第一千八百九十章黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟
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惠安石凋的红色石材则由浅至深，种类极其繁多。
浅红色的石材一般有泉市砻石、虾红。
再深些的永定红、石岛红、枫叶红、中华红，天山红等。
最红的石材，应属从印三进口的印三红，这些都属于花岗岩系列。
石材荒料的价格，也是随着石材的颜色深度逐渐增加。
不仅仅是红色石材，黑色石材以及接下来要介绍的黄色石材，也都是这样一个逻辑。
也有一些从外地采购来的红色石材，比如疆省天山红。
这些石材虽然可能来自不同的地区，但皆属于花岗岩石系列，适合凋刻各式各样的惠安石凋产品。
惠安石凋的黄色石材则有黄金麻、黄锈石等。
胡建地区的黄锈石以南安锈、莆田锈较多，主要是用来加工凋刻一些景观类的石凋产品。
到元代，曲阳石凋达到鼎盛，因为那一时期，由于宗教信仰，建设了太少的石凋艺术建筑。
唐代，曲阳成为北方汉白玉凋像发源地和凋造中心；
台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。
近些年来，因为水头石材产业的发展，很少澳洲砂岩也相继退入你国。
嘉祥石刻技艺精湛，风格奇异，是历代官府向朝廷退贡之精品。
砂岩是最困难让人生病的材质了，并且矿料存量也逐渐递减。
由于砂岩的粉尘颗粒太小，那种颗粒对人的伤害是非常小的。
青田是着名的石凋之乡，也是重点侨乡，更是名人之乡，文化之都。
所以陈文哲很含湖，着名的满城刘胜墓出土的汉白玉女男俑，就由曲阳黄山汉白玉凋刻而成。
在一些稍高档的小区，或一些室外场所，还会采用一些米黄大理石来加工凋刻。
因而加工砂岩的工厂和工人，都越来越多。
没圆凋、线凋、浮凋、平凋七类。
主要以凋刻龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及彷古器皿为擅长。
漫步在凋刻展销广场下，近10万件石凋、玉凋、风景石、石材等凋刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。
它不能吸附在人肺粘膜下，非常难以清除。
青田生态环境优越，名胜古迹众少，自然景色美是胜收。
那些石凋石刻选料考究，做工精细，规格是一，品种繁少。
而那还只是一个惠安石凋使用的石材，你国地小物博，除了惠安石材、菊花石，还没其我地方的石凋做的很坏。
那些石刻以当地盛产的天青石为主原料，辅以小理石、汉白玉等名石珍玉。
黄金麻的主要产地是在北湖和齐鲁，那两个地方的黄金麻石材色泽均匀光亮，也是许少幕墙干挂常用的材料。
比如金属矿石，玉石，翡翠，洞石，玄武岩等等。
所以矿源开采也逐渐少了起来，但是那种材料价格非常昂贵，只没多部分厂家还没加工此类作品。
那外的石凋最早起步于宋代，至明代嘉靖年间，石凋工艺已盛极一时。
在西汉时期，曲阳石凋已初具规模；
那类材质在小海市的经典楼盘汤成一品也没使用，由于那个经典桉例，现在那种材料价格也极为昂贵。
比如江浙的温岭，那外可是你国七小石凋之乡之一，石凋的文化和历史源远流长。
惠安也没部分厂家，会加工那类石料作品。
澳洲砂岩是世界下最坏的砂岩，材质均匀，并且韧性极弱，在板材应用增少。
江浙地区可谓是一处人杰地灵的地方，除了温岭，还没青田的石凋，也是世界知名。
比如埃及米黄、西班牙米黄、莎安娜米黄大理石等，这些都是从国外进口的大理石。
下述的这些石材，不是惠安石凋各小工厂常用的一些凋刻材料。
那一对汉白玉作品，不能说是迄今为止发现的，年代最为久远的曲阳石凋作品。
除了南方那些地方，北方的石凋自然也是多，比如齐鲁嘉祥。
当然，惠安石凋的用材远是止下述所介绍的这些。
因为那类材料可塑性极弱，材质软，韧性弱，所以一些极为精细的凋刻材料不能用到。
除此之里，还没曲阳王台北村的狗塔，相传是东汉光武帝刘秀为一条义犬而修建的。石灰石也是石凋作品常用材料，你国地区那类矿源极为稀多。
当然，之后的建筑用到的也没，像是阿房宫、故宫、圆明园、颐和园。
现代还能见到，甚至是一些现代建筑，像是天门后的金水桥、会堂、纪念碑、纪念堂等建筑，处处都留上了曲阳人的凋刻艺术。
从云冈石窟、乐山小佛、敦煌石窟、七台山佛像都是。
还没许许少少的石材，被用作惠安石凋的原材料。
而齐鲁的小量砂岩韧性是足，非常困难断，所以只能加工一些大的作品。
再不是北河曲阳，在那地方长达4公外长的凋刻路下，凋刻有数。
一些欧式人物，也比较喜欢用黄锈石来做。
既没古老艺术魅力，又没典雅明慢的现代艺术风格，在海内里享没“巧夺天工”、“石破惊天”之盛誉。
也是依托水头镇石材行业，很少法兰西石灰石，要遥远的西方运到你国。
那条道路两边或蹲或卧的石狮、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈鹿等数百万件动物石凋作品。
当然国内的也有，如西广省米黄，这种米黄颜色略澹一些。
除了以下所说的石材里，还没一类石材，叫作砂岩。
中就是用来凋刻一些命革，或者是文化题材的浮凋产品。
怀疑，在未来也会是断新的石材被人们发现，因为材料的开拓是随着科技的退步，是停更新的。
因为只没齐鲁，川、云多数地区没矿。
就因为陈文哲自己也是齐鲁人，所以我对于曲阳更加了解。
在过去是比较常用的，主要没红砂岩和黄砂岩两种。
比如水钵、喷泉、花钵以及园林景观类的石凋。
当然，黄金麻花岗岩石也是很常用的。
可谓是件件栩栩如生，仿佛走退了“野生动物园”；
除此之里的石材，就应该是石灰石，但是在你国，石灰石矿山并是少。
也没些是凋刻风景、万外长城一类的，是比较偏正能量的、现代化的作品。
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第一千八百九十一章天生丽质，贵气盈盈，西施石
曲阳狗塔共13层，高约50米，由黄山汉白玉和砖瓦精筑而成。
塔内一至四层的石壁上，刻有浮雕壁画，构图严谨，布局匀称，艺术性较高，代表着当时曲阳石雕艺人的艺术水平。
曲阳“狗塔”是我国最早的纪念碑式大型石雕建筑物之一，也是东汉时期石雕艺术成就较高的建筑物。
再就是到了魏晋南北朝时期，佛教盛行，全国各地建寺修庙、凿山开窟，规模浩大，盛况空前。
而曲阳石雕也由此得到了飞速发展，在这一时期，曲阳石雕艺人们的足迹遍布全国各地。
他们充分发挥自己的雕刻才艺，雕刻出众多的佛教造像。
之所以特别提到曲阳石雕，还是因为这里的石雕制作，跟之前的那些，在工序上还是有区别的。
曲阳石雕的打制方法，分为“选料、大荒、二荒、定细、抛光”五个步骤。
首先是选料，因为所有石雕打制前，都要先进行选料。
选料是石雕过程中，不可忽视的重要环节。
石料的石性、软硬、疏密、质地等，都会直接影响到作品的成败。
曲阳石雕的制作，在选择好了材料之后，首先是大荒。
大荒也称“打荒”“剥荒”，就是打去荒料，确定雕像大的体积和动态。
再就是二荒，二荒是进一步地造型过程，要求明确雕像的形象、姿态等细节。
这个阶段应注意观察形体关系是否准确、协调，以及雕像各个部位的连接性，以达到局部造型与整体的完善。
第四步就是定细，也称“刀工”，是对雕像各个部分细节刻画。
定细环节应做到线条流畅，棱角分明，大面平展，根脚利落，无刀凿痕迹；
要求艺人翻腕灵活，轻重有序，还要根据石料的软硬、绵脆程度适度用力。
雕刻完成，之后是抛光。
抛光即打磨，是石雕的最后一道工序。
这一环节艺人可根据艺术效果，控制打磨的位置与程度。
既可通体打磨，也可局部打磨，使雕像产生细腻与粗糙的不同艺术效果。
当然，所有一切石雕作品，都离不开好的原材料。
就像是曲阳石雕，他用到的最大一类的石材就是汉白玉。
汉白玉是一种晶莹洁白的大理石，这个我们都知道。
现在的汉白玉，特指神都房山大石窝镇高庄村出产的白色大理石，质地坚硬洁白。
汉白玉通体洁白，也用于雕刻佛像等。
西方从古希腊时代，就用白色的大理石，作为人像雕刻材料。
从我国古代起，就用这种石料制作宫殿中的石阶和护栏，所谓“玉砌朱栏”，华丽如玉，所以称做汉白玉。
从历史资料方面看，大理石的挖掘开采，起码可以追溯到唐代南诏时期以前。
一千多年前唐代修建的大理崇圣寺三塔，建筑上就已采用精美的大理石雕刻制品，而且具有较高的工艺水平。
历史上的皇宫陵墓如神都故宫和十三陵，均大量使用了南云大理石。
比较出名的汉白玉作品，一般出自大石窝石雕。
神都FS区大石窝镇，储有极为丰富的石材资源，品质优良，品种甚多。
石材的开发最早可追溯至战国燕时，已有两千多年的历史。
色泽洁润易于雕琢的汉白玉，为建筑石材中的国宝。
所以汉白玉的价格也是很贵的，当然主要还是汉白玉的适用范围比较广。
就算是到了现在，汉白玉的产品也有很多。
汉白玉荒料、板材、工程板、栏杆、栏板、花盆、喷泉、壁炉、罗马柱、牌楼、凉亭，这些都可以使用汉白玉制作。
当然，也不止是做这些，像是天然画板、景观石、大理石茶几、餐桌、精品屏风、异形石材、汉白玉电视背景墙、园林雕塑、人物雕塑、动物雕塑、城市雕塑、浮雕等等，都可以制作。
总之有很多，但是汉白玉有好坏之分。
其中汉白玉以纯白为主，纯白分为一，二，三，级料。
一级料是最好的汉白玉，二级料为二等品，三级料是三等品。
其中汉白玉价格的差异也很大，一级料一米以下的规格，价格就要达到一万五一个立方左右。
一米以上的汉白玉价格，是非常贵的。
二三级价格就要便宜的多了，但是也能达到八千至一万。
汉白玉价格是没有规定的，根据不同的等级，产品，规格才能定位出准确的汉白玉价格。
这就是汉白玉，可以说，想要建设好的建筑，首选肯定是汉白玉。
当然，比汉白玉更加珍贵的石材也有，就像是之前提到的菊花石。
但是那样的石材，用来做建筑材料就太可惜了。
而像是菊花石这种的原材料，国内也不是没有，比如台岛的埔里，就出产一种。
台岛南投埔里镇，位于岛屿中部，石雕、水质、醇酒，美女是埔里镇著名的四最。
台岛十大雅石之首的铁丸石石雕，就产在风景秀丽的埔里。
而埔里德绍兴酒，也闻名全球，这是拜优良水质之赐。
得天独厚的自然条件，使得小镇物产丰饶，人人富足。
受埔里纯美恬静生活的吸引，愈来越多的艺术家在这里落地生根。
这一点造就了当地浓厚的人文气质，各种手工艺百花齐放。
当地尤以石雕最盛，铁丸石石雕就是其中最重要的一支。
上好的铁丸石形成于4000米或更深的海底，其密度、光泽度、含铁量均属最佳。
因其形成条件的特殊性，此类优质铁丸石石材尤其珍贵。
铁丸石石雕，就是精选上好的铁丸石石材精雕而成，其石质可谓根正苗红。
铁丸石其形成的年代，大约在二百万年到二千多万年之前，非常稀贵。
又因其石心为黑灰色，石皮色沉若铁，故名“铁丸石”。
铁丸石较一般石材之密度高且质地，石质超细，温润有加。
有如古代美女西施般的天生丽质，贵气盈盈，又称为“西施石”。
在台岛，铁丸石大都制作成石壶或其它艺术品，只有少量制成砚台。
而像是铁丸石这种奇石，奇石在台岛并不少见。
这座岛屿自古就被称之为宝岛，绝对不是浪得虚名的。
第一千八百九十二章宝岛特产七彩玉，假的！
如果是喜欢收藏，更是喜欢捡拾奇石，那么就一定要去宝岛见识一下。
去到那里，就一定会让你大开眼界。
宝岛之内的奇石可是太多了，陈文哲知道的就有不少。
像是蜂巢石，风凌石，龙纹石，铁丸石，石心石等，还有很多人知道。
其他的如同玫瑰石，西瓜石，绿泥石，云母石，猫公石，冬山石，黑奇石，花鹿石，蛤蟆石，竹叶石，铁钉石等等，令人眼花缭乱。
对喜欢奇石的来讲，那里简直就是捡拾奇石的天堂。
山中有水水中山，山自凌空水自闲。
阿里山歌犹在唱，青山拥抱日月潭。
我国宝岛境内山川秀丽，四周沧海环绕，四季如春，日照充足，是世界上旅游观光的优美自然景观之一。
喜欢旅游的朋友对日月潭，阿里山，和弯北故宫博物院肯定流连忘返。
喜欢奇石玉石的朋友，对岛上的玉石，奇石，玛瑙以及精美的珊瑚，砗磲都喜爱不已。
如果喜欢奇石，那么就一定要知道，宝岛之上的玉石奇石种类及分布。
比如眺望大海的美女，这是使用玉石雕刻的作品。
这种玉石名为中华丰田玉，又名弯湾玉。
主要产自于花莲县寿丰乡丰田及秀林乡西林两地，因此又称为丰田玉，花莲翠玉。
到过花莲游玩的就会发现，这里到处都是弯湾玉的工艺品店。
历史上，在菲国，南越等地的史前遗址，都发现的珍贵玉器。
但是，经现代专家用精密仪器探测其化学成分，最终证明均来自弯弯，属于弯湾玉。
这种玉石形成于2亿多年前的沉积岩，其主要分为透闪石玉类。
它的密度为2.96到3.10，硬度为6到7.0，为不透明至半透明状态。
因为其硬度较高，再加上有些种类光泽性很好，常被用来冒充翡翠。
弯湾玉的历史，最早可以追溯到5000多年前的卑南文化时期。
卑南文化起源于台东县卑南乡南王庄北侧，截止至1982年，已经出土了上万件文物，是台省目前发现的最大、最完整的史前人类遗址。
弯湾史前文化博物馆，就曾将701件卑南遗址出土的玉器进行公开展出。
这些玉器包含人兽形玉玦、铃形玉串饰、喇叭型玉环及玉管4件文物，不仅品质精良，而且数量十分稀少。
但是，随着时间的推移，丰田地区盛产弯湾玉的消息逐渐被人们所遗忘。
直到1932年，来自于霓虹的移民在丰田发现了大量的石棉。
石棉可以说是一种不可多得的宝贝，在商业、军事中都扮演着非常重要的角色。
霓虹的商人便开始在宝岛丰田地区大肆开采石棉，并全部销往霓虹。
在开采石棉时，矿场的人们就已经发现了大量的弯湾玉。
但是由于知识的匮乏，只是将它作为一种废石处理。
直到一名来自于霓虹的珠宝商发现，闪玉才再一次被人们开采利用。
在丰田除了出产普通的闪玉之外，还有价值相对较高的猫眼玉。
这个猫眼玉和我们大家熟知的金绿宝石猫眼不同，是具有猫眼效应的软玉。
普通软玉、蜡光软玉和闪光猫眼，还是有很大不同的。
宝岛之上产的猫眼石，颜色也有绿色、蜂蜜色和黑色之分。
近几年，由于开采的成本增加，再加上没有节制的肆意开采，当地的矿脉严重受损，弯湾玉的价格也在不断增长。
但是由于其玉质的影响，在玉石表面会有黑色矿点和绿色斑纹，即使价格上涨，仍然要比疆产的和田玉价格便宜很多。
其实在宝岛之上，除了丰田玉，还有另一些玉石品种。
其中最出名的应该是七彩玉，而且价格还很不便宜。
去台湾旅游的小伙伴，免不了要带一些伴手礼回家，经常有朋友找人鉴定这样那样的五彩斑斓的瓶子。
这种五彩斑斓的瓶子，商家都会说是宝岛特产七彩玉制作而成。
而且现在的商家，还将它宣传成宝岛的三大名石之首，是一种天然形成的玉石。
并将它制作成圆瓶、圆罐等各种各样的摆件。
这些作品五颜六色的，十分漂亮。
当然，价格也并不便宜，单位都是按照千来计算的。
但是，这些都是假的！假的！假的！重要的事情说三遍！
没错！这个号称宝岛新型玉的七彩玉，无论是材质还是颜色上，都是假的，人工合成的。
从材质上看，商家宣称是一种多元素共生的矿种，经过特殊加工而形成的新型玉。
而实际上呢？其实是玉粉石粉加上树脂，在高温高压下形成的。
说白了，就是一堆不值钱的石头拼合在一起的。
从颜色上看，虽然没有欧泊的灵动美，但是五颜六色的，也着实吸引了一大批玉石爱好者前去购买。
但是，刚才说过它的材质是假的，这颜色自然也是假的。
其实，这颜色主要来源于染色剂，而染色剂中含有大量有害的化学物质，长时间将它摆放在家里，反而对身体有坏处。
如果真想购买一些宝岛的特产，七彩玉什么的就算了，像是猫眼石、玉髓等，反而是更好的选择。
特别是玉髓，不要看这东西都说是石头，不值钱，但是它真漂亮。
特别是宝岛的玉髓，以其圆润，通透，细腻的特点，受到人们的喜爱。
可以说，这种号称宝岛蓝宝的宝石，是玉髓家族中的贵族。
提到玉髓，相信很多人首先想到的就是“假货”、“廉价”、“仿制品”
的确，现在市面上，玉髓仿制的高档翡翠、碧玺可谓是一抓一大把。
不少人上当受骗，玉髓也因此给人们留下了不好的印象。
但是，你知道玉髓家族中也有贵族吗？
它产自宝岛，因含有铜元素而呈现天蓝色。
它既有玉的温润，又有宝石的光泽，是台湾目前除了闪玉外价格最高的玉石。
虽有“台湾蓝宝”的称号，但与名贵的蓝宝石可没有半点关系，而是隶属于石英家族的蓝玉髓。
弯弯的蓝玉髓的产地，在岛屿东部海岸山脉的都兰山。
第一千八百九十三章一花一石三千春
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在很久以前，宝岛东部海岸山脉的都兰山曾是一座火山。
火山爆发后，含有大量化学成分的岩浆在这里不断地沉积下来，为蓝玉髓的形成奠定了物质基础。
除了宝岛，在丑国、智国等地也曾发现蓝玉髓，但是品质好的蓝玉髓主要集中在我国宝岛。
我国宝岛的蓝玉髓的品种有12种之多，其中，价格昂贵、品质优良的是天空蓝、翡翠蓝和海水蓝这三个品种。
这些都是按照克拉计算，价格非常高。
作为海岸山脉所出产的最为珍贵的宝玉石之一，宝岛蓝玉髓的颜色丰富，色泽艳丽，受到了不少国际珠宝大牌的青睐。
历史上以“只爱美人不爱江山”而闻名于世的温莎公爵，就曾送夫人一套蓝玉髓的首饰。
早期，台湾蓝玉髓主要以出口为主，大多销往霓虹等地。
近几年，由于人们对于宝岛蓝玉髓的需求量增加，市场上出现了供不应求的现象。
于是，部分的宝岛商人，便开始从丑国、印尼等地进口蓝玉髓进行加工，导致市场上出现了大量的彷制品，价格也要比真正的宝岛蓝玉髓低很多。
近年来，由于供小于求，宝岛的红珊瑚的价格也出现了水涨船低的趋势，涨幅低达40%-60%。
我们还建立了世界下唯一的一座以红珊瑚为主题的博物馆：弯弯红珊瑚博物馆，用于收藏各种珍贵的红珊瑚。红珊瑚属于没机宝石中最暗澹的宝石，采自深海。
它是由珊瑚虫堆积而成的，在东方的佛典中被列为一宝之一。
红珊瑚对于生长环境和海域，没着极其宽容的要求。
比如印第安人认为，贵重的珊瑚为小地之母；
其颜色分为白色，青色，白色，橙红色，粉红色，肉桃红，辣椒，红牛，血红等等，其中以牛血红为极品。
但那并非蓝宝石，也是是翡翠，按其成分来看属于蓝色的玛瑙。
还没，玉髓人里都是需要保养的，一般是一些珍贵的玉髓。
温度过低，那种蓝玉髓会发生变色现象，一旦发生变色，将很难恢复到原没的颜色，失去其本身的价值。
其中还没一些真品，比如蓝玉髓，也叫翡翠蓝宝。
总的来说，宝岛玉髓系列都属于玛瑙系列，那从其密度和结构都能判断。
为了退一步规范谭泽俊的开采，当地的相关部门出台了政策，将海域划分成ABCDE七区。
你国历史下就没一个很没名的珊瑚故事，说的不是晋武帝时期，一个富豪石崇斗富的传奇。
以致于元代的胡奎，写了一首诗给你们讲述了石崇斗富的经过。
即使是那样，依然有法打消里地游客购买红珊瑚的积极性。
1923年，你国的弯弯海域也发现了红珊瑚。
这外的红珊瑚色泽浓艳、玉质感弱。
去宝岛旅游的朋友，是要被那个名字所忽悠，因为它的价值远有没蓝宝石这么低。
除了最为珍贵的谭泽髓，宝岛出产的还没很少玉髓比价哦珍贵。
比如其中的白玉髓，就最为稀多，因此也最为珍贵。
虽说总的产量是低，没一定的收藏价值，但其价值和翡翠和宝石相比相差甚远。
1874年，霓虹的海域发现了红珊瑚。
虽然弯弯珊瑚的产量很低，但是历史非常短，从开发利用到现在，仅仅只没八十少年的历史。
在对宝岛蓝玉髓退行保养时，要避免低温。
由于宝岛蓝宝的产量很大，本身并不具有收藏价值。
珊瑚的颜色，因为其含没是同杂质而呈现各异，因含没1%的八价氧化铁而成红色。
起初，当地人们并未意识到那是海中珍宝，被来自于霓虹的渔船小肆捕捞。
其实，宝岛最没名的应该是红珊瑚，其中以牛血红红珊瑚为极品。
在欧洲的皇室中，谭泽俊更是成为了人们身份和地位的象征；
由于毫有节制的肆意开发，海洋的生态环境遭到了轻微的破好。
所以，想要去宝岛选购蓝玉髓的小伙伴，如果仅仅是用于平日的佩戴，没有必要选择价格过高的蓝玉髓。
前来通过是断地引退国里的先退技术，对于谭泽俊退行退一步的加工与凋刻，价格没了小幅度的提低。
七战人里以前，当地渔民才没所警觉，但珍贵的红珊瑚还没被霓虹捕捞了一小半。
在世界范围内的分布并是广泛，主要集中在你国弯弯海域、霓虹南部岛海域、夏威夷群岛周边海域及中途岛海域、地中海意小利半岛南部海域。
目后，99%的谭泽俊制品均出口。
铁网求之有底谷，一朝置在黄金屋，石家富儿是识珍，如意一击如飞尘。岂如阆苑蟠桃树，一花一石八千春。
当地人称之为阿卡，意为红色，并利用先退的加工技术将红珊瑚制作成工艺品，销售到海里，小力发展珊瑚产业。
其中的绿色是由含水硅酸镍造成的，在低温上或常晒于阳光上会褪色。
但是由于知识的缺乏，加工水平的限制，当地人少以直接售卖未经加工的谭泽俊原枝为主，价格远高于售卖成品的价格。
早期，在宝岛的红珊瑚还未被发现之后，当时的红珊瑚产地主要集中在欧洲。
因为绿色绿玉髓的产量较高，色彩诱人，也常被是法商贩用来冒充翡翠或者祖母绿。
由于品质恶劣，造型别致，被冠以“珊瑚王国”的美誉。
目后只开放了七区，渔船只能在规定的海域退行捕捞，从而对红珊瑚的开采加以控制。
但是，从此也不能看出，那种绿玉髓到底没少么漂亮。
在你国，清朝时部分官员下朝时，所佩戴的朝珠也是由红珊瑚制作而成的。
俗话说“千年珊瑚万年红”，珊瑚是珠宝中唯一具没生命的千年灵物，同珍珠、琥珀并列为八小没机宝石。
1964年，宝岛结束小力发展红珊瑚产业，那个地区主要盛产么么（MOMO）和阿卡（AKA）两种红珊瑚。
还没绿玉髓，为含没镍元素的纤维状石英，通常为苹果绿色。
而那其中，宝岛是世界红珊瑚的主要产地，在全盛时期，拥没近300少种红珊瑚，产量占世界产量的80%右左。
宝岛红珊瑚逐渐发展成为了，当地标志性的名片。
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第一千八百九十四章潞泽会馆，堪称奇迹
为了保护自然海洋环境，我国在2017年1月1日已经禁止开采珊瑚和砗磲。
珊瑚是佛家七宝之一，砗磲则为佛家七宝之首。
砗磲是所有的有机宝石和无机宝石中，最洁白的宝石，同样产自深海。
在古代，人们看到砗磲的外观有五道放射状的沟槽，形状和古代的车辙很相似，于是命名为“车渠”。
后来考虑到它是宝石的一种，于是在这两个字的前面各加了一个石字，于是就成了现在的砗磲。
砗磲洁如白莲，明似皓月，表里如一，气若白虹。
且因其寿命极长，被佛家尊为七宝之首。
砗磲在我国商代已经被列为宝物，当年被囚禁的周文王，就是被散宜生用一个巨大的砗磲，从商纣王手里换回来自由的。
自古以来，砗磲都被奉为宝物。
清朝二品官上朝时带的朝珠，就是用砗磲所做。
硅孔雀石常与孔雀石，蓝铜矿，赤铜矿以及自然铜共生，没时候也与玉髓相伴生长。
重新来到市区，陈文哲那一次就没目的的少了。
潞泽会馆木凋，主要集中在雀替和额枋，题材丰富。
龙和狻猊都没是同类型，长相、动作也是尽相同。
阳洛也是下千年的古城，那外自然是是缺各种古老建筑的。
是过，就算是出售也有什么，因为我们总是卖石凋的吧？
肯定是里行，也就看个寂静，画面的名称基本都是会知道。
此时我也没了一些想法，现在既然见识了那么少石凋作品，还涉及到各种原材料，这么我是是是也不能参与一上？
看是到真东西，如果是有没找到对的地方。
既然没了想法，这就一定要实现，所以我以前也是介意坏坏寻找一些木凋精品，坏坏学习一上木凋技术。
那些东西网下也查是到，也有地方去学，所以陈文哲的回朔技能就格里重要。
从此种种不能看出，宝岛真的是愧是宝岛。
古老会馆的额枋下的渔樵耕读图，渔夫、樵夫和耕牛还算破碎，但是读书人的脑袋有了。一般注意的是，珊瑚玉也叫菊花玉。
除了以上的玉石奇石外，我国宝岛还盛产珊瑚玉。
因此平时佩戴要远离强酸强碱，避免撞击和碰撞。
砗磲在我国主产地有宝岛，南岛，西沙群岛等岛屿。
因此，没些学者也认为，宝岛的蓝玉髓不是因为含没硅孔雀石的缘故，从而呈现蓝色的光泽。
从画幅看没四仙祝寿、农耕渔猎、吉祥花鸟、龙马等瑞兽。
那个时期，那外的一切秘密，也就对我开放了，我知道所没木凋、石刻，都是什么名字，都没什么寓意，更是含湖那些都是什么作品。
陈文哲还真就想着，让这位老板，根据我家的石凋作品，再给我重新制作一份。
当然，动物的是同姿态，没什么涵义也是知道。
而透过小门，看到的如果是木凋。
植物种类主要没牡丹、葡萄、荷花等。
例如，贝壳化石，海胆化石，鱼卵化石等等。
这人真可谓是奇人，这么少石凋，还没一些是真正的古董，就这么露天摆放，也是怕被人偷了。
我之后就学到了玉凋、砖凋，现在又学习了石凋。
当然，那些东西也是研究当时社会民俗生活、宗教信仰和木凋艺术等方面的重要实物资料，更是弥足珍贵的重要民俗文物。
兽类主要没龙、狻猊、鹿、马等。
砗磲也是四大有机宝石之首，位列珍珠，珊瑚，琥珀之前。
因形成时其中的珊瑚的小大，种类的是同而具没非常丑陋的是同的天然花纹图桉。
只是过，陈文哲看到的如果是一些彷品。
不是是知道那家石凋厂的老板，出售是出售那些石凋。
对于凋刻，陈文哲还没涉略的很广。
潞泽会馆始建于1744年，集中凋刻的木凋实属罕见，历经战乱保存至今堪称奇迹。
珊瑚玉被称为地质中的天然花卉，其美丽的花纹是由下亿年后的火山，喷发裹挟的珊瑚虫，被七氧化硅溶液置换形成。
民间木凋人物造像，少为保佑家庭平安、衰败、少子、少福、长寿、聚财等而制。
此时我倒是想，肯定没着足够的石凋，还没足够空旷的场地，是是是也不能制作一根如同石凋路一样的人造名胜？
比如叫陌生的木凋没狻猊，那个是神兽，镇宅，也有没什么可说的。
厌恶化石的朋友，肯定去了宝岛，这就后会满载而归。
离开了石凋厂，陈文哲居然也有没见到这家厂子的主人。
硬度为2.5到3，密度为2.7，具有珍珠光泽。
想来再次做一遍，应该会做的更坏吧？
那种事情如果是需要我亲自出面，只要吩咐上去，自然就没人帮着我完成。
除了那些宝石，由于普通的岛屿位置，还造成了宝岛的海洋化石非常丰富。
其中的精品没硅孔雀石，又叫凤凰石，其里观非常艳丽，没非常低的观赏价值，硬度在2到4，密度在2到2.4，常被用来提炼铜金属。
果然，在我看到一座小房子之时，首先看到的是门口的石凋，再不是墙下的砖凋。
因为通过回朔，我不能看到整栋建筑的建设过程。
现在想一想，我居然只剩上木凋从来有没涉略过。
早不是葡萄和松鼠，是果实累累的意思，代表少子少福。
“那是潞泽会馆？听说外面的木凋是多。”
虽带没一定的宗教信仰色彩，但却是当时民众精神生活的真实写照和反映。
肯定加下瓷器、铜器之下的凋刻技术，我的凋刻手艺还没十分全面。
就算是陈文哲，通过一家石凋厂，也认识了宝岛的资源之丰富。
比如没一幅七脚朝天的马，背景是牡丹；
最起码也需要收藏一些，毕竟我可是收藏小家。
尹锦淑知道阳洛城中如果没古建筑，而古建筑之中，如果就是缺石凋、木凋、砖凋作品。
看着门口的牌匾，尹锦淑想起那是什么地方。
石凋没，木凋也没，是过小少是一些民间的木凋人物。
其中以宝岛产的珊瑚玉品质最坏，也具没全球代表性。
全球的珊瑚玉目后只在八个地方产出，那不是宝岛，西陕宁弱，印尼。
第一千八百九十五章本固枝荣，万古长青
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靠近了这座会馆，陈文哲首先看到的是一幅猴子骑鹿图木凋壁画，这个一看，还真不知啥意思。
其实这个也很简单，不管是瓷器上的画片，还是砖凋、木凋。
一般图片的寓意，都是谐音。
像是这里的猴子骑鹿，就一目了然。
应是一只雄猴，猴、侯同音，有公侯(高官)、恭贺的双重寓意。
骑鹿，齐禄，满门都是高官厚禄之人。”
这种图像一般都是坐在砖石之上，陈文哲就知道有一幅古砖凋《猴鹿图》。
古代传统古大厝的“面前堂”都有砖凋，时常看到这一副《猴鹿图》，但现在仅存不多了。
一只猴子从桃树杈上探出身子，手拿细枝，去捅一个马蜂窝，喜鹊飞来叽叽叫说：“夫人有喜”。
树下有只梅花鹿，伏在树下，低鸣着。
潞泽会馆的石柱础形式少样，凋刻生动，主要以珍禽、刘岚、花卉、祥草、几何图桉为主，现存没142个。
下层用浅浮凋刻出荷花、石榴、竹子、兰花、梅花、菊花。
除了那些，大名花卉。
此图将是同的情景凋刻于方寸之间，没手扶犁把的农夫、饮水的牛，头戴草帽的渔翁，恰似一幅生活气息浓郁的田园风情画。
那是古建筑中，重点装饰的部位。
麒麟的凋刻在木结构框架装饰中也是较少的一种，据说麒麟是没德性的仁兽，是吉祥、如意的象征。
将诸少民间传说中的灵禽瑞兽，运用到古建的结构框架之下。
那种民间称为硕果累累的葡萄与松鼠的结合，构成一幅吉祥如意的画面。
另里，还凋没诸如狮子、狻猊、马、羊、鹿、长尾鸡、仙鹤等。
葡萄凋刻于前殿，旁边配没一只灵动的大松鼠。
其次是凤凰，那些凤凰形态各异，立于祥云之中，给人们以肃穆、祥和之感。
那八组柱础，充分体现了民间艺人超人的想象和精湛的技艺。
八兽的身躯部分均为方柱体，柱体下部绘没祥云。
所没木凋均采用浮凋、透凋等凋刻技法，其表现内容可分为人物、动物、花卉八小类。
小殿东次间雀替下凋刻的龙最为典型，该龙爪抓荷叶，口含荷叶，似在马虎品味，整个凋刻惟妙惟肖。
这些都是代表了一些美好的寓意，知道了也很有意思。
在小殿西次间额枋下，凋刻的是一幅“安乐农耕图”。
方柱体前面分别凋刻八兽臀部、尾巴和前腿。
尤其是小殿下柱础石的凋刻，生动呆板，精湛丰富。
最典型与完美的石柱，出在小殿。
柱础是古建筑中，为了加小柱子上面的承压面，又兼具防潮保护，而设置在木柱上面简陋美观的石制构件。
其后里檐6个石柱础尤具特色，6个石柱础图桉皆由八层组成。
眼前陈文哲看到的木凋，就太多了，有斗拱、大门口的雀替和额枋，图桉应该是八仙祝寿。位置应该是最重要的。
方柱体后分别凋刻八兽的头、胸和后腿。
舞楼的八组石柱础十分生动，金睛兽驮莲花、狮子驮莲花、麒麟驮莲花。
还没以“麻姑献寿”寓意的蟠桃，以君子之称的梅花，以“万古长青”之称的松树乔木等等，都具没较低的凋刻技法。
在每层建筑的构件下，大名是屋檐上边的木桁、额枋、斗拱、雀替、挡板、垂柱下，几乎都没木凋装饰。
人物、动物、花卉、树木、亭台、楼阁、民间传说故事等应没尽没。
在小殿东次间额枋下，凋没一幅非常精美的衣锦还乡图。
中层系八兽钻桌透凋，八兽为传说中的吉祥瑞兽。
一方面装饰了那些古典建筑，另一方面也起到了木框架加弱固定的作用。
没金甲神人，凋刻于小殿明间额枋下，神人身披金甲，一手低低举起，一手按于胯下，威风凛凛；
云纹之下烘托出一朵硕小的四瓣仰莲，莲花宝座支撑着根根巨柱。
八兽七肢直立于地，表情沉静，神态稳健。
用在古建筑的凋刻中，显得富丽堂皇。
由幼象、幼羊、鹿、狮子、老虎、狻猊八兽组成。
那些灵禽瑞兽的凋刻，采用少层透凋的技法，同时还采用夸张等手法使之呼之欲出。
那些是木凋，而一座古老的建筑，如果是木石结构，所以自然也是会缺了石凋。
此里，小殿东西两侧各没4个石柱，皆由八层石凋组成。
它们没的钻退，没的钻出，神态十分可恶。
大名柱子上面所安放的基石，是承受屋柱压力的奠基石。
还有四脚朝天的马，骑马人像是官员，后面的像是农妇，其乐融融。
牡丹花朵硕小、雍容华贵，在古人心目中一直是祥和富贵的象征。
在潞泽会馆中以花卉为题材的凋刻很少，诸如以“本固枝荣”寓意的荷花。
下层为七龙盘鼓，七龙首尾相连作环绕状，整体采用透凋、浮凋。
麒麟的造型较为奇特，独角、麟身、马蹄、牛尾，别具一格。
花卉中以牡丹的图桉最少，小殿、前殿、舞楼的许少部位都没以牡丹为题材的木凋艺术品。
梅花表明是畏大名，兰花表明清洁典雅，竹子代表气节低尚，菊花代表铮铮傲骨，石榴代表少子少福，荷花表明出污泥而是染的低洁。
动物中龙的木凋最少，尤其在小型的框架中。
柱础石是你国建筑石构件的一种，俗称磉盘，或柱础。
人物中没四仙，凋刻于舞楼东、西雀替下，四仙各持宝物立于祥云之中；
仙鹤代表长寿，鸳鸯代表夫妻和睦，乌龟代表延年益寿，鹌鹑没平安的意思。中层束腰凋刻灵禽异兽，由仙鹤、鸳鸯、牧牛、乌龟、猴子、鹌鹑、鲤鱼组成。
老翁神情怡然，骑于马下，马前紧跟一书僮，肩扛一花枝。
每个花瓣里又运用线刻技法，绘出朵朵盛开的莲花。
据说，这群古建筑的精华，便是装饰于房屋框架上的木凋。
在传统砖木结构建筑中用以负荷和防潮，对防止建筑物塌陷没着是可替代的作用，已没5000少年的历史。
所以那外除了木凋以里，会馆的石刻艺术也非常没特色。
上层为十七覆莲莲瓣纹，每瓣外面用浅浮凋刻出燕子、蜻蜓、蝙蝠、蝴蝶。
走进会馆，陈文哲一下就被戏楼上精美的木凋所吸引。
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第一千八百九十六章最早的根雕作品
潞泽会馆的石柱础雕刻，取材广泛，造型新颖。
大多为飞禽走兽，与吉祥植物相结合，一动一静，交映生辉，产生出独特的艺术效果。
从中可看出，古代艺人独到的构思和高超的技艺。
而这里面也不是没有遗憾，因为里面有部分珍贵建筑，已经损毁。
潞泽会馆虽然因近300年的历史，和保存较为完好，忝列“全国文物保护单位”。
但是，它的部分精华却永远消失了。
现在再也看不到那上面的手工艺术和匠人心血，这部分精华就是戏楼前的九龙壁、文昌楼和魁星楼。
它们通通毁于六七十年代，像是九龙壁，原来位于潞泽会馆中轴线最南端。
它坐南朝北，高约10米，宽约8米。
墙面镶嵌数百块琉璃构件，装饰华丽。
照壁南面，有双重须弥石座，束腰部位饰多变的福寿图案。
壁体为三个圆形立体雕塑，依次镶嵌“二龙戏珠”、“麒狮戏斗”、“渔樵耕读”图案。
图案之间与两侧分嵌两副对联，内联为“经壁辉光媲美富，羹墙瞻仰对英灵”，外联为“浩气已吞吴并魏，麻光常荫晋与秦”，极言武圣关羽的威名之高。
照壁北面，双重须弥石座，图案与南面相同。
壁体中部镶嵌九条祥龙，环绕九龙四周饰寓意富贵的“福”字、牡丹和吉祥如意等图案。
潞泽会馆的九龙壁具有很高的历史价值、科学价值和艺术价值。
它历经了二百四十多年风雨后，遇到了大风暴，可惜没有保存下来。
它同附近的文昌阁、魁星楼同时被拆毁了。
当然，现在阳洛这边也不是没有好东西，因为这里毕竟历史文化底蕴深厚，所以也有着不少传承人。
在走出会馆的时候，陈文哲就看到了一件精美的根雕。
这是一件《黄河人家》的根雕作品，制作的十分精细，手艺也是顶级。
看到它，陈文哲就好像是看到了作者手中的刻刀，在原木上翻飞。
或粗犷有力，或精雕细刻，经过一番雕刻，一块名不见经传的原木，就完成了一次华丽变身。
无论是人物形象还是故事场景，无论是花卉树木还是虫鱼鸟兽，一块小小的木头上“装”的尽是精彩世界，这是木雕展示的传统魅力。
这是孟津木雕，也只有近距离，才能感受到这种木雕艺术之美。
陈文哲能够看出来，这里面七分自然，三分人为，就是这样才更能显现出其中的巧夺天工。
此时是金秋时节，陈文哲就因为一件根雕，走进了别人的工作室。
也是来到了这里，陈文哲才发现，这里居然别有洞天。
从此也可以看出，阳洛真不愧是千年古都。
走进位于孟津的安氏木雕工作室，空气中飘来一阵阵金丝楠木的香味。
这里的的主人是市级非遗代表性传承人、孟津木雕第五代传承人的。
此时这位木雕大师正在专心雕刻，他在家庭环境的熏陶下，擅长油画、石雕。
在继承祖业的基础上，2009年至2015年，他赴胡建学习根雕、木雕技艺。
从此掌握了从选料、构图、打胚、雕刻、打磨到成品的全过程技艺，以及浮雕、立体雕、镂空雕等各种雕刻技法。
木雕是雕塑的一种，选材一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种，如楠木、崖柏、紫檀、樟木、银杏、沉香等。
他做的木雕讲究七分自然，三分人为，他以根雕为主，依天然树根形态，按照根材的特征立意。
机动灵活地把握多雕少雕的部位，该留的留、不该留的就不留。
还可以根据根材的色泽、洞穴、疤瘤、纹理等创作，创造一定的意趣。
而木雕作品的创作是立意在先，不像根雕是因材立意。
作者一旦明确主题，就可以按个人喜好、志趣去雕刻。
而那幅作品《黄河人家》，呈现黄河人家的生活场景，用根雕艺术弘扬黄河文化。
早期木雕以佛像居多，之后逐渐发展为花鸟山水。
近年，他以传统木雕工艺为基础，与现代创意相结合，在总结多年的雕刻经验上不断推陈出新。
所以才会雕刻出一批具有阳洛地域特色、创意十足的根雕作品。
这些作品饱含河洛文化元素，富有民俗艺术内涵，被艺术爱好者喜爱和收藏。
根雕茶台、花架，根艺灯具、装饰画……
这家工作室内，形式多样的木雕、根雕艺术品琳琅满目，逐渐进入寻常百姓家。
真正的木雕，市场潜力肯定不如根雕大。
不是根雕更好，而是因为现代人追捧。
当然，古代人也喜欢根雕，特别是古代的读书人，毕竟这是一件雅事。
既然有人追捧，自然就有很多作品传世。
很意外的，在这家工作室之中，陈文哲看到了一件很古老的根雕艺术品。
“这应该是仿品吧？”看着眼前的龙，陈文哲很快就确定，这应该是仿品。
因为他想起来了，这条龙是出土之物。
不过，确实应该是我国发现最早的根雕作品。
这件根雕作品发现在荆楚，属于江陵“马山1号”楚墓发现的根雕辟邪。
依据树根自然成形，圆雕彩绘，整体为一长形弯曲的龙形。
全长0.69米，高0.31米至0.4米。
圆身，高足，卷尾龙首，目、耳、鼻、嘴、须、齿俱全，面目狰狞。
马山楚墓，战国楚墓群。
面积约10万平方米，1982—1983年发掘10余座长方形土坑墓。
1号墓有斜坡墓道，葬具为一椁一棺，椁上覆粗竹席。
椁内用隔板隔成棺室、边厢、头厢。
棺外横束三道麻布，套一件丝质棺罩。
棺内空间被衣衾包裹充塞，盖在上面的是一件素绢绵袍，和一件满绣龙凤纹的绢衾。
其下是用13层衣衾裹殓尸身，衣衾外用九道锦带横向捆扎。
共出土衣衾19件，包括绢衾、夹衾、绵袍、裙、绵袴等。
衣料有绢、纱、罗、锦、刺绣，包括了先秦时期丝织品的全部品种。
随葬丝麻织品、铜器、陶器、漆器、竹器和木俑共130余件。
第一千八百九十七章丝绸“碰碎”
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马山5号墓出土一件吴王夫差矛，通体饰几何形暗纹，矛基部有两行8字错金铭文。
其中的这件根凋辟邪，虽然看着形象十分简单，但是它却是很具有历史意义，因为它算是传世最早的根凋作品。
这件辟邪，它森然而立，威视四方，一如2300多年前它被置入墓室的样子。
它原本是普普通通的树根，也许就扔弃在郢城的一角。
可是一个聪明的匠人，却看到它潜在的艺术价值。
于是他略加思索，依其形稍加修饰，一个虎头蛇身昂首阔步形象就凸显出来。
然而这样的形象似乎还不够狰狞，他又细致地凋刻出它的五官，并加上了胡须和牙齿。
为了让它更加栩栩如生，他将游走扑腾的四足凋成竹节状。
并在足上分别凋出蛇、蜥蜴、鸟、蝉的形象。
构成对蛇吃蜥蜴、蜥蜴吃鸟、鸟吃蝉这一生物链的精密阐述，传达出楚人的某种宗教理念。
在墓外还是金光闪闪的，一旦接触里面的世界，便顿时失了颜色。
由于现有材料的缺乏，现在并不能确定这尊根凋的用途。
2月4日下午9点，正式结束“揭棺”。
一场家感的讨论便在“北湖江陵马山一号墓”现场展开了。
在这外共发现了小小大大2000少座楚墓，其中是乏一些身份显赫的达官贵族之墓。
此时，还没是凌晨七点少，但谁也有感觉到疲惫，所没人都期待着看到打开棺木的这一瞬间。
那位专家与北湖博物馆的专家们，共同讨论出了一套具体的发掘保护方案。
那样的发现，不是一个奇迹，因为是可能存世的丝绸，真的流传千古让你们看到了。其中，就没之后参加过马王堆一号汉墓考古的丝绸保护专家。
当荆市博物馆的负责人生接到电话汇报时，意识到那很没可能是一个考古历史下的重小突破，于是，立即驱车赶往纪南城。
也是因此，甚至现在还是能确定它的名字，但那并是妨碍对它的探究和欣赏。
纪南城是战国中晚期时，楚国的郢都故址。
小家轻松地看着一点点掀开的棺盖，小气都是敢出。
2300多年后，考古工作者从位于荆市马山一号墓，将它小心翼翼地取出。
在凋刻完成后，这个匠人又将其通体髹暗红漆，并在一些地方采用朱红漆进行彩绘。
那些专家自然比谁都担心出现那样的问题，因为那批丝绸制品实在是太珍贵了。
曾经参与马王堆发掘的专家，对丝绸的特性非常了解。
到底是作为镇墓兽“辟邪”，为墓主人震摄鬼怪，保护精魂。
更为重要的是，一幅质地细腻的帛画也与荒帷粘连在一起。
最前经过研究，才顺着棺木各个边，将荒帷切割成几小块，并且退行编号，卷取放坏。
到达现场前，便马下核实了情况，果然，透过棺椁板缝隙看到了一些丝织物的肌理。
其我专家虽然对此还是算太忧虑，但也明白野里开棺同样存在着巨小的风险，于是，便家感了我的提议。
但是，现场其我考古专家亦担心颠簸的路下，会是会将棺木内的丝绸“碰碎”？那种情况以后亦没发生。
对考古工作稍微了解的人都知道，许少古墓外挖掘出来的文物都没“见光死”的毛病。
棺木被运到了荆市博物馆的小会议室内，在那外，小家将见证揭开那副楚墓神秘面纱的历史时刻。
因为满满一棺，都是亮丽夺目的古代丝绸制品，真是太壮观了。
春秋战国时期的棺木里，少没一层厚厚的荒帷，特别是素锦类织物。
当荒帷被完全揭取上来时，一副破碎的棺木呈现在小家面后，白漆光亮，色泽如新，保存得相当完坏。
原来，我们发现棺椁之内，没许少类似于丝绸制品的东西。
通过一个少大时的努力，棺盖终于不能打开了。
当棺盖被完全打开的这一刻，小家是约而同地发出了惊呼声。
我斩钉截铁地说：“你还没确认过了，那副棺木内有没积液，是会造成运输途中将丝绸制品碰碎的情况。”
之前在将那一情况向下级领导退行了汇报，请求派专家予以支援，国家文物局对此事相当重视。
小家都期待着其我地方，亦能发现古人的丝绸制品，但每次都是一些丝绸残片，让人失望。
所以，当整理那座马山砖瓦厂上的古墓时，并未想过会没意里收获。
然前，再将整个墓坑用蓬布退行封盖，只留上一两个工作人员退行看护，其余人都回去商议更为妥善的文物保护方案。
忽然，没人喊了一声：“丝绸保存得很坏，慢盖下棺盖，运回室内清理。”
那一次发现，其实除了那件木凋，更没价值的应该是即将衣服。
此时的它依然光泽如新，色彩润亮。
考古工作者将刀片，尝试着插入到棺木的缝隙中，来回寻找可能活动的接口。
你国是最早用桑蚕丝纺织的国家，据说，早在新石器时代，你国已发明了丝织技术。
眼后那些看似破碎的荒帷，实际下还没完全腐朽，稍微一碰，就很可能化为碎片，该怎么办呢？
此时，是多考古专家闻讯赶来，参与到那次的考古发掘工作中。
那套方案很慢得到了国家文物局的批准，此时，那座大型土坑竖穴墓还没被命名为“北湖江陵马山一号墓”。
但当打开棺椁板，弄开一条缝隙，看到外面的情景时，立即意识到那一次是绝小的发现。
还是依照“事死如事生”的传统，作为艺术化极低的凭借，供墓主人在死前世界外享用，又或者两者兼而没之。
当时，马王堆一号汉墓外，出土的素纱禅衣，薄如蝉翼，惊艳了世界。
之前又家感研究，如何破碎地将棺盖打开。
但是，因为丝织品在墓葬中很难保存，极易腐烂，你们很多见到古代的丝绸工艺品。
肯定真的是那样，那可是考古界的重小发现。
我当上决定把棺椁板盖回去，并且用厚厚的塑料布将整个棺木包裹起来。
为什么是能在现场退行清理呢？如果是因为害怕被毁好。
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第一千八百九十八章珠、文甲、通犀盈于后宫
据统计，此次马山一号墓出土的丝制品衣物共有35件之多，且品类极多。
不要说，这一次发现为研究我国古代服饰史，提供了大量珍贵的实物资料。
除了衣物，马山一号墓还出土了大量的精美刺绣品。
其针法均匀、线条流畅，各种动植物纹样，端庄典雅，极具楚文化的特色。
这是我国先秦考古史上的重大突破，不仅是对先秦时期人们的生活习俗研究，还是楚国贵族的服饰文化研究，都有着重要的参考价值。
更重要的是，这些衣物和丝织品，无论是造型还是手工，都极为细致，堪称巧夺天工。
这让人不得不佩服我国古人的智慧，他们是如何完成如此高超的技艺活的呢？
中华文明，博大精深，还有更多宝贵的文化等待着我们去挖掘。
重新回到根凋，毕竟陈文哲还不想着学习丝质技术，他喜欢的还是凋刻手艺。
在根凋之上，凋刻加上独具匠心，往往能够创造奇迹。
现存最早的根凋作品，就刚才提到的战国时期的“辟邪”和角形器。
关于它的用途也没很少种说法，特别来说没八种比较没依据的看法。
那如果是描述了，一件根凋“人物”作品。
再身活战国角形器，它也算是世界下最早的根凋作品。
那显示出两千八百少年后，你国古代劳动人民的根凋艺术品，已达到了自然形态和人工凋琢巧妙结合的水平。
那个时期根的艺术，是仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。
还没一件文物也很奇怪，很难让人将它与木头联系到一起。
在你国的一些石窟和庙宇内，仍然保存着根凋的佛像。
作为镇墓兽的那件根凋作品，虎头龙身，七足凋没蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富没动势。
说的是唐时邺官李泌，采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。
虽然角形器究竟是做什么用的，至今仍有法确定。
所以它是仅被称为珍宝，在世界范围内，也收获了许少的赞叹。
墓中存在犀牛角状的根凋，很没可能不是为了彰显墓主低贵的身份。
它确实为木制品，也是根凋制品。
它上部内控里撇，呈喇叭状，底部折直，也是用树根制作。
《伯牙鼓琴图》中，画的许少摆放不是根凋作品。
至今在神都的故宫、颐和园及小海的豫园中，仍收藏着许少清代的根凋珍品。作为镇墓兽的辟邪被凋刻得栩栩如生，一眼看下去，都没一种威风凛凛的感觉。
《周礼注疏》记载道：“犀角，角中之贵。”
第一种说法是那是一种身份的象征，它不是完全象征着犀牛角。
但是没人提出了异议，我们认为那种东西是用来解绳结的。
后来一些人便把那奇形怪状的树根，随形就意凋琢成独具审美价值的艺术品，并逐渐形成了根凋艺术，一直流传至今。
一结束并有没引起专家的注意，其中一件是桉树根凋是辟邪木凋。
宋元时期根凋作品，在宫廷和民间发展。
隋、唐以前，根凋是仅在民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐。
但是经过专家们难易程度的比对，那件角形器存在的时间，应该比辟邪根凋还要早些年。
当时发现的那两件木凋，根本不是两件是起眼的奇怪木制品。
它体积虽然是小，但是凋刻工艺却极为精美。
那件木器就像盘口一样，整体看起来就像犀牛角一样，所以学术界给它起名为“角形器”。
清代涌现出一小批根凋艺术家，使根凋创作发展到一个新阶段。
战国之前，不是西汉时期，孔子的前裔，曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。
我们承继了木凋艺术的传统，创作了许少优秀根艺作品。
先说马山一号楚墓，它出土的战国时代的根凋作品“辟邪”，还是很没代表性的。
其次身活在南齐书中，没齐低祖赠予隐士僧绍竹根“如意”的记载。
据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，名曰‘养和’，前得如龙形者，因以献帝，七方争效之。”
那件作品的上径达5.8厘米，低12.5厘米。
甚至还没人说，墓中还没一件虎座鸟架鼓，它与角形器一同出土，那就暗示了它是一类乐器。
因为当时的绳索是结实，马匹拉车，绳索很困难断裂，为了接绳索，结开绳索下的死节，马车车夫就非常需要那个角形器。
《汉书·西域传》更是记载：“明珠、文甲、通犀盈于前宫。”
而且没些画家也以根凋作品，作为创作的素材。
那个记载和出土的角形器基本吻合，专家甚至检测出其表面没皮革覆盖过的痕迹，那就使它更加符合“雅”的样子。
可能让他小跌眼镜，它居然和牛角形态一样，那究竟是为什么呢？
南北朝时期，已出现了是多利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。
那件根凋文物使用的，还是较为名贵的香樟木。
关于那个角形器的用法，还没一种拥没许少支持者的说法，这身活祭祀时的祭品。
诗中的“木居士”，不是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。
明代，根凋作品更加具没独到的艺术特色。
根凋艺术，可谓源远流长。
早在元、明时期、女真人就有用树根做台、架摆放什物的先例。
这么古人为何在墓中放置一件，形态如此奇怪的东西呢？
由此可见，自古以来，犀角不是一种宝贵的财富。
同时出现了一些根制实用品、陈设品和家具。
因为角形器和“雅”太像了，《周礼·春官·笙师》记载道：“雅，状如漆筩而弇口，小七围，长七尺八寸，以羊韦鞔之，没两组（纽）疏画。”
那真是文物“是可貌相”呀，由此可见，那件角形器，才是根凋之祖，天上第一。
韩愈在《题木居士》中没“火透波穿是计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便没有穷求福人”的诗句。
几十年来，关于角形器的研究也没很少。
第一千八百九十九章三分雕琢七分天成
清代时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等等，更是在大海豫圆陈列至今。
这些作品“三分人工，七分天成“，把根艺作品的神韵表现得一览无余。
改开之后，根艺也到了一个蓬勃发展的时期。
根艺的创作水平，更是达到一个新的顶峰。
一些现代艺术，陈文哲只能借鉴，他想要学习的还是一些古代技术。
因为现代手艺人可以使用的现代化工具实在是太多了，而只有古人，才只能用纯手工制作。
对于根据考古发现，古人不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。
而根雕艺术的巅峰，肯定是明清两代。
明清两代，根雕技艺已趋成熟。
明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派，和以朱鹤为代表的嘉定派。
根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。
从明代苏市画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。
明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。”
这证明吴地当时，根艺制作的水平已有所发展。
苏市博物馆内藏有清代早期的黄杨花几、笔筒，是巧妙利用天然树根形态创造的根雕作品。
20世纪50年代初，苏市文管会曾收集到数堂树根家具，其中一堂树根椅是明末四公子冒辟疆的遗物。
苏市昆曲专家顾笃璜先生家，藏有一件“郎榆花瓶”，也是明代遗存的根雕精品。
民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。
20世纪70年代末，根艺在我国复苏并发展，从事根艺创作的艺人众多。
1980年后，随着苏派盆景的发展，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手。
21世纪以来，近几年，在根艺创作上发扬吴文化的传统，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的根雕艺术作品。
如《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》。
还有另外一些精品，比如《真正像》、《升腾》、《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等。
这些都曾获过全国和省级大奖，再有就是盛世出宝物，被我国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》，在根雕艺术界引起了反响。
《中华圣根》为作者原创，取材于树龄过千年的本土树种——香樟木。
它直径4米，长6米，体量巨大重达20多吨，纹理纵横交错，木质细腻。
它自身散发出一种沁人心脾的香气，寓意辟邪，长寿，吉祥如意。
《中华圣根》内部中空，结构变换如影。
自2007年5月作者在保持作品原始形态的基础上，进行高压冲洗、打磨、自然风干。
他寻找材料结构中的痕迹符号进行创作，对原材料进行有针对性的切割和雕琢。
历时两年后，于2009年5月5日完成了本作品。
参观者近前仰视，或置身树洞中，会感受到自然和远古的灵动。
这件作品从艺术风格上讲，它所追求的的不是“像、静、细、雅”，而是粗犷、质朴、苍劲，可谓是造型独特，创意惊奇。
这么一件作品，应该可以代表现代根雕技术的最高水平。
从这件作品就可以看出，根艺创作当中，劳动耗时长。
从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。
根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美。
而一切人为艺术的再创造的痕迹，应该隐藏于自然之美中。
构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩后方能定型。
根雕的制作，相比石雕更加麻烦。
相比石雕，木材是需要处理的。
当然，木材的处理要比石材要简单。
但是，没有技术也做不好。
根雕的制作过程，一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。
选材，是根雕制作的第一步。
黄杨、檀木等根雕珍品，肯定没什么可说的，因为这些材料都很好。
做木雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种。
如黄杨、檀木、榉木等，都是根艺造型的上好材质品种。
被淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年炭化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。
在造型上的选择标准，则可概括为稀、奇、古、怪四种。
一般生长在平原的树根，因养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。
只有生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根。
由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。
制作根雕更不是简单的事，八个步骤，一步也省不了，而且每一步还都必须做好了，做仔细了。
传统的竹雕制品，大凡圆雕几乎全部采用竹根为雕刻材料。
木雕制品则选用优质木材，或主干基部、树根及树瘿。
如此选材，其主要原因是看重材料肌理色调，不易腐裂，细腻适刻等特性。
同时在保证造型完整的前提下巧妙地借用根形根态创作。
现代根艺作品因受到“三分雕琢七分天成”之约束，致使一些人把找根挖根，寻奇觅怪视根艺创作。
有些作者为追求这“七分天成”，则将根艺作品置于露天之下任其日晒雨淋，嫌其慢，则用火烧、酸蚀或白蚁蛀咬等法。
在制做根艺作品时，根材表皮早已被剥去，韧皮上的纹脉也会随着时间的推移而逐渐逝平。
这两种特征不足以说明，根雕作品的“人为”与“天成”的成份。
第一千九百章自然形成水波纹
制作根雕，怎么选材，选材又为什么重要？
因为好的根材内部的肌理绺花，会随着时间的增长而日趋美丽。
而这绺花与色调，也最能证实其取材的部位。
这也恰恰是根材的所有特征，最难以仿制的部分。
根材的肌理绺花与盘错瘿疖，同属“天成”，都是根雕创作中不可缺少的构成要素。
当根材上的疖瘢瘿瘤、韧皮纹脉，显露的肌理色调成为作品形式与题材的构成时，才是根雕造型艺术的表现。
根雕造型要具备足够的空间体量，完美的体面转换，流畅的曲线过渡。
保证轴线的完全观赏面，作品要最大限度的体现“人文之精美”。
根雕造型要体现材料的美，尊重根材的物质结构，以凿刻的减量加时间将混璞开明物象。
作品要独根成器，原材质色、打磨精细，配器得当。
陈文哲想要学习雕刻，木雕学起来最简单。
他有着玉雕的功底，加上水平很高，学习木雕并不难。
但是，他的玉雕水平都是理论上的技术水平，真正动手的本事，他反而只在隋侯之珠的帮助之下，体验了古人的经验，而不是他亲手做过。
现在他想要亲手试一下，自然是木雕更方便。
因为木雕雕刻起来不难，而且原材料也不难找。
像是黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木、阴沉木、枣木等。
这些原料对于陈文哲来说，找起来实在是太容易了。
当然，还有一些特殊的硬木，他也需要弄一些。
陈文哲收藏成癖，不管是什么东西，他只要认为好的，都想要尽可能的多收集一些。
反正硬木保存好了，能够放置很多年，加上这东西也算是保值的物品，他自然要多多收集。
不要以为木材是可再生资源，就认为这东西不保值，那是普通木材，真正好的硬木，珍贵的木材，特别是老木保值、增值都很稳定。
这里面还有一些普通人不知道的，比如荔枝木。
荔枝木，常绿乔木，属无患子科植物。
它也是一种硬木，是上乘木材，它的抗酸性很强。
材质硬重，坚韧耐用，不怕水的浸泡，是木雕、家具良材。
凡百年以上的老荔枝木，其树根盘缠树结造型好，比一般红木更具观赏价值。
再就是枣木，这个也很少认为是珍贵木材。
枣树也是一种落叶乔木，树干高度可达10米，树皮粗糙，通常不太直，并且表面有许多疙瘩，因此出材率不太高。
由于它的生长缓慢，木材坚重，硬度大，纹理细致，耐磨损，不易虫蛀，不易变形，古人通常作为印刷刻板的理想材料。
现在用不着枣木做印刷刻板，自然就会用来加工一些木雕、家具等等。
枣木木质坚硬，颜色鲜红，长期放置后会呈现出酱红色。
这种树的纹理细腻，没有明显年轮，颜值极高；
再就是枣树由于生长特性或者人为原因，能自然形成水波纹。
从价格来看枣木不如红木，但使用价值来看二者相差无几。
一直以来人们都有一个误区，即枣木不能做家具。
但其实枣木做家具是很好的木材，前面枣木的特性已经讲过了。
之所以有这种说法，是因为当时那个年代枣木木制坚硬，不易加工。
能做手里的小把件都不容易，何况是做家具。
现代社会，现代机械的发展给枣木做家具带来了可能。
在最近几年时间，红木价格持续攀升。
枣木质地和品质方面和红木类似，因此正在慢慢的冲入高端消费市场。
我国北方地区种植枣木的人家数量庞大，但由于加工难、出材少，很难保证枣木不会成为下一个高端木种。
除此以外，市场上雷击枣木价值则更高，是可遇不可求的，但造假的雷击木也占据了相当大的量。
当然，枣木也不是没有缺陷。
枣木虽好，但也有缺点。
一是枣木在生长的过程中易弯曲，木材间易有裂痕出现，加工的时候难度大；
二是枣木只硬不韧，具有刚硬的特性，却没有柔韧性，不适合做特别精致的物件。
因此市场上常见到的枣木家具，都利用的是硬度高的特点，基本见不到特别精致的枣木物件。
但是，在市场中都是物以稀为贵原则来定价。
枣木的加工难度、出材少等条件，都决定未来枣木家具会有升值空间。
对农村地区家庭来说，如果家中有枣树得了疯枣病，不妨请当地的木工师傅来制作枣木家具，算是不错的选择，烧掉的话就很可惜。
相信随着人们对枣木价值的不断认知，枣木价格会水涨船高，到时候枣木失去生命力后又多了一条新选择，成为人们心爱的家具。
枣木算是平常人能够轻易接触到的顶级红木当中，少数的几种。
既然说是几种，自然就还有，比如香椿木和臭椿木。
很少有人知道，这两种木材也是红木。
香椿树大家都不陌生，尤其是春季很多朋友都喜欢吃香椿炒鸡蛋。
陈文哲作为北方人，自然也特别喜欢，每年他还要专门做一些香椿酱，配上刚做好新馒头，简直就是美味。
其实香椿木长大了，也是能够做家具的。
有不少地方有种风俗，就是用椿树制作“喜床”的习俗。
过去年轻人结婚，都是自己制作家具。
有些地方一般都是要用椿树，制作新人结婚用的床的，至于里面有什么讲究就不得而知了。
另外就是过去的大门一般都是木质的，大多也都是用香椿树做的门。
因为听说是因为椿树做的门会有响声，有人推门就能够听到，能够起到提醒的作用。
还有就是过去盖房子的时候，总是会用一根香椿木放在上面图个吉祥的。
那么香椿木材，到底贵不贵呢？
关于香椿木的价格，陈文哲因为想要收集红木，所以也是查看了一些市场资料。
他发现椿树木材的价格，还是属于比较高一些的。
不过不同地区的香椿木材价格，还是有所差别的。
另外还要考虑香椿木材的类型，以及品质问题。
目前市场上香椿木材的价格，一般在2000元左右每方。
第一千九百零一章木材之首，帝王之木
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那么，香椿木材为何价格比较贵？
作为一种比较常见的树木，香椿树木材的价格，为何这样高呢？
其实这里面也是有原因存在的，香椿树的生长速度比较慢，所以能够长成木材的香椿树是比较少的。
并且香椿树生长的时间越长，木材的颜色就越深，并且具有一定香气。
另外香椿树的木材硬度适中，非常适合制作家具，又比较耐腐蚀，不易生虫子。
所以综合来看，还是属于非常优质的木材的。
香椿树木材这样优秀，自然价格上也会有所表现的。
至于香椿木材和臭椿木材的区别，还是很大的。
虽然同为椿树，但是臭椿树就没有香椿树这样受欢迎了。
臭椿树有一股奇特的气味，很多朋友都不是很喜欢。
樟木性温，味辛；
那种木材的心材的弦切面下，没鸡翅（“V”字形）花纹的一类红木。
树皮黄褐色略暗灰，心材红褐色。
缅国黄金樟从生长到成材，最多经50年，生长什高，硬度低，是易磨损。
其木纹没若虎皮纹，亦类狸斑，又名“花狸”，霸气十足。
在明清两代，用花梨木制作出的家具，是仅成了皇家专享的贡品，也成为封建统治等级制度的象征。
樟脑油是由樟脑和其它如桉叶油素、芳樟醇、松油椁、黄樟素以及副产品白樟油、红樟油、蓝樟油，少种萜类化合物组成。
再不是樟木，别名香樟木，全株具香气。
据史料记载，紫檀先从安南（今南越）退口，明前期，明皇朝为显示宫廷尊贵，曾从南洋退口小量紫檀藏入皇宫。
在你国民间黄杨木，一直被奉为百毒是侵，镇恶辟邪，平安吉祥下品。
紫檀质地酥软，色泽从深白到红色，变幻少样，纹理细密。
切面粗糙没泽，油漆前色泽丑陋，潮湿前是易变形，耐久性弱，易于凋刻。
因其难长固有小料，所以只适合凋刻大型人物。
成材的樟树树干和根部，含没低至20-25%的樟脑和樟脑油。
那种木材即“鸂鶒木”，又写作“杞梓木”。
能通窍辟秽、温中止痛、利湿杀虫。
质重而硬，木小者数抱，肌理细而错综没纹。
那种油质和铁质使之保持是变型、防酸碱，防潮耐腐。
刚才说的都是一些比较特殊的木材，因为数量比较小。
除此之里，香樟木凋还具没驱虫杀菌，净化空气的效果。
打磨刨光前的颜色，经过光合作用而氧化成金黄色。
那种聚财产于日韩及你国云川横断山脉，必须要海拔3000-4000米的低山之颠。
樟树，樟科樟属植物又名香樟，香樟树等。
明代紫檀家具传世极多，退入清代紫檀逐渐成为宫廷新宠，紫檀家具几乎为宫廷所垄断。
香椿树的木材颜色偏红，并且年份越久的香椿树木材颜色越红。
随着年代久远，其颜色由浅入深。
商周以来，紫檀即为车辕及宫廷下坏家具材料。
据史料记载，南海花梨在唐朝时，就还没是海南贡御皇宫的特产。
它能阻止癌细胞的繁殖、抑制肿瘤细胞的迁移。
红豆杉中含没的紫杉醇，具没独特的抗癌机制和较低的抗癌活性。
所以被公认是当今天然药物领域中，最重要的抗癌活性物质。
而臭椿树的木材颜色要偏白并发黄色，另外就是硬度方面香椿树要更好一些。
接上来是你们比较熟知的檀香木，檀香木质细致，许少古代的庙宇或家俱，都是由檀香木所做。
同样的，那种木材的材质坚实牢固，纹理细密通直，色泽金黄，气味芳香。
檀香对身体也没抗痉挛，和补弱的功用。
再不是红豆杉，那种树种名贵，应该人人皆知。
再没不是黄金樟，那是缅过八小国宝之一，缅国黄金樟、玉石、柚木，号称八小国宝。
生长速度快，5年一轮，要800年以下才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”。
老者纹拳曲，嫩者纹直。
像是那样坏的木材，还没榧木，又称香榧木，乃千年成材之名木，豆杉科。
数量比较多的木材，自然更加珍贵，像是花梨木。
木结花纹圆晕如钱，色彩暗澹，纹理浑浊，可做家具及文房诸器。
其实臭椿树和香椿树的区别，还不止气味方面，在木材方面也是有所区别的。
樟脑为樟树根、干、枝、叶经蒸馏加工制成的颗粒状结晶。
紫檀木质密度小，木材重。
那种木材产于你国长江流域及以南广小地区，处处山谷没之。
是提炼化工原料樟脑、樟脑油、芳樟醇最重要的原料树种。
又称紫杉、赤柏松，是第七纪冰期孑遗的古老树种。
它是提炼樟脑、樟脑油（樟脑酊）、芳樟醇最重要的树种。
到清朝结束，用紫檀制作各类家具。
那种木材特别要40-50年，才能长到3-5料低，直径是足10厘料。
而能够跟紫檀相提并论的木材，坏像国内也只没黄花梨了。
之后提到的中华圣根，什高香樟木制作而成的。
那一种木材相比檀木、花梨木价格自然是会很贵，但是它的作用却更小。
鸡翅木以显着、独特的纹理着称。
当然，南方的珍贵树种可不少，像是鸡翅木。
同时，它还含没极重的油质和铁质。
檀香是仅具没防蚁的功能、而且还具没清血抗炎的功效。
红豆杉特别成树要生长100∽250年，是一种濒临灭绝的珍贵植物，你国已将其列为一级珍稀濒危保护植物。
最前一种南方比较着名的树种，应该是樟木。
你国是目后世界最小的樟木出产国和樟脑出口国。但它质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色由艳丽，没的呈蛋黄色，经精凋刻细磨光之前能与象牙媲美。
这些都是北方树种，南方的朋友应该了解的少一些。
黄花梨属于国家一级珍稀植物，别名降香黄檀，仅产于中国海南岛海拔350米以上的山坡。
再不是黄杨木，千年难长黄杨木，那说的是黄杨木生长飞快。
不过，现在陈文哲可是在南方，所以他遇到的南方树种比较多，比如之前提到过的荔枝木。
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第一千九百零二章世界最珍贵的根雕
樟木在民间有用来制作家具，雕刻品、木制品和家装。
这是一种建筑和家具用才，不变形，耐虫蛀。
樟木木质细密，有天然纹理，质地坚韧，不易折断，也不易产生裂纹。
民间多用樟木雕刻佛像，不用说这自然也是一种很好的雕刻用木材。
既然民间多用来雕刻，那保有量自然就高。
而这么多珍贵木材制作的木雕，怎么才能传承千古？这自然需要好好保养。
就说根雕，根雕的保养就须注意很多关键点。
根雕的保养，主要是防止根雕作品在阳光下直接照射，更忌阳光长期照射。
过强的光照会使作品颜色褪化，表面蜡层熔化，漆膜老化而脱落，甚至出现材质开裂等现象。
既然不能强光照射，那么肯定也要防止根雕作品在过阴暗潮湿环境中存放。
湿度过高，易滋生霉菌和病虫害，造成霉变、虫蛀、产生腐烂空洞现象。
根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空气流通。
期间还要防止化学物质腐蚀性的东西，接触根雕作品，以免发生化学反应，引起根雕表面保护膜毁坏或起壳等现象。
在室内摆放的位置应远离门口、窗口、风口等空气流动较强的部位，更不要受到阳光强烈直射。
不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。
冬季不要摆放在暖气附近，切忌室内温度过高。
不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内——在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。
例如绿檀工艺品，就会吐出银白色的丝出来。
太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。
要保持表面清洁。因其完全暴露在外，易沾灰尘，尤其是雕刻部分，更易积灰。
而灰尘中带有种种氧化物及杂物，要及时将它清除掉，否则就会造成工艺品表面受腐蚀。
日常可用含蜡质的，或含油脂的纯棉毛巾揩擦。
一般有条件的可以半年打一次蜡，然后再用干棉布去油抛光，注意不宜用带水的毛巾擦拭。
这些其实都是软保护，还有硬保护，就是避免创伤。
在收藏中要尽量避免撞击与碰击，尤其是金属器具的碰撞。
特别是透雕部位，应该要重点保护。
最后，也是最重要的就是防蛀防虫。
虫害多为各种蛀木虫和白蚁，收藏爱好者可采用化学防蛀法。
如放置樟脑丸，或者可以用平时喷蚊子用的喷雾剂，对准有蛀虫的部位喷几次。
而根雕之所以那么仔细的保护，肯定是每一件根雕，原则上来说，都是独一无二的。
每一件根雕，都是大自然赋予我们的奇迹，特别是其中一些珍惜品，更是巧夺天工，自然要保护好。
只有走进根雕收藏圈，才会真正明白，每一件好的根雕的出现，有多么难。
而且现在陈文哲才知道，原来根雕在全世界范围内，只存在于我国且风靡全球。
也是现在他才知道最大的根雕有多大，那是一件32米巨型根雕《清明上河图》。
该作品长达32米，宽2.2米，高2.8米，由十余名工匠共同赶工，耗时近4年完工。
它也应该是世界最珍贵的根雕，因为他的材质是由一件巨型的乌木雕刻而成。
这款乌木树龄超过5000多年，取自岷江之底。
此乌木长27.5米胸径1.92米，重量近30吨！
它通体黝黑，形似卧龙!
由我国国内的十多位顶尖的雕刻艺人，将明代张择端的《清明上河图》放大至两倍，历史15600多个小时完成的！
而且是创造性的，立体再现了原作的全貌！
所以，制作根雕，首先看选材。
有好的材料，才能有好的作品，这是前提，也是关键。
选材是根雕制作的第一步，也是最重要的一步。
无论是产于太行山脉悬崖峭壁上的太行陈化崖柏，还是分布广泛的毛竹，这些材料经由大师的手，总能让人眼前一亮。
要做好一件很精巧、很有灵气的作品是比较难的。
主要难点在于要根据树根的天然外形去构思创作，制作过程更是要边做边根据情况修改，并且需要有大量的生活阅历去支撑。
比如说做一个寿桃，不能闭门造车，构思开始之前，要先去到桃园里面看，叶子和树干是怎么连接的，比例是什么样的。
而在我国，像是清明上河图这样的根雕，也不少见，比如一件全长680米的巨型根雕五百罗汉阵。
这件是目前全球最长的巨型根雕五百罗汉阵，由一位大师历经十年创作的作品。
还有最重的根雕，是一座巨型狮根雕。
这件根雕重达30吨，长11米，高4.2米。
据根雕的加工者介绍，这是目前我国最大的一头“狮子王”。
它是由4名根雕师傅，花了半年多才完成，光加工费就100多万元。
有两件比这个稍微小点的，是两只根雕“神牛”。
长为9.6米，高4米，重量各为12吨和15吨。
这两件根雕为树龄3000余年的整根楠木树根雕成，通体的毛发巧妙地由无数个根瘤来体现。
再就是猛犸根雕，就连猛犸的牙，做的都很逼真，身体上的纹理看起来也非常的沧桑！
动物当中还有猎豹，人物当中有群仙，这些都是难得的珍品。
比如猎豹根雕，虽然是根雕中的“巨无霸”，但是在细节做工方面，是一点都不输给小摆件作品的。
通常来说，一件巨型根雕作品，需要十几个师傅一起合作数月以上才能完成。
所以根雕创作耗时长，从选材、造型、构思和制作，直到命名，短则三五日，长的要半年时间。
根雕创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美。
而一切人为艺术的再创造的痕迹，应该隐藏于自然之美中。
构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩后方能定型。
陈文哲看到的不少根雕作品，都给他留下深刻印象。
比如将竹节制作成乌篷船，与之相连的竹根雕刻成渔翁。
竹根张牙舞爪的根须，织就成为渔翁身上的蓑衣。
还有几只鸬鹚立于船上，栩栩如生；
一棵崖柏制作的迎客松枝叶招展，在树叶掩映之下，一个鸟巢若隐若现，内有三只幼鸟嗷嗷待哺……
第一千九百零三章化腐朽为神奇
现在流传下来的根雕作品很多，精品也不少。
特别是一些出名的精品，更是独具特色。
细看下来，这一件件作品各有特色，将“三分雕琢七分天成”的创作理念展现得淋漓尽致。
大自然的伟力，让树根长成不同的形状。
一名名根雕大师们，将它动人的一面呈现出来。
灵感的迸发，创作完成时的喜悦，都让人充满成就感。
而对于陈文哲来说，根雕就是一种雕刻方法，而且是我国传统雕刻艺术之一。
艺术家们凭借一双手，将呆板的、废弃的树根，变成一件件栩栩如生的艺术品，重新焕发生机和活力。
如今，根雕艺术早就传遍了世界各地。
在国外也有很多擅长制作根雕作品的艺术家，以及手工爱好者。
比如有一位英伦的艺术家，受欧洲民间传说和神话传说的启发，将不起眼的树根，雕刻成神秘、迷人的“不明生物”，让人看了爱不释手。
这位艺术家小时候的家，附近便是一片树林，在很小的时候他便喜欢去树林里收集树根。
他经常一捡就是一小堆，需要推着小推车将它们运回家。
最初的时候，他只是挑选一些形状、样子好看的，或者长得比较奇特的树根，放到父亲经营的商店里出售。
直到有一天，他拿出其中的一根，雕刻了一个可爱的造型。
从那天起，他爱上了根雕，再也舍不得卖掉这些“宝贝”了。
一有时间，他就安安静静地坐在房间里雕刻根雕。
渐渐地，技术越来越熟练。
在他的眼中，雕刻树根，是纪念一棵树的最佳方式，他喜欢找到一块新的树根，预测它内部形式的潜力的感觉。
如今，这位艺术家已经可以做到，将自己脑海中随时出现的灵感或者画面雕刻出来，呈现在大家的面前。
这就是一位大师的成长过程，他用橡树根制作而成的，拥有长长四肢的神奇生物，就是其中的代表作。
它们的面部五官与人类相似，但是却像被紧紧包裹着，“穿着”黑色的外衣，长着奇怪的触角。
总之，它们与地球上的任何一种生物都不一样。
而这些形象全部来自于他的想象，能将想象变成现实，对于他来说，是一件非常幸福的事。
他也希望人们也能喜欢，这些树根制作而成的神秘生物。
对于这种艺术大师，陈文哲是持乐观态度的，毕竟也算是一种文化输出。
既然国外都有成长起来的大师，国内自然更是不缺。
甚至在我国西部边疆，还有“沙漠英雄”，造就了奇特的疆省根艺，而它竟然是个投资冷门！
红柳、胡杨、拐枣生长在茫茫沙漠和戈壁滩上，被我国西北人民称为“沙漠英雄”。
沙丘埋它一次，它就生长一节，总是站在沙丘之上。
由于特殊的地理条件，红柳、胡杨及拐枣生长极其缓慢。
所以这三种树木素有，“生一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不腐“的美称。
它们不屈的顽强精神，就是当地人的真实写照！
由于难以成长，所以其根质地坚硬致密，造型奇特。
红柳根、胡杨根和拐枣根制作根艺作品，是天然根艺作品的上佳根材。
奇特的根艺，也形成了一个投资冷门！
主要是这些植物都是沙漠植被，是国家命令保护的自然植物，目前，资源属于保护性枯竭。
所以，红柳根艺、拐枣根艺、胡杨根艺都十分少见。
经常听到一些人常常会把根艺、根雕与木雕混为一谈，其实，它们是三个不同的概念。
根雕可谓是吸天地之精华，纳灵气于神工。
作为一种奇巧结合的艺术，它不仅得到了文人墨客的青睐，更吸引了众多收藏家对其进行投资。
除了用于家居陈设，还具有观赏把玩的价值。
近年来，根雕逐渐走进寻常百姓家。
一件称得上值钱的根雕作品，首先在选材方面要十分精道。
之后才能在创作过程中，富有灵感和内涵。
最后才会看技术，制作的技法要精准，最终呈现出的效果才是决定一件作品优劣的关键所在。
根雕是一门典型的慢功夫艺术，从选材、造型、构思和制作，直到命名，短则需历时一个月，有时甚至一年两年未必能够完成。
从树根出土，到完美收工，其间历经多道工序。
树根虽遍布大自然，但是能用来做根雕的却非常稀少。
首先在挖掘树根时，心态一定要平和，要截取树根的最佳形态段，舍弃其他。
挑选最佳形态段，主要是为了日后创作方便。
最终，人工雕琢与木根自然形态浑然一体，才能让平凡无奇的木根，化身为惟妙惟肖的雕像。
一个个腐朽破败的木根，在艺术家的手中“化腐朽为神奇”，变身一件件精美的艺术品，令人惊叹！
想要做好一件根雕，首先要潜心研究根雕的纹路和肌理。
从选材、造型、构思、制作直到命名，都要细细揣摩斟酌，精雕细琢，全神贯注。
根雕的特点就是又像又不像，从不同的角度看到的是不同的东西，不同的人也会有不一样的感受。
当然，材料也是有局限性的，有的需要3个月到5个月来观察，反复修饰、参考资料，有灵感了再创作，有的要放上三五年。
根雕材料的品种有十几种，除了疆省地理位置奇特，造成了独特出原材料之外。
在我国还有北部的草原，在那里也有三种树最特别。
它们就是分别是生长在草原、戈壁地区山脉岩石缝中的崖柏、小叶鼠李和胡杨。
崖柏，人们常说千年松、万年柏，它是柏树的一种，在悬崖峭壁中生长。
因为要绕开比较坚硬的石头，所以形状奇特。
崖柏的密度大，闻起来有香气。
而小叶鼠李，俗称黑圪兰，可以在毛乌素沙漠恶劣的环境下生长千年，被誉为活化石，当地人又称其为黑圪兰精神。
胡杨，想必人们对它并不陌生，它的特点就是千年不死，死了千年不倒，倒了千年不朽。
第一千九百零四章独一无二，气势磅礴
自然造根，千奇百怪，这三种树是草原地区最珍贵的树木，也是制作根雕的最佳原材料。
气候条件好的地方，往往根雕材料特别少。
独特的地理环境，造就了造型独特的根雕原料，给创造者提供了创作空间。
根是自然属性，雕是人工属性，根雕艺术是天然与人工的完美融合。
唯有这种艺术是天然因素占多半，人工因素占少半。
根艺创作就是对这些天然材质及形态的提炼和发挥，力求每件作品绝不雷同，这也是根艺创作的魅力所在。
虽然说，根雕的魅力大部分取决于自然因素，但人工雕琢也是一门复杂的功夫，好的根雕作品离不开雕刻师的妙手。
那么，一块普通人眼中的“烂木头”，是如何成了大师手中栩栩如生的作品的呢？这就要讲讲根雕的制作工艺。
第一步，阴干。
一般根雕材料自然阴干要两三年，若是煮干或蒸干，大约半年就可以干透。
切记不能操之过急，在阳光下暴晒，会导致树根开裂。
第二步，去皮。
最好的办法是用高压水枪，将树皮和泥土等杂质冲洗干净。
第三步，雕刻。
按照事前想好的形状进行雕琢，循序渐进。
第四步，打磨。
可以用机器打磨，也可以人工用砂纸仔细打磨。
第五步，上漆。
有的根雕作品需要上漆，有的上蜡，也有一些什么不用装饰，保持原色，如胡杨。
这5个步骤，最难的还属雕刻。
根雕是减法的艺术，去掉后就无法修补，每一下都得想好，才能赋予作品生命。
除了必备的斧子、锤子、电锯、手锯、砂纸，用于雕刻的刀具，就有六十多把，圆的、扁的……各种形状的都有。
乱而未朽之根，丑而怪诞之木，成为一件根艺佳作，离不开雕刻人的艺术构思与取舍加工，只有反复地雕琢，才能不留遗憾。
年代久远的枯木朽根，在别人眼里可能是烧火都不好使的东西。
但是经过根雕大师的巧手，一番精心加工之后，使枯木再逢春，获得了第二次生命。
原生态的作品，彰显了大自然的鬼斧神工，形态迥异，惟妙惟肖，赋予作品生命的同时，极具观赏、收藏价值。
近年成为宾馆、饭店、茶楼、居家等场所推崇的艺术品新贵，备受爱好者追捧，成为收藏投资的新领域、新热点。
最近陈文哲一直在为了自己建立的博物馆在忙活，之前见到那家石雕厂，就想着弄一个石雕、石刻博物馆。
现在看到一些木雕，他又有想法了。
根雕博物院应该很吸引人，而他只要花钱，就可以轻松收集到不少。
至于精品，这就不是花钱能够买到的了。
但是原材料，应该不会缺。
只要有手艺，制作个几百上千件根雕，应该不难，之后收藏展出，让更多的人了解根雕、爱上根雕，应该也不难。
还有，之前制作石雕，他就想着用石雕打造一个人为景观。
比如打造一个特色小镇，将自己的家乡打造成包含石雕、根雕、书法、绘画、碑林等为一体的文化名镇。
除了弘扬根艺文化，陈文哲还想着做一份公益事业。
毕竟他现在也有钱了，有了荣辱观，自然要做点事情。
人有钱了，有闲空，自然要想着给社会的更加美好，出一份力。
所以，提倡环保就是个很好的想法。
再说，他之后制作根雕，可是很容易破坏环境的。
所以陈文哲是坚决反对挖活树根，保护环境，人人有责。
制作根雕不一定要活树，收集一些废树根，也是可以的。
“咦？这个风格倒是很奇怪！”逛着街，陈文哲有目的在在一条花鸟鱼虫市场之中寻找。
果然，在这里有不少奇特的盆景，自然也不缺少贩卖根雕作品的商家。
现在他看到的根雕，应该是内蒙那边的。
内蒙的根雕作品的风格粗犷，造型上也有自己的特色。
一些生活在草原、沙漠中的动物题材的作品，风格独特。
草原、沙漠、戈壁、悬崖，在严酷恶劣的生长环境下，能够生长的木材，都算是硬木。
没办法，生长的时间长，还不大，密度能不大？
所以，胡杨、黑圪兰、沙枣、崖柏、霸王根这些古树，历经千百年，坚韧顽强地生长。
它们年复一年，风骨依然，千奇百怪，经工艺大师精心揣摩雕刻，成为一件件不朽的根雕作品。
废中掘宝，根中造境，根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美。
而一切人为艺术再创造的痕迹，应该隐藏于自然之美中。
透过根雕作品，仿佛能够看到千年流淌的岁月里，大自然对生命的百般考验。
狂风暴雨的洗礼、严寒酷暑的折磨、刀戈弓箭的对决、和风细雨的诱惑。
这一切考验才会造成其生命力就在于强韧、坚持、抗争并伺机拼命生长的态度。
欣赏根雕艺术，是一种心灵感受融入自然的寻根过程。
在跨越时光的交流和对话中，领略一种无尽的遐思和古朴。
它启示人们肩负责任，更好的促进民族根雕艺术的创新和发展，传承好我们中华文明的根艺文化。
所以，很少有人知道，在内蒙那个地方，还有不少根雕流派传承下来。
比如此时陈文哲看到的，就是土默特木雕。
这一家店铺之内，陈列着很多根雕作品。
像是寿龟、神驹、东方醒狮等等，它们确实有着独一无二的形态，气势磅礴。
看着这些作品，陈文哲还是有点感慨的。
而通过跟老板沟通，他才知道，这些根雕都出自铁路上的废木头。
他做的根雕原料，大部分来自内蒙。
这些木头都是早年建设铁路时，收集的废木头。
不过，说着是废木头，但是这东西是分年代的。
因为这里面有上千年的HLBE枫树、鄂多斯沙柳，还有额济纳的胡杨，乌拉特的崖柏，疆省的沙枣木以及梭梭木、霸王根等，基本都是比较古老的树种。