第八百零六章 《那么爱你为什么》（中）
“给，缪哥，这是您的劳务费，麻烦您签个字。”
叶梓手里拿着一个信封，笑呵呵的说道，信封里面是整整1000元华夏币。
按照申城录音市场的行情，器乐录制一般都是300元一轨这样的行价，无论这一轨需要录制几段，如果是两轨那就加倍。比如缪俊凯刚才录制的这首歌曲，虽然一共录制了两段小提琴，但是放在歌曲里面只能算是一轨，那就只能按照一轨录音来支付劳务费。再比如叶梓那首《江南路上》同样使用了小提琴，但是很多地方都是两把小提琴同时来进行演奏，录制的时候这就要算成是两轨，劳务费也是要加倍的。
不过缪俊凯现在是乐团声部副首席这样的级别，当然不可能按照一般的行价费用来给他结算，肯定要增加。但是具体增加多少，那就没有一个定规了，500元以上都可以。叶梓这边给的劳务费算是比较多的，正常来说，缪俊凯这样的声部副首席录制一首歌曲一轨的费用大概是在600元至800元。
“谢了小叶子，下次有好事儿还找我啊。”缪俊凯接过信封便随手装进了琴盒里面的插袋。
“缪哥，点一下啊，您就不怕少了一张两张的？”叶梓跟他开了个玩笑。
缪俊凯挥手笑道：“不用点，少了就算我的。”
“那随您吧，来，您给我签个字。”叶梓取出一张单据让他签名，随后又再次取出一个信封。
“这个是车钱，有的话下次找几张车单给我，忘了就算了。”
“小叶子，这个……就算了吧。”缪俊凯推辞道。
叶梓拉过缪俊凯的手，将信封放到他的手上：“拿着吧，您还跟我客气什么，大家过来录音都是有的，我可不敢坏了规矩。”
申城录音这一行的规矩有不少，不过并不是所有的规矩大家都认真执行，但是这一条却是每一家录音棚和制作公司都认可的。前来录音的歌手也好乐手也好，哪怕是劳务费最低的伴唱也好，无论业务水准如何、劳务费高低如何，每个人的出租车费都可以拿着车单过来实报实销。讲究一点的录音棚和制作公司就并不实报实销，而是会在劳务费之外另外增加一两百的车钱，有车单就拿去报账，没有车单就直接计入录制成本。
叶梓这里就是这样。
所以缪俊凯来的时候顶着大太阳跑过来弄得满头大汗，叶梓才会觉得哭笑不得。
明明给你准备了车钱的啊，这么节省干什么呢？当然，缪俊凯的好意叶梓还是心领的。
只是缪俊凯并不清楚，紫光公司这才刚刚算是正式踏入了申城的这个圈子，在这方面叶梓和崔正光都只会用更大方的手段树立口碑，绝不可能落人口实的。
不过这些事情就没必要跟缪俊凯详细解释了。
缪俊凯急着赶回团里参加下午的排练，签字拿到劳务费之后便匆匆离去，都没来得及吃完午饭再走。
申交跟澹台文慧签约之后，经过文慧娱乐这几个月的联系拓展，业务量已经明显增多，明年全年的演出安排现在就已经基本上全部确定了下来。这些演出当中差不多三分之二都是申交以往闻所未闻的“肥差事”，必须保质保量的完成，所以今年下半年申交的排练任务相当繁重。
不过这是好事儿，没有哪一位艺术家会厌恶这样的工作。
缪俊凯刚刚升任第一小提琴声部副首席不久，他要好好的表现一下才能稳固自己的地位，排练和演出当然要表现得积极一点。
可以理解。
……
“来吧老谢，我们准备开始。”送走缪俊凯，叶梓招呼谢云：“嗓子已经开了吧？”
饱吹饿唱，这个时候哪怕到了饭点儿，也顾不上吃饭的，先录完了再说。
“可以了，”谢云点了点头，心里微微有点激动：“小叶子，那我进去了。”
“等一等，我去给你放麦。”
从录音室出来，叶梓点开了调音台上的录音对讲系统。
“老谢，我们先跟着伴奏走一遍，你自己琢磨一下这首歌曲的那种感觉。我给你一个提示，你可以根据伴奏尤其是小提琴给你的引导去演唱，明白了吗？”
“好，我们这就开始，准备了。”
简单提示了几句，叶梓便按下了播放按钮。
……
耳机里传来小提琴那稍稍带着一点忧伤感觉、但是又并不沉重的悠扬旋律，鼓点不紧不慢的敲击在谢云的心田，他的心里说不出是一种怎样的滋味。
有点甜蜜的记忆，有点温馨的回忆，也有一点分手的痛苦和分手之后离别的怀念，这感觉百味杂陈，如一团飘渺的云絮一般萦绕在谢云的心头。
多久了啊！
小提琴收起了自己的轻声**唱，鼓点轻轻的敲击了起来，谢云收摄心神，准备演唱。
离开你是傻是对是错
是看破
是软弱？
这结果是爱是恨
或者……是什么？
如果是种解脱
怎么会还有眷恋在我心窝
那么爱你为什么？
……
谢云的声音从监听音箱里刚一冒头，叶梓便是微微一愣。谢云今天这样的声音……绝对是有故事的，极其贴合他正在演唱的这首《那么爱你为什么》。
非常好！
叶梓并不八卦艹心谢云的情感私事，但是他对谢云的演唱能力相当看重，在某种意义上来说甚至要超过他对张磊的看重。张磊是叶梓在申城圈里最好的朋友，不过从天赋和潜力上来讲，张磊仅仅占据了一个高音出色的特点，除此之外并没有其它特别值得称道的地方。
他属于那种“一招鲜吃遍天”的歌手，嗓音特征非常明显，辨识度很高，很能迅速抓住歌迷。不过时间一长，容易让人不自觉的就倦怠下来。
因为他的演唱太缺少变化，这也几乎是每一个嗓音特征过于明显的歌手的一个通病。类似的还有跟张磊的声音非常接近的赵川，的确是台海歌坛一流的大歌星，实力非凡人气也足，但是……听多了之后就会觉得稍微有些单调了。
不过他唱的那些歌是真好。
谢云则不同。
初听起来，谢云的声音远远不如张磊那样具有极强的辨识度，很容易在歌手的海洋中被歌迷们忽略，但是只要给他一定的时间，他就会让歌迷们渐渐被他独具韵味的演唱所吸引。
谢云的音色介乎张磊和刘琦之间，在软糯当中带有男声特质的那种硬朗，这就让他声音的可塑性大大增强。舒缓的情歌他可以演唱，动感的快歌他也可以演绎；他能唱得偏软一点，犹如耳边轻语；他也可以唱得更硬一点，尽显男人的阳刚之气。
谢云唯一欠缺的，就是声音的辨识度，这也是没有办法的事情。如果声音控制方面能上能下能软能硬，音色上还要有足够的辨识度，这样的嗓音条件就趋向于完美了，千万人当中都不见得能出一个。
他又不是叶梓这样的主角。
而在唱功方面，谢云是要超过张磊的，至少他的音准和情感处理都能做得相当到位。
就像现在演唱的这首《那么爱你为什么》，第一次跟着伴奏进行正式的演唱，谢云就已经挖掘出了这首歌曲当中七八分的味道。
叶梓非常满意。(未完待续。)
第八百零七章 《那么爱你为什么》（下）
“老谢，刚才唱下来的感觉怎么样？”
叶梓按停了播放按钮，打开对讲系统，问道。
作为一名称职的监制，不仅要及时把自己的要求跟歌手讲清楚，也要随时掌握歌手在录音室里演唱的感觉，比如伴奏和话筒的音量大小和比例、混响效果多了还是少了、录音室里的灯光需要暗一点还是亮一点……等等等等。歌曲录制是一项很讲究细节的工作，所有能够影响到歌手演唱时的心情的因素，都要及时调整到让歌手感觉最舒服的状态。
等到歌手感觉舒服了，可以心情愉快的发挥自己的演唱了，接下去那就是监制提要求的时候了。
谢云的声音稍微有点吃不准：“小叶子，我觉得……我说不上来，就是感觉自己的声音好像有点太厚了，有些地方我想让声音再轻灵一点飞起来一点，不过有点飞不动的样子。”
“太厚了？飞不动？“叶梓挠了挠头，有点没太听懂他的意思：“老谢，你清唱两句我听听。”
谢云立刻唱了起来，唱的还是这首《那么爱你为什么》。
听了几句，叶梓在调音台上调整了一下，又把伴奏放出来让谢云跟着演唱，再仔细听听。
这一下，他知道问题出在哪儿了。
“老谢你等一下啊，我给你换个话筒试试。”
很快，叶梓回到录音控制室。
“老谢，你再唱一下我听听，你自己也感觉一下。”叶梓继续调整了一下调音台上的参数，说道。
谢云的声音再次响起。
“小叶子，这次舒服了。”只唱了两三句，谢云便停了下来：“这是怎么回事儿啊小叶子，跟……话筒有关系？”
“嗯，就是跟话筒有关系。”叶梓笑道：“前面给你用的是纽曼的87麦，这支麦的声底偏厚实，平时用来录制人声都是很合适的，我也没想到反而不适合你来唱这首歌。现在给你换上的是akg的414麦，这支麦的声音更加清澈一点，低音也没那么厚重，你唱起来就不会感到被拽住了。”
“老谢，再跟着伴奏走一下，如果觉得舒服了可以了你就停下来，我们正式开录。”
再次播放伴奏，让谢云跟着找找感觉，叶梓轻轻摇了摇头。
他也没有想到突然会冒出这么个情况来。
……
一般来说，在确定了使用种类——比如录制人声还是录制弦乐、录制打击乐等等不同的种类——这样的情况下，录音话筒的适用性还是比较广泛的，当然不同种类之间，录音话筒是不能串着用的。拿录制人声的话筒去录制打击乐，出来的声音会吓死你，反过来那也肯定是不行的。但是放到一个大类、比如人声这个范畴里面，话筒在正常的情况下不需要过多的调换。
不过今天谢云的情况也很常见，这就牵涉到一个录音话筒的特性和声底情况了。就说今天叶梓使用的这两款话筒，纽曼u87是全世界使用最广泛的专业录音话筒之一，它录制下来的声音温暖醇厚，极具表现力。而akg的c414话筒同样也是各大录音棚广泛使用的专业录音话筒之一，只不过相比u87，它录制下来的声音在温暖醇厚的感觉上稍微欠缺了一点，但是在声音的清晰度上面却能远胜u87。
这两款都是非常经典广泛使用的专业录音话筒，如何使用那就要看录音师和监制需要录制怎么样的一种声音了。一般来说，如果希望歌手的演唱更具温暖的感觉，用u87会稍好一点；如果希望歌手的声音更清澈更透亮一点，c414就是很好的选择。
当然这并不是绝对的，使用c414同样可以录制出非常温暖非常醇厚的声音，反之亦然。
放到今天的录音上面，仔细考虑的话叶梓事先在话筒的选择上的确有一点点欠考虑。
叶梓个人比较偏爱使用u87，虽然清晰度上面稍差（相对来说），但是他更喜欢u87那种温暖醇厚的古典味道，他自己的声音也更适合使用u87来录制。谢云的声音同样适合使用u87，以前叶梓帮他录制那首《梦里寻她千百度》的时候，使用的就是纽曼的u87，录下来的效果非常出色。
不过这一次的这首歌曲不对。
《那么爱你为什么》这首歌曲的鼓点听上去的感觉蛮轻盈的，实际上叶梓使用的这套鼓的音色相当厚实，搭配同样厚重的贝斯，这样才能让小提琴的声音极其轻盈的飘在上面，中间空出来的地方就是留给人声的。在这种情况下再使用u87这支声底偏厚的话筒，就会让人声跟厚重的鼓点稍微有点重合，会让人声、尤其是人声的低音部分变得稍微有点模糊。
这也正是谢云感觉自己唱得不舒服的原因。
换成c414之后，谢云声音中的低音成分就没有那么厚重，跟鼓点那种厚重沉实的低音就区分了开来，演唱起来的感觉当然也就舒服很多了。
这中间的差别实际上真的只有微乎其微的一点点，但就是这一点点细微的差别，就能影响到歌手演唱时的感觉，直至最终影响到整首歌曲的录制质量。
小地方，却是有着大学问的。
……
搞定了录音话筒的问题之后，谢云的演唱录制工作一下子就顺利了起来，不过叶梓并没有因此放松，而是提出了更多的要求。跟雪友哥和梅姐一样，谢云饱受叶梓的“摧残rou躏”。
“老谢，注意控制一下你的气息，尤其是副歌部分，吸气的声音不要过于夸张，收着点儿，短促点儿。”
“好，很好，这样就对了。”
“老谢，你的演唱处理太悲太苦了一点，有点过。我不要那种怨妇一样的哭诉，我要你表现出一种属于男人的淡淡的伤感和怀念，你找一找这种感觉。”
“这一遍又太淡太冷静了。”
“老谢，你怎么又变怨妇了？”
“嗯，这一遍已经很接近了，不过还是淡了一点，稍微再给多一点点就是我要的那种味道。”
“好极了，好极了老谢，你唱得真不错！”
“老谢，我现在把整首歌曲给你放一遍，你按照自己的感觉在合适的地方fill一下。哪里？无所谓哪里，只要你觉得可以加一点儿东西的地方你就随便唱，哼鸣也可以，嘟噜两句也行，反正你觉得怎么舒服怎么来，后面制作的时候我会看情况进行修正的。”
“怎么了老谢，开不了口？那……你听着啊，我给你示范一下。”
“对啊，就是这么简单呀，你以为会复杂到哪里去？试一下？”
“嗯，不错不错。老谢，我给你另外再开一根轨道，你再来fill一下，到时候我的选择余地更多一点。不过你也稍微注意一下，也不要一下子fill得太多了，点到为止。”
“很好，非常好！老谢，看来你已经掌握到诀窍了，那这样，我把第一次fill那一轨擦掉，你重新fill一遍好吧？好，走了。”
“好极了，老谢，真的好极了，我要的就是这种感觉。”
“不用再来了，你出来吧，听一听你自己的演唱。”
耗时整整两个半小时，《那么爱你为什么》这首歌曲当中谢云演唱的旋律部分全部录制完毕。
整首歌曲已经渐渐成形。
(未完待续。)
第八百零八章 《那么爱你为什么》（完）
“怎么样老谢，听上去还不错吧？”
一遍放完，叶梓微微有点得意的问道。
说实话，今天这一次的录音叶梓觉得非常满意。经过叶梓苛刻的要求和耐心的指点引导之后，谢云的这几段演唱处理恰到好处。既没有过分夸大那种分手之后的痛苦，也没有太不把这段感情放在心上，表现出来的那种味道既有一份淡淡的哀伤始终萦绕，但也并不缺乏男人的大气和洒脱。比起前世黄平源的那版演唱当中比较“怨妇”似的夸张凄苦，谢云的这一版更有味道。
谢云自己更是听得不住点头，脸上已经抑制不住的露出了笑容。
他知道，自己新专辑的主打歌曲——终于有着落了。
只是……
“小叶子，现在这样，你不觉得……听上去稍微单调了一点吗？”谢云有点小心翼翼的问道。
任何一个歌手都是极其贪心的，谢云当然希望这首作品录制得越完美越好。虽然这首歌曲现在听上去已经相当不错，但是演唱和伴奏之间仍然还是稍微空了一点，演唱的歌声还无法完全将伴奏的空隙全部填满。
谢云不懂歌曲的制作，但是他的耳朵相当灵敏。
叶梓笑道：“这还是个半成品啊，伴唱和声都还没有录制，那两段rap也还没录呢，现在听上去当然就会显得空了一点。我说老谢，你着什么急啊？”
听着叶梓的打趣，谢云挠了挠头，有点赧然。
“我这不是，我这不是……那个……”
“好了好了，不逗你了。”叶梓呵呵一笑：“老谢你来帮我控制一下，我先进去给你把和声唱了，你再听就不会觉得有点空了。等到小丫头过来录完rap，这首歌曲还会更加丰满。”
“哎，好好，就这两个按钮是吧？”谢云还记得那两个控制播放和录音的按钮。
“没错，就那两个，其他的你都不用管。”叶梓迅速选好一根空轨道，稍微调整了一下自己声音的参数，吩咐道：“到时候这两个按钮你同时按下去，等我唱完了再按停就是了，很简单的。”
“我进去了，老谢，等会儿你听我指挥。”
……
伴唱音轨的录制最好不要由歌手自己来演唱，哪怕他（她）有这样的能力。音色方面过于统一并不能带来最好的效果，反而会让演唱出现扁平化倾向，无法让音色更加丰满。异性别伴唱是经常选用的一种伴唱方式，要的就是音色的差异化带来的丰富效果，如果是选用同性别歌手进行伴唱，那么伴唱歌手的音色接近主唱歌手或者趋向中性化一点，是比较合适的选择。
伴唱和声的录制要求除了极好的音准之外，伴唱歌手的音色也不能过于出挑、过于特征明显，以免伴唱的声音比主唱的声音更加突出，那是大忌。比如张磊，他就绝不适合为别的歌手进行伴唱，除非音色跟他比较接近。
至于伴唱歌手的音色是不是好听，这倒还在其次。
叶梓的声音就非常出挑，照道理是不太合适给谢云伴唱的。不过他的控制能力极强，可以通过一定的发声方法让自己的声音变得平凡一点，再往谢云的声音特性上靠拢一点，加上他精确无误的音准，伴唱效果当然会非常出色。
一遍录完，叶梓出来再挑了一根空轨道，重新设置了一些不同的参数，又进去录制了第二轨伴唱。
在这一遍的录音过程中，叶梓再次调整自己的声音，让音色上面跟第一轨出现一些小小的差异。这样处理之后，虽然这两轨伴唱都是由叶梓一个人演唱的，但是在后期处理的时候可以变成两个比较接近但却不同的声音，再加上double翻倍处理，伴唱的效果听上去就会像是三四个不同的歌手在演唱一样，这样的听感会更加自然。
这也是伴唱录音当中的一个小窍门。
……
录完伴唱之后时间还不到下午四点，叶梓一想，干脆我把那两段rap也录一个范本出来吧，也免得小丫头来了之后唱不出来抓瞎，那还有个学习的样本。
于是，叶梓又调出一根轨道，录制了一遍《那么爱你为什么》当中的两段rap。不过这两段rap叶梓只是简单的录制了一下，就是起到一个示范的意思，并没有多花什么力气仔细考究。
这些事情全都做完，时间也就差不多了。
没过多久，小姑娘曾纯背着书包出现在了录音控制室里。
“上课累了吧丫头？”叶梓递过去一杯水，笑眯眯的问道。
曾纯刚才走得也有点急，小脸蛋儿红扑扑的，鼻翼鬓角微微现出几丝汗迹。
“上课不累，就是烦得很，老师布置了好多作业，今天又要做到很晚了，唉~~~”
小姑娘有点无奈的说道。
“高三了嘛，功课肯定会紧张的。”谢云笑着接了一句：“曾纯，这一次可要谢谢你了。”
“不用客气，谢云哥哥。”小姑娘甜甜的笑道。
又聊了几句，曾纯主动催促道：“叶梓哥哥，谢云哥哥，我们快点开始吧，录完了我还要回去做作业呢。”
“你休息好了？好，那我们就开始。”叶梓问了一句：“对了丫头，今天要你过来是录两段rap，你知道rap吗？”
“叶梓哥哥小看人！rap我早就知道了呀，《彩云之南》里面谢云哥哥不就唱过了吗？”小姑娘瞪着大大的眼睛，很奇怪的看着叶梓。
叶梓摇了摇头：“这次要录的rap只有说，没有旋律的，你以前听过这种rap吗？”
“是不是老外唱的那种啊？那我也听过，不就是跟申城滑稽戏里黄永胜老师的说唱差不多的吗，好玩的很。”小姑娘眨着眼睛兴冲冲的说道：“叶梓哥哥你把歌谱给我，我来唱给你听听。”
谢云悄悄扬了扬眉毛，小丫头居然知道这种没有旋律纯粹按着节奏来说的rap？
这倒是一件好事情。
“好啊，”叶梓笑道，递给她歌谱：“喏，就是这两段，你听我给你打节奏啊，你要在拍子和节奏里面把这些歌词说出来，带着节奏和拍子的效果，明白了吗？”
“嗯，明白了，我来试试。”
……
小姑娘真的是很聪明，乐感和节奏感也相当出色，叶梓打着拍子为她“伴奏”，小姑娘听了一遍叶梓的示范很快就已经上手，一段rap说得似模似样。
这一点，可比谢云当初厉害多了。
“叶梓哥哥，这个好玩这个好玩，这比上次谢云哥哥唱的那种好玩多了。”曾纯开心的说道。
小姑娘的一双眼睛里闪着异常明亮的光芒。
既然曾纯已经掌握了这两段rap的基本要领，那还等什么？叶梓直接开始了录制。
谢云的歌声一停，鼓点按照节奏不紧不慢的敲击，曾纯的rap顺着节奏就“唱”了进来。
嗯咳，嗯
从女生观点让我明白的说
无论你是挖心掏肺呼天抢地或是热情如火
不止白白惹人讨厌让人嫌你啰嗦
恨不得从没跟你认识过
……
曾纯的音乐天分真的很高，只经过刚才短短的排练之后，在录音室里她就已经能很好的掌控说这段rap的节奏感，词语的疏密分配与节奏之间的结合也很自然的就做到了，甚至她还自作主张稍微加了一点“嗯”、“咳”这样的语气词放到了歌词里面。
这样一种“拘禁中的自由”，正是rap里面最主要的东西之一。
叶梓和谢云同时松了一口气。
剩下来的，那就是叶梓对她在说这段rap时的语气、感觉、腔调方面的指导了。虽然曾纯还没有谈过恋爱，对于歌词里描写的那些情感似懂非懂朦朦胧胧，她本身的个性也不像歌词里描述的那个女子那样的冷酷无情，不过女生天生的敏锐感觉，还是让她很快就在这两段rap当中表现出了叶梓需要的那种语感和腔调。
只是在整体的演唱情绪方面，如果沉下心来仔细分辨的话，曾纯说的这两段rap还是稍微带了一点点假假的感觉，就像戴上了一个面具在说rap一样。这种感觉没有那种成**子所具有的现实心态，不过跟谢云那种感伤而又洒脱的演唱合在一起，听起来还是相当搭配的。
这是跟叶梓前世那一版完全不同的另一种味道。
叶梓更喜欢这一版出自自己之手的全新的味道。(未完待续。)
第八百零九章 引领潮流
在叶梓这里吃过晚饭，小姑娘曾纯便匆匆离去，高三学生党就是这样的忙碌。
不过这个年代的学生负担远没有后世那么重，哪怕是高三这样最紧张的时候。
升到高三以后学校和老师当然会对学习方面抓得很严，但是并不会做得太过离谱，就算今天放学之后过来录音耽误了一点时间，小姑娘最晚10点半、11点钟就可以上chuang睡觉，并不需要熬到深更半夜才能做完功课。要是等到97、98年华夏教育完成产业化改制之后，那……可就只有呵呵了。
小姑娘曾纯走后，谢云又陪着叶梓一起呆了一会儿，也回家休息去了。
当天晚上，叶梓并没有继续安排专辑的演唱录音，而是花了一晚上的时间精心完成了这首歌曲的后期制作。第二天上午叶梓返校上课之前，刻录好的cd样碟便交到了文慧娱乐申城分公司。
立刻，分公司的宣传部门便开始围绕着这首歌曲着手制定整张专辑的宣传计划。当天下午，这首新歌便已送到了申城电台，同时，翻录好的小样也以特快专递的方式分别寄往全华夏各大电台。本周，这首《那么爱你为什么》就将在全华夏各个省市的电台节目进行预热，下周就将正式开启它的打榜之旅。
同时，mtv的摄制工作也已经排上了日程。
对于这首作品，所有人听了成品之后都非常满意。陈子墨老师甚至特意打了一个电话给叶梓，大力夸赞之余，希望他能创作出更多这样引领潮流、不同流俗的佳作。
……
引领潮流？
在这个时代，那是当然的。陈子墨老师常年站在流行音乐第一线，他自然清楚这首歌曲对于申城流行歌坛、乃至对于整个华夏流行歌坛的意义所在。
80年代至90年代初期，华夏流行歌坛占据主要潮流的歌曲种类有三样。
第一类是旋律优美易于上口传唱的情歌。
这是最大的一个潮流类别，里面还细分了一些小类，例如带有民歌风韵的小调歌曲，著名的玉女歌星李灵玉就是其中的代表人物。不过这一类别就算再过二三十年那也是流行歌曲当中的大类，占据主要的潮流无可厚非。只是在现在这个时代，这样的歌曲未免太多了一点，挤占了很多原本有机会出头的歌曲类型。
第二类就是渐渐弱势的“西北风”歌曲。
经过六七年的发展，“西北风”歌曲已经走进了瓶颈，这种天生类别特征过于鲜明、变化太少的歌曲类型，在歌迷们听腻了之后很难再继续发扬光大。
第三类则是电影电视剧插曲以及晚会主题歌，这种类型也是流行歌曲当中的一个大类，占据潮流同样无可厚非。
但问题是，华夏流行歌坛最主要的这三个潮流……太单调了！流行歌坛的兴旺繁盛，不仅要有众多出类拔萃的歌手和音乐人才不断涌现，也要有极其多样的歌曲种类来丰富。目前的华夏流行歌坛，人才不缺，缺的就是足够让所有人才都能进离施展才华的丰富的歌曲种类。主流的种类太少作品太多，它们把持住歌坛的潮流和方向，形成了一道无形的壁垒，阻挡着那些不同种类歌曲的出头。
对于任何一个国家和一个地方的歌坛来讲，这都是有害无益的。
当然，自80年代肇始的华夏摇滚乐在这个时期非常兴旺，优秀作品优秀歌手优秀乐队层出不穷，这一点应该承认。但是华夏的摇滚乐始终就没能正式登上华夏流行歌坛的殿堂，堂而皇之的宣布自己的驾临，华夏流行歌坛也因此就少了这样一种在世界流行歌坛占据半壁江山的大类型，这是极其令人深感遗憾的事情。哪怕是崔剑这样华夏摇滚乐的先行者和践行者，几十年后他的作品依然还在传唱，名气大到在世界摇滚乐的历史上都能占据一定的地位，但是……
唉~~~就不说了。
至于以后那些被歌迷们狂热追捧的摇滚乐手和摇滚乐队，呃，这个嘛……姑且算他们从事的音乐工作还在摇滚乐的大范畴里面吧。
只能这么来说了。
华夏摇滚乐的情况相当复杂，不是一句两句就能说得清楚的，这里暂且按下，还是回到主流的流行歌坛。这个时代的流行歌坛看似日趋繁华兴盛，实际上极其单调，缺少必要的其他色彩来补充来丰富，这已经对华夏流行音乐的蓬勃发展形成了阻碍。在这个时候，就需要有人去尝试着打破这样的阻碍，让更多的新鲜空气从外面进来。
叶梓挑选这首歌曲的时候就是存了一点这样的想法。
而在rap、蓝调布鲁斯、爵士、民谣、舞曲、电音等等华夏流行歌坛都很欠缺的歌曲类型当中，叶梓选择了两个类型作为突破口，其中一个就是rap。
因为在国际流行歌坛，这是一个很大的类别，极其重要。
定下rap这个选项之后，叶梓花了很多时间来考虑曲目，最终确定了这一首《那么爱你为什么》。
……
之所以选择这首《那么爱你为什么》，叶梓首先考虑的当然就是那两段放到后世都能算是经典的女声国语rap。同样经典的国语rap当然还有很多，比如《双节棍》、《龙拳》等等，叶梓有太多的选择，但是这个时代的华夏流行歌坛对于rap的接受程度如何，这是叶梓必须要考虑的一个问题。在这之前，《彩云之南》里面谢云演唱的那一段带旋律的rap就是一次尝试，相当成功。有了前面这首歌曲打底，这一次叶梓就稍微大胆一点，尝试着引入了纯说不唱的rap正常形态。考虑到时代特点和歌迷们的听歌习惯，叶梓选择的这首歌曲还必须有唱的部分，不能整首歌曲全都是纯说的rap，那样的话歌迷们恐怕不会马上接受。
综合考虑下来，这首《那么爱你为什么》就非常合适了。
这首歌曲即使去掉那两段rap，演唱的旋律同样非常优秀，极易上口传唱，这就在很大程度上保证了歌迷们对于这首歌曲能够接受。再引入这两段相当出色的女声rap，对于歌迷们来说这又是歌曲当中的一个亮点，新颖别致的感觉会吸引他们的目光。当然肯定会有部分歌迷并不喜欢这种rap，不过叶梓相信大多数歌迷会接受这样的安排，以后接触得多了，很多歌迷就会慢慢的喜欢上这种类型的歌曲。
到那时，就可以适时的推出整首歌曲全部都是纯说的那种rap了，这是一个循序渐进的过程。
与此同时，叶梓还要考虑到谢云的感受和接受能力，他也需要一个循序渐进的过程，从《彩云之南》前进一小步走到这首《那么爱你为什么》，任何一位歌手都能承受这样的变化。
而且这两首歌曲全都放在谢云的新专辑里面，他的新专辑就有了不同寻常的个人特色，哪怕歌迷们还不能马上全面接受rap歌曲，从而影响到专辑的销售情况，但是只要确立了自己独树一帜的特色，谢云的新专辑就算是大大的成功了。
这一点，紫光公司非常清楚，文慧娱乐也非常清楚。
谢云自己，当然同样非常清楚。
……
综合来说，像《那么爱你为什么》这样的一首歌曲，放到整个亚洲范围还引领不了流行音乐的时代潮流，但是放在当前的华夏大陆，这是一定会引起很大反响的。对于目前俊杰辈出能人无数、但是整体观念还相对封闭落后的华夏歌坛，这样一首极其“洋气”、极其另类的歌曲，一定会让歌手、歌迷、音乐人、唱片制作者等等承受不小的冲击。这首歌曲完全能让他们知道--
噢~~~
原来……流行歌曲还可以这样来写、这样来唱！
(未完待续。)
第八百一十章 返校演出
完成了《那么爱你为什么》这首歌曲的全部制作，叶梓再次回归到前一段时间那种“正常”的状态，每天白天上课，从傍晚开始为谢云录制歌曲。每晚的录音时间长短看情况来定，谢云的状态出色那就多录一点，状态不好就休息下来。
时间一天天过去，新专辑渐渐成形。
谢云的这张新专辑初步定在11月中旬左右出版，具体日期还要看下一步的宣传计划再来最终确定，专辑的发行方将仍然会在申城音像公司和华夏唱片厂申城分公司之间选择，就看哪一家给出的条件更好一点。消息放出去之后，这两家公司最近都在抓紧跟紫光公司和文慧娱乐申城分公司进行联系，力求拿到这张专辑的发行权。
今年年中以来，这两家公司的很多利润都来自以叶梓为首的这个小团体，尤其是申城音像公司，陈义臣和曾纯的两张专辑占了目前为止全年利润当中不小的比例。唱片厂那里出品的专辑数量远远超过申城音像公司，而且上半年那张超级大卖的《红歌大联唱》专辑已经在渐渐回款，叶梓小团队的占比就没有音像公司那么大。但是仅仅叶梓的这一张专辑就能让他们再赚极大的一笔利润，现在张磊的新专辑同样前景喜人，他们当然更不愿意放过谢云。
不过崔正光和舒怡都并不急着作出决定，他们还想再抻一抻对方再说，经过叶梓、曾纯、张磊连续三张专辑的出版发行，他们现在已经有这个底气。即使谈到最后这两家给出的条件达不到他们的心理预期谈崩了，谢云这张专辑也绝对不愁没有接手的下家，在这两家公司之外，申城音像出版社、申城音乐出版社等等也都是不错的选择。这些出版社和唱片公司也都具有全华夏发行唱片的能力，只是在规模上暂时还比不上那两家罢了。
在商言商，他们当然希望已经尝到了甜头的这两家能够拿出更多的诚意来。
叶梓并不关心这些出版发行的事情，他的工作就是保质保量的及时完成谢云这张新专辑的录制。
这项工作，现在他已经做的得心应手。
……
9月12日，叶梓一早就从教师新村回到了别墅。昨天是中秋节，专辑的录制工作暂停了一天，叶梓和谢云全都回家过节。不过今天白天叶梓没课，晚上却要回校参加新生文艺汇演，那么这白天的时间肯定就要利用起来了。
经过上午和下午的连续录制，谢云的新专辑再次完成两首歌曲的演唱录音，尚未录制的歌曲只剩最后三首，胜利在望了。
下午，崔正光赶到别墅。
晚饭之后，哥俩驱车前往东大，同行的还有叶梓的助理温文。
温文难得的有点过于兴奋的表现，一路上嘴巴说个不停，这一阵他可真的是闲坏了。叶梓每天就是固定的几个点来回穿梭，暂时也没有演出任务，并不需要温文时刻陪伴在身边。温文有心想帮叶梓一起给谢云录制专辑，不过这些涉及专业的方面偏偏他又搭不上手。所以最近他就只能每天无所事事的在别墅、大街、录音棚、文慧娱乐申城分公司这几个地方来回晃悠，连续一个多星期下来，做惯了事情的温文闲得身上都要长毛儿了。
得知叶梓今晚要返校演出，温文比叶梓还要兴奋还要积极。
……
叶梓带着崔正光和温文直接去了寝室，没有像往常习惯的那样去演出场地。新生文艺汇演将在晚上7点正式开始，不过轮到叶梓上场恐怕至少要等到晚上9点左右，去早了反而会干扰到正常的演出秩序。
毫不夸张的说，现在全东大的师生都是叶梓的忠实歌迷，哪怕不是他（她）也不敢表现出来，否则他（她）在东大将会寸步难行。就连东大校长李寒江教授都曾亲口表示，他也是叶梓的歌迷，并且当场哼唱了几句《涛声依旧》以兹证明。
好在这个时代的大学生们眼界和心气儿都很高，所以平常的时候叶梓出没在校园里并不需要太多顾忌，遇上索要签名索要合影的满足他们的要求也就是了，这些学兄学姐们、学弟学妹们都并不会过分的纠缠于他。至于同系同班的这些同窗们、室友们，那更是不会把叶梓当成什么大歌星来看待。叶梓啊，那只是他们的同学而已，嗯，这小子歌唱得不错。
这样的感觉让叶梓呼吸舒畅，要不然，他要想踏踏实实的上学还真是有点困难。
不过今晚的情况可就不一样了。
今晚是新生文艺汇演，有叶梓的演唱节目。
一旦遇到这样的时候，那些平时矜持自重的大学生们都会摇身一变成为叶梓的狂热歌迷，这个事实在上个学期就已经被证实。而今晚大礼堂里最多的又是刚刚进校不久的大一新生，第一次有机会现场欣赏叶梓这位学长兼大歌星的演唱，这个消息刚一披露他们就已经隐隐的躁动了起来。如果叶梓提前出现在学校大礼堂的话，那百分百一定会当场引发一场歌迷的“暴乱”，整场演出都不要想顺利的进行下去。
所以在这种情况下，叶梓不得不改变自己从前世以来就喜欢提前候场的演出习惯，学着那些大牌歌手的做派，等到快轮到自己的时候，再由主办方（这里就是学生会文艺部）的工作人员陪同，前往演出地点直接登台。
叶梓并不想这样“脱离群众”，然而有些事情，还真的是身不由己啊。
……
晚上8点45分，叶莺这个新任学生会主席带着两个助手亲自大驾光临，一行人说笑着晃到学校大礼堂，很小心的隐蔽着行藏从后门那里直接进到后台，悄悄躲到了侧幕边上。伴奏带之类的琐事，自然是由温文这个助理去办理。
叶梓来到的时候，还有最后一个节目就该轮到叶梓上场了，时间刚刚好。
今晚的学校大礼堂挤得水泄不通，房梁上三排几十个吊扇都在以最大功率不停地转动着，两侧的十几扇窗户也都已全部打开。尽管如此，大礼堂里仍然闷热无比。
人，实在是太多了！
晚上六点大礼堂刚一开门，1500个座位几乎瞬间就全部坐满，几条通道上面也全都站满了没能抢到座位的同学们。7点钟演出正式开始之后，就连两侧的每一扇窗户边上都挤满了黑压压的人头，礼堂里面更是已经进出不得。说得稍微过分一点，这个时候想要出去解个手都不行，只能忍着憋着，要不然不要说座位，站位都会分秒失去。想要跟平时一样让其他同学帮你看着位置等你回来，那根本就不现实。先不说能不能挤出这沙丁鱼罐头一样的大礼堂，一旦有人离开，为了今晚的一个位置引发争吵甚至斗殴都是很有可能的事情。
所以，想要免费观看叶梓的演出，有些事情……咳咳……那就只能暂时牺牲一下了。
9点05分，新生文艺汇演最后一个节目--独舞《孔雀》在全场师生特别热烈的掌声中宣告结束，两位主持人再次登上了舞台。
“老师们、同学们，大家期盼已久的时刻到了！”男主持高举着拳头，即兴脱稿发挥了一句。
轰~~~
巨浪一般的掌声和呐喊声瞬间就冲破了大礼堂的屋ding。
叶梓！
叶梓！
叶梓！
整齐的呼喊声透过大礼堂敞开的窗户，响彻夜空。
越来越多的同学围拢到了大礼堂这里。
女主持看了看男主持，明显有些不知所措。写好的那些串联词，现在还要……继续再念吗？
“好了，让我们用最热烈的掌声，请出我们东大的骄傲！”男主持相当机灵，一看这种情况立刻放弃了稿子，直入主题。
“有请叶梓~~~”
女主持跟着男主持一起，大声说道。
又是一波更加响亮、更加震撼的掌声和呐喊。
叶梓左手持麦，右手挥舞，快步登上了舞台。(未完待续。)
第八百十一章 安可、安可
带走一盏渔火，
让它温暖我的双眼
……
这一张旧船票
能否登上你的客船
……
一首《涛声依旧》拉开了叶梓今晚演唱的序幕，刚刚还是喧闹无比的大礼堂立刻变得寂静无声。不过演唱到了副歌的时候，现场再次变得热闹了起来，这一首在场所有师生全都非常熟悉的歌曲，让在场的每一个人都张开了嘴巴亮出了他们的歌喉，“月落乌啼、涛声依旧”的歌声从大礼堂敞开的窗户整齐而又嘹亮的飘了出去。
受到歌声的吸引，更多的东大学生来到了大礼堂的周围。
叶莺当机立断，立刻就让音响师打开了大礼堂对外进行广播的同步播音系统。虽然那只是装在墙壁上的二十几只高音喇叭，平时是作为校园广播系统的一部分来使用的，音质非常差劲，但是这样的时候能有这种专门对外的“现场直播”可以收听，舞台上的情况也可以通过敞开的窗户和人头的缝隙看到一点，聚集在礼堂外面越来越多的这些同学们肯定就会安分下来，不会再出现冲击礼堂内部的可能。
作为学生会主席，这是叶莺必须考虑到的可能性和应对措施。事后证明，叶莺的这个举措非常及时也非常有效，叶梓唱到第二首歌曲的时候，礼堂内外就已经聚集了超过4000名学生。
如果没有这样的“对外直播”，当时被挡在大礼堂外面的这两千多名学生焦躁起来，可能会做出怎样的行动？
可想而知！
……
一曲唱罢，礼堂内外掌声和呐喊声轰天介响起。
叶梓并不多话，报了歌名之后直接开始第二首歌曲的演唱。
如果放到平时的演出当中，叶梓肯定会在两首歌曲之间稍微说上几句，跟现场观众拉拉近乎，撩拨一下观众们的情绪，这也是一个“老”歌手登台演出的经验和窍门儿，为的就是炒热现场气氛，更有利于接下去的演出。不过今晚的这场演出就完全没有这个必要，在场的都是东大师生，他们对叶梓的熟悉程度和热情程度首屈一指，根本不需要叶梓刻意的撩拨，现场气氛就已经自发达到了高**。
这样的时候，叶梓少说话多唱歌就是对他们最好的回报，礼堂内外的这些师生们可不是来听你白活的。
接下去，叶梓一口气连续演唱了三首歌曲。
“谢谢各位老师、各位同学，下周的巡回演出我们再见！”说完，叶梓转身就走，不过他的脚步看上去却是有点慢吞吞的。
“叶梓，再来一个~~~”
“不要走啊~~~再来一个吧~~~”
“那首歌还没唱呐，我们都等到花儿也谢了~~~”
哗~~~
各种各样的呼喊声此起彼伏。
不知是谁第一个喊了一声“安可”，紧接着，“安可、安可”的喊声便渐渐响了起来，很快就汇聚成了整齐的呼喊。
这个时候，叶梓刚往侧幕走了还没几步。
……
侧幕这里，温文忽然嘿嘿笑了起来。
“怎么了文哥，你笑什么啊？”尹莉华好奇的问道。今天这样的场合，她当然会陪伴在叶梓的身边。
崔正光和叶莺也同时看向了温文。
温文指了指叶梓，笑道：“小叶子这是故意在作怪呢，刚才我送过去五首伴奏，那首《我等到花儿也谢了》都还没唱，他怎么可能现在就结束演出？台下坐着的这些同学们也不可能答应的。小叶子啊，他这就是想故意再挑动一下气氛，让现场更加热烈更加火爆，这就是他使用在演出上面的一种手段。”
“你们看，现在他就要回去了。”
随着温文的解释，叶梓果然在越发响亮越发整齐的“安可、安可”的呼喊声中再次走回了舞台中央。
“再来一首？”叶梓笑着问道，声音并不大。
啊~~~
礼堂内外同时响起一阵阵的尖叫和呐喊。
“要不要再来一首？”叶梓继续笑着问道，声音稍微放大了一点。
要~~~
这一次，礼堂内外所有人都同时高声喊道。
“我听不见你们的声音，大声一点告诉我，要--不--要？”
叶梓突然提高了自己的声音，极其大声的问道。
要~~~
礼堂内外轰然炸响。
现场气氛被叶梓连续的这几声催问，直接推向了巅峰。
“好，接下去我要为大家演唱的这首歌曲，相信今天在场的每一位老师每一位同学都会演唱，就让我们一起来唱这首歌！”
“来，准备好了，我数一二三，大家跟着我一起唱起来~~~”
你~~~
叶梓拉了一个长音，随后伸手暗示了一下音响师，音响师立刻按下了伴奏的播放按钮。一听到为了演出而特意录制的一声钢琴和弦，叶梓心里数着拍子，嘴里大声喊道。
“一、二、三，唱！”
你知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了~~~
你知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了
整齐而又嘹亮的歌声轰然响起在礼堂内外，这一次，师生们演唱的声音可比第一首《涛声依旧》的时候，响亮多了。
……
……我等到花儿……也……谢了……
轰~~~
整齐的副歌大合唱，在叶梓右手的指挥下慢慢结束，呐喊声随之骤然响起。
“谢谢大家，我们下周再见！”
这一次，叶梓转身就走。准备的五首歌曲已经全部唱完，叶梓肯定不会再继续搞什么花样。
但是……
安可！（啪啪！）
安可！（啪啪！）
安可！（啪啪！）
整齐而有节奏的掌声应和着“安可、安可”的呼喊声，再一次响彻了礼堂内外。
叶梓并不回头，他知道这个时候只能快速下台让现场观众看不见自己，这样也许过一会儿，他们的热情就会渐渐散去。
不过这一次，叶梓显然低估了师生们的热情。叶梓的身影已经消失在了侧幕边上，礼堂内外的掌声和“安可”的声音却变得越发的响亮了起来。没有哪一个老师哪一个同学有丝毫离开的意思，哪怕两位主持人再次站到了舞台上，他们仍然不依不饶的拍着手，继续“安可、安可”的大声呼喊着。
“老师们、同学们，1992至1993学年东华师范大学新生文艺汇演到此（结束）……”
没等主持人说出“结束”二字，掌声和“安可、安可”的声音突然之间就更大了起来，完全压住了主持人的声音。
两位主持人一下子就愣在了舞台上。
……
“小叶子，你还得上台去，要不然……”叶莺急急的说道。
“要不然”什么叶莺没说，不过叶梓完全可以想象得到。
苦笑着摇了摇头，叶梓歉然看向温文：“文哥，还是要麻烦你一下，去寝室把我的吉他拿过来。”
温文二话不说，掉头就向外跑去。
叶梓的宿舍距离大礼堂并不算远，但是要想及时回来那就只能飞快地跑过去再跑回来才行。
“文哥，我跟你一起去，我有自行车。”
叶莺的一个助手一边说，一边跑着追了出去。
“叶莺姐，您可欠我一次啊。”
笑着说了一句，叶梓再次拿起话筒，向着舞台中央健步走了过去。
礼堂内外“安可、安可”的声音稍稍一顿，随即更加响亮的尖叫声、呼喊声轰然震彻了澄净无垠的浩渺夜空。
(未完待续。)
第八百十二章 吉他弹唱
天才壹秒記住『uu234 qu 】
“前排的这位同学说清唱，嗯……这倒是个办法。”
“那位同学说台上有钢琴可以伴奏，嗯……这个方法倒也可以考虑考虑。”
“什么？把刚才那些歌重新再唱一遍？喂喂喂，那位同学，你确定这样的建议不是在瞎起哄？”
“有没有搞错啊？让我把整张专辑都唱一遍？你们……你们可是越来越过分了啊！这我可不能答应你们！”
“嗐，现在我算是知道了，问你们根本就没用，你们就是不想让我下台是吧？”
“唉……我怎么就那么命苦啊！”
叶梓在台上耍宝，台下，礼堂内外全都哄笑了起来。
就在这时，叶梓的眼角已经瞄到温文的身影出现在了侧幕，正举着吉他向他示意。
“好了好了，我再也不问你们了，要不然到了明天这个时候恐怕我都下不了台，你们实在是太坏了！”叶梓故意“愤愤的”挥了挥手，佯作不满：“算了算了，还是我自己来搞定吧。”
全场又是一阵笑声。
温文快步走上舞台，将吉他递给叶梓。
叶莺立刻安排人手上台布置两只立式麦架，一只用来安放演唱话筒，另一只安排给吉他。考虑到吉他弹唱的原因，叶莺又让人送上了一把高脚凳子。
见此情景，全场再次掌声雷动，伴随着阵阵呐喊。
现在这个时代，吉他弹唱可是大学生们最最喜闻乐见的演出形式之一，简单方便，效果也相当不错。前面的新生文艺汇演就有过这样的节目，当时就曾受到了大家的欢迎和好评。
当然，他们现在肯定更加期待叶梓的弹唱。
……
临时准备，叶梓手里的自然还是那把古典吉他，并不是最适合弹唱的钢弦木吉他。
不过对于叶梓来说，问题不大。
钢弦木吉他自然有钢弦木吉他的独特味道，用来弹唱那是最合适的吉他种类，这本来就是钢弦木吉他最主要的功能之一。不过尼龙弦的古典吉他如果运用得当，同样也能在弹唱当中使用，而且还会具有钢弦木吉他无法表现出来的那种特别的味道，只不过使用古典吉他来进行弹唱的话，在弹唱的过程当中就不能过多使用钢弦木吉他最常见的扫弦技巧而已。
对于叶梓的古典吉他演奏水平来说，这真的构不成什么问题。
屈起右腿坐在了高脚凳子上，吉他稳稳的放在了右腿上面，叶梓一边轻拨琴弦调试音准，一边对着立式麦架上的话筒继续说道。
“看到我现在这个样子，相信大家一定已经知道我要为大家弹唱一首歌曲，没错，就是吉他弹唱。”
“可是……弹唱一首什么歌曲好呢？”
叶梓又像是在自言自语，又像是在问台下的师生们。
“唱一首《迟到》吧~~~”
“《外面的世界》~~~”
“随便来一首~~~”
“……”
礼堂内外，师生们大声在为叶梓出着主意，大声喊叫着自己喜欢的歌曲名字。
“呵呵，大家说了这么多歌曲，我唱哪一首都会得罪其他人，而且居然没有我的歌曲，我生气了！所以我决定，这些歌曲……”叶梓稍稍暂停了一下，想卖个关子。
“全唱了~~~”台下的一个男生突然站起来大声喊道。
他的建议立刻引来了所有人的轻笑和支持，掌声哗哗的响了起来，很多人都在一边笑一边拼命鼓掌。
“哼！想得美！”叶梓“气哼哼”的说道：“你们想要累死我啊？”
师生们再次哄笑起来。
“刚才我都说我生气了，所以这些歌曲我一个都不唱。”这一次，叶梓可不敢再卖什么关子了，很干脆的直接说了下去。
台下哀鸿声声，不过大家当然知道这是叶梓在开玩笑。
“好了好了，不跟大家开玩笑了。”叶梓按停了吉他，琴弦的调音工作已经迅速完成：“接下去我要为在场的所有老师和同学们演唱一首新歌，这首歌曲（是）……”
一听到“新歌”二字，台下突然之间就喧闹了起来，叶梓说话的声音被完全压了下去。
在新生文艺汇演的舞台上，听完叶梓演唱的五首歌曲之后，返场“安可”叶梓选择了吉他弹唱这种最贴近大学生的表演形式就已经让他们欣喜不已，而这首曲目竟然会是叶梓的新歌，这个惊喜来得实在是太突然了一点。
所有人全都情不自禁的大声嚷嚷起来，现场热闹非凡，刚刚降下去的气氛顿时再次飞速升温。
叶梓静静地观察着台下喧闹的人群，嘴角露出一丝淡淡的微笑。刚才叫温文去拿吉他的时候，演唱新歌这个决定他就已经做下了。
趁着今晚的这个机会，就让那首“新歌”就此面世吧。
这样的场合，也的确最适合推出那首歌曲了。
……
现场喧闹了好一会儿，这才渐渐安静了下来。
叶梓轻轻拨动吉他，一连串晶莹而又均匀的分解和弦从他手上脆生生的弹奏了出来。
“接下去我要为大家演唱的这首歌曲，是一首目前在我们华夏歌坛上还非常少见的民谣类型的歌曲。因为这首歌曲描写的就是我们熟悉的校园生活，所以借鉴台海歌坛对于流行歌曲的分类，我也把它定性为校园民谣。不过我相信，这将是具有我们华夏大陆校园自己特色的一种全新的校园民谣。”
“从这个月开始我的第二张专辑已经正式投入制作当中，这张专辑的风格就将向民谣风格靠拢，这首校园民谣便是其中的一首。我真心期待着，第二张民谣风格的专辑同样可以在华夏流行歌坛获得成功。”
“好了，希望大家都能喜欢我为您带来的这首《同桌的你》，谢谢大家。”
叶梓的说话和吉他的分解和弦同时停了下来。
礼堂内外，已经再次变得悄寂无声。(未完待续。)手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第八百十三章 《同桌的你》
一轮明净的圆月悄悄的升上了树梢。
礼堂内外，所有人都在静静的等待着。
叶梓左手按弦，右手大拇指用力向下一按，随即食指、中指、无名指连续轻勾，一串如水的旋律从他手下的吉他轻轻发出，通过礼堂对内对外的两套扩音系统，同时播放了出去。
好听！
真好听！
这是所有人对于这段前奏的第一印象。
叶梓将旋律的行进放在了三根中低音琴弦上，左手的按弦尽量增加了一些轻轻的滑奏和揉弦，让音符之间的连接更加柔顺紧密，也让旋律并不会因为处于中低音区域显得滞重，而是在沉稳的向前行进之中带出了一些轻灵的感觉。三根中高音琴弦则负责伴奏部分的演奏，叶梓使用的方法也是最简单的那种均匀分解和弦。
这样的旋律行进安排正好跟平时正常的处理反了一反。
如果按照正常方式，将旋律的行进安排在三根中高音琴弦也不是不可以，但是这样一来，就需要精心设计一下旋律的行进和伴奏之间的搭配，而且这种搭配的方式需要仔细思考才能做得比较合理。这样的话不仅左手的和弦需要重新设计连接的方式，右手的指法也会变得比较复杂。当然这对于叶梓来说并不是问题，不过问题是就算妥善解决了左手的和弦连接以及右手的指法处理，演奏出来的效果也不见得就会好听顺畅。像现在这样旋律的行进和伴奏之间各自分开互不干扰，叶梓就不需要更多考虑指法方面的问题，只要做好右手的拇指指法和食中无名三指钩弦指法之间的轻重处理，整段旋律简简单单就能呈现在所有人的面前。再稍加注意左手按弦方面的技巧运用，乐曲表现出来的整体情绪就并不会逊色于完整版伴奏当中口琴与钢弦木吉他的组合，只是两者的侧重面稍有不同罢了，带给所有在场观众的同样都是悠扬悦耳、如入云端的感觉。
有这样简单而又高效的方法，叶梓当然知道如何取舍选择。而他的决定正确与否，只要看看现场观众们的反应那就全都知道了。
短短几句前奏旋律，简单得任何一位会弹吉他的同学都能学着弹奏出来，但是……就是这么毫不复杂的一段旋律，已经让今晚现场的所有观众听得如痴如醉。
礼堂内外安静极了。
……
仍然是一个非常简单的琶音处理，叶梓轻巧的结束了这一段简短却又让人印象深刻的前奏，歌曲的整体氛围已经完全酝酿了出来。
叶梓稍微凑近一点话筒，轻声唱到。
明天你是否会想起
昨天你写的日记？
明天你是否还惦记
曾经最爱哭的你
老师们都已想不起猜不出问题的你
我也是偶然翻相片
才想起同桌的你~~~
比起平时正常的演唱方式，叶梓现在这一段演唱真的可以算是在“说”了。不同于以往叶梓经常使用的那种耳边轻语似的**唱，除了气息控制之外，他将所有的演唱技巧几乎全部放弃，声音的位置也从眉头或是鼻腔这样的中高位放低到了嘴巴上，不再让声音像以往的演唱那样完全立起来冲出去，而是让它极其松弛的塌了下来。就这样，叶梓毫无技巧的顺着歌曲的旋律往下“说”，甚至……还稍稍夸大了一点嗓音当中原本就带着的暗哑，让这“说”出来的声音不再像以往的演唱那样的光洁圆润，反而带上了一些些毛刺和粗糙。
这样一来，这段演唱就更像是在“说”了。
乍听上去，这就像是一位不怎么会唱歌的人在演唱一样，音色虽然相当漂亮而有质感，但是声音处理上面非常青涩单纯，技巧更是约等于无。这样的演唱如果让声乐教授们听见了一定会大光其火，这都唱的是什么玩意儿？糟蹋了这把难得一闻的好嗓音。
但就是这样单纯青涩的一段演唱，已经深深的吸引住了礼堂内外现场4000多名师生。没有人在乎叶梓的声音是不是具有美感，也没有人去研究叶梓是不是使用了高深的演唱技巧，所有人都已经完全被叶梓“说”出的这段歌曲，带进了各自的回忆当中。
日记……爱哭……老师……问题……相片……
同桌的你！
这样的内容不需要任何的技巧和夸饰，单纯青涩原本就是它应该具有的本色和特点。
四句主歌一过，歌曲便走到了副歌部分，叶梓就像刚才那样继续往下“说”着，只是到了这个时候，他的“说”里带上了一丝淡淡的怀念和怅惘。
谁娶了多愁善感的你
谁看了你的日记
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣？
礼堂内外，现场更加安静了，连一声咳嗽都没有出现，更没有就此离开的老师和同学。
礼堂外面黑压压的人群外层，循着歌声找过来的同学们，更多了。
舞台上。
歌声不停，叶梓并没有添加间奏，从副歌部分直接再次接到了主歌第二段的歌词上面。这是现场的吉他弹唱，演唱的又是民谣类型的歌曲，弄得过分复杂毫无必要也毫无意义。
……
尹莉华静静地站在侧幕，看着舞台上屈着右腿半坐在高脚凳子上的那个身影，她的眼睛里隐隐有泪光晶莹闪烁。在她身后，叶莺轻轻吸了一下鼻子，微微仰起了头。就连一向没心没肺的崔正光，这个时候也罕见的没有出声说话或是对着叶梓吐槽作怪，他的目光愣愣的看着舞台上，目光没有焦点。
他，也在想着某一个“同桌的你”吗？
侧幕这里，几乎所有人的全部心神都完全沉浸在了叶梓带来的这首校园民谣当中，唯一的一个例外就是温文。
温文心里有点纠结。
说实话，他自己非常喜欢叶梓的这首新歌，“同桌的你”这样纯真质朴的情感让他这个香江人也同样很有共鸣。校园情结放到哪里都是通行无阻的，温文也有自己的校园，也有属于他自己的那个“同桌的你”。
但是……作为叶梓的助理，温文不得不开始担心这样的一首歌曲能不能在香江歌坛被歌迷们接受，尤其是能不能被那些尖酸刻薄媒体和乐评接受，这跟歌曲本身的质量并没有太大的关系，《涛声依旧》不就是这样的例子吗？香江歌坛最纯粹的商业本质决定了它必然逐利而行，但是从叶梓现在放弃了所有技巧的演唱和这首歌曲萦绕的那种氛围和意境来看，这又绝对不是一首从商业性角度出发的作品，而媒体和乐评又是依附于香江歌坛这个大环境的，天然就会抵触压制这样一种商业性目的几乎没有的作品，冲突几乎是难免的。
那么，未来会有什么样的遭遇在等着它和叶梓？
温文现在无法想象也无法预测，他所纠结的就是……要不要在这方面提醒一下叶梓或是澹台文慧呢？
还是……由着叶梓的性子自由发挥？
温文微微皱了一下眉头，不过下一刻，温文便哑然失笑。
这样的事情自然应该由叶梓和澹台文慧去商量着决定，自己这个助理做好分内的事情就够了，给澹台文慧去个电话提醒一句当然可以，为这过分艹心那就没什么必要了。
放着眼前这么深入人心的歌曲不去好好欣赏，那才是蠢蛋呢。
笑着摇了摇头，温文再次把自己的注意力集中到了叶梓演唱的这首歌曲上面。立刻，他就再次沉浸了进去。
真是一首难得的好歌啊！
温文心里悄悄划过这样的念头。
……
啦啦啦~~~
啦啦啦~~~
叶梓闭着眼睛忘情的歌唱着，此时此刻除了音乐，世上的一切全都离他远去。内外两套全功率工作的扩音系统，将叶梓的歌声传递到了所有在场的老师和同学们的心里。
啦啦啦~~~
啦啦啦~~~
每一个在场的老师和同学，这个时候没有哪一个还能安静的坐着，演出的现场完全没有掌声，所有人全都跟随着叶梓的歌声“啦啦”了起来，他们或者大声的唱着，高扬着脑袋；或者小声的哼哼，脸上的神情带着回忆、带着陶醉、带着甜蜜也带着怅惘。这样一段流畅之极的旋律，哪怕是五音不全的乐盲恐怕都能跟着叶梓的歌声来进行演唱。很多老师和同学一边放开了嗓子大声的唱着，一边浑然不觉眼睛里抑制不住的泪水正顺着面颊缓缓的流淌下来。
月亮升过了树梢，静静地挂在天边，将清辉洒满整个天地。
歌声越发的整齐越发的响亮了。
(未完待续。)
第八百十四章 涟漪
当天晚上，在师生们强烈的要求下，叶梓连续演唱了三遍那首《同桌的你》，他们才算听得心满意足。随后，叶梓又在礼堂内外毫不停歇的“安可“声中抱着吉他继续演唱了半个多小时，濒临疯狂状态的东大师生们这才极不情愿的放过了叶梓。
不过他们已经当场就跟叶梓约定，下周的获奖歌手巡演他们还会再来支持。
这还是师生们看在叶梓今晚加起来已经演唱了一个多小时，差不多等于开了一场演唱会的情况下才有的妥协结果。如果不是叶莺先前的处置及时得当，叶梓在后面的演唱曲目当中也并没有选择那种让人疯狂的歌曲，恐怕当晚他将很难逃脱已经积聚到5000多名的师生们的“毒手”。
叶梓的确是从师生们的热情包围当中成功逃脱，不过尹莉华可就有点儿吃味了。
“小叶子，你这首《同桌的你》是写给谁的啊，啊？我可没有跟你同桌的经历，哼！”
狠狠的在叶梓肋下和手臂上左三圈右三圈的扭了又扭，尹莉华留下一声冷哼，挽着叶莺的胳膊便转身离去，不带走半点叶梓。
叶莺是轻笑着离开的，崔正光在一旁看了捧腹狂笑，温文是靠着猛掐自己才勉强忍住没有笑出声来。
叶梓心里恨恨不已，不过暂时他也顾不上收拾这两个家伙了，他追着尹莉华和叶莺消失的方向就追了下去。
人倒是很快就被他追上了，不过尹莉华的“气性儿”可就绝对没有那么容易消掉，叶梓一连哄了她好几天，唾沫废了一大筐，千保证万发誓的，这才最终哄得人家回心转意。
唉，可怜的叶梓啊！
……
叶梓在东大新生文艺汇演上的这次演出获得了前所未有的成功，那首《同桌的你》也在东大不胫而走，还没开始正式录制，这首歌曲就已经在最短的时间内风靡了整个东大校园，并且开始向着校外迅速蔓延开来。演出之后的每天晚上，东大的每一处草坪上都有人抱着吉他在学唱这首歌曲，哪怕唱得慌腔走板，唱的人和听的人也全都是如痴如醉。
一首好歌的魅力之大，由此可见。
据说（仅仅只是据说，查无实据），因为这首《同桌的你》风靡东大，最近校园里成双成对的学生人数与日俱增，东大校部、团委以及叶莺所在的学生会都对此表示了密切的关注。
申城电台和申城电视台、申城媒体对于叶梓近来的举动也始终保持着足够的关注，一有风吹草动，情况就会汇总到这些地方，东大新生文艺汇演上叶梓唱了一首新歌这样的“大事”，当然会在第一时间就被他们获知。
第二天一早，周芳老师就将电话打到了别墅，问清了情况之后，周老师丢下一句“mtv拍摄不许去找别人，这一次我给你免费拍了”，随后便挂断了电话。
免费？
叶梓放下电话苦笑摇头不已。
免费的mtv拍了之后，叶梓需要付出的那可比直接付费多得多了，周芳老师也好意思继续占自己的便宜？第一张专辑已经让电视台赚了不少了啊！这人心呐还真是从来就没有满足的时候，哪怕是一直以来都对自己真心关心的周芳老师，一旦站在电视台角度考虑问题的时候那也是无所不用其极的，威逼利诱样样都来，这可真是……
唉~~~
不过这样的事情现在当然不需要叶梓自己来头疼，自有澹台文慧出面去应付周芳老师。
相比周芳老师，陈子墨老师在目的性上来得更纯粹一点。
听说了这首歌曲之后，星期天下午陈子墨老师特意亲自上门聆听叶梓演唱了一次，当然，还是最简单的吉他弹唱，歌曲的编曲还没完全做好呢。听完之后陈老师二话没说，当即就打电话回电台，为叶梓预定好了下周六《每周新歌推荐》的主打位置。也就是说下周六（9月19日）之前，叶梓必须完成这首《同桌的你》的录制工作，将歌曲样碟交到电台。
虽然是苦着脸答应了下来，不过叶梓心里还是蛮感动的。以陈子墨老师电台节目部主任这样的身份地位，能够为了区区一首新歌亲自过问节目的安排，叶梓不能不领情，也不能不全力以赴去做好这一首陈老师寄予厚望的作品。
只不过……刚刚休闲了还没几天，这一下又要开始忙了。
好在谢云的专辑最晚明天就能录制完毕，时间上倒是来得及的，就是后期制作的时间要赶一赶了。
当天下午，《申城晚报》在文体版面显著的位置刊登了一条简讯，报道了叶梓新歌即将推出的消息。随后从第二天开始，针对叶梓这首新歌的各种报道就在申城各大报刊陆续刊登出来，《同桌的你》尚未开始录制，消息已经漫天飞舞。电台的几部热线电话一下子忙了起来，歌迷们纷纷致电询问消息。
好在陈子墨老师对此已有安排，接线员们倒也不虞无法应对歌迷们的追问，夏宁这位《每周新歌推荐》的主持人更是早早的开始了准备工作，只等叶梓的样碟送到电台。
当天晚上，闻讯之后的澹台文慧打来了电话，说是过两天就会返回申城，她希望叶梓能将录制这首《同桌的你》的时间安排在在她赶到之后。
这个要求叶梓当然答应，没有任何理由不答应。
……
9月14日，星期一。
接了陈子墨老师下达的限期“任务”之后，叶梓不得不再次向学校请假。本周内谢云新专辑的后期制作和母带处理都要全部完成，这首《同桌的你》同样也要完成录音和制作，而且一定要精心制作，光靠晚上的那几个小时时间肯定是不够用的。
叶梓也不希望在制作后期和重要歌曲的时候，还要分心在其他事情上面，这次索性请了一周的假期，专心做好手里的这些事情。等到周末去甬城完成预定的一场演出任务之后，下周再安安心心的返校上课不迟。
星期一下午，谢云的新专辑完成了最后一首歌曲的演唱录制。
从录音室里出来，谢云一把抱住叶梓就开始无声的流泪，随即转变成了嚎啕大哭，一个大男人哭得像个孩子一样。叶梓怎么劝都劝不住，只能由他发泄一通。
谢云的激动叶梓感同身受，完全能够理解。
能够从常年混迹于夜场的底层歌手，在半年的时间里转变成一个在申城歌坛占据了一定地位，并且刚刚完成了一张新专辑录制工作的签约歌手，真正达成了自己的梦想和希望，没有谁能平静无波，一点儿都不激动的。
谢云做不到，在他之前的张磊做不到，叶梓自己同样也做不到。
这是人之常情，男人……一样也是有泪的。
痛快的哭了一场之后，谢云的精神就彻底亢奋了起来。这里面不仅有完成了专辑的录制达成了心愿这个原因，也有自己的作品受到好评的原因在里面。
上周六（9月12日），就在叶梓参加新生文艺汇演的同时，谢云和曾纯演唱的那首《那么爱你为什么》作为主打推荐曲目，出现在周六晚间播出的《每周新歌推荐》栏目。节目播出之后，从周日开始就不断有听众打来电话询问这首新作的各种情况，同时预定这首歌曲的点歌播出。
这样的情况在电台推歌的历史上并不常见，近年来也只有叶梓在《涛声依旧》获得成功之后，他的接下去的那几首作品才获得了听众这样的对待。而获得听众如此关注的新歌，90%以上都获得了极其优异的成绩，排行榜上的名次至少也能杀进前三。
这，当然是个极好的令人振奋的消息。
这个消息，也是陈子墨老师昨天来访的时候特意告诉叶梓，叶梓在录制完成之后再转告谢云的。想象着自己的作品能够杀进前三甚至一举夺冠，谢云如何能不激动！
晚饭的时候，谢云死活拉着叶梓出去好好吃了一顿，不去怎么都不行。没办法，叶梓只能拉着崔正光一起前往。只可惜张磊还要再过几天才能返回申城，不过谢云当即表示，等张磊回来之后大家再聚，还是他来请客。
当晚的饭桌上，兴奋的谢云跟叶梓和崔正光连连碰杯开怀畅饮，最终喝得酩酊大醉。对于极擅控制自己情绪的谢云来说，今晚的他真的是难得的失控了。
不过……可以理解。
晚饭之后，崔正光负责开车将谢云送回家里，叶梓则匆匆装扮之后打车赶回了别墅，等待黄智健的光临。
对于这首《同桌的你》，叶梓有一些特别的想法要跟黄智健好好商量一下。(未完待续。)
第八百十五章 全真乐队录制
叶梓回到别墅的时候，黄智健已经到了。
道了声歉，叶梓邀请黄智健去到控制室。
“老黄，你说……我要是想搞一张全真乐队录制的专辑，你觉得有没有这个必要？”泡上茶递了过去，叶梓顺势坐到了黄智健身边，开口问道。
这个想法，在他将第二张专辑的风格定位为偏向民谣的时候就已经有了，现在他是想征询一下别人的意见。不过哪怕不是整张专辑都这样制作，为了保证歌曲的质量，这首《同桌的你》叶梓是一定会使用这样的方式来制作的。
“全真乐队录制？”刚刚轻啜了一口茶水便听到叶梓提出这样的问题，黄智健有点惊讶。
“小叶子，现在好像……很少还会有人动用全真乐队来录制歌曲了吧，你做的不都是pop类型的流行歌曲吗，干嘛这样大动干戈？”
黄智健的惊讶很有道理。
放到二三十年以前（以1992年计算），基本上就没有midi制作这样的说法，那个时候全部都是动用真乐器真人来录制歌曲，这也就是叶梓所说的全真乐队录制。不过从70年代末80年代开始，电子技术的发展日新月异，电子合成器的出现让电声乐队能够拥有比以往更加丰富的音色效果，midi制作的频繁运用也让真乐器真人录制专辑渐渐的变得越来越少。到了90年代以后，这种二三十年以前最正常的录音手段，现在已经变成了难得一见的歌曲制作方式。
举个例子来说，谭校长、哥哥章国荣、梅姐他们这一批歌手在80年代早期出版的专辑基本上还都是使用的真乐队来进行录制，跟叶梓交厚的“亚洲鼓王”唐奴埃斯利也正是在那个时候扬名香江歌坛的，当时，这些大牌歌手的专辑几乎都会邀请他去录鼓。然而十年过去，现在他们的新专辑基本上就是以midi制作打底，再辅以电吉他、小提琴、萨克斯等等真乐器这样的一种常规方式了。
叶梓现在反而要录制全真乐队，黄智健当然会感到非常惊讶。
……
实际上，使用全真乐队制作专辑这种录制方式渐渐失宠并不是没有原因的。
首先一点，录制全真乐队需要花费的成本大大超过了使用midi制作，其间的相差不是一点点，从商业角度来说没有哪一家唱片公司的老板会对此视而不见。这是运营成本的降低，说得直接一点这就是老板可以更多赚取的利润。
有哪一个商人不是逐利而行的吗？
没有。
因此，低价的midi制作取代昂贵的全真乐队录制实属必然。
这是最主要的一个原因。
另外，除了上述商业上的考虑之外，全真乐队录制之所以会被midi制作逐步取代，在录音制作的具体方面还有其他原因存在。
一方面全真乐队的音色比不上midi制作来得丰富，前文就曾提到过，类似于《其实你不懂我的心》前奏当中使用的音色就是合成器采样合成的音色，现实世界并没有这种乐器，这是全真乐队做不到的。
另一方面，全真乐队的录制难度也要远远大于使用midi制作。
使用midi制作，在录制的时候只要通过音源选择好合适的音色，再将midi分轨导入录音设备就ok了，艹作起来非常方便。而动用全真乐队就必须一样乐器一样乐器分别进行录制，非常繁琐复杂。不说别的，光是一个各种乐器之间节奏同步的问题就会让录音师大伤脑筋，人和机器相比，在这一方面肯定没有机器精确。
这只是举个例子，当然还有其他难点。
而且全真乐队的录制必须至少满足两个条件，第一是录音师要有足够高的水平来应对复杂多变的录音情况，随时能够解决录制当中出现的各种问题。第二是参与录制的乐手在自身的演奏水平高超之外还要拥有丰富的录音经验，如果有长期乐队合作的经历那就更好。
这两个条件可不是那么容易做到的。
……
叶梓点了点头：“老黄，我这次是想做民谣。”
“民谣啊？”黄智健同样点了点头：“那就难怪了，你要是做民谣的话那还真要动用全真乐队，midi做不出民谣的那种味道和特点。不过……那你可就要准备多花钱了。”
黄智健这话，一语道破叶梓决定使用全真乐队来录制这张专辑的最主要原因。
在唱片业，全真乐队录制的确已经失宠，但是这种方式并没有消失也绝不可能消失。在midi制作已经成为录制专辑的普遍手段之后，全真乐队录制摇身一变，反而变成了唱片业高端形态的一种。
就像叶梓这一次，他想花大价钱精心制作一张专辑或是一首歌曲，第一个想到的就是全真乐队录制。
这样的情况看起来很有点搞笑，其实不然，同样是有原因的。
虽然midi已经在专辑制作当中普及使用，到了后世，各种电脑上使用的宿主软件的出现使得midi制作更加方便更加快捷，稍微了解一点音乐方面的知识就能尝试着进行编曲制作，无限拉低了音乐制作的准入门槛儿，midi更是在音乐制作当中无处不在，但是真乐器的录制始终还是必不可少的。至少像吉他、小提琴、大提琴、以及民乐等等基本上就没有人会使用合成器或是音源、音色库里的拟真音色，即使是采样音色也不行。哪怕到了后世，音色库里的音色跟真乐器的音色已经毫无二致，也没有几个音乐人会完全摒弃真乐器的使用。
这是因为midi制作纵有千般好处万般优点，但是有一样东西它是始终比不上全真乐队的，那就是真人使用真乐器进行演奏的那种“真实”的感觉。而这种“真实”的感觉对于音乐本身来说，那是无可替代的东西，拟真的midi使用越多，这种“真实”就显得越发珍贵，越发高端。
还是举个例子来说。
比如吉他，后世的midi制作不仅可以将乐谱和指法制作得分毫不差，甚至可以通过对每一个音符的前后位置、音量大小、音色变化、节奏转变等等的微调，来模拟乐手真实的演奏情况。
这已经很厉害了吧？
但是……模拟得再像，使用midi制作出来的吉他演奏仍然还是假的，仍然带着一种明显的电子味道、数码味道，就是没有真人演奏出来的吉他那样的自然，那样的真实，那样的毫无破绽（这里仅指真假之间的感觉，而非演奏技巧）。它绝不会像真人演奏的时候出现那么多“意外”情况，即使使用了最先进的技术可以稍微模糊一点这两者之间的那条界限，不过资深的歌手、乐手、音乐人、录音师等等还是能够一听就听出来，它只能“欺骗”一下普通人的耳朵。就算是没有经过正规声乐、器乐训练的普通人，如果是热爱音乐常听各种不同种类歌曲乐曲的话，他们同样也能分辨出来，只是有可能无法分辨得那么清楚而已。
这样的区别放在常见的pop歌曲、也就是我们所说的流行歌曲当中并没有太大的影响，大量midi的使用已经成为这种歌曲类型最常见的制作方法，这种类型也需要使用midi来更加丰富歌曲的色彩，同时简化制作程序和步骤，这是歌曲工业化商品化生产的必然需要。但是放在民谣、摇滚、爵士这些类型的歌曲当中，过多的大量的midi使用就是一种有百害无一益的事情了。
拿民谣来说，作为一种极其讲究“纯粹、自然”的歌曲类型，大量使用midi制作这种拟真的快捷手段，那就完全无法体现民谣的这种特点。
所以一听到叶梓说要做民谣，黄智健马上就反应了过来。不过随即，黄智健更加疑惑了。
“小叶子，你上一张专辑做的那种pop类型不是很好嘛，歌迷们都很喜欢，专辑卖得也这么好，怎么突然想起来要做民谣了？小叶子，在华夏做民谣这可是吃力不讨好的事情，华夏的民谣氛围……啧啧，难说得很啊。”
黄智健说的是事实。
叶梓并没有详细解释，只是反问了一句。
“老黄，那你为什么一直盯着摇滚不放呢？不要告诉我你写不了唱不了我那种pop歌曲。你是怎么想的，我就是怎么想的。”
这一次，黄智健笑了，极其开心的笑了。
“行，你既然这样说那我肯定支持你，你是想找我们帮你录制全真乐队是吧？什么时候进棚你随时通知我，这活儿我们乐队接了。”拍了拍叶梓的肩膀，黄智健很干脆的说道。
“可能明天就要开始，先录一首。”叶梓也不客气。
“好，那我们明天一早就过来，你把谱子什么的都准备好，我们争取一天搞定。”黄智健点了点头。
“不过小叶子，我这里有一个条件你也得答应我才行。”(未完待续。)
第八百十六章 黄智健的条件
黄智健提出的条件并不算高，他希望叶梓能够抽出时间为他们录制一张专辑，同时和他一起担任这张专辑的监制。作为回报或者说交换条件，黄智健当场作出承诺，“白玉兰乐队”愿意免费承担叶梓第二张专辑里所有全真乐队的录制工作。
这对叶梓当然是件好事，按照两者之间的价差，黄智健明显是吃亏了的。这里是申城而不是香江，叶梓的录音和监制叫不起那么高的价格，但是“白玉兰乐队”的每一位成员在录音棚里的叫价却都是申城最高的等级，尤其是黄智健的电吉他，叫价至少1000一轨，核算下来怎么算都是叶梓占了大便宜。不过对于黄智健来说，他非常愿意用这样的优惠条件换来叶梓的出手相助，而且这个决定是他们“白玉兰乐队”所有成员集体同意的。
以黄智健为首的“白玉兰乐队”成立至今已有三年时间，在此之前的雏形阶段还有两年，主音吉他手兼主唱黄智健是唯一一位从乐队雏形时期留到现在的“老人”，他对这支乐队的感情很深。五年来，乐队已经陆陆续续创作发表了六七首作品，每一首都受到了申城歌迷的喜爱和欢迎，乐队的知名度也日渐提升。发展到现在这个阶段，乐队的整体风格已经完全确立并且稳定了下来，的确也是到了应该出版一张专辑的时候了。
为了这个目的，黄智健和几位乐队成员从今年年初就开始了专辑的准备工作。
目前，十五首备选曲目已经准备完毕，最终会挑选十首歌曲组成这张专辑；15万元资金也已经全部筹集到位，他们准备花费10万元在专辑录制方面，5万元在mtv拍摄方面，宣传资金将会另行筹募。为了这次专辑的录制，黄智健和乐队键盘手“小铃铛”都是“大开杀戒”，他们俩都将自己的编曲费用提高了一倍，黄智健更是将自己的作曲费用直接飙升了两倍有余，这才能在较短的时间里全部筹集录制这张专辑所需的资金。
……
万事俱备之后，他们想到了录音师方面。
以前录制作品小样的时候可以随便先做起来，不用考虑太多质量方面的问题。现在要认真制作专辑了，如果没有一个好的录音师，录音质量达不到自己的要求，专辑就算最终录制出来那也是一件令人糟心的事情。
路征老师是他们第一个考虑并且接触的录音师，今年三四月份，黄智健就为此事专门拜访了路征老师，不过路老师考虑了一番之后还是婉拒了黄智健的请求。路老师坦承摇滚歌曲的录制并不是他擅长的领域，他不想因为自己的原因耽误了这张专辑的录音质量。
黄智健非常感谢路征老师的坦诚和他的气度人品，但是这样一来他就有点抓瞎了。路征老师不愿接手专辑的录制工作，音像公司的章传捷老师同样不善于录制摇滚这种特点鲜明的音乐风格，电视台的胡正源老师对于民乐民歌的录制可谓十拿九稳，但是换成其他风格他的水平那就至少要低一两个档次。这几位已经是申城最好的录音师，他们都无法胜任这张专辑的录制工作，其他人选那就更不用考虑了。
一度，黄智健曾经考虑专门从燕京请一位录音师过来，那里是华夏摇滚的大本营，擅长录制摇滚的录音师基本上都聚集在那里。不过在打探消息之后黄智健不得不放弃了这个念头，那些录音师离开燕京为别人录制专辑的价格高得吓人，比起他们在燕京本地的叫价至少翻了两三个跟头，再加上录音师在申城录音期间的吃住行费用，黄智健手上的这笔预算全部花出去都很有可能不够用，录音棚的棚费还没有算在里面。
这当然不行。
黄智健为了这件事情已经愁了好几个月了，录音棚的租借问题他倒是早就在叶梓请他给“灯塔计划”帮忙的时候，就跟叶梓和崔正光达成了协议。
录音棚搞定之后，黄智健缺的就是一个合适的录音师。
当时黄智健也曾考虑过叶梓，不过那个时候他心里完全没底，所以只是随口提了一句，并没有表达出强烈的意愿。
等到叶梓的新专辑上市之后，黄智健这才又惊又喜的发现，叶梓现在的录音技术完全能够胜任他们这张专辑的录制工作。事实上叶梓的第一张专辑他们每个人都有至少两份，一份是叶梓赠送的礼物，另一份是他们为叶梓捧场自己花钱购买的。在非常仔细的听过这张专辑之后，乐队的每一位成员无论对于专辑的风格和作品是不是能够全盘接受，但是对于专辑的录制质量，他们一致交口称赞。
至于摇滚这样特点鲜明的风格叶梓是不是合适，黄智健反倒并不担心，哪怕叶梓没有尝试过摇滚类型歌曲的录制，大家尽可以在录音棚里慢慢磨一下，只要双方好好的进行沟通，那就不会有太大的问题。这是路征老师、章传捷老师他们很难做到的，年龄关系决定了他们本身可能就对摇滚类型的歌曲不是很感兴趣，彼此之间沟通起来的障碍就会人为放大。当初路征老师婉拒黄智健的邀请，说不定就有这方面的考虑。
不过这一点在叶梓这里就绝对不会成为问题，大家本身就是朋友关系，彼此相处得很好，沟通上面不会有人为的障碍出现。而且从叶梓的专辑也能看出他的音乐风格并没有完全固定，不能接受摇滚歌曲的问题应该不会存在。
经过这样的一番分析，于是邀请叶梓为他们录制专辑这件事情，就在乐队内部达成了共识。
黄智健早就想跟叶梓好好的谈一谈这件事情，只是接下去那一段时间叶梓忙得不可开交，稍微有点空闲的时间又飞去了香江，黄智健索性把这件事情押后处理。
刚才一听到叶梓这一次需要录制全真乐队，黄智健立刻就借机提出了自己的条件，他相信叶梓一定会答应下来的。
……
叶梓会答应吗？
考虑再三，叶梓还是答应了下来。
目前在申城歌坛，叶梓想要录制全真乐队的话“白玉兰乐队”肯定是最好的选择，乐队的每一位成员全都是技术娴熟身经百战的歌坛悍将，进棚录音对他们更是家常便饭，录音效果能够得到最大程度的保证。
仅此一点，叶梓就不能不认真考虑黄智健提出的条件。
另外，叶梓自己对于录制摇滚也很感兴趣，这一点黄智健他们分析的一点儿没错。实际上叶梓相信，如果路征老师再年轻十岁，他也一定会对这项工作很感兴趣的，没有哪一个年轻的录音师能够轻易拒绝录制摇滚的诱huo。
叶梓也同样拒绝不了。
更何况黄智健提出的这个交换条件对于叶梓极其有利，叶梓当然会倾向于答应下来。只不过下半年叶梓的工作安排已经不少，叶梓又不想在时间上面弄得过于紧张，这才斟酌考虑了一会儿。
不过……这样的机会叶梓终究还是无法狠心拒绝的。
黄智健终于笑到了最后。(未完待续。)
第八百十七章 布鲁斯口琴
“老黄，这事儿……我答应了。”
叶梓沉默了好久，这才终于吐出了这句黄智健期盼的承诺，黄智健大喜。
“好，好好好，那我就先谢谢了。”黄智健立刻就从随身挎着的包里取出厚厚的一沓谱子来。
“小叶子，十五首歌曲全部的乐队总谱和乐器分谱都在这儿了，这件事情……我可就交给你了，有什么问题你随时给我电话，我的大哥大二十四小时开着，保证随叫随到。”
“小叶子，你可一定要……”
乐谱已经交到了叶梓的手上，黄智健还是有点恋恋不舍的摩挲着这沓厚厚的谱子，嘴里唠唠叨叨的叮嘱着。
这里面，可是乐队全体成员几年来的心血结晶。
现在，自从叶梓亲手接下了这沓谱子，专辑的录制终于要开始启程了。一时间，黄智健真有点百感交集。
轻轻拍了拍黄智健的手背，叶梓很认真的说道：“老黄，你就放心吧，我既然接了这趟活儿，那就肯定会尽心尽力帮你们做好。”
“对了，要不要我帮你们写两首备选一下？摇滚我也很喜欢的，就是以前没怎么搞过，也不知道写出来合不合你们的心意。”
叶梓这话当然是随口客气一句，他主要是为了分散一下黄智健的注意力，不要再继续沉浸在一些莫名的情绪当中。
黄智健笑着谢过叶梓，放开手靠在了沙发上面，随后婉拒了叶梓的这番好意。
“算了吧小叶子，你看你现在这个忙得，你就别为我们再多费那个心思了。反正现在备选的曲目已经有十五首，万一出现什么问题，我们再商量吧。”
不想更多麻烦叶梓，这当然也是一句客套话，最主要的是黄智健并不想接受叶梓的这份儿好意，作为一名优秀的音乐人和创作者，黄智健觉得接受了叶梓的这份好意，有点面子上下不来。
这可是我们乐队的专辑，而且备选曲目已经准备完毕，叶梓你再写两首出来，我是用呢……还是不用呢？那都是麻烦事儿。干脆直接拒绝也就得了，我们自己的作品已经足够。
当然，黄智健这话说的也很客气，是从叶梓的立场出发为他考虑。不过这些话里隐隐的骄傲，叶梓也能听得出来。
但是这才是正常的情况，都是做音乐的，谁的心里没有一点儿骄傲呢？黄智健要是也跟张磊他们一样没口子的答应下来，叶梓心里反而会觉得奇怪呢。要是那样的话，黄智健和他的“白玉兰乐队”这些年也不可能在申城歌坛闯出偌大的名声来。
“好，那我们就先这么走着，有事情我们再商量。”叶梓轻轻一句揭过这段：“对了老黄，时间上你可不要一个劲儿的催我啊，我会尽量把你们的专辑录制时间安排得紧凑一点。”
“暂时我是这么考虑的，我的第二张专辑不出意外的话应该就是全部选用全真乐队来进行录制，那我会把你们的专辑录制跟我的安排在一起，这样可能每次录个一两首，有一个月到两个月的时间也就录得差不多了。”
“你觉得呢，老黄？”
黄智健稍微一想，就觉得这个安排还是蛮合理的。摇滚类型的歌曲大部分也需要录制全真乐队，跟叶梓的第二张专辑刚在一起进行套录非常合适。叶梓录歌他们就录歌，这样也就免去了一直催促的必要。
叶梓自己的专辑总是要尽快完成的，特别是在第一张专辑取得了这么好的效果之后。
“行，那就照你说的办，你给我一个大致的时间表，我也好安排我们乐队的演出和排练的时间。”黄智健点了点头。
“嗯，这没问题，今天我就会把这些安排好，明天交给你，不过这一周恐怕没时间帮你们录。一来我的那首歌电台那里盯得紧，录完了我就马上要做出来送过去。二来谢云的专辑刚录完，后期也要在这个星期里全部做完，没有多余的时间剩下来了。第三个是我今天刚刚拿到你们这些谱子，我也要好好研究一下怎么来给你们录制，这也要花点儿时间好好研究一下。”
“老黄，你们这张专辑就从下周开始进行吧。”
叶梓考虑的这些问题都是事实存在的，尤其是第三点理由更为黄智健看重，这才是认真负责的态度。
“没问题，那我们就下周开始。”黄智健当即同意：“小叶子，我建议我们先来录制这两首，我把谱子找出来……”
……
第二天上午8点，“白玉兰乐队”的五位主要成员就已经到齐了，另外的两位主唱兼伴唱并没有过来。
今天是录制乐队，用不到他们。
“老黄，昨天忘了问你个事儿，你知不知道申城有谁会吹布鲁斯口琴的？要吹得好的那种。”叶梓忽然问道。
给乐队成员分派完了各自的乐谱，叶梓看着手里还剩的两份，这才突然想起这件事情来。这两份谱子一份是弦乐组的乐谱，另一份就是口琴乐谱。
弦乐组当然没什么问题，叶梓已经通知了缪俊凯，他们下午在团里排练，晚上会过来录音。
口琴的事情却是真的忘记了。
对于这首《同桌的你》来说，口琴的重要性绝对不容忽视，这是营造歌曲情绪和氛围最重要的一样乐器，跟钢弦民谣木吉他的分量几乎相同，缺了什么都不能缺了它。而且还必须是布鲁斯口琴，不能用常见的重音口琴、复音口琴来代替。
叶梓要的，就是布鲁斯口琴特有的那种悠扬之中带着一点忧郁的别致味道。
“布鲁斯口琴？你怎么想起要用它来了？这个……可有点不太好找啊。”黄智健有点愕然的看着叶梓，藏在眼镜儿后面的一双小眼睛微微眯起，脸上的神情却有点似笑非笑。
这个表情有点怪异。
叶梓心里着急，没顾上观察这些：“老黄，老杨，你们在申城圈儿里人面熟，知不知道哪里有这样的大拿，我可以出高价请他。”
“哦，高价啊?”鼓手杨正明笑嘻嘻的搭腔了：“小叶子，你准备……出多高的价格啊？”
杨正明的声音有点懒洋洋的，带着一股说不出的味道。
“1000一轨，怎么样？”叶梓急于找到合适的人选，直接就开了一个真正的高价。
键盘手“小铃铛”、贝斯手老戴以及节奏吉他手“小老鼠”邹成都在奇怪的看着叶梓，也不说话，他们脸上的神情同样一副似笑非笑的模样。
“才1000一轨？”杨正明啧啧了两声，随即摇了摇头：“小叶子，你刚才都说要请大拿了，这个价格……好像还不够吧？”
“1000一轨还不够啊？”这一下，叶梓急了。
按照申城圈内的报价，这个价格足够请到水平极高的乐手了，类似于缪俊凯这样乐团声部副首席的那种。
没想到杨正明居然还说不够。
“那就……那老杨你说要多少才行？”叶梓刚想再报一个价格，不过随即忍住，问道。
杨正明依然笑嘻嘻的：“小叶子，我倒认识一个吹布鲁斯口琴的，水平那真的是很棒，不过人家的叫价也高，没有2000一轨我也叫不动人家。”
“2000？”叶梓惊诧：“这个价格……”
这个价格真的就有点太高了，高得离谱！
现在是1992年，平均工资只有三四百元的情况，2000元一轨真的让叶梓都有点无语了。就算是他现在出去帮人家录制一首歌曲，比如电视剧插曲、主题曲之类，开价也不过就是2000左右，录制一轨布鲁斯口琴就敢叫到这么高的价格？
这位口琴大拿也真是太牛了一点。
不过叶梓随即转念，既然这位敢叫这么高的价格，说不定真的是有自己独到的本事，要不然申城歌坛的这些制作人也不是傻子不是？
那就行了。
“算了，2000就2000吧。”叶梓立刻做出决定。
对于自己第二张专辑来说，多出2000元左右的开支，那真的是就连毛毛雨都算不上。只要真的能派上用场，不要说2000，哪怕是20000叶梓都敢答应下来。
“老杨，麻烦你赶紧跟他联系一下，请他现在就过来，车费我给他另外再加200。”
2000这样的大头都已经出了，200的车钱更不在话下，还能给别人留下个好印象，叶梓当然会做。如果能够就此结识一位口琴大拿，那对叶梓来说这份付出都是值得的。
“我擦！小叶子你牛x啊！2200一下子付出去眼睛都不眨，怎么就没人对我这么大方呢？”键盘手“小铃铛”怪叫起来。
“小叶子，要不你就请我算了，我也会吹布鲁斯口琴，就是……那个水平稍差一点。不过我便宜啊，我也不要什么1000一轨2000一轨了，给个800我就干。”
“怎么样小叶子，考虑一下？”
“小铃铛”搂着叶梓的肩膀，一脸贼特嘻嘻的说道。
(未完待续。)
第八百十八章 鼓中极品——DW
“一边儿玩儿去！”
叶梓轻轻推开“小铃铛”搭在自己肩上的手，笑骂道：“大人说事儿呢，你个孩子插什么嘴？”
“小铃铛”今年十七，的确还是个孩子。可是……可是叶梓自己也才十九岁而已，这话听着，怎么听都怪异的很。
乐队哥儿几个全都哄笑起来，“小铃铛”的年龄也是他们平时拿来打趣的最好目标。
“我擦！小叶子我（告诉你）……”
“叫叶子哥，小叶子也是你叫的吗？都跟你说了多少次了，记吃不记打。”叶梓一板面孔，轻轻拍了拍“小铃铛”的脑袋，随即又放缓下来，揉了揉他的长发：“乖，听话，啊？一会儿哥哥出去给你买糖吃。”
控制室里一阵爆笑。
“小铃铛”顿时暴走，嘴里哇哇叫着冲着叶梓就过去了，叶梓赶紧笑着逃跑。
“好了好了，都别闹了。”老戴拦住了气呼呼的“小铃铛”，回头看向叶梓，故意“责备”道：“小叶子你也真是的，就不知道让着点儿？你可是做哥哥的。”
“行了，赶紧说正事儿吧，记住了啊，等会儿不要忘记买糖。”
“老戴！”
“小铃铛”大声叫道，不过他的这点儿“怒吼”完全冲不破笑声的层层阻扰。
……
笑闹了一阵，叶梓再次催促：“老杨，赶紧帮着打个电话，我给你买烟，成不？”
“买……烟？行啊，那就……来一条牡丹吧。”杨正明大大咧咧的开出价码。
“没问题，我给你两条，你现在就帮我打电话吧。”叶梓根本没有讨价还价，直接翻倍。
杨正明挠了挠头发：“哎哟，小叶子你现在真的是牛了啊，行，那就两条牡丹，说好了啊。哎，我说……你们就不趁机要点什么？好机会啊。”
杨正明笑眯眯的向着四周看了一圈儿。
“行了老杨，你也别再撩拨大家了，我给每人买上两条牡丹，行不行的你就给句痛快话。”
叶梓也知道杨正明只是跟自己开开玩笑而已，不过在这次的条件交换当中叶梓已经占到了大便宜，几条香烟根本算不上什么。些许小钱换来大家工作起来心情愉快，叶梓当然不可能吝啬。
杨正明满意的点了点头：“好，痛快！那我把他的电话给你，你自己直接出面邀请他好了，报我的名字，他一定会给面子的。”
这当然好。
转一道手跟自己亲自接触，当然是后者更加有利。
不过……乐队这哥儿几个的神情……怎么越发奇怪了啊？
“小叶子，电话号码是9xxxxxxxx，你现在就打过去好了。”杨正明直接报出一个大哥大号码。
叶梓坐到沙发上面，拿起旁边茶几上的电话就开始拨打，才拨了两个数，叶梓就有点迟疑起来。
咦？怎么……这个号码……怎么有点怪熟悉的呢？
这是……
“老杨，你给我的电话不对吧？”叶梓手里还拿着话筒，拨号的右手却停了下来。
“哏儿”一声，“小铃铛”忍不住笑了出来。
经他这一提醒，叶梓一下子就想起这个大哥大号码是谁的了，怪不得老觉着有点熟悉的感觉呢。
“老杨，你把老黄的大哥大号码给我干嘛？我要的是布鲁斯（口琴）……”说了一半，叶梓忽然之间就完全反应了过来：“我擦！老杨你说的那个布鲁斯口琴大拿，不会就是老黄吧？”
“对啊，就是阿三啊，他是我们申城布鲁斯口琴吹得最好的，我当然要推荐他了，你不是要好的吗？”杨正明还是那副笑嘻嘻的模样。
这时，乐队几个全都笑了起来。
黄智健往兜里掏了一下，随手就拿出一只极其细巧精致的布鲁斯口琴来，一看做工就知道价值不菲。能够随身携带这样的一把口琴，至少证明黄智健的确是会吹布鲁斯口琴的。怪不得叶梓刚才问起布鲁斯口琴的时候，他的表情会有点怪异。
冲着叶梓晃了晃手上的口琴，黄智健龇牙一笑。
“我擦！玩儿我呢是吧？”叶梓愤愤的放下电话：“老杨，老黄，你们俩都给我等着！”
“等着不等着的再说好了，”杨正明笑嘻嘻的一伸手：“2000一轨，小叶子，这可是你自己答应的啊。”
“阿三，这个钱咱们必须向他要，录完了晚上吃宵夜去。”
“对，小叶子你得给钱，要不然……阿三阿哥可不会帮你录制布鲁斯口琴，哈哈哈~~~”这下子“小铃铛”可就来劲儿了，起哄着就嚷嚷起来。
黄智健站在一旁不言不语，两指捏着那把细巧的口琴轻轻摇晃，面带微笑。
老戴和“小老鼠”邹成也笑嘻嘻的凑了过来。
“老杨、老黄、小铃铛、老戴、还有你小老鼠，”叶梓伸手指着这帮家伙，一个一个的指过来：“没一个好东西！”
“2000一轨？切！一分没有，要命一条！”
……
十分钟之后，录制工作正式开始。
“老杨，你的鼓先来，你先进去看看那套鼓合不合适。”
在任何时候的全真乐队录音当中，鼓的录制都是最复杂最困难的一件事情，也是必须首先解决的一个问题。鼓录好了，全真乐队的录制就已经至少成功了一半。
叶梓肯定也是要首先解决这个问题。
杨正明按照叶梓的指引，懒洋洋的晃进了最大的那间录音室，那里是录制成编制的中小型管弦乐队的时候使用的，面积最大，有100平方左右。晚上，缪俊凯带来的弦乐群就会在那里进行录制。在这间录音室的一角，专门为录制架子鼓搭建了一间全吸音的小房间，只有十几个平方，孙云老师当初购置的套鼓就放在那里。
进去了还没有三分钟，刚才还是懒洋洋的杨正明一阵风儿似的跑了出来。
“小叶子，你这儿这套鼓是什么牌子？我怎么从来没见到过？”杨正明急急的问道。
“怎么了老杨，那套鼓的声音不好？不太可能吧？”叶梓故意这么问道。
他当然知道里面那套鼓的声音究竟多么出色多么优秀，但是孙云老师当初定制的时候就把品牌logo藏在了鼓里，鼓的外表没有任何铭牌，第一次看见的时候叶梓同样不知道它的品牌。
杨正明这个鼓手果然也认不出来，不过这套鼓的声音他当然一听就知道好坏。
“小铃铛”奇怪了：“杨哥，还有你没见过的鼓啊？”
“别打岔。”杨正明挥手止住了“小铃铛”的继续发问：“小叶子，赶紧说说。”
“老杨，那套鼓的声音还行吧？”叶梓顾左右而言他。
“很棒！真的很棒！还没调试声音就已经棒极了！”杨正明的眼睛里开始冒出点点火花：“我从小到大还没用过声音这么棒的鼓，小叶子，这套鼓到底是什么牌子的，啊？”
“你觉得这套鼓跟tama和珍珠相比，哪一个更好一点？”叶梓还是没说，继续问道。
“小叶子你故意的是吧？tama和珍珠的顶级系列也就这样了。”杨正明有点恼怒，不过还是回答了这个问题。
黄智健一惊：“老杨，真的假的？你那套tama的超级明星也比不上？”
“比不上比不上，完全比不上。”杨正明极其肯定的说道：“我那套超级明星只是tama里面的中档系列，这里的这套鼓我估计是顶级系列，声音真的很棒。小叶子，这到底是什么鼓？”
“嗐，老杨，声音好你用着不就完了吗，管它究竟是什么牌子的，是吧？”叶梓还在逗他。
谁叫他刚才故意整叶梓来的。
“哎呀~~~”杨正明被叶梓惹恼了：“小叶子你这是想找尅是吧？再不说我可翻脸了啊！”
叶梓终于绷不住了：“哈哈哈~~~老杨，没想到你还有这样的时候，真是难得啊。可爱，真可爱，哈哈哈~~~”
一看杨正明真的摆出一副就要发火的样子，叶梓连忙说道：“好了好了，我说还不行吗？”
“老杨，难道除了tama和珍珠，你就没有听说过其它鼓的品牌？里面那套鼓就是鼓中的极品--dw啊。”
“老杨，你不会告诉我没听说过dw吧？”
一听到dw，杨正明就像被利箭射中了一样，呆了好一会儿，这才长出一口气喃喃自语起来。
“我就说嘛，这声音简直好到没治了，原来真的是dw，原来这就是dw啊。”
“我也碰过dw了，我tm终于也算是个人物了啊！”
杨正明已经痴了。(未完待续。)
第八百十九章 录鼓
听到dw这两个字母，乐队的其他成员也全都坐不住了。
哪怕不是鼓手，不过只要是玩乐队的，对于这个鼓中的极品、唯一一个全部只接受定制而没有成品套装的品牌，乐手们就没有不知道的，而且越是出色的乐手越知道dw的优秀。跟dw比起来，世界上销量排在前两位的tmam和珍珠，也许在商业性上是大大的成功了，但是在乐器的平均品质上，那真的相差很远。dw采用的全定制策略，让他们出品的每一套鼓都是独一无二的存在，更不用说dw套鼓音色之美那更是震撼无伦，超群绝俗。当然话说回来，tama和珍珠的顶级套鼓那也是极其优秀的，这一点无可否认。不过相比之下，dw就根本没有差的东西，出来的就是最好的。
这是乐队圈子里大家的共识，只是dw套鼓价格高昂，现在这个年代也要至少15000米元起价，华夏大陆平常难得一见罢了。
没想到叶梓的录音棚里居然藏着这样的一个宝贝。
“dw？小叶子你确定里面那套鼓就是dw？真的还是假的？”黄智健拉着叶梓，悄悄的但却急切的问道。
“小铃铛”他们也全都目光炽烈，看向叶梓。
叶梓撇了撇嘴：“切，我骗你们干嘛，我又拿不到什么好处，不信自己进去看呗。”
“是要去看看，是要去看看。”黄智健喃喃的说道。
“那还等什么，赶紧去吧。”最着急的每次都是“小铃铛”。
“走走走，去看看去。”老戴平时不声不响，这个时候却是相当积极的催了起来。
“小老鼠”邹成根本二话不说，直接就向录音间走去。走了几步，这才一回身喊了一句。
“走啊。”
好嘛，这一下子控制室里的乐手们立刻走得干干净净。杨正明是最晚起身的，不过进到录音室他又变成了第一个。
别人用走，他是用跑的。
……
“老杨，你再踩几下底鼓……”
叶梓站在调音台前，极其认真的听着监听音箱里传来的底鼓声音，不时的拿起监听耳机戴上，听一会儿再摘掉，再听音箱里的声音，比较着两者的不同，仔细的调整着底鼓的各项参数。
一句句要求从调音台上的对讲话筒传到杨正明的监听耳机里。
“老杨，你把底鼓话筒稍微再往上翘一点，距离拉近一公分……好了吗？好了你再踩两下我听听。”
“好，声音不错。老杨，打两下军鼓……不要停，继续再来……好，很好。”
“现在你把底鼓和军鼓同时用起来，我听听声音的平衡性。”
“啧，老杨，不好意思，你还要把底鼓话筒再拉远一点，半公分左右吧……好，再来一次。”
“好好，你试一下嗵鼓，一个一个过来，从大嗵开始。”
“好了，老杨，底鼓、军鼓、嗵鼓同时来一下。”
“我擦！居然不平衡！我@%#^*……”
“抱歉啊老杨，还要再调整一下，麻烦你再把底鼓话筒推进去一点点，真真一点点就够了。另外，你把军鼓话筒稍微歪一下……向外歪，也是一点点就够了。”
“好，老杨你再来，我听听效果。”
“哎，这才对嘛。”
“老杨，你打一下吊镲。”
“现在是踩镲……”
“老杨，现在你来整套鼓，不要停啊，我来做一下平衡。”
嗵嗒咚……咚咚……咚嗒嗒咚……
杨正明不间断的打起鼓来，叶梓在调音台上认真的做着各项参数的调整，该低切的低切，该高切的高切，切除多余的那些不需要的额外声音。不过eq（声音频率）和压缩的调整并没有就此进行，那是要等到所有乐器全部录制完毕才能同时进行的，这方面的调整需要考虑各种乐器之间的平衡。
录鼓真的是相当困难相当耗费时间的一件事情，最困难的就是在做好整套鼓声音平衡的基础上，让鼓的本身音色完全显现出来，同时又能与各种乐器极好的协调起来。
为了做到这些，不说别的，在录鼓之前光是一个录音话筒的安放，叶梓和杨正明就一起忙了半个小时才搞好。底鼓要放话筒、军鼓要放话筒、吊镲踩镲都要安放话筒来收音，有时候嗵鼓也要安放话筒。
以为这些话筒就够用了吗？
呵呵，还不够哦。
在整套鼓的前方，还会安放一到两只话筒来收音，收集整套鼓打击时最自然的那种声音。有时在鼓手的头顶稍高的位置上，也会再安放一只收音话筒。
这样加起来，录鼓的时候至少需要七八只话筒，用上十几只话筒也毫不稀奇。而且这些话筒的特性又都各不相同，选择上肯定也会有所不同。
底鼓的动态最大，只能使用动圈式话筒来收音，如果用上娇嫩的电容话筒，那就等着给电容话筒“收尸”吧，它们绝对承受不了底鼓那样的瞬间大动态大声压的冲击；军鼓上最好使用那种细长的铅笔状话筒，通过斜伸过来的支架“挤”到军鼓上方，留在鼓头的边缘位置，免得它被鼓棒击打。军鼓的动态和音量，决定了这个地方最好也是使用“皮糙肉厚”的动圈话筒；吊镲和踩镲上方的收音话筒要跟铜钹垂直放置，还要尽可能远离军鼓，以免录入太多的军鼓声音，那么心形话筒就是不错的选择；至于吊顶安放用来收集整套鼓声音的话筒，大振膜的电容话筒当然还是录音师们的首选最爱。
单单一个话筒就有那么多的讲究（只说了一小部分，呵呵），每一支话筒都需要精心安放调试，包括角度、距离、相位、参数、指向性、低切高切等等，整套鼓全部调试到位那当然要花费很长的时间了。
不过，随着叶梓和杨正明两三个小时毫不间断的共同努力，这套来自米国原装高价定制的dw套鼓，正在监听音箱里渐渐散发出异样迷人的光芒。
……
“我擦！阿三阿哥，这套鼓的声音太牛x了吧！用过这套鼓，杨哥那套tama还能用啊？扔掉算了。”
叶梓和杨正明都在认真的工作，其他乐手便聚集在调音台前听着套鼓的调试，一边小声的聊着天。
他们也不嫌单调。
黄智健嘿嘿一笑：“扔掉怎么可能？那也花了老杨不少钱呢，不过老杨这次肯定要头疼了。用过了这套dw之后，我估计很长一段时间里，他会看自己那套超级明星很不顺眼。哈哈哈，这个好玩，这个肯定好玩，我就想看看老杨皱着眉头打鼓的那副样子。”
“阿三，你就幸灾乐祸吧，小心老杨找上你。”老戴笑眯眯的看向黄智健：“现在小叶子这里可以买到dw，万一要是老杨狠一狠心，问你借钱买dw，那你怎么办，啊？”
“快别笑了，先想想这个吧。”
老戴叫黄智健别笑，他自己却笑得像个老狐狸一样。
“我擦！”黄智健顿时大惊失色。
老戴说的这个事情并不是在随口胡诌诌，而是极有可能出现的。对于像他们这样档次级别的乐手来说，没有机会那也就算了，如果像老戴刚才说的这样有机会入手最好的乐器，那真的是宁愿倾家荡产、四处借钱都会硬着头皮去买下来的。
买到手了他们才会消停下来。
黄智健自己就是这样的情况，他手上现在用的那把fenda电吉他就花了他将近60000元华夏币，专门托人从米国带回来的，当初他就是求爷爷告奶奶借了一大笔钱才凑够了数目。
杨正明今天看着这套dw时的表情和神态，比平时看自己的女朋友可要投入多了，以此来判断这件事情发生的概率很可能高达99%。杨正明想要借钱买鼓的话，黄智健这个乐队队长肯定是逃不过去的。
这怎么能让黄智健不慌？
他现在所有的钱都投进了专辑的录制里面，哪里还有多余的钱借给杨正明啊！
这该死的dw！(未完待续。)
第八百二十章 乐队录制
接近中午，dw套鼓的所有声音平衡终于全部做好。
从上午8点半左右开始工作，这个时候已经整整三个小时过去了。按照叶梓的想法大家现在先吃饭休息一下，下午一点钟左右再开始正式录制，不过杨正明玩得正起劲，说什么也不肯现在就停止下来。
这套鼓经过杨正明的仔细调试之后，现在正散发出迷人的光彩，杨正明正在兴头儿上，如何舍得休息！
不想停下来？
好吧，那就……继续吧。
叶梓安排黄智健他们上去吃饭休息，他自己就和杨正明一起留在录音棚，准备录制《同桌的你》这首歌曲当中属于鼓的部分。杨正明的状态在dw套鼓出色之极的音色、得心应手的敲击反馈刺激下，连续几个小时都保持在最佳的状态。不过叶梓心里却清楚得很，最多再过一个多小时的样子，杨正明现在的巅峰状态肯定就要下来了。这是鼓手这种乐手的特点决定的，精神亢奋的时候不容易感到疲倦，不过大体力消耗之下，再强的鼓手也无法支撑太长的时间。
这也是叶梓刚才想让他休息一下的原因。不过既然杨正明不肯停下，那叶梓只能趁热打铁。
从上午开始，杨正明已经连续演奏三个多小时了，一场演唱会可能都没他一上午这么累。所以趁着杨正明的状态依然保持在巅峰，叶梓迅速开始了录制。
正处于巅峰状态下的杨正明，手下的dw套鼓如有神助，他几乎闭着眼睛就把《同桌的你》这首歌里属于鼓的部分演奏了下来。他甚至要求叶梓在给出基准之后就关闭用来校准节奏的click（节拍器），嫌它那种嗒嗒嗒嗒的声响会干扰自己的情绪。
一遍就过！
完美的演奏，根本就不需要补录任何一块细节。
而在叶梓重新打开节拍器之后，杨正明刚才打出的这段鼓跟节拍器的嗒嗒声--
严丝合缝！
叶梓听得只剩下摇头欣赏了，他的工作因此变得简单至极。
第一步：按下红色的record按钮，开始录音。
第二步：再次按下红色的record按钮，停止录音。
就这么简单！
在这期间叶梓甚至不需要调整任何一个其他的按钮和推子，谁来都能完成这项工作，无论是路征这样的录音大师还是在别墅里帮佣的张阿姨，录制下来的成果是一模一样的。
能够遇到乐手如此出色的状态那也是叶梓的运气，尤其是在录鼓的时候。叶梓非常庆幸，还好刚才没有停下来休息。
庆幸之余，叶梓还能说什么，要求什么呢！
……
黄智健他们吃完午饭下来的时候，鼓的部分已经全部录制完毕，叶梓正在欣赏刚刚录下来的鼓呢。
什么后期处理都还没做，就……欣赏？
没错，就是欣赏。
即使还没有做正式的后期处理，叶梓仅仅只是在录音话筒上做了一些高切、低切，又挂了几个门限效果器防止话筒之间更多的串音，现在监听音箱里发出来的鼓声就已经完全显出了dw独特的风采。声声鼓击沉郁而不失弹性，饱满中还带着一点含蓄，恰恰符合《同桌的你》需要的那种并不过分的音色。再仔细听，好像隐约传来空气在低音重击下发出的丝丝震动，犹如水中波纹一般轻轻的**开来，似有若无的轻搔着听众的耳朵。
那个舒服劲儿……那就别提了啊！
等到其他乐器录制进去混在一起之后，这样的空气声并不会让人耳听出来，但却会让人感觉出一些什么来。
这，就是hifi发烧音乐当中常说的空气感！
杨正明是闭着眼睛靠在沙发上听的，满脸的陶醉和满足；叶梓坐得最近，监听音箱的音量也开得足足的，他喜欢让鼓的低音重击声声敲在自己的心口，感觉那种微微带着一点酥麻的震撼感觉；黄智健他们进来之后全都站在了那里，一动不动的听着监听音箱里好似非常单调的鼓的独奏。
咚嗒，咚咚咚嗒咚……
所有人全都听醉了！
要想录制出空气感十足的鼓，那就只有使用最顶级的套鼓在合适的环境下、运用合理的录音手段才能录制下来，缺少任何一环都将无法做到。然而现在在监听音箱里听到的这种自然舒适、毫无刻意造作痕迹的空气感，叶梓平生仅见，极为不凡。自己的录音技术到了什么样的水准叶梓心里清楚得很，这样的质量已经超过了他的录音等级，那间录鼓的小屋子也只是一间正常的鼓房而已，那么究竟是哪一样原因最终导致了如此优秀录音的出现，不言而喻了。
dw套鼓真不愧为有口皆碑的鼓中王者！
……
鼓的录制结束之后，其他乐器的录制那就相当快捷了。当然，这个快捷是跟上午的录鼓相比，而不是跟演唱的录制相比。交响乐、协奏曲等古典乐曲的录音基本上都是一次性录制下来，但是在流行歌曲的录音过程当中，乐器的录制要想一遍就过……很难，除非是相当简单的那种。
《同桌的你》当中的乐队演奏不算很难，不过叶梓的要求非常高，耳力又灵敏得不像话，一丝一毫的差错都能立刻听出来，所以这些家伙……可就吃苦头了。就连最简单的木吉他分解和弦，也因为邹成某些地方演奏得不够均匀重来了两三次，这也让后面录制间奏solo的黄智健打起了十二万分精神，总算没被叶梓抓到毛病。
叶梓仍然按照正常的顺序，从低到高、从基础乐器到色彩乐器这样的“爬楼梯”方式录制。这就像造房子一样，先打地基，那就是鼓、贝斯这一类打基础的乐器；再造房梁、墙壁这些，那就是键盘、节奏吉他、弦乐群这些支撑起编曲骨架的乐器；最后才是房子的外墙装饰等等，那就是主音电吉他、布鲁斯口琴、以及小提琴、萨克斯这些极具自身特色的色彩乐器了。
还真别说，黄智健的布鲁斯口琴吹得非常棒，棒得甚至超出了叶梓的想象，完全称得上是大拿级别。叶梓都有点觉得，黄智健的主项电吉他的演奏水平，综合来看还比不上他吹奏布鲁斯口琴的水平，可惜这首歌曲里面除了间奏之外没有主音吉他的发挥余地，叶梓也无法完全确定这一点。不过黄智健的布鲁斯口琴水平很高，这一点是没有任何问题的。
叶梓对此非常满意。
晚饭之前，除了弦乐群之外，其他所有的乐器--鼓、贝斯、两把钢弦民谣木吉他、布鲁斯口琴、以及些微合成器铺垫的打底弦乐，就都已经全部录制完毕。黄智健和“小铃铛”都稍微觉得有点无聊，他们俩今天没有更多发挥的机会，自己的主项电吉他和键盘根本就没有用上。
不过《同桌的你》是一首民谣歌曲，正常来说用不上他们最擅长的乐器，用上了那才叫不对呢。（ps：民谣类型的歌曲当中，木吉他、鼓、贝斯是三样最主要的乐器，小提琴、布鲁斯口琴、萨克斯这些都能作为色彩乐器经常来使用，不过失真电吉他这些就很少会用到了。合成器的使用也是用来打底最多，这是类型歌曲的特点决定的。）
……
晚上七点，缪俊凯带着一把低音大提琴、一把大提琴、两把中提琴以及五把小提琴组成的9人弦乐组来到录音棚。
让叶梓感到有点意外的是，澹台文慧也紧跟着缪俊凯他们走进了录音控制室。昨天打电话联系的时候还说要星期三才能回来，这是……香江那里的事情都安排好了？
澹台文慧当然不会随意干涉叶梓的录音进程，她就坐在后面的沙发上，看着叶梓录制弦乐，不时的跟黄智健他们轻声交谈几句。
对于这支“白玉兰乐队”，澹台文慧还是蛮欣赏的，也有意签下他们。只是黄智健他们都闲散惯了不愿受人约束，所以婉拒了澹台文慧前一阵子发出的签约邀请。
不过……人的想法是会变的，澹台文慧这样认为。
弦乐群的录制那就真的很快。
缪俊凯和他带来的这批乐手都来自申城交响乐队弦乐声部，绝对能以演奏家的称号冠名在前，平时演奏惯了那些艰深复杂的古典乐曲，流行歌曲当中的弦乐部分对于他们来说真的没有任何难度。
录制的难度反而是在叶梓这里。
弦乐的录制使用的是两只吊顶式的大振膜电容话筒，叶梓要做好这两只话筒的安放、位置调整、参数设置等等一系列的工作，有点像上午录鼓的情况。当然，没有那么复杂。
这些事情都搞定之后，9位演奏家试着演奏一遍，叶梓在调音台上再根据收音的情况进一步调整一下，随即正式录制。
一遍即过。
这个真的没说的！
申交的职业演奏家演奏这样的东西，那真的是小卡司。
而对于这些演奏家来说，一个小时不到的时间，拉上两三段曲子，每人就至少可以到手500元，那当然绝对是划得来的。(未完待续。)