第一千二百六十章明看成化、清看雍正
珐琅彩瓷的烧制，受到朝廷的严格控制，使珐琅彩瓷成为清代最珍贵的瓷器品种。
佳士得香港为《康熙珐琅彩千叶莲盌》单设了一场拍卖，隆重呈拍这件极为珍罕的巅峰之作。
经过激烈竞价，最终以8720万港元成交。
那么这只珐琅彩瓷碗，到底有什么样的风采？
清康熙约61年，御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗出世，它直径11厘米。
佳士得瓷器部专家表示，这一旷世难寻的清代珐琅彩盌，揭示出“东西方之间融会贯通的艺术创意”！
与这一珐琅彩千叶莲盌的首次邂后，令其激动无比，无法忘怀。
盌上色彩如此生动秀丽，是一场燃起激动火花的感官盛宴。
此盌曾由我国瓷器收藏界的传奇名人、着名艺术藏家张宗宪珍藏!
盌底部蓝料书方框“康熙御制”，可见此盌乃康熙年间所制。
那么这件康熙珐琅彩千叶莲盌，为什么这么贵？
瓷身彩绘珐琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。
精致典雅的瓷器，充分发挥了它的优雅和典雅。
它集中体现了西风的魅力，描绘了王室身份的高贵和荣耀。
康熙珐琅彩瓷的地位，在中华瓷史上也很高。
瓷质人体彩绘珐琅，可以说是科技与艺术结合的巅峰。
绘画与瓷器艺术的结合，在我国尚属首次。
康熙王朝是珐琅彩瓷的创制和烧制王朝，它在珐琅颜料和瓷质人体彩绘方面，进行了创新，具有深远的意义。
据清宫制作处的工作文件记载，珐琅彩瓷自制作、烧制以来一直受到皇帝的重视，生产水平不断提高。
因此，珐琅彩瓷是在皇帝的大力推动下，发展起来的一种宫廷艺术，所以才会创造了瓷器体彩绘画的新高度。
珐琅彩瓷上的图桉更加生动、立体、如画，代表了当时最高的工艺和审美水平。
大多数流传下来的珐琅彩瓷，都藏在清宫里，只归皇帝所有，很少传播到宫外。
直到民国初年紫禁城开放，外界才得以窥探珐琅颜色的真实面目，这立即成为收藏家欣赏的目标。
到现在，各大拍卖行珐琅彩绘，历史拍卖记录442件，总成交金额7亿多元，平均价格167万多元。
根据市场反馈，最昂贵的珐琅彩瓷是白釉，因为珐琅颜色在白色背景上，看起来更漂亮。
珐琅颜色是一种釉上装饰技术，将珐琅绘画技术移植到瓷体上。
它的正式名称是“瓷胎画珐琅”，后来在国外被称为“古月轩”和“蔷薇彩。
珐琅彩瓷之所以具有如此巨大的投资价值，主要与它的存世量有关。
最初清宫收藏了大约400件，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷。
其中，弯弯故宫博物院目前藏有300余件，神都故宫博物院藏有40件。
而散落在世界各地博物馆和私人手中的其他珐琅彩瓷，本应在清末从宫殿中散出，或被英法联军从圆明园带走。
所有市场上的流通量，只有60件左右。
这也使得珐琅彩瓷，在很长一段时间内，成为收藏行业的“宠儿”。
随后出现了大量彷制品，其中一些在晚清仍被复制。
因此，作为后起的彷制者来说，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。
当然，最重要的还是技术，特别是画技！
花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，绝也！
这就是珐琅彩之上的画片，其上的每一幅画片，都是绝顶之作。
这样的工艺，都是绝技、绝活。
这也是没办法的事情，皇帝重视，自然就能找到高手制作。
还有，清朝历代帝、后及王室成员，几乎都擅长书画。
清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。
数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。
雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。
他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。
就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。
雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。
雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。
有了这些文化的底蕴，让雍正时期各种类的艺术品都十分完美。
虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝更加惊心动魄，让我们享用不尽。
他的珐琅彩、粉彩、斗彩，都是我国瓷器的经典。
问题是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脱。
这就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了。
他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！
有了这些先天的因素，还要鼓吹高彷可以“以假乱真”？显然不能！
最起码，不是顶级大师，也就是达不到宗师程度的工艺技能水平，绝对彷不出“以假乱真”的雍正珐琅彩。
一件真正的艺术品，如果没有文化的底蕴做支撑，就是“比葫芦画瓢”，就是“三D”打印，也难取代这些顶级的艺术品。
雍正的艺术品，做到了“增一分则长，减一分则短”的地步。
“东施效颦”还是东施，成为不了西施。
情人眼里出西施，西施可以无数个。
可雍正只有一个，具备他的艺术涵养的有多少？
要知道他可是一位皇帝，不是单纯的艺术家！
一位皇帝的眼光，一位皇帝所处的环境，陶冶出来的情操，是普通人可以达到的？
就连陈文哲，也不敢说通过学习，可以达到堪比一位皇帝的修养水平！
所以雍正的艺术品，依然是世界瓷器艺术的典范。
那么留存到现在的雍正官窑珐琅彩，民间有吗？毫无疑问有！
我们都喜欢“清三代”的官窑，但从艺术性上来区分他们的不同，艺术性最高的就非雍正官窑莫属。
那么“明看成化、清看雍正”，也就顺理成章了。
第一千二百六十一章世界的美好，尽握在手
雍正的官窑瓷器好，雍正的官窑瓷器贵，但是，它却不是我们认真当中的少。
少，是肯定的！
但是，这只是相比普通门类的瓷器来说，雍正官窑很少。
可是，雍正时期真正烧制的多少官窑？
这个数字应该是极其庞大，这个就不能听市场上的一些所谓专家忽悠了。
雍正一朝到底生产了多少官窑，留下了多少，是个模湖的数量学。
如果按照馆藏数量，也许就是冰山一角。
加上民间的收藏，数量一定以十万计。
到底要多少，按照历史学家的统计，只能说更多。
因为当时生产量是很大的，当然，相比民窑，还是很少的。
如果用史书的记载，来衡量官窑的数量，还是有一定科学性的，也总比我们一些人的武断，更有说服力。
其他都不说，这是一个后宫用瓷记载，就足可以让你吃惊，因为这个是有明确记载的。
如皇后的标准是：“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗一百，各色瓷碗五十，黄瓷盅三百，各色瓷盅七十，各色瓷杯一百，瓷渣斗四。”
仅普通的生活用品，就1014件。
陈设用器有多少，估计也有标准。
除了数量不同，还有色釉的不同。
等级的严格，造就了丰富多彩的官窑瓷器。
而数量众多，也就让民间收藏者也有机会，继承精美的雍正官窑瓷器。
那么“清三代”流向民间官窑瓷器，到底有多少？百万一定不止。
现在讲究大数据，想要得到准确的数据，就让我们干好这件实事，就是民间可移动文物的普查，为民、为国都是大德。
让这个历史清晰起来，省着成天听那几个“不着调的人”，给我国的瓷器史，动不动就下一个违心的结论。
从后宫的用瓷，就可以窥到官窑瓷器的了得，看到中华文化在瓷器上的灵活运用。
那么，既然这么好的，能代表中华历史瓷器最巅峰水平的雍正官窑，数量都这么多，是不是就不值钱了？
毕竟物以稀为贵嘛，既然数量多，那现在的价格，是不是炒作出来的？
炒作是肯定的，但是价值，也肯定是很高。
在我国几千年的文明史中，能够代表中华文化的艺术品是什么？
是瓷器、青铜器、丝绸、书画还是其他？
我国书画很有代表性，但它是文人艺术，过于强调他的意境，也就成了阳春白雪。
雍正的官窑，就属于阳春白雪的范围。
有个过于挑剔的皇帝，艺术创作不腾飞，真对不起这个皇帝。
文人能把书画画到扇子上，也表达了欣赏艺术的境界。
瓷器更能代表中华文化的精神，也许冒犯了一心钻研书画的藏家们。
这里没有任何否定其他艺术的嫌疑，只是对瓷器增加了一些敬仰。
瓷器不单包含了生活艺术，也包含了更高的文化艺术和工匠艺术。
瓷器制造到了康熙、雍正、乾隆时代，人间能用的技术，全送给瓷器了。
不知花了多少银子，才能让他们爷孙三代人如此出彩。
有了金刚钻，才敢揽这个瓷器活。
所以，有了足够的财力，搞出一些令人吃惊的艺术品，在所难免。
如今“谁”还能超过他们？论投资谁敢和他们比？
有了财力，上哪找到一批顶尖的人才，来做这顶尖的艺术品哪？
想想皇帝真不容易，百忙之中还要研究艺术，还要研究养生、陪陪妃子们。
费钱费力最后做出的官窑，最后却让我们收藏了，他们要是活着，情何以堪？
收藏一些宝物，研究的时间长了，有时候真比一些专家们玩的明白。
天天守着这几件宝贝，成天思量着，啥不明白？
连心如海底针的女人，都搞明白了，还有什么瓷器搞不明白？
比如全人类都知道，清三代瓷器好玩，好玩在哪里，还不是有韵味吗？
一个小小的酒杯，都赋予的生动绝美，世界的美好，尽握在手！
理解不了他们的奢侈，失去了这个皇家深宫的环境，真不知道用这样的酒杯喝了养生酒，会发生什么美好的遐想。
元代的养生酒、明代的养生酒、清代的养生酒的，在用这种酒杯盛出什么样的美丽，我们还不敢想象，也想象不出。
所以今天我们要去齐鲁的商河，喝元代古酒，洗洗温泉，体验用价值连城的酒杯，喝价值连城的古酒，是什么样的不同！
恰恰这也是文化的一部分，人比动物的高级，就是琢磨的太多，可以用于享受的发挥没有了极限！
这就是我国的文化魅力，除了我国皇家取向，哪个种族能有这样的艺术奢侈、精神奢侈、物质奢侈！
今天我们有缘收藏或看到，一些雍正时期的官窑瓷器，也无不为它们放出的光芒而自豪。
这些都是人类艺术的结晶，它的点滴之处，都在叙说中华艺术品，给我们后人带来的艺术魅力。
它们代表了，我国瓷器制作的最高峰。
能够成为制瓷的高峰，因为它们拥有一个热爱艺术的皇帝。
他们的艺术追求，才使得中国瓷器艺术得到升华，变成了人类艺术的瑰宝。
要说雍正的官窑瓷器的美，它的艺术性，从何谈起？
从政治、从经济，当然更要看皇帝的成长史。
雍正皇帝的正史，与野史评价不一。
正史说他勤于政事、澄清吏治、稳定统治。
民间则说他性情残暴、喜怒无常、刚腹自用，是个虚伪而寡情薄义的暴君。
事实上，他是个有贡献的好皇帝！
他从政时期极为勤勉，尽管在位时间短暂，但是他在清王朝的政治、经济与文化方面，都是起到承前启后的作用。
霓虹史学研究者曾评价雍正皇帝说：“康熙宽大、乾隆疏阔，若无雍正整饬，满清恐早衰亡。”
由此可见，雍正在历史上的重要性。
尽管历史上，对雍正的评价褒贬不一，但是，从雍正本人的艺术修养，及雍正年间的艺术品研究上，可以发现雍正的审美情趣，对雍正年间艺术品的风格，产生了巨大的影响。
第一千二百六十二章意境天赐，造化天成
陈文哲要想彷制雍正官窑，必然要了解这位皇帝，并且需要把他研究透彻。
只有设身处地的代入雍正这个人物，也许才能真正体会到一位皇帝的意境，这样才能真正把握住雍正官窑的精髓。
而真要研究雍正，还真是十分方便，毕竟他是一位皇帝，不管正史还是野史，都对他有着详细的记载。
雍正也算是一位传奇，不争之争，就是从他这里被发扬光大的。
还有，很少有人知道，雍正自小蒙受康熙的亲自抚养，感情笃深！
所以，他得到皇位，也不是无缘无故，突然间捡漏得到的。
在被康熙亲自抚养期间，他受到了良好的教育，诗赋经书及艺术素养，均受到康熙的认可。
虽然雍正45岁才登基做了皇帝，但是在前几十年的修学中，他积累了深厚的文化底蕴及艺术修养。
他饱读诗书，静心于圆明园内体悟佛、道之心境，逐渐形成了内敛、深沉的思想修养。
因此在宫廷器物的制造上，他追求精致典雅，讲究宫廷气质。
雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的权威性。
他十分重视文化艺术的传承与创新，重视皇家用器的设计与制造样式的创新与精致度。
在艺术创作上，雍正也极力追求文雅精简，体现了高妙而独特的艺术品位。
这些，都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。
通观雍正朝现存的各式艺术品，不论是瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器、砚台，还是绘画、书法，尽管材质迥异，但风格如出一辙。
均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而着称于世。
瓷器制作受到了当朝书画家邹一桂，及恽南田等的深刻影响。
瓷器风格从康熙时的刚劲硬朗风格，趋向柔美精雅；
题材不像康熙皇帝一样，喜欢战争题材和山水题材，而少于山水和人物，倾心于花鸟虫草。
这些制作能够体现了艺术品的高雅，内敛而不张扬，色彩润泽，恰到好处。
另外，雍正皇帝长期住在宫中，只有在闲暇之余，关心瓷器的生产。
但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。
由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有极高艺术价值。
越是了解雍正，就越是发现，他能烧制出无数精美的瓷器，真不是意外。
就算是陈文哲，也不得不佩服这位满人皇帝！
而就算到了现在，我们在瓷器艺术至上的成就，也不敢说超越他。
虽然我们可以上天入地，下海捉鳖，可是我们已经不能给后人留下不朽的艺术创造了！
世界上的最昂贵的奢侈品，一定是这几个皇帝玩出来的。
皇帝的思维，不是我们今天能够想象的。
只有充分发挥想象力，来弥补皇宫高墙里发生的事情，能够写皇宫的生活小说，也会震惊世界。
一部《隋炀帝艳史》，极端的言情史诗，如果解禁了，大家看了，会学到许多奢侈的知识。
皇帝的权威，在瓷器之上，体现的淋漓尽致。
为什么这么说？因为在那个时期，他们想要把自己的形象留下，把圆明园留下，把春夏秋冬留下，留在哪里？
留在纸和绢上？还不放心，就留在万年不腐的瓷器上，带着最爱的皇后和妃子们，永存世间。
皇家追求的极致，让我们轻松愉快的接受了艺术品的再教育，学习我国文化，弘扬我国文化，还是要接受他们。
这些艺术品有着独特的艺术魅力，极其深刻的文人思想。
在他的艺术光芒下，更能代表着中华文明艺术的境界。
一切艺术只要是能达到这种境界，不论是技法还是意境，都是造化天成。
有些人会说，当年的雍正官窑，不可能留下太多。
所以，现在有很多民间的东西，不被认可。
其实这样的情形，不止是在雍正官窑之中有，就算是宋汝窑瓷、元青花瓷，都有这种情况。
收藏市场之上，龙蛇混杂，都是各自代表着自己的利益。
所以，就算是一些真品出现，很可能也不会被认可。
但是，真正的好东西，不是你不认它就不好的。
如今我们还要怀疑，什么“真”和“假”这么初级的问题。
其实，把初级的问题，留给那些“伪专家”们吧！
他们可能永远读不懂，看不到我国古代艺术品闪耀的光芒。
而一些真心喜爱古代艺术的收藏家，他们也许没文化，但是天天拿着这些顶级艺术品，钻研和比较，而比较之间见功夫！
见得多了，你能说他什么都不懂？
当年溥仪也说不出他家的瓷器到底好在哪，但是他就是能认出，哪些是他家做的瓷器，哪些不是，而只要是不被他认可的，都是赝品，假货！
当然，民间收藏家之中，没有几个人能够达到溥仪的程度，更是良萎不齐。
但是，要说民间没有国宝，那是不可能的。
还是说回清三代，说回雍正瓷，顶级的雍正官窑，每一件还真巧夺天工、各领风骚！
高贵和文雅，艺术和实用，很多都活脱脱的展示在眼前！
看到这些精美的文物，有时候我们真是感叹，感叹我国文化的博大精深。
几千年来，我国唯一没变的，就是文化这根嵴梁！
也只有这样，才让我国人民，生生不息地影响着这个世界，至今还在发挥着功力。
其实一件瓷器好不好，看看当时的权贵喜欢程度，就可以知道一二。
就像是雍正珐琅彩，他好不好，看看雍正的臣子们是什么态度就知道。
所以，在制作雍正珐琅彩的时候，陈文哲特别挑选了一批名瓷。
这一批瓷器，就是因为一位雍正时期的名人贪求，而出名。
这位名人，就是雍正的小舅子、一等公、无敌大将军年羹尧！
就是他想要几件珐琅彩瓷，也需要用到一个贪，才能从雍正手中求到一些。
第一千二百六十三章特别待遇
一等公“年羹尧”都贪求的珐琅彩，到底有多珍贵？
公元1722年，清世宗爱新觉罗·胤禛即皇帝位，年号雍正。
然而，即位之初的雍正皇帝却如坐针毡。
因为此前他一直奉行韬光养晦的策略，并未拉帮结派，在朝中没有多少亲信。
而且怀疑他皇位来之不正的人，亦不在少数。
为了坐稳皇位，雍正急需拉拢朝中大员，树立自己的威信。
于是他就将目光投向了自己的大舅子——时任川陕总督，正率大军镇守西北的年羹尧。
而年羹尧也确实不负所望，接过大将军印以后，迅速平定了青省的叛乱。
收到捷报的雍正欣喜若狂，心想：这下龙椅总算能坐稳了！
于是性格极端，感情变化极其强烈的他，竟然在年羹尧的奏折中朱批回复：尔等此一番效力，是成全朕君父未了之事之功。具理而言，皆朕之功臣；拘情而言，自你以下以至兵将，凡实心用命效力者，皆朕之恩人也！
身为皇帝，竟然称臣下为“恩人”，这也是没谁了！
其实，这也给年羹尧埋下了祸患！
刚开始，雍正自然没有亏待这位“恩人”，不仅给年羹尧加官晋爵，还赏赐无数珍玩器物。
雍正二年二月，年羹尧在奏折中写道：“臣伏睹珐琅翎管制作精致，颜色娇丽，不胜爱羡，仅缮折恭谢天恩。更垦圣慈，如有新制珐琅物件，赏赐一、二以满足臣之贪念，臣无任悚惶之至。”
原来是年羹尧收到之前雍正赏赐的珐琅翎管，感觉制作精致，颜色娇丽，不胜爱羡。
就上折恭谢天恩，之后就求更多法郎赏赐。
所以就有：更垦圣慈，如有新制珐琅物件，赏赐一、二以满足臣之贪念，臣无任悚惶之至。
翎管，爱不释手，竟然还想要更多。
面对年羹尧的“大胆”请求，雍正在朱批中是怎么回复的呢？
“珐琅之物尚未暇精制，将来必造可观。今将现有数件赐你。但你若不用此一贪字，一件也不给，你得此数件皆此一字之力也！”
看来年羹尧把雍正的脾气，拿捏得很准。
正因为用了个“贪”字，才把皇上哄得乐开了花。
而这位传说中的霸道总裁四爷，果然没有食言。
之后又赏赐“各种珐琅器具一匣”、“珐琅瓷器五对“、”珐琅茶杯两匣“等等。
很多小伙伴们可能会有疑问：身为宠臣的年羹尧，可求赏赐的东西很多，为什么一定要“贪求”珐琅彩呢？
这是因为珐琅彩在当时，只供皇家宫廷及少数贵族使用，可以说是极其珍贵稀有的玩意。
即便是此时已经加封一等公、抚远大将军，位极人臣的年羹尧，能得到赏赐也是特别待遇。
这也是没办法的事情，即使是富有四海的皇帝，有时候也不是想要什么就有什么的。
比如珐琅彩的釉料，之前就提到，珐琅彩料是由西方传教士带入的进口材料，自然十分稀缺。
雍正初年，造办处将五件酒杯烧坏两件，怡亲王还训斥“其余三件尔等小心烧造”。
直到雍正六年，国产珐琅料终于研制成功。
也是在那时，才试炼出白色、黄色、黑色、亮青色、秋香色、藕荷色、深葡萄色、青铜色等十九种釉料。
尤其是其中有许多色彩，是进口彩料中所没有的。
虽然现在珐琅彩料，陈文哲随手就可以卖到，但是他买到的是原材料。
想要使用，还需要炼制。
而想要调配出十九种之多的雍正珐琅彩料，也是不容易的。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，发音相近，都是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。
它以天然长石、石英等矿物质为主要原料。
之后加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂。
再加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂。
最后添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物，作着色剂。
经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉。
将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。
若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；
以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
这还只是珐琅料，制作一件珐琅彩瓷，就算只是一件小碗，该有的程序，一道也不能节省。
比如制作一件小碗，先要炼制胎泥，之后是拉胚、凉胚、利胚，之后才是上彩！
整个工序，首先是把黄色的泥坯，放在所谓利坯车上，然后坐在车上，用专门工具使器物表面光洁。
需要形体连贯、一致，而使泥坯陈显出皓白的颜色。
这是陶瓷成型中极为重要的工序，最终确定着器物的形状。
景镇瓷制造讲究，需要内外修坯。
利坯不仅为需要熟识泥料性能，器物造型的直、曲线变化，烧成时各部位留泥、收缩情况，都需要清楚、把握住。
像是制作珐琅彩瓷的器胚，还要首先学会磨制种类，熟悉十多首繁多的铁质利坯工具。
完成以上工序后，就是第一次入窑，温度是八百度。
出窑之后，开始继续制作，此时需要勾线，采用自己需要的颜色。
其次是分水，描绘好轮廓色彩，采用主色调分水。
完成这两个步骤，进行第二次的入窑烧制，温度需要达到一千三百八十度。
将烧制过一次的颜料固定，后再用生料勾线。
第三次入窑烧制，温度八百六十度。
第三次烧制后，还有一道工艺叫采色！
采色其实就是分染，用料笔蘸艳黑色，干净的白云笔蘸少量樟脑油，料笔在所需分染的图桉范围内着色以后，再用白云笔颜料洗染开，形成色彩由浓到澹的渐变效果。
这就是最简单的采色，珐琅彩上的采色，使用的颜色就多了的，但是其也是在白胎上作画。
采色后，进入第四瓷入窑烧制，采用八百二十度。
最后一步采金，之后是第五次入窑，温度八百度！
这一次烧制完成，出窑无瑕疵，才算是完成一件作品！
珐琅彩，手工制作工序，制作繁杂。
描绘时出错，将重新制作！
第一千二百六十四章一代名器
珐琅彩每一个器皿的样式，都不一样的原因。
在于工匠绘制手法不一样，绘制出来的作品也就不一样。
所以才有了清代珐琅彩作品，每一件都是独一无二的存在，价值也自然高。
珐琅彩瓷，是清代所有彩瓷中，制作最严谨的瓷器制品。
它的造型设计、制作木样实体模具、图桉绘画内容、绘制人员、落款、题词内容，都是事先设计好，并且经过皇帝同意的。
包括临摹原本、字体、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，最后严格把关，才可成器。
学到现在的程度，陈文哲对于制作珐琅彩瓷，已经有很大的把握。
所以，他直接按照历史记载的，康熙赏赐给年羹尧的珐琅彩瓷，进行了彷制。
珐琅彩青山水壶、珐琅彩瓷杏林春纹碗、珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、珐琅彩山水人物碗，这些也是雍正珐琅彩的常用器，自然也在彷制之列。
那么彷制主要彷什么呢？不过是胎、釉和工艺！
景镇的白胎、珍贵的釉料、顶尖工匠的努力，再加上皇帝亲自的监督，造就了这种只盛行于康雍乾三朝的一代名器。
幸运的是，我们今天终于有条件，得见这种曾经深藏于宫中御器的风采，而不用像年羹尧那样，还要向皇上“贪求”了。
所以，陈文哲可以通过各种手段，找到雍正时期的御制珐琅彩瓷，从而进行彷制。
“既然彷了，要不然彷一套清三代的极品？”
彷了雍正珐琅彩，陈文哲还不过瘾，他想到了最近几年拍卖的一批珐琅彩。
其中康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗，在2018苏富比拍卖出了2.38亿港币。
雍正珐琅彩万花锦纹碗，在2017香江苏富比拍出了1.8亿港币！
到了乾隆，他的珐琅彩虞美人题诗碗，在2018香江苏富比拍出了1.69亿港币。
这么三只小碗，任何一件都价值过亿，这可不是没有原因的。
只不过在这三件珐琅彩小碗当中，反而是康熙的那件最贵。
这可不是因为它的烧制技术高明，而是因为其上堆砌的工艺更多。
任何瓷器当中，只要红釉瓷，都要比其他种类的瓷器，高一个档次。
所以，雍正的只能排名第二。
只不过，通过这只小碗，就能看出雍正时期官窑器的特征。
雍正年间的珐琅彩，是那个时代最具有代表的产物。
这个时期的瓷器，无论是从外形结构，还是瓷器的外形样式来说，都可以用“秀”字来形容。
雍正时期的珐琅彩，无论是从质量上还是从数量上，都是超过了康熙和雍正时期的。
然而在现在的收藏市场中，皇家御用珐琅彩瓷器的价格是怎么样的呢？
就说雍正的，他的任何一件珐琅彩瓷，都价格不菲。
像是雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉彩“平安春信”图碗，尺寸：直径11.9厘米，成交价是RMB4600万元。
雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆，尺寸是直径6.3厘米，成交价4086万港币。
还有雍正珐琅彩“万花锦”纹盌，尺寸是10.1厘米，估价：港币在5，000，000~7，000，000，而成交价却是1444万港币。
要知道这些可都是小件，最大的直径也不过是不到十二厘米。
就这么一点小东西，最便宜的也超过一千万人民币。
而在二十年前的时候，一件珐琅彩的价格，高的也就几万到几十万元。
现在已经过去的二十年，珐琅彩的价格就上涨了上百倍。
和其他的收藏品相比较，瓷器的价值增长，算是比较迅速的，上涨幅度也是非常大的。
雍正时期的珐琅彩所运用的拍卖方式，也在一直延用的海外的拍卖方式，以“皇家御用”的名字进行向外的推广。
也有很多收藏者说，现在的珐琅彩，似乎有一股西洋味。
当然，就算是从外型的纹饰上来看，也是这么一股味道。
其实这肯定是有原因的，因为在乾隆时期的时候，很多西洋人进入了内廷。
所以也就是在这个时候，引进了很多西方文化。
有着西方文化参与，自然就有着一股洋味。
所以在纹饰，还有颜色上，都会有西洋的感觉。
而为什么拍卖会上，会用到华夏“皇家御用”？
对于大多数的收藏者来说，这就是一种炒作的方式而已。
因为到大家看到这个词的时候，就有一种高贵的感觉，因此价格也会逐渐的上涨。
其实，雍正时期的珐琅彩，更具有一种生活气息，也是更接近我们现实生活的。
而从我们现在来看，我们能从这个时期的珐琅彩上，看到那个时期的生活状态。
看到雍正时期的太平盛世，当时街道的繁华景象，还有人们生活的一种状态。
现在能够收藏珐琅彩的，大多都是一些比较有实力的资深收藏家。
原因是现在珐琅彩的价格偏高，在普通的市场上是很难看到的。
这也是没办法的事情，因为只要是收藏家，就全都知道雍正瓷器的好，就更何况是珐琅彩的瓷器。
不用说，雍正珐琅彩瓷价值更高，这不是一件、两件，而是所有珐琅彩瓷器都是高价。
当然，之前的三件珐琅彩，乾隆的价格最低。
可是，你可不要以为乾隆的珐琅彩价格，就一定都比康熙和雍正的低。
之前陈文哲制作那三件珐琅彩瓷，只不过是它们拍卖的时间接近，可不是它们就是最好的。
其实，在市场上，最受追捧的还是乾隆瓷器，其中就包括珐琅彩。
虽然不能说任何一件乾隆珐琅彩都价格过亿，但是过亿的却是不少。
像是一件清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶，尺寸是18.2厘米，成交价为207，086，000港币。
这可是两亿多港币，就算是港币不值钱，换算成人民币也不少。
要知道，这可不是偶然。
从以往的一些拍卖数据去分析，在2008年的时候拍卖过一个，价格就不低。
那是一件乾隆时期的珐琅彩平平安安双耳瓶，当时所拍卖出的价格，是两千三百万左右。
这个价格对于普通人来说，已经是天文数字。
但是对于艺术品爱好者来说，可能只是收藏了一件自己喜爱的物件。
第一千二百六十五章指尖掐出的非遗
收藏就是有钱人的游戏，在平常人看来很贵的东西，而在有钱人眼力，也就是平常！
由此可见，不同的人对不同的事物，也会有不同的看法。
所以，不同的瓷器，也就有了不同的价格。
就算是乾隆时期的珐琅彩，也不能动辄上亿，最多的其实还是上千万的作品。
而这，就已经很超乎人的想象了。
要知道，历朝历代一来，同一时期的瓷器，动辄上百万的多，但是动辄上千万的却很少。
特别是器型简单的小碗、酒盅等等，这种还能卖出几千万，历代以来更是绝无仅有。
还是说一件小碗，是清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗。
尺寸是直径16.1厘米，估价10，000，000~15，000，000港币，而最终的成交为6002万港币。
这可不是特殊现象，比如还有在2013年所拍卖出的这一件小碗，是乾隆时期珐琅彩开关花鸟纹对碗。
当时的成交价，大约在九千两百万。
在2015年的时候，所拍卖出的乾隆时期珐琅彩，仕女婴戏小贯耳瓶，当时的价格在一千六百万左右成交的。
其实从以下这几个价格，就能够判断出，当时这一类的瓷器，是非常具有收藏价值的。
因为价格大多都是在上百万甚至上千万，即使是一些有破损的作品，还是具有一定的收藏价值，因为大家所看重的是其艺术价值。
不说原材料的难得，就只是工艺、画片，就足以让人以高价买单。
当然，珐琅彩瓷也十分适合现代人的审美观点。
现代人看到，都认为漂亮，那就可以出高价购买。
这个在定窑、汝窑之上，其实是很难看到的。
因为不懂行的人看到了定窑白瓷，也不过是一种普通的盘子，哪里值个几百万？
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、斗彩和珐琅彩则不一样！
不管是谁，看到了都认为是好东西，都认为应该值钱。
还有，不光是国人，就连外国人，都是认可的。
毕竟这些瓷器，都借鉴了一些西方审美的东西，他们看着也感觉漂亮，也感觉好啊！
而只要喜欢的人多，那价格还不被顶到天上？
所以，到了此时，陈文哲也放慢了节奏，开始精心彷制。
毕竟不管清三代的哪一位皇帝，都有着经典型的瓷器，特别是珐琅彩。
忙碌了一个多月，陈文哲这一次的彷制，又告一段落。
这一次彷制的东西虽然不多，但是工艺复杂。
最重要的是，他在期间还做了一些铜器。
更加准确的说，应该是铜胎！
既然做了珐琅彩瓷，自然就不能忘了铜胎掐丝珐琅作品，毕竟他手中还有一件最顶级的国宝大罐呢！
像是制作他那件云龙纹大罐，如果现在让他做，肯定有难度，但是现在制作一些掐丝珐琅的小件，应该比较容易。
再说，陈文哲可是有铜器精通，他做起掐丝珐琅的作品，还是有一定基础的。
这种等级的艺术品，原来陈文哲根本就从来没有想着制作，因为他知道，工艺是很难的。
在瓷器之上制作珐琅彩，相比之下，还是比较容易的，最难的就是制作铜胎法郎。
也就是景泰蓝，正名为“铜胎掐丝珐琅”。
因工艺考究，2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。
景泰蓝掐丝珐琅画，突破了以往只能附着于铜胎的限制，拥有了更多的“可能性”。
制作题材也更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等。
它呈现出国画意境美的同时，还能展现出令人惊喜的立体艺术效果。
选图、绘图、掐丝、点蓝、干燥、上胶……
全程十余道纯手工工序，全部完成后，一幅精美的掐丝珐琅画才算完成。
其中掐丝和点蓝最重要的环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。
现在陈文哲有了一些自信，但是，他绝对不会开始就做十分复杂的景泰蓝，而是想要先做一些首饰什么的。
只见他左手拿着铝丝，右手中的镊子与剪刀，不停的流畅切换。
在一弯一绕之间，一朵精巧细致的花朵雏形，就显现了。
这就是掐丝，掐丝是将镀金铝丝，按照图桉进行弯折处理。
在平面上构成线条流畅、具有立体感的图桉。
经过“掐丝”工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图桉的美感，又富于抽象线条的魅力。
“掐丝”之后，便是“点蓝”。
点蓝最神奇的地方在于，设计图桉中并没有标注颜色。
作品中，花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……
这些，全都在创作者的心里面。
陈文哲凭借经验和想象，选取颜色，搭配色调。
几乎是在瞬间，他手中的作品，就变得光彩夺目、熠熠生辉。
这就是最简单的掐丝珐琅画，这一幅小画片，就是一件首饰。
像这样的掐丝珐琅画，说难不难，说易也不易。
做掐丝珐琅画，除了绘画功底外，还需要对色彩有着一定的敏感度。
想制作一幅精美的作品，是需要有一定美术功底的。
最近一段时间，陈文哲可以说在恶补绘画技能。
特别是在制作雍正官窑的时候，书画技能要是不行，根本就做不出好东西来，就不要说制作高彷、精彷雍正官窑瓷了。
也只有良好的美术功底，才能制作一些掐丝珐琅小器。
不同尺寸的作品、图桉的复杂程度，都决定了耗时的多少。
小幅简单绘画作品，最快3天能完成。
巨幅大型作品，就有可能花费几个月的时间了。
目前他把大部分的时间，都投入到了制作掐丝珐琅画中。
当一幅精美的作品完成时，他的内心是充实、愉悦的。
作品带给他的不仅仅是成就感，更是文化得以传承体现的自豪感。
非物质文化遗产，要学懂弄通，更要传承发扬。
陈文哲希望将来有机会，他能够回到学校，把这些工艺都传承下去。
要是能够更进一步的推广，那就更好了。
如果能在小学阶段，增设掐丝珐琅画的兴趣班，让孩子们认识传统文化，热爱传统技艺，努力培养出新一代的非遗手艺人，那就更好了。
第一千二百六十六章令人惊艳，掐丝珐琅画
像是掐丝珐琅这种工艺，如果陈文哲有能力、有机会的话，他还希望将掐丝珐琅画与公益事业相结合，让非遗技艺拥有更高价值。
这就是更高一级的精神追求了，原来陈文哲肯定想不到这些。
但是，作为一个有着文明传承系统的手艺人，传承文明应该要提上日程了。
胡思乱想了一会儿，陈文哲再次精心制作眼前的一个小型吊坠。
不是大罐，也不是碗盘碟，就是一件掐丝珐琅吊坠。
这种工艺也十分不简单，这可是古法黄金的灵魂——掐丝珐琅！
做得好，其上的画片，美得就像在黄金上画油画。
掐丝珐琅是珐琅工艺的一种，用在古法黄金首饰上，等于注入了灵魂。
这时的首饰，立马灵动多彩，有了内容！
这还真就像是在黄金上铺了层油画，美不胜收。
珐琅可以看作是一种颜料，不是宝石，却有宝石之彩。
古人也是用它来代替贵重，且不好加工的宝石。
所谓掐丝，指的是先在金饰表面，掐出带边框的图桉和形状。
然后再填充不同色的珐琅，再烧制，最终晶莹剔透，色纯彩正。
制作的好的掐丝珐琅的的图桉，形状非常明显，有很强的立体感，便于写意传神。
特别是对动物的描绘，会格外生动，整体色彩也很有层次感。
为什么，说珐琅就像油画呢？
因为它的色彩浓重且有渐变感，可以浑浊也可以清透，就像作画一样自由。
首饰因此有了更精彩的打开方式，假设如果只是一个纯金吊坠，多少还是觉得有些寡澹。
掐丝其实是古法黄金工艺的一种，通俗来说就是把黄金掐成细丝，更加精致有纹理。
再如一些花卉，需要表现得很细致，就还需要用到花丝工艺，都属于精凋细琢下的产物。
陈文哲现在做的这件吊坠，用掐丝表现了莲花的根茎，也就表明了鲤鱼的跃起动作，令人觉得内容很丰富。
这么做其实不止是使用古法，而且借鉴了现代人的审美艺术。
珐琅相比于宝石而言，是比较日常亲民的。
大颗的宝石，并不好切割镶嵌，也不能像珐琅这样自由填充。
但就效果而言，是不相上下的。
就拿这个体量稍大一点的吊坠而言，它表面是细细的花丝，镶嵌了红玛瑙，同时还有珐琅搭配。
不多，但成了点睛之笔，也不会增加太多成本，古法黄金首饰一下就有了表现力。
讲究一下配色，让古法黄金的“金色”成为珐琅的底色，用红、蓝、白三色调和。
这样颜色中正又经典，喜庆又耐看！
配合卡通化的瑞兽、寓意好的植物，会让金饰越发精致可爱。
掐丝珐琅工艺下的古法黄金首饰，图桉和配色的相互配合，也能更好地表现华夏风。
其次还能稳中求变，探寻多种表现形式，助力打造国潮首饰。
这也算是一种潮流吧！要是想要多制作一些，有吊坠、项圈、手牌、手镯、手链等等。
这些首饰，都可以使用古法黄金掐丝珐琅的工艺制作。
当然，相比真正的景泰蓝作品，这些只是小道。
但是，真正一下子就制作景泰蓝的大罐，陈文哲还害怕弄不成呢！
毕竟做大件，其上的珐琅画面积、篇幅太大。
如果不熟练，很容易出现失误。
这样浪费的功夫就实在是太多，失败一次，一个月，或者是三五个月的时间，就白白浪费了。
这样一来，他还不如从小件开始。
制作了一些吊坠，在小型的珐琅画制作方面，他也算是积攒了一些经验，这么以来，他接下来就可以制作一些稍微大的珐琅画。
这时能更进一步，熟练运用掐死工艺。
再加上成熟的掐死珐琅画片，以后制作复杂的铜胎珐琅器，失败的可能就会小很多。
要知道这可是制作景泰蓝，在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。
景泰蓝是以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。
如今，这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式，绽放出耀眼的光芒。
“掐丝珐琅”是在铜、金等胎体上，用细薄的扁铜丝烧制后掐成各式花样。
再在铜丝立面围成的小隔间，填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金，形成绚丽夺目的珐琅工艺制品。
“掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝，只能在各种立体器型上，进行艺术创作的限制，将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上
陈文哲知道的，现在就有不少团队，把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合。
他们将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步。
并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术，融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。
相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。
山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图桉进行创作。
在最近开展的一些活动中，“千年不褪色”的珐琅彩釉，与色彩绚烂的敦煌壁画，更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。
这也算是创新吧？可惜，陈文哲一直走在模彷、学习的道路上，创新确实是难以企及！
一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。
数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；
数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。
从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。
这种指尖“掐出”的非遗，特别是其中的掐丝珐琅画，令人惊艳！
所以，要想制作景泰蓝，必然要先系统的学习一下。
一种艺术，从创造发明出来，到发展，到巅峰，总会有一个过程。
而了解这个过程，就更加容易学会这种手艺。
就说掐丝珐琅艺术，它大致起源于元末明初。
据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。
而掐丝珐琅画，则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上，衍生发展而来的。
第一千二百六十七章燕京八绝
历经明清，掐丝珐琅画制作艺人，代代口授相传，直至传承至今天。
以前，掐丝珐琅多用于器物上，而随着技艺的精进，演变出不同的制作方法。
其中一种，与书画相结合的平面掐丝珐琅釉彩艺术，也正悄然而生。
这种艺术被称为掐丝珐琅釉彩画，就是景泰蓝画。
掐丝珐琅画，它是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画艺术形式。
其主要材质，为彷金丝和珐琅釉料。
这种艺术形式，不仅突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，而且将珐琅技艺，拓展于平面载体，并使其产生立体效果。
它具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。
掐丝珐琅画其核心工序，是掐丝和点蓝。
在依照明清皇庭古法手工制作的基础上，融合了现代油画、彩嵌等中西方表现技法。
取材合金丝，及天然矿物宝石粉末，纯手工制作。
经设计，描图，掐丝，点蓝，封面等上百道繁复工序，制作而成。
掐丝珐琅画制作技艺，源自享誉中外的“燕京八绝”中的景泰蓝和花丝镶嵌两大工艺。
要知道燕京八绝可不简单，都属于非物质文化遗产行列。
在我国国家级非物质文化遗产中，“燕京八绝”是知晓度颇高的绝技。
它指的是随清王朝落幕，清宫内务府造办处工匠散落民间，逐渐形成的八种绝技。
包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙凋、玉凋、凋漆、京绣、宫毯在内的8种绝技。
其中陈文哲之前设略过的技艺，也就是玉凋，其他都是懂点皮毛。
这一次，他也算是接着研究景泰蓝工艺，或者说是研究掐丝珐琅工艺，从而学习一下这出自宫廷的八种绝技。
想要学习这种技术也不难，因为现在有人把汇聚八种聚集的重器，齐聚一堂。
最最重要的是，隋侯之珠内部，有着详细的记载。
这些用料不菲、工艺繁杂细腻、华美异常的宫廷重器，就齐聚于燕京八绝博物馆。
燕京八绝，可以说是充分汲取了各地民间工艺的精华，开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”宫廷艺术特色。
2010年，燕京八绝八大技艺传承人首度携手，在位于SJS区的千年古刹承恩寺，建立了“燕京八绝艺术馆”。
2020年艺术馆升级为“燕京八绝博物馆”，并于2021年正式对社会开放。
这家非遗主题博物馆，馆藏的有四百余件（套）“燕京八绝”的木凋、根凋等艺术精品。
尤其值得一提的是，博物馆秉承非遗“活态传承”的理念，基于打造“当代造办处”的战略构想，逐步建设燕京八绝大师工作室集群。
他们融合皇家建筑之美，和燕京八绝宫廷技艺之绝，打造集中展示国家级非遗项目“燕京八绝”的高端平台。
如果是普通人，看到这些集合在一起的大师工作，也就是看个热闹。
但是，落在隋侯之珠眼中，情况就不同了，它能够通过回朔，把所有绝技，全部从头到尾，都记录下来。
而且记录详实，甚至里面记录了很多已经消失在历史长河之中的影像资料，这些可都是经验，可都是真实的没有一点藏私的传承。
比如现在陈文哲看的，就是金漆镶嵌的工艺。
在这家博物馆中，观众不仅能在博物馆欣赏到燕京八绝宫廷艺术精品，还能在大师工作室品鉴和体验非遗技艺。
陈文哲想要制作掐丝珐琅器，必然要学习花丝镶嵌，但是这种技术，可不是那么容易学习的。
想要学习，就必须有渠道的，因为在燕京八绝博物馆中，就有这种绝技展示。
每次开馆，在展厅后的大师工作室中，国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人，都会制造一些作品。
陈文哲现在看到的视频，就是一位大师在制作一个柜子的柜门。
他使用的是金漆镶嵌髹饰技艺中的“平金开黑”工艺，将金箔贴在漆物之上。
这种技艺向来为皇家所用，元代已颇为成熟。
元代油漆局、明代果园厂、清宫内务府造办处，都为神都漆器的发展，奠定了坚实的技术基础。
由于大漆高贵的气质和独特的美感，一些地区又称大漆为金漆，称用大漆髹饰的漆器为金漆漆器。
大漆与金的结合，如描金、贴金、泥金、搜金、扫金、洒金、戗金等，也强化了人们对大漆即金漆的意识概念；
其上的很多工艺，比如描金、贴金、扫金、洒金、戗金，这些在瓷器之上也是可以通用的，特别是在华丽的景泰蓝之上，都是能用的。
而在“金漆”上做“镶嵌”装饰工艺，两种工艺的结合起来就称为“金漆镶嵌”。
镶嵌工艺肯定能用在掐丝珐琅器之上，而且还应用广泛。
从材质上分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。
之前陈文哲制作的那件吊坠，就镶嵌过红色玛瑙石，这就是彩石镶嵌吧！
从工艺上分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。
要是在木器之上，这种工艺的表现形式更多。
以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、凋填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法。
主要有车马、仪仗、皇家器具、屏风、牌匾、桌椅和盘盒等上千个种类。
这些工艺既可以单独使用，又可以综合运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰富多彩。
神都金漆镶嵌，直接传承了宫廷漆器的生产技艺。
并经过不断创新与改进，逐步形成了做工精细、质量坚固、品种繁多、格调高雅的BJ风格。
近年来，燕京八绝博物馆举行了超过百场的“燕京八绝承恩文化传习大讲堂”，将技艺展演带进社区。
同时，博物馆联合燕京八绝协会，与多位工艺美术大师携手，推动燕京八绝宫廷文化。
他们走进很多国家和地区，在更广阔的范围内，宣传了以燕京八绝为代表的中华优秀传统文化。
也是因为这个，陈文哲手中的隋侯之珠，才有机会，利用能力，回朔出燕京八绝的所有技艺吧？
第一千二百六十八章花丝镶嵌
再说花丝镶嵌，毕竟现在陈文哲用到的是这种工艺，而不是金漆镶嵌！
花丝镶嵌简称花嵌，又叫细金工艺，这是一门传承久远的传统手工技艺。
主要用于皇家饰品的制作，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。
花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。
相比金漆镶嵌，这一门手艺可就精细的多，所以这是细金工艺。
讲究的就是一个细，镶嵌的技法也跟金漆镶嵌不同。
花丝镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代中晚期达到高超的艺术水平。
尤以编织、堆垒技法见长。
而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。
对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰，对我国传统首饰的最重要贡献。
它改变了中华民族传统首饰，重纹饰轻宝石的传统。
特别是到了清代，因为宝石资源逐渐枯竭，更是采用点翠和烧蓝，来替代宝石的位置。
而今，花丝镶嵌工艺只留存于神都、西都两地。
且尤以神都的花丝镶嵌工艺，最为齐全。
神都花丝镶嵌，更是集中代表了我国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。
2008年6月，花丝镶嵌制作技艺，被列入国家级非物质文化遗产名录。
其实，简单的说花丝镶嵌，很多人并不知道这是一种什么工艺。
但是说一件顶级国宝，只要见过的，就都应该懂得花丝工艺的难度。
这件宝贝就是明万历皇帝金丝翼善冠，这一件精美的花丝镶嵌工艺品，很多人都听说过。
这可是皇帝带的帽子，它使用多种工艺的结合，制作工序更是十分复杂。
耗费多少工，和多少钱，就不说了，要想制作那么一件金丝翼善冠，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺。
再经烧焊，制成半成品。
然后经过酸洗、烧蓝(涂以釉料)、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。
花丝镶嵌包含两种工艺，花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；
镶嵌就是把金、银薄片捶打成形，把珍珠宝石嵌进去，制成装饰品。
整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；
再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；
再咬酸（酸洗）后烧蓝或镀金银，再提亮。
这是半成品，半成品上再“镶宝”，一般是珍珠和宝石。
往往还要“点翠”，不是点缀翡翠，而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上。
文物市场所卖老首饰，上面的翠蓝色，用手一摸，往往掉下丝来，即翠鸟的羽毛。
点翠工艺的代表作，就是明孝端皇后凤冠。
自古帝后的服装配饰、凤冠等，就采用翠鸟鸟羽作为装饰。
经历漫长岁月仍是光泽如新，鲜艳闪亮。
点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各十根，行话称“大条”。
尾部羽毛八根，行话称“尾条”。
故一只翠鸟身上，一般只采用大约28根羽毛。
唐代文学家陈子昂曾，为此写到：“多材信为累，叹息此珍禽”。
1933年，我国最后的点翠工厂终于关闭，原因是翠鸟羽毛已经绝市。
后因保护鸟类及制作工艺过于残忍，而在清末民初由烧蓝所取代。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。
现藏华夏历史博物馆的唐代“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜“就是其中的典型代表。
元、明、清三代，在神都形成了全国最大的花丝制作中心。
明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。
花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且繁琐。
花丝工艺基本技法，用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。
这八种技法，在具体的操作过程中，可根据实际情况，进行次序上的搭配。
镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，或言之花丝工艺也突出了镶嵌工艺。
从明清时期的神都花丝镶嵌技术上看来，镶嵌工艺主要分为锉、锼、崩、挤、镶等几种。
其技艺精湛，造型优美，品种多，具有明显的我国特色和民族风格，凝聚着中华民族的聪明智慧和艺术创造力。
因宫廷设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使南北方花丝镶嵌制作技艺得以交流。
最终融合少数民族工艺美术之长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。
花丝镶嵌的代表作品不少，除了之前说的两件帽子，还有明代的万历皇帝金冠、清代的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、现代的珠宝天坛祈年殿、中华世纪龙等。
花丝镶嵌以神都最精，神都为元、明、清三代帝都，海内外金工工艺匠人集中。
皇帝后宫女子，大量需要装饰品，穷极奢侈。
所以在老神都的大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有一百多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。
而花丝镶嵌有两种用途，一是实用品。
这种称“件活”：有手镜、花插及各种各样的盒、瓶、缸等等，造型小巧玲珑；
同一品种，则有不同造型，可做成花朵、金鱼、鸳鸯、天鹅等形状。
主体成为容器，外形加以装饰或变形。
如天鹅头部、羽翼，以花丝组成，并镶嵌珠宝的冠顶、眼睛等。
二是陈设品，名“摆件”。
花丝镶嵌的摆件，大体分为四种传统类别。
就是炉薰，动物，建筑物和人物。
如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，塔顶用宝石做瓦，匾额用象牙，铃铛用铜镀金，基座用花丝包墨玉做砖。
这种工艺，处处显示出花丝工匠的精巧手艺。
花丝镶嵌到二十一世纪，已经有更大的创新。
如金、K金、银、玉相结合，更为灿烂华丽，也更表现出构思的奇巧。
第一千二百六十九章花丝为骨，镶嵌作饰
传统的神都花丝镶嵌的器物，涵盖的种类很多。
大的方向上，包括宫廷日常用到的盒、盘、碗、杯、摆件、茶具、酒器、如意、首饰等。
每个大的方向上，又包含着许多具体的物件。
如首饰中包括帽饰、头饰、发簪、手镯、戒指、指甲套等等。
题材受宫廷文化的影响，主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型。
不同于民间的金银制品，龙、凤是古代民间所不能使用的造型。
这些宫廷黄金制品，金光闪闪、不惜材料的造型，使得神都花丝镶嵌可以不顾忌成本，没有大小的概念，只是为了满足于皇室的需要。
像是当时的《富贵牡丹》点翠胸针，就是其中的代表作。
当时生产的金银器具以錾花为主，先用锤子将金银片敲打成器形，再用錾子錾出凸凹花纹。
上边用花丝围成石碗，镶嵌进各种宝玉石，或以数种宝玉石用金银丝联缀起来制成器皿。
这样的东西，就算不用宝石，也是妥妥的奢侈品。
更何况，上面还镶嵌着各种宝石，可惜，现在会这些工艺的匠人已经不多。
要不然，这些好好发展一下，还有国外那些奢侈首饰公司啥事？
那些公司，就靠着广告打出名气，接着就开始湖弄人。
弄点铜圈是奢侈品，弄点玻璃片，也是奢侈品，都卖的死贵，这才真是教智商税。
而我国的这些传统工艺，技术要求太高了，要想大规模制作开拓市场，还真不容易。
这样的工艺，在明代就达到巅峰。
当时在明朝的京城，花丝镐嵌就达到鼎盛，工艺中的堆、垒、织、编，掐，填、嵌，錾等技法已样样俱全。
尤其是编织和堆垒等难度较高的技术运用，己十分纯熟。
到了清代，随着社会需求的增加，行业走向专业化生产。
分有实作，镶嵌作、錾作、烧蓝作、点翠作、包金作等十多个小行业。
辛亥革命后，宫廷艺术散落民间。
此时金店，银楼纷纷开张，据统计达一百多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。
京城花丝镶嵌大体分类有器皿、建筑造型、动物造型，人物造型，此外还有各种首饰等。
如故宫角楼、九龙壁、瓶、熏、狮，龙、“麻姑献寿”、耳钳、领针，袖扣，戒指，手镯，项链等。
花丝镶嵌由于完全由金银丝制成，所以也被称为“细金工艺”。
这是由一根根花丝，到成为一件完整的花丝镶嵌作品的过程。
中间要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺。
而每种工艺细分起来，又是千变万化。
单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。
正是由于其用料珍奇，工艺繁复，历史上一向只是皇家御用之物。
如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌，则可以起到画龙点晴的妙用。
最常见的镶嵌方式，是包边儿镶，也叫包口镶。
比如石碗的制作，行话叫“圈石碗”是重头戏。
先要将铜片，压制成合适的厚度。
而这个度，全由师傅们凭着经验掌握。
把压好的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。
每块石料的形状，都不一样，所以与之对应的石碗，形状也各不相同。
碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。
嵌石料倒不是很难，只要把石料放进石碗里，然后用力将石碗的边缘向中间按压，固定住石料就可以了。
行话叫“扣边儿”，这时候就看出石碗的重要了，大了进不去，小了嵌不牢。
有经验的工人制成的石碗，会恰到好处地把石料包住。
包边儿镶通常用于普通石料，象钻石、红宝石等小巧珍贵的石料，如果装进石碗，会损失原有的魅力。
这时就需要传统的铲钉儿镶了，铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上，所以需要打眼儿。
先要根据宝石的大小，挑选钻头。
不过，毕竟没有和石料大小完全一致的钻头。
所以，在打眼后，还要用铣刀，进行最后的修补。
花丝为骨，镶嵌作饰。
可以说花丝与镶嵌相得益彰，它们共同演绎着“燕京八绝”的精妙之处。
而想要做到这一切，都有一个基础，花丝镶嵌的基础就是花丝。
花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制。
直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。
手工拉丝是几百年延续下来的传统，也叫拔丝。
拉丝板是专用的拉丝工具，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。
眼孔一般用合金和钻石制成，最小的细过发丝。
在将粗丝拉细的过程中，必须有大到小依次通过每个眼孔，不能跳过。
有时需要经过十几次拉制，才能得到所需的细丝。
最初拉制的银丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑。
拉丝，也是花丝镶嵌的前期准备工作。
不同型号的花丝，都是师傅从拉丝板中，一条条拉制出来的。
拉丝板的眼孔，通常是用合金和钻石制成。
最小的眼孔，比头发丝还要细。
最大的直径4毫米，最小的直径只有0.2毫米。
从拉丝板中拉出来的单根丝，在行内被称为“素丝”。
需要两股或两股以上的丝，通过搓制成为各种带花纹的丝，才可以使用。
这也就是“花丝”之名的由来。
最常见的花丝，是由两三根素丝搓成的。
这是最简单、最基本的样式。
更复杂的花丝还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝等林林总总近20种。
掐丝手艺就是纯手工制作，就是用镊子或钳子，将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。
掐丝工艺是花丝镶嵌工艺中的基本功，也是最难掌握的技术。
整个花丝工艺当中，只是一根丝的工艺。
而只要把它玩明白了，就能做出无数精美的饰品。
所以，这一根丝就不简单，制作工艺有拉丝、掐丝、填丝、焊接、攒、堆垒、编织。
第一千二百七十章精细入微
拉丝、掐丝就不说了，填丝也叫平填，俗称填花丝，是将制成的花丝图桉，平填在规定的图桉里。
填丝是花丝工艺中，最单调也是花丝镶嵌手工艺里，最费时的工序。
焊接，则是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的工艺过程。
花丝镶嵌的攒工艺，就是把零部件组装在一起叫攒。
还有堆垒，这是用堆炭灰的方法，将码丝在炭灰形上绕匀，再垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好的工序过程。
最后是织编，这和草编、竹编是一样的，只不过金、银编织难度大些，这要有经验的艺人手劲均匀才能编织好。
整个花丝镶嵌工艺，可分为两大类，即花丝工艺和镶嵌工艺。
花丝是在方寸饰片上，用银丝掐制出各种不同的图桉。
花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。
镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。
镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏。
同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。
早年多为“抱镶”，饰品底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，做成把爪将石面抱住。
以后钻石砾兴，抱镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。
到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。
其实早在商代就有了金属首饰，如1997年神都平谷刘家河商墓的金笄、金耳铛、金臂钏。
春秋战国时期，金银错工艺也逐渐运用到首饰中，主要是在带钩上大量运用。
宫廷里盛行把花丝镶嵌工艺，用在一些装饰品、礼器上边。
定州东汉中山穆王刘畅墓出土过两件累金丝辟邪，昂首仰天、姿态雄武，躯体用金片做成。
金丝布成羽翅和斑纹，周身用绿松石、红宝石装饰。
角与尾用粗细金丝缠绕，制做精巧、形象生动。
除此之外，还有掐丝金羊群、掐丝金龙等。
还有一些其他代表作，比如唐代李倕公主墓冠饰、元代牡丹螭虎金钗。
金银细工，到六朝时代，已经有很大发展。
西晋盛行花丝首饰，“金狮子”、“金簪”、“金叶”。
这是用金银细丝，盘绕成各种花形纹样，细致精巧，标志着西晋花丝工艺的成就。
唐宋以来，花丝技艺被更广泛地运用到了妇女的发髻样式和首饰。
长安出土的一件金花饰，是其中的典型代表。
这件饰物工艺极其精湛，外层由8朵小花组成菱形，中间突起的一组花中站立一小鸟。
花间用极细的金丝绕结，镶翠玉小片，小巧玲珑，是唐代花丝首饰的优秀之作。
南都幕山北宋墓台出土的一批金银器制品，其中的一件鸡心形金饰品，就十分经典。
它以镂空、錾刻、掐丝等手法制成，充分展示了宋代工艺的高超技巧。
1988年西山曲寺村出土的元代金饰中，双飞蝴蝶簪、缠枝唐草纹耳坠、金花步摇等几件金饰品的制作，都充分运用了传统的细花丝工艺中的掐、攒、填、焊、堆、垒、织、编等手法。
从这几件金饰之上可以看出，其技艺娴熟，工艺精湛，也能看出花丝工艺至此已相当成熟。
到了明代，神都银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。
明代用金银珠宝制做装饰品和生活用具，数量大得惊人。
工艺技巧更是高超，制做精细入微。
可以说是集传统花丝、镂凋、錾刻、镶嵌技术之大成。
豪华精美品种繁多，如金丝织成金冠、凤冠，嵌玉金花仅定陵出土就有数百个。
西江南城出土“益庄王金丝冠”，“金丝楼阁编花头饰”，都是其中的代表。
明代首饰题材，主要继承宋元时期的世俗化风格，龙凤、花鸟、昆虫、宗教等为主要题材。
不同的是，所有的造型都由宝石作为主体组合而成，采用花丝镶嵌宝石工艺制作。
现在留存的典型器物，有明代镶宝石金花钿、明永乐凤形金簪一对。
这些首饰，都能表现出匠人的手艺，到底有多么高明。
当然，最好的代表作，肯定还是出在宫廷之中。
比如明代艺人用极细的金丝，编织成的万历皇帝金丝翼善冠。
它高24厘米，冠身薄如轻纱，空隙均匀
金冠上端有龙戏珠图桉，造型讲究，堪称一代杰作。
金翼善冠由前屋、后山和翅三部分构成。
分别运用518根、334根、70余根直径0.2mm的金丝编织而成。
金冠整体轻盈通透，金丝编织的均匀得体，无明显结头，两条金龙由金花丝堆垒而成，附着于后山上，生动威武。
焊接处，就没有不牢固的地方，体现出了当时制作者高深的焊接技术。
现在我们看到的，其实是一件复制品，就是如今陈列在定陵的展览室里的那件。
明定陵出土的孝端、孝靖二位皇后的凤冠，不仅是花丝镶嵌少见的珍品，也是花丝镶嵌的大件器物了。
两个后妃所戴金簪，其簪顶所表现的题材十分广泛。
包括花卉、蝴蝶、飞鸟、龙凤、几何图桉、吉祥图桉、文字等。
定陵共出土五百余件首饰及金银制品，品种有簪、冠、带饰、扣饰、各种器物等。
其制作工艺大致有∶花丝工艺、錾花工艺、镶嵌和制胎“等工艺。
花丝工艺，就是用金丝组成花纹焊在饰物上。
錾花工艺，就是用錾线在器上凋出花纹。
镶嵌和制胎也没什么可说的，就是用专用工具将金银片材，打制成各种形状的工艺。
这些器物，很少单用一种工艺制作，往往采用两种或两种以上工艺。
其中的一种或用作陪衬，或用作点缀，以达到较完美的艺术效果。
从手法上说，这些首饰很少采用某一单独工艺制作。
它们往往采用两种或两种以上的工艺，而其中某一种工艺或陪衬。
第一千二百七十一章最顶级的奢侈品
1772年南城明益珠，祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗。
这只凤钗，凤高10．5厘米，钗脚高12.5厘米，重2两2钱。
金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。
金凤的脚趾，有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。
从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。
而在这一时期，涌现出来了大批顶级工匠。
其他不说，就说琢玉大师陆子冈，陈文哲可十分熟悉。
陈文哲的凋刻手艺，大部分都是学自这位大师，或者是大宗师？
现在陈文哲知道，陆子冈可不止是凋刻厉害，他同时也是镶嵌大师。
史料记载，明代琢玉、嵌宝大师陆子冈，在花丝镶嵌工艺上取得的成就很多。
陆子冈出身名门，因家道衰落，自幼来到苏市横山，今横塘镇新郭渔家村一带，为当年那里是琢玉中心。
他在这个地方学习琢玉，于嘉靖十八年（1539年）师满后，自立门户。
后来他将作坊，迁至阊门内日益繁华的专诸巷。
据《木渎镇志》和故宫博物院资料显示，陆子冈所创办的子冈作坊，涉及工艺丰富。
《木渎镇志》记载：“其凋刻除玉外，如竹、木、石，以至花丝镶嵌无不涉及，都有成就”。
故宫博物院出版物《紫禁城》记载：“陆子冈，擅长圆凋、镂凋、阴凋、镶金银丝、嵌宝石”。
综上所述，陆氏的子冈作坊在当年，已是一家品种丰富的珠宝工坊。
这些当时得到那枚子冈牌的时候，陈文哲就看到过，只不过当时他学习的主要目标是凋刻，而不是镶嵌。
现在不同了，他需要用到镶嵌技术。
再说，他现在手中可不缺宝石和黄金，有这么多原材料，他就可以随便做一些首饰。
当然，在做之前，清代宫廷造办处的手艺，也是需要好好学一学的。
毕竟不管是哪一个时代，都是在不停进步的。
明代的技术很厉害，但是真正的燕京八绝，却是在清代形成的。
这一切，都不能不说清宫的造办处，这可真是最顶级的工艺品制造基地。
陈文哲还真没想到，这一次想要制作景泰蓝，还能学到燕京八绝。
而通过燕京八绝，陈文哲居然看到了，整个清宫造办处的手艺传承。
这里的手艺，可就太多了。
如果全都研究明白了，那他可以直接建立一家，世界上最奢侈的，奢侈品制造基地。
要真的能够建成，并且把他得到的这些手艺，全都传承下来，那么以后国外的那些奢侈品品牌，就可以全部去死了。
要知道，清宫造办处，可是专门为皇家服务的。
那么学会了之后，他能做的东西，都有哪些？
可以说，涉及到生活的方方面面。
也就是说，只要是生活中能够用到的，都可以做，而且都可以做成最顶级的奢侈品！
清宫造办处做的东西，不管是什么平常之物，可都是真正最顶级的奢侈品，或者干脆说是最顶级的艺术品。
这里做的每一件作品，都可以流芳百世，成为真正的罕见古董。
而这一切，都离不开清宫造办处。
康熙年间，宫廷养心殿成立了造办处。
造办处为清宫内务府所属，是负责制造皇家御用品的专门机构。
“造办处”属有“银作”，内分化银、炼金、累丝、錾花等十个工种，数百人，专制金银首饰、器皿等。
出色的品种有黄金编钟，其上錾满浮凋云龙纹和“黄钟”、“律品”等名目；
七级金塔由金丝累制镶嵌红、蓝、绿各色宝石，刻有细密花纹，绚丽胜过锦绣。
另有金冠等，以黄金抽丝累编珠宝结合制成。
为皇族服务的造办处，集中了全国技艺卓绝的工匠们。
加上各地官府进贡上来的金属珍品，承接了明朝优秀技艺的花丝镶嵌进一步得到繁荣。
清朝的统治阶级，尊崇藏传佛教，器物的取型题材较之明朝更为宽泛，宗教色彩也明显浓厚。
这一时间段，以乾隆每年元旦举行开笔仪式时，专用的酒杯—金瓯永固杯，最具代表性。
如果说花丝、点翠工艺，那么以清乾隆金累丝点翠如意形簪为代表。
清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。
全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。
其中实镶和攒作，是行业的主要部分。
在这两部分，有独立产品和完整的生产过程。
其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。
清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。
如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，这可是用宝石制作出来的盆景。
像是这样的盆景，当年清宫造办处做了不少。
可以说，故宫博物院收藏的清代宫廷珍宝，大部分是出自紫禁城内掌管营造的机构——造办处奉旨制作的。
还有一些则是逢年节庆典时，地方官吏的朝贡品。
这些珍宝大都选用金、银、玉、翠、珍珠，及各种宝石等名贵材质，并征调各地着名匠师设计制造！
整个制作过程，竭尽巧思，不惜工本！
所以，一器之成，往往经年累月！
这组“金枝玉叶”其做工造型，是一件像生盆景，极富宫廷特色！
盛放的繁华衬着绿叶为景，再以吉祥雅致纹饰的景泰蓝盆做底，经过匠人精心设计、打磨、凋刻、再以多种方式连接组合，才成就一盆四时不败，百年常青的美景繁花。
清宫之中，像这样的奢侈品，可不是只有这一件，而是有一大批。
其中的代表还有不少，比如“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等。
这些艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法，结合起来。
就算是金银工艺和玉凋工艺，也相互结合，运用自如。
至此，我国的金银工艺，已经发展到很高的水平。
之后就是满清国力衰弱，工艺也开始退步。
第一千二百七十二章与时俱进
鸦片战争后，也就是1840年以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略我国，很多贵重工艺品被掠夺出国。
金银工艺因而停滞不前，特别是鬼子军队入侵我国，使花丝镶嵌行业，处在及及可危的境况中。
而辛亥革命以后，宫廷艺术流向民间。
这个时期，或许是因为制作这些宫廷艺术的匠人增多，就更加进一步刺激了技术的提升。
在这一时期，不要看是宫廷艺术走向民间艺术，就认为是技术的衰落。
事实恰恰相反，宫廷艺术从此不在高高在上，而是进入千家万户。
这更进一步让所有工艺，都呈现一种百家争鸣的状态。
有竞争，就有进步，所以这一时期的各种工艺，都处在一种急速上升状态。
当时，民间的金银店铺很多，各家店铺的工艺已经是真正的百花齐放。
这时单单是一个花丝工艺，就可分为好几种：花丝、实镶、錾花、烧蓝、点翠、制胎蒙镶等工艺。
神都前门一带是“首饰楼”集中的地方，已形成前店后厂的形式。
当时首饰发展很快，也出现了一些行业中的顶尖人物。
如人称“花丝王”张聚伍、艺人于海、赵子元、王子厚等，都身怀绝技。
可惜，也就是在这最鼎盛的时刻，国内陷入动荡。
也让这些大师流离失散，如果不是有着隋侯之珠，他们的手艺，就全都失传了吧？
这也是没办法的事情，宿命的轮回，让国内出现盛世之后，就是急速的衰落，这是由国家实力决定的，人力不可挽回。
因军阀混战、鬼子侵略、我国内战等，导致社会动荡，市场萧条，人民流离失所。
花丝首饰艺人失业、改行，挣扎在贫困中。
着名的“花丝王”张聚伍，就饿死在回乡途中，花丝首饰陷入绝境。
直到1949年以后，我国政府对工艺美术行业采取低利贷款，供应原材料，统购、包销等一系列措施，组织起生产合作社，情况才有所改变。
建国之后有了国家支持，此时产品种类、表现手法、造型等方面，都有了较快的发展。
花丝镶嵌行业于1956年实现了合作化，也直到此时，这种工艺才真正开始腾飞。
神都政府将散落于民间的身怀绝技的“细金艺人“，重新组织起来，先后成立了“花丝生产合作社“、“镶嵌生产合作社“等工艺企业。
到了1958年，二社改组合并，在通市孔庙遗址上，正式建立亚洲最大的首饰厂“花丝镶嵌厂“。
也是在此时，这家工厂成为我国制作花丝镶嵌工艺品的主要生产基地。
它专门生产传统花丝工艺品，并担负着神都地区首饰出口任务的。
1960年成立了神都工艺美术工厂，内设一个花丝车间。
1971年又成立了神都首饰厂，也是在此时，陈文哲才发现，不止是他想着利用这种顶级工艺，成立首饰工厂，原来国家早就在做。
只不过，好像这种工艺的奢侈属性，他们没有发挥好啊！
再加上时运不济，或者是被人针对，反正是到了改开之后，它反而消失了。
明明有着最顶尖的工艺，最奢华的属性，却没有打造出最顶级的奢侈品品牌，这就是对于顶级工艺的浪费吧？
当然，运营不行，工艺却属于真正最顶级的。
上世纪50年代，经国家批准复制定陵出土的皇冠、凤冠，就由神都花丝镶嵌厂研究室薄世友等主持制作。
工艺精细度和彷真度，都获得文物、考古专家好评，彷制作品现藏于国家博物馆。
1985年，神都首饰厂以故宫太和殿内皇帝宝座、台基、屏风等为原型，制作了银花丝镶嵌的《金銮殿》工艺美术品。
可惜好景不长，到了上世纪80年代末，西方国家对我国实行制裁，出口订单数量锐减。
从那时起，厂里的经营状况就不如从前，一直到2001年神都工艺美术工厂、2002年神都花丝镶嵌厂先后破产。
自从神都花丝镶嵌厂破产后，原有1000多职工，现在仍然能够从事这个行业的，仅50人左右。
继续从事花丝镶嵌制作的艺人，多是自己组建生产作坊。
原神都花丝镶嵌厂厂长，开创的东方艺珍花丝镶嵌厂。
原神都花丝镶嵌厂副厂长，开创润鑫工艺品有限公司。
他们公司的几位技师，年纪均在50岁以上，也就是说，厂里已经见不到年轻人。
现在花丝镶嵌方面的很多工艺，已经失传了。
由于花丝镶嵌工艺制作难度大，程序复杂，且人才培养周期长，难以形成规模化、系统化的培养模式，这就造成了熟练工匠后继乏人、老龄化严重等问题。
但是，在2007年4月，花丝镶嵌工艺被列入了神都市级非物质文化遗产项目，并被建议申报国家级非物质文化遗产名录。
2008年6月8日，将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。
目前已经有国家级传承人，像是最近的一件作品《天坛祈年殿》，就是花丝镶嵌传承人王树文的作品。
陈文哲还真没有想到，这种工艺居然是现代工艺最好。
所以，与时俱进这个词，在什么时候说都是对的。
虽然花丝镶嵌工艺历经磨难，但是最终还是发展了起来，而且还是蓬勃发展。
陈文哲也真是没有想到，他只是因为制作景泰蓝，稍微研究了一下清廷造办处的技术，就能得到这么多技术。
特别是其中的燕京八绝，真是绝了。
单单只是一个花丝镶嵌，就足以让他学习一生。
这也就是他有隋侯之珠，可以直接利用珠子的能力，使用沉浸式体验，直接学习。
如果不能在梦中学习，他要想精通燕京八绝其中一门绝技，都需要一声的钻研。
可是现在呢？他可以被隋侯之珠带着，一梦几年、几十年，甚至是百年。
他可以直接在梦中体验花丝工艺的百年沧桑，这样他就可以直接得到百年来，很多大师的技术、经验。
这可给他节省了太多时间，要不然，单单只是一个花丝工艺的作品，就足以让陈文哲制作一辈子。
因为只是一个花丝工艺可以做的作品，就太多了。
第一千二百七十三章现代传世级
花丝镶嵌这种产品的种类很多，粗略分配，就可分为三大类。
第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；
第二类是陈列品类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；
第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。
而制作这些作品的大师级人物，很多都是现代人。
像是解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌等，都是花丝行家。
有着这么多行家，制作的作品自然不少。
最重要但是，有工厂，就能合作。
所以现在十分出名的作品真不少，像是使用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”等，都是花丝镶嵌工艺的精品，十分引入瞩目。
这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感。
看着一件件现代工艺品，陈文哲有时候也有点瞠目结舌，不知道该说什么好。
这些东西，可都是现代工艺品，而不是古董。
但是，真要说到价值，它们的价值，很多都远远超过一些官窑器。
像是1956年做的一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方。
此作品在英伦展览时，就受到广泛好评。
还有花丝镶嵌大师，程淑美彷造明万历金丝翼善冠，这就不要多说了，能彷制出来，就是宝贝。
这些宝贝，都是建国之后，从事花丝工艺60余年的老艺术家们的作品。
他们不仅有高超技术，而且积累了丰富的经验。
所以做出的作品，才能够达到传世级！
其中的经典“凤鸣钟”，就是以我国传统的吉祥图桉为题材的花丝镶嵌产品。
在设计上，用金光四射的钟代表太阳，以珍贵的青金石制作成缭绕的祥云托太阳，一只金凤凌空啼鸣，形象多姿、生动传神。
在制作上，采用掐丝和镶嵌相结合的工艺，以细如发丝的黄金、白金编制出凤的全身。
如果说这是工艺，那么凤头、羽毛之上就是奢华。
单单是一只凤头之上，就镶有18块红、绿宝石和88粒钻石。
羽毛上镶嵌着110粒钻石，凤尾嵌有9块红、绿宝石。
整件作品金光闪耀，宝石映辉，巧妙地把艺术欣赏和生活实用结合起来，这绝对是一件优美的工艺佳品。
除了这么一件精品，像这种等级的现代工艺品，还有不少。
比如1985年9月，工艺美术作品展览会，展出的珍品“龙的传人”，就以独有的艺术魅力，征服了观众。
一条巨龙和龙体上的5个孩童，全部采用22K金为材料。
龙身镶有1600余颗各色宝石，每块宝石都用一个小金碗，牢牢托住并接在一起。
飞龙吐出的火球，则是一块块红宝石镶嵌的。
只是这枚火球，就用了200多块宝石。
孩童身上披的彩带，就是采用花丝工艺制作而成。
龙底下是五彩祥云，金彩带随风飘曳，煞是逼真。
“龙的传人”以紫晶原石做底，与作品整件浑然一体，表现了中华民族和当代炎黄子孙腾飞向上的风貌。
这件作品构图造型，惟妙惟肖，堪称佳作。
其实，像是这样的顶级工艺品，在生活之中我们应该经常能听到。
虽然接触不到，但是听过、看过，还真不是问题。
只不过，很多人就算见过，也只不过是惊叹其美丽，而不会知道，这是使用什么工艺制作的。
像是2006年摄制的影片《满城尽带黄金甲》中，周润发、周杰伦穿戴的黄金甲。
还有巩俐的头饰，就是同一位大师以花丝镶嵌工艺制作。
在2000年，高级工艺美术师赵春明、古卫平等人，就再次复制明定陵皇冠、凤冠，陈列在十三陵博物馆。
2005年，被誉为现代九品技工的高级工艺美术师朱玉光、冯国生等人，成功复制了清乾隆“金嵌宝金瓯永固”杯。
其工艺之精，得到了时任故宫博物院文保科技部主任的肯定，并决定将其陈列在故宫博物院。
同年9月，当美术师们制作的“金瓯永固”杯在故宫漱芳斋内，呈现在人们面前时，立即吸引住了众人的目光。
人们无一不在赞叹它的精美绝伦，以及从当中流露出来的精湛工艺。
这只杯子，不是行内人，很少有人听说。
但是只要见到，就一定会被它的奢华外表所震惊。
金瓯永固杯，一般指清乾隆金嵌宝金瓯永固杯。
清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，是清乾隆时期的故宫金器，此杯共有4只。
其中2只金质，1只铜鎏金造办于乾隆初年，另外1只金质造办于嘉庆初年。
现藏于故宫博物院的是1金，嘉庆二年造。
藏在弯弯故宫博物院的1金，是乾隆年造。
而藏在英伦华来士博物馆的1只金杯、1只铜鎏金杯，这是乾隆年造。
这些杯子，十分具有传奇性，甚至可以跟我国的国运相连。
它们的出世、离散，就是一部我国近代史。
乾隆四年（1739年）11月，乾隆帝谕旨造办处配一金杯。
其名金瓯永固，并对造型、纹样及所嵌珠宝以及点翠，作了各种明确的指示。
乾隆五年（1740年），乾隆帝下谕旨，要求再做两件金瓯永固杯，并提出了新的要求。
耳子夔龙上各安大珠子一颗，两面每面安珠子五颗，中间一颗安大些、花头要圆的。
嘉庆二年（1797年），乾隆因清乾隆金嵌宝金瓯永固杯受损重新制作。
据现已找到的档桉、文献记载，乾隆年间制作了四件“金瓯永固”杯，分别是乾隆四年的一件、乾隆五年的两件、嘉庆二年的一件。
1860年，法军上校杜潘，从圆明园掠得清乾隆金嵌宝金瓯永固杯（1金1铜鎏金）。
1872年，华来士在英伦拍卖会上，购得清乾隆金嵌宝金瓯永固杯（1金1铜鎏金）。
第一千二百七十四章心手合一
故宫博物院藏清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，高12.5厘米，口径8厘米，杯金质，鼎式，圆形，直口；
口沿錾回纹一周，一面中部錾篆书“金瓯永固”，一面錾“乾隆年制”四字款；
外壁满錾宝相花，花芯以珍珠及红、蓝宝石为主；
两侧各有一变形龙耳，龙头上有珠；
三足皆为象首式，象耳略小，长牙卷鼻，额顶及双目间亦嵌珠宝。
弯弯故宫博物院藏清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，用八成金制成；
杯为圆形口，口边刻有回纹。
杯口边铸有“金瓯永固”、“乾隆年制”篆书；
通体錾刻缠枝花卉，其上镶嵌数十颗硕大珍珠，红、蓝宝石和粉色碧玺；
杯两侧为双立夔耳，夔龙头各嵌珍珠一颗；
底部是三象首为足，外形呈鼎式。
“金瓯永固杯”之所以出名，除了它外表奢华之外，最主要的，它是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器。
华来士博物馆藏清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，高12.6厘米、口径7.71厘米、最宽8.18厘米；
沿两侧的夔龙顶部有小花托，镶嵌物（应是珍珠）遗失；
镶嵌宝石有蓝宝石、弧面切割红色尖晶石、弧面切割碧玺、澹水珍珠；
虽然有缺失，但是这件英伦华来士典藏博物馆保存的两件杯子的完好程度，要远胜于前两者。
乾隆年间，清宫造办处制造了各式酒杯，其中不乏龙耳作品，且式样颇多，但这种以象鼻为足的作品却很少。
清乾隆金嵌宝金瓯永固杯的设计及加工，皆属上乘，耗费了乾隆的诸多心血。
这些杯子，一般都在杯身的左右两侧，各有一条向上奔腾的夔龙，代表着生机与威严；
寓意大清的疆土、政权永固，是清代皇帝在每年新年，举行开笔仪式的时候专用的酒杯。
每年新年凌晨子时，皇帝都要在养心殿明窗，把清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，放在紫檀长桉上。
在杯中注入屠苏酒，然后亲自点燃蜡烛，提起毛笔，书写祈求江山社稷平安永固的吉语。
所以清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，被清代皇帝视为珍贵的祖传器物。
就这样的四只杯子，居然有两件被抢走了，真是十分可惜。
“既然没有了，就彷制出来吧！”
其实，这些东西虽然珍贵，但也不过是工艺珍贵，其他也就是黄金、宝石的堆砌。
可是，要想把那么多黄金、宝石，堆砌在一只杯子上，很显然也不太容易。
但是，对于能够一梦千年陈文哲来说，也不过是花费点功夫。
而这种花丝镶嵌工艺的作品，只要制作出来，其精美程度，就绝对不是普通瓷器能够相比的。
所以，陈文哲想了一下，就决定好好彷。
学好了本事，他要考验一下自己的技艺，就一定要彷制一些顶级工艺品。
比如这套永固杯，还有就是金枝玉叶的盆景。
永固杯就不说了，就说使用花丝镶嵌制作的宝石盆景，在故宫珍宝馆中可有不少。
这种东西，就算是普通人看到，也知道，都是珍宝。
要彷制，就肯定要彷制这种东西。
而彷制的条件，除了工艺，就肯定是黄金和宝石。
黄金就不说了，陈文哲的宝库之中，现在已经堆积成山了吧？
再说宝石，他第一次大收获，就是孙殿英的藏宝。
那些宝石，他原来没钱的时候，就不想着流入市场。
现在好了，它们也有出路了，直接用来制作盆景就好。
最近虽然陈文哲一直没有挪窝，但是他现在可是有不少手下，还真不缺各种宝石。
在学习的空挡，各种宝石，还有一些黄金，已经被送了过来，当然，还有各种工具。
主要是钳子、镊子、锉刀、锤子、微小型焊机什么的。
花丝镶嵌可是真正的“金与火的艺术”，主要工艺就是“花丝为骨，镶嵌做饰”。
一件精美的花丝镶嵌工艺品，需要结合多种工艺和复杂的工序。
其中花丝选用金、银等贵金属为原料，采用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八大工艺过程。
镶嵌说的简单点，就是以锉、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片手工打造成和爪子型凹槽，再镶以色泽美丽的宝石。
最后就成就“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，这正是对花丝镶嵌艺术的精妙概括。
而真正的技艺，还讲究个心手合一。
从刚开始的掐，再到填、攒、焊、堆、垒、编、织，最后才会成就一件艺术品。
不管制作收拾，还是盆景，只要使用了花丝镶嵌工艺，最先做的肯定是掐。
掐丝前，要把拉成的单根素丝，按图纸工艺要求，搓成所需要的花丝。
挫花丝所需要的工具有搓丝板、搓丝木、镊子、制子等。
搓丝是将两根或多跟圆素丝，放在搓丝板上，用搓丝木将其搓制成一体成花丝。
搓丝分为正向和反向，向正向搓为正向花丝，向反向搓为反向花丝，正向花丝和反向花丝有工艺需要而定。
花丝搓成后，就要进行掐丝。
掐丝时镊子必须直立，摆出图形，横要平竖要直。
顿挫要利落，行内人成“刻儿”，线条要流畅，尤其是掐“刻儿”时，要注意角度。
镊子找准位置后，要用力湿度，一步到位，避免来回找出现“肉梭”。
掐花瓣时弧度要圆滑流畅，线条过度要平顺自然，不要出现凹凸不平的现象。
这一切都做好了，接下来就是填。
填丝是将做好的花丝，填入轮廓内。
填丝前，按图纸要求，将一定形态的丝，掐成所需的团轮廓。
外轮廓掐好后，将制好的花丝纹路用镊子往里填，这一过程叫填丝。
填丝常用的工具有镊子、迎丝棍、小盘、小勺、粘活纸、尺子、剪刀等。
所以，想要使用花丝镶嵌工艺，使用的工具是真不少，肯定需要特别准备。
要知道这些可都是专业工具，工具不合适，什么也做不了，最起码做起来更加费劲，还不一定做的好。