第285章 千城万店
1990年10月5日，钱仲武依依不舍地，告别陈卉娴、钱多多，从米国飞抵京城，参加京城亚运会的闭幕式。
实际上，半个月之前的开幕式，京城亚运会组委会就像钱仲武发出了邀请，被钱仲武婉拒。
这次来京，最大的目的，并不是参加京城亚运会的闭幕式，而是要启动巨龙唱片主导的“千城万店”计划。
时间进入到九十年代，内地的经济发展已经初见成效，各行各业都呈现出欣欣尚荣之势，唱片业也不例外。
在巨龙唱片、青鸟唱片的带动下，内地唱片行业在短短几年的时间里，从蛮荒期，快速进入到繁荣期。
1990年前三个季度，内地唱片业有统计数据的正版卡带的出货量，已经超过了1989年全年总量，达到了2.8亿盒，市场总值达到了30亿。
不过，在对内地唱片市场进行深入考察之后，巨龙唱片聘请的专家，得出一个结论——现在的内地唱片业发展，和市场需求,并没有达到平衡,还处在供小于求的阶段。
尤其是在广大县城、乡镇，乃至农村地区,还存在大量的市场空白。
一旦这些空白市场得以填充，内地唱片行业的市场规模，在现有的基础上，再翻一番,甚至翻两番,都有可能。
内地有10亿人口，就算平均每人每年只卖一盒正版磁带，总销量也有10亿盒呢！
造成这种空白市场的一个很大的原因，是内地唱片业现有的销售渠道,很不合理。
八十年代,内地唱片销售，一直被供销社和新华书店两大系统垄断，就算是巨龙唱片这样的行业巨头,在终端销售上，也要看供销社和新华书店的脸色，出让相当大一部分利益。
随着内地经济改革的持续发展，这样的销售模式，已经不符合唱片业的发展需求了。
于是，在1989年，由巨龙唱片牵头，与内地多个实权部门,进行多方磋商,最终制定了这个“千城万店”计划。
“千城万店”计划，是要在内地的上千个城市,开设一万家唱片店！
摆脱供销社和新华书店的桎梏,让内地唱片业的发展，彻底放开手脚。
这一万家唱片店,由巨龙唱片、青鸟唱片提供启动资金,并且第一批唱片,会先供货后收款,等唱片店的发展进入到良性循环，再逐渐收回启动资金,供货也随之调整到正常程序。
一万家唱片店，就是一万个工作岗位。
而且,有巨龙唱片、青鸟唱片派专人进行开店指导，唱片店开起来之后，只要正常经营，大钱赚不到，维持生活的绰绰有余的。
这一万个店老板，是巨龙唱片和相关部门合作，招纳的全都是退伍兵。
八十年代，内地刚刚经历了大裁@军，百万大军一声令下脱下军装,再加上国有企业的下岗潮，内地的现阶段的就业压力,是非常大的。
钱仲武之前在私人保镖，港岛保安公司上，已经与相关部门建立起了良好的合作,这次又提供了一万个实打实的工作岗位，各方面没有不欢迎的道理。
内地的县级行政区有两千多个，乡镇有四万多个。
“千城万店”计划的目标,是把唱片店，开遍所有县级行政区，以及百分之八十以上的乡镇。
所有，一万家店只是第一阶段的目标，后期“千城万店”计划的规模，还会持续扩大。
当然，考虑到内地现如今绝大部分的乡镇，经济发展水平，可能支撑不起一家唱片店，所有钱仲武除了唱片之外，还给唱片店准备了一项业务——开录像厅，并顺带租赁录像带。
九十年代，录像厅在相当大的程度上,挤压了内地电影行业的发展。
直到网络时代到来,年轻人从录像厅转移到网吧，录像厅被扫入故纸堆,内地电影行业,才逐渐有了起色。
内地电影行业水太深，钱仲武暂时蹚不起这摊浑水，不过该赚的钱，还是要赚。
他不赚，自有别人会来赚这份钱。
这份钱让钱仲武赚了，他会用来协助唱片业、电影业的发展；被别人赚走，会用来做什么，就没人知道了。
钱仲武的鹏城工业园区，一早就建了一个录像带工厂，这些年一直在生产朱雀电影公司买断版权的港岛老电影的录像带，效益还不错。
现在，录像带工厂，正好可以趁着“千城万店”的东风，发展壮大一波。
钱仲武搞出这个“千城万店”计划，还有一个目的，就是压缩内地唱片业中盗版的生存空间。
原时空，小县城、乡镇上的音像店、唱片店，是盗版唱片的主要销售终端。
现在，钱仲武直接把这个销售终端，掌握在自己的手里，从源头和终端，对盗版进行围堵，就算仍然无法彻底消除盗版的侵蚀，但也能最大限度地减少盗版的影响了。
至少，不会再像原时空那样，让盗版把内地唱片行业的血吸干、耗死了。
这一万家唱片店，巨龙唱片、青鸟唱片提高的启动资金，是一家店1万软妹币，总投入才不过1亿软妹币而已。
达成的效果，却能值100亿软妹币，甚至更多！
1990年10月10日，“千城万店”计划，在京城大会堂，隆重启动。
短时间内，“拥军唱片店”便在内地的两千多个县城，以及数千个乡镇开了起来。
巨龙唱片同时也在东北、华北、华东、华南、西南、西北六大地区，建立起六个物流中心，配备上百辆专用运输车辆，用来保障“千城万店”计划的顺利开展。
到1991年底，“拥军唱片店”的数量，已经超过了3万家。
在“千城万店”计划的助推下，内地唱片业1991年的市场规模，果然在1990年的基础上，实现了翻番增长，总规模超过了100亿大关！
1991年内地的经济生产总值大约在2万亿左右，唱片业占比达到了0.5%，已经是相当大的比重了。
九十年代前几年，内地的GDP增长率，都保持在10%以上，而唱片业的增长率，不仅能够跟上GDP，甚至还能领先不少。
钱仲武以市场规模，倒逼相关部门重视唱片业发展的计划，得到了非常好的执行。
第286章 产业升级
内地的版权保护法，其实早在1990年，便在正式通过，并于1991年6月1日正式实施。
不过，施行之后很长一段时间，都无法得到有效的贯彻。
尤其是唱片行业，盗版的肆虐，几乎达到了视版权保护法如无物的程度！
米国只有不到3亿人口，迈克尔·杰克逊的专辑，单张销量能超过1000万张。
内地有10亿人口，二十一世纪初，像朴树那样火遍全国的歌手，正版专辑能卖出几十万张，已经算是巨大成功了！
造成这种巨大差距的根本原因，就是版权保护执行力度的差异。
米国也有盗版，但是对唱片业构不成太大影响；而内地，盗版几乎扼杀了整个唱片行业的发展。
现在，内地唱片业的发展，比原时空壮大了很多，形成了一个利益集团，对盗版围追堵截，并动员各自的影响力，影响各地政府部门，大力打击盗版。
这也是唱片行业市场规模的增长率，能够领先内地GDP增长率的主要原因。
在钱仲武的多年筹谋运作之下,盗版的影响,终于被有效控制了一定的范围之内。
盗版得到控制的最大利好，自然是正版唱片的销量,增长显著。
钱仲武在1991年发行的全新国语专辑，成为内地第一张正版销量破千万的专辑！
在此之前，钱仲武、陈卉娴、陈柏强、张国嵘、梅艳方等天王天后，在内地的正版唱片销量,最多也只达到800万的档次,距离千万大关，还有相当大的差距。
在“千城万店”计划的助推下，钱仲武成为第一个打破销量桎梏的人，却不是最后一个。
据统计,1991年内地正版销量过千万的唱片,达到了四张。
而1991年内地正版唱片销售总量，达到5亿张。
“千城万店”计划对内地唱片行业的影响，不只局限在唱片销量这一点上。
唱片想要卖出去,更关键的，是要有录音机能够播放。
“黄鹂牌录音机”在1990年，完成了产品升级，推出了全新的随身听系列，售价更加进一步降低到99块的水平。
这使得“黄鹂牌”音乐随身听，1990年在内地的总出货量，达到了700万台，占六家工厂千万产能的七成；出口占了另外三成。
而1990年内地录音机的总销量,足有1500万台,成为内地第一款达到普及水平的娱乐产品。
黄鹂牌录音机的市场占比，达到了45%左右,绝对是行业龙头。
黄鹂牌录音机采取的市场策略,是薄利多销，和后世的“小米手机”一样,在其他同类产品普遍售价在150块左右的时候,黄鹂牌随身听的售价只有99块,自然能够抢占大量市场份额。
其他录音机工厂的利润率,能达到30%，甚至更高,钱仲武给黄鹂牌录音机制定的利润率，只有10%！
即便如此,六家工厂千万产能，总产值也达到了10亿规模，净利润足有1亿！
这在九十年代初的内地，绝对算是大型企业了。
至此，录音机工厂的发展，算是达到了瓶颈，即便是在拥有10亿人口的内地，单项产品的市场容量，也是有限的。
而且,录音机相对来说，拥有比较长的使用时限,这会令它的更新换代速率，快不起来。
今后几年，钱仲武的录音机工厂规模,能够维持在现有水平，已经就很好了，随着时间的推移,规模不仅不会扩大，反倒会逐渐缩小。
不过，录音机工厂本来就不是钱仲武的主业，开展这项产业，更多的目的，还是为了买专辑！
但是，“黄鹂牌”的品牌，现在已经树立了起来，钱仲武自然不会任凭它随着时间的流逝，而自然衰落，最后落得个停产停牌的下场。
钱仲武已经为录音机工厂，制定好了长达二三十年的产业升级路线。
生产录音机只是第一步，第二步会用来生产CD机、VCD,第三步会进入到MP3领域,进而发展到生产手机。
钱仲武现在,已经开始为后续的产业升级,未雨绸缪,进行提前准备了。
录音机在现阶段，已经是不存在什么技术壁垒的生产领域了，但是钱仲武，还是在录音机工厂，开设了一个技术研发中心。
这个技术研发中心，现在的主要工作，是进行各种技术积累，对录音机进行产品升级，只能算是随带手的副业。
为此，钱仲武把录音机工厂的盈利，全部投入到了这个技术研发中心当中，要在MP3、手机的生产领域，掌握尽可能多的核心科技。
这个初创的技术研发中心，现在自然花不了多达上亿的资金，这笔资金现在更主要的，其实是在国际上，收购相关的专利。
收购专利的运作，是通过设置在港岛的公司进行的，欧美各国对内地，一直有技术封锁政策，尚未回归的港岛，却不在封锁范围，正好可以进行相关操作。
钱仲武甚至筹集资金，进口了两条欧美淘汰下来的芯片生产线，为了避免过多刺激欧美的神经，新的芯片工厂，钱仲武放在了港岛，而不是人工、地皮更加低廉的内地。
好在，芯片生产是高度自动化的，不需要雇佣太多的工人，工厂的面积也不需要太大。
这两条欧美淘汰下来的芯片生产线，在行业内已经完全落后了，原本只能当废铁处理。
不过，对一穷二白、百废待兴的内地来说，这已经算是高精尖的技术了，钱仲武耗费了七八千万米刀，折算成港币足以五六个亿，算是实实在在地做了一回冤大头。
但是，从长远来看，这笔买卖，绝对不亏！
表面上看，钱仲武做的这桩买卖，和内地没有任何关系。
钱仲武因为与内地的亲密关系，怕引起欧美相关方面的不好猜想，从而影响到这桩买卖的进行，所以在交易过程中，并没有直接出面，而是通过中间人，完成的交易。
港岛芯片工厂，也没有记在钱仲武名下，而是通过英国的二姨夫，进行间接控制。
但实际上，交易达成，芯片生产线运抵港岛之前，钱仲武已经通过有关部门，向内地各大高校、芯片研究部门，发出了邀请。
内地方面选派了一批精兵强将，全程参与到了港岛芯片工厂的建设之中。
第287章 冲击影帝
就算是已经全面落后于时代，最初级的芯片量产技术，对现在的内地，依然是弥足珍贵。
钱仲武幕后主持的这桩交易，能够为内地芯片产业，节省至少四五年的时间。
而且，随着港岛芯片工厂正式落地，内地在芯片生产方面，也算是被打开了一扇窗口。
为了，随着港岛芯片工厂的生产线升级，淘汰下来的生产线，也不会废弃，而是会转移到内地。
等到港岛芯片工厂，发展到后世台积电的规模，欧美想要在芯片领域，掐内地的脖子，就会成为无稽之谈。
钱仲武这笔数亿港币的投资，未来有可能发展壮大到数千亿，乃至上万亿港币，可能会占到他未来身家的大头。
不过，本着“不把鸡蛋放在一个篮子里”的原则，钱仲武永远也不会成为港岛芯片工厂的头面人物，会一直隐藏在幕后。
投产完成的港岛芯片工厂，初期只能生产录音机这样初级产品的相关芯片，不过这对录音机工厂,已经是一个不错的利好了,因为可以更好的控制成本。
有了这两条芯片生产线，集合港岛、内地的科研力量,用几年的时间，自主完成产品线升级，不是什么难事。
到那个时候，升级后芯片生产线,正好可以用来生产VCD、MP3,乃至手机的芯片，对钱仲武实业领域的产业布局，会产生决定性的影响。
实业虽然不是钱仲武的主抓方向，但作为两条腿走路的一条,对他的娱乐帝国建设,也会产生直接的影响。
就像现在，黄鹂牌录音机是生产，对内地唱片行业发展的影响一样。
如果没有薄利多销的黄鹂牌录音机,令内地的录音机保有量，达到一定的程度，内地唱片行业也不可能取得现在的发展水平。
钱仲武的商业布局，是有一个清晰的规划的，步步为营，从来不会无的放矢。
参加完“千城万店”启动仪式之后，钱仲武返回港岛，开始进组拍摄《桃姐》。
这部《桃姐》,是钱仲武为自己选择的冲奖影片。
钱仲武与梅艳方合作的那部《新不了情》,取得了票房和奖项的双丰收。
票房方面，单是港岛本土,就达到了3430万,已经收回了制片成本，还有一定的盈余。
《新不了情》在宝岛、东南亚各国、南韩、倭国,以及内地,都进行了大规模公映,并且全都收获了不俗票房,让出品方朱雀电影公司大赚了一笔。
在奖项方面，《新不了情》在1989年的第26届金马奖上,收获了“最佳剧情片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳男配角”、“最佳女配角”、“最佳原创剧本”、“最佳原创音乐”以及“最佳电影插曲”等9项提名。
是该届金马奖获得提名第二多的影片，仅次于关进鹏执导,张曼钰、张艾佳、斯琴高娃三人主演的《三个女人的故事》的11项提名。
比宝岛大导演侯孝献执导，梁朝韦等人主演的《悲情都市》的7项提名还要多。
但是，在最终的颁奖典礼上，《新不了情》却只拿到了“最佳电影插曲”一个安慰奖，其他主要奖项一无所获。
“最佳剧情片”输给了《三个女人的故事》。
“最佳导演”尔冬生输给了侯孝献；“最佳男主角”钱仲武输给了《悲情都市的》的男主角陈松勇；“最佳女主角”梅艳方输给了张曼钰。
虽然遗憾，但也算输得心服口服。
《三个女人的故事》和《悲情都市》，在华语电影史上，确实都是不可多得的经典影片，不比《新不了情》差。
而且,《三个女人的故事》和《悲情都市》在影片立意上，也要比《新不了情》宏大一些。
在1990年的第9届港岛金像奖上,《新不了情》在提名阶段，成为最大赢家。
一共获得了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳男配角”、“最佳女配角”、“最佳编剧”、“最佳美术指导”、“最佳服装造型设计”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳配乐”等11项提名。
而与《新不了情》竞争的，则有吴宇深执导的《喋血双雄》,周闰发主演的《阿郎的故事》，张曼钰主演的《不脱袜的人》等。
其中，最大的看点,就是周闰发和钱仲武的影帝之争，以及梅艳方和张曼钰的影后之争。
结果，《新不了情》一胜一负。
梅艳方在“最佳女主角”的竞争中，报了此前在金马奖上的一箭之仇，力压张曼钰，继去年凭借《胭脂扣》拿下金像奖影后之后，再次捧起影后奖杯。
周闰发则是第三次捧起金像奖影帝的奖杯，此前两次获奖，分别是1987年的《英雄本色》和1988年的《龙虎风云》。
四年三获影帝，足以证明周闰发在港岛影坛如日中天的地位。
另外，尔冬生也如愿捧得“最佳导演”的奖杯，从此成为有权威奖项认可的大导演；《新不了情》还获得了“最佳影片”。
尔冬生和钱仲武，还一起斩获了“最佳编剧”奖。
另外,钱仲武创作,梅艳方演唱的主题曲《新不了情》，还获得了“最佳原创电影歌曲”。
《新不了情》不仅是在提名阶段,在颁奖典礼上，也成为本届金像奖的最大赢家。
唯一的遗憾，就是钱仲武没能摘得“最佳男主角”。
这已经是钱仲武第二次在金像奖影帝的竞争中铩羽而归了，而且两次都是败在周闰发手里。
上一次是《英雄本色2》，输给了周闰发的《龙虎风云》。
想要在港岛影坛奠定自己的地位，影帝桂冠，是必须要竞争一下的。
这部《桃姐》，就是钱仲武为自己特别挑选的冲奖影片。
原版的《桃姐》，是2012年，由许鞍桦执导，叶德贤和刘德骅主演的文艺片，讲述的是一位生长于大户人家的少爷罗杰，和自有照顾自己长大的佣人“桃姐”之间发生的一段触动人心的“特殊母子情”。
这部影片虽然主要视角对准的是女主角“桃姐”，就连影片名都取的是桃姐的名字，女主角“桃姐”的饰演者叶德贤，凭借这个角色，收获了威尼斯电影节、金像奖、金马奖等多个重量级电影颁奖礼的影后。
不过，刘德骅饰演的男主角，也斩获了金像奖、金马奖的双料影帝。
第288章 《桃姐》
一部经典影片，单靠女主角一人，很难成事，需要有足够出色的对手戏演员，才能共同撑起整部影片。
就像《胭脂扣》里的梅艳方和张国嵘，以及《新不了情》里的梅艳方和钱仲武。
要是没有张国嵘、钱仲武的出色表现映衬，也不会有梅艳方在《胭脂扣》和《新不了情》中造就的经典。
对这部《桃姐》，钱仲武寄托的希望很大，所以在选角方面，非常慎重。
导演，依然用的是原版导演许鞍桦。
许鞍桦是港岛新浪潮运动中的主力，早在1982年，就凭借《投奔怒海》，获得过第2届金像奖的“最佳导演”。
把她二十年多年之后的作品，拿到现在，会不会在质量上有所影响，钱仲武并不是很担心。
天才并不会因为年龄的大小，而影响到实力的发挥。
许鞍桦从出道开始，拍摄影片的质量，就维持在一个相当高的水准。
当钱仲武拿着《桃姐》的剧本大纲，找到许鞍桦的时候，她不出意料，对这个剧本，很感兴趣。
钱仲武此前虽然和许鞍桦没有什么交际，不过却和关进鹏合作过《胭脂扣》,而关进鹏在港岛影坛的传承上,算是许鞍桦的徒弟。
钱仲武上辈子，对文艺片的兴趣不大,像《桃姐》这样经典的文艺片，都没有看过原片，只了解个大概，所以也就拿不出具体的剧本,只能提供一个剧情大纲,剧本需要许鞍桦来完善。
许鞍桦在是一位出色的导演的同时，也是一位出色的编剧。
编剧和导演两位一体，几乎是港岛顶尖导演的标配。
不论是擅长文艺片的许鞍桦、关进鹏、尔冬生，还是擅长商业片的吴宇深、徐科、王京,都是编导一体的高手。
把《桃姐》的剧本交给许鞍桦来进行完善,钱仲武非常有信心。
《桃姐》这个项目，实际在1990年初，就已经正式启动了,不过前期一直在进行剧本完善，另外许鞍桦还要在整个华语影坛，对影片的女主角进行选角。
原版的女主角叶德贤，和许鞍桦同岁，现在才四十三岁，演技也已经获得过肯定，得到过金马奖和金像奖的“最佳女配角”。
而且，以港岛影坛现在的化妆技术,让叶德贤化老年妆,扮演一位六七十岁的老妇人，没有太大难度。
不过,依然没有让一位真正的六七十的老戏骨,来饰演“桃姐”这个角色，来得更贴切。
但是,许鞍桦在整个华语电影圈找了一圈,却没有找到合适的老戏骨,来饰演“桃姐”,无奈之下，只能把演员的年龄放宽。
最终,四十三岁的叶德贤，没有竞争过五十六岁的罗兰。
说罗兰,大家可能不太熟悉，她也是港岛影坛著名的老戏骨，后来也曾获得过金像奖的影后。
罗兰最为内地观众熟悉的角色，是在95版《神雕侠侣》中饰演的裘千尺。
实际上，她在83版，刘德骅版的《神雕侠侣》中，就饰演过裘千尺这个角色，能够时隔十多年，再次饰演这一角色,足以说明她在这个角色塑造上的成功。
1934年生人的罗兰，从艺生涯已经超过了五十年,正式成为演员也有三十个年头了，却还没有出演过电影女主角。
接到“桃姐”这个角色之后，非常重视,推掉其他工作，提前开始角色体验。
为了建立和钱仲武的默契，甚至真的给钱仲武做了一段时间的保姆,两人在生活中，便以“桃姐”、“少爷”相称。
出演这部《桃姐》，对钱仲武也是一个不小的挑战。
在原版的《桃姐》中，刘德骅饰演的男主角，年纪在四十岁左右，这样才和七十来岁的“桃姐”在年龄上形成映衬。
而刘德骅出演原版《桃姐》的时候，实际年龄已经过50了，演四十来岁的中年人没有任何压力。
钱仲武现在，却要以25岁的实际年龄，饰演四十来岁的中年——虽然把他两辈子的年龄加起来，按心理年龄算的话，和四十岁也相差不多了。
为了保证拍摄质量，钱仲武这一次，给自己安排的档期，长达三个月,是他涉足影坛以来，拍摄影片最长的档期。
在此之前，就算是拍《新不了情》，也只用了两个来月；《英雄本色》、《赌神》、《赌侠》等片的拍摄时间都只用了一个多月。
而且，三个月的档期，还只是预计，万一拍摄过程不顺利，档期还会延长。
也就是说，接下来几个月，钱仲武的工作重心，就放在《桃姐》的拍摄上了。
《桃姐》讲述，是一位在男主角家里工作生活了几十年的女佣人“桃姐”，从小把少爷照顾到大。
长大成人的少爷，年近四十，依然单身，已经年近七十岁的“桃姐”，依然照顾少爷的日常生活，两个人都已经习惯了这样的相处方式。
不料，天有不测风云，“桃姐”这一天独自在家，等待在外工作的少爷的时候，突然晕倒，再醒过来的时候，已经躺在医院的病床上了，原来是突发中风，虽然经过治疗，恢复了一定的活动能力，却无法再承担照顾少爷的职责。
少爷和“桃姐”朝夕相处，共同生活了几十年，虽然一直名为主仆，但是彼此之间的感情，已经不逊于母子了。
“桃姐”一直以来，扮演的也确实少爷母亲的角色。
现在无法再承担照顾少爷的职责，而少爷平时工作繁忙，也无法时刻照料行动尚有不便的“桃姐”，于是只能把她送到养老院，不过却会经常来探看“桃姐”。
少爷的工作，是一位音乐制作人，故事的高潮，是少爷邀请桃姐出席音乐颁奖礼，在现场见证自己登台领奖的辉煌时刻。
《桃姐》讲述的整个故事，没有太大的戏剧冲突，展现的只是“桃姐”和少爷之间相伴几十年，不是母子却胜似母子的朴素感情。
虽然在影片的高潮，钱仲武会请来大半个港岛歌坛的力量，也客串音乐颁奖礼的戏份，但是那些客串明星，并不是影片的最大看点，只是点缀。
第289章 “华语音乐盛典”
《桃姐》的高潮戏份，钱仲武请来了大半个港岛娱乐圈，却没有花费那么多的人情。
因为，这部分戏份，借用了许多亚视第一届“华语音乐盛典”的现场画面。
亚视在被钱仲武执掌之后，终于在音乐方面，与TVB对标，比照TVB的“劲歌金曲”，开办了一档自己的音乐节目“华语音乐榜中榜”。
初创的“华语音乐榜中榜”，虽然在影响力上，还无法和“劲歌金曲”相比，但是在收视率方面，却已经在事实上超过了被亚视的《谁是大卧底》压制得死死的“劲歌金曲”。
原本TVB周六黄金档的王牌节目“劲歌金曲”，从亚视的《谁是大卧底》横空出世之后，收视率就从30%左右，暴跌至10%以下，后来更是只剩下5%左右，惨不忍睹。
TVB不得不“劲歌金曲”的播出时间，从坚持了近十年的每周六晚七点的黄金档，调整到六点，错开《谁是大卧底》的播出时间，收视率才有所恢复。
“华语音乐榜中榜”的播出，虽然没有达到钱仲武的预期，不过后续的安排，还是按计划进行。
1991年1月,由亚视主办,联合港岛演艺人协会、《妙音》杂志、《摇滚公园》，以及宝岛、东南亚各国音乐人组织,创办的第一届“华语音乐盛典”，正式启动。
盛典的举办时间，并没有安排在港岛歌坛惯常的颁奖季——每年1月份。
而是放在了2月份。
因为，“华语音乐盛典”,对标的是米国的格莱美奖,而不是港岛歌坛的“十大中文金曲颁奖典礼”和“十大劲歌金曲颁奖典礼”。
这一点，不仅体现在盛典的举办时间，更重要的是奖项设置，以及评奖规则。
“十大中文金曲颁奖典礼”,是港岛电台主办,联合了港岛作曲家及作词家协会、国际唱片协会港岛分会、港岛唱片商会，所以在权威性上，最得业内认可。
“十大劲歌金曲颁奖典礼”,实际上只是TVB的一个内部奖，就像后来的“万千星辉颁奖典礼”一样，虽然名义上在评奖规则中，纳入了观众投票，和抽样调查，但实际上，还是由TVB方面制定的5人评审小组，才能决定奖项的归属。
“十大劲歌金曲颁奖典礼”虽然设置了“最受欢迎男歌星”、“最受欢迎女歌星”和“金曲金奖”,但是颁奖典礼的主体,还是“十大劲歌金曲”。
这一点是借鉴了“十大中文金曲颁奖典礼”的“十大中文金曲”。
而“华语音乐盛典”，则摒弃了“十大金曲”的奖项设置方式,而是仿照格莱美奖,设置奖项。
第一届“华语音乐盛典”，在奖项设置上,在音乐类型上,有“流行音乐”、“摇滚音乐”、“民族音乐”。
在歌唱语言方面,分有“国语歌曲”、“粤语歌曲”、“方言歌曲”。
另外对音乐剧、影视音乐、古典音乐、音乐录影带,也有涉及，分别设置了设置了相关的奖项。
在“流行音乐”方面,设置了“最佳流行专辑”、“最佳流行男歌手”、“最佳流行女歌手”三个奖项。
其中“最佳流行男歌手”和“最佳流行女歌手”，对标的就是华语歌坛的天王天后。
“摇滚音乐”方面,也设置了“最佳摇滚专辑”、“最佳摇滚歌手”两个奖项。
“民族音乐”方面，也设置了“最佳民族音乐专辑”和“最佳民族歌手”两个奖项。
“国语歌曲”则设置了“最佳国语专辑”、“最佳国语歌曲”和“最佳国语作词奖”三个奖项奖项。
“粤语歌曲”，设置了“最佳粤语专辑”、“最佳粤语歌曲”，以及“最佳粤语作词奖”三个奖。
“方言歌曲”，则包含了闽南语歌曲、以及内地的方言歌曲，设置了“最佳方言歌曲”和“最佳方言作词奖”两个奖项。
除了上述奖项之外，“华语音乐盛典”还设置有综合类的“年度最佳专辑”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳制作”和“年底新人”四个大奖。
另外，还特别设置了“年度最佳作曲奖”，用以鼓励华语音乐人坚持原创音乐。
除了在奖项设置上,与“十大劲歌金曲颁奖典礼”、“十大中文金曲颁奖典礼”区别开，在评奖规则上,“华语音乐盛典”同样采取了不同的方法。
因为观众投票、抽样调查的局限性，以及评选的不专业，所以“华语音乐盛典”在评选过程中,摒弃了这些方式。
而是在整个华语音乐圈，遍邀音乐行业参与者，包括但不限于歌手、作曲奖、填词人、制作人,以及录音师、乐手、专业音乐学院教授、乐评人等，共同参与到评奖当中。
第一届“华语音乐盛典”，邀请参与评奖的音乐从业者数量，在两岸三地，以及东南亚各国，达到了1300多人。
《妙音》杂志借机成立了一个“华语音乐人联合会”，获得邀请，参与到第一届“华语音乐盛典”评奖的音乐从业者，自动成为“华语音乐人联合会”的首批会员。
“华语音乐人联合会”的会员，是终身制的，获得一次资格，就终身拥有参与“华语音乐盛典”评审的资格,除非自愿放弃。
从第一届“华语音乐盛典”评选开始,“华语音乐人联合会”成为整个华语音乐圈，涵盖范围最大,参与人数最多的音乐行业非官方组织。
“华语音乐人联合会”没有常设机构，日常工作由《妙音》杂志社派专人兼管。
“华语音乐人联合会”除了会员间的日常交流，最大的职责，就是参评每年一度的“华语音乐盛典”。
进入到二十一世纪之后，“华语音乐人联合会”的会员人数，超过了1万人，由这1万名业内人士，评选出的“华语音乐盛典”，在公正性、权威性上，得到了业界的一致认可。
“华语音乐盛典”从设立之初，就没有把自己局限在港岛一隅，而是面向整个华语歌坛，后来在影响力上超越“十大中文金曲颁奖典礼”、“十大劲歌金曲颁奖典礼”，以及同期创办的宝岛金曲奖，也就是理所当然的事情了。
第290章 歌坛新时代
“华语音乐盛典”不仅会在亚视进行全程直播，盛典全程录像，还会在央妈一套，宝岛中视，以及东南亚各国电视台进行播出。
实际上，亚视的直播，已经能够涵盖宝岛、东南亚各地了，内地的两广地区,也能收到亚视的信号。
亚视现在正在申请上星，由亚洲电视，升级成为亚洲卫视，并且在与内地的广电部门进行磋商，加入到内地有线信号网络,把内地的10亿观众,都纳入到自己的收视群体之中。
如果这两项举措得以实现，亚视的未来，就不只局限在港岛了，而是要和央妈，以及芒果台、番茄台、蓝莓台成为直接竞争对手。
1991年的港岛歌坛颁奖季，是“四王两后”时代终结之后的第一个颁奖季，代表着一个新时代的开启。
这一年的“十大中文金曲”，和“十大劲歌金曲”，只有三首歌重叠，是有史以来，重叠率最低的一届。
1990年度的“十大中文金曲”，分别是Beyond乐队的《俾面派对》、李克秦的《一千零一夜》、宝岛歌手张洪亮的《你知道我在等你吗》、林艺莲的《前尘》、草蜢组合的《失恋》、张学佑的《夕阳醉了》、刘德骅的《可不可以》、叶倩雯的《焚心以火》、宝岛歌手伍思凯的《特别的爱给特别的你》，以及郭富成的《对你爱不完》。
而1990年度的“十大劲歌金曲”，则分别是Beyond乐队的《光辉岁月》、草蜢组合的《失恋》、刘德骅《再会了》、林艺莲的《前尘》、张学佑的《只愿一生爱一人》、叶倩雯的《焚心以火》、李克秦的《眷恋》、关淑宜的《爱恨缠绵》、郭富成的《狂野之城》，以及黎鸣的《相逢在雨中》。
1990年度“十大劲歌金曲”，依然坚持只颁给粤语歌。
而“十大中文金曲”，在此之前，就已经颁奖给过国语歌,1990年度的“十大中文金曲”中，更是有三首歌国语歌,创造了历史记录。
另外，这一届的“十大中文金曲颁奖典礼”，纳入了更多的宝岛歌手，王捷因为声势稍弱，没能获奖，不过张洪亮和伍思凯，则填补了他留下的位置。
而且，1990年的“十大劲歌金曲”和“十大中文金曲”，都没再出现一位歌手有两首以上获奖歌曲的情况。
这代表着现在的港岛歌坛，更加多元化；但也从另一方面说明了，在“四王两后”隐退之后，短时间内，没有再出现1984年的谭咏霖、1986年的钱仲武那样的强势巨星。
在新人方面，宝丽金唱片的黎鸣，和传奇唱片的郭富成，出道之年的声势，不逊于1985年的张学佑和吕昉，被称为加强版的“歌坛双子星”。
华星唱片的刘德骅，和传奇唱片的张学佑，在1990年，重点经营歌唱事业，呈现出天王之姿。
不过，与前几年的谭咏霖、陈柏强、钱仲武、张国嵘相比，还是有明显的差距。
过江龙方面，王捷在1990年，也不复前两年的强势，1990年推出的几张专辑，在港岛的销量都回落了不少。
王捷也算生不逢时，最鼎盛的两年，恰逢“四王两后”统治港岛歌坛的最后阶段。
钱仲武、谭咏霖、陈柏强虽然在1988年就宣布不再领取竞争性音乐奖项，张国嵘却多留了一年，才宣布退出歌坛，正好压制住了王捷声势最盛的两年。
在1990年度的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上，港岛歌坛九十年代的“四大天王”，首次相聚。
虽然这个时候，刘德骅、张学佑、黎鸣、郭富成尚未有“四大天王”的名号。
在女歌手方面，随着梅艳方宣布不再领取竞争性音乐奖项，一直被她死死压制的叶倩雯、林艺莲，终于等到了出头之日。
叶倩雯在1990年，推出的全新粤语大碟《焚心以火》，同名主打歌由黄占、顾家辉这对黄金搭档，为她量身打造，一经推出，便火遍全港。
林艺莲在1990年，则远走宝岛，与凤凰唱片的李宗胜合作，发行了自己的第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》，这张专辑在宝岛、内地获得巨大成功，单是在宝岛，就卖出60万张，在内地更是大卖500万张，让她成为继陈卉娴、梅艳方之后，有一位火遍两岸三地的女歌手。
新一代的“四王两后”，在这一年，初现雏形。
另外，就是Beyond乐队和草蜢组合之间的竞争。
Beyond乐队，在1990年，推出了全新创作专辑《命运派对》，在港岛取得三白金的销量。
草蜢组合更是在1990年内，发行了5张专辑，其中就有他们歌唱生涯最具代表性的歌曲《失恋》，以及国语版本的《失恋阵线联盟》。
港岛歌坛并不是容纳不了摇滚乐，Beyond乐队的成功，以及草蜢组合的《失恋》，其实也带有一定的摇滚元素。
不过，港岛歌坛终究是一个极度追求商业化的市场，坚持自己创作理念的Beyond乐队，在这里难免会有一些格格不入。
Beyond乐队获得“十大中文金曲”的《俾面派对》，其实就是一首讽刺港岛娱乐圈纸醉金迷现象的歌曲，针对的就是暗箱操作多多的TVB。
获得“十大劲歌金曲”的《光辉岁月》，可以算是Beyond乐队最著名的一首歌，与后来的《海阔天空》在传唱度上，在伯仲之间。
TVB的“十大劲歌金曲颁奖典礼”，把奖颁给《光辉岁月》，而不是和“十大中文金曲”一样选择《俾面派对》，虽然自有其道理，但不得不说，还是没有豁达到唾面自干的程度。
李克秦这几年，一直在稳定输出，1990年推出的《一千零一夜》，也取得了不错的销量成绩，同名主打歌《一千零一夜》获得了“十大中文金曲”，专辑中的另外一首《眷恋》，则获得了“十大劲歌金曲”。
单就歌坛成绩论，现在的李克秦，其实并不比刘德骅、张学佑差；比刚出道的郭富成、黎鸣，还要略胜一筹。
钱仲武截胡了李克秦几首经典金曲，这几年，给李克秦的资源和支持，不可谓不多。
亚视的音乐节目“华语音乐榜中榜”，就让李克秦做了主持人。
第291章 崭新格局
刘德骅和张学佑，能够名列“四大天王”，算是实至名归。
刘德骅前期的歌唱事业，开展得不太顺利，但是在影坛，却颇有建树，从“无线五虎将”，转型到大银幕之后,也频出佳作。
1990年的《天若有情》，算是奠定了他在港岛影坛一线演员的地位。
现在的港岛影坛，程龙、周闰发、洪金保，是超一线巨星，其中洪金保的鼎盛期在八十年代中期那几年,现在的声势略有下降。
程龙和周闰发，则是目前港岛影坛最具票房号召力的两位超级巨星。
在他俩之后，就轮到张国嵘和钱仲武了。
张国嵘和钱仲武，都是影坛、歌坛双栖巨星，是从歌坛跨界到影坛的成功典范。
张国嵘的情况，和钱仲武还略有不同，他在出道之初，就已经涉足影坛了，1980年就和陈柏强、钟保罗合作过一部《喝采》，还参演过多部电视剧。
只是，张国嵘出道早期那几年，不论是在歌坛，还是在影视圈，都没有取得什么亮眼的成绩。
一直到1984年推出那张《Moncia》，在歌坛大红大紫，才奠定了巨星的基础，其后接连拍摄了《倩女幽魂》、《胭脂扣》，才真正成为双栖巨星。
1990年，是张国嵘宣布退出歌坛的第一年,正是在这一年,他拍摄了演艺生涯最具代表性的影片《阿飞正传》,籍此获得了个人演艺生涯的唯一一座影帝奖杯——金像奖影帝。
作为华语影坛最具代表性的男演员，原时空的张国嵘，终其一生，也只凭这部《阿飞正传》，拿到一个金像奖影帝。
在同年的金马奖的“最佳男主角”争夺上，张国嵘遗憾输给了李安执导的剧情片《推手》的宝岛男演员郎雄。
钱仲武则是实实在在的从歌坛跨界到影坛，并一步一个脚印，取得了现在的成绩。
这两年，在港岛影坛崛起势头最猛的，自然非周星池莫属。
1989年之前，周星池在港岛影坛，都还只是个小角色，却在1989年，凭借一部《赌圣》，一部《赌侠》，连续两次票房破4000万，成为港岛影坛最具票房号召力的男演员之一。
和程龙、周闰发并称“双周一成”！
1990年的《逃学威龙》，票房同样过了4000万。
至此，在港岛影坛仅有的6部票房过4000万的影片中，周星池一人独占三部，分别是《赌圣》、《赌侠》和《逃学威龙》。
极具个人特色的无厘头表演风格，在港岛影坛最大的类型片——喜剧片中，独树一帜。
周闰发都只有两部过4000万的影片，分别是《英雄本色》和《赌神》。
其实，钱仲武有四部票房过4000万的影片，单从数量上讲，比周星池还多了一部，分别是《英雄本色》、《赌神》、《赌侠》和《新不了情》。
不过，钱仲武在《英雄本色》和《赌神》中，虽然名义上和周闰发一样，都是主角，但这两部影片的焦点，其实都在周闰发一人身上。
《赌侠》则是和周星池合作，风头也被他抢过去了。
就连《新不了情》，最火的也不是钱仲武，而是梅艳方。
所以，在港岛影坛的声势上，钱仲武要逊色周星池一筹。
在周星池、张国嵘、钱仲武之后的港岛男演员，就要轮到刘德骅、梁朝韦了，张学佑在影坛的发展势头，相比刘德骅，还要逊色一些。
如果说钱仲武是歌坛跨界到影坛的成功典范，刘德骅就是影坛跨界到歌坛的成功代表。
刘德骅单从唱功上论，比张学佑要差一些，和黎鸣在伯仲之间，比郭富成好一点。
刘德骅之所以能够在“四王两后”时代终结之后，连续两次斩获“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”——是“四大天王”中最早获奖的，这也是他被公推为“四大天王”之首的主要原因。
刘德骅的得奖，实力当然是一方面，但也不得不说，他作为华星唱片的歌手，而华星唱片又是TVB旗下子公司，也是一方面的原因。
华星唱片在八十年代中期，旗下一度同时拥有梅艳方、张国嵘、罗文、甄霓等天王天后，在港岛本土唱片公司中独占鳌头，与宝丽金唱片这样的国际唱片业巨头抗衡而不落下风。
但是，华星唱片作为TVB的子公司，在经营上，继承了TVB的特点，用两个字来形容，就是“吝啬”！
华星唱片的合约，是港岛唱片业中最苛刻的，歌手分成是给的最少的。
这也是除了一手培养起来的梅艳方，张国嵘、罗文、甄霓等人，在合约结束之后，都不再选择续约的重要原因。
在张国嵘自立门户之后，华星唱片旗下的男歌手，其实还有刘德骅、吕昉、黎鸣等人，实力依旧不俗。
不过，黎鸣在华星唱片的发展平平，直到转投宝丽金唱片，发行了那张《相逢在雨中》，才在歌坛崭露头角。
黎鸣是在1986年，以第五届“新秀歌唱大赛”第三名的身份，与华星唱片签约的。
在华星唱片三年，竟然没有发行一张专辑，不能不说华星唱片决策的失误。
被宝丽金唱片买断合约，发行的第一张粤语专辑，就火遍港岛，让黎鸣拿遍了1990年度的港岛歌坛新人奖。
在连续失血之后，华星唱片痛定思痛，决定在刘德骅身上下重注，后来的结果证明，他们终于做对了一次决定。
在“四王两后”隐退之后，港岛唱片业重新洗牌的布局阶段，暗战频频。
先是传奇唱片挖了宝丽金唱片的墙角，把张学佑招致麾下；然后是宝丽金唱片把黎鸣，从华星唱片挖了过去。
1990年的港岛唱片业，表现最好的，依然是传奇唱片，张学佑、李克秦、Beyond乐队，以及郭富成、王静雯，新专辑都表现不俗。
宝丽金唱片和华星唱片，勉强维持住了和传奇唱片的三足鼎立之势。
华纳唱片有叶倩雯。
索尼唱片有林艺莲。
新的“四王两后”，不，应该是“四王三后”，依然是传奇唱片一家独大，拥有张学佑、郭富成、王静雯（王斐）三人。
华星唱片只有一个郭富成；宝丽金唱片也只有一个黎鸣。
第292章 群贤毕至
1991年2月4日。
立春。
代表着万象更新。
第一届“华语音乐盛典”，在港岛红馆，盛大开幕。
在正式典礼之前，盛典举行了盛大的红毯仪式，这在港岛音乐颁奖礼上，虽然不算是首创，但是规模却是最大的。
典礼是在晚上七点半正式开始，红毯仪式，则是从六点钟就开始了。
两岸三地，以及东南亚各国，数得着名号的华语歌手，全都收到了邀请。
内地和宝岛歌坛，都是组团前来参加这次盛会。
在这一点上，就彰显出了“华语音乐盛典”的格局。
“十大劲歌金曲颁奖典礼”、“十大中文金曲颁奖典礼”以及“叱咤乐坛流行榜颁奖礼”，都只能算是港岛歌坛内部的自娱自乐。
“华语音乐盛典”却从一开始，就面向整个华语歌坛，格局大了很多！
“华语音乐盛典”虽然是有亚视主办，但是在评奖过程中，亚视只派了几名普通员工协助开展相关工作，并没有像TVB那样，主导奖项的评定。
评审选票的统计、审核工作，也聘请专业机构进行，并由公证机构派专人，进行全程监督，力求公正、公平。
另外，亚视邀请了一个五人评审代表小组，小组成员由“华语音乐人联合会”的会员构成，并且并没有特定必须是行业内的顶级人物。
这次的五人评审代表小组，分别来自两岸三地，包括一位歌手、一位制作人、一位录音室、一位乐评人，还有一位音乐学院的副教授。
这个五人评审代表小组，与公证机构派员一起，全程监督选票的统计、审核工作，令“华语音乐盛典”在公正性上，更有保证。
这样严谨的评审过程，令“华语音乐盛典”又有一个与“十大劲歌金曲颁奖典礼”、“十大中文金曲颁奖典礼”不同的地方。
“十大劲歌金曲颁奖典礼”和“十大中文金曲颁奖典礼”，因为要求获奖歌手，要在颁奖典礼现场，表演获奖歌曲。
所以，实际上在颁奖典礼举行之前，奖项的归属，主办方就和歌手通过气了，这样才好让歌手对现场表演进行提前准备。
虽然这个时代的歌手，都是极具实力的，现场表演的功底很强，不像后来的某些歌手，是全靠后期修音的录音室歌手，现场演唱一言难尽。
但是，在颁奖典礼这样重要的场合，如果事先没有准备，现场出问题的概率非常高。
主办方和歌手，都不想对颁奖典礼的进程造成太大影响，所以对获奖与否的事先沟通，是很有必要的事情。
而“华语音乐盛典”，虽然也安排了现场表演，但却是像格莱美奖一样，表演就是单纯的表演，和获奖没有直接的关系。
表演嘉宾是提前安排好的，表演曲目也是提前沟通好的，表演舞台自然也是事先排练过的，足以保证现场表演的精彩程度。
“华语音乐盛典”这样的设定，有一个“十大劲歌金曲颁奖典礼”和“十大中文金曲颁奖典礼”无法比拟的好处，就是现场表演嘉宾，不会只局限在获奖者身上。
在“十大劲歌金曲颁奖典礼”和“十大中文金曲颁奖典礼”上，像徐晓凤、许冠杰那样老一代的天王天后，以及钱仲武、陈柏强、谭咏霖、梅艳方这样宣布不再领取竞争性音乐奖项，和张国嵘、陈卉娴那样退出歌坛的天王天后，都没有再登台表演的机会了。
在“华语音乐盛典”上，却不会担心这种情况。
第一届“华语音乐盛典”，在表演嘉宾上，搞了大动作，把许冠杰、罗文、关正杰、林子翔、徐晓凤、甄霓这一代的天王天后，以及钱仲武、谭咏霖、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴，集体请来，分别在盛典现场，表演自己经典代表作的串烧联唱。
为了达成这个目标，钱仲武亲自出面，请来了已经退隐的关正杰，并且把远在米国的陈卉娴，也请了回来。
这是陈卉娴在1989年9月离港赴米留学，时隔一年半之后，首次在港岛公开露面。
陈卉娴现在生下钱多多，已经有大半年了，经过这么长时间的调养，塑形初见成效，体重从130多斤，减到了100斤左右。
虽然距离离港赴米前的90来斤，还有不小的差距，但是为了能达到这样的效果，已经让她吃够了苦头。
陈卉娴生产的消息，在亲朋好友中，已经传开，不过对普通民众，依然是个秘密。
这是钱仲武、陈卉娴，以及两家人共同商议后，一致做出的决定。
以钱仲武、陈卉娴在港岛娱乐圈的影响力，他俩的有了孩子的消息，一旦传开，必然会引起狗仔队的疯狂追踪。
进入到九十年代之后，港岛狗仔队，已经成长壮大起来，成为娱乐圈的一大特色，被众多明星既爱又恨。
爱的是，传媒行业的发达，能够提升明星的影响力。
在娱乐圈，影响力代表着一切！
恨的是，狗仔队实在的无孔不入，被他们盯上的明星，几乎没有任何隐私可言。
明星也是人，也需要私人空间。
更令众明星对狗仔队深恶痛绝的，是狗仔队挖掘出来，往往是明星不愿意对公众展现的一面。
是绯闻、丑闻，这种消息的曝光，会对明星造成极大的负面影响。
钱仲武和陈卉娴自1985年底公开恋情，这么多年以来，关系一直平顺，甚至连陈卉娴退出歌坛，去米国留学，都对二人的关系，没有造成太大影响。
是港岛娱乐圈的模范情侣。
全港岛都在等着他俩正式结婚的那一天。
他俩现在的情况，虽然算是未婚先孕，但实际上，二人已经在双方家人的见证下，完成了订婚，结婚典礼也已经提上了日程。
所以，钱多多的存在，绝不是丑闻。
不过，媒体的过度关注，势必会影响孩子的健康成长，为了让钱多多在一个更好的环境中成长，钱仲武、陈卉娴才做出对外界瞒下这个消息的决定。
陈卉娴这次返港，并没有带着钱多多一起，一方面是孩子还太小，不好长途奔波；二来也担心被明察秋毫的港岛狗仔队发现端倪。
第293章 众口难调
群星荟萃的“华语音乐盛典”，在红毯环节，便惊爆了所有观众的眼球。
虽然是音乐盛会，但是到场的嘉宾，却不仅局限在歌坛，而是涵盖了整个华语娱乐圈。
这也是华语娱乐圈的特点之一，歌坛、影坛的划分，并没有那么明星。
像钱仲武、张国嵘、梅艳方这样横跨两界,并都取得辉煌成功的双栖巨星，自不必提。
程龙虽然没有正式在歌坛出道，却也发行过唱片。
梁朝韦后来也出过专辑，并被认为是“华语娱乐圈最被低估的歌手”。
九十年代初的华语娱乐圈，真的是人才辈出、群星荟萃，天皇巨星两只手数不过来，一线明星更是车载斗量。
像黄日骅、钟振涛、吕昉这样，也曾在华语娱乐史上留下过名号的明星，现在连一线可能都无法跻身，只能算是二线。
在钱仲武的特意安排之下，谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴六人，相携出现在红毯上。
他们六人的出场，令红毯现场的气氛，达到了顶点。
就这仍然不算完，许冠杰、罗文、关正杰、林子翔、徐晓凤、甄霓六人，同样一起现身红毯。
然后，两代天王天后，在红毯上汇聚，令红毯现场，以及电视机前的观众,目不暇接，都不知道该喊谁的名字了。
现场的媒体记者,更是把相机快门都快按出火星了，这么多歌坛巨星同时出现，前所未有，史无前例。
现阶段的港岛歌坛，是毋庸置疑的华语歌坛的中心，宝岛、内地暂时都还瞠乎其后。
要到世纪之交，港岛歌坛的“四大天王”时代终结，宝岛歌坛涌现出周杰仑、林骏杰、陶吉吉、王立宏、孙艳姿、蔡依霖等天王天后，宝岛歌坛才取得港岛歌坛，成为华语歌坛的中心。
内地虽然地大物博，但是在歌坛方面，一直无法与港岛、宝岛相提并论。
港岛歌坛过去十年，公认的天王天后，多达十数人！
宝岛歌坛也就只有一个罗大有，在影响力上，能够与之比拟。
内地方面，古早“三大天后”毛阿珉、韦玮、田震,现在都才崭露头角，影响力更加不如。
“华语音乐盛典”尽管面向的是整个华语歌坛,但是现阶段的情况就是这样,港岛歌坛的实力地位，是摆在眼前事实，无可置疑、不可否认。
当然了，相对而言，许冠杰、罗文、关正杰、林子翔、徐晓凤、甄霓六人的影响力，和谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴六人，也存在一定的差距。
这是时代早就的差距。
老一代天王天后的影响力，更多还是集中在港岛一地。
谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴六人的影响力，却遍及整个大中华圈，全世界有华人的地方，就有他們的歌声。
六人中，虽然只有谭咏霖、陈柏强、张国嵘三人，在米国、加拿大、澳洲等地，开过演唱会，实实在在地把影响到了这些地区。
钱仲武、梅艳方、陈卉娴的演唱会行程，都只局限在东亚、东南亚。
但是，这一点点差异，对他们在全世界华人中的影响，并没有造成什么差别。
两代的天王天后，在“华语音乐盛典”的舞台上，完成合体，不仅对初创的“华语音乐盛典”，意义非凡。
对整个华语歌坛，都带有一种别样的象征意义。
许冠杰、罗文、关正杰、林子翔、徐晓凤、甄霓等人，虽然没有像谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴那样，或宣布不再领取竞争性音乐奖项，或干脆退出歌坛。
但是，在当下的歌坛竞争中，老一代天王天后，确实无法抗衡新生代的歌手的冲击，不仅是在唱片销量上，在奖项竞争上，也没有什么优势。
他们是已经被后浪拍在沙滩上的前浪。
谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴六人，在刘德骅、张学佑、黎鸣、郭富成等人面前，当然也算是前浪。
不过，谭咏霖、钱仲武、陈柏强、张国嵘、梅艳方、陈卉娴六人的影响力实在是太强了，如果不是主动退出，刘德骅、张学佑等人，想要赶超、取代他们的地位，不说完全没有可能，至少也要向后推延几年的时间。
歌坛竞争的分秒必争的，推延几年，会发生什么情况，不可预料。
所以，“四大天王”能够在华语娱乐圈，拥有后世那样的地位，真的要感谢高风亮节的谭咏霖、张国嵘、梅艳方等人。
前面两代天王天后，在红毯、现场表演环节，出尽了风头。
但是盛典的主体环节——奖项归属，还是属于歌坛新势力的。
第一届“华语音乐盛典”，在奖项设置上，还是偏保守，没有像格莱美奖那样，各类奖项多达上百个。
“华语音乐盛典”的奖项设置，相对于“十大劲歌金曲颁奖典礼”和“十大中文金曲颁奖典礼”，要更符合常规的音乐颁奖礼。
实际上，“华语音乐盛典”想要照搬格莱美奖的奖项设置，也不现实，因为华语音乐市场，相对于欧美歌坛，在音乐流派、类型上，是相对匮乏的。
格莱美奖单是音乐类型，就能分成流行、摇滚、爵士、嘻哈、R&B、乡村、拉丁、古典等。
华语音乐，除了流行这一个大门类，摇滚、爵士、嘻哈、R&B虽然也有人在做，但是现阶段，只有摇滚，还做出了一些成绩，能够单独划分出一类，其他几种音乐类型，连单门独类暂时都还分不出来。
为了增加奖项数量，“华语音乐盛典”除了音乐类型，还分设了“国语歌曲”、“粤语歌曲”以及“方言歌曲”等语言类奖项。
通过第一届“华语音乐盛典”的举办，用事实证明了，现阶段的奖项设置，还有诸多不合理之处。
“华语音乐盛典”毕竟只是初创，不完善很正常。
另外，这一届“华语音乐盛典”的奖项归属，也在事后，颇受争议。
钱仲武虽然通过各种手段，力求奖项评审过程的公正性，但是众口难调，现在的华语歌坛又正处在重新洗牌的混乱阶段，有争议也在所难免。
第294章 奖项归属
第一届“华语音乐盛典”的“最佳流行男歌手”，得奖者是张学佑。
张学佑在1990年，共推出了两张粤语专辑一张国语专辑。
三张专辑在港岛的累积销量，达到了70万张，在1990年港岛唱片销量总榜上，名列榜首。
钱仲武在1990年，只发行了一张专辑，在港岛本土的销量虽然也达到了六白金,超过了三十万张，在单张唱片的销量上，要比张学佑高一些。
但是在总销量上，却和张学佑有比较大的差距。
另外，张学佑的几张专辑，在宝岛、东南亚各地，以及内地，都取得了不俗的销量。
虽然距离钱仲武的巅峰期，还存在一定的差距，但是单就1990年度而言，张学佑在华语歌坛的表现，是首屈一指的。
此外，张学佑也是传奇唱片1990年重点推介的歌手，倾注在他身上的宣传资源非常多。
亚视新开的几档综艺节目，张学佑参加了个遍。
1990年，张学佑还举行了自己的第一次亚洲巡演，单是在红馆的演唱会，就办了15场，在宝岛、东南亚各地，以及内地,也举行了超过20场个人演唱会。
在这么多资源的推动下，令张学佑成为1990年度，华语歌坛声势最劲的男歌手。
“华语音乐盛典”的“最佳流行男歌手”的评选，主要看的，就是歌手在华语歌坛的声势。
第一届“华语音乐盛典”邀请的一千多为评审，投出自己选票的依据，也是歌手的声势和影响力。
刘德骅虽然也在1990年，被华星唱片着重推介，但是华星唱片的影响范围，只局限于港岛一地。
在港岛之外，华星唱片的渠道资源，和传奇唱片相差甚远。
所以，刘德骅能够拿到“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，却在“华语音乐盛典”的“最佳流行男歌手”的竞争上，输给了张学佑。
“最佳流行女歌手”，得奖的是叶倩雯。
在陈卉娴退出歌坛，梅艳方不再领取竞争性音乐奖项之后，此前一直被她俩死死压制的叶倩雯，终于迎来出头之日。
在“十大劲歌金曲颁奖典礼”上,叶倩雯就获得了“最受欢迎女歌星”,以及“金曲金奖”。
由黄占和顾家辉这对黄金搭档，为她量身定做的《焚心以火》,确实是1990年度，华语歌坛传唱度最广的歌曲。
不过，在得票数量上，叶倩雯的领先优势，没有张学佑那么大。
林艺莲、关淑怡，还有宝岛的陈淑桦，都是叶倩雯的有力竞争者。
“最佳流行专辑”，得奖的是郭富成的《对你爱不完》。
做为1990年度最火的新人男歌手，郭富成可以说是一炮而红。
首张个人专辑《对你爱不完》，在内地之外，总销量达到了200万张，是单张唱片销量最高的。
在内地，这张《对你爱不完》，也热卖了600万张，是1990年度内地销量最高的唱片。
郭富成的唱跳风格，完美填补了钱仲武减少歌坛活动后留下的空缺。
《对你爱不完》这首经典金曲，虽然在歌曲内涵方面，略显不足，只能算是一首不错的口水歌。
但是，搭配上郭富成的盛世美颜，以及极具病毒性的“转手舞”，就成了一首不可多得的经典。
“最佳摇滚专辑”，颁给了Beyond乐队的《命运派对》。
摇滚，在目前的华语歌坛，只是一个冷门类型。
港岛歌坛，只有Beyond乐队、太极乐队这两支乐队，算是纯正的摇滚风格。
达明一派的音乐风格，虽然也带有一些摇滚元素，不过更多还是偏向流行，属于“流行摇滚”范畴。
华语歌坛的音乐类型，没有欧美歌坛划分得那么细致。
“流行摇滚”，就被划分到了流行范围。
宝岛歌坛，甚至都没有什么数得着的摇滚歌手和乐队。
内地摇滚，倒是有一些比较有实力的歌手和乐队。
崔建、黑豹乐队、唐朝乐队，以及这两年成立的超载乐队，指南针乐队等，都极具摇滚风格。
不过，崔建的首张个人专辑，是在1988年发行的，不在第一届“华语音乐盛典”的评选范围。
黑豹乐队和唐朝乐队的个人专辑，仍然在制作之中，尚未正式发行。
虽然有一些制作完成的单曲，已经在音乐节、巡演中进行过公开演唱，得到不错的反馈。
但是，专辑没有正式发行，也不在“华语音乐盛典”的评选范围。
不过，崔建依然获得了第一届“华语音乐盛典”的“最佳摇滚歌手”奖。
他的第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，确实经典。
虽然已经上市发行两年多了，但依然在目前的唱片市场上，还能有不错的销量。
根据巨龙唱片的内部统计，崔建的这张《新长征路上的摇滚》，在1990年的内地，出货量依然有200万张。
在港岛、宝岛，已经东南亚各地，也有十几万万张的销量。
崔建单靠这张专辑，拿到的分成，已经超过了1000万软妹币。
成为内地歌坛第一个脱贫致富的歌手。
崔建的成功，对内地歌坛的后来者，是一个非常大的刺激。
在崔建之前，内地歌坛，是以清贫著称的。
尤其是摇滚圈，更是一个“穷”字了得。
在钱仲武的多方筹谋之下，内地唱片业的发展，比原时空繁盛许多。
而且，有巨龙唱片、青鸟唱片带头，内地的音像社、唱片公司，也无法像原时空那样，对创作者的利益，极限压榨。
崔建的这张《新长征路上的摇滚》，词曲创作和制作，全由他一手包办，歌手、词曲作者、制作人分成加起来，能够达到20%。
这已经是因为，毕竟是首张个人专辑，市场反应如何，事先不得而知，所以分成比例拿得不算高。
如果像钱仲武那样，歌手、词曲作者、制作人三者分成加起来，能够达到40%，那么到手的分成，只会更高。
就这，还是内地的商演市场，尚未发展起来，崔建在商演方面，没有太高的收入。
在商演市场成熟的欧美市场，商演方面的收入，不会低于唱片销售收入。
要是能够像钱仲武那样，能开起亚洲巡演，崔建的收入，能在目前的基础上，再翻一倍。
第295章 不败之地
钱仲武在进入到二十一世纪之后，被公认为是“华语音乐教父”。
尤其是内地歌坛！这个共识更加集中。
而且，他这个“教父”，可不像李宗泽、罗大有那样，只以创作能力为雄。
而是以实实在在地，对华语音乐发展，做出的巨大贡献而论。
内地歌坛八十年代后期,九十年代崛起的这一批歌手，无不深受钱仲武的恩惠。
没有钱仲武提前这么多年，为内地唱片业的发展运筹帷幄，他们的命运，只会重蹈原时空的覆辙。
绝不会有这个时空的好日子。
崔建，还有黑豹乐队、唐朝乐队的成员，年纪都与钱仲武相仿，或比他还有大一两岁，但是对把钱仲武奉为偶像。
不仅仅是因为钱仲武的1985年京城演唱会，帮他们推开了音乐的大门，让他们提前领略到音乐世界的美妙。
更因为他们的音乐之路，要是没有钱仲武的保驾护航，绝不会有后来的发展。
崔建还好一些，他的首张个人专辑，在1988年就发行了，《一无所有》的首唱更是能够追溯到1986年，成名比较早。
黑豹乐队和唐朝乐队，虽然也都在1987年、1988年便组建成立了，是内地摇滚乐队的元老级乐队，也是京城摇滚公园的首批入驻乐队。
但是，和他们同期组建的乐队，还有不少，其中也有一些能力广被认可的牛人。
这一批人，几乎都是受到钱仲武1985年京城演唱会的影响，才开始接触、喜欢上摇滚乐的。
唐朝乐队和黑豹乐队刚成立的时候,各方面都不成熟，却是第一批被巨龙唱片签下的乐队,深为其他乐队羡慕嫉妒。
从1988年签约，一直到1992年，黑豹乐队和唐朝乐队，才各自发行乐队的第一张专辑，期间足足筹备了四年多的时间。
这么长的时间，在原时空，两支乐队的成员，全都靠为爱发电，才坚持了下来。
这个时空，他们就要幸运得多了，被巨龙唱片早早“包养”，创作、生活环境，和原时空不可同日而语。
巨龙唱片在专辑筹备阶段，为他们提供的生活保障，暂且不提。
单说钱仲武，多次把他们带上自己的演唱会舞台，在他们还都是无名小卒的时候，就展现出对他们的赏识。
另外，巨龙唱片为Beyond乐队和崔建运作的几次巡演，也都把黑豹乐队、唐朝乐队带上，让他们担任热场嘉宾，或者助唱嘉宾。
更不用说，羊城摇滚公园建成之后，黑豹乐队和唐朝乐队，也是第一批入驻者，并且在前面几届羊城摇滚音乐节上，他们都是主要的表演嘉宾。
这么多的公开表演机会，为了黑豹乐队、唐朝乐队的成长，打下了坚实的基础。
也让他们成为内地摇滚乐迷最早接触、认识、喜爱的摇滚乐队，让乐队早早地便在华语摇滚史上留下大名。
进入到二十一世纪之后，钱仲武从1984年，就开始的为内地唱片业的布局，逐渐被神通广大的网友解密。
大家才得一窥钱仲武的布局，对他的远见卓识，深感钦佩。
“华语音乐盛典”自然也是钱仲武丰功伟绩中浓墨重彩的一笔。
虽然，第一届“华语音乐盛典”的奖项归属，事后也在两岸三地引起了非常大的争议。
“华语音乐盛典”从一开始，就没有像“十大劲歌金曲颁奖典礼”，以及宝岛金曲奖那样，只把自己视为区域性的颁奖礼，面向的是整个华语歌坛。
尽管因为筹备得比较仓促，第一届“华语音乐盛典”各个奖项的评选，很难做到尽善尽美，奖项的归属，争议比较大。
但是，这届盛典透露出来的信号，却对今后几十年的华语歌坛的发展，构成了深远的影响。
首先，钱仲武不惜重金，为“华语音乐盛典”打造的奖项评选程序，在现如今的华语歌坛音乐颁奖礼中，是最严谨公正的。
第一届“华语音乐盛典”邀请的一千多位评审，涵盖了华语歌坛的方方面面，绝对能够代表华语歌坛的主流声音。
尽管，从最终的评奖结果上看，“传奇系”的歌手，是最大的赢家。
经过几年的发展，港岛传奇唱片、宝岛凤凰唱片、内地巨龙唱片这三家两岸三地唱片业的领头羊，彼此间微妙的联系，已经不再是秘密。
传奇娱乐的架构，也逐渐被外界所知。
钱仲武、陈柏强、张国嵘、陈卉娴，以及张学佑、李克秦、Beyond乐队、王静雯，是港岛传奇唱片旗下的战将。
王捷、周华建、李宗胜、小虎队、陈淑华，则是宝岛凤凰唱片的麾下强兵。
崔建、毛阿珉、韦玮、田镇、黑豹乐队、唐朝乐队，是内地巨龙唱片帐下的人马。
这些人，在几乎能够代表大半个华语歌坛。
传奇唱片、凤凰唱片、巨龙唱片，三者分开来看，都已经是业内大鳄了。
要是联合在一起，差不多能占整个华语歌坛的半壁江山。
如此强盛，谁知道了不怕？
时间进入到九十年代之后，之前一直对内地唱片业市场视而不见，或者认为不值一提的国际唱片业巨头，也开始关注到这块空白的市场，想要进来试试水。
但是一接触才发现，内地唱片业市场，已经被瓜分殆尽了。
巨龙唱片作为一家港资公司，占了内地唱片市场足足四成的份额，已经根深叶繁，成为一颗不可撼动的大树。
而且，以宝丽金唱片、华纳唱片为代表的国际唱片业巨头，甚至惊诧地发现，他们也为巨龙唱片的成长，添过砖加过瓦。
他们港岛分公司，已经和巨龙唱片建立起亲密的合作关系，旗下拿得出手的歌手的唱片的内地版权，都被巨龙唱片低价拿下了。
这些国际唱片业巨头，虽然实力强大，但是想要在内地这个单一市场，与巨龙唱片展开竞争，胜负难料。
尤其是在，由巨龙唱片主导的“千城万店”计划，已经顺利推广开展起来之后。
掌握了终端销售渠道的巨龙唱片，已经提前在竞争中，立于不败之地了！
了解到这个情况的国际唱片业巨头们，打消了与巨龙唱片竞争的念头，转而想要用更惯用的手段——并购，来进入内地市场。
第296章 港股上市
国际唱片业巨头收购的首要目标，自然就是巨龙唱片。
但是，经营状况良好，公司账户中还有大笔资金无处花销的巨龙唱片，哪会受他们的糖衣炮弹？
连糖衣都懒得舔，干脆利落地拒绝了并购请求。
钱仲武还存着在不久的未来，收购宝丽金唱片、华纳唱片的港岛分公司的想法呢！
不过,拒绝国际唱片业巨头的收购的请求容易，但是为了安抚传奇娱乐其他股东，传奇唱片和凤凰唱片正式开始上市流程。
传奇唱片是钱仲武一手创立的，但是发展至今，靠的并不是钱仲武一个人的力量。
二姐赵雅涵，以及公司的几名元老员工——范运来、安桂玲、窦尚文、关伟麟等人,也为传奇唱片的发展壮大,付出了极大心血。
在经过几次改组之后,范运来、窦尚文、关伟麟，还有安桂玲、以及李宗胜、周华建等人，都成了传奇唱片、凤凰唱片的股东。
虽然钱仲武依然掌握着传奇唱片、凤凰唱片超过7成的股权，是公司的绝对控股股东，但公司毕竟不再是他一个人的了。
这次上市，没有把巨龙唱片、青鸟唱片纳入其中，是因为内地现在与港岛、宝岛之间，依然存在一些金融交流方面的障碍。
而且，巨龙唱片、青鸟唱片现在还承担着“希望计划”的持续投入。
虽然像“希望计划”这样的慈善计划，对上市公司也算是一项利好，还能够抵扣利税，但经过慎重思考，钱仲武还是把巨龙唱片和青鸟唱片摒除在此次上市计划之外。
光靠传奇唱片和凤凰唱片的体量，已经足够在港股顺利上市了。
并且，为了增加这次的上市申请的分量，传奇唱片还把陈柏强和张国嵘的个人音乐工作室并购了进来，让他们两个,也成为了传奇唱片的股东。
凤凰唱片那边,为了把王捷留住,此前也为他创办了个人音乐工作室，这一次也被并购了进来。
钱仲武、陈柏强、张国嵘、王捷、周华建等歌坛天王，都以传奇娱乐的股东身份，参与到这次上市计划之中，有两项好处。
其一，作为公司股东，就把他们此后的歌唱事业，与传奇娱乐捆绑在了一起，成为传奇娱乐最重要的一笔资产。
另外，明星的号召力、影响力，也能在股市上体现出来，令传奇娱乐的股市认购，开展得更加顺畅。
1991年3月，传奇娱乐开启上市流程，到9月，正式在港股挂牌上市，整个过程只用了半年的时间，堪称神速。
因为现在的传奇娱乐，业绩表现实在是太好了！
钱仲武、陈柏强虽然不再领取竞争性音乐奖项，发行新专辑的速率相比之前，也减低了许多，但是在华语歌坛的影响力，却没有因此下降。
张国嵘也一样，他虽然退出了歌坛，不再发行新专辑，但是在影坛上，却重点出击，就在传奇娱乐开启上市流程之后不久的金像奖上，凭借在《阿飞正传》中的出色表现，斩获“最佳男主角”，获封影帝！
传奇唱片在1991年上半年，为钱仲武、陈柏强、张国嵘三人，分别制作了一张精选专辑，在港岛本土都取得了四白金以上的销量，在内地之外，销量也破了百万！
为了顺利上市，传奇娱乐还公开披露了传奇唱片和凤凰唱片在1990年的财报。
不算内地，传奇唱片在1990年，一共卖出870万唱片，盈利高达2亿港币；凤凰唱片也在1990年卖出了730万唱片，盈利超过了5亿新台币，折合成港币也有1亿多。
每年净盈利3亿港币以上的公司，在港股市场上，已经算得上绩优股了。
1991年9月21日，传奇娱乐正式在港股敲钟挂牌。
传奇娱乐的总股本是10亿股，这次投入到交易市场上份额，是30%，也就是3亿股，招股定价是1港币，融资金额是3亿港币。
这次融资，传奇娱乐主要是用来收购港岛、宝岛其他唱片公司的音乐版权，进一步扩大公司的版权库。
经过复杂的计算，在传奇娱乐上市之后，钱仲武的占股比例，会从之前的7成以上，降到56%，依然是公司控股股东。
陈柏强、张国嵘、关伟麟、窦尚文、范运来、安桂玲、李宗胜、周华建、王捷等人，各占零点几到2个百分点不等。
在正式挂牌交易之前的认购环节，传奇娱乐受到了热烈追捧，3亿股流通股很快便被认购完毕。
上市首日，传奇娱乐1港币的发行价，到收盘的时候，大涨120%，收盘价高达2.2港币。
虽然后续稍有回落，不过基本稳定在2港币左右，总市值达到了20亿港币。
钱仲武凭借自己手中的第一个上市公司，身家飙升到10亿港币层级，一举迈入港岛的富豪阶层。
实际上，在此之前的入主亚视过程中，钱仲武的身家已经达到了10亿港币的层级，不过因为亚视退市，而且钱仲武又是通过贷款，完成了亚视的私有化，在单独掌有亚视的同时，也背上了巨额债务，所以当时的身家，不太能做得准。
现在随着传奇娱乐成功上市，钱仲武的财富才在大众面前曝光，超级富豪的身份才得以坐实！
传奇娱乐上市成功之后的第一个大动作，就是向港岛唱片业曾经的本土唱片公司的老大——华星唱片，发起收购！
华星唱片现在虽然坐拥梅艳方、刘德骅、吕昉等人，依然十分具有实力，但是在与传奇唱片的竞争中，已经被远远地抛在身后。
传奇娱乐开出的收购价格够有诚意，华星唱片背后的TVB，颇为动摇。
最终，经过一年多的数轮谈判，传奇娱乐最终以2.7亿港币的价格，把华星唱片收入囊中。
这次交易金额高达2.7亿港币的收购，不仅把华星唱片拥有的全部音乐版权，悉数拿下，也包括梅艳方、刘德骅、吕昉等人的年限不等的合约。
不过，传奇娱乐在完成对华星唱片的收购之后，就立即与梅艳方、刘德骅、吕昉等人完成了合约更替。
梅艳方、刘德骅被直接吸收成为公司的股东，吕昉也换了一份肥约。
凭借这个利好，传奇娱乐的股价进一步上涨到2.5港币，公司总市值增加5个亿！
这样的市场反应，表明大家对这次收购，是持正面态度的。
本来想着无断更完成这本书的，算是给扑街到家的我，留下一点颜面。
谁想到这波疫情竟然如此凶猛，一直管控得很好的上海，竟然也到了如此境地。
住的小区被封，我因为上班出门早，没有被隔离在小区里，工作生活虽然能继续，但难免受到一些影响，导致昨天断更了一天。
不多说了，希望这波疫情尽快过去，大家都平安！
第297章 群策群力
钱仲武把传奇娱乐上市，最看重的并不是自己身家的变化。
让范运来、窦尚文、关伟麟、安桂玲这些跟着传奇唱片成长起来公司元老，在公司股价上体现出自己的价值，也只是目的之一。
他们几人在传奇娱乐中占有的股份虽然不多，但是在传奇唱片上市之后，身家也都超过了千万。
最主要的目的，其实就是为了收购像华星唱片这样的公司。
让上市之前的传奇唱片,来收购华星唱片，也不是不可能，但是过程绝对没有让上市公司传奇娱乐来完成收购进行得顺利。
九十年代的港岛，各行各业，都处在发展的巅峰期，港股也成为能够与纽股、伦敦股齐名的世界著名金融交易交流中心。
港岛不只是全民炒股，更是只要是有点资本的企业，都想要到港股里试试水，过一过金融运作的瘾。
本来,以钱仲武前世对股市浅薄的了解，是不打算让名下的企业上市的。
企业上市，最大的目的，就是筹集资金，以扩大规模。
钱仲武名下的各个企业，现阶段都发展良好，不怎么缺资金。
但钱仲武自己，却有点缺钱，主要是因为掉进了芯片制作这个巨坑里。
钱仲武从米国收购的两条芯片生产线，虽然已经是落后与时代的落后产品，但是想要把它吃透，也需要巨量资金的投入。
这本不是现阶段的钱仲武能够承担的事情。
只是，钱仲武又知道，这个机会，对内地的芯片行业而言，是难得的机会，错过了就再没有第二个机会了。
另外,在钱仲武的事业规划中，实体产业从涉足录音机生产开始，就已经涉及到芯片领域，后续产业升级到VCD、电脑、手机，芯片更是不可或缺的核心技术。
与其等着未来被人卡脖子，不如趁现在有机会，尽早自己进入到芯片生产领域，掌握核心技术，也能在未来的竞争中，先立于不败之地。
未雨绸缪，本来就是身为穿越者的钱仲武，比这个时空的人，具有的最大优势。
所以，哪怕花的钱再多，有提前进入到芯片领域的这个机会摆在眼前，钱仲武无论如何，都不能错过。
在传奇娱乐上市前的股权调整中，钱仲武掌握的股权份额降低，套现出了一笔资金，就被他投入到芯片工厂了。
在传奇娱乐成功在港股上市不久，信立集团，也在港股挂牌上市。
相比起处在第三产业的传奇娱乐，身为第二产业的核心领域的房地产公司，信立集团，才是现阶段，最受港股追捧的企业。
从八十年代开始，港岛的房价就进入到快速增长期，从之前的几百港币一坪，到八十年代中后期，已经涨了十来倍，到几千港币一坪。
进入到九十年代之后，更是迅速像几万港币一坪开进。
房地产行业的泡沫越吹越大！
港岛虽然是典型的地狭人多的地区，经济发展水平又摆在这里，现在的人均GDP已经迈进到发达国家行列，并且还处在比较靠前的位置。
房价作为经济发展水平的直接体现，高一些是正常的。
但是，港岛房地产的发展，却在几大房地产龙头集团的统治下，显得有点畸形。
港岛是地狭人多，但也没有人多到住不下的程度，港岛、九龙是都开发殆尽，但是新界还有大片未开发的处女地。
信立集团成立之后的几个项目，就是放在了新界。
不过，新界的地块，现在差不多都被港岛的几大房地产龙头集团控制，他们采取捂地惜建惜售的策略，主动推高房价，好取得利益最大化。
信立集团其实也是这样做的，投建的几个项目，都只对外销售了不足一半的房源，收回了成本，就开始捂盘惜售。
反正，以港岛房地产行业目前的形式，房子只要建好，就是不愁卖的。
晚买一天，房价就会上涨一点，信立集团的利润也会随之高一点。
信立集团成立两年，借贺氏家族影响力狐假虎威，发展顺风顺水，资产从起步的1亿3000万港币，迅速增长到现在的10亿港币规模。
集团董事长贺大小姐，成为这两年港岛房地产行业的当红炸子鸡。
尚未公开披露集团股份构成的信立集团，被外界视为是贺氏家族，让贺大小姐练手的产业，对贺赌王的魄力大加赞赏，对贺大小姐的能力自然也交口称赞。
不过，在信立集团启动上市流程，集团股份构成公开之后，大家才惊讶地发觉，贺氏家族在信立集团没有占一丁点儿的股份！
信立集团的大股东，竟然两位歌坛天王——钱仲武和陈柏强，其他小股东也都是歌坛的，和房地产扯不到半点干系。
贺大小姐虽然是集团的第三大股东，但是初始投资只有200万港币，是集团几位股东中，初始投资额度最少的，其他的股份，是以集团管理者的身份拥有的。
当然了，事后来看，信立集团给贺大小姐这么多的管理股，是物超所值的。
如果没有贺大小姐坐镇，信立集团的发展，绝对不可能这么顺利。
信立集团在招股书上，对集团未来的规划，是大规模进入到内地市场。
进入到九十年代之后，虽然普通的港岛民众，对内地的了解，依然是云遮雾绕，带有许多固有偏见。
但是社会上层的有识之士，却已经看到内地的发展潜力，很多勇于北上，做第一个吃螃蟹的人的港岛商界人士，已经在这个庞大的新兴市场里，赚得盆满钵满了。
港岛房地产已经被几大巨头集团瓜分殆尽，内地的房地产，却正处在起始阶段，到处都是机遇。
相比起传奇娱乐，信立集团上市募集资金的胃口更大，同样是10亿股本，流通股却达到了40%，招股价也比传奇娱乐高了一倍，直接定位2港币，募集资金总额达到了8亿港币。
为此，在信立集团的上市路演中，钱仲武、陈柏强作为集团大股东，梅艳方、张国嵘作为集团小股东，都直接参与了进来，贡献自己的力量。
在群策群力之下，信立集团也成功上市，开盘价虽然跌破了招股价，但是后势抬升非常强劲，说明有强力机构看好信立集团的未来发展，入场扫货。
第298章 百大富豪
信立集团上市首日，股价表现要比传奇娱乐跌宕得多。
开盘破发，但后势迅速抬升，收盘大涨50%，收盘价达到了3港币。
信立集团的总市值也因此达到了30亿港币，超过了传奇娱乐。
钱仲武在经过信立集团上市之前的股权调整之后，在信立集团的股份从之前的30%,下降到18%左右，价值5亿多港币。
两年时间，5000万港币的投资，增值到5亿多港币，在这个机会处处的大时代，并不算是最传奇的投资经历。
不过，这笔投资，算是钱仲武这些年的投资中，最省心省力的一笔。
贺大小姐的能力,确实毋庸置疑，只要给她提供一个发挥的舞台，她就有创造奇迹的能力。
信立集团成功上市之后，贺大小姐已经算是不用再受贺赌王的掣肘了。
市值30亿的信立集团，虽然依然与贺氏家族有点差距，但是差距已经非常小了。
贺氏家族在贺赌王的执掌之下，这几年也在快速发展，短短两年资产就翻了一番，从原来的50亿，增长到现在的100亿。
但是，从50亿增长到100亿的难度，要比从零到30亿容易得多。
贺大小姐和陈柏强的事情，之前最大的困境，就是门不当户不对。
陈柏强虽然也出身自殷实之家，自己又是歌坛天王，到八十年代末，出道十年,也攒下了半亿身家。
在同龄人中,绝对算是佼佼者了。
但是与贺氏家族相比，依然是天壤之别。
贺赌王之前为贺大小姐匹配的良婿，出身自港岛船王之家，那样的家世，才与贺家门当户对。
不过现在，贺大小姐和陈柏强，加起来在信立集团的股份，占到三成多，身家也有10亿港币左右了。
这完全是他们两个人，白手起家，从无到有自己努力得来的。
10亿身家在贺赌王面前，当然还不够看，却足以证明贺大小姐和陈柏强的能力了。
贺赌王也就没有了反对他俩事情的理由。
在信立集团的上市敲钟仪式上，陈柏强与贺大小姐，在秘密交往七八年之后，终于第一次光明正大的站在了一起。
正式公开恋情。
一向温文尔雅、瞻前顾后的陈柏强，在钱仲武、张国嵘的怂恿之下，也硬气、果敢了一回，在信立集团的上市仪式结束之间，在众目睽睽之下，向贺大小姐正式求婚。
这个举动，是瞒着贺大小姐秘密筹划的，超出了贺大小姐的预料。
贺大小姐惊讶之余，也干脆利落的答应了陈柏强的求婚。
陈柏强与贺大小姐，双喜临门。
信立集团虽然是房地产行业，和娱乐圈扯不到半点干系。
但是，信立集团的上市，却在港岛各地报刊的财经金融版之外，还上了娱乐版的头条。
这当然是因为信立集团的股东，都和港岛娱乐圈，有千丝万缕的关系。
贺大小姐虽然没有像她的二妹那样，直接闯荡娱乐圈，但却凭借名门世家的名媛身份，在娱乐圈交际广泛。
陈柏强、钱仲武、张国嵘、梅艳方，以及“港岛演艺人协会”，都是当下港岛娱乐圈的中坚。
陈柏强已经处在半隐退状态，安心做贺大小姐背后的男人。
钱仲武、张国嵘、梅艳方却都在港岛娱乐圈，乃至整个华语娱乐圈，如日中天。
张国嵘以歌坛天王的身份，退出歌坛，却转身就在影坛，拿到的金像奖的影帝。
梅艳方更是过去十来年，华语娱乐圈最成功的歌坛、影坛双栖巨星。
成就前无古人，后面也无来者。
艳压一干同时代的女明星。
陈卉娴也只能在歌坛方面，和她勉强抗衡一二，在影坛的成就，就远远不如了。
钱仲武更不用说，做为亚视的独资拥有者，传奇娱乐的控股股东，在华语娱乐圈的地位已经超然，达到了程龙、周闰发、周星池、陈柏强，张国嵘，梅艳方都无法企及的另外一个高度。
在最新一期的富豪榜上，钱仲武以20亿港币的身家上榜，名列第99位。
已经名列港岛百大富豪之列。
并且，以二十六的年纪，在一干五六七八十岁的富豪中，独树一帜。
年轻到令人嫉妒。
这还是只计算了钱仲武的公开资产，也就是亚视、传奇娱乐、信立集团等公司的资产。
钱仲武在内地的产业，并没有被计算在内。
实际上，钱仲武在内地的产业，现在的总市值，并不比港岛的资产低。
巨龙唱片和青鸟唱片，占了偌大内地唱片市场的四成多份额，如果能在港股上市的话，市值不会低于传奇娱乐。
钱仲武在巨龙唱片和青鸟唱片中的占股，要比在传奇娱乐、凤凰唱片还要高。
鹏城和京城的两家唱片工厂，在行业内占据的份额，更是超过了六成，每年单是净盈利，就不会不低于2亿港币。
鹏城与各地的共计五家录音机工厂，年产量超过了1000万台，每年总产值也有10个亿，虽然利润率要低一些，但每年的净利润也有1个亿。
在“千城万店”计划顺利展开之后，内地唱片市场，在1991年，又迎来了一波突飞猛进的发展。
市场总量在接下来几年的时间里，都达到了30%以上的增长率。
市场总量的快速增长，自然也让巨龙唱片、青鸟唱片、唱片工厂、录音机工厂这些之间关联产业，跟着迅速增长。
钱仲武的财富，自然也随之快速积累。
世界传播度最广的福布斯富豪榜，直到1999年，才为华人单独设榜。
内地也是在这个时候，才有了“首富”的概念。
1999年内地首富的总资产，才不过80亿而已。
钱仲武在1991年，个人总资产已经超过了40亿。
而九十年代中前期，是港岛经济腾飞的阶段，一直到被97亚洲金融风暴打断势头。
内地在九十年代的发展速度，虽然比不上港岛，但是市场容量却比港岛大的多，已经拥有一定基础的钱仲武，在接下来几年，个人资产翻一番，不说易如反掌，也不存在任何难度。
到那个时间，与内地“首富”相比，已经没有什么意思了。
倒是和长江实业的李家掌舵人争一争华人首富，才能成为钱仲武的目标。
第299章 一网打尽
从1999年福布斯开始排华人富豪榜起，李家掌舵人就一直在“华人首富”的位置上坐了十几年，一直到内地富豪崛起，才退位让贤。
不过，从七八十年代，就开始起家的李家掌舵人，深谙藏拙之道,公开的财富，只是他身家的一部分。
就和欧美一些老牌家族一样，福布斯富豪榜上，难觅他们的名字，但是全世界人都知道，他们的财富,富可敌国！
钱仲武其实也是这样，公开的身家并不是身家的全部。
内地富豪榜,曾经一度被网友称作杀猪榜,因为上榜的富豪，很多都未能善终。
这与内地现如今财富积累的野蛮状态有关。
和苏联解体时，俄罗斯寡头发家致富的途径类似，内地第一批先富起来的人，起家的过程，往往也有一些不能对人言之处。
国家百废待兴之时，无暇顾及这些国之蛀虫。
等腾出手来，自然就要让他们见识一下人民民主专政的威力了。
钱仲武作为港岛人，倒是没有这方面的忧患。
况且，钱仲武起家的过程，一干二净，没有任何值得指摘的地方。
而且，他在内地的产业，还早早地便涉及到慈善，“希望计划”早在1986年就发起了，至今五六年过去，已经在各地建成了数百所希望小学,帮助数以万计的失学儿童，重返校园。
另外，巨龙唱片发起的“千城万店”行动，虽然不涉及慈善，但是却实实在在地帮助数万名退伍军人，转岗就业。
不要小看那一家家只有十几个平方的音像店，每年的盈利可不算少。
随着内地经济持续发展，人们可用在娱乐上的钱，自然也充裕了起来，唱片磁带作为一个可重复使用的娱乐产品，是当下人们娱乐消费的主力。
在这方面，电影、电视都不能和唱片相比。
电影购票，大都是一次性消费，而且这个时代的电影院，远不如后世先进发达，很多中小城市、广大农村地区，还在看露天电影，连电影票都不要掏。
所以，九十年代初的内地电影票房市场，规模还没有唱片业市场大呢。
电视就更是一次性消费了，一台电视机可供一家人，甚至几家人使用，买过就几乎没有其他后续消费了。
唱片市场不同，录音机更新换代的速度，比电视机快，价格也比电视机便宜，除了用来听歌，还能用来学习，一举两得，所以只有是有条件的家庭，都会买一台。
有了录音机，唱片磁带自然必不可少。
唱片磁带虽然可以重复使用，如果保管得当，甚至能听好多年。
但是，唱片磁带年年上新，常新常有，一盘正版磁带十来块钱，从牙缝里挤一挤，都能挤出这份钱来。
而且，只要买了第一盘磁带，掉进这个坑里，就不会只买这一盘。
虽然三五好友之间，可以互通有无，交换着听，但谁的手里要是没有三五盘磁带，就称不上是音乐迷。
1991年，内地正版磁带的出货量，达到了4亿盒，有效消费人群，也突破了8000万大关，也就是说，平均每个音乐消费者每年购买的正版磁带数量是5盒。
另外，尽管在钱仲武的多方举措之下，内地的盗版已经被很好地控制在一定的范围之内，对唱片市场的危害，远没有原时空那么大。
但是，因为低廉的价格，盗版磁带还是有一定的市场，据不完全统计，内地盗版磁带的销量，在1991年，也有几千万盒，产值达到数亿软妹币。
“千城万店”行动的顺利展开，对扼制盗版发展，起到了决定性的作用。
在省掉中间商，由唱片工厂直接向“万店联盟”的音像店供货，成本可以控制到比盗版更低。
只是，钱仲武现阶段，还想维持一定的利润率，所以对正版磁带的定价，相比起盗版，还是存在一定的价差。
给盗版留下了一些生存空间。
不过，主动权却掌握在巨龙唱片、青鸟唱片这样的行业巨头手里，只要他们想，完全可以把正版磁带的售价，定得比盗版还要低，彻底封堵住盗版的生存空间。
实际上，像钱仲武、谭咏霖、陈柏强、梅艳方等人早期的专辑，现在的售价，往往会在官方定价的基础上打个狠折，实际售价已经低于盗版了。
那些专辑虽然发行得早，但是经典程度，一点儿也不比现在新上市的专辑差，深受歌迷喜爱，在细水长流的销量，也不算少。
以钱仲武的那张最经典的“一专八冠”的神专为例，在1991年的内地，出货量依然超过了100万张，虽然售价的折扣力度很大，但也能给钱仲武带来上百万的分成。
从长远来看，钱仲武拥有的这些唱片版权，价值不容忽视。
而且，在钱仲武的规划中，这些唱片版权在进入到二十一世纪之后，还会有大用！
这也是钱仲武，一直在不惜重金，扩充传奇娱乐音乐版权库的原因所在。
在把华星唱片收入囊中之后，传奇娱乐手中，已经完全掌握钱仲武、陈卉娴、梅艳方、张国嵘的音乐版权。
另外，传奇唱片还从华纳唱片手中，把陈柏强早年的音乐版权买断了过来，所以陈柏强的音乐版权，现在也全归传奇娱乐所有了。
“四王两后”中，只差谭咏霖。
不过，传奇娱乐早年，趁着宝丽金唱片忽视内地市场，打包买进了宝丽金唱片持有音乐版权的内地的发行权。
虽然在近两年，随着内地市场越来越被国际资本看重，宝丽金唱片开始惜售内地发行权，但是谭咏霖、许冠杰、徐晓凤等人八十年代中期以前的专辑的内地发行权，已经归属传奇娱乐了。
其中就包括了谭咏霖歌唱生涯最重要的“爱情三部曲”。
这些专辑已经被巨龙唱片代理，在内地上市发行，获得的利润，早就把当初用于收购发行权的费用赚了回来，还绰绰有余。
传奇娱乐现在拥有的音乐版权库，几乎能占华语歌坛的五成！
这已经是一个非常大的份额了。
不过，钱仲武并未满足，依然在暗自蓄力，未雨绸缪，打算在世纪之交，宝丽金唱片、华纳唱片母公司动荡之际，把他们手中的华语音乐版权，一网打尽。