第三千六百五六章 内部镜头
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说真的，这么看起来的话，贾鸿渐他们运气真心好啊！按照这第二辆车子损坏的样子来说，那真心偏差一点可能就导致这车子撞坏进不来了！到时候就一个好的第三部车子可以做实验了，为了以防万一只能临时打电话给人家三菱的人让人家准备车子送过来了。咱这运气真心可以说不错了吧？那是必须的！这边的这么一个特技做好了之后，那接下来要拍的就是“车子内部”的视角了。没错，这么一个特技的场景呢，那要拍起来的话肯定还要拍一下小房子等人坐在车子里面“驾驶”的镜头啊！
这驾驶的镜头给观众看起来，那肯定感觉像是一边车子在特技的时候同时拍的，但是问题就在于这场景咱肯定不能这么拍。哪怕程龙自己的电影也不可能这么拍！真的是要程龙自己要做飞车特技，还要一边跑一边拍，那也是要在车子前面架上一个摄影机的，而这样一来拍摄车子跑的时候不是就能拍到车子前面的摄像机了？这样不就穿帮了？所以哪怕这么拍那也是要拍两次的，一次是车子单独跑的镜头，另外一次是专门拍摄车子跑的时候车内人的反应以及表情什么的。这么一种拍法可以说最多也就是让拍摄车内驾驶者的表情和反应等等更加的真实，毕竟这是真的驾驶过程中的反应。不过贾鸿渐他们毕竟不能这么拍，因为他们这么一个特技那真是风险太大太危险了，所以只可能用这么一种拍法。
具体说来，那也就是让演员们在车子里面演，然后通过电脑合成等等方式。把一些景色给弄到了这车子的外面，让观众看起来就像是真的在车子引擎盖上往里面拍摄一样，这就很牛逼了。当然了，还要在拍摄一下什么车内什么其他人的表情之类的，比如说像是坐在车后座里面被强制带入了第三层梦境里面的那小房子。要这么拍的话，那显然不是说一次就能拍成功的。因为车子里面空间就这么小。这三菱evo本来就不是设计出来给电影公司拍电影用的，所以车内空间怎么可能够放得下那么多的摄影机？
别的不说，就是这车里面怎么都要坐上五个人吧？本来诺兰写的剧本里面，这主角的团队那就是4个人，加上跟进来检查的日本人，那就一共5个人了，第一层梦境里面留一个用来“踢”大家，让大家能够从第二层梦境里面返回到第一层梦境的人，那么进入第二层梦境的就是4个人。而这4个人还是主角他们的团队，还要加上继续被带到第三层梦境的小房子，这就是一共五个人，就要把车子坐的满满的。这样的情况下，怎么拍摄后座人的表情和各种反应？前排的副驾驶位置坐着人，头顶空间绝对不够塞下一个摄影机的啊！就算是把车顶给拆个洞，这拍摄角度也不行了啊！而且这在拍摄到副驾驶位置的人的时候，明显就会穿帮。明显就会让观众感觉到不对！所以实际上这么一个拍摄车里面人反应和表情的镜头，那实际上也是要拍摄两遍的！
有时候拍电影就是这么的繁琐。跟世上很多其他的工作一样——可能在消费者或者客户看起来就是很简单很直接的事儿，但是在厂商那边要制作的话，真是要来来回回好几遍的弄的！电影这么一个东西就是这样，很多镜头剪辑出来之后，那就是一秒钟一变或者两秒钟就过去了，可能都不会给观众留下来什么深刻的印象。但是问题就在于这么一个镜头那本身可能要花费好几遍的时间去拍摄，甚至碰到了带有ng的，那可能几个小时折腾在里面都是正常的！这时间投入和最后的结果，那比例真心是非常非常的夸张！这也是为什么通常90分钟的电影最后拍出来的胶片都要长达三千米的原因，因为就是拍了很多遍很多角度。这才能够剪辑出来精华啊！
而且这么一种“回报小”“投入大”的拍摄还不能省略掉。因为电影这么一个东西，也是有所谓的客观规律的，在一个事儿发生了之后，比如说车子从这边的大楼玻璃幕墙里面冲出来，凌空冲向几十米外的大楼幕墙，这就不可能只拍车子的外景，除非车子里面只有一个驾驶员！稍微有点追求的导演，在车子里面人多的时候，怎么都会给里面的人物一个表情以及动作的交代的。比如说像是胆子比较小的角色，可能在车子飞出来之后那就要惊恐的双手遮掩在头前面做下意识保护头部的动作，然后嘴上还要尖叫什么的。同时可能负责开车的这么一个人就要耍酷的表情一点都不怕，这些都是要交代的！虽然说做了效果并不会怎么怎么让电影一下子就增色很多，但是不拍就会给观众们感觉少了一些什么！毕竟电影这么一个东西出现了也差不多一百年了，这观众们看电影多了，都有了经验了。虽然他们不知道怎么拍可能才是对的，但是不按照规律拍他们一下子就能感觉少了什么！
所以到了最后，这么一种回报小，投入大的镜头，那还是不得不拍摄的！还好贾鸿渐他们手头还是有第三辆三菱evo的，有这么一辆车在，咱们就能以最快的速度来拍这么几个镜头，拍好了咱们这么一个特技的戏也算是完成了，整个电影也算是最后能够杀青了，不是么？当然了，要拍这么一个戏的话，光是靠着让演员们在车子里面来个“无实物表演”那是真心不可能的！什么叫无实物表演？说白了就是空演！比如说什么东西都没有，演员就要装着好像有这么一个东西一样的来演，这就是无实物表演。一个塑料桶一个碗，没有筷子没有面，这陈佩斯就是要表现出来从塑料桶里面盛面到碗里的这么一个动作，还要惟妙惟肖！这就是无实物表演！
这么一种无实物表演，可以说就是科班出身的演员的必修课和基本功，配合着电脑特效来做的话，那可以说其实是相当好的。因为本来电脑特效那就是无实物么！这不就能充分发挥演员的演技，让演员空演出来的表情和动作都是那么的真实那么的惟妙惟肖，配合着后期加工上去的环境啊等等特效，顿时就显得一切都那么真实了！可是在这么一组镜头的拍摄上，还真不能就这么全用无实物表演！为什么？因为车子的状态和姿态应该是会有些变化的，比如说这车子冲出幕墙的时候，跟幕墙撞的那么一下，会不会对车子里面的人产生了一种轻微撞车的感觉？他们会不会身体突然往前一冲？
然后在空中的时候，他们会不会有些许零重力的情况？这些东西要拍的话，那真心不是靠着无实物表演就行的，必须让车子也表现出来相应的状况，他们才可能跟车子配合到一起。否则的话车子一动不动的，他们人在乱动，这看起来也太假了，最后只能靠着硬来摇晃摄影机来伪造出来那种车子在震动啊什么的状况，而这么一弄反而让观众也看不清楚了！针对这么一个问题，贾鸿渐他们最后是弄了一个平台出来给车子用。这么一个平台呢，那就是上下两层钢板，然后两层钢板中间那是有四个弹性特别好的弹簧支撑的。这样当把车子放到了这么一个平台上之后，咱对平台上面钢板的拉动什么等等传递过去的力，就可以让整个平台进入不稳定状态开始抖动什么的，这样不就让车子也跟着抖动了么？这样一来拍摄起来摄影机不用晃，就能显得车子的状况不一般了啊！
当然了，要这么拍的时候，那还是要跟灯光师以及特效师先沟通好，沟通好后期特效是要做成什么样，在第几秒第几秒的时候，车子要出现什么样的抖动，当时在电影最终画面里面是要一个什么样的效果，这些都是要进行协调的。否则到时候这车子在平台上抖了一下，人家特效师还不一定知道这车子抖一下到底意味着什么呢！这不就出现配合失误了么？不过还比较令人欣慰的就是，这么一辆车里面要坐的五个人，其中四个都是非常专业的演员。唯一一个表演能力不是很好的小房子，在这么一场戏里面那也是被安排成了进入梦境的样子，所以实际上他并不用表现出来什么，这还不好演么？就演睡着啊！同时因为剧情交代了在车子冲出大厦，甚至在开始加油门准备冲着大楼玻璃去冲的时候，这小房子就已经“睡着了”，因此，观众对于这小房子在车内的反应肯定不会有很大的期待。
这就意味着咱拍摄小房子的镜头可以非常少，甚至给个一秒钟的镜头稍微交代一下，让观众知道车里还有这么一个人，那也就行了！其他的主要还是要用来拍摄其他人！比如说那么一个脸瘦瘦的副手小哥在开汽车准备冲的时候，那情绪和表情等等的变化什么的，以及主角科布等人在车子里面睡着的时候被震动的样子。这样一来每个人的时间戏份都不多，但是大概的把大家的反应都用一两秒钟交代一下，那观众就满意了，就觉得没什么刺儿可以挑了，至少在这里没有！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百五七章 诚意
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拍戏这么一个事儿呢，在很多演员的评价当中，那就是一个“成人的童话”。为什么这么评价？因为拍戏的时候有太多太多的东西来提醒成人演员们他们正在扮演和表演的人物是假的，有太多太多的东西来提醒他们正在做的动作和表演出来的场景是假的，但是他们自己还要跟过家家的小孩子一样，装着一切都是真的！没错，小孩儿在弄过家家的时候，还能代入到人物里面弄的跟真的一样，但是成年人在这么一个时候，那是真的难代入，要不然怎么说演戏难演呢？其实如果一个人两个人的在私下里要扮演的话，那还容易一点，因为没有太多的东西和人过来干扰，那还真的相对容易让彼此代入到人物和情景里面去。
但是问题就在于这样的表演也只是表演而已，并不是拍电影。真的要拍电影的时候，哪儿能说没有摄影机啊？问题是有的时候要拍电影，那摄影机就是离人不远啊，也就是一米多两米开外，而且为了拍摄人物表情什么的，那摄影机就在人脸的正前方或者侧前方，让人想不注意到都不行！而且除了摄影机之外，那当然还有摄影师了。导演倒是不一定会在摄影机旁边，但是摄影师旁边还有各种工作人员啊！比如说为了拍摄出来效果好，这肯定还要有灯光师啊！很多时候拍电影拍电视剧可不是说直接用日光或者室内光线就行的，那样拍出来的人物面部太暗了，就不好看，就需要打光上去。于是这样一来演员演戏的时候。那就很那啥了——这边演戏的时候，身前不远就是一堆人然后还有明晃晃的大灯照向自己，这样的情况下谁还可以快速的进入剧本的那种场景里面？
说真的，这真心难！至少让贾鸿渐觉得吧，他如果要来当演员，那肯定是没有这么一个本事在摄影机以及一众工作人员面前来表演的。所以他也很佩服小李子这些演员。虽然说小李子演戏还有点用力过度，但是人家能演成这样已经不错了，换了咱那表现还不一定差成什么样呢！像是小李子他们要和小房子在一起演最后的那么一场戏——也就是在平台上固定的车子里面表演在空中“飞翔”时候的那么一场戏。这戏拍的时候，小李子他们那在车里面按照剧情来说应该是已经进入了第三层梦境了，所以他们在车里面那就装成睡着的样子。
表面上给人感觉好像这装睡着应该是很简单的事儿，但是实际上并不是那么简单的！因为车子在模拟撞玻璃墙而出的时候，那也是要前后震一下的。这震一下的话，那车内的人可以要装着完全睡着一点防备都没有，那可是不容易的。因为人真是要闭上眼睛的时候。虽然明明知道脚下的这么一个车子不是真的冲出去，但是因为不知道这车子将会做什么具体的动作，所以根本没办法提前准备。听起来好像没有办法提前准备这样才能表演的真实，但是实际情况却是因为没有准备其实才不容易真实，因为这样演员也没办法知道一会儿自己有什么下意识的自我保护动作啊！
比如说突然车子前后震了一下，弄的演员突然头往前一冲，这人下意识的都会冲一下之后尽量往回收头吧？毕竟这是很正常的自我保护动作，人都会下意识的保护自己的！可是问题在于他们要扮演的这么一个角色本来是应该入睡了的。这时候就不应该有自我保护的动作啊！就应该是各种硬桥硬马的没有任何自我保护动作啊！当然了，咱们在拍摄的时候为了“合理”一些。也是为了保护演员，所以咱们还是给演员们弄上了安全带的，可是有了安全带也不能保证演员们到时候万一有“碰撞”了一点都不会下意识的保护自己啊！
而这些演员还真是水平不错，像是小房子那是铁了心了就把自己当瘫痪的病人了，那是全身放松的就当身体不存在了，于是在车子模拟着撞到了玻璃幕墙冲出“华夏高科大楼”的时候。他更是被车子震动的头往前一冲，结果导致头撞在了前面的座椅背上，这戏拍好了没五分钟，他头上立刻起了一个又红又肿的包啊！看看人家这种敬业！那是真心不错！所以贾鸿渐对这么一出戏中的小房子的敬业，那真是大加赞赏！不过这么一个戏拍完了。并不代表贾鸿渐他们这么一部电影里面的所有戏都拍完了。为什么呢？本来不是拍完了所有的戏份了才回来中国拍这么一个戏的么？
是，本来是如此的，但是现在情况有变啊！怎么说情况有变？因为小房子头撞到了啊！咱们在之前的剧本以及拍摄的内容里面，并没有安排小房子头撞到这么一个事儿，所以之前的情节拍摄的东西里面，并没有小房子在第三层梦境里面有什么因为第二层梦境里面头被撞而导致他在第三层梦境里面有什么反应的桥段。但是按照道理来说，哪怕是在现实世界中的梦境里，这人听到了外界的响声或者什么别的东西，那都是会对他们的梦境内容产生影响的啊！就不说什么在梦境中踢腿结果导致在床上真的踢腿然后踢到了墙伤了自己会瞬间醒的事儿了，就算是故事里面安排了有强力镇静剂之类的玩意儿醒不了，这人在第二层梦境里面梦到自己被撞了头，按照道理来说第三层梦境应该会有所被影响才对！在这么一个情况之下，贾鸿渐怎么可能不补一个第三梦境里面被影响的画面呢？这肯定是要补拍的！
贾鸿渐是一个挺负责任的导演，他知道这么一个镜头既然出了这么一个效果了，本身拍的还不错，没必要让小房子再重新来一遍了。如果就要了拍下来撞头的这么一条，那么如果不想补拍的话，就只能把撞头的这么一个瞬间删掉，让观众看不到撞到头的事儿，只是看到人往前一冲。可是这样一来好像又有点不太符合常理，因为贾鸿渐自己都觉得这里哪怕是简单的往前一冲，也是应该会对第三层梦境产生一定影响，这才合理。所以到了最后贾鸿渐处于一种完美主义以及精益求精的想法，觉得还是要补拍一下比较好。
贾鸿渐这么一个制片人外加导演要求大家补拍，演员们也没有什么二话，毕竟话说起来这尾款还没结，合同还没有结束，而且最早合同约定的拍摄期限也没有到，他们也真是没理由拒绝补拍。这要补拍呢，那还是稍微有点小麻烦的。咱当初拍这么一部戏的时候，那选择的第三层的梦境，那是安排在一个传统的老式小区里面。当时咱找这小区呢，那就是贾鸿渐他们家以前最早住过的小区。当时是用贾鸿渐他们家那老房子来拍的，虽然这老房子还是贾鸿渐他们家名下的，可是毕竟也已经被爸妈租出去了。当时贾鸿渐还是给人家了补贴让人家去住宾馆，这才弄了房子过来拍摄。虽然说补贴给人家钱不算什么事儿，可是这重新要把房子装修成拍电影时候的样子，那也挺费事儿的不是？同时还要再联系小区的居委会和各家住户配合，让人家住户们到时候不要拍摄的时候各种开窗过来好奇的看，否则这拍摄的整个镜头感都被破坏了。
咱们要补拍的这么一场戏呢，贾鸿渐仔细考虑了一下，应该是安排在第三层梦境立刻要结束的时候，也就是应该是在小房子的“保险箱”里应该正要被放进去那么一个想法的时候，应该是离本来小李子他们预订要撤离这第三层梦境的时间不远了。因为这样一来这整体的逻辑才合理不是？而另外一方面，同时应该是丹泽尔华盛顿在第三层梦境里面中枪了，但是没死，所以他自己进入了第四层的迷失域的梦境，而小李子为了救他，也主动的进入第四层梦境。在这么一个时候，那小房子应该在第三层梦境里是清醒的，所以这时候如果是要补拍的话，那就应该是当时小房子突然整个人在这么一个公寓里面猛然往前一摔，很迷茫自己怎么会这样，很迷茫自己头怎么会突然跟撞了东西一样疼，然后这第三层梦境就开始崩塌——他突然有点意识到了这可能是梦境！同时因为这是更接近潜意识的深层梦境，所以各种“防卫力量”在他怀疑之后会瞬间刷出来！这样一来才能顿时横加了一个变数，顿时就让整个剧情看起来就特别紧张了！
贾鸿渐在想这么一个小房子应该怎么反应，整个剧情怎么反应的时候，那是真没有想过如果这么设定了之后小李子等人应该怎么应对的。他觉得如果提前想好小李子等人怎么应对，那么针对小房子想出来的这么一个剧情肯定不完美！要完美的话，那就一定要站在小房子这边，针对他把整个剧情推向极致，推向给人感觉快没有出路的样子，然后咱们再绞尽脑汁的给小李子他们想一个办法，这样一来这整个戏不就显得特别精彩特别曲折了么？这是什么？这其实就是剧情设计的诚意啊！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百五八章 诚意的关键
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贾鸿渐这么一种诚意，那在很多好莱坞业内专业人士看来好的电影里面，那真是屡见不鲜的。很多剧作家在写剧本的时候，那都是秉持着一个“要想点子想的自己实在想不出来了，再在想出来的点子里面选一个自己感觉最好的”，这样其实也是一种比较诚意的方法。而贾鸿渐这么一种方法呢，那是他自己经常采用的一种方法。跟他比起来，当然有不少好莱坞人可能比不过，但是也有人比贾鸿渐更加有诚意！
比如说传说中的“詹姆斯-卡梅伦”——这老卡在《泰坦尼克号》之后，基本就没有拍过片子了，他这么一个做法那是很奇怪的。因为档次跟他差不多的斯皮尔伯格这么一个大导演，不管是在历史上还是在这么一个时空中，那往少里说隔几年还是会有一个作品的，而卡梅伦真的是可以在历史上做到12年才出一部作品！他这是在干吗？按照他自己的说法，或者说按照他重复的标准答案是：“等待图像捕捉技术的成熟。”他筹备《阿凡达》的十几年中很大一部分时间只是用来“等待技术成熟”。
美国加利福尼亚大学物理学系毕业的卡梅隆，很早之前就有利用技术手段营造视觉效果的野心。也就是从那时起，这个心存高远的年轻人努力创造着机会去吸引制片人的注意。事实上，经过30年的导演生涯，如今的卡梅隆依然不变地喜欢在每一部电影里完成自己技术的突破。《终结者》之外，美国国家电影学会最佳视觉效果奖不厌其烦地提名给他的每一部电影。并且绝大多数时候也最终把奖杯颁给了他。这个2003年就发明了属于自己的3d摄影机系统的科学狂人，其实早就有机会拍这部片子，但是他为何一等再等？原因就是他觉得3d并没有完全成熟，而为了成就第一部可见的具说服力的真人3d电影，他和他的团队奋斗了4年，没有休息日。完全不得喘息。所有努力，都是因为他绝对坚信3d是整个电影产业的一个革命，把《阿凡达》当成革命的一部分。
除了技术之外，卡梅隆对细节的坚持也让人惊叹。在卡梅隆看来，电影是不能瞎掰的，甚至包括凭空而来的外星语言。偏执才能取得巨大的成功，难怪卡梅隆被称为“狂人”。来自南加州大学的教授保罗-弗洛莫是一位语言学专家，他被卡梅隆请来，负责创造纳美人的语言。在卡梅隆给出的包含30多个纳美语词汇的剧本雏形下。弗洛莫花了4年时间，摸索创造出了一套拥有语法规则和语言结构、可以使用而且完整的语言体系——纳美语。这套语系完全符合卡梅隆提出的要求：有韵律感、流畅、富有感染力。弗洛莫还跟卡梅隆一道，为潘多拉星球上的所有动物、植物及地区命名，每个名字都有英文、拉丁文和纳美语3种。最后，这些被编写成一本350页厚的潘多拉百科全书。
当然了，诚意这么一个词儿后世好像有点被滥用了。好像要捧一个片子，影评人就说这片子有诚意，要黑一个片子。就说没诚意。不知道这个诚意是从那里看出来的，是筹备时间长短、是明星多少、是制作费用多少、还是演员导演卖力程度？但令人最疑惑的一点是什么时候看电影成了看诚意了？因为有诚意所以不能批评。所以就要支持、就要看？因为认为一部片子没有诚意，所以就要狂踩，就说不要看？难道现在的电影评论家都成了精神病专家了，能从电影中进行精神分析，分析出来导演和演员在制作、拍摄电影的诚意。难道我等百姓不是去看电影，而是去做精神分析吗？是不是看电影同时不做精神分析的人就是傻呢？难道导演拍摄、演员演戏就是要给大家树立一个精神分析的案例吗？
在贾鸿渐看来。这诚意实际上就是在于吸引观众与否，而不是在其他的地方。诚意足，就是哪怕小制作也要让人看了很好笑或者很好看，让口碑可以起来！就是踏踏实实的想要让观众得到娱乐的这么一种电影。而不是什么乱七八糟的看到了电影圈赚钱，就想着随便弄一个剧本。找俩明星，炒作一下之后就上映骗钱这么一个事儿，所以很明显，那种炒作的做法肯定不是有诚意的做法。特别是在中国电影圈儿，这诚意的事儿吧看起来更是让人觉得应该好好琢磨。有人几年时间拍摄、喊着自己诚意之作，结果拉了一堆大明星依旧是烂片，依旧不赚钱，电影是大众娱乐，本来就是通俗艺术，如果不是为了冲着奖项去，而是为了商业的话，那么显然最后票房就是唯一成功指标了。
但是在贺岁档这种大家都有空，就是缺娱乐的时候，那诚意问题可真是重灾区！这贺岁电影吧，真的不愁票房，甚至可以说到处都是“人傻钱多速来”的节奏。过年放假的时候，走进电影院真的是人头涌涌。而且基本上小朋友都是主力，一个小朋友至少要带一个大人，有的甚至全家出动，爷爷奶奶也一起来了。你说有的动画电影吧，让小孩儿觉得好看也行，哪怕大人觉得无聊，那也算是陪孩子玩儿次，享受天伦之乐了。可是，当大人觉得不好看，小孩也觉得不好看，除了热闹，也就只是热闹了。导演们都凑热闹来挤进贺岁档，又有几个人敢说自己拍的电影不烂呢。那个宣传超过半年，有小鲜肉大美女的电影，请了一堆明星捧场，看完首映没一个人说电影本身，只能说说谁帅谁美景色多好，为什么？你懂的。
当然，演技好的也就不需要去挤贺岁档了，人生处处是舞台。音乐王成功求婚影后终于上头条了，影后落泪，现场温馨浪漫，看客们盯着大大的鸽子蛋流口水。很快，品牌公关稿就满天飞了，钻戒是品牌赞助的，花和蛋糕是品牌赞助的，真正掏钱的可能也就那小飞机，甚至有传影后还亲自盯了现场的布置。呵呵，惊喜落泪，以后谁说影后演技不好贾鸿渐就敢跟谁急。
甚至贾鸿渐还记得当年《疯狂原始人》上映时候的事儿，那片子当年上映真是靠零差评口碑成功的，那真是让人觉得诚意满满！《疯狂原始人》由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，内地上映以来票房两天突破4000万，颇受看好的赵薇处女作《致青春》全新杀入市场，上映近一周的《疯狂原始人》却势头未减，甚至部分影城里面《疯狂原始人》的排片率还超过了赵薇的片子！然而，《疯狂原始人》的口碑远比票房更精彩。该片内地上映以来，观影口碑呈爆棚之势，一向苛刻的文青电影评论网站也给出9.2的高分，是迄今为止电影类排名最高的影片。
一众微博大号、业内明星近乎广告式的赞誉，更令旁观者有“疯狂”之感。知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”评价：“这是一部3d效果绝佳的动画片，一部温暖催泪的家庭片，一部具有成长意义的公路片，一部满是奇景怪兽的奇幻片，一部萌到欢天喜地的疯狂喜剧，总之，它是一部美妙到无与伦比的好电影。”导演高群书连续数天在微博上大力推荐：“父亲看了爱孩子，更担当。母亲看了爱老公，爱世界。老人看了爱女婿，爱外孙女。女儿看了爱全家，爱太阳，爱男孩，爱明天。我看了有活下去继续拍电影的信心和动力。总之，老少咸宜，值得看五遍以上。”他还陷入自我检讨，先发再删了条颇受刺激的微博：“面对《疯狂原始人》……我羞愧、惭愧，生不如死。”
贾鸿渐就曾经见到一个自己义务推荐“原始人”的电影人，他说是觉得一部好电影一定要帮它捞到更多的票房，才能鼓励电影人拍更好看的电影。他认为，该片的成功首先在于影片广泛的观影人群上，“从小孩，到80岁的人，都是它的适影人群。”其次，“原始人”讲述了一个具有大部分家庭特色的主题故事，例如过分保护孩子的爸爸，叛逆的女儿，老顽童似的婆婆等，最终“即使遇到再大的困难，都不要害怕，齐心合力，总会达到美好的明天”等朴实话语体现全家人的齐心协力，“这才是合家欢的最高境界。”第三，影片在技术设计、细节到位等方面做到了极强可看性。那哥们儿认为，以上三点正是中国电影缺少的东西，“从技术、态度、投入上，中国电影和人家的差距太大了。人家完全是有氧的，这才体现诚意奉献，让每个人看了都舒服。”他还表示，通过“原始人”，中国电影人真该反省下好好为观众服务，他反思自己以前导演的电影想法太多了，“再拍片，一定是让观众舒服。”
没错，像是这种老老实实讲故事，好好的打定主意为观众服务，那才是诚意的关键！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百五九章 小李子的承认
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贾鸿渐他们要有诚意的拍摄，那当然是要补拍镜头的了。这镜头补拍起来呢，说是麻烦细碎，其实真要做起来也挺快的。贾鸿渐让下面的人先把各种联系的工作做好，接着呢等到这小房子头上的包差不多消下去了，这就可以开始拍摄了。没错，虽然说这么一个方案的点子，是来自于小房子脑门上撞出来的包，但是作为电影，咱们还是不能拍他脑袋上的包进剧情的，否则的话那不就变成了第二层梦境和第三层梦境之间有太过头的联系了么？这绝对会让观众们迷茫的。毕竟一般人印象里面，这梦境是不会代入其他的一些状况的。比如说脚伤了，那在梦里梦到自己应该是脚没伤的状态，而不应该是脚伤了的状态，对吧？所以只能等着小房子脑袋上面的包消掉，这才能开拍后面补的戏。
这戏呢真的补起来也快的很，等了一个礼拜，到了小房子头上的包差不多消下去了之后，这真的拍摄起来也就是一天的功夫而已！毕竟补拍的剧情里面，这小房子开始发现梦境是梦境的这么一个事儿呢，那都是可以通过后期来制作的，毕竟贾鸿渐不可能真的在咱这小区里面弄各种什么水淹啊什么地震之类的。补拍的镜头拍好了之后，这么整个戏就算是杀青了。大家一起吃了一顿饭之后，接下来演员们那就是各回各家各找各妈了。对于演员们来说，这么一个合同他们就算是完成了，贾鸿渐谁也没给最后的票房分成，所以对于大家来说。好像是可以直接跟互相告别然后就可以飞走了。不过呢，因为这些演员们大多都是住在美国的，而贾鸿渐这边也要回美国进行剪辑什么的，所以他们还是得到了贾鸿渐提供的专机送回美国的这么一个福利。
其实真的要说起来，演员们来第一个片场进行拍戏的时候，他们来的机票那是要自己负责的。拍完了戏了，回去的机票那也是他们自己负责，毕竟给他们的片酬已经够多的了。可是贾鸿渐也是好心，本来他就要坐专机回美国呢，干脆带着大家一起回去得了，而且还快些不是？这样好心下来，那不是也可以增进跟演员们的关系么？以后搞不好什么时候还需要找人家来拍戏，到时候这人情不就有用了么？咱在中国长大的，难道还不会这么一点施舍人情做投资的小把戏么？从小那是经常看到爸妈做的啊！
演员们对于贾鸿渐这么一种“乐善好施”。那当然是非常欢迎的。虽然他们基本上都不缺飞机票钱，可是毕竟贾鸿渐他们这是专机啊！专机有个好处，那就是不用遭到其他乘客的骚扰。不可能说飞着飞着旁边突然有人认出来了他们，然后就要上来聊天求签名啥的。虽然说他们可以做公务舱或者头等舱，里面的旅客应该不至于这么“粉丝”，但是问题人家上来要聊天聊几句，那有时候也挺烦人的不是？而且为了形象演员们还必须陪人家聊两句，否则转头肯定就有人在网上说哎呀xxx明星架子好大啊。碰到他了没要签名就是想聊两句他都不理人，有什么了不起的……对于靠形象吃饭。甚至要靠形象来找代言的演员们来说，这种事儿当然是挺让人头疼的。特别是他们在国外拍了这么久的戏了，说实在的人还是挺累的。毕竟拍戏的时候不是旅游，不是说今天这玩儿两天想休息就休息想出去玩儿就出去玩儿，这也是要讲效率的，这毕竟是工作啊！
所以实际上在海外拍戏。那就是住在宾馆或者其他什么地方，然后一切按照拍摄计划来。有时候可能大凌晨的就要起来出去拍戏，而且还是跑到了荒郊野外的拍到了个半夜才能回来。回到宾馆了那真是洗个澡完了躺床上都能睡着的节奏！虽然不一定每天都是这样，但是每天的确都是工作的节奏，所以个把月的拍摄下来。说演员们不累是不可能的。这好不容易可以闪人了，结果还要在交通工具上与根本不认识的人聊天？还必须笑呵呵的对待对方？还不如上了贾鸿渐的专机，然后踏踏实实的只见自己认识的人呢！
而且在另外一方面来说，这专机飞的也更快不是？普通的客机那再牛逼，现代巡航速度也就是800多公里每小时，从中国飞到美国那都一万多公里呢，这还是到西雅图洛杉矶之类的西海岸城市，这也12个小时啊！而贾鸿渐他们专机呢？一半的时间就可以到，这多便捷啊！所以光是从这么一个角度来说，他们也更乐意搭贾鸿渐他们这边的便车……啊不，便飞机啊！当飞机起飞了以后，不久那就开始了两倍音速的巡航状态，而演员们呢，那也开始很放松的聊天的聊天，喝东西的喝东西。而小李子这时候倒是找到了贾鸿渐了，“贾导演，这次跟你合作的可真是挺愉快的，以后你和诺兰要是有什么本子了，觉得我合适的话，就通知我一声？我对你们俩的作品还是挺有兴趣的。”
呦！当时一听到了这话，贾鸿渐那就开心了！必然么，咱现在怎么说也是导演了，咱还是一种玩儿票的心态在拍电影。结果这么一个状况之下，人家小李子那都表示跟咱合作很愉快，期待下次还能有合作的机会，这多好啊！这不就是对咱水平和能力的一种肯定一种证明么？而且这还是小李子这种档次的演员的肯定和证明啊！这可跟随便一个路人演员过来肯定和证明不一样！人家小李子是什么人？说真的，人家每年能收到上百本的剧本想要邀请他去演电影！说的夸张一点的话，如果小李子公开表示谁要想请他演戏，就需要送妹子给他睡的话，那他一年到头天天都能做新郎！就是夸张到了这种地步！
因为小李子这张脸和他的演技，那就明摆着找他去参演的电影，基本上都是大赚的！这就是明星的市场号召力！只不过小李子这些年一直想要在演技上得到承认，所以他挑选剧本挑选的比较严格而已，只是尽量挑比较有难度比较有挑战的角色而已。而如果他真的放开了，那绝对是多少导演排着队去他家送剧本的节奏啊，是多少制片人排着队的给他送合同和支票的节奏啊！小李子这地位在好莱坞那可是不必说的，他要真愿意当偶像派的话，那绝对市场号召力极高！而票房号召力的高，必定就代表了找他的人多！因为电影公司谁家不想赚钱啊？像是几年前的那么一界奥斯卡上面，不就是有人说多少导演和制片人想要找小李子这种演员，结果人家都不乐意来或者是档期有问题么？现在这么一个被别人“追求”而追求不到的小李子，直接就主动的对咱贾鸿渐表示咱随时召唤他都行，只要他有空那就愿意接咱的戏，这是一种多大的认可？整个好莱坞有几个人有这种待遇？有了这种待遇的贾鸿渐开心一下，那也是很正常的嘛！
“好说好说，以后有适合来发挥你演技，让你有所挑战的角色了，我肯定第一时间联系你。”贾鸿渐笑呵呵的说道。他这话说的那也是有水平的，顿时他就表现出来了不是任何片子都会找小李子的，因为人家小李子那是不想当偶像派，如果贾鸿渐弄了一个纯粹的商业片，就是要让小李子来当偶像派的主角，小李子能乐意么？到时候估计看着贾鸿渐的面子也会答应，但是心里肯定很不爽就是了。而贾鸿渐现在呢就是投桃报李，就是人家小李子给了他面子之后，他也这么旁敲侧击的通过弦外之音表示他了解小李子的想法，他知道小李子想要演那种角色，所以他到时候如果要找小李子的话，那肯定是要帮着小李子冲击奥斯卡的！肯定是深思熟虑过之后觉得小李子最合适，才会去找他的。而不是什么想到要赚钱了就要去找小李子！
所以小李子在听到了贾鸿渐这么一个“保证”之后，那顿时也开心无比！他真发现跟贾鸿渐说话那真是爽！因为很多事儿都不用明说，大家两句貌似正常的话，可背后透露出来的内容，那真是让小李子觉得特别温馨特别放心！这样的人哪儿找去？而且更不用说贾鸿渐本身还那么有水平了！首先说贾鸿渐和诺兰合写的这么一个剧本吧，那写的真是好！光是看着剧本就让小李子觉得这是商业和艺术平衡的一个典范的感觉！然后在拍摄的过程中这贾鸿渐显现出来的各种技巧和想法什么的，那也是无比的娴熟以及令人赞叹！可以说虽然这贾鸿渐没有上过什么电影专门的学校，但是做事儿真是有板有眼不说，而且还很有想法，真心让人觉得贾鸿渐有潜力，有点那种未来电影大师的范儿！这也是为什么小李子愿意过来“投资”贾鸿渐的原因！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六零章 省心
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回到了洛杉矶之后，贾鸿渐那当然又走进了剪辑室开始准备剪辑了。对于贾鸿渐要剪辑这么一个事儿，卡森伯格他们那是真的管都没有管，那真是笑嘻嘻的迎接了贾鸿渐回来，把贾鸿渐往剪辑室一送，然后表示回头样片出来了他们要看一下，接着转身就走了。说实在的，卡森伯格这老兄现在一点都不知道他现在多幸福！为什么这么说？因为历史上的梦工厂那虽然挺出名的，但是实际上资金量并不多！历史上那么些年下来，这梦工厂实际上一般流动资金只有1.5亿美金到2亿美金左右。而他们拍的动画电影什么的一部基本上就要投资1亿美元左右，历史上他们主要是靠着斯皮尔伯格偶尔拍几部片子，然后主要靠着跟其他中小型影视公司一样，是不断的代理发行各种中小制作的影片来一点点的赚钱的。
虽然说斯皮尔伯格也是这么一个电影公司的合伙人，但是斯皮尔伯格一个人毕竟能力有限，不可能说一年好几部电影的拍。反而人家老爷子是几年一部这么拍的，所以靠着老爷子一个人想要把梦工厂做大，真心不现实！而且卡森伯格特别想跟迪士尼来竞争证明自己的牛逼，所以这梦工厂实际上更加偏向于动画长片的拍摄。而拍着这么一个动画长片的时候，这梦工厂其实是风险非常大的——因为一部的投资就有1亿美元左右，如果一部亏损比较大，那可能就导致公司不仅仅赚不到钱，甚至会搞得公司的流动资金遭受到了相当大的影响。搞不好公司的运营都会出现问题！
所以实际上梦工厂在历史上做了《功夫熊猫》的时候，这梦工厂那真是小心翼翼啊！那剧本出来了之后，他们可是各种反复修改，而到了后期制作的时候，那都是各种详细的研究，以期做到让每一分钟都吸引观众。甚至每一个镜头观众会有什么反应他们都要预料到，而且还要千方百计的让观众的真实反映能够符合他们的预计！这可是真心费心费力！历史上这卡森伯格在这些事儿上面那真是不知道要死多少脑细胞的！可是在这么一个时空里面就不一样了，这个时空中因为有了贾鸿渐，实际上这梦工厂因为贾鸿渐拍的片子而导致资金流多了很多，到了现在流动资金基本上都有4亿美金左右了，所以像是现在同时开两部大制作的a级大片那才跟以前一样的资金压力，这是什么概念？
这样一来这梦工厂的卡森伯格等人当然可以淡定许多了，外加上贾鸿渐现在拍片子的水平完全有保障，所以此时卡森伯格那更是放心了。把剪辑这事儿交给了贾鸿渐他就直接不用担心了，就指望着回头电影上映了之后大笔的收钱就行了，这是要省心多少啊！可惜贾鸿渐让他省了这么多心的事儿，他根本就不知道，毕竟他不是重生者。在没有一个对比的情况下，他怎么可能知道贾鸿渐给他省了多少心？他没办法知道！但是这么一个事儿呢，贾鸿渐也没办法直接跟人家说吧？他总不可能走到了卡森伯格面前说一句什么“老兄你知不知道我的存在给你省了多少心”，这话说出来了之后卡森伯格绝对会觉得贾鸿渐太过于自恋了！没错。这话说出来的话真心让人感觉到太过于自恋了！
咱贾鸿渐哪怕比较闷骚，这种话也不能太摆明的说出来。否则的话那就是明骚就不是闷骚了！闷骚的贾鸿渐呢，那就是在心里默默的想着自己的贡献有多大，然后就进入了剪辑室进行剪辑去了。就在贾鸿渐刚要开始剪辑的时候，只听着自己的手机响了，他拿出来一看，只见着不是别人。正式诺兰老兄。“喂，克里斯，怎么了？”贾鸿渐接起来了电话之后笑着就问道。“喂？鸿渐，听说你回到了洛杉矶开始准备剪辑了？我来看看你剪辑怎么样？”诺兰在电话那头笑着问道。“当然可以，你准备什么时候过来看？我现在就在剪辑室呢。”贾鸿渐很大方的同意了之后反问道。
必然他是要大方的答应的。毕竟说白了这么一个故事也是人家诺兰创造的故事不是？虽然说这贾鸿渐是导演是制片人，但是人家诺兰也算是半个作者啊！更不用说历史上这《盗梦空间》就是人家诺兰一个人的作品，是人家扬名立万的存在。结果现在因为种种事情，导致只有他贾鸿渐来拍了这么一个片子。作为重生者，咱们不说补偿诺兰什么的，人家关系跟咱这么好，人家原主想要过来看看咱们剪辑，难道咱们还不让么？而且另外一方面就算诺兰不是大神，就算诺兰不是什么贾鸿渐的好朋友，就说人家只是简简单单外聘的一个陌生的剧作家，负责写了一半的剧本，这样人家想要过来看看剪辑，那咱们也没什么理由拒绝不是？毕竟人家也知道剧情的走向，只要不过来捣乱，咱们难道还担心人家出去各种泄密么？
结果就听到诺兰在电话那头惊讶的说道，“你今天刚回来吧？刚回来就直接开始工作了？哇，那你这样的话我感觉现在不过来简直不行啊！”“哈哈，你来的话就把老婆孩子扔家么？”贾鸿渐笑着问道。“我老婆现在在家里闲的没事而就挑我毛病，我家小宝现在那壮的跟小牛犊子一样，小家伙这才几个月精力足的没事儿就满地乱爬啊！没事儿，我这几天每天出来一段时间没什么事儿的。那我现在过来了！”诺兰笑着说道。听起来这诺兰早产的孩子现在经过了几个月的父母悉心照顾之后，已经开始茁壮成长了，而且听起来身体还挺不错的。这样一来的确当爹妈的就能放心很多了，如果孩子是那种病泱泱的，估计这爹妈才更加的心疼更加的不敢走开了吧？既然诺兰要来，那贾鸿渐就一边剪辑一边等着诺兰来吧。
大概一个小时之后，这诺兰开着车就来到了公司的剪辑室。进了剪辑室呢，这诺兰当然是跟贾鸿渐一阵寒暄，不过寒暄了一阵之后，就变成贾鸿渐剪辑而诺兰在一边光看着。没错，贾鸿渐之前也客气的邀请了人家诺兰一起来剪辑，但是诺兰怎么说的？人家说的是：“算了，这片子毕竟是你拍的，算是你的作品，你的脑袋里面才有完整的想法，我还是不要干涉了。”其实这话说的并不符合常规，常规的情况是剪辑师都是另外聘请的，一般是不让导演自己来剪辑的。为什么呢？因为这是怕导演眉毛胡子一把抓，就是因为对片子太熟悉了，所以有时候导演反而容易过度的为了表现自己的想法而忽略了观众的感官。
在这么一个情况下，导演剪辑版的可能故事表现是最好的，但是商业表现可能就不一定是最好的了。所以一般电影公司在这种时候那都是找个别的剪辑师过来剪辑，这样一来别的剪辑师只是知道这么一个故事，他跟这么一个故事之间并没有什么很深的羁绊，那就比较容易公正的站在商业角度上进行剪辑什么的。这也是为什么很多电影出来之后都会再弄出来一个什么导演剪辑版之类的玩意儿。这导演剪辑版呢一方面是骗钱，一方面其实也是证明了之前公映的版本真心不是导演本人剪辑的。
那为什么在这梦工厂里面贾鸿渐就享有这么一个自己剪辑的权利呢？那还不是因为贾鸿渐本身就是制片人和老板出身，而且贾鸿渐本身也比较能够抽离到电影以外，站在比较商业的角度来看电影么？一般的导演都不是做制片人的，他们也没有什么太多的商业经营的思维。或者说他们的知识一般都是在于如何拍摄电影上面，而不是如何全面的制作一个商业化的电影上面，所以在这么一个情况下，这种文艺人士可能就控制不住自己了。但是贾鸿渐不一样，贾鸿渐做导演是后做的，他本来是当制作人的，所以他整体的大局观更好，在这么一个情况下，他又用自己的剪辑能力证明了自己的确不会眉毛胡子一把抓，那在这情况下卡森伯格他们为什么不同意贾鸿渐自己来剪呢？
在这么一个情况下，本来应该是诺兰这样的第三者来剪辑的，结果现在诺兰到是表示无所谓，他看着贾鸿渐剪辑就行了。这么一个对话要是传出去的话，估计会让同业的人员们惊讶半天！估计他们都不一定见过拍片子的导演自己来剪辑，想让别人一起来剪结果别人还推辞说导演自己剪就行了的吧？不过就在这么一个时候，诺兰并没有感觉到这么一个说法有什么奇怪，甚至很快在他看起来了贾鸿渐剪辑之后，他甚至还感觉到了一种惊奇！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六一章 剪辑师
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诺兰惊奇什么呢？他在惊奇于贾鸿渐剪辑功力的上升！说实在的，贾鸿渐以前是跟他合作过的，他能不知道贾鸿渐的功力如何么？以前的贾鸿渐剪辑能力的确是不错，但是真的说起来还是稍微有那么一丢丢的“匠气”，为什么这么说呢？因为贾鸿渐的剪辑有时候个别的点还是会让诺兰这种专业人士看到一种刻意剪辑的地方，就是不能让业内人士把目光完全集中在故事上而注意到了其他的地方，这就有点不够浑然天成了。当然了，这不是说剪辑的差，其实一般好的剪辑师如果在跟导演的思路不同步的时候，也是会有这种事情发生的！
一般来说，理想的情况下，这导演与剪辑师在价值观上方向一致，审美水准也在同一阶层，并且在沟通上非常默契，那么结果才会是一加一大于二。这时候这影片的剪辑风格和影片的类型、质感、气氛配合得是非常丝丝入扣的，不仅完成了说故事的功能，在气氛和情绪上也是相得益彰。这个电影不需要了解内幕，就能知道，这是一个导演和剪辑配合得非常默契的项目，它的内在是一体的。这类导演和剪辑师的组合，可称之为“灵魂伴侣”型。当业内人士看到一部让让人忘了剪辑的亮点而只被故事紧紧吸引的影片，当专业人士在影院成为最单纯的被吸引的观众，而不是还清醒的以同行的目光来看各种专业手法的时候，那应该遇到的是这样的神仙眷侣组合。当然，这要求是这俩人水准都够高，若是两个货烂的水平水乳-交融。那也会有一种奇妙的和谐，具体例子可参考美国甚至全世界各地各种烂片就知道了，那真是连烂都可以烂的很平庸，连烂都烂不出水平，这真是不知道应该让人笑还是让人哭！
其次的情况，是导演对自己的项目非常有把握。影片的完成度也很高，而剪辑师技术过硬，对于技巧运用熟悉，对于类型理解到位，即便和导演的方向不能完全从内心契合，也可以充分完成导演的想法。这样的例子，能从很多好莱坞大片上面看到，甚至专业人士在不知道是谁拍的片子谁剪辑的时候，通过看片子本身就能看出来一个非常强势的导演和一个水平优秀然后懂得团队合作的剪辑师。这时候电影里面的大部分场景和情节都能看出前期设计的痕迹。而剪辑把他的意图还原得很好，可是还是不够天衣无缝。这样的片子看起来普通人看起来也会很投入，但专业人士看起来会少一部分全身心代入的感觉，而是还会注意到一些影片专业技巧之类的东东。原因无他，是少了导演和剪辑思想碰撞上的化学反应。但这也是难得的好组合，可称之为“夫唱妻随”的五好家庭型。
第三种情况，那就是导演对自己的影片不太确定，完成度不算太高。但也不算强势，会接受剪辑师的建议。对前期的错漏查遗补缺，甚至重新在大结构上编排故事。这类影片，一般表现那就是前期素材十分丰富，但在取舍上有问题，整条故事线是在后期重新搭建起来，甚至改变了人物的许多对白。调换了许多戏的场次，人物的背景故事也重新写了一遍，最后成片可能在普通观众看来依然不错——把一个故事还是讲的有声有色。但是在专业人士看来，却明显的可以发现有点不对劲！这举一个恶心一点的例子的话，那就像是如果一个人很坏。把几头牛分别切下来一部分，然后给缝合到了一起拼凑起来了一头牛，如果把缝合的地方都涂上了泥巴什么的，可能普通人一眼看过去就是一头完整的牛，就是一个牛躺在地上。但是在专业的养殖户甚至是屠夫看来，这牛就有点不对劲，好像有点不和谐！就像是几头牛拼起来的一样！这就是专业人士眼光的毒辣！
甚至一些比较喜欢电影，然后看了很多电影的观众，当他们看到一部还不错的片子，但总觉得，好像有点什么不对——“导演为什么不把这场戏再说深一点呢”“要是那个女人走远的背影再长一点情绪就更饱满了”“他说这句台词的时候很感人，可为什么画面切到了别人的脸上”——其实当有这种感觉的时候，那就是资深的观众潜意识发现跟别的好电影有点不同了，就是遇到了这样的片子。那些小遗憾，就像是打得很好的补丁，虽然还是一件合身的衣裳，但总在仔细较真的时候发现了是被补过的。这样的组合，可称之为“半路夫妻”型。虽然也是和谐的家庭，但总是有遗憾的前事，恨不相逢未拍时。
像是这么一个第三种情况呢，那已经让人感觉有点可惜了，可是实际上这种“半路夫妻”那只是有点小摩擦，生活上还算是和谐，还能一起过日子，还算是幸福的！剩下其他的“夫妻”那更是连生活都不和谐了——假若一个项目出生的缘由不是为了“在人们的内心激起什么“的目的，也不是导演深藏于内心数十年而终于要对世界吼叫出来的某句话或者某种感悟或者某种倾诉**，而只是一个“局”或者说某种任务——可能不限于什么政治任务，也可能是商业任务。可能一个导演对这么一个题材的这么一个剧本并没有兴趣，但是他想赚钱，那就接了这么一个故事了，那么很多情况下，剪辑师和导演的关系也就是凑局者。
局和任务是什么？这两个词也许只有在中国才会有那么微妙的含义，一言难以蔽之。其中有的好的，能够做到“半路夫妻”的地步，让人觉得好像有点做的不够，但是还是能看的，故事还是有趣的。可是另外一些时候，有些电影会让人奇怪它们是怎么会来到世上，那些投资者、出品方、导演监制演员都是大傻逼吗？当然不是。很可能，这些项目出现的方式都是以凑局为目的的——有人想挣钱，有人想出名，有人想玩儿文化，甚至想……把一些来路不明的钱通过这么一个电影的投资，谎成是票房，通过交税来把见不得光的钱变成见的了光的钱。想玩儿文化的人有钱，想挣钱的人有名，想出名的人被认为有文化，这样一个局就成了。这里面没有任何对电影的敬畏和执念，即使凑局者都是业内知名，也无法改变这个项目天生的缺陷——那就是其实没有人真正爱它，所有人只是爱它有可能带来的东西。
如果导演不是组局者，那么他和剪辑师都是来打一份工。即便他们大家很有职业操守，但在工作的过程中，他们所认为好的，美的，需要坚持的东西常会被粗暴地干预和阻挠。有时必须要留下某个女演员惨不忍睹的长段独白，有时必须剪掉还不错的其他角色——只是因为这些东西妨碍了组局者想要的东西。这种情况下，工作变得索然无味。所要做的事情就是赶紧干完拿钱走人。导演和剪辑师在这种情况下的相处反而显得相敬如宾，谁也不较劲。就好像一群人去挖宝藏，人山人海红旗招展标语口号满天飞，大家仿佛也干劲十足，但所有人都知道却绝口不提——深埋在地底下的不是宝藏，而是骸骨。
真的要用一种普通人能够理解的方式来解释的话，那导演就是编造一个故事，但是他编造出来的这种故事是支离破碎的，是全部分解开的。而剪辑要做的，就是控制这么一个故事被讲述出来的方式，其实真正来讲故事的人反而是剪辑师。所以这其实是一个很奇妙的事儿，真正讲故事的人其实对于普通观众来说并不熟悉，甚至最好的剪辑师也没有跟最好的导演一样知名。但是实际上最好的导演交给最好剪辑师的，就是一堆零碎的碎片，是剪辑师一点点的按照观众的视角，按照观众比较能够理解的角度来重新组织以及讲述这么一个故事的！所以真的说起来的话，这导演就像是很多漫画作品里面的“原作”，也就是剧本文案，而剪辑师才是“漫画”，也就是负责把文字以画面形式画出来的人！
可以说往深里说的话，剪辑师就是在制片之下对于这么一个片子能否有好票房最重要的人！当然了，明星除外。不过哪怕有了大明星，但是碰到了一个烂剪辑，那这肯定是一个烂片无误！为什么说剪辑是在制片之下最重要的人？因为剪辑说白了那就是一个通晓消费者心理学的人，他就是被派驻到了生产单位的客户经理，而且还拥有最后的修改权利！只有他可以按照自己对消费者的理解把生产线下来的产品进行各种修改，这样的人权利难道不大？这样的人难道不重要？说不好听的这样的人放到别的领域里面，那绝对是一个公司最重要的角色之一了！而各种公司之间互相挖角估计都是要挖这种人的，而这种人在电影圈儿这种名利场里面还居然不太被观众知道！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六二章 行云流水
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一般来说，电影公司都不让导演进行剪辑，这原因是在于导演会眉毛胡子一把抓。可是他们为什么会眉毛胡子一把抓呢？但是事实上，在一部电影的拍摄中，随着拍摄的进行，出来的素材多少会和剧本有出入；想象中的画面，和最终拍出来的画面多少会有区别。因为导演跟着整个拍摄过程跑，甚至有时候为了拍好一些片段，而离原本的想法越来越远。拿到片子后，导演多数情况是当局者迷，他也开始不知道怎么拿捏了，他也不知道哪段好，哪段不好，准确来说，每段片段他都很爱；他甚至会做无理的要求，比如：“ 花了好多时间才能把这段拍好！我一定要用！” 但是事实上，这一段 “花了很多时间拍的片段” 未必适合片子整体的感觉，不一定是这个电影的最好的讲述方式；所以其实我们现在看到的电影，不一定是符合最初剧本的设定。
在一般好莱坞系统中，剪辑是不参与拍摄的，不会被 “花了很多时间拍的片段” 蒙住双眼，这样剪辑可以完整得保留自己见地，去发挥自己对于剧本的理解，竟可能得在已有的 footage 的基础上还原剧本中的情形，同时，制造戏剧张力，来从观众的角度重新阐释一下导演闹钟的画面。而如何在剪辑中制造戏剧张力，和选择的片段有关，与声音的剪辑的点有关。电影中的一个场景会有很多机位。比如一对人在喝咖啡聊天的情景，有一个侧面的两个人的镜头，有一个过肩镜头，有近距离，等等。而剪辑师的工作就是在众多片段中，选择合适的时机。用合适的镜头，选择合适的演绎，在合适的节奏下，展现这个故事，表达一种情绪。最终再完美的用情绪来体现出来整个故事打动观众。
那么一般为什么好的导演出名，而好的剪辑师不出名呢？因为剪辑师再牛逼也救不了拍到烂的镜头，而且好的导演拍摄出来的东西，那素材里面情绪是一贯而终的，只要剪辑能够配合的好。那剪起来真是很容易就做到了导演梦想中那么一个电影应该有的样子！说白了，这剪辑师就只是后期进行加分减分的操作而已，本身还是要看导演拍的怎么样。可以说一部电影的上限和下限在哪里，是由导演来定的，而最后剪辑师只是让这么一部电影尽量达到上限而已。不过哪怕是这样，实际上在好莱坞这边的圈子里面，剪辑师在专业人士里面那还是非常重要的。特别是知名的导演，那剪辑师基本上都是御用的。就像是诺兰有御用的摄影师瓦力一样。很多知名导演都有自己御用的剪辑师。像是斯皮尔伯格就有一个叫做迈克尔的剪辑师是他御用的！而贾鸿渐呢，那基本上就是诺兰御用的“剪辑师”了。
话说回来。这诺兰在惊奇于贾鸿渐什么呢？他惊奇于贾鸿渐剪辑能力的增长！本来这贾鸿渐剪辑的时候，还是稍微有点匠气的，但是现在这贾鸿渐经过了这么一段时间之后，不知道怎么这剪辑起来感觉简直就有点大师的水平了！如果说之前《蝙蝠侠》剪辑的时候，这贾鸿渐剪辑出来的东西给人感觉很好的话，诺兰觉得还是因为有个方面帮助的原因——像是武戏方面据说不是有人家程龙来帮忙剪辑么？像是文戏方面听说斯皮尔伯格也帮忙了。这最后剪辑的好那简直就是应该的。但是现在这么一部《盗梦空间》里面，显然斯皮尔伯格和程龙都没来帮忙啊！而贾鸿渐一个人在三个显示屏面前忙碌的工作着，明显每一个镜头那都是贾鸿渐亲自在剪。这剪辑出来的每一刀，都给诺兰感觉有大师水平，那真是恰到好处的浑然天成啊！
同样作为导演。诺兰不知道贾鸿渐手里的这些镜头有哪些是拍了很多遍的，不知道有哪些是贾鸿渐花了很多心血的，但是看贾鸿渐剪辑的时候，那真是一点情面都不留的该剪的时候一点都不留手，那真是咔嚓一下就剪下去了！这可真是让诺兰颇为感慨！其实诺兰不知道的是，这就是贾鸿渐作为一个行外人入行之后的优势！为什么这么说呢？因为贾鸿渐其实是一个“专业观众”，他前世看了太多太多的好莱坞片儿，甚至各种艺术片都看过不少，所以实际上他贾鸿渐在潜意识里面早就总结出来了一套规律了。也许这么一套规律他主意识并没有意识到，甚至他也不能总结成文字或者语言表达出来，但是当一个画面不对的时候，他就是能够感觉到不对！
在这么一个情况下，让他去当导演拍片子，实际上他只是把导演的工作当成一个为了让他脑海中那么一个电影出现而不得不做的前期工作而已！而现在这么一个剪辑的工作呢，在他眼里才是真正的让电影变成电影的工作！没错，实际上在贾鸿渐看来，当导演其实是很无趣的工作，因为导演拍出来的片子都只是片段而已，只有当剪辑师才是真的让片段变成电影！他是喜欢电影的人，他不喜欢片段！他也不觉得跟明星一起合作就怎么怎么美妙，他也不觉得在荒郊野外跟摄影师一起拍一个镜头就怎么怎么浪漫，反而他觉得在这么一个十平方米的小房间里面，坐在这么一个三平方米的工作台面前，对着一个高端主机搭配的三个显示屏，这才是真正的“弄电影”！
贾鸿渐面前左边的显示屏中，左边的一半显示的是各种扫描后的分镜头脚本，而屏幕右半边则是各种数字化的片段文件夹窗口，这些窗口里面那真是一个个密密麻麻的都是视频文件。而中间的一个显示屏呢，上半部分是显示同一个时间段里面不同机器拍摄出来的画面，而下半部分则是整体的一个时间轴。比如说一个对话的场景，观众最后看到的可能是一个人说话的时候镜头是对着这个人的，等这人说完了，镜头就换到另一边来显示另外一个人的表情什么的。而实际上这么一个场面可能是两台机器交叉同时拍摄的，那么在贾鸿渐这显示屏上部显示的那就是同时两台机器拍出来的不同镜头，而他要做的那就是在合适的时间选择合适的镜头出来。
然后在右边的显示屏上，那就是一个全屏放大的视频画面，这就相当于是最终剪辑出来的画面了。这边贾鸿渐在这么一个人讲完话了之后，在中间的屏幕上选择另外一个画面，然后右边的显示屏就显示镜头直接切换到了另外一边。这样的一个工作对于贾鸿渐来说，那才是真的创造电影啊！所以对于他来说，当导演拍片子这么一个“前期筹备”过程中花了多少心血什么的，那真是一点都不会让他觉得心疼不忍心来剪！因为他作为观众，看重的是最后的成品啊！而且话说回来了，所谓慈不掌兵义不理财，咱贾鸿渐又不是狠不下心来收拾培养了多年的人才的人，他怎么可能连花了一点心血拍下来的镜头都舍不得剪？
另外一方面，诺兰也不知道他贾鸿渐在斯皮尔伯格以及程龙那边学到了多少东西，曾经只是按照作为观众潜意识里面总结出来的经验来剪辑的贾鸿渐，在这么一文一武两个大佬帮忙以及教导了之后，他现在那可是真的脱胎换骨了，那可真是有点大师水平了！而且作为制片人、导演、剪辑师，外加重生者，他贾鸿渐对这么一个电影的灵魂那是简直了解的不能再了解了，所以实际上他来剪辑的话，那真是会跟导演跟剪辑是“灵魂伴侣”一样的结果，那真是一切天衣无缝的效果啊！
他贾鸿渐剪辑出来的电影，也许并没有诺兰那么牛逼的文艺气息，也许并没有各种时间轴被打乱的烧脑设计。但是他贾鸿渐恰恰也是因为这样，则是一切站在观众的角度出发，可以说现在他就是以最大多数的观众能够看懂为目标，在精彩的“讲述”着故事。本来这么一个《盗梦空间》里面各种梦境空间的错乱，那就已经能够让观众有点烧脑了，更不用说很多观众还是不带脑子进入电影院的。所以实际上哪怕贾鸿渐很浅显的去剪辑，估计对于一些观众来说还是有点烧脑，但是从另外一方面来说，他这么一个剪辑方法也能让很多的聪明人稍微思考之后就能发现故事背后要讲述的事儿，那一下子就很容易当观众有了一种智力上的成就感，好象是破解了谜题似的！虽然说这谜题本来就是贾鸿渐刻意降低了难度，尽量保证大多数的人经过几秒钟的思考都能够想的出来，但是不得不说，这么做的一个结果，那就是让片子的节奏感非常赞，让整个片子绝对有一种行云流水的美感！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六三章 制作电影
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在诺兰的眼里，贾鸿渐通过剪辑展示一个从未见过的世界。几年前年前《黑客帝国》颠覆了很多电影人的想法,引起哲学,宗教,科技等各门派的疯狂讨论.而今天贾鸿渐的这么一部《盗梦空间》涉及的范畴除了这些,还有心理学,几何学,物理学和建筑学. 这部两个半小时的电影,确实很复杂很“重口”,而且信息量爆多,让他必须眼睛不离开屏幕,注意听每一次对话,才不会跟不上情节。虽然说这么一部片子他也是主创之一，但是在看着贾鸿渐剪辑出来的画面，他却是跟第一次看到这么一个片子的观众一样充满了新鲜感！
单从故事情节的角度来说,贾鸿渐弄出来的这么一个片子其实并不难懂。甚至本来诺兰在剧本里面设计的复杂的多线多层面叙事，在贾鸿渐的拍摄和剪辑之下，那看起来脉络也很清晰，并不让人一头雾水。这真让诺兰发自内心地感慨贾鸿渐水平牛逼！要知道在2小时30分钟他塞了多少东西进来,又是完全新鲜的概念,又是饱满的感情剧,又是激烈的打斗戏。然后又让人拍案叫绝,还让人煽然泪下更让人血脉膨胀！5层7线的叙事还能让人看得明白,不糊涂,甚至可以说从电影的第一分钟开始，就让人觉得必须注意力集中了，然后一路过去可能就到了最终结束了！
可以说贾鸿渐创造出来的这么一部片子，那是集合科幻片,爱情片,动作片于一身的电影。而且贾鸿渐很成功地面面俱到了。贾鸿渐并不满足于只是科幻和动作,他将感情的戏码加重,电影的内涵也跟着加重,主角的情感包袱对剧情有着很大的驱动, 他为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。同时贾鸿渐还非常注意各种电影内部的逻辑自洽，所以整体让电影看起来非常的真实，可以说感觉这么一个电影里面除了可以让人进入别人梦境之外。好像其他一切都是那么的真实。好像如果真的有这么一个技术的话，那么很可能世界上就会有一个差不多的故事一样！
说真的，当写出来了《盗梦空间》这么一个剧本的时候，实际上诺兰自己对于这片子能够有什么样的市场反应他都不敢确定。虽然他背负着美国现代最牛逼的商业与艺术结合的最好导演的名头，但是这么一部电影的创意毕竟是他想了快十年的，毕竟是他自己想讲的一个关于自己想了很久的故事。这么一个故事里面他玩儿了很多花招。可以说更多是属于他想要自己玩儿的这么一个电影。但是为了让电影公司愿意投资，为了让名头不被毁掉，他还是加入了一些商业桥段，但是他本身最初的考虑，那也只是让电影能够给电影公司小赚一笔，这也就行了。可是现在看着贾鸿渐拍出来并且剪辑出来的东西，那跟现代流行的简单甚至“反智”的好莱坞大片是那么的不同！
虽然不简单不反智，但是却不难看懂，而且还很吸引人。同时各种商业桥段的设计那叫一个火爆，真是可以让他诺兰看的都目不转睛的！在这样的情况下，诺兰顿时就感觉到了贾鸿渐的牛逼——这电影回头出去公映了，票房怎么不要弄个两亿美元？虽然这么一个片子暂时还不完美，还没有加入各种特效，但是诺兰完全可以想象的出来，回头要是加入了各种特效之后，这电影不是要好看到爆啊？那种冲突和武戏的场景到时候配合着贾鸿渐剪辑的功力。这不要好看到让人连厕所都不敢上的地步啊？从这么一个角度来说，诺兰能不惊奇么？
诺兰的惊奇。贾鸿渐此时并不知道，他此时正沉浸于“创造”电影的快乐之中呢！这么一个剪辑的工作对于他来说，那完全就是享受！因为可以亲手把自己想象中绝对赞的电影拼接出来，这多好玩多牛逼啊？而且在这么弄的时候，他也没有完全浸入到电影里面，脑袋里他还保持着商人的特性在想着各种“戒律”！像是说美国商业大片大都是以英雄人物的智勇双全、高新科技、奇妙策划、精彩打斗、宏大场面、意外悬疑等等作为吸引观众的卖点。《盗梦空间》在这些方面显然都发挥得淋漓尽致。但是，这类电影如果真要拍出内涵的深度和意义的高度，或者换句话说要有好口碑，那就不能随意天马行空的幻想或者无厘头的打闹，而必须要关照现实。并对其有独到的剖析、批判或启发。而这种内涵的挖掘和意义的提升，往往折射和隐喻在主线任务中。
就像是贾鸿渐他们弄了的《蝙蝠侠》，那为什么一路在美国高歌猛进？为什么口碑那么好？还不是因为跟现实有联系？还不是因为不像是传统的超级英雄片子那么“虚幻”？一般好莱坞商业大片常见的主线任务如什么反恐反战、打击核走私、惩罚独裁者、打击毒品、查没伪钞、解救人质、捉拿内鬼、公民维权或个人复仇等等。而如果一旦其主线任务的历史和现实隐喻做的好，超出了上述早已泛滥的题材，就很容易在商业和艺术上同时获得好评。事实上，商业大片中这样的作品确实为数不多。倒是那些完成任务的技巧超炫，而任务本身却很弱智的自毁型电影真是不胜枚举。
而贾鸿渐他们在《蝙蝠侠》上面那做的就很不错，虽然说并没有涉及到什么反恐啊乱七八糟的，但是却涉及到了人性，涉及到了好人对坏人的不信任！所以哪怕坏人身边有警察，警察在拼命的让坏人不要按爆炸按钮的时候，好人们却在抢夺着按钮，一些很好的人却在自私的想要提前炸掉坏人的船来保护自己，甚至他们还说反正那些人都是坏人，死了总比他们这些好人死的好！这多吃果果的展现了人性啊！这多展现了人们对于进过监狱的人的歧视啊？这些东西细挖起来，那怎么都跟社会有关联！所以贾鸿渐他们这片儿才反响那么好！
而这么一个片子里面呢，贾鸿渐他们甚至还稍稍的隐喻了一下美国这边富人的富有和普通人的辛酸！毕竟这时候是次贷危机已经发生了，回头咱们隐喻一点这方面的内容，那才吸引人不是？美国次贷危机之后，大量贷款买房的穷人被强制执行失去房产，国民普遍怀有仇富情绪，反对经济掠夺的呼声高涨。其代表电影作品就是麦克摩尔的《资本主义：一个爱情故事》。奥巴马政府问责金融寡头和高收入ceo们的政策正在举步维艰之中。而与金融危机相伴生的，恰恰是石油公司的垄断和美元走低条件下金融炒家的投机，导致石油价格从2001年911事件发生时的每桶20美元飙升至2008年7月接近150美元的历史最高价格，进而工业成本上升，失业严重，通货膨胀，大量低收入者生活窘迫。质疑伊拉克战争是布什政府与石油商串通的阴谋一说在《华氏911》中更是被露骨的鞭挞。正是在这一背景之下，奥巴马在2010年3月宣布将解除美国近海油气田开发的禁令，同时继续推行环保新能源政策，以确保能源安全。《盗梦空间》的隐喻题材，无疑是恰逢其时的选择。
而在影片结束的时候，贾鸿渐准备在出字幕和配乐的时候，临近结束时配乐淡出，起那首在片中起唤醒作用的歌曲，歌曲结尾处还做了飘渺的音效。歌毕，字幕尽，影院灯亮，这就是在提醒观众：您这场付费的梦已经做完啦！陀螺停不停分别判定现实和梦境是相信这个“盗梦空间”的人的共识。正因为这个判定是咱设定的，而不是客观的，所以可以进行主观改造，例如：“筑梦师”应该就有能力做出可以停或者不停的陀螺。所以只要还在梦境中，这个判定其实也是不准的，一切只是取决于人心的主观判断，与每个个体相关。 所以电影这个停还是不停的结尾只是针对对观众植入的“陀螺设定”的一次检验。而停或者不停则取决于这个设定在每个观众个体的植入程度，与他/她自身的世界观、人生观、观影经验相关。
可以说到了最后，肯定会有一帮子观众在讨论到底最后陀螺倒了没有啊？其实这么一个讨论，那就是贾鸿渐要在他们脑中“植入”的一个想法，就是要让观众不停的讨论，只有这样，咱这边的口碑才会高，才会各种火热不是？再怎么说咱都是商人啊！能够让观众觉得好像第一遍最后有点迷茫，让他们各种想方设法的讨论，甚至最后还必须再来看一两边，这样咱的钱不就赚到手了么？这样咱的投资回报率那不就是大大的增加了么？虽然贾鸿渐很喜欢电影，但是他同时也是一个商人啊！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六四章 赞
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十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。就在去年，面对卡梅隆的3d技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？从事导演职业的人们都没有希望了么？显然不是。也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。
潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。
《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，咱主创有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身。而是类似场景会出现在一个人的梦里。如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。 在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天。天灾**不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。所以。你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。
《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演和主创说了算。后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上。可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。如果放长眼光，跳出来看。图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？分明没有嘛。话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。人的自身就是一个矛盾体。可以同时接受并包容所谓的真与假。
梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。贾鸿渐在这么一部戏里面，那就是始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是贾鸿渐自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。他起步虽然是高举高打的大片策略，但是同样他的初始阶段也是非常独特的个人工程。让整个戏虽然保持了诺兰的特色，但是同样也充满了他贾鸿渐强烈的个人真实化特色，到时候绝对能在一堆好莱坞大片里如同河滩里的金子那么耀眼！
尽管人们在现实世界已经有太多还没忙过来的事儿，或者说正因为人们在现实有太多怎么忙都忙不过来的事儿，所以，对基于现实世界的扩展探索从来没有终止过。或者是物理性的延展，如掘地三尺去地心世界探险，如入海千米去蓝色深渊遨游，冲向太空，寻找新大陆更是不在话下。而同时，更具想象力，但是也有逻辑和科学可能性的探索还在于心智方面的，于是，平行世界、赛博朋克、外星人实验场、濒死体验、梦境等种种构思层出不穷。与主动性的去探索物理边界不同，那是一种基于现实的延展，是充满成就感的探索。而心智方面的探索则更充满了怀疑精神和内在批判，是对人本身的存在感的质疑，所以，往往更震慑人心。
咱们这一次构筑了一个梦的世界，且梦与梦间存在错综复杂的交错关系，有递进式的一层套一层，也有平行的相互跨越。片中，柯布在向艾里阿德妮介绍梦境常识和人类潜意识的一番对话，对于观众很容易产生共鸣感和代入感。确实，我们对于梦常常处于一种只记得中间状态，不知开始和结束的状态，不知道梦境中的场景来源于哪里。而同样的，在梦中，我们没有自主的思维和意识，就凭潜意识常常能构筑出一个稀奇古怪的世界和故事，直到醒来还或者回味，或者千方百计想去想起梦中发生了什么。
这正是咱们在片中表现其世界观的出色之处，他并不是突然抛出一个让人费神的世界观概念，而是引导式的将观众拉入他的世界，柯布在对艾里阿德妮讲解梦境世界的同时，也就是在向观众讲述这个概念，这也是好莱坞主流商业片常用的方式，这也正是从结构上看并不是主流商业结构的《盗梦空间》得以风行的重要原因。其实。从对梦的阐释，梦的嵌套和存在感质疑方面，大卫林奇的《穆赫兰道》更有那种感觉，揭示的也更加深刻，但是，林奇极其个性化的“与观众较劲”的表现方式。注定了这只能是一部小众作品。而诺兰个性化构思，大众化引导的方式，让他的想法更容易普及。
对存在感的质疑永远是这类影片带给观众的最深震撼，《第六感》曾经以最后的反转将濒死体验一下子烘托到观众眼前，让观众无法确定自己是否还活着；《黑客帝国》曾经以两个世界的切换让观众无法确定自己是否正在一个机器构筑的意识世界里；《十三度凶间》曾经以套中套的方式，让观众无法确信自己在玩着类似虚拟人生这样构筑电脑中“他人”人生的同时，自己的人生是否其实正被他人构建；《幽浮入侵》曾经让观众疑惑自己是否其实生活在一个正被外星人监控的试验场。甚至看起来不科幻，其实更有着令人不寒而栗的荒诞的《楚门的世界》都能给人深深的震撼，我是否正是那个被操控的楚门。路人只是一个配合我的道具？看《盗梦空间》时，我也想起了很多似曾相识的地方，可以说，以梦的形式再次将这种存在感的颠覆展现出来，对于熟悉这类模式影片的观众来说，这很亲切，但是依然会有不一样的感受。对于对此形式不熟悉的观众来说，如前所述。柯布的讲解也容易让人理解这一新颖的世界观。
柯布与梅尔爱情交织着深爱与悔恨，整部影片。两人一直表现着深深的爱，一种难以割舍的爱，一种死了都要爱的爱。于是，为了这份爱，他们去梦中构筑一个可以一同变老的世界，可以随意摆布。营造您自己感到幸福感的世界。与一个人突然发现自己身在梦中，或者身在电脑构筑的世界不同，他们就是造梦人，他们在制造自己的存在感，一种浪漫的存在感。同时。柯布对此的厌倦又可以看作对于科技反自然的警示，对于梦的深入研究让他们可以在梦境有上帝一般的感觉，然而，他们可以制造城市，路人，制造的却只是一个虚幻的存在感。自我的存在感需要的是首先感受到自己身外的物和人，当你清楚的知道这些都只是自己制造出来的虚幻时，显而易见，这种浪漫存在感也就消失了，而随之而来的孤独和迷失也就产生了。柯布拯救妻子的举动最终带来覆水难收的悲剧，这令人痛惜的故事营造了很强的情感冲击力，对我而言，影片结束后，令人回味的就是这段爱情，在爱情上，我们需要的或许还是一点一滴的彼此的存在感，我们真实的在世界上生活，真实的握着手，吻着唇，这远比刻意营造的宏大浪漫更为重要。
梦境的不断深入制造了多层梦境的效果，这也是最考验诺兰讲故事能力的地方，前面他让柯布讲述了他的世界观的基本原理，而这里他就是要用这些基本原理来排列组合出他心中宏大的梦境结构。这个过程与其说是一个科学原理的应用，不如说更多是逻辑原理的组合，主要是些如递归、递进、指数效应等效果的运用，而面包车在第一层梦境从桥上跌入水中，整个过程对时间在递归梦境中指数增长的表现可谓直观而巧妙，我看着那面包车一般慢如蜗牛的坠下，同时另一边又是雪地上激烈的枪战，这样的节奏编排和感受棒极了。（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六五章 病毒营销
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很快，贾鸿渐这边片子剪辑的就差不多了，不过此时并不能称之为是样片，因为还要等着后期制作。像是这么一部片子，那后期制作的时间要长达半年多！只能等着圣诞节的时候上映，现在想上映那是根本不可能的。在这么一个情况下呢，可以说大家都是只能在脑袋里想象着贾鸿渐这片子后期做成功了之后，谁也没办法在近期之内就亲眼看到做成的样片，甚至贾鸿渐也不行。在这么一个情况下，贾鸿渐也只能放下这么一部电影，开始考虑《蝙蝠侠》相关的操作了。《蝙蝠侠》这么一个片子呢，之前经过了看片会和实验性的小规模上映之后，反响那是非常的好，院线他们纷纷的订购拷贝，最后居然都有4000多家影院预订要上映这么一个《蝙蝠侠》的片子，可以说绝对已经有了火爆的基础了！
但是呢，火爆的基础除了大规模上映之外，还是要讲究一个宣传的！这么一个年代，那本来就是酒香也怕巷子深的年代，不会吆喝基本上再好的东西那也很可能亏本砸在手里卖不出去了。毕竟这么一个年头节奏快，又是所谓的信息爆炸，每天进入大家眼帘的信息太多了，必须要进行宣传才可以在消费者的心里抢一个位置啊！再说了，历史上诺兰在弄《蝙蝠侠》系列的时候，那厂商可都是配备了病毒营销来配合宣传的！人家原来的华纳都能这么做，他贾鸿渐不这么做不是落了下风了么？
历史上人家诺兰的《蝙蝠侠3黑暗骑士崛起》这么一个片子里面，那可是用了两个么三个病毒营销的手法的！他们用了什么手法？首先来说贾鸿渐记得的。那就是在《黑暗骑士崛起》正式广告上线之前一段日子，据说美国那边网上突然出现了一个所谓的cia解密文件。在这么一个解密文件里面有一个关于对一个科学家的介绍，说这科学家是以前东欧人，曾经为前苏联研发过核弹什么的，后来苏东剧变之后，这人就失业了。最后跑到了美国来工作了……然后这么一个所谓的解密报告里面，那还有这么一个科学家的照片，照片还不怎么清楚。实际上这么一个所谓的cia解密文件那其实就是用来做病毒营销的，这么一个所谓的前苏联的专家，其实就是原版的《蝙蝠侠3》里面那么一个开场被绑架的老头儿！
这还只是第一手的一个病毒营销，而第二手的病毒营销呢，那就是往各种杂志社寄礼物。只不过这么一个礼物有点特别，信封里面那是一个被地图卷起来的一个小盒子。而卷小盒子的这么一个地图呢，那看起来还真就是高谭的地图！然后这地图上还被用红色的记号笔画了几个地方。实际上这么几个地方，那就是电影里面贝恩要袭击的几个地方！然后这么一个邮件呢，那发件人的名字写的就是贝恩！没错，这病毒营销的第二手那就是以贝恩的名义来给媒体发邮件，这样一来那肯定就能吸引媒体们进行报道对吧？这样又不花钱就可以让媒体们主动报道，吸引观众眼球，虽然说并不是引的观众自主的过来帮忙传播，然后不断增值。但是能吸引媒体帮忙传播那也算不错的计策了！
人家原版的《蝙蝠侠》都能这么进行营销呢，咱们有贾鸿渐这种商业奇才主创的新一代的《蝙蝠侠》怎么可能不进行病毒营销呢？那是必须要来的。不过贾鸿渐并看不上原版《蝙蝠侠》的那么一种病毒营销的方法。因为他觉得他来弄的话，那是绝对可以弄出来更加厉害的！那么咱们用什么样的病毒营销方法来传播咱们的“口碑”呢？哼，咱贾鸿渐是什么人？咱当初拍这么一个片子的时候就想好了——别忘了咱们这么一部片子讲的是什么啊，咱们讲的是蝙蝠侠被群众反对啊！所以咱们要病毒营销的话，直接引起来一个关于蝙蝠侠本身是否应该存在的讨论或者是蝙蝠侠准备变成传说中的大独裁者，这不就是病毒营销了么？
没错。咱们贾鸿渐本身就是这么一个片子的主创，如果说咱们和诺兰的一个通话录音或者别的什么突然被公布在了网上。亦或者可以是什么其他的匿名的疑似是咱们手下工作人员的人，突然在网上爆料说咱贾鸿渐和诺兰当初构思这么一个电影的时候，思考了蝙蝠侠会不会变成大独裁者，要不要让人民推翻蝙蝠侠的独裁统治的事儿……这绝对能一下子在美国影迷群体里引起轩然大波吧？没错。在美国的影迷群体里面，这蝙蝠侠那可是一直是正义的朋友啊！那可是一直是正面角色的超级英雄啊！这么一个超级英雄突然变成了反面角色，这绝对会让人惊讶吧？
反面角色？没错！在美国这种国家长期以来的宣传中，独裁那都是坏的一逼的！虽然说起来在苏联解体之前，美国都不敢说自己民主，但是90年代之后他们就敢说了啊！到了现在他们入侵伊拉克那都是说要把自己的民主政体带到伊拉克去！你妹的放在20年前美国敢说这种话他们国家自己人都要喷死了好么！因为在那么一个年头民主就是红色阵营的旗帜，美国这种阵营的旗帜那是自由而不是民主！美国他们是一直自称是自由世界的而不是民主世界啊！但是从90年代之后，美国的大片儿越来越多的把他们自己当成最民主的存在，他们开始把**阵营都描述成了独裁的存在，然后顺带着就表示独裁肯定是坏的！甚至像是一个如何如何的大能统治了大家，带领大家高效率的往前走了以后，但是未来这么一个大能还是可能会变坏的，一旦变坏了那就是相当坏的！
甚至这么一个定律和套路都可以用在电脑上面，很多时候美国大片儿的套路那就是什么电脑可以让人们进行如何如何高效率的生活，但是有一天电脑发现了人类才是会毁灭自己的存在之类的，就干脆要把人类囚禁起来……这种套路是不是都让人觉得耳熟能详了？而这么一个套路是不是跟蝙蝠侠也有点像？蝙蝠侠各种保护老百姓甚至最后都弄成了一个什么带着机器人大军来强制保护老百姓，这做法是不是有点像是无所不能的电脑来控制人类一样的赶脚？这种做法在美国人看来那绝对是错的啊！特别是在没有各种渲染各种铺垫的情况下，单单的只是说出来蝙蝠侠独裁了，这很容易让人不明所以的以为蝙蝠侠走火入魔了呢！所以这样一来自然会让美国人相当的揪心啊！他们肯定会各种愤怒，他们会搞不懂为什么贾鸿渐他们要把蝙蝠侠电影给改编成这样！他们肯定会各种抗议！
不过贾鸿渐不是要病毒营销么？没错啊，病毒营销！谁说病毒营销就一定是“好名声”了？咱们通过这种“差名声”来炒作，短时间内就让大量的潜在消费者知道了咱们的电影，同时还让他们关注了这么一个片子，那不就是病毒营销的最好结果么？至于这么通过了病毒营销之后，怎么把注意力转化成真金白银，那就是另外一个操作了。不过不管怎么样，贾鸿渐这边计划那是准备好了，很快他把计划给细致的准备了一下之后，就跟卡森伯格等人说了一下，然后就准备进行宣传了。
很快，在这华夏高科平台的电影和动漫的论坛里面，突然出现了一个帖子。这么一个帖子那是转贴的，转自一个不知名的博客，在这么一个博客中，作者隐隐约约的表示他是梦工厂里面的一个员工，然后还参加了贾鸿渐他们的《蝙蝠侠》之前的拍摄。他表示之前贾鸿渐他们等主创居然考虑过把一个很牛逼很正义的角色给弄成一个靠着牛逼电脑以及各种机器人队伍来监控整个城市的大独裁者，真不知道贾鸿渐这中国人是怎么想的，居然把一个那么经典的角色给设计成这样……
这么样一个遮遮掩掩的爆料，那可是顿时就让动漫论坛和电影论坛的人一下子爆炸了！大家早就通过各种媒体的宣传就知道，现在应该正好就是梦工厂在准备《蝙蝠侠3》的时候，据说可能在年中的时候就可以上映。然后在这么一个时候突然有人说了这么一个话题，那不是一下子就让大家联想到了《蝙蝠侠3》这么一个片子了么？所以这么一个爆料的意思就是蝙蝠侠被贾鸿渐给设计成了大独裁者了？擦？这能忍？当时很多人就觉得这特么的绝对不能忍啊！蝙蝠侠被改动成为了大独裁者，这简直就是毁了原著啊，这就是相当于是把超人给改成了一个同性恋一样！倒不是说同性恋有什么不对，但是这一下子就把原著的核心内容改的面目全非了啊！这能忍？（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六六章 不怕事儿大
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没错，当这么一个事儿被爆料出来了之后，在网络世界上顿时就爆发了一阵声讨啊！美国各种影迷以及宅男动漫迷们，那是纷纷表示这种完全不按照原著来的改编那是根本接受不了的！所以当时在这网上就引的多少人口诛笔伐啊！但是对于这些口诛笔伐呢，贾鸿渐并没有任何的回应，甚至连带着梦工厂一时之间都没有任何的回应，可以说就是任由这么一个网络上的“暴动”在继续酝酿和发展！在一周之后，一些媒体开始发现了这么一个事儿了，像是《洛杉矶时报》之类的媒体那纷纷的报道了这些事儿，毕竟对于他们来说，这网上发生的热事儿那当然是一个新闻了，毕竟网上都几千上万人“暴动”了！甚至据说好像很多人都开始在网上联系着准备联合起来署名去梦工厂情愿，让梦工厂收回这么一种莫名其妙的改编了！
这么一个事儿当然是可以成为新闻的了！在纸质媒体们报道了之后，很快像是福克斯新闻等等新闻台那也进行了报道，于是这么一个事儿很快的就变成了美国近乎全国皆知的事儿了！然后在这么一个情况之下那情愿的事儿更是弄的浩浩荡荡声势巨大了！本来很多线下不知道这事儿的人，那也在知道了之后快速的上了网，然后表示支持要签名进行情愿！很快就有人支援了一个情愿的网页，然后很快这网页上面请愿的人数那就超过了三万人了！虽然给中国人感觉好像三万人并不多，但是毕竟要明白美国人只有三亿啊！这三万人在美国已经不少了！如果放在中国的话，这相同的比例那就是十三万人在网络上请愿。这是一个什么事儿？
如果中国的某个民间网页上出现了十三万人实名署名请愿，抗议某个电影把四大名著改的太过分太伤害民族感情了——比如说准备拍一个唐僧跟观音菩萨谈恋爱的乱七八糟的“西游记”，那这么一个事儿难道不会变成全国媒体关注的新闻焦点？那绝对会！而且各路专家都会跑出来，有人会说什么这样修改是胡乱改，是应该禁止的！然后有人会说现在是市场经济了，应该给大家改编的自由。厂家胡乱改了之后，消费者可以用脚投票，可以自己选择不去看，那么接下来厂家就知道什么能改什么不能改……
对吧？这事儿如果发生在中国的话，大概就是这么一个节奏，而这么一个节奏现在在美国基本上也是这样，只不过还没有什么专家跑出来评论而已。因为美国这边讲究的是自由，任何人在法律框架之内都有可以任意表达自己意见的。而贾鸿渐他们的这么一个修改，那是拿了人家华纳给的授权的。他们想怎么改就怎么改，只要符合美国各种法律法规的限制，只要没有拍各种不能拍的内容，谁特么的能站出来说贾鸿渐他们不能这么改了？最多是消费者可以抗议可以请愿，但是听不听那还是看贾鸿渐他们自己怎么想，反正最后市场会给个答复的。在这么一个情况下人家美国专家根本没有像是中国一些专家一样一直习惯性的依靠政府，或者说美国这边一直都是小政府的模式，政府能不管的都不管。都是靠着市场自己来试，所以美国专家当然见这种模式见的多了习惯了。怎么会给别的看法呢？
就在美国这边各种请愿各种抗议的时候，贾鸿渐那可是不动如山！而在这么一个时候，各种媒体那都是整天的往梦工厂的公关经理那边打电话啊，各种想知道贾鸿渐他们到底要怎么回应这么一个事儿啊！可是贾鸿渐就是关照公关经理直说一个词——“无可奉告”！这么一个态度，那通过媒体们报道出来了之后，顿时更是引起来各种蝙蝠侠动漫的粉丝以及蝙蝠侠前几部电影粉丝们的暴动了！好像他们觉得贾鸿渐他们是想毁掉蝙蝠侠动漫这么一个经典。同时也是想要毁掉之前拍了两部的蝙蝠侠电影的经典一样！
而在这么一个时候，梦工厂的公关经理突然表示贾鸿渐愿意回应了，将会在几天后接受媒体的采访。这么一个回应顿时可是让各路的媒体都开心死了，因为这么一个事儿本身已经成为社会的一个热点了！不管这么一个事儿本身是对还是不对，那跟他们媒体都没有关系。他们媒体只要能够吸引眼球，让观众都来看他们的新闻那就是最好了！所以在这么一个情况下，美国那是上百个媒体都申请要来采访贾鸿渐啊。而贾鸿渐这边呢，则是授意了公关经理干脆全部接下来，然后租个地方来弄一个新闻发布会得了。在这么一个情况之下，几天之内美国近乎所有知名的媒体那都拍了拍摄和采访的团队来了洛杉矶来参加贾鸿渐他们这么一个新闻发布会了！
在这么一个新闻发布会上，当贾鸿渐上台的时候，那直接就引起了媒体们一阵疯狂的拍照。媒体们那都是知道的，这么一个电影据说诺兰因为家里有事儿不能拍，所以是贾鸿渐来拍的。虽然说贾鸿渐以前经常和诺兰合作，甚至贾鸿渐一直都还是前两部蝙蝠侠系列电影的制片人，但是一个制片人能不能够拍的好电影这还不一定，更何况贾鸿渐以前一点都没有当导演拍过好莱坞大片，更不用说这次他要拍的还是在美国万众瞩目的蝙蝠侠这么一个系列电影了！大家当然想知道到底贾鸿渐是怎么想的！而且在很多记者看来，贾鸿渐是个中国人！中国人！中国人这种外国人，那怎么可能理解蝙蝠侠的真谛？而且再说了，像是诺兰那种英国人可能还从小看过蝙蝠侠，而贾鸿渐这种中国人据说从小就没怎么看过蝙蝠侠的！这么样的一个外国人现在要来拍摄蝙蝠侠电影，那要是胡乱改，感觉好像是听像是这种外国人能干出来的事儿的！
当贾鸿渐坐下来了之后，这都不用司仪来找什么记者提问，此时贾鸿渐那试了一下麦克风之后，咳嗽了一下那直接就开始说话了——“我听说最近网上有人好像说什么我们要把蝙蝠侠电影第三部里面把蝙蝠侠给弄成一个独裁者的形象，然后引起了很多人的愤慨，据说现在网上已经有三万多人快四万人请愿了是吧？想让我们不要这么改，想让我们尊重蝙蝠侠这么一个故事，是吧？”说道了这里，贾鸿渐顿了顿。他这么一顿的时候，各种媒体那都是疯狂的对他贾鸿渐拍照啊！
大家此时都想听听贾鸿渐到底是怎么回答这么一个问题的，到底贾鸿渐是不是真的想要把蝙蝠侠电影给改造成那种样子！谁知道就在这么一个时候，只听着贾鸿渐漫不经心的说道：“没错，我还就是准备把蝙蝠侠给改成独裁者，怎么着？”嚯！当时一听到了这里，记者们当时纷纷全傻眼了！他们只见这台上的贾鸿渐一副不以为然的样子，好像一点都没有意识到这么一个事儿是多大的事儿！贾鸿渐居然真的要把蝙蝠侠胡乱改编？天啊！这……这梦工厂的卡森伯格居然能够同意？这诺兰居然能够同意？这到底是真的还是假的？不是贾鸿渐在这边开玩笑吧？今天不是愚人节吧？
就在大家纷纷惊讶的时候，只听着贾鸿渐又说话了，“但是就算这样又怎么样？你们怎么知道我这么改动之后不能让电影还保持很精彩很好看的样子？再说了，他么的蝙蝠侠几十年来改动的次数多了，我现在如果要恢复第一版的传统，让蝙蝠侠变成一个类似侦探的角色，你们特么的乐意么？不是我说你们，你们这帮媒体还有网上的那帮粉丝，都是特么的闲的蛋疼！我不比你们了解蝙蝠侠？不怕告诉你们，在几年前我就和诺兰一起写出来了蝙蝠侠的剧本，然后才从华纳那边得到的授权，被你们各种称呼为神作的蝙蝠侠片子，那就是我和诺兰共同创作出来的！在这么一个情况下你们还怕我毁了蝙蝠侠？没我蝙蝠侠特么的早就毁了！”
贾鸿渐这么一说，记者们才纷纷想起来的确啊！这贾鸿渐是之前几部蝙蝠侠的制片人啊，而且没有贾鸿渐的话，那华纳早就把蝙蝠侠系列给封存了，进入了2000年之后不可能接二连三的看到这么好几部精彩的蝙蝠侠啊！而且蝙蝠侠的确形象一直在变化，随着时间的演进，对蝙蝠侠这个角色的各种不同诠释也纷纷出现。不仅形象和装备有了变化，风格也有很大差异。30年代他是黑夜中的侦探，40年代他是温和的家长，50年代他在进行科幻冒险，60年代后期的蝙蝠侠电视系列剧采用了夸张滑稽的美学处理方式，导致电视剧结束后的数十年间蝙蝠侠仍然脱离不了剧中的形象！难道贾鸿渐这么一种改编还是一种好事儿？（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六七章 开炮
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就当记者们纷纷有点回忆起来了蝙蝠侠原来也经过了多次形象改版，也是有各种各样形象改变的！的确，如果这么说起来的话，现在的蝙蝠侠形象那也是对最初版形象的“背叛”啊！所以现在也不太应该说贾鸿渐这么一种改编就是如何如何的？虽然说当年蝙蝠侠形象的各种修改，那都是“官方”进行修改的，而贾鸿渐现在修改……只算是个人修改？就在大家好像开始有点发现所谓的蝙蝠侠传统并不存在的时候，贾鸿渐又说话了，而这次他说的话更加的锋芒毕露——
“另外我说网上那群闹事儿的粉丝，你们知不知道我们来拍摄的蝙蝠侠前两部片子都是几年前我和诺兰就把剧本写好了的？你们知不知道诺兰提出来了要把蝙蝠侠真实话之后，是我跟他一起想着怎么让蝙蝠侠跟以前的电影中形象不一样的？你们知不知道之前被你们叫好说成神作的蝙蝠侠系列电影，那就是从我改出来的？结果今天我又要改了，你们连剧本都没看到就开始反对我改？如果放到当初让你们知道了我们要修改蝙蝠侠，你们是不是也要站出来抗议说我们离经叛道？”
贾鸿渐这话说的，那可真是有一点打脸的味道在了！那意思直接就把这帮闹事的粉丝们给近乎于定义为了脑残党了！当记者们纷纷惊讶的赶紧记录下来贾鸿渐所说的话的时候，这贾鸿渐那又开炮了——“之前你们在网上闹，我当你们闲的蛋疼找点事做，就没理你们，结果你们到好。还不知道自己闹笑话了？还准备请愿，还闹到了各种媒体上，你说你们是不是……我都不好意思用难听话说你们！真是的，这蝙蝠侠就是通过我和诺兰的手而走红的，而这第三部蝙蝠侠也是我们俩改的，你们怎么就对我们没信心了？人家诺兰虽然不能拍摄。虽然最后是我拍摄的，但是他早就把分镜头脚本弄好了，我照着拍就行了，难道你们觉得我连这种能力都没有？再说了，就算我们把蝙蝠侠弄成了独裁暴君又怎么了？难道我们就不能把故事讲的精彩了？”
刚听到了这么一番话的时候，有些记者那也是觉得有点惭愧的。因为这些记者可能也是蝙蝠侠的粉丝或者是所谓的民族主义者，觉得让贾鸿渐这么一个外国人来改动他们国家的“经典”，然后对方还各种乱改是很冒犯的事儿。可是听了贾鸿渐前半段的话之后，这些记者觉得贾鸿渐说的也对。以前的蝙蝠侠第二部那不就是贾鸿渐和诺兰一起改的么？那部电影片头还专门写了贾鸿渐的名字呢！在剧本这么一个条目下面，那剧作家的名字写的就是诺兰和贾鸿渐两个人名！这不是证明人家早就有谱么？咱们现在这么质疑人家，好像是有点太激动了。可是刚开始他们是这么想的，但是在他们听到了贾鸿渐最后一句话的时候，顿时就惊了啊！
为什么？因为贾鸿渐最后一句话，那是直接承认他的确是要把蝙蝠侠变成独裁暴君！擦！这什么意思？本来刚开始的时候，记者们听着贾鸿渐的各种说法，他们还下意识的意味所谓蝙蝠侠要变暴君只是网络流言而已！他们以为贾鸿渐的意思是说请大家相信他。他不会胡乱改！虽然贾鸿渐说的根本不是这个意思，虽然贾鸿渐说的一直是蝙蝠侠形象一直在变。所以他改也很正常，这都是在为蝙蝠侠成为暴君而做铺垫，但是有时候人就是充耳不闻，就是会从别人的话里面挑选自己想听的来听！所以一些记者听到刚才一直以为贾鸿渐是在解释他并没有让蝙蝠侠成暴君，只是大家误解了！结果谁知道现在贾鸿渐直接承认了！
擦，蝙蝠侠啊！超级英雄啊。变成了独裁暴君啊！哪怕以前蝙蝠侠的形象如何变更，那也是在正义伙伴这么一个范围内变更啊，那也一直都是正面人物啊！现在怎么贾鸿渐就要把蝙蝠侠给变成反面人物了？这还不够离经叛道的？这这这这……这证明网络上大家反对的根本没错啊！这贾鸿渐怎么能这么做呢？这么做了他们还想要赚钱？这不是自己作死么？自己作死没问题，可是别恶心咱们美国人啊！一下子这几百号记者里面有几十号人马上就急了，差点直接站出来就对贾鸿渐吼——你没有资格这样胡乱改！
就在他们冲动着想要站起来的时候。贾鸿渐那又说话了——“我就是要改怎么了？我就是要让蝙蝠侠做暴君怎么了？谁说独裁暴君就一定是坏人的？你们是不是被媒体多年来洗脑了？我就问题沙特是不是君主制？沙特难道是一个民主国家么？但是沙特难道不是美国的坚实盟友么？怎么你们美国不推翻沙特的独裁统治？”他这么一个反问，顿时就让现场一片寂静！记者们顿时都愣住了！擦，这个问题可是够尖锐的啊！很多记者们本人并没有怎么被洗脑，他们聪明着呢，只不过他们的工作就是负责给老百姓洗脑，传播美国价值观而已！他们脑子里面很快就有了对贾鸿渐这么一个问题的答案了——美国不推翻沙特，是因为沙特他么的有油啊！美国又不傻，又不是真的民主急先锋，他们是看利益的好么！当美国利益需要打击一个国家的时候，这国家如果是独裁的，那独裁就是一个大罪过，这只不过是没事儿找事儿的一个由头而已！而如果这么一个国家是美国的朋友，那么人家独裁不独裁关美国屁事？
就在记者们脑子里面纷纷这么想的时候，贾鸿渐继续开炮了，“所以我说，你们还是太年轻！谁说这个世界除了好就是坏的？谁说这世界除了好人就是坏人，除了黑就是白的？蝙蝠侠第二集里面。好人也可以想要先炸掉坏人的船来保护自己，难道当时坏人就做了什么必须死的罪行么？没有！他们也是人，哪怕他们是罪犯，他们就该死么？难道他们就因为偷了一辆车进了监狱，就要被想求生的好人给炸死？他们招谁惹谁了？在我的电影里面，好人不一定全都好。坏人也不一定全都坏，谁说独裁暴君就一定坏了？
难道蝙蝠侠就不可以做一个很正面很好的暴君么？怎么就不能让他靠着独裁统治强硬的扫荡高谭，让高谭黑帮近乎灭绝，然后再在蝙蝠侠的主持下建立起来正常的法制环境呢？你们没看第二部蝙蝠侠么？想要走正常法律途径来净化高谭的光明骑士被弄死了好么！在正常情况下走法律途径的路已经走不通了好么！这时候必须要找其他的路了好么，怎么蝙蝠侠做暴君就不行了？做暴君难道就不是黑暗骑士了？我看也许就是因为你们这些人都反对暴君这么一个名头，才显得我让蝙蝠侠做暴君符合了黑暗骑士的称号！因为所谓黑暗骑士，就是要背负着被你们这种人厌恶憎恨的名声去保护高谭市！这么一个黑暗骑士怎么就不能做暴君的时候保护高谭市民？他怎么就不能让独裁变成民主的摇篮？他怎么就不能让高压统治变成自由生活的婴儿床？你们为什么对蝙蝠侠这么没有信心？为什么你们觉得蝙蝠侠独裁了就一定是坏人？”
贾鸿渐的这么一句句反问，那真是一下下的拷打在记者们的心上！是啊！蝙蝠侠本来就是黑暗骑士啊，黑暗骑士不仅仅是隐藏在黑暗里面。而是背负很多恶名在做正义的事儿啊！贾鸿渐说的都对啊！怎么大家就对蝙蝠侠没有信心了呢？怎么蝙蝠侠做了“邪恶”的独裁者了，就不能给高谭带来幸福呢？都说黎明前的黑暗是最黑的，那么怎么蝙蝠侠就不能为了高谭光明的未来而进行一番黑暗呢？越想他们越觉得贾鸿渐说的对，越想他们就越觉得贾鸿渐的话振聋发聩！可惜他们一点都没有意识到，贾鸿渐之前振聋发聩的发言，实际上已经把话题给带偏了！
没错！之前粉丝们反对的蝙蝠侠变暴君这么一个事儿，并不是对蝙蝠侠没信心，因为蝙蝠侠又不是真实存在的人！蝙蝠侠只是一个虚构形象。只是一个可以任由人打扮的小姑娘而已！但是贾鸿渐的话里面，说的好像蝙蝠侠是一个真实存在的人。好像蝙蝠侠有自己的意识和自己的行为标准，好像贾鸿渐想要乱改蝙蝠侠，蝙蝠侠自己都不会同意似的！这不是跑偏了么？甚至说白了，之前粉丝们不是对蝙蝠侠没信心，他们是对贾鸿渐没信心！可是经过贾鸿渐的一番话，却弄的好像是观众们对蝙蝠侠没信心。这不是把话题给带偏了么？
但是不得不说，贾鸿渐这种带偏还是很有料的。如果只是单纯的转移话题，那么记者们很快就能发现，毕竟人家吃的就是语言这么一口饭！但是贾鸿渐带偏的这么一段发言里面，他却是爆料了一些事儿。他爆料了蝙蝠侠虽然做了坏人暴君，但是却是为了高谭好的！这么一个信息爆料出来了，那就很让人期待了！没错，这就让人发现原来蝙蝠侠做了独裁暴君……其实还是正面角色，只不过是比第二部更加悲情的正面角色！是蝙蝠侠为了高谭的未来，而舍身饲虎，是宁愿背上独裁者的恶名也要让高谭好起来的这么一个举动。这样一来就不是蝙蝠侠变坏了，而是蝙蝠侠又一次为了拯救高谭而牺牲自己的名声以及很多东西。这样一来，之前大家担心贾鸿渐胡乱改的事儿，那不就不存在了么？
可以说虽然贾鸿渐话说的难听，但是他却说出来了打消大家意见最重要的关键，而且还成功的让大家对于这么一个第三部充满了好奇和期待！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六八章 打赌？
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贾鸿渐在现在这新闻发布会上的这么一番言论，那其实可是非常有技巧的！怎么叫有技巧？其实就是又装逼又挑衅，同时还要能够泄露出来对方很可能感兴趣的消息，让对方消除怒火！这中间的程度可是并不好把握的，如果做的过头了，那很容易激怒对方，如果做的不到位呢，对方的怒气可能消除不了，可能装逼装的就不到位！贾鸿渐这装逼装的多到位？他这么一通话说了出来之后，顿时那就显得他各种牛逼各种大能，就像是真的大师一样只要大家崇拜他信任他就行了，好像任何质疑他的都是错的！同时呢，他也恰到好处的丢出来了一些关键的信息，还真能让大家一下子消除之前的怒气，还真能一下子让大家明白可能是大家之前想错了，是误解了贾鸿渐了，于是一下子那心中的愧疚之情就喷涌而出啊，这人一愧疚，就容易觉得之前错怪人家了，这就想要补偿啊！
而现在，贾鸿渐就要利用这种愧疚之情了！怎么利用？只见这贾鸿渐在记者们都回过神来赶忙记录他说的话之后些许片刻，好象是等着大家记录的差不多了，这贾鸿渐才施施然的说道：“对于把蝙蝠侠设计成独裁大魔王的事儿呢，我肯定能够给拍的非常好看，粉丝们以及其他观众们愿意信也罢，不信也罢，反正我是不会改的。赢要让我说的话，我倒是想跟之前怀疑我的那些蝙蝠侠粉丝们来打一个赌。到时候影片上映了。大家都去看，看完了来我们梦工厂的网站里面投票。如果觉得拍的难看的人超过50%，那么我贾鸿渐在这里保证，我们绝对砍掉下一部也就是蝙蝠侠第四集的拍摄，提前把版权还给华纳，我们放弃这么一个题材。甚至以后我本人这辈子再也不会碰任何跟蝙蝠侠甚至任何跟超级英雄有关的影片！”
擦，当时一听到了这里，记者们又疯了一样的拍贾鸿渐啊！这可是大新闻啊！居然有人会赌这种东东？这要真是输了的话，那贾鸿渐一辈子都不拍超级英雄片了？可是就在记者们疯狂拍照了之后，贾鸿渐又说话了，“当然了，不可能只是我这边有赌注而粉丝们没有任何赌注。同样，在看过之后大家投票，我也不说要求什么投票好看率超过50%之类的话了。我就说如果你们粉丝每一个人，每一个独立的个体，觉得这电影好看，觉得之前错怪我了，觉得我的改编让这片子很好看。那你就乖乖的再去买两张电影票，不管你是自己再看两遍也罢，是介绍朋友去看也罢，是买回来了烧掉也罢。反正你们要是赌输了，就多贡献给我们两张电影票！”
啥？贾鸿渐居然要跟粉丝打赌？居然还让粉丝觉得好看的话就要多买两张票？这是什么路数啊？虽然记者们此时搞不懂贾鸿渐他们是什么路数。但是他们作为记者对这种明显很能够吸引大家目光的新闻那是相当的感兴趣啊！而经过了他们的努力，当天晚上贾鸿渐今天在发布会上说的话那瞬间就通过了各种电视媒体以及各种电台传播了出去了！这一传出去了之后，那可是顿时在美国国内舆论界造成了一片大反响啊！在以前美国这旮瘩，那做做生意的人虽然不说“和气生财”“笑脸迎人”，但是在电影行业里面已经差不多是这样了。这电影行业的电影公司什么的，那对观众还是非常客气的。像是贾鸿渐这么一种主创跟观众吵，爱理不理然后还要跟观众打赌的，那绝对是没有过的事儿啊！
贾鸿渐做的这么一个举动，那绝对是比较出格的。但是这年头拼的就是出格啊，不出格不吸引人！咱中国俗话说的好。狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。这倒不是说咱要出名就要去咬狗，而是说要做点跟人咬狗一样出格的事儿，这样一来自然因为稀奇古怪所以才引人注目啊！就像是凤姐，那最早在国内各种作秀接受采访的时候，各种被人当成疯子傻子，其实这些人并不知道的是，凤姐其实靠的就是这种装疯卖傻来达到自己的目的——快速出名！快速让自己的名字和形象成为病毒一样的消息源快速的在中国境内传播！
这凤姐刚开始上的节目贾鸿渐如果没记错的话，应该是一个家庭伦理调和类的节目。说白了就是老百姓有家庭矛盾了情感矛盾了，就可以上电视由主持人和专家进行调节。当时的时候这凤姐是和男朋友一起上的电视，当时是男朋友苦恼，觉得凤姐变了，开始各种胡思乱想各种做白日梦了，想要让专家帮忙调解一下，让凤姐好好的回来过踏实的日子。在这么一个电视节目中，凤姐第一次表示了自己的远大梦想什么的，表示自己各种爱看书——结果细问下来才知道原来这凤姐喜欢看的是《故事会》，当时专家和主持人都快憋不住笑了好么！
当时全国上下看这么一个节目的观众，那都是把凤姐当猴儿看的，那都是把凤姐当疯子看的。结果呢？这么一个跟猴儿一样的做法这么一个跟疯子一样的做法，却快速的让她罗玉凤的名字传遍全国，然后随着她跑到上海金融中心区去发征婚广告，她更是一度成为各大电视台访谈类节目的宠儿！这就是病毒营销的过程啊！普通人想要被各种电视台邀请过去做访谈节目，那是多难的事儿？说不好听的想陪人家睡觉人家还不愿搭理呢！毕竟普通人没话题啊，做出来的节目谁看啊？在这么一个情况下，哪怕凤姐的名声是丑名，但是也出名了！也开始有了什么美容医院上来表示愿意免费给凤姐做整容了，也开始有各种乱七八糟的产品上来求代言了！然后这在赞了一笔钱之后，更是做了很多国内美分都不敢想的事儿。人家凤姐这么一个被众人嘲笑当猴儿看的人，居然飞过了太平洋然后定居在那边了！
没错，这凤姐虽然手段很不光彩，是靠着说什么咱中国压迫她，然后请求政治避难才在那边落脚的，可是不得不说很多美分说什么下辈子希望能够生在美国。但是这些美分们没有一个人能跟凤姐一样这辈子就跑到美国去！人家凤姐的基础不比网上的那些美分差？但是人家就是靠着她的执行力愣是去美国定居了！这水平别说美分了，全中国有多少人比的上的？说道了最后，很多人都把凤姐当猴儿看，其实没想过其实凤姐是把大家当猴儿看，是把大家当猴儿耍了！如果这一切都是凤姐自己策划的话，那她的水平绝对牛逼到了一定程度了——想想看，当全国的人都在笑话她的时候，她却一步步的朝着自己的目标前进，她得在心里怎么笑那些笑她的人？
话说回来。贾鸿渐现在要做的事儿，那其实就是跟凤姐差不多。虽然他并不会跟凤姐一样被人当猴儿看，但是他也是要弄一个出格的稀奇事，就是要通过这种事儿来吸引媒体以及观众的各种关注！这样有了大家的关注，那就可以把对这么一个电影的期待植入到这些观众的脑袋里面去！当然了，这种什么期待植入之类的话，听起来很高端大气上档次，但是实际上呢说白了就是泄漏一些消息来吸引人家兴趣而已！本来人家凤姐那么低的一个起点。都可以后来飞的那么高，咱们这片子本来素质就非常不错。再在咱的操作之下，那不要牛逼的飞起来了？这简直就是必须的！
果不其然，在贾鸿渐的这么一种病毒营销的操作之下，很快这么一个新闻那就在全美国轰动了！本来很多之前没掺和什么网上抗议的人在听到了这么一个说法之后，那也顿时稍微有点兴趣了！虽然他们可能对什么蝙蝠侠之类的只有一部分兴趣，但是一想到这贾鸿渐能够把蝙蝠侠改变成为了一个什么独裁大魔头。结果还能是从正面角度来的，还能让蝙蝠侠符合“黑暗骑士”这么一个名头，这想想都让人期待啊，想想都让人联想到了蝙蝠侠第二部那神片啊！所以这么一个片子可以说顿时就他们就有兴趣想看看了！毕竟把一个超级英雄弄成了一个大魔头，然后还能是从正面描述的……这么一个描述本身就已经吸引人了啊。本身就给人感觉是高难度操作啊！
然后在另外一方面，像是本身那些本来就是蝙蝠侠粉丝的人。这些人里面分为了本来就是蝙蝠侠这么一个动漫形象的粉丝，还有一帮人是贾鸿渐他们拍摄的《蝙蝠侠》系列电影的粉丝，这些粉丝们现在那在网上可是算接下来了贾鸿渐这么一个赌局了！本来嘛，贾鸿渐作为主创出来回应，让大家相信他，那肯定很多人就会选择再观望一下甚至等到时候电影上映了看看怎么样再说。所以大家接受贾鸿渐的**那是很正常的，而另外一方面贾鸿渐在发布会上说的话也很有道理，虽然很装逼但是不得不说贾鸿渐本身就是很有本事的人，所以他也真的是有资格说那种装逼的话！
在这么一个情况下，大家不接受贾鸿渐的说法还能怎么样呢？总不可能继续抗议吧？而且贾鸿渐提出来的赌注这么一个事儿吧，也挺让大家感兴趣的。一方面来说如果他们这些铁杆粉丝熟了了不起就是多买几张票么，这又不是什么大钱！而这个时候贾鸿渐他们要是把蝙蝠侠拍的好看了，那就很让他们满足了！而另外一方面，如果贾鸿渐他们拍的难看的话，能够让他们放弃拍摄下一部那显然也是对蝙蝠侠这么一个系列好啊！所以他们怎么可能会不接受呢？（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百六九章 水平
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可以说贾鸿渐他们这么一个病毒营销的方式，那可是真心效果好的一塌糊涂，至少从效果上面看来，那是比诺兰他们历史上搞的那么一个所谓的病毒营销的办法厉害的多了！媒体们在这么一个阶段，那可真是成为了贾鸿渐的“帮凶”了。媒体们在一分钱没有拿的情况下，充分的被贾鸿渐他们爆出来的新闻吸引了，然后就导致他们被影响被“感染”了。最后就导致他们在完全不知情的情况下，他们变成了主动帮着贾鸿渐他们传播这一信息的帮凶！如果这还不能称为是典型的病毒营销的话，那简直就没有事情可以说是病毒营销了！
在这国外，病毒营销并不怎么被称呼为是病毒营销，更多的是被称呼为是口碑营销。因为这跟几十年前那种鼓励消费者向他们亲友推荐这么一个品牌的做法那是有点一致的。真的要说起来病毒营销，那真要提起来99年时候美国这边出现的一个叫做《女巫布莱尔》的电影。这么一个只用了一百万美元拍摄的伪纪录片那在当时通过病毒营销弄的好象是让全美都认为这的确是一个真实存在的，就这么一个假新闻的模式，那让这么一个影片最终居然获得了超过一亿美元的票房，这当年着实让美国影坛震惊了一把。在这么些年下来，美国各种商业界那也是在研究，同时也在这美国影视行业蔚然成风。
总体相对来说，这病毒营销的话因为本身广告特征不强，所以不那么容易被消费者反感。然后另外一方面。这病毒营销再怎么弄都成本相对低廉——因为只要能够搞出来花头，那就可以引得各种媒体来主动的报道，这相比于花钱去硬登广告来说核算的多！当然了，不可能说有影视厂商为了省钱，就只做病毒营销而不做广告的。但是有了病毒营销，那相对来说广告就可以少花一些钱。然后效果还能更好一点，这样一来为什么大家不做呢？所以现在在美国各种影视行业里面做病毒营销的那真是多！
但是做的多了并不代表做的就好！因为相对来说，美国这边也是从99年才开始研究病毒营销的，也是从女巫布莱尔这么一个事儿上才得到了启发的。而咱们中国呢，那是2000年的时候开始的，可以说中美基本上都是一起起步的。在中国对病毒营销玩儿的还不是很顺畅很深入的时候，美国这边其实也差不多！真要让贾鸿渐来说的话，就像是历史上《蝙蝠侠3黑暗骑士崛起》这么一个电影的病毒营销，那做的就很一般嘛！弄的什么以贝恩的身份发邮件给媒体。还弄什么一个好像是cia解密的文件……这些东西说不好听的一个根本就没有病毒营销的性质，只不过一个是稍微有点亮点的邀请媒体报道的广告通稿而已，另外一个那说不好听的操作性很差，还必须等到各种宣传片出来了，才能让观众们好奇起来，这样一来说真的太过于麻烦，至少贾鸿渐觉得不好！
没错，实际上病毒营销这么一个东西吧虽然省钱。但是省钱的结果就是实际上非常吃创意！如果想省钱那就要多动脑子，还要想出来非常赞的点子才行。而像是他贾鸿渐的这么一个点子。那就是非常赞的点子！怎么赞了？首先来说，贾鸿渐他们这么一个点子，那不是任何的假新闻！作为一个中国人，不管是因为什么原因，实际上贾鸿渐是很痛恨假新闻的！哪怕是冒充成新闻的广告那也不行，这很容易就让他联想到电视里那些明明是广告但是伪装成了各种健康养生节目的东西。这不是明摆着欺骗老百姓么？
在贾鸿渐看来，要做病毒营销，那是需要有几个点很需要重视的。首先来说如果一部影片具备足够的话题，那么它就先天具备了病毒营销的有利条件，如果还能有点时效性那就更好了。比如胡戈自制的《一个馒头引发的血案》。这部影片如果不是恶搞当时正在热映的陈某《无极》，很难想象会红遍国内。有了话题就会有人关注，之后便会有媒体的跟进报道，经过媒体放大后，就会有更多的人来关注，从而形成宣传效果不断扩大的良性循环。纵观这几年的成功的病毒营销案例，基本都是靠制造话题、制造热点来实现宣传效果的。当然了，这么一个短片当年并不是病毒营销的产品，但是要真说起来其实厂商也可以自黑一样的弄一个《馒头》来引起注意的！
而贾鸿渐他们弄的这么一个病毒营销呢，那就是有足够的话题！虽然相对来说没有什么时效性，但是凭借着之前一作的名声强大，所以他们要弄的这么一个新闻那话题性实在太强了！更不用说蝙蝠侠这么一个角色本来就是美国传统人气大热的超级英雄了。所以当冒出来了一个贾鸿渐要让蝙蝠侠变成独裁者的这么一个新闻之后，绝对一下子就太有话题性了，就一下子吸引了太多人的注意了，甚至媒体们都被吸引注意力的开始报道了，这就是一个优秀的病毒营销应该产生的效果！
病毒营销需要依靠网民的主动传播，才能实现“一传十、十传百”的宣传效果，而怎样才能让网民去主动传播呢？这就需要你的影片能够提供独特的、有趣的、具备娱乐效应的东西，让网民过目不忘、津津乐道，这样他们才乐于和朋友分享，传播的链条才不会断。还是拿《一个馒头引发的血案》为例，这部影片以年轻人中很受欢迎的恶搞方式，对《无极》进行了无情的调侃。没看过的人会觉得好奇，为什么会叫这样一个奇怪的名字？《无极》会被恶搞成什么样？而看过的网友则会觉得很好玩，顺便也就推荐给朋友。在这两股力量的共同作用下，《一个馒头引发的血案》风靡网络也就不足为奇了。
而贾鸿渐他们这么一个病毒营销也是同样！他们营销的时候。那是以一个外国人要把蝙蝠侠变成坏蛋这么一个惊人的噱头来吸引网民来传播这么一个信息的，也是以这么一个噱头来吸引美国很多不关心不喜欢蝙蝠侠的影迷们来关注这么一个消息的！而历史上《蝙蝠侠3黑暗骑士崛起》这么一个片子里面，他们弄的病毒营销那是什么东西？那是弄一个什么贝恩的名义发的邮件，这玩意儿除了媒体会稍微感兴趣一下以外，除了粉丝会感兴趣一下以外，对这蝙蝠侠不感兴趣的观众会感兴趣么？显然不会啊！因此这在贾鸿渐看来就是不合格。因为他的目标从来就不是单纯的吸引铁杆粉丝而已！他的目标是吸引更多以前不怎么看超级英雄片的人来看他这部片子，这才是他的成功！
当然了，一般来说这病毒营销都是低成本片子来用，因为一般的大制作电影都有充足的宣传预算，可以采取地毯式轰炸的全面宣传，其规模和烧的钱成正比。这样的宣传足以使影片达到预期的宣传效果，而且很稳定，相对来说病毒营销这个时候仅仅作为一个补充，并不起决定性作用。而低成本影片就不同了。像历史上2006年的《疯狂的石头》，影片成本才300万元，还不及那些制作费用动辄上亿的大片的一个零头。这样的预算自然无法支持影片展开大规模的宣传，这个时候如果他们做了病毒营销，那病毒营销的优势就凸现出来了，它产生的费用比传统广告低得多，但效果往往会更好！
也许就是因为历史上《蝙蝠侠3黑暗骑士崛起》是一个大成本影片，也许就是因为有地毯式轰炸的广告。所以相对来说这病毒营销花费的心思并不多。但是在贾鸿渐这边就不一样了，他脑细胞绝对够用。想法绝对够多！所以对他来说哪怕有效果足够的地毯式轰炸广告宣传，再加个效果非常不错的病毒营销那就是更好了，因为这样可以让他们片子的口碑更加的好！而且就像是他还故意跟粉丝打赌，让粉丝输了还要多买几张票，这到最后不就能够让票房上升不少么？这对他贾鸿渐来说那就是稍微做了点小手段弄了点小病毒，接着就免费提升了不少票房啊！这都是白捡的啊！
当然了病毒营销最基本的形式就是口口相传。也就是我们常说的口碑效应，这就要求影片本身的质量要过硬，否则什么样的营销手段都只能忽悠观众一时。比如《疯狂的石头》，没有铺天盖地的宣传、没有明星的加盟，也没有什么灵光一闪特别让人眼前一亮的病毒营销。可是这部成本仅仅300万元的喜剧上映17天票房就突破千万，在全国主要各大城市的晚间黄金场的平均上座率为80%。《疯狂的石头》之所以取得如此好的成绩，那全靠口口相传的口碑效应，就是靠着观众们口口相传。
这应该不算病毒营销，但是效果那跟病毒营销比起来真心差不多！甚至据说早在公映之前，该片就在制造口碑上下足了功夫。通过上沪电影节上的宣传活动和影评人放映专场，先行在影评人和媒体中进行了预热。紧接着推出在五城市做的免费放映，最直接地创造了口碑，提高了影片人气。据相关媒体的统计，有50%的观众走进电影院看《疯狂的石头》是因为亲友同事的推荐。30%是因为“石头”在网上的超级人气，网络时代的口碑传播在这里显示了最强势的威力。
病毒营销是手段，而不是目的。弄得好它往往能起到一两拨千斤的作用，但一部影片的商业成败，倒并不完全取决于病毒营销的成败，正如《科洛弗档案》制片人j.j. 艾布拉姆斯所说的：“病毒营销是有意思的东西，但是影片本身不行的话，谁会在乎你网上搞什么鬼。”（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)
第三千六百七零章 盗梦空间的营销？
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当市场上的媒体和潜在消费者，都被贾鸿渐的病毒营销吸引了注意力的时候，这蝙蝠侠的广告也开始铺天盖地的进行地毯式轰炸了。这是必然的，贾鸿渐他们这部电影那怎么说都是1.5亿投资的大作，这肯定是要大量宣传的啊！不过呢，这宣传的事儿就不用贾鸿渐来头疼了，甚至连广告片都不用他来剪——人家诺兰最近手有点痒，于是这就直接来负责剪辑广告片什么的了。于是一时之间这贾鸿渐倒是没事儿做了起来，而没事儿做的贾鸿渐呢，那就顺便的想了一下回头过几个月《盗梦空间》要上映的时候，他要不要弄个病毒营销什么的。
说道《盗梦空间》的病毒营销，贾鸿渐自然而然的想起来了历史上这么一个片子的做法——没错，诺兰他们在这么一部片子上也跟《蝙蝠侠3》一样做了病毒营销。那《蝙蝠侠3》的病毒营销在贾鸿渐看来做的不怎么样，《盗梦空间》的做的怎么样呢？贾鸿渐记得这《盗梦空间》的病毒营销，还是2009年时候开始的——当华纳刚刚开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水：这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名“inception”是什么意思？
华纳公司营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌，而是不断投放出线索，让你对影片有所了解，但又冒出更多问号，以此挑逗着影迷们的好奇心，让他们口口相传。持续关注本片。这场病毒营销真正揭开大幕正是2010年的旧金山wondercon动漫大展上，有些观众得到了一款特别的t恤：t恤正面印制的图案是一个奇怪的机器，背面则是一个qr二维码。与此同时，一些媒体记者和电影从业者也收到了一份神秘的礼物：一个精致的小锡盒，里面有一个陀螺和一个u盘。得到此物的幸运儿自然欣喜异常，然而他们哪里知道。自己收到的这些纪念品和小礼物只是华纳兄弟公司为《盗梦空间》所作的庞大病毒营销计划中的一个环节。
那款t恤正面印制的是片中核心道具——可以让使用者进入他人梦境的“梦境机”，而背面的二维码则暗含一个网站“pasivdevice”，这个网站其实就是一本“梦境机”的使用说明书。它也是《盗梦空间》第一个病毒网站。而记者们拿到的那个锡盒也不仅仅是电影纪念品，u盘里预存了影片的预告片，盒子上的qr二维码把人们带到该片另一个病毒网站 “mind－crime”意识犯罪。至于那个陀螺，则是片中另一个至关重要的道具，片中莱奥纳多正是靠着这个陀螺来分辨自己是在梦中还是在现实中，此为后话。
《盗梦空间》还有一个病毒网站，其地址是藏在一些街头海报里面的。这个网站叫作“what－is－dream－share?”也就是“什么是梦境分享”。该网站以匿名博客的形式，介绍了梦境机的源头和理论基础，试图揭开所谓“盗梦”的阴谋。不过这些网站中，“mind－crime”才是影片病毒营销的主力网站。该网站分四个宣传阶段，每一个阶段都会有新内容释出，如海报、预告片等，要想率先看到这些内容，你得完成诸如迷宫游戏之类的小任务。此过程也是网友发挥他们聪明才智的时候，经常会有这样的局面出现。某条线索刚刚发布，就已经有人破解了。当然，这种情况不排除有病毒营销人员在幕后帮忙，但也可以理解，因为病毒营销目的是引起大家的兴趣，如果把大家都难住了。失去了解谜的兴趣，营销的目的也就无法实现了。
《盗梦空间》的营销团队早在最初就和导演克里斯托弗诺兰达成了一个共识：影片的病毒宣传要掌握好平衡，既不能捂着也不能毫无保留，也就是既要观众提前熟悉影片，也要让他们在观看影片的时候仍然有新鲜感。此话说来容易做起来难。很多影片宣传的时候都没有把握好这个度，结果导致观众还没看就已经对影片了如指掌，失去了观影的兴奋劲。那么《盗梦空间》是怎么做到的呢？原来影片的营销人员没有从剧情入手，而是从片中的核心创意“梦境机技术”、“意识犯罪”等几个点来展开，强调了“你的大脑就是犯罪现场”、“梦境也是真实的”等宣传口号。这样，观众在观影之前就对影片的关键设定有了了解，观影时会顿感轻松不少。
诺兰曾坦言《盗梦空间》这部影片他最得意的就是在片中“发明”了一种技术——梦境机，从而让别人可以分享你的梦境。整部影片有相当的篇幅都在展现这种技术，而这也为影片的病毒营销提供了一个着力点。除了相当于使用说明书的病毒网站，宣传人员还专门拍摄了一段诺兰采访梦境科学家，探讨梦境科学、意识犯罪原理的视频，诺兰更是亲自上阵，以增强视频的真实感。这段短片达到了良好效果，很对网友真的开始对片中描绘的梦境科学前景产生了兴趣，他们开始思考这种技术在不远的未来是否会实现，一些媒体也借机做了一些科普，把这个话题连同影片一起炒热。
也许是受到了前期宣传成果的鼓舞，《盗梦空间》营销团队接下来加大了对梦境机技术相关的病毒营销投放，然而事与愿违，之后病毒宣传的效果就没那么好了，网友们似乎一夜之间就失去了兴趣。这又是为什么呢？原来，由于技术上的问题太过专业和晦涩，再加上《盗梦空间》后期的病毒式营销太过频繁。已经让很多网友有点消化不了，继而导致他们产生疲倦、厌烦感。而病毒营销很重要的一点是要引起别人的兴趣，没有兴趣再多的手段也是白搭。意识到这一点后，《盗梦空间》营销团队及时调整方向，换了一个角度来做影片的病毒营销。
他们把营销活动从线上搬到了线下，在纽约街头两幢建筑物上分别悬挂了巨型海报。这两处海报咋一看会让人产生错觉，以为电影中的场景活生生的发生在了现实之中：一张是建筑外立面发生卷曲，露出了里面的楼层；另一张是从大楼顶层窗户里倾斜下滚滚洪水。两张海报极具震撼力，也非常符合影片后期阶段的宣传语“the－dream－is－real”梦境是真的，一经网络公布，迅速被大小网站转载，成功吸引了人们的眼球，为影片造势再立一功。
其实科幻电影危险系数很高，太简单、直接容易被贬“弱智”。难懂、难以理解也难免遭诟。《盗梦空间》的宣传策略巧妙地规避了这些困境，华纳公司开始宣传时主要突出神秘到惊人的情节和意象，等上映日期临近，再让它呈现出高智商、惊悚、史诗的特点，观众被吊足胃口，每一步都积极跟进，自发加入“病毒式”营销大军，以网络为主要媒体的各种讨论此起彼伏。所谓病毒营销。是通过用户的口碑宣传网络让信息像病毒一样传播和扩散，严格来讲是人为制造和推动的口碑传播。“我想这是最令人兴奋的电影制作方式了。它从商品营销的角度带来了一个巨大的挑战。”诺兰表示，“一方面，你得让影片神秘，另一方面你要透露给观众足够的信息使得他们有兴趣去看这部电影。而我，试图在这二者之间取得平衡。”
除了像是这么一个《盗梦空间》用了病毒营销之外，贾鸿渐印象深刻的还有成本只有1.5万美元的《鬼影实录》这么一个片子。这成本仅为1.5万美元的《鬼影实录》便充分利用了网友互动的方式获得过亿美元票房。《鬼影实录》仅用一周时间就全部拍完。之后仅安排了一些小规模放映。随后，宣传方开始在网上开展调查，收集影迷的意见，并根据回馈来制订影片放映计划，由影迷投票决定影片在什么地区上映。这一举措反响惊人。在第一周，网站就收到了来自美国各地影迷的请求。很快，《鬼影实录》便扩展到159家影院上映。
在此基础上，发行方继续进行疯狂的网络营销。他们在twitter和eventful等网站上开设论坛，让粉丝有机会发表自己的不同意见。在相继的几周内，“鬼影实录”成为twitter上的热门话题，同一时间在facebook上有超过4.7万个粉丝上传视频，来表达自己对这部影片的看法。通过好莱坞成功的病毒营销案例来看，不论是主流公司高成本大制作的《黑暗骑士》、《盗梦空间》，还是独立公司制作的成本极低的《布莱尔女巫》、《鬼影实录》，不论是恐怖片、喜剧片，还是科幻片、动画片，病毒营销对影片的规模和类型并没有太多限制。
如今的大片就好像玩一个电脑游戏又好像社区交友网站, 这似乎将是未来几年的主流商业大片的运行趋势，无疑这让观众对于电影有了更多的现场参与感， 似乎很符合希区柯克的悬疑精神， 即悬念的意义在于使观众有看下的**，换到今天来说要让观众掏钱进电影院，到时候看完不看完好像都不是一个问题了。 可是很多人不禁要问了， 采用病毒式营销发行的电影， 这倒底是电影还是游戏或者只是换了身马甲的快餐文化？穿插过多的“场外因素”在一部电影里是否代表电影本身魅力的减少？所谓的病毒营销是否会使观众在观影前便已经过多地知晓剧情？这都需要营销人员对剧情的准确拿捏，针对现有市场挖掘更丰富的可被受众市场所讨论的话题。
像是《盗梦空间》那在美国是各种病毒营销，到了中国那热度也不减。“x宝”上100多元疯抢的“陀螺”，铺天盖地的网上讨论，《盗梦空间》已成为当时最热门的话题。上映仅仅两周时间，它在内地的票房即突破2亿元。虽然《盗梦空间》在内地的宣传攻势并不强，也没有像北美地区那样实施了将近一年疯狂的病毒营销。到了2010年9月5日，该影片在全球的票房已近7亿美元！因为对影片内容并不了解，对主演小李子也不太感兴趣，《盗梦空间》刚上映的时候，贾鸿渐当年还是在影院选择了观看《线人》。看到论坛中《盗梦空间》铺天盖地的讨论，加上朋友的强力推荐，两天之后，他再次坐进了影院。看过电影，他就成为办公室“盗梦”讨论小组中最积极的一个！
截至9月12日，《盗梦空间》登陆中国仅仅12天，其票房已突破2亿元。在老谋子的的《山楂树之恋》上映前，《盗梦空间》以压倒性气势“统治”各大影院排片榜。然而，这部当下炙手可热的大片在内地的开场秀却略显平淡。影片在9月1日零点首映，因前期宣传不多，零点场并不火爆，全国各大城市影院基本上都只开了一个厅，上座率仅六至七成。这种平淡并没有持续多久。根据x度贴吧统计，影片在国内上映的第一天，“盗梦空间”吧就登顶当日“上升最快贴吧”，日均发帖量从零飙升至数千帖。一时间，《盗梦空间》在微博、各种论坛上受到观众热捧和讨论。凭借着口碑传播效应，这部宣传攻势并不强的电影在首周就取得过亿元的票房。
在全球范围，《盗梦空间》早就掀起了一阵热潮。7月16日，《盗梦空间》在北美“梦幻式”开场，3792家影院、7100块银幕全面上映，首映周末票房高达6280万美元。这一票房成绩轻松拿下了非续集科幻片的亚军，仅次于《阿凡达》的7700万美元票房。此后，《盗梦空间》保持了非常优异的票房曲线，第二周产出票房8000万美元，第三周5040万美元票房。最终，《盗梦空间》在北美获得2.7亿美元票房。北美战绩骄人外，《盗梦空间》全球市场同样风生水起，仿佛病毒一样超速发展蔓延开去。影片首周放映规模较小，仅在9个地区、共约1830块银幕上映，产出票房1650万美元。第二周，影片放映增至38个地区、5650块银幕，海外市场票房已有8570万美元。第三周，影片放映规模扩大至51个地区，影片海外市场票房超过1.7亿美元。截至9月5日，《盗梦空间》全球总票房已经逼近7亿美元！
看起来这营销的效果很好，可是这里面有多少是病毒营销的功劳呢？贾鸿渐陷入了沉思……（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）(未完待续。。)