第一百六十五章 刘琦的取胜之道
ps： ps:假声一般不算在音域跨度里面。頂點小說，不过即使算上，《弯弯的月亮》这首歌也才正好达到两个八度。如果不算假声，《弯弯的月亮》和《梨花又开放》这两首歌曲的音域跨度都只有9度。绝大多数流行歌曲的音域跨度都在两个八度以内，公认难唱、高音唱死人的那首《死了都要爱》也不过是十五度，离两个八度还差一点点。
第二首参赛歌曲的歌名叫作《梨花又开放》。在这首歌曲的演唱上面，刘琦延续了上一首歌曲的良好状态，依然保持了那种非常细腻的处理方法，博得了观众和评委的一致好评。
不过稍有遗憾的是，刘琦在演唱《弯弯的月亮》时那种超水平的发挥，在这首歌曲上面就完全谈不上了。
但是，对于一场比赛来说，这已经足够。
在刘琦演唱第一首歌曲的时候，他那几乎完美的演唱就已经给观众和评委留下了极其深刻的印象。评委们的高分一个接着一个的给出，现场气氛也是越来越热烈。李怀同的10分报出之后，全场的气氛已经隐隐欲爆。
82这个最终得分报出来以后，全场顿时就沸腾了。演播厅里的气氛，也在瞬间达到了开赛以来的最高**。
舞台上的刘琦跳了两下，兴奋地挥舞着自己的拳头高声尖叫起来。这样的时候，他有权利肆意发泄一下自己的情绪，没有人会笑话他这小小的失态。
演播厅里的热闹一直持续到李怀同拿着话筒‘咳嗽‘了好几声，这才渐渐停歇了下来。不过李怀同的第一句话，就让大家的掌声再次响了起来。
‘在点评之前，我很高兴的向大家介绍一下，刚才比赛的刘琦选手是我最小的一个学生。也是我最得意的一个弟子，我为他今晚出色的表现而感到高兴、感到骄傲也感到自豪。‘
‘对于这一点，我没什么可以回避的，刘琦的表现有目共睹。在我心里，他今晚的表现配得上我给出的这个10分！‘
李怀同的点评并没有太多的新意，无非就是刘琦演唱优点的总结。说多了也就那么回事。
不过刘琦今晚的取胜之道，倒是值得探究一番。
凭心而论，无论是《弯弯的月亮》还是《梨花又开放》，这两首歌曲都不是那种需要高难度演唱技巧的大歌。
但是刘琦却能够以这样两首音域跨度都只有一个八度多一点、只有假声一种难度技巧的‘小歌‘斩获开赛以来的最高分数。
为什么？
在叶梓看来，除了刘琦的现场演唱超水平发挥以外，不得不说他独具眼光的选歌帮了他的大忙。
《弯弯的月亮》大获成功之后，这时第二首歌曲的选择就很关键了。仍然还是那个原则，两首歌曲内容之间的关联性、情感方面的协调性。
刘琦的选歌都做到了。
《梨花又开放》虽然是一首国语歌曲，但它是一首翻唱歌曲。它翻唱的是谭校长的一首经典作品《迟来的春天》。这样一来，这首歌曲的观众接受度天然就会很高。
有意思的是，谭校长的这首《迟来的春天》同样也是一首翻唱填词的歌曲，歌曲的真正原版是岛国作曲家因幡晃的作品。
刘琦用这首《梨花又开放》来跟《弯弯的月亮》进行连接，构思巧妙的很。
内容上面，这两首歌曲一脉相承，歌词描写的都是有关乡情的内容，放在一起绝无冲突。
从情感脉络来看。
《弯弯的月亮》用比兴的手法。通过对景色的描写（月光、清风、桂花香等），抒发思乡之情。而《梨花又开放》同样借物抒情。通过对梨花、梨树、纺车的思念，讴歌母爱与乡恋。
两首歌曲在歌词内容和情感脉络方面都可以完美连接。
即使从旋律特征来看，这两首歌曲也都有类似之处。它们的旋律走的都是舒缓婉转的路子，而在副歌部分都用了高音区域的爆发来抒发强烈的感情。
还有一个很有意思的小地方。
也许是巧合，《弯弯的月亮》是从国语翻成粤语来演唱，而《梨花又开放》则是从粤语翻成国语来演唱。两首歌都是翻唱。
凡此种种，都决定了将这两首歌曲放在一起演唱，实在是再合适不过的选择了。
对于刘琦在总决赛上的选歌，就是叶梓也不得不说一声佩服。这两首参赛歌曲，都选的好极了。
再从演唱的角度来说。这两首歌曲也是非常适合刘琦这种纤弱嗓音发挥的。
没有那种动不动就飙到高音c左右让歌手一见生畏的超级高音，有的也只是假声的运用。对此，刘琦毫无压力。
没有太过强烈的情感爆发，这样就不需要刘琦将嗓音运用到极限，去获得那种声音本身带来的冲击感。像刘琦这样的歌手，他们是相当拒绝这种‘费嗓‘的演唱方式的。
旋律的起伏中也没有骤升骤降的跌宕，这样在气息控制上的要求就不会太高，演唱的难度自然也就大大降低了。在这两首歌曲的演唱中，刘琦只需要控制好气息的均匀和弹性，就已经足够。
而在演唱难度不大的情况下，《弯弯的月亮》这首歌里的那段假声，又给刘琦在演唱技巧上面额外增添了一点分数。而且这也是刘琦最拿手的一种技巧，发挥自然出色。
有了上述种种的有利条件，刘琦今晚的超水平发挥就有了最好的基础。
这，就是最恰当的选歌方式。
歌唱赛事越是到后期，选歌的重要性就越是突出。挑选适合自己的嗓音和演唱特点的歌曲来演唱，要远远好过更重视歌曲的技巧难度。
其实到了决赛阶段，每位选手之间的实力差距已经急剧缩小。不再像初赛、复赛的时候那样，选手之间的实力差距拉得很大，有实力的选手仅仅凭借演唱的技巧难度就足以击败对手顺利晋级。
到了决赛就完全不一样了。
实力差距的缩小，就意味着单纯的技巧难度已经失去了它的意义，即使是高难度的演唱技巧也是同样如此。
‘不足恃‘三个字就足以说明一切。
比方说，某位选手能够熟练的完美的唱到高音c，这已经是很难很难的技巧了吧？那么他去参加歌唱比赛就一定会获胜吗？
扯淡！
如果这位选手不具备将演唱技巧与演唱的歌曲融合在一起的实力的话，单纯的高音c绝不可能让他在比赛当中胜出。
这就好像我们喜欢的那些以高音著称于世的歌手们，如果他们的演唱当中只剩下高音了，你还会那么喜欢他们吗？
就是这么简单的道理。
演唱是一门综合性极强的艺术种类。
任何一种演唱技巧无论难度大小，都是为了歌曲演唱这个最终目的服务的。为了技巧而技巧，在歌曲演唱当中没有任何意义。
在比赛中，当然也是同样如此。
到了决赛阶段，选手之间比拼的就不再是单纯的演唱技巧了，他们比拼的是各自的综合实力。这个综合实力包括但是不仅仅包括演唱技巧，它最直观的反应就是歌曲的好听度。
这个好听度也是一个综合集成的效果，它是包含了选手的嗓音天赋、演唱技巧、歌曲处理、情感交流、舞台表演等等各个方面，集中在一起给予观众（听众）的一个最终印象。
它没有具体的数据，但是它有一个最基本的基础，那就是选手演唱的这首歌曲与选手的演唱之间的契合度。有了这个契合度的基础之后，选手的各种演唱能力才能在歌曲当中得以施展。
这，就是选歌了。
选歌讲究的就是一个合适。
你能想象一下让忧郁王子江玉衡去演唱陶哲的歌曲会是怎样的一种感觉吗？又或者路易斯阿姆斯特朗用他举世闻名的豆沙嗓去演唱迈克尔杰克逊的歌曲？
完全不搭调。
每位歌手的嗓音都有自己的特点，演唱风格也各不相同。那就势必有些歌曲适合演唱，有些就不太合适。
比赛就是要扬长避短，选择适合自己演唱的歌曲，才能将自己的演唱特点最好的发挥出来。
这也是一个简单的道理，但是很多选手在参加比赛的时候往往忘记。
刘琦的选歌恰到好处，这正是今晚他的取胜之道。(未完待续。。)
第一百六十六章 毫厘之差（上）
陈义臣一身黑衣，高举着话筒，在全场山呼海啸一般的掌声、哨子声、呐喊声、尖叫声、欢呼声中昂首ting立在升降舞台上，结束了今晚的演唱。≧頂點小說，
从观众们的现场反应，就可以看出今晚他的演唱有多么的成功。就连休息室里的选手们和评委席上的十位评委，也全都在为他的演唱鼓掌加油。
演播厅里的现场观众从刚才的五号选手刘琦开始，在整整二十分钟的时间里连续欣赏到了两位选手实力超群的表演。这连续四首歌曲的精彩演绎，让所有人都宛如置身演唱会的现场。
在这样的情况下，掌声，恐怕一时半会儿是停不下来的了。
按照刘琦的说法，叶梓是他刘琦一生的“宿命之敌”，他一定要在这次的总决赛上打败叶梓占得上风。但是在叶梓看来，半决赛和总决赛都与刘琦“紧密相连”的陈义臣，才是刘琦在这次比赛上真正的“宿命之敌”。
陈义臣的演唱已经全部完毕，他的分数也马上就要公布出来。刘琦依然站在那里为陈义臣的演唱鼓掌，不过，他的眼角不为人注意的抽搐了两下。
刘琦的心里一点都没底，跟叶梓的认识一样，刘琦也同样认为陈义臣才是他今晚最大的对手。
至于叶梓？
刘琦心中冷笑了几声。
叶梓同样跟选手们站在一起鼓掌，他心中的压力也是越来越大。他也没想到在刘琦精彩演唱的压力下，陈义臣今晚的发挥竟是如此出色。
这，又是一个临场超水平发挥的选手。
这场总决赛进行到现在，先是曾纯、柳菲菲两位女生的出色表现，后是刘琦、陈义臣连续的超水平发挥。看来无论是接下来的巫丽丽还是自己，争夺冠军的难度都变得更大了。
不过，这才是值得自己全力以赴去争取的那种荣誉啊！
叶梓的心里，战意如火！
满场观众的喧闹声中，阿姐再一次走上了舞台。举起话筒，她未言先笑。
“哇哦。ethan刚才的演唱真的好精彩好精彩！我在后台都听得入神了，还是明仔提醒我才记得上台。”
“多谢阿姐的鼓励，多谢多谢！”舞台上的陈义臣赶紧欠身谢过。
阿姐微微一笑：“好了，多余的话我就不说了，有请十位评委公布他们的评分。”
追光“唰”的一下照向了评委席，全场观众立刻安静了下来。
砰、砰、砰
陈义臣和刘琦的心跳同时加快了。
有一句关于穿衣的俗语，叫作“若要俏、一身皂”，陈义臣的造型师就深得其中三昧。
今晚的陈义臣，黑衣黑裤黑鞋外加卷曲蓬松的黑发和两颗乌黑发亮的黑眼珠子。深刻的演绎了这句俗语。
陈义臣今晚的打扮非常简洁。
上身是一件简单款纯黑衬衣，衬衣的衣扣和袖扣也都是黑色打底，与衬衣的颜色浑然一体。但是衣扣和袖扣的外沿都裹着一圈暗银色的金属镶边，灯光的映照下，每颗扣子都闪着暗暗的金属幽光。扣子一颗颗扣得严严实实，看似有点呆板，实则给人的感觉却是一种严谨的气度。
黑色的长裤裤缝熨烫得笔ting，裤脚正好松松的落在黑皮鞋的表面。
皮鞋当然也是擦得锃亮。
跟衣服搭配的唯一一个饰物。是一根吊在衬衣**口的细长纯银项链，项链的底端挂着一根细巧的黑金十字架。
陈义臣的发型选择了自然蓬松、略带卷曲的那种。发型师少许喷了一点定型水。让发型稍加固定，但是又不会影响到发型的自然。
陈义臣不是刘琦那种俊男，给人的印象是那种诚恳憨厚的感觉，浓眉大眼，双唇略厚，脸部稍带一点婴儿肥。轮廓感并不是特别清晰。
化妆师将化妆的重点放在了两个地方，眉毛和脸颊，遵循的仍然是简洁的风格。
修剪整齐的眉毛，化妆师用深色眉笔勾勒出眉毛的完整轮廓，让眉毛下面的眼睛显得分外深沉、分外明亮。
脸颊上。化妆师用深色粉底和浅色粉底的过渡，顺着脸颊勾出一道硬朗的曲线，让陈义臣的脸部轮廓显现出来。
这个整个造型乍一眼看去没什么特别，但是细细感觉一下，却是极为耐看的。
前面演唱的刘琦是一身白色，很好的突出了他俊朗不凡的外表。而现在上台的陈义臣一身纯黑，同样恰到好处的体现了深沉宽厚的男生性格。
这两人连衣服都黑白分明，说他们俩不是对手，谁信呢？
舞台上，阿姐报分的声音间隔着传来。
“陈洳佳评委：85分。”
“徐建强评委：75分。”
“雷震评委：80分。”
“欧鼎玉评委～～～10分！”
阿姐突然拔高了声音，本场比赛第二个满分成绩——出现了。
演播厅里立刻陷入嘈杂的喧嚣声中。
乐池里，两把木吉他同时奏响。一束追光照亮了坐在一起的两位吉他手。
靠左侧的是第二吉他手，他的手里拿着吉他拨片，用稳稳的节奏弹奏着分解和弦。
追光下，主音吉他手安仔闭上了眼睛。
他的左手在指板上轻柔的上下滑动着，右手的拨片就像长了眼睛一样，丝毫不错的在六根琴弦当中上下拨动，一段带有蓝调布鲁斯特点的前奏旋律，便在他的两手之间悠扬的奏出。
第八小节，安仔右手的拨片轻轻一拨，左手中指迅速的上下一滑，随即便在弦品当中停住，中指在弦品上轻轻的揉动起来。
揉指技法带出了颤颤的尾音，预示着歌曲的前奏已经走到了最后。
第九小节的第一拍，安仔停止了演奏。陈义臣举起话筒，在第二吉他手继续弹奏的分解和弦伴奏下，开始演唱。
就散席了
人客急将美酒喝掉
赶于舞曲奏尽前离去
是我夜了吧？
最后这分钟到场
待热情尽过
方看到场内灿烂灯火
陈义臣正在演唱的，正是他目前唯一的一支单曲《时代曲》。说到这首歌，叶梓对它的印象可是非常深刻。（ps：《时代曲》应是1996年出现，情节需要提前了几年。）
这首由江岗生作曲、香江填词鬼才黄维文填词的作品，在当初刚刚发表的时候，被香江歌迷批评为“不知所云”，不过陈义臣出色的演绎还是受到了歌迷们的一致好评。
当时的香江乐坛，四大天王如日中天红极一时，次级歌手亦是坚如磐石，歌坛的繁华如盛世降临。在这样的时代背景下，黄维文的歌词却一上来就写出了“就散席了，人客急将美酒喝掉，赶于舞曲奏尽前离去”以及歌曲后面的“剩下光景不多”这样唱衰歌坛盛世的句子，歌迷们当然大不满意。
但是仅仅只是十年过去，香江歌坛已是明日黄花，再无分毫盛世美景。而支撑起整个香江歌坛希望的，也正是黄维文为他特意写下如此佳作的一代ju星——陈义臣。
回头再看陈义臣初出道时黄维文为他写下的这首《时代曲》，歌迷们始觉黄维文预判之精准，真不负“鬼才”之称。这首歌曲当然也顺理成章成为陈义臣的佳作之一。
不过说实话，虽然叶梓非常喜欢这首作品，但是对于陈义臣当初的演绎还是颇有微词的。比起后来演唱会上的演绎，陈义臣当初的歌曲处理就略显浮躁，没有完全拿捏住歌词的内涵，音准上面也是稍稍有点偏差。
但是无论如何，这些都是可以接受的小瑕疵，并不影响叶梓对于这首歌曲的喜欢，也并不影响他对于陈义臣这位歌手的看法。
刚出道的时候，又有几位歌手在二十左右的年龄，就能将一首内涵深刻的歌曲演绎得出色而又完美呢？
陈义臣没有做到并不奇怪。
但是今晚不同。
陈义臣今晚的演绎，在叶梓看来就称得上出色而又完美。(未完待续。。)
第一百六十七章 毫厘之差（中）
陈义臣的声音，可塑性很强。
他的嗓音有厚度也有力度，并不圆润，也不干涩，音域的跨度也够，加上假声的话两个八度之内完全没有问题。
在他的专辑里，陈义臣第一段的演唱稍显‘急躁‘了一点，就像是歌手急急想要登台演唱的那种感觉。这一点，与这首歌是他的第一支单曲很有关系。初露啼声，当然是带着点急于向世人展示的那种迫切感觉。
但是今晚的演唱中陈义臣就完全不急。他稳稳的跟随着伴奏的行进，让歌声始终保持着那种应有的冷静，好似一个旁观者那样一边看戏一边诉说。即使歌词是以‘我‘作为观察的出发点，陈义臣歌声里的冷静仍然表现出了他的深思熟虑和微微担心。
甚至，他在今晚的演唱中还加上了少少的一点自嘲在歌声里面。
这样的处理极好的贴合了歌词的内涵，让叶梓听得大为过瘾。
音响与灯光的设计与操作都很到位，与陈义臣的演唱也是配合默契。
陈义臣一出场，全场就只用了一支追光来始终追着他的身影，其它所有的灯光全部熄灭。
观众们看着眼前形只影单的舞台形象，再咀嚼一下《时代曲》第一段的歌词，一种落寞的感觉便会油然而生。
利用灯光营造氛围的设想，非常成功。
音响师埃迪将话筒的压缩比控制在很小的一个数值，让陈义臣的声音听上去松弛而又自然。混响的数值在叶梓看来稍大了一点，所以演唱的尾音始终对旋律的流畅进行有些许干扰，陈义臣声音的清晰度也因此略有减小。
不过这是现在流行的做法，也没什么不对的。
黑暗的舞台上，明亮的光环里面。陈义臣一身黑衣，轻皱眉头微闭双眼，站定在舞台中央。他将声音完全放松下来、沉静下来，一点都不激动的慢慢演唱。
乐池里，始终只有一把木吉他在为他的演唱进行伴奏。
观众席里鸦雀无声。
咚咚咚、嗒咚嗒～～～
在第一段最后一个‘火‘字的四拍长音上，唐奴的架子鼓在第四拍用一个最简单的鼓花自然而然的加了进来。随后。整支乐队开始了演奏。
好想唱一阕歌
叫你认清楚我
我也曾到来庆贺
好想唱一阕歌
见证日子怎过
哪个时势能没有歌？
这首《时代曲》的旋律是a-b-c三段式，这个b段是承上启下的一段，非常重要。
专辑里，陈义臣在这一段的演唱是最糟糕的。气息不够，声音不稳，‘时势‘的霸气完全没有演唱出来。当然，霸气是需要实力来支撑的，现在的陈义臣还无法唱出这种感觉。
再来到比赛的现场。
此时，灯光已经随着整支乐队的跟进而重新大放光明。毕竟。歌词也唱到了‘场内的灿烂灯火‘了吗。
安迪增加了一点混响和话筒的音量，在乐队跟进之后，大音量乐队的遮掩下陈义臣声音的清晰度反而有所提升。
这样一种声音的处理方式，叶梓在台下也是非常赞同的。
舞台上的陈义臣没有来回走动，动作的幅度也很小，仍然稳稳的站定在舞台中央，只是偶尔用侧身这样的动作，来表现自己内心的情感。他趁着乐队的跟进。在b段旋律来到之前深吸一口气，随即非常坚定的开口演唱。
在b段。他将节奏咬得很死，完全跟随着乐队的重音在走。而在歌词的处理上，他也将歌词的重音处理得非常明显。
这样的演唱方式，呈现出来的结果就是陈义臣的演唱异常坚定。虽然‘时势‘的霸气陈义臣无法展现，但是因为秉持着这种坚定的演唱方式，‘时势‘的大气尽显无疑。
这样的处理无疑是成功的。
一个四拍的长音之后。陈义臣的动作开始大了起来，但是人还是稳稳的站在那里。
经过a段冷静的旁观和b段坚定的诉说，歌曲的旋律即将走向c段副歌部分的情绪高**，陈义臣的演唱也紧跟着激动起来。
若问你会如何？
你会骂我别傻
剩下光景不多
但是你会如何
我也没有奈何
盼你亦赏面安坐
替我用掌声
和唱着这歌
这时，舞台上的陈义臣高昂着头颅。他已经完全唱开了。他的左手直直地伸向半空，眼神也专注的跟了过去，似乎正在向着天空发出自己的声音。
这声音听上去不像是唱出来的，而像是陈义臣从自己的内心呐喊出来的。他的声音在激昂中带着一股绝对相信自己的力量，一句句、一声声，直接唱响在所有观众的耳边、震撼在他们的心灵。
而这样自然流露出来的声音，让陈义臣演唱时的气息几乎不需要刻意地控制，同样也是自然而然的流转起来，他在演唱时需要的气息支撑和交流非常自然的就做到了。
这是最好的一种演唱气息控制了。
无论是声音、气息控制还是陈义臣在舞台上演唱时流露出来的气质，无不显示着他此时此刻强大的内心信念。这种信念归根到底就是两个字--自信。
自信！
对自己的绝对自信！
陈义臣在c段副歌高**部分的演唱，想要通过歌声告诉所有观众的，就是‘自信‘这两个字。
什么是自信？那就是‘即使整个香江歌坛会有落寞寂寥的那一天，仍然会有我陈义臣将它重新支撑起来‘这样的信念。
这，就是陈义臣通过歌声表达出来的那种极强的自信。
整首歌曲的演唱，陈义臣步步推进，从a段的冷静，到b段的坚定，再到最后c段副歌高**部分的强烈自信，歌曲的层次、歌词的内涵几乎完美的表达了出来。
这，又是一次类似于刚才刘琦那样的超水平发挥！
阿姐的声音继续在观众们的耳边响起。
‘蔡清德评委：70分。‘
‘顾嘉烣评委：65分。‘
这两个分数一报，观众席里顿时传来一阵隐隐的骚动。
这两个分数明显低了一些。
舞台上，陈义臣面无表情，但是心里却开始翻滚起来。他不知道这两位在香江乐坛声誉极盛的大前辈，为什么会给自己的演唱如此低的分数？
蔡清德也就算了。
他是评委主席，打分一直都很严格。比赛至今他最多也就给出70分，而且也只给了两位选手，刘琦和陈义臣。
但是顾嘉烣的打分如此之低，完全出乎了陈义臣的意料，也出乎了所有观众、所有选手的意料。
这个分数，实在是
休息室里，叶梓也微微皱眉。在他看来，蔡清德他们的评分稍微偏紧了一点。
刘琦的双眼紧紧盯着电视，全副精神都集中在耳朵上。
两个低分一报，刘琦心里顿时一喜。但是几秒过后，他的脸色就再次严峻起来。
‘梅雁芳评委，10分。‘阿姐大声的宣布道：‘观众朋友们，ethan的演唱已经获得了第二个满分评价，恭喜ethan！‘
哗～～～
演播厅里再次沸腾起来。
而现场的形势，在梅雁芳给出的第二个满分评价之后，又有了微妙的变化。(未完待续。。)
第一百六十八章 毫厘之差（下）
舞台上的灯光再次熄灭了。
陈义臣快步走到升降舞台中间站定，升降舞台立刻开始缓缓地向上升起。
与此同时，几只追光同时转向了乐池的方向，音乐声再次响了起来。
键盘手用合成器中的铃音奏出了两小节回旋音阶旋律，之后，除了鼓之外的整支乐队立刻跟了进来。
熟悉的旋律悠然奏响，观众席里掌声如雷。
一束定位光和一束追光同时将升降舞台上的陈义臣照得透亮。举起话筒，陈义臣再次闭上了眼睛，准备开始演唱。
此时的陈义臣，心中自信无限。
经过了刚才的演唱，他似乎已经可以看见，安放在主持台后面基座上的那座华美的冠军奖杯，正在向着自己微笑招手。
他坚信，这座奖杯一定是属于自己的。
垂下眼睛熄了灯
回望这一段人生
望见当天今天
即使多转变
你都也一意跟我共行
没什么可给你
但求凭这阙歌
谢谢你风雨内都不退
愿陪着我
暂别今天的你
但求凭我爱火
活在你心里
分开也像同渡过
前文就曾经说过，陈义臣的声音可塑性极强，富于变化。这样的特性在演唱这首章国荣的代表作品《共同渡过》的时候，得到了很好的体现。
要演唱章国荣的歌曲，学不学他那种浑然天成的演绎方法先不说，首先你的嗓音条件要跟章国荣具有一定的共性才行。声音太细太嫩的歌手很难将章国荣的歌曲唱好，除非是完全改版，不过那样一来等于是重新创作了。
陈义臣不是重新创作。他就是学唱章国荣的这首歌曲，乐队演奏的也是章国荣的原版伴奏。
章国荣的声音甘醇浑厚，演唱这首《共同渡过》犹如信手拈来，随意挥洒。
陈义臣的声音厚度也足够，虽然还比不上章国荣那种极具质感的磁性，但是也有自己的特点——活力四射。换句话说。陈义臣的声音在厚度足够的基础上，还具有很好的弹性和跳跃感。
两人声音的共同点还是具备的。
所以陈义臣演唱这首歌曲，并不需要刻意地挤压声带来得到更浑厚的声音，可以非常自然的用自己的本嗓来演唱。
这是陈义臣选择这首《共同渡过》的先决条件。
实话实说，叶梓认为陈义臣在这首歌里的表演还真不错。当然和刚才的《时代曲》相比，这首歌曲在演唱上面要稍弱一筹，但是在舞台表演方面，则要更加胜过。
陈义臣的演唱流畅而又自如，加上了一点属于自己特色的小颤音。声音外放得比较多一点。比起章国荣那种感情深沉内敛的演唱，陈义臣的演唱就显得直白浅显。不过考虑到他的年龄和在歌坛的苍白经历，他这样的处理也不是完全不能令人接受。
还有他设计的一些小动作，在演唱的时候也为他增色不少。
比如闭眼演唱。
虽然叶梓认为他在两首歌里用得稍嫌多了一点，尤其在这首《共同渡过》里的运用带了点“假”的感觉，但总的来说还算是比较恰当的。
再比如用手指指向观众再指指自己。这样的手势在演唱合适的歌词时运用，也会很好的拉近歌手与观众之间的距离。
等等等等，陈义臣为这首歌曲的演唱设计了很多很有效果的舞台动作。
这样的表演当然取得了成功。
观众们的掌声从陈义臣开口演唱开始。就一直没有停歇下来。
到了副歌一遍遍的升调反复时，越来越多的观众开始跟随着陈义臣的歌声。陪伴着他的演唱。这种齐声大合唱的现场氛围，着实会令每一位置身其中的歌手欢欣鼓舞。
所以，陈义臣在三遍升调反复之后，没有用延长音来预告结束，反而用眼神和手势与鼓手唐奴交流了一下，又唱了第四遍升调反复。
现场观众们的热情更高了。大合唱的声音响彻了整个空间。
司马明辉这位狂热的流行歌曲爱好者当然也是积极参与的观众中的一份子，这一次他放下了心爱的哨子，放开了嗓子跟随着舞台上的陈义臣大声地演唱着。
虽然直播现场只有六百余人，远远比不上演唱会的上万名观众，但就是这六百余人的齐声合唱。歌曲的气势就已经完全展现了出来。
但是叶梓心里嘀咕了一下，《共同渡过》这样含蓄内敛的歌曲，将声势搞成如此盛大是不是非常合理呢？
叶梓不得要领，但是换成是他的话，他是不会这样刻意煽动观众的。
阿姐的声音在继续着。
“朱枫泊评委：90分。”
“徐琅评委：80分。”
“李怀同评委：70分。”
“去掉一个最高分10分，再去掉一个最低分65分，香江选手陈义臣最后的得分是”
唐奴的架子鼓在这一刻突然再次响起，所有人的注意力立刻集中到了阿姐身上。
舞台上。
咚咚咚的鼓声，声声敲击在陈义臣的心尖上。他深吸了一口气，闭上眼睛抬起头来，准备接受命运的裁决。
从刚才的分数播报来看，他和刘琦几乎没有什么差别。刘琦的分数更平均一点，而陈义臣多了一个满分评价。
谁胜谁负？
应该只在毫厘之间。
休息室里，所有选手都屏住了呼吸，等待着这个分数的报出。
刘琦俊脸泛白，藏在身后的一双手紧紧地握在一起，额头的血管噗噗噗的跳个不停。
他的心里紧张极了！
仿佛已经过了几个小时一样，在所有人煎熬似的焦急等待中，隆隆的鼓声蓦然停止了下来。
阿姐的声音像一道飞驰的闪电，划破了演播厅无声的寂静。
“81分。哦？”
分数刚一报出，就连阿姐这么一位久历舞台惯经风雨的大姐级人物，都忍不住发出了一声惊“哦”。
观众席里先是半点声响皆无，诡异的安静极了，随即就像一颗飞溅的火星跳入了干柴堆里一样，轰的一下炸开了。
喧嚣的声浪瞬间席卷了整个演播大厅。
陈义臣的嘴唇紧紧抿起，鼻翼翕动了两下。过了好久，一口长长的浊气从他嘴里缓缓吐出。
睁开了眼睛，陈义臣的眼神清明。他的眉间微微皱起，显出几分疑问的神色。
刘琦的脸色在分数报出的那一瞬间，变得煞白煞白。随后，两团红晕瞬间爬上了他的脸颊。他的身躯微微颤抖起来，双手放回了身侧，呼吸也变得急促起来。
以这样的一个分数击败了陈义臣，刘琦的心里已经完全无法再继续保持平静，他想大声的呼喊出来。
冠军，已经到手了！
候场的台口处，第七位上场演唱的巫丽丽撇了撇嘴，心里却是暗暗叹了口气。
这个冠军，希望不大了。
叶梓同样在心里微微叹了口气，他的眼神更加深沉。
陈义臣的分数是个明显的信号。
刘琦和陈义臣连续的超水平发挥，不仅让评委给了他们几乎一致的高分，也让整场比赛冲到了开赛以来的巅峰。无论是舞台上的演唱还是观众们的情绪，都已是无可置疑的达到了最高。
接下去的比赛，更难了。
万事万物都有一定的规律，巅峰之后必然会有低谷，这是极难改变的。
在经历了两个多小时的比赛之后，不管是评委还是观众，一定会有点倦怠下来。也许巫丽丽还能顺着惯性得到不错的分数，但是超越刘琦和陈义臣几乎不可能。而等到叶梓上场，正是全场比赛观众们的情绪最低谷的时候。
这个冠军，如何去拿？
只有全力以赴。
尽自己最大的努力去争取最好的结果，其他的，就交给命运来决定。
叶梓心里默默的想道。
微闭双眼，叶梓开始了上场之前最后一次的行功。(未完待续。。)
第一百六十九章 饮恨
01分——这，就是陈义臣和刘琦之间的分数差距。≧頂點小說，刚刚听到这个分数的时候，陈义臣差点没被噎死。
这样的分差如何让人坦然接受？换了谁来恐怕都会是这样想的吧？
“好遗憾啊ethan，01分的差距就让你跟最后的冠军失之交臂了，我真的替你感到遗憾啊！”
评委点评开始之前，阿姐先说了这么一句。她对陈义臣的欣赏和喜欢，溢于言表。
陈义臣赶紧举起话筒，苦笑道：“谢谢阿姐。不过我可以肯定的说，我才是全场最感到遗憾的那个人了。”
“是啊是啊。ethan，现在除了遗憾，你还有其他要说的吗？”阿姐追问了一句。
这一次陈义臣考虑了一下，这才正色说道：“其他的就没有什么了。只是只是这个分差，”陈义臣再次摇头苦笑：“阿姐，这个分差实在是”
话音稍一停顿，陈义臣不等阿姐接口，继续说道：“阿姐，如果可以的话，我想请顾嘉烣先生为我做一下点评，谢谢！”
“好，这个要求可以满足。”
阿姐回答得很干脆，陈义臣的点评本来就是定的顾嘉烣先生。
“ethan，我想我知道你为什么想听我来给你点评。”顾嘉烣清了清嗓子，拿起话筒开口说道：“是因为我给了你一个全场最低的分数，对吗？”
“是的，顾先生。”陈义臣并不掩饰自己的真实想法：“我想听一下您对我演唱的看法，特别是我今晚做得不好的地方。”
“可以。”顾嘉烣点了点头：“不过我还是想先来问一问你，ethan，以01分这样的差距输掉了和刘琦选手的直接对决。这就意味着你已经从今晚的冠军争夺中出局。”
“对此，你现在有什么感受可以跟在场的观众和电视机前的观众一起分享的吗？”
顾嘉烣的这个问题很残忍。
在陈义臣以如此残酷的方式出局之后，还要他当众说出此刻心里的感受，这不啻于在陈义臣血淋淋的伤口上又撒上了一把盐。
作为一名香江评委，顾嘉烣的做法真的令人不解。
蔡清德微微皱了皱眉，不过。他很快就放松了下来，脸色恢复了平静。
陈义臣很不想回答这个问题，没有人会愿意这样做的。观众席里，有些观众们开始聒噪起来。
现场变得有点乱哄哄的。
顾嘉烣不言不语，就这么一直看着舞台上的陈义臣，等待着他的回答。
“顾先生，我我现在感觉很遗憾。”陈义臣艰难的说道。他无法真正说出自己心里的真实感受，只能以这样敷衍的语句来稍作交待。
在他心里，他当然知道顾嘉烣问的究竟是什么问题。可是这样的问题。如何回答？
“呵呵呵”
顾嘉烣忽然轻声笑了起来：“好了好了ethan，不愿回答我不勉强。不过，我觉得你现在应该后悔才对。就算你现在还不觉得后悔，等一会儿你一定会感到后悔的。”
顾嘉烣这一通“后悔”，说得每个人都有点不知所云。
陈义臣就在心里暗自腹诽不已。
顾嘉烣并不理会别人的反应，自顾自的开始了他的点评。
“ethan，对于你今晚的演唱，我可以用两个词语来概括一下。”
“一个是惊喜。另一个是失望。”
观众席里渐渐安静下来。
顾嘉烣毕竟是香江乐坛的老牌大拿。在他几十年的创作生涯中，曾经谱写了大量观众们耳熟能详的经典作品：《上hai滩》、《小李飞刀》、《万水千山总是情》、《当年情》、《狮子山下》等等等等。太多太多。甚至可以这么说，在座的很多观众都是听着他写的歌曲长大成人的。
他是香江乐坛真正的大师之一。
这个地位，是靠着他几十年来的上千首作品慢慢累积而成的。他在香江歌坛深孚众望，他的成就有目共睹。
虽然，观众们对于顾嘉烣刚才的提问有些不解，对于他给陈义臣打的这个分数也有一点不满。但是现在他正式开始点评，观众们用安静的聆听来表示对他的尊重，这一点是毋庸置疑的，也是理所当然的。
陈义臣也赶紧收摄心神，不再去东想西想。能够当面聆听顾嘉烣的教诲。这样的机会——不多。
顾嘉烣慢慢的说道。
“第一首《时代曲》，ethan你的演唱让我感到了惊喜，甚至可以说感到了惊艳。”
“你今晚的这次演唱，完全突破了自己以往的窠**，唱出了这首歌曲真正的内涵。三段体的歌曲，每一段你都唱出了新意，无论是声音的塑造、气息的控制还是歌曲的处理，这首歌曲你都几乎做到了完美。”
“《时代曲》这首歌，我听不出你的演唱有任何毛病。在你的第二首歌曲还没演唱之前，我在心里给你打的分数是90分。”
“在我的认知里，艺术是没有满分的。所以这个90分已经是我最高的认同。”
“ehtan，你做得好极了！”
顾嘉烣点了点头，微微一笑，暂停了下来。
观众席里，传来一片轻轻的“嗡嗡”声。
陈义臣鞠躬致谢。
“《共同渡过》是你选择的第二首歌曲。这首歌曲适不适合放在这里演唱？应该说选它或是不选它都有道理，所以这一点我们就不作讨论了。”
“从我个人来讲，我是不太赞成这样的选择，不过这一点不会让我扣分。”
顾嘉烣从选歌的角度来切入对第二首歌曲的评述。
“回到这首歌曲的演唱上面。”
“ethan，我只听了你一小段演唱，就把刚刚确定的分数往下拉了一点。当时，我考虑的是给你80分或者是75分，看你接下去的表现再定。”
“你肯定要问为什么。”
“是啊，这是为什么呢？”顾嘉烣自问自答了一下。
没有停顿，顾嘉烣立刻就往下继续：“如果单纯从演唱的角度来说，你的演唱没有太大的问题。虽然不够出彩，但是完整性还是做得很好的。让我来打分的话，可以给到70分以上。”
“但是你有没有发现一个问题？”
“演唱《时代曲》的时候，你是用你全部的身心来演绎这首歌曲的，而到了《共同渡过》的时候，你仅仅是唱了这首歌，而且唱得还不是那么出色。”
“你更多考虑的表演，是如何将现场的气氛搞起来。ethan，你说我有没有说错你？”
叶梓在休息室里一边暗暗行功，一边听得是佩服不已。
姜还是老的辣啊！
顾嘉烣一眼就看穿了陈义臣在第二首歌曲演唱时作秀的那种心态。
就像陈义臣演唱时的闭眼。
《时代曲》时他是跟随着自己内心的情绪在走，该闭眼时就闭上了眼睛，不用事先设计好。
而到了《共同渡过》这首歌里，闭眼就是一种“秀”了。在演唱之前就已经设计好什么时候闭眼，又到了什么时候睁眼。或者什么时候该伸出右手，什么时候又该转个身子。
并不是说这种设计不好不需要。
在任何一位歌星举行演唱会之前，这样的设计是一定需要的，而且还需要反复排练熟极而流才行。
但是，现在是比赛！
“ethan，你可能忘记了一点，‘申粤香’是一次歌唱比赛，而不是演唱会的现场。《共同渡过》这首歌，也不是刚才曾纯选手演唱的那首《那一年我十七岁》，这首歌并不需要太多的表演成分。”
“看一看章国荣在演唱会上的表现，你就应该清楚这一点了。”
顾嘉烣立刻抛出了自己的观点。不过在这一点上，评委们之间也有分歧。
搞声乐教育的这一批评委，包括徐琅、雷震、李怀同他们都坚决支持顾嘉烣的意见，所以他们给出的分数也都偏低。但是像陈洳佳、梅雁芳和朱枫泊这些需要登台演唱的评委，他们就非常认可陈义臣的表演，梅雁芳甚至直接给出了满分的评价。
但是无论评委之间的分歧如何，从严格意义上来讲，顾嘉烣的理由更充分一点。
顾嘉烣就此继续点评。
“所以ethan，你的表演痕迹越来越浓，我给你打的分数也就越来越低。到了最后那个完全没有必要的第四次反复，让我最终将分数定在了65分。”
“这是一次让我非常失望的演唱，本来，我对你的第二首歌曲是抱着极大的希望的。”
“最后，我只想再说一句。”
“ethan，在你还无法同时兼顾演唱和表演的时候，我的意见是——先考虑把歌唱好。”
“好了，我的点评就到这里，谢谢大家。”
顾嘉烣的这段点评，在现场观众零落的掌声中结束了，剩下陈义臣一个人呆呆的站在舞台上面，甚至都忘记了感谢顾嘉烣给他做出的点评。
陈义臣真是做梦也没有想到，正是因为自己在第二首歌曲演唱时过多的表演设计痕迹，让顾嘉烣一再将打分降低，最终导致自己以01分这样微乎其微的差距——
饮恨当场！(未完待续。。)
第一百七十章 啸叫
陈义臣的确后悔了。
不过无论陈义臣的心里想法如何，是后悔也好，是遗憾也好，还是怨怼也好，在最后的分数播报出来以后，这样的想法都已失去了意义。
事实就是，陈义臣已经出局。
歌唱比赛就是这样，充满了不确定的偶然因素，或者说个人的主观因素。
不过这也是正常的现象。
要知道任何一项艺术种类，都是无法用具体数据来进行直观衡量的，能够衡量的都算不上真正的艺术。那么在艺术类型的比赛上面，能够用来衡量选手演唱（演奏、绘画、舞蹈、雕塑、摄影等等）好坏的就只能是评委的个人好恶。
这样的个人好恶，并不是金博文那种毫无底线的暗箱操作和内幕交易，仅仅只是评委们在艺术方面的某种倾向性。比如顾嘉烣他们更倾向于歌曲的具体演唱方面，而梅雁芳他们更倾向于综合性的舞台表演方面。
这种倾向性说不上对或错。它与道德无关，与公平与否同样无关，它只与每位评委自身的艺术素养、艺术派系、个人经历、个人习惯等等相互关联。
陈义臣的成绩，就是一个最好的例证。
这就像一句俗语所说，叫作“青菜萝卜各有所爱”，艺术作品的好坏大抵如此。那么依此类推，所谓艺术方面的成功人士，比如著名的歌星，无非也就是他（她）这颗“萝卜”或是“青菜”的味道适合了大多数人的口味，大家都愿意品尝一番，如此而已。
这也是田野那种完全的模仿演唱在评委当中没有市场的原因了。不管彼此的倾向性究竟如何，大家希望品尝的都是原汁原味的那颗“萝卜”。你给我弄一赝品上来，这算几个意思？就这赝品你还想得到跟真品一样的评价？
做梦！
当然，在说到这些之前是有一个先决条件的。那就是大家品尝的首先得是一颗“萝卜”，而不是其它的什么玩意儿。
由此再发散出去，还可以联想到很多其它的事情。不过那些事情都与本文无关，就此打住。
回到比赛上面。
司马明辉唱得、喊得有点累了。
今晚的这场总决赛，让他不由自主的全情投入了进去，浑然不知自己的嗓子在一番折腾之后。已经濒临失声的境地。
喝了口水，司马明辉准备稍微休息恢复一下。接下去还有最后两位选手和一位表演嘉宾，他要保证自己的嗓子能够撑到整场比赛的结束。
这就像观看歌星的演唱会一样，几个小时的时间，总要合理分配一下自己的体力和精力。对此，司马明辉还是很有经验的。
他决定第七位选手比赛的时候，好好休息，不再狂喊狂叫了。
类似于司马明辉这样想法的观众还有不少，所以巫丽丽登台演唱的时候。跟安顺杰一样遭到了观众的冷遇。
在这次总决赛上，粤省队真的是流年不利啊！
按照比赛规则要求，每位选手都需要提前一位前来候场。所以巫丽丽上台的时候，叶梓就已经来到了后台，正站在台口的隐蔽处观察着演播厅里现在的情况。
刚才的一遍快速行功，让叶梓的整个人已经彻底沉静了下来，因为刘琦和陈义臣连续的高分刺激而有些隐隐波动的内心，此时也完全恢复了平静。
压力并不会因此而消失。但是心态的平复将有助于叶梓很好的对待这份压力，在舞台上更好的发挥出自己全部的能量。
巫丽丽已经登上了舞台。叶梓将目光转向了她。
乐池里。
乐队正在演奏着一段清冷哀怨的主题，唐奴的鼓点打得很重，每一下重击都带着簌簌的回声，和音组的五位成员戴着耳机，正对着话筒发出整齐的“啊”的合唱。
又一记重鼓之后，巫丽丽举起话筒。开始演唱。
巫丽丽的心理承受能力比安顺杰强大很多，舞台上的她从容而又镇定，完全没有让现场情况影响到自己的演唱发挥。
焚心以火
让火烧了我
燃烧我心
颂爱真唱劲歌
人不顾身
让痴心去扑火
黄土地里
活我真挚爱的歌
巫丽丽唱得非常出色。
今晚的她素妆长发，一袭月白色长裙，气质清雅恬淡。站在舞台上演唱着这首哀怨动人的《焚心以火》。巫丽丽的造型与歌曲的搭配非常吻合。
在这首歌曲的演唱上面，巫丽丽极其注意气息的控制，让声音时刻处于一种“拉住”的状态，内在张力十足。在句与句之间的换气点上，巫丽丽特意将换气的声音放大，节奏加快，随后歌声紧跟着出来。这样的处理，形成的效果就是每一个换气点听上去，都好像是带着叹息的哀哀低泣，让整首歌曲的哀怨氛围更加浓烈。
巫丽丽在这首歌曲的处理上面，可谓别具一功。虽然在叶梓看来，这样的处理稍微有点“过”，但是比赛的时候，肯定是“过”要比“不及”来得更好。
看看现场观众的反应就知道了。
巫丽丽演唱这首歌曲的时候，全场观众集体肃静，演播厅里到处都充满了歌曲带来的伤痛与哀怨。这首歌曲的词曲作者黄占先生和顾嘉烣先生，更是目不转睛的注视着舞台上的巫丽丽。
很显然，巫丽丽现在的演唱已经足够打动他们。
叶梓心里苦笑了一下。
在他之前演唱的这三位选手，每一位都发挥得极其出色。这让他即将到来的比赛，取胜难度在无形中又加大了许多。
安宁肃静的演播厅里，巫丽丽的歌声继续飘荡在每个人的耳边。
情浓写我诗
让千生千世都知我心
万载千秋也知你心
同享福祸
焚心以火
让爱烧我以火
燃烧我心
承担一切后果
唱到副歌部分，巫丽丽的声音不再像演唱主歌部分那样极力的控制，而是尽情的爆发了出来。她的声音本来就极具爆发力，在这首不需要她顾忌高音难度的《焚心以火》里面，她的这种爆发就更具控制力。她的演唱无论是以怎样的一种形式放出去，她的声音仍然是被她自己牢牢地控制住的。
就像飞在天上的风筝，哪怕飞得再高，都有一根绳子能够拉得住它。
叶梓知道，对于声音的控制能力，正是将来的巫丽丽最得意、最为人称道的地方。
也许，未来歌坛闻名遐迩的唱将风范，就是在今晚的这首歌里隐约成型的？
也许吧。
巫丽丽的演唱仍在继续进行。
如果她能以现在这样的状态结束两首歌曲的全部演唱，叶梓认为她的分数有机会可以超过刘琦和陈义臣。从现在这一首《焚心以火》来看，巫丽丽的演唱至少是不亚于他们两个。
但是第二段演唱刚一开始，巫丽丽就遭遇到了突发状况。一声尖厉的鸣叫突然从音箱当中传了出来，彻底打破了巫丽丽用完美的演唱苦心营造出来的歌曲氛围。
演播厅的肃静也在同时被打破了。
观众们开始嘁嘁嗦嗦的小声议论起来，巫丽丽的演唱虽然还在进行之中，那种感觉却已经再也找不回来了。
巫丽丽自己也被这一声鸣叫吓了一跳，她随即反应了过来，自己遇到了现场演出时经常会出现的一种情况——话筒啸叫。
虽然这是一种极其常见的现象，但是比赛进行到现在已经整整两个小时过去了，在她之前还没有哪一位选手的演唱话筒出现过啸叫。偏偏巫丽丽在演唱渐入佳境、状态最好的时候，被这一声蓦然出现的啸叫给拦腰切断。
巫丽丽欲哭无泪！(未完待续。。)
第一百七十一章 绝境
巫丽丽演唱的这首《焚心以火》，从这一声啸叫开始被分割成了两个部分。前半部分是完美无缺的精彩演绎，而后半部分，则是乏善可陈的平淡演唱。
那么好的状态被一声啸叫生生打断，这对巫丽丽的打击可想而知。这首歌曲的后半部分，巫丽丽几乎都是在浑浑噩噩的状态中演唱下来的。
等到巫丽丽惊觉状态不对，想要再作调整的时候，《焚心以火》这首歌曲的演唱已经走到了最后一段。
时间，来不及了。
不过，巫丽丽这位选手虽然个性高傲，有点目无余子的样子，但是她性格中那种愈挫愈强的坚韧，却深深打动了站在后台观战的叶梓，以及在座的所有观众和评委。
第二首歌曲，巫丽丽选择的仍然是休斯顿的那首《greatest/love/of/all》。
从巫丽丽的演唱来看，她已经迅速从刚才的啸叫事件当中走了出来，她的发挥比起半决赛的时候也有了长足的进步。
声音一直控制得稳稳当当，没有像再半决赛时那样让人感觉有点‘急吼吼‘的。高音是她最大的优势，她的发挥可圈可点，整个音域上下通透，高音的质感也完全体现了出来。
在歌曲的处理上，如果从华夏人的角度来说已经非常不错，但是那种英文歌曲独特的韵味，巫丽丽并没有完全演唱出来。
这，就稍微有点遗憾了。
还有音准上面也有一点小小的问题。虽然比起半决赛时的确是好了不少，但是仍然在某几个音的尾巴上，音准老是会往下掉。
这也是很奇怪的一件事情。
巫丽丽在演唱《焚心以火》这首粤语歌曲的时候，音准是棒棒的，一点都没有走音。但是一唱这首英文歌，这个音准总有那么一些问题。虽然并不严重，但总还是不准啊。
真不知道这究竟是怎么一回事情。
巫丽丽最终得到了73分的好成绩，暂时名列第三。如果没有啸叫的意外出现打断了她的良好状态，她的成绩应该是可以跟刘琦和陈义臣别别苗头的。
这。就真的是非常可惜了。
不过，即使出现了啸叫这样的意外事情影响了巫丽丽的演唱发挥，粤省评委雷震教授的评分仍然高达95分。这个最高分当然是去掉了，但是雷震教授对于巫丽丽的欣赏却是有目共睹。
点评的时候。雷震教授的遗憾之情、愤怒之意溢于言表。
说到最后，他终于无法忍住自己心里的怒气，拍着桌子厉声问道。
‘作为评委有些话我不应该说，但是我实在忍不住要问一句。‘
‘比赛时的话筒啸叫到底是怎么一回事情？咹？音响师到底在干些什么？‘
‘知不知道就是因为这样的意外情况，让一个拥有夺冠实力的选手失去了属于她的机会？‘
‘这。这是在犯罪！‘
雷震教授的情绪很激动，言辞也很尖锐，但是评委们大多支持他的看法。
雷教授说得一点都没错啊，巫丽丽的遭遇也的确值得大家同情。要知道对于一位年轻歌手来说，并不是每一次比赛都能发挥出色的，也不是参加的每一项赛事都能有‘申粤香‘这样的规模和影响力的。
错失了这样的一次机会，也难怪雷震教授要当场发飙了。
监审席上，孙云和另外两位比赛监审黄占、成时对视了一眼，三人纷纷摇头。
巫丽丽的演唱还在进行的时候，监审组就已经派人去了解情况。但是大家都知道啸叫这种事情现场演出中是在所难免的。以此来苛责音响师埃迪，也实在是有些说不过去的。除了这次啸叫，其他时候话筒的声音都调试得非常出色，而且啸叫也仅仅出现了这一次，可见埃迪是用心在做事情的。
这，只能说巫丽丽的运气不好。
真的仅仅只是运气不好吗？
不知怎的，叶梓在上场之前心里忽然奇怪的掠过这样的一个念头。
舞台再次黑了下来。
叶梓手持话筒，快步走到了升降舞台的中央，深深呼吸了两下，将精神收拢集中。准备演唱。
乐池里，微光泠泠。
升降舞台正在缓缓升起。
轻轻的铺底弦乐和细细的镲片声已经在渐渐响起。
‘嗯？不对。‘
叶梓心中忽然一凛，这刚刚响起的弦乐调性不对！
《饿狼传说》应该是降e调的歌曲。叶梓记得清清楚楚，自己在比赛之前写下的调性肯定就是降e调。但是现在响起的弦乐演奏的却是g调。比起原调整整升高了一个大三度。
这，绝对不是乐队的临场失误，这肯定是有人故意做的手脚。
叶梓立刻做出了自己的判断。
是谁？
这个念头一闪而过，但是叶梓现在顾不上考虑这些，唐奴的鼓声即将响起，比赛已经开始。
叶梓心里冷冷一笑。
不管你们是谁。以为升高一个大三度就能打垮我吗？瞎了你们的狗眼！今天就让你们睁眼看看，g调的《饿狼传说》是怎样被我唱出来的！
怒气满怀，叶梓举起了手里的话筒。
嗷呜～～～
一声凄厉的狼嚎从叶梓的嘴里发出，但是声音刚一出口，叶梓再次发现了异常。
这一次，是演唱话筒的问题。准确的说，是演唱话筒的音量和混响的双重问题。
音量上面，这支话筒的音量只给到了正常演唱音量的四分之三。
而混响，非常少非常短。
叶梓背上的冷汗，‘唰‘的一下就冒了出来。
生怕自己因为愤怒而出现了听错，叶梓再次嚎叫了一声，这一次，叶梓特意放大了自己的声音。
还是一模一样！
而且叶梓又发现了一个新的情况，舞台上所有的返听音箱，被全部关闭了。叶梓无法在舞台上听清楚自己的声音细节。
这一下，问题真的严重了！
此时，唐奴的架子鼓已经轰然响起。
两小节鼓的solo之后，乐队即将正式开始前奏部分的演奏，而整个前奏也只有短短十二小节。要知道《饿狼传说》可不是慢歌，在这样中速偏快的歌曲当中，十二小节只是很短的一段时间。
对于任何一位现场演唱的歌手来说，叶梓现在遇到的情况：演唱调性升高、话筒减声、混响缩短、返听消失，这就是不折不扣的--
绝境！
几乎让人无力抗衡的--
该死的绝境！
叶梓的一颗心，瞬间沉到了谷底。但是当此危机，叶梓并没有慌乱，反而越发冷静下来。
几乎就在叶梓发现问题的同时，孙云也紧紧地皱起了自己的眉头。
其他评委是在半决赛时听过叶梓的一次演唱，也许还不太了解《饿狼传说》这首歌曲。但是作为叶梓的老师，孙云对这首歌曲可是太熟悉了。
歌曲小样就是在他的录音棚录制的。
孙云知道叶梓的个性，他不会在比赛之前随意更改歌曲演唱的调性，完全没有这个必要。
虽然以叶梓现在的音域宽度，演唱g调的《饿狼传说》没有太大的问题。但是毫无意义的事情叶梓为什么要去做呢？
正在此时，叶梓的第一声嚎叫从音箱里远远的传来。
咦？
孙云再次感觉到了一点异常，他立刻站了起来。
‘占叔、小成，音响好像出了一点问题，我去音控室看一下。‘孙云急急的说道。
黄占笑道：‘没什么吧？就是话筒的混响稍微小了一点，演唱的时候应该还会推上去的吧？‘
孙云摇了摇头：‘不是这样的，占叔。我先去看看再说。‘说着，孙云离开了监审席，急匆匆地向着音控室的方向快步走去。
音控室在演播厅后方三楼上面，要到上面还得先出了演播大厅，从后面绕上去。时间不等人，孙云必须加快脚步才行。
此时，唐奴的鼓声已经隆隆作响，声声沉郁的重鼓狠狠地敲打在所有观众的心头。
《饿狼传说》？
这，又是一首什么样的歌曲呢？
因为这个比较另类的歌曲名字，观众们的心里，对于选手即将演唱的这首歌曲产生了一定的兴趣。但是他们并不知道，舞台上的这位选手，已经陷入了开赛以来最大的危机之中。(未完待续。)
第一百七十二章 绝境??????
ps： 感谢书友“halei001”两张月票的厚赐，高音拜谢！！！鞠躬！！！再谢！！！
也许有人会问，仅仅调性和话筒方面的一些问题，就能让一位实力强劲的歌手毫无办法陷入绝境？这有点夸张了吧？
答案，绝对是肯定的，而且一点都不夸张。叶梓目前面临的状况，只会比大家想象之中更加严峻。
所以在继续下面的情节之前，我们有必要来了解一下，叶梓现在遇到的这些问题究竟有多严重，以至于作者要用“绝境”这样的词语来形容。
先来说说调性的问题。
《饿狼传说》的演唱调性从原来的降e提升到了g调，之间的跨度是大三度。
如果单纯从歌曲的最高音来看，以原调降e调演唱，最高音是小字二组的g。而升了一个大三度之后，歌曲的最高音要唱到小字二组的b。
小字二组的b？很奇怪的名字，这又是一个什么样的音呢？
这是固定音高概念当中的一个音，属于男高音演唱音域的上端。
这个音，很高很高！
这样子说大家可能没什么概念，用大家熟悉的高音c来说明一下。
大家熟知的高音c是小字三组的c。与高音c相比，这个小字二组的b仅仅只低了半度。大家可以想象一下，仅仅半度之差，这个音又会比高音c好唱到哪里去呢？
而且这是一个保持音，声音要在这个小字二组的b音上面至少延长三拍半才行，并且不能用假声来演唱。
对于演唱流行歌曲的男歌手来说，如果只是想碰到这个音，虽然不易，难度也不算特别大，气息用力ding一下就能上去了。如果用假声来演唱，那几乎没什么难度。实在不行，喊上去也是可以的。
但是如果这个音是保持音需要延长的话，演唱的时候不仅气息要完全ding上去。还需要撑住一段时值，同时演唱的发声、共鸣、位置也都一定要正确才行。
这个难度是以几何倍数增加的。
碰到这个音和保持住这个音，这是完全不同的两种概念。演唱的音越高，保持音也就越难唱。
不过如果仅仅只是高音的问题。那只是小问题。无论是碰到还是保持音，叶梓都不会有任何困难。
以叶梓目前拥有的实力，音域的跨度早已超过了两个八度，如果算上假声，三个八度都是毫无问题。
这样的音域宽度。演唱任何一个高音都不会有任何问题。
但是问题又来了。
叶梓遇到现在这样的情况，肯定是有幕后黑手操纵的。谁是黑手先不去管，问题是黑手知不知道叶梓的音域宽度究竟多大？
应该是知道的。
黑手处心积虑谋划这一切，不可能对叶梓的实力没有了解，最多也就是了解的不那么透彻。但是，“小字二组的b无法阻挡叶梓”这一点，黑手百分之百是知道的。
既然如此，那么将歌曲的调性升高又有什么意义呢？高音都无法难住叶梓，这么做岂不是在做无用功吗？
绝非如此。
黑手的目的，是希望通过歌曲的升调让歌曲的难度整体加大。从而让叶梓无法自如的控制自己的演唱。
一首歌曲的旋律是由很多高低、长短并不相同的音符共同组成的，并不仅仅只是高音而已。高音能够完美的演唱上去，并不意味着其它那些低一点的音也能完美演唱。
歌手确定一首歌曲的调性有一个原则，那就是通盘考虑整首歌曲，无论是高音还是低音都最有利于自己的演唱发挥，而不是唱得越高越好。
这个调性也不是绝对固定的，它可以上下浮动，但是一般来说不会超过大二度。超过了，歌手的演唱就会受到影响。超过越多，受到的影响也就越大。
《饿狼传说》这首歌。叶梓从半决赛到总决赛一直确定的都是降e调，这就说明叶梓认为这个调性是最合适演唱这首歌曲的，也是叶梓最能够发挥自如的。
叶梓认为最合适的，肯定就是黑手希望破坏掉的。考虑到叶梓的实力强劲。大二度不一定保险，那就索性再升高一点，直接弄了个大三度出来。
这个升幅，同样也已经是极限了。
评委们绝不是傻瓜，监审组和组委会都已经证实了他们不是摆设，所以黑手暗地所做的这些手脚也要经得起推敲才行。
从降e升到g调。这还可以说是选手为了比赛的竞争力临时升调演唱，这种情况在比赛中很常见，不会引起别人的怀疑。但是超过了一定的限度之后就不行了，因为没有哪一位选手会选择这样去做。
选手们又不傻！
降低调性也是很不错的一种手段，它会让选手演唱起来无从发挥。但是对于具体的某一位选手，现在当然指的就是叶梓，是没有可能在决赛赛场上降低演唱难度的。
所以黑手的选择就只能是升调，合情合理。
大三度的升幅在黑手看来绝对足够了。这样的调性下即使叶梓还能够演唱，歌曲的处理上面肯定是会受到影响的。
这样一来，黑手的目的也就达到了。
如果说，调性提升对于歌手演唱已经是个严重的问题，那么黑手在音响方面所做的手脚，对于歌手演唱的影响那就更加严重。
而且这样的手脚，隐蔽性极强。
首先就是话筒音量减小。
不要小看这一点点音量上的减小，对于舞台上演唱的选手来说，稍微一点点话筒音量上的变化，都会让选手的演唱更难控制。
音量减小之后带来的第一个后果，就是选手会听不清楚自己的演唱，因为乐队的音量是一直保持在原来水准的。
前文就曾说过，现场乐队伴奏演唱的时候，歌手往往希望音响师给自己的话筒加大音量，这是由现场乐队伴奏音量宏大、包围感强的特性决定的。
现在，音响师将叶梓话筒的音量稍微拉掉一点，不用很多。五分之一到四分之一就已足够，这样的处理就绝对会让舞台上的叶梓非常非常难受了。
要知道歌手在听不太清楚自己的演唱的时候，是很难精准控制自己的嗓音的。
话筒音量减小之后歌手已经很难受了，但是另一方面。观众们却听不出来。
这是因为，一来音量减少的幅度不大。在现场乐队巨大的轰鸣声中，没有经过训练的耳朵是很难分辨话筒音量的少许变化的。二来，音响师在拉低话筒音量的同时，又将混响量减少了很多。混响量减少之后。选手演唱的声音变“干”，那么声音的清晰度就提升了上去。清晰度的提升听在观众们的耳朵里，等于是音量上的微微增加。
这样一进一出，在现场观众听来，叶梓话筒的音量与前面的选手相比，几乎没有太大的差别。唯一不同的地方，就是刚才黄占所说的“听上去好像混响少了一点”。
就只是混响少了一点？
是的，对于台下的观众来说就是这样，没什么大不了的地方。而且这样的情况下选手的声音听上去更加清晰，对于观众来说还更好一点。
但是对于舞台上的选手来说。混响量减少减小之后，演唱起来那就更加难受了。
在混响正常的情况下，因为有混响效果为声音进行润色，选手们演唱起来就会比较轻松。但是一旦混响效果少了之后，话筒的声音就会变得很“干”，演唱起来就需要歌手额外的控制。
比如正常混响的情况下，乐句唱完之后歌手可以提前收音准备下一句，时值不足的部分混响效果会将声音推送过去补足的。但是混响少了之后，这种推送效果就没有了，歌手就只能将时值唱完整才行。在这样的情况下。歌手的换气点也会因此而发生改变，让歌手的演唱更加费劲，更加难以控制。
这只是一个举例，其它方面还有很多让歌手不舒服的地方。混响一旦减少。这种“干巴巴”的话筒声音，现在这个时代的选手一时之间是很难适应的。
而在话筒音量同样减小的情况下，这种难受的程度就会更加加倍。
叶梓现在面临的就是这样的一种情况。可问题是，这样就结束了吗？
不，还没有！
比赛的时候要在音响系统做手脚，没有音响师的参与那是绝对不可能的。
音响师埃迪既然已经插手。他就将事情做得很绝。
话筒音量的减少加上混响的减少，这已经足以让任何一位选手发挥失常了，但是安迪还是做了第三重保险，他将舞台上所有的返听音箱全部关闭。
这样一来，叶梓将无法从返听音箱中直接听到自己的演唱，只能从两侧的音箱集群发出的大团声音里寻找自己的声音，对于声音的控制能力肯定会被再次削弱。
返听音箱是面对着歌手发出声音，这是一种直达声，声音很清楚。返听音箱存在的目的就是让歌手听清自己的声音，更好地控制自己的演唱。而音箱集群的位置处于舞台的两侧，选手与音箱集群基本上处于平行甚至靠后的状态。音箱集群的声音从选手两侧，经过建筑墙面的反射和观众群的吸收之后传过来，声音会轻而混杂，在舞台上听起来还带着很强的浑浊感觉。
要在这样一团乱麻似的声音当中听清自己的演唱，并且精确的控制自己的声音，难度之大，可想而知。
从返听音箱这一点就可以看出，埃迪这位音响师对于歌手的演唱是非常了解的。
埃迪知道，前两种手段叶梓还有可能解决。但是关闭返听音箱，让叶梓无法听清自己演唱的细节，这才是让叶梓最难受的。
埃迪不出手便罢，一旦出手，真是又稳又准又狠！
至此，黑手的招数完全呈现在叶梓的面前。
升高了歌曲的演唱调性，让叶梓即使能唱也无法在最合适的调性上处理歌曲。
减少了话筒音量和混响大小，让叶梓的演唱在极其难受的情况下进行，而且观众还无法察觉。
关闭了返听音箱，让叶梓无法精确控制自己的演唱。
这样的情况，对于任何一位登上舞台正准备演唱的选手（歌手）来说，就是不折不扣的——
绝境！(未完待续。)
第一百七十三章 绝境？给我破！（上）
对于叶梓来说，绝境，还不仅仅只是这些。∽↗頂∽↗点∽↗小∽↗说，
他是最后一位上场的选手，排位的不利本来就已经让他在比赛中失去了先机。他需要比其他选手付出更多的努力，才能让渐感疲惫的观众和评委兴奋起来。他更需要用远超其他选手的绝佳演唱，才能让观众和评委认可他接受他。
这本来就已经是极大的难度了！
现在，黑手又为他准备了如此“大餐”，这样的一场总决赛，称为超级难度绝对是最合适的形容。
叶梓，他能够做到吗？
他能在享用黑手奉上的如此“大餐”的情况下，发挥出自己最佳的演唱水准吗？
他还能够在绝境之中夺取这座冠军奖杯吗？
现在，一切都还是个未知数。
后台，一间单独的化妆室里。
“雪友哥，现在是最后一位选手，大概还需要十分钟，麻烦您准备一下。”
离着两三米远，节目助理恭恭敬敬的对着一位男子说道。
男子三十岁上下的年纪，很沉静的坐在椅子上，眼神温和，并不张扬。他穿着一套浅灰色休闲西服，里面配着白色衬衣，没系领带，就是简简单单的一身装束。
发型、化妆这些也早也完成，同样是以简单清爽为主。
这位男子，正是享誉香江、红遍整个华人社会的天皇巨星、四大天王之一的歌神张雪友。
84年出道的张雪友，经过六年五张唱片的洗礼和积淀，几番沉浮之后，在90年终于凭借《只愿一生爱一人》这张专辑正式奠定了他的巨星基础。
去年，《情不禁》和《一颗不变心》两张专辑又是连续大卖，《情不禁》这张专辑的主打歌曲《每天爱你多一些》更是受到歌迷的狂热追捧。这两张专辑的成功。也让前几年成绩起伏不定的张雪友，能够与近年来大红大紫的另外两位歌星刘德桦、黎民在香江各大颁奖典礼上分庭抗礼。
于是，好事的香江媒体便将他们三位以及以劲歌劲舞著称香江的郭福城，一起并称为歌坛“四大天王”，用来弥补谭校长和章国荣相继宣布退出奖项评选之后，男歌手领军人物的空白。
从这个角度来说。四大天王都是受惠于“谭章之争”的既得利益者，也是香江歌坛时代变迁中的幸运儿。当然，从以后的发展来看，他们的成绩足以对得起时代赋予他们的期许，也对得起他们头上戴着的这个“天王”称号。
香江媒体的眼光还是极其厉害的。
但是四大之后，“天王”就已成绝响。自张、刘、黎、郭四人之后，香江歌坛再无任何一位男歌手足以荣膺这样的称号。
后来的陈义臣如此努力如此用心，以一己之身扛起了香江歌坛半壁江山，成绩斐然卓著。但他也只是接过了张雪友另一项“歌神”的称号。“天王”的称号就从来没有落在他的头上。
由此可见“时势造英雄”这一说法的正确，由此亦可见“天王”称号的难得与尊崇。
四大天王的排名从无定论，不过郭福城忝陪末座是肯定的，这也是大家的共识。如果单以歌曲演唱而论，张雪友则是当之无愧的天王首席。
扯远了，回到比赛的现场。
今晚，张雪友是受邀作为压轴的表演嘉宾演唱两首歌曲。叶梓上场之后，节目助理按照惯例前来通知一声。
即使贵为天王。也是同样需要提前候场准备的。
“好的，多谢。”张雪友点了点头。笑着谢过对方。
“算了，我呆着也没事，现在就跟你过去吧。”可能真的是在休息室里呆的无聊，张雪友站起身来，跟正准备走出房间的节目助理说道。
节目助理大喜。
只要张雪友到达演出的现场，他的任务就算是圆满完成了。他当然愿意现在就将张雪友送到演出的后台。
“多谢雪友哥。雪友哥，请跟我来。”
打开?房门，节目助理笑着在前引路。
房门一打开，演播厅那边的音乐声便清楚的传了过来，此时。正是唐奴的架子鼓进行独奏的那两个小节。
嗷呜～～～
一声模仿野狼的嚎叫声远远传来，行进中的张雪友立刻轻“咦”了一声。
现在正在演唱的，好像就是唐奴说的那首《饿狼传说》吧？去听听。真要是不错的话，公司不买我自己花钱买下来。
这样想着，张雪友脚下加快，催促着节目助理，两人迅速来到了舞台后方的候场区域。
跟舞台总监见面打了声招呼，张雪友悄悄来到了舞台侧幕边上的暗影里，向着台上望去。
舞台上，叶梓正在利用十二小节前奏这短短的十几秒钟时间，迅速调试着自己的演唱状态。
一声声凄厉的狼嚎从升降舞台上发出，向着观众们的耳朵里钻去。
身处绝境之中的叶梓，为了自己的尊严和最后的荣誉，已经使尽了浑身解数。
黑手为叶梓准备的这顿大餐，如果换成其他选手，大多数人也许早就投降，随便完成最后的演唱也就是了。若是碰上性格刚烈一点的选手，也有可能已经在舞台上直接曝光斥骂起来。
投降？
对于叶梓来说，这是完全不可能的。
不战而退，叶梓今后的成就，无论是在音乐方面还是在修炼方面，都将止步于此，再无任何突破的可能。
叶梓绝对不会投降！
那么直接就在舞台上曝光呢？这样的举动也毫无意义，黑手方面肯定早有准备。
调性的问题，人家一句“粗心搞错了”就能解决，纠缠到最后无非就是经手人员之间的相互扯皮。就算主办方愿意处罚经手之人，对于叶梓这个闹事者也不会有什么太好的印象。毕竟这样的事情一旦曝光，这次的总决赛可就全毁了。
主办方是肯定不会对此坐视不管的。
这样一来，叶梓在舞台上吃亏之后，在主办方那里还落不下个好来。这样的曝光将会变得毫无意义，冠军奖杯那就更不可能拿到叶梓的手里了。
虽然主办方是号称要举办一届“公平、公正、公开”的“干净”比赛，但是一旦真有内幕黑手出现，主办方会有可能将冠军奖杯颁发给揭露比赛内部黑幕的选手吗？
别逗了！
黑手显然是吃准了主办方可能做出的反应，才会选择升调这样的做法的。
而说到音响方面的问题，叶梓都很难拿出证明来。
叶梓自己就是出色的音响师，他当然知道只要自己在舞台上一说，音响师埃迪立刻就会将一切全部复原，这个过程只需要短短一两秒钟就能完成。
叶梓拿什么来证明音响上面的问题？
拿不出证据，主办方又会怎样认为呢？是认为音响师的确有问题？还是认为叶梓眼看冠军无望故意找茬？
恐怕后者的比例还会更高一点吧！
黑手也是完全认准了这一点，才敢如此放肆的。
不得不说，现在的形势是黑手准备的这顿“大餐”，叶梓是吃也得吃，不吃也得吃。
至于吃下去之后是不是能够消化？黑手方面当然是希望叶梓消化不?良了。
但是在他们的设想中，忽略了一个重要的因素，那就是叶梓最可能的应对方法。
他们也许会认为面对这样的困境绝境，叶梓要么干脆认输，随便应付比赛，这样的结果是他们最希望看到的。他们肯定也考虑过叶梓直接曝光，经过上面的分析，他们依然有解决的办法。
除此之外，他们不认为叶梓还能有其它的应对方法。
正面迎战？
这种可能他们当然也会考虑到，但是他们肯定认为这是最不可能的一种。这样苛刻的条件下面，他们并不认为有哪一位选手能够做到正面迎战。
刘琦做不到。
陈义臣也做不到。
叶梓的实力超过这两位他们是认可的，但是他们并不认为，叶梓的实力可以强到无视这一切手段。
是的，他们可以确信，叶梓——
同样做不到！(未完待续。。)
第一百七十四章 绝境？给我破！（中）
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他们错了！
他们错得离谱！
他们错得非常离谱！
叶梓的确没有无视这一切手段的实力，但是，叶梓有不屈的意志和坚强的信念，以及化解这重重难关的难得的机遇。
几年之后，随着叶梓声名日隆，这场叶梓起步阶段参加的“申粤香”三地歌手演唱大赛的总决赛被更多歌迷知晓。而叶梓在总决赛上近乎神奇的表现，更是广为越来越多的叶梓的歌迷们津津乐道。
后来据说，只有能够详细说出在这次总决赛上叶梓演唱当中十个细节的歌迷，才会被叶梓歌迷会吸收为正式会员。
这个传闻正确与否，一直无从考究。不过很多并非正式会员的歌迷相信这是真的。
比赛的现场。
鼓声隆隆之中，升降舞台已经缓缓升至最高点，叶梓的“狼嚎”声在鼓点的间隙里，不断地向外传出。
面对现在的绝境，叶梓必须在最短的时间内找到合适的解决方法。这个时间必须控制在前奏里面，一旦开始演唱还没能找到方法的话，黑手们就胜利了。
时间紧迫！
叶梓在第一声“狼嚎”就已经察觉了问题，又用了第二声“狼嚎”来最终确定问题所在。随后，他就立刻开始了试验。
混响的难关最容易度过。
对于像叶梓这样重生回来的歌手，这不是一个问题。
混响效果在录音棚里的运用，是从80、90年代的长混响向着二十世纪以后的短混响方向发展的。越到后世，混响的运用越是趋近短混响、高清晰度的方法。录音师们所考虑的，不再仅仅是混响对于声音的润色效果，而是如何利用混响效果的长短。来更好的确定歌曲立体声效果当中演唱者的位置，以达成需要的歌曲整体效果。
录音如此，现场音响操作是跟随着录音技术发展的步伐而前进的，当然同样也是如此，这是时代的潮流。
只是现场音响师对于混响的运用，要比录音棚里的混响量稍长一点。这是考虑到现场演唱的具体情况做出的一种改变。
但是。短混响、高清晰度的宗旨和发展方向是完全一致的。
今晚埃迪的做法，恰恰符合了后世的混响应用方法。虽然在细节方面稍有不同，但是这种方法才是叶梓最熟悉的一种混响效果运用方法。
混响效果减少，对于这个时代的歌手来说是短时间内极难适应的关卡，对于叶梓却是根本无效！
绝境难关第一项：混响减少。
应声而破！
歌曲升调的问题，对叶梓来说有难度，但是花点力气也能够解决。
这一点是由歌手的绝对实力来决定的，容不得半点虚假。行就是行，不行就是不行。叶梓的音域有那么宽广。问题就不会太大。
只是对于黑手来说，这就比较悲剧了。
事前，他们已经尽可能高估了叶梓的音域范围，但是直到最后他们才发现，他们所认为的高估还是低估了叶梓。
不过黑手所作的手脚也不是毫无用处，这个升调对于叶梓还是有一些难度的。这个难点在于，叶梓必须在接近自己换声点附近的音区来演唱歌曲。
这，对任何一个歌手都是一道难题。
所谓的换声点。指的是歌手真假声之间的一个转换点。换声点以下，歌手完全是真声演唱。而换声点以上的部分，是假声、真假声结合演唱。
真声和假声的演唱方法是完全不同的。而换声点附近的音区因为接近了换声点，有些音就会变得模棱两可，用真声也行用假声也行，这就让歌手难以捉摸。所以歌手在演唱的时候就不好确定，也不容易控制演唱方法。一不小心就很会陷入失音的状态。
换声点音区的演唱是很考技巧的，实力稍差一点就很容易出现差错。这也是歌手最不愿意面对的一个音区。
对于叶梓来说，他的声乐技巧训练早已圆满完成，即使是换声点音区的演唱，他现在也能做到控制自如。让人根本听不出叶梓的换声点。不过相比真声音区和假声音区的演唱，换声点音区在演唱控制上的难度要大了许多，需要耗费的体力和气息也同样会更多一点。
这也是叶梓刚一听到歌曲“被升调”之后，只是愤怒而并不担心的原因。对于叶梓来说，将歌曲升到g调演唱，小心谨慎一点也就是了，没什么太大的问题。
难关第二项：歌曲“被升调”。
再破！
叶梓面临的真正难点，在于话筒的音量减小和没有返听音箱上面。而最最主要的，就是话筒音量太小。
舞台下面的观众听上去音量正常，但是在叶梓的耳朵里，话筒的音量就完全“淹没”在了声音的海洋里。
如果舞台上的返听音箱还是开着的，凭借着敏锐过人的耳力，哪怕话筒音量很轻，叶梓也有很大的把握控制好自己的演唱。但是返听音箱关闭之后，以叶梓的耳力也只能听到自己演唱的声音，细节部分却是无法听清的。
“听到”和“听清”，一字之差，却是天壤之别。
这样的情况下，叶梓想要精细控制自己的演唱，几乎就是不可能的。
面对这样的情况，叶梓可以立刻着手使用的解决方法不多。
一是走到舞台的最前方去演唱。
这个位置与音箱集群已经不再处于平行线上，声音从叶梓的两侧后方传来，比起单纯的两侧声音要好很多。整体音量在听感上会增加一点，那么相对应的，话筒音量听在叶梓的耳朵里也是同样增加了的。
但这不是最好的解决办法。
在玻璃舞台的最前方演唱的确会稍好一点，但是这个好的程度也很有限。而且这是整体音量的同步增加，声音的浑浊感是毫无改善的。
与此同时，叶梓也不可能两首歌曲全都站在那里演唱，舞台效果总还是要考虑一下的吧？
除非叶梓不想获得这个冠军。
这个办法不可取。
第二种办法，加大自己的声音音量和声音穿透力。
演唱音量加大，从话筒出去的音量肯定也是同步加大的，这就在乐队音量不变的基础上让自身的声音更加明显。加强声音的穿透力起到的效果也是差不多的，而且比起演唱音量的加大，加强穿透力的效果会更加明显一点。
这是真正有效的釜底抽薪的做法，但是很难、非常难，可以说难到了极点。
每个人的音量大小都有一个相对恒定的最大数值，经过严格声乐训练的歌手，他们的音量会更大一点，但是同样也有一个无法超越的数值。
埃迪既然要拉叶梓话筒的音量，他肯定是考虑过叶梓音量的最大值的。现在他只拉掉这些音量，这就表明他可以确定叶梓即使以最大音量来演唱，在舞台上也无法听清自己演唱的细节。
作为一个极其专业极其出色的音响师，埃迪有这个能力，也有这样的自信。
在埃迪已经控制了话筒音量的情况下，叶梓要想让自己的声音比平时更响，唯一的办法就是在演唱当中微微带点喊叫。
但是，这也是绝对不可取的。
喊叫的加入只会起到反作用，对于演唱的控制力毫无裨益，而且喊叫对于嗓子的破坏力也是最大的。
这个办法绝对不能使用。
那么，现在叶梓唯一能够考虑的，就是如何增强自己声音的穿透力了。(未完待续。。)
第一百七十五章 绝境？给我破！（下）
如果细心观察，在我们的周围就会发现一些奇妙的事情。☆→頂☆→点☆→小☆→说，
比如当我们作为观察者身处在一个嘈杂环境中，很多人都在同时说话的时候，一般来说，观察者想要听清具体某一个人在说些什么是比较困难的。因为嘈杂的声音会将这个人的说话“掩埋”掉，除非观察者距离那个具体的某一个人很近，否则就很难听清他在说些什么。
唇语解读当然不算。
但是，在这样的情况下也会出现一种常见的特殊情况，那就是人群中的某一个人或是某几个人的说话很容易被观察者听清楚，而且他们说话的声音并不比别人更响。
如果将前面说的那个人和后面说的这个人放在同一个嘈杂的环境里面，两人说话的声音大小保持一致，观察者跟他们的距离也保持一致。这时候就会发现，前一个人的说话观察者无法听清楚，而后一位的说话观察者很容易听清楚。
奇妙吗？
其实，这就是因为每个人声音的穿透力不同而造成的不同结果。
叶梓现在面临的情况，就跟身处嘈杂环境中的前一个人一样。他试图增强自己声音的穿透力，让自己的声音变得像后一位那样，从嘈杂的环境当中穿透出来。
不仅要让别人听见，更主要的是要让自己能够听清楚。
这件事情看上去好像不难，实际上很难做到，尤其是要在即将演唱之前这短短的十几秒钟时间内做到，那就难上加难了。
歌声的穿透力与很多因素有关，比如声音的音色、音质、发声技巧、发声位置高低、共鸣位置高低、共鸣运用技巧等等。经过严格声乐训练的歌手，这些演唱技巧基本上已经固定下来，这也就意味着这位歌手声音的穿透力强弱也已经固定了下来。很难在短时间内改变。
叶梓的演唱技巧近乎大成，短时间内同样很难改变。但是，叶梓可以尝试着改变其它的东西。
这个其他的东西，指的就是演唱时的泛音。
所谓泛音，指的是在基础音上面发出的微弱声音。
用两只小铃铛相互碰撞，会发出“叮”的一声响。但是声音并不是在“叮”这一声响过之后就停止了。而是仍然会有我们能够听到的延续的细小声音。
“叮”这一声，就是基础音。
后面连续的细小声音，就是泛音。
泛音，是声音穿透力最重要的组成成分之一，叶梓的主意就打在泛音上面。
泛音的概念运用最多的是在乐器演奏。不管是小提琴、吉他这些西洋乐器，还是笛子、二胡这些民族乐器，丰富的泛音是人们喜爱这些乐器的原因之一。
在歌曲演唱当中，一般不会涉及泛音这个概念，而是较多涉及泛音的次级衍生技巧——颤音。
但是现在。叶梓想要增强自己声音的穿透力，那就必须从演唱泛音上面着手，让自己的声音拥有更加强大也更加丰富的泛音，从而增强声音的穿透力。
泛音的强弱，是声音穿透力的具体体现之一，而且是最重要的一种。
叶梓的方法，直指根本。
要想依靠增加泛音来达到增强穿透力的最终目的，首先必须做到的一点就是拥有完美的发声技巧。
这一点。叶梓毫无问题。
其次，发出的基础音必须极其稳固。只有在稳固的基础音的基础上。泛音的增加才有可能成为现实。
这一点，叶梓仍然可以完美做到。
第三点，泛音的形成主要是靠声音振荡来产生的。所以要想得到更加丰富更加强大的泛音，更高的声音振荡频率也是必须的。
这一点，就是叶梓要去尝试做到的。而且，必须在短时间内做到。
但是如何去做呢？
叶梓不仅是个重生者。他还有一个隐藏的不为人知的身份——修炼者。
修炼者每日进行的真气搬运，与演唱时的气息控制、气息运行、气息支撑在某种程度上是异曲同工的。
这，就让叶梓在演唱时的气息量几乎可以说是无穷无尽，在控制方面也可以如臂使指操纵自如。
这是叶梓演唱时的一**宝，其他歌手无论如何都无法相比的。
现在。叶梓要想得到更高的声音振荡频率用以增加泛音丰富泛音，还是要靠气息方面的精确控制。
这，就必须借助修炼的手段了。
前世，叶梓曾经尝试过这样的手段，但是几次尝试几乎都以失败告终，但是方法却是掌握了的。
事到如今，即使是死马也要当成活马来试一下了。
确定了方向之后，叶梓毫不迟疑的开始了行动。
叶梓将真气迅速附着在声带上面，形成一个极薄的保护膜。声音振荡频率的增加意味着声带负荷的增加，如果没有这一层真气的保护，叶梓的声带将无法支撑这样高频率的振荡。
这也是其他歌手无法进行尝试的原因所在。没有这样的保护，一旦尝试，结果很有可能就是声带撕?裂。
紧接着，叶梓精确的控制好通过声带的气息量，同时用气息的震动来带动声带，让声带在发声的时候更加剧烈的振荡起来。
嗷呜～～～
这一声“狼嚎”的声音远远传去，叶梓只觉得声带像是被抓了一把，差一点就咳嗽了出来。
这个频率肯定是不对的。
那就再来！
嗷呜嗷呜嗷呜～～～
又是一阵撕?裂般的难受，但是发出的声音仍然没有太多的改变。而声带位置即使有着真气的保护，所受的负荷也大大超过了叶梓原先的预计。
不行！
这样下去不等演唱，声带就已经不堪负荷了。人类的声带还是太过娇弱，无法承受超出太多的振荡频率。
前世，叶梓就是失败在这个关口。
怎么办？
怎么办？
叶梓有点头疼了！
这个解决问题的路子肯定是对的，但是面临的困难也是一时之间很难解决的。
如果现在就撤。声带肯定不会有任何问题，但是叶梓的处境也不会有任何变化。听不清自己的演唱细节，这两首歌曲的演唱会是什么样子，叶梓自己都不敢保证。
但是继续进行试验，声带的负荷再次加重的话，即使有着真气的保护。叶梓也无法保证声带会不会出现难以弥补的伤害。
叶梓陷入两难的境地。
此时，唐奴的两小节鼓花已经奏完，前奏音乐已经正式响起，叶梓还有短短十二小节的时间，不会超过十五秒钟。
冷静！
冷静下来！
叶梓暗暗告诉自己，同时开始快速地分析情况。
声带的震动无法达到更高的频率，那是因为声带毕竟是肉长的，它一定会有一个不可逾越的极限。
那么，如果不用声带的震动呢？
不用声带？
咦？这个思路从来没有尝试过。会不会有效呢？
如果不用声带，那用什么？
喉头的震动？
不行。喉头也是肉长的，同样有着不可逾越的极限。
共鸣？
现在各个腔室的共鸣已经做到了最大，无法增加了。
到底用什么？
不管了，先随便试一下。
嗷呜～～～
叶梓撤去了附着在声带上的那层真气，随意的哀嚎了一声。谁知这一次的声音却是尖锐的，直接就“钻”进了叶梓的耳朵里。叶梓登台以来，第一次在舞台上听清了自己的声音细节。
嗯？
这一声是怎么出来的？再试一下。
叶梓立刻再像刚才那样哀嚎了一声。声音却又回到了原来的模样。
前奏已经过去了四个小节，还剩最后的八个小节。
冷静下来！
冷静下来！
叶梓不断地告诉自己。
前面的那一声跟后面的那一声是一样发声的。但是效果却完全不一样。这两声有什么区别吗？
区别？
第一声是撤掉真气保护之后发出的，第二声是再次试验。两者之间的不同？
撤掉真气？
对了，应该就是真气。
一想到这里，叶梓立刻再次试验。
一层薄薄的真气再次附着在了声带上面，随后叶梓缓缓地撤离真气，同时再次嚎叫了一声。
这一次。他的注意力没有放在如何发声上面，而是全身心的放在了缓缓撤离的真气上面。
声音一发，正在缓缓撤离的真气在声带的振荡带动下，同时开始振荡起来。
又一声穿透力强到有点刺耳的“狼嚎”再次“钻”进了叶梓的耳朵里。
叶梓迅速将撤离的真气重新搬运回来，再次回到声带的表面。但是这一次。真气没有完全附着在声带上，而是离开了一丝微小的距离。
前奏已经走到了第九小节的开始，还有最后四个小节，眨眼即过。
叶梓定了定神，再次精确控制好真气与声带之间的距离，深吸一口气。
没有时间再去试验两者之间最合适的距离了，叶梓必须立刻再做最后一次试验，演唱马上就要开始了。
即使这次的试验还不成功，叶梓也已经找到了在演唱技巧方面进一步突破的契机和方法。这样的收获，绝不是一次比赛的冠军可以相提并论的。
但是，叶梓的内心仍然希望这次的试验能够成功。这，将是叶梓狠狠的反击黑手的最好手段。
嗷呜～～～
一声沉郁苍凉的“狼嚎”，带着君临大地的威严和厚重，在演播大厅里震撼回旋。
升降舞台上的叶梓，脸上终于露出了一丝浅浅的笑意。
右脚向前一伸，身体随即以左脚做轴潇洒的转了个身，右手的话筒一举，叶梓准备开始演唱。
绝境难关第三项：话筒音量减小、返听关闭。
终于告破！(未完待续。。)
第一百七十六章 绝境之后的爆发
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解决了心腹大患之后的叶梓如有神助，一首《饿狼传说》的演唱几乎完美无缺。
如果单纯从音色上来讲，叶梓今晚的嗓音稍稍显得有点尖厉，在圆润自如方面做得不是最好。这是因为叶梓还没有找到真气与声带之间最合适的距离，两者之间的振荡同步也还没能做到最佳的状态。
但是能够做到现在这一步，对于比赛中的叶梓已经足够了。
叶梓是今晚最后一位上场的选手，观众也好评委也好都已稍带倦意。这样的时候，稍稍尖厉的嗓音更有助于刺激他们的神经，让他们从倦怠的情绪当中走出来。
从这一点来看，比赛时这种稍稍尖厉的嗓音歪打正着，反而是相当合适的。
而且因为加入了真气的同步振荡，叶梓的嗓音当中增加了更多的泛音成分，这就让叶梓的声音似乎包上了一层晶莹润泽的光环，声音的磁性感觉大大增强。
嗓音上面已是如此，在歌曲的演唱处理上面，叶梓的表现更是出色。
比起半决赛时的演唱，叶梓今晚的表现在“随心所欲”四个字上有着更明显的体现。
第一遍演唱叶梓还是比较规矩的。他认认真真、完完整整、声情并茂的将整个第一遍演唱了下来。
这一遍的演唱中，叶梓将自己对于这首歌曲的深刻理解，通过毫无破绽的演唱处理完整的表达了出来。升高了大三度的调性对他的演唱没有太多的干扰，他的演唱依然是控制自如的。
如此出色的一段演唱，让评委席上的十位评委也都不由得暗暗点头。不过其中，李怀同李院长的心情就非常复杂了。
叶梓今晚表现出来的演唱实力，已经出色到让李院长心中暗暗震惊的地步。他可是非常清楚的知道，今晚舞台上的叶梓面临的是怎样的一种状况。
李院长的心里，开始纠结起叶梓演唱之后的打分来了。
第一遍的演唱之后，随着凌空跃下升降舞台。叶梓一路冲到了玻璃舞台的最前端，站在那里开始了第二遍的演唱。
虽然初步掌握了用真气同步振荡增加泛音的演唱技巧，叶梓已经能够在舞台的任何角落听清自己的演唱细节，但是可以让自己听到的整体音量更大一点。对于叶梓的演唱没有任何坏处。
接下来，随心所欲的演唱便开始了。
从前世到今生，这首《饿狼传说》叶梓已经演唱过无数遍，他对每一个音符、每一处节奏都早已了如指掌，演唱起来就如同呼吸一样自然流畅。在这样的情况下。任何一种不同的演唱方式，叶梓都可以熟练的变换运用。
第二遍一开始，叶梓首先就在节奏上面做了一些小幅变化。增加了乐句之间的切分和顿挫、将强拍进唱变成弱拍进唱等等，诸如此类。
这样的变化带给观众们的感受，就是这首他们以往并不熟悉的歌曲经过第一第二遍演唱中节奏上的对比，立刻变得更加生动起来。
虽然这是一首新歌，但是听到第二遍的时候，几乎所有观众都已经接受了这一首带着点淡淡暧mei的别致情歌。
掌声，开始有节奏的响了起来。
即使现在演播厅里的气氛还无法跟刘琦、陈义臣他们演唱时相比，但是观众们的整体情绪。已经渐渐在往高处攀升了。
只要叶梓能够将这个趋势保持下去，评委们也同样认可的话，这场比赛最终的结局还是很令人期待的。
舞台的侧幕，张雪友从叶梓演唱的第一句开始，就已经全神贯注了。
虽然他很不理解叶梓的调性选择，也对舞台上糟糕的音响效果表示怀疑，但是这首歌曲本身和叶梓的演唱都立刻打动了他。
这首《饿狼传说》带给他深深的震撼，他现在清楚的知道，这就是自己一直想找的转型之作。
虽然两年之内的三张专辑连续大卖，四大天王的声誉也是日渐隆盛。但是说他歌路单一的批评声也随之隐隐传来。
歌坛是一个极其现实的世界。
缺乏变化就会跟不上时代的潮流，而一旦被歌迷抛弃被时代抛弃，再想重新爬起的难度那就太大太大了。
《饿狼传说》正是这样一首能够给歌迷带来新意，也能让张雪友的歌路更加宽广的优秀作品。
这是一首张雪友认为不容错过的作品。
在此之前。他只是通过歌谱知道了这首歌曲，也觉得不错。但是看谱读歌跟现场听到完整的乐队伴奏演唱版本，那是完全两样的感觉。
看谱读歌，根本就连现场版本十分之一的效果都体现不出来。
此时此刻，张雪友的心里已经有些后悔了。当初林文杰出面谈判的时候，自己的态度应该更坚决一点。
不过既然自己今天来了。也已经听到了这首歌曲的现场效果，那么，这首歌曲无论如何也要拿下。
张雪友的心里，暗暗做出了决定。
现在他还不知道，他将面临一位比他更加志在必得的对手。
舞台上的叶梓，在节奏变化的同时，声音也同步做出了变化。
节奏上的变化最好不要单独成立，那样会是无本之木，会是一种“为了变化而进行变化”的炫耀式的不利局面。
但是如果在节奏变化的同时，加上声音方面的同步改变，这样的变化就是有目的、有设计的一种演唱方式的改变了。
在第二段的演唱中，叶梓将声音放得更开一点，着重强调了音头的重音，而在音尾将声音控制住、收拢起来，用这样比较偏硬的声音来应和节奏上的切分和顿挫。
与此同时，叶梓将演唱时的气息交换控制得更加短促，但是气息的量感和支撑感同时做足。经过这样的气息处理，声音在流畅自如的情况下，弹性更是十足。
这样的声音处理与节奏变化合在一起，这一段的演唱就充满了弹性和张力。又因为歌曲是升到了g调这样的调性上演唱，高位置上的声音更加具有强烈的冲击感。
这样的冲击感，让整首歌曲具备了十足十的现场爆发力和感染力。
第二遍演唱过后，观众们的情绪终于被叶梓的歌声渐渐带动了起来。随后，间奏时叶梓用声声“狼嚎”和大幅度的肢体语言与首席吉他手安仔的即兴互动，更是让演播厅里再次充满了喧闹，掌声、哨子声、欢呼声、呐喊声再次响彻了整个演播大厅。
现场气氛，已经被叶梓完全挑动了起来。
本场比赛究竟鹿死谁手，现在，真的是无法做出结论了。
选手休息室里，刘琦死死地盯着电视机屏幕里的叶梓，牙关紧咬，脸颊潮hong。
他的一颗心，却已渐渐沉入了深渊。
面对叶梓这样的一位对手，现在的他已经无计可施。
陈义臣的双眼同样紧紧地盯着叶梓，精神高度集中。
再次聆听这首让他早就眼馋不已的《饿狼传说》，他的决心更加坚定了。
演播厅三楼的走廊里，孙云快步疾走。再过去三个门口，就是音控室的所在。
孙云现在已经可以确定，叶梓演唱的时候，音响系统是肯定出了大问题的。(未完待续。)
第一百七十七章 埃迪的犹豫
音控室的内间。
音响师埃迪的右手轻放在32轨调音台某一轨的音量推子上，有点拿不定主意。
看着下方舞台上那个摇晃着身体，正跟吉他手安仔“嗨”在一起的年轻身影，听着从敞开式的听音窗口灌进来的观众们的欢呼声呐喊声，埃迪的脸色变得阴晴不定，心里涌上一抹淡淡的后悔。
总决赛排练的时候，他跟叶梓所说的并不是违心之言。叶梓在半决赛时的演唱让他非常欣赏，他也真的是非常喜欢这首《饿狼传说》。
但是，无论他对叶梓和这首《饿狼传说》有多么喜欢多么欣赏，跟钱财比起来，这点小小的个人偏爱就变得微不足道了。
埃迪没有过多考虑，就欣然接受了对方的要求。
没有太大的风险，回报又相当可观，这样的选择对于埃迪来说并不难做。只是，对于自己将要“修理”的对象，埃迪的心里多少有一点小小的内疚。经过半决赛的演唱之后他也知道，如果不出意外的话，他要“修理”的这位叶梓选手，在总决赛上夺冠的可能性是最高的。
而这样的一个冠军对于像叶梓这样的年轻歌手来说意味着什么，埃迪也是心知肚明的。
可是，财帛动人心啊！
要怪，就只能怪这个叶梓挡了别人夺冠的道路，运气太差了一点吧。
当初，埃迪是这样安慰自己的。
但是现在，埃迪痛苦地发现自己所有准备的手段使出来之后，居然被这个年轻得有点过分的歌手在极短的时间内一一化解了。
开弓没有回头箭！
既然已经出手，埃迪肯定就不会简简单单就此罢休的。随着叶梓的演唱继续进行，到现在，埃迪已经将话筒音量拉到只剩一半多一点点了。
只是埃迪根本没有预料到，这个该死的年轻人居然还是能够维持住话筒的音量。就像是他的声带上安装了一台扩音器一样，埃迪这里的音量推子越往下拉，他自身的演唱音量竟然可以跟随着增加。
这，这究竟是怎样的一个怪胎啊！
埃迪十几年的音响师生涯中。还从来没有碰到过像叶梓这样的怪胎歌手。
大嗓门的歌手埃迪碰到过太多，但是没有哪一个歌手的嗓门能够大到像现在的叶梓这样，更没有哪一个歌手可以在埃迪将话筒音量拉掉几乎一半的时候，还能够安然无恙的继续演唱。
埃迪开始头疼了。
现在。话筒音量已经拉倒了一个极其危险的地步。这个时候，只要叶梓敢于横下一条心，将话筒交给任何一个其他人说上一句话，这些演唱话筒上的“猫腻”就会被所有人知道。
这，这可就太可怕了！
埃迪已经嗅到了危险的味道。
所以他放在音量推子上的右手。迟迟不敢继续再做动作。他现在唯一还在考虑的，就是是否在均衡器上做一些手脚，让叶梓的演唱音色发生根本改变，往最难听的音色上走。
但是这样一来，埃迪自己暴露的可能性就大大增加了，他不得不慎重考虑一下。
经过半决赛的演唱，叶梓的嗓音特点早已被这些评委们记得清清楚楚。临场演唱时小幅的变化他们可以接受，大幅度的改变真的就要冒险了。
这也是在一开始，埃迪没有在均衡器上动手脚的原因。均衡器一动，声音的变化就太过明显。只要有一个评委或是监审对此提出异议。埃迪就会吃不了兜着走。
能够在均衡器上做手脚的，只有音响师埃迪。一旦出现这样的情况被人质疑，他根本就无从辩解。电视台高层对这次比赛的态度他是非常清楚的，为了一点钱财断送自己在电视台的前程，埃迪决不可能做这样的傻事的。
但是现在，还能继续做吗？
也许，少量的增加高频让叶梓的声音更加尖厉一点，直到观众们无法忍受？
埃迪正在琢磨着这样的念头。
不过在他的内心深处，还有另一个念头一直在劝说着埃迪就此罢手，不要再继续参与此事。
埃迪犹豫着。
演播厅里。已经有超过半数的观众在叶梓的“狼嚎”和手势的带动下，从自己的座位上站了起来，开始跟随着叶梓的动作在原地扭dong起来、嚎叫起来。
演播厅现场的气氛已经冲破了屋ding，“嗨”到了天上。
《饿狼传说》原本就是一首煽动性极强、极其适合现场演唱的歌曲。叶梓今晚的演唱冲击力又是极强，观众们长时间兴奋之后的倦怠感慢慢退去，一轮新的兴奋点开始出现。他们，听得更过瘾了。
所以他们站了起来。
所以他们扭dong了起来。
所以他们嚎叫了起来。
喧哗声，震碎了观众们所有的倦怠和疲惫，让他们重新充满了激情。完全投入到叶梓的演唱当中。
唐奴的大鼓再次催了起来，鼓棒在他的手中划出道道残影。他在叶梓原先编曲的基础上又临时增加了许多鼓花和重击，让整个间奏的气势更是肆意飞扬了起来，“嗨”到了极点。
主音吉他手安仔当然不肯落后，在合成器和弦乐群稳稳的打底衬托下，他和唐奴互飙了起来。
唐奴的鼓点强劲，他就用大段大段凌厉的失真音色与他互攻。唐奴的鼓点一收，安仔的吉他炫技立刻就飞了出来。
什么大跨度跳跃、推弦、点指、拉杆摇杆、哇哇音??????
一种种电吉他特有的炫技技巧在他手上层出不穷。观众们看得是眼花缭乱，听得是舒爽之极。
原本十六小节的间奏部分，在唐奴和安仔的即兴solo下足足拉长了一倍有余。这样的即兴solo，唐奴他们在平常排练的时候经常这样玩耍，但是在比赛或是演唱会的现场，这样的“疯玩”还是很少出现。
今晚的机会不错。叶梓的音乐素养保证了不管唐奴他们怎么“玩”，该他演唱的时候他一定是可以进得去的。
所以唐奴一时兴起就起了个头，安仔心领神会立刻跟了上来，其他人则按部就班做好各自的演奏，让两个兴致上来的乐手畅快的“玩”一下。
唐奴这支乐队的水准和默契配合，在这段即兴solo当中完全体现了出来。
“对不起先生，里面不能进去。”
正在犹豫之中的埃迪，忽然听到音控室的外间传来助手的声音，紧接着是另一个陌生的男声。
“我是监审组的孙云，我需要立刻跟埃迪先生交流一下。”
双方的声音，在音控室内间嘈杂的环境中若隐若现，听得并不是非常清楚。但是“孙云”这个名字埃迪是听清了的。
长叹了一口气，埃迪不再犹豫。他迅速将调音台上所有动过的手脚恢复原样，走过去打开了内间的房门。
“是孙监审吗？请进来吧。”
孙云大步走进了音控室的内间，侧耳一听，一抹笑意浮上了他的嘴角。(未完待续。)
第一百七十八章 第二首歌（上）
《饿狼传说》的喧嚣仍然回荡在耳边，观众们的情绪依然保持在开赛以来的最高点上。
眼看着炽烈的灯光照耀下，屹立在舞台中央的那个高举左拳、汗水顺着面颊缓缓流淌的年轻身影，观众们的掌声、呐喊声、尖叫声、哨子声、欢呼声在演播厅里疯狂的响起，丝毫没有即将停歇的意思。
此时此刻的无线演播大厅，就是今晚整个香江最热闹的演唱会现场。
没有人会质疑这样的说法。
听完了这首劲爆狂热的《饿狼传说》，哪怕叶梓是来自华夏内地的新嫩歌手，哪怕他此前在香江毫无声名，哪怕仅仅只听了这一首歌曲，哪怕这首《饿狼传说》还是一首从未听过的新歌，演播厅里至少有一半的观众已经成为了叶梓的歌迷。
司马明辉就是这样的一位歌迷。
这位将来的叶梓香江歌迷会的会长，此时此刻已经完全陷入了狂热的情绪当中。他迫切的希望了解到这位歌手所有的一切，他迫切的希望再次听到这位年轻的歌手再次的演唱。
最好，今晚就一直这样唱下去。
司马明辉的嗓子已经彻底哑掉了，但是他一点都不在乎，他还在用他那嘶哑的嗓音拼命地叫喊着。
即使，现在的他只能发出“嗬嗬嗬”类似车胎跑气的那种声音。
为了舞台上的这个身影，嗓子就是废掉了也是值得的。
这，是司马明辉现在的心声。
侧幕，张雪友微微张开着嘴巴，内心的震撼难以诉说。
演唱会，对他来说并不稀奇。这几年加起来，他已经开了几十场个人演唱会，类似今晚这样的场面他早已司空见惯。
但是一个纯粹的新人，面对着不熟悉他的观众，演唱着观众们不熟悉的歌曲。而且还是在歌手比赛的现场、承受着ju大压力的情况下，能够挑起如此声势浩大的气氛，甚至和自己的演唱会气氛都不相伯仲，这。就实在是太难得了。
不！不是太难得，而是十足的——
妖孽！
没错，就是妖孽！
在张雪友的记忆当中，这还是他第一次见到有如此妖孽的歌手出现。
想当年张雪友的第一场演唱会，还是跟吕放一起进行的。两位年轻的歌手在专辑大卖之后。互相扶持着相互勉励着开了这么一场“双星演唱会”。
当时的现场情况，好像还比不过今晚这位歌手的演唱气氛吧？
张雪友的心里，居然难得的泛起了一丝小小的嫉妒。
如果张雪友知道，叶梓是在什么样的情况下取得现在这样的效果的，估计他的下巴都会惊得掉下来吧。
“孙监审你请看，调音台上所有的数值和参数都是叶梓选手事先交待的，刚才我只是根据情况进行了部分微调。喏，这里有他赛前填写的表格，你可以对照一下。”
埃迪显得非常委屈，解释了一番之后。他将叶梓的演唱备注表格交到了孙云手里，自己则再次站在了调音台前，为叶梓第二首歌曲的演唱做起了准备。
孙云微微一笑。
“埃迪先生，我只是来了解一下情况，并没有针对你的意思。你做好你的工作就是了。”
“谢谢孙监审。”埃迪两眼盯着舞台上的叶梓，嘴里说道：“请孙监审相信我的职业操守，不放心的话，你可以在这里看着我工作。”
孙云等的就是这句话。
“呵呵，这样啊，那就??????谢谢埃迪先生了。”
比赛的现场。
忽然。全场灯光先是一下子全部熄灭，紧接着，在叶梓站立的舞台中央，一束定位光从舞台上空垂直而下。同时，两束追光从左右两侧一起照亮了叶梓的上半身。
叶梓举起了话筒，喧闹的演播厅立刻变得鸦雀无声。
张雪友苦笑着摇了摇头。
没有任何压手或者暗示的动作，仅仅只是举起话筒准备演唱，这么热闹的演播厅就能立刻安静下来，而且安静到这样的程度。
这是怎样的一种舞台号召力啊！
自己也就是在这几年的演唱会上。才能做到这一点吧？刚出道的那几年，可是完全做不到这样的效果的。
想到这里，张雪友轻轻地叹了口气。
现场安静极了，所有的观众都在静静地等待着叶梓的第二首歌曲。
乐池里，乐队没有任何动静。
过了一两秒，乐队还是毫无动静。
怎么回事？
舞台上的叶梓，深吸一口气，微闭双眼，头部稍稍侧转。
你～～～
“你”字的音头刚一出口，叶梓立刻发现舞台上的一切全都回归了原样，心中顿时大喜。
真气同步振荡虽然很好，但是还没熟练掌握的情况下，耗费的真气和体力都是巨量的。现在还有一首歌曲没有演唱，能省一点就稍微省一点吧。至少，真气的耗费可以节省一点下来。
气息一松，他将因为话筒音量恢复而显得稍稍过头的演唱音量立即控制下来，让声音的颤动停止，依靠回归原样的长混响将尾音远远的甩了出去。
音响系统已经恢复，但是叶梓仍然将真气同步振荡保留了下来，只是在真气量上做了一定的调整。这样的演唱方式带来的效果要远远好于以往，叶梓没有理由就此不用。
相反，今后他将着重练习这一种崭新的演唱技巧，让它完全融入自己的演唱当中。
乐池里。
叶梓的第一个“你”字一出，坐到一架三角钢琴边上的键盘手立刻在一个琴键上轻轻按了一下，随即转过身来，向乐队的其他成员微微点头示意。
这是调性正确的暗示。
这时，叶梓第二首歌曲的演唱，开始了。
你～～～
知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了～～～
你知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了
整整这一段，叶梓完全是无伴奏的清唱。
在这一段清唱当中，叶梓用多半嗓的声音控制着进行演唱。没有太多的刻意处理，只是在每一句的尾字上，着重强调了颤音的运用。叶梓用并不是特别强烈、但是与气息交融结合在一起的那种轻微抖动的颤音效果，力图刻画出一种深**骨髓的思念感觉。
声音听上去是淡淡的，但是尾音久远而又悠长，撩人怀想。
唱到最后一个“了”字之前，叶梓特意稍稍停顿了一下，看了一眼乐池的方向，随后便唱了出来。
三角钢琴同步跟了进来。
调性没有任何差错。
嗯，调性概念不错。
评委席里，所有的评委都在心里发出几乎相同的感叹。
侧幕的张雪友再次苦笑着摇了摇头。
今晚这次偶然的侧幕观摩，还没看完就已经给了他好几次不小的打击。
他是歌唱方面的大行家，他当然知道在刚才那一首g调的《饿狼传说》演唱之后，不经过乐队给音的提示，直接进唱就能找到降a调的调性，这是多么厉害的音准概念。
绝对音感，说的就是这样的表现。
如果放到自己身上，张雪友自问很难做得像叶梓现在这样出色。
这，可是在叶梓唱爆现场之后，又一次狠狠打击了一下张雪友那“脆弱”的心灵，让他再次发出了苦笑。
不过这样一来也令张雪友这位歌神，对叶梓这位新嫩歌手的兴趣和好感，再次大增。以至于歌神一边听歌一边开始考虑，是不是趁着对方还未离开香江的时候，找个机会见上一面聊一聊，也许会有一些意外的收获呢？(未完待续。)
第一百七十九章 第二首歌（中）
观众们的着眼点就不在调性概念上面，他们并不知道这样的直接进唱有多大难度。他们的兴趣集中在这首歌曲本身，以及语言上面。
一首国语歌曲？
也对。
这位叶梓选手本来就是来自华夏内地的申城，虽然他演唱的粤语歌曲完全听不出内地口音，是地地道道的白话腔调，但是国语肯定是他的第一语言，演唱国语歌曲才是他真正擅长而又拿手的。
不妨好好听一下这首国语歌曲。从前面这段演唱来看，这应该也是一首好听的作品。
不过，这首歌怎么又是没有听过的？还有刚才那首听得让人坐不住的《饿狼传说》，不知道这两首歌曲究竟都是谁的作品？
嗯，写得真好。
舞台上，叶梓在三角钢琴的伴奏下，已经开始了演唱。但是这一段的演唱，叶梓又将国语再次换成了粤语。
旁人来静静看我到底哀伤等什么
旁人来回关心中安慰爱已没结果
热烈地开解一生等你也是奈何
仿佛我在拼命要稀罕援助
叶梓的嗓音不加控制的放松了下来，声音在温暖中带着一点微微的暗哑，让人一听就感觉一颗心被悄悄地揪起。
他的眼神迷惘暗淡，失去了刚才火一样的光芒，似乎没有焦点一样茫然地望向灯光照不到的黑漆漆的远方。
他的嘴里，就像自问自答一样的轻声演唱着。偶尔，眉头轻轻皱起；又偶尔，脸上浮现出一抹自嘲似的苦笑。
歌曲的旋律和节奏，在他的演唱下都似海边的浪花一般舒缓的、但是一层一层的向前推行。叶梓温暖中带着暗哑的歌声就像是浪花上飞溅起的颗颗水珠，在阴沉沉的天空下面，透出唯一的一抹亮色来。
歌声里带着淡淡的思念和感伤，没有那种撕心裂肺的肝肠寸断，只有回忆中无尽的落寞。
键盘手用很轻的指肚触键和柱式和弦，营造出一股淡淡的忧伤氛围。恰到好处的衬托着叶梓的演唱。
旁人来静静探听我昨天哪里出错
何时迷失重逢中飘起这首歌
是旧日是认真执著的某个故事
可惜这份信念到今天多么无助
a段的重复旋律中，叶梓的演唱一如既往的低回盘旋，似问似答。而三角钢琴的演奏，开始在柱式和弦中添加了碎碎的半分解和弦。让整个托底的伴奏，在沉郁中带上了一丝压抑着的起伏。
歌曲的情感显得更加深沉，就像回忆已经走到了歌者内心的深处。
到了‘无助‘这一句，叶梓的歌声与钢琴的琴声，在第三拍的开头同时收住了。
演唱。出现了一个短暂的停顿。
在持续不断的演唱当中，突然出现这么一个短短的停顿，回味悠长，韵味十足。
侧幕。
张雪友的眼神变得专注而又明亮，舞台上那个年轻的身影就像一个闪耀着光芒的聚宝盆一样，紧紧地吸引住了他的目光。
国语的开始，粤语的进唱，旋律哀而不伤，感情真挚内敛，回忆中还带着一点淡淡的忏悔味道。
这。这又是一首值得花大代价买下来的好歌，这首歌绝对适合我的歌路！
今晚，真的是来对了！
张雪友有点兴奋了。
他微闭双眼，开始跟着叶梓的演唱在心里用自己的感觉跟唱起来。
评委席上，所有的评委都极其专注的聆听着叶梓的演唱。
评委席的最右边，李怀同静静地坐在那里。他的脸色非常平静，和其他评委一样正在认真的看着、听着。但是他的一颗心，就像他最得意的弟子刘琦一样，已经渐渐沉到了谷底。
叶梓的实力强劲他是知道的，从申城半决赛开始他就知道这一点。李怀同甚至察觉出叶梓一直保留着部分实力。即使在香江的半决赛上都没有完全使用出来。
但是李怀同并没有特别担心过这些。在他想来，即使叶梓拥有再强的实力，在刘琦的金钱开道和自己的精心设计下，种种手段全部使将出来。叶梓在总决赛上必然没有半点活路。
通过金钱手段买通节目助理和音响师，将《饿狼传说》的调性从降e改成g调，让音响师在演唱话筒做一些手脚，这些暗招都是出自李院长的手笔，由刘琦身后的家族提供渠道和金钱支持。
李怀同并不是废物点心，他是拥有真材实料的老一辈歌唱家、老资格声乐教育家。他的作品众多、弟子无数。要不然光凭着歌剧舞剧院院长的名衔。在申城乐坛他是无法享有如此盛名的。
比如g调这个调性的确定，就是他反复衡量了叶梓以往的表现之后，再经过仔细地推算最终得出的结论。
李怀同基于以往的经验和自己的认知，认为这样的调性足以将叶梓的音域撑到最大，让他无法完美的演唱这首歌曲，而且不会引人怀疑。
这样来确定调性没有任何问题，极显李怀同的功力。错非叶梓，若是其他选手那是一定会掉到这个大坑里面。
但是现在，他已经发现正是因为自己声名太盛、自信过强，以至于错估了叶梓隐藏的实力和他音域的宽度，从而导致这一次的比赛功败垂成。
是的，叶梓还没有演唱完毕，第二首歌曲连一半都还没有完成。
但是李怀同何等眼光何等功底，什么样的演唱可以得到什么样的分数，作为评委的他是再清楚不过的了。
叶梓今晚的演唱无论是从唱功来说，还是从舞台表演来说都是一等一的出色，无论评委的倾向是哪一方面，叶梓的演唱都能得到他们的欢心。现在除非出现奇迹，否则，叶梓的得分将肯定超过刘琦，取得今晚的胜利将是毫无疑问的。
李怀同的心里叹息了一声。
如果不是组委会要搞什么‘公平、公正、公开‘的比赛，李怀同是绝对拉得下这张脸来，为自己的弟子赤膊上阵的。
可惜了。
现场的观众们是绝不会感到可惜的，他们感受到了歌曲带给他们的淡淡伤感，让他们不由自主的回想起、怀念起自己心中曾经的那个他、那个她。
他（她）现在还好吗？
很多观众的心里都在轻声地问道。
钢琴还在暂停的状态，叶梓的歌声在第四拍的后半拍开始继续演唱，随后，钢琴在正拍的位置再次跟了进来。
曾天天真真的你
爱假想某日别离后
如孤孤单单的我
会否等你就似这歌
而飘飘忽忽的你
倒真的决定别离后
留底空空虚虚的我
估不到结局是这歌
叶梓的声音微微上扬了一点，似感叹、似埋怨、似回想、似自责的演唱着这段回旋往复的旋律。
钢琴的低音琴键被左手重重地敲击着，就像一声声低沉的叹息。右手在中高音区域来回掠过，串串细碎的旋律在歌声的间隙里悄悄的穿行，将歌声和琴声有机的串连在了一起。
忽然，一记重重地和弦狠狠地敲击在了琴键上，叶梓的歌声再次向上走去，歌曲使用的语言又再次回到了国语上面。
你知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了～～～
你知不知道
你知不知道
我等到花儿也谢了
歌曲演唱到这里，一直只有三角钢琴的伴奏陪伴着叶梓略带一点喉音、稍稍显得有点暗哑的歌声。(未完待续。)