毒舌一下又不会死的
来源和邪社·ganied
四月，又是发\春的季节。今年的四月新番，看上去强大得让人吐血，但是我决定这回把扫雷写短点。
还是按照老惯例：子供向、手游向、q娃向、泡面番和特摄不扫，有爱的请自行解决。
一句话先点几个番：
高铁英雄和虫奉行被归为了子供向，这样也好，可以嘴下留情；
阿萨谢尔第二季继续好评；
濑户花嫁第二季人鱼又上钩好评有田村大妈来三碗；
aiura超好评但是喵的为什么是泡面。
本来按惯例各种第二季也懒得做，但是四月各种第二季战斗力就可以组一个师，干脆说两句。
科学的超电磁炮s
原班人马，不用纠结cast了，照旧。新op完败于神曲onlymyrailgun，其他一切都好，很好，相当好。
俺妹2期
原版人马too，只不过变成了a－1picture制作。在我看来，这部作品带来的巨大党争效应远远超过作品本身的看点。第一集的节奏总感觉有点闷，别的与第一季无异。另外作者表示动画将和小说同步完结（哈哈哈你终于编不下去啦哈哈哈），谁是赢家我们拭目以待。还有，说俺妹先站队，我表示我是纱织党。（哈哈哈这下子没人跟我争啦哈哈哈）
奈亚子2期
原班人马three，对得上电波的同学肯定会看得嗨嗨的。op一股浓郁的农业摇滚范儿，算是这部第二季里新鲜的东西。
rdgレッドデータガール/rdg濒危物种少女
就读凤城学园的15岁少女泉水子，自少便在熊野古道的玉仓神社之中长大。泉水子是名颇害羞的少女，而且所有给她触碰到的电子产品也必定损坏。当她想到想离开这熊野古道并往城巿里居住的时候，她的监护人雪政却建议她往东京的鳯城学园就读，并逼他的儿子深行与泉水子同行，以便照顾她。起初，泉水子与深行也互相讨厌大家，但当一件怪异的事件发生在今年以战国时代为主题的学园祭上，他们的关系便产生变化。在这事件中，泉水子得知她是姬神的最后一名依代，而深行则是泉水子的山伏守护者。作为姬神的最后一名依代，作为濒临灭絶的姬神依代，泉水子与深行将展开改变世界的事件。
早见沙织弱气女主和能登声线撞车。整体上你可以把她看作是地狱少女的前传，或者平行世界之类的，风格有点像清汤寡水的乙女向，当然这不意味着这片子没有亮点，亮点是画面也清汤寡水十分惨淡，我说这是光影大厂p.a.works的works你信么。原作是部十分正常的女性向文学作品（不是女性向acg作品），不重也不轻，不要幻想超展开和演出过剩，请放平和的心态观赏。
建议追番人群：小资ol
デート·ア·ライブ/date·a·live/约\炮大作战
故事是讲述一名普通的高中二年级生五河士道，突然在某一天遇上了一场大爆炸，而在这场大爆炸之中竟然出现一名身穿盔甲手持大剑的神秘美少女。原来这名少女的真正身份是“精灵”，是会给世界带来毁灭性灾难的存在，她的再次出现，将会给地球带来毁灭性的未来！然而主人公士道却有方法阻止世界毁灭，这个唯一能够阻止世界毁灭的方法就是——要与她约会！
我们知道，每年总是有几部片子属于看简介就想弃番系列。即便这样，它们依然有市场。自以为普通的中学生啦，天上掉下来几个美少女要你命啦，然后你展开嘴炮王之攻略啦，最后啦啦啦/啦啦啦/我是约炮的小行家——这样的。即使这第一集的逻辑看起来像锤墙，但是，它还是游离在暴死线的边上，或许还有一丝希望的。烂的轻小说有没有靠动画翻身的？有，就是名作之壁is——都要出第二季了。然而本作没这待遇，到处体现着制作组缺钱。对于一个雄性生物来讲，追这篇的唯一理由就是女主，或者说是人设，或者说是画师。假真如此你要追这片我也不拦你，否则还是算了吧。四月那么多片子，省点时间。
建议追番人群：以前只看死火海现在准备跳坑初次接触acg的少年们，以及看片只看人设不看其他的骚年们
断裁分离のクライムエッジ/断裁分离的罪恶之剪
非常喜欢给女生剪头发的初中生少年春海和人，某天放学回家时走进一栋西式建筑里，在那里他遇到了有着一头美丽的黑色长发少女武者夏野雾姫。小姫的头发由于受到了诅咒，所以自出生以来不管用什么方法都无法剪断。然而，灰村切使用了自己当作护身符随身携带的剪刀成功剪断了小祝的头发，自此，身份是“发之女王”后代的少女与即使身为携带“杀害遗物”的汪星人但还是想守护这位少女的爱与战斗的故事开始了！
诡异的色指定，胡乱的bgm，没什么逻辑的台词，放在别的导演上叫监督失格，放在山口佑司上就成了监督特色。当然人家这么说是有底气的，那个什么帽子的旅人和菲特今晚留下来虽然毁誉参半但至少一半还是誉。本片第一话看完还是一如既往的不舒服，原作素质很一般，亮点无非是两人能通过头发**罢了，而且经费看上去一如既往的紧张。本来能挑战本季超有病作品赏的，无奈后面有王者出现，对比之下这片子太正常了。
建议追番人群：吸血鬼控和山口佑司的死忠，以及把头发当g\点的观众
カーニヴァル/狂欢节
身份不明的少年无带着一个遗留下的腕轮去寻找它的主人嘉禄。缺少现实的常识、对自己也知之甚少，只残留下强烈的寻找嘉禄的记忆。在遭遇绑架后被花砾所救，得知了那个腕轮与组织“轮”之间的关系，两人踏上了旅途，在一连串的意外发生后，世界简单的面纱缓缓掉落…
原作漫画摆明就是服务于姐妹们的杀必死。对于动画化女宅纷纷头顶青天还表示希望动画里千万别出现妹子啊——然后cast表里就远藤绫本名阳子喜多村英梨佐藤聪美日笠阳子矢作纱友里田村睦心五十岚裕美等，简直就是齐天般的恶意。拜托制作组以后做这种作品请抹掉女性存在感吧，或者一律设定成四眼乱发跟丧女似的让人萌不起来的样子，好让gay佬直接弃番，腐妹子自顾自欢。你看我们服务于男性的**肉片不都是这样的嘛，男主一律设定得跟个脓包似的。
建议追番人群：腐女
はたらく魔王さま！/打工吧！魔王大人
管你是魔王还是勇者，想填饱肚子就得工作！原本即将征服世界的魔王撒旦却遭勇者击败，被迫漂流到异世界“日本”。为了赚取生活费，魔王将三坪大的公寓当成临时魔王城，开始过着打工族的生活。没想到勇者竟追随他的脚步穿越时空而来……一出平民路线的奇幻故事就此展开！
你知道这个世界上最可怕的，不是魔王，也不是勇者，是绝望的日本经济。这就是这部作品的深刻主旨，顺便体亏屁思。我知道最近经济危机大家都不好过不过魔王似乎一直就没好过过。要打工要赚钱还要和正义对抗（m亚洲善待魔王组织）另外，如果你在大街上看到两口子中二病发作念咒语瞎比划，没准儿真是正邪对抗一类的，还是要注意防范。单说动画制作：本片的脚本分镜音监都无限活泼，全程逗得观众哈哈笑，能做到这一点，就已经赢了八成。开头烧预算的魔界大决战良心满满，日常部分轻松愉快，日笠阳子从黑长直转型为红长直十分养眼。如果说缺点，那外星语听着真蛋疼，估计说起来也蛋疼，这得给cv发双倍工资。
建议追番人群：全年龄
银河机攻队マジェスティックプリンス/银河机攻队majesticprince
地球历2110年。成功进入宇宙的人类，把多个资源小行星收归入囊，他们认为这样就与未来和繁荣挂钩了。但是，在外宇宙的桥头保——木星圈，自称“泛银河统一帝国”的神秘势力乌鲁加尔袭来，使得地球陷入了关乎存亡的危机。这时候，通过操控遗传基因而适应宇宙的人类诞生了，因此成立了特务机关mjp，而其下属rabbids小队的少年们，驾驶最新锐的战斗机甲ash，作为全地球防卫军gdf撤退的盾牌而被送往战斗前线。面对着拥有压倒性战力的敌军，他们能够生存下去么……
和前面的约会大作战一个监督，看来可以认为是元永庆太郎把精力都放在这个作品上了，那片子成了备胎。人设平井久司。这里不得不吐槽一下，你爹高达seeddestiny就在隔壁。虽然也是平井脸但是有种微妙的不同……啊原来13版改款平井脸facelift的嘴似乎往下挪了80毫米，便于颜艺。第一集看下来有种从头到尾都死不了人的感觉，日常作画松松垮垮，大家边开着机体边说着相声，有种子贡范儿，但是萝卜戏却是极其认真的。这种套路大概类似于199x年左右的不少欢乐机战片，不过脚本是吉田玲子，后续进展完全未知。建议完结再补也不迟。
建议追番人群：超级系萝卜控，平井脸爱好者
やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。/我的青春恋爱物语果然有问题。
别扭的，没有朋友，没有女朋友，对着那些讴歌青春的同学吐槽着“他们都是骗子，都在说谎，快点爆发把我”的男主角的爱情物语，将来的梦想是“不工作”——这样的高中生八幡被生活指导老师的带到了学校第一美少女雪乃所属的“侍奉部”，与美少女意想不到的相遇……怎么想都是恋爱故事的展开吧！？但是雪乃却无论如何都原谅不了八幡那令人残念的糟糕性格！不断轮回着的充满问题的青春——我的青春，到底怎么了！？
你看着片名的尿性就知道是轻小说改的，没准儿还是拿拉霸机拉出来的。但是原作其实还好，没必要随大流起这种冒着傻气的名字。关于人设嘛，先接触的anime设定感觉虽然有点别扭总之还算是在接受之内，然后看了眼小说原案，立即意识到动画人设不能忍：你们谁阿！动画不能这么毁啊！然后就直视不能第一集了。剧情概括为有高二病不可怕，可怕的是有一群病友，演的也不是病友之间开**，而是真挚的交流治病心得。监督吉村爱氏倒没有秉承师傅高松信司的风格，演出略平淡。有人说看着无聊，有人说看着舒服，我偏向后者。另外本剧由brains’base制作，不用担心作画崩坏（算了人设如此不崩也没用）。看完第一集我倒有点想看原着小说了，谁知道小学馆的轻小说有国行吗？
建议追番人群：原作党，对开**不感冒的轻小说爱好者（有吗）
フォトカノ/写真女友
去年2月在psp平台推出的恋爱冒险游戏写真女友决定tv动画化，并预定于今年4月播放！在原作游戏中，玩家平时在各个场所体验和魅力各异的女主角们发生的各种事件，享受在多种环境下为她们拍照的乐趣，并通过拍照来增进和女主角们的感情，为了能在两个月后的学院祭中向喜欢的女生告白成功。
有句港句：真男人就要敢色影无忌。在这个方面，日本人为我们做出了卓越的榜样：一个摄影师和十个余弦妹不得不说的故事。要说这片子咋样，一句话：比圣诞之吻差一档，和君吻差不多。至于具体差在哪儿，这个得慢慢说——还不如您去看一集。ps：我大loveplus何时动画化……
建议追番人群：摄影工作者，不知道怎么钓妹子的死宅
devil－survivor2theanimation/恶魔幸存者2
故事讲述某个星期天的突发事件，神秘的侵略者袭击了日本全领。这些侵略者每天都会展开一次袭击，每次袭击都会令人们陷入恐怖和绝望的境地。在这么一个极限状态下，出现了13名“恶魔召唤者”，他们和恶魔展开契约，获得了与神秘侵略者对抗的力量。而他们所剩的时间只有7天。
q：为什么是2？
a：因为岸诚2。
altus这是做上瘾了，想把女神全系列都啊你妹化么。既然是岸诚二+上江洲诚，这还是妥妥的动画影像版套路。没通过原作，据说走的是二周目的剧情，制作还是很精良，但是似乎关注度不够，或者说我们的意思是您麻溜儿的把这货给结了，大家都等着弹丸论破呢。
建议追番人群：轻度腐女，原作党，岸式游戏影像动画爱好者
恶の华故事以“绝望”为主题，是一个变态与一个施虐女王还有一个乖乖女之间的恋爱故事。三个人本应平行的生命轨迹，因为一次放课后错误的决定，交汇到一起。错能到多深，爱能到何时？春日高男是个相貌普通，成绩一般的文学少年，不善于和别人交流的他喜欢着波德莱尔的《恶之华》（又译《恶之花》，一场扭曲变态的爱恋正在悄然展开。是一部描写面对纸醉金迷，伦理崩坏社会的青年人对人生感悟和踌躇历程的着作。），同时他也暗恋着班级上众望所归的焦点，佐伯奈奈子。放课后高男本想返校取回遗漏在教室的《恶之华》，却发现佐伯的体操服被丢在地板上……接下来的错误举动被同班的女生仲村佐和目击了一切！
欢迎收看四月最强番（各种意义上）。原作是超有病，但是和动画一比简直不堪一击。长滨博史靠着近乎精神污染般的第一集此刻终于和中村健治汤浅政明站在了一起，可喜可贺。
本作运用了相当有争议的一个技术，叫做转描（rotoscope）。用通俗的比喻，你拍一段视频，然后ps套一层滤镜，就成了动画了。这招数倒不鲜见，比如京阿尼经常拿实景转成背景，还能开发圣地旅游产业；前不久的名动画k也用这招数捕捉过动态。我们一般会指责这是压缩成本缺乏作画想象力的手段。但是这个片子有些特殊——整部作品就是相当于拍一部电视剧然后转成动画一样。而且不是为了转得好看，是越转越难看，越转越吓人，越转越残念。，转出来一群来自生活丑于生活的怪物。监督表示这样做超费钱的，所以只能做成每秒8帧，中间插黑。各种欠踹的表情，犯贱的台词，无病呻吟的ed，凝成一种一种无以言表的难受感。监督在访谈里也表示这作品就是自己拍来玩的。如果你要说这是某美大动画系学生的毕业设计作品，还说得过去，但是这是一部12集的商业作品，只能敬仰投资方。
总而言之一句话：艺术阿宅提升逼格的首选。以后谁要是在嘲笑你看动画没前途，你就把这片放给他看，再扔下一句话：你懂波德莱尔montion吗？
建议追番人群：除了普通青年和文艺青年之外的那啥青年来着……
変态王子と笑わない猫。/变态王子与不笑猫。
整天脑中都只想着女孩子的横寺阳人，被田径社社长钢铁之王指定为下任社长。阳人加入社团，纯粹是为了偷看游泳社的泳装，因此认为自己不适合担任社长，却又说不出真心话，一直没办法拒绝。某天，小学以来的死党朋太告诉阳人，自从向不笑猫像许愿后，自己满脑子的桃色烦恼便消失无踪。阳人向他仔细询问后得知，只要把供品献给不笑猫像，就能够把自己不需要的东西，转送给需要的人。阳人在半信半疑下，抱着死马当活马医的心态，前往猫像所在的一本杉丘陵，打算把自己的“表面工夫”丢掉。到达目的地时，碰见了名为筒隐月子的少女。两人一聊才发现，原来月子也是要向猫像许愿，把自己的“真心话”送出去。两人一同许愿后，阳人用来绑供品的皮带和月子供奉的肉包突然消失不见，同时阳人的表面工夫与月子的真心话也就此消失。
由于都是伊藤美智子的脚本和饭塚晴子的人设——还有节操社，不少人把这部作品与两年前的大神七来对比，认为必死。现在的第一话，脚本作画演出都还算中上水平，cv倒听上去有点怪。原作小说我看过，虽然只看过第一卷而且看完就忘了剧情什么的，当时感觉小说文笔还成但是故事一般化。动画第一话做成这样，值回票价。
建议追番人群：原作党，广大恋爱轻小说爱好者
革命机ヴァルヴレイヴ/革命机valvrave
故事发生在真历71年、总人口的70%均居住在宇宙的时代，此时的世界并存着两大势力——由军事同盟发展而来的“多尔希亚军事盟约连邦”与因贸易协定而扩大的“环大西洋合众国(arus)”。而故事的主角时缟晴人所在的中立小国迪欧尔也遭到了多尔希亚军的侵略，当平稳的日常失去时，时缟晴人与神秘的人型兵器“valvrave”相遇了……
年轻人想致富吗？挖个萝卜当然多快好省嘛。于是我大三癞子携用滥了三十多年的套路再度袭来！日升社全新青春校园刚大木物语——革命基煞爽登场！这第一集满屏的既视感确定不是向seed致敬么，换句话说你说这叫codevalvrave老子也信。基？哪个萝卜片不基。妹子？妹子就是用来当炮灰然后点男主小宇宙的啊！剧情？萝卜片要什么剧情。僵尸？这算是个新元素。松尾衡在指导大场面上的经验欠缺使第一话各种莫名其妙的分镜和演出，但这不妨碍我们屁颠屁颠儿的等第二话：骂归骂，青梅竹马死没死白毛成没成僵尸等等爆点还是抓着你迫不及待的想看第二话第三话……这就是大越南首都河内一楼的奇妙之处。
建议追番人群：想看校园苦逼萝卜片且对大河内不过敏的观众，三癞子死厨
ゆゆ式/yuyu式
故事主要描写了“情报处理部”的三位成员——野野原柚子、日向缘、栎井唯的轻松欢闹校园生活。
芳文社卖闺女计划第n弹，logo能让人误以为是yuriyuri第三季。监督叫かおり，这名字整个一搜索引擎黑洞。剧情典型的打着社团旗号（情报处理部）在学校免费蹭网。剧情似有似无，百合浓度可以保证，前提是你能接受这三张略夸张的脸。
建议追番人群：百合厨，或者在极端无聊的情况下急需打发时间的长途绿皮车旅客
アラタカンガタリ～革神语～
与人共生的百万神明生存的神话世界。相隔了60年，这里进行着治国的秘女王交接仪式。然而，在缺少女子的秘女族中，作为男生的阿纳塔着女装出现在仪式上。可是，秘女王的下臣12神鞘把他牵连进革命当中，亚纳塔就这样背负着谋杀秘女王的罪名，和被追捕的身份。然后，他逃进了森林被巨木所吞食……另一方面，现代的高中生?日之原革在学校被欺负，以及被亲密朋友所背叛，陷入了绝望的深渊。来消灭我吧……在这样想的瞬间，众神之国突然开阔在眼前！！已经解开了封印的众神之国，被卷入命运漩涡的少年革的异世界幻想曲！！
首先，我一直认为渡瀬悠宇老师本人比漫画还好看。这个叫革物语的动画一句话定棺：天空的艾斯嘉科尼性转版。日韩合拍，作画太老气。小学馆sunday改的动画现在做一个崩一个这也是在没有办法。不过第一话暂时还没看出来有多基就是。
建议追番人群：原作党，喜欢传统少年漫剧情的观众
翠星のガルガンティア/翠星的gargantia
在遥远的未来，银河的尽头。人类正与异形的怪生命体展开生存之战。在激战中，少年兵莱德与其乘坐的人型机动兵器chamber一起被吞入了不明的时空。在进入人工冬眠的状态后逐渐苏醒的莱德，来到了被遗忘的边境行星——地球。被海洋包围的地球此时以及是一片汪洋，地球上的人类们靠乘坐巨大的船只移动，同时不断打捞这旧文明留在海底的物品生存。被船队搭救的莱德登上了其中一艘大船gargantia，而由于语言、文化、习惯等的不同，莱德对未知的环境感到非常困惑。但无可避免的他必须去学会如何与gargantia上的人们共同生活，其中还包括少女艾米。于是。不同于战斗的，充满惊喜的翠星生活开始了！
当一个人获得巨大成功之后，通常他就会尝试别的一些领域，来挑战自我，超越极限，比如史\玉\柱，比如罗\永\浩，比如石\原\慎\太\郎，比如虚渊玄。机战片被誉为动画皇冠上的明珠。作为新兴的顶级脚本家，不玩个萝卜脚本是说不过去的。于是，老虚带着一部适合青少年观看的萝卜片又登上了舞台——不，是根本就没下去过。前10分钟无所顾忌的烧钱做星际空战，然后毫无预兆的视角一转成了交响诗篇+绚烂舞踏祭，尔后又展开成了未来水世界：阿虚先生您应该知道这种题材向来都是大暴死的货么。第一集下来似乎没有老虚招牌式的慢动作+大特写+一本正经的对话组成的装逼范儿十足的演出，各种日常，连机体都憨厚无比，倒有点像亡念的扎姆德（没错这就是部正统的bones片子）。音乐爆，初主役男主cv可圈可点，大家看起来都蛮正常的样子，不是什么脑残搞姬的剧情真是太好了。这就是所谓的白虚吗？
建议追番人群：暂定全年龄，但是小心下一话就变成r－18
进撃の巨人/杀猪的巨人
悠长的历史之中,人类曾一度因被巨人捕食而崩溃。幸存下来的人们建造了一面巨大的墙壁,防止了巨人的入侵。不过,作为“和平”的代价,人类失去了到墙壁的外面去这一“自由”。主人公艾伦?耶格尔对还没见过的外面的世界抱有兴趣。在他正做着到墙壁的外面去这个梦的时候,毁坏墙壁的大巨人出现了！
巨人这个片子我多说两句。
我们都说今年四月番好猛。但是现在你把我上面的文章再扫一遍，问你哪个算大片呢？如果没有四大续作（炮姐奈亚子俺妹阿萨谢尔）和三大萝卜（翠星革命机攻队），四月也一如既往的平凡而已。续作既然是续作，萝卜也没什么人\权，谁来当顶梁柱呢？那就巨人顶着呗。第一话制作我给90分，某声优喊得太难听扣音响监督5分；结尾演出用力过猛扣5分。除此之外，再没什么毛病可挑。由于巨人现在贵为现象级作品，估计高达八成的读者都看过，我们就不讨论这片子到底哪好，也不讨论它的问题。换句话说，动画制作没什么问题。我们只是来讲几个故事。放心，没有剧透。
~故事1~\
谏山创成名之后曾调侃说，当年巨人投周刊少年jump，编\辑打回，扬言不是要你拿漫画来，是要你拿jump。少年被重创，一副受屈的样子，把经过发网上。然后投讲谈社。在讲谈社也没投上magazine，而是别册magazine。
~故事2~
日本近两年自己守在墙内瞎点科技树，当四周崛起的时候发现自己没几个能打的。
举例一：日本手机自成一派窝在墙里活的滋润，巨人iphone一来，完蛋。
举例二：日本计算机业自成一派窝在墙里，pc98神马的最好了。现在全世界五大pc厂三个归炎黄子孙。
举例三：日本的网络产业如同万国联军：门户yahoo购物amazon搜索baidu即时通讯line→这是韩国的。第三次科技革命大家一起上，日本连墙都没来得及造就被吃个精光。
至于错？都是世界的错啦。
~故事3~
日本最近有种被害妄想症的风\潮。最近经济不景气，国际地位下降，夹在两个大国中间无所适从，连韩国都来踹一脚，这种思\潮特有市场。
前两天看一个nhk的日剧：某大手电器会社曾是日本制造的代名词，在国际享有盛誉，结果现在要破产了。开头煽情戏份做的很足，白发苍苍的创始人在库房的旧电视堆里向高层发话要孤注一掷——没错日本人经常孤注一掷——重振雄风。看到这我的同情心莫名飙升，本来想买个什么日货支持一下的。
然后剧情一转：
为什么我们要破产了呢？——因为中国人抢走了我们的电池业务，巨额研发费用打水漂。
为什么中国人能开发出电池呢？——因为他们偷走了我们的技术。
为什么他们能偷走我们的技术呢？——因为我们日本人中出了一个叛徒！
接着董事长一行飞到山东德州（不是美国德州）来抓日\奸来了。抓日奸那场戏很喜感，因为就是在皇明厂区里拍的。
看到这我就没兴趣再往下看了。nhk有点节操，没说这专利是中国人来东京偷的这已经很不错了。不过大方向没有改变：我们是受害者，无论过去，还是现在，还是未来。
当然，幸好只出了一个叛徒。要是一个公司全是叛徒，活该你破产。
所以你现在再看jump的编\辑是何其的英明。他们知道什么样的作品能激励青少年，什么不能。
如果您稀饭暴力血腥绝望的题材，老漫画一大堆，老番一大堆。谏山创自己就给你们拉了个列表：弐瓶勉(blame!)、皆川亮二、三浦建太郎(烙印战士)、新井英树、三峯彻。谏山创称最敬仰的漫画是皆川亮二的神臂arms，作为一个神臂厨，我表示神臂漫画甩巨人十条街，还是八车道那种。
四月扫雷完。如有言语过激还请见谅，我们夏天再见。
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怎麼說呢？諸君自行判斷吧！
在優子看來，每個季度的追番不過是找點娛樂罷了！
如果哪天11區陸沉了，沒有了11區的acg的話，去找美劇看就好！
比方說，優子最近也在追一部美劇《touch》
《仰望半月的夜空》作者或许将隐退
根据轻小说《仰望半月的夜空》作者桥本纺最新的博文，桥本纺老师表示自己可能会放弃继续创作小说。桥本纺描述了当前轻小说业界逐渐缩水的状况。由于日本的少子化现象日益严重以及互联网的娱乐形式多样化，购买小说的读者在逐年减少，虽然创作小说的活动不会终结，但是小说的商业价值在渐渐丧失。
根据桥本纺所说，最近三年出道的作家，能够获得大学毕业生上班族年收入的人只占一少部分。虽说推出畅销作品能得到相当可观的收入，但能持续做到这一点的作家却相当稀少。今后，单凭执笔创作能够生活的愿望，或许已经接近不可能了。桥本纺说，自己想写的小说，与现在轻小说市场的主流变得格格不入，因此自己作为作家，这可能就是自己的极限了。
以上是截取了博客中的主要内容。今天我们刚刚报道了《刀剑神域》最新卷创造高销量的情报，所以说畅销作依然是有的。但是，桥本纺老师说的也不无道理。商业化的小说本身要迎合读者们的兴趣。在目前这个时代，创作小说的人越来越多，而读者群却已经限定在一个有限的范围内，狼多肉少的状况不可避免。
不过，桥本纺老师早已组建家庭，现在还有了孩子，因此有转职的意向也可以理解。桥本纺本是日本轻小说作家，但最近较多著作一般小说。他以作品《猫目狩り》得到第四届电击游戏小说大奖后出道。他善于巧妙描写人物情感、描写人与人相处间痛苦、悲伤的气氛。喜欢猫，作品中经常豋场。
他的代表作品《仰望半月的夜空》很有人气，先后改编为广播剧、动画、电视剧以及电影。以前几乎所有作品都是电击文库出\版，最近也有在文库以外的领域发表作品，这已经可以看出他想淡出轻小说界的倾向。
《柯南》新剧场版初登场票房夺冠
《名侦探柯南》第17部剧场版动画《名侦探柯南绝海的侦探》上周末在日本上映，上映两日共动员观众56万5914人次，票房收入6亿7154万8700日元，位居上周电影票房之首。
《名侦探柯南》系列最近几年初登场两日内的票房都恒定在5亿日元以上，今年更是以强劲的势头超越去年票房成绩的106.6%。票房持续爆好可以说是预料之内的事。此外，另一部人气作品的最新作《剧场版蜡笔小新超美味！b级美食大逃亡》也在上周上映了。该片获得了初登场票房第二的成绩，《剧场版蜡笔小新超美味！b级美食大逃亡》在日本全国324家电影场馆上映，周六周日两天共动员观众19万9993人次，票房收入为2亿2533万7650日元。
史蒂文·斯皮尔伯格的最新影片《林肯》获得初登场第三名的票房成绩。该片在日本全国331间电影场馆上映，周六周日两天共动员观众13万7546人次，票房收入为1亿6289万4000日元。已经公映三周的《龙珠z神与神》上周的票房成绩排在第四位。该片公映23天累计动员观众202万8523人次，票房收入达到24亿6981万5950日元。
另外，已经公映五周的好莱坞动画《无敌破坏王》上周票房成绩排在第五位。第六位是《编舟记》，该片累计动员观众27万9123人次，票房收入为3亿2842万2150日元。此外排在第7位的也是上周新上映的动画作品《剧场版命运石之门负荷领域的既视感》，该片仅在日本全国18家影院小规模上映，周六周日总共动员观众5万7634人次，票房收入8682万2800日元，成绩斐然。
排在第8位的是成龙主演的《十二生肖》，第9位的是《白金数据》，该片累计动员观众197万2378人次，票房收入达到24亿1659万9450日元。排在第10位的是《剧场版多啦a梦大雄的秘密道具博物馆》，该片累计动员观众348万121人次，票房收入达到37亿8457万3000日元。之后是已经上映五周的《相棒系列xday》，该片累计动员观众99万5841人次，票房收入总共是11亿7610万7850日元。
本周末日本将上映《钢铁侠3》，《假面骑士x超级战队x宇宙刑事超级英雄大战z》，《图书馆战争》，《蒿之楯》，《温柔的杀戮》，《背水一战》，《战争和一个女人》，《monster》，《水母眼》，《noonelives》等电影。无论是已经公映的电影还是即将公映的电影，动画类型都占据了半壁江山。而从票房成绩来看，惯例动画的长胜姿态依然强劲。
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终于成为老师的人:萝莉的时间床上完结，最终学生和老师睡到了一起，虽然由于剧痛，没有完成插入。
二次元御宅族的自我修养
来源人\人\网
“御宅”这个词，现在已经很少见了。更多的是被滥用的简称的“宅”，这个字由于字面上的曲解，已经被广大三次元人民当做“待在家里不出门”的人群的总称了。
御宅是一个古日语的第二人称代词，相当于“殿下”，“汝”之类。被日本acg爱好者作为互相戏谑的称呼，转而成了acg爱好者的总称。
现在，这个称法，似乎已经被二次元抛弃了。
我推测，很大一部分原因是字面意义使得“宅男”和猥琐画上了约等于符号。相当多的人认为，宅是不出家门，自己一个人蜷缩在屋子里，不是特胖就是特瘦，不怎么洗澡，衣着邋遢，厚厚的眼镜片上沾满雾气，地上成堆的方便食品袋子，以及各种乱七八糟的神秘盒子……
被想成那样，多尴尬。于是，我们叫二次元。
从“御宅”到“宅”，到“二次元”。
有的东西没了。
“御宅”应该有一种独特的气质，但这种气质不应该是所谓掉节操。
御宅文化的教祖冈田斗司夫曾经归纳过，三代御宅族的不同。
第一代御宅族信奉的是御宅贵族主义。这种人认为自己作为御宅，天生有一种贵族一样的使命感。一开始就知道，御宅是一条荆棘之路，所以选择它的一刻，就已经准备好承受世人的不理解。而且，他们像是修道者一样，为了挖掘作品背后的深意，而不断调查，研究。贵族主义的御宅的兴趣，已经脱离了兴趣的层面，已经成为了生来的义务。
第二代御宅精英主义的人，与第一代观念有微妙的不同。他们不认为御宅和一般大众有什么本质区别，但强调为了看懂动画，需要下功夫。但贵族主义一般没有扩散自己喜爱的作品的习惯，因为他们认为这是属于贵族的享受，自然没有必要给平民看。精英派却热爱推广自己所喜爱的作品，也热爱面向大众评论。如果说贵族派是宽容观众作为平民的不理解，精英派最大的愿望，就是通过努力，得到大众的认可。
第三代却明显的不同。冈田并没有对第三代取一个名字，他们的特点是，“只想看自己看得懂的作品，只想看自己喜欢的作品而已。”对他们来说，走上御宅指之路的契机是“萌”只要自己觉得萌了，就足够，哪用去管其背后深刻的思想内涵？他们所萌的，包括了自己看作品时候的反应，他们追求的只是这个。他们真正感兴趣的，只有自己。
冈田看到了第三代，认为御宅之道死了。
因为门槛变的太低，只要觉得萌了，就可以进来，抱有苦行僧的自尊，走荆棘道路的人，已经越来越少。
御宅之道中始终贯穿着中二。但到了第三代，就只剩下中二。
维持一个亚文化的活力，就必须努力维持它与外界的隔阂。如果门槛低了，简单就能进来，它的神圣性就大大降低了。所以说，御宅死了。
以上，是冈田斗司夫的论点。
我毕竟不是贵族主义的御宅，甚至不认为自己够格自称一个御宅。我常常戏谑的自称自己为“背弃宅之道的男人”。
我想，冈田对御宅的未来感到绝望，是作为贵族的悲哀吧。诚然，时代的缘故，使得资讯的获得不断的容易了。所以，不必像是冈田的时代一样，为了尊严，只能费劲去读查着字典才能读到外文的科幻小说。
时代已经过去了，贵族注定是风中的残烛。
在中国，放眼望去，我相信大部分御宅属于第三代。
其实，有的人觉得自己中枪了，也不用觉得这是一件可怕的事情。因为，这是整个文化发展所造成的必然性悲哀。世界变得越来越方便，从而人们失去了适应麻烦的能力。所有的媒体都是娱乐第一的，有深度的东西永远不如猎奇的东西能获得关注。这和大众的审美情趣形成了一个循环，媒体靠猎奇与庸俗拉低了观众的下限，下限变低了的观众进一步刺激媒体变得更低俗。一切神圣的都被结构，从此严肃变成了笑柄。
这一点，我也需要深深的自责。自比利海灵顿横空出世以来，连最神圣的哲学这个词，都加上个男性符号变成了“哲♂学”，我也用过。我现在决心，要少用。因为用久了，恐怕真有一天丧失对哲学的尊敬。
言归正传。面对外人的不理解，三代御宅的态度有巨大的不同。第一代贵族认为，平民不理解贵族是正常的，不强求，也不被大众眼光影响。第二代精英认为，我们要去深挖我们所喜欢的东西背后的文化，这样当不被理解的时候，就有足够的论据说明自己爱好的伟大，压过不理解自己的人。到了第三代，当不被理解的时候，常常自己搞的很生气，又责怪别人为何不来理解自己，却缺少二代那样深挖内涵的劲头。没错，还是中二。到了第三代，已经变成了纯种的中二，并且遗留下来的更多是中二的缺点。
我们一边以晒下限为荣，一边在被三次元误解成真的行为不当时，恼羞成怒的嘲笑他们“无知”，不懂我们的趣味。
这真的是三次元的错么？我一向认为，产生误解，一定是双方的责任。每一个亚文化圈的人，都需要对自己的圈子的形象负责。
比如，有的coser到某些营业的地方去拍外景内景，玩的过于欢乐，给别的顾客带来麻烦。这种事情，本人虽然没直接经历过，但一想就知道，肯定很多。还有漫展上随便玩推倒掀裙的，这种照片被三次元单拿出来，说，看，这就是“长这么大还喜欢看动画片的脑残！”被三次元妖魔化，真的很冤枉么？然后我们在去反过来妖魔化三次元，从此形成恶性循环。
我不同意冈田斗司夫所说的，一个亚文化圈应该努力保持自己和其他亚文化圈的壁垒的想法。我恰恰认为，一个亚文化圈的人有义务在言行上对自己的亚文化圈负责。因为壁垒是无论如何都会存在的，更大的隔膜往往会产生更大的仇恨。世界缺乏的是互相的理解。理解多了，矛盾就少了。虽然，让大家都进了这个门，就很难维持本文化圈的纯净性，但是，文化必须要互相融合才能进步。诚然，会有更多“伪二次元”进来。或者说，已经有很多“伪二次元”进来了。虽然会挺恶心，但是这恰恰说明二次元的魅力。就像是只有有人气的书，才会出现盗版一样。这是无法避免的。
我提倡，真正为为自己二次元身份而荣耀的人，应该扛起“贵族”和“精英”的义务。
做个贵族的御宅，并不因优越感贬低他人。要有优雅和矜持，以及神圣的责任感。
做个精英的御宅，杜绝人云亦云的只把关注点放在表面的萌，而激励自己不断的研究作品中折射出来的历史、思想等高深的东西。
愿日后的三次元，提起二次元御宅的第一反应，不再是不出门奇装异服的网虫，而是——
“啊！御宅族，我听说过！他们是一群历史学家，画家，小说家，诗人，表演艺术家，哲学家……”
圣斗士没有想像中简单
一部漏洞百出，情节重复，对白肉麻啰唆，人物刻画单一的动漫绵延了近二十年80一代的情结，每一个人都曾用稚嫩的声音，以“庐山升龙霸”抑或是“凤翼天翔”怒吼，今天，讨论的问题是：他，星矢，论耍酷不及一辉，帅气不及紫龙，英俊不及冰河，柔美不及瞬，为什么会是领衔主角？车田正美很熟悉希腊神话，这是人所共知的，但实际上，车田正美真正洞彻透析的是政\治，确切的讲，是东方传统政\治智慧。在主角的安排上，我不禁对车老佩服到缩阳入腹。车田正美一笔道出，星矢能够成为主角，关键就在于政\治立场永远坚定，政\治素质永远过硬！
青铜战士出身最牛叉的无疑是紫龙，童虎的实力资历恐怕无人能出其右，但是在撒加叛乱的时候，童虎躲在庐山死活不出来，五青铜血战圣域雅典娜命在顷刻也不出手，我知道会有人说这是要镇守封印不能擅离职守，靠，雅典娜要是挂了组织就没了，镇不镇守又有何妨？
所以严格来讲在撒加路线和雅典娜路线产生重大分歧的危机时刻，童虎选择了中立观望，况且资历实力在那里摆着，功高震主，尾大不掉，而紫龙对于童老师表现出了不亚于雅典娜的忠诚，这就很成问题了，所以紫龙虽然在五大贱人之中最为帅气，而且其战斗也最为煽情，但是在雅典娜心里，小龙同学不作考虑。
但是紫龙的地位仅次于星矢，雅典娜和他单独精神交流的次数也仅少于星矢，一方面是小龙同学和星矢私交最好，可以算作红外围，而且干群关系过硬，另一方面，也是借此平衡和怀柔童虎老将军。
冰河的师公是卡妙，也正是因为卡妙的错误，冰河不可能成为主角。童虎中立，而卡妙就严重得多。直接参与了撒加路线。虽然是被骗，但是政\治上可以犯罪，却坚决不能犯错。而且卡妙和米罗私底下的小山头小派系也令雅典娜心中不满。雅典娜把罪人加隆留在身边米罗竟然毫不知情，足以说明雅典娜彻底对米罗pass。
冰河实力属于中游，况且卡妙已死，成不了什么气候，雅典娜对于冰河的冷落非常明显。冰河后期主动贴近人缘最好最够义气的紫龙，希望可以不脱离组织，但也只是苟延残喘。这一点可以看出雅典娜为什么可以在诸大佬斗争中屡次胜出。如海皇冥王之流对于垃圾下属往往直接抛弃，而雅典娜不动声色的冷处理还可以让冰河发挥余热，同时稳住米罗，再私下引进加隆进行牵制，同时卖个顺水人情给紫龙童虎集团，一举多得，政\治手腕高明的紧。
因此冰河不能做主角就很容易理解了。
一辉的政\治错误又比以上几位更为严重，直接参加了撒加叛乱，而且干群关系也极其糟糕。加上实力比较强圣衣又有自我修复功能使之对雅典娜的依赖性要大大小于另外几位。注意：属下什么时候最忠诚？别无选择的时候最忠诚！
一辉还公开宣称自己是无神论者。这就决定了他和所有大佬的决裂。就是到了海皇冥界都不可能被重用。某种程度上，一辉就是圣斗士里的鲁迅。不能容于民国，也不可能容于新中国。这样一个政\治愤青，他的直系亲属当然也就跟着玩完了。所以可怜的瞬就不多说了。
最后观察一下星矢，他的师傅魔铃是众师傅里最菜的一个，恐怕悍一点的白银就可以将其秒杀。所以星矢基本上等同于无产阶级出身，两把菜刀闹革命，魔铃的实力资望是决不可能拉山头的，混到死也无非是娘子军或者文工团。星矢除了跟定雅典娜，别无选择。
其次，星矢是在圣域里大学毕业的，也是唯一一个圣域修炼的人，虽然魔铃地位卑下，但是圣域却是不折不扣的中央党\校。星矢在中央系统学习的经历是其余四人永远无法享有的。用易中天的语风来形容就是，出身很低，起点很高。
再次，每个圣斗士在恶战中都会呼唤雅典娜，歌颂雅典娜，向雅典娜表忠心，但是星矢表露的最多，而且次次都有新鲜玩意，政\治斗争非常重要的一条就是舆论先行，占领理论高地。这也充分表现了党\校子弟坚实的理论功底。星矢在政策宣传方面对于雅典娜精神的领会，在斗争行动中对于雅典娜主义的贯彻，在理论联系实际，实践总结理论方面的创新，无疑是与时俱进的，是与其坚定的政\治信仰分不开的，是个人修养素质的充分体现。
最后，星矢是可以被用来黏合各派势力的润滑剂。紫龙童虎集团自然不必多说。在斗争后期，星矢往往和瞬结伴同行，这恐怕是雅典娜刻意安排。因为一辉实力暴涨的太厉害，其余四人见了黄金十二人跟追星族似的，但是一辉已隐然可以分庭抗礼，而且穿的还只是青铜圣衣。通过星矢和瞬的联系怀柔一辉，雅典娜用心良苦。这也看出来星矢的确是“你办事，我放心”，在五人里，星矢拥有小蜜的人数和质量都是上上成，萨尔娜和美惠，一个俏娇野性，一个温婉多情，都是男人梦寐以求的尤物。但是星矢一概抛掷脑后，不怕和有严重变性倾向的瞬搅在一起惹祸上身闹出个青铜断背山，坚决贯彻雅典娜的策略，忠勇二字当之无愧。
综合以上分析，圣斗士主角，除了星矢，没有人可以胜任。《圣斗士》实际上是一部意思深远的政\治动漫作品。车田正美深邃的笔触和见底足以使之永垂不朽。但其中暴露的残酷的斗争现实在不应该被广大青少年过早接触。
革命基的秘密
——革命机valvrave制作人谈作品的诞生
新番革命机valvrave已经播出了三话了，作为日升社春季原创新番，作品前两季女一号就完成了“领便当”和“吐便当”的壮举，而且作品已经确定将分成两部分来制作了（和codegeass和高达00类似）。下面我们就来看看theorpheus翻译的文章：《革命机valvrave》企划的秘密：制作人谈作品的诞生池谷浩臣（sunrise）x丸山博雄（mbs），这会让大家更好地了解作品。
从4月11日25时35分开始，作为mbs（每日放送）电视台“anime－i**”节目的开端，受到瞩目的电视动画连续剧《革命机valvrave》开始播放了。
真历71年，舞台是总人口的七成均居住在宇宙的时代，与谜之人形兵器valvrave相遇的高中生·春人被卷入了世界巨大的洪流中……这便是创造了大量sf·robot动画的sunrise展现给世界的野心之作。
监督·松尾衡、总编剧·大河内一楼、初次参与的角色原画·星野桂、机械设定、音乐、出演者等在各种场合都闻名遐迩的实力派的大集合，因此这项庞大计划的魅力也可见一斑。
《革命机valvrave》这样的企划究竟是如何诞生出来的呢？作品的看点又是什么呢？关于即将开始的作品，我们采访了担任中要职的池谷浩臣制作人（sunrise）和丸山博雄制作人（mbs）。
——《革命机valvrave》这部作品企划的启动，有着怎样的经历呢？
——池谷浩臣制作人（以下简称池谷）
我进入动画业界已经经过了数十年，这期间很多一起工作过的人都曾跟我谈起过“想要做机器人动画”这样的话。
而且听到“要做的话还得是sunrise”的机会也很多，再加上这次是想做纯粹地让观众觉得感兴趣的机器人动画。于是此次的企划便从这种想法涌现的时候开始了。
——丸山博雄制作人（以下简称丸山）
我第一次工作上接手的作品是《机动战士高达seed》，这之后和池谷先生一起做的《高达oo》等，还参与了sunrise的好几部机器人动画。再加上我个人也是一个动画迷，总之相当沉醉于机器人动画。
幸运的是在我参与到各种各样的作品之中时，一次次地学到了东西，一次次地受到感动，这样的情况数不胜数。正当我想着要像这样有效利用这些学到的贵重的东西参与到原创动画制作中之时，恰好几个有着同样想法的同期成员聚集到了一起，企划就这样自然而然地开始了。
对于原创机器人动画来说准备工作真的相当耗费时间和精力，所以从企划确立到播放用了差不多3年时间。
——这次决定起用松尾衡导演的决定性因素是什么呢？
——池谷
说到机器人动画的制作，最重要的还是机械的描绘，因此想要（把这个企划）拜托给具备热情和经验的导演。
松尾先生的话，曾于电影版《z高达》中在富野由悠季导演麾下，担任过正规的机械场面指导。这之后在《模型战士gumplabuilder》这部风格有些不同的作品中，他也亲自制作了有趣的机械运动方式和展现方式。另外，在剧情表现方面，他能够令角色做到真正精细地运动、准确地表达场景的气氛，因此作品给人一种在必要的地方合适地留出“空间”并谨慎地处理过场面中气氛的感觉。
对于像这次这种登场人物众多的、具有群像剧特质的机器人动画，在描绘“人来”、“世界”以及“机械”的时候，松尾先生是非常值得信赖的。
——对于机器人动画来说，机器人也可以说是象征作品世界观的必需品吧。这次石渡诚先生担任了主角机的设计工作，这是否是评选后的结果呢？
——池谷
是的。从大家那里得到了反馈的意见和感想，经过评选后的结果，让我们决定起用石渡先生。
石渡先生设计的思路是要融入许多要素：有新鲜元素的话，也会有怀旧之感；一方面有花式绝技的展现，另一面也有华丽的部分。这样具备多面性的形象就是能够吸引观众的设计吧，这一点是很重要的。
——丸山
这一点我觉得（实现起来）确实是相当困难的。我个人希望这次的机械设计能够不论男女老少面向各类人群、更加自由地创作。
对于我们这些喜爱机械的人自不必说，对于那些平常不怎么看机器人动画的人，如果也能让他们感兴趣，哪怕只是一个让他们会感兴趣的契机，对我来说已经是幸福了。
这部作品是融合了很多不同年代生、有着不同经历的创作者和工作人员的意见和喜好做出来的。这样混合而成的东西，会被诸位观众怎样理解呢？虽然说一定会有不安，但也享受这样的过程。
松尾导演和总编剧的大河内先生也是，对于工作人员们各自不同的想法和喜好，都会先倾听一次，因此（对于他们）我只有感激。
——这么说来，就是将各种各样人的喜好作为作品来实现了？
——丸山
是这样的。总之先由因想做机器人动画而聚集一起的众多工作人员试着提出诸如“这样的机械特效很有趣”或者“想看看角色的那个场面”这些各自的希冀与愿望，之后再由导演和大河内先生边进行取舍选择边汇总归纳。这样的工作在第一阶段的剧本编写中要不断地一直重复下去。
——另外一点则是，《d.gray－man》的作者·星野桂担任了角色原设的工作也是备受关注。
——丸山
最初的动机是工作人员中有很喜欢《d.gray－man》的人存在，而且真的是大多数。再者，联系到刚才的话题，这次的作品并不考虑特定目标人群，同时希望喜欢动画的大家也能享受作品。
星野老师在少年漫画杂志上长年连载，绘制了能够令覆盖广泛年龄群和超越性别的读者都能享受的漫画作品，因此想交给她绘制和本作主题一致的角色原设。再者，星野老师的作品中与“宇宙”或“机械”相关的形象并不是很多，反而会单纯地好奇与机器人动画这种类型会发生怎样的融合，也想要见识一下。
——池谷
角色的数量虽然较多，但当各自紧密相关的个性凸显出来之时，就不禁觉得真的很厉害。
实际上星野老师自己在开始画漫画之前，好像也在动画的现场工作过的。还有的就是，当初曾拜托星野老师控制线条的数量进行绘画创作，松尾导演却说“不必在意这点也可以的”。就是在这种争论之中，才完成了具备绝妙平衡的设计线条的吧，我这么认为。
——现在的制作状况如何了？
——池谷
前期录音的话，是在开始的第1播放单元（1播放单元=13周）部分完成之后。原画之后的现场工作还处在争分夺秒拼命制作中的状态。为了设法追上松尾导演的气势和转数，可以将各种特色塑造于形而进行着制作。
——您所说的“开始的第1播放单元”之后的发展预定是？
——池谷
缠绕于世界的谜团和企图在庞大的故事中展开，以及非常众多的登场角色，我们的目标是做这样的作品。要准确描绘这些的话，2个播放单元的长度还是必要的。
这次，相关各部门的工作人员们都在各方面精益求精地制作着，且制作本身也相当花费金钱和时间，现在2个播放单元的连续播放（对于我们）确实是很困难的作业……画面和cg的部分也要扎实地制作后再展现给观众，因此这回第1播放单元的放送结束后的三个月会空出来，第2播放单元会从10月再开始放送。
出现三个月的真空期真的是很抱歉，这个期间，即将完成的影片本身和来自观众方面的反响会影响制作日程，因此作品后半的1个播放单元也会受到影响。我想这样的化学反应反而会对影片产生有趣的作用。
——那么最后，请向翘首企盼放映的观众们说几句话。
——丸山
关于作品的主题，我想观看的人会获得各自不同的观感。我个人要看重的则是“能够描绘各种各样的人，很不错”这一点。
本作有着群像剧内容的部分，因此拥有彼此完全不同的成长经历和思考方式的登场角色众多，故事也是从“学生”和“军人”这两种对立存在的人之间的邂逅开始的。即使对发生的同一事件也会出现不同的感受并采取相应的行动，类似这些登场人物各自不同的人性的内容，都会在作品中得到很好的表现。
然而，观看一方也会说“对这个角色有好感”或者“不喜欢这个人物”之类的（笑），能够一边喋喋不休一边享受着观看动画带来的乐趣的话我会很欣慰。因为是深夜播放所以真的很抱歉，可以的话还是想要推荐实时观看。
——池谷
虽然是聚集了怀抱“想要做机器人动画”愿望的工作人员制作的作品，不管怎样现在考虑的就是期待这每周动画的播放。一定要说些什么的话，这就是第一位的。
“下回的故事究竟会如何发展呢”这么想着，单纯地翘首以待。能做出这样的动画，就太好了。
anime！anime！
对于同时喜欢动画、机械的观众与制作人员，这部动画能够成为像可以做游戏的砂地那样的东西的话，对于大家来说一定很幸福。另外出自机械和人物表现兼具特色的松尾导演之手的场面效果，也是看点之一。
《友少》原作者平坂读谈论真人版
昨天，我们刚刚报道了人气轻小说《我的朋友很少》将要拍摄真人版的消息，而且这个消息还是从预定拍摄场地龙谷大学的群众演员招募通知上泄露出来的。随后，《友少》的粉丝们对此次真人版拍摄掀起了相当激烈的讨论。而昨晚，原作者平坂读也对此次拍摄真人电影发表了看法。以下是平坂读的全篇评论翻译：
致各位读者：
这一次可不是用“咦，怎么回事？”就能蒙混过关的情况，因此虽然写的有些长，还请大家耐心读完。
从招募群众演员的通知上最先泄露出去情报，可谓非常地糗（作品关键词的“遗憾”不在此使用），不过，现在以拙著《我的朋友很少》为原案的真人版电影制作确实正在进行。
拍摄真人电影的提议最初是2011年6月收到的，当时电视动画第一季的制作很顺利，是我人生中最为积极的时期。
我个人感觉，《友少》的作品内容并不适合于拍摄真人版。因此刚收到提议的时候，要说我是赞成还是反对，当然是明确地予以反对。然而，当时对轻小说业界未来抱有强烈危机感的我，内心觉得“为了打破这狼多肉少、难得的优秀作品和作家也接连被埋没的现状，为市场招来新的受众，有必要做出更为大胆（超过漫画化、动画化和游戏化）的行动”。因为这种想法，后来在相当犹豫之中给予了许诺同意。
经过二度的电视动画播出，至于现在的我是怎么想的……由于此企划已经动员了大批人员的参与，所以我当前的看法也无法改变什么，因此还是不说了。
至于我在真人版制作中担当的职责，与漫画化、动画化以及游戏化时不同，我对真人电影可谓一窍不通，也不是电影类作品的热心爱好者，因此这一次我决定完全不参与制作，全面交给电影制作方的人员负责。
由于自己的性格，只要听到些什么信息就不禁想要去说出看法，因此特意请编\辑\部不要通知我电影的拍摄情况。因此，现在我对脚本的内容以及演员选择几乎都不知道。（刚去编\辑\部确认了一件事，貌似现在网传的演员不是真的。）
我唯一对电影制作方所表达的意见仅此一句：“不用勉强地再现小说中的内容，请制作一部独立有趣的真人电影。”期待专业电影制作者的手腕功夫。
……由于很长在此略作小结：“会拍成什么样的电影，我也不清楚。各位读者如果有兴趣，请去观看一下喔。”
最后对大家有一个请求。
推\特上出现了要求真人电影中止制作的署名活动。就算对真人电影不满，也没必要将之击垮，只要无视掉就好了。这不仅限于真人电影，动画、漫画以及游戏，甚至原作作品都是一样的道理。
心情是自由的，看不进去的东西没必要勉强去接受，讨厌的东西也没必要勉强去喜欢，这样就挺好。不过，不喜欢的东西就强行去毁掉并非好方法，在我的作品中也曾经提及过，相信已经传递给了各位热心读者。
因为我也最喜欢轻小说和动画等二次元媒介，如果说对拍摄真人版没有不安，肯定是骗人的。就我个人而言，对两年前自己的决定该予以肯定还是否定，还是要等到实际作品完成，观看之后再下结论。
小说《我的朋友很少》作者平坂读
以上便是作者的评论全文。简单来说，不喜欢真人版的话，无视掉就好了。演员是否瞎眼，演技是否糟糕，脚本是否雷人，这些问题目前还无法下结论。当初的平坂读事业才刚开始顺风顺水，所以这种机会拒绝不掉也是正常的。真人版一直以来都是一个十分具有争议的领域，原作者其实与读者心情类似，但介于自己所处的位置，表达看法需要有所节制，于是便有了这篇评论文。而且，真人版也不是没有过好作品，所以说我们还是可以抱以一丝期待，正如作者所说，不喜欢大不了无视掉。
《我的朋友很少》是日本轻小说作家平坂读所撰写的作品，插画由buriki负责。由mf文库j于2009年开始出\版发行。原作小说人气极高，2011年开始动画化，现已播出第二季。这部实际为“我的后\宫很多”的作品，里面自然需要许多可爱的女主人公。作品男主人公名叫羽濑川小鹰，本身是个很正常的高中男生，但却因为发色和各种原因令别人误会而不敢接近。本作描述的便是以他为中心，包括他身边各种交不到朋友的女孩子，大家一起在“邻人部”里“快乐”度日的残念系故事。
【真人版信息】
片名：《我的朋友很少》（暂称）
配给：东映
制作：timesin
上映：预定于2014年上映
矛盾最大化 便当随便发
——从进击的巨人热播说侵略作品
百花齐放的四月新番，可谓佳作如云。特别是以人气漫画为原作的《进击的巨人》。描写面对突然出现的谜之巨人，人类勇敢地迎战的硬派动作片，在轻松日常向作品流行的今天，罕有地让观众感受到压倒性的绝望。当然并不是所有的侵略的作品都是那么让人绝望，也有很无厘头很搞笑很的，下面我们就来看看侵略的动漫作品！
下面就来介绍一下以《进击的巨人》为代表的几部“侵略作品”。
【《进击的巨人》】
原作漫画在《别册少年magazine》上连载，现在出到第十卷。早期阶段已是口碑甚佳，聚集了一定的人气。2011年更入选“这本漫画真厉害”排行榜第一位。除了获得讲谈社漫画赏以外，还确定了动画化、真人化，人气不断高涨。第一卷发售的时候发行量仅有15万本，到现在发行量累计已超过1200万本。
受欢迎的原因，在于巨人带来的极端的绝望感。出现原因不明，智力、文明程度也不明。受到任何伤害马上能复原。从几米到60米级别的超大型巨人，大小各异。他们默默地袭击人类，**捕食。没有生殖机能，作为捕食者甚至没有消化器官……这些怪物到底是何方神圣？在这个问题还没有明朗化的情况下，胜算极微的反击被强加在人类身上。读者（观众）也一直提心吊胆，为他们的命运担忧。
主要人物有母亲被巨人杀害、发誓复仇的少年艾伦，对艾伦抱有病态般的好感的三笠等，个性突出的各种角色。人类的生活圈被巨人夺去，只能在高墙之下狭小的生活圈里勉强生存。堵上人类的存亡，少年毅然战斗。
在没有枪火弹药的世界，主人公的战斗方式只有白刃相向。利用射出型钢丝装置“立体机动”在高处自由活动，切断巨人唯一的弱点——后颈。这是一项风险极高的战术。从规模上来说就像只身向高达挑战一样，所以士兵的死亡率极其高。被入侵的巨人吃掉，为了调查巨人的生态出动被吃掉……整部片弥漫着彻底的绝望气氛。
少数的缺点，是作者还在发展阶段的作画能力，这点在动画版得到了大幅改善。角色被添上颜色、配上声音，动作也相当流畅。想先睹为快的观众可以先看动画版，希望深究谜团和伏线，比动画版更快地知道剧情的朋友可以去看原作漫画。在官网上可以试看1－9卷的漫画。
【《火星异种》】
另一部备受瞩目的作品是还没被动画化的《火星异种》，比《进击的巨人》晚两年，这部作品在2013年荣登“这本漫画真厉害”榜首。
与幻想色彩浓烈的《进击的巨人》相比，《火星异种》则是以600年后的火星和地球为舞台的科幻动作作品。人类科学越来越发达，为了扩大生活圈，使火星地球化，人类把能放出氧气的地衣与本作的核心生物——蟑螂放到火星上。蟑螂黑色的身体表面能吸收太阳能，让火星的气温上升。其后派人类去火星，将所有蟑螂驱除，这样就可以完成地球化……这是人类当初的设想。
然而，到达火星的驱除队看到的是直立行走，拥有智慧的进化后的蟑螂（火星异种）。面对拥有昆虫的力量和生命力、成团袭击而来的敌人，人类反而变成了被“驱除”的对象，景象惨烈。驱除队的一部分成员侥幸生还，回到地球之后展开了与火星异种的漫长战斗。如此紧凑的剧情，全部在漫画第一卷展开。
让可怕的蟑螂在火星上自生自灭也不行，因为从火星带来的病毒在地球扩散，地球被死亡病毒的阴影笼罩。结果，人类为了制作治疗药，再次组成探索队向火星进发。第二卷的剧情还是一如既往的绝望。飞向火星的宇宙飞船被火星异种袭击，人类一方出现黑幕等等，紧张的剧情让读者欲罢不能。
本作的另一个特点，是与穷凶极恶的火星异种对战的人类的战斗方法。单凭肉身根本无法战胜异种，但用枪的话如果被对手抢去就不得了了。这时候就轮到高科技登场了。人类通过接受特殊的手术，得到“昆虫的能力”，与异种对抗。通过手术，人类的臂力和机动能力得到飞跃式提升，可以与异种展开肉搏战。这种超能科学+正统科幻+华丽战斗动作的融合，正是《火星异种》最大的魅力所在。
该作的故事与作画能力都十分出色，是一部适合小说化、动画化、真人化等多种媒体的优秀作品。在不久的将来，很可能有新的消息要发布。从youtube上公开的官方pv看来，young－jump编\辑\部也在大力宣传这部作品。
【喜剧为主的《侵略！乌贼娘》《keroro军曹》】
侵略作品也不全是一摞一摞地死人。另一个大方向“侵略者不知不觉间与人类共存”，这类型的喜剧作品也很受欢迎。
当中有近年大热的《侵略！乌贼娘》，原作漫画在周刊少年champion上连载，曾二度被动画化。为了惩罚污染海洋的人类，从海上来的侵略者，居然是个句尾带着“伊卡”、“的个说”的卡哇伊少女。她对地上人的高度文明感到震惊，一边寄居在海之家一边谋划着地上侵略……是一部日常系的喜剧。
作品的看点可以用一句话概括“乌贼娘好可爱”。许多没看过原作的人群看过动画之后喜欢上这部作品。乌贼娘独特的说话方式在动画化那年（2010年）位列网络流行语第三位。期待动画第三季的呼声也很高，在文化侵略上可谓已经成功。
同属性的作品《keroro军曹》也不得不提。连载长达14年，动画全357话的大规模作品。作为地球侵略先头部队来到地球的青蛙型外星人（keroro）与其同伴，被地球人顺服，寄居在地球同时引发各种闹剧。危险性比乌贼娘要高一些，但因为是搞笑漫画，说好的地球侵略迟迟未能进行。比起地球更喜欢钢普拉的keroro军曹，即使有机会毁灭人类，也会顾及静冈县（有钢普拉工厂）而无法实施侵略，所以每次的侵略计划都是华丽丽地失败。
“偷鸡不成蚀把米”“自以为比人类优越的种族反而屈服于人类”“虽然是异种人但不知为何非常喜欢日本文化”这类的要素，在其他人气作品里面也屡见不鲜。比如现在正在热播的《潜行吧！奈亚子》《恶魔阿萨谢尔在呼唤》等，虽然严格来讲算不上侵略片，但也具备同样的特征。
【既严肃又欢乐具备两种特征的《暗杀教室》】
一边是严肃地与侵略者战斗的《进击的巨人》《火星异种》、一边是与侵略者悠游自在地过日子的《乌贼娘》《keroro军曹》，还有一类作品兼顾了以上两个特征。比较旧的作品是《寄生兽》。捕食人类的神秘寄生生物登场，人类与寄生生物展开殊死斗争，最终走上共存之道。该作对主人公与寄生生物之间超越种族的友情的描写十分精彩，整体故事的构成也很完美，是一部佳作。
火热连载中的jump漫画《暗杀教室》也属于这一系列。杀老师的野望已经不止侵略地球，而是把整个地球毁灭，是极其凶残的超级生物。然而这样的他平时只是一个对人毕恭毕敬的搞笑中学老师。故事最后的发展是严肃还是搞笑，现在还是个未知数。
小时候看战队系列，长大了看动漫，看来日本人接触的侵略作品还真不少。而且还不是“侵略者打进来了！人类要反击了！大总统好厉害！美国万岁！”这样的好莱坞式发展，而是和天敌融合、共存的作品居多。侵略作品也能演绎出如此多彩的变化，这也算是日本次文化的厉害之处吧。
少男少女来吐槽吧！
来源和邪社
【文by_maksim】昨晚本来很早就要开始看q，但是拖延症发作，东看看西看看之后，终于在11点半才开始看
一直看到2点多才看完。。。。。。。
这电影不是才1小时45来分钟吗？怎么会看这么久
原因就是一些画面真的很赞，令我倒回看了好几遍，还有就是在其中拖延症略有发作
更重要的是剧情难懂，也令我倒回看了好几次那些话语，暂停了很多次去回想以前的剧情
正如题图表明的那个时间，公映早在去年就放了，bd/dvd一如11区的传统大约半年后才发，而且好像也提早发了
正如题图那2个主角，q里最着重的剧情都是发生在这2个人物中，其次在明日香，然后是凌波，前一部广受欢迎的眼镜娘则一直处于路人状态，其实我觉得应该给多一些戏份给她，毕竟人气不低
bd开篇的宣传片，还是宫崎骏监督x庵野秀明企划，那巨人和初号机很相似，害我以为这里就是开始正片，而且那些爆炸场面彼有凹凸曼的感觉
好了回到正遍，开头就开一段激烈的宇宙夺回站，明日香和眼睛娘的出场，火箭的多级分离效果画面很赞，这里令我重看了几篇，但是这夺回战感觉莫名其妙的，记得之前一部结尾是真嗣为救凌波诱发了第三次冲击，这里一开始就来这样一段的剧情，而且后面完全没提到其中的缘由，让人看得摸不着头脑
然后回收初号机后，在指令室导出了这里的剧情是上一部的14年之后，指令室的人们一一鄙视过真嗣之后
葛城出现了，还有铃原东治的妹妹,就是那个和真嗣同班的另一个能驾驶eva的妹控的妹妹
之后又是一段莫名其妙的使徒来袭，以初号机为核心的新战舰
使徒来袭之后，突然nerv派复制版凌波来抢主角了，nerv现在成了反派了，葛城所在的新组织wille，对抗nerv，其中缘由不是很清晰，废柴真嗣最终还是过档到nerv那边，之后就是一连串的和复制版凌波的故事，当然少不了凌波裸\体被真嗣看见的场景，还有就是和渚薰的一列基情故事（弹钢琴）
后面就是按了老爸的计划，真嗣被诱导去和渚薰驾驶eva，拔出双枪，这里渚薰是作为seele（就是那些神主牌）的人，老爸是不完全按照seele的计划去做，渚薰被老爸骗了，后面还被炸成番茄酱，如老爸计划，葛城出现并阻止这第四次冲击而且成功了，最后明日香拖回大受打击的真嗣回去，跟在后面的还有复制版凌波，大体剧情就是这样差不多，还有一些细节没说，其实去百\度百\科看一下应该了解得更清晰，这里只是个人看完的第一感想，总体来说战斗很紧凑，画面很华丽精美雄大，视觉感受一流。
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感觉前后矛盾不少，例如葛城在破后半段，让真嗣按自己的想法去做，然后引发了第三冲击。在q里，却对真嗣态度完全不同，这闹哪样……破的预告片感觉是和q的过度，不知为何全砍掉……感觉是监督不喜欢美丽新世界，还是要回轮回悲惨线……重新砍掉，再做。
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嗯我看完也稍微写了两句……随手贴过来吧……
礼拜三看了fafnir_right_of_left/逝者的权力，礼拜四和基友去宝琳看了eva:q，昨天看了fafner_heaven_and_earth。比较起来，还是right_of_left最高。
或许是为了保持逼\格，我对非常popular的片子评价通常不太高。万众瞩目的eva:q也是如此。新剧场版系列我没有看过，这次如果不是基友拉我去，我大约也不会去。原因是我入宅之初看的tv版实在是太光芒闪耀，我很难接受这种新的演绎。
大概是没有看过破和序的缘故，这次的q看得我一头雾水。eva的剧情一向是看不懂的，这不重要。但我确实不能理解整个nerv就剩下两个人，究竟是怎么维持那么大一个基地运转的。我同样不能理解残垣断壁的地球究竟是怎么建成wille那么庞大的舰队的。好吧这是超级系的片子我们不追究这个，但至少你要给我饱满的人物形象吧？所有人，我指的是每一个人，都是最刻板的脸谱。shinji的形象完美演绎了什么叫缺乏主见，容易丧失信心和信念，极想得到他人的关怀和承认；复制人rei仍然是那一副除了命令我什么都不知道的扑克脸，而且这次连微笑都不会了。至于我最爱的明日香，改了名字之后似乎完全没有了过去的神韵。一般认为，明日香的本质是傲娇，外傲内娇。我倒是觉得傲娇这整个属性都是外在表现，本质是童年时代被命运所压榨留下的阴影。而那不时重现的阴影、那暗影中的揪心的痛楚，才是这个人魅力所在。但是q的明日香，似乎只剩下傲娇了。
所以说这部剧场版，除了一头一尾两段完美的打戏，我确实没有看到什么其他的。中间薰嗣的卖腐情节福利满满，后排的腐女一直尖叫，但是完全不带感。就像是k或者狂欢节那样的片子，没什么剧情，硬生生地开始搅基。这样的基情吸引眼球但是经不起推敲啊。q固然把卖腐的作画、细节、脚本掌控推到了登峰造极的高度，但是缺了铺垫、缺了情节，光是四手联弹和双插入栓还是不够的。如果要我评价q，我大概会在六分的基础上，机战加一分，音乐加一分，八分不能再高了。
比较之下法芙娜就好得多了。heaven_and_earth断断续续看下来我也没怎么看懂，但是那种从tv延续而来贯穿始终的忧伤我确实感受到了。和平与战火只是一墙之隔，在丧失亲人、朋友的痛苦中把握自己，不被仇恨和愤怒蒙蔽，坚持着活下去，坚持着寻求正确的道路，追求相互理解的大和谐。法芙娜传达这个道理的同时，把每一个参与其中的人都塑造得有血有肉，这就是冲方丁的高人之处。right_of_left就更进一步，娓娓道来的剧本，每一句平静的话语都带着血与泪。愈是平和的语气，愈是痛苦的内心。没有激昂的片段，甚至可以说没有**，将陵僚和生驹佑未就这样开始、结束。然而那种美好，却更能深深刻入我的心中。所以说虽然没有那么多的特效，虽然福利桥段并不闪瞎人，但是rol仍然是我看过的最美好的动画之一。
说到那种美好，大概也只能在动画片中索求了吧。喜欢的那个人百分之一万不会是属于我的，干脆就不要想那么多了。二次元才是我的归宿呢。
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没错，全部角色都在给观众和主角下套，各种深沉，各种“就不告诉你”，q完全成了制作组用来拖剧情的手段，我甚至都开始怀疑到最终章出来后，q对全篇的存在价值还剩多少。
当然不可否认q划清了新剧场版和tv、旧剧场版的界限（其实破的最后就是一个新起点了），真正意义上的迈出了新的步伐。
表示剩下的各种迷题和吐遭就只能搁一边，然后等待终章上映了
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如果你不懂在正片之前的这个实拍的短片的话,那你不了解宫崎骏和庵野秀明的关系.想当年庵野秀明刚参加工作的时候就是在宫崎骏手下干活,而那时制作的电影,正好是宫崎骏的开山之作《风之谷》，庵野秀明制作的部分就是巨神兵毁灭人类文明的七日大火，也就是这个正片讲的这个。也可说庵野秀明是宫崎骏的弟子。而这次的这个短片也算是师徒两个的合作回顾了。。。
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其实一直觉得eva像是个解密游戏，背景很复杂，但是故意不透露或者只是很简单的讲述。然后通过各种各样的细节给出提示，让观者动一番脑筋之后才能明白**到底想说什么。这也就造成了**对于细节十分在意。就像tv版中加持死的一段，为了避免观众误解，特意要删掉一个镜头，也包括真嗣战斗服的bug，还要特意找一番说辞来解释一下。
其实这种风格在q中保留的很好，虽然已经不再像tv最后两话为了省钱故意弄得令人费解（当然某种意义上说，其实那两话表达的含义和eoe确实是一致的），至少在q中很多一闪而过的镜头其实都包含了很大的信息量。。。可惜其实不少eva的爱好者并不太喜欢这样一点点的看细节，只希望看一个故事，甚至于只希望看华丽的战斗场面，结果也就导致了大量抱怨的声浪。。说起来也是，本来电影就是个让人消遣的东西，还非得要观众一点点琢磨细节，分析每个点到底是何用意，实在是强人所难了。。但是对我个人来说，这解密式的风格才是让人着迷的。。。
当然最后还是不得不吐槽一下，为什么新剧场版里，意识流的叙事手法几乎被抛弃掉了，可以说华丽的战斗场景加上解密的叙事手法加意识流式的人物内心描写，这才是eva，可惜的是新剧场版里意识流这边几乎瘸腿了。。
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上面这位兄弟见解和我一样，不光是透过现象看本质了，而且还知道庵野他们一行人做eva的初衷，就是要表达废柴如何才能融入社会去拯救世界（自己）。庵野就是要通过这个片子来告诉家里蹲的废柴，想要荣耀和妹子，就不能逃避，得要爷们儿的去做真正该你做的事。少年！快去创造奇迹！
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故事讲的是——学习很好的碇元渡为了出人头地色\诱了凌波唯，生下啶真嗣。后来上班的时候发生意外，凌波唯死掉了。单位没给报工伤，还继续做实验。啶元渡怒了，下了一盘很大的棋，表面上积极工作，听从领导安排，实际上暗中收集对自己有利的道具。为了最终的目标——复活唯，然后幸福的生活在一起。（多么伟大的爱情）在计划实施的过程中由于耐不住寂寞，拿自己老婆的dna克隆出了14岁的少女凌波丽（你个死\萝\莉\控），没想到拥有自己dna的儿子爱上了拥有自己母亲dna克隆出来的少女凌波丽（贵家真乱啊），所以在碇元渡不惜毁灭世界也要复活自己老婆的时候，就被自己的儿子啶真嗣抢先一步为了救凌波丽毁灭了一部分的世界。幸存下来的人，碇元渡的计划还在继续，美里组建的新势力组织他毁灭世界，啶真嗣最惨，之前拼了老命救出来的凌波不认识自己，后来和熏搞基，没想到熏死的更惨。最后只有明日香不计前嫌，一边骂着碇真嗣你个废物笨蛋，一边拉着他的手朝着夕阳奔跑。
评论才是亮点哦！
来源和邪社
主线剧情，简单来说，依旧是index的一成不变的那一套（大雾）：当妈碰到某妹子－>调戏妹子被index咬－>妹子ピンチ－>陷入科学&魔术的争端－>各种打&被打－>最后当妈一拳打飞幻想－>结束
具体来说，就是：一个厌倦了生活的小loli想要放一个超大魔法求死，于是需要建一个类似巴比伦塔的东西。但是一般人们是用灰机飞到空间站去的，于是loli策划了一起飞行事故，让建造宇宙エレベーター的计划得以实施。在这次事故里，灰机上88人全部都活下来（从宇宙里摔下来。。）了，于是称为88奇迹（其实死了个驾驶员，因此引起了这件事里的黑化mm出现）。
而剧场版的女主arisa（level0）就是在这次事故里出来的，唱歌引发了奇迹，于是救了88人。然后魔术界发现了这么个人，认为她可能是圣人，将要被利用在塔里放魔法摧毁地球于是便跟loli的亲卫队打起来来抢夺arisa，但是，被不明真相的当妈阻拦了。中间当妈及两人的hx生活过程，arisa的舞台唱歌过程跳过。。loli利用黑化mm成功抓走arisa到宇宙，让她在那的舞台唱歌（不唱就炸死全空间站里的观众），以引发魔法毁灭地球，顺便轰死自己。黑化mm和loli产生了矛盾，在空间站开打（炸了，但是都没死，别问我为什么）。
黑化mm因为听音乐是噪声，于是要去搞arisa。于是各路人马在通气之后，用各自的方式齐心协力来阻止地球被毁灭。。在黑化mm炸掉arisa的舞台之后，当妈赶到，并最后成功利用之前arisa唱歌的录音吸引注意力，然后一拳打飞黑化mm的幻想。黑化mm倒地之后，不自觉的开始哼歌，才发现那个歌是她自己唱的。。arisa果然是她幻想产生出来的（喂喂喂，为啥能幻想出一个圣人级别的人物啊）。然后两人手牵手融合了。。等当妈醒来，arisa已经不见了。。。最后当妈认为，自己右手摸了arisa但没消失，不是仅仅的幻想那么简单。。。
以下是吐槽：
1。最后结局不明不白。。嘛，大家high过是不是就算了？一心求死的小loli最后到底怎么样了？为啥当妈右手摸了arisa没有消失？那个塔为啥倒下来（都被那么炸过了。。）？为啥黑化mm听音乐是噪声？估计也没有人在意了吧。。
2。两部作品里有名字的人几乎都漏了下脸，超级大杂烩。。
3。ステイル什么时候收了3个loli徒弟？！
4。魔法世界就这么介入antiskill的通信并且开始合作，本当に大丈夫？
5。神裂真心神了。。劈导弹飞天不算什么，关键这是在宇宙里啊喂。。为啥劈完还能顺利轻松回地球。。
6。炮姐戏份好少。。感觉还没last－order卖的萌多7。卖cd的意思太明显了。。这多少首歌啊，喂
8。黑雪姬的声线为啥有时候我觉得和炮姐很像。。
9。电影开场前，下一季炮姐的pv出来的时候，全场哦～了。。果然炮姐人气高啊。。而且我看的这场，差不多一半是女生。。
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不懂魔禁、夏娜这些中二作品怎么会这么红……
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遇到知己了，夏娜一部不如一部，但看了一半又舍不得扔下，所以以后筛选都小心谨慎
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我表示部分同意，夏娜确实很中二，而且相对低龄向（敌人都是各种萝莉啊，布娃娃之类）
魔法**目录的确也很中二，不过
首先,它的世界观非常新颖，科学和魔法的碰撞，这是史无前例的。
第二，tv版表现的还不够明显，读了小说就会发现魔禁的世界观相当宏大，就我个人了解能媲美这世界观轻小说不多，大概有境界线，十二国记等屈指可数的几个。
第三，从写作套路上同样显得气势恢宏，魔禁小说基本每一本都采用了多线并行的写法，少则三条线，到了最后一本关于第三次世界大战的，更是n条剧情齐头并进（n>5，具体记不清了），这有一次让我想起了虚渊大神的f/z,这种多线操作的写法不仅使故事更加立体，曲折复杂，而且显得更加宏大。
第三，魔禁战斗方面也很大气，并不仅仅拘泥于小打小闹，炸个楼啥的都是小意思，到后期各种国家级魔法，第三次世界大战天使的战斗看成史诗级的享受。战斗的爽感就算跟硬派脚本大神虚渊玄的作品比也丝毫不逊
the_last_but_not_the_least,估计有不少人是冲着当妈的後\宫去的
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有多少人认为魔禁宏大，大气的？来投个票？
宏大大气不是想1000个技能，2000个人，3000个组织混战就是宏大了。没涉及到组织政府运作，没涉及到世代间的精神继承，没涉及到丢弃尊严的苟活，没涉及到艰苦的锻炼和设计计划计谋，就是搞了一堆萌角围绕四周，打到危机了一通嘴炮干倒敌方的设定居然还能扯上宏大……
大气的作品至少不是中二味满满的作品吧……
举个例子，魔戒也好豹头王传说也罢，主要角色很多都是小队活动，最后各个小队的行为合起来达到了最后的胜利。即使有大规模的战斗，也没达到什么国家级魔法的程度，你觉得这些不大气了？
基地系列，根本就没有大战，不大气么？
我觉得你对大气的感觉已经被好莱坞给影响，非要一定人数的混战才叫大气……
大气是种精神，并非说场面有多广阔，而是讨论和阐述的问题中心不仅局限于个人或者一个小团体，而是上升到社会，或者是历史的层面。首要的要求就是讨论的问题逻辑无误，身为问题能被讨论。中二味满满，看不到韬光养晦卧薪尝胆之类的主角的与战斗无关的努力的作品，除了战斗开挂爽就是日常把妹爽的东西……真能扯上大气么……
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我想指出如下几点：
1我认为你把萌人认作是一个和大气冲突的元素，我认为二者并不矛盾，记得口袋妖怪就有无数小精灵在草原上，海洋上，天空集合的场面，难道不大气吗？
2魔禁什么时候打打嘴炮就战胜了敌人？
3你说的豹头王传说，小队活动+多个小队合起来达到最终的胜利，这恰恰是魔禁管用的套路，只不过魔禁中是各种不同的势力或平行，或交织，彼此可能甚至不知道对方的存在，但却是都对大局产生了影响。
4再说说精神层面吧，一方通行为了守护最后之作，走上了恶鬼的道路，与世界为敌，不是一种伟大的精神吗？第二王女凯莉莎为了拯救英国，不惜背上暴君和叛国的恶名，不值得尊敬吗？后方之水几十年如一日的坚守他的骑士道，离开了他心爱的国家，心爱的人，并最后为了守护世界，将天使之力引入体内，代价是付出了所有的能力还险些死去，不够大气吗？主角就不说了，为了身边的人无数次以身赴险，不要说是为了把妹之类，那是我们的想法。
5你说没有社会和历史的层面，那你说魔禁无时无刻都围绕着科学和魔法这两种世界观的冲突展开，这个层面高度够不够。历史的层面确实够不上，毕竟是未来的故事，但未来的故事也不见得就比过去的低级不是
6我们不能把逻辑定的太简单，认为一个事物非a就是b，我可没说跟魔禁不像的作品就一定不大气好不。
ps:我觉得你一定只看过tv版，tv版不过对故事开了个头而已。
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我不知道你读过写什么书才会说魔禁的内容算大气。我还是先告诉你大气不等于场面大。场面虽大内容渺小讨论的问题更是微不足道的作品数不胜数。天朝大量烂网文主角还至少创世神转世一死几万几万地死人。
何谓大气？我没指望没看过以下的书或者类似的其他作品的人了解什么是大气。如果你有空看看我推荐的，没空还坚持自己的魔禁大气论，那也就这样反正我们谁也碰不上谁。
天朝着名网文诸如寻秦记啥的不说，指提我喜欢的几部科幻，基地之前说了，然后深渊上的火，神们自己，海伯利安系列，安德的游戏。这些都是很着名的，而且虽然是长篇，总比那帮打字机打得要短。
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请注意我的原文：
“第二，tv版表现的还不够明显，读了小说就会发现魔禁的世界观相当宏大，就我个人了解能媲美这世界观轻小说不多，大概有境界线，十二国记等屈指可数的几个。”
请注意，我说能媲美它的轻小说不多，我写这句话是比较严谨的，我至始至终都是在轻小说的范畴里讨论魔禁到底好不好，你拿成人文学的作品作比较，这本就不是一个范畴的东西，毕竟轻小说受众群体面向的是初高中生，年龄和层次毕竟就那种程度，这就好比我说吉普大切诺基马力真足啊，同档次suv里少见敌手，然后你跟我辩论说这种程度也叫马力足？看看美**用悍马吧。
和邪社的大家都是acg同好，既然来带这里，当然谈论的一般都是acg的范畴
试想，如果和邪社是这样子的，那多蛋疼：
a:柯南破案真精彩
b：柯南弱爆了，还不如去看福尔摩斯
a:《jojo奇妙冒险》对于每一代jojo活跃的舞台描绘的真是淋漓尽致
b:你肯定没看过《百年孤独》，里面对于马孔多这个南美小城时代变迁的描绘那才叫真实细腻，俨然一幅壮大的城市南美发展壮丽图卷的缩影。
a:《好想告诉你》里面的青春爱情好清纯啊
b:建议你看看三岛由纪夫的《潮骚》，那才是纯洁无垢的爱情
。。。。
这就没意思了是不是，大多数时候，二次元作品跟三次元确实比不了，一些主题诸如民主，女权，婚姻等等，二次元就算出了这些主题的作品，估计也没人看吧。不过，二次元也有其独特的魅力，要不你也不会来和邪社吧，既然来了，咱们就讨论二次元的东西。
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问题是你形容魔禁不是说魔禁单纯好，而是说魔禁“大气”。
拿你的例子来说就像形容柯南破案推理严密一样。我呸。
我举得这么多例子都是说“大气”“宏大”这两个词是什么意思，有些什么代表作的。还说魔禁宏大，我呸。
我没有和你讨论魔禁，只和你讨论宏大这词了，呸呸呸。
你要说设定复杂，点子层出不穷，有趣的能力和人物一个接一个我才不会反驳你。宏大，我呸。
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看你这语气我也没什么好说的了
一个正常人和无赖本来也没什么好讨论的
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对了，补一句，科学对魔法的，可以去看看科魔大战……
魔禁绝逼不是史无前例……不过把超能力说成是科学这点我觉得可能算史无前例了……超能力科学个屁，真不要脸
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tdkr结尾蝙蝠战机穿过爆炸，带核弹过桥过海岸线飞走时我觉得很大气，也归功于配乐……太悲壮的感觉，就像是送行……（其实也差不多）
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喂喂，这位同学。。。人各有好恶，发生争论很正常，群众喜闻乐见。
但是最后你这个口气就有点过了吧？
而且这位同学有几个观点明显也不对啊。
不知道你怎么理解中二。但是就我看来指环王不中二么？应该说奇幻作品有不中二的么？没有一点妄想怎么写得出奇幻小说。matrix不中二么？从世界观到人物命名都很中二。这么看来中二也没什么不好啊。另外超能力是不是科学就要看你怎么理解了，x战警一直都是科幻片分类，里面的超能力一句基因突变就可以说得过去。魔禁其实也有解释过超能力是怎么用科学开发出来的。
至于这位同学对宏大的定义，明显有很多是个人喜好，你不能强加自己的喜好给别人不是么？
我们看的是轻小说，要是没有一点宅元素，我们这个群体的人有多少会去看呢？如果你真的这么一点都不喜欢宅元素，你大可以去主流文学站点发帖批判日系亚文化，何必在这里跟我们讨论。。。
最后说点自己的感想，我自己是喜欢魔禁的，我觉得在轻小说中这本书绝对算得上宏大。特别是旧约的三战，光了为了开战有长达10多卷的铺垫，整个故事连贯性特别强。当妈的足迹也遍布欧洲。各大势力的钩心斗角也通过有个性的主要人物展现得淋漓尽致。魔禁给我印象最深的还是人物设定了，旧约的人物基本上个个都过目不忘，人物平衡感好。
其实还有很多想说，如有兴趣可以单独交流~
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你真的知道中二的意思么……你应该也听说过邪气眼系和耍帅系吧？这里说的中二指的显然是耍帅系的内容啊……几部有中二病关键词的着重写邪气眼系反而让你们把所有奇幻都打入中二之列了？那科幻也都是，武侠也都是了？这样的话难不成四大名着都是……能不能不要这么不要脸……
我有说过不喜欢宅元素？……我说的是满满的宅元素的东西别扯大气好么……大气的作品很多，真的很多……
另外我这里说的，魔禁号称科学vs魔法，但是其中科幻的内容却是超能力……所以如果有人号称这是“科学”vs魔法，我才会说不要脸。超能力是科学么？你倒举一部超能力的科幻片可以称得上硬科幻做出科学想象范畴内的解释的……全都是主要描述人物事件打斗的软科幻，和奇幻的魔法有任何区别么。那么多不合科学理论的超能力和魔法有区别么……
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别无理取闹好么？自己不说清楚还要让别人显然明白？我还真没听说过中二有分成这么具体的什么“系”。是你自己脑内的分类，不要说成像是一般常识好么？而且这些词，本来就是亚文化延伸产物，现在泛用性这么广，谁知道你说的是什么意思？
而且你有好好读我的话么？我有用表现出我诋毁奇幻的意思了没？“这么看来中二也没什么不好啊。”我这么大一句话放在这里了，而且后面还有“如果”两字，你自己就对号入座进去了。。。阅读能力不足还是语文没学好？能不能别这么不要脸。。。
还有，不要混淆我话的意思，我明明表达的是讨论轻小说，你说出那些个欧美科幻作品是做什么？体现自己有品位读书多？比较要找准目标方向。给你说，你这种说话技巧不会引起共鸣，只会引起反感。不管你是不是真的仔细看了那些科幻巨作，我们这个圈子里看这个的很少。另外补充一点，神门自己真心不是归类到大气类。而且里面生涩的设定这么多，笔头这么硬。阿西莫夫在我眼中与其说是小说家不如说是科学家，文笔是硬伤。他的作品你随便推荐个没有物理基础的人看人家能看进去？（本人物理专业，不服可以来辩）
最后，我都好好口气跟你说话，你能不能不要摆出一副高高在上的姿态？不光是你一个人多读过几本书。
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那就是我脑内分类吧，不过至少嘴上整天轻小说轻小说的这种很热门的单词的基础知识知道一点，还随便说是我的脑内分类，那就这样吧。连些许资料都不肯查讨论个xx。
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就是标题所表达的那样，优子觉得评论才是亮点呢！
不吐不快的革命姬第五话
来源革命姬的度\娘贴\吧
之前几天，吧友在说大河内不打学生脸就是在侮辱我们智商，我深表同意，要是大河内再不打脸的话，也许我会选择弃番==。
不过还好，他也知道观众不是好糊弄的，第5集就爆出了一些小矛盾（我会告诉你拿家人要挟他们才是打脸的高\潮吗？==）。
这集暴露出了很多问题，第一学生的自律性太低，由于素质问题，各方面工作进度很慢，肯定会有不时会有诸如女主那样把工作放在一旁去玩的事例发生，并且明明是老师，却不遵守规定，提高用电量，模块死机不一定是她的错，但管中窥豹可见一斑，咲森正体效率和纪律性都不尽人意（明明是生死存亡的关键时刻，我该说什麽好呢？真是一群过惯了和平生活的少年阿==）
马上，大河内就给他们出了第一个难题，资源缺乏时学生们的应对措施，是的，这看起来像突发事件，这次解决完了就行了，但深入考虑一下，以及过了一星期，各种资源都有不少的消耗，尤其是远离了人工太阳后，大量的电力被用于照明，长此以往，资源很快会用光，到时候学生会怎麽办？大河内提前就给出了答案，独立后对未来的茫然、恐惧在遇到这次突发情况下全部在恐惧的支配下爆发出来。
群体是无意识的，个人是有意识的，个人的行动是有意的，群体的行动是盲目的。
正因为如此，在一个人为了转移自己对命运无能为力的恐惧，同时发泄心中的负面情绪，就会找到可发泄的对象（哪怕那个对象与这个事件的关联度极小或者根本没有==），来逃避无能为力的现实，从而达到自我满足，这都不是我的错，而是他|她的，是他|她的错。
当一个人如此做，其他人也会效仿，群体是无意识的，是盲从的，为了使群体达到自我满足，必须有一个替罪羊牺牲。
而翔子，正好充当了这个角色，通常来说，翔子结局会很悲惨，哪怕不会遭到**上的伤害，也会受到精神上的孤立，就像村八分一样，她的个人威信和号召力也会下降，独立的77模块内部也会不稳，给外界有机可乘，这时候，arus和dorssi稍加威逼利诱就能得逞。
但结局并没有这样发生，原因是流木野咲为翔子吸引了火力，我不知道她是否真正知道自己的话会为自己带来什么，还是说只是单单的不想看到翔子受欺负?不管是哪一点，我都很佩服她，在一个等级森严的社会里敢于顶撞副学生会长（日本的等级很森严，反抗学长是违反礼制的==），敢于说真话，这真的很需要勇气，结果，她成了学生们独立后对未来茫然以及现在遇到停电后爆发的宣泄恐惧和负面情绪的矛头，替翔子承受了**上和精神上的伤害（那两巴掌扇的我心里好痛
说真的，要不是大河内开挂，正好那个时候供电设施修好，以及主角介入，到底最后会如何还未可知，个人倒是很愿意往坏处想==。
打脸说完了，接下来分析一下流木野咲的性格过去以及未来。
开播之前我看到的她的设定是明星，现在暂时休影中。但开播后，从周围人对她的态度来看，完全看不出明星的身份，周围的人与她的关系都很冷淡，不过在第五集这一切的理由都揭示出来了，前明星，一个词足以说明，联系她之前反复说的大人很肮脏，以及冷淡的性格，她的经历和性格形成也就不难猜出了，一个抱着热情投身娱乐圈的少女，在闯出了一定名气后，看到了娱乐圈真实的一面(潜规则神马的我也就不说了==）从而隐退，自己的梦想破灭后信任被背叛后，自然会为自己加上一层保护壳，隔绝与外人的接触，在外人看来就是性格冷淡吧。不过，从帮翔子和救那个眼睛双马尾来看，这妹纸还是很善良的，再加上那首歌（歌倒不是多喜欢，主要是被她唱歌的身姿吸引了==），吾已被彻底萌住无法自拔了。
最后，谈一下咲的未来，个人觉得会成为主角的战友，这从第五集咬人就可以看出，她想谋求力量，结合杂志图和第六集标题“サキebake”（标题个人能力理解为“咲归来”，意思是咲找到了自己的定位，从心的保护壳中走了出来），个人认为4号机必属咲无疑。
以上，只是浅见。
ps：顺便吐下槽，dorssi基本可以确定为君主**了，吾很欣慰，革命机确定为後\宫番无疑，话说，翔子和咲，一个贤内助，一个好战友这样的搭配也不错的说
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晴人：就像大家推测的那样，我们的光环男主已经是学院国的（精神）领袖了，江山美人都有了，这货却在暗自神伤。
翔子：无论何时都能“元气一发！”，某种意义上，这妹子比机器人更强大。
黑长直：逆袭啊！这就是逆袭啊！下克上！最后那个吻……晴人这次没有拒绝呢。
钻头女王：看起来是s，其实是m？大小姐与前辈属性全开，却被被黑长直一耳光打懵了。
眼睛男老师：似乎知道晴人老爹是啥身份，“时缟老师”这个称呼让人在意。
白毛：这次白毛乐了，武力不只红色一台，有5台这样的机体的话，别说是革命，连消灭一个国家都不成问题了！
学生众：有一部电影叫《猿族崛起》，嗯，我想不到更好的比喻了。
arus：衡量了各种利益得失，但还是小看了我大“学院国”啊。
帝国：喂喂喂！我梵蒂冈圣彼得广场躺着也中枪？那方尖碑也太醒目了吧？
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一开始学生自由了，尤其因为独立这个日常不可能实现的梦想竟然可以实现了，看得出学生们各自无节制地放纵，包括女主角同样中二，一大堆人对潜在的困难不见，师生们依然乐在其中。
之后两国的态度很明显，arus鸽派和鹰派意见明显后者占据上风，日常挂在口边的人文主义抛在一边了，首要目的是解决威胁更大的多尔西亚。而解决的关键很明显在于那些机体，所以，arus的出兵是在所难免，问题是用神马理由出兵，是假惺惺的协助复国，还是因为他们扣留相关人员做借口。
无论对学生，还是对政客，刻画得相当细致，活生生的现实版本。
多尔西亚那边，赤果果的帝国统治模式，占据吉奥良，明显实行高压统治，短短几个画面，看得出吉奥良平民的紧张和不安，这一点可以部分解释了学生们心底不愿意投降，毕竟失去自由对高中生来说是很难接受。
之后独立后的难关一个个出现出现了，没有专业的技术人员，资金短缺，最后因为经验的问题，出现区区一个停电+气候急速转换，瞬间的环境恶化让几千学生登时独立美梦醒了过来，不安，恐慌，思念家人的负面情绪纷纷涌现，某些温室的花朵更是因此迁怒翔子，而从中可以看出第二个难题，学生们没有一个真正的领导者，主角是唯一一个有资格，但他目前还显得弱势。不能一呼百应。
当然，这个难题顺利解决了，因为翔子的灵光一闪，黑长直股票猛涨，一曲对家人的思念传递的歌曲，不但团结了学生们，缓解了彼此的矛盾和不安，更得到arus民众高度支持，并在吉奥良的居民心中播下希望种子，顺带解决资金难题。
最后画面更是神乎其神地展开，第五话黑长直大有女一号的逆袭。纠结到底支持谁
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你们可能会认为剧情越来越开始烂了。其实你们细心体会。这可是鲁鲁修和罪恶王冠的作者大河内一楼的编写！这集很幼稚对吗？呵呵！其实作者就是想让你们体会到学生们成为一个国家后的幼稚行为！首先呢里面有内涵伏笔！没有真理和信仰和正义一个国家很难维持！你们也看到了停电了学生们开始恐惧，没责任这种幼稚行为。因为他们只是被内心的感**望自我控制着而已！！！后面会越加残酷。。这集最烂的地方是结尾的那部分唱歌吧！都认为很蠢幼稚！其实作者只是想让你们体会到学生们内心的想控制一个国家的想法！自由。无拘无束！或者换句话而已大人们是肮脏的。因为切记了他们太多的思想！但是大人们可以形成一个国家是因为他们有着自己的正义和主义！大河应该是在探讨让内心纯洁的人拥有国家会变成什么样子！这只是开始而已！后面的残酷我估计将会开始！人心会不断会被拷问！脆弱的孩子会成为一个理想纯洁国家的控制者和有力的证明！请大家相信大河内一楼！他是罪恶王冠和鲁鲁修的作者！如果让他成为一个搞笑的动漫或者只是满足宅男肉番的话！大河将失去我内心的位置！
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嘛，反正优子觉得《革命机》是今年的春季番里头蛮有意思的一部动画。優子比較好奇的是，在第五話的最後，晴人君到底有沒有跟流木野妹紙h呢？畢竟鏡頭只是進行到kiss罷了。本壘，到底是上了？還是沒有上？
另外，革命機的os娘的反應也很有趣呢！os娘會不會實體化呢？
话说回来，还好优子不是喜欢在什麽abc视频网站混迹，弹幕什麽的，唉，总之，微笑就好！
洋大人不喜欢的11区动画十大设定
来源和邪社
世界中各种各样的文化圈中都有喜爱日本动画的人，但是，也有一些让这些非常喜欢动画的观众越来越无法接受的事情。最近，海外网站已经选出了10条让人讨厌的日本动画设定。
1.主人公没有双亲的概率好高！例：【龙珠】的孙悟空、火影忍者中的鸣人、【水果篮子】中的本田透也没有双亲。【bleach】的黒崎一护和【eva】中的真嗣也都没有母亲。hunterxhunter里的小杰，父亲不知在何地。
【评】这种设定能唤起大家的同情心，同时也能增加他们“升级”的难度。当然他们，双亲可能在后面的剧情里出现。穷人孩子早当家，没爹没妈的也是如此。
2.到底是有多能吃！
日本动画角色的食欲都是异常的级别，比如【海贼王】里的路飞，【deathnote】里的l也总是砂糖砂糖。还有【金色卡修】中的卡修，如果是鰤的话，不论多少都能吃下去。
说到酒的话，像【eva】里的葛城ミサト，【随风飘的月影兰（风まかせ月影兰）】中的月影兰，【传颂之物】里的卡露拉也都异常的能喝，这种角色也多到数不清呢。
【评】在东方文化里，民以食为天，能吃是否，而且能吃的人，基本上能力也很强！
3.女孩子，女孩子，女孩子，主人公身边的女孩子太多了！
监护人不在家，全是未成年人住在一起到底是要闹哪样。而且男主角和复数的女孩子一起住的剧情也太多了吧？这种后\宫作品多到数不清。
【评】後宮片就是满足广大diao丝的一大发表。
4.男主人公为什么都这么害羞！
日本动画里男主角被各种各样的女孩子包围为什么还能守护童贞啊。主人公一个个都极度害羞，女孩子只要有一些积极地行动，男主角就会喷鼻血，晕倒或者边叫边逃跑。比如【highschooldxd】【toloveる】
【评】不害羞，剧情就没法发展了，一下就就追到了，这片子还怎么拍下去啊！还有就是，有缘千里来相会嘛。
5.摔倒时都会碰到女孩子胸部是什么原理？！
日常生活中，撞到别人和摔倒的情况都是很正常的。但是日本动画里，男女主角在转角相撞或者摔倒的时候，男主角的脸在女主角的胸上的情况实在太多了，此外还有摔倒时手会抓住女孩子胸部之类的情况，这到底是什么原理？！
【评】如果不是这样，你认为，不做痴汉可以做到嘛，为了男主角的节操，必须在概率上开外挂。
6.电车里的痴汉！
剧情中，在电车里或者公车上，手拿公文包，看起来很累的上班族是痴汉的概率太高了。（这说的是里番吗。。。？）
【评】前不久听一位在日本读书的女性介绍，还真遇到过痴汉和尾行的......
7.傲娇是必须！
以前日本动画中的女主角都是温柔清纯可爱的，并没有太多那种喜欢说反话的少女。但是现在，日本动画里最不缺的就是傲娇（ツンデレ）属性了。
【评】不傲娇，钉宫理惠就回家了，而且这也是萌要素之一。
8.少年拯救世界！
不论日本遇到了多大的灾难和危机，自卫队、超级英雄和哥斯拉都不会有出场的必要。只要有10几岁的少年登场就万事ok了！让人有一种日本24岁以上的人类全部死光了的错觉。
【评】自古英雄出少年
9.第六话~第八话一般都会有温泉场景！
日本动画大体上6~8话都会穿插女孩子泡温泉的场景，而且不仅仅是大人向的作品，就连幼儿向的作品都会出现上述的现象。比如【洛克人】和【口袋妖怪】(洛克人和口袋妖怪原来是幼儿向啊。。)
【评】温泉咯，夏日祭典、海滩咯都是福利回合，不然全\裸和泳装要如何出现呢？
10.op曲一定有奔跑的场面！
大部分的日本动画的op中，登场人物都会跑起来，到底是为啥啊！
由于放送时间的不同和文化差异，可能有人会想为什么不对上面这些场景进行一些限制呢？但是，费尽力气去分析和整理这些，也恰恰证明了海外观众对日本动画的喜爱。所以何不把上面的那些抱怨都当做有爱的吐槽呢。果然日本动画的力量远超想象。
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1、没有父母是为了故事的展开，配合英雄主义的个人独立性（少年漫画）或者无道德条件约束（后\宫片）；
2、吃货是萌属性，吃是人的本性，很容易激发人的亲切感，就像央视的舌尖火了，但是其他纪录片没那么火，就是因为这种亲近性和亲切感；
3、为了满足足不出户根本很少与人接触更别说是女孩子的御宅族们内心的渴望，即使参加工作的很多御宅族人际交往能力也很差，因此就交不到女朋友，因此动画就成为了他们幻想的乐园和需要，动画制作商自然会满足他们；
4、不这样就成里番了，而且故事完全没有展开，最重要的是男主越是害羞，女孩是就越是主动，显然对于不善交往的御宅族主动追求他们的女孩子当然更让人满意；
5、剧情需要，御宅族乃至大多数男性同胞的梦想，如果不想踏入犯罪的深渊肯定要有这样机会来巧合一下的（顺便说现实中撞倒女孩子，女孩子会摔得很疼的，肯定是先赶紧扶起来道歉了，哪会像动画里大眼瞪小眼看着胸部，不过如果这样相互知道名字什么的倒像是国产小清新的发展路线了）；
6、虽然没去过日本，不过日本的地铁痴汉貌似很有名，（魔都地铁貌似也有痴汉了）；
7、貌似和第4条说的有矛盾，但是现实中越是没有某方面能力却又对这方面感兴趣的人，越是想攻克这方面最难的问题，傲娇就是一个很难攻克的女孩子，朋友中有一部分喜欢傲娇的也就很喜欢女王属性，当然傲娇与女王难以攻克是一样的，但是女王攻克以后还是女王，你可以为其舔\足（黑\丝美\足）；但是傲娇还有一个很重要的侧面，娇，这种反差萌正迎合了攻克的成就感和甜蜜的幸福感，因此受人喜爱就很正常；
8、少年，少年漫可以可以迎合少年观众的代入心理，动漫的观众主题就是青少年；其他漫可以迎合美型爱好者的美型追求，当然虽然有很多大叔控，但是毕竟还是少年美型一直以来广受欢迎，美型大叔大多数还是作为配角出现（不过fz的切丝真是帅，fsn最喜欢的是吾王，fz最喜欢的是切丝）
9、后\宫漫福利专用场地，6~8话该出现的女主基本就出现完了，人物关系基本上就稳定了，来个福利就很正常了；顺便温泉的雾气正好可以给某些节操比较少的动画打圣光；
10、对于大多数动画来说都是op节奏较快ed节奏较慢，op开场快速，但主要剧情任务都要出场一遍，因此跑既可以配合op较快的节奏亦可以顺便给其他人留个露脸的事件镜头；不过其实来说跑其实并不是一定了，比如前面说到的《水果篮子》就本身因为剧情治愈没有符合op节奏快的特点，因此op画面节奏也就很慢更不会跑了，不过对于大部分动画来说主要人物在op中都露一下脸还是几乎每个动画都遵循的惯例
——以上是某位前辈的分析
不能只有战个痛
——少年jump转型瞄准男性向作品的强化
以拥有近300万册发行量为豪的的漫画杂志《少年jump》，如今迎来了转型期。作为最新的方向被提出的主题是“摆脱战斗（脱バトル）”与“男性向作品的强化”。下面就让我们通过观察《少年jump》连载作品的趋势，来解读这本杂志强大的秘密。
日本最畅销的杂志《少年jump》（以下简称jump），拥有被称为“妖怪连载”的、以《onepiece》为首的超强力的连载阵容。其中，被动画化的作品也不在少数。在现今这个嗜好多样化的时代，jump每周300万册的发行量令人瞠目结舌。
一方面，诸如《onepiece》、《naruto》、《bleach》等拥有着稳定的高人气看板作品，从连载开始已经经过了10年以上。与此同时，像“这样继续的话杂志也许不会热卖了”的担忧也长期存在。为了将这种声音驱散，如今的jump已经做出了变化。2011~2012年间开始连载的《暗杀教室》、《排球少年！！（ハイキュー!!）》、《伪恋（ニセコイ）》等新作的存在感正在逐渐增加。
战斗系人气作品所带有的结构缺陷
现在的新锐作品，得到赞同最多的题材就是“摆脱战斗”类。战斗系的作品可以追溯到早年jump的《龙珠》和《北斗神拳》等。在战斗中描写友情·努力·胜利，可以被称作jump的黄金模式，称其为“王道”也毫不过分。但是，对于王道战斗题材，人气作品往往需要长期的连载，于是，作为结构缺陷的“力量过度膨胀”的弊害就会凸现出来。为了使作品故事的气氛更高涨，敌方的实力无止境增强的现象，即使是现在的看板作品，这种倾向也非常明显。
此外，《onepiece》和不定期连载的《hunterxhunter》也包含在内，jump的战斗系有着深厚的积淀。在这之中，很有可能会有类似题材的作品被埋没。现在，作为jump最新看板作品而被期待着的《暗杀教室》，虽然其中也有着战斗的要素，但是故事并非一边倒的形式。而学园喜剧则会被放在最重要的位置。此外，《排球少年（ハイキュー!!）》展现的则是最近几年jump所缺少的脚踏实地的热血与运动之魂。《伪恋（ニセコイ）》则是浪漫喜剧，这些不依赖于战斗的作品，都在强而有力的推动着jump的转型。
另一个潮流则是“再次吸引男性读者”。jump传统的女性受众的作品有很多，以《圣斗士星矢》、《足球小将》等为开端，到现在人气很高的《黑子的篮球》、《jumpsq》，再到有压倒性人气的《网球王子》等，这种类型作品的系谱还会继续流传下去。期望看到“各种各样的帅哥（但是没有爱情故事）”和“男同士之间的真正的友情”之类的女性读者们，其实也是支持jump的重要一环。
要回到杂志的原点吗？
从某段时间开始，《家庭教师reborn！》《d－grayman》等在女性中人气很高的作品比重开始越来越高。然而，女性读者很多都是“单行本派”，一般都会购入单行本。所以，作为jump原点的“周刊杂志要让少年感到乐趣”的理念需要强化，再一次提高男性读者的比例也是必须的。现在，浪漫喜剧《伪恋（ニセコイ）》、将食欲和色气融合的《食戟之灵（食戟のソーマ）》、女主角是可爱女警官的《新人女警斩子（新米妇警キルコさん）》等在男性中很受欢迎的作品正在一个接一个的投入市场。
摆脱“力量过度膨胀”的王道战斗的固定模式，并将读者比例的天平再一次转向了“少年向”。担负着新时代的看板作品，一定会开创出新的“王道”。
作者：芝田隆広?平山ゆりの，于日经entertainment2013年5月号新闻的基础上再构成
译：doremi
《魔法少女小圆》的过度解读
by小破仑in二次元
黑白熊君历时数月为小圆蓝光版制作了一套翻译精细、考证详尽的神级字幕，以此为契机我又将这部作品重新看了一遍。在此我试图浑然一体地呈现这部作品贯穿各处情节的世界观及其三次元的意义。虽然丘贝在介绍人类和培养者的合作历程时，也用了很宏观很历史的叙述，但像我这样把三次元的宏观历史体系也构造出来，必然是对原作的过度解读吧。这就得从过度解读的原理说起。
过度解读的原理
剧作家和理论者的行为模式是不同的。剧作家可以信手捏来一套世界体系，在这个体系下刻画角色的心理体验和成长历程，他的作品中世界观的创意来源，更多的是零散但精确的直觉——写到相应的地方觉得事情应该是这样云云——具有丰富的细节，却并不一定意识到一个一切都紧紧相连的体系。理论者更喜欢那种庞大的体系化的东西，就像我一样并不懂得通过讲故事来传达想法，能感受到细节却表达不出来，却能容易地说出事物之间精妙的相似和联系，感到世界浑然一体地在自己脑中运行。
理论者以自己体系化的认识来讲解剧作家的直觉，就产生了过度解读的现象。理论者提出的体系当然不会清楚地写在剧作家的脑中，它只是与作品的世界观具有相同的“形式”，但“形式”一样就可能被剧作家的直觉无意识地捕捉到。如果在关注剧中角色的体验的同时，感受到“形式”的合理性，解读就是有意义的。
希望=绝望？
在作品本来的世界（原世界）中，许愿的魔法少女的希望最终会变成同等的绝望。第11话丘贝说：“背叛他们的并不是我们，而是源自她们自身的祈愿——无论何种愿望，哪怕只有一点点不合现实之处，便一定会孕育出歪曲，最终从这歪曲中滋生出灾祸也是必然的。”这段话指出了少女绝望的来源——过度许愿/行动带来的后果。
但这是不可避免的——以100%的同步率认识世界，许下不偏不倚、完全与历史规律相符的愿望，这本来就是不可能的——那是“神的视角”。面对现实中的不满，处在“人的视角”的少女只能想到“这样子觉对很奇怪”“‘不是这样的’我无论多少次都要出言反驳”——不满了就反抗，不喜欢就拒绝，仅此而已。历史上人们希望打倒什么，希望树立什么，都是如此。这是历史中普通人的行事方式。
这样对周围环境的“不满”，在发现真正的“错误”的同时，必然也是一定程度上对世界真相的“歪曲”。在这样的“不满”中，历史的钟摆从一端摆到了另一端。照着自己的意愿，人类的行动可以消除“错误”的这一端的不满，却会在被“歪曲”的另一端催生出新的问题——面对这样的副作用，为了未来奋斗的每个人，都开始怀疑自己到底成就了什么。
虽说有这样的提议：人类历史是在曲折中前进的，否定再否定，不满再不满，歪曲再歪曲。但这个“前进”的特征表现得如此细微，却不是表达“不满”的当事人所能感受到的。
轮回的积怨
小焰在试图解救小圆的轮回中找不到出路，时间止步不前。不仅如此，小圆因为身上背负了越来越多的世界线的“因果”而变得越来越强大，变成魔女后终将毁灭世界带来无尽的绝望。这里的背负因果按照上面“希望=绝望”的关系说的就是，每个时间线延续的希望都寄托在了小圆的身上，小圆的失败将最终转化为所有时间线怨恨的总和。
如果一件事情老是反复，不见根治，一定会让人感到非常疲惫吧。如果这种反复不仅仅是轻微的反弹，反而变本加厉，真的就很难保持乐观了吧。当一战后短短几十年二战以更凶残的面目降临的时候，不少人的心中都经历了极大的震动吧。这样的事情还会再来，还会更惨烈，真的还有明天吗？绝望将淤积在历史的死结上。在否定再否定的不断重复中，这种曲折足以让人抓狂了。
培养者介入人类历史
在第11话小圆问丘贝：“要是…你们没有来到这个星球的话…（会怎么样？）”丘贝答曰：“你们可能还住在洞穴中，过着茹毛饮血的生活吧。”由此我开始想到，在三次元中“培养者（incubator）”可能是人类文明一类的东西。（再次说明老虚的脑中并不一定就清楚地写着“培养者=文明”，只是我从这样一个种族设定中抽取了这层意义而已。）
在之前丘贝说背叛魔法少女的是她们自己的祈愿之后，它继续说到：“如果这理所应当的结果被当成背叛的话，那么，祈求愿望本身就是个错误。不过，我不会说这是愚蠢的。借由她们的牺牲，人类历史得到了发展也是事实——正以过去流下的所有血与泪为基础，才成就了你们现在的生活——如果能正确认识到这些的话，为什么到现在还会特别对待区区几人的命运呢？”
丘贝的观念非常残忍，但事实却是无法否认的。真是因为曾经有过那么多死伤、痛苦、愚昧、困惑，人类才得以磕磕碰碰摸索出今天行进的道路，形成这么庞大的一个文明体系。是魔法少女的化为绝望的希望所产生的力量，被培养者采集，建造了这个文明体系，还被用于维持宇宙的延续。
但是，魔法少女的祈愿本身却不是未来要建造这个文明！她们所追寻的，是爱与希望，是斑斓的生活，是闪耀的未来！文明的形成只是这样的“追寻”的副产物，是理所当然的——人只要用心生活，就能一点一点让一切变得井井有条，人只要向往更袒露的自我，就会一次一次触碰既有禁区的底线。文明，就是这样无意识间有了的。文明，不可以被心怀鬼胎之徒用来作为让少女受到伤害的理由！少女本来就能产生的东西，轻松产生的东西，却非要背负绝望的命运才能实现，那样子绝对很奇怪！
如果文明需要发展的**使其自身成为一种生命，从文明的角度出发，必然会认可个人经受苦难是必要的。作为整体性生命体的培养者们就持有这种思维，它们是文明的代言人。。这也正是很多爱好宏大尺度思考的同学心中的正义，虽然从结果论的角度他们列举了历史的事实，但他们没有听见这个世界上即使活得很幸苦的人也向往着希望，深深地喊着“不要！”“不想！”——即使依然生活得很辛苦，他们也尽力让一切都变得更好。丘比与小圆的对话，是体系文明与个体人类的对话。
被圆神修正前的世界表达着渺小的人类在三次元中的真实处境——人一直在奋斗，但是最终无法收到与之相应的全部回报，常常感到理想的遥远，他们——在时代的震荡中看不见未来，在历史的回环中看不见未来，在鲜红的文明洪流中看不见自己的未来。小圆觉得这样的世界太奇怪了，于是她许下了自己的愿望。
小圆成为一个概念
小圆的祈愿使她成为了“希望”这样一个概念本身，这个概念开始延伸到在整个人类历史中存在。从这里可以看出文学形式的巧妙之处，千万人在自己的绝望中发现了“希望”的美好，可以被叙述为一个少女愿意成为“希望”，前者是整个时间轴，后者却可以是时间轴上一点，宛如某种数学变换——抽象的概念被具体化，或者说被萌化了~~~但这并不仅仅只是一种文学手法，在逝去时间的每一点上中先贤至死守护希望，它的效果或不被看见，它的事迹或流传至今，在世殊事异的今天它的内容也部分成为了现实——这些故事总会给人一种看穿千年以后的明天的乐观的错觉，正如一个成为某天希望的圆神。
的确历史变化的时间尺度，对人类短暂的生命来说，更本不能察觉其征兆，所以在最终话中，当小圆成为众人的希望之时，我们看到她背负了多么巨大的怨恨和诅咒啊。这些怨恨都来自与无法看穿历史的人类。要让人类仰望遥远的未来，就要接受人类在现实的反差和缓慢的进程中强烈的挫折感。丘贝说：“与一个星球等同之量的希望被解放出来了，那也就意味着带来足以让一个星球终结的绝望。”但小圆说：“别担心哦，我的愿望是消灭全部的魔女——如果这个心愿能够得以实现，那么我也不需要再次承受绝望了！”小圆要人相信，即使受到挫折，一定可以盼来补偿它的那一天。最终将有胜利之日。
用“希望”拯救世界，说起来老虚这带给我们形而上的感动了么？不可能，感动人的一定是具体层面的东西。从一个普通少女的角度来看小圆说的话——“绝不会让你们的祈祷以绝望而告终，你们不会再诅咒任何人、怨恨任何人。一切因果都由我来承受，所以请你们，直到最后也要相信自己。”——饱含感情，宛如对逝去的英灵吟诵的挽歌，历史的痛楚在这一刻都成为诗篇。是这什么都改变不了的，小小的心愿，感动了人。不，它至少能带来一点点欣慰。小圆成为了古往今来的魔法少女逝去的一瞬间的，这小小的欣慰。
有没有感到什么不对的地方？如果仅仅只是让历代魔法少女在逝去的瞬间有点欣慰的感觉，就相对经历悲伤的人安慰他说“要坚强”，是相当无力的作为，并不足以称为神。但是小圆是以魔女不再出现，怨恨终将消失的结果换来了可以盼望的远景，成为了了历代魔法少女时时刻刻的盼望。
历史中多少人无数次带着盼望踏上旅途，正如《希伯来书》所言：“他们若想念所离开的家乡，还有可以回去的机会。他们却羡慕一个更美得家乡，就是天上的。……（神）已经给他们预备了一座城。”
没人记得、没人认识
小圆自己在这个现实的世界迎来了什么结局呢，没有人认识，没有人记得。小焰无数次的回溯，对最后一个时间线上的小圆来说什么呢？无从知晓的历史，无法体验的知识。这些事情，也只是小圆成为神之后才知晓的。
历史上我们记得许多有名字的英雄，他们的故事可以考证，但为了希望和梦想奋斗过的人肯定不止这个数目。大家都向往光鲜的衣裳又不沾泥土，无意识地都厌恶成为碌碌无名之人、甚至满身伤痕的历史的败者，《东之伊甸》这个说法正是由于大多数人类还没有真正认清历史的缘故。我前面说人只要用心生活，就能一点一点让一切变得井井有条，只要向往更袒露的自我，就会一次一次触碰既有禁区的底线，进而推进文明——历史的推进，与其说是任何有计划的策略和行为，不如说是来自人类心中的惯性，因为大家不可抗拒地想过好自己的生活，大家向着同一个方向才有了一个奋发的时代，才有了接下来的新的时代。有名的英雄以后世的名誉作为回报，至少从后人的眼光看是这样，但真正大部分历史的主人是没有回报的，没人认识，没人记得才是常态。
世界进步了吗？
在被圆神修正后的世界，魔法少女的战斗对象变为了由人间的诅咒产生的魔兽。魔法少女还在继续战斗，奋力拼搏的用尽全部的力气的魔法少女依然会在灵魂宝石污浊的之前消失，让人不禁怀疑除了有虚无飘渺的“希望”，这个世界还多了什么？
但这是本片又一个合情合理的地方。从魔女到魔兽的概念变迁本身就是一种进步。更加认识自己，更多的渴望，更多的不满，一波又一波，人类不断向着更坦诚的自我表达奔跑，追求真理也是这样，追求更完美的政治、更精致的艺术，都是这样——“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已”，但人类偏要以有限的身躯向着“无限”奔跑，人类正是以在奔跑中死去为最高贵的。问题概念的细化，问题范围的扩大，都是进步的体现，但着一定是不够的，人类还要奔跑。魔法少女自身虽然没有了怨恨，但周围的人还会产生怨恨，虽然还是在战斗，但已经比以前更有意义。
至于那个“会令我们在给世界带来诅咒之前，就彻底消失掉”的“圆环之理”，可以看做某种“祈愿”的因为其历史意义及其歪曲的存在使其仅能存在于历史的那一点吧，作为那一个时代的“祈愿”吧，但我绝对反对将“圆环之理”理解为怀有这种许愿的人“生命有限”的历史功能。或者小圆让魔法少女在不至于绝望的时候，带着盼望安息，就等着某一天圆神再将她们唤醒共同见证成果吧。众人复活的神学思想，恐怕读《浮士德》的老虚还是有的。
有盼望地奔跑，不一定被人所知，体会旅途的欣慰，在喷跑中高贵地死去，历史上的人类就这样完成了自己的生命，这就是圆神修正后的世界。亦如《希伯来书》所言：“这些人都是存着信心死的，并没有得着所应许的，却从远处望见，且欢喜迎接……”这群人照着自己的方式燃烧生命，不仅仅是英灵，我们大部分人都属于这群人，所谓文明之类的理由不能奴役我们，文明是自然形成的。
沙耶加的未来消失了？
最后再来说说小圆接走沙耶加那一幕吧。成为魔女的沙耶加沉溺在自己的世界中，一遍又一遍听着恭介拉琴。小圆说：“救赎沙耶加的话，只有将一切全都归零才行，可这样的话，这个未来也会消失……但是，这大概和沙耶加所期望的不一样吧。”意即沙耶加不能再听恭介拉琴了。
沙耶加说：“嗯，这样就好了。是啊，我只是希望再一次听到他的演奏，想让那小提琴的歌声被更多更多的人聆听，只是回想起这个，就足够了，我已经无悔了。虽说，还有一点不甘心，是仁美的话也没办法了，毕竟是配恭介都有些浪费的呢，会变得幸福的吧。”不仅自己要听恭介拉琴，以后的人都能听到恭介拉琴，带着这样的盼望，沙耶加决定离去了。离世的情绪啊。
这里就不作什么老人不要抓着年轻人的东西不放之类的无关联想了。说起来小圆当时呼唤沙耶加怎么也唤不动，现在终于能分享情绪了，真是让人感慨啊。
最后的话
本想把解读原作的部分和类比三次元的部分完全分开的，但写成这样亦幻亦真，魔法少女与人类英灵混为一谈（咦，是不是还穿越了一次？）只能说三者同步率太高了。
文中讨论历史的时候，一直是把有名的英灵和无名的众生放在对历史同等的位置上叙述的，最近刚受过《东之伊甸》平民史观的洗礼，任何一个人只要寻求自我都是在推动历史啊，如果不能得到我这个点，都以英雄的眼光来看待本文，会感到非常落寂吧。
能将希望、绝望这两个黑白琴键一样布满人一生的过程、人类整个历史中的概念，强行抽离开来做戏剧性的叙述——这是我一个理论者对剧作家的世界最大的赞叹。
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strikelucifer
通篇看完虽然有的地方还是不太懂，不过确实获得了不少没有想过的见解，受教了！
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鱼汤
小圆看完也是有段时间了，读文章的时候，也产生了些自己的想法：
关于“希望=绝望”：其实我认为老虚在小圆里偷换了一个重要的概念：何谓希望？动画里展现的愿望是有限的，但都具有一个相同的，不属于【希望】的特征：对既有事实的否定。愿望/希望，其实更多是在面对“存在无限可能的未来”时，想得到“自己想要的结果”吧。但是动画里，学姐的死亡，恭介的手，红毛的父亲，其实都是已经存在的【事实】，而他们的愿望，无一例外是对【事实】的否定——这种否定，能定义为希望么？也许称为【后悔】更为合适吧！若是如此，最后的绝望才符合文章的观点：扭曲的“愿望”必然带来绝望。小圆们并非对未发生的将来祈愿，而是希望改变“现在”，本身蕴含了对“现在”的不接受和对“未来”的不接受，这种情绪转化为绝望，也许并不奇怪吧。
关于“文明”：我认同文章写的，“文明只是少女们美好祈愿的副产品。”然而许下“愿望”（究竟能否称为愿望？），必然伴随“代价”。老虚告诉我们，代价就是要不停消灭魔女，但如果代价本身就是“最终成为魔女”呢？其实qb在最后告诉我们，确实如此。但“成为魔女”真的意味着无限的绝望么？只要qb和qb的分身们还在，魔法少女与魔女总会交替诞生与死亡，消灭与被消灭。即使成为了魔女，只要相信在将来，终有魔法少女将那样的自己消除，这还算是无限的绝望么？我认为，之所以认为是绝望，还是由于少女们实现的愿望不能带来足以消除绝望的幸福感。学姐的失误就算了，而且她也没有成为魔女；沙耶加就比较典型了，自己为恭介的付出没有得到想象中的回报。这样想来，绝望－希望=绝望的成立并不奇怪吧
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小破仑in二次元
只能说，光是【否定】不可以被称为希望的。称为【后悔】是不妥的，因为她们想要改变的局面并不是自己亲手促成的。人在【否定】中会产生未来应该怎么样的设想，”我梦想有一天，在佐治亚州的红色山岗上，昔日奴隶的儿子能够同昔日奴隶主的儿子同席而坐，亲如手足“，这种设想就是你所说的【愿望】了吧。在【愿望】的基础上，如果有信心和凭据确信它一定会实现，就能称之为【希望】。这种信心和凭据可能是洞穿历史的迷雾的智慧的眼光，可能是从人心中体察到的小小的温暖，当然也可能来自神明的应许。这样看来无论红毛、蓝毛、学姐都带有对魔法少女的荣耀的信心，对魔法力量最初的推崇，是可以被称之为【希望】的。
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小破仑in二次元
魔法少女想要活得漂亮，而不是活得像鬼一样。不然任谁都会觉得自己已经”丧失为人的资格“了吧。自己作为一个怪物被消灭，哪里有希望了，这样的认识是把历史乐观和个体体验混淆了吧。变为魔女的绝望之处在于前面提到的魔法少女的荣耀被摔下，对魔法力量的寄托被粉碎，自己化身为毁灭，一点都不光荣，一点都不漂亮。
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鱼汤
“我梦想某一天……”终究是以对未来的展望开始的。确实不该称之为【后悔】，你说的极是，因为她们想改变的都是她们无法掌握的。【否定】一说也有待评治，然而关于成为【魔女】究竟是否可以接受，我还是坚持我的态度。
【愿望】实现的代价不仅仅是成为魔法少女，而是最终成为魔女并被消灭。关于是否死得光荣死得漂亮，我的观点还是：取决于希望与绝望相比，谁更强大一点。
qb隐瞒了真相，但即使撇开动画的铺垫因素不谈，如若一开始qb就开诚布公，选择依然是一样的：我能为你实现任何愿望，而代价是成为魔法少女，消灭其他魔女，并最后成为魔女，被其他少女们消灭。
你愿意么？
——我觉得诸君的判断建立在这样一个假设上：魔法少女与黑暗战斗，对少女而言是光明而美丽的。老虚告诉我们：鬼扯。既然是代价，便必然伴随痛苦的选择，哪有既让你实现愿望，又让你无愧青春的好事？
而愿望本身也是动态的，人其实还是愿意多为自己考虑一点。沙耶加的愿望是恭介的康复，但其中暗藏着【回到过去，我和恭介一起开心生活的日子】的幻想。所以在这个幻想破灭后，她的黑化如此迅速。红毛亦然，她的愿望实现了，却并没有按照她的幻想延续，而是酿成诡异的悲剧。所以登场时她会那么别扭，所以她可以为了消灭沙耶加而放弃自己——她向qb的许愿已经成了灰烬，她无法忍受第二个希望也在面前如此消失。
在希望与绝望间取舍，这是魔法少女的本质。少女们无法接受突如其来的真相，但并不代表这项交易本身也是无法接受的。
这也是在下的过度解读罢了。
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小破仑in二次元
本来什么交易都会有人接受啊。不过如果在最开始知道一切，可以考虑下剧中哪些人会接受、哪些人不会接受这个问题。
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overkill
>理论者以自己体系化的认识来讲解剧作家的直觉，就产生了过度解读的现象。理论者提出的体系当然不会清楚地写在剧作家的脑中，它只是与作品的世界观具有相同的“形式”，但“形式”一样就可能被剧作家的直觉无意识地捕捉到。如果在关注剧中角色的体验的同时，感受到“形式”的合理性，解
读就是有意义的。
可笑的思维，这句话显露的笔者是个sophist
解读没个限度那就只是无限膨胀的主观
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小破仑in二次元
sophist是诡辨家的意思吧，这段话也确实是我在写文章的时候临时整理出来的，可能概括性太为广泛了。不过如果你从整篇文章看出我是个sophist，愿闻其详。
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小破仑in二次元
我个人感觉这篇文章的解读基本上没有脱离原作很远，因为丘贝也是在拿历史说事，而作品中的心理多少还有点普遍。你提到“解读没个限度”，但我在原话中已经用了“在关注剧中角色的体验的同时，感受到“形式”的合理性”这样自省式的限定。当然重新读的时候也感受到一些暴走，但这些都是在摸索中控制的，语句表达上也是。
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overkill
这部作品是厉害在整合，分镜音乐等等各种效果强化了故事张力，若要说作品有什么内涵我想实在太过了，小圆作为虚渊UU小说的东西不怎么深刻突出，其内蕴价值被无限上纲反而像在抽虚渊的老脸
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小破仑in二次元
正是因为我觉得这是个单纯的少女成长的故事，所以才在标题上加上了过度解读四个字，意即这些都只是我联想到的一些东西，都是在作品中一闪而过的只言片语，和作者集中精力刻画的故事角色无关~
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yuri
很好很好，来握个手
觉得本来一部作品就可以有许多种解读，不存在过度还是不过度的问题，有人还能从葫芦娃yy出性隐喻呢
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小破仑in二次元
还有从第一次冲击、第二次冲击x葫芦娃……辩证唯物主义x魔法少女小圆……过度不过度一般是以原作和原作者的直接关联来区分的吧。有的人从“艺术创作本身”出发，排斥抽象的思考；有的人只是觉得某种解读用到的理论不符合“世界的真相”；有的人觉得解读曲解了“作品和作者”。这三种人立场是不一样的，我第一段就是想解释为什么会发生这种事。不过自己的文章还是不希望走太远。
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yuri
作者和文本，能指和所指本来就不可能统一调和。读者能获得的作品意义本来就是结合自己的处境而二次加工出来的结果，本来就没有什么统一的解释，作者的本意也会因为文本的作者参与性丧失与读者的扭曲而发生演变，譬如我是以存在主义的角度来看小圆的，看起来似乎蠢了一点，不过确实是我当时心境所得出的理解，现在我的理解又有了一些变化。
但是需要注意的一点是，即使是隐喻和象征性比较强的作品，意向的能指还是受时代环境所束缚的，过于偏离时代文化范畴的理解会被归为牵强附会。然而并不能说这样的理解就是错误的，也许只是太先进了而已？所以我不觉得你应该顾虑走多远的问题，所谓的文学批评，不都是这么折腾出来的么……
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小破仑in二次元
我在豆\瓣上看过以社会阶级分析《真实之泪》中三个女主角的评论，当时不是太认同，后来看到社会学的统计数据后发现作者的依据至少还是有的，但仅仅是“依据”。因为冈田磨里是想写养鸡结局的啊。下一步准备研究《真实之泪》中另外两个脚本家的是怎样把养鸡结局玩成养女结局的。还有《codegeass》在被腰斩之后是如何迅速结尾的。然后就是即使是这样创作出来的东西，在很多观众心中仍然是浑然一体的存在，使作品任然保持整体感的地方在哪里，读者又虚构了哪些。目前的兴趣点在这里，所以会说出不想走太远之类的话。
从鲁路修到王冠到革命机
——大河内的创新与杯具
来源革命姬的度娘贴\吧风海流86
虽然发在革命机吧里，但是就像标题说的，这文章会花很多精力分析革命机之前的鲁路修和gc两部作品，我认为，分析这两部作品有利于理解革命机的剧情为什么会像现在这样。
个人感觉，从鲁路修第一季以来，大河内一楼似乎为战斗类动画找到了一条新路，而后来的gc和革命机，他只不过是一直在探索怎么进一步开辟这条路，这两部作品都是他探索路上做实验的小白鼠。糟糕的是，在我看来他后来的探索一直不太成功，就像有些科学家一辈子最成功的作品就是博士论文，此后再也没那么好的作品一样。
什么新路呢？简单地说，就是学园生活与真实战斗相融合的群像剧。
学园、战斗，分开来讲，这大概是acg界两个最大的主题了吧。这么多年来，学园故事已经写了千百万遍，战斗故事也写了千百万遍，然而把两者有效结合的剧本，还真是不多见。
学园故事就不多说了，要说明的是，这里的战斗，必须限定为“真实战斗”。这个概念算是我的自创，意思就是并非像ab、c3魔方少女、夏娜、黑岩、sao、加速世界那样“个别人或团体，在有限空间或者与现实隔离的异世界里展开战斗”的状态，而是指整个现实世界是处于战斗中的，即使是路人们也对战斗的现状有着清晰认知的状态，比如高达系列、eva、以及大河内UU小说的鲁路修、gc、革命机。前者大多是奇幻设定（为了用魔法等手段实现与现实世界的隔离），后者大多是科幻设定。
那么什么叫做两者的融合呢？我认为，就是指让主角和他的同学们处于“既像平时一样度过学园生活，又带有自觉的卷入战斗之中”的状态。这里的自觉，不是指自愿，而是指对现状有着清楚的认识。
这么一说，大家可以想想，在鲁路修之前，真正的把学园生活与真实战斗结合起来的动画是不是很少？我为此专门看了看我收藏动漫的硬盘，真是找不出几部。
muv－luv（tv动画）、seed中，主角的学园生活只过了1、2集就戛然而止并且再也没有回归；全金属狂潮（汞合金公开进攻学校那一节除外）、伊里野的天空除主角以外的同学们几乎一直与战斗无关；eva和最终兵器彼女虽然让两种状态并行了很久，但对于学园生活表现十分单薄。
然而鲁路修就显得很特别，主角一方面没有脱离单纯快乐的学园生活，一方面以各种方式卷入战斗，而即使是学园生活面临终结，那些在学园生活中积累下来的人际关系、性格等等也被带入到战斗中。
比如一直在学园生和反抗军战士间游刃有余的卡莲，因憧憬尤菲而痛恨zero，加入帝国一方开发核武器的眼镜娘，还有第二季中一度加入学园生活的阿尼娅等两位圆桌骑士，更别提命途多舛，自始至终对战斗一无所知却又被深深卷入其中的夏莉……
总的来说，尽管r2的剧情由于种种原因失控，但大河内一楼通过鲁路修呈现出了一种可能性，就是把“学园生活、真实战斗、群像剧”这三个词结合在一起呈现出来，主角们既不完全脱离学园，又以各种方式参与或者卷入到战斗中，我认为，即使是鲁路修已经出了这么久，这种题材依然是很稀有的构思。
然而让人无法理解的是，在鲁路修第一季中对这一创新题材游刃有余的大河内，到了gc当中却一下子显得手足无措了（gc他只是副系列构成，也许主要不是他的错？）。
gc的剧本，说有没有亮点，有。比如祭妹之死的片段还是不错的（虽然其实也是acg的老桥段了），但是毫不客气的说，谁要是觉得gc的剧本好，那他一定是在acg领域和一般文学艺术领域见识太少。
也许还有人记得无头骑士异闻录动画版的两个op，通过各种动作的联系把各个团体和人物连接起来。而故事剧情同样极其精巧的把各种出场人物通过千丝万缕的联系连接在同一个事件中，从而把每一个人都呈现得很好。
这是一部成功的文艺作品最基本的要求之一，即人物在事件中行动，人物与事件应该是在互动、交织中，通过必然与偶然的交错而发展，每一个牵涉事件的人物应该有自己的思想和行动，不能让事件为人物服务，不能让个别人物完全牵着事件走，给人一种“世界绕着某人转”或者“某人一下线，世界就死机”的感觉（我认为，这也是网络最大的弱点，也是被称为的根本原因），甚至有些名着里面，主角在各种事件面前会显得很无力，只能被世界的大潮所裹挟。
关于这一点我首先想到的作品是《基督山伯爵》和《静静的顿河》，而鲁路修第一季也有这样的优点。
比如在第一季中，因为鲁鲁和卡莲常常“同时行动”而感到不安的夏莉，下定决心要想推进和鲁鲁的关系，而恰好此时鲁路修在成田战役中引发山体滑坡，导致大量伤亡，夏莉的爸爸也因此丧生，再加上其它因素，造成了夏莉一系列的行动并最终伴随着masquerade一曲，鲁路修不得不用geass消去夏莉的记忆，也就此诞生了鲁路修中着名悲情场面之一（当然，最悲情还是尤菲公主之死，没有之一，而尤菲的故事也是“人物互动分别推动事件发展”的典范）。
在这一段故事中，从头到尾不同人物的行动引发不同的事件，这些事件由于各种偶然与必然连接在一起（这里面还有夏莉攻击了那个白发女，导致她与鲁路修的部下那个指挥官之间一系列故事这样的伏笔），而这些事件又反过来影响人物本身的进一步行动。而在剧中背景下，这些事件既符合人物性格，又符合一般逻辑
这就是好的剧本，你能从中看到，角色们有自己的思想，世界也有自己的运作规律，人物a为什么作出这样的事，这样的事会如何影响到人物b，人物b又作何反应，如此等等，在这样的互动中推动事件不断发展。
而王冠当中，由于看的时候就觉得太扯，我实在想不起来太多了，但印象中有很多集的事件，给人看过去的感觉完全就是“为了展现某人的虚无能力（内心），所以发生了这个事件”，比如说轮椅妹子的虚无能力那一集，好像还有男主某同学的一集，看下来就让人觉得：
1.这个事件的发生是如此恰好，简直就是为了让某人的虚无能力亮个相；
2.事件完了就完了，几乎对主线发展没有多大意义；
3.事件完了，此人就边缘化了，以后就是打个酱油，或者时隔很久再出来结个局；
4.事件发生的过程中，没有直接关系的人都放下手里的活儿，在那围观……
而这几点，都是一部烂的文学作品常犯的错误。
插一句，我之所以能坚持把王冠看完，完全是为了看祈妹子能有个什么结局，就像当年看蛋蛋，看到后来什么天人什么傻子那和那个什么毫无存在感的公主都毫不关心，就为了看黑化的露易丝小姐能不能洗白，有个好结局（幸好她真的有个好结局，太感动了）
回到主题。大家可以试着用用“学园生活+真实战斗+群像剧”这三个关键词来回想一下鲁路修、王冠，再看看现在的革命机，对革命机的很多东西可能就会明白了。
革命机里很多被喷为“掉智商”的桥段，从一开始的建国到黑长直一上机体腹黑变中二，等等，有的网友从剧中给这些桥段找理由，我倒觉得这没意义，革命机里的很多桥段就是太不符合一般人的思维，简单地说就是确实脱线得有些过分。
但是从“学园生活+真实战斗+群像剧”这一目的论的角度就能理解，这些桥段是大河内为了同时兼顾这三个关键词而不得不强行制造的。
例如建国，这样就完整的保住了学园生活，能够以学园生而不是高达seed基拉的那种状态去参与战斗；再比如唱歌，这大概算是大河内眼里学园生们的一种“战斗”方式；再比如双马尾妹子毫不意外地挂掉（第七集看到她第一个片段我就知道她死定了），这大概是吸取了王冠的教训，即一大堆人物拖到后面只会显得前面拖沓后面赶场，所以得早点让一部分人退场，再加上目前来看革命机的世界观宏大程度不小于鲁路修，所以为了避免鲁路修第二季的疯狂赶场，必须尽快推进剧情。
如无意外，双马尾妹子的死将直接导致新驾驶员的产生，并且很可能会导致男主等人接受或者部分接受（部分接受可能性较大，因为我认为完全抛弃学园生活，就违背了大河内的探索路线）工口腐关于学园军事化的提议（跟王冠里面那个什么等级制如出一辙）。
然而我对革命机的剧本前景依然不看好。
首先是因为前面许多过于脱线的东西，让我感觉大河内还是没找回鲁路修时的状态（大概好文章真是“妙手偶得”吧，你越刻意，就越写不出来），许多剧情太刻意了，目的性太明显，让人感觉是“为了表现某人或某意思而安排了这个剧情”而不是自然而然发展到这个剧情，前面已经提过几个，就不再说，具体地讲，就是很多人说“掉智商”（我觉得用“脱线”这个词好点）的那些剧情。
其次是因为我感觉人物还是太多——seed整整50集，基本就是4人转甚至2人转，革命机如果真打算把“黄金7人”讲完，每人一集就去掉7集了。毕竟，不能指望每一部群像剧都像无头骑士的节奏那么完美。而且现在来看已经显露出编剧想说的人物太多说不完的感觉，比如学长、不良少年、金发大小姐、电脑宅女在这几集都只能是走个过场露露脸（也是为了保持存在感），比如黑长直的戏份从第七集开始遭砍（也许有人不这么认为，但我觉得接下来将会为了让其它人登场而迅速减少她的戏份）
再次是一方面革命机前面很多剧情脱线、赶场的同时，整个剧情节奏还是不让人乐观：这剧情从宏大程度上应该远高于gc，不低于鲁路修，然而鲁路修50集的篇幅，到第二季后来赶场赶得像百米冲刺（相对于第一季，我至今已经记不得第二季整个故事脉络了（因为实在是太跳跃太赶场了），只记得第二季后期有一集，4个圆桌骑士上来露个脸就便当了，看得我无力吐槽），gc远小于革命机的世界观，到后来同样拼命赶剧情，如果革命机只讲24集左右，我真不敢想象后来会怎么赶场。