第三千九百五六章 诺兰的风格
《盗梦空间》这么一部戏对于梦工厂来说，可是今年的重头戏之一！就动画方面来说，梦工厂今年是有《怪物史莱克》出现，这么一部戏配合着《蝙蝠侠》以及之后的《哈利波特与凤凰社》那真是一路统治了这07年的夏天，三部戏的票房都非常不错，可以说真是让梦工厂在今年夏天的暑期市场火热了一把！而到了冬天，那真就没有什么片子来给梦工厂撑场面了！
《哈利波特与凤凰社》这么一部片子，是斯皮尔伯格老爷子拍的，开始拍摄那都是在05年年底的事儿了，夏天上映了之后老爷子休假了一段时间然后就被邀请去了《变形金刚》的团队，做了《变形金刚》真人电影的监制。≧UU小说，www.uu234.com对于此贾鸿渐是并没有阻拦，毕竟老爷子是公司的股东之一，并不是员工！这梦工厂里面老爷子和贾鸿渐那是平等的合伙人关系，所以老爷子出去做兼职什么的，贾鸿渐也没理由阻拦不是？而且老爷子只是作为兼职而已，又不是自己去做导演，已经挺照顾咱梦工厂的了。就像是诺兰，不是也曾经被邀请要去当《超人归来》之类片子的兼职么？
老爷子下半年去帮忙了《变形金刚》之后，就跟历史上一样的选择了迈克尔贝这么一个善于设计爆炸场景的导演过来做《变形金刚》的导演。这样一来，老爷子下半年肯定是没空在梦工厂体系内来拍自己的电影了，毕竟作为监制那也是要全程跟着剧组拍摄的。就像是贾鸿渐在做监制的时候，那照样是跟着剧组全程拍摄，甚至后期制作照样他还要盯着！在这么一个情况下，公司内部比较拿的出手的导演不就剩了诺兰么？而诺兰不就跟贾鸿渐合作了《盗梦空间》么？
对于这么一部片子的上映，诺兰那是相当的期待以及相当的激动。虽然说之前的《蝙蝠侠》系列电影能够拍摄就是源于诺兰对于蝙蝠侠漫画的喜爱。可以说是这种来自童年的喜爱才给了他拍摄以及运作的动力。但是毕竟人家华纳冻结蝙蝠侠才四五年而已，这诺兰真的动心想要弄蝙蝠侠，实际上时间也并不长。而《盗梦空间》就不一样了，真心是酝酿了快十年，平常他都是有事儿没事儿的就会琢磨那么一个点子具体设计成什么样的电影才会有魅力。可以说整个剧本都是在这么十年里面一点点完成的，这可不是凝结了诺兰极大的心血？
同时诺兰这么一个导演在片子里面一直很爱弄什么不安定的精神状态和不可信的逻辑推理。以及各种感官上的错乱之类的玩意儿。当初的《白夜追凶》是讲述阿尔帕西诺扮演的威尔多莫是一个老练的洛杉矶警察局探员。 他受命与搭档哈普到一个偏远的阿拉斯加小镇，去调查一个关于17岁少女被谋杀的案件。而这是个地理环境很特殊的地区。这里永远是白昼，太阳永远不落，没有黑夜。同时这阿尔帕西诺扮演的主角还有严重的失眠症！然后就在这么一种情况下跟足智多谋的杀人犯进行猫鼠游戏，一个捉一个躲。而足智多谋的杀人犯还布下来了各种**局来打击主角的信心以及弄乱主角的头脑，甚至还用心理战术破坏主角的判断标准，妄图“诱拐”主角！而主角最后终于坚守了自己作为警察的职责，牺牲了自己抓住了坏人。
而在《记忆碎片》里面呢，主角谢尔比生活就一个目标——复仇！原来在若干时日以前。正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击，凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子，莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来，却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”，从此他只能记住十分钟前发生的事情。可是这么一个案件在警方看来就是一个普普通通的案件而已，毕竟美国凶杀案太多了，这案子普通的都太普通了。主角不满意警方这种草草结案的态度，自己开始想要抓住凶手复仇。可是。支离破碎的记忆却令莱昂纳多举步维艰，他只能凭借一些零碎的小东西诸如纹身、宝丽来快照等才能回忆起过去的点点滴滴。而且，每当他找到一些有价值的线索时，他必须要使用一切方法立即将之记录下来，因为很可能十几分钟后，他就根本无法记得自己在什么地方、来做什么。在这么一个情况下，主角不仅仅是遇到的事儿遇到的人是不确定可不可以相信的。甚至主角都不知道自己是不是可以相信的——万一脑海中关键的记忆缺少了一块，导致自己被自己误导了呢？
所以如果不去看这么一个片子里面各种时间线错乱的剪辑手法，不跳到细节里进行烧脑，而是站在全知全能的角度来看全局的话，就可以发现诺兰就是喜欢拍这种挑战认知。让主角怀疑自己，同时各种感官错乱的玩意儿！在前几部电影里面是这样，到了蝙蝠侠里面因为蝙蝠侠毕竟有自己的故事主线，不可能由诺兰自由的重新策划，所以就没有了这些套路，但是到了《盗梦空间》那就是又恢复到了这种套路里面来了。《盗梦空间》怎么套路了？首先来说挑战认知——当人在梦里的时候是意识不到自己是不是在梦里的！万一自己觉得很真实的现实其实是个梦境呢？
然后像是主角怀疑自己这点那更是明显——主角小李子整天带着一个小陀螺是为啥？还不是为了验证自己是不是在做梦么！然后当初他和老婆在最深层的迷失层梦境里面快活生活的时候，不是两个人也一度忘记了那里是梦境么！而各种感官错乱更是好说了，戏里面经常有各种违背物理规则的环境产生。什么巴黎街头各种爆炸，然后爆炸到了一半居然还能暂停，各种飞屑就在空中那么停留着！然后街道、建筑以及行人汽车都可以随着地面一起翻起来90度！这多挑战感官啊！
所以从这些角度来说，这《盗梦空间》那就是符合诺兰弄电影的一贯风格的，就是典型的诺兰的电影！诺兰弄电影，可以说就是弄这么一个他喜欢类型的主线故事之后，接着再想方设法的把故事打乱，接着再想办法用普通人努力一些就可以看懂的标准来重组电影！甚至到了2012年贾鸿渐听说诺兰想要筹备一部新的《星际穿越》的电影，光是猜就知道诺兰肯定还要按照他固定的套路来！星际穿越，肯定是宇宙空间的事儿呗，肯定是科幻呗？然后肯定要挑战一下大众以及电影中角色的认知呗！比如说什么重力影响了光线甚至时间之类的事儿，什么主角出去一趟觉得走了没几天，结果回来一下发现同事老了好多岁！这种时间上的错乱感，不就是一种感官的错乱感么？然后再加上什么虫洞啊，什么这个星球那个星球的环境啊，加上什么人和人之间关系的羁绊啊，这基本上就能构成一个诺兰版《星际穿越》的骨干架构了！接下来就是看诺兰要挑一些什么素材填充进去，然后怎么打乱结构剪辑而已！
话说回来，这么一部片子诺兰非常看重，贾鸿渐其实……说真的并不是太看重。为啥？因为这片子注定在奥斯卡上斩获不了太多的奖项！贾鸿渐混了这些年的奥斯卡组委会，也明白了奥斯卡老头儿们的口味了——他们不在乎视觉上技术上的震撼，更多的是想要心灵上的刻骨铭心！其实某种程度上来说，商业不商业并不是那么重要！比如说《泰坦尼克号》这么一个片子，也是实打实的商业片啊！怎么横扫了奥斯卡呢？怎么就有最佳影片最佳导演的提名呢？因为有刻骨铭心的爱情！像是什么《国王的演讲》之类的片子怎么就能在奥斯卡上很受好评呢？因为讲述了国王的挣扎，跟自身缺陷的斗争，讲述了国王为了能够安抚国民，努力跟自身抗争，努力跟外敌抗争的这么一个故事。
为什么《少年派》能够在奥斯卡上那么获好评？为什么能够得到最佳导演奖项，然后还获得了最佳影片的提名？因为讲述了人求生时候的斗争，还包装在了一个像是童话故事一样的故事下面。这种隐晦的讲述残酷的故事，讲述什么“深刻人生”的玩意儿，不就是文艺青年们以及文艺老年们的最爱么？他们不就喜欢有深度的东西么？甚至像是《阿凡达》这么一个片子，表面上就是一个推广3d技术的商业片，但是内核也有什么环境保护啊，什么维护原生态生活啊，什么抵抗殖民主义之类一系列西方政治正确的玩意儿！
而《盗梦空间》呢？视觉效果很赞，点子很赞，但是展现了什么刻骨铭心的爱情？没有！虽然主角和老婆一直纠缠在一起，虽然老婆经常在主角的梦境出现，但是并没有详细以及细腻的展现出来两人之间如同杰克和罗丝之间那种从相识到相爱再到分离的过程，没有刻画出来文艺人士们喜欢的东西！可以说《盗梦空间》是一部普通人看了觉得很赞，觉得烧脑，觉得钱花的值的一部片子，而对于奥斯卡的文艺老年们来说，这片子就是故意剪的七零八落，故意炫技，然后没有什么深刻内核的一个纯粹商业片而已！这样一个片子能够获得三四个提名已经就不错了，想要得到最佳导演最佳影片的提名，估计那是不太可能的！(未完待续。。)
第三千九百五七章 对手们
不过哪怕就算是这样，贾鸿渐也没有放弃对这么一部片子的关注，他还是很在意这部片子的市场反响——或者说白了就是票房！作为一个商人，咱们的天性就是要把自己的产品弄的热卖。而作为一个电影相关从业人员，贾鸿渐对于票房的渴望简直就跟吃饭喝水一样成为了生存必须的需求似的。做这么一部片子，就跟贾鸿渐做其他的产品一样，总是想要有一个良好的反响的，而且更不用说的还是在于这一个片子他还卖了一个面子给了程龙，还把程龙儿子小房子给弄到了电影里，帮着小房子发展电影方面的才能和挖掘在演戏方面的路。对此程龙那是相当感谢咱的，而作为“好人”，咱贾鸿渐也很希望这么一部戏能够让小房子有一个不错的口碑，这样才能显得咱帮忙到位，程龙才会更加感激咱不是？
要说到票房，贾鸿渐在电影上映之前先翻看了一下今年的票房排行榜。排在第一名的，自然就是咱们《蝙蝠侠》系列电影了，咱们的电影在6月份上映了之后，那票房真心一路暴涨。在有了程龙的帮助以及贾鸿渐的剧本修改之下，这蝙蝠侠系列电影不再像是诺兰历史上拍的那么三部曲一样的中间高两头低——诺兰的第一部蝙蝠侠因为要做铺垫，所以票房并不是非常高，而第二部则一下子让全世界都觉得眼前一亮，再到了第三部的时候，因为不擅长拍打戏以及剧情推进过于快，导致其实第三部的票房并没有第二部的高。
但是在这么一个时空中就不一样了，在贾鸿渐和程龙的协助之下，这《蝙蝠侠》系列电影在今年上映之后，几个月里面光是北美本地票房就达到了6亿美元还多的疯狂成绩！这么一个成绩虽然说不能跟美国人的“主场”电影星球大战系列媲美。也没办法跟什么《泰坦尼克号》媲美，但是作为近年的电影来说已经非常不错了！毕竟这怎么说都是漫画改编电影，漫画改编电影有几个票房好的嗷嗷叫的？至少在漫画改编电影里面，咱们的这成绩就是天文数字般的存在！几个月下来，这《蝙蝠侠》片子在全球的票房基本上也尘埃落定的统计出来了。北美6.4亿美元，海外5.19亿美元。加起来超过了11亿美元的票房！
而像是同样由漫画改编的电影《蜘蛛侠》，那票房虽然也不错，可是要比咱的成绩差一大截了！他们在5月份上映，虽然避开了同样类别的《蝙蝠侠》，但是却遭遇到了《怪物史莱克3》的正面pk。结果是《怪物史莱克》稍逊一筹，《蝙蝠侠3》获得了暂时胜利——北美票房3.36亿美元，海外票房5.54亿美元，加起来接近9亿美元的成绩，让《蜘蛛侠》系列成为了今年来成绩顶尖的漫画改编电影作品之一。而梦工厂的《怪物史莱克3》呢。成绩差的也不多，在北美票房是3.22亿美元，海外票房4.76亿美元，以接近8亿美元的成绩也排在了今年票房排行榜的前茅。
说真的，虽然看起来好象是《蜘蛛侠3》比《怪物史莱克3》赚的多，实际上并不是如此——首先来说《蜘蛛侠3》因为跟《蝙蝠侠》一样，都是采用了别家的知识产权派生出来的产品，所以都是要给别家分成的。在早年的90年代的时候。漫威遭受了经济危机，日子那是真不好过。于是就把自己家手里的英雄版权往外卖。卖给了索尼《蜘蛛侠》，以及卖给了福克斯《x战警》系列版权。这么两个版权给对方呢，还都是不限定日期的授权，也就是说比如两三年里面只要对方还继续使用这个版权拍新片子，那么这授权就不能收回，但是人家拍了片子就要按照当年的协议按照比例的给漫威分成。这么一个像是卖身契一样的不平等条约。那就是当年两家电影公司看到了漫威经济危机而趁火打劫谈判来的对自己非常有利的条款！而这么一个条款就导致了人家索尼把《蜘蛛侠》123都拍完了之后，扭头重新选角色，然后重新再拍个《惊奇蜘蛛侠》123，这漫威一点脾气都没有，版权一点都收不回来！甚至未来索尼把《惊奇蜘蛛侠》系列拍完了。再来个《蜘蛛侠再起》123也不是不可能……
在这么一个情况下，《蜘蛛侠》系列能到电影公司腰包里的钱已经比《怪物史莱克》少了。而在另外一方面，两部电影不同的投资额度，也让两边的盈利能力不同。像是《蜘蛛侠3》这么一部电影，投资居然都高达2.5亿美元！这绝对是大投资大制作大成本影片，而像是《怪物史莱克3》呢？虽然说3d的动画制作起来更费时间，但是制作费用并没有《蜘蛛侠》那么高，只有1.6亿美元！这就意味着其实《怪物史莱克》可以让梦工厂转到比索尼更多的钱！至少对于电影厂商来说，《怪物史莱克3》那是要比《蜘蛛侠3》更加成功的！
排在《蜘蛛侠》和《史莱克》后面的，那就是《加勒比海盗3》这么一部片子了。这么一部片子在5月底上映了之后，票房那真是不错，北美3.09亿美元票房，海外6.54亿美元票房，总计9.63亿的票房真心让迪士尼合不拢嘴，而同期跟这片子打对台的，那就是《蝙蝠侠》了，最终的结果当然是蝙蝠侠全面战胜了船长，获得了暑期中间档的胜利。
再来到暑期后期档的话，那还是梦工厂和迪士尼的竞争——《哈利波特与凤凰社》以及《料理鼠王》之间的竞争。《哈利波特与凤凰社》不用说，这肯定是在全世界热卖的片子，最终成绩也相当的喜人，北美2.92亿美元，海外6.47亿美元，最终9.39亿美元的成绩比《加勒比海盗》稍弱。但是比《料理鼠王》是好了不少了！这《料理鼠王》在北美的票房只有2.06亿美元，海外票房也只有4.17亿美元，最终成绩也就是6.23亿美元票房而已。梦工厂得益于档期排的好，所以在三个阶段都是碰到了一个类似田忌赛马的效果，可以说一下子让梦工厂成为了今年全球影坛暑期档最成功的片商！
而再来看年底的圣诞档期呢，首先这07年年底真心没有什么大片出来抢档期。整个11月就一部片子是比较知名的——《美国黑帮》。这部片子在11月2号上映之后，第一天票房就达到了1500万美元，第二天1700万美元，然而第三天就只有1000万美元了，算下来11月2日到8日这么一个包含了周六日在内的七天时间里面，票房总共是5600万美元，而第二个七天票房大幅度下滑，只有3100万美元了！看着这么一个票房走势，贾鸿渐猜测这片子在北美是上不到两亿票房了。能有个1.5亿美元票房就已经很不错了！结果还真是，到了12月初的时候，基本上票房就停滞在了1.2亿美元快到1.3亿美元这么一个门槛上了，估计最后下线的时候，能够冲到1.3亿美元就很不错了！同时这片子估计在海外的票房也不会太高，按照梦工厂内部的预计来说，也就是海外1.2亿到1.5亿美元之间，所以这么一个《美国黑帮》最终能够全球总票房到达3亿美元就已经算是令人惊讶了。
其实真的说起来。今年让人听过名字的大作还是不少的，比如说8月份的时候还有《虎胆龙威4》。这么一部片子就是老了的布鲁斯威利斯拍摄的经典动作片的续集。这片子的第一集贾鸿渐还看过！貌似是八八年还是什么时候出来的片子，片子里面说什么作为警察的主角做飞机去看望在外地工作的老婆，然后圣诞节的时候来到了老婆公司参加聚会，结果谁知道恐怖分子创了进来，绑架了所有人跟警方对峙，而就是漏过了主角。结果主角在建筑物内部跟匪徒斗智斗勇，然后还要尽量联系外界那些笨的跟猪一样的当地警察。这么一个片子到了如今，那已经进化成为了什么主角奉命去保护一个小黑客，结果正好看到小黑客被人追杀，救了之后结果发现有个犯罪集团要黑掉美国的电网、交通灯、股市等等一系列的网络。反正要瘫痪美国。
这么一个玩意儿听起来挺玄幻的，因为一边说来股市以及电网之类的网络那绝对是有n多防火墙，甚至直接物理跟外界隔离的，特别是电网的内部控制网络！所谓的物理隔离就是说直接电网的内部控制网络就不跟外面的国际互联网连接，人家就是一个大的局域网！黑客再牛，也没办法黑进一个根本就不查网线不跟国际互联网连接的内部网络啊！可以说这种攻击要做出来可能可以，但是绝对是需要一个比美国强大的多的国家作为后盾，才可能有特工什么的使用出来——打比方来说，可能美国的实力去欺负伊拉克能玩出来这种效果！这样的情况下，一群没有超级大国做后盾的“自由”黑客想玩儿这种让美国近乎瘫痪的玩意儿？简直就是天方夜谭！
别说这是商业片就可以随便扯淡就可以不讲究合理性——最终票房成绩还真是证明了这扯淡的让美国老百姓都不太愿意买单！投资1.1亿美元的这么一个算得上大片的投入，结果北美票房才区区1.34亿美元，可以说北美票房真心不够让片商把投资收回来的！而海外票房还凑活，2.5亿的票房中间有多少是把版权卖断了的那就不得而知，反正估计最终这片子还是能够让福克斯小赚一笔的，但是大赚肯定是不可能了。
除此之外，这圣诞档唯一可以说是贾鸿渐《盗梦空间》对手的，也就是威尔史密斯的《我是传奇》了……(未完待续。。)
第三千九百五八章 我是传奇
《我是传奇》这么一个片子贾鸿渐是看过的，片子本身可以说跟贾鸿渐在这么一个时空中弄的《贝鲁奇一家的战争》稍微理念上有点像——都是讲世界崩坏之后求生的故事。只不过，贾鸿渐拍的片子那是以波黑战争中萨拉热窝围城战为背景，讲的是战争破坏了现代社会，然后一个城市的秩序荡然无存，接着人和人之间的斗争。贾鸿渐想说的是在“末世”这么一种环境之下，人性泯灭或者说人的社会性大大的被降低，人和人之间的信任几乎荡然无存，怜悯他人可能会导致自家人死亡这么一种剖析人性的故事。
而《我是传奇》呢，那基本上就是传统的美式僵尸片的定义——说起来也奇怪，不知道为什么美国人特别喜欢僵尸题材，几乎隔几年就会出现一部这种僵尸类型的片子。主人公总是拿着各种武器打僵尸，甚至像是什么《僵尸世界大战》之类的片子那更是让僵尸跟海水一样多，铺天盖地的往人类的据点涌来，然后主角们拿着各种武器扫射僵尸。不仅仅是电影方面美国人喜欢僵尸题材，连带着在电视剧领域，过几年就会有个《行尸走肉》也是在讲僵尸遍地人类求生的故事。甚至在游戏领域，那各种打僵尸的游戏更是多的一塌糊涂！而且这种打僵尸的游戏还正好符合了美式游戏那种车枪球的风格——大家都说美国人喜欢的游戏就是开车的、打枪的和打球的，所以这种僵尸游戏那在美国真心流行！
而这么一个《我是传奇》呢，那也是虚构了一个僵尸遍地的故事——无知的人类医学发明了一种新的可以治愈癌症的病毒，不料病毒变异后将受感染的人类变成活僵尸。一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处。只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。罗伯特-奈维尔上校是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美**方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。
这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市。使得总统只能下令封锁长岛地区，未被感染的人才能离岛。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧。这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物。居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。然后主角一个人在空无一人的纽约城里面那就独自生存了，白天的时候可以随意的逛各种店，可以在战斗机上打高尔夫，可以把全城的珠宝都收集到自己家，但是到了晚上他就只能在自己的“堡垒”里面看着外面的各种怪物出来觅食。
这么一部戏里面，倒是有让贾鸿渐觉得挺感动的场景——主角为了研究抗病毒血清。通过设计陷阱抓到了一个僵尸，结果这样的抓捕却惹怒了僵尸群。后来僵尸居然夜里也设计了一个陷阱。让主角白天的时候被绳套吊了起来同时还晕过去了。等到主角醒过来的时候，已经马上要天黑了，他赶忙找刀子把吊着自己的绳子割断，结果掉下来的时候却伤了自己。同时僵尸的那些僵尸狗也开始出现，在搏斗中主角的狗被咬伤，主角灭了僵尸狗之后赶紧带着自己的狗回家。结果一边安慰狗会没事的，一边慢慢的看到自己的狗变异成僵尸狗，最后忍痛亲自下手了结了自己爱犬的生命。
当看到了这里的时候，贾鸿渐还真是颇为感动，而在这里威尔史密斯的表演也相当到位。后来在痛失爱犬之后。这威尔史密斯就丧心病狂了，觉得生命不再有意义了，于是干脆就在晚上开车出去找夜魔同归于尽，结果就要在被夜魔弄死的时候，突然强光亮起，主角被救了。此时插入剧情，原来三年前主角老婆孩子被送走的时候，因为新出来的检测仪器有问题，所以有潜伏期的被感染者上了飞机，然后在飞机上变异了，结果就是一架直升机摇摇晃晃的跟主角老婆孩子的飞机撞了。
主角再醒过来，发现屋里居然有一个女人一个小孩。这俩人说他们是听到了主角的广播才过来找的，但是白天在约定的地方等了一天都没找到主角，其实那时候主角正好是被吊在半空中晕过去了。然后主角给这女人展示他抓到的僵尸，并且表示这僵尸有一定好转，应该是他研制的血清有效果了。结果在这时候却听到了门外有声音，他赶忙跑到窗户一看，只见着外面都围着僵尸——原来女人救他回来的时候没有等到天亮才回来，并且也没有采取办法消灭家附近的气息，所以这些有智慧的僵尸就跟踪找到了他们家了！到了最后，僵尸围城，主角他们被逼到了地下实验室里，主角把自己捕捉到已经开始有些好转的僵尸血液抽出来了一管给了女人，表示这血里有抗体了，拿出去送给什么正常人聚集地里面的人继续研究吧，然后主角就让女人和小孩先跑，他一个人断后争取时间。而断后呢，就是主角拿着手榴弹来和僵尸们同归于尽……
说实在的，这么一个戏其实看点不少，比如刚开场的时候，拿着猎枪在城市里面猎鹿，甚至还看到了有狮子在城市里面抓小动物吃！再加上空无一人的纽约大都市，那真心给人一种非常眼前一亮的感觉——毕竟现代人们已经习惯了大城市里面人山人海的感觉，突然整个大城市里面都没人了，空荡荡的视觉效果那是真心让人觉得新奇！
但是其他的方面么……这戏就有一些乏善可陈了。一方面来说是僵尸和人类之间斗争的传统套路，一点新意都没有。虽然说这部戏里面给僵尸了新定义——让他们拥有智商，甚至表现的他们好像是一种新物种，但是这也是很套路化的！因为像是机器人有智商这么一个事儿，那早就是几十年前就已经套路出现的点子了！机器人有了自我意识，然后就像是一种新物种，于是新物种和人类这种“奴隶主”之间的斗争，是各种跟机器人有关的科幻片里面经常出现的！而《我是传奇》也不过就是把这么一种点子给安装在了僵尸身上，让僵尸有了智商有了意识，看起来像是新种族。这么一个设定其实还行，问题在于僵尸这东西本身给人的感觉和机器人给人的感觉不一样啊！特别是之前各种影视剧里面僵尸都是无脑就知道吃人的玩意儿，是属于怪物类别的！结果现在有了脑子，这让观众一下子可以接受僵尸是新种族，把对方当平等对待……那是真不太可能。这样一来，让观众在看完电影之后觉得若有所思，觉得僵尸原来也可以是人类“进化”新品种那也就不太可能了。
所以这么一部片子，实际上让人思考的地方还是比较少的。而另外一方面，虽然在上映之前各种噱头做的不错，但是整部剧推进的速度有点慢，外加上看点不足，虽然导演、演员们做了很大的努力，尽量让片子能够吸引人，但是最终故事本身还是太过于单薄，给贾鸿渐的感觉就有点像是硬把一个15分钟内容的微电影给硬拉成了90分钟大电影的赶脚！那么贾鸿渐的这种感觉是否跟市场反应一样呢？历史上这么一部片子反应怎么样贾鸿渐不记得了，因为当时媒体上好像也没有怎么热火朝天的报道这片子票房创纪录，贾鸿渐也没有去专门找这片子的成绩。
而在这么一个时空里面，这片子第一天上映的票房可真不怎么样！片子是在12月14日上映的，这天是星期五，本来按照道理来说上映之后那票房应该是很不错的，结果这片子只在周五拿到了3000万美元的票房！首映啊，只有3000万美元啊！再到了第二天周六，票房居然还没有上升，反而是2800万这么一个数据！一看到了这里贾鸿渐就明白，这戏是绝对不可能超过3亿票房了，能够到2亿多的北美票房那就是已经很不错了！而这么一部戏按照宣传来说，制作费用投入了1.5亿美元，这就意味着两亿多的北美票房基本上也就是够这片子将将回本而已！
虽然说在海外市场以及dvd发售出租领域都可以赚钱，但是人家华纳兄弟肯定在投资这片子的时候不是这么想的啊！人家都肯投资1.5亿美元，那肯定是想着能多赚钱就多赚钱，最好靠着北美票房就赚钱，靠着海外票房和dvd再大赚特赚的！结果现在弄的只是小赚一笔，这能让人家满意么？
而在这第二天周六的时候，贾鸿渐和诺兰的《盗梦空间》那也开始在晚间上映了……(未完待续。。)
第三千九百五九章 票房预计
《盗梦空间》这么一部片子，贾鸿渐参与了前期构思再到中期拍摄甚至还有后期制作的近乎全部流程，只不过在这片子即将要上映的时候，各种宣传推广活动他并没有插手。从某些角度来说，他没有插手也是因为他知道这片子实际上票房空间还是有限的……没错！虽然说国内一些什么电影评论平台上面，各种文艺青年对于《盗梦空间》各种吹捧，各种说这片子神片，但是美国老百姓并看不到中国这网站，而中国的观众也不是每个人都看这网站。所以历史上《盗梦空间》这么一个片子，北美票房也就是2.92亿美元而已！
没错，也就是说的再好听，这片子最后的在北美的票房也就是比贾鸿渐评价不佳的《我是传奇》好些而已！贾鸿渐预计《我是传奇》北美票房也就是能够达到个两亿多美元，精细点预计的话大概也就是2.5亿美元而已，2.92亿美元和2.5亿美元差别大么？如果说差别大的话，那差别也就是在于光靠着北美市场的票房让电影公司赚钱而已。《我是传奇》投资1.5亿美元，而《盗梦空间》投资1.6亿美元，两者可以说是差不多的。而北美市场2.5亿美元票房，分成给片商的也就是75%左右，最终是1.875亿美元。如果票房低于2.5，比如到2.3亿美元左右，可能《我是传奇》这片子就将将回本而已。如果到了2.5亿，那也就是北美票房让片商能花个一年多功夫之后赚2000万美元——人家投资1.5个亿，只给人家赚2000万美元，虽然利润率有百分之十几，但是利润率百分之十几这也不是什么暴利好吧！
特别是在电影行业里面，一个片子的毛利率只有百分之十几。这就意味着亏本！为什么之前还说电影公司小赚，现在就说亏本？因为像是威尔史密斯这样的大牌出演电影，不可能是只拿2000万美元的片酬而已的！他们还是要拿分成的！别的不说，就像是程龙被贾鸿渐在美国捧红之后，他现在接到的戏约都是2000万美元开价，外加一定比例的最终票房分红！按照一部片子两亿多美金的票房来说。最终程龙忙活几个月是能入账2000万美元片酬加上五六百万美元分成的！这还只是程龙而已，如果像是威尔史密斯甚至是阿汤叔这种美国本土优质一线男明星来说，那分成更是会多！甚至一些比较好的导演，那拍戏也是要拿分成的！这也是为什么贾鸿渐他们梦工厂要给诺兰股份的原因——眼看着诺兰名气越来越大，以后找他拍戏肯定是要给分成的，哪怕诺兰给面子少要点分成，但是不能每次都让人家奉献啊！所以不如直接把诺兰拉进来成为合伙人算了，这样一来给诺兰分成也可以少点，回头票房高了年底分红他还可以拿么！
所以对于电影公司来说。2.5亿美元的票房对于1.5亿投资的片子来说，分红什么的给出去之后，那真的剩下就两千万盈利了。而两千万盈利……还是1.5亿美金的盈利，还花了一年，说真的这1.5亿美元存银行一年下来利息都不只2000万好么！虽然说真实情况是美国那边存款利率低的简直太吓人——大额存款一年定期也不过是0.45%的利息，但是存银行这只是代表一种保守的投资手法！意思就是说这电影公司如果选择其他比较保守的理财投资的话，那么实际上他们一年要靠着1.5亿美元赚到2000万不是什么太大的问题啊！结果好么费半天劲拍了个电影，花了多少人力物力最后才赚2000万？这1.5亿要是投资到别的业务上面。说不定还能赚更多呢！这么一来不就是等于亏了么？
那么对于梦工厂来说，1.6亿美元的投资。2.9亿美元的投资是不是也代表了亏钱了？是不是也代表了没赚到本可以多赚的钱？也不是，2.9亿美元的北美票房，75%的分成比例，最终梦工厂可以拿到2.175亿美元。因为投资的1.6亿美元里面已经把片酬都给演员了，所以2.175亿美元里面的1750万美元零头绝对够给小李子以及诺兰等等人的票房分红！然后就等于是梦工厂税前入账2亿美元是吧？这是不是就等于1.6亿美元投资一年之后，盈利了4000万美元？而4000万是1.6亿的四分之一。也就是25%！这25%的投资回报率虽然也不是暴利，但是也不算少了！可以说已经是到达了梦工厂的一个投资回报的及格线以上了！是可以接受的结果了！
不过为什么在中国评价那么高的《盗梦空间》实际上在北美票房并不是那么好呢？或者说为什么没弄个六七亿或者至少四五亿美元呢？因为说白了，美国的电影市场也是跟中国的电视剧市场一样！都是要求不高的普通老百姓为主的，而不是各种文艺青年为主！在中国，电视剧市场经常被各种文艺青年吐槽。说是一点意思没有，整天都婆婆妈妈的，整天都是手撕鬼子或者家长里短，今天是媳妇婆婆闹矛盾了，明天是因为种种原因棒打鸳鸯了，看的都反胃了。可是对于老百姓来说就不一样了，像是某个主妇，可能就是没事儿做法的时候把电视机声音开大，她就是一边切菜洗菜，一边“听”电视。你要弄太复杂的剧情，特别像是什么美剧那种推进特别快的，这主妇肯定听着听着就听不懂剧情了，然后扭头回去一看，发现剧情完全跟不上了，人家能乐意看？哪怕再感兴趣她也不太会看，因为要看这电视剧必须要全神贯注，那她怎么准备饭菜？不准备饭菜家里老小吃啥？总不能天天下馆子叫外卖吧？
所以这样主妇需求的，就是节奏慢，然后情节可控——她不用眼睛看光是靠着耳朵听台词就能知道大概剧情发展是什么样的。同时对演员的演技要求还不能太高，不能把内心纠结什么的都给放在表情上来表演，因为这样主妇就听不到了啊！所以最好是有内心挣扎了，就有一个画外音把角色内心想法给说出来，这样一来主妇根本不用带脑子听电视！只要听到了什么婆婆媳妇撕逼了，冲突了，她再扭头过去看两分钟，其他时候直接头都不回，眼睛都不看就能追剧了！这多生活追剧两不误啊！
这就是为什么中国很多比较文艺的年轻人跟电视剧制作商之间的矛盾，大家的着眼点根本就不一样！而在美国这边，实际上也差不多！很多人印象里面，好像美国这边的人素质很高……实际上根本不是！在纽约街头特么的乱穿马路的人照样到处都是！哪怕是华尔街那样的地方，各种白领金领的照样各种乱穿马路！如果说中国式过马路还好歹是大家等一拨人以后找个空档一起过去的话，那美国式的过马路那真是不把车子当一回事儿，一个人直接就敢乱过马路的！而且美国大城市的厕所那真是……真没办法说！如果说中国的公共厕所是越乡下越脏乱差——因为没专人打扫的话，那么在美国这边就是越大城市越脏乱差！在美国各种村儿的加油站厕所或者荒山野地公路边的餐厅厕所，那还真不一定脏乱差！真的还可能挺干净的！但是到了大城市，比如什么纽约地铁附近的公共厕所，那真是各种脏乱差！厕所墙壁什么的都是各种涂鸦，然后厕所里面可能都还会有吸毒人士遗留的各种乱七八糟的针头之类的！这总比中国地铁站的厕所恐怖吧？
而话说回来，美国老百姓说真的，根本不像中国人这样千百年以来以教育为重！东亚因为儒教辐射的原因，都相当看重学习的，而欧美那真是没有这么看重！像是中国人开个小杂货店，别的不说什么，一百块钱以内的加减那是很轻易就可以算出来的。消费者买39块钱的东西，给了老板100元，老板不用计算器最多默算一下，总归能算出来要找61吧？但是这事儿放美国就毁了！一些店主那真是不用计算器，一辈子都算不出来要找61块钱！那真是让他们掰指头算都能算错的那种！对于这种人你让他们看各种烧脑的电影？别闹了好么！
这不是说美国就没有聪明人了，这不是说美国全国上下都是笨蛋了。而是说文青啊、聪明人啊总是少数！不管中国美国，对娱乐产品没有那么多要求的老百姓才是大多数！大家都是一天上班下来够累的了，谁特么的还想一天动脑之后还来看电影烧脑啊？累不累啊？所以呢，美国的老百姓就不太乐意花钱来看烧脑的电影，就这么简单！就像是烧脑的电视剧，实际上在中国播放的话，口碑肯定很好，但是收视率一定不好一样！如果要口碑又好票房又好，那就是剧情又能有趣而又不烧脑的让普通老百姓看着有趣，同时还有一定深度让文青去挖掘，比如说《潜伏》！
这也就是为啥美国这些年的奥斯卡最佳电影实际上大多数美国电影观众根本就没想过花钱进电影院去看的原因，也是为什么奥斯卡最佳电影基本大多数的票房再好再有得奖加成，最终也就是几千万美元最多上亿美元的原因！大多数人不感兴趣啊！只有文青感兴趣啊！(未完待续。。)
第三千九百六零章 差距拉大
没错，就像是曾经有美国的电视台在电影院外面随机采访观影结束的观众，问他们谁看过这一两年里面拿了奥斯卡奖的最佳电影。⊥UU小说，www.uu234.com超过7成的人都表示没看过啊！那么说美国还有快3成的人看过？非也！这些人都说自己看过，然后一问情节他们一个个的都不知道，甚至记者随意捏造一个角色的名字以及随意捏造一段情节，问他们这“电影里的精华情节”怎么样，结果这帮人99%的都表示太赞了，他们就喜欢电影里的这情节，以前看的时候他们都被触动了……触动个鬼啊！明明就是在装逼，明明就是没看过的情况下看到了有记者来采访，又想装的好像自己很文艺，结果就顺杆往上爬呗！他们根本就没有想到这么一个伸过来的杆子直接就是假的！
同样，就像是中国隔几年就有一些能在什么威尼斯电影节或者戛纳电影节上面得奖或者风评很不错的片子，但是这些片子真的有多少人去看么？电影界的人一直呼吁希望咱国内什么时候能跟欧洲一样建立一些文艺院线，这些事儿都没人理他们，后来还是靠着贾鸿渐的帮忙这事儿才成了——贾鸿渐不是在成为了上戏的特聘教授之后，就推动了一系列的文艺院线以及小剧场的活动么？当初就是要在每个大学里面弄一个廉价的文艺院线，5块钱一张票，谁都可以进去看。然后放的呢自然不是什么商业大片，基本上都是一些上戏或者是别的什么学校以及各种文艺片导演们拍摄出来的商业反响并不太好的文艺片。
这样一来，大学生们本来就比较偏向于文青，至少说有偏向装文青逼的冲动，而且票价本身又不高，很适合男孩儿带着女孩儿一起进去看看很装逼的文艺片儿谈情说爱什么的。而且这么一来。也是给很多在学校里面没有实际操作机会的年轻人才们一个可以“实习”的机会，也是有助于大家未来走向社会的。这么一个文艺院线几年下来，虽然不能说是火爆，但是至少还是有一定反响的。现在下来全国各省至少都是有五家文艺专场的存在，这么一种存在呢还真是让一些特别小制作的文艺片有了盈利的机会！
虽然说五块钱票价不贵，虽然说学生们也不是人人去看。甚至全国文艺院线每天的平均上座率也就是50%上下而已，但是学生们拍戏那成本很低廉啊！像是上戏或者首都电影之类的学校，那电影器材学校就有！跟学校借了器材之后，跟学校以及贾鸿渐他们的项目组融资借钱买胶片什么的，再拉几个表演系的男生女生过来免费出演，这样的片子成本那真是低到不像话！一方面又没有片酬又没有分红，另外一方面学生也主动给省钱，像是什么住宿啊伙食啊甚至是差旅费他们很多时候都是自己掏钱垫付！为啥垫付？因为这样可以腾出来更多的经费买胶片啊！毕竟不管导演还是演员都没太多经验，搞不好剧情没拍完呢胶片就先没了！在这么一种情况下。哪怕50%的上座率，一方面又只需要跟院线租用了教室或者礼堂的学校出一些场地租金，其他的那就是咱们这平台的盈利啊！
在这么一个情况下，这么一种“剥削”学生的做法当然不能直接套用在各种文艺片导演身上了。特别是在国外拿了奖的导演，更不可能说是片子免费就给贾鸿渐他们放了。于是大家也是按照国内院线放商业电影的套路来，最终还是院线能够拿到相对多数的分成，然后这样一来贾鸿渐他们的平台当然能赚更多点的钱了！这么一个文艺院线，别看上座率不高。一年下来好歹也能纯赚个一千多万两千万人民币呢！
不过哪怕咱们中国有了这种文艺院线，实际上最后愿意看文艺片的人还是不多！平常进入了社会的老百姓每天忙着赚钱。也就是没结婚正在谈对象的有动力去看电影，但是也不是每个妹子都喜欢看沉闷的文艺片啊！妹子很多时候也喜欢看爱情片、喜剧片甚至是大片啊！哪怕是华夏高科院线十元一张票，人家也不一定乐意花一个多小时两个小时来看文艺片不是？除非这俩人来就不是为了看电影，而是为了趁着黑暗的环境做一些亲热的事儿！可是做亲热的事儿干嘛非要到电影院呢？在哪儿不行呢？这两年公园渐渐都免费了，去公园找个几角旮旯坐着抱在一起不好么？
所以，这就是贾鸿渐不看好《盗梦空间》市场潜力的原因。相对来说《我是传奇》那纯粹就是因为本身的剧本以及拍摄的理念等等原因而导致票房并不是太理想的——人家这片子并没有怎么文艺啊！除了在空无一人的大街上狩猎比较有那种文艺气息以外，整个片子的文艺气息其实并不是怎么重的！甚至真的说起来像是《唐三藏的奇妙之旅》这片子，在北美的票房其实也不是很好，总共最后北美票房也就是2.9亿美元，就跟《盗梦空间》差不多！当年贾鸿渐是觉得这片子的票房挺高的。挺让人开心的，但是主要是在于《唐僧》的海外票房好——海外票房有5.7亿美元，最后加起来都超过8亿美元了！而像是《我是传奇》这种电影，北美大概估计2.5亿美元？海外票房真的说起来也就是3亿美元出头就撑死了！毕竟没什么特别吸引海外观众的地方啊！
但是真的说起来，《盗梦空间》的海外市场票房，那还是可以让贾鸿渐期待一下的！也许他因为不是美国本土出生，不太能抓准美国本土口味，不过反正好莱坞这边大公司也纷纷放弃跪舔美国本土观众，开始越来越在意和照顾海外观众了，咱也没必要专门去学怎么照顾北美观众不是？咱完全可以发挥咱的长处，来在海外市场获得更好的成绩啊！
咱这《盗梦空间》第一天上映的时候，票房是3010万美元，这票房那可真是跟《我是传奇》一样啊！人家是3005万美元，咱们是3010万美元，也就是多了5万美元的票房而已！而到了第二天周日，咱们的票房不仅仅没下降，反而还小幅度的上升了一些——从3010万美元上升到了3011万美元的单日票房！而人家《我是传奇》的第二天票房只有2879万了！再对比一下各自的第三天成绩，《盗梦空间》因为遇到了周一开始下降，只有1900万了。而《我是传奇》呢在周日这第三天则是只有1800万的票房！
光是对比一下各自上映三天的票房那就不一样了，咱的是7986万美元，而《我是传奇》只有7720万美元！大家都是上映了3天，这票房已经有了两百万美元快300万美元的差距了！而《我是传奇》在遇到了周一也就是第四天的时候，单日票房已经下降到了746万的水平了，已经跌破了一千万了！而咱们周一的时候是第三天，还是1900万，到了第四天的周二则是1300万！大家第四天的票房单日差距又拉开了600万，这样总的票房差距那就是800万了！接下来再到周四，《我是传奇》的票房都保持在了单日600万的水平，当然了每天的票房还是缓缓下降，从600万快700万，下降到了只有600万零一点了。接着周五周六周日三天，票房成功回归到了单日1000万，这样一来上映到了12月23日，也就是上映了十天的时候，他们的票房总计是1.36亿美元。
而咱们的《盗梦空间》呢？咱们上映到了12月24号的时候，正好是上映十天，票房则是已经达到了1.62亿美元！这已经就拉开了3000万美元的差距了！接下来那就是真的圣诞大战了——因为美国圣诞节跟咱们国家春节一样，虽然节日之前气氛已经起来了，但是真正的热档还是在节日的时候啊！毕竟那时候大家都放假啊！在12月24的时候，《我是传奇》的票房单日只有400万美元，那真叫一个可怜，到了25号当天，票房上扬到了900万美元，接着26号800万，27号700万，再到了28号又920万，29号980万，30号824万，31号1000万美元！
而咱们的《盗梦空间》表现绝对比他们好！25号当天票房回升到了1300万，26号1100万，27号1002万，28号1400万，29号1600万，30号1300万，31号1900万！可以说到了12月30号这年末的时候，咱们的《盗梦空间》票房已经高达2.61亿美元！而《我是传奇》呢，才区区的1.84亿美元！大家的票房差别已经有了差不多8000万美元了！按照这势头看起来，贾鸿渐突然觉得咱《盗梦空间》过三亿票房好像完全不是问题啊！估计能比历史上的票房多出来几千万美刀？还是会更多？(未完待续。。)
第三千九百六一章 网络时代
就在《盗梦空间》的票房一路走高的过程中，市面上的影评那当然也是各种喷涌了出来。不用说这些影评自然都是各种好评——咱们的片子本来强就强在口碑啊，各种烧脑设计不就是为了口碑么？诺兰这样的导演为什么历史上口碑高？为什么各种影迷都很推崇？为什么比很多文艺片大能导演口碑还高？主要还不是因为他拍的片子比那些大师的片子更加通俗易懂？不就是因为他把文艺片儿的一些内涵与技法和商业片进行了良好的嫁接，在保持了一定烧脑特性的基础上还把故事简单化了，能让大部分人隐隐约约看得懂了！
说真的，像是那些文艺片大师的片子，很多时候过于隐晦，甚至可以说隐晦到影视行业周边从业人员——说的就是职业影评人这么一个行业的人实际上也不太容易看懂的地步！这样一来的话，职业影评人吹捧那些文艺片大师的作品实际上也不是很有动力。而且另外一方面来说，像是美国这边的职业影评人那写出来的影评最终还是要给普通观众看的，他们要是整天吹捧什么文艺大师的片子多么多么好，结果普通观众看着影评心动了之后，跑到电影院看了两个小时却被催眠了一个半小时。回头这观众绝对私下里骂那影评人什么玩意儿！这样以来职业影评人文章的评价低了，他们这些影评人要混饭吃也不容易了不是？
所以对于影评人来说，最好的混饭吃的方法就是大量的评论那些老百姓比较喜欢看的商业片，这是做市场销量。然后偶尔呢，做一下文艺片的影评，提高自己的逼格，让别人看起来好像自己这影评人什么都懂还特别高深！这是做口碑！而对于像是《盗梦空间》这么一部片子。那简直就是影评人梦中都无比渴求的电影啊！为什么？因为这样的一部电影让老百姓看过之后，老百姓会觉得好像懂了一些东西，好像还有一些东西没有怎么懂，在这么一个情况下老百姓那是很容易觉得这么一个片子烧脑，会觉得有点智力上的挑战。
然后在这么一种情况下，比老百姓更文艺一些的影评人站出来。展现他们看到的比老百姓更多的东西，那老百姓是不是会觉得“哇塞好厉害”！而且这样的一个片子并不高深到哪里去，所以哪怕是把这样的片子吹到了天上去，回头老百姓真的去看了，也不会觉得一点都看不懂！更不用说片子本身还跟商业片一样的设计了各种针对观众反映的起承转合了，可以说片子本身就可以靠着情节吸引老百姓的注意力！这样以来对于影评人来说，那是真的又赚销量又赚口碑啊！
特别是在这么一个时代，随着美国的网络越来越深入老百姓的生活，各种影评人那甚至都渐渐的离开了几十年前他们赖以生存的平面媒体平台。开始在网上做自己的博客、专栏赚钱了！在以前，他们要发表影评，那是一定要找报纸杂志的，特别是报纸，那简直就是影评人赖以生存的土壤啊！但是这几年下来，随着贾鸿渐他们华夏高科推广的网络博客系统以及手机阅读等等内容，可以说美国的出版业界形式已经被深刻的改变了，传统的纸质媒体那真心是迎来了黄昏末日了！
在这两年里面。各种传统纸质媒体的发行量那真是每日愈下，一点都不夸张！甚至哪怕像是洛杉矶时报等等以往美国东西海岸大城市统治级别发行量的报纸。经过两年的时间发行量下跌的那都不是一点点，30%甚至40%都有了！不过虽然发行量大大的下降，但是这些媒体到时没少赚钱，甚至一定程度上赚的还比以前多了——也是多亏了贾鸿渐他们弄的在线阅读，所以实际上很多纸质媒体的发行范围已经远远的超过了以前他们本身的势力范围了！在美国，纸质报业的势力范围实际上跟中国的很多日报差不多。
在中国基本上一家省级的日报社那只能辐射本省最多加上周边省份而已。拿上沪来说就能买到上沪本地的新民报以及江北的扬子报，其他地区的报纸那是比较少见的，像是什么体育类的全国发行的报纸那更是寥寥无几。同样，在首都这地界想要买上沪的新民报那基本上也不可能，这就是一个日报的势力范围。而像是各种体育报纸什么的。那能够做到全国发型，主要还是因为体育报道的东西不是局限在一地的，这跟日常不一样。各种日报需要报道的是各种省内日常情况，如果说整天报道适合全国读者看的，那必定导致本省读者看了没太多感觉，是服务不了本地读者的。那么这样以来本地读者需要一些民生新闻，需要一些服务本地内容的时候，不就容易选择其他家只报道本地内容的媒体了么？
同样，在美国西海岸东海岸的大型报纸基本上都是分割了各自的势力范围的。比如说《洛杉矶时报》这么一个报纸吧，那就是在当年美国的西部大开发时候出现的报纸，对于美国的西部大开发也做出来了比较大的贡献的。这么一个报纸基本上也就是在加州范围内发行而已，想要到西雅图之类的美国西北角地方看《洛杉矶时报》都不方便呢，更不用说东海岸了！而像是东海岸的报纸《芝加哥论坛报》来说，这么一个美国第三大城市的报纸当然也是服务本地的了。这么一个报纸跑到了纽约基本上也就很难看到了！在这么一个情况下，以往的纸质媒体那都是坚守自己的势力范围，努力在自己的势力范围之内增加发行量的——就像是《洛杉矶时报》以前那在整个加州的发行量也不过是平均100万份，所以真心本地是有很大的发展空间的。
然后在网络以及移动阅读流行了之后呢，纸质媒体这么一个玩意儿当然就会衰退，同时当然也就会发现自己可以突破地理的限制了！为什么以前纸质时代突破不了地理的限制，而现在网络时代就可以突破地理限制了？因为网络“货架”的无限特性啊！以前的报纸哪怕版面再多，那也是有限的！如果说一家报纸想要跨区域发行的话，那必须针对每个地区刊登不同的本地内容，这就要求在不同地区都有编辑部，需要有一堆跑本地新闻的记者和编辑，也要有相应的校对以及送去印刷厂的人。同时因为每个区域印刷的东西不一样，所以实际上这总量分散开来之后成本没办法快速降低！
但是在网络时代就不一样了，首先来说网络时代转载那是太方便了，很多时候都不需要在外地弄什么记者站，只要跟当地的新闻机构签订合约，然后直接转载对方的新闻就可以。同时网上的空间无限，这就意味着完全可以针对不同地区安排不同的内容，同时这还不会导致成本增加多少——因为没有了纸质印刷，所以实际上成本下降了不少！只需要顾几个网页工程师什么的维护一下页面，然后让编辑们往网上放新闻就行了！可以说所有的编辑都可以留在本部，校对什么的都可以在本部就ok了！这多省人力啊，多省物力啊！在没有了印刷成本的同时，网络还可以让他们跨越地区，让全美国的人几乎无时差的都可以看到新闻，这样以来潜在的市场就变成了全美国了！所以销量可不是就增加了么？虽然说网络报纸这玩意儿在美国还是收取了一定费用，不像是中国都不收费用，但是再加上各种广告，那真是让媒体们各种赚钱啊！在这么一个情况下，可以说贾鸿渐帮着各种美国的传统媒体瞬间就进入了网络时代，顿时就无缝进化了，丝毫没有给网络时代的新媒体以超越的机会！
而在这么一个情况下，影评人们当然还是可以跟媒体们合作，把自己的影评刊登在新时代的数字化网络报纸上，但是既然都放到网上的话，为什么不直接自己弄个博客呢？反正华夏高科是提供了博客的广告收费功能啊！这就意味着一些人气比较高比较有名气的影评人，是完全有资格自己开一个免费的博客，在上面刊登自己的影评，然后靠着挂各种页面广告来赚钱，反正只要点击率上去了，那就能拿钱啊！这不比给网络报纸投稿好？起码是自己当老板啊！
不管是独立的影评人，还是现在依然依附在各种媒体上面的影评人，反正这些文青们现在一个个的都是对贾鸿渐和诺兰的《盗梦空间》给予了极大的好评！相对来说，同期上映的《我是传奇》那就被当成了各种对比的对象，就变成了各种反面案例了！其实能够这么被鄙视，《我是传奇》的片商华纳兄弟还是挺开心的——因为对于娱乐产品来说，很多时候最大的悲哀不是被人骂，而是根本没人理，是连骂的人都没有！被人骂了起码还能持续的在大家的眼前出现，还能让一些观众好奇的会想要看看到底怎么差！而根本提都不提的话，连这么一部分观众都不会有啊！(未完待续。。)
第三千九百六二章 有好有坏的评论
美国的《综艺》杂志上有一片影评是这么评价《盗梦空间》的：“《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。UU小说，www.uu234.com诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极……绝不是仅仅炫耀其特技的应用，而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，在这真真假假，虚幻之中，我们被此片深深的吸引进去不能自拔。
经过本杂志对看完电影的一千名随机选取的观众进行的调查发现，在首映周末看过本片的观众中90%以上给予了本片b+以上的评价，7%给予了a以上的评价。同时经过对1000名观众随机样本的抽样调查发现，花钱观看该片的观众，34岁以下、占据样本73%的成年观众给予评分会较之平均分稍高。而整体平均分在b+的主要原因在于该片是一部谜题电影，并不像是爆米花电影那样低门槛，可以不用做任何思考就可以观看。相信还是有一定量的观众在观看过程中并没有看懂片子的一些设计……”
《综艺》、《帝国》、《芝加哥太阳报》、《纽约邮报》等11家媒体给了满分100。《时代》认为像《盗梦空间》这种有脑又有野心，而且又规模如此巨大的冒险项目，希望以后好莱坞能多做尝试。《芝加哥太阳报》的罗杰.艾伯特评语是：《盗梦空间》的出现很不容易。这片完全是原创作品，而整部电影以动作片为基础，让整部电影拍出来有了更多东西。给出80、90分以上的媒体有13家，给了88分的《滚石》认为诺兰的这部追逐戏让人大开眼界。而且结局很出人意料。不过必须提醒大家，这片的梦很大。《华盛顿邮报》也给了88分，认为这片给观众的快感，从表层慢慢推进到最深层……
这样的一个个的评价那可真是太过赞誉了，可以说这些给了高分的媒体以及写这些影评的专栏作家们，估计99%都是文青！一个个的都爱这种文艺气息的电影到不行！甚至看他们的评语。那简直就是吹捧啊，简直就是拍马屁一样啊，完全没有半点批评和挑刺，全都是说好听的！而老天可以作证，贾鸿渐和梦工厂绝对没有给这些人塞钱！绝对没有花钱让他们说好话！
而另外一方面，同样给了88分的《美国今日》的评论，那就相对正常了一些了，除了好听的之外，还说了一些挑刺的内容：诺兰和贾合作的又一部片子。该片素质相当超群，从构思到画面构成再到镜头剪辑，无一不是近年来的最优秀作品之一。整体故事情节相当吸引人，同时还加入了很多诺兰特色的时空错乱的剪辑手法，使得该片颇为挑战普通观众的智商。但是同样是因为该片的故事构架以及整体剪辑手法，使得片子不一定能够吸引中年以及老年观众，甚至一些低龄观众理解故事情节起来也会有一定难度。总而言之，该片是一部非常适合电影迷以及喜欢寻找智力挑战的人群观看的影片。对于只想一边吃爆米花一边看电影娱乐的观众来说，该片不一定适合。
这样的一个评价可以说是很中肯的。当然了，从市场公关以及推广的角度来说，实际上这样的影评是应该尽量杜绝的——对于商家来说，不管产品本身好坏，最好所有媒体都只说好听的。只说好听的，并不代表就是拍马屁。并不代表就是要昧着良心把缺点也说成是优点！还有一种做法叫做——说的都是真话，只是没有说出来全部的真话！没错，作为高明的媒体，真的如果收了企业的钱的话，不一定是都要昧着良心胡乱夸！真正高明的媒体做法应该是大力去夸产品的亮点、优点！然后缺点么……一笔带过。用春秋笔法略微的提那么一下。然后观众看起来的时候，不注意的人就容易一下忽略了这种缺点，就被好话给吸引了，但是回头买了产品看了电影觉得好像并不适合自己，再回头一看人家媒体的评论，又发现人家的确是提到了缺点了，只是自己当时没注意到而已！甚至有时候这种高明的媒体，在说好话的同时，表面上也在挑毛病，但是实际上挑的毛病都是一些犄角旮旯并不重要的细节，也就是说这么一种挑毛病，实际上只是显得他们自己非常客观公正而已，并不会怎么打消消费者购买的冲动。
而像是《美国今日》这么真的说出来了问题所在的，那绝对就是证明了贾鸿渐以及梦工厂没有塞钱！对于贾鸿渐来说，这么一部片子本身就不是亏钱的片子，怎么弄都能赚钱，那又何必进行各种“公关”呢？一般来说要公关的那都是什么片子？都是“输不起”的片子！比如说，一部片子在试映了之后，结果反响很差！而电影厂商又投资了上亿的票房上去，这可怎么办？一般厂商肯定不会捏着鼻子就认了啊！基本上通用的做法就是赶紧加大各种宣传力度，力图骗观众进场观影，不管三七二十一先把观众弄进来花钱再说！至于片子口碑什么的……口碑有钱重要么？口碑再差，那也是后续观众来的少了，前期宣传到位了，前期观众肯定被坑啊！这就可以让厂商更有可能收回成本，至少也尽量减少损失的程度！
在这么一个情况下，很多厂商才会选择找媒体公关，找媒体来进行宣传。一方面他们会在现实中贴各种海报把电影宣传的各种牛，让大家都期待，而在另外一方面也会想方设法的让各种影评人以及媒体专栏作家们尽量的说好话！而影评人和专栏作家们，那也会在尽量不损害自己口碑和品牌的情况下。适度的帮忙说一些好话——比如说就像之前提到的挑一些细节上面的无关痛痒的小毛病，然后说一堆优点，最后再缺点上一掠而过。这样以来不就能够安稳的收钱了？至于客观公正……这世界上谁有能做到完全的客观公正？影评人和专栏作家还有各自的口味和爱好，每个人看同样的一部电影评价还不一定一样呢，就不允许影评人们都说好的电影结果老百姓不喜欢？影评人们还都喜欢晦涩难懂的文艺片呢，也没见几个老百姓喜欢啊！
当然了。在没塞钱的情况下，有夸的一定就有批评的。像是《美国今日》好歹还是一边夸一边说问题所在，还算比较中立，而上来直接挑《盗梦空间》毛病的媒体专栏以及影评那还真不是没有——比如说《纽约时报》上就有一片专栏是这么挑毛病的：“诺兰这部新片没有闪出天才的光辉，主要是诺兰本身太过有逻辑了、很多思想上的理解太过字面，幻化成影像的时候备受束缚。甚至该片都不太像是一贯的贾鸿渐和诺兰组合拍摄出来的电影，反而更像是只顾做梦不管观众跟不跟得上逻辑的大卫-林奇拍出来的电影！”
大卫林奇是谁？这就是大名鼎鼎拍摄了《穆赫兰道》的导演啊！《穆赫兰道》是什么片子？那是很多高级文青眼中的装逼利器好么！这片子是传说中哪怕文青来看，不拿着一本专门的攻略一边看一边对照的话，那是根本看不懂的存在好么！电影的剧情是什么样的？好莱坞的穆赫兰道上。一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员。以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了。直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别……
光是看着这种剧情梗概，就让人觉得有些摸不到头脑了好么！更别说真的去看片子了！在片子里，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉。皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线。使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。可以说，这么一部片子完全就是林奇导演的“恶作剧”，就是为了不让文青看懂才拍的！故意设置很多手法就是为了诱导人！
这么一个评论说真的，那对于《盗梦空间》来说还是真夸张了！《穆赫兰道》这片子看的贾鸿渐发困，但是历史上他看《盗梦空间》却是看的很来劲，从这角度来说咱片子和《穆赫兰道》那完全就不是一回事儿啊！那么为什么以前一直跟贾鸿渐他们关系良好的《纽约时报》会发这么一片影评呢？为什么会有些对着干的意思呢？(未完待续。。)
第三千九百六三章 经典案例
为什么《纽约时报》会有这种对着干的影评出现呢？主要原因当然还是在于贾鸿渐没有要进行“舆论管制”的意思啊！虽然说美国那边好像宪法里面都写了什么新闻自由之类的话，但是新闻可以是自由的，但是资本家是有自身好恶的，是有利益需求的。对于美国各种报业集团媒体集团来说，华夏高科基本上就是他们的一个利益共同体，华夏高科日子过的好，他们也就过的好——因为华夏高科的手机是他们在线阅读的生存平台啊！华夏高科的手机卖的越好，于是他们这些媒体的潜在用户也就越多！如果有人没有根据的要黑华夏高科，那就会影响手机销量，就会影响媒体赚钱，是不是这个道理？
所以说这些媒体在为了自己的利益情况之下，是不会参与什么无脑黑华夏高科的行为的，甚至会在华夏高科遇到了无脑黑的情况下主动的帮着辩解之类的。不过这一切都是建立在无脑黑的话题会不会影响到手机销量！毕竟说破了天了，这些媒体跟华夏高科的共生关系就是在于手机平台啊！所以理论上只要不是华夏高科整体形象或者是手机产品被黑导致销量受到影响，那么美国这边的媒体也没有多少动力整天帮着贾鸿渐叫好。这么一个事儿贾鸿渐非常明白，不过他一点都不在意电影被“黑”的事儿。因为说实在的，本来这电影吧就不是为了赚大钱来的，本来就是梦工厂这么一个他参股的公司今年推出的电影中的一部，要说对这部电影给予了多大的盈利期望呢，真没有。
作为重生者，贾鸿渐早就知道这片子历史上票房就那么回事儿。放在他刚进入好莱坞的时候，这三亿啥的北美票房估计是能让他挺看中的。但是现在对于他贾鸿渐来说，这样的票房简直太正常不过了。而且另外一方面，这片子到底票房是三亿多点还是差一点到三亿实际上差别并不大，对于此贾鸿渐也不会为了这么点票房专门去找人家媒体寻求人情什么的让人家照顾！毕竟哪怕是在美国这地界，那也是有人情债的说法的。在中国，请人帮忙那就是欠了人情。如果不想以后大家撕破脸不能再见，就只能在以后人家过来求帮忙的时候真的去帮忙。而在美国这地界也一样，找人家帮忙，人家帮了，那么下次人家要过来帮忙的时候，那也必须要帮！这玩意儿在美国的电视剧和电影里面都有体现，像是主角碰到什么事儿要走后门或者做什么其他规则外的事儿的时候，一定会找个朋友，而这个朋友一定是“欠”主角一次的那种！欠一次是欠啥？人情啊！
在这么一个情况下。贾鸿渐当然就不会专门的找各方面关照让他们不要黑了。当然了，如果说这片子不是《盗梦空间》而是《阿凡达》之类的片子的话，考虑到了什么全球十几亿票房的前景，那贾鸿渐搞不好就会找媒体们背后的老板帮忙了，毕竟那么一个巨大的潜在票房，而如果被干扰一下的话，损失的钱可就多了去了！
话说回来，实际上这《纽约时报》上的这种影评本身。那也不太会影响到咱们的票房成绩，毕竟市面上大量大量的影评还是各种比拍马屁还过分的吹捧啊！谁让这世界上文青多呢！除了各种各样的文青影评人不吝啬用各种华美的语言来高度评价《盗梦空间》之外。这个年头随着网络的普及，美国的民间也有越来越多的年轻人开始在网上分享各种自己看待社会的看法以及自己生活中的各种片段——没错，就跟后世的微博的那种自媒体差不多的样式！不过这种自媒体呢，不是说什么老百姓们各种发布自己看到的新鲜事儿，而是各种分享自己生命中的片段。
就像是后世咱们国内各种老百姓吃个饭都要先各种拍照上传给别人看一样，在华夏高科的手机把之前的音乐豆荚社区系统融合进来了之后。这么一个网络社区系统可以说简直就成为了西方世界最大也是最有统治力的网络社交平台了！在这么一个平台上，可以上传自己唱的歌曲，也可以下载各种歌曲以及各种网络图书、杂志、报刊等等产品，也可以当作个人的博客写各种心情、体会，当然也可以发照片以及短小的留言来展现自己片段化的生活。而这种展现自己片段花生活的人多了。自然其中的文青总数也多了起来。而这些文青多了起来之后，自然会有人在上面开始写自己的观影体会之类的，虽然不一定是跟专业的影评人一样每部片子都会写，但是碰到对胃口的片子或者特别倒胃口的片子，他们都会不吝啬热情的写一小篇或者一大篇的影评来表达他们对于片子的感想。
而这样的文青感想多了之后，当然就会在票房市场上对《盗梦空间》推波助澜了！可以说他们简直就是自发帮忙梦工厂营销的水军！简直就是自来水的效果！而且贾鸿渐还根本不用花一分钱！从这么一个角度来说，这绝对是极佳的观众自主进行口碑营销或者说是病毒营销的案例，简直都可以进教科书了！
“我挺难想象《盗梦空间》会出现在90年代。不只是拍摄手段、特效这些硬件，还有观影人群。这么说不大好听，但观众真的是一代代被训练出来的。一部部的电影累积；观众一点点接受复杂化的叙事；黑泽明当年划时代的《罗生门》的叙法，到现代里被一照搬，大家都不新鲜了；当年震撼众生的《2001太空漫游》一出现立刻被认为是科幻电影的里程碑，其拥趸到现代都有，可是如果现在再让十来岁的年轻人去看这部68年的电影，估计并不会吸引到多少新的门徒；1990年的资本家很难对《盗梦空间》这样的剧本狠心投钱，可是在2007年却成为了可能。
《盗梦空间》真正了不起，是这个编制过程。它不只提供一个灵感，让大家明白‘哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀’，而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止。用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念+一次任务展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能……可以说贾鸿渐和诺兰的组合越来越成熟，越来越有化学反应，他们俩再这么合作下去的话，以后每年的奥斯卡金像奖最佳影片我看他们都是强有力的竞争者——只要他们俩当年推出了合作的电影的话。
《盗梦空间》不只是诺兰的胜利，也是编剧、导演们的胜利，更是贾鸿渐的胜利。如前所述，每一部类似电影的成功，都能为天才们松绑，让他们从王八蛋资本家手里得到更多的自由。而在2007年，我们有幸的碰到了一个对电影很有天赋，同时还很有钱的疯狂资本家，这么一个资本家可以一边跟天才导演合作制作天才的电影，同时还一边愿意给这样的电影投资！对于这样的疯狂资本家，我们真的想说越多越好！但最后，也是观众的胜利。因为有一代代电影叙事方法的试验和开拓，因为有这样一代代成熟的观众们，让其他的电影资本家们看到了市场的潜力，于是他们以后才会给更多的诺兰投资。真的：正是有这些可爱的研究剧情、琢磨逻辑、写剧透、写解析、‘看不懂我看第二遍第三遍第四遍’的观众，这样的好电影才有生存的土壤……”
看看！这样的影评写的多好！看起来多吸引人去看电影！而真的说起来，这样的一个影评实际上什么内容都没有讲，说了半天的好话之后，其实真正的故事一点都没有透露。这样的影评完全可以评价为跟中国社会里面很多领导的发言一样——听起来很有道理，但是完全是废话，回头一想好像根本什么有料的都没说！没错！通篇都是各种感性的感叹，完全没有什么实际的描述，然后这么多感性的感叹在一起，又很容易诱导不明真相的观众好奇，让大家忍不住想去看！而妙的还是这样的影评还在只言片语里面提到了片子可能会难懂，但是真正爱电影的人，应该是一遍看不懂再去看第二遍然后看第三遍的！因为这样才是代表了观众的进化，才会让好莱坞越来越有好看而精彩构思的电影啊！这简直就说好话哄着观众一遍遍开心的花钱去看电影啊！这样的影评写的简直太赞了，而且效果也相当的好，很多人都对这样的影评点赞！甚至叶静看到了之后，都亲了贾鸿渐一下表示奖励——没错，这影评实际上是贾鸿渐用了自己以前注册的一个马甲帐号写的影评……(未完待续。)
第三千九百六四章 博客传奇
什么？贾鸿渐居然自己注册马甲来写影评？不是说他一点都不在乎票房么？不在乎票房为什么要自己上阵的写这种东西？因为不在乎票房并不代表他不可以玩儿啊！匿名写点影评什么的，这多有意思啊！把影评写的文艺范儿一点，多夸一点，然后吸引不少人来看，这多好玩儿啊！实际上贾鸿渐并不是心血来潮才为了这么一个《盗梦空间》来写影评的，他实际上早就注册了这么一个帐号了，然后有空了就会把自己看过的一些电影的心得体会什么的写出来，登在这么一个马甲帐号上。UU小说，www.uu234.com
对于他来说，这么一个写影评的做法，实际上就是一个自我表达的过程。在现实世界里面，他贾鸿渐作为一个电影行业的知名人物，那真是不能随便说话的！这就像是什么？就像是在nba或者欧洲足坛里面，任何一个主帅都不太方便就同行的某场比赛发表自己的真实看法！哪怕对方比赛踢的跟屎一样，教练员就是不能说实话！甚至还要帮对方找点借口什么的!但是作为球迷就不一样了，他们就可以随意的在网络媒体上直接就用脏话表示那球队打的到底有多烂，然后还没有人找他们麻烦！但是教练员就不一样，教练员只要敢说真实想法，那么第二天就成为头条，然后所有人都特么的会过来说三道四，所有人都站在道德制高点上会说“你怎么能这么说呢，太没风度了”，哪怕实际上他们自己心里也认为实际上那场比赛打的就是跟狗屎一样！
这也就是作为公众人物的一种宿命，贾鸿渐在电影行业里面，特别是美国好莱坞这边的电影圈子里面，怎么说也是一个公众人物了。那是怎么都要注意自己的公众形象的。说话是不能随心所欲的！当他看到了别家公司出了一个垃圾电影，他没办法跟前世没出名的时候一样随意的在网上发表自己对这电影的看法。因为在这么一个时空里面，他贾鸿渐是完全不同的角色！作为好莱坞制片人工会以及导演工会的会员，可以说贾鸿渐的很多话以及看法都会被媒体拿来做新闻！而另外一方面，贾鸿渐还是梦工厂的老板，所以他说的话又会被当成是梦工厂的官方意见。于是他随便说话之后，不仅仅是会给自己惹事儿，也会给公司惹事儿！这样以来他还能随便说话么？当然不能了！
但是在另外一方面，他贾鸿渐又是倾诉欲比较强的人——如果倾诉欲不强，实际上是没办法构思电影电视剧等等文艺作品的，因为这就跟讲故事一样，必须有跟人说话的那种想法，才可能讲故事啊！如果一个人天生不爱跟人交流，有什么想法都憋在心里。那么这样的人肯定不适合文艺行业，这样的人肯定也不会公开自己对某部电影的看法！而贾鸿渐显然不是这样一个人，从某种方面来说，他还真是有点“话痨”的！
所以在进入了好莱坞没几年之后，随着他们华夏高科开始在美国推广音乐豆荚以及福尔摩斯平台结合而产生个人博客平台的时候，贾鸿渐就私下里注册了这么一个帐号，然后没事儿也就写一些自己对电影的观后感以及分析什么的。这么一个博客，可以说就是贾鸿渐单纯的为了表达影评为了表达对电影的感官而设立的。所以他在这么一个博客上没有弄任何广告，而另外一方面他也不能保证每天都更新。因为他还有大量的时间根本就不在美国，怎么可能每天跟进分析每部电影呢？
这么一个博客写起来，那真是忙的时候有几个月半年都不更新，然后更新了呢很可能一天写好几篇。在这么一个情况下，又没有任何的营销推广，同时还时不时不更新。这样的一个博客想要短时间之内脱颖而出简直就不可能！实际上像是现在网络上单蹦的那些影评人主要还是靠着更新量以及口碑过日子，但是再过一段时间，搞不好他们中就会有人进化成各种工作室操作，到时候没有营销推广的个人博客想要出头那是更难了！这也就是为什么历史上原始的长博客没有火的跟微博一样的原因之一。后来微博这种大家都能玩儿，是人就能写点东西更新的东西出现了。那瞬间就火了起来，但是其中又有多少人能有巨大的影响力？有多少人的帐号能够为上千人所知？再到了最后不是微博也变成了各种营销账号充斥的地方么！
所以这么一个博客在弄了两三年之后，那真是没有什么人看！甚至前半年的时候所有的点击基本上都是贾鸿渐自己更新前打开自己主页的时候提供的！而贾鸿渐本人当然不在乎这些了，他又不想靠着博客过日子，又不想靠着这个赚钱，也不想靠着这个吸引别人注意，让别人认同自己什么的，他单纯的就是想找一个可以说真心话的地方而已！然后又过了半年，这么一个博客不知道怎么，渐渐的也开始有人看了。可能是因为贾鸿渐的博客里面写的影评比较贴近普通观众的感官吧，他不像是那些比较文青的影评人那么挑这里挑那里的毛病，不是整天从这个镜头的设置从那个分镜的设置来分析某个电影怎么怎么好，对于一部好的电影，他就是夸好而已，他主要的文字还是用来批判各种电影不好的方面。
一方面他站在普通老百姓的角度，所以像是历年的奥斯卡最佳影片他那真是评价的了了的。甚至有一些文青询问他能不能写那些获得最佳影片的影评的时候，他直接就表示不愿意写！为啥？因为没意思！就这么一种直爽的态度，还真是让一些观众觉得爽！因为在美国，话语权这么一个东西还是被“文化阶级”掌控的，特别像是在文艺领域里面，各种在报纸杂志上面写影评甚至在网上写影评的，都是“文化人”！真的没啥文化的“大老粗”“老百姓”哪儿会蛋疼的看了一个电影之后还专门上网大篇大篇的写心得啊！闲得慌么难道？
对于普通人来说，他们看电影觉得好看了，可能就说“好看”一个词就完了，最多会跟亲友同事什么的推荐一下了事。对于不好看的电影呢，他们就表示不好看，然后就完了。你说哪个老百姓会显得蛋疼的没事儿看完一个电影之后，还长篇大论的来分析一部电影为什么好？怎么会蛋疼的在看到了一个觉得不好看的电影之后，还长篇累牍的分析这电影为什么不好？电视机前的老百姓看到了没意思的节目，会专门来写篇文抒情的分析这节目怎么怎么没意思么？不会！普通老百姓会直接转台，不看这节目不就完了么？对于好看的节目，就继续看，最多告诉亲友不就完了么？干嘛要分析呢？有这时间有这精力做点别的事儿不好么？所以这么一种老百姓很多时候那就被成为“沉默的大多数”！他们一方面没有兴趣表达自己的意见，而在另外一方面，他们也没有话语权！
话语权掌握的都是在各种影评人之类的人手里，这些人会各种夸奥斯卡最佳电影好，会分析一部电影里面什么镜头代表什么意思，会分析一部片子的某个镜头引申了什么意思。而贾鸿渐的博客就不一样了，他主要的重点不是放在夸一个电影怎么好，而是站在普通老百姓的角度这么一个电影好看不好看，如果不好看的话，是哪里不好看，是分析一个电影怎么不好——比如说一个片子拍的打斗镜头让人觉得不好看，那贾鸿渐就来分析为什么这片子的打斗镜头拍的不好看。
这听起来好像跟普通老百姓的做法不是很像？废话，如果一样的话贾鸿渐干脆就不要写博客好了！他写这博客就是想写点自己心里的想法而已。别人家的电影拍的好，那是别人家的事儿，他只管片子好看不好看，爽不爽！然后不好看不爽的片子是怎么不好看不爽的，他再站在从业人员的角度来分析一下，梳理成文字，免得自己以后独立拍片或者什么的时候犯同样的错误而已。
这么一个“自私自利”的博客，谁知道在开写了一年左右渐渐有人看有人追了，在写了两年之后，还真的慢慢的小有名气了！在到了这07年的时候，已经三年多快四年了，可以说他的博客在美国很多普通老百姓观众的耳中都有所耳闻了，已经作为一个神秘的非常接地气的影评家为人所知了！他的这么一个博客，那是有好几万人订阅了，而每次更新之后在美国周边的阅读量都能有几十万甚至上百万的点击！这么一个数据在未来的中国互联网行业里面可能低的不像啥，但是在美国这边已经非常不错了！毕竟美国人口才多少啊！而就在这么一个博客里面，贾鸿渐偷偷的隐蔽的夸了自己的《盗梦空间》一下，那效果可是真不错！真心可以说是让十几万人有了去电影院里面看着片子的冲动——还别嫌人少，以为这电影本来就是贾鸿渐和诺兰强强联合的作品，很多观众在片子刚出来的时候就已经去电影院看了好么！再能忽悠十几万人去看，这成绩真心不错了！(未完待续。)
第三千九百六五章 拍片原因
不过话说回来，这么一个片子贾鸿渐筹备的时候以及拍摄的时候甚至后期剪辑以及制作的时候，都是投入了不少的精力的，现在又说他对票房不在意……那他到底对什么在意？对一部片子投入这么多资金这么多心血，肯定有在意的地方啊，总不能他就是为了陪诺兰拍片子玩儿吧？他一个大老爷们儿还能对一个男人这么献殷勤？
他当然不是为了陪诺兰玩儿了！就算是大家兄弟义气，诺兰有什么想法特别想拍成电影，那贾鸿渐直接赞助一些钱，另外一部分让诺兰自己投钱，然后拍就是了。←UU小说，www.uu234.com最多他贾鸿渐支援一些智力，帮忙出出主意什么的，至于说还参与进来各种拍摄细节么？至于说他整天还到现场带队拍摄么？至于说后期剪辑以及后期特效制作的时候他还各种投入么？真不至于！那么作为一个商人，贾鸿渐是到底为什么投入那么多精力和资金到《盗梦空间》这么一部戏里面的呢？特别又是在于他还是重生者，在于他早就知道这片子票房就差不多是那样的情况下？
贾鸿渐是追求啥？其实他就是主要想看看这片子能够拿几个奥斯卡小金人！没错，真的说起来咱们的《盗梦空间》其实还是挺深刻的，又剖析人物内心深处的意识啊，又用比较灵活同时还文艺的剪辑给弄的文艺与商业有机结合，甚至看看美国这边的口碑有多好，这就让人觉得这片儿真心应该在奥斯卡上拿几个奖回来！但是另外一方面，贾鸿渐也知道一件事儿——虽然说这片子深度是有一点，而且也通过剪辑把时间、空间错乱了一些，看起来非常的文艺同时还有商业元素，但是说真的要讨好奥斯卡的学院派老头儿们。还是差点！
如果要说奥斯卡的学院派老头儿们喜欢什么样的片子的话，那贾鸿渐是完全可以总结出来的——他们喜欢看心灵上的深刻而不喜欢看视觉上的炫目。而真的说起来《盗梦空间》的话，这片子多么的关心现实了么？没有！这片子就是一个虚构的、虚幻的商业片底子，只不过处理的有点文艺而已，甚至说是比较文艺风的商业片都不行！真正文艺风格的商业片那要怎么拍？那要让李安来拍！人家李安历史上拍的《绿巨人》那真是把这么一个爆米花商业片给拍出来了文艺片的感觉了，真的是让绿巨人感觉迷失自我在寻找自我了！
甚至要真的说起来。光说这十来年以来奥斯卡最佳电影的套路贾鸿渐大概都能总结出来——种族主义、性倾向议题、死亡、争议性的画面、人物传记、对社会现象的关注，外加上主角有一定的身体或心里的残障或者障碍，外加一些不良嗜好那就更好了，再加上刻意扮丑的美女，以及一些宗教因素而且这里还特制是基督教因素，接着再弄点什么挣扎啊，什么爱啊恨啊，这就是妥妥能让奥斯卡的学院派老头儿们觉得血脉喷张的元素！比如说2012年的时候，贾鸿渐曾经听说布拉德皮特加盟了一个叫做《为奴十二年》的片子。而这么一部片子又是改编自1853年的一部传记体小说，这点贾鸿渐是知道的。所以当时他就明白，这么一个片子在上映之后的奥斯卡上面，肯定收获不少！能不能得到最佳影片不知道，但是这片儿绝对是政治正确的典范！
没错，像是什么种族主义这种东西，在美国就是政治正确，谁都不能犯！甚至很多时候。一些讲述黑人当年怎么受压迫的片子上映了，黑人那是各种支持啊。而白人又由于“白人原罪”之类的类似内疚心理一样的玩意儿，又容易在这方面照顾这种片子！于是结果不是很容易偏向这样讲述曾经种族主义的片子？而像是性倾向议题的话那更是简单——《断背山》不就是讲同性恋苦恋的故事么？这么一个故事不就是所谓的性倾向议题么？《断背山》混的怎么样？虽然没拿到奥斯卡最佳影片，但是最佳导演以及最佳改编剧本还有最佳电影配乐是拿到了的！
而争议性画面之类呢，那就是弄点什么稍微血腥点的镜头啊，让大家有话题可以争论。而人物传记这东西不用说，就是这些年奥斯卡最爱的类型。再接下来对社会现象的关注。那就是什么《拆弹部队》之类的片子，这些片子不就是关注美国前方战场上的士兵么？这多关注社会现象啊，多跟社会时事贴近啊！什么《毒品网络》这么一个关注美国毒品泛滥的片子，也是得到了奥斯卡最佳影片提名的！
像是什么身体或者是心理残障，就像是《国王的演讲》那不就是这么回事儿么？甚至像是《莎翁情史》刚开始也有这些倾向——举世闻名的文豪莎士比亚居然江郎才尽了！他居然写不出来新的剧本了！一本叫做《罗密欧与海盗之女桃乐丝》的剧本。他怎么写都不满意！而同时剧场老板和债主又给了他莫大的压力！这种东西虽然不残障，但是压力啊什么成名人物江郎才尽啊，那跟心理残障也差不多了，主要就是讲一种什么自我救赎啊什么磨砺之类的话题呗，讲人性呗！再弄点不良嗜好的话，比如说什么爱好一些普通社会里面不太认同的东西啊，有些让人憎恨的癖好啊……说真的，这些玩意儿光是普通人听了，都觉得是文艺青年会喜欢的那种题材！因为一听就是各种人性挣扎之类的玩意儿！而实际上奥斯卡学院派的老头儿们，就是一帮子显得蛋疼的文艺老头儿！
所以真的说让贾鸿渐瞄准奥斯卡最佳影片的话，那就不应该拍这么一个《盗梦空间》！而是应该拍一个什么样的电影呢？比如说一个《残疾同性恋种族主义黑人的奋斗史》就不错！比如说虚构一个情节，让情节里面的主角是一个五十年代左右的黑人，受到各种不公正的对待。然后他还是个同性恋，接着他从小受到了各种不公正对待之后，他不是奋起反抗，而是各种痛恨自己的肤色，觉得好像如果自己是白人的话一切都会好的。接着他如何如何千方百计的想让自己得白癜风之类的病，如何如何的想要漂白皮肤，再不果之后，又千方百计的想要跟白人女人结合，以图改良自己后代的肤色基因——哪怕他其实是个喜欢男人的同性恋。而最后，通过种种境遇种种挣扎，他终于发现了原来一切不是他肤色的问题，而是世界的问题。于是他站起来奋起反抗，一方面为了他的肤色反抗，一方面也为了他的性取向反抗……
啧啧，这挺起来就很文艺范儿有没有？当然了，光是听起来就知道这片子票房肯定一塌糊涂，因为哪怕是美国老百姓都知道种族主义啊什么同性恋是政治正确，人家是可以给影片叫好，但是真让人家去看……人家不愿意看还不行？人家觉得闷觉得无聊还不行？但是这么一个片儿拍的真的文艺气息满满的话，那再加上贾鸿渐的各种操作——各种什么派对拉拢学院派老头儿啊，或者去他们的聚会场所放片子给他们看啊，反正追着他们跑，再让主创们来讲一些听起来好像很像那么回事儿的创作心理，加上一定的拉票，那最后结果哪怕咱片子不得奥斯卡，也绝对是前三名之一！
接着这么一个片子哪怕第一次上映的时候票房不好，但是因为在奥斯卡上名字出现，总会吸引一定的美国文青到电影院去看。所以哪怕最后票房只有个8000万美元左右也不亏本，因为这种片子肯定成本也不高，搞不好两三千万美元就搞定了！所以美国本土票房就够让这片子盈利的了，再加上把海外版权一卖，那肯定妥妥的赚钱了！那么贾鸿渐为什么不这么拍呢？因为在进入了好莱坞之后，他对奥斯卡的小金人也不是那么太在乎了——从他进入好莱坞开始，他小金人都拿了多少次了？从什么《卧虎藏龙》开始，到《唐僧的奇幻之旅》再到跟诺兰合作的几部片子，可以说每次去奥斯卡都拿小金人，虽然奖项并不一样，但是已经让他对奥斯卡的敬畏之情没有了。
就像是小李子，那是因为一直得不到奥斯卡，所以才千方百计的想要拿奥斯卡，但是如果隔三年五年就能拿一回，这小李子还会为了奥斯卡拼命？显然不太会。甚至像是前几年，贾鸿渐他们还专门为了片子能拿奖，还跟米拉麦克斯的兄弟俩打对台，还各种宣传战各种拉票，结束了拿了小金人之后，说实在的贾鸿渐对拿小金人的想法也消失的差不多了——当知道了盘外招怎么玩儿之后，小金人还有什么意思？小金人又不能带来更多的金钱，最多就是名声能更好一些而已，对于贾鸿渐这种商人来说，他还针对这种纯粹荣誉上面的玩意儿不太感兴趣！
那贾鸿渐到底是为什么拍这部片子的？是为什么投入了那么多精力到这片子里面的？因为……他本身觉得这片子很有意思！是因为诺兰拍片的点子真是对他胃口，然后诺兰本身编剧还有点小缺陷，让贾鸿渐觉得他不帮忙不行！(未完待续。)
第三千九百六六章 偷师
在片子上映了之后，看着市面上一片叫好的声音，诺兰那是很开心的。UU小说，www.uu234.com对于这么一部片子，他是没有什么太大的野心的，毕竟这片子的创意来源是他脑袋里面想了快十年的一个点子，所以对他来说拍这么一部电影其实更像是一个把纠缠了自己“幽灵”给甩开的机会。像是诺兰这么一种比较有行动力还比较有责任心的人来说，脑袋里面一直有一个故事，那真是一种折磨。他就一直会想要琢磨着把这么一部电影拍出来。对于一些人来说，脑袋里面想拍什么电影并不重要，比如说迈克尔贝。这位老兄那就是好莱坞著名的“卖拷贝”导演，就是著名的商业大片导演，擅长的就是各种爆炸镜头，就是擅长获得好票房。
所以找到了这迈克尔贝来当导演的电影呢，肯定都是单纯的想要获得票房的商业片，并不会有什么商业与文艺完美的剧本来找他。而迈克尔贝呢，本人也不知道是没有剧本创作能力，还是说根本对自己创作剧本不怎么感兴趣，反正他就是十几年来从来没有弄过自己想拍的剧本出来，从来没有尝试过什么文艺片！人家这种导演，估计就算是脑袋里面有什么想法，也根本不会当回事儿，该吃饭吃饭该睡觉睡觉，脑袋里的想法哪儿有变成现实的机会啊！人家甚至根本没有把脑子里面的想法变成剧本的冲动！
对于诺兰来说，脑子里面的想法就像是一根刺一样，一直提醒着诺兰要把这么一个想法拍出来，否则他就吃不下睡不香。在这么一个情况之下，拍出来了这么一部电影，只要是票房不要太低。能够靠着北美票房就让梦工厂收回投资，这实际上已经是过了及格线了，他就已经没有什么压力了。而在另外一方面，拍这么一部戏的过程中，从程龙那边学来的拍摄动作片打斗镜头的技巧，也真是让他受益匪浅。当然了。人家程龙的经验那是积攒了有20年了，人家展现出来的经验，并不是诺兰可以跟着几天拍摄就可以完全学走的。
但是不管怎么样，能够看到程龙拍打斗镜头的那些理念，也已经让他大开眼界，已经让他受益匪浅了！而且关键还在于片场拍摄的过程中还有各种场记拍下来的dv资料，那更是可以让诺兰反复重温那些程龙拍片之后的语言以及对演员们的要求和指点，这些东西要是消化吸收了的话，那真是可以帮着他诺兰大大的弥补其以前的最大短板！
其实真的说起来。场记这么一个职务，本身是没有职责拍dv的。场记这么一个职务的名字，可能很多普通人都听说过，那么这么一个职务到底是干啥的？可以说从很传统的港岛电影圈来说，做场记就是做导演的第一步！其实场记这么一个职务，听起来好像跟什么剧务啊、道具之类的差不多，但是实际上差了很多！就像是同样都是幕后人员，道具师和灯光师之间的待遇那差别可就太大了！有人可能看过美国的《特效化妆师大对决》。就觉得化妆师或者道具师如何如何的牛，实际上这些职务在片场真心不牛！
为什么？因为一个演员要化妆成什么样。这不是化妆师拍脑袋按照心情来的，人家是有定妆照的，妆容是导演有明确要求的！今天化妆师心情不好，敢给演员化妆跟定妆不一样，信不信导演直接就能活撕了这化妆师？要知道化妆师这么一个职业，在外界那是很牛。像是什么大明星的御用造型师啊化妆师啊，那绝对可以跟明星一起坐包机的，但是在剧组里面就不一样了，特别是电影剧组！为啥？因为御用的造型师化妆师，那是给一个人化妆。能把一个明星化妆的尽量好看，但是在剧组里面呢，明星什么造型，是美是丑，都是定好了的！是在试妆试镜的时候都定下来的！所以化妆师、服装什么的，那在片场里面就是最“简单”的工种，只需要按照预定好的妆容以及拍摄进度的需要去化妆就行！
这就像是在大酒店里面做婚宴的厨房厨师一样，这时候真不是要求某个厨师有多高水平，能够把菜烧的多么多么好吃，只要达到主厨的标准就可以，然后最主要的是快啊！同样碰到比较大的剧组，特别是人数多的，上百人甚至几百人要化妆的时候，那真是要赶速度的啊！而化妆以及服装以及道具这些美术组的成员，可以说就是片场高级工种里面地位低的了——被明星被演员被导演各种折腾啊！一个明星可以说一件辛辛苦苦做出来的戏服他不喜欢，就让服装去改，可以说某个妆容不好看，就让化妆师改，如果明星实在不肯松口，导演肯定最后帮明星！
但是在另外一方面，明星却不敢太得罪灯光师！就算再大牌的明星，起码对灯光师还是客客气气的！为啥？因为人美不美真的就看灯光啊！不管是拍照还是摄像，其实就是一个光影的艺术！要不怎么专业影楼要弄各种反光板补光灯呢？很多时候光线稍微有点差异，整个画面给人的感觉就不一样了！而像是灯光师，那在现场拍摄的时候真心是跟大爷一样！拍摄的时候比如某个演员得罪了这些灯光师了，那灯光稍微做点手脚，可能拍摄的时候导演在小小的监视器里没怎么觉得不对，但是后期变成胶片或者数码拷贝了，放在大荧幕上一看，这演员的镜头可能就闲的有些丑了！所以灯光师那在港岛那边，直接就被尊称为灯爷！这是片场的大爷啊！
而在另外一方面，像是剧务，那就是属于后勤组的——包括接送演员啊，帮忙弄各种零碎东西啊，发放饭盒啊甚至给剧组所有人送水喝啊，这些都是后勤组的活儿。后勤组是接受制片组直接领导的，像是贾鸿渐这种制片人呢，那就是剧组老大，负责镇场子的。然后下面的人则分为了制片组、财务组等等，制片组里面当然就是各种执行制片，有的是负责外联的，比如联系各种外景地段以及道具租借的，然后后勤组就被包括在了生活制片的职责内，生活制片就负责整个剧组的吃喝拉撒睡，比如说各种订饭盒的事儿，就是生活制片管，而这生活制片如果不是制片人自己人的话，那是相当容易被坑钱吃回扣——报上来15圆一个的饭盒，实际上只花了7块钱，那么剩下8块钱呢？进了生活制片的腰包了呗！
而出了生活制片和外联制片之外，还有一种叫做统筹制片的，这是干啥的？这就是负责制定一切时间顺序的！比如说从大方面的先去哪里拍哪些镜头，到小方面的今天谁的戏先拍谁的戏后拍，甚至哪几个化妆师是早上的班，哪几个化妆师是晚上的班，这都是统筹制片负责制定的！所以如果剧组里的人得罪了统筹制片了，这就倒八辈子血霉了！接下来在剧组里面肯定面临各种无穷无尽的小鞋！比如说化妆师得罪了统筹制片了，那统筹制片就能让化妆师天天早上4点起来给演员化妆，化妆到了8点之后，让她歇两个小时，接着再上工给卸妆，然后再歇俩小时再给上妆！反正一天从早上四点能忙到晚上12点，中间给的空闲时间还完全不够睡觉的！这要拍个把月那真能把人折磨坏了！
话说回来，像是场记呢，那就是属于导演组里面最低级的职业了。导演组里面是怎么分职业的？导演、副导演、场记！就这么三个级别而已！导演不用说，副导演那是干啥的？一方面负责一些乱七八糟的导演不愿意管的小事儿——比如说主要角色都是导演来选角色，那么不重要的角色就可以副导演来选角色了，而能力比较足，同时受到导演信任的副导演呢，那在一些需要赶进度需要两地同时开拍的时候，副导演就要单独带着一队人马出去拍戏了！那么场记呢？场记做的事儿也很复杂的，首先来说拍片子不是说按照时间顺序来的，因为演员档期可能有不同，有人可能就这几天有空，同时因为各地的场景也可能有使用时间限制——比如影视城里面这一个礼拜是咱们剧组用，下个礼拜就是人家了，所以很多时候必须集中拍摄某个人的戏或者是某个场景的戏，而这些戏在剧本里可能时间线差着十万八千里呢！
在这样的情况下，光靠导演他们脑子记是记不下来的！所以就需要场记了，场记就是拿着之前定好的表格，提醒导演接下来该拍哪场哪条什么内容，然后在开机之前拿着场记板，写上第几场第几条第几次去“咔”一下，这样才能让剪辑人员知道哪条是哪条啊！然后导演对哪条比较满意，这也是要场记给记录下来的，否则后期去剪辑的时候导演可能自己都忘了哪条满意了，难道让导演重新把素材都看一边？接着还有导演可能对后期剪辑稍微有些要求的——什么镜头最好用怎么一种分镜剪出来最符合导演想法，这些都是要场记去记录的！所以这么算下来，场记就是最开始在导演身边呆着，能够一边做小事儿一边观察和熟悉导演要求以及去揣摩导演想法的！这可不是导演之路的第一步么？
而贾鸿渐他们剧组呢，为了给将来dvd发行的时候加上一点附带额外的卖点，那就一直有dv记录片场的习惯。这样现场发生了什么好笑或者难忘的事儿，不久可以剪辑出来加在dvd末尾了么？相信影迷对这些东西还是比较感兴趣的。而诺兰呢，则是在拍完片子之后，就把场记的dv储存卡要了过去全复制了下来，整天各种翻来覆去的看程龙拍打戏时候的各种要求，甚至还有让场记记录下来各种分镜要求以及剪辑要求之类的，这可以说就是偷师的最好材料啊！(未完待续。)
第三千九百六七章 禁令？
在关注完了北美那边票房之后，贾鸿渐就把注意力转移回了国内。⊥UU小说，www.uu234.com一方面来说在奥斯卡报名的事儿完全由梦工厂那边的员工搞定，而另外一方面，这《盗梦空间》也要在国内上映了。没错，虽然很多人眼中好像春节档应该是一个中国电影保护的时间段，但是实际上并不是！整个中国的票房市场里面，明确的“国产保护月”实际上就是每年的6-7月这么一个暑期档的时候，不鼓励引进海外分账大片。而这么一个“国产保护月”的所谓规定呢，也是2004年的时候才推出的，同时推出的时候还不是白纸黑字的形成了文件推出的，居然还是口头……或者说是业界流传的这么一个信息！
国产保护月这么一个东东呢，真的要说起来，其实是比较不上台面的——因为在wto谈判的时候都说好了，明文跟人家美国谈的时候，协议上面没有关于限定一个月不能给人家片子上的说法啊！而且大哥，这还是一年两个黄金档期之一的暑假档，暑假档本来就俩月，还给弄掉了一个月，这玩意儿要是有明文出来，好莱坞的厂商绝对敢告中国相关职能部门的好么！这就是赤果果的违背协议啊！而只是口头流传有这么一个保护月的说法呢，像是负责进口美国大片的公司那就在那个月不会去买大片，同时各家院线也不约而同的选择在那么一个时候不上映外国片。这样以来美国佬就没办法告了吧？虽然这方式明眼人都可以看出来有问题，但是谁都没办法抓到马脚！
毕竟真的说起来，国家没有下行政命令啊，没有证据啊！然后中国这边的进口商也的确是按照每年商定的数量采购了美国大片了啊，甚至暑期档大片也都是按照正常数量买了——只不过是莫名其妙各种院线都安排到了8月份上映各种大片，让各种好莱坞暑期档大片自相残杀……这真要闹到法律层面。是人家院线自己选择的结果，院线的相关人员别说不会出来作证了，就算是出来作证，哪个人拿到了确实的文件了？甚至哪个人确实的听哪个领导说了不许在6月到7月之间放美国大片了？没有，都没有！所以这样以来连录音等等证据都不可能有！一切都是大家口口相传的“谣言”而已！
这做法聪明不聪明？当然聪明，之前贾鸿渐一直觉得这样的方法很聪明。反正他也不是美国人。虽然他是好莱坞电影公司的老板，但是这又怎么样呢？作为中国人咱还摆不平这个？一般好莱坞厂商，那都是现在北美上映，然后再考虑到其他国家上映。但是这就有一个问题，容易产生盗版——有时候盗版集团会让人拿着手持摄像机去电影院偷拍！当然了，这样的盗版那在国内叫做枪版，就是效果最差的那种盗版了。而好一点效果的盗版，要么是运气好弄到了片商意外流出来的基本剪辑好的片子或者直接是拷贝，否则那就只能等着dvd出来的时候再弄盗版了。
所以一半来说。5月份在美国上映的暑期档大片，人家当然想尽快的能够在中国上映了——中国盗版多眼中啊！等越久盗版就越严重，所以到时候正版电影票房肯定越低啊！而中美如果之间上映的时间差距不大的话，那不是就可以尽量的避免盗版的影响了？而上映的时间差距大的话，比如一部片子在美国5月份上映，本来按照流程来说，他们提前给中国这边送审，而且片子也被买了去。按照道理来说6月底可以上映的，结果特么的因为国产保护月影视给拖到了8月中旬。到时候跟这么一个月中同样被拖延的其他大片以及8月份本来就要上映的大片全都挤到了一起去了，这票房能好才有鬼呢！毕竟隔了几个月，盗版搞不好都出来了，本来票房就少了一部分，再加上同行竞争，这票房怎么可能好？
但是贾鸿渐他们梦工厂的电影就不一样了。通常来说很多梦工厂出产的电影那都是直接按照合拍片的规矩去的，不仅仅用了中国的演员，还用了中国的剧组成员，总的来说就是可以避开好莱坞大片需要进口的这么一个规定。作为合拍片，咱那是直接就可以跟国内的电影厂联合发行。这样一来至少自己能掌握很多主动权啊！而在另外一方面，梦工厂毕竟是贾鸿渐控股的企业，所以这么一个公司出品的电影在国内的院线那里还是比较受到优待的，基本上是不会遭遇到什么跟别家的大片撞到一起的事儿。
而像是《盗梦空间》这么一个片子呢，不说是不是合拍片，光说这上映的时段那就是春节之前的当期，也算是春节档的一部分，这本身就没有什么国产保护月之说了，咱也不用担心时间被排的太坏。同时因为贾鸿渐他们自己手上有院线，这就导致了咱对排片也有了话语权啊！不过就在贾鸿渐着眼于院线准备怎么给这片子排时间以及上映规模的时候，他却是接到了江文的电话。“喂，江哥，有事儿？”他接起来电话就问道。“怎么，没事儿我就不能打你电话？哈哈，不过你猜对了，今天我还就是无事不登三宝殿！鸿渐，未来手头有没有什么适合我的戏？我禁拍的时间差不多到了，回头就能又拍戏了，你哪儿有没有适合我的好本子？我手这叫一个痒！”江文带着他那典型的慵懒声音掩饰不住开心的说道。
“禁拍？你什么时候被禁拍了？”当时贾鸿渐就愣了，他这几年是没怎么跟江文合作，但是隔几个月联系一次还是有的，怎么从来没听说过这事儿呢？江文怎么就被禁拍了？谁禁的？“嗨，还不是《鬼子来了》那戏……哦对了，这事儿我还想没跟你说过？帮你弄了那动画片儿之后，我休息了几年不就手养了么？然后我当时好像是看你挺忙的，好像还在国外呢当时你，所以我就自己想找点事儿干呗，就拉了点投资拍了部《鬼子来了》。然后拍完了，在国内送审，说是什么跟抗日时期军民心态不一样，没突出军民对侵略者的仇恨还是什么原因，反正就不给我过审，不让在国内上映。然后我就拿到欧洲去参加电影节了呗，结果回来他们特么的又说我未经允许就带片子出去，而且还是影响那么不好的片子，就说5年里面不许我当导演……要不这几年我都没找你要本子要故事呢，我都只能演戏了。现在眼见着时间差不多要到了，那估计就能重新拍片子了。回头我就准备去有关部门，把禁止我当导演的那文件给复印一下拿回来，到时候装裱起来也证明咱们是被禁拍过的人啊，哈哈哈哈……”江文笑着说道。
他说这些事儿的时候，那真是微笑着说别人笑话一样的在说这些事儿，那轻描淡写的绝对不像是被禁止拍戏五年的导演啊！当时听到了这里贾鸿渐都不知道应该怎么反映了！按照道理来说，江文被禁了，又没告诉他，他应该骂江文几句才对啊！他贾鸿渐也算是江文朋友吧？江文被禁了，而他贾鸿渐在上面认识人也不少，不说能够帮他免了处罚，怎么也能把五年禁令改成三年不是？但是江文居然不跟他说，不找他帮忙，这是不当他朋友？但是这江文描述这些事儿的时候，那仿佛轻松的就不是说他自己身上发生的事儿！听起来这江文好像完全不在意被禁止当导演，好像是只被禁止了一年似的，这江文自己还笑呢！这种情况下好像贾鸿渐太急了也不对啊！甚至听着江文最后的话，好像还挺以被禁为荣的？作为朋友贾鸿渐一听就知道这哥们儿在消遣他自己呢，对于这么没心没肺的人，贾鸿渐还真是不知道怎么说了！
“你特么的是被禁傻了吧？这事儿之前怎么不对我说呢？怎么被禁了自己还挺开心呢？你是不是脑子有病啊你？”当时贾鸿渐就不惯着江文了，哪怕两人年龄差着好些，可是贾鸿渐当时还是教训了江文起来。“嗨，多大的事儿！我本来就不是王晶那种导演，本来就不是一年拍好几部戏的那种。真让我拍，我也就是三五年一部戏，所以禁了我五年其实不是跟没禁差不多么？再说了，我自己都不在乎这事儿，我找你帮忙干嘛啊？到时候找了你，就算是把五年禁令给我取消了，我五年里面也不一定真会拍电影……所以这不就没找你么？”江文这边还嘻嘻哈哈的解释。
“去！我都懒得理你！”贾鸿渐听着气就有点不打一处来，他真的搞不懂江文这种文化人怎么都这脾气呢？不过现在说什么也没用了，这五年禁令眼见着都到期了，还能怎么办？“你赶紧去把那解禁的事儿打听清楚了，我回头就给你弄个本子！”“好咧！”江文笑着回答道。
两个人在电话里是这么约定的，可是谁知道几个小时之后，贾鸿渐又接到了江文来的电话，而这次江文电话里的声音就没那么豪爽和自我消遣式的快乐了，而是充满着一种黑色幽默式的纳闷和无奈——“鸿渐，你绝对不可能相信我遇到的事儿……我特么的去了相关部门，找他们当年禁止我当导演的禁令，结果他们找了好几个小时，说当年根本就没这禁令！”(未完待续。)
第三千九百六八章 又一个谣言？
“什么？当年根本没这禁令？”当时贾鸿渐一听这话立刻就愣住了！“没这禁令怎么传出来要禁你拍戏的？”
“我特么怎么知道？”当时江文也是无名火起，忍不住的也骂道！“当时好些人都这么对我说，说都是听别人说的，我特么的听大家都这么说当然就信了！”结果他刚说道了这里，贾鸿渐忍不住火气的就骂了他一句，“那你特么的就不知道找有关方面了解一下到底有没有禁令？光别人说你就信了？”“我特么怎么知道这帮人传来传去居然是传谣言啊！我以为他们特么的是听到明确消息了啊！”江文更是火大，此时跟贾鸿渐那真是对吼了起来了！
说实在的，两个人都知道彼此只是迁怒而已，彼此并不是对对方生气，而是对莫名其妙的耽误了五年时间生气！要是真的被禁止拍戏了5年，那也就算了。UU小说，www.uu234.com可是特么的现在是什么情况？大家都说是要禁江文，他信了，可是最后根本没有这事儿！谁碰到了不火大？
“行了行了，咱俩也别对着吼了，那啥，你再找有关部门问清楚，是不是真的没有禁令！”贾鸿渐压下来了自己的火气之后，如此对江文吩咐道。“这还用你说？我早就问了好几遍了，真没有！不然我能打电话给你？”江文虽然压了一些火气下去，但还是有点冲。“这事儿特么的弄的……”贾鸿渐叹了一口气，他是真不知道这事儿是怎么搞成这样的！你要说大家都是传谣，那么最先谣言是从哪里来的？按照道理来说，要封杀谁或者是禁止谁拍片子，那肯定是上面的领导要发话啊！
就像是后世什么某些城市要限制车牌随便购买，要开始拍卖什么的。可能市政府内部刚订下来这事儿的时候，外面没几天就已经传的有鼻子有眼的了——毕竟泄密这事儿太正常不过了！某个领导告诉了自己家亲戚赶紧弄车牌，然后这消息很快就能一传十十传百的传出去，用不了多久全城一半人都能知道！不过……江文这事儿真的说起来，会不会说是上面领导们正在讨论要不要给江文禁拍的时候，消息传了出来。当这么一个消息传的满城风雨了之后。领导内部会议却没有通过这么一个“制裁”。
在这么一个情况下，哪怕外面已经把江文要被禁拍的事儿传的满城风雨了，下面人也不可能在领导面前提这事儿不是？提了不就等于自己知道了领导会议的秘密内容了？不就等于提醒领导会议内容泄密了？所以这么一个情况下，可能还真的不少领导不知道外面已经传的满城风雨了。毕竟这么一个事儿是江文被禁拍电影，而不是影响全城百姓的车牌！对于圈儿内的人来说，他们听说了江文可能要被禁拍，那也许就只通过种种关系给江文说一声，然后叹一口气——在他们这些圈内人的逻辑里面，江文既然把抗战军民在电影里面都拍成那么不正面的了。被处罚也是很符合逻辑的啊！所以谁会在事后还去跟进了解到底上面下没下什么红头文件要真的禁止江文拍片？不会！
而另外一方面，那泄密出去的领导干部，会后可能会跟家人朋友说江文的处分没通过。他的家人朋友知道了这事儿之后，却很可能不会把这真实的信息往外传！为啥？因为没趣啊！就像是后世网上自媒体的假新闻多，假新闻刚出来的时候大家各种转发各种义愤填膺，但是真的当有人出来辟谣之后，之前转发的人会专门把辟谣的内容再转发呢？没几个人会这么做！而假新闻在这么一个传播的多，辟谣的少的情况下。那真是会影响范围挺大的！简单的说来，贾鸿渐还记得前世看到什么内陆某省份某个女生什么晚上回家在路边被某个男的劫色。结果女的反抗过程中把男的两跨之间的玩意儿给折断了，然后警察来了之后还把女的抓走，女的最后还被判刑……
这玩意儿就是一个典型的假新闻！甚至最早的时候贾鸿渐还见到了这假新闻的最原始面貌——这新闻最早的时候是作为一个“钓鱼新闻”出现的，新闻里面是有明确的让人仔细看了之后可以发现的漏洞的！什么漏洞？时间！没记错的话贾鸿渐记得这么一个“新闻”写事情发生的时间是2月30号还是什么日子，这是地球上绝对不会出现的日子！所以明眼人看最原始的新闻版本的时候，只要仔细看一下就可以发现这个漏洞。然后就能明白这新闻其实只是钓那些不细心的“鱼”的！
而后来这么一个新闻传着传着，不知道哪些好事者还是“好心人”把时间就给改的正常了，就变得是这个地球上可以出现的时间了！这一下子就变成让人真假莫辨的新闻了！弄的这么一个新闻那真是流毒颇广！而后来新闻中的那么一个案件发生地点的法院，还专门出来辟谣，说当地根本没有发生过这样的案件！但是没用。到了几年之后这么一个新闻还是在一些人脑海中存在，他们只记得看过这么一个新闻，却根本没看过辟谣！为啥？因为假新闻传播的人多，而辟谣的东西没人传播啊！没人传播的话可不是好多人就看不到了么？
所以很可能江文这么一个事儿也是如此！想到了这里之后，贾鸿渐在无奈之余突然又想起来了一个事儿！这事儿是什么？就是在06年的时候，突然传出来了一个消息，那就是上头广电方面的主管部门，要求下面的电视台不许再购买以及播放涉案剧！什么叫涉案剧？就是警察剧或者是警匪剧咯！这么一个消息，那也是各家电视台高管之间口口相传的，但是传了很久好像都没有见到红头文件！当时贾鸿渐也没想太多，毕竟像是国产电影保护月这么一个东西也没有文件下达，也是口口相传的，所以华夏卫视这么一年多来根本就没有想过自制或者购买任何涉案剧，甚至华夏卫视内部本来去年几个正在设计的涉案剧雏形都给生生枪毙掉了！而现在看到了江文这么一个事儿，贾鸿渐真心是不敢相信什么口口相传的消息了！万一这么一个禁止播放涉案剧的规定，也是特么的谣言呢？
想到了这里，贾鸿渐安慰了江文几句之后，挂了电话就立刻打电话给了老杨。这老杨以前是央视的台长，退休了之后被返聘到了华夏卫视来做副台长兼任副总经理，可以说就是用他的人脉和经验来指导以及帮助华夏卫视发展的。如果一定要找个人来问上面到底有没有什么规定的话，找老杨那肯定是最好的！这边找了老杨去打听之后，当然不会很快就出结果，还是要等两天的——毕竟红头文件这一年好多呢，真的要寻找有没有禁令，不是靠着记忆说有或者没有就完了的，万一回头发现真的有这份文件，然后文件上写的还跟记忆里不一样呢？所以这玩意儿是要去档案室一点点的找的！
就在等着首都那边来消息的时候，贾鸿渐突然那联想到了一个事儿——你说江文这事儿居然都能是乌龙谣传，都能是子虚乌有然后大家都当真了，而涉案剧禁令这事儿也不知道是真是假……那国产保护月这么一个事儿会不会是大家以讹传讹的结果？弄到了最后上面根本就没有什么国产保护月的意思，也没想过要这么干，结果下面的影视集团以及各家院线，就是配合谣言的工作，就是自主的不约而同的开始一起在夏天六月到7月之间的一个月不上好莱坞大片……这要是真的一样是个乌龙事件的话，美国那边的好莱坞公司不要哭死？他们是招谁惹谁了，居然碰到了这种事儿！而且还完全没处讲理去！
所以说起来，贾鸿渐还真是想不通，为什么国内会有这么多文件不知道有没有，反正大家不约而同按照口口相传的谣言办事儿的习惯！按照道理来说，除非是国产保护月这种东西，别的方面应该是没接到明确文件就当对方在放屁的状态啊！真的，在别的机关里面在别的系统里面，那真心是要么有红头文件来说话，否则口头传达下面人都当放屁的——因为口头传达的任务，这就没办法当作红头文件来存档，万一出了点事儿，上面下口头命令的人装作没说过的话，那就是下面具体经手的人背锅啊！所以下面人也不傻，没文件就当对方在放屁！哪怕对方是领导，可是领导又怎么样？最多给点面子不当面无视他，就想各种办法拖呗！但是怎么在广电领域，这种没有红头文件的口头命令，还那么多人听呢？而且关键还在于这种口头命令还不是主管部门领导亲自传达的，还是同行们口口相传的谣言！这不是搞笑么？
两天之后，首都那边传来了消息给老杨。这消息老杨告诉了贾鸿渐之后，既让贾鸿渐意外，又让贾鸿渐不觉得意外——果然特么的那所谓的涉案剧禁令根本就不存在！(未完待续。)
第三千九百六九章 原因在于
“这禁令居然也不存在？”贾鸿渐此时真是觉得啼笑皆非哭笑不得啊！
不仅仅是他，坐在他对面的老杨此时也是哭笑不得！说真的，都不用贾鸿渐来多解释什么，老杨一开始就知道贾鸿渐让他仔细刨根问底的找一下涉案剧不让拍的证据，他就知道这是一个以防万一的举动！在贾鸿渐找他的时候，那是已经跟他说了江文的事儿了！听说了这事儿之后，老杨那也是非常的吃惊！在这老杨眼里，大家业界流传的“谣言”在之前为止基本上是100%正确的，从来没有这么大的乌龙！可是江文这事儿一出来，真的就让人不得不去想其他“谣言禁令”的事儿，就让人不得不去考虑其他谣言中不能碰不能拍的东西，是不是到底真的不能碰不能拍！
所以他才去真的找以前的下属帮忙查了一下，结果谁知道一查还真的就没有！知道了这消息之后，老杨当时都懵圈了！他都搞不懂怎么会这样！一个剧种啊，莫名其妙的就传言说不能怕，然后业界里面所有人都信了！因为这么一个谣言说的有鼻子有眼的！结果谁知道官方根本就没有这么一个禁令！这简直就是个笑话啊，让人看了之后简直觉得匪夷所思的笑话啊！你妹啊，全中国的电视剧行业从业人员，等于全体都被这么一个谣言给耍了一年多啊！这还是贾鸿渐让他现在去查的结果，如果贾鸿渐没有多一个心眼的让他去查，那这么一个禁令真的是不知道要把大家给耍多久，甚至可能是5年或者10年！
这玩意儿想起来一边让老杨背脊发凉，一边又让他觉得如此的好笑！一个谣言啊，让全中国范围内所有的电视剧行业从业人员。︽UU小说，www.uu234.com估计怎么也有个几万人甚至十几万人，结果这么多人就被一个根本没有影子的谣言给耍了五年十年！这特么的叫什么事儿！
在这么一个时候，老杨觉得无比的滑稽，贾鸿渐也是同样的感受。他现在就在想，这么一个谣言特么的是怎么发生的，是怎么有这么大威力的？是怎么骗了这么多人的？回想了一下。贾鸿渐发现，这么一个乌龙出现还真是有一定原因的——在03年的时候，上面还真的下了一个红头文件，内容是限制涉案剧进入黄金时间段的！为啥这样？因为在90年代末和21世纪最初几年，包括央视在内各地电视台都很喜欢弄涉案剧！在那么几年里面，晚上的电视剧黄金时段中，如果不是放各种电视台自制的综艺节目选秀节目，那就是在放涉案剧！
涉案剧为啥火？地球人谁不爱看涉案剧啊！涉案剧这玩意儿放到了美国，那就是警察题材、犯罪题材等等一系列的剧种！光是说警察办案题材。那在美剧里面就是经久不衰的题材啊，每年都会有几部各种各样的警察出来在美国破各种案子的美剧，老百姓就爱看这个！一方面来说，这种警察破案剧呢，往“文”方面发展，那就是类似侦探推理的路线了，这么一个路线从当年的神探保罗啊，从什么神探福尔摩斯开始就一直很扣人心弦。放到现在也是一样。比如说什么女孩儿在街头被人拐走，多年不见踪影。然后多少年后突然发现了她的尸骨！
这样以来，警察就跟观众一样，是处于一种对于剧情无知的状态，就很容易有悬念构造！甚至可以说每集都有一个悬念，那简直是太简单的事儿了！而且什么人口失踪啊，什么杀人啊什么放火啊。各种东西本身就非常有悬念特性，都不需要编剧如何伤脑筋的去设计悬念，题材本身就已经天然的提供了悬念，老百姓爱看那简直太正常了！
而往“武”的方面发展呢，那又是好莱坞以及港片里面流行的警匪片的模式！各种动作戏追逐场面啊。各种枪战场面啊，完全可以提供老百姓特别是男性一种类似战场的感觉，这绝对刺激荷尔蒙分泌啊！谁不爱看？就是因为大家都爱看，所以动作戏一直都是好莱坞以及世界影坛非常重要的一种类型片分支！
这还只是涉案剧这么一个概念的一部分而已！中国的涉案剧概念那可是很大的，往小里说，之前提到的各种站在警察角度调查案件、抓坏人那是涉案剧，而把真实现实中发生的大案要案给改编成电视剧，那同样是涉案剧！比如说历史的时空中，白宝山这么一个连环杀人犯，他的经历就被拍成了电视剧——《中国刑侦一号案》，而像是什么世纪贼王张子强，这么一个绑架了李嘉诚儿子然后要来了上亿元赎金的顶尖坏人，那经历也被拍成了电视剧！而这，也是涉案剧！像是张子强的涉案剧，那更是把主要视角放在了这大坏蛋的身上，而不是警察身上！于是这就引申出来了涉案剧的另外一种形态——以犯罪分子为主角，以犯罪分子的视角来讲述故事的电视剧，这也是涉案剧！
这么一种涉案剧中，很多时候都是找了一些很有演技同时还挺有魅力的演员来扮演坏人。比如说像是《黑洞》这么一个讲述涉黑集团被打掉的涉案剧里面，坏人老大就是陈道铭扮演的啊！这大叔出来扮演，那还不演的活灵活现？同时艺术还讲究不要把角色脸谱化，要把人物立体化，于是坏人也不是什么时候都坏。在外面坏，回家了可能对老婆百般宠爱，可能亲自倒水给老娘洗脚……在这么种种“好”的衬托下，坏人是不是显得越来越有魅力？坏人越来越显得有魅力，这事儿其实就不好！真的站在高层的角度来看，这就涉及到了对年轻人洗脑了——回头年轻人都跟当年觉得古惑仔很讲义气很酷一样，万一以后小年轻不少人励志要做坏人，这社会治安怎么办？
这还真不是想的过头了——光看看美国大片儿，有多少是站在坏人角度来拍的？有是有，但是绝对是少数！大多数美国大片儿，比如挫败什么恐怖分子阴谋的，那还是要让主角是正面人物！坏人就是反派，哪怕坏人再有道理，再怎么可怜，也是反派，主要视角还是在伟大光荣正确的主角身上的！怎么不见美国人遍地把坏人当主角呢？怎么不见美国人把恐怖分子当主角来拍电影电视剧呢？有本事美国人把大胡子恐怖分子给当主角，好好美化一下，宣扬一些极端思想是正确的……这在美国也要引起极大声浪的反对啊！
就算美剧或者美国电影里面，的确是有坏人当主角的，那也不是普遍状况，几年出一部这种片子而已！而美国还每年出n部以正面人物为主角的片子呢！但是在中国这边，涉案剧特别是以魅力反派为主角的涉案剧火爆了之后，很多机构那就开始跟风了！《黑洞》收视火爆，那咱来个《黑冰》怎么样？把黑社会走私团体给改成制做违禁药品的团体怎么样？《黑冰》反响不错，咱再来个《黑枪》怎么样？这种玩意儿一旦跟风起来了，那真心是要管管的！所以当年才出了那么一个红头文件，而且这么一个红头文件还不是一下砍死涉案剧，只是限制播出时间而已，就是通过调整播出时间，来让涉世未深的小孩子不容易看到而已！
但是在这么一个红头文件的背景之下，过了几年突然出来一个谣言，说是上面要禁止涉案剧……那至少在从业人员的脑中是符合逻辑的——毕竟前面已经管了一次了，如今加强管理，不管上面的人是不是脑抽了，但是至少听起来逻辑合理啊！毕竟不是上面没预兆的突然禁止拍摄啊！可以说这谣言一下子就击中了大家的惯性思维，一下子就在这么一种惯性思维构造出来的逻辑陷阱里面，把大家都给陷了进去了！
“哎！上面人怎么就不愿意把话说明呢？这事儿要是都说明了，根本就没有这种乌龙啊！”贾鸿渐想到了这里，抱怨一般的感慨道。他现在真是觉得像是什么“国产保护月”这种只是大家流传，但是看不到文件的方式，真是太容易让谣言流传了！像是“国产保护月”这种事儿，涉及到了wto啥的规则，不方便发文件也就算了。可是怎么大家都会下意识的觉得不涉及wto规则不涉及外国人的大陆地区文化产业管理，也是可以不用见文件，光听大家谣言就可以的呢？这种风气是怎么起来的？
“哎……这事儿真说起来也是有年头了……最早还是闹革命的时候，不是要宣传么？当年光头他们对文化这块规定的比较细，什么能弄什么不能弄，一条条的都写了出来。但是规矩是死的，人是活的。于是打游击的那些人怎么都能想方设法的遵守规定的同时还绕过去！毕竟有规定就可以钻孔子，哪怕是法律那也是可以钻空子的。于是后来打游记的得势之后，就跟曹操喜欢截粮道，于是就会千方百计防着别人截他粮道一样，打游击的下意识的也会想别人会不会用他们用过的办法来钻空子，于是就定下来了规矩——没有具体规矩！没有具体规矩，那就很难钻空子，因为到底违规不违规，全看掌权的说的算……而这种习惯流传到了现在，可不就变成这样了？”老杨叹了口气，如此解释道。(未完待续。)
第三千九百七零章 批张皮
听到了这里，贾鸿渐也是叹了一口气。这事儿听起来还真是有历史根源的，真的说起来现在也算是一个历史进程中不可避免的阶段吧。在很早以前，那都将就人治。什么叫人治？错不错以及错到什么程度是由人来拍板，这就是人治。而相对的，什么叫法治？按照英国思想家洛克的说法，那就是个人可以做任何事儿，除了法律禁止的。按照这么一个理解来说，就是应该把各种不能碰的东西，条条框框的规定出来，白纸黑字的让大家都看得到可以遵循，这才叫法治。当年还是处于敌我斗争状况，有人治也算是一种针对当时特殊情况的办法，但是到了如今，至少贾鸿渐觉得那是应该好好的开始法制化建设了。否则什么事儿都靠上面人拍脑袋来决定，这也太随机了吧？
随着市场越来越开放，随着市场化进程越来越高，显然那么一种模糊的规则是不符合时代也不符合发展潮流的。规则和边界模糊，这必然会导致各家厂商严格自查——因为摸不准到底红线在哪，所以只能企业自己内部提出来更加严格的标准，才能保证投入了资金的产品百分百的不会因为过不了政府的线而被砍了！不然如果被砍了，那么之前投资的种种，不都打了水漂了？虽然说本来这么一个时空就因为贾鸿渐的加入而导致电影市场爆发式的发展更早出现，但是这种涨的幅度还是不如房市啊！对于很多老板来说，实际上人家把资金投入给电影公司拍电影，是真心回报率没有炒房子高！最多就是拍电影有个好处——周期快！因为炒房子不可能一两年马上就卖，很多人是准备长期持有等着价格上涨到了一定程度再出售的，所以投资拍电影这么一个方式还是有优点的。可是如果这种投资方式又面临了可能电影不能上映的风险呢？这到时候投资的钱很可能全部打水漂了！
投资到房子上面。哪怕房价跌了，那也能出手换来一些钱，那只是亏了一部分而已。但是如果电影审核的时候被砍了呢？如果根本就没有上映的机会呢？那不是亏一点，而是全亏了，是投入了不少钱只换来了一堆不能用不能吃而且还用过的电影胶片！这样的事儿哪个资本家肯干？所以不用说，面临这样的风险资本家肯定是尽量的会规避这种风险！于是乎。要规避风险就只能是尽量的提出来肯定不会越线的一条企业自己的“红线”，只要这么一条“红线”是安全的，那么在这条红线还里面的电影，肯定也不会出事儿呗！
而这么一个结果，必然是会导致各种创作的时候束手束脚！因为不仅仅是政府那边的红线不能碰，甚至连本来应该是很安全的内容，如今可能也会擦了企业内部红线的边而导致必须修改！而文化产业又是作为一个以创意以表现为脸面来吸引人的一个产业，这么束手束脚的结果，肯定是一些片子的类型以及内容是会受到影响的！当然了。规定是死的人是活的，那么就会有很多啼笑皆非的场面产生了——比如说一个盗墓的小说，要变成电影或者电视剧。到底盗墓这么一个东西能不能过审，谁心里也没谱。虽然上面说现在是要在拍摄前就把剧本上交审查，审查过了之后再给拍摄许可。但是不代表剧本过了，最后拍出来的影片就一定能过审啊！
于是为了投资不大水漂，各家在投资拍摄之前，肯定会要求电影一定拍的要不能出事儿！还是一个盗墓的本子。反正公司为了以防万一就不能出现鬼，免得回头被说是什么封建迷信的内容不让过审。然后盗墓题材其实也是犯罪题材。如果让犯罪分子当正面人物来描写，各种冒险之后还把古董卖给了外国人，赚了一大笔金钱，还流失了各种文物，如果还没有一点惩罚的话，这可能也不太好——前几年涉案剧最后坏人受到了惩罚还不让在黄金时间上呢。这会儿要是让坏人杀人放火金腰带，那还能好的了？反正各种考虑之下，可能这么一个电影或者电视剧就变味儿了。
比较笨的改编方法呢，可能就是把盗墓变成护墓，把坏事儿给别人做。让主角们只做好事儿，而且最后获得了各种古董宝物呢，那还要特别有革命觉悟的上交给国家，这样正能量吧？这样肯定过审吧？但是这样一定就不会好看！有的人可能就用比较聪明的方法来改了——比如说不是不让主角们盗墓么？那就让坏人逼迫主角们盗墓呗，主角他们是被逼的，这不是犯罪吧？然后主角们历尽艰险之后，也没拿到宝物，也没换钱，也没有把文物流失，这正能量吧？甚至怎么怎么在过程中偷偷的报警，最后让坏人拿到了宝物从地下出来的时候，被警察叔叔们一锅端，这妥妥的正能量吧？这样的剧情总体来说也还过得去，至少还保留了很多好看的要素吧？
但是这么一种比较聪明的修改办法，那还是立足于这种盗墓惊悚片是有一定观众基础，是一定会有人买单的基础上，才会有公司这么冒险的来拍的——就现在来说，中国市场的类型片完全还没有发展出来呢，本土惊悚片基本上就没有出现过，猛的一来就要拍盗墓啊惊悚啊，万一消费者不买单怎么办？这又不是改编自什么畅销小说，万一没有人捧场怎么办？这绝对是电影公司高层会发愁的事儿！
咱们中国的商业电影市场，在历史上的时空，那是在21世纪才开始发展的，刚开始是《英雄》之类的商业大片。这样的商业大片证明了在中国学习好莱坞的商业大片模式是有出路的，是可以挣钱的，这样才改变了中国市场上电影总是偏向文艺风的那么一个风气，才让大家开始尝试拍商业大片。但是商业大片整体才开始发展，整个基本盘还不够大，是不可能分化出来类型片市场的！
什么叫类型片？音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等这些都叫类型片，简而言之就是好莱坞大片里面的各种套路！像是说盗墓惊悚，这就是类型片的一种，当市面上消费者还都只看大制作古装的商业国产大片的时候，当市场上完全没有惊悚类电影出现并且证明自己的时候，谁愿意第一个吃螃蟹？赚了还好说，万一赔了呢？对于商家来说，风险是必须要控制的！否则万一投资了几千万在电影上亏损了，那真不如投资到房市上去炒房子啊！于是在这么一个情况下，电影公司为了保险，很可能就把未证明过自己的类型片给强行改编成为一种证明过自己的类型片！
这怎么理解？比如说还是盗墓还是惊悚，单独的拍盗墓和惊悚电影有没有市场，那么先弄个电视剧来试试。而电视剧怎么试呢？电视剧也是有投资，万一拍成了盗墓电视剧惊悚电视剧，市场不接受怎么办？那就找个市面上大家都能接受的类型，把盗墓和惊悚融合进去！比如说抗日剧，这种中国独有的热销类型剧种是国外很少见的吧？而且是很少不过审的吧？同时各种中老年婆婆妈妈很喜欢的对吧？那么把盗墓和惊悚跟抗日剧结合起来，怎么样？
比如说弄成什么曾经的盗墓世家在鬼子入侵中国之后，应是被鬼子给征召了，被鬼子给用来挖掘各种中国古墓，盗取中国文物……这听起来挺像是日本鬼子能干的事儿吧？然后主角可以安排成一个祖上盗墓，主角从小学过，但是一点都不喜欢盗墓，成年后一直想正经过日子的人，他被鬼子抓住后，硬是被逼着去盗墓，硬是被逼着给鬼子挖各种古董。因为家人亲戚乡里乡亲的都在鬼子手上，主角也没有办法，只能是听着鬼子的命令。但是后来，革命阵线的人找到了主角，给主角做了很多思想工作，让主角明白了他现在是在助纣为虐……
反正经过了种种思想升华之后，主角决定听从革命针线的人的意见，来坑一次鬼子！于是在一次下墓的过程中，主角各种利用古墓里面的机关，去坑杀各种鬼子，最后在古墓的棺椁前，主角成功的击杀了鬼子头目。此时的主角并没有开心，他急急忙忙的想要出去拯救自己的家人和亲戚，而出来了之后，发现革命阵营的人已经成功的把他家人和亲戚还有乡里乡亲都拯救了出来了！然后主角开心的放弃了自己家传的盗墓技术，跟着革命阵营的人远走他乡，成为了一名光荣的抵抗外国侵略的普通战士……
这绝对伟大光荣正确吧？这种题材写出来，绝对可以过审吧？绝对不会有被砍的危险吧？然后呢又能规避各种题材上的风险吧？可以借着抗日剧的皮，来尝试一下惊悚类盗墓类文化产品的市场反映吧？这绝对是聪明的做法！但是这种聪明的做法，肯定会导致各种稀奇古怪的抗日剧出现！有了一边抗日一边盗墓的剧，为什么就不能有一边抗日一边用风水八卦来坑杀鬼子的戏？为什么不能利用鬼子对“中国古典八卦风水文化”的迷信，来坑鬼子？为什么不能有一边抗日一边很魔幻的剧？为什么不能有一边抗日一边提前出现了特种兵的戏？为什么不能有一边抗日一边玩特异功能的戏？要不是抗日时期没有电脑没有网络，否则一边抗日一边黑日本军服务器，或者一边抗日一边跟机器人军队对抗，一边抗日一边组建中国人自己的变形金刚……这些都不是不能出现的啊！
但是这样的戏，又让不太懂原因的普通观众看了之后，真心觉得古怪啊！(未完待续。)