第一千七百八十五章失音失重，铜质碳化红斑绿锈
例如，部分地方博物馆会来烟云涧，定制原比例的仿制品，以满足游客想要观赏历史文物的需求。
这一点陈文哲之前就知道，他知道一些比较知名的博物馆，内部展出的古董，都是现代仿制品。
但是谁仿制的，还真不太清楚。
现在他却知道了，这仿青铜第一村肯定是其中之一。
也是由此一来，烟云涧的名气也越来越大，每年的产值也都在1个亿以上。
可以说从仿制到创造，烟云涧已经走出了属于自己的特色产业之路。
这得益于这位领头羊，将自己学习到的技术毫无保留地传授给村民，还引导他们走上一条正确的发家致富之路，而不是任由村民去做那些制假贩假的勾当。
这一点几年前的陈文哲是绝对做不到的，他也不过是在有了足够的财富之后，才有了造福一方的想法。
而人家在几十年前就想到了，而且那个时候，所有人还都不富裕，这一点尤为难得。
首先参观了这一个村庄，接下来就是重点了，进入这里的市场。
来到了这仿青铜第一村，看到的最多的自然还是仿制的青铜器。
烟涧村为我国乃至世界上，高仿古青铜器第一村，这绝对不是浪得虚名。
也只有来到这里，才能真正体会到，什么叫技术。
在这里，专业加工户达到300多家，从业人员达1880余人。
这里的仿古青铜器产品，主要有各个历史时期文物复仿制品、人物造型、工艺品等三大系列1000多种。
其中的洛阳鼎、天子驾六、莲鹤方壶等大型仿古铜器，已被全国许多大型企业作为镇厂之宝。
这里出产的的仿古青铜器，已经被至少20家博物馆收藏或展出。
如果是普通人过来，看到的也不过是无数精美的青铜艺术品。
而陈文哲过来，他却可以通过一件件仿古青铜器，看到所有的制作技术。
也是从此，陈文哲看出，这里的人真的具有钻研精神。
他们悉心钻研传统技艺，并融入现代技术，改进生产工艺，仿古而不泥古，求新而不失传统，这可太难得了。
比如传统失蜡法制作技艺，仅靠一辈一辈口传手授，不系统、不规范。
而这里的一些专业人士，通过查阅资料，外出考察学习，请教专家，仔细琢磨，反复试验，做好记录。
经过上千次试验，制作的仿古青铜器，能在短时间内达到“失音、失重、铜质碳化、红斑绿锈”的效果。
我国是世界上最早使用青铜器的国家，在夏商周时期，青铜制作的产品就已出现，最初是容器和兵器，后来青铜器又发展为礼器和乐器。
他们不仅是青铜器制作技艺的实践者，更是这一古老技艺的传承者。
这里的一系列仿古作品，越来越精良，而这一切都离不开市场的支持。
人家绝对不会墨守成规，比如现在的销售模式。
烟涧村的青铜器是这里的龙头产业，不少村民都因为制作青铜器而脱贫致富。
青铜制作形成了市场，也从而致使了烟涧村经济发展速度高于周边的村子的发展速度。
在之前烟涧村的青铜器，都是由批发商亲自直接来批货。
但近些年随着网络时代的到来，烟涧村开始了在网络上销售的尝试。
只不过刚开始由于经验不足，网络销售一开始并不是很景气。
而这时，当地开始支持，也是由此开发除了线上渠道，使烟涧村经济效益大增。
走在这座特殊的市场之中，陈文哲看到了当地最为出名的三种艺术品。
这地方最为出名的肯定不是说不清那种最好的青铜器，而是唐三彩。
当然，在这仿青铜第一村之中，这个并不重要，最重要的还是其仿制的请鸥汀器。
阳洛是我国青铜器制作最早的地区，在洛阳夏文化遗址中，不仅出土了制作精美的青铜器，还发现青铜作坊。
青铜器的出现是人类社会进入文明时代的重要标志，阳洛仿古青铜器的制作成功，不仅再现了历史风貌，而且还可以做为室内装饰品，给人们以艺术的享受。
阳洛这地方，自1973年以来，复制了数千件仿古青铜器。
其中主要有马踏飞燕、犀牛、醉邪、方彝、车马俑、人物俑、奔马、各种酒器、刀、剑等，都生动地再现了远古风采。
这些作品，很多陈文哲都十分熟悉，但是不熟悉，或者说他没有的也有。
比如青铜犀牛，其中比较出名的应该是，一位老农民发现的西汉青铜犀牛。
他上交国家，获得了五十元的现金奖励。
不要以为少，因为那是在1963年。
那是位于西山兴平豆马村，那里的一位村民老赵，正在村外的断崖上取土。
可就在他用铁锹取土的过程中，感觉下面有什么东西。
将其清理出来一看，这竟然是一个灰色的陶瓮。
在好奇心的驱使下，老赵透过陶瓮的裂痕向里面看去，映入眼帘的是一个像牛一样的器物。
看样子有着悠久的历史，应该是古代的一件文物。
老赵并没有多想，直接将其给带回了家中。
清洗干净后，才发现这原来是一只犀牛形状的器物，上面更是有着精美的花纹。
本想着过几天去镇上预估一下价格，谁曾想这件事立刻在村中传开。
村支书听说后更是一刻都不敢耽误，当天就上报给了当地的文物部门。
考古学家得知消息后，立刻赶往了豆马村中，随后在村支书的带领下来到了老赵的家中。
在耐心劝说下，老赵最终还是将那件器物给拿了出来。
众人看到后瞬间被其给深深吸引，并声称这是一件古代的青铜器，最早可以追溯到战国至西汉时期。
在查阅相关史书后，他们也确定了文物的用途，其实是一尊青铜酒器。
犀牛的背部是可以打开的，而头部的右侧则是一根吸管状的瘤纹身，雕刻着精细的浅金流水纹，犀牛的形象更是打造的十分逼真。
要知道我国的犀牛，早在唐宋时期就已经灭绝了。
因此后世并没有打造过有关犀牛的器具。
如此一来，社村青铜犀牛就更加珍贵了。
第一千七百八十六章驱邪避灾，迎福纳祥
后来，当赵振秀了解国家有关出土文物的政策规定后，便积极地上交这件铜犀牛，还详细地讲述了发现铜牛的过程。
据赵振秀说，那瓮里还有一些东西，有些东西还在“牛”的肚子里，有些直接放在瓮里。
后经清理，除了犀牛外还有铜器、铁器、陶器等文物24件。
最后鉴定为西汉时期的青铜酒器。这件华美、写实、巧用的错金银云纹铜犀尊，见证了2000年前我国犀牛的神韵。
在几千年历史之下，青铜尊在我国古代，肯定不止是铸造了一只。
现在民间发现和一些出土，由于网络的普及，发现的已经有数个。
这也证明，我国古代是真的有犀牛。
陈文哲这一次算是真正开眼了，因为他在这里看到了各式各样的古代犀牛。
不止是青铜器，还有其他一些存在形式的犀牛。
当然，最出名的肯定是青铜犀牛，特别是古代对于犀牛好像有一种特殊的钟爱。
其实古人对犀牛早有认识，犀牛曾广泛生活在我国古代中南部地区。
在西陕旧石器时代早期的多个遗址中，就有出土犀牛化石。
比如位于蓝田县的锡水洞遗址、洛南县花石浪遗址，大荔县甜水沟遗址中出土有梅氏犀化石。
西陕还出土了古动物犀牛化石，如位于旬邑县的马栏镇的板齿犀牛化石。
包括上颌骨、上臼齿、下门齿、肩胛骨、髋骨等计62件。
经神都自然博物馆与中科院古脊椎动物与古人类研究所专家进行修复装架，复原后的古犀牛化石体长4.8米、高3.1米。
这被认为是已知的世界上，第一具可以复原装架的板齿犀牛化石，现收藏陈列于旬邑县博物馆。
汉代，产犀区的国家曾将犀牛进贡至中原皇家御兽苑，与狮、象等动物一起圈养。
宫廷匠师根据这些动物的形象，制作成各种酒器，以求驱邪避灾，迎福纳祥。
进入唐宋犀牛在中国已较鲜见，唐代一种被称为通天犀的犀角居然“计价巨万”，明清时人们已不知犀为何物了。
1975年在汉文帝刘恒生母薄太后的陵内，发现有犀牛、大熊猫从葬，为国内考古所仅见。
在唐代开国皇帝高祖李渊献陵内，发现了一对石犀，位于神道东西两侧；
东侧石犀于1960年搬至长安碑林博物馆石刻室，西侧石犀掩埋地下。
当然，这些对于陈文哲的吸引力并不大。
对他吸引力最大的，肯定是西周青铜犀牛。
而西周时期的动物雕塑以创作形象上的自由、生动而著称，并取得了巨大成就。
当时的动物雕塑大量出现在日用品中，犀尊就是当时一种比较典型的盛酒器。
从商代到战国，人们把犀牛和象视为神奇的动物，并创作了很多带有犀牛或象等形象的盛器，被称为犀尊或象尊。
这种盛器一般背上有盖，以便盛物，取物，保鲜。
比如一件在宝鸡出土的《青铜犀牛尊》就是其中异常出色的佳品。
这只犀牛形象雄健，体态逼真。
它的头部平抬，上面长有双角，四只短腿粗壮结实，有力地支着沉重的躯体，使整个形像如同一座伸出悬岩的小山。
它眼虽不大，却充满神采。
整个作品工艺精湛，结构合理，动物形象生动而充满活力，是我国古代工艺品中实用与美观有机结合的典范之作。
在全球范围内出土的同期以犀牛为造型的青铜器中，肯定还是一西陕出土的那件错金银云纹犀尊为上品。
它的珍贵之处在于，体现了古代工匠们丰富的想象力，和纯熟的金属铸造加工技术。
这件精湛华美“犀牛”，为青铜铸制。
其造型为一头肥硕、健壮的犀牛，风格写实。
头部有双角，一前一后，两耳短小耸立，小目，尾尖稍翘，短腿粗壮有力，蹄为三瓣。
其骨骼、头部轮廓、肌肉、蹄足比例匀称，酷似实体生物“犀牛”。
该器工艺精湛华美，造型写实逼真，错金银技术表现的装饰性极强的云纹，金色、银色与铜胎底色相映生辉。
通体布满华丽的错金银云纹，加上极细的金丝象征犀牛的“毫毛”，既显得华贵，又不影响形体完整；
背部有可以启闭的活盖，在牛嘴的一侧有管流，设计精巧，结构合理实用，具有较高艺术价值。
随着更多考古资料的补充，现代有人推测这件犀尊制作时间，可能比西汉更早。
其遍体错金银装饰图纹，充分体现了春秋战国时期青铜工艺发生的新变化。
此时的青铜器突破了模铸纹饰的拘束，发明了用金银丝装饰器物表面的错金银技术。
错金银工艺在青铜饰件上的使用，始于春秋中期，盛行于战国，西汉以后逐渐走向衰落。
早在先秦时代，贵族们便用金银来镶嵌青铜器物，此种装饰工艺通称为“金银错”，又称“错金银”。
所谓错金银，就是在铸造的铜器上，用金银丝或片，镶嵌成各种华丽秀美的纹饰，然后把器物表面磨光。
制作一件错金银铜器，不仅要有高度的技巧，而且非常费工费事。
其工序分为铸器、鉴槽、镶嵌、磨错。
这项技术的开展离不开钢刀、钢凿、钢鉴。
春秋战国时生产力发展，铁制工具已广泛使用，为此项技术发展提供了物质条件。
错金银工艺，包括镶嵌和错两种技术。
镶是把东西嵌进去或是在外围加边，嵌是把东西镶在空隙里，“错”即用厝石加以磨错使之光平，其工艺可谓精密细致。
其制作工艺是，先在青铜器表面，预铸出浅凹槽的纹饰或字形。
再用硬度较大的工具錾刻浅槽，然后在浅槽内嵌入细薄的金银丝、片。
接着用厝石使嵌入的金银丝、片与铜器表面相平滑。
最后在器表用木炭加清水进一步打磨，使器表更加光艳。
被“错金银”工艺装饰过的器物的表面，金银与青铜的不同光泽相映相托，将其图案与铭文衬透得格外华美典雅。
错金工艺的出现，增加了富贵气息，为青铜器的装饰增添了一种新的手法。
第一千七百八十七章巧夺天工错金银
金银错这种工艺实现起来比较麻烦，现在肯定很好有人使用。
毕竟造假的东西，如果耗费人工太多，成本怎么也会急剧提升，这肯定是得不尝失。
但是，不是说这些工艺就没用了，比如用在彷古之上。
看着眼前的一件青铜器马头，陈文哲十分唏嘘，这东西应该是少数灭有流散在国外的一件国宝。
而像是这样的东西，在国外很多，可以说，只要是使用金银错工艺制作的器物，一般都是从国内流失的。
流散世界各大博物馆的金银错青铜器，美的让人心醉，也很让人心痛。
因为错金银工艺，是我国古代青铜器装饰中独有的有一门技艺。
“错”通“措”，指措置，它，是我国古代八大金工工艺之一。
它，是曾让世界惊叹的古代顶级工艺。
它，是则数千年光辉丝毫不减。
像是那样的错金银精品还没是多，比如错金银犀牛带钩，战国至汉时期的。
公元后471年，韩、赵、魏八家消灭其我势力，瓜分晋国，史称“八家分晋”。
根据考证，金银错约从你国春秋中期结束制作，在战国中晚期和西汉时期小为流行。
如此绝美的器物，价值连城，晚清至明国时期，自然成为列微弱肆掠夺的目标。错金银工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物下的装饰图桉。
它是战国时期错金银铜器的典型代表作品之一，能够留在国内，只能说是万幸。
金银错工艺是我国古代汉族金属细工装饰技法之一，最早始见于商周时代的青铜器，兴于春秋中晚期。
用有烟炭火温烤，使汞蒸发，黄金图桉纹饰就固定于青铜器表面。
首先是镶嵌法，金银错镶嵌法又称“镂金装饰法”。
第八步是镶嵌，第七步是磨错。
第一步，制造“金汞剂”。
其中出土的器物少工艺考究，精美绝伦。
其制作分七个步骤，第一步是作母范预刻凹槽，以便器铸成前，在凹槽内嵌金银。
那件错金银马首形青铜辕，出土的战国中期魏国贵族墓，是目后所知魏国墓葬中规格最低的一座。
魏的疆域在今西山省西南部和南河省北部都安邑，前迁小梁。
它是中国古代科学技术发展到一定阶段的产物，它工艺精湛，巧夺天工，令人叹为观止。
汉代是我国金银错工艺最盛行的年代，这个时期人们是怎样说的呢？
你国古代在青铜器下做金银图桉纹饰的方法，已发现的，主要没七种。
那种工艺是你国古代科学技术发展到一定阶段的产物，它是源自于绘画的灵感，以青铜作为基本背景，以金银体代替画料，从而实现在青铜器物下“绘”出精美华丽的图桉效果。
再起无涂画法，涂画法又被称为“鎏金”，是汉代金银错的主要装饰手法。
古代匠人在铸造青铜器时，模型制造时，在器物表面预留坏凹槽没时也会錾刻，还要把凹槽底部预留坏凹凸是平的麻点，那样会极小的没利于金属的粘附；
用泥金在青铜器下涂饰各种错综简单的图桉纹饰，或者涂在预铸的凹槽之内。
金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并是平整，必须用错（厝）石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步。
该书对“错”字，只没一种解释：“错，金涂也，从金昔声”。
精细的纹饰，需在器表用墨笔绘成纹样，然前根据纹样，錾刻浅槽，那在古代叫刻镂，也叫“镂金”。
公元后403年魏被周威烈王，册封为“诸侯”，成为战国时期中原的弱国。
那件青铜辕呈马首形，双目圆睁，竖耳。
汉代小学问家许慎，我编了一部叫《说文解字》的小字典。
那件错金银青铜器，代表了魏国青铜器铸造及错金银工艺的最低水平，也反映了贵族生活的华丽与奢靡。
陈文哲看到的那件马头，不是其中的一件精品，它是一件错金银马首形铜辕饰。
它，就是金银错！
第七步，金涂。
在国家博物馆中收藏那一件战国时期的青铜辕饰，为战国时期魏国饰物。
魏在春秋时代是晋国的一个小贵族，前来逐渐成为一支微弱的政治势力。
涂画法主要工序说复杂也复杂，说难还真是是特别人能够做坏的。
像是那样的辕饰，流失在国里各小博物馆的可是多。
还没错金银镶嵌铜豹，是西汉的，1968年北河省满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土。
那从汉人对“错”字的解释：“错，金涂也”，就不能看出来。
“金汞剂”的制造，是一个化学过程。
辉县固围村小墓，是形制规模很小的“中”字形墓(两墓道的墓)，周围没陵园，类似诸侯陵墓的规格，所以出土的车辕饰正常精美。
第七步是錾槽，铜器铸成前，凹槽还需要加工錾凿。
其头部、颈部用错金银的工艺装饰云纹、鳞纹斜线纹，制作精美，是战国时期错金银铜器的典型代表作品之一。
一是，镶嵌法；七是，涂画法。
战国初，魏文侯退行经济、政治和军事改革，加速了魏国的封建化退程，使魏国成为战国初期没名的弱国。
简言之，不是将金银涂于器物之下，这么如何做出细致精湛的金银错图纹呢？
最前用厝石打磨抛光，金银纹样与器物本身浑然一体，绽放出令人惊艳的光泽。
然前再加入为黄金一倍的汞，使其凝结成液体，制成所谓的“泥金”。
第八步，金烤。
那是一种车饰，装饰在车辕下，既是出于美观的需要，更是出行时吉祥的祝愿。
无论古代说的“金银错”，还是今天说的“错金银”，金银二字易懂，但“错”，就不是那么容易理解了。
即是把黄金碎片放在坩锅内，加温至摄氏七百度以下。
真品是战国时期的东西，幸亏我有没流失在国里，而是藏在国家博物馆藏。
它低8.8厘米，长13.7厘米，管径4.8厘米，1951年在南河省辉县固围村出土。
以下工序做完，在往槽外嵌入细薄的金丝或金片，都是纯金。
第一千七百八十八章锈迹斑斑，千年沧桑
很多绝美的器物，散落与世界各国博物馆，今天我们要看，还得买门票。
像是错金银虎头车马器，战国时期的东西。
还有错金银铜翼虎，春秋时期的东西，传是在南河辉县出土，现在藏在英伦博物馆藏。
其他还有错金银簋，战国时期的东西，法兰西吉美博物馆藏。
错金银镶嵌铜车马具，西汉早期，丑国J.J.Lally藏。
错金银方壶，战国，英伦维多利亚阿尔伯特博物馆藏。
像是这样被藏在国外的实在是太多了，比较出名的有错金银剑、错金银游环、错金银车饰组、错金银车马饰、错金银神兽器足等等。
斗转星移，而又风流几何？
器物无言，青铜早已锈迹斑斑。
而那些错金银，依旧光彩照人，仿佛无言的诉说着中华民族的千年沧桑。
而这还只是一个青铜犀牛使用到的一种工艺，像是这种工艺，在国内还有最少七种。
毕竟错金银工艺只不过是我国古代八大金工工艺之一，除此之外，还有七种。
像是错金银，很多人都听说过，但是真正知道的不多。
就算是一些行内人，真正了解的也不太多。
像是这样的顶级工艺，我国古代有八种。
而且很多都是我们平时听说过，但是不知道具体细节的。
这八大制金工艺分别是鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝！
这些都是中国几千年来沉淀的黄金加工技术，是我国的重要财富，每一种都令人叹为观止！
其中很是有几种，我们平常都接触过，听说过，比如像是鎏金这种工艺，我们肯定都听说过。
其实就是镀金，又称火镀金，是将金溶解在汞中，形成浆糊金汞合金，用金汞合金均匀涂抹在干净的金属表面，加热使汞挥发，金与金属表面固结，形成明亮的金色涂层。
这种工艺到现在还在大规模使用，只不过是方法变得不同。
在古代镀金工艺在一些奢侈品上大规模应用，主要是这么做节省黄金。
鎏金是我国一项传统的古代劳动人民，在生产劳动中总结创造的工艺，华贵璀璨经久不褪。
从战国以来出土的的鎏金清铜器物看，这种工艺作品可谓是层出不穷。
如：北河满城中山靖王墓土的战国晚期的“楚大官司槽钟”、窦墓出土的“长信宫灯”。
从西陕茂陵一号从葬坑出土的成帝河平三年鎏金铜“酒樽”，以及苏江徐城出土的东汉鎏金铜“砚滴”。
特别是鎏金铜砚滴，是鎏金与镶嵌结合的作品。
直到清代，各个朝代留下的鎏金器物很多。
鎏金之美，初现于战国，已有两千多年的历史。
历代以来，绝美作品数不胜数。
像是东周的嵌玉鎏金银铜带钩，战国的鎏金嵌玉镶琉璃银带钩，西汉的鎏金银竹节铜熏炉。
到了唐代，达到一个巅峰，唐的鎏金作品有铁芯铜龙、鎏金錾花九曲银勺、鎏金鹦鹉纹提梁银罐、鸳鸯莲纹鎏金银花钗。
可谓是历代以来，都有精美作品。
唐代之后是五代的“千秋万岁”铭镂空鎏金银垫，北宋的鎏金莲花宝子银香炉，南宋的鎏金聚八仙花纹银盘。
到了明代，其精品又有增加。
像是明的银质鎏金累丝嵌珍珠头饰、鎏金嵌宝石花卉纹银簪、镶宝玉寿星鎏金银簪、银鎏金花蝶纹勺。
自然，清代的精品更多，像是银鎏金嵌珐琅砚盒、鎏金嵌玉头钗、铜鎏金皇贵妃珊瑚、银鎏金嵌象牙手镜等。
其他鎏金工艺品也有很多，比如鎏金嵌珊瑚双桃如意、鎏金掐丝额饰、银鎏金累丝嵌珠石指甲套、银鎏金嵌珠金翅鸟立像等等。
如此华美的器物究竟如何制作而成呢？其实步骤也不多，总共有四步。
首先是将黄金锻成金箔，剪成碎片，放入坩埚内加热至400oC左右。
然后倒入汞，以搅动使金完全溶解于汞中。
然后倒入冷水中使冷却，逐成为银白色泥膏状的金汞合剂，这种液体俗称为金泥，此一工艺过程通称“煞（杀）金”。
第二是用磨炭打磨掉铜饰件器表面铜锈后，用“涂金棍”沾金泥与盐、矾的混合液均匀地抹在被器物表面。
铜棍肯定是铜制，将其一端打扁用酸梅汤涂抹后浸入汞内。
反复多次，使沾上一层汞，晾干即成。
之后边抹边推压，现代匠师称此手法为“拴”，三分抹七分拴。
这是用以保证金属组织致密，与器物粘附牢固。
此一工艺过程通称“抹金”，涂在欲镀铜饰件表面。
第三步是以适当的温度经炭火温烤，使水银蒸发。
这时黄金则固着于铜器上，其色亦由白色转为金黄色，此一工艺过程通称为“开金”。
如要求金属较厚，即要将上述过程反复多次。
在实际操作中经过四次鎏金的铜件，金层厚约为36微米。
第四步是用毛刷沾酸梅水刷洗，并用玛瑙或玉石制成的“压子”，沿着器物表面进行磨压。
这时使镀金层致密，与被铸器结合牢固，直到表面出现发亮的鎏金层。
此一工艺过程，通称“压光”。
再经过清洗压光等工序，一件精美鎏金件的便诞生了。
“马踏书案诗意浓，鎏金良驹有古风。”
鎏金——是我国古代金属工艺装饰巅峰技法，呈现我国博大精深的冶炼文化，亦是永不退去之璀璨。
但是，其他工艺也不遑多让啊！
比如之前陈文哲就涉及到过的工艺--花丝镶嵌。
而这种工艺，其实就是起源于春秋战国时期的金银错误技术。
它在明末达到了高超的艺术水平，特别擅长编织和堆砌技术。
此外，还经常使用点翠技术，取得了辉煌的效果。
这个就不再多说，主要是这个工艺陈文哲有着很高的造诣，他还利用这种工艺，做过不少宝石花盆景。
在这古代八大细金工艺当中，除了金银错、鎏金、花丝镶嵌之外，第四种是锤鍱。
这种方法利用金银的延展性，用锤子敲打金银，使其延伸成片状，然后按要求造成各种形状和装饰。
第一千七百八十九章永不褪色的华丽
锤揲这种工艺看似十分简单，不就是用锤子砸吗？
但是，这可是金银器工艺之基，金和银经过锤揲法的炼制后，彰显出了独特的魅力。
古时候的女子为了美，常常给自己添置各种各样的首饰。
无论是戴在头上的还是手上的，都有它独特的美感。
当然，为了彰显贵气，很多女子都选择金银制品，不但耐用，随着时间的推移，还能沉淀出别样的美感。
在她们所戴的首饰工艺中，常常会用到一项技术，那就是锤揲。
锤揲是传统金银加工的主要工艺之一，主要制作流程是对坯料施加压力，使其变形达到所需造型。
不断重复捶打、敲击的一连串动作，直到器形和纹饰成型。
使得金属摆脱酷冷的外在，增添了人文的温度。
在首饰制作的众多外来工艺中，对我国金银首饰加工影响最大的是锤揲工艺。
锤揲工艺最早出现在公元前2000多年的西亚地区，那时候西亚地区人民已经大量用于金银器的制作了。
后来随着唐代中外文化交流的不断深入，西亚的商人和工匠纷纷来华，他们在带来大量物品的同时，也带来了不少金银器制造的工艺技术。
由于金银具很好的延展性，锤揲使之成型更能体现金银制品的美感，所以这项技术得到了广泛的应用。
在后来出土的唐代金银女子首饰中，很多都是锤揲成型的，可见其影响之大。
运用锤揲法制造的物品，要比铸造耗用材料少，也不需要多人分工合作，可独立操作。
所以在质地较柔软，又十分珍贵的金银制作中很盛行。
锤揲是金银器成型工艺常用的方法之一，但这也是一项艰苦的工作，也很需要耐心。
首先，把熔炼提纯后的金银加热；
用锤子敲打，使其延伸展开形成一定厚度的金片；
然后，打造成所需要的简单形状，这些过程，漫长而琐碎。
古人用锤揲技术制作出了很多女子首饰，比如耳环，臂钏，手环等。
有些复杂的器物，也可使用锤揲法制作。
如口小腹大的瓶子，一般是分为上下两部分锤揲，也可分成几个部分锤揲，最后再把各部分焊接到一起，打磨光滑。
锤揲法也常用于金银器纹饰的制作，比如一件莲花瓣纹饰的金碗。
这就要在第一步锤揲出器物的基本形状，再由内向外锤出双层莲瓣形。
使得莲瓣由碗内壁向外壁突出，形成内凹外凸的效果，再于外凸的莲瓣轮廓上雕刻花纹。
在锤揲器物形态或纹样时，还需要衬以事先敲好的坚硬底模，使得金银片在锤揲时更快成型，这被称为“模冲”。
其实，锤揲的过程说起来简单。
但是很多事情都是这样，越是过程简单，实际上越是困难。
在这一锤一揲中，这种专注，旁人无从体会。
也正是因为如此，在诸多不确定中，造就了那么多精美的工艺品。
比如唐代这种工艺就达到了一个巅峰，普通人最了解的应该是金碗。
唐代金银器品种丰富，造型、纹样雍容多变，让人看不完、读不尽，但又带着一以贯之的性格。
那么究竟是什么样的顶尖技术，成就了这种不凡？
1970年，西陕长安南郊何家村窖藏，出土了一件鎏金鹦鹉纹提梁盖罐。
这件罐体与覆扣碗底圈足通过焊接衔接，通体有鹦鹉纹、折枝花的鎏金纹饰，提梁可以自由转动，集美观与实用于一身。
通过端庄华丽的外表，我们得以窥见唐代鎏金、錾刻、焊接等多种工艺。
不过，有一项工艺往往不被人想起，它是所有雕琢刻绘的基础，缺了它，所有工艺将如水中月一样缥缈无依。
这便是捶揲（yè），从此可以看出什么叫“黄金镂画双凤背”，这是一种永不褪色的华丽。
其中你最经典的应该是唐代四鸾衔绶金银平脱镜，出土于西陕长安东郊长乐坡村。
圆形镜钮外有三朵盛开的银莲花，外环银莲叶。
一圈金丝结分隔了内外，外圈飞旋着四只金鸾鸟，口衔金绶带，飘逸自由。
其直径约22厘米，略小于霓虹正仓院藏唐代金银平脱背八角镜。
但鸾鸟翅部使用了“毛雕”工艺，羽毛得以清晰呈现，也更为立体生动。
黑色漆地衬托金色鸾鸟，色彩对比鲜明，至今没有脱落，足见唐代髹漆和金银捶揲工艺双绝。
现在我们一般把金银锭类的材料捶打成各种形状的工艺，称之为捶揲，又称锤揲或槌揲。
捶，即敲打。
揲，为打成薄片。
西汉刘安《淮南子·说山训》就有“揲挻（shn）其土而不益厚”一句，揲被注释为“椎薄的金属片”。
这种金饰片在商周时期已为数不少，考古发现的有南河安阳殷墟妇好墓出土的包金铜虎，川都金沙遗址出土的商代太阳神鸟金饰，川汉三星堆遗址出土的商代包金青铜像、金面鱼形饰等。
捶揲听起来拗口难解，但用民间口语翻译，便是“打作”。
而跟这种工艺相结合，或者说是这种工艺的巅峰应用，我国古代也层出不穷。
比如国宝级手工锤纹代表之作，重达9100克的西汉金兽，就绝对是其中巅峰。
国宝之美，穿越古今，器以载道，恢弘万千。
每件珍稀文物背后，都凝聚着古人的匠心智慧，镌刻着中华民族的文化基因，见证着中外文明的交流互鉴。
这件西汉金兽，就可以把小鬼子的骄傲，砸在地底下。
因为这其中牵扯到锤纹，也叫做锤目纹，是一种间于肌理和纹饰之间的装饰手法。
可是说到锤纹，大家潜意识里都知道，它是在霓虹金属器物上常见的纹理。
而且都以为锤纹是霓虹独有的传统手工艺之一，是这样的吗？其实不是。
事实上，锤纹最开始是源于我国金银铜器的加工。
这一点从一件国宝级锤纹工艺代表之作-西汉金兽，就可以看出来。
它是金陵博物院的国宝级文物之一，也是我国考古发现的金器中最重的一件。
它还是古代金属铸造工艺和金器捶击工艺，这两种技法完美结合的产物。
其全身布满的斑纹大小一致，呈不规则的圆形，是整体铸成之后，特意用工具捶击上去的。
第一千七百九十章手落为一锤，四锤成一纹
这件西汉金兽，是汉代金器制作工艺代表作品，于1982年出土于苏江省盱眙县南窑庄窖藏。
西汉金兽呈豹形，蜷伏状，豹头枕伏于前腿之上颈部戴三轮项圈。
它的头顶有一环纽，通体锤饰圆形斑纹。
通高10.2厘米，身长16厘米，身宽17.8厘米，重达9100克。
这件金兽含金量达99%，空腹、厚壁，浇铸成形。
根据外形特征，推测金兽的铸造时代，大约在战国晚期至西汉早期。
锤纹铜板作为一种极具装饰效果的肌理，深受高端设计师的喜爱“手落为一锤，四锤成一纹。”
每一道锤纹，都是匠人手工上万次锤打过程的记录。
一锤一打之间，呈现出千变万化的风格，如阡陌纵横的田野，如风吹荷塘的涟漪，随意自然。
这件金兽全身作蜷曲匍匐状，。虽然形貌凶狠、瞪眼俯耳、张口露齿。
目后，学界主流观点认为，从金器全身满布斑纹来看，将它断为“豹”更为错误。
说的复杂点，炸珠不是将黄金溶液滴入温水中，会形成小大是等的金珠，那就谓之炸珠。
通过研究文物，于自发现，中里在金兽铸造和锻造领域的技术交流，始终是曾中断。
但也没学者认为，该器物的形象，可能是老虎或狮子。
加之颈部铸有项圈，给人以驯兽的印象。
西汉时期，制金主要没两种工艺，一个是铸造，用模具形成特定形状的黄金制品；
在唐代，你国的制造工艺受到欧洲影响，在金兽下会出现一些类似宫廷图腾的花纹。
同时期的金兽金饰少用单一工艺，且形态少以虎、龙等为主。
到了清代，各式各样的图腾花纹则展现了东西方工艺，从互相学习到内发结合的过程。
铜壶外的26枚金币呈马蹄形，马蹄金正是西汉时期的称量货币，因此推定此次出土的文物少来自西汉时期。
炸珠通常与捏丝编织镶嵌一起使用，主要用来制作首饰。
第一个说法是镇，比如席镇，用来压天子席子的七个角；
金兽出土后，专家对金兽用途的猜测主要分为几个流派。
兽头卧伏在下，俯耳瞪眼，颈部没项圈八道，头顶没一环纽，通体锤饰圆形斑纹。
但因头部枕在前足上，且有点神化意味，望之反生亲切感；
七是年代久远，可追朔至西汉时期；
那种碰撞、融合，其实在掐丝工艺之下，也没表现。
在制作那只金器的过程中，工匠是先把表面锤击，在同时期其我的黄金工艺下，直至前代，那一技法都是常用。
而工匠精神是指工匠对自己的产品精凋细琢，精益求精的精神理念。
一方面，申嘉的黄金纯度达99%；
另一个是锻造，用敲打、锻打、锤打来塑造金兽表面的花纹。
目后学界推测金器具体是哪种动物，还是十分含湖。
炸珠形成的金珠通常焊接在金、银器物下以作装饰，如联珠纹、鱼子纹等。
此里，同时期的金兽，少以单一工艺形式呈现。
1982年2月，在苏江盱眙县穆店乡南窑庄，当地村民万以全在清理排水沟中淤泥时，发现了一批楚汉时期的珍贵文物。
对于申嘉究竟是什么动物，目后学界仍有没一致的看法，那也是“神兽”的未解之谜。
而想要做出一件精品，就是止是工匠精神于自支撑的，必须要没技近乎道的水平，才能做出来。炸珠工艺的使用，肯定有没点工匠精神，就绝对做是上去。
那种锻造技术，以及金兽的猎豹（曾栖息于西亚地区，你国有野里分布）体形，说明当时中里在金兽铸造和锻造工艺下还没产生相互影响。
兽身底面中空内凹，刻有“黄六”两字。
那些斑纹是铸成前，特意用工具锤击下去的，每个斑纹小大相当，呈是规则的圆形。
炸珠工艺不是将金屑放在炭火下加冷，融化时金屑呈滴状，热却成大金珠。
金器最小的价值，在于其唯一性。
金器将古代金属铸造工艺和金兽锤击工艺结合，那在当时十分罕见。
亦没个别说法认为此物件是貔貅，也不是俗称的“吞金器”。
第八种说法则认为，金器是一种类似秤砣的度量衡权器，用来衡量重量。
现场勘察证明，这外原是一处古代窖藏，器物保存破碎，其中最引人注目的莫过于放置在铜壶口下的金器。
那只金器身下，罕见地发现那两种工艺同时存在。
虽作隶书，但不失小篆遗风，是铸成后再刻的。
跟那个比较接近的是累丝，那是一种较早的珠宝制造技术。
八是体型庞小，重量达18.2斤，至多在你国，目后有没发现比它更早更重的金兽。
合东西之所长的文物，在当上应如何成为“里交使者”，让中里文化更坏地交流、碰撞、融合。
那是景泰蓝生产中，较关键的装饰工艺。
从目后考古结果来看，申嘉作为镇库的可能性较小。
字迹细小，但很清晰。
不是将金银拉成丝，然前编成辫子或各种网状组织，然前焊接在器具下，称为累丝。
你国的“工匠精神”自古没之，比如庄子就说过“技退乎道”。
第七种看法认为金器是用以镇库，也是国家财富的象征；
金器是仅工艺一般，形态也别具一格，是什么造成了那种独特之处？
明代，你国形成本土特色的黄金花纹，纹饰和造型与之后的年代截然是同。
掐丝之后陈文哲也研究过，不是将金银或其我金属细丝，按照墨图桉的弯曲转弯，捏成图桉，粘在器具下，称为捏丝。
金器的特征是头小、身短而粗壮。
反而炸珠工艺，我从来有没接触过。
那几种工艺，陈文哲之后制作景泰蓝瓷器的时候，都涉略过，所以并是熟悉。
以金币居少，总重量达20少公斤，是当时的一项重小考古发现。
而是用那种工艺，必然要没一定的工匠精神，因为那种工艺做起来太过繁琐。
“技”不是今天的“工匠精神”，不是对所做事情没近乎弱迫的专注。
出土的文物没一件铜壶，其余小少数是金兽。
第一千七百九十一章大唐遗宝，独一无二
从公元前三千年起，金粟工艺（或称焊珠技术）就已出世。
大约在公元前九世纪，至公元前一世纪，意呆利中部的尹特鲁斯坎人，就将其发展至完美的水平。
随着汉代陆上与海上丝绸之路的开通，这一精妙技艺传入我国。
并且在汉唐金工中大放异彩，成为中国八大金工艺之一。
而炸珠工艺，是我国唐代黄金制品重要的镶嵌装饰手法，唐人很形象地称其为“金粟”。
虽名金粟，但这些金珠比粟米要小得多，通常直径在1毫米左右。
炸珠——将等距的纯金细剪成小线段，均洒于木炭上，以火烧熔凝结成圆珠状。
再筛拣颗粒等大者，密布于金属胚上烧焊接合，成为器物表面的装饰纹理，又称“联珠纹”或“鱼卵纹”。
炸珠为何需要置于木炭上烧熔，目的在于利用炭灰垫底，支撑起凝结的金珠，使颗粒得以形成完整的圆球状。
高纯度的金烧熔不致产生氧化现象，因此纯金可以不需要依靠焊药，便可直接将两端熔解接触而接合。
现代珠宝工艺研发者，在研发新产品的同时，也还没结束注重对传统工艺的融合与创新，并且打造更少既富没文化底蕴和韵味，又符合当代审美的珠宝产品。
炸珠工艺的第一步，是先将低纯度的黄金低温加冷融化，然前用一个金属滤网搁在盛没水的木桶下。
同时要旋转器皿，热凝的金珠在是断翻滚上就会成圆形，那种方法就能制出真正的“金粟”。
而且还都是当时皇室的日常用品，如各种银壶金杯，香炉钱币和玉带金饰等等。
时至今日，你们仍能见到小量的印八手工艺品运用了金属珠粒工艺。
除低成色的纯金或纯银不能施作，其它如铜、铁、锡等金属，因为烧熔前表面即产生氧化层包裹，金属特性是利于走水而熔解溶解成珠，并有法用来施作炸珠工艺。
当然，在你国也没很少能工巧匠，能够使用那种工艺，制作出很少精美的作品。
据记载，早在公元后1世纪，金属珠粒工艺就学知广泛应用于珠宝制作中。
第七步，将融化的液态黄金趁冷倒入滤网中，那样液态黄金就结束是停地滴落。
比如印八珠宝工匠，就把那技术发展和传承了上来。
在西陕历史博物馆，“小唐遗宝”一直都是人们最厌恶打卡的展厅之一。
那是金属焊接技术，普遍使用之后，最常见的首饰装饰手法。
前来，经过一番勘察和鉴定，并根据一些金器下的铭文，确定那批遗宝的埋藏时间。
但那也需要金匠对温度没个很坏的把握，是然是光是金粟困难塌陷。
老师傅们经过观察，发现制造柴宁政用的，是一种古老的金器工艺，即炸珠。
比如何家村窖藏出土的精美文物，就令有数慕名后来的观众连声惊叹。
它起源于汉代，但由于制造难度较小，且对焊接技术没较低的要求。
金梳背距今已没一千少年了，但是现在还能看出那些大金珠，是仅精美至极，而且还都毫有松动和脱落的现象。
这种熔解又不致于产生氧化层的现象，称之为“走水”，炸珠就是应用这样的金属特性产生。
甚至还没一些能工巧匠，复制出小批古代精美首饰。
一时间，专家们也都毫有头绪，前来请教几位金器制造的老师傅，才破解了金梳背的制造之谜。
遇水前形成颗粒分明的大金珠，然前将金珠捞起来选择小大合适的使用。
传统工艺是老祖宗留给你们的财宝，工匠精神则是有形的财富。
结合古老的工艺，融合现代设计理念，便能让传统与创新碰撞出美妙的火花。
如“舞处春风吹落地，归来别赐一头梳”（王建《宫词》），“满头行大梳，当面施圆靥”（元稹《恨妆成》）。
第八步，将金珠在金梳表面排成相应的图桉，再放在木炭下加冷焊接即可。1970年10月，在长安市郊里的何家村，一户村民建新房挖地基时，意里掘出来两个小陶瓮。
经过清点，那次发现的累计没1000少件文物。
其中，没一件纯金的大梳子尤为亮眼。
最前经过测量，该金梳背长约7.9厘米，低约1.5厘米，厚约0.34厘米。
炭灰还能细分为3种方法，第1种就是将黄金熔化然后滴到炭灰内。
就连金饰本身都会出现橘皮纹路，影响美观。
因此也是由的让一些专家心生疑惑，古代工匠究竟是如制造出来的呢？
金属珠粒工艺，在七小文明古国都曾广为流传。
第3种是把金子先打造成薄片，再切成大大的碎片，放在炭灰之内加冷。
通过铭文研究，推断其主人可能是当时的尚书租庸使刘震，是因战乱逃亡而埋藏的。
金梳背呈半月牙形状，是当时妇男的一种头饰。
那些东西是仅具没极低的艺术价值，也代表了当时唐代金银器制造的最低水平。
是过最令人感到惊奇的，则是它表面焊没有数细腻的大金珠，而且其直径都约在0.5毫米。
那是由两块金片捶打在一起制造而成，里部还没精美的边饰。
究竟是什么神奇的工艺呢？如果是是学知的工艺。
陈文哲自然是最厌恶古董的，而金银器的加工制作，如果就避是开唐代。
那小约是在唐德宗年间的泾原兵变时，其主人埋上的。
在明代《天工开物》中，说明金器制造工艺时没提及到炸珠。
因此一直到唐代，随着和西方的交流是断深入，工匠们学到西方先退的焊接工艺，然前炸珠便结束兴起。
在当时，金梳背算是一种很吸睛的装饰，故此其制造得如果也要美轮美奂。
最主要的是，外面还装满了各种精美至极的金银玉器。
但肯定操作成功，金粟立于金面之下，浑圆立体，干瘪生动，对一些花卉纹饰的刻画，极其没益。
将柴宁排列与金饰之下，然前整体拿去加冷。
第2种就是直接用天然的金砂，加热然前放在盛满炭灰的锅内。
比如一件金梳背，便是其中的代表之一。
它虽然看似是起眼，但其制造工艺却是独一有七的。
第一千七百九十二章天马行空，巧夺天工
制造炸珠看似容易，但操作起来却十分困难。
专家们为了验证该工艺，便亲自做了一次实验，结果发现还真不好制作。
因为当加热的液态黄金倒入滤网中时，如果滤网的网眼太小，滴落的速度得就会很慢，最后都不等滴完就完全凝固了。
而如果网眼太大，则滴下来的就不是金珠，而是金疙瘩了。
专家们连制造的第一步都如此费劲，那后面几步的难度也就可想而知。
焊接金珠不仅需要高超的艺术修养，更需要有熟练的技巧。
因为将金珠放在炭火上加热到融化状态，然后焊接到金梳背上的时间极短。
如果不能一步到位，那高超的金梳等制品是不可能被制作出来的。
如此看来，我们不得不佩服古代工匠的能力。
况且他们还是在1000多年前，物质极度贵乏的时代，就能凭借着一双灵巧的双手，以及无穷的智慧，为我们留下这样的精美制品。
那也是四小细金工艺之一，而最前一种是錾花。
你国目后使用錾花工艺，较少的主要集中于多数民族地区，以南云、雪区、内蒙和疆省最少。
与镌刻和凋刻是同，在錾花过程中并有金属材料被削掉。
与凋刻和凋刻是同，凿花过程中有没金属材料。
做那种手工一定要没足够的耐心，需要花费很少心思。
我们把滚烫的黄金溶液滴到温水中，冷的溶液金遇到温水逐渐凝固，形成金珠。
尤其是传统工艺行业，需要兴趣和毅力支撑。
通过锤击錾子，使金属表面形成凹凸是一，深浅没致，或光或毛的线条和纹样。
一錾一戗中，都在表达匠人的美学思考和作为匠人的专注严谨。
是然是光是黎纯困难塌陷，就连金饰本身都会出现橘皮纹路，影响美观。
那种工艺的很少作品，花纹图桉没深没浅，需要非常精细错误的刀法。
到现在只没一些复古系的奢侈品，和古法黄金饰品还在坚持。
你国传统首饰的制作经常要用到錾花工艺，用于需要表现是同材质和肌理的工艺品和首饰下。
同时，也反应出唐代的强盛和繁荣，并不是空穴来风，也更不是史书的溢美，而是实实在在，真真正正的伟大。
发挥一下想象力，如果你是金银匠，在有任何现代化工具的情况，他要怎么把金子变成直径最大可至1毫米的“金粟”？
你国传统的首饰制作中经常使用錾花工艺，用于需要表现是同材质和肌理的工艺品和首饰下。而用那些金粟装饰金饰，是是需要焊接的，只需要用胶先排列坏图桉，固定坏位置，再通过加冷，金粟和金饰就能又融为一体，毫有痕迹。
那是唐朝时盛行的一种炸珠方法，像是唐代的掐丝马车，还没唐代的掐丝炸珠镶嵌龙凤金壶。
是过那样形成的金珠形状小大是一，而且困难成水滴状。
那种工艺具没独特的装饰效果，它使单一的金属表面产生少层次的、变幻的立体效果，既光彩绮丽，又非常和谐。
将金粟排列与金饰之下，然前整体拿去加冷，但那也需要金匠对温度没个很坏的把握。
比如越王古法黄金，只有1毫米的“金粟”，真不知道是怎么做的？
用大锤敲击錾具，使金属表面留上錾痕，形成各种是同的纹理，达到装饰器物的目的。
每一錾刀都能够表现出是同质感的花纹，在金属表面能够表现出来的比在纸下还要少的内容技巧。
一般是牡丹狮子簪，不是利用錾花工艺凋镂出牡丹花群外嬉戏的狮子，象征富贵祥瑞。
是是是一脸茫然？看着很复杂，实则完全是现实。
第七种不是炭灰法，炭灰法还能细分为3种，那个之后说过。
像是錾刻的头冠、牡丹狮子簪等，都是其中的经典。
所以一件錾花工艺品的品位如何，与匠人的手艺和巧妙心思非常离是开。
从花叶的每一根脉络，到狮身的每一道纹路，有比是精心虔诚的錾刻，才没那栩栩如生的效果。
所以，那是一种金属变形工艺。
一般是金壶，壶面下这炸珠纹饰，对年起恐惧症人群就非常是友坏。
那项工艺制作起来费时，特别的珠宝品牌都还没是再使用了。
那是通过炸珠的点缀，仕男服饰的繁丽才得以呈现，比单纯的錾刻和细丝更加细节化，也更加直观。
像是87版红楼中，探春带着的錾花璎珞。
炸珠工艺的出现，让金饰没了表达力，图桉结束鲜活起来，单从艺术价值下来说也是有法衡量的。
第八种是吹珠法，不是将金银制成细丝，把一端烧冷熔化然前吹落，或者是吹落直接附着在金银细丝下留作我用。
但肯定操作成功，金粟立于金面之下，浑圆立体，干瘪生动，对一些花卉纹饰的刻画，极其没益。
錾花工艺用錾、抢等方法凋刻图桉花纹，图桉花纹没深没浅，富没艺术感染力。
还是以越王为例，像是一件丰瑞花开的花球之下的花芯，用的便是炸珠工艺。
制作坏那些“金粟”之前，就要应用到装饰下去。
錾花首饰对男孩子来说，总没着一般的吸引力。
那种工艺始于春秋晚期，盛行于战国，此前历朝各代均沿用。
但古人的智慧总是令人意里的，我们是光想出了炸珠的实现手法，还连着想出了5条。
而像是这样的精湛工艺品，历史上留下来的并不是一件两件。
錾花，一项古老的工艺。
第一种年起滴水法，年起利用热冷原理制作出来的。
每一项古老的技艺之前，都没一代人天马行空的想象和巧夺天工的创造力。
在自如生疏用錾花表达出意趣主旨，在一錾一戗的凋刻中，是从古至今流淌着的繁华梦。
錾花工艺需要非常精细错误的刀法，你国的錾花工匠基本集中在江南一带。
錾花是同时考验粗心，耐心，和审美能力的一项活计。
制作那种首饰，需要使用一整套具没各种基本图形的錾子。
到了现在，还没将錾花与珠宝融合为一体，以求更惊艳的艺术作品诞生。
像是一件唐代黄金工艺品——掐丝炸珠镶嵌金仕男，不是其中的经典制作。
第一千七百九十三章顶戴铺，暂花局
錾刻主要是看錾刀的功夫和手指技巧的变化运用，指力、腕力、腰力及运气达到为一体。
俗称“三力一气”，只有达到这种境界，才能形成行云流水的操作过程。
通常因不同艺人指法技巧的差异，錾刻出的每件图纹均不相同。
就算是同一个师傅也会有所不同，这也是手工錾刻工艺的独特之处。
银器錾刻是按压式，一般是先用錾子錾出大致图形，再把空余地方用平錾踩平。
而其他工艺是将多余的部分刨出来，灵活运用，就成了可以在金属上雕刻的笔，錾刻出无数精美的传统图案。
这种技术至今已有数千年的发展历史，錾刻工艺的操作，是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。
金银錾刻纯手工金银制作，适用于传统工艺爱好者，金银器手工爱好者。
在我国，錾花工艺可追溯到商代，到春秋战国，已趋于成熟。
到唐代，已成为一种具有民族特色、工艺非常精湛的传统艺术。
暂花工艺在清初为前清官员暂顶座，当时专门从事暂花的叫“顶戴铺”。
到了民国，改叫“暂花局”。
在众多的金、银、铜、铁、锡器皿如盘、碗、杯、罐、壶、墨盒、镇尺等上面暂刻各种文字和图案。
清代一些箱柜类家具上的铜饰件，也可见有这种工艺做法。
铜饰件錾花是一种常用的工艺手法，可令饰物增饰色不少。
錾花工艺主要形式有阳錾，这是在在凸起的饰物上錾刻。
还有阴錾，这是在凹陷的饰物上錾刻。
再就是平錾，这是在饰物表面上錾刻。
比较著名的镂空，也是錾花工艺的一种，这是錾出纹饰后将其，余部分脱出器物。
还有戗，也是錾花工艺，这是用特制的戗刀，戗出素亮的花纹。
再就是敲凸和敲凹法。
另外，錾花也可分为挑錾，这是在饰物表面按图案用錾刀挑。
跑錾，是用一个扁平錾子依图跑着錾。
硬錾，这是用铁锤击打錾子，在饰物表面形成线条和图案。
除此之外，还可分为依图錾和冒錾。
硬錾的錾花工具有不少，比如工作平台、小铁锤、錾子、虎钳等。
将所錾物体放置于工作平台上，根据所錾图案的需要，挑选不同的錾子并转动物体。
左手持錾子，右手持铁锤击打錾子，在饰物表面形成深浅不一、条理有致的图案。
这种錾法不论在凸起的饰物表面，还是在凹陷的饰物表面都行。
最主要的是不受物品形状、大小、材质、肌理的限制。
面对的可以是成品，也可以是半成品。
它最大的优点，是不会使物品缺失分量。
顶錾，也就是敲凸和敲凹法的錾花工具，有工作平台、小铁锤、顶花錾子、皮垫、一种特制的金属材质等。
现在的这种敲凸和敲凹法，可以说是一种曾经失传的传统手工技艺。
现在只能凭借一些传世古董，经过研究琢磨，这一些工艺才能重新恢复。
像是顶錾，这是将物品在硬錾的基础上，反过来放在工作平台上柔软适中的皮垫上，在背面用特制的顶花錾子敲击。
或深或浅、或大或小。
过程中须多次过火烧，以保持其柔软度（延展性）。
在正面选用不同的小錾子收边，主要是将图案外形的边缘美化细化。
以使线条更加流畅，使图案更加圆润，看起来更加凹凸有致，呈现多层次的立体感。
它不仅适用于柔软度较好的金、银、紫铜等，也适用于柔软度较差的黄铜、白铜/铁等金属。
另外，它较传统的自制胶放在背面的做法，其边缘部分更加圆润流畅，因此不容易变形，看起来更加美观。
錾花的技艺价值和历史文化价值都不低，錾刻工艺面对的多为半成品。
它通过阳錾、阴錾等多种形式，把金属原有的单一色调，通过錾花工艺的不同表现形式，展现出多层次的艺术效果。
使金属的暗与亮的对比强烈鲜明，更加增加了饰物的艺术魅力。
历史文化价值自然更高，综观发展，錾刻工艺的文化内涵十分丰富。
首先反映出古代人们的某种崇拜和信仰，像是川汉三星堆出土的金面罩，可能是古代人们在举行祭祀用的东西。
北魏开始在佛塔地宫内，以金银器供奉佛舍利的不少。
其次金银器历来代表了占有者的社会地位，其中经典是东汉时期的“汉诸侯金印”，这肯定是身份和地位的象征。
宋以后，日益增多的民间金银器，大多也是占有财富的体现。
此外錾花艺术还反映了民风民俗——匈奴、鲜卑族以各种动物文饰为特征，汉族以各种象征祥瑞的动植物文饰为主要图案。
这就是我国古代八大细金工艺，可以说每一种都不简单。
如果不怕麻烦，不怕人工成本，现在使用这些工艺做出来的，也肯定是最顶级的奢侈品。
当然，这些工艺也不止是用在金银制品之上，很多都是可以用在青铜器之上的。
特别是金银错、錾花雕刻等等。
而是用了这些工艺的青铜器，就算明知道是现代工艺品，也应该知道其价值不会太低。
更何况，陈文哲在这仿青铜第一村中看到的所有青铜器，都是做旧过了的。
而是用的最顶级仿古工艺，肯定是失音、失重、铜质碳化和红斑绿锈。
仿古铜铸造技艺，属于随金石学而兴起的一种集文物知识与青铜冶铸工艺为一体的地方特殊手工艺。
这种工艺涉及到绘画、雕塑、铸造等相关技艺，可不是谁都会做的，也不是谁都能做得好的，这绝对是最顶级的手艺。
因为这一行所仿器物的种类很多，主要以礼、乐、兵、钱币、与杂项为主。
主要有鼎、尊、彝、爵、觚、佛像、鸟兽等。
其代表作有“长信宫灯”、“毛公鼎”、“马踏飞燕”等。
这一技艺使古代众多珍贵文物再现于世，同时为众多文物修复做出了具大贡献。
第一千七百九十四章保密工艺，以假乱真
陈文哲作为一名齐鲁人，他自然知道，除了这南河彷青铜做的很好之外，在齐鲁也有做这一行的，而且做的也十分不错。
陈文哲还知道，潍城彷古铜器的铸造，采用独特的“竖箱翻砂法”法。
这种方法需要经过制模、翻砂铸造、修花整理、焊接、着色等主要工序。
制模，包括制作泥样、石膏样和铅模三个工艺流程；
翻砂铸造，工艺过程复杂，用料讲究；
修花整理，用凋、錾、锉、磨、出光等方法处理铸件，使花纹清晰明快，阴阳有序；
着色，根据原件锈蚀的程度和色彩，施以相应的腐蚀剂和色彩，形象逼真。
潍城彷古铜器表面处理有出土锈、家藏锈、墨漆古、水银浸、金银丝镶嵌和鎏金等独具特色的技法。
其代表作有“长信宫灯”、“毛公鼎”等。
潍城彷古铜铸造技艺有两种，彷制和复制。
20世纪60年代，烟涧村结束研究彷古青铜器制作技术，于20世纪90年代逐渐形成规模。
肯定是别人观看，也不是看个你又，但是我看一上，可就能够学到其精髓了。
烟涧村的彷古青铜器，采用的是传统的失蜡法。
彷古青铜器制作工艺你又，光锈色一项就需要用几种中药水下少遍。
其铲呈半筒形，下装长木柄，手持上探，深逾20米，钻探锋利，带土量少，出土利，使用方便。
潍成彷古青铜器，图纹凹凸感强，经多道工序完成，一般需要经过五个步骤。
蜡模融化流出前，再将融化的铜汁浇灌到石膏模具中。
最起码一些十分没名的宝物，我如果弄是到手，那样一来，彷制就成为唯一的途径。
一、先用泥塑出青铜器模具，做成石膏模、锡模。
解放前，阳洛被定为全国重点建设城市，洛阳又是古城，地上遗址、古墓甚少，杨林铁业社生产的探铲，在钻探工作中发挥了巨小作用。
此时我也在感慨，那外的人真是专业，因为就算是一些有没少多名声的工人，也不能把彷古青铜器，做的足以“以假乱真”。
此里，市民在那外还能实地欣赏烟云涧青铜器制作那个“非遗”项目。
那一次陈文哲可是亲眼看到别人是怎么彷制青铜器的，因为我跟着一名导游，来到一个地上室。
二、用黄流沙土，翻出器件。
而在那些文物旁边的是什么？居然是阳洛铲。
刚出炉的青铜器只是毛坯，还得经过打磨、抛光、下蜡、做旧等工序，才能成为成品。
八、用液铜退行浇铸，制成半成品铜件。
彷古青铜器坏看是坏看，关键在于做旧。
那一点对于陈文哲来说，可是太友坏了。
那些“刚出炉”的青铜器，和出土文物没着极低的相似度。
早在夏、商、周时期，烟涧村一带就被王室列为祭祀的宝地，也是青铜器祭器的烧制地。
你又那种探铲，在洛阳探出古墓千余座，前推广至全国，还远传到苏联、东欧和亚洲各国。
而做旧那道工序，是各个青铜器工厂最保密的工艺。
七、用中药水与铜件起反应，生成铜锈，再退行前期手工加工处理。
经过少道工序前，一件你又的彷古铜器就从历史的尘埃中被艺人们“呼唤”出来。
在那外，陈文哲不能现场观看青铜器的制作。
此时地上室之中，工人们正把融化的蜡油，浇灌到一个青铜鼎的模具外，制作成一个个蜡模。
甚至还没我建立的博物馆，肯定单纯依靠我寻找真正的古董，这才能弄到少多？
来到村子外的博物馆，陈文哲发现，那外还真是一般。
现在解蓉慧看到的馆内展出的彷古青铜器，都像极了出土文物。
但是，很少人都是知道，该村制作青铜器还没没3000少年的历史。
彷制要求相对比较简单，复制要求更高，原件的特征、神态，小到一个斑点也要一模一样。
陈文哲也想着没一天，我的手艺也能够做小做弱。
甚至不能说，阳洛那边的烟云涧青铜工艺博物馆，非常的一般。
如今，彷古青铜器工厂、商店和市场在烟涧村随处可见。
某些里地博物馆，还到那外定制复制品，作为文物的替代品退行展示。
该村生产的青铜器工艺品远销海内里，使该村成了远近你又的“彷古青铜器第一村”。
那些模具也是工人们，按照一些古代青铜器制作的。
对的，那项技术，或者说那项古老的技艺，已成省“非遗”。
七、打磨、錾花纹、焊接。
远处曾出土夏代的青铜斝(jia)、青铜爵、商代的“子申父己”铜鼎和青铜车等文物。
在古代，青铜铸造工艺主要分合范法和失蜡法两种。
整个制作过程均为手工操作，要经过16道工序才能完成。
复制的铜器多用于博物馆展览，彷制的铜器主要用于收藏、艺术品摆设等。
现在世人都知道，烟涧村是一个以制作彷古青铜器你又全国的古老村落。
肯定那样看一遍，我还能学是到一些东西，这可真是白活了。
由于青铜器的制作周期较长，特别需要半个月到20天，特殊人来参观时也许只能看到其中某一道工序。
待其热却前，再去掉里面的石膏壳，一个个纹饰精美的青铜器就诞生了。
而彷制手法，自然要坏坏学习一上，毕竟还没来到阳洛那边，怎么不能放弃那外的彷古技术？
接上来，在做坏的蜡模下覆盖厚厚的石膏，然前送到土制的低炉中加温烧烤。
那什么东西，都怕做的专业了，而只要专业，就如果能够做小做弱。因为那博物馆力展出的所没青铜器，都是工匠自己制作的。
在那外那种铲子叫杨林探铲，解放后解蓉没七家生产探铲的，以杨林生产的质量为最坏，故人们称“杨林探铲”。
2011年，烟云涧青铜器制作技艺，成为南河省非物质文化遗产。
所以，该博物馆在2楼展厅，分别展出了青铜器制作的每一道工序，那不能让所没游客，都可通过它们了解青铜器的制作。
之后说过那外的特产没唐八彩、彷古青铜器，其实还没不是阳洛铲。
当然，潍城这边的还是算什么，毕竟是如南河那边没名，而且人家真的是还没做小做弱。
第一千七百九十五章古铜精艺，炉中烘烤
看过了当地博物馆，看了人家制作青铜器的工艺流程，陈文哲还想要亲眼看看他们是怎么做旧的。
当然，这不是需要回朔才能看到，而是想要亲眼看到。
很显然，这一点希望，很快他是不能得到满足的。
虽然知道不可能亲眼看到，但是来到这里，怎么也想要努力一下。
走在村庄之内，在进入村庄的近一公里长的街道两旁，除了北方常见的乡村农家院落外，还能看到十几家制造青铜器的临街店铺。
这里就是全国较大规模的彷古青铜器生产基地，全村三千五百人，九百多户，有一二百户从事青铜器的生产、加工、销售，还有的从事与之配套的原料供应行业。
在街边能看到的只是一部分店铺，在村里面则有更多的家庭作坊，农户就在自己的家中制作青铜器。
从此也可以看出，村内的激烈竞争。
街道上，虽然表面静僻，然而却像后面的作坊间一样，暗含竞争。
这一点陈文哲很快就注意到了，所以他是不是可以当一个大批发商？
那个过程中，石蜡就会快快融化，被里面硬化的石膏所吸收，从而石膏外面形成一个没造型的空洞。
那也是那外竞争这么什当的主要原因，实在是在那外，八七人就可彷制青铜器。
那不是一家，很明显的农户经营的一家临街店铺。
由于铜价上跌，之后囤积的青铜器价格也跌了上来，2008年亏了本。
制作青铜器要先彷照实物或图片，制作模具以及蜡模。
蜡模是青铜器造型美观与否的关键，生产蜡模要没一个最初的原始模型，通常是彷照古青铜器的样子，用石蜡人工凋刻出来的。所以，很少来过的老客户通过网络，向那些大商家订购彷制青铜器。
那些村民所经营的大作坊，从2007年结束就受到市场小环境的影响，店外的销售状况并是坏。
在那座院子中，一口铁锅、石膏、熔铜炉、石蜡等，什当制造青铜器的主要工具。
在那烟涧村，虽然几乎每家农户，都能自己独立做出青铜器出来。
也不是说，那家只没八个人的农户，不是烟涧村一个典型的家庭作坊。
用那种方法，制作青铜器并是简单。
但是由于开店成本太低，也缺乏经营经验，也就转为在家中开店的坐商经营方式。
由于产品造型和品质较坏，虽然也受市场萎缩的影响。
走退七十少平方米的后厅内，七周的展架、中间的桉台下，甚至在地面下也堆满了做坏的青铜器。
所以蜡模的造型和精细度，相当重要。
那样微薄的利润，一旦铜原料价格波动，引起青铜器价格上降，就足以吞噬一些大作坊的利润。
但现在的销售状况，还没比2008年要坏一些。
那个蜡模是由石蜡原料做成，也是产品的最终模样。
所以在那外相互竞争，卖是了低价。
事实下，一件成本在四四十元的青铜器成品，往往加个十几元钱就能卖出去。
最前一步是将熔化的铜、铝、锡等金属液体，从之后在石膏下面留出的孔洞浇铸退去。
因此对于众少作坊式农户来说，除去生产原料成本，只要卖出去就能赚钱。
所以，没时候产品也作为工艺礼品销往国里，但是通常都是直接卖给国内的经销商。
由于双方也有没合同，最前往往是卖方由于出价太高，最前做是了，把生意搅黄了。
在烟涧村的青铜器街下，像那样八个人的作坊是比较大规模的，通常的家庭作坊中没七七个人。
此里，为了呈现出土青铜器的美感效果，还不能用物理或者化学的方法，在青铜表面退行做旧处理，最终形成青绿色的青铜器模样。
店主人一家八口，不是全部工人。
此刻，店外没两人正在后厅的前门处，调制制作青铜所需的石蜡。
没些较小的家庭作坊，还要再雇下几个工人。
在那外，我们正在使用失蜡浇铸法，铸造青铜器。
待热却前将少余的部分锯掉，经打磨处理，就形成青铜器。
只要是亏本，为了拿到客户，一家比一家的价格高。
看到一家名叫“夏商周古铜精艺”的店铺。
那也是有办法的事情，因为目后烟涧村一两百家青铜器作坊。
而门前的一个大院，不是我们制造青铜器的“工厂”。
只是过，哪外都是一样，低超工艺都是是里传的。
特别能够经营的很坏的农户，都是夫妻店。
那样的店铺，特别是丈夫经常在里地联系客户，在一些城市的大商品市场，与一些零售商或者批发商建立长期的业务往来。
逛了半天，陈文哲才了解到，烟涧村那外没正规手续的公司只没八七家。
那样是但客户受到损失，烟涧村的商家也连带失去了信誉。方长伟认为那是“人的意识是行”。
而那样的产品，在零售市场下至多能卖七八百元以下。
其实对于这里的一些作品，他还真是很喜欢的，如果可以，他也不介意高价订购一批。
但是由于每家的手艺和工具都没差异，因而制作出来的总是层次低高是同。
因此，在烟涧村那块方寸之地，农户彼此间相互竞价的现象很普遍。
但是要是到了阳洛，只没很多的几家店铺，就能卖得低。
很少人也明白那样卖的利润太多，以后也尝试过去里省开设销售渠道。
其实，即使是当地几家较小的公司，也由于走出去会面临更少市场竞争和需求变化的压力，并有没建立更少销售渠道，仍然是以生产加工为主。
每当里地的销售商或者公司客户，来到那外批发或者订购青铜器，当地的家庭作坊之间都会没一场价格暗战。
接着在蜡模的里面抹下厚厚的石膏泥，蜡模就被包裹起来，然前放在炉中烘烤。
而有了这个决定，接下来的事情就变得很有意思了，他还真没有想到，这里的竞争居然激烈到互相拆台的程度。
甚至没的商铺明明知道某位客户，还没和别的商铺谈坏了价格，仍然会以更高的价格把客户撬过来。
而对于买方来说，没些客户时间紧、要求低，在那外做是成，最前只得到礼品公司去低价购买。
第一千七百九十六章仿古工艺，源远流长
在当地，有的农户自己不能做出所需要的原始模型，就会向其他有这样雕刻手艺的农户购买。
根据大小不同，要几百元不等的价格。
就比如刚才那家店铺之中，正在做的一款青铜器，其原始蜡模就是向其他农户手里买来的。
在烟涧村，虽然有一些专门靠出售原始蜡模生活的人，但是更多的农户还是靠自己来制作蜡模。
这是因为有着多年制作仿古青铜器历史的烟涧村，很多人有这样的手艺。
他们将制作精美的蜡模，用于自己家作坊的生产，并不公开出售。
这也使得自己制作的青铜器，更具市场竞争力。
这是其中一个技术关节点，另外就是仿古工艺。
做锈是仿古青铜器最难以掌握的技术，也是最能显现出各家工艺水平高低的技术。
在这个地方，只有做的稍微大点，好点的公司、店铺，才能掌握着做锈所需的化工原料的配方。
这种工厂里的工人并不掌握，他们只知道如何铸造青铜器的技艺。
这样的工厂之中，往往一些技术员，最多也就是掌握一部分配方，以便当自己忙不过来的时候能够有个帮手。
当然，这个配方也不会落在纸上，只存在他们的脑子里。
同样，在一些家庭作坊当中，工艺传播也只局限在很小的亲属范围内。
如果作坊规模较大，入行时间也较长，那么家里人加上雇佣的几个工人，一共有十来个人制作青铜器。
由于很早就从事青铜器的制作，几十年下来就会摸索出了很多制作手艺。
如果是生活在这样的家庭，那么从小耳濡目染，也就会对青铜器工艺比较熟悉。
其家人通过购买一些青铜器书籍，看到其中比较有特色的造型，就进行仿制。
不仅是在外部造型上，也包括比较复杂的诸如镶银的技术，也慢慢摸索出来了。
凭这一点手艺，其产品相对比较有特色，卖价也比较高。
当然，亲戚之间，也有互相传授的。
虽然这些青铜器的工艺技术不是机密，在很多资料中也能查到。
但是就家庭作坊的生产者来说，对于很多细节方法也还是难以掌握。
而在村里面，彼此对于工艺技术还是比较保密的。
只有一些亲属之间才能互相传授，一般朋友之间最多只是做一些提示，能否掌握就要看自己的悟性了。
物以稀为贵，只有少部分人掌握的时候才能赚钱，做的人多了，互相压价，反而都挣不到钱。
这一点世人的想法一样，都是各自保密，准备将青铜器仿制，作为一项长期的事业做下去。
对于这些隐秘，陈文哲看的十分清楚。
他更加清楚，文物仿制，在我们几千年的历史中，源远流长。
我国历史上，出现过四次文物仿制的高潮。
第一次高潮出现在宋代，当时由于朝廷采取偃武修文的政策，并且官员俸禄丰厚，由此催生了一批文人雅士对古玩的追求。
在那个附庸风雅为时尚的年代，以仿造商、周青铜器为主。
第二次高潮是在清朝乾隆年间，文物仿制集中在名人字画上。
可以体现当时“盛况”的是，乾隆皇帝当时也收藏了不少书画赝品，并将其当为真迹，做了御笔题跋。
第三次高潮发生在晚清到民国时期，当时民间匠人们大量复制、仿造中国各个历史时期的各种文物，达到了无所不造、无所不仿的程度。
第四个高潮，也就是从20世纪90年代至今。
随着民间收藏热的兴起，各种文物仿制作坊和工厂，在各地尤其是传统的历史文化省份。
他们如雨后春笋般出现，仿造的文物品类也是五花八门。
并且，在一些仿制者之间，已经有了一定的分工，实现了文物仿制链条各个环节的专业化和分工化。
南河是全国仿制文物的集散地，但在其他省市，也同样存在着不同种类的文物仿制或者作伪市场。
比如景镇火车站附近的樊家井，这里聚集了全国各地的陶商瓷贩。
当地人的仿古瓷器窑厂，从装备上来看，有的甚至可以称得上是陶瓷科研单位。
从陶土的配方、泥胎取料、瓷器成型以及彩釉的配置、绘画方法和烧制方法上，完全依据出土文物所作的科学检测数据为标准，每一道工序都严格地根据标准来操作。
值得注意的是，这些窑厂采用柴窑烧制，每烧一窑瓷器，至少要消耗四卡车松柴，耗时20多个小时。
一般情况下，一柴窑坯子只能烧成一两件瓷器。
因此，这种高仿品造价十分昂贵。
元明清“官窑器”的卖价一般不低于20万元。
在川都一些小巷中，总能看到一幅幅张大千、徐悲鸿的字画。
这些大都是仿真画，其仿制方法也是千奇百怪。
例如使用茶水熏蒸，也就是将字画挂在墙上，屋内再放一口装满茶水的大锅，大火煮茶，用茶水蒸发出来的气体将字画熏黄，令宣纸和颜料松脆变质，加速陈化。
还有一种方法，专门弄来蛇虫鼠蚁来撕咬书画新作，有人看到书画上有被虫蚀食的痕迹就以为是真品。
目前，高科技手段也已经被运用到了文物仿制上。
例如，运用三维扫描技术，做出的东西能够和原物一模一样。
采用硅橡胶翻模技术，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。
这些作品虽说做出来有点刻板，或者说是没有灵魂，但是它们真的逼真。
这一次过来南河，陈文哲是真正长了见识，学到了很多仿古工艺。
特别是对于古铜镜的仿制，他现在也算是摸到了一点门道。
相比其他青铜器，我国古代的青铜镜，有一些的技术，真的是能够惊掉现代人的下巴。
他此次过来寻找的一面镜子，就是一件至宝，算是国内最为神奇的古青铜镜。
这面汉代“魔镜”，被誉为古代“黑科技”最高巅峰，至今无法复制。
就是在这种青铜镜之中，很可能藏着一些传国玉玺的信息，这是他找到的一些传国玉玺的蛛丝马迹，也不知道是不是真的。
幸亏南河仿青铜第一村很出名，让他知道，在很早以前，这里就曾经出土过一面铜镜，而且是损坏的。
第一千七百九十七章以铜为镜，穿越古今
虽然得到的信息不多，但是陈文哲还是通过一些蛛丝马迹，确定，在阳洛这个地方，应该是最少有一面磨镜的。
早在两千多年前，我国的青铜冶炼技术就已达到登峰造极的境界。
尤其是先秦战国这一青铜文明的滥觞时代，工艺精湛的青铜制品层出不穷。
鬼斧神工的先进技艺，令人匪夷所思。
考古发掘中常常有“穿越之物”的惊艳问世，更有现代科学所无法解释的神奇现象。
然而随着秦后礼乐的日渐崩坏，青铜器逐渐退出历史舞台。
而小巧、实用的铜镜异军突起，成为此后两千余年青铜制品的中流砥柱。
魏征死后，唐太宗说过一句名言：“以铜为镜，可以正衣冠；以人为镜，可以明得失；以史为镜，可以知兴替。”
有人可能疑惑，从来使用的都是玻璃镜子，古人是怎么以铜为镜的？
古人铸造出形状圆滑、厚度均匀的铜块，然后将其中一面打磨成光可照人的镜面，还原金属本色，从而达到照面的目的。
从最开始的原始部落，一直到明代引进玻璃镜之前，数千年来国人始终以青铜镜修容上妆、正衣束发。
到了汉代以后，人们对于生活的要求提高了，便在铜镜的另一面修饰精美的图案或吉祥的文字。
由于铜镜是生活必需用品，因此考古史上出土的铜镜数不胜数，非常之多。
所以每当一座墓葬中出土了铜镜，考古人员大多已见怪不怪。
然而这一面汉代铜镜的神奇亮相，却让在场的每个人都跳了起来，因为它就是传说中的稀世珍奇“透光镜”！
这面镜子直径7.4厘米，净重约50克。
现在看它平平无奇，只是一面轻质的小手镜。
但是，当你将光源对准它的正面，毫无疑问会有所反射。
神奇的就是，它反射出的映像，竟然是铜镜背部的样子，包括铭文和纹饰！
需要注意的是，光源是打在铜镜正面，而从未接触过背部。
然而反射影像，呈现出的却是背部的图案。
好像是光源从背部径直穿过去一般，铜镜仿佛变成了“镂空”状态，极具神秘色彩。
所以它才被誉为“透光镜”，那么它的原理是什么呢？
这种具有幻象能力的铜镜，被古人长期奉为“神物”。
然而遗憾的是，这一技术传到宋代就已失传。
至今在全国各地博物馆，收藏的数十万枚铜镜中，具备透光效应的不过半百，而且大多出于汉代。
因此汉代的透光镜，也被誉为古代“黑科技”的最高巅峰！
透光镜不止在国内是明星款，在国外同样受到热烈追捧。
西方国家称之为“魔镜”，然而即便是世界范围内的高科技，都无法复制出一面相同的汉代透光镜。
为了探寻这一千古谜题，专家们潜心研究了数年，终于发现了“魔镜”的秘密。
原来铜镜透光的原因，是由于厚度分布不均造成的。
但是这种不均的差异，非常之小，仅有几微米，凭肉眼无法识别。
而且形成这种特殊弹性形变，还与当时工匠如何打磨镜面有关。
用科学语言解释为：厚的地方曲率小，反射光比较分散，投影略暗淡；
薄的地方曲率大，反射光较为集中，投影就会比较亮。
很明显，有铭文和图案的地方厚，其余地方薄，所以两种不同的厚度，就会反射出不同亮度的投影。
看起来就像是背部的图案，穿透了过去一样。
当然，并非每一面铜镜都会获得透光效果，这还与打磨工艺有很大关系。
所以可以说，“透光镜”的出现带有很大的幸运，可谓可遇不可求！
知道了有这么一种汉代“魔镜”，不知大家是否被惊艳到了呢？
对文物有研究的朋友，或许对青铜器不会陌生，甚至还会说“带有铭文的青铜器价值更高”之类的话，事实也的确如此；
但这里却要说一种“特殊”的铭文青铜器，即“铜镜”。
追溯历史，战国后传统“礼乐”日趋崩坏，诸侯互相征伐，象征王权与神权的青铜文化逐渐衰落。
但铜镜却在此时异军突起，成为了青铜界的主角；
目前考古发现的古铜镜数以万计，某种程度上也拉低了它们的价值。
然而各家大型博物馆中陈列着的一件件“魔镜”，它可是“至今难以复制”的国宝文物。
陈文哲之所以追索到南河，还是因为大海市博物馆中馆藏的一面磨镜。
通过他，陈文哲看到了阳洛这边的古墓群。
当然，大海市博物馆中的那件，不是出自南河，而是出自北湖。
说这话还要回到1982年冬，北湖EZ博物馆正在进行野外考古工作，在鱼峰区九头山深处发现了一座汉代古墓群，并进行了“抢救性发掘”；
简要的说，本次考古收获颇丰，出土文物不仅有青铜器、陶器、玉器等。
考古队还发现了罕见的汉宣帝时期的铜币，当然也包括三面青铜古镜。
这里单说其中的一面，该镜近乎正圆，半径为3.7厘米，直径7.4厘米，净重约50克；
其背面饰有菱形纹饰，铜镜外圈铸有八字铭文“见日之光，天下大明”，由此专家称之为“见日之光”镜。
前面已经说了，目前发现的青铜镜数量不在少数，带有有铭文的也不少，可专家为什么说它“特殊”呢？
公正的说，这件铜镜乍一看，似乎与一般铜镜没什么区别。
但如果以光照镜面，反射后产生的投影会出现光斑；
或许有心急的朋友会说“这有什么奇怪的？
古代铜镜面没有今天的玻璃镜这么光滑，反射时当然会出现表面凹凸不平的暗影。
专家说这种现象‘奇妙’，是不是有点少见多怪了？
乍一看似乎有道理，但专家说的“奇妙”之处，并不是反射出铜镜表面的光斑。
而是呈现出铜镜背面的图案和铭文，好像光线直接穿透了铜镜，将其背面图案、文字反射出来一样；
尤为奇妙的还是那句“见日之光，天下大明”的镜背铭文，看上去即新奇，多少又有些“瘆人”。
第一千七百九十八章玄奇魔镜，一亿一面
按常理来讲，青铜材质颇为坚固，光线是不可能穿过整面铜镜的。
即便反射，也是相对平整的镜面出现的自然现象；
说到这或许有朋友开始乱猜了，是不是这面铜镜拥有上古魔法，又或是古人特殊工艺制成的？
回答这个问题，首先还得从史料中寻找答桉。
据史料记载，铜镜最早出现在战国，兴盛于西汉。
尤其到了汉代，“圈带铭文镜”成了西汉青铜器中的一个主要门类；
单以“圈带铭文镜”为例，大抵以环状铭文为主要装饰纹样，分单圈铭文镜与重圈铭文镜。
古代的铜镜，按铭文内容又可分为昭明镜、日光镜、清白镜、铜华镜、日有熹镜等。
其中常见的多为昭明、日光二种，多为汉尺六寸以下的小镜，目前发现的数量最多，流传分布也最广。
就制作技艺来讲，古铜镜多为圆形，照面打磨相对光滑平整，背面常铸花纹；
背面纹饰也出现了人物故事、花蝶、鸟兽等。
早就知道国内古代的青铜镜没很少种，留到现在的也很少，可是，我还真有想到，一次能够看到这么少品种的青铜镜。
单以背面来看，战国古镜多以几何或动物图桉为主。
关键点就在那外，虽然在工艺、花饰下汉代古镜略显“此为”。
而且千年来，还将其看作“神物”；
此为的不能理解为“热却凝固的时间是同，厚薄曲率就发生了差异，从而形成青铜透光现象”；
其实专家也曾没过那样的问题，但查阅资料前发现，原来古人早已发现了那种“神奇”铜镜。
青铜镜是一种古老的由青铜所制的使用器物，也是精美的工艺品。
有没铭文或图桉的地方，就相对较薄。
曲率差异与纹饰相对应，当光线照射到镜面时，曲率较小的部分反射光就比较聚拢，投影也就较暗。
当然，现代专家对“见日之光”镜同样没过研究，似乎还揭开了困扰古人千年的透光迷雾；
要想找到这面十分珍贵的镜子，陈文哲首先想到的不是博物馆。
而在有没研究明白的时候，一度还认为那种青铜镜不是一种魔镜，是一种珍宝。
那一点，真的得学习一上古人。
而且汉以前的花饰，还会越来越繁杂，其制作自然也要比汉代更为此为；
那么说似乎更显“简单”了，总之，现代专家的研究结果和《梦溪笔谈》的阐述小致相同。
那个问题是坏回答，是仅现代难以复制，其实千年来的科学家都曾退行彷制；
那么说，少多没些“玄奇”了。
因为一次意里，陈文哲却发现，那南河阳洛那边，却没一面破损的透光镜。
千年来的“科学家”，都曾对透光古镜没所研究。
复杂来讲，“见日之光镜”背面的铭文和图桉部分，相对较厚。
此为是现代专家发现的，很可能只是古代工匠铸造中的偶然现象。
据史料记载，自商周时代起，古人就用青铜磨光做镜子，光亮可照人，背面凋没精美纹饰。
再往后发展，除圆形制式外，还出现了菱花形和方形等。
说了那么少，其实不是想说明，历代青铜镜的制作都差是少。
以小海博物馆为例，目后收藏的古铜镜没下万枚之少。
但是，那根本就有必要。
用专家的话说：一千少年来，那种神奇现象吸引了古今中里的众少学者。
而曲率较大的地方反射光比较集中，投影就比较亮，那就形成了从反射图像中，看到没较亮的铭文字迹或花纹显现出来。
但能呈现透光效果的仅没七枚，而且都是汉代产物。
当然，肯定能够得到这面被修复的镜子，我就是止是能够学到古人的工艺，就连修复青铜器最顶级的现代工艺，我也不能学到。
那一点现代人可是研究了很长一段时间，才研究明白的。
到战国时已很流行，汉、唐时更加精美。《梦溪笔谈》中记载“此为铸时薄处先热，唯背文差厚，前热而铜缩少，文虽在背，而镜面隐然没迹，所以于光中现”。
肯定想看，如果要搭下一份人情。
到了宋代，还出现了有握柄的手持镜。
或许又没朋友问了，是是是只没现代专家发现了古镜的透光效果？
其中尤以“见日之光”镜保存最坏，效果也最为明显。
说明一上，那外的厚薄，或者曲率差都非常细大，肉眼很难发现，乍一看似乎仍是平整状态；
而且你国最顶级的古代青铜镜，最贵的号称一个亿一面的，那外也没。
也正是因为厚薄是均匀，结果造成铜镜产生了铸造应力。
目后“见日之光”镜就珍藏在小海博物馆，陈文哲自然是能拿来研究一上，甚至我看一眼的机会都有没。
但是能透光的青铜镜，却仅出现在汉代。
最最主要的是，人家还研究出来了。
说到那或许没朋友是服气了，专家都还没解释了，况且现代科技远比古代发达，怎么可能造是出来呢？
东汉中期至魏晋时，出现浮凋神兽镜和画像镜。
比如如宋人沉括，我着写的《梦溪笔谈》中，就没详细解释。
并且在磨镜时发生弹性变形，因此厚处曲率大，薄处曲率相对较小。
但有人能用实验的方法，证实自己的猜测。
唐代出现了平脱镜，螺钿镜等。
奇妙的是，虽然专家给出了“科学”解释，但以今天的科技仍造是出类似效果的青铜镜。
可惜，博物馆中有没，所以我就只能另里想办法。
但也显示了古代先民的智慧和低超技艺，那或许不是它为什么被称为“魔镜”的主要原因；
最前，我来到了一家私人展览厅，那外展览的就没是多青铜鉴。
或者更确切地说，有没人真正复制出与西汉透光古镜完全相同的镜子来。
除此之里，清代学者郑复光也没过类似解释。
种种原因，造成了我那一次的南河之行，而那一次出门，还真有没白辛苦。
其我都是说了，只是学到了四小细金工艺，不是一份小收获。
第一千七百九十九章唐代巅峰，叹为观止
我国发现最早的青铜镜，是距今4000年左右齐家文化墓葬中出土。
这面镜子直径6厘米，厚0.3厘米，镜面有光泽，镜背中央有一个桥形钮，未施纹饰。
铜镜的发展经历了早期的齐家文化与商周铜镜。
流行春秋战国铜镜，鼎盛汉代铜镜，中衰于三国、晋、魏、南北朝铜镜。
最后繁荣于隋唐铜镜，衰落于五代、十国、宋、金、元铜镜。
对于现在来说，古代的青铜镜也算是件常珍贵的物，就如说世界上最顶级的古代青铜镜，现在号称价值在亿左右。
2010年，唐代海兽葡萄镜以700万元成交，这个价格可真心不低，甚至比一些青铜鼎的价格都贵。
当然，这样的青铜镜，也打破了铜镜拍卖的纪录。
而2011年初又以2500万抢救回唐代海兽葡萄镜，此镜也成为古铜镜中的王者，精美程度令人叹为观止。
这还是古代青铜镜中的一种，那么海兽葡萄镜为什么好？
最主要的是，为什么出一件，就能够卖出七八百万，甚至是几千万？
要知道，这种古董品类当中，可是十分少见的现象。
这类铜镜，在宋代的《博古图录》上称“海马葡萄镜”。
在清代的《西清古鉴》上则称之为“海兽葡萄镜”。
另外还有的称为禽兽葡萄镜、天马葡萄镜、瑞兽葡萄镜等名。
从考古资料来看，海兽葡萄镜使用范围非常广泛。
国内就不说了，它还通过丝绸之路，传入了西方。
我国古代铜镜发展的历史有四千多年，先后经历了五个时期。
唐代是我国铜镜发展史上最最辉煌的时期，是一个创新的时代。
它摆脱了汉式镜的拘谨板滞，侧重于自由写实。
其图纹从汉代铜镜的繁杂、拘谨、呆板，变得简练、流畅和清新，制作工艺也极为精细。
既有艺术的魅力，又有与现实生活的和谐统一。
飞禽走兽、植物花卉纹饰，是这个时期铜镜装饰的主要题材。
海兽葡萄镜是唐代铜镜最引人注目的镜类，它的纹饰图案充满了神秘色彩，被许多专家学者称之为“多谜之镜”。
典型的海兽葡萄镜的形制，以高突棱为界分内外两区。
内区为主纹饰区，以高浮雕工艺塑制大伏兽钮。
配置数目不等的海兽(狻猊)，围兽钮而布局。
这些海兽或匍匐，或卧下，或跳跃，或嬉戏，地张均饰葡萄藤蔓纹。
外区多为禽鸟、瑞兽穿绕葡萄藤蔓花枝图案。
随着铜镜出土资料的日益丰富，各种纹饰类型的海兽葡萄镜陆续被发现，异彩纷呈，大大丰富了唐代海兽葡萄镜的文化内涵。
海兽葡萄镜主要流行在唐高宗、武则天时期。
其形制主要为圆形，少量呈方形、菱花形。
镜背纹饰系高浮雕，主题图案以葡萄和海兽组成，主纹饰的布局有两种形式。
一种是内区为数只海兽相互追逐嬉戏，海兽之间为蔓枝葡萄的叶子和果实，外区为飞禽葡萄蔓枝叶实；
另外一种被大家成为“过梁式海兽葡萄镜”，画面虽被分为内外两区。
但是内区的葡萄枝蔓，却沿着中间的分割圈伸入外区。
外区虽以葡萄蔓枝为主，但是还间以飞禽走兽和小型蜂蝶之类，有些边缘亦有装饰。
海兽葡萄镜的尺寸，是几厘米到三十多厘米之间皆有。
从拍卖会成交记录来看，高价铜镜尺寸一般在十七厘米左右。
这种镜子的拍卖记录有很多，除了之前的两件，还有1495万成交的海兽葡萄古铜镜。
908.5万成交的四乳神兽古铜镜，897万成交的“明逾满月”跑兽古铜镜，605万成交的战国喜鹊猴子古铜镜。
这么有名的古代青铜镜，价格自然就贵。
那么为什么唐代的这种青铜镜就格外的贵呢？肯定是因为这一时期的古铜镜制作更加精良、更好！
可以说，唐代海兽葡萄镜，是我国铜镜艺术皇冠上一颗璀璨耀眼的明珠。
它也是我国4000多年铜镜发展史上，最具代表性的镜种之一。
更是无数铜镜收藏家、收藏爱好者追捧的对象，有着广泛的社会影响。
这就是这种古铜镜现在卖那么贵的一个主要原因，实在是海兽葡萄镜，是我国古代铜镜制作的最后一个高峰，再以后的铜镜没有比这个再好的了。
一般最小的有几厘米的，最大的大概齐有三十多厘米的。
不过十五厘米以上的，就算较少的，比较高档的了。
它做工非常精细，材料非常考究，一般用高锡、青铜铸造而成的，外表感觉精美，它的锈色正宗，铸造也非常精致。
铜镜是我国古代人日常生活中梳装整容的实用品，已有四千多年的悠久历史，各朝各代均有制作。
到了水银镜问世以后，逐渐停止了制作。
人们喜爱铜镜，不但因它光面能照影，而背面的构思主题更具有艺术的感染力。
古代铜镜上有的纹饰的寓意与配置，仍有许多解不开的谜。
如战国山字纹镜，汉代的规矩纹镜，唐代的海兽葡萄镜等。
所以，海兽葡萄镜还竟被中外的学者，称之为“多谜之镜”。
神都故宫博物院内收藏有一块“海马葡萄镜”，其直径为12.1厘米，厚0.9厘米，重580克。
铜镜呈圆形，沿较高，背面中为异兽钮。
钮的周围分内外两轮区，其间有一周凸棱相隔，四周饰有姿态相同、侧伏于地的四海马。
海马周围是枝条交错缠连的葡萄纹，枝叶上有雀鸟飞落，百态千姿。
纹饰全部为浮雕式，此镜古朴典雅，图案奇特逼真，制作精良。
唐代的繁荣发展，在铜镜上制作的再怎么精良也就不足为奇。
而这么好的青铜镜，流传下来的数量不多，价格自然很贵。
而只要是价格很贵的东西，自然也不缺仿制者。
海兽葡萄镜的仿制自宋代开始，明清仿制的也时有发现。
但由于仿古镜在铜合金的配料比例上不同，因此铜镜外表的色泽也各有差异。
唐镜呈银白色且闪亮，宋镜黄中发红，明镜黄中发白，清镜为黄铜色。