第三六零三章 雍正的品位
自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和人物。UU小说 www.uu234.net更新最快
独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。
当时，花鸟这一自然写实的组合亦时可得见。
川州锦都的黄筌便是以其写生花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供职宫廷画院，其写生之作是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。
相比之下，徐熙出身优渥却一生布衣，其花鸟画风亦迥然有别。
徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，后人称之为徐熙写意，深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以降长盛不衰。
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最接近十五世纪审美标准的作品可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其中一例为德拉梅尔旧藏，2011 年经香港苏富比拍出。
另外尚有一款更小巧的作品（高约22 厘米），香港佳士得曾于2015月拍出一例。
这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年款。
以本品为例的第二类作品更为珍罕，它们通常高约37 厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例，另一例为张宗宪先生旧藏，1999 年11 月经香港佳士得拍出。
故宫抱月瓶的年款与本拍品瓶底所见类似，而1999 年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较宽广的画布，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰而言，人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；但在布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。
这种燕雀类小鸟，先前被划归为画眉科的成员。
此鸟因啼声婉转而为人所喜，曾是极为常见的笼养鸟。
至于杏树上的鸟儿，人们往往称之为中华白头翁，但该鸟喉部为白色，而本拍品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。
这些鸟儿的构图方式与北宋绘画一脉相承，前述徽宗的花鸟册页便是最佳证明。
综而观之，本品的纹饰格局要比十五世纪初的版本复杂，但其画工仍无比严谨细腻。
与此同时，疏影横斜的虬枝与娇美的梅花对比鲜明，而叶繁枝柔的杏树也与饱满妩媚的杏花相映成趣，笔法意趣均深得丹青之妙。
经过一番仔细的鉴赏，张天元基本上可以确认，这的确是一件雍正年代的抱月瓶。
而且正是那件在香港佳士得被将近四千万港元拍走的东西。
看到美妇瞅着自己，似笑非笑的表情。
张天元笑了笑，已然心知肚明了。
对方分明是知道这东西是真品，特意拿来考教自己的，如果不能把这价格压倒自己可以接受的水平，那今天他就算是白来一趟了。
想到这里，他说道：“这东西的确是好东西，但如果按照拍价，未免太贵了一些，我或许买不起啊。”
“哦？你看出来这东西的真假了？”
美妇笑着问道。
“这位女士说笑了，我虽然不敢擅称专家，但好歹也是个侵淫其中已久的收藏行家，自然是看懂不少东西的，雍正帝最喜欢的这种花鸟抱月瓶，我能不知道吗？”
张天元笑道。
“花鸟怎么就好了？”
美妇问道。
张天元没有回答，反而看向了李云璐。
“答得满意，再给你打折。”
李云璐分明就是不把钱当钱啊，又或者这东西本就是她父亲从别人那里巧取豪夺来的，所以她根本就不在乎。
张天元听到她这话，笑道：“早于六朝，绘画已采用花、鸟合而为一的题材。
传世作品虽少如寥寥可数，但史料中至少曾提及两位晋代花鸟画家；时至唐代，花鸟画更俨然自成一家。
文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家，边鸾（活跃于八世纪末至九世纪初）便是一例，其风格或可视为黄筌画风的前身。
在某种意义上，这些早期花鸟画家对唐代陶瓷花鸟纹饰的发展可谓至关重要。
早于新石器时代，仰韶文化陶瓷的纹饰中已出现独立的动植物描写。
商周以至汉代，间或也有采用这类题材，但到了唐代，由于人们对自然题材兴趣渐浓，所以花鸟也渐以生动和谐的组合，出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。
湘南沙城铜官窑的彩绘器物，应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。
该窑址1979 年出土的执壶中，以花鸟为饰者约占七成。
这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。
颇堪玩味的是，沙城铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成，较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。
这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下，构成了生动活泼、妙趣横生的画面。
时至宋代，崔白等艺术家长于细笔勾勒，其作品益发生动传神，这不仅进一步完善了写生技法，亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。
就此可证诸宣和年间收录宫廷藏画的《宣和画谱》，书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。
据毕嘉珍统计，书内引述16 名画家的作品中，标题有梅者共54 幅。
据分析，梅花这一题材日益流行，恰好与花鸟画的兴起不谋而合。
显然，以花鸟为题的平面和立体作品中，不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写，而这正是本拍品其中一面器腹的纹饰题材。
北宋徽宗本身是一名卓越的书画家，亦是翰林画院的创办人。
花鸟画是他心爱的艺术题材之一，他有几幅传世的花鸟画，其画工格外细腻逼真。
第三六零四章 高冷瓷器（一）
波士顿美术馆藏《五色鹦鹉图》为其中之一，画中鸟儿立于盛放的杏花枝头；
其二是帝都故宫珍藏《四禽图》册页，画中鸟儿栖于盛放的梅枝及竹枝上；
其三是纽约大都会艺术博物馆藏《竹禽图》，画中小鸟立于枝叶掩映的翠竹枝头。UU小说 www.uu234.net更新最快
至于本品的鸟儿，也结合了折枝梅花、折枝杏花和竹枝。
更引人入胜的是上述徽宗册页中，四幅中有两幅采用了双鸟对望的构图，近似本品前后瓶腹的样式。
宋瓷的花鸟画工以磁州瓷枕为上品，当中又以观台东艾口窑、禹县和汤阴鹤壁集的制品尤佳。
这些瓷枕造型多变（如虎形枕和孩儿枕），但枕面无不宽阔平整，为能工巧匠提供了创作花鸟画或其他题材的绝佳平台。
磁州枕的花鸟画风皆体现了写意舒展的书家笔法，与宫廷画院的工笔意趣大相径庭，但与文人的意笔却一脉相承。
此外，磁州枕的纹饰多为白地黑彩（偶尔饰白地褐彩），这与浓墨重彩的宫廷画风亦大异其趣，与文人画的水墨意趣却遥相呼应。
元代的政治气候对文人画家也有影响，他们大多不见用于蒙古朝廷，有的拒不入仕，宁愿寄情山水、潜心治学。
有时候，时局更迭亦催生了风格的嬗变。
以钱选为例，蒙古人入主中原之前，他的花鸟画高度写实，但在蒙古人治下却致力摹古，其山水画便是师从唐代青绿山水，在创作别的题材时，其个人色彩和风格也益发明显。
赵孟为宋室之后，曾为徽宗《竹禽图》题辞，亦见用于元世祖，侍奉多朝君王，并出任翰林学士承旨等要职。
他的画作无论是山水、骏马和其他动物，以至人物、竹石或其早年偏爱的花鸟题材，皆备受世人推崇。
他的花鸟名作之一是《幽篁戴胜图》，现藏帝都故宫博物院。
赵氏常以双钩画竹，用没骨绘鸟。
这种二者并举的画风，或多或少反映了他兼收并蓄的藏画品味。
他的门生王渊（活跃于公元十四世纪中叶）为职业画家，擅画花鸟修竹，作品以水墨居多，画意颇得黄筌之妙。
元代后期，景德镇陶瓷的釉下青花装饰工艺已发展成熟。
画师用悬浮粉末状的钴料，直接在未经窑烧、渗水透气的瓷坯上作画，这种画瓷工艺也许最富有绢本或纸本绘画的神韵，亦与本品的装饰手法不谋而合。
鉴于消费者背景各异，加上元瓷的纹饰题材愈见丰富，所以当时在严格意义上可称为景德镇花鸟画瓷器的数目十分有限。
虽然饰自然题材的元代青花佳瓷数量可观，但花鸟画纹饰仍以鸳鸯戏荷类居多，偶尔也有芦雁图、孔雀牡丹图等变奏。
时至十五世纪初明代，佳妙的花鸟画终于在景德镇御窑青花瓷器上大放异彩。
这一方面得益于早期画家的创作，其灵感部份来自当时数名宫廷艺术家（如活跃于十五世纪初的边景照）的花鸟画，而这些画家本身对传统画法也有所继承和发扬；
另一方面，则可归功于《本草纲目》等木刻书籍的普及。
十五世纪初最细腻传神的瓷器花鸟纹饰，也许俱出自抱月瓶，而这些作品亦是本拍品的蓝本。
十五世纪初的抱月瓶风格独树一帜，一例见于大维德中国艺术馆藏，另一例为宝岛国立故宫珍藏。
抱月瓶体扁圆，椭圆底略凹为足。
圆直颈，颈侧如意耳与器肩相连，饰古朴的卷草纹。
瓶颈前后均绘竹枝，肩与足胫各饰一道别出心裁的仿古云纹。
瓶腹一面绘鸟儿栖于盛放的梅花枝头，另一面则饰鸟儿与盛放的杏花，前后腹均衬以翠竹。
此类抱月瓶正符合当时中国菁英阶级的审美趣味，更耐人寻味的是，赫拉特现存一幅公元1488 年的画作中也有一例相同的瓷瓶。
由此可见，这类作品在近东宫廷亦大受欢迎，而画中瓷瓶很可能是永乐年间流入赫拉特（当时为帖木儿商业重镇，现位于阿富汗境内）的外交礼物。
由此可见，从古至今，花鸟都是文人墨客所喜欢的重要因素。
雍正帝的艺术造诣在清代皇帝之中算是拔尖的，比起俗气的乾隆不知道要高出多少，他喜欢这花鸟抱月瓶，也就不足为奇了。”
听着张天元的话，反正那美妇米特阿姨是完全目瞪口呆了。
如果说张天元把瓷器鉴定为真品算是瞎猫碰到了死耗子，不足为凭，那么这一番细致严谨的言论，就不是随便能够捏造出来的了。
这必须得是有渊博的知识方才可以。
“看起来，我还真是有些小看张先生了，抱歉。”
米特阿姨微微躬身笑道。
“不用那么客气，我是学考古的，对于历史，或多或少知道一些，所以明白这些，并不奇怪。”
张天元摇了摇头道。
“雍正也许是清朝历代皇帝中，传说最多、评价最纷纭的一位。
无论是其在潜邸的轶事，还是继位时的九子夺嫡的波云诡谲，抑或在任期间种种特殊举措，都极具话题性。
而近年来他的审美情趣也日益受到关注，甚至一度凭‘个性淡雅’的御制瓷器而成为‘网红’，人们把他的‘高冷’和乾隆朝的‘农家乐风格’瓷器刻意对比，并营造了诙谐的效果。
那么，在御制瓷器的制造和鉴赏方面，雍正的审美情趣为什么会‘高冷’?”
米特阿姨的客气，只是一个开始，而她真正要考教张天元的问题，这个时候才算是拿了出来。
此时的张天元已经有些警惕了，他不是很明白，李云璐和米特如此对待他，究竟为了什么？
难道仅仅只是为了证明他的能力够强或者够弱？
会不会还有别的目的？
想到这里，张天元不由摇了摇头，暗道：管它什么目的呢，反正水来土掩，兵来将挡，怕什么？
“这个事儿，应该从几个方面来说，如果讲的不好，两位不要笑话。”
张天元笑了笑道：“相对于他的父亲和儿子，雍正其实过得相对比较‘艰难’。
康熙的时代处于皇朝初期，来自大漠和草原的纵情和野性依然深深流淌在其血液，所以我们看到康熙喜欢射猎、巡幸。
第三六零五章 高冷瓷器（二）
除了外在的奔放，这位皇帝也有一颗求知欲旺盛的心，他‘始终浸润于探索万物生成与变化之道’，对西方的几何、机械、医学等等都表示过兴趣。UU小说 www.uu234.net更新最快
所以，雄才大略的康熙，这一朝的艺术瓷富丽堂皇，雍容华贵，展现了国家富强的时代风貌。
瓷器‘造型挺拔硬朗、雄奇魁伟者颇多，大件琢器更是如此。小件作品细巧秀丽者也不在少数。各种釉彩应有尽有，釉上彩绘更是绚丽多姿’。
到了雍正这一代，康熙朝的宽松政治(这也与个人性格有关)导致朋党，雍正在潜邸的几十年已经‘冷眼旁观’到这种政界的恶习，他甚至说过：‘试思当今皇帝即昔日饱尝人世间酸甜苦辣之四阿哥也。’
因此，他继位后把自己变成一个‘铁腕君主’，旨在改革官僚组织，树立全新的官僚体系。
‘别废话，把一切都交托给朕!’
这就是铁腕君主最贴切的心声。
‘把一切都交托给朕’，所以雍正事无巨细，政事全部过问，每天只睡四五个小时;而且严谨细致力求不出纰漏。
反映到瓷器的外形上面，就是从造型上，内敛;从颜色和纹饰上，不张扬。
雍正既忙于国家大政，又忙里偷闲展示自己的雅兴。
他的这些嗜好，如喜欢什么瓷器，不喜欢什么瓷器，则在清宫档案记载中一览无余。
雍正陶醉于瓷器艺术，直至爱屋及乌，甚至对瓷器作品的包装、装演、用料、式样都有很具体的指示，可谓事无巨细，倾心力为，正是‘把一切都交托给朕’的体现。
雍正褒雅贬俗，反复强调要‘文雅’‘秀气’‘素静’‘精细’，并且要求将‘内庭恭造之式’作为衡量工艺品是否堪用的基本标准。
所谓的‘精细’是指在设计、选材、制作、纹饰、颜色、器型等各方面近乎苛求的讲究。
这一点不但从档案中可以随处采撷，而且从清宫遗存的大量雍正朝的工艺品上更能直接体现。
譬如官窑瓷器的圈足部位亦要修整成滚圆的‘泥鳅背’，抚之有糯米粉般的细腻感。
正是这种讲究，这种‘精细’，使雍正朝的工艺品在有清一代脱颖而出，树立了‘孤高’的品格。
雍正对宋代瓷器非常推崇。
宋代瓷器在理学的影响下庄重、规范、严谨，以其大度秀美的造型、纯净明快的色泽、变幻无穷的窑变、高雅清新的格调而着称于世，这些特征均与雍正文雅、素净、脱俗的审美标准相吻合，雍正对宋瓷情有独钟。
所以，我们可以看到，在雍正朝的御制瓷器中，出现了很多的仿古样式，遥向宋瓷致敬。
包括佳士得曾经上拍的粉青釉双龙尊，就是如此，充满唐宋遗风，又有当朝艺术特色。
雍正为何钟情于陶瓷古时样式?
我认为，这是他自然的选择。
从大的方面，他曾目睹康熙朝的政治寡头，也经历过九子夺嫡，相信实行铁腕统治才是治国良方，而这种良方的理论依据只能在汉文化尤其是儒家文化中找到，因此他不像康熙热衷西洋，而是折回汉人古代的智慧中去寻找灵感，他的‘慕古’之风，也自然体现在瓷器上。
雍正继位时已经45岁，换言之，他在潜邸渡过了漫长岁月。
有记载，在他居住不远的地方就有一间寺院，他经常过去和禅师参禅。
资料显示，雍正在《雍邸集》(当皇子时的诗文集)自序中说：‘朕昔在雍邸，自幸为天下第一闲人。’
有诗为证：‘闭门一日隔尘嚣，深许渊明懒折腰。观弈偶将傍着悟，横琴只按古音调。新情都向杯中尽，旧虑皆从枕上销。信得浮生俱是幻，此身何处不逍遥。’
他还曾自称‘圆明居士’。
同时，身为皇子时，他看似远离权力争斗，十分安静地居住在潜邸，多流露出日常赏花吟诗、把玩珍藏的状态。
我们无从得知，雍正当年这么做，是真的宁愿远离政权寻求内心圆满，还是在下一盘大棋，用这些掩盖自己的野心。
‘表示淡泊名利而又极其热衷名利，表示鄙薄权位而又极端追求和把持权位，两种恍似相对立的心态，居然在雍正胸臆中同时存在着而且融洽相处，此隐彼显，此显彼隐’。
然而，毫无疑问，这段时光，的确造就了他高雅慕古的审美趣味。
有一种说法，我认为十分在理，‘儒道释三教的融合是雍正超然脱俗的审美情趣形成的根源’。
还有一个居功至伟的唐英！
雍正御窑色釉瓷的成功烧制，主要归功于督陶官年希尧的协理唐英。
年希尧虽名为督陶官，却常年驻守在遥远的淮安板闸关，只在每年春秋两季时巡视御窑厂。
自雍正六年，唐英奉命以内务府员外郎之衔来景德镇御窑厂协理陶务后，御窑厂的众多事务实际上都由唐英一人操办，精心打理。
其实，唐英刚到景德镇时，对瓷器生产一窍不通。
因职责所在，并且为了不负皇命，他一方面知人善用，在雍正七年派厂署幕友吴尧圃去着名的色釉瓷产地洛州禹县钧窑调查陶瓷釉料的配制秘诀，其后又在御窑厂加紧研发新产品，并‘呈进仿钧窑瓷炉大小十二件’;
另一方面从头开始学习陶瓷生产工艺和窑厂管理经验，逐渐由外行转变成内行。
其《陶人心语》记载：‘用杜门、谢交流，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年，抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添变通之道。’
从雍正六年到雍正十三年的短短八年间，景德镇御窑厂计费数万，所烧造的产品不下三四十万件，各类品种共计57项，其中大多数是色釉瓷。
既有仿汝窑、仿粉定、仿钧窑玫瑰紫、海棠红、茄花紫和梅粉青，仿官窑茶叶末、皮绿和浇黄，仿宣德鲜红和宝石红。
又有法青釉、西洋紫色器皿、抹印器皿、彩水墨器皿、山水、人物、花卉和翎毛仿笔墨浓淡之意、黄五彩器皿、洋彩器皿、乌金釉(含黑地白花和黑地描金两种)、西洋乌金器皿、抹金器皿等创新品种，玲琅满目，异彩纷呈，却以天青、祭红最为突出，达到了极高水平。
后来，人们将这一时期由唐英督烧的御窑制品称为‘唐窑’。”
第三六零六章 太白尊
说起来这些，张天元总是能够侃侃而谈，这自然还是多亏了他那过目不忘的本领，让他能够用最短的时间把看过的东西完全记在脑海之中，而不会忘记。UU小说 www.uu234.net更新最快
如今说出来，自然也是完全不会磕绊。
然而他觉得这种稀松平常的事儿，在李云璐、米特和温蒂看来，却简直就像是不可思议。
“太棒了张先生，你的才学，当真当得起我们云璐的老师，如果您愿意做她的老师，这件雍正年间的抱月瓶，就送给您了。”
米特兴奋地说道。
“送给我？”
张天元不由愣了一下，这有钱人还朕是不把古董当回事儿啊，随随便便就可以送人？
“没错。”
米特很确定地点了点头道。
“那么我能否问问，这个老师需要做些什么呢？”
张天元问道。
“其实吧，我是不愿意云璐跟她父亲一样的，所以希望你能带她出去四处转转，一方面自然是让她长长见识，培养一下她的艺术格调，另外一方面，也是希望您能保护好她。”
米特很认真地说道。
“保护？”
张天元不由看向了温蒂，就见温蒂吐了吐舌头道：“不是我乱说的，是云璐这丫头非要让我说的，大叔你那么厉害，保护她不行吗？”
“不是不行，但我有自己的工作和事业，我不希望一些琐事影响了我的正事儿。”
张天元很直接地说道。
“其实这一点张先生完全可以放心，除了您之外，我们会派出专业的保镖暗中保护云璐，大部分的麻烦，他们都是可以解决的，而您，一般情况下都不需要出手。”
米特补充道。
“这个听起来倒是不错，不过也没什么吸引力，一件抱月瓶，我还是有钱购买的。”
张天元说道。
“您再瞧瞧这件瓷器。”
米特又从纸箱子里取出了另外一件瓷器。
张天元仔细看去，器型很是独特，看起来像是一只倒扣的大碗，颜色有些发红。
“这口碗看起来品相很好啊，大叔，不会又是一件好东西吧？”
温蒂突然间插了一句。
不过她这随便插入的一句话，却完全暴露了她是个外行的底细。
张天元不由啼笑皆非。
“大叔你乐什么啊？”
温蒂不解地问道。
“温蒂啊，平日里不是让你多看看书嘛，这可不是什么碗，这个按照古玩行里的准确叫法，应该叫太白尊！”
张天元止住笑，解释道。
“太白尊？我明明看这像是一口倒扣在桌上的碗啊，如果说跟碗有什么区别的话，那就是开口的方向不同而已，真得有那么大的区别吗？”
温蒂问道。
反正她知道自己在古玩方面的知识非常欠缺，对于张天元发笑，倒也不是特别在乎。
这样的事情，跟在张天元身边时常会遇到的。
毕竟张天元能力太强了，谁在他身边，都有点像小学生的感觉。
“我说这位大叔，有必要那么认真吗？”
这个时候，李云璐开口道：“对于不怎么接触瓷器的人来说，即便是说错了这些东西，也是很正常的嘛，古玩里面的称呼太复杂了，又有几个人能够完全说明白的啊。”
“话是如此，不过最基本的概念还是要搞清楚的，太白尊和碗，这已经属于完全不同的两个器型了，你们不玩古董，倒没什么，说错了，别人顶多也就说你们是外行。
可如果你们玩古董的话，把这个说错了，可是要被人笑话的，别人一看就知道你们什么都不懂，必然会想出一些办法来坑你们。”
张天元很认真地说道。
诚然，他也知道，别的不说，光是中国古玩的称呼，就极为复杂，想要把它完全搞清楚，没个一二十年的工夫，肯定是不行的。
如果他没有六字真诀，恐怕也很难做到。
但是，最基本的器型，还是必须得搞清楚的，不然真不适合玩这一行了。
就比如一把简单的抱月瓶吧，先要在最前面加上其确切的制造年代，然后是其制作的材料，再然后就是抱月瓶上的一些纹饰类别之类的，整个一连串下来，可不就复杂了嘛。
别的不说，就说之前那件清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，名字是挺长的，可是归根结底，它还是一件抱月瓶，而不是别的东西。
可是如果把太白尊说成是碗，可和古玩中的中规中规的繁琐称呼没有多大关系，完全是把器型都给搞错了。
在这方面，张天元还是比较认真的。
既然温蒂跟在自己身边，总不能学到的都是一些乌七八糟的东西吧，有些规矩和有用的知识，还是要讲的。
“那太白尊是什么啊？”
李云璐又问道。
张天元笑了笑道：“这太白尊，又称太白坛、鸡罩尊。
清康熙官窑典型器物之一，因摹仿诗人、酒仙李太白的酒坛而造，故有了太白尊之名。
又因形似圈鸡用的罩，也有‘鸡罩尊’之称。
造型为小口微侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。
腹部多浅刻团螭图案。
其实这并非什么不得了的知识，只要平时注意，有收藏过，应该都能搞清楚的。”
“大叔你这话说的简单，可是真正做起来可就难了，你能一下子记住那么多，可是别人恐怕很难办到啊。”
温蒂苦笑道。
“慢慢来吧，古玩行里，基本上没人能够把所有的古董都完全搞清楚，你们就从自己最喜欢的东西开始入手吧，专精于一行，也能成为专家的。”
张天元说道。
他是不能拿自己来举例子的。
毕竟他就属于那最特殊的一类人。
不仅知道的东西多，而且还都记得非常清楚，鉴定真伪更是绝世无双。
这世上，真正能比他强的人，恐怕还没出生呢。
即便他现在没了那些特殊能力，靠着所学的那丰富的知识，一样能够混得非常之好。
这一点，他绝对可以确定。
“张先生果然博学多识啊，看起来，您对这件瓷器应该也非常了解了吧，如果再加上这个，您是否愿意成为云璐的老师呢？”
米特笑眯眯地问道。
“做老师，未免太瞧得起我了，我只是一个普通的收藏者而已。”
张天元谦虚道。
第三六零七章 完美到令人怀疑
“不瞒米特女士，我说的这些，不过是在耿宝昌先生著的《明清瓷器鉴定》看到过而已，也并非我的原创。UU小说 www.uu234.net更新最快”
张天元笑了笑道：“这东西可否让我仔细再瞧瞧？”
他虽然在跟米特说话，但是眼睛却并未离开那只太白尊，偶尔瞥了一眼，却发现了其中有几分不妥。
本以为那抱月瓶是真的，这太白尊也是真的，然而仔细看时，却察觉到有些问题。
“当然可以。”
米特愣了一下，不过还是很快镇定了下来，她当然知道张天元打算仔细看的原因，肯定是发现了什么不对的地方。
张天元将东西小心翼翼地拿在手中，仔细看了起来。
他当然知道接过东西之后打碎了就是自己的责任。
不过已经接触过那么多的瓷器了，他倒是不担心这一点，如果随随便便就能把瓷器给打碎了，那他也太没用了。
从触感上来琢磨，这暗红色的太白尊还算是比较适当的。
张天元以前接触过类似的东西，不过是在博物馆见到的，所以对这种东西，也是有些经验的。
一般而言，太白尊的口沿径在2到3公分之间，高度在8公分出头，底径大约在12公分左右的样子。
从这一点上来说，这个暗红色的太白尊自然是没有问题的，单纯从尺度上而言，算是一件很不错的东西。
要知道，因为烧制和拉坯的技术问题，这太白尊，后世所仿品器形规格与真品相比，非大即小，纹饰也大多过于生硬。
辨别起来，还是比较容易的。
器型对了，那么就得看釉色了。
这个暗红色的太白尊釉色比较特殊，属于典型的豇豆红，瞧着也挺漂亮的，底下还有款识。
不用放大镜。
张天元就那么朝底部瞅了瞅，鉴字诀的查微能力可以让他清晰地看到底款究竟是什么。
底款也没问题，这应该是一件康熙年间的豇豆红太白尊。
难道是真的？
这个时候，张天元是真想用鉴字诀仔细看看啊，心里头痒痒的难受。
可他终究没有那么做。
如果用鉴字诀鉴定，那便太容易了，完全没有成就感嘛。
更何况，现在有的是时间，并不急于鉴定真伪，鉴字诀也无需拿来借用。
等到最后实在无法辨别真伪的时候，再用也不迟。
从拥有六字真诀开始到现在，他一直都是这么做的，目的无非就是锻炼自己的能力，免得以后六字真诀消失了之后变得什么都不会了，那就有点惨了。
他轻轻转动太白尊，寻找方才一瞥之间觉察到的那一丝儿不太对味的东西。
虽然只是一瞥而已，可是他确信自己的判断不会错的。
这东西，肯定有问题。
片刻之后，他的脸上浮现出了笑容，而后仔细地在这太白尊口沿上瞧了起来。
许久之后，他才长叹了一口气。
看到张天元如此表情，米特有些着急了，问道：“怎么了张先生，这豇豆红的太白尊不对吗？”
见张天元不开口，李云璐也急了：“有话就说，就算它是假的，我也赔得起。”
张天元笑了笑，问道：“你们这东西是花了多少钱买来的？”
“没花钱，别人送的。”
李云璐心直口快地说道。
听到这话，张天元就明白了，多半这东西也是她爹从别处抢来的。
既然这样的话，那把真相说出来也就无所谓了，反正他们也不会赔钱，可能就是会稍微受点气。
“这样啊，那我就直说了。”
张天元笑着说道：“不瞒你们，从我第一眼看到这件瓷器的时候，就觉得她相当不错，大清康熙豇豆红太白尊啊，这可是一件稀罕玩意儿，无论是在器型还是底款上，都是很对的。
估计你们应该也请鉴定师鉴定过吧，得出的结论大概也是如此吧？”
他绝对相信这样的好东西，米特肯定找人鉴定过，而且找的应该还是旧金山这边的瓷器专家。
毕竟如果要送人或者出售的话，不知道真假总是不太合适的。
康熙豇豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。
它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。
面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。
而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
豇豆红釉又称“吹红”釉，是康熙独创的高温铜红釉，发色鲜亮柔嫩，似豇豆而得名，又因呈色变化万千，有“桃花片”“美人霁”“娃娃脸”等美誉。
乃是以细竹管蒙细纱布蘸釉汁吹上器物坯体，须吹数十层，而每层极薄，工艺极其细致精巧；
高温铜红釉是化学性质最活泼敏感的，它在氧化焰中呈绿色，在还原焰中呈红色，故掌握窑温与气氛也特别复杂困难，致使这种釉色能在红绿之间形成微妙的变化，令文人雅士和收藏家们赏玩时产生无限的浪漫遐想。
“这个自然，所有的鉴定师都说太白尊器型比例比较合适，口部很小巧，而且有些外翻，肩腹之间的过度很是自然。
另外，釉色的发色很纯正，红色匀和晶莹，微微有些绿苔夹杂在中间。
再有就是其胎质洁白而细腻，并且有糯米感。
这完全就是正宗的太白尊豇豆红的特点，当时听得我也非常满意，难道这其中有什么问题不成？”
米特点了点头道。
其实她也没什么好隐瞒的，就算这东西是赝品，他们也没什么损失，所以就实话实说了。
张天元继续道：“你有没有觉得，这东西有点太完美了一点？”
“太完美不是好事儿吗？”
温蒂和李云璐都有些不解。
张天元摇了摇头道：“我方才仔细查看过了
瓷器釉下的气泡大小不一。
侧光看，还有淡淡的乳白色光晕。
这写都是康熙豇豆红的特点。
尤其是它的底款，双行六字的楷书官款，笔痕很是清晰，排列却不是很规整，正是康熙款的特点。
然而你们要知道，古人的技术毕竟跟今天是有差距的，有些东西，它根本做不到完美。
越完美，就越让人怀疑。”
第三六零八章 自作聪明还是失误？
“可也不能因为这个就确定它是赝品啊。UU小说 www.uu234.net更新最快”李云璐说道。
“嗯，你这个话在理，我们不能因为一件东西太完美了，就说它是赝品，那样未免太不公平了，毕竟古人在某种条件下，也是能够制作出非常完美的物件的。”
张天元点了点头道：“我说的这个，只是怀疑的线索罢了，因为太完美，产生怀疑，然后去寻找真正的破绽，这才是关键。”
“张先生找到破绽了？”
米特急切地问道。
张天元点了点头道：“这豇豆红釉，是康熙时期御窑厂创新的一个釉色品种，因其釉色如成熟的豇豆的颜色而得名，是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。”
说到这里，他不由笑了笑，笑的很有深意：“不过，这豇豆红釉的烧制工艺可是非常复杂的，如果不掌握一定的技巧，很难制成。
它所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑。
你们过来瞧瞧，就是这些东西……”
既然是说明，那张天元自然要说清楚一点，他用手指了指那太白尊上的绿斑，让三人都看清楚了。
三个人凑过去一看，果然如此，对张天元也是平白增添了几分佩服。
“那我就继续说了啊，由于这种技术很难掌握，这也造成了豇豆红釉无大件器物，最高不过20来厘米，而且器型也不到十来种，大多是文房用具，如印盒、笔洗之类的。”
张天元继续道：“要说你手里这件太白尊，它颜色纯正，点点绿苔夹杂中间，这些特征都很对，只是有个问题。”
“什么问题？”
李云璐问道。
张天元犹豫了一下，不知道当讲不当讲。
他并没有收对方的钱，只是做免费鉴定，在这一行里，真正看出东西不对，大多数时候也不会明说，只会推说自己看不明白，活着说不太懂。
当然，如果收了钱，那就不一样了。
一旦收钱，那便是受了雇佣，自然是要实话实说的。
“哎呦喂，大叔你可急死我了，还是不是男人啊，赶紧说。”
李云璐急得就快蹦起来了。
张天元叹了口气道：“我说了，你们就当是一家之言，咱们知道也就是了，如果外传，那也不是我的责任。”
“肯定不是你的责任。”
“对！”
李云璐和米特都表态了。
张天元这个时候才缓缓说道：“我方才仔细看过了，觉得这釉色，纯正是纯正了，而且用侧光看其表面上也有乳白色的光晕，而且，其中的气泡也是大小不一，这一切都表示着这件太白尊是大清康熙年间的珍品。
不过，这些气泡在通透感上，却给人感觉不是特别协调，没有真品的那种和谐的感觉。”
“你说这是赝品？”
米特问道：“可是单纯说气泡的通透感不协调，就说它是赝品，这也不太合适吧，最起码这个证据，是不太充足的吧？”
张天元笑了笑道：“这其实就是大问题了，如果单纯把这件东西摆在这里，可能你不会觉得有什么不对，但如果别人也有一件真正的康熙豇豆红太白尊，两件东西对比一下，那差异就非常明显了。”
反正他言尽于此，对方信不信，其实都不重要，他只是表达自己的说法而已。
毕竟这世上是有很多人明明购买了赝品，却死不承认，专家鉴定出来，他还说别人是故意坑他，是嫉妒他。
张天元又没收对方的钱，对方信不信，他都不在乎。
米特犹豫了一下，拿起了早就准备好的放大镜，自己亲自查看了一下。
片刻之后，她的脸色就变得有些难看起来了。
“张先生果然所说不假，这件瓷器的釉色中气泡果然是有些问题，与真品的通透感相差甚远。”
米特叹了口气，她并非因为这东西是赝品而不高兴。
而是因为在见到张天元之前，这东西她已经让好几个专家都看过了，居然没有一个人看出来问题。
“都是废物，一群废物！”
米特气得大骂。
“其实米特女士，他们未必看不出来，或许看出来了，只是不想说出来而已。我不是您的人，所以不怕您生气，自然可以把真相说出来，但他们也许就不行了。
如果他们说出真相，您能保证自己不生气？”
张天元笑了笑道。
米特愣了一下，想了想，还真是这样，可她依然有些生气：“他们如果看出来却不告诉我，那就更可恶了，拿着我的钱，却来骗我！”
张天元没有再替那些人辩解，而是说道：“说起来，这件东西，造假者可谓是用心良苦，特别是其釉色、胎质都是一流的，就连底足的那款识也是模仿地惟妙惟肖，在古玩市场上，不要说一般的收藏爱好者了，就是一些行家，恐怕也会打眼。
而且，就凭这么一点，估计很多人也不会承认这东西就是赝品的。”
“这么说，张先生应该还找到其它有问题的地方了？”
米特其实也有这种想法，单凭一点就判断这东西是赝品，她心里头多少有些不服气，只是没有说出来罢了。
“没错，它最大的问题其实还不是釉色中的气泡。”
张天元笑了笑道：“这件太白尊还有个最大的败笔之处，那就是它的口沿。
不知道你们注意到了没有，这个太白尊的口沿处并没有留下白边，而康熙豇豆红太白尊的口沿必定留有很规整的白边，非常的清晰。
这件因为是作假的，所以，制作的时候掌握不好吹釉的技巧，没办法做出和真品那样豇豆红色与白边分界清晰的观感。
当然了，也可能是造假者自作聪明，认为那白边是多余的，所以就给弄没了。
我见过不少赝品，不是没有这种可能性的。”
听了张天元的话，米特仔细查看了太白尊，越看就越觉得这东西假，没有白边的豇豆红，就好像是缺少了配色的冰淇淋一样，看起来实在太过单调。
当然了，她的这种看法，终究还是受了张天元的一些影响。
不过张天元倒是真没骗她，说的都是事实，她信了也并不会吃亏。
第三六零九章 说真话
米特显然对张天元这种说真话的态度非常感激。UU小说 www.uu234.net更新最快
古玩行里，如今说真话的人真得少了，编瞎话的倒是不少。
随着古玩界各类事件的不断曝光，引发了大众对古玩行业的广泛关注。
一系列收藏事件包括去年遭到行业内强烈质疑的上浦世界非遗文化城的海外文物回归博物馆;
一些逐渐俘出水面的“伪专家”;
重回搜索热点的“冀宝斋事仵”等等。
将早期被定义为对艺术、对历史有一定的追求，有钱、又有闲的人士投身的古玩藏界，变成了现如今在高速发展的信息时代。
人人都能来敲门的“艺术品行业”。
收集的发达使得不少吃瓜群众纷至杳来，一探究竟。
迷一样的收藏界面纱正被一层层扒开，越发显得透明且惊叹。
而专家是否就一定俱备鉴赏能力?
到底孰是孰非?
古玩鉴赏是推理还是讲敌事?
为此，张天元也曾经跟业内比较知名的收藏家做过一番探讨，也得出过一些结论。
今天面对好学的李云璐、温蒂，甚至是米特女士，他愿意说出来分享。
古董行业容易买到假货的误区第一是我们总觉得别人傻，其实自已才是傻。
因为我们先入为主的概念：好比一个打扮像农村来的人，天天拿东西卖给我们，说刚挖出来的东西要不要看一下?
你就觉得他们很傻不知道东西的价值，然而你好好想想，你觉得他们会傻吗?
想象一下，挖一个墓下去把东西拿上来工钱都不够，还要大老远跑来卖给你几百块，几千块，这可能吗?
第二，爱听敌事，譬如说宝岛的圈子，人家告诉你当时国民党带出去很多啊！
当时他是国民党里面的军官的后伐啊！
等等……
你听信了敌事，买到假货也是自然。
一件古玩它的艺术价值和它的工艺是对等的，所以才会有人追捧。
然而却很多人不明白这点。
有一次，张天元摆了九十多件东西，有新的、好的、老的、环的。
朋友进来他就问他们觉得哪个漂亮。
50个人中有49个人把那个真的挑出来说漂亮。
但反过来张天元问他们觉得哪个是真的，就犯嘀咕了。
他们会自我发挥想象觉得古董一定是稀奇古怪的，异致评判错误。
古董行业不是水太深，而是腿不够长。
俗话说得好“是骡子是马，垃出来溜溜。”
古玩行业同样如此，判断东西好坏拿到市场上，市场自会帮你鉴定。
长期在市场上模爬滚打的古董商对古玩的鉴定标准是什么呢?
有古董商表示，“宁可贵买真，不可贱买假。”
古玩值钱的地方在于艺术和工艺，时代的工艺和艺术达到了世界的顶峰，被世界认可。
我们追求的是那个时代的工艺而不是那个时代的古货。
就比如说赝品，它再怎么造假也无法达到真品的工艺水平。
为何很多人对古董的真假分不清?
其实这是我们之前接触的少，早九年，中国政府对文物采取的是保护措施，大家根本没法看见。
现在呢？
市场很多，资讯也非常丰富，所以明白人越来越多。
以前买到假货很多原因是大家把古董神秘化了，偷偷模模好像哪里坟墓挖来的一样。
在这个愈发显得群众容易触及的古玩行业中，不少玩家容易被其包装出来的故事感动，通过故事来判定真伪，显然这是不可取的。
收藏，看的是藏品，买的也是藏品，而不是买经过包装的故事。
古玩行里说东西往往“大开门”，那是藏品自已会说话，如果没有专业的判别知识，就容易被对方的故事打动。
这个时候，你买的就是故事不是藏品。
通过这些年古玩行业发展，反应出了专家不要看头衔看专业。
以客观事实为基准，理性的专业辨别，要知道我们喜好古玩是感性的，但要收藏就必须是理性的。
如果对藏品没有精准判断和理解范畴，感性的把钱去挥霍在古玩市场，那就是愚蠢了。
“抱歉了张先生，请容许我给予你最诚挚的道歉。”
米特站起身子，施了一个欧洲贵妇的标准礼节：“我竟然怀疑过您，现在想想，真得是非常愚蠢，为了表达我的歉意，同时也是我最真诚的谢意，我将赠送您一幅画，一幅真正的名画。”
“赠送倒是不必了，无功不受禄嘛，如果真得好，倒是可以便宜卖给我。”
张天元笑了笑道。
他可不想因为一幅画就被人拴住，毕竟他不是缺那点钱的人，有些事情，还是必须得自由一些才能完成的。
如果太忙碌了，那就无法完成了。
“看了这幅画，您就不会这么说了。”
米特很有自信地笑了笑，离开了一会儿，当她回来的时候，便解开了这幅画神秘的面纱。
“这东西怎么会在你手里？”
不得不说，张天元真得太惊讶了！
这幅画，竟然是俄罗斯画家b.b.普基廖夫最著名的作品《不般配的婚姻》！
昏暗的背景，闪烁的蜡烛，一位年轻得令人爱怜的女孩身披婚纱，成了新娘，但那是一个多么悲伤的新娘啊：
在这张苍白的脸上，满是青春被断送的悲哀。
雪白色的婚纱，教堂蜡烛燃起刺眼的鲜红色火焰画家似乎用血色的光芒为那个时代的无辜受害者“打上烙印”。
占据她身旁新郎那个位置的，是一个年纪几乎可以做她的祖父的老人，褶皱的皮肤掩盖不住的，是他的傲慢，那种睥睨众生的神情既透露出他的“高贵”，也彰显了他的冷酷……
一个半世纪过去了，俄罗斯画家b.b.普基廖夫这幅最著名的作品《不般配的婚姻》中所记录下来的新娘的悲惨形象，仍能留住观看者的视线，打动他们，激起人们对那段历史的由衷关注和思考：
在那个时期，女人的幸福是无法实现的。
19世纪中叶，人们用时事述评和文学艺术等各种体裁，创作了大量反映尖锐社会问题的作品，婚姻成为这一时期的主题，从费多托夫斯基轻松幽默的喜剧，到奥斯特洛夫斯基的悲剧，内容各异，包罗万象。
《不择手段的新娘》和《没有嫁妆的姑娘》在同等程度上化身为那个时期的主旋律。
1862年，普基廖夫的朋友把《不般配的婚姻》这幅画呈送到皇家艺术学院的陈列馆。
面世后，关于这幅作品的艺术评论和争论也铺天盖地，反响如此之大，令人始料未及。
第三六一零章 不般配的婚姻
人们注意到，《不般配的婚姻》这幅画首先揭露了一个残酷的社会现实：
很多婚姻往往不是出于爱情，而是基于利益，甚至不无报复惩罚的目的在其中。UU小说 www.uu234.net更新最快
并不相爱的、年龄差距悬殊的男人和女人在婚约上签字，这也许是人生中最可怕、最痛苦的“契约”，它不仅有损尊严，有时甚至会摧毁一个人的命运。
列宾在自己的回忆录写道，《不般配的婚姻》带来了空前的震撼，影响了不止一个老人，他的朋友看到这幅画以后，马上放弃了娶一个年轻妻子的念头。
宗教界被指责是这种不道德婚姻的帮凶，当时的东正教行政总署不得不下令，禁止年龄差距很大的男女结婚。
1863年，普基廖夫因“在绘画艺术舞台上展现出的特殊艺术才能和知识”，而被艺术学院授予教授的职称，他是首批获此殊荣的画家之一。
作品诞生后，立刻吸引了当时最著名的艺术收藏家之一特列恰科夫的注意。
他正计划收集这一时期的俄罗斯艺术的整套藏品，刚刚得知有这么一幅有趣的作品，便急于想把它收入囊中。
当时，这幅作品的所有者是收藏家鲍里索夫斯基，他是画家的朋友，也是画家去国外旅行时的玩伴。
为了获得这幅画，特列恰科夫以自己特有的锲而不舍精神，进行了长时间的谈判，终于，1871年初，他如愿以偿地以1500卢布的价格买下这幅刚从巴黎的世界展览馆回到俄罗斯的作品，纳入自己的收藏，并供大家研究。
19361964年之间，陈列馆收集到很多普基廖夫为完成这幅作品而事先构思的速写和草图，这些资料也为研究这幅画的历史提供了牢不可破的证据。
不少艺术理论家开始尝试仔细研究作品诞生的历史，特列恰科夫陈列馆保存的画作本身和草稿支撑着这些研究。
巴拉佐娃的文章是迄今为止最完整的研究成果。
很多年来，大家一致认为画面最右侧的年轻男子就是画家自己，认为这幅画是画家对自己悲惨生活而做的悲剧式的回忆，是对无法实现的希望而做的必要自白。
巴拉佐娃通过研究特列恰科夫陈列馆手稿部和俄罗斯国家文学艺术基金会提供的档案材料，得出这样的结论：
《不般配的婚姻》的创作，是受到画家一位朋友的爱情悲剧的启发。
他们曾经一起在莫斯科绘画雕塑学院学习，画家亲眼目睹了发生在朋友身上的这幕爱情悲剧。
故事的男主人公，就是c.m.瓦林措夫，一位莫斯科成功商人的儿子。
据同代人回忆，瓦林措夫有着意大利人式的外貌和与众不同的气质，他爱上了博戈罗茨基村商人的女儿索菲亚，但女孩的父亲则按照自己的标准给女儿找到了丈夫一个非常富有老鳏夫。
最终，“朱丽叶”还是遵从父亲的命令，嫁给了一等商人卡尔基。
不知是有意还是无意，瓦林措夫在婚礼上被指定为伴郎。
这场悲剧引起了29岁的画家的极大兴趣，他马上开始着手画这幅油画。
但瓦林措夫得知普基廖夫把自己的头像画在了伴郎身上后，感觉受到了侮辱：
他不想暴露自己的爱情史，并且当时他正在筹办和另一位姑娘的婚礼。
于是画家只好把自己的头像移植到伴郎身上。
至于画中新郎的原型，曾经有这样一个说法：
普基廖夫以瓦林措夫家的厨师为模特画了新郎的形象，而在真正作画的时候，他稍微做了改变，使他看上去更加体面神气。
但是在特列恰科夫陈列馆的资料中，有一幅《老人头像》，背面题有“普基廖夫《不般配的婚姻》的草图，模特是茨茨昂诺夫公爵”。
公爵的其他肖像画无人知晓，但从档案里的文献资料可以推测出，草图里的是b.n.茨茨昂诺夫，退役的近卫军大尉，1850年获封公爵。
很明显，为了完成这幅作品，画家还用了早先画过的肖像画，把其中的头像移植到这幅画里，比如，特维尔州贵族阶层的领袖波尔多拉茨基的头像。
在新郎和新娘的身后，普基廖夫怀着羞辱他们的心情，描绘了看客们的可耻嘴脸，正是他们把不幸强加到这个姑娘身上。
在教堂内部昏暗朦胧的场景里，仿佛游荡着真正的幽灵，那应该是两个女人的幻影，老鳏夫已故的妻子们。
伴郎的旁边，普基廖夫画了自己的朋友史蔑里科夫，他左边是用责备目光注视着婚礼的格列宾斯基一个做画框的工匠，他专门为普基廖夫的这幅画设计了一个与画面相符合的画框：
在粗糙弯曲的常春藤那令人窒息的怀抱中，爬满了微微绽放的酸橙树花，宛若新娘的头饰。
2004年，一个私人收藏家来到博物馆，建议专家们收购他的一幅罕见的画。
在一页纸上，画家В.Д.苏霍夫用铅笔画的一位老妇人的肖像，还附有奇怪的题词：“П.m.瓦林措娃。44年前，画家普基廖夫以她为原型绘制了那幅著名的《不般配的婚姻》。瓦林措娃女士生活在莫斯科玛祖林斯基养老院。”
这幅画出现以后，我们又找到了一个主人公的原型。
可惜的是，养老院的档案里没有保存有关瓦林措娃的任何资料。
画家自己也从来没跟人提起过这个秘密。
但这里是不是还有其他的缘由呢?
还发生了一件引人注意的事情，在画作即将完成前不久，普基廖夫忽然离开去了国外，而且是在莫斯科绘画雕塑学院一个学年里教学最紧张的时刻。
这次“逃跑”让人想起文学作品里的情节：忍受着爱情失败的男主人公，忽然离开去到别的地方，借此来忘记内心的痛楚。
也许，我们不应该过于纠结画中所有主人公的原型，因为这并不影响我们对画作的理解。
这幅画以艺术的方式呈现了现实，将对世风人情的批判和思考留给观众，它给屈辱的爱情史提供了一座真实的纪念碑。
它促使画家的同代人思考，那个时代的风俗、不合理婚姻的罪孽使多少无助的人陷入绝境。
现在，每个人都有权为自己做出合乎道德的选择，还有人会被财富引诱吗?
年龄的巨大差异还会使人难为情吗?
也许，在心灵的天平上，只有真正的爱情才会是决定性的砝码!
手捧着这幅画，张天元不由感叹，在物欲横流的今天，很多年轻的女性并非被逼迫，却愿意成为画中的那个新娘，嫁给一个能做自己爷爷的人。
这何尝不是一种讽刺呢？
第三六一一章 假铜元事件（一）
最终，张天元以超低的价钱买到了那幅《不般配的婚姻》。UU小说 www.uu234.net更新最快
当然，这幅画最终的归属应该还是市场。
毕竟张天元对于西方藏品的收藏并不是很感兴趣。
并非他厚此薄彼，而是人这一生毕竟精力有限，中国的古董已经够多了，他恐怕穷尽一生，也未必能够全部收藏。
如果再加上西方藏品，那就更不可能了。
所以西方艺术品，基本上被张天元当成了以藏养藏的东西了。
毕竟在国外，你不可能每件中国古董都可以低价收购。
那么遇到高价古董，买不买？
你可以选择不买，但这东西就可能永远回不去了。
这个时候，张天元会选择一种更聪明的做法。
出售西方艺术品，赚取高额的金钱，然后再拿从老外手里赚来的钱，去购买中国古董，如此一来，他并不吃亏。
这也是他为什么会需要西方收藏品的原因。
离开了李云璐的住处，张天元返回了一下自己的住宅，然后就又准备离开了。
他离开的目的，当然还是为了古董。
从米特那里得知，在旧金山的一个小镇子上，有她的一个亲戚，算是远房表舅吧。
他手里头有不少的东西准备出售。
去的晚了，或许就来不及了。
柳怜、欧阳晓丹和温蒂都不愿意待在旧金山，觉得无聊，于是四个人驱车前往。
正好温蒂是知道路的，由她带路，自然不会走冤枉路。
谁知道半路上碰到个女疯子，拦在半道，差点就出了车祸。
张天元准备破口大骂的时候，才发现是李云璐那个小丫头片子。
“师父，既然收了我，就得带着我啊。”
李云璐二话不说，直接钻进了汽车，几个女的叽叽喳喳，聊个没完。
柳怜也是兴致高昂，就给几个女孩子讲了她曾经打眼的一件事儿。
张天元虽然一边开车，但也竖着耳朵听了。
别人的经历，是很有助于他进步的。
毕竟就算他记忆力再好，书上也不可能记载所有的事情，很多东西，还是要从别人的经验之中去学。
2013年11月16日，对柳怜来说，是一个难忘的日子。
那天，他错失了一枚之前从未见过的湘南省铸造的当二十铜元。
湘南省铸造的双旗嘉禾铜元数量很大，恐怕没有谁能与它匹敌。
但这枚铜元与一般铜元不同：首先是极厚，至少有0.5厘米;
其次是一枚罕见的合面铜元，两面都有嘉禾图案，只是角度不同，遗憾的是磨损太严重，图案不太清晰;再次是铜质为黄铜，相对来说，黄铜要少于红铜。
正面和背面都有褐红色的包浆，只有边上是明显的黄铜。
这枚钱是一位中年农民拿来的，另外还有一枚银毫。
听说上一个赶集日已经来过，可是价格不合适，没有卖掉。
钱币一拿出来，就围了一群人，首先自然是摆摊收货的先看，摊主可能嫌贵，还给对方，被一个买卖钱币的小伙子接过去，以80元买下了那枚银毫。
柳怜接过那枚铜元，正看着，突然买银毫的那个小伙子说两枚他都要了，一边说，一边就把40块钱递给对方，货主就把铜元拿回去给了小伙子。
小伙子突然的举动，让柳怜又急却又无奈。
可他还能说什么呢?
晚上回来，他就在钱币网站询问见没见过这种铜元，回帖都说上图看看，可惜那天偏偏没有带手机，自然也没有图片，有的说他错过好东西了……
听了这些话，他心里更难受了，虽然过去三年多了，可他一直无法忘怀。
有段时间，因为钱币网站搞了一个“川龙大赛”，柳怜对川州铜元一直仅限于一知半解。
她也把自己原来收藏的、觉得较少见的三枚川州铜元(一枚官局二十文和两枚省造二十文)发到网站。
同时也浏览其他人的帖子，对川州铜元有了一个新的认识，尤其是中川十文，于是打算到一个很久没去的古玩店看看，希望能有意外的收获。
周末一放假，吃过晚饭，他来到古玩店，老板出去收货了，只有一个看店的小工。
她来到钱币柜边浏览着，突然一枚厚厚的黄铜元跃入眼帘，“这不是我一直牵挂的那枚错失的湖南铜元吗?”
柳怜抑制住心里的激动，叫伙计拿出来上手看看，果然跟她三年前看到的那枚一样，“看来真是和我有缘，相隔那么长时间，竟能再次相见。如果价格合适，一定不能再错过了。”
她决定第二天再来看。
星期六下午，她如约而至，老板也在，为了不引起老板的注意，柳怜先看了一些其它钱币和徽章，要价不是一般的高，一枚1958年的徽章，本是铜质镀银，老板硬说是银的，而且不完整，要价2000多元，且不还价，听到这里，柳怜的心一下凉了，看来那枚铜元很难如愿了。
但也要硬着头皮试一试，她装作不懂，叫老板拿来看看，老板说是一枚祖钱，柳怜问他多少钱?
老板要600元。
柳怜试图和老板讨价还价，一边说，一边拿出放大镜仔细看，突然，她发现中间和边上的颜色不一样，边上明显是黄色，只是边不整齐，有锉痕。
而中间的颜色一直以为也是黄色，因为她原来曾买过一枚黄铜的唐继尧当五十文铜元，买的时候上面包着一层厚厚的褐红色包浆，误以为是一枚红铜的唐继尧纪念币，觉得捡了一个漏。
欣喜之余，经常装着把玩，时间长了，露出黄铜，才知道不是红铜的。
因为这枚中间也是褐红色包浆，所以误以为也是黄铜，等到她用放大镜一看，才发现边上和黄铜交接的地方是红铜，这一下真相大白了。
原来这是拿一块黄铜饼，再拿两枚湘南当二十铜元镶嵌在上面做成的，所以边上有锉痕，因为有包浆，而且铜元是真的，一目了然。
不仔细观察是看不出来的。
而当初买这枚铜元的那个小伙子，可能也因为别人发现了这个秘密，所以一直没有卖掉，才流到了这里。
今天幸好带着放大镜，否则就要上当交“学费”了。
至于为什么会出现这样的假币?柳怜想不是有意为之，因为至今也没有发现第二枚，如果是有意做的假币，不会才做一枚。
第三六一二章 假铜元事件（二）
那疑似假币的东西，在柳怜看来应该是原来农村过春节时做的玩具。UU小说 www.uu234.net更新最快
柳怜小时候也玩过，不过用的不是古钱币，而是壹分、贰分、五分的镍币。
在地上挖一个小圆洞，远处画一条线，然后把硬币抛向洞里，谁丢了落在里面，谁就得到落在里面的钱，然后再用瓦片砸洞口周围的硬币，谁砸中归谁。
而农村玩的就是不流通的古钱币，至于那枚厚厚的铜元，就是专门用来砸远处的铜钱的。
既然知道了这枚钱是一枚特殊的假币，肯定不能要了，但又不能说破，只说太贵，她另外买了5枚当十铜元离开了。
说完这个事儿，柳怜笑着道：“我跟张大哥的本事没法比，所以要的就是一个细心仔细，只要仔细，有些问题，总是能发现的。”
她讲了自己的这段经历，并非是要炫耀什么，而是要告诉温蒂和李云璐，还有欧阳晓丹。
即便是外行玩古董，只要细心一些，应该也能发现一些假古董的猫腻的。
张天元听完这故事，也是心生感慨。
其实他一直一来就是非常细心的，即便是有鉴字诀，如果不足够细心的话，很多细处的毛病他根本就瞧不出来，自然也就等着吃亏上当了。
“柳姐姐，我看你其实更有本事，哪里像我师父啊，说什么都是云山雾罩，好像就是不肯把他的真本事显露出来。”
李云璐没好气道。
张天元笑了笑，并未反驳。
有些事儿，他还真得是不能说，那特殊能力，就只有他会，就算是说给别人，有意义吗？
其实一点意义都没有啊。
见张天元半天不吭声，李云璐又问道：“师父，刚刚在我住处的时候，您是不是一开始就发现那太白尊不对了？为什么就不能明说呢？难道是怕我们不相信你的话？”
张天元笑了笑道：“不是不能说，而是不想说，说了，遇到那不明白事理的人，恐怕还要怪我呢，你那米特阿姨是不错，最起码能听得进去真话，我可是见过很多人，根本就不愿意听真话的。”
“这世上，总是良药苦口，然而却有很多人偏偏不喜欢啊。”
柳怜也叹了口气道。
这一路上，几个人一边聊天，一边赶路，倒也不觉得无聊。
约莫两个小时之后，就赶到了目的地。
这个地方，说是小镇，但是跟中国的城镇就差得远了，地方真得很小，住户跟一个村子差不多。
要找人，那也是非常方便的。
李云璐轻车熟路地带几个人到了米特的表舅家里。
那位表舅一听说这几位来的目的，立即就喜笑颜开了。
毕竟他收藏的那些东西，放到他这里根本就是一堆废品，如果卖出去，那却是真正的金钱啊。
即便是生活在这样的小镇上，没有钱，你也不可能过得很舒服的。
招呼几个人在客厅里坐下，并且让家里人给开了饮料，米特的表舅就去取东西了。
张天元闲来无事，却将目光投向了客厅周围。
希望能发现一些有趣的东西。
结果，还真让他发现了。
在这个客厅里头，挂着不少以梅花为主题的国画。
甚至有些干脆就拿来铺在桌子上，因为装裱过，还有防水功能。
如果这些是赝品也就罢了，如果是真品，那就当真是暴殄天物了。
流失到国外的中国古董，其实除了那些被收藏到博物馆的之外，其余大部分都是这样被糟蹋了。
亏得有些人还口口声声说国外对中国古董的保护更好呢。
这实在有些滑稽。
张天元承认的确有那种人，也有那种地方，但毕竟只是少数。
他急忙吩咐李云璐把那些以梅花为主题的画都收集到一块，打算一幅幅鉴定，确认一下究竟是真是假。
在中国人的审美活动中，普遍存在一种“移情”现象。
美学家朱光潜在论述“移情”问题时是这样说的：
“人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动。
同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。”
如果简单地理解，“移情”就是“移入情感”，即审美客体作用于审美主体，而审美主体又通过联想和想象，“移入情感”于审美客体，从而达到物我混化的结果。
草木本无情，但中国人自古以来就习惯于托物言志，借物喻人，在一草一木中倾注真情，寄托深意。
这样，无情之花似乎也成了“花可解语”，由此而被赋予一种人格的象征意义，并进一步获得深刻的文化内涵，成为人们表达对世态人情的感慨和对生活理想追求的一种媒介。
如北宋学者周敦颐在其名篇《爱莲说》中，即以菊花比作隐逸者，以牡丹比作富贵者，以莲花比作君子。
虽然花草树木也有生命，但毕竟没有思想情感。因此，不妨也将其纳入“移情”的客体当中。
以这样的思维方式去解读自然万物已成为中国文化的重要特征之一。
同样，梅花一身傲骨，不畏严寒，在漫天飞雪的隆冬时节一展风华，清香四溢，开于百花之先却又素朴无华，虚怀让美，在中国人的心目中，其耐寒抗雪的生活习性正与中国人崇尚的道德情操相契合。
因此，梅花自然也赢得人们无限的敬意，并被用以比喻这样一类人他们在严酷的社会环境中坚贞自守，不随波逐流，依然保持自己的独立人格和崇高品质。
就像周敦颐UU小说的菊花、牡丹和莲花那样，梅花除了与生俱来的自然属性之外，还被赋予了一种具有特定人文含义的社会属性。
孟子曰“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这不正是梅花品格的绝佳写照吗?
文人墨客通过咏梅、画梅，表达自己的人格追求，寄托自己的理想情怀，千百年来一直长盛不衰。
历代都有大量描写、赞美和颂扬梅花的诗篇，如北宋王安石诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
林逋诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
南宋陆游也有这样的词句：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
均为传诵千古的名诗佳句，形象生动地表现出梅花超凡脱俗、遗世独立的精神气质。
第三六一三章 咏梅
谈起梅花，自然不能不涉及到“四君子”。UU小说 www.uu234.net更新最快
所谓“四君子”，是指梅、兰、竹、菊四种植物，而梅花居首。
将梅花与兰、竹、菊相提并论，并冠以“四君子”的雅号，据说源自明代黄凤池辑录的《梅竹兰菊四谱》。
必须明确的是，梅花成为“四君子”之一是在明代，但梅花被视为君子的象征却早在此之前，如前文引宋代王安石、林逋、陆游的诗词中，梅花即已呈现出一种君子的形象和风采。
中国传统观念认为，兰、竹、菊和梅花一样，也都具有君子的高尚品格梅，坚贞傲岸;兰，深谷芳菲;竹，中通外直;菊，东篱隐逸。
由此，梅、兰、竹、菊分别代表着中国传统文化所崇尚的四种品格高洁、清逸、正直、淡泊，受到文人墨客的赏识和推崇，成为他们托物言志、借物喻人的绝佳题材。
此外，梅花又与松、竹合称“岁寒三友”，或与竹合称“双清”，寓意均与“四君子”相同。
由此可见，君子具有各种不同类型，兰、竹、菊、松是君子，周敦颐UU小说“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花是君子，陆游UU小说“无意苦争春，一任群芳妒”的梅花也同样是君子。
大千世界，林林总总，具有君子品格的植物又何止四种?
那么，为何不是“五君子”“六君子”或“七君子”，而只有“四君子”呢?
这是因为，“四君子”是从四季当中各选出一种代表性植物，其花期或生长期分别与四季相对应。
但只要稍有植物学常识的读者就会发现，梅花的花期是在冬季，“梅、兰、竹、菊”与“春、夏、秋、冬”无法对应。
这似乎令人感到困惑。
实际上，与“四君子”相对应的四季并非如平常所说的“春、夏、秋、冬”，而是“冬、春、夏、秋”梅花的花期一般在十二月至次年二月，正值隆冬;
兰花的花期一般在三月至五月，是为春季;
竹子最茂盛的时节一般在六月至八月，正值盛夏;
菊花的花期一般在九月至十一月，是为秋季。
之所以将冬季开放的梅花置于最前，乃是为了突出梅花作为“四君子”之首的地位。
“四君子”的排序除了“梅、兰、竹、菊”之外，还有“梅、兰、菊、竹”或“梅、竹、兰、菊”等不同说法，但既能够突出梅花的榜首地位又能够依序与四季相对应的则只有第一种说法。
梅花属于蔷薇科，与同科的桃花、李花、杏花、梨花、樱花、海棠等是“姐妹花”，因此它们在形态上颇有相似之处，有时不容易区分。
但梅花有一个最重要的特征，就是上述各花的花期均在春季，且开花时叶子已经长出(樱花除外);只有梅花的花期是在冬季，早于其他各花的花期，且梅花开放时梅叶尚未萌发。
这正是陆游所吟咏的“无意苦争春”之意。
此外，蜡梅(又名腊梅)的形态也与梅花接近，且其名称中也有“梅”字，故不少人误以为蜡梅就是梅花。
其实蜡梅属于蜡梅科，与蔷薇科的梅花毫无亲缘关系。
梅花是中国传统绘画尤其是文人画反复表现的题材之一，历代擅画梅花的画家数不胜数，画史所载及历代传世的梅花题材画更是浩如烟海。
其原因是多方面的。
首先，当然如上所述，梅花历来被视为君子的象征并名列“四君子”之榜首。
其次，梅花的客观形态极具美感，符合中国人的审美习惯，正如《芥子园画谱梅菊谱序》对谱中梅花的描述：“苍古曲折，活泼萧疏，不特冷韵晚香，袭袭动人，更一种意在笔先，神游境外之妙。”
此外，梅花还是中国画基础训练的必备科目之一，因为梅花的笔墨表现技巧颇具代表性，掌握之后可以广泛应用于其他花卉甚至山水、人物的描绘，从而有助于学者对中国画共同规律的领会。
读过龚自珍《病梅馆记》的读者也许还记得，该文以反面的形式来谈论“文人画士”心目中梅花的审美标准：“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”
为了达到这一标准，他们采取各种手段对梅树加以摧残。
而龚自珍则表明自己对这种做法持否定态度。
实际上，该文只是一篇“政治寓言”而非艺术评论，以借物托讽的手法议论政治，借“病梅”之事抨击封建**制度压制人才、束缚个性、禁锢思想的弊端。
况且他反对的其实只是对梅树横加摧残的做法而非这一审美标准本身。
恰恰相反，他借别人之口所说的这番话，的的确确就是梅花的审美标准，而且也是绝大多数梅花题材画在造形处理上所遵循的原则。
试想，如果这样的审美标准是错误的，那么林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅”岂非一派胡言?
包括梅花盆景在内同样以“曲”“欹”“疏”为审美标准的盆景艺术岂非成了“垃圾”?
当然，这里绝无否定梅花的自然美之意。
无论是自然之美还是人工之美，都有其存在的合理性。
梅花题材画作为中国花鸟画的一个重要门类，同样受到时代思潮和社会风尚的影响，其发展历程与风格嬗变可谓中国花鸟画尤其是文人画整体发展历程与风格嬗变的一个缩影。
据记载，早在南北朝时期，绘画作品中就已经出现了梅花，但画者姓名不可考。
能够确知画者姓名者则从唐代开始。
《芥子园画谱画梅浅说》对唐代以后擅画梅花的画家及其画法有较为全面的记载：
“唐人以写花卉名者多矣，尚未有专以写梅称者。
于锡有《雪梅野雉图》，乃用于翎毛上。
梁广作《四季花图》，而梅又杂于海棠、荷、菊间。
李约始称善画梅，其名亦不大著。
至五代滕昌、徐熙画梅，皆勾勒着色。
徐崇嗣独出己意，不用描写，以丹粉点染，为没骨画。
陈常变其法，以飞白写梗，用色点花。
崔白专用水墨。
李正臣不作桃李浮艳，一意写梅，深得水边林下之致，故独擅专长。
释仲仁以墨渍作梅。
释惠洪又用皂子胶写于生绡扇上，照之俨然梅影，后人因之盛作墨梅。
米元章(米芾)、晁补之、汤叔雅、萧鹏抟、张德琪俱专工写墨。
独扬补之(扬无咎)不用墨渍，创以圈法，铁梢丁橛，清淡胜于傅粉。
嗣之者徐禹功、赵子固(赵孟坚)、王元章(王冕)、吴仲圭(吴镇)、汤仲正、释仁济。
仁济自谓用心四十年，作花圈始圆耳。
外此则茅汝元、丁野堂、周密、沈雪坡、赵天泽、谢佑之，为宋元间之写梅著名者，汝元世称专家。
佑之但傅色浓厚，学赵昌而不臻其妙也。”
从以上记载可知，唐代画家梁广曾创作《四季花图》，选取梅花、海棠、荷花、菊花作为四季花卉的代表，并将这四种不同季节开放的花卉并置于同一画面中。
第三六一四章 宋徽宗的画儿
虽然唐时尚未有“四君子”的提法，但这种将不同季节的四种植物集于一图的做法，已经具备后世“四君子”的雏形，并开启了后世“四君子”画的先河。UU小说 www.uu234.net更新最快
但不管如何，梅花作为国画的主题，历史悠久，源远流长，实在非常难得。
张天元仔细审视了那些画之后，从其中挑出了一幅，令他心中欣喜的画作。
这一幅，竟然是宋徽宗的《腊梅山禽图》。
传闻中，这幅画应该在宝岛博物馆陈列才对，如今居然出现在了这里。
宋徽宗赵佶注定是要扬名在人类的两个不同领域古往今来皇帝中唯有他的书画最好、今来古往画家中也唯有他的官做的最大。
寥寥调侃之语作为开篇不免显得有失庄重。
但赵佶生在帝王之家何尝不是一个具有很大讽刺意味的事情呢？
他和南唐后主李煜一样，都本应该是一条能成为游泳健将的鱼，但造化弄人却生在了鸟巢被安上了一双期待展翅翱翔、但又飞不起来的翅膀，最后却是苦了那双渴望大海的眼睛。
对诗人来说，言为心声；对画家，丹青何尝又不是表露自己心声的载体呢？
细赏这幅《腊梅山禽图》。
一株腊梅斜出，枝干被山雀所压略弯但依然劲挺欲直伸，极富弹性，此对山雀一正一背相互依偎倚正相生，枝头几点黄梅怒放，似有阵阵清香袭来。
瘦金体右下题款和左下跋诗以及腊梅根部两丛花草，弥补了因鸟在画中心比重较大而显头重脚轻之弊病。
整体刻画工整细腻，疏朗有致，明快大方。
我们来看看这首跋诗：
前两句“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔”枝头上的山雀生活安逸舒适甚至有些懒散，梅花轻柔的花粉伴着淡淡的花香飘散在四周。
后两句“已有丹青约，千秋指白头”，通常的解释会由“山雀”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；
而“丹青”是古代绘画中常用的朱红色、青色，其画色不易泯灭，故以此二句喻友谊坚贞，指著山雀，表白千年不变的心意，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。
联想到赵佶的生平所作所为，张天元认为此句还是不要太引申的好，或可以直接依表面意思译为：我酷爱绘画，也已经和绘画艺术私定了终身，那么无论千秋万代即便是我白发苍苍也会至死不渝。
为什么说通常的解释显得不甚合理呢？
我们对古人委婉的表达所犯的错误就是经常用现代人的思维来解释古人，这显然是不甚恰当的。
对一首历史上的诗词或者画作应该放在当时的历史环境中来观察和解释，才能得出更合乎真相的结论。
赵佶作为一个帝王，他会有真正的朋友吗？
当然，作为一个自然状态存在的人来说，他当然和普通人一样也需要纯粹的友谊！
但会有人给他吗？
有人敢给他吗？
古代森严的等级制度下，皇帝贵为天子，是上天的儿子，已经脱离人的范畴而被奉为神，而凡人对神有的只是仰慕和崇拜。
所以，这个职业决定了他一定是孤独的。
历史上皇帝们都自称为孤、寡人，这也许是原因之一吧。
这个孤独却不是表面上的那种孤独，作为皇帝想要多少热闹就可以有多少热闹，然而这个孤独一定是内心的。
作为一个有才华的艺术家，赵佶内心肯定要比常人更能敏感地感受到这份孤独，这种的不可为外人道也没有外人听的孤独恐怕只有寄语于艺术了！
真正的友情和真正的爱情一样，当事人双方都应该是平等的。
人格上的平等。
两者之间是一种相互的吸引，就像两块磁铁一样彼此的吸引。
我们再回到画面上，腊梅开放的季节是寒冬，且花期较长，这个季节能开花的草本植物本就不多，而画作底部随腊梅一起开放的草本植物通说是萱草，而萱草的开放时间是在夏季的六至七月份之间，花期仅为一天。
很明显，这是一个常识上的错误，可作者偏偏就安排了这个错误。
一冷一热，一长一短。
如果作者不是想委婉地表达什么而只是想着平衡画面的比例，他完全可以在相同的位置安排上不同的东西，不一定非要把盛开的萱草画上不可。
古人赵佶早已烟消云散，我们不知道他作画的时候内心世界到底想要表达什么。
但皇帝赵佶和画家赵佶还存在，一是凭借史书而存在，一是凭借画作而存在，我们可以通过史书和画作来窥见一些端倪。
作为皇帝的赵佶这一辈子可谓坎坎坷坷。
继位之时已近而立，应该是才具能力都已定型的时候。
继位又很仓促，在哲宗病死后不到一个月就被向皇后立为帝。
他本来的人生目标可能是做个衣食无忧的亲王，专心致志搞自己的书法丹青艺术，但造化弄人却偏偏被推向了帝王的宝座。
事发突然加之本就没有什么政治才能，治国理政被他搞得一塌糊涂，还有金国的不断袭扰，历经“靖康之难”，差点把大宋王朝覆灭殆尽，后虽有南宋的苟延残喘，但北宋因赵佶而亡却是不争的事实。
这种情形下四周形势好比漫长的寒冬，虽然皇帝这个宝座可以提供一个山雀歇息的地方和梅花飘散的香气，但枝头的摇摇欲坠和寒冷的冬天还是让山雀感到一丝不安，彼此的依偎还可以继续让自己的内心就这么慵懒着不愿去进取，显露出得过且过、不愿面对现实的心态。
后面的宋代皇帝割地议和，“直把杭城作汴州”的表现也无不阐述了整个大宋帝国从上到下这样一种鸵鸟心理。
再来说说作为艺术家的赵佶，除去精美的绘画艺术外，书法艺术也可谓登峰造极，他别具一格的“瘦金体”占据了中国书法史上一席重要之地，他的字一般呈长形，张弛有度，笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。
既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有“屈铁断金”般强烈的个性色彩，给人一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。
从此画的题款和跋诗中我们可见“瘦金体”的不凡风采。
第三六一五章 毁书不倦
每一个艺术家从内心深处其实都是渴望社会安定祥和的，因为这样才会为自己的艺术创作营造一个良好的艺术氛围。UU小说 www.uu234.net更新最快
作为杰出的艺术家赵佶也应该是最向往“温暖的夏日”的，但事实却是偏偏身处“寒冷的冬天”，冻得发抖的身体也只能栖息在顶风开放的腊梅的枝头。
但这并不妨碍他向往温暖的夏日那仅开一天的萱草！
难道这就是作者想要表达的意境？
如果真是这样，这后面的题跋诗其实也可改为：倦禽憩枝头，梅粉弄轻柔；唯愿丹青伴，不愿做王侯。
张天元反复看了这幅宋徽宗的画作，毫无疑问是真迹，却被扔在一堆犹如废纸的东西里面，让人唏嘘。
他没有说话，只是随意挑选了几幅梅花图，跟宋徽宗的这幅画混在了一起。
准备待会儿等米特的表舅回来之后，将之拿下。
原本他还担心会被对方察觉出什么，谁知道米特的表舅根本就是个彻头彻尾的外行。
他见张天元喜欢那些画，居然全部收集了起来，然后免费给了张天元，还说就当是大家交个朋友。
这家伙的心思，张天元是明白的。
无非就是想让他多买几件别的“值钱”的东西，所以才会如此慷慨。
再加上张天元又是米特介绍来的，他看起来也比较放心。
张天元自然是来者不拒了，虽然那些梅花图大部分都是不值钱的玩意儿，但为了那副宋徽宗的佳作，他也就忍了。
收起了所有的画，装进了一个箱子里头，张天元这个时候才来得及去看米特的表舅拿出来的别的物件。
米特的表舅拿出来的东西，有一箱子是旧书，看起来装帧精美，都像是有些年月的东西。
但不经过仔细的辨认，很难确定真伪。
另外一件，竟然也是一幅国画，这倒是把张天元给搞糊涂了，你说这米特的表舅不懂国画吧，可是他怎么就能拿出来这么一幅画来给张天元看？
莫非是有什么高人给他指点过？
张天元心中想着，但是嘴上却并未多说什么。
反倒是柳怜笑着道：“没想到这位先生居然还是喜欢藏书的人啊，这自古以来，就靠着你们这些喜欢藏书的人，才让书籍代代相传，让我们现在的人得以亲眼看到这些东西。”
张天元暗暗笑了笑。
不过并未开腔。
他其实对柳怜这话并不怎么同意，只是有些话说出来，就不免有些不太适合了，因此他才没有开口。
这藏书世家，未必就不会毁书啊。
明末著名藏书家、出版家毛晋有一枚藏书印，印文这样写道：
“吾家业儒，辛勤置书，以遗子孙，其志何如。
后人不读，将至于鬻，颓其家声，不如禽犊。
苟归他室，当念斯言，取非其有，毋宁舍旎。”
它有如家训，谆谆教导子孙：
祖先藏书不易，后辈切记读书、守书。
遗憾的是，历史上并不是所有藏书家的子孙都听祖宗的话，他们中有一些人既不读书，亦不守书。
清代藏书家钱遵王的《读书敏求记》中讲述了明代文人赵琦美的故事。
赵琦美一生以藏书闻名，编撰有《脉望馆书目》4册，著录藏书5000余种、2万余册，其中有珍本、孤本甚多。
可是，赵琦美去世之后，他的子孙把他的藏书全卖了。
为此，当时迷信的人们传说，埋葬赵琦美的武康山中白天能听见鬼哭声，那是赵琦美的灵魂伤心地呜咽。
除了卖书之外，还有藏书家后人用祖先的书抵债的。
清代“瞑琴山馆”主人刘桐藏书逾十万，可惜他的子孙不善守业，挥霍无度，债务缠身，也不喜欢读书，将藏书抵押给了债主。
“君家疏雨吾好友，积书之癖与我同……于今说着‘瞑琴馆’，卅六年前一梦中。”
疏雨是刘桐的字，这首诗是刘桐的好友严可均针对“瞑琴山馆”传书无后写下的诗句，读到之人，会感到人世沧桑，书世沧桑，可一切又令人无可奈何。
说卖书也好、抵债也罢，那些藏书毕竟还留在世间，还有机会被有识之士发现，但前文提到的藏书家毛晋的子孙的行为，却给藏书带来了“灭顶之灾”。
毛晋死后，他的后代不能继承家风，据《汲古阁版本存亡考》中记载：
毛晋的一个孙子非常喜欢品茗，一次，购得洞庭山碧螺春茶、虞山玉蟹泉水，却为缺少煎水的“美薪”而发愁。
后来，看着他祖父留下的藏书刻版，大发奇想，用之煮茶，还说：“以此做薪煮茶，味当更佳!”
于是，他“按日劈烧之”，直到茶尽而版绝。
另有元朝一位叫庄蓼塘的藏书家，家中藏书万卷，且有大量手抄本，十分珍贵。
庄蓼塘去世后，子孙没把书当回事，致使书籍遗失甚多。
后来元朝政府要开修宋辽金史，派官员到处搜罗民间书籍，并许诺谁献上好书便授予官职。
朝廷知道庄家是江南藏书大家，特意派官员前去取书，没想到庄家怕藏书里有朝廷忌讳的文字，抢先把书全烧了。
这种毁坏文化典籍的做法，简直令人扼腕叹息。
清人纪晓岚比较想得开。
他认为，去世之后自己所收藏的书法绘画、珍本图书、古董珍玩能流传于他人手上，供行家们摩挲欣赏，并且有人讲到“这不就是当年纪晓岚收藏的东西吗”，也是一段佳话，又有什么值得怨恨的呢?
事实上，从古至今，不喜欢读书的人并不少见，面对自己读不懂、不愿读的书，可以将其转赠他人，或是卖给旧书店，让这些书继续发挥传播知识的作用，总比毁掉它们强得多!
眼前这位米特的表舅，还算不错了，终究是没有把书给烧了，而是打算卖给别人。
只要能得到慧眼识珠的人赏识，东西还是可以继续流传下去的，不至于会断绝。
只可惜张天元仔细审视了米特表舅的那些书，却都无奈摇了摇头。
这些书不错，很多都是民国时期的旧版书。
但说实话，张天元对这些东西兴趣不大，因为这些书虽然是旧版，但毕竟刊印比较多，所以存世量也比较大。
他的博物馆里就收藏了不少类似的东西。
第三六一六章 宣和遗宝
虽然张天元对那些旧书不感兴趣，但柳怜倒是花钱买了下来，而且花的钱不多，数百本旧版书，一共也就花了不到五千美金。UU小说 www.uu234.net更新最快
而且这钱，花的还是公款。
似乎国家方面，就喜欢这些带着些古味的东西。
“你们再看看另外一件东西。”
米特表舅卖了钱，虽然不多，但也非常高兴，急忙将另外一幅画展开给众人看。
柳怜不是书画方面的行家，所以对于这幅画，看不出个所以然来，虽然觉得不错，但却说不出好在哪里。
但张天元对此，却心知肚明。
一幅中国画，若是北宋内府旧藏，或著录于《宣和画谱》，那定是件国宝级作品。
有件作品不仅上述两点都符合，而且还完整地保留了北宋宣和时期的装裱样式，为现存仅有的几件“宣和装”画作之一，其珍贵可想而知。
她就是五代卫贤的《高士图》。
而摆在张天元眼前的这幅画，恰恰就是《高士图》！
卫贤，京兆人，生卒年不详，仕南唐，为内供奉。
他长于楼观殿宇，盘车水磨，曾绘《春江钓叟图》，南唐后主李煜题渔父词二首于其上，为画史津津乐道，北宋刘道醇《五代名画补遗》“屋木门”评卫氏为“神品一人”。
虽以界画享名，但卫贤的山水画后人也多有论及，如《宣和画谱卷八》言：“至其为高崖巨石，则浑厚可取，而皴法不老，为林木虽劲挺，而枝梢不称其本，论者少之。然至妙处，复为唐人罕至，要之所取为多焉。”
或许“树木古拙、皴法不老”正是卫贤及其所处时代的绘画特点。
《高士图》，绢本，设色，纵134.5厘米，横52.5厘米，现藏帝都故宫博物院，是《宣和画谱》著录的六幅《高士图》其一，原题为《梁伯鸾图》，因为图中描绘的正是汉代隐士梁鸿(字伯鸾)与妻子孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。
图中人物被画家放置于山水环绕的大自然中，以全景式的高远布局构图，采取水平、垂直和斜向延伸的方式，将画面分成了近、中、远三景。
近景为画面右下角的溪水、太湖石和阔叶树，中景为画幅左侧的竹篱和屋宇，以及屋宇上方的土堤和湖水，远景是左上角陡峭的群峰。
图中人物形象古雅，勾染兼施。
青堂瓦舍、木栏栅篱以界笔绘出，结构交代清楚，有一定的纵深感，体现了卫贤在楼观殿宇方面的造诣。
山石“浑厚可取，而皴法不老”，与画史中所记卫贤画风甚为吻合，与五代山水技法逐渐走向成熟但尚未定型的时代特征相符，是我们认识五代山水、楼阁画的重要依据之一。
《高士图》原为竖幅，宣和年间装为手卷，至今依然保留了北宋规整的“宣和装”：
前黄绢隔水有宋徽宗瘦金书“卫贤高士图梁伯鸾”八字，卷前钤有宋内府“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文连珠印，卷后钤“政和”朱文长方印、“宣和”朱文长方印、“政和”朱文连珠印、“内府图书之印”朱文方印，即所谓“七玺俱全”。
所以此图虽无卫贤款署，但宋徽宗的题名后人未有异议，可作卫贤唯一真迹观。
《高士图》上的历代鉴藏印记以及历代文献著录也有力地证明了它的流传有序，我们略作了解：
宋代藏于内府，《宣和画谱》著录，宋末元初为大收藏家乔篑成珍藏，周密《云烟过眼录卷一》和鲜于枢《困学斋杂录》。
明初王永宁钤“永春侯印”和“清真印”，孙承泽《庚子销夏记卷八》著录，有清初安岐“安仪周家珍藏”、“仪周鉴赏”等印及梁清标“梁清标印”等印，安岐《墨缘汇观卷四》著录。
清乾隆朝入内府，卷上钤有乾隆、嘉庆、宣统诸玺，本幅有乾隆“神”大字和题诗，拖纸有乾隆题跋七行，并著录于《石渠宝笈续编》。
清亡后散入民间，商贾几经转手后售与北平伦池斋主人靳伯声，后入帝都故宫博物院珍藏。
如今这东西出现在这里，不得不令人深思啊。
这种事儿，张天元遇到不止一次了。
自从那大东亚博物馆成立之后，似乎就出现了许多这种明明藏于著名博物馆之中，却莫名其妙出现在私人手中的物件。
尽管怀疑这其中可能有什么问题，但张天元却没能力去调查。
毕竟这牵扯到了很多博物馆和很多国家，由政府部门出面，比他强得多。
他现在要做的，就是将这些东西重新收回来。
当然不是要上交，而是自己收藏展览。
当然了，究竟这些东西要如何不引起纠纷，张天元也已经仔细考虑过了。
他购买这些物品的时候，一定要有比较完整的手续，如此一来，即便是将来对薄公堂，他也能有比较充实的理由来证明自己是通过正常手段得到的。
这幅画，一定要拿下。
张天元看向米特表舅道：“这幅画你是从哪儿弄到的，有收购的凭证或者记录吗？”
“当然有了，这幅画是大约二十多年前，我父亲从一个华裔手中收购的，当是花费倒是不多，但也有三万美金了。”
米特表舅点出了这个价，就是要告诉张天元，我这东西可是三万美金买回来的，你想出比这更低的价，那就不可能了。
其实他哪里知道，这可是国宝级的藏品啊，区区三万美金，张天元连眼睛都不会眨一下。
笑了笑，张天元道：“不瞒你说，虽然你们当初是三万美金买下来的，但是时隔那么久，你对这幅画也从未好好保养过，导致了它部分地方褪色，甚至还沾上了胶水之类的东西，很难处理啊。
这样的一幅画，想要让他恢复到本来模样，几乎是不可能的事情，必然要进行一些阉割处理，所以三万美金，你恐怕是得不到了。”
“那您能出多少？”米特表舅显然是个心里头没谱的家伙，张天元这么一吓唬，他立即就怂了。
他哪里知道，张天元就那么一吓唬而已，就是要诈诈他。
看到米特表舅的表现，张天元笑道：“本来它不值这些钱，但毕竟是米特介绍我们来的，我不能太吝啬了，就三万美金吧，如果你愿意的话，咱们现在就可以成交！”
第三六一七章 宣德抱月
三万美金买到《高士图》，米特的表舅不仅高兴，而且还想要给张天元更多的东西。UU小说 www.uu234.net更新最快
张天元觉得，自己真像个奸商。
不，应该说，他还真就是个奸商。
做生意就是如此，凭本事吃饭，他也没逼着别人卖，是米特的表舅自己心甘情愿要卖的，别人拦都拦不住。
“我这里还有几个罐子，也不知道值不值钱，一直都用来插花的，你们想看的话，我给你们拿来。”
或许三万美金对米特的表舅来说已经是一笔大数目了，他的心情相当之好，拼命推销着自己的东西。
“可以，拿来看看吧。”
反正好不容易来一次，张天元自然是不会就这么轻易离开的，米特的表舅都说了有瓷器给他们看。
不看白不看啊。
过了片刻之后，就见米特的表舅拿了几件东西过来。
其中四个是瓶子，一个是香炉，不过都是瓷器，香炉也是。
那四个瓶子，张天元看得真切，是一对抱月瓶，一对梅瓶，都是中国传统的瓷器样式。
那香炉倒是有趣，是很独特的茶叶末釉瓷器。
张天元让米特的表舅把东西放在桌上，然后仔细瞧了起来。
那对梅瓶随便瞧了一眼，他就直接忽略过去了。
这对梅瓶也算是古董，但只是民国时候的东西，他递给了柳怜去看。
如果柳怜喜欢的话，倒是可以买，这一点他能肯定的，价格只要不贵，这对梅瓶也算是捡个小漏，只是他本人不怎么喜欢罢了。
倒是那一对抱月瓶，张天元不禁有些喜欢。
这对抱月瓶分明就是永宣时期的瓷器啊。
什么是永宣时期？
明代永乐、洪熙、宣德三朝，开创了33年的繁盛局面，有“永宣盛世”之称。
永乐皇帝在位期间，郑和下西洋远播中华文明，大型丛书《永乐大典》的编纂则空前系统地梳理中华民族传统文化。
洪熙、宣德皇帝采取休养生息的治国之策，吏治清明，经济发展，社会稳定。
在这段明王朝的鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济、复兴的文化都透过遗存的文物闪耀出璀璨的光辉。
其中尤其值得一提的是瓷器、漆器、金属器等各门类工艺美术创作取得的非凡成就，恰恰印证着明代工商业发展带来的巨大作用。
几年前，故宫博物院也曾举办永宣文物特展，梳理这一时期的艺术。
永乐艺术的气魄，看看那件凭“天价”创出中国工艺品全球拍卖纪录的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡就知道了。
它被认为是皇家赠与雪原某上师的礼物，长3.1米、宽2.3米，通体以金线和五彩丝线绣成，正中是显忿怒相的红夜摩。
丝出自杭城，手工出自苏城，由十几个工匠历时十余年完成，虽然历经逾6个世纪，仍保持上佳品相，针线细腻。
宣德工艺的极致，就是眼前张天元手中的这一对明宣德款青花鱼藻纹抱月瓶。
这对抱月瓶造型一模一样。
其实一个是真的，另外一个则是仿品。
但这仿品也属于古仿，根据张天元的推断，多半是乾隆年代仿制的东西。
水平也是相当不错，几乎能够以假乱真啊。
这种抱月瓶采用十瓣花式，犹若荷叶半绽未放，以白瓷为纸，青料作墨，妙笔挥毫，线条清劲流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡相宜。
起伏延绵的外壁共绘游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄清白廉洁之德。
雅尚翰墨的宣德皇帝朱瞻基，艺术细胞不亚于宋徽宗赵佶，也曾不遗余力推动当朝艺术的发展。
青花瓷器就在他这一任上被称颂为“开一代未有之奇”。
宣德年间所用的青花料殊为特别，纯正蓝色中略带紫色调，呈色浓重青翠，很可能采用的是七下西洋的郑和从地中海地区带回的苏麻离青料。
宣德青花瓷取胜的还有纹饰：线条流畅、纹路清晰，有一气呵成感。
张天元仔细辨认过之后，就确定了自己的看法。
这对抱月瓶，其中一件绝对是宣德年间的青花抱月瓶。
另外一件，则是乾隆年间的仿品。
比之《高士图》，这两件东西也是绝对不遑多让啊。
他心中理清了脉络，接下来就该谈价了。
时下的艺术市场上，“永宣”艺术成为备受瞩目的焦点。
这指的是明代永乐、洪熙、宣德三朝的艺术，历时虽只33年短暂一瞬，却博得后世高度评价。
今年全球中国艺术品拍卖中截至目前的第一高价拍品，就是一只明宣德款青花莲花纹十棱菱口大碗，以2.29亿港元于苏富比香港春拍成交。
两亿多啊！
张天元手中的真品宣德青花抱月瓶，做工比那大碗更加精美，想来只要拍卖，少说也应该有两亿多人民币。
他觉得，自己或许可以给米特的表舅开个比较厚道的价钱。
毕竟咱吃肉，让人喝口汤也不过分嘛。
万一米特的表舅又弄到什么好东西的话，肯定还会来找他的嘛。
想到这里，他深深吸了口气。
不过并未表现出什么异样的表情，而是看向了那最后的一件东西。
也就是那件瓷质的香炉。
之前说了，这是茶叶末釉瓷器。
对茶叶末釉的称赞，最广为流传的，是清末寂园叟《陶雅》中的这段文辞：“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳於花。美如玉。为瓶。最养目。”
说简单点。
茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。
《陶雅》中说：
“瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。
以成化仿宋者为上。
绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。
有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。
其绿色亦较浓也。“
在雍正时期的《南窑笔记》中将茶叶末釉称为“厂官釉“。
茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。
艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。