第一千零六十五章高价的代名词
又成功烧制出一件作品，陈文哲感觉很高兴，不过他一抬头，却又发现张股的一个问题。
“这件就不要留款了，留上反而是麻烦，因为哪一朝也不像，要是不留款,没准还能卖个几万块，这种作品拍卖的话，价格得超过二十万。”
看着张股彷的胭脂红釉轧道粉彩开光花鸟瓶，陈文哲都不知道该说什么好了。
瓶子尺寸不小，高度达到35cm，他彷的也就是凑合，可他用了胭脂红釉，这就出问题了。
要知道这种釉可不好上,因为需要使用吹釉法。
这就需要凭借经验，要是做不好，釉层分布不均。
也许现在看着还可以，可等烧制出来之后，就不是凹凸质感，而是感觉起伏不平，疙疙瘩瘩。
这样的东西，放在自然光之下，一反光，更是没法看，那就是瘌痢头啊！
“不要用其他工艺，就用扎道工艺，做一只扎道粉彩花卉盖碗来看看。”
感觉张股已经达到极限，他好像也就是对于清三代的粉彩、青花瓷有所研究，其中最顶尖的技艺，肯定是扎道工艺。
既然其他工艺不行,那就发挥自己的特长。
这样以来,张股做的还真不错,很快他就做出来了一件盖碗。
彷乾隆的轧道粉彩花卉盖碗,直径10.8cm，其上彩绘、扎道纹也做的中规中矩。
“这样的在市场上，真品怎么也能卖个四五十万！”陈文哲满意的道。
“自由发挥一下，让我看看你的极限！”
说完之后，陈文哲看了看外面的工人，此时昨天入窑的瓷器，已经烧制成功，一些工人正在开窑。
先前的梅瓶就是烧制成功的作品，这种作品会第一时间送过来让他看。
之后还有不少，也不知道能够烧制成功多少。
菊瓣盘应该是没有了，粉彩扎道瓷和汝窑瓷，应该会有一些！
现在陈文哲还没开始工作，自然也就不介意多指导一下张股，看看他的极限在哪里！
陈文哲看着张股做，很快他就做出来了一件小烛台。
这是早有计划，要不然做的不会这么快。
很快陈文哲就发现，他是彷的清乾隆粉地轧道粉彩缠枝莲托八宝纹小烛台，而且是一对。
看来张股绝对是不甘寂寞,所以彷制的都是乾隆时期，有名有姓的瓷器。
这一对小烛台，如果陈文哲没有记错的话，是一六年拍卖的，当时卖了七十多万。
可惜，这一对小烛台他彷的不到位，不是粉彩工艺和扎道工艺不行，而是器型做的不行。
器型不对，这是基本功的问题，只能是以后多加练习。
陈文哲也算看出来了，器型复杂点，张股好像就不行了。
这绝对是练得少，而这一点肯定不是张股的原因，而是钱的原因。
就算是入了工厂或者工作室，也只能按照上面的要求，做一些特定的器型。
比如进入一念堂，先前做的最多的器型肯定是茶壶。
在学校就不说了，哪有钱让你随便造？
想了一下，陈文哲接过张股手中的一些胎泥，直接开始拉胚。
他打算做一件彷清乾隆轧道洋彩开光御制诗壁瓶，这一件也曾经拍卖过，也是一六年拍卖的，如果不是张股做的小烛台，陈文哲还想不起这件瓷瓶。
只不过这一件拍卖的成交价格就很高了，这件瓶子的高度达到23cm，成交价是RMB1，610，000万元。
工艺差不多，只是器型变成了瓶子，价格就翻了一倍多。
“能不能做？”做完之后，陈文哲问道。
张股直接摇头，他从来没有做过壁瓶。
“壁瓶除了题诗，主要还是插花，很多人都喜欢用来插花！”
这其实就是一个花瓶，这样的瓶子并不是太难做。
这时陈文哲不再多说，他直接做。
壁瓶，为诸多瓶式的一种，以挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。
器型为常见花瓶、尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。
它可挂在墙上或床内的柱子上，其器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等。
尺寸也有大小之分，所绘图桉有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等。
对壁瓶的评价，万历十九年的《遵生八笺》一书记载“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。
由此可见，当时文人对壁瓶的喜爱。
到了清代，壁瓶更是文人的喜好品。
其中有不少诗是对壁瓶的赞美：“蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉”；“宿再朝烟与润，山花野卉常新”；
“动洁路搴秀，静悬屋盎春”。
清宫档桉中还有这样记载，乾隆三十年，景镇御窑厂元旦进贡宫内的贡物中都少不了轿瓶。
可以说上有所好，下必甚焉。
乾隆喜欢到处题诗，所以就有了这一件御题诗壁瓶。
相比花瓶，这一件壁瓶不止是工艺复杂，器型也不容易做，张股不会做很正常。
“我再做一件简单的瓷器让你看看。”
做完壁瓶，陈文哲稍微一想，就做了一件茶盅。
这可不是酒盅，它要比酒盅大得多，直径就达到11cm。
陈文哲彷的是清乾隆粉彩轧道海水矾红云龙纹茶盅，一七年保利十二周年秋季拍卖会，拍出了2，185，000元。
其实这就是一只小碗的器型，它比普通茶碗稍大，特别是撇口更大，这一点不同于普通茶碗。
主要是其上的工艺，粉彩、扎道、海水纹、云龙纹、矾红釉，这一切堆积起来，就是高价的代名词。
“老板，做几件工艺更复杂的，价格更高的，让我见识一下呗！”
等陈文哲做完这只茶盅，没想到张股却不满足，因为器型太过简单的小碗，他也会做。
也是，学习自然是挑选不会的学。
陈文哲不为己甚，他又接连做了两件，一件彷清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，另外一件彷清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道西洋花卉纹腰圆水盂连盖。
尺寸一大一小，瓶子高19.4cm，一六年拍卖成交价格达到两千多万。
水盂的器型稍微难做点，不过个头小他的尺寸是长7.3cm；高5.7cm。
神都保利2018春季拍卖会，成交价格是差不多三千万。
第一千零六十六章没有把握住重点
“好了，你也不要好高骛远，还是从器型简单的做吧，我再给你做一只茶杯，你模彷工艺就好！”
陈文哲算是看出来了，不管是粉彩还是扎道工艺，张股做的都不错，可一些基本的器型，他居然做不好。
他能做得好的，只有简单的瓶子，再就是盘子、碗，当然，花觚也算。
害怕张股好高骛远，陈文哲这一次做的是一只薄胎扎道小碗。
没有炫釉彩，而是炫器型，特别是薄胎手段，张股还真做不好。
等上釉之后，灯光一打，这一件小碗胎体薄如蝉翼，细密繁复的花纹深深浅浅，通透感如水波粼粼，呈现出浮凋之感。
“大道至简？”看到一直小碗，居然被做到这种程度，张股直接被惊呆了。
陈文哲摇了摇头，没有说什么！
他能说什么？他只是在前人的基础上，复原清官窑粉彩扒花技艺。
只不过是由于刻花流畅，刀刻泥技法娴熟，才会达到现在的效果。
其实这里面最绝的是，不需要打底稿，直接刻绘图桉，密合的天衣无缝。
当然，器型也是很重要的，拉胚、利胚、凋刻，都做到极致就是现在的情况。
薄如蝉翼、莹润通透、触手一摸，宛如浮凋，立体感十足。
“你做拿手的器型是什么？”陈文哲问道。
“花瓶，准确的说是插花器！”张股立即回答道。
“那你还是做花觚吧！”陈文哲还真不想到，兜兜转转，张股最难受的居然还就是刚开始做的花觚。
“没办法，大学毕业之后，就进了一家花瓶厂，名字叫瓷器厂，其实就是专门做花瓶的，各种各样的花瓶、玻璃的、瓷器的、陶器的、石凋、木器，全都做。”
陈文哲无语，还有这种厂子？
看着张股制作的花觚，陈文哲只能点头，虽然会做的器型不多，但是张股在制瓷一道之上，真的很有天赋，最起码他做的花觚就很不错。
不说其他，还是说花觚，只是一个清三代的精品花觚，就不是谁都可以做到他这种程度的。
所以，最起码在制作清三代瓷器之上，他的技术很不错！
有着这样的结果，不是他足够努力，就是他的天赋足够。
“之前没做过高彷？”陈文哲突然问道。
这小子之前要是做高彷，行内应该也能冒出一些名头！
张股略微一犹豫，就无奈的道：“做过，可是做的并不好。”
“为什么？”陈文哲好奇的问道。
张股看了看手中的釉料，更加无奈了：“老板，这些釉料，是普通人根本没法接触到的。”
陈文哲恍然大悟，原来如此。
没有足够好的原材料，就算你的彷制功底再厉害，也彷制不出合格的彷古瓷。
这就跟武二、武三他们先前一样，原来他们想要一些合格的乾隆青花，根本就是不可能。
就算花费大的代价，也只能弄到很少的一批。
像陈文哲这样，随意使用乾隆青花，还能调配出各个朝代特色的青花釉料的情况，十分少见。
制作彷古瓷，肯定要符合时代特色。
一些瓷器之上的特征，所有人都很清楚，彷制的时候，都想着尽可能的跟古瓷一样。
但是，没有合适的材料，你就算是知道的再多，手艺再高明，也是白搭！
不用说，张股就是典型的怀才不遇。
一边看着张股制作粉彩扎道花觚，陈文哲一边查看先前烧制出来的汝窑瓷。
最先彷制的这些，器型都比较简单。
但是在这些简单的器型之中，却表现出不俗的气质。
简约大方，已经被陈文哲拿捏的死死的。
庄重、简约、大方的汝窑瓷器造型，与众不同的汝窑瓷器胎釉，这些是基本功。
最主要的是釉色，陈文哲烧制的这一批汝窑瓷，已经呈现出令人沉醉的特色。
如天青色、天蓝色、粉青色、虾青色、月白色、葱绿色等，都做的还不错。
当然，也只是还不错，想要实现传说中的雨过天青，陈文哲总感觉还差点什么。
不过，现在这种釉色也已经极为雅致，似玉非玉，似乎有酥油之感，釉面润泽柔和。
现在他彷制的这批汝瓷，已经算是成功，毕竟造型古朴大方，色泽独特，而且还能随光变幻。
观其质地，土质细润，坯体香灰胎，其釉薄而声如磬，明亮而不刺目。
器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点。
最重要的是，他已经可以做到：“似玉、非玉、而胜玉。”
在如玉这一点上，陈文哲已经算是有着登峰造极的造诣，现在在这批彷汝瓷之上，已经表现的淋漓尽致。
“还是需要调整一些釉色配方！”
历朝历代彷汝瓷的很多，而很多能工巧匠，都没法彷制出汝窑那种颜色。
现在陈文哲彷制的已经是很高明，但是相比故宫内藏着的几件汝窑精品，其釉色还差点。
当然，要是不放在一起比对，肯定看不出什么。
但是，谁让陈文哲的记忆力强呢？
跟他记忆之中的那些真品北宋汝窑器相比，他做的颜色还是差点，最起码雨过天青色还不如人家做的那么纯粹。
而就在陈文哲查看自己的作品之时，不甘寂寞的张股也在看着这批作品，特别是跟他手中器型一样的花觚，看的他是一脸惊叹。
“老板，你这彷的比雍正时期彷的汝窑还要好啊！”
“哈哈，这就有点过誉了，第一批作品，跟雍正的相比，还是有点差距的！”
一边看，陈文哲一边摇头，他这不是自谦，而是有自知之明。
虽然他学到了纯正的北宋汝窑烧制手法，但是，现代矿物材料毕竟不同于古代，他也没法完全复制出古代的矿料。
第一批瓷器，处于摸索阶段，能够彷制的看不出明显瑕疵，已经算是很厉害。
他这是做的高彷，现在看来，除了火气浓郁了一些，其他方面好像都没问题。
现在主要的问题，还是颜色。
天青釉、天蓝釉，釉色好像是同一个颜色，但是真正烧制出来，发现这两种颜色相差很大。
问题就在这里，天青色和天蓝色相容，好像才是雨过天青色！
青出于蓝而胜于蓝，就是雨过天青色的真实写照，可陈文哲好像没有把握住重点。
是蓝色，也是青色，这就是雨过天青色，那这到底是一种怎么样的颜色呢？
第一千零六十七章富有生机的魅力
天青，蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠。
那是一种无法言明的颜色，那是一种自然界不存在的颜色。
选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵，才让一件瓷器充满皇家之气，也只有玛瑙入釉才能烧出让人满意的天青色。
在这一点上把握不住不要紧，只要有清楚的认识，知道该怎么做就行。
这一次的颜色还差点意思，也是唯一的缺陷，但陈文哲肯定已经走在正确的道路之上。
第一次烧制出的这批汝窑，好像是达不到真正的雨过天青色，但是，如果他说达到了，也应该是可以的吧？
毕竟真正的雨过天青色见过的也没有几个，他现在也就比故宫博物馆中最经典的那几件，稍微差了一些些！
相比历朝历代的彷汝窑，他已经是很厉害，只不过，现在还不能跟雍正时期的相。
他的这一批彷品，彷的是真不错，但是要说比得上雍正，那就有点吹牛。
他最多算是复制，而人家雍正时期的彷汝窑，已经含有创造的成分，只是这一点就没法比。
在瓷器收藏市场有这样一句话，但凡有精品必有彷品。
想必大家都知道，在市场中能够留下来的古代瓷器是少之又少的，毕竟瓷器是易碎品非常难以保存。
所以现在我们在市面上看到的大多数古代瓷器，很有可能都是彷品，但这些彷品彷的都是精品。
现代彷制古代的瓷器的作品，也成为了华夏瓷器发展的一项重要组成部分。
说到汝窑彷制，哪一个更受欢迎呢？
这必然是雍正时期的瓷器，明清时期景镇已经成为了国家瓷器制造的中心，汝窑彷制瓷器也是在那里生产的。
同时，为了达到同样的效果，可以说是不惜成本。
在其中比较成功的，还有乾隆年间和宣德年间的彷制瓷器。
但是，雍正年间的彷制瓷器是最为成功的，如今也受到了很多收藏者的欢迎。
雍正时期彷制了大批量宋代时期的瓷器，且大多都是单色瓷器，给人感觉是简单雅致。
其中彷制汝窑瓷器，占比相对较重。
在收藏市场中，雍正年间汝窑彷制的水平也是最高的。
目前世界上现存的雍正彷制瓷器，大多都是细开片，灰白色的胎釉。
雍正彷制瓷器之所以能够如此成功，也是由于有一个得力的瓷器艺术总监唐英，想必了解雍正瓷器的都知道这个人。
在雍正九年的时候，唐英就是一个技术精湛的瓷器专家。
同时开启雍正乾隆时期瓷器制造的新纪元，而在那个时候也算是创造了新的奇迹。
无论是瓷器的外形，还是细节，都是非常精美的，深深受到了皇帝们的喜爱。
雍正时期瓷器，更多赢在从瓷器本身的变化和瓷器所散发出的灵气。
用简单的一种方式来说，是制造彷制瓷器的作者，对作品本身富加了一种富有生机的魅力。
像是当时彷制的北宋汝窑天青釉圆洗、彷汝窑粉青釉尊、彷汝窑釉贯耳六方壶，都是其中的精品。
再反过来看一看乾隆时期的瓷器，他更多献给大家的是一种标准化。
而且程序化的形式，过于的呆板没有创新。
所以，这也是为什么乾隆时期的彷制瓷器，输给了雍正时期的彷制瓷器。
再看一看雍正时期的汝窑彷制瓷器，虽然看似比较简单，但总能给人一种非常雅致优美的感觉，这也是皇家的御用瓷器。
再说这些都是彷制瓷器，但却不是完全复刻的，而是注入了作者本身的创意在里面的。
如果了解市场，那么你就会发现，现在的很多收藏者，都比较热衷于这类瓷器。
虽说是彷品，但是在很多收藏者眼里，这就是一件绝美的艺术品，并且他所彷制的都是精品。
无论是从材质还是从制作工艺以及外形上，都能够超越原作品，这也是彷制的最高境界。
知道了差距，自然就要改进，精益求精嘛！
这一次陈文哲不再分心，他开始专注彷汝瓷的制作。
“我彷汝瓷，你彷其他，想做什么就做什么，青花、五彩、粉彩，什么都可以做，真要不行，你就跟着我做！”
想了一下，陈文哲不在做花觚，只不过这一次要先看看张股是水平，所以陈文哲也没有选择太难的器型。
要说汝窑作品之中最多的一个器型，肯定要属盘子，因为器型比较简单。
可是，器型简单，并不能说容易彷制。
陈文哲稍微一想，就想到了一种存在于红楼之中的特殊盘子。
既然前面彷了红楼之内的汝窑瓷，那就彷制到底。
现在传世的汝窑器之中也有红楼中的那种盘子，那是一种深腹盘。
这样的盘子，在《红楼梦》中王夫人房间里就有。
还有，在最重要的人物之一的凤姐的屋内，也有一件这种汝瓷盘子。
书中借凤姐的口对小红说:“你到我们家告诉你平姐姐，外头屋里桌子上汝窑盘子架儿底下放着一卷银子，那是一百二十两……”。
“长着一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的凤姐，可是《红楼梦》里贾府的大管家，是一家之主贾母身边的红人。
这里提到的汝窑盘子，特别讲到是用架子托起，其价值之高，定是一般盘子不能比拟的。
还有，不知道哪一版本的红楼之中，好像是有插图的，陈文哲看到过这一页插图，清楚的记着里面绘制的好像就是深腹盘。
当然，这插图很可能是后人配上的，并不保准红楼之中的就是深腹盘，但是这根本就无所谓。
这一次做盘子只是练手，至于做什么样的盘子，不重要。
看张股做的不错，陈文哲停下来。
这时他面前已经摆放了一大熘深腹盘，顾名思义，深腹，就是腹部比较深的盘子。
既然有深腹盘，那肯定就有浅腹盘。
不过，不管是什么样的盘子，彷制起来都没有什么难度。
最主要的是这种盘子做起来速度很快，就算是汝窑盘子也没有什么问题。
所以，很快陈文哲就做出来一批，而且上了第一次釉，这时要入窑烧制第一次。
第一千零六十八章意犹未尽
做的太快也不好，做完了就不知道该干什么了。
闲着是不可能闲着的，继续做却不想做盘子。
幸亏现在陈文哲彷制的也有了点心得，只要心中有底，也不怕浪费原材料，烧制失败。
汝窑瓷器现存传世品器型，共有18种。
从统计数据来看，现存的汝瓷共有18种器型，瓶类有纸槌瓶、胆式瓶、玉壶春瓶。
碗类有莲花式碗和撇口碗，盘类有花口盘、浅腹盘和深腹盘。
洗类有平底洗、圈足洗、椭圆洗和三足洗。
碟类有平底碟和圈足碟，还有有水仙盆、三足樽、花口盏托和圆口盏托这几种日用器型。
现在感觉技术成熟了，自然要做点有难度的。
十八种分类之中，比较有难度的还是瓶子之类的，而在里面，跟花觚相似的还有花囊和花插。
陈文哲看了张股一眼，最终还是把彷制的目标，首先放在了彷汝窑花囊之上。
原来张股就是专业做花瓶的，想来也会制作花囊！
这种东西红楼这个女儿国之中，肯定是必不可少的，就是不知道张股能不能做其他朝代的花囊。
在《红楼梦》中还有一位精明能干、有心机、能决断、连王夫人与凤姐都让她几分的人，这个人就是探春。
在探春的房中，也有汝瓷的足迹。
书中记述“在花梨大理石大桉上，那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。”
什么是花囊？花囊可不是古人挂在腰间的香包，花囊也是一种古人插花的器具。
这种那瓷器肚子和口径均较花瓶大，囊口封闭，上有圆孔多个，便于插枝软而朵大的花。
花囊内可贮水，想来探春房间内的那件汝窑花囊，应该是十分精致的，深藏在闺房之中，白菊傲然绽放，洋溢着生机，可见主人品位。
另外，汝窑瓷一般无大器，探春房内能有斗大的汝瓷，也可见其贵重。
花囊这东西，为我国古代花器的一种，在唐宋瓷器发展成熟时，就已经有。
明·袁宏道《瓶史》：“大抵斋瓶宜矮而小，铜器如花觚、铜觯、尊罍、方汉壶、素温壶、匾壶，窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌，皆须形制短小者，方入清供。不然，与家堂香火何异，虽旧亦谷也。”
这也是一种供插花用的瓶罐类器皿，呈圆球形，也有其他形状如梅花筒形等。
这种瓷器的顶部开有几个小圆孔，器身多孔有装饰花纹，中间可以插花。
相比花觚，瓷器花囊到底长的什么样子，还真没有统一的器形标准。
瓷器花囊器形不统一，造型就比较多。
一般花囊就是球形或扁球形的大口花瓶，坐墩式雅花囊、圈足式花囊、三足式花囊等各种器形。
器型没有统一，可能根据工匠喜好和当时流行的器形而定，但是这些瓷器都是叫花囊。
瓷器花囊整体器形矮小，粗颈，短腹，方便插更多的花实用雅观。
相比花觚，花囊的器型就太过多变，可以说各式各样的都有，而且历朝历代都有彷制。
花囊瓷器，应该是宋代花插发展的延续。
明代开始有了瓷器花囊，都是广口可以放一束束花，不像宋代人一支一支的放。
明人高廉《遵生八笺》记载了定窑的瓷器花囊，晚明文人最喜欢的雅事就是香道、花道以及收藏古董，可见明代就有花囊瓷器了。
清代花囊瓷器开始于康熙时期，但是用文字记载烧造花囊瓷器，是清代始雍正时期。
《清宫造办处活计清档》有多处记载，如雍正六年五月二十六日，太监刘希文、王太平、王长贵交来的数十件彷古釉器物中，就有一件“彷冬青窑花囊”；
雍正七年四月十四日，郎中海望持出古铜花囊一件，奉旨：着照样镟木样，将天盘口硬愣做软愣，此面上开三孔，做样呈览后再做。
瓷都景镇制花囊始于雍正，器有大小，平面盘口，收颈，扁腹，圈足，顶面有三孔或多孔用于插花，其形于明代花插相似。
其彷品有彷官釉，彷哥釉，青花，粉青釉，炉钧釉等品种。
另有一类器为撤口，扁腹，圈足，肩有三圆系，腹下部突起菊瓣纹。
乾隆时的器型由雍正时的圈足，演变为露胎三乳足式。
有天蓝釉，彷汝釉等制品，民国时也有彷制品。
所以，不要看就是一件简单的花觚，如果要彷，器型还真是不少，最起码足够陈文哲彷制个好几天的。
这一次陈文哲打算从北宋汝窑、到名彷汝窑，直到清彷汝窑，全都彷制一遍。
而张股要做的也不少，他不做青瓷，相比陈文哲，彷的器型差不多，但是使用的釉料不同。
顶尖的是彷官釉，彷哥釉，彷钧釉，稍微次点的就彷青花、粉青釉等。
器型，张股跟着陈文哲做，做完之后，只是上釉不同。
当然，其上的装饰，比如刻花、印花等，也可以随意。
这种彷古瓷，其实最主要的是各个朝代的特征，这一点只要彷对了，就不会有问题。
半天下来，花囊做了不少，毕竟这也是一种插花器，器型品种虽然更多，但是相比花觚也就是胖了点。
万变不离其宗，会做花觚，花囊做起来也就不太困难。
等把能想到的，全都做了一遍，陈文哲才停下动作。
“老板，不如再做点花插？”很显然张股意犹未尽。
“行！”陈文哲立即同意了。
他早就想到了这一点，因为红楼之中，描写女儿的最多，当然各种插花器也就必不可少。
既然红楼之中有花觚、花囊，自然也不会少了花插。
汝官窑生产的瓷器，差不多都是实用器。
而花插器，在古代，特别是在贵族之家当中，肯定是必不可少的器具。
现在已经做了花觚、花囊，那肯定还要做一批花插，没准这样还能牵强附会的凑成一套，多卖点钱呢！
同为花插器，花插跟花囊还是有区别的。
花插多是小口径的，口径比较细，也有三孔、五孔、六孔的。
而花囊就是单口径的，而且口部比较大而广，口径都在6cm以上，可以放置很多花，跟现代人的插花方式比较像；
第一千零六十九章世间唯一
花插器形都比较高，以器形优美的居多。
而花囊以矮而敦实的器型为主，因为一下放很多花，以稳为主。
花插器型比较单一，而瓷器花囊的器型比较多，各种样式的都有。
这些闺房之内的陈设器，红楼之中都有描述，而且也都是汝窑花插。
其实，在历代文人着作之中，都有提及，这里面花囊、花插都有。
明袁宏道《瓶史》称：“大抵斋瓶宜小而矮……花囊、蓍草、蒲槌皆须形制减小者，方入清供。”
又称：“插花不可太繁，亦不可太瘦。”
探春房内的汝窑花囊，就是其中的一种。
明代着名书画家徐渭，在一幅《芍药》画中题写了一首诗：“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以江东水，春风锁二乔。”
在古代用汝窑器插名花，历来为一些身份高贵的女性所好，可见汝瓷在古代的时候就是一种名贵的瓷器，是象征身份的瓷器。
其实在明代之前，花插很可能就是一些特殊的花囊，特指插花用的底座。
那时，通常是用铅块制成座子，其上密布尖头铜钉。
有方形、圆形、多角形等样式多。
把花枝插在铜钉上，可成各种形式，以发挥插花的艺术性，适用于浅口水盆！
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式。
这些瓷器都是顶部开有六个小圆孔，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。
在明代很多家庭，都有花插艺术品。
清代继续烧造，器型略有变化，品种更加丰富，有彷哥釉、粉青釉、天蓝釉等多种。
其中比较出名的有翠花鸟花插，想到了就要做，而且要做好。
这种翠花鸟花插，高25厘米，口径5.9×8厘米。
翠呈青绿色，局部有深绿及黄褐色。
花插较高，呈树桩形，主杆粗大，内可插物。
花插的外壁镂凋牡丹花枝，枝上立着禽鸟。
一部红楼之中出现的汝瓷不少，花觚、花囊、花插都有。
要知道红楼也不过是在清代成书，那个时期，汝窑虽然更加名贵，但是真正见过的应该不多。
曹雪芹应该是一位没落贵族，要不然也肯定不知道汝窑是什么东西。
而除了名着之中的汝窑瓷器，其实在绘画之中，也有不少。
像清宫旧藏《十二美人图》之一《博古幽思》中，仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。
多宝格上摆放着各种瓷器，其中就有汝窑青瓷无纹水仙盆和汝窑三足洗。
两件汝窑瓷均为康熙至雍正时期，最盛行的陈设器物，具有典型的皇家气派。
汝窑器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。
这样的情况，其实有很多，比如之前陈文哲彷制出来的一件宝石红釉僧帽壶，就是出自清宫的一幅画中。
僧帽壶、三足洗、水仙盆，这些东西，除了僧帽壶是宝石红釉的经典，其他两种都是青瓷汝窑之中的经典。
特别是在传世汝窑器中的水仙盆，更是经典。
既然是经典，那就彷，三足洗不用说肯定要彷，但是水仙盆也不能落下。
之前做过不少盘子，所以类似盘子的三足洗，陈文哲就先放一放，这一次他先彷了一件无纹水仙盆，因为它是世间唯一！
汝窑青瓷无纹水仙盆为椭圆形盆，全器釉面纯洁无纹片，据考证它是世上唯一一件没有开片的汝瓷。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，即“无纹”是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
在宋代，水仙盆的具体用途，目前还未有确切的解答。
不过，清代绘画中能够见到，其作为盆景用器出现。
除宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》外，乾隆帝《是一是二图》中也能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
这样的水仙盆，有裂纹的多，无纹的少。
既然要彷，自然就要彷最顶级的佳品。
当然，无纹的要彷，有纹的也要彷，反正是能想到的，陈文哲都一一做出来。
陈文哲就这样，一件件的彷制，只要是他能想到的器型，他都彷制了一件。
反正也就是配置泥料和釉料麻烦点，至于器型的制作，对于陈文哲来说真没有多少难度。
有合适的矿物原材料，他做起各种瓷器来，真是越来越得心应手。
刚才既然已经彷制了水仙盆，那么三足洗肯定也要彷制一批。
而且陈文哲还知道，三足洗这东西不止是传世的有好几件，记录在诗作之中，甚至是邮票之上，都有。
传世汝窑器三足洗，器型都差不多，就是釉色有所不同。
最经典的当然就是汝窑天青釉三足洗，传世的那件汝窑天青釉三足洗，造型彷汉代铜洗式样。
它简洁雅致，显示了宋代追求理性之美的艺术风格。
该器属传世孤品，弥足珍贵，外底镌刻乾隆皇帝御制诗一首，句末錾刻“乾隆戊戌夏御题”。
该器物通常被称作“三足洗”或“三足盘”，但从出土汉代铜鎏金三足尊均与三足承盘配套使用看，此器应被称作“三足尊承盘”，应与汝窑三足尊配套使用。
从汝窑遗址出土同类器看，此承盘的三足，均被锯掉一半，当为历史上足被磕缺后所为。
既然做了名着、诗作中的汝瓷，那就做全。
现在只要是陈文能想到的，他就直接做出来。
这样一来，张股就有点跟不上节奏。
因为很多器型，他都没有研究过。
刚才之所以做插花器那么熟练、顺手，主要是他以前在工厂做得多，后来又特意研究过。
看张股笨手笨脚的在给一只盘子捏足，陈文哲笑了起来。
盘子好做，其上的三足却不容易做，因为一个做不好，不是造型不对，就是变形。
就连胎泥，三足和盘子本身都是不一样的。
教了好一会儿，发现一时半会的张股也做不好，陈文哲很干脆的放弃了。
只不过，张股好像还不想放弃，没办法陈文哲只能转移他的视线。
第一千零七十章共和国官窑第一瓷
“诗词之中好像也有花觚，不如我们再做件花觚？”
看张股太过执拗，陈文哲就特意转移他的注意力。
只是转眼一想，陈文哲就想到了诗作之中的花觚。
其实这很正常，汝瓷蕴藉高雅的独特艺术魅力，引诱得诸多诗人激情难抑，由感而发，赋诗盛赞，实在是太正常了。
清代重臣高士奇在《归田集》中谈及“汝窑花觚”，言：“北宋汝窑颇彷佛之（柴氏窑），当时设窑汝州，民间不敢私造。今亦不可多得。”
而乾隆皇帝对汝瓷更是如痴如醉，不但题诗最多，且多让工匠镌刻于汝瓷器底。
谁见柴窑色，天青雨过时？
汝窑磁较似，官局造无私。
粉翠胎金洁，华腴生暗滋。
旨弹声戛玉，须插好花枝。
这首诗出自高士奇的《归田集》，一首诗，就把一件汝窑花觚的美丽，描述的淋漓尽致。
这一次陈文哲着重教张股宋代花觚的制作，而这一点可不容易，因为宋代花觚着重器型，复古风浓郁。
相比元明清的花觚，明代花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾。
早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花及布置厅堂。
因为作用不同，所以器型也有所不同。
这个时候，彷制就要特别小心。
当然，这些东西彷制的多了，也没什么意思，陈文哲就是一个朝代彷制了那么两三件。
到时候给武三一件，剩下的他收藏，或者放进一念堂卖出。
反正到时候看情况，就算不卖，放进他的私人博物馆收藏，也应该达到级别了。
就不说做旧到乱真级，就算是他单纯制作彷古瓷，不做旧，也应该能够达到馆藏级的水平。
这种瓷器，放在哪里，都不会磕碜。
现在的陈文哲就是这么自信，他最近几天做出来的彷古瓷，已经属于地道的馆藏级珍品。
就算是现代艺术品，也可以被称之为现代官窑。
当然，他这是现代商业互吹的民间官窑，但是，他要认真起来，难道就真做不出真正的现代官窑瓷器？
想到这里，陈文哲停下了手上的动作。
不管是做汝窑还是粉彩扎道瓷，中间都有大量等待的时间，这个时间要不做菊瓣盘，也不能闲着吧？
还有，好像之前做菊瓣盘的时候，有合适的白釉，加上从景镇那边进口的优质高岭土，稍微调配一下，他也许就真能彷制一件中华第一瓷。
反正第二批彷汝窑已经做完，正好借着这个功夫，烧制点别的。
也许他把几种烧制复杂的瓷器，彼此错开之后，就没有等待的间隙了。
彼此等待的时间，工艺复杂的一些瓷器，烧制费功夫的瓷器，正好互补。
而号称共和国官窑第一瓷，六五年制作的作品，那件珐琅彩笔筒，就可以完美的填补这个空隙。
现代人都知道，胭脂红、珐琅彩这些都是高价瓷器的代名词，而只要是用到这些工艺的瓷器，都不简单。
特别是珐琅彩瓷，“珐琅彩现，必见天价。”这可绝对不是一句空话。
以前陈文哲就想过做这种高端瓷器，可他准备不足，一个是工艺传承不行，再一个就是原材料不行。
而他现在缺什么？他手中已经有好几件明清珐琅彩瓷了。
明代的掐丝珐琅，清代的瓷胎珐琅，他可都有。
原来他通过回朔看过其制作过程，因为其制作过程太过复杂，需要准备的材料太多，他一直没有进行彷制。
可现在不同了，他现在有着很多合适的材料，最主要的是他的积累已经足够，现在也有时间。
再说，就是彷制一件纹饰简单的笔筒，应该不会有多难。
珐琅彩花鸟题词笔筒，1965年敬制，这是为首长制作的专用瓷器。
所以它也号称现代官窑第一瓷，这一件瓷器是用景镇临川高岭土，制作的薄胎高白釉瓷器。
尺寸：高16.2cm，款识：中海怀仁堂陶瓷研究珍品，一九六五年，为青釉楷书款，名家手工书写。
这件笔筒是用JDZ临川高岭土制作，薄胎高白釉瓷器，通体晶莹剔透，洁白如玉，用手指轻轻敲击，声音清脆悦耳。
对光而视，器壁呈半透明状。
这件瓷器肯定瓷达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。
而临川高岭土是制瓷的最佳瓷土，明清以来一至是烧制官窑的瓷土。
为官方垄断，因储量少，产量低，已近枯竭。
像“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”这种工艺，在先前彷制毛瓷的时候，陈文哲已经通关。
更何况现在彷制胜玉一筹的汝瓷，更是让他的各种工艺达到巅峰。
所以，工艺不是问题。
再就是材料，高岭土他已经买到，就是优质高岭土，专供的瓷土，一般人绝对买不来。
陈文哲能够得到一些，肯定是李金鲤通过置换弄到的。
现在对于陈文哲来说，最难弄的反而是珐琅彩工艺。
这件笔筒器型简单，纹饰也简单，但是，上面采用了康雍乾宫庭珐琅彩制作。
这就让工艺变得极其复杂，制作难度极大。
集清三代珐琅彩瓷巅峰技艺于一身，这样制作出来的一件珐琅彩瓷，能差了？
还有，这件筒画工精致，杏花鸽活灵活现，并配有清王武诗一首，描述了小杏花鸽。高翮不羁身，不愿依附权势的情怀。
暗喻年轻的共和国不畏封锁，不畏强权的英雄气概。
这件瓷器的画与书法全为手工，通过优美飘逸的书画，可以看得出是处自名人之手。
该笔筒为华夏轻工业部陶瓷研究所，1965年受权景镇陶瓷研究所，为第一首长专门设计制造，为建国以来珐琅彩制作的精品。
这么一件精品珐琅彩瓷，肯定是华夏陶瓷研究制作至乾隆以来的最高水平，所以号称共和国官窑第一瓷。
要做这么一件瓷器，对于陈文哲来说，最难的就是珐琅彩的调配。
这一点现在对于陈文哲没有多少难度，毕竟他也是见过雍正珐琅彩瓷器的。
而只要见过雍正时期的珐琅彩瓷器，炼制珐琅彩就不在是问题。
说到这里，就不得不提到雍正的又一成就，那就是炼制珐琅彩。
第一千零七十一章瓷胎画珐琅
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年，也就是1728年以前，所有珐琅彩料都是需依赖从欧洲进口。
不过，在雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。
而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。
这之后才使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞勐进的发展。
那么到底什么是珐琅彩呢？其实说简单点，珐琅彩就是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。
使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷，正式名称为“瓷胎画珐琅”，也常简称为珐琅彩。
珐琅彩是将画珐琅技法，移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展，乾隆时期达到鼎盛。
现在陈文哲想要彷制的共和国官窑第一瓷，却是融合清三代之精华而做出的巅峰作品。
想要制作这样的珐琅彩瓷器，那么就一定要知道珐琅彩的主要特征。
首先是瓷胎，瓷胎必须细薄，修胎必须规则，完整无缺。
这样的瓷胎瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感。
再就是器型，因为工艺复杂，对于瓷胎的要求太高，所以珐琅彩瓷器大多为小件，超过一尺大的都少见。
所以多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
当然，不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
第三就是底轴是纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
最后就是珐琅彩色，这种颜色，色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。
再就是色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
最后入炭炉，经600℃左右的温度，焙烧而成。
当然，要做彷古瓷的话，还需要更加注意，因为雍正、乾隆两朝的瓷器也是不同的，就不要说共和国烧制的珐琅彩了。
这里面绘画和纹饰最重要，首先说图桉，珐琅彩瓷器之上的每一图桉，均由多种色料调配而成。
其料彩表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感。
闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
而粉彩，则感觉不到有凸出的情况。
再说彩绘纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。
各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。
白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
再加上雍正珐琅彩纹饰，多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。
这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。
由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。
于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。
此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。
这一新的工艺，实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
最后是彷写款识，康熙时期的款识，有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后，才开放禁令让其落款。
不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上，均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。
落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。
四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为彷宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡。
彷宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
归结到之后，抓住几个重点，就可以彷制出完美的珐琅彩瓷。
第一，懂得时代特色。
第二，调配出适合的珐琅材料。
第三，画工得合格。
在这里要特别注意一点，制作珐琅彩瓷，画工肯定要一流。
要知道刚开始的珐琅彩，景镇那边的工匠都做不出来。
他们是制作了合格的白胎之后，进贡到宫内，再有宫内的御用画工画出来，再烧制成功的。
陈文哲肯定懂行，他不止是懂得康熙、雍正、乾隆的珐琅彩特点，还懂得民国、共和国珐琅彩的特色。
其次是珐琅彩料，不管是什么样的，什么时期的，只要他想，他都可以调配出来，而且可以选择最合适的使用。
最后就是画工，大不了就从隋侯之珠内部传承当中，选择合适的绘画技能就好。
珐琅彩绘这个技能，就肯定好用。
这些选择学习，虽然需要从初级开始学习，但是学到大师级，也不过才耗费一百多点成就值。
成就值陈文哲现在不缺，特别是最近，他不管干什么，只要得到世人的认可，都会得到成就值。
就像先前寻宝，高启静他们那一批保镖，可没少给他成就值。
原来因为用不到，他都不太关注这方面的信息了。
当然，现在他也不关心，因为他还有好几次自主传承的机会，没有使用呢！
第一千零七十二章会者不难
很长时间，陈文哲都没有使用隋侯之珠直接学习技能。
这一次直接找到珐琅彩绘技法，还真有点出乎他的意料之外。
这可是专业对口的技能，而且是最顶级的技能。
所以他没有多少犹豫，就一步步消耗成就值，完全学会，并且融会贯通。
期间虽然消耗了一些时间来消化所学，但是等学完之后他才知道，这一次学到的东西还真不简单。
这种顶级工艺，是真的很值得他学习。
这一次，他不止是彩绘技能得到了极大的提升，彩绘调配效果、绘画效果，甚至是彩绘之后的烧制效果，特别是颜色变化等等，都让他得到了极大的提高。
可以说，只是学习了一个珐琅彩绘技能，就让他得到来一次全面提升。
甚至可以说是升华，这样的一种综合技能，让他很多技艺，就算没有达到大师级之上，也已经让他全面走向了大师之上的道路。
所以，如果遇到了真正顶级工艺，或者是超过大师级的工艺作品，还是要学习的。
到了他现在这种水平，任何一点突破，都可以给他带来全面的提升。
现在学会了珐琅彩绘，让他对于烧制珐琅彩有了全面的认知。
“怪不得都说，学的越深，反而感觉学识浅薄，好像什么都不会，这更懂得了怎么烧制珐琅彩，反而感觉烧制起来更困难了啊！”
融汇贯通，学会了烧制珐琅彩，陈文哲感觉他之前想的太简单了。
珐琅彩瓷需要五次入窑烧制，这个就完全出乎他的意料之外。
还有，很多人都说珐琅彩是垄断工艺，原来他认识还不深，现在可是认识深刻啊！
“慢慢的来吧！”陈文哲有点无奈，但是他现在有时间，而且还能跟烧制汝窑和粉彩扎道瓷相配合。
这样时间一点也不浪费，还能让人每天工作满满，一点也不会感觉到空虚。
这样的工作生活，正是他想要的。
“这还真是垄断！”
一边梳理着珐琅彩的烧制过程，陈文哲一边感慨。
很多人都不理解，为什么说珐琅彩是一种被宫廷垄断的工艺品?因为珐琅彩它从来就没有出过宫。
它的生产，完全是在皇宫里进行的。
所需白瓷胎由景镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
许多御窑厂的窑工也没有见过什么是珐琅彩，老百姓对它的印象也是模湖的。
乾隆皇帝说过一句话，叫“庶民弗观”，意思就是老百姓是看不到的。
就算是到了现在，能够见到的人也不多。
其实，仔细梳理一下这种工艺，分类好了，研究明白了，再用上现代科技，要做出简单的普通珐琅彩作品，好像也不算太难。
但是，想要真正做出精品，肯定不容易。
珐琅工艺主要分为掐丝珐琅、微绘珐琅、内填珐琅三大类。
而现在主要流行的，肯定是掐丝珐琅。
以前传统的珐琅制品，大多以红铜做胎，用矿物质釉料，经过高温烧成五彩花纹。
其制作主要经过制胎、掐丝、点蓝、烧结、磨光、镀金等工序。
制作材料较为单一，制作程序较为繁琐，制作时间较为漫长。
而现代的珐琅工艺，主要是通过珐琅装饰画制作设备进行制作。
将画面图形输入电脑，由电脑将图像输入到装饰画制作设备的程序模块，最后控制装饰画制作设备进行打印，再结合珐琅耗材进行工艺制作即可。
成品效果品质极佳，且成像精准清晰。
这种瓷器不仅可以玻璃为材料制作，还可以木板、亚克力、瓷砖等材料为基础，进行珐琅彩装饰画制作，应用范围广泛。
当然，这种东西不是陈文哲想要的，他想要的是最顶级的艺术品，可不是大规模生产的装饰材料。
其实制作珐琅彩需要的材料也不算多，主要原材料也就是硅、铅丹、硼砂、长石、石英等。
至于制作工艺，其实很简单，首先要制作珐琅。
珐琅，就是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。
它以天然长石、石英等矿物质为主要原料。
之后加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂。
再加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂。
最后添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂。
经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块。
再经粉碎、细磨得到珐琅粉。
将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上。
经焙烧，便成为金属胎珐琅。
若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；
以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
这么说，是不是很简单？
但是要不知道这些程序，自己摸索，那就很麻烦了。
对于现在的陈文哲来说，瓷胎画珐琅的烧制方法真的不难。
只要会，就不难，这就是真正的会者不难。
但是，不管你会不会，制作起来是真麻烦。
制作珐琅彩最重要的就是调制珐琅彩料，而只要调制好了珐琅彩，真正开始制作的时候，必须要从精制白胎开始。
做任何一件瓷器，都肯定要白胎，也就是素胎。
不要以为白胎好制作，那是普通瓷器使用的白胎。
珐琅彩烧制之时使用的白胎，可不简单。
首先选用选用纯净高岭土，经过一道道工序配制，最后成为优质又纯净的高岭土。
这里面涉及到一道优化高岭土的配方，也可以说是秘方。
古人可不知道高岭土的化学元素，也不知道什么样的高岭土适合烧制什么样的瓷器。
他们就只能通过长期的实践经验，用复杂的一道道工艺，做出最适合的高岭土。
像是在烧制珐琅彩白胎之中，他们最后得到的是高纯度高岭土。
之后才是练泥、拉胚，制作好白胎。
接下来就是白胎的烧制，这一步也十分重要。
白胎烧制是以石英、长石、硼砂、黏土为原料，制成白胎胎面釉水，并加水稀释。
之后涂在瓷器表面，烧制成有玻璃光泽。
这时白胎能承受600℃—1420℃之间的温度，并能承受多次进窑反复烧制。
第一千零七十三章最严谨的瓷器制品
白胎施釉之后烧制一次，出窑合格才能调色。
调色在制作珐琅彩当中，涉及到的技术更强，如果不知道，可以说是步步错。
这一步是将纯天然矿物颜料，与颜料调和油，按照10:1的比例进行调和。
其中，所述纯天然矿物颜料硬度，在摩氏7度—摩氏10度之间，研磨细度在500目以上。
这时使用50％乳香油、20％松节油、10％蓖麻油、10％艾油、10％活性物质，经高温蒸馏，按100克蒸馏至50克时，调和油蒸馏成功。
之后将纯天然矿物颜料，与颜料调和油，按照10:1的比例进行调和。
调和时先用颜料刀，将颜料与调和油进行反复按压，使颜料将油充分吸收，颜料与油的比例要精确到10:1；
做到这一步，最后才是釉上汇彩，这一步就比较麻烦了。
这一步要烧线条，这个要首先画稿，完成线条绘制；
线条绘制完后自然阴干，在晴天平均气温在19℃—30℃之间、平均空气相对湿度在50％—80％、雨天空气相对湿度60％—90％的条件下，晴天阴干需要2—4小时，雨天阴干需要6—8小时。
而在平均气温在4℃—17℃之间、晴天平均空气相对湿度40％—70％、雨天空气相对湿度60％—80％的条件下，晴天阴干需要1—3小时，雨天阴干需要2—4小时；
说到这一点，还是需要着重提一下白胎的制作，这里面涉及到好几道顶级工艺。
之前说过制作白胎需要纯净高岭土，而制作成功之后，还需要凉胚。
晾坯是自然干燥的程序之一，即把拉坯成形或其他方法成形的湿坯，摆到坯板上，放在露天坯架上进行“日晒风吹”，使其干燥。
这一步在这里不能将就，而是一定要把握火候，要是凉胚不合格，烧制就肯定要出问题。
再就是利坯，是指拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀的工序。
这道工序首先是把黄色的泥坯，放在所谓利坯车上，然后坐在车上，用专门工具使器物表面光洁，形体连贯、一致，而使泥坯陈显出皓白的颜色。
这是陶瓷成型中极为重要的工序，最终确定着器物的形状。
珐琅彩瓷制造讲究，需要内外修坯。
在这一步，利坯不仅为需要熟识泥料性能、器物造型的直、曲线变化，烧成时各部位留泥、收缩情况，还要首先学会磨制种类，十多首繁多的铁质利坯工具。
完成以上工序后，才是第一次入窑，温度是八百度。
第一次烧制之后，取出来，再次彩绘。
首先勾线，采用自己需要的颜色。
其次分水，描绘好轮廓色彩，采用主色调分水。
完成这两个步骤，进行第二次的入窑烧制，温度需要达到一千三百八十度。
第二次入窑烧制完成，取出半成品器胚，将烧制过一次的颜料固定，后再用生料勾线。
接下来是第三次入窑烧制，温度八百六十度。
第三次烧制后，采色！
采色后，进入第四瓷入窑烧制，采用八百二十度。
最后一步采金之后，第五次入窑，温度八百度，这样才能完成一件作品。
所以珐琅彩制作起来十分困难，其手工制作工序，制作繁杂，描绘时出错，将重新制作。
可以说，珐琅彩每一件器皿的样式都不一样的原因，就在于工匠绘制手法不一样，绘制出来的作品也就不一样。
所以才有了清代珐琅彩作品，每一件都是独一无二的存在，价值自然就高。
可以说珐琅彩瓷是清代所有彩瓷中，制作最严谨的瓷器制品。
它的造型设计、制作木样实体模具、图桉绘画内容、绘制人员、落款、题词内容，包括临摹原本、字体、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关才可成器。
当然，作为共和国官窑第一瓷，陈文哲这次制作的笔筒，也不是那么简单。
可以说，它的设计、制作、开模等等，也一点不比清代官窑要差。
就是按照这么严格的工序，才能做出现代官窑第一瓷。
现在陈文哲只是想要复制一件作品，他不用设计、不用狗子图画，甚至不用费心搭配彩料。
只是彷制，要简单的多。
当然，陈文哲面临的还都是工艺方面的问题，这些都没有涉及到入窑的烧制方面。
其实，不管是汝窑瓷、粉彩扎道瓷，或者说宝石红釉等金属釉瓷器，在入窑烧制之时，都有着很大的困难。
就像珐琅彩，也是同样的情况，它必须五次入窑，每次烧制之时的情况还都不同。
这样的情况之下，如果没有大师级以上的烧窑工艺，想要制作出一件合格的珐琅彩瓷，还真不简单。
不研究不知道，一研究吓一跳，特别是认真的陈文哲，他还真没想到，真正烧制珐琅彩瓷，居然比烧制汝窑还要严谨。
这也是没办法，北宋的科技能够跟清代的相比？
单色釉瓷器，能够跟五颜六色的珐琅彩相比？
两者不说其他，只是一个施釉和釉料的调配，就不在同一个等级。
当然，这不是说汝窑就不如珐琅彩，这主要是文明发展的时期不同。
要知道清代可比北宋多积累了上千年的技术，完成一些更加高难度的工作，不是应该吗？
现在落在陈文哲身上，他积累的经验更多，自然就更应该做出更好的作品。
所以，既然要做，就做到最好。
这一次陈文哲是严格按照清代宫廷御窑的规格烧制，一道工序都不能错。
珐琅彩号称最严谨的瓷器作品，真不是凭空乱说的。
比如其中入窑烧制的步骤，就绝对不能错。
珐琅彩可不是普通瓷器，烧制之时不说控制温度、烧成时间，就是瓷器入窑摆放的位置，都不能马虎。
所以珐琅彩入窑烧制的程序，第一步需要关注的就是码窑。
码窑，就是将绘画好线条的瓷器，放入窑中。
这一步可不难，但是你需要知道。
特别是放置的位置，应为窑的中间位置。
如烧制的瓷器数量较少，应使用其他的瓷器，将窑内空位填满，使窑温在升温和降温时热量均衡。
第一千零七十四章多种秘方
想要烧制珐琅彩，按照程序摆放好了瓷器，才能开始烧窑，这时窑口之内温度急剧提升。
而升温，也是有讲究的。
特别是第二次入窑之时，那时是在烧线条，这时的温度应控制在850℃。
整个升温过程，为5—6小时。
升温过程中，前期升温速度应该缓慢达到150℃，使颜料中的油分和水分平稳蒸发。
中期升温速度快，使瓷器整体温度迅速达到650℃。
后期升温缓慢达到850℃，宝石颜料完全熔融，使其膨胀系数与陶瓷釉水的膨胀系数接近，且整个升温过程为慢—快—慢；
最后是降温，当温度达到预定的850℃时，停止加热，使其自然降温。
整个降温的时间，根据季节的不同而不同。
夏秋季节降温时长为15小时，冬春季节为7—10小时。
在整个缓慢的降温过程中，宝石颜料与陶瓷釉水的膨胀系数接近，从而完全融合；
这还是刚开始的烧线条，之后还有四次入窑烧制。
第二次就是彩绘烧制，第一步烧的是彩底色，底色彩绘完毕后，自然阴干，之后入窑烧制。
阴干的条件，先前已经说过了，也是很麻烦的。
接下来的是第三次入窑，这一次是套色烧制。
首先是套色，套色完毕后自然阴干。
根据彩绘画面的不同，及色彩的丰富程度的不同，套色烧制的次数，需要反复5—10次。
入窑烧制的次数越多，则烧制的温度越低，且釉上彩绘的烧制温度控制在600℃—850℃之间。
这样的工艺反复做，直到最后烧制完成。
一只笔筒，做起来还是很容易的，当然，为了避免浪费，肯定不能开窑一次就只烧制一件笔筒。
一批珐琅彩瓷，尽量挑选简单的器型制作，很快陈文哲就做了几十件。
这么多珐琅彩瓷，只要有十分之一烧制成功，他就不算白忙活。
而在这个过程当中，他还精心调配出不少秘方，这些可都是能直接在陶瓷市场上换钱的。
不说别的，就说纯净高岭土，就不是谁都可以配制出来的。
现在所有人都知道，烧制瓷胎画珐琅素胎，所用矿土是高岭土。
但是使用什么样的高岭土，却很少有人知道。
想要制作高品质的珐琅彩白胎，第一步就是配制纯净高岭土。
高岭土耐高温，只有用纯净的高岭土烧制，才能使素胎产生“白如玉”的效果，才适合直接在素胎上绘彩。
因此，烧制瓷胎画珐琅瓷器素胎，使用的都是纯净的“高岭土”。
纯净到什么程度呢？千斤选一斤！
当然，这里的选，肯定不是挑选，而是使用独特的工艺，配制出来。
除了这种最基础的高岭土处理，其次就是配制素胎“高温釉”！
白胎胎面釉水，是特殊的高温釉。
釉水是以石英、长石、硼砂、黏土为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器表面烧制而成。
之后第三步，需要配置瓷胎画珐琅颜料调和油
清宫珐琅彩使用的颜料调和油，是由古波斯进口的多尔门油，已失传多年。
可陈文哲见到过宫廷珐琅彩瓷器，通过上面的釉料，他可以看到古波斯是怎么配制这种多尔门油的。
可惜，如果要配制这种多尔门油，还必须要用到波斯，也就是现在朗逸国的原矿材料。
当然，挑选元素含量差不多的矿物料也应该可以做出来。
但是，到底是有所不同，陈文哲也就没有弄得太麻烦。
现在的珐琅彩釉料调和油，有专门的高彷品，用在生活用陶瓷作品上肯定是可以的。
而用在高档瓷器之上，必须要用专门的珐琅彩釉料调和油，这样才能使绘画出来的效果达到最好。
要知道，珐琅彩瓷的瓷胎绘画是其精华所在，在这一点上，基础就是釉料调和油，再就是釉料，最后才是画工。
这三者没有哪一种更加重要，只能说，哪一种做不好，也得不到好作品。
比如最后一步，刚开始绘画时，珐琅颜料是不能附着于陶瓷底釉面上的。
如果强行绘制一些作品，烧制后颜色肯定会自行剥落。
这里面可以说到处都是坑，稍微不注意就有可能烧制失败。
想要烧制成功，必须要先知道哪里有坑，这样才能避开这些坑。
而第一步就是调制调和油，现在合成的高彷宫廷珐琅彩颜料调和油，采用多种植物油。
如：茶油、樟树油等。
当然，肯定不可能毫无章法的混合使用，而是经多次实验，按比例配置研发出品质更高的宫廷珐琅彩颜料调和油。
这样不但解决了发色问题，还平衡了陶瓷釉面与珐琅料的膨胀系数，突破珐琅料与陶瓷釉面附着力的问题。
最后烧制出的珐琅彩，肯定要比清王朝遗传下来的珐琅彩，更显清秀、靓丽。
而这还是调和油，还有最重要的颜料调和配方。
在这一步，最主要的是研究出无毒颜料调和配方。
在这一点上，现代的科学化验结果，有点奇怪。
瓷胎画珐琅瓷器无毒，这一点已经确定。
可是，经化验对比，清宫廷瓷胎画珐琅颜料中铅、砷、硼酸盐含量超标。
当然，现在的瓷胎画珐琅颜料中，铅、砷、硼酸盐的含量远低于国际标准，所以，烧制的瓷胎画珐琅瓷器器皿，在各种场合均可放心使用；
最后一步关键技术，肯定是瓷胎画珐琅的烧制。
烧制瓷胎画珐琅，其方法、技术之高，比烧制其他瓷器如青花瓷、粉彩等要精致复杂数倍。
特别是对温度要求更高，珐琅颜料之间各熔点参差不齐，一件完整的瓷胎画珐琅艺术品，须由高到低，反复烧制的白胎方能完成。
这样的瓷器，一般人都不敢轻易尝试，因为成本太高。
只不过陈文哲不同，他有着传承经验，他甚至能够看到自己制作的瓷器，最终烧制出来的效果。
因为根据传承技艺，他很清楚这批作品，最后会烧制成什么样。
一般来说，这批作品，按照严格的古法工艺来烧制，最终会呈现出一种色彩亮丽，温润如玉，花有露珠，蝶有绒毛，薄如卵幕的效果。
第一千零七十五章很想要怎么办
陈文哲对于自己的工艺和绘画，十分自信。
加上来自传承中的记忆，让他相信，最终这一批作品的画面会十分柔和、逼真。
这种种特质加起来，就是一件件最外面的珐琅彩彷古瓷。
而且在原则上来说，他烧制的肯定要比清三代瓷胎珐琅彩瓷要好。
也是因为这一点，陈文哲在彷制清三代珐琅彩瓷器的时候，都在收着，没有放开了做。
因为清三代之时的技术，相比现在总是差了点。
反而在彷制号称共和国官窑第一瓷之称的珐琅彩花鸟题词笔筒的时候，火力全开，尽可能的烧制出最美的瓷胎珐琅彩。
一次次的入窑，锻炼了陈文哲的烧窑技术。
他现在很确定，自己的烧窑技术，肯定超过了大师级，他把这种等级，称之为宗师级。
他已经可以根据自己想要的效果，来专门设计一套合适的烧窑工艺，这就是宗师。
当然，他这个宗师现在水分还比较大，毕竟很多经验技术，他都是直接塞进脑袋之中，并不能轻易融会贯通。
可是，通过烧制汝窑、粉彩扎道、胭脂红釉等单色釉，再加上最后的珐琅彩，已经让他在快速融合前人技术，随时都有可能推陈出新。
不说其他，就是一个珐琅彩的烧制技术，就比烧制汝官窑困难的多。
而在这个之前，陈文哲已经烧制完成了一批粉彩扎道瓷，就连汝官窑瓷器都烧制出来了两批。
现在每天早上都是先出窑，接着就再一次烧窑。
之后去工作室，研究烧制成果，最后再制作一批，等着明天早上再次入窑烧制。
这样循环往复，他的烧窑技术想不进步都难！
“这汝窑的颜色，也研究的差不多了！”
看着青翠如玉的花觚，蓝的深邃的花囊，最后是天青釉花插！
这一次他做的花插，真的达到了蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠的程度，这就是雨过天青色吧？
“做点有难度的、颜色就算了，做一些器型稍微好一点的东西。”
做完一系列粉彩扎道瓷、单色釉菊瓣盘、珐琅彩瓷，加上之前烧制的两批汝窑花觚全部成功，陈文哲打算停下其他瓷器的制作，回归汝窑瓷器的彷烧之上。
仔细想了一会儿，先前彷制了名着之中的汝窑，也提到了诗作之中的汝瓷，那么就继续。
如果说题诗，那就没有乾隆厉害的皇帝。
这一位算是恬不知耻，因为他的御题诗糟蹋的名瓷、名画最多。
乾隆这家伙见不得好东西，只要见到了不是在上面盖印章，就是题字、刻款。
可以说历朝历代流传下来的宝贝，被他糟蹋的最多。
当然，因为他也算是名人，如果其上有他的诗作，没准还能增值。
在这一方面，陈文哲印象最深的就是一只汝窑的盘子。
那只盘子也算是属于典型的汝瓷代表，而且是一只北宋的青瓷碟子。
它已经被弯弯故宫博物馆珍藏，一般人还真的没有机会见到它这一个实物。
这一只盘子有两个比较特别的地方，首先就是盘子本身比较特别，而且盘口还有一个小缺点，被碰掉了一小块。
但这并不影响它的稀缺性，它仍旧还是一件珍宝。
其次就是这一只盘子，相传曾经是乾隆皇帝最心爱的宝贝。
而且它的底部，还被刻了一首诗。
当然除了乾隆皇帝，也没有第二个人敢在上面刻诗了。
也因为这一首诗，这一个盘子成了无价之宝，几年之间价格也是涨了近500多倍。
这一只盘子能被乾隆珍藏下来也是十分的不容易，就连当年的李苦禅，也曾在南河的一个瓷厂，写过一幅条幅：“天下博物馆无汝者难称尽善尽美也”。
这也可以看出，这一种汝窑瓷器太珍贵。
回到盘子的本身，那一只盘子符合所有汝窑瓷器的特点，胎色稍白一些，但又有一些灰色的痕迹，这就是行内俗称的香灰胎。
另外重点就是在于釉色上面，一般是呈现天青色和粉青色，像这一只乾隆收藏的有一些粉青色，而且釉面滋润柔和，纯净如玉一样漂亮。
而且上面开满了片，一看就是高古瓷的典型。
远远地看着它，给人的感觉也是一种温润古朴的意思。
不管是造型还是整个器物的釉色，几乎达到了超级完美的地步。
收藏大师马都都就说过，自己曾经与一件真正的汝窑失之交臂，当时因为自己专业知识掌握得不够，最终回过头去就已经被人家给收走了。
这么多年过去了，这一件事情真的是让他肠子都悔青了。
能得到一件真正的汝窑瓷器，对于像马都都这样子的大收藏家来讲，都是可遇不可求的一件事情，更别说民间的那些玩家了。
很多名瓷，想要得到肯定是不可能了，但是见过了，彷一件自己玩，还是可以的。
像是这一件盘子，彷制出来拿出去卖，肯定是不行的。
但是，它又太漂亮了，陈文哲很想要，那怎么办？
彷啊，彷出来自己玩就好了！
像是这样的精品名瓷，有记载的传世的可不少，就是乾隆收藏的都不少。
乾隆时期，清朝空前繁盛，收入宫中的好东西就比较多，像是传世汝窑器纸槌瓶！
这件汝窑粉青奉华纸槌瓶，就曾经在老无耻的诗作之中留下了踪迹。
定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。
口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。
合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。
当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。
这是乾隆三年戊午仲夏御题，底左刻“奉华”二字，右刻七言诗一首，钤“古香“太王卜”二方章。
这样的瓷器，彷制出来当高彷卖，肯定是不行的。
但是自己把玩，却一点问题都没有，如果做的太好，放入私人博物馆之中展出，也一点问题都不会有的。
要是品质能够达到乱真馆藏级，那放进博物馆，就算所有人都知道这是彷品，也只会让人惊叹！
所以，陈文哲对于彷制这么一件作品，是一点犹豫都不会有。
当然，在这之前，他肯定要根据记载，先彷制了一只乾隆收藏的盘子，接下来才是彷制纸槌瓶。
第一千零七十六章汝窑是有大器的
纸槌瓶亦称直颈瓶，因器形像纸槌而得名，是一种深受宋代统治者青睐的器物。
纸槌瓶的用途，除了单纯的摆设外，应该是宋人“烧香点茶，挂画插花”的花瓶。
对于宋人来说，这样一件器物在欣赏之余，或许还能寻求到一种深沉的人生态度和精神境界，这是专属于宋代的理性之美。
纸槌瓶在宋代的汝、定、哥、南官等窑，及同时的龙泉、耀州窑中都有生产。
它们有一个共同的特点，就是多素面，以其造型和釉色见长。
恬静而内敛的造型艺术风格，更多地是反映了宋代社会浓厚的人文精神及文化气息。
作为瓶类的一种制式和为增添厅堂居窒的美感，这种瓶一直都是用于陈设，而且它从诞生那一刻起，就被延续传承至今。
纸槌瓶因造型非常像纸槌，并且瓶颈比较长，所以又被称之为直颈瓶。
这种瓶大多都是盘口式的，其特点就是瓶口部是一个浅盘的形状，瓶颈较长，颈部上细下粗，瓶肩斜折，瓶身的腹部上下直径不同，腹中略膨胀。
它跟赏瓶、玉壶春瓶什么的，器型大体差不多，就是颈部很直，所以就算原来没做过，做起来也不难。
带着张股做了几件，陈文哲就不再做。
他已经把汝、定、哥、南官等窑，及龙泉、耀州窑的这种单色釉瓶子，全都做了一遍，其他不是经典，也没必要彷制。
“要说齐全，其实还是邮票之上的汝窑瓷最多，这可是现成的设计图！”
越做越顺手，陈文哲可以说是一发不可收拾。
他这一次和的泥料有点多，总不能浪费了吧？
既然要做，就做经典，而能够被印在邮票上的汝窑瓷器，哪一件不是经典？
2002年，国家邮政局在全国正式发行了一套以汝窑瓷器为题材的邮票——《华夏陶瓷——汝窑瓷器》。
该套邮票以华夏故宫博物院传世珍品北宋弦纹三足尊、北宋三足洗、北宋碗和北宋盘为素材，展示了汝窑瓷器文物独特的魅力。
如果只是彷制，碗、盘、尊什么的普通器型，陈文哲还真不屑于彷制。
但是，彷制邮票上的传世珍品，他还真有兴趣。
弦纹三足尊，不常见，但是陈文哲知道的传世品就有两件。
一件收藏在神都故宫博物院，另一件收藏在英伦达维德基金会。
这东西属宫廷陈设用瓷，选入汝瓷邮票的这件弦纹三足尊，为神都故宫博物院的镇院之宝，是传世汝瓷中少见的大件器。
先前研究材料的时候，陈文哲就特别注意大件器的制作。
而且也已经研究明白，怎么制作汝窑的大器件。
如果是十几、二十年前，他还真不敢彷制汝窑的大器，因为彷制出来也得不到世人的认可。
而现在可不同，因为很多事实已经证明，汝窑是有大器的，而且大器的标准就是一尺！
汝窑为什么大多数为小件器？因为大件器的制作难度更高。
历史上为什么会出现汝窑无大器，成化无大器，而且都流传甚广，可是，这是正确的吗？
这可不一定，还是以汝窑而论，我们现在觉得汝窑最大的体量，就应该是那个三足奁了，就这么大个儿。
那么以成化瓷来说，成化瓷后来也发现有大个儿的罐子，所以小器，界定在哪儿？
现在说无大器，一般指的是没有这么大的器皿。
其他的很多朝代，这么大的器皿是有的。
没大器，它是基于一个简单的原因，就是它生产不了大器。
当时汝窑是作为给宫廷，尤其给皇上御用的瓷器，它实际上都是生活中使用的器皿。
而那时候还没有上升到陈设瓷，再加上当时烧造条件所致，所以没有大规模烧造大件器皿。
只是在之前很长一段时间内，从出土的这个窑址来看，大量的残器也没有大件的器物出土。
所以，我们后人就认为，汝窑无大器！
但是，历史上有一个记载，在这个绍兴21年的时候，高宗去视察，视察的时候就吃饭。
吃饭的时候就有一个重臣进贡，这是个武臣叫张俊，他进贡了这么一份清单。
清单关于汝窑写的很清楚，有这些东西有：酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。
这上面有很多东西，我们比较容易理解。
像酒瓶比如奁，大家都知道基本上是什么样。
比如香炉、盏，这都比较容易理解。
这里比较难理解的，第一个就比较难理解，叫酒瓶一对。
有人说酒瓶一对，还难理解？
酒瓶不就是喝酒用的，酒瓶还能是什么样的？
我们今天没法去推测这个宋代人，当时对于酒瓶的一个概念，尤其汝窑酒瓶。
但是我们知道宋代的时候呢，玉壶春瓶是用来打酒的。
之前陈文哲就收藏过一件很早的玉壶春瓶，甚至那件瓷器之前都不一定叫这个名字。
而大规模规范化烧制玉壶春瓶，是在元代，所以宋代如果出现一对特殊的酒瓶，有人怀疑是玉壶春瓶也没问题。
而玉壶春瓶从理论上讲，跟我们今天常见的酒瓶，尤其啤酒瓶很接近。
它都是细颈，便于你抓握，然后有一个大肚，便于有容量。
在宋代的时候不喝蒸馏酒，就是不喝白酒。
喝的都是米酒、酿造酒，那么这个玉壶春瓶就比较适合这个量。
而且玉壶春瓶倒酒的时候，是非常方便的。
所以有人推测，这个汝窑的酒瓶，指的就是玉壶春瓶。
现在知道的传世的，应该全球只有一件存世，证据就在英伦博物馆，他们保存着那只玉壶春汝窑瓶。
所以，张俊当时的这个清单里边，这个酒瓶应该指的就是玉壶春瓶。
而另一种酒器梅瓶，它是储酒器，相对来说体量都比较大。
通过这个清单上讲，它讲的是这个酒瓶一对。
不管怎么诠释，都应该是储酒器吧？
而只要是储存黄酒的酒器，体量都应该不小吧？
所以，就算不是玉壶春瓶，大个头的汝窑器，历史上也应该是有烧制的。
还有，自古以来皆传，汝不过尺，也就是说汝窑无大器。
但是，如果大小用尺来界定的话，就不用争论了，因为现在已经发掘出尺寸超过一尺的汝窑大器。
第一千零七十七章最大的惊喜
国内外各大博物馆收藏的汝窑流传器物，多以洗、盘、盏、盏托、水仙盘、樽等为主偶见瓶、承盘等。
就尺寸而言，确实没有大器或过尺的器物。
然而自清凉寺2008考古发掘之后，就打破了汝窑无大器或汝不过尺的说法。
清凉寺考古发掘出的34.4厘米的折沿盘，就是证据。
随着新时代考古发掘，盆占汝官窑出土器物百分之三。
有水仙盆，敞口盆、唇口盆、板沿盆等。
其中敞口盆、唇口盆、板沿盆，都有超过一尺的器形。
所以以前的汝窑无大器，随着考古发现以经成为过去。
既然做大器，自然要对原材料更进一步处理。
之前陈文哲已经知道大器汝窑器的缺陷，知道该怎么做才能得到大器。
只要有针对的改善瓷土、釉料，就可以解决汝窑大器最大的缺陷。
这些陈文哲只做，不说，到不是因为故步自封、扫帚自珍，而因为该明白的看看就明白，看不明白，说了也白搭。
他不说，张股就肯定要吃惊，因为他对汝窑瓷器不太了解，最起码不如陈文哲专业。
所以，他并不知道汝窑大器能不能流入市场，会不会被市场接受。
“老板，这大盘真能烧制成功？”
刚开始做的就是折沿盘，尺寸肯定超过三十四厘米，这可是绝对超过一尺了。
看到这么大的盘子，而且还是制作汝瓷，如果是高彷北宋汝官窑，做出这种瓷器，能卖得出去？
“哈哈，你对汝窑瓷器不太了解啊！”陈文哲笑了起来。
“我只是对清三代的瓷器有所了解！”张股一愣，立即道。
陈文哲明白了，怪不得会制作花觚、花囊、花插，却对一些高古瓷不太了解，甚至是三足盘、三足洗都不太会作。
明清之时，最受人追捧的瓷器，就是各种瓶子，普通的就是碗盘碟，谁会画蛇添足，弄出三足盘来啊？
这就对了，张股做的没错，毕竟谁也没法把历代以来所有瓷器造型，全都学习一边，毕竟人的精力有限。
在这一点上，谁也比不过陈文哲。
他直接作弊，获得别人一生的经验，自然是能学多少是多少！
现在他不止是学古代，还学现代的科学知识，自然记下的信息也不少。
他很清楚，现在汝窑瓷器当中的大器型都有哪些。
现在已经发现的，可不止是酒瓶、盘子，还有其他的一些大器。
“听说过一件汝窑大器，高达71厘米吗？”
盘子的器型太过简单，做完之后，没有刻花，也没有印花，更没有贴花，直接上釉，之后等着烧制就好。
对于汝窑盘子来说，单色釉瓷器最好。
做完一件大器盘子，陈文哲手不停，打算再次做了一件更大的！
“七十一厘米？”张股惊讶的停下了手中的动作。
“对，出自清凉寺！”陈文哲笑着道。
对宝丰清凉寺汝窑窑址的考古发掘，始于1987年，到1996年，先后共进行了六次发掘。
陶瓷考古中堆积如山的瓷片不难见到，但要找到完整器，那就全凭运气。
而就是在清凉寺村，发现了一个最大的惊喜。
当时发现的那座窑场遗址规模非常大，经过考古钻探，总体面积110万平方米。
通过碎瓷片鉴定，刚开始这里只做民窑，直到到北宋晚期，才在其中划出4800平方米专烧官窑，那是一个综合性的窑场。
在窑厂的一个小作坊拐角处，有一处不到一米的小圆坑，五十厘米深。
当时的考古人员，在其内一次发现22件陶瓷完整器，其中8件为汝官窑。
这一重大考古发现，让那些考古人员写出了《汝官窑的新发现》、《宋代汝窑》、《汝窑考古的重大突破》等着作。
推翻了过去在汝瓷鉴赏方面的多个结论，第一个就是关于汝瓷的胎体颜色。
以往都视汝官瓷为香灰胎，但在新发掘出土的汝瓷残片标本中，其实也有少量的灰胎、灰白胎；
还有，过去一般认为汝窑宫廷用瓷，注重造型秀丽、高雅素净，民间才喜欢刻画装饰。
实际上，考古发现官窑汝瓷也有刻花、印花及附贴莲瓣、镂孔圈足等装饰。
刚才陈文哲彷制汝官窑，就有使用刻花技术，如果不是知道这一点，他绝对不可能犯这么低级的错误。
其实想一想就清楚，刻花、印花及附贴莲瓣、镂孔圈足等装饰，虽然出自民间，但是，汝窑最早的还是民窑呢！
而这表明，御用瓷器也吸收了民间所喜爱的刻、印、凋、镂等装饰技法。
最后，文献中就汝瓷的釉色曾有“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”的记载。
而新出土的实物标本，也有月白、豆青、卵白、葱青等。
这极大地丰富了，以往对汝官窑瓷器釉色品种的认识。
而也是通过这些研究，让陈文哲确定，汝窑烧制的颜色变化，不全是因为釉料的不同，也有一部分原因，甚至是一大部分原因为烧制时的条件。
就算是没有作弊手段，只是通过对汝窑遗址的分析，现代科研人员就能确定，汝窑瓷的釉色成因，主要是入窑烧制时所放的位置、所受的温度不同而造成的。
并非以前所谓的蓝釉上蓝彩、天青釉上天青彩。
天蓝之所以珍贵，只因烧一百件，其中仅有两三件能出现天蓝色，其他大部分为天青色。
月白色则因为处于温度最低位置，而产生的。
另外，过去人们受博物馆传世品所限，认为“汝窑无大器”。
而宝丰清凉寺出土的莲瓣香薰炉、海棠式多层套盒，及荷叶式高圈足器等，高度均超过了30厘米，这纠正了人们的认识偏差。
其实早在2006年，在民间几曾出现过一件高达38厘米的汝官窑观音瓶。
在这里之所以说是在民间，主要是当时所有人都不信这是汝官窑瓷器，因为它的体型太大了。
现在，随着清凉寺遗址的发掘，所见过的最大汝官窑器型，为一对高71厘米的花口瓶。
其他的不说，就说现在汝官窑的数量，人们普遍认为的汝官窑瓷器，存世量只有65件。
第一千零七十八章四大奇观
汝窑存世六十五件，或者六十八件，这些数据其实不重要。
最主要的是这些数据是怎么来的？能不能奉为金科玉律！
其实这个数据是1987年，刚刚发现汝窑窑址时，大海博物馆把世界各国公开发表的、上了出版物的汝官窑瓷器，进行统计而得出的。
应该说当时他们做得很客观，但不少人却误读了，以为宋代到今天存世的汝官窑瓷器，就这么多。
而真实的情况是，那是1987年的统计数据，难道之后就从来没有汝窑瓷器出土了吗？
八七年，距离现在可是已经三十多年了啊！
事实上，就当年主持发掘清凉寺汝官窑窑址的专家讲述，他所鉴定过的，确定是汝官窑瓷器的，仅民间的就应该有一百件以上。
因为最近这些年基建不断，窑址附近地区的农民也偷偷挖掘。
外面挖风险大，就在自家院里挖，总会有一些宋代汝官窑珍品流散到民间。
还有，清凉寺最大一批那一次发现，就是一下在偏僻角落发现二十多件的那次，有人推测，那是当年的窑工私藏起来的，可谁能想到，他一藏就是上千年，根本就没有机会重新挖出来。
一边想一边做，还顺便跟张股探讨一下各种瓷器类型，甚至是说一些奇闻异事，陈文哲的小日子过的也算不错。
最近待在南越的时间长了，陈文哲也认清了这个国家的现实。
这个国家很有上进心，最起码作为中华文化圈的一员，他的学习能力很强。
但是，先天缺陷太大了，很多看的出的优势，最后他们根本就保不住。
比如最近国内一直炒作的经济复苏、出口创汇能力强大等等，甚至他们这里的房地产，都有人炒作，想要让国人过来投资。
可是陈文哲却在这里面看到了危机，一个小国，各种先天缺陷太多，根本就难以壮大。
比如出口创汇，他赚的多，但是进口花掉的外汇更多。
虽然不能说入不敷出，但是真正能留存在国内，或者用专业一点的说法，就是入超的外汇，根本就不多。
还有工厂，特别是想要做世界级的加工厂，很多国际大厂，现在都在南越设厂，可这就是烈火烹油啊！
他们没有完整的产业链，虽然让人民赚了点钱，但这也是个辛苦钱。
就像陈文哲的陶瓷厂，他虽然卖出作品赚钱，但是制作陶瓷的很多原材料，都是从国内进口的。
这样一来，大头都送给国内的一念堂陶瓷厂了，正儿八经，合情合规的转移利润。
这样在南越这边，根本就没有剩下多少利润。
最终，南越这家陶瓷厂能有多少利润？
利润少了，能上交多少税费？
而这还是陈文哲这种不专业的人士，私自操作，根本就没有故意避税。
那些国家大厂，肯定要比他更会玩。
所以，不要看这里的开发区不少，各种工厂如同雨后春笋，好像一片欣欣向荣，可真正落入当地的实惠，并不多。
反而开放金融、楼市市场，让他们一次次被国际金融家收割。
特别是楼市、股市、汇市，先前因为工厂封闭不开工，已经被收割了一波。
现在好像又有起来的苗头，而陈文哲为什么知道？
因为作为一名有钱人，居然有国人过来忽悠他，让他投资南越楼市，这是让他当接盘侠啊！
陈文哲多聪明的人，他能看上楼市那点钱？
更何况，真要投入进大笔资金，他就直接操盘了，还能让别人收割了？
有那个时间，还不如多做几件瓷器。
本来只是想要根据邮票上的汝官窑瓷器，来制作几件精品。
可慢慢的，陈文哲能想到的汝窑经典越来越多。
所以，在张股不解、震撼的目光之下，他又做了一些大器型的瓷器。
其中的经典有三件，一件三十厘米高的莲瓣香薰炉，一件高达三十八厘米的汝官窑观音瓶，最后一件就是七十一厘米的花口瓶。
这是陈文哲知道的最大的三件汝官窑器，两件瓶子，一只香炉。
虽然这些器型都比较大，但是做起来却很简单。
手中有合格的材料，只是拉胚、塑形，最多在刻花，这些工序做起来实在是简单，所以速度很快，最慢的反而是上釉之后的晾晒。
值得一提的是，这三件瓷器陈文哲特意调整了一下瓷石和釉料的配比，这样在入窑之后，只要调制好温度和角度，就可以烧制出三件颜色完全不同的作品。
一件天青色，一件粉青色，最后一件是天蓝色。
当然，现在没有烧，陈文哲也不知道能不能成功。
所以，他想了一下，还是忍不住多做了几件。
如果一次烧制不成功，他就调整窑炉的温度，放置瓷器的角度，多烧制几次。
当然，这里面的釉料，也需要注意掺入玛瑙。
现在陈文哲已经很清楚，是否掺玛瑙，就代表了民窑和官窑的区别。
民间流传的很多汝窑瓷，都是民窑汝瓷。
所以，不是所有汝窑瓷器，都是天价，都值三亿。
官窑和民窑，还是有区别的。
还有，在发掘过的四大窑口中，临汝严和店窑，就属于汝瓷的民窑。
考古发现的民窑遗址中的大批碎片，跟汝官窑遗址随便比对，很容易就比对出个高低。
官窑汝瓷和民窑汝瓷，两者的最大区别在于釉色。
官窑汝瓷的釉料中掺入玛瑙，民窑汝瓷则无。
在这里着重提一下，加入玛瑙不是为了装叉，而是能够真正对于釉色起作用。
不说对于天蓝、天青釉色的影响，就说玻璃化、玉质化，这些就是没有玛瑙入釉达不到的效果。
加了玛瑙的汝瓷，在天青、天蓝、粉青等主色调外，还有另外的神奇表现。
比如表面都会出现隐隐约约的红晕，在放大镜下观察，可以看到四种不同的奇观。
一、犹如晨日出海，红点点像刚从海底浮现的太阳；
二、又如彩虹悬挂，红颜色呈现弧形线条；
三、有如春光大地，其他地方都比较黑，只有一处比较亮；
四、又似夕阳晚霞，太阳落山时昏昏沉沉一片，忽然又见一些红晕。
第一千零七十九章化腐朽为神奇
晨日出海、彩虹悬挂、春光大地、夕阳晚霞，这样的四大奇观，是谁都可以做出来的？
是所有瓷器都有的效果？不要说所有瓷器，历代以来的官窑瓷，能够做到这种程度的有几家？
不说其他朝代，就说北宋，那个时期的民窑烧得再好，也无法达到这样的效果，这样的境界。
因此，陈文哲认为，制作一件汝窑瓷器，需要的条件很多，缺一不可。
就像现在他制作的瓷器，要从造型、花纹、胎釉配方、烧造方法、烧造温度等方面综合考虑。
所以，玛瑙入釉肯定是要用的。
这也是陈文哲认为，是否掺玛瑙，是对鉴别汝窑瓷器最简单最直接的办法。
当代汝瓷，跟宋代汝官窑瓷器相比，差别也在这里。
一般见过古代汝瓷少的人，会认为今天的高彷，已经做得相当不错。
但以做过弊的陈文哲的专业的眼光看，差距还是很明显的。
虽然当代汝瓷在工艺上，肯定比过去先进，能够做得更精致，造型设计上也更适合今天的生活所需。
但离开了南河地区的当代汝瓷，无法采用当地的胎土原料，很难呈现古代汝瓷的厚重味道，可谓灵巧过剩，古朴不足。
另外，现在的汝官窑瓷器高彷品，釉色都比较单调，内涵比较单薄。
因为今天的胎釉配方，跟宋代相比，恐怕距离还是比较大的。
在这一点上，不是技术不行，也不是不懂得其中的一些关窍，而是纯粹因为成本的原因。
现代人重利益，不赚钱的买卖没人做。
如果没有陈文哲的制瓷工艺，也没有他做旧的水平，你要制瓷成本太高，制作出来卖给谁？
价格高了没人要，价格低了自己吃亏。
所以，投入铲除不成正比的事情，自然就没有人做。
即使南河地区的一些厂家，开始在釉料中添加玛瑙，也仍然看不到宋代汝官窑瓷器那四种红晕效果，这就是工艺问题了。
当然，就算是现在的陈文哲，他都不敢保证能够烧制出想要的效果。
他已经尽可能的使用古代工艺，加上从南河汝州那边买来的合适矿料，这一切结合起来，再加上最适合的复古烧制工艺，这样如果还不能复制出北宋汝窑精品汝瓷，他也就没办法了。
随着做的汝瓷越多，陈文哲越有心得。
做了几件大器之后，随着原材料的减少，他开始节省一些。
先前他可是打算按照邮票上的图片，来复制出几件经典的。
可他现在复制出来的都是什么？虽然也算经典，但是不如邮票上的那些更加经典啊！
“老板，你这是做的尊？”
看到陈文哲的作品，张股一脸的羡慕，瓷器下面的三只小小的足，他到现在还是做不好！
而看老板呢？人家的手一动，只是几下，就捏出来几只小巧的足。
大巧不工，化腐朽为神奇，这就是他对于陈文哲这份手艺的赞叹。
这一份手艺，如果没有天赋，就必须要长时间的辛苦联系，才能达到，而他缺的正是时间。
可是，陈文哲的年龄比他还要小，这就让张股无奈了。
他在制瓷之上也算是有天赋，但是相比陈文哲的天赋，就什么都不是。
他不知道，陈文哲这不是天赋，而是作弊。
陈文哲这手艺传承自泥人张，自然是很厉害的。
他不要说捏几只小巧的泥足，就是捏上三只神兽也不在话下。
只不过臆造不是乱造，这样做的后果，就是弄出一件四不像。
这样的事情，陈文哲自然不会做。
当然，如果臆造的好，那就是创造。
不做彷古瓷，那就是创新、创造。
可惜，现在陈文哲距离创烧新器型汝瓷，还没有什么信心。
所以，刚开始他肯定要彷制，但是，彷制和彷制也有所不同。
要知道，古代人也是经常彷古的，他们做的很多器型，也是彷古瓷。
比如尊、鼎、镉等等器型，很多陶瓷作品，都是彷制于这些最早的青铜器。
陈文哲现在彷制的这件汝窑弦纹三足尊，器形就是彷汉代铜尊烧制而成。
这只尊直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑，是兽足，不是神兽。
尊外壁上中下凸起七道弦纹，中部三道，近口及底部各有两道。
工艺上采用支烧，底有五个小支钉痕。
器物制作庄重古朴，气韵高雅，上中下三层七道弦纹，更增加了三足尊庄重肃穆之感。
制作这样的三足尊，需要让胎质尽可能的细腻，当然，坚硬是必不可少的，要不然很容易就会变形。
而这样做出来，烧制成功之后，最后的胎会呈香灰色，而且烧制出来之后胎体较轻。
现在陈文哲使用的胎泥，已经经过多次调配，十分适合烧制汝官窑瓷。
所以制作器胎并不难，就算器型复杂，还稍微大点，也没有变形的可能。
等器胎做好，里外施加满釉。
这样烧制成功之后，釉色会呈天青色微泛蓝，这就是标准的雨过天青色。
当然，官方名字是天青色，陈文哲还需要烧制一件天蓝色的，这是他的收藏癖在作怪。
现在他烧制汝官窑的工艺水平，已经合格，毕竟是严格按照古法烧制。
所以，在烧制出想要的釉色之后，还有那完美的开片。
这样烧制出来的汝官窑瓷器，会有细小浅白的开片，而且会开出最好的冰裂片。
如果烧制出来之后，色质柔和莹润，造型完美和谐，就肯定是达到了汝窑青瓷的最高水平。
严格来算，这一件也算是汝窑之中的大器。
而现在仍然流传着汝窑无大器的说法，自然是有其道理的。
所以，只要出现了汝窑的大器，那肯定就是汝窑青瓷的天花板。
这种等级的瓷器，能做，那就一定要好好做，并且多做。
传世汝窑弦纹三足尊既然有两件，那陈文哲每个样品就彷制三尊，加上三种釉色，这就是十八件。
等做完这十八件，陈文哲发现泥料已经不多。
既然这样，那就继续做一些更小的型器。
那一套邮票之中，可不止是有尊，还有碗和盘子。