第210章 音乐教父
《赌神》于1988年3月2日开机拍摄，用时一个月杀青，进入到后期制作，预计将在5月份上映。
就算是加上前期筹备，整部影片从立项到公映，也只用了三四个月的时间。
这在现如今的港岛影坛，算是常规操作。
现在的港岛影坛，就是以出片速度快而著称于世。
当然，也并不是港岛的所有导演，都是王京这样的快枪手，尔冬生就不是这样的。
钱仲武把《新不了情》托付给尔冬生，比王京还要早一些，但是现在，尔冬生仍然在进行剧本完善，之前还特意去故事发生的庙街，体验了一个多月的生活。
《新不了情》开机，至少也要等到七月了。
钱仲武正好可以趁中间的空档，把上半年的国语专辑制作、发行出来。
在此之前，钱仲武已经推出了一张精选集，从前面几年发行的专辑里，挑选出十首经典金曲，组成合辑，上市发行。
这对钱仲武来说，是彻底的圈钱行为。
不过，在目前的港岛歌坛，却算是基本操作，谭咏霖、陈柏强、张国嵘此前都推出过类似的精选集。
尤其是陈柏强和张国嵘，他们自立门户之前的歌曲版权，都在之前的唱片公司手里，为了能让那些歌曲版权利益最大化，前唱片公司推出他们的精选集，算是情理之中。
歌迷对此类精选集，也并不排斥。
因为，说实在的，即便是再死忠的歌迷，也不可能喜欢歌手的所有歌，经常听的，就是那几首最经典的。
但是，现在不是后世音乐数字化时代，可以轻松创建自己的专属歌单，现在想要听歌，只能通过播放CD和卡带方式。
这样的精选集，算是帮歌迷，把传唱度最高的经典金曲，汇集在一张CD或卡带里，方便歌迷聆听。
所以，钱仲武的这张没有新歌的精选集，销量非常不错，港岛本土销量，达到了三白金；港岛、内地之外的大中华圈，也累积卖出了超50万张；内地正版卡带的销量，也超过了300万。
这份收益，几乎算是白赚的。
不过，这样的事情不能总做，还是得稳定地推出新歌。
尽管，已经接连拿到两个“最受欢迎男歌星”奖，“金曲金奖”如果把词曲作者计算在内的话，钱仲武拿奖的次数就更多了。
在奖项上，钱仲武已经无欲无求了。
但是，就像在获奖致辞中说的那样，歌迷的支持，是必须要回馈的，回馈的最好方式，自然是推出新歌，举办新一轮的巡回演唱会。
歌迷，就是这么一群可爱的人。
为自己喜欢的歌手花钱，花得心甘情愿，并乐在其中。
有时候有钱花不出去，歌迷反而会先急起来。
也就是现在不是后来的网络时代，不然钱仲武的社交媒体的留言框里，必然塞满了歌迷的催更信息。
只是，对拥有一整个曲库的钱仲武来说，现在挑选歌曲，也变得越来越困难了。
倒不是没有好歌，曲库里的经典歌曲，还是不老少的，只是要从中挑选出适合钱仲武风格和人设的歌曲，却并不容易。
并不是所有歌曲，都适合现在的钱仲武演唱的。
钱仲武刚出道的时候，风格是劲歌舞曲，人设是酷帅型男，最具代表性的歌曲，应该是那首《乱世巨星》。
这首《乱世巨星》，是钱仲武演唱会的必演曲目，在演唱会上的热度，甚至超过了《红日》和《护花使者》，就是因为这首歌，最能代表钱仲武的前期风格，舞台效果也最炸裂。
在公开与陈卉娴的恋情，并顺势转型之后，钱仲武现在的风格，从劲歌舞曲，过渡到了抒情慢歌，人设也从酷帅型男，转换成深情种子、宠妻狂魔。
近两年的专辑，主打歌都是按照这个标准挑选的，国语歌有《爱你一万年》、《特别的爱给特别的你》等；粤语歌有《一生中最爱》、《与你常在》等。
尽管，以钱仲武现在的歌坛地位，已经没有太大的必要，严格遵循一定的风格，维护所谓的人设，做出一些突破性的选择，只会给歌迷带来新鲜感。
不过，有陈柏强贸然转型，导致失败，在低谷沉沦了许久的前车之鉴，钱仲武不好在短时间内，再次转换风格。
至少在现阶段，发行唱片的收益，仍然占了钱仲武收入的大头。
钱仲武目前手头的资金，虽然还算充裕，但是想要实现他建立娱乐帝国的梦想，钱还得继续赚。
至少在电视台到手之前，每年的两张新专辑，还得准时推出。
上半年的国语专辑，不能再像去年那样，用新歌加精选特辑糊弄了，必须要是全新专辑，打榜的主打歌，要准备三四首，其他凑数的歌曲，风格倒是没必要限制得太严。
第一主打歌，也是专辑的同名主打歌，钱仲武选择的是《就是爱你》。
这首陶吉吉的R&B经典金曲，放在八十年代末的现在，风格有点超前，但是钱仲武在音乐类型上创新，也不是一次两次的事情了。
不过，为了让这首歌，更符合现阶段歌迷的口味，钱仲武还是对原版的编曲，进行了一些调整。
但是，原版的编曲，钱仲武也保留了下来，单独录了一个版本，也放在了这张专辑里，歌迷喜欢哪个版本，任其挑选。
第二主打歌，钱仲武选择的是《为你写诗》。
这张专辑，钱仲武算是与R&B干上了，以后有可能被冠上“华语R&B教父”的头衔。
既然如此，钱仲武就一不做二不休，第三主打歌，也选择了一首R&B的经典金曲《不得不爱》。
这首《不得不爱》，不只是R&B金曲，还是一首男女对唱经典。
而在与陈卉娴确定关系之后，对唱歌曲，也是钱仲武专辑里的必备曲目。
钱仲武之前甚至起意和陈卉娴一起发行一张对唱专辑，不过一直没有找到合适的机会。
这首《不得不爱》中，还融合进了说唱的元素。
其实在此之前，钱仲武就推出过带有说唱元素的《我的麦克风》，把罗文是数来宝式的说唱，升级到正宗的华语说唱。
钱仲武以后也极有可能，被同时冠以“华语嘻哈教父”的名号。
第211 演唱会档期
华语音乐圈的教父级音乐人，还是有几位的。
不过好像，没有一个是港岛歌坛的。
罗大有和李宗胜，被并称为宝岛的“乐坛教父”，他俩的地位，以及为华语歌坛做出的贡献，也确实配得上这样的称号。
崔建则被称作内地的“华语摇滚教父”。
陶吉吉也有华语歌坛“R&B音乐教父”之称，只是R&B类型在华语歌坛并不算主流，所以他这个教父，影响力相比起前面几位，差的有点远。
其实，以钱仲武现在在华语歌坛取得的成绩，也已经有了被称作“乐坛教父”的资格。
只是，他的年纪实在太轻，才刚过完二十三周岁的生日，这个年纪要是被称作“乐坛教父”，那后面就没有进步的空间了。
几首主打歌敲定，其他凑数的歌曲，可供选择的范围就大得多了，专辑很快进入实质的制作阶段。
钱仲武依然一个人包办了这张专辑的词曲创作、演唱、制作，甚至连配器中的吉他，都是他亲自录制的。
经过几年的坚持练习，钱仲武的吉他弹奏水平，也差不多达到了专业水准，虽然距离真正的高手，还有一定的差距，但是用来进行录音，已经够格了。
至于他亲自上阵的话，音轨要多录几遍，才能符合要求，要造成一些浪费，不再钱仲武的考虑范围。
相对于那些资源浪费，能够把自己的名字，印在专辑制作名目的乐手一栏里，更充分地彰显自己的音乐才华，才是更重要的。
在参与伴奏录制的过程中，钱仲武甚至来了性质，专门“抄”了一首吉他独奏曲，准备在演唱会上，给自己的歌迷一个惊喜。
钱仲武除了依靠前世记忆而来的“创作才华”，自身条件，真的不算出众，经过这几年坚持不懈的学习、练习，唱功也只锤炼到八十分。
这样的条件，就算想要追求精益求精，也是不可能的，因为在先天的嗓音条件上，就存在着瑕疵，无法弥补。
这使得钱仲武在进行专辑制作的过程中，从来不会刻意追求完美，只需要做到自己能力范围内最大努力就行。
这也是钱仲武从未获得过“编曲”、“监制”奖项的原因，他的专辑，在制作方面，从来都不是最顶级的，能被苛刻的乐评人挑出不少瑕疵。
这也是钱仲武在音乐上，唯一被乐评人诟病的地方。
有很多乐评人都曾向钱仲武喊过话，让他不要再自己担任制作人了，聘请一位顶级的制作人，来为他严格把关，从而让他的专辑制作水准，与他的创作水准，契合度更高，使得他的音乐，呈现出更完美的状态。
不过，那些喊话，都被钱仲武置若罔闻。
倒不是钱仲武舍不得那一份制作人分成——当然了，10%的制作人分成，以他的专辑销量，也不上一笔小钱。
只是，钱仲武对自身条件，有着清楚的认识，知道就算换了一个最顶级的制作人，也不能把他只有八十分的唱功，提升到一百分。
欠缺的那二十分，非人力可弥补。
如果是在后世，还可以运用技术手段，通过后期调音，来弥补他的先天缺陷。
但是，现在的港岛歌坛，可没有后期调音一说。
而且，就算专辑录音，可以通过后期调音，呈现出更完美的状态，到了演唱会上，也会原形毕露。
倒不如像钱仲武这样，录音室里是什么样，到了演唱会上，还是一个样，虽然存在瑕疵，但至少做到了表里如一。
钱仲武的歌迷，已经接受了他唱功上的缺陷，并没有影响大家对他的喜爱。
只要不刻意较真，以钱仲武目前已经趋于稳定的水平，专辑录制，进展得也很快。
从返回港岛，拍摄《赌神》期间，就陆陆续续进录音棚，到《赌神》杀青，可以全神贯注在专辑制作上，到进入到五月，钱仲武的全新国语专辑，录音工作，全部完成。
唱片母带，被立即交付给唱片工厂，进行灌录。
新专辑预计会在6月1日前后，上市发行，同时间，还会展开新一轮的亚洲巡回演唱会。
今年的亚洲巡回演唱会，把内地的京城、沪海、羊城三个经济最发达的一线城市，也纳入到行程之中。
将在港岛、宝岛、新加坡、马来西亚吉隆坡、泰国曼谷、印度尼西亚雅加达、菲律宾马尼拉、南韩汉城、倭国东京，以及内地京城、沪海、羊城，共计12个城市，举办超过40场演唱会。
其中港岛的红馆演唱会，依然分成两部分，巡演从这里开场，先办5场，在这里结束，再办10场。
不是钱仲武不想在红馆一口气把15场演唱会全办完，是不凑巧，没能申请到这么多的档期。
红馆作为港岛最适合召开演唱会的场所，现在的档期，非常抢手。
除了承办演唱会，红馆同时还承担着举办体育赛事、交响音乐会、颁奖典礼、文化交流活动等多项职责，每年能分给演唱会的档期，十分有限。
钱仲武每年都能申请到十几天的档期，已经算足够有排面了，陈柏强4月份的个人演唱会，只申请到了4天的档期，举办了4场。
以陈柏强目前在港岛的人气，红馆个唱别说4场，14场乃至40场，票房都有保证。
无奈档期难求。
谭咏霖因为没有申请到足够的档期，甚至取消了自己88年的个人演唱会计划，在此之前，他可是连续四年，都在红馆举行个人演唱会的，85和86两年，各办了20场，87年只办了17场，也是因为只申请到这么多档期。
据说，谭咏霖88年，只申请到了5天档期，这对之前演唱会动辄十几、二十场连开的他来说，实在太少了，排面不够，倒不如不开。
倒是张国嵘，因为下手的早，所以在7月份，申请到23天的档期，将会在红馆连开23场，追平梅艳方在去年底创造的红馆个人演唱会的连开场次纪录——梅艳方的那次演唱会前后28场，是分成了两个时段进行的，第一阶段23场，第二阶段5场。
而除了“四王两后”，其他能够申请到演唱会档期的，只有老牌天后甄霓和徐晓凤。
在演唱会层面，港岛歌坛内卷得更加激烈。
第212章 神仙发
1988年5月13日，王京执导，王京、钱仲武共同编剧，周闰发领衔主演，钱仲武、王祖娴共同主演的动作、喜剧、黑帮、赌术大片《赌神》，在港岛院线，与影迷见面。
影片一上线，就收到影迷的热烈追捧，票房爆表。
自打《英雄本色》之后，周闰发就扫除了“票房毒药”的头衔，变成了票房灵药。
《英雄本色》在港岛本土票房第一部超4000万港币的影片，这个纪录在一年多之后，仍然没被打破。
去年的港岛本土票房冠军《龙兄虎弟》，票房只有3500万港币，比《英雄本色》差了一个档次。
这部《龙兄虎弟》，可是投资将近2亿港币，程龙领衔主演，歌坛天王谭咏霖倾情加盟的动作大片。
相比之下，《英雄本色》的1000万制片费用，简直不值一提。
在《英雄本色》之后，周闰发在1987年，又领衔主演了《监狱风云》和《秋天的童话》，还有《英雄本色2》、《鬼新娘》和《精装追女仔》。
《监狱风云》的票房高达3100万港币，在1987年度的港岛本土票房排行榜上，仅次于《龙兄虎弟》，高居第二位。
《秋天的童话》作为一部爱情文艺片，票房也有2500万港币，打破了文艺片的港岛本土票房纪录，在1987年度的港岛本土票房排行榜上，排在第六位。
而在它之前的，正是票房2600万港币的《英雄本色2》。
《鬼新娘》是周闰发出演的为数不多的恐怖片之一，搭档的同样是“红姑”钟楚虹，作为一部小成本制作，凭借周闰发强大的票房号召力，一共收获了2200万港币的港岛本土票房，在年度票房排行榜上排在第八位。
《精装追女仔》的票房也有2170万港币，在1987年度的港岛本土票房排行榜上，排在第九位。
也就是说，在1987年，周闰发领衔主演的五部影片，全都跻身年度票房排行榜的前十。
除此之外，还有一部《龙虎风云》，以1970万港币的票房，排在年度票房排行榜的第十二位。
这样的表现，还不是“票房灵药”的话，就没有其他的“票房灵药”了。
周闰发在1987年的票房表现，仅次于1992年，周星池独占年度票房排行榜前五的壮举；比程龙在1985年独占年度票房排行榜前四的成绩，丝毫不逊色——因为那一次，程龙的票房壮举，算是和洪金宝两强合璧，共同完成的。
与程龙的动作大片不同，周闰发主演的影片，虽然也不算是低成本的小制作，但是制片成本也都没有高到哪里去。
所以，以投资回报率计算的话，周闰发要比程龙高很多。
在《赌神》上映之前，已经有一部周闰发领衔主演的影片《八星报喜》，以3700万港币的票房，暂拒1988年度港岛本土票房排行榜的首位。
这部《八星报喜》，是在春节期间上映的贺岁片，延续了陈百鸣《喜事》系列的风格，因为陈百鸣正是本片的主要编剧之一。
周闰发在本片中，饰演一位娘娘腔的花花公子，展示出了他臻至化境的人物掌控力，虽然他本人，并不喜欢此类装疯卖傻的角色，但是只要剧情需要，发哥就能驾轻就熟的完美诠释。
这部影片，是周闰发在短时间内，与钟楚虹的第三次合作。
钟楚虹也凭借在这一系列影片中的精彩演出，赢得“红姑”称号，成为港岛影坛现阶段最炙手可热的女演员之一。
《八星报喜》的片名由来，是本片集结了周闰发、钟楚虹、张学佑、郑玉玲、黄百明、冯宝宝、袁洁莹、黄坤玄等8位主要明星。
因为是贺岁片，所以在剧情上，并没有什么值得探讨的地方，影片从头至尾，都弥漫着一种节日里的快乐和轻松，让观众在新年期间观影的时候，可以达到身心愉悦的效果。
这部影片能够取得如此高的票房成绩，堪称是档期和题材结合的经典案例。
暂列1988年度港岛本土票房排行榜第二位，是洪金保自导自演，并集结了“七小福”中的程龙、元彪，共同主演的动作片《飞龙猛将》。
这是洪金保、程龙、元彪三位师兄弟，合作出演的最后一部电影。
这部影片，延续了洪金保、程龙动作大片的一贯风格，在打斗上的设计，依旧出彩，动作敏捷、打斗卖力、场面精彩，让观众看得大呼过瘾。
票房成绩是3350万港币，算是洪金保、程龙电影的常规操作。
暂列1988年度港岛本土票房排行榜第三位的《老虎出更》，依然由周闰发领衔主演，发哥在影片中饰演了一位生性风流的警局老油条。
虽然和《八星报喜》中一样，都是口花花的角色，但是周闰发却在这部《老虎出更》里，呈现出与《八星报喜》中截然不同的人物状态。
这就是顶级演员对角色的掌控力，能够精确拿捏住角色之间细微的差别，呈现出大相径庭的效果。
这部影片在4月27日刚刚下映，最终票房是2780万港币。
1988年尚未过半，周闰发已经在年度票房排行榜上，有两部名列前茅的影片，为他赢得了“神仙发”的称号。
《赌神》上映的时候，正是周闰发如日中天的时刻，天然带有关注度。
在第一批观众，被周闰发的强大票房号召力吸引进影院，看过全片之后，就自发地组成自来水，向身边人卖力推荐，为朱雀电影公司，省了不少宣传费。
《赌神》之所以能够开创港岛影坛的赌片新纪元，是因为影片中，一改港岛影片中赌徒的恶劣形象，将其塑造成了正面角色，并进一步将其神化！
周闰发饰演的“赌神”高进，形象伟岸、举止潇洒，将“赌神”形象展现得极具王者风范。
尤其是搭配上那段经典的出场配乐，令他成为华语影史上第一位自带BGM效果的人物角色！
而且，影片并没有着重刻画展示各自炫目赌技，反倒是用大量篇幅，展现“赌神”高进由神降为低等人（失忆导致智力缺陷），遭受挫折，却仍然坚忍奋斗，最终恢复真身，重塑神格的过程。
虽然单就故事而言，只是简单的复仇故事，却被拍出了新意。
第213章 双周一成
周闰发在凭借《英雄本色》，摆脱“票房毒药”称号之后，近两年在港岛影坛的声势，一时无两。
就连两位影坛大哥洪金保、程龙，面对发哥，也有退避三舍。
这样的声势，与《赌神》中的赌坛至尊的形象，形成了某种重叠，令这部《赌神》，更受影迷追捧。
当然了，钱仲武和王祖娴在影片中的表现，同样可圈可点。
作为从歌坛跨界而来闯入者，钱仲武近两年，也为歌迷影迷贡献了几个经典的角色。
两部粉丝向的影片《痴痴少女心》和《初恋这件小事》，暂且不说。
两部担当配角的影片——《英雄本色》和《胭脂扣》，虽然在演技上，被狄龙、周闰发、梅艳方、张国嵘，甩开明显的身位，但是据实而论，钱仲武也算很好地完成了自己的工作。
这几部影片，能够取得超出原时空票房成绩的表现，与钱仲武，有直接的关系。
钱仲武暂时，虽然还不能像周闰发、程龙那样独扛票房，但是锦上添花的工作，却能够胜任得很好。
在这部《赌神》中，钱仲武就把小混混刀仔这个人物，诠释得十分到位，在与周闰发的对戏过程中，并没有被彻底碾压，能够你来我往的过两招。
虽然在周闰发入木三分的演技前面，钱仲武的演技，还青涩得很。
但是这种青涩，正好符合了人物设定，小混混刀仔，在影片中本就是一个初出茅庐愣头青。
而到了影片最后，高进恢复记忆，从弱智“巧克力”重新做回到“赌神”，在与新加坡赌王的终极对决之前出场的时候，气场全开，霸气侧漏。
而站在他身后的刀仔，也呈现出了不弱的气场。
这其实与影片中的人物设定，不太相符。
高进能够气场全开，震慑全场，是因为他本来就拥有这样的气势。
刀仔的人物设定，却只是一个社会底层的小混混，没经历过什么大场面，乍一出现在这样万众瞩目的场合，怎么也不可能有所谓的气场能够展示。
在拍摄的时候，钱仲武一开始，就是按照人物设定，把刀仔演绎得畏畏缩缩，但是呈现出来的效果不是很好。
这样的场合，高进本来就是全场的瞩目的焦点，刀仔要是再表现得畏畏缩缩，那就彻底被高进的气场碾压，吸引不到半点注意了。
经过商讨，王京让钱仲武尝试一下，让刀仔在气场上与高进有所抗衡。
这对钱仲武，不是什么难事，因为他歌坛天王的身份，出现在任何场合，都能呈现出不弱于人的气场。
把自己的本来身份，稍稍带入到刀仔的人物诠释中，就呈现出了能够与高进有所抗衡的气场。
如此一来，高进依然是全场瞩目的焦点，刀仔也不再泯然众人，拍出的效果不错，于是就被保留了下来。
这也为《赌神》的续作，埋下了伏笔。
在原时空，王京的《赌神》，虽然只拍了这一部，并没有像《英雄本色》那样，又狗尾续貂地拍了两部续集。
但是，王京开创的赌片新纪元，却不止这一部《赌神》，后续还有《赌圣》、《赌侠》，与《赌神》是一脉相承的。
《赌圣》的导演是刘振伟，领衔主演则是尚未成名的周星池。
这部《赌神》的跟风之作，在原时空的1990年上映之后，豪取4132万港币的票房，是原时空港岛影坛第一部票房过4000万的影片，周星池籍此一举成名，从“星仔”变成了“星爷”，正式开启属于他的“喜剧之王”的封神之路。
王京见状，不甘示弱，联合《赌神》中的刀仔，还有《赌圣》中的周星池，打造出了《赌侠》，在《赌侠》中，刀仔成为“赌神”高进的徒弟，获得“赌侠”的称号，与“赌圣”周星池不打不相识，最后代师收徒。
《赌侠》在原时空，也取得了4042万的票房，是原时空港岛影坛第二部票房过4000万的影片。
在这两部影片之后，港岛影坛正式开启单片票房4000万的时代.
直到1994年的《赌神2》，以5252万港币的票房，把港岛影坛的单片票房，进一步提升到5000万时代。
既然拍了《赌神》，《赌圣》和《赌侠》，当然也在钱仲武的计划之中，尤其是要凭借《赌圣》，与周星池建立联系。
港岛影坛进入90年代，随着周星池的崛起，正式进入到“双周一成”的时代。
程龙那样以高投资搏高票房的拍片方式，不符合钱仲武的理念，而且他也怕以“成家班”为代表的龙虎武师的搏命拍摄手段，暂时无意与程龙合作。
周闰发则已经是朱雀电影公司的固定合作对象，近两年，他参演的大部分影片，都有朱雀电影公司的投资，跟着赚得盆满钵满。
而进入到90年代之后，周星池彻底爆发，甚至在1992年，创下了独占年度票房排行榜前五的奇迹，铸就“周星池年”。
这样的赚钱利器，钱仲武在有机会的情况下，当然要揽入怀中。
正好此时，周星池刚刚开始涉足大银幕，在1988年，会拍摄自己的第一部电影《扑风汉子》，一直到1990年主演的《一本漫画闯天涯》，才正式确定其最富标志性的无厘头的表演方式。
不过，作为港岛影坛的天才人物，周星池现在，在表演上已经拥有了足够的积累，只缺一个展现的舞台。
钱仲武主动伸出橄榄枝，正渴盼机会的周星池，必然会紧紧抓住。
原时空，周星池创作力最旺盛的那几年，是和李修贤的万能影业公司签了部头约，在周闰发一部电影能拿200万港币片酬的时候，周星池只能按照合约，拿70万港币固定片酬。
至于程龙，则已经不能用片酬，来衡量他的价值了，因为他拍摄的影片，大都有自己的投资，自己当老板，参与票房分成。
周星池在成名之后，也自己成立了制片公司，直接参与影片制作，不过却赔多赚少。
朱雀电影公司要是能把周星池招致麾下，钱仲武自然不会重蹈原时空的覆辙，必然会给周星池配得上他身价的片酬，乃至票房分成。
有钱大家赚，是钱仲武的一向原则！
第214章 销售曲线
《赌神》上映一个月，票房突破4000万大关，成为继《英雄本色》之后，港岛本土第二部票房超4000万的影片。
院线由此决定延长《赌神》的播映期，使得它的公映时间，长达45天，票房最终累积达到4360万港币，超越《英雄本色》，创造了港岛本土票房的新纪录！
这两部破纪录的影片，都是朱雀电影公司出品，都是周闰发领衔主演，钱仲武也都是联合主演。
钱仲武用这种方式，把自己的名字，留在了港岛影坛的历史典籍之上。
虽然有蹭发哥热度的嫌疑，但是，由朱雀电影公司投资的这两部影片，并没有被埋没，反而比原时空的原版，制作更加精良，更配得上“经典”二字。
本来，周闰发近期，接连出演了几个花花公子的角色，“神仙发”的称号之外，又多了一个“花心发”的诨号。
虽然这个诨号调侃的意味更多，但是对一名演员，有这样的称号，并不是一件好事。
有被定型的可能。
演技已经臻至大成的周闰发，当然不用担心被定型，他已经用实际行动，证明了自己，可以驾驭任何角色。
就在《赌神》上映前不久的第七届港岛电影金像奖上，周闰发在分别以《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》三部影片，同时获得“最佳男主角”提名的情况下，最终以《龙虎风云》获奖，史无前例的在金像奖影帝上实现了连庄！
钱仲武也凭借在《英雄本色2》中的出色表现，获得了本届金像奖的“最佳男主角”提名。
这是钱仲武的第一个影帝提名。
获得一个影帝提名，并不代表着钱仲武的演技，已经达到了影帝的层次。
实际上，纵观本届影帝提名人选的表现，钱仲武是最弱的一个，在颁奖典礼前的预测中，钱仲武也是获奖概率最小的。
不过，这个影帝提名，对钱仲武，也算是一种鼓励，让他在演技这条路上，走得更有动力。
而接下来的这部《新不了情》，才是钱仲武正式向影帝，发起的冲击。
近几年的港岛影坛，在票房上，虽然仍然是动作大片的天下，但是在金像奖这样的专业奖项上，文艺片是拥有一席之地的。
第七届金像奖的“最佳影片”，就颁给了爱情文艺片《秋天的童话》。
《新不了情》是与《秋天的童话》类型相似的爱情文艺片，钱仲武投拍这部影片，最大的目的就是为了冲奖，对票房成绩，并没有太多的要求。
在原时空，《新不了情》在金像奖，一共获得了12项提名。
在这个时空，钱仲武和梅艳方联袂主演的这版《新不了情》，相信不会比原版差。
尔冬生现在已经完成了《新不了情》的剧本完善，剧组进入到实质性的组建阶段，预计开机时间，会在7月中下旬。
之所以要拖到那个时候，主要是为了迎合钱仲武的档期。
就在《赌神》热映期间，钱仲武的最新国语专辑，上市发行。
专辑的同名主打歌《就是爱你》，以新颖的R&B曲风，再一次向世人宣示了钱仲武在音乐上的才华。
虽然，并不是所有歌迷，都能接受这种新颖的曲风，但是有钱仲武强大的号召力保底，这张全新的国语专辑推出之后，销量还是能够令人满意。
在港岛本土，首周便卖出去了20万张，最终销量突破30万张，没有太大问题。
在港岛、内地之外区域，这张《就是爱你》，也热销了超100万张，在南韩和倭国，也都有超10万张的销量，说明钱仲武在这些地区，已经拥有了不错歌迷基础。
真正的销量大头，还是在内地，这张《就是爱你》，虽然曲风新颖，但并不影响内地歌迷的追捧。
尚处在蒙昧的开荒时期的内地歌坛，只有是好音乐，就会有人买账。
再加上钱仲武在内地歌坛独一档的影响力，这张《就是爱你》的正版卡带，出货量也达到了500万张。
内地和其他区域，还有一个不同之处，就是音乐专辑的销售曲线很长。
在港岛，一张热卖专辑的销售曲线，能维持三个月，已经非常好了——当然，并不是说，三个月之后专辑就会下架，只是销量累积会极限降速，甚至无法在官方统计中得到体现。
就像梅艳方的那张神专《坏女孩》，三个月的累积销量高达创纪录的72万张，72万，也成了这张专辑的官方统计数字，后续累积的销量，就被忽略了。
而在内地，一张专辑的销量曲线，能够维持半年、一年，甚至更久！
像钱仲武的那张一专七冠的神专《爱你一万年》，在上市发行两年之后的1988年，在内地的正版卡带出货量，仍然超过了100万盒，累积销量已经快到800万张了。
而据预测，这张《爱你一万年》，在内地，还能维持几年的热销，最终销量破千万，是可以预见的。
造成这种情况的最大原因，是内地的市场，实在是太大了！
新专辑上市之后，前三个月的爆发式销量，主要集中在一二线大城市；随着时间的延续，专辑销售，会逐渐下沉到为数众多的中小城市，乃至乡镇农村。
虽然在广大的农村地区，受经济发展水平所限，录音机还算是一件奢侈品。
但这也在代表着，内地的音乐市场，仍然有大片蓝海，有待开发。
钱仲武在鹏城创建的录音机工厂，已经建成投产一年多了，1987年的总产量，达到了50万台，出厂价定为100块软妹币，总产值高达5000万。
而在1988年，录音机工厂的总产量，将在1987年的基础上，实现翻两番的目标，达到200万台，总产值也将提升到2个亿！
产值看似不低，但是实际上的盈利，并不算多，毛利润只有20%左右。
实际上，钱仲武完全可以把录音机的出厂价，在现在的基础上，提升20%，甚至更高，销量并不会有太大的影响，而提升的部分，就全是净利润。
只是，钱仲武创建这家录音机工厂的最大目的，并不是赚钱，而是增加内地的录音机保有量，从而推动、促进唱片业的发展。
第215章 亚洲巡演
开放初期的内地，真的是大片蓝海，随便干点什么，就能赚到钱。
钱仲武当初创建录音机工厂的时候，并没有想得太长远，只是简单地考虑到，市面上的录音机保有量，将直接影响到唱片卡带的销量。
他作为一名歌手，受邀目的，当然是卖唱片。
录音机保有量对唱片销量形成制约，那就建一个录音机工厂，生产录音机，把录音机保有量提上去。
没想到歪打正着，录音机工厂的建设，成为钱仲武与内地政府部门建立关系的最重要纽带。
在录音机工厂之前，钱仲武已经在鹏城和京城，各建了一家唱片工厂，这两家唱片工厂的现有产值，是在录音机工厂之上的。
但是，内地政府部门对唱片工厂的重视程度，明显不如录音机工厂。
因为，相比起生产线高度智能化的唱片工厂，录音机工厂需要的劳动力更多。
而劳动密集型产业，是开放初期的内地，着力发展的方向，因为拥有十亿人口的内地，人力资源，是目前为数不多拿得出手的方面。
鹏城录音机工厂，年产量达到200万台，已经触及发展瓶颈了，继续扩大规模，将形成更高的管理成本增加。
最好的方式，是在其他地区，设立分厂，一来可以就近辐射市场——运输成本，也是制约产品售价的要素之一；二来，分厂开起来，又能和一个地方的政府，建立起密切的关系。
像钱仲武这样的港资，是内地政府最欢迎的外来投资，各地政府为了招商引资，可以说是八仙过海各显神通。
在鹏城录音机工厂透露出要建设分厂的消息之后，工厂负责人的办公室，就被各地政府招商引资的人员挤满了。
招商引资人员送来的各地土特产，堆满了好几个房间。
这样的情况，直接惊动了主管各家工厂的范运来。
范运来虽然被钱仲武委以重任，主管其名下的两家唱片工厂，一家录音机工厂，一家录像带工厂，几家工厂的总产值，也有好几个亿了。
但是像这样设立分厂的大事，范运来也不敢自专，特意返回港岛，请示钱仲武。
钱仲武这个时候，正在进行全新国语专辑的宣传，新一轮的亚洲巡回演唱会已经拉开大幕。
得到范运来带来的消息，略加思量，便做出决定——既然要设立分厂，就一次性到位，不再像原计划的那样，一家一家的逐渐增加，而是一次性设立多家分厂。
最终目标，是把录音机工厂的总产量，推升到年产1000万台，一举奠定国内录音机产业的龙头地位！
以内地现如今的经济发展水平，录音机工厂要真的把总产量提升到1000万台，内地市场能不能消化得了，还是两说。
不过，产量达到1000万台的情况下，录音机工厂可以把各项成本，控制到最低，使得这款“黄鹂牌”录音机，具有更好的市场竞争力。
到那个时候，“黄鹂牌”录音机，可以进行出口，到宝岛、东南亚，甚至南韩、倭国抢占市场，就算是销售到欧美市场，也不是没有可能。
而录音机工厂，只是钱仲武商业计划中的第一部，今后录音机工厂，会不断进行产业升级，从生产录音机，到生产VCD，再到生产电脑、手机，在娱乐终端上，要始终拥有一席之地。
现阶段，钱仲武能够分到商业版图上的精力，极为有限，顶多是像这次一样，做一做发展大方向上的重要决定。
具体事务，还得是范运来这样的职业经理人具体操办。
新一轮的亚洲巡回演唱会开启之后，钱仲武在一两个月之内，都不得清闲了。
这一次的巡演行程，制定得非常紧密，涉及到的城市数量，以及举办的演唱会场次，都创了新高。
钱仲武也为这一次的亚洲巡演，进行了精心准备，早在三个月前，就专门从米国，聘请了世界上最顶级的演唱会策划团队，为他打造本次演唱会舞台。
这次演唱会的舞台呈现，钱仲武对标的，不再是谭咏霖、张国嵘，而是迈克尔·杰克逊！
在去年的迈克尔·杰克逊港岛演唱会上，体验过世界最顶级的演唱会保障之后，钱仲武的心也便大了！
他现在在世界范围内的影响力，自然和迈克尔·杰克逊无法相提并论。
但是在大中华圈，钱仲武的人气和影响，并不比迈克尔·杰克逊差。
当然了，即便是拥有与迈克尔·杰克逊同等的演唱会保障，钱仲武亚洲巡演的票房，也比不过迈克尔·杰克逊。
但是，钱仲武进行亚洲巡演的最大目的，并不是为了票房，而是为了宣传自己的新专辑，同时巩固、扩大在大中华圈的影响力。
为了达成扩大影响力的目标，甚至可以在演唱会票房方面，有所亏补。
像在内地京城、沪海、羊城三地举办的演唱会，单靠票房，只能勉强维持收支平衡。
在内地三城举行的演唱会，在宣传新专辑、扩大影响力之外，还有一个任务，就是承担“黄鹂牌”录音机的宣传推广工作。
现阶段的内地，电视广告的发展，尚不成熟，主要原因，是电视机的保有量限制，令电视广告达不到宣传效果的最大化。
“黄鹂牌”录音机自然也在电视上投放了广告，也在各大报刊、杂志上都投放有广告，每年的广告费支出，都在千万以上。
钱仲武的演唱会，在内地，是自带流量的，是各大报刊、杂志竞相报道的焦点事件，“黄鹂牌”录音机作为演唱会的赞助商亮相，也能免费蹭到一些宣传。
虽然不能省下多少广告费，但是能起到更大的宣传效果。
后期，当“黄鹂牌”录音机，以及钱仲武旗下的其他商业产品，在亚洲，乃至全球上市的时候，也可以用这样的手段，进行宣传。
实际上，钱仲武已经做为“黄鹂牌”录音机的形象代言人，出现在内地的电视广告和纸媒广告上了。
由此开创了内地广告宣传的形象代言先河。
第216章 宣传渠道
钱仲武的这次亚洲巡回演唱会，Beyond乐队和李克秦，做为助演嘉宾，全程跟随。
陈卉娴则只在红馆和羊城两地的演唱会上，有所亮相。
京城演唱会的助演嘉宾请上的是崔建、毛阿珉、张蔷；沪海演唱会的助演嘉宾，则请来的是陈柏强。
陈柏强也在策划自己的亚洲巡回演唱会，内地的京城和沪海，也在他的行程计划之中。
去年的首张国语专辑，在内地迸发出的销售狂潮，让陈柏强见识到了内地音乐市场的巨大潜力，把对内地的重视程度，提高了好几个档次。
这也是陈柏强和张国嵘发展路线的不同之处。
张国嵘虽然在去年，也尝试发行了一张国语专辑，在内地同样取得了超300万张的销量，但是内地，依然不是他发展的主攻方向。
就在1988年，张国嵘成为有史以来，第一位来自亚洲的百事可乐巨星代言人，并将在红馆，连开23场“百事巨星演唱会”。
这对张国嵘事业规划中的国际路线，是至关重要的一步，让张国嵘真正成为亚洲顶级巨星。
实际上，不论是在歌坛，还是在影坛，张国嵘取得的成绩，在谭咏霖、陈柏强、钱仲武和他四人之中，都可以说是最弱的。
谭咏霖、陈柏强和钱仲武，都已经拿到了“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”和“金曲金奖”的满贯，张国嵘则还仅有一座“金曲金奖”，仍在追求自己的第一座“最受欢迎男歌星”奖杯。
在影坛方面，谭咏霖已经贵为金马奖影帝，联合主演的《龙兄虎弟》，也获得过港岛电影年度票房排行榜的冠军。
钱仲武在奖项上的表现稍逊，但是在票房上的表现，却是四人中最好的，主演电影的总票房，已经达到了1亿6000万港币，正在稳步向2亿港币迈进，是四人中总票房最高。
陈柏强拍电影只是玩票，在《秋天的童话》之后，已经很久没有再接拍新电影了，在影坛的成绩，可以忽略不计。
张国嵘虽然在去年，凭借一部《倩女幽魂》，成功出圈，奠定了自己在港岛影坛的地位，并且也籍此获得了金像奖的“最佳男主角”提名。
而且在演技上，张国嵘也是四人之中最好的，这是肉眼可见的事情，所以，要论影坛成就，张国嵘才是最值得期待的。
但是，单论截止到目前的影坛成就，张国嵘还是要落后于谭咏霖和钱仲武，只比陈柏强强一些。
所以，1988年，张国嵘甚至暂停了自己在影坛的动作，全神贯注在歌坛。
7月，就在钱仲武的新一轮亚洲巡演，在红馆圆满落下帷幕之际，张国嵘推出了自己的全新粤语大碟《HotSummer》，专辑的首波主打歌，是张国嵘代言百事可乐的广告主题曲《贴身》，第二波主打歌，则是他从钱仲武这里拿到的两首歌中的粤语歌，歌名是《沉默是金》。
其实，在张国嵘从钱仲武的手里，要到这首歌的时候，他自己已经有创作这样一首歌的念头，只是没等行动起来，就得到了这首歌。
这首歌完美契合了张国嵘这几年的心路历程，在原时空，这首《沉默是金》的作曲，正是张国嵘自己，是他自己创作的最经典的一首歌。
张国嵘因为在1985年，采取与谭咏霖捆绑宣传的方式，掀起所谓的“谭张争霸”，令他在之后的几年，在谭咏霖的歌迷群体中，广受诟病。
在前几场的颁奖典礼上，张国嵘登台的时候，总是被台下的谭咏霖歌迷狂嘘喝倒彩，有时看热闹不嫌事大的陈柏强歌迷，以及钱仲武的歌迷，也会参与其中。
再加上张国嵘的个人感情问题，令他这几年真的像《沉默是金》的歌词里写的那样，“诬告与指责积压着，满肚气不愤......”
任谁面对这样的舆论压力，过得都不会轻松。
张国嵘后来之所以会患上严重的抑郁症，与在港岛娱乐圈，遭受到巨大舆论压力，有直接的关系。
其实，不只是张国嵘，陈柏强在原时空，也饱受舆论困扰。
在歌唱事业处在低潮期的那两年，陈柏强也被无良小报，肆意泼脏水，承受着巨大的压力。
如果不是贺大小姐一直坚定地陪在他身边，又有钱仲武、梅艳方这些好朋友的宽慰，陈柏强能不能坚持到重返巅峰的那一天，真的是两说。
实际上，钱仲武这几年，过得也没有表面上那么轻松，港岛充斥各处的无良小报，对他的臆想与编造，同样层出不穷。
他和陈卉娴的恋情，虽然受到普遍的祝福，但是想要看他们笑话的人，同样不少，看图说话的无良小报，时不时就会编造出一个二人不和闹分手的新闻，博取眼前。
钱仲武为此，已经向那些无良小报，发出了不少律师函，控告名誉侵害的官司，也打了两场了，结果自然毫无疑问的获胜。
而且，经历过后世信息大爆炸的网络时代，又两世为人的钱仲武，心理承受能力，要比陈柏强、张国嵘强一些。
所以，钱仲武才没像陈柏强和张国嵘那样，被港岛无良媒体逼到墙角，心中愤懑的情绪无从排解，导致精神抑郁。
钱仲武面对无良小报诬陷编造的强硬态度，也为陈柏强、张国嵘做出了正面表率，他们现在再遭遇无端谣言的攻击时，也会选择用法律手段，维护自己的合法权益。
接连获胜的名誉官司，为港岛大小明星，赢得了更好的生存环境。
只是，这样还不够，缺乏强有力的宣传渠道，无法彻底逆转明星在宣传上处在的劣势地位。
这也是钱仲武一种寻求建立自己的宣传渠道的重要原因之一。
已经创刊一年多，发展逐步进入到良性循环的那本《妙音杂志》，影响力还不够大，无法承担起喉舌的作用。
想要拥有自己的强力宣传渠道，最直接的方式，还是掌控一家电视台！
这些时日，钱仲武一直在关注着亚洲电视的发展，寻觅着可以入主的时机。
第217章 《新不了情》开机
亚洲电视是港岛历史上的第一家电视台，也是全球首家华语电视台。
1957年5月29日开台的时候，是以收费有线广播的形式营业，至1973年起改为无线免费广播，1982年9月24日，正式改名为“亚洲电视”，简称“亚视”。
1981年，亚视的母公司将61%的股份，转让给了一家澳大利亚的财团，1982年7月，远东集团注资1亿港币，获得亚视50%的股权，获得共同经营权，并在1984年买下剩余股权，全权控制亚视。
早在六十年代，亚视的前身，就开始举办艺员训练班，培养电视人才，目前港岛娱乐圈的不少知名艺人，像“阿姐”汪茗荃，参加过央妈春晚的奚秀兰，刘松仁、麦当雄、万梓梁等人，都是亚视的艺员训练班出身。
进入到八十年代之后，亚视的艺员训练班，也培养出了“石榴姐”苑琼丹、黎鸣、张敏、张家晖等人。
实际上，在原时空的1988年6月，亚视又发生过一次股权转移，丽新集团从远东集团手中，购入百分之三十点八三的股权，亚视由此进入到林家掌控的时代。
钱仲武在这次股权转移中，也用自己名下投资公司的名义，购入亚视百分之五的股权，成为了亚视的小股东，为今后入主亚视，奠定基础。
倒不是钱仲武不想购入更多股权，而是他现在的身家，和丽新集团的林家，还有很大的差距。
拥有多家上市公司的丽新集团，目前总市值，超过百亿港币，林家也是港岛目前数得着的富豪之家。
钱仲武的传奇娱乐，以及几家工厂，现在每年的总产值，虽然也有几亿港币，也拥有了运作上市的基础，如果能够上市成功的话，钱仲武的身家，将会达到十亿港币的层次。
只是，传奇娱乐和设在内地的几家工厂，目前发展状况良好，现金流充足，没有上市的必要。
而且，现在拥有亚视大部分股权的远东集团，暂时也无意出售更多亚视的股权，钱仲武只能继续等待时机。
张国嵘的《HotMummer》发行之后，销量大卖，以40万的总销量，高居1988年度港岛唱片销量排行榜首位。
张国嵘的“百事巨星演唱会”，也取得场场爆满的成绩，令他在港岛歌坛的声势，更进一步。
1988年，陈柏强也推出了自己的全新粤语专辑《烟雨凄迷》，销量达到了30万张。
谭咏霖在这一年，同样在歌坛动作频频，先是在2月，发行了粤语专辑《迷惑》，斩获7白金的销量（35万张），又在4月，推出了国语专辑《半梦半醒之间》。
在钱仲武、陈柏强、张国嵘相继推出自己的国语专辑之后，谭咏霖对国语歌的重视程度，也提升了起来。
谭咏霖所在的宝丽金唱片，虽然在内地，没有发行渠道，不过这张《半梦半醒之间》，还是通过巨龙唱片的渠道，在内地同步上市发行了，取得了不错的销量。
而根据计划，谭咏霖还将在8月，再推出一张粤语专辑，根据线报，这张专辑将定名为《拥抱》，而后在9月，还会再发行一张国语专辑《心手相连》。
一年之内，推出四张全新大碟，谭咏霖算是发了狠了。
谭咏霖这几年在港岛歌坛的声势，虽然一直保持在相当高的位置，并没有像陈柏强那样，在巅峰之后，有低谷调整期。
但是，钱仲武、张国嵘在身后的强势追赶，给谭咏霖造成了巨大的压力。
在经历过1984和1985年的巅峰之后，谭咏霖在1986年和1987年，声势逐渐被钱仲武、张国嵘赶超。
现在就连陈柏强，都重返巅峰，谭咏霖想要维持住自己港岛歌坛第一人的地位，必须行动起来。
而他的行动力，确实够强！
作为宝丽金唱片的大腿“一哥”，谭咏霖要发力，宝丽金唱片自然也给予了最大限度的支持。
宝丽金唱片这两年，也被后来居上的传奇唱片，搞得很恼火。
尤其是看到华纳唱片的陈柏强、华星唱片的张国嵘，在合约到期之后，都选择自立门户，并取得了不错的成绩。
宝丽金唱片也担心谭咏霖会在合约到期之后，选择自己单飞。
所以，谭咏霖现在在宝丽金唱片，可以说是予取予求，唱片分成，也拿到了歌手的顶格。
谭咏霖在1988年，没有举办个人演唱会的计划，不过却会和温拿乐队一起，举办乐队创建15周年的纪念演唱会，同时发行一张《温拿88十五周年纪念》专辑。
搞出这么多动作，谭咏霖的目标，自然也指向了明年的颁奖季，要在“最受欢迎男歌星”和“金曲金奖”上，再次有所作为。
1988年的港岛歌坛，又呈现出“谭张争霸”的局势，陈柏强和钱仲武，则在一旁，笑看风云。
在结束新一轮的亚洲巡演之后，钱仲武没有休息，直接进组，开始《新不了情》的拍摄。
《新不了情》7月24日开机，计划拍摄周期是两个月，后会进行一个多月的后期制作，将在11月中下旬择期上映。
档期十分紧张。
当然，这是相对于后期，一部电影动辄制作周期长达一两年的情况下，在八十年代中后期的港岛影坛，这样的制作周期，已经算慢了。
主要是前期准备时间太长了，《新不了情》早在2月份，就正式立项，导演尔冬生用了两三个月，才完成剧本完善，之后又为了配合男主角钱仲武的档期，等了一两个月，一直拖到7月下旬才正式开机。
不过，作为一部对品质有高要求的文艺片，这么长的前期准备，也是必要的。
有充分的前期准备，在正式开机之后，拍摄工作，才会进行得更加顺利。
在尔冬生完成剧本完善之后，男女主演钱仲武和梅艳方，就已经拿到了完整的剧本，钱仲武在亚洲巡演期间，也一直在研读剧本，揣摩角色，并试着学习梁家晖的经验，对饰演的人物，撰写人物小传。
这份人物小传，并不是胡编乱造，而是对人物的塑造，拥有直接的帮助。
电影的一百来分钟，虽然仅仅能呈现人物的几个月、一两年的经历，但是人物在这期间的言谈举止，无不受着此前人生经历的影响。
第218章 表演流派
《新不了情》的男主角阿杰，是一位怀才不遇的音乐人。
这样的人很多。
可能不是音乐人，而是画家、设计师等其他职业。
这就让《新不了情》的人物设定，能够最大限度的与现实贴合，从而更能引发观众的共情。
女主角阿敏，则是生活在庙街的一个街头艺人家庭的女儿，说是街头艺人，实际上就是卖唱，甚至还不如后世在街头弹唱的艺人。
那些街头艺人，是真的在用自己的才能，吸引观众，获得认可，赢得收入。
卖唱家庭的阿敏，则是要像货品一样，等着被顾客点。
难得的是，出身在这样家庭的阿敏，性格却没有被生活的艰辛消磨到颓废，反而乐观开朗，对生活充满了执着。
更为难得的是，阿敏自小患有骨癌，虽然经过治疗，获得了康复，但毕竟经历过生死。
有着这样的人生经历，却依然能够保持乐观的人生态度，是这部《新不了情》，最触动人心的地方。
阿杰因为不愿意迎合市场、逢迎听众的口吻，写一些“口水歌”，与已经在歌坛取得成功的女友分手，潦倒落魄地来到庙街，租住在这里的一个小房间里。
不过，生活上的困窘，并没有让阿杰放弃音乐上的追求，即便是从高档社区搬到充满生活的烟火气的庙街，也没有放弃音乐创作。
而阿杰在房间里进行音乐创作时，吹奏的旋律，吸引到了住在他楼下的阿敏，两个对音乐同样抱有梦想的年轻人，由此相识相知。
阿杰知道自己有才华，也认为自己现在的困顿，不过是一时的，又加上在前女友那里遭遇的不理解，让他对人，充满的防备，所以与阿敏的第一次相见，并不愉快。
但是，阿敏却用自己的开朗，打开了阿杰封闭的心门。
就在两个年轻人彼此靠近，即将开始幸福生活的时候，命运之手伸出，把这一切都打乱了。
阿敏病情复发。
剧情也从前半段的温馨，转向后半段的悲情。
所以，这部《新不了情》虽然有很多催人上进的台词，但是故事内核，确实悲剧。
不过，因为导演尔冬生，对剧本剧情的编排，非常合理，所以影片情绪的转变，并不令人感到突兀，而是能够顺利引导观众的情绪。
这也是这部电影，在原时空能够取得票房和奖项双丰收的根本原因。
影片中，男女主角的情绪，都经历了非常大的波动变化。
阿杰从一开始的封闭，到被阿敏的乐观感染，逐渐放开自己，再到经历阿敏病情复发，积重难返，最终撒手人寰，情绪变化非常之大，对钱仲武提出了非常高的演技要求。
阿敏也从一开始的乐观开朗，到和阿杰初涉爱河，品味到人生的美好，却在刚刚开始畅想未来的时候，被病魔击倒，因为不舍眷恋，导致性情变得暴躁，再到接受命运的安排，又担心阿杰独活于世，会重回之前郁郁不乐的状态，所以要把阿杰交还给他的前女友，只有安排好阿杰，自己才能安心离去。
这对梅艳方，也是一个不小的挑战。
梅艳方虽然只比钱仲武大两岁，但是因为天赋上的差距，所以对演技的理解，远胜钱仲武。
这在之前的那部《胭脂扣》里，就已经有过体现。
梅艳方已经凭借在《胭脂扣》里的精湛演技，斩获了金马奖的影后桂冠。
因为《胭脂扣》在港岛上映时间，是在1988年，所以没有赶上4月份的第七届金像奖。
《新不了情》在11月份上映的话，将会和《胭脂扣》在明年的第八届金像奖上撞期。
本来，梅艳方将会凭借《胭脂扣》中的如花一角，获得第八届金像奖的“最佳女主角”奖，现在和《新不了情》撞期，《胭脂扣》的命运如何，就不好说了。
这个问题，钱仲武之前没有考虑到，现在也暂时无暇考虑。
港岛影坛的大部分演员，都不是科班出身，TVB和亚视的艺员训练班，为期只有六个月，远不足以把一名素人，训练成合格的演员。
所以，即便是像周闰发、刘德骅、周星池这样艺员训练班出身的演员，刚涉足影视圈的时候，也是从跑龙套开始，逐渐磨炼演技，在实践中不断进行自我提升。
他们之所以能够取得各自的成就，首要的，是天赋；当然后期的自我努力，也必不可少。
而在演技流派上，周闰发、梁家晖、张国嵘、梁朝韦等人，应该属于体验派，用一句俗话讲，就是演什么像什么，在表演的时候，是完全把自己带入到角色之中。
而刘德骅、郭富成、周星池，则属于表现派，也就是俗话说的：演什么都像自己。
这两个流派，并没有什么高低贵贱之分。
这也是刘德骅、郭富成、周星池在金像奖、金马奖上的影帝提名，和获奖次数，并不比周闰发、梁家晖、梁朝韦等人少的原因。
他们都是最顶级的演员。
钱仲武天赋有限，走不了体验派的路线，因为他很难从内心里，接受自己是另外一个人。
可能是在现实中，他已经要时时这样要求自己，所以在拍戏的过程中，做不到戏中戏的高度。
那对钱仲武来说，要求实在是太高了。
于是，只能在表现派的路线，找到自己专属的表演模式，然后把自己饰演的人物，往里面套。
但是，钱仲武在《痴痴少女心》和《初恋这件小事》的表演中，又加入了方法派的特点，把自己真实生活中的体验，融入到了表演之中，也就是俗称的“本色演出”。
而方法派和体验派，则有一脉相承之处，都需要带入到角色的情绪之中。
在拍摄《新不了情》的时候，钱仲武也加入了方法派的表演方式，他现在的本职工作，就是因为原创歌手，只是比剧中的阿杰，要成功得多，不过他上辈子，却经历过生活的困顿潦倒，所以要表现出剧中人物的状态，并不算困难。
而且，在内心深处，钱仲武并不算是一个乐观开朗的人，平常在生活中表现出的样子，并不是他真实的样子。
第219章 拍摄延期
两世为人的钱仲武，内心有这么大一个秘密，无法与人分享，内心中的孤独感，实际上一直无法言喻。
虽然在生活中，有关心爱护自己的父母兄姊，有相亲相爱的女友，还有一帮关系亲密的好朋友。
但是，午夜梦回时，钱仲武还是会感到孤独。
只是，他没有像《新不了情》中的男主角阿杰那样，因为不被世人理解，所以就选择自我封闭，从而愈发与这个世界格格不入。
钱仲武一直在主动地积极融入到这个世界。
但是，长时间保持这样的状态，是很累的一件事。
于是，在拍摄《新不了情》的时候，钱仲武可以短暂地，把自己真实的性格，稍稍显露出来，与这个世界稍微拉开一点距离，偷偷喘一口气。
钱仲武这样的表现，给了导演尔冬生不少惊喜。
钱仲武当初，主动担当这部《新不了情》的男主角，尔冬生的内心，其实是比较纠结的。
纠结之处在于，以钱仲武目前在港岛娱乐圈的人气、地位，可以说是饰演这个角色的最佳选择。
尽管，钱仲武还不能像周闰发、程龙那样，单抗票房，但是作为拥有巨大歌迷群体的巨星，由他主演的影片，票房是有保底保障的。
就算是在港岛本土，无法收回投资，加上海外票房，回本不难。
但是，尔冬生仔细研看过钱仲武出演的前面几部影片，对他的演技，有一定的认识，认为他想要把《新不了情》的男主角阿杰这个角色诠释好，有一定的难度。
如果单从演技考虑，现如今的港岛影坛，比钱仲武更适合的男演员，还是有几位的。
周闰发、梁家晖这样演技已经臻至大成的，就不用说了。
与钱仲武年纪相仿的男演员中，也有崭露头角的梁朝韦。
梁朝韦刚刚在第七届金像奖上，获得“最佳男配角”奖。
不过，当正式开机之后，装扮上的钱仲武，一扫身上的巨星风气，真真切切地变成了一个落魄潦倒，有自命不凡的穷屌丝。
这种气质上的变化，即便周闰发、梁家晖那样的顶级演员，想要演绎出来，也不太容易。
钱仲武则只需要找回到前世做音乐阿婆主时的状态，就可以了。
这也算是一种“本色出演”了。
所以，除了两部《英雄本色》，钱仲武给自己找的角色，都比较契合自己的水平，就算这部《新不了情》的挑战大了一些，但至少在拍摄前期，钱仲武还是能够满足导演的要求的。
后续被女主角感化，逐渐打开心门的变化，钱仲武也能精确地拿捏，这主要归功于梅艳方。
梅艳方对阿敏性格活泼开朗的一面，诠释得十分到位，这与她本来的性格，有一定相似之处，演绎起来没有什么难度。
只是，两个生活中的好朋友，要演出剧情中需要的刚接触时的试探，以及心灵彼此靠近时的微妙，却需要做一些心理建设。
不过，梅艳方在表演方式上，也属于体验派，能够带入到角色情绪，钱仲武虽然做不到这一点，但是在梅艳方的带动之下，还是能够完成剧情所需。
前半段温馨的剧情，拍摄进度进行得很快，但是到了后半段，角色情绪变化增加的时候，拍摄速度就降低了下来。
主要还是在钱仲武，虽然角色内心情绪的变化的增加，以他的演技，想要做到导演所想，就没有前面那么容易了，NG的次数明显增加，拖慢了拍摄进度。
如果换成一般的演员，尔冬生早就发脾气了。
但是，钱仲武不仅是巨星，在拍摄的时候配合态度也非常好，更重要的是，他还是投资方，三方因素叠加在一起，让尔冬生连脾气都发不得，只能耐着性子，陪钱仲武一点点磨。
以至于原本只安排了两个月的拍摄周期，被拖长到了三个月，7月下旬开机，一直到10月底，才完成全部拍摄工作，剧组杀青。
好在，朱雀电影公司为这部影片，准备的制造费用，非常充足。
作为一部没有什么大场面的爱情文艺片，《新不了情》在道具布景上的花费很少。
钱仲武、梅艳方对外的片酬，虽然已经喊到了100万港币，但是在这部《新不了情》里，却只拿了很少的象征性片酬，片酬的大头换成票房分成的方式。
导演，联合编剧尔冬生的片酬，同样是以票房分成的方式结算。
至于其他主要演员，饰演男主角前女友Tracy的张曼钰，是友情客串，片酬是友情价；饰演女主角舅父的秦培，也是友情出演，而是配角的片酬本来就不高。
所以，朱雀电影公司给《新不了情》准备的500万港币的制作费，十分充裕，而且在拍摄周期延长之后，朱雀电影公司也随之追加了200万港岛制作费，把总制片费用增加到了700万港币。
这对一部爱情文艺片来说，已经非常多了。
要知道，两年多前拍摄的《痴痴少女心》，总制片成本只有280万港币。
原时空，尔冬生在1992年拍摄《新不了情》的时候，倾尽家产，也不过才400万港币而已。
尽管拍摄过程，经历了一些波折，但是《新不了情》，还是圆满杀青了。
只是，因为拍摄周期延长，原定的上映时间，就不太充裕了。
按照原定的计划，《新不了情》会在11月中下旬上映，但是现在，10月底才完成拍摄，要在不到1个月的时间里完成后期制作，是不太可能的事情。
尔冬生可不是王京那样的快枪手，他对自己的电影品质的要求，是非常高的——这也是拍摄周期延长的原因之一，拍不到自己想要的效果，尔冬生不会像王京那样，大差不差的随便应付。
所以，《新不了情》最快也要等到12月中旬，才能上映。
而这个时候，钱仲武想到了，《新不了情》要是赶在1988年上映的话，就会在金像奖上，与《胭脂扣》撞期。
经过考虑，钱仲武决定为了避免发生撞期的情况，把《新不了情》的上映时间，延后到1989年的1月，也给尔冬生更加充裕的后期制作时间。
第220章 陈卉娴的态度
在钱仲武全神贯注在《新不了情》的拍摄中时，港岛娱乐圈，风起云涌。
先是张国嵘，在7月29日至8月20日，在红馆连开23场“百事巨星演唱会”。
然后是陈卉娴，在8月27日至9月10日，在红馆连开15场“无限荣耀演唱会”，同时推出最新粤语专辑《烈女》。
这还是陈卉娴在1988年在歌唱事业上首度出击，上来便放了一个大招。
现在的陈卉娴，生活重心已经转到了学业上，在港岛大学就读一年多，不仅没有像钱仲武预想的那样，体验过念书的枯燥乏味之后，就会把心思收回来，反而愈发投入了进去。
陈卉娴现在真的喜欢上了念书的感觉，并且打定主意，要在念书这条路上，继续走下去。
陈卉娴虽然已经在歌坛，取得了傲人的成绩，现在已经贵为歌坛天后，歌迷遍布全亚洲，人气爆棚。
但是，她自己本身，对唱歌这件事，并没有多热爱，只是把这当做一份工作——要不然，原时空也不会在事业巅峰，毅然决然地退出歌坛，转去留学。
每个人的追求都不相同。
有人羡慕娱乐圈的繁华虚荣，也有人想要体验更加丰富的生活。
陈卉娴其实是一个没有太大野心的女子，事业上没有什么野心，对生活，也没有太高的要求，也像很多女孩子一样，希望能够拥有一个幸福温馨的小家庭。
而且，从小受到的人生观教育中，认定了念书，是改变人生的唯一道路，所以心中一直用要去念书的执念。
进入歌坛，只是一个意外，能够走红，更是意外中的意外。
当初被法安利制作公司的安格斯等人，从一百多位试音者中，最终选中陈卉娴、陈乐敏、黎芝珊三人，本来就是一个意外。
因为，在落选的试音者中，还有后来的歌坛天后林艺莲。
谁都不会想到，三位初出茅庐的小女生，出的一张合辑，竟然能卖出双白金的销量，更不会想到，陈卉娴会凭借一首《逝去的诺言》，一炮而红。
陈卉娴的走红，真的有点命运使然的神奇。
因为，她在和陈乐敏、黎芝珊二人的综合对比中，并不占明显的优势。
陈卉娴天生一副好嗓子，陈乐敏、黎芝珊的先天嗓音条件也不差；陈卉娴青春靓丽，但是港岛娱乐圈现在，就是美人多，陈卉娴在其中根本排不上号。
当然，陈卉娴这一世的走红，与早早遇上钱仲武，得到他的力捧，有分不开的关系。
但是，原时空的陈卉娴，最终也在一干竞争者中脱颖而出，成为与梅艳方一时瑜亮的歌坛天后。
所以，有没有钱仲武，陈卉娴的歌坛成就，都不会差，钱仲武的出现，只是加快了她登上天后宝座的进程，并不是决定她能否成为歌坛天后的决定要素。
可能也是，太容易获得的，就不会太珍惜。
现在的歌坛成就，对陈卉娴来说，获得的太轻松了，所以在歌坛的一切，就没被她看得太重要。
在拍摄《胭脂扣》的过程中，陈卉娴在梅艳方的身上受到打击，对自己的演技，失去了信心，决定从此息影，不再拍戏。
随着学业不断加重，所要花费的精力越来越多，陈卉娴已经萌生了退出歌坛的念头，也曾向钱仲武透露过这个想法。
钱仲武劝她再等一等，至少要等到在港岛歌坛更进一步，拿到一次“最受欢迎女歌星”奖，再考虑退出歌坛的事情。
陈卉娴自己，对这个“最受欢迎女歌星”奖，倒没多看重。
但是，当下港岛歌坛的舆论氛围就是如此，在讨论各位歌手的时候，不仅要把他们的唱片销量，摆在一起对比，获得的奖项荣誉，也是对比的重点。
在港岛的女歌手方面，陈卉娴在唱片销量上，并不比梅艳方弱多少，这也是她能够持续保持追赶梅艳方脚步的重要原因。
但是在个人荣誉方面，已经有四个“最受欢迎女歌星”奖杯在手的梅艳方，要远远领先于陈卉娴。
也就是陈卉娴曾经拿到过一个“金曲金奖”，要不然在个人荣誉方面，要被梅艳方甩掉更远。
至于“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”，陈卉娴和梅艳方也能旗鼓相当。
在个人演唱会方面，梅艳方曾在红馆连开了28场演唱会，获得“梅二十八”的称号，在这方面，又要稍稍领先于陈卉娴。
不过，陈卉娴连续两年，登上央妈春晚，在内地的人气，以及唱片销量，远胜梅艳方，算是扳回了一城。
总而言之，陈卉娴在各个方面，虽然都要略逊梅艳方一筹，不过二人之间的差距并不是很大。
这也是她们两个，能够和谭咏霖、陈柏强、钱仲武、张国嵘，合称港岛歌坛“四王两后”的原因所在。
在女歌手方面，梅艳方和陈卉娴，已经与叶倩雯、林芝美、林艺莲、邝美芸等人，拉开了明显的差距。
如果陈卉娴能够拿到一次“最受欢迎女歌星”，将成为港岛女歌手中，第一位实现荣誉满贯的人。
即便加上这个砝码，也不很难让她在港岛歌坛，超越梅艳方，成为女歌手第一人。
但是对她自己的歌唱事业而言，却是一个圆满。
到那个时候，再考虑退出歌坛，就真的没有任何遗憾了。
所以，在这个暑假，陈卉娴把大部分精力，都放在这张《烈女》的制作，已经后续的巡回演唱会的筹备上。
这首《烈女》，是钱仲武，为陈卉娴量身打造的歌曲。
这首在原时空，由林夕作词，雷颂德作曲，杨千桦演唱的粤语劲爆舞曲，传递出一种，女人在一段感情中，即便再爱，也不能放弃自己原则的态度！
这与陈卉娴现下的状态，有一定的重合。
陈卉娴即便已经找到了钱仲武这个真命天子，在感情和生活的各个方面，都得到钱仲武无微不至的关怀，但是，她却不想成为钱仲武的附庸，完全舍弃自己的人生。
萌生退出歌坛的念头，坚定地走念书这条路，就是陈卉娴态度的表现。
第221章 首屈一指
实际上，当钱仲武主演的新电影《新不了情》的女主角，不再是陈卉娴，而是换成了梅艳方的消息传开之后，在港岛娱乐圈掀起了不小的波澜。
钱仲武和陈卉娴这对港岛娱乐圈的金童玉女，天作之合，公开恋情两年多，感情一直稳定，已经成为港岛娱乐圈的模范情侣。
但是，在受到广泛祝福的同时，也有一些人，一直等着看他们的笑话。
尤其是在钱仲武在梅艳方的演唱会庆功宴上暴揍近藤，以强硬明确的态度，干涉梅艳方的个人感情的事件发生之后，就一直有人要把钱仲武、陈卉娴、梅艳方三人扯在一起，搞出一出三角关系。
那个事件刚发生的时候，陈卉娴也曾心生疑虑，不过很快就被钱仲武和梅艳方，用实际行动，打消了顾虑。
陈卉娴现在和梅艳方，也成了关系亲密的闺蜜，经常约着一起喝茶。
而且，这部《新不了情》，是陈卉娴自己决定不再接拍的，女主角交给梅艳方，也是她率先提出来的。
尽管知道在电影的拍摄中，男女主角之间，会有一些亲密吻戏，但是，陈卉娴相信钱仲武和梅艳方的职业态度。
陈卉娴现在在赵士南、钱婉琳那里，十分得宠，钱仲武的事情越来越多，越来越忙，很少能抽出时间来回家去探看父母，陈卉娴就主动承担起照料二老的职责。
其实她也没有特意做什么，只是平日里经常和赵士南、钱婉琳一起吃吃饭、聊聊天。
但就是这些看似微不足道的小事，却是年轻的儿女，无法回馈给逐渐老去的父母的。
不只是钱仲武，大哥赵伯儒，二姐赵雅涵，平时也都在忙自己的事业，赵伯儒还好，比较还在港岛，每个月还是能抽出两个周末的时间，回家陪陪父母，赵雅涵这几年，却一直远在米国，在芝加哥大学攻读下法学硕士学位之后，又继续攻读博士，假期也有忙着各种实习实践，一年也难得回港岛一两次。
所以，陈卉娴的存在，对赵士南和钱婉琳，算是一种莫大的安慰。
这个儿媳妇，二老是认定得死死的了。
要是钱仲武真的生出什么花花心思，不说其他，二老这一关就难过！
所以，随着《新不了情》开拍，重新甚嚣尘上的钱仲武和梅艳方的绯闻，对陈卉娴没有造成太大干扰。
为了打消外界的无端猜测，陈卉娴还特意去《新不了情》的拍摄现场探了班，和钱仲武、梅艳方亲热交谈，还卓有兴致的旁观了几个镜头的拍摄。
对梅艳方的演技，有了更深刻的认识。
陈卉娴探班的时候，《新不了情》已经拍摄到后半段了，按照剧情发展顺序安排的拍摄，正拍到女主角阿敏病情复发，情绪从前期的活泼开朗，转为低落悲伤。
梅艳方前一刻，还在跟陈卉娴谈笑风生，后一刻，就投入到人物的情绪中，整个人的气质，都为之一变，仿佛立刻变成了剧中人物。
如此快的入戏速度，看得陈卉娴叹为观止，再次坚定了息影的决心——自己是无论如何，在演戏上，也做到梅艳方这种程度的，索性献丑不如藏拙。
如果说唱歌，陈卉娴还有一份热爱在，那么演戏，陈卉娴在体验过之后，连热爱都不存在了，息影的决心，比退出歌坛要坚定得多。
其实这段时间，陈卉娴在港岛歌坛掀起的热潮，已经呈现出赶超梅艳方的势头。
因为，她的那张《烈女》，除了同名主打歌《烈女》之外，第二主打歌，是那首《千千阙歌》！
没错，钱仲武把陈卉娴歌唱生涯最具代表性的金曲《千千阙歌》，提前一年拿了出来。
这样做的第一目的，倒不是让陈卉娴籍此在港岛歌坛更进一步，而是想要率先抢占住这个坑。
在原时空，《千千阙歌》是翻唱的倭国歌曲，而倭国的原唱歌手，就是那个世纪渣男近藤！
近藤尽管被钱仲武暴揍一顿，在港岛碰了一鼻子灰，也断了与梅艳方之间的孽缘，但是这件事对他在倭国娱乐圈的声势地位，并没有造成太大的影响。
即便中森明菜也因此早早看清他的渣男本质，从这个深坑里早早脱身，也没有影响近藤，依然是八十年代的倭国娱乐圈，最红的男明星。
近藤渣是渣，但是才华还是有的。
《千千阙歌》作为粤语歌坛传唱度最高的一首歌，曾在原时空入选华语金曲“30年30歌”，是华语音乐不朽的名曲，却是翻唱倭国歌曲。
不知道还不觉得什么，知道了心中多少会有些膈应。
现在，钱仲武把这首歌提前拿出来，算是弥补上了这个缺憾。
原时空，这首《千千阙歌》能够走红，与陈卉娴出人意料、震惊世人的，在事业巅峰时宣布退出歌坛的举动，有分不开的关系。
这首唱分别的歌，正好与陈卉娴告别歌坛的离别情绪相契合。
不过，现在的陈卉娴，虽然尚未决定退出歌坛，却也已经有了这样的想法，拿到这首歌之后，离开的决心更坚定了一些。
经典，并不会因为发行时间的早晚，影响其成为经典。
所以，这首《千千阙歌》一经推出，便在港岛，大受欢迎，助推陈卉娴的新专辑《烈女》，港岛本土销量超过了40万张，与张国嵘的《HotSummer》在销量上难分高下。
再一次的唱片销量上，超越梅艳方，领跑女歌手。
梅艳方在1988年，事业的重心放在了电影上，除了接拍《新不了情》，还拍摄了《公子多情》、《黑心鬼》、《一妻两夫》等多部影片，虽然也发行了两张专辑，但是销量都平平。
当然了，作为新科金马影后，并且又接连拿到亚太影展影后和长春国际电影节影后，成为“三料影后”，在港岛新晋女演员中，首屈一指的梅艳方，依然是毫无疑问的港岛歌坛女歌手第一人。
只是被陈卉娴进一步缩短了差距而已。
但是缩短的差距，也只在是歌坛，在电影方面，已经决定息影的陈卉娴，已经彻底失去了与梅艳方对比的可能。
第222章 《新长征路上的摇滚》
Beyond乐队经过半年多的潜心制作，也终于在9月份，推出了全新原创大碟《秘密警察》。
这张专辑中，收录有《大地》、《喜欢你》、《愿我能》等Beyond乐队的经典金曲，原本还有一首《冲开一切》，不过被钱仲武提前截胡了。
在原时空，Beyond乐队就是凭借这张专辑，正式开始走红，《大地》还成为他们的第一首获得“十大劲歌金曲”的歌曲。
在这个世界，因为有钱仲武的大力提携，Beyond乐队在港岛歌坛的发展，要比原时空顺利得多。
出道第一年，就收获了不小的关注。
去年一整年，Beyond乐队都没有怎么在港岛活动，而是一直在东南亚、内地巡演，在港岛歌坛的声势，有被太极乐队和达明一派赶超之势。
但是今年，这张《秘密警察》一经推出，便令Beyond乐队，再次证明自己在港岛乐队中的地位。
达明一派去年凭借一首《石头记》成功出圈，Beyond乐队的这张《秘密警察》，也把黄嘉驹等人的音乐才华，彰显得淋漓尽致。
这张《秘密警察》收录的十首歌，作曲全部来自乐队成员，黄嘉驹程度了大部分作曲的工作，共有六首歌，出自他手；黄贯钟和黄嘉强则各有写了两首歌。
填词方面，为了赶录制进度，请了一些外援，像专辑中最著名的那首《大地》，黄嘉驹迟迟无法填出满意的歌词，便请了港岛歌坛的新晋词作家刘卓辉助刀。
刘卓辉正是从与Beyond乐队建立合作关系，才在港岛歌坛崭露头角的，不只是这首《大地》，Beyond乐队后期的《逝去的日子》、《长城》、《情人》、《灰色轨迹》、《谁伴我闯荡》等金曲，填词也是出自他的手。
另外，张学佑的《只想一生跟你走》、郑伊建的《友情岁月》、陈毅迅的《岁月如歌》、陈卉娴的《恋恋风尘》、黎鸣的《我来自BJ》等金曲，也都是由刘卓辉填的词。
当然了，这张《秘密警察》，也少不了钱仲武的帮助。
实际上，在制作这张《秘密警察》的过程中，传奇唱片给黄嘉驹放权的力度很大，由他亲自担任这张唱片的制作人。
不过，在最终确定专辑收录歌曲曲目的时候，传奇唱片还是开了一个聚头会，不只是钱仲武，关伟麟、窦尚文，以及黄占，都参与了进来。
Beyond乐队为这张专辑，制作了近三十首歌——这也是专辑的制作时间，长达半年之久的主要原因。
按照Beyond乐队的内部意见，专辑收录的十首歌，与最终版本，还是有比较大的出入的。
他们是按照自我喜好，对收录曲目，进行的选择。
而传奇唱片开这个聚头会，则是要为这张专辑把关，令专辑的整体风格，既能体现Beyond乐队的音乐理念，又要与市场需求，取得一定程度的契合。
这就要求在收录曲目的选择上，进行一些取舍。
例如，这张《秘密警察》里，后来传唱度最高的那首《喜欢你》，因为不那么摇滚，所以一开始，并不在Beyond乐队自我选定的范围。
这首歌，是被钱仲武坚持收录在专辑里的。
尽管，在专辑发行之后，《喜欢你》并没有取得什么亮眼的成绩，但是在Beyond乐队后续的演唱会上，这首歌却是必唱曲目，往往能够引起万人大合唱，成为Beyond乐队的最具代表性的作品。
时间证明了钱仲武的眼光。
在推出粤语专辑《秘密警察》的同时，Beyond乐队还同时推出了一张国语专辑《大地》，这张国语专辑收录的歌曲，与粤语专辑大致相同，只是把那些歌曲，重新填写了国语歌词。
经过前面一年的巡演，Beyond乐队也认识到了，自己乐队的未来，并不在弹丸之地的港岛，而在幅员辽阔的内地。
港岛歌坛，现在被钱仲武、陈卉娴这样的天王天后统治，其他歌手的生存空间极其有限，更不用说更加小众的摇滚乐队了。
Beyond乐队的这张《秘密警察》，虽然在港岛本土取得了三白金（15万）的销量，但是相比起国语专辑在内地的300万销量，港岛本土的销量，根本不够看。
乐队里的其他几人的想法如何，暂且不提，黄嘉驹是拥有自己在音乐上的远大追求的，不愿意在港岛的泥潭里苦苦挣扎，寻求认可而不可得，在逐渐开放的内地，才是他大展拳脚的所在。
去年的巡演，因为没有什么传唱开的代表作，所以演出的规模比较有限。
现在，成功推出新专辑之后，Beyond乐队在内地，已经培养起一批忠实的歌迷了，下一步的巡演，动员能力，必然会大有提升。
在结束《秘密警察》的宣传工作之后，Beyond乐队将会在东南亚各国，以及内地的一二线城市，再进行一轮巡回演出。
这也是摇滚乐的与众不同之处，它最富魅力的地方，是在现场演出上。
Beyond乐队这一轮的巡回演出，不再孤军作战，而是会和京城巨龙唱片签约的几支摇滚乐队一起，组团行动。
巨龙唱片现在，除了承担钱仲武、陈卉娴、陈柏强、张国嵘等人唱片的内地销售，自己也签约了几位歌手。
除了最早的崔建和张蔷，现在旗下又多了毛阿珉，以及唐朝乐队和黑豹乐队。
张蔷作为“迪斯科女王”，此前推出的几张迪斯科舞曲，在内地唱片业创下了销售奇迹，单张唱片的销量，甚至不弱于钱仲武的专辑。
这两年，随着陈卉娴、陈柏强、张国嵘接连推出国语专辑，令内地唱片市场的内容更加丰富，张蔷的迪斯科舞曲专辑的销量，有所下降，不过依然拥有大量拥趸。
崔建在和巨龙唱片签约之后，在推出一张翻唱英文专辑之后，并没有急着推出自己的原创专辑，经过几年的潜心制作，终于在1988年的8月，推出了华语摇滚史上第一张全原创的摇滚专辑——《新长征路上的摇滚》。
在此之前，罗大有虽然已经有了一张带有浓重摇滚风格的《之乎者也》，但是那张专辑只在宝岛发行，并没有被内地引进。
钱仲武的前几张国语专辑中，虽然也有几首摇滚风格的歌曲，但是专辑的整体风格，却不是纯摇滚。
第223章 摇滚公园
Beyond乐队的国语专辑《大地》，在内地上市发行的时间是在10月份，比崔建的这张《新长征路上的摇滚》要晚两个月。
于是，被《新长征路上的摇滚》，占去了华语摇滚上第一张纯原创的摇滚专辑的头衔。
原时空《新长征路上的摇滚》，是在1989年2月发行的，这个时空的发行时间，提前了半年。
主要是因为，巨龙唱片给崔建提供的创作环境，要比原时空好太多了。
在原时空，玩摇滚一直与“穷”字挂钩，直到进入到二十一世纪的第二个十年，随着内地经济的蓬勃发展，摇滚乐才得以摆脱贫困。
但是现在，因为巨龙唱片，内地摇滚乐的第一代参与者的命运，要比原时空好太多了。
财大气粗的巨龙唱片，直接在京城近郊——在这个时期是近郊，在后世其实就在五环边上，地理位置非常黄金——买下了一个废弃工厂，改造成一所摇滚公园，不仅低价甚至免费给摇滚乐迷提供练习场地，还在摇滚公园里搭建了一个专业的舞台，供乐队演出所用。
当然了，巨龙唱片作为管理方，也为摇滚公园，制定了相应的规则，违反乱纪、败坏社会风气的事情，是不允许在摇滚公园里发生的。
原时空的华语摇滚，从诞生之日起，就与社会主流格格不入，主要原因，是第一代参与者，大都是社会盲流，个人素质有限，真正拥有音乐理想的人不多，玩摇滚最大的目的，是为了耍酷泡妞。
现在，当然也少不了乌烟瘴气的事情，不过因为巨龙唱片的参与主导，至少把一些真正对摇滚乐，抱有理想信念的，纯粹的音乐人，与大多数滥竽充数者分别了出来，为华语摇滚整治出一片净土。
巨龙唱片不仅为那些真正热爱摇滚乐的人提供了练习、演出的场地，还把其中一些不错的原创作品，集合起来，发行专辑。
尽管现阶段的作品，都还不太成熟，但是内地音乐市场太大了，市面上的音乐专辑，远远无法满足大众的需求，巨龙唱片陆续推出的《摇滚公园》系列专辑，尽管整体质量不是很高，但也都有不错的销量。
当然和钱仲武动辄几百万的销量没法比，也比不过Beyond乐队精心打造的《大地》，以及崔建呕心沥血的《新长征路上的摇滚》，但是销量也有大几十万。
Beyond乐队的《大地》，在内地取得了超300万的销量；崔建的《新长征路上的摇滚》，内地销量也有200万张。
《摇滚公园》系列每张虽然只有几十万的销量，但是以一张唱片提成1块钱计，也有大几十万的分成。
虽然这笔钱，要由组成合辑的多支乐队、歌手平分，每个人到手可能只有几万块。
但是，在人均年收入只有一两千块的内地，几万块已经是一笔巨款了！
至于崔建，从那张《新长征路上的摇滚》上，更是能分到大几百万，即便是缴纳了各项税费，到手也有五六百万，直接在八十年代末，成为了百万富翁！
这个时期，可是连“万元户”，都能上新闻的。
不过，崔建的百万富翁，在巨龙唱片，以及青鸟唱片的合作者中，并不是首例。
其实，在这张《新长征路上的摇滚》之前，崔建已经在上一张翻唱专辑中，赚到了几十万，解决了温饱问题，提前实现了奔小康走向共同富裕的目标。
青鸟唱片更是在1985年春晚之后，与内地的曲艺界、戏曲界，建立起密切的合作，在此后的几年，陆续推出了几十张曲艺、戏曲专辑，内容涵盖了相声、评书、京剧等众多门类，累积销量已经突破了1亿张。
在原本以清贫著称的曲艺界、戏曲界，成批量地创造出“万元户”，乃至十万富翁，百万富翁。
很多清贫了一辈子的老艺术家，面对数额如此巨大的版权费，不免百感交集。
甚至不知道该不该拿这笔钱。
这个事情，最终惊动了相关部门，在没有现成法律可依的情况下，相关部门参考国外的版权法案，对青鸟唱片支付的巨额版权费，给出了专门司法解释，定义其为合法收入。
由此开启了内地版权保护的第一步。
正式因为巨龙唱片、青鸟唱片的鲶鱼效应，才使得本来万马齐喑的内地文艺界，柳暗花明又一村，重新焕发出勃勃生机。
摇滚乐的发展，只是其中微不足道的一部分。
大环境转好，也为摇滚乐的发展，提供了更多的可能。
黑豹乐队和唐朝乐队，就是在巨龙唱片的摇滚公园里的众多摇滚爱好者中，脱颖而出的佼佼者，得到与巨龙唱片独立签约的机会。
巨龙唱片在经营摇滚公园的同时，还推出了一份摇滚公园的内部杂志，这份杂志创刊初期，主要是介绍国外摇滚乐的发展由来，以及摇滚乐的主要流派，并翻译了众多国外著名音乐人对“摇滚”理念的理解与诠释。
后来，这份原本只在摇滚公园内部，供乐迷免费取阅的内部杂志，流传到外边，成为众多摇滚乐迷共同推崇的音乐圣经。
巨龙唱片便顺势，为这份杂志，申请到了专门的刊号，并正式将其定名为《摇滚公园》，正式发行，成为内地第一份专业的音乐杂志。
虽然名字定为《摇滚公园》，但是在正式发行之后，杂志内容，并不只局限在摇滚乐上，而是囊括了流行音乐的诸多类型。
《摇滚公园》和《妙音杂志》，一南一北，一外一内，成为支撑起传奇娱乐音乐板块宣传推广工作的两个支柱。
有巨龙唱片的带动，这个时空的华语摇滚，不会再重蹈原时空的覆辙，在只经历短暂的辉煌之后，便陷入长期的低迷、低谷。
尽管，单靠巨龙唱片一己之力，无法彻底扭转摇滚乐迷的堕落风气，但至少能够为华语摇滚守住一片净土，不再让摇滚乐被排斥在主流音乐市场之外，独自沉沦。
另外，像崔建、唐朝乐队、黑豹乐队，以及即将创建的其他才华卓著的华语摇滚中坚乐队，巨龙唱片会把他们与其他滥竽充数的伪摇滚分隔开，给他们提供更好的创作环境，让他们为华语摇滚的发展壮大，添砖加瓦。
第224章 未来方向
巨龙唱片的“摇滚公园”策划，自然少不了钱仲武的指点。
不过，钱仲武也只是提出了一个点子，具体的事情，还是窦尚文等人在做。
尽管从目前看来，摇滚公园计划，整体还是个赔本买卖。
几张《摇滚公园》合辑的收入，并不能弥补摇滚公园计划的支出。
不过，这只是短期内的事情，长远看去，摇滚公园计划，会成为巨龙唱片最成功的一笔投资。
这里指的，主要是巨龙唱片创办摇滚公园，卖下的那片厂房。
再过些年，那片厂房地皮的增值幅度，足够巨龙唱片大赚特赚了。
账户上存有大量现金的巨龙唱片，在沪海和羊城，也有意复制京城的摇滚公园模式，不过，这两个城市，由于各自特性的不同，复制得不太成功。
沪海和羊城，虽然也都是一线大城市，但却没有京城全国文化中心的特性，对文艺人才的吸引力不够。
倒是在商业开放方面，沪海和羊城，要比京城稍快半步。
如果钱仲武有意，倒是能够在这两个城市，在商业方面，进行一些运作。
在机会处处的八十年代末的内地，想要钱生钱，有无数种方式，而且还都是合规合法的。
不过，沪市和深市两个证券交易所，要到1990年底才会成立运营，单纯的资本运作，现在还无法实行。
而且，现在的钱仲武，也没有那么多的精力，投入在商业方面。
巨龙唱片和青鸟唱片账户里的资金，暂时还只能以最稳妥的，投资房产的方式，消耗一部分。
在京城，除了一开始的三套四合院，这两年又陆陆续续购入了五套四合院，另外还在东三环的位置，购置了一栋占地面积足以上万平米的三层办公楼，这栋修建于建国前的老楼，年久失修，已经有点破旧，但是位置却足够好，钱仲武计划以后在这里，修建传奇娱乐的内地总部大楼。
在沪海，也陆续入手了几栋老洋房，位置就在外滩近左，另外还在浦东，划了一大片工厂用地，初步进驻的，会有录音机工厂的沪海分厂——既然要开分厂，自然首先要在沪海、京城这样的核心城市插旗占地。
在鹏城，自然不用多说了，钱仲武掌控下的工厂，已经形成了一个工业园区，规模还在不断扩大之中。
在羊城，钱多得花不出去的巨龙唱片，也跑马圈地，购置了不少房产。
巨龙唱片和青鸟唱片这两年，在房产投资方面，陆陆续续花了足有大几千万，单是这方面的投资，过个二三十年，增值幅度就得有几十倍。
就是这样花钱，巨龙唱片和青鸟唱片的账户上，仍然有一两个亿的闲置资金，找不到用武之地。
这还是在巨龙唱片和青鸟唱片，每年盈利的半数，会捐献给“希望计划”的前提下。
在巨额资金的助推下，“希望计划”进展很快，在发起不到两年的时间里，已经在各地建成了超过100所希望小学，帮助上万名失学儿童，重返课堂。
也正是因为巨龙唱片和青鸟唱片，在“希望计划”上不遗余力的真金白银的投入，被有关部门看在眼里，所以这两家外来的港资企业，才能在地方保护主义盛行的内地，拥有平稳的发展环境。
这也正是钱仲武倡议发起“希望计划”的最大目的，就是为了给自己名下的企业，竖起一杆保护伞。
尽管没有着力发展，但是钱仲武在内地的各项产业，趁着内地开放的春风，已然成了气候。
单论产值，内地的巨龙唱片、青鸟唱片，以及那几家工厂，已经远远超过了大本营港岛的传奇唱片、朱雀电影公司。
不过，即便如此，港岛这块大本营，依然会是钱仲武今后事业的重心所在。
现在，传奇唱片，已经成为港岛唱片业的领头羊，旗下坐拥港岛歌坛目前最火的“四王两后”中的四位，唱片的年销量，已经超越宝丽金唱片、华纳唱片等国际唱片业巨头，以及华星唱片这样的老牌本土唱片公司。
朱雀电影公司，也已经在港岛影坛，站稳脚跟。
《妙音》杂志，经过一年多的发展，也已经成为港岛发行量最大的音乐类杂志，并且发行范围遍及宝岛、东南亚。
月刊发行的《妙音》杂志，每期都会排出一个“华语音乐风云榜”，以唱片销量、电视收视率、电台点播量、观众抽样调查为评选依据，为过去一个月的华语音乐，进行阶段总结。
这个“华语音乐风云榜”，不仅囊括了港岛歌坛、宝岛歌坛，甚至连内地歌坛、东南亚各国的华语歌曲，也都在评选范围。
经过一年多的发展，“华语音乐风云榜”以其高度的权威性，已经赢得了不少业内人士、歌迷的认可。
目前，《妙音》杂志已经在策划，在“华语音乐风云榜”月榜的基础上，再设置一个周榜。
不过，《妙音》杂志现阶段，仍处在负债经营阶段，每个月都要亏损几十万港币，一年就是大几百万。
作为杂志的幕后老板，以钱仲武现在的身家，这点钱还是亏得起的。
但是，短时间内，《妙音》是无法从月刊，改成周刊了。
现在，钱仲武就等着网络时代，尽快到来，《妙音》杂志要是能改建成“妙音网”，发展就不会像现在这样缓慢了。
只是，港岛虽然在各方面，都已经与世界接轨，电脑已经在很多领域得到实际运营，个人电脑也开始进入到普通家庭，像传奇娱乐，就已经开始在进行电脑化办公，钱仲武的书房里，也有一台米国苹果公司的最新款个人电脑。
但是，互联网的发展，依然不足以支撑起网站建设。
不过，钱仲武早就开始让猎头公司留意相关的电脑人才，只等时机到来，便要在互联网大潮里，狠捞一把。
而音乐网站、视频网站、娱乐网站，也将是钱仲武的娱乐帝国的重要构成。
这个时代，没有人比钱仲武这个穿越者，更清楚娱乐发展的未来方向了。