八百三十八章 时间的沉淀才能铸造精品
粉丝们的支持还是很给力的。
不过一周多而已，华夏这边的粉丝就在苹果音乐上创造了超百万的新增销量。
一举，将《23》的数字专辑全球总销量冲到了1945万张！
如果加上没有被计算到全球总销量内的华夏其他音乐平台销量，实际上《23》专辑的数字销量，已经是妥妥破两千万张了。
不过可惜，各大销量统计机构，以及华纳自己，也都是只以统一价格为9.99美元的数字专辑销量为计数。
还差65万张，才算是破两千万张的纪录。
不过到了此时，不管是华纳的高层，还是不打洋乐队的大家，对最终数字专辑销量能不能破两千万都不担心了。
因为华纳这边透过彩虹计划的关系，以及华纳自己在日本的人脉，已经开始发动不打洋乐队的日本粉丝们了。
当然，这种事情肯定不好在官方层面上直接呼吁的，只能通过一些在日本比较有影响力的大粉们去发动粉丝助力。
不过效果还是很不错的。
在不打洋乐队的一些日本大粉们串联之下，原本抱着看热闹心态的一部分日本不打洋乐队粉丝，甚至不是不打洋乐队粉丝的路人，也在帮助“亚洲荣耀”的宣传下，主动买起了《23》数字专辑。
本身，英语歌在日本的市场就没有非常的大。
毕竟日本本土的日语歌市场已经很发达，外语歌很难介入。
但是不打洋乐队粉丝们将不打洋乐队当做“亚洲之光”来宣传，一副支持不打洋乐队，就是支持亚洲音乐的态度。
这就让很多日本人们产生了帮帮忙的想法。
不得不承认，大和民族是一个集体荣誉感非常强的民族，在这种“亚洲之光”的宣传下，总是会有一批人就奔着让黄种人在世界更知名一点的想法，就会来支持不打洋乐队了。
更何况，不打洋乐队在日本的名气本就非常高，更是容易拉到支持。
六十多万张数字专辑而已，日本这个拥有一个多亿人口，并且音乐市场成熟的国度，想要再增加这么点销量，真的不是难题。
不管是华纳还是外界一直在关注《23》专辑销售数据的人，都笃定这张专辑的销量，肯定是会达到华纳副总裁的目标了。
甚至华纳内部的工作人员们，已经提前在开香槟了。
现在大家更多的猜测点，是在于《23》能够在3月之前就达成目标，还是在五月之前！
还差六十多万张的销量，如果日本的粉丝们动作快的话，可能一个月内就能完成。
如果日本粉丝们的凝聚力不行，那就算靠着每日一两万张的稳定销量，最迟五月之前，《23》数字专辑的销量也肯定能突破两千万张！
各路媒体和娱记，已经大肆发布着庆祝《23》专辑创造乐史新纪录的新闻报道。
不管是实体专辑一千万张的销量，还是数字专辑两千万张的销量。
其中任何一个，在这个年代，都没有任何歌手可以做到！
更别说两个成绩都达到了！
但是不打洋乐队却创造了这个成绩！
#21世纪最强乐队！不打洋乐队登顶全球乐坛！#
#传奇乐队？不！他们是时代巨星！#
#世界乐坛，迎来了不打洋乐队统治的时代！#
#新皇登基！乐坛震动！#
#史无前例的巨星乐队，居然来自于遥远东方！#
#细数不打洋乐队出道史，传奇是怎么炼成的#
铺天盖地的，全网都是歌颂不打洋乐队新闻。
他们的所有消息，甚至出道前的一些事情，都被各路娱记给挖了出来，并且津津有味的大肆报道着。
读者们也看的很津津有味，对不打洋乐队的一切都充满了兴趣。
只用了不到五年的时间，就从华夏走到世界顶尖，并且成功加冕为王。
这样传奇的履历，怎么可能不让人好奇呢？
而越是研究，粉丝和路人们就越对叶未央那超乎寻常的创作能力而感到惊叹。
五年时间，叶未央个人足足创作了一百二三十首歌曲。
并且不管是华语、日语还是英语歌，全都无一例外的爆火了。
不敢说每一首歌都成为了现象级的单曲，但是绝对每一首歌都有非常多人喜欢。
不打洋乐队自己的“冷门歌曲”，对大部分歌手来说，都已经是羡慕都羡慕不来的热度了。
一百多首歌里，至少有七八十首都是脍炙人口的歌曲。
剩下的那么四五十首，也都是小众精品，有一批真爱歌迷百听不厌！
如果说不打洋乐队的专辑销量，还是前有古人的，比起九十年代那些动辄全球两三千万张卖的巨星，还是差了一点点意思。
那不打洋乐队的歌曲水平，就真的称得上是前无古人了。
从来没有任何一个音乐创作人，可以做到写出的每一首歌，都有很多人喜欢的。
没有人能够做到！
除了叶未央！
当然，不喜欢叶未央的人，依旧有理由反驳。
“也不看看现在的歌坛都是什么货色！”
“不打洋乐队的歌之所以能够那么火，只不过是因为现在歌坛的经典好歌少了很多而已。”
“要是像九十年代那样群星闪耀的时期，不打洋乐队绝对是做不到首首歌都很火的！”
“他们也就是沾了一点时代的光而已，这不是叶未央的水平高，都是同行衬托而已！”
“很可悲，现在的世界乐坛，是一个比烂的时代！”
只是对于这个说法，大部分歌迷都是嗤之以鼻的。
越过时代谈经典，那都是放屁！
“经典”这两个字，注定是用来怀古的。
现在大家口中的经典作品，在几十年前，也不过是当代最热门的流行歌而已。
只是过去了几十年之后，在众口传唱之下，才成为了大家怀旧的经典作品。
不打洋乐队的歌，离着“经典”其实就差一个时间的沉淀而已。
现在的人怀念九十年代的精品歌曲，几十年后的人，又何尝不会怀念现在的精品歌曲？
到了几十年后，不打洋乐队的歌曲，不也就成了那个时候年轻人口中的“经典之作”了吗？
经典不是凭空诞生的，都是需要岁月的沉淀。
而不打洋乐队的歌曲，毫无疑问在未来，必定会成为精品！
八百三十九章 是时候实现独立摇滚梦想了！
“哎，网友们说的对啊。”
“现在我们离着经典，就差一个时间的沉淀了。”
叶未央随手刷着网络上对不打洋乐队的评论，脸上颇为的感慨。
今天是2月25号。
不打洋乐队已经全员回归了华夏，享受着他们的华夏春节假期。
窝在家里舒服休息的叶未央，闲着没事就上网看一看网友们对不打洋乐队的各种评价，对《23》专辑的评价。
自从《23》专辑发布之后，不管是国内还是国际上，对不打洋乐队的舆论都发生了大变化。
比起讨论不打洋乐队的专辑销量又破了什么纪录，又多卖了几张。
现在的网友们，其实更愿意讨论，甚至说是争论一个话题。
“不打洋乐队，会成为经典吗？”
有人觉得，在华夏、日本和欧美都取得了歌坛传奇成绩的不打洋乐队，肯定是称得上经典的，能和他们相比的，只有歌坛史上寥寥几个时代巨星了。
比如创造了“摇滚乐”这一风格夹克乐队。
比如巡演累计观众达到六千多万，生涯专辑销量破亿美国天王约翰逊·雷斯。
再比如曾经被整个欧洲奉为乐坛之万法国流行音乐之父贝斯尔。
但是也有很大一批反对者，觉得现在来谈不打洋乐队能不能和他们并列，有些言之过早了。
不打洋乐队才出道五年而已。
大家可以承认，不打洋乐队现在已经做出了无比辉煌的成绩。
但是他们太年轻了，年轻就代表着意外。
他们的演艺生涯才刚刚开始而已，谁知道以后会发生什么。
奥斯卡终身成就奖，不可能发给二十来岁的导演演员吧？
格来美的终身成就奖，也不可能发给刚出道五年的歌手吧？
哪怕他们的成绩已经碾压当代了。
但是还缺少最后一个环节。
那就是岁月的沉淀。
就像中国人常说的那样，功过自有后世人评说。
现在就谈不打洋乐队会不会成为经典，应不应该和历史上那些殿堂级的音乐人并列，还有些为时尚早了。
不打洋乐队的粉丝们一听这话，就不爽了。
理中客是吧？！
要是换成你的偶像做出了这么牛的成绩，恐怕早就将其捧为古今第一巨星了吧？
两方在网络上就这么吵了起来。
甚至都引发了叶未央的注意。
不过当他看完了两方的争议点后。
不得不承认，他觉得“理中客”们说的还是挺对的。
现在的不打洋乐队，可以说是已经具备了一切成为传奇和经典的要素了。
唯独只差一点，那就是他们缺乏时间的沉淀。
只是很可惜，这一点叶未央是没有任何弥补的方法。
除了等待时间自己前进之外，没法做任何改变。
就算他接下来继续写出一大堆优秀歌曲，继续将前世的很多经典歌都拿出来唱。
对于歌迷听众们来说，他们对不打洋乐队的看法，也已经不会再有任何改变了。
因为不打洋乐队已经走到现在这个时代最顶端了。
到顶了。
用玄幻的说法，就是已经升满级了。
接下来，一切就只能交给岁月了。
十年后，二十年后，三十年后。
等到不打洋乐队功成名就，引退歌坛后，一切才能盖棺定论。
想到这些后，叶未央没由来的就感觉到了一股轻松的感觉。
好像一切压力都消散一空了。
未来的日子里，好像没有什么能够动摇不打洋乐队的名气了。
会当凌绝顶，一览众山小。
从今天开始，叶未央可以不用再考虑什么人气影响，考虑市场，考虑迎合大众。
他想唱什么歌，就可以唱什么歌。
想要做什么类型的音乐，就可以做什么类型的音乐。
一种叫做“自由”的感觉，在他心中生根发芽，并且飞速的膨胀着。
“也许，我终于可以玩一玩以前不敢玩的独立摇滚了？”叶未央捧着手机自喃着。
其实从出道开始，叶未央就一直很想玩独立摇滚。
但是为了不打洋乐队能够走得更好，为了不打洋乐队的大家能够不在低迷的人气中挣扎。
他一直都是在努力选择一些市场比较能接受，能大火的歌曲。
作为拥有两世记忆的人，没有人比他更清楚，独立摇滚圈子有多难混了。
不管是前世还是此世，想要玩独立摇滚，基本上就和“地下”是一辈子挂钩了。
多少优秀的独立摇滚乐队，都只能不断地在全国各大livehouse和酒吧，小型音乐节混。
可能一年到头全国飞下来，也只能赚几万块钱。
乐队成员们分一分之后，可能手上的钱还不够生活。
前世独立摇滚乐队中算最顶尖的那批，不管是刺猬也好，还是新裤子，又或者痛仰等等……
在《乐队的夏天》这档综艺节目出现之前，他们都只能一直活在地下，大部分乐坛听众都不认识他们，甚至根本没听过他们的歌。
像新裤子的几位成员，名气在独立乐队圈子里非常的大，但是实际上组乐队都根本养活不了自己。
每个人都有一份主业，平常都要上班工作，赚钱来支持自己的乐队梦。
就算是《乐队的夏天》播出之后，他们也就只能获得那么一两年的热度，之后就又迅速的沉寂了下去。
前世如此，此世也是如此。
乐坛最底层的音乐人，永远是这些独立乐队和独立音乐人。
每日为了一日三餐和音乐梦四处奔走，却赚不到一片面包钱。
以前的叶未央，其实就一直都有一颗玩独立音乐的梦，但是根本不敢实践。
像《火车驶向云外，梦安魂于九霄》《再见杰克》《生活因你而火热》《仙儿》《命运》这种歌，叶未央之前是根本不敢碰的。
他虽然很喜欢这些歌，但是他深知，如果不打洋乐队选这些歌发行，那可能会成为小众爱好者的狂欢，但是绝对无法养活自己...
因为主流乐坛根本接受不了这些歌曲，这些歌一点都不“流行”。
为了恰饭，为了乐队能走的更远，叶未央只能按下那颗玩独立音乐的心。
还好，除了独立音乐之外，他也喜欢很多流行歌，他没有那种门户之见，觉得玩独立音乐的就高人一等，玩流行的就是屈服资本。
不过当不打洋乐队成为了乐坛无冕之王后，叶未央那颗独立音乐的心，有些蠢蠢欲动起来了。
似乎，现在的他，有哪个实力和地位，可以随心所欲的玩一些自己喜欢的音乐了？
“啧啧啧...”
叶未央想起了之前和华纳讨论的，要给支持自己的华夏粉丝们送几首免费新歌的事情。
不如，就来几首另类的独立音乐？
八百四十章 掌握话语权！
“我那些残梦，灵异九霄~”
“徒忙漫奋斗，满目沧愁~”
叶未央一手哒哒哒的“弹”着空气吉他，一边哼唧着《火车驶向云外，梦安魂于九霄》。
可以看的出来，他的心情非常好。
确实，当日子进入2月底之后，叶未央每天都很开心。
华纳副总裁喊出的《23》销量目标，一点都没有造假的达成了。
全球各大音乐媒体们，每天都连篇报道着关于不打洋乐队的一切。
不分国家，不分语种，只要是会用互联网的人，都在网络上大肆的讨论着不打洋乐队，为他们做出的传奇成绩而欢呼，而惊叹，而发酸。
如此亮眼的成绩，当然难免会有一些争议。
就算最终华纳没有做出销量造假的事情，但是多少会有一些舆论甚嚣尘上。
毕竟在2026年的这个当下。
实体专辑还能卖出一千万张的歌手，真的太离谱了。
倒是数字专辑能卖两千万张，反而挺合理。
毕竟现在数字音乐产业已经很成熟，并且呈现井喷之势。
就像当年唱片业辉煌时代一样，现在的数字音乐也在走向辉煌时代。
不算不打洋乐队，全球数字音乐产业，每年也在以10%以上的增幅迅速扩大。
每年数字音乐市场，都能比前一年多卖出一两千万张数字专辑。
只是现在乐坛不像当年，没有出现一个统治力极强，席卷全球的巨星而已。
现在不打洋乐队出现，当之无愧是席卷全球的巨星，能够卖出数字专辑两千万张倒是挺能理解的。
就是这一千万张实体专辑，卖的有点离谱了。
去年，也就是2025年，一整年下来，全球销量最好的实体专辑，也就只卖出了420万张...
这还是北美最顶尖，人气同样席卷亚欧美的小天后泰勒才能做到的。
她可是曾经在格来美一次抱回九个奖的顶级巨星，未来早晚也会拿到格来美终身成就奖。
论起名气和地位，其实和不打洋乐队也差不了多少的。
但是实体专辑的销量，却足足差了一半还要多。
很多北美媒体新闻，甚至是评测机构，都怀疑华纳是不是在实体专辑的销量上造假了。
不过，身正不怕影子斜。
没有造假的华纳，那叫一个理直气壮。
还没等质疑的声势闹起来呢，华纳就直接在网络上公布了一份1.5G的文件。
在文件中，详细列出了华纳销售的每一张专辑去向。
虽然为了保护隐私，没有具体到买家的地址，但是华纳也公布了他们的华纳官网账号名称。
任何人如果觉得这些账号有造假的，完全可以自己去验证。
多达上千个账号的数据，足够让人看花眼了。
不说别的，光是这股敢于直接公布销售数据的气势，就让大部分对销量半信半疑的大众相信了。
更别提还真的有那么几个销量统计机构，通过大数据的算法进行验证，几乎排除了98%的账号是假账号的可能性。
也就是说，每一个购买实体专辑的账号，基本上都是真实的！
理直气壮的华纳，专门包下了华盛顿最豪华的酒店，进行了一次庆功宴！
不但邀请了几百家的记者媒体到场，而且华纳上下所有签约的歌手艺人，也都全数登场。
再加上华纳通过人脉请来的其他歌手。
几乎半数知名歌星都到场了，群星荟萃！
一场庆功宴，搞得都快和大型颁奖典礼差不多了。
庆功宴的主角，压轴到场的不打洋乐队，更是获得了全场的欢呼和尖叫。
一场轰轰烈烈的庆功宴开下来，不打洋乐队不但坐实了《23》专辑那出色到不敢置信的销量。
更是半只脚踏入了殿堂级乐队俱乐部。
从今以后，不打洋乐队哪怕什么都不用做，十年二十年后，他们也必定会成为传奇，成为殿堂巨星！
到这一步，华纳也都不急着给他们安排什么忙碌的行程了。
你们想怎么休息，就怎么休息。
等到休息够了，先开他两三年全球巡演！
保守估计，至少有十亿美元的利益，随时等着被不打洋乐队收割！
他们的演唱会只要敢开，就一定会满场！
现在不打洋乐队就是华纳的祖宗，他们想干啥就干啥，华纳根本不敢有任何意见，生怕和不打洋乐队的合作出现什么间隙，导致这颗摇钱树没了。
有意思的是，叶未央还确实是有单干的想法。
不打洋乐队和彩虹计划的合约，也就剩下两年了。
而他们和华纳的合约，更是只有唱片约，没有经济合约。
理论上只要再让华纳发行一张英语专辑，不打洋乐队和华纳的合约也到期了。
当然，合约到期不代表合作就要终止。
实际上华纳指望靠着不打洋乐队赚钱的地方，主要是在开演唱会。
作爲在全球各大洲都有分公司，并且影响力巨大的音乐集团。
华纳是拥有在全球任何一个国家筹备大型演唱会能力的。
这点也就索尼、华纳、环球三家能做到。
而华纳凭借着和不打洋乐队合作发行了三张专辑的关系，怎么看也不至于会拿不到不打洋乐队的全球巡演承办权。
叶未央也没打算真就功成名就了踢掉华纳单干。
他不可能抛开资本自己去开全球巡演。
笑死，光是一个演唱会审批，没有关系的情况下都根本批不下来的。
所以合作还是要合作的，但是叶未央不太想要将不打洋乐队的专辑发行权继续丢给华纳了。
他想成立一个工作室，以合作的方式和华纳以及彩虹计划对接。
也就是不打洋乐队的唱片约和经纪约，他都想要抓在自己手上。
从今以后不打洋乐队不管是全球巡演还是发行新专辑，都是双方平等合作，而非全由公司做主。
这样做最大的好处，就是不打洋乐队将拥有说不的权利，以及拥有主导权。
除此之外，在赚多赚少方面，实际上是没有多少改变的。
毕竟不管是让华纳还是彩虹计划发行唱片以及筹办演唱会，都是需要给他们分一部分利润的，这点不会改变，叶未央也没办法改变。
除非他能开一家横跨国际的大型音乐集团，可惜他没这个商业细胞。
音乐集团幕后承担的那些工作太复杂了，而且员工少说也要数千甚至上万人，叶未央可没这能力。
他想要的，只是掌握话语权而已！
掌握说不的权利！
八百四十一章 独立摇滚！
不打洋乐队，当然已经有能够和经纪公司说不的权利了。
作为现象级的巨星，他们现在已经成为了整个音乐圈都追捧的对象。
在婉转的和柳云晴以及尹森提了提自己的想法后。
一家名字叫做不打洋音乐工作室的小作坊，就很快在北美和华夏两地注册成立了。
不打洋乐队占股八成，彩虹计划以及华纳各自占股两家公司的两成股份。
并且负责行政运营工作。
柳云晴和尹森摇身一变，就成为了两家音乐工作室的管理者。
当然，暂时不打洋乐队的合约也都还在华纳以及彩虹计划那边。
合约精神要维护，等到合约都到期后，才会转到这家工作室之上。
不过工作室可以先运营起来。
年还没过完，两家工作室就陆续完成了筹备，揭牌营业了。
其实就是彩虹计划和华纳将两家公司的不打洋乐队运营团队剥离了出来，塞进新成立的工作室而已。
但是就是这么一个小小的改变，不打洋乐队就从之前隶属于两家公司旗下的艺人，变成平等合作者。
以后不打洋乐队一切事物，都将是他们自己主导了。
两家公司只有建议权，没有决定权。
像刷销量这种事情，从今以后没有不打洋乐队的点头同意，华纳也没办法去操作了。
因为他们的合约不在华纳手上了，在工作室的手上。
华纳与彩虹计划只是和工作室进行商业合作而已，天底下哪家公司能够帮商业伙伴决定内部事物的？
搞定了属于不打洋乐队自己的工作室后。
叶未央这才是终于感觉到浑身轻松了。
现在，不打洋乐队是真的可以想做什么就做什么了，身上再无任何枷锁。
除了要给资本分钱，大家有钱一起赚之外，不打洋乐队爱咋咋地！
这还有啥好说的？
独立摇滚搞起来啊！
......
整一个春节假期，不打洋乐队的大家都过得很愉快。
虽然大家都天南地北的回老家过年了，但是有互联网，哪怕隔得再远，也丝毫不妨碍沟通。
就是叶未央一直被布丁他们骂，是个闲不下来性子。
不过骂归骂，在讨论了十来天后，大家也还是敲定了年后发布的几首新歌。
说好要给国内歌迷发点福利的。
虽然彩虹计划没有特意往外传播这个消息，但是不打洋乐队的大家都还是很上心的。
叶未央想来想去，拿出了好几首精品的独立摇滚。
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》《再见杰克》《十万嬉皮》《生活因你而火热》《人生浪费指南》《爱人错过》《披星戴月的想你》……
这些歌都是他前世很喜欢的独立音乐作品，有些更是心头好。
只是碍于之前不打洋乐队主要还是冲名气，所以没有选择这些歌。
但是现在功成名就之后，那就可以随意一些了。
叶未央和布丁他们在微信群里频繁交流了好多天后，就定下了要发的歌。
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首歌肯定是必不可少的。
全曲足足有5分24秒，但是歌词却只有十六句！
但是每一句歌词，都极具刺猬的人格魅力。
刺猬的主唱子健曾说，他写这首歌的时候，乐队非常非常困难。
他们原本计划录完这张唱片就再也不搞乐队了。
就是在这种对未来毫无希望、丧到极致的心情之下，子健写下了《火车》这首歌。
摇滚味十足，同时又丧味十足。
这首歌的每一个音符，每一句歌词，都像敲打在叶未央的心上一样。
这是一首每一个社会人都能够感同身受的歌。
总体基调，其实就是在写一个很普通，一个很多人都曾经经历过的事情。
曾经怀抱梦想的少年，现在都已经变成疲惫的都市人！
当年听到这首歌的时候，叶未央正结束了一天繁忙的工作，踏上了回家的地铁。
前世的他，每天也就只有每天上下班坐地铁的这短暂半个小时，是属于自己的，可以放松的听一些音乐。
他还记得，当时在午夜末班地铁上，听到这首歌时，抱头痛哭的自己。
子健是程序员，一边打工一边搞乐队，至少他还能够维持着自己的乐队梦想。
但是前世的叶未央，同样是程序员，却早已经放弃了自己的乐队梦想。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
音乐中那种心存不甘，却不得不认命的情绪，每次听，都会让人眼眶湿热。
尽管梦想是那么渺茫，可乐队、音乐，终归是子健一辈子最喜欢做的事情。
音乐是什么？
音乐就是把自己的灵魂掏出来，放在音符上和有相同经历的听众共鸣。
至少前世的叶未央，为这首歌狠狠地共鸣了，他久违的被一首歌感动得热泪盈眶。
从那之后，这首歌就成为了叶未央最爱的一首歌，因为他和子健实在是太能感同身受了。
现在有机会，他肯定是要将这首歌在这个世界也唱出来的。
虽然说，他在这个世界功成名就了，成为了传奇的不打洋乐队主唱。
但是，叶未央深知，这个世界同样有千千万万个和“叶未央”一样，在都市的欲望中挣扎的年轻人、中年人。
他们曾经有过梦想，但是都败给了现实。
生活要甘于平凡，但又不止于平凡。
也许这首歌，能够给这些还在平凡生活中挣扎的人，一点点希望和力量。
如同前世听到这首歌时的叶未央一样。
拥有力量和希望！
更别说，这首歌的编曲简直优秀的不行，可以说是前世后十年摇滚圈数一数二的优秀摇滚歌曲。
五分多钟的音乐，没有一秒是
从那之后，这首歌就成为了叶未央最爱的一首歌，因为他和子健实在是太能感同身受了。
现在有机会，他肯定是要将这首歌在这个世界也唱出来的。
虽然说，他在这个世界功成名就了，成为了传奇的不打洋乐队主唱。
但是，叶未央深知，这个世界同样有千千万万个和“叶未央”一样，在都市的欲望中挣扎的年轻人、中年人。
他们曾经有过梦想，但是都败给了现实。
生活要甘于平凡，但又不止于平凡。
也许这首歌，能够给这些还在平凡生活中挣扎的人，一点点希望和力量。
如同前世听到这首歌时的叶未央一样。
拥有力量和希望！
更别说，这首歌的编曲简直优秀的不行，可以说是前世后十年摇滚圈数一数二的优秀摇滚歌曲。
五分多钟的音乐，没有一秒是
八百四十二章 初代萌神
虽然是免费新歌，但是不打洋乐队的大家还是动力满满，干劲十足。
《23》专辑的销售，给大家带来了过亿美元的收入！
对于现在的不打洋乐队来说，发歌赚钱已经是其次了，更能让他们对发新歌有动力的原因，主要还是希望喜欢他们音乐的粉丝们能够开心。
春节假期结束之后，不打洋乐队的大家就重聚广府，投入到了三首送给粉丝的免费华语歌录制之中。
这次三首歌，明显杨霄他们身上的担子更重了。
叶未央选择的都是非常优秀的独立摇滚音乐。
而独立摇滚音乐，比起商业摇滚来说，更加注重于曲子的演奏。
这是独立摇滚和商业摇滚最大的区别之一。
因为商业摇滚需要包装乐队，需要将乐队主唱捧为中心人物，所以相对的，商业摇滚音乐更注重于展现主唱的优势。
很多比较知名的流行乐队，都是主唱火的不行，乐手们却名气很低。
不管是五月天、苏打绿，还是国外的魔力红，都是主唱名气高的惊人，乐手除非是粉丝，不然都不会认识。
提起五月天，就想到阿信，提起苏打绿，就想到青峰，提起魔力红就想到骚当。
至于乐队其他人，除非是各自乐队粉丝，才会对其有一些了解。
但是搞独立摇滚就不一样了。
独立摇滚虽然也是有主唱的，但是比起让主唱一枝独秀，独立摇滚乐队更注重均衡发展，做的音乐更偏向“音乐性”，并不是冲着让主唱大放光彩去的。
像《火车驶向云外，梦安魂于九霄》这首歌，全曲五分钟多一点，但是其中足足有将近三分钟的乐器solo部分！
一首歌有一半的时间，都和主唱其实没啥关系，全看乐手们的出色表现。
或者说，主唱也只是在这首歌中，充当其中一个“乐器”的作用而已。
实际上这才是最最纯粹的乐队模样。
没有谁一枝独秀，但是每个人都缺一不可！
杨霄和布丁他们的工作量和重要性，在这三首歌里都提高了不少。
相应的，叶未央也变得轻松了不少。
因为他只需要唱十几句歌词而已，难的是乐队合奏和碰撞的部分。
终于，叶未央也算是感受到了之前杨霄他们那种轻松的感觉了。
就冲着这个，不打洋乐队以后也要多来一点独立摇滚作品啊！
......
三首歌的干音，叶未央很快就录完了。
倒是杨霄他们却还在苦逼的一遍又一遍的录着伴奏。
录音老师特别严格，估计没个一周时间，他们几个是没希望搞定了。
暂时先闲下来了的叶未央，倒是也没有像上次几人那么无情，到处玩乐去了。
他还有另外一件事要做。
不只是给华夏粉丝们送新歌，之前日本粉丝们在《23》冲两千万数字销量的时候，也是出了大力气的。
不打洋乐队还得给日本粉丝们送上几首免费新歌聊表谢意。
对于给日本粉丝们的新歌，叶未央是挺苦恼的。
要说选不出来倒是不至于。
光一个坂本泉水姐姐的歌，就足够选出一大堆了。
更别提还有很多前世经典动漫OP，更是多的数不胜数。
只是要符合“礼物”这个主题，就蛮让他为难的。
叶未央心很大。
他想要给日本粉丝送上一点惊喜，只是什么样的歌才算是惊喜，就有的琢磨了。
想来想去，他将目光放到了布丁的身上。
话说，布丁最近一年多，第二主唱做的挺不错啊？
是不是应该给布丁加加担子了。
华语歌里做第二主唱不够，也可以再试一试日语歌嘛！
上次那首《好想大声说爱你》，布丁就唱的挺不错。
坐在录音室外头的叶未央，目光深邃的看着正在录音室里录着伴奏的布丁，嘿嘿一笑。
布丁长相这么萌，在日本本土的人气，甚至和叶未央都不相上下，也该让她在日本市场多承担一点责任了嘛！
萌...可爱...
叶未央脑袋中灵光一闪，想到了一个绝佳的主意！
一个多小时后，杨霄他们今天的录音暂时告一段落，都从录音室里走了出来。
叶未央连忙叫住道：“布丁，来来，有件事和你谈谈！”
布丁一脸疑惑的走向了叶未央：“啥事啊？”
“咳，布丁啊，你还记得，你是我们乐队的第二主唱这件事吗？”
叶未央面色认真，一副严肃的样子，让原本有些不在意的布丁，都神色紧张了几分。
这是咋了？
她敏锐的发现了不对劲，谨慎的点点头：“怎么了？”
“组织决定，要给你再加一加担子！”
叶未央微微一笑，伸手用力拍了拍布丁的肩膀：“我很看好你啊！”
“我们不是还要给日本粉丝们送上几首免费新歌嘛！”
“我想了想，这几首歌就你来唱吧！”
“作为乐队在日本人气最高的成员之一，我相信你来做主唱发行的新歌，绝对会让日本粉丝们欢呼雀跃，惊喜不已的！”
得，果然是没有好事！
布丁白眼都快翻到天上去了。
叶未央为了偷懒，还真是不择手段啊。
而且他这话说的还怪有道理的，一时之间都没办法让人反驳。
叶未央也没打算给布丁反驳的机会，语气不停的说道：“歌我都想好了。”
“日本粉丝们都说你是玩乐队的女孩中最萌的，萌系女孩中最酷的。”
“刚好，我手上有几首很适合女孩子唱的歌，就拜托你了！”
是的，叶未央灵光一现之时，想到了一首歌。
准确的说，应该是想到了一部他小时候的启蒙动漫。
《百变小樱》！
还记得当年小樱可是万千九零后心中的初代萌神啊！
在那个日本动漫还没有深入大陆市场的年代，一部《百变小樱》，几乎让所有小学男生，都有了“梦中情人”。
叶未央还记得，自己小时候放学了就直冲家门，等着金鹰卫视播放《百变小樱》。
那首主题曲“It'sallright大丈夫大丈夫大丈夫”响起，一段美妙的动漫之旅便开始了。
直到现在，《百变小樱》的这首主题曲《扉をあけて》，时不时的还会在他脑中浮现呢。
刚好，被不打洋乐队的日本粉丝们称为乐队萌系少女的布丁，就很适合这种风格的歌曲嘛！
－－－－－－题外话－－－－－－
今天就一章了。
大概一周左右，就要完结了。
新书在未来三四天内也会上线。
八百四十三章 坂本泉水，yyds！
“It'sallright！”
“大丈夫、大丈夫、大丈夫！”
“奇迹だって起こせる！”
叶未央轻声哼了几句《扉をあけて》，脸上洋溢着笑容，对布丁说道：“多有元气的一首歌啊！超级适合你的！”
“萌系元气少女，哥给你准备这个标签怎么样？”
“不怎么样。”布丁翻个白眼，很想提起拳头在叶未央脸上来一圈。
老实说，虽然自己长得确实挺萌，挺可爱，再加上个子又矮，从出道以来，都一直被粉丝们称为玩乐队里最可爱的女孩。
但是实际上她并不是一个和“可爱”沾边的人啊。
长相是父母给的，没有办法改变。
但是布丁的性格，一直都是独立冷静型的，在穿着打扮上，也比较偏向于“酷系”风格。
出道五年多来，在公开场合里，布丁穿裙子的次数都屈指可数！
除了几次参加大型颁奖典礼之外，基本就没有再穿过裙子，更别说那种可爱系的洛丽塔了。
现在让她元气满满的唱这种可爱风格的歌曲，真有点遭不住啊！
“未央，我是不是应该说你的恶趣味十足啊？”
布丁哭笑不得的笑骂道：“怎么你自己不唱，我就知道这第二主唱没好事！”
“当初我是疯了，才会觉得第二主唱好，还那么开心。”
“如果时光倒流，我绝对不会同意做这个第二主唱的！”
叶未央哈哈一笑，挤眉弄眼的说道：“别介啊，我真没坑你啊。”
“不可否认，这首歌很棒的吧！”
“我们乐队四个男成员，就你一个女成员，这种风格的歌只能你来唱了。”
“就算你不是第二主唱，早晚也还是得你唱，跑不掉的。”
“那你就不会别写这种风格的歌吗？”布丁无语扶额。
“晚了。”叶未央嘿嘿一笑，在布丁欲哭无泪的眼神中，又从笔记本电脑里翻出了两首歌。
“这次给日本粉丝准备的新歌，一切照华夏粉丝一般待遇，也是三首！”
“来来，看看这首《DANDAN心魅かれてく》！”
一份已经做好了的伴奏Demo，从电脑中播放了出来。
“DANDAN心魅かれてく，そ的眩しい笑颜に……”
跟着Demo，叶未央有些随意的开口唱了几句。
但是仅仅只是几句歌声，就立马抓住了布丁的耳朵，可以说是开口就惊艳。
比起那首元气可爱的《扉をあけて》，这首歌摇滚气息明显浓郁了很多。
虽然歌词还是甜的腻人。
但是17654321的和弦进行，决定了这首曲子的热血框架。
一直敲打的军鼓，加上底鼓的次要点缀，从音乐的第一秒开始，就立马抓住了耳朵。
这种强有力的节奏型框架，布丁还是挺熟悉的，至今很多日本音乐尤其是动漫音乐仍然在使用。
可能是由于亚洲人的审美原因，这种节奏型真的百试不爽。
几乎只要是用这种节奏型的歌曲，听起来就不会太差。
再加上这首曲子属于基本没有前奏，一上来就先把副歌拉一遍，富有情感共鸣的旋律和歌词一开口，就立马能让人陷入音乐魅力之中。
见到布丁一脸欣然的欣赏着这首歌的编曲和旋律，叶未央微微一笑。
这可是前世可以写入到日本动漫OP史中的一首歌。
《龙珠GT》的片尾曲，也是整个《龙珠》系列动漫，最经典的一首主题曲。
由ZARD乐队主唱坂井泉水填词，后来坂井泉水姐姐自己也唱了自己的版本。
这首歌极具日式热血、青春动漫风的味道。
甚至可以说是励志、热血类日本动漫OP、EP的代表之作。
叶未央还记得，他从《七龙珠》看到《龙珠Z》再到《龙珠GT》，最后伴随着这首歌，悟空乘着神龙飞走时，看得他泪流满面。
神龙不止带走了悟空，还带走了他的整个青春。
虽然这个世界的人不知道，但是对叶未央来说，这首歌完全是青春回忆杀。
现在有机会，他肯定是要把这首歌也拿出来的。
只是叶未央觉得自己一个大男人张口闭口的唱着“渐渐被你吸引”，稍微有一丢丢不合适。
所以他干脆就将这首歌也塞给了布丁。
比起《扉をあけて》，这首《DANDAN心魅かれてく》让她满意多了。
布丁脸上的笑容也真挚了不少，她很喜欢这首歌！
有摇滚的热血和激情，同时又有青春的细腻和季动。
就算没有《龙珠》系列动漫的情怀加持，这首歌本身也是很能打动人心的一首歌。
坂本泉水，yyds！
当然，既然请出了坂本泉水这位大神，叶未央自然不会浪费。
第三首歌，同样也是出自坂本泉水之手。
《运命的儿ーレッ卜廻して》！
或者叫《转动命运之轮》！
《名侦探柯南》最最知名，影响力也最大，最深入人心的一版主题曲！
这首歌是ZARD于1998年9月17日发售的第25张单曲。
在叶未央前世，因为《名侦探柯南》的中译版本，也就是在国内电视台上星播出的剧集里，刚好都是这首歌作为主题曲。
所以这首歌也可以说是前世华夏青少年心中“柯南主题曲”的代名词，也成为ZARD在中国大陆传唱度最广的歌曲。
此外，不只是在华夏。
在日本，本曲也是《名侦探柯南》的原作者青山刚昌，和动画版制作人诹访道彦在柯南主题歌中印象最深刻的一曲。
这首歌在柯南历代歌曲中的地位，也是最重要的。
而且就算不考虑《名侦探柯南》的影响。
当年ZARD乐队，发行这首单曲的时候，首周便凭借12.2万的销量获得日本公信榜单曲周榜首位！
有些动漫的OP、EP配乐，是因为动漫本身而成就了自己。
但是有些动漫的主题曲，却是反过来成就了动漫的名气。
亦如《名侦探柯南》的《转动命运之门》，《火影忍者》的《青鸟》，都是音乐本身足够优秀，甚至优秀到可以反哺动漫的程度！
这种极其优秀的动漫主题曲，就算脱离了动漫本身，也依旧会成为一首首脍炙人口的歌。
就算这个世界没有这些动漫。
但是叶未央相信，这几首歌单领出来，依旧能够让日本歌迷们喜爱！
－－－－－－题外话－－－－－－
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《德云副总，从退出主流开始》雪色香槟
“师叔！师叔！您再给我们讲讲您当年辅左师父度过德芸社数次危机，怒怼叛徒，把师兄弟们都教成角儿的故事呗！”
“呵呵要说这事儿啊…………”
多年以后，在德芸社的一场聚会中，在云鹤九霄众演员期待的眼神中，陈欢语悠然的点燃一根烟，十分谦虚的开口道。
八百四十四章 惊喜还是惊吓？
叶未央给出的三首歌，除了《扉をあけて》之外，另外两首布丁都很满意。
实际上不管她满不满意也都没用，叶未央让她唱，她除了口头上吐槽两句，也不可能真的反对。
布丁不傻，知道叶未央这是为她好。
外界别的歌手们，天天哭天喊地的想要从叶未央这邀歌，都根本邀不到。
现在布丁能够有叶未央全方位定制投喂，别人羡慕都羡慕不来的。
她怎么可能拒绝。
别说是这种还算元气满满的歌了，就算是《萌萌哒》这种彻底的卖萌歌曲，只要叶未央点头，那布丁咬着牙也会唱！
跟着叶大神混，就没有错的时候！
拿着叶未央给的三份词曲谱和Demo小样后，布丁就立马投入到了练习之中。
她的日语水平很一般。
哪怕不打洋乐队零零散散也已经学了两年多日语了，但是她的日语也还不算流利，想要唱好这三首歌，还得找公司的日语老师突击练习练习才行。
而杨霄和京博安他们仨，刚录制完三首华语新歌之后，还没喘口气呢，就立马又接到新任务，录三首日语新歌伴奏。
三首充满浓郁日式风格的流行摇滚新歌，够劲！
倒是叶未央，这回是彻底闲下来了。
“啧啧，成员们都成长到可以独挡一面了，真好。”
躺在柳云晴专门给自个买的摇摇椅上，叶未央那叫一个悠闲舒服啊。
感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰。
“IdothesamethingItoldyouthatIneverwould……”
悠闲的哼着《STAY》，叶未央无比轻松的享受着功成名就后的惬意生活。
......
半个月后，六首新歌都完成了母带的制作。
因为这次六首歌都打算免费发布。
也就是不管是不是音乐平台的会员，都可以不花一分钱的免费听，所以这次新歌发布，彩虹计划也没打算多做什么宣传和活动。
不能赚钱的事情，能省则省。
不打洋乐队这边，只是在微博和推特上简单的发了几条新博文，带上了几首歌的试听链接后，这六首歌就无预警的在中日两国上线了。
大惊喜！
不打洋乐队的华夏粉丝和日本粉丝们在得知这个消息后，都疯了！
难得，难得啊！
他们都还没催着不打洋乐队发新歌呢，不打洋乐队居然就主动发了？！
而且一次就是六首歌！
华语三首，日语三首！
加起来都顶的上半张专辑了！
虽然刚过完春节，但是大家都觉得，又过年了！
突然得知这一消息的粉丝们，立马打开了音乐APP，哪怕在上班或者上学，都准备偷偷听一下新歌。
新歌首发，怎么能够错过！
而打开了音乐APP后，大家就更加震惊了。
大家都准备好购买数字单曲了，结果没想到这次发的歌居然是免费的！
在这个知识产权付费已经渐渐深入人心，特别是在00后眼中，听歌、看电影等一切娱乐都是需要付费，甚至早就习惯为版权付费的年代。
居然还有免费的音乐听？
在这个每个年轻人至少都需要开两三个视频网站VIP，开一两个音乐APP的VIP，并且还要在网络小说网站月花费几十块的时候。
居然有歌手不要钱白送歌。
四舍五入，这就是在做慈善啊！
那还有什么好说的！
听就完事了！
三首免费新歌，立马就被不打洋乐队的国内粉丝纷纷点播。
只是吧...
这次的新歌，好像让不少粉丝都挺失望的。
......
大学生群体里，不打洋乐队应该是无可置疑的第一大明星。
从出道开始，他们的歌就非常适合16-25岁的年轻人，要励志有励志，要热血有热血，要感动有感动。
魔都，魔都科技大学。
下午三点，金融系的大课堂内，不少正在上大课的学生们，都偷偷拿出了蓝牙耳机，塞进了耳朵里。
大学学生，上课就没有不带手机的。
自然第一时间，不少学生都接收到了关于不打洋乐队发布新歌的推送和弹窗。
整个魔都科技大学金融系的一千多学生里，至少得有五六百人喜欢听不打洋乐队的歌。
是不是他们的粉丝，暂且存疑，但是不打洋乐队的歌，绝对会听！
充满着期待，不少学生都第一时间点开了企鹅音乐，找到了最醒目的不打洋乐队。
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》？
好长，好中二的歌名啊。
点击播放……
“我那些残梦，灵异九霄……”
不少在课堂开小差的学生们，都微微皱起了眉头。
这首歌，听起来有点说不上来的感觉啊。
曲子听着还是挺好听的，但是歌词怎么不知所云啊，有失叶未央一贯水准啊？
先不管了，换一首听听。
课堂内的绝大多数人，都没有耐心听完这首歌，就立马切歌了。
点开第二首歌，《人生浪费指南》。
嗯，这首明显就要比《火车驶向云外，梦安魂于九霄》正常多了，歌词也易懂多了。
第三首歌。
咦....这首歌听起来也好怪。
叶未央这是什么肾虚的唱腔啊。
但是好上头啊！越听越上头！
三首新歌听完，大教室内的不少学生，都是一脸懵逼。
听完了，但是好像又什么都没听懂。
一首比一首怪，一首比一首“非主流”。
比起不打洋乐队之前的那些经典好歌，这三首歌真的太让人迷惑了。
作为不打洋乐队的粉丝，他们肯定是不好说这些歌不好听的。
只能说，审美太高级了，他们有些听不懂。
嗯，不是不打洋乐队的问题，不是叶未央写得不好，是大家没听出内涵来！
不只是他们。
实际上，全华夏得有数百万人第一时间就冲进音乐APP，听起了这三首新歌。
但是吧...
一向听惯了流行音乐的他们，突然听到这三首很是特别的独立摇滚，真的是一脸期待的来，一脸懵逼的走。
不打洋乐队，作为现在华夏最顶级，影响力最大的乐队。
他们的名气太大了，这就导致有一个好处。
就是当他们新歌发出来，大家听完之后，哪怕不喜欢，也不敢第一时间就开骂，生怕被打脸。
于是，网络上出现了很奇怪的一幕。
无数网友，在微博或者贴吧、知乎等平台上，活跃提问。
“不打洋乐队的三首新歌，好听吗？”
“你听懂不打洋乐队的三首新歌了吗？”
“有没有屌大的，来解释解释不打洋乐队的新歌到底唱了个啥？”
－－－－－－题外话－－－－－－
五分钟内改。
八百四十五章 两极分化的口碑
不打洋乐队这次突然无预警的发布了三首华语新歌，震动了整个华语乐坛。
不是因为这三首歌太好听了。
恰恰相反的是，这三首歌给大部分听众的第一印象，都有些“怪”！
在新歌发布的半天后，割裂感非常的大。
不打洋乐队的粉丝，不，整个华语乐坛的听众们，完全分成了两个极端。
耳帝、胡侃音乐、我爱华语歌等在微博和B站之类社交媒体上颇具影响力音乐大V们，对这次不打洋乐队发布新歌，赞誉不已。
“《火车驶向云外，梦安魂于九霄》”
“首先打动我的就是这旋律，节奏，前奏没有摇滚乐都有的狂躁，他像清泉滚动的声音一声一声直接敲打你的心脏。”
“接下来就是叶未央那略带青涩的声音唱着“我那些残梦，灵异九霄”充满了颓废感！”
“可是后面”叹世万物皆可盼，唯真爱最短暂”，又是充满温情。”
“那句“一代人终将老去，而总有人正年轻”更是点睛之笔！”
“对于太多，人到中年的人来讲，放弃曾经看起来有些幼稚的梦想，去追求生活的波澜不惊看起来是一条无比正确的道路。”
“但是如果变得和芸芸众生一样普通，会不会有些不甘？”
“对于大多数人来讲，和自己的灵魂做一次告别，放弃掉生命里面热血的那个部分，成了一个圆润的普通人，在割舍的那一刻，是不是也会彷徨无助纠结难受。”
“而这首歌，唱的就是这样一个时刻。”
“很难相信，一路成功，收获鲜花与掌声不断的叶未央，居然能够如此深刻的与那些追了很多年的梦，依然还没有梦想成真，被现实生活翻来覆去折腾的人，如此感同身受。”
“这太难得了！”
“这很摇滚！”
耳帝在自己的微博上，大肆的赞扬着不打洋乐队的新歌。
作为拥有两千多万粉丝的微博第一音乐博主，他的乐评影响力自然是不用多赘述的。
这篇微博发出几分钟后，立马就有数百人涌入评论区。
“我不懂音乐，但我觉得这首歌的词曲好，歌也好听，爱了！”
“一代人终将老去，而总有人正年轻，这词写得太赞了，不愧是叶未央啊！”
“这首歌有点颓、有点伤感、有点愤怒，但桀骜又不消极，我超级喜欢！”
“还是那句话，叶未央的才华是真的牛逼！”
“唱得好！唱出了每个平凡人的欲望、挣扎、不甘！”
“我虽然不是耳帝这种大神，但是我很骄傲的说，这是我喜欢不打洋乐队的第一首歌！”
“我以为不打洋乐队只会流行，但是现在我发现我错了！”
耳帝评论区出现的粉丝们，大多都是呈一种支持不打洋乐队的态度，都表示非常喜欢这次不打洋乐队发的新歌，不落俗套！
而除了耳帝之外，另外一位微博知名大V“胡侃音乐”，动作也非常快。
几乎和耳帝同时，他也发了一条长微博。
“《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，谈一谈这首歌的编曲到底好在哪！”
“叶未央这位传奇创作人，作品“动机”一向都写得很好，旋律悠扬且节奏鲜明。”
“这次这首新歌也同样如此。”
“这首《火车》的动机就是“5i735”这五个音，在全曲中充当了“火车汽笛”或是“老去那代人的逐梦号角”这般的角色，每次响起都指引着人们向前。”
“前一条旋律线，作为贯穿全曲的动机，此时已趋弱，褪为背景，作为底色行进，代表着旧一代人追梦年华的逝去，也象征着那些未完成的梦想行将“安魂于九霄”
“而此时，后一条旋律线则显得更为激昂而舒展，占据着听觉的主导地位，暗示着年轻一代正带着旧一代人的遗志，心怀无限希望，继续开启逐梦之途。”
“把动机复现同歌曲意境巧妙相融，叶未央在这一点上完成得非常好。”
“这可能也是这首作品能够余音绕梁，感动这么多人的一个重要原因。”
“当然，叶未央的作词水平，我就不夸了，全是灵气。藏都藏不住的那种，唯有真正的浪漫主义者才能体会。”
更具专业性的乐评，更是让一众自誉为“音乐人”，“懂音乐”的群体们大呼过瘾，直呼胡侃音乐写到出了大家的心里想法。
基本上，听音乐的风格比较杂，并且涉猎很广的专业音乐人士，或者半专业音乐人士，以及专业的音乐爱好者们，都对《火车驶向云外，梦安魂于九霄》赞誉满满。
而且各种不明觉厉的夸赞长微博，一篇又一篇的出现在网络上。
但是吧。
很有割裂感的情况出现了。
一边，音乐审美比较广阔的一部分音乐爱好者们，以及平常对独立音乐涉猎比较多，比较喜欢独立音乐的听众们，对《火车驶向云外，梦安魂于九霄》这首歌极尽赞誉之词。
另一边，基数更加广大，同时也占据了主流音乐审美的普通听众们，对这首歌的感官就很一般了。
和大部分“流行音乐”相比，这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》是很不一样的。
歌词碎片化，抽象化。
旋律和编曲迥异于大部分主流流行歌，并且大篇幅的纯音乐solo，让其欣赏门槛无疑是被拉高了的。
对于平常只是偶尔听一听一些爆火全国的通俗流行歌，不太会去钻研，也就是听歌只是听个乐呵的群体来说，这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，以及其他两首歌。
无疑都是不知所云，云里雾里的几首歌。
不能说不好听，但是真的不够“通俗”。
为什么流行歌的影响力最大，受众最广，关键原因就在于，流行歌的欣赏门槛几乎为0。
通俗的，就是大众的。
但是显然这次不打洋乐队放弃了流行，而是选择了更有深度的音乐。
好处是对于已经听腻了千篇一律的流行歌，急需更加有深度，有可听性音乐的一小撮“高级”听众来说，这是美妙之事。
坏处嘛。
大部分平常没空去研究音乐，没空去考虑一首歌好听在那，听音乐只是图个乐呵的普通听众，对这些提高了音乐审美门槛的歌，就有些谢敬不敏了。
－－－－－－题外话－－－－－－
PS“胡侃音乐”乐评，部分来自于知乎用户：理想域
八百四十六章 被万能和弦PUA的一代听众
在确定了《火车驶向云外，梦安魂于九霄》《十万嬉皮》《人生浪费指南》这三首歌后。
叶未央其实就已经预想到了，一旦这三首歌发布后，会有什么样的舆论。
事实上，事态的发展也和他猜测的差不多。
主流乐坛一些专业乐评人，以及本身有过一些音乐学习，还有较为资深的音乐爱好者们，对这三首歌都是交口称赞，喜爱不已。
他们觉得叶未央这次做出了突破，在音乐制作上更上一层楼，跳出了华语乐坛之前的框架，开始摸索起了新的东西。
这对于已经功成名就了的不打洋乐队来说，绝对是值得敬佩和称赞的！
但是基数更大，平常只是刷刷抖音，听音乐就是图个乐呵，喜爱通俗流行乐的普通听众们，对这三首歌基本上都报以“无感”。
虽然碍于不打洋乐队名气和地位，他们不会喷不打洋乐队，也不敢喷。
但是他们在听过一遍，甚至一遍都没听完之后，就将这三首歌移除了歌单，再也不打算听。
作为前世还算知名三首独立音乐。
哪怕前两首可以称得上是华语独立音乐精品作品了。
但是实际上在前世这几首歌的受众，可能也比不过一首随便在抖音爆火的《白月光与朱砂痣》。
这是歌曲风格注定了的结果。
有的时候真的不能怪一些乐评人说的太直白。
大众的眼睛可能是雪亮的，但是耳朵却是聋的。
《白月光与朱砂痣》这种歌，和弦套路用最通俗和大众喜欢的，歌词直接套一些简单的情情爱爱，就能够确保在大众层面流行开来。
对于大部分音乐初级爱好者来说，他们的音乐审美也就在这个程度了。
于是一大批不要脸的“音乐人”们，就逮着那么几个只要听到就会受欢迎的万能和弦，翻来覆去写，翻来覆去的抄。
反正只要是“4536251、15634125、1645、251、456、6415”这几个和弦进行写出来的歌，就能够让普通大众喜爱，还费什么心思去想新的和弦进行呢？
久而久之的，现在的普通听众，耳朵都被训练出来了。
听到这几个熟悉的和弦进行，立马就会觉得“这首歌很好听”“很洗脑”“好听”！
而听到一些非“主流”的和弦进行写出来的歌，就会潜意识的觉得这些歌“不好听”。
不是这些歌真的不好听。
而是大众的耳朵已经被PUA的差不多了，大脑已经形成了思维定式了。
这也就是为什么《火车驶向云外，梦安魂于九霄》发布之后，大部分平常听惯了抖音热门歌曲，听惯了目前主流歌坛流行歌的人，都觉得这首歌一般，云里雾里。
但是平常音乐审美比较杂，什么风格的歌都会听一些，独立、摇滚、流行、R&B、雷鬼、另类等风格音乐都有涉猎的“深度音乐爱好者”们，对这首歌的评价却非常高。
就是因为他们的“音乐审美”没有被PUA，没有陷入那个万能和弦的歌就是好听的思维定式之中。
兼听则明，偏信则暗。
这句话不只是在政治上很有道理，在音乐领域中，也是如此。
华语乐坛，是世界领域内，对一些“万能和弦”利用率最高的一个音乐圈。
不管是韩国还是日本又或者欧美乐坛，虽然也有很多音乐人喜欢用这种“万能和弦”，但是不至于到普遍的情况。
不能说是百花齐放吧，但是也不至于让“万能和弦”一枝独秀。
可是在华语乐坛，那就真的十首新歌里，能有七八首是套用“经典”和弦的。
而且这些套用万能和弦的歌屡试不爽，只要套，就能火，这就导致了恶性循环。
剩下的不套用“经典”和弦的歌，就很难大火。
乐坛内一些不落俗套的音乐人，唱功到位，音乐审美很好，翻唱歌曲随随便便就大火，但是自己写的歌怎么都火不了。（对，我说的就是谭维维、袁亚维她们）
大众就喜欢那些翻来覆去套万能和弦，流水线生产出来的千篇一律口水歌，那能有什么办法呢？
有些人一直吐槽现在歌坛都是抄袭的歌，都是口水歌。
那不也是听众自己用脚投票投出来的吗？
正经音乐人不套万能和弦，不落俗套的歌，压根没人听啊！
许嵩写的歌越来越风格多样性，越来越高级，越来越有内涵，音乐性越来越好，但是听他新歌的人，越来越少。
他最火的还是当初用万能和弦写的《素颜》和《有何不可》。
这能怎么办嘛？
实际上，叶未央已经足够庆幸了。
此世的华夏听众们，音乐审美要比前世的华夏听众还要更加好一些。
可能是因为此世已经是2026年了，华夏听众们的音乐审美已经经过了几次的升级。
至少当《火车驶向云外，梦安魂于九霄》《十万嬉皮》《人生浪费指南》这三首歌发布后，不打洋乐队的粉丝里，大概能够有半数左右的粉丝，都能欣赏这三首歌的美妙。
对于这三首的评价，发布三天后，也处于一半好评、一半差评的程度。
这可比前世强得多。
前世这三首歌不管口碑多好，在小众圈子里有多出名，对主流乐坛来说，都比不上一首口水歌的十分之一影响力。
此世，因为不打洋乐队的名气足够轰动，这三首歌一经发布，几乎瞬间就全国知名了。
很多还没有被华语乐坛充斥着的口水歌PUA完成的听众们，还是很有热情的。
叶未央也算是用自己的影响力，强行的将被万能和弦统治的华语乐坛，撬开了一个裂缝。
以不打洋乐队现在的成就，叶未央还真的对人气啊，名望啊什么的没有更高的追求了。
他现在追求的，是改变整个华语乐坛的风气！
就从，只有“万能和弦”写出来的歌才能爆火这一畸形的现状，开始改变！
原本只是对独立音乐报以玩一玩态度的叶未央，在看到《火车驶向云外，梦安魂于九霄》的评价如此两极分化后。
暗自下定决心！
不管能不能成功，他都要试着扭转扭转现在华夏大众那有些凄惨的音乐审美！
不是说音乐审美一定要非常高级，但是至少得有一个多样性，而不是完全习惯于万能和弦的PUA！！
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再推荐一本强力新书，我觉得有爆火潜质，新书期成绩就好得不得了！
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八百四十七章 我们都是十万嬉皮的一员！
不打洋乐队的三首免费新歌，一经发布就在网络上闹起了不小的舆论风波。
喜欢的很喜欢，不喜欢的非常无感。
甚至不喜欢这三首歌的人还很多，至少肯定比之前不打洋乐队的其他歌曲受众小的多。
不过，因为这三首歌全是免费歌曲，所以哪怕不喜欢这些歌的听众，对不打洋乐队也没有什么意见。
免费的东西，还叽叽歪歪啥？
喜欢听就听，不喜欢听就划走呗。
倒是那些喜欢这三首歌的听众们，努力的在网络上到处为这三首歌宣传，希望有更多的人可以接触到这三首歌。
特别是那些在社交媒体上非常有影响力的音乐大V们，更是连续好几天都在写推荐评语。
目前这个万能和弦大行其道，只要不是用万能和弦写的歌，大多都被称为“冷门”歌曲的世代。
华语乐坛真的太需要一些新鲜的，特别的音乐，来丰富乐坛的多样化了。
其实不打洋乐队之前发布华语歌曲，很多都是没有套常见和弦，但是或多或少还是有一些商业化痕迹。
什么叫商业化痕迹呢？
就是歌曲里总是会用到一些目前已经屡试不爽的编曲方式，或者证明了成功的和弦进行。
简单地说，就是都是成熟的商业作品，缺乏了一些创新。
之前《活着》专辑里，倒是有很多摇滚歌都算是让人眼前一亮的作品，让耳帝等大V大呼过瘾。
现在又来三首颇有新意的诚意之作，各位自诩音乐审美高级的音乐人，怎么能不大吹特吹一番呢？！
吹不打洋乐队，吹叶未央，其实也就是相当于在吹自己啊！
他们的歌很高级，很有新意，很创新，那能听懂这些东西的我，岂不是也是“上流”的！
不只是各位乐评人们如此。
在看过了乐评人对这三首新歌的大吹特吹之后，一部分本来对《火车》等三首歌不感兴趣的听众，也有点自我怀疑了。
难不成是我品味太低了，所以才听不懂这三首歌？
没有人会觉得自己品味低！
更不能容忍被别人指责自己品味不行！
于是，这些对《火车》等三首歌不感兴趣的听众，又再次打开播放器，十分认真的一首又一首的听。
还别说，重复多听几次之后，很大一部分听众还真的找到了感兴趣的点，还真的就越听越上头了。
音乐就是这样的。
跳开了第一次听的时候那种思维固化，认真的多听几遍之后，新世界的大门就会打开。
原本感觉听起来云里雾里的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，细品之后，大家也感觉到了这首歌的魅力，感觉到了叶未央在音乐中呐喊。
而《十万嬉皮》这首歌，更是直击现实青年的内心，每一句歌词写的都是当代青年的生活状态。
四体不勤，五谷不分，喜欢养狗，不爱洗头，厌恶争执，不善言说，借酒消愁，不太能喝……
把讽刺和解构演绎到了极点。
细品之下，无数原本浮躁，对欣赏音乐没有什么耐心的听众，立马大呼叶未央写的够狠。
“这几乎是对当代所有苦闷青年的谶语：二流大学毕业，面对消费大潮的冲击和面色饥渴的父母，只能选择和社会狗苟蝇营。”
“东张西望，一无所长，文不能测字，武不能防身，我想这写的不仅仅只是某个人，而是我国大部分青年群体。”
“叶未央写的不是简单的一首歌，而是一个直指核心的社会问题！”
“这个社会出现了如此众多东张西望、一无所长的青年人，社会该如何去消化？”
“不用管他们，反正他们是社会底层？如何才能有效解决这样的社会问题，还有人在意吗？还有人在意这些活生生地、蛰伏在祖国各地的青年人的生活状态吗？”
“对他来说，他尽管看到了荒谬，但是这荒谬“前已无通路，后不见归途”。”
“所以叶未央写了这首歌，他不知道这个问题要怎么解决，索性直接抛给了大众，这也是一种对社会的警醒！”
“政府应该警醒，应该去思考，去研究，如何解决当代二三流大学生毕业后，剑还未佩，出门便已是江湖的现状！”
“十万嬉皮，我们就是这十万嬉皮中的一员，是你我他！”
微博上，一个普普通通，没有多少粉丝关注，就是分享分享自己日常生活的普通账号，发布了这么一条微博。
突如其来的，他的这条微博就爆火了。
转发、评论、点赞数，几个小时内就疯狂爆炸，甚至#当代年轻人的现状#这条热搜还直接冲上了热搜榜前十。
不为其它，就因为这位博主微博写的太真实了。
就因为他评价的这首歌，写的实在是太真实了！
喜欢养狗，不爱洗头，不事劳作，一无所获，厌恶争执，不善言说，东张西望，一无所长，四体不勤，五谷不分，文不能测字，武不能防身……
《十万嬉皮》的每一句歌词，写的都是一个个平凡的当代青年。
而这首歌向社会抛出的疑问和质疑，也很是震耳发聩。
这种“前已无通路，后不见归途”的生活，应该怎么改变，应该如何去革新？
原本根本没什么人问津，比起《火车》还要更加冷的《十万嬉皮》，就因为这位博主的这条微博，突然就爆发了。
这首歌已经不仅仅只是一首流行音乐了，而是一首代表了广大青年心声的歌。
全华夏，目前大学生多达数千万，高中生更是过亿。
对于这批还在学校里迷茫的人来说，这首《十万嬉皮》无疑是触动他们心灵的。
旋律好不好听，和弦套不套路，对他们来说已经不重要了。
重要的是这首歌写出了每个人的生活状态，写出了他们的迷茫和挣扎！
一千、一万、十万……
发布五六天都基本无人问津的《十万嬉皮》，迎来了自己的爆发。
新歌榜上，热歌榜上，这首歌都一往无前的直冲而上，成为了目前网络上最火的歌。
毕竟，频繁高强度网络冲浪的人，大多都是年轻人。
而这些年轻人，几乎都是“十万嬉皮”的一员！
八百四十八章
“大梦一场的董二千先生，推开窗户，举起望远镜……”
叶未央坐在公司专门给他买的摇摇椅上，一边摇着，一边哼着《十万嬉皮》。
他的心情非常好。
三首新歌已经发布了一周多了，形式非常喜人。
《火车》广受国内各大V和乐评人的好评，被誉为新时代摇滚歌曲的标榜之作。
同时，也有一大批这首歌的簇拥爱好者们，交口称赞。
不能说大火吧，但是至少也算是小众精品中独一无二的强了。
而《十万嬉皮》这首歌就更让他意外了。
大火！非常的火！
几乎是一夜之间，全华夏所有高校的学生们，张口闭口都在哼唱这首歌。
不过叶未央知道，这首歌能够突然火起来，并不是因为旋律有多好听，音乐有多朗朗上口。
这首歌能火，九成功劳都要给这首歌的歌词。
万青写的太绝了。
虽然说万青在前世被不少人诟病是一支文艺青年，但是他们那张同名专辑《万能青年旅店》，也是华夏内地摇滚无可置疑的神作。
而作为这张专辑里的扛把子歌曲，《十万嬉皮》自然是有其独到之处的。
那写实的歌词，甚至是深入到探讨社会问题领域的批判与呐喊，在充满了摇滚精神之余，也让茫茫多华夏当代年轻人共情。
虽然说万青歌，比大部分摇滚乐队都“温柔”多，更别提和金属以及朋克去比躁动礼。
但是，万能青年旅店的歌表面柔和，实际上却躁动万分！
他们的歌词更像是一个坚硬的铁锤，拥有钢铁般的力量，无时无刻不在敲打世人，敲醒世人，敲死世人。
这才是真正的音乐，音乐从来都不只是听过就忘的口水歌！
音乐不只是无痛呻吟，更不只是口水歌，也能够震耳发聩，引人深思。
实际上这才是音乐最原始的魅力。
从音乐诞生之初，不管是宗教音乐，还是贵族音乐，一直以来都是富有很多意义和重要性的。
华夏最早的音乐《诗经》，是歌，也是音乐，同时也是普世哲学与真理。
上到治国，下到士兵出征和凯旋，无一不需要音乐给与的精神层面的指引。
而西方早期的圣歌，也无时无刻不在探讨着哲学和神学。
但是现在的流行音乐，在普世和俗化了的同时，也渐渐丢失了音乐本身的那种力量和精神。
“感觉这首在骂我，字字诛心！”
“好久没有听到这么有内涵的歌了！”
“说真的，听完这首歌，我一个晚上都没睡着。”
“请叶老师下次写歌直接写我的身份证号吧。”
“用旁观者的角度看到自己，就是这首十万嬉皮啊。”
“字字珠玑，字字诛心啊！”
随手翻阅着《十万嬉皮》评论区的相关评论，叶未央翘起嘴角，微微一笑。
真正好的歌，就算换个世界，靠着歌曲自身的魅力，早晚也会脱颖而出的。
这次不打洋乐队发的三首歌里，就剩下一首《人生浪费指南》还没有什么起色了。
不过叶未央也丝毫不担心。
这首歌比起前两首，确实是要差那么一点意思。
在前世，作为夏日入侵企画的歌，也没有《极恶都市》和《想去海边》那么的火。
除了夏日入侵企划的歌迷之外，其他人应该很少了解这首歌。
这首歌比起略显沉重的《十万嬉皮》和《火车》，显然是更加轻松的，也更加“年轻”，更多是在表达年轻人想要挣脱社会束缚，寻找自由的那种“叛逆”。
本身也是为了契合前两首歌的主题，不打洋乐队的大家才选了这首歌的，算是给这张小小的EP有一个完善的起承转合。
从《十万嬉皮》的迷茫，到《人生浪费指南》的叛逆，再到最后《火车》的醒悟和找回梦想。
这恰好是一个普通青年20-30岁这十年的人生缩影。
叶未央自己是对这次的免费EP单曲挺满意的。
随着前两首歌的名气逐渐发酵，《人生浪费指南》也早晚会起来，就算不能大火，至少成为小众精品还是没问题的。
不会砸了不打洋乐队的口碑！
......
叶未央来公司，并不是专门来坐摇摇椅的，是有正事要做的。
除了这三首歌之外，不打洋乐队还给日本粉丝也准备了三首新歌。
比起《火车》这三首歌浓郁的独立音乐味道，送给日本粉丝的三首歌，那就是比较迎合市场的歌了。
毕竟不打洋乐队在日本发布的歌曲实际上也并不多，正式专辑甚至只有一张，现在还没到挥霍人气，按照自己喜好随便发歌的程度。
所以叶未央就准备打造打造布丁在日本的名气，让她能够在日本站得更稳。
三首新歌，全都是由布丁来演唱，而且都是好听的流行摇滚，甚至还卖了卖萌。
以“礼物”来说，无疑是非常能打动日本粉丝的。
“未央，给日本粉丝的新歌，下周也一起发了？”柳云晴的声音打断了叶未央的沉思。
他看向了坐在沙发上的柳云晴，笑着点点头。
这厢，柳云晴立马联系上了不打洋乐队的日本经济团队，安排起了新歌发布。
和国内一样，既然是免费的单曲，那也没有必要做什么大手笔的宣传了。
只是在不打洋乐队的内部粉丝群，以及官方俱乐部里通知了一下粉丝即可。
不过哪怕是轻飘飘的一个通知，也引发了不打洋乐队日本粉丝之间的大地震！
本来，大家正在羡慕的看着华夏粉丝们又有不打洋乐队新歌听了，正要发酸来着呢。
没想到，原来我们也有份！
而且也是三首免费新歌连发！
日本粉丝中的聪明人也不少，第一时间就反应过来，这是不打洋乐队在感谢华夏和日本粉丝在《23》专辑的支持呢！
立马，不打洋乐队的日本粉丝们腰杆就硬起来了。
果然，我们和华夏粉丝在不打洋乐队心中的地位是一样的！
我们才是不打洋乐队最重要的粉丝之一！
隔壁的小西八们，虽然跳的厉害，但是比起重视程度和地位，根本不是可以同一而语的！
推特上，一场日韩粉丝大战，再次打响。
本就有旧怨的不打洋乐队日韩粉丝之间，吵的那叫一个热闹！
八百四十九章 唯有热爱可抵岁月漫长 （大结局）
不打洋乐队送给日本粉丝的三首免费单曲，只比华语单曲晚了半个月发布。
但是这三首歌在日本引发的轰动，丝毫不逊色华夏，甚至轰动性更大。
毕竟比起华语的三首独立摇滚，布丁唱的这三首日语流行摇滚，是更容易获得大众喜爱的。
更别提这次不打洋乐队的日语新歌还是由布丁作为主唱，更让日本歌迷很是追崇。
整整一个月，日本国内的大街小巷，到处都响彻着布丁元气满满唱着“大丈夫、大丈夫、大丈夫”的声音。
光是听到她这元气满满的歌声，路过的路人们，脚步都轻快了不少。
这可是日本粉丝最喜欢的布丁欸！
就算三首歌是免费单曲，广大日本歌迷也必须要将这三首捧到足够高的高度才行！
这样以后布丁才会有更多日语歌发布嘛！
当然，这不代表日本的粉丝就不喜欢叶未央了，叶未央作为不打洋乐队的灵魂，肯定是没办法动摇地位的。
只是在叶未央越来越牛逼的同时，日本粉丝们更多将目光放到了很符合日本人审美的布丁身上。
这是好事，至少在叶未央看来是好事。
他巴不得乐队的成员们能独当一面。
自从不打洋乐队登顶国际乐坛后，叶未央对乐队未来的规划，就更多倾向于培养杨霄他们的独立性了。
说实话，不打洋乐队走到现在，叶未央的人气基本上算是已经到顶了。
但是正因为叶未央的光芒实在是太强烈了，导致乐队内其他的成员，都只能成为他的陪衬。
虽然说，杨霄他们丝毫不觉得自己成为叶未央的陪衬有什么问题。
毕竟如果没有叶未央，可能他们现在还在某个不知名的地下乐队内挣扎，甚至放弃音乐转行了也说不定。
这不是危言耸听，而是事实如此。
不打洋乐队的大家才毕业了两年多快三年而已，当初很多的同期同学，几乎有半数都已经转行了。
剩下没转行的小半数，也没有一个闯出名气的。
现实终究是残酷的，真正能够实现梦想的人，注定只有少数。
现在杨霄他们能够站到国际大舞台上，成为世界顶尖，甚至未来大概率会留名音乐史的传奇乐队一员，已经很满足了。
不过叶未央才不这么认为呢，不管是原身还是他，都十分清楚，杨霄他们每个人都有属于自己的锋芒，而且十分的优秀。
不打洋乐队一路能这么顺利，除了叶未央能拿出前世那么多精品好歌之外，也离不开乐队每一个成员的努力。
有的时候，甘愿做陪衬，甘愿做成功路上任劳任怨的螺丝钉，已经是很难得的品德了。
所以，叶未央愿意，也希望能够培养出杨霄他们的独立性。
不过要做这些，得先掌握住自由的话语权。
整个2026年的上半年，不打洋乐队基本上都没有太多的工作，光忙活着工作室的成立了。
直到六月份的时候，不打洋乐队的所有合约才迁移到了工作室的主体上。
从此以后，不打洋乐队就将会彻底脱离两家经纪公司的掌握，从旗下的艺人，变成和两家公司平等合作对象。
当然，为了防止不打洋乐队过河拆桥，两家公司也还算聪明，和不打洋乐队签几份补充条款。
未来不打洋乐队两张华语专辑，两张英语专辑，两家公司都有优先合作权。
并且，不打洋乐队工作室还和两家公司签署了为其五年的全球巡演合同。
未来五年如果不打洋乐队要开全球巡演，必须优先和两家公司合作。
这算是一份三方深度捆绑的协议。
不过再深度捆绑，现在的不打洋乐队自由性也并非以前可比。
从今以后，他们想要做什么，就可以做什么，想不做什么，就可以不做什么。
就算有合作的合同，如果不打洋乐队不乐意，大可以未来几年都不开巡演，两家公司也没话说。
不打洋乐队真正意义上掌握了说不的权利！
当然，这是一种说了不之后就会两败俱伤的事情，叶未央也不会没事找事。
按照计划，今年下半年开始，不打洋乐队的全球巡演就会重新拉开帷幕。
并且这次巡演一巡就是一年半，未来一年半足足有四十多场，横跨亚、欧、美、大洋四州的演唱会等着他们。
而且对于不打洋乐队未来几年的规划，叶未央也有自己的想法。
......
广府，越秀山。
忙里偷闲，在全球巡演拉开帷幕之前，叶未央带着乐队的成员们，来爬了爬这座广府知名的景点。
“说起来也怪丢人的，在广府生活了这么多年，大学四年都没来过一次越秀山，今天终于是早到机会了。”
爬上山顶后，叶未央一边抹着额头的汗水，一边迫不及待的抬起头欣赏着山顶的美景。
会当凌绝顶，一览众山小。
扶手站在山顶，环视了一圈美景后，叶未央满足的深吸了一口气，背过身看向了跟在他后面的杨霄四人。
“今天带你们来爬山，不只是爬山，还有一些事情想和你们聊聊。”
几人疑惑的看向了叶未央，不知道他为何突然如此郑重。
“你们看，现在的不打洋乐队，已经登上了山顶，前路再无颠簸和崎区了。”
叶未央伸手指了指头顶近到彷佛伸手便可触摸云层，笑着说道：“大家还记得，我给李宗港大哥写的那首《山丘》吧？”
“越过山丘，才发现已白了头，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。”
“现在我们乐队已经越过山丘了，有足够的时间去享受山巅的美景。”
“但是我可不希望你们还没欣赏完美景，就把自己先搞丢了。”
“所以，接下来我们开巡演的这一年半里，我要交给你们一个任务。”
“找到自己热爱的音乐方向，然后努力走下去。”
“流行、摇滚、民谣、雷鬼、R&B……不管是什么风格都好，找一个自己喜欢的方向，然后试着创作！”
“我知道，你们每个人都有优秀的音乐天赋，只是因为我的存在，所以一直被掩盖住了，甚至渐渐习惯了什么都我来写，你们只需要配合就行。”
“但是啊，一味的配合别人，早晚会有厌倦的一天。”
“人生很短暂，岁月很漫长。”
“把有限的人生，花在热爱的，适合的事情上面，才是正确的做法，真心不能被勉强。”
“唯有热爱可抵岁月漫长。”
叶未央的一席话，让杨霄和布丁他们的眼神越来越亮。
哪个玩音乐的人，不希望自己可以写出优秀的音乐作品，最好是可以传世的那种呢？
只是因为叶未央一直以来都太优秀了，优秀到让大家根本不敢关公面前耍大刀。
再加上不打洋乐队越走越高，更让他们根本不敢去影响乐队的创作，生怕自己稚嫩的作品，影响到乐队的名气。
但是现在不一样了，不打洋乐队前路上已经没有任何敌手了。
似乎，好像，大家有足够的时间和底气，去做一些一直想，但是却不敢做的事情了。
比如，创作一首属于自己的歌？
虽然可能会很稚嫩，会有很多缺点。
但是，这是自己写的！
“嘿嘿嘿...我早就想写一首摇滚歌了，在心里打了一年多腹稿。”杨霄嘿嘿一笑，充满斗志。
吴大伟摸了摸后脑勺，也憨笑着说道：“跟着未央学习了这么久，其实我也写过好几首歌，就是不好意思公之于众。”
“这可是你说的啊，要是发出去被粉丝们嘲笑，我就说是你逼我写的！”
吴大伟面色平静的点点头：“所以，我是不是可以玩说唱了。”
“还是迷幻摇滚有意思，之前未央写了那首《开到荼蘼》，我超级喜欢的，但是后来你就再也没写过迷幻摇滚了，你不写的话，我来写！”布丁用力一挥拳，将心底憋了许久的话，说了出来。
她早就想玩迷幻摇滚了，但是叶未央这个迷幻摇滚领军人物却根本没有动作。
叶未央摇头失笑：“好，大家都一起加油吧。”
他在心里也暗自给自己加了一把劲。
抄了这么多年前世的精品歌曲，也该自己来试着创作创作了！
不管好坏，来到这个世界一场，总该在这个世界，留下一些真正属于自己，和别人没有任何关系的作品，才算不枉此生吧？
决定了！
未来三年，至少写出五首，完全是自己创作的歌曲！
天天抄别人的，真的会很让人气馁的！
叶未央目光灼灼的看着乐队的同伴们，大家迎着朝阳，一同高举双手大喊道：“加油！”
对他们来说，未来还长。
青春，还未打洋。
....
END
完本感言
完结撒花！
其实比起完本的开心，心里更多是遗憾的情绪吧。
这本书有很多地方都没写好，有很多不足之处，毕竟这是我第一次写“音乐文娱”。
当这本书写到中期的时候，我就发现根子已经歪了。
人物太单薄了，但是已经来不及做改变了。
剧情线太单一，但是却没办法多开了。
所以其实这本书的遗憾非常多，如果要列出缺点，可能我可以写几千字。
我也实在拉不下脸重复套路的水。
其实这本书还可以继续写，才190万字而已，对于文娱来说才刚刚开始。
但是正因为剧情线单一，并且乐队火的太快的原因，190万字就已经国际登顶了。
再水下去，也无非就是继续写一些新歌，发布新专辑。
甚至我觉得继续抄袭精品都是不太可能的。
当不打烊乐队走到如今这个地位，叶未央还会继续活力满满的抄袭前世的精品好歌嘛？
我觉得不会。
但凡是有一点点志气的人，当名气已经走到顶端后，他也应该想一想，突破一下自己，选择自己创作点作品吧？
一味的抄袭，在名气还没有登顶的时候，至少还是有个目标的，能比较有斗志。
但是当人气登顶后，再抄袭就索然无味了。
所以我选择在这个位置完结。
不打烊乐队的大家，都将开始新一段的人生，开启一场属于自己的音乐生涯，每个人都瞄准自己热爱的方向去创作音乐。
叶未央也会抛弃抄袭，试着自己写歌，试着凭借实力，在这个世界留下一些属于他自己的作品。
唯有热爱可抵岁月漫长。
虽然这本书的遗憾很多，我也很稚嫩，导致很多想要写的东西没写出来，但是完结在这里，我觉得恰到好处。
下本，吸取了这一本书的写作经验后，我相信下本能够补缺很多遗憾，至少肯定会比这本写得更好。
话说，新书将会走导演+音乐的路线，主要走怀旧文娱，从电视剧到电影，然后拓展一下影视OST部分，主要是写一些影视剧回忆杀歌曲。
比如，提起《仙剑奇侠传》就一定会想起的《一直很安静》...
提前透露一下简介：
穿越而来，成为一名新人导演的魏来，面对着喧喧扰扰的世界，咧嘴一笑。
什么？广告都是粗制滥造的垃圾？
一部《大唐西域最后一次转账》，让观众们惊呼，广告还能这么拍！
什么？你工业糖精看腻了？
一部《恶作剧之吻》，让吃惯了工业糖精的观众，知道了什么才是真正的甜！
什么？业内盗墓悬疑题材疯狂内卷？
两部《第八号当铺》与《灵魂摆渡》，惹得各大制片人懊悔不已，原来灵异悬疑并不只有盗墓题材！
什么？你说武侠已死？
一部《天下第一》，一部《绣春刀》，一场刀光剑影的厮杀，唤醒无数武侠梦！
什么？电视剧的OST都不好听？
我出品的每一部电视剧，OST都能够霸占国内音乐排行榜！
什么？你说电影圈急需我来拯救？
咳咳，重铸华语电影荣光，吾辈当然义不容辞！
......
新书大概一周内发，到时候会通知，希望大家可以继续支持。
我保证，绝对比这本更加丰满成熟，人总是会成长的嘛！
希望各位客官到时候可以赏脸一看！
新书已发
写了一周多，实在是没把《导演》那本的正文憋出来，感觉在文娱这方面暂时已经耗尽热情了，无从下笔。
慎重考虑了一下之后，选择写了另外一本书，换一个充满热情的方向。
新书：《满级考古大师》，点击我的头像就可以直达了。
感兴趣的书友可以来瞅两眼，不感兴趣也不强求，毕竟确实换了一个跨度很大的题材，我做好了从0开始的心理准备。
但是我保证，这本书一定会认真写，写出让人喜欢的内容，希望大家可以试着看看。
简介：
考古工作者，一个神秘而又让人好奇的职业，一個每天与祖先朝夕相处的职业。
刚从考古系毕业的陈翰，手握一把探铲，跌跌撞撞的撞进了这个不为常人所知的世界。
前辈告诉他：
“考古的意义，并不只是为获得惊世文物，而是要理清这些遗址和文物背后整个中华民族文明的发展脉络。”
“漫漫星河，几代人上穷碧落下黄泉的不断探索。”
“是对中华文化的解读、还原和传承！”
“听，先祖们在说话。”
.........
且看陈翰如何从一届不知名小考古人，成长为华夏乃至世界传奇考古学者，将尘封在泥土中的华夏文化揭露出来，找寻先祖曾经留给我们的荣耀！
唐尧虞舜，大禹治水，夏启立国、太康失国、少康中兴、孔甲乱政、暴桀亡国。这一切难道都是后世杜撰？
我国西周之前无信史？
不！
我们很年轻，也就上下五千年！
但是这五千年，每一年都不该缺失！
新书《别闹了，我真的是导演 》
穿越而来，成为一名新人导演的魏来，面对着喧喧扰扰的世界，咧嘴一笑。
什么？广告都是粗制滥造的垃圾？
一部《大唐西域最后一次转账》，让观众们惊呼，广告还能这么拍！
什么？你工业糖精看腻了？
一部《恶作剧之吻》，让吃惯了工业糖精的观众，知道了什么才是真正的甜！
什么？业内盗墓悬疑题材疯狂内卷？
两部《第八号当铺》与《灵魂摆渡》，惹得各大制片人懊悔不已，原来灵异悬疑并不只有盗墓题材！
什么？你说武侠已死？
一部《天下第一》，一场刀光剑影的厮杀，唤醒无数武侠梦！
什么？电视剧的OST都不好听？
我出品的每一部电视剧，OST都能够霸占国内音乐排行榜！
什么？你说电影圈急需我来拯救？
咳咳，重铸华语电影荣光，吾辈当然义不容辞！
............
小号发的，要吃饭的嘛...
有兴趣的可以去看看，文娱题材的~