第十四章 《最好的我们》
何老师接过剧本之后便认真看了起来：每个人的心里大概都藏着一个念念不忘的人。一个偶然被提及的名字，让摄影师耿耿内心掀起万千波澜，触动了回忆的开关，那个撩人心动的少年余淮再度闯进她的思绪。
那是记忆里最好的时光，“学渣”耿耿和“学霸”余淮成了同桌，还结识了简单、贝塔、徐延亮、韩叙。校园里充盈着专属少男少女们的懵懂、青涩、怦然心动和勇敢，耿耿余淮拥有了他们的约定。
高考后，当耿耿满怀期待憧憬约定兑现之时，余淮却忽然消失不见了。七年后两人重逢，余淮当年未说出口的那句话、他不辞而别的秘密，耿耿能否得到解答。
这段耿耿于怀的过往，让两人再度面临情感的抉择。
没错，卜朽递给何老师的剧本正是《最好的我们》的电影版。
这部电影于前世2019年6月6日在内地上映，改编自八月长安同名小说，讲述了耿耿和余淮这两个因名字而结缘的高中生，在高中三年期间共同成长，经历分别又重逢的故事。
前世，这部电影的口碑以及在豆瓣的评分都不算高，但这是一部卜朽非常喜欢的青春电影，他觉得口碑不好的原因有三，且三点跟电影本身都没太大关系。
一，时代背景，到了2019年，青春片内地已经拍烂了，哪怕如高中校园里少男少女一样，感情止于校园时期的朦胧与懵懂，并没有狗血的情节和过度亲昵举动，但放在那个时代，也会习以为常，没有新意。
二，网剧版《最好的我们》是爆款，豆瓣评分8.9，成为青春题材成功的典型案例。
其实，青春题材IP影版改编不如剧版是非常常见的，比如《匆匆那年》、《微微一笑很倾城》、《何以笙箫默》，口碑与评价也都不尽人意。
按理说来，同样的故事内容，电影规格要高于电视剧，但为何两种媒体转换起来会如此困难？
首先，电视剧与电影在时长上就拉开了距离，电视剧一集至少40分钟，并且一般不会少于20集，自然有很长时间去给故事情节做铺垫。而一部电影时长通常不会超过120分钟，这就意味着电影只能用到电视剧3集的体量，就得将整个故事讲完。
因此在改编的过程中，许多原有故事情节会被酌情删减掉，只会保留主线路的故事情节。而青春期懵懂无知的少男少女的爱情本身就需要时间、事件去做铺垫，整体节奏把控稍不注意，就很容易狗血。
比如剧版《最好的我们》，学霸余淮和学渣耿耿，两人的故事是从最开始的互看不顺眼，经过军训、分座位、考试等一系列事件后慢慢日久生情的。
而电影版因为时长问题，需要加快节奏，把两人的相遇直接改成了一见钟情，这就导致耿耿余淮感情来得太快，让后面的情深显得没那么有说服力。
并且剧版《最好的我们》之所以成为爆款，与它对校园生活描述的“真实感”分不开，也正是这种“真实感”让观众产生了共鸣。比如天天抓人写检查的教导主任；整天说着学习大于天的老师；篮球场上洋溢的青春；教室里叽叽喳喳讨论八卦的声音等等，这些触手可及的亲切让观众仿佛跟着剧中人物回到了高中那个奋力拼搏的年代。
而电影为了把更多时间放在主线人物的情感上，把这些具有共鸣的地方删掉了很多。
没有对比就没有伤害，如果不是有高口碑的爆款剧版珠玉在前，电影版也不会口碑这么低。
不是电影真的很烂，只是没达到观众的预期。
三，选角。谭松蕴和刘浩然的耿耿余淮非常符合原著，原著里描述余淮的片段是这样写的——“乍一看不是很帅的那种，眼睛小小的，但仔细看，尖尖的虎牙看起来还是一副很可爱的模样”。显然，刘浩然就是这样。
所以，网友都说“刘浩然之后再无余淮”、“青春欠我们一个余淮”。
再说网友戏称的“低配版吴一凡”陈飞宇相较于刘浩然，面相太过立体且锋芒，尤其是在笑时，莫名的有些邪魅。片中整蛊耿耿的很多段落以及在课堂上与老师的交锋，都将其傲慢嚣张、不可一世的劲儿表现的淋漓尽致。
但卜朽觉得余淮应该是一个开朗随和的学霸，外表应该大大咧咧，性格要阳光，虽然有些许骄傲，或者说傲娇，但待人一定是热心的。
刘浩然就演的很自然，而陈飞宇的余淮就是个狂拽酷炫吊炸天的社会气“小爷”！
并不是说，刘浩然就比陈飞宇的演技好到哪去，只是长相气质以及人物设定造成的偏差。
如果没有这三个问题，卜朽相信电影版《最好的我们》就算比不上《那些年》，最起码不会比《致青春》差！
现在，他拿出来给何老师，这三个问题自然就不是问题了。
而且，卜朽还吸取了剧版《最好的我们》中的一些看似普通却是精华的“日常”填充到电影里，来削弱戏剧性爱情部分。
并且为了避免这部电影“只属于耿耿余淮的故事”，自杀式的对其他重要的人物关系删删减减，甚至做出颠覆性的改变。
比如贝塔，当二流子贝塔出现的那一刹那，卜朽简直想骂街。
贝塔确实是女汉子，但她不是小混混好吗？
头上梳个哪吒头，编着五颜六色的小辫子，还带着街边五毛钱的彩色小卡子，手上带着更Low的手环，嘴里嚼着的口香糖感觉下一秒就会吐到对方脸上。
流里流气的搂着耿耿和简单肩膀，说：“知道为什么我们命中注定要做好姐妹吗？因为我们仨成绩最差呀！打今儿起，我们仨就是班里的——垫底姐妹花！”
脑子没问题吧？
再比如简单，没有了韩叙的简单，就成了没脑子的简单，整天只会和贝塔一起撮合耿耿余淮。
所以，卜朽在电影版《最好的我们》中把韩叙重新加了进去，这样韩叙和简单这对cp也是一条支线，力求每个角色都有血有肉。
第十五章 帮我搭把手
等了何老师半个多小时，他才简略而快速的把《最好的我们》的剧本看完。
放下剧本，他道：“小朽，你这部剧中满满都是青春元素，让人兴奋又怀念。而且呈现出来是和大多数人上学的时候一样的平淡无奇，但又不是没什么味道的白开水，满溢着青春本该有的样子，自然纯粹和阳光健康。只是我……不一定能拍的好它。
我满打满算也才演过几部电视剧以及客串过几部电影，而且你知道，我平时很忙，也没有多长时间来学习导演……”
顿了顿，何老师有些纠结的道：“要是这个本子放到几年之后，等我导演功力上去了，也拍过几部戏了。手里头有点经验和班底了，到那个时候再拍这个戏，我觉得把握应该能更大一些！但现在……唉，本子很好，我真的好喜欢，我就怕我把这么好的一个本子，给拍瞎喽！”
卜朽愣了下，哑然失笑。
片刻后，他道：“我知道了何老师，这个剧呢……我给你留着，你既然说要累积经验，那就来给我搭把手怎样？”
如果《最好的我们》现在不出现，那华夏最少还要等到2012年才可能会掀起一波青春电影的狂潮，所以卜朽并不担心这个片型被拍烂了，再者他觉得何老师的选择是对的，以其现在的导演功底说不定还真能把这部电影拍成第二个《栀子花开》！
何老师闻言一愣，“我？给你搭把手？什么意思？”
卜朽笑道：“屈就你一下，给我做个副导演。我预计十二月中旬开机，到三月就拍完了。”
何老师看着他，有些吃惊，屈就倒谈不上。
在国内影视剧圈子里讲，何老师拍摄以及客串过很多部电视剧和电影了，而卜朽只是个歌手，但在知晓了他的另一个马甲——WK之后，对整个世界影视圈而言，他虽然只是一个编剧＋配乐，但怎么说都是顶级大腕。
而何老师之所以能跨进影视圈里，也是由于他国内顶尖主持人的身份，其实演的还都是小角色。考虑到《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《魔戒》那强大的口碑和票房，卜朽主动邀请他给自己做副导演，甚至是大大的抬举了！
不得不说，这个提议让何老师很是心动。
尽管只要他愿意，现在就有很多电影公司巴不得出钱给他拍电影。但偏偏，他的剧本在得到卜朽的一句挺烂的评价之后，又看到《最好的我们》的剧本，他就暂时不想当导演了。
但卜朽的邀请吗，大家现在是朋友嘛，他自身对卜朽也比较欣赏，这就难免心动了。
而且，何老师是知道的，卜朽在UCLA修的不仅是音乐，还有电影专业，科班出身啊！
沉吟了会，何老师没有直接开口说答应还是拒绝，而是少见的神情很认真的看着卜朽，问：“电影吗？什么题材？不到三个月的拍摄时间会不会太仓促了点？”
“不是电影，是电视剧，至于题材嘛，青春励志言情剧。”卜朽笑道，心想你要是知道那个时空的你只花了两个月就拍完了《栀子花开》，不知道会有什么感想。
何老师正要说话，张棪却突然道：“你邀请何老师，总得先让他知道你要拍个什么故事吧？”
说话间，她手一伸，道：“剧本拿来！”
……
看见那厚厚的一摞分镜头的一刻，无论是业内大咖哥哥和梅姑，还是何老师和张棪都是一愣。
一部长达几十集的电视剧，全部镜头的精细分镜头……
所谓分镜头，就是在文字的基础上，导演按照自己脑子里的总体构思，将文字内容以镜头的方式，划分出不同的景致、角度、声画形式、镜头关系等。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计。
比如摄影、场景、服装、台词、场面调度、造型、音响、音乐都画出来。
可以说它是影视剧的拍摄计划和蓝图，导演需要什么样子的，那就可以是什么样子的。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的分镜头制作团队。从早期的默片到现在的大片，分镜头的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的分镜头，将画面的基本构图和运镜时间等都详细的准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
不仅如此，导演还能把分镜头拿给服装人员看，服装人员一眼就明白——哦，原来是这样的！拿给摄像看，摄像也一下就懂了——原来这个镜头要这个角度！
甚至于，分镜头一出来，就连选角，在一定程度上都有了一个大致的方向。
但是在国内，因为资金、精力、态度等问题，一般只有大导演才会画分镜头或者花钱请分镜师。一些投资小的片子，导演会画就画，导演不会画就让摄像画，也有干脆不画的。
在国内，徐客就是十分重视分镜头的导演之一，多年来始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔。像《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等手绘镜头都是无一例外的华丽非常。
电影对于画面，服装、道具、镜头的要求，都远远高于电视剧。再者，电影毕竟时长短，一部电影一般都是九十分钟到一百二十分钟，分镜头有限，所以这个工作做起来，没有那么费时费力。
但电视剧，尤其是国产电视剧，说实话，在开拍之前先把每一集、每个镜头的分镜头画出来的……绝对是稀有“动物”。
一来电视剧真的太长了，动辄二三十集，甚至有六七十集的，哪怕是大概的把主要镜头画出来，这个工作量也是异常的大；二来呢，电视剧的拍摄质量要求远没电影那么高，尤其是国产电视剧的质量要求，更是低到发指。
别的不说，只是镜头和摄影。
比如《权利的游戏》的画面里，几乎每一个镜头、每一场景的布置、道具，都相当的考究。每一个镜头的角度、空间、距离以及光影的层次感、立体感都会让你感觉到很精致、很好看、很舒服。
反观国内电视剧，哪怕是大红大紫的爆款，其中绝大多数镜头，也仍然是……几个人伫在那里巴啦啦的讲故事……
所以，很多人看过就忘了。
第十六章 反正有钱
不光是这个世界当下的电视剧现状，事实上前世哪怕到了2019年，这样的现状依旧存在。
原因呢？当然不是华夏人拍不出、玩不转那样的好镜头，因为事实上很多大导的电影里的镜头就玩得非常考究。
所以，究其原因呢，第一就是整体的大环境不行。不仅是制作方不愿这样制作，就连观众也对此无所谓。
前世，华夏观众被欧美大片和美剧“轰炸”了好多年，难道不知道哪样才更好？当然，制作方自然也知道。
一来这样做实在是太费钱了，前世自2015年起，《芈月传》、《武媚娘传奇》、《花千骨》三部古装剧诞生后，古装剧市场就正式进入亿元俱乐部。观众尚未来得及感慨，超级大烂剧《幻城》就凭借着3亿大制作将电视剧市场彻底颠覆！
时隔一年，3亿投资的天花板已破，在2017年计划排播的电视剧中，成本超过3亿的比比皆是。如宣布制作成本达到5亿的《巴青传》、《扶摇》、《将夜》几部古装大剧也纷纷进入“5亿俱乐部”，而《武动乾坤》的制作成本竟然高达6亿！
这个数字是什么概念？要知道一直被奉为经典的《甄嬛传》，76集的片长，制作成本才7000万。5、6亿的制作成本，已经比肩美剧《西部世界》和《纸牌屋》了。
而这些耗资巨大的国产剧和美剧之间的差距有多大呢？
拿两部同样是科幻类题材的比较，《幻城》动用了国外顶级特效团队，制作设计师是奥斯卡最佳艺术指导获得者、《魔戒》和《霍比特人》系列的美术指导丹·汉纳。六成资金用于特效制作，特效质量还是不错的，但略显廉价的服装、化妆、道具和无聊的幻术打斗场面让人想开个吐槽大会！
而这一点，短小精悍的《西部世界》就正面示范了科幻剧的打开方式。在融入经典西部元素的浓重科幻主题的同时，结合了西部片经典人物冲突威胁和永恒的生存困局，成为又一部经典美剧。
为什么国产电视剧拿着几个亿的制作成本，却依然停留在绿幕、抠像、三维与合成的初级阶段？
因为要把钱留给特效和演员啊！实在是没钱再搞镜头和其他东西了。
正因为如此，国家才在2017年9月22日出台了《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，规定影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内——全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。
对于国产电视剧的吐槽就不说了，因为任你怎么说，电视剧制作方们依旧按着老办法拍出来，只要故事过关，你捏着鼻子也得看。更何况，真正被美剧韩剧洗礼过的人，毕竟只是年轻一代，而他们却是对电视台收视率贡献最小的那批。
所以一来二去，制作方要考虑投资收益比，根本就没有胆量、也没有心气去做那种高质量的精致剧集，而绝大多数观众对待正常的剧集，也能看的下去。
第二点，则是人才资源差距太大。
前世，哪怕到了2019年，说实话，国内就连拍电影的，真正手里有活的，能把镜头玩的风生水起、出神入化的都没有几个。绝大多数的国产电影，其实就是编个故事，找一堆明星拍出来赚钱的，能认认真真讲个故事已经实属难得。所以已经可以大把赚钱了，谁还会去玩那种深层次的东西啊？
而且事实证明真把镜头玩得好，观众也不一定买账！
比如《影》、《妖猫传》里的镜头和画面玩得简直了，找不到言语来形容……可依旧是扑。
电影尚且如此，何况是电视剧？就算有人愿意砸钱拍，问题是，谁来拍？
让张诣谋、陈皑鸽、王佳卫、姜闻去拍电视剧？
这显然不现实。
那么放在这个世界07年的今天，卜朽花大投资做精品剧集可行吗？
当然可行，哪怕赔钱，反正有钱！
观众能够忍受普通画面水准的电视剧，并不代表他们不喜欢看高质量且精美的好剧。
全国几亿观众，可能其中九成九连摄像机镜头都没见过，也根本不懂什么镜头的空间感、层次感、光线、寓意等等一大堆的专业术语，但一个镜头、一个画面，是用心了，还是没用心，是好看，还是不好看，他们能看出来。
或许一集两集的，观众还没什么感觉，但是等这部戏追完了，再去看别的剧集，在心里一对比，高下立判。
比如卜朽前段时间在系统里看了《白发》后，虽然他仅看到第十二集就被虐的看不下去了，但那唯美到极致的画面、场景、道具、服装，经常在脑子里回响，再看《陈情令》的开头一分钟，他就打了个叉，简直忍不了！
不谈嘈心的画面、装扮、服装，光开头那一段“魏无羡死了……我早就一剑刺死他了”的画外音都恶心的要死！
……
何老师和张棪一起抱着分镜头脚本看了起来，一瞬间眼睛突然瞪大，神态讶然，再然后，两人脸上的表情不知不觉就期待起来，每次翻开新的一页，动作都是越来越慢。
哥哥和梅姑也好奇的看了几眼，顿了顿，前者道：“小朽，你这分镜头做得依然这么漂亮，真漂亮啊！这要不是对整剧都了若指掌，对每一个镜头的用意都了然于心，是不可能做到这么清楚，这么漂亮的！
不过，英雄联盟这个游戏我倒是真不了解，还有这个LPL英雄联盟职业联赛真的有？玩游戏也能职业化？”
……
哥哥和梅姑打招呼要进房间睡觉了，何老师和张棪才抬头打了个招呼，然后又重新低下头去。
俩人眼睛闪亮亮的，目光炯炯的盯着面前的分镜头剧本，连一刻都不舍得挪开视线，而脸上，却皆是一副甜蜜的傻笑模样。
……
这一夜，卜朽家客厅的灯，足足亮了一夜。
这一夜，何老师和张棪一边看着分镜头剧本，一边傻乐着，一边嘴里还不停着——“嘿嘿”、“啧啧”、“哈哈”、“咦……”、“哎呀，我的小心肝啊快被萌死啦”……
第十七章 亲爱的，热爱的
何老师和张棪一直睡到下午两点多钟才醒过来，然而一醒来要不是实在忍受不了卜朽做得饭菜的诱惑，两人就想继续观看剧本了。
一直到下午吃过晚饭，几人才聚在一起商量着《亲爱的，热爱的》的拍摄事宜。
没错，卜朽最近准备拍的这部电视剧就是疯狂撒糖、甜了2019年整个七月的《亲爱的，热爱的》！
哥哥抽出一根烟点上，深深地吸了一口，又长长的吐出来。
卜朽和梅姑都没什么反应，哥哥就是个老烟枪，何老师和张棪有些讶然，但也没说什么。
“小朽，你做导演？然后自己掌镜？”哥哥抽口烟，缓缓的吐出来，还咳嗽了两声。
看着卜朽点点头，他也是点头，然后继续闷头抽烟。
此时，梅姑突然道：“我大致看了下，外景戏不少，有美国，还有三亚，都实地拍摄？”
卜朽点头，哼唧：“必须实地啊，不差钱！”
梅姑白了他一眼，道：“服装呢？看你这分镜头，似乎都设计好呢？你这队服还好说，可是佟年身上的衣服那么……那么……怎么形容……”
“软萌。”
“软萌？”
“就是看起来很温柔又很可爱。”
“哇！你形容的太对了！小朽，你说你一个大男人，怎么能设计出这么软……软萌的衣服的？”梅姑觉得“软萌”这个词形容女主佟年的衣服简直是太恰当呢！
很多观众吐槽佟年的衣服，说小猴紫是不是得罪了服装师，甚至有人说是“超大码童装”……但是卜朽真心觉得那些衣服简直是太适合佟年了有没有？
比如黄色长袖衬衫＋浅蓝色牛仔裤＋白色运动鞋，青春洋溢，很学生；官宣图上的粉色牛仔外套，粉嫩可爱；黄色上衣＋红领巾式领口设计＋白色背包，就像一个外出郊游的小学妹。
总之，佟年的衣服把卜朽这位两世为人的大叔的心都给萌化了呢！
“你们不说我都忘记了，小朽你帮佟年设计的衣服简直笑死人，佟年对韩商言一见钟情时，穿着的卫衣上面写着‘你好’；等初恋变成了热恋，衣服上印的是‘你很特别’；与韩商言分手后，她穿上了印有‘再见’字样的衣服，啧啧……佟年的衣服全是‘戏’啊！”何老师脸都笑开了。
卜朽点头，佟年在对韩商言一见钟情后，就经常穿着那件写有“你好”的衣服。虽然花城之行只是偶遇，但她的内心戏却溢于言表，初次坠入爱河后，她的心情是非常喜悦的，时时想着对方，恨不得随时能偶遇，但是见了之后又不好意思说什么，一句“你好”，可能是最平常、最贴切的打招呼方式，也是她坠入爱河后心态的诠释。
佟年和韩商言在韩爷爷和小白的助攻之下机缘巧合的走到一起，两人不仅一起见过了家长，更是一起见证了吴白夺得个人赛冠军，而佟年在面对久别之后的韩商言，心态也发生了一些变化，她已经从初恋变成了热恋。
她在得知KK站队需要一个手速训练软件时，二话不说就承诺自己第二天能做好，这不仅是证明自己价值和获取好感的机会，更是一种为爱的决心，因为在她心里已经认定了韩商言是最特别的那一个。
佟年在为KK站队熬夜做软件时，身上穿得衣服印有“你好特别”的字样。热恋中的她是精力充沛的，在她眼中的韩商言集万千优点于一身，她愿意为他去付出，只因他对她而言是最特别的那个人。
然后，意外醉酒的佟年再加上不会表达的韩商言，感觉羞愧难当的她对他提出了分手，面对提出分手的他虽然有些不舍，但是并没有挽留，由此两人短暂的恋情也暂时宣告结束。
虽然佟年心里非常的舍不得，提出分手也只是试探韩商言的手段，但是面对他的回应，她心里犹如冰霜，她觉得自己在心爱的人面前失态了，感觉他不喜欢自己，这段感情坚持下去也不会有好的结果，于是选择了对他说“再见”。
与韩商言分手后，佟年与好友亚亚见面时穿上了印有“再见”字样的衣服，她知道自己还爱着对方，但是面对冷冰冰的韩商言，她已经用尽了自己的热情，只能对他说“再见”了。
“这些衣服……你真的要设计出来？直接买现成的不行？”梅姑有些迟疑。
“我在耐克还有好几个知名服装公司都有股份，我本身又是设计师，这些不会有什么问题。”
在卜朽眼中，一部偶像剧成功与否，必要的因素就是服装、道具、场景，每一处都要透露出真正的奢华，至少也要让有钱人看到不会觉得想要笑，让普通老百姓看到不会觉得跟自己生活没区别。
所以，衣服、化妆品、饰品，鞋子、车子、住的房子……都得往奢侈了去。
剧本、分镜头、摄像、服装、道具都商量过后，卜朽闭目养神起来。
他要做一个音乐人，那么他手上拥有的来自前世无数首经典歌曲，可以轻松捧红任意一个歌手。
他要做一个文学家，别的不说，哪怕只是《哈利·波特》也够他闻名于世了，更何况还有《悲惨世界》、《呼啸山庄》、《飘》。
而要做一个电影人，他做编剧肯定没问题，但是作为导演，该怎样把剧本中的文字和镜头变成合格的影像呈现在观众面前；该用什么镜头语言、空间；灯光师要调出什么光线；摄影师要捕捉什么镜头；人物台词，需要演员给出什么情绪和表演，还有以上所需要的各个专业的人，如何统筹；杀青以后，怎样剪辑成一个连贯、流畅的作品都是作为一个导演必须要考虑的事情。
做演员，尤其是做好演员，从来都不易。
但毫无疑问，要做一个好导演，就更是难上加难！
所以，卜朽才会去UCLA充电，学习。
他去学习摄影，在全世界最顶级的学府，接触的是最最顶级的教学，而与此同时，他还写了很多可以拿奖的剧本给那些世界名导，好让他们欠自己人情，甚至产生对自己崇拜的心思，然后以编剧的身份跟在他们后面学习、交流……只因他爱电影。
是的，他爱音乐，但也爱电影。
而且，他深知在电影上的成功会比音乐带给自己的成就更大！
第十八章 大导演邀歌
看着卜朽半躺在沙发上闭目养神，哥哥和梅姑相视一笑。
然后，哥哥笑着道：“小朽，剧本、分镜头、摄影，甚至是服装和道具你都知道什么是自己想要的，但是这些东西或者说工作得有人去做啊。”
“去做？”卜朽睁开眼，眉头微蹙。
哥哥点点头，道：“导演、编剧、摄影、服装都由你负责，而且听你的意思还有意出演男主，你觉得只有你一个能忙得过来？导演在拍戏的时候，必须全身心投入到拍摄中去，哪还有心思操心这个？然后，道具、美术设计、动作指导、造型设计、灯光、录音、布景是不是都需要？对了，还有一个最重要的……谁来给你掌管整个剧组的日常事务、后勤保障、经费支出？”
哥哥说完笑嘻嘻的，一副打趣的模样，道：“别怪我没提醒你啊，你小姨被你赶鸭子上架，当了不朽文化的总经理，之前听说也是一个国际知名补习机构的领导，但跟剧组管账和琐碎，可不是一码事！”
卜朽闻言笑笑，胸有成竹的道：“你说的就是拍摄班底呗，监制，一个电话就到，这些班底的构建交给他就行。”
哥哥闻言有些惊讶，忍不住道：“真的假的？我可跟你说，监制可真不是随便谁都应付得来的，一个好的监制能帮你把事情都捋顺，从来不让你操心，你只管拍戏就行。而且因为是负责支出总预算和后勤的，所以不信任的人可能不行，但以我的经验，真的自己人……也不见得靠谱！关键是得有职业素养，还得有相当强的能力！”
说到这里，他忍不住讶异的看着卜朽，不解的问：“在国内你都还没入行呢，哪儿结交了这样的人？你不会找的美国人吧？”
卜朽笑笑，道：“黄欣行吗？”
话音刚落，哥哥和梅姑都是一愣。
旋即，两人对视一眼，齐声提高分贝道：“‘站直啰别趴下’？”
卜朽点点头，黄欣，华夏内地导演、编剧、制片人。1979年，毕业后进入长安电影制片厂担任编辑、场记，从而正式进入电影圈。
他手底下诞生了许多经典的影片，如首次独立执导就获得新时期十年电影奖最佳处女作奖的《黑炮事件》；92年，凭借执导的喜剧片《站直啰别趴下》获得威尼斯电影节参议院特别奖；94年，凭借执导的《背靠背脸对脸》获得华夏电影金鸡奖最佳导演奖，在影视圈，也算泰斗级别的。
梅姑瞪眼，道：“怎么结交的啊？Andy前几天才跟我说过段时间他主演的‘投名状’就要上映了，我记得这部电影就是黄欣做的监制吧。”
“03年那会，昆汀拍摄‘杀死比尔’，黄欣担任了这部电影的华夏顾问，我们就认识了。”
当年，卜朽和黄欣在《杀死比尔》的剧组首次见面，通过昆汀的介绍，在得知卜朽竟然是这部电影的编剧，黄欣瞬间有些懵，然后眼睛就开始发亮。
一说名字，俩人居然又套上一层关系。
然后，卜朽对电影很感兴趣，也很有想法，黄欣则是导演、编剧。
卜朽不仅擅长写歌，还能写出《杀死比尔》这么经典的剧本，而且看样子昆汀非常尊重他，再加上自己真心非常喜欢《我的祖国》。
这么多层因素聚集，不是朋友也变成了朋友了。
俩人在剧组的那三个月，真是越聊越嗨。
先是从你一言我一语的点评“艺术电影和商业电影的关系”开始，然后转入讨论“资本对电影的作用”，再然后就开始聊到如何拍好主旋律电影以及什么才是主旋律电影，再再然后就拐到当代观众到底有什么特征，最后又聊到好莱坞大片对华语电影的冲击。
黄欣毫无疑问是电影圈里的内行，卜朽虽然前世今生对于电影行业都不太熟悉，但他拥有前世未来的经历和系统可以随时随地进入前世的网络搜索，让他对整个电影行业的发展趋势有着黄欣无法企及的超前认知。
所以，自始至终，黄欣似乎一点不觉得跟一个只有十八九岁的小屁孩儿大谈电影如何如何会很奇葩，卜朽也丝毫不觉得自己跟一个大自己30岁的人相谈有什么不自在。
……
各自回房间后，卜朽就给黄欣打了个电话。
两人关系非常好，忘年交那种，平常在一块甚至以兄弟相称……
果然，黄欣接通电话，立马道：“你小子还想起来给哥哥打电话？不过我也正有事找你。”
回国之前，两人可是约好的要见面的，只是卜朽忙着好声音，黄欣又监制了《投名状》，一直没找到机会。
还没等卜朽说话，黄欣又径直道：“老陈自从知道我哥俩好，就没少在我耳边嘀咕，希望你能写首宣传曲，助阵一下。”
卜朽闻言愣了一下，问：“谁？老陈……是谁？”
“陈可心啊，前段时间由我监制的、由陈可心指导的‘投名状’将在下个月上映，所以托我找你帮忙写首宣传曲……不过，好像是要给刘得华唱。”
“哦。”
“‘哦’是什么意思啊？老陈知道咱俩熟，就找我，想找个时间跟你一起吃个饭、坐会儿。你也知道，前段时间你好声音夺冠，好莱坞那么多大导演给你拉票助威，媒体分析是因为你配乐的身份，但老陈觉得没那么简单，而且他也觉得你是咱们国家做音乐这一块做得最牛的，估计也想凭借这次机会，跟你走动一下。”
顿了顿，黄欣又道：“不过呀，我也就是在中间传个话儿，具体你怎么考虑的，我就不掺和了，你自己看。对了，你找我有啥事？”
“OK，我答应了。”卜朽道，自己这位老哥哥虽然话里说让自己看着办，其实是能够听出希望自己拿出一首歌的，宣传曲是有很大可能拉升票房空间的，作为《投名状》的监制，自然是希望票房能大卖的。
而且，那是陈可心哎，前世的《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《中国合伙人》、《亲爱的》都是卜朽很喜欢的电影，跟他处好关系，绝对是非常不错的事情
第十九章 小样不合格？
“不过，老陈希望要一首华夏风。”黄欣有些纠结的说道。
卜朽闻言心里一动，很显然，陈可心认为自己这部古装动作片跟华夏风歌曲更搭。
而华夏风……卜朽自然是第一选择！
“行啊，等下你把剧本传到我邮箱，过几天把歌给你！”卜朽道，其实如果不是怕他们惊疑——你都没看过电影，也没看过剧本，怎么就能写出来这样一首贴切主题的歌呢？
所以，他才说过几天。
“老陈话里头的意思……”老黄有些难开口。
还没等他把话说完，卜朽就已经开口打断他，淡定的道：“我晓得，放心告诉陈导和刘天王，水准保证不差！”
电话那边的黄欣愣了下，然后点点头，道：“朽儿，谢了啊。”
卜朽哈哈一笑，道：“老哥，我得谢谢您给我介绍了一门生意。”
黄欣闻言呵呵一笑，想说什么，却又突然道：“对了，差点儿给忘了，我听老陈透露那意思，他挺想跟你走动走动的。”
卜朽笑笑，点头道：“那行吧，那就见见。等你把歌给陈导看看，如果满意，见面我这边随时都行。”
“得嘞，期待你的歌！对了，你找我啥事，你还没说吧？”
“我想拍部电视剧。”
……
以空间里的设备，要录制Demo，简直是简单到不能再简单的事情。而已卜朽现在的唱功，再加上在声临其境的体验，几乎是几遍就把这首要给《投名状》当作宣传曲的Demo录制了出来。
至于《投名状》的剧本，卜朽当然没看，要过来也就是走个形式。
而Demo一出来，他就直接邮箱发给了黄欣。
毕竟那部《投名状》还有一个多月就要上映了，不能耽误人家宣传不是？
再者，这是一部由陈可心执导，李联杰、刘得华、金成武主演的大片，挣着抢着想要拿到这部电影宣传曲或者主题曲的音乐公司也有很多。人陈导虽然想要一首华夏风歌曲，而且卜朽也是第一选择，但不代表就没有其他选择，毕竟双方既没有合约，也没有答应什么。
所以，人家虽然期待卜朽的作品，但他要是不愿给，或者真遇上一首满意的作品，人家也不能干等着不是？
毕竟，上映已经提上日程。
……
香江，陈可心专属办公室。
他和黄欣正在商量关于《投名状》的宣传事宜。
这时，黄欣的手机响了一下，他不由的皱了皱眉头，但他还是把手机从裤子口袋里掏出来看了眼。
是条短信，看过后，他愣住了。
“老黄、老黄你怎么呢？”陈可心见喊了两声，黄欣也不答应，只得拍了拍他的肩膀。
“哦，刚卜朽说歌曲已经发到我邮箱了。”黄欣回过神来道。
陈可心闻言也是一愣，旋即皱着眉头，忍不住道：“你不是昨晚才把剧本给他的吗，今早就做出小样来呢？”
黄欣点点头，心里也有些不解，但是他了解自己那位忘年交的性子，不会犯这种低级错误。于是就道：“没错，昨天晚上我才把大纲发给他，但是……我那小友是个天才，老陈你不能以普通人的观念来想他！”
陈可心眉头紧皱，心中微微不悦的同时还有些许惊疑，或许就像老黄说得那样呢，他是个天才，不能用常理待之？
只是……一晚上就做好了小样？
“是不是他之前就正好有跟电影主题贴切的作品，所以就挪过来用了？从好声音上看，他手里应该就有不少未发表的作品。”陈可心看着黄欣，哪怕是自己心里猜测的这个原因，依然让他不高兴。
他希望听到的是卜朽为自己的电影量身打造的精品！既不是跟电影主题类似的作品挪过来用，当然，更不能是敷衍之作。
陈可心光是为了说动金成武来演，就用了两个月的时间！光是副导演就有15位，6架摄影机，甚至连两个人谈情说爱都要有300人做背景！7天的拍摄量，用了将近一个月！一场大战足足拍了将近一个月，但在电影里就只用10分钟！
而且因为陈可心从来没有拍过打戏，但这部电影中大场面的戏份又非常多，致使他在沟通上也很复杂，但这些都未能改变他多年的工作方式——他要求画面真实，要求动作指导一个威亚都不能用、一个花哨的招式都不要有，一切要实。甚至因此跟动作指导翻脸，也要坚持！
对于《投名状》的基调色彩，陈可心也坚持要“以前没有过的”，所以多次金像奖最佳摄影获得者黄岳泰只能施展浑身解数，红、蓝、绿加上各种光，翻来覆去地调，不断被否定，再不断重来。直到最后，黄岳泰使用古铜色作为电影的基调色彩才让他满意。
由此可见，陈可心对于《投名状》的期望有多高，显然他不仅希望它票房大卖，更希望在奖项上有所建树！
而作为一个资深电影导演，他深知对于一部制作精良的电影来说，剧情、场面、人物、表演固然重要，但恰如其分的配乐以及一到两首好听的主题曲、插曲、片尾曲甚至是宣传曲，对于电影的票房以及内涵，都有着极大的帮助——好的主题曲或者宣传曲，往往能在拉伸票房的同时，在若干年之后，还会成为一部电影的符号。
比如想到《MyHeartWillGoOn》，就会想到《Titanic》；想到《沧海一声笑》，就想到了《笑傲江湖》；听着《倩女幽魂》，就能想起哥哥……
所以，对于自己执导的《投名状》的主题曲，陈可心是非常挑的！
也正因此，尽管从《投名状》杀青后，香江的几家音乐公司就开始纷纷上门，包括刘得华自己的那家音乐公司都送来了一首同名歌曲《投名状》，但是在听过那首歌之后，陈可心还是不太满意——刘得华也不行啊，歌不好，就是不好！只要作品不好，谁唱都不行！
而从黄欣那里得知还有卜朽这一层关系，陈可心就放在心上了，毕竟，他虽然混迹电影圈，但也算是娱乐圈，对于同属娱乐圈的乐坛也有一定的关注，尤其是那个音乐天才还造成了那么大的轰动！所以，卜朽这个名字对他来说并不陌生，而且还想认识。
但让陈可心没想到的是，对方尽然如此草率的对待——就冲这点，他心里想跟卜朽认识的心思没了。
甚至在他的心里，已经很大程度上认为对方送来的小样不合格！
第二十章 你注意听！
亲~本站域名:"166小说"的简写谐音，很好记哦！强烈推荐：“把歌放来听听。”陈可心叹了口气，当初是自己亲口请黄欣找卜朽邀歌的，现在人家已经把小样传了过来，尽管对对方的态度有所不喜，却还不至于吝啬耽误几分钟的时间听一听，而且黄欣也在这，怎么着也要给点面子。
黄欣嗯了声，打开随身携带的笔记本，然后打开邮箱，扭头看向陈可心，道：“同名歌曲啊！”
陈可心勉强笑笑，但心里更不抱希望了，一晚上就作出来的歌曲，还同名？太敷衍了吧？
“放吧，我听听！”他眼睛隐含深意的看着黄欣，又道：“我可是卜朽的歌迷，卜朽这个名字，也是如雷贯耳，对他的作品，我可是期待的很啊！”
黄欣点点头，没说什么，直接点开播放键。
就在陈可心脸上的笑容已经收起，面容几乎没有丝毫表情的时候，几声古筝重音突然响起，然后“呔呔呔呔呔呔呔……呔”，原本就是经常在武侠小说或者古装影视剧中出现的突然大喝一声，表示“使人注意”的叹词，“吓”的他下意识就是面色一慎，眉头一挑。
就好像卜朽已经猜到他会存着“不抱希望”的心思，连续的“呔”的开口，仿佛是在说“请注意听”！
来不及多想，一道熟悉的声音雄浑而大气的唱道：“啊啊……大地最懂我胸膛……”
刷的一下，仿若被一道电流给击中了，本就郑重其事的陈可心，变得正襟危坐起来。而心里稍稍有点担心的黄欣在那一刻顿时就不知不觉挺直了腰板，眼睛瞬间亮起！
“……好男儿志在远方
为找炎黄曲悠扬
人生不过醒时梦一场
一身胆色和热肠
若不衣锦不还乡
若不衣锦不还乡……”
一股经典武侠港片的感觉扑面而来，那是江湖的底色！
卜朽唱得豪情万丈，如独立大漠孤城之壁，提qiang横扫四顾八荒！
“大地最懂我胸膛
好男儿志在远方
为找炎黄曲悠扬
人生不过醒时梦一场
一身胆色和热肠
若不衣锦不还乡
若不衣锦不还乡……”
虽然是重复的歌词，却唱出不同的味道，豪气依旧中加入戏腔，又多添了一股古典风流，韵味十足！
“我从，大漠，飞沙，戈壁
到这里，你我的土地
我从，三湘，四海，五湖，扬名
何止七侠五义
人需要的，归属感
永远在他的归属地
你要证明成功靠努力
大家才会服你
拼命的闯，拼命三郎啊
是你也是我
红颜一笑，江山美人啊
是水也是火
红尘一路，冲冠一怒啊
是敌还是我
相逢一笑，云淡风轻
它是福不是祸
笑看风云，是何等风骨
停不了厮杀
一笑泯恩仇，滥竽充数
崩盘必自大
刀扎进我的脸
我并没有觉得痛
沉稳的活出我的精彩
任后世去传诵
利可共，不可独也
男子汉的英雄气
谋可独，不可众也
一切来得不容易
keepyourheadup
别再自己低着头吟唱
我和我的兄弟，全部都
立了投名状
利可共，不可独也
男子汉的……立了投名状……”
陈可心和黄欣面面相觑，虽然听着这种年轻人喜欢的新颖的rap，有些不太适应，但卜朽唱得男儿的侠肝义胆——江湖中的有难同当，有福同享，
这种执剑男儿的信念！男儿的归属感！
俩人深受感动！
“识英雄，墨皆凉
心映苍茫把字藏
欲踏青云俯无常
不枉投名状
千里江山图，阅尽不妨
待鸿雁飞，男儿自强
醉里挑灯看剑黄沙场
吞山石，过苗疆
当年朱红行军帐
一山洞天众山望
不枉投名状
万世太平景，阅尽不妨
自问天数，一笔成狂
酒醒花前一曲登重阳
itsnamesmyback
needballsfortherack
longgonewiththepas
thatpridethecres
theragetheches
stillfightwiththeres
theyknowwhothebes
theyknowwhowilllas
beenwrittenthecodex
yeightflexinmynewtracks
letssayrealdealwithgags
brotherhoodblood
uknowthat……”
《破阵子》本是辛弃疾的失意之作，却被卜朽唱得锐利而洒脱，尽是男儿的热血，醉里挑杀敌剑，共驭铁甲骑，为梦一往无前，那是侠客浪迹的白描。
景黄欣和陈可心比较惊喜的还有毫无违和感的英文rap，不仅带出了江湖锐利，卜朽做的中文翻译也流露出浓浓的古意，让人回味无穷。
而在中文rap部分，卜朽略带戏腔的歌声，更是为这苍茫的江湖，增添了几分风流写意。
“……我们左手，握着苍凉
正在，寻找一种人
我们右手，拿着钥匙
背面，对着，无数门
也曾换过几种方式
也曾强打起精神
丈量着步伐有多远
才能够到达彼岸城
没头的知了，断翅的苍蝇
聚变的风暴，无知的聪明
飞过的候鸟，难觅的知音
悠扬的争吵，内心的枯井
都不信命的人本事很大
憧憬爱河永浴被人点化
四季飘枯叶皮肤也过敏
春夏秋冬莫不是种惩罚
讲不出的话有好多
憋到起用现实反驳
当耳边响起首老歌
保兄弟少一些坎坷
孽畜早混为一帮
六道轮回要遭殃
非要往歪路上趟
全部都神不起老子一qiang
欲求生富贵
我须下死功夫
把刀鞘藏后背
再饱读诗经书
我不贪玉翡翠
也不守黄金屋
要名流千秋岁
一将功成必定万骨枯……大地最懂我胸膛……若不衣锦不还乡。”
最后副歌结尾，余韵悠扬。
一首《投名状》放完，黄欣没有说话，只是面带沉思的坐在那里。
陈可心扭头瞥了他一眼，见他那副神情就知道，他也深有感触。
说实话，尽管刚才听到的只是一首小样而已，但不得不说，这首《投名状》的大气与古韵，却是在第一时间就打动了陈可心——卜朽的唱，那当然是没的说，最关键的是这词、这曲，以及这整首歌里所蕴含的某种独特的“江湖”气质，跟自己的电影《投名状》简直是天造地设的绝配有没有？！
在刚才听歌的时候，都没等卜朽开始唱，仅仅是在听到前奏的古筝重音以及连续的“呔”的时候，陈可心就已经决定，这首歌一定要用！
然后，等“大地最懂我胸膛”一出来，陈可心头皮就炸了！
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第二十一章 江湖
亲~本站域名:"166小说"的简写谐音，很好记哦！强烈推荐：又过了会儿，黄欣回过神来，扭头看着陈可心。
但这个时候，后者却靠在沙发上，微微眯着眼睛。
黄欣看着陈可心，笑道：“老陈，这歌……”
陈可心睁开眼睛，笑着道：“卜朽果然是卜朽！举手投足间，便营造出一个江湖！”
黄欣点点头，道：“我都不需要看我们的电影，只需要听他这首歌，就能想象的出庞青云、赵二虎、姜午阳三兄弟把酒言欢的场面，推杯换盏间，立了投名状！”
陈可心点头，投名状，是男儿立志中的不变誓言，小可共谋一时之利，大可背负家国于肩。无论大小，成败与否，与君共怀玄黄气，且往四方起风云，惊起大漠黄沙三千里！
……
上午九点多钟，卜朽接到黄欣的电话。
“按你这意思……陈导要和刘天王跟你一起来临安？这样不好吧，还是我飞趟香江吧。”卜朽有些犹豫，黄欣在电话里说陈可心不仅亲自要来临安，还要带着刘得华一起来录制《投名状》，让这两位大佬亲自为自己跑一趟，他有点过意不去。
黄欣“嗨”了一声，道：“是不是特地去感谢你的，我不知道，不过吧，老陈宰你一顿是没得跑了！不过吧，老陈在国内影视圈也是一方大佬。你以后也要往影视圈发展，跟他处处关系，大家一起坐坐，吃个饭喝个茶吹个牛，没毛病！至于让他飞一趟临安，还能是多大的事儿？你都不知道他有多喜欢你的那首歌！所以大家认识认识，聊的来了，称兄道弟，一些事上，多少能帮衬帮衬。”
卜朽笑笑，道：“行，你给陈导带个话，就说小弟随时有酒，就等故事呢！”
黄欣闻言痛快的道：“得嘞，馋你那酒馋的要死，这次非得好好宰宰你不可！”
……
三天后，卜朽做东，在一家酒楼的雅间里，不但黄欣、陈可心在，黄欣的夫人和吴君茹也在，而刘得华因为一些事情耽搁，还得晚个一两天才能到。
卜朽这边来迎客的有哥哥和梅姑，以及卞元卿。
哥哥和梅姑是因为同是香江人，香江就那么大，香江的娱乐圈就更小了，几人又是这个圈子里的顶级存在，自然是认识的，而且俩人还跟陈可心在《金枝玉叶》中合作过，关系不错。
至于卞元卿，今天正好跟卜朽在一块，他来见客，自然不能丢她一个在家冷落了。
哥哥梅姑跟他们熟人见面，自然免不了寒暄和挂念，尤其是俩人一个有抑郁症，另一个是癌症。
卜朽这边是初次见面，自然也免不了寒暄一番。
“卜朽，我超级喜欢你的歌，是你的歌迷。这次硬是求着我家这口子带我过来的，希望不会打扰到你！”吴君茹笑嘻嘻的道。
吴君茹，从tvb训练班毕业之后，和刘佳玲、邓翠雯、蓝洁英、曾华茜一起被列为新一代接班花旦，但是她长相平平，一直无法上位，有段时间还濒临雪藏。直到几年以后被王胖子发现，又和星爷重逢，她的演员生涯才发生了化学反应。
卜朽笑笑，这一对很有意思，俩人97年就谈恋爱了，04年开始同居，虽是同居，但近80平米的卧室却被分隔成两间，各自装有木门，但到05年时，吴君茹竟然意外发现自己怀孕了，06年俩人的女儿出生，但一直到卜朽重生，这俩人还是没结婚……
他伸出手，笑道：“不打扰，酒管够！三姑，我也是你的影迷，《赌圣》还有《洪兴十三妹》我都非常喜欢！”
吴君茹马上喜笑颜开，尽管她的长相不出众，也不太会收拾自己，普通的发型加普通的装扮没有一点出彩的地方，但她性格确实如传说中的随和豪爽，直接回应卜朽道：“够爽快！等下我俩大战三百回合！不过在你醉之前……得先跟我来张合影，不对……一张哪够？对了，还有签名，你都不知道你在我们那圈子里有所受欢迎，我好多姐妹在看好声音时，恨不得把屏幕肯了！哈哈……”
几人一起哈哈大笑。
几口菜一吃，几口酒一酌，大家就逐渐熟悉起来。等到盘子撤下，大家伙就坐在一起东扯扯西拉拉的聊，到后来基本上就是卜朽和哥哥、黄欣、陈可心在一起聊音乐、聊电影，而梅姑和黄欣的妇人以及吴君茹，再加上卞元卿，就在一旁聊一些女人的话题。
当然，卞元卿的年龄实在是太小了，很多时候她都插不上什么话，往往只是面带笑容、不显尴尬的在一旁听着。
而黄欣的太太姓雷，不算什么漂亮的女人，但气质娴雅，待人温和。
所以，虽然四个女人当中有三个都超过不惑之年，再加上一个二十出头的小女孩，不过有梅姑和幽默爽朗的吴君茹在，四个女人的小团体氛围也很不错，就连不擅长处理这种场合的卞元卿和黄欣妇人，也没有丝毫被冷落的感觉。
只是，每当卞元卿扭头看到那边一边喝茶一边兴奋的说着什么的卜朽，她心里却总是会忍不住生出怪怪的情绪和忧伤的感觉。
在今天来的路上，她从卜朽口中了解到很多关于黄欣和陈可心的事，所以她很是清楚这两人在影视圈里的咖位和分量！
当然，卞元卿也明白自己的男朋友能和这样的圈内大咖坐在一起无障碍的谈笑风生，甚至称兄道弟，到底代表着什么。
于是，当大家相谈甚欢时，她却变得越发沉默起来。
可以说，卞元卿是最早见证卜朽音乐天赋的人之一，从他成为华夏最年轻的星级歌手时，她就始终关注着。
但是，那个时候，她感觉他还是那个他，他仍然就在自己身边，唯一的变化就是……让自己更喜欢了。
但是自从他从美国回来，然后是好声音上的逆天表现，以及自己妈妈跟他家多年的恩怨，再到今天看到他跟两个足足大了他一半岁数、而且在影视圈里很有建树的人相谈甚欢，她就觉得现在的他，虽然看着还是原来的他，但又好似不是他。
是因为现在的他，必须已经要自己抬起头仰望吗？
还是因为妈妈？
或者，两者都有？
卞元卿不清楚，但她的心情就突然低落下来。
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第二十二章 哈哈大笑
亲~本站域名:"166小说"的简写谐音，很好记哦！强烈推荐：《投名状》的配乐已经做完了，因为之前不知道黄欣还有卜朽这条关系，所以也没有想到让他来做配乐，不过听陈可心话里的意思还是挺满意的。
只不过，配乐只是电影的一小部分，作为有美国资本投资、并且制作成本高达4000万美元的电影的导演，陈可心的压力显然很大——根据2003年签署的《内地与香江关于建立更紧密经贸关系的安排》，香江内地合拍片享受国产片同等待遇，香江电影可以从内地rongzi，这吸引了包括他在内的很多香江导演进入内地“北漂”。
当时华夏已经进入大片时代，从2002年的《英雄》全球获得将近2亿美元票房开始，大制作、大投资、大导演、大明星组成的国产电影，迅速占领了大陆的电影荧幕，《十面埋伏》、《无极》等电影都取得了过亿的票房。一时之间，古装武侠题材的大片被认为是最能够取得高回报的电影类型，而这也成为内地与香江合拍片的最热题材。
陈可心压力很大，首先就体现在他选择执导的电影上，他放弃了自己最擅长的写实题材电影，而选择迎合潮流拍古装大片。
他拍大片是因为没得选，他从香江回到内地北漂，进入新的市场，考虑的不是想拍什么，而是能拍什么，在能拍的范围内，尽量去找点自己喜欢的东西。
刚刚，陈可心还开玩笑似的说：“刚来内地拍片那会，想拍个一千万的电影都没有人投资，现在却有很多人拿着一个亿两个亿排队请他拍大片。”
《投名状》是陈可心第一部古装大片，他压力很大的同时，也确实是下了一番苦功夫的，最直接的体现在于他从看中文剧本有些困难，到看剧本和普通话都很顺畅。
“但这种努力更像是孤军奋战，投资、发行、审核都是我要面对的困难。在一个新环境里，很多东西我根本无法控制。比如拍戏时要经历的水土不服，我说的不是饮食和生理方面的。我说的是作为一个导演要去和当地人反复沟通和了解……导演作为一个个体，和市场互动需要时间。”陈可心端起茶杯又放下，放下又端起，反复几次，也没喝。
在香江拍戏多年，他能够迅速找到默契的合作伙伴，但是到了内地，突然面对陌生的环境、陌生的面孔和各种纷繁复杂的问题，他很长时间都无法应对。
“在一片冰天雪地之中拍摄那场千军万马的戏，由于开镜前剧本被推翻，这场戏在没有剧本的情形下，我需要对五六百人进行调度，这和我在好莱坞面对的情形完全不同，现今的内地电影工业，还达不到每个人各司其职，快速完成拍摄的阶段。
几百人都在等着我说下一步做什么，但短时间内我哪能给出答案。我拍古装武侠大片也是新手上路，就跟工作人员之间的沟通出现了问题。我和我的动作指导程小东是第一次合作，小东他无法理解我到底想要什么样的效果，导致我们两个都处在痛苦的沟通和拉锯战中，直到阳中进组后从中调和。”陈可心说起拍摄《投名状》时的事宜。
这个时候，黄欣拍了拍陈可心的肩膀，扭头笑着对卜朽道：“矛盾、纠缠、不确定性，差点压垮了他，他竟然还患上了急性焦虑症，几乎是逃一样的跑回了香江！他跟我说想逃离京城，心里已经对内地有些恐惧！”
对于好友的揶揄，陈可心只是笑笑，对卜朽道：“老黄当时和我说，全剧组谁都能走，只有我陈可心不能走！所以，几天后我就乖乖回来了。”
三个人相视一眼，一起哈哈大笑。
“拍‘投名状’真挺不容易的，老陈当时和美国投资人安德鲁·摩根产生分歧，从剧本到发行，那位好莱坞制片人都想要把这部电影打造成一部西方人喜欢看的武打片，但这显然不是老陈的初衷。
在发行阶段，安德鲁·摩根剪辑了一个国际版本，企图说服发行公司使用这个版本。”黄欣说到这里停了下来，看着卜朽，问：“你知道老陈什么反应吗？他觉得自己被出卖了，还说就跟‘投名状’里的剧情一样，在自己的军营里发生了政变！”
三人又哈哈大笑。
但是，不管是陈可心还是黄欣，话里话外，都透露着陈可心拍摄《投名状》的不易，同时两人也显得忧心忡忡。
《投名状》如果成功了，口碑票房飘红，陈可心将毫无悬念的彻底在内地站稳脚跟，而且一跃成为大导演之一，但如果失败了，虽说他不至于就此被踢出内地影视圈，但想要获得内地资本和观众的认可就要晚个好几年了。
而黄欣作为这部电影的制片人兼监制，电影票房的好坏自然也跟他有干系，所以，他的压力同样不小。
笑过之后，气氛突然有些沉默，就连卜朽也是眉头微蹙。
因为了解陈可心未来事迹以及《投名状》未来票房，卜朽很不想，但事实就是这部电影虽然不仅让李联杰获得香江电影金像奖最佳男主角奖，而且还让陈可心荣获香江电影金像奖最佳电影、最佳导演，以及宝岛电影金马奖最佳电影、最佳导演。
但是，票房却扑了……典型的叫好不叫座。
不过，好歹《投名状》在奖项上颇有建树，也不算坠了陈可心的名头。
而且，前世当时国产大片从无到有的过程，伴随着中国民营电影公司的快速发展，他们同时也在寻找合适的香江导演合作。
于是，前世2009年，陈可心和黄欣在bj创建了“我们制作”工作室，同年，“我们制作”和保利博纳共同组建“人人电影”，其目标是三年内拍15部电影，总票房要达到20亿元！
《十月围城》是“人人电影”的第一部戏，陈可心和黄欣共同担任监制。这部电影是保利博纳当时最大的项目，陈可心和于冬都很努力促成拍摄，后者四处筹集电影的资金。
但是，这部在陈可心和于冬关于预算超支的争吵下，拿到了2.9亿内地票房，并拿下不少奖项的电影，是“人人电影”的第一部电影，同样也是最后一部电影。166小说阅读网
第二十三章 陈导来监制
亲~本站域名:"166小说"的简写谐音，很好记哦！强烈推荐：前世，《十月围城》之后，陈可心就和于冬分道扬镳了。∷，.2∞3.o≠
然后，一直到四年后的2011年，陈可心才再次掌镜，拍摄《武侠》。但是当时，古装大片的巅峰期已过，《武侠》遭遇滑铁卢，不管是口碑还是票房都不尽如意。
某种意义上来说，《武侠》的失败对于他来说并不算坏事，它让他及时停止了继续拍大片，而去认真观察内地市场到底发生了什么变化。
前世，2012年开始，中国内地票房开始井喷式爆发，从当年的全年170亿票房，一路飙升到2015年的400亿！
这波票房井喷的潮流里，内地观众对国产古装大片逐渐厌倦，其他类型题材开始百花齐放，包括喜剧、剧情片、恐怖片。
这样一来，陈可心擅长的现实主义题材和中等体量的情感片开始有了市场，他终于可以在内地拍自己喜欢也拿手的电影了！
于是，取得5亿多票房的《中国合伙人》给他带来了久违的安全感，同时这部电影也让他彻底在内地站稳脚跟！
但放在这个世界的今天，卜朽依旧不看好《投名状》的票房，哪怕加上他这首同名歌曲作为宣传。
但是，与前世不同的是，现在有了他，陈可心的浮浮沉沉会缩短不少年……
……
这个时候，黄欣的神态又变得松弛起来，笑道：“你那部电视剧的剧本我大概看了下，监制我还是算了，不过我可以推荐你一人。”
说完，认真的看着卜朽。】9，.2≧3.o↗
卜朽也看向黄欣，示意你说。
“远在天边，近在眼前啊。”黄欣说完，看向陈可心。
卜朽闻言一愣，同样看向陈可心。
起初，决定找黄欣做《亲爱的，热爱的》电视剧的监制，一是因为卜朽和他私交甚好，再来当然是认可他的能力！
小钢炮冯导曾说过中国有两个最好的监制，一个是陈国富，一个是黄欣！
前世，黄欣的监制履历表上几乎云集了两岸三地的最强导演阵容，不仅有小钢炮，陈皑鸽这些内地大导演，还有陈可心、张之亮、尔东升、徐客、林超弦这些香江导演，更有跨国合作的《木乃伊3》和《杀死比尔》
卜朽前世就很欣赏这位金牌监制，最喜欢他说的那句“好的监制是一堵墙，用来堵老板，出品方众多老板只能跟监制去谈，监制会选择专业性的问题去跟导演沟通，必须要保护导演对艺术的敏感。”
可以说，徐客、陈可心、张之亮来内地发展，要多亏了黄欣在创作、rongzi、资源调用等各个环节中发挥的作用。
黄欣是国家第五代导演的代表人物之一，他喜欢用隐喻、黑色幽默的方式来反思人生，在第五代导演中，风格也是独树一帜。即便放在卜朽重生的时候，其作品的尖锐先锋之处犹在。
但在2005年执导完《求求你，表扬我》之后，黄欣开始专注于更幕后的监制工作。
他在进入《杀死比尔》剧组前，也做过监制，但对此没有太过强烈的意识，直到进入《杀死比尔》的剧组里跟卜朽结识以后……
至于陈可心，前世后来的《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》这些爱情电影的监制都是他，或许这也是黄欣推荐他的原因。显然，他的风格更适合《亲爱的，热爱的》这种关于爱情、青春、梦想的题材。
就算是这个世界的现在，他做监制也是有经验的，因为这是他的老本行。他最早就是从监制起步的，参与了很多香江电影，像《神行太保》、《咖喱辣椒》，《金枝玉叶》和《中国合伙人》更是导演、监制一手抓！
卜朽深吸一口气，首先看向陈可心，道：“陈哥，你来给我做监制呗？”
陈可心想了想，点头道：“行啊，等会给我看看剧本。”
卜朽点点头，《投名状》之后，陈可心有些被打击到了，短时间内不会尝试执导新的电影。而且他是一个很不喜欢独自前行的人，他特别喜欢有默契的合作伙伴共同前行。
所以，不出意外，他会跟前世一样在内地找一个合作者，前世是保利博纳的于冬。但他又是个喜欢在电影上独立的人，他认为博纳是一个发行专家，所以你就只管发行好了，电影得有我来制作，划清彼此的权责，但显然他的这种“独立”的要求，没有得到于冬的应允。
当时，很多香江导演都是以“合约导演”的身份跟电影公司合作的，只要按照合约完成作品即可，他们变成了电影制作链条的一环，服务的是市场、公司、投资方，而不是自己的表达yuwang。
但陈可心没办法成为那样的导演，他不仅想要电影的控制权，而且还是出了名的慢工出细活，在产量上也无法达到大公司的要求。
前世，《投名状》中跟美国资本的合作以及跟博纳的合作，这两次失败的尝试，让他发现自己既无法和好莱坞制片人合作，也无法与大公司合作——他拍的是商业片没错，但又不是那种利益最大化的商业片，他要有自己的表达。
所以，经历过那些后，陈可心最终会放弃找合伙人，而是做一个作者型的电影公司，自己主导电影项目，选择多个不同的投资方，保证自己的主控权！
but，卜朽当然不会给他这个机会！
你不是又要有自己的想法，又会花钱，还出产的速度慢吗？
ok，随便你想玩什么高深莫测的东西，只要能保证不是烂片；钱，随便花，五亿不够，十亿行么？三年一部电影还嫌快，五年够不？
卜朽真的不缺钱，也不缺赚钱的渠道和方式，他人生最大的目标当然是完成系统的最终主线任务——成为新农夫，但在这个基础上，在电影行业里，如何保证国内市场不被好莱坞大片彻底攻陷的前提下，把日韩、东南亚，甚至是欧美的市场拿下来也是他的目标之一！
华人的音乐是最吊的，华人的电影自然也是最吊的！
让全世界人都看华夏出品的电影，是他的毕生之愿！
简单来说，名和利，他更看重的是名！
而不管是名，还是利，陈可心这种得力干将，都必须要纳入麾下！
这次《亲爱的，热爱的》的合作，显然就是一个非常好的招揽契机！11166小说阅读网
第二十四章 好莱坞的称霸之路
卜朽扭头又看向黄欣，道：“老哥，《投名状》结束了，你应该还没接到新的戏吧，来给我做个制片人。想-免-费-看-完-整-版-请-百-度-搜-另外，你圈里人脉广，帮我拉个好点的剧组班底过来。”
陈可心都要纳入麾下，卜朽自然也不会放过黄欣。
“没问题，这个交给我。”
卜朽笑笑，点了点头。
“老陈，你不是问我为什么开始转入幕后吗？都是这小子搞得鬼！”黄欣瞪眼看着卜朽。
陈可心，闻言诧异的看着卜朽。
“对于国内电影，短期来看，监制的意义来得更直接。如果没有一个人坚持做下去，大家就不会觉得这个职业重要。
我发现美国的制片制度对电影本身很有帮助，比如演员不可以兼戏，这在国产片中是常有的事。我一直觉得我们应该有个演员工会，对有些东西要有限制，否则好片子出不来。
老美的片子，剧本筹备三年，拍摄大半年，后期得两年，没这个时间就没这个细致。
越往后，观众的眼力越厉害。很多人说只要有一个好故事就行，但我认为不是光有好故事就一定是好片子，电影的精致是整体绑在一起的。
跟朽细聊了之后，又在‘杀死比尔’剧组看多了，让我意识到国内电影行业确实缺少监制，然后我就开始有意识的去了解监制制度。
其实，老陈你们香江是有监制制度的，但由于地域限制，没有形成气候。
我跟这小子想的一样，希望自己国家也能出现成批的监制，像是CEO，保证生产线的正常运转，让整个过程在影视行业的规律里进行。”黄欣缓缓的道。
这时，卜朽接着他的话，道：“当然，在规律里进行的电影并不是一定会赚钱，但如果你不按照这个规律进行，你就没有整体的竞争能力，对外来的强大的电影工业是无法抵抗的。比如好莱坞电影，独创性并不是摆在第一位的，其制作过程首先是有一个稳妥的保证，尽可能少犯错，就会安全、准时的生产完成。只有每部电影都能按照这个流程来拍，整体电影制作才会提升上去。”
这个时候，卜朽又道：“上世纪90年代以来，由于生产力的极大提高，从而加速了全球范围的资金流动，贸易往来，扩大了国际市场，也促使各国经济更加开放，更加走向国际化。
这一趋势，不仅逐步推倒着各国的经济壁垒，同时，世界市场的扩大也成为促进各国经济发展的一条有利途径。
而电影作为一种工业、科技与艺术的结晶，作为一种国际性的大众传播媒介，必然的与世界电影艺术潮流和国际电影市场密不可分。它所具有的艺术性、经济性、文化性、技术性等特性，都必然的使其直根于民族文化土壤与社会政治经济紧密契合，而又与世界整体经济环境与世界电影运作发展趋势互为促进、互为依托。
因此，当我们试图大力发展国内电影产业时，应当以全球化的宏观视野，用多项的、开放的和立体化的思维方式来进行。”
说到这里，卜朽喝了一口水，润了润喉，然后才继续道：“世界电影经济、电影市场、电影产业的发展趋势与全球化进程的总体脉络紧密契合。经历了欧洲电影的国际性扩张之后，美国电影开始称霸全球！
“我曾看过一些资料，2000年时，美国电影在本土的票房总额已达70多亿美元，同时还能从海外市场得到超过60亿美元的收入。据说在1998年时，美国的第一大出口行业既不是飞机制造业，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元。美国视听产业在国民经济中的排名从1985年的第11位跃居到第6位！”
“早在20世纪初，美国电影人就具有了国际化的视野，美国对世界电影市场的占领，可以追溯到一战期间。那时的好莱坞制片人就开始注意到了国外市场，并在一些主要的国外市场设立办事处。带着他们的电影，推销着他们的商品、文化和观念走向世界各地。”
“一战爆发，美国电影乘欧洲陷于战乱之际，便逐步取代了法国、英国、德国等传统的欧洲电影基地，形成了国际化的电影市场。这为美国大量库存的电影找到了市场，据美国商业部1939年的报告称，美国电影已经占到世界电影用量的65%，海外票房收入占到了好莱坞成本回收的三分之一到一半！仅在1945年之后的几年里，就有2000多部美国电影进入意大利市场，加之美国远洋船运业的发展，更加速了它对世界电影市场的占领和控制！到60年代，美国一半的电影年收入来自于出口！”
“60年代起，非洲大陆每年约放映三百多部影片，其中半数以上来自美国。70年代到80年代的恶性通货膨胀后，极大的打击了墨西哥和阿根廷的电影工业，从而又使得好莱坞电影在拉美的销量急剧上升。而到80年代中期，岛国又成了好莱坞的主要海外票房来源。不仅如此，在80年代，美国电影在欧洲共同体国家的收入同样剧增，到90年代，占到了当地电影收入的90%！94年，美国年出口总额达到180亿美元，电视、电影和录像制品的出口额占到80亿，这其中55%来自于西欧。”
“而对于世界上最早制作电影并拥有较强创作和技术人员队伍的国家之一英国来说，在上世纪二十年代以后，就开始处在好莱坞的阴影之下。在1914年，美国电影已占据英国市场份额的60%，几年之后，英国放映的影片中至少有80%来自好莱坞。到90年代，好莱坞电影始终占英国市场份额的90%以上。
虽然很长时间里，英国电影人和演员赢得了30%左右的‘奥斯卡’奖项，如《烈火战车》、《甘地》、《印度之行》等获奖影片，还有像《四个婚礼和一个葬礼》、《猜火车》、《黄金眼》等获得较高票房的影片，但英国的电影工业迄今仍属于好莱坞一个特定的互补。”
“随后，到20世纪的最后十年，由于新兴多厅影院的出现，又由于跨国投资的发展，加之互联网的发展，都更加提升了美国大片在海外市场的收入，更加促进了美国影片市场的开拓！”
听着卜朽的话，陈可心本来在桌上敲着的手，不知不觉就停了下来，整个人突然就正襟危坐起来，面色肃然。
巨星农夫
第二十五章 如何应对冲击
卜朽说的很多，也很复杂，甚至对于一个外行人来说，听起来极其枯燥无味。不过那都没关系，黄欣也好，陈可心也罢，都是这个行业里顶尖的存在，尤其是陈可心，受他当导演的老父亲影响，从小就喜欢电影，四五岁时，就帮着父亲拎着公文包辗转奔波于各个剧组。
然后，两人20来岁就开始了专业的学习，此后也一直都在从事电影这个行业，对电影、对电影的历史、现状以及未来的发展，都有着属于自己的思考和判断。
所以，卜朽说的复杂没关系，重要的是通过那些数据，可以知晓好莱坞电影称霸全球电影市场的过程以及它的威势！
“不谈历史的客观因素，好莱坞电影能制霸全球，也是因为其电影工业始终是在自由竞争的准则下，在对市场的不断拓展和对观众口味不断变化的适应中，衍生出了一整套应变有序的操作规则——商业性的生产、娱乐性的产品定位，以及产业理论构架上的商业与艺术的同一协调性、体制环境的宽松性和文化上的扩张性，使得好莱坞的电影生产，自然的走上了一条商业娱乐又有电影品牌的生产创作道路。”
“好莱坞以‘行销大于影片’的理念和以大预算、大发行网络回收投资的生产方式，在其电影帝国的扩张过程中，深深的影响了世界各国的电影制作与发行。
他们的电影创作从一开始就以企划市场为主，配合银幕营销与非银幕营销有条不紊的推出影片，最终全方位的逐级收取着来自各级市场的不同收入。”
“好莱坞电影工业无疑是世界电影工业中最为闪耀的一支，运作模式，也称得上是电影产业运作的典范。美国电影无论在其本土市场还是海外市场均占据着举足轻重的地位。
早在20世纪初，美国就控制了世界电影市场。在历史的进程中，虽也起起落落，经历了市场的一次次洗礼；经历了电视、录像、视频网站等视听媒介诞生后的恐慌；经历了影视企业间的兼并与重组；跨国运作中的调试与整合；全球化与民族文化的冲突与融合……但等等的变迁都没有太大的动摇美国电影在世界电影市场中的主导地位。
据90年代初的统计，在世界所生产的4000部电影中，好莱坞影片只占其中不到十分之一的数量，却牢牢占据了全球70%的票房！到了2001年，好莱坞的电影占世界电影市场份额的90%多！
那么，面对好莱坞大片对国内电影市场的冲击，作为电影人的我们要如何应对？”卜朽前面长篇大论的都是好莱坞电影制霸全球的客观因素，现在分析的是主观因素，并且还抛出一个“国内电影市场如何应对好莱坞冲击”的问题。
事实上，他这个问题也是近几年国内电影圈内部经常会被讨论的一个问题——1994年，国内第一次引进一部叫做《亡命天涯》的好莱坞大片，电影虽然在当时承受了一些打压，但票房仍达到了2500多万，这点票房现在来看确实不高，但是在那个年代已经算是一个奇迹了，因为那时人们的工资每月才几百块。
如此高的票房自然使得好莱坞盯上了华夏市场，给了他们继续深入挖掘华夏市场的动力。于是乎，好莱坞大片慢慢的开始登陆华夏。
好莱坞大片的强势登陆，自然也会对华夏电影业带来影响。
一来，国内观众开始忽略国产电影，国产电影市场的格局发生改变，电影市场呈现出来的不再是国产电影一枝独秀的局面。
二是好莱坞电影也让国内电影人认识到了自身的不足，好莱坞大片不光拥有强大的特技制作团队，剧情的吸引力以及吹毛求疵般注重细节的态度都是国产电影要学习的。
当然，好莱坞大片的强势登陆，也算是种文化入侵。
国内的观众接受的一直都是本国的思想教育，国产电影很多呈现的东西也与这种思想是有着一定联系的。所以，很多观众对于国产电影会产生审美疲劳，而好莱坞大片呈现的是欧美老外的思想和他们的行为习惯，这些东西通过影片的形式传入观众的脑袋里，或多或少的对大众的思想产生一些影响。
文化是电影背后所表现出来的东西，以美国拥有强大的经济霸权作为前提，好莱坞大片加剧了世界的文化侵略。
目前美式文娱已经深受广大华夏观众的喜爱，美国大片所呈现给大家的美式习惯，也深刻影响到了国内大众的生活，给传统的华夏文化带来非常大的冲击。
政治文化不做赘述，生活文化：美国电影往往表达轻松生活的习惯，并不一定只包括喜剧电影搞笑的剧情设置，它所反映的是美国式的乐观轻松的生活态度，对于生活在国内的大众有着非常大的影响。
就连欧美人经常食用的牛奶面包和咖啡也伴着电影的传播，成为了不少华夏人餐桌上必不可少的食品。再比如汉堡、可乐、三明治等食物也跟着好莱坞大片深入到华夏。
“好莱坞成功的原因，值得我们借鉴！”
“如何应对好莱坞的冲击！”
“如果有可能，我愿意为此付出努力！”
……
不知不觉间，陈可心郑重的盯着卜朽，神情中流露出些许钦佩。
但是，陈可心在提问题时还是很犀利。
“借鉴什么？如何借鉴？借鉴会不会失去自我？如何应对？”
“好莱坞大片目前在国内可以说是独领风骚，这些年来，美国电影深入影响着华夏电影的体系改造，一边对国内市场化进程产生了很大的推动作用，另一边也在默默地改变着国内观众的观影爱好，造成这样的原因是多样的。
一，好莱坞大片有着全世界最先进的特效制作。他们风靡全球的科幻片无一不是有着非常强大的后期制作团队，能让我们感受到打斗的真实和强烈的震撼。观众也常说，走进电影院去看好莱坞大片，主要就是看它的特效，即使它的故事情节有些地方不是很符合逻辑，但是强悍的特效制作可以让观众忽略掉故事情节上出现的小小失误。
所以，要研究最先进的特效制作，至于如何研究……”
巨星农夫
第二十六章 国内影视圈甚是浮躁
“好莱坞之所以成功，首先是好莱坞在制作上非常注重细节，每个制作流程、每一个步骤力求做到非常顺利。其次，好莱坞投资大，大手笔的投资肯定会得到相应壮观的视觉冲击。还有一个自然是我前面说的好莱坞制霸全球电影市场的历史久远，这是累积下来的经验和资本。与此同时，好莱坞还在不断地探索进步。我们不得不承认在高端制作上，华夏还存在着非常大的差距。
除了在资金的投放上，我们不能与好莱坞相比以外，我们也无法达到他们对电影制作上的执着，这些执着表现在对故事的构思以及技术的创新。”
好莱坞受到的束缚比较小。我们可以看到好莱坞的电影敢想敢做，剧情的设置很少会受到政治方面的影响。所以这样具有天马行空想象力的电影到了我们国家过后，会迅速吸引观众的喜爱，因为大家很少接触到这样的电影。我以前看过一个名叫《美国总统在电影里被威胁多少次》的帖子，从这个帖子就可以看出好莱坞电影的创作有多么的自由。”
“演员演艺素质存在着巨大的差距。我们可以看到好莱坞大片中常常不缺帅哥美女，但是他们不仅长相出众，同时也有着非常娴熟的演技。但是反观国内的青年演员，长相出众的很多，但是拥有着高演技的较少。
另外，好莱坞的动作片深受国内观众的喜爱，比如‘第一滴血’、‘终结者’、‘非常人贩’中的热血打斗镜头让我们叹为观止，其中很大的原因就是电影中那些著名的动作明星，史泰龙、施瓦辛格、杰森·斯坦森他们的肌肉和独特的个性，受到广大观众的一致认可。而这样的动作明星，在国内，也就只有陈港生、李联杰等寥寥几人。”
“好莱坞的营销分析和计划始于观众，终于观众。好莱坞非常认可这个道理，始终从观众的需求着想，以顾客为核心作为他们的中心思想。为了建立一个品牌以及把它推广出去让大众接受，公司第一步要做的事情就是开始大量的市场调查和制定策略，分析观众心里所想。第二步才是投其所好制作大众喜爱的影片，这也是好莱坞打响自己品牌非常关键的一步。
重视观众的营销理念使好莱坞不仅注重出品前的工作，也注意电影内容的修订根据观众的喜好和反应，以各种方法来确保影片自身的质量以及以后的收益。通过对观众的密切关注，他们能够很轻松的满足观众的需求，并根据不同的群体，来制定相应的营销渠道和策略。”
“我刚刚说的几条都是好莱坞值得国内电影借鉴的地方，至于如何借鉴，首先从本质上实施文化体制改革——清除限制电影企业发展壮大和阻碍娱乐传媒集团合并的行业壁垒和部门壁垒，打造大型多样化的电影传媒娱乐集团。
总的来说，国内电影的成长遇到的一个最大的阻碍便是电影工业的跨行、跨媒体经营还不成熟。如果我们不尽快清除阻碍娱乐传媒集团整合的体制障碍，打造出迪士尼、福克斯那样的集团化公司，那么我们就无法与好莱坞对抗！
当然，近几年随着国内电影产业化和市场化进度的加快，国内电影在投资和创作方面可谓是空前繁华，电影无论是在类型还是风格的追求上都呈现出了多样化的局面。
在此基础上，国内电影开始研究好莱坞大片模式，包括资金投资数亿；高科技生产实践；全球化模式；国际明星阵容，国内大片模式特点也会逐步形成！”
“尽快出台相关法律，以法律促进电影产业向市场化的方向前进。如今，许多发达国家都有相应的法律来管理电影，当中有些国家有专业的电影法，比如依靠宪法和媒体法、著作权法及相关法律来管理电影。
但是目前为止我们国家还没有一部适用于影视行业的法令，没有这些法令，独创自身缺少法令为后盾，推测领导的用意、自身检查的习惯，都会导致一部电影在构思阶段就被抹杀。而且在很大程度上，也会让很多优秀的作品受限。”
“国家应当出台科学的电影产业政策。在国际贸易政策的保护方面，每年仅有二三十部外国电影可以进入国内市场，这是在WTO的框架内政府配额的最小数目，实际上算是贸易壁垒。
其实，我们可以学习韩国，要保护本土电影，不一定得限制好莱坞大片的进口数量，比如可以强制规定电影院国产电影的上映天数，这样既能够实现对票房的保护，又能够保持国内电影市场的多元化，有效的吸引大量的观众，同时也能很好的保护国产电影，维护自身利益，使得国产电影有更广阔的上升空间。”
“实施电影人才战略。要变革现有的影视行业教育方法，不能只顾经营艺术教育，必须得对接市场需求，更加注重创新意识、创意以及创业上的教育，更加强调自由意识和想象力。政府和行业要出台措施和政策，为电影人提供发挥才华的舞台，强化奖励制度，奖励优秀者。
再者，好莱坞优质超级大片的主创人员所承受的艰辛以及痛苦是很多国内电影人难以坚持的。所谓十年磨一剑，如果国内的很多导演也能像斯皮尔伯格、卡梅隆那样静下心来认真琢磨一部电影，在影片的每个细节都花出非常多的心思，而不是滥竽充数……一年出一部，甚至几个月出一部，一味的追求数量和票房而忽略了最基本的电影自身的质量，我相信就算国产电影不能像‘泰坦尼克号’一样在国际上取得那么大的成功，但也不至于出现连国人自己看后都会吐槽的作品。
虽然国产电影也不乏呈现过不少杰出的影片，但是如果能在独创性上更花点时间，本土影视才能加快通往更加辉煌的道路。
嗯，简单说，国内影视圈非常浮躁。”
巨星农夫
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第二十七章 接地气
“推动三四线城市以及县镇电影院发展。”
“逐步变革严格的审查制度，放宽题材局限，允许无拘无束的意识表达。”
“充分发扬本民族独有的传统文化以及利用本土资源。”
“与好莱坞合作。”
“输送属于本国的文化。”
……
在场的人，都不会想到，这一顿饭竟成了长达三个小时的大讨论——事实上，卜朽心里的这些想法，是在UCLA留学时的观察和了解中逐渐形成的，而且也一直在完善，接下来也会边做边想，黄欣就是他第一个“实验者”。
监制，自然是属于电影人才之一。就像黄欣自己说的，他做了，才会有更多的人了解监制，才会有更多人的变成监制。
于是，这一通深聊，直接从午饭聊到了晚饭。
眼看天色都暗了，陈可心谈兴丝毫没有消减，尤其是卜朽的那句拍电影“十年磨一剑”和“国内影视圈非常浮躁”更是深得他心。
而卜朽在说出这些之后，整个人也感觉轻松了很多，心情也是极好，于是提议道：“走，去我家，我做饭，吃完饭，接着聊！住我家就行！”
陈可心毫不犹豫的应声就道：“好！住你家！”
卜朽费尽口舌说这么多，自然少不了招揽陈可心的意思，不过现在还没到敞开的时候。
陈可心这会忙着《投名状》的宣传，虽然对于这部投资了四千万美元、而且是自己“北漂”的第一部、并且是自己从来没拍过的古装武侠电影感到忧心忡忡，但要说心里没一点对票房的野望……绝不可能。
所以，他的忧心忡忡中多少还有些期待票房大卖的兴奋因子。
在意气风发之际，你这就连一部电视剧都还在筹备公司，为什么要放低姿态来这啊？
等到《投名状》上映……它当然是一部非常经典的电影！
但一来陈可心还无法理解内地观众的喜好，二来电影的文艺性大于了商业性，再来这部电影生不逢时，如果放在前世的2019年，怎么着也不低于十亿票房吧，君不见《地球最后的夜晚》都拿到了将近3亿的票房吗？现今电影营销策划以及观众对于深度电影的接受程度都相差太多。
陈可心自然也是位矫情的主，文艺范是他非常喜欢的东西。不过，很快他就会变得“接地气”……
艺术片导演喜欢干什么？喜欢让你看完了难受、纠结，然后促使你去思考，因为这部电影，而产生很多的感悟和思辨。
至于票房……当然是越高越好啊，谁还不想赚钱啊？但是你不能让我为了钱，连电影的文艺性和思想性都不要了吧？那样的话，在我眼里就是部烂片……
把一个艺术想法放大，然后纠结于这是全人类的思考，观众怎么会喜欢？
这样的电影人在世界上很多，他们是真的爱电影，但卜朽也很清楚的知道自己也爱电影，而且丝毫并不比他们差。
只不过，他更偏向于喜欢商业电影。因为他觉得对于人的心灵深度思考，电影并不是最好的艺术形式，文学才是。而电影在关于人类内心最深处的叙述、体会和表达，都比文学差得远呢，电影与观众最大的互动就是欣赏！
电影历史上殿堂级的艺术大师多了去了，论思想性、论艺术性以及论技术性，是一代又一代积累，为电影开创了很多种可能，他们从影片结构、拍摄手法、色彩运用等等电影的每一个方面，极大的提升了电影的表现力，这才有了电影越来越成熟、越来越成为普罗大众的艺术的今天！
所有电影人都必须承认的事实——正是因为那些大师们的探索和开拓，因为有了艺术片，才出现了现在所谓的商业片。
所以，艺术片对于电影的探索，为商业片夯实了坚固的地基，使得后者才能在全世界电影市场疯狂捞金。
所以，卜朽承认艺术片的伟大，也无比尊重那些为了艺术而去探索的电影人们，但是他一贯的理念是……艺术片不代表就要抛弃市场。
因为在卜朽看来，电影作为一种大众消遣媒介，首先第一个要好看，然后才是深刻，感动。
当然，他知道如果跟艺术导演讨论这个话题，后者肯定会拿出很多想法和说法，来证明自己的思想才是正确的，说不定还会喷一波——好莱坞为什么会大行其道，对全世界市场都是一个统治和碾压？是因为它抓住了那种所谓的娱乐性和观赏性的东西，它们炮制的虽然是文学垃圾，精神垃圾，但是它好看啊！架不住对年轻人的吸引啊！年轻人一茬一茬的看，我在这捶胸顿足，可他们不求上进，还是一茬一茬的追，我能怎么办？好莱坞大片一上映，全世界都等着，那种电影有啥意思啊？对不对？
所以，卜朽不会跟他们讨论关于电影的艺术性和商业性。
但是，电影的艺术和商业就一定不能兼容并蓄？
不是吧。
安东尼·卡梅隆、斯皮尔伯格，还有卜朽最喜欢的诺兰以及受了打击的陈可心，都做到了对商业片的雅俗共赏还有想象力的展示。
……
卜朽在家里正儿八经的做了一桌子的菜，喝的也不再是市场上卖的酒，而是他自己用空间泉水酿造的酒。
黄欣、陈可心两家四口子，哥哥梅姑，再加上卜朽和卞元卿，一共是八个人。何老师前两天就离开了，等过几天再过来。
喝到后面，四个男人中除了卜朽，其他人脸上都是红扑扑的，双眼迷离，说话的调门也上去了。
陈可心两只手握住黄欣的两只手，嘴里道：“老黄，你在剧组看我拍片，你心里就不痒痒吗？别说不痒，说了我也不信！”
“你别觉得你这大导演就比我监制牛批！我们监制想从电影里把角色抽离出来就能抽离出来，你们行吗？花了一两年的时间去全身心投入做一部电影，很难抽离吧！
以前大家总觉得监制是一个行政职务，这是一个大大的误解！监制是需要有比较全面的能力的，对剧本的认知和把握程度、对行业内部资源的组合调动能力，以及在融资、营销方面的能力。
以后监制的位置越来越重要，赶上你们导演只是时间问题！
像我，以前主要培养新导演，现在希望华夏能培养出一些好的监制。
我既然选择了，就义无反顾的做下去！”
巨星农夫
第二十八章 刘天王来录歌
对于任何一家计划在影视这一块做出一番作为的公司而言，导演和监制，都是无比重要的一环。
而对于卜朽来说，他的脑子里不缺好的故事和好的创意，只是他没有那么多的时间去把每一部喜欢的电影都给拍出来。而且说实话，他前世既不是什么大导演，今生又没有拍摄作品的经历，他再牛批也不可能直接把导演功底点到满级，执导跟唱歌是两码事。
所以，对于他来说，把剧本拿出来，然后丢给陈可心这帮靠谱的导演去执导，然后自己只负责投资和进行一定的建议，这才是不朽文化未来影视部门的大致路线。
毕竟，在卜朽的计划中，在有了经验累积，也有了人力资源和市场品牌累积之后，未来的不朽文化，每年都会出品大量的影视剧，且必须是精品！
所以，只有他自己特别喜欢的一些电影，他才会自己亲自掌镜，其他的嘛，就都要交给签约进公司的陈可心他们了。
所以，没有意外，前世未来可期的导演，卜朽都准备给纳入麾下……
……
这一通饭，很晚才散。
而且，几人还决定第二天就由黄欣把《亲爱的，热爱的》剧本拿到申城广局去备案。
拍影视剧，不是说有钱有班底就可以立马拍摄了。首先，制片人要到广电备案，登记影视剧的剧本，向上递交发行申请。
有黄欣的面子和人脉，这部很干净、且拥有积极追梦精神以及强烈爱国情怀的青春励志言情剧几乎没有受到任何的阻难，在仅仅几天之后就走完了所有的审批流程，正式拿到了发行许可证。
为什么说几乎？因为剧中关于打网络游戏可以当成职业让那些大佬们有些迟疑，怕会影响到学生的身心健康，引来家长的批驳，尤其这还是一款听都没听过的、貌似市场还没有的、名叫《英雄联盟》的游戏。
没错，《亲爱的，热爱的》里面所谓的“网络安全”，被卜朽改成了《英雄联盟》。他没有看过原著小说，不过听说里面的韩商言从事的也是电竞，只是不知道为什么在改编的过程中，将电竞改成了CTF。
不过，卜朽之所以这么设定，是因为不说整部剧里只有快速闪过的比赛进行时的电脑画面，有些过于随意和敷衍，让人融入不到比赛的氛围中去。光是那一屏幕的乱码，又有多少人会喜欢看？还能发展成跟《英雄联盟》差不多的职业前景？
不管人家信不信，尬不尬，反正《亲爱的，热爱的》中，就只有这里是卜朽最不满意的地方。
至于这个世界目前还没有《英雄联盟》，这是个秘密……
面对广电对“电竞行业”的迟疑，黄欣就叫卜朽写了份关于这方面的企划书来试图说服他们，再加上黄欣的面子和关系，《亲爱的，热爱的》还是有惊无险的过审了。
……
“漂亮！”
不朽文化的排练室里，卜朽笑着鼓掌，道：“华哥，你这戏腔真的是……”说着，他翘起大拇指，嘴里又道：“厉害！”
刘得华笑着道：“小朽，是你这歌写得好。呵呵，其实听到这首歌的Demo，我就超级喜欢，一有时间就琢磨！久闻你是全球现今最厉害的音乐天才，我以前还不信，还有点不服……难道最厉害的音乐天才不是我吗？听到这首歌之后，我是佩服的五体投地啊！”
卜朽笑笑，道：“你可别拿我开刷啊！”
刘得华是今天才到的，他这几天早就熟悉了歌曲，本就跃跃欲试，见陈可心这么着急，就直接来了。
经过陈可心的介绍，卜朽和刘得华一个称为“小朽”，一个称为“华哥”。
刘得华当然是知道卜朽的，最近一段时间超级火，欧美那边的媒体想要采访都想疯了，但是人家愣是拒绝所有采访。又见陈可心像是跟朋友相处一般的跟他相处，刘得华也觉得他很有意思，心里也起了结交之心。
刘得华虽然一直都有唱歌唱不过张学有，演戏演不过梁晁伟的说法，但这并不能否认他的唱功，几乎是经卜朽讲解了几次后，他就明白该怎么唱了。
这首《投名状》将由两人共同演绎，GAl在后面唱得“我们左手握着苍凉……一将功成万骨枯”Rap部分和大傻唱得“我从大漠飞沙戈壁……立了投名状”Rap部分以及Ranzer唱得“myback……”英文Rap由卜朽演唱，而GAl唱得“大地最懂我胸膛……若不衣锦不还乡”副歌部分和Ranzer唱得“识英雄，墨皆凉……酒醒花前一曲登重阳”中文Rap部分都由都由刘得华演唱。
简单来说，卜朽只唱Rap部分，至于Ranzer的音色其实还真有点像刘得华，醇厚中带着独特的鼻音，特别好听。
事实证明是好听的，卜朽很满意。
然后这个时候，卜朽又在某些细节方面提了点建议。
刘得华也没有丝毫天王的架子，忙应道：“没问题，给我几分钟找找感觉。”
于是他转身，走到排练室的落地窗前，俯瞰着不远处的西湖和吴山，开始一字一句的找感觉，试图把卜朽刚才提到的那种“阅尽太平景，一曲登重阳”给抒发出来。
还别说，一字一句的琢磨过后，刘得华还真觉得，经过卜朽这么一个小的提点，顿时就感觉这首歌唱起来，层次感不一样了，味道更足了。
主要是……那种江湖感，更加的丰满立体起来。
而且连带着，也让自己的声音显得更加旷达而豪气。
所以，仅花了一天不到的时间，《投名状》正式版就出炉了。
……
“小朽，有时间给我打电话，随时聊！”
《投名状》还有一个多月就要上映了，刘得华很忙，临走之前专门给卜朽留下私人联系方式，还郑重其事的说随时可以联系。
……
月5号，晴。
不朽文化会议室。
会议室里不仅有卜朽、黄欣、陈可心三个《亲爱的，热爱的》暂定的剧组主创人员，还有张棪、张焱、蔡子润、李钟梅、白苎、卜飞等不朽文化的高层，以及已经在不朽文化挂职，同时担任音乐副总监和影视副总监的哥哥和梅姑，当然还有作为副导演的何老师。
之所以济济一堂，当然是商讨接下来的具体筹拍事宜，而这次讨论最关键的一点，就是初步选定这部电视剧的主要演员。
巨星农夫