第一千六百六十五章重获新生
制瓷所需要的泥料，都是山上运下来的，这个材料价格并不高，这是龙泉的自然资源。
山上运下来的泥土，并不是这样就可以用的，要经过清洗。
这个清洗过程，无非就是过滤掉其中的杂质。
为了减少其中铁含量，都要用大磁铁来吸掉颗粒状的铁质；
釉是紫金土自然发色，现在很纯正的紫金土已经很少了。
有了合格的泥土，制作了合格的素胚，就可以开始进窑烧制第一次。
将木柴备好，点燃窑火，一时烟雾蒸腾。
已经建起来一年多的窑炉，远望似一条长龙，因此古窑又称“龙窑”。
就是这种柴窑，传承着龙泉青瓷传统烧制方法。
陈文哲现在用的这座窑口，是经过他的设计之后，复制出来的古龙。
在古代，这种窑口之内的窑火不断的话，每年才能两烧。
所以，古代的柴窑烧制成本，才会那么高。
当然，到了清代，特别是清咸丰元年，这种龙窑已经发展的很完善，最主要的是一次烧制数量很大。
在那个时期，一座龙窑有可能朝三十多米，共分二十多个室，一次可烧1万余件。
高岭土经粉碎淘洗之后，练泥成型，再历修坯、装饰、素烧、上釉等多道工序，方可放入匣钵中装窑。
在龙窑内，用木柴烧足一天一夜后再冷却三天三夜，才能大功告成。
烧窑时，匠人一刻也不能松懈。
他们要和窑工们一起，昼夜守在龙窑两边，观察火焰的颜色，并通过每室两边的投柴孔增补柴火。
直到温度达到1300摄氏度——那是烧出上好青釉色的温度。
得益于龙泉得天独厚的矿石和高岭土，才能烧制出龙泉青瓷那温润如玉的手感。
而要做到这一点，除了原料之外，火候的把控更为重要。
特别是温度，控温稍有不慎，便会变形和产生色差。
即便经验老到，时时刻刻蹲守在窑前，最终的成品率依旧不过1/10。
这是土与火的结合，人工很难掌控，所以好作品可遇而不可求。
当然，话虽如此，陈文哲依然坚持传承古法烧制技艺。
千余年的烧制过程中，龙泉窑形成了以哥窑和弟窑为代表的窑址。
出现于南宋的黑胎厚釉开片瓷器，产自宋代五大名窑之一的哥窑；
白胎厚釉，釉色青碧柔和的则出自弟窑。
其中，粉青和梅子青是传统青瓷釉色之美的代表。
青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，这就是最顶级龙泉青瓷的经典特征。
在龙泉，青瓷是艺术品，也是日用品。
千百年来，青瓷器皿的光彩，不仅收藏在博物馆里，陈列在西街的店铺中，也在装点着普通人家的茶几、餐桌、阳台。
釉色，是青瓷之魂。
好的釉色配方，需要数百次试验才能成功。
因此，古代匠人们的制釉配方往往师徒相传，秘而不宣。
而陈文哲想要获得一些好的配方，就容易多了。
比如青釉配方，我国在1957年，就设立了国营龙泉瓷厂及青瓷研究所。
这使龙泉青瓷生产，在极短的时间内恢复到较高水平。
集中力量办大事，从来都是最管用的攻关方法。
当年在多方努力下，近乎失传的龙泉青瓷釉料配比方法，得以基本恢复。
现在每一个青瓷厂家，都有他们不同的调釉方式。
所以烧出来的釉色，没有完全相同的。
调釉就是一个祖传秘方，外人是不知道的。
但绝对不会是添加颜料的，因为釉色是在还原焰中产生的。
午后，暖阳斜照。
昨天进窑烧制过一次的半成品，已经出窑。
这是第一道工序素烧，只见工人们熟练的将素烧完成的坯体取出来。
而等凉透，陈文哲就会江胚体放入配好釉料的釉桶中上釉。
将坯体浸入釉浆后取出，使釉浆均匀地附着于坯体表面。
而后又将釉浆注入坯体内，来回旋荡，使釉浆满布内壁……
经过荡釉、浸釉、涂釉、喷釉等几个步骤后，施釉方才完成。
厚釉青瓷则要施釉数层，施一层素烧一次，反复多次，才是正烧。
在这里值得关注的一个问题是烧制温度，龙泉青瓷要经过两次烧制，第一次叫塑烧，也可以说是素烧。
也就是烧青瓷的胚胎，烧制温度在800度左右，出窑后再上釉。
第二次烧成品，烧制温度在1300度左右。
一般都是比较准确的1300度，温度低了几度釉色会不够透，也就是不够光亮。
要是高了几度就会流釉，很有可能整窑都会是次品。
龙泉青瓷还有一个很大的缺陷，就是因为胎土的问题很容易变形。
要控制这个变形，最关键的还是在胎上。
这个胎厚了会开裂，更何况青瓷是以薄胎厚釉在瓷器中站有独特的一席之地，可太薄了容易变形。
如果这些问题都解决了，烧制出来之后，还需要看釉色、釉质。
龙泉青瓷最经典的精髓是釉色，最高的境界是似玉非玉的釉质。
在这方面，上千年下来，制瓷匠人们一只在探索。
现在想要重现辉煌，乃至有所突破，技术的革新必不可少。
比如相比龙窑，液化气窑有不断创新的可能。
20世纪90年代，景镇已经有在烧液化气的梭式窑。
而在这种窑口的启发下，改造出了人工控制的新式窑炉。
这种炉窑可以解决釉发色不纯正和不稳定等难题。
古法烧制的青瓷，代表了千年技艺的传承。
现代化的气窑，则让影响因素更加可控。
结合釉料配制工艺的突破，才有当代青瓷的中兴。
从紫铜色釉，到高温黑色釉，再到虎斑色釉、赫色釉……
有了现代科技助力，现代青瓷产品设计和创意愈加丰富。
陈文哲站在这些前人的肩膀之上，自然会有着更多的选择。
他不用依靠经验摸索试错，就能够得到想要的釉色。
但是，如果想要更好的，他也必须在烧制过程当中，进行反复对比。
只有多次修改配方，才能在传统龙泉青瓷釉料配制技艺研究上，取得突破。
最终找回岁月淘洗中的釉色，让纯正的梅子青、粉青、铁胎哥窑青瓷重获新生。
第一千六百六十六章常用二十四种彩瓷
夕阳下，陈文哲结束了一天的工作。
一旁的小仓库内，烧制好的青瓷小碗等日用瓷器，已经打包完毕。
那些当然不是他的作品，但是这些青瓷作品也十分精美。
青瓷在一念堂陶瓷厂，已经生产了快两年。
在这里有着制作各种各样瓷器的高手，青瓷也不能例外。
毕竟陈文哲出名，最早就是靠的青瓷。
这些作品将陆续发往全国各地，走上老百姓的茶几餐桌……
现在的青瓷既是艺术品，也要服务于人们的生活。
陈文哲也需要生活，所以每次他攻关过后，都会有一大批精品瓷器流入市场。
接下来的一段时间，就是生产、宣传、出货赚钱。
每天天不亮就会取窑砖、开窑门、取匣钵、开匣钵……
随着一声雄浑的“开窑咯”，陈文哲完成了又一批青瓷的古法烧制。
这里面的瓷器，开窑之前基本上都已经被预定了，不愁没销路。
陈文哲的工作室里，现代化的智慧窑炉，实现自动调节各个烧制时段的温度；
研发的传统龙泉青瓷瓷土标准化生产应用，实现了青瓷原料规模化稳定生产；
整个过程，从采土、粉碎筛选、淘洗沉淀、拉胚、晾胚、素烧、修胚、装饰、上釉、装匣装窑、烧窑、出窑，最终上市结束。
现代人关注成本，最终关注的可能还是产品的价格问题。
而到了龙泉窑这里，因为龙泉青瓷的烧制工艺复杂，成品率比较低，精品龙泉青瓷的价格就比较高。
有人把龙泉青瓷分成这样几个层次：精品，一等品，二等品，次品。
精品是没毛病可挑的，釉面釉色匀净，青如玉，明如镜，声如磬。
好的青瓷，只要一看，脑子里闪过关于青瓷的好的形容词太多了。
如果把所有好的特质，全部烧制出来，肯定就是一件精品龙泉青瓷。
可是，青瓷只不过是国内无数彩瓷之中的其中一种。
这也是陈文哲忽然间想到的一个问题，国内的瓷器当中，到底有多少彩瓷？
陈文哲把能遇到的，好的名窑都仿了一遍，他还真没有梳理过国内出现过的彩瓷。
彩瓷，应是带有色彩装饰的瓷器。
由于我国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。
尤其是明、清两代，JDZ的彩瓷品种可达数十种或上百种。
从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。
而常用的彩瓷，应该有二十几种。
我们最常见的就是青花、釉里红等等。
青花出现于唐宋时期，成熟元朝，明清发展至巅峰。
以钴矿为原料绘于坯体，罩釉后入窑高温烧制。
釉里红创烧于元代，发展于永宣、清康乾时期发展至巅峰。
金属铜元素为呈色剂绘于表面，上釉后高温烧制而成。
青花釉里红元朝成熟，清代后，青花成为釉里红的点缀。
像是五彩，就可以衍生出多重彩瓷。
五彩创烧于元代后期，成熟，清康熙发展至鼎盛。
颜色鲜艳浓烈，不强调过渡，也被称为“硬彩”。
五彩的基础上创烧斗彩，这种彩瓷创烧于明宣德时期，于明成化时期备受推崇。
先用青花勾轮廓，再用颜料二次施彩。
斗彩的基础上，再填颜色就是珐琅彩。
珐琅彩创烧于清康熙晚期，将西方画珐琅技法移植到瓷胎上。
粉彩始创于康熙晚期，雍正时期趋于成熟。
施彩前用玻璃白粉末打底，让颜色有过渡。
矾红创烧于宋朝，后沿用于明代，于清朝十分盛行，其色泽往往带有一种如橙子般的红色。
墨彩始于清朝康熙中期，流行于雍乾朝。
它以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料。
除了这些熟悉的彩瓷，历代以来的彩瓷还有很多，像是浅绛彩。
流行于清末，以黑料绘花纹，再上淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等。
素三彩始于明成化，清康熙时期十分盛行。
以绿、黄、紫、白等彩料为主，不用红色。
高温颜色釉堆白创烧于明宣德，成熟于清雍正，主要有祭蓝堆白和桃红堆白两大类。
褐绿使用含铁和含铜色料，呈现褐、绿两色的花纹。
红绿彩常见红绿黄黑四色。在烧成的白釉上施彩勾画出纹饰，二次入窑烧制。
白釉黑彩创烧于北宋，直至元明清都被广泛烧造。
用毛笔蘸黑料，绘于施釉白化妆土的胎上作画，再上釉入窑。
广彩，是一种完全因外销而产生的新品种。
新彩是光绪年间盛行，它包括贴花、绘画、刷花、印花、薄膜移花、各色光彩等。
釉下五彩首创于清末，因其抗侵蚀、耐磨损，也称“绿色”陶瓷。
釉下七彩工笔瓷于2011年9月研发成功，直接在坯体进行工笔彩绘，施釉后入窑高温烧成。
金彩始于宋代，清代极盛，用黄金色釉上彩作为饰瓷手法。
洒蓝竹管蘸蓝釉汁水，吹于烧成白釉器上。
青花加彩是明成化始创，清雍正进一步发展。
其以釉下青花代替蓝色，烧成后再上其它彩料。
兔毫釉是在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，如豪状，得其名。
陶瓷喷彩是镂版盖在器皿表面，用压缩空气经过喷枪将彩料喷于制品上，可进行多版套色。
这里是最简单的二十四种彩瓷，也是我们常用，常做的二十四种彩瓷。
而这些还是一些平常的颜色釉，在这些颜色釉的基础之上，还能形成很多釉色。
比如唐三彩、宋三彩，虽然名字中都带“彩”，但其实属于陶器，不是彩瓷。
彩瓷的品种繁多，加彩、五彩、素三彩、粉彩、硬彩、软彩、古彩、珐琅彩……
不客气的说，光名字都能把人绕晕。
同样都是在瓷器上画画，这些品种到底有什么不同，又该怎么区分呢？
根据彩绘位置的不同，以上所有彩瓷都可以被划分为三种：釉下彩，釉上彩，以及釉上釉下混合彩。
第一千六百六十七章古彩工艺巅峰
釉下彩，顾名思义，就是彩绘在釉层之下。
烧制时先用彩色颜料，在素坯上画出各种图案。
原理和釉相同，靠金属元素呈色。
之后罩上一层透明或颜色浅淡的釉料，最后入窑在1300度左右的高温中一次烧成。
釉下彩由于图案被覆盖在釉层下，釉下彩瓷器的表面平滑光亮、不易磨损、永不褪色。
但釉下彩的缺点也很明显，颜料跟坯体一起烧成，要能经得住高温、抵抗得了釉的溶解，能达到这个要求的品种很少，所以釉下彩的色彩种类比较少。
釉下彩最早可以追溯到三国时期，但当时只是用赫色颜料简单地点彩，并没有形成复杂的图案，称不上“绘”。
真正的彩绘瓷，要一直到唐代才出现。
唐代名窑沙长窑，是我国制瓷史上最早用绘画艺术装饰器瓷的窑口。
这座窑口的彩瓷，通常用褐、绿、红等颜色绘制图案，外罩一层淡淡的青釉，开创了釉下彩绘的先河。
这对之后的青花、釉下五彩等品种的诞生产生了深远影响。
沙长窑是彩瓷的开端，但青釉却让彩绘的艳丽程度大打折扣，于是，随后又出现了绘制在白瓷上的青花瓷。
青花瓷以钴为颜料，最早诞生于唐代，元代时，由于景镇卵白釉的成功创烧，让元青花颜值大大提升，并迅速走向成熟。
而参照青花瓷的烧制工艺，把钴颜料替换为铜颜料就得到了釉里红。
釉里红创烧于元代，同一时期，景镇的工匠们把青花和釉里红进行组合，烧制出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。
再就是釉下三彩，清康熙时，在青花釉里红的基础上，再次加入以铁作颜料的豆青色，让釉下彩的色彩扩展到了蓝、红、豆青三种，称为釉下三彩或釉里三色。
由于钴、铜、铁三种颜料对温度和气氛（窑炉内含氧量的多少）的要求不同，釉下三彩的烧制难度非常大，传世品极为少见。
除此之外还有醴陵釉下五彩，这是清末光绪、宣统年间，湖南醴陵再次创新，成功烧制出了颜色更为丰富的釉下五彩。
所谓“五彩”，并不是特指五种颜色。
事实上醴陵釉下五彩，是用红、绿、蓝、黄、黑五种原色调配出来的。
在这五种原色的基础上，调配出了丰富的色泽，几乎涵盖所有色系。
这些都是经典的釉下彩，瓷器另外一个大类就是釉上彩。
釉下彩的特点很明显，就是图案直接画在釉层上的彩瓷，称为釉上彩。
烧制时需要先烧成白釉瓷（也有不施釉的涩胎），之后在烧成的瓷器上彩绘，最后入烤花炉经800度左右的低温二次烧成。
釉上彩在低温色釉的基础上发展而来，因为烧成温度比较低，同样需要加入铅等助熔剂。
相比于釉下彩，釉上彩的色彩更为丰富。
但因为是直接画在釉面上，所以图案部分有凹凸感，易于磨损，并会有微量的铅、镉等微量元素溶出。
因此，如果釉上彩被用来装饰餐具上，基本上都会避开餐具内部或者就口的部分。
釉下彩的品种有不少，最出名的肯定是宋加彩。
我国最早的釉上彩，始于宋代名窑定窑。
在已经烧成的白瓷上，或用红色颜料题字，或用金（银）颜料绘画，之后低温烘烤而成，称为“宋加彩”。
之后金代的磁州窑、扒村窑等窑口竞相模仿，并把红、绿、金等多种颜色应用在一件器物上。
其中红绿两色的称红绿彩，红、绿、黄三色的叫“金三彩”。
在宋加彩的基础上，明代宣德时期，釉上彩的颜色进一步丰富，创烧五彩。
但五彩瓷上并不一定真的同时出现五种颜色，所谓“五”只是形容颜色比较多。
一般而言，颜色在三种以上，且其中包括红色的釉上彩就可以称为五彩。
没有红色，以黄、绿、紫等色为主的则称为素三彩。
明代五彩以红、绿、黄、紫等色为主。
清康熙时由于蓝彩、金彩和黑彩的发明，使画面更加华丽，五彩也因此发展到顶峰，成为彩瓷的主流。
不过好景不长，雍正之后粉彩盛行，五彩只能作为仿古瓷少量生产，因而也被称为“古彩”。
此外，由于五彩烧成温度略高于粉彩，呈色不如粉彩柔和，也被叫做“硬彩”。
五彩是“硬彩”，相对应的，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代的粉彩自然就属于“软彩”了。
其“粉”和“软”来源于其独到的工艺。
粉彩在彩绘的时候，会在颜料中添加一种名为“玻璃白“的白色彩料。
而玻璃白具有乳浊作用，能够使画出的图案呈现出一种粉润柔和的效果。
此外，粉彩在彩绘过程中还会用渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，增加彩绘的表现力。
珐琅，一种矿物颜料，元代时由伊朗引进。
把这种颜料绘制在铜胎上，就是著名的景泰蓝，而绘制在瓷胎上，就是珐琅彩。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，制作过程非常繁琐。
先在JDZ烧成白瓷；然后把白瓷送到神都，由宫廷画家彩绘、题诗、署款；
最后再由内务府造办处珐琅作烧制。
不同于一般的彩绘颜料，珐琅含有大量的氧化硅（玻璃的主要成分），更像低温铅釉。
烧成后表面光滑有玻璃质感，且有一定的厚度，能明显看出立体感和层次感。
康熙时的珐琅颜料全部依赖进口，色彩种类比较少，只能简单地绘制些花卉类题材。
雍正六年以后，清宫造办处开发出近20种珐琅颜料。
这一时期色彩大大丰富，使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞猛进的发展，我国古代彩瓷工艺也因此发展到顶峰。
为了完全凸显出彩绘的艳丽多彩，釉上彩基本都是绘制在白瓷上。
但也有特例，会在烧好的白瓷（或不施釉的涩胎）上画好图案之后，再在空白处施一层低温彩色釉作为地色，之后二次入窑低温烧成，称低温色釉釉上彩。
品种有黄地绿彩、黄地三彩、蓝地黄彩、蓝地三彩、红地黄彩、绿地红彩、紫地三彩等。
第一千六百六十八章瓷器绝技
釉上彩中的经典瓷器，有绿地红彩云龙纹盘、黄地三彩梅鹊纹瓶等等。
这些彩瓷，一般都是清代的官窑瓷器。
这就是釉上彩和釉下彩，瓷器釉色的第三大类，就是釉上釉下混合彩。
釉下彩釉上彩同时使用，更准确的说，是釉下青花和釉上彩的组合。
比如青花斗彩，青花斗彩简称斗彩或“逗彩”，始见于明宣德，成熟于明成化。
并不是所有的青花+釉上彩，都能称为斗彩。
其关键在于，必须在胎体上用青花勾出图案的轮廓线，等瓷器烧成之后，再在轮廓线内根据需填上各种釉上彩颜料。
整个过程中，青花起主导作用。
跟青花斗彩，加以区别的就是青花加彩。
如果青花不再被用来勾勒轮廓线，而仅作为一种颜色来表现局部图案，则称为青花加彩。
根据釉上彩种类的不同，青花加彩可以进一步分为青花单彩。
例如青花红彩、青花金彩、青花绿彩。
还有青花双彩，像是例如青花黄绿彩，再就是青花五彩。
从上世纪70年代开始，两种全新的彩瓷开始流行。
一种为釉中彩，可以理解为在釉上彩的基础上，再彩绘之上再施一层釉。
像塑封一样，把彩绘封在两层釉之间。
另一种为高温颜色釉彩绘，这种瓷器不用彩色颜料，而是直接用不同颜色的高温色釉进行绘画，之后高温一次烧成。
这些其实算起来还不算特殊，彩瓷中的特殊产品，肯定是釉色的不同。
我国特种工艺瓷中，一些仿真釉瓷器，堪称瓷器中的绝技。
这些仿制的瓷器，几乎与真品肉眼无法区分，可见技艺超群。
而这一切的关键，其实都是釉料。
所以，有时候一些高品质的釉料，是很贵的。
比如青花料，好的青花一公斤就好几万。
这也是武二他们肯花费好几亿，跟陈文哲交换的原因。
其实仔细计算一下，一亿也换不到多少顶级青料。
最顶级的一顿上千万，甚至是两三千万一顿，一亿元也不过换三四吨。
价格这么贵的青花釉料，生产出来的青花瓷，本身成本就不低。
如果制作过程再初选问题，烧个几窑都出不来几个精品，那肯定就陪大发了。
像是这么珍贵的釉料，用在国内瓷器上，还真不少见。
比如一些国内的特殊瓷器，就需要好的精品釉料。
比如仿玉釉，仿玉釉是清代康熙时期景镇御窑厂，所创烧的一个种高温颜色釉瓷器新品种，乾隆时期继续烧造。
由于这种瓷器的釉色，与古玉色泽十分接近，因此而得名仿玉釉。
仿玉釉常见的器物，形制主要有各式瓶类、洗和缸等。
施釉方面，主要采用吹釉法，花纹自然流淌，非常有特色。
款识方面，多采用“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
或者阴刻“雍正年制”四字双行篆书款，但是也有一些器物并没有款识装饰。
再就是仿石釉，这种釉料是清代乾隆时期所创烧的瓷器新品种。
直到民国时期，仍然有模仿乾隆时期的作品出现。
但是关于器物的色泽、釉面、斑纹、款识等几个方面，还是与真品有较大的差异。
乾隆时期的仿石釉作品，主要是仿制天然石块的纹理和色泽。
如果不仔细辨认几乎辨别不出来，可见模仿得自然逼真、惟妙惟肖。
此时常见的器物形制主要有盒、炉、盘、笔筒等，尤其是以笔筒较为多见。
有关釉色方面，较为常见的是大理石釉、松石釉、虎皮石釉、卵石釉等。
器物的款识方面，多采用“乾隆年制”四字双行金彩篆书款，金彩为单线边框。
或者是“大清乾隆年制”六字三行金彩篆书款，而款外并无边栏。
这种仿釉色，仿的就是各种特色的自然之物，像是玉石、石头、竹石等等。
比如仿漆釉，这种釉料是清代乾隆时期景镇御窑厂，所创烧的一种低温釉瓷器新品种。
仿漆釉一般可以分为仿朱漆、仿雕漆、仿竹编漆、仿螺钿漆、仿描金漆等几大类。
其中以仿朱漆、仿雕漆、仿黑漆等最为常见。
仿朱漆的造型多见菊瓣式盖碗，或者菊瓣式盘。
其造型和釉色与同时期的漆器，几乎无法分辨，可见工艺之高超。
仿雕漆的瓷器，又称之为“仿剔红釉”。
常见的器物造型主要有盖碗、茶托、盘子、花觚、烛台、笔筒、鼻烟壶等。
这种仿雕漆的作品，和同时期的剔红漆器几乎可以以假乱真。
仿雕漆的器物款识，多署“大清乾隆年制”六字篆书描金款。
仿黑漆的器物，主要是仿制黑色大漆，非常有特色。
还有仿木釉，这是清代雍正时期，所创烧的低温釉彩新品种。
仿木釉主要是按照真正木材的纹理、年轮、色泽、瑕疵等多方面加以仿制，以达到十分酷似真木材的那种艺术效果。
如果只是粗略浅看，很有可能会把仿制的作品，看成是真木材所制。
乾隆时期仍然烧造，这种高难度的仿木釉瓷器。
而且较雍正时期品种，更为丰富一些，并常常与粉彩或者其他色釉合绘于一器之上。
雍正、乾隆时期的仿木釉瓷器造型一般多为花盆、臂搁、碗类、笔筒等。
甚至还有仿木釉金彩器出现，制作工艺精工细作，一丝不苟，堪称瓷器绝技。
而跟仿木釉很想象的还有仿竹釉，这种瓷器是清代乾隆时期，至清末时期烧制的一种低温釉瓷器。
仿竹釉瓷器主要是仿制竹子的肌理，器物的造型以笔筒较为多见。
其他几种仿釉还有仿金属釉，这种瓷器主要是以仿制金银器、青铜器等为主。
这些仿制的金属釉瓷器，与真正的金银器、青铜器几乎相差无几。
既然有仿金属的，那么就有仿丝织品的釉。
仿丝织品釉，多是按照古代的缂丝加以仿制。
由于缂丝是我国古代皇家御用的丝织品之一，可见其高贵程度。
最后就是仿宝石釉，这种应该是最为名贵的瓷器。
仿宝石釉主要是仿红宝石釉、仿蓝宝石釉、仿绿松石釉等。
其中仿红宝石釉和仿蓝宝石釉，是由清代乾隆时期、嘉庆时期官窑所烧造，是一种低温釉瓷器。
第一千六百六十九章华夏之奇、陶瓷之谜
仿绿松石釉，从清代乾隆时期开始烧造，直到清末仍然有烧造。
也属于低温釉瓷器，造型多见翎管。
这些都是在奇特釉色基础上，打造出来的珍品瓷器。
当然，国内生产的釉料很多，特殊的更多。
之前说的青花、釉里红什么的，都是耳熟能详的釉料。
如果说比较特殊的，还有跟多，只不过这些釉料有点小众。
小众，并不意味这不珍贵，特别是在瓷器当中，小众的精品更显珍贵。
比如雨点釉，就是一种烧制难度较大的瓷器。
因釉中布满金属光泽的结晶，形似雨点溅落而得名。
雨点釉起源于唐代，成熟于宋代，齐鲁博山雨点釉最为著名。
雨点釉以其沉静、优雅、凝重、高贵的艺术风格被国内外宾客称为“华夏之奇、陶瓷之谜”。
上等的雨点釉深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整。
银色的星点饱满匀称，晶体圆大闪亮发光，结晶点大如豆粒，小如小米，酷似雨点坠入水中迸进的水圈花斑，古又名“油滴釉”。
所制作的产品典雅别致、情趣昂然，制作技术达到空前的水平，被国内外收藏家视为珍品。
其实这种釉色是黑釉特殊品种，属结晶釉。
创于宋代，有典型建窑特色。
一般用石灰石配釉，铁为呈色剂。
生坯挂釉，入窑焙烧到一定温度，釉料中的铁形成结晶体，并聚合成黑色油滴新状。
降温熄灭后，结晶颗粒保留在釉层中，有独特的装饰效果。
对于雨点釉陈文哲在两年前就有所关注，他还让李金鲤帮他收集过相关材料。
不是制作雨点釉的相关原材料，而是一切跟雨点釉，或者是跟雨点釉瓷器制作相关的一切东西。
比如，他手中就有一件，会制作雨点釉瓷器的工艺美术大师的随身鼻烟壶。
这位大师是一位隐藏在民间，并不出名的工艺美术大师，在八十年代末的时候就过世。
六七十年代，是他的艺术生涯巅峰。
在这一时期，他留下的那件红色的鼻烟壶，可是给陈文哲带来了极大的惊喜。
这件鼻烟壶，刚开始他还以为是一件玉器，而且是十分少见的红玉，或者说是血玉。
可是他仔细看过之后，却发现，它好像是琉璃，是人工烧制出来的，这就让人感觉十分的不可思议了。
陈文哲知道“博山琉璃”，也知道他的老家这种产品十分出名。
这是以博山当地丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，烧制出来的。
当然，肯定是采用本地区独有的传统工艺生产的。
这种琉璃极具华夏特色，是以鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等为代表的名贵色料及采用琉璃套料雕刻、内画、灯工、铺丝等传统技艺制作的琉璃制品。
博山琉璃主要有琉璃花瓶、陈设品花球、齐鲁画派内画烟壶。
其他还有“鸡肝石”、“鸡油黄”、金红、松石绿、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃。
其制作技艺，现在被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
陈文哲手中的那件琉璃鼻烟壶，可不是简单的博山琉璃刻绘制品。
而博山琉璃刻绘开业不简单，这种工艺是用博山琉璃料器的坯料，以传统线刻、浮雕和彩绘等传统技艺制作的，极具中国特色的琉璃制品。
元明清至民国，琉璃刻绘技艺以作坊形式传承。
1951年后成立了合作社和美术琉璃厂，汇集了琉璃行业各类工艺门类的老艺人。
这一代人各自身怀绝技，是琉璃的重要传承人。
如今，在老艺人的培养下，新一代琉璃艺人逐渐掌握了琉璃刻绘的传统技艺，涌现出以信德胜等为代表的一大批全国、省级工艺美术大师和琉璃艺术家。
陈文哲手中这件血红琉璃鼻烟壶，就是老一辈的手艺人。
通过这件鼻烟壶，陈文哲查看过他的一生。
这一位老艺人可真不简单，他会的东西很多。
比如厨艺，因为陈文哲看到，他更多的时间居然是一位大厨。
或者说，手工艺并不是他养家糊口的主要工作。
这位老艺人的主要工作是厨师，像是琉璃烧制、刻绘、剪纸，甚至还有锣鼓都是他的兴趣爱好。
通过回溯这位大师的生平，陈文哲还真学到了不少大师级技艺。
比如博山胭脂红琉璃烧制技艺，他的那件鼻烟壶，就属于胭脂红琉璃烧制工艺的产品。
胭脂红最早出现在瓷器上，兴于清朝。
由于这种红料是从欧洲传入，故称为“洋金红”或“西洋红”。
西方多称为“蔷薇红”，“玫瑰红”。
这种颜色颇如妇女化妆的胭脂之色，故又称为“胭脂红”。
“胭脂红”因为既难熔炼且配料昂贵，自明清时期就被称为“名贵色料”。
令人惊喜的是巧夺天工的博山琉璃匠人，把美轮美奂的胭脂红运用到琉璃上，散发出不一样的光彩。
历史上，真正做到对胭脂红运用自如，广泛普及还属乾隆时期；
胭脂红琉璃正是乾隆时期普及范围广，数量多，同时博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品。
现在博山胭脂红琉璃烧制技艺，也被列入齐鲁省非物质文化遗产代表性项目名录。
同时博山锣鼓，也是非物质遗产之一。
博山锣鼓，气势磅礴、节奏多变、音色明亮、欢快起伏，颇具特色。
它源于我国江淮地区的乡间锣鼓，明清时代，盛兴于苏、杭二州和苏北广大农村。
清朝初期引进，初称“李家窑锣鼓”。
时至清朝中期，博山城成为工商重镇，商贸发展带来了文化的繁荣。
此时，李家窑锣鼓进入了发展的高峰期，众多新鼓点应运而生。
同时，它的流传范围扩大到齐鲁中北部等地区，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶等活动中。
后又用于重大节庆，和开业庆典之中。
从此“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。
这不认真研究也就算了，真的研究一下，陈文哲才发现，这位大师简直是非物质文化的不二传承人。
第一千六百七十章艺艺精绝
陈文哲发现的那件鼻烟壶的主人，可真不简单。
因为通过回朔，陈文哲发现他传承了博山地区，不止一项的顶级手艺。
就算是厨艺，他也十分厉害。
比如清梅居香酥肉干手工技艺，这个手艺源于西域，形成于清朝神都。
后由清梅居创始人王万起，于1936年在博山西冶街创办清梅居，并开始制作香酥牛肉干。
如今清梅居香酥牛肉干生产，依然采用手工制作。
产品通过专卖店、超市、电子商务销往全国各地。
既然厨艺厉害，并且以此为生，那么自然就会制作宴席的席面。
所以博山地区十分出行的四四席食俗，也就做的很好。
可以说，这个也是当年那位大师十分拿手的传统手艺。
博山“四四席”是近百年来，博山人宴请宾客的一种菜肴规制。
这种席面可供八人一桌聚餐的四平盘、四大件、四行件和四饭菜计十六品。
从美食角度讲，“四四席食俗”顺应四季变换，将菜品原料及鲁菜烹制技法，伴随季节时令轮回而产生变化。
这迎合了时令间“四季变换”、“四时常鲜”的自然规律；
从美器角度看，“四四席食俗”寓含食器和酒具的使用规范，追求左餐格调和宴席风格的统一和完美。
“四四席食俗”于1919年在博山聚乐村饭庄创建。
它完美融合了鲁菜文化中，菜肴体系与宴席格局的诸多精华，成为鲁中地区乃至鲁菜文化体系中，最具影响力和生命力的省级非物质文化遗产代表性项目。
既然连整体的席面都会制作，一些独特的菜肴，自然也做的很好。
做席面，做的最多的还是肉菜。
所以像是炸肉、烤肉自然也会做。
博山传统炸肉制作技艺，就是其中一绝。
博山菜肴咸鲜醇厚，自成一格。
博山炸肉，就是博山最具代表性的一种传统美食。
焦黄酥脆的炸肉上沾着均匀的花椒面，咬一口，薄薄的面皮酥脆，质嫩的肉滋味十足。
现在博山炸肉以其特有的风味，走进博山千家万户，还登上了国宴之列。
所以，博山传统炸肉制作技艺，也被列入zb市非物质文化遗产代表性项目名录。
除了炸肉，还有顺祥斋烤肉制作技艺。
上世纪民国初年，一位顶级大厨为掌握一门手艺，在学习的基础上加以改进，用小炉烤肉，挑担子上市，因质量精到，备受顾客欢迎，人以其名送“周氏顺祥斋”称誉，顺祥斋烤肉从此成名。
博山烤肉，皮酥柔嫩，气味幽香，食而不腻，非常受人们欢迎，誉满山城。
皮酥肉嫩，入口不腻，味美可口。
热烤肉加白糖，用鲜荷叶包后再吃，肉酥嫩、味鲜适口；
凉烤肉加绿豆小粉皮再加鸡蛋，做成汤菜，味道更为鲜美；
另外还可做各种冷、热拼盘、烩菜等。
除了做各种才，还有就是糕点和酥锅。
景德东糕点制作技艺，也是非物质文化遗产。
景德东糕点制作技艺源起于博山，辐射zb地区，历史悠久。
这种糕点品种多样，花式繁多且滋味各异，具有酥松绵软，口味纯甜、纯咸等特点，成为一代人味蕾的记忆、喜爱的食品。
源远流长的景德东糕点制作技艺，无论是从手工作坊、家庭传承到现在的企业化、精细化传承方式，还是制作工艺革故鼎新都凝聚了一代代劳动者的智慧。
无论是品牌文化还是传统技艺，都蚀刻着鲜明的地方特色。
再就是酥锅，这种美味如今传遍鲁中，但是这道传统菜品，最初发源于博山。
酥锅最初口味偏咸，在冬季当过年菜来做，一大砂锅全家人能吃很长时间。
博山有句民谚:穷也酥锅，富也酥锅。
制作酥锅的原料，可以根据自家境况自由混搭。
富有之家做酥锅，整鸡整鱼摆进砂锅里；
蓬门荜户做酥锅，鱼头鱼尾、碎肉鸡架照样一锅炖。
正所谓，“家家做酥锅，一家一个味”。
陈文哲感觉这一次他算是学到了，不止是手工艺，还有厨艺。
也幸亏那位大师生活的年代特殊，要不然很多都是独门绝艺，人家凭什么交给他？
六七十年代，可真是个神奇的时代。
在那个年代，很多保密秘方，都有可能流传出来。
当然，厨艺是活命的资本，不得不学，不得不干。
但是手工艺可是那位老人家的兴趣爱好，现在我们所有人都知道，兴趣爱好可是最好的学习动力。
那位劳恩也一样，他最顶级的技艺，还是手工艺。
比如博山剪纸，那位老人就十分拿手。
剪纸是一种用剪刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
在博山，剪纸具有广泛的群众基础，交融于人们的社会生活中，是各种民俗活动的重要组成部分。
其本身生动活泼的视觉形象和造型格式，蕴含了丰富的文化历史信息。
剪纸的样式很多，总体分为单色剪和彩色剪。
每种样式又包含多种剪纸技法，它们的用途也各有不同。
只不过到了现代，虽然剪纸的历史悠久，但实用性却随着时代的变迁而衰落。
加之利润微薄，剪纸工艺陷入后继无人的尴尬境地。
陈文哲现在看到这种手艺，也算是学到了一种绝技。
除此之外，还有制作原来农村儿童用的虎头帽、虎头鞋，高跷，龙灯、大头娃娃的手法。
当然，这些陈文哲也不过是随意的学一学，毕竟这不是他的兴趣爱好。
陈文哲真正的兴趣爱好，还要是瓷器、书画、凋刻等手艺。
书画平时他学的很少，主要是这属于制作瓷器当中必不可少的一门手艺。
可以说，制作每一件瓷器，都是一次作画的经历。
所以，陈文哲还是十分重视书画技艺的。
而那位老人，就有这最顶级的内画技术。
我国内画艺术起源于鼻烟壶，是集书法、绘画、料器等为一体的综合艺术品。
在其发展过程中形成了京、鲁、冀、粤四大流派。
鲁派内画特制的弯型毛笔，伸入口小如豆的壶内反向作画。
将国画的皴、擦、染、点、勾、撕等技法引入内画，格调典雅、笔触精妙，具有浓郁的地域特色。
第一千六百七十一章皇宫贵品
内画精品享誉中外，成为收藏家不惜重金搜集的珍宝，远销世界70多个国家和地区。
不仅如此，博山内画肖像还成为国家领导人赠送外国元首、友人的贵重礼品。
就像之前陈文哲淘到的那件内画丑国领导人的鼻烟壶，就是其中的精品。
之前得到那件鼻烟壶的时候，陈文哲就看过内画的工艺，只不过他没有特意学过。
这一次算是补上了，通过手中的红色鼻烟壶，他又一次见到了这种绝技。
他甚至还在内画的基础上，看到了另外一种绝技，就是内刻。
这一次陈文哲算是真捡到宝了，这件鼻烟壶的主人多才多艺，可以让陈文哲学习的内容，实在是太多了。
瓷器制作过程当中有绘画，还有凋刻。
那位老人也有凋刻的手艺，甚至还会制作陶瓷凋塑。
他会的是本土派的博山窑陶瓷凋塑工艺。
要知道博山地区制陶历史悠久，大约从8000年前的后李文化开始，到宋金时期进入繁盛时期，陶瓷凋塑也得到了极大的发展。
清朝晚期到20世纪50年代中期，是博山陶瓷凋塑开始由古典艺术，向当代陶瓷凋塑转型的过渡时期。
那位大师就是六七十年代的手工艺人，可谓是承上启下，他既会古典凋塑工艺，也有着现代挑刺凋塑工艺技术。
可惜，陈文哲的凋塑工艺根本就不用再次学习，因为他本身就有这大师之上的技术。
现在他应该算是宗师级工艺美术大师了，因为他的很多技术，都有着大师之上的水平。
所以，对于那位老人的才艺，陈文哲最感兴趣的还是雨点釉和琉璃烧制。
“雨点釉”其实就是失传千年的碎钴瓷。
宋代被称其为“中夜仰观天汉，三更满目星霰”。
“雨点釉”就好像是古老的传说，既神秘而又令人向往。
现在博山雨点釉博物馆，是齐鲁乃至全国独具陶瓷文化特色的民间博物馆。
坐落于风景秀丽的博山区山头街道河北西社区南沟街126号，建筑面积1153平方米。
其内共有各种陶瓷藏品320件，真实记录了雨点釉的悠久历史、发展变化及文化内涵，展示了中国陶瓷文化的史学价值和艺术价值。
雨点釉陶瓷在古代，是斗茶名器，是当今收藏珍品。
雨点釉瓷器，若盛入茶水，则斑点像金星般熠熠生辉。
注入清水或白酒，则银星闪烁、晶莹夺目。
这种种特性，无不给人神奇无比之感。
上等的雨点釉深重，釉底乌黑哑亮，釉面平整。
特别是其上的银色星点，饱满匀称，晶体圆大闪亮发光。
加上其内结晶点大如豆粒，小如小米，酷似雨点坠入水中迸进的水圈花斑，所以古代又名“油滴釉”。
这种有着特色的釉色，陈文哲自然十分喜欢。
而接着这个机会，他也正好烧制一批茶盏之中，本身就十分有名的油滴釉瓷器。
当然，这个现在已经不是重点，最重点的是琉璃。
齐鲁大地之上，可以说是百花齐放，什么样的技术工艺都有。
老祖宗的工艺，现代文明的人文理念，现代的齐鲁人制作出来了很多顶级的琉璃制品。
比如现在都很出名的金凤凰等等，这无不体现着东方人的精致、细腻与含蓄。
而在继承古人手艺的基础之上，现在已经恢复生产了鸡油黄、鸡肝石、金红等博山名贵色料。
正是有着这些名贵色料，才能吹制各种名贵颜色的琉璃料瓶、料器。
所以各种琉璃料器的配料，及工艺制作，就显得十分重要。
这一次，无意当中查看一件鼻烟壶的历史，却让陈文哲传承了古老的博山琉璃吹制艺术手法，真实再现了当年传统技艺的制作过程。
特别是对名贵色料鸡油黄、鸡肝石。
现在陈文哲可以对其色泽、成分进行对比。
从配料、配色到熔制、控温，将手工操作与科控操作相结合。
在保留传统工艺的基础上，最终再现鸡油黄、鸡肝石等传统名贵料器。
鸡油黄产品，色泽圆润、手感细腻、浑然天成；
鸡肝石花瓶，色如鸡肝，纹如佳石，斑纹如重峦叠嶂，浑然天趣，气象万千；
各种手工吹制的名贵色料瓶，经凋刻后更显其古朴凝重、典雅大方、细腻雅致的艺术风格，可谓是各有胜场。
也是在这个时候，陈文哲才发现，琉璃的色料如果弄好了，做出来的成品，有时候居然比瓷器还要漂亮。
比如琉璃中的正黄色，色如鸡油，润泽如玉，外观雍容华美，得名“鸡油黄”。
据清初孙廷诠《颜山杂记》记载，博山琉璃种类繁多，仅其颜色就有数十种。
如：水晶、正白，梅萼红、蓝、映青、牙白、正黑、绿、鹅黄等。
其中鸡油黄，是博山琉璃中最贵重的色料之一。
鸡油黄光泽晶莹，温润凝重，抛光后似被酥油浸透过，典雅华贵。
鸡油黄琉璃作品盛产于清代乾隆年间，时称御黄，为皇宫贵品。
鸡油黄的制作配方非常复杂，要精心调配。
特别是在烧制过程中，更为讲究。
品质上乘的鸡油黄作品极少，匠人中有十缸九不成之说。
因此，此种料器更显得珍贵。
而只要有了“鸡油黄”色料，就多用于制成造型古朴端庄的瓶、壶、罐、盒、盘等器皿。
这种器皿，再刻以浮凋花纹，含蓄蕴藉，格调高雅。
一般工艺师在鸡油黄瓶的瓶体上，会精心凋刻各种浮凋图桉。
而能够在鸡油黄作品上下手的，一般都是大师，他们的凋工细腻、生动，就像玲珑剔透的玉凋一般，极显高档完美。
由于配料昂贵，制作工艺复杂，成品极为难得。
加之工艺师精心设计、凋刻，所以鸡油黄制品是收藏家首选藏品之一。
当然，其也是现代家庭陈设，馈赠亲友的上乘佳品。
漂亮的东西，没有人不喜欢，所以这绝对是一件好商品。
烧制瓷器是烧，烧制琉璃就不是烧了？
而且相比烧制瓷器，烧制出琉璃之后，吹制玻璃制品就简单多了。
既然同样是烧窑，而且工艺复杂程度还更简单，那么琉璃制品也应该作为一念堂的一款主打商品了。
第一千六百七十二章“琉”通天下
陈文哲之前第一次坐船，在长江上寻宝的时候，那条游轮上的奢侈品，居然是一些外国品牌的玻璃制品，这能忍？
就算是单纯为了撑起一家国内奢侈品玻璃品牌，陈文哲也需要努力一下。
而博山琉璃工艺，应该就是一个很好的切入点。
如果真做琉璃制品，不说复制古代的一些工艺品，只是现代的一些作品就足以。
像是鸡油黄的玉壶春瓶，鸡油黄的仿汉代编钟，这些不是创新？
其他的琉璃还有很多，像是栩栩如生的灯工料景，色彩斑斓的琉璃花球，诗意隽永的琉璃内画，鬼斧神工的套料雕刻……
“御炉”烧，“御匠”忙，这一次陈文哲真是完完整整的继承了皇家御窑传人的技艺。
那位间接传授给他技艺的老人，居然是博山孙氏和颜氏的子孙。
要知道这两家当年在博山可是十分出名，因为他们的家族从明代就给皇室制作琉璃制品。
淄市博山区是琉璃之乡，在自然资源、历史因素、文化背景等多方面积淀深厚，是琉璃生产重镇。
博山琉璃种类繁多，工艺精绝，在几百年时间里曾引领我国琉璃发展的主方向。
这一次，陈文哲仔细梳理了得到的琉璃烧制工艺，感觉其制作的品种，还真不一定比瓷器少多少。
甚至很多瓷器，都是可以用琉璃来取代的。
还有很多瓷器上的工艺，也可以用在琉璃之上。
也是这一次，陈文哲发现，琉璃烧制的时间居然很早，出乎他意料之外的早。
博山琉璃生产源于何时，因史料与实物所限，不好确定。
20世纪80年代，博山挖掘出了我国现存最早的古琉璃窑炉遗址——元末明初琉璃作坊遗址。
故一般意义上，把博山琉璃的起源，定为元末明初时期。
考古专家同时指出，该作坊遗址规模庞大，出土器物在器型及技术手段上都极为成熟。
以此推断，博山琉璃的起源或应更早。
朱晓丽在《华夏古代珠子》一书中，通过大量搜集调研，得出如下结论。
至少从南宋开始，我国的博山琉璃珠与印三的珠子，平分了菲律宾的珠子市场。
这说明在南宋或更早时期，博山地区已经有琉璃生产，且已形成一定规模。
明洪武年间，博山琉璃的生产已具较大规模。
此时博山已成为全国琉璃生产销售中心，生产的琉璃器皿已远销全国和世界各地。
洪武初年，宫廷内官监在博山设立专制“贡品”的琉璃作坊，由孙克让总领其事。
据《明史》记载，明朝宫廷中设有“内官监”，是宫中“宦官二十四衙门”之一。
那个时间，凡国家营造之事董其役，御前所用铜、锡、木、铁之器日取给焉。
而且其“外厂甚多，各有提督、掌厂等官”。
颜山孙氏，为博山琉璃行业中最早加入匠籍成为“御役工匠”的家族。
据《重修颜山孙氏族谱序》载：“吾族原籍枣强。洪武三年，始祖克让迁居青州府东关东南隅，后又迁居笼水。昔为益都孝乡之颜神镇，今改隶博山县是也。应内官监青帘匠，业琉璃，造珠灯、珠帘，供用内廷。”
又据孙克让的九世孙，清康熙二年任内秘书院大学士孙廷铨所著的《颜山杂记》载。
“炉座者，余家自洪武垛籍，所领内官监青帘世业也。惟国家营建郊坛飨殿，则执治其根扉帘幌之事。……隶籍内廷，班匠事焉，故世执之也。”
自此之后，孙氏家族作为在籍的宫廷匠役，管理着一部分入了匠籍的“轮班匠”，为明宫廷提供琉璃贡品长达275年。
同一时期，博山蒋氏、钱氏及其他家族纷纷涉足琉璃行业。
他们或以生产为主，或以销售为主，将博山琉璃推向全国。
《颜山杂记》中描述，博山琉璃的销售情况是“北至燕，南至百粤，东至高丽，西至河外，其行万里”。
故明嘉靖《青州府志》直接点明“琉璃器出颜神镇”。
并补充说“以土产马牙、紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿焦煎成之。珠穿灯、屏、棋局、帐钩、枕顶类，光润可爱。”
清康熙十一年《益都县志》也记载：“（琉璃）颜神镇居民独擅其能，镇土瘠确而民无冻馁者以此。”
清康熙初年，内务府设造办处，负责操办皇宫的造办采办事宜。
由于康熙皇帝对西洋玻璃制品非常感兴趣，遂于康熙三十五年传旨造办处分设玻璃厂。
主要生产玻璃鼻烟壶、瓶、碗、渣斗等器物。
起初，玻璃厂中的匠役，都由西洋人充任。
后来，除少数外国人外，主要从博山征调。
所用琉璃料条等，也大都在博山生产。
博山的玻璃炉被誉为“御炉”，而博山的工匠则被称为“御匠”。
华夏第一历史档案馆，所存《清内务府养心殿造办处各作成做活计清档》，及清乾隆二十二年《工部为咨事都水司案呈先准内务府文》等史料，均记载了博山琉璃工匠，在清宫制作琉璃产品的情形。
这些被征募的博山琉璃工匠，先由府衙在炉行中选拔技艺高超者送到巡抚衙门，再由齐鲁巡抚衙门负责将他们送至工部，交造办处服役。
这些琉璃工匠，在将博山琉璃生产技艺，带入皇宫的同时，也将皇宫和外国琉璃生产技艺带回博山。
在造办处服役的博山琉璃工匠，要按皇帝亲自指定的样式和数量，来完成各种琉璃器的制作。
生产出来的琉璃器，除皇帝自己把玩外，还大量地赏赐给王公大臣和外国国王。
当时博山的琉璃制品，可以说是一枝独秀，并且“琉”通天下！
特别是自嘉庆朝起，明朝国力衰退，琉璃厂风光渐失，琉璃制作技艺整体下滑。
反而是博山琉璃生产，却随着时尚的变化和市场导向，呈现出一枝独秀的局面。
咸丰前后七八十年时间里，博山琉璃业空前繁荣。
这一时期经营范围扩大，器物类型多样。
像是鼻烟壶、烟嘴、仿制玉饰等，屡有创新，以迎合市场需求。
第一千六百七十三章御役工匠
1869年，英伦传教士威廉森，在出版的《华夏北方的旅行》一书中，记载了他在博山看到琉璃生产的盛况。
“只见博山上空笼罩在一片烟雾之中，人们都在紧张地为制造玻璃而忙碌着。当时不分老幼，约有十分之七的男女都在从事玻璃制造业，每年向外输出七十多万斤玻璃制品……”
德意志传教士、地理学家李希霍芬，和英伦传教士威廉森，在同治年间都曾到过博山。
他们分别在《旅华日记1868—1872年》和《华夏北方的旅行》中对博山作了生动的描述。
齐鲁博山的料器，是华夏对外贸易的重要商品，每年经由济南输出的数量约7000担。
……聪明又智慧的匠师们把附近出产的岩石研细后，用硝酸钾煅烧，制成料器。
这里的山丘蕴藏着丰富的石英矿，石灰（岩）和煤，而这些都是制造玻璃的重要原料和燃料。
数千年来，擅长制造瓷器的中华民族，在制造玻璃这一行业方面，是显著地、远远地落后于欧洲。
但是，只有在博山这个地方，却做出了值得世界承认的成就。
光绪三十年初，齐鲁巡抚周馥批准齐鲁省农工商各局，关于创办博山玻璃公司的呈文，并拨库银五万两作为官股。
这时华夏第一家官商合办的玻璃公司，由此诞生。
《华夏近代手工业史资料》载文称：“博山为中国第一之玻璃制造地，原料与燃料之丰富，以及工资之低廉，为其发达之最要素。欧战以来，外货一时输入杜绝，博山玻璃之需用，博得非常声价，北自满蒙，南至南洋，殆无不知博山玻璃之名者。”
民国商务印书馆编印的《重编日用百科全书》记载：“吾国组织玻璃厂，始于前清光绪季年，时有山东博山玻璃厂。”可见其影响之大。
博山琉璃最初的销售方式，主要是集市贸易和长途贩运。
后来，随着生产的日益发展，出现了专门销售博山琉璃的商店——料货庄，其销售范围更加广阔。
史料记载，清朝至民国时期，博山曾先后在全国各地设立100多个料货庄。
这些料货庄呈网状分布，以博山为中心，辐射全国，真正实现了“琉”通天下。
这么出名的一门手艺，到了现在自然不会默默无闻。
陈文哲稍微了解，就发现现在的齐鲁也是琉璃制作大省。
可谓是千年琉璃，新派的“网红”！
新华夏成立后，博山琉璃业也迎来了快速发展的春天。
原有的琉璃作坊经过改组合并，一跃成为国营工厂。
生产设备、制作工艺不断提升，产品研发不断拓展。
以博山美术琉璃厂为代表的大型琉璃企业应运而生，并发展成为全国琉璃业的翘楚。
经过半个多世纪的积淀、研发，截至目前，博山琉璃产品有几十个门类，上千种类型，近万种花色。
其代表性作品如琉璃花球、花插、摆件等热成型产品技艺独特、神妙奇工、令人叫绝；
琉璃内画产品工精艺绝、独树一帜，称为内画艺术的“齐鲁画派”。
套料雕刻及名贵色料“鸡油黄”“鸡肝石”雕刻制品，古朴凝重，饮誉海内；
灯工产品玲珑小巧、细腻雅致，让人叹为观止。
其中最为世人熟悉和认同的，当属琉璃内画和名贵料器“鸡油黄”。
博山琉璃内画的技艺，是从神都传入的。
相传清道光年间，神都琉璃画师周乐元的内画技艺高超，但秘不示人。
为了保密，甚至专门雇了一个老头看门，来客通报，待他将内画的工具收拾干净后方可待客。
一天中午，博山协顺帽庄的商人王凤诰，因事去周乐元家。
适逢看门的老头正在打瞌睡，一心想探个究竟的王凤诰，脱下靴子蹑手蹑脚地走了进去。
周乐元慌乱中不及收拾，被王凤诰窥得用内画竹笔作画的秘密。
王凤诰回博山后，反复研习，终于掌握了内画技艺的奥秘，并将之传与毕荣九、孙坦普、薛向都等人。
他们不断将其发扬光大，形成了特色鲜明的鲁派内画。
由于这几个人技法纯熟，有独特风格，形成内画艺坛上的独立画派，称为齐鲁画派，与神都画派齐名。
当时县令府尹、地方乡绅，甚至外国商人都会携重金登门，拜访内画老艺人，求画鼻烟壶。
后毕荣九又将手艺传与张文堂等人，薛向都则传与其子薛京万。
抗日战争爆发，博山内画一度中断。
薛京万和张文堂为了生计，也到山头转行陶瓷画。
新华夏成立后，琉璃内画创作恢复并得以改良。
博山名贵料器“鸡油黄”则兴起于明初，盛产于乾隆年间。
以其雍容华贵，被尊为“御黄”“黄玉”。
“鸡油黄”的特点是“润如玉，凝如脂，声如磬，价如金”。
因制作门槛高、难度大，历来为皇室和宫廷专用，严禁民间生产。
后来经过社会变革，“鸡油黄”制作工艺一度失传。
1972年，博山美术琉璃厂经过反复试验中，终于使“鸡油黄”重现人世。
21世纪初，博山美术疏璃厂破产后，“鸡油黄”研制资料和有关实物再一次流失。
出生于琉璃世家的孙即敏、孙即杰兄弟，在古方基础上投资研制，成功恢复了“鸡油黄”烧制技艺，人称“孙氏鸡油黄”。
近年来，传承人孙云毅在父辈们研究成果的基础上，经过多年的潜心学习和创新创作，又有所成就。
他们在材料、工艺和技术及器型设计等方面不断改进，系统地改良了“鸡油黄”的技术和配方。
这使的“鸡油黄”的制作和以“鸡油黄”为基础的琉璃浮雕加工工艺，得到了保护、继承和发展。
最主要的是大幅提高了成品率，及产品颜色的纯正度。
因此“孙氏鸡油黄”烧制技艺，被评定为齐鲁省非物质文化遗产，其技术和配方被国家专利局批准为发明专利。
此时的陈文哲有点感慨，他的技艺，一定程度上也是继承了孙氏的技法。
如果一成不变的制作出来，跟孙氏开设的公司竞争，是不是有点不地道？
不过，只是稍微了解，陈文哲就放心了。
第一千六百七十四章战国琉璃
现代社会不是故步自封的古代，而是百花齐放的新社会。
现在，在市场化浪潮的席卷之下，如今的博山琉璃行业也早已进行了大洗牌。
一批个体琉璃企业应运而生，成为时代的弄潮儿。
他们不仅接过了“博山琉璃”这面鲜艳的旗帜，还以更宽的视野，更高的责任心，将博山琉璃推向世界。
目前，博山有琉璃大师工作室30余个。
有爱美琉璃、精美琉璃、金祥琉璃、西冶工坊、人立文创等规模以上重点琉璃生产企业13家。
琉璃产业直接从业人员，有5000余人。
最近几年，暖春扶贫大剧《绿水青山带笑颜》火遍全国。
人们在为剧中主人公返乡创业、携手共建美丽家乡的故事所感染的同时，也被博山琉璃的绚丽多姿所吸引。
与剧中同名的企业西冶工坊，更是凭借精美的工艺品，吸引了更多慕名而来的游客和客户，成为有名的网红打卡地。
现在的博山琉璃制作，已经真正进入百花齐放的时代，多一个陈文哲，多一个一念堂，根本就不是事。
再说，如果陈文哲墨守成规，只是复制古代的工艺品，那么他跟现代百花齐放的企业，根本没法竞争。
人家继承古人的工艺，在其基础上不停的创新，开发新产品。
而如果陈文哲只会复古，那么他凭什么跟人家那些现代大型企业竞争？
当然，陈文哲也不是没有优势，他的优势就是可以很容易的获得古今所有顶级琉璃工艺。
特别是很多古代的特殊工艺，他全都能够或者完整的传承。
这一点不管古今的匠人，都是没法跟他相比的。
现在的琉璃工艺已经发展到一种很高的水平，陈文哲的一念堂如果想要突出重围，自然就要在复古的基础上，推陈出新。
陈文哲的一念堂是新企业，肯定不如其他琉璃工厂底蕴深厚，但是这种底蕴，他是可以快速积累出来的。
既然有了兴趣，陈文哲就会有选择的进行学习。
这样以来他也不用每天都躲在一念堂工厂，而是不时的去大海市周围的一些古玩市场逛游。
现在他逛古玩市场，已经不再追求好的古董，而是选择一些有历史，能够让他看到有用场景的老物件。
比如一件战国时期，已经破损的十分厉害的琉璃碎片。
经过研究，居然是一件琉璃环！
也是通过这件战国时期的琉璃制品，陈文哲才知道，春秋战国时期的琉璃器种类，远比我们现代人想象中的丰富！
琉璃，亦作“瑠璃”，是各种颜色的人造水晶。
颜色由各种金属元素产生，含24%的二氧化铅。
在1000多度的高温下，烧制而成的稀有装饰品。
其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目。
我国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。
琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。
古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。
现在市场上的琉璃，主要是以南方为代表的脱蜡琉璃，和以博山为代表的手工琉璃为主。
国内琉璃制作比较有名的团队，分别是琉璃工房、人立琉璃、琉园等。
琉璃之美世人皆知，因而自古至今它都备受关注和推崇，甚至帝王对琉璃的喜爱也溢于言表。
春秋战国时期是百放齐放百家争鸣的时代，此时琉璃的诞生更加丰富了古人的生活。
春秋战国时期的琉璃种类十分丰富，远比人们想象中的丰富。
如常见的有琉璃璧、琉璃环、琉璃璜、琉璃剑饰等。
这些琉璃器物制作均十分精美，而且各有艺术特色。
琉璃，古时被称之为“璆琳”、“陆离”等，后来才统称为“玻璃”。
战国时期的《尚书·禹贡》中记载，璆琳本意为美玉，而古人用璆琳代指“琉璃”。
春秋战国时期，是我国古代琉璃器发展的源头。
春秋战国时期出土的琉璃制品工艺，已经远远超越了西周时期最原始的琉璃制品。
春秋时期的琉璃珠、琉璃管多与水晶、玛瑙、玉石等组成串饰使用。
此时的琉璃制品样式并不算太丰富，直到战国中晚期之后，琉璃器的样式才开始逐渐增多。
春秋战国时期的古墓中，多有发现精美的琉璃制品。
一般在楚墓中发现居多，除了常见的琉璃珠、琉璃管之外，还有让人振奋的琉璃璧、琉璃环、琉璃璜、琉璃剑饰等。
此外，吴王夫差和越王勾践的剑上，也均发现了精美的蓝色琉璃，可见即使君王对琉璃也是爱不释手。
战国时期的琉璃璧多在楚墓中发现，这说明当时的楚国是琉璃重要的生产地，而且还有代替玉器的倾向。
琉璃璧是玉璧的仿制品，在战国晚期十分流行。
此时的琉璃璧制作十分规整，色泽温润如玉，彰显了战国琉璃制造业的高超水准。
战国时期的琉璃环，可以说是玉环的替代品。
此时的琉璃环，大多作为古人的佩饰使用。
如果不仔细观察，琉璃环和玉环几乎无法分辨，可见工艺之精。
战国时期的琉璃作品很多，像是琉璃环、壁等等，当然还有琉璃璜，而且十分有特色。
其实琉璃跟瓷器差不多，都是人类追逐美玉的一种工艺。
瓷器想要烧制出如玉的质地，而琉璃制品，也有这方面的需求。
所以，像是玉石一样的玉环、玉璧、玉璜等都一一出现。
比如玉璜，就是古代重要的玉礼器，而战国时期也出现了琉璃璜。
此时的琉璃璜并不具有礼器的功能，大多作为装饰品使用。
琉璃璜的两端及上部多有穿孔，可以系绳佩戴。
它应该是组玉佩中的一个重要饰件，类似于玉珩。
除了这些礼器之外，战国时期还生产琉璃剑饰。
所谓的琉璃剑饰，几乎是按照玉剑饰的形制所仿制的。
琉璃玉剑饰大约出现在战国中期，战汉时期非常流行。
琉璃剑饰和玉剑饰的形制几乎无变化，但是纹饰方面可以加以区分。
即战国琉璃剑饰的纹饰多为谷纹和云纹，而战国晚期的纹饰多为兽面纹、蟠螭纹、柿蒂纹等。
第一千六百七十五章高贵华丽、天工自拙
像是春秋战国时期的琉璃，肯定是古法琉璃，亦称琉璃。
这种琉璃是在1400多度的高温下烧制而成，经过十多道手工工艺的精修细磨，整个过程纯为手工制作。
在高温1000℃以上的火炉上，将水晶琉璃母石熔化后，而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。
其色彩流云漓彩、美轮美奂；品质晶莹剔透、光彩夺目。
琉璃生产最早的文字记载，可以追溯到唐代。
唐代李亢在《独异志》中，有这样的记载。
开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。
一日，孤馆遇盗，财物尽失。
二狗叹曰：天不助我。遂悬梁欲自尽。
冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅。
他左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。
星君曰：“尔当大富贵，岂可轻生！不闻淄州出琉璃乎？”
又舍元宝一枚，乃去。
二狗遂贩琉璃，成长安首富。
又感念星君所赐，易名元宝。
到了元代，博山琉璃生产已形成一定规模。
其早期产品以珠、笄为大宗，还有簪、扣子等。
笄，颜色以蓝为主，另有水晶、黑、白、茶晶诸色。
明洪武年间，除内宫监在此设“外厂”，为宫廷生产“青帘”等贡品外，民间琉璃生产也日趋发展。
景泰年间，博山西冶街有大炉4座，生产水响货和珐琅料。
嘉靖前后，增加珠灯、珠屏、棋子、帐钩、枕顶等产品的生产。
到万历年间，博山琉璃生产已成为一个较大的行业。
清初博山琉璃产品，已发展到数十种。
其销路北至神都，南至两广，东至朝鲜，西至河套地区。
清雍正、乾隆年间，鼻烟壶、烟袋嘴等，逐渐成为琉璃生产中的大宗产品。
充翠仿玉的琉璃产品也开始兴盛，琉璃色料的种类大大增加。
至道光年间，博山琉璃业进入兴盛时期。
咸丰年间，开始出现专门销售琉璃的料货庄，使博山琉璃的销售从集市贸易、长途贩运，逐渐转为以博山为中心的全国各地定点销售。
清同治年间，博山西冶街及其迤西一带几乎家家户户都以琉璃为业，成为名副其实的“琉璃之乡”。
除原有产品外，开始生产铺丝屏片、瓶、杯等产品。
这时，作为制造琉璃产品的半成品原料——料条，也成捆地运销外地。
光绪年间博山制造出内画产品，到光绪末年，铺丝屏吊灯、铺丝围屏、烟嘴、杂货、珠、镯等产品，每年经济南运出的数量约7000担。
建国后，1957年开始生产套色雕刻产品。
1958年内画艺人薛京万，完成内画竹笔改为毛笔和内画烤花两项改革。
内画竹笔改为毛笔的试验成功，为博山内画艺术水平的提高及独特风格的形成奠定了基础；
烤花内画壶的出现，使内画壶的用途，扩大到作为香水等液体物质的容器，增加了出口量。
80年代以来，博山琉璃制品业进入新的发展时期。
内画艺术向中、高档产品的方向发展，相继创作出《阳洛兴殿图》、《群仙祝寿》、《清明上河图》、《百子图》、《八大医学家》等。
同时，以“百”字为题材的内画作品也大量出现，如《百子图》、《百美图》、《百骏图》、《百虎图》等。
到了八十年代，产品由建国前的花球、内画等300多种，增加到16大类，3000余个花色品种。
精美绝伦的鼻烟壶内画，被国际鼻烟壶协会冠以“齐鲁画派”，而轰动欧美；
晶莹剔透的琉璃花球奇妙莫测，被誉为“开不败的鲜花”；
各种珠帘、花插、烟具制品等深受人们喜爱。
另有传说，琉璃是范蠡在督造“王者之剑”时所发现的，于是将之赠与越王。
而越王感念其铸剑之功，原物赐回。
并赐名为“蠡”。
之后范蠡请雕刻家，将它雕刻为精美的艺术品，作为定情之物送给西施。
后来，越国大败，西施被迫前往吴国和亲。
临走之前，西施将“蠡”还给范蠡，同时眼泪流在了之上，因此民间开始定名为“流蠡”“琉璃”。
古法琉璃，采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。
现代的瓶中还是不少的，像是水琉璃，现今常见的仿制琉璃，以不饱和树脂材料制成。
其特点是重量轻，敲之没有琉璃的金石之音，且日久易色变、混浊，无收藏价值，不过价格奇低。
还有弯弯琉璃，由西方玻璃艺术演化而成，起源为古埃及“费昂斯”工艺。
《华夏古琉璃研究》的分析结果表明：“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%，与我国周朝时的琉璃差异明显。
但由于二者形态近似，有人称其为西洋琉璃。
而古法琉璃，亦称脱蜡琉璃、琉璃。
这是古人采用古代青铜脱蜡铸造技术，纯手工加工制造，经过十多道手工工艺制造流程的精修细磨。
在高温1000℃以上的火炉上，将水晶琉璃母石熔化，而自然流向凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。
在我国古代，琉璃被誉为五大名器之首。
五大名器是金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜。
同时琉璃还是佛家七宝之一，这种古法琉璃，到了明代已基本失传。
之后，只在传说与神怪小说里有记载。
像是《西游记》中的沙僧，就是因为打破一只琉璃盏，而被贬下天庭的。
琉璃，沉积历史的华丽，她穿越三千年的时空，以内敛的丰富保留着不可磨损的色彩。
那如歌如泣的色泽流动，仿佛还在诉说西施泪别范蠡时的凄凄切切。
晶莹的泪花滴落于胸前的信物“蠡”上，这铸剑时的坚贞之物，也为之动情。
在古代，琉璃从来都是价值不菲的宝物。
《明制》载：皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉，四品以下佩戴。
药玉就是古法烧制的琉璃，这在古代虽不是平常之物，但是能够接触到的人还是不少的。
比如宋戴埴《鼠璞·琉璃》：“琉璃，自然之物，彩泽光润逾於众玉，其色不常。”
第一千六百七十六章天工自成
明梅鼎祚《玉合记·义姤》：“瑠璃榻，翡翠楼，手卷真珠上玉钩。”
很明显，在古代琉璃都是制作成各种宝物的。
而在古代琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二。
其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂。
火里来、水里去，要几十道工序才能完成。
有的光制作过程，就要十到二十天，且主要依靠手工。
各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。
仅出炉一项，成品率就只有70%。
更关键的是，古法琉璃不可回收。
也就是说，一旦出现一点点问题，十数天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流。
其二，琉璃不仅仅是一种材质，更是一种文化产品，更重要的是，没有两个一模一样的琉璃产品。
主要是制作工序冗长，从构思、设计、凋塑、烧制、细修、打磨至作品完成，需经过四十七道精致烦琐的手工工序才能完成。
再就是手工制作，工人必须掌握技术方能操作。
每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。
古法琉璃制作当中，一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用。
大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。
低成功率，使作品更为可贵可珍。
其实在古代还有一个难点，就是高温烧制。
在古代将精选原料，以1400c以上高温，熔制成各种彩色水晶玻璃，并不太容易。
更何况还需要经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线。
在这个过程当中，炉温必须控制在1000c±5c以内。
烧制过程长达15天以上，使水晶原料，精确到每个细微处。
这样方可确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。
可是，成本实在是太高了，所以出现了现如今的琉璃制作工艺。
如今的热成型琉璃，也就是传统琉璃烧制技艺的制作工艺，已经不是太过复杂。
首先是化料，将所需要的各种颜料进入大炉熔炼，以熔融的琉璃在铁棒上旋转。
再就是挑料，从1400多度高温的传统火炉中，用1.5米长的吹筒中取出琉璃中取出琉璃体。
之后是吹制，从火炉中取出后不断进行旋转和造型，火炉里面取出的琉璃温度高，掌握好琉璃熔化的软度，几秒钟就要成型。
接着是塑型，在造型过程中，师傅们需要用手中的吹筒进行吹制，来保证琉璃的形状，由于尺度很难拿捏，所以成品率极低。
最后是退火，琉璃成型以后，师傅们要把烧制好的琉璃，放到保温窑里面。
这座窑口是500多度，保温4天。
如果琉璃瓶身没有出现炸裂的情况，说明琉璃已退温成型。
陈文哲小时候在家乡的小型琉璃制作厂看过这种工艺，感觉还很简单。
当然，这是不计算各色玻璃的配料，因为除了工艺，就是配方最难的。
现如今的琉璃制作工艺，已经发展到了很高的水平。
如果不好好积累一下技术，陈文哲还真没有信心，跟国内的顶级琉璃制作厂家竞争。
所以，他打算把各种工艺都学习一边。
比如古法的脱蜡琉璃的制作工艺，这个其实想想也不算难。
只不过这种工艺制作琉璃，就需要麻烦一些，而且成本高。
最主要的成本就是制作模具，而且一次只能生产一件产品。
做脱蜡琉璃，首先是创意设计，也就是将创意通过平面设计图稿进行表现。
再就是原型制作，根据图稿凋塑立体模型。
接着就是制硅胶模，在模型表面均匀涂抹硅胶，待硅胶凝固成硅胶模后，尚需石膏加以固定。
再之后就简单了，一步步来就好。
有了合适的模具，就是灌制蜡模。
调制蜡浆，在硅胶阴模内灌入热融的蜡，待其自然冷切后拆取蜡模。
将冷切后的蜡模，自硅胶石膏模脱出。
周修整蜡模，冷切容易使蜡模收缩变形，对拆模时留下的模线痕迹，得以工具细心地修整。
完成这一步，会再一次制石膏模。
调制正确比例的耐火石膏，在修饰后的蜡模外，灌注包埋，即成含蜡石膏模。
接着还是脱蜡，只不过这一次是蒸汽脱蜡。
将整个含蜡石膏置入脱蜡机内以蒸汽加温，脱蜡后即为耐火石膏阴模。
模具做好，就是精选原料。
为精确控制各种颜色的比例和流动的美感，需依造型与设计精选特定颜色与大小的玻璃原料，并安排色块的分布位置。
之后是进炉烧结，清模去尘后，将整个石膏模与配置好的玻璃料，放进炉内慢慢加温。
这样会使热熔软化的水晶玻璃，如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。
这一步完成，要拆除石膏模，将冷切后的玻璃粗胚取出。
粗胚还需要切割修葺，主要是将玻璃粗胚上，注浆口部分多余的玻璃切割修葺。
接下来都是修整，比如以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇注口磨平整。
还有冷工细修，这是以钻石笔头及其它工具细心凋琢，使作品表面显得更为均匀细致。
琉璃的材质，是人造水晶玻璃。
其特质是对光的折射率高，所以能呈现出晶莹剔透的效果。
在光线的配合下，更能将其艺术特质充分表达。
作为琉璃，不但是一件艺术品更是一件宗教物品。
而通过铸造工艺制作的作品表现力强，层次丰富，精致细腻，尤其是色彩的流动变幻莫测，或热情、或含蓄，件件不同。
赏光影效果，特别是不同角度厚薄及色彩的光的折射，能呈现出立体的视觉效果。
而在欣赏的过程当中，就会发现，琉璃不能弄的太过通透。
也就是说，琉璃的透流彻度，不宜太纯太亮。
好的琉璃，需有一定层次与光洁度的差异，否则会丧失其具有动感的生命力之美。
把握住这一切特制，制作出来的琉璃，就不会太差。
再说，古法工艺决定了，世间没有两件完全一样的琉璃。
所谓“天工自成”，说的就是琉璃产品的单一性。
第一千六百七十七章一半技艺一半运
仔细品味不同琉璃的色彩流动，会发现不同的意境。
琉璃的材质，其实都是大同小异，但是，就因为那点不同，造成了琉璃、水晶、玻璃的不用。
当然，他们有着一些共同的特制，比如对光的折射率高，所以能呈现出晶莹剔透的效果。
在光线的配合下，更能将其艺术特质充分表达。
作为琉璃，不但是一件艺术品，更是一件宗教物品。
而通过铸造工艺制作的作品表现力强，层次丰富，精致细腻，尤其是色彩的流动变幻莫测，或热情、或含蓄，件件不同。
赏光影效果，特别是不同角度厚薄及色彩的光的折射，能呈现出立体的视觉效果。
而在欣赏的过程当中，就会发现，琉璃不能弄的太过通透。
也就是说，琉璃的透流彻度，不宜太纯太亮。
好的琉璃，需有一定层次与光洁度的差异，否则会丧失其具有动感的生命力之美。
把握住这一切特制，制作出来的琉璃，就不会太差。
再说，古法工艺决定了，世间没有两件完全一样的琉璃。
所谓“天工自成”，说的就是琉璃产品的单一性。
仔细品味不同琉璃的色彩流动，会发现不同的意境。
我国古代制造玻璃的历史，可以追朔到西周时期，只不过那时人们叫它琉璃。
直到西方国家的玻璃传入中国以后，才有了玻璃的叫法。
西方的玻璃是由钠钙元素组成的，而我国的琉璃所含的元素是铅和钡。
到了汉代，琉璃的制作水平已相当成熟。
但是冶炼技术却掌握在皇室贵族们的手中，一直秘不外传。
由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。
琉璃在中国的发展历史如此悠久，但为什么知道它的人甚少？
知道琉璃的人其实很多，尤其在古代，琉璃作为一种特殊的材质，和杏黄色、龙纹一样，同属王族专用。
最早只有真正的王族才能使用琉璃制品，琉璃的制造工艺也为王室工匠所掌控。
由于琉璃的发现者，也就是范蠡的原因。
在先民眼中，人们认为琉璃和水晶一样，具有记忆与传承功能。
更重要的是，琉璃可以保佑拥有者“居家则致千金、居官则至卿相”。
大约在元代，随着汉文化的人为断层出现，汉王室的许多技艺也失传了，琉璃就在其中。
所以到了明清，琉璃就只有在神话传说中才有了。
制作琉璃，已经要了解琉璃，首先要知道琉璃与水晶、玻璃截然不同。
那么琉璃与水晶，也就是西方水晶玻璃，有什么不同？
首先，这些东西在史书上有明确的区分。
金刚经上，就有类似的记载。
在我国所有的佛经中，佛家七宝的前五类是公认的。
即金、银、琉璃、砗磲、玛瑙，后两类有说是水晶的，有说是琥珀、玻璃的，不一而足。
这说明琉璃是公认的佛家宝物，琉璃与水晶及玻璃是截然不同的。
而到了现代，我们都知道这三者的化学成分是不同的。
当然，天然水晶、琉璃、玻璃的主要成分都是二氧化硅。
当代国家级的专着《华夏古琉璃研究》记载：古埃及“费昂斯”，也就是西方水晶玻璃的始祖，二氧化硅的比例92%-99%。
这种“费昂斯”不通透。
我国周朝时的琉璃，二氧化硅的比例，仅仅是略大于90%，是通透的。
这9%的区别，就是琉璃与水晶最大的不同。
古代的琉璃，是用琉璃石加入琉璃母烧制而成的。
琉璃石是一种有色水晶材料，主要成份应该以二氧化硅为主。
琉璃母则是一种采自天然，又经人工炼制后的古法配方。
人工炼制之后，可以改变水晶的结构与物理特性。
在造型、色彩与通透度上，都有明显的不同。
明代的药玉，应该是琉璃母的配方上有一些不同。
所以明代的药玉色彩少变化，也不通透。
琉璃的等级，实际上取决于琉璃母的原料与配制方法。
这是自古以来的不传之秘，正是因为琉璃母的存在，才使我国古法琉璃与水晶，乃至西方的水晶玻璃“费昂斯”，在成份上有了9%的不同。
所谓琉璃招财、保平安，与琉璃母有很大的关系；
琉璃的种类还是不少的，比如说古法琉璃，采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。
琉璃石，在《天工开物·珠玉篇》中有记载。
凡琉璃石与中国水精、占城火齐，其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化，隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺，尤为珍贵。
琉璃母在《钱围山业谈》中，也有详细记载。
奉辰库者，祖宗之珍藏也……琉璃母者，若今之钱滓然，块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状，青红黄白随色，而不克自必也；
而这些典级，特别是古籍善本，就是陈文哲学习古法琉璃烧制的捷径。
由于意外得到了一件残损战国琉璃玉环，所以陈文哲轻易就获得了古法琉璃的制作工艺。
古法琉璃的制作工艺相当复杂，制作起来相当费时。
当中的各个环节的把握，相当困难，这些都需要经验。
其火候把握之难，更可以说是一半靠技艺，一半凭运气。
要说古代的琉璃最怕，哪一朝做的最好，不可否认肯定是清代。
所以，陈文哲为了跟现在国内的顶级大厂竞争，也就只能选择最好的琉璃制品，先彷制一批。
清代的琉璃制品，要说最为经典的肯定是鼻烟壶。
一个个如同清凉油瓶子一样的东西，用古法琉璃烧制出来之后，就需要用各种工艺装饰。
这样的鼻烟壶都会制作，但是用在其上的工艺高低、不同，就会显现出不同的价值。
至于用于装饰的各种工艺，陈文哲还真不缺，比如内画、内刻等等。
甚至弄出各色鼻烟壶，再在其上进行创作，做出各种风格，各种纹饰的样子，也没什么奇怪的。
现在陈文哲的画工、凋刻，才会等等工艺，都是宗师级。
所以，他只需要把自己的优势，发挥到最大，就一定可以让他的作品，具有一定的竞争力。
第一千六百七十八章天球、长颈瓶
既然要发挥优势，陈文哲对于制作的琉璃器物，自然就要有所选择。
这个可是太好选择了，比如雕花卉蔬菜白套四色琉璃鼻烟壶。
像这种清代的雕花卉蔬菜白套四色琉璃鼻烟壶，尺寸只有高5厘米，宽3.2厘米。
这种器型为半透明琉璃胎，套红，绿，黄，浅蓝四色琉璃。
鼻烟壶一面雕花卉，蝴蝶，另一面雕辣椒两个，雕工细腻，灵秀。
再就是浮雕绿料花卉套白烟壶，尺寸高10厘米。
这种烟壶为下窄下宽的四棱锥形体，圈足。
绿料的盖子，镶鎏金的盖口，上刻斜纹。
白料上为套色绿料的浮雕花卉和枝叶。
这种等级的鼻烟壶，做出来可是太漂亮了，这也就怪不得当年的鼻烟壶会获得那么多人的喜欢。
这样水平的鼻烟壶，自然要多做几件，毕竟很多现代工艺做出来的鼻烟壶，比清代民国时期的更漂亮。
接下来，陈文哲做的是一件内画花鸟纹鼻烟壶。
它高7厘米，烟壶内绘工笔画，一面为山石、玉兰、牡丹，一面为雀鸟蜀葵。
这件内画烟壶，画下衬金作底色，是一种比较考究的作法。
而更加考究的鼻烟壶还有，像是雕花套五色琉璃鼻烟壶。
这一种鼻烟壶，比陈文哲制作的第一件四色鼻烟壶，还要考究。
这样的鼻烟壶，精品还是出自清代。
这件鼻烟壶的口径1.2厘米，底径2.1厘米，高6.1厘米。
此壶以半透明玻璃为底，上套红，黄，蓝，绿，紫等五色。
壶扁形，长颈，斜肩，矮圈足。
上配粉色碧玺盖，壶的腹部雕绿色荷叶。
另有绿色蔓枝向上伸至肩部，一侧是一株高大的梧桐树，树下站立一只口衔灵芝的仙鹤。
与另一面口叼仙果的鹿，构成鹤鹿同春图案。
旁边是蓝色玻璃雕成的山石，石上矗立着红色四角小亭。
像是这样的鼻烟壶，已经达到最顶级的水平。
当然，要说更好的，更加有特色的的也有，像是透雕夔龙纹红套料烟壶。
此种烟壶为红白套色玻璃，在壶腹采用透雕和浮雕相结合的手法，雕螭龙团纹，风格浑穆厚重。
做完这三件鼻烟壶，陈文哲这才收手。
就算鼻烟壶再好，也不能多做。
所以，接下来陈文哲做了一件黄琉璃八棱天球瓶。
这件仿清的玻璃天球瓶，高22.5厘米。
此瓶用黄色不透明的玻璃制成，整体为八棱形，直口，长颈，鼓腹，下有八棱形的直圈足。
天球瓶原来是一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的JDZ窑。
品种也不少，像是青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。
永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。
这种瓶子，瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。
因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行。
仿造的天球瓶，更属宫廷大型陈设用瓷。
除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶也开始出现，而最为珍贵的斗彩，却很少应用于天球瓶上。
其最主要原因在于，斗彩向无大器。
乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，于是天球瓶这一斗彩大器也就由景镇御窑厂奉旨烧造出来了。
瓷器天球瓶上的很多工艺，都是可以用在琉璃制品上的。
特别是颜色，像是蓝琉璃的天球瓶，黄琉璃天球瓶等等。
这些是颜色不同，还可以用一些纹饰，像百子图天球瓶，云龙纹天球瓶，中华红天球瓶等。
所以，各种图案、图纹、纹饰，都是可以用在琉璃制品之上的。
其中经典自然是红料八棱天球瓶，这只瓶子的尺寸高23.5厘米，宽8.8厘米。
此瓶为红色透明料器，整体为八棱形，直口，长颈，鼓腹。
下有八棱形的直圈足，瓶的造型优美，颜色均匀，形制典雅。
做了几件天球瓶，陈文哲再次变幻器型。
接下来他做的，是一件开光花卉纹套色琉璃瓶。
这只瓶子口径5.3厘米，底径6.5厘米，高15.3厘米。
此瓶是仿乾隆的样式，以无色琉璃为底，上套白，蓝两色玻璃，瓶短颈，鼓腹，圈足。
颈部相间饰蕉叶纹与花卉纹，腹部三开光。
开光内以白色玻璃雕塑出花卉形，然后将花卉染成彩色。
开光外为云蝠纹，足与腹相连处饰一圈莲瓣纹，底有乾隆年制四字篆书款。
像是琉璃瓶这种器型，如果想要做，只要变幻一下颜色，就可以做出很多。
既然红色都做了，那么经典的蓝色也必不可少。
所以，陈文哲接下来做的是天蓝琉璃瓜棱长颈瓶。
这只长颈瓶高14厘米，为天蓝色，不透明，长颈，扁腹，圈足。
通体碾制出十道由口至底突起的脊棱，线条准确流畅，间隔平直均等，十分美观。
长颈瓶顾名思义，就是颈部比较长的瓶子。
这种瓶子，只要做出那种流线型来，还是十分漂亮的。
所以，这也是一种长盛不衰的器型，特别是瓷器，历代以来官窑做的很多。
瓷器当中，器型一流的长颈瓶不算少，一些精品的价格动辄百万。
如今很多的流行瓷器之中，仍旧还是主打长颈瓶。
而长颈瓶其实在雍正时期，就已经烧制得相当的成熟。
但每一个时代的背景不同，所烧的青花瓷或者是其他类型的瓷器，都会有较大的差别。
比如雍正年间最为经典的长颈瓶，是一款名为《粉彩携琴访友图长颈瓶》的作品。
这件作品，第一眼给人的感觉就是比较秀气，而且十分的高雅。
能体现雅字的瓷器就是好瓷器，尤其是当时雍正官窑的长颈瓶算是一个特别的存在。
像是这样的宝贝，有一件藏在英伦。
那是一个人物画片的长颈瓶，存放在英国大维德基金会之中。
那是一件准器型的宝贝，而且釉水很足。
可以明确它是一件宝贝，而且一定是通过某一种官方的渠道流出国门的，一般老百姓可没有福气拥有它。
第一千六百七十九章美人溜肩
这一只藏在英伦的长颈瓶，算是最典型的雍正瓶。
它造型柔美，而且保留着细长的颈部，如美人溜肩式的鼓腹令人看了就喜欢上。
尤其是最下面的矮圈足，把整个瓶子的本身衬托得小巧又可爱。
这一个长颈瓶底足上面印着“大清雍正年制”的青花款识。
瓶子的釉水十足，保养得相当的好。
另外各色粉彩描绘，成为了整个瓶子的点睛之笔。
绘画的内容是在春天里，一位友人携琴来访友的小景。
在绿草青青的地上，瓶子的另一边还盛开着玉兰海棠的鲜花，而且整个花的布局也是十足的巧妙。
一面是人物访友的画面，一面则是鲜花盛开。
就连空中的布局也画上了两只燕子，可以说画得很饱满，而且富有情趣感。
像这么漂亮的一件精美器物，而且是被珍藏在了国外的博物馆之中，自然是十分可惜。
现在据一些专家估价，这一件作品至少在700万往上走，甚至更高。
这么漂亮的古董宝贝，绘制的力量感十足，人物绘画的画面也是神态栩栩如生，无疑是古董长颈瓶瓷器之中的精品。
要仿这种器型，自然要仿标准器。
像是藏在英伦的这一件，就可以当做标准器来仿。
重点也十分明显，就是流线型的标准器型。
而想要做的好，就要把握住，造型柔美而且保留着细长的颈部，如美人溜肩式的鼓腹。
说的简单点，就是可以把它当做一位美人来塑造。
只要做出那种精美的美人曲线，这样的长颈瓶，或者说是美人瓶，就不会差了。
这一点陈文哲有经验，因为他之前做的美人执壶、西施壶、美人肩等等，都是这种类似器型。
特别是美人瓶，其实跟长颈瓶相比，一个是脖子长，一个是腿长。
腿长的美人瓶，其实就是梅瓶的变种，这种的也可以做成腰部细长。
反正做出来流线，或者说曲线十分漂亮，就跟腿长、腰细的美人一样。
现在很多酒瓶就是这种造型，比如像什么之蓝的白酒，就是这种经典器型。
这种美人器型，做起来可供发挥的余地就很多了。
所以，陈文哲就把美人执壶、美人肩、美人瓶，长颈瓶这些器型，全都做了一遍。
而且他还专门选择白色、红色、蓝色等经典料色来做。
“来件紫色的，既然做了红蓝白这些经典色，自然也少不了葡萄紫啊！”
当然，陈文哲不再做美人瓶，而是做了一件高浮雕五龙葡萄紫料瓶。
这只瓶子高27.9厘米，足径7.6厘米。
它为深褐色料制成，用高浮雕手法雕琢出两组相互对应的龙纹。
一组大龙纹，一组较小，均为团花形，表现龙游云中的景象，龙在云堆中上下穿梭翻腾。
瓶口有浮雕蕉叶纹，整个纹饰繁复精美，龙形生动。
做到这里，感觉瓶子做的不少了，所以陈文哲顺嘴吹了一件大罐。
这是一件宝珠纽白地套料花卉盖罐，高27厘米。
此器敞口，束颈，溜肩直腹，圈足。
盖顶有宝珠纽，盖面绘有花卉纹饰。
外壁套有红，绿，蓝，橘黄多种颜色的透明琉璃，并制成花卉图案，海水纹，云头纹等。
这只大罐整器色泽温润柔和，最为难得的是颜色众多。
这样的琉璃作品，做起来还是十分麻烦的。
最起码相比单色琉璃作品，这种各种颜色汇聚的作品，做起来肯定更难。
所以，做了一件，陈文哲就开始选择器型简单的作品来做。
雕刻手艺肯定不能落下，所以接下来做的是一件浮雕花鸟黄料水呈。
水呈，也是一种罐子，它口径12厘米，腹径27厘米，高19厘米。
这只罐是圆腹，罐外雕莲花纹与荷叶纹，荷叶下一只鹭鸶游于水面，以寓“一路连科”之意。
底部雕一圆形荷叶，整器看起来色泽温润华滋，柔润丰美。
做到这里，陈文哲感觉已经差不多了。
不过，准备的色料好像有点多。
所以，接下来陈文哲又用多余的色料，烧制了一些琉璃。
这时吹制的器型，就不用太麻烦了。
透明紫料花纹笔洗，器型足够简单，做起来也快。
这种笔洗为透明紫色的料器，色泽华美高贵。
透雕、阴刻工艺综合运用饰花卉，工艺繁复，若天工造物。
而更加简单的就是雕螭龙琉璃砚滴，长14厘米，宽7厘米。
制壶形，小流，长柄，盖卧于双层口中，体明通透，双螭盘于壶身两端，神态舒展，雕工精细。
更简单一些的，干脆做一件蓝琉璃斗笠碗。
这只小碗直径12.4厘米，高8.8厘米。
用蓝色琉璃制成，圆口外撇，腹壁倾斜下收，下有直圈足，此碗色泽圆润光亮，透明度好。
看了看窑炉，里面还有一些绿色玻璃。
干脆在做一件浮雕云龙纹绿料碗，尺寸也不大，直径12.6厘米。
此碗通体为豆绿色，不透明，敞口下敛，圈足内凹，外壁雕刻云龙海水纹，龙神态凶猛，浑身有很强的张驰力度感。
做完这一件，居然还剩下一些绿色琉璃。
干脆再做一件，这一次用一些心，做一件精品。
想了一下，陈文哲做了一件雕花鸟蝈蝈酱套绿色琉璃鼻烟壶。
既然要做精品，这一次就做的复杂一些。
所以器型变小了，颜色变复杂了。
它长2厘米，宽3.1厘米，高6.8厘米。
此烟壶直口，鼓腹，圈足。
质地仿玛瑙，用酱色玻璃制成。
在烟壶的一侧，用墨绿色的琉璃制成。
在另外一侧，用墨绿色的琉璃套刻出一只正忙于啃食菘菜的蝈蝈。
还有一侧亦用墨绿色的琉璃套刻出一只正在卧伏的鹭鸶，鹭鸶抬首遥望着空中翱翔的同伴。
看了看工作台，剩下的料子已经不多，各种颜色都剩了个碗底，多点的是一些透明白、绿和红色料。
想了一下，干脆有做了两件鼻烟壶。
一件雕白菜形琉璃鼻烟壶，口径1.5厘米，底径1.3厘米，高8.2厘米。
此壶直口，直颈，圆肩，用粉白色玻璃做成白菜形，上配珊瑚盖。
另外一件是雕花卉黄套六色琉璃鼻烟壶，主要是把剩下的各种下脚料都用上。