这个新番扫雷不大毒舌
来源和邪社
又是我们ganeid同学的新番扫雷时间，上周文章就已经在后台了，不过jimmy还是留在本周双休日给大家来看，说实话，如果按照时间来看，你要追一部动画最大的成本不是就是时间，以前jimmy自己也认为似乎自己最多的就是时间，然而现在也发现其实时间是最珍贵的，所以请大家向扫雷的英雄送上敬意，同时大家也要避免和新番的“**”。题图，我选了白箱第一话中一群主创扫自己新番的截图，jimmy一直有个想法就是那天我们有个大的办公室，请一群业内的朋友来一起来边看边吐槽新番然后再搞个直播……
民那桑扣你吉瓦，十月新番哪家强？欢迎跟着我的节奏一起梳理一遍。我们这次的扫雷做成了一个三人行对话的形式，分别是我们的小d君小e君和小g君，年龄未知性别未知爱好未知我懒得设定了你们就当是我精分出来的三张嘴，谢谢。
g：那么我们今天的扫雷就开始了。按照国际惯例，一些片子不在扫雷的范围之内，比如子贡片和女性向的作品。女性向这一季只有一个叫笑对阴天的片子。
e：女性向还有两个泡面，一个是男性美人鱼，另一个是恋味甜点坊。这一季还有个天地无用的泡面，看来aic是真没钱了。
g：这一季还有很多很多的续作，比如wixoss二期、记录的地平线二期、飙速宅男的二期、棺姬嘉依卡的二期、psycho－pass的二期、高达bf的二期、还有虫师二期的二期。以上作品想看的尽管去看，没看过前作的请痛快的补前作。
e：下面开始正片。
晨曦公主（晓之尤娜）暁のヨナ
g：中华古风少女漫，你想象到的代表作是什么？
d：第一个是十二国记，第二个是彩云国？
e：十二国记也不是少女漫啦，既不少女也不是漫画。而且这个晨曦公主虽然看起来是中华风，其实讲的的应该是高丽背景
g：对对对，里面人名都是……之类的。
d：那应该是大长今？
e：这个作品给我的感觉怪怪的，我没看过漫画，我猜应该讲的是公主进过努力和斗争得到成长获得幸福的故事吧，那么应该有点像十二国记，你看女主都是红头发嘛，第一集的氛围有的时候搞得也很压抑。但是突然就蹦出来个卖萌或者搞笑的分镜，一下子就活泼起来了，然后我也一下子就错愕了。
g：你在彩云国里也看不到这种效果。
e：对对对，彩云国总体轻松积极也没有类似的搞笑段子。这个看起来很分裂的感觉。
g：不过这对cv要求很高吧
e：所以斎藤千和在这个片子里的表现特别好，从弱女子小公主一下子就切换到霸气的女王上了，很考验功底的。
g：总之观众老爷们，如果您是千和太太粉，请不要错过此片。
d：啊咧这不是少女片吗是不是有什么地方搞错了……
狼少女与黑王子【オオカミ少女と黒王子】
g：高中校园少女片，国际惯例男主是帅哥女主是奇葩，帅哥的身边也有一群帅哥，奇葩的周围也有几个死党一起吃蛋糕谈八卦抢男人撕逼。
d：但是上一季的月刊少女不是这样嘛。
e：因为那片本身就是个奇葩。顺便说明一下：如果您的语文已经还给了老师，请记住：【奇葩】是褒义词——至少我上学的时候是褒义词。
g：所以这片一看官图大概就能看出来谁是干什么的了。
e：不知道怎么的一看官图我就有种预感男主是考哥
g：对对对，这种**帅的感觉让考哥上在适合不过，后面还有个恶心帅。
e：其实看片扫雷和买电脑都差不多：买电脑，懂的人扫一眼配件的品牌和型号大概就知道这机器是什么水平值多少钱；看片看多了，扫新番的时候你扫一眼配置单——啊不，staff表就知道这片大概是一个什么水平。比如这个片子，你一看是这个监督，回想一下他做过什么，做过青花，做过交响**梦，做过蜂蜜与四叶草，就知道它的水平还是令人放心的。另外tyo社的前身是halfilmmaker，就是做水星领航员的那个公司，基本上作画也是令人放心的。声优就都是老戏骨了，不会有问题。那么这个片子从制作上应该会很安定。
d：那么，这个监督叫什么名字呢？
g：细节不要在意，你就叫他平假名监督就好了。
d：不过爵迹零的监督不也是平假名吗？和这个不一样呢。
g：那你就叫他平假名监督改。
e：这个片子的女主既然也是个奇葩，她有一个特点，就是有的时候很s，不过和女王那种抖s还不一样，是那种活泼的小女生才能表现出的s。
d：简称小s。
g：然后分别还有一男一女两个后－宫。
d：我感觉那个她那个女后－宫比较帅唉。
银仙【缲缲れ！コックリさん】
g：你看本季新番大牌监督很多的，比如这个叫银仙的片，居然是平池芳正做的。
e：然后毫不意外的女主是广桥凉。有平池芳正的片基本上都有广桥凉，还有田村大妈，那旁白我一身鸡皮疙瘩
g：男主这个狐仙浑身上下一股恶心帅的气息
e：简直就是给小野大辅定做的。不过他旁边还站个黑执事是怎么回事。
g：那个是考哥。话说这片是讲什么的呢？
e：就是个恶心帅狐狸仙**无口系小学生的故事。当然反过来说也成立。综合起来看，更像是个冷笑话大全集。
d：那个小学生吃的泡面有同款吗？我也想要。
e：我感觉那玩意儿不比你炖半斤牛肉便宜。
四月是你的谎言【四月は君の嘘】
e：你们谁看过原作能剧透一下这漫画是什么走向？怎么第一集隐隐约约一股好船的味道？这不就是男主甩了青梅竹马跟黄毛的节奏吗？还有那男二是干什么用的？
g：男二是黄毛的跳板，这片不是ntr因为比ntr更复杂。想搞清楚关系的可以去看漫画，不过记得自备胃药。
d：我弱弱的问一句这是讲初中生活的片子吗？
e：第一眼我也以为又是什么艺术大学之类的：男主是个弱气受，被妈逼着一把鼻涕一把泪的学钢琴，不幸妈死了，人生灰暗了，弹不出来了，后来在学哥学姐的鼓励下又重振雄风找回自我这样的故事，至少我脑补的效果是这样的。结果一开场佐仓说十四岁的青春喷了一屏幕。这青春洋溢的彩妆和美唇完全和中二校园片两个感觉嘛。
g：你是说这片讲男主怎么惨的故事吗？但是所有的flag都是插在女主身上的哦。
e：我都不敢相信这是a－1做的。把那种少年在迷茫的感觉做的很到位，这色彩对比太灿烂太光芒四射。而且音乐赞赞赞，op太beautiful，本季第一应该没什么争议。
g：op演出是中村亮介，做之前那个烧钱泡面aiura的监督。这个片子你们大可不必在意各种混乱的恋爱关系，光看各种演奏场面就可以值回票价了，对音乐的诠释很有特点。我认为学音乐的，特别是学提琴的，看这个片会有更深的感受。
e：据说漫画和动画会同步完结？
g：是吗，我就不奢望ge了，只求搞个不怎么虐的ne就行。
电器街的漫画店【デンキ街の本屋さん】
g：这片太无聊了，真的。
e：骚年你一集弃了吧，请继续看第二集，会发现新大陆的。
g：不就是个动漫店的白开水日常吗？会有什么大变化？
e：比如更多的冷笑话更多的**还有更多的丧心病狂场景，总之超有病，pleasetryitagain。
甘城光辉游乐园【甘城ブリリアントパーク】
g：谈京阿尼的东西之前先表明一下态度：我不是京厨，你呢？
e：我当然也不是。
d：为什么你们都不喜欢京阿尼呢？京阿尼的动画片多好看啊。
g：你看这就是问题：我也不否认京阿尼的片子好看。但是总感觉有那么一些难以名状的东西，让你感觉不舒服。
e：所以才有那么多京黑。
g：因为他总是用优良的作画、精巧的演出和流畅的节奏，来掩盖贫弱的叙事。综合起来什么都不错，而且特别会讨好观众，但是短板是叙事。
e：如果说叙事是短板也没什么，现在的片子叙事性普遍都不高。所以你看京阿尼的片子也不会有特别突出的烂的感觉。
g：但是它叙事性现在是越来越差了。你看别的会社偶尔也会做一些赚口碑的东西，我们天天总说a－1是皮包公司，你看它本季做的四月的谎言就很好。还有－p.a.works，虽然总是做多角恋胃药片，但是人家之前做有顶天家族和本季的白箱，反响也都是一流的。
e：但是京阿尼不会做。
g：对，他只做那种固定类型的片子：高中生，校园恋爱，带点奇幻和搞笑的风格，还有那种招牌式的萌style，做什么都是样板戏。因为这么做最拿手最保险，而且不会赔钱，毕竟京厨不少。实际上京阿尼现在已经是一个很保守的会社。
e：但是它之前做过日常啊，很不一样的。
g：但是日常在商业上失败了。这就是京阿尼越来越保守的起点，因为它怕了，在这次失败之后，它就没了尝试其他风格的胆量。这也就是为什么你看京阿尼的东西越来越乏味。因为它只敢做那一种套路。
e：这个甘城光辉游乐园你们怎么看呢？
d：很好看啊。
g：所以你看，京阿尼这么搞就是旱涝保收。你看白丝杀必死算是业界标杆对吧，姑娘们也prpr对吧，连乳摇都带变频的问你怕没。
e：这我从来不担心，但是你不感觉故事很无聊吗？男女主非得故意压个声音说话相当难受，做的事情也很乱糟糟。倒是精灵和吉祥物还算有趣，但是bong太君这几话看下来也没什么新鲜感了，难道是演出过度？
g：我感觉，既然京阿尼都得靠卖肉博眼球了，无聊不无聊什么的就别管了。虽然这小说原作是贺胖，但是原作也很无聊的。这片绝对是考验京蜜忠诚度去的。
e：所以这片也没必要评价了，没那么差也没那么好，还是那个味，一种情怀。
临时女友【ガールフレンド(仮)】
g：关于这个广播剧——啊不，这个片子，你们有什么想说的吗？
d：太无聊了。
e：天了噜居然有你都认为无聊的片子。
g：就是一群女孩子，谈天气，吃东西，打哈哈，剧情大概就是九年义务教育初中英语第一册里的课文的水平：hellohanmeimeihellolileihowareyoufihankyouandyoui’mfioo这样的。这片除了极品百合控会追，唯一的价值就是当日语二级听力材料。
e：你说都是横手美智子的脚本，为什么和隔壁白箱差得那么大。
g：其实大多数百合片的剧情都想白开水一样，但是这片的剧情简直像空气一样。而且出场人物众多，cv有30几个吧，第一集简直就是为了人人有工资领都来硬塞进两句话，没话也要找话。
e：别的地方也乏善可陈，看完我在想这片存在的意义是什么。
g：鉴别铁杆声控和百合控，另外就是——练听力。
天体的秩序【天体のメソッド】
e：看到久弥直树你会想到什么？
g：完了，肯定又是虐片。
e：不过久弥直树的知名度肯定日本赵本山没法比。
d：日本赵本山是谁啊？
g：麻枝准，都是专注残疾人题材。
e：反正就是把萌妹子搞得惨兮兮的效果，这片第一集的基调也定下来了：五个小伙伴，秘密基地，一个没长大的女孩，童年的约定……
d：这不就是传说中的《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》啊，还原度真高嘛。
g：我感觉更像kanon，不过天上多了一个大盘子。那么应该叫做《我们仍未知道那天所看见的圆盘的名字。》，简称那盘儿。
e：肯定是幽灵女孩的愿望实体化了，这第一集就把设定全交代了。而且各种老梗满天飞，又是死妈又是下雨又是失忆什么的。
g：梗老不老不重要，老梗说得好一样虐得能撕心裂肺。但是这片子整体基调很明亮，活泼有余阴沉不足。妹子倒是都很萌，动画质量也很高，但是总是提不起劲。你看那花第一集冲击力飞起。这个片子第一集大家最大的感受就是老梗。
e：而且马上第二集节奏就乱套了，久弥直树很急迫的交代设定，但是讲的越多，发展越快，给观众的感觉就越乱。
g：我现在不太看好这个片子的发展：一个喝茶百合片的设定非要绑上各种黑历史和揪心元素，观众能买账吗？
e：没关系，还有更生猛的，我们往下看：
结城友奈是勇者【结城友奈は勇者である】
e：你们看这个片的官图，是不是以为这又是一个轻松校园百合喝茶片？
d：没错啊。
e：那么仔细看，其中一个人是不是坐轮椅呢？
d：哦原来是日本赵本山做的抓心片。
g：咦这孩子都会抢答了——可惜不对。
e：记住一点，扫雷首先扫故事原案。这片的原案是タカヒロ，总撸黄油的应该不会陌生，着名御姐控。没听说过也不要紧，上一季有个叫斩妹之瞳的漫改动画，剧本他搞的。
g：那么就能知道他的特点了，就是不仅控御姐，而且喜欢虐妹。
e：看来这片八成也是个虐妹片。
g：你看过就知道了，这片第一话简直就是小圆mk2。
e：听你这么一说我觉得最近魔法少女片有点多。你看，每一个现象作火爆之后总会有一群跟风的。当年eva火爆之后一窝蜂涌现了一群拼惨比虐炫意识流的机器人动画，小圆火了之后，又是什么穿透幻影啦，又是什么幻想玩偶啦，还有冈田大妈的什么wixoss之类的，都有跟风的嫌疑。从前的魔法少女作品，从最早的美战，到后来的小樱和魔炮，总体上都还是呼唤正能量的。至少没那么惨。
g：你说的小圆之后的各种跟风作最后也没搞出来太夸张的结局，但是这个不一样。别的至少都搞点卡牌流或者别的元素来掩饰一下，这个直接上来就变身马后烧酒打迷之存在，而且各种flag，各种暗示要be，区别无非是要便当几个的问题。官网上有个前传漫画，那真是相当猎奇，有兴趣的童鞋可以关注一下。
e：总之这片要虐？
g：对，就是要虐，不是小虐，是大虐，很大程度会全灭然后滚个轮回什么的。
e：话说回来，这片作画真不错，战斗场面不仅精彩而且分量足，变身场面也很有创意，尤其是轮椅黑长直变身八爪鱼相当ero，很能体现制作组的趣味。
g：论作画绝对是这几年马猴烧酒片里最好的，比小圆都精彩，日常环节也很有意思，岸诚二的水平绝对令人放心。所以想弃也不是那么容易弃的。估计会坑死一大群冲着萌少女prpr的不明真相的萌豚。
e：所以我们在此郑重提醒各位：看本片有风险，跳大坑请谨慎。
寻找失去的未来【失われた未来を求めて】
g：我们知道今年十月有三个gal改创近几年记录——
d：不是四个吗？
e：你那是把非特今晚留下来也算进去了吧。
g：首当其冲的是这个叫《寻找失去的未来》的。你说你看到官图第一印象是什么？
e：未来早就失去了，还找个p啊，这一个个都哪位啊，不认识啊。
g：我觉得有几个大手绘师的角色原案放动画里还原度是0。比如八宝备仁，曾经有个叫绝对冲击的片子，还是ova，那崩得真是绝对冲击。还有某个t大头的大神，也是动画化一个崩一个。不过论难度肯定还是深崎暮人。动画的人设其实是大幅简化了线条和色彩，搞得跟3d一样。
e：即使这样这第一话不也是崩得跟鬼似的，全程事故级崩坏。当年推这个gal不就是冲着骚气的原作去的吗？现在搞成这样子到底要看什么？
d：看崩的地方也很有意思啊，要寻找新的趣味，开痰幕效果更佳。
g：不过故事倒没那么差。
e：故事也没强哪去。再说，崩得这么壮观，第一话全把人吓跑了，故事再强有什么意义。总之追的都是真爱。
大图书馆的羊倌【大図书馆の羊饲い】
e：哈哈哈哈乃们怕没，我大八月脸又回来啦。
d：这女主不是雪菜吗？连声音都完全一致呀。
g：嘘，小点声。小盆友，这话千万别在大街上去说，会被人扔板砖的。
e：反正八月有夜明前卷心菜保底，这片做得再烂也有足够心理预期，看我大八月厨就是这么坚强，哈哈哈哈哈。
g：所以在做了各种最坏的预想之后你发现这片第一集居然能看了？
e：不仅能看，而且绝赞。当然让八月社舍得下本那是不可能的。不过至少大家都长的是人脸，不像隔壁的鬼片，这就足够了。故事呢也不算无聊，颜艺也很足，小富即安嘛，哈哈哈哈哈。
g：所以你看，当八月厨是一件多么令人同情的事情。当然，作为一个标准的欢乐向gal改动画，本片显然是能看的。
灰色的果实【グリザイアの果実】
g：灰果这片公认的激似某物语系列嘛。
e：二设都是渡辺明夫，而且这片的原设和二社也都是渡辺明夫。而且第一话故意搞出来一种新房的style，到处都是45度角。
g：一二设都是同一个人，所以人设的还原性就非常的好，正好又可以和本季那个鬼片作对比。你看这片一看就是后－宫片，但是开的方式貌似不太一样？
e：大概是男主的气场不太一样，万用帅哥浑身肌肉还是个冷笑话大王，关键时刻还可以当新八唧用。很好的展现了一个有故事的男人的魅力，和什么龙傲天完全是两码事。你看，很明显不是司波大爷这种货色能比的。
d：喂喂喂你黑魔劣还没黑够么。
g：还有这片经费太充足了，看得相当惬意。话说8bit社一直有卓越作画的传统，我怀疑他们是不是有什么黑魔法能把一块钱掰成两块花。
e：这片几个女角也不是省油的灯啊一个比一个生猛。有说滚床单就滚床单的，有自称金发蹭得累双马尾的，还有什么战斗属性的女仆之类的。总之都不怎么扭捏，说来就来想上就上。这年头都是罕见的属性，很好我喜欢。
g：那么后面肯定会有点黑历史什么的吧，会很虐吗？
e：那就要看走哪条线了，估计会平推，来个全灭**e的可能性极小。俗话说得好，小虐怡情大虐伤身，这片最后估计走个ne了事，没什么风险，想看的大胆去看。
魔弾の王と戦姫
e：很明显这是每季都会有的魔法战斗系轻小说改，还是来自废萌文库j，暴死五连发最后一弹。本来我们也不必对其抱有太大期望，但是居然找来了佐藤龙雄来当监督，这是为什么？
g：据我了解原作的作者本来是作比较正统的轻小说出道的，但是销路不好，卖不出去。于是一气之下决定跟风，转型武装废萌流，居然就毫不意外的大好评了，业界完蛋了的又一佐证。
e：其实每卷也才十万册左右。
g：你要知道在轻小说界十万不少了，不是谁都能像宇宙神作和sao那样动不动七八十万的。原作虽然已经堕落成卖肉的东西了，但是作者还是有点追求的，不仅有细致的中世纪背景描写，而且整体的行文风格也是偏硬派的，在今天很罕见。
e：所以佐藤竜雄才看得上这片？
g：应该是这样。而且还有个特点，你看这个片子里女主的性格很潇洒，而且融勇敢和冷静的特质于一身，和传统废萌作的套路风格完全不一样。户松遥演绎的也很好，反过来男主倒是比较婆婆妈妈。
e：但是这人设够廉价的。
g：你没看小说插画，更惨。
e：而且这片子预算看来也蛮紧张的，各种省钱**倒是交相辉映。本来大量的战争场面居然用战旗一笔带过了。
g：我倒觉得这么处理很有创意。你看，现在已经没有多少作品能够交代战役级别的描写，都喜欢讲龙傲天开大挂秒天秒地，而一板一眼交代战争进展的作品很少。那么这个作品特点就是大量的战役描写，但是动画缺钱啊，有心无力，他做不出来。用棋盘和棋子代替，很讨巧，又省钱，也能交代明白，还可以开发周边。
e：但是这个片子给我的感觉就是明明宏大的故事表现得太平稳，没有高－潮。感觉主角一行很轻松的就推过去了。我不知道是角色的性格问题，还是因为改的时候就改成了这个样子。
g：倒不如说佐藤竜雄拍片就这风格。当然动画进度也一直在开火车，删的东西太多影响剧情反战这是真的。没关系，后面主角会接连吃瘪。
e：这个片子现在关注度也不低，倒很出乎意料。
g：因为一部分人就是冲着这种硬核的战争描写去的，当然更多的观众是冲着肉去的。毕竟是萌战片嘛，卖肉是第一要务。动画在杀必死的桥段上也下了很大的功夫。反正靠着这点预算能争取到两头的观众，已经算成功。
e：那么这片值得一看吗？
g：凑合看一看还是会超出预期的，当然前提是预期千万别太高，别和本季某几个怪物比，就行。
七人魔法使【トリニティセブン】
g：看官图，简直标准的一个男主和七个后－宫。浩浩汤汤的魔法大战争，没看片子都能看出来男主战一个攻略一个的节奏。
e：但是这个片子还是有一个突出的特点的，就是妞都很骚，而且骚得各有特点。基本上冲这些妞儿就会有大量萌豚跳坑。
g：你们可以先去看看东**央那个角色，简直量身定做，还有监督锦织博系构吉野弘幸，妈呀太可怕了，这是想负负得正么。
e：放心，第一集暂时比较安定。基本上除了女主大家都是**，这样交流起来也有共同语言。至于总体来讲，反正就是个没什么太差的地方的魔法后－宫片，也没什么好讲的，喜欢妹子就去看。
g：但是动画还是一股穷酸的感觉怎么破？
e：只要有爱这都不是问题，你可以自己开脑内动画修正。
我，要成为双马尾【俺ツインテールになります。】
g：这个片子你第一眼看完觉得像什么？
e：感觉和奈鸭子有点像，一看就是人畜无害的欢乐变身题材，还有十分扯淡的反派，不用纠结谁会便当，没什么苦大仇深和黑历史，每天就是看后－宫群一起打情骂俏，看着很轻松。
g：但是这个片子里变身的是男主，变身后才成了双马尾。
e：你看通常的后－宫片，都有个青梅竹马，还有个天降，这俩是万年不变的模板角色。通常都是天降压制青梅竹马，而这个片子里青梅竹马一直在吊打天降。
g：那个天降也不是什么正常人对吧。
e：这片子里没有正常人，暴力女恋物癖反派都挺hentai的。
g：但是这片子打起来就又是另一番风味了，不像奈鸭子，像什么？
d：像q娃？
e：对，像q娃。奈鸭子的战斗场面像特摄，这个就是像q娃，连音乐都是高度一致，男主一变身瞬间穿越。
g：你看那音乐谁做的，不像q娃才有鬼。
e：总之很欢乐很有病的一个片，当然，优点也只限于很欢乐很有病了。毕竟是gagaga文库嘛，预算什么的就别抱太大期望，挤地铁的时候撸一集消磨时间应该是不错的选择。
g：你确定地铁里看这个东西不感觉很羞耻么。
日常系的异能战斗【异能バトルは日常系のなかで】
g：那个叫trigger的被寄予拯救日本动画业界的会社，堕落得真是快啊。
e：开张才三年就开始接量产片了，当年manglobe可是挣扎了五年才屈膝做萌豚片的，业界残酷嘛。
d：但是这个片子很有意思的啊。
e：你还别说，这片第一集的确眼前一亮。op吉成曜的作画太炸裂。
g：但是后面就再也没出现过打戏你知道吗？虽然名字叫异能战斗但是本质上就是一个自带搓火球属性的中二男主和4+n个超能力后－宫的日常，对，纯粹就是日常。也就是说第一话的高观感是建立在战斗场面上的，那么第二话马上就漏马脚了。
e：我感觉第二话还凑合，中规中矩吧，各种好玩的分镜和鬼畜素材还有a也不少。反正就是羞耻搞笑流，作为一个日常片是完全合格的，看你能不能对得上笑点了。只要放低心态，告诉自己这片是节操社或者动画工坊做的，马上就变好看了，对吧。
魔术快斗【まじっく快斗1412】
e：这片没什么可说的吧，就是一个和柯南相似的晚饭片啊。
g：而且崩得惊天地泣鬼神，那鼻子简直仰望星空，可以挂衣服。
七つの大罪
e：当年梶裕贵扮演个猪，现在梶裕贵养个猪，估计百感交集。
d：听说这片里梶裕贵又断手了？
g：看完前几话我倒是觉得我追这片唯一的动力就是那头猪。
e：总的来说这人设太拖后腿了。不过考虑到是magazine漫画，好像又情有可原？
d：战斗场面做得还成，好歹也是冈村天斎监督。不过总有各方面都差口气的感觉。
e：我觉得追这片的人估计都是从漫画那里追过来的，纯粹的动画党大概不会太多。不过这档期好啊，mbs日五，这就是一个全年龄向的少年漫改动画，钟情于这种题材的可以看看。
worldtrigger境界触发者
e：东映接手的一个少年漫改，脚本居然是吉野弘幸，何其微妙的组合。
g：我不知道最近是不是东映这几年做子贡片有点多，这片上来也一股浓浓的子贡味。怎么跟早七点档似的。
e：你猜对了这片还真是早6.30放的。
g：但是这制作太美，再努努力可以和失去未来相媲美。我是在看幻灯片吗？
e：原作还是很少年的，你看这人设也不错嘛，当然拍出来的效果很阳春就是了。据说是慢热番，你们可以再期待一下嘛。
g：算了，有爱的上，我先撤了。
d：听说梶裕贵在第三集又断手了？
g：是吗？那再观望一下。
牙狼〈garo〉－炎の刻印－
g：牙狼你们听说过吗？
e：据说是名特摄系列？不过没看过。
g：我也没看过，所以这第一集纯粹是看热闹的心态来瞧的。是挺热闹的。
e：我倒感觉是挺黄暴的。一看脚本是小林靖子，的确是就这个味道。我觉得女性的编剧往往比男性更敢写，比如吉田玲子改的星霜篇，还有冈田麿里的各种杰作。小林靖子大家印象最深的是当然就是巨人的第一集。
g：但是你们光看第一集能看明白这是一个讲什么的故事吗？
e：试着理解呗，没必要补特摄，可以网上补一补世界观。第一话跟着感觉走的话还不错，把这种燃的感觉做出来了，很man的片。
巴哈姆特之怒【神撃のバハムートgenesis】
e：这片应该是本季最富有传奇色彩的一个片子吧。
g：第一集我都看傻了你知道吗，卧艹多少年了没见过这么下本钱的东西。原谅我词汇贫乏，但是这大场面推到尾，简直是剧场版级的质量。
e：我觉得比剧场版还牛逼，更像是把剧场版浓缩成20分钟的ova，从头到尾全是精华，根本就没有掉线的地方。而且音乐也帅。水平越高的作品的才越能展示一个作曲家的上限，你看池頼広的配乐就全程挥洒自如。
g：说道池頼広，我先想到的是当年的鸦，就是差点把龙之子做破产那个。你看那个片子也很烧钱，配乐也很宏伟，但是最终结合起来的观感其实很一般，就是钱没有烧在正地方。而这个不一样，上来的表现就堪称完美。
e：鸦也是佐藤敬一做的，和这个是一个监督。鸦当年的问题是第一集就把预算烧光了，后面又得维持大场面又得拮据预算，最后效果不理想和这个也有关系。你看这个监督后来做的tiger&bunny，就做到了收放自如的那种感觉，等到这个片子，就更上一层楼。
而且这个片子的制作统括是丸山正雄，业界大拿，madhouse的元老。后来疯房子卖给日本电视台之后，他自己又组织一圈人独立出来，搞了个新会社，叫做mappa。你看mappa这两年做的东西，从坂道阿波罗，到恐怖残响，到本季的牙狼和这个，都是逼格甚高的作品。这就能体现出来他们公司老板的品味。
d：我问个问题唉，为什么他们公司这么有钱？
g：跟mappa没关系啦，这片原作是手游，自然是手游厂出钱的。
e：而且这片纯粹是手游厂cygames出钱，不搞制作委员会，就是单纯的我出钱你出片的关系。
g：cygames一年纯利百亿日元，钱大大的有。当然你要知道钱其实不是问题，问题是这帮做游戏的人想法很有意思，他们早就想做个动画，而且不是为了卖钱。
d：不是为了卖钱？
g：对，不是为了卖钱，你现在上官网，连bd什么时候发售的消息都没有，根本就没考虑过跨媒体商业企划之类的东西，也就是说资方压根就没打算收回成本。就是单纯的大家以后有钱了，要烧一个动画，留作纪念。你看他们玩起来都很high的，一集作画20000张比高达都多一倍，还请来管弦乐团做配乐，根本就无所谓成本，大家开心就行。至于观众怎么考虑，我不管。我也不打算让这个片子成为一个游戏宣传片。你要是玩过这游戏的话就知道那角色画风差得太大，游戏更偏重萌系，而这个片子你一看，男主是爆炸头，男二是飞机头，从人设上就排除了一大半观众，他怎么宣传游戏。而且实际上日本的观众也不是十分热情，在nico生放送的时候第一话的好评度才60%多点。
g：多少也无所谓，人家根本就不在乎。我做这个片子是自己high的，又不是讨好观众的，对吧。
e：但是不得不说这群金主的审美和理想的确很棒。哪怕是贯彻自己独断的意志，做出来的东西也是一等一的。
g：对。我们之前总打趣，说假如以后我有钱了肯定砸钱把xxx给做成动画，这是我对acg爱的一种体现。现在就是有这样一群人，在有钱之后真的就把自己的爱贯彻成了一部神作，我认为这是个很励志的故事。
e：所以我们来总结一下，就是这群人，有理想，有信念，有超凡的情趣和品味，最重要的还有钱，这是最重要的，对吧。那么最后就创造出来了这样一部伟大的作品。以前我们经常担心，日本动画死了没有，为什么现在的作品越来越乏味。但是这样一个片子一出世，我们可以看到，日本人做动画的硬实力还是有的，想做出来壮观的、堪比**十年代黄金时期那种高素质水平的动画，一样可以做出来。问题在于，第一，你有没有做这种片的魄力与勇气；第二，你有没有做这种片子的，钱。
g：对，就是钱。这是最关键的。
e：但是话说回来，这个片子的故事也是蛮套路的，勇者获得契约和伙伴踏上冒险之旅，没什么新意，这你要承认。
g：如果要这么说的话，那冰雪女王的故事更没新意。或者说，你说迪斯尼的片子除了公主与王子还有什么。好莱坞大片也是一样，他们的故事都是从流水线上生产下来的，但是就是舍得砸钱做大场面大人物大故事，营造刺激爽快富有满足感的大效果，这才叫大片。而且大片里的故事即使是套路故事，也是经过精细的**的，否则就会和这个大场面不配套。现在我们看日本的动画，都是小场面，小故事，小人物，小对话，当然格局和世界观可以扯得很大，反正就靠一张嘴胡扯。日本动画从泡沫经济崩溃后穷酸了很长时间，一直都在过苦日子，天天抠各种省钱**，你让他烧钱他可能都不会烧。假如这几年新番总是有这种大场面大制作的西洋传奇冒险片，我总看，天天看，也会看腻，对吧。但是现在不是，我很长时间没看过这种片子了，我现在天天看廉价深夜档都看出一股嚼蜡味，我很**。这时候突然这片出现了，哎呦卧艹这个迪奥，太丰满了，而且制作是顶级的，故事也不错能和这种档次的制作匹配得上。现在你除了看看看你还有别的选择吗？当然一定要看。
d：说得我都心动了，那么哪里能氪金呢？
e：来我帮你省钱：国服早就关了，请做一个悲伤的表情。
fate/staynightunlimitedbladeworks
d：关于这部霸权你们有什么想说的吗？（茶
g：这鞋拔子脸怎么搞的？
e：咱都不是月厨，这片剧情和设定也不好评论。至于你们说所谓的【画质】，倒的确还是fz那个味，就是各种特效很夺眼球，摄影水平高超，但是第二集又看到二人转了这是向fz致敬吗？
g：第三集打的还是很爽的。本季大片云集神作画扎堆，你这一个正统大作不搞点货真价实的东西，也说不过去，对吧。
e：但是这片不够拽，你看fz第一集那叫一个波澜壮阔。
g：ubw这条线已经很拽了，新版看上去真舍得砸钱，比老版高出一个数量级，总之有钱就是好。
e：毕竟时隔8年嘛，我认为音乐上很明显川井宪次的音乐更好，老版的oped也更有味道。而且你要说砸钱，怎么说都砸不过隔壁那个连碟都没打算卖的自high片。
g：这片也没什么太废话的。我们做扫雷是为了告诉大家什么片该看，像这种高达八成的观众都会关注的片子，胡扯一通也没什么意义。总之告诉各位，这片大片观感依然很足，就完了。唯一的悬念，是bd能不能超过fz，你说呢？
e：我感觉应该不会。这碗冷饭炒了这么长时间，相信大家的新鲜感也没以前强烈了。不过大卖是没什么异议的。
terraformars火星异种
g：这片一上来就是浜崎博嗣招牌的暗黑挣扎风格，原汁原味。
e：不，我觉得多少年后我们回忆起浜崎博嗣，首先想到的是那丧心病狂的圣光，全屏三分之二都是黑的这看个鸟啊？
g：原作就是很残酷的效果嘛，一群人上火星抓蟑螂，大量妹子被发便当，现在漫画里我大china队狂刷时髦中。
e：听说漫画很硬核很激烈，但是进度相当的拖。
g：估计动画光第一天就会拖个四五集，大量观众会受不了圣光和拖戏而弃坑，坚持下来的除了原作档就剩下猎奇爱好者了。
寄生兽【寄生獣セイの格率】
e：看到没有，动画业界剧本荒，现在开始找老漫重置了。这个寄生兽是20年前的大名作，今天居然动画化，蛮惊讶的。
g：你应该更惊讶那个手上长的萌物的cv是平野绫。
d：对对对对对，一眼就萌上了，好可爱哟。
g：既然是名作嘛，动画倒是没怎么改剧情，不过疯狂的改设定，比如男主那个眼镜弱气度加十分，直接从新一退化成新八。
e：80年代的背景改成现代的话，肯定有所适应，比如现在小孩子都近视眼，加个眼镜符合时代特色，对吧。
d：你说的好有道理我竟无言以对。
e：原作本身就是极富心理描写的作品，动画化很难改。能让今天的主力少年观众去接受一个80年代的作品相当困难。现在动画套上了21世纪的壳之后的展开基本上算是及格的水平，当然这第一集的氛围还是有点鲜亮，后面应该会好点。
g：也就是说这片子现在改成这样还是能让原作党接受的？
e：我想应该是的。对于更多的动画党，这片子众多的噱头也能吸引他们。总体来讲还是推荐的。
gundam:gnoreconguista
e：这回可是全世界仰望的超大作来了：富野的全新高达作品。
g：这个企划已经做了很长时间。传说富野根本没打算做高达，而是想做个别的东西。但是财团b不同意，意思是你挂上高达的名号肯定会多卖钱，所以才转型成了高达。这个作品的时间线应该是在turn－a之前。
e：各种世界设定用语解说网上一抓一大把，这里只谈主观的感觉，比如，你看富野都七十二岁了，老头子选角色的品味还是很不赖的，这里面的妹子都不错对吧。
g：吉田健一的人设本身就很舒服，当然老头子可是业界头牌御姐控嘛，永远引领时代。那个啦啦队长就是美，姐范儿十足。
e：对对对还有女主脱头盔甩长发画面太美，太养眼。不过这展开的架势是要搞党争嘛。
g：你回头重看一遍ta，人家也不是第一次搞党争了，别大惊小怪。
e：而且这片子你不用看片子，关掉屏幕，光听对话就能辨别出来是富野的味道。就是维持一个很活跃的频率和节奏，而且几组人各说各的，电波感强烈。
g：老头子很喜欢这种高频率的演出风格，当然前提是他也有的是钱。另外老头子塑造人物也有一套，虽然角色变化快，但是逻辑能对得上。不过相比起来打戏似乎没什么太大的特点？
e：第五集的战斗场面就很好，空战感强烈，近几年少有。
g：这片论诚意应该是很足的，当然，富野的东西我们看了这么多年，风格和套路已经烂熟。本身这片子也没什么破天荒的突破，应该说观众之前就给他预设了一个很高的标准，现在来看是达到了这个标准。至于未来是走白富野还是黑富野，我觉得老头子做这片子做完差不多也退休了，就没必要再搞什么揪心的东西了对吧。
e：我觉得纯白的结局可能性也不大，毕竟要成为ta的前传。如果最后搞个炸裂的end，那可真是成了大噱头，不过财团b肯定会提前拦下来的。
g：论噱头，快看隔壁seed第三季啊。
天使与龙的轮舞【クロスアンジュ天使と竜の轮舞】
d：你们都看没，第一话爆－菊了哟！
g：我感觉全世界都知道了。
e：果然是福田己津央，这复出就是充满轰动性。
g：这个叫什么天使的乱舞的东西，你看cv阵超华丽，一开始我以为是开着萝卜唱着歌的屠龙大片，有点像战姬绝唱。结果一看op，哎呦至于这么像seed么。
e：但是这片的监督不是福田啊？
g：是谁不重要了，反正福田是制作人，还亲自做演出，万一做砸了当然要他先背锅，谁出名谁背锅。
e：这片子几话看下来，我这个观感很复杂，福田完全是抱着一个玩票的心态来玩这片啊？
g：福田的意思是，你看我能写个正经的剧本，我能搞个不错的演出。但是我就不的，唉——就不的。你看我玩兼用卡玩a玩招牌作画崩坏玩各种体位各种play玩的多开心啊。第一集本来搞得苦大仇深，结果最后女主屁股把铁板手给夹坏了，你说我该做一个什么样的表情吗？
e：福田估计也猜到了，反正你们就是想看两集我的笑话然后牌屁股走人的，那正好，我就让你们看笑话，看一集不过瘾，那就看两集三集最后整整看一季，然后乖乖去买碟。
g：这就有点像当年种命，大家边看边骂，边骂边看，然后乖乖买碟，是一个道理。
e：所以说福田是大师，他把观众的趣味都研究透了。当然这片大家本来预期就很低，所以没几个骂的，都抱着俏皮的心态：哇，原来还能这么玩，越看越开心，越看越上瘾。故事能圆就圆，圆不上也不要紧，因为观众的注意力根本不在那上嘛。
g：所以我说了，福田绝对是金牌制作人。
e：也是业界头号毒瘤。
g：对。
白箱shirobako
e：看到水岛努+横手美智子这样的组合，你最先想到的是什么？
d：搞笑片。
g：说实话我瞪着海报瞪了三分钟没看出来这人设是ぽんかん8做的，这和大春物完全两码事啊。
e：你脑补一下要是大春物第二季被p.a.works接盘了大概就是这效果。只能说関口可奈味改二设的能力太牛逼。
d：速报：大春物第二季由feel.接手。
e：oh，sosad。
g：简直是悲报。
e：我们还是谈这个片子吧。这是个讲动画制作业界的纪录片（仮）。我们天天说业界繁荣业界崩溃业界完蛋了，究竟那里繁荣为什么崩溃什么时候会完蛋，看这个片就知道了。
g：我们前面说过，总看动画的人，会有一个小本本上面写着哪个演出有才哪个脚本是坑哪个监督需要寄刀片。就是说，这个片子哪怕我没看过，看一眼staff表，看看监督是谁脚本是谁人设是谁音乐是谁，大概就能猜出来片子会是什么一个质量。当然还有高玩研究得比较细，他们会研究作画，研究作监，研究美术设定和色彩设计，研究一些特别的director，这种高玩有个绰号叫作画厨。你们有没有感觉最近的作画厨越来越多？
e：反正现在的挺多片子故事都一炮无，你说除了作画还有什么可研究的。
g：既然现在新人作画厨和其他什么监督厨音乐厨脚本厨越来越多，这个片子很详细的介绍了动画制作流程的各个工种，正好能达到很好的启蒙作用。建议下个字幕组的熟肉，有详细的a讲解。
d：不过女主这职位没听说过呢。
g：那是因为她是制作进行。你听说过制作进行厨吗？
d：我想了一下，就像钱锺书先生说得那样，吃鸡蛋就可以了，要不要认识鸡呢？有的鸡因为职位和工种的原因被大家所认识，但是有的鸡就一直默默无闻了，大概就是讲的他们的故事吗？
g：话说得没错，麻烦您下次换个比喻。
e：另外这片子也可以当飙车片看，女主把一奥拓开出来了86的效果。水岛监督完全可以再拍个外传，叫做少女与飙车。
g：这个片最特别的一个地方，就是它提供给你们一个类似于纪录片的观感，就是一直在流水帐，一直都是日常，没什么大起大落，没什么生死离别爱恨交织——
e：但是你看起来很紧张。
g：对，就是看流水帐也能看得这么紧张。这证明你被代入进去了，和他们有了相似的感受。因为它很真实。你看这些动画民工的表情，台词，举动，喜怒哀乐，虽然有夸张的成分，但明显是在一个合理的逻辑里表现的。毕竟这就是在写他们真实的日常。你看的时候都不会在意片子本身的作画啦音乐啦声优啦，虽然都不错，那些技术指标你都完全不在乎，而只是全身心去关注这个故事。
e：最后各种困难被解决，紧张被释放的时候，你也会很舒服很开心，然后紧接着去迎接下一个困难。不仅是作动画，各行各业的民工，做什么都一样。
g：所以这片我相信你看一遍会不过瘾，还想再看一遍。
e：对，还想再看一遍，就像看着屏幕里的自己那样的感觉。
g：那么这个片子我们当然要强烈推荐，
e：必须强烈推荐。
g：我们来总结一下这一季的新番吧。首先谈谈你们都追了什么片？
d：京阿尼的游乐园，大图书馆的放羊人，我要变成双马尾，七人魔法使，还有大fsn。
g：这是普通套餐。
e：四月谎言，白箱，灰果，巴哈姆特，复国高达。
d：你那是文艺套餐。
g：临时女友，天体的秩序，火星异种，寻找未来，福田新片，这算什么？
e：你那是神经强化套餐。
g：今年十月有个特点，就是许多片子，做的态度很认真，一板一眼，也不搞什么噱头。比如四月是你的谎言，白箱，灰果，以及巴哈姆特之怒，当然还有复国高达。你看这些片子，你就能感受到制作者的诚意，故事讲得不错，而且画面也很好。还有些烂俗题材的片子，本来觉得应该是没救了，但是看了两集后以外的觉得还能凑合看，像魔弹、异能战斗和双马尾。再加上各种名作的第二季，你觉得今年十月你想看的片子非常多。这是今年的十月番给我们一个很特别的感觉。
e：还有寄生兽和
e：不过话说回来，本季的噱头大片也够多的，你看有fsn有京阿尼有福田新片，都是卖点超强的话题级作品。
g：对，而且肯定热卖。这正是我们今天这个业界里最显着的时代特征。
e：大概也就是谈这么多了，让我们舒舒服服的告别又一个最强十月，来迎接来年的一月新番吧，我们2015年见。
g：来年见。
d：byebye。
===分割线===
大概基本全扫了一遍，e君和g君倒是知道，沉默寡言为主的d君是谁还真没看出来….orz
文写的确实挺用心的，不过这种形式总有点怪怪的赶脚…
本季我根据最初的功课预定扫了20出头，最后剩18部准备追的(包括上季斩赤这种半年番)。
要说的话，我最喜欢的以及觉得最值得推荐的还是白箱，目前已经完全爱上女主了。在如今这个少年主角泛滥的时代，这种贴近生活的社会人良心作已经实属罕见了。
下来巴哈自不必多说，至于究竟卖不卖盘，其实现在谁也说不清楚。而且现在我反而更希望它能卖盘，想看看这样的制作质量，究竟有多少人真的愿意掏腰包？更重要的是，向本季早已无悬念、只等数据的霸权ubw宣战！即便可能连月外霸权甘城或许都战不过(毕竟继承本子娜衣钵的骚想干500)，但是做与不做意义大不相同。
还有就是心灵判官2之《常守傲天传》，话说这片竟然没写到？难道我漏看了，什么情况？昨天的最新话还没看，不过据说已经引起相当大的话题效应了。面对1季卖了8400，冷饭初动7200(两者比值历史最高了)的人气作(明年剧场120屏+，小圆脸只有100+哟)，以阿冲为核心的这季，这架势走下去很危险啊…不过我还是会力挺他
之后目前人气颇高的ubw和甘城无须多言。前者毕竟一半是冷饭，fz又有阿虚的加成，理性来看，最终销量可能在4w上下比较合理。至于甘城，从最初的喜欢，到现在各种福利得感觉都有些无聊了….
本季的两部猎奇作。火星异种和寄生兽，前者的剧情我非常喜欢，单这点应该是和pp2一起我最期待的两部，同时这也是一部揭示人类各种阴暗面角逐利益的作品。而后者，真的是，也是一种宣战吧？88年诞生的作品，本季甚至这些年，有哪部新作的岁数能和它比的？4话看下来也是越看越喜欢的节奏，猎奇暴力战斗只是表象，更主要的是对人物心理的描写和人类社会的反思，这尼玛不愧是真名作！如今这片bd情报也还没公开，个人也是比较期待这部的
提一下seed第三季，这片怎么说呢，药力甚足。奈姬也已经是防人属性全开了。槽点不断，这才是本作的本体吧？！第4话对于酋长、大魔王和法子姐的三个角色刻画相当细腻(正好印证了白箱第2话提及日漫对于角色塑造的重视性233)。然后现在挺喜欢酋长和法子的两个角色，大魔王那个实在不是菜呢。另外这片酋长的ed1超好听啊，以至于当时第一次听到时我觉得这根本不是酋长的风格吧？听到快歌高－潮的部分以及之后看了完整版mv，让我相信这果然还是我认识的酋长….
再说一下灰果吧，自己没怎么推过gal。撇开ubw不谈，3部gal改中，这部目前看来确实无论是制作还是剧情，都是最佳的。难怪之前问人下来基本3部里面最推荐的也是这部(表示8月放羊娃已弃)。寻找遗失的画风确实比较残念，深崎菊苣绝对要泪目啊，不过这种有点搞脑子的穿越剧还是蛮合我胃口的(好吧，貌似和刚完结的bc根本没法比啊，bc虽然一度确实很平庸，但是靠着两话完结篇能做成如此的收尾，功力和用心程度也可以想见了)
至于1412，这片做的真是，实在无力吐槽，真的也只有柯南死粉会追了吧？嗯，比如我~~
最后说一下《关于完全听不懂老公在说什么的事》吧，这片虽然是泡面，不过真心好评啊，竟然也没提到，而且可以说这片的内容不就是我们这些死宅所羡慕的吗？有这样的人妻真是夫复何求啊……orz
mentby帰ってきた彗星
pp2虽说是第二季，但是老虚走了还是值得一谈的。总体来说呢，看第一季的时候当时觉得还不错嘛，但也仅此而已，没觉得太神作，就和看fz一个感官，高－潮的点上限不够高。但是看了第二季这熊谷纯写的本子，哎哟天，别扭死了。顿时觉得老虚还是很牛很不容易了
mentbyumbrellacat
我这边似乎不能在楼中楼回复了？大家都是这样么…
说话回复下楼上，伞猫君貌似误会什么了，这季是傻熊写的本子没错，面对班底大换血，阿冲表示一群猪队友真心带不动啊(作为系列构成和脚本协力，其实他要担的责和对剧本的影响力还是不小的)。
不过1季真正的剧本核心其实是那位叫“深见真”的科幻作家，阿虚只是负责每集剧本分配和整体润色修正的工作。只是比这季挂名监修的影响力大一些而已，剧本真正的好坏决定权几乎都在深见真手上。
这也是目前所谓“8000虚厨”的由来–即阿虚只要挂名的作品保底8000销量(pp是第一部–全8卷均8400，翠星是第二部，阿虚只负责首末两话的脚本，全3卷均8800)目前阿虚担当草案的az也是，只有前3话脚本是阿虚写的卷1同样初动8800，目前累计9600。1季卷均下来估计也是8k左右水平了
mentby帰ってきた彗星
好象是没办法那么回复了。回彗星君的回复，我倒确实也没有深入的了解过这两季的班底和他们的分工轻重，不过职责还是知道一点，第一季是老虚和深见真还有高羽彩共同担任编剧，深见真与高羽彩负责做系列构成，既是动画的大纲，老虚则是做具体的每一话脚本，就我个人认为的话，更偏向觉得做具体每一话脚本的老虚对这部动画影响很大，毕竟他的工作更贴近观众的感官，而且也看过老虚好几部知名作了，确实很有他的风格在里头。
然后第二季，冲方丁做剧本统筹，工作内容其实应该是更接近深见真的，所以看到目前为止，第二季虽然节奏乱，但核心内容还是很清晰的，对于色相的质疑很好的承接了第一部，并且也是有打算玩的更大的势头，但这故事真的是没讲好，问题应该就出在熊谷纯这熊队友了，毕竟他的编剧水平在某一方面也算有名了。
mentbyumbrellacat
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fate/staynight[unlimitedbladeworks]
关键词：tm、重制、凛路线
小编：seiran
评分：ubw+1画风+1ed+1总评8分
期待已久的凛线终于迎来了tv动画开播，第0话第1话都为1小时播放时长看得非常满足。一样的角色相似的剧情，更唯美的画风下将展开另一个故事。离fsn已经有八年之久，一些画面如今再看却又是那么熟悉亲切。只是当年看saber和士郎的磨合期看得心略累，不知这次会用多少笔墨来刻画这一段经历。最后，必须感慨一下，ufotable的制作真太良心了！
小编：cuisongri77
评分：tm脸+1，人妻樱+1，凛大小姐+1，炒冷饭－1，ed+1总评8分
ufotable旗下炒冷饭fate/staynight[unlimitedbladeworks]这部剧场版到了10月新番，尽管是我们所熟悉的tm脸、尽管是那个烧经费换来精美画风的制作公司，但炒冷饭多少还是欠缺一些新鲜感。自上一集的第0集到这一集，分别以远坂凛与卫宫士郎的视角来份良心的1小时特别篇，总觉得有种多此一举的感觉。既然是以远坂凛作为真·女主的舞台，那么小编认为第一集实在是没必要了，不管是以前的fsn亦或是ubw剧场版，这一幕早已印入脑海很多年，不如多增加一些剧场版所没有的，以远坂凛为主的剧情来的更有新鲜感。歌曲方面，有kalafina却没有梶浦由记的音乐，估计剧情上的冲击力不会像fz那样深刻，而听完绫野真白的op就觉得kalafina的歌被派遣到ed上也是可以接受的。虽然在作品方面还有着很多可以挑刺的地方，不过以炒冷饭这一点来说制作公司能做到这个水准实在是业界良心，值得加大份的鸡腿。
小编：j860127
评分：怀旧+2凛线+1画面+1kalafina+1总评9分
当年tm入门作的fsn再次重制确实是令人振奋的讯息，而ubw设定下走凛路线也算是另辟路径重新来过，不管是原作党还是初代党想必也是期待万分，而对于凛党和红a党而言无疑更是如此，相信扛起10月大作之旗也是妥妥的吧。00话和01话诚意满满做成了1小时特别番，而重点自然是红a和saber召唤大戏，而经典台词自然也少不了重温的感动，尽管此番是凛主场，但土狼和saber的权重依然不见得会下降多少，剧情方面的新鲜感可以留待今后在出，而重制之后的战斗场面无疑也显得更为精致了一些，不管是红a还是吾王都显得熠熠生辉，怀旧以及期待整合在一起那边是10月对fsn的所有期待，属于那个年代无法忘怀的记忆永远不会磨灭！不用和f/z去比，也不用在意炒冷饭到底有没有意义，只要有心，能触动那份感觉，也就足够对得起良心了吧！
帅爆了啦~~~
努力了一周的士郎终于成功取得摄影师欢心，得到了正面镜头！
不管看多少年对慎二的仇恨完全不减当年啊
红a那么帅简直闪人，老泪纵横啊简直
观影意见：极力推荐
【命运轮回の观影团】
向石川界人发问！粉丝最想知道的50件事
随着声优行业日益引发人们的关注，一些媒体也开始将声优作为访谈的对象了。这其中，某日本媒体推出的“~声优之环~”栏目就采用向近期的热点声优进行50个q&a问答的方式进行采访，而这样的形式也吸引了不少声优粉丝的关注。在这一期当中，曾经出演过《排球少年！！》的影山飞雄、《翠星之加尔刚蒂亚》的雷德、《恐怖残响》的九重新、《东京暗鸦》的土御门春虎、《来自风平浪静的明天》的木原纺等等角色的石川界人将接受媒体的50个问题。
01.请告诉我们你成为声优的契机吧。
a：我原本在高中的时候就参与过戏剧，并且以成为演员为目标。而从那个时期开始，我开始喜欢上了电影和动画，于是考虑到自己的职业应该能够跟这两个方面都扯上关系，因此选择了声优这条道路。
02.石川先生的动画出道作品是哪一部？
a：《在盛夏中等待》。我在作品里面出演了学生b。
03.此前出演的作品当中，有没有哪一个角色给你留下的特别深刻的印象？
a：樱坂工兵、雷德、宗田真夏、瞬木隼人、柳泽光央、齐藤真央、土御门春虎、木原纺、罗吉库斯·菲库沙里欧、福井健介、杨舜臣、伊格纳修·阿克西斯、查理曼、加治屋苍、影山飞雄。
04.在你配音过的角色当中，有没有哪些角色身上存在着跟自己相似的部分呢？
a：我在思考什么东西时候，有人说那副样子跟飞雄很像。
05.在此前配音的过程当中，请列举一个给你印象深刻的剧情吧。
a：“一些不怎么擅长表露感情的角色，将自己的想法传达给别人”的剧情往往让我印象深刻。
06.如果在配音现场有什么失败经历、或者印象深刻的体验，也请告诉我们。
a：为了让自己不紧张，我会拼命捶胸。而这个动作有时候会让周围的人吓一跳，那个时候我就觉得自己很失败。
07.有没有什么竞争对手，或者视为目标的声优呢？
a：我自己就是最大的敌人。
08.如果没有当声优的话，你觉得会做什么呢？
a：没考虑过这个问题，不过非要说的话，应该还是跟演戏有关的工作吧。
09.作为声优最为痛苦的事情是什么呢？
a：调整身体状态。因为我原本身体并不是很好……
10.相反，作为一名声优，最为开心的事情是什么呢？
a：在头一次收到粉丝来信的时候，我觉得自己的演技传达给了他们，因此欣喜若狂。这一次至今也没有改变。
11.你喜欢唱歌吗？还有，此前你觉得什么时候唱的歌印象最为深刻呢？
a：我喜欢唱歌。虽然并不是特别擅长……
12.在你主持的广播节目当中，有没有什么印象深刻的投稿内容呢？
a：当听众发表关于我出演的作品的感想时，我往往会有比较深刻的印象。
13.在演出的时候，你有什么特别执着的东西吗？
a：我尽可能不让角色体现出石川界人这个人本身的性格，不过总是很难办到。
14.你最擅长配音的是什么样的角色呢？
a：这方面我也不是很清楚，如果今后能够找到自己擅长的地方就好了啊。
15.请告诉我们你作为声优的目标以及梦想。
a：我希望自己出演的角色能够在作品当中占据非常核心的地位。如果说我的一举一动都能体现出说服力，那么作为一个演员来说就成功了吧。
16.请给那些将声优作为目标努力的人说一句建议吧。
a：我觉得我自己还在为了成为一名好的声优和演员而不断努力当中。我希望大家能够不断思考如何前进的方法。
17.除了自己出演的作品以外，还有什么经常会看的动画吗？
a：我看过《百变小樱魔术卡》。我还有这部作品的蓝光box。最近么，只要是播出的动画，我都尽可能地去看。
18.在上面提到的动画当中，有没有你想要配音的角色，或者是很向往的角色呢？
a：我自然是比较向往那些具有存在感的角色。
19.在作为一名观众看动画的时候，你喜欢什么类型的动画呢？
a：我看动画的时候不怎么分类型的。不过我很喜欢能够触动人的观看**的作品。
20.你在小时候，是一个怎样的孩子呢？
a：我是个在隆冬时节也能到公园玩水的孩子。
21.请跟我们说一下经常看的节目吧。
a：《hiruobi!》、《报道站》、《来吧！铁腕！dash！！》、《周一开始便熬夜》、《愤怒的新党》。
22.请介绍一下你人生当中最喜欢的书。
a：《四叶妹妹!》、《阿兹漫画大王》、《tolove》。
23.请介绍一下你人生当中最喜欢的游戏。
a：我不怎么打游戏，不过偶尔会去玩《怪物猎人》。
24.请介绍一下你人生当中最喜欢的电影。
a：《加勒比海盗》、《悲惨世界》、《美国队长》。
25.请介绍一下你人生当中最喜欢的音乐。
a：平井坚先生的歌曲。
26.请介绍一下你的座右铭。
a：全速前进。
27.此前参与过哪些运动，请告诉一下经历。
a：棒球、游泳、网球、体操、冬季运动、拳击。
28.请告诉我们你在去卡拉ok的时候经常会唱的歌。
a：《小小的恋曲》。
29.请告诉我们你喜欢的食物。
a：巧克力、纳豆、烧熟的蔬菜、肉类。
30.请告诉我们你讨厌的食物。
a：西红柿、生蔬菜、水果、西红柿、酸东西、西红柿。
31.请介绍一下你经常去的店。
a：我经常去大型的家电销售店。
32.有什么喜欢吃的零食吗？
a：巧克力！！
33.你喝不喝酒？如果喝的话，喜欢什么类型的酒？
a：我喝酒。我喜欢日本酒跟威士忌。不过其实对酒精比较头疼。
34.最近一个假日当中，你做了什么事情？
a：睡觉。
35.如果有个一星期完全不用做事情的假期，你打算干什么呢？
a：去旅行。春天去埼玉、夏天去冲绳、秋天去京都、冬天去长野！
36.有没有最近培养出来的兴趣呢？
a：因为买照相机了，因此到处去拍照。
37.请告诉我们你拥有的资格证书吧。
a：驾照、microsoftofficespecialist的excel证书。
38.有没有未来10年想要挑战的事情？
a：我希望自己的歌能够唱得更好。
39.你喜欢什么样的异性类型？
a：我觉得短发活泼的人比较有吸引力。
40.你最在意异性的哪个部分呢？
a：眼睛跟脚。
41.最近买的东西当中，哪一件商品的价格最高？
a：我买了碎纸机。
42.你现在最想要的是什么呢？
a：阅读能力、头脑转速以及强健的喉咙。
43.如果你到了无人岛，只能带一件东西。那么你会选择带什么？
a：不会屈服的心。
44.如果有人告诉你：“可以随便使用100万日元”，那么你会怎么花这笔钱呢？
a：买自行车跟好的镜头，然后去旅行。进行发声训练。
45.每天有什么生活习惯的话，也请告诉我们。
a：将生日的时候收到的钢笔别在右边口袋上。
46.请给各位粉丝说些话吧。
a：我会将自己的灵魂都融入角色当中，因此今后也请多多指教。
47.上一次接受访谈的是花江夏树先生。你对他最为深刻的印象是什么？
a：我也参加了花江先生第一次担任主演的作品。而在之后我们经常就会在一起开心地交流。
48.（上期花江夏树的提问）界人君觉得最有趣的单词是什么呢！？
a：花江夏树。
49.请介绍一下跟你关系比较好的声优吧。
a：逢坂良太先生、花江夏树先生、细谷佳正先生、杉田智和先生、松冈祯丞先生、岛崎信长先生、木村良平先生、内田雄马先生、冈本信彦先生、小野贤章先生、江口拓也先生、安元洋贵先生、小西克幸先生、村濑步先生、赤羽根健治先生、小野友树先生、下野紘先生、游佐浩二先生、高桥伸也先生、山本格先生。
50.下一期我们提问的对象是逢坂良太先生。那么请给他提出一个问题吧。
a：你睡觉的时候穿什么衣服？还是说你穿不穿衣服？
主持人：感谢今天石川界人先生的全程配合。那么下一期访谈就将对石川界人先生的朋友·逢坂良太先生提出50个问题。逢坂良太先生曾经出演过《钓球》的真田雪、《邻座的怪同学》的佐佐原宗平、《打工吧！魔王大人》的真奥贞夫、《革命机valvrave》的时缟晴人、《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》的季堂锐太、《血意少年》的布拉德·查理·斯塔兹等等角色。期待他的回答！
京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前
近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的动漫event。从2009年开始，包括福岛县的“machi★asobi（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ani玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“gatafest（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等event在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。
9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际漫画·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫event代表的宝座。这一类在地方举行的动漫event到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫event都有些什么样的魅力吧！
■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙
京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。
在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《lisani！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“animejapan2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。
※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似live现场、vr世界的感觉。
搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“personal3dviewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3d技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的live的剪辑，以及《theidr》的ps3独占游戏《theidroneforall》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是vr世界啊。
■还有动漫歌曲歌手的live、广播剧的公开录音等现场活动
声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人radio～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。
举办的live则是参与过“animelosummerlive”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办live的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办live。”live上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的op《银闪之风》、与kingofakiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。
接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的event。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。
■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场
展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。
不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。
地方的event有着东京的event无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“event”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。
闪开我来舔！内田真礼写真集发售决定
对于了解声优的朋友们来说内田真礼肯定不会感到陌生，近两年来人气飙升的她正在逐步迎来自己事业的巅峰期。近日，在内田真礼2nd单曲发售纪念活动中，官方正式公布了内田真礼首张写真集的发售时间，为2014年12月24日。对于粉丝们来说，这位货真价实的美女声优的写真集恐怕是万万不能错过的。目前该写真集已经在亚马逊上架，同时封面也得到了公开，让我们一起来欣赏一下。
内田真礼，日本女性声优、演员、歌手，东京都出身。所属事务所为i‘menterprise。出道于2010年，在为《散华礼弥》散华礼弥、《中二病也要谈恋爱！》小鸟游六花等作品配音后一举成名，成为目前业界内最受瞩目的新人声优之一。其他的代表作还有《gj部》天使真央、《vividredoperation》黑骑零、《科学超电磁炮s》芙兰达·塞维伦、《约会大作战2》八舞耶俱矢等。
正版日本动画海外播放公司11月成立
bandainamco官网上公布了“运营正版日本动画面向海外播出网站的新合资公司‘株式会社animeconsortiumjapan’2014年11月成立”的消息。
消息称，bandainamcoholdings、asatsu－dk、aniplex这3家公司将于2014年11月成立新公司“株式会社animeconsortiumjapan”。该公司的主要业务就是运营面向海外播出正版日本动画的网站。在cooljapan机构的资金支助下，公司将从2015年4月开始正式运作，希望通过向海外播出日本正版动画来可以进一步扩大日本动漫的粉丝群体。
现在股东的名单已经公布，有大型广告代理公司电通、东映动画、日升社和tmsentertainment这几个大股东。
社长表示《妖怪手表》停播不是大问题
东京电视的社长高桥雄一在10月30日举行的例行见面会上，谈到人气动画《妖怪手表》第39话在部分频道停播的理由时说：“是因为我们自己的原因，不是什么大问题。是我们自己决定现在暂时不要播放。”
网上有留言说停播是因为第39集中出现了一些针对名作致敬和讽刺性的画面，而高桥社长却否定了这个说法，只说“（停播的原因）不好明说”。现在什么时候继续播出还不确定。
《妖怪手表》第39话中出现了附在人类身上到处撒谎的“妖怪u.s.o.”等桥段。虽然10月10日已在东京电视等部分电视台播出，但是动画专门频道和动画网站因为东京电视方面的要求并未播出。
《妖怪手表》讲述非常普通的小学五年级学生天野景太与妖怪执事维斯帕共同带来的以妖怪为题材的搞笑故事。景太从森林中的奇怪妖怪维斯帕那里得到了一块“妖怪手表”，通过这块手表可以看到各种妖怪。有些妖怪有烦恼，有些喜欢恶作剧，景太将为这些妖怪解决他们的问题，并与他们成为朋友。
天天都是吃货节！《幸腹涂鸦》作者发贺图
以川井真创作的四格漫画为原作制作的tv动画《幸腹涂鸦》将从2015年1月开始在tbs和bs－tbs播出。10月30日是日本的“蛋盖饭日”，官网上发布了一张川井真绘制的椎名与蛋盖饭的图。
顺便帮大家回顾一下，官网在8月29日“烤肉日”时就发布过一张主人公町子凉吃烤肉的图，而在9月17日“稻荷寿司日”时又发布过一张森野麒麟吃稻荷寿司的图。现在本作的3名女主角已经都在不同的吃货节上登场过一次了，而离1月动画开播还有足足两个月，不知道这个企划还有没有后续。
《幸腹涂鸦》的原作是正在《漫画闪亮时间miracle》（芳文社）上连载的以美食为主题的四格漫画，单行本已经出版到第3卷。动画版由新房昭之担任总监督，冈田磨里担任系列构成。动画制作公司为shaft。
本作的主人公町子凉是一名初中二年级的学生，因为父母双方都在海外工作，而原本照顾她的奶奶也过世了，于是开始独自生活。这时凉发现自己烹饪手艺退步惊人，后悔当初没有听奶奶的话进行厨艺训练。某天，家中突然来了一名寄宿少女“森野麒麟”，凉为麒麟作了一顿火锅后才蓦然意识到“原来变差的并不是厨艺，而是因为餐桌上没有其他人陪伴”。于是凉与麒麟的**生活就此拉开序幕……
《老虎和兔子》公开3张浣熊版q图
2011年播出后掀起极大话题性的原创tv动画《老虎和兔子》至今依然非常活跃。剧场版第2部《therising》今年2月已经在日本上映。10月31日是本作主人公之一巴纳比·布鲁克斯的生日。为了帮巴纳比·布鲁克斯庆生，官方推特上公布了3张与1977年播出的经典动画《浣熊拉斯卡尔》推出的合作企划“3张q版浣熊图”。
之所以会出现这个企划，是因为本作中的另一名主人公镝木·t·虎彻曾经开玩笑地说了一句“与其说我是老虎，不如说我是浣熊。”现在他的这句玩笑话竟然变成了现实。不仅是虎彻，就连他的好搭档巴纳比和剧场版中的新角色黄金雄狮都以浣熊的q版造型登场，模样非常可爱。
这次的企划并不仅仅只是3张图以外，以后还会推出周边产品。周边将于11月29日在东京池袋的“日本动画官方店ani★cute”先行售卖，然后会在东京秋叶原的动漫主题餐饮设施“cafe＆barcharacrofeat.剧场版老虎和兔子－therising－”等地方发售。
周边的详细情况和发售时间以后将在《剧场版老虎和兔子－therising－》和《浣熊拉斯卡尔》的官网和推特上更新，请大家多多关注。
天天跪老湿！《出包暗》ova明年4月发售
由长谷见沙贵与矢吹健太朗两人共同创作的超人气后－宫向漫画《出包女王darkness》自从问世以来，凭借毫不遮掩的卖肉风格吸引了大批“老湿教徒”的关注。近日，一张偷跑图片曝光了本作品将于2015年4月3日推出新作ova的消息。
按照官方计划，本次ova将从现在开始接受预约，直到明年2月4日为止。此前作品在被改编为tv动画的时候就已经足够充满福利，这次以ova方式再现，恐怕将给大家带来更多的“惊喜”。
《出包女王darkness》是《出包女王》的延伸版本。漫画在2010年11月号《jumpsquare》上开始连载，剧本和作画依然是长谷见沙贵与矢吹健太朗两人。而作品的女主角从原来的拉拉换成了小姨子梦梦以及金色之暗。另外作品的风格也不单单只是日常故事，增加了更多人物的黑历史以及战斗元素。并且在最新的漫画当中，拉拉等人的母亲也闪亮登场。究竟后－宫王·结城梨斗的未来会是怎样的喜闻乐见，让我们继续关注吧！
牛姨威武！《亚尔斯兰战记》动画化决定
说到曾经创作过《银河英雄传说》等知名作品的田中芳树，相信很多人都不会感到陌生。而为我们带来过《钢之炼金术师》、《银之匙silverspoon》的“牛姨”荒川弘，恐怕是每一个动漫迷都应该听说过的名字。此前，两人曾经在一部名为《亚尔斯兰战记》的作品中合作，由田中芳树担任原作、荒川弘负责作画。这部作品自从推出以来就一直深受好评，而根据最新消息：本作品将被改编成动画播出。
目前官方网站上已经公开了一段宣传视频，在长度30秒的视频当中，我们可以看到“一名少年。一名骑士。为了夺回一切而展开旅程”的字样，加上激昂的bgm跟旁白，看来本作也将在未来成为一部值得各方关注的大片！
《阿斯兰战记》的原作由田中芳树于上世纪80年代创作，到1992年为止发行了9卷，不过直到今年，我们才得以见到第14卷的诞生。按照计划，本系列原作将分为16卷结束。2013年，荒川弘作画的漫画开始在《别册少年magazine》上连载，目前漫画累积销量已经突破100万册。
【剧情梗概】
这是一个大气磅礴的复国作品。故事中，陆地上公认的强国˙帕尔斯王国在国王·安德拉寇拉斯三世的统治下，无论政治、经济还是其他方面都取得了繁荣的发展。然而好景不长，当邻国·鲁西达尼亚大举入侵帕尔斯的时候，号称“战无不胜”的帕尔斯骑兵队竟一败涂地！结果安德拉寇拉斯王也被敌国擒获，而太子˙亚尔斯兰则侥幸在猛将˙达龙的协助下死里逃生。两人随后造访了智将˙那尔撒斯，为了扭转局面而努力。在二人的辅佐下，亚尔斯兰将展开艰辛的复国之路……
南条爱乃《灰色的果实》片尾曲mv公开
即将于11月5日发售的南条爱乃2nd单曲“あなたの愛した世界”正式公开了短版mv，让我们一同欣赏一下。
相信对于粉丝们来说南条爱乃的歌声并不陌生，身为知名组合fripside的主唱，南条爱乃曾经为许多知名动漫作品献唱过歌曲，其中最为著名的莫过于炮姐（《某科学的超电磁炮》）主题曲了。这次南条爱乃以个人身份发表的第二单曲“あなたの愛した世界”实为十月新番《灰色的果实》的片尾曲，亚马逊上初回限定盘将会附赠本曲的完整版mv，花絮以及今年7月11日举行的“南条爱乃birthdayeveacousticliveevent”的编－辑影像dvd，有兴趣朋友可以自行前往查看。
南条爱乃，日本著名女性声优、歌手。乐队fripside的第二代主唱，静冈县出身，所属事务所amuleto，唱片公司geneonuniversal。作为声优的代表作有《lovelive！》绚濑绘里、《女子落语》空琉美游亭丸京、《机器人笔记》濑乃宫秋穗等。
超越东方！c87舰娘社团数或达2500
日本最大的同人志即卖会“icmarket”又将迎来新的一轮，即将于年底12月28日～30日举办的icmarket87（简称c87）正在火热筹备中，然而本届c87中似乎有些不太寻常的地方。根据某日媒及同人社团的关系者透露，c87中舰娘（《舰队collection》）的社团数量或许将会达到2500以上，超越历来的冠军东方。
对于这份数据的可靠性我们暂时不作评论，毕竟距离c87还有很长一段时间，当中肯定会产生很多变数。但从中可以看出舰娘在日本同人界确实已经站稳了自己的脚跟。从去年游戏开服至今，相比东方系列而言舰娘还十分年轻，尽管如此却能够在icmarket中如此耀眼，不得不说这和官方的诚意以及玩家们的热情都脱不开干系。不过我们也不能因此就说舰娘在同人界已经完全击败东方，c87只是同人的一部分，算上东方系列每年都有举办的许多限定同人展，那恐怕人气也不会输给如日中天的舰娘吧。
icmarket（コミックマーケット）是日本乃至全球最大型的同人志即卖会，简称iket（コミケ）或cm。一般夏i在每年八月的第二个星期五至星期日，冬i在十二月二十八及三十一日中的2－3天举办，场地均为位于东京都江东区有名的东京国际展示场。正如本次c86的名字一般，icmarket一共已经举办了86届。icmarket一直以来都是业余漫画爱好者将他们的二次创作的同人志售卖的集中地。动漫爱好者中常常将icmarket称为圣战，以表达对其热爱与崇敬之情，也包含对艰苦的奋战过程的一种调侃。
两女一男要粗事？《妖怪名单》主角海报曝光
《妖怪名单》的本周爆料时间到啦！上周我们介绍了op的作曲和演唱者的情况，本周我们将放出三张主角的海报！分别是男主角封夕、**树妹子和狐妖mm！什么？把镜头移下去一点？你们真是太糟糕了！
一个貌似深沉的宅男和两个漂亮妹子到底会发生怎样的故事？难道又是超时空系列传统三角恋类似的一桶狗血吗？非也非也！绝对不是喔！剧透是不好的，如果你等不及的话还是去看漫画吧！
漫画传送门：ac./ic/icinfo/id/521825
下周我们将奉上全彩海报和op曲的试听，敬请期待！欢迎继续关注《妖怪名单》的动画爆料！
《黄金拼图》多张角色歌cd封面公布
以可爱的人物跟治愈的剧情引发无数百合控关注的《黄金拼图》自从第一季动画开播之后一直好评如潮。官方也很快推出了第二部动画制作的消息。而近日，有关第二季动画角色cd的详情也已经公布。
此次公布的cd分为“绫＆阳子”和“忍＆爱丽丝”两种款式，有趣的是，它们的初回限定版跟普通版分别以原作画风跟动画画风两种风格展现，这在此前的相关产品中还十分罕见。
按照计划，“忍＆爱丽丝”版本将在2014年12月3日发售。初回限定盘的价格为1800日元，包含cd和dvd，而只有cd的普通盘则是1200日元，以上价格均不含税。cd将收录由西明日香（大宫忍役）、田中真奈美（爱丽丝役）两人演唱的两首歌曲。初回限定盘的dvd还将包括《黄金拼图》的杰作精选。特典方面将有一些跟专属活动有关的内容，感兴趣的朋友可千万不要错过。
“绫＆阳子”的cd目前仅确定为2015年2月4日发售。相关详情还有待官方的后续曝光。
《黄金拼图》中，主人公·大宫忍曾经在孩童时代短期居住于英国的一个寄宿家庭当中。而当她成为高中生之后，一天忽然收到了一封来自国外的邮件，寄信人正是自己小时候在英国认识的爱丽丝。不过这一次正相反，是爱丽丝表示自己将来日本留学。前往日本的爱丽丝不仅很快同大宫忍重逢，还跟忍的同班同学小路绫、猪熊阳子成为了好友。另外，爱丽丝的青梅竹马九条可怜也跟着来到了日本。这几名少女的欢乐日常就这么开始了……
《灰色的果实》蓝光第1卷大量特典曝光
目前正在热播的人气游戏改编作品《灰色的果实》近日公布了第一卷蓝光碟的相关情况。此次蓝光&dvd将在2014年12月25日，即圣诞节正式上市。初回限定版的蓝光售价7000日元，而dvd则是6000日元。按照计划，此次第一卷中将包含第1~3集的内容。官方还精心准备了新作映像特典，值得期待。
除此之外，如果现在预约第一卷产品的话，还能得到由原作方设计的浴室用海报。目前官方为我们披露了海报的线稿，可以说福利多多。并且如果一次性预约6卷的话，那么还会根据店铺的不同，得到各种能让人流鼻血的特典。广大绅士们可以开始准备自己的银子了！
《灰色的果实》的故事舞台位于名为三嶋崎的海边城市。一年前，当地建立了一所全宿制学校——“私立美浜学园”，而主人公·风见雄二便是作为转校生进入这家学校的。一切的故事也随着他的到来而展开。由于这座学校被隔离与外界，原本总共只有五名学生，而且都是女孩子。因此作为唯一的男生，雄二被个性丰富的女生们围绕，度过热闹和平的每一天。但是，这些表面看起来阳光明媚的少女们，其实都拥有着不为人知的黑历史，而雄二在度过学校生活的过程中，将慢慢了解到她们的秘密……
石川界人＆绿川光加盟《境界触发者》
目前正在放送中的tv动画《境界触发者》（worldtrigger）相信大家都已经有所了解，作为十月番中口碑较为不错的漫画改编作品，《境界触发者》有着不少粉丝。近日，官方公布了本作两位新的追加声优，他们分别是石川界人（出水公平役）和绿川光（风间苍也役）。
出道于2012年的石川界人可谓是近两年最为红火的男性新人声优之一了，代表作有《排球少年！！》影山飞雄、《翠星之加尔刚蒂亚》雷德、《恐怖残响》nine（九重新）、《东京暗鸦》土御门春虎、《来自风平浪静的明天》木原纺等。绿川光则更是目前业界内资历老道的声优之一，出道于1988年，代表作有《灌篮高手》流川枫、《新机动战记高达w》希罗·尤尔、《秀逗魔导士》杰路刚帝士·克雷依威斯、《彩云国物语》茈静兰等。相信这一老一小的加盟会为作品带来更多的看点，让我们一同拭目以待吧。
tv动画《境界触发者（ワールドトリガー）》改编自由日本漫画家苇原大介原作的同名漫画。2014年5月27日，《周刊少年jump》第27号及其官方网站上宣布该作将推出电视动画。电视动画将于2014年10月5日开始播出。故事讲述某天从异世界出现的侵略者“近界民”大肆**城镇，而突然出现的迷之团体“border”击退了“近界民”，为了对抗陆续来袭的“近界民”，他们在这边的世界建成基地。四年后，“近界民”空闲游真从异世界来到日本寻找父亲的熟人，并遇到了三云修。修为了解“近界民”的真相，决定指引及监视人生路不熟的游真，两人的故事随着“border”与“近界民”的战斗就此展开。
【cast】
空闲游真：村中知
三云修：梶裕贵
replica：田中秀幸
雨取千佳：田村奈央
迅悠一：中村悠一
岚山准：冈本信彦
小南桐绘：钉宫理惠
乌丸京介：福山润
木崎礼治：前野智昭
林藤匠：藤原启治
忍田真史：草尾毅
三轮秀次：森田成一
木虎蓝：花泽香菜
出水公平：石川界人
风间苍也：绿川光
《死亡台球》动画化决定首弹pv公布
曾经在2013年以“动画未来”名义诞生的动画作品《死亡台球》近日传出将在2015年制作tv动画的消息。与此同时，关于作品的制作人员也已经确定。1981年出生的新锐动画人·立川让将负责本作品的原作·脚本以及导演工作。他曾经凭借《牙》中的表现在业界崭露头角，此后也参加了包括《死神》、《进击的巨人》、《斩服少女》等作品的制作，并且还在《东京残响》当中首次担任了副导演。可以称得上是目前最受瞩目的年轻演出家之一。
至于动画制作公司也敲定为madhouse。这家公司是1972年10月，由丸山正雄、出崎统、林太郎、川尻善昭等人面对老东家（旧）“虫制作公司”出现经营危机的情况下成立的。早年公司曾经制作过包括《网球甜心》、《百变小樱魔术卡》、《樱花大战》等经典作品，而本世纪以来，《天上天下》、《蔷薇少女》、《彩云国物语》、《赌博默示录》等大作也引发了轰动效应。光是今年就有《魔法科高校的劣等生》、《nogamenolife游戏人生》、《花舞少女》以及《寄生兽》的诞生，可以说每部作品都引发了无数的关注。
另外，考虑到本作品曾经推出过的ova，因此声优应该也将沿用ova的阵容。如此一来，包括中村悠一（《冰菓》折木奉太郎、《月刊少女野崎同学》野崎梅太郎）、前野智昭（《图书馆战争》堂上笃、《白色相簿》藤井冬弥）、濑户麻沙美（《放浪男孩》高槻佳乃、《革命机valvrave》指南翔子）以及筈见纯（《信长协奏曲》矶野员昌、《dna2》森）等人届时又将同观众们见面。
【剧情梗概】
“欢迎光临，”
“这边请。”
“感谢您能来到迷之钟点屋”
“我们没法回答你们，这里到底是什么地方。”
“那么，”“在开始之前，请允许我问你们两个问题……”
“接下来，”
“我们将请二位进行一场游戏。”
“而游戏的内容将由轮盘来决定”
“至于赌注，则要求你们赌上各自的性命”
“并且，”
“除非游戏结束，否则没人能离开本店……”
“那么，”
“game开始了……”
小仓唯&石原夏织2nd巡演门票开售
由小仓唯和石原夏织组成的声优组合“唯夏织”（ゆいかおり）即将于今年11月22日（周六）、11月29日（周日）以及12月7日（周日）在日本爱知、大阪、千叶分别进行公开演出。前日，该巡演的门票正式开售，价格均为6800日元。有兴趣的朋友可以前往官方网站查看。
唯夏织（ゆいかおり）是由两位新生代人气声优小仓唯和石原夏织两人组成的声优组合，于2010年从kingrecode出道。自此之后，小仓唯在《萝球社》、《神的记事本》、《萝球社！ss》，石原夏织在《轮回的拉格朗日》、《三人行必有我妹》、《魔笛magi》等多部动画中担当主要角色，两人的知名度节节攀升。之后两人还与同一事物所的另外两位声优组成了stylips，备受业界关注。本次是唯夏织距离上一次东京，名古屋，大阪的四巡演（2012年）以来久违的巡演，一直关注她们的粉丝可千万不要错过了。
《元气少女缘结神》第二季明年1月开播
由铃木julietta从2008年连载于《花与梦》上的少女恋爱作品《元气少女缘结神》此前宣布了制作第二季动画的消息。而根据最新的偷跑图片，第二季将在2015年1月同观众们见面。
而在档期确认的同时，偷跑图片上还公布了一批最新追加的声优名单。并且每个新人物的人设图也已经公布。其中，夜鸟的声优是人气男星声优下野紘。目前隶属于i‘menterprise事务所的下野紘在最近几年的成绩一直十分稳定，曾经获得过第6回声优奖歌唱奖的他其实早在2001年就已经实现了声优出道，并且凭借2002年的《翼神传说》（神名绫人役）让更多的观众记住了自己的名字。此后，他在包括《翼神传说》（神名绫人役）、《悠久之翼》（广野纮役）、《圣斗士星矢冥王神话》（哈迪斯役）、《王牌投手振臂高挥》（田岛悠一郎役）、《笨蛋、测验、召唤兽》（吉井明久役）、《机巧少女不会受伤》（赤羽雷真役）、《缘之空》（春日野悠役）等大人气作品中担任重要角色。当然，他在《只有神知道的世界》中出演的神大人·桂木桂马更是经典。
僧正坊的声优由神谷明担纲。1946年9月18日出生的老爷子最近已经几乎从声优界隐退，作为一个1970年就凭借《乡巴佬大将》实现声优出道的资深人物，神谷明的影响力毋容置疑。例如他在《宇宙战舰大和号》（加藤三郎役）、《宇宙海盗船长哈洛克》（台羽正役）、《超时空要塞macross》（罗伊·福克役）、《城市猎人3》（冴羽獠役）等作品中都创造了众多经典的人物。并且还是健次郎（《北斗神拳》）跟初代毛利小五郎（《名侦探柯南》）的声优，希望他的这次作品依然给我们带来惊喜！
二郎的声优确定为羽多野涉。曾经为大家带来三栗智和（《梦物语》）、绫濑裕人（《乃木坂春香的秘密》）、长濑准一（《染红的街道》）、葛吉尔（《妖精的尾巴》）等人气角色的他，近年来在歌手领域也有着不错的表现。
翠郎的声优人选为平川大辅。早在1998年就出道的他，最近一直给人一种不温不火的感觉。虽然出演作品众多，但是真的让人印象深刻的也只有《恶作剧之吻》（入江直树役）、《新安琪莉可abyss》（贝鲁纳鲁役）、《兄弟战争》（朝日奈右京役）跟《free!》（龙崎怜役）等等。不过所谓一个人一生能够辉煌一次就足够了，只是凭借《schooldays》中的伊藤诚一角，恐怕很少有动漫迷会不认识他了吧？
另外牡丹丸由斋藤彩夏配音。1988年6月2日出生的她同时还是舞台剧演员，并且早在8岁就已经声优出道。她的角色多以可爱萌物和元气正太为主，包括《樱兰高校男公关部》（埴之冢光邦役）、《宝石宠物》（露比役）等作品都是比较有代表性的例子。
另外，本次第二季动画的主题曲跟片尾曲均由hanae担纲，今年刚满20岁的她同时接手一部作品的两首歌曲，其实力也值得好好期待。
【剧情梗概】
女主角·桃园奈奈生只是一个平凡的女生，但是父亲赌博欠下一大笔前之后不知去向，奈奈生也随即被讨债的人赶出了家门。就在她走投无路之时，无意间救下了一个被狗追的男人，在得知她的遭遇后，神秘的男人说：“那我把我的家转让给你吧。”虽然感觉十分可疑，但是无家可归的奈奈生还是前往了男人所说的住所……而到了那儿，她发现那是一间荒废的神社。这个神秘男人的真实身份正是离家出走的土地神。并且作为神社转让的代价，奈奈生开始了当土地神的新生活……
【声优名单】
桃园奈奈生：三森铃子
巴卫：立花慎之介
瑞希：冈本信彦
御影：石田彰
鞍马：岸尾大辅，
虎彻：大久保ちか
鬼切：新子夏代
沼皇女：堀江由衣
青竹：市濑秀和
恶罗王：诹访部顺一
乙比古：高桥广树
龙王·宿傩：浪川大辅
龟姬：冈村明美
鸣神姬：冰青
矶姬：小林优
里岛小太郎：木村良平
猫田亚美：佐藤聪美
矶边：森嶋秀太
上岛惠：清水香里
小比类卷：桧山修之
博子：钉宫理惠
雪路：三森铃子
夜之森水波：能登麻美子
（追加）
夜鸟：下野紘
僧正坊：神谷明
二郎：羽多野渉
翠郎：平川大辅
牡丹丸：斋藤彩夏
《光能使者》蓝光box特典情报公开
tv动画《光能使者》蓝光碟box将于12月24日发售，现在特典内容已经公开。这是继《魔神英雄传》之后，sunrise公司制作、日本电视系播出的第2部蓝光碟box化的作品。
音频感言的出演者正式确定。第24话、第34话、第41话是出演遥大地的松冈洋子，出演山本加斯的松田辰也和出演拉比的安达忍。第1话和第35话是担任过本作作画监督神志那弘志和吉松孝博。
映像特典是rabiluna同学会（“sunrisefestival2014涌升”上纪念《光能使者》25周年的活动，3名光能使者的谈话会），1990年发售的ova，收录在ld中的特典《光能使者收藏》，集合了播出时发售的塑料玩具cm的《光能使者收藏玩具cm集》，无字幕版op动画和ed动画，以及蓝光碟box发售预告。
除了48页小册子之外，初回特典是一本《光能使者25周年贺图集》。这本贺图集中收录了《光能使者》相关人士绘制的贺图，其中包括《旋转企鹅罐》的角色设定星野莉莉和漫画家吉松孝博等27名创作者。
《光能使者》是1989年4月至1990年3月在日本电视系上开始播出的经典冒险动画。讲述来月球旅行的少年遥大地成为光能使者，与朋友们一起冒险和战斗的故事。
《光能使者25周年贺图集》参加作者
石井舞、井之上优子、イワタキヨミ、大河原邦男、大岛美和、冈真里子、菊池爱、仓田绫子、神志那弘志、诹访可奈惠、高桥美香、竹内浩志、只野和子、西村聪、博多正寿、久行宏和、平井久司、平山贵章、福士真由美、星野莉莉、牧内桃子、松下浩美、森智子、汤川纯、吉川博明、吉松孝博、渡边宏
真人电影版《海月姬》最新剧照曝光
根据东村明子漫画原作拍摄的真人电影版《海月姬》最新公布了两张剧照。一张是长谷川博己出演的处男精英鲤渊修登场的画面，另一张是他与能年玲奈出演的水母宅女藏下月海在水族馆约会的画面。
此外，《海月姬》正在推特上举办“cosplay活动”。从所有上传cosplay照片的网友中抽选出的中奖者将获得《海月姬》原作的周边作为礼物。这次活动为大家准备的礼物有《海月姬》第1卷签名书10本，复制原画10张和特制小便签本20本。参加者只要先关注“kiss编－辑部”的官网推特，然后以“#海月姬cosplay”为话题上传照片就可以了。活动截止到12月27日23点59分。详细情况请见《kiss》（讲谈社）的《海月姬》特设网站。
真人电影版《海月姬》12月27日日本全国上映。监督为执导过《亚子的秘密》和《交响**梦最终乐章后篇》的川村泰祐，担任服装设计和造型的是为歌手竹村桐子设计服装的设计师饭岛久美子。主要演员有能年玲奈、菅田将晖、长谷川博己、池胁千鹤、太田莉菜、马场园梓、筱原巴等。
《isuca依丝卡》片尾曲声优组合公布
根据高桥修原作制作的tv动画《isuca依丝卡》将于2015年1月播出。声优阵容第2弹日前已经公布，现在本作的ed曲也已确定。在动画版中出演玉子的佐土原香织和出演抚子的藏合纱惠子结成的声优组合“two－formula”将为本作演唱ed曲。
《isuca依丝卡》是高桥修在《月刊youngace》上连载的漫画作品。讲述独自生活的贫穷高中生浅野真一郎在老师的推荐下，来到出生名门之家的任性少女岛津朔邪家当佣人的故事。但是真一郎刚来到岛津家就莫名其妙地被卷入与妖魔战斗的情况中，原来岛津家是依靠封魔除妖为生的一族……
tv动画版的监督是《信蜂》的岩永彰，系列构成是《当不成勇者的我，只好认真找工作了》和《织田信奈的野望》的铃木雅词。动画制作公司是arms。
【cast】
岛津朔邪：木户衣吹
浅野真一朗：河本启佑
岛津须世璃：m·a·o
玉子：佐土原香织
相马抚子：藏合纱惠子
相马茉莉：小日向茜
文月：幸田梦波
奏绘：布里德卡特·塞拉·惠美
依丝卡：藤村步
《笑对阴天》舞台剧版演员阵容公开
唐唐烟漫画作品《笑对阴天》的舞台剧版将于2015年2月21日至3月1日在天王洲银河剧场上演。现在演员阵容已经公布。
长男昙天火由在舞台剧版《飙速宅男》中出演东堂尽八的玉城裕规出演，次男昙空丸由在《假面骑士铠武》中出演主人公葛叶紘汰的佐野岳出演，三男昙宙太郎由同样在《假面骑士铠武》中出演peco的百濑朔出演。此外还有细贝圭、小泽亮太、平间壮一等实力派舞台剧演员们，以及山本凉介、荒牧庆彦等年轻影的视演员出演，而且还吸引到河野まさと、福井博章、藤木孝等专业演员加盟，阵容可谓非常强大。
负责本作演出的是“剧团鹿杀”的菜月チョビ。脚本由高桥悠也（queenb）撰写。门票从11月29日开始发售。
《笑对阴天》的原作是唐唐烟的漫画作品。以明治时代为舞台，讲述为位于琵琶湖中心的监狱担任摆渡人的昙神社昙家三兄弟的冒险故事。动画工房制作的tv动画版正在播出中。
《食戟之灵》动画版人设图第1弹公布
《食戟之灵》tv动画版2015年内播出的消息最近在网上传得沸沸扬扬，现在动画版第1弹人设图已经正式公开，画的是主人公幸平创真和女主角薙切绘里奈两人的全身图。另外，在12月20日至21日举办的“jumpfesta2015”上将举办《食戟之灵》的特别活动。届时将有最新消息公布，请大家期待吧。
《食戟之灵》是由附田祐斗原作，佐伯俊作画，料理研究家森崎友纪协力于集英社旗下的漫画杂志《周刊少年jump》上连载的漫画作品。原作单行本已出版到第9卷，累计发行量突破4400万本。
故事以名门料理学校“远月学园”为舞台，讲述大众食堂传人幸平创真为了努力一名合格料理人的奋斗历程。本作不仅有美女料理研究家森崎友纪提供料理创意，而且剧中女性角色们试吃后的性感表现也非常吸引读者。
虽然目前动画版的声优阵容尚未公布，不过在本作的vomic中，幸平创真是由小野友树出演的。不知道小野友树是否会在动画版中继续为幸平创真配音。
《鬼灯的冷彻》oad新声优及海报公布
江口夏实人气漫画《鬼灯的冷彻》的oad公布了新的出演声优和视觉图。细谷佳正将在oad中出演檎，诹访彩花将出演美纪，佐藤聪美将出演一子（座敷童子），小仓唯将出演二子（座敷童子）。
为新作oad演唱主题曲《地狱的一切由你做主（原名：地獄の沙汰も君次第）》的“地狱沙汰全明星”成员也已经确定。这次的演唱阵容与tv动画版不一样，献唱的是安元洋贵出演的鬼灯，长嶝高士出演的炎魔大王，上坂堇出演的碧琪·玛姬，诹访彩花出演的美纪，细谷佳正出演的檎，佐藤聪美出演的座敷童子一子和小仓唯出演的座敷童子二子。
oad将收录在2015年发售的《鬼灯的冷彻》第17卷、第18卷和第19卷限定版中。预定将于12月6日举办的先行上映会上会一次性在电影院上映这3部动画。
此外，“地狱沙汰全明星”和碧琪·玛姬的第1张专辑《百鬼夜行地狱的一切由you做主（原名：百鬼夜行～地獄の沙汰もyou次第～）》将于12月3日发售。专辑中收录了《地狱的一切由你做主（原名：地獄の沙汰も君次第）》《奶糖桃子果酱120％（原名：キャラメル桃ジャム120％）》等总共23首歌曲。
《鬼灯的冷彻》的原作是江口夏实的漫画，tv动画版由镝木宏担任监督，长沼范裕担任副监督，后藤绿担任系列构成和设定制作，加藤宽崇担任角色设定和总作画监督，动画制作公司为witstudio。主要声优有安元洋贵、长嶝高士、游佐浩二、平川大辅等。讲述阎罗王手下冷酷能干的第一辅佐官鬼灯处理地狱各种大小事务的故事。
《剧场版进击的巨人前篇》片尾曲确定
预定将于11月22日在日本上映的剧场版动画《剧场版进击的巨人前篇红莲的弓矢》公布了ed曲的详细情报。由泽野弘之制作的摇滚歌曲《yamanaiame》。演唱者是以在网上发表原创歌曲和动画翻唱歌曲而渐渐走红的网络歌手micacaldito。在原声碟中演唱过《bauklotze》的mikakobayashi和演唱过《thereluctantheroes》和《callyourname》的mpi都将参与其中。相信这次ed曲的质量将非常高。
《yamanaiame》的单曲碟已确定将于11月19日发售。其中会收录一首《soistesimmer》作为附加曲。这首歌是讲述兵长利威尔过去故事的oad《无悔的选择》（原作单行本第15卷限定版同梱）前篇的插曲。此外，单曲碟中还收录了《thereluctantheroes》的micacaldito演唱版本和《yamanaiame》的movieedit。
《剧场版进击的巨人》是使用环绕立体声制作的tv动画版的总集篇，分为《前篇红莲的弓矢》和《后篇自由之翼》两部，前篇收录内容为第1话到第13话，《后篇自由之翼》预定将于2015年上映。
《进击的巨人》以被巨人威胁的世界为舞台，人类被迫建起高墙，躲在城墙后面苟且偷生。某天城墙被突然出现的巨人破坏，亲眼目睹母亲被巨人吃掉的艾伦走向了与巨人战斗的命运。
收录曲：
1.yamanaiame（《剧场版进击的巨人前篇红莲的弓矢》ed曲）
作词：benjamin&mpi作编曲：泽野弘之演唱：micacaldito＆mpi＆mikakobayashi
2.soistesimmer（12月9日发售《进击的巨人》第15卷限定版oad《无悔的选择》前篇插曲）
作词：rie＆benjamin＆mpi作编曲：泽野弘之演唱：benjamin
3.thereluctantheroes（modv）
作词：mpi作编曲：泽野弘之演唱:micacaldito
4.yamanaiame（movieedit）
作词：benjamin＆mpi作编曲：泽野弘之演唱：micacaldito＆mpi＆mikakobayashi
5.yamanaiame（instrumental）
6.soistesimmer（instrumental）
7.thereluctantheroes（modv）（instrumental）
《火影忍者剧场版thelast》预告片曝光
根据岸本齐史漫画原作制作的最新剧场版动画《火影忍者剧场版thelast》将于12月6日在日本全国东宝系上映。现在，本作公布了预告片和入场特典。在长达1分42秒的预告片中可以看到大量精彩的动画镜头，而且背景音乐还使用了无限开关演唱的主题曲《星之容量（原名：星のうつわ）》。
此外，剧场版动画的入场特典是《官方电影booknaruto－火影忍者－秘传·列之书》。书中不仅收录了岸本齐史为《thelast》画的漫画，而且封底图上还有某种特殊的设计。此外还会随机赠送3种贴纸中的其中一种。入场特典日本全国限定150万人份，先到先得，送完即止。
在本剧中，福山润将出演剧场版动画中的关键人物大筒木トネリ。福山润表示：“听说《火影忍者》完结的消息后我非常震惊。终于要完结了！如此大型的作品即将迎来大结局，我作为一名读者非常激动。这次可以加入到《火影忍者》的历史中，我在感到开心的同时也感到《thelast》这个题目的沉重。希望大家可以喜欢。请多关照！”
《火影忍者剧场版thelast》12月6日在日本全国东宝系上映。漫画原作《火影忍者》将在11月10日发售的《周刊少年jump》50号（集英社）上迎来大结局。50号会在卷头彩页和卷中彩页部分一次性刊登两话内容。
原作党退散！《地狱老师》日剧制作人答疑
曾经在上世纪90年代凭借原作漫画跟tv动画引发鬼怪题材热潮的《周刊少年jump》连载作品·《地狱老师》近期又有了新的动态。不但原作漫画开启了续集的篇章，真人版电视剧也同样备受瞩目。本次电视剧邀请到了以丸山隆平（30岁）为主演的演员阵容，作品则在每周六晚9点同观众们见面。
不过作品开播之后，很多原作粉丝提出了自己的质疑。例如原作是以小学为舞台，但是电视剧改成了高中。同时，漫画里无比拉风的妖狐，在电视剧中更像是一只“犬夜叉”。而面对这些质疑，近日，电视剧的制作人·户田一也接受了日本媒体的采访。他充满自信的表示，虽然明知道会遭遇这些批评，但是他依然要将这种风格贯彻下去。
■“我并不认为，忠实地还原原作就是一种正义的表现”
q：作品第一集播出之后，有不少观众表示了认可，但与此同时也有一些人发表了质疑的观点。面对这样赞誉参半的现象，拍摄现场的气氛如何呢？
a：面对社会上的意见，我们会用真切的态度给予认可。不过对于我们制作人员跟演员而言，大家依然有着“这是一部很棒的电视剧”的自负感。因此拍摄环境依然还是非常积极向上的。
q：正因为是根据人气原作改编的，所以出现批评非常正常。这可以说是一种宿命呢。
a：这是自然的。毕竟是那么有名的原作。粉丝们都是带着自己独有的想法来支持原作的。为此，当他们看到一部发生了改变的电视剧时，肯定会产生各种各样的意见。这是完全没有办法避免的。我们非常理解大家想要表达的意思，并且从一开始就准备虚心接受大家的批评了。
只是，要让一部曾经连载在周刊杂志上的漫画变成1个小时的电视剧，那么如果不丰富剧情、融入更多元素的话显然是不能实现的。再加上《地狱老师》这部作品连载了足足6年的时间，可以称得上是“人气角色的宝库”，因此我们希望能够将这些角色尽可能地都搬到电视剧中来。由于集数限制，我们正在进行短跑冲刺，并且希望观众们能够体会到同样的快乐……出于这样的考虑，有一些时候就不得不改变剧情了呢。
再加上，既然是真人版，那么就会面临一些难以克服的地方，而很多时代问题也不得不考虑在里面。所以我们觉得进行一些改变的话，能够让作品更有趣味。我并不认为将原作毫无保留的还原，就是一种正义的行为。
q：确实，这一次将舞台从原作的小学改变成高中了呢。
a：我觉得吧，原作中登场的那些人物虽然身份是小学生，但是心理年龄却更接近于大人呢。无论是言论、行为还是外表，都像是高中生了。那么，如果希望将原作中那些充满活力的跃动感表现在真人版当中，那么就只好让角色以高中生的身份出场了。和过去相比，如今的年轻人在心理年龄上其实正在变得年轻。例如过去的初中生跟现在的初中生明显不能混为一谈。那么考虑到时代性的因素，我们做出这样的变动也是情理之中了吧？
q：看得出您们在制作的时候也对于一些变动进行了深思熟虑的理解。那么是否也遇到原作者（原作·真仓翔/漫画·冈野刚）表示“希望不要改变”的部分呢？
a：基本上，他们两人对于我们在剧情或者故事上进行的全新挑战都给予了爽快的认可。然后才建议道：“希望不要让角色的人物性格发生太大的变动。”虽然在设定各种角色的形象时，我们不太可能原汁原味地进行复制，但是角色内心的本质·“精神性”还是很好地贯彻了下来。
■通过不成熟的角色，希望家长跟孩子一起进行思考
q：主人公鵺野鸣介·“阿鸣”在电视剧当中的表现让很多观众表示不太理解。在明明没有得到委托的情况下，他就冒冒失失地跟学生打交道，这也引发了很多矛盾。
a：在第一集当中有过这样一段剧情。学生吐槽阿鸣说：“难得首次登场，那么这时候不应该说些漂亮话吗？这样才像是‘学园电视剧’应该有的内容啊。”对此阿鸣回答：“我不懂这是什么意思。”对于如今的大人而言，他们往往很难明确表达出自己想要说的事情。但是呢，这恰恰也体现出了阿鸣作为主人公的魅力。他不会面对学生隐瞒自己不成熟、不完美的地方，这样就让人物显得更加有血有肉了。
q：电视剧当中，寄宿在阿鸣手上、一同共存的霸鬼总是会用他特有的毒舌本领来宣传“性恶说”；与此同时，阿鸣的恩师·美奈子老师则在强调“性善说”。而每集里面，当阿鸣陷入烦恼的时候，都会被带到那个存在着霸鬼与美奈子老师的异空间里。然后面对两位“导师”的互相嘴炮而陷入尴尬之中……对于这样的场景，很多观众也觉得其中应该包含了一些意义在里面。
a：我们希望霸鬼的存在不仅仅是“敌人”，而是跟阿鸣一起前进的“同志”。电视剧版的阿鸣，说到底就是一个拥有无数烦恼的英雄。当美奈子用性善说来支持他的行动时，霸鬼就会以强有力的姿态进行呵斥和鼓励。我们在真人版当中之所以刻画一个被2人的嘴炮弄得团团转的阿鸣，就是想要实施一个只能在电视剧当中实行的挑战。并且这也是本作品最大的挑战。
在原作《地狱老师》当中，阿鸣也是个迟钝、没出息、没钱、缺乏异性缘的角色。不过虽然他拥有这样那样的弱点，但是这种弱点却是极具魅力的。尽管从做人的角度来说，他不够完美，但只要有危机，阿鸣就会挺身而出保护学生。而电视剧当中，我们将陷入烦恼的阿鸣，跟进行鞭策鼓励的霸鬼&美奈子结合在一起制作，这也算是一种全新的发明了。
“异空间剧情”当中，每集都会有一个阐述主题的场景。这个主题会跟阿鸣烦恼的事情结合在一起，也同时体现出了平等、社会与人类常见的“万千烦恼”。而这正是电视剧的核心所在。不过我们在此没必要给出确切回答，当看完电视剧之后，如果我们的主要收视群体（亲子）之间能够展开对话，那么就足够了。这并不是非要分清孰是孰非的事情。虽然是一部校园电视剧，但是主题方面不仅仅局限于学校，也有一些男女老少、全社会产生共鸣的烦恼。因此我觉得这样一来能够吸引更广泛的收视群体观看吧？
q：那么请您再度介绍一下，在如今这个时代制作《地狱老师》电视剧的目的吧。
a：其实鬼怪类型的题材之前也有着不错的基础，像是《怪物君》（2010）、《妖怪人类》（2011）、《小噩梦》（2012）等都是很好的例子。日本电视台安排在周六晚上9点播出的电视剧，往往都是建立在特效基础上的娱乐作品。并且这些作品的世界观，只能在周六9点表现出来。这也算是我们节目独一无二的亮点，因此我觉得《地狱老师》的原作跟节目要求非常符合，于是我们就希望制作一部：让期待作品的观众能够看得开心的校园电视剧。
实际上目前网络上的评价，跟那些不接触网络、只是观看作品的亲子看法还是有所不同的。只要我们认真地回馈那些期待“周六9点”的亲子们，那样也就足够了。与其说原作的话题性，我们更加自信的是：这部作品和周六9点这个品牌也是完美契合的。
虽然会预料到网络上强烈的反驳，不过只要原作粉丝们觉得作品“体现出了一部周六9点作品应有的风格”，那么我就非常欣慰了呢。
■《地狱老师》介绍
《地狱老师》是由真仓翔原作、冈野刚作画的作品。曾经于1993~1999年在《周刊少年jump》上连载。故事中，前往童守小学任教的青年教师·鵺野鸣介（神眉）凭借左手中所寄宿的最强“鬼手”之力，能够同恶灵进行交战。在神眉的生活当中，几乎无时不刻地同各种危机遭遇。作品曾经于1996年推出过tv动画，主人公神眉由置鲇龙太郎配音。
《魔法骑士》声优访谈
由知名组合clamp在1993年11月至1996年4月之间连载于《好朋友》上的奇幻漫画《魔法骑士》曾经于20年前被改编为tv动画播出。故事讲述了狮堂光、龙咲海和凤凰寺风3名少女在参观东京塔的时候被召唤到异世界，成为魔法骑士拯救世界的故事。而为了纪念tv动画20周年，此前官方也宣布将发售本作品的蓝光box。借此机会，有日本媒体专访了本作品当中的两位声优——为主人公狮堂光配音的椎名碧流、为艾美诺公主配音的绪方惠美。
■椎名女士第一次担任主人公配音，而绪方女士则第一次成为了公主
q：请两位介绍一下自己在确认出演《魔法骑士》时发生的故事吧。
椎名：我参加试镜的时候就是选择了光这个角色，于是就想着不管如何，表现得很有活力就好。当时我非常直率地说念出“狮堂光，14岁！”这样的话语，对此直到今天还记忆犹新呢。而关于作品的世界观跟剧情，我通过阅读原作单行本进行了了解，明白了这到底是一部怎样的故事。
绪方：**诺公主这个角色呢，对于我而言，能够出演实在是非常难得的事情。这件事也一直被人当成a来说呢。当时制作方通知我所属事务所的经纪人，表示“绪方将给艾美诺公主配音”。而在接到通知的时候，经纪人非常吃惊：“啊？”“麻烦您再说一遍”“我们事务所的绪方得到了一个公主角色？”整个事务所都轰动了呢（笑）。
在那之前，我虽然也参加过一些作品的配音，不过基本上都是给男性角色配音。因此这件事儿引发了不小的反响。第一集播出当天，大家都围在事务所的电视机面前等着。而当艾美诺公主说话的时候，整个房间里都飘荡着一种“这真的是绪方配音的……？”的气氛。
q：确实，绪方女士会给一个公主配音，这着实让人感到了冲击呢。我个人则是从一开始就知道绪方女士将给艾美诺公主配音了，因此开始没觉得太过冲击。而在看直播的时候，我觉得您在第二章里“依格弩锡菲罗城总攻击”那一集的表现才让人惊讶呢。
绪方：真的是这样嘛！？您还算是个很少有的类型呢。之前吧，无论是clamp的老师、还是平野俊弘导演、浦上靖夫音响导演，都曾经跟我说：在当年面对读者播出第一集试映的时候，当片尾字幕上出现“艾美诺公主绪方惠美”的字样时，全场都发出了“哎……！？”的声音（笑）。
q：现在回想起来，两位觉得《魔法骑士》是一部什么样的作品呢？
椎名：在《魔法骑士》开播的前几年，rpg游戏非常流行，不过主要战力全是女初中生的设定，在当时还是非常罕见的。另外这部作品与其说是魔法，不如说是部彻头彻尾的机器人动画呢！（笑）
因此，作品不仅仅包含壮烈的幻想元素，也有机器人的色彩。这样给人一种组合攻击般的感觉。并且这也令作品显得更加有力，剧情也随之变得十分有趣了。
绪方：不过尽管作品有着诸多设定，但是我为了演好公主已经是竭尽全力了。因此心里想着的更多是“到底怎么办才好啊？”不过女初中生被人砍伤、流血、变得狼狈不堪……所以我总是很担心地想“没关系吧！？”（笑）
当时，虽然也有其他以女初中生为主角的战斗题材作品。不过战斗方式比较接近战队类型的题材，角色并不会如《魔法骑士》当中那样被打得惨不忍睹。但是《魔法骑士》真的是与众不同啊。鲜血横飞……毫不留情！到底为什么会出现这样惨状呢？到了故事最后，我才发现原因居然是自己（艾美诺公主）……
q：也就是说，自己才是黑幕呢（笑）。那么也请您说说自己是如何塑造角色的吧。您刚才提到，在确定出演公主的时候曾经给周围的人造成了很大冲击，那么在演出的时候，到底遇到了什么样的困难呢？
绪方：在那个年代吧，我某种意义上也算是第一人了。当年声优业界里面只有我是唯一一个给高中生以上的男孩子配音的女性。从幼年期一直配音到长大，这是我的惯有套路。因此在一直从事这方面工作的时候，忽然接手了艾美诺公主这个角色，说实话，我真的不知道该怎么办才好了。
而且除了我之外，其他的女性声优全都是看起来就非常适合出演公主的类型。比如当我念出“救救我……”这句台词的时候，为海配音的吉田小南美女士、为菲力奥配音的山崎巧女士都吐槽说：“谁有本事救你啊！”这让我觉得出演就是一次苦行僧的修行呢（笑）。当然了，这是前辈们关心我的方式，属于“有爱的调侃”哦。
q：那么椎名女士在配音现场的时候，面对这样的情况又有什么想法呢？
椎名：我当时没有想太多，总之觉得自己必须成为光这个角色才行。所以没有关注周围情况的余暇，也都没注意到还发生了这么有趣的事情呢（笑）。
绪方：碧流酱毕竟是头一次担任一部作品的主要角色配音工作，所以也是蛮拼的呢。
椎名：就是这样子。当时纯粹是个新人。虽然也已经20岁了，不过面对第一个主人公的角色，我还是感觉紧张，再加上现场都是前辈们……于是我就一股脑地进入属于自己的世界了。
q：在塑造角色的问题上，导演有没有给过椎名女士什么建议呢？
椎名：我记得导演跟我说过：由于光是一个非常坦率、纯真的女孩子，因此只要将她的那种坦率表现出来就行了。我自己也算是个有着热血笨蛋属性的体育型女孩，所以很自然地接受了光的特性。
q：那么在录音工作的时候，大家是如何打发休息时间的呢？
绪方：我们彼此都非常努力，所以在这种情况下特别容易产生想要喝一杯的冲动。我们每周都去喝酒，导演基本上也跟着。一开始的时候clamp的大川七濑老师也参与其中了。而碧流酱偶尔也会来的。
椎名：你是说这件事啊！（笑）
绪方：不过碧流酱一般都喜欢吃点有机食品，饭量也不算大。倒是很少去居酒屋吃东西呢。
椎名：确实是这样啊（笑）。可能也因为我不能喝酒的关系，所以正如绪方女士所说，我只能吃点蔬菜、鱼之类口味清谈的食物。而居酒屋里面的东西味道太重，让我也挺吃惊的……
绪方：偶尔跟我们一起去的时候，她就会吃一些凉凉的番茄等，不加什么调味料的料理呢（笑）。我跟导演还有山崎巧女士都在说：“咱们整天吃这些重口味的食物，身体到底会变成什么样子啊……”（笑）
■在制作现场，声优、工作人员团结一心
q：有没有什么印象深刻的剧情，或者记忆犹新的画面呢？
椎名：有，不过可能您会吐槽“为啥是这里啊”。那就是小海跟阿斯阁特战斗的剧情。阿斯阁特一边说“我的朋友”，一边把魔兽赶到小海那边去战斗，不过当魔兽们遭遇反击受伤的时候，他又愤怒地说：“居然敢这么对我的朋友！”于是小海就呵斥他：“既然是重要的朋友，为什么还要做这种事情啊！”“让朋友遇到危险，这算哪门子的友谊！”
这段剧情，可能连孩子们都会受到冲击吧？阿斯阁特这个人是非常单纯的，也并没有什么恶意。而且小海不是胡乱进行指责，而是直接了当地揭露了孩子们当中存在的残酷性。还有一个，在第二章的战斗当中，光·海·风使用了“闪光的螺旋”，当时的台词是“debonea~~~!!”因为需要一口气说出来，所以感到非常痛苦。这也让我有着深刻的印象。
q：应该是为了如何表现而烦恼呢。
椎名：我很焦虑地想“从哪里断开？长度是怎么样的？”如今的动画，都是事先的代课dvd，然后配合配音现场工作的形式来进行的，不过当时不是这样。声优们去了现场之后，才第一次能看到映像。因此在去现场之前，不管怎么阅读台词，也都不知道具体是什么样的情况，所以流程是：在排练之前看一遍映像，进行测试，正式录音。于是，当我真正看到映像的时候，发现“debonea~”这句台词非常长。当时就在想，如果不深呼吸一番的话，恐怕会撑不住的（笑）。
q：那么绪方女士有什么印象深刻的剧情吗？
绪方：这个啊，也曾经在后来经常被人提起的。在第二章的依格弩回忆剧情当中，艾美诺公主出场了，并且在那段回忆结束之后有个“这是多么优雅动人的声音啊”的台词。这句话其实是我声优生涯当中最难以启齿的台词了（笑）。还有，工作现场的气氛也让我记忆犹新。吉冈昌仁制作人、平野导演、还有作画跟音响工作人员都强有力地团结在一起，给人一种“这是个很棒的团队”的感觉。
最后，我也觉得这是一部由大家齐心合力在一起创作的作品。
q：两位在第一章、第二章的配音工作中都是相当努力，那么在结束最后一集（第49集）的配音时，心里是怎样的感受呢？
椎名：与其说是有成就感，不如说更多的还是一种寂寞感吧。小海、小风等人，跟在锡菲罗遇到的人们都是被制作《魔法骑士》的制作组所创造出来的，因此结束配音之后，我们也觉得真的要跟锡菲罗告别了。彼此共享的时间、一起战斗的时间，都是配音现场的声优跟工作人员的宝贵回忆。不过，还是很寂寞啊。
绪方：一部动画当中，制作现场跟录音现场的场合是分开的。因此工作时间也有一些差异，所以通常情况下，两边很难以一种步调前进。不过这部作品当中，无论是制作人员还是声优们，都更加尝试去理解对方，表达自己的想法……而那些积极促进沟通的人，在现场也起到了领导的作用，这样的做法也让作品能够变得如此精彩。为此，即便最后一集结束了，我还觉得总有一天能够跟那些人在什么地方再度相遇。
q：最后，请两位跟读者们说几句话吧。
绪方：去年的京都国际动漫嘉年华当中，主办方举行了《魔法骑士》的上映会。而我也是久违地再度观看了这部作品，并且又一次从作品当中体会到了能量与热情。在有限的时间里，制作人员们都非常努力，并且带有一种使命感：需要给大家带来一部经典的作品。这样的能量也从画面当中传递了过来。在那个还没有实现数码制作的时代，这部作品也显得那么珍贵。如今已经有很多东西是不会再做到了。希望大家也能务必体会一下这种热量。
无论是如今的动画观众，还是当年的动画观众。恐怕大家都难以想象在20年前就会有这么棒的作品吧。而20年前，我们居然做到了这么了不起的事情。这种精彩的震撼，也希望大家一定要欣赏。
椎名：我觉得这部作品吧，能够让孩子们真切的感悟，让他们知道什么是正义、什么是四年，然后为剧情深深地吸引。对于长大成人之后再度观看这部作品的观众，如果能够觉得这部作品中体现了非常重要的事物，那么我就很开心了。成为大人之后，有许多事情让我们不得不放弃。不过通过这部作品，我们能够感受到什么是真心、人性的真实到底是什么。
这部作品里面有句台词叫做“相信的心将化为力量”，而主人公光就拥有着信念的强大，如果想要放弃、感受到挫折的时候，再度看看这部作品，感受作品中力量的真切含义，那么就算是起到作用了。可以说这真是所有制作人员的光芒力量呢。请大家一定要获取这种力量啊！
q：今天感谢大家接受我们的采访！
长寿有理！卷数超过100卷的11部漫画
“长寿漫画”一词相信大家不会感到陌生，长寿漫画与现今的人气漫画不同，它们拥有比一般漫画更坚韧的生存力，长年累积下来的人气使这些漫画成为了许多读者生活的一部分，难舍难割。在长寿漫画之中，甚至有一些作品单行本连载超过了100卷。按照每年推出4卷的速度计算，这些作品的年龄平均竟可以达到25岁，对于许多读者来说真可谓是从出生陪伴至今的怪物级作品了。那么究竟有哪些作品符合这一分类？这些作品能够如此长寿的推力又是什么？本次就让我们一起来深入探讨这些总卷数超过100卷的作品们。
●卷数超过100卷的漫画作品
《乌龙派出所（こちら葛飾区亀有公園前派出所）》（1～191卷）秋本治
《骷髅13（ゴルゴ13）》（1～173卷）さいとう?たかを
《妙厨老爹（クッキングパパ）》（1～128卷）うえやまとち
《南街帝王（ミナミの帝王）》（1～127卷）原作：天王寺大、作画：郷力也
《美味大挑战（美味しんぼ）》（1～110卷）原作：雁屋哲、作画：花咲アキラ
《弐十手物语（弐十手物語）》（全110卷）原作：小池一夫、漫画：神江里見
《**教父（静かなるドン）》（全108卷）新田たつお
《阿浦先生（あぶさん）》（全107卷）水島新司
《第一神拳（はじめの一歩）》（1～107卷）森川ジョージ
浮浪云（浮浪雲）（1～103卷）ジョージ秋山
《大口妹（あさりちゃん）》（全100卷）室山まゆみ
※统计至2014年8月
在日本共发行单行本100卷以上的漫画作品共有11部（wikipedia登载衍生物除外）。卷数最多的作品是《乌龙派出所（こちら葛飾区亀有公園前派出所）》，最近达成这一纪录的作品是《大口妹（あさりちゃん）》。总的来说榜单中青年漫画杂志的作品占了大多数，面向低年龄层的有《周刊少年jump》1、《周刊少年magazine》1、学年志1，其余的则是《bigic》系4、《morning》1、《漫画sunday》1、《周刊漫画goraku》1、《周刊post》1。其实《周刊post》就连漫画杂志都算不上……内容大多是体育、时代物、美食、**等，涉及范围非常广，并无特定倾向。
没错，有一股时代的陈旧感。实际上这些超过100卷的漫画的主要读者大多都已步入社会，即便说他们已经是中年世代似乎也并无不妥。这些人的特征是和时髦的场所格格不入，比如若是在青山的某家咖啡馆书架上放一排《妙厨老爹》，那恐怕再也没人敢接近这块充满违和感的区域了吧。这些作品确实有着强烈的存在感。超过100卷的漫画往往适合在定食屋、理发厅等地方供人消遣时间阅读。一边吃着拉面，一边为了打发时间而草草阅读，最后吃完拉面立刻走人，等下一次再来这家店时继续阅读。对于许多读者来说，除了每周自己掏钱买的杂志之外，还有一些“有就读没有就不读”的作品。比方说某一家咖啡店里有一个放满单行本的书架，那么大多数喜欢漫画的朋友都往往会在不经意间就选择这家店。然而在这里读到的并非即将完结的作品，而是如同取之不尽用之不竭的泉水般的大长寿作品。
要说这些作品的魅力何在，或许许多朋友会说是人设、画功、故事性、符合时代等，但我认为它们真正的魅力所在是“随意性”。偶尔一读会觉得还挺有趣，即便忘记一些配角或是剧情也无所谓。反观目前业界内许多每周都是高－潮的连载作品，无论对于读者或是对于作者来说都太辛苦了。人气固然重要，但并非要成为人气第一。长寿漫画就像是杂志的象征一般，存在本身就能吸引读者。
接下来让我们询问一下漫画研究家中野晴行这个问题吧。“要说为什么长寿漫画有趣，首先，作家、助手、编－辑担当长年在一起工作让他们已然成为了一个训练有素的团体。这样的团里能够互相弥补缺陷，使创作过程充满活力。”中野告诉我们，这样的团队能够给人一种安定感。长年制作同一部作品很容易陷入千篇一律的死循环，真到那时恐怕读者们也会感到厌倦吧。然而超过100卷的漫画作品通常都会巧妙地避开这一死循环，因为他们拥有“安定感”这一无与伦比的武器。
“一部长寿漫画，往往都有自己固定的剧情模式，在给读者带来一定程度安定感的同时，漫画也得以长存。在业界，这种模式被称为“回旋漫画（ぐるぐるマンガ）”。”让最基本的剧情不断重复，这样就算是半年没看的读者也能够享受其中任何一卷，若是能够让人读完后想要立马读另一卷就更好了。等到读者和作者都习惯这一模式后，偶尔更换、添加一些角色或是实验性要素就会成为可能。这样一来长年连载新作的压力也能够注入作品当中吗，原来如此。
“为此长寿漫画需要在最初就确立好人设、世界观、大致剧情等。最初的5卷会让人觉得密度较浓，而后则开始进行模式化的创作，这样就能长期吸引读者了。”超过100卷的漫画作品中大叔向较多的原因是相对符合上班族的日常以及模式化漫画杂志的波长。对于他们来说，每周的某一天购买漫画杂志已经成为了生活的一部分，长寿漫画亦是如此。具有刺激性的作品数不胜数，但是我们从一直陪伴左右的漫画中寻求的并非这类刺激，而是“恒久不变”的享受。“因此长期连载的作品若是完结，对于杂志方来说也是风险很大的。那些为了这部长寿漫画而偶尔翻阅杂志的读者会不复存在，危机立刻降临。”看来只要漫画读者高龄化不断加剧，今后的长寿漫画或许就会变得更多吧。
取材?文=北尾トロ/《达·芬奇》9月号走れ！トロイカ学習帖
炸裂！圈内人士曝光声优界潜规则
如今，声优已经成为了acg界当中必不可少的元素之一。而对于很多熟悉声优行业的人来说，应该都对于“试镜”的环节不会感到陌生吧？按照常理，声优想要获得一个角色，往往需要从残酷的试镜当中脱颖而出才可以。但事实上真的是这样吗？近日，有业内人士对于声优界的内幕进行了曝光，下面让我们赶紧看看他到底说了什么吧！
围绕动画的角色分配，业界展开了“拍卖”
我（业界人士）差不多是从去年开始接触到有关tv动画方面的消息。而今年以来，我遇到了很多令人吃惊的事情。
怎么说呢，有一部分的动画节目中，围绕主人公的声优人选，业界在展开“竞争”的模样。
当一部动画作品的企划出来之后，声优事务所就会围绕作品的主角配音展开竞争性质的“拍卖”。说白了，制作方会露骨地表示：“这个主人公的位置，你们这些事务所要花多少钱来买呀？”然后事务所纷纷响应：“我们家出10万日元！”“30万日元！”“100万日元！”而出价最高的那一家自然会获胜。当然了，对此声优本人是拿不到一分钱的。
要说原因也简单：如果一部动画作品走红了的话，那么这个声优也就有了卖点，如此一来今后就有广泛的“钱途”了，所以也不用在乎眼前这点好处。当然，我说的并不是所有动画，只是其中一部分的情况啊。
现在啊，已经是一个需要花钱上电视的时代了。并且这种事情正在我们看不见的地方偷偷展开。虽然我前几年就有这种预感，不过还是没想到会发展成这个样子啊！
说了这些，可能会有人在想：“太过分！”不过我觉得这也是理所当然的吧。
如果你们觉得“过分！”“做错了！”那其实只会在未来引发差异而已。我说的并不是单纯的善恶论，而是逻辑上是否行得通的问题。
说到底，以前声优又是如何拿到一个角色的呢？还不是“音响导演的一念之间”吗？所以这也并不意味着选择出来的声优就是最合适人选。
目前的动画开始实行“制作委员会制度”了。为了承担风险，一部动画将由不同的出资方出钱制作。因此责任就不可能交给某个音响导演一个人决定了。
与此同时，制作费本身也变得越来越贵。画面也变得更加复杂，并且必须融入cg技术才行。无论是剧情还是人设，都需要我们花钱。可是dvd却依然卖不掉。这些事情，相信我们早就知道了吧？
想到了这些事实，那么出现如今的现状，也是“理所当然”的了。
也许有人会问：“那么说，现在当声优的话已经不需要在乎技术方面的问题了？”这简直是胡扯！事务所为了拿到一个角色，不惜花费重金，它们可能会选择一个没水准的声优上台吗？要是没有绝对的把握跟技术，那根本不需要考虑的吧？如果让一些没有技术水平的人去给主人公配音，那简直要贻笑大方了。
整体而言，我们收看的tv动画当中，角色分量的轻重，跟声优们演技的高低程度并不是成正比的。除了技术之外，“合不合适？”“运气与否？”等看不见的东西，都将决定一个声优的工作。
如今，这种原本隐藏在水面下的行为，正在变得更加明显了。这就是我说的“主人公声优人选竞标制度”。而声优出演作品从原来的“试镜”朝着“竞标”发展，恐怕这也是时代的一种变化吧。
面对这名业界人士的言论，目前在日本网络上也引发了热议。很多人说：“果然，有些明明是新人却总是给主角配音的现象太有问题了！”“嘿嘿，不说多，你们知道那是谁~”“没权没势的新人还是早点放弃吧！”但同时又有一些网友支持这样的潮流：“行了行了，人家如果没实力，事务所会捧？”“长得好看、声音好听的声优早点被挖掘出来，造福的还不是你们这帮死宅！”不知道阅读本篇报道的各位读者，是否支持这种“声优竞标”制度呢？
圣音女王小仓唯博客坦言：想试试cosplay
日本著名新生代声优小仓唯相信大家都不会感到陌生，特别是对于熟悉声优的朋友们来说，小仓唯可谓是近几年来存在感最高的声优之一了，拥有着庞大的粉丝群体。近日，小仓唯在自己的博客中发表博文称自己想要尝试一下cosplay，看来在不久的将来粉丝们或许会有眼福了！下为博客译文。
cosplay？☆（2014年11月01日）
大家好～
今天我去了录音和彩排～(^－^)
明天早上还有摄影的工作，所以得赶紧睡觉了～
话说昨天博客里有许多朋友都说想看看我的万圣节cosplay照片～（笑）
实际上我并没有玩过cosplay，不过有朝一日还真的想试试看cosplay的感觉
cosplay到底是穿些什么呢？
我个人比较想穿的是女仆装、护士装、动物装之类的～(^－^)笑
那么各位今天就写到这儿了，晚安（′－`）.?oo
ゆい(*－v?)ゆい
其实小仓唯此前因为工作需要而cosplay过一些动漫角色，不过正如其博文所述，私下确实没有尝试过cosplay。1995年出生的小仓唯等到明年也将会迎来自己的成人式，我们在感叹时间流逝飞快的同时，或许可以试着猜测一下小仓唯究竟会cos哪个角色！
声优古谷静佳博客宣布退出事务所
曾经隶属于productionace的声优·古谷静佳近日在博客宣布将离开事务所，成为自由人，并且在个人博客上宣布了这个消息。古谷静佳一出道便拿到了《日常》东云名乃的角色，但随后便一直默默无闻，鲜少在动画中听到她的演出，不知这是否和事务所的决策方针有关。
致各位读者。
我、古谷静佳于10月31日离开了所属的事务所，成为自由人。
嗯~该写点什么好呢……
当我还在老家秋田县的时候，曾经参加了ace的试镜，于是还没有演技的我就来到了东京，加入了此前的事务所。
真的得到事务所很多照顾。
有想要逃避的时候，并且实际上确实逃跑了很多次（笑）。
不过即使如此，我依然没有放弃声优这份工作。看来我心里还是希望能够继续这项事业吧。
而我第一次接触的角色，是《日常》这部作品当中的东云名乃。在出演了名乃之后，我……嗯……虽然自己说有点那个什么，不过跟她邂逅之后，我觉得这是一种命运的选择。此前出演过的作品，都如同我的分身一般重要。
这一点，今后也不会改变。我相信，今后我也会遇到很多角色的。
迄今为止，我并不是依靠个人的力量工作的，而是由于大家的支持，我才能走到现在。
这其中，各位支持我的粉丝也起到了非常重要的作用哦。
说起来，大家是否知道你们在我心中有着怎样的分量……吗？（笑）如果没有大家的话，声优·古谷静佳是不会存在的哦？
真的、感谢大家一直一直的支持。
非常感谢！！
还请、今后继续多多指教！
啊~没办法呢~就看着我表现吧（笑）。
我要加油！！
古谷静佳
冷饭也能炒出新味！十月新番预约排行榜
转眼之间就进入了11月，距离十月新番开播已经过去了足足一个月，对于本季的新番大家应该也都有了各自的看法。那么本次就让我们来一起看看秋季新番圆盘在amazon的预约量排行榜吧。值得一提的是预约量排行确实有一定的参考价值，但并不能借此来直接评价作品的好坏。
稳居榜首的作品相信大家都已经猜到了，没错，正是ufotable版《fate/staynight》。作为一部冷饭作品却能够这般受到追捧，除了说明fate系列的粉丝基数的庞大之外，也和ufotable公司精良的动画制作脱不开干系。位列第二的作品则是《白箱shirobako》，说实话对于这个结果相信有许多朋友会感到惊讶，这次《白箱》在首月预约量上甚至击败了京阿尼的话题大作《甘城光辉游乐园》，向来以叫好不叫座而在业界闻名的p.a.works公司这次难道要翻身了吗！？不过这才仅仅是十月番的开端，今后更多情报腾讯动漫将会为大家追踪报道。
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《黑篮》第3季追加声优无冠五将登场
根据藤卷忠俊同名漫画制作的tv动画《黑子的篮球》第3季公布了一张新海报和播出频道，并追加公布了多名声优。新海报在动画官网上公开，画的是闯入准决赛的四支球队。另外两个消息在最新发售的《周刊少年jump》49号（集英社）上公开。
这次追加的声优有3名，都是出演赤司征十郎率领的洛山高中的“无冠五将”的阵容。羽多野涉出演实渕玲央，增田俊树出演叶山小太郎，藤原贵弘出演根武谷永吉。另外，《黑子的篮球》第3季将从2015年1月起在mbs、tokyomx、bs11播出。
漫画原作最终卷第30卷、同梱广播剧cd的特别版、官方粉丝书《黑子fes》都会在12月4日同时发售。而在12月29日发售的《少年jump》（集英社）上将会开始连载《黑子的篮球》后传。
《黑子的篮球》是藤卷忠俊在《周刊少年jump》（集英社）上连载的篮球漫画。2014年tv动画化，第2季2013年10月播出。讲述存在感很弱的影子篮球队员黑子哲也与天赋异禀的火神大我率领诚凛高中篮球部与其他各大强队比赛的故事。
【cast】
黑子哲也（配音：小野贤章）
火神大我（配音：小野友树）
日向顺平（配音：细谷佳正）
相田里子（配音：斋藤千和）
木吉铁平（配音：滨田贤二）
伊月俊（配音：野岛裕史）
小金井慎二（配音：江口拓也）
水户部凛之助（配音：井上刚（呼吸声））
土田聪史（配音：井上刚）
黄濑凉太（配音：木村良平）
笠松幸男（配音：保志总一朗）
绿间真太郎（配音：小野大辅）
高尾和成（配音：铃木达央）
青峰大辉（配音：诹访部顺一）
今吉翔一（配音：中井和哉）
桃井五月（配音：折笠富美子）
津川智纪（配音：古岛清孝）
（追加）
羽多野涉（配音：渕玲央）
增田俊树（配音：叶山小太郎）
藤原贵弘（配音：武谷永吉）
《恶魔之谜》未播出第13话pv公布
已经完结的tv动画《恶魔之谜》没有在电视上播出的第13话《胜利者是谁？（突击测试）》的pv公开。这一话将收录在预定12月17日发售的蓝光碟和dvd第7卷中，讲述黑组所有人在无人岛上进行生存游戏的故事。
《恶魔之谜》的原作是一部在《newtype》上连载的漫画作品。由曾在《机动战士高达00》中担任角色设定的人气漫画家高河弓担任原作，南方纯负责作画。故事发生在一个全体住宿制的女子高中，由12名暗杀者组成的班级都想杀死她们的同班同学一之濑晴。同样准备暗杀晴的转学生动东兔角与晴接触后，渐渐地被晴吸引，从暗杀者变成了保护者，与其他要暗杀晴的同学进行战斗。
tv动画版4月播出，监督为草川启造，系列构成兼脚本为吉村清子，角色设定兼总作画监督为井出直美，动画制作公司为diomedéa。出演声优有诹访彩花、金元寿子、杉田智和、樱井孝宏、南条爱乃、浅仓杏美、内村史子等。
《恶魔之谜》蓝光碟第7卷
发售日：2014年12月17日
价格：6600日元（不含税）
编号：pcxg－50407
《狼少女与黑王子》片头片尾曲封面公布
播出中的tv动画《狼少女与黑王子》近日公开了op曲和ed曲的封面图。op曲是4人庞克乐队specialthanks演唱的《lovegoodtime》。封面图是巨大的佐田恭也和缩小版的筱原绘里香，强烈的体型差令绘里香有一种被玩弄于掌心之中的感觉。ed曲是90后男女双人组合オレサマ演唱的《狼之心（原名：オオカミハート）》。封面图上是摆出**造型的两名主角。这张单曲碟是オレサマ的出道作品。
《狼少女与黑王子》op曲
specialthanks《lovegoodtime》
2014年12月3日发售
价格：1300日元（不含税）
编号：vpcg－82326
《狼少女与黑王子》ed曲
オレサマ《狼之心（原名：オオカミハート）》
2014年12月3日发售
价格：1300日元（不含税）
编号：vpcg－82325
《狼少女与黑王子》的原作是八田鲇子在《别册玛格丽特》（集英社）上连载的虚荣心极强的少女篠原艾莉卡与抖s的美男子佐田恭也的少女漫画。tv动画版中樱井孝宏出演恭也，伊藤加奈惠出演艾莉卡。监督为笠井贤一，制作公司为tyoanimations。
《在盛夏等待》ova蓝光碟封面曝光
《ova在盛夏等待特别篇》单独版蓝光碟封面图公布。这是动画角色原案羽音田乐绘制的新图，图中4名女主角身穿清爽的夏装，在浅蓝色背影的映衬下显得格外清新。同时公开的还有使用动画角色设定田中将贺新图制作的内封面、小册子内页展示和碟面图。
《ova在盛夏等待特别篇》此前就已经收录在8月29日发售的《在盛夏等待blu－raypletebox》中。这次发售的是只有ova的单独版。
tv动画《在盛夏等待》2012年1月播出，讲述热爱摄影的少年雾岛海人与来自外星的美少女贵月一花相遇后发生的故事。监督为长井龙雪，角色原案为羽音田乐，角色设定为田中将贺，脚本为黑田洋介，动画制作公司为j.c.staff。
《ova在盛夏等待特别篇》（初回限定生产）
发售日：2014年11月27日
【蓝光碟】
编号：gnxa－1480
价格：4800日元（不含税）
【dvd】
编号：gnba－2010
价格：3800日元（不含税）
**漫鼻祖竹宫惠子获授紫绶褒章
《风与木之诗》《回地球》等经典漫画的作者竹宫惠子被评选为2014年秋季的“紫绶褒章”的获奖者。“紫绶褒章”是日本政府所颁发的褒章之一，授予学术、艺术、运动领域中贡献卓著的人。于1955年1月23日制定（政令7号），每年分别于春秋两季在东京都颁发。过去获奖的漫画家有赤冢不二夫、西岸良平、千叶彻弥、松本零士、水木茂、长谷川町子、萩尾望都、しりあがり寿等。2014年秋季的紫绶褒章颁发给了音乐家桑田佳祐等14人。
11月3日是竹宫惠子的正式获奖日，她在自己担任校长的京都精华大学官网上公布了一段获奖感言。她说：“最近一直没有时间画漫画，没想到可以获奖。”关于今后的活动，她说：“希望可以画出超越时代，一直流传下去的内容。”而对于她目前从事的漫画教学工作，她表示：“如果可以得到大家的认可我会非常高兴。”
竹宫惠子获奖感言：
听说获奖的消息后我非常惊讶。我最近一直没有时间画作品，没想到自己可以获奖。
漫画对于我来说是开拓新路、教会我新东西的窗口。我希望自己可以画出对读者有意义的，可以超越时代一直流传下去的作品。
其次，由于我对漫画的敬意，我希望它能够在大学里扎根，让我正在摸索中的漫画教育事业持续下去。如果可以得到大家的认可我会非常高兴。
现在漫画已经成为一种沟通世界“语言”，京都精华大学里也有很多来自其他国家的留学生。在全世界播撒、培育漫画的种子，让学生们画出适合他们国家的漫画，构筑新的交流，我现在以及未来会一直期盼这个愿望得以实现。
买！整套买！购买人最多的完结漫画排行
每一位漫友心中总会有几部特别喜欢的作品，为了这些作品大家往往会心甘情愿地掏钱一卷一卷地买，一卷一卷地追。本次某日媒就以“至今为止全卷集齐过的漫画”为题，进行了一次公开问卷调查。最终收集到了257份答卷，让我们一起来看看结果如何！
■1位《灌篮高手》（井上雄彦）全31巻
■2位《花样男子》（神尾叶子）全37巻
■3位《龙珠》（鸟山明）全42巻
■4位《棋魂》（小畑健）全23巻
■5位《touch》（安达充）全26巻
■6位《交响**》（二之宫知子）全25巻
■6位《凡尔赛玫瑰》（池田理代子）全10巻
■8位《浪客剑心》（和月伸宏）全28巻
■8位《结界师》（田边伊卫郎）全35巻
■10位《美少女战士》（武内直子）全18巻
■11位《今天开始恋爱吧》（水波风南）全15巻
■11位《圣学园天使》（矢泽爱）全8巻
■13位《城市猎人》（北条司）全35巻
■13位《寄生兽》（岩明均）全10巻
■15位《幽游白书》（富坚义博）全19巻
值得一提的是这份榜单统计的只有完结的作品，若是算上连载中的作品，目前发售至75卷的《海贼王onepiece》（尾田栄一郎/集英社）、连载38年不间断的少女漫画金字塔《玻璃假面》（美内铃惠/白泉社）以及大师手冢治虫的遗作之一《火之鸟》等作品都能够占据一席之地。另外，由能年玲奈主演的人气映画化作品《热血之路》也十分强势。
尽管如此，这其中有许多作品的卷数都已过百，比如能够攒齐《乌龙派出所》全卷的朋友那不得不说确实厉害，大多数人或许会因此去跟钱包和书架商量吧？还有些朋友回答说“搬家时全卖掉了”、“没地方放啦～”等，原来看似便宜的漫画一旦想要将其完全集齐的话还是需要下一定的功夫，身为读者的爱正在接受考验！那么屏幕前的大家有集齐过上述榜单中的或是其他的作品吗，并且对此有何看法？
《巴哈姆特之怒》蓝光第一卷明年1月发售
根据同名卡牌游戏改编的tv动画《巴哈姆特之怒》目前正在热播当中。本作品不但人设精致、剧情精彩，包括吉野裕行、森田成一、森田成一等人气声优的助阵更是为作品提升了更多的关注度。根据最新消息：官方近日宣布，本作品第一卷蓝光将在2015年1月28日发售。
目前官方还没有透露此次蓝光的具体详情，只知道第一卷当中将收录3集的剧情内容。不过考虑到如今的新番市场上，“买碟就是为了买特典”的现象日益普遍，相信这一次产品的特典内容也不会令人失望吧？
《巴哈姆特之怒》的原作游戏为我们勾勒了一个架空的魔幻世界。在这个世界当中，我们不仅能看到北欧神话当中的诸神，也可以领略东方传说人物的风采，这种多元素文化的融合也给游戏赢得了不错的评价。而相信随着动画的播出，这款游戏的影响力也将进一步扩大。
《进击的巨人》将进攻漫威宇宙？！
《进击的巨人》和漫威旗下的超级英雄们在各自的领域都是风生水起。但两者堪称平行线，很难有人会把这两者联系到一起。不过这难不倒脑洞奇大的漫威创作者们。就在日前，实名认证为漫威工作人员的cebulski在推特上发布消息表示，“进击的巨人”将和“漫威宇宙”跨界合作。他还强调，这绝对不是一个玩笑。具体消息将在最近2周内发布，而具体发布地点会是在日本。但会是怎样的跨界合作他并没有提及。但从他推特上的蜘蛛侠大战巨人的配图可以看出，有可能会是漫画版特别篇。消息一经发出就在推特引起热议，这种跨界的新鲜感让双方的粉丝都充满了忐忑的期待。
《进击的巨人》真人版预计将于2015年上映，真人版电影将分为前后两部。目前曝光的主演阵容有担任男主的三浦春马、长谷川博己、水原希子、本乡奏多、三浦贵大、樱庭奈奈美、石原里美、国村隼、皮埃尔泷、松尾谕、渡部秀、水崎绫女、武田梨奈。官方未公开他们的角色名，但长谷川博己饰演的是"最强之男"，故被认定是兵长。但如果“进击的巨人”真的和“漫威宇宙”进行跨界合作，那么在以后的漫威大片中出现“巨人”又或者“兵长”的身影，似乎也不是那么遥不可及的妄想了。
看个够！《暗杀教室》确定为半年番
即将于明年1月正式开播的《周刊少年jump》漫画《暗杀教室》的同名改编作品目前正受到越来越多动画观众的注意。尤其是官方宣布福山润、杉田智和、冈本信彦等当今声优界的一线人物加盟配音，更是为作品增加了无数的看点。而根据最新的偷跑图片，本作品的动画将会是一部半年番作品。如此一来，在明年6月之前，大家都可以尽享故事带来的乐趣了。
同时偷跑图片上还透露道：这次动画将使用cg技术细腻地还原漫画的世界观。并且制作方还表示：“在刻画渚君的心情时，我们都是一边跟原作者·松井先生商议，一边进行认真制作的。”从中似乎暗示了作品将不会出现特别严重的原创现象。但至于作品究竟会以怎样的风格展现，恐怕只有到明年1月才能知晓了吧？
《暗杀教室》当中，被称为史上最凶恶存在的“杀老师”将月球炸掉了七成，并且宣称将会把目标瞄准地球。可是这样一个恐怖的存在却不知为何担任着椚丘中学3年e班的教师。因此，全世界各国的首脑们都将清除这一威胁的使命委托给了这个班的学生们，希望能够在一年之内干掉杀老师，而一旦任务成功，学生们就能获得一百亿日元的惊人报酬（后来改为个人一百亿日元、团体三百亿日元）。因此，大家绞尽脑汁地想办法干掉杀老师，而这部校园+诡异+搞笑的故事也就此展开。同时，动画版邀请到了岸诚二、森田和明、上江洲诚等业界知名人士参与制作，更是让不少人对于作品的品质感到放心。
《魔弹之王与战姬》op&ed全曲试听公开
由川口士负责原作，よし☆ヲ负责插画的轻小说改编tv动画《魔弹之王与战姬》（魔弾の王と戦姫）目前正在热播中。本作的op《銀閃の風》将于11月19日发售，ed《schwarzerbogen》将于11月26日发售。近日，官方正式公开了包括cw翻唱曲在内的op&ed全曲试听版，让我们赶紧来欣赏一下吧。
【銀閃の風／铃木木乃美】
2014年11月19日（水）发售
◆dvd付初回限定盘
1,700円（税別）zmcz－9717
originalphotojacket仕様
[cd]
(1)銀閃の風
(2)竜星鎮魂歌
(3)オラシオン
（tv动画nogame,nolifeed翻唱）
[dvd]
(1)銀閃の風www.uu234.comlip（完整版）
(2)銀閃の風www.uu234.comlip花絮
◆通常盘
1,200円（税別）zmcz－9718
originalphotojacket仕様
[cd]
(1)銀閃の風
(2)竜星鎮魂歌
(3)borntobe
（tv动画魔法战争ed翻唱）
【schwarzerbogen／原田瞳】
2014年11月26日（水）发售
◆dvd付初回限定盘
1,700円（税別）zmcz－9719
originalphotojacket仕様
[cd]
(1)schwarzerbogen
(1)daydreamduel
（手机游戏《精灵使的剑舞～daydreamduel～》主题曲）
(3)回レ！雪月花
（tv动画机巧少女不会受伤ed翻唱）
[dvd]
(1)scwww.uu234.comlip（完整版）
(2)scwww.uu234.comlip花絮
◆通常盘
1,200円（税別）zmcz－9720
originalphotojacket仕様
[cd]
(1)schwarzerbogen
(2)daydreamduel
（手机游戏《精灵使的剑舞～daydreamduel～》主题曲）
(3)firstkiss
（tv动画零之使魔op翻唱）
【故事简介】
布琉努王国里有块位于边境的弹丸之地亚尔萨斯，而这里的领导人是个随遇而安的贵族少年堤格尔维尔穆德·冯伦（堤格尔）。因为王国的征招，堤格尔被迫上到战场上，双方人数相差快5倍，原本以为这场是必胜的战争，然而对手是吉斯塔特中的“七战姬”之一、拥有“银闪的风姬”名号的艾蕾欧诺拉·维尔塔利亚（艾莲），在她出奇不意的战略下，击破了布琉努大军。战乱中堤格尔虽然尝试利用最擅长的弓击杀敌人主将，但却反而被她高超的剑技打败。就在堤格尔绝望的做好受死准备之时……
“你从现在开始就是我的人了。”
因为对方意外的一句话，堤格尔往后的命运将彻底改写。另一方面，在这场战争中失去被视为下一任国王的王子的布琉努王国，内战一触即发。受到内战影响，陷于无主状态之地－亚尔萨斯将要受到波及。
《网球王子》音乐剧第3季明年2月启动
2010年启动的音乐剧《网球王子》第2季将于11月15日至16日在“神户world纪念大厅”，11月22日至24日在“埼玉superarena”进行最后的演出“音乐剧《网球王子》音乐会dreamlive2014”。
音乐剧《网球王子》第1季从2003年就已经开始了，两季加在一起一共陪伴粉丝度过了11年的漫长岁月。所有公演加在一起已经突破了1000场，累计动员观众人数180万人（2014年10月统计）。在第2季中出演主人公越前龙马的小越勇辉出演次数高达500场，是两季音乐剧中出场次数最多的演员，被称为“音乐剧王子”。
在第2季正式结束之前，今天（11月4日）剧组宣布了第3季《青学vs不动峰》的详细情况。首先公布了一张全新宣传图，图上是青学队长手冢国光与主人公越前龙马的半张脸。另外还曝光了第3季的19名演员名单和演出情报。具体演出时间和地点请大家登录官网查询。
第3季的公演不仅是在东京和大阪两地，而且还将在爱知、福冈、仙台进行演出。首场演出在tokyodomecityhall进行，这是《网球王子》音乐剧首次推出正式公演前的预演（previewperformance）。令人欣喜的是，第3季将走出日本，在中国台湾和香港两地进行海外公演。
音乐剧《网球王子》第3季《青学vs不动峰》
原作：许斐刚《网球王子》（集英社jumpic出版）
剧本演出：上岛雪夫
音乐：佐桥俊彦
脚本·作词：三矢雄二
伴舞：本山新之助、上岛雪夫
演出：富田昌則
【青学】
越前龙马：古田一纪
手冢国光：财木琢磨
大石秀一郎：石田隼
不二周助：神里优希
菊丸英二：本田礼生
乾贞治：田中凉星
河村隆：滝川广大
桃城武：真岛秀斗
海堂薫：佐奈宏纪
堀尾聪史：志茂星哉
加藤胜郎：篠原立
水野胜男：晒科新
【不动峰】
橘桔平：青木空梦
伊武深司：健人
神尾明：伊崎龙次郎
石田铁：中村太郎
樱井雅也：谅太郎
内村京介：高根正树
森辰德：小林辰也
《魔道书7使者》小说版11月8日发售
齐藤健二担任原作，奈央晃德负责作画的《trinityseven魔道书7使者》的小说版《trinityseven魔道书7使者thenovel深夜插话和过去记忆》将于11月8日发售。小说版由齐藤健二撰写，奈央晃德配图，依然是漫画原作的创作阵容。
《trinityseven魔道书7使者》漫画版在《月刊dragonicage》上连载，以魔法学园为舞台，是一部围绕拥有好身材、双马尾、眼镜等不同特色的7名美少女魔道士展开的校园魔幻青春剧。
小说版将以魔道士的过去为题材，为读者带来漫画中没有画出来的幕后故事。此外，漫画单行本第10卷将与《trinityseven魔道书7使者thenovel深夜插话和过去记忆》同时发售。小说版第2卷预定12月出版。
本作的tv动画正在播出中。监督为锦织博，系列构成为吉野弘幸，角色设定兼总作画监督为友冈新平。动画制作公司为sevenarcspictures。
百合控刷起来！《花吻在上》有望再出动画
由同人游戏社团河豚屋（ふぐり屋）制作，ゆりんゆりん公司发行的经典百合游戏《亲吻那片花瓣》（日文名：その花びらにくちづけを，中文又译“花吻在上”）对于许多喜爱百合的绅士们来说肯定不会感到陌生，该部作品曾经推出过广播剧、里番动画等许多系列产物。那么就在近日，官方以《花吻在上》系列作为根基，成立了与故事中校名相同的游戏品牌“圣米卡艾鲁女子学园”（聖ミカエル女子学園），并在官网中宣布了一项全新的企划。这项企划围绕着官方推特展开，每当推特到达一定的关注数时官方就会为大家兑现一个承诺，而在突破50000关注之处我们看到的竟然是“动画化”！详见下图表。
■300关注突破：原创壁纸（附属）?已兑现
■500关注突破：原创壁纸（本校）?已兑现
■800关注突破：原创壁纸（自行车部)?已兑现
■1,000关注突破：壁纸（合唱部）?已兑现
■1,500关注突破：原创百合百合voiceユリノススメ?收录准备中
■2,000关注突破：全新壁紙（附属）?作成依赖中
■3,000关注突破：全新壁紙（本校）?作成依赖中
■4,000关注突破：付属校及本校女主角的合作插画壁紙?已到达
■5,000关注突破：原创app应用百合时计作成?已到达
■
■50,000关注突破：动画化
■
■59,154,324关注突破：圣米卡艾鲁女子学园新校舍建设
这次官方准备的各种壁纸确实非常不错（见图），但大多数朋友最为关注的或许还是那动听的三个字“动画化”。你没有看错，只要推特到达50000关注《花吻在上》就有希望再度被动画化，造福广大绅士们。目前官方推特的关注数是7858，距离50000还有相当长的距离，各位有能力跨栏玩推特的朋友们请别再犹豫，轻击鼠标一同实现梦想！
传送门：https:///mikajyo_info
阿明小天使生日声优井上麻里奈送贺图
11月3日是谏山创人气漫画《进击的巨人》中登场角色阿明的生日，在tv动画中出演阿明的声优井上麻里奈在自己的推特上公布了一张专门画给阿明的生日贺图。
井上麻里奈在推特上写到：“非常感谢大家都来祝贺我（笑），恭喜阿明！”贺图中画的是q版阿明，虽然只是草稿线条但却依然掩不住那份可爱。图上写着：“11月3日阿明·阿诺德生日快乐！”“希望总有一天可以露出真心的笑容……”“11月22日剧场版《进击的巨人》前篇公开！”
《剧场版进击的巨人》分为《前篇红莲的弓矢》和《后篇自由之翼》两部，内容其实是2013年播出的人气tv动画《进击的巨人》的总集编。《前篇红莲的弓矢》11月22日上映，《后篇自由之翼》2015年上映。
《进击的巨人》以被巨人威胁的世界为舞台，人类被迫建起高墙，躲在城墙后面苟且偷生。某天城墙被突然出现的巨人破坏，亲眼目睹母亲被巨人吃掉的艾伦走向了与巨人战斗的命运。
《舰colle》池袋漫展开幕观者寥寥
昨日我们向大家报道了《舰队collection》或许在c87中拥有超过东方系列的同人社团数量，但势如破竹般的《舰colle》在其他展会中似乎并不太给力。昨日，在池袋举办的舰娘only活动“帝都舰娘酒保祭”正式召开，但与icmarket的活跃相反，本次only展会上人流稀疏，仿佛舰娘已经成为了过时作品一般。（下图）
值得一提的是这次活动中官方原定要招募250个社团，但实际上前来应募的社团只有30个。虽然我们不难理解大多数社团目前都忙于c87的创作工作，但过于稀少的社团数直接导致了本次展会的失败。另外，c87的舰娘展区详细分布图已经出炉，借此能够和本次展会形成鲜明的对比，让我们来一起关注一下。
《舰队collection－舰colle－》（かんたいこれくしょん－かんこれ－），是由角川(**)游戏开发、提供及运营的网页游戏，简称《舰colle》（艦これ）。游戏以第二次世界大战时期的大日本帝**舰为题材，游戏内容则是让玩家收集名为“舰娘（かんむす）”的军舰萌拟人化角色卡片，为舰娘进行强化及改造的同时，使用各式各样的军舰组合在战斗中击败敌人。在2013年9月26日由角川游戏在东京举办的“kadokawagamestudiomediabriefing2013autumn”中，官方正式宣布《舰colle》即将动画化的消息。tv动画主人公为驱逐舰吹雪，故事以她的视角展开。但是由于物理上的因素，原作游戏中的所有舰娘无法悉数登场，最终能参演动画的主要角色只有数十位，而这些舰娘的cv阵容大致将沿用原游戏中的声优们。
席卷日本！《妖怪手表》新剧场明冬上映
在如今的日本，如果说到《妖怪手表》这部作品，恐怕上至老人下至孩子无所不知吧？这个以游戏平台为载体诞生、目前正凭借tv动画和相关玩具席卷日本的系列作品，即将在一个月后于电影院内刮起新的旋风。2014年12月20日，该系列的首部剧场版动画《电影妖怪手表诞生的秘密喵！》将正式跟观众们见面。而根据最新消息，目前剧场版预售票的销售数据已经创造了新纪录。
本次预售票是从7月19日开始发售的，而从发售日开始，全国的相关售票点都涌进了无数的顾客。官方事先准备的50万份特典也在一瞬间被清空，从中足见作品的恐怖人气。
不过尽管特典已经难以得手，但是依然没有影响粉丝们购买预售票的热情。目前预售票已经卖出了72万张。这也是东宝映画公司成立82年来的历史最高纪录。并且目前依然在以每周一万张左右的速度攀升。可见在首映日之前，这一成绩还将继续被刷新。
值得注意的是，上述的数字当中并没有包括特别预售票。如果说再加上这些在便利店销售的票种，那么最终数据还将更加惊人。能够在预售期间就获得这么大的关注，在整个日本动画历史上都是极为罕见的。
面对这样的大好局面，官方自然不会错过进一步刺激粉丝的机会。按照最新消息，本作品的第二部剧场版也确定了制作的消息，并且计划于2015年冬天正式上映。
在第一部剧场版上映之前就爆出第二部的消息，这样的举措也几乎是前所未闻的。不过事实上，相信没有人会对于官方的做法表示质疑。如今《妖怪手表》以及在儿童向动画领域并肩《哆啦a梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《口袋妖怪》等国民级作品了。
目前关于第二部剧场版的更多消息还没有公布，腾讯动漫也将继续关注最新报道。
GalGame剧本家涌入动画界引发关注
10月是新番换季的季节。而在今年的10月新番当中，又有众多的作品悉数登场。例如《天体原理》、《结城友奈是勇者》等原创动画就引发了不少人的关注。有趣的是，《天体原理》的剧情是由曾经负责过《one~辉之季节~》、《kanon》等风靡一时的美少女游戏（galgame）的久弥直树推出的久违新作。另外，《结城友奈是勇者》的剧本原案邀请到了takahiro负责，而takahiro同样是此前负责过《姐姐，好好干！》（姉、ちゃんとしようよっ！）、《娇蛮之吻》等美少女游戏作品的知名游戏脚本家。
应该说美少女游戏对于日本动漫界的影响力毋容置疑。而二者之间的距离也在逐渐缩短。近日，就有日本媒体回顾了此前由美少女游戏剧本家负责原案的原创动画作品。让我们看看其中都有哪些经典吧！
当音无结弦醒过来的时候，他发现自己来到了类似于学校角落的地方。而他身旁的少女·仲村由理告知了一个噩耗：其实他已经死了，这儿是死后的世界。对此音无感到没法理解，于是主动向袭击由理等人的少女·天使搭话，不过得到的答案依然还是这样。并且音无突然遭遇了天使的袭击，不过却并没有死。这也就意味着：本来就是一个死后的世界了，所以无论受到怎样的重伤都不会再度死去了。于是，音无参加了对抗天使的组织·死后世界战线，而事实上，真相还被隐藏在黑幕之中……
这是p.a.works制作的首部原创动画，曾经在2008年引发了无数的话题。本作品当中，曾经负责过《one》、《kanon》、《air》等经典游戏的麻枝准一人担任了原案·系列构成以及全集的脚本。
麻枝准跟久弥直树曾经是tactics·key时代的同僚，而某种意义上，两人也算是竞争对手。在他第一次负责的动画当中，搞笑跟突如其来的悲剧充分融合，让观众们感受到一种强烈的感情起伏。这跟凭借画风统一感吸引观众的《sola》产生了鲜明的对比。从设定而言，《angelbeats!》看起来有些奇怪，不过看着看着，就能让人感受到其中的能量。
主人公·森宫依人是一个非常喜爱天空的高中一年级学生。与此同时，他的同学·石月真名则性格开朗活泼，并且有一个身体不太好的妹妹·小依。某天在一家医院中，小依遇到了依人的姐姐·森宫苍乃。很快，苍乃的生日到了。于是依人和真名两人便一起去医院探望苍乃和小依，四个人度过了一段愉快的时光。不过就在这时，名为佛堂刚史的神秘男子与身着歌特萝莉服装的少女·神河茧子也来到了这个小镇。而少年与少女的相遇，拉开了不思议事件的序幕……
本作品的原作正是由久弥直树负责的。并且作品还曾经在2007年被评选为当年的最佳动画，人气不言而喻。无论是细腻的对话，还是能够激发玩家想象力的情感部分，都被他表现得淋漓尽致。得到极高的评价也在情理之中了。此外，由于之前他还很少以动画脚本家的身份活跃过，因此这部作品对于久弥直树本人而言也有着积极的意义。
在作品中，除了担任原案之外，久弥同时负责了4集的剧本。而且事实证明，他的水平之高，让人难以想象这是头一次挑战动画脚本的人所能创造的精品。
作品以近代的德国市区为舞台。在大街上，突然发生了尸体变成怪物，袭击人类的事件。但是与此同时，没有死去、却依然能自由变成恶魔形态的人们也纷纷登场。这些曾经是人类的群体固然获得了恶魔的力量，不过却遭遇到他人的误解。面对人们的责难和好奇的眼光，他们开始产生了各自的信念，以此使用恶魔的力量。尽管如此，他们依然无法隐藏难以逃避的命运。那就是：这里，是拥有恶魔之力的人们将相互争斗，赌上自己性命的竞技场……
本作品的原案是曾经创作过《魔法少女小圆☆魔力》等社会现象级作品的虚渊玄。而虚渊玄早年也负责过《phantom》、《鬼哭街》等有着大量美少女角色登场的游戏。从出身而言，是一个标准的“从美少女游戏界进入动画界”的脚本家。
本作品也是他头一次挑战原创动画。如果说之前介绍的《sola》、《angelbeats!》等还建立在大家能够想象到的现代日本、并且舞台都是学校周边的话，那么这部作品则是完全不同的类型。给人一种末世般的感受。与其说是美少女游戏出身的人创作的作品，不如更像是80年代末~90年代初那种ova的严肃风格。而虚渊玄在本作品中担任系列构成以及8集（共24集）的脚本。
不过说起来，虚渊玄即便在此前的美少女游戏当中，也依然大胆地加入了暴力跟沉重战斗的元素。90年代末到本世纪初，美少女游戏迎来了一个全盛期。而在全盛期当中，不光是王道的学园活动，sf元素的加入也为该领域增添了无数光彩。
本作品的故事舞台设定在了异世界。在这儿，比斯科迪共和国与邻国加雷特狮子团的战争正在如火如荼地展开。由于加雷特狮子团向比斯高特共和国发起了战争的关系，比斯科迪共和国的公主猰希奥蕾公主决定从地球召唤一名勇者来挽回危机。很明显，被选中的勇者就是在地球上的一位中学生·真红和泉了。不过有趣的是，异世界的战斗并没有残酷的流血和暴力，更像是一种和平的游戏。而与此同时，勇者跟多名美女（兽？）之间的纠葛也在满满发酵……
本作品的创作者是都筑真纪。都筑真纪此前曾经负责过《魔法少女奈叶》系列，在业界也有着非常响亮的名号。不过这也同样是个敏锐把握动画发展机遇，从美少女游戏界投身动画界的人才。说到他曾经负责过的游戏作品，那么就要提到《三角心》了。尤其是《三角心3》当中的人气角色·高町奈叶正是因为游戏的人气，才开始了一段动画外传之旅。这就是后来的《魔法少女奈叶》。
不过奈叶还不能算是完全原创的作品。他第一次担任原案的原创动画当属我们现在介绍的《dogdays》。作品充满了温馨的幽默气息，并且加入了很多武术元素。这也是都筑真纪在游戏当中非常执着的地方。故事中，角色都不会阵亡，能够开心地进行一场热血战斗。而这种充满积极向上因素的世界，也可以说是来源于美少女游戏的想象力吧？
除此之外，实际上知名脚本家冈田磨里当年也曾参加过美少女游戏的创作，另外负责过《雫》、《痕》、《toheart》等作品的高桥龙也同样是一位发迹于美少女游戏界的动画人。当然了，同样存在由动画界转行到美少女游戏界，或者同时兼顾两个领域的人才。那么美少女游戏的土壤当中还将孕育出怎样的佳作呢？让我们拭目以待吧！
声优圈果然难混！原田瞳推特大吐苦水
如今随着声优的偶像化、歌手化的推进，越来越多的声优成为了大家追星的对象。不过在看似光鲜的背后，很少有人能够体会到成功者究竟要付出多大的努力。近日，声优兼歌手的原田瞳就在个人推特上大吐苦水，希望那些憧憬歌手行业的“保持清醒”。具体如下：
歌手或者声优这种工作，绝对不是为了挣钱而从事的工作。这一点也很重要呢。声优在新人时期，只能做些吹替的工作，完全挣不到钱。但即使如此依然需要全力以赴努力才行，如此一来生活就显得很艰苦了。
有些女孩子看到我的表现后说：“我想要去唱歌，看起来能挣钱的样子。”不过在此原田姐姐还是好好告诉大家现实的残酷性吧哈哈。原田姐姐之所以能够吃上好吃的东西，主要还是依靠声优方面的动画、广播、专属活动、角色歌、niconico直播等内容，从各方面存钱的关系啊……
还有，原田姐姐如果只靠歌手为生，那是根本活不下去的。反而晚上坐出租车、舞台演唱的服装等都会造成赤字。我几乎所有的收入都是靠声优工作获得的。之前我想搞点同人活动的时候，经纪人都说“这方面是挣不到钱的，只能随你喜欢了”。虽然我还是得到了对方许可，不过永远不要忘记，靠这些东西是没法获得收入的。
贵圈乱！井口裕香广播公然**石川界人
如今随着声优越来越从当年的幕后走到大家面前，有关声优私生活的问题也成为不少死宅关心的热点。此前包括泽城美雪、阿澄佳奈等人气声优的结婚就引发了轩然大波。但与此同时，像是铃村健一与坂本真绫的结合却得到了不少人的祝福。似乎声优之间传出一些八卦也都能让粉丝们一笑置之了。近日，曾经出演过《魔法**目录》、《nogamenolife游戏人生》、《我的朋友很少》等知名作品的井口裕香就在主持的广播当中公然**人气小生石川界人（《排球少年！！》影山飞雄、《翠星之加尔刚蒂亚》雷德、《恐怖残响》nine（九重新）），并且直接爆出“我们俩要朝着男女关系方向发展”的有趣言论。细节如下：
井口：我们现在二人独处了呢。
石川：啊啊，确实如此呢……
井口：我们两个人呀，以后要变得越来越亲密才行哦~
石川：啊，是的。是这样呢，嗯嗯。
井口：你还没有对我敞开心扉，很戒备哟~
石川：我觉得吧，跟前辈之间必须要打好关系才行的。所以我要跟井口小姐培养好关系。
井口：跟什么前辈后辈没关系啦。
石川：啊……
井口：我是说男女之间的关系……
石川：没问题吗？井口小姐，你没问题吗？是不是喝酒了？
井口：人家才没喝酒呢哈哈哈~
有趣的是，几乎在差不多的时候，声优界知名的恐女症患者·松冈祯丞跟“松冈祯丞治愈专家”茅野爱衣也在广播中说了一段意味深长的话。
茅野：你说我只能排第二？
松冈：哎……？第二？你才不是第二哦，你是第一位的。
茅野：哎？
松冈：我心里面，你是排第一位的，但是我之前跟人约好了……
茅野：谁？是信长君吧！？还是说界人君？
松冈：……信长
茅野：我猜就是这样！好吧，反正你更在乎信长君，我不管你了！！
声优们之间的互动将为作品的声优梗提供更多的素材。可是如果声优之间真成为了情侣，那么相信对于粉丝们来说也是最好的结果吧？
讣告：老牌声优弥永和子去世
自从去年年末以来，已经有多位知名声优因病离我们而去。而根据最新的消息：日本知名女明星·女性声优弥永和子也因为败血症的关系，于近日去世，享年67岁。
弥永和子出生于1947年4月14日，是日本福冈县人。在去世之前，她一直所属于81produce。她的演员生涯起始于1965年的《新选组血风录》，而第一部声优作品则是1975年的《小老鼠历险记》。此后在包括《鲁邦三世》、《犬夜叉》、《幽游白书》、《吸血姬美夕》、《热带雨林的爆笑生活》等作品当中有着出色的表现。另外她的丈夫是曾经出演过《灌篮高手》、《火影忍者》、《宇宙战舰大和号2199》等经典作品的大冢芳忠。
根据官方通告，弥永和子的告别仪式将在11月7日上午11点举行。
《巴哈姆特之怒》主创访谈海量内容曝光
根据知名游戏《巴哈姆特之怒》改编的同名动画目前正在热播当中。而近日，niconico直播节目当中邀请到了本作品的主要人员。而这几位打扮得非常奇怪的人也为我们阐述了作品背后的秘密。
节目的总结如下：
·录音阶段看到的视频，跟完成版作品的作画效果是不同的。
·巴克科斯的台词本里面有很多即兴编出来的对话，但是从来没有过一句是“混账东西”。
·巴克科斯的声优是下户。虽然没有喝酒，但非常擅长表现醉酒的模样。
·第四集当中，从双方面进行对比的话会很有趣。
·回忆的剧情是法瓦罗还没受伤时候的故事。而他戴着的帽子跟挂件都模仿了父亲的风格。
·《巴哈姆特之怒》是一部没有太多解说的作品。最近的动画经常会使用大篇幅的解说，但是本作品通过画面来让大家了解剧情。
·实际上曾经有人说“大海太难画了，算了吧”，不过工作人员却说“要画、要画”。
·凯撒曾经说了一句“你丫到底是搞啥的？”当时所有人都吐槽说：“你才是干啥的啦”。
·决斗场景中的法瓦罗非常帅气。从分镜阶段的草稿图上就显得很帅了。
·虽然作品看起来很胡闹，不过大家都是认真制作的。工作人员的理念就是“要么完工，要么死”。
·虽说日程还算是宽松，不过大家都在拼死努力。
·真希望能够在年底的特别节目当中搞一个包含本篇剧情在内的、5小时的作品。
·凯撒虽然想要帮助阿米拉，不过却被对方认为是碍手碍脚。
·当时我们也被告知说：预告什么的就随便来吧。
·虽然还没有公布在大家面前，不过“阿撒谢勒哥哥”很赞哦。
·第五集是一大看点。给凯撒配音的声优几乎把声带喊破了。配音完，嗓子都哑了。
·希望大家能够从第五集当中感受到凯撒哥哥疯狂的一面。
·导演很信任声优，经常一次性配音过关。而大家都非常在意第一次出场时的演技。
·经常都是声优自己提出要重新配音。
十月新番哪家强？阿宅推荐排行榜公布
随着时代的发展，宅男早已经不是人人喊打的对象了。很多宅男在公司和学校都受到了不少女孩子的欢迎。因此，有很多女性为了知晓“他”的爱好，心甘情愿地去接受宅文化的洗礼。不过事实上，面对数以万计的动画作品，到底看什么才能更加有利于了解宅人的最新动态呢？近日，有日本媒体评选出了2014年秋季新番当中值得关注的作品。
现在，尽管有非常多喜欢动漫作品的人，不过其中又有多少人自认为是“动画宅”，毫不忌讳地表达自己的兴趣呢？根据一项“动画宅与2014年秋季动画”的调查，面对“你觉得自己是否是动画宅呢”的问题时，有大概31.1%的人（共有2202名15~49岁的男女参加问卷）回答“是”。而按照男女比例而言，男性为35.5%，女性是26.6%。虽然这个数字比例并不算很大，但是也可以证明：社会上确实存在着非常喜欢动漫的人群。问卷当中还有一道“动画宅人关注的2014年秋季新番到底是哪部作品”的问题，而问卷的结果如下所示：
第1位：《七大罪》（23.8%）
第2位：《机动战士高达g复国运动》（22.6%）
第3位：《fate/staynight》（20.5%）
第4位：《魔术快斗1412》（19.3%）
第5位：《飙速宅男grandroad[第二季]》（18.7%）
第6位：《火星异种》（18.4%）
第7位：《刀剑神域2》（17.8%）
第8位：《寄生兽》（17.2%）
第9位：《美少女战士》（16.6%）
第10位：《临时女友》（16.3%）
其中，诸如《美少女战士》、《机动战士高达》等作品，即便是一些不熟悉动漫的人，也应该有所耳闻吧？不过其他动画可能就让非宅人感到陌生了。例如，《七大罪》讲述了为了拯救颓废的王国，公主踏上寻找传说中骑士团之旅的故事。但实际上，这部作品的有趣程度丝毫不亚于那些经典名作。
各位，尤其是阅读本作品的女孩子们，想不想试着追一些秋季新番，然后跟心仪的他畅谈动画呢？如果能够跟对方打好关系，那么说不定也有机会一起去动画舞台的三次元所在地，进行一场浪漫的“圣地巡礼”哦！
萌到爆！《黄金拼图》第五卷漫画封面
由原悠衣创作的超人气漫画《黄金拼图》近日由官方公布了第五卷的漫画封面。在封面上，三名女主角分别以制服、婚纱和忍者三种服饰登场，应该说作者也将每个角色的特点展现得淋漓尽致。
在这一卷当中，爱丽丝等人享受着学园祭、日本万圣节等活动带给她们的乐趣，有时也会为了未来的前途而思考。并且之前单行本三、四两卷中收录的小故事此次也将继续出现在第五卷中。按照官方公布的数据，这次的故事为16页。感兴趣的读者可绝对没有理由错过了吧！
《黄金拼图》这部作品中，主人公·大宫忍曾经在孩童时代短期居住于英国的一个寄宿家庭当中。而当她成为高中生之后，一天忽然收到了一封来自国外的邮件，寄信人正是自己小时候在英国认识的爱丽丝。不过这一次正相反，是爱丽丝表示自己将来日本留学。前往日本的爱丽丝不仅很快同大宫忍重逢，还跟忍的同班同学小路绫、猪熊阳子成为了好友。另外，爱丽丝的青梅竹马九条可怜也跟着来到了日本。这几名少女的欢乐日常就这么开始了……作品曾经在2013年7月被改编成tv动画播出，而目前第二季动画也在制作当中。
果然鸣雏配！《火影忍者》剧场版大量人设
即将于12月上映的《火影忍者》最新剧场版可以说是时下动漫圈内最热门的话题。本作品将讲述原作漫画完结之后的故事，而成长起来的角色们也让不少多年老粉丝感到欣慰。近日，官方又爆出了剧场版的大量人设图片。这其中除了那些大家非常熟悉的角色外，鸣人孩子的登场恐怕也会令不少cp迷们欢呼不已吧？
此次“疑似”鸣人孩子的共有两人。其中一个扎了朝天辫的女孩子明显是鸣人跟雏田的爱情结晶，至于男孩子则几乎是鸣人的翻版。虽然不知道两个孩子会在作品中起到怎样的作用，但是正如网友们吐槽的一般“鸣人跟雏田过上了幸福的生活，而‘伤心过度’的佐助则变成了遁入空门的修行者……”
贺胖真绅士!加隈亚衣笑谈《甘城游乐园》
由京都动画推出的最新新番《甘城光辉游乐园》目前正在热播当中。作品改编自知名小说家贺东招二的同名原作，因此早在tv动画制作的消息传出之后就一直受到观众们的瞩目。相信看过作品第一集的观众都会产生这样的想法：京阿尼开始卖肉了？身材火辣的女主角·千斗五十铃凭借摄像师精准的多角度捕捉，最大限度地抓住了绅士们的目光。尽管如此，但似乎原作者贺东招二依然很有想法的样子：根据一张杂志偷跑图片，为五十铃配音的人气声优·加隈亚衣在接受采访的时候表示：其实贺东对于女主角的“乳摇”非常执着。
具体翻译如下：
【加隈亚衣：五十铃是一个内心非常矛盾的女孩子。一方面，她不想承认西也的才能；另一方面，她却不得不依赖于对方。我觉得这部作品的一大看点就是：五十铃今后将如何克服这样的情绪、她的身上到底会发生怎样的改变。还有，负责原作的贺东老师一直都在强调：“希望五十铃的胸部能在动画当中晃动起来。”那么这一点到底会如何被表现出来呢？也请大家好好关注吧（笑）。】
不过对于这个消息，很多日本网友非常不满地吐槽说：“穿着泳装的剧情都没有乳摇，京阿尼你要闹哪样！？”当然，联想到原作中也出现了温泉的场景，或许京阿尼将在这一段当中为我们带来“惊喜”。但不管怎么说，加隈亚衣的表态相信也能进一步地吸引观众们的注意吧？
《甘城光辉游乐园》的故事可以用下面这段话来概括：刚转学的第一天就被妹子搭讪了？而且对方还是全校闻名的美女？在旁人看来，我的新生活将变得无比幸福吧。但实际上，在被她邀请的时候，等待我的不是福利，而是把顶在自己太阳穴上的枪。没办法，在她的威胁之下，我被迫前往了“甘城光辉游乐园”。这是一个以“在此约会必定失败”而出名的公园。在那里，我被介绍给了“真正的公主”拉提法。我还没搞清楚状况呢，拉提法那边却说道：“我想把这个甘城光辉游乐园委托给你管理”……啥，为什么会是我啊！？
销量十万出动画！日媒曝光动画化内幕
相信看过《食梦者》的朋友都知道，一部漫画作品想要实现动画化的难度之高不亚于登天。那么究竟一部作品要达到什么样的指标，才有可能实现动画化呢？近日，有日本媒体在报道magazine系作品《七大罪》的时候，“无意中”曝光了卷均10万册的销量决定是否动画化的内幕。
报道的相关节选如下：《七大罪》这部作品的版权方是讲谈社。而该社的相关负责人·松下卓也在谈到作品动画化的问题时表示：“相信大家通过《进击的巨人》也了解到了，为了能够更好地促进原作漫画以及相关产品的销售，我们要尽可能实现半年番的制作。为此，只要是我们投入精力的作品，都希望它们能够延长到半年番。”如果从动画开播之后开始进行企划，那么想要令商品化形成规模，至少也要3个月后。如果说是季度番，那么这个时候动画也已经播出结束了。
实际上，这也是讲谈社作品第一次实现“周日下午五点”黄金档的播出。此前曾经在该时段播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等。几乎每部作品都是在动画化之前就已经赢得了很高的人气，并且随着动画化的展开，作品的影响力也渗入到了普通群体当中。
松下认为：“就我们连载在《magazine》上的作品而言，在没有外力参与的情况下，如果每卷平均能卖出10万册，那么就可以尝试影像化了。”因此《七大罪》未来的发展也值得我们关注。
《高达uc》第5～7话原画集28日发售
堪称近年来高达系列又一巅峰的作品《机动战士高达uc》相信大家都不会感到陌生，最为著名的那曲bgm“unicorn”至今还作为素材被网友们使用在各种视频中。近日，官方公布了《机动战士高达uc》第5～7话原画集的发售日，为2014年11月28日。许多高达迷们应该知道，《机动战士高达uc》官方原画集单行本第一册于前年（2012年8月28日）发售，但第二册则迟迟不见踪影。本次官方放出消息可谓是给粉丝们下了一颗定心丸。目前该商品已经在亚马逊正式上架，有兴趣的朋友可以前往查看具体情报。
《机动战士高达uc》是由福井晴敏先生执笔，安彦良和先生担当人设，角木肇先生担当机体设定的于2007年所推出的以u.c.时代（宇宙世纪）为时代背景的同名小说改编而成的ova动画。本作时间轴设定在u.c.0093年（《逆袭的夏亚》）与u.c.0105年（《闪光的哈撒韦》）之间的u.c.0096年。本作以地球联邦军的绝密计划为主线，描述了为争夺“拉普拉斯之箱”而使宇宙间再掀战火的故事。
《近距离恋爱》电影版票房突破9亿日元
从10月11日（周六）上映以来，改编自同名漫画作品的《近距离恋爱》已经连续三周获得周末票房榜冠军了。即便进入11月之后，各种日本电影、国外大片将集体上映，但是从本作品的上映次数、座位增减而言依然体现出了强势的后劲。第四周的票房成绩依然能够稳定在榜单的第五位。而其余四部作品均是上周公映的新作。
根据最新数据，截止11月3日为止，本作品已经动员了74万8115人次到场观影，累积票房达到了9亿2194万日元。
本作品是原作漫画是目前累积销量突破200万册的人气少女题材作品。并且目前已经被业界誉为“2014年度最棒的‘傲娇’故事”。作品的男一号由超人气影星山下智久扮演。这也是他继三年前的《明日之丈》后，时隔三年再度出演电影作品的男一号。山下在片中扮演了史上最强傲娇教师·樱井遥。那高超的演技和令人痴迷的外表，征服了一批又一批女性观众的心。至于被选拔为女主角的小松菜奈虽然今年刚满18岁，但也因为在中岛哲也导演的《渴望》当中出演女一号加奈子而备受瞩目。可以说她也是最近被业界和观众们看好的新星之一。两人的演出给观众一种仿佛原作人物来到现实的感受，其效果可见一斑。
作品中出现了一段原创刻画，那就是“堵墙脚”。这样场景目前在日本社会中也非常流行。另外原作当中的知名场景“在讲台下面接吻”曾经被读者认为是不可能在三次元表现的，可是作品却很好地完成了任务。再加上少女题材作品不可或缺的“公主抱”、“摸头杀”等，本次电影将惊喜与王道充分地结合在了一起。
作品的导演是知名人士熊泽尚人。此前他就曾经创作过多部将原作跟现实世界完美融合的作品，因此不论男女老少，众多的观众都纷纷涌进剧场，观看他的作品。
目前作品公映已经将近一个月时间了，而观众们的好评度非常之高，相信能够在接下来的时间里吸引已经看过的观众再度回到电影院，感受这段甜蜜的故事。
《近距离恋爱》是2007年11月开始在《别册friend》上连载的作品。在开始刊登之后，原作瞬间获得了爆发性的人气。目前单行本已经发售了10卷，累计发行量也达到了200万册。
剧情方面，这一次山下智久将扮演的毒舌教师·樱井遥是一位教授英语的男子，而相对地，女主角枢木润希除了英语这门课以外样样精通。这两个人之间也擦出了别样的恋爱火花。教师与学生，彼此明知这是一段禁忌之恋，但是依然被对方深深吸引。他们体验着“明明近在身边，却好像离得最远，无法跟任何人阐述的近距离恋爱”。那么两人的恋情究竟将走向何方呢？
《偶像大师灰姑娘女孩》播出时间公开
即将于明年一月起开播的《偶像大师灰姑娘女孩》对于许多《偶像大师》系列粉丝们来说是一部绝对不能错过的作品。近日，官方正式公开了本作tv动画的播出时间，最速放送将会是日本时间2015年1月9日（周五）晚上24点，包括tokyomx、千叶tv、栃木tv在内的诸多电视台都将会同时首播。具体信息详见下表。
【放送情报】
tokyomx周五24:00～1月9日
千叶tv周五24:00～1月9日
栃木tv周五24:00～1月9日
群馬tv周五24:00～1月9日
tv玉周五24:30～1月9日
tvk周五25:15～1月9日
kbs京都周五24:00～1月9日
sun－tv周五24:15～1月9日
岐阜放送周五24:00～1月9日
三重tv周五24:20～1月9日
tvq九州放送周三26:35～1月13日
bs11(重播放送)
周五24:00～1月9日
周四24:30～1月15日
《偶像大师灰姑娘女孩》（アイドルマスターシンデレラガールズ）是由nbgi与cygames共同制作，基于mobage平台的一款智能手机免费社交游戏，采用的是‘theidr’系列的世界观。同时本作还有许多cd、漫画、动画等衍生作品。tv动画由a－1pictures制作，预定于2015年1月开播。游戏的内容是通过“工作”、“抽卡”获得偶像卡片，进行“课程”、“特训”来提升卡片能力，并通过“演唱会对阵”与其他玩家进行比赛。作为日本热门游戏《偶像大师》系列的衍生产物之一，《偶像大师灰姑娘女孩》动画化牵动着每一位粉丝的心。
【staff】
监督：高雄统子
系列构成：高雄统子、高桥龙也
人物设计：松尾祐辅
制作：a－1pictures
【cast】
岛村卯月：大桥彩香
前川未来：高森奈津美
双叶杏：五十岚裕美
小日向美穗：津田美波
佐久间真优：牧野由依
安部菜菜：三宅麻理惠
三村加奈子：大坪由佳
舆水幸子：竹达彩奈
绪方智绘里：大空直美
金元寿子出席《纯洁的玛利亚》上映会
即将于明年一月起开播的漫画改编作品《纯洁的玛利亚》相信大家已经有所耳闻。近日，官方公开了本作的第一话最速上映&talk活动的详情。据悉，本次第一话最速上映&talk活动即将于2014年11月30日（周日）在cinemart举行，扮演主人公玛利亚的金元寿子届时将会登台亮相，与粉丝们进行互动。门票价格为1800日元，从11月8日起开始先行抽选贩卖。有兴趣的朋友可以参照官网（/）。
tv动画《纯洁的玛利亚》改编自日本漫画家石川雅之原作的同名漫画。漫画在讲谈社旗下的漫画杂志《good!afternoon》创刊号（2008年11月7日发售）上开始连载，至第33号（013年7月5日发售）完结，单行本全3卷。番外篇《纯洁的玛利亚exhibition篇》则于《good!afternoon》第45号（2014年7月7日发售）上开始连载。2014年9月1日发表了动画化的决定，并开启官网。是一部以中世纪法国为舞台、围绕拥有圣母之名并且讨厌战争的少女（**）——魔女玛利亚展开的幻想作品。
田村由香里x铃村健一！泡面番主题曲mv
十月泡面新番《关于完全听不懂老公在说什么的事》（旦那が何を言っているかわからない件）相信大家都已经有所了解，在开播后意外受到大量好评。近日，官方正式在niconico动画上公开了由田村由香里（薰役）&铃村健一（一役）献唱的本作主题曲《いいかげんにして、あなた》的pv完整版，让我们一起欣赏一下。
tv动画《关于完全听不懂老公在说什么的事》（旦那が何を言っているかわからない件）改编自日本漫画家クール教信者作画的同名漫画，于014年6月6日宣布动画，电视动画于2014年10月起开始放送。作品讲述热心于工作的ol“薰”是个普通人，而她的老公这是沉迷于某大型网路留言版的阿宅，故事就围绕着这样的2人的夫妻日常展开。
【主题曲】
标题：いいかげんにして、あなた
作词：マドモアゼルミナ
作曲：北岛美奈
歌：カオルとハジメ（cv：田村由香里&铃村健一）
羽海野千花为bump新专辑绘制封面图
将棋漫画《三月的狮子》的作者羽海野千花为日本摇滚乐队bumpofchicken新歌《战士（原名：ファイター）》绘制的封面图曝光。
《战士》是bumpofchicken专门为《三月的狮子》创作的新歌，这首歌的cd将附在11月28日发售的漫画单行本《三月的狮子》特装版第10卷中。此外，只要购买同日在网络上发售的《战士》音源就可以获得一个编号。使用此编号就可以阅读到羽海野千花全新创作的《三月的狮子》番外篇。
这个名为“三月的狮子meetsbumpofchicken”的合作企划之所以诞生，是因为羽海野千花和bumpofchicken的成员都是对方的粉丝，早就渴望有所交流。《战士》的封面画的是《三月的狮子》主人公桐山零站在灵岸水位观测站的标志性建筑前的样子。番外篇的封面则是小时候的零。
羽海野千花2007年开始在杂志《younganimal》（白泉社）上连载的漫画《三月的狮子》是一部以将棋世界为中心，刻画人物心灵交流的杰出作品。曾经获得2011年的漫画大奖，以及第35届讲谈社漫画奖一般部门奖等奖项，无论读者还是专家都对这部作品的评价非常高。
《火影忍者》官方公式书《阵之书》发售
岸本齐史漫画《火影忍者》最新单行本第71卷和官方解析书《火影忍者秘传·阵之书角色官方资料book》于11月4日同时发售。
《秘传·阵之书》大约有400页，内容非常丰富。介绍了270名登场角色的资料，还有他们在故事中所使用的232种忍术。另外还收录了剧场版动画《roadtoninja－narutothemovie－》上映时，在《周刊少年jump》（集英社）上刊登的单回完结的短篇《roadtonarutothemovie》，以及岸本齐史和初代责任编－辑矢作康介充满回忆的对谈。
《火影忍者》即将在11月10日发售的《周刊少年jump》50号（集英社）上迎来大结局。这期杂志会在卷头彩页和卷中彩页的位置上一次性刊登两话。此外，岸本齐史将做客小林友治主持,12月13日播出d综艺节目《漫道小林》。节目会围绕《火影忍者》进行讨论。
漫道小林《火影忍者完结！岸本齐史sp》
播出时间：2014年12月13日（星期六）22:00～23:00
播出频道：富士电视台one
主持人：小林友治
嘉宾：岸本齐史
《排球少年》原创篇新角色设定曝光
虽然《排球少年》的tv动画版已经完结，但是在从11月9日开始在日本全国6个城市举办的活动“jump特别动画节2014”中，大家可以看到《排球少年》的最新原创动画。
这段动画讲述的是乌野高中的宿敌音驹高中之间的故事。在这段动画中首次登场的音驹高中一年级的灰羽列夫动画版设定图已经公开。灰羽列夫身高190cm，最大的特征就是绿色的眼睛。他是日本与俄国的混血儿，由石井mark出演。
《排球少年》的原作是古馆春一在《周刊少年jump》上连载的运动系少年漫画。故事以热爱排球的少年日向翔阳与天才排球运动员影山飞雄为中心，讲述乌野高中排球部的热血青春故事。tv动画版监督为满仲劝，制作公司为。
《食戟之灵》小说第2弹“甜点篇”发售
附田祐斗原作，佐伯俊作画的《食戟之灵》最新漫画单行本第10卷与轻小说第2弹《食戟之灵～alacarte2～》于11月4日同时发售。
轻小说第2弹《食戟之灵～alacarte2～》中收录了4篇以“甜点”为主题的小故事。有阿尔迪尼兄弟想送意大利点心给与他们青梅竹马的少女的故事《ricordidinoidue（两人的回忆）》，也有以榊凉子为主人公的故事《发酵屋本铺榊一家》。轻小说版的作者与第1弹一样，依然由伊藤美智子执笔。为了纪念这两本书的发售，集英社的轻小说书系“jumpjbooks”网站上还推出了《食戟之灵》的桌面和twitter图标供粉丝们下载。
《食戟之灵》是由附田祐斗原作，佐伯俊作画，料理研究家森崎友纪协力于集英社旗下的漫画杂志《周刊少年jump》上连载的漫画作品。原作单行本已出版到第9卷，累计发行量突破4400万本。
故事以名门料理学校“远月学园”为舞台，讲述大众食堂传人幸平创真为了努力一名合格料理人的奋斗历程。tv动画版将于2015年开始播出。
《元气少女缘结神》第2季大量情报更新
将于2015年1月播出的tv动画《元气少女缘结神》第2季官网新版上线，公布了大量关于第2季的新情报。有新视觉图、主题曲情报，以及制作发表会和第1话先行上映会的情报。
《元气少女缘结神》第2季的op曲和ed曲依然由为第1季演唱主题曲的hanae继续演唱。op曲名为《神样的神样（原名：神様の神様）》，ed曲名为《不要再来了（原名：おとといおいで）》。单曲碟的发售时间尚未确定。
此外，第2季制作发表会和第1话先行上映会将于12月14日在东京都内某地举办。出演者有三森铃子、立花慎之介、岸尾大辅、冈本信彦、高桥广树、羽多野涉、平川大辅、下野紘、山下大辉等。参加方法请登录官网查询。
同时公开的还有追加声优，但是我们在之前的偷跑消息中就已经报道过了。羽多野涉出演二郎，平川大辅出演翠郎，下野紘出演夜鸟，斋藤彩夏出演牡丹丸，神谷明出演僧正坊。在新视觉图上可以找到部分新角色。左边是二郎，右上是翠郎和牡丹丸，右中是夜鸟。
《元气少女缘结神》的原作是铃木julietta从2008年开始在《花与梦》（白泉社）上连载的少女漫画，单行本已经出版到第19卷。讲述女主角桃园奈奈生被讨债的人逼得无路可走，住进了一间破旧神社后居然成为新的土地神，还结识了很多俊美妖怪的故事。
tv动画版第1季2012年秋季播出，监督为大地丙太郎，动画制作为tmsentertainment。第2季延续第1季的制作阵容，情节分为两个部分。第一部分讲述奈奈生参加出云大社一年一度众神集结的“神议”，第二部讲述奈奈生前往鞍马出生的故乡鞍马山的故事。
西尾维新x小畑健！合作短篇酷炫登场
由西尾维新担任原作，小畑健和池田晃久分别负责作画的两部单回完结的短篇漫画《rkd－ek9》和《能杀多少？（原名：何までなら殺せる？）》在11月4日发售的《jumpsq.》12月号（集英社）上与读者见面。这是西尾维新与集英社联合推出的“大斩”企划的第2弹作品。
第1弹是刊登在11月1日发售的《周刊少年jump》49号上，由晓月晶负责作画的《装女孩的箱子（原名：娘入り箱）》。“大斩”企划将推出9部由西尾维新担任原作，9名不同的漫画家分别负责作画的短篇漫画。除了晓月晶、小畑健、池田晃久之外，大家以后还能陆续看到福岛铁平、山川あいじ、中山敦支、中村光、河下水希、金田一莲十郎的作品。这个企划会一直持续到明年。
《rkd－ek9》以“天国被科学证明是真实存在的”世界为舞台，讲述一群想要进入天国的高中生们接受考验的故事。另一方面，《能杀多少？》讲述某个少女想验证自己能在昆虫、鱼类、两栖类、爬虫类、鸟类、哺乳类这些朋友中杀死多少生物的故事。
另外，这期的《jumpsq.》上刊登了古馆春一《排球少年》番外篇，还有一本镜贵也担任原作，降矢大辅担任分镜构成，山本大和作画的《终结的撒拉弗》的迷你画集。
樱井翔出演《首相阁下的料理人》日剧版
由西村满担任原作，川隅广志作画的美食漫画《首相阁下的料理人》将拍摄成真人日剧。日剧将作为“新春sp日剧”于2015年1月3日在富士电视系播出。
《首相阁下的料理人》是一部以在越南的日本大使馆为各国政要烹制料理的厨师为主人公的美食漫画。偶像团体“岚”的樱井翔出演主人公大沢公。樱井翔说：“人与人之间的冲突和相互帮助的一面，都将与无数华丽的美食一起为大家献上。”
漫画原作全25卷已完结，曾获得“第6届文化厅媒体艺术节漫画部门”的优秀作品奖。原作者西村满本身就当过日本大使公邸的厨师，所以很多情节都是他自己的亲身经历。此外，漫画原作1998年至2006在连载期间加入了很多真实的外交事件，而日剧版中也将加入现在的真实事件。
新春sp日剧《首相阁下的料理人》
原作：《首相阁下的料理人》（讲谈社漫画文库）原作：西村满作画：川隅广志
出演：樱井翔等
脚本：泉吉紘
编成企画：若松央树、狩野雄太
制片人：高丸雅隆
演出：佐藤祐市
《free！》第2季广播剧详情公布
将于11月26日同时发售的《tv动画free！－eternalsummer－广播剧cd岩鸢·鲛柄游泳部合同活动日志2》和《tv动画free！－eternalsummer－广播节目cd岩鸢频道》的封面图在官网公开。
广播剧cd《tv动画free！－eternalsummer－广播剧cd岩鸢·鲛柄游泳部合同活动日志2》是今天夏季播出的《free》第2季推出的广播剧第2弹。其中收录了《御子柴兄弟顶上决战》《真琴的考前复习》《招募新部员returns》《天方先生和笹部教练》等在动画中看不到的新故事。
另一方面，网络广播节目《岩鸢频道es》与第1季播出时一样，依然由出演七濑遥的岛崎信长担任主持人。在广播剧cd第2弹中收录的全新录制的节目中，出演橘真琴的铃木达央，出演松冈凛的宫野真守和出演山崎宗介的细谷佳正都会作为嘉宾登场。
《tv动画free！－eternalsummer－广播剧cd岩鸢·鲛柄游泳部合同活动日志2》
发售日：2014年11月26日
编号：laca－15453
价格：3000日元（不含税）
《tv动画free！－eternalsummer－广播节目cd岩鸢频道》
发售日：2014年11月26日
编号：laca－15454
价格：2500日元（不含税）
一配音就胃疼！新人声优种崎敦美访谈
每年日本的声优界都会涌现出一大批的新人，为此有日本媒体专门制作了一档名叫“新人声优图鉴”的节目。该节目对于一些极具潜力的新人声优进行采访报道，了解他们入行的幕后故事，以及对于未来的展望。而在最新一期的“新人声优图鉴”当中将介绍的是曾经在《邻座的怪同学》（夏目朝子役）、《寻找遗失的未来》（东八重子役）等作品当中有着出色表现的种崎敦美。
q：刚才的拍摄工作辛苦了！是不是会感到紧张啊？
种崎：感觉么……跟紧张似乎有点不同，主要我不太明白“到底应该摆什么样子的pose才好啊？”（笑）那些能够摆好姿势的模特儿真的很厉害呢。我觉得她们就像是在跳神秘的舞蹈一样……
q：神秘的舞蹈！（笑）
种崎：摄影师给我指导了各种各样的pose，让我不由得感慨“这就是专业的啊！”尽管摄影师对我说：“这是之前拍过的照片中最好看的哦！”不过我还是没有心理准备，直到看见样片的时候才感动地想：“我从来没有被拍得这么好看啊！”
q：那么你有什么喜欢的pose吗？
种崎：我也不知道到底什么样的pose比较好，在拍摄前一秒我还在想“怎么办才好呢？”结果那个瞬间被捕捉下来，成为了一张奇迹般的照片（笑）。虽然不知道那张照片是否会被使用，不过从好的意义而言，我也惊讶地想“为什么能被捕捉得这么漂亮啊？”看着照片非常有趣的。
q：那么来询问一下有关工作的问题。种崎小姐曾经在《东京残响》当中出演角色，如今作品结束了，你感觉如何呢？
种崎：录音是在大概9月份的时候结束的，不过看动画直播时，我又再度体会到了作品完结的那种心情。尽管作品结局不是那种happyend，但是还是能够在各种地方看到“希望”呢。我出演的三岛理沙最初是一个什么都不会的孩子，但最后却能够成为twelve的希望。并且通过这件事，她自己也获得了希望。这就是我从结局当中看到的东西。
q：《东京残响》的剧情展开非常出人意料，这也引发了不少话题呢。
种崎：在《东京残响》当中，有很多描写如果不仔细观察的话，就无法理解的。因为如果以观众的视角来看，面对一些剧情，可能大家会想“这到底是为什么啊……啊，是这么回事！”不过其中我们出演人员也有同样的感受哦。每一集都不知道剧情是如何展开，故事也总是朝着出乎自己预料的方向前进。不过随着剧情的深入，一些第一集里面看不懂的东西也满满变得清晰起来了。
q：那么在剧情走向**的时候，种崎小姐的心情如何呢？
种崎：有些痛苦、有些心酸，这种感觉难以言之呢。从录音工作开始之后，我每天的生活中都会考虑有关《东京残响》的内容。不管做什么事情的时候，我都会想：“啊啊，nine跟twelve无法体会这种感情和乐趣啊”……这样的两个人并不知道如何才能活得幸福吧？我每天都在想这个问题……（眼睛湿润了）
q：种崎小姐也并没有从一开始就得知剧情的发展呢。
种崎：我虽然之前听说过nine跟twelve的结局到底是怎样，不过每一集的发展依然出乎意料呢。我和各位观众一样，都是看了脚本之后才第一次知道剧情的。
q：那么在得到最后一集的脚本时，种崎小姐又有什么样的想法呢？
种崎：我在想“原来变成这样了啊……”虽然内心深处的某个地方已经理解了，但是当发现剧情真的是这样的时候……呜呜（种崎的声音发抖了）。
q：那么你从作品当中感受到理沙这个角色的变化了吗？
种崎：她开始发生改变，应该是第四集里面跟twelve一起坐摩托车的时候吧。再加上，大概是第五集的时候，她产生了“想要成为他们的伙伴”“想要为了别人做点什么”的想法，然后开始展开行动了。但是nine跟twelve想要做的事情实在太大了，自己依然无能为力。并且到了结局时，她也意识到了自己的这种无力感。不过最后一集里面，twelve说：“能够跟你相遇，太好了。”所以虽然她没有做到什么事情，但依然也算是为了twelve奉献了自己的力量吧。因此只是这样子就足够了。
q：那么在结局之后，理沙会有怎样的命运呢？
种崎：因为有了twelve的那句话，所以即便回到平凡的生活当中，她也绝对不可能再拥有2人相遇之前的心境了。虽然在相遇之前，她是个没出息的孩子，但是伴随着邂逅，她也发生了改变呢。
q：那么在演出过程当中，种崎小姐在工作现场还得到了什么指示吗？
种崎：关于理沙的表演，倒是没有得到特别的指示。不过在录音结束之后，导演曾经对我说：“理沙这个角**，你从试镜开始就一直将她演绎得非常完美。没有其他人选了。”听了之后，我开心得都要晕过去了！
q：那么，在录音的时候有没有什么趣事呢？
种崎：这可能不仅仅局限于理沙这个角**，不过大家似乎都会将自己的性格跟习惯反映到作品当中。第七集里面，理沙一边说“唔~好紧张~”一边肚子疼。可是这也是我平时经常遇到的情况（笑）。
q：这也是配音现场的种崎小姐会发生的状况吗？
种崎：大概吧。我总是平静不下来，还老爱肚子叫（笑）。可是当录音一旦结束的话，那么肚子就不会叫了。所以我觉得大概还是因为紧张而导致的状况吧。
q：这还真是非常紧张呢（笑）。那么在配音工作中，你还意识到了什么问题？
种崎：直到最后一集，理沙依然是什么都不明白、被卷入事件的孩子。因此，我在演出的时候就用不想太多、坦率的心态来表现。
q：通过一季度的动画，种崎小姐自己又有什么样的变化呢？
种崎：跟我一起表演的声优们，每个人都对于作品和角色有着深刻的理解。这种深入的态度让人敬畏。能够跟那些优秀的人一起表演，让我觉得可以学到如何去看待作品跟角色。再加上有些平时负责吹替工作的人也纷纷出现在了现场，所以我也见识到了很多跟动画表演所不同的东西。哪怕是一个呼吸、一个即兴发挥，都让我觉得受益匪浅。
q：那么在配音现场，有没有哪位声优给你留下了深刻印象？
种崎：咲野俊介先生！当我们没办法好好表演的时候，咲野就会非常在意现场的气氛，并且关注我们的情绪。他缓和了工作紧张的心情，让我们能够从容表演。这真是帮了大忙了。另外导演也为我们营造了非常棒的工作环境。
q：这部作品的剧情紧张感十足，不过看起来配音现场的气氛却是相当不错呢。
种崎：是的，非常融洽！我们之间总是在聊一些关于食物的话题（笑）。作品当中，六笠是一个如同警视厅吉祥物般的角色，而他的声优·kanuka光明先生本人也几乎就是六笠的真人版。他老是跟我们说食物的话题，大家笑得根本停不下来。现场真的是非常棒，所以作品结束之后，我感觉很惆怅，也很寂寞。
q：那么，接下来让我们问问有关10月新番的事情吧！你在《大图书馆的牧羊人》当中出演了小太刀凪这个角色呢。
种崎：小太刀凪是图书委员，面对主人公·筧京太郎君的“图书部”，她总是用一种冷静观察的眼光来注视着。性格比较直爽，能够让人非常自然地进行演绎。不过不仅是如此哦~她跟《大图书馆的牧羊人》中的“牧羊人”部分也有着深入的联系。
q：实际上，就是一个很复杂的角色吗？
种崎：除了凪以外的女主角，每个人都拥有着自己的想法。但是基本上，所有人都是以“快乐计划”的名义来享受校园生活的。不过凪却跟她们都不一样，她是一个为了自己的目的，将周围的人牵扯进来的角色。……不过目前剧情还没有开展到那个阶段，所以有很多不能剧透的内容（笑）。
q：那么伴随着剧情的深入，我们也会愈发了解凪的事情了哦？
种崎：是这样子呢。剧情一开始都是热热闹闹、非常融洽的风格，不过随着凪参与剧情，故事也慢慢变得沉重起来。这方面也是作品的一大看点！
q：这个角色跟理沙又不一样呢。
种崎：如果从演出的角度而言，这是个跟理沙酱相反的角色。理沙经常会叹气，而台词也不算特别多，她总是会用语言之外的形式来表达自己的想法。至于凪则是个很醒目的人物，她需要不断地说话，尤其是一些非常重要的内容。因此，这是完全不同的角色。不过和理沙一样，我在为凪配音的时候依然感到很开心。
q：那么《大图书馆的牧羊人》配音现场又是一种怎样的感觉呢？
种崎：怎么说呢，像是学校一样吧（笑）。不光是配音人员，我们跟工作人员的关系也非常好，每次工作结束了肯定会一起去吃饭呢。而通过饭局，大家的关系就更加亲密了！
q：通过《大图书馆的牧羊人》这部动画，种崎小姐也得到了在广播《大图书馆的牧羊人theradio》当中担任主持人的机会。
种崎：我一边想着“如何将想法传递给大家，如何让听众听后感觉很开心”，一边主持节目的。我不是非常擅长说话，所以有时候会比较电波，偶尔也有些想不到的地方……（笑）而这份工作也很有难度，但非常开心。我每次都是心情激动地在努力，如果不介意的话，希望大家也能一起听听。
q：种崎小姐经常给学生角色配音，那么你自己在学生时代又是什么样子的女生呢？
种崎：我每天打工的时候都非常开朗。曾经经历过数不清的打工生活呢。
q：是什么样子的打工？
种崎：便利店、超市、拉面店、烤肉店……可能因为我出身于大分县的关系，因此还会干一些剪牛蒡的农活！
q：剪牛蒡！
种崎：总之，我从大分来到了东京，想着要去声优培训所学习。为此需要好好攒钱，就选择一个能够就职的高中。我从家到学校的距离差不多是往返14公里……这是不是比较远啊？
q：很远啊！那你是怎么在这其中来回的啊？
种崎：骑自行车呢。不仅是打工，我还参加社团活动，加入了美术部。然后学校生活就重复着打工——骑车——社团活动这样的循环呢（笑）。虽然是美术部成员，不过生活节奏却整个像是体育类型的社员啊……
q：那么让我们再询问一下种崎小姐的个人生活吧。你喜欢什么东西呢？
种崎：我是个爱看电视爱到死的女孩子！喜欢看电视剧跟电影。
q：最近都看了什么呢？
种崎：完整看完的电视剧有《青色火焰》跟《年轻人们》呢。虽然也想要看《昼颜》，不过其中却漏掉了一集……在今年秋季的电视剧当中，我非常期待宫藤官九郎先生的《对不起青春》。而且我超喜欢的满岛光也在里面出演了！
q：电影方面，你喜欢什么样的作品呢？
种崎：最近看的作品是《tokyotribe》。我很喜欢园子温导演的作品。而最喜欢的作品则是《地狱为何恶劣》。对了，《爱的曝光》也不错。
q：那么在没事儿的日子里，你会不会好好地消化一下那些没来得及看的录像呢？
种崎：是的，是的！反正无非是看电视、看电影、看漫画，之类的。
q：你也喜欢看漫画呀？
种崎：没错。在这个世界里，我最喜欢的漫画是山下和美老师创作的《不可思议的少年》。目前作品已经发行8卷了。因为非常有趣，我希望能早点看到后续啊~
q：那么最后，请告诉我们你今后的目标吧！
种崎：我会将生命融入到角色当中，用血液和体温去感触角色。这就是我的演出目标。为此，我需要积累更多的经验，掌握更多的技术，可以将自己想要表现的东西充分展示出来。为此不懈努力。回顾过去，我在人生的分歧点上遇到过很多“因为有这样的作品，才有如今的我”“被这部作品支撑着”的作品。而这些能够留在人们记忆中的作品，如果我能有一天多多少少荣幸地参与其中的话，那么将会感到无比开心。我要成为这样的表演者！
q：感谢你今天接受我们的采访！
宫崎骏又不退休了！新作短篇筹备中
宫崎骏监督将于11月8日（中国时间11月9日）接受表彰全世界做出卓越贡献电影人的“奥斯卡终身成就奖”。宫崎骏监督日前在接受日本记者采访时说：“我要做一辈子动画。”
虽然已经宣布退休，但是宫崎骏监督依然对制作动画片充满了热情。他说：“我喜欢编故事，喜欢画画。”退休后他将继续为东京“三鹰之森吉卜力美术馆”制作动画短片。他还说：“做这种作品最大的好处就是不用担心票房收入。”
另一方面，在动画电影的制作上，宫崎骏监督并不打算回归，他表示：“还是交给下一代吧。”制作动画短片时可以把以前制作动画电影时不能使用的想法动画化，可以更加自由地表达想要表现的东西。遗憾的是，如果不发售影碟制品的话，国内观众将很难看到他的新作了吧。
黑白动画《小超人帕门》dvdbox发售
根据藤子·f·不二雄漫画原作制作的tv动画《小超人帕门》的dvdbox上下卷于11月5日同时发售。价格为每卷1万2960日元（约合人民币692.23元）。
1967年至1968年播出的《小超人帕门》的dvdbox是继《怪物q太郎》之后，纪念藤子·f·不二雄的第2弹商品。《小超人帕门》当初在电视上一共播出了108话，而这套dvdbox有8张碟，收录了除第31话和第93话之外的总共106话。因为动画的播出时间已经非常久远，所以dvdbox中的部分话数只有映像没有声音，部分话数还有杂音，所以有心购买的粉丝请到提前到官网上去确认一下。
dvdbox中的小册子里介绍了这部作品和登场角色，而且还有出演小超人1号须羽三夫的声优三轮胜惠，制作人员代表大隅正秋和铃木伸一的珍贵访谈。
《小超人帕门》故事讲述来自人马座的正义超人把超人装备分别给了三个地球的少年、少女和一只猴子，令他们变成神奇小子，去帮助需要帮助的人。
台湾漫展petitfancy落幕海量cosplay图
台湾的二次元文化历来都是紧紧跟随日本的脚步，包括动画、漫画、游戏等各方面在内，台湾的动漫界如同第二个日本一般生生不息。本次就让我们一同走进台湾颇具影响力的漫展之一——petitfancy，零距离接触台湾的二次元文化吧。
上个月月底在台湾举办的同人即卖会“petitfancy”是由动画专门志《frontier》主办，于10月25、26日为期两天在国立台湾大学体育馆举行。对于国立台湾大学体育馆相信了解台湾漫展的朋友们应该不会感到陌生，在这里曾经召开过许多同人即卖会活动。
相比2月、7月在台湾召开的“fancyfrontier开拓动漫祭”而言，本次petitfancy规模相对较小。即便如此参与人数也到达了一万人以上，出展社团数量共计350组左右，其中同人社团占了300组，其余的则为模型、造型社团。这样的规模放到日本来看相当于在都立产业贸易中心举办中等规模的only即卖会的程度。社团出展费用为每组社团每天400台币（大约1500日元）。对于台湾大学生来说初入社会的工资大约在9万日元左右，相当于日本的一半（日本大学毕业生最初工资在20万日元左右），同时由于物价的不同，展会中在日本人看来相当便宜的商品对于台湾人来说则并非如此。
另外，本次petitfancy中日本社团的参加相对较少，根据台湾友人透露，这是因为在本次展会前有一波《舰队collection～舰colle～》的限定漫展，吸引了大多数日本社团的参与。顺便一提由于参加展会的社团需要填写接收当选通知的邮件地址，所以台湾的住所是不可或缺的。这就导致了国外社团若是想要参与台湾漫展活动，那么就必须要通过认识的台湾友人的协助。然而在2月、7月举办的fancyfrontier开拓动漫祭中，能够通过官方代行日本企业的出展申请，因此即便没有台湾的友人也可以参展。具体情报可以参照fancyfrontier开拓动漫祭官方网站日语页。
在petitfancy出展的社团中，主题大多为《舰队collection～舰colle～》以及《lovelive！》，除此之外还有出售《刀剑神域》、《鬼灯的冷彻》等作品的二次创作物的社团。值得一提的是前些年社团数一直居高不下的《东方project》在本次展会中数量急剧减少。接下来让我们一起关注一下本次漫展中cosplay的情况。
那么说起cosplay，当年以逼真的黑猫cos而出名的韩国coser——azamiyuko本次作为嘉宾登上了展会的活动舞台。然而其余的社团cosplay也毫不示弱，在去年的petitfancy以及今年2月的fancyfrontier开拓动漫祭中，《舰队collection～舰colle～》的风潮席卷了整个展会，舰娘的coser以压倒性的数量展现了自己的存在感。但是今年的展会中相比于舰娘的cosplay，更多的则是号称邪教的偶像作品《lovelive！》的cosplay。其中可以看到在coser中也颇具人气的角色南小鸟身着各类衣装的样子。
花泽香菜x药师丸悦子！单曲碟圣诞发售
声优歌手花泽香菜第7张单曲碟《叹息之河（原名：こきゅうとす）》将于2014年12月24日发售。这张单曲碟的制作人是会真的去看演唱会的花泽香菜大粉丝药师丸悦子。
在药师丸悦子的频繁示好之下，这次两个人终于可以携手合作。多才多艺的药师丸悦子将一手包揽歌曲制作、照片拍摄和mv拍摄的全部工作，是这张单曲碟的总指挥。她以前曾经为**ap、山下智久和桃色四叶草z写过歌，是一名经验非常丰富的创作人。这次与花泽香菜的合作应该可以带来全新的感觉。
这次的单曲碟中含有药师丸悦子作词、作曲的主打曲《叹息之河》和附加曲《abracadabra单恋（原名：アブラカタブラ片思い）》，以及两首歌的不同编曲版和伴奏曲，总共收录了6首曲目。初回生产限定盘的特典是收录了《叹息之河》mv的dvd和一本全新拍摄的小册子。
单曲碟封面将由药师丸悦子和spread负责。药师丸悦子所在的乐队“相对性理论作品”经常与他合作。另外，已经为自己和乐队拍摄过多部mv的药师丸悦子这次将联合老朋友摄影师新津保建秀一起拍摄《叹息之河》的mv。
花泽香菜第7张单曲碟《叹息之河》
发售日：2014年12月24日
【初回生产限定盘（cd＋dvd）】
编号：svwc－70041～70042
价格：1600日元（不含税）
【通常盘（cd）】
编号：svwc－70043
价格：1200日元（不含税）
漫画编－辑论**：晦涩**的魅力所在
当今在二次元界被大家广泛用到的一个名词——“腐女”是指喜欢bl（boys’love）的女性们，那么她们究竟从bl中感受到了怎样的魅力呢？大多男性读者或许一直对此抱有疑惑，然而即便对于许多喜欢bl的女性读者们来说，答案也很难用文字进行表述吧。本次就让我们走进bl专门漫画杂志《onblue》的编－辑部，让编－辑们为我们讲述“bl”真正的魅力所在。
走进编－辑部后第一眼看到的便是围着桌子正对而坐的《onblue》三位编－辑。首先是参与创刊，平时主要负责制作《feelyoung》的大姐头——梶川恵，她为我们介绍了在座三人的“bl程度”。“我身边的是神成，她非常喜欢bl，特别是《feelyoung》的作品，因此借机成为了《feelyoung》的编－辑。对面的是小林，她对于bl的喜爱让她坚持身处制作一方。因此她们两位还是有很大不同的，小林每周一都会抛下工作去animate，各类活动也从来不落下。”梶川为我们如是介绍道。
原来如此，相比之下小林才是真正的腐女吗。“说起‘腐女’这个词，其实一般都是别人这么叫我们，但我们自己一般不会用这个词。”我以前遇到过初次见面就说自己是腐女的人，看来她是为了让人更好地了解她吧。“‘腐女’还真是一个没头没脑的词呢，当初也是没头没脑地就被普及了。”看来以后不能对着妹子随口提这个词了。“没错。”她断言道。
“bl是妹子们为了追求‘萌’而阅读的东西，你似乎并没有理解‘晦涩的**=萌’这条公式。”她尖锐地向我指出要害。就是这里，我无法把握这样的感觉，因此完全不能理解恋爱对象是男性的腐女们为何会去阅读男同的恋爱物语，为何会从男性们互相之间的恋爱关系中感到乐趣。
从很早以前就有一本**漫画杂志——《june》（ジュネ），但bl风潮真正卷起的是90年代时令人眼前一亮的《magazinebexboy》。在此后二十年内这一分类不断吸收着粉丝，逐渐壮大。年轻的小林就是在这股浪潮中度过的学生时代，当时她最常去的地方是池袋。
“是的。我在高中时最常去的就是乙女路动漫街（乙女ロード），但是除此之外在池袋并不知道其他地方。学校里因为怕被人误会所以一直隐藏着自己喜欢bl的事实。然而去乙女路动漫街时大家都是我的同伴，非常开心（笑）”小林略带兴奋地说道。《onblue》中她们的热情以及对‘萌’的感触得到了最大限度的发挥。在这上面登载的并非女性向的工口漫画，而是将‘萌’作为燃料，华丽地进行展开，并属于腐女们自己的**幻想。
构成?文=北尾トロ/《达?芬奇》11月号走れ！トロイカ学習帖
古怪癖好觉醒！日媒评漫画界的最美腹肌
腹肌可以说是人体最美的部分之一。有些人即便外貌不算英俊，但是如果拥有六块腹肌的话，恐怕依然能够得到女性的青睐吧？而在漫画作品当中，也有着众多这一类型的角色，并且得到了无数读者的喜爱。那么这其中究竟哪些角色人气最高呢？近日，有日本媒体以“你认为腹肌最美的漫画角色”为标题进行了问卷调查，下面让我们看下结果吧！
■第1位健次郎《北斗神拳》（武论尊／原作原哲夫／漫画/德间书店）
国民级硬派对战动作作品《北斗神拳》的主人公·健次郎此次不负众望地获得了第一位。由于作品发生在末日之时，因此人们拥有强健的肌肉也是理所当然的。不过健次郎身上那北斗七星形的伤口尤为显眼，而那鲜明的肌肉线条更是体现出一个no.1应有的风格。更让人吃惊的是，此前还曾经出现过以北斗神拳为主题的健身方式，当年“只要包裹腹部，感受震动，就能获得优美腹肌”的概念也是深入人心。看得出北斗神拳·健次郎不但拳脚出众，那腹肌也是众多粉丝艳羡的对象吧。
■第2位范马勇次郎《刃牙》（板垣惠介/秋田书店）
超强魄力的格斗漫画一直以来吸引的都是特定群体的关注。而排名第二位的范马勇次郎也是来自于同类型作品《刃牙》。这个被称为“地面最强生物”的男人，其肌肉的造型仿佛给人一种崇山峻岭、万丈深渊般的感受，令人敬畏。而那完全利用线条勾勒出来的腹肌阴影、配合如同非人类般的表情，仅仅是看一眼就会给我们一种“鬼神”的感觉了。虽然这样的腹肌可能无法用“优美”来形容，但是可以凭借这种造型震慑他人，本身就是一种实力了。有受访者就表示：“仅仅是通过腹肌，就可以让我觉得浑身颤抖，太可怕了。”理所当然地，他也成为了排行榜上最让人害怕的角色。即便没有人会“让我来摸摸”，但是绝对不能否定那腹肌的魅力。
■第3位亚雷克斯·路易·阿姆斯特朗《钢之炼金术师》（荒川弘/square－enix）
《钢炼》当中出现了比较多的智慧型角色，然而面对这样的前提，我们的阿姆斯特朗少佐依然执着地展现自己的肌肉。在本次榜单当中，恐怕他也是唯一一个“以自己的肌肉为荣”的角**。和其他上榜的非人类怪物相比，少佐的形象也引发了很多受访者的评论：“看起来是一个会在夏天热得受不了的大叔，然而却非常识时务。”“就算去摸摸腹肌，他也不会生气。”恐怕这样的亲和力也是他受到欢迎的秘密吧。而同样是出众的体格，少佐的形象就显得更加写实了，因此给人近在身边的感受。有时候会让我们忍不住往他的腹肌上来一拳，而恐怕少佐也会笑着表示谅解吧。
【番外篇】
三笠·阿克曼《进击的巨人》（谏山创/讲谈社）
这是唯一一个得到受访者投票的女性角色。并且三爷得到的支持率还不低。有很多读者面对三爷陷入了一个死循环：好可爱，但是那腹肌太……不还是好可爱……但……三爷腹肌的排列非常完美，我们男性就算每天不断锻炼自己的腹部，恐怕也达不到这样的效果吧。纤细的腹部上鲜明地勾勒出6~8快腹肌，和那些看起来就很闷热的大老爷们不同，三笠给我们带来了美的享受。相信很少有人喜欢长着腹肌的女孩子，但是看到三笠的形象之后，似乎不少男性也觉醒了自己对于腹肌女子的爱。不过面对这种类型的女孩子，大家可得小心别被扭断脖子哦。
筋肉人《筋肉人》（ゆでたまご/集英社）
作为国民级的肌肉角色，筋肉人的人气自然不容置疑。有一些30多岁的漫画爱好者甚至于表示：“说到肌肉，我只能想到他而已了。”
不过令人意外的是，我们很少在画面上看到筋肉人那鲜明的腹肌。并且之前上榜的几个角色好歹都算是“人类”，而筋肉人则从一开始就被定义为“超人”了，所以恐怕连作者都不会在意这些太过细节的地方吧。当然了，筋肉人拥有强烈的正义感，性格十分开朗，这恐怕也是他赢得人气的原因了。
除此之外，包括《黑子的篮球》中的“奇迹的世代”（有很多评论感慨作品的完结）、《龙珠》的孙悟空贝吉塔等人都得到了一些选票。看得出，主要还是少年漫画的角色更加受到大家的青睐。
漫画读者们对于腹肌角色的喜爱超出了我们想象。那么接下来，就让我们期待能够出现超越健次郎、范马勇次郎等角色的人物出场吧！
大力抽不要停!《lovelive》一番赏第四弹
近两年来最为火热的偶像作品莫过于《lovelive！》了，包括动画、游戏、书籍在内，该二次元偶像企划有着无数后续展开，其中由banpresto发售的角色一番赏（一番くじ）便是其中之一。目前以《lovelive！》为主题的一番签一共举办过三次，每次在店铺门口都排起了长龙。然而就在昨日，官方正式公开了第四弹一番签的详细情报，心动不如行动，aji人无需犹豫！详情见下表。
【一番签lovelive！～kyun－kyunsensation！～】
■发售日：2015年3月下旬发售予定
■价格：1回680円（税込）
■奖品内容：
a奖新规原画相框全1种全长约37cm
b奖高板穗乃果きゅんキャラ全1种全长约10cm
c奖绚濑绘里きゅんキャラ全1种全长约10cm
d奖南小鸟きゅんキャラ全1种全长约10cm
e奖园田海未きゅんキャラ全1种全长约7.5cm
f奖星空凛きゅんキャラ全1种全长约7.5cm
g奖西木野真姬きゅんキャラ全1种全长约10cm
h奖东条希きゅんキャラ全1种全长约10cm
i奖小泉花阳きゅんキャラ全1种全长约10cm
j奖矢泽妮可きゅんキャラ全1种全长约10cm
k奖手表全3种全长约23cm
l奖心形杯全9种全长约6.5cm
m奖橡胶挂件全9种全长约10cm
last奖靠枕※将会赠送给抽到最后一签的顾客！
※今后会有二次开办的预定。
■url
banpresto的详情页将会在6号之后公开！
pc：/lovelive4
手机：/t/lovelive4
《lovelive！》是由日本知名动画制作公司sunrise、音乐出版商lantis以及acg月刊杂志电击g‘smagazine联手打造的二次元偶像企划，于2013年1月6日开始播放tv动画第一季（全13话），2013年3月31日完结；2014年4月6日播出第二季（全13话），2014年6月30日完结。讲述了九位为了拯救面临废校大危机的音乃木板学园而站了出来的女生，一步一步实现偶像梦想的故事。
granrodeo原创短篇动画首集公开
由声优谷山纪章和音乐人饭冢昌明组成的摇滚乐团granrodeo冠名的综艺节目“ロデオ倶楽部seasonii”从今年10月19日起开播，其中首次播放的granrodeo搞笑动画话剧《ぐらp＆ろで夫》第一话目前正式在youtube公开中，让我们一同欣赏一下。
《ぐらp＆ろで夫》讲述憧憬granrodeo的少年ろで夫和来自未来并自称是制作人的ぐらp之间的搞笑日常故事，ろで夫由谷山纪章负责配音。今后将会于每周三25：30（日本时间）在tokyomx电视台以及youtube中播出。
诈尸啦！《》二期新海报
于今年七月至九月播出的原创tv动画《》总是不缺乏话题性，伴随着明年一月《》二期开播的临近，官方再次发布了一张海报，让我们一起来关注一下。
看完图之后大部分朋友的反应或许都是“果然没死吗”、“猜到了”等，确实从一期坑爹的结局来看若是几位主角都死了那之后的剧情根本无法继续。配合此前发布的身着火星军官服的斯雷因海报图来看，恐怕我们已经可以窥见《》二期剧情的一角了。总而言之让我们一同锁定明年一月档。
《aldnoahzero》是2014年2月发表的一部原创机战动画，动画制作将由a－1pictures和新成立的动画公司troyca共同担当。tv动画一期于2014年7月6日开始播放，共12集。二期将于2015年1月起开播。故事讲述人类在火星上发现了史前文明以及超科学的能源，这些被称为“aldnoah”的超级兵器与来自火星的“骑士”们一同从天而降。这些钢铁巨人有着明确的来意——歼灭地球上的所有人类。移居至火星的人类与地球上的人类，两个阵营间的战争就此展开，被卷入战争的少年少女们将何去何从……
《天体的秩序》片尾曲完整mv公开
于十月起开播的tv动画《天体的秩序》片尾曲“星屑のインターリュード”由动画歌曲组合fhána献唱，作为fhána的第五首单曲，本曲在昨天正式发售的同时，还公开了完整版mv影像，让我们一同欣赏一下。
除此之外，fhána的首张专辑“outsideofmelancholy”也确定将于明年2月4号发售，其中将会收录至今为止的主打单曲以及部分新曲。与、choucho一同出演的“深窓音楽演奏会”live影像也会收录其中。最后，fhána的单独live“outsideofmelancholy～憂鬱の向こう側～”确定将会在2015年3月1日在涉谷duomusicexchange举办，门票将会以同捆《天体的秩序》片尾曲“星屑のインターリュード”cd先行案内券的形式发售。目前上述商品都已经在亚马逊上架，有兴趣的朋友可以自行前往查阅。
《天体的秩序（天体のメソッド）》由日本知名同人剧本作家久弥直树，携手画师qp：flapper（由さくら小春、小原トメ太组成的绘师组合）共同打造的原创电视动画。故事撞树某日在雾弥湖的上空中出现了谜样的圆盘，一度造成全世界的混乱与恐慌，但飞碟却只停留在空中，并没有进一步的行动。在时间流逝中人们渐渐对这件事失去了兴趣......就在两名少女相遇后，静止的时间再次流动，让众人有所改变的全新故事展开，中学生活最后那一年，将拥有一生无法忘怀的回忆。
[专辑名]ed《星屑のインターリュード(星尘的插曲)》
[发售日]2014年11月5日
[歌]fhána
[收录曲]
1星屑のインターリュード
作词：林英树，作曲：佐藤纯一，弦乐编排：川本新，编曲：fhána
2ソライロピクチャー
作词：林英树，作曲：yuxukiwaga，编曲：fhána
3星屑のインターリュード(avecavec“twilighttown”remix)
4星屑のインターリュード(instrumental)
5ソライロピクチャー(instrumental)
小畑健再启动！新连载明年1月登场
《食梦者》《棋魂》作者小畑健在画了一些短期集中连载和单回完结的短篇漫画之后，终于养足精神要重新开始画连载了。新连载将在12月1日发售的《周刊少年jump》1月号上刊登。这次小畑健将联合榎伸晃带来一部名叫《学纠法庭》的作品。
《学纠法庭》以现代学校为舞台，是一部震撼的悬疑风格的法庭作品。原作者榎伸晃以前参加面向手机和平板电脑的漫画软件“jumplive”新人大战时，曾经画过一部名叫《学级法庭》的短篇漫画。现在此漫画已经删除了，据曾经看过这部作品的网友说，“小学生也能获得律师和检察官的资格，对班上出现的纠纷通过学级审判的方式来解决。”
关于这次合作，小畑健说：“与榎这种拥有全新才能的原作者合作，应该可以带来不一样的好看作品。请大家期待。”榎伸晃说：“为了配得上小畑老师的画面，我会绞尽脑汁思考情节。请大家多多关照。”
《日日蝶蝶》广播剧化花泽香菜出演
森下suu少女漫画作品《日日蝶蝶》广播剧化。花泽香菜出演被男生称为“高岭之花”的文静美少女柴石睡莲，逢坂良太出演不擅长与女生交流的空手道高手川澄。
除了两名主角之外，出演其他角色的声优阵容也已经公布。泽城美雪出演睡莲的闺蜜清水绫，种田梨纱出演睡莲的恋爱军师百合，小清水亚美出演睡莲的美女情敌小春，下野紘出演川澄的好朋友良祐，石川界人出演川澄的空手道前辈后平。
《日日蝶蝶》广播剧第1弹《相遇篇》将随11月20日发售《玛格丽特》24号（集英社）附赠，第2弹《文化祭篇》将附赠在12月5日发售的《玛格丽特》2015年1号上。
《日日蝶蝶》是森下suu从2012年开始连载的少女漫画，单行本已出版到第8卷。讲述不擅长交流的美少女柴石睡莲和同样不善言辞的川澄相遇并相爱的小清新恋爱故事。
还没完！《火影忍者》明年新开短篇连载
由岸本齐史所作的高人气少年漫画《火影忍者》即将在11月10日发售的《周刊少年jump》50号上迎来大结局，不少作者在期待的同时也感到有些依依不舍。虽然《火影忍者》的正剧即将完结，但是从2015年春季开始，全新的《火影忍者》将以短期集中连载的形式再次归来。详细情况将在以后发售的《周刊少年jump》上公布，请大家留意腾讯动漫的后续报道。
此外，《火影忍者》的外传小说将陆续由“jumpjbooks”出版，第1弹将推出是《卡卡西传》。这本小说由《鬼灯之城》《迅雷传》的作者东山彰良执笔。
《晨曦公主》官网更新新海报公布
从10月开始播出的tv动画《晨曦公主》官网更新，公布了一张新海报。海报中画的是剪短头发的女主角优娜，贴身护卫哈克，白、青、绿、黄四龙，与优娜一起寻找四龙的少年悠，以及优娜的堂兄苏方。官方推特对此说明：“优娜做出了新的决定，所以剪断了头发。她剪头发的原因请大家关注下周播出的第6话。”
《晨曦公主》是草凪瑞穗从2009年开始在《花与梦》（白泉社）上连载的东方系少女奇幻冒险漫画。单行本出版到第15卷。女主角尤娜原本是高华王国的公主，喜欢表哥苏芳，但是苏芳却发动了一场政变，彻底改变了尤娜的生活。来自风之部族的少年白义无反顾地站在尤娜的一边，保护尤娜逃亡……
动画版《晨曦公主》监督是在《剧场版老虎和兔子therising》中的担任演出、在《创圣的大天使evol》中担任分镜和演出的米田和弘，系列构成是《旋风管家》和《绝对可怜小孩》的猪爪慎一，角色设定是《失忆症》和《魔法科高中的劣等生》的吉川真帆。负责动画制作的是studiopierrot。
《战国无双》动画版2015年1月开播
相信很多游戏玩家都非常熟悉一部名为《战国无双》的游戏。这款由日本游戏制作公司koeitecmo推出的作品自从2004年发行第一作以来始终受到大家的喜爱，并且先后在ps2、ps3、xbox、xbox360、pc与wii等多个平台登场。早在今年年初的时候，官方曾经制作过一部名为《战国无双sp真田之章》的ova动画。而根据最新消息，《战国无双》动画版将从明年1月开始播出。
与此同时，官方还公布了此次动画的播出电视台。包括东京电视台、大阪电视台、爱知电视台以及bs日本等媒体届时将会给观众们带来新的战国体验。从播出机构来看，日本的主要地区均能观看作品，这也反映出官方对于动画人气的信心。
在官方活动现场，我们可以看到包括真田幸村、石田三成、藤堂高虎等人的设定图。另外，本动画将围绕丰臣秀吉和德川家康之间的故事展开，值得期待。
而制作人员方面，担任本作品制作总指挥的是鲤沼久史。1971年10月2日出生的他曾经负责过《高达无双》、《北斗无双》、《onepiece海贼无双》等多部“无双”系列作品。而导演启用了于地紘仁，这位日本动画导演、演出家和脚本家早在1988年就参与动画作品的制作，并且还是《名侦探柯南》这部长篇tv动画的历任导演之一，其水平不言而喻。此外，包括《逮捕令》、《口袋妖怪》、《天使小生意气》等作品中都能看到他活跃的身影。此外，山田由香负责系列构成，她是1968年出生的资深女动画人，不过直到2005年才第一次担任了系列构成方面的工作。当然通过《彩云国物语》、《鲁邦三世》、《我家有个狐仙大人》等作品，也让她的名字被不少动漫迷所熟知。而つなきあき担任人设，包括《超译百人一首》、《侵略！乌贼娘》、《学园救援团》等都是这位动画人的代表作品。并且不要忘记的是，《战国无双sp真田之章》的动画人设也是由つなきあき负责的。
另外考虑到此前同类题材作品《战国basara》的走红，也有不少网友认为这次的《战国无双》同样将吸引大批女性观众的注意。同时，如果沿用此前的声优阵容，那么真田幸村役的草尾毅、真田信之役的小野大辅、石田三成役的竹本英史、直江兼续役的高冢正也、德川家康役的中田让治以及本多忠胜役的大冢明夫等都有可能继续为我们展示完美的声音技巧。而究竟结果如何，让我们拭目以待！
《火影忍者》大结局有**终成眷属！
jump系经典少年漫画《火影忍者》本周迎来大结局，目前漫画第700话偷跑图片已经流出。从图片来看，果然和昨日传出的《火影忍者剧场版thelast》人设图如出一辙，鸣人x雏田喜得一子一女。而令人意外的是，佐助和小樱也育有一女，经过72卷的风风雨雨，这两人能走到一起想必无数火影迷都会深感欣慰吧。
此外，手鞠正式嫁入木叶，鹿丸成为学校老师，木叶丸也看上去变成了可靠的忍者，我爱罗则换了个惨不忍睹的发型。至于没有了写轮眼的卡卡西和凯，在别人成双成对生儿育女的时候，两个老头子坐在一起把酒言欢，实在令人感到了岸本的恶意……
cosplay盛典“magfesta”月底上演
cosplay作为acg界不可或缺的一部分，目前已经吸引越来越多的粉丝加入。而在动漫大国日本，这方面活动更是如火如荼地展开。近日相关方面宣布：11月30日将在东京的中野站附近举行一场名为“magfesta”的cosplay盛典。本次活动的cos范围包含了所有的漫画、动画跟游戏，官方的主要目的则是为了振兴当地的经济。而中野一直都是日本次文化的中心，因此选择这里举办也体现了官方的用心。
此次活动由中野站附近的三个商业街联合承办。因此活动当天，我们也可以在商店街附近看到众多穿着cos服装行走的游客。
中野跟秋叶原、池袋一样，是日本东京次文化发源点的三大据点之一。而近年来，为了再度发掘中野站附近的潜力，研究日本文化的明治大学国际日本学部就将校园设置在了这里，另外这儿还汇集了东映动画、tms娱乐有限公司等日本代表性的动画企业。看得出这里次文化的气氛也在变得越来越浓郁。因此，精明的商家自然不会错过一个搭顺风车的好机会。
cos往往给人一种不太现实的感觉，但是这样的现象却能够出现在平凡的街道上，恐怕不光是喜欢次文化的人，一些活在日常生活中的普通人也能从中感受到刺激吧。这正是秋高气爽的时节最合适的盛典了。
为了更好地服务游客，主办方也准备了完备的更衣室，提供coser们进行更衣。另外中野站附近的区域也会进行相关的cos游行、艺人舞台演出等活动，甚至于只有coser才能体验的游戏《magquest》届时也会跟大家见面，有条件的朋友千万不要错过。
此外，官方为了此次活动还专门制作了视觉图。视觉图由人气插画师bob创作，并且将被用在专属活动宣传海报等各个方面。
举办时间：11月30日（周日）
主办：中野百老汇商店街振兴联合会·中野南口站前商店街·中野sunmoru商店街振兴组织
参加费用：参加、游览均免费
十月番《寄生兽》追加人设及声优公布
mituo的声优是kenn。隶属于dreamwe**er事务所的kenn今年已经30出头，不过他早年曾经以乐队“thenab‘s”主唱&键盘手的身份出现在公众面前，并且还曾经出演过包括《网球王子》等多部舞台剧。而声优方面，包括《游戏王gx》（游城十代/霸王十代役）、《飞轮少年》（美鞍葛马役）、《宇宙兄弟》（南波日日人役）以及《境界的彼方》（神原秋人役）等作品中的表现都给我们留下了深刻印象。
真树子由芹泽优配音。2013年才刚刚出道的她目前隶属于81prodoue事务所。之前，她曾经在艾回唱片公司和81produce联合举办的“动漫歌曲演唱选拔”当中取得了不错的成绩，并且由此成为了i☆ris的一员。动画作品方面，她的出道作是《狗与剪刀的正确用法》（秋月maxi役），此后，包括《虫奉行》（一乃谷天间役）、《puripara》（南米蕾役）以及《望实与君雄》（绵贯美铃役）等作品都成为了她如今的代表作。
宇田守这个角色的声优分别由铃木琢磨和村濑步担纲。1961年12月5日出生的铃木琢磨同样来自于81prodouce。他在1994年就出演了《蜡笔小新》的本田悟史这个角色。此后，包括《金田一少年事件簿》（巽隼人役）、《秋叶原电脑组》（花小金井时次郎役）、《零之使魔～双月的骑士～》（嘉·科尔贝尔役）、《战国鬼才传》（浦井新兵卫役）等作品中都能看到他活跃的身影。至于村濑步则比前者足足小了有27岁，出生于美国的他凭借2012年的《坂道上的阿波罗》实现了声优出道，并且在当年的《自新世界》（青沼瞬役）里有着出色的表现。此后，他又出演《科学小飞侠crowds》（尔乃美家累役）、《m3~那黑钢~》（伊削平人役）、《狼少女与黑王子》（日下部忧役）等作品，赢得了不少粉丝的青睐。
岛田秀雄的声优启用了声优界的常青树石田彰。石头最近几年隐隐有些消失的迹象，但只要有他出演的作品都必然会引发无数的目光。早在2009年，他就宣布退出mausupromotion，成为自由身。而石头的经典人物数不胜数，光是桂小太郎（《银魂》）、我爱罗（《火影忍者》）、阿斯兰·萨拉（《机动战士高达seed》）、渚薰（《新世纪福音战士》）、猪八戒（《最游记》）等角色就足够为大家铭记了。
《寄生兽》（岩明均原作）是曾经于《月刊afternoon》（讲谈社发行）的1990年1月号~1995年2月号上连载的sf漫画，目前单行本累积发行数突破1100万册，深受读者们的喜爱。如今尽管连载已经结束了将近20年，可是依然拥有大批的粉丝。在作品中，某天从天而降的不明生物“寄生兽”来到了地球，它们通过从鼻子和耳朵侵入人类的大脑，并且寄生在大脑上对于人体进行支配。而主人公·高中生泉新一由于右手上寄宿着寄生兽“米奇”，因此自己的命运也变得波澜起伏。而他同其他寄生兽的战斗与分别，也成为作品的最大看点。
日媒评10月新番人气榜《七大罪》登顶
这个秋季，观众们又可以通过电视或其他平台观看到众多的新番作品。而关于作品的好坏，往往能够体现在人气投票当中。近日，就有一家日本网站对于“最有人气的10月新番”进行了调查。
本次调查在10月15日~28日期间举行，并且获得了532份有效问卷。在问卷者属性比例中，女性占据了59.3％、男性为40.7％；18岁以下的为23%、20岁以下为35%，而25岁以下则是56%。
结果方面，《七大罪》以接近10%的得票比例排在了第一位。本作品改编自《周刊少年magazine》（讲谈社）连载的同名人气漫画，而动画同样得到了原作粉丝们的支持。一个18岁的受访者就表示：“作品忠实地还原了原作，我感觉很开心！今后我也会继续期待增加的七大罪成员以及他们的战斗故事”。而作品的主题曲由三人组合“生物股长”负责，题目是《熱情のスペクトラム》，这在当时也引发了很多话题。
排名第二位的是根据目前在《月刊ganganjoker》中连载的漫画原作改编的《银仙》。本作品得到了97%女性受访者的投票。作品邀请到了前山田健一加盟，再加上银仙的声优为小野大辅。前山田健一的音乐搭配小野大辅的嗓音，让作品主题曲《wele！！discoけもけもけ》赢得了不错的人气。
曾经凭借《跳跃大搜查线》系列广为人知的本广克行导演在这一季度为我们带来了人气原创动画《psycho－pass心理测量者》的第二季。这部作品也在本次人气榜上排名第三位。对此，一个21岁的女性表示：“小朱变得可靠了、宜野座变得温柔了，另外又有新的执行官和监察官加入作品，今后剧情的发展让人无比期待！”
◇最有人气的10月新番排行榜
第1位《七大罪》
第2位《银仙》
第3位《psycho－pass心理测量者》
第4位《境界触发者》
第5位《fate／staynight》
第6位《笑对阴天》
第7位《四月是你的谎言》
第8位《狼少女与黑王子》
第9位《trinityseven魔道书7使者》
第10位《寄生兽》
把耳朵叫醒！水树奈奈闹钟即将问世
超人气声优兼歌手水树奈奈目前的事业一帆风顺，每每都给人一种“天空才是极限”的感觉。因此，精明的商家自然不会错过找她合作的机会。近日官方宣布，水树奈奈将同日本知名零食生产商卡乐b举行合作，从11月4日开始推出“水树奈奈声音闹钟or演唱会纪念礼物”。
此前卡乐b就曾经多次跟水树奈奈合作，推出一些跟奈奈有关的周边产品。而在过去的5次合作当中，可以说都取得了不错的效果。
按照官方规则，只要购买相关制定产品，并且凑够必要的明信片（或者使用专用app），那么就有资格参加抽奖。并且届时将评选出77名幸运者，得到写有自己名字的“水树奈奈声音闹钟”作为礼物。此外，还有700人将可以得到2015年1月于埼玉超级竞技场举行的水树奈奈演唱会的相关内容。抽奖的报名截止日期为2015年1月15日，有条件的朋友不妨赶紧试一下。
原地复活！《迷糊餐厅》将连载特别篇
由高津カリノ创作的人气漫画《迷糊餐厅》一直以来都是不少动漫迷们非常喜爱的作品。本作品曾经两度被改编成tv动画播出，并且福山润以及阿澄佳奈领衔的声优阵容更是吸引了很多眼球。此前正当粉丝们期待第三季消息的时候，原作突然完结的新闻让很多人为之心碎。不过似乎官方也没有打算放弃这棵摇钱树的样子：根据最新的偷跑图片，《迷糊餐厅》的特别篇将从2015年1月开始重开连载。
这个情报对于很多原作粉丝而言值得欣喜，因为连载特别篇的杂志将是《younggangan》，通常在这儿刊登的漫画都不会以短篇形式结束。同时，作品能够继续连载，也就意味着将来还可能有新作动画的诞生。目前已经有日本媒体猜测本作的新动画企划或许就会在明年春天或者夏天再度启动。至于后续发展如何，腾讯动漫也将继续关注。
《迷糊餐厅》的故事发生在位于日本北海道的一间家族餐厅·“瓦古娜利亞”当中。作者用诙谐的笔触描绘了发生在店里的各种日常趣事，以及那些充满个性独特的店员们。出场人物包括了喜欢小东西的主角小鸟游、有如店里吉祥物般存在的种岛、极度讨厌男性的真昼、喜欢捉弄人的相马，另外还有原本是不良少女的店长杏子……等，此外角色们周围的人物也都充满了魅力。
如何成为漫画家？专业人士推特分享经验
相信很多动漫迷都曾经有过一个成为漫画家的梦想。但后来无论是自己放弃，还是无法忍受业界强大的压力，真正能够走向成功的人屈指可数。那么想要成为漫画家，到底应该注意哪些问题呢？近日，曾经创作过《漫画家与助手》等多部人气作品的hiroyuki在个人推特上发表了自己的看法。感兴趣的朋友不妨看看他是怎么说的吧！
如果说要考虑如何以漫画家的身份工作下去。那么我就属于那种“一个劲儿思考如何提高生存率”的类型。
hiroyuki版的漫画家生存指南之一：“不要去参考那些超级稀有类型的漫画家。”有些漫画家的画面跟作风非常有个性，只通过肉眼就能判断是这个人的作品。不过这样的类型太稀有了，就算你想要成为这样的人，可能一万个里面也只有一个有希望成功吧。因此，想着“就算不成为这种稀有的作家也无所谓”，然后开始努力。这么做会更好的吧。
hiroyuki版的漫画家生存指南之二：在第一条的基础上，不要想太多，总之先行动起来，“让你的画工变得娴熟”。画面好看是一种优势，无论是剧情还是搞笑方面，都离不开画风。虽然也有一些作品画得很烂却依然能大卖，不过如果你的画工高超，那么就有更大的可能性获得成功。好好练习吧。这些基本必备的条件还是要尽可能满足啊。
（终归只是我个人想法）hiroyuki版的漫画家生存指南之三：“重要的不是少数人的感想，而是更多的数据”。我们并不知道自己画的东西是否有趣，但是要尽可能地让别人看到我们的作品、对于作品发表评论。如今将漫画发布在网络上的手法非常方便呢。肯定也会有人赞赏你的作品哦。而在这里，有一点需要注意：也就是说，就算有几个人~几十个人（甚至于数百人）赞扬你的作品，如果是以成为职业漫画家为目标的话，切不可就此觉得“啊，我的漫画很受欢迎了。”那么要如何确认作品的人气呢？这就要靠金钱来衡量了。
如今，像是发布同人志什么的事情，大家都可以心态轻松地去尝试。如果说你的同人志能卖掉几千本，那么我觉得从“某种程度”上就可以认为自己的漫画得到读者认可了。哦，说几千本的概念可能比较难懂。但如果你在同类型题材作品的销量当中排名前列，那么就证明自己的实力。如此解释要更好理解吧……？
（终归只是我个人想法）hiroyuki版的漫画家生存指南之四：“别管那么多，总之多去画各种类型的漫画。”既然以漫画家为目标，那么可能大家会下意识地想要去创作战斗类型的作品吧。其实我也是这样！但是，有些事情总是比较出人意料。我们的潜力可能会展现在自己想不到的领域。因此就试着多去画不同题材的作品吧。无论是战斗也好运动也罢，恋爱喜剧亦或者搞笑……似乎多尝试不同的类型，就有可能意外地发现自己的特长哦？有时候可能我们只是随便画画，却忽然意识到“自己居然能画出这个！”这样的情况还是很常见的。反正不管是什么题材的漫画，只要受到欢迎都能让人感到开心，因此大家不要拘泥在某个领域，多去尝试不同的类型吧。
hiroyuki版的漫画家生存指南之五：“重视钱。”有些希望成为职业漫画家的人，可能会天真地认为“作品不太受欢迎也无所谓”。但这种想法非常危险。在此起彼伏的人气作品大战当中，成功者将能获得普通上班族数倍的回报。所以大家打起精神挣钱吧。漫画虽然是一个互相竞争的世界，但是伴随你的做法不同，胜率也会有所改变。我们要尽可能地在有把握的前提下作战。这么说可能会让人有些误解，但我一开始提到的那些稀有漫画家当中，有部分人几乎在退休之前都从事漫画工作，持之以恒地画下去。他们的人气之战搞不好是10年到20年的胜负较量啊！不过我搞不懂了！我觉得如果能在10~20年内将一辈子的钱都赚够，那么到了60岁就可以做点轻松的工作了。反正我是以这个为目标的。
啊，10年可能达不到这个目标！放过我吧！
啊，最后还有一点：“多去看漫画。”如果不了解如今什么样的漫画很流行，闭门造车般地创作，那就是一种自杀行为了。通读一遍流行的漫画吧。现在很多人做不到这一点。我觉得这比看电影跟还要重要。
我可不是说要你们模仿流行的漫画哦？当然能作为参考也不错，但参考并不意味着模仿哦？
点燃正能量的逆袭
来源腾讯动漫世界风专题
导言
从古至今，历代先贤都在传播“人人平等”的理念，如中国的老子就在《道德经》里阐述“天地不仁以万物为刍狗”（天地无私，在天地看来，万物都是一样的，没什么区别）的道理，而信奉自由、民主的美国更是把“人人生来平等”列入《独立宣言》，视为一种治国理念，成为点亮了人类新纪元的明灯。然而，丰满的理却无法掩饰现实的骨干，在实际生活工作中，人们普遍看到的尽是“人生的不平等”，有些人生来就坐拥数辈子都挥霍不完的财富，有些人却在孩提时期就要挑起生活的重担；有些人天资聪慧过目不忘，考北大清华如探囊取物，有些人却生性愚钝朽木难雕，即便悬梁刺股依然名落孙山……
即便是在二次元世界里，这种“不平等”现象也屡见不鲜，如三大民工漫的主角，路飞、鸣人、一护，每一位都拥有令常人膜拜的血统，无形中成为中国民间谚语“龙生龙凤生凤，老鼠生的儿子会打洞”的免费代言人。从家庭条件到个人资质，这种先天的不平等，令无数人感叹命运不公，甚至得出“投胎是门技术活”的结论。作为[哗]丝联盟的一员，笔者无法否认这种先天的不平等，但是我们绝不能将其无限放大，而忽略了更重要的后天培养。即便没有尊贵的血统、非凡的天赋、俊俏的外貌，大伙依然可以在人生书卷中，抒写出璀璨夺目的篇章。本期世界风，就让我们看一看二次元世界中经过iso资质认证的纯[哗]丝们是如何在事业、爱情、责任的篇章中逆袭成功的。
事业篇代表：《灌篮高手》木暮公延
或许很多人现在都还不了解什么是事业，这个词最初出自《易经系传》中的“举而措之天下之民,谓之事业”（意思是用所做的事情施惠于天下民众,就叫做事业）。但从人性角度分析，绝大多数人都是利己主义，能做到先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的贤者屈指可数，所以后人对这个词的理解慢慢演变成做一番对自己人生有益的事就是做事业。可即便如此，一些人还是觉得这个词太高大上了，认为事业针对的都是高富帅，[哗]丝就该老老实实搬砖，一辈子能混混僵僵度过就算是一种福气，对这样思想笔者不敢苟同。
就如《钢铁是怎么炼成》中的男主角保尔柯察金所言：“人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不应碌碌无为而羞愧”，所以[哗]丝又怎样，一样可以有梦想去做属于自己的事业，这样不管最终结果如何，至少我们可以拍着胸脯大喊，我无愧于心。
在《灌篮高手》的世界里，木暮公延就是这样一名勇于逐梦的[哗]丝。在大众眼里，篮球一直是属于大个子的运动，篮下最耀眼的明星无疑是那些能够抓起篮球腾空跃起，能以雷霆万钧之势灌篮的飞人们，又或是那些能够以万花丛中过、片叶不沾身的技巧带球突破，并在严防死守下，秀出灵犀一传的“魔术师”。
然而当一名球员既无身高又没速度，更没有什么精湛传控技巧时，无疑就会成为球队的短板、球员中的[哗]丝，球迷眼中“饮水机管理员”。木暮公延就是这样的球员。外表斯文、戴着眼镜，身高只有1.78米的木暮不管怎么看，都不太适合篮球运动。实际上他最初加入北村中学篮球社的原因，也只是单纯的想锻炼身体，可在赤木的感染下这名瘦弱的男生渐渐地喜欢上了篮球，并决心和赤木一道在高中称霸全国。然而木暮和赤木加入的湘北篮球社，却是全县数得着的弱队，别说全国大赛，连县复赛都从来没有突围过，大多数球员参加社团的目的也只是为了锻炼身体，根本受不了严格训练，因此从开始就不断有人退社，直至最后整个三年级只剩下他和赤木两名球员。
可即便木暮再怎么坚持训练，执着着自己的篮球梦，所有看过湘北队比赛的人都只会惋惜赤木，从没有人将视线集中在他身上，哪怕是一分一秒！
后来湘北队陆续获得强援，从流川枫、樱木花道到宫城良田、三井寿，木暮毫无怨言地退出主力阵容，在替补席上看湘北五虎如何叱咤四方。神奈川四强战，湘北对陵南一役，对两队而言都是生死战，只有胜利者才有资格跻身全国大赛，而对于高三的木暮、赤木来说这是他们高中生涯最后的机会。
本场比赛中，两队比分一直咬得很紧，可在比赛最关键的时刻，湘北重要的火力输出点三井寿，却因为体力不支被木暮换下，这也成为陵南队教练田冈茂一视为湘北的不安因素之一。所以即便在陵南还落后一分，且湘北是进攻方时，田冈教练竟然叫池上不必防守木暮，盯紧流川枫就好，而这却成为整场比赛陵南最关键的失误。无人防守的木暮在接到樱木传球时，漂亮跃起，射出了这辈子最关键的一颗三分球，篮球入筐，湘北再得三分，陵南无力回天。这一球是对木暮数年如一日坚持篮球的最佳回报，是对所有轻视者的最佳回击，是他篮球生涯里最辉煌的一笔，让木暮成为了湘北全队的英雄。即便日后只能坐在替补席上，木暮的球员生涯已无遗憾。
在现实生活里，包括笔者在内的很多人在学业、事业上都会经常放马后炮，假如当年我怎么样，现在我就怎么样。可当时你我就真不知这样选择的后果吗？只是出于惰性、贪玩，做出了错误的选择而已。相比那些颖悟绝人的天才和人脉通天的富二代，平凡人需要付出更多汗水才可以摘取成功的果实，这是[哗]丝逆袭成功的必备觉悟。
爱情篇代表：《一刻公寓》五代裕作
爱情是人生的必需品，是最能滋润心田的养分，是人类永恒的话题。古今中外的文人骚客不惜挥毫泼墨，书写无数感人肺腑，动人心魄的爱情颂歌。在这些爱情故事中，多数男主角要么是囊中羞涩却学富五车的俊秀才子，要不就是一掷千金**倜傥的富家公子，反正要么有才要么有财，在世人印象里，只有这样的男性才配得上那些秀色可餐的佳人。至于那些没才（财）没财（才）的[哗]丝追美女，旁人明面上不说，背地里多半也会戏谑其“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，坐等看笑话。
与传统的文艺创作者一样，爱情题材同样备受漫画家们的钟爱，不过为了讨好读者，增强作品代入感，[哗]丝通常会成为男主角的热门人选。不少作者为了让剧情看上去更合理，或多或少会替男主角开挂，给与一些超与常人的能力……如近期热门恋爱漫画《我妻同学是我老婆》里，男主角就能通关做梦预见未来的自己与女性角色的关系，近而在现实中采取必要行动，增进与女性角色的感情。
在笔者看来这些外挂是蛮好的创意，但或多或少改变了男主角的[哗]丝本质，其恋爱经历也会让旁人产生一种无法参考复制的感叹。可在高桥留美子的名作《一刻公寓》中，男主角五代裕作却是在没有开启任何外挂的情况下，用自己的善念、温柔与坚守融化了女主角音无响子内心的坚冰，最终喜结良缘，令人回味。
在高桥大婶UU小说的五代可以说是一个[哗]丝中的[哗]丝，外貌勉强达到平均值，学习、体育却通通不行，家里经济条件也不好，总是缺钱。最后勉强考上了一个三流大学，可毕业之后又找不到工作，最后还是在朋友介绍的情况下，成为一名幼儿园老师。
再看看五代追求的对象音无响子，是日本动漫中着名四大女神之一（分别是《橙路》的鲇川圆、《福星小子》的拉姆、《一刻公寓》的音无响子和《我的女神》的贝璐丹迪）。因为丈夫早逝，过早成为未亡人的响子既具备日本传统大和抚子的温柔贤惠善良，又不乏新时代女性的坚强独立任性，充满了女性魅力，所以五代对响子是一见钟情。可是由于性格上的优柔寡断，加上响子的特殊身份，却注定了他们爱情的不易。
爱上一个人很简单，难得却是肯花时间去守护爱情，守护你爱的人。五代对响子的爱没有停留在嘴上，而是用六年的时间去精心守护。犹记得五代独自去给响子前夫扫墓时的告白：“第一次遇到响子的时候，你就已经在她的心中…我爱上的就是那样的响子，所以……我要连你一起把响子娶回家。”五代不知道这时候正躲在墓碑的响子被感动得泪如雨下：“总一郎……能够与他相遇，你一定会为我高兴吧！”男女主角朴实的独白却无比打动人心，让读者由衷地祝福这对情侣。
现实里，有一些人已对爱情失去了信仰，认为爱情可以用金钱去购买；一些人则是自卑内向，认为爱情是奢侈品望而却之。对于前者笔者想说能用金钱购买的爱情就像没有地基的大厦，看上去金碧辉煌却一震就塌，对于后者笔者想说女生可以接受男生没钱没外貌，但却很难接受一个男生没有进取心，没有担当。响子肯接受五代的重要一点就是她知道五代不是自甘堕落不求上进的人，只是目前时运不济，而她愿意帮助五代成长，只要他肯吃苦有上进心，总有出头之日。
所以[哗]丝的你还在抱怨自己是爱情绝缘体时，不妨先学会改变自己，多一点自信，多一些付出，多一份努力，那么离脱团之日就指日可待了。
责任篇代表：《专务之犬》小暮
我们每个人降临在这个世界上时，就肩负起了责任。责任按个人能力的不同可以分大小，如那些青史留名的伟人将振兴国家视为自己的责任，留下了“为中华之崛起而读书”“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”“鞠躬尽瘁死而后已”等名言，而普通人最少也肩负着赡养父母、教育子女的责任，可如果连这点责任都不愿意肩负，那么势必遭遇世人的谴责与法律的惩处。
正是持有这样的观点，所以小时候笔者看动物世界，总不喜欢雄狮。因为母狮去打猎时候，雄狮却趴在草原上晒太阳睡大觉，等母师拖着食物返回狮群的时候，雄狮却第一个享受大餐，母狮和幼师即便饥肠辘辘也只能等雄狮吃饱后才被允许进食。等后来知识见长才明白自己冤枉了雄狮，作为狮群的领袖，雄狮肩负着保护狮群每一个成员的职责，如母狮和鬣狗争夺食物相持不下的时候，雄狮就会如天神降临一般赶跑所有鬣狗，此外雄狮也会帮助母狮扑杀一些难以对付的动物，以及防止别的雄狮侵略。在所有猫科动物里，雄狮算得上是最尽心尽职的父亲了。《专务之犬》里的小暮，就是像一位像雄狮般的父亲，平日看上去极不靠谱，但关键时刻却能主动站出，解决问题，是值得家人信任、依赖的一家之主！
性格懦弱的小暮是一名再普通不过的“耙耳朵”，在公司里被曾经的同学，现在的上司祭田任意使唤，在家里也对妻子马首是瞻，完全没有个人主见，看上去是一名很没有男人气概的丈夫。不仅仅是妻子、儿女是这么认为的，就连专务寄养在他家的狗都察觉到他在这个家没有地位，不听小暮的指令，只会亲近女主人，完美诠释什么叫狗眼看人低。
因为专务祭田的老婆正在调查丈夫是否有**，祭田就让自己的**搬进了小暮家，为了不得罪祭田，小暮夫妇也不得不硬着头皮答应，原本他们想等到祭田给自己的**租到新房子就可以把这烫手的“山芋”送出去，万万没有想到等到的却是祭田的老婆带着祭田兴师问罪，要知道祭田的老婆可是小暮所在公司boss的女儿，要是被她确认小暮帮助自己的丈夫窝藏**，小暮只有被炒鱿鱼这一条归路，到时候他又怎么去还房贷，怎么养育子女。
祭田和小暮的老婆这时候都手足无措，完全没有了章法，可就在这时，一直被他们视为软弱的小暮站了出来，用之前一张与小暮**的合照，向祭田老婆解释称其实是自己在养小三，祭田反而是一名为朋友两肋插刀的纯爷们。小暮巧妙的谎言让祭田老婆信以为真，让自己与祭田都逃过一劫。
以前一直高高在上的祭田在老婆离开之后，立刻向小暮下跪道谢，小暮是这样回答的：“祭田，我不是为了你才说谎的，我是为了保护我最爱的家人，因为这个家是我的城堡。”听到丈夫这番回复，小暮老婆用从未有过的仰慕眼神看着自己的丈夫，而原本对小暮不搭不理的狗也变得开始亲近起他来。
在现实社会中，一部分人信仰极端个人主义，觉得责任是套在自己脖子上的枷锁，只有尽量推卸责任，才能让自己的利益最大化，殊不知责任正是通往幸福的桥梁，小暮正是行使了一家之主保卫家庭的责任，所以才扭转了家人对他的看法，成为一名值的信赖的主人。能让家人信任依赖不就是一种幸福吗？就如梁启超先生所说：“负责任是人生最大的痛苦，尽责任是人生最大的幸福”。所以[哗]丝们，想要获取幸福，请让我们痛并快乐着前进吧！
结语
我们大部分人都只是普通人，没有上到九天捞月，下到五洋捉鳖的能力。当我们看到学霸们在考场上过关斩将金榜题名，以及富二代们在微－博上晒别墅晒豪车晒钞票时，难免会抱怨上天不公。但我们又何尝想过，如此普通的我们在一些人的眼里也是不公的对象。就拿本期专题中的木暮公延、五代裕作以及小暮来说，他们原本所处的起点比普通人还要低，是比乌龟还要慢的蜗牛，但是努力、坚持与勇气却帮助这群慢蜗牛不断向终点爬，直至到达终点线。或许会有人反驳：蜗牛就算不断前进又有什么意义，再怎么努力也拿不到第一，但赛场上能获得观众掌声的难道只有冠军吗？还记得在学校运动会的长跑比赛中，那些落到最后却依然坚持跑到终点的同学们不也会赢得满场的掌声吗？成功如跑道，只要一心前进，踏踏实实跑出每一步，成功的终点线自然会向我们靠近；可如果有人嫌自己身体太差速度太慢，选择放弃比赛，那他永远只能当成功的旁观者。正阅读此文的你，此刻做好参赛准备了吗？
拉克丝下榜！Newtype最新人气榜单
被称为塞钱榜的《newtype》人气榜一直以来都是很多动漫迷吐槽不已的焦点。根据最新消息，本月的角色排行榜结果也已经公布。令人大跌眼镜的是，常年霸据一席的粉红妖女拉克丝·克莱茵竟意外跌出榜单。
男性角色方面，排名第一位的是多次登顶榜首的桐人。来自《刀剑神域》的他无论从外表、战斗力还是头脑上都出类拔萃，而松冈祯丞的配音也是恰到好处，这些细节都构成了角色成功的秘密。当然，他的后－宫群也是劳模众多，恐怕在今年冬天的漫展上又将刷新历史了。只不过唯一让人感慨的是，松冈的恐女症究竟要配多少部后－宫作品才能治愈……
排名第二位的角色是《fate/staynight》的archer。红a原本就是该系列当中人气颇高的角色，随着此次新作动画的推出，拥有大量戏份的他获得粉丝支持也就在情理之中了。
而作为系列的头号男主角，这一次卫宫士郎也成功打进了前三位。某种意义上，他可以说包揽了前三位当中的两席。而性格非常滥好人的他也是教科书一般的后－宫男主角，因此在fz多年的历史上，卫宫士郎都是大家羡慕嫉妒恨的对象。此次面对英灵化的自己，他究竟会有怎样的表现，也是不少观众期待的看点。
基拉大和排在第四位。对此不需要多做任何的说明。如果哪一天他下榜了，恐怕动漫迷们反而会觉得是新闻吧？
另外司波达也排名第五。自从《魔法科高校的劣等生》完结之后，大爷的人气似乎有所下滑。不过像是这样一位日轻界的龙傲天，恐怕也为今后众多同类型人物的诞生提供最好的模板。至于那部作品的剧情已经不需要更多了解，我们只要知道：大爷最nb，大爷的实力所向无敌，大爷有个好妹妹……也就够了。
【男性角色榜单】
第一位桐人《刀剑神域》
第二位archer《fate/staynight》
第三位卫宫士郎《fate/staynight》
第四位基拉大和《机动战士高达seed》
第五位司波达也《魔法科高校的劣等生》
第六位梅利奥达斯《七大罪》
第七位贝尔利·杰纳姆《机动战士高达g复国运动》
第八位lancer《fate/staynight》
第九位界冢伊奈帆《aldnoahzero》
第十位可儿江西也《甘城光辉游乐园》
再看女性方面。从男性榜单当中有3名《fate/staynight》上榜即可看出，本系列的角色赢得了粉丝们的广泛支持。而不出所料地，系列女主角saber荣登榜首。吾王多年来除了贫乳之外一切完美，川澄绫子的配音也是跟角色无比契合。尽管很多人认为这次的新作女一号应该是远坂凛，但是没有人可以低估saber的影响力。
而上文提到的远坂凛此次只能屈居亚军。从人设上看，远坂凛完美契合了傲娇大小姐的多种特点。再加上背负着沉重的家族命运，让她的一举一动都吸引着无数人的目光。考虑到fsn才刚刚开始，或许在下月的榜单当中，大小姐也有反攻吾王的可能性！
至于排名第三位、第四位的角色则是桐人的两大后－宫——诗乃与亚丝娜。看得出如果不是fsn的强势登场，这两人还会在榜首之争上引发激烈的冲突。当然，有时候我们可能不需要太过于关注两人在塞钱榜上的排名，到时候究竟谁能当上劳模，某种意义上才是真正的人气象征。
另外《甘城光辉游乐园》的女主角·千斗五十铃排名第五。浑身散发性感气息的她，早在一出场就吸引了无数绅士的关注。而无论是冰山美人般的性格，还是深不见底的裙下，都是她人气飙升的保证。同时就连声优·加隈亚衣都在采访中表示“连原作者贺东招二都期待看她的乳摇”，看来有理由期待在下个月当中，她会有更加出色的排名成绩。
除此之外，东兔角、嘉依卡等角色也都榜上有名……不过，似乎少了一个人的样子？几乎没有下过榜的拉克丝这一次居然爆冷跌出了前十！恐怕这也将是本月塞钱榜的最大亮点了吧？
【女性角色榜单】
第一位saber《fate/staynight》
第二位远坂凛《fate/staynight》
第三位诗乃《刀剑神域》
第四位亚丝娜《刀剑神域》
第五位千斗五十铃《甘城光辉游乐园》
第六位嘉依卡《棺姬嘉依卡》
第七位两仪式《空之境界》
第八位常守朱《心理测量者》
第九位东兔角《恶魔之谜》
第十位浅见莉莉丝《trinityseven魔道书7使者》
基友无双！最新《海贼王》为火影送祝福
相信很多人在最初接触动漫作品的时候，都免不了经受《火影忍者》和《海贼王》的洗礼。而如今《火影忍者》已经走向完结，再加上人气早已衰退的《死神》，当年的jump三大支柱当中只剩下《海贼王》在独立支撑。而在最新一期的《海贼王》漫画当中，很多细心的读者发现作者尾田荣一郎用自己的画笔为《火影忍者》送别，这份“基情”不由得令人感动。
根据网友的总结，这次的封面上充满了众多和火影有关的信息量，具体如下：
1.墙上贴的菜单名字，首字母连在一起是“ナルとおつカレ三でした”（火影忍者，辛苦了）；
2.娜美的衣服上画满了木叶的标志；
3.坐在下面吃拉面的是“狐狸”，而狐狸的背后则有鸣人的标志；
4.“onepiece”上的“o”是木叶的标志，e则是手里剑，另外i是鸣人；
5.路飞吃的拉面是“拉面一乐”的拉面；
6.隐藏在娜美身后吃“海贼肉”的角色其实是鸣人；
7.此次出场人物分别是娜美（ナミ）、路飞（ルフィ）和多尼多尼乔巴（トニートニーチョッパー），和在一起的话就是naruto（鸣人或《火影忍者》）。
而岸本也不甘寂寞，在完结话中让鸣人的护额上出现了路飞海贼团的标志。
《浪花金融道》系列时隔10年再出新作
以青木雄二漫画代表作《浪花金融道》为原作拍摄的系列真人日剧时隔10年，再次推出新作《**花金融道》第7部，现在新作logo已经公布，将于2015年的新年期间在富士电视系播出。
这是《浪花金融道》第7次拍摄真人日剧。主要演员依旧延续了10年前的阵容，人气偶像组合**ap的成员中居正广出演主角灰原达之，小林薰出演桑田澄男，绵引胜彦出演高山和夫，六角精儿出演元木淸，梶原善出演泥沼龟之助。由已故演员绪形拳出演的帝国金融的金子社长在新作中的设定也是“5年前就去世了”，只以照片的形式登场。
中居正广说：“出演社长的绪形拳已经去世了，很难继续拍下去，但是为了让观众们觉得‘一切还是和以前一样’，剧组克服了重重困难，终于在10年后又拍出新作了，我觉得非常开心。多亏了大家的支持，制作人员和演员都像以前一样，非常感谢大家。”
除了大家熟悉的老面孔之外，新作中注入了不少心血。新作的女主角——美女孙野手洋子由莲佛美沙子出演，帝国金融最精通法律的雨宫利加子由樱庭奈奈美出演，帝国金融最年轻的社员大平隼人由sexyzone的菊池风磨出演。另外还有小池荣子、中山裕介等优秀的演员加盟。
负责本作剧本的依然是前作的编剧君冢良一，担任演出的是从第4部以后就与本作结缘16年的河毛俊作。本作已于10月12日在大阪开机，后来前往淡路岛进行外景拍摄，预定于11月中旬杀青。
《浪花金融道》的原作是青木雄二从1990年开始在《morning》（讲谈社）上连载的金融漫画，单行本全19卷，已完结。故事讲述灰原达之加入金融公司后发现这是一个尔虞我诈的世界，但却依然渴望闯出自己的一番天地。1996首次真人日剧化，后来不定期播出。第6部2005年播出。
《魔术快斗》片尾曲歌手虚拟形象公布
从10月开始播出的tv动画《魔术快斗1412》ed曲《whiteofcrime》将于11月26日发售。凭借本作正式商业出道的双人组合revalcy的新虚拟形象图公布。
这次的虚拟形象图由拥有众多女性粉丝的漫画家月濑百合野（原名：月ヶ瀬ゆりの）绘制，有正常版和q版两套。虚拟形象公布后，随之而来的就是大量新企划。
虽然现在revalcy的官网上依然使用的是真人照片，但是只要点击页面左上方的“revalcy”logo就可以瞬间转到使用虚拟形象图制作的新版官网上。而且除了以前的官方推特之外，使用虚拟形象做头像的另一个官方推特也在11月5日正式开通。revalcy以虚拟形象说话、活动的网络直播节目将于11月下旬在网友参加型直播网站“showroom”上播出。节目的主要内容就是revalcy用真声进行对谈。详细情况以后会在官网上公布，粉丝们可以多关注一下。
此外，在11月26日正式出道之前，这个周末（11月8日）revalcy还会出演在“niconico生放送”播出的《lisani！》。这将成为《whiteofcrime》的首秀舞台。
revalcy首张单曲碟《whiteofcrime》
2014年11月26日发售
【初回盘（cd＋dvd）】
价格：1500日元（不含税）
cd收录曲：
1.whiteofcrime
2.hallelujah!～哈利路亚！～
3.m.a.z.e.
4.whiteofcrime（instrumental）
dvd收录内容：
《whiteofcrime》mv
【通常盘（cd）】
价格：1200日元（不含税）
《排球少年》抽奖徽章图案全50款公布
根据古馆春一漫画原作《排球少年》制作的“一番签排球少年徽章”将从12月20日起在日本部分lowson便利店、书店、animate、jumpshop、其他娱乐设施等处陆续上市。抽奖每次310日元（约合人民币16.56元），详细情况等登录“一番赏”的官网进行查询。
“一番签”是“一番赏”推出的新系列，结合了徽章抽奖和运势抽签。徽章图案从日向和影山两名主角所在的乌野高中排球部成员到音驹、青叶城西、伊达工业排球部成员应有尽有，总共有50款设计。此外，运势抽签一共有20种不同的签文，上面印有动画版的角色图。
除了50款基本设计之外，这次的抽签还准备了一个“lastone奖”。凡是在每个商铺抽走最后一个签的人将获得这个特制的徽章。徽章上是乌野高中排球部选手的q版大集合。
《希德尼娅的骑士》官方3d模型开卖
根据贰瓶勉漫画原作改编的tv动画《希德尼娅的骑士》开始发售动画制作时真实使用的官方3d模型。由株式会社amana运营的销售网站“希德尼娅堂”正式上线。贩卖时间从2014年11月5日起，截止到2015年10月30日。
在“希德尼娅堂”上不仅可以买到动画主要登场角色的3d模型，而且还能买到动画中出现的各种机器人和奇居子，以及在动画中登场次数很少的配角、武器和小道具的3d模型等等，内容非常丰富。而且正在制作中的续篇《希德尼娅的骑士第九惑星战役》中的3d模型也会陆续上市。这些3d模型只能用作个人使用，不能转让他人并用于商业作品中。据polygonpictures公司称，这是全世界首次发售官方3d模型。
《希德尼娅的骑士》是2009年开始在《月刊afternoon》上连载。由polygonpictures制作的tv动画第1季2014年4月播出，现在已经决定将制作第2季。故事发生在太阳系被称为奇居子的谜之生命体破坏殆尽的1000年后，生活在播种船希德尼娅上的主人公谷风长道成为了巨大人型兵器“继卫”的驾驶员。一场关于人类存亡的战斗开始了……
手冢治虫遗作电影化野田洋次郎主演
根据手冢治虫写在日记上的一段文字拍摄成的真人电影《卫生间的圣母像（原名：トイレのピエタ）》将于2015年夏季在日本上映。很受女性欢迎的摇滚乐队radwimps的主唱兼吉他野田洋次郎担纲主演。
真人电影《卫生间的圣母像》由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感。手冢治虫在日记中写到：“今天我有一个很棒的构思！名字就叫《卫生间的圣母像》吧。被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去，于是开始在住院病卫生间的天花板上画画……（中略）净化和升天。这就是这个将死之人对世界的挑战！”
本作的监督和脚本由纪录片电影《碧悠毕露》的松永大司出任，他将在这部作品中表现出手冢治虫漫画中的精髓“对生命的尊重”。松永监督将把手冢治虫写下的灵感变成一段怎样的故事呢？让我们拭目以待吧。此外，本作的制作人是曾担任过《挪威的森林》制作人的小川真司和《狼狈》的制作人甘木森雄。
《地狱老师》作者炮轰日本动漫审批制度
最近一段时间，《地狱老师》这部作品的名字频繁出现在动漫迷们的视线当中。不但作品推出了真人版电视剧，原作漫画更是时隔多年重开连载。不过此前真人版的策划人就在接受采访的时候表示“时代不同，不可能还原当年的作品”。而近日，漫画原作者之一·冈野刚也在推特上大发感慨：如果当年是现在的审核制度，恐怕作品也就没有这么精彩了。
目前niconico上正在重新刊登雪女和阳神（鵺野鸣介的分身）的故事。这段剧情连我这个作者都非常喜欢，不过如今恐怕是画不出来了。因为会被认为是“儿童色情”的。大家会不会觉得“这玩意太扯淡了吧？”我也是这么想，不过这就是如今日本的现实了。
现在要求我们“不准画小孩子的躶体！”更是不可能出现小孩子与长大成人的女性有**关系的剧情了。他们觉得这是很不要脸的事情！
现在连载的《地狱老师neo》之所以跟之前相比，福利少了很多，也是因为这个原因（有意思的是，大人的**就可以画）。
实际上，目前连载的外传《灵媒师东名ascension》里面如果描绘孩子**的话，马上就会被和谐掉了呢~澡堂的场景也不能画。更不用说当年眠鬼的剧情了。
实际上就算刻画那种程度的画面，也不至于导致我被抓啦、杂志被回收啦等严重后果，但是现场（或者出版社）还是很畏惧，让我觉得它们都在缩卵哦。而青年杂志基本都处于赤字状态，如果被回收掉就不得了了。
……哎哟，我在这儿悠哉地刷推特，结果责编打电话过来催稿了！对、对不起！我还没有画完，马上就回去工作！
银仙登顶！万人评选“必追的十月新番”
知名动漫类关联网站chrapedia常年凭借各种角色、作品以及动漫相关排行榜而为大家熟知，此前曾经有包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”、“动画片金曲排行榜”等出炉。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你还想继续追的10月新番”，目前结果已经公布。
排名第一位的是搞笑题材作品《银仙》。不知道从什么时候开始，几乎每一季的新番当中都能找到一个非常出色的搞笑动画。此前播出的《月刊少女野崎君》就是最好的例子。而当大家为这部作品完结感到遗憾的时候，《银仙》的横空出世顿时弥补了大家心中的空白。故事围绕一个矮小到都不知道算是loli还是幼女的女主角，以及一个被召唤出来的妖怪·银仙展开。而为银仙配音的小野大辅也在上一季的《元气囝仔》当中为我们证明了自己不仅仅可以“恶心帅”，本作品中，他的表现也一如既往地稳定。
而仅仅以28票差距落败的《fate/staynight》排名第二。本作品的人气已经不需要多做赘述。应该说每每有新作动画登场，都将是型月厨们的狂欢。此次动画虽然较以前的系列相比，在制作阵容方面有了很大的改变。但是无论画面还是剧情的水准都维持在很高的等级，吸引观众继续追番也在情理之中了。
至于排名第三位的作品是改编自超人气少年漫画《七大罪》的同名动画。本作品凭借出乎意料的人物反差、有趣的故事背景等元素，早在动画开播之前就引发了不少观众的目光。作者本人也表示“如果让圣骑士担任主人公，刻画他们在各地打倒坏人的故事，那么我们不能忘记他们的行动往往来自上级的命令，并没有自己的意志。如果说不想受到组织框架的束缚，那么还是应该寻找恶党为主角。我觉得这种通过自己的判断、以自己的意识行动的角色要更加有趣。”而包括梶裕贵、雨宫天等话题声优的加盟更是为作品增色不少。
至于排在第四位的作品归属《心理测量者》第二季。早在第一季的时候，作品就凭借精美的人设、华丽的剧情而备受好评。新作动画更是邀请到了冲方丁担任系列构成，更是令作品的影响力提升了一个档次。曾经在7月播出的《心理测量者psycho－pass新编集版》同样得到了观众们的认可，相信未来它的曝光率还将继续增加。
另外，青春题材作品《四月是你的谎言》排名第五。这是由日本漫画家新川直司绘制的人气作品，作品讲述了拥有钢琴天分的初中生有马公生，同小提琴手宫园薰一同努力成长的青春情感故事。播出至今，本作品无论从剧情还是画面上都无可挑剔，此次打进前五也证明了它的实力。
【向一万名动画宅提问：你还想继续追的10月新番】
投票时间：2014/10/30～11/5
投票结果公布：2014/11/6
投票比例：男性：52.6%女性：47.4%；30岁以下：73.0%30岁以上：27.0%
第一位《银仙》1686票
第二位《fate/staynight》1658票
第三位《七大罪》1598票
第四位《心理测量者》第二季1574票
第五位《四月是你的谎言》1160票
第六位《甘城光辉游乐园》1121票
第七位《笑对阴天》754票
第八位《寄生兽》721票
第九位《飙速宅男》第二季713票
第十位《白箱》612票
第十一位《选择感染者》604票
第十二位《狼少女与黑王子》552票
第十三位《临时女友》479票
第十四位《灰色的果实》470票
第十五位《魔弹之王与战姬》454票
第十六位《火星异种》439票
第十七位《魔术快斗1412》433票
第十八位《日常系的异能战斗》431票
第十九位《电器街的漫画店》426票
第二十位《我，变成了双马尾》407票
第二十一位《完全搞不懂老公说的什么事》404票
第二十二位《虫师序章》（后篇）397票
第二十三位《晨曦公主》392票
第二十四位《crossange天使与龙的轮舞》366票
第二十五位《trinityseven魔道书7使者》364票
第二十六位《我家浴室的现况》340票
第二十七位《记录的地平线》第二季
第二十八位《机动战士高达g复国运动》304票
第二十九位《高达创战者》295票
第三十位《境界触发者》288票
梦回秋日校园！《妖怪名单》全彩海报登场
本周的《妖怪名单》爆料时间又到了！那么本周揭晓的是《妖怪名单》动画的全彩海报！秋日的校园里男主角封夕和女主角苏九儿一起漫步林荫道，是不是超~有感觉的？同时，海报上还放出了上映的大致时间，大家可以尽情的猜测一下！
值得一提的是，海报的画师董易出身出品了《中国惊奇先生》和《王牌御史》的梦绘工作室，同时他也是《妖怪名单》的动画人设师和执行导演，身兼数职，请大家多多期待新人的精彩表演吧！
《妖怪名单》讲述了大学生封夕一日和室友们合买了一架望远镜想偷窥对面的女生宿舍，却没想到校花的头上居然有着……狐狸耳朵？一个有着异常体质的少年和妖怪们千年恩怨纠缠的故事就此展开！漫画由糖人家绘制，2014年4月作为新作登场后一路爆红，感兴趣的漫迷可以去看看漫画，超精彩喔！
漫画传送门：ac./ic/icinfo/id/521825
更多消息请留意我们的下周爆料时间！
ibm与《命运石之门》合作动画短片三
大约一个月前，日本ibm和命运石之门公布了联动动画广告短片企划《聪明睿智的感知计算》，这一科幻动画与其恶搞对象的合作受到了很多关注。近日，ibm日本官网网站youtube频道放出了广告短片的第三作《时尚篇》（fashion篇）。ibm企业广告杂志“ibm无限大“（ibmmugendai）亦再其网站首页放出了这段短片。
短片中，宫野真守和今井麻美依然饰演了的未来发明研究所主角，冈部伦太郎和牧濑红莉栖，不过如今，研究所迎来了一名新成员，由日本艺人山本彩乃饰演的智能机器人“乌帕”。此外，关智一配音的桥田至亦有登场。故事讲述了冈部伦太郎和桥田至因为常年不换衣服而被楼下电器店小女孩天王寺绹厌恶，决心找到流行时尚的新打扮的故事。
大人气文字冒险游戏《命运石之门》与ibm的下一代计算机“认知计算机”合作制作了一系列动画短片。除了本文介绍的《时尚篇》外，还有另外三部，分别是《料理篇》，《导航篇》和《会议篇》，其中回忆篇还未公开。斯部短片意在展示认知计算机将如何改善人们的生活。
木户衣吹配音“傲娇妹”扫地机器人发售
夏普公司于11月7日正式发售了一款可以用妹妹般的声音讲话的萌系扫地机“premiumcocorobo妹ver.”。这款会说“早上好达令，起床了！今天我要像恋人一样叫醒你”的扫地机已经开始网络限定发售了。这款扫地机春季发表了试用版，引起极大的反响后以预约生产的形式变成现实。含税价格为14万8000日元（约合人民币元）。
“cocorobo”不仅功能多，实用性强，而且最大的特征就是可以用声音与使用者进行交流，是一款非常智能的扫地机器人。夏普公司开发它的一大方向性就是“希望它不仅仅是一台机器，而是作为一名家庭成员存在”。收录了“妹妹”声音的“premiumcocorobo”的研制工作从1年前就已经开始进行了。
机身上所画的“cocorobo酱”是漫画家霜月绢鲨设计的角色。“cocorobo酱”的兴趣是“钓鱼、聊天和吃东西”，喜欢的东西是“剥皮鱼刺身（肝酱油）”，是一个性格开朗、精力充沛、喜怒无常的傲娇妹妹。负责为她配音的是出演过《金色时光》冈千波、《pupa》长谷川梦、《精灵使的剑舞》克蕾尔·露裘的16岁声优木户衣吹。网上公布了一段“起床之歌”的视频。
夏普研究开发本部地面技术开发中心的上田彻所长回忆试用版发表会的情况时说：“网上的讨论自不用说，在木户演唱会上发表这款商品时粉丝们发出了热情的欢呼说‘好极了’，‘谢谢啦’。开发发表会上他们高喊着‘夏普！夏普！’，这还是我们公司历史上第一次遇到这么热情的粉丝……”
acg不分家！游戏玩家最关注的十月新番
10月新番现在已经全部跟观众们见面了。恐怕大家心中也早已有了心仪的作品。而对于很多游戏玩家而言，他们其实也在不断关注动漫界的变化。近日就有杂志推出了“游戏玩家收看了第一集的新番作品”排名，并且分为男性跟女性两种群体来公布结果。
其中，男性玩家方面，排名第一位的是《机动战士高达g复国运动》，作为富野导演时隔多年的新作，高达的影响力不言而喻。而排名第二的则是人气漫画改编作品《七大罪》，这同样是近年来少年向作品中的佼佼者。而《心理测量者》第二季、《高达创战者》跟《寄生兽》分列3~5位。
第一位《机动战士高达g复国运动》
第二位《七大罪》
第三位《心理测量者》第二季
第四位《高达创战者》
第五位《寄生兽》
第六位《日常系的异能战斗》
第七位《魔弹之王与战姬》
第八位《结城友奈是勇者》
第九位《我、要成为双马尾》
第十位《魔术快斗1412》
女性玩家这边，最受她们关注的作品是《七大罪》，而排名第二位的则是改编自青山刚昌同名漫画的《魔术快斗1412》，作为《名侦探柯南》里的超人气角色，怪盗基德的魅力也没有被尖鼻子的画风所影响。另外和男性榜单一样，《心理测量者》第二季也名列第三位。
第一位《七大罪》
第二位《魔术快斗1412》
第三位《心理测量者》第二季
第四位《飙速宅男》第二季
第五位《晨曦公主》
第六位《寄生兽》
第七位《四月是你的谎言》
第八位《虫师》
第九位《境界触发者》
第十位《银仙》
《月刊少女野崎君》广播剧第2弹1月发售
夏季播出的tv动画《月刊少女野崎君》广播剧cd第2弹《tv动画月刊少女野崎君广播剧cd～冬篇～》将于2015年1月28日发售，现在已经开始接受预约。广播剧cd的剧情完全原创，大家可以听到一段在原作和动画中都看不到的全新故事。广播剧的时长大约有50分钟。
《月刊少女野崎君》原作是椿泉在漫画网站“ganganonline”上连载的四格漫画。讲述情窦初开的高中女生佐仓千代向面瘫男野崎梅太郎告白不成却成了对方漫画助手后发生的搞笑故事。
动画版的监督为山崎光惠，动画制作公司为动画工房。出演声优有中村悠一、小泽亚李、冈本信彦、小野友树、中原麻衣、木村良平、泽城美雪、三宅健太、小野大辅、川澄绫子、宫野真守、三宅麻理惠等。
《tv动画月刊少女野崎君广播剧cd～冬篇～》
发售日：2015年1月28日（水）
编号：mfcz－1060
价格：3000日元（不含税）
收录时长：约50分钟（预定）
《舰队collection》动画pv第2弹公开
将于2015年1月开始播出的tv动画《舰队collection》在官网上公布了pv第2弹、故事简介和先行上映会的情报。与此同时，本作的官方推特上也曝光了一张刊登在即将于11月10日发售的动画咨询杂志《newtype》12月号上的新版权图。图上画的是加贺、吹雪和赤城。站在最前方的吹雪浑身散发出强大的主角气场。
《舰队collection》此前曝光的pv第1弹主要以激烈的战斗场面为主，但是最新曝光的pv第2弹的重点却是舰娘们的日常生活，可以看到她们像普通的女孩子一样的一面。
其次，《舰队collection》先行上映会将于12月27日在“新宿piccadilly”举办，并且会在日本全国近30家电影院进行现场直播。主要出演声优上坂堇、藤田咲、井口裕香、东**央、日高里菜、野水伊织、洲崎绫等都会登台与粉丝见面。除了先行上映之外，活动上还准备了谈话环节。现场门票4800日元（约合人民币254.62元），直播门票3000日元（约合人民币159.14元）。11月8日正午开始进行先行抽奖售票。
《舰队collection》的原作是角川书店制作的一款军舰拟人化网页游戏。tv动画版由草川启造担任监督，花田十辉担任系列构成，井出直美和松本麻友子担任角色设定和总作画监督，diomedéa公司负责动画制作。
故事简介：
这是一个人类失去制海权的世界。**大海的威胁叫做“深海棲舰”。可以与这种威胁进行对抗的，只有被称为“舰娘”的继承了存活舰艇之魂的女孩们。对抗深海棲舰的舰队据点就是“镇守府”。那里汇聚了形形色色的舰娘，她们每天都在那里切磋训练，那里是大家共同生活的地方。某天，镇守府迎来了一名新舰娘。她是特型驱逐舰——名叫“吹雪”。“我叫吹雪！请大家多多关照！”吹雪的舰娘物语现在开始。
《女神异闻录3剧场版第3章》春季上映
《女神异闻录3剧场版》在官网推特上宣布第3章的片名为《女神异闻录3themovie#3fallingdown》，上映日期是2015年春季，同时还公开了一张先行海报。此外，《女神异闻录3themovie#2midsummerkinght’sdream》的蓝光碟和dvd将于明年3月发售。现在已经开始接受预约。
《女神异闻录3》是2006年7月发售的一款人气ps2游戏，至今依然有大量粉丝支持。剧场版动画第1章2013年11月上映，第2章2014年6月上映。讲述主人公结城理转学到月光馆学园高等学校后遇到异形怪物“影子”的击，“persona”力量觉醒后与同样具有persona力量的朋友们一起组成特别课外活动部的故事。
《女神异闻录3themovie#3fallingdown》
2015年春季上映
鸟山明为周星驰《西游降魔篇》绘制海报
由周星驰担任监制、编剧和导演，舒淇、文章等主演的古装神话电影《西游降魔篇》即将于11月21日在日本上映。漫画大师鸟山明为这部电影绘制了日本版的宣传海报。
《西游降魔篇》讲述三藏法师、孙悟空、沙悟净、猪八戒相遇之前的故事。本片2013年2月在中国上映，后来又在新加坡和美国上映，现在终于登上日本的大银幕了。这次之所以邀请鸟山明来画海报，是因为周星驰说孙悟空的造型“受到了《七龙珠》的很大影响”。
鸟山明观看了这部电影后激动地说：“超越了预想和常识，是全银河系最强最有趣的一部电影。”于是提笔画下了海报中盛装打扮的孙悟空。海报的最上方也留下了鸟山明的推荐语“全银河系最强最有趣”。
这张海报将从11月10日起出现在日本各大车站。
声优橘田泉月底生日举办“包饺子大会”
为了纪念橘田泉11月27日的生日，11月29日（星期六）在横滨中华街的“扬州饭店本店”将举办一场“橘田泉生日庆祝会2014～大家一起包饺子吧～”。
这是橘田泉首次召开生日庆祝会。与其他声优喜欢在生日开演唱会庆祝的形式不同，这次橘田泉号召大家一起来包她最喜欢吃的饺子。饺子大会上除了一起包饺子之外，还可以一起聊天，一起玩宾果游戏，总之准备了很多有趣的活动。
活动限定80人参加，门票为1万日元（约合人民币530.33元），包含一顿中餐和橘田泉亲自设计的原创纪念品。先行抽奖售票截止到11月10日。参加者除了要穿正装之外，还需要准备一支玫瑰花。
橘田泉出演过《侦探歌剧：少女福尔摩斯》的柯蒂妮娅·格拉卡，《我不受欢迎，怎么想都是你们的错》的黑木智子等。她对饺子的热爱和知识成为粉丝中的热议话题，她还以饺子评论家的身份参加过电视节目的录制，号称是声优界首个吃过3万个以上饺子的人。今年5月还出版过一本介绍好吃饺子店的美食书《橘田泉的the饺子》。
壮哉京阿尼！10月动画销量榜公布
tsutaya网络动画商城近日公布了10月份的映像制品销售排行榜。从整体结果来看，女性向作品依然保持了强有力的势头。其中排名第一、二位的作品跟上月没有变化，依然被《free！－eternalsummer－》跟《排球少年！！》所把持。并且尽管已经上市很久，但《free！－eternalsummer－》的第一卷产品依然排在销量榜的第20位。同时，西尾维新原作改编的超人气动画《花物语第二卷/骏河恶魔（下）》排名第三。
除此之外，包括《刀剑神域ii》、《剧场版偶像大师走向光辉的未来》、《剧场版玉子爱情故事》、《妖怪手表》等人气作品也都取得了不错的成绩，但是还是无法对于前三位的作品排名进行太大的冲击。
另外夏季新番也纷纷展示了它们在产品销量上的实力。本次排行榜上，可以看到众多夏季新番的名字。例如目前正在开播第二季的《心理测量者》就是很好的例子。第一季的蓝光box本月销量排名第四位。而第二季的第一卷也将在12月开始发售，再加上明年年初的剧场版，本系列的前景令人看好。
与此同时，包括《月刊少女野崎君》、《黑执事bookofcircus》、《女神异闻录4黄金版》也都榜上有名。特别是《月刊少女野崎君》的销量上升趋势比较明显，值得我们关注后续的动态。
tsutaya网络动画商城是专门销售动画相关映像·音乐制品的网络商城。其通过丰富的网络商品资源以及独家的特典企划，一直以来受到了动漫粉丝的热捧，而该商城的销量也往往反映出一部作品的热度。该网站推出的排行榜统计每个月不同商品的销量，此次的排行榜则是累计2014年10月1日~10月31日期间的商品销售情况。
【tsutaya网络动画商城2014年10月排行榜】
第一位《free！－eternalsummer－》第2卷
第二位《排球少年！！》第4卷
第三位《花物语第二卷/骏河恶魔（下）》
第四位《心理测量者》蓝光box
第五位《刀剑神域ii》第1卷
第六位《魔法科高校的劣等生九校战篇》第1卷
第七位《jojo的奇妙冒险第三部星辰斗士》第4卷
第八位《月刊少女野崎君》第2卷
第九位《》第2卷
第十位《剧场版偶像大师走向光辉的未来》
第十一位《黑执事bookofcircus》第3卷
第十二位《女神异闻录4黄金版》第2卷
第十三位《剧场版玉子爱情故事》
第十四位《妖怪手表》dvdbox第1卷
第十五位《黑子的篮球2nd》第4卷
第十六位《青春之旅》第2卷
第十七位《美少女战士crystal》第1卷
第十八位《健全机斗士》第4卷
第十九位《冰雪奇缘》movienex（蓝光＆dvd）
第二十位《free！－eternalsummer》第1卷
*（累计2014年10月1日~10月31日期间的商品销售情况）
谁说水树暴死？10月动漫音乐销量榜出炉
近日，日本大型网上商城——tsutaya动漫网络商城公布了今年10月该网店音乐部门销售排行榜。在上月的榜单上，以超强人气席卷整个动漫界的《妖怪手表》也将自己的影响力带到了音乐方面。10月29日发售的《ダン·ダンドゥビ·ズバー！》、《祭り囃子でゲラゲラポー／初恋峠でゲラゲラポー》以及《初恋峠でゲラゲラポー／祭り囃子でゲラゲラポー》三首歌曲全部打进了前十名。通常动漫歌曲方面都体现出强烈的粉丝倾向，但是《妖怪手表》却是一个全民级的特例。而相关作品今后的发展也值得关注。
不过尽管《妖怪手表》来势汹汹，但是获得第一位的歌曲却并没有花落“手”中。由水树奈奈推出的《禁断のレジスタンス》荣登榜首。10月15日发售的这首单曲也是水树奈奈个人的第30首单曲。
此外，本单曲还被作为秋季新番《crossange天使与龙的轮舞》主题曲使用。水树奈奈本人也在本作当中为女主角安琪配音，另外《禁断のレジスタンス》的作词也是由她负责的。应该说从中也体现出了水树奈奈对于本单曲的专注度。目前《crossange天使与龙的轮舞》已经赢得了不错的人气，并且那剧情相信也会吸引更多观众继续追下去吧。
初次之外，10月当中还有不少唱片的表现十分出色。例如第五位的《名侦探柯南主题曲集5～thebestofdetectiveconan5～》、第六位的《机动战士高达ucpletebest》、第八位的《free！－eternalsummer－》原创原声乐等都是其中的佼佼者。而kalafina早在7月16日发售的《thebest“red”》此次依然能够排名前十，其后劲着实令人侧目。
【tsutaya动漫网络商城2014年10月音乐排行榜】
第一位《禁断のレジスタンス》水树奈奈
第二位《ダン·ダンドゥビ·ズバー！》/《妖怪手表》
第三位《祭り囃子でゲラゲラポー／初恋峠でゲラゲラポー》/《妖怪手表》
第四位《paralleluniverse－tributetojimmythumbp－》ジミーサムp
第五位《名侦探柯南主题曲集5～thebestofdetectiveconan5～》
第六位《机动战士高达ucpletebest》
第七位《初恋峠でゲラゲラポー／祭り囃子でゲラゲラポー》/《妖怪手表》
第八位《free！－eternalsummer－》原创原声乐
第九位《凛丽》喜多村英梨
第十位《thebest“red”》kalafina
第十一位《ギミー！レボリューション》内田真礼
第十二位《ヴァニシング·スターライト》soundhorizon
第十三位《idealwhite》绫野masiro
第十四位《革命への前奏曲》/《网球王子》（声优：诹访部顺一）
第十五位《blazing》（附dvd）garnidelia
第十六位《hailagainstthebarndoor》古川本铺
第十七位nhk跟大妈一起唱精选集《みんなのリズム》
第十八位《パーティハズカム》（附dvd）
第十九位《pri**》（附dvd）寺岛拓笃
第二十位《twoluz》luz
*（统计来自2014年10月1日～10月31日的销售数据）
泽野弘之开大招！首张精选集来年2月发售
收录著名背景音乐作曲家泽野弘之为动画作品创作的经典乐曲的精选专辑《bestofvocalworks[nzk]》将于2015年2月4日发售。
泽野弘之曾经为《进击的巨人》《机动战士高达uc》《双斩少女》等许多大家非常熟悉的人气动画都写过伴奏曲。除了动画领域之外，他还活跃在电影和电视剧的作曲圈中。2014年春季更是推出了以演唱为主的全新音乐团体“sawanohiroyuki[nzk]”。首张单曲碟《a/z|aliez》今年9月10日发售，在oricon周榜上初登场就闯入了前10名。收录在这张单曲碟中的3首新歌《a/z》《aliez》《keeponkeepingon》在音乐下载网站“itunesstore”和“mora”的综合排名榜上都在前10名以内，引起了极大的反响。
这次将于明年2月发售的精选专辑中收录了泽野弘之亲自挑选的19首作品。其中包括他为《进击的巨人》《机动战士高达uc》《双斩少女》《青之驱魔师》《罪恶王冠》《战国basara》等动画创作的音乐。同时还收录了由泽野弘之担任制作的《机动战士高达ucepisode6》主题曲《re:iam》，以及前文中提到的新团体“sawanohiroyuki[nzk]”为tv动画《aldnoah·zero》创作的ed曲《a/z》。
泽野弘之《bestofvocalworks[nzk]》
2015年2月4日发售
价格：3241日元（不含税）
编号：dfcl－2106
初回限定盘：三方背外盒、sp小册子
cd收录内容（全19曲）：
01《βioc》※收录在《罪恶王冠》原声碟中
02《thereluctantheroes》※收录在tv动画《进击的巨人》原声碟中
03《battlescars》※收录在《青之驱魔师剧场版》原声碟中
04《wildwardance》※收录在《战国basara贰音乐绘卷贰～乱世，再来！～》
05《blumenkranz》※收录在《双斩少女》原声碟中
06《ego》※收录在《机动战士高达uc》原声碟2中
07《hillofsorrow》※收录在《罪恶王冠》原声碟中
08《me&creed》※收录在《青之驱魔师》原声碟1中
09《tillidie》※收录在《双斩少女》原声碟中
10《readytogo》※收录在《罪恶王冠》原声碟中
11《lightyourheartup》※收录在《双斩少女》原声碟中
12《friends》※收录在《罪恶王冠》原声碟中
13《re?l》※收录在《罪恶王冠》原声碟中
14《callmelater》※收录在《青之驱魔师》plugless中
15《suckyourblood》※收录在《双斩少女》原声碟中
16《doa》※收录在tv动画《进击的巨人》原声碟中
17《beforemybodyisdry》※收录在《双斩少女》原声碟中
18《re:iam》aimer※《机动战士高达ucepisode6》主题歌《宇宙与地球》主题歌
19《a/z》sawanohiroyuki[nzk]:mizuki※tv动画《aldnoah·zero》ed曲
户松遥新单曲《courage》封面图曝光
户松遥将于12月3日发售的第14张单曲碟《courage》公布了初回生产限定盘和通常盘的两款封面。封面上是侧身站在五彩聚光灯前的户松遥。
单曲碟《courage》中收录了tv动画《刀剑神域第2季calibur篇》和《mother‘srosario編》的op曲。总共会发售初回生产限定盘、通常盘和期间生产限定盘3种，不过这次期间生产限定盘，也就是动画盘的封面图并为公开。
初回生产限定盘和期间生产限定盘中除了cd之外都含有一张dvd。前者收录《courage》mv和两版电视广告（15秒和30秒），后者收录《刀剑神域第2季》无字幕版动画视频。
户松遥以前还为tv动画《刀剑神域第1季sao篇》演唱过ed曲《梦想世界（原名：ユメセカイ）》
【初回生産限定盤】（cd＋dvd）
价格：1850日元（含税）
【通常盘】（cd）
价格：1340日元（含税）
【期间生产限定盘】（cd+dvd）
价格：1850日元（含税）
《我，要成为双马尾》角色歌试听公布
预定将于11月22日“双马尾之日”同时发售的《我，要成为双马尾》红、蓝、黄3张角色歌曲cd公布了试听动画。在这段动画中可以听见3张角色歌曲cd中主打曲的片段。
《我，要成为双马尾》的原作是gagaga文库（小学馆）出版的人气轻小说，作者是水泽梦，负责配图的是插画家兼漫画家春日步。讲述对双马尾异常执著的男高中生观束总二变身成为双马尾战士“红尾战士”，与攻击城市的异世界怪人展开激斗的故事。
tv动画版10月开始播出，监督是《我的妹妹不可能这么可爱》的神户洋行，系列构成是《假面骑士》系列的荒川稔久，角色设定是《苍蓝钢铁的琶音》的森田和明。动画制作公司是productionims。出演声优有岛崎信长、上坂堇、相坂优歌、赤崎千夏、内田真礼、五十岚裕美、m·a·o、日笠阳子、玄田哲章等。
角色歌曲系列红盘“redbraver”
歌手：红尾战士（cv：上坂堇）
编号：
价格：1389日元（不含税）
角色歌曲系列蓝盘“blueemotion”
歌手：蓝尾战士（cv：相坂优歌）
编号：
价格：1389日元（不含税）
角色歌曲系列黄盘“judgementofyellow”
歌手：黄尾战士（cv：赤崎千夏）
编号：
价格：1389日元（不含税）
漫画立志说新论
来源腾讯动漫世界风专题
导言
近来，日本的discoveryjapan于2014年6月号做了一期专题，主题为“漫画的力量”。专题的形式主要是通过对社会各界的知名或非知名人士进行采访，请他们列举出对自己人生影响较大的日本漫画，并略作评述。无独有偶，美国io9网站也在8月初评选出了“影响你人生的十部日本动画（原题：10animethatwillchangeyourlife）”。一时间，动漫影响人生的“立志论”似乎又重归大众视野。那么，就让笔者借此机会，将日本漫画以年代递进为轴做一个梳理，看看这些跃然于纸上的二次元图像是如何在一代代读者的精神世界中留下深刻烙印的。由于篇幅所限，本文的讨论范畴仅限于漫画，敬请知悉。
漫画与社会、个体之间的关联
作为文化产品的一种，漫画也和小说、电影以及其他文艺类作品一样，并非孤立于社会而独立存在。一般会认为，漫画承载着作者的思想，是作者与读者之间“神交”的平台。但这种思想本身其实同时也是社会思潮、时代背景、文化氛围等多方面因素的一种投射，作者正是因为受到了外界方方面面的影响，才会在自然与不自然之间将这种他界的要素倾射在了作品之中，然后又通过作品辐射进入读者群体内。个体构成了时代精神的特征，时代精神又影响了作品，作品再进一步对读者的心灵构成冲击和暗示……
归根结底，漫画对于读者的影响——换言之，即“漫画立志论”，其实本质上便是一种时代背景和思潮在转化成线条与图案文字组合的形式之后，对于读者产生的潜移默化的感染。故而，当我们讨论漫画和读者之间关联的时候，不妨将其带入所属的具体时代，这样能够更为从根源上看清该“影响”的本质。
关于日本漫画的起源和定型
日本业界有这么一种看法，即日本的现代漫画追根溯源，最早的雏形起自平安时代末期到镰仓时代前期（公元12至13世纪）的《鸟兽戏画》，而定型者，则是江户时代的着名画家葛饰北斋（有兴趣的读者可以去找找日本青幻社出版的《北斋漫画》，共三册），但就好像蹴鞠虽然起源自中国，现代足球的诞生地却终归还是大不列颠一样，真正确立日本现当代漫画基石和发展方向的，还是那位“日本漫画之父”手冢治虫大师。所以我们的回顾，也就会从手冢老师开始活跃的上世纪五十年**始。毕竟，当今日本漫画界流行、显现的一切，或多或少都能够从这个尚不算久远的时代找到些许早期的踪影。
五六十年代，昭和浪漫的肇兴和反思
之所以要把五十年代和六十年代并论，一方面是因为该时间段具代表性的作品数量尚少，另一方面也是因为这两个时间段拥有较强的相似性。五六十年代对于日本来说，是段值得深刻玩味的浪漫回忆。当时的日本，刚刚从战争的伤彻和阴霾中走出，整个国家处于百废待兴但又朝气蓬勃的状态。大灾之后必有大建，同时会导致各类新思潮的纷涌而现，就好像国内在八十年代所经历的思潮大爆发一样，被军国主义的幽灵压迫已久的日本，在这个时代总算能够多少松开些脖颈上的枷锁，各类文艺类作品也迎来了相对宽松的创作环境。
或许还有一点必须提及，那就是在这个时代，日本还迎来了漫画之父——手冢治虫的创作黄金期。
以五十年代来说，手冢治虫最具代表性同时也最为背负着时代烙印的作品无疑是那部经典的《火鸟》（黎明篇）。这部以永生不死、一百年为一轮回得以涅盘的"火鸟"为主线的作品，在当时来看，应该说有两点重要意义：
其一，它反映出了日本社会在历经战争摧残和磨难，从一片瓦砾之上重建时所经历的那种思想冲击。火鸟百年的轮回，正是民众对于历史流转恍如隔世的心理映射，具有长生不死药奇效的火鸟之血，便是民众潜意识里对于自身族群能够得以重建的一种希冀。哲学上的终极关怀始终以人为本位，而人又是构成社会的最基本要素。在那个独特的时间段构建出一个具有历难重生能力的形象，并且为之衍生出波澜壮阔、穿越时空的宏大物语，用今天的话说，其中的励志效果自然是不言而喻了。
其二，《火鸟》跨越时光空间的故事格局，扩充了日本漫画乃至整个文艺界的世界观，为今后作品超越国界时代的浪漫情怀奠定了基石。虽然日本从明治维新开始就开始在一定规模上走出闭关锁国的阴霾，但真正从整个社会范畴上开眼看世界，恐怕还是战后才真正得以实现。手冢治虫无疑是这方面的引领者，称其为"第一人"亦不为过。《火鸟》一作卷帙浩繁，其情节亦是跨越古今，从上古埃及到文明极盛的古希腊，从开化方兴的古邪马台（倭国）到凄美幽婉的平安时代，甚至连未来的太空探索时代亦有涉及，后世称之为"昭和浪漫"的时代精神，可以说在手冢的作品中得到了极大的发挥，同时，也对于同时代的其他创作者产生了难以言喻的强烈影响。
相对于《火鸟》中所承载的太多有关生命本质、人类原罪乃至世代轮回这类过于沉重的思考，手冢在五六十年代的其他两部重量级作品：《铁臂阿童木》和《蓝宝石王子》看起来就要轻松许多。看似相对低龄化和单纯化的情节设定似乎使得作品本身变得简单，但事实果真如此吗？
不妨让我们回顾一下《铁臂阿童木》的剧情：阿童木本是天马博士按照“军人式样”制造出来的少年士兵机器人，在被抛弃之后，为茶水博士收养。经历了茶水博士和胡子老爹的共同教育之后，他才逐渐地成长为一名成熟的“地球市民”。套用思想家内田树的看法，天马博士的机器人制造理念代表的是为日本恶名昭着的国家军事主义，而茶水博士和胡子老爹则分别代表了战后新兴的科学主义和学校民主主义。
再对照手冢治虫的个人经历——经历过大阪大空袭的惨烈，以16岁的青春年华体验了日本战败所带来的沉重，不难看出，阿童木这部作品从创作伊始就表现出了他对于战争的摒弃，以及对于科学主义、民主主义的揄扬。这一点上，《铁臂阿童木》可谓奠定了之后日本不少以“战”为主题的作品的基调：再精良的武器，也应该为和平服务，即以战斗为形式，行反战之事实。在那个特殊的年代，这种积极的基调对于略显混乱的战后思潮无疑具有相当正面的影响。
相对于略显沉重的反战主题，少女漫画的成型同样是五六十年代漫画界的一件大事。作为后世形形色色少女漫画的鼻祖，《蓝宝石王子》的问世不仅仅拓宽了漫画的创作领域，也将更多的女性读者引入到了漫画的殿堂中来。
有趣的是，和之后的情况不同，早期的少女漫画创作者多为男性，除手冢治虫外，还有千叶彻弥、松本零土等大家从事着该领域的创作。他们将高桥真琴的少女画以及宝冢歌剧的华丽风格融汇到漫画线条的笔触当中，形成了一种不同于往昔的华丽风格。这种流行也反映出了当时社会变革的另一个侧面，即伴随经济的复苏，人们对于精致化审美的需求同样得以提升，同时女性的社会地位和受教育程度有所进步，从而更为符合她们审美趣旨的文化产物也应运而生。这也是文化产出与需求相辅相成的必然体现。
五六十年代漫画界的另一个特征是个人英雄主义雏形的出现。正如前文所说，战后社会思潮的重构使得人们开始反思传统的国家集体主义，加之对于国外思维方式的汲取——例如欧美较为流行的人本主义，类似于美漫中（诸如漫威、dc）个人主义色彩强烈的英雄形象开始渐渐在日漫中生根发芽。这类英雄较之传统的占据道德制高点的完人型英雄，最大的不同之处就在于其战斗的目的和奋斗的目标开始从拯救世界之类的高上大理由转变得更为实际、单纯，甚至有些渺小——例如之后的动漫作品中主人公经常喊出的“我不是为了任何人，只是为了自己而战”等。
这种放诸今日看来略显中二台词在当时的日本其实很具代表性，事实上，六十年代正是日本**如火如荼的时节，年轻人追求自我价值彰显的呼声强烈，对于集团权力的抗拒意识也此起彼伏，热闹得紧。在这种社会大环境之下，个人主义、自由主义的西学东渐也是理所当然，以石之森章太郎为代表性的许多漫画家开始塑造拥有强烈自我意识和个人英雄主义的主人公，例如《人造人999》里那些各具强烈特性的主角群，便带有明显的美漫个人英雄主义的影子。
虽然这种“为自我而战”的人本主义（或者说中二主义）风潮到了下个十年才发展得更为完备，但毋庸置疑的是，当后世作品中的主角们或高呼或在心中默念“为自我而战”口号的时候，他们活跃在五六十年代的老前辈们已经为这种思潮奠定了基调。虽然不好断言那个激荡年代的年轻人们在多大程度上受到了此类作品思想的影响，不过一种趋势业已成型了。
打江山易，守江山难。思潮动荡的岁月固然能涌现大量新形式的艺术作品，但真正要稳固、做实并且做大，则还需要进一步的完善。在经历了五六十年代的井喷式发展之后，日本漫画接下来才将迎来他们真正的黄金时代。
七十年代，科技带来思维拓展与反传统
近来，日本的discovery进入二十世纪七十年代，伴随着经济发展成果的显着积累，日本社会也进入了一个相对平稳的时期。同样，日本漫画在经历了五六十年代的勃发之后，也在内容和形式上得到了一定程度的成型。伴随着经济发展的成果，国民自信心得以大幅提升，整个日本社会开始得以“发达”来进行自我审视，并且能够以较为放松与平和的心态来享受进步所带来的种种裨益。这段时期的日本漫画，比之其草创伊始，少了几分激昂和紊乱，多了几分沉稳和余裕，漫画的娱乐性表露得更为明显，较为沉重的思想背景负担渐渐淡化。
七十年代诞生的漫画系列中，不少长寿篇章直到现如今依旧活跃在大众的视野范围之内。例如1970年开始连载的《哆啦a梦》，1976年开始连载的《乌龙派出所》，都是历经三四十年岁月洗礼依旧坚持着定期与读者见面的超长系列，此外，同时期诸如《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》等作品虽然未必像某几部超长寿作品那样数十年来持续连载，但时至今日，依旧间或可以看到这些系列旧瓶酿新酒的新作品出现。可以说，如果六十年代是日本漫画的奠基时代，那么七十年代就是其承前启后，稳固地确立日本漫画难以撼动地位的时代。
审视七十年代诞生的诸多漫画作品，不难发现其拥有一些比较显着的共同特征。正如前文所说，进入七十年代的日本终于真正摆脱了战争的阴霾，突飞猛进的科技与经济发展一方面增强了他们的民族自信心，同时也使得对于未知领域的强烈探索欲得以增强。1969年，阿波罗登月成功，人类首次对于外太空的征服使得这种探索**达到了顶峰——反映到漫画范围内，这种“思维拓展”带来的两种明显改变就是：1.渴望探知未知领域（尤其是宇宙）的浪漫；2.对于自身文明的重新审视。
第一点相信不难理解，科技突飞猛进的时代，人们的求知欲和探索欲也会随之增强，这一点在少儿和青年人身上体现的尤其明显。但同时，这种浪漫情怀同样也会影响到文艺工作者的创作。
七十年代，海量的科幻类漫画作品涌现绝非偶然，在受到漫画之神手冢治虫的深刻影响后，大批的青年漫画家（当时）在这个时代成长了起来，藤子不二雄（f与a两人）、横山光辉、松本零土，这些后世如雷贯耳的名字大都从七十年**始进入读者的视野之中。前文提到的《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》便是科幻探索类作品中的翘楚。
一部《999》，如同一曲凄婉绵长的宇宙奥德赛，列车、宇宙、殖民行星、星际旅行，这些后世称为科幻类动漫作品经典的元素在本作中得以刻画成熟，《镜花缘》一般的小故事自成篇章的形式既是人生哲理的寓言，同时也是人类对于自身家园之外生命形式的瑰丽幻想，甚至连女主角梅德尔那身着黑天鹅绒长袍，披散着一头金发的倩影，也成为了那个时代青少年憧憬的对象和美的标杆（按照今天的说法就是女神吧）。discoveryjapan“漫画的力量”专题中，不少稍微有点年纪的受访者都提到了这部作品对于自己人生的影响，无论是对于世界观，还是求知欲，甚至是美意识，毫无疑问的是，《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》这类将昭和的浪漫融入冰冷机械和浩瀚宇宙中的作品，作为那个独特年代时代精神的一种彰显，对于正处于成长期的青少年其影响绝对是不可忽视的。
至于第二点，则比之科技引发的探索求知欲少了几分博大，多了几分现实意味。科技进步带来的社会资源积累使得民族自信得以提升，战败后弥漫在日本社会之中的那种带有自虐倾向的文化自卑感也渐渐淡化了许多。回顾七十年代之前的漫画作品不难看出，这些作品对于日本文化尤其是近代日本文化大都采取了有意无意避开的态度，其中的和风元素比较淡漠，但到了七十年代，不少描写近、现代日本社会的作品开始涌现，日本读者可以在漫画中看到自己耳熟能详的场景、物件，本来平淡如水、毫无亮点的林林总总也渐渐得以步入漫画的殿堂，成为这个庞大文化体系的一部分。
超长寿作品《乌龙派出所》就是一例，这部作品从一开始描述的就是日本小市民（片儿警也算小市民吧）的日常生活，而且还紧跟时代步伐，三十多年如一日地用漫画笔触记录日本社会方方面面的小变化。
而另一部神话级别的作品《哆啦a梦》则可谓是集二者之长，妙想天开的各类道具代表了科技对于日常生活的影响以及对于思维发散的刺激，而种种紧密贴合日本中下层民众现实生活的场景则又让本作的绝大多数读者亲切不已。如果列举近半个世纪日本漫画界对读者影响最大的作品，这只蓝色狸猫（才不是狸猫！）和他的小伙伴的日常生活绝对可以位居三甲，而且跨越年龄和性别的壁垒。
“漫画的力量”专题中，谈及对自己人生影响最大的作品时，列举《哆啦a梦》的既有年齿尚幼的书法界新星，亦有年过半百的思想界泰斗，甚至还有处于“微妙年龄”的女性糕点师……而在中国国内，同样可以在七零后、八零后、甚至九零后的各类人群中找到成千上万的青狸簇拥。可以说，七十年代的浪漫，不分国籍，不分身份，它只是属于那个时代而已，不带任何门槛。
除去较为“伟光正”的浪漫情怀以外，七十年代的漫画作品同时又具有反传统的叛逆一面。最具代表性的，便是鬼才永井豪的数部作品。1972年的《恶魔人》凭借阴霾晦暗的世界观、暴力血腥的画面表现以及处处与传统主旋律作对的善恶思辨蔚为话题，一举成为反传统的先锋，在当时看来相当前卫。对于七十年代沐浴在相对优越的物质条件之下成长起来的年轻读者，过于刻板的说教和积极向上的浪漫情怀难免也会有腻味的时候，正因为如此，诸如《恶魔人》这类看似简单粗暴却有别有一番内涵的作品从某种意义上来说，更能应对他们内心对于打破传统枷锁的渴望。
《恶魔人》以外，永井豪另一部被多人提及，表示对自己的人生影响巨大的作品却是《破廉耻学园》。这部严格来说创作于六十年代末期的作品（1969年推出，走红于七十年代）开创了**要素融入漫画创作的先河，这同样是对传统的一个挑战。日本漫画创立伊始，对于**要素的态度还有些如履薄冰，露个小裤裤什么的基本已经就是极限，可到了永井豪这里，各种**啊掀裙子啊偷窥啊全开，作品中的角色如同发了疯一般释放着荷尔蒙，全然不顾万一年少无知的读者受到过大刺激狂喷鼻血而亡可该怎么办。不管是好是坏，永井豪创下的这先河对于后世日本动漫界工口物厚积薄发都是影响巨大的。而对于这个年代成长起来的读者来说，或许也在一定程度上起到了“某种教育”的作用吧。
八十年代，多元化与商业化
八十年代对于日本来说是个非常特别的时代。一方面，昭和年代迎来了它的终焉，一段激昂而又复杂的岁月即将过去，而且从此往后可能再也不会重现其时的辉煌；另一方面，泡沫经济问题的显现使得业已习惯高生活品质的日本人怡然自得的生活出现了些许阴影。
日本战后婴儿潮（即团块世代）中出生的人群已经成长起来并成为了社会的中坚力量，而这批人之后的世代，在八十年代正值青春期，这批当时的年轻人较之他们的前辈，成长的环境要优渥许多，会更加看重娱乐、享受，对于奋斗的**则淡漠了不少。
这种逐渐转变的社会风气对于文艺界的影响是非常明显的，以漫画界来说，各类漫画的形式更趋完善，而且比之五六十年代、七十年代的作品更为贴近当前漫画读者的审美趣旨，很多现今流行的漫画元素在八十年代也日趋定型，并且同样涌现了一批大师级的漫画作者，其中不少人活跃至今。
进入八十年代后，日本的国际收支达到世界最高，带来的影响之一就是职业选择的多样化，这一点在女性群体中表现得尤为明显，日本的女性地位得以进一步提高，更多的人从家庭主妇的束缚中解脱出来，至少在婚前，能够比较自由地选择自己的人生路径。虽然少女漫画的真正定型源自池田理代子七十年代的名作《凡尔赛的玫瑰》，但到了八十年代，经过一批新涌现的漫画家（如访木卓、吉田秋生）的努力，使得少女漫画真正作为一个大的漫画类别“活”了起来。
另一方面，社会地位的提高同样会带来思想的解放，这个阶段的少女漫画中开始逐渐出现了对于**、职场生活等元素的描绘，这在早期的女性向漫画中是比较难得一见的，进而，后世大行其道的bl要素也在该时期的少女漫画得到了进一步的稳固，并且促成了bl同人志的广博发展（例如1986年夏天举行的ike中，《足球小将》的bl同人志就占了半数以上）。
以主打bl闻名的女性向杂志june更是从八十年**始刊载了由竹宫惠子和中岛梓创作的漫画小说知道专栏，有意无意中培养了大量的优秀**作者——例如尾崎南，她在被《足球小将》中若岛津健x日向小次郎的cp萌了一脸于是在同人志团体“怒恶流”大肆创作bl同人闯出名头后，进一步踏入商业领域推出了《绝爱》，而《绝爱》又成为了很多后辈腐女的入萌之作……历史的轮回始终十分有趣，必须承认，八十年代娱乐文化的抬头和宽松的社会环境确实给了少女漫画极好的发展土壤。
与之相对，少年漫画也在二十世纪倒数第二个十年得到了长足的进步。这期间的少年漫画不仅仅对如今日本的中青年人的童年产生了巨大影响，更是辐射到了海外的各个角落。以中国国内来说，伴随着九十年代盗版漫画大潮进入中国市场的，主要就是这个年代的各种知名漫画作品。而今耳熟能详的大家例如安达充、高桥留美子、鸟山明、高桥阳一、荒木飞吕彦、车田正美等，基本上都是在这个时代推出了自己的出道作乃至成名作，少年漫画的殿堂从未如此热闹非凡过，这也使得漫画特别是少年漫画进一步地向着国民级别的产品形式前进，成为青少年成长过程中不可获取的一个组成部分。
不同于后世极端商业化的宅向作品，八十年代的少年漫画对应的群体十分广泛，主题亦较为多样化，且对应昭和末期的时代精神，比较重视娱乐性的同时也十分侧重青春期读者的关注点。热血和爱情基本上是很难缺席的主题，一部无视物理法则的《足球小将》虽然会让物理老师气得七窍生烟，但不可否认的是它让成千上万那时候的孩子们爱上了足球这么个玩意儿，日本足球能在八十年代以后突飞猛进，这部超级系的足球漫画功不可没。
日本足球宿将中田英寿曾经和《足球小将》的作者高桥阳一有过一次对谈，中田在对谈中就曾提到，在他看来，“《足球小将》乃是日本足球文化的原点。”“漫画中大空翼的励志表现激励着自己毫无保留地投身足球事业当中。”而日本足坛的另外两名宿将中村俊辅和名波浩则表示，《足球小将》中的岬太郎是他们一生的偶像。因为一部漫画作品而影响到一个国家的某项运动，漫画的力量当真是不能小觑呢。
相对于《足球小将》《圣斗士星矢》中那热血无比的时代精神，侧重于表现青少年爱情、日常生活的作品同样在八十年**始走向成熟。和少女漫画一样，当时的很多少年漫画开始渐渐跳脱出传统的热血打斗或嬉闹搞笑的老路，渐渐变得细腻而平实，侧重人物内心的刻画。
八十年代的时代精神中，享受生活也是一种不可无视的旋律，对于青春的向往和对于爱情的憧憬使得即便是男性读者也开始乐于关注此类作品，其中安达充和高桥留美子的成功，更是将少女漫画中一些特有的纤细风情移植到了本应粗线条的少年漫画中，对于角色特别是女性角色的塑造也开始跳脱了传统上那种单薄的花瓶形象，变得立体生动起来。
一般所谓的“日本动漫界三女神”中的橙路（《橙路》）和拉姆（《福星小子》）以及贝露丹迪（《我的女神》）全都诞生于这个时代，或许也并非偶然。这种对于女性角色刻画的进步同样也对后世“萌”要素的大行其道埋下了伏笔，成千上万的男性读者终于可以卸下社会性的包袱，毫无顾忌地大快朵颐以女性角色为主要卖点的“少年”漫画，这或许可以算是在泡沫经济来临之前的昭和末期给予的最大福利吧（笑）。
除去读者年龄层相对较低的少年少女漫画以外，青年漫画同样在八十年代得到了较大的发展。事实上，伴随着题材的扩展，高年龄层的女性漫画已经在这个时**始涌现，与少女漫画的发展乃是并行。而以二、三十岁的男性为主要读者的青年漫画，则伴随着八十年代《周刊youngmagazine》《周刊youngjump》的创刊得以进一步做大。
由于对应的读者年轻层较高，青年漫画比之少年漫画少了很多束缚，一些过激、过于现实亦或是对于少年读者来说枯燥乏味的内容在青年漫画中都可以得到很好的表达，题材的类型选取更是限制极少，这与八十年代的时代精神一拍即合，使得作品在自由度和表现形式上都达到了新的高度。大量暗含时代精神经典作品诞生，影响到一批批世界观已经较为成熟的读者，这批读者进而又在潜移默化下将这种精神融入自己的价值观和生活状态之中，从而形成新的时代精神……例如那部如同初冬阳光般和煦温馨，治愈了多少x丝青年，让他们相信女神终有一天会来到自己身边的《相聚一刻》，又比如那部让人纠结得欲生欲死，虐心程度丝毫不亚于当下某些作品的《东京爱情故事》，这是种属于昭和余晖的最后浪漫，也是多元化和商业化互通有无的别样成就。
九十年代，世纪末的绝响和展开
时光终于来到了九十年代，伴随着科技和传播技术的蓬勃发展，配合着medimix的喧嚣尘上，日本漫画可谓进入了“烂熟”期，这个时代的漫画无论是绘画技法还是故事架构，都伴随着之前数个世代的积累而发展到了难以逾越的高度。
虽然漫画改编成动画在日本早不是什么新鲜事，但真正的大规模商业化改编还是从九十年代才成就规模，遥想当初政策对日本动漫束缚尚不严格的时期，国内观众能够在电视上观看到的日本动画十之**产生于这个年代，而作为动画的原作，九十年代的漫画作品在形式日臻完善的同时，尚还未步入过度商业化的困局和雕琢过剩的怪圈，在精美的包装之下，我们依旧可以看到大量包含作者自身风格的作品。
《七龙珠》《幽游白书》《美少女战士》《金田一少年事件簿》，这些基本上就是当前国内八零后、九零后阿宅们的入门教科书，而在日本国内，如今三十岁上下的中青年人士同样是伴随着这些作品成长起来的。和他们的前辈不同的是，在阅读白纸黑字的漫画的同时，九十年代的漫画读者还能够通过更多具有动感的画面和配音来感受作者的魅力。对于青少年来说，声音和影像的刺激往往比图像来的更为深刻，正因为如此，对于九十年代这一批经典作品的记忆，也会更加清晰而具体。
商业化的成熟固然会使漫画作品变成更加精纯，但同时也会限制作品的活性。九十年代的少年漫画，分类上基本延续着上个时代的模式，其中又以战斗类为最多，《七龙珠》影响了几代人，并且成为了无比强大的动漫顶级ip，但最后依然陷入了商业战的泥潭之中，不得不和《乱马》展开了一场马拉松般的连载竞赛，最后各自草草收场。尽管后期的拖沓多少算是个污点，但毋庸置疑的是，《七龙珠》作为战斗类少年漫画的一块里程碑，奠定了漫画在当代娱乐文化中的显赫地位。
与略微进入形式僵局的少年漫画不同，九十年代的青年漫画依旧有着百花齐放的味道。伴随着泡沫经济影响的延续，日本社会的思潮也展开了新一轮的反思，对于当前社会的质疑和迷茫使得不同的声音此起彼伏，进而诞生了大量独特的作品类型。以安彦良和为例，他的《大国主》和《神武》就是一种对于日本（记纪年代）上古史的再解读，在即将步入二十一世纪的时候重新审视前史文明，一方面可以看做安彦对于本国文化流传从源头上进行的再度思考，另一方面也算是他对于当时死灰复燃的“皇国史观”的强烈弹劾。
这之后，他还创作了自己的“基督与反基督三部曲”——《尼禄》《贞德》《耶稣》。一方面，他在作品中展示了自己对于基督教的认知，但另一方面，在那个特别的年代里，安彦良和创作这些以民族史和宗教为主题的作品，其目的显然也是希望能够在一定程度上让青年读者产生些许思考，带有几分励志和教化的意味了。尽管对于大多数读者来说，这略嫌晦暗的题材恐怕还不如安彦作品中人物精细的肢体语言以及**美感留下的印象深刻。
毫无疑问，相较于尚处于发展完善期的前几个世代，进入九十年代后，日本漫画发展的势头已经很难用只言片语来完整归纳了。上文中列举的作品亦不过是冰山一角，在这个思想空前开放活跃的时代，漫画早已跳脱了传统以来既有的范畴，类型横跨人类文明的方方面面，只有你想不到的，没有画不到的，当真是稊稗瓦砾皆可为所用。以日本人耳熟能详的各类文化遗产为例，《棋魂》（围棋）、《浪客行》（剑道＆禅意），大量诸如此类的佳作也在九十年代涌现。作为平成年代的第一个十年，同时也是二十世纪的最后一个十年，九十年代的漫画世界便在这种错综复杂的组成与变化之中，完成了世纪之交的承前启后。
二十一世纪，andgoon
进入二十一世纪，百舸争流，漫画的创作也愈发商业化和成熟化，极端规整的行业模式早已定型，而伴随网络的发达，读者能够阅读的作品的数量也是以前所不能比拟的（尽管对于版权者来说这未必是件好事）。但在本文中，笔者并不打算就这个时代做详尽论述。尽管二十一世纪的第一个十年已然过去，但对于广大读者来说，之于这个全新的时代，都还只是懵懂的体验者。
自这个时**始席卷而来的各种动漫亚文化，其势头之强烈庞大是往昔所不能比拟的，一扫往日动漫文化的相对低调和核心向，如同辐射般将触角伸向了社会的方方面面。可以说，“动漫立志论”在这个时代的表现形式会更加立体，也更加难以用简单的语音归纳总结。这种突飞猛进的转变是好是坏，尚难下断言。事实上，现如今要得出个定论也为时尚早，相信每位读者心中都自有一杆明称，就姑且这么一边享受一边体验新世纪漫画那重量级不同于往昔的影响力吧。
结语
“漫画立志论”或者说“漫画对人生的影响”其实并不是一个新鲜的话题，对于作为动漫大国的日本来说尤其如此，绝大多数战后出生的人都会在自己早期的人生中或多或少体会到漫画的影响力，大到人生观、价值观，小到对某件小事的看法，可以说，从他们能够读书识字开始，漫画就在他们的脑海中留下了不可磨灭的烙印。中国的读者尽管大规模接触到日漫的年代相对较晚，但拜井喷式的漫画“引入”所赐，受到的感染同样巨大，且更为集中。discoveryjapan的“漫画的力量”专题，其目的无非也就是试图在这个崭新的时代，重回原点，再度审视几十年如一日伴随着一代又一代日本人成长的漫画，到底具有那些撼动人心的力量。经过各界人士的多番推荐以及解说，经过对于业已逝去的各个时代漫画与时代关联特征的一番梳理，如果能让诸位看官有所“新”得，那便是无上的幸事了。
明星原画大时代
导言：不断涌现的明星原画师
动画的创生并不只是监督的功劳。在上个世纪七八十年代，动画爱好者已经开始强烈意识到了“作画”对于动画作品的影响。不过，由于存储媒体和动画制作本身的限制，更多人关注画的质量，而对动态知之甚少。随着数码时代的推进，动画作为数据保存在硬盘里，能够轻松实现拷贝和剪辑。一些长期关注作画的爱好者，将自己喜欢的原画师的作画片段整理成了“集锦”，这就是“作画mad/amv”的诞生。这些视频不仅能够帮助人掌握原画师的作画风格，也让人能直观地了解一个原画师在动态上的特点。
（bahijd的作画，光怪陆离的特效加上狂野的线条，这位奥地利出身的新人总是喜欢做各种奇怪的尝试）
于是，一个个在动态上有出色才能的原画师被爱好者们挖掘了出来，用转描技术在动画的时间轴上跳舞的山下清悟，玩转人体重心移动的西井良辅，喜欢尝试各种疯狂动态的bahijd。旧时代默默无闻的原画师，在踏入新时代业界的一瞬间，就受到了爱好者们的关注。随着业余爱好者对原画师工作的了解和认可，真正的明星原画时代也宣告来临。
什么是原画师？——揭开神秘面纱
说起原画师，很多人可能并不了解。平时看动画的时候，觉得某部动画感觉上不错，往往能够记住的是动画的导演，以及为动画角色配音的声优。故事和画面都归功到导演的头上，而演技都与相应的角色声优对号入座。
然而，影响一部动画质量的，并不只有如此简单的元素而已。故事固然重要，但是如果一部动画作品没有完整地把故事的核心传达给观众的话，是给不了及格分的。而反观一些有名的动画，虽然故事结构简单，但却从市场获取了大量的受众。如何将文字以视觉影像的形式传达给观众，这就要依靠演出家的手腕，具体的工作就是通过“分镜”来传达自己的演出意图。但是，除了像宫崎骏、大友克洋、今敏这样的，在分镜中指定大量细节的演出家外，其他演出家的分镜往往是一个画面配置的梗概。比如一个镜头中，背景和人物大致的关系，镜头该如何运动。至于粗略演出意图的细化，就是原画师该担当的工作了。
☆原画师在动画流程中所处的位置
电影中的演员，可以一边展示演技一边发出声音。不过，在制作后期往往也要重新配音。所以，电影中的表演，大多时候是演员和配音演员共同完成的。动画中也有配音，却没有演员的存在。而让动画中的角色像演员一样展现情感进行表演的，正是原画师和动画师。
动画是一个庞大的工程。少数人如果想做出优秀的动画，往往需要耗费大量的时间。如果不能保证作品的更新速度，在商业的世界就意味着死亡。抛开前期企划阶段以外，商业动画的实际制作周期都是很短的。所以，以作画监督为中心的流水线的建立，成为了日本商业动画得以发展的重要里程碑。有了这样的流水线，才有可能在短期内保质保量将动画制作完成。流水线工作，是现代电视动画的一般做法。
而原画师，在整个流水线中，占据了承上启下的至关重要的位置。
当脚本家把写好的剧本交到演出家手中的时候，演出家会在分镜纸上画出镜头的安排，当前镜头中需要的元素、对话的内容、音效，以及一个镜头所需要的时间。在画完分镜后，导演以及演出家会把原画师召集起来开一个作画会议，在会议上将对应的镜头分配给原画师。这就是原画工作的开始。
原画师首先会画出担当镜头的layout，交给当前单集的导演（也就是演出）检查。检查通过以后，原画师会对layout中的原画草稿进行清线、描线。在制作日程紧张，原画师一个人无法完成线条工作的时候，会把这位原画师的原画草稿拿给另一位原画师，由其代为完成，这就是第二原画。在线条变干净后，交给作画监督进行修正，改掉造型上的错误，统一作画的风格。最后将原画发给动画部门或者外包公司，由动画师按照原画师给出的指示进行动画（中间帧）的填补。另外，原画师在layout阶段设计的背景和填写的律表，分别是给美术（背景）部门和摄影（后期）部门的重要指示性资料。
承上执行导演意图，启下影响动画部门、美术部门、摄影部门的工作，我们不难发现原画师在动画制作流水线中的核心作用。
☆不是画画得好，就可以做原画
在笔者刚开始看动画的时候，以为动画是由原画师一帧一帧全部画出来的。这里面存在两个误解，第一，动画并不是每一帧上的画面都有变化，第二，原画师最重要的工作，并不是画“画”。那原画师的工作，究竟是什么呢？
首先，我们来说说在拿到了分镜后原画师的第一个工作——layout设计。
layout简称l/o，爱好者一般称为设计稿。以前的动画设计稿，大多是为了明确镜头中被摄物所处的空间，以及前景、背景和人物的关系。比如人物向纵深方向走动的镜头，如果无法把握人物在空间中的状态，就会出现“凌波微步”（人物和背景没有结合）、“小人国”（人物空间透视不正确）等奇妙的视觉现象。在以前的动画体系中，设计稿一般由经验极其丰富的老原画担当。
也许有一些人会说，透视关系的话，只要绘画的基本功扎实，很轻松就可以画出来的吧。但设计稿并不是“透视正确就好”这么简单的事情。所有的视觉设计都是魔术，怎样把“人眼”这位大老爷伺候得舒舒服服，才是原画在进行设计稿设计时最重要的课题。将狭小的室内空间拓展开来的广角镜头，使都市建筑更有层次感的望远镜头，把环境渲染得更有迷幻色彩的扭曲空间。这些具体的设计，最终都会考验到原画师的才能。不过现在用3dlayout的情况除外。
例如押井守的《机动警察剧场版ii》的时候，有一部分人会感觉到“虽然有点儿看不懂，但是不知道为什么看起来还是挺舒服”，那是因为押井守的设计稿体系中，有冲浦启之、黄濑和哉这样的，对于空间的理解非常深刻的人物。
如今，由于动画制作更加注重效率，设计稿的内容也发生了变化。有时除了要画出空间本身的设计稿以外，还要将表现人物动态的原画草稿，以及写有摄影（后期）指示的律表一同完成。
既然说到了动态，那么接下来我们就来说说原画师的另一个重要职责——动作设计。
动作的设计，偶尔拍脑袋一想可能会觉得很简单。“拍段影像照着描一遍不就完了呗。”这确实是一个非常实用的方法，我们称之为“转描”。但是，“转描”的问题有三：第一，转描能画出的东西只是“真实”的东西，“超现实”的事物或动态没法转描；第二，因为线条并不是客观存在，人眼看到的“现实线条”的运动是极其复杂的，不加理解地“描”只会造成线条的无端跳跃和轮廓线的不安定，做出“闪瞎眼”的动画；第三，转描需要大量的现实素材，一些特殊镜头很难找到或者拍摄出与之相符的素材。
有人会说，动画教材上不是有动作设计的部分吗？照着画不就完了。确实，动画中的很多动作，是有固定的动态模式可以参照的。但是且不说复杂的打戏场面的动作设计的问题，用一套固定的动作模式做出来的动画本身，就是相当无趣的。
所以实际上，动作的设计，是一门很大的学问。
动画中物体的移动，说到底是重量和体积的移动。如何去传达这种重量感和体积感，是动作设计最基本的思路。重量，即是对重心、力量与惯性的把握，体积，即是对形与立体的把握。身为原画师，不是把每一张原画中的角色画得标准没有破绽就好，而是要考虑从上一张画到下一张画，用力的方向是怎样，重心的移动是怎样，形体的细节上需不需要添加什么变化。
在动画中，我们有时会看到人物四肢变成了轮廓像波浪一样的色块。有好事者常会把这种场面截下来，称之为作画崩坏。实际上，这和静止画面的“崩坏”是完全不同的。我们看电影知道，如果某个事物移动的速度太快，其在人眼中的“形”就会变得不稳定，很难捕捉到体积，也无法肉眼确认大概的重量，只觉得“嗖”地一下从眼前飞了过去。这在动画中，就会用“形变”来表达。比如在高速跑动的时候，腿部会出现残像，这个时候原画师就会将腿部稍微拉长，然后在腿后方的轮廓线上，加上波浪状的，或者毛刺状的线条。并且不画阴影线，来取消肢体本身的体积感。然后把这样的画放入一连串的动作中，就传达给观众了一种“飞毛腿”的感觉。当然，高速移动的设计方式并不只有这一种。正因为原画师多彩的动作设计，动画才变得妙趣横生。
然而，可以在动作中加入设计，并不意味着原画师可以胡乱地使用形变。对形的正确把握是基础，这要求原画师要有足够强大的人体素描技能；而在绘制特殊景别的被摄物、加入设计和提升工作效率方面，也要求原画师的动态速写技能。所以，并不是说原画师不需要画力，只是光有画力，无论画力再高，都做不了原画师而已。
除了layout和动作的设计以外，原画师还有一项极其重要的工作，就是掌控画的时间分配和定位。严格来说，这也是“动态”设计中的一环。
有人可能不明白画的时间分配究竟是什么意思。动画中被摄物的运动，除了用后期进行坐标位置的运动外，其他的运动都需要作画来完成。日本动画采用的是每秒24帧的制式，并不是每帧都需要用不同的画去填充。除了静止的画面以外，即便是看起来一直在动的画面，也有用同一张画填充2帧的情况。在动画上，这叫做一拍二。填充3帧叫做一拍三，填充4帧叫做一拍四，依此类推。
看到这里，有人会说用同一张画填充好几帧，那不是偷懒吗？有时候由于资金限制或者日程紧张，确实存在减少作画张数的情况。不过更多时候，这种“填充几帧”的调整还是为了制造出一连串动作中速度感和力度的变化。
相比时间来说，定位可能更好理解。就拿铁球下落的加速度来举例，如果动画中的铁球在下落的时候，每张画的间距相等的话，在不调整时间分配的情况下，铁球就会做匀速运动。这样毫无重量感的下落，看起来就会“很假”。
我们看一部小说的时候，通常会觉得有节奏的变化会比较好看，动画其实也是同理。结合动作设计，通过对画的时间和位置的调整组合，原画师能够在屏幕上展现出各种不同的动态效果。这是只有原画师才能习得的职业天赋。在3d动画渐渐成为主流的现在，仍有不少公司请原画师画2d的动态草稿来作为3d动态的参考。甚至有的原画师UU小说的动态，3d无法完全模拟。这也充分说明，在动态方面的设计力，是原画师赖以生存的根本。
☆作画监督大于原画？容易陷入的误区
有一些比较核心的动画爱好者可能会问，作画监督可不光是修脸，也是会修人体的啊，把动态设计的功劳全部都归到原画师上是不是有些偏颇？
答案是肯定的。甚至有一些个人风格很强的作监，或者是现在电视动画中专门作监（比如动作作监、特效作监），不仅会在作画风格、人体动态设计上进行大幅修正，而且连律表中的时间踩点都按照自己的习惯重新填写。
但是，那毕竟是极端的个例。大部分作监修正到人体也就结束了。有时候作监把人体修得太“硬”，反而会影响到动态。也就是说，作监在动态的把握上，并不一定比普通的原画强。
不过，作画监督在动画中，特别是电视动画中确实扮演着非常重要的角色。因为电视动画制作日程紧凑，原画师有时难免在高强度的工作下出现走形，被摄物与镜头关系出现偏差（比如面部朝向的偏离），或者是混入个人画风的现象，这个时候作画监督就成为了救命稻草一般的存在。作画监督的画力是毋庸置疑的，即便在修正期间极短的电视动画制作中，也可以一定程度上挽救“崩坏”的势头。
为什么作画监督往往比原画更出名呢？一是从画上可以更直观地观察到画师的个性，二是作画监督一般在各类杂志上画版权绘的机会更多，三是业界不少人都是“从原画做到作画监督”，给人一种作画监督比原画更厉害的错觉。
实际上，作画监督和原画的关系是——作画监督把天赋点在了画上，有极高的临摹能力或者是极强的个人风格。随着如今动作作监和特效作监的出现，擅长动作和擅长特效的原画也获得了“晋升”的机会。但无论是什么作监，都是属于在某一方面有特长的原画，只是在作品中担当的工作不同而已。
站在顶点的世代——日本的顶尖原画们
animecentral，在这个美国动画迷的盛会上，有人会专门讲述原画师们的故事。出人意料的是，他们讲述的并不是迪士尼的那些伟大前辈，或是法国的那些艺术名家。他们坐在讲桌前，向观众们讲述的是“粗制滥造”的日本动画中的佼佼者们。“如果能给他们更多的预算，他们能够做出令人惊奇的东西。”在作画张数和制作日程受到严格限制的日本动画体系中，日本的动画人寻找到了“让廉价的作品变得华丽”的突破口。令人咋舌的作画速度和密度，大胆的动作设计，良好的时间控制，精准的定位。即使在“掉帧”的状态下，仍然可以保持作画的力度和速度感，这让美国的资深动画爱好者也都心悦诚服。今天，笔者就为大家介绍三位日本顶尖的原画师。
☆动作天才中村丰（作品：《星际牛仔》《噬魂师》《stardriver闪亮的塔科特》等）
《星际牛仔》这部上世纪的佳作，想必很多爱好者都耳熟能详。但除了信本敬子、佐藤大等人跌宕起伏的脚本，菅野洋子帅气中带着不羁的爵士乐以外，不知道还有多少人能记得这部作品中扣人心弦的打斗戏。从这部作品中，一个叫做中村丰的动作作画天才崭露头角，并在之后被认为是日本最强的动作原画。他的作画，到底有着怎样的魅力呢？
对“人眼中的肢体运动”理解最深刻的人
中村丰在成为“最强动作原画”之前，画机械画得比较多。eva中碇真嗣与明日香同步空中飞踢的一连串镜头，就出自中村丰之手。在画机械的时候，他对机械结构的理解比其他原画师更加透彻。在不影响机械整体的质感和量感的基础上，把机械拆成很多个可动部分。让坚硬的机械元件之间，有更多的活动空间。从而，赋予机械以“弹力”，让机械让人物一般灵活地动起来。在线条复杂的机械作画（让机械动起来）的世界，很少有人拥有这样的技术（至少日本可能只有中村丰一人）。另一方面，为了表现机械组件的重量变化，中村丰有时会让这些组件划出一条或者数条看起来并不科学的运动轨迹。听起来似乎已经进入了玄学的范畴，但是往往能让人眼前一亮。
那么，中村丰实际画人的时候又如何呢？
拿一个摆拳的动作来举例吧。我们知道拳击手实际打摆拳的时候，为了留下更小的破绽，起拳向后的准备动作位移不多，往往都会很快完成。拳在中途的速度最快，两端较慢。动画中如果按照实际拳击作画的话，会失去“功夫片”的设计感。一般的原画师除了会调整准备到出拳阶段由慢到快的节奏外，还会适当地把准备动作做得夸张一点，然后按照出拳的加速度，把“拳”的轮廓线给“推”向敌人。在挥拳速度最快的部分，会加上速度线或者是形变来渲染速度感。
而中村丰会怎么做呢？中村丰如果要画一个打摆拳的动作，他会先把身体的力量想办法转移到拳上。比如是左摆拳的话，角色的身体就会向左偏并且侧身。提拳向后，暂时不表现出“拳头向前行进”的趋势。然后出拳的一瞬间迎来“爆发”的阶段，向左侧的身体一下子甩回到原位甚至偏右的位置。因为身体，特别是胸部是一个大且稳定的固件，很难体现出甩的感觉，所以这个时候就要利用头部的甩动来制造出“甩出的力量感”。同时拳头的速度也已经提升，所以在拳头的后边加上速度线。
利用带表演性质的pose和形体上的夸张处理来表现出力度感，是中村式动作设计的一个重要组成部分。
接下来是很有趣的地方。当其他原画师还在将拳头用一个大位移提速的时候，中村丰往往会用拳头在屏幕上划出一道轨迹。这道轨迹要么是速度线，要么是一条极大的形变。而人物本身的动作，已经是“收势”或者是有收手的趋势了。在取消体积感来体现速度的同时，又把降速的部分体现出来，用一张画将其他原画师起码两张画才能表达出的信息量概括了进去。
在《无皇刃谭》罗狼与无名的剑斗戏里，剑划过屏幕的瞬间就是用的这样的处理方式。固然是考虑到了人眼对高速运动的物体的捕捉能力，但经过笔者实验发现，这条轨迹并不是随便画就能好看的。而且也要考虑到前后的衔接，否则画面就容易变得很难看。果然天才所在的超光速世界，我们是很难跟上趟的。
“中村紧张”——节奏感的最高诠释
除了设计感十足的动作外，发力的衔接部分的缜密处理，也是中村丰的特点之一。在下一拳出击之前，中村丰时常会在前一拳收拳的部分，耗费比出拳更多的作画张数去表达收拳的细小位移。就像功夫电影中发力之后调整节奏的慢镜头一样，低调经营一下，再迎来下一次的大爆发。这种集合了收势、准备和爆发瞬间三个阶段的细小位移，不仅仅体现在他的动作作画中，也体现在他的机械、特效等作画中。爱好者们一般亲切地称其为“中村紧张”。
这里解释一下“紧张”这个词汇，也就是在动作的准备阶段到发力之前的，把力量集中起来的部分。通俗地说，就相当于是“蓄力最大阶段”。紧张是赋予动作变化的关键所在，也是传统原画师必须掌握的技巧。
普通的原画师在画收势到紧张的阶段时，一般会把三个部分拆开来画。收势是卸掉力的阶段，一般会处理得比较快。准备阶段是开始重新发力的阶段，这个阶段有人处理得很细，也有人处理得相对粗略一些。而紧张，集中力量的部分，出色的原画师往往会留意这个部分。比如《钢炼fa》的主力原画之一的龟田祥伦，就常常在紧张的部分加张数，虽然看上去蓄力变慢了，但使得动作的爆发更为充分。
中村丰的作画，虽然严格来说也包含这三种阶段。但动作结束后看起来细小、缓慢而平均的位移，完全不会给人“收”和“准备”的感觉。在波峰和低谷的不断交换中，给人以剧烈起伏的落差感，从而创造出绝佳的视觉冲击力。
中村丰的紧张，不像其他原画师一样为了一个动作而紧张，往往也是为了一连串的动作而紧张。我们经常可以看到在中村紧张之后是一个花哨炫目的流程。这种紧张，在每一种力量迸发之前都可以使用，成为了中村丰用来展现爆发力和调整节奏的重要手段。
超凡的镜头设计力
对动画作画比较有兴趣的人大多都听说过一个传说：身为原画的中村丰，有时会无视演出家的分镜进行作画。这一点在中村丰出的同人志《inpleteness》中的伊藤嘉之（bones的人物设计师、原画师）寄语中得到了证实。
原画擅自改动演出家的分镜安排，这在业界是不被允许的。即使原画师有着更高明的演出手腕，但考虑到流程化的工作安排、自己在一部作品中所担任的职责、以及对演出家的尊重，原画师也不会去改动分镜。
中村丰不一样。他一旦发现分镜没有达到自己想要的设计效果，有时就会不读空气地按自己的要求进行改动，俨然成为了业界的特权阶级。但奇怪的是，中村丰愈是特权，反而愈发受人喜爱。在成为“公司毒瘤”的同时，却让动画制作本身变得有趣了起来。
中村丰对于打戏动作的编排设计，确实远远超出了一般的演出家。在细化镜头，加快镜头切换速度的同时，又充分考虑到了打戏编排的逻辑性。景别的快速变化，出色的镜头构图，加上绝妙的动作设计和节奏，自然精彩绝伦。以前的打戏中会插入面部的特写，但现在景别的搭配以中、全、远为主，偶尔会有脚步特写。摄影角度、摄像机的位置变化较大，如果从电影的角度出发，中村丰的大多动作戏都需要用多台摄影机同时拍摄才能完成。
拿《stardriver闪亮的塔科特》剧场版来说，一开始市街战有几个镜头，摄影机完全架设在不同的环境中。远处街道的路边，极近距离的路边，附近建筑的一楼内部，远处建筑的楼顶。最后再将不同位置“拍摄”的不同焦段的镜头合理地组合起来。
另外，近年来中村丰的镜头设计有一个细节上的变化也体现在了这一连串镜头中。中村丰在做全景或者远景的构图时，有时会考虑到身临其境的拍摄者所处的位置和摄影机的高度。他在前景设置了恰当的参照物，让人明白摄影机的高度差不多就是人的高度。然后，再根据环境的影响来创造一些手持拍摄的效果。从而给观众身临其境的实感。
无论是动作的设计、节奏的控制、镜头的组合，中村丰都显得近乎完美，仿佛是为了动作戏而生一般。所以，我们才不称其为大师，而是天才。
站在顶点的世代——日本的顶尖原画们
☆时间魔术师松本宪生（作品：《浪客剑心》《猎人》《火影忍者》）
松本宪生可能是整个动画业界最不讨观众喜爱的那个人。即便是看了他的作画，普通观众也完全不能理解究竟厉害在哪里，反而可能会有“掉帧”、“线条简单缺乏细节”等一系列的感想。然而就是这样一位原画，作为《浪客剑心》《火影忍者》等作品的主力长期战斗在一线。像是拥有魔性的魅力一般，被大批的后辈所景仰。
他的魅力，究竟在哪里呢？
时间轴系——旧时代的“非常规”作画
在数码时代到来之前，所有的原画师全部都是以有纸的方式作画。有纸作业确认每一张画的拍摄时间的唯一方式，就是线拍仪。除了重要的镜头以外，原画师是没有时间把自己画拿到线拍仪上去确认的，只能靠用手翻动来确认动作的流程、衔接顺不顺畅。所以原画师从一开始，就是通过计算动作的收放、画的衔接来完成工作的。最后再来分配每张画的拍摄时间。这是最传统的工作方式。著名的数码原画师山下清悟将这一类的原画师称为“演算系”原画师。
但是，原画师之中也有不按套路出牌的人。不从画的衔接入手，而一开始就把时间轴分配好，优先考虑各个时间点上运动物体应有的状态。山下清悟将这类原画师称为“时间轴系”原画师。“时间轴系”原画师的最强代表，就是松本宪生。
数码时代前，时间轴系原画师可以说是少之又少的。现在使用软件可以随时测试“踩点”的合理与否，但以前除了靠线拍仪，只有靠人的时间感觉。而时间感觉这种天赋，即便是世界顶尖的原画师，也不一定点得亮。
原画师能够从考虑时间的方向入手作画，还要感谢天才宇都宫理的发现。他开辟的全原画的作画模式，掀起了作画技术的革命。原画师实现了对时间的完全掌控，从而开始重新反思动画对“实感”的表现。不过，宇都宫理之后暂时走上过一条折衷的道路。他用降低运动速度的方式，让画看起来“平均”地衔接在了一起。从而造就了《幽幻怪社》中那段有名的慢动作打戏。
只有松本宪生一个人，靠着自己的时间感觉，在有纸作画的体系中义无反顾地奔向了时间轴系的极端。
一拍三作画中的速度与力量
学过动画的人应该知道，一拍三的作画方式可以用来处理一些速度较慢、位移较小的动作。而如果是人体的高速运动，则适合使用一拍二或是一拍一的方法。但是，电视动画常常会有张数上的限制。有时候即便是人体的高速运动，也不得不用一拍三去画。这种情况下，用传统动画的套路画出来的人体运动，看上去往往会显得非常奇怪。
用一拍三将“高速运动”的印象准确地传达到观众的脑中，在那个年代，几乎是不可能的事情。
而将不可能化为可能的男人，就是松本宪生。
在《浪客剑心追忆篇》中，有一个冲田总司从房顶跳入走廊的镜头。虽然只有一小段，但却用一拍三的方式顺利地实现了速度感的表现。松本宪生仅用了五张画，就让冲田总司在全景中实现了半个屏幕的位移——中间还有一个跳过走廊围栏的动作。
这是松本宪生的恐怖之处。在严苛的限制条件中，通过画的准确定位，以及对时间点上的运动状态的准确把握，客观地让每一张本该脱节的画联系了起来，让本该看起来有“静止感”的镜头动了起来。
（火影133话松本宪生担当了大部分的打戏，这个镜头中可以明显地感受到运动状态的“脱力感”。）
时间轴系原画师在作画时，并不会像传统原画去考虑准备——紧张——爆发这样的发力方式。所以在设计一些特殊的动作（特别是长时间不受外力作用的动作，比如空中动作）时，人物会产生一种“脱力感”。这种脱力感在使用一拍三时尤其明显。我们有时候会发现卡卡西或是佐助像纸片一样在空中做着转体运动，但这看似粗劣的运动方式，正是“时间轴上”的运动的真实状态。
在动作的过程中，并不是每时每刻都需要强调对力量的传达。如果太强调每个时间点上的力度，大概就会变成像冲浦启之《攻壳机动队arise》第一集中担当的打戏那样的情况。
人物只要受到外力作用，自然会在下一个时间点的位移和运动状态上发生改变。在空中用腿蹬向一个缺乏弹性的物体的时候，由于弹力较小，人物在下个时间点上的位移就会缩短。所以，只要考虑到人物运动的“正确状态”，找准画的位置，力道、惯性就会顺理成章地传达到位。听起来可能简单通俗，但是做起来却是异常困难的。
能力全面的优等生
精确“踩点定位”这一神技已经足以让松本宪生跨入顶级原画师的殿堂，不过他作为原画师的全面性也是令人生畏。
他不仅在一拍三上有近乎绝对的时间感，还能针对不同的运动，将不同的拍数混合使用。
他的打戏天赋异禀。迎合观众口味的高速缠斗，踩着节奏推进的“传统”打戏，人物的空间关系不断变化的背动二人战，以及不断将人物“压进”一个平面的多人战。他可以让镜头进行有趣的运动，但他似乎更喜欢用镜头框住人物，用动作本身的魅力来征服观众。
他UU小说的人物演技，与其说是精妙细腻，不如说是踏实。他能够用很少的张数去改变动态的属性，同时也可以用很多张数去完成一个看起来很“朴素”的动作。在考虑张数分配的基础上，充分考虑到了环境下人物的感情状态。去年《夜樱四重奏花之歌》中他与高濑智章的二人原画回中七海苍和言叶的演技，是我们偶尔能看到的松本对人物感情的“放大表现”。这种方法论同样也被他带入了打戏中去。表现被击打的失神状态和老年人面部肌肉运动的“三代火影被揍脸”场景，堪称松本作画中的绝品。
（松本宪生在《noein》中画出的极其漂亮的镜头。）
他喜欢减少线条对运动的束缚，在演技时简化人物面部的线条，或是在衣褶、阴影极少的情况下让人物进行一场漂亮的打斗。但他早期也会画出复杂的细节，让人物富有立体和存在感。
他擅长各种特效作画。相比起细节或是层次，总体上更强调“形”和“运动”，因此很难在松本的各种特效中看到复杂的细部线条和阴影。
即便他拥有超强的作画能力，但他的为人却十分低调。在高畑勋的新作《辉夜姬》中，松本宪生作为主力原画之一担当了大量的作画，最后却因为“吉卜力作品太显眼了”的理由，未在制作人员表中登上自己的名字。
超强的实力加上低调的为人，我想这也是许多人景仰松本宪生的原因吧。当然，实力肯定是主因。
松本宪生的作画，在展现被摄物的设计、动态、互动的同时，也将“写实”的时间流向传达给了观众。有时候这种才能结出的果实会显得朴素，那是因为人们没有看到在失去了这种才能的时候，同样的设计会变得如何糟糕。就凭这一点，松本宪生理应获得更高的评价。
☆全息投影机井上俊之（作品：《akira》《千年女优》《有顶天家族》）
“这个人的作画，看起来总觉得有哪里不像是作画！”这是笔者最早看到《奔跑吧！梅洛斯》井上俊之作画后的第一个感想。动作的准确性尚且不论，人物在动作中自然而然的感情表现，真实得有一种精密的计算感在其中，反而让人觉得“这人的作画真是不可思议”。
layout零误差传说
井上俊之被许多作画爱好者认为是绝对的象征。无论是怎样的场景，他总能通过细致入微的计算，传达给观众超凡的实感。
光说是“通过计算来表现实感”多少有些抽象，我们大致可以想像井上俊之的脑中在不停地建模，然后让建模运动，生成影像。最后，他再按照这些生成的影像来作画。
近年，井上俊之最有名的工作就是《有顶天家族》了。在这部作品中，井上俊之担当了第3集和第12集的大量作画。参与制作期间有人闲来无事用cg模拟了一下井上俊之担当的某个镜头。结果很快他的下巴就掉到了地上——井上俊之的layout几乎与cg没有丝毫误差！
能够凭借大脑中的计算，就能在动画中将“真实”还原到如此程度，可以看出井上俊之对于空间以及角色与空间关系把握的高度正确性。
“虚假”中体现出的真实
人在日常生活中，常会有一些自己都没有意识到的，下意识的动作。擅长真实演技的原画师，一般都会刻意留心处理这方面的细节。比如像田边修这样的原画师，通过对现实生活的长期观察，学会了如何在动画中把这种“含有杂质的动作”画进去——他们会让运动的轨迹看起来不是那么平滑，会让人身体上很难看的一部分线条运动起来，从而让动画看起来像真的一样。这些动作有可能是重量移动后的惯性附加的动作，也有可能是人不经意时的习惯动作，甚至有可能是人们平时都无法明确感知到的某一块肌肉的运动。从角色本身的“无意识”出发，来表现这些无意识的动作。
与田边修一样，井上俊之也非常在意无意识动作的表现。但他作画的方法论，却完全不同。
拿惯性的表现来说，偏写实的原画往往会考虑“真实的惯性究竟是怎样的”，而井上俊之似乎优先考虑的是“怎么让事物看上去像是有惯性”，然后计算出一条最优的运动路径。对现实中的“惯性移动距离”进行裁剪，将抖动的运动轨迹“修正”得圆滑。不求表达的完整性，而是精炼出一种“良好的观感”。
因此，看井上俊之的作画，很少会产生“运动很多余”的感觉。现实中的动作，有时候会显得拖泥带水。人很难意识到多余动作的存在，更无法准确想象出在做多余动作的过程中，自己肌肉或是肢体的运动变化。井上俊之正是运用了这种恰到好处的骗术实现了观感上的真实。在用点到为止细腻演技，传达到了“无意识动作存在”的基础上，又给人一种“太漂亮了”的感觉。
在《有顶天家族》的第3集里，井上俊之还为我们展现过一个弁天大人的下意识的“用扇子拍脸”演技。虽然说不上在作画上有多么惊艳，但从演出的角度来说，这个颇带色气的动作，使得弁天这一角色形象增色不少。
能用精密的计算自然地表现出角色无意识状态下的演技，就像一个演员能把无意识下的习惯性动作也给漂亮地表演出来一样，是非常不简单的一件事。
井上俊之这种“精炼动态、优化路径”的方式并不仅仅体现在无意识的演技中。通过计算，他可以有效地缩减作画张数，并达到一个恰到好处的效果。无论是有质感的衣物飘动，还是有量感的波涛涌动。不过，在控制作画的同时，他也会考虑动作的合理性和多样性，不会在“让场景变得有趣”这点上妥协。因此，我们才能看到《有顶天家族》中弁天拉伸上肢时的重心移动，以及以各种各样的姿势被吓瘫的路人演技。
井上俊之的计算，是通过对现实的观察和理解，再结合对动画实际情况的考量后，归纳获得的作画方法。不观察现实，仅靠空中楼阁式的计算，始终是无法骗过观众的眼睛的。
完美职人
在日本，一些有着出色才能的原画，由于原画的设计有着太强的个人风格，往往会成为作画监督和动画师的苦主。
而身为顶级业内的井上俊之，却有着身为职人的觉悟。他从不拖稿，时刻将自己置于整个作画体系之内。不仅尽可能地忠实于动画人设的风格作画，而且也会充分考虑到动画师的工作难度。遇到被摄物重合的部分，会分层作画让动画师弄清线条的走向；遇到变形较大的物体，会详细地画上中割参考。在坚持动态表现的基础上，通过在细节上多花一些心思，使得动画师能够顺利完成工作。
在对分镜的处理上，井上俊之有时候也会进行细微的调整，但并不是篡改演出家原本的意图。比如在限定的构图和时间中，增加人物的一些动态细节；或者是考虑到动态的表现效果，保持演出意图不变的基础上，稍微调整一下摄影机的位置。这样既提升了动画质量，又不影响流水线上其他人员的工作。
这种面面俱到的职人品格，大概是井上俊之成为业界楷模的根本所在吧。
（井上俊之最有名的一段作画，来自《千年女优》。）
☆才人辈出
上边为大家介绍的三位，都是在动画业界有突出成绩的，得到人们公认的原画师。他们现在虽然还以不俗的作画实力战斗在动画制作的一线，但是不久之后，这些国宝级的人物都将渐渐从我们的视线中消失。我们将迎来的是，他们身后的青（中）年才俊在舞台上大展拳脚的时代。在打戏上有极高天赋的向田隆、山下宏幸、竹内哲也、藤泽研一，能够画出细腻演技的江畑谅真、松尾祐辅、西井良辅，渐渐走向金田系的龟田祥伦，在表演上追求夸张表现的野中正幸、荒木凉等。另外还有很多有实力的年轻人，等待着能让他们大放异彩的机会的到来。年轻人的才能华丽绽放的时代，才是真正的明星原画大时代。
国人无才？实力派中国原画！
“中国动画的希望！”这种无谓的呼声，已经不知道持续了多少年。然而就在高喊希望的人的审美还在原地踏步的时候，那些勤奋的人已经开始真正掌握“作画”的技巧。留洋阵营的扩充，网络动画的兴起，虽然无法高谈阔论崛起与否，但起码还是摆脱了“美术片”套在人们身上的束缚。在这段时间里，国内原画师的水平确实上了一个不小的台阶。这里就为大家介绍几位极有潜力的国内原画。
☆形变中孕育的设计感——狼烟人狼（作品：《功夫料理娘》《斗战神预告片》）
一提起狼烟，很多人的第一反应就是精彩的打戏。确实，无论是《功夫料理娘》还是《小小大战争》，打戏都占据了相当的分量。而在《功夫料理娘》中以脱出线条轮廓的大胆形变贯穿全篇的狼烟人狼，更是引起了爱好者的注意。
虽然过多的形变和颇具特色的直线线条让《功夫料理娘》的画面看起来有些花哨，但是人狼在动作流程中对于人物“形”的塑造是颇下了一番功夫的。无论是中华娘侧身耍棍的pose，空中踢棍的发力动作，还是西洋**“鞍马”时肢体尖端的细长化，都散发着优秀动作原画的气质。
《功夫料理娘》的动作戏，比起现在流行的快节奏打戏，更有一种向早期香港动作片致敬的味道。粗犷的作画中却能清晰地捕捉到一招一式的节奏感，动作流程的设计上也会有“等出招”的部分存在，也可能是有意地配合音乐节奏的缘故。镜头变化的节奏相对较慢，layout的细腻程度也不算太高。但是，把两个人框在一起的主镜头打戏，对于动作戏爱好者是极具吸引力的。虽然“动画套路式的大收大合”可能显得有些过剩，但板凳上“鞍马动作”的设计感足以令人称道。
另外，动画中段的中景肉弹战也颇引人注意。关节击打的设计和速度感都很好地表现了出来。还能够清楚地看见两个人的表情变化，非常有趣。
这种设计感到《斗战神预告片》的时候显得更加成熟。在这部作品中，人狼不再画大量游离于线条之外的色块，而是针对不同事物的不同运动方式，设计不同的形变。
举例说明会比较直观一些。进入到低位的广角镜头后，迎着主角的面冲上来三个神将（？）。可以大致观察一下第一位神将在转长枪和用枪劈杀时的形变的不同。
转枪的时候，力的作用点是在枪的中间，两端的运动会比较平均，因此人狼把枪的运动轨迹画成一个大色块式的形变。
而劈杀的时候，发力点集中在枪把的下端，由于枪把本身的柔韧性，上端肯定会有运动上的“延迟”。为了体现出劈杀的力度感，人狼一方面根据距发力点距离的远近来在枪上加上长短不同的形变，另一方面拉伸枪的长度，使得枪上端的甩动（向后弯曲）幅度变得更大。这也是之前说过的，动作“紧张”的部分。
实际劈杀下来的“爆发”的部分。因为速度更快，位移较大，所以使用了更夸张更大范围的毛刺形变，让蓄积的力量全部砸在对手的武器上。
如果你有认真看完这段打戏，就不难发现，这种有针对性的设计贯穿于整个镜头之中。
当然，动作设计本身也有许多有趣的看点。比如主角在转身踢击时，虽然腰以上部位已经扭到了正面，但是下半身还没有扭过来。“紧张”时形体扭动的设计感，往往能在动作戏中起到很好的效果。
除了形变的应用和形体的设计以外，《斗战神预告片》还反映出了狼烟动画在镜头演出上的进化。镜头震动、推拉变焦这样的手法，在作画几乎“停止”的时候也能表现出动作应有的魄力。另外，通过移动摄影机的位置来实现画面平衡和景别变换的手法，也是这短短打戏中的亮点之一。
☆富于变化的武斗派——uzumaki（作品：《中国惊奇先生》）
笔者之前听说国内有一位喜欢吉成曜的原画师，但是一直没有注意到过他的作画片段。直到《中国惊奇先生》动画化，在第4集中看到了一段很有意思的打戏。那段打戏前半的大部分动作基本以一拍三为主。打斗的动作，除了最后把主角转圈扔出的部分衔接得相对紧密外，基本只靠每个时间点上的状态来维系角色的动态。
笔者平时很少关注国内动画，这是第一次在国内的动画作品中看到时间轴系的作画。而且，这也是笔者看到的这部作品中，最彰显实力的作画片段。
笔者那个时候还不知道这段的作画担当，就是彩色铅笔动画的uzumaki。
除了第4集正片外，本片的ed中的主角打戏担当也是uzumaki，同样非常优秀，特别是空翻下来干掉第一个僵尸后，起身的部分有一个考虑到重心变化的演技，很好地调整了人物的运动和打戏的节奏。只是，这部分作画的踩点和设计，都与第4集正片中的打戏有很大区别。
同一个人在一部作品中用完全不同的风格进行作画，这确实非常罕见。
之后通过观看uzumaki在2013年的作画合集，笔者发现其在2013年的作画风格与现在的作画风格也存在着很大的差异。非常充分的蓄力，静止pose式的受力描写，有着良好速度感的背景动画，强调重心移动的走路，东映系的烟特效。仿佛是在不同类型的动画中使用不同的方法论在作画一般，非常有趣。
☆madhouse的重要战力——梁博雅（作品：《死亡桌球》《猎人》）
梁博雅能够在madhouse站稳脚跟，靠的并不是打戏。观看她的作画，会发现她与前边介绍的两位完全不同。
梁博雅在madhouse期间参与了许多作品的原画工作，从平淡无奇的路人镜头到一话的关键镜头，她都尽最大努力完成，也可以看出其踏实的职人气质。迄今为止只画过极少的特效和动作镜头，大多是按照监督或者演出的意图执行，个人发挥的空间很小，所以还很难判断她在这方面的才能。不过在细节演技的处理上，她比很多人都想得更多，也更加细腻。
新版的《猎人》可能是她持续战斗时间最长的一部作品了。由于她本人也会在**上放出自己的一些担当部分，所以我们也能比较快速地欣赏到她担当的工作。大致观察一下，会发现她是一位从人物的感情入手来进行作画的原画师。通过人物的表情变化、身体元件的细微动作、甚至是环境中存在事物的细小变化来传达角色感情的变化。看起来动得不多，但是传达感情的效果却非常好。
拿《猎人》的146话来举例，可以看出梁博雅花了非常大的功夫在人物表情的刻画和细小的演技上。纳妮卡从呆住到抽泣再到悲伤的表情变化，奇犽打脸到微笑的一连串，都说明了“表演”的用心程度。不过，个人认为小演技的处理，是这段感情戏中就观感来说最出彩的部分。奇犽让纳妮卡别再出来时，踩着说话的节奏，位移恰到好处的摇头动作；阿鲁卡起身时的重心摆动并回位，虽然是一个中近景看不到腰部，但头发的运动也很能说明问题；阿鲁卡生气的时候，跺脚的演技，以及切换到脚特写时，为了表达自己的强烈主张，向前踮脚的一个小动作。可以说，这一整段都是梁博雅在猎人中的集大成作画。
另外，142集中对于硬币速度感的表现，笔者也认为很有趣。用西索耳环的运动来体现硬币回弹时出现的“风”，从而传达出硬币的速度感。131集慢镜头中对于空间层次以及“失去了一部分重量”的“木偶皮特”的弹性表现，也是完成得相当不错的。
有时候，观感并不是非要通过夸张的演技和华丽的动作才能提升的。只要传达出了角色的感情，哪怕是再细小的动作，爱好者们的眼睛都应该是能够捕捉到的。这种细小演技上的处理，可能正是梁博雅目前所最为擅长的部分。
☆中华原画储备库
如今，热爱动画的中华原画师正在不断增加。不少人受到“作画”的影响，去日本留学、工作，锻炼手腕。比如上文中提到的多年在日本打拼的梁博雅，在《乒乓》中小试牛刀的谜之新人伍柏谕，在《花舞少女》中一展手腕的宝岛新锐作监王国年。甚至原pierrot所属的朱晓，已经带着一批原画师从公司中独立，在日本建立了华人的作画公司——糖果盒工作室。他们都是非常令人钦佩的。
另一方面，随着网络动画异军突起，本土原画师有了大展拳脚的舞台，一些人也因此而崭露头角。除了uzumaki之外，同在彩色铅笔工作室的翔子、木子翔、小巍等人也都是极具潜力的原画师。另外最近活跃在《馒头日记》中的lan也是对作画理解很深，实力很全面的一位原画师。
在独立制作方面，有欧美体系的程腾、李夏等新锐出现。另外，国内也有擅长机械和特效作画的孙猛，在日本业界也大受好评的作画监督沈宏、日美双修擅长演出的原画人羊廷牧等前辈在努力奋斗。
“做动画很累，但是作画很有趣！”作为职人还能抱着一颗感受作画的乐趣的心，实在是非常不易。振臂高呼是无谓的，抱着兴趣踏实前行，把自己武装起来以后，才能在一个恰当的时机、恰当的场合，有振臂高呼的资本。
作为爱好者……
作为一名爱好者，随便说几句话，是不费劲的。笔者亦是如此。
只是，笔者对现在一部分“自称爱好者”审视动画的态度感到有些忧虑。茶余饭后的闲聊其实无伤大雅，但动画一不合口味就跳到公众平台上破口大骂，甚至跑到原画师的**上肆意骚扰，实在是有些过分。
在制作人员踏实工作的时候，试问我们又做了什么？
忽视动画载体本身，一味地以个人的好恶去肯定或者否定别人的工作。容易跟风，易被煽动，人云亦云，不懂装懂；大言不惭，指点江山。
我们可以不理解动画表现的原理，但是我们得肯定动画人的付出；我们可以不理解镜头的魔术，但是我们可以多尝试体会镜头给我们带来的观感；我们可以不认可国产动画的成绩，但是我们可以多关注一部分人的实力。从主观和感性的角度退一步，多一份客观和理性。理解技术的谈技术，不懂技术的谈感受，而不仅仅是达到发泄的目的。
观众可以试着为动画做点儿事，不是盲目地去支持或是打压。在尝试去理解动画的基础上，将自己的真实感受反馈给工作者。这样的方式，可能更能给予他们前进的动力。
当然，遇上好作品需要掏腰包的时候，请务必盲目一点（笑）。倒也不是自大，毕竟，观众也是支撑动画发展的存在。
结语
想要享受作画乐趣的人，请拿起你们手中的笔；更有兴趣做看客的人们，请为动画人脚下铺一块结实的踏板。不求借力一跃千里，但求有地站稳脚跟。