七百八十一章 大的还在后头呢
一首又一首。
从《Lemon》到《打上花火》再到《前前前世》和日语版《起风了》，以及不打烊乐队的一部分英语歌曲。
在今天这个普通但是又特别的夜晚，被不打烊乐队不断奉上。
比录音室版本更加好听，更加有视觉冲击的现场版演唱，让五万五千名粉丝，几乎没有休息的机会，只顾着欢呼和激动了。
现场看演唱会的感觉,和戴耳机在手机上，电脑上听歌，看视频，真的是完全不一样的一种体验。
这种感觉无法具体的去形容。
如果硬要说的话，一个字就可以总结。
“爽！”
不只是观众们听的爽，不打烊乐队唱的也爽！
京博安手上的鼓棒越敲越来劲,越敲越有感觉。
杨霄甩着头发扫着吉他,同样也已经上了头。
哪怕是一向闷骚的吴大伟，也逼着眼睛摇晃起了脑袋,进入了狂欢的气氛之中。
作为主唱，叶未央更是完全进入了状态，嗓子越唱越灵活，越唱气息越稳了。
其实一场演唱会里，歌手通常是在中间部分，状态是最棒的。
毕竟刚开唱的时候，嗓子还没进入状态，而到尾声的时候，嗓子已经精疲力尽了，也不在状态了。
只有开场40分钟左右的时候，才是状态最佳，火力全开的时候。
有经验的歌手，通常都会在这个时间段，将自己比较难唱，对唱功要求比较高的歌，放在这时候唱,可以以全盛状态来发挥,减少失误的可能性！
同样，叶未央也是这么想的！
一首稍作润喉的《LetHerGo》唱完之后，乐符画下了一个暂停。
坐在舞台中央，被杨霄他们环绕的叶未央，拿着话筒略微喘着气，和观众们再次聊了起来。
“大家，刚才的音乐，听得还满意嘛！”
“满意！！好听！！！”
“再来一首！！！”
“不打烊乐队最棒！！”
各种欢呼声激烈的回应着他。
叶未央笑着点点头，表情带着一些调皮的说道：“大家应该在几个月前，就已经知道了，这次我们乐队，会在这个舞台上，给大家带来一首新歌吧？”
“啊啊啊啊啊！！！！”
“对！！！！”
原本经过了四十分钟高强度蹦跳欢呼，已经有些感到累了和后继乏力的观众们，精神立马就上来了，一个个瞪着亮晶晶的双眼，看向了舞台中央的叶未央。
“没错，接下来，一首《心做し》,送给等待新歌已久的日本粉丝们！”
“希望你们会喜欢！”
“温馨提醒,这首歌,有一点点小伤感哦，请准备好纸巾和眼泪！”
现场的观众们，有不少都哈哈笑了起来。
伤感？
这玩意不打烊乐队确实擅长啊，至少在日本粉丝眼里，叶未央就是一个很擅长写那种日式幽怨感情的音乐人。
不说别的，就那一首《lemon》，就已经足够证明了！
听到叶未央这么说，大家的期待简直要爆棚了！
“嘿嘿...”
看着一个个期待的抓耳挠腮的观众，叶未央轻笑了一声后，便深吸一口气，开始调整起了自己的状态。
这首《心做し》，是一首感情十分充沛的歌啊，必须要调整好状态，才能够将其演绎好。
舞台上原本绚烂的灯光效果，全都熄灭了下来。
一道暖蓝色的灯光，打在了叶未央的身上。
他低着头，酝酿了许久之后，举起话筒，没有任何伴奏，静静的清唱了起来。
“ねぇ、もしも”
（呐，如果说。）
“全（すべ）て投（な）げ舍（す）てられたら”
（能将一切舍弃的话）
“笑（わら）って生（い）きることが楽（らく）になるの？”
（笑着活下去，这样就会变的轻松吗？）
叶未央清脆的声音，像是在清唱，又像是在低鸣自问。
紧紧只是这样一句清唱歌词，现场的观众们顿时就已经有一种心脏被揪起的感觉。
慢一步的旋律，在舞台上响了起来。
没有太复杂的配器，只是一架钢琴的简单指弹声，伴随着叶未央的歌声，继续呢喃而响。
“また胸（むね）が痛（いた）くなるから”
（胸口又再疼痛起来呢。）
“もう何（なに）も言（い）わないでよ”
（够了，什么都不要说了啊）
两句像是在自问自答，但是深听却让人陷入沉思的话语，配合上叶未央低着头，一只手捂着胸口的样子，对日本歌迷们的杀伤力，简直太大了！
日本人，真的就好这一口！
就喜欢这种颓废不已，“原谅我人丑名字也不好听，笑也不暖心，也入不了你的心”的lose自嘲悲情歌！
这可太地道了！
不愧是音乐诗人奥，日本悲情音乐这块，可算是给叶未央玩明白了！
现场的观众们，不少人心中都升起了这个想法！
不过，容他们思考和评价的时间，并不多了。
当两句凄凄惨惨，惨惨戚戚，透露着浓郁忧伤的钢琴清唱结束后，晚来一步的其他乐器，终于跟上了节奏。
勐烈敲击的鼓点，再配上有些悲壮的尺八，以及充当底音的贝斯和电吉他，唤醒了所有观众的耳朵。
地道的日式低音调编曲，哪怕鼓点和尺八的声音再轰鸣，但是也遮不住这编曲自带的哀伤色彩。
叶未央再次唱起了第二遍主歌。
比起之前那低声自问的清唱，第二遍才像是真正与听众们展开了对话。
“ねぇ、もしも全（すべ）て忘（わす）れられたなら”
（呐，若然一切都能尽数忘却的话）
“泣（な）かないで生（い）きることも楽（らく）になるの？”
（不再哭泣而活下去这事亦会变得轻松吗？）
“でもそんな事（こと）出来（でき）ないから”
（然而那般的事是不可能的呢）
“もう何（なに）も见（み）せないでよ”
（够了什么都不要再给我看啊）
气息稳定，颤音自然，转音圆滑，感情饱满，叶未央的歌声堪称完美，将这首歌饱含的感情，通过唱功技巧和情感的投入，完美的传达了出来。
这是一首彻头彻尾的悲情歌曲！
但是旋律之间，隐隐约约的，好想却不仅仅只是悲！
现场的观众们，刚开始只是被这完全击中喜好的旋律所吸引，但是这一字一句的歌词，却让他们完全沉浸进了这首歌中。
叶未央那深厚的词曲功底，让他们惊叹不已！
然而。
主歌，只是这首歌的一丢丢开胃小菜而已！
真正震撼心灵，让人头皮发麻，思绪曲折的大招，还在后头呢！
七百八十二章 爱了！太爱了！
尺八这种乐器，似乎天生就带着浓郁的哀伤气息。
如同华夏的二胡一般。
只要在日语歌曲中，出现尺八的音色，那必定会让听众的情绪，开始emo起来。
《心做し》这首歌的间奏部分，尺八和古典交相辉映，再配上底噪的吉他声,真的很能够让人心情跌宕下来。
然而，间奏的emo，只是刚刚开始的开胃小菜而已。
当充满哀伤的间奏结束，叶未央捧起话筒，大肆升调，炸裂的哭腔蓬勃而发！
“君にどれだけ近づいても”
（就算怎样接近你）
“仆の心臓は一つだけ”
（我的心脏亦是仅此唯一的）
叶未央单手举着话筒,另一只手放在左手胸膛，用力抓着衣服。
非常干净清澈的少年音，配合上他那撕心裂肺的哭腔,嘶吼着，震撼着现场五万多位观众的心灵。
“酷いよ酷いよ”
（太残酷了，太残酷了！）
“もういっそ仆の体を”
（干脆将我的身体，）
“壊して、引き裂いて”
（破坏吧撕裂吧！）
“好きなようにしてよ”
（随你喜欢地处置吧！）
叶未央那放开嗓子嘶吼的歌声，深深的触及所有观众的心扉。
如此有爆发力、惊艳的一面，让观众们重新认识了一遍叶未央！
虽然他的音调非常的高，但气息却十分稳，彷佛有一股声音从顶而出，让所有看着、听着他演唱的人，有一种头皮发麻的颤栗感！
不等给他们任何喘息的机会，更高，更爆炸，更歇斯底里的感情宣泄，还在继续！
叶未央半弯下腰，脖子上的青筋都暴起了，用尽了全是的力气,放弃了假音，直接用最原始的咆哮,传达着这首歌悲到极致的内核。
“叫んで，藻掻いて”
（可是无论我怎样呼叫，怎样挣扎。）
“脸を肿らしても”
（怎样哭得双眼红肿也好。）
“まだ君は仆の事を抱きしめて离さない”
（你依旧紧紧抱着我，不肯放手。）
“もういいよ”
（已经够了啊！）
末段高潮处的，不加处理的哭腔音，更是把情感升华到极致，毫不做作，怕一放开手，便是永别，莫名的红了眼眶，感染力十分强。
这首歌，简直太让日本歌迷惊喜了，这就是他们最喜欢，也最能get到的那种日式悲情歌曲啊！
叶老师，对日本歌迷真的太好了！
一方面是感受到了叶未央对日本粉丝们的重视，另一方面也是因为这首歌确实非常戳心。
在这两股感情的叠加之下，不少可爱的日本小姐姐们，立马泪洒现场了。
感情色彩如此浓烈，几乎是扑面而来挡都挡不住的一首歌,为什么还要克制自己的情感释放呢？
来看演唱会，本就是一次释放自己糟糕心态的过程。
也许在这昏暗的演唱会现场，大肆的哭一场，对压抑着的心情，就是一种最好的释放了。
借着这首歌，借着这首歌里唱的悲伤故事，痛痛快快的哭一场也没什么不好意思的。
“やめてよ、やめてよ”
（停止吧，停止吧！）
“优しくしないでよ”
（不要对我那么温柔啊。）
“どうしても仆には理解ができないよ”
（不论怎样我亦无法理解啊！）
“痛いよ、痛いよ”
（好痛啊，好痛啊！）
“言叶で教えてよ”
（用言语告诉我吧。）
叶未央的歌声还在继续，时而温柔倾诉，时而嘶吼爆发，彷佛是一个阴晴不定，心情处于奔溃边缘的失意人。
说实话挺震撼的。
随着他的演唱，观众们也渐渐读懂了这首歌在讲什么。
这其实是一个关于机器人和人类相爱的故事。
是一个机器女孩在不理解男孩温柔的同时，渴望拥有人类的情感和人类变得一样的故事。
歌曲中传达出的，机器人的那种拼命想要去理解，但是又没有办法理解“爱”的疯狂、撕裂、绝望！
让人战栗，让人不自觉流泪。
说是“无心”，但是全曲的感情爆发却非常强烈。
叶未央的哭腔很美，而且他的嗓音非常有魅力，那种清澈少年感的加持，更让这首歌多了几分“干净”的感觉，应和了机器人那“纯洁”的内心。
但是，观众们听着听着，心中的遗憾之情却越来越浓郁。
如果这首歌，只是单纯的悲伤到底，绝望到底，似乎又有些太过于悲情了，有些让人太心碎了。
显然，这首歌是不会如此简单的。
日式伤感情歌，在极致到底的悲的同时，总是会在结尾处，留有一丝希望和救赎。
这首《心做し》也同样如此。
当撕心裂肺，痛彻心扉的爆发结束后，旋律再次放缓了下来。
直到最后的最后，一直压抑的旋律里，才有一种救赎的意味在其中缓缓绽放了出来。
叶未央抬起头半仰望着天空，一只手缓缓伸出，彷佛想要抓住什么似的。
“ねぇ、もしも仆に心があるなら”
（呐，若然我拥有心的话）
“どうやってそれを见つければいいの？”
（那我该怎样去寻找那物才好呢？）
伴随着略带疑问的歌声，叶未央伸出去的手缓缓收回，放在了胸口上，脸上挂着一丝释怀的笑意，低下头轻声唱道：
“少し微笑んで君が言う”
“稍作微笑的你说道”
“それはね、ここにあるよ”
“那个呢，就在这里啊！”
暖蓝色的灯光，打在了叶未央的胸口心脏上。
分辨率极高的高精尖摄像头，对准着他的胸口。
叶未央那剧烈爆发高歌过后，而正不断上下起伏跳动的胸膛，出现在了大屏幕上，出现在了现场所有观众的心里。
好像正在无声的告诉大家。
看，原来不知道从什么时候开始，这个机器人，也已经有了一颗，正在用力跳动的心脏！
这既有画面又有冲突的一幕，给予了所有听者对后来故事的遐想！
也为这个悲情到底的故事，添加了几分充满了救赎和希望的未来！
这，简直太对日本歌迷的胃口了！
这首歌，完完全全就是一首打在了日本歌迷音乐审美上的绝佳之作！
正眼含热泪，内心感动万千，情绪跌宕起伏的观众们，心中对叶未央才华的惊叹之情，根本难以言喻！
这位来自华夏的音乐人，真的太懂日本歌迷了！
爱了！太爱了！
七百八十三章 听不到，不睡觉！
《心做し》这首为日本粉丝们精心准备的歌一出，那效果简直无敌了。
这首歌，哪怕是不懂日语的人，从头到尾听一遍，也完全能够和歌曲传达出来的那种浓郁情感所共鸣，听不懂都能够emo！
更别说能听得懂歌词的日本粉丝们了，更是轻轻松松就被这首歌击溃的心防。
一切对不打烊乐队长久不来日本活动,日语歌出的太慢了，演唱会开的太少了的怨念，在这首歌面前，全都消散的一干二净。
此刻，现在！
现场所有的粉丝们，心中只有一个想法。
叶未央真的太厉害了！
太会写了！
太会唱了！
我要粉他一辈子！
就算不打烊乐队一年才来日本一次,那也没有其他任何歌手,能够替代他们在自己心中的地位！
如果说《Lemon》这首歌是奠定了不打烊乐队在日本的名气，那这首《心做し》，绝对会成为不打烊乐队在日本成为传奇的敲门砖。
虽然说，这首歌在叶未央前世，实际上并没有这么轰动的效果。
但是要考虑到，前世唱这首歌的，是一个虚拟歌姬，是一个亚文化圈子里的产物。
而此世，这首歌是出自不打烊乐队之手！
一首同样是质量上乘的精品歌曲，在周杰伦手中发布，和在一个网络二次元网红手上发布，产生的效果绝对是不一样的，甚至差距大到无法估量！
而且这首歌在前世日本，也是迅速在网络上爆红的热歌，被很多日本歌手翻唱过的，本就有非常多日本粉丝喜爱。
现在经由叶未央的手，再次出现在这个世界上,效果非常的棒！
不敢说直接就能成为日本乐坛的传奇歌曲。
但是至少维持住《Lemon》给不打烊乐队带来的人气和知名度,甚至更进一步，绝对不是问题！
看着现场观众们反响特别好,叶未央也很开心。
他喘着粗气，笑着说道：“各位日本的歌迷朋友们，就等了。”
“这首新歌，大家还喜欢吗？”
沉浸在《心做し》营造出的悲情气氛中的观众们，擦拭了一下眼角的泪水，大声的喊道：“喜欢！”
“好听！”
“音乐诗人叶未央！”
这时，他们才发现，自己的嗓子不知道什么时候已经沙哑了。
可能是之前四十分钟的嗨唱，让他们丝毫没有感受到自己嗓子的不对劲，反而是在《心做し》的沉浸气氛中，大家都缓过了神来。
不过这不重要！
嗓子都没喊哑，还好意思说自己看了一场演唱会吗？
“哈哈，谢谢大家！”
“这首叫做《心做し》的歌曲，今天过后，也会在音乐流媒体平台同步解禁，大家回去后，可以尽情收听，这是我们乐队送给歌迷的礼物,所以不用付费购买！”
“不过,公司还准备了一批量贩的实体单曲册，也会在官网同步上线，有兴趣的歌迷也可以下单购买，不过大家要量力而行哦！”
“希望我们乐队的歌，能够让大家在经过一天的劳累工作和生活之后，获得一点点的慰藉和解乏，那就足够了！”
叶未央笑着给乐队的新歌打了下广告。
《心做し》这首歌是不打算做付费的，反正一首单曲赚不赚钱，现在对不打烊乐队来说已经不是多重要的事情了。
拿来当做歌迷粉丝福利，也挺好的。
不过回声唱片雁过拔毛的特质，还是让他们做了一批量贩的实体单曲。
这玩意是只有很喜欢不打烊乐队，愿意为他们买买买的歌迷，才会买的，收藏意义大于实用意义。
叶未央也就按照公司的要求，提了一嘴这事，也不打算多推荐。
这多少有点割韭菜的嫌疑了。
短暂的休息之后，演唱会继续进行。
不打烊乐队的日语歌发的还是比较少的。
所以在演唱会的后半段，便开始唱起了一些英语和华语歌曲。
不过这丝毫不影响现场粉丝们的热情。
整场两个小时的演唱会，从头到尾气氛都非常的棒，引发了多次大合唱！
甚至在叶未央送上独唱歌曲《青花瓷》时，都有不少现场粉丝与他一起合唱。
毕竟，在东京的华侨可一点都不少，愿意来买票支持不打烊乐队的就更多了。
现场五万五千观众里，差不多有一万多都是来自华夏的留学生或者华人群体。
而有半数的观众，都是懂得中文，听得懂也说的了中文的日本粉丝。
毕竟此世华夏的影响力，在亚洲这块还是比前世更加厉害的，泛儒家文化圈的国家，都以中文作为第二语言学习。
整场演唱会举办的非常完美，宾主尽欢！
最终，在一首不打烊乐队演唱会必唱的《光荣》歌声中，不打烊乐队东京演唱会完美落下了帷幕。
然而，演唱会的结束，并不意味着不打烊乐队在日本掀起的波澜就会平静下来了。
甚至，好戏才刚刚开始！
当天晚上，当演唱会结束，参加了演唱会的粉丝们回到家中后，不出任何意外，不打烊乐队立马成为了日本互联网上讨论度最高的人物。
当晚，叶未央演唱的新歌《心做し》，更是直接攀上了日本社交软件实时热搜第一名！
所有参加了演唱会的观众，对这首歌都极尽赞誉之语，将其称之为日本今年最好听的抒情歌曲！
这让其他没有参加演唱会，只能够看文字直播的粉丝和路人们，简直心痒痒的不行！
不打烊乐队在日本的粉丝，保守估计也有个百万人。
如果算上对他们的歌曲有好感，喜欢听他们歌的路人，那更是多达近千万人对不打烊乐队有好感！
而能够参加这次演唱会的，才五万五千人而已！
更多的是没抢到票，只能眼巴巴看着少数幸运儿亲临现场的粉丝。
现在不打烊乐队在演唱会上唱了新歌，而他们却听不到，这种感觉可太煎熬了！
无数粉丝在网络上抓着那些参加了演唱会的网友，不断的询问这场演唱会的情况，甚至不愿意放过任何一个细节！
好在，没有让他们失望。
很快，广大的网友们就得知了，今天晚上12点过后，不打烊乐队在演唱会上唱的，被粉丝们高呼听得头皮发麻的《心做し》，会全网同步上线！
这还有啥好说的？
别管明天要不要上班工作或者上课了。
今天晚上不等到这首歌，不听到这首歌，不可能睡觉的！
七百八十四章 轰动不是正常的吗?
在万千日本粉丝的期待下。
日本东京时间的7月7号00点00分，《心做し》准时在日本各大流媒体音乐平台解禁！
因为是不需要付费购买的，所以歌曲解禁的那一刻，瞬间就有足足上千万歌迷，涌入了页面，想要第一时间试听这首歌。
Spotify
MusicFM
LineMusic
AwA音乐
多家日本主流的音乐APP上，不打烊乐队的新歌都占据了首页封推。
而点进去...
笑死,却根本加载不出来！
同时段涌入的流量实在是太多了，直接把几个APP的服务器都搞崩了！
晚上12点啊！
突然出现一个子页面被上千万人同时点击。
根本没有经历过华夏电商那种疯狂流量冲击的日本互联网公司，什么时候见过这种阵仗啊？
公司那脆弱的服务器，根本承受不起这突然的高峰流量冲击。
然后就宕机了。
不过，也不是所有的网友都没有成功，也有那么几十万人，在服务器还没崩溃之前，点开了页面，点开了歌曲试听。
而他们,正在享受着这场音乐盛宴。
深夜，本就是一个适合emo的时候。
12点了，网抑云时间到。
这不只是华夏人这样，其实世界各地的人都这毛病。
深夜+悲情歌，产生的效果简直无敌了。
一个个成功听到《心做し》这首歌的日本听众，眼泪都不争气的从眼睛里流了出来。
大晚上的，在漆黑一片的房间里，一个人静悄悄的躺在床上，听着《心做し》这首歌，可太好哭了！
叶未央那一声“呐”出来，立马就击溃了无数听众的心防。
而当那充满了感情，歇斯底里的炸裂咆哮，和凄美绝惨的哭腔响起时，更是让无数听者头皮发麻，浓浓的震撼感过后,便是止不住的悲伤袭来。
12点。
1点。
2点。
3点。
随着服务器的不断修复，一批又一批的听众终于可以打开《心做し》这首歌畅听。
然后就前仆后继的全都emo起来了。
日本人本就是比较容易多愁善感的民族,再加上这首歌的日式悲情色彩太浓郁地道了，地道的就像是个日本音乐人写的一样，让日本歌迷宛若心头好。
多种因素加持之下，这首《心做し》一经释出，立马就登上了日本五个音乐平台的实时热歌榜第一名。
甚至在推特上，非日语区的其他不打烊乐队粉丝，特别是欧美那边的粉丝，居然也有不少人关注这首歌，听这首歌。
《心做し》在Spotify和苹果音乐多国榜单上，都冲到了一个很不错的成绩！
这反而是让叶未央万万没想到的事情。
不过转念一想，也可以理解。
这个世界的日本，和叶未央前世一样，都是一个动漫文化输出的大国，在全球都有很多喜欢日本动漫的粉丝，影响力颇大。
而随着日本动漫的出名，一些类似《火影》《海贼》《巨人》一样的动漫风靡的同时，也让这些动漫的原声带，在全球有不小的知名度。
不少欧美人,对日语歌曲也并非是一无所知，也是听过一些日语歌的，甚至还有不少动漫的原声带很受欢迎呢！
如此一来,《心做し》这首歌在欧美也能有一小部分的受众。
再加上这首歌的情感真的太饱满了，叶未央那撕心裂肺的唱腔，和凄惨绝美的哭腔，是完全不需要语言理解，就能够听得懂的情感释放。
就算听不懂歌词，外国人也能够从这首歌里感受到浓浓的悲伤和发泄的情感。
不然，前世《心做し》这首歌也不会在华夏的亚文化圈子里那么流行啊！
早上八点，当辛苦了一天的不打烊乐队，从美美的睡眠中醒来时，整个日本，和全球日语亚文化圈子，都被他们的这首《心做し》给搅动的地动山摇了。
多国音乐榜单登顶。
一晚上在日本累计播放人数破千万，次数破亿！
《心做し》实体纪念单曲，八个小时销售量就破了五十万张！
多家日本电视台，都不约而同的以不打烊乐队，作为早间新闻的第一条报道！
本就已经是日本知名度最高，国际一线的知名乐队，哪怕发布一首质量普通的新歌，那都会掀起无数讨论。
更何况，不打烊乐队送给日本歌迷的新歌，还是一首精挑细选之下的精品歌曲！
能不爆炸，不引发现象级的讨论和热度，那才是奇怪的事情！
“叶桑，现在全日本都在讨论你们！”
“不管是电视新闻里，还是网络上，或者音乐平台上，你们乐队的名字都在不断被刷屏！”
“天哪，不过是一场演唱会而已，这简直太疯狂了！”
早饭都还没来得及吃，就冲到了不打烊乐队总统套的高柳里奈，一张小脸激动的通红，不断地在向不打烊乐队的众人报喜。
正在尝试着日本特色食物纳豆，被怪味道刺激的五官都皱成了一团的叶未央摆了摆手，无所谓的说道：“这不是正常吗？”
“阔别日本市场一年之久的新作，而且还是精心为粉丝们准备的感谢作。”
“如果不是非常非常精品的歌，我也不好意思拿出来唱啊！”
“平常不怎么能有时间来日本活动，就已经对日本粉丝很惭愧了，如果不能再给他们带来一些好歌，都不好意思被他们喜爱了呢！”
叶未央一副理所当然的样子，充满信心的样子，让高柳里奈激动的心情都平复了不少。
是啊，这位可是全球公认的创作天才。
多国语言，多种流行风格的歌曲创作，都可以拿捏的轻轻松松，写出的好歌从来没断过。
《心做し》这种在别的音乐人眼里，是偶然才可以得到的精品好歌。
但是在叶未央手里，恐怕也就是只要多废点功夫，就能够写出来的吧！
高柳里奈脸上的激动和兴奋之情减少了不少，但是随之而来的崇拜之情，却正在激增。
她双眼放光的看着叶未央，很是期待的说道：“叶老师，这次新歌在日本如此轰动，我们是不是应该接一些通告，好好将这些人气和流量把握住，不要浪费啊！”
“这可不行。”
一旁一直在专心吃早餐的柳云晴打断道：“明天我们就要飞韩国，巡演的韩国站马上就要开始了，可没空在日本多留。”
“下次再说吧！”
“啊！”高柳里奈十分可惜的叹了口气。
七百八十五章 他真的...我哭死！
说走就走，真的是不带一点犹豫的。
第二天，就在全日本都还在热烈讨论着不打烊乐队和《心做し》这首歌，各路日本歌手和网红都争先恐后的在对其赞颂的时候。
不打烊乐队一行人，已经坐上了飞机，飞往了一海之隔的韩国首尔。
不打烊乐队的亚洲演唱会都是连在一起的，每场中间都只隔了一周,这是为了方面能一口气全开完。
日本这边演唱会完美结束，不打烊乐队送给日本粉丝的《心做し》在网络上，不只是引发了日本歌迷的讨论。
韩国这边，同样也是议论纷纷，甚至声势一点都不逊日本。
因为，上次就是因为不打烊乐队要给日本粉丝在演唱会上唱新歌这事，日韩粉丝之间还狠狠互撕了一番呢！
现在新歌确实出来了,而且还很棒,被日本粉丝吹上了天。
这可把韩国粉丝们酸坏了。
虽然说,上次两国粉丝撕逼闹得沸沸扬扬后，不打烊乐队也出面安抚了，并且许诺了，这次也会给韩国粉丝们带来惊喜。
但是这还是有一种很明显的补偿意味。
好像是小孩子闹了之后，大人才无奈的给了点补偿一样。
和日本粉丝那种本就提前精心准备的感觉，差别非常大！
这也让韩国粉丝们虽然被安抚下来了，但对这件事依旧很敏感！
现在不打烊乐队送给日本粉丝的新歌真的出炉了，而且非常的棒，让日本粉丝无比满意。
那韩国粉丝的心情可就不会多美妙了。
在网络上，两国粉丝又吵了起来。
当叶未央他们到达首尔的时候，上网一看，那叫一个群魔乱舞啊！
“不是，韩国粉丝们天天都这么闲的吗，管的这么宽？”
“我也是服了。”
杨霄撇了撇嘴，分外无语。
韩国粉丝，绝对是不打烊乐队在全球范围内,最难管和事情最多的一批粉丝。
“算了算了，他们生气也有那么一点道理。”
叶未央摆了摆手，无所谓的说道：“反正下周首尔演唱会就开始了，等到演唱会上，那首送给韩国粉丝的新歌唱了，他们应该也就能满意了。”
“现在就让他们闹去吧。”
他也有点心累，懒得管这些事了。
柳云晴很是认同的点点头，也没打算以公司名义出面清理舆论。
韩国市场，本就不是不打烊乐队的主要市场，只是辐射市场，这边的粉丝也好，路人也罢，或者厌恶不打烊乐队的黑粉之间，就算打成一团，对不打烊乐队的发展其实也没有太大影响。
如果彩虹计划每年都费一大堆功夫，在韩国这边运营和发展粉丝，做形象管理，那也太麻烦了。
有这功夫，将这些经历投入到欧洲市场，开拓开拓不打烊乐队在欧洲的影响力，那不香吗？
韩国这不过几千万人,但是却有上千偶像艺人的拥挤市场,对不打烊乐队真没什么吸引力。
一年能来开一场演唱会，就已经是对韩国粉丝最大的诚意了。
也别怪彩虹计划太冷酷。
如果韩国市场能够像日本市场那样，为不打烊乐队贡献上百万张的实体专辑销量，大几百万的数字音源销量，一年能卖出上亿日元的周边产品。
那彩虹计划对韩国市场的重要度，绝对会立马拉升到和日本市场一样！
付出和收获，是要对等的嘛！
......
事实上，叶未央的想法也是正确的。
当不打烊乐队首尔演唱会开幕，叶未央在数万韩国粉丝的注视下，唱起《???????》（你不要担心）这首歌后。
现场所有韩国粉丝，就全都倒戈相向了。
之前对不打烊乐队的各种怨言，觉得他们不重视韩国粉丝，韩国粉丝是后娘养的，被日本粉丝欺负死了的各种想法，在这首歌面前，全都烟消云散。
演出场馆内的所有粉丝们，听着叶未央那好听且有情怀的歌声，一切的心理活动都被抚平了，只剩下了微笑。
不打烊乐队用行动回答了所有韩国粉丝的呼吁和怨言。
还有什么，比这更能打动他们的呢？
不过，要是让叶未央听到他们的心里话，恐怕要笑出声来。
他还真没多认真对待韩国市场。
选这首歌，也纯纯就是因为这首歌唱起来难度最低，学起来简单而已。
不说别的，就光说《请回答1988》的原声带歌曲里，另外一首《青春》，就比这首歌更好。
真要比起煽情的话，《青春》可比《你不要担心》好哭多了，更能够打动韩国粉丝。
毕竟韩语抒情曲，他们肯定是最懂的。
只是，这首《青春》的歌词，对叶未央这个韩语初学者来说，可比《你不要担心》难多了。
所以他毫不犹豫的就选择了更简单的，只有十几句歌词来回重复，而且一把吉他就能唱的《你不要担心》。
不过，这些事情韩国粉丝是不知道的。
而在他们看来，这首《你不要担心》，已经非常好听了！
现在的韩国乐坛，是偶像组合大行其道的年代，那种真正有内涵的音乐人，已经很式微了。
韩国乐坛已经完全商业化和流水线化了，歌曲全是按照模板批量制造的，艺人也都是各大经纪公司按照模版批量培训出来的男女团体。
美名其曰是一代，二代，叁代，四代……女团，实际上就是每叁年更新一批更年轻，更漂亮，但是风格一样的偶像艺人而已。
那种真正用心做音乐，不玩套路，不落俗套的音乐人。
不能说没有，但是真的非常非常少了，每一个都是瑰宝级别的。
这次叶未央送上的《你不要担心》，在现在这个世界的韩国乐坛，绝对是一股清流。
而且因为不打烊乐队是外国明星，并不是韩国本土出身的偶像艺人。
所以在韩国粉丝看来，他们能写出这种歌，是非常合理但是却难得的事情！
合理是因为，叶未央确实有这种音乐水平。
难得则是叶未央如此大来头的世界顶尖音乐人，居然会为一小撮韩国粉丝，专门用韩语来创作一首有内涵，有深度，值得细嚼回味的韩语歌！
这，他真的...我哭死！
七百八十六章 加场！必须加场！
伴随着一个个粉丝们“他真的好温柔，我哭死！”的想法，不打烊乐队的首尔演唱会，在《你不要担心》的歌声中，落下了帷幕。
同样的，这首歌和《心做し》一样，也在韩国网络上掀起了风暴。
可能是因为看不惯日本粉丝的嘴脸,也可能是因为越是缺少什么，就越想证明什么。
韩国粉丝们，甚至是不太了解不打烊乐队的路人网友，在演唱会结束的第二天，《你不要担心》上线韩国流媒体平台后，就全都开启了狂吹模式。
这首歌不但只用了两个小时,就登顶了韩国流媒体平台的热歌榜第一名。
而且在面向全球的苹果音乐上,这首歌还硬生生的被韩国人抬入了苹果音乐实时热歌第二的位置！
要知道，苹果音乐的实时热歌榜,是全世界所有歌曲一起统计的，并不分区！
一般来说，在这个榜单上，是很少能见到来自亚洲的音乐和歌手出现。
不过，韩国人在这方面可以说是很有经验了。
之前韩国的几个韩流顶尖偶像团体，也没少在这个榜单上出现，甚至能在韩国粉丝的支持下，冲进公告牌总榜前五十。
虽然通常都只是一轮或者两轮游。
但是能进榜，已经是一件很厉害的事情了。
毕竟韩语歌的受众市场可是非常小的！
现在，这些韩国粉丝们，同仇敌忾的，一起冲起了《你不要担心》的数据，爆发出的威力，比日本粉丝还要惊人！
虽然说，这首歌的影响力,和传唱度,绝对是没有《心做し》那么高。
但是，这首歌在各大音乐榜单上取得的成绩,却都超过了《心做し》，甚至冲进了公告牌总榜前五十！
这可真的是离了大谱了，韩国粉丝的威力可见一斑！
得知这个消息的叶未央，下巴都差点没惊掉。
以前前世看新闻的时候，韩国什么防弹团动不动就在公告牌上拿下多好多好的数据，苹果音乐平台销售多么多么勐，叶未央还没啥感觉。
现在，他自己亲身体验到韩国粉丝的威力后，那可真是小刀划屁股，开了眼了！
不过吧，这事如果换成其他的某个韩国偶像组合，可能会兴奋激动的不行。
自己的单曲居然冲进了公告牌榜前五十？
这绝对值得大书特书，甚至打印出来贴在头上，逢人就展示一下，值得炫耀一辈子。
但是对于坐拥多首公告牌冠单，甚至连冠过十几周的不打烊乐队嘛。
这最多就是一件茶余饭后可以聊一聊的小趣事而已。
除了韩国粉丝们在大肆狂呼，甚至向日本粉丝各种炫耀，我们多厉害，不打烊乐队给韩国粉丝送的新歌多勐之外。
这件事没有引发世界其他地方任何人的关注。
包括华夏粉丝和美国粉丝。
笑死,不打烊乐队的新歌,别说公告牌前五十了。
如果是英语新歌，你只要敢发，他们就敢让这首歌直接空降公告牌冠军...
而且还不会引发全球任何听众的不满。
不打烊乐队就是有空降冠军的实力和底气！
对北美粉丝来说，他们缺的是一首冲进公告牌前五十的单曲吗？
他们缺的是英语新歌和华语新专好吗！
叶未央，快给点作用啊！
莫名其妙的，因为《你不要担心》这首韩语歌冲入了公告牌总榜前五十，广大的美国粉丝们，反而跳脚了。
在网络上，在不打烊乐队的SNS账号上，各种呼吁和哀嚎，哭着喊着要不打烊乐队发新专辑！
话语间，好像是再听不到不打烊乐队的新专辑，就要原地去世了似的。
这可把华纳唱片给搞麻了。
不打烊乐队的亚洲市场，是不归华纳唱片负责的。
华纳也没有想到，不打烊乐队在亚洲折腾的事情，会引发欧美这边的连锁反应。
新专辑？
拜托，现在华纳心里只有不打烊乐队的世界巡回演唱会好吗！
特别是北美这边的巡演，12场真的太少了，至少也要来24场吧？
现在你们居然在呼吁要新专辑？
哪有这个功夫筹备新专辑啊！
不过，粉丝们的呼吁，还是不能当做没看到的。
只是，华纳作为跨国唱片公司，手段那可多了去了。
在华纳唱片的公关部推波助澜下，北美这边的舆论，从一开始的呼吁不打烊乐队快点发新专辑，渐渐转变成了，呼吁不打烊乐队多在北美开些演唱会！
亚洲都有16场演唱会，北美作为世界第一唱片市场，至少也得开个20场吧？
各种联名请愿，粉丝号召，粉头发声，如潮水般的涌向了不打烊乐队。
刚从韩国离开，抵达了马来西亚，正在准备不打烊乐队东南亚演唱会的叶未央几人，再次傻眼了。
华纳唱片那边的工作人员，带着北美粉丝们的各种舆论，直接找上了门，希望不打烊乐队可以响应粉丝们的号召，加加场次...
美国粉丝们的热情实在是太高了，刚开售的演唱会门票两个小时内就全被抢售一空了。
而且根据华纳唱片的市场调研，这批演唱会门票放出去，最多也就满足了30%的市场而已。
还有多达70%想要看不打烊乐队演唱会的粉丝，没有买到票！
如此大的缺口，怎么能视而不见啊！
必须加场！
裹挟着整个北美的舆论，华纳唱片可以说是对不打烊乐队，或者说对彩虹计划，来了一场逼宫行动！
面对着北美那汹涌的舆论，以及华纳唱片列出来的一份份真实调研数据。
彩虹计划这边的一众高管，都有些没得反驳了。
这要是不加场，那不就是让不打烊乐队自绝于北美粉丝嘛！
华纳唱片这手舆论操控玩的妙啊！
可以说是狠狠的给彩虹计划上了一课。
不愧是来自世界娱乐业发展最成熟、最发达、最商业化的国家！
无奈之下，彩虹计划的高层，只能通过柳云晴，向叶未央几人转达了意见。
这北美的演唱会，还是得加场。
至少，得加四场，达到和亚洲一个水平的16场演唱会，才算是能给不打烊乐队的北美粉丝做个交代。
面对这场逼宫。
哪怕是叶未央，也不敢真的就当做没看到，啥回应都不给。
无奈之下，他也还是代表不打烊乐队，同意了华纳唱片的建议。
北美的巡演，加场！
在北美五大城市，再加五场演唱会！
而且还是五场背靠背的连唱演唱会！
七百八十七章 他们来了！
北美演唱会加场五场，对不打烊乐队来说，自然不算一件喜事。
虽然说，演唱会开的更多了，赚的也会更多。
但是累人程度也是直线增加的。
特别是加场都是背靠背的连唱，就是那种在一个城市，连续两天开两场演唱会。
这非常考验他们的体力储备！
要不是北美粉丝们的“民意”实在太汹涌了,汹涌到不敢不做出补救措施，不然叶未央是绝对不会答应的！
也许，这也算是某种不可抗力吧。
在不打烊乐队北美经纪人伊森的叁言两语下，新加的五场演唱会，立马就安排好了日期和场地。
这倒很好搞定，就在之前不打烊乐队已经定下了的纽约、华盛顿、洛杉矶、多伦多、费城等五大城市，再多租一天场馆,多开一场就行。
甚至票都出的非常快！
反正之前这几场演唱会的门票都卖过一次了,华纳不过是“复制粘贴”一下，就在北美售票网站上，开放了这五场演唱会的抢票。
依旧是一放出来就秒售一空！
但是至少不打烊乐队真的做出了实际回应，而且在原本12场的基础上，一下子就加了五场，四舍五入可以说是加了一半了！
这个回应可不能说是小气了！
虽然这些票依旧无法满足不打烊乐队的北美粉丝，依旧供不应求。
但是大家也可以理解了，不再继续强求不打烊乐队做出更多的安抚，也还算是心满意足了。
平息了北美这边的舆论影响后，不打烊乐队终于可以安安生生的解决他们在亚洲的最后两场演唱会。
马来西亚演唱会，新加坡演唱会。
两场演唱会都进行的非常顺利，不打烊乐队唱的很嗨，粉丝观众们也十分享受这个美妙的音乐夜晚。
而且因为这边的华人比较多的原因，在开演唱会的时候，叶未央他们几乎觉得和在国内时没啥区别，让他们非常的适应！
两场演唱会开完后,在当地粉丝恋恋不舍的目光下,同样对这片地方挺不舍的不打烊乐队，登上了飞机,飞往了大洋彼岸。
飞往了，久违的美国！
......
“嘿，叶，终于等到你们了！”
“你们华夏有一句话是怎么说来着？”
“什么一天不见，就好像过了好多年...”
“是一日不见，如隔叁秋吧？”
刚下飞机，就被伊森报了个满怀的叶未央，无奈的扒拉开了他的手。
伊森倒是一点都不介意，继续热情的挨个和不打烊乐队的成员拥抱。
“对，一日不见，如隔叁秋！”
“我和你们可不只是一日不见啊，这一下子就大半年没见了！”
“你们不在美国的日子，我每天都在想你们啊！”
杨霄嘻嘻一笑：“是在想你的薪水吧！”
“哈哈，不要这样说嘛！”伊森哈哈一笑，丝毫不尴尬。
“友谊和金钱是不冲突的，不是么？”
“唔，你说得对！”
伊森这家伙，去年可没少从不打烊乐队身上赚到钱。
虽然他们去年在美国只活动了半年不到，但是这半年里又是发专辑,又是高强度跑活动,创造了上千万美元的净收入。
而伊森作为华纳给他们安排的经纪人，也是享受到分成的，虽然只有个位数的百分比，但是少说也分到了十几万美元。
再加上华纳给他开的基础工资，伊森去年半年就赚到了平常两叁年才可以赚到的工资。
而等到不打烊乐队回国内之后，伊森这边就闲下来了，只有一些基本工资和零零散散的代言抽成可以拿。
这他能不对不打烊乐队念念不忘，那才是有鬼了。
“叶，这次你们在北美的行程，我都安排好了，抵达每一个地方都订上了五星级的酒店！”
“每个巡演城市的传统华夏美食餐厅，我也都打探清楚了。”
“放心，这次我肯定会保障好你们的生活安排，不会让你们有任何不适应的地方！”
伊森一边带着他们离开机场，一边向他们再叁保证，会给不打烊乐队留下一次完美的美国之旅。
还别说，在美国这边有一个如此贴心的经纪人，还是蛮不错的。
至少对美国人生地不熟的柳云晴，是肯定无法做到如此贴心的生活保障。
还能够实地跑一遍各大巡演城市，去探访当地的地道华夏美食。
伊森愿意如此花心思，哪怕是看在不打烊乐队的吸金能力强的份上，也让叶未央他们怪感动的。
“你有心了，伊森。”
拍拍伊森的肩膀，叶未央很是感慨的道了几句谢。
“哪里，都是应该的！”伊森脸上笑的都快和朵菊花一样了。
他如此费心的讨好不打烊乐队，不就是希望能够增进双方之间的感情嘛。
特别是不打烊乐队平日里大多时候都在华夏，和远在美国的伊森有跨越大洋的阻隔，这段关系必须要更小心的维护嘛！
现在华纳公司里，可有不少人都对不打烊乐队欧美经纪人这个位置虎视眈眈呢！
“快上车，我带你们先去酒店休息休息，休斯顿的演唱会还有四天才开始，我们的时间还很多！”
伊森带着不打烊乐队和他们的团队成员，就上了一辆特别安排的加长林肯，从机场扬长而去。
在这个资本为王的城市，用加场林肯接机，也并不算是什么多引人注目的事情。
有钱人比这会玩多了。
不过！
普通乘客们没有注意，不代表一些有心人没有注意。
当不打烊乐队还在回酒店的路上时，北美各大NSN网站上，关于他们抵达美国的消息，便已经以快报的方式，飞速传播开了。
【不打烊乐队抵达休斯顿，演唱会倒计时四天！】
【不打烊乐队已就位，北美巡演将要拉开帷幕！】
【来自华夏的国际乐坛新势力，已经来到了休斯顿！】
【这支现在乐坛最火的乐队，会给休斯顿的粉丝带来什么样的惊喜？】
【根据线人透露，此次不打烊乐队休斯顿演唱会，将会有全新单曲首唱！】
一条条新闻快讯，在北美互联网上疯传着。
比起华夏的自媒体们，北美这边的自媒体还有些矜持，并没有将不打烊乐队称为“传奇乐队”，而是认为他们是乐坛新势力，或者“当前最火”。
事实上，只发了一张英语专辑的不打烊乐队，也确实还谈不上到传奇的地步。
不过，他们既然抵达了美国。
自然是要继续迈出，那踏向传奇的脚步！
七百八十八章 英语新专必须提上日程！
休斯顿的希尔顿酒店最高档套房内。
带着不打烊乐队在沙发上落座后，伊森便迫不期待的问起了他最关心的一件事。
“叶，虽然这么问不太合适。”
“你们的英语新专辑，准备的怎么样了？”
完全没想到，伊森第一件居然是问这件事，而不是问演唱会的准备事宜。
叶未央愣了愣，才笑着摇头：“没那么快的。”
“你知道的,这张专辑对我们乐队很重要，甚至关系到了未来的道路。”
“所以必须慎之又慎，要精益求精。”
“哦，你应该知道这两个成语的意思吧？”
原本，叶未央以为伊森听到这个回答，会很苦恼的。
但是没想到,他反而神色激动的点点头：“我知道的，叶,你的想法是正确的！”
“不要听外头媒体们的乱开腔，你们的英语二专，不用急着发的！”
“现在你们乐队的商业价值，完全还没被挖掘出来呢，光是巡演都可以开两叁年才能消化。”
“完全没有必要急着发新专辑去赌！”
“叶，公司这边建议你，今明两年都没必要急着发新专辑！”
“明年可以继续加大巡演安排，再开几十场巡演！”
“等人气都消化完了，后年再发新专辑也不迟。”
得，华纳这边的想法，可以说是和彩虹计划不谋而合了。
不打烊乐队的两家公司，都不太希望他们急着发新专辑，怕新专辑无法接住不打烊乐队现在如日中天的热度。
这样的话，可就不是更上一层楼，而是要遭遇滑铁卢了。
不过，叶未央自有自己的想法。
虽然他也不急着发新专辑，但是也不想拖太久。
不打烊乐队本就是一支新人乐队,在华夏刚出道叁年多快四年,在北美更是才出道一年。
一般这种新锐艺人,都是要趁热打铁，在自己还算“新鲜”的时候，尽量多吸粉，多提高知名度的。
毕竟只要是明星，那都会有一个人气瓶颈，而这个瓶颈，早日达到，才能早日寻求突破。
就像霉霉，当年在乡村音乐这块，用叁四年的时间，将自己的人气提到了瓶颈之后。
毅然决然的转型，突破自我，成为了2012-2016年全球最TOP的女歌手。
不打烊乐队，现在也需要尽快将人气提高到摇滚领域的瓶颈处，然后再寻求突破，这样才能真正成为“传奇”乐队。
而今年一年的时间，都已经用来开全球巡演了。
如果明年再开演唱会,那后年才能发英语二专。
最理想的状态,也是大后年可能不打烊乐队的人气才能在欧美乐坛达到瓶颈。
到时候再尝试转型突破,那都是五六年后的事情了。
虽然五六年后，不打烊乐队的平均年龄也就二十七八岁吧，还很年轻。
但是谁不希望自己能用最短，最快速的时间就登顶呢？
成名要乘早，封神也要趁早！
不能浪费一点时间啊！
刚出道就叁年一张专辑？
这也太慢了吧！
叶未央不认同的摇了摇头：“伊森，虽然我们乐队不急着发专辑，但是在今年的巡演结束后。”
“明年我们应该就会给粉丝们带来新专辑的。”
“华纳的想法确实很好，明年我们也可以继续开演唱会。”
“但是，你们有想过粉丝们乐不乐意吗？”
“我们乐队的英语歌，真的不多，一共就只有十几首而已，甚至连一场两个小时的演唱会都排不满！”
“粉丝们非常渴望听到我们乐队的新专辑，这种渴望甚至要比我们开演唱会还要更加渴望！”
“我理解，华纳希望我们多开演唱会，可以赚更多的钱。”
“但是，一个只有十几首歌的乐队，一年开几十场演唱会，唱啥？”
说得直白点，不打烊乐队在北美的底蕴还是太少了，就只有一张正式专辑，和几张单曲。
在国内还好，不打烊乐队至少已经有两张正式专辑，和十来首单曲，以及叶未央个人的十几首歌。
算起来也有个小五十首华语歌了，开演唱会有很雄厚的资本。
但是在美国，不打烊乐队翻来覆去也就只能唱那么十几首歌而已，怎么去频繁的开巡演？
这在粉丝眼里，只会是一个不务正业的做法！
推特上，FaS上，无数不打烊乐队的欧美粉丝们，天天都在呼吁不打烊乐队出英语新专辑！
之前，华纳在操纵北美粉丝舆论逼宫的时候，一开始北美粉丝的关注焦点，也是在于不打烊乐队给日韩粉丝送上了新歌，却没有英语新歌的事情！
只是被华纳带节奏下，带到了演唱会场次不够的话题上而已！
但是这不代表北美的粉丝就忘记这事了！
“看看，外面的媒体都在传，这次我们乐队的休斯顿演唱会，会给粉丝们带来新歌。”
叶未央摊了摊手，凝视着伊森：“你作为我们乐队的北美经纪人，你再清楚不过我们这次有没有准备新歌了。”
“根本没有这回事！”
“但是外头不但粉丝们很笃定，就连媒体们也觉得这个消息来源肯定是准确的。”
“这，其实也是侧面展现了北美粉丝对英语新歌的期待有多高了！”
“所以，我们乐队的英语二专，明年必须要提上日程了！”
“至于后续的巡演，等后年再说吧！”
“到时候有两张专辑打底，开起巡演也更游刃有余了，不是么？”
显然，叶未央的这番话，是很有道理的。
伊森很清楚，北美这边的不打烊乐队粉丝，在过去的半年里，看到不打烊乐队在华夏，在日本，甚至在韩国发了许多新歌后，心里是非常嫉妒和不平衡的！
他们真的急需一张英语专辑来安抚！
之所以现在他们不闹，是因为今年的巡演计划，在去年发专辑的时候就已经定下来了，而且毕竟是不打烊乐队第一次北美巡演，粉丝们也还是很期待的。
新专辑可以暂时为巡演让路。
但是今年巡演结束后，如果明年不打烊乐队的安排还是再来一遍全球巡演。
哪怕确实是有很多粉丝没有抢到第一次巡演的票，需要这第二场巡演。
但是广大的北美粉丝，也绝对会翻脸闹腾的！
明年，新专辑的重要性，是绝对超过巡演的！
“好吧，叶，你的想法是对的。”
“我会和公司汇报的。”
“但是，希望乐队的新专辑，能够像你说的那样，精益求精，慎之又慎吧。”
“现在你们的人气看似非常的火热，但是底盘其实是很虚浮的，经不起任何风浪。”
伊森叹了口气，接受了叶未央的想法。
不打烊乐队的英语新专，对华纳来说，可真是一个让人又爱又恨的东西啊！
七百八十九章 如何让一首歌有高级感？
不打烊乐队的北美第一场巡演，休斯顿演唱会，举行的很顺利。
粉丝观众们期待已久的不打烊乐队现场表演，没有让他们失望，舞台效果绚烂又炸裂。
两个小时的演唱会，从头嗨到尾，喊的大家喉咙都哑了,从头爽到脚！
只是，唯一让观众们有些可惜和失望的是。
传闻中不打烊乐队会在这场演唱会上带来一首英语新单曲的首演。
但是直到演唱会结束，直到安可结束，他们都没有听到新歌，甚至都没从叶未央嘴里听到新歌的消息！
最后，在全场狂呼的“我们需要新歌”口号下,这场不打烊乐队北美演唱会,落下了一个不太圆满的帷幕。
这对不打烊乐队，和参加了这场演唱会的粉丝们来说,都有点可惜和遗憾。
结束了演唱会，在回酒店的路上，车内的气氛明显沉默了很多。
沉默许久后，还是叶未央先开了嗓：“不如....我们给北美的粉丝，也准备一首新单曲？”
此话一出，立马获得了响应。
布丁和杨霄他们全都转头看向了叶未央，连连点头，很是认同。
这话也就只能叶未央来提。
毕竟乐队里负责创作的是他，也只有他能确定大家来不来得及做新歌。
好在，虽然新专辑的考虑需要慎重，但是偶尔发一两首新歌还是比较简单的。
叶未央用手杵着下巴，便陷入了沉思。
新歌？
比起挑日语和韩语新歌，英语新歌显然是有非常多可选项的。
而且单曲不像专辑，还要考虑整专的风格契合和主题，单曲完全是想发啥就发啥。
比较近一点的,比如梦龙、共和时代、酷玩，甚至烟鬼组合的歌都可以选择。
不用思考太多。
当“新歌”这两个字出现在叶未央的脑海里时,他立马就想起了,当时录制《带着音乐去旅行》时，抵达最后一站，法国巴黎时，他想唱的那首歌！
来自酷玩乐队的《VivalaVida》！
原本，当时在巴黎他就想唱这首歌来着，毕竟巴黎、巴洛克流行、路易十六、断头台……
这些关键词联系在一起，可太太适合这首歌了。
就是可惜，当时因为不打烊乐队到一个地方就冷不丁的唱一首新歌的事情，惹怒了柳云晴。
在她再叁叮嘱下，他们在巴黎就没唱这首歌。
不过！
现在时间都过去大半年了，不打烊乐队的北美粉丝都对他们的新歌如饥似渴了。
这个时候，再送上一首英语新单曲，那就很合时宜了嘛！
唯一麻烦的，就是《VivalaVida》这首歌里添加了大量的弦乐，需要让华纳专门找人录一份伴奏带才行。
为什么《VivalaVida》这首歌听起来有一股其他流行歌比较少见的“高级感”？
其实原因就在于，这首歌里添加了大量弦乐。
圈里有句开玩笑的话说得好，想要让一首歌听起来土嗨,那就往伴奏里多加AlanWalker风格，也就是“注入电量”。
而如何让一首歌听起来富有高级感？
那就往歌曲里多编弦乐！
这话虽然说的有那么一点太过笼统了，但是道理还是没错的。
像一些专业的歌手，参加《歌手》的时候，在竞演歌曲的改编上，十首歌里有九首都会选择多加弦乐。
所以观众们总是能够看到，这种节目都必备一个非常专业的弦乐演奏团。
不为别的，就是为了增加高级感！
一首原本还算普普通通的口水流行歌，在往里头塞几组弦乐组后，也会变的高级了起来。
话再说回来，那为什么很多网红歌手们，在做歌的时候，却都不会选择往编曲里加弦乐。
都是简单的几组古典+根音贝斯和旋律吉他，就算编曲完成了？
是他们不想自己的音乐能有高级感吗？
不，是因为他们不会...
弦乐这玩意，之所以会给人一种高级感的感觉，就是因为这玩意很复杂，就是因为只有在制作优秀的歌曲中，才会有大量弦乐编排。
要知道，“弦乐”这两个字，可不是单指一个乐器，而是一整个弦乐组。
包括了小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴组成的弦乐组，和长笛，单簧管，双簧管，巴松组成的木管组。
甚至还能上升到擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器，都可以组合搭配成弦乐组。
这玩意，不是专业经过音乐学习，并且系统化的学过编曲制作，在这一行侵淫十来年的人，是不可能玩得转的！
包括很多老牌歌手都玩不转。
如果细心一点看《歌声》这种节目的话。
会发现，很多歌手在竞演舞台上演唱的歌曲，制作人或者音乐总监，通常都不是他们自己，而是几个频繁出现在这种音乐节目上的名字。
比如梁翘柏、刘桌、刘洲、郑楠、谭伊哲……
基本上大部分竞演歌曲的舞台改编，都是他们来完成的。
实际上很多歌手只需要按照他们的要求演出就行。
不能说没有自己制作，自己改编，自己编弦乐组的顶尖创作歌手，但是确实很少就是了。
包括叶未央自己，他现在其实对于如何为一首歌编出完美大气的弦乐组，也还是处于一个学习和摸索的阶段。
不过，得利于原身那非常扎实的基本功，以及还算小天才级别的学习能力。
虽然现在的叶未央还不够对弦乐编排融会贯通，但是也已经能够做到听写顺畅了。
像《VivalaVida》这首歌中充斥着的巴洛克流行风格的弦乐组编排，叶未央重复听了数十遍之后，已经可以将其复制出来了。
不敢说百分百一定全都和原曲一样，但是出错的地方不会超过五个音符！
基本上已经能做到几乎完全还原出这首歌的编曲结构了。
这也是为什么叶未央敢想起这首歌的原因。
“伊森，拜托你一件事。”
叶未央抬起手，对伊森说道：“我这里有一份编好的弦乐组伴奏，你帮我联系华纳，让他们找一个专业的弦乐团，帮忙采样录制一下。”
“既然北美的粉丝们对我们的新歌如此期待，那我们也不能让粉丝们空欢喜。”
“这次就给粉丝们，送上一首惊掉他们下巴的新歌！”
“堵上他们的嘴！”
七百九十章 再苦不能苦粉丝
这首歌很轻易的就被叶未央敲定为了送给北美粉丝们的礼物。
不能厚此薄彼嘛！
日本和韩国粉丝有的，欧美粉丝也应该有才对！
理所当然的，杨霄和布丁他们，也就开始了新的排练...
虽然这首歌里充斥了很多弦乐编排，但是就不代表这首歌没有鼓点和贝斯、吉他等乐器的元素了。
杨霄他们可没办法偷懒，甚至还要更认真的去磨合这首歌。
因为时间上稍微有点赶。
不打烊乐队的第二场演唱会是在纽约开唱。
第一场演唱会结束，因为没有听到新歌,不打烊乐队的北美粉丝们情绪已经有些不太受控了。
真的不能再拖了。
当叶未央确定了，下场演唱会要为观众们送上新歌后，华纳唱片的宣传部门立马火力全开。
不过一天而已，大部分北美民众，就从互联网上得知了不打烊乐队全新单曲要在下周演唱会上首演，并且同步上线流媒体平台的消息。
哪怕不是不打烊乐队的粉丝，也在庞大的新闻攻势下,被动的得知了这个消息。
而不打烊乐队的粉丝们,那就更别说了。
虽然还有一周才能听到新歌，但是他们已经陷入了狂欢之中！
不打烊乐队最近一首单曲，已经是去年十一月份的事情了，而且还是很不摇滚的《'tTakeMyEyesOffYou》和《lemontree》。
虽然前者真的非常浪漫和好听，后者也是英伦摇滚风格的。
但是与之前不打烊乐队给北美粉丝的印象，差别还是太大了。
喜欢不打烊乐队的北美粉丝们，大多都是因为《21》这张专辑喜欢上他们的。
而以《Natural》为首的《21》专辑曲目，大部分都是比较激情和劲爆的热核摇滚，是直接抒发躁动的那种劲爆音乐。
北美粉丝们也更需要这种劲爆的嗨歌！
《'tTakeMyEyesOffYou》和《lemontree》虽好，但是还是差点意思。
现在，时隔大半年过去了，终于又等到了不打烊乐队的新歌了！
而且根据华纳公司透露，这次不打烊乐队的新歌，将会是一首大气磅礴，能够震撼人心灵的摇滚歌！
对，谁说巴洛克流行不算摇滚的？
这可是正儿八经脱胎于成熟摇滚的一种风格,在世界上都是被划分为摇滚类型的！
华纳唱片毫不脸红的,就以“最新最震撼的摇滚新歌”为宣传口号。
在网络上大肆为不打烊乐队造势。
这也让广大的不打烊乐队北美粉丝们简直兴奋到发狂了。
有幸买到不打烊乐队纽约演唱会门票的粉丝们。
更是兴奋到大脑缺氧，恨不得脱光衣服到外头跑两圈,才能发泄出心中的激情！
“哈哈哈，终于等到不打烊乐队的新歌了！”
“《Natural》虽然很好听，但是我们已经听腻了！需要一首更好的歌取代他！”
“大气磅礴的摇滚新歌，这可真是吊人胃口啊！”
“终于有新歌了，这次是华纳官方的声明，绝对不会是假消息了吧！”
“为什么不是在休斯顿演唱会！我以为休斯顿演唱会上会唱新歌的！！！”
“NO！！没抢到纽约演唱会的门票，有人愿意转让一张吗，我愿意加价100美元！”
不打烊乐队宣布要在纽约演唱会上首唱新歌，最大的影响，居然是引发了纽约演唱会门票二手价格暴涨...
作为不打烊乐队的粉丝，谁不想第一时间听到他们的新歌啊，而且最好还是现场版！
本就很是抢手的不打烊乐队演唱会门票，变的更加炙手可热了。
一张转手加价一两百美元，都能够立马被人秒下！
这是完全让华纳唱片没想到的情况！
这也让他们更加感受到了，不打烊乐队的商业价值有多高！
要不是叶未央很是严肃的拒绝了明年继续开巡演的建议。
华纳真的恨不得不打烊乐队一年365天都在开演唱会！
可惜，叶未央给的理由还是很有道理的。
伊森在向公司高层汇报了情况之后，华纳连续开了好几场会议，让市场调研部门也进行了多次调研。
事实确实如叶未央说的那样,不打烊乐队的英语专辑已经到了迫在眉睫的当口了。
这次只是宣布要发一首新单曲，都能引发如此大的轰动。
甚至不打烊乐队的粉丝都集体狂欢了,也能侧面印证，他们真的对不打烊乐队的新歌太期待了。
这新专辑的事，确实要提上日程安排了。
华纳这边很快就做出了反应。
虽然现在才是七月，离着明年还有半年呢。
但是一张正式专辑的筹备，特别是不打烊乐队这种全球顶尖的乐队，需要准备的东西是很多的。
虽然专辑的主题、曲目、风格啥的都还没定下来。
但是华纳已经开始安排起了唱片厂，空出明年上半年的灌录专辑档期。
圈内最顶尖的专辑造型设计，服装设计师，还有海报拍摄大师等等事关专辑整体呈现效果的环节，也全都预约了起来。
关于不打烊乐队明年的行程安排，华纳也和彩虹计划频繁的进行越洋会议，商讨不打烊乐队行程的划分。
两方那叫一个据理力争啊，华纳这边希望不打烊乐队明年一整年都着重于欧美市场，进行英语新专辑的宣传和巡演。
彩虹计划这边不乐意了，明年不打烊乐队也有华语专辑的计划啊！
欧美粉丝等得急，华夏粉丝们难道就不急了吗？
华夏粉丝对不打烊乐队的华语3专也是期盼了许久的，甚至比英语专辑期待的更久。
毕竟不打烊乐队《活着》专辑是去年3、4月份发的，到现在已经过去一年多了。
如果明年还不发的话，那就两年空窗期了！
彩虹计划可不希望不打烊乐队因为欧美市场，就忽略华夏这边的市场！
两方吵的那叫一个不可开交！
直到一周后，不打烊乐队都要开始他们的纽约演唱会时，两家公司才勉强达成了协议。
明年上半年，不打烊乐队要先在国内发一张华语专辑，下半年再到北美发一张英语专辑。
之所以彩虹计划能够抢到上半年，还是因为不打烊乐队华语专辑的空窗期更久一点！
面对这个结果。
不打烊乐队的众人，也算是欣然接受了。
没办法，不接受也不行，这两张专辑怎么样都是躲不掉的。
趁着还年轻，累点苦点努力点，也没啥！
再苦不能苦粉丝嘛！
七百九十一章 大合唱
纽约，花旗球场。
花旗球场是美国职棒大联盟纽约大都会队的棒球场，2009年启用。
球场内，足足有四万个座位，可以承办超大型的体育赛事！
当然，这里不但是美国职业棒球赛的举行地点，同时也是各大歌星们常租的演唱会举办地点。
这里可比纽约另一个经常被拿来举办演唱会的麦迪逊广场花园,还要大了一倍！
而这，也为花旗球场的逼格提升了一倍。
一般的歌手，哪怕是一线的歌手巨星，通常在纽约办演唱会，也都是在麦迪逊广场花园办。
毕竟两万张门票，已经不少了，哪怕是一线歌手，一次演唱会也就吸引到这么多人来。
只有那种最顶尖的,热度最高的TOP歌手，才有实力在可以容纳四万人的花旗球场开演唱会。
而今天，花旗球场迎来了一个来自大洋彼岸的顶级乐队造访。
傍晚六点多，来自纽约各地的不打烊乐队歌迷们，便涌向了这座占地超大的棒球场，凭着门票，陆续入场。
而在棒球场中央，那一块大大的棒球场，此时已经被搭建出了一个炫酷的大舞台。
舞台上，足足几十个工作人员，正在忙碌进行着最后的灯光和音效的检查工作。
“为了这张门票，我足足溢价了三百美元，该死！”
“约翰，知足吧，能现场听到不打烊乐队的新歌，还是值了！”
“你的位置在哪？”
“B场12排6座。”
“噢,真遗憾,我在C场，演唱会结束后再见！”
“祝你有个美妙的夜晚。”
“你也是！”
花旗球场的十多个入口处,密密麻麻的结伴而来的不打烊乐队粉丝们，正在互相道别和祝贺。
虽然不少人都是好友，但是大家抢到的票实在是太分散了，甚至还有很大一部分人都是收购的二手票，更是无法好友们坐在一起观看演唱会。
但是这丝毫无法影响他们的热情。
怀揣着激动和刺激的心情，四万观众们，陆续入场。
各种应援声和欢呼声，也零零散散的开始在场馆内响彻了起来。
不过，在后台的叶未央他们，还是明显感觉到了异国粉丝们的不同。
比起亚洲那边的粉丝，欧美这边的粉丝很少会组织那种整齐划一的应援口号。
可能在篮球和足球等职业运动上，主队球迷们，会有整齐的口号，但是那是几十年如一日的支持而诞生的一种默契。
在娱乐明星追星这边，可不会有什么粉丝培训和应援口号彩排这一说法。
什么“牛奶皮肤叶未央”之类的口号，只会在亚洲粉丝的嘴里出现。
准确的说，是在日韩追星族的影响下,才出现这种整齐划一的粉丝应援。
北美这边，粉丝们是真的非常的“自由”。
七嘴八舌的欢呼声和应援声，嘈杂到叶未央他们根本听不清楚都在喊些什么。
不过想想应该也都是一些让人脸红心跳的话。
光是透过后台帷幕往观众席看去,能看到的那些火热的女粉丝们，哪怕听不清她们在喊啥，也能从她们的脸色上，看出点端倪来。
甚至还有狂野的女粉丝，将手按在胸上，涨红着脸挥舞着手在大喊着。
看得叶未央都有点胆战心惊...
“还是北美这边的粉丝热情啊....”杨霄一双眼睛不断扫视着观众席，脸上荡漾着淫荡的笑容。
然后，后脑勺就狠狠的挨了一巴掌。
“背上你的吉他，准备上台了！”
布丁恶狠狠的瞪了他一眼，转头冷哼一声，跟在叶未央后头，便往舞台上走去。
原来一晃眼，演出时间已经到了。
伴随着十二响的烟花礼炮绽放。
在纽约时间的晚上七点整，不打烊乐队【青春不打烊】全球巡回演唱会纽约站，正式开唱！
在全场四万多观众歌迷山呼海啸的欢呼声中。
不打烊乐队全员穿着搭配了铆钉的黑色朋克系舞台服，登场亮相。
“各位远道而来的歌迷朋友们！”
“晚上好！”
“我们是，！”
今夜不打烊乐队的名字，一语双关，立马就引发了现场观众的高亢欢呼。
今夜，他们需要一场狂欢，确实不必打烊！
“哇哦哦哦！”
“！”
“！”
“！”
四万多观众的呼喊声渐渐统一了起来，全都在高呼着“！”
不用不打烊乐队来烘托，气氛就已经热烈了起来。
趁热打铁，依旧是先来开场歌曲。
《Natural》的前奏声在舞台上响了起来。
多重哼鸣的和声，宣告着今天晚上的表演正式开始！
“Well，youholdtheline”
“Wheneveryohemisgivingupin。”
“tellme！”
上来就唱这首如此劲爆的歌，其实对叶未央来说负荷很大的。
因为他的嗓子，还没到最佳的状态。
用《Natural》来开嗓，这无疑是一个非常大胆的举动。
但是在演唱会这种场合，要的就是炸裂的气氛效果。
哪怕，主唱就算破音了，其实也无伤大体的，嗨就完事了！
“Yeah，you'reanatural！”
“Livingyourlifecutthroat！”
“Yougottabesocold！”
“Yeah，you'reanatural！”
叶未央一声又一声的怒腔，刺激的现场观众们立马就热血上涌，握紧拳头跟着他一起怒吼了起来！
这首《Natural》，虽然说在知名度上，好像并没有《OneDay》那么现象级。
但是这首歌绝对是北美粉丝们，最喜欢的一首不打烊乐队的歌！
因为真的太爽了，从歌词到唱腔再到激烈的旋律，都完美符合北美歌迷们的兴趣点。
甚至这首歌已经成为了所有不打烊乐队粉丝的聚会专用歌曲。
只要是聊到不打烊乐队，那必定会提到这首歌，甚至会唱起这首歌来。
叶未央在舞台上不过是开了个头而已，现场四万多观众就加入其中，掀起了大合唱！
当他唱到激昂铿锵的副歌时，甚至现场观众们的合唱声，已经盖过了他的咆哮和怒吼。
那价值数百万的音响设备，都敌不过现场粉丝们的高歌！
不过，对此叶未央丝毫不介意，甚至爽的不行！
一场演唱会，大合唱可是保留环节啊！
这是粉丝和乐队，心灵最贴近的时刻！
所有人，共唱一首歌！
这感觉，太美妙了！
七百九十二章 viva la vida！
一首《Natural》开场，拉开了不打烊乐队纽约演唱会的帷幕。
接下来，不打烊乐队接连献上了多首《21》专辑内的歌曲，可以说是让所有来参加演唱会的粉丝们，都大饱了一番耳福。
还是那句话。
乐队表演，还是得看现场！
那种身临其境的现场效果，是听录音室音源完全没办法比拟的。
虽然叶未央可能现场唱的没有录制时那么的完美,那么的吹毛求疵。
但是恰恰就是现场发挥的这种瑕疵感，让人感觉到了音乐的更加真实和鲜活！
摇滚作为情绪音乐，如果不能将情绪带给观众，那还能叫情绪音乐吗？
汪半壁虽然舞台经常出现车祸现场，但是也丝毫不影响他摇滚巨星的名头。
同样的，叶未央也是如此。
不打烊乐队每每进行现场表演，都会让亲临现场的观众们，感受到一种从录音室版本里听不到的魅力和音乐之美！
这也是为什么粉丝们天天都喊着让不打烊乐队多开演唱会的原因。
有些东西,真的是只有现场听了,才能感受到！
很幸运，纽约的这四万观众，拥有了可以现场聆听不打烊乐队表演的这个机会。
一首又一首明明一样，但是听起来却和数字音源不一样的不打烊乐队摇滚热作，在舞台上不断呈现，引起现场观众的层层欢呼。
太爽了！
真的太爽了！
而且，更爽的还在后头呢！
一个半小时的演出时间里，不打烊乐队将他们发过的所有英语歌曲，陆续全都给现场观众们演唱了一遍。
气氛非常的好，音乐也非常的美妙。
而在意犹未尽之余，观众们也更加期待了起来。
已经发布的歌，都唱了一轮了。
那接下来，岂不是就要唱新歌了？
之前华纳可是都放出消息了！
果不其然。
在最后一首《Sugar》唱完之后，不打烊乐队稍作休息了一下，换了一身很复古的,十六七世纪的欧洲宫廷装，又重新上了舞台。
“接下来，一首酝酿了很久的新歌，送给专门来看演唱会的各位！”
“希望你们会喜欢！”
叶未央笑容满面的扫视了一圈现场观众期待的眼神后，吐露出了一个西班牙单词：“《VivalaVida》！”
伴随着叶未央的话语，恢弘大气的弦乐，从那套价值数百万的音响设备中响彻了起来。
环绕式的3D效果，让每一个观众都有一种深处歌剧大会堂的感觉。
那种气势蓬勃的感觉，立马向观众袭来。
一声声惊呼，从观众席上不断响起，然后又迅速安静。
所有观众都满脸期待的看向了舞台上正在起势的叶未央。
他们已经感觉到了，这首歌绝对不简单，是不打烊乐队的大招！
“Iusedtoruletheworld”
（我曾是世界的主宰）
“Seaswouldrisewheheword”
（一声令下，大海亦屈膝而拜）
“NowinthemIsleepalone”
（如今却清晨还醉生梦死）
“SweepthestreetsIusedtoown”
（在曾属于我的街街巷巷独自徘徊）
......
“Iusedtorollthedice”
（我曾掷骰裁决那人世的生生死死）
“Feelthefearinmyenemy'seyes”
（洞察死敌眼神里隐藏的恐惧）
“Listenasthecrowdwouldsing:”
（听那人群高呼：）
“Nowtheoldkingisdead
（“先王已逝！”）
“Loheking“
（“吾王万岁！”）
一个关于已失去了自己的王位的国王的故事，伴随着恢弘大气的弦乐，从他的口中娓娓道来。
他就好像那个曾经掌握着万千权柄的国王一般，正在对自己过往的人生进行着总结。
他马上要上断头台要赴死了，才感叹自己一生追求的虚幻不实。
他追求的全是别人想追求的，或是他自己不得已而为之。
他说自己看到敌人眼中的恐惧，但其实那恐惧也是他自己的。
他听到民众呼喊“吾王万岁”,他自己却知道这些都是骗来的。
恢弘大气的歌声还在继续。
布丁和杨霄他们,也加入了和声之中,多重唱起厚重的歌谣。
“IhearJerusalembellsareringing”
（我听见耶路撒冷传来洪亮的钟声）
“RomanCavalrych”
（罗马骑兵的唱诗班正在吟诵）
“Bemymirrormyswordandshield”
（作为我的明镜,我的剑和盾）
“Mymissionariesinafnfield”
（我的布道者们远涉异邦）
“ForsomereasonI'texplain”
（他们的使命我无法言明）
“Iknoeterwon'tame”
（我深知圣彼得不会再认我）
“Neveraword”
（虽然没有一句真话）
“Thatwaswheheworld”
（但这却是我统治的世界）
随着歌词的不断深入，更多的乐器加入，和声的层层递增，共谱这辉煌的乐章。
但是现场的观众们，却从叶未央口中，那富含深意的歌词里，察觉出了不对劲。
很多观众突然就明悟了，为什么这首歌叫《vivalavida》。
这个歌名，取自20世纪墨西哥艺术家FridaKahlo的一幅画。
这也是已知作品中，她生命中的最后一幅。
在西班牙语中，“viva”是一种用来赞美某人或某事的表达，所以翻译应该是“生命万岁”。
这位墨西哥艺术家，却患有持久的小儿麻痹症，嵴柱骨折和长达十年的慢性疼痛。
她一生充满肉体和精神上的苦痛。
然而她是勇敢而真实的度过了一生。
在直面临近的死亡时，在她的一生回首里，充满了甜蜜和肯定。
这样的一生，是真正的生命万岁。
而这首歌里，讲述的这个国王的故事。
却正好与这位墨西哥艺术家的人生，完全极端对立！
这看似宏伟震撼，如同人间皇权之巅的歌词，细细品来，却全是一些夸大的和不真实的东西。
并没有谁曾统治世界或能令大海升起。
他也没有真的看见罗马骑兵。
更没有听到耶路撒冷的钟声。
这一切其实都是浮夸和不真实的，从开头说起自己时的第一句，就没有一句是真话。
他还醒悟他的统治实际上靠的正是盐柱（圣经典故寓意，不听真言的人）和沙柱（圣经典故寓意，用沙子盖房子的蠢笨的人）
他自知自己上不了天堂，因为自觉自己并没有德行。
在歌词中，国王是对自己的人生进行了自述。
直到他面临死亡时，他才意识到一切都是浮夸和不真实的。
他想要试图证明自己人生的价值，然而恰恰这些都显出他人生的无价值感。
在死亡来临的那一刻，他真正的感受到的，只是自己那傀儡一般的人生。
生命应有所得，这样死亡时，即生命周期完成时，回照一生，切开了的西瓜才能有甜蜜。
才能有面对死亡的勇气和对死亡的豁达。
死亡才是真实的，就是在这样的即将要死的一刻。
歌词中的这位国王，才领悟到了，即面对着死亡的，现在这一刻的活着的自己才是真实的。
在他生命周期要完成的这一刻，这些领悟就是他得到了的东西。
他也只从这一真实的领悟中感受到了自己生命的一点所得和意义。
透过死亡的临近中对生命的回照，终有一点所得，这使他最终获得了与这位墨西哥艺术家一样面对死亡的勇气和豁达。
如同进行曲般的弦乐伴奏充满了激情，前后的反差衍生出的豁达壮丽，不禁令无数现场观众感慨不已。
透过死亡，我们才能看到自己生活的各种不真实。
而我们每个人都是终有一死的。
我们的热情不应该浪费在国王想象的统治这类的虚幻上，而应该把热情留给生命和生活本身！
这才是，这首歌想要传达的本意！
七百九十三章 这才是真正的音乐！
这是一首非常特别的歌。
同时也是一首以英语作为母语，甚至是在欧美文化圈里长大的人，才能读懂的歌。
这首歌里写了很多圣经的典故，也用了很多欧美人才懂的双关语。
在叶未央前世，很多人都认为这首歌是以法国那位因为大革命而被送上断头台的路易十六为视角所写的。
但是在采访酷玩乐队的时候，他们自己是从来没承认过的，只说这是一首写一位失去了自己王国的国王,关于反专制独裁，和革命有关的歌。
至于听众要代入路易十六，又或者拿破仑，还是其他某个被推翻的国王，都可以。
甚至你要代入溥仪也不是不行，也是在大革命的风潮下被推翻的国王嘛！
反正,这首歌本身并不是要歌颂又或者为某个末代国王鸣不平的。
恰恰相反的是，这首歌是用一个陷在权利假象中的末代国王视角，来让听众明白，什么是自己应该追求的，什么是虚假的。
比如，爱自己眼前的真实生活、爱自己眼前的人，做自己真正想做的事儿。
这显然比那虚无缥缈的皇权追求，来的更加真实。
毕竟，人类时刻在逼近自己的死亡，而死亡的时候，哪怕是权势滔天的人，除了自己一生的记忆之外，什么都带不走。
当死亡来临时，回顾自己的一生，希望是勇敢而真实的，而不是为了一些虚无缥缈的东西，毫无价值的度过一生。
因为,生命可贵，生命万岁！
“Ohhhhh—”
“Ohhh~Ohhh~”
“IhearJerusalembellsareringing”
（我听见耶路撒冷传来洪亮的钟声）
“RomanCavalrych”
（罗马骑兵的唱诗班正在吟诵）
“Bemymirrormyswordandshield”
（作为我的明镜，我的剑和盾）
“…………”
“Iknoeterwon'tame”
（我深知圣彼得不会再认我）
“Neveraword”
（虽然没有一句真话）
“Thatwaswheheworld”
（但这却是我统治的世界）
叶未央双手大大展开,仰头看着天空，大声大声的高歌着。
如柴可夫斯基般的行板中层层推进的旋律之中，激昂的弦乐再次取代吉他成为了乐章里呼风唤雨的角色。
京博安丢掉了架子鼓，转而敲起大鼓和大钟，气势和华丽在大气的弦乐铺垫下，被放大到极致。
大气磅礴的气势，和叶未央那特意偏一点点美声的唱腔，再加上乐队成员们厚重的和声。
一种一击致命，震撼人心的感觉，在偌大的花旗球场内席卷而来！
编的好的弦乐，真的太容易给人以震撼的享受了。
哪怕一时半会之间，大部分观众都无法读懂这首歌深层的内涵和隐喻。
但是仅凭这令人震撼的弦乐组，也足够让现场观众有一种原地升天了的感觉。
这他娘的又是一首圣歌！
而且比起《WeleToTheBlackParade》，这首歌更有普适性！
基本上只要是爱听音乐的人，都能接受《vivalavida》这首歌，都能被这首歌那出众的弦乐所震撼到。
与此同时。
外界，苹果音乐等多个流媒体平台上，《vivalavida》这首歌也同步上架了。
久经战阵的北美音乐系统,还是承受住了突然的流量高峰冲击。
各大音乐平台的服务器都没有奔溃。
多达上百万的北美不打烊乐队粉丝们,第一时间便聆听到了这首歌。
随后，这首歌便爆炸了。
作为酷玩乐队最顶,最知名，影响力也最大的一首歌。
这首《vivalavida》放在这个世界，同样也是数一数二的好！
恢弘大气的弦乐编排，再加上那咚咚砸进人心中的大鼓，听起来可太让人上头了！
“叶的歌声真的太棒了！让人感觉置身于历史之中！”
“这是写给路易十六的吧！歌词里唱到了oesiheldthekey，hewallsweree！”
“key的涵义，一般认为是象征权力的意思。”
“同时，历史中的路易十六特别喜欢研究各种锁，而这里的key又具有了钥匙的原意。”
“这句话就又有一层意思了，我他妈是个锁匠，之前有各种钥匙，而如今却被关到牢房里！”
“Itwaswidwildwind，这句词是在暗指大革命的风潮吧，对于路易十六来说，革命者在他眼中是造反者，所以是邪恶且狂野的！”
“Iknoeterwon‘tame，这句更棒了！”
“圣彼得拥有天堂的钥匙，路易十六知道自己生前作恶杀戮太多，所以圣彼得不会将自己送入天堂，这是一种路易十六在断头台下时，悲凉的自嘲！”
“或者，还有一层隐喻。”
“在圣经的典故中，耶稣即将被处死，圣彼得在梦中背叛，鸡叫前三次不认耶稣。”
“在这里运用这个典故，也许叶是想表达，路易十六在自己临死前，预感到之前誓死效忠自己的大臣们，也要像圣彼得背叛耶稣一样背叛自己！”
“这又是另一种自嘲。”
“哇哦，叶的填词水平真的太让人惊艳了！”
“好久没有出现如此有深意和内涵，能够让人反复评鉴的流行音乐歌词了！”
“欧美乐坛里的各位音乐创作者们，e！都好好学一学叶是怎么写歌的吧！”
“叶用这首《vivalavida》，用充满高级感的弦乐和歌词，正在赤裸裸的向你们炫技呢！”
“谁说流行音乐就不能有内涵，不能有深度了呢？”
“将高级的和有内涵的东西，用通俗流行的方式表达出来，这才是流行乐应该走的道路！”
“快停止那些没有意义的，歌词里除了马子、叶子、车子、票子之外，毫无任何营养的音乐吧！”
“《vivalavida》，这才是真正优秀的，能够让人反复品味的精品流行好歌！”
“我愿意给这首歌，打五颗星！”
在《vivalavida》上线不到一个小时内。
来自滚石音乐杂志的精品乐评人谢尔盖·乔伊。
在自己的专栏上，便一气呵成的写出了这番大肆夸奖叶未央和《vivalavida》的专栏，发布到了网络上。
作为在北美乐评人群体里，在北美听众群体里，颇具影响力的知名乐评人。
谢尔盖·乔伊发表的这篇专栏，迅速就在所谓的“上流音乐圈”里，引发了大地震！
七百九十四章 这首歌也太牛了吧！
“生命不是单纯活着，而是自由的有意义的活着！”
“生命至上，自由万岁，自己的人生应有自己掌握！”
“《vivalavida》，身处东方那个神秘大国的叶未央，居然能够写出一首如此契合自由民主世界的歌曲。”
“这位音乐巨子，生在华夏,真是一件可惜的事情！”
完美结束了纽约演唱会，第二天上午从床上醒来的叶未央，看着莫名其妙的评论，整个人都是懵的。
什么叫做他生在华夏可惜了？
你们这些小报社，总是喜欢搞点大新闻啊！
我大华夏，不自由吗？不民主吗？
咳咳咳...这个话题不能多谈。
不过除了这种比较另辟蹊径的评价之外，网络上大部分网友对这首歌《vivalavida》的评价，都还是很纯粹的,只讨论这首歌本身。
这首歌是好歌吗？
当然！
不管是编曲的水平,还是歌词的创作，又或者旋律上的巧思，无疑都是精品中的精品。
甚至可以说是十年难得一见的，很难有人可以复制的佳作！
经过一个晚上的酝酿。
这首《vivalavida》不费吹灰之力，就空降了各大APP热歌榜冠军。
并且一夜之间，就在全球21个国家的苹果音乐排行榜登顶了。
其中大部分都是欧美国家，和一小部分亚洲国家。
不得不说，这首《vivalavida》的内核，确实颇为吸引欧美文化圈的听众。
因为这首歌，就是一首歌颂自由，歌颂生命的歌。
而且是那种，“不自由，毋宁死”的态度。
借用墨西哥那位一生被苦难和病痛缠身的艺术家，和“路易十六”这个被革命推翻，送上断头台的末代国王的人生对比。
浑浑噩噩的被人操纵着过完一生,哪怕贵为独裁国王,那也不会开心。
只有自由勇敢的过完一生，才对得起这生命的宝贵。
这就是这首歌想要表达的意思。
很欧美式的想法，自然能获得欧美人士的喜欢。
至少，华夏国内的不打烊乐队粉丝，在听完这首歌后，根本没有丝毫所谓的对“自由”的探讨。
他们就单纯觉得这是一首悲惨的歌，写了一个被革命者推翻了的国王的故事。
仅此而已。
不过不打烊乐队的英语歌，本就和国内市场没什么关系。
只要能在广大的欧美市场获得好的反响，就算成功了。
毫无疑问，《vivalavida》是非常成功的。
不打烊乐队再次用实力证明了，自己的人气火爆，并不是一时运气，而是真的有硬实力支撑的。
《21》专辑，也不会成为昙花一现的专辑，未来的不打烊乐队，会继续给大众带来更多优秀的精品好歌！
广大的欧美粉丝们，在期待了大半年，终于有了新歌听，他们的躁动也被抚平了不少。
不过,过于出彩的《vivalavida》,也让广大北美粉丝们,对不打烊乐队的英语新专辑，更加期待了。
而在圈内。
《vivalavida》这首歌，无疑也是一首超级大炸弹，炸醒了不少北美的音乐制作人。
在2024年的当下，北美流行乐坛都在做什么样的歌曲？
什么样的歌曲在北美比较爆红？
大部分都是类似《Mood》《STAY》这种类型的电子音乐。
当然，不是说这种类型的音乐不好。
而是这种流行歌，完全是瞄准了年轻人市场的，也就是20岁以下的青少年。
大部分都是情歌，都是写爱情的，歌词简单，旋律足够洗脑，并且很容易传播。
除了这种类型的歌之外。
还有另外一种歌，就是嘻哈风格的RAP歌曲，在北美也正大行其道。
而这种嘻哈RAP，歌词中充满了暴力和色情元素，不是马子票子，就是叶子和车子。
可以说是深受北美下层阶级的喜爱，特别是黑人群体。
北美的音乐，更注重旋律和节奏等“音乐本身”，而很少会去注重，如何将歌词写得好。
如何让这首歌有更多的可听性。
在这点上，北美的音乐人，甚至还比不上欧洲。
像英国就比较盛产那种有内涵的音乐人。
他们会更注重音乐本身的文学性，而不是只在乎旋律听起来好听就行。
包括现在北美乐坛里，比较优秀和顶尖的solo歌手，很大一部分也出自英国。
欧美乐坛圈子里，写歌词写得比较好的音乐人，也大多都来自英国。
这可能是英国绅士们，比北美暴发户有优势的点吧。
而现在，来自拥有五千年历史传承的华夏古国的叶未央，用一首《vivalavida》，给广大北美音乐人们，更是好好上了一课。
原来，歌词还能这么写？
《vivalavida》这首歌，充满了隐喻和双关，但是同时辞藻又一点都不复杂，甚至粗听之下，非常的朗朗上口，又霸气侧漏。
可以说同时满足了青少年与青中年群体的喜好。
对青少年来说，他们不需要去思考任何这首歌的内涵隐喻，只是听着表面的歌词，就已经足够热血，足够上头，足够让他们嗨起来了。
而对于思想更加饱满的成年人们，他们也可以在听这首歌之于，通过那富有内涵的文字，从中找寻到自己关于这首歌的见解。
这是一件非常有趣的事情。
有多久，欧美的听众们，已经没有因为一首歌而陷入到对哲学的思考中了？
他们已经记不得了。
但是，音乐既然作为一种艺术形式，那本就应该拥有艺术的特点，那就是引发人的思考！
《vivalavida》做到了！
同时满足青少年和青中年群体，让他们都能够从这首歌中感受到美妙的地方。
这可太牛逼了！
如果说，不打烊乐队的粉丝们，仅仅只是因为不打烊乐队又发了一首好歌，他们又可以有一首新歌畅听而欢呼雀跃的话。
那北美的音乐人们，对这首不打烊乐队的新歌，可以说是顶礼膜拜了。
就像《青花瓷》之于华夏乐坛。
《vivalavida》这首歌，也是在向北美的音乐人们揭示出了一条新的道路。
一条能够让音乐作品不落俗套的同时，又能让大众接受和喜爱的全新流行路线！
这条路很难！
但是，只要能走通，能写出一首和《vivalavida》一样的歌，那绝对会和这首歌一样，全球爆红！
口碑和金钱都能收获满满！
七百九十五章 爆炸的日程
《vivalavida》一经发布，就迅速在欧美音乐圈爆红。
讲真的，这首歌真的一点都看不出来是一首2008年那个时代写出来的歌。
放到这个世界2024年，依旧非常有高级感，一点都不落伍。
不只是普通的听众很喜欢，包括圈内专业的音乐人，对这首歌也赞不绝口。
甚至这首歌一经发布,就成为了不打烊乐队口碑最好的一首英语歌曲，被外媒大吹特吹。
音源爆炸、电台爆炸、点击率爆炸。
音源正式上架的第二周，《vivalavida》就直接空降了美国公告牌第一，英国UK单曲榜第一！
在多达23个国家登顶，进入了30多个国家的音乐榜单前五！
而在华夏国内。
大部分普通的听众和不打烊乐队的歌迷倒是对此没有什么太大的感触。
不打烊乐队新歌成绩好，那不是当然的事情嘛！
但是，在国内的一群音乐人眼里，这件事可不简单。
不只是国外的音乐人从这首歌上看到了不一样的流行道路。
国内的音乐人也是如此。
其实之前他们一直都很苦恼。
按理来说,华语乐坛基数这么大,音乐人这么多。
而且一直都有一批专门就是钻研欧美音乐，想要打入欧美市场的音乐人。
甚至都有在美国从小长大的华裔音乐人，在这方面努力。
可是努力了这么久，就没有一个人成功。
直到叶未央的出现，才改变了这个现状。
然后，大家就一直都在研究叶未央创作的英语歌，研究为什么这些歌会在欧美乐坛受欢迎。
当然，他们当然不知道这些歌都是叶未央从前世的欧美乐坛搬来的。
在没有这个先决条件的情况下，他们只能根据歌和叶未央本身猜测。
之前，大家都还有些半懂不懂，研究不透。
但是《vivalavida》这首歌的出现，可以说给他们打开了一条明路。
原来，叶未央写的歌之所以能够让欧美观众喜欢，是因为他的创作，是完全地地道道，甚至比在欧美国家从小长到大的白人,都还要地道的美式音乐！
从思维到取材,再到歌词的创作上引经据典，都是很地道的美式风格。
就像是有一个美国人，写的唐诗宋词比大部分中国人都要有韵味，甚至直追华夏历史上出色的诗人和词人。
这样的人，怎么可能不火呢？
只是，明白了这个道理后，华夏乐坛的音乐人们更加崩溃了。
他们从来没在欧美国家生活过啊。
就算生活过，甚至从小就在欧美长大，但是亚裔家庭的文化，和白人家庭是不一样的，黄种人也不容易融入到那种气氛之中。
可能这也是为什么北美乐坛出名的音乐制作人，基本没有亚裔的原因吧...
基数少是一部分原因，但是更大的原因可能还是在文化差异上。
只是，想通了这一点之后，国内的音乐人就更加自闭了。
为什么，叶未央这个在华夏土生土长的华夏人，能够写出那么地道的欧美风格的音乐啊？
不管从旋律还是节奏，又或者歌词上,如果遮住创作人的名字，估计给十个欧美人看,十个人都会认为这歌是一个欧美音乐人写的。
没人会想到这是一个华夏音乐人写的...
对于这点。
远在美国的叶未央,自然是不知道国内音乐人抓狂自闭的情况了。
就算他知道了，恐怕也就一笑而过。
爷有挂，咋地！
这玩意羡慕不来的！
不过，叶未央这时候也没工夫去接受国内音乐人的羡慕了。
他快忙死了！
本来，北美这边的演唱会加场之后，不打烊乐队的行程安排就紧张了很多。
现在一首新歌发售，又引发了北美歌迷的轰动，更是为不打烊乐队添加了一些难以拒绝的通告活动。
比如他们代言的奔驰，强烈要求不打烊乐队出席奔驰北美的一场隆重发布会，现场献唱《vivalavida》。
这场发布会将要发布多个车系2025年款的新车型。
甚至为了能够让不打烊乐队出席站台，奔驰都愿意为不打烊乐队调整发布会的日期。
盛情难却之下，他们不得不参加。
不只是奔驰。
LV这边，也希望不打烊乐队可以出席他们的北美冬装发布会……
最近几年越来越拉胯的维多利亚的秘密时尚秀，也真挚邀请不打烊乐队，在他们今年11月中旬的时尚秀上做表演嘉宾。
除此之外，还有一些比较重要的活动。
比如美国超级碗的表演邀请，这几乎也相当于是国内的春晚邀约了。
毕竟超级碗的观众数，是美国所有节目里最好的。
这也是难以拒绝的邀约。
甚至欧洲那边也有很多大型活动邀请不打烊乐队参加。
这可把伊森幸福坏了。
果然，不打烊乐队只要到了北美，那他的春天就来了，可以过上数钱数到手发软的生活了。
不打烊乐队用一首《vivalavida》，向欧美乐坛隆重宣告了自己的回归！
在本就紧张的演唱会行程之间，各式各样的活动都穿插到了叶未央他们的行程安排中。
这让叶未央差点没崩溃。
华纳还真是不拿不打烊乐队当人看啊！
刚结束了纽约演唱会的两天连唱后，他们立马就坐飞机飞到了旧金山，参加了一场酒会，两场粉丝见面会。
之后马不停蹄的在旧金山又唱了两场后，再飞洛杉矶，依旧是一边准备演唱会，一边参加各种活动。
奔驰的年度发布会上，不打烊乐队压轴登场，献唱《vivalavida》，引起现场一众车界大佬的赞誉。
LV北美冬装发布会上，不打烊乐队《Style》和《vivalavida》二连唱，让一众时尚界的人士高呼过瘾。
《vivalavida》这首歌可非常对时尚圈的胃口，毕竟时尚圈的人就喜欢有“高级感”的东西。
而这首《vivalavida》在流行音乐中，显然是比较富有高级感的那种类型。
而且写的又是一位欧洲国王的古老历史故事，更有厚重感。
别问他们为什么知道这首歌写的是欧洲国王。
北美没有过国王这种东西，也没有国王被革命者送上过断头台，这玩意是欧洲专属的历史特色。
甚至他们都已经自动脑补了，这首歌写的是法国着名的那位被革命的国王，路易十六！
哦吼，盛产时尚圈人士的法国人DNA动了！