不会再有下个奈奈诞生？声优业界人士剖析
从2005年之后，动画已经成为了不可逆转的潮流，这其中动画粉丝们除了对作品产生了很强的依赖性以外，声优在其中也体现出了不容忽视的存在感。声优热潮、声优偶像化一方面毫无疑问地提升了这个行业在人们心中的印象，并且也让众多声优成长为不输给一线明星的红人。但与此同时，在越来越多的商业活动中，不少声优也迷失了自己的本质。对此，近日有业界人士撰文进行了评述，对于声优热的问题进行了剖析，全文如下：
以连续六年出现在“nhk红白歌合战”的水树奈奈为代表，如今一边从事声优工作一边开展音乐活动的“声优歌手”已经吸引了众多人的关注，而声优宣布歌手出道的事情也早已经屡见不鲜了。
但是，在目前声优活动显得热闹非凡的同时，由于新人们一个接一个地宣布出道，也令业界陷入了一种饱和状态。并且新人很难在这样庞大的竞争体系当中获得足够的人气。那么，一个声优想要确定自己在行业的位置，究竟应该做什么呢？对此，笔者研究了一下如今声优所应该具备的条件。
从上世纪90年代以来，出现在公众视野里的声优不断增加，我们也进入了俗称“女性偶像声优”的时代。在多个领域活跃的声优不断增加，并且2005年之后，凭借《轻音少女》等作品的走红，社会上再度掀起了新的动画热潮，我们也将其同时称为“第四次声优热潮”的到来。人们开始关注声优在歌手方面的特性，另外声优本人的个性也是不容忽视的亮点，因此我们不再称他们为“偶像声优”，而是使用了“声优歌手”这样的名字。
第四次声优热潮吸引了众多优秀的人才加入业界。憧憬成为声优的年轻人在增加，并且在针对小孩进行的“希望以后当什么的排行榜”上，“声优”也排在了很高的位置。
并且也有众多的企业加入到了动画·声优行业，并且因为不断地新人出道，而令市场规模快速增长。但是，这也就招致了问题。
某个动画歌曲节目的制作人说：“最近声优行业的消费周期在变得越来越快。”虽然市场因为很高的活跃度而迅速扩张，不过也已经进入了饱和状态，因此即便新人在出道的时候创造了令人侧目的人气，不过由于之后不断有新声优的出现，因此他们的人气也往往难以维持在很高的水准。这么一来就陷入了恶性循环。
那么在这样的状况下，如何令一个声优获得稳定人气，成为水树奈奈之后的下一个巨星呢？
去年，oriconstyle进行了一个“你觉得让艺人成为声优的现象是好是坏呢？”的调查。
从结果而言，有差不多半数的人回答“不应该让他们成为声优”。这其中，一名来自东京都的中年男性在问卷中表示：“我觉得如果一个人的声音和实力能够驾驭角色，那么没啥关系。吉卜力就是一个很好的例子。”从他的意见而言，人们并不是反对让艺人来当声优，而是觉得艺人的声音跟角色给人的印象并不相符，而作为声优的演技和表现力都不成熟。这样的违和感令很多人觉得“不能纯粹地享受作品带来的快乐了”。
但不仅是艺人，即便身份为声优的人也是如此吧？由于多方向发展的声优增加了，因此我们经常能够看到粉丝们发起“声优这样的话，是否忽视了本职工作？”的讨论。
由于“消费周期变快”，一些并不具备足够职业经验和实力的声优，过早地担任主角级别的配音工作，那么即便他们短时间里可以获得人气，但一旦热度过去，也往往以惨淡收场。
在前文提到的问卷中，有人对于那些负责声优工作的艺人提出了“你们夺走了声优应该有的工作”（千叶县/20多岁/女性），但是声优本身也在涉足很多艺人才应该接触的任务，而他们不应该忘记一点：自己的根基还是“声优”，不打好基础，后果难以预料。
关于这一点，诸如水树奈奈以及宫野真守这样如今以歌手身份也能获得顶级人气的声优，其实在自己声优初期也是非常看重本职工作的，并且在很长的时间中磨砺自己作为声优、歌手的实力，从而拥有了如今地位。
而现在我们要求声优的，是“基于声优本职工作上的实力增长，在此基础上才考虑多领域发展的潜力”。
以前，声优培训所的负责人说：“我们需要认真花费时间来培养声优”。而正是要这么踏踏实实地过好5年、10年甚至更长的时间，才能让一个声优获得“无法被任何一个人取代的”地位。
三泽纱千香关闭博客，正式离开现事务所
今天，声优三泽纱千香的事务所stylecube向外发表公告，表示已经终止对原旗下声优三泽纱千香的一切管理业务，使用中的博客也将于明天零点关闭。
声优三泽纱千香，2009年出道，于2012年凭借饰演《加速世界》黑雪姬一角成功打响名气，后来更为上述作品演唱片尾主题曲并发售歌曲cd，成功实现歌手出道。此后还曾饰演过《咲－saki－阿知贺篇episodeofside－a》的船久保浩子、《恶魔的谜语》的生田目千足、《剧场版某魔术的**目录恩底弥翁的奇迹》的鸣护艾丽莎、《东京esp》的东美奈实、《普通女高中生要做当地偶像》的小日向缘等知名角色。
事务所stylecube于今天清晨通过三泽纱千香的官方博客对粉丝们发表公告，表示已于2月8日终止对她的一切管理业务，不仅如此，连本博客也将于明天零点关闭。粉丝们大多对事务所stylecube近乎无情的此举表示惊讶，但查看博客的更新历史后发现此事并非无迹可寻。自去年12月31日，由三泽纱千香本人发表一篇年末感谢的博文之后，原本更新频繁的博客就一直未有更新，直至今天突然出现一篇停止业务的公告。
粉丝目前大多猜测三泽纱千香是要换管理事务所了，但目前三泽纱千香本人并没有对外发表任何信息。
以下为公告全文：
《关于三泽纱千香的公告》
主题：发自工作人员的公告
关于三泽纱千香，本公司已于2月8日（星期日）停止、终止对三泽纱千香的一切管理业务。另外，三泽纱千香官方博客“しろとくろのあいだ”（意为：黑白之间）将于2月9日（星期一）深夜24点封锁。感谢各位至今为止的支持，希望各位粉丝今后也能继续支持三泽纱千香。
staff
铃木敏夫爆料：吉卜力正处于开店停业状态
昨天，吉卜力的铃木敏夫制作人出席了动画电影《花与爱丽丝杀人事件》的清谈活动，他在活动上透漏：“自从宫崎骏导演在2013年从长篇动画制作中引退之后，吉卜力就一直处于开店停业的状态，正在为制作什么作品好呢而十分烦恼”。
铃木制作人在表示思考电影主题是十分困难的同时，还表示看了《花与爱丽丝杀人事件》后收获了灵感：“现在这个时代，思考制作什么作品非常困难。我已经看过岩井导演制作的《花与爱丽丝杀人事件》了。这让我再次明白到，我果然适合看电影，而不适合去制作，我觉得看电影然后点评它是一件很高兴的事情。但同时，我作为一名制作人也知道自己不可以这样。看这部电影之后，让我觉得说不定身边就有很适合拍成电影的题材呢”
不少粉丝得知铃木制作人这番发言之后，也通过推特发表了各自的意见：
mochimonte：只要有心去做，肯定能想到很多企划方案。但是吉卜力现在出不了新作，不也是自己种下的因吗？
ガチムチ兄贵：只是老爷爷的才能和热情枯竭了吧。如果真的是很想制作出什么，就应该把事情交给年轻有热情的年轻人去干。想当年，你们不也是这样走过来的吗？
あき：我觉得吉卜力不需要定期制作新作，毕竟吉卜力是个品牌，就像迪士尼制作《冰雪奇缘》一样，做了就自然会流行起来。
安德：这可以说是很危险的情况。没有宫崎骏之后的吉卜力该何去何从？希望不会是朝着坏结果的方向走去。
kurobou：别说是培养新人了，根本就离不开“宫崎骏”这个招牌，甚至还想要捧他儿子做接班人。没想到吉卜力也沦为靠宣传和炒作保持关注度的低级工作室了。
ふぁゆえ＆もうり：现在的吉卜力需要从“吉卜力=宫崎骏的个人工作室”转变为“吉卜力=动画制作集团”。当然了，吉卜力本来的宗旨就是：不为了钱而制作动画电影，今天要转变为以营利为主要目的的制作室肯定需要时间了。
sakana：其实我觉得去年上映的《回忆中的玛妮》还是挺不错的。
まさやん：现在的吉卜力始终给我一种没了宫崎骏就做不下去的感觉。虽然去年的电影收入还算可以，但是又能维持多久呢？
吉卜力作为日本动画电影的招牌，自1985年创业至今已经走过了三十个年头，如今却陷入开店停业的尴尬局面。今后到底会走向何方，确实让人担忧！
jojo登顶！一月新番录像数排名公布
利用索尼ps3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能，对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。对此，相关方面也定期就东京都内录像的人气新番次数进行排名，并且以“每月录像新番排行榜”的名义进行公布（不仅限于当季新番，同期播出的半年番等也在统计范围之内）。
根据2015年1月5日~2015年2月1日进行的相关统计，在上个月度录像次数最高的作品为《jojo奇妙冒险第三季星尘斗士》。并且它比排名第二位的作品足足高出了1000多的数字。从中也充分证明了这部系列经典拥有的旺盛人气。
排名第二位的则是近期引发不少话题的轻小说改编动画《路人女主的养成方法》。另外早在开播之前就引发很多关注的网页游戏改编动画《舰队收藏》也排名第三位。此外，此前曾经连续3个月获得录像数排名榜首的《寄生兽》此次屈居第四，另外第五名是shaft的最新作品《幸腹涂鸦》。
【1月新番录像数排名】
第1位《jojo奇妙冒险第三季星尘斗士》
第2位《路人女主的养成方法》
第3位《舰队收藏》
第4位《寄生兽》
第5位《幸腹涂鸦》
第6位《七大罪》
第7位《纯洁的玛利亚》
第8位《夜之小双侠》
第9位《东京食尸鬼》第二季
第10位《高达g复国运动》
第11位《铳皇无尽的法夫纳》
第12位《百合熊岚》
第13位《绝对双刃》
第14位《therollinggirls》
第15位《》下半季
第16位《无头骑士异闻录x2承》
第17位《偶像大师灰姑娘》
第18位《暗杀教室》
第19位《四月是你的谎言》
第20位《圣剑使的禁咒咏唱》
轻小说衰退不可避？日业界专家分析原因
此前腾讯动漫曾经报道过关于轻小说为何地位不高的问题。并且引发了不少动漫迷的热议。而近日，日本方面的轻小说研究专家也就这个现象发表了自己的看法，并且直言不讳地表示：轻小说已经走向衰退了。
全文如下：
我写这篇稿子，并不是想说什么“过去的轻小说多好，你看现在啊~”“最近的轻小说怎么怎么样了啊”之类的话，但毫无疑问，如今的轻小说发展确实处于停滞状态了。
要说原因？连我这个身处业界的人都是这么认为的啊。
曾经科幻跟悬疑作品走向了衰退，而如今轻小说也在以现在进行时的状态重复前辈们的老路。原本应该是自由发挥的题材，却因为各种类型作品的成熟而日益失去多样性。当人们觉得“轻小说就该这样写”的时候，行业的发展自然会陷入瓶颈哦。
恐怕如今的轻小说作家，不会有人觉得目前轻小说业界是一种自由的气氛吧？相反，很多人应该觉得写一部轻小说会面临不少“已经确定下来的事情”，因此感到束手束脚吧？
就像是赛车运动当中那一大堆条条框框似的。
不过出版社方面倒没有把这些视为条条框框，而是为了让作品畅销而要求作家重视的要点。
这些被强加的要点已经彻底过时了，但目前轻小说业界面临的重大问题在于：没有转换自己的想法，走向新的领域。
因此才会出现“停滞”这个词。
而导致这种现象的，除了出版社之外，作家也应该承担很大的责任。
特别是05年之后，轻小说热潮得到社会认同，而在这个时期走红的作家为了能够长时期地利用当时形成的各种规律，而积极地参与到了固化“条条框框”的行列中。
我在这儿想要强调的是：现在轻小说中出现的那些“固定事项”，实际上并不是以前就存在的。
虽然过去也有些比较粗框架的规矩，不过这些规矩在05年之后变成了铁律。
恐怕目前引领业界的这批人，希望让他们自己认为的方法论成为轻小说的准则吧。
而跟“05后”作家们联手的编辑们，目前也在自己的行业里确立了一定的权威。即便他们负责的作品卖不出去，但也不需要担心饭碗的问题。
这么一来，就跟富士电视台几十年如一日地使用泡沫经济时代的老段子一样，轻小说行业也会发生同样的事情。
作为对象的读者层一直在变化，可是业界却不知道革新。不，可能他们只是没动力而已。
所以轻小说被人看不起，也是有原因的哦。那种老掉牙的综艺节目，只能让人哑口无言而言，卖不掉是很正常的。
还有，存在着其他问题。
其中最为突出的问题在于：业界缺乏对于畅销作品的尊重。
现在很多人看不起轻小说，而归根结底，目前制作轻小说的人也在侮辱这个行业。
当然，我在此不是说他们讽刺作品“文章幼稚”“只会玩弄字体logo”。而是在制作者的圈子里，出现了一种“这部作品只是运气好才卖出去的”“反正不是啥值得我们去看的作品”之类的诋毁氛围。
不过和作品不同，作家则因为支持者比较多，导致难以跟制作者之间爆发冲突就是了。
对于如今那种“现在的轻小说怎么怎么”的论调，也有人站出来反驳说“才没有这回事！”对此我是感到非常开心的。不过他们列出的具体作品，实际上并不能提升轻小说领域的销量。这一点还是很遗憾的。
而业界里面发生的事情也跟这一样。
如果现在出现的条条框框在今后依然继续，那么至少站在轻小说这一边的人应该纠正这种条条框框，承认拥有品质的作品吧？
哎呀，就我个人而言，在此想说的一句话就是：我们应该让轻小说回归到“有趣”的原点。
首选turnx！日媒评最强高达排行榜
《机动战士高达》系列作为日本机器人动画的代表，如今已经有着超过35年以上的悠久历史了。而由于出现过众多的高达系列作品，自然也导致海量的高达机器人出现在大家面前。那么这其中到底哪一个机种是最为强大的呢？近日，有日本媒体尽可能地抛却个人感情因素和人气问题，纯粹以性能作为标准进行调查，评选出了“高达资深宅人评选的最强高达top10”。下面就让我们看一下都有哪些高达入选吧！
【高达资深宅人评选的最强高达top10】
第1位turnx(《倒a高达》)
第2位倒a高达(《倒a高达》)
第3位魔鬼高达(《机动武斗传g高达》)
第4位飞翼零式高达改(《新机动战记高达w无尽的华尔兹》)
第5位v2高达(《机动战士v高达》)
第6位高达age－fx(《机动战士高达age》)
第7位高达独角兽(《机动战士高达uc》)
第8位gnt－0000(《机动战士高达00》)
第9位强袭自由高达(《机动战士高达seeddestiny》)
第10位g－self(《高达g复国运动》)
上周漫画/小说销量好想告诉你稳健卫冕
又是新一周的oricon销量榜单，一起来先看看书籍榜单的情况吧。漫画方面《好想告诉你》最新卷次周依旧以近26万份的成绩领跑，发售后短短两周时间就卖出了50万份以上。除此之外的一些新上榜作品，例如《小林可爱到爆！！》、《尼采老师~领悟世代降临便利店》等都可以在榜单中见到，但销量均处于五位数的水平。轻小说方面《三匹欧吉桑再临》发售，以66573份的成绩毫无悬念地成为本周轻榜冠军。非文库书籍榜单则相对比较沉寂，获得首位的是《月亮指引的异世界之旅》最新卷。总体来说上周书籍榜单并没有特别出彩的亮点。
【轻小说系列别】
oricon2015/2/9周间轻小说系列别(集计期间：2015/1/26～2/1)
排名/累计销量/作品名
*1位/21,422部/魔法科高校的劣等生
*2位/13,257部/不起眼女主角培育法(kadokawa)
*3位/13,175部/六畳间的侵略者！？
*4位/12,993部/新妹魔王的契约者
*5位/12,967部/外挂药师的异世界之旅
*6位/12,587部/圣剑使的禁咒咏唱
*7位/12,522部/我的青春恋爱物语果然有问题
*8位/*9,941部/刀剑神域
*9位/*9,804部/月亮指引的异世界之旅
10位/*9,111部/异人馆画廊
上周动画光碟销量榜刀剑1万4千登顶
碟片榜单方面上周则非常活跃。bd方面《刀剑神域2》第四卷以近1万4千份的成绩稳居榜首。《白箱》第二卷首周卖出7741份，能否左肩破万就看下周。《巴哈姆特之怒genesis》似乎叫好不叫座，初动3315份的成绩能否磨到二期线呢？反观《七大罪》则给力得多，初动6621份的成绩还顺势登顶了本周dvd销量榜单，最关键的是原作被带动的销量已经不可估量，相信关注书籍榜单的朋友对于《七大罪》的屠榜还记忆犹新吧。除此之外，《天体的秩序》暴死、《虫师续章》乏力、《lovelive！》继续磨等，总体而言上周的碟片榜相当有看点。
【十月番首卷排行榜】
首卷销量/卷数/作品名
12,537/飙速宅男granderoad
10,690/结城友奈是勇者
*9,322/白箱
*8,686/psycho－pass二期
*8,207/天使与龙的轮舞
*7,473/甘城光辉游乐园
*6,621/七大罪
*5,324/高达g复国运动
*4,582/银仙
*3,699/灰色的果实
*3,315/巴哈姆特之怒
*3,287/虫师·续章
*3,118/七人魔法使
*2,918/魔弹之王与战姬
*2,829/笑对阴天
*2,609/临时女友
*2,548/我，要成为双马尾
*2,515/记录的地平线二期
*1,738/天体的秩序
*1,491/日常系的异能战斗
*1,151/关于完全听不懂老公在说什么的事
*1,107/爱·天地无用！
*1,090/世嘉硬件女孩
*1,082/火星异种
**,866/棺姬嘉依卡二期
**,833/大图书馆的牧羊人
**,***/成为偶像
**,***/狼少女与黑王子
**,***/寻找失去的未来
**,***/电器街的漫画店
**,***/绿林女儿罗妮娅
（下为发售顺）
－－,－－－牙狼－炎之刻印－
－－,－－－选择扩散者wixoss
－－,－－－四月是你的谎言
－－,－－－偶像活动！akarigeneration(bd：0卷/4卷、dvd：0卷/9卷)
－－,－－－境界触发者
－－,－－－我家浴缸的二三事
－－,－－－寄生兽生命的准则
－－,－－－fate/staynight[unlimitedbladeworks]
－－,－－－魔术快斗1412
－－,－－－怪盗joker
－－,－－－tribecoolcrew
－－,－－－晨曦公主
－－,－－－气球狗蒂尼
－－,－－－卡里麦罗
－－,－－－卡片战斗先导者g
－－,－－－bonjour?恋味蛋糕店
高田裕三《三只眼》时隔13年王者归来
80后一定都不会陌生的高田裕三经典漫画《三只眼》时隔13年王者归来。最新番外篇在2月9日发售的《youngmagazine》11号上刊登。这是《三只眼》2002年连载结束后首次在当初的连载杂志《youngmagazine》上重新复活。
《三只眼》讲述神秘的三只眼吽迦罗种族最后残存者佩，和与她同生共死的藤井八云为了寻找变成人类的方法而展开的奇幻冒险故事。本作1987年至2002年连载了15年，单行本累计发行量突破3300万本，还制作过ova和游戏，是许多80后心中的经典。
虽然《三只眼》的连载结束后高田裕三曾在《月刊youngmagazine》上发表过后续，而且从2014年12月又开始在网络漫画杂志“youngmagazine海贼版”上连载新系列《幻兽之森的遇难者》，不过这次却是本作首次重新回归当初的连载杂志。
《尼罗河的女儿》最新单行本附广播剧
已经成为“时代之眼泪”的经典少女漫画《尼罗河的女儿》最新单行本第60卷预定将于7月16日发售。除了普通版之外，这次还会发售附广播剧cd的限定版。
《尼罗河的女儿》从1976年连载至今已经跨过大约40年的漫长历史。当年的读者少女们现在都已纷纷熬成婆，有生之年能否看到这部作品的大结局呢？不过，这次广播剧化的消息还是挺振奋人心的。
本作讲述穿越时空的少女成为尼罗河的女儿与埃及法老相恋的故事。在上个世纪80年代的时候曾经发售过由神谷明等声优出演的广播剧和印象录影带，不知道这次的新版广播剧将由那些声优出演，请期待腾讯动漫以后的续报。
集体**？《境界的彼方》预售券特典曝光
由京都动画制作的剧场版动画《境界的彼方过去篇》预定3月14日是上映，《未来篇》预定4月25日上映。现在本作附特典的预售券第2弹情报已经公开。
《过去篇》和《未来篇》的特典都是使用动画版角色设定门胁未来新图制作的书签套装。其中《过去篇》书签上4名主要角色都还裹着厚厚的冬装外套，而《未来篇》的书签中却做出了集体躺倒任**的姿势，看来制作组也是满拼的了。书签大小为a4，都是2月14日**节当天发售，含税价格1500日元（约合人民币78.89元）。数量有限，送完即止。
《境界的彼方》的原作是鸟居奈古梦创作的轻小说作品，获得“第2届京都动画大奖”的奖励奖。人类与妖梦生下的混血儿神原秋人某天在学校的屋顶上遇到一名非常适合戴眼镜的少女栗山未来。结果栗山未来却是继承了被诅咒之血的异界士……
剧场版动画延续了tv动画版的阵容。由石立太一担任监督，花田十辉撰写剧本，门胁未来担任角色设定。声优方面依旧是种田梨纱出演女主角栗山未来，kenn出演文学部成员神原秋人，茅原实里出演文学部部长名濑美月，铃木达央出演名濑美月的哥哥名濑博臣。
《偶像大师》声优突破一百！绝赞增员中
据统计，《偶像大师》系列的参演声优正式突破百人！在上周播出的《偶像大师灰姑娘女孩》中，及川雫、大和亚季、片桐早苗这三名角色由野口百合、和气杏未、村中知出演，至此《偶像大师》系列的参演声优人数突破了一百人！粉丝们不禁大喊：“人超多！”
765事务所的《765proallstars+》，共有十四名角色，包括天海春香、如月千早、萩原雪歩、高槻弥生、秋月律子、三浦梓、水濑伊织、菊地真、双海亚美、双海真美、星井美希、我那响霸、四条贵音和音无小鸟，这样就有十三名声优分别饰演上述角色了（双海亚美和双海真美都由浅仓杏美饰演）。
876事务所的《偶像大师dearlystars》，共有三名角色，包括日高爱、水谷绘理和秋月凉；315事务所的《偶像大师sidem》则有六名角色，包括天濑冬马、御手洗翔太、伊集院北斗、天道辉、樱庭薰、柏木翼。两者合计起来，这里就共有九名声优参与演出了。
再来就是人数最为庞大且动画版也正在热播当中的346事务所《偶像大师灰姑娘女孩》了，现阶段这部作品已经有三十五名声优发售角色歌cd，再加上九名尚未发售角色歌cd的角色（橘爱丽丝、佐佐木千枝、上条春菜、大和亚季、及川雫和片桐早苗），共有四十一名声优分别饰演上述角色。
最后还有《偶像大师millionlive》，这部作品共收录五十名角色（全部角色都带配音），除去765事务所的十三名角色，共新增三十七名带配音角色。
合计起来，刚好就是一百名声优！不仅如此，随着动画《偶像大师灰姑娘女孩》的播出，相信这个参演声优人数还会继续上升！日本动画目前掀起着一股“偶像风”热潮，就连将于3月21日和3月22日举办的animejapan2015也特意选取了“偶像”作为活动主题，偶像旋风的威力着实不能小看！
《偶像大师》系列将于今年七月迎来十周年纪念，不知道到时候作品参演声优人数会不会已经突破一百五十人呢？就让我们一同拭目以待！
《俺物语》追加井上喜久子&浪川大辅
近日，《俺物语！！》发表了出演本作的追加声优名单，井上喜久子、浪川大辅、玄田哲章、榎木淳弥、北川里奈、前田玲奈、茅野爱衣等声优确定参演。
《俺物语！！》，同名漫画原作由河原和音创作，从2012年1月起在少女漫画杂志《别册margaret》上开始连载，截止至2014年11月，已发售七卷漫画单行本，曾获得“第1回漫画秋100”第一位、“这本漫画真厉害2013”女性篇第一位、讲谈社漫画奖等奖项。
该作品此前已经发表了故事男主角刚田**和故事女主角大和凛子将分别由江口拓也和潘惠饰演，以及男主角的好友砂川诚由岛崎信长饰演。今天，制作方又追加发表了其余角色的声优名单。井上喜久子将饰演砂川诚的姐姐砂川爱，浪川大辅饰演织田隼人，玄田哲章饰演刚田**的父亲刚田丰，榎木淳弥饰演栗原修，北川里奈饰演菜菜子，前田玲奈饰演西城玛丽亚，茅野爱衣饰演天海悠纪华。
剧情简介：
刚田**是个身材魁梧、个性耿直、受同**戴可却受异性反感的高一学生。但是，他喜欢的女生无一例外都喜欢上他的帅哥同年好友砂川诚。某天，**在电车上解救了受**骚扰的高中女生大和凛子并对她一见钟情。隔天，凛子带着谢礼来访，从凛子的态度看来**认为凛子也对诚抱持好感，并决定要撮合凛子和诚。然而，凛子真正喜欢的人却是……
制作人员：
导演：浅香守生
剧本统筹：高桥奈津子
人物设计：滨田邦彦
动画制作：madhouse
“火影忍者完结纪念”展览先行图放出
《火影忍者》的漫画连载虽然已经在去年画上句号，但是这部作品的身影却从来没有离开过我们的视线。为了纪念《火影忍者》完结而企划的特别展览“连载完结纪念岸本齐史火影忍者展”最新公布了多张印象图。大家可以提前从这些图片中感受一下这次展览的风格和气氛。
印象图中既有漫画第1部**部分鸣人和佐助展开大战的“终末之谷”，还有介绍了原作中出现的各种精彩战斗场面的“战斗回忆”，以及作品开头鸣人在火影像上涂鸦的情景。此外，会场中预定还会播放津轻三味线演奏者吉田兄弟演奏原创乐曲的录像，更好地烘托出原作的气氛。
“连载完结纪念岸本齐史火影忍者展”将于4月25日至6月28日在“东京森艺术中心画廊”，7月18日至9月27日在“大阪文化馆天保山”开展。东京会场的预售券现在已经发售，特典是收录了岸本齐史新画19页短篇漫画的小册子《火影忍者展豪华粉丝书新传雷之书》，粉丝们不要错过。
《lovelive！》剧场版特别广告曝光
当红偶像动画《lovelive》意料之中的首部剧场版动画《lovelive！theschoolidolmovie》预定将于6月13日在日本上映，继前不久刚刚曝光的特报视频之后，这次又公开了15秒的电视版cm。
这次的电视版cm在画面上其实没有太多新情报曝光，简单来说就是特报的精简版，不过节奏更快又更短小精悍的这段映像看起来更有一种怦然心动的感觉哦。
现在附特典透明文件夹（全10款）的预售券第1弹已经在预定上映本作的电影院发售。劵面和特典透明文件夹上的图案都是与“μ’sfanmeetingtour2015～在你的城市lovelive！～”全10大会场相关的动画新图。价格为1500日元（约合人民币78.92元）。照样是数量限定，售完即止。
《lovelive》讲述9人女学生为了挽救面临废校危机的母校“音之木坂学院”而成立偶像组合进行活动的励志故事。2013年1月tv动画播出后人气爆棚，第2季从2014年4月开始播出。《lovelive！theschoolidolmovie》是本系列的首部剧场版动画。
山本宽的心头肉！新人声优吉冈茉佑访谈
每年日本的声优界都会涌现出一大批的新人，为此有日本媒体专门制作了一档名叫“新人声优图鉴”的节目。该节目对于一些极具潜力的新人声优进行采访报道，了解他们入行的幕后故事，以及对于未来的展望。而在最新一期的“新人声优图鉴”当中将介绍的是曾经在《wakeup,girls!》（岛田真梦役）等作品当中有着出色表现的吉冈茉佑。
q：那么，今天的采访还请吉冈小姐多多指教了！
吉冈：哇！？心里好紧张（笑）。我这个人吧，一旦开始说自己的事情就犹如滔滔江水连绵不绝了，这次访谈可要好好说一番了（笑）。
q：请务必多说一点（笑）。提到吉冈小姐，你在去年播出的动画《wakeup,girls！》当中出演了主人公岛田真梦，并且也是从故事中衍生出来的同名团体中的center。另外去年12月幕张演唱会上传出作品要制作续集的消息，很让人受到冲击啊！
吉冈：我也是等待了好久的，所以非常开心！！那个时候我也是第一次看续篇的pv，而非常在意就是yopi（七濑佳乃声优：青山吉能）的头发剪成了非常清爽的短发（笑）。一开始很疑惑：这妞是谁啊（笑）？不过虽然yopi的形象有些改变，但是想着7个人的故事又要开始了，因此还是觉得之前的等待有了回报吧。我自己也是支持wug的“一名wuger”，所以觉得自己一直努力到现在，值了！
q：那么吉冈小姐期待续集当中会发生什么样的故事呢？
吉冈：在去年的剧场版《wug7人的偶像》以及12集的tv动画当中，有着太多没有说完的故事了。从我个人而言，最在意的还是经纪人·松田先生过去到底发生了什么。毕竟之前剧场版里出现过“我已经不再玩音乐了”这样的台词，给我留下了深刻印象。还有，在wug成员当中，菜菜美（声优：山下七海）的故事并没有介绍得非常详细，因此似乎也有不少人希望能够看到有关她的更多内容呢。
q：原来如此。那么究竟山本宽导演跟各位工作人员脑海中在想什么呢……
吉冈：说的是啊（笑）。似乎导演心里面已经开始发散思维了吧，见到他的时候，偶尔他也会忽然来一句“可能有这样的事情发生”之类的（笑）。啊，不过几乎已经确定会为剧场版而制作新曲的样子了哦（笑）。
q：很值得期待！那么吉冈小姐在续集当中有没有什么要比之前更努力的事情，或者想要挑战的事情呢？
吉冈：我出演的岛田真梦酱恐怕是wug当中最能哭的哦（笑）。不过在录音的时候总是没办法很自然地表现出哭腔来。这一次我已经在其他的配音现场多少积累了一些经验，因此如果本次剧场版中还有哭戏的话，那么我希望不要显得很做作，而是自然地哭出来呢。我要竭尽全力地同自己的演技发生碰撞！啊，不过岛田真梦酱应该比以前更加坚强了，所以可能哭泣的戏份也会减少吧。
q：说起来，在被人们称为“1.5季”的外传动画《wakeupgirlzoo!》当中，我们也看到了一个跟动画里给人的印象略有不同的“mayu”呢。
吉冈：是的，《wakeupgirlzoo!》里面的mayu展现出了非常强烈的个性哦（笑）。在7个人当中，她的变化应该说最为明显吧。不过我觉得其他成员也都被强调了各自的特征，并且表情都变得更加丰富了。像是miyu（声优：高木美佑）显得更加爱耍小聪明了（笑），而minami（声优：田中美海）则会在某些时候除了“喵好次”之外啥台词都不说了呢（笑）。至于最没有什么变化的，应该是kaya（声优：奥野香耶）吧？
q：说起来，包含演技方面在内，吉冈小姐觉得自己什么地方成长了呢？距离wug当年的最终试镜，如今已经过去2年了呢。
吉冈：我倒是希望能够180°大变身吧，不过这其中变化最大的应该是性格？应该说我面对自己的方式变化了吧，亦或者是发现自己的机会增多了？我此前并没有太多地思考有关自己的事情。所以无论从好的还是坏的意义而言，让我反省的机会都变多了，而为了发掘全新的自己，我也在不断积累经验。
q：作为center，你是否感受到其他人员的成长呢？
吉冈：是呢。从客观的角度而言，跳舞方面yopi成长得最为明显吧。啊，yopi的性格是不是也变化了？（笑）原本在wug当中，有几个人并不是很擅长跳舞的。原本只是能跳2－stepgarage的，但现在却可以非常理所当然地跳起非常激烈的舞蹈。想到这一点，我觉得非常厉害啊。美海一开始甚至于练不出腹肌的哦。而香耶的身高比较矮，为了显得自己看起来比较挺拔，她也投入了自己的想法，这一点我看得很明白。所以觉得非常厉害吧……？
还有，对于那些从偏远地区来的成员，我觉得大家都变得非常时尚了！不过我倒是一直被人说没有穿衣服的品味，所以现在为了适应东京的环境，我也还在努力当中（笑）。
q：那么山本导演是否认可了你们7个人的成长呢？
吉冈：他倒是没有针对一个个人进行点评，只是会经常来看我们的演唱会，然后用一种“大家集合”的感觉把我们召集过来，接着进行总体上的评价呢。在去年9月时候的演唱会吧，他在结束的时候非常罕见地对我们使用了温柔的话语。这让我稍微吃了一惊（笑）。
q：那么你作为center，平时都注意什么事情呢？
吉冈：我经常听人说什么“center的重担”，但其实还好啦。感觉我的立场就属于：在搞不清自己该站在什么地方的时候，只要跑到正中间就可以了（笑），所以觉得很难得啊。而舞蹈动作么，我是考虑着，希望大家每个人都能在一首歌当中可以有机会站在中间的位置。啊，不过在mc的时候，就必须表现得像个center才行了（笑）。我也是最近才意识到的，center是在mc当中如同影子一般的存在，不能太过于抢眼，可是又必须调动大家说话。不过在必要的时候，也会有成员承担阅读现场气氛，帮助其他成员的作用。
q：你说的其他成员是指……？
吉冈：美海！美海非常能够阅读气氛，知道现在到底是应该哇哇乱叫起来，还是要表现得非常靠谱。因此在mc当中，一旦我遇到了困扰，那么就会依赖于旁边的美海。而美海唱歌也很好听，又非常努力，所以是成员里面最可靠的“大人”呢！
q：那么接下来请吉冈小姐谈谈目前正在发售的广播剧cd《ちゃんおぷ的ドラマ》第二弹吧！而吉冈小姐出演的mayuka到底是怎样一个角色呢？
吉冈：我是跟（山下）七海一起出演广播剧的，而设定上应该是时下的大学生吧。实际上，我也加入了相当多的即兴演出哦。从这种意义而言，可能这个角色就是将我本人给还原出来了吧（笑）。
q：毕竟标题是“爆裂女子会议！！”呢（笑）。而这一次有5名女性声优出演，因此可以想象即兴演出也是满天飞了……（笑）
吉冈：是啊，几乎从中途开始就变成即兴表演的大合唱了呢（笑）！我跟七海的角色在设定中都是隶属于和歌社团的女孩子，因此要去判断大家说的话是否符合575、rap调的要求。而从第一弹当中就出演角色的各位，则是可以一下子就找到语感。这让我觉得好厉害啊！
q：你也在gree游戏《rebellionblade》当中出演了特尼娅这个角色呢。
吉冈：这是一个非常帅气的大姐姐哦。属于专门修复武器的职人。我自己非常憧憬很帅气的女性，因此在得知自己拿到这个角色的时候，想着“太棒啦！”，然后进行表演的呢（笑）。
q：并且还是说关西腔的呢。
吉冈：就是这样哦！我明明是大阪出身的，可是总是被wug的成员吐槽说“假冒的假冒的”，因此这一次我想跟她们宣布：“咱也是能用关西腔来工作的人，怎样！”（笑）
q：那么，也希望能够问问吉冈小姐的私人问题！如果说列举3个吉冈小姐最喜欢的东西，你会选择什么呢？
吉冈：第一个就是欣赏舞台剧吧。去年我出演了《ヨビコー！～youbecool!～》这部舞台剧作品，因此也认识了不少舞台剧方面的人员。是了，要不要看看我的记事本？我在上面写着去看的作品啦、演员的名字啦、感想之类的东西哦。……在去年12月的时候，我甚至保持了每周看一场的频率呢。而让我出演《ヨビコー！～youbecool!～》的则是一个名为“这里是超级兔子帝国”的剧团，它们的作品我都会看。另外像是少女系舞台剧《拟人男友》之类的作品也会去看的。哎呀？一开始说起舞台剧的话题，又打不住了呢（笑）。
q：确实，看了你写在笔记本上的感想，感觉很厉害呢。并且字也非常棒！
吉冈：这是在被我们wug成员称为“缶バッジ活动”的粉丝俱乐部类型活动当中制作的铃铛笔记本哦。烫金的设计啦、选择里面贴纸的种类啦等等，都是我们跟粉丝们一起制作的。一开始我只是写点在课程当中学到的经验，然后也开始写点回顾类的内容，然后就变成专门写舞台剧感想了（笑）。
q：你是一个会长期写日记的类型？
吉冈：我以前属于不太能坚持写日记的人吧，不过从那时候开始就持续下去了！而坚持的时间一长，回顾起来就觉得很宝贵了（笑）。比起原本的笔记本，这一本的用纸量增加了2倍，所以还能继续写下去的样子（笑）。
q：喜欢的第二种东西是什么呢？
吉冈：随便乱跳的舞蹈吧。wug成员经常会吐槽说：我总是在等电车的时候站在月台上踢踏踢踏地乱跳啊。
q：自己没有意识到吗？
吉冈：似乎就是脚自己动起来的（笑）。特别是在用耳机听音乐的时候，总是会伴随节奏来行动的样子（笑）。我也会根据音乐奏响而自创舞蹈吧。并且其他wug成员不会手舞足蹈，只有我自己在那儿乱跳哦。
q：最后一个呢？
吉冈：是什么呀……如果说到食物，那么我比较喜欢吃辣椒类的辛辣食物吧……啊，我现在迷上了吃火锅！虽然现在距离开始一个人的生活还不到一年时间，但是在这次冬天的时候，我吃火锅的频率达到了3天一次的程度（笑）。像是泡菜锅啦等等，而我最喜欢的则是曾经在cm众演示过的、猪肉和白菜做成的千层锅！这种火锅不用太多的材料，又非常美味，所以我以非常惊人的频率在吃呢。我原本是不会做饭的人哦。但既然一个人生活了，那么不自己做饭也不行了吧。说到冬天就是火锅，并且只需要把材料放进去就行了。因此也成为了我狂吃火锅的契机，并且都是“一个人吃火锅”呢（笑）。
q：那么，请吉冈小姐介绍一下今后想要挑战的事情吧！
吉冈：在以wug的名义参演asl的时候，我们用自己的双眼见证了如同tv动画主题曲画面中的那种情景——放眼过去，满是荧光棒的海洋。这是一种非常宝贵的体验。因此我希望下一次能够看到全场“wug色”的画面！为此，我觉得自己作为声优，必须能够独当一面才行。首先为了让续集获得成功，我得从今天开始积累各种经验，提高自己的技能！
还有，我的兴趣是写小说，并且还曾经写过一些wug相关影像里面的旁白内容哦。从个人而言，也希望能够运用这方面的特长，来试着写写舞台剧的剧本吧。毕竟已经出演舞台剧了，那么不光是看作品，能够写作品的话会更好。从这种方面考虑，我希望自己作为声优的可触及领域能够更加宽广吧。我希望自己总有一天，可以成为一个能够在电视上堂堂正正露脸的人！
q：请跟读者们说几句话吧。
吉冈：现在很多人之所以认识我，恐怕也是通过《wakeup,girls！》这部作品的关系，而今后我希望能够出现在更多的作品当中，然后让大家意识到“这个人曾经在wug里面出演了岛田真梦这个角色啊”，为此也必须不懈努力。吉冈茉佑还会继续飞跃的（承诺）（笑）！请大家多多指教！
q：感谢吉冈小姐今天接受我们的采访！
手办毁一生！《中国新娘日记》作者公开哭穷
相信很多人可能都听说过一部名为《中国新娘日记》（中国嫁日記）的作品。本作品以随笔的风格讲述了一个40多岁的日本宅男同比自己小10多岁的中国新娘·小月之间发生的故事。而就在1月底单行本第四卷发售后没多久，作者·井上纯一就在博客上以《小月很烦恼》为标题，讲述了自己被卷入公司金钱纠纷的事件。《中国新娘日记》是一部累计销量突破80万册的人气系列作品，那么为何这位畅销漫画家会陷入钱包空空如也的窘境呢？近日，面对一家媒体，井上吐露了真相。
井上：去年9月，我临时回了一趟日本，发现公司的银行账户当中只有40万日元了。虽然我是公司的社长，不过基本上都是住在中国专注于漫画的，而我的工资也是由公司打过来，为此，关于公司资金的问题，我都是交给频繁往返于两国之间的手办部门人员来负责的。
我很吃惊啊，到底发生了什么呢？并且税务局也通知我说：因为没有缴税的关系，公司的账户也被冻结了。应该承担责任的工作人员已经断了联系，我完全没从对方那儿得到什么有用的信息。因此完全不知道接下来该怎么办了，整个人都震惊了。
q：滞纳的税金大概是多少呢？
井上：差不多1500万日元。只是这样的税金通常都是在我确认之后，于下个月一次性缴付的。而现在银行账户只有40万日元了，那么自然是付不起的。最终加上利息的话，估计要到1700万日元了。说真的，这种税金就该马上付清才好。虽然我目前已经摆脱最糟糕的困境，不过在知道公司出现拖欠税金的情况时，我就已经处于难以确保生活费的状态了。
q：也就是说，要在接下来才能支付税金了呢。
井上：我去跟税务局说明情况了。然后在谈到公司的情况时，局里的人也是非常同情我（苦笑）。我之前总觉得税务局是一个非常可怕的地方，结果那儿的人都很亲切哦。在表达了要纳税的意思之后，税务局就没有继续冻结我的账号，等待我今后缴付了。
为了解决税金的问题，我必须出版第四卷《中国新娘日记》，然后拿到版税才行，因此在跟引发问题的工作人员进行交涉、为公司资金周转而苦恼的同时，也必须拼命来画漫画才行。于是呢，我觉得为了活下去，如今的状况下除了画漫画已经别无他法了。要是不这么想的话，我都要撑不下去了。再加上目前已经是到了要打官司的情况，所以我在绘制《小月很烦恼》的分镜时，都将这个分镜拿给负责辩护的律师那儿去检查之后才发出来。
q：按说井上先生担任社长的银十字社，从业绩而言不应该很差啊。
井上：银十字社是在大概距今8年前左右成立的。考虑到我以个人名义制作同人手办，然后跟中国方面发生经济往来，因此成立一家公司要更方便一些。之后，跟我合作的公司倒闭了，我接盘了对方的玩具部门，所以公司也就变为了漫画制作部门和手办企划制作部门两个部分了。而这一次导致没钱的则是手办部门。
漫画方面根本不用担心赤字的问题。我也没有聘用助手，因此一个人画漫画的话，只需要给自己支付报酬即可。相对的，为了画漫画，我就没办法将所有精力放在手办上了。我知道手办方面会花很多钱，因此就交给相关人员处理，并没有做特别细致的检查，结果就出现了拖欠法人税、积累数千万日元债务的情况。
q：您的意思是，因为毫无防备地相信别人，才导致了如今资金短缺的情况咯？
井上：对于目前发生的事情，我只能一件一件地去应对了。对于添了麻烦的人，我只能表示道歉。不过，如果不相信工作人员的话，还怎么一起愉快地工作呢。至少我这个人就是这样。因此，在我看来，不存在：我不相信你，还给你工作的情况。
q：现在您的负债总额达到了多少呢？
井上：我现在还没有完全搞清楚。目前正在安排会计师进行确认当中，不过无论是印刷厂还是中国一些朋友那边，我有超过1000万日元以上的钱没有偿还。似乎他们觉得一个畅销漫画家开的公司时不可能不付钱的吧。我对于他们真的是满心愧疚。
q：除了这些大致未付清的资金外，还有其他负债问题吗？
井上：为了分散这些大额的支付金额，我在公司里进行了贷款，基本上都是用一台几百万日元的手办模具来作为抵押的。差不多总额2000万日元的资金，我每个月以50万日元左右的速度来偿还，目前还有差不多700万日元的差额。通常大家可能会觉得：既然都有模具了，那就赶紧制造商品啊？但是有一些模具是没办法制造产品的。并且这里面还有一些在最近几年始终停留在“企划”阶段的产品，而它们现在也全都成了半成品了。
q：算上半成品的话，您受到了多大的影响呢？
井上：这全部都是我的“资产”啊。如果不把它们制作成商品，那么就产生不了利益，可是这将近约6000万日元的东西只能放在这里了。而与此同时，相应的税金却在不断累积。
q：那么这些已经成为负债的资产都是什么呢？
井上：光是那些人气角色的手办就有好多哦。像是一些被认为可以常年畅销的人气游戏中的美少女角色啦、某些知名网页游戏中的人气角色啦等等。可能有粉丝会搞不懂：明明都是那么有人气的角色，那么为何不能好好地制造出手办来卖呢？实际上啊，这是因为遭遇版权打击的关系（苦笑）。
q：考虑到那些游戏拥有着引发社会现象的人气，如果不能现在赶紧开卖的话，可就……
井上：没办法拿出去卖啊。我当然知道手办会很畅销的。但是，可就我看来，无法接受手办原型的品质。而日本的原型手办师如果要进行修改，都是要从0开始重来的。而现在技术高超的手办师都是非常忙的哦。我甚至想着要不要利用博客来招聘原型手办师了。不知道我的粉丝里面是否有举手报名的原型手办师呢？
q：如果《中国新娘日记》的版权能够抵消公司的税金和负债的话，那么您的生活是否也就有了保障呢？
井上：在这一个半月时间里还是很严峻呢。我跟谷歌签了合同的，虽然不能告诉你们具体的数额，但是我在依靠博客“中国新娘日记”的广告费来维持生活的。目前就只能暂时用广告费撑着了。毕竟无论版权还是手办收入，都已经用来支付公司税金以及负债了啊。
一个卖出80万册作品的漫画家，恐怕任何人都会觉得至少得有千万日元的身家吧？不过万万没想到，当事人却已经身无分文了（笑）。并且拖欠税金也会导致很多负面问题。谁都不会想到，我现在过着为了1万日元（不足600rmb）单位的资金而苦恼的生活吧（笑）。
你看谁会火？下一部会大卖的漫画投票榜
日本作为漫画大国，每年都会有无数优秀的作品涌现出来。那么究竟哪些作品具有火起来的潜力呢？近日，有日本媒体进行了问卷调查，评选出了“你希望接下来哪部漫画大卖”top20的排行榜，具体如下！
获得第一名的作品是《我的英雄学院》。在一个特殊能力普遍存在的世界中，没有任何能力的主人公绿谷由于憧憬大英雄欧鲁曼德的关系，因此也以成为英雄为目标。在拥有少年年漫画王道的精髓同时，又有着一些好哭、宅的气质，弱点也比较明显。这样的设定让人觉得很新鲜，并且给读者产生了共鸣。本作品为我们介绍了新的英雄故事，可以认为将是下一代少年漫画的有力竞争者。
接下来排名第二位的是《魔法使的新娘》，而第三位则是《矶部矶兵卫物语～浮世很辛苦唷～》。前者讲述了人外x少女的精彩故事，后者则是令人感到意外的浮世绘搞笑作品。这两部漫画都给我们带来了全新的有趣体验。
而这次榜单上有一个比较显著的特征在于：很多漫画都是兴起于网络。例如排名第四位的《尼采老师》就是原作者松驹上传在推特上的作品，并且现在浏览量已经突破了300万，因此引发了不小的话题，并且顺利实现了实体漫画化。另外第六名《relife》也是目前人气最高的网络漫画之一，而实体单行本的累积发行量也达到了45万册。本作品连载于漫画网站“ico”，由于是条漫形式，因此很方便手机浏览。这样一种别样的趣味，也希望大家能够充分享受一下。
至于第八名《helck》和第九位《惩役339年》都属于“里sunday”性质作品。它们都拥有着《周刊少年sunday》以往所没有的独特世界观，因此非常精彩。而《helck》的作者七尾ナナキ也曾经在“希望实现实体化的网络漫画”排行中凭借《acaria》（以n－nanaki名义）排在第八，这样的成绩也不由得让人关注作者本人未来表现。
网络漫画近年来成长非常迅速，特别是对于年轻一代而言产生了非常大的影响。毫无疑问，今后这方面的市场也将继续扩大。
另外青春科幻恋爱作品《orange》（第十二名）和出现非人类存在的《犬屋敷》（第十八名）都是足够具有吸引力的优秀作品。总体而言，“你希望接下来哪部漫画大卖”排行榜是一个被“新意”所覆盖的排行榜。漫画家对于全新世界观和故事性的追求、挑战从未有过的表现手法等都值得赞赏。并且这也有利于网络漫画的成长，因此上榜的每一部作品都值得关注。漫画绝对不能固步自封，并且要以“给读者带来快乐”为目的不断进步才行。那么在2015年这个漫画新世纪到来的时候，我们又会获得哪些惊喜呢？令人期待！
●你希望接下来哪部漫画大卖top20
第1位《我的英雄学院》堀越耕平集英社
第2位《魔法使的新娘》ヤマザキコレmaggarden
第3位《矶部矶兵卫物语～浮世很辛苦唷～》仲间りょう集英社
第4位《尼采老师～领悟世代降临便利店～》松驹kadokawa
第5位《火之丸相扑》川田集英社
第6位《relifeリライフ》夜宵草earthstar：发行泰文堂：发售
第7位《greenworldz》大泽祐辅讲谈社
第8位《helck》七尾ナナキ小学馆
第9位《惩役339年》伊势ともか小学馆
第10位《累》松浦だるま讲谈社
第11位《クズの本懐》横枪メンゴ史克威尔艾尼克斯
第12位《orange【オレンジ】》高野苺双叶社
第13位《ib－インスタントバレット－》赤坂アカkadokawa
第14位《甘々と稻妻》雨隠ギド讲谈社
第15位《思春期ビターチェンジ》将良flexix：发行help出版：发售
第16位《干物妹（ひもうと）！うまるちゃん》sankakuhead集英社
第17位《高桥さんが闻いている。》北欧ゆう史克威尔艾尼克斯
第18位《犬屋敷》奥浩哉讲谈社
第19位《宝石の国》市川春子讲谈社
第20位《くまみこ》吉元ますめkadokawa
专家爆料！铃木敏夫畅谈《花与爱丽丝》
今年2月20日，剧场版《花与爱丽丝杀人事件》即将在全日本公映。这也是深受电影迷喜爱的岩井俊二导演执导的最新剧场版作品。并且这也是岩井俊二导演第一次挑战长篇动画导演的工作，因此在近日引发了不小的话题。
为了纪念剧场版上映，近日岩井俊二电影节正在东京新宿的一家电影院进行当中，通过这个活动，影迷们可以回顾岩井俊二导演作品的点点滴滴。而在2月8日，同《花与爱丽丝杀人事件》有着密切关联的《花与爱丽丝》也在此上映。本作品最早诞生于2004年，距今已经有11年的历史了。而这一次的《花与爱丽丝杀人事件》，也正是将原本的真人版改编为动画的前传版本。
将真人作品改编成动画剧场版，这在此前还是非常罕见的事情。对此，前吉卜力工作室制作人·铃木敏夫就利用此次电影节的机会评论了《花与爱丽丝》系列。他在活动的上映会上，同岩井俊二导演一起讲述关于电影的种种体验。
首先，已经看过《花与爱丽丝杀人事件》的铃木对于这部作品赞不绝口：“已经可以称得上是杰作了呢。我找到了一种久违的观影感受。”
对此，岩井导演则爆料称：“实际上我在10年前的时候就已经将《花与爱丽丝杀人事件》的剧本拿给铃木先生看了。”并且在当时还跟铃木请教了很多有关动画方面的事情。看得出，虽然这是他的第一部长篇动画作品，但本作品的诞生绝对不是心血来潮的。
在谈及岩井导演此次挑战动画作品的举动，铃木则坦言：自己实际上从过去就已经意识到了对方在这方面的才能：“虽然对于这次的作品，我感慨道：一个搞真人作品的人，居然能够制作出这么棒的动画啊。不过岩井先生的作品都有着清晰的分镜，因此我一直都相信他的话肯定能够制作动画的。”
这一次的《花与爱丽丝杀人事件》采用了被称为“逐格帖合重复动画动作”的手法。这是一种首先拍摄真人映像，然后对于该映像进行临摹而创作动画的手法。
“他在10年前就说过要尝试这种手法了呢。我记得当时还是反对的。”从铃木的话语中，也能了解他早就知道岩井导演对于该手法的兴趣了。在此基础上，他高度评价道：“看了《花与爱丽丝杀人事件》之后，我发现这种手法还有新的表现形式啊。”
而在活动的最后，岩井导演致辞说：“马上大家就能看到《花与爱丽丝杀人事件》了，请带着期待来观看吧。今天看了真人版的各位，等欣赏完动画之后再来看一遍本作品，相信会有别样的乐趣。”
《花与爱丽丝杀人事件》为《花与爱丽丝》的前传。早在2004年的《花与爱丽丝》当中，出演花的铃木杏以及出演爱丽丝的苍井优为我们带来了日常、友情以及为恋情动摇的点点滴滴。而这一次故事中，史上最强的转校生·爱丽丝同史上最强的家里蹲·花相遇，与此同时，世界上发生了一起不算很大的杀人事件……也就是说，这是一部讲述两名女主角相逢的故事。
意想不到！男声优真实年龄排行榜
声优在日本动画、动画电影、外国电影、游戏等领域中都有着举足轻重的地位，不可或缺的声优为故事登场人物确定了人物形象，更凭着自身的声音和演技掳获了不知多少观众的芳心。声优运用多种多样、变化万千的声线去演绎不同的角色，有少年，有青年，更有老年人，甚至还会饰演异性角色，在这里请问各位有想过一个问题吗——这位声优今年到底多少岁了？这一次，日本google做了一个关于男性声优真实年龄的调查，我们一起来看看哪位声优的真实年龄是最让人意想不到的！
“真实年龄最让人意想不到的男性声优排行榜”
第一位：井上和彦（60岁）
第二位：石田彰（47岁）
第三位：大冢芳忠（60岁）
第四位：茶风林（52岁）
第五位：森川智之（47岁）
第六位：子安武人（47岁）
第七位：藤原启治（50岁）
第八位：铃村健一（40岁）
第九位：中田让治（60岁）
第十位：平田广明（52岁）
上榜的都是为人熟知的男声优，第一位的井上和彦，1988年凭借出演《美味大挑战》山冈士郎一角，成功打响名气。他所饰演的山冈士郎，充满年轻的活力，为人正直，是一名名副其实的好青年。近年来，他尽管很少再饰演主角，但从未退下第一线，在很多动画中都能看到有他的身影，比如说《火影忍者》的旗木卡卡西和《夏目友人帐》的猫咪老师，他甚至还亲身担任动画制作中的音响监督一职。他的声音中充满了青春气息，但大家似乎都忽略了他竟然是1954年3月26日出生的，已经是被称为老爷爷也不为过的年龄了！
至于第二位的石田彰，他的声音变化自由，出道以来饰演过的角色可以说是覆盖了所有年龄段，现在也和井上和彦一样活跃在配音界的第一线。相信大家一定都认识他所饰演的《新世界福音战士》渚薰，我们试着回想起渚薰那温柔而清新的声线，但没想到这竟然是一个四十多岁的大叔的声音！
第三位的大冢芳忠，自1976年出道，饰演过充满阳**息的青年、冷酷且周全的天才、充满谜团的知识分子等多种多样的角色，不过说到大家最为广为人知的角色，应该还是《火影忍者》中的自来也一角吧。他不仅在活跃在动画方面，在外语电影的配音工作上也不少贡献。顺带一提，第五位的森川智之也是活跃于外语电影中大红声优，他可是汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、基努·查尔斯·里维的御用声优呢。
十位上榜的声优都是长期为配音界作出莫大贡献的人物。即使年龄增长，他们的魅力依然毫不衰减，凭着精湛的演技传递着角色的思绪和感情。今后，相信一定还会有更大的成就！
心理测量者问鼎！日媒评“2014最佳动画”
2014年对于动漫圈而言，可以说是有无数动画引发话题的一年。不光是动画作品众多，并且一些热门作品、优秀作品也是不断涌现出来。
这其中，得到大家最多支持的作品是《心理测量者》。本作品在2014年夏天推出了新编辑版，并且从秋天开始播出《心理测量者2》，可以说从多角度对于观众产生了冲击。不过此次榜单当中，我们将这两部系列作品统称为《心理测量者》来进行统计。
此外，之前关于“2015年剧场版动画期待榜”的排名中，《剧场版心理测量者》也在不同群体当中赢得了很高人气，并且不少人希望作品可以继续走下去。
排名第二的是《月刊少女野崎君》。本作品的原作漫画连载于《ganganonline》，在女性观众当中有着不错的人气。当然，仅从问卷结果而言，不少男性观众也非常支持这部作品，并且发出了求续集的呼声。
第三名的作品则是根据连载于《周刊少年jump》的漫画《排球少年！！》改编的同名动画，目前作品已经宣布第二季制作的消息，可以想象2015年的人气还将更高。另外排名第四的是《刀剑神域》第二季，此次投票中，它也仅仅落后于前者一票而已。
同时，tv原创动画也保持了强劲的竞争力，除了排名第一的《心理测量者》以外，排名第五的《》和排名第七的《白箱》都是让大家津津乐道的作品。光是看两部作品粉丝们的热情，此次上榜也就显得不足为奇了。另外排名第六的是已经确定制作第二季动画的《请问您今天要来点兔子吗？》。
在tv动画占据主要位置的同时，排名第八的作品则是以电影院上映形式推出的《乐园追放－expelledfromparadise－》。
【2014年最佳动画排行榜】
第一位《心理测量者》
第二位《月刊少女野崎君》
第三位《排球少年！！》
第四位《刀剑神域》第二季
第五位《》
第六位《请问您今天要来点兔子吗？》
第七位《白箱》
第八位《乐园追放－expelledfromparadise－》
并列第九位《fate/staynight[unlimitedbladeworks]》
并列第九位《元气囝仔》
问卷调查期间：2015年1月25日(周日)～2015年2月1日(周日)
安定的误认率:绪方惠美上女厕被赶
绪方惠美，因出演《新世纪福音战士》中碇真嗣一角而广为人知，前两天她为了参与“lantisfestival2015”的演出活动而到访香港，可是她在香港却遇上了一件让人啼笑皆非的事件——上女厕被清扫大婶赶走并被训话“要去就去男厕啊”。
在香港被清扫大婶赶出女厕的绪方惠美马上发推向粉丝们说了这件事，但她看来似乎并不生气，反而还很幽默地说：“我刚刚被上了年级的清扫员大姐姐赶出女厕了，她还喊我去男厕呢”。据说事发时她的经纪人也在现场，还毫不留情地笑着吐槽道：“果然全世界去到哪里都一样呢”。
绪方惠美随后还发了一张当时身穿服装的照片。金色头发、一身帅气男装，也难怪被人误认为男性，而且她还说了一句“毕竟穿着这样的衣服，所以也是没办法的事情！”不仅没生气，似乎还觉得被赶出女厕很合符情理呢。
上述这件充满娱乐性的被赶事件甚至还登上了“日本yahoo！”的新闻页面。绪方惠美在看到新闻报道后，通过自身推特对此回应道：“没想到连小伙伴发来吐槽我的推特也一并上新闻了诶(￣▽￣;;但是，我觉得这篇报道还是充满了爱的，所以也没什么关系啦。总之打扰大家了，不好意思。我以后会低调点生活的！(－－;)当然仅限私生活！”
看到如此性格乐天（？）的绪方惠美，粉丝们也纷纷表示安心，甚至后来还一起开起了绪方的玩笑，绪方本人也似乎很乐在其中！
我胸大我闭嘴！久保由利香停更推特及博客
曾饰演过《lovelive！》小泉花阳和《琴浦小姐》森谷日和等角色的知名女声优——久保由利香通过个人推特发表今后将停止更新推特帐号和博客，并表示这是事务所的决定。
久保由利香前段时间加入了“clarevoice”声优事务所，正式从自由声优过渡到事务所声优的身份。她表示：“我从以前开始就有和事务所的工作人员讨论过关于我使用sns发表近况的这件事，如今我新加入了事务所，为了统一久保由利香今后的消息发表，所以决定从2月8日起停止博客和推特的更新。”
她还在对粉丝们表示了歉意，“我想这个突然的消息一定吓坏大家了，平常更新频度也比较低，常常都让各位担心我，我实在感到过意不去，对不起”。但她同时也补充说明，今后会有另外的渠道对外发表自身近况。“迟些在所属事务所的官方网站上会有一个让我发表近况的地方，希望各位今后也能继续支持我”。
最后，她还积极地说道：“2015年，我预感这会是给大家很多新惊喜的一年。我会每天都笑着大步向前，细心学习每一件事情，努力向上！谢谢各位！(*^^*)”不知道久保由利香今年是不是会有些什么大－跃－进行动呢？不禁让人期待！
关于停止更新推特及博客的全文翻译如下：
《致一直支持我、照顾我的各位朋友的一封信》
目前，我从自由声优过渡到事务所声优了，以此为契机，我想告诉各位一个消息。我从以前开始就有和事务所的工作人员讨论过关于我使用sns发表近况的这件事，如今我新加入了事务所，为了统一久保由利香今后的消息发表，所以决定从2月8日起停止博客和推特的更新。
我想这个突然的消息一定吓坏大家了，平常更新频度也比较低，常常都让各位担心我，我实在感到过意不去，对不起。迟些在所属事务所的官方网站上会有一个让我发表近况的地方，希望各位今后也能继续支持我。
2015年，我预感这会是给大家很多新惊喜的一年。我会每天都笑着大步向前，细心学习每一件事情，努力向上！谢谢各位！(*^^*)
小鹿·久保由利香
暴死也敢出？《魔鬼恋人》第二季制作决定
根据reje、otomate合作推出的同名游戏改编的tv动画《魔鬼恋人》曾经在2013年9月同观众们见面。不过尽管本作品邀请到了鸟海浩辅、小西克幸、绿川光、梶裕贵、平川大辅加上末柄里恵等人担任主要角色的配音工作，但最终碟片销量并不理想。但近日，官方突然爆出了一个令人意外的消息：本作品将于近期推出第二季tv动画。
如今官方也放出最新的宣传图，在画面上，一女六男的阵容给人颇为深刻的印象。而既然敢于推出第二季，或许官方也对于此次的制作充满信心吧？关于动画的最新动态，腾讯动漫也将继续关注。
《魔鬼恋人》讲述了这样一个故事：女主角小森唯只是一个普通的女高中生，但是因为父亲工作的关系，她不得不寄宿在远房亲戚逆卷家。可当她住下之后，意外地发现这一家六兄弟居然都是吸血鬼！尝试逃跑却失败的她，怀揣着恐惧不安，开始了意想不到的新生活……
《流星花园》连载再开！f4毕业两年后物语
神尾叶子创作的《流星花园》（又名：花样男子）连载再开，新系列将于2月15日起在漫画杂志《少年jump+》上开始连载，讲述f4毕业两年后的学园故事。
《流星花园》，原作漫画由神尾叶子创作，从1992年开始在《margaret》（讲谈社）连载，直至2004年宣布完结，期间共发售了三十七卷漫画单行本、二十卷完全版漫画单行本，还曾获得第四十一届小学馆漫画奖。原作漫画还多次被改编为动画、电视剧和电影，可以说是一部风靡全亚洲的作品！
本次的作品新系列定名为《花のち晴れ～花男nextseason～》，继续以有钱人云集的名门私立高中英德学园为故事舞台，讲述f4（道明寺司、花泽类、西门总二郎、美作玲）毕业两年后的故事。连载频率暂定为隔周，据说新系列《花のち晴れ～花男nextseason～》还将以北美为中心在英语圈中连载。
为纪念新系列连载开始，《少年jump+》将从2月10日起在自身官方网站免费公开全三十七卷单行本的内容。详细公开日程如下：
第一至七卷：2015年2月10日8:00～2月11日8:00
第一卷、第八至十四卷：2015年2月11日8:00～2月12日8:00
第一卷、第十五卷至二十一卷：2015年2月12日8:00～2月13日8:00
第一卷、二十二卷至二十九卷：2015年2月13日8:00～2月14日8:00
第一卷、三十至三十七卷：2015年2月14日8:00～2月15日8:00
《少年jump+》官方网站－《花のち晴れ～花男nextseason～》页面
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rejet新作《dancewithdevils》动画化
女性向游戏制作公司rejet，继广受好评的《恶魔恋人》（原名：diaboliklovers）后推出新一部以“恶魔”为主题的作品，名为《dancewithdevils》（暂译：与恶魔共舞）。据悉，这部作品将同时展开动画化和游戏化企划，由rejet、elementsgarden和avex三方联合打造。
企划以“歌”为关键词，rejet的故事与画面，配合上elementsgarden和avex的音乐，相信又是一部迷倒广大女性的佳作。企划第一弹于昨晚发表，首先是《dancewithdevils》动画化，由rejet公司担任故事原案，目前动画官方网站已经上线，还公开了宣传海报；与此同时，该作品还将游戏化，但未表示将于2015年年内发售。
动画还一并发表了制作人员名单。动画《dancewithdevils》将由吉村爱担任导演（代表作品：《闪烁的青春》）、金春智子担任剧本统筹（代表作品：《歌之王子》）、高品有桂担任角色设计（代表作品：《狐仙的恋爱入门》）、岩崎大介担任故事原案、前田浩孝担任角色原案、动画公司brain‘sbase负责动画制作（代表作品：《众神的恶作剧》、《兄弟战争》）、elementsgarden负责音乐制作。
出演声优方面，齐藤壮马饰演钩贯雷姆、羽多野涉饰演立华林德、近藤隆饰演楚神乌列、木村昂饰演南那城梅吉、平川大辅饰演枣坂四季，但关键的女主角尚未公布会由哪位声优出演。动画如无意外将于2015年年内开播，但目前尚未公开确切的开播日期。
钩贯雷姆（声优：齐藤壮马）
四皇学园的学生会会长，真实身份是恶魔。成就优秀，为人努力，但性格十分冷酷。
齐藤的寄语：这是我从未演过的角色，因此感到非常兴奋，虽然还有很多东西都不清楚，但我希望在逐渐发掘角色内涵的过程中演好这个角色。
立华林德（声优：羽多野涉）
高中三年级学生，故事主人公律香的哥哥。真实身份是退治恶魔的专家，性格冷淡，但非常擅长做家务。
羽多野的寄语：因为是原创作品，所以这部作品一定充满了新意，我们制作方都相当期待，希望做出一部能留在各位心中的作品。
楚神乌列（声优：近藤隆）
恶魔，四皇学园学生会副会长。魔界中相当有名的精英，非常受女性欢迎。
近藤的寄语：我对这部作品很感兴趣，就像踏入了一个未知的领域一样，能参与这部充满挑战性的作品，我感到非常高兴。
南那城梅吉（声优：木村昂）
恶魔，四皇学园的学生会书记。性格专横，容易冲动犯事。
木村的寄语：我能得到这个角色的演绎机会，与大家一起进入《dancewithdevils》的世界，我觉得非常荣幸，希望大家能与我们一起期待！
枣坂四季（声优：平川大辅）
堕天使，四皇学园的学生会会计。是个怪人，说话轻佻。
平川的寄语：我听说这是一部充满挑战和创意的作品，尽管我还不太了解它，但是我希望用自己的方式，做好自己力所能及的事情，还请各位多多支持！
剧情介绍：
故事舞台位于一座让人怀念的城市——四皇町。高中二年级女学生立华律香在四皇学园上学，过着相当拮据的学园生活。但是从某一天起，她却不知为何被恶魔爱上，而她自身也逐渐被恶魔所吸引。
早安少女将演唱《光之美少女》剧场主题曲
今日，剧场版动画《光之美少女allstars春之嘉年华》制作方对外发表，本作主题曲将由偶像组合早安少女组演唱。
《光之美少女allstars春之嘉年华》作为系列的第十八部作品，预定会有四十名光之美少女登场，是一场名副其实、史上最大的春之祭典。该作品将包括十首历代光之美少女的歌曲以及本作的主题曲，歌曲时长足有二十分钟之长，而且《光之美少女》系列即将迎来十二周年纪念，请来特定的艺人演唱主题曲还是首次！
另外，本次剧场版据说要作出新挑战，电影的片尾曲将配上真人舞蹈的画面。具体说来，是请来了东京、大阪、名古屋、北海道和福冈等地的小朋友配合早安少女组载歌载舞，寓意全国的小朋友都是光之美少女的一员。除此以外，早安少女组的三位成员：饭洼春菜、石田亚佑美、小田樱还将参与配音，挑战声优工作。据说三人的角色都是她们自己在小时候创作出来的。
早安少女组的成员还说：“我们从小时候开始非常喜欢《光之美少女》，没想到今天竟然能为这部作品演唱主题曲，简直像做梦一样。主题曲的歌名叫《イマココカラ》（意为：从现在开始），能够和孩子们一起唱歌和跳舞，我们也觉得非常开心，希望大家都能到电影院亲身感受我们的喜悦！”
动画电影《光之美少女allstars春之嘉年华》，将于今年3月14日在日本全国正式上映。今年的剧场版将新增《go！princess光之美少女》的三名故事主人公（花神天使、人鱼天使和闪亮天使），因此将会有一共四十名光之美少女登场！
《光之美少女allstars春之嘉年华》剧情简介：
于主宰歌唱与舞蹈的国家——谐神国之内，光之美少女全明星登场的春之嘉年华正式开幕。对于一众前辈的歌曲感到极度振奋的春野遥，亦已经准备踏上舞台，可是期间发生妖精们失踪的大危机，其中以主持人奥特伦和乌达雁最为可疑。又突然之间，以龙的形态出现的谐神国守护神，带着愤怒暴力地冲击会场。为了整个国家的和平和让嘉年华重回正轨，40名光之美少女歌颂和舞出希望，誓要带动新的奇迹诞生。
四月新番《灵感》追加声优及主题曲情报
根据濑田ヒナコ漫画原作制作的tv动画《灵感》将从2015年春季开始在tbs、bs－tbs等频道播出。现在本作追加公布了多名声优和主题曲情报。
《灵感》是一部在《漫画timejumbo》（芳文社）上连载的四格漫画作品，讲述可以看见幽灵的温柔娴静的女高中生天海响与朋友们和幽灵们之间发生的日常故事。
这次追加公布的声优在剧中出演的都是妖怪。其中川原庆久出演代返侍，井泽美香子出演花子，くじら出演工口猫，松井惠理子出演梅丽，内田彩出演潮女幽灵，木野双叶出演无脸幽灵。
另外，由木户衣吹和山崎惠理结成的双人声优组合“everying！”将演唱op曲《五彩缤纷的故事（原名：カラフルストーリー）》。这首歌是她们第一张商业单曲碟的主打曲，而附加曲《蛛丝妖怪（原名：ケサランパサラン）》则是《灵感》的ed曲。
动画版《灵感》由《旋风管家can‘ttakemyeyesoffyou》和《天然萌少女明日香》的工藤昌史担任监督，系列构成是あおしまたかし，角色设定是山本碧。负责动画制作的是曾制作过《生存游戏社》的pierrotplus。此前公布的主演声优有木户衣吹、伊藤美来、饭田里穗、m·a·o和山崎惠理。
日剧版《暗之伴走者》主演定妆照公布
与浦泽直树在《危险调查员》和《20世纪少年》等人气漫画中进行过合作的剧本家长崎尚志撰写的悬疑小说《暗之伴走者（原名：闇の伴走者）》日剧版将于4月开始在wowow播出，现在本作公布了两名主角将由松下奈绪和古田新太联合出演的消息。
本作的故事讲述漫画巨匠阿岛文哉逝世周年忌时一份未发表的原稿被发现，由此令35年前连续女性失踪事件再次浮出水面。阿岛的夫人拜托调查员水野优希调查原稿是否是丈夫所画，于是水野向漫画编辑醍醐真司寻求帮助，破解谜团。松下奈绪出演调查员水野，古田新太则出演编辑醍醐。
松下表示优希曾经当过警察这一设定非常新颖，这让她更有使命感和责任感。另一方面，古田曾经出演过电影版的《20世纪少年》系列，他表示这次可以再次出演长崎原作的作品非常开心。
另外，本作的监督是电影《乐与路》和《我们的存在》等作品的三木孝浩。《星际牛仔》《攻壳机动队standaloneplex》等作品的佐藤大与《高护木的规矩》等作品的阿相クミコ共同负责剧本。
剧中出现的阿岛文哉的漫画原稿将由漫画家田中圭一，以及《富江》和《漩涡》等恐怖漫画的作者伊藤润二执笔。从4月11日起每周星期六晚上10点播出，全5话。
先期看点揭秘！《血界战线》主役声优访谈
《枪神》作者内藤泰弘在《jumpsq.》上连载的战斗系漫画《血界战线》的tv动画版即将从4月开始播出。本作以异界和人界相交的大都市为舞台，讲述为了维持世界均衡而活动的秘密结社莱布拉的成员们，与企图称霸世界的血界眷属之间的故事。
接下来将由在动画版中出演莱昂纳多·沃奇（莱布拉成员，外表是普通少年）的阪口大助，出演克劳斯·v·莱因赫兹（莱布拉首领）的小山力也，以及出演扎普·伦弗洛（莱布拉成员，银发褐肤）的中井和哉这3位声优向我们介绍本作的精彩之处。他们出演的角色正是走在宣传图前方的3人，也就是莱布拉的核心成员。期待动画早日播出。
——各位阅读原作后的感想是？
阪口大助：是一部很正统的sf作品，设定很细致，战斗场面那种拳拳到肉的感觉让我想起了以前最喜欢的少年漫画。而且到处都有搞笑的地方，很容易看进去。特别是男孩子应该会看得很热血，从而沉迷其中。
小山力也：故事的舞台明明是曾经的纽约，但是到处都可以看到汉字的这点还挺有趣的。
中井和哉：遵照“出招之前先要喊出招式名”的这个规矩，当任务叫出“我马上要用这招了”时就会迸出汉字。这样感觉很痛快。
小山：招式名是德语，不过用的却是汉字。
阪口：这就是日西结合啊。只用德语好像不行……
小山：这种做法本身就已经赢了呀！听说汉字在国外人气度很高，foreigner们一定很喜欢吧？
中井：那为什么foreigner这个称呼要用英语呢?!（笑）
小山：很期待看到汉字在动画中的精彩表现，希望本作可以红遍全球，夏天在全世界都能看到血界眷属的cosplayer……啊，他们是敌人。
（一起笑）
小山：我敢断定秘密结社莱布拉的cosplay一定会流行起来。
中井：阅读原作后发现这是一部很扎实的作品。台词的情报量和画面的精细程度都是如此，对世界的设定和人物的命运都刻画得非常完整，很容易让人沉迷其中，渴望进入到故事中去。
阪口：因为有异界和人界两个世界轴，还有血界种族的相关设定等，乍一眼看上去有些复杂，但是除了与异界相连的纽约之外都是普通的世界，所以本质上意想不到的简单。
小山：我们莱布拉战斗的目的就是为了维护异界和人界的均衡，为了让两个种族得以共存。目的和手段其实都很简单。
——现在已经开始录音了，实际出演后的感想是？
中井：我录音之前已经看过原作，对角色有很深的认识了，但是松本监督脑海中的认识却更为深刻。
阪口：监督心目中已经有最后的完成品了。
中井：不是对世界观，而是对每个角色的解释都非常仔细。我自己非常赞同，听他对其他角色的分析时也经常会有新的发现，感慨“原来如此”。让我们明白其实还可以录得更好。
阪口：怎么让自己心中的莱昂纳多更接近监督的要求，我为了达到这个目的而全力以赴，第1话已经非常尽力了。原本台词量就已经非常大了，我觉得“独白部分应该是这种感觉吧”，然而监督却对强弱和句尾等地方都提出了更高的要求，我要尽量表现出来……总而言之，第1话录得很艰难。
中井：监督经常说的一句话就是“我想用这样的表现方式来传达”，还经常说“3倍”。
小山：的确如此。
中井：他也对我说过“用刚才的3倍速度来说”，把我吓了一跳：“咦？3倍?!”（笑）
阪口：监督是一个天才，或者说是感觉非常敏锐，拼命地想要用语言解释给我们听。因为这部作品没有音响监督，所以监督在录音时也全权负责。我们要在理解他的基础上表现出来，这样做是很有价值的，也很有趣。
小山：反正就是很热心。现在录音室里年轻人居多，我一般都是年纪最大的，或者第二大的，年轻人会过来问候我，但是录这部作品时我却必须向其他人说：“好久不见，承蒙关照。”所以是一个很辛苦的工作现场（笑）。庆幸可以见到各位前辈的同时也会觉得紧张。不过只有监督很年轻。
阪口：现在很少有这么多前辈一起参与录音的动画作品了，大家都可以感受到工作人员在选角上的用心良苦。
——请谈谈对自己角色的印象和表演时的注意点。
阪口：莱布拉是一个聚集了以克劳斯为首的众多超能力者的团体，而莱昂纳多在这些人之中只是一个凡人。没有特殊的身体能力，也不是特别聪明，没有任何突出的优点。他的设定是一个实习记者，既不是像克拉克·肯特那样的超人，而且加入莱布拉的原因也纯属偶然。我现在抱着的这个音速猴子就是原因所在，（边摸边说）好可爱啊（笑）。但是，他坚定不移的信念却是强大的，可以说心理能力很强吧。
录音时监督会对一句台词一句台词地进行指导，不过监督心目中的莱昂纳多好像比我想象中更加可靠。我原本以为他是更松散一点的性格，后来意识到要表现出他有自己想法的一面。因此他可以勇于面对逆境，即便是在莱布拉里面也可以争取到发言权。
中井：扎普很强，是个天才。虽然他是一个很专业的人，但是从穿着打扮和口吻中却完全感受不出来。不过，可以看出大家都很信赖他。出演他的时候，说话的口气要像漫画中一样粗野，表面看有点轻浮，但是对待工作的认真和志向坚定的这些部分必须着重表现出来。监督说：“希望可以在有一点流浪、粗暴感觉的同时，表现出他对工作直率认真的部分。”
莱昂纳多是新加入的后辈，他觉得高兴，忍不住多管闲事。他现在完全不是克劳斯的对手，以后也不可能是（笑）。即便如此仍然不断地发起挑战，这就是他的直率和优点吧。原作中他在女性关系上很花心，不知道动画里会怎么样。（笑）
小山：克劳斯是莱布拉的首领，是一个崇高的人，表演时我会用心不让他显得太过于强势，太过于以力服人。他平时很沉稳，表情丰富，绝对不显摆自己的强大，然而一旦进入战斗模式就变得强悍无比。他的目的性很强，可以瞬间歼灭敌人。我正为了把他塑造成一个史无前例的强人而日夜努力着。
阪口：克劳斯真是完美无缺啊。做人方面有品德，头脑聪明，战斗能力又高。可以对抗吸血鬼的也就只有克劳斯了。
小山：不过他也有心理上的痛处和弱点。监督会很具体地提出“这里要再更有紧张感一点”、“这里要表现出愤怒”等指示。指示都非常明确。
——在这部作品中，战斗场面应该是看点之一吧。出演战斗场面时是不是很辛苦？
小山：克劳斯一般都是一招横扫千军，不过最难的地方就是讲台词，我要思考怎样才能让观众的印象更深刻，监督也会要求“这里要空一拍”，“这里要上扬到这种程度”。不过很多时候也都交给我自己决定，我念完后再向他确认“这样行不行”。
中井：我在现阶段还不怎么战斗（笑）。
小山：扎普大多数时候都跟在玩一样。
中井：说起来，我可能在吐槽别人的方面耗费了很多体力（笑）。不过，战斗中那种该出手时就出手的情节又帅又痛快。喊出招式名的战斗就是带感啊。
小山：虽然战斗的方式是用血，画面也很刺激，但是却没有血腥感。我甚至还觉得挺帅的。
阪口：我也想战斗，想有自己的绝招。虽说加入了莱布拉，但还只是一个旁观者。即使在解决问题时也会有所作为也没有完全融入到莱布拉之中。立场有点不稳定（笑）。
——莱布拉对于战斗的敌方，也就是血界眷属有什么看法？
阪口：他们很强大啊。有些情节我光是看着就觉得十分紧张，捏了一手心的汗。有时候还忍不住感慨出声：“好强啊。”
中井：我印象最深的就是莱昂纳多和妹妹的那场戏。只有那个部分是奇幻式的。两人之间的关系、羁绊和想法都被刻画得非常深刻。
小山：我印象最深的就是克劳斯在游戏中战斗的情节。那种驱使头脑、精神和体力进行的战斗太震撼了。
——请介绍一下这部作品的魅力和看点。
小山：简明扼要地总结出一句话就是“为了维持异界和人界的均衡而战”，但是每一个角色都有完整的背景设定，是一部有深度的作品。正因为如此，大家可以带着深度思考来看，改变视点就会有很多意想不到的新发现。有些角色的台词比原作还少，但是每一句话都有内涵。因为有内涵，所以才有这么多前辈声优参与，我很开心自己也能够加入这个剧组。大家看了动画以后再看原作肯定会更享受这个故事。
中井：动画化以后不可避免地会删除部分情节，但是动画却把原作一滴不漏地集合起来了，被删掉的部分会在别的地方有所暗示。把实际不可能压缩在30分钟内的作品故意压缩起来，这样一定可以更好地表现出深度和内涵。原作的粉丝应该会真心地感慨“很厉害”，而从动画开始接触本作的观众在阅读原作时的享受度一定会翻倍。我看原作时就觉得“每个地方都太强了”，现在又变成了力量升级版的动画，而且情节轻松搞笑，很容易看进去。一旦开始阅读就不要错过任何一格，任何一个情节了哦。
小山：所以看了播出版之后还必须买蓝光碟和dvd！
阪口：你太会做宣传了！但是大家不要只等着出蓝光碟和dvd，每次播出时都请把精力集中在画面上。这部作品集结了很多厉害的制作人员和声优，我觉得这就已经可以算是奇迹了，我每次录音时都会受到强烈的刺激。制作人员都有做出拳拳到肉的热情和执念，希望可以让更多观众看到。看了这篇访谈以后等不及播出的人可以先仔细阅读原作。
小山：我们都坚信本作会成为让男性观众热血沸腾、难以自拔的作品，当然女性观众也会喜欢哦！虽然是正剧，但是风格酷炫，再加上画面的表现方式和音乐的衬托，一定会成为无论是男是女，不仅是日本，而且全世界观众都喜欢的作品！我们期待收到去世界各地参加活动的邀请。
黑月亮派声优访谈
新版《美少女战士》动画《美少女战士crystal》第2季终于从1月开始在视频网站“niconico动画”上播出了。在最新公开的第15集《act.15侵入－sailormars－》中，观众支持度一直非常高的敌方成员——黑月亮四人组终于闪亮登场。
新版黑月亮四人组由人气声优宫野真守（狄曼特役）、代永翼（沙菲尔役）、高桥广树（卢贝乌斯役）、桑岛法子（艾丝梅洛特役）出演。现在他们关于本作的一段小访谈已经在网上公开，大家赶紧来看看吧。
——请谈一下对自己出演角色的印象，还有演出时的注意点。
宫野真守：有野心，有**，勇往直前。监督要求我把他演成“一个总是游刃有余，有条不紊的高贵男子”。对于美少女战士来说是一个具有威胁性的存在。
代永翼：平时一般不怎么表达自己的感情，说话口吻也总是云淡风轻的，但是在哥哥狄曼特面前却会一反常态地表达感情。我一定会认真地演出武内直子老师创作出的沙菲尔。
高桥广树：总而言之就是一个对王子殿下言听计从、一心一意的人。他的心中仿佛燃烧着一团热烈的火焰，出演他的时候我会酝酿出一种“惹恼这个人不会有好下场”的气场出来。
桑岛法子：我拿到艾丝梅洛特这么厉害的角色了！又妖艳又强势！然而实际上却……为了让大家都能喜欢，我希望自己可以又兴奋，又战栗（笑），又开心地出演！
——请对本作的粉丝说几句话。
宫野真守：小时候看过的传说中的动画，没想到自己竟然也能参与其中，真的好像做梦一样。出演狄曼特这个角色真的令我有很多担忧……我会以全力以赴的姿态降临，让作品更加精彩好看，请大家一定要支持我们！
代永翼：这次可以参加到我自己也非常喜欢的《美少女战士》中令我有种喜悦至极的幸福感。作为黑月亮的成员之一，我会认真演好沙菲尔，努力带来不辜负大家期待的演出，请大家支持。
高桥广树：无论是长久以来的粉丝，还是刚接触到美少女世界的人，我都希望可以尽自己的一份绵薄之力，让本作变成一部让大家都能真心爱看的作品。无论如何请多多关照。
桑岛法子：我在《美少女战士supers》中演过学生，这是我做过的第一份动画声优工作。所以……这次的出演令我感慨良深！我要努力带来一个有魅力的敌人！
意想不到！女声优真实年龄排行榜
昨天，我们为大家送上了《意想不到！男声优真实年龄排行榜》。今天，我们继续为大家送上《续·意想不到！女声优真实年龄排行榜》！
由于女声优的天生优势，她们的声线可以饰演包括少年在内的多种角色。大家在平时观看动画时可能也遇过相类似的事情：年龄和性格都大不一样的人物，竟然都是由同一位声优配音的！而且在当前的声优业界中，女声优的数量也是比男声优来得多，说女声优代表了声优业界也毫不为过。因此，这一次就请随我们看看她们当中谁的真实年龄最让人意想不到！
真实年龄最让人意想不到的女性声优排行榜：
第一位：野泽雅子（78岁代表作品：《龙珠》孙悟空、孙悟饭、孙悟天）
第二位：林原惠（47岁代表作品：《新世纪福音战士》绫波丽）
第三位：日高法子（52岁代表作品：《犬夜叉》桔梗）
第四位：井上喜久子（50岁代表作品：《超时空要塞frontier》格**·奥康纳）
第五位：兴梠里美（52岁代表作品：《蜡笔小新》野原向日葵）
第六位：tarako（54岁代表作品：《樱桃小丸子》小丸子）
第七位：田中真弓（60岁代表作品：《海贼王onepiece》蒙其·d·路飞）
第八位：田村由加莉（38岁代表作品：《魔法少女奈叶》高町奈叶）
第九位：堀江由衣（38岁代表作品：《纯情房东俏房客》成濑川奈留）
第十位：金田朋子（41岁代表作品：《织田信奈的野望》蜂须贺五右卫门）
《龙珠》，一部世人皆知的名作。野泽雅子通过饰演该作孙悟空、孙悟饭和孙悟天而获得了全业界的认同。她凭着自身的精湛演技演绎少年角色中的纯洁与童真，但只听她幕前的声音的话，相信没有多少人能想到她已经是78岁的高龄了吧。她那永葆青春的声音，或许就是让她一连演了《龙珠》三代人以及长久以来一直受人喜爱的秘密。
说到林原惠，我们就不得不提她在声优界的美誉——声优女王。由于她开创了声优偶像化的时代，被人认为是第三次声优热潮的原点，因此业界中都对她赞叹有加。她声音变化万千，有时热情可爱，有时冰冷孤高，演技受到了业界的高度评价。不仅如此，她不仅做声优，而且还是一名歌手、旁白、作词人，在多个领域都十分活跃。
《棒球英豪》的浅仓南、《犬夜叉》的桔梗、《龙猫》的草壁五月等，很多名作中的知名角色都是由日高法子饰演的。名作之所以是名作，固然有很多因素造就了作品的成功，但是或许当中也她的一份力量。日高范子幼年时是童星，长大后曾一度涉足娱乐圈，后转行做声优。丰富的经历，为她的演技打下了很好的基础。
上述十位女声优当中，不知道哪一位的真实年龄最让你意想不到呢？笔者的话，第十位的金田朋子真心吓了我一跳呢。《织田信奈的野望》的蜂须贺五右卫门明明是一个“说话说超过三十个字，舌头就会打结”的幼龄萝莉，真没想到竟然会是由一位今年已经41岁的阿姨饰演的，虽然说不上毁童年，但是打击还真不小啊……不过不管怎样，声优最重要的还是演技对吧！即使年龄增长，她们依然充满魅力，相信今后一定还会为我们演绎更多深入人心的角色！
一月轻小说销量排行榜！《魔劣》登顶
进入二月，日本书泉booktower公开了新年以来的首月轻小说销量排行榜，去年播出过半年番动画的《魔法科高中的劣等生第十五卷》凭借动画化余热，成功占领销售排行榜第一位！
系列轻小说《魔法科高中的劣等生》由佐岛勤创作、石田可奈绘插画，最初在网站“成为小说作家吧”上进行网络连载，后因作品大热通过电击文库出版成书籍，至今已连载将近七年。小说原作还衍生出了多部相关作品，覆盖漫画、广播剧、音乐cd和电视动画等多个领域。作品以魔法科高中为舞台，围绕达也与深雪两兄妹，讲述了他们在高中三年波澜万丈的经历。
第二位则是成田良悟的《fate／strangefake第一卷》（电击文库出版）。这是知名的《fate》系列的新企划，故事舞台设定在美国西部雪原市，时间则在日本举行第五次圣杯战争数年之后，讲述新一场魔术师与英灵间死斗不断的残酷“圣杯战争”。
名列第三位的是裕时悠示的《我女友和青梅竹马的各种修罗场第九卷》（ga文库出版）。相信大家也是十分熟悉这部作品了，这部作品从2011年开始创作，曾于2013年成功实现动画化，讲述了故事主人公夹在女友与青梅竹马之间有趣恋爱故事。
一月轻小说销量排行榜（前十位）
第一位：《魔法科高中的劣等生第十五卷》（电击文库出版）
第二位：《fate／strangefake第一卷》（电击文库出版）
第三位：《我女友和青梅竹马的各种修罗场第九卷》（ga文库出版）
第四位：《天地无用！gxp第十一卷》（富士见fantasia文库出版）
第五位：《格兰克雷斯特战记第四卷》（富士见fantasia文库出版）
第六位：《八男，不带这样的吧！第四卷》（又译：《八男，不会吧！》mfbooks出版）
第七位：《要听爸爸的话！第十七卷》（superdash文库出版）
第八位：《圣剑使的禁咒咏唱第十卷》（ga文库出版）
第九位：《废物与金币的qualidea》（dashx文库出版）
第十位：《星屑英雄传》（ponicanbookes出版）
《失恋巧克力师》正式完结最终卷发售
漫画《失恋巧克力师》最终第九卷发售，宣布完结。该作品由水城雪可奈创作，自2008年起在漫画杂志《月刊flowers增刊凛花》（小学馆出版）上连载，后因作品大热移籍至正刊《月刊flowers》。2014年1月曾改编为电视剧在日本、台湾和香港三地播出，该剧由“岚”的松本润主演，凭着纠结人心的恋爱故事红极一时。
原作最终卷的宣传口号是：与电视剧版不一样的结局，请你一起见证！电视剧版的结局，是爽太在苦思的最后想通了自己与学姐的关系，并且为了寻找新的作品灵感而单身迈出了旅途。原作的结局不知道又是怎样的呢，各位粉丝怎么可以错过！
原作还曾经改编为广播剧，当时由下野纮饰演小动爽太、叶月绘理乃饰演高桥纱绘子、神谷浩史饰演奥利佛·特鲁耶、生天目仁美饰演井上薰子、渡边明乃饰演小动茉莉、诹访部顺一饰演六道诚之助、小清水亚美饰演加藤艾蕾娜、杉田智和饰演关谷。如此豪华的声优阵容，说不定也会有动画化的一天！
《失恋巧克力师》故事简介：
自高中时代就一直暗恋学姊纱绘子的小动爽太终于和学姊交往，并于**节前夕卯足精力的为喜欢巧克力的她做出一大盒**节巧克力，但纱绘子似乎对于两人交往一事感到不解，但在爽太的要求下纱绘子带走了巧克力。而后爽太为了纱绘子因而飞奔巴黎知名巧克力店“l‘atelierdebonheur”学艺。五年后“l‘atelierdebonheur”决定于日本开分店并由爽太担任主厨，原本对此充满憧憬的爽太回到日本，但是纱绘子却决定要结婚。爽太而后决定自立门户开了名为“chocolavie”的巧克力店。
饮水机也能痛！“进击的补水兵团”诞生
已经没有人可以阻止《进击的巨人》向各种意想不到的品牌强势渗透的劲头了。根据最新消息，《进击的巨人》确定将与饮水机厂商“aquaclara”携手合作，一个名为“进击的补水兵团驱逐喉咙的干渴感吧！宣传活动”的企划已经展开。
现在这个活动的先行网站已经上线，在倒计时下方的格子里输入暗号就能看到更多情报。4款饮水机的外形设计图已经公开，有艾伦也有利威尔，但是其中最受网友关注的莫过于“巨人款”。一般饮水机都摆放在墙边，“巨人款”的设计正好可以与墙壁融为一体。不过，那种整天都被巨人盯着的感觉一定会令人毛骨悚然吧。
待活动正式启动后这些饮水机就可以对外出租，详细情况预定将于2月26日在特设网站上公开。请大家关注腾讯动漫频道的后续报道。
偶像大潮不可避！《milliondoll》动画化
目前正在《ganma！》杂志上连载当中的人气网络漫画《milliondoll》近日宣布了动画化的企划。并且官方已经透露：本作品将在今年7月同大家见面。
根据故事的介绍，本作品将对于偶像行业发生的真实现象进行还原，因此或许我们能够从作品中了解到很多现实里发生过的故事。
另外，本片的导演将是川口敬一郎。他曾经执导过《旋风管家》、《猫愿三角恋》、《迷茫管家与懦弱的我》、《人生》等作品，不知道这一次的《milliondoll》又将为他带来怎样的评价。关于最新动态，我们也将继续关注。
日媒评选“最希望动画化的未完结作品”
日本有着众多非常有趣的漫画作品，然而这其中能够最终实现动画化的作品只是少数。相信看过《食梦者》的朋友都会深切地领会到这一点。那么在目前依然连载中的作品当中，到底哪些是大家希望能够动画化的呢？近日，有日本媒体进行了问卷调查，结果如下：
其中，《我是坂本我最**》得到了超过25%以上的选票。因此，这部由佐野菜见创作的漫画也当之无愧地获得了“最希望动画化的未完结漫画作品”的第一位。本作品目前连载于《haruta》，曾经在“这本漫画真厉害！2014”的男生篇中获得过第二名。此外，它在其他漫画评选中也曾经取得了不错的成绩。目前作品已经发售了3卷，或许很快我们就能得到动画化的消息了吧？
排名第二位的是《一拳超人》。这是日本网络漫画家one的幽默格斗漫画，曾经于2009年7月3日在他的个人主页进行连载。并且在2012年获得了超过1000万的点击次数。此前还一度在《youngjumpnext》连载，深受好评。而目前版本的作画工作由村田雄介负责。
至于排名第三的作品则是东清彦的《四叶妹妹》。虽然作者本身在自己的博客上曾经表达了不希望动画化的意思，但是依然有很多人希望看到动画版本的诞生。另外排名第四位的作品是羽海野千花的《三月的狮子》，这也是被不少人看好将在未来进行动画化的人气漫画。而平野耕太创作的《rifters》同样呼声很高，他的另一部作品《皇家国教骑士团》也已经实现过了动画化。
“最希望动画化的未完结作品”排行：
第一位《我是坂本我最**》佐野菜见
第二位《一拳超人》原作·原案/one作画/村田雄介
第三位《四叶妹妹》东清彦
第四位《三月的狮子》羽海野千花
第五位《rifters》平野耕太
第六位《虹色デイズ》水野美波
第七位《俺様ティーチャー》椿泉
第八位《ヤンデレ彼女》忍
第九位《甘々と稲妻》雨隠ギド
第十位《soulcatcher(s)》神海英雄
此次榜单当中，从整体而言上榜的大多是卷数不多的作品，并且恋爱喜剧和日常作品都占据了很大的比重。那么是否这其中真的会有在未来动画化的作品呢？让我们保持期待吧！
《点兔》x《黄金拼图》联合企划公布
只要是喜欢百合向作品的动漫迷，相信都肯定看过《请问您今天要来点兔子吗？》以及《黄金拼图》这两部作品。它们在当时播出第一季的时候深受观众们的喜爱，而软妹子的一举一动也牵动我们的心。并且目前全部都确定了续集制作的消息，而就在粉丝们等待新动画开播之际，两部作品的官方突然同时在推特上爆料称：它们将举办一次联合活动。
本次联合活动的题目是“点兔x黄金拼图hello！！蹦蹦跳跳嘉年华”（ごちうさxきんモザハロー！！ぴょんぴょんフェア），不过目前关于活动的详情还没有公布。腾讯动漫也将继续关注。
《请问您今天要来点兔子吗？》是koi创作的作品，目前原作的总发行量已经累计突破25万册（单行本数为3本），可以说是行情不错的畅销书。作品的舞台是一家咖啡店，在这家店中，以天真烂漫的少女·心爱为中心，讲述了角色们愉快的日常生活。此外，《黄金拼图》则根据原悠衣的同名四格漫画作品改编，自从2013年7月播出之后受到了大批观众的好评，尤其是西明日香、田中真奈美等人演绎的可爱角色也让无数喜欢萌妹子的粉丝们咆哮不已。
《女人之路》日剧版公布逆穿越重生系
北沢バンビ搞笑漫画《女人之路（原名：オンナミチ）》宣布真人日剧化。日剧版将从8月开始在nhkbspremium的“premium电视剧”节目中播出。
《女人之路》的原作连载于漫画杂志《bigicsuperior》（小学馆）上，单行本全5卷热销中。故事讲述年满30岁的单身女性梨花某天突然遇到从20年后的未来穿越过来的自己，在已经变成一个大妈的自己的帮助下，梨花的悲惨人生可以改写吗？
现在日剧版的基本情报已经公开。负责撰写剧本的是田中ひろみ和坪田文，负责演出的是村松弘之。本剧预定会拍摄8集，第1集的播出时间是8月4日23点15分。不过大家最关心的演员人选尚未公布，请关注今后的续报吧。
江口拓也&花江夏树加盟《网球优等生》
现在正在nhke频道播出的tv动画《网球优等生》第2季追加公布了两名新声优。江口拓也出演平敦士，花江夏树出演克里夏那。
平敦士是一边在美国留学一边以成为职业选手为目标进行训练的19岁日本学生。他是荣一郎的室友，非常照顾荣一郎。另一方面，克里夏那是比荣一郎小1岁的来自印度的留学生，也是荣一郎的室友。他在全美新人战的顶级组打过比赛，是一只潜力股。现在这两名角色的动画版设定图也都已经公开。
《网球优等生》的原作是胜木光在《周刊少年magazine》上连载的漫画，讲述梦想成为职业网球选手的少男少女们为梦想而拼搏的故事。动画版的监督为村田雅彦，系列构成为千叶克彦，角色设定为甲田正行，动画制作公司为pierrot。
《k》第2季秋季强势回归！pv第1弹公开
原创动画《k》第2季tv动画确定将从7月12日开始播出，现在pv第1弹已经公开。整段pv仿佛都是隔着一颗透明圆球观察到的景象，而且时间好像是倒流的。首先出现的是繁华大街上倒着匆忙行走的行人，然后镜头缓缓上移，台阶上站着一个貌似青之王宗像礼司的男人。最后是一句宣传语“每个人的羁绊……”其实在宣布制作续篇时就已经出现过了。
第2季的制作阵容依旧是大家熟悉的面孔。原作为goraxgohands，铃木信吾担任监督和角色设定，动画制作公司为gohands。终于可以看到续篇了，大家一起飙泪吧。
另外，剧场版蓝光碟和dvd将于4月22日发售。国内感慨说还没看到剧场版第2季就来了的粉丝们不用担心哦，第2季播出前肯定能看到的。
《k》第1季2012年播出，剧场版2014年上映。以架空的现代日本为舞台，讲述7名王者之间的斗争以及卷起斗争中的少年们的故事。宏大的故事设定和男帅女美的登场人物为本作带来大量粉丝。出演声优有小松未可子、浪川大辅、津田健次郎、堀江由衣、福山润、杉田智和、泽城美雪、宫野真守和梶裕贵等。
《无头骑士异闻录》圣地巡礼导游书发布
第2季正在热播中的tv动画《无头骑士异闻录》是一部以池袋为舞台的青春群像剧。动画中出现了很多池袋的真实场景，所以一直是粉丝们圣地巡游的一个热门主题。现在，一本彻底解析《无头骑士异闻录》圣地巡礼导游书《rurubu无头骑士异闻录（原名：るるぶデュラララ）》将于3月28日发售。
这本书可以让读者有一种行走在《无头骑士异闻录》故事中的感觉，不仅根据剧情总结了池袋的真实场景，而且月还有最新的圣地巡游情报，以及好吃的美食和著名观光景点的介绍，无论是观光还是购物都能成为大家的好帮手。
此外，书中还收录了出演龙之峰帝人的丰永利行与出演黑沼青叶的下野纮的双人对谈，以及出演折原临也的神谷浩史和出演平和岛静雄的小野大辅的单独采访。更有动画海报和圣地巡游地图这两大豪华赠品随书附送。计划去池袋旅行的粉丝们可以先备一本了。配图非书中图片，而是网友图。
看mamo卖萌！宫野真守献声日语版《小黄人》
《神偷奶爸》的衍生电影《小黄人》将于7月31日在日本上映。人气声优宫野真守已经确定会为本作献声。这个消息公布的同时网上还公开了一段工作人员潜入宫野真守的休息室，把这个消息现场传达给他的视频。
宫野真守曾在《神偷奶爸2》的日本蓝光碟版中为花花公子安东尼奥配过音，一直非常喜欢活跃在片中的小黄人们。接到《小黄人》工作委托的同时，他还以为自己总算等到出演小黄人的机会了，但是工作人员告诉他的答案却打破了他的热切期望。只知道他在《小黄人》中出演的角色与白衣和皮革手套有关。宫野真守说：“这是一个我迄今为止从未挑战过的角色，我自己非常期待！他将与寻找最强最坏bos的小黄人们发生怎样的联系呢？大家一起期待吧！”
《小黄人》是创下环球影业史上最高票房的《神偷奶爸》系列的最新作品。这次《神偷奶爸》中的人气配角小黄人们将翻身成为主角，带来一段发生在《神偷奶爸》之前的故事。本作将于7月9日在中国香港上映，大陆上映时间尚未公布。
德间书店揭秘！《潮与虎》为何再战动画圈
曾在《周刊少年sunday》上连载的经典老漫《潮与虎》tv动画化的消息一经传出立刻引起网友们的热烈讨论，而参与《潮与虎》动画企划的成员之一正是已经隐退动画圈很多年的德间书店旗下的唱片公司“德间japanmunications”。
“德间japanmunications”的前生是一家老牌唱片公司，曾经是吉卜力工作室作品的御用合作伙伴，但是后来却渐渐淡出了动画圈。现在吉卜力工作室已到风烛残年，而德间却要卷土重来，无疑是业界中背受关注的一大新闻。
目前已经公开的与这家公司相关的动画作品一共有两部，一部是根据芳文社人气漫画制作的《灵感！》tv动画版，预定从4月开始播出，另外一部则是刚刚宣布tv动画化的《潮与虎》。
在下面的这篇访谈中，大家将看到在该公司的“aproject”（动画事业准备室）中担任业务的执行役员品川致审，一集制作宣传本部的关泽新二对于这两部作品的介绍和对于今后发展的想法。
品川致审：株式会社“德间japanmunications”执行役员。制作宣传本部副本部长兼第1制作部部长。负责过的艺人：sonarpocket、buck－tick、筋肉少女带、若旦那、真心brothers。
关泽新二：株式会社“德间japanmunications”制作宣传本部第1制作部aproject总监。参与作品：《蓝龙》《家庭教师》《无限之住人》《逆转监督》《战国乙女》等。
——“德间japanmunications”过去曾为《银河英雄传》和吉卜力工作室的作品发售过原声碟，关于这次再次进军动画界是如何考虑的？
关泽：这个嘛，自从2001年10月我们的总公司从德间书店变成第一兴商之后，就很久没有参与动画制作方面的工作了。
品川：今年是我进入公司的第5年。5年前我刚刚加入这家公司时需要开拓新事业，于是我就想到从具有“德间japan”dna里的东西里寻找灵感，于是想到了动画。因为我为好几家唱片公司都工作过，所以深刻地感受到，做与公司dna相悖的事情是没有好结果的。
——什么是dna呢？
品川：打个比方来说就像校风一样。就拿高中为例吧，虽然每3年都会整体换一批人，但是校风却会保留下来。其实公司里也有类似的东西。开创日本第一个摇滚唱片品牌的正是德间japan，还有庞克品牌也是。拿最近的例子来说就是“perfume（电音香水）”。她们出道时我还在别的公司，不过仍然很佩服这种很彻底的做法。能把边缘风格做到这种极致的也就只有德间japan了。这次的工作也是如此，能够走到今天这一步多亏了公司具备这种dna。
关泽：换成另外的公司应该不会这么顺利吧。
——品川先生，你以前做过和动画相关的工作吗？
品川：这次是第一次。所以才招了在波丽佳音大约工作了1年的关泽进来。
——现在公司设立了动画事业准备室“aproject”，准备时间大约有多长？
品川：从两年半以前就开始准备了。首先必须要从寻找好作品开始，而且版权方是否愿意把制作权交给一个（重新踏入动画行业）刚刚起步的公司还是问题。在这个过程中最幸运的我们积极向前的态度得到了大家的认可，一开始就拿到了《潮与虎》。接下来就进入到实质性的工作阶段了，于是招了有实绩的关泽进来，这才一步一步地把工作展开了。
——大型企划《潮与虎》的消息已经公布了，现在能透露一些具体情况吗？
品川：很多东西都已经决定了，不过现在能公开的就只是今年夏季播出而已，其他详细情况请留意今后追加公开的消息。比《潮与虎》稍微提前一点发表的还有一部《灵感》，这部从4月开始播出。
——那么，《灵感》这部作品的魅力何在呢？
关泽：应该是作品内容吧。非常有深度，两集里面肯定能让人哭一次，观众的心情起伏会很剧烈。考虑到这部作品应该会成为一个转折点所以才选择了它。“在搞笑的同时又有人与人、人与灵之间的联系”，作品对这些方面刻画得非常细腻，观众们看到这些地方后应该会想要买来收藏吧。
——去年冬季的iket有你们公司的展位，来场者的反应如何？
关泽：我们为了达到“德间japan凭借《灵感》这部作品重归动画界”的宣传目而参加了展会。4月才播出的动画在前一年的12月末就赶着宣布了，原作的粉丝很多，我的感想就是要感谢大家。这部作品应该会慢慢地被观众们喜欢，从这个意义上来说，正式播出后就是决一胜负的时刻了。
——主打哪个年龄层的市场群？
关泽：芳文社原作，tbs播出，可以联想到的就是《请问您今天要来点兔子吗》和《轻音少女》这些作品，差不多就是这些观众群吧。核心市场群是男性观众。不过，因为作品的故事性强，角色又可爱，应该可以吸引到一些女性观众。从这一点上来说，我们的想法是“不含h元素，希望能更广泛地卖出去”。
——你们负责的部分就是影碟和cd的销售吧？
关泽：是的。《灵感》的情况不太一样，主题曲是另外公司的，基本上来说我们负责的就是主题曲、角色歌等音乐方面的东西，还有影碟。
品川：还包括角色歌曲演唱会等音乐活动。
——即使是现在，动画主题曲方面的合作在吸引新用户群上也是很有魅力的吧。
品川：是的。现状就是“在真正有效的合作当中，动画方面的合作正是其中之一”。以前“作为音乐界制胜法宝而大显神威的合作形式现在已经很难再发挥作用了”。在这样的环境中，大家普遍认为与动画的合作效果是非常显著的。oricon榜单前200名与动画相关的角色歌曲和原声碟就超过了10％。如果再加上主题曲，这个数字就更惊人了。
——在主题曲合作上今后有什么打算？
品川：敝社出的歌手唱片中，现状是以女性为市场的作品居多，今后也想往这方面靠拢，所以在制作动画的时候也会选择容易吸引女性用户的作品。
——今后也会签新歌手吧？
品川：是啊，签新歌手的时候也会考虑到与动画的亲和性。
——“aproject”会不会建立系列，向品牌方向发展？
品川：已经有了，系列名叫“s3”。2015年开始的动画相关的商品都会纳入这个系列旗下。s有多重含义，代表了多个以s开头的单词，“success（成功）”、“succession（继承）”、“stimulus（刺激）”，希望相关人员都能对应各自的“s”。
关泽：与此同时，知道“德间品牌”的人自然会知道，希望也能获得他们的支持。因为正好是“成立50周年”嘛。
——最近的作品为了共同分担危险，同业者之间会建立起合作关系，你们也会这样吗？
关泽：是的。其实《灵感》的主题曲就交给了kingrecords，其他都是我们公司自己出。要根据作品的实际情况来决定操作方式。现在大多数情况下，（制作委员会的）成立都是以影碟生产方多出（钱）为前提的，大家都在摸索新的方式。以后一定会更加多样化的。
——关于今后的发展方向，你刚才提到会以面向女性市场为主要方针。那么一定是有原作的作品吗？会做原创动画吗？
关泽：这个并没有特别的限制。如果能培养出受男性观众欢迎的歌手也是皆大欢喜的，可能今后会考虑做从《灵感》衍生出的声优偶像。非出版物，比如说游戏之类的，还有原创类我们都会考虑。
——你们是否有其他公司没有做过的独特做法呢？
品川：虽然其他公司已经做过了，不过我们会考虑“让演唱主题曲的歌手与动画更加有机地结合在一起”，比如说让歌手作为声优参与作品，或者作为一个角色出现等等。
关泽：这种做法在女性观众中非常受用。现实中“无论声优是一个多老的大叔，只要角色讨喜就会受到粉丝的狂热喜爱（笑）”。所以，如果换成一个艺人的话，粉丝们的热情度一定还会更高吧。我们今后会慢慢地进行这方面的尝试，发展出独特的新做法。另外还有演唱会等等，我们会用各种方法全方位地发展，促进每一个领域的活性化。
西炯子长篇访谈:贺《谜样的他》电影化
西炯子从2008年到2010年在《月刊fowers》（小学馆）上连载的大叔恋漫画《谜样的他》真人电影化的消息受到了很多日影迷和漫画迷的共同关注。这部讲述了对恋爱丧失信心的女白领阿鸫与52岁的大学教授海江田恋爱故事的作品，将由仿佛是从漫画中走出来的丰川悦司和荣仓奈奈搭档出演，这更为本作增添了不少期待度。
现在电影版已经曝光了预告片、海报和不少剧照，但是喜欢本作的朋友们一定还觉得不够过瘾。于是在电影版正式上映之前，我们将为大家带来一篇对原作者西炯子的长篇访谈。听她谈一谈对这次真人化的感想，还有对婚姻的看法，以及创作的原动力。话题很深入哦，大家不要错过。
海江田的必备条件就是会讲关西话
——你的作品中《stay》以前也拍过真人电影，这次听到《谜样的他》决定拍摄真人版的消息后有什么感想？
西：首先是松了一口气。其实在连载结束之前就收到过几次电影化的请求，不过因为大地震的关系而没有达成。原作的最后不是出现了核爆炸和地震吗？
——是啊，最终卷发售后刚一年就发生了大地震，这时机也太凑巧了。
西：结果变成了一本预言书，因此真人化的企划被搁置了一段时间。经过这样的波折后，后来又重新提出真人化，所以让我倍感庆幸。这么难得的企划没有化为泡影，真的松了一口气。
——选演员时你提名过谁吗？
西：我提出的要求就只是男主角必须会讲关西话而已。
——这是为什么呢？
西：因为作品中的海江田是关西人，所以会说关西话是一个重要元素。如果不是关西本地人就不太合适。外地人讲方言始终会有些生硬。我想尽量避免出现这种情况出现。不过技巧好的也能模仿出来就是了。另外，年龄又是五十一二岁，可供选择的人选自然更少了。基本上就只有丰川悦司而已，我甚至会想“如果他不接受……那就不好办了”。结果没想到他真的接受了，光这点就够令我庆幸的了。
——这样的选角太符合原作了。那么你对出演阿鸫的荣仓奈奈有什么印象呢？
西：说实话，我觉得她来演一个35岁的女性稍微有点年轻了。不过，如果真的找35岁左右的女演员来演，可能又会让那种寂寞的感觉显得过于强烈，不容易让观众产生共鸣。所以在年龄上稍微模糊一下，演成“差不多已经人到中年”的感觉就行了。荣仓虽然年轻，但是一定会演得很好。
自己画的主人公全都讨厌
——以前你在访谈中说过不喜欢阿鸫是吗？
西：阿鸫身上有我自己的影子，如果我完全喜欢上她就不能画漫画了。如果非常非常喜欢自己，喜欢得无法自拔，那就没有任何不满了。我讨厌我画的所有主人公。我要如何拯救这么讨厌的自己呢？其实我画的故事的本质上就是，如何拯救这么无可救药的自己。
——电影版中的阿鸫也是你讨厌的类型吗？
西：她是一个会让人看着觉得生气的女性。女性观众看了以后可能会想“这人怎么搞的啊”。这样一个女性怎样变得率直的过程，就是整个故事的主干。
——阿鸫接受海江田的瞬间让人感觉非常痛快，“总算接受了”。
西：会让人觉得“早该诚实一点了”是吧。女主角一开始还是让人看着生气一点比较好。如果一开始就完美无缺，那就没有画她的必要了。最近，我研究了一下各种女性形象，发现《飘》里的斯佳丽·奥哈拉也是一个让人完全喜欢不起来的人。对男性没有特别的想法，对女性也很冷淡，只为自己考虑。
——是啊。
西：而且还总是制造麻烦，只不过长得漂亮又强势，从不屈服而已。故事的大结局算不上是大团圆，男人抛弃了她，但是她还有房地产，所以没有关系。我觉得《飘》就是房地产与女人的故事，所以非常喜欢。斯佳丽·奥哈拉绝非一个讨人喜欢的人物。不过《飘》依然几十年经久不衰地流传下来，其中的原因大概是主人公在某种程度上需要具备让读者觉得“啊，怎么搞的”的元素吧。
到了三四十岁恋爱就不能改变人生了
——那么你画的所有主人公身上都有让人觉得“这家伙怎么回事”的元素吗？
西：最明显的就是《姐姐的婚事》里的岩谷吧。都已经40岁了，该懂事了，快点成熟起来吧。我自己画的时候都会这样想。比起阿鸫，其实岩谷才是一个更磨磨蹭蹭招人讨厌的女人。
——用现在的话来说就是“别扭型”吧。
西：就算是“别扭型”，年过40岁也一点都不可爱了。让人觉得可爱的“别扭型”也就只到30岁左右吧。40岁以后还这么别扭的话，那就只是一个麻烦的大妈而已了（笑）。即便如此也还是要把自己的影子画出来，画主人公时最艰难的地方就是这里。必须要经常直面自己讨厌的部分。然后带着“就是这样的人，没办法”的想法接受自己。少女漫画中十几岁的女孩子可能可以通过恋爱改变人生，但是三四十岁的女性哪天遇到一个男性后结婚，并不是说从明天开始人生就彻底改变了。不过有异性出现以后会想“生活方面可以稍微改善一下也挺好的”。
──人到三四十岁的时候就已经非常独立了。
西：已经不能否定自己了。只能接受自己，然而仍然有一些地方难以接受。为了克服这一点而让异性出现，这就是比少女漫画更高一个年龄层的女性漫画。
只在“这里是恋爱情节”的地方出现
——电影化确定后，你对监督和剧本家提过什么要求吗？
西：在让我看剧本的时候，我这样那样地对几个地方提过意见。事实上，一开始的恋爱情节还要更多一点。不过我觉得恋爱情节零零星星地出现得太多，在最关键的时候就发挥不了太大作用了，所以我提出希望前半段不要加入恋爱情节。
——是啊，恋爱情节就只有话题性的“吻脚”而已。
西：其实在此之前还有一个蜻蜓点水式kiss的情节，在剧本中看来，两人那时候好像就已经情投意合了。但是，阿鸫过早就接受了海江田可不行。如果一开始没有那种难以接受的抗拒，最后就很难达到效果。
——不是以原作者的视点，而是以剧本家的视点提出了意见呢。
西：也可以这么说吧。还有就是，剧本里删除了一些原作中的台词。其中有我觉得“这句台词很重要”、“这句话说得很好”的地方，我稍微有点强硬地让他们加进去了。
——是哪些台词呢？
西：有一句是“你头脑聪明但是想象力不足”，其实我非常喜欢这句，虽然只是一句没有太大意义的台词。我会有意识地留下一些能让读者有印象的台词。走出电影院过一段时间后还能想起“电影里曾经出现过这句台词呢”，能留下这样几个地方是很重要的。不只是“画面好漂亮的电影啊”，而是要有“这句话很好”或者“这句话很锥心”等这些事后可以回想起来的情节和台词。所以我会拜托剧组把那些删掉很可惜的台词加进去。
与祖母讨论恋爱话题印象深刻
——你去过拍摄现场，现场气氛怎么样？
西：首先是外景地，和我想象中的非常接近。不过日本的农村基本上都大同小异就是了（笑）。看到那个外景地之后我就完全放心下来了。祖母的家，包括小镇的气氛在内，在我心中都是一个非常招人喜欢的地方。
——是一个你很有感情的地方呢。
西：每到新年和盂兰盆节就会在娘家住很长一段时间。妻子在老公的老家没办法真正放松，但是回到自己娘家以后就会松散下来，于是孩子也跟着变得懒懒散散的，一连住很多天……啊，我想起来了。我成年以后，差不多三十多岁的时候，与祖母进行过一场女性的交流。
——双方都是成**性。
西：是的。我在恋爱方面与妈妈有些分歧，不过也没有发展到吵架的程度，我把“妈妈这样对我说”告诉了祖母后，我妈妈名叫胜子，祖母说“这就是胜子的不对了”，然后站在女人的立场上深入地谈了她的看法。“如果不在乎你的感受，以后一定会后悔的。”没想到居然有机会和祖母讨论恋爱的话题，这件事给我的印象特别深。从那以后，祖母在我心目中又变得更加特别了。
——看了完成后的电影你有什么感想？
西：最初的感想就是“啊，原来是这样”。不同于我自己的作品，变成了另外的东西，有种拍成电影后“就是这样啊”的感觉。我画漫画也是，画完后要过一段时间才能发表感想。最初就只是“太好了，工作总算做完了”而已。过几年重读时才会觉得“咦，好像很有趣的样子”。其实我最近重温了一点《姐姐的婚事》，觉得还挺有趣的（笑）。
——《姐姐的婚事》已经完结半年了吧。
西：“这个人后来怎么样了？”“哇，这个人好讨厌。”现在总算可以站在读者的立场上来阅读了。电影也是如此，我算是工作人员里的一个小兵吧，最初的感想就是“总算完成了”。大概要等到出dvd，看过两三遍以后，才能站在观众的立场上发表看法。
已经不思考结婚的事了
——《姐姐的婚事》书名就有结婚，《谜样的他》里“结婚”这个词也出现过很多次。从去年11月起在《月刊flowers》上连载的《猪排咖喱饭的日子》也是从结婚的情节开始的，那么你对于结婚有什么执念吗？
西：啊，我以前一直在思考结婚到底是什么。但是现在已经放弃思考了。
——咦?!放弃思考是因为已经有结论了吗？
西：结论倒是没有，不过我不想思考了。一想到结婚就会“哇”一下的时期持续了很长一段时间，不过现在已经结束了。就在这两三年间。以前我对结婚很感兴趣的。因为是最关心的事情，所以才画了出来。我不会画不关心的事情。我觉得结婚就是我自己最大的主题。
——不思考以后是怎样平静下来的呢？
西：并不是因为年龄的问题而放弃了，而是好像治好了麻疹病一样。治好麻疹病是不需要什么理由的吧。
——原来如此，时间一长就平静下来了。
西：是的是的。绝对不会到死都是麻疹病（笑）。麻疹总有一天会治愈，然后就平静了。就好像在我的意识里渐渐消失了一样。
——你之所以对结婚这么关心，是因为你自己有想结婚的愿望吗？
西：我以前是想结婚的，但是经过十多年的思考之后，我觉得自己好像不是那么想要结婚。不想结就不能硬结，是不是还是结了比较好呢，一直在思考这些东西。这与我的真实形态相背离，让我感到很痛苦。不过，我最后还是决定不结婚，坦率地面对了自己的感受。
自己如何从丧失的状态中走出来
——新作《猪排咖喱饭的日子》就是从主人公为了结婚而不断相亲开始的。让你产生这种构思的契机是？
西：主题与我以前的作品一样，对于我来说最幸福的事情就是追求什么东西。所以用了一个简单易懂的方式表现出来，那就是不停地去相亲，在其中发现自己的幸福。但是最后会发现幸福其实就在身边……预定是这样一个故事。
——你UU小说的主人公一直都在寻找幸福呢。
西：是啊。最近刚出版了文库版的《蔷薇姬》的后记中，サンキュータツオ也写到：“西炯子作品中的登场人物总是处于失去状态。”总是不停地失去什么，但是最后仍然会有得到的希望，从而获得救赎。大概是这个意思吧，说得太对了。自己如何从丧失的状态中走出来，是我自己的一大主题。故事的开头从觉得失去了什么开始，然后通过什么方式恢复，渐渐得到的过程，这就是我的漫画。
——那么，如果你得到了一切就会丧失创作欲吧？
西：也许如此吧。不过最近我明明什么都没有却依然感到很满足。“难道这就是幸福的终极形式？”没有家人也没有男朋友，与现充的生活更是相去甚远，生活就是在1楼的工作室和2楼的寝室之间来回而已。但是，偶然会觉得“这样好幸福啊”，真可怕（笑）。“我已经无欲无求了！变成修行僧了，怎么办怎么办？”
——哈哈哈哈（笑）。
西：我已经得到幸福了，怎么办（笑）。不过，我以前认识的一个编辑曾经说过一句预言性质的话，我有时候会忽然想起来。编辑说：“我想看你没有任何不满足，变得幸福的时候画的漫画。”再过五年十年，以后的原动力又是什么呢？也许现在是换挡的时候了。以前我都用7倍速在奔驰，如果今后想用4倍速慢慢前进，就需要学会相应的技能。引擎的燃烧方式都不一样了。
——期待看到得到幸福的你画出的作品。那么，最后请介绍一下《谜样的他》的看点。
西：这个啊，希望大家一点不漏地仔细欣赏丰川和荣仓的脸和身材，然后以被迷得晕晕乎乎的状态走出电影院。
——感谢你接受采访。
《花与爱丽丝》新作苍井优X铃木杏访谈
铃木杏从小学时**始就以成为演员为目标而积极地工作着，苍井优大概在十四五岁时就成为演员开始拍戏，独特的存在感令她在很多领域都找到了自己的发展空间。这两名年轻而又才华横溢的女孩至今仍然在各自的道路上前进着，她们不会忘记曾经有一部电影给她们的命运带来巨大的转折。那就是岩井俊二监督在2004年带来的《花与爱丽丝》。
那之后已经过去了十多年时光，现在她们又重新站在那个难以遗忘的世界中。虽然这部电影已经是十多年前的旧作了，然而它历经时间的考验却从未褪色，依旧闪动着青春的光芒，是描绘青春期故事的电影中的一部杰作。不少观众都是通过这部作品才认识了苍井优和铃木杏，并且把她们深深地铭刻在心中。大家现在看到的苍井优和铃木杏都已经超越了角色本身，仿佛“花就是铃木杏本人”，而“爱丽丝也是苍井优本人”。
十多年后的今天，一部讲述花与爱丽丝相遇故事的剧场版动画《花与爱丽丝杀人事件》诞生了。在这十多年间，铃木杏与苍井优依然关心着彼此，偶尔还会互相鼓励对方，在各自的道路上勇往直前。她们已经从青涩的少女成长为成熟的女演员了。成长后的两个人，又再次以“花”和“爱丽丝”的身份重新回归大荧幕，在《花与爱丽丝杀人事件》中以声优的身份登场。现在就让我们来听一听她们对于这次回归的感想吧。
——《花与爱丽丝》是十多年前的2004年上映的，当时你们两位都只有十多岁。现在重新回顾过去，你们觉得这部作品的存在对你们有何意义？是不是一部给你们带来转折的作品？
苍井：当时我作为一名演员才刚刚出道，今后是否会真的走上这条道路还不确定。走在街上会有人上前搭话这种事更是连想都不敢想。回想起来，《花与爱丽丝》的那段时间，就是我不以“苍井优”这个身份，而只是作为一个人类被看待和存在的最后一段时间。那对于我来说就是讴歌十多岁青春时代的最后时光。正因为如此，我才能和杏一起悠悠闲闲地在原宿等地方逛街。现在回想起来，当时杏已经小有名气了，没想到她居然敢那么大胆地走在街上（笑）。
铃木：我也记得，我也记得（笑）。
苍井：我非常珍惜那段时间。当然，作为一名演员来说，那的确是我的一个巨大转折点。而且拍这部电影的那段时光也是我生命中不可缺少的宝物。
铃木：那部作品也给我带来了很多转折。其中最大的一个，说实话就是让我认识了“苍井优”（笑）。后来，优的存在给了我很大的帮助。“苍井优”在我心中是一个非常重要的人，我至今仍然受到她的激励和影响。因为《花与爱丽丝》带给我一个这样的邂逅，所以对我来说是特别的。我到现在也很感谢这部戏。
——你们都对《花与爱丽丝》这么有感情，当听说岩井监督要拍前传电影的时候，而且还是动画，说实话当时的第一感觉是什么？
铃木：虽然很意外，但却不觉得惊讶。因为我早就预感到“花与爱丽丝”一定还会在另外的时候再度相遇。从另一个角度来说，也许是因为我一直都还期待着自己可以再演一次花吧。
苍井：我反正就是非常高兴。高兴得直到走进录音室才知道担心自己这个奔三的人还能不能发出十几岁的声音（笑），就是因为太高兴的缘故。
——虽然你们又再次回到花与爱丽丝这两个角色，但是这次只用声音来表演，而且还必须演出设定上比之前更年轻的14岁少女时代的花与爱丽丝。对此有没有什么担心？
苍井：刚开始出声时首先意识到的是“我的声音变粗了”（笑）。十多岁的时候音调应该会稍微高一点，一开始会觉得很不安。
铃木：不过，看了好几个情节后还是觉得你就是十多年前的那个爱丽丝。
苍井：太好了。这已经是最后的机会了，真的很想把当时演过的爱丽丝再次好好地演出来。剩下的就只能相信岩井监督的能力了（笑）。不过，我也看了好几个你配音的地方，你也依然还是那个“花”没有改变。总觉得还能再次遇到那个时候的花真是不可思议啊。然后才是高兴的心情向外狂涌。
铃木：我也是。那份喜悦应该怎么表达呢？只能说是一言难尽！即将再次与花重逢的不安，比担心自己能不能发出初中生声音的不安还要更加强烈。不过，当敲开我记忆中的那道门以后，发现花依然还在门后。这是令我感到非常开心的一件事。我以前觉得角色就只是从我的体内过一下路而已，然而事实却并非如此。这次的经历让我切实感受到角色们会一直留在我的体内，让我觉得非常幸福。
——现在看到自己以前的作品有什么感想？
铃木：我最近终于可以客观地面对自己以前的作品了。如果是十多年前的作品，画面中出现的我已经不是我，而就像是我的妹妹一样。我会坦率地承认：“当时的自己好努力啊。”比如说《青鸟》重播时，身边的人对我说“我看了”，我不会像以前一样觉得很害羞，而是会非常坦率地觉得开心。当然，看到小时候的自己还是会有点不好意思，不过更多的感受是“自己能参演一部隔这么多年还能重播的作品很幸运”。所以现在再遇到重播的作品，我只会心怀感激而已。
苍井：我和杏不同，现在仍然没法客观面对自己出演的作品。看到的全是自己不成熟的一面，所以想要逃离过去，只能向前看（苦笑）。不过，作品反正都已经问世了，我仍然希望它们能被尽可能多的人看到。
动画大卖的秘诀！人气导演岸诚二作品观
无论是目前好评上映中的电影《剧场版苍蓝钢铁战舰－dc》、电视热播的动画《暗杀教室》。再加上《滨虎》、《persona4theanimation》系列、《弹丸论破希望的学园与绝望的高中生theanimation》等等……近年来，岸诚二导演为我们带来了太多值得关注的作品。那么，他究竟为何能够获得如此成功呢？近日，有日本媒体对于他进行了专访。
“我们当时是准备以tv系列作为完结的。不过在作品播出之后，非常难得的得到了不错的评价，于是我们就开始考虑续集的事儿了。当时并没有一下子就确定制作剧场版，工作人员们在研究以什么样的形式制作续集，于是决定制作两部包含tv重置版在内的剧场版。确定做剧场版的一个理由在于制作周期的问题，难得大家对于tv系列看得那么开心，那么我们希望不辜负大家的热情。但是如果再度制作一季度的tv动画，从制作周期而言是来不及的。”
前几天剧场版第一弹《苍蓝钢铁战舰－dc》正式同观众见面，并且上映电影院数量达到了36家。并且官方还确定在2月15日举行人气感谢舞台活动。
在《苍蓝钢铁战舰－dc》当中，曾经于tv系列里表现活跃的角色们又有了进一步的成长。而角色们的亮相也吸引了很多人的目光。
“在tv系列当中，我们讲述了角色们从出生到拥有自我意识的故事。而剧场版里面，她们也成长到了青春期，并且确立了自己的意识形态。青春期女孩子的姿态也是作品的一个看点。此外如果用一句话来形容整个剧场版的主题，那么应该是‘幸福’吧。每一个角色的幸福都应该在哪里呢？这一点希望大家可以好好关注一下。我们将tv系列重制部分和新作部分结合在了一起，因此比起最初预想的容量增加了很多。我想无论是第一次看《苍蓝钢铁战舰》的人，还是以前看过tv动画的粉丝，都应该能够从中获得满足。”
导演和“千早群像”是一体的
之所以新作剧情比起最初预料的要多出那么多，还是因为大篇幅的企划内容所致。
“如果阅读过原作的人，应该会发现一个事实：动画比起原作，要更加侧重于心智模型们的故事。原作本身就是很有信息量的作品，因此我们为了留下哪些剧情、删减哪些剧情而陷入苦战。为此在确定tv系列结构之前，我们花费了相当长的时间来挣扎。一般结构草案是不会有好几份的，但是本作品制作了4份。到完成全12集剧本的时候，已经是企划开始2年了。如今作品能够得到如此评价，让我也是感慨万千，觉得自己花费时间也是值得的。”
除了正在上映的这部作品外，目前电视上播出的《暗杀教室》等当中也能看到岸导演为我们带来的魅力。那么导演在制作的时候，究竟重视什么问题呢？
“所谓导演，如果用船来比喻的话就是船长。如同《苍蓝钢铁战舰》的千早群像一样，需要确定目的地，告诉大家如何到达目的地。导演的工作么，则是从船的拥有着，也就是制作人发出‘向宝岛前进’的命令开始启动的。既然航海，那么需要船员跟装备。根据航程长短、是否经过需要专业人士操控的海域、具体目的地在哪里等问题，船上搭载的东西也会变化。我要着手准备这些东西，鼓励大家，然后跟船员一起为了最为重要的任务、为了到达目的地而努力。”
而目的地的宝岛就是观众，也是成为作品粉丝的那些人。但是到达目的地的方式则是各种各样的。岸导演用心地进行作品设计，为了不让作品根基动摇而努力。
“例如在《苍蓝钢铁战舰》当中，我看重角色成长的程度。在一些重要的地方，角色内心的微妙变化是否有所偏差呢？能够浏览整个系列的，只有导演而已。如果需要的话，还要参与工作人员的工作。之后就是每部作品都会相同的事情吧，必须要展现作品世界观才行。过去工作人员会把自己的个性都体现在作品当中。而如今出现了一种重视作品统一感的倾向。不让他们产生偏差，就是我的责任了。”
对于导演而言，也有一些人自己绘制分镜。岸导演有时候也会自己绘制分镜，不过近年来则是在剧本会议的时候，跟其他人吩咐具体绘制什么图画、提出分镜要求。
“从作品性质上而言，有无论如何都需要的‘画面’。在这种情况下，虽然说这种话不太好，只是我希望大家按照自己的分镜来。这也是为了不让作品的轴心发生动摇。但是除此之外的东西，我都会拜托可信赖的工作人员。这其中，除了绘制我要求的分镜外，也有人会提出其他提案。他们都是非常厉害的专家，经常让我觉得‘果然很出色啊’。”
后悔，可以令导演成长
在作品设计上投入精力，将各部分交给不同的工作人员处理。并且一丝不苟地制作作为商品的作品。这样的姿态仿佛是一个制作人。那么所谓导演，往往会让人产生“艺术家气质的专业人士”这样的想法，但是为何又会像是个制作人呢？
“从好几年前开始吧，我曾经跟人讨论过成为电影导演的事情。不过很遗憾，那个企划并没有实现……当时工作室的制作人这么对我说：‘你应该进一步磨练自己提出想法的能力’。要如何表现作品？面对谁进行展示？这方面，我当时并没有足够的魅力来说服制作人和广告商。所以企划就没办法进行了。这是让我非常懊悔的经历呢。如果说作品上映了，却没有很好的反响，那么只能是我的能力不足而已哦。但是当时连上映都做不到。虽然我打算用自己的方式来努力，不过完全没能行得通。那段经历让我脑海中的想法也发生了改变。”
在制作作品当中，必须要说动投资的广告商才行。而这方面之所以困难，是因为广告商经常要承担风险。如果作品人气不足以回本，那么他们将蒙受损失。
“即便将卖出100万册的作品进行动画化，也不意味着一定就能走红。风险是时刻存在的。所谓的提案，可不能光是说优点而已。我觉得也应该让风险显得更有魅力才行。我非常喜欢‘新东西’‘有趣的东西’。每次参与到新企划中后，我都很兴趣，想着这一次要搞出什么新鲜的有趣玩意来。而观众们或许也会关心这些新东西吧。如果能够将这些令自己兴奋的内容表达出来，那么我觉得广告商也就有了承担风险、迈出第一步的勇气。”
当然，广告商和制作人是多种多样的，不能一概而论。然而，岸导演的风格就是：始终保持一颗活跃跳动的心脏。
关注那些能够令工作人员都哭出来的暴风雨！
卡梅伦那样的导演，总是能够不断变化自己的风格，但与此同时，也有人觉得他没有个性。然而，岸导演的作品当中肯定会散发出一种独特的芬芳。岸导演在作品的世界观当中始终尝试新的挑战。而在这一次的《苍蓝钢铁战舰－dc》里也是如此，他同样体会到了那种兴奋感。
“有个画面是在大暴风雨的海面上，船舶飘忽不定的样子。这是普通动画当中很少见的情景吧。毕竟手绘动画很难表达这样的效果。这个画面是由动画制作公司·三次元的松浦裕晓社长提出的提案。他给我看了个样本，说‘我希望制作这样的大海’。对于制作前所未有情景的提案，我当然是觉得很开心……但也因此有了觉悟——肯定要被制作人员恨死了。不过还是很兴奋。我觉得正因为是3d动画，才能做到这样的效果，太幸福了。要说这样的画面有多厉害……甚至于只是看了画面，就让人有晕船的感觉！”
我们不要忘记，这是一部全篇用3dcg制作的动画。由于同时具备了赛璐璐的手绘风，因此很多人恐怕都不会觉得违和吧？tv系列几乎以3dcg赛璐璐来制作，而商品同样大受好评，这正是岸导演让大家感到震惊的原因之一。
而《苍蓝钢铁战舰－dc》当中狂风暴雨的大海，与其说给人临场感，不如说有着更加印象深刻的因素。
岸导演没有固定的风格，总是配合作品来追求“趣味”。不过就观众而言，往往看了一眼就能体会到作品的魅力。这正是导演具有的风采吧……
保志总一朗首场个人演唱会举办前访谈
在《最游记》中出演孙悟空，在《战国basara》中出演真田幸村的声优歌手保志总一朗的首场个人演唱会将于2月21日举办！他歌手出道后到现在已经发售了两张个人专辑，而且其中一张所有歌曲的作词作曲都由他自己一个人包办，在音乐活动上投入了旺盛的精力。
如今演唱会在即，所有门票都已经被粉丝们抢购一空，为了满足更多粉丝的需求，已经确定会在3月14日的东京新宿face进行追加公演（包括白天场和夜间场）。
在接下来的这篇访谈中，保志总一朗将谈到举办这场演唱会的经过，还有对于会场限定单曲碟《departingparty！》的介绍等。
为了继续进行音乐活动而办演唱会
——首先请谈谈你决定举办个人演唱会的契机是什么。
保志：年轻时手边要做的工作已经堆成山了，所以对从事音乐活动有点抵触心理。但是等到上了年纪以后才突然想要尝试新的挑战。音乐本身就是我喜欢的领域，现在回想起来，如果当初早点进行音乐活动就好了。虽然我很想开演唱会，但是这种事不是随便挂在嘴上说的，而且也不是趁着酒劲就能拜托别人答应的事……所以我做过很多思考。不过，现在已经出了两张专辑，办演唱会的歌曲数量已经凑够了，心理准备也已就绪。既然时机已成熟，于是决定就在这个时间点上办了。
——你2012年发售首张专辑《onesongs》以后，就能感受到你从事音乐活动的诚意和热情了呢。
保志：虽然我以前也以个人的名义发售过单曲碟，但是真正想要从事音乐活动却是在《onesongs》之后。当时说过要举办一场纪念演唱会，结果却没能实现。耗费了大量精力的专辑制作完成后，有种暂告段落的感觉，于是把精力重新投入到了本职工作中，结果一眨眼就过去一年了。这样下去的话，发售专辑这件事就快成为纪念和回忆了，我觉得继续一点点地进行音乐活动还是有意义的，于是去年又发售了第2张迷你专辑《littleworld》。
——把自己作词作曲的歌曲交给制作人，这就足以表现出你对制作第2张迷你专辑的热情了，而且还是所有歌曲的作词作曲。这样是不是开演唱会的希望更大？
保志：我也这么觉得。粉丝们一直都在催我快点办演唱会。为了哪些等待的人，我自己应该有所行动。如果还是不行的话，就租一个小型livehouse唱一唱算了，结果就在这个时候，这次帮了我很多忙的frontierworks工作人员问我：“想不想开演唱会？”让我看到“说不定他们能帮我”的希望（笑）。我表达了自己想要举办个人演唱会的愿望后，他们很爽快地接受了，于是才有了这次的演唱会。
希望在首场演唱会的旅程中与大家high起来
——听说在“differ有朋”举办的演唱会的门票已经卖光了，恭喜你！
保志：谢谢。说实话，我真的松了一口气，太高兴了。现在非常渴望把演唱会办得可以满足大家的期待。
——顺便请问演唱会名“departingparty”有什么由来吗？
保志：首先，我想办一场符合“旅程”和“朋友们”这两个主题的演唱会。命名的时候，因为是第一场所以用了“departing”，再加上有“rpg等作品中用来表示同伴含义”和“欢乐愉快的聚会”这双重含义的“party”。包含“大家一起来办一场准备出发去旅游的派对”这个现在进行时的含义。logo也有一种弹出来的感觉，看上去很欢乐，我很喜欢。
——《onesongs》和《littleworld》的曲风和歌词世界观都是丰富多变的，可以预想到应该是一场很和谐、很快乐的演唱会。
保志：《onesongs》中集合了各种曲风的歌曲，我翻唱了自己喜欢的歌，也翻唱了自己以前给别人写的歌，总之是一张兼容并包的贪婪专辑。而《littleworld》也延续了第一张专辑的路线，收录的都是我喜欢的曲风的作品。而且这次是现场乐队伴奏，编曲改成不同于cd的现场演奏编曲版了，我自己非常期待。
这次有很多歌，而且气势也够，我想通过这场演唱会让大家都high起来。希望大家听歌时主要听节奏。想休息的时候就聊天好了（笑）。
——你有没有在舞台上唱这么多歌的经验？
保志：这次是第一次。我以前作为嘉宾在迷你演唱会上唱过8首歌，但这次对我来说还是未知领域。好心慌啊（笑）。可能大家都担心我的体力问题，不过不用担心哦，我平时都有跑步的。不过，一到正式登台就会变得很紧张，不知道会发生什么很可怕，肾上腺素分泌过多，不过总有办法的（笑）。
为演唱会写的新歌《departingparty！》作为会场限定碟发售
——你为这次演唱会自己作词作曲的新歌《departingparty！》是一首大约有6分半长的大作呢。
保志：其实专辑里收录的歌曲也都是如此，我写的歌都挺长的（笑）。我喜欢像剧场版的主题曲那样有故事性的歌。因为想写新歌，也想写演唱会的主题曲，所以就写了这首。写成了一首大家在演唱会上听到以后马上就会唱的歌。
——壮大的序曲和上扬的曲调，歌词中融合了冒险的紧张和兴奋，很像rpg主题曲呢。
保志：是吗？我自己只想写一首符合演唱会名和主题，可以让大家感到开心，直接而简单地演唱出来的歌。所以没有必要思考歌词的含义，听一下旋律，跟着感觉走，全身心地享受就行了。这首歌会作为演唱会现场限定的单曲碟发售，希望大家回家听到这首歌时会想起演唱会时的情景。
——另外一轨是在《departingparty！》伴奏下朗读的《踏上旅程的早晨……》。
保志：反正机会难得，干脆多加一轨进去。比起发表几句感想，不如发挥声优这个职业的优势，来一段朗读应该会让听者更高兴。世界观是一样的，单歌词并不是一成不变，而是改成了适合朗读的形式。
3月14日的追加公演就是庆功会
——我还看到一些演唱会周边，都好可爱啊。
保志：制作周边花了我不少心血！其中有用一直非常关照我的《最游记》峰仓（和也）老师新图做的周边。高光部分是五角星形的，还加入了logo，非常可爱。我喜欢站在舞台上看无数荧光棒挥舞的画面，所以这次自己也想搞一下。荧光棒可以发出七种颜色的光，我在“it－tells”的主页上写出了哪首歌用哪种颜色，希望大家都去看一下。
——3月14日在新宿face追加了一场公演吧。
保志：这场公演就像庆功会一样。仿佛在说“大家再多陪我一会儿吧”。很多人没有买到这次演唱会的门票，我自己也觉得只唱一场有些可惜，所以追加公演基本上是以这次演唱会的内容为基础的。3月14日是白色**节，我会尽我所能地表达对大家的爱意。
最直接地把歌声和思想献给等候多时的粉丝们
——最后请对大家说几句话。
保志：回过神来才发现演唱会已经迫在眉睫了。很多人对我的印象就是一个慢性子，大家都担心“你一个人没有问题吧”（笑）。我想让大家见证一下我在演唱会和音乐世界中的强硬一面。
其次，很高兴可以为非常喜欢我的两张专辑，听过很多次的粉丝们进行现场演唱。大家对演唱会的期待和热情已经传达给我了。所以我不会用变化球，而是用直球带来一场正统的演唱会。现场乐队的魄力很强大，希望带给大家只有在现场才能体会到的感动和兴奋。
如果只有一场演唱会就好像是搞纪念一样，这次加上追加公演一共有3场表演，这样就有一种还会继续下去的感觉。只有一次总会让人担心“距离结束还剩下多少天”……（笑）
这次的演唱会正如它的名字一样，只是开始，今后随着我继续进行音乐活动，还会有下一次演唱会。为此，希望和大家一起好好地享受，欢庆，让这场演唱会成功举办！
正式公演
2015年2月21日（星期六）东京·differ有明
16:30开场17:30开演
追加公演
2015年3月14日（星期六）东京·新宿face
白天公演14:30开场15:00开演
晚间公演18:30开场19:00开演
美媒看低《辉夜姬的物语》恐无缘奥斯卡
今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。
美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。
奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。
但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。
另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》**同担任过美术导演。
《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。
《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！
《火影忍者》最终卷首周销量87.4万册
《火影忍者》于1999年开始在漫画杂志《周刊少年jump》（集英社出版）上连载，至2014年11月宣告完结。漫画最终卷第72卷于上周正式发售，仅仅一周，就售出了87.4万册，毫无悬念地登上本周公信榜一周书籍销量排行榜第一位！
不仅如此，系列相关书籍的销量也十分火爆，分别占据销量排行榜第二、第三位。外传小说《火影忍者卡卡西秘传冰天之雷》（原作：岸本齐史小说执笔：东山彰良）紧随最终卷之后，排名第二位，售出了6.1万册；插画集《火影忍者插画集uzumakinaruto》（作者：岸本齐史），排在第三位，共售出4.3万册。
原作漫画结束后，火影热潮尚未褪去。3月将公演舞台剧《livespectacle火影忍者》，4月则举办“连载完结纪念岸本齐史火影忍者展”，而在夏天还将上映火影系列的新作剧场版。
《火影忍者》讲述吊车尾的故事主人公漩涡鸣人朝着村里最强忍者“火影”进发的故事，漫画版被翻译成多国语言，在全世界都有着极高的人气，作品领域还涉及动画、电影、游戏、音乐等多个方面。
日媒评选“最希望动画化的已完结作品”
动画化可以说是很多漫画作品的一大目标，然而也有不少作品在迎来了完结却还没成功动画化。近日，有日本媒体就“你最希望动画化的已完结作品”进行了一项调查，其中上榜了不少公认的名作，这些作品到现在还没获得动画化，实在不禁让人觉得可惜。请随我们一起来看看到底是哪些漫画名作命途如此坎坷！
时隔二十年，粉丝热情依旧不变，《机动战士海盗高达》成功登上榜首。这部作品于1994年首次在漫画杂志《月刊少年ace》上连载，其续编仍然在漫画杂志《月刊高达ace》上连载，确实是一部人气持久的作品。《机动战士海盗高达》的故事发生在电影《机动战士高达f91》之后，是富野由悠季导演首部直接参与的高达漫画作品，因此从连载伊始就拥有超高的人气。
第二位《魔法律事务所》和第三位《psyren》都是《周刊少年jump》旗下作品，都发售了超过十五卷以上的漫画单行本，第六位《mr.fullswing强棒出击》更是发售了二十四卷漫画单行本。连载如此长的时间，就是人气持续高涨的好证明，然而这些作品却没有得到动画化，但也正因为如此才获得了粉丝们长期的期待。
第四位《魔偶马戏团》看来是目前最有可能动画化，因为作者藤田和日郎的另一部作品《潮与虎》就在前几天刚发表了动画化消息，说不定再过不久我们就能看到《魔偶马戏团》动画的好消息了。
第五位《冥王pluto》曾在美国好莱坞实现电影化，第七位《孤独的美食家》的改编电视剧则同样好评如潮，两部作品都改编成了由真人饰演的影视作品，作为粉丝想看看动画版也是理所当然的吧，毕竟有很多东西只能通过动画去表现。
第八位《动物之国》是一部非常幽默的作品，全篇都描写动物们的故事。如果真的动画化了，不知道会如何表现这些稍微有点“奇异”的动物呢。第九位《幸福吃茶3丁目》曾经改编成广播剧，而第十位《疾风传说特攻之拓》则是排行榜中最老的作品。
“你最希望动画化的已完结作品”排行榜：
第一位：《机动战士海盗高达》（原作：富野由悠季作画：长谷川裕一《月刊少年ace》）
第二位：《魔法律事务所》（作者：西义之《周刊少年jump》）
第三位：《psyren》（作者：岩代俊明《周刊少年jump》）
第四位：《魔偶马戏团》（作者：藤田和日郎《周刊少年sunday》）
第五位：《冥王pluto》（作者：浦泽直树《bigicoriginal》）
第六位：《mr.fullswing强棒出击》（作者：铃木信也《周刊少年jump》）
第七位：《孤独的美食家》（原作：久住昌之作画：谷口治郎《月刊panja》）
第八位：《动物之国》（作者：雷句诚《别册少年magazine》）
第九位：《幸福吃茶3丁目》（作者：松月滉《花与梦》）
第十位：《疾风传说特攻之拓》（原作：佐木飞朗斗作画：所十三《周刊少年magazine》）
从总体榜单看来，作品内容的类别多种多样，非常丰富，而且《漫画周刊jump》旗下的作品还占了不少名额。去年2014年，有很多已经完结的人气作品实现了动画化，不知道今年又会怎样呢？希望榜上的名作都能早日动画化，以此回报粉丝们多年来的期待！
三池崇史电影版《火星异种》2016上映
由贵家悠担任原作，橘贤一负责作画的猎奇漫画《火星异种》此前发布了真人电影版化的偷跑消息，现在详细情报终于公布。真人电影版将由《恶之教典》《热血高校》的三池崇史担任监督。预定5月中旬开机，2016年在日本上映。与此同时，原作者贵家悠和橘贤一，监督三池崇史还发表了对于这次真人电影化的感想。另外，演员和外景地的情报以后将陆续公开，请大家关注腾讯动漫频道的后续报道。
《火星异种》讲述接受过特殊手术的队员们与在火星独立进化成异种的蟑螂战斗的科幻故事。漫画原作在《周刊youngjump》（集英社）上连载，根据最新统计数据，单行本的累计发行量已经突破了1000万本。最新单行本第12卷将于2月19日发售。2014年同时ova化和tv动画化。
贵家悠：
要拍电影了！
妈妈……“你的漫画乱七八糟的，根本不知道在讲什么，什么时候找工作呀？”终于不会这样说了……要拍电影了哦，妈妈！
橘贤一：
听说真人电影化的消息后，我迸出的第一句话就是“真的吗”。
会拍成什么风格的电影呢……我完全想象不出来。
不过，决定由三池崇史监督来拍后，我终于放心了。“啊，那应该能行……”
监督的能力和热情肯定会让《火星异种》的故事变得更加热血沸腾吧。
我现在已经是一名期待电影版《火星异种》早点上映的普通观众了。希望大家也都一起期待。
三池崇史：
我想证明“厉害的漫画”可以拍出“厉害的电影”。
看不起电影的人会被烧伤哦！
绫野真白献唱《枪神斯托拉塔斯》主题曲
squareenix公司的人气射击类街机对战游戏《枪神斯托拉塔斯（原名：ガンスリンガーストラトス）》的tv动画版将于2015年4月开始播出。主题曲情报现已公布。
op曲是由绫野真白演唱的《vanillasky》，单曲碟4月29日发售。ed曲是由garnidelia演唱的《mirai》，单曲碟5月13日发售。
这两组艺人都有为动画演唱主题曲的经验。其中2014年才正式出道的新人绫野真白刚为《fate/staynight[unlimitedbladeworks]》演唱过前期op曲，而出道时间更长的garnidelia歌曲数量更多，《斩服少女》后期op、《魔法科高中的劣等生》后期op、《高达g之复国运动》前期op等都是他们的作品。
tv动画版《枪神斯托拉塔斯》以22世纪的列岛第17极东帝都管理区，也就是曾经的日本为舞台。一种可以令人类变成沙子崩坏死亡的怪病“degration”侵袭世界。平凡学生风澄彻卷入了另一个世界“斯托拉塔斯”的纷争之中……
本作由虚渊玄担任原案，江崎慎平担任导演，nitroplus负责脚本创作，a－1pictures负责动画制作。出演声优有阿部敦、金元寿子、西田雅一、泽城美雪、植田佳奈、保志总一朗等。
剧场版《wakeup,girls!》主题曲mv公布
由山本宽执导的以偶像少女为题材的tv动画《wakeup，girls！》的精选专辑《wakeup，best！》将于2015年3月18日发售。专辑中收录的新歌《站起来（原名：タチアガレ）》mv短版已经在网络上公开。
这段mv仿佛重新再现了动画中的剧情，一开始7名偶像少女都有自己的日常生活，但是后来他们一起站上舞台，作为新生偶像组合带来了精彩而热情的表演。
精选专辑《wakeup，best！》既有包含两张cd和一张蓝光碟的豪华版，也有仅含cd的通常版。两张cd中一张收录的是12首歌曲（13个版本），另一张收录的是40首伴奏音乐。蓝光碟中收录了《站起来》《7girlswar》和《言之叶青叶（原名：言の葉青葉）》的mv。
《wakeup，girls！》讲述7名立志成为偶像的美少女的奋斗故事。tv动画版由ordet和龙之子制作，全12话已完结。番外动画《wakeup，girls！zoo》已经从10月开始播出。
精选专辑《wakeup，best！》
2015年3月18日发售
【cd＋bd】5300日元（不含税）
【仅cd】3500日元（不含税）
“最想送他（她）巧克力”排行榜
人气动漫游戏产品跳蚤市场手机软件“otamart”针对用户进行了一次名为“valentine’sday最想送给他（她）巧克力”、“valentine’sday最想得到他（她）的巧克力”的调查活动，现在调查结果已经公布，《lovelive》真是今年的大赢家。在4个榜单上都全面制霸啊，男性们都想收到她们的巧克力就不用说了，没想到这么多女性也这么想收到她们的巧克力呀。
女性valentine’sday最想送给他（她）巧克力的角色
1荒北靖友《飙速宅男》
2来栖翔《歌之王子殿下》
3橘真琴《free》
4坂田银时《银魂》
5影山飞雄《排球少年》
6月岛萤《排球少年》
7美风蓝《歌之王子殿下》
8迹部景吾《网球王子》
9新开隼人《飙速宅男》
10一之濑时矢《歌之王子殿下》
11东堂尽八《飙速宅男》
12及川彻《排球少年》
13一十木音也《歌之王子殿下》
14松冈凛《free》
15神宫寺莲《歌之王子殿下》
16平和岛静雄《无头骑士异闻录》
17孤爪研磨《排球少年》
18赤司征十郎《黑子的篮球》
19利威尔《进击的巨人》
19斋藤一《薄樱鬼》
女性valentine’sday最想得到他（她）的巧克力
1矢泽妮可《lovelive》
2南小鸟《lovelive》
3西木野真姬《lovelive》
4小泉花阳《lovelive》
5荒北靖友《飙速宅男》
6东条希《lovelive》
7星空凛《lovelive》
8美风蓝《歌之王子殿下》
9来栖翔《歌之王子殿下》
10橘真琴《free》
11清水洁子《排球少年》
12东堂尽八《飙速宅男》
13绚濑绘里《lovelive》
14菅原孝支《排球少年》
15圣川真斗《歌之王子殿下》
16七濑遥《free》
17影山飞雄《排球少年》
18月岛萤《排球少年》
19迹部景吾《网球王子》
19及川彻《排球少年》
19塞巴斯查恩《黑执事》
男性valentine’sday最想送给他（她）巧克力的角色
1星空凛《lovelive》
2西木野真姬《lovelive》
3矢泽妮可《lovelive》
4绚濑绘里《lovelive》
5南小鸟《lovelive》
6高坂穗乃果《lovelive》
7园田海未《lovelive》
8小泉花阳《lovelive》
8东条希《lovelive》
10亚丝娜《刀剑神域》
11忍野忍《物语系列》
11初音未来《vocaloid》
13saber《fate／staynight》
14诗乃《刀剑神域》
15桐人《刀剑神域》
16芙兰朵露·斯卡雷特《东方红魔乡》
17平泽唯《轻音少女》
18中野梓《轻音少女》
19高板桐乃《我的妹妹哪有这么可爱》
20菊地真《偶像大师》
男性valentine’sday最想得到他（她）的巧克力
1星空凛《lovelive》
2西木野真姬《lovelive》
3矢泽妮可《lovelive》
4南小鸟《lovelive》
5绚濑绘里《lovelive》
6高坂穗乃果《lovelive》
7园田海未《lovelive》
8小泉花阳《lovelive》
9东条希《lovelive》
10亚丝娜《刀剑神域》
11中野梓《物语系列》
12忍野忍《物语系列》
13初音未来《vocaloid》
14雪之下雪乃《我的青春恋爱物语果然有问题》
15榛名《舰队收藏》
16诗乃《刀剑神域》
17香风智乃《请问你要点兔子吗》
18时雨《舰队收藏》
19涉谷凛《偶像大师灰姑娘女孩》
20芙兰朵露·斯卡雷特《东方红魔乡》
梅津泰臣《少女杀手》好莱坞真人版预告
梅津泰臣监督1998年拍摄的动画《少女杀手》因为对性和暴力的表现过于露骨和大胆而被评定为18禁动画。现在本作由好莱坞翻拍成真人电影版的预告片已经曝光，从中可以感受到这部作品的整体风格。
故事发生在金融危机后社会陷入崩溃状态的不久的未来，少女们被人贩子肆意买卖和虐待。少女砂羽小时候双亲惨遭杀害后，被父亲的好朋友，同时也是警察的男人培养为一名暗杀者，为了帮双亲报仇而向人口贩卖组织复仇，然而等待她的真相却是……
这次曝光的预告片中最抓人眼球的莫过于出演红发少女砂羽的英迪娅·埃斯利的精彩表现。虽然国内观众对她并不熟悉，但是她的妈妈大家应该都认识，那就是出演1968年版《罗密欧与朱丽叶》的奥丽维娅·赫西。另外，她还是2014年“全世界最美的100张脸”的第12名佳丽，是一名事业正在冉冉上升中的新星。
拟人化再临！口香糖男友新角色登场
去年秋天，日本乐天公司实施了一个新企划，就是将自己旗下发售的口香糖拟人化为超棒的大帅哥！而且还请来了不少当红声优为这群充满魅力的“帅哥”配音。今天，该公司公开了新一款口香糖的拟人化形象，而为这名新人物配音的就是有着众多女粉丝的神谷浩史！
打着“口中恋人”的宣传口号的拟人化企划从去年秋天开始实施，乐天公司通过在网上公开短片动画和网络人气总选举等活动，为旗下商品口香糖赢得了相当大的关注。企划第一阶段分别设计了清凉acuo（梶裕贵饰演）、刺激black（中井和哉饰演）、白桦xyli（杉田智和饰演）、新绿green（铃村健一饰演）、柔华fit（下野紘饰演）等人物形象。
进入2015年2月，企划宣布进入第二阶段，公布了新一位口香糖男友——息吹cool。该拟人化形象来自口香糖“coolmint”，他手中抱着一只可爱的黄色企鹅公仔，由神谷浩史负责饰演。根据官方设定，cool是一个像南极冰山一般冷漠的谜团少年，中途转学至私立香梦学园高中部二年级，今年十七岁；喜欢使用难理解的汉字和词汇，并以为自己这样很帅（有点儿中二病性质）；不仅如此，他还认为自己手中所抱的企鹅公仔是自己的分身，是一个相当有“个性”的形象。
另外，该企划还将于明天**节实施特别活动。届时官方网站将变更为**节式样，大家可以在官方网站中申请现场参加将于3月12日举行、由神谷浩史和铃村健一合作担任主持人的广播节目《口香糖男友！》录音特别活动。官方将于报名者中抽出一百位幸运儿参加上述活动。
《口香糖男友！》官方网站：
http:umkare
组长x银桑！万人评选最契合的角色&声优
知名动漫类关联网站chrapedia常年凭借各种角色、作品以及动漫相关排行榜而为大家熟知，此前曾经有包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”、“动画片金曲排行榜”等出炉。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你认为声音最为契合的角色&声优”，目前结果已经公布。
排名第一位的是坂田银时x杉田智和。实际上在《银魂》开播之前，很多人对于组长的印象还停留在吐槽役阿虚身上，但是银时一开口，就给我们一种“啊，只能是这个声音了”的感觉。当然，组长在平时生活中展现的某些大叔气质，实际上也跟银时有着太多重合的地方，或许空知猩猩某些时候也是参考了本人来绘制银时的吧！
平泽唯x丰崎爱生排名第二。虽然爱生有着非常丰富的声线，不过只要说到她的名字，那么很多人第一印象还是会浮现出呆唯的模样。实在难以想象一个人高马大的妹子能够透露如此软乎乎的声音，并且每一个发音都将呆唯的气质展现得淋漓尽致。只可惜，我们或许再也听不到这一对的组合发音了。
排名第三位的是小野寺小咲x花泽香菜。尽管最近几年香菜已经完完全全从萌妹变成了兵库北，再从兵库北变成了大叔。但当小野寺的声音响起时，无数粉丝心头恐怕也会再度感慨：这才是当年那个纯洁的香菜啊！温柔、体贴、亲切、可爱……香菜的声音将小野寺的优点全方位地展现，契合度高也是情理之中了。
而折原临也x神谷浩史位列第四名。如今恰逢《无头2》热播，因此神谷的声音也再度于临也身上复活。虽然总是自称“深爱着除了不受自己掌控的静雄以外所有人类”，不过却又显得带有几分孤独。这些特性都被神谷的声音还原在了大家的耳边。也让角色成为了神谷浩史的代表作之一。
另外桐谷和人x松冈祯丞排名第五。虽然松冈现在已经成为了“mf动画”代言人，不过恐怕也只有桐人才是让他最能全情投入的角**。在如今说到松冈想起茅野爱衣、谈到松冈就是恐女症、一想到松冈就联想起无数烂俗**动画的环境下，也许桐人身上还能找到他最纯粹的光彩。
【向一万名动画宅提问：你认为声音最为契合的角色&声优】
第一位坂田银时x杉田智和（《银魂》）526票
第二位平泽唯x丰崎爱生（《轻音少女》）423票
第三位小野寺小咲x花泽香菜（《伪恋》）348票
第四位折原临也x神谷浩史（《无头骑士异闻录》）313票
第五位桐谷和人x松冈祯丞（《刀剑神域》）303票
第六位一方通行x冈本信彦（《某》系列）302票
第七位阿良良木历x神谷浩史（《化物语》）296票
第八位赛巴斯蒂安·米卡艾利斯x小野大辅（《黑执事》）287票
第九位孙悟空x野泽雅子（《龙珠》）287票
第十位蒙奇·d·路飞（《onepiece》）227票
第十一位白井黑子x新井里美（《某》系列）223票
第十二位月山习x宫野真守（《东京食尸鬼》）221票
第十三位逢坂大河x钉宫理惠（《龙虎斗》）209票
第十四位利威尔x神谷浩史（《进击的巨人》）191票
第十五位空条承太郎x小野大辅（《jojo奇妙冒险第三季》）190票
第十六位鲁鲁修x福山润（《叛逆的鲁鲁修》）185票
第十七位莉娜·因巴斯x林原惠《秀逗魔导士》181票
第十八位雪之下雪乃x早见沙织（《我的青春恋爱物语果然有问题》）156票
第十九位黑子哲也x小野贤章（《黑子的篮球》）153票
第二十位佐仓千代x小泽亚李（《月刊少女野崎君》）148票
第二十一位木之本樱x丹下樱（《百变小樱魔术卡》）144票
第二十二位战场原黑仪x斋藤千和（《化物语》）140票
第二十三位凉宫春日x平野绫（《凉宫春日的忧郁》）139票
第二十四位絢濑绘里x南条爱乃（《lovelive！》）134票
第二十五位哆啦a梦x大山羡代（《哆啦a梦》）131票
第二十六位艾伦x梶裕贵（《进击的巨人》）128票
第二十七位千石抚子x花泽香菜（《化物语》）126票
第二十八位高尾和成x铃木达央（《黑子的篮球》）124票
第二十九位鲁邦三世x山田康雄（《鲁邦三世》）119票
第三十位夏亚x池田秀一（《机动战士高达》）113票
《寄生兽完结篇》最终预告公布
根据岩明均经典漫画拍摄的真人电影版《寄生兽》的蓝光碟和dvd将于4月29日发售。这次的真人电影版一共有两部，下部《寄生兽完结篇》将于4月25日在日本全国上映。正式预告片今天（2月13日）已经在“yahoo！映画”上提前公布，明天就会登陆日本全国各大电影院。
电影版《寄生兽》的监督和特效由《永远的0》和《standby哆啦a梦》的山崎贵担任。染谷将太出演主人公，另外还有深津绘里、阿部真夫、桥本爱、浅野忠信等实力派影星联袂出演。在日本上映后深受观众好评。
即将发售的蓝光碟和dvd都有豪华版和通常版两种版本可供选择。豪华版的特典碟中收录了电影拍摄过程中工作人员和演员们辛苦工作的珍贵花絮，东京国际电影节的秘密视频，还有番外视频《告诉你米奇的世界》，以及主演的访谈等。
《浪客剑心》真人版获日本奥斯卡话题奖
“第38届日本奥斯卡话题奖”的获奖者名单在2月12日深夜播出的广播节目“niy－nine冈田准一的allnight日本（原名：ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン）”中公布。荣获作品组话题奖的是大友启史监督执导，佐藤健主演的真人版《浪客剑心京都大火篇》和《传说末日篇》。获得演员组话题奖的是演员冈田准一。颁奖仪式上将由去年演员组话题奖的获奖者若林正恭为他们颁奖。
得知获奖的消息后，大友启史监督说：“全体工作人员和演员走遍日本各地，用灵魂打造出了这两部作品。可以得到广大听众的高度评价，我们由衷地感到开心。希望今后还能继续拍出大家喜欢的作品，每天都坚持不懈地继续努力。”
《歌之王子殿下》第三季角色歌cd七连发
《歌之王子殿下》tv动画版第3季将从4月开始播出。这个系列从来都是动画与歌曲同时进行的，这次当然也不例外。现在官网最新宣布将从4月22日开始陆续发售全新的角色歌曲系列，每周一张，一共有7张。所有角色歌曲的封面图都使用动画版角色设定森光惠新图制作，初回特典为刊登有偶像们独家专访的小册子。不过现在每周究竟发售哪位偶像的角色歌曲尚未宣布，只知道收录歌曲从4首、6首到8首都有，价格也不尽相同。详细情况请关注腾讯动漫频道的后续报道。
《歌之王子殿下》的原作是broccoli公司2010年发售的人气乙女游戏。讲述梦想成为作曲家的女主角七海春歌进入闪亮学园就读，与梦想成为偶像的各种美男共同度过愉快校园生活的故事。
tv动画以豪华的声优阵容、精美的画面和大量原创歌曲而受到粉丝的喜爱。出演声优有寺岛拓笃、铃村健一、谷山纪章、宫野真守、诹访部顺一、下野纮、鸟海浩辅、森久保祥太郎、铃木达央、苍井翔太、前野智昭、中村悠一、游佐浩二等。
《lovelive学园偶像祭》全国赛日程确定
由日升社制作的人气偶像动画《lovelive》衍生出的手机游戏《lovelive学园偶像祭》2015年度全国大赛和感谢祭的具体时间安排终于宣布。
“lovelive学园偶像祭全国大赛＆感谢祭2015”是一场考验所有玩家技术的大型比赛活动。参加者必须在事务局准备的末端上使用固定组合对规定歌曲进行比赛，各地区得分最高的前两名选手将晋级全国总决赛的舞台。要想在比赛中获得高分不仅需要熟练的节奏技巧，而且技能发动的运势也很重要哦。
另一方面，“感谢祭2015”是为了纪念全球玩家总数突破1000万而举办的大型活动，包括舞台演唱会和限定周边的发售等。与东京地区的预选赛和总决赛都在同一天，同一个会场，所以大家可以一边看比赛一边看表演，想必活动当天一定非常热闹吧。
全国大赛预选赛安排
4月29日名古屋吹上大厅
5月3日仙台sunfesta4f
5月9日福冈starlanes2f钻石大厅a
5月17日大阪atc大厅a大厅
5月24日札幌asty大厅
6月6日池袋sunshinecity展示大厅a－2、a－3、b（感谢祭2015内）
决赛时间
6月7日东京池袋sunshinecity展示大厅a－2、a－3、b（感谢祭2015内）
高桥大辅出演《回忆中的玛妮》影碟广告
吉卜力长篇动画最新作品《回忆中的玛妮》的蓝光及dvd将于3月18日（星期三）发售。为此，制作方将制作一段影碟发售广告，并请来花样滑冰运动员高桥大辅亲身上阵，配合主题曲《fineontheoutside》在广告中“翩翩起舞”，表演一段完全独创的舞蹈！
长篇动画《回忆中的玛妮》，改编自二十世纪著名英国作家琼安·g·罗宾森创作的同名儿童文学作品，由吉卜力动画工作室的米林宏昌导演执导。本作是米林宏昌导演自《借物少女艾莉缇》以来的最新作品，在美丽的风景中描写了梦幻故事与人心的感情流露。米林宏昌导演在接受媒体采访时表示：“只有想要改变自己的人，才能最终实现自我蜕变，我是这样认为的”。
这一次影碟发售广告将围绕“踏出第一步的勇气”展开制作。制作方表示：“要表现这种‘勇气’，我们认为邀请高桥大辅先生本人亲身出演是一个非常明智的选择”。广告的舞蹈动作将由宫本贤二先生负责编排。
据说高桥大辅十分喜欢吉卜力动画工作室创造的世界观，他对《回忆中的玛妮》评价道：“这是一部进入人内心深处陪伴我们的电影，当电影接近尾声的时候，我的眼泪也自然而然地流了出来。我从以前开始就十分喜欢吉卜力的世界观，也对主题曲的歌词产生了共鸣，所以我也很希望用自身的滑冰技术，表现自己对这部作品的‘爱’”。
高桥大辅出演的广告将于三月中旬播出，随着主题曲旋律而翩翩起舞的身姿，不禁让人充满期待！
《闪烁的青春》本日完结！最终卷五月底发售
漫画杂志《别册margaret3月号》于2月13日正式发售，咲坂伊绪创作的《闪烁的青春》迎来了最终回，为4年连载时间画下完满句号！
《闪烁的青春》故事正篇从2011年1月开始在集英社旗下漫画杂志《别册margaret》上连载，后于同杂志的副刊中连载故事序章《闪烁的青春unwritten》，截止至去年为止已发售共计十二卷漫画单行本。不仅如此，作品还通过集英社cobalt文库发售轻小说系列，也曾于2014年7月至9月播出全十二集的电视动画，在去年年底更被改编为真人电影，由本田翼和东出昌大分别饰演吉冈双叶和马渕洸的真人电影版目前正在日本上映当中。另外，2012年，该作品还曾获得“全国书店员票选推荐漫画排行榜”第三位。
5月25日，作品将发售漫画最终卷·第十三卷以及插画集。除此之外，原作者咲坂伊绪老师将于6月13日发售的《别册margaret7月号》上发表新连载。尽管目前详细未明，但按照咲坂伊绪老师的风格，相信又是一个打动人心的青春故事！
《闪烁的青春》故事简介：
吉冈双叶从国中时期就很不擅长和男生相处，却有一位名为“田中”的男生例外，然而田中在暑假转学了，双叶也来不及传达自己的心意。之后，在男生群非常受欢迎的双叶遭受女生的排挤，在升上高中后的双叶为了不再让女生讨厌，因此决定要伪装自己，同时她与国中时代的初恋的“田中”再次相遇了……
大友福音！日升拆分小公司专做幼女番
万代南梦宫控股公司（bandainamcoholdingsinc.）于2月12日宣布，旗下动画制作公司日升社的制作部门内部将分裂出一家新公司“万代南梦宫pictures”。
新公司预计从4月以后负责制作《偶像活动》等低龄向、家庭向的作品。从大公司中分裂出一个小规模的组织有利于提高企划开发的速度，同时也可以强化与集团玩具事业的合作。
另一方面，《机动战士高达》等年龄层较高的动画将继续由日升社和万代visual制作，不会受到影响。
新公司位于东京都练马区，注册资金1000万日元（约合人民币52万元），代表取缔役社长为日升社代表取缔役社长宫河恭夫。
sos团复出！《长门有希的消失》op曲曝光
预定从4月开始播出的tv动画《长门有希的消失》op曲情报曝光。“北高文艺部女子会”成员茅原实里、桑谷夏子、后藤邑子、松冈由贵和平野绫将共同带来本作的op曲《飘雪的未来（原名：フレ降レミライ）》。单曲碟4月29日发售。
《长门有希的消失》是角川书店sneaker文库的人气轻小说《凉宫春日的忧郁》的官方番外漫画。本作以长门有希的视角，讲述暗恋阿虚的她在好友朝仓凉子的帮助下计划在社团室办一场圣诞节派对的故事。
tv动画版消息公布后最令粉丝们关注的一点就是制作公司从《凉宫春日》系列的京都动画变成了satelight，制作阵容也彻底换血，所幸的是声优依然还是原来的老班底。究竟本作还能不能重现当初《凉宫春日的忧郁》的辉煌，只有播出之后才能知晓了。
lastnote.亲谱《御神乐学园组曲》主题曲
预定将从4月开始播出的tv动画《御神乐学园组曲》官网全面更新，曝光了主题图和主题曲情报。
“御神乐学园组曲”原本是活跃在视频网站“niconico动画”上的人气p主“lastnote.”创作的一系列曲风热情欢快的歌曲的总称。该系列第1弹《放课后步伐（原名：放課後ストライド）》在niconico动画上的点击量已经突破了120万次，而且还被改编为小说和漫画等，是如今话题度相当高的一部跨媒体合作作品。
既然有如此强大的音乐背景，所以tv动画版的op曲当然是原作者lastnote.写的新歌。这首歌名叫《放课后革命》，由声优组合“放课后乐园部”演唱。组合成员有出演一宫惠瑠奈的木村珠莉，出演御神乐星锁的大西沙织，出演藤白乙音的小泽亚李。
另外，这首歌的单曲碟已经确定将于4月22日发售。除了合唱版的op曲之外，还将收录一宫惠瑠奈（cv：木村珠莉）的独唱版，以及这两首歌的伴奏曲。此外，单曲碟中还有根据本系列的原点，被奉为神曲的《放课后步伐》的tom－全新编曲的角色翻唱版本。
《御神乐学园组曲》讲述主人公一宫惠瑠奈来到一个只有文化系社团的学校，结果却卷入了具有特殊能力的各个社团代表的混战中的故事。监督为岩崎太郎，系列构成为横谷昌宏，角色设定兼总作画监督为天崎まなむ，动画制作公司为动画工房。
命运守护夜:漫谈Fate十年
来源网易游戏频道专栏
fate/staynight，命运守护夜，圣杯战争，无论哪一个名字，如今的acg爱好者对此都应该再熟悉不过。
十年前，说起fate，尚且只是小圈子里相传的少数派精品，十年后，这个名字已经是大众动漫的代表，而且未来会进一步扩大影响力，这期间发生的种种事情，的确值得书写专门的一笔。
从游戏到动画
作为游戏，《fate/staynight》的首次亮相是在十年前的2004年1月30日，同时也是型月社（type－moon）正式商业化后发售的首款作品。对应平台是pc，类型是文字冒险，无语音，另外特别的一点就是你我都知道的，游戏最初是十八禁版，有大家喜闻乐见的补魔力内容。一年后的2005年10月28日，推出fandisc《fate/hollowatara》，同样pc版无语音十八禁。
而fate这个名字被更多人所熟悉，还是要得益于动画化，2006年1月开始，首次改编的同名tv动画播出，共计全24集。虽然在许多游戏派的死忠玩家来看，由studiodeen制作的这版动画完全应该打入黑历史——针对意见主要是画面走形，打斗缩水，剧情压缩，只演出了原作三线之一（fate线）的内容又加了不必要的原创情节——总之就是改编作品常遇到的问题。不过这版动画在整体上对于fate系列的推广绝对是起到了重要作用，让一大批对原作游戏没有概念的动漫御宅开始有兴趣接触这个名字，对国内玩家来说更是如此。
某种意义上，可以说fate系列在2006年之后，开始有了更上一层楼的飞跃式发展，之前的走红仍然局限于小圈子的爱好者领域，但之后就一路成为大众向的热门作品，型月社也和角川书店出版集团合作，在大金主支持下全方位推广fate这个品牌，游戏、动漫、周边等接连不断，2007年，游戏在去除十八禁内容后被移植到ps2上，新增了语音、cg、演出效果、剧情及追加结局，此版本被称为《réaltanua》，之后这一版又亦被重新移植到pc及psv上。
2010年，同样由studiodeen制作，改编自游戏三线中另一条内容的剧场版动画《fate/staynight－unlimitedbladeworks》上映，当然在忠实粉丝眼中这次的改编仍然不算合格，但总归是聊胜于无，大家当时也只是讨论剩余的最后一线（hf线）什么时候可能也被动画化。
此时另一家动画会社ufotable的崛起则给了大家一个惊喜。从2007年年底开始，他们先是把型月社的另一部作品，《空之境界》小说七章全部推出剧场版，综合表现堪称完美的高水准。之后在2011年开始，对fate系列前传小说《fate/zero》的tv动画改编同样让人惊艳，尤其是动作戏的流畅程度和静态画面的细节很多时候都远超出一般tv动画的水准，为这系列又拉拢了大量的新人入坑，也让不少人高呼这才是想要的fate动画，迫切希望由ufotable重制原作动画。
似乎是听到了玩家的呼声，2014年秋季，为纪念游戏发售十周年，type－moon、aniplex以及ufotable合作启动全新计划，其中之一就是动画的重制。ufotable的新版动画同样以原作ubw线为主改编，和《fate/zero》一样分为两季播出，目前已经播出了前半部分，今年4月将播出下半季。与此同时也宣布了同样是ufotable接手的新剧场版将改编原作的最后一条线内容，让粉丝们多年来的梦想终于成真。
从外在到内涵
fate本体游戏在2004年当年的销量大概是14万套左右，这一成绩在看多了主机游戏百万起步的玩家眼里，肯定不算什么，但在当时日本的pc市场上，而且是18禁游戏限定的前提下，就相当可观了，基本上是提前预订年度冠军的等级。包括游戏一年后推出的fandisc，资料片《fate/hollowatara》也卖到了这一程度，而且连续几年，随着fate系列的走红一直都有在持续增加，不谈上世纪90年代galgame的黄金时期，在2000年之后的同领域里，fate系列轮销量确实是当之无愧的头名，至于多次动画后的推广到现在，人气上绝对更早已是标准的一线acg作品。
fate系列的魅力究竟在何处？不同人给出的回答多半也是五花八门，有人欣赏剧情的，有人喜欢战斗，也有人愿意钻研世界观和延伸设定，还有人是对历史上的传说人物化身英灵大乱斗这个创意感兴趣，当然也有人就是纯萌角色，更有人当初就只是被游戏十八禁这一项所骗进来——事实上原本fate要加上这部分内容也就是有这方面的考虑，只是后来发展到不靠这噱头也能成功后，就自己主动划清界限了，ps2上的全年龄版就是例子。
如果一定要说出些什么道理的话，就是《fate/staynight》从它的领域，最初开始就是一部很有诚意的作品，懂得维持品质，也懂得吸引玩家。以表现形式为例，哪怕用的是看似基础的电子小说视界面，在很多场面也都做出了不俗的效果，用静态画面的放缩切换配合音乐做出了不少让玩家切身代入，仿佛身临其境的动态效果，整体上把电子小说的优势发挥地淋漓尽致，哪怕最初并没有关键的语音也不影响其表达。
至于游戏自身，从剧情到人设等方面更不用说，自然是全作的灵魂所在，也是fate系列之后延续多年生命力的关键核心，有些是走红作品固定的受欢迎要素，有些则是当时看似大胆的奇思妙想。第一女主角saber的真实身份在游戏里最初揭晓时，当年第一时间通关的玩家感想基本都是“这怎么可能猜得出来”。最早的构想里，设定曾是女主角召唤出男性版的亚瑟王，最后出自大人方面的理由，把彼此性别互换了一下。而事实证明这个性转换的创意或许最初只是为了方便加十八禁内容，但结果则是让saber成为了型月社旗下公认的第一人气女主角，进而成了acg领域的着名萌角，形象人设成功到被一再套用以至于各种版本都能组成“saber战队”，也成功地让大家现在提起亚瑟王传说，就必然先想到大剑铠甲金发少女，连带fate系列之后出场的大多数历史名人都免不了要先萌化或者性转换一下看看……
而女主角的人设、或者说萌角也只是fate游戏内容的一方面，历史上这方面比fate出色的作品为数众多，但它们都未能取得相同成就，就说明fate靠的不仅是画面。圣杯战争、英灵、宝具、职阶、这些现在大家耳熟能详的名词，当初则是fate游戏剧情里吸引无数人的重要一环。讲白了，就是多数玩家还是喜欢“大乱斗”这种创意，和普通游戏角色之间的大乱斗相比，fate成功地让诸多传说中的历史人物汇聚一堂，演出新设定下的新戏份，更有别样不同的感受，甚至为这系列之后的无限可能性打下了一个很好的基础。
从创作到商品
fate背后的型月社（type－moon），准确说法是日本游戏发行商notes有限公司在发行商品时所使用的品牌名称。而其前身是同人社团，最初的两位核心成员分别是担任原作剧本的奈须蘑菇（奈须きのこ）和人设画师的武内崇，完全可以说他们两个人一手打造了fate系列，以及type－moon这个品牌。
对于熟悉型月世界作品的玩家来说，自然都清楚他们旗下的绝大多数作品都有着相同的世界观，包括fate本身，最初也是奈须在中学时期就开始构思的剧本之一。1998年，两个人在个人网站开始连载小说，即后来的《空之境界》，而2000年他们在日本冬季同人展icmarket上发售的同人游戏《月姬》则是真正意义上的成名作，让大量玩家开始认识type－moon的名字，被作品本身带出的角色魅力以及世界观所吸引。在那段时间，《月姬》与另外两部作品，龙骑士07的《寒蝉鸣泣之时》以及神主zun的东方射击游戏系列都被誉为同人游戏中的最杰出代表，有着大量支持者和二次创作产物，一度合称“三大同人奇迹”。
2003年，武内与奈须设立了notes有限公司。同年4月，以同人名义发行了收录过去到现在所发表作品的《月箱》之后，解散了作为同人社团的type－moon，将其定位为notes有限公司之下的一个商业品牌。正式开始了由同人转往商业的道路，而他们筹划的第一款游戏正是《fate/staynight》，把奈须当初构思的创意加以修改后，以全新的形式呈现出来，最终在2004初问世，至此终于由同人社团的奇迹成为商业出版的品牌。
fate系列的最终成功，一定程度上也影响了型月社作为商业公司后的市场抉择，说得好听一点是挖掘品牌价值，难听一点就是吃老本炒冷饭。这十年来type－moon要说新作品，也还是有《魔法使之夜》游戏、《ddd》小说等一些东西，不过一般玩家眼中看到最多的还是fate系列，游戏本体移植到ps2再移植回pc，两度动画化外加剧场版，各种外传游戏以及不同模组的saber手办……再加上杂志宣传的各种企划看起来都是围绕着fate系列展开，当初传闻的《月姬2》甚至说好的《月姬》重制版都是几年下来毫无动静，其他新作更是空有名字，也就难怪大家觉得型月社只能依赖fate了。
事实上，型月社确实在努力扩大fate系列的外延，甚至不局限于自家作品，《fate/zero》的成功就是一个例子，原作小说是由“外援”虚渊玄完成，同样很好地成为了fate系列的一环，而在此之后型月社也多次和其他作者合作，推出过不同媒体，不同风格的fate故事，同样也是因为fate这个舞台的设定很方便扩展再创作。而在去年十周年之际的另一企划之一，将在移动平台上推出的手游《fate/grandorder》同样是新方向的一次尝试。
不管fate系列是否能真的“再战十年”，它已经确实在日本的acg历史上留下了自己的名字，也许未来比不上高达或是eva这样的经久不衰，但已经有资格成为二次元领域的一类文化。型月社的成功也激励过无数日本的个人创作者，渴望未来的某一天同样能把自己的作品写入历史。
鸟山明和龙珠的三十年传奇
来源网易游戏频道专栏
1984年，鸟山明为龙珠赋予了新的含义，30年后，这个名字的记忆依然如此清晰。
在众多的日本漫画里，在连载时期红极一时的作品数不胜数，但完结多年依然人气不减，甚至能称得上影响一个时代的作品，毕竟还是屈指可数。但不管以什么标准衡量，鸟山明和他的《龙珠》绝对是其中之一。
从阿拉蕾到龙珠
1984年，鸟山明希望完结他已经连载了四年的漫画《阿拉蕾》，这一要求马上遭到了编－辑部的拒绝——熟悉《周刊少年jump》连载制度的读者都明白，这本漫画杂志上面的作品何时落幕，很大程度上并不取决于作者本人。高人气的作品一拖再拖，低人气的作品腰斩烂尾，这才是业界的普遍生态，至于当时的《阿拉蕾》，显然不是后者，事实上它曾连续两年都是杂志的头号人气作品，绝对的王牌主力之一。
最后作者和编－辑双方妥协的结果，就是鸟山明必须在《阿拉蕾》完结后的三个月内推出一部新连载。而新作的风格首先提前决定，要吸取之前颇受好评的两部短篇漫画中的重要元素：“中国风味”和“功夫”，由之前《阿拉蕾》的单元搞笑剧转成一部典型的jump式长篇冒险作品。
随后和责任编－辑鸟岛和彦的进一步讨论中，两个人继续为这部作品增加了从两部古典名作而得来的重要创意。其一是中国的《西游记》，鸟山明原本希望演绎一版科幻风格的现代西游记故事，不过被鸟岛否决了，最后大纲几经修改，只借用了一些角色的名字等；其二是日本的《南总里见八犬传》，鸟山明从这里得到的启发是，他决定把新连载的主线定为：主人公为了寻找散失在各地的珠子而踏上冒险旅程，一路打倒敌人、获得同伴。
这部漫画自然就是1984年51期《周刊少年jump》上开始连载的《龙珠》，而即便是鸟山明自己，大概也不曾想到这部作品后来会全方位超越之前已经算是获得巨大成功的《阿拉蕾》，从连载时间到单行本销量，亦或是全世界范围的知名度，而最后的完结，更是远比《阿拉蕾》时来得复杂艰难。
《龙珠》初期的冒险剧情并没有如预料一样受到欢迎，一度人气下滑到了十几位的危险边缘，这个时候编－辑鸟岛再度站了出来，认为应该在作品中增加“追求力量”的主题，漫画随后就开始了我们熟悉的“天下第一比武大会”，果然这之后人气就急速上升，配合动画的播出更是水涨船高，从1987年开始《龙珠》就再度夺回了杂志的头号王牌位置，并一直把这个地位保持到它完结为止。
当时的《周刊少年jump》可谓全盛时期，一大批作品放到今天都是如雷贯耳的经典，80年**始连载的包括《北斗神拳》、《橙路》、《城市猎人》、《圣斗士星矢》、《jojo奇妙冒险》，90年代初则又出现了《灌篮高手》和《幽游白书》，然而在《龙珠》面前，这些作品最终都不得不甘拜下风，根据当时的统计，杂志读者群超过80%首选《龙珠》为头号支持作品，毫不夸张地说，在整个漫画市场，就只有“龙珠”和“其他”两类作品。
从1984到1995，《龙珠》连载的年份，也是《周刊少年jump》彻底确立霸业的历史。1984年杂志的平均销量约为350万册，随后每年都不断增长，1989年就已经突破500万册，1991年突破600万册，而在《龙珠》完结的1995年，《周刊少年jump》正式达到前无古人的653万册这一数字，领先其他竞争对手一倍有余。考虑到日本漫画市场现今的整体衰退（2014年jump销量仅为260万册），这个纪录大概也是后无来者。而当中大部分的功劳，同样还是主要归功于鸟山明和他的《龙珠》。
史无前例的完结作品
如果按照鸟山明自己的想法，《龙珠》的故事在天下第一比武大会上击败短笛后就可以完结了，但很显然和《阿拉蕾》那时候一样，编－辑部要求故事继续下去。于是新剧情引入了赛亚人的设定，舞台从地球发展到宇宙，开始了最为精彩的那美克星篇，与弗利萨一战的超级赛亚人让漫画在读者中人气再度攀升到新高峰，也就更难完结。于是弗利萨之后又出现了人造人，出现了沙鲁，哪怕鸟山明在沙鲁游戏后让主角孙悟空自己暂时领了便当退场，编－辑部方面的意思还是故事得继续画下去。
事实上当时的《龙珠》漫画完结与否，已经不光是影响到《周刊少年jump》一本杂志的销量这种程度的问题，背后的集英社出版集团，改编动画及周边产品相关的万代公司、富士电视台、东映动画等一批大牌企业都会出现连锁反应，以至于这件事上jump总编都没权力作主，必须一路通报到集英社董事会来最终拍板决定，之后还得分别和上面公司的高层提前打招呼，在保密的前提下做好准备，把作品完结的负面影响降低到最小程度——能让一部漫画的完结出现这么复杂的情况，《龙珠》同样也是史无前例的。
尽管有着这种种麻烦，但鸟山明本人的坚决态度起到了决定性作用，毕竟作者始终还是无可取代的。在各方面就此达成一致后，新剧情的魔人布欧篇在连载开始就已经决定会是漫画的最终章，只是初期保密工作做得十分彻底，连当时在任的jump总编堀江信彦都是连载后半段才知道的。而进入1995年，杂志方面开始逐渐透露消息，正式预告《龙珠》漫画即将完结。终于在1995年25期《周刊少年jump》上，《龙珠》刊登了最终话第519话，为这十年半的连载落下帷幕，单行本共计42卷，这在当时的jump已经算是屈指可数的几部超长篇作品。
《龙珠》完结的影响，在《周刊少年jump》的销量变化上最为直观的反应出来。随着1996年在《灌篮高手》也宣告完结后，1997年杂志销量就跌回到400万册，更是多年来第一次被之前牢牢压制的竞争对手《周刊少年magazine》在销量上反超，一直到又过了两三年，新一代的王牌《海贼王》正式崛起后这种情况才再度扭转。（顺带一提，在《龙珠》和《海贼王》之间那几年，jump杂志充当头号人气作品的是《浪客剑心》）
而《龙珠》也耗费了鸟山明作为漫画家的全部热情，身心的疲劳让他一早希望完结，对后面的故事坦承仅仅是为了连载而连载。《龙珠》完结时，1955年出生的鸟山明年仅40岁，以漫画家来说远远不到退休封笔的年纪，但那之后的近二十年时间里，鸟山明都没有再度执笔过任何一部长篇漫画，仅仅是兴之所致，不定期画一些短篇作品，或是为《龙珠》的世界观补充一些设定。
当然作为游戏玩家，应该会知道鸟山明除了漫画家本职，还有另外一项重要工作就是担任游戏人设，其中最经典的自然是日本国民rpg《勇者斗恶龙》系列，从1986年鸟山明被邀请加入初代游戏后，堀井雄二、椙山浩一和鸟山明这三人组就是制作组中的固定阵容，每一代都必然少不了鸟山明的人设。以至于经常有玩家说鸟山明这些年就算没有龙珠的收入光是靠dq这张长期饭票也够赚了……而除了dq系列外，鸟山明先后主要参与过的游戏还有《超时空之轮》、《行星格斗1&2》、《蓝龙》以及几款《龙珠》改编作。
三十年来传奇依旧
和许多连载时红遍天下，完结后迅速退热的作品不同，《龙珠》的人气在漫画完结后仍然一直延续下去，单行本发行量不断累积，目前在日本国内各版本累计销量已经超过一亿五千六百万本，一早成为日本漫画里屈指可数的“亿册”级别，而在被后起之秀《海贼王》超越前，更是毫无疑问的jump销量第一的作品，在全世界范围内更是有着近三亿的销量。
《龙珠》的漫画在1995年画上句号，《龙珠》的故事在那之后却依然继续下去，tv版的《龙珠z》在1996年1月31日播出最终话，但紧接着就继续播出了《龙珠gt》，而这部完全独立原创，脱离漫画剧情的动画也在爱好者之间引起诸多争议，焦点多数围绕是否将其算作《龙珠》正统作品问题。而归根结底，《龙珠gt》的诞生本身就是富士电视台和万代公司希望漫画完结后动画能继续延续下去，拿出企划请鸟山明完成部分设定后的产物，由官方完成获得授权的“同人”作。
除了gt之外，《龙珠》系列衍生的常见改编作还包括剧场版和游戏在内。从1986年首部剧场版《神龙传说》开始，十年时间《龙珠》竟然连续推出了17部剧场版，90－95年连续六年都是每年上映两部，足可以想象当时《龙珠》的热潮，而时隔多年后，重启的2013年剧场版《神与神》又重新找回了鸟山明担任设定，仍然大卖30亿日元的票房。而官方也表示会在2015年再度推出新的剧场版。
游戏方面，同样是自1986年推出首作以来，就接连不断登陆各时代的各大机种，fc、gb、ps、ps2、nds、xbox360，一直到最新的ps4上的作品，预定在2015年2月5日发售的《龙珠：超宇宙》。而粗略统计《龙珠》系列改编游戏目前超过50款以上，销量超过4000万套，虽然大部分并没有原作者鸟山明的参与，但制作组多少也发挥了创意，加入了不少玩家想象过的角色，让不少梦幻对决得以实现。
而《龙珠》这个名字的价值，更不仅仅是这些数字所能反映的，若单以销量方面的各种记录，jump的新一代王牌《海贼王》已经在各方面实现了对《龙珠》的全面超越，甚至某种程度上现在的jump对海贼的依赖程度比当年龙珠尤甚，也就导致海贼未来的完结问题恐怕会比龙珠时代更加严重……但《龙珠》的影响则是更全方位的，它的成功证明了jump所选取的少年漫画模式是颠扑不破的王道，一整代人看着《龙珠》而长大，当中太多的要素被深深烙印进了他们的脑海中，神龙，比武大会，冲击波，战斗力，超级赛亚人，合体术……《龙珠》留下来的这种种名字早已经是耳濡目染，随手拈来的固定记忆，远不止于二次元。
在全世界范围，《龙珠》则收获了更多的支持者，欧美国家对于《龙珠》的喜爱同样不亚于日本，至于国内，则更不用说。毫不夸张地断言，《龙珠》改变的不光是漫画业界，而这个名字的价值更远远超出漫画本身，足可以成为一项单独的文化，在30年前和30年后，当孩子成为大人，它依然被世上那些和我们活过同样时光的一代人所铭记。
永不退隐的大师宫崎骏
来源网易游戏频道专栏
但凡熟悉宫崎骏这位大师的人，都不会对他屡屡表示退隐却一再复出感到意外。
本月初，奥斯卡将终身成就奖正式授予了宫崎骏，而在颁奖典礼后接受访谈时，这位在一年前发表第三度退隐声明的动画大师表示自己今后也还会继续创作。至少终身成就奖对他而言，并不意味着一切到了可以彻底说再见的时候，而熟悉宫崎骏创作生涯的人，对此也丝毫不会感到意外。
接班人的意外变故
宫崎骏生涯中第一次正式宣布退隐，是在1997年完成《幽灵公主》的拍摄之后，当时56岁的宫崎骏在公开场合首次表示过“这是我最后的作品”。
事实上如果认真来说，之前他至少还有两次表示过类似想法。一次是在1986年，《天空之城》的票房不如预期，正当盛年的宫崎骏在接受媒体采访时谈及自己或许可能为此引退。而另一次则是在1992年，完成了自己当时最想要表达的《红猪》后，获得外界盛赞的宫崎骏曾说起自己的动画事业已经可以结束了。不过相比97年那次正式的表态，之前这两次更像是随便抒发一下感想，没人当真最终也没能成真。
至于《幽灵公主》这部耗费宫崎骏十六年构思，三年制作，吉卜力创纪录投入最多资金的巨作，所取得的成就也是惊人的。它最终以193亿日元的成绩，打破了之前由《e.t外星人》保持了15年之久的日本电影票房记录，在剧情和立意上更是把宫崎骏一直以来的世界观完美地表达出来。若能以这样一部名利双收，叫好叫座的作品作为自己的收山之作，理应是一桩美谈，加上当时的宫崎骏因为多年操劳，在《幽灵公主》后期就已经是带病坚持工作。这几方面因素综合影响之下，让他产生了这次退隐的念头。
当时的日本业界对此自然是震惊之余，也深表遗憾，毕竟对于动画监督来说，56岁还远不到退休的年纪，而很多人因而也认为宫崎骏这次退隐应该只是暂时休息个几年，之后应该还是会参与相关工作——事实证明他们的想法完全正确。1998年1月，宫崎骏离开吉卜力，但同年他就在自己的事务所“二马力”里继续进行短片方面的制作，已经等于变相撤回了自己的隐退宣言，1999年开始就已经回归吉卜力继续担任所长。
对于宫崎骏第一次退休然后复出的前因后果，各路说法不一，但公认最有影响的一个变数，是宫崎骏为吉卜力选定的接班人近藤喜文英年早逝。作为宫崎骏和高畑勋的入室弟子，大器晚成的近藤喜文吸收了二者之长，从画风到理念都是宫崎骏最出色的继承者，在1995年他首次出任监督的作品《侧耳倾听》获得认可后，近藤喜文已经被视为吉卜力的核心成员和未来掌门。但造化弄人，同样因为多年操劳导致身体恶化，让近藤喜文最终走在了两位长辈之前，1997年年底近藤喜文因为解离性大动脉瘤紧急入院，在1998年1月21日年仅47岁就离开人世。
宫崎骏在近藤喜文葬礼上的悼词中曾叹息道：“在这个行业，我们都一直在耗损自己，只有成功后才简短地休息一下，之后继续投入工作。而我原本以为这一次他也会能如常回来”。或许就是因为近藤喜文的突然倒下让宫崎骏最终下了这次退隐的决定，然而事后来看，也正是因为近藤喜文的突然离开，让宫崎骏最终选择重归吉卜力，也错失了把其传承给下一代人的最好一次机会，让他不得不在今后的岁月里自己继续背负下去。也注定了之后十多年里难以彻底为自己的创作生涯画下一个句号。
《地海战记》的失败
宫崎骏的第二次退隐，实际上并不如第一次一样有过明确表态，比较准确的时间点最初是在2004年《哈尔的移动城堡》后，他再度表示“我已经失去了制作动画的热情了”。
和七年前相比，此时宫崎骏不仅又老了七岁，在事业上更是攀上了一个新的巅峰。1999年《邻居家的山田君》表现不尽人意，人们一边呼吁惟有宫崎骏才能拯救吉卜力，一边也多少怀疑是否他真能继续神奇。但2001年的《千与千寻的神隐》再度证明惟有宫崎骏能超越宫崎骏自己。这部作品在上映后以304亿日元重新夺回了之前由《泰坦尼克号》刷新的日本票房纪录，在电视台播出时关东关西地区收视率都接近50%，获得了柏林国际电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖，成为宫崎骏在世界范围内受到认可的最高荣誉之作，把自己的名字永远地留在了日本，乃至世界动画的影史之上，如果说《幽灵公主》的成就足以让宫崎骏觉得圆满，那么《千与千寻的神隐》无疑更有资格这么说。
2004年《哈尔的移动城堡》再度以196亿日元的票房超越自己的《幽灵公主》。列在当时的日本影史前五位，宫崎骏也证明自己不光可以表达日式风格作品，改编西方文学同样能够实现突破。随后他开始以实际行动确实地表达出退隐的意愿，减少参与吉卜力内部的各项工作，同时鼓励提拔新人。
但这期间因为一连串的决策影响，本应走上自己巅峰时刻的吉卜力却迎来了又一次的转折点，起因就在于宫崎骏的长子，宫崎吾朗接手《地海战记》动画的改编。最早在2003年，随着《千与千寻的神隐》在世界范围内取得成功，原作者娥苏拉·勒瑰恩和吉卜力就改编一事达成一致，但随后当时吉卜力的动画制作人铃木敏夫有些意外地起用当时并无任何动画及电影相关制作经验的宫崎吾朗接手作品，在公布之后立刻引来各方面的质疑，包括宫崎骏本人都不看好其前景多次要求撤换，但最终宫崎吾朗首次执导的这部《地海战记》还是在2006年如期上映。
《地海战记》背负着吉卜力和宫崎骏的双重招牌，最终结果却只能说是勉强及格的程度，76亿日元的票房在吉卜力历代作品里排名倒数，媒体对其评价更几乎是一边倒的抨击，原作者娥苏拉对此也表示了自己的不满，认为吉卜力方面辜负了自己的期待。而业内人士则认为这一结果不单是宫崎吾朗的责任，勉强将其推到前台的吉卜力更应该负责，尽管宫崎骏自己并没有促成，甚至相反还反对这一举动，大家还是难免产生联想。这导致原本已经打算淡出第一线的宫崎骏不得不再度执导下一部作品，在2008年推出了《悬崖上的金鱼公主》，很大程度上就是为了要证明吉卜力的招牌仍然屹立不倒，而在这之后，宫崎骏在内部再次向铃木敏夫表露了隐退的想法。
吉卜力的不归之路
2013年9月2日，在时隔五年后的新作《起风了》于第70届威尼斯电影节的发布会上，吉卜力工作室主席兼发言人星野康二宣布了宫崎骏第三次的退隐声明。
这一消息随后立刻成为各大网站的头条新闻，9月6日的正式退隐公开发布会上，宫崎骏本人也承认这次确实该到了说再见的时候，只是和那个“狼来了”的故事一样，大家私下里听到这消息的第一想法多半是“反正这次又是说说而已”——而就和大家估计的一样，很快这第三次的退隐新闻就加上了一些附加条件，比如宫崎骏很快就补充说并不是彻底归隐，还会制作一些自己想要的短篇作品；比如今年初吉卜力方面就暗示，将来不排除宫崎骏义务协助某些工作的可能；连多年老友高畑勋都不太给面子的马上拆穿：“他每次都说是认真的，但又很容易反悔，什么时候复出我都一点不奇怪。”
对于宫崎骏一再的“出尔反尔”，不同人亦有不同看法，有人认为是创作**，有人认为是追逐名利，甚至有人恶意揣测这等于是炒作造势。实情如何先不去说，一个明显的事实则是，现在的吉卜力依然无法离开宫崎骏，在1998年，宫崎骏第一次退隐又复归，吉卜力失去自己最有希望的接班人近藤喜文的那一年，进入**崎骏时代的吉卜力就已经走上了一条不归之路。
吉卜力成立的初衷，就如铃木敏夫所承认过的那样，就是为了让他们这些追逐梦想的人能够自由创作动画作品而诞生的。但当吉卜力名利双收，走上正规并成为一个品牌后，它就不再是一个纯粹的名字而背负着一批人的未来。在2005年成为需要承担运营风险的股份公司后，更是必需依靠每一部作品的票房收入让这个组织正常运作，每一次的盈利在支付这数年的成本后还要开启下一步作品制作的预算，稍有失败就可能陷入资金危机，而吉卜力相对传统的工房式经营，采取旗下雇佣全职员工从不外包的做法更加重了负担，也是一直以来宫崎骏无法彻底离开，屡屡出来救火的原因。
宫崎骏一手缔造的吉卜力留下了太多他自己的痕迹，客观上铸就了这个金字招牌的同时也限制了其他的可能，望月智充、细田守这些人不是没有才能，但最终都无法在吉卜力留下自己的色彩，让**崎骏的时代陷入了一个无解循环，因为新人难当重任而必须依赖宫崎骏，因为依赖宫崎骏而难以让新人挑起重任，转眼间十多年过去，已经73岁高龄的宫崎骏依然是吉卜力的实质力量，而不是精神领袖，即便他一再推迟自己的退隐计划，也终将还是有落幕的一日。今年开始，吉卜力就已经一再传出将会中止动画制作，转入已有作品的版权管理，目前已经中止了动画部门的员工契约，随着最后一部作品《记忆中的玛妮》的上映，未来的吉卜力动画或许真的只将成为一个过去的名词。
如果最终答案真的如大家所料，吉卜力会随着这位老人的淡出而沉寂，那也是不得不接受的一个结果，从《龙猫》到《天空之城》、从《幽灵公主》到《千与千寻的神隐》，从《哈尔的移动城堡》到《悬崖上的金鱼公主》，这位把自己名字写入日本动画史册的性情古怪的大师已经筑就了太多传奇，无论《起风了》是否他的最后演出，我们都应该理解他接下来选择的答案，因为他有资格任性。
完结不了的11区漫画
来源网易游戏频道专栏
和许多影视游戏一样，决定日本漫画能否完结的关键不是作者，而是人气。
就在本月初，集英社正式宣布《火影忍者》漫画连载进入完结倒计时，将在11月10日发售的今年第50期《周刊少年jump》上刊登最终话，也意味着这部从1999年开始连载，历时15年的人气漫画终将落下帷幕。
消息一经传出得到证实，大家的反应不是惋惜不舍，而是欢呼庆幸——“万万没想到”、“有生之年系列”、“总算不用孙子烧给自己”之类的评语在网络上随处可见。而之所以能让不少死忠也发出这种如释重负的感叹，实在是因为漫画自身拖得太久了，对于从头开始追起的读者来说，15年的时间能磨灭太多事情，包括最初的感动在内。
而纵观整个日本漫画产业，《火影忍者》的连载生涯既不空前，更不绝后，甚至只是人气漫画的普遍现象，有太多作品都走上了同样的道路，哪怕作者和读者的热情都已冷却，也迟迟无法完结。归根结底，决定这一切的是日本漫画杂志的连载制度，也是市场环境下读者编辑共同的选择结果。
长篇漫画的双重意义
日本漫画的“长”因作品而异，在不同读者心中评判标准亦有差别。通常来说连载时间超过5年以上，单行本数量达到30卷，就可算是大众心中的长篇，而如《火影忍者》这样连载历时15年，单行本预计会最终达到72卷的作品，自然更是名副其实的长篇漫画。
不过具体来说，作品的连载时间和内容长度未必能划上等号。同样连载十年，周刊作品单行本数量不难突破五十大关，月刊作品可能就只有一半甚至三分之一的分量。藤岛康介的漫画《我的女神》自1988年开始在月刊《afternoon》上连载，同样在今年内完结，历时二十六年最终单行本也只有48卷，就是因为每月连载，交出的分量却只比周刊平均略多，一来二去差距必然浮现。
而更多作品连载时间和内容长度不符，多数是因为作者连载途中休载时间太多，周刊变月刊、月刊变年刊、最后干脆成了不定期连载。几个知名的万年大坑如三浦建太郎的《剑风传奇》、萩原一至的《暗黑破坏神》、乃至永野护的《五星物语》都是这种情况，作者高兴起来画个几话，接下来就可能一等几个月甚至几年，不需要任何理由，也不告知读者何时复归。相比之下，时常被拿来和这几个相提并论的《强殖装甲》则多少有些冤枉，作者高屋良树主观上并没有偷懒的意思，奈何八字不好，漫画连载的杂志屡屡倒闭，才导致漫画一拖再拖，从1985年连载到现在也才只有31卷出头……
这方面大众更为熟知的代表，当数富坚义博的《猎人》。猎人火影同在jump上连载，论开始时间前者还早过后者一年，结果到了现在，火影连载了700话即将完结之际，猎人只有349话尚不及后辈一半。原因就是从中途开始作者就经常毫无预兆的休载，在2006年2月的260话之后更是突然消失了一年半以上，让猎人的261话几乎成了一个传说，而从那之后，猎人的连载更是彻底变成了年刊，每隔上一两年出来连载个几话凑够一本单行本的分量后消失走人，让它在整个jump杂志的历史上，也属于前无古人，可能也后无来者的奇葩例子。
和上面这些特别情况不同，《火影忍者》的漫画长度从时间上和内容上都符合周刊连载的一般规律，单行本70卷以上的数字也远胜大多数日本漫画，哪怕《周刊少年jump》旗下长篇作品众多，这方面能超过它的也只有《海贼王》、《jojo奇妙冒险》以及《乌龙派出所》等少数几个名字。当年《龙珠》被视为大长篇，完结时也只有42卷，放到现在俨然让大家觉得稀松平常，而jump现在的顶梁柱《海贼王》更是已经连载17年，单行本超过74卷——而且重要的是在几年内都丝毫看不出有完结的可能，最终单行本突破百卷大有可能。
冷酷现实的连载制度
如海贼火影这样的漫画之所以能看似永无止境的连载，说到底还是因为依然有读者买账。而人气二字正是决定许多日本漫画命运迥异的关键——有作者不想完结被腰斩的，也有作者想完结完不了的。日本漫画产业的金字塔塔尖，三大周刊之首的《周刊少年jump》的生态就是如此冷酷且现实的写照。
《周刊少年jump》创刊于1968年，早些年在日本同类杂志中并不突出，一无经典历史二无知名作者，但最终能够崛起并成为王者，就是因为一直秉承着以人气为优先，凭借读者投票来决定连载作品命运的原则。优胜劣汰，能走上顶峰的也许未必是最优秀的作品，但一定是读者最喜欢的作品。
关于《周刊少年jump》的调查至上主义，早些年有国内动漫杂志的介绍，后来又有自家作品《爆漫王》的普及，对很多人来说已经是不成秘密的秘密。简单来说，就是人气投票制，通过调查表等方式收集读者对连载作品的意见，随后反映在杂志的连载顺位上，排名在前的作品自然就是头牌，中间阶层是稳定的主力，而倒数几名就是不被看好的作品，如果接连数期都无法走出低谷，那么等待的多半就是连载中止，强迫结局腰斩命运。
这种连载制度对于新人作者来说，是一把双刃剑。一方面jump充满机遇，任何有实力的新人出道作品投稿或得奖，被编辑赏识就有可能进入杂志连载阵，进而抓住机会从此一举成名；但另一方面，jump这种竞争机制对新人作者来说几乎又是九死一生，每隔几个月jump总会刊登四五个作者的连载作品，然而十有**都在度过最初两个月的缓冲期后，随后就连续走低进而被中止连载，而这当中又有大半作者无法再度抓住机会，就此消失在漫画界。即便顺利渡过最初的一段时间，也不意味着能真正站稳脚步，未来几年里都可能要时刻面临来自排名的压力，剧情稍有平淡就可能持续下滑无法挽回，jump几十年来，那些只有过两三次连载，平均每部单行本在5、6卷左右的作者比比皆是，在整个行业里他们或许已经是千中选一的幸运儿，但在投票制度下他们依然只是被很快忘却的路人。
不光是针对新人，在jump上哪怕是曾经销量千万的王牌，在作品人气逐渐下滑后，也有可能遭到腰斩危机。当年的《通灵王》就是范例，在眼看剧情已经进入尾声的情况下，作者武井宏之也没能申请到全始全终，直接仓促结局到数年后才在新修的单行本里补完。而对于大牌作者一部当红作品完结后的新连载，jump更是从来就不讲旧情，不受欢迎就和新人一个待遇，该斩就斩。车田正美、和月伸宏、小畑健、藤崎龙、梅泽春人、河下水希等诸多名字都尝到过类似待遇。
正因为在jump上的连载如同修罗场，能够生存下来已经是胜利，而一旦站稳脚步后进而动画化，成为人气作品带来的回报也是其他漫画杂志不能相比的等级，所以和“欲连载而不能的腰斩”相反，同样就存在着“欲中止而不能的延续”，想完结作品，同样也不是漫画家一个人就能决定的事情。
作者无法主导的完结篇
火影漫画的完结让不少读者痛并快乐者，连载长度是原因之一，而本质是因为剧情上的结构问题，俗称拖戏的部分。不断升级战斗开启新章节、或是剧情循环注水拖时间，任何被大家诟病的长篇漫画多半都存在类似问题，只是程度轻重，不了解的读者或许会怪罪作者，但很多时候这也未必是他们本意。
《龙珠》当年如果依照鸟山明自己的本意，也许在武道会上打败短笛后就会完结，但实际上后来我们知道，有了赛亚人的故事，有了人造人和沙鲁的故事，有了魔人布欧的故事……而到了1995年，当作者已经明显表现出疲倦，读者也已经凭借惯性才勉强追看的情况下，《龙珠》的完结已经不是作者和编辑所能决定的事情，甚至连《周刊少年jump》整个杂志社都无权决定，必须上报给集英社高层。因为此时的《龙珠》已经是销量过亿，日本第一的漫画作品，把《周刊少年jump》销量带到史上最高653万册的头号王牌，相关联的周边产业无数，牵一发而动全身。
正如前面所说，一旦某部作品最终走红，进而有资格成为杂志的王牌之一，那么它的命运就和整个出版社的前景挂钩，哪怕作者想要完结也会被编辑要求继续连载，而历史上jump确实有过编辑把作者送来的最终话打回去要求重画的经历，而既然不打算就此封笔以后还要在这个行业里继续混下去，那么作者多半也只能选择妥协，继续想办法延续作品的生命力。
这样造成的结果就是，能在jump制度下全身而退的长篇作品屈指可数，错过了巅峰时的完结机会，最后多半就是敷衍了事的仓促结尾，类似火影这样努力把故事说完整，编辑部给充足时间准备完结篇的已经可以算是善始善终了。这方面另外两个特殊的例子，则是当年和龙珠同期的另外两部当红作品，井上雄彦的《灌篮高手》和富坚义博的《幽游白书》。两者都是在一个段落后想要完结被编辑要求继续连载，结果闹到最后都是不欢而散，井上凭借才华，为灌篮奉献了一个结局后跳槽去了讲谈社，富坚则是从此走上了懒散道路，在猎人时代彻底爆发随心所欲的休刊。
而从编辑、或者说杂志社的角度，这种看似杀鸡取卵的做法也是无奈而为之，读者的口味善变，谁也没法保证下一部作品还能大卖，自然就要抓紧时间能挣一笔是一笔。事实上当年《龙珠》完结后，jump随即迎来了销量的大幅度下滑。一直到几年后《海贼王》崛起后，才找到了下一棵摇钱树，而这十几年来随着日本漫画市场的整体衰退，《海贼王》的异常强势导致jump对它的依赖甚至还超过当年的《龙珠》，也就更加难以轻易完结，在火影完结，死神淡出的情况下可预见的未来jump都得继续靠《海贼王》维持人气，尾田荣一郎对此也心知肚明，对他来说，《海贼王》多半就会是漫画生涯的全部。
说到底，当漫画作为一种市场商品优先于一样艺术作品时，这种现象就始终难以避免，其他杂志也只是做法上有所差别，本质上都是一样，《周刊少年sunday》同样也得靠万年小学生《名侦探柯南》来保证日趋下滑的杂志销量底限，一样也是看不到完结迹象的作品，而近年来jump对于自己的制度也有反思，开始考虑不再一味的腰斩作品，将其投放到增刊杂志或网络连载上，目的仍然是尽可能的利用其价值。包括《火影忍者》漫画连载的完结也不见得是最终，或许不久后也会通过其他方法延续作品的生命力，不让这个名字轻易消失在大家的视野中。
其实放眼其他领域，电影美剧畅销书、乃至游戏自身，又何尝不是存在类似的情况，有人气的作品亦是有价值的商品，不被读者放弃就不会被市场放弃，如果读者感到自己已经厌倦了一部作品，适时放弃同样也是合理选择，或许在将来真正完结之际再来重温，同样也会有另一种感受。