第七百零二章 这是变形金刚，不是T1000！
一片忙碌的拍摄中，时间转入到了2006年，新的一年的到来，对于《变形金刚》剧组没有任何影响，除去周末用来拍摄最后决战的情节外，平时大多数时间，剧组渐渐转到了更多的人类戏份上。
剧组在巴沙迪那的小镇上，租赁了一个临时停车场和附近的几座房屋，作为拍摄用的外景地。
为了拍摄这里关于二手车的戏份，通用汽车为剧组提供了近三百辆老式汽车，其中自然少不了大黄蜂化身的老式科迈罗跑车。
作为广告最主要的推出目标车型之一，通用旗下的雪佛兰公司还为剧组特意打造了两辆概念版的科迈罗跑车，这两辆跑车从零部件到发动机，全都具备了独特的属性，全球只会有另外四辆标配相同的跑车上市。
当然，普通版的这款跑车并不贵，本身雪佛兰针对的就是青年人市场。
可惜，瑞恩对于车子什么的并没有特殊的爱好，否则一定会弄辆独一无二的大黄蜂。
他饰演的男主角，对于车同样没有非常特别的嗜好，但作为刚刚踏进社会的人，如同大部分美国青年一样，急需要一份工作糊口，也需要一辆车代步。
价格便宜的二手车无疑是最好的选择。
“第三十二场，第十七幕。”迈克尔?贝亲自喊道，“现在开始！”
五台摄像机同时架在了停车场中，以便从上下左右各个角度纪录下男女主角的这场对手戏。
“米凯拉！”
二手车行的老板看到走进停车场的瑞恩。对自己的女儿大声喊道，“有客户上门了。”
随后，一双笔直诱人的长腿先迈出了房门。紧身体恤和贴腿短裤装扮的亚历桑德拉?安布罗休向着瑞恩这边走来。
“嗨，有什么可以帮你的吗？”她对瑞恩打着招呼，“看你好像有些眼熟。”
“我就住在这附近，刚刚搬过来的。”瑞恩走到一辆车边，用力拍了下锈迹斑斑的车顶，“我需要一辆车。”
“那是1985年产的雪铁龙。”
虽然演技谈不上多好，但长期的模特生涯。让亚历桑德拉?安布罗休很懂得在镜头前展示自己的身段，“只需要六千美元你就可以开走。”
“六千美元？”瑞恩摇了摇头，立即远离了那辆似乎随时都能散架的破车。
他沿着排成一列的旧车。向前走去，身旁那个精明的女人，开出的价格根本无法接受。
直到走近一辆老式的科迈罗跑车，瑞恩才停了下来。这辆车看起来异常陈旧。却带着赛车的涂层，比别的车子更有吸引力。
“这辆车多少钱？”
说着，他拉开车门坐了进去，本来躺在后座上的摄像师立即支起身体，给瑞恩抹掉灰尘的方向盘上的标志来了一个特写。
“五千美元！”
外面的性感美女报完价格，似乎有些疑惑，低声的嘀咕，“我怎么不记得有这辆车？”
“嘿。那个……”
“山姆。”瑞恩下了车。
“山姆，觉得如何？”
这位女销售员似乎很有经验。走来走去卖弄着她的两条长腿，“有时候不是驾驶员挑选车，而是车挑选驾驶员，这是人类和汽车间的缘分。”
她走到车前盖那里，做了个分外性感的姿势，“你看，你走到这里，就看中了这辆车，这辆可是绝无仅有的科迈罗赛车，你去别的市场上，绝对买不到！”
“看，这辆车上赛车的条纹，我敢保证它参加过全美级别的赛事！”
“多少钱？”瑞恩问道。
“五千美元！”
“最多三千美元！”
“请远离我的车！”女人走过去，关上了车门。
“嘿，小姐……”
“米凯拉。”这个女人显得极有个性。
“米凯拉小姐。”
对于男主角这种刚刚踏入社会的人来说，对方似乎很难缠，“你刚才说过是汽车挑选驾驶员。”
“没有车会喜欢一个抠门的驾驶员！”
“cut！”
摄像机后面响起了迈克尔?贝的声音，“安布罗休小姐，可以多一点表情吗？”
这几天，这种情况时常出现，尽管迈克尔?贝的要求并不高，但对方毕竟不是一位真正的演员，相比于卖弄身段时的风情万种，表演时面部的变化自然差了好多。
为此，迈克尔?贝甚至删掉了女主角的很多台词，让本就是花瓶的角色，彻底变成了比前世电影中还可有可无的超级花瓶。
当然，女主角出现在镜头中时，摄像机大部分时间都在捕捉亚历桑德拉?安布罗休的性感身段和那双美腿，商业大制作中，纯粹的花瓶女主角，才是观众最喜闻乐见的事情。
或许亚历桑德拉?安布罗休现实中看起来不算太漂亮，但确实非常上镜，大部分过了的镜头，瑞恩和迈克尔?贝都很满意，完全起到了点缀影片的作用。
这样也就足够了，对一位维密的天使，还能要求更多吗？
足足用了一上午的时间，才拍摄完车行的镜头，拍摄的最后，剧组引爆了所有二手车的车窗玻璃，漫天飞舞的碎片，看起来分外壮观，哪怕是没有火光和烟雾的爆炸，在迈克尔?贝和他的团队手中，也玩得如火纯青。
因为拍摄外景有一段时间了，加之迪士尼的宣传徐徐展开的关系，自新年过后，越来越多的媒体和记者出现在了剧组周围，他们如同所有的狗仔一样，会抓住每个机会，探听影片的进度和内幕消息。以求拿到独家。
中午转场的时候，几个锲而不舍的记者拦在了瑞恩面前，他们送过来的话筒和录音笔中。既有abc电视台字样，也有迪士尼家庭在线的标记，面对自家的媒体，瑞恩还是说了几句，以便迪士尼的宣传计划更好的展开。
“詹金斯先生，能说下你将《变形金刚》拍摄成真人电影的目的吗？”同样，迪士尼旗下的媒体记者也知道该问什么。“有很多消息称你非常喜欢这个系列？”
“是的，我非常喜欢这个系列。”瑞恩毫不犹豫的点头，“我小时候就非常喜欢这个系列的动画片。”
“至于为什么要制作真人电影版。”
他继续说道。“我觉得，这么多年的电影制作史上还从来没有在银幕上展现过卡车变成一个20英尺高的机器人，我也想制作出一部向过去的经典动画片致敬的作品，找出好莱坞已经失落多年的想像力。电影中会有很多曾经感动我们的瞬间。哪怕是年龄超过三十岁的人。看到电影时，仍然感觉自己像个10岁的孩子般大开眼界。”
“但是有很多人在批评……”
后面不知道哪家报刊的记者，取出了剧组发布的几张擎天柱的概念设计图，“这样的机器人没有任何真实感，它们那纤细修长的身体，根本不可能承担它们的重量。”
“谁说他们是机器人了？”瑞恩摊开手说道，“他们是机械生命体！是如同人类一样，有思想、有感情、有爱好、有厌恶的高级生命。理应同人类一样，拥有美丽的流线型身体。”
瑞恩强调。“记住，他们不是人类用钢铁打造的那些四四方方的笨重机器人，如果真要设计成笨拙的机器人模样，那会看起来既虚假又无聊，因为这不像是外星系的智慧生命，反而像是日本人出产的劣质机器人产品。”
工业光魔在过去的几个月的时间里，都在设计制作变形金刚变形的电脑动画，他们仔细对照了汽车模型上的每一个细节，起初他们设计的变形过程都有遵循物理定律，但这样造成的结果就是看起来既不够刺激也不够流畅
对于这样以特效为主要卖点的电影来说，这简直就是致命伤。
后来，工业光魔提出了给金刚角色表面采用液态金属的方案，却被瑞恩拒绝了，他只回复了工业光魔一句话——这是变形金刚，不是t1000！
最终，工业光魔选择了完全抛弃物理定律的‘魔方‘风格，这样无论是静态，还是动态变形，变形金刚们都会看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。
而工业光魔特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动，从而维持基本的真实感。
瑞恩的意见得到了迈克尔?贝的一致认可，两个人都清楚电影的卖点在哪里，四四方方粗壮笨重的变形金刚，对于这样一部商业科幻片来说，简直就是一场灾难。
他还专门让老虎?陈收集了两段自由搏击表演和多部融合了柔道、泰拳等搏击方式的动作片的录像，提供给工业光魔的特效动画师观察，以期让电影中的打斗场面看上去更优美。
此外，迈克尔?贝成为电影导演前，曾经导演过多部汽车广告，他清楚怎样才能让画面中与汽车紧密相关的这些机械生命看起来更加真实，他提出的光线追踪手段，也得到了工业光魔的一致认可。
类似男女主角之间的文戏，不是迈克尔?贝擅长的类型，他也不会在这上面投入过多的精力，结束了山姆和米凯拉的相识的戏份后，剧组再次转到了美军的基地，开始拍摄火爆的爆炸镜头。
不过，瑞恩要先一步离开剧组，他早就答应了太平洋对岸，这个月会以迪士尼董事局主席的身份，前去进行访问。(未完待续。。)
第七百零三章 永恒的利益
算起来，这是瑞恩第二次以迪士尼董事局主席的身份造访中.国，尽管这次来的是首都，而不是南边的尚海，两次访问却只间隔了一年时间，这样的频率在北美的几大商业集团之中，算是比较高的了。
随着时间的发展，中.国作为世界第一市场的潜力展现无遗，近几年来，北美的例如高盛、通用等商业集团的高层人员，同样频繁出现在这个国度。
瑞恩和华特迪士尼集团，在这边有着重大利益。
甚至在去年的时候，华特迪士尼的远东分公司总部和大中华区总部，就全部从香港迁到了尚海。
这个市场有着怎样的潜力，瑞恩无比清楚，再重视都不为过。
只要有足够的利益，别说一年跑来一次了，就是一个月跑来一次，他和迪士尼的高层们也不会介意。
这是一次正式的商务访问，瑞恩抵达首都国际机场后，受到了这边的商务部门的热情接待，一系列的官方程序之后，他在第二天见到了前世只能在电视中看到的四.八六。
套用这边官媒的话来说，双方在热情、友好和平等互利的气氛中举行了热烈的会谈，畅想了未来的合作前景，达成了众多的共识，这是一次成功、圆满而又共赢的商务会谈。
换句话来说，如同政治会面一样，这种面向媒体的商务会谈，双方间说的大多都是些套话和废话而已。
这些年有了那么多经历，瑞恩早不是前世头脑简单的热血青年了。他非常清楚，如果没有利益作为纽带，双方间所谓的友好合作也不过就是镜中花、水中月罢了。
作为迪士尼的实际控制者。瑞恩更像是个吉祥物，他在把握好度的前提下，尽情显示着华特迪士尼集团对中.国的友好和热情，即便这些肯定迷惑不了那些成精的既得利益阶层，但只要普通消费者肯买账就可以了。
但在私下里，他带来的商务团队，与这边不公开的商务谈判中。可就不怎么客气了，数次直指对方保护版权不利乃至纵容盗版，使得迪士尼集团与中.国公司间众多的合作计划。产生了无法弥补的损失。
甚至还罗列了一系列盗用迪士尼版权的中.国企业的名单。
尽管瑞恩明白这些未必会带来根本上的改变，但有些事做了总比什么都不做要好，双方的合作是建立在共赢基础上的，迪士尼确实是来这边求财的。却也不介意在热情友好的后面。显示出全球有数的传媒集团强硬的一面。
再说了，过去这些年，大洋两岸互泼脏水的事谁也不比谁做的少，但瑞恩入主迪士尼后，严厉约束了包括abc电视台在内的旗下媒体，基本上没有再出现过针对这边的言论，想必这边的领导人也很清楚，与一个对华还算友好的超级传媒集团打好关系的必要性。
其实说白了。双方合作互惠互利，这就是一切的基础。
这个世界上没有永远的敌人。也没有永远的朋友，只有永恒不变的利益。
或许这句话用来形容人与人之间的关系很不恰当，却是利益集团与利益集团间合作的准则。
所以，除了正式场合的会谈外，瑞恩并不介意面对中.国媒体大秀中文，迪士尼集团也为他此行做足了准备，例如专门制作了一部《迪士尼与中.国》的纪录片，并且顺利在这边的国家电视台播出。
伴随着这部长度有限的纪录片，瑞恩也接受了这家电视台的专访，结合纪录片的画面，他亲自对迪士尼与中国的关系做了一番解说，按照他的说法，中.国绝对是迪士尼除了北美外，最为依仗和信赖的合作伙伴，双方间的渊源之深，甚至能追溯到上个世纪三十年代。
“从1930年开始，迪士尼就与中.国产生了密切的联系。”
在众多摄像机的环绕下，瑞恩用近乎标准的普通话大谈特谈迪士尼与中.国之间‘经过历时间见证的友好关系’，“1938年2月8日，迪士尼的首部动画长片，也是美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》就在尚海进行了首映，这也是亚洲第一个上映迪士尼动画片的地方。”
“这是真的吗？”对面坐着的女主持人配合着问道。
“这些都是被迪士尼纪录在公司发展史中的。”瑞恩说的是实情，过后只要查查就能找到，“上海的首映比北美只晚了几个月，甚至在四十年代，现在属于迪士尼旗下的美国队长，他的第一部电影就在中.国公映过。”
“当时应该不叫《美国队长》吧？”女主持人露出了好奇的表情。
“我也记不清当时怎么翻译的。”瑞恩笑着说道，“总之大概是类似《无敌大神探》之类的名字。”
双方扯了几句，话题重新回到了正轨。
“提起迪士尼，想必中国观众首先想到的就是米老鼠和唐老鸭。”瑞恩指了指后面大屏幕上的两个经典动画人物，“1986年，迪士尼与中.央电视台正式签署协议，米老鼠和唐老鸭进入了中国的电视屏幕，随后，迪士尼的动画产品也进入了中国的商店。”
这种场合，瑞恩自然不提盗版的事情，“不知道大家还记得吗，九十年代中期曾经有一款叫做《小神龙俱乐部》的节目在中.国的很多电视台播放过，那是迪士尼旗下abc电视台制作的节目。”
“原来不知不觉间。”那个女主持人凑趣，“我也看过不少属于迪士尼的节目。”
“不过……”她又说道，“提起迪士尼，就不得不说《狮子王》，我记得没错的话，这部动画长片的剧本和主要角色造型都是出自你手？你还为小时候的辛巴配过音，演唱过主题曲？”
“是的。”瑞恩点了点头，“《狮子王》早在1995年就进入了中.国的影院，两年前的时候，《狮子王》的冰上世界巡演，还曾经在北上广演出过。”
“这个我记得，我还去现场看过呢。”女主持人是个聪明人。
“从1996年开始，迪士尼就在中.国设立了正式的分公司。”瑞恩则继续拉近迪士尼与中.国间的关系，“后来我们在香港建立了中.国区的第一个迪士尼乐园，去年又与上海方面签订协议，第二个迪士尼乐园即将正式动工，除此之外，我们还聘用了张志忠先生作为迪士尼在大中华区的第一任董事总经理。”
以前这边的人认识的迪士尼，它可能只是零散地分时段地出现在货架上、电影银幕上、电视节目里，可能不完全是现在市值接近800亿美元的大公司，实际上这家公司比如今大多数中国观众想象的要大得多。
除了瑞恩亲自解说的《迪士尼与中国》的纪录片外，节目后，他还代表迪士尼与中国的国家电视台签署了合作协议，以电影频道为首的几个频道，拿到了迪士尼众多影片或者动画片的播放授权，尽管迪士尼只收取了象征性的版权费，却是推广必须的手段，对方在现今这个年代，还是这边传媒行业中当之无愧的老大。
没有宣传就没有市场，瑞恩很清楚这一点。
还有，迪士尼下属的迪士尼自然频道，将与他们的纪录片部门合作，联合制作两部纪录片，分别是介绍生活在中国的一些野生动物与自然景观的《诞生在中.国》，以及介绍中.国美食的《舌尖上的中.国》。
后者当然是瑞恩的主意，这些不过是这次中.国之行一系列合作计划中的一部分。
未来的十年，中.国必然将成为世界第一大经济体，这个巨大的市场，对于迪士尼的产业布局同样重要。
实际上，过去的几年间，迪士尼除了影视产业外，在中.国进行了多方面的产业渗入，瑞恩此行签署的很多协议，都是之前长期谈判公关的结果。
这些大都集中在了蓬勃发展的消费品业务上，迪士尼以品牌授权的方式遍布了中.国消费者可能需要的所有生活门类。
带有米老鼠和巴斯光年等图案的文具和服装出现在了中.国的很多商店中，从授权联众文具开发米奇和公主系列的学生用品，到迪士尼在上海成立迪士尼影业远东发展有限公司，从迪士尼与‘ct’自然之宝在中.国推出儿童糖果到上海的主题公园即将动工，以及这一次与 国家电视台的合作……
迪士尼正以快速而稳健的方式，完善自己在中国的产业布局。
其中，上海迪士尼乐园项目至关重要，主题公园意味着酒店、购物区，意味着 dvd、游戏、衍生品以及更多，这为迪士尼更深一步进入中国打开了一个更大的窗口，甚至是一个“捷径”。
此外，迪士尼会在北上广几个一线城市，尝试直营店的模式，并与肯德基、麦当劳以及中.国的大型百货公司合作销售自己的商品，迪士尼还为小熊威尼等众多的旗下玩具，与中.国公司合作开发新的产品线，并把这些成本相对较低的产品投入到这些渠道中。(未完待续。。)
第七百零四章 优先引进
由于只会停留不到一周的时间，瑞恩的行程相当紧密，接受过电视专访后，他又回归电影产业，参加了第一届中美电影高峰论坛。
这个论坛筹备了一年多，同样是瑞恩牵头搞起来的，不过精明的好莱坞，同样不会错过这种进一步开发中.国市场的机会，论坛峰会能顺利举行，除了迪士尼外的其他五大传统势力，也做出了不少努力。
瑞恩是在王钟军的陪同下，参加的这个论坛，第一届由中.国方面主办，明年则会去到洛杉矶，如果能延续下去的话，以后将会采取这种轮流坐庄的方式举办。
本来，瑞恩坐下后，看到前世那些著名的导演和明星还有那么点兴趣，但这点兴趣很快就消失的一干二净，除了例行的说了几句外，他从始至终再没有发表任何意见。
原因很简单，主办方竟然将这次民间的专业性论坛办成了纯粹的大杂烩，这些倒也罢了，他们竟然还收门票费！
不管是不是电影行业极其周边行业的人，只要花费200美元，就可以买到论坛的入场券，而论坛后的晚宴门票，更是被他们卖到了3000美元！
论坛结束后，瑞恩毫不客气的拒绝了主办方中.国电影协会的晚宴邀请。
开什么玩笑，这些家伙纯粹是想钱想疯了，难道每部电影百分之五票房提成的所谓‘电影发展专项基金’还没有喂饱他们？
或许这是惯例，瑞恩却不会傻到充当别人的敛财工具。
他也没有想到，自己一力促成的中美电影高峰论坛，第一届就变成了这种乱七八糟、稀里糊涂的东西。
回到酒店，瑞恩就把这种微不足道的小事扔到了脑后，再说了，就算是在北美，这种情况也并不罕见。
中.国的电影业正是混乱的时候。好莱坞发展起来以前，同样经历过混乱的阶段。
相比于这些，瑞恩考虑更多的是如何获取更多的利益。
现今这个年代，相当多好莱坞商业大制作的北美票房只占其全球票房的三分之一左右，而北美市场已相对饱和，因此国际市场将是未来主要的增长空间，中.国市场的巨大潜力正是好莱坞寻求合作的主要原因。
瑞恩虽然离开了，但迪士尼和其他好莱坞公司同样有人员会出席晚会，原因很简单，资本永远都不会和利益做对。
而中.国的电影业同样也需要好莱坞。
好莱坞需要中.国的市场。中.国电影业则需要好莱坞的人才和技术，这样的合作未来带来的就是双方都能从中受益，如果把中.国电影市场从一个比较低级的水平提高到一个相对较高的水平，那么好莱坞将会从双方的合作中获取更多的商业收益。
因为瑞恩当初了联合了众多传媒集团联合施压等多方面的关系，中美关于电影业的世贸协议比之前世有不少变化。
目前，好莱坞电影进入中.国市场主要有三种方式，一种是进口分账片，好莱坞方面的分账比例为百分之二十，但每年只有二十部分帐片和十四部特种分账片的进口配额。
第二种是进口买断片。也就是中影方面以固定的价格把影片的放映权从好莱坞片商处买断，而好莱坞厂商不参与中.国票房分成。
第三种就是中美合拍片，通过这种方式制作的影片，可以与中.国国产片同样享受大约百分之四十三的票房分账比例。
在先前的中美电影高峰论坛上面。中影集团的那位座山雕，特意提及了中方和好莱坞的合拍片模式，但包括瑞恩在内的好莱坞片商们，对此并没有多少兴趣。
现在不是十年后。合拍片的条件远远不成熟。
尽管好莱坞见不得光的事情也不少，但相对来说，北美有很完善的娱乐法和专业律师、海外市场预售、第三方完片担保、制作工艺的要求。还有各种工会和法律保障，这些大都有非常明确的相关法律或者行业条例。
而现在的中.国电影业可没有这么多的环节，虽然相对来讲成本比较低，却也意味着巨大的风险。
何况，2004年的时候，某局刚刚颁布了《中外合作摄制电影片管理规定》，其中合拍片的条件极其苛刻，比如需要聘用中方主创人员、并要求至少有三分之一的主要演员是中国演员、在中国取景拍摄等等。
这绝对不是目前的好莱坞主流片商能够接受的。
虽然这种方式无法接受，瑞恩却知道还有一条捷径可以走，那就是优先引进，毕竟这边每年的进口配额就这么多。
那怎样才能优先引进呢？
那就要在影片中包含适当多的中.国元素在里面，影片无法达到合拍片的严格标准，却是在往这条路上考虑，这种影片很可能就会被优先引进。
比如正在拍摄中的《变形金刚》，除了姓高的那位女演员出演了其中有些分量的配角外，还会在洛杉矶的新中.国城取景，展现一些中国方面的文化，尽管不会特别多，但影片如同有了中国演员的哈利波特系列一样，早在去年就被中影集团列为了优先引进的行列。
或许现在还不明显，但过不了几年，好莱坞就会对中国变得很敏感，会系统的去研究中国市场的需求，以了解中国人想要看什么东西。
因为还要南下上海参加迪士尼乐园的破土动工仪式，以及代表迪士尼与东方娱乐传媒集团签署一项合作协议，瑞恩在京的行程只剩下了最后一天，他上午先应中影集团的邀请，去对方公司简单的参观了一番，下午则直接来到了北.京电影学院，参与在这边的最后一项活动。
与北美来中国访问的绝大多数名人一样，瑞恩接到了演讲的邀请，不过他选择了目前所从事的行业。
如同大部分这种广受关注的演讲一样，瑞恩的代理人事先就与校方经过了沟通，他只是以商人和电影从业者的身份来中国访问，希望演讲中不要过多牵扯到政治问题，他也相信中国校方可以约束那些经过挑选的参与演讲的学生。
只是走进礼堂前，瑞恩才发现临时充当主持人的竟然是陈家铮。
“陈，你怎么在这里？”随着时间和距离的拉远，双方间的联系早就不像过往那般紧密了。
“没有拿起导筒的机会。”陈家铮快速低语了几句，“所以，我选择了当一名老师。”
现实总是无奈的，瑞恩也知道这一点，并没有多说，随着一众人走进礼堂，坐在了大舞台上面。
现场爆发出了热烈的掌声，陈家铮拍了下话筒，等声音落下去的时候，说道，“今天我们邀请到了好莱坞著名影星、制作人和华特迪士尼集团的董事长瑞恩?詹金斯先生！”
“下面有请瑞恩！”
“我可以讲流利的中文。”
拿起话题，瑞恩站了起来，看了看下方，偌大的礼堂里面座无虚席，虽然估算不出人数，但绝对坐满了所有的座位，“相信这更加有利于我们之间的沟通。”
下面的学生先是爆发出了善意的笑声，接着又回以了热烈的掌声。
“尊敬的老师和同学们……”
掌声渐渐熄灭，瑞恩直接进入了正题，“获得这所世界一流影视学院的名誉博士学位，让我感到非常荣幸。”
就在进入礼堂前，瑞恩接受了校方授予他的名誉博士学位，话说这还是他拿到的第一个荣誉学位，北美的那些学校，在这方面简直太小气了，比如他的母校南加大电影学院，迄今为止他也不过是一个知名校友和普通的毕业生。
“这是一所有着悠久历史的名校，这里诞生了很多著名的电影工作者。”
反正客套话不用收费，还能进一步拉近迪士尼与中国间的距离，瑞恩说起来自然毫无压力，“我今天所讲的主题，肯定与电影业有关。”
热烈的掌声再次响起，瑞恩站在讲台上，根本不用任何稿件，继续说道，“实际上，这也是我最为擅长的事业。”
“坦白地讲，我很希望自己永远都是电影学院的学生，永远都可以从事这个行业，可以拍不同的电影、体会不同的角色，去世界不同的地方，经历不同的故事，我希望用电影来学习人生，也学习我自己，拍摄电影其实就是一个不断学习的过程。”
“但拍摄电影就像是从事其他的工作一样，有成功，自然也会有失败，想必所有人都不想自己或者自己参与的作品失败吧？”
“那么，现在什么类型的电影在好莱坞的制作和销售中独占鳖头呢？迪士尼！没错，就是迪士尼出品！”
瑞恩并没有让下面那些人思考，直接说道，“2004年才刚刚过去，很多数据还没有完全统计出来，但我可以告诉你们，去年美国十大最卖座电影中六部都是迪士尼出品的电影，其中《饥饿游戏》还创造了北美票房预售记录。”
“可能这么说大家没有直观的印象。”瑞恩走了几步，坐回了自己的椅子中，“《x战警》《史密斯夫妇》《加勒比海盗2》《哈利波特与火焰杯》，这些都是迪士尼和下属子公司出品的影片。”
“为什么迪士尼的影片能够获得成功呢？”(未完待续。。)
第七百零五章 全世界电影业面临的难题
“因为迪士尼在用心创作电影，创作一部电影，就必须先确定这部影片的心在哪里，这是最重要的东西”
虽然这些话中包含了不少水份，但瑞恩说的确实是迪士尼的电影创作者们在做的，“要把心放进一部电影中很不容易，你很早就要开始这项工作，这就像大厦根基，没有根基你盖不成高楼，影片的心和情感就是根基，情感源自人类角色经历的转变，这个叫做角色弧。”
这种专业术语，下面的人理解肯定没有问题。
“角色通常以一个基础形象出现，但到了故事结尾，他们会改变，成为一个更好的人，通常还会夹杂非常积极的信息，这就是我们一开始就要雕琢的东西。角色会改变，故事会改变，动作戏和幽默元素会改变，但影片的心是核心。”
“比如我们可以拍一部有心的超级英雄电影，把它拍成一部很有迪士尼特色的动画影片，而不是惊奇风格的超级英雄电影。”
似乎这个主意不错，瑞恩顿了一下，继续说道，“这是迪士尼动画电影，只是从惊奇作品改编而来的，这就是本片的特别之处。然后我们会加入炫目的动作戏和精彩的笑点，影片的画面也会很漂亮，我们采用最新的渲染技术，它给电影一种全新的观感，但最重要的还是它的剧情和情感。”
“而这些将会是这部影片成功的基础。”
瑞恩将这个突然迸发的想法记在了心里，或许这会是迪士尼与惊奇之间的新合作模式。
“但这仅仅是基础。”
进入这个行业这么多年了，瑞恩可以说是深有感悟，“而你们所学到的技术则是将基础转变为成功的必要条件。”
“很多人会质疑，如果我们学习太多的技术，会不会忽略人性方面，会不会忽略如何去讲故事，我觉得这两方面并不矛盾。电影是关于技术和故事、关于技术和想象力两方面的结合。”
瑞恩告诫电影学院的学生。“我们在电影学院学到所有的技术之后，要始终记住，电影是关于人类的故事，电影是人性的，电影要用你的心灵去与观众沟通。”
“至于如何沟通，将直接关系到电影的成败。”
下方安静的没有了任何嘈杂的声音，“我说说自己的一些经验吧，一是讲一个有趣的故事，让观众坐得住，猜不透。让他们等不及想知道后续发展；二是用令人难忘的魅力角色把这个故事推广出去，魅力是关键；第三是把这个故事和角色放进一个可信的世界，不需要写实，只需要让这个故事显得可信，这就是我们的电影不同于其它人的地方。”
“还有！”
“制作电影必须要节制的！尊重电影语言、制作准则、三幕戏结构，这对电影从业者来说很重要！”
“观众习惯了电影的某些观感，我们则帮助他们融入其中，我们不用让他们去考虑电影的制作、技术和技巧，我们希望灯光暗下来。观众就被彻底带入故事之中，在电影结束之前不去想任何事情，这就是我们的目标。我们所做的一切就是让观众开心，这是我们的事业。这是我们的满足所在。”
“因此，我们要挖掘前所未见的故事，与观众形成共鸣，哪怕是让观众看他们熟悉的题材。我们也要以前所未见的方式展现出来， 给他们展现一个他们知道但却不曾见过的世界……”
礼堂中的掌声如潮水一般突然响起，瑞恩的话显然引发了不少人的共鸣。这掌声响了足有数分钟的时间，直到瑞恩连续拍了几次话筒之后，才停了下来。
“最后，我很高兴自己成为了一个电影行业的从业者。”
这是瑞恩所有的演讲中最没有水份的话，“如果去做电子产业，很多电子产品寿命大概是三年，五年之后它基本就是堆废铁，但如果你拍出了一部好电影，它的寿命……”
“是永恒的！”
说完，瑞恩关上了话筒。
所有的人都站起来为他鼓掌，最后的话，简直就是说到了这些即将迈入电影行业的人的心里。
演讲结束了，如同所有来演讲的人一样，后面还有一个交流活动，实际上就是回答一些问题。
“希望大家不要提一些过于刁钻的问题。”瑞恩开了句玩笑。
作为临时主持的陈家铮，则点了一个学生，“第二排从左边数第五位的那个男同学。”
立即有人将话筒传了过去，而这位男同学的问题一点也不客气，“你好瑞恩，我有一个疑问，迪士尼的影片如今确实非常成功，但不能否认，传统的迪士尼动画片已经很久没有出现过了。请问，迪士尼是不是放弃了传统的迪士尼动画片？”
“这是包括北美很多媒体都在问的问题。”
虽然对于对方没有先问中国电影的问题有些意外，瑞恩还是回答道，“迪士尼会把传统的迪士尼童话带回来，但我们会找准现代观众的胃口。”
“可以详细的说一下吗？”又有一个女生被点名后站了起来。
“这么说吧，对于今天的观众来说，过去的老式迪士尼童话的一大问题在于，总是有个女性角色坐等男士来救自己。”
听到瑞恩如此说，下面的人都笑了起来，等笑声过去，瑞恩继续说道，“我认识的所有女性，包括我的妹妹泰勒?斯威夫特，我的好朋友德鲁?巴里摩尔，我的教女莉莉?莫?辛，还有迪士尼所有的女性制片人、宣传人员，没有一个会干坐在那里等男士来救自己。”
瑞恩伸手示意了下那个女学生的方向，对方重新拿过话筒，说道，“是的，的确是这样，我也不会如此。“
“这不是今天的观众想听想看的故事。”瑞恩露出了理所当然的表情，“所以当我们开始重新制作迪士尼式童话时，当我在谈论当今观众需要的故事时，我要的东西是塑造一个坚强的女性主角，让她来推动故事的发展，而不是等男人。”
“比如迪士尼动画部门重新打造的《魔发奇缘》。”瑞恩干脆提前推销起自家的作品，“里面的长发公主乐佩也是一样，童话里的她住在高塔之上，等候王子的到来，我们说这故事不行，她应该是主角，应该会想要离开高塔，男主角应该是被迫和她一起踏上旅途，她是推动故事的主力。”
演讲占据的时间并不多，电影学院费劲心思才将瑞恩请来，更多的在于交流。
随后，学生的问题不出预料的转到了中国电影方面。
“先有《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，又有《英雄》北美票房超过5000万美元，这是否意味着中国电影以后能顺利进入美国市场？”
“很遗憾的告诉你，这只是个别现象。”
瑞恩并不打算让他们继续维持这种毫无益处的幻想，“《卧虎藏龙》的导演是李安，他曾经导演过《理智与情感》这类与他个人文化背景大相径庭的电影，美国味十足，《卧虎藏龙》正是以西方的方式诠释的东方故事，以异国情调来吸引美国观众。美国人对中国电影很陌生，他们对中国电影的期望仅仅是异国情调，因此《卧虎藏龙》在美国还算受欢迎。”
“为了符合美国人的口味，李安的首版剧本甚至是用英语写成，后来才翻译成了中文。”见到台下怀疑的目光，瑞恩摇了摇手指，“你们不要需要怀疑这一点，因为我是影片最大的投资方，还有《英雄》，我只说一点，这部影片上映的院线，有超过百分之六十是临近华裔聚居区的影院。”
“众位，我很明确的告诉大家，拥有好莱坞的北美是一个非常排外的电影市场，哪怕是欧洲电影在北美成功的例子也很罕见。”
瑞恩的话似乎给了这些学生启发，下面的一个人问道，“《花木兰》是一部以美国方式讲述中国故事的电影，您认为这会是中国文化进入好莱坞的一种好模式吗？”
“我不这么认为。”瑞恩依然摇了头，“迪士尼仅仅是利用了这个故事的内容而已，与中国文化关系并不大。因为这是讲述一个女孩扮成男孩的故事，好莱坞一般认为吸引男孩进电影院比吸引女孩要容易，因为女孩会去看男孩的电影，而男孩不会去看女孩的电影。因此，迪士尼考虑的是什么故事能同时吸引女孩和男孩，而《花木兰》正是迪士尼想要的故事。”
“那什么样的中国电影才能进入北美的主流电影市场？”
话题彻底缠绕在了这上面，瑞恩也预料到了这些，但他并不打算说那些虚无飘渺的东西，“这是整个世界都面临的难题，世界其他电影业所面对的问题是美国电影市场非常非常难进入！”
或许伊朗、北韩等国家，因为制度问题，是其他国家电影的禁区，但北美却因为天然的一些原因，同样是海外电影难以成功打入的地区。(未完待续。。)
第七百零六章 中美电影最大的不同在哪里？
“简单点来说吧，除了好莱坞，没有其他国家能够投资拍摄《泰坦尼克号》这样的电影，也没有其他单个电影市场能为一部电影带来超过五亿美元的票房收入，好莱坞电影的阴影仍然笼罩着全球所有国家的电影业。”
其实这个问题不仅仅是电影业，还有整个传媒行业，瑞恩为这群充满了幻想的年轻人简单分析了几句。
“美国的媒体市场是世界上最大的绝缘体，北美观众看的外国电影比你们想象的要少得多，美国电视台的黄金时间从来没有播放过一个外国节目。当然，就像是《英雄》一样，中国电影并非在美国电影市场中完全没有立足之地，它可以拥有少部分特定的观众。”
“中国电影业首先应该考虑如何在国内发展起来，这样才有向外扩张的可能。”
可惜，以后的中国电影再也没有出现过第二个《英雄》，除了那些无病呻吟、片面扩大自己黑暗面的文艺片外，中国电影离开了中国市场，根本就没有生存的土壤。
中国电影想要崛起，可不仅仅是电影的问题。
当然，这种话瑞恩是不会说的，毕竟他只是一个外人。
其实，现今信息交流越来越自由，北美电影市场的实际情况也不是什么秘密，或许以前没有人如此直白的说过中国电影成功进入北美非常非常难，但这群专业的学生，如果不是笨蛋，只要结合实际情况简单的分析一下，就不难发现瑞恩所说的都是基本的事实。
至于海外的好电影就能通杀北美市场……嗯，礼堂外的天气很不错。
问题兜转了一圈之后，终于离开了中国电影。
“现在越来越多的好莱坞电影开始尝试将世界各地的文化和民族元素融入创作风格中，瑞恩，就像你说的那样。《花木兰》和《卧虎藏龙》虽然使用了中国元素，但整体还是非常好莱坞的风格。那迪士尼是如何考虑在作品中融入其他文化和民族元素呢？”
“这位同学的问题非常专业。”瑞恩看了看那个戴眼镜的男学生，说道，“多元化和融合其他优秀的文化元素，一直是好莱坞电影的发展趋势。”
“好莱坞和很多电影人的想法是，这不过是个电影，我想怎么来就怎么来。确实是可以，但不应该这么做，对待电影文化过于随意，后果往往非常严重。”
瑞恩接着做了简单的解释。“好莱坞出品的每一部电影都不尽相同，非常非常不一样，每部影片都有自己的故事背景，筹备期都会做大量的背景研究工作，我们会做研究、四处考察。”
“就说迪士尼吧，比如我们有部新片，它是一个童话，背景设在南太平洋，是当地的民间传说。我们的导演、编剧和执行制片人，他们会亲自去那边，拜访人类学家、年长的村民，渔民、音乐专家。和他们聊天，了解他们的故事。我们知道我们要的故事结构是什么，但我们要融入真实元素，不管是角色性格。还是神秘传说，我们要的是真实感，角色的言行举止……每一个小细节都力求精准。每一部电影都是如此。”
“我们的目标是当这一行的专家看到我们的影片时，会说我们确实下了功夫，我们拍的一点没错，比如皮克斯工作室正在制作的《料理鼠王》和《汽车总动员》。”
瑞恩已经看到了会场中存在的摄像机，这次交流肯定会流传出去，“我们的制作人员会频繁去米其林三星级餐厅里，和里面的顶级大厨聊天，我们用制作最精致美食的态度，做足了研究，所有的细节都要符合现实。”
“还有关于赛车的动画电影，制作人员不但去采访赛车选手，去观看赛车比赛，甚至还亲自参加了业余赛车比赛。”
“虽然这些都是动画，但力求所有的细节到位，因为普通人对这一行的了解不可能那么深，文化了解也不深，普通观众只是觉得真实，但我们希望行家一看就会说，上帝啊他们真下足了功夫。这会让电影更加真实可信，我们并不想随便拍个故事，让背景看上去很中国，或者很南美，我们是要真的深入到文化当中，研究这些文化，竭尽全力做到真实融合。”
相比以前应付媒体那些不着边际的套话，瑞恩解答这些年轻人的疑问还是比较用心的，虽然话中不可避免的掺杂了水份，却非常的现实，对于这批即将进入电影行业的年轻人来说，幻想可以用来制作电影，但不能用来对待这个现实的行业。
“瑞恩，你的作品大多是商业制作，其中也不缺少例如《荒岛余生》和《钢琴家》这样的艺术化作品，商业和艺术，你是怎样平衡这两者之间的关系的。”
“众位，我除了是演员和制作人外，还是个商人，我会从自身的角度解答这个问题。”
瑞恩根本不用那些虚无飘渺的东西为自己的话进行修饰，“至于商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值，比如《127小时》，它的制片成本不到两千万美元，我可以和导演娜塔莉?波特曼小姐随便按照自己的想法去制作。”
“但如果是投资1亿7000万美元的《变形金刚》真人电影，那就不行了，我们必须严格按照好莱坞的商业片模式去制作，拍摄的必须是通俗的、天真的、主流观众喜欢看的东西，否则亏掉这么大一笔钱，哪怕是迪士尼也受不了。”
“这么说吧，当我有一个新的商业化创意出来的时候，光是听我讲，好莱坞的制作人们都会觉得很想砸钱。”
礼堂中又响起了很多善意的笑声，瑞恩歪了下头，“可是我有文艺化的东西要讲的时候，他们就会紧张，这个东西观众肯买账吗？投资会不会亏损？”
“所以，好莱坞的大制作商业片主题是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了，过于文艺化和晦涩的电影，只会成为小众电影。”
下面传来了一片掌声，不算太热烈，瑞恩这种明显偏向商业化的观点，显然并不能得到太多人的认可。
他自己也清楚这一点，最近几年还好一些，最起码中国的商业片发展起来了，观众也肯重新走回影院，前些年中国电影受欧洲电影影响最深的那几年，也是中国电影业最为困难，甚至面临消亡可能的时间段。
“瑞恩，如今你是全球最有钱的一批人了，那现在的电影对你意味着什么呢？”
提问的是个女生，看起来似乎还有点眼熟，估计前世可能是从这个学校走出去的明星，不过瑞恩既想不起她的名字，也没有兴趣知道。
“我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。当我无事可做的时候，整个人精神都散了一样，我需要一个剧情，一个缘由，一个故事，把我的神凝聚起来，其实这么多人喜欢看电影也是一样的，需要精神凝固的力量。”
“人的喜悦是跟受的折磨有关系，都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对喜悦的期望越高，当失望了或者做不到的时候，那种痛苦也是很大的。总之，拍电影的人不会无聊，心情会有很多的起起伏伏。”
瑞恩停顿了一下，似乎有些感触，“电影是一个非常昂贵的视觉产品，拍片有时候很辛苦，希望全世界的人都知道自己有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢上帝，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。”
“我希望把自己放在不同的情状、戏剧和角色里去体验人生，去学习这个世界。电影对我不仅是工作，它是我的生活。”
“你怎么看待这次中国之行和中国文化？”
“我非常喜欢中国文化，否则也不会练出这么流利的中文，我认为我的中文水准还是不错的。”下面又一次响起了善意的笑声和掌声，瑞恩随着轻轻鼓掌，“我觉得人在世界各地都会遇到知音，不一定要以文化来分隔。你的内心、你的信仰，你对世界的感受，比文化差异更重要，因为这是人的本性。”
“我希望文化能够带给我们不同的观点和色彩，因为文化有一种特殊性，我们需要彼此欣赏。但是最重要的是能够透过文化找到人的本性，这些是共通的。我曾经在世界各地拍戏，在波兰，在澳洲，在桂林，我要捕捉什么特点，那是我的专业，是我的兴趣。可是这些努力的最终目的是要能捕捉到人的本性，让全世界的人都能够有这种沟通的感觉，这种感受比文化的不同更重要。”
“中国电影工业与美国电影工业的区别在哪里？”
听到这个问题，瑞恩给了一个幽默的答案，“最大的不同就是语言。”(未完待续。。)
第七百零七章 地域保护
电影学院之行后，瑞恩就乘坐飞机南下，踏上了前往尚海的行程。
离开前，他与陈家铮简单的谈了谈，随着时间的推移，双方间的差异日渐明显，也很难再回到曾经的学生时代，比起在詹金斯影业一直制作恐怖片的达伦?鲍斯曼等人，陈家铮的发展自然不算顺利，瑞恩最后只是留下了句‘迪士尼的大门随时都会向他打开’。
毕竟，每个人都有自己的目标和实现目标的途径。
或许，陈家铮曾经有振兴中国电影的理想，但想到和做到却有巨大的差异。
这是个西方文化和价值观横行的世界，如果在文化背景方面没有突破，中国电影又怎么可能真正的走向世界？
坐在飞机上，瑞恩不禁想起了礼堂中的最后一个问题，那些还没有完全褪去天真的学生，问为什么好莱坞电影越来越缺乏社会责任感，却被他东拉西扯回以了些不着边际的答案。
虽然电影从来摆脱不了政治社会环境的影响，就像是《变形金刚》或者《美国队长》这样的商业片，实际上都透射着美式主旋律，但将电影赋予太多的责任和教育意义，只会强迫人们远离这实质上是娱乐的消费产品。
再说了，好莱坞为什么给一些大制作赋予主旋律，是他们真的有责任感吗？只不过是为了迎合市场的需求而已，他们知道观众想看的是什么，即便真的在宣传说教什么，例如《阿尔戈》，那也会隐藏在最吸引观众的娱乐面的背后。
至于好莱坞电影的社会责任感，比较婉转地说法就是——胡说八道！
好莱坞制作商们从来不会考虑什么社会责任感和教育意义，包括他和迪士尼在内的这些公司只考虑商业利益，指望靠电影来管束什么先进的社会和家庭观念，那是无比滑稽和愚蠢的一件事情。
往往越单纯的娱乐越能吸引观众。让电影背负太多脱离娱乐范畴的因素，只会压垮观众乃至电影本身。
抵达上海后，瑞恩参加了一系列公式化的活动，其中的重头戏自然是迪士尼乐园破土动工仪式，这个华特迪士尼集团面向中国内地的窗口至关重要，它的成功与否将直接关系到迪士尼在中国的战略布局。
之后，就是接待宴会，尚海市政.府，尚海市工商联等等方面的宴会，这是非常正常的商务往来。这也是一个充满了交际互动的社会，瑞恩不会拒绝这些活动，他在迪士尼远东分公司和大中华区负责人的陪同下，接连参加了数个正式的招待酒会。
期间，无数人表达了想与迪士尼合作的意向，但这些具体的工作，迪士尼总部早就交给了迪士尼远东分公司负责。
比如品牌和角色形象授权，比如迪士尼玩偶代工等等，迪士尼很多衍生品的生产地都是中.国。如果有人万里迢迢跑去加州迪士尼冒险乐园或者佛罗里达迪士尼大世界，买了一些纪念玩偶之类的商品，很有可能会出现出口转内销的状况。
贴牌生产、商品代工等等，都是降低成本提高利润的有效措施。迪士尼当然会采用。
此外，瑞恩代表迪士尼与东方娱乐传媒集团签署了一份合作协议，迪士尼中国分公司与对方旗下的smg影视，将在迪士尼动画部的技术支持下。开启两部动画剧集的制作和发行，其中不仅仅涉及电视播放，还有如果市场反映良好的情况下衍生大电影与周边商品的计划。
两部剧集的初步创意同样来自瑞恩。分别是几只羊与狼和两头臭狗熊的故事。
这样的动画并不符合迪士尼的品牌战略和形象，因此迪士尼只会是幕后的操控者，smg才是被推到前台的对象。
期间，瑞恩同样接受了上海媒体的采访，这次是专业的电影期刊《看电影》，它们针对的无疑是中国一批很喜欢电影的人，因此瑞恩在采访过程中，大力的推荐迪士尼即将推出并且确定会引进到中国的影片。
比如《钢铁侠》《加勒比海盗3》《汽车总动员》以及《变形金刚》等等。
采访过程没什么太出奇的地方，无非是前几天的重复，作为迪士尼的吉祥物，瑞恩肯定要拉近整个集团公司与中国间的关系，尽管迪士尼在中国有了一定的影响力，但树立良好的品牌形象，需要长期大量的工作。
对方是专业性的电影杂志，问出的问题比较有针对性，其中就提到了中美电影公司的一些不同。
采访位于瑞恩下榻的外滩和平饭店中，坐在落地窗前的小桌边，对面的女记者问道，“詹金斯先生，很多人都知道您是迪士尼集团的董事长，却忽略了另一个身份，您还是迪士尼集团的首席创意官和创意总监，但在中国电影界并没有这个职位，请问作为一名首席创意官，您的主要工作都是什么呢？”
“我在迪士尼公司大都是和电影制作团队合作，包括导演、制片人、编剧、故事总监、艺术指导等等，帮助他们把电影做到最好。要拍什么电影由我决定，虽然有时候我会提出很多点子，并由其他人将这些点子变成电影，但我不会告诉别人具体该做什么，我的工作是维持电影主创团队之间的创意性合作关系，这一点非常重要。”
端起咖啡杯，瑞恩又向对面的女记者做了个请的手势，等两人放下杯子后，那个女记者又好奇的问道，“可以具体说一下吗？”
“制作一部出色的电影，需要很长的时间，一定要有耐心，我们制作一部电影从立项筹备到完成后期工作最少也要一年多的时间。”
瑞恩轻轻点着桌子，“在此期间，电影的导演和制作人有时会因为过于深陷其中，而失去客观性，我的一项任务就是帮助他们保持清醒，协助他们解决问题，有时他们陷得太深，想对影片进行更改，我会及时制止他们，告诉他们这样就很好了。”
特别是那些商业大制作，导演在巨大的压力之下，经常会陷入自我纠结之中，并不是每个人都是詹姆斯?卡梅隆，也并不是每个导演都有一颗大心脏，他们会怀疑自己的作品，并且频繁的修改作品，这样反而会增加影片失败的可能。
迪士尼出品的那些大制作商业片，完成第一版剪辑之后，瑞恩都会去参加试看会，如果影片达到了他的要求，他就会制止任何人再做出不必要的改动。
“我本人也是编剧和制作人，是个喜欢讲故事的人，这也能让我从更好的角度去观察。”瑞恩继续说道，“我不会盲目的命令其他人去做事情，只想尽力帮助每个团队制作出优秀的电影。”
“在迪士尼，不管是试金石影业还是皮克斯工作室，很多创意都源自不同的团队，我希望由他们自己把握这些创意，因为我相信融入自己情感灵魂的电影才是最好的电影。”
又喝了一口咖啡，瑞恩露出了淡淡的笑容，“把自己的亲情、友情、旅途经历融入其中，这点非常重要，我也坚持要求每一个电影制作团队为他们的电影进行大规模的研究工作，咨询专业人士、出差考察、访问，这样才能让每一部电影更加真实，不管是什么题材的影片。”
“这么说……”那位女记者适时的问道，“这是一个非常独特的职位了？”
“是的，我的职位非常独特，它是从华特迪士尼的土壤中成长出来的。”瑞恩考虑了几秒钟，“上一个坐在这个位置上的人，是华特?迪士尼本人，也就是迪士尼集团的创立者。”
“用通俗点的话来说，我既是啦啦队长，也是分享创意和讲故事的人，又是协调专家。”靠坐在单人沙发上，瑞恩用手势配合着语言，“我会给所有的电影主创团队鼓励，也对他们实话实说，团队合作的根基就是实话实说，分享创意。迪士尼所有的人都敢于畅所欲言，不管这些意见有没有用，因为制作电影中最糟糕的事情就是嘴上告诉别人非常棒，心里却觉得一点都不好。”
“我相信，迪士尼的作品会让这个世界变得更加美好！”
这是采访中瑞恩说的最后一句话，这次采访也是他此次中国行程的最后一项活动。
第二天，他就乘坐飞机离开了中国，不过在离开前，还是收到了几个好消息。
在迪士尼商务谈判团队的力争下，中国方面将对迪士尼列出的一些证据确凿的侵权企业开出罚单，虽然惩罚力度更多是象征性的，却也是一种进步了，对于版权维护多少也有点积极作用，毕竟对大洋对岸的市场来说，这方面还有很长的路要走。
再说了，迪士尼总归是美国企业，不可能避开戒备的审视。
瑞恩相信，如果不是此行与众多中国企业达成了一系列合作计划，这些象征性的惩罚也不会出现。
地域保护太正常了，太平洋两岸乃至全世界都屡见不鲜。(未完待续。。)
第七百零八章 立场不同，观点就不同
波音飞机并没有直接回北美，而是先去了东京，从这里接上查理兹后，才飞上了前往洛杉矶的航线。
“很成功的一次广告植入。”
南非美钻来这里主要是为了宣传新电影《穿普拉达的女王》，她坐在瑞恩的对面，解开了安全带，“影片在北美上映后，ct的服装、鞋子和太阳镜销量大涨，我们也接到了众多百货公司的订单。”
“这么说影片反响还不错了？”瑞恩顺着她的话问道。
“还可以吧……”查理兹站起来走到一边，踢掉高跟鞋，换上舒服的平底鞋，“口碑呈现两极化，说影片差的人认为这就是一部广告片，喜欢的人则认为这是最佳时尚教科书和职场成长指南。”
边说着，查理兹边走了过来，直接坐在了瑞恩旁边的沙发椅上，“时尚总是让人疯狂的。”
“对你的事业有帮助就好。”瑞恩的精神不算太好，这些天在中国的行程非常繁忙，现在闲下来不可避免的感觉有点疲惫，“影片票房呢？”
“北美上映十天就超过了8000万美元。”
大概是看出了什么，查理兹凑到这边吻了吻瑞恩的嘴角，起身转到了沙发椅后面，十根修长的手指搭在他的额头上，轻轻揉动了起来，“这样感觉好些了吗？”
“好多了……”
即使查理兹的手法不算专业，瑞恩也要如此说，“在中国参加了太多的应酬。你知道的，亲爱的。跟那些政治人物会谈要打起所有的精神，否则被别人卖掉了。说不定我们还在帮他们数钞票呢。”
“我相信这个世界上没几个人能把你卖掉。”
自己的恋人实际上是什么样的人，查理兹自然清楚，“想听点趣事吗？”
“什么趣事？”瑞恩转过头去，伸手挑起查理兹的下巴，将那张精致美丽的面孔勾到了自己的面前，“你可真诱人，亲爱的。”
说完，他吻住了那两瓣柔软的红唇。
因为姿势比较别扭，两人只是在各自的唇瓣上吮吸了几次。就分开了。
“《穿普拉达的女王》在纽约举行首映式的时候。”查理兹调皮的拉了下瑞恩浅棕色的中短发，说起了她刚才提起的趣事，“所有的媒体都等着安娜?温图尔过来大闹首映式，安娜的确来了，还穿了一身标志性的普拉达，却对我们的影片表示了认可，当时那些等着看热闹的记者的表情简直精彩极了。”
大多数媒体并不知道，双方早就私下里达成了默契。
“所以，电影首映式后。安娜在《时尚》编辑部举起了派对。”查理兹用两根拇指揉动瑞恩的额角，“并且宣布她将开始写自传，她也是个聪明人呢。”
“这样出名赚钱的机会。”瑞恩抓过查理兹的一只手，轻轻咬了下漂亮的指节。“只要不是笨蛋，肯定会抓住。”
“好了，亲爱的。”瑞恩拉了拉查理兹的手。“我感觉好多了。”
“其实，我不认同原著中对安娜或者说米兰达的解读。”
转过来后。查理兹又坐在了瑞恩身边，“时尚是靠挑剔生存的。不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须这样做。”
或许本身就是其中的一员，查理兹显然有不同的理解，“时尚是件非常精致和敏锐的事业，是离不开对细节的精益求精的，换一句我们经常说的话——细节决定成败！这对时尚是生存规则，那些时尚从业者往往会把这种对事业的尖端追求带进日常生活中，就成为了下属眼中的恶魔。”
果然是立场不同，看待事物的眼光也就不同。
轻轻揉捏着查理兹的手，瑞恩不禁笑了起来，“亲爱的，你好像有些独到的看法呢。”
“你想听吗？”查理兹歪头看着这边，瑞恩捏了下她的鼻子，“当然，我会做一个最好的听众。”
“那好，我不是导演，也不是影评家。”查理兹干脆坐直了身体，很认真的说道，“我只是从时尚的角度展开的分析。”
瑞恩配合的做了个‘请’的手势。
“我记得你看过试片会，应该记得影片中有这样一个镜头。”
见瑞恩点头后，查理兹这才又说道，“当安迪的同事拿出两个腰带说，他们非常不同。安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。”
“这是典型的外行！这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处，设计师们计较的这些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别。”
“比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服…………”
查理兹说起了影片中的一段台词，“而这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……”
“你不认为这段话是对时尚业很好的写照吗？”
听到查理兹的问话，瑞恩附和的点了点头，“每个行业都有每个行业的特质。”
“时尚是怎么影响这个世界的？流行如何从它的尖端高级时装一步步普及到每个人身上呢？时尚界是怎么影响普通人的生活的呢？ ”
面对查理兹认真的美丽面孔，瑞恩只好无奈的摊开了手，这方面他就是真真正正的外行了。
“每个季度，设计师们都会发掘一些新点子、新创意、新颜色，这些东西都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的，比如安迪影片中穿的那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的。”
好在查理兹也明白这些，自己直接说出了答案，“然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；再然后，媒体杂志会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到。”
拿过对面放着的茶杯，瑞恩递给了查理兹，南非美钻接过去喝了一大口，继续说道，“媒体向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。”
“可以再来一杯吗，亲爱的？”
听到这话，瑞恩又将自己的茶杯递了过去，查理兹将两个茶杯先后放回了桌子上，“如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上千万美元乃至更多的利润和数不尽的工作机会。”
“那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展。”
人人都有好为人师的一面，查理兹似乎在为瑞恩普及时尚基础，“比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。”
“所以，任何人都不要以为自己和时尚没有任何关系，他的每一个选择，都是时尚的产物；而他所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了普通人能穿到什么样的服饰。”
“果然很复杂。”瑞恩嘀咕道，“这一行同样需要敏锐的眼光。”
“宾果……”查理兹打了一个响指，“从一大堆作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验，不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买**。”
“亲爱的，我认为你穿过的每件衣服都很漂亮。”瑞恩懂得该怎样适时的赞美自己的女人，“都能成为时尚流行元素。”
“谢谢！”
查理兹凑过来吻了他一下，继续刚才的话题，“时尚业如同电影业一样，是个竞争残酷的行业，这里容不得一次以上的失败，这不是一件简单的事，安娜?温图尔或者说米兰达的成功不是建立在刻薄或者心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。”
“这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习、无法效仿的，更多来自天赋！”
有些东西绝对不是通过后天学习就能获得的，查理兹显然明白这一点，“我在这方面，比不上安娜?温图尔。”
“查莉，你做的已经很出色了。”
听到瑞恩赞扬的话，查理兹伸手勾住了他的脖子，“那是因为我拥有她永远也无法拥有的优势。”(未完待续。。)
第七百零九章 意识形态之争
第七百零九章 意识形态之争
抵达洛杉矶没多久，瑞恩就返回了《变形金刚》剧组，迈克尔?贝带领的团队，在弗尼吉亚州和华盛顿特区转了一圈后，重新返回了大洛杉矶地区。
就在瑞恩离开剧组的这段时间，剧组去五角大楼进行了实景拍摄，这也是继九一一袭击事件以来首次有电影剧组获准在这个地方进行拍摄，美国国防部对这部电影的支持力度之大，可想而知。
‘汽车人’工作室早就与休斯飞机公司达成了协议，租用他们在西洛杉矶地区的一个巨大机库，进行了一些内部布景和调整，包括囚禁威震天以及其他所有胡佛大坝内的戏份，都将在这里拍摄。
期间的拍摄不仅仅会使用最先进的特效技术，好莱坞的传统模型特效同样有发挥的余地，竖立在机库中冷冻的威震天，就是采用的同比例版模型，只要经过适当的后期调整，这就是不可一世的霸天虎首领。
“我支持你的观点。”
双手抱胸站在摄像机后面，瑞恩看着前方不远处的威震天模型，对旁边的迈克尔?贝说道，“我想这一点我们早就达成了共识，迈克尔，变形金刚是强大的，却不是无敌的，虽然我不懂军事，却也明白突袭和有准备的战斗完全不同。”
“人类相比这些巨大的外星生命体来说，的确很弱小。”迈克尔?贝往旁边挪了一步，拍了拍还躺在拖车上面大黄蜂模型，“但我们面对这些机械生命体。并不是完全没有反抗的力量，就像是你说的这样。他们很强大，但不是无敌的。一些人类的重武器同样会对他们造成伤害。”
“这方面你来衡量就可以了。”瑞恩拍了下迈克尔?贝的胳膊，“把握好其中的度，迈克尔。”
“我明白。”爆炸贝郑重的点了点头。
五角大楼为影片的拍摄提供了众多的赞助，如果按照市场价格计算，足有数千万美金，而且双方间的合作也不会只有这一次，必须适当考虑宣传美军的形象。
虽然不至于出现前世那种美军在地球上找不到对手，只能去打外星人的局面，但人类过于弱小的话。同样不会受到观众的欢迎，毕竟看电影的人还是一群人类，而不是赛博坦星球的机械生命体，迈克尔?贝也不是詹姆斯?卡梅隆。
马上就要开始拍摄了，瑞恩走到了巨大的威震天前，包括亚历桑德拉?安布罗休在内的众多演员，已经等在了这里。
“第七十七场，第十五幕……”
助理导演的声音很快响起，“现在开始！”
一群人边用惊异的目光打量着威震天。边向着它走去，第七区的特工西蒙斯介绍，“这就是nbe-1！”
“抱歉，先生。”瑞恩双手抄着口袋。插话道，“我不是想故意打断你的话，但这是威震天！他是霸天虎的领袖！”
“他从1935年起就处于冷冻状态。”另一名特工指着威震天说道。“你的曾曾祖父发现了它，这是人类历史最伟大的发现。”
近景摄像机从瑞恩和紧紧挨着他的亚历桑德拉?安布罗休跟前扫过。两人视而不见，继续听西蒙斯的介绍。
“你们所看到的就是现代化的来源。”第七区特工背着手。趾高气昂的走来走去，“晶片、镭射、太空飞行、汽车，都是对他进行逆向工程所获得。”
他走到瑞恩的旁边，特意加重了语气，“nbe-1，那是我们对他的称呼！”
“cut！”摄像机后面传来了迈克尔?贝的声音，“过了！”
或许是对于演员表演并不怎么苛求的关系，上午的几场戏都很顺利，即便是群戏，出现ng的次数也比较少，到了下午，甚至几场涉及到火种源和机器人的戏，一次就宣告通过，剧组也得以提前收工。
经过一天的拍摄，瑞恩还发现了一件事情，作为女主角的亚历桑德拉?安布罗休，似乎今天的拍摄中没有一句台词，摄像机除了扫过她极其上镜的脸蛋外，总是围着她的性感的身段在打转。
这个女主角，除了花瓶的作用，几乎被弱化到可有可无的地步。
亚历桑德拉?安布罗休每次出场，基本都是‘薄、露、透’，就连逃跑趴在地上都要按导演的要求摆个性感的‘pose’，与前世梅根?福克斯的狂野不同，她显得更加时尚和开放，这是因为男主角的设定同样发生了变化。
不过这些并不重要，影片上映后，观众在乎的会是——变形金刚的命运，打斗场面、视听效果以及特技特效。
特效方面，瑞恩很赞同迈克尔?贝限制动作戏中变形金刚和背景元素对电脑绘图的依赖，像是已经完成的撞车和爆炸大多都是采取实景拍摄，将摄像机镜头放置在车辆撞击和爆炸场面中，来让戏段看起来更加精彩。
由于变形金刚设计的复杂性，即便是像转动手腕这样简单的动作也需要数十个可视组件，铁皮的每只枪都是由约1万个部件组成的，大黄蜂用一片面板来充当眉毛，还需用面部的多个零件回转来表现出微笑的效果，所有变形金刚角色的眼睛都经过了扩瞳和亮化设计。
其中，瑞恩还特意叮嘱了一点，将擎天柱等角色的眼睛光芒适度的调亮一点，以免有些观众因为场面混乱，分别不出汽车人和霸天虎。
这样区别会变得的非常简单，眼睛红色的是霸天虎，蓝绿色的则是汽车人。
尽管影片距离上映时间还早，但宣传和衍生品的推广已经展开了。
去年年底，孩之宝联合华特迪士尼花了两个月时间来为电影创作玩具产品线，这一过程中得到了剧组主创人员的大力协助，火种源、擎天柱和红蜘蛛的玩具会在影片上映前两个月在全球上市，第一波玩偶则会在今年夏天推出。
这些玩具中还将包括横炮、阿尔茜在内的多个第二部电影里出现的角色，其中大部分玩具都含有活动部件，让其可以实现真正的变形。
宣传发行方面，迪士尼影业经过数个月的谈判，与超过八十个国家和地区的放映商达成了预售引进协议，其中很多地区都会与北美同步上映，《变形金刚》肯定会实现真正的全球同步上映。
推广方面，通用汽车、松下电器、惠普电脑、汉堡王和百事公司等诸多的赞助商，早就从‘汽车人’工作室手中拿到了相关的形象和角色授权，从今年夏天开始，就会陆续推出众多与《变形金刚》真人电影有关的产品，以预热电影。
用于拍摄的包括大黄蜂的原型轿车和火种源等道具，等到拍摄结束后，就会被宣传营销人员放到ebay网站上进行慈善义卖。
另外，‘汽车人’工作室还建立了一个叫做第七区的网站，上面推出了病毒营销另类实境游戏，其中有本片中和以前的所有变形金刚玩具一起参加一个名为‘饿龙的’秘密行动。
网站上还有多段花絮视频，提供地球上存在变形金刚的‘证据’，其中自然少不了大黄蜂的那辆原型轿车。
还有，南韩方面向迪士尼发出了正式邀请，想要《变形金刚》全球首映式放在即将改建结束的首尔塔上面，他们为此愿意向‘汽车人’工作室支付200万美元的赞助费。
尽管不怎么喜欢那群棒子，如果对方的赞助费肯翻倍的话，瑞恩还是会考虑将首映式放在南韩。
‘汽车人’工作室已经与对方展开了谈判，最大的分歧自然是价钱问题。
在休斯飞机公司的拍摄大约持续了十天，剧组随后转到了胡佛大坝，同五角大楼一样，自从九一一事件后，这里就谢绝了好莱坞所有的电影剧组，《变形金刚》是2001年9月份后，第一个能在胡佛大坝实景拍摄的剧组。
这里是全美著名的景点之一，为了不影响大坝的正常运营，剧组每天都要早起，然后赶在上午十点之前结束拍摄，胡佛大坝十点之后就会对游客开放，来往的行人肯定会给剧组带来相当多的困扰。
从胡佛大坝的拍摄开始，彼得?卡伦也加入到了剧组当中，这位动画版擎天柱的配音演员，将会用自己的声音，唤起那些怀旧的人对这个系列的记忆。
他的台词当中，自然包括了网络投票选出的‘自由权利归众生’。
不管全美的实际情况如何，‘自由权利归众生’绝对是影片中美式价值观最好的体现，也诠释了擎天柱的思想和意识形态，只是这一句台词，就可以解释为什么他领导的汽车人会为了地球与人类，跟霸天虎这帮同胞拼的你死我活。
套用到现实世界，这就是意识形态之争，这完全是一场跨越了种族、地域和文化背景的战争，根本没有妥协的可能。
在胡佛大坝拍摄的镜头不算太多，迈克尔?贝只规划了三天的时间，在最后一天的拍摄中，瑞恩迎来了探自己班的人。
娜塔莉从洛杉矶赶了过来，带来了几个好消息。(未完待续。。)
第七百一十章 高贵冷艳的奥斯卡
“什么事这么高兴？”
带着娜塔莉走进自己的化妆拖车，瑞恩将椅子推过去，把她按在了上面，“让我看看，连眼睛都在笑。”
“有这么明显吗？”娜塔莉转头向着镜子看去。
“脸色很正常，别人和你自己看不出来。”
拉过另一张椅子，瑞恩坐在了娜塔莉对面，低头碰了下她的额头，“别忘了，娜特，我可是最了解你的人。”
“好吧，我承认。”趁着瑞恩的脑袋还没有收回来，娜塔莉用力顶了他一下，轻微的响声过后，两个家伙不禁同时捂住了额头，娜塔莉却笑了起来，“我确实很高兴，非常非常高兴。”
“让我猜猜。”瑞恩打了个响指，“《127小时》大卖？不对啊？”
他故意挠了挠头，“电影早就下线了，北美不过3000多万美元票房而已，啊……”
“我想到了。”瑞恩拍了下自己的额头，凑到娜塔莉耳边，“娜特，你该不会怀孕要当妈妈了吧？”
“瑞恩！”娜塔莉瞪起了眼睛，两排雪白的牙齿不停磨动，大有狠狠咬他一口的架势，“别跟我说你猜不到。”
“好吧，好吧。”
举起双手，瑞恩赶紧远离了娜塔莉，他可不想被恶狠狠的咬上一口，“第七十八届奥斯卡提名者午宴应该昨天就结束了，娜特，我们拿到了几个提名？”
“不多，才五个。”
尽管话这么说，娜塔莉却笑得异常灿烂。“最佳影片、最佳剪辑、最佳导演、最佳男主角和最佳原创歌曲。”
“哦，恭喜你。亲爱的。”瑞恩明白现在该如何表现，伸手过去抱住了娜塔莉。在她的额头上狠狠吻了一记，“我的最佳导演小姐。”
“只是一个提名。”
听到娜塔莉的低语，瑞恩捏了捏她高挺的鼻子，“现在是积攒资历，总有机会拿到的。”
女导演想要在好莱坞获得与男导演相同的待遇，比女演员之于男演员难太多了，导演绝对是一个被男性主导的行业，即便现在新女权主义抬头，但想要让娜塔莉在第一次提名就拿下奥斯卡最佳导演小金人。付出的代价恐怕远远比不上收获。
机会后面还有，瑞恩那个《黑天鹅》的剧本就快完成了，等娜塔莉拍摄完《饥饿游戏2》后，就可以交到她的手里了，这种高冷的题材，比《127小时》更加受到奥斯卡的欢迎。
“走吧，娜特。”
现在还不到上午十点，瑞恩拉着娜塔莉出了化妆拖车，“我带你去参观胡佛大坝。顺便看看拍摄。”
“这里有爆炸戏吗？”娜塔莉挽着瑞恩，向剧组所在的大坝走去，“我很想看到迈克尔将胡佛大坝炸掉呢。”
“那估计联邦政府要发疯了。”
走到离剧组不远的大坝护栏边，瑞恩向下看了眼。赶紧收回目光，“剧本中有红蜘蛛攻击大坝电厂的一些情节，不过只能借助电脑cgi生成。”
“那是大黄蜂的模型吗？”娜塔莉指着前边问道。
“没错。”
那边正在拍摄大黄蜂被抓进大坝内的戏。瑞恩站在娜塔莉身边，“那是同比例模型。还有那边，那是雪佛兰为剧组打造的大黄蜂科迈罗跑车。算上这两辆，全球同等配置的只有六辆，亲爱的，感兴趣的话，我可以为你留一辆。”
“另一辆你准备收藏？”娜塔莉问道。
“艾莉森早就预定了。”瑞恩对她做了个你明白的表情，“你知道，她从小就喜欢收集这些独特的电影道具。”
“我去看过她的收藏。”娜塔莉明显对车子不怎么感兴趣，“艾莉森收藏的电影纪念品，绝对会让所有人都吃惊的。”
这话没任何水份，泰勒收藏的不仅仅是电影限量版的玩偶和纪念品，还有很多都是影片的原版道具，比如《哈利波特与魔法石》中赫敏的魔杖，比如瑞恩在《魔戒》三部曲中大杀四方的纳西尔圣剑。
瑞恩的戏份昨天就结束了，两人也没有过去的意思，只是远远的看着剧组拍摄，特别是娜塔莉，很多时间都将目光放在了迈克尔?贝身上，看着他指挥调度。
“好莱坞总有一批导演。”她远远望着迈克尔?贝说道，“从来不被奥斯卡喜欢。”
“这很正常，谁都无法让自己的影片被所有人喜欢。”瑞恩干脆举了几个例子，“斯蒂芬?索莫斯，罗兰?艾默里奇，他们从来都不招奥斯卡待见。”
“却是好莱坞制片公司的宠儿。”娜塔莉补充了一句。
“商业才是好莱坞的根本。”
两人转到了护栏边，看着远处的风景，瑞恩继续说道，“相比山姆?门德斯，科恩兄弟，罗曼?波兰斯基，好莱坞更喜欢他们这种导演。”
“娜特……”瑞恩忽然说道，“如果我用《变形金刚》帮迈克尔争取一个奥斯卡最佳导演提名，你觉得怎么样？”
“你认为这种可能性大吗？”娜塔莉知道瑞恩是在开玩笑，俏皮的耸了耸肩，“他可是奥斯卡最不喜欢的导演之一。”
“不试试怎么知道呢？”瑞恩的语气似乎仍然是在开玩笑。
奥斯卡虽然也充满了浓浓的商业气氛，会被公关等一系列因素影响，但在例如四大奖项这种关键奖项上，影片的类型还是非常重要的。
换句话来说，奥斯卡始终都会释放一种‘高贵’、‘冷艳’的态度，以显示自己的权威和与众不同。
哪怕是到了现在，奥斯卡评委会仍然选择一些‘特别’的影片作为最佳影片和最佳导演等奖项的候选，这些影片相当多都会脱离主流商业市场，经常被普通观众大呼奇怪和冷门。
至今瑞恩还记得，前世某届奥斯卡之前，可能被提名的影片极其冷僻，很多媒体都发出了嘲讽，建议派拉蒙为《变形金刚3：月黑之时》申报最佳影片，为迈克尔?贝申报最佳电影，为伊伦?克鲁格报名最佳编剧，因为与可能被提名的那些影片比起来，《变形金刚3》不但知名度更高，甚至内容也并不逊色。
这一举动引来了相当多普通影迷的热议，并调侃‘我就喜欢爆炸’的迈克尔?贝与那些生僻的电影比，确实更有资格获奖。
当然，迈克尔?贝受到普通观众的喜爱，自然就不招那些冷艳高贵的目光待见。
即便以瑞恩如今的地位，影片上映后真的为《变形金刚》申报最佳影片和最佳导演，这部电影距离奥斯卡依然无限遥远。
好在有一些导演，也不用奥斯卡去承认，迈克尔?贝在好莱坞的地位或许比不上詹姆斯?卡梅隆或者史蒂芬?斯皮尔伯格，却如同乔治?卢卡斯一样，基本上能够碾压百分之九十九的文艺片导演。
这里毕竟是首重商业的好莱坞，而不是拿着色.情和无聊当艺术的欧洲电影界。
“娜特。”瑞恩转头看向娜塔莉，“将来有兴趣执导商业片吗？”
“商业片？”娜塔莉皱眉想了下，“能知道题材和类型吗？”
“比如一部魔幻类的大制作。”
听到瑞恩的话，娜塔莉直接说道，“以我现在的能力，恐怕很难掌控这样的电影。”
“未来！”瑞恩特意强调了这个词。
“那等你拿出剧本再说。”娜塔莉才不上他的当呢，随后故意说道，“我会将你的魔幻剧本拍成一部言情片！”
两人对视了一眼，同时笑了起来。
时间渐渐接近了二月底，剧组结束了胡佛大坝的戏份后，又一次转场洛杉矶，继续拍摄最后大战的镜头，硝烟、爆炸和撞车再一次成为了拍摄的主题，瑞恩抱着火种源跑来跑去也成为了常态，有时候甚至还要在一片导爆索中跑来跑去。
在这条堆满了垃圾和道具的街道上，瑞恩顺利结束了自己的戏份。
虽然是男主角，但严格说起来，他的戏份并不算多，与乔希?杜哈梅尔这个男配角相比，也重不到哪里去，可以说，大家同样都是在给一群变形金刚打酱油。
同样的，瑞恩对于迈克尔?贝的拍摄也很满意，虽然期间使用了imax3d摄像机，但他的拍摄预算并没有超支的迹象，特别是剧组的拍摄时间严格控制在了计划之内，为后期制作留出了足够多的时间。
尽管工业光魔早就开始了变形金刚的cgi制作，将他们置换进拍摄的镜头中，却也需要大量的时间和精力。
总之，在没有超支超时的前提下，迈克尔?贝即将成功完成影片的拍摄工作，爆炸贝有缺陷，同样也有自己的长处，而且擅长的东西极其受到市场的欢迎，否则，无论前世还是今生，他也不会如此被好莱坞的大制作公司重视。
对于瑞恩来说，《变形金刚》的工作暂时告一段落，他将更多的精力转到了即将开始的第七十八届奥斯卡金像奖上面，华特迪士尼下属的各个公司，没几部影片入围几个关键奖项的角逐，自从奥斯卡提名名单公布后，迪士尼方面也基本放弃了大部分奖项的公关。
唯一重点投入资源的就是《127小时》获得提名的最佳原创歌曲提名了。(未完待续。。)
第七百一十一章 拿出你所有的实力
虽然堪称是全美娱乐界的第一盛事，但进入新世纪后，奥斯卡的影响力逐年递减却是不争的事实。
在电视、互联网和电子游戏等新娱乐形式的夹击下，曾经作为美国大众文化象征的奥斯卡金像奖正在失去笼罩在它身上的光环，特别是《指环王3：王者归来》之后，获得奥斯卡最佳影片提名的电影，拥有的观众基础越来越小。
去年最佳影片提名中，还有《阿尔戈》这部北美票房过亿的电影撑场面，今年获得最佳影片提名的电影票房惨不忍睹，包括《断背山》在内的5部影片迄今北美总票房收入仅为1.87亿美元，是近10年来的最低纪录。
票房数字远远比不上没有获得任何重要奖项提名的《金刚》和《哈利波特与火焰杯》一部影片的票房。
这五部讨同性恋、种族、政治及恐怖主义等现实主题的严肃影片，对于观众的吸引程度，甚至比不上获得最佳纪录片奖提名的一部记述南极企鹅生活状态的纪录片，称之为好莱坞的悲哀或许言过其实，但不久前的一项调查却分明显示出，有近四分之三的美国人认为奥斯卡提名电影的质量今不如昔，他们更愿意呆在家里看影碟或以其他娱乐方式消磨时间。
获得重要提名的影片缺乏观众基础，连带着本届奥斯卡也被人忽视，根据几家公司事先的粗略预计，本届奥斯卡颁奖典礼的观众人数很可能较上一届下降百分之十左右，达到1987年来的最低点。
但不管怎么样。第七十八届奥斯卡颁奖典礼还是在三月初按时到来。
电影界需要奥斯卡，好莱坞需要奥斯卡。北美的例如维亚康姆、新闻集团和华特迪士尼等传媒集团，同样也需要奥斯卡。
好莱坞乃至传媒业需要这样一个场面恢宏、色彩绚丽、明星闪闪、热极闹极的活动。在北美乃至全世界，促销他们的制片业，顺便促销美国文化，或许美国大众对奥斯卡奖获奖电影不一定感兴趣，但典礼上出现的大牌明星们，还是会引起许多人狂热追捧。
哪怕今年奥斯卡的弱势无法逆转，但电影艺术与科学学院也做出了一些积极的努力，为了尽可能提高奥斯卡颁奖典礼的收视率，他们把颁奖典礼的举行日期推迟。以免与2月份举行的冬奥会撞车，还将红地毯仪式从半小时延长到一小时，获奖感言严格控制在60秒之内……
此外，学院请来了以新闻节目《每日秀》闻名，全美炙手可热的电视主持人乔恩?斯图尔特，希望斯图尔特的影响力可以为奥斯卡吸引更多的年轻观众。
如果奥斯卡颁奖典礼的收视率每年下滑，学院想要提高转播费从何谈起？
最近这些年，迪士尼旗下的abc电视台一直是奥斯卡颁奖典礼的转播方，虽然奥斯卡的收视率逐年下滑。但abc方面的商业开发还算是成功。
今年，每条在奥斯卡直播中插播的广告平均被叫卖到170万美元，每条播放时间为30秒，平均每秒钟折合5.7万美元。仅仅是广告方面，就可以为abc电视台带来9000万美元以上的收入。
当然，无论是卖广告赚钱。还是娱乐大众，好莱坞其实才是奥斯卡最大的赢家。
经过数年的独自之行以后。瑞恩这次挽着泰勒走上了红地毯，与其他明星不同。两人的速度很快，几乎没怎么停留就走到了柯达剧院前。
奥斯卡不仅仅属于娱乐，同样也属于时尚。
不过，这些对于瑞恩来说基本上没有任何意义，他身上是万年不变的传统深色礼服和领结，相比于他，身边的泰勒则显得更加时尚。
泰勒?斯威夫特小姐的ct白缎绣花紧身长裙高雅得无懈可击，小鱼尾下摆也极有韵味，一头曲卷的铂金色长发整齐的挽在脑后，突出了本身清新精明的气质。
简单的女人味，这是今年的奥斯卡女星着装所传达的2006年全球最新时尚潮流风向———去年奥斯卡上让人眼花缭乱的繁复晚装和硕大珠宝已经不见踪影，取而代之的是素色的礼裙与光洁的裸颈。
当然，跟往年一样，这个潮流有的人追上了，有的人却怎么也没赶上趟。
每一届奥斯卡红地毯，都好比一场时装潮流发布会，只是明星和他们的造型师对时尚的触觉因人各异，品位也天差地别，于是每年都有人走上红地毯的时候自我感觉良好，事后却被舆论批得体无完肤。
因此对明星尤其是女星而言，不管拿奖时有没有自己的份，奥斯卡这堂有关着装的‘随堂测验’却一定要拿到高分。
比如进入柯达剧院时，第一个走上前来与瑞恩打招呼的乌玛?瑟曼，她的藕荷色丝裙质地轻薄，透明度恰到好处，仿佛春之仙子的飘逸造型在一片沉重的晚礼服中显得特别赏心悦目，上身的设计巧妙更是融入了希腊元素，充分衬托出自身的长腿瘦腰。
即使身边的泰勒，在服装方面，也被对方压过了一头。
“身高腿长就是有优势。”
乌玛?瑟曼刚刚离开，德鲁?巴里摩尔的声音从左边响起，她的眼睛放在了泰勒身上，“艾莉森，你可真漂亮。”
“谢谢。”泰勒礼貌的点着头，“德鲁，你也很美呢。”
“好了，你们两个不要互相夸奖了。”瑞恩对大厅入口处歪了下头，“我们进去吧，德鲁还等着上台捧起最佳影片的小金人呢。”
“断背山机会不大。”
德鲁边说，边向着前方走去，她在好莱坞厮混了这么多年。很明白，“相比于《撞车》这样地地道道的洛杉矶影片。我们不可能赢。”
“但最佳导演上面安?李应该有优势啊。”泰勒挽着瑞恩，走进了大厅的正门。轻声说道，“听说这也是你们公关的重点。”
“只要拿到一个重量级奖项。”
双方的座位并不在一起，德鲁在临分开前，又说道，“影片的后期版权才能卖出更高的价钱。”
如同其他制片商和发行商一样，争夺奥斯卡除了名之外，更多的是为了利，只要带来的名利能超过付出，这场光鲜亮丽的游戏。就永远都不会停止。
“嗨，娜特。”
走到自己座位边，瑞恩拉起了旁边娜塔莉的手，“什么时候到的，我怎么没看到你呢。”
“有一会儿了。”娜塔莉冲对她招手的泰勒点了点头，“比你们早到了大概十分钟。”
“剧本看过了吗？”瑞恩说的自然是昨天才送到她手中的《黑天鹅》。
“大致浏览了一遍，还没有仔细看。”娜塔莉想了想后，说道，“我觉得很适合女性导演来拍摄。我已经复制了两份，今天上午就让人送到了斯嘉和盖尔的手里，不过……”
她凑到了瑞恩耳边，“我想将里面隐晦的同性恋和自.慰情节改的更加含蓄一些。”
“你们商量着修改就好了。”
这方面瑞恩已经做了很多改动。既然娜塔莉想要改的更加隐晦，那随她好了，“支票我已经让詹金斯影业准备好了。等你拍摄完《饥饿游戏2》，随时都可以开工。”
“那你帮我留意一下出色的芭蕾舞编舞。”
说到这里。娜塔莉想起瑞恩比她还要繁忙，自己改口。“算了，还是我让人从纽约的芭蕾舞剧团中找吧，影片肯定要在纽约拍摄，我找人去联络好了。”
“那好。”瑞恩也没怎么在意，在他看来这只是小事而已，“如果需要帮忙，就给我电话。”
“我会的。”娜塔莉轻轻点了下头。
“喂，喂，喂……”
坐在瑞恩另一边的泰勒，忽然凑近了一些，“你们在说什么呢，全都不理我哎。”
“在讨论娜特的新电影。”瑞恩点了下她的额头，“她下半年要拍摄另一部作品。”
“哦……”
女孩眼睛亮了，又凑近了一些，低声问道，“娜特，这是不是你向最佳导演发起冲击的计划的一部分？太棒了，第一个女性奥斯卡最佳导演！”
娜塔莉并没有回答，反而看向了瑞恩。
“算是其中的一个重要环节吧。”瑞恩用三个人才能听到的声音说道，“但我想娜特应该先拿到最佳女主角。”
“你……你是说……”娜塔莉缓缓张开了嘴巴，“这个角色……”
“所以，娜特。”瑞恩缓慢而用力的点了下下巴，“拿出你所有的实力吧。”
音乐声忽然响起，奥斯卡即将拉开大幕，随后娜塔莉的一只手，紧紧握住了瑞恩。
如同往年一样，奥斯卡颁奖典礼之前都会有一段录像介绍提名的几部电影及主持人出场，本届奥斯卡录像的主题是寻找颁奖晚会主持人。
《断背山》的帐篷打开，比利?克里斯托先露出了脑袋，“今年我不主持了，没看我正在忙着恋爱呢。”
剧院的哄笑声中，摄像机又对准了黑人影星乌比?戈登堡的房门口，这位‘女王’陛下不客气的说道，“出去！我真没空，家里家务都快忙疯了！”
最后镜头落到一张床上，本届主持乔恩?斯图尔特正在睡觉，被一个电话吵醒。
“上帝啊，要我去当奥斯卡主持人？噢，这不是做梦吧，我怎么看到哈莉?贝瑞躺在另一边？”
这时，性感的哈莉正躺在旁边朝他放电，斯图尔特赶紧说，“让我再闭下眼睛。”等他醒来时，旁边变成了穿着睡衣的乔治?克鲁尼，“去吧，穿上衣服去主持奥斯卡吧。”
于是，颁奖典礼开始了。(未完待续。。)
第七百一十二章 爱是与生俱来的
为了拉动收视率，本届奥斯卡的组委会可谓想尽了办法，比如乔恩?斯图尔特的笑话得到了更大尺度的开放权限。
“奥斯卡是你能见到最多明星的地方，而且不用给民主党捐钱。”
“不要看盗版！看看这些明星们，你们是在偷他们的东西！看看那些女星，她们穷得几乎盖不住自己的胸部！”
“数以亿计的人在观看本届奥斯卡直播……其中有一半人在等着被安吉利娜?朱莉领养。”
政治、女明星还有最近火热的安吉丽娜?朱莉，都成为了被他调侃的对象，后者的花边新闻不仅有她和布拉德?皮特的恋情，还包括她不厌其烦地从柬埔寨、埃塞俄比亚等地收养小孩……
但这些笑话比起比利?克里斯托的个人开场秀，效果明显差了很多，这些最直接反应在剧场中并不怎么响亮的笑声和掌声上面。
还有，组委会再一次将份量较重的最佳男配角第一个颁发了出去，大概也希望能用重量级的奖项，带起观众的情绪。
第一个登上颁奖台的是乔治?克鲁尼，这位好莱坞著名的男花瓶，在执导并出演了《阿尔戈》之后，终于迎来了事业的转折点，得到了奥斯卡的认可。
《晚安，好运》只是乔治?克鲁尼执导的第三部影片，如同《阿尔戈》一样获得了包括最佳导演和最佳影片在内的多个奖项提名，不过说到底。乔治?克鲁尼的名声，更多是在演员方面，而不是导演上面，学院给了他最佳男配角，几乎意味着他与后面的最佳导演无缘了。
乔治?克鲁尼也明白这一点，因此，他上台的第一句话就是——看来我不能拿到最佳导演了！
这句话似乎就是这届奥斯卡颁奖典礼最好的写照，后面的奖项分蛋糕和平均主义的基调异常明确。
最佳女配角给了已经怀孕的蕾切尔?薇姿，而影片是《不朽的园丁》，这也是这部影片唯一获得的奖项。
彼得?杰克逊的大作《金刚》事前被认为会统治技术类奖项。却只拿到了最佳音效剪辑、最佳音响效果和最佳视觉效果三个奖项。迪士尼的《纳尼亚传奇》和梦工厂的《艺妓回忆录》则分享了最佳化妆、最佳摄影、最佳服装和最佳艺术执导等奖项。
颁奖典礼进行到近一半的时候，迪士尼也仅仅收获了《纳尼亚传奇》的最佳化妆一座小金人。
期间最大的看点还是詹妮弗?安妮斯顿，尽管乔恩?斯图尔特不断调侃布拉德?皮特和安吉丽娜?朱莉，却一点都没法调动詹妮弗?安妮斯顿的情绪。她披头散发。穿着朴素。面无表情地照着提名名单读了一遍，一声不响地把最佳服饰奖的小金人颁给了《艺伎回忆录》的服装设计师后，迅速下台。
她绝对是这个奥斯卡之夜表现最苦闷的颁奖嘉宾。
接下来。如同瑞恩预料的一样，《127小时》根本就是陪跑的命运，哪怕是迪士尼重点攻关的最佳原创歌曲，泰勒都因为年龄等关系，败给了《扯皮条不容易》的演唱组合3-6黑手党。
“无所谓了啊。”
等瑞恩安慰的时候，泰勒只是随意耸了耸肩，她自小经历了太多的大场合，并不怎么在乎，“以后还有机会，不着急。”
瑞恩也明白，泰勒主战场还是音乐方面，今年的格莱美她已经收获了最佳新人、最佳专辑和最佳乡村类女歌手三座留声机，这个最佳原创歌曲的小金人，她也不会看得特别重。
不过，台上的主持人却不会放过调侃的机会，毕竟3-6黑手党组合别说对电影届了，哪怕是对流行乐界来说，都是非常陌生的名字。
领奖人下台后，乔恩?斯图尔特说道，“大家要记住这个现实，马丁?斯科塞斯，零个奥斯卡小金人；3-6黑手党，一个奥斯卡小金人！”
尽管论及歌曲的质量，泰勒的为《127小时》创作的主题曲能甩《扯皮条不容易》三条街，但她的年龄是硬伤。
这就是奥斯卡，它百分之九十九的时间，都在歧视年轻人，尤其对象还是个金发美少女的时候。
本届奥斯卡似乎注定了不会让任何一部电影成为真正的大赢家，分蛋糕的节奏依然在继续，《断背山》和《撞车》分别拿走了最佳改编剧本和最佳原创剧本，却在后面重量级的最佳男主角和最佳女主角奖项上面一无所获。
“最佳男主角的提名名单是……”
希拉里?斯旺克配合着大屏幕介绍提名名单，“菲利普?塞莫尔?霍夫曼《卡波特》，特伦斯?霍华德《川流熙攘》，瑞恩?詹金斯《127小时》，华金?菲尼克斯《一往无前》，大卫?斯特雷泽恩《晚安，好运》。”
听着提名名单，相比于其他人，瑞恩非常平静，他没有公关，获奖的可能无限趋向于零。
从希拉里?斯旺克嘴里念出的最终获奖人也的确不是他。
“奥斯卡获得者是菲利普?塞莫尔?霍夫曼，《卡波特》。”
这位确定要出演《饥饿游戏2：星火燎原》的男演员，捧起了人生中的第一座奥斯卡小金人。
不过，相比他干巴巴的获奖感言，或许乔恩?斯图尔特的调侃更让人感兴趣。
“《卡波特》向全美公众显示了不是所有的同性恋者都是牛仔，还有些是娘娘腔的纽约知识分子。”
一切都在向着前世记忆中的方向发展，瑞茜?威瑟斯彭捧起了最佳女主角，好莱坞又一个花瓶在奥斯卡上完成了蜕变。
当达斯汀?霍夫曼拿着大信封站到舞台上的时候，华人能不能捧起第一座奥斯卡最佳导演奖杯，即将揭晓。
“以下五位导演，过去一年为我们制作出了精彩的影片。”
听着达斯汀?霍夫曼的念出的名单，瑞恩转头看向了《断背山》剧组，李安的脸紧紧绷着，写满了紧张。
“安?李《断背山》，娜塔莉?波特曼《127小时》，乔治?克鲁尼《晚安，好运》，史蒂芬?斯皮尔伯格《慕尼黑》，保罗?哈吉斯《撞车》……”
目光从另一边收回来，瑞恩轻轻握住了娜塔莉的手，“总有机会的。”
“我明白。”
话虽然这么说，但第一次获得奥斯卡提名的娜塔莉不紧张不渴望是绝对不可能的，即便早就知道自己不可能获奖。
“最佳导演获得者是……”达斯汀?霍夫曼没有让人久等，拆开信封念到，“安?李《断背山》！”
掌声响起，瑞恩和娜塔莉随着后排起立的人缓缓站起，轻轻拍动着手掌，目送第一位华人导演走上了奥斯卡最佳导演的领奖舞台。
“现在最佳导演给了安?李。”
看着舞台上正在领奖准备发言的导演，娜塔莉忽然轻声说道，“那按照惯例，《断背山》获得最佳影片的可能应该很大啊。”
“亲爱的。”
坐下后，瑞恩竖起食指，轻轻摇了几下，“这次奥斯卡分蛋糕的意味太明显了，《撞车》的几率会更大，而且题材也更符合奥斯卡的口味。”
如果说以前最佳导演和最佳影片被同一部电影获得，是一种默认的常态的话，以后这两个奖项被瓜分的次数和频率会越来越高。
“我希望我知道如何戒掉你！”李安的第一句获奖感言就提起了《断背山》中最为经典的那句台词。
“首先，我要感谢两个人，这两个人是片中的主角，他们并不真实存在。但是，我应该说通过我们电影人丰富的想像力让他们存在了，而这两个人物就是恩尼斯和杰克。《断背山》不仅仅是同性恋男人或女人们之间的故事，它表达的是一种广泛意义上的爱，爱是与生俱来的，谢谢你们！”
李安能留在好莱坞，并且逐渐跻身到了一流导演的行列，显然是聪明人，他知道人际关系在好莱坞同样重要。
“感谢美国艺术和科学学院给我这个荣誉，感谢制片方的每个人，尤其是德鲁?巴里摩尔小姐和瑞恩?詹金斯先生，是他们的鼎力支持才有了这部电影。还要感谢我的妻子和我的儿子们。我爱你们！”
最后，他换了中文，“感谢我的母亲和家人，以及中国大陆、台湾和香港所有的影迷。”
颁奖典礼来到了最后，当杰克?尼克尔森拆开信封，念出答案的时候，参加颁奖典礼人数最多的《撞车》剧组欢声沸腾，他们在最后时刻上演了大逆转，拿下了最佳影片小金人。
换句话来说，奥斯卡始终都是全美的奥斯卡，也始终不会脱离政治和美式主旋律的影响，《撞车》是标本式的好莱坞电影，悬念、惊悚、种族问题、人性探讨，拿到最佳影片也是顺理成章的事情。
别忘了，虽然外面有一堆同性恋群体在支持《断背山》，但反对的人同样不少，那个总人数上涨到了十多万人的签名反对行动，奥斯卡同样无法视而不见。
再说了，《撞车》讲述的是发生在洛杉矶的种族对抗的故事，而相当多电影学院的评委要么是洛杉矶人要么居住在洛杉矶地区，差不多的公关条件下，这些人会做出如何选择，可想而知。(未完待续。。)
第七百一十三章 名利之争
每一届奥斯卡之后，媒体上几乎都会响起争议的声音，这一届的争议似乎有些大，有些是媒体故意炒作，以博取眼球；有些来自剧组和明星，他们更多是为了自己的利益。
本来，各个同性恋组织对于《断背山》丢掉最佳影片就极为不满，加上媒体的推波助澜，加州的几个同性恋群体自筹了接近三万美元，买了《每日综艺》一整个版面做广告，来宣泄不满，他们声称——《断背山》真的打动了观众的心，最终却被奥斯卡打劫丢掉了本该属于所有同性恋群体的荣誉。
“全美公众发狂了，失望了，愤怒了，再也不相信奥斯卡的结果！”
这是来自媒体上的话，为了博取眼球，媒体真是不在乎煽动可能导致的任何结果，如果同性恋群体能在全美范围内掀起一场声势浩大的示威活动，恐怕传媒行业最为喜欢了。
不过，关于《断背山》的新闻并没有占据娱乐媒体头版太久，《撞车》又一次抢走了它的风头，这次则是剧组内部分赃不均。
奥斯卡之后，去年备受市场冷遇的《撞车》在最佳影片加身的情况下，立即被安排在150家影院重新上映，哪怕依然市场反应平平，却总能创造一些利润。
名利，可谓是影响人心的重要因素。
《撞车》制作人之一的鲍勃?伊尔利因为未被选中在奥斯卡颁奖礼上登台致辞，竟然将制作人联盟和电影艺术与科学学院告上法庭，因为根据奥斯卡奖的规则，获最佳影片奖的作品，只能选派两位代表登台致辞，制片人工会选出的是该片的编剧兼导演保罗?哈吉斯和另一位女制片人凯茜?休尔曼，因此伊尔利未能如愿。
但是，这位制造事端的‘原告’伊尔利。同时也是被告——登台致辞的女制片人休尔曼，已经以“诈骗、违约”等事由将他起诉。
一场奇特的三角诉讼就此诞生，掩藏在背后的不过就是名利之争。
除此之外，关于奥斯卡的名利之争，甚至连美国国税局都插手了，他们要从学院赠送给颁奖嘉宾的礼包中抽税！
从1989年学院开始给奥斯卡嘉宾赠礼包，从此成为一项传统，除入围者外，颁奖人也可以拿到一份，以表示对无偿出席奥斯卡典礼的明星嘉宾的谢意。
在商业炒作下。这项传统已成了一桩产值高达几亿美元的生意，今年的奥斯卡礼包中，镶钻的胸罩和内裤，一片22k金的叶子以及水晶做的槌子，价值近10万美元，而这还只是礼袋的部分内容。
虽然奥斯卡的礼包因赠送对象不同，内容也有差异，比如价值1.5万美元的“维多利亚的秘密”镶金加镶钻的内衣，就只有女主角入围者可以拿到。
而除了出席颁奖典礼的礼物外。奥斯卡还特别替男女主角和导演奖项的落选人准备了礼物，将在颁奖典礼后送出，今年奥斯卡的失意者的礼袋里面就有一张供抚慰受伤心灵用的赌城拉斯维加斯高级酒店3天免费住宿券。
好莱坞明星参加颁奖礼星光无限同时还收礼，这的确令人羡慕。但美国国税局今年却将征税的目光集中到了这上面。
就在这届颁奖礼的后一天，国税局表示，收到奥斯卡礼包的明星必须为这些礼物纳税，它的新闻发言人在声明中表示——在全球关注的目光都集中到这些明星身上时。他们也应该知道他们同一般的民众一样有纳税的义务，我们希望在纳税的问题上这些明星也能做到‘一往无前’。
只有死亡和纳税是永恒的，在一个抗税起家的国度。纳税绝对是头等的大问题，尽管从十多年前起，收到的奥斯卡礼包就会随手送给下面的人，不过瑞恩还是通知会计师，下个月报税时，不要忘记了这份礼包。
万税之国的名声，从这份礼包上面也可见一斑。
如同往届的奥斯卡影帝影后一样，瑞茜?威瑟斯彭和菲利普?霍夫曼的身价大涨。
前者与《家庭烦恼》剧组签下来一份新很合同，其中的片酬高达3000万美元，这也意味着超过了妮可曾经的2500万美元的好莱坞女星片酬纪录，成为了全球身价最高的女明星。
不过，所有媒体都知道这并没有什么比较的意义。
而后者拿到最佳男主角后，理所当然的向《饥饿游戏2：星火燎原》剧组提出了加薪的要求，瑞恩也做好了这方面的准备，只是等霍夫曼和他的经纪人开出了1500万美元的价码时，他连谈判都没有进行，直接通知剧组换人。
虽然这是对方开出的谈判价码，但他却不想浪费时间，这样一部主打青春和女性题材的影片，用一位六十年代出生的奥斯卡影.帝未免太过浪费了。
再说了，作为绝对女主角，娜塔莉的片酬不过才1000万美元加北美票房百分之三的分成，对方只是一个不算重要的角色，除非迪士尼上上下下全都傻了，才会接受这样的谈判。
在好莱坞，或许便宜的奥斯卡影帝不好找，但演技不错价格不贵的老戏骨并不少。
当然，作为新任奥斯卡影帝，菲利普?霍夫曼也不缺少片约，在迪士尼方面终止了与他的谈判之后，他的经纪人迅速与派拉蒙影业谈妥，霍夫曼将出演《碟中谍3》里面的反派，与莱昂纳多?迪卡普里奥上演终极对抗。
这也是无数演员，不惜投入巨额成本公关奥斯卡的原因之一，一旦获奖，得到的不仅仅是荣誉，还有实打实的利益。
媒体炒作了一段时间之后，奥斯卡的余温渐渐散去，纷纷扰扰的好莱坞渐渐平静了一些，媒体也开始寻找新的热点话题。
三月份已经过去了一半，距离下一个暑期档开始越来越近，新的宣传热潮就此到来，很多大制作都投入了巨额的宣传费用。
相比于《加勒比海盗3：惊涛骇浪》等有了足够观众基础的续集电影，迪士尼将更多的资源用在了《钢铁侠》的宣传上，在距离电影北美首映还有两个月时，在youtube和abc电视台上面同时放出了第一款预告片。
其中打出了——这个夏天，将有一个冷面铁人与你相伴——的宣传口号，预告片不仅展示了钢铁侠变身的过程，而且诸多战斗场面与爆炸效果足够观看者产生震撼的效果。
如同其他电影一样，迪士尼方面不会单一的依靠任何一种宣传手段，电视、电台、广告海报和平面媒体等等，随着上映时间的临近，可以看到越来越多的《钢铁侠》的消息。
甚至，连女主角格温妮丝?帕特洛生病去医院，都被迪士尼旗下的媒体炒出了花来。
征得她本人同意后，迪士尼旗下的媒体宣称，格温妮丝生病是因为在《钢铁侠》这部影片中投入了太多精力，超负荷的工作导致她体重骤减，体力严重透支，佩珀?波茨是格温妮丝用心血打造的一个经典角色。
格温妮丝还没有变成后来的傲娇公主，在全美女性心中，同样是时尚的代名词之一，而《钢铁侠》吸引男性观众肯定不是问题，如何打动女性观众，确实需要迪士尼在宣传上用一些特别的手段。
于是，除了炒作格温妮丝?帕特洛的新闻外，惊奇影业决定为影片增加第二个彩蛋，彩蛋的内容直接跟美国队长和黑寡妇有关。
按照约定，瑞恩准时出现在了迪士尼制片厂的摄影棚中，与《钢铁侠》的导演乔恩?费儒打了个招呼，就走进了化妆间，大概一个半小时后，他化身成便装版的史蒂夫?罗杰斯，重新回到了摄影棚里。
“嗨，斯嘉。”
走到摄像机前，轻轻拍了下与乔恩?费儒交谈的斯嘉丽?约翰逊，“好久没见了，你好像瘦了不少呢。”
“是吗？”斯嘉丽转过了头来，“我都说了我在减肥，那个混蛋却不信。”
“什么？”瑞恩好奇的问道。
“啊，没什么。”
斯嘉丽揉了揉手腕，指了指布置好的沙袋，“瑞恩，准备好痛扁它了吗？”
“当然！”
只是一个彩蛋而已，剧情当然非常简单，在瑞恩两人做好准备后，乔恩?费儒就喊了开始。
空空荡荡的健身室中，从昏睡中醒来的史蒂夫?罗杰斯因为短期内无法适应新时代，经常躲在这里练习格斗，他快速出拳，将一个沙袋打得砰砰作响，直到身后的门响声传来，他才停了下来。
走进来的人很熟悉，最近经常来看望他，那是一个留着红色长卷发的性感女人，曾经并肩作战的亲密伙伴。
“娜塔莎。”
双方早就见过了，史蒂夫?罗杰斯也知道了对方这些年的经历，“你怎么来了？”
“来跟你告别。”黑寡妇走过来，看了看比自己高不少的美国队长，“未来一段时间，我应该不会经常过来看你了。”
“为什么？”
相比那些特工，他更相信这个曾经并肩作战的前咆哮突击队队员，“你要外出执行任务？”
“有一个亿万富翁，花花公子，造出了一些大威力的高科技武器，我要过去看着他。”(未完待续。。)
第七百一十四章 对待事业像对待生活一样认真
关于惊奇的第一阶段宇宙计划，瑞恩除去提了些意见外，绝大多数内容都是惊奇自己的团队在负责调整和跟进编写，刚刚拍完的彩蛋，虽然只有一页的剧本，却给了他一种史蒂夫?罗杰斯和娜塔莎?诺曼诺夫要搞在一起的感觉。
这种声音自从《美国队长》上映之后，在网络上面一直非常强烈，似乎两个**十岁的爷爷、奶奶级帅哥美女谈恋爱很有让影迷冲动的恶趣味。
在华特迪士尼内部，瑞恩对各个制片公司一向倡导商业为先，很难说惊奇会不会因为影迷的强烈呼吁，而将这两个人凑成一对，毕竟超级英雄电影首先关注的就是市场的声音，顺应市场也是必须的潮流。
话说回来，按照今世这个宇宙的设定，两人的年龄都是怪物级别，真不好找跟他们配对的人。
还记得黑寡妇有句著名的话——谈恋爱都是小孩子的游戏——不知道惊奇会不会加进去。
惊奇影业目前推出的影片总体表现出色，即便全球票房才4亿美元的《绿巨人浩克》，也通过各种后期版权，接近收回成本，而《x战警》系列和《美国队长》第一集，基本都能通过票房收回成本，后期的衍生几乎全是盈利。
这样的情况也使得惊奇方面信心十足，除去重点打造的《钢铁侠》系列外，《雷神》也被他们提上了日程，剧本已经编写完毕，处于最后的修订阶段，现在正甄选导演和主要演员的人选。
按照惊奇内部的计划，《复仇者联盟》的第一部，肯定会在2010年前推出。
除此之外，惊奇还在筹备单独的《金刚狼》系列，已经与休?杰克曼展开了谈判。新的《x战警》系列也被他们列入了日程，将会从全新的角度，讲述万磁王、x教授和魔形女之间的故事。
只要有利可图，这些超级英雄系列电影，就会源源不断的出现在大银幕上。
漫画和玩具电影，未来十年内，绝对是占据重要市场份额的商业电影，据瑞恩所知，在《神奇女侠》大获成功之后，dc漫画也在准备筹划正义联盟系列。
今年暑期档。华纳兄弟和dc漫画倾力打造的《超人归来》也将上映，这部影片目前威势十足，它的单片制作成本高达2亿7000万美元，是有史以来制作费用最高的影片。
实际上，在好莱坞的顶层，有些消息根本不是秘密，时代华纳总共为这部影片筹集了3亿5000万美元的先期资金，但有5000万美元都在都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂，虽然布莱恩?辛格只用了2亿7000万美元就完成了所有制作。但算上必须投入的宣传营销费用，《超人归来》绝对是史上最为昂贵的电影。
原本的漫画电影是dc一家独大，惊奇迅速崛起并且连续不断成功之后，时代华纳自然也想从市场上分享到美味的蛋糕。为此不惜投入了巨资。
特别是《神奇女侠》的成功， 让他们明白dc的漫画英雄并没有过时。
前世《超人归来》的票房有多少？
坐在飞往夏威夷群岛的飞机上，瑞恩还在回想着脑海中关于这部电影的记忆，北美票房记不清了。隐约记得全球票房不到4亿美元……
如果今世票房还是如此凄惨的话，华纳要通过多长时间的后期运作，才能收回成本？十年还是二十年？
轻轻的脚步声响起。瑞恩转过头，只见泰勒抱着一个大大的维尼熊走进了飞机前舱，坐在他的对面，还打了个小小的哈欠。
“怎么这么快就醒了？”
瑞恩对吧台那边招招手，立即有空乘人员送来了两杯咖啡，泰勒端起喝了一口，这才说道，“最近总坐着飞机飞来飞去，很难睡着。”
“艾莉森……”
看着女孩即将褪去最后一点婴儿肥的面颊，瑞恩有些心疼，“亲爱的，你可以减少一些通告。”
“我明白，即使我什么都不做，也可以无忧无怨的快乐生活。”
放下咖啡杯，泰勒抓着绑成了马尾的铂金色卷发，说道，“但这是我的事业，还记得好几年前，你就对我说过，对待自己的事业就要像对待生活一样认真努力。”
“亲爱的，你真的长大了。”瑞恩本来习惯性的想伸手去揉她的头，却马上收了回来，“我们都为你骄傲。”
“你们为什么不在拉奈岛上建一座机场呢？”
飞机即将降落，泰勒绑好安全带，凑到舷窗边，看着下方渐渐放大的景物，说道，“每次过来都还要换直升飞机，太麻烦了哎。”
“建一座机场不是那么容易的事。”瑞恩同样绑好了安全带，“只是换一趟直升飞机，多耗费十几分钟而已。”
波音飞机降落在了瓦胡岛上的夏威夷国际机场，瑞恩一行人换乘了直升飞机，直接飞向了距离不是太远的拉奈岛。
如今正是夏威夷的旅游旺季，飞过的海面上，可以看到来来往往的游艇和渡轮，瑞恩买下拉奈岛后，投入数亿美元对一些基础设施进行了改进，旅游环境大为改善，特别是几个自然态的热带雨林和建立在海边的高尔夫球会所，吸引了越来越多的游客。
此外，岛上还在扩建一个侏罗纪公园，这个岛最为人所知的方面之一，就是《侏罗纪公园》影片的外景地。
拉奈岛也形成了自己的旅游产业，尽管一年的产出只够勉强维持开支，岛上的2000多名居民却是最为直接的受益者，旅游业能为他们带来足够的收入。
当然，除了旅游业，还有菠萝园，拉奈岛是全世界最大的菠萝产地之一。
直升飞机降落后，瑞恩和泰勒就是在菠萝园里找到了妮可。
“我可以摸一下吗？”
打过招呼，三人走进了菠萝园一边的木屋里，泰勒调皮的看着妮可挺起的肚子，坐在椅子上晃来晃去，“这是男孩还是女孩？”
“还不知道呢。”
等艾尔莎放好垫子后，妮可在瑞恩的搀扶下，坐在了靠背椅上，“亲爱的，你希望多一个弟弟，还是妹妹？”
“我是阿姨！”泰勒握紧拳头，用力挥了一下，强调道，“妮可，我是阿姨！”
“那你就当阿姨好了。”
取过一个新鲜的菠萝，瑞恩直接塞给了泰勒，“削皮的工作交给你了。”
“好吧，好吧。”
泰勒刚刚拿起刀子，艾尔莎已经从旁边走过来，取走了她手中的菠萝，“还是我来吧。”
“艾尔莎。”泰勒微微撅起了嘴，“我的技术有进步哎。”
“你难道忘记了？”妮可的女管家抬起一根手指示意了下，“上个月你来的时候，把你自己和莉莉的手指全都划破了。”
“啊，莉莉?莫?辛那个小鬼呢？”泰勒似乎想起了什么，“她应该还在岛上吧？”
“她在上课。”说话的是妮可，她一直抓着旁边瑞恩的手，“大概还有半个小时才到下课时间。”
“凯特想好了？”瑞恩将妮可垂落的一缕金发挽在了脑后，“她确定要让莉莉做演员？”
“莉莉的天份不错。”妮可轻轻点了下头，“她的起点也足够高，有大多数人都不具备的优势。”
瑞恩也明白妮可的话，以后单单是他和妮可的教女这一点，就足以碾压大多数同时期的演员了。
再说了，相当多好莱坞名人的后代，都会走上与父辈相同或者类似的道路，这一点在北美各个行业其实都很常见。
而且莉莉?莫?辛早已经在迪士尼多部影片或者剧集中客串过了，只要在十六岁到二十五岁这个阶段，不出现类似琳赛?罗韩似的的情况，哪怕无法走上一线影星的位置，但成为知名演员并不是非常难。
随后，妮可说起了莉莉?莫?辛这个教女的一些基本情况。
她如同泰勒和斯图尔特家的假小子一样，在凯特?贝金赛尔向相关机构备案后，开始接受家庭教育，除了每天的文化课时间外，她还有半个小时的表演课。
凯特?贝金赛尔是个聪明的女人，清楚自己这一生也不可能在演技方面有所作为，自然不想女儿将来也变成自己那样纯粹的花瓶。
品尝了番自家菠萝园出产的菠萝，几个人离开木屋，向着庄园走去，路不算太远，妮可并不想乘坐电瓶车，瑞恩和泰勒一左一右的陪着她，穿梭在棕榈树环绕的石板路间。
“这里的空气好，风景也美。”
望着远处隐隐可见的大海和别墅，泰勒似乎颇有感慨，“真想在这里休息一个月。”
“到五月份的时候。”妮可宠溺的拍了拍她的背，“你就陪我住在这里好了。”
“预产期是五月份吗？”泰勒似乎懂得还不少。
“五月下旬。”瑞恩回答。
“那好啊。”泰勒亲昵的挽住了妮可的胳膊，“反正下半年才发新唱片，等五月份的时候，我就搬过来与你一起住在这里。”
“到时我们将拉奈岛划为禁区。”她转着宝蓝色的眼睛，“包括瑞恩在内的其他人都不能进入。”(未完待续。。)
第七百一十五章 宝宝的未来
“教父……”
莉莉?莫?辛走进房间中，转到书桌后面，对坐在电脑前的瑞恩说道，“教母和姐姐想出去，让你去开车。”
“莉莉，去告诉她们。”瑞恩的眼睛从电子邮件上离开，“十分钟后在别墅前集合。”
“嗯~”
小女孩认真的点了点脑袋，转身向着门外走去，“教父，再见。”
这个小家伙！
瑞恩不禁摇了摇头，莉莉面对妮可和泰勒的时候还好，在他跟前，简直就是一副标准的小淑女模样。
大概与他们见面的次数不多有关系，虽然是教女，实际上，一年之中也见不了几次。
关掉邮箱和电脑，瑞恩去更衣室换掉家居服，穿了一身短款的运动装，直接通过电梯下到地下车库，特意选了一辆空间较大的四座房车，不紧不慢开到了别墅的正门前。
“嘿，亲爱的。”
瑞恩停下车子，跳下来与泰勒一起将妮可扶到了汽车上面，等莉莉爬上副驾驶的位置，他才重新发动了汽车，“想去哪里？”
“围着岛转一圈好了。”妮可按动按钮，放下了中间的挡板。
对着后视镜比划了个‘ok’的手势，瑞恩驾车缓缓驶离了庄园，拐进了才铺设不久的环岛公路，因为妮可在的关系，他开的速度并不快，时速不过二十五英里左右，这样也方便三位乘客，欣赏岛上的风光。
拉奈岛的总体形状像个鸭梨，岛上四季如春，阳光明媚，现在虽然才3月底，却已是鲜花盛开的世界。
透过车窗玻璃，望向不远处的大海，彷佛一下子掀开巨幅图画的面纱。映入眼帘的是满天下的璀璨阳光，还有那铺天盖地、沁人心脾的蓝，湛蓝的海面，蔚蓝的天，海天相接，从浅蓝刹那走入深蓝，天际象是一支画笔，把大海与蓝天一笔隔开。
驶离了拉奈市附近的平缓地段，地势开始略有起伏，这个岛沿海多岩石和峭壁。地势崎岖，修建环岛路时，尽管考虑到安全等诸多因素，道路选取的大多是较为平坦的地段，却还是有不少缓坡存在。
乱石嶙峋、海浪拍岸，与月牙湾那样封闭的海滩相比，却也独具魅力。
车上的四个人话不多，瑞恩专心致志的驾车，不想分神。车后面坐着的都是对他极其重要的人。
车上大小不同的三个女人，除了莉莉颇为无聊的摆弄游戏掌机外，妮可和泰勒都在看着窗外，偶尔遇到特殊的景致。两人还会议论点评几句，期间遇到两次双层游览巴士，她们还友好的对人招手。
或许悬崖峭壁看多了也会让人无聊，路的另一边就是截然不同的景色。放眼望去，大片的菠萝园连成了一个大型的农场，整片的菠萝地也造就了拉奈岛全球最大的菠萝生产区之一的地位。
拉奈岛的别称就是菠萝之岛。
对于岛上的菠萝产业。瑞恩和妮可都没有过于插手其中，世界上最大的菠萝生产公司杜尔公司每年缴纳足够的费用后，如同过去的几十年一样，依然有条不紊的在岛上种植菠萝，并将它们销往全球各地。
绕过这片庞大的菠萝园，车子进入了拉奈岛东南边的雨林区，这里保持着一片不算太大的原生态热带林木，也是《侏罗纪公园》两部续集取景的地区。
出了树林，再行不远，就可以看到一座颇具夏威夷传统的行宫，这是曾经的夏威夷国王卡美哈美哈一世所建，虽然不过二百多年的历史，却是拉奈岛历史最为悠久的建筑。
不过话说回来，这也就是保存还算完整的一座房子而已。
最初的时候，妮可曾经想把庄园建在这里，但看到这座历史悠久的行宫后，立即放弃了这个打算。
如今，这座行宫也算是岛上有名的景点，特别是它就在拉奈市的另一边，即便是骑单车过来，也用不了多少时间，而且在它的不远处，用来吸引游客的侏罗纪公园已经颇具雏形。
“莉莉。”
后面的妮可说话了，“想进去看看吗？”
“不想。”
坐在副驾驶上的莉莉?莫?辛摇了摇头，“教母，前几天我刚刚和老师来过一次。”
“亲爱的。”瑞恩简短的问道，“里面都有什么？”
“暴龙，翼龙，迅猛龙，鸭嘴龙……”
小女孩咬住手指，认真的想了一会，“腕龙，三角龙。教父，还有一些我忘记了。”
拉奈岛不算太大，海岸线也不过就四十多英里，瑞恩虽然控制着车速，但一个多小时后，车子又转回了庄园附近。
“回家吗？”
通过后视镜，瑞恩看着妮可，在她点了头后，打转方向盘，拐进了通往庄园的道路。
天色渐渐黯淡下来，庄园中透射着耀眼的灯光，坐在别墅顶楼的露天小餐厅中，看向庄园门口的方向，偶尔能见到有闯到附近的游客，被庄园的安保人员拦下，然后悻悻然的离去，随着拉奈岛对游人开放，大部分人也知道这里的主人是谁。
“对了，忘记告诉你了。”
小口小口吃着食物的妮可，忽然放下了刀叉，“上周的时候，拉里?埃里森的旭日号曾经借用岛上的码头停靠，他过来见过我，想要7亿美元收购拉奈岛。”
“我们缺奶粉钱吗？”瑞恩随口说道。
泰勒那边已经笑了起来，妮可则瞪了她一眼，然后对瑞恩说道，“我也不想卖掉，既然这样，我让人传话回绝他好了。”
“直接告诉他，这是非卖品。”瑞恩补充了一句。
最好是直接说清楚，否则以拉里?埃里森的狂人做派，说不定就会继续加价。
晚饭持续了大概一个小时，吃过饭后，瑞恩陪着妮可去楼下转了一圈，就回了房间，泰勒则带着莉莉钻进了私人影院里，去敢看她最喜欢的轻松愉快的动画长片。
这是二十世纪福克斯专门送给瑞恩的拷贝，动画片自然是被他们买去的蓝天工作室出产的最新一部的《冰河时代》，这个工作室虽然名列好莱坞三大动画工作室之一，却只有这么一个招牌。
瑞恩当初肯将蓝天工作室转让给二十世纪福克斯也不是没有原因的。
“艾莉森明天要去欧洲。”
靠坐在卧室的床头，妮可边翻着一本育婴方面的书籍，边对为她轻轻按摩着有些浮肿的小腿的瑞恩说道，“你什么时候走？”
“再过几天吧。”瑞恩揉动着因为浮肿不再纤细的小腿，“过来的时候，凯特就给我打过电话了，扎克?施耐德完成了影片大部分的后期工作，我要过去看看。”
“噢……”
妮可也来了兴趣，自从来到拉奈岛后，她彻底将工作扔到了一边，不禁好奇的问道，“影片什么时候上映？”
“七月中旬。”瑞恩将妮可的另一根腿搬到了自己的膝盖上，“总要与迪士尼的《侏罗纪公园3》岔开一段时间，否则肯定会受到冲击。”
“这么说。”
远离好莱坞太久了，妮可似乎非常怀念以前的生活，“这部使用imax3d技术制作的电影，按时完成了？”
“别忘了，它的导演叫做史蒂芬?斯皮尔伯格。”瑞恩随意开了句玩笑，“好莱坞的第一快枪手。”
话虽然这么说，影片能完成，也少不了加班加点。
“如果一切顺利的话……”妮可合上书本，那对好看的金色眉毛微微皱在了一起，“七月中旬我就能恢复了，到时可以出席《斯巴达三百勇士》的首映式。”
每个人都有自己喜欢的生活方式，好莱坞那种聚焦在镁光灯下，光鲜亮丽的生活方式，无疑非常适合妮可。
“你现在的任务……”
挪开妮可的腿，瑞恩爬到了她旁边，吻了吻那洁白光滑的额头，“安心静养，等我们的宝宝出世。”
“瑞恩……”妮可的眼睛快速眨动了几下，脸庞转到了另一边，“你有考虑过宝宝的未来吗？”
“当然有啊。”瑞恩连忙点头，“如果是个女孩，她会是这个世界上最幸福的公主；如果是个男孩，我会教导他，磨练他……”
“像艾莉森那样？”妮可转回了头来。
“亲爱的。”瑞恩只好摊开手，“我们都明白，这个世界一点都不天真。”
“你还是老样子。”妮可轻轻叹了口气，“总喜欢从黑暗面看待这个世界。”
“如果是个女孩，未来我们可以保护她，就算我们老去了，艾莉森也可以保护她。”瑞恩靠过去，轻轻揽住了妮可的肩头，“如果是个男孩，情况就要反过来，我需要他长大了，去保护他爱的那些人。”
“按照你的说法。”妮可滑到瑞恩的怀抱中，缓缓闭上了眼睛，“我更想要一个女孩。”
妮可曾经想去检查宝宝的性别，却被瑞恩一句——惊喜留在最后——的话拦住了，其实对她来说，无论男孩还是女孩，并没有多少区别，这都是她盼望了许多年的小生命。
在拉奈岛停留了一周多之后，瑞恩重新回到了洛杉矶，这里还有一系列的工作在等着他。(未完待续。。)
第七百一十六章 宣传和营销
回到洛杉矶不久，瑞恩就去了詹金斯影业，由基德曼工作室出品、扎克?施耐德执导的《斯巴达三百勇士》，就在这里的大会议室中，举行了极其简陋的试片会，其中并没有邀请什么影评人参加，除去一些院线方面的代表外，出现在这里的大多是迪士尼旗下的媒体。
影片完成了所有的后期工作，加入cg特效的画面极具视觉冲击力，这绝对不是传统意义上的史诗战争片，从某种意义上来说，更像是三百个穿着红裤头的健壮男人出演的长篇mv。
不过，传统的史诗片现在才让院线方担心。
经历了2004年和2005年两个近乎疯狂的史诗片年度，《亚瑟王》《亚历山大大帝》《天国王朝》等一系列大制作的失败，几乎将这个类型推到了海盗题材在好莱坞面临的困境上面，不单是制片方和发行方，就连院线方面对这个题材也有所顾虑。
不经历几年的缓冲，这种情况不会得到明显的改善。
好在健硕的肌肉、飙飞的鲜血和其中的自由精神，使得《斯巴达三百勇士》看起来颇具卖点，但是试片会后，还是有些院线心存顾虑，并没有与发行方詹金斯影业达成协议。
这样一来，瑞恩预计影片的首周院线顶多也就是三千家出头，对于近几年由迪士尼方面发行的商业制作来说，只能算是一般。
但史诗片正面临巨大的困境，这种情况也很正常。
影片的质量有保证，宣传发行方面又有詹金斯影业操作熟练的团队负责，瑞恩只是给妮可打了一个让她放心的电话，就将《斯巴达三百勇士》暂时放在了一边。
只要宣传发行方面不出太大的问题，影片赚钱的几率远远大于赔本。
至于影片上映后，会不会被抨击过于暴力和血腥，在足够的商业利益面前。这些根本就不是问题。
除去《斯巴达三百勇士》外，华特迪士尼将更多的资源投入到了旗下公司制作的电影中，距离暑期档越来越近，《钢铁侠》即将重磅来袭，在瑞恩和斯嘉丽?约翰逊拍摄完彩蛋后，两人不可避免的被惊奇影业拿出来大做文章。
斯坦?李在接受采访时，就对记者透露，“在惊奇电影版的宇宙设定中，黑寡妇娜塔莎?诺曼诺夫和美国队长史蒂夫?罗杰斯之间的关系，会有不同于漫画的发展。这些在瑞恩和约翰逊小姐为《钢铁侠》拍摄的彩蛋中，会有初步的展现。”
“我非常喜欢这个角色，也喜欢黑寡妇和美国队长之间的互动。”斯嘉丽在接受迪士尼在线频道的采访时，如此说道，“二战时，史蒂夫?罗杰斯救了娜塔莎?诺曼诺夫，等他们再一次相见时，已经过了接近七十年，这是一种恍然隔世的感觉。这种感觉会对人物内心形成巨大的冲击，当那些曾经并肩作战的战友因为衰老而死亡后，两个接受了人体试验的人，却在现代化的社会相逢。也只有他们，才能体会到彼此的心情。”
当记者问到影片宇宙中黑寡妇和钢铁侠的关系时，早就得到了惊奇漫画授意的斯嘉丽大方的承认，“娜塔莎?诺曼诺夫和托尼?史塔克会产生交集。因为他们将会组成一个团队，一个地球上最强大的战斗组合——复仇者联盟！”
虽然媒体和资深影迷都猜到了惊奇方面的雄心壮志，但这是第一次有人在公开场合承认。《复仇者联盟》已经在惊奇漫画和华特迪士尼的策划之中了。
托尼?史塔克肯定是其中的一员，斯嘉丽的采访之后，《钢铁侠》立即引发了更多的关注。
除此之外，由惊奇影业制作的《特工卡特》也在四月中旬登陆了abc电视台，这部迷你剧主要讲述改由海莉?阿特维尔饰演的佩吉?卡特在失去史蒂夫?罗杰斯后的工作生活，其中托尼?史塔克的父亲霍华德?史塔克占有重要戏份。
这部剧集是对电影宇宙和神盾局来历的补充，华特迪士尼放在这个时间段推出，自然是想迷你剧与惊奇超级英雄电影形成良性互动，从首播集的收视率以及反响来看，效果相当不错，虽然很多人都在怀念妮可版的佩吉?卡特，却也明白让一个当红的两届奥斯卡影后出演迷你剧，那是基本不可能的事情。
剧集中虽然托尼?史塔克还没有出生，但方舟反应炉等一系列黑科技，已经具备了雏形。
当然，小罗伯特?唐尼特意出席了惊奇影业为《特工卡特》举行的新闻发布会，作为《钢铁侠》的主演，接受了众多媒体的联合采访。
“漫画世界中，《钢铁侠》系列跟《蜘蛛侠》、《x战警》及《美国队长》齐名。”小罗伯特?唐尼重点讲的自然是《钢铁侠》，“这部漫画已经红了好几十年，而且一直受到读者的关心。因为他不是生物变种，或是被什么昆虫咬到。他只是一个平凡人，运用自己的智能制造出一件钢铁衣，一个人类最伟大的发明。”
他现在还远没有到达好莱坞一线影星的位置，明白这个系列对于自己的重要，“我认为‘钢铁侠’是十分有趣的角色；《蜘蛛侠》及《x战警》中，惊奇已经成功的打造出神力英雄，但这个故事很适合改编的原因是，它触及社会问题，以及我们生存的世界。这个故事关于救赎，还有可以转变成英雄的平凡人，而他必须遭逢到不幸才能发挥力量。”
确切的说，托尼?史塔克这个角色，与小罗伯特?唐尼本身的经历，有着许多共通之处，在迪士尼的公关下，媒体上到处可以见到‘小罗伯特?唐尼就是为钢铁侠而生’之类的新闻。
总之，这一切都提高了观众对《钢铁侠》的期待。
除了《钢铁侠》外，迪士尼还在《汽车总动员》上面投入了巨大的财力和人力，皮克斯工作室出产的动画长片，一向是盈利的保证，特别是衍生品产生的利润，足以让好莱坞任何一家影业公司眼红。
早在《寻找尼莫》上映时，皮克斯工作室就在影片中为《汽车总动员》打过广告，从去年八月份开始，影片的系列宣传计划就正式启动了。
迪士尼在cg盛会‘’上打出3d重拳，未来几年将推出的《汽车总动员》《料理鼠王》《机器人瓦力》和《飞屋环球记》四部动画大片的先行预告版集体亮相，让众多观众先睹为快、大呼过瘾。
而其中最被关注的，当属这个暑期档公映的《汽车总动员》。
宣传中，迪士尼方面还大力炒作这是运用“光线追踪”技术的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。
自从《玩具总动员》系列问世之后，皮克斯工作室就一直把持着动画电影的领导地位，如今，皮克斯工作室出品早已是“优质动画电影”的代名词。
为了宣传《汽车总动员》，华特迪士尼与雅虎等众多的合作方，再次将皮克斯工作室的经历拿出来炒作，甚至影响力日渐庞大的yutube网站首页上，还挂上了一个专门为皮克斯工作室制作的视频。
这个视频将过往皮克斯工作室出产的经典动画片混剪在一起，配以胡克牛仔的声音——当然是汤姆?汉克斯——向所有人介绍皮克斯的优点和特性。
“保证每部新作都有技术上的突破，是皮克斯人员追求完美的表现，然而，在精湛的画面表现力之外，真正打动人心的，还是一个个精彩动人的故事。”
“尽管皮克斯动画电影所讲述的故事，是一个个和现实不太相干的世界，其中的角色也不可能出现在我们生活中，它们很多甚至不是人类，可是观众却可以从中找到自己的影子，看到人类可爱的共性，以及糟糕的缺点。”
“皮克斯工作室最闪光的优点还在于他们讲述故事的魔力，为什么我们会在看皮克斯动画时心中充满爱意？是什么让我们如此迷恋皮克斯的动画角色？又是什么突然刺激了我们的泪腺？一切都在于皮克斯的作品如何讲故事，怎么讲故事……”
伴随着包括《汽车总动员》主要角色在内，一个个曾经在大银幕上给观众留下深刻印记的动画角色，与汤姆?汉克斯的解说声音，一起传到了众多的网络用户面前。
在供大于需的电影市场，宣传的重要性完全不在影片的质量之下，瑞恩和迪士尼集团，并不会因为过往的成功而忽视宣传的作用，这是一个快节奏的时代，是一个属于眼球经济的时代，同样也是一个善变的时代。
作为华特迪士尼的创意总监，瑞恩最大的工作，无疑就是关注迪士尼下属各个公司和部门推出的作品，如今的华特迪士尼集团，在影视产业方面，已经走在了好莱坞的最前列，而且随着时间的推移，优势越来越明显。
影视产业本身创造的利润有限，却能为整个集团线上线下的经营，提供优质的内容，当迪士尼的渠道在扩张时，优秀的内容无疑会产生巨大的市场吸力。(未完待续。。)