第七百七十六章 教雪友哥唱歌
伴奏响起，雪友哥立刻沉浸到了音乐的海洋里。在他眼前，似乎隐隐约约出现了一幅朦胧的画面，那样的缠mian、那样的凄美。
前尘往事成云烟
消散在彼此眼前……
随着这一遍完全按照自己的习惯唱法自由发挥的演唱全部结束，雪友哥终于感觉刚才在心里憋着的那股小小的怨气全部发泄了出去，整首歌曲雪友哥演唱得酣畅淋漓，唱完之后整个人都感到神清气爽。根本不用再听回放雪友哥就有绝对的信心，这一次的演唱一定是非常完美的，不需要进行任何大修大补。
唱得舒服了，雪友哥的心情自然就很不错。
“雪友哥，您稍微休息一会儿，调整一下心情。”叶梓按停了红色录音按钮，一边更换演唱的录制轨道，一边跟雪友哥开了个小玩笑：“等会儿我可能要狠狠的折磨您，您可忍住了啊，千万别发飙。”
“哪能啊，你就放手来吧，我全都听你的。”雪友哥的心情真的不错：“我倒要看看你能把我折磨成什么样子，来吧，我已经调整好了，你说怎么唱我就怎么唱。”
叶梓笑道：“好，那我们现在就开始。”
……
十分钟之后，一声嘟囔从监听音箱里传来。
“小叶子，这么唱……这么唱真的有点难受啊。”
“那……不行的话那要不就算了，”叶梓笑道：“我的要求是多了一点，跟您平时习惯的感觉不太一样，雪友哥，不行就算了吧，反正您刚才那一遍唱得非常出色。”
“这样啊……”叶梓这么“好说话”，雪友哥反倒是犹豫了：“那还是继续吧，我也想听一下按照你的要求唱出来是什么样的效果。”
叶梓点了点头，心里暗暗得意自己的“奸计”得逞。
“好，那我们继续。”
……
半个小时之后，一大通饱含着怨气的嚷嚷从监听音箱里再次传了出来。
“小叶子，这样过分的要求你也能提出来？刚才我想唱的时候开都开不了口。又要颤动起来又要保持弹性，这倒也算了，你还要求尾音不要一下子虚化掉，要做什么渐轻处理，小叶子我倒是要问问问你，这么短的时值里谁能处理得这么精确啊？”
“不唱了！@#￥@……！”
雪友哥有点恼火。
踏入歌坛十年以来，他还是第一次感到自己无法完全掌控住演唱的局面，无法完成监制提出的要求。这让雪友哥在深感意外的同时，也深感脸面无光。
他的坏脾气一下子就上来了。
听到雪友哥的怒喝，一直安安静静坐在后排的林文杰噌的一下子站了起来，几步就走到了叶梓身边。他刚想开口说些什么，小宝哥一把拉住了他，冲着他使了个眼色。
林文杰一愣，随即轻轻嘘了一口气，站定在了那里。
叶梓就好像根本没有感觉到身边发生的一切，也没有受到雪友哥坏脾气的影响，他的脸上还是笑眯眯的。
“不唱了？不唱……不唱就不唱了吧，雪友哥，那您出来吧。我这些要求是蛮难做到的，不怪您唱不出来。”叶梓用上了激将法。
“小叶子！”雪友哥怒了：“你这是看不起我吗？不就是一个精确控制嘛，好，再来！”
“再来啊？”叶梓依然不动声色：“好吧，听您的，那我们就再来一次。对了雪友哥，您要不要休息一下，嗓子吃得消吗？”
“废话！两三个小时的演唱会我都能唱下来，这点时间算什么？别废话了，赶紧来吧。”
“好好好，我们这就再来。雪友哥，您先深呼吸几下，把气息放平稳了，呵呵，我可不想听到您的演唱里带着满肚子的怨气。”叶梓轻声笑道。
“@#￥@……！你个臭小子！”雪友哥轻声笑骂了两句。
经过刚才这一通发泄，他的心情轻松了许多。
看看时机已经差不多了，叶梓又道：“对了雪友哥，我建议您不要一味的使用控制声带产生vibrato的那种方法，那样不容易达到我的要求。您可以尝试着增加一点气息支撑，让气息随着声音的发出掠过声带，自然的带动声带颤动起来，这样会比单纯控制声带更加轻松自如一点，也会让vibrato听上去更加轻盈，更加富有弹性。”
“平时我就是这么唱的，您不妨试一试。”
“小叶子，你就是这样演唱vibrato的？那……那我试试看吧。”
“好，雪友哥准备了，我要开始了。”
叶梓按下了play键和recoad键。
林文杰若有所悟的看了看叶梓，又看了看小宝哥，小宝哥轻轻点了点头。
林文杰悄悄坐回了原来的位置。
……
经过刚才半个多小时的难受、不习惯、无法开口、控制不住等等让歌手很不舒服的经历之后，雪友哥真的有点无从下手的感觉。天皇巨星的尊严让他绝不能就此认输，而且是在叶梓这样一个年轻后辈的面前认输。
雪友哥试着按照叶梓的提点尝试了一下。
这样的方法其实并不复杂，对于没有良好演唱基础的歌手来说也许非常困难，但是对于雪友哥这样的唱将、歌神，这样的方法只是他想不想这样去做而已。
一旦他想这样去做，那就没有任何困难。稍微尝试了一下，雪友哥就非常迅速的掌握了这种演唱vibrato的新方法。
咦？好像……唱起来真的很轻松哦，控制上面好像也蛮舒服的。
雪友哥顿时就来了兴趣，就好像孩子找到了一个新玩具一样。
“雪友哥，喉头再放松一点，您不要不自觉的又回到原来的老路子上去。你要让气息自然的影响声带，而不是用喉头的肌肉去控制声带的颤动。”
“不要把每一个vibrato的振幅都做得那么大，自然一点，跟着歌曲的旋律起伏和情绪起伏，该大就大，该小就小，不要给自己设定什么标准，按照演唱的感觉去走。”
“对了，现在对了。”
“振动的频率跟振幅也是一样的，都不要刻意去做，顺着歌曲的走向去走就行了，一切都以听上去舒服、自然作为最终的参照。”
“好，就是这样的感觉，保持住。”
叶梓一点一点的引导着雪友哥，音箱里传出来的歌声渐渐的跟叶梓记忆中的歌声重叠了起来。
叶梓悄悄松了一口气。
雪友哥，我能做的也就是这么多了。今天，我只是帮您打开这一扇窗户，剩下的，那就要靠你自己今后去反复mo索提高了。
您会做到的！
您会真正成为那个所有歌迷心目中唯一的歌神！
叶梓心里悄悄的说道。
……
五分钟之后，雪友哥再一次主动要求按停了录制。
“小叶子，我已经找到感觉了，你先让我静一下想一想，一会儿我们就再来一次。”雪友哥急急的说道，他的心里隐隐有些激动。
在流行歌曲的演唱上面，雪友哥是当之无愧的真正的天才！刚才在叶梓的指点下，他一已经一点一点抓住了叶梓想要他抓住想要他掌握的那种东西。透过叶梓为他推开的那扇窗户看出去，那一刻，他觉得自己的天空都隐约亮了起来。
“好。”
叶梓淡淡的笑道。
又是五分钟之后。
监听音箱里再次传来雪友哥迥然不同于往日的歌声，虽然在歌曲的味道上面还稍微欠缺了一点，但是这样的演唱已经完全没有了以往雪友哥的演唱中偶尔会出现的那种笨拙和沉重，显得非常清爽轻灵，他的歌声就像插上了一双翅膀一样。
叶梓身边，小宝哥悄悄的对他竖起了大拇指。
作为一名王牌监制，小宝哥也已经渐渐明白了叶梓想要雪友哥做到的东西。他完全能够想象出来，一旦雪友哥真正掌握了这样一套vibrato的演唱技巧，会带给雪友哥怎样的一个新天地。
那将是一片海阔天空自由飞翔的崭新天地。(未完待续。)
第七百七十七章 完成录制
很快，雪友哥就结束了这一遍的演唱。
即使心里早有定论，不过叶梓还是将两遍完全不同的演唱录音反复播放了几遍，让雪友哥他们仔细比较分析。
他要让雪友哥真正心服口服才行。
不出预料，无论是雪友哥还是小宝哥、包括林文杰在内全都毫不犹豫的选择了后面这一遍的演唱。
不过雪友哥刚才第一遍的演唱真的是相当完美，除了vibrato那里挑得出一点小毛病，其他地方无可挑剔。这样的录音不是随时随地就能得到的，放弃了实在可惜，所以虽然大家一致决定使用后面的方法来演唱、来录制这首《吻别》，但是叶梓还是把前面那一遍演唱保留了下来。
这不是什么大问题。
在一张专辑里面，主打歌曲录制两个版本可不是什么新鲜事儿，叶梓将这两版演唱分别标记为“标准版”和“深情演绎版”，准备同时收入这张专辑里面。“标准版”放在第一首，这将是货真价实的主打金曲，“深情演绎版”则放在最后的位置，整张专辑就从原来的10首歌曲增加到了11首。
对于歌迷们来说，这可是满满的福利啊，他们一定会表示欢迎的。
雪友哥对于叶梓的决定满意极了，因为这个原因他看向叶梓的眼光都变得特别柔和。在接下去的录制过程当中，雪友哥完全放下了自己天皇巨星的架子和面子，叶梓提出的任何要求雪他都是一一照做，极好的配合了叶梓的工作。
……
vibrato的问题解决之后，这张专辑的录制开始顺畅起来。
18日当天，叶梓并没有完成这首《吻别》的录制工作。雪友哥刚刚改变了vibrato的唱法，即使他是一个难得一见的真正天才，也不可能这么快就能将一种全新的唱法彻底掌握随心应用，那需要一点点时间。而且当天为了唱法上的这个问题纠缠了几个小时，雪友哥演唱歌曲的感觉都已经疲掉了，不可能再来一次真正完美的演唱。
所以叶梓决定把这首《吻别》的录制放到最后再来进行，他要憋一憋雪友哥，也许……还能再憋出一次接近完美的演唱呢？那可就大赚特赚了。
不过即使是这样，在这一天的时间里叶梓就已经完成了《拥抱阳光》、《linda》（国语版）、《吻别》（深情演绎版）三首歌曲的录制，工作进度迅捷而又高效。
8月19日，《恋爱的人都一样》和《每天爱你多一些》（国语版）顺利录制完成。
这两首歌曲都是雪友哥的老歌翻唱，演唱起来对于雪友哥没有任何难度。同时，这两首歌曲也都是在vibrato方面使用量比较少、而且可以用后期处理来弥补掩盖的那种类型。在雪友哥还在进一步熟悉掌握vibrato新方法的时候，用这样的两首歌曲进行过渡，对于雪友哥的压力不会太大，非常合适。
……
8月20日，叶梓挑选了一首《一路上有你》进行录制，同时也继续观察雪友哥对于这种新唱法的掌握程度。
不得不再次称赞一下雪友哥，歌神的名头真是绝无幸致，仅仅两天时间，他就已经可以将vibrato新唱法非常自如的运用在歌曲的演唱上面，绝对听不出这是他前两天刚刚学到手的。这首《一路上有你》演唱得深情款款，几乎毫无破绽，似乎比起叶梓记忆中的那版演唱都更加完美。
叶梓和小宝哥全都听傻了。
《一路上有你》录制完成之后时间还有得多，随后在雪友哥强烈的要求下，叶梓第一次挑选了一首原创的新歌——由台海著名创作歌手sky伍作曲的那首《情网》。
雪友哥澎湃的演唱激情在这首《情网》里面表现得淋漓尽致！
几乎是闪电一般的速度，跟着伴奏过了两遍之后，雪友哥的正式录制一遍即过。半个小时还不到，这首《情网》就已经录制完毕，叶梓和小宝哥两人都挑不出任何毛病。
要知道这可不是老歌翻唱的作品，雪友哥也是第一次录制这首原创佳作，能够如此迅捷的完成歌曲录制，雪友哥的演唱能力之强由此可见一斑。
演唱兴致已经完全上来的雪友哥根本就停不下来，录制继续往下进行，叶梓再次挑选了一首翻唱老歌《你给我的爱最多》（粤语原版《还是觉得你最好》）。不过这一次，雪友哥遇到了一点点小问题。
这首歌曲没有前奏，歌手的演唱跟伴奏同时开始，这倒没什么。不过前面四句的伴奏只有一把原声钢弦木吉他，歌手的演唱完完全全暴露在外面，对于唱功的要求很高。雪友哥的唱功当然不会害怕这样的伴奏形式，他的演唱跟木吉他的伴奏贴合得很好，歌曲处理也非常到位，但就是在vibrato的处理上出现了不稳定的状况。
不过这也是极其正常的一种现象，毕竟改变唱法之后这才第三天而已，雪友哥以前的那种唱法唱了十几年，一下子要想完全改变并且彻底稳定下来，不是那么容易的。
那就……再来一次。
还是不行。
那就再来第二次、第三次。
也真是奇怪了，前面两首歌曲的录制都极其顺畅，现在只不过是碰到了一点点小问题出现了小偏差，录制工作却一下子陷入了僵局。雪友哥连续试唱了五六遍，可就是做不到完全的稳定，总是会在不经意的时候出现错误。
叶梓立刻叫停了录制。
录音是一项讲究效率、讲究一气呵成的事情，不是单单靠着水磨工夫就能做好的。遇到挫折的时候不如暂停下来休息一下，喝点水放松放松心情，转换一下脑子，也许过一会儿歌手的状态就会恢复。
这，可是急不来的。
小宝哥泡了一壶功夫茶，叶梓和小宝哥两人慢慢享用。雪友哥就比较苦逼，录音的时候他只能喝点清水，还不能吃饱肚子。
三个人坐在控制室里随意的闲聊起来。
半小时之后，雪友哥再度进到录音间里。这一次，他的演唱又是一遍即过。
……
8月21日，雪友哥顺利完成了《相信她、关心她》这首原创新作和《秋意浓》（粤语原版《李香兰》）这首翻唱老歌的录制，整张专辑的录制工作接近尾声。
8月22日，专辑录制第五天，被叶梓憋了整整四天的雪友哥正式开始录制新唱法下的《吻别》。这一天，叶梓在五天的录制过程当中第一次切换成“暴君”模式，对于雪友哥的演唱那真是鸡蛋里面挑骨头，哪怕一丝一毫的细节错误都绝不允许出现，苛刻到了极点。
当然，在提出这样的苛刻要求之前，叶梓已经提前留下了两遍雪友哥精彩之极的演唱，这是必须要做到的。他的苛刻要求完全是建立在雪友哥已经完成的这两遍演唱之上，如果没有这样的基础，叶梓绝不可能这样去做。
那是找死！
只有在雪友哥已经完成了这两次几乎完美的演唱基础上，叶梓才能进一步对他提出要求，他就是想把“几乎完美”这个评价当中的“几乎”两个字去掉，拿到一首真正完美的专辑主打歌曲。
这样一来，雪友哥真的被叶梓的要求整得苦不堪言，不过这一次，雪友哥甘愿领受这样的折磨。五天下来，他已经知道叶梓监制的这张专辑将给自己带来什么，那是一种脱胎换骨一样的重生感觉。哪怕这张专辑最终的销量成绩仍然有可能不如人意，雪友哥都觉得这一次已经值了。
雪友哥遭罪的时候，小宝哥和今天临时起意过来关心一下的林文杰都没有帮他说话。小宝哥是早已明白了这张专辑对于雪友哥的意义重大，他巴不得叶梓狠狠的操练雪友哥，让他从天皇巨星的云端再次回到朴实的泥土地上。
至于林文杰，这几天他已经从小宝哥和雪友哥的嘴里知道了这张专辑录制的详情。在这样关键的时刻给叶梓拉后腿？
怎么可能！
没人帮着说话，雪友哥自己更不可能对着叶梓发飙，那就只能按照叶梓的要求一点一点去做。
下午4点，叶梓再一次仔细听过雪友哥补录完成的演唱之后，终于宣布这首《吻别》的录制大功告成。虽然录音工作最讲究一气呵成，不过这一次，叶梓愣是在雪友哥一气呵成的演唱基础上，用非同一般的敏锐感觉和“暴君”一样的指导能力，逼迫着雪友哥一点一点完成了歌曲当中所有不足地方的修正。
完整的听过录制结束的成品演唱，即使还没有做后期处理，这首歌曲已经给了在场所有人完美的那种感觉。
那是真正无可挑剔的完美！
小宝哥和雪友哥都还沉浸在那种完美的演唱当中，作为制作总监的林文杰却已经极其敏锐的察觉到了这张专辑的潜力和前景，他当即就已经在心里做出了决定。
全力押宝这张专辑！(未完待续。)
第七百七十八章 后期制作
原计划一个星期的录制时间，叶梓只用了五天就完成了所有歌曲的录制工作。这个速度并不能算是最快的那种，但是跟录音质量联系起来一起看待，这个速度就显得相当快捷了。如果再把雪友哥改变唱法这件事情计算在内，这张专辑的录制工作简直称得上飞速。
林文杰从头至尾都在关注着这张专辑的录制过程，他也在反思。
像这次这样把一张专辑的准备工作全都事先做好，然后找一段合适的时间让歌手集中完成所有歌曲的录制，从这次的实践看起来，似乎跟公司以前对于大牌歌手执行的那种自由式、分散式的录制方式应该各有千秋。别的不说，至少在人力物力财力这些方面，这样的集中录制方式更加节省，计划安排也更容易实现。这一次的尝试非常成功，那么今后，公司完全可以手握两种方式让大牌们自由选择。
这，也是相当不错的一件事情。
……
林文杰考虑的是公司制作计划方面的那些大事情，小宝哥考虑不了那么多，他现在就等着跟叶梓一起完成这些歌曲的后期制作。对于一名监制来说，这是将自己制作这张专辑的理念彻底贯彻在这张专辑当中的最后一步。在专辑的整个录音过程当中，叶梓在前面五天已经按照自己的想法录制了所有歌曲的演唱，而在这之前，小宝哥按照叶梓交待的思路事先做好了伴奏的录制，跟演唱的思路完全吻合，那么接下去的这一步，就将最终决定这张专辑所能达到的质量高度。
非常重要！
8月23日上午，叶梓开始为十一首歌曲制作后期，小宝哥依然是他的副手。
按照惯例，后期制作肯定是一首一首来，不过叶梓的举动让小宝哥有点看不懂了。叶梓也不嫌麻烦，什么工作都还没做，他就先将所有十一首歌曲的每一条音轨都一条一条的先后调了出来，全部都听了一下，同时做好了完整的记录。单单这一件事情就耗费了叶梓大半天的时间，从上午9点进棚开始一直做到了将近下午3点。
听着一条条音轨发出的那种还没有经过处理的单调声音，小宝哥都有点昏昏欲睡了，他很不理解叶梓的这番举动。
……
“小宝哥，您不要觉得这个过程枯燥乏味，其实它会给后期制作带来很多好处。”叶梓一边处理着底鼓的频响和声音轮廓，一边针对小宝哥的疑问解释道：“在我上第一节后期制作课程的时候，我的老师就给我定下规定，任何一次制作后期的时候都要做到对每一条音轨的特征心中有数。我刚才做的只是把老师的要求扩大化，放到整张专辑的范围里面。”
“虽然这个过程的确非常枯燥非常乏味，但是做过这样一遍之后，现在我对于每一首歌曲的每一条音轨都已经完全熟悉，那么接下去在为每一首歌曲制作后期的时候，我就能通盘进行考虑。”
“小宝哥，您来听听这个底鼓。”
叶梓看了一眼小宝哥，底鼓咚咚咚的声音传了出来。
“您是做乐队出身的，您觉得这样的底鼓音色放在《吻别》里面会怎么样？”
小宝哥仔细的听了一下底鼓的声音，随后又把所有轨道同时打开听了一下整体效果，这才犹豫着说道：“我觉得……放在《吻别》里面好像稍微偏薄了一点，如果我来处理，我会再稍微加厚底鼓的底部轮廓，让它在下面站得更稳。”
“小宝哥，这可是您的典型处理啊，声音稳重而又不失弹性，《每天爱你多一些》就是这样的底鼓吧？”叶梓点了点头：“但是小宝哥，这一次我还是会坚持用刚才那种方法来处理底鼓，包括后面还会有一些您肯定会觉得有点不妥的乐器音色处理和位置处理。这样做的原因我先不说，等到所有歌曲的后期全部制作完毕，到时候您再来听一下，我相信您一定能发现一些什么。”
“哦？是吗？”小宝哥心里其实早就在嘀咕了，不过既然叶梓已经这么说了，那他只能暂时先按住心中的疑问，继续等着。
……
8月24日，晚上10点左右。
“好了，终于搞定！”
叶梓轻轻按停录音控制器上的play键，长长的舒了个懒腰，轻轻喊了一声。
后期制作同样是一项最好能够一气呵成的工作，要不然隔了几天之后再来继续，搞不好就会出现自己推翻自己的尴尬事情。这样的推翻也许会让后期制作变得更加出色，但是也有很大的可能把原本相当出色的歌曲后期变得一团糟糕。如果是制作整张专辑的后期，那更是最好连续作战，一鼓作气把它给拿下来。所以两天来除了今天早上的晨练，叶梓压根儿就没有离开过录音棚，几乎不眠不休完成了所有十一首歌曲的后期制作。
“好了？那你赶紧休息一下，我来听听。”小宝哥早就等急了，连忙说道。
下午的时候小宝哥终于熬不住了，跑到公司宿舍好好睡了一觉，直到晚上8点多钟才又过来。这会儿，他正精神着呢。
两天来时时刻刻的听着、忙碌着、思考着，小宝哥其实已经大致明白了叶梓当初这样做的用意所在，不过他还是要证实一下。
“小宝哥，您按照这个顺序来听。”叶梓递过来一张纸，人也跟着站了起来。
“这个顺序吗？好，你先休息。”小宝哥郑重的接了过来，随后坐到了叶梓刚刚起身的那张录音转椅上，按下了播放键。
歌曲一首接着一首播放下去，雪友哥仿佛就站在小宝哥的面前，时而温暖、时而深情、时而阳光、时而凄苦的演唱着一首首动人的歌曲。从第一个音符响起的那一刹那，小宝哥就完全沉浸在了十一首歌曲编织而成的音乐海洋里。
奇迹似的，小宝哥原先觉得稍微偏薄了一点的底鼓根本就没有了那种感觉，所有当时他觉得有点问题有点欠妥的音色和处理，现在听上去是那样的合适、那样的准确、那样的无可更改。
“小宝哥，我相信您一定已经听出来了。”四五首歌曲听过之后，叶梓坐到小宝哥身边，轻声说道：“我那样处理的原因就是为了整张专辑的整体考虑，把每一首歌曲都当成一张完整专辑的某一部分来进行处理，从而做到有机的联合。在这个基础上再把每一首歌曲的整体往专辑整体的特征上面去靠，完成每一首歌曲的全部制作。”
“这样一来，所有歌曲单独听也不会出现不协调的地方，整张专辑合在一起仍然能捏成一个完整的整体。小宝哥，这一点我其实是借鉴了很多您在监制歌曲时的处理，我只是把您在一首歌曲当中完成的事情，放大到了整张专辑上面。”
“我心中的监制，就是要从最初的一点一滴开始就要考虑到为整张专辑服务，包括每一首歌曲的演唱、每一个音色的选择、每一样乐器的处理、每一项后期的制作等等，所有一切都要有一个统一的前提，那就是专辑的整体需要。只有从最开始的一点一滴做起，我们才能做到每一首歌曲的统一和整张专辑的统一协调起来，共同完成一整张专辑的制作。”
“小宝哥，这就是我的监制理念。”
小宝哥轻轻点了点头，他知道叶梓说的一点都没有错，自己的监制风格正是这样，从每一个细节开始就进行整体的考虑。但是自己只是在每一首歌曲的监制上面做到了这一点，而叶梓现在已经在整张专辑上面做到了这一点。
这已经不是谁更出色的问题，这是理念上的差别。
“小叶子，你给我仔细讲一讲吧，我对你说的这个概念很感兴趣。”
小宝哥认真的说道。(未完待续。)
第七百七十九章 小间奏
临时客串了一把小宝哥的指路明灯之后，叶梓掉过头就向小宝哥学习起来。
要论真正的专辑监制能力，毫无疑问小宝哥要比叶梓更加出色，也更有经验，叶梓能够从小宝哥那里学到很多有益的东西。不过叶梓经历过使用电脑来制作音乐的那个时代，对于音乐发展的前瞻性远远超过小宝哥，《吻别》这张专辑的监制就是这样。
其实专辑制作的整体思路要求从来就是有的，小宝哥在以前的监制过程中也是这样要求自己，不过现在这个年代电脑还是庞大笨重不灵活的机器，储存能力和运算能力都达不到辅助音乐制作的要求。没有电脑的辅助，具体到每一首歌曲当中的每一轨音色上面，监制就没有办法放在一起进行比较和修正，整体思路这一要求也就只能从大轮廓上来进行。作为监制，能够保证每一首歌曲的感觉和氛围在整体要求下统一起来，这就算达到了要求，如果具体到每一根音轨上的音色、处理、参数等等方面的相互应和，那就是累死人的工作了。一首歌曲至少都要有二三十条音轨，十首歌曲那就是两三百条轨道，工作量之大很少有人能够承担下来。
叶梓这样去做一方面是他的习惯，不这样做他心里没底。另一方面他心里早有一版成品《吻别》专辑放在那里，他要做的只是跟记忆一一对照，并且根据自己的理解进行修正。
这样的工作量远远小于正常的需要，就这样还花了好几个小时才能将所有音轨都过了一遍。不过叶梓心里已经做出了决定，今后任何一张专辑的后期制作他都会这样来进行。虽然非常繁琐非常枯燥，但是听一听后期完成之后的《吻别》专辑，十一首歌曲极其协和的组成了一个完整的整体，专辑质量已经明显超出了叶梓记忆中的那一版，这样的辛苦付出那都是值得的。
小宝哥也正是看到了这样的结果，这才盯着叶梓连连追问。
两个人都迫切的希望从对方那里吸取养分，讨论起来那是根本不知道时光飞逝，几乎一眨眼，天就又一次亮了。
叶梓再次度过一个不眠之夜。
……
8月25日上午，叶梓告别了红着眼睛但却精神亢奋的小宝哥，跟着前来迎接他的温文，驱车向着早已熟悉的the/one/studio驶去，梅姐的专辑录制还是放在那里进行。虽然已经两晚没睡，叶梓的精神状态依然保持得很好，体力上也根本没有任何问题。
车上，温文向他通报了最近的情况。
截至昨天（8月24日），叶梓的新专辑全面上市已经接近一个月的时间，新专辑的出货量已经高达265万盒磁带专辑和80000张cd专辑，风头之劲一时无两，媒体上都已经在纷纷预测新专辑打破华夏个人专辑销量纪录的时间了。
而在申城，新专辑目前的累计销量已经正式突破了30万盒大关，达到了333709盒这样的骄人数据。即使新专辑的销量早已下跌到了日销一千盒左右的“惨淡”成绩，申城个人专辑销量记录第一名的宝座已经稳稳的归到了叶梓的名下。
与此同时，媒体上也开始高调呼吁，夕晚节目组不应该无视叶梓取得的好成绩，不应该无视这样优秀的一位年轻歌手，明年的这场盛会理应有叶梓的一席之地。这样的论调尤以申城最多，文慧娱乐的暗中支持是这股风潮的源头之一。
不过在叶梓心里，他现在实在不想跟夕晚搞在一起。
没什么好事儿！
……
转到香江这边，叶梓的新专辑经过快两个月的征程，目前的销量总数也已经慢慢逼近了三白金150000张的数据，累计销量已经达到了147876张。自从7月29日正式突破双白金销量以来，新专辑在香江地区的日销量进一步萎缩，近一个月一直维持在1300张至1700张之间，并且正在逐步向着日销1000张以下的低销量滑去。
不过这样的成绩已经足够，叶梓的新专辑达到三白金销量绝对不会有任何问题。现在唯一还有疑问的，那就是叶梓能不能在三天之内达到这个指标，完成黄子辰的预测。从昨天1185张的日销量来看，希望还是很大的。
在这之前，陈义臣的新专辑已于前天、也就是8月23日正式达到三白金标准（销量总数150764张），只比黄子辰预测的两个月时间多出了区区一天，非常令人遗憾。
现在，就看叶梓的了。
……
小伙伴的成绩温文同样告诉了叶梓，他知道叶梓关心这些。
陈义臣的新专辑在华夏大陆的销量非常稳定，虽然没有像叶梓的新专辑那样一飞冲天，但是绝对不差。
8月8日全面上市以来，16天半个月的时间里他的新专辑出货量已经达到了65万盒磁带专辑（包括云省的80000盒包销数据）、15000张cd专辑。承销方申城音像公司预测这张专辑的销量总数应该能够超过100万盒，最终数据可能会在120万盒至150万盒之间。
这又是一张大卖的专辑！
最近这一段时间，陈义臣在keny哥的带领下转战大江南北、长城内外，不停地接受各项活动的邀请，尽一切可能做着专辑的后续宣传工作。
跟陈义臣相比，曾纯的成绩明显逊色许多。
8月16日，也就是叶梓在燕京进行最后一场签售的时候，曾纯的新专辑《想唱就唱》正式摆上了全华夏音像商店的柜台。当天上午9点30分，专辑签售隆重举行，地点仍然是在申城音乐书店。除了叶梓之外，所有的小伙伴集体参加，包括特意赶回来的陈义臣。
曾纯的授业恩师朱枫泊老师当然也到了现场给她压阵，她和应邀而来的几位重量级嘉宾，比如水哥、比如孙清、唐风等申城著名歌星的出现，更是引发了全场歌迷的集体尖叫。
当天的签售相当成功，8189盒磁带专辑中小姑娘自己就亲手签售了接近4000盒，这样的拼命行为也让她的右手连续几天都动不了了。不过效果确实非常好，八千多盒磁带专辑再加上909张招贴海报，这个成绩可是一点都不亚于陈义臣。
申城的歌迷们非常捧场，当天有大量歌迷参加了这次签售活动，音乐书店门外再一次排起了长长的队伍。
毕竟，曾纯可是土生土长的申城本地歌手。
签售过后，曾纯新专辑的销售形势可谓有喜有忧。
喜的是在申城本地以及周边省市，新专辑的销量持续增长，追加订单纷至沓来，同样的情况也出现在云省以及云省周边省市。忧的是一到北方，曾纯的新专辑就基本上无人问津，销量极低。而在南方三省以及中部地区，曾纯的名字缺乏足够的号召力，销量也有，但是明显构不成热销。
这也是没有办法的事情，南方和中部地区好歹还做了一点宣传，打榜的成绩也还说得过去，北方那里的宣传几乎就是空白，出现这种情况太正常了。
对于这样的情况，无论是曾纯签约的三家还是专辑的发行方申城音像公司、云省音像公司都对此表示理解，对于目前的销售情况也表示满意。曾纯并不是叶梓和陈义臣那样级别的歌手，各方面对她的要求和希望也没那么大，8天25万盒的销售成绩完全及格，甚至……可以给予一个良好的评价。
根据两家发行公司的预测，曾纯的新专辑在申城当地差不多就能卖到15万盒到20万盒的销量，最终的销量总数超过他们原定的50万盒心理预期完全没有问题，冲一冲70万盒、80万盒的高数据也有一些微弱的可能。
至于百万盒这样的大卖数字，那肯定是与曾纯无关的了。(未完待续。)
第七百八十章 梅姐的担心
叶梓和温文两人匆匆赶到the/one/studio，一进大门转过那道logo墙，梅姐的声音就在叶梓耳边响了起来。
“臭小子，你可算来了！七仔给了你什么好处啊，一整个星期都见不到人影。”
脚步声轻响，一双手臂已经紧紧的抱住了叶梓，一股淡淡的香气萦绕在了叶梓的鼻端。
“梅姐！”叶梓的脸腾的一下就红了，挣扎着喊了一声。
“不许动，乖乖的让我抱一下。”梅姐轻声“威胁”道：“要不然，我又会想起你开演唱会都不告诉我的事情了，我会非常非常生气。”
叶梓立刻停止了挣扎。
一个星期之前，梅姐一见到叶梓便“大发雷霆”，厉声斥责他没有邀请自己参加演唱会的“恶劣行径”。那一天，叶梓被梅姐整整“批斗”了一个多小时，好话说尽，还被梅姐狠狠的“蹂躏”了一通，梅姐这才暂时放过了他。不过梅姐当时就说了，自己会不会最终消气儿，那还要看叶梓接下去的表现。
现在一听到梅姐的再次“威胁”，叶梓哪里还敢胡乱动弹。
感觉怀里的叶梓不再挣扎，梅姐嘿嘿一笑，“嗯嘛”一声就在叶梓的额头印上了一个淡淡的唇印，又随手揉乱了他的头发，这才放开了他。
温文的偷笑声中叶梓连忙伸手擦拭额头，整理发型，一张脸已经红得都要滴水了。
梅姐哈哈大笑。
“走吧，小叶子，我们进去。”梅姐亲亲热热的挽着叶梓的胳膊，向里面的录音控制室走去。
……
“坤哥，好久不见，这一次又要麻烦您了。”
进了录音控制室，梅姐便放开了叶梓，在沙发上坐了下来，叶梓首先就跟录音师阿坤打了个招呼。
阿坤还是那副不苟言笑的模样，转身跟叶梓点了点头，又继续他的录音准备工作。the/one/studio这里不存在录音师不够的情况，阿坤的录音技术又是香江数一数二的，这一次梅姐的专辑录制叶梓就乐得轻松一点。
录音工作即将正式展开，梅姐就不再跟叶梓开玩笑，整个人的态度立刻认真了起来。
“小叶子，今天先录哪一首？”梅姐问道。
叶梓奇怪了：“怎么，慧姐没有跟您说这几天的录音安排吗？我早就告诉她了啊。”
“说是说过了，今天要录的那首《一生爱你千百回》我也已经准备好了，肯定不会出现任何问题。小叶子，这一点你可以完全放心。”梅姐的回答极具信心，天皇巨星的架势十足。
这也是梅姐应该具有的表现，一个像梅姐这样地位的巨星，弱了气势那可怎么行。
“不过……”梅姐犹豫了一下，继续说道：“小叶子，我说实话，我对你新加的这首歌曲有点疑惑。”
“小叶子，我不是说这首歌曲不好，我自己也很喜欢这首《你的眼神》，但是……上一次你特意打电话给我之后，这张专辑里很多歌曲的编曲我们都交给了鲍必达来做，他做得很好很出色，我们都很喜欢他的编曲风格。目前整张专辑的曲风都是往他的编曲方向靠的，这也是你提出的要求。”
“只是现在你又加了这首《你的眼神》，这么朴素这么朴实的一首歌曲跟鲍必达的编曲风格能吻合起来吗？”
“小叶子，我比较担心这个。”
……
梅姐的担心听上去有些没头没脑，实际上是很有针对性的。要了解梅姐的担心，首先就得介绍一下鲍必达此人。
千万不要被鲍必达这个很洋气的名字骗了，虽然他的国语说得磕磕绊绊极不标准，而且拿的是e国护照，但他却是出生在香江的一个地地道道的华夏人。
鲍必达从小就显示出了过人的音乐天赋，五岁开始学习钢琴，七岁就能去夜总会演出赚钱贴补家用，十岁的时候他就已经成为了一个专业乐手。1978年，时任香江科百唱片公司音乐总监的鲍必达重返校园，专程前往米国berklee音乐学院学习作曲和编曲。80年代初期，鲍必达学成之后返回香江，开始参与诸多一线歌手、大牌歌手的专辑制作，比如在徐冠杰、章国荣、林子翔等人的多张专辑当中，都曾有鲍必达的编曲出现。
可惜的是，虽然鲍必达在编曲、制作各方面的能力极强，但是一直到90年代初期，他唯一能拿得出手的代表作品那就只有84年参与制作的台海电视剧《杨贵妃》的原声音乐，而在大牌歌手、一线歌手的那些专辑里面，他往往仅仅是以编曲的面目出现。
制作人，暂时还轮不到他，哪怕他早已有这样的能力。
叶梓知道这个人的转机还要再过几年，直到他遇见了coco李之后才会真正声名鹊起，奠定他亚洲流行乐坛ding尖制作人的地位。不过在1992年的现在，鲍必达在圈内的名声还仅仅只是他的编曲。作为一个78年就已经出任一家小公司音乐总监的鲍必达，哪怕不说他这十来年混得很惨，没能达到自己的理想高度那是显而易见的。
作为一个优秀的编曲，鲍必达所做的编曲风格特征非常鲜明，那就是中西结合做得非常好，这一点其实跟顾家辉先生非常类似。他的编曲既能很好的体现华夏民族音乐的特色，又能跟西方音乐比较完美的结合起来，不落俗套。
这样的风格用在《女人花》这张梅姐的复出专辑里，叶梓认为是非常合适的。
因为叶梓的出现，梅姐的这张《女人花》专辑比起叶梓记忆中的那一版已经有了很大的改变。原先的那张专辑充满了温暖的呵护和似水的柔情，是一张极好的治愈系女性专辑，非常符合梅姐当时的形象和境遇。但是今世的情况已经发生了变化，梅姐提前了两年复出歌坛，那么叶梓在考虑这张专辑的时候，就不能完全沿用记忆中那张专辑的所有要素，必须适当的予以增减。所以在半年前录制《女人花》这首歌曲的时候，叶梓就考虑将这张专辑在女性的温暖柔情基础上，再为它增加一个hifi发烧唱片的因素在里面。
之所以考虑增加这个因素，叶梓也是有原因的。对于前世那一版《女人花》专辑的录音和制作方面，叶梓一直是颇有微词，比如梅姐的声音处理偏硬、人声和伴奏之间的音量比例不够平衡，声场营造有点模糊不清等等，这些细节上的小毛病虽然跟所处时代有一定的关联，但是仍然让这张优秀的专辑减色不少。按照专辑作品的质量和梅姐的知名度来看，这本来应该是一张百万销量往上的超级大卖专辑，可惜没能如愿。
叶梓的这个要求，在香江、台海那么多的音乐人当中，鲍必达是最适合也是最有可能做到的那个编曲。世纪之交前后，鲍必达与台海歌坛常青树蔡青合作的那张《遇见》专辑，恰是一张人声录制极其出色的发烧唱片，这当中，鲍必达的编曲和监制（制作）就起到了决定性的作用。除了跟蔡青的合作之外，鲍必达还参与制作了很多在发烧友中间脍炙人口的hifi唱片。
放到现在这个时代，香江、台海那么多的音乐人当中，也只有鲍必达对于歌手专辑的发烧特性表现出了浓厚的兴趣，在他的编曲作品中就能经常听到运用发烧因素的尝试。
叶梓当然会选他。
不过也正是因为这样，梅姐才会有点担心。
鲍必达的编曲风格本来就比较洋气，叶梓的要求又是把这张专辑的制作往发烧唱片的路子上靠，那么词曲方面都以朴实自然见长的这首老歌《你的眼神》，如何才能跟这张专辑的风格捏合起来呢？这样的捏合会不会是一种强行贴靠？放在一起合适吗？好听吗？歌迷们能够接受这样的一首老歌由梅姐演唱出来吗？
还有……等等等等。
问题那可真是多多啊，梅姐要是一点都不担心那才是真正奇怪的事情呢。(未完待续。)
第七百八十一章 《你的眼神》（上）
天才壹秒記住『uu234 qu 】”叶梓微笑着说道：“对了梅姐，我要的那个萨克斯手找到了吗？”
“找到了，跟他约的是十点钟。小叶子，你还没回答我呢。”梅姐对于叶梓的回答很不满意。这不是避重就轻，顾左右而言他吗？
这个小滑头！
叶梓笑着摇了摇头：“梅姐，不是不跟您说，这个事情详细解释起来有点麻烦，等那个萨克斯手到了之后，您听一听我做的编曲就能明白了。”
梅姐认真的看了叶梓两眼，发现他真的没有再解释下去的意思，梅姐也就不好再继续追问下去了。既然选择了叶梓来监制这张专辑，那就要给他充分的信任。
这一点，梅姐还是能够做到的。
“那……那行吧，”梅姐无奈的说道：“我先去旁边练音室开嗓子，上午不录是吧？”
“嗯，上午您先休息，保护好嗓子，我们从今天下午开始录音。”叶梓点了点头。
梅姐带着满怀的不解，有点忧心忡忡的走开了。
叶梓轻轻一笑，跟温文招手示意了一下，随后起身走到阿坤身边坐下，跟他聊了起来。
过了一会儿，温文抱着叶梓的合成器、背着他的电吉他走了进来。
“坤哥，麻烦您导一下伴奏音轨，《你的眼神》那首歌。”
“人声留一轨，伴唱留两轨，还要给萨克斯和电吉他各留一轨，其他乐器的分轨、并轨您就按照正常的去做。”
“坤哥，麻烦您了。”
阿坤点了点头，迅速记下了叶梓的要求，开始做事。
很快，伴奏音轨就从合成器中导入最新的alesis多轨数码专业录音设备当中。
……
9点55分，萨克斯手到达the/one/studio。
萨克斯手是个老外，看上去三十岁左右的年纪，也可能稍大或者更小一点，老外的年龄……很难一眼就看清楚。他披散着一头长发，穿了一身破破烂烂的t恤牛仔，肩上背了一个硕大的包裹，大踏步的走进了录音控制室。
花星唱片的工作人员立刻迎上前去。
“你好，我是史蒂夫戴维森，唐奴埃斯利先生邀请我过来录制萨克斯。”不等工作人员发问，戴维森便大声用英语说道。
工作人员将他引到了叶梓这边。
香江这里英语也是通用语言之一，工作人员能听会说并不稀奇。
“the/producer（监制、制作人）？哇哦，这么年轻？”还没走到叶梓身前，史蒂夫戴维森便突然停下了脚步，诧异的看了一眼工作人员，又看了看叶梓，轻呼了一声这才继续向前走来。
叶梓起身站在了原地，脸上挂着一丝淡淡的微笑。对于他年龄的质疑和惊诧，他现在已经习惯了。
“史蒂夫戴维森先生？我是布鲁斯叶，这次录音的监制。你很准时，欢迎你的到来。”没等史蒂夫戴维森走到叶梓跟前开口说话，叶梓便提前打了个招呼，同时伸出了右手。
一边握手，史蒂夫戴维森一边微微惊讶的说道：“是的，我是史蒂夫戴维森，米国萨克斯演奏家。顺便说一句，你的口音真的真棒，在米国生活过？”
“谢谢，史蒂夫戴维森先生，”叶梓松开右手，耸了耸肩膀：“事实上我并没有在米国生活过，我的英语就是在华夏大陆学习的，那里有很好的学校教授英语。好了史蒂夫戴维森先生，关于口音问题的讨论就到此结束，我们没有很多时间消耗在这些闲聊上面。”
握手之后，叶梓随即结束了刚才这个话题。面对一个对自己的年龄抱有一定疑虑的老外，直入主题是最好的办法。
“请坐，史蒂夫戴维森先生。今天请你过来，是需要你用中音萨克斯演奏一首f调歌曲的前奏和两段间奏。给，这是乐队总谱，这是你的萨克斯谱。”
“这是一首非常朴素的情歌，我对萨克斯的要求是在乐谱的基础上允许一定程度的即兴发挥，只要合理，我这里全都ok，但是整体演奏上面不需要添加太多的花哨东西。另外，萨克斯的音色方面我希望你能最大程度保持它的温暖性，尤其是在高音部分。我们的录音师会帮助你达到这个要求，但是在这之前，你的演奏需要更多的掌控。”
“清楚了吗，史蒂夫戴维森先生。”
叶梓一上来就发号施令，这样直截了当的态度稍显粗鲁，不过对于首次合作的老外来说，略微强硬的直接态度并没有什么不合适的，尤其是在对方因为叶梓的年龄显示出了疑虑之后，叶梓需要确立自己作为监制的地位。而且叶梓已经观察到，这位史蒂夫戴维森先生虽然外表的穿着打扮方面有点艺术家的典型邋遢，或者按照他们自己的说法是随意不羁，但是他的眼神却相当温和内敛，并没有很多米国人、尤其是米国艺术家特有的那种傲气。
这样的人应该很好打交道。
“清楚了，叶先生，我能做到你的要求。”史蒂夫戴维森对于叶梓直接的态度压根儿就没觉得有什么不妥，他立刻做出了回答。
实际上拿到谱子以后，史蒂夫戴维森随手就将身上的背包放到了沙发上，他的眼睛一直盯在谱子上面，脑袋根本就没有抬起来过，刚才回答的时候同样如此。
“很好，你有……”叶梓抬腕看了一下表：“15分钟的准备时间，够了吗？不够的话可以适当延长。”
“不，为什么要延长？”
刚才还一直低着脑袋看谱的史蒂夫戴维森，这个时候却猛地抬起头来，眼里的神情在疑惑不解当中带着一丝小小的愤怒，显然，叶梓刚才那句“可以适当延长”的话让他心里不舒服了：“15分钟已经足够了，这只是几小段演奏而已，没有任何难度，事实上我现在就可以跟着伴奏来进行演奏。”
“直接录制都没有任何问题！”
史蒂夫戴维森飞快的说道。
叶梓摆了摆手，歉意的笑了一下：“对不起，是我的错，史蒂夫戴维森先生，我不应该怀疑你的能力。不过我相信你应该知道，我刚才的那句话并没有你理解中的那个意思。”
面对这样一个“乐痴”似的人物，叶梓立刻开口道歉，不过他的心里却是暗暗高兴。这样的乐手对待工作的那份认真和执着，正是这首歌曲当中非常需要的。
这个人，选得好！
“ok，没什么，其实10分钟就足够了。”
就像叶梓想象当中的那样，史蒂夫戴维森并不是一个很难相处的人，叶梓及时的道歉立刻打消了他的怒气。
一低头，他的眼光又再次盯在了乐谱上面。
……
“叶先生，我已经可以了。”
史蒂夫戴维森再次从乐谱上抬起头来，时间正好过去了10分钟。
叶梓心里暗暗偷笑，不过他立即客气的说道：“叫我布鲁斯好了，这样称呼起来方便一点。史蒂夫戴维森先生，（如果）……”
“你也叫我史蒂夫吧，”叶梓的客气让史蒂夫戴维森微微一愣，刚才的叶梓可不是这样的态度。不过随即他就很开心的笑了起来，叶梓释放的善意他当然愿意接受：“说实话布鲁斯，你那个‘叶’真不好发音。”
“显而易见，这肯定不是我的问题。”叶梓撇了一下嘴，耸着肩膀歪了歪脑袋，摊开双手装作无奈的说道。
史蒂夫戴维森很喜欢叶梓这样的小幽默，跟着笑道：“是的是的布鲁斯，是的，我敢肯定，这显然不会是你自己的问题。”
说完，他看着叶梓便笑了起来。
叶梓也跟着笑了两声，双方的距离迅速拉近了很多。(未完待续。)手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第七百八十二章 《你的眼神》（中）
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“史蒂夫，既然你已经准备好了，那我们这就开始工作吧。”叶梓站起身来，笑容已经收敛了起来。不过叶梓并没有摆出一副公事公办的扑克脸，只是语气平静的说道。
“对了史蒂夫，无意冒犯，你需不需要在外面先跟一下伴奏？”
言谈之间有可能涉及到对方演奏能力的时候，叶梓现在非常注意说话的方式和分寸。
史蒂夫戴维森想都没有想就立刻说道：“不，布鲁斯，我不需要在外面跟伴奏，我可以直接开始录制。”
“如你所愿，史蒂夫。”叶梓点了点头：“不过进去之后你还是要先跟一遍伴奏，找一找感觉，设计一下可能的演奏方式，我们也需要先为你的萨克斯调整一下音频。”
“ok。”这一次史蒂夫戴维森没有炸翅，很痛快的答应下来。
……
“小叶子，史蒂夫来了没有？还没开始吗？”
史蒂夫戴维森从沙发上的背包里取出自己的中音萨克斯，刚刚进去录音间，阿坤还在为他安置录音话筒，梅姐就从旁边的练音室里出来了。
“梅姐您来得正好，史蒂夫才进去，我们这就准备开始了，您先坐下来吧。”
“等一下，我先跟史蒂夫打声招呼。”
“梅姐，您认识这个史蒂夫啊？”叶梓点开了耳机对讲控制按钮，顺嘴问了一声。
梅姐瞥了一眼叶梓：“史蒂夫是香江最好的萨克斯手，我们开演唱会的时候都会请他，你说我们认不认识？”
“我擦，这么牛x啊？”叶梓真的有点惊讶了。
就这么个邋邋遢遢、还敏感得要死的家伙，居然就是香江最好的萨克斯手？一点都看不出来嘛，这可真是人不可貌相。
“嘘~~~小声点。”
“放心吧梅姐，对讲话筒还关着呢。”说着，叶梓打开对讲话筒上的开关，递给了梅姐。
梅姐仍然横了叶梓一眼，显然对于他刚才的粗话有点不满。
叶梓讪讪的退到了一边。
“嗨，史蒂夫，我是anita……”
……
伴奏的音乐一起，梅姐立刻集中起了精神，她可是一直都在担心着这首歌曲呢。但是，随即她就走神了。
咦？键盘的声音很好听啊，节奏也很舒服，不紧不慢的，一听就让人觉得非常放松。
很不错嘛！
哦，原来萨克斯是用在这里，前奏的主旋律都是由萨克斯演奏出来的，怪不得小叶子要找萨克斯手。嗯，这段萨克斯演奏的旋律真是好听，看来这一次让唐奴把史蒂夫请来还是请对了，要不然换成别人，很可能效果就没这么好了。
可是小叶子这样一改，这还是那首《你的眼神》吗？
“梅姐，四拍之后进唱。”看见梅姐有点走神，叶梓提醒了一句。
“啊？哦，知道了。”梅姐收拾起自己的疑问和感慨，听着萨克斯的演奏，准备演唱。
萨克斯一个长音拖过，梅姐开始轻声唱道。
像一阵细雨洒落我心底
那感觉如此神秘……
咦？这个伴奏唱起来……真的好舒服啊！不，不不不，这样的感觉都已经不像是在用嗓子歌唱了，更像是凑在耳边缓缓的倾诉心声，演唱跟随着伴奏的推进，就像泉水一样从心田里轻轻的流淌出来。
梅姐享受之极的在心底暗暗呻yin了一声，闭上眼睛，歌声越发的柔和宛转。
……
一遍之后，萨克斯改变了前奏时不疾不徐的节奏，旋律拉长变缓，从低到高攀升上去，一个轻巧的回旋之后再回到低音部分，随即再次翻到高音部分。几次这样的来回往复，极尽萨克斯这种乐器细腻委婉、善于表达内心情感的特点。
又是一个长音之后，不需要叶梓的提醒，梅姐就很自觉的开始了第二遍的演唱。
根据伴奏当中和声的走向和乐器的暗示找到歌曲进出的地方，这是每一位功底扎实的歌手都能做到的事情，有可能在节拍上面会稍有出入，但是大概的位置是不会搞错的。
这版编曲在演唱进出的设置上丝毫没有难度，也没有像某些歌曲那样故意设置一些反节拍来加大难度给歌手挖坑，进出的位置都是在歌手感觉最舒服的地方，还有萨克斯和鼓的双重提示。经过前奏那里叶梓的提醒之后，如果梅姐在第一段间奏之后还找不到进唱的地方，那才是非常奇怪的事情。
……
整整两遍的演唱之后，第二次的间奏使用了最简单的一种形式，那就是由萨克斯来演奏一遍主歌旋律，随后直接进入副歌的演唱。这样的间奏编曲方式在六七十年代曾经风靡一时，几乎每首歌曲都在这么使用，但是现在已经很少有人这么来做了。编曲们会觉得这种方式太过落伍，会拉低整首歌曲的“品味”，显得土气。
这话说来没错，但是音乐上的东西就没有绝对可言。
就像在这首《你的眼神》当中，经过了前奏、第一遍间奏时两次不同的变化之后，第二遍间奏再做变化那就会失之繁琐和刻意，反而是回归到最简单的这种方式，听上去是那样的自然与合适，跟歌曲的意境同样完全符合，当然更不会有任何“土气”。
运用之妙，存乎一心。
就是这个道理。
……
阿坤按停了设备。
“史蒂夫，麻烦你稍微再吹一小段，我们还需要再做一点细微的调整。”叶梓通过对讲话筒说道。
“ok。”这种时候史蒂夫戴维森很好说话，萨克斯立刻再次吹响了起来。
“坤哥，高频这里还要稍微再弱化一点，我需要那种比较柔和但是又有点飘渺的高音。还有，650hz附近再稍微突出一点，我需要萨克斯中频的那种质感。”
“对，对对，就是这种感觉。”
“对了坤哥，您给萨克斯多加一点延迟试一下，有些地方我需要使用很大的延迟效果。”
“好，再多一点，还要再给一点，混响也稍微再多加一点……好，坤哥，先就这样，做后期的时候我们再来细调。”
叶梓把自己的一些细节要求告诉阿坤，阿坤随即做出了反应，萨克斯的音色一点一点接近叶梓心中的目标。
叶梓非常满意。
“史蒂夫，耳机里伴奏的音量够不够？萨克斯的音量呢？”叶梓拿起对讲话筒，问道。
“音量ok，就是萨克斯的声音干了一点，耳机里听起来不太舒服，这会影响我的发挥。刚才加了一点好多了，不过我可能还需要再加一点。”史蒂夫戴维森也是一个老棚虫，什么样的状态自己最舒服那就要求录音师（监制）给出什么样的状态。
叶梓当然一一满足。
录音的时候，歌手、乐手的感觉最重要，一定要让他们觉得舒服了满意了放松了，才能真正录制出优秀的作品。
歌手喜欢坐着唱歌，那就把麦架放低，让他（她）坐在那里演唱。乐手喜欢把监听耳机当中伴奏（乐器）的音量开得ju大，那也随他的喜欢。哪怕他们的要求违背常理（坐着唱歌肯定没有站着唱歌的气息运用来得自如舒畅），哪怕他们的要求并不符合你的想法（伴奏或者乐器的音量过大会影响听觉的敏感度），能够答应他们的还是要答应他们，除非是那种无法做到的要求。
阿坤将萨克斯的混响再给了一点，听到史蒂夫戴维森说满意了，叶梓继续说道：“史蒂夫，刚才走伴奏的那一遍你的演奏稍微有点拘谨，一开始我就说过了，你可以在乐谱的基础上不过分的自由发挥。好了史蒂夫，接下去这一遍我们就开始正式录制，我期待着你的精彩演奏。”
“等着瞧吧布鲁斯，刚才那一遍我是在走顺旋律，还没开始发挥呢，这一遍一定让你大开眼界。”史蒂夫戴维森极其自信的说道。
“好，那我就拭目以待了。”叶梓轻声说道。
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第七百八十三章 《你的眼神》（下）
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萨克斯的录制是一段一段分开来进行的，首先就是前奏。
史蒂夫戴维森的自信绝对不是毫无根据的大话空话，而是建立在自身强大的演奏能力基础上对自己的充分认知，这一遍正式录制的萨克斯前奏就非常出色。在乐谱给出的前奏旋律基础上，史蒂夫戴维森临时添加了很多精巧的装饰音和过渡音，让整个旋律显得更加完整更加绚烂，也更加符合萨克斯这种乐器独特的演奏方式。
这正是叶梓想要他做到的。
但是，叶梓还是否定了史蒂夫戴维森刚才这一遍的演奏。
“史蒂夫，刚才这一遍演奏非常出色，但是……很遗憾的是你把这一段前奏旋律表现得过于轻快热烈了一点。”叶梓客气的指出了史蒂夫戴维森刚才这遍演奏的不足，随即再一次给出自己的具体要求：“听着史蒂夫，我需要的并不是那种轰轰烈烈的感情，我希望你能给我那种温暖的却又情意绵绵深情款款的演奏，就像是寒冷的冬天里晒着太阳的那种舒适感觉。你要知道演奏的速度并不是问题，稍微快一点慢一点都没有关系，最重要的就是这种感觉。”
“明白了吗？”
“呃……让我想一想。”史蒂夫戴维森安静了一会儿，这才很有信心的再次说道：“布鲁斯，我想这一次我已经完全明白了你的意思，现在可以开始了。”
“好，再来一次。”
……
“很棒的演奏，事实上距离我的要求已经基本上很接近了，但是史蒂夫，你能不能控制一下你的吐气？”
“我知道我知道，萨克斯需要那种比较‘sexy’的演奏。不过在这首歌曲当中，你的萨克斯绝对不能太‘骚’了，放在其他歌曲当中那是优点，放在这首歌曲里面这就是很大的缺点。”
“我希望你的萨克斯去塑造的是一个安静、温柔、内敛的女子，她喜欢一个男子却没有当面表白，只是默默的注视着他，双方偶尔能够对视一眼，仅仅眼神的交流她就已经满心欢喜。这首歌曲描述的就是这样的场景，史蒂夫，你觉得要描述这样的一个女子，你的萨克斯应该那样‘骚’的去演奏吗？”
“不不不，现实当中有这样的例子，这是一首华夏国语歌曲，你不能以米国人的眼光来看待我们华夏的感情。东西方文明对待感情问题的看法上有很大的差异，在我们华夏人看来这样的感情很美很纯也很能打动人心。”
“史蒂夫，拜托，这不是我们讨论的关键。现在的问题在于……我需要你做到的就是我刚才说过的要求，不要太‘骚’，让你的萨克斯纯净起来，再加入真挚的感情。”
“就这些要求，清楚了吗？”
……
“ok，史蒂夫，我需要的正是你刚才这样的演奏方式，非常纯净非常美，我很喜欢。但是……史蒂夫，是不是不能让你的萨克斯‘骚’起来，你的演奏感觉都会失去了呢？”
“没有情感投入的萨克斯就是一种没有了灵魂的乐器，发出的只是一串串音符而不是由音符融合而成的音乐。很遗憾史蒂夫，刚才这一遍的演奏当中我没有听到你的情感投入。”
“需要休息一下吗？”
“ok，那就再来一次。”
一分钟之后。
“史蒂夫，你先出来吧，我认为你应该休息一下。”
……
“布鲁斯，anita，我……非常抱歉。”史蒂夫戴维森声音低沉的说道。
他是紧皱着眉头走出了1号录音室，整个人都显得有点垂头丧气，像这样一遍又一遍演奏下来仍然无法达到要求的情况，在他的演奏生涯当中极少碰到。
史蒂夫戴维森非常沮丧，萨克斯被他紧紧的攥在手里，他的一双手无意识的按动着各个按键，心里焦躁不安。
对于像他这样一个自视很高内心骄傲，实际上的演奏水平也的确很高的萨克斯演奏家来说，不能在一两遍之内完成录制工作那就是彻底的失败，更何况录制之前他还跟叶梓放出了大话。
其实他很想跟叶梓理论一番萨克斯演奏方面的一些“基本要素”，比如叶梓一再强调的那个“骚”，这可是萨克斯这样乐器几乎不可或缺的一种基本特点。但是史蒂夫戴维森并不是一个不讲理的乐手，常年浸淫乐队演奏的他从伴奏的音色选择、手法运用、和声组织等等各方面都已经清楚的得出结论，在这个伴奏的前提下，叶梓提出的这些要求才是正确的。
在这首歌曲里面，萨克斯的演奏的确不能太“骚”，尤其是在前奏的部分，否则就会给听者错误的引导。
可是这样的要求……又要干净澄澈的演奏，同时又要投入符合歌曲意境的那种真挚而又内敛的情感，他真的很难同时做到啊。对于自己的萨克斯演奏水平，史蒂夫戴维森第一次感到心里没底了。
“不不不，史蒂夫，放轻松一点，这并不是你的错误，”叶梓笑着迎上前去：“至少不全是。刚才你的演奏其实已经非常非常接近了，我相信等你休息一下之后，一定可以完美的做到。”
“史蒂夫，这事其实也怪我，我应该更早一点把谱子和我的要求告诉你，这样你才能有足够的时间好好琢磨一下。现在临时过来马上就进行录制，出现一点点小问题那真的不算什么，何况我提的要求实在也是多了一点，而且这当中还有一些东西方理念上的差别，换成任何一位演奏家都不可能比你做得更好了。”
“所以……放心吧史蒂夫，好好休息一下，放松一下你的心情，我们一定能够做到的。”
“我相信你的能力！”
史蒂夫戴维森的心里平静了不少。
叶梓在为他宽解，这样的好意他当然是愿意领受的，心里也是觉得舒服的。他也知道叶梓并没有胡乱安慰他，刚才最后两遍他的演奏的确已经非常接近叶梓的要求，唯一欠缺的就是情感方面的投入。但是对于史蒂夫戴维森来说，这稍微欠缺的一点点情感投入，他怎么都抓不到头绪。
这才是他觉得沮丧的真正原因。
不过，叶梓的信任还是让他宽心安慰了不少。
“轻松一点，史蒂夫，你先休息一下吧，我相信你一定可以做到。”梅姐同样走上前来，拥抱安慰了一下史蒂夫。
“谢谢你anita，我想我的确是需要休息一下了。”史蒂夫戴维森苦笑着贴了贴梅姐的面颊。
松开史蒂夫戴维森，梅姐转过头来：“小叶子，那就让史蒂夫休息一下，我先进去跟着伴奏走两遍。”
“好的梅姐，您就用2号录音室吧。坤哥，给我那支u87，我去给梅姐放麦。”
史蒂夫戴维森静静地坐在控制室后排的沙发上，眼神里依然有些沮丧，不过整个人的情绪已经缓和了下来，不再像刚刚出来的时候那样的焦躁。
这时，梅姐的练习也已经准备开始。
“梅姐，刚才史蒂夫演奏的时候我听了您小声的跟唱，非常棒的处理，保持住。”叶梓拿着对讲话筒，说道：“这首歌的演唱没有难度，唯一的问题就是如何来演绎，我的要求就是在刚才那种自然流露的演唱基础上，让您的声音保持温润的感觉。”
“梅姐，这个要求对您来说并不困难，不过唱到高音部分的时候您必须稍微收敛一点您的发音，不要像平时那样把声音炸开了，这首歌曲完全不需要那种冲击力。”
“还有，这首歌有一些低音演唱的成分，梅姐您要注意把气息完全放平缓了再去演唱，不要刻意的沉下去造成低音过于厚重的感觉，我希望您的低音仍然是很有弹性的那一种。”
“中低音音区到中音音区是您的最强项，保持最自然的那种演唱状态就可以了。”
“明白了吗，梅姐？”
叶梓不厌其烦唠唠叨叨的说着。
监听音箱里，梅姐轻哼了一声。
“臭小子，你的话可真多，快开始吧。”
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第七百八十四章 《你的眼神》（完）
前奏再一次从容不迫的响了起来，合成器音色库中的萨克斯取代了史蒂夫戴维森的真实演奏，当然那样的感觉可就差多了，不过梅姐的演唱并没有受到这一点的影响。
像一阵细雨洒落我心底
那感觉如此神秘……
前奏一过，梅姐的歌声便轻轻响了起来。
叶梓仔细的听着梅姐的演唱，默默点了点头。梅姐就是梅姐，刚才叶梓详细交待的那些演唱要素，梅姐几乎毫无困难的表现了出来。
低音，在沉稳之中带着弹性和韧性，丝毫也没有刻意而为的痕迹；中音，松弛而又有质感，带着轻微的呼吸感觉，在耳边轻轻的呢喃；只要接下去的高音不出现问题，梅姐在这首歌曲的演唱方面就不会再有任何问题。
而对于这首歌曲的演绎，梅姐的表现更是出乎了叶梓的预料。
梅姐的演唱几乎完全按照乐谱的旋律来进行，没有添加任何不属于歌曲本身的东西，她只是非常简单的将这首歌曲顺着乐谱演唱了下来。梅姐偶尔会在一些小地方，比如“那感觉如此神秘”的“那”字、“我不禁抬头看着你”的“看”字这些地方，稍微增加一点点微不足道的气声处理，让这个字的发音稍微虚化一点点。就是这样一点点的改变，整首歌曲的感觉立刻就生动了起来。
跟叶梓前世蔡青演唱的《你的眼神》相比，梅姐的演唱的确没有她那种雍容大气的沉着稳定，但是梅姐多姿多彩的感情经历带给她的那种感悟却比蔡青更胜一筹。如果说蔡青唱出了最澄净、最无瑕的豆蔻情感，梅姐的演唱那就是洗尽铅华之后的返归纯真。
如果让叶梓来评定，他真的很难说更喜欢哪一种类型的演唱。
当然如果论到音色方面，蔡青那种圆融通透的温暖嗓音明显胜过了梅姐，这一点无需讳言，梅姐演唱中的强项也并不是在音色上面。不过这一次梅姐的演唱已经非常注意在音色上面的控制，尽量靠拢了叶梓的要求，有了这个打底，叶梓很有信心弱化她的声音中高频过于冷硬的特征，把她的音色处理得更加温和更加完美，让她的声音更加符合《你的眼神》这首歌曲的要求。
这将是叶梓和阿坤的工作。
……
梅姐的歌声在继续，一直坐在沙发上休息的史蒂夫戴维森却突然站了起来，闭着双眼拿起了他的萨克斯，簧片已经凑到了嘴边，他的嘴里同时跟着梅姐的演唱在轻轻的哼着。
一段演唱过后，歌声还未完全停歇，一串轻柔中带着粘连宛转的下行音阶突然响起在控制室里，叶梓和阿坤同时回过头来。
史蒂夫戴维森仍然闭着眼睛，十根手指在萨克斯的按键上轻轻按动，带着一丝异样的韵律。萨克斯的声音就像山间的一股小小的清泉，缓缓的向前流淌开来。忽然一两声轻巧的小跳毫无征兆的出现在旋律的行进当中，又恰似山泉里偶尔泛起的细碎浪花，随后，旋律继续悠然的向着前方缓缓行去。
这一次，史蒂夫戴维森的演奏没有更多的激动，也没有毫无必要的那些sexy，萨克斯微微有点收敛的发出自己的本底声音，如此的清澈纯净，犹如碧蓝的天空中轻轻飘荡着的那一朵白云。
叶梓屏住了呼吸，不敢发出任何细微的响动。他的双手已经紧紧的握起了拳头，耳朵竖起，紧张的聆听着史蒂夫戴维森的演奏。
现在这样的声音和这样的处理方式，已经完全达到了叶梓提出的要求，甚至……做得更好。萨克斯那微微颤动的发音和柔和粘连的旋律行进方式，将一位纯真内敛而又羞涩的暗恋女子的形象，刻画得入木三分。
真的是……棒极了！
在叶梓还没有想到如何来启发史蒂夫戴维森的时候，这位优秀的乐手、出色的萨克斯演奏家已经从梅姐的演唱当中迅速找到了灵感和答案。
叶梓彻底放心下来。
一声渐弱的长音轻轻送出，史蒂夫戴维森慢慢地睁开了眼睛，一丝如释重负的笑意出现在他的嘴角。
“you/did/it！史蒂夫，你tm做到了，太棒了！”叶梓伸手指着史蒂夫戴维森，大声的说道。
他的高兴溢于言表。
史蒂夫戴维森的右手用力一挥，兴奋得眉飞色舞：“是的，我做到了！布鲁斯，我tm是不是早就跟你说过？我，来自斯堪的纳维亚老戴维森家族的史蒂夫戴维森，我的萨克斯能够做到任何要求，没有什么能够……”
“安静！”阿坤回过头来，恼怒的喝了一声。
叶梓和史蒂夫戴维森同时做了一个鬼脸，两个人全都无声的笑了起来。
“布鲁斯，anita出来我就进去录制，这一次我一定让你看看我的真正实力。”史蒂夫戴维森凑近叶梓，压低声音说道：“等会儿录完前奏以后不要停下来，让我跟着伴奏一直往前走，我觉得这样会让我更有感觉。”
“不不不，史蒂夫，光听伴奏可不行，我有更好的办法。”叶梓笑眯眯的说道。
很快，梅姐的演唱结束。
“梅姐，唱得好极了，你觉得我们直接先录这首歌怎么样？”
“没问题，我听你的。”
“好，那您就在里面稍等片刻。”叶梓关闭了对讲话筒，转身看向史蒂夫戴维森。
“史蒂夫，听伴奏哪有听演唱来得更好，就让anita的录音跟你的萨克斯一起进行吧，你可不要掉链子哦。”叶梓眨了眨眼睛，笑着说道。
史蒂夫戴维森大喜：“哇哦，这是个很棒的注意，我喜欢。”
“那你还在等什么？赶紧进去吧。”
“梅姐，这一次史蒂夫的萨克斯和你的演唱一起录制，你们俩的声音注意相互之间的交接，送的感觉做足一点。”
“准备好了吗？坤哥，开始吧。”
……
演唱和演奏、或者两三个演唱、演奏同步录制，对于歌手、乐手、录音师都是一把双刃剑，一个协调不好那就会造成录音无法完成，或者录制下来的声轨质量不尽如人意。所以这种方法在录音的时候并不经常使用，更多的常见的还是一轨一轨按照次序分别录制，谁都不会打搅到谁。
不过对于梅姐、阿坤还有史蒂夫戴维森这样的高手，同步录制的难度并不大。根据事后梅姐和史蒂夫戴维森的说法，这就像开演唱会的那种感觉差不多，小卡司而已。事实上也的确如此，同步录制并没有给他们造成任何困扰，反而让他们的演唱和演奏全都表现得更加出色。
十五分钟以后，这首歌曲的独唱音轨和萨克斯演奏音轨就已经全部高质量的录制完毕。
听着监听音箱中传来的动人歌声，叶梓转身看向梅姐。
“梅姐，现在您应该知道我为什么会选择这首歌曲了吧？”
“别得意臭小子，”梅姐瞥了叶梓一眼：“这次算你有理，要不要姐姐我奖励你一下啊？”
“啊？那……那还是不要了吧。”
说说笑笑，叶梓始终有点担着的一颗心彻底的放了下来。
……
选择将这首《你的眼神》加入梅姐的复出专辑，叶梓也是考虑了很久才决定下来的。当初歌曲选定之后，梅姐和keny哥同时认为这张专辑还缺少一首副主打歌曲，可以跟《女人花》这首出类拔萃的女性歌曲对应起来。叶梓跟他们一起讨论过好几次，包括《月光》和《一生爱你千百回》在内大家都觉得并不是特别吻合那种意境，这件事情就一直拖了下来。
梅姐也好叶梓也好，都不想随意确定。
很偶然的，叶梓想到了这首《你的眼神》，他忽然觉得这应该是相当合适的一首歌曲。
跟那首《女人花》一样，这首《你的眼神》同样也是深情而又内敛的动人情歌，两首歌曲都没有那种强烈的宣泄，所有的感情都包含在歌词和旋律当中，需要听者慢慢的去体会去发现。
《女人花》的感情世界更直接一点，那是经历了情感波折之后一声轻轻的感叹，带着一丝看透尘世的沧桑，但是心中仍然蕴积着炽烈的情感，掩藏在表面的平静平淡之下。
《你的眼神》则更像是一个涉世未深的小女生的情感写照，简单的歌词和同样简单的旋律勾勒出一幅纯净无邪的感情世界，那样的单纯同样直击每个人内心最柔**an的那个角落。
用这样的两首歌曲作为主打和副主打，一首属于最纯真最美丽的感情开始阶段，另一首则是红尘炼心之后的感叹和平静，恰好是一头一尾。再加上《月光》、《一生爱你千百回》这些歌曲，这张专辑的内容一下子就能丰man起来，不再像前世那张专辑那样留有空缺和遗憾。
从梅姐今天演唱之后的反应来看，她对于叶梓的这个选择已经完全接受了下来。
接下去，那就要等到歌曲和专辑推出之后再看歌迷们的反应了。(未完待续。)
第七百八十五章 叶梓的辣手
（朋友们，祝大家国庆快乐，万事如意！）
午饭之前，叶梓抱着自己的电吉他亲自为《你的眼神》录制了电吉他声轨，这首歌曲的录制工作就只剩下两轨伴唱还没有录制了。不过那是小事情，并不需要叶梓刻意关注，反正伴唱谱早已写好，花星唱片会找好合适的伴唱人选抽空录制这些内容。
这几天的时间比较紧张，必须尽快完成梅姐的演唱录制，没有时间留给伴唱。
梅姐可是个大忙人啊。
《你的眼神》录制完成之后，史蒂夫戴维森并没有像往常习惯的那样立刻撒丫子走人。他今天一直赖在the/one/studio，盘桓到了晚饭之后，这才有点恋恋不舍的告辞离去。
今天他的萨克斯录制过程前后加起来也只有一个小时出头，但是中间的过程却是跌宕起伏，史蒂夫戴维森甚至一度都陷入了绝望当中。如果就此结束这一次的录音，那对史蒂夫戴维森的信心打击将是致命的。没想到休息的时候梅姐的演唱突然给史蒂夫戴维森带来了灵感，最终的结果总算还是柳暗花明，史蒂夫戴维森依然保质保量的完成了叶梓那种魔鬼一般的苛刻要求。
这样的经历，让来到香江之后一直备受推崇、习惯了顺风顺水的史蒂夫戴维森受益不浅。仅仅只是一天的功夫，仅仅只是一次录音的过程，史蒂夫戴维森就已经悄悄察觉到自己的萨克斯演奏技艺又有了新的长进。
这，可就极其难得了。
这样的录制工作，期间经历再多的波折那也是值得的。
下午，趁着录制的间歇时候，史蒂夫戴维森跟叶梓聊了很多，包括对萨克斯演奏的看法，包括对流行音乐各种风格各种潮流的理解等等，两个人还是很有共同语言的。
叶梓当然不会拒绝跟史蒂夫戴维森进一步的接触，对于叶梓的将来，这样优秀的乐手肯定是多多益善。
……
午饭之前就完成了《你的眼神》这首歌曲的录制，这多少有点出人意料，不过在专辑录制的过程当中也属正常。录音是一项很讲究歌手的感觉和状态的工作，很多时候原先计划中安排好的那首歌曲，歌手却一下子找不到演唱的感觉，反而是不在计划内的某一首歌曲演唱起来更有心得。
那当然就要临时换歌，这也没什么大不了的。
梅姐这里自然没有找不到演唱感觉这样的问题，下午依然是按照计划录制那首《一生爱你千百回》。
说句心里话，叶梓自己并不是特别喜欢这首歌曲。虽然这首歌曲很有特点，尤其是层层往复层层叠进的旋律写得相当大气，非常符合梅姐的演唱特点。但是在叶梓看来，即使使用了一些华夏民乐的元素，这首歌曲实际上并没有写出任何新意，仍然属于批量生产的口水歌当中的佳作。
只不过叶梓不喜，不代表歌迷不喜。
前世，这首歌曲的传唱度在专辑当中仅次于《女人花》，在ktv当中的点唱率居高不下，这就足以说明叶梓对于某一首歌曲的认知也并不见得就是全对的。也正是考虑到了这个因素，叶梓并没有按照自己的喜好更换替代这首作品，仍然将它保留了下来。
梅姐就非常喜欢这首歌曲，早早就做好了充足的准备，下午的录制一气呵成。就连以往的演唱中经常出现的一些小走音，这一次梅姐都控制得相当到位，音准方面做得非常出色，无可挑剔。叶梓对她提出的新要求，也就是改变她那种最让人诟病的高音偏硬、变扁、容易炸开的小毛病，梅姐的完成度同样也是极高，高音也控制得跟中低音一样柔和温暖，让叶梓听了几乎无话可说。
整首歌曲的录制过程叶梓基本上没费什么脑筋，顺利之极。
一遍跟唱一遍正式录制，随后稍微修补了一点小问题，仅仅花了一个小时多一点的时间，梅姐就顺利完成了这首《一生爱你千百回》的录制工作。这当中，准备工作就花去了大量的时间，真正用于演唱录制的时间最多也就半个小时。
歌手都有这样的通病，一旦唱出兴致来了那就根本停不下来，雪友哥是这样，梅姐也是这样，其实放到叶梓自己身上他也会是这样。所以完成了《一生爱你千百回》的录制之后，梅姐立刻要求继续。
好吧，反正梅姐今天的演唱状态相当出色，那就……继续吧。
……
“梅姐，这首《月光》就用钢琴版的伴奏，录一遍就够了。”录制下一首歌曲之前，叶梓跟梅姐商量。
“你确定？”梅姐歪着脑袋瞥了一眼叶梓：“小叶子，你不是很喜欢鲍必达的编曲吗，怎么突然就不用他做的那一版了？”
叶梓摇头笑道：“喜欢鲍必达的编曲是一回事，但是说到这首《月光》，我认为伦永良做的这个钢琴版更符合歌曲的意境，也跟整张专辑的氛围更加协调。”
“再说了，当初我就不同意把这首《月光》分成什么‘上弦月版’和‘下弦月版’，这有点故弄玄虚的味道，实际上完全没有这个必要。只是当时考虑到合适的曲目数量有点不够，我这才答应了下来，这些事情梅姐您应该知道的吧。现在我们已经有了那首《你的眼神》加入专辑当中，专辑的内容已经足够丰man，完全能够支撑起整体架构，我觉得像这种有点凑数量嫌疑的做法还是不要了吧，就让这张专辑做得更朴实更纯粹一点。”
“梅姐，您认为呢？”
这一点，同样也是叶梓对于这张专辑有针对性的改变，就像叶梓对梅姐所说的，让整张专辑更加纯粹，不需要刻意玩什么花头。叶梓是在雪友哥的专辑当中保留了两版《吻别》，但是情况不同。雪友哥的专辑原创歌曲很少，大多都是老歌的填词翻版，叶梓增加一个不同版本的《吻别》并不会令人反感。而且雪友哥那一遍的演唱实在出色，两遍演唱形成了完全不同的两种类型和风格，当然可以做成两版来处理。
梅姐这里演唱是一样的，仅仅只是编曲的不同，再在文字上玩一点花头，那就根本没必要了。
“我没什么意见，就照你说的做吧。”梅姐点了点头。
叶梓的想法她当然也能体会得到，就像她自己本来也有这方面的顾虑一样，叶梓这样的做法梅姐完全能够接受。
不过……
“小叶子，那……鲍必达那里怎么跟他解释？”
“梅姐，这个不需要专门去跟他解释什么吧？”叶梓笑道：“我们邀请鲍必达帮着做一版编曲，他完成了编曲工作，我们该付的酬金也早已支付给他，这就等于我们之间的合作已经告一段落。至于专辑当中最终是不是采用他的编曲，这应当由我们来做决定，我们有这个权利。”
“放心吧梅姐，鲍必达常年做编曲这一行，这一点他肯定非常清楚，大不了以后有机会了多想着他一点也就是了。”
对于这些事情，叶梓理解得非常深刻。
本来也就应该是这样的情况，即使再怎么欣赏鲍必达，叶梓首先还是要以专辑的需要出发，在这个基础上才能考虑一点个人的喜好和习惯。当专辑需要和个人喜好发生冲突的时候，那肯定是以专辑的需要为重，这才是一个监制应该想到应该做到的事情。
就像这首《月光》，很有质感真切感人的一首亲恩歌曲，叶梓也相当喜欢。但是将这首歌曲硬生生分成完整乐队伴奏的“上弦月版”和单独一架钢琴伴奏的“下弦月版”两首歌曲，在合适的专辑作品数量不足的情况下不失为一种比较讨巧的解决方法，不过在作品数量足够的情况下，再这么做那就完全没必要了，还会让人觉得花星唱片、觉得梅姐不够大气。
如果给歌迷们造成这样的印象那可就糟糕了，这绝对会影响到专辑的评价和销售。
作为专辑监制，没条件的时候叶梓能够容忍这种小毛病的存在，但是有了条件之后这种问题就必须彻底解决。跟专辑的整体印象相比，一首歌曲的编曲费用当然只是毛毛雨，鲍必达心里的某些想法同样也是可以忽略不计的。
一切决定，都是为了做好这一张对于梅姐来说极其重要的复出专辑。
需要的时候，叶梓同样可以辣手无情。(未完待续。)
第七百八十六章 梅姐的《月光》
（朋友们，国庆快乐！）
相比《你的眼神》和《一生爱你千百回》，《月光》的录制时间那可就长得多了。
一开始，叶梓并没有对梅姐的演唱提出苛刻的要求，也没有想过要精雕细琢这首歌曲，有了半年之前精心录制的《女人花》之后，专辑中的其它歌曲都并不需要更多刻意的过分的雕琢。只要梅姐的演唱状态和情绪感觉完全到位，叶梓让她一遍即过不是问题，就像录制前面那两首歌曲的时候一样。
其实第一遍唱下来之后，叶梓就已经觉得非常满意了。这首唱给妈妈听的动人“情歌”，在梅姐醇厚温暖的嗓音演绎下，“情真意切”这个用俗了的形容词放在这里正是恰到好处。叶梓当然不可能再把这样优秀的演唱打回去，完全没那个必要。
叶梓是满意了，可是梅姐自己却并不是十分满意，她认为自己还能唱得更好一点。特别是这首歌曲就是一架钢琴的伴奏，最能显示一位歌手的唱功和演绎歌曲的能力，作为一名歌手梅姐当然也非常清楚这一点，所以她希望在这首歌曲的演唱上面能够好上加好。
梅姐都这样说了，叶梓还能拦着她不成？
那就再来一遍吧。
不过叶梓多留了一个心眼儿，他让阿坤将梅姐第一遍的演唱先保留了下来，另外开了一条备用的轨道让梅姐继续演唱。反正这首歌曲只有钢琴、独唱、伴唱这几条声轨，轨道余量足足的，梅姐想怎么唱都能满足她的要求。
第二遍下来，梅姐还是不太满意，叶梓也不太满意。这一遍的演唱梅姐用力过猛，刻意追求那种投入的感觉，这种演唱方式用在演唱会上还比较合适，用来录音的话那就反而不如第一遍那么自然。
听过回放之后，梅姐和叶梓同时否定了这一遍的演唱。
好吧，那就……再来第三遍吧。
第三遍，梅姐前半段的发挥出人意料的好。比起第一遍的演唱，梅姐的歌声在自然的流露当中更多了一丝内敛的深沉，浓浓的情感完全融入了她的歌声里，一种叫做“感恩”的情绪在所有听者的心里油然而生。
叶梓已经听得入了迷。
如果梅姐的演唱能够一直保持下去，这将是一次不可多得的精品演唱，完全可以取代第一遍。
可惜的是，梅姐在副歌部分的演唱当中出现了一点小小的问题。也许是演唱过于投入，梅姐在声音的控制方面稍微有点放松，这就导致她在唱到“你像月光夜夜在祈祷我幸福”这句当中“月光”这个高音的时候，再次出现了以往那种声音偏硬、变扁、炸开的小毛病，一下子就把叶梓从前面那一段演唱的意境当中给“炸”了出来。类似的情况还出现在其他几个高音的地方，不过，歌曲的演绎方面梅姐仍然做得非常出色，即使出现了那几个突然变化了的不协和音色，叶梓也不得不承认这仍然是极其优秀的一次演唱。
这一次的演唱完毕，梅姐自己觉得满意了。
但是叶梓却有点头疼了。
……
梅姐的第一遍演唱非常完整，除非吹毛求疵，或是本身就不喜欢梅姐这样的音色，任何人都挑不出梅姐声音方面的任何毛病。只是跟第三遍演唱相比较，在歌曲的演绎处理方面稍弱一筹。
而梅姐第三遍的演唱在歌曲处理方面到位之极，任何人都会被梅姐的演唱打动，会深深的陷入梅姐的歌声当中不可自拔。如果没有那一些高音部分令人出戏的音色改变，这就是一次完美的演唱。
面对这样的两遍演唱，任何监制都会很难取舍。
如果选用第一遍演唱，叶梓会觉得有点不甘心，明明手里还有演绎得更加出色更加传神的版本，为什么不用？但是选择第三遍演唱吧，那几个该死的高音音色变化问题就像雪地上的煤球一样，那么的扎眼，这种白璧微瑕的感觉让叶梓怎么听怎么难受。
独自考虑了半天，又跟梅姐和阿坤一起一边听着回放一边商量了好久，同时也征询了一下史蒂夫戴维森的意见，一咬牙，叶梓确定了第三遍演唱入选。即使第一遍演唱已经非常完整，第三遍演唱仍然以绝对到位的演绎处理最终胜出。
选定之后那就好了吧？
呵呵，哪儿有这么容易的事情。
如果换成平时，或者不是为梅姐监制，叶梓可能就会不加修正直接选用第三遍演唱，因为这样细小的毛病歌迷们并不容易觉察出来，而且梅姐以往一直就是这样来演唱的。
但是这一次，不行。
所有的媒体和评论家都在等待着梅姐的这张复出专辑，到时候他们一定会将这张专辑的每一首歌曲都放在放大镜下面仔细的观察，包括词曲演唱、录音制作各个方面都会被他们一一评论，演唱当然是重中之重。尤其是这张专辑又是叶梓来担任监制，始终对于叶梓抱着悻悻态度的香江媒体和评论家们，对于这张专辑的态度一定会更加苛刻，鸡蛋里都能给你挑出骨头来，更何况在专家眼里这么明显的毛病。
如果叶梓没有让梅姐改变以往的那种高音，那倒也罢了，都这么多年下来了那还有什么好说的？只是从《女人花》开始一直到今天录制的前两首歌曲，梅姐的高音都已经改变了以往的那种冷硬扁炸，变得柔和温暖了许多。这本来是一件好事情，会被专业的评论家们交口称赞，但是如果在《月光》当中突然跳出来这么几个故态复萌的高音，可想而知这会被那帮评论家如何来批判。
到了那时，梅姐和叶梓都躲不过去。
再说了，既然已经确定选用第三遍演唱，叶梓自己也希望把这首已经臻于完美的歌曲，变得真正完美起来。
既然这样，那说不得，叶梓又要切换“暴君”模式了。
于是，梅姐可就遭罪了。
捎带着，阿坤也遭罪了。
……
梅姐的遭罪那是必然的，叶梓需要她一次又一次重复的演唱那几处高音的地方，不仅声音要做到温暖柔和，歌曲处理也要完全到位才能过关，而且前后的音色和情绪还要做到连贯一致，不能让人听出有什么不同。
需要进行高音修正的地方整首歌曲有五六处，每一处都要完全达到叶梓的要求才行，叶梓的耳朵又是灵敏之极，任何一点细微的不妥都会被他一一挑出来重新来过。
这一下，梅姐真的是被叶梓“整”得死去活来，遭老了罪了。
不过梅姐也真是硬气，什么话都没有说一遍又一遍的按照叶梓的要求去做，直到把所有的音色改变全部修正完毕。
这真是不服不行啊！
不过吃得苦中苦、方为人上人，经过这样细致严密的修正之后，梅姐整首歌曲的演唱声音已经完全统一了起来，再也没有那种白璧微瑕的感觉。在保持了歌曲优秀演绎的基础上，这首歌曲已经是一首真正完美的作品。
一切，都值得了！
……
音响师阿坤则是被叶梓稍带上的。
要想修正这几处高音音色的变化，叶梓唯一能够选择的方法就是“跳录”。放到后世有电脑录音软件辅助，这件事情并不困难。只要设定好需要修正的那几个地方的开始和结束，让歌手跟着自己的录音进行演唱，到了地方软件就会自动把需要修正的那几个字录制下来。哪怕是只需要修正一个字一个音，哪怕需要重复录制千百次，软件都能做到精确无误。
但是现在可没有这样的条件，那怎么办？
那就只能依靠录音师的听力和手速。
歌手同样跟着自己的录音进行演唱，到了需要录制的那个地方录音师快速按下录音键，到了该出来的地方还需要录音师再次按停录音键，这就叫做“跳录”。
跳录一句完整的句子，每一位录音师都能做到，但是像今天这样跳录两个字、三个字，那就不是一件容易的事情了。
录音师对于歌曲不熟悉做不到这一点。
录音师的手速不够快也做不到这一点。
而且这样快速的跳录还要考虑到歌手演唱气口的衔接问题，接不上顺不下来那还是不行的，这就需要反复录制。在做这种快速跳录的时候，录音师的注意力始终都要保持着高度紧张，时间一长那当然就遭罪了。叶梓自己也尝试过这样的快速跳录，就连他这样强悍的体质和精神，录完之后都不想说话了。
整整折腾了快两个小时，在叶梓和梅姐、阿坤三个人的通力合作下，这首《月光》当中所有的高音音色变化全部修正完毕，一首完美之作终于呈现。
听完回放叶梓正得意着，谁知梅姐一出录音室就嗷嗷叫着扑向了叶梓，她那副张牙舞爪的样子活生生就是一个现实版的梅超风。很明显这是梅姐来收刚才遭受折磨的利息了，叶梓吓得立刻连滚带爬四处逃窜。
逃到外间之后，叶梓刚觉得自己安全了一点，一抬头，阿坤却已经甩着双手冷笑着挡在了面前。(未完待续。)
第七百八十七章 势如破竹
8月26日，梅姐复出专辑的录制工作继续进行。
昨天一天，梅姐就已经完成了《你的眼神》、《一生爱你千百回》以及《月光》三首歌曲的录制，加上半年前就已经完成的那首专辑主打歌《女人花》，这张专辑的整体架构已经完全形成，专辑的风格也已经确定下来。剩下来的工作，那就是尽快完成另外六首歌曲的演唱录制，开始专辑的前期宣传。
在香江歌坛，梅姐一向是以叛逆、性感、多变而又前卫的特色立足，在这之前她还从来没有尝试过《女人花》、《你的眼神》这样一种柔情似水的纯真女性风格，所以在专辑正式录制之前，梅姐自身的自信心实际上并不是很足。
这也正常。
第一次尝试一种崭新的风格，恐怕任何一位歌手的内心深处都会有点忐忑，哪怕强如雪友哥、强如梅姐这样的歌坛巨星。想要求新求变是一回事情，真要实际去做了那就又是另一回事情，梅姐有极大的勇气去突破自己以往的窠**，但是事到临头有点担心有点信心不足，那真是太正常不过了。
好在梅姐也并不是一点底气也没有，两年前那首大受歌迷欢迎的《亲密爱人》就给了梅姐不少的信心，让她能够坦然面对这一次演唱生涯当中极其关键的风格转变。不过直到昨天的三首歌曲全部录制完毕，将四首成品歌曲一一听过之后梅姐这才真正确信，她完全可以掌控和驾驭这样一种最女性的风格。
梅姐的自信心彻底建立了起来。
信心建立之后，事情就很好办了，接下去的专辑录制过程真可谓势如破竹。
……
8月26日当天，梅姐从下午一点开始进棚，极其迅速极其顺利的完成了《我是多么值得爱》、《受不了没有爱情》以及《上火》三首歌曲的录制。这三首歌曲都属于节奏偏向轻快的那种情歌，对于梅姐来说这样风格的歌曲她演唱起来驾轻就熟，无论是《我是多么值得爱》的淡淡爵士味道，还是《上火》和《受不了没有爱情》那种典型的城市pop节奏，每一首歌曲的演唱梅姐都能信手拈来、任意处理，那种歌坛巨星的风采尽显无疑。
这三首歌曲的演唱录制基本上都是一遍即过，录音工作的进展非常顺利，26日这一天过去之后，整张专辑的录制工作已经顺利的完成了一大半。
8月27日，剩下的三首歌曲《相爱》、《越爱越无求》以及《到明天再做好女人》同样迅捷高效的完成了演唱录制。
至此，梅姐复出专辑的演唱录制工作宣告结束，用时才仅仅三天时间。即便加上半年前录制《女人花》的那一天，这张专辑的录制过程也才用了四天时间。如果单单只是速度快那并不稀奇，有些歌手一天之内就能完成整张专辑至少十首歌曲的全部录制，歌坛有的是这样的“奇才”。梅姐的这张专辑跟雪友哥那张专辑一样，不仅录制的速度极快，而且保证了极高的演唱质量，这，才是这两位天皇巨星真正厉害真正过人的地方。
……
梅姐仅仅用了三天时间就完成了专辑的演唱录制，而雪友哥比她多花了两天时间，即使再加上当初录制《女人花》的时间，梅姐的专辑录制仍然要比雪友哥更加快速。
不过事情可不是这样来比较的。
相对来说，雪友哥的这张专辑录制难度要大于梅姐的这张专辑。那张专辑里面，《吻别》、《一路上有你》、《秋意浓》等等都是很考唱功的歌曲，录制起来难度极大，如果不是雪友哥的唱功ding尖，一天下来能够成功录制一首歌曲就算很不错的了。
而且在录制歌曲的时候，雪友哥还要同时掌握新的vibrato演唱方法，这样一来难度又加大了一层。能够在五天的时间里完成十一首歌曲的全部录制工作，这个速度已经极快。
梅姐这里的情况就完全不同。
这张专辑的所有歌曲对于梅姐来说，演唱本身的难度并不大，唯一需要梅姐稍微注意稍微控制的就是高音问题。真正的难度在于专辑的整体风格上面，梅姐能否把那种纯女性的风格完美的表现出来，这才是对她最大的考验。
另一个，就是梅姐本身的自信心问题。
梅姐通过第一天的录制解决了这两个问题，后面的录制工作飞速完成也就顺理成章了。对于梅姐和雪友哥这样级别的歌手来说，任何一种风格掌握之后、建立自信心之后，录制起来的速度都会是极其迅捷高效的。
……
梅姐的工作完成之后，跟叶梓和阿坤一起吃了一顿丰盛的宵夜，第二天便又去忙活自己的事情去了。
天知道她怎么会有这么多忙不完的事情！
演唱录制完成之后，接下去仍然是叶梓的事情，他需要尽快完成这张专辑的后期制作。不过这一次时间上很充裕，还有阿坤在旁协助，叶梓就不用再像监制雪友哥那张专辑那样连续的通宵工作。
他也不敢再继续这样通宵忙碌。
倒不是叶梓的身体和精神方面吃不消，而是师母童婉茹在送靓汤过来慰劳叶梓的时候已经发下话来，如果叶梓再像上次那样几天都不回家，那就干脆别回去了。
面对孙云老师，叶梓一点儿都不怕；即使面对蔡清德爵士，叶梓也同样不怕；对于这两位长辈，叶梓尊敬孝顺，但是实在怕不起来，哪怕被他们当面骂上几句，叶梓也能嘿嘿一笑。不过面对师母童婉茹的时候，叶梓可是一点都不敢放肆。
每次来到香江的时候，叶梓日常的衣食住行所有一切都是由童婉茹亲手安排，即使签约了文慧娱乐之后，公司会帮叶梓打理好一切，童婉茹仍然会亲自过问所有的一切。
就像……母亲对待自己的亲生孩子。
叶梓说错话做错事情的时候，孙云和蔡清德说过一句便不会再继续重复，有时候根本说都不说，他们溺爱着叶梓。童婉茹同样宠爱叶梓，但她却会严正指出叶梓做错的地方，直到叶梓认识到自己的错误并且改正为止。
面对这样真正爱着自己的“母亲”，叶梓哪里还敢忤逆、哪里还敢违背童婉茹的要求啊。
……
从8月28日开始，叶梓参与了这张专辑的后期制作中前四天的工作，完成了最重要的《女人花》、《你的眼神》、《月光》、《一生爱你千百回》等七首歌曲，剩下的三首歌曲将由阿坤按照叶梓的要求**完成。
这也是没有办法的事情。
叶梓的要求放在那里，梅姐这张专辑是要往hifi发烧专辑的路子上去靠的，这就对每一轨伴奏的导入和录制、每一首歌曲的演唱录制都提出了很高的要求。完成了这些之后，后期制作的要求比起一般的专辑更是提高了许多，每一轨的音色处理、位置摆放、声音轮廓刻画等等，以及所有声轨集合之后的空间处理、层次处理、各声轨之间的音量比例处理等等，这些都需要反复不断的推敲比较，这才能确定一个比较合适的后期处理方式。
这样一来需要的时间那肯定就更多了，能够在四天的时间内完成七首歌曲的后期制作，已经属于相当快捷。
(未完待续。)
第七百八十八章 三白金
在叶梓开始为梅姐的专辑制作后期的时候，香江媒体再一次热闹了起来。
这一次，叶梓和黄子辰双双大出风头。
8月28日上午，叶梓新专辑的昨日销量一经公布便轰动了整个香江媒体。8月27日，叶梓的新专辑全香江日销量首次跌破了1000张的日销大关，日销量只有978张。
但是这个数字已经足够足够了。
新专辑在香江市场发行上市两个月差一天的时间里，叶梓终于拿到了这个令无数香江歌手羡慕甚至嫉妒、令无数华夏大陆歌手嫉妒都嫉妒不来的荣耀--三白金销量！
……
8月24日，叶梓的新专辑全香江日销量1185张，销量总数达到了147876张cd专辑，三白金就在眼前。
8月25日，新专辑全香江日销量继续下跌到了1058张，销量总数148934张，进一步逼近三白金数据，仅差1066张。
所有的媒体都已经做好了准备，林立明还在8月26日当晚的《香江娱乐追踪》节目当中专门报道了此事，并且提请广大歌迷关注叶梓新专辑的最新进展以及即将达到三白金销量的盛况。
林立明的目的达到了，当期节目的收视率出现了一条微微向上的轨迹，只是因为后继无力才又渐渐滑落下来。而这个向上的轨迹出现的时段，正是林立明播报叶梓新专辑消息的时候。
很明显，叶梓在香江的歌迷数量再一次增加了。
8月27日，所有已经准备好了的媒体全都空欢喜了一场。
昨天，也就是8月26日，新专辑的日销量依然勉强维持住了1000+的热销水准，准确的数字是1011张，新专辑的销量总数也已经冲到了149945张的高位。但是……距离三白金数据仍然还有55张cd专辑的差距。
差距真的是微乎其微，新专辑肯定眨眼就能突破这样的差距，不过……差距就是差距，不要说还差了55张cd专辑，哪怕只相差1张专辑，三白金数据就还是没破。
不过所有媒体同样全都清楚，叶梓的新专辑不仅在明天就能达到惹人眼红的三白金150000张cd专辑的销量数据，同时黄子辰的预测：叶梓的新专辑将在两个月之内达到三白金销量--也将提前一天真正实现。
恰恰正是后面这一点，让全香江的媒体和乐评人士全都有些不是滋味儿。
在这之前，8月23日，陈义臣的新专辑以150764张的销量总数顺利突破三白金数据，但是达到这个销量的时间是两个月零一天，恰恰比黄子辰的预测多了一天。
从那时起，香江媒体和乐评人士就开始纠结得不行。
他们当然清楚叶梓的新专辑一定会达到三白金的销量数据，这一点无论他们高兴与否、承认不承认都无可阻挡，对此他们也认了。其实无论他们再怎么在媒体上编排叶梓，在心底深处他们也还是有点暗暗服气的。一个来自华夏大陆的年轻人，第一张专辑、而且是一张不受市场青睐的国语专辑就能够在香江歌坛这样的环境下取得如此优异的成绩，这绝非容易的事情。随便换个人来试试？能取得叶梓现在一半的成绩就算你厉害。所以对于叶梓的专辑达到三白金销量，他们并没有太大的意见。
叶梓已经用实力证明了自己的能力，而香江这个市场最吃的就是这一套，香江歌迷也最认这一套。媒体和乐评人士最是墙头草，面对叶梓耀眼的成绩，再不甘心那也只能认了。
但是……认了归认了，香江媒体和乐评人士还是绝对希望、甚至祈祷着叶梓新专辑的日销量能够迅速下滑，最好立刻下滑到日销1000张以下，日销500张或是400张那就更好了，越低越好。这样的话叶梓的新专辑虽然最终还是能够达到三白金销量，只不过这个完成的时间上面就很有可能也会在两个月之后了，要是能晚于陈义臣两个月零一天的时间，那可就实在太好了！
他们，纠结的就是这个。
香江歌坛未来的希望若是在这一方面输给了叶梓，那……那他们的脸可就被彻底打肿了。要知道媒体和乐评人士的主流观点，都是认为陈义臣要胜过叶梓的，无论是在专辑最终的销量方面还是在专辑销售的速度方面。随着叶梓的专辑总销量渐渐跟陈义臣拉平，销售时间还比陈义臣少了六天，媒体上已经很少听到针对两个人专辑总销量的预测和评价了，所有人的目光都集中在了销售速度上。
这一点，可就跟上市时间谁先谁后没有任何关系，他们鼓吹着自己的论点，拼命在为陈义臣打气。
可是……遗憾呐，叶梓的新专辑销售并没有按照他们的设想路线来进行。同样是接近两个月热销期结束的时候，陈义臣的新专辑在8月19日，也就是距离两个月还有三天的时间就已经跌破了1000大关。反观叶梓的新专辑，一直到8月27日、也就是距离两个月还差一天的时候才跌破了1000，之前就仍然保持在1000+的数量。哪怕26日的日销量只比1000销量多出了区区11张cd专辑，那也是1000+。
两张专辑同样都是在热销，这就是差别。
经过两个月的慢慢追逐之后，叶梓终于赶上了陈义臣。虽然现在两张专辑的销量总数仍然是陈义臣占优几百张，不过叶梓拥有着销售速度上的优势，在总数上反超陈义臣那只是一个时间上的问题。
如果算上各自专辑在华夏大陆地区的销量，陈义臣将会被叶梓远远的甩在身后，就算陈义臣再加上还未发行的亚洲其他地区的销量，他肯定还是无法跟叶梓比肩。香江持平之后，华夏大陆的销量差距将把两张专辑的最终销量远远拉开。
这是毫无疑问的。
唯一可惜的就是因为某种原因，叶梓的新专辑目前还无法获得台海市场的销售许可。这一点非常令人遗憾，不过澹台文慧已经在着手解决这个问题。
……
从8月28日晚上的电视、电台娱乐新闻节目开始，有关叶梓的新专辑达到三白金销量的报道便陆续出现。8月29日、30日这两天，香江的所有媒体全都参与到了这件歌坛最热新闻事件的报道当中，叶梓这位新歌手在香江歌坛已经逐步稳定下来的地位、以及他在香江民众心中的认知度，都被这一波集中轰炸的新闻报道推到了一个崭新的更高的高度。虽然事后肯定还会部分回落，但是有了一张三白金销量的专辑打底傍身，叶梓今后继续在香江歌坛闯荡的日子那肯定是要好过多了。
在这次的新闻风暴当中，有一件事情很有意思。
除了跟叶梓和文慧娱乐亲近的一部分媒体之外，香江的众多媒体对于这件热点新闻的报道大多数都是从黄子辰的预测这个角度出发，对于叶梓的成绩往往只是一笔带过，恭喜两句了事。报道的重点是黄子辰独到而有精准的预测，以及叶梓和陈义臣实际上相差无几这样的观点。
媒体这种酸溜溜的心态和明显区别对待的态度，让叶梓的歌迷们大为不满。在已经返回香江的歌迷会会长司马明辉的组织和率领下，叶梓的歌迷们利用电台这个工具对媒体进行了犀利的反击。他们学着申城歌迷的方法，用集中轰炸的电话点歌这种方式占据了香江最主要的电台点歌节目的所有时间，歌迷们通过自己的点歌叙述来表达对于叶梓的强力支持。媒体越是不肯正面承认叶梓的成绩，他们“占领”电台的行动就做得越彻底。
一时间，香江的各大电台时时刻刻都能听到叶梓的歌声、听到点歌的歌迷对于叶梓的夸赞和支持，其他任何歌手的作品都被挤得几无存身之地。
歌迷会的行动当然引起了其他歌手的强烈不满，叶梓的歌迷做得了初一，他们的歌迷那就能做得了十五。尤其是陈义臣的那些歌迷，因为叶梓的歌迷在点歌过程中偶尔对于陈义臣的奚落，他们几乎立刻就跟叶梓的歌迷对干了起来。
于是转瞬之间，一场以叶梓和陈义臣的歌迷为主，众多其他歌手的歌迷们集体参与的“电台争夺大混战”--就此开始了。还好澹台文慧发现情况不对，及时跟花星唱片和叶梓歌迷会进行了沟通，让双方的歌迷立刻停止了下来。
没有了叶梓歌迷会的这些始作俑者，这场歌迷之间的大混战这才在几天之后慢慢停歇，没有造成更大更广泛的影响。
经此一事，叶梓歌迷会对于叶梓的忠诚和行事果决，渐渐闻名于香江众多的歌迷团队当中。而叶梓歌迷跟陈义臣歌迷之间在电台上的直接对干，也似乎隐隐有了一些当年谭章争霸的影子。
这，对于叶梓和陈义臣这对好朋友，究竟算是好事，还是坏事呢？(未完待续。)
第七百八十九章 黄子辰惹出来的麻烦
按照澹台文慧的安排，叶梓在制作后期的过程中抽空接受了一次司马明辉的专访，算是正面回应了新专辑达到三白金销量这一事情。其他所有的采访要求和节目邀请全都被澹台文慧一概婉言谢绝，包括来自林立明的再一次“诚挚”相邀。
一来叶梓真的是有要紧的事情在做，根本抽不出身来。在这样的节骨眼儿上接受更多的采访、参加更多的节目，除了能够增加一点虚高的知名度，并没有更多实际意义上的好处，远远比不上为雪友哥和梅姐这样的巨星监制专辑获得的利益。二来这样的时候，低调一点要好得多，叶梓在香江歌坛仅仅只算是扎稳了脚跟，距离根基深厚那还差得远呢。这个时候高调出现只会成为一个靶子，为媒体记者和评论家们提供一个最明显的现成目标，那又何必呢？
多做事、多出成绩、广交四方朋友、低调谦逊少说话--这是澹台文慧为叶梓在香江的言行举止定下的标准。
这也正合叶梓的心意。
所以新专辑破了三白金之后，除了《诚报》上司马明辉执笔的一篇专访之外，叶梓那里几乎无声无息，有的仅仅是来自澹台文慧的官方发言。记者们采访不到叶梓要么只能悻悻作罢，要么便去骚扰跟这次新闻事件有关的另一个当事人--黄子辰先生。
黄先生不胜其扰，干脆也躲了起来。
8月31日，已经躲藏起来的黄子辰先生在《星星日报》自己的专栏上发表了长篇评论--《谭梅章张之后，谁执牛耳？》，这也是黄子辰早就答应叶梓要写的一篇文章。文章一出，再一次搅乱了香江歌坛和香江媒体。
黄子辰在评论中写到。
70年代中期开始，香江歌坛逐步走入迅速发展的时期，人杰辈出。前有初代歌神徐冠杰、歌后许小风等人引领粤语歌曲正式登上台面，后有罗闻、甄霓等人交相辉映，粤语歌曲在香江歌坛蔚然而成气候；既至80年代，又有谭梅章张等天才人物先后出世，辅以danny陈、林子翔、陈惠娴、叶倩雯等等一线之隔的巨星级歌手，香江歌坛越加繁花似锦生机勃勃，渐入群星璀璨的鼎盛盛世。
90年代以来，香江歌坛依然空前繁荣，然而隐患已经出现，那便是名不副实的虚夸以及后继无人。
虚夸的说法早已有人提出，不过黄子辰说得更加彻底，他直接就以目前歌坛最火的“四大天王”来做例子。黄子辰认为除了二代歌神张雪友歌艺非凡，能够无愧于歌坛天王之称，其余刘黎郭三人都无法真正胜任这样的称号，因为他们都不属于真正的歌者。
刘天王的敬业精神无人能比令人钦佩，但是论到歌艺，他连很多小歌手都比不上；郭天王舞步绝伦称雄亚洲，但是论到歌艺，他同样连很多小歌手都不不上；黎天王的外表高大英俊，歌艺也相当不错，可是他的表现仍然不足以撑起偌大的名声。真要论到歌艺，李可勤、黄凯覃、吕放等人哪一个不比这三位更加优秀更加出色？
得享大名者名不副实，这不是虚夸又是什么？黄子辰的观点犀利尖锐，毫不掩饰。
提到后继无人，黄子辰的观点同样鲜明，他认为之前已经在香江歌坛立足的那一代年轻歌手当中，除了刚刚从米国学成归来的王静文这个女仔之外无人可以真正达到前人的高度，要找接班人那就只能往更年轻的歌手当中寻找希望。
那么在黄子辰看来，究竟谁才能真正接过从徐冠杰、许小风、谭梅章张这些巨星们手上延续下来的希望火种，真正支撑起香江歌坛未来的天空呢？
黄子辰的答案是“非陈、叶莫属”。
……
这一番评论除了最后提及了叶梓一句，文章中基本上就没有说到叶梓，不过就这最后一句，也已经足够让叶梓再次陷入香江媒体和评论界的口诛笔伐当中。
黄子辰的这篇评论在香江歌坛引发了极大的争议。
对于香江歌坛的发展轨迹，黄子辰的说法无人否认，这本来就是客观事实，只有几篇文章提及粤语歌曲的起源历史还要更早一点。这些属于学术讨论，早几年也好晚几年也好，引不起什么浪花来。而说到黄子辰对于徐冠杰、许小风、谭梅章张等歌手的评价，除了有人在为alam哥、danny陈打抱不平，质疑的声音同样不多。
所有争议的焦点，全都集中在黄子辰对四大天王的评价以及接班后辈的人选上面。
这是当然的。
四大天王刚刚横空出世，正式如日中天的时候，每个人都拥有无数的歌迷和拥趸，俨然已是香江歌坛的招牌和人望所在。黄子辰竟然公开质疑“刘黎郭“三人名不副实，他们的歌迷、影迷、朋友、拥趸、支持者等等怎么可能咽下这口气？
冲突便就此开始了。
雪友哥首当其冲。
张刘黎郭四人大家都是脚碰脚的歌坛天王，黄子辰将雪友哥跟谭梅章并列也就算了，毕竟雪友哥“歌神”之名尽人皆知，这一点是得到公认的，其他三人并无异议。但是黄子辰捧张而贬“刘黎郭”，这三位的支持者可就不干了，他们开始纷纷向雪友哥开火。雪友哥能在香江歌坛获得如此声誉，当然也有一大批的支持者，他们随即展开了反击。于是一场论战当即就在香江媒体上爆发开来，这一战，那真是打得“血肉横飞”、“死伤无数”、“日月无光”啊。
前一天，类似于《瘾君子也能并列四大？》这样把雪友哥几年前的事情再翻出来的诋毁文章公然发表。隔一天，另一篇《伴舞咸鱼翻身，也敢猖狂？》这种同样翻郭天王老账的文章立刻就予以了反击。这还算是克制的，更多毫无底线的文章同样堂而皇之的登上了各大报刊的版面上，电台、电视台的各个节目也迅疾被这件事情完全占据。
你方唱罢我登场，媒体上热闹得就像过节一样。比起前两天报道叶梓的新专辑达到三白金销量的情形，现在的这种阵仗、规模都要远远超过。“战火”波及到了所有的香江媒体，甚至规模并不仅仅局限于娱乐方面，财经、政体、社论等等都来插上一脚，如果不是体育跟这个完全不搭界，它们也会来凑一凑热闹。
叶梓就是在“战火”扩大之后，被“无辜”拉进来的。
一个来自华夏大陆的国语歌手，居然被黄子辰如此推崇，还想接班谭梅章张？开什么玩笑。
香江歌坛那么多的歌手，怎么都轮不到那小子的。
媒体方面前几天刚刚被叶梓的成绩打脸，这会儿如果想不到趁机报仇（报复）那才是怪事呢。所以很多媒体在展开论战的同时，就把叶梓也放到了他们批判的目标当中，无论是支持雪友哥的一方还是支持另三位的一派，他们顺便都把气儿也撒到了叶梓头上。
管你是不是无辜呢！
而黄子辰力挺的另一位新生代歌手陈义臣，同样也被媒体方面狠狠的质疑了一通，不过作为香江本地新生代歌手的代表人物，他所遭受的“火力打击”比起叶梓那可就少多了。
遇见黄子辰这个“事儿精”惹出来的祸事，原本就准备在近期离开香江的叶梓和澹台文慧，立刻就提前了归期。
这样混乱的局势，还是眼不见为净吧。
9月1日上午，叶梓在温文这个助理的陪伴下悄悄返回申城，澹台文慧留在了香江。这一次叶梓是回校读书，以及完成他跟那些夜场歌手的约定和自己新专辑的准备工作，并不需要经纪人的陪伴，有温文帮着打理一些事情就足够了。
10月份，他将再度来到香江。
孙云先生的复出音乐会就安排在10月初，到时候，叶梓这个弟子肯定是要过来捧场助演的。
(未完待续。)
第七百九十章 Santana87
中午，申城红桥机场国际到站大厅。
“小叶子，这里，这里！”
还没走出通道，远远的，叶梓就听到了崔正光的声音。冲着那边使劲儿挥了挥手，叶梓加快了脚下的步伐。为了不让歌迷们发现认出，叶梓不仅全副武装，还特意等到同机的旅客全都走完了，这才最后一个出来。
崔大头那家伙，在外面肯定等急了吧，呵呵，还真是怪想他的。
这一次离开申城三个多星期，时间并不算很长，可是再一次亲耳真切的听到崔正光那熟悉的声音，而不是通过电话听筒传过来的失真音质，叶梓的心里居然有点微微的激动。
可能是……想家了吧。
这个臭小子！
“小叶子，哈，你可算是回来了。”崔正光一把抱住刚刚出来的叶梓，一张脸笑得全都皱了起来：“这才三个多星期没见，我怎么觉得这一次你去了好长时间呢？对了，爸妈想你了啊，说好了这个星期天回家。”
“好，星期天回家。”叶梓用力拍了拍崔正光的后背：“我给干爸干妈带了点儿东西，到时候一块儿拿回去。”
“那我的呢？”崔正光放开叶梓，正大光明的伸出手来。
“你讨债的啊？”叶梓啪的一声打掉崔正光伸在面前的右手：“你现在又不是没钱，自己买去。”
“切，小气。”崔正光嘟囔了一句，这才想起来跟温文打个招呼：“文哥，路上辛苦了。”
温文客气了一声，依然拖着行李微笑的站在叶梓身旁。
“走了走了。”崔正光拉着叶梓转身就走。
……
走出接机大厅，崔正光一路带着叶梓和温文向前走去，一会儿，就已经走到了机场出租车停车上客的站点，不过崔正光丝毫都没有停下脚步的意思。
“哎哎大头，还往前走呢？都过了。”叶梓拉住了崔正光。
崔正光嘿嘿一笑，拉着叶梓就继续向前走去：“过什么过？还在前面呢。小叶子，你也不看看你现在的情况，你还想在申城坐出租车？我怕司机都能把你给卖了换钱。”
“嗤，不可能！”叶梓有点不服气：“我化了妆呢，还带着墨镜，我不叫你你能认得出我啊？”
“小叶子，你那化妆根本就不管用，刚才我还不是一眼就认出你来了？”
“那是因为我最后一个出来，你心里早就知道那是我好吧。”
“不知道我也能认出你来，”崔正光摇头笑道：“就算闭着眼睛我都能用鼻子把你给闻出来。”
“嗤，还闻出来，我看你就是个属狗的，长了个狗鼻子呗。”叶梓当即讥笑了一句。
“你才是属狗的，你才长了个狗鼻子。”崔正光立刻反唇相讥。
“切，你要是没长个狗鼻子，怎么见人就闻啊，啊？是吧？”叶梓笑着继续逗他。
温文拖着行李跟在两人身后，听着他俩不停的说话拌嘴，嘴角露出一丝淡淡的笑意。
叶梓这个小家伙，在香江可是难得有这样真正轻松的时候啊。
……
崔正光加快了脚步，脸上露出抑制不住的得意、骄傲还有激动、兴奋混杂的表情。
“大头，我说你走那么快干吗？不就是借了一辆车嘛，值得你这么激动吗？”从崔正光经过出租车站没有停步的时候，叶梓就知道他一定是带了车来的，现在三个人果然走进了停车场。
这倒也好，有个车子毕竟能方便一点，也省事儿，可是这个死大头有必要走那么快吗？
叶梓心里暗暗撇了撇嘴，对于崔正光的激动很不以为然。
“别废话，快走快走。”崔正光嘿嘿笑了两声，拽着叶梓依然大踏步的向前走去。
叶梓摇摇头无奈的笑了一下，也只能由着他。
……
“小叶子，到了，快上车吧。”
崔正光拉着叶梓快步走到一辆白色的santana87经典款、也就是著名的普桑小轿车面前，解锁开门，笑盈盈的说道。
“哟呵，不错啊，都开上santana了，哪儿借的？不会又是去找沈老师借的车子吧？”叶梓拍了拍车体，随意的说了一句。
前几个月，崔正光找沈思翰借了辆车学驾驶。这家伙读书不行，学这个倒是上手很快，现在已经开得像模像样了，绝对不是那种开在路上随时熄火摇摇晃晃的“马路杀手”。
崔正光大脑袋一抬，两眼一瞪，看似很不乐意的说道：“我擦，什么借的？这是我刚刚拿到手的新车！小叶子，你又不是不知道我要买车，真是的，我不是早就跟你说了吗？”
嘴里在嗔怪着，他的眼睛里却充满了笑意和自豪。
“什么？你买的？”叶梓刚刚拉开副驾驶的车门，一听崔正光的话顿时就惊讶了：“我擦，大头你还真买了？”
刚才崔正光这么一说，叶梓立刻就想起来倒是真有这个事儿，不过当时叶梓是听过就算，好像还笑话他有钱就骚包来的。
没想到这个家伙还真买了。
“那当然，”崔正光这下子更得意了：“两个月前跟你说过以后我就买了，前两天才刚刚拿到手，这不今天就过来接你了嘛。”
叶梓无语的摇了摇头，钻进副驾驶坐好。身边，崔正光高高的抬着下巴坐进了驾驶座位，居然还没忘了随手系上安全带。
温文在他们谈笑的时候就已经放好了行李，坐到了后座上。
“哦~~~我想起来了，死大头，怪不得昨天在电话里说了半天死活要来接我，还硬是不让舒怡姐派车过来，原来你就是为了显摆这车是吧？我说你怎么突然这么热心了呢。”叶梓指着崔正光那张得意的笑容，终于后知后觉的恍然大悟。
“坐好了啊，我们这就出发了。哎哎哎，把安全带系上，懂不懂交通法规啊你？”崔正光再次嘿嘿一笑，瞥着叶梓狠狠的鄙视了一句，随即熟练的点火启动了车子。
叶梓被他说的一愣一愣的，自己居然被崔正光给鄙视了？这也……这也太tm的了吧？可问题是叶梓还还不了嘴，这本来就是叶梓的错误哦。
“我擦！你这家伙……还真tm骚包啊！”叶梓只能悻悻的在嘴里嘟囔了一句，摇了摇头，跟着系上了安全带。
“小叶子，不是我说你，买辆车还不是正常的事情，这也算得了骚包？要不是沈老师不肯帮我，我还想买一辆benz开开呢。你啊，一点都不懂得享受。”崔正光驾驶着车子缓缓的开出停车场向前驶去，嘴里还在不停地说着，看得出他是真的非常兴奋。
“赚钱干什么，啊？赚了钱当然要花出去才行。赚了钱都不会花，那我们还赚什么钱嘛！小叶子，你现在已经三白金这么牛x了，这几天全华夏都在说你怎么怎么厉害，怎么怎么为国争光什么的，这方面你也要改改脑子才行，这才对得起你的身份，懂不懂？”
“你看我现在，开着车子上路，去哪儿都很方便，多自在！人家一看我开个车过来，立刻就把我当成大老板。那种滋味……啧啧。”
崔正光摇头晃脑的说着。
叶梓斜睨了他一眼，再次撇了撇嘴，由着他得意发泄。
看见叶梓并没有对自己买车的事情提出什么异议，崔正光说起来那就更起劲儿了。
“不说别的，改天你也去买辆车，然后开着车去尹莉华家里接她，她妈妈肯定马上就同意你们俩的事情。小叶子，你别用这种眼神儿来看我好吧，我跟你说真的。不信我跟你打赌，就赌一辆车好了。”
“怎么样小叶子，赌不赌？”
“赌什么赌？”听他越说越不像话，叶梓故意绷起脸来：“你先说说这车多少钱买的？”
“这车啊……车钱原来应该是18万，乱七八糟各种费用加起来总共是24万的样子，沈老师帮我打了个招呼，现在拿到手只要20万。”
“这个价钱还可以吧？小叶子，我跟你说啊（这车）……”
叶梓忽然打断了他：“那你买这车干爸干妈他们知道了吗？”
“呃……”崔正光顿时就卡了壳，悄悄瞄了叶梓两眼，不说话了。
看见崔正光脸上讪讪，这一下，叶梓心里总算是舒服了。
死大头你再得意啊，再吹嘘啊，再来鄙视我啊？早就知道你这家伙肯定是瞒着家里买下的这辆车，到时候我不帮你看你怎么交待。
居然还敢教训我？
切，就这普桑送给我都不想开，看你这副稀罕的样子。
哼！(未完待续。)