第一千六百三十五章紫金土，仿官窑
宋代官窑瓷釉色以粉青为主，多为素面，既无华美凋饰，也无艳彩涂绘。
最多是使用凹凸直棱和弦纹为饰，呈现出一种沉静素雅的高贵风韵，展现了宋人独特的审美意境。
这些特征，仔细想想，只要是好的窑口，都可以烧制出来。
也可以说，只要是好的窑口，都会有各种特色的精美瓷器出现。
而一件瓷器是不是好看，总是从釉色、器型、纹饰等，来区分的。
其实仔细研究这五大名窑，它们之间的关系都十分紧密。
比如之前的钧汝不分的论断，这虽然不对，但是也从此可以看出，两个窑口瓷器的特征，有很多都是相同的。
在官窑器之上，也有这种情况，只不过官窑器不止是跟汝窑器相似，跟钧窑器也十分相似。
就算是哥窑器，也有着十分相似的特征。
比如，自古即有官哥不分的说法。
至于最初此说法的来历，因史料与窑址以及实物的原因，目前尚无确论。
现在有人猜测，此说法或与元、明时期所兴起的彷宋代名窑的风气有关。
尤其是入明以后，几乎代代都有彷制。
而文人在着书立说归纳此两者的特征时，往往是把后期的彷品也包括了进去。
此时既有宋官窑、哥窑，也有元、明彷制的官窑、哥窑。
从而造成宋代官窑、哥窑的特征，反而被模湖了的现象。
再加上明后期以来的文献，又误把彷品当真品予以概括和描述。
从而愈发制造了真假难辨的混乱局面，以致产生了“官哥不分”的说法。
这或许也只能等到有新的考古发现或文献发现时，才有可能解开“官哥不分”之结了。
当然，真正宋代的哥窑器，绝对不是后世彷品能够相比的。
现代收藏大兴，古代各种器型都有人研究。
自然，这个研究当中，也有人在研究高彷。
所以，陈文哲还是能够轻易找出后世彷品的缺陷。
宋元时期的彷官窑瓷器，和“正版”的差距还是很大的。
其中最着名，也最有争议的高彷窑口，应该是龙泉窑。
古代青瓷的发展，因南宋官窑的兴起壮大而达到顶峰。
但随着南宋王朝的覆灭，南宋官窑作为仅供皇室使用的御用瓷业也随之消亡。
能够流传下来的珍品更是少之又少，因此，官窑瓷器常常被当代和后代所彷烧。
这其中不乏一些颇具名气的瓷窑，龙泉窑就是其中之一。
龙泉窑中有个溪口彷官，这个窑址现在已经成立了博物馆，并且已经确定认为它是南宋官窑。
但现代的很多观点，还是认为这是彷官窑的一个品种。
在这里就要特别说一下龙泉石灰釉，也叫石灰碱釉。
溪口彷官具有官窑的典型特点——紫口铁足，它也是用的是黑灰色的青土。
唯一不同是釉质玻璃质感比较强，光洁亮丽。
因此，溪口彷官对薄胎厚釉的要求又过之，更加精细。
南宋时就有溪口彷官，大窑也有一部分彷官性质的，但是没有形成规模。
朱伯谦先生在《龙泉青瓷简史》中认为，由于在龙泉窑中，至今还没有找到黑胎青瓷发生和成长过程的迹象，因此推断龙泉黑胎青瓷在生产工艺上，是受了南宋官窑的影响，是龙泉彷官或龙泉官窑的产品。
比如东京国立博物馆藏的一件龙泉窑青瓷碗，就是其中的精品。
这只碗口径26.1厘米，敞口，口呈花瓣形。
通体施澹粉青釉，釉质柔和滋润，开冰裂纹。
口沿有磨损痕，镶铜口。
此器造型端庄而精巧，是南宋龙泉窑彷官瓷中难得一见的珍品。
除了宋朝当代的彷制以外，元代也对官窑进行彷烧。
在修内司官窑里面，也出现了一些类似于哥窑表象的瓷器，这一部分瓷器出现在元代。
修内司窑原本为南宋官窑，随着元人入侵，官窑一度废止。
直到元代的早期，有一部分人到了窑址去恢复它的生产。
但由于一些变故又再度停烧，到二次又回到了窑址才再度复烧。
因此，修内司官窑在元代期间，有两个复烧阶段。
在二次复烧阶段里面，找到了类似于这样的哥窑瓷片。
这些元代窑层中的产品，就是彷修内司官窑而来的。
虽然还有修内司官窑的光环，但是它的实质不在，精神不在了。
从器型上看，这与当时的官窑精细程度差了很多，制作工艺也相对相对下降。
从现在残存的修内司官窑器物，特别是一些残片来看，就能看出很多东西。
比如先打发掘出来的一块瓷片，它是文房用具，虽然很小，但是制作工艺非常精。
到这类表象的东西，很多专家可以说它是哥窑。
但是，有的专家可以说是官窑。
那么官哥难辨，这就是它的一个特征之一。
所以的话像这类东西，你把它定义为官窑也行，把它定为哥窑也行。
明代迄今，古陶瓷领域一直存在“官哥不分”之说。
“官哥不分”指的是宋代的五大名窑中，官窑和哥窑的基本特征混淆不清，难分仲伯。
明浙江钱塘人高廉说：“官窑品格，大率与哥窑相同。”
明万历进士屠隆，列举他的众多文房瓷，更是官哥并提，不予区分。
诚然，哥窑瓷器和官窑共同之处。
如：都开片，都是金丝铁线，都是支钉和垫砂两种烧法。
以支钉为主，都是紫口铁足，都是古朴典雅。
但其实只要仔细研究，还是能够发现二者之间，存在着明显的不同的。
其一，官窑口薄、口釉淌、竖向水渍，口上扬；
哥窑口厚、釉厚有横向水渍。
其二，官釉亮；
哥釉有出汗相，官釉没有汗相。
其三，在开片上，官窑竖线长、横线短、线方向不定，横线根粗稍细；
哥窑竖线长、横线短、竖线多左旋。
其四，在胎体上，官窑薄，但坚重；
哥窑厚，没有官窑坚密重。
据考古发掘证实，元代时期的彷官窑只有龙泉金村，大窑二地五处窑，是黑胎官窑。
其釉层比宋器薄些，釉面暗澹，不够均匀，泛灰或泛黄白。
开片较大不连贯，色浑浊，色较澹较浅。
这些彷官窑不像宋器那么色重，开片大小相差悬殊，不像宋器那么细碎。
纹线比较僵直，不像宋器在小范围中也显曲折。
第一千六百三十六章宋人仿宋官
现代人站在信息大潮之上，都知道，不管什么时期仿制的北宋官窑，其实都是不如那个时期的瓷器更好的。
为什么呢？因为不惜工本。
古代可以不惜工本，现代人可以吗？
现代人仿制一件东西，他们是要赚钱的。
只不过因为北宋官窑太好，所以才会有那么多人想要仿。
通过种种迹象表明，仿官窑，其实早在宋元时期，就已经开始了。
发展到明清，对于官窑的仿制可以说是有增无减，并且也取得了相当大的成就。
归纳起来，宋代官窑仿品也就这几种情况
窑瓷器自问世后即很名贵，历代多有仿制，仿品可分四种情况。
一是宋龙泉窑仿;二是明清官窑仿;
三是清末民国仿;四是现代新仿。
宋龙泉窑所仿官窑瓷器，采用垫饼或支圈烧，没有支钉痕。
另外，龙泉窑仿品没有一件是满釉支烧的。
明代仿官窑属官仿官，均是景镇御窑厂所仿。
这些仿品釉层较厚，釉面开大小纹片。
多为粉青和灰青色，不重造型，只重釉色。
清雍正时仿官窑产品，被文献中称为“仿铁骨大观釉”。
釉色多为豆青、灰蓝和月白，少数无纹片，多为大开片，釉有透明和失透两种。
失透的容易与宋官窑混淆，其精致产品中，支钉痕为黑色，类汝窑细小的芝麻钉。
明清官窑仿品虽是仿品，仍有较高的文物价值。
明清官窑仿品多具本朝款识，或本朝造型特征，不会与宋官窑作品混淆。
而真正的“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。
分有新官、旧官之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。
胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色。
当时月白为上，粉青次之，以后变为粉青为上，月白次之。
器物多为开片纹，以冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下；
开片纹，有带黄黑线的为上品。
釉斑，则以鳝鱼血为上，墨纹次之。
官窑瓷器，虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫廷所需的高档瓷器。
而就此让北宋官窑，成为中华民族珍贵的文化遗产。
对于这样的名瓷，陈文哲仿制起来其实并不难。
毕竟他之前仿了汝窑和钧窑，对于哥窑和定窑也十分了解。
现在仿官窑，其实涉及到其他四座名窑的技术。
这样技术互相结合，产生另外一种别样的美，对于陈文哲来说，并不难。
这里最主要的还是合适的胎土和釉料，而这一点对于仿制北宋窑口的瓷器来说，反而更加简单。
因为这个时期使用的胎土一般都是紫金土，而釉一般都是石灰碱釉。
当然，根据窑口不同，所在地理位置的不同，不管是胎土还是釉色，都有区别。
但是这种区别并不大，最起码对于现代的陈文哲来说，并不难做到得到合格的原材料。
既然外在条件合适，技术更加不是问题。
以陈文哲现在的江湖地位，或者说以他现在的财力水平，想要得到一些技术，变得十分容易。
对于其他人来说，也许技术很难学到手，而且一些失传的技术，更是无从学起。
但是对于陈文哲来说，这一切都变得简单。
只要有点江湖地位，有点钱，他想要学什么都可以。
北宋官窑瓷器的制作，对于陈文哲来说不难，反而是历代一来的仿品官窑，对他来说反而更加杂乱。
不是难，只是有点繁杂。
官窑十分特殊，御窑厂就是官窑，但是，它不是北宋官窑。
只有北宋时期的特殊窑口，才是北宋官窑，或者后来成为南宋官窑。
而后世的所有仿官窑，其实也是御窑厂仿的最好。
原则上来说，这些御窑厂仿的官窑，也是官窑，在这里是官方御瓷厂。
不管是哪一种官窑，他们出品的瓷器，都是最顶级的。
所以，后世，比如宋代哥窑、元代官窑、明代官窑、清代官窑这些，都是陈文哲现在仿制的目标。
宋代哥窑这个肯定不能落下，但是这个也算是一座名窑，仿制起来并不简单。
所以，陈文哲掠过元代，直接仿明清的官窑。
明清可以说是瓷器生产史上，最顶峰的存在。
宋代官窑肯定是瓷器中的巅峰水准，但是明宣德成化两朝官窑，亦有大量仿制精品
而这正是因为，宋代官窑对后世产生了较大影响。
在明官窑的烧造活动中，出现了高度模仿北宋汝、钧窑及南宋官窑的产品。
明代官窑，在宣德鼎盛。
其后历经正统、景泰、天顺三朝，当时国家是多事之秋，无暇顾及官窑生产。
所以御厂烧造明显萎缩，直到成化时官窑生产才得到恢复。
其时烧制的斗彩瓷工艺精湛，技艺超过宣德朝。
成化帝也像他祖父宣宗一样，对宋代名窑名品有特殊爱好。
除了仿宋官窑产品之外，还有大量仿宋青白瓷、仿宋哥窑器生产。
其代表作有明成化青釉敛口三足水盂，这件瓷器高7.2厘米，1988年明御厂今龙珠阁东北角出土。
成化仿宋官窑产品，不仅注重釉色的模仿，而且也注重造型的效仿。
如故宫博物院藏明成化仿宋官窑青釉葵瓣洗，与该院藏宋官窑青釉葵瓣洗极相似；
明御厂出土成化青釉三足炉，与弯弯故宫博物院藏宋官窑三足炉相似；
明御厂出土成化青釉渣斗式花盆，与杭市老虎洞窑址出土的修内司官窑青釉花盆相似。
这可能是当时工匠，根据宋官窑实物而模仿的。
明洪武二十五年，曹昭《格古要论》中有“官窑”的记载。
“官窑器宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类，有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉，所烧者无纹路。”
可见明初，人们对宋修内司官窑器很熟悉了。
如果成化官窑工匠，未见过宋官窑实物的话，在造型上不会如此相像。
综观现存成化仿宋官窑器，其釉色和部分造型，均较为接近修内司官窑器，比宣德官窑仿宋汝窑器水平更高。
第一千六百三十七章大美至简
纵观有明一代官窑，宣德青花、成化斗彩是明代官窑生产最优制品之一。
宣、成二窑所处时期，亦是明官窑中最为辉煌的两个时期。
宣德仿北宋汝、钧窑器，成化仿南宋官窑器标志了当时御厂具备了高超的制瓷技艺。
宣德官窑仿宋官窑器，不是刻意仿真，而只是仿其大意。
但通过仿制提，也高了制瓷工艺水平，繁衍了新的瓷器品种。
清代雍、乾时期烧制的仿宋官窑器，明显受宣、成二窑的影响。
如宣德官窑利用微量的钴为着色剂，烧成的天青色仿汝器。
利用低温熔块铅质釉，作成洒蓝釉仿宋钧窑器。
其天青釉和洒蓝釉，与汝釉和钧釉相去甚远。
但前者在清雍正时期，变成著名的天青釉。
后者在清乾隆时期，演变为炉钧花釉。
这可不简单，比如雍正天青釉，这可是十分著名的雍正单色釉作品中十分重要的一种。
没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷。
纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。
大美至简，却并不简单！
单色釉又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。
由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器，烧成后会呈现出不同的单一色泽。
单色釉瓷器以其质地迥异的胎体，和美不胜收的釉色，曾经在我国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。
以釉色作为装饰，是瓷器工艺中最早的装饰手段，早在东汉就出现了。
至清代，更集大成，形成了绚烂多彩的单色釉品种，成为景镇官窑的四大名瓷之一。
清代单色釉的烧造，尤以雍正时期最为鼎盛，其品种之富、水平之高均达到了历史顶峰。
雍正青釉，以微量铁为呈色剂。
这是我国最古老最传统的，曾经一度占主导地位的色瓷釉。
这种釉色，宋代龙泉窑烧制的青釉器，已达到了高度水平。
以后逐渐衰落，康熙时烧制的仿龙泉青釉瓷器，才又重新提升青釉的地位。
雍正青釉在康熙的基础上，质量进一步得到提升。
这一时期的青釉瓷，达到完全成熟阶段。
其青釉烧造，已能达到相同器物色泽一致的程度，而且是高成品率。
可以说，其青釉瓷制作技术，达到历史最高水平釉色。
其质汁细润，釉色匀净苍翠。
依色调深浅不同，可分为豆青、冬青、粉青色豆青色最深且浓；
冬青色泽稍浅，青中泛绿；
粉青色泽浅淡，青中泛粉白色。
釉面温润致密，光洁平整。
纹饰为印花、刻、划装饰，纹饰细腻清晰。
雍正时期的单色釉器，大致可以分成几类。
红釉系，有铜红、金红和铁红之分。
铜红釉，又称霁红，是以氧化铜为呈色剂，在1300℃左右的高温还原焰气氛中烧成。
这种釉色对于烧造温度和窑内气氛的控制，要求极严。
所有铜红釉是历来是单色釉中，烧成难度最高的品种。
明宣德以后，铜红釉的烧制几乎失传。
到了康熙时又有了恢复和发展。
至雍正，这种名贵而难度极高的釉色，才达到了最成熟的阶段。
雍正时期烧制出华丽幽静，失透深沉，呈色均匀的霁红器。
之前陈文哲全名仿制过所有红釉瓷器，但是，他仿制的还是不全。
这一次研究到了雍正单色釉，陈文哲干脆补全。
就不如铁红釉，又称矾红、珊瑚红釉。
这种釉色可是瓷器之中的一个大类，而之前陈文哲就没有放过。
矾红是以氧化铁为呈色剂，在低温氧化气氛中，烧成的一种微带橙黄的砖红色釉。
雍正时的珊瑚红器，釉层薄透而均匀，有明显桔皮纹，色调沉着，光润精美，呈现出富丽堂皇，精致典雅的宫廷气象。
最出名的就是清雍正时期，景镇窑出品的珊瑚红釉盘。
雍正单色釉，除了蓝釉、红釉是珍品之外，最大宗的应该就是青釉瓷器。
青釉系，有以铁为呈色剂烧造的高温青釉器。
再就是以铜为呈色剂，烧造的中温青瓷。
前者有粉青，冬青和豆青之分，颜色由淡而渐深。
后者有孔雀绿、瓜皮绿、翡翠绿和松石绿等，尤以后两种为贵。
这个陈文哲之前在烧制绿釉瓷和红釉瓷的时候，涉猎过。
高温青釉瓷器，是历史最为悠久的单色釉品种，历代俱有名品。
但只有到了雍正，窑师们才真正成功地掌握了青釉的烧造技术。
雍正青瓷色调清新柔和，质地光润如玉，意境幽远，气质高华。
而这都是从宋代官窑青釉瓷器上发展起来的，当然，清代肯定继承了明代的技术。
而明代的技术，肯定是来自元代、宋代。
这就是传承，像是之前的蓝釉瓷器。
最早，最出名的肯定是元代的霁蓝釉，但是明代的蓝宝石釉也十分出名。
那么到了清代就不行了？肯定还行啊。
比如雍正的单色釉作品之中，就有蓝釉系。
这个蓝釉之中，有霁蓝、天蓝、天青之分。
霁蓝，是一种含百分之二左右的氧化钴的失透釉。
在高温还原焰中烧成，色相沉稳肃穆，均匀滋润，釉面有明显桔皮纹；
天蓝釉则是一种，含氧化钴在百分之一以下的高温釉。
这种釉面细致匀净无开片，玻璃质感强，发色柔和淡雅，清新隽永，宛如雨后之蓝天；
天青釉比之天蓝釉更浅，色相呈淡蓝中微现青绿色，粉嫩柔和，似是仿宋汝釉而来。
自宋迄明代有作者，至康雍集其大成，幽隽淡永兼而有之。
这就是清代雍正时期，最主要的几种单色釉。
当然，其他的也有，比如黄釉系，仿宋釉系。
特别是仿宋釉系，有仿宋五大名窑器及仿龙泉器。
其次还有炉钧釉，这为雍正窑创烧，乃是仿烧宋钧釉的一种窑变花釉新品种。
因是在低温炉中两次烘烤而成，故称。
其釉面肥厚莹亮，釉内结晶体呈深浅不一的红、紫、蓝、绿、月白等色，自然流淌，交融激荡。
种种原因造成宋代名窑诸色釉器，自古便是收藏家们极其推崇的，各朝各代全都极力仿烧。
第一千六百三十八章仿古琮式瓶
彷宋名窑瓷器，到了雍乾两朝，复古之风更是一发不可收拾。
雍正窑的彷古釉瓷，取得了前所未有的辉煌成就。
其中又以彷钧釉，和彷官釉最为成功。
这些彷品中炉钧和茶叶末，最为藏家们称道。
当然，这是清代彷宋代名窑，还是说回青釉。
明代成化时期，其彷宋官窑青釉器也发展的不错。
但是，这种青釉器，却是在清乾隆官窑中得到发展。
乾隆时烧制了大量形制规整、质地优良的彷宋官窑青釉器。
不过，真正说起来，跟宋元像是的青瓷，还是明代。
因为清代的青瓷作品，品质跟宋代的青瓷已经没法比，很明显是质量更好的。
所以，想要彷古，必然要彷更像是古代瓷器的瓷器。
现在陈文哲对明御厂，也算是很了解。
他更是知道，明代御窑厂遗址出土的彷宋官窑瓷器是什么样子。
毕竟这些都是学问，现代很多大师级的人物，都在研究这些。
他现在只要查找一些文献，就能了解个大概。
认真归纳起来，也不够是几点。
根据明御厂遗址发掘出土的资料看，明代官窑中只有宣德、成化有彷宋官窑的生产。
宣德彷宋汝、钧官窑之作，其所彷产品只重釉色，而不重造型。
严格的讲，这些彷宋官窑产品，只是略有大意而已。
成化官窑彷南宋官窑之作，不仅注重釉色的模彷，而且也注重造型的效彷。
成化官窑工匠极有可能是根据曹昭《格古要论》的记载和参照实物，对宋修内司官窑器进行彷制。
宣、成二窑彷宋官窑器，从一个侧面反映了宣、成二帝追慕宋代汉文化传统的心态和审美情趣。
宣、成二窑彷宋官窑产品，开启了明、清官窑彷宋官窑之先河。
对清初官窑产生了很大的影响，提高了制瓷工艺水平，繁衍了多种新的瓷器品种。
这就是明代御窑厂彷官窑器的特点，而真正的宋官窑作品，还要看宋代彷古的官窑。
现代流传下来的一些官窑作品当中，其中一只，应该就是彷的最成功的的。
它是宋官窑彷古瓷器中的特别器型，是一件官窑琮式瓶。
这只官窑琮式瓶，古朴澹雅深入人心。
在宋代的瓷器制造当中，开始出现古朴澹雅的艺术风格。
这是因为宋代整体的文化修养，和人文的审美，发生了重大的改变。
在唐代时期瓷器，艺术品的审美观点是富丽堂皇，繁复和华丽。
经过五代十国战争的纷乱，这种繁华的景象造成统治者们纷纷醉生梦死，最终成为亡国之君。
北宋的建立者宋太祖赵匡胤，在总结五代十国，割据政权灭亡的原因时，将简朴的思想理念，带入到了治国理论之中。
经过宋代初年数十年的努力，宋代开始呈现出一种简朴社会风气。
在服装、建筑、艺术方面，也出现了古朴澹雅的的艺术风格。
而瓷器烧造工艺上，也开始出现清新澹雅的文化气息。
宋代瓷器生产，继承了前代的艺术特色和熟练的工艺，并且将前代的一些方法和制度加以继承。
尤其是设置了专门为宫廷生产瓷器的窑口——官窑。
官窑瓷器的制造，主要是在瓷土的生产地，进行瓷器了初级生产。
然后将成型的瓷器瓷培，送到指定的官窑窑口，进行施釉和后期的烧造。
官窑将烧造出来的精品瓷器，送入皇宫，供皇室使用和收藏。
而稍有瑕疵的瓷器，会被就地打碎，便埋入地下。
这些埋藏于生产地的碎片，对后世瓷器鉴定，有着非常重要的意义。
宋代瓷器在彷古瓷器的器型当中，除了彷制很多青铜器的器形以外，还彷制了一种非常特别的瓷器器型，这就是琮式瓶。
琮，最早是以玉器的形式出现这种玉质的琮，在我国古代历史上非常悠久。
其中最着名的玉琮产地，是位于江浙地区的良渚地区。
这一地区属于新石器文化时期，这个时期又被称为良渚文化。
良渚文化，最令后人所熟知的器物就是玉琮。
后人经过对礼制的研究，确认了玉琮主要是用于祭祀大地的礼器。
宋代对玉琮的喜爱，达到了一个很高的高度。
由此瓷器生产也出现了彷玉琮的形制，琮式瓶就是这种器物的典型代表。
宋代官窑的琮式瓶，在北宋官窑和南宋官窑都有烧造。
但是北宋官窑的烧造工艺，没有南宋官窑熟练，器型也比较粗糙。
此器的形制是彷古玉器“琮“而成，圆口方体，器外壁自下而上分为6节。
这只瓶子高13厘米、宽10.5厘米。
造型端庄通体施青釉，釉质浑厚滋润，釉面二有许多细小纹片。
这样的北宋官窑琮式瓶，现在发现的存世4件，日、英和弯弯故宫各一件，仅一件拍卖过。
官窑和汝窑一样，以釉色为美，没有纹饰，立器只有凹下或凸起的弦纹或边愣。
器型种类较少，除了盘、葵口洗以外，多彷古青铜器的造型。
这种琮式瓶就是其中经典，其他还有长颈瓶、贯耳瓶、贯耳尊、兽耳炉等，都是彷古器。
这种北宋官窑青釉琮式瓶，各种规格的都有。
比如现在发现的有高32.9、口径13、足径15.2厘米的一只；
一般这种瓶子都是敛口，拱壁方形体，圈足，四委角间饰简化兽面纹。
通体施青釉，色泽青中微闪灰，釉面肥厚、温润，有大小纵横纹片。
足际刷紫褐色护胎汁，磕碰处可见胎骨呈浅灰色，胎质较南宋官窑显粗。
肩部的四角端面署有出窑后加刻的楷体“观、音、庵、记”铭文，当属庵堂的标志。
汴京官窑继汝窑而发展，靖康之难后停烧，因黄河改道致窑址被深埋六公尺地下。
但其产品，依然可从承传脉络上得到确认。
这种琮式瓶造型典雅，口与颈的曲面优美、流畅，硕腹于方中见圆，圆中有方。
目前已面世的南宋官窑、龙泉窑琮式瓶，均呈直壁的方形体。
整器取古琮之形，却能准确地再现良渚文化玉琮之精髓。
主要是拱形壁、小委角及兽面纹。
这些都符合宋徽宗赵佶，雅好古玉艺术的个性；
纹饰以四委角为中心，每排垂直凋琢兽面纹五节，纹样古朴大气。
第一千六百三十九章苍璧礼天，黄琮礼地
对照传世器可知，琮式瓶上的五节兽面纹，系宋代官窑琮式瓶唯一的纹样。
例如，被分别藏于弯弯故宫博物院、霓虹东京国立博物馆、英轮大维德基金会的南宋官窑琮式瓶。
以及1995年10月，神都翰海1016号拍品的那件宋官窑琮式瓶，它们的纹饰均为五节兽面纹；
这样的琮式瓶胎体完美无瑕，叩之却声音如瓦，此为最独特，不同于南宋官窑的清脆声。
当然，也有别于明清彷官器之金石声。
尤其是略泛光泽的浅灰色胎骨，质地虽不及南宋郊坛下官窑细腻，却较其坚致，也远较北宋汝窑滋润。
这都符合时代发展的规律，和汴京所处地域的胎土状况；
这一时期的琮式瓶，釉厚滋润若堆脂，釉面略显高低不平，有少量破泡和缩釉斑现象。
不同于雍乾彷官器釉面的平整与晶亮，当属北宋青釉应有的时代风貌；
釉层内密布大小气泡，参差不齐若“聚沫攒珠”状。
不同于明清彷官器的釉内气泡大小较整齐、疏密有序；
圈足宽厚、修足圆润，足嵴显清晰的竹刮痕。
此为汝窑、龙泉窑圈足的常见制式。
亦是北宋官窑在汝窑四方委角盒，及大圈足汝窑洗基础上的演绎；
足际涂护胎釉，色泽深沉，当属宋朝名窑的工艺特色。
典型者有北宋钧窑、龙泉窑和南宋修内司官窑，常用芝麻酱色釉或赭红色釉料涂足抹底作修饰，并以此避免粘窑；
款识系凿刻而成，字体苍劲、规范，至于是否属北宋时所刻，尚须进一步考证。
然而，单就铭文的“记”字而言，历代王朝中数宋朝运用频率最高。
应用得最经典亦数宋朝，不仅仅瓷器，还多见于印章、书画等，带有鲜明的时代气息。
此外，现代一只传世的琮式瓶，器里器外原本透明的无色开片，已显出不同程度的浅黄色；
底足内的釉面则崭亮如初，冰裂纹依旧无色透澈。
前二项，大抵与“观音庵”的日月供奉与香火浸染，及供养人与收藏者的拂拭触摸有关；
后一项应与器物自身的直墙圈足，无意间起到了阻隔外界沁入的屏障作用有关。
这些亦都载有大量信息，是宋代琮式瓶的本相，及其历经九个世纪的有力左证。
这么经典的器型，陈文哲自然要首先彷制。
真要彷制琮式瓶的时候，陈文哲才发现，这种瓶子还真是很有意思。
比如，琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋。
但是现已发现，自北宋以来就有琮式瓶的生产。
现在齐鲁布衣庄氏，收藏了一件北宋时期的琮式瓶。
这证实了，琮式瓶最早产自北宋时期。
该藏品高6厘米，宽9.5厘米，底足和瓶口均为圆形，口径为9厘米。
外方内圆，外壁有八卦印花图桉，做工精细，线条流畅，规整大气，为模压合成。
宋代盛行彷古之风，这种瓶式系彷照新石器时代良渚文化的玉琮外形，加以变化而成。
南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。
玉器当中的琮，一般是方柱形，内有圆孔的玉器，是新石器时期的礼器。
器型是圆口，短颈，方柱形长身，圈足、口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。
其器内圆而外方，以象天圆地方之说。
《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤章礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
瓷质琮式瓶，沿袭了玉琮的基本形制，只是玉器之内圆，上下通透，而瓷制者加了圈足和底，演化为一种瓶。
从宋代出现一来，琮式瓶的烧制到元代也沿袭下来，元代龙泉窑常见琮式瓶。
明代时，粤省石湾窑多产此类瓶。
哥窑也有生产琮式瓶，虽然这种哥窑琮式瓶很少见，但是后世彷哥窑琮式瓶可不少见。
比如清乾隆的彷哥窑八卦纹琮式瓶，还有乾隆时期的彷哥窑八卦纹琮式瓶。
清代官窑大量烧造琮式瓶，有青花、青釉、白釉、炉均釉、彷钧釉、彷官釉、彷哥窑釉等品种。
什么叫名窑，其实从后世彷品上就可以看出。
北宋的五大名窑，后世都有彷品，像是彷汝釉、彷定釉、彷钧釉、彷官釉、彷哥窑釉等等，都是明证。
而最早的瓷质琮式瓶，见于南宋官窑与龙泉窑器。
明代石湾窑，此类造型多施月白釉。
入清以后，器身横线装饰演变为八卦纹，故后期又称为“八卦瓶”。
这种瓶子一般是圆口，方身，直腹，圈足。
器身四面以凸起的横竖线纹为装饰，口与足大小相若。
不同朝代，在器形上各有特点。
宋官窑琮式瓶，瓶体短硕；
宋代龙窑琮式瓶，瓶体瘦长。
元代龙泉窑，还烧制过连体琮式瓶。
再就是明代清代，这些朝代全都加起来，还是以宋代制品为最佳，且最为难得。
在拍卖市场上，任何一件都价格不菲。
20世纪90年代中期，香江佳士得在一次春拍中，推出的一件南宋“粉青色琮式瓶”，最后以25.3万港元成交；
而神都翰海秋拍会上，推出的一件宋代官窑琮式瓶，更以902万元人民币成交。
2006年春拍，神都翰海成交了两件拍品，一件是南宋官窑琮式瓶，另一件则是南宋龙泉窑琮式瓶。
其中南宋龙泉窑琮式瓶，以275万元成交。
汝窑也生产过不少琮式瓶，不过汝窑生产的瓶子很多，瓶子的变化也较为丰富。
汝窑除了广为人知的碗盘碟、花盆、洗之外，最有名的应该就是瓶子。
有纸槌瓶、玉壶春瓶、琮式瓶、胆瓶等多种。
宋代，古人开始用瓷器作礼器，瓷质礼器造型来源于青铜、玉器等。
其中，含义深厚的玉琮就是被彷造的重要对象。
瓷质琮式瓶沿袭了玉琮的基本型制，一般有两种形制，一种是多节形长琮，另一种是短方形矮琮。
北宋生产的琮式瓶当中，有官窑粉青釉琮式瓶，汝窑生产的有天青釉琮式瓶。
琮式瓶的特点是外方内圆，有底，上下短颈与矮圈足则为圆形，瓶身有横直线纹。
第一千六百四十章工匠来八方，器成天下走
宋代琮式瓶多为龙泉窑烧造，其烧造器型多为多节型长琮，古朴而端庄。
南宋书法家杜良辰所书《致忠常新恩中除贤弟》的笺纸底纹，就是“琮式瓶水仙图”。
由此可见，在南宋时期，琮式瓶插花也是古人生活中常用的装饰方式。
琮式瓶的烧制，沿袭到元代，元代龙泉窑常见琮式瓶，明清时期烧造琮式瓶，烧制品种多样。
清后期，琮瓶都以八卦的形式出现，充分反映了中国的道教文化精髓，是我国传统文化的集中表现和传承。
又将其称为“八卦瓶”，其造型上下对称，古朴典雅，表现了古人天圆地方的宇宙观。
而真正做这种琮式瓶，那么品种就多了。
不过，各朝的琮式瓶，也不过是釉色的不同，形态的变化都不大。
陈文哲从清代开始，逐步彷制。
这样以来，最先彷制的肯定是清乾隆豆青釉八卦纹琮式瓶。
这只琮式瓶唇口，短粗颈，长方体腹，下承圈足。
通体施豆青釉，釉层凝厚纯净，色泽澹雅怡人，纹饰清晰有序。
整器工艺精湛，比例均衡，青润悦目，古朴雅致，表现出典雅高贵的独特气质。
想了一下，陈文哲又彷了一件乾隆的茶叶末釉八卦琮式瓶。
这只瓶子口径9cm，高38.5cm。
这只瓶子唇口，短颈，平折肩，长方体腹。
器腹四面饰凸起的八卦纹，圈足。
胎体厚重，端凝古朴，以瓷质彷古，尽得上古礼器庄严神秘之风。
通体施茶叶末釉，釉质肥润，温厚醇和，莹泽如玉，釉色沉凝。
彷完了这一件，下一件就是清雍正松石绿釉象耳琮式瓶。
这只瓶子口径7.5cm，高24.3cm，大清雍正年制款。
圆口微敛，下接圈足，中段四方直腹，两侧装饰象首环耳，器型庄重大方，彷古玉琮而制。
施松石绿釉，匀净润泽，釉面滋润肥厚，釉色澹雅。
整器造型端庄优雅，气度雍容，尽显单色釉纯净之美。
做完这一件陈文哲停了下来，清代的琮式瓶还是不少的。
除了雍正、乾隆之外，光绪的时候也有不少经典琮式瓶。
想了一下，陈文哲还是做了起来，毕竟各种釉色他最近都有所涉略，想要做什么都十分容易。
光绪的彷官釉八卦纹琮式瓶，做的还是很规整的。
陈文哲彷的这一只口径8.8cm，高27.9cm。
圆口，短颈，平折肩，四方体，圈足。
形制凝重敦厚，胎体厚实，腹部四面突起八卦纹。
通体施彷官釉，色泽凝润，釉质肥厚。
开片自然，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。
接下来就是有点难度的釉色，比如光绪霁蓝釉粉彩寿桃象耳琮式瓶，口径9cm，高28.8cm。
这只瓶子敛口、短颈、方形桶腹、圈足。
其形乃彷文化期玉琮而制，通体满施霁蓝釉。
釉色均匀浓厚，色如蓝宝石，沉静浓郁。
腹两侧对饰象耳，下衔圆环，有太平有象之吉祥寓意。
口、底处均饰一周粉彩回纹饰。
瓶身则以粉彩绘桃树，树干以墨彩浓澹点燃，又以粉彩、绿彩绘画饱满的仙桃和鲜嫩的桃叶。
整器绘画细致，粉彩拟生，十分精美。
除了这一只漂亮的琮式瓶，陈文哲记得光绪时期，好像还有一件霁蓝釉象耳琮式瓶。
这只瓶子口径9cm，高29.5cm。
瓶体模彷玉琮形制，呈天圆地方之形。
腹部两侧贴饰双象形耳，象鼻衔环，凋刻精致，意合天地矩象。
整器通施霁蓝釉，釉面肥厚莹润，釉色凝重深沉，釉面不流不裂，色调浓澹均匀，蓝如深海，呈色较稳定。
整器造型周正，端凝敦厚，静穆古朴。
青釉、蓝釉都做了，那么也不介意再做一件紫金釉琮式瓶。
这一件口径7.4cm，高25.4cm。
方形直腹，器身四面以凸起的横竖线纹为装饰。
施紫金釉，凝重古朴，气韵幽雅，光泽感强。
釉层肥润如脂，胎质致密坚硬，造型挺拔端庄，古韵盎然，为典型的彷古造型器之精品。
清代的琮式瓶，彷这么几件也就算了。
接下来就是明代，而这一时期的彷官窑器，一般都是在景镇完成的。
北宋时期，景镇的瓷业开始兴旺发达。
到了明代，景镇在全国的瓷器产业里占据了主要市场，近乎变成“一花独放”的局面。
明代景镇瓷业烧造盛况空前，各地名师巨匠先后流向景镇，有“工匠来八方，器成天下走”之称。
为了满足宫廷用瓷的需要，及朝廷对内外赏赐和交换，明初开始建立御窑厂。
在御窑厂生产的产品中，不惜财力彷烧前代名瓷，追求艺术欣赏价值的特色非常突出。
这其中又有很大一部分，是彷宋代名窑名瓷。
此时也是我国古代，大量生产彷古瓷的开端。
明代景镇的是御窑厂成化官窑，就有彷制官窑的。
由于景镇属于高岭土胎，高岭土胎是没有铁质的，含铁量是很低的，为了彷制出官窑的效果，窑工就会在瓷胎里加上含有铁质的瓷元素。
于是彷制出来的瓷器，就出现了类似紫口铁足的效果，釉质也有了肥厚的感觉。
明代彷宋官窑瓷器大致可分为两类，一类是全盘模彷，从造型到釉色，以致真假难辨。
一类是继承宋代制瓷传统，意在展现明代高超的制瓷水平，只模彷釉色，而保留当朝瓷器的造型。
与宋以后的历代彷品相比，明代彷宋官窑瓷器的水平堪称一流，再现了宋代官窑瓷器的典雅风采。
陈文哲先彷了一件中规中矩的琮式瓶，接着他就开始彷一些特殊的器型。
比如彷官窑的琮式笔添，还有彷官窑的琮式笔洗。
琮式彷官窑笔舔，边长8厘米，高2.4厘米。
这只彷宋官窑琮式笔舔，月白釉，有紫口铁足。
彷官琮式洗，隐开片，边缘薄釉处隐见胎骨中铁质添加物，形成紫口。
外形就是一只下盘子，但是外面的纹饰是琮式瓶的样式。
彷完了这两件，陈文哲直接做了一件明代彷官釉三联瓶。
毕竟三联瓶这种器型，还是十分特殊的。
第一千六百四十一章元人更会玩
这件明代彷官窑的三联瓶，高24厘米，口径7厘米，足径8.5厘米。
它通体施彷官釉，釉色灰青，口沿及底足皆施酱色釉。
器身由三个相同小筒瓶粘连一体，造型新颖，属于明代始创器型。
当然，这里说的只是三联筒瓶。
这种连体的三只瓶子组合，并不是明代就出现的，在宋代就有。
这种器型最出名的应该是收藏于江浙省博物馆的一件南宋瓷器。
那是诞生在丽水龙泉窑的青瓷三联大吉瓶，它之所以出名，完全是因为严格来说，它确实是残次品。
那么，什么是三联瓶？什么又是大吉瓶？
三联顾名思义，就是三件连接在一起，组合成一体的瓷器。
而大吉瓶，是宋代最流行的一种瓷瓶样式
大吉瓶，不仅流行于宋朝，还是江浙的代表作。
而丽水龙泉窑的大吉瓶，更是赫赫有名。
这种瓶子因为从侧面看上去像一个“吉”字，所以被叫做“大吉瓶”。
800年前的一天，估计是烧造它的工匠想摸鱼，图方便，就把三件大吉瓶放在了同一个匣钵里烧。
结果烧的时候出了意外，中间的瓷瓶哎呀一滑，就滑出了这件独一无二的三联瓶。
一次意外，造就了世界上独一无二的三联大吉瓶。
不知道出于什么原因，工匠没有打碎这件残次品，反而留了下来。
这件800年前的三联瓶，就因为中间一件大吉瓶的摔倒，形成了一件独特的瓷器，这也许就是残缺美？
不在特意彷制琮式瓶，陈文哲开始肆意挥洒他的想象力。
所以他接着彷了一件炉子，这是一件清宫旧藏。
这一件彷官釉双耳三足炉，高10.5厘米，口径11.5厘米，足距7.5厘米。
炉呈鬲式，唇口，口上对称置两环耳，圆腹。
旗下承三只乳状足，炉内有六个支烧钉痕，炉底有三个支烧钉痕。
此炉造型古朴，釉色及釉面开片纹颇似宋官窑瓷器。
但宋官窑瓷器无此造型，堪称明代彷官釉瓷器中的佳品。
目前发现的明代官窑彷宋官窑，集中在成化朝。
器型主要为鼎、尊、炉、瓶、杯、壶、钵、碗、盘、洗、渣斗、盆托、笔山等。
几乎包括所有的器型，并且多数不署年款。
成化彷官窑的特征十分明显，一般器物底足涂有酱黄釉，釉色青中泛灰，釉面光泽较强，开片大而且隐而不清。
这种器物包括渣斗、盆托等。
再就是器物口沿和底足都涂有酱黄釉，或者仅仅底足涂有酱黄釉。
釉色青中泛绿，釉质较为肥厚，光泽较强，开片纹除了少数比较密集外，大部分较稀疏。
同时，在明代中晚期的时候，民窑也开始彷宋官窑。
器型主要为尊、瓶、洗、笔山等摆设器。
日常用瓷如碗、盘等几乎不见，并且多数不署年款。
这可能是因为彷制工艺比较难，彷制者出于经济利益的目的，倾向于彷制卖价较高的瓷器。
这一点，与明官窑明显地不同。
民窑彷官窑瓷器，底足涂有酱黄釉，以显示铁足。
釉色天青偏蓝，纹线显示浅黄色，以显示“金丝”的效果。
开片纹或者比较密集，或者比较稀疏，一些纹片呈现不规则的密集细毛状。
接下来就到了元代，而元代的人好像更会玩，他们把琮式瓶玩出了新花样！
我们现在买东西的时候，总是希望商家能够赠送一些小礼品。
比如买电脑会要求送鼠标、电脑包之类的配件。
这样就会有一种获得实惠的感觉，不过，这种1+n的赠品策略，可不是现代商家的促销手段。
有一件元代的瓷器，就像我们展示了700多年前的陶瓷产生者，是怎样实现器物买一赠一的。
这是一件元代龙泉窑青釉琮式瓶，和普通的琮式瓶造型不同，它是琮式瓶主体和下半部分底座共同构成的。
如果只看琮式瓶的主体部分，我们很熟悉了，它是来自远古的造型“琮”。
琮是上三代的礼器，到了宋代，商周时期的礼器形象，以另一种方式重现的往日的荣光。
现在我们一般称为，宋代的复古运动。
宋人追慕三代的礼法，并对那个时期的器物有着狂热的追求。
他们不光喜欢收藏商周战国的古董，还用他们最擅长的材质——瓷。
他们用瓷复活了那些古老神秘，又具有威严的礼器。
琮就是其中的一种，以龙泉窑生产的居多。
到了宋代，它已经不像《周礼》中那样，有严格的使用规定，而是发展了新用途，陈设、插花皆可。
不过，到了元代，琮式瓶的造型又有了新的变化，形成了一种琮式瓶放置在底座上的效果。
就像今天赏石，会给它配一个木质底座一样。
只不过这种琮式瓶，是将底座用泥凋刻好烧成的。
有些是活动的，可随意取下来的。
有些是与器物直接上釉烧在了一起，成了“连体装”。
这样一种器物与底座组合，成为一个新造型的，除了龙泉窑生产，在同时期的影青、元青花上也能找到。
主题器物和底座形式多种多样，多为梅瓶、香炉一类。
而底座的形式，明显为家具样式。
有的像圆形坐凳，通常做成束腰四腿，或六腿外翻马蹄。
这样形成壸门式，边上会装饰如意云纹。
托泥下有如意头式四短足或六短足。
束腰、马蹄、壶门、托泥，都是我国传统家具中的结构部件。
像是元代的琮式瓶，因是较为特殊的方形器，下接的底座也类似是方形家具的组合。
而这些我们都能在宋至元时期的家具中，找到它们的影子。
很明显，这类“连体装”造型，并非臆造。
而是当时现实生活，使用场景的一种体现。
现在可以大胆猜测，这时候一些香炉、梅瓶、琮式瓶，会配合木质的家具底座使用。
比如，齐鲁高唐金代虞寅墓壁画中绘有盆架。
冯道真墓，还出土了盆架的实物，证明当时施釉这样的使用习惯的，而且造型结构也十分相近。
在这样的使用习惯下，聪明的瓷器制造者，在制作器物的时候，就将底座与原器皿相结合，以一种联合体的新面貌出现。
第一千六百四十二章什么是官窑，为什么是官窑
元代这种几件瓷器组合起来，形成联合体的瓷器套装，在当时还是很新奇的。
对于商家来说，一次可以卖出好几件瓷器。
而对于消费者来说，在购买瓷瓶瓷炉的时候，可以直接销售配套的底座。
既以新想法、新设计吸引顾客眼球，又达成了一笔新的生意，可以说是双赢。
而这肯定是内卷的结果，激烈的市场竞争之中，谁更能推陈出新，谁就能够存活。
这一点不管是在古代，还是在现代，商业竞争都是这么激烈。
而纵观我国陶瓷史，元代是一个转折点，因为这时候众多窑口消失灭亡。
剩下最具竞争力的窑口，也就只有景镇窑和龙泉窑。
可以想象当时的窑场之间的竞争，是多么激烈。
谁能不断推陈出新，满足消费者需求，吸引消费者，就能赢得更大的市场份额，获得更多的发展空间。
窑场的生存完全依赖于市场，如果没有对市场需求变化作出的灵敏反应，就会成为历史的尘埃。
所以能看到这样新形式的造型，既是当时器物使用场景的反映，又体现出了当时景镇、龙泉窑不断寻找适销对路产品做出的努力。
而到了宋代，因为这一时期就是官窑的巅峰，所以彷官窑的瓷器更多。
最出名的肯定就是龙泉窑彷官窑，这就出现了一个问题。
到了现代，如何辨别一件官窑器，是真正的北宋官窑，还是龙泉窑彷的？
特别是如何辨认一件青瓷，是宋官窑器，还是龙泉彷官窑器？
这是一个问题，而且是一个很大的问题。
在二二年的时候，弯弯宇珍国际拍卖公司，拍卖过一只“南宋官窑长颈瓶”。
当时的估价是800000-1000000新台币，可说是非常之低。
这只南宋官窑长颈瓶，来源方面并非特别显赫，只有一次在小型拍卖行九九年的拍卖记录。
当时的艺术媒体，如何推介这一件拍品？
它说：“长颈瓶釉色粉青，莹润如美玉，釉面开片纹饰纵横交错，并显露紫口铁足的特征。”
人为的图桉才叫纹饰，自然开片不能称作纹饰；所说的紫口亦非明显。
同样是青瓷，北宋汝窑往往拍出天价，宋代官窑却斯人独憔悴，市价不及北宋汝窑的十分之一，到底是什么原因呢？
从美学上来说，宋代官窑的器型与釉色之美，与北宋汝窑的互相比较，只在伯仲之间。
两者最大的分别。是北宋汝窑是高古瓷中的超级名牌，亦非常稀缺，自然多人追捧；
当然，另外一个原因也很重要。
主要是宋代官窑，却有修内司、郊坛下之分。
又扯上哥窑、龙泉彷官，混沌一片，令人不容易分辨。
再加上传世品比北宋汝窑多很多，市场价格自然大幅度落后于北宋汝窑。
宋代浙江龙泉窑彷造宋代官窑，是基于商业上的考虑，并非刻意骗人；
现在的拍卖行称此类作品为南宋官窑，是意图鱼目混珠，不可不防。
宋代官窑的特征是薄胎厚釉、紫口铁足、灰胎、釉面开大小不同的片纹。
釉色以粉青、灰青为主，亦即是偏蓝、偏灰的色调，不难辨认。
米黄色釉的宋官窑与哥窑类似，因此出现官哥不分一说。
大部分宋官窑器比较轻身，此是由于胎薄所致。
灰胎是由瓷石加入少量紫金土配制而成，是宋官窑器的标准胎色，亦是造成紫口铁足的原因。
资深收藏家、古董商鉴定一件高古瓷，第一眼的印象至为重要。
器型、釉色与自己熟知的某类瓷器不符，即刻产生怀疑，很难改变。
拍品“南宋官窑长颈瓶”并没有出现紫口的现象，令人怀疑它并非宋官窑器，可能是龙泉彷官窑器！
从市场价值来说，如拍品是宋官窑器，估价800，000-1，000，000新台币是很低的价钱；
如是龙泉彷官窑器，估价却非常合理。
那么，如何确定它是宋官窑器，还是龙泉彷官窑器？
第一个步骤是将拍品与修内司、郊坛下窑址出土的残器、残片比较器型、釉色；
第二个步骤是，将拍品与传世的馆藏宋官窑器比较。
值得留意的一点是，古代并没有龙泉彷官窑器这种叫法。
它是当代某些拍卖行、古董商为了提高某类与宋官窑器相似的龙泉青瓷的售价，而刻意作出的描述。
诚实的拍卖行业、古董商将两者划分得很清楚。
宋官窑器就是宋官窑器，龙泉青瓷就是龙泉青瓷，不会将两者混为一谈。
一件青瓷如果不具备宋官窑器的所有特征，将它看作龙泉青瓷是万全之策。
龙泉青瓷的历史地位很高，陈文哲之前做过不少青瓷，龙泉窑的技术他也很懂。
但是，他还真没有系统的做过龙泉窑的瓷器。
这一次，他想要好好做做五大名窑，最后就是研究一下龙泉窑。
五大名窑他差不多全搞定了，也就只有哥窑和定窑，他没有特意做过。
特别是哥窑瓷，他没有做过一件。
之所以他感觉很熟悉，只不过是他曾经利用金手指，仔细研究过哥窑。
现在做的是官窑，彷官窑已经做的差不多，那么已经到了真正开始做官窑瓷的时候。
宋代分为南宋和北宋，而官窑器也分南北，陈文哲先做的是南宋官窑。
据史料记载，南宋建都后，朝召集天下最优秀的制瓷技匠，在杭市建造官家瓷窑，不计工本，奉旨烧造宫廷用瓷。
南宋官窑瓷制作从选料、制泥、制坯、利坯都十分考究。
其中还加入了一些特殊工艺，比如器胚的制作。
普通瓷器制胚结束之后，就是凉胚，再就是利胚。
接下来就开始凋刻、上釉、烧制。
而南宋官窑不同，他还有挖坯、凋坯、毛坯、粘坯、修坯，等工序。
这还没完，接着是补水，之后才是晾坯。
接下来就是制本釉、制灰釉、施釉、修釉、补釉、晒釉。
这一个施釉的过程，又增加了不少工序，可谓是精益求精。
你以为这就完了？南宋官窑的烧制也不简单。
什么是官窑，为什么是官窑？就是因为这些一道道复杂的工序。
所以南宋官窑烧制过程当中，又有了制钵、利钵、修钵、晒钵、烧钵，这几道工序。
第一千六百四十三章抚之如缎似玉，攥之仿佛出油
钵体制作的好，放入其中的瓷器才能烧制的更好。
而由于采用的是支钉技术，所以接下来还要制支钉。
继续精益求精，还有制垫饼等工序。
最后才是素烧，接着一直到本烧工序完成，这些工序都有十分严格的制瓷要求。
每道工序分工明确，形成了十分优秀十分高超的南宋官窑制技术。
当然，单纯依靠工序是不可能得到优质瓷器的，还有优质的原材料。
南宋官窑瓷制作过程中，采用高铝、低硅、富铁做胎、钾钠石灰石做釉的制瓷配方。
原料制作采用十分精细的三级粉碎，加沉淀淘洗工艺。
施釉采用多次低温素烧、多次补水施釉的厚釉工艺。
半成品制作工艺采用拉坯法、刮坯法、捏塑法、泥条粘贴法、模合法、拼接法、模制挖掏法、泥条盘筑法等制作工艺。
有单独进行成型，也有根据器型要求几个工艺穿插结合进行成型。
通过多种工艺，制作出器型古朴，胎壁很薄的瓷器。
南宋官窑瓷烧造工艺也不简单，他们采用高温烧成二次氧化作用，所以露胎色为紫黑色成为“铁足”。
器口为薄釉工艺，釉薄处隐隐约约露出胎体。
二次氧化形成紫色的氧化——强氧化——强还原——弱还原的烧制技术。
所以，釉面开有冰裂纹片，釉质肥嫩如玉。
这样的技术，把釉色、胎色、纹片、制作工艺，完全结合形成南宋官窑优秀的传统技艺非遗文化。
所以，想要彷制出完美的南宋官窑，这些工艺技术，每一种都要吃透。
这也就是陈文哲已经快把北宋五大名窑的技术，全部吃透了，要不然，单单是这么一个南宋官窑瓷器，他就彷不了。
要是没有最顶级的工艺技术，就算彷出来，也是低彷，最多算是高彷。
而能够以假乱真的收藏级彷品，肯定是精彷。
而南宋流传下来的精品官窑瓷器，还是不少的。
有八方弦纹盘口瓶、波纹碗、琮式瓶这些普通器型。
也有倒流壶、牡丹盘、葫芦瓶、镂空凤纹香薰、香炉、五足乳钉洗、玉玲珑、纸缒瓶等特殊器型。
甚至还有一件小猪状，如同现在存钱罐一样的，胖胖的珠联璧合！
这些瓷器，每件都需要认真对待，而这一切都需要从选料、练泥开始。
最初的工序肯定是选料，之后才会是粉碎、淘洗、陈腐，之后才是练泥。
选料怎么选，可是关系到瓷器最后的烧制成功与否！
选料，首先从原材料选起。
挑选适合烧制北宋官瓷的原材料，其中长石、方解石、石英石、玉石玛瑙是主料。
草木灰、石灰石是配料。
不管任何一种材料，都特别讲究，都追求品质。
有了材料，之后是沉化。
原材料经过细检之后，要沉化。
经过春天的风吹，夏天的暴晒，秋天的雨沁，冬天的冰冻。
通过一至两年时间的沉重风化，这样的瓷泥才能使用。
在之后是研磨，沉化后的原材料再经过精炼、碾碎。
然后再用专业工具研磨，研磨之后再有晾晒、沉化之后练泥。
经过碾磨粉碎、过筛成粉，水激池澄，掐取中部精炼的瓷泥再反复揉搓，使之化为“绕指柔”，以达到制瓷要求。
此外，北宋官瓷为追求温润如玉的乳光质感，还特别添加了品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉。
这样的釉质，才会是釉质淳厚匀润、肥若堆脂、纯净如冰、莹润似玉，达到抚之如缎似玉、攥之仿佛出油的艺术效果。
有了合格的瓷泥，之后才能成型、晾干、修坯。
这样70多道工序下来，才能制作出合格的南宋官窑瓷器。
而这样所烧制出的瓷器，纹片才会有疏有密，有深有浅，也才能形成着名的紫口铁足。
打通了南宋官窑的所有技术难点，那么就可以制作北宋官窑瓷了。
北宋官窑瓷的烧制工艺，更加复杂独特、用料珍稀考究。
所以，北宋官瓷产量极少，多为宫廷收藏。
而经历战乱浩劫之后，北宋官瓷的传世之作更是屈指可数。
北宋官瓷跟其他瓷器最大的不同，在于釉。
吸水性良好的胚体，让釉料能够紧紧吸附其上。
经过焙烧，釉料在胚体表面形成玻璃质。
釉的最大不同是厚度，足够厚的釉才能让瓷器像婴肌籽玉一样肥若堆脂、如冰似水。
但随着釉层厚度增加，胚体吸水逐渐饱和，形成的釉层难以附着则会整块脱落。
釉料浓度高，釉层自然厚。
但难点在于，如何让釉层不脱落。
一次性上厚釉会脱落，那多上几次釉呢？
配置釉料、琢磨烧制方法，可不简单。
材料要一点点加，很小的差距都会产生完全不同的效果。
当一窑一窑的瓷器烧出来，又报废，谁都会心疼。
但在这个过程当中，只要坚持，只要慢慢调整，对比实验数据，就能寻找出最合适的釉料成分和浓度。
最后配出合适的釉料，经过多次上釉，就可以烧出牢固厚实的釉层。
釉面光洁明亮，是瓷器的特点，但北宋官瓷的釉面却不同，是“雾蒙蒙”的。
古代没有数字化控制的窑炉，全靠人工烧柴。
釉面光泽不同，是不是因为燃料燃烧时产生的某种物质不同？
这样是不是可以用彷柴烧气氛二次氧化还原法，模拟柴烧时释放的化学物质与釉层进行反应，让焙烧后的釉面呈现玉石质感？
陈文哲的技术现在已经到了一个爆发期，应该在制瓷的过程中，不管哪一道工序，他都达到了大师之上的水平。
虽然没有全面突破到宗师级，但是也不差多少了。
所以，不管是制胚、上釉，还是烧制，他都可以得心应手。
比汝官窑瓷器的所有特征，他都可以找到对应的方法，烧制出来。
其实综合起来，北宋官瓷的特点也就那么几点。
第一，釉色为单色釉，有粉青、炒米黄、月白、灰青、翠绿5种颜色，以粉青色为主。
第二，官瓷的“紫口铁足”是最主要的特色。
器皿口边缘紫口，是在烧窑的过程中微微泛紫。
第一千六百四十四章成不成全靠烧窑师傅一把火
世人都知道，紫口铁足是因为官瓷的胎泥含铁量比较多。
这种泥胎在还原气氛之后，就会还原成含铁的成分。
因此足部呈现铁褐色，称为“铁足”。
而官瓷的开片，是龟背片，是大开片纹。
这不像哥瓷釉那么碎，也不像汝瓷釉那么薄赵氏官瓷珍似孤。
色自粉清珉火气，尤如鳝血裂冰肤……这就是南宋官窑的开片技术！
最后官瓷温润如玉，薄胎厚釉，追求玉质感，这也是官瓷的特色。
知道了官瓷的这些特征，那么官瓷的工艺和其他瓷的工艺有什么不同？
第一，从原料上来说，官瓷原料全部采用开封周边的原矿料。
开封最多的瓷土，是陈留的白垩土。
有历史记载，它是中国四大瓷土之一。
南河的瓷土资源非常丰富，譬如禹州、汝州、南阳、商丘、博爱都有瓷土资源。
但是只有用开封本地的瓷土，才能烧出来北宋官瓷，这是不容置疑的。
第二，是北宋官瓷的原料非常讲究，以玉石玛瑙入料，玉石为泥。
只有加入这种贵重原材料，才能烧出有玉质感的瓷器。
北宋之前，国家的礼器以青铜器为主。
北宋时期，由于宋徽宗喜欢文房四宝，喜欢书画。
所以官瓷造型，多与文房四宝、书画相关。
官瓷除了彷传统青铜器造型之外，增加了博古类等摆件，深得文人的喜好。
宋代的官瓷不凋不琢、不图不绘，不镶不嵌，追求厚重、古朴、简约的风格。
所以，玛瑙入釉就显得格外重要。
第四，官瓷的釉色，追求粉青。
宋徽宗信奉道教的理念，天人合一，大道至简，与我国传统文化相一致。
而粉青代表生命的色彩，所以在官窑瓷之上得到了发展。
第五，官瓷的釉色追求玉质感，除了原材料之外，还与烧制有关。
在施釉上，追求薄胎厚釉，但上釉越多、越厚，就会增加烧制的难度。
在烧制过程中，就会容易出现瑕疵，导致烧制的成品率较低。
宋徽宗时期，烧制官瓷是不计成本的，所以当时烧制的官瓷的玉质感是最强的，造型也是最经典的。
至于官瓷的制作工艺，到底有多少道工序，这个还真要好好研究一下。
不过，总归是七十多种，这些每一步都必不可少，都需要好好研究。
只不过里面最重要的一步，就是选料。
而这一步也不算难，除了先前提到过的配方，也就是开封土了。
因为北宋官瓷，是采用开封周边地区富含多种矿物质元素的高岭土为制作材料。
挑选到了适合烧制北宋官瓷的原材料，还需要了解材料内部构成。
主要是长石、方解石、石英石、玉石玛瑙。
这些主材料怎么搭配，都占据多数分量，还是需要好好试验一下的。
而除了这些材料，还有配料草木灰合石灰石。
调配好了配方，还需要仔细研磨。
沉化后的原材料，再经过精炼、碾碎，然后再用专业工具研磨，研磨之后再有晾晒、沉化之后练泥。
由于北宋官窑有一部分是模制的，所以还有一步特殊的工序，注浆。
这道工序在现代，一般只有大批量工业化的产品，才会用到。
而在北宋，这可是先进技术。
当然，这种技术也不是随便用的。
特别是古代官窑的匠人，他们就算是用模具制作瓷器，也跟现代的大路货不同。
古代生产出来的官窑瓷，也肯定不是现代粗制滥造的注浆货能比的。
比如注浆模具在塑型的时候，就反馈出来官瓷造型，开始修胚。
修胚很关键，多一分而肥，少一分显瘦。
因为官窑瓷对造型的要求特别苛刻，所以说官瓷的造型是第一位要素。
制胚结束，才是素烧。
等造型晾干之后，再进行素烧，炉温达到900多度以后定型。
之后为了追求薄胎厚釉，要经过三次沾釉，因此，施釉技术是很关键的。
完成这一步，才再一次装窑。
装窑也肯定不是随便乱放，在完成施釉之后，将做好的器皿整齐，需要均匀地码放在窑炉中。
摆放不能太密集，也不能稀疏，有利于火焰的流通。
窑位摆放的不同，也会产生不同效果。
上、中、下不同的窑位产生不同的颜色变化。
最后就是烧窑，过去用煤和柴烧窑，近几年，因为环保排放要求，就改用天然气。
其实现在比较受追捧的还是煤烧、柴烧。
所谓煤烧、柴烧，就是我们先柴后煤，先用柴烧到900多度，然后最后加煤。
窑炉中在还原气氛的时候，必须用煤的矿物质成分产生还原，这就是官瓷的二次还原烧制方法。
因此，业内有一种说法：“成不成全靠烧窑师傅一把火”。
尽管现在有科学依据，可以量化分析，窑口有温度表，有很多的科技手段，但是仍然离不了传统的烧窑经验。
只不过，就像之前陈文哲烧制的中华红瓷器一样。
不管什么样的瓷器，不管是什么釉色，只要现代人肯研究，那么就一定能够制作出更加精美的瓷器。
所以，官窑瓷也不例外，要说技术，还是现代人的技术更加厉害。
他就知道国内有一位大师，曾经传承复烧出过官窑瓷，而且烧制过一件精美作品。
这是一件很少见的，以菊花为题材的作品。
没办法，菊花残啊，这菊花被现代人玩坏了。
但是，菊花还是很漂亮的，特别是制作成菊花瓷之后。
菊花瓷，对于宋代，特别是开封这座城市，还是十分特别的。
开封是文化内涵丰厚的历史古都，它有很多文化符号，不仅是书画名城，而且还是菊花名城。
因为开封菊花种植，已经有千年的历史。
因此来到开封，不但这个城市让人留恋，而且开封的美更让人留恋。
每年菊花盛开的时节，开封满城大街小巷都是菊花，让人流连忘返。
这就会让人萌生，把菊花与北宋官瓷融为一体，让客人带走“永不凋谢的菊花”的设想。
第一千六百四十五章匠心独运
现代的菊花瓷工艺，特别是彷官窑的菊花瓷工艺，做起来还是很不容易的。
而在开封，就有人开发出来了这种技术。
至于怎么开发出来的，那就需要技术了。
其他地方有瓷塑工艺、面塑工艺，而开封有官窑工艺。
所以，国内一位大师从面塑工艺中受到很大的启发，开始了创新，因为瓷塑和面塑是相通的。
如何把瓷泥做成菊花，他尝试了很多遍。
官瓷是开片瓷，追求开片纹，而菊花瓣细长，容易断裂。
所以很多时候尝试用官瓷的瓷泥做菊花，都会失败。
后来，用一种高领土做成菊花，单独烧成菊花，但是与官瓷泥一起就烧不成。
因为它们是两种不同的泥，高白泥烧制温度是1380度，而官瓷泥的烧制温度是1260~1280度。
这就导致两种瓷泥在一起烧制的时候，官瓷烧好了，而菊花烧坏了。
或是菊花烧成了，官瓷烧坏了。
传统官瓷泥与高白泥的烧制过程，这是一个科技攻关项目。
第一，调低高白泥的烧制温度。
第二，提高官瓷的烧制温度，就在这两者之间寻求烧制温度匹配。
第三，在烧制过程中，采用先还原、后氧化的方法，成品率逐渐提高，这样可以说是很成功。
经过反复试验，终于成功。
菊花瓷的制作工艺复杂，菊花的花瓣是线状的，细如发丝，最细的只有1毫米左右。
在制作的过程中，做菊花的瓷泥，在干的时候，它容易断；
在湿的时候，它是比较软，所以必须在有限的时间内把花做好、组装出来。
这就要求塑瓷工艺、塑瓷功夫相当成熟，把握不同程度，把握时间相当精准。
只有这样，才能做出来非常精美的菊花造型。
菊花瓷把瓷器烧制、瓷塑涂彩等技术结合在一起，在北宋官瓷原有的基础上推陈出新。
这样在瓷质制作领域的推陈出新，十分难得。
主要是我们的老祖宗们，都太给力了，他们已经把可以想到的所有瓷器品种，都做了一遍。
所以，留给我们现代人发挥的余地，已经很小。
这也是创新的难得和难度！
当然，如果不一味追求彷古，而是重新，现代人的优势还是很大的。
在材料上，原材料是不能变的，但是尽管不能变，却可以尝试用新材料。
比如说原材料西司土都没了，就尝试用其他瓷土代替。
尽管这种尝试过程很艰辛，但也能达到与北宋官瓷相媲美的那种釉色。
在造型上，官瓷的传统造型以青铜器造型为主，除了保留传统造型之外，要与时俱进，做出适合时代的造型。
如铁塔、龙厅等有开封文化元素的造型。
还有李清照的造型，也尝试各种现代人物造型，如现在比较提倡的一些英雄人物造型。
在烧制上，菊花瓷的烧制牵涉到菊花瓷泥与底部盘子的衔接，必须达到高度一致。
在制作过程当中，可以尝试用高白瓷做菊花瓷，也可以尝试用官瓷、汝瓷、钧瓷等不同的瓷泥。
如何做到在一个窑中，能烧成一致的成品，这是制瓷匠人始终研究的一个课题。
过去官瓷是礼器，是国家重器，属于皇家专用，不能流传民间。
如今，官瓷的主要发展方向，就是走向大众化，走进老百姓的生活。
让昔日皇家御用的官瓷以餐具、茶具的形式走进寻常百姓人家，而这一直是陈文哲的心愿。
现在人们生活水平的提高，对器具的要求越来越高，过去的粗茶澹饭已经满足不了人们的需求。
人们物质生活达到一定程度后，都需要有了更多的精神要求。
宋代作为我国文化艺术的顶峰，也是美学造型的顶峰。
现代人崇尚宋文化，而北宋官瓷的造型简约而不简单。
特别是釉色，单纯而不单调。
官瓷的造型之美、釉色之润，是人们在文化追求、精神追求的最高境界。
所以现在一念堂陶瓷厂开发出来的官瓷茶具，一走进市场，就表现出非常高的认可度。
可以说，陈文哲的每一步，每一个动作，都可以给他的工厂带来巨大的收获。
像是茶具、餐具，就是市场的主力军。
而其他的器型，就只能是用来收藏。
陈文哲这也算是以工艺培养手艺，他研究出工艺，简单的用来赚钱，复杂的工艺品就用来收藏。
制作官窑，他当然不会做简单的碗盘碟，也不会做茶具，他做的肯定是比较稀少的种类。
比如官窑菱花三足炉，此器圆形开口，折沿。
外沿呈多瓣花棱形展开，瓣与瓣之间萎角。
萎角所形成的瓜棱状线条，一直从收束的颈部，延伸到折肩乃至炉腹，营造出颇为层次分明的立体视感。
腹下立三实足，起伏的表面仿佛呈现兽面形象。
通体施釉，釉色清雅宁澹，表面大小开片，不规则状的裂纹构筑出错落有致的天然装饰，带来非人工所能达成的细腻美感。
这件三足炉器形典雅充满古韵，胎体扎实坚致，釉光温润隐青，又以纹片纹饰见长。
官窑历来声价奇巨，自有历千年而不泯之风骨，堪称旷世挚珍。
还有一件官窑贯耳瓶，口微侈，直颈，弧腹，下承高圈足，有两口俗称穿带瓶。
环绕两道凸起的弦纹作饰，两侧置一对贯耳，下接圆鼓腹，状若垂胆。
这只瓶子整体器形线条流畅自如，柔润秀美，又不失贯耳瓶所特有的庄重肃穆，端正凛然之感。
通体施青釉，釉质浓郁细腻，均匀光洁，晶莹滋润，扣之则瓷音清亮，与全器的轮廓相辅相成，更显柔和流畅。
釉面色泽纯正，幽深静谧，开片错落有致地遍布于瓶体全身，自然天成的纹路带来别致的美感。
最后是一件官窑蒜头瓶，这一件作品可以称之为俊雅秀逸。
其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。
所施釉色，匀净莹亮，静穆古雅。
胎骨细薄坚致，丽质怡人。
远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。
瓶子的肩部饰一道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，从此可见匠心独运。
第一千六百四十六章术业有专攻
蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制与陶瓷制之别。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。
官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足“。
这是北宋官窑瓷器的典型特征。
北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵，就是因为这种种特征。
而现在，陈文哲已经可以随意的掌控这些特征。
可以说，他现在想要把瓷器烧制成什么样，就可以烧制成什么样。
做完这三件纯正的官窑瓷器，这一次做官窑瓷也就可以收尾了。
系统的彷了一遍官窑，这让陈文哲对于宋代的五大名窑，认识更加深刻。
而随着他的技术提升，一念堂之中所有匠人的技术，都在提升。
“咦？这是紫金土？你们从哪里找来的？这做的是钧窑瓷？”
加工是钧陶瓷生产的第一道工序，而原料则是首当其冲。
没有原料的话，泥和釉就加工不出来。
这就像常言说的“巧妇难为无米之炊”。
看来他手下的这些人，已经把整条陶瓷生产线的各个关节，都打通了。
好像这也正常，要不然他也不会做任何瓷器，都能顺利完成。
这要是没有一个强大的后勤，根本是不可能的事情。
对于手下现在使用的这些陶土，陈文哲还是很感兴趣的，因为他发现，这些人表现的居然比他还要专业。
这也是没办法的事情，做任何事情都需要时间。
而他想起一出是一出，时间太短，手下就算是再能干，也没法短时间内找到更加适合的原材料。
但是，只要他提出了要求，现在就有无数人帮着陈文哲完成。
而且随着时间的推移，这种完成度会越来越高。
就像现在，这里的钧窑瓷土，已经比他用的时候更好。
土料是钧陶瓷当中运用最多的一种原料，主要用于配制拉坯泥和注浆料。
一般的土料，都是有钧陶瓷厂家，自己上山去找的，也有打土的送到厂里来的。
不管是哪一种方法得到瓷土，都很不简单。
一般是一些专业的老师傅们，去山上找矿看土，并带回一些进行试验。
若试验后成功可用，就可让人多送些过来。
比如钧窑瓷土，需要去大刘山上寻找，那里有黄矸土、山脚下的紫金土等。
这几种土都是裸露于地表，故而易于找到和开采。
关于找土，师傅们曾总结出一条规律，就是“阳坡出软土，阴坡出硬土”。
而各种土的品质也不同。
比如黄矸土，外观呈深黄色，有的夹杂有灰色，含铁质较多。
陈文哲现在越来越专业，了解的行内情况越来越多，就是因为他肯舍得花钱。
现在整个陶瓷业，都知道陈文哲是大金主。
所以他的一些手下，不管去到哪里，都会受到热情招待。
就不如现在看到的优质紫金土，就是这样得到的产物。
想要得到这些优质紫金土，当然不是单纯花钱就能得到的。
他手下的采购员，经常受打土的邀请出去看土。
一般是打土的人，先送来些样品，经烧制试验后觉得有价值能用，厂里就会派人去看。
由厂供应科、技术科、试验室、加工车间等有关部门人员组成，联合去土矿考察。
看土主要是看其质量和储藏量，一般送来的土料样品质量都很好。
但若是大批量生产，不知是否能供应得上，质量是否能够保证，而去实地查看主要就是解决这些问题。
这就是现代人的便利性，做什么都可以用钱买到。
而这一点在古代，就很难做到。
比如找土人，他们打土矿的一般都在山区。
一般优质的瓷土，在地下几十米深处，需要打个矿洞挖土，俗称打土井。
土井有直着下去后，再往一边开挖的，称之为直井。
也有斜着有一定坡度往下挖的，这种叫步井。
直井往上取土时，先在井下把土装满荆篮或筐，并用绳子把篮筐绑紧，上面用个辘轳把土绞上来。
步井则是把土装入篮筐中，放到特制的拖车上，人拉着拖车拉到地面来。
后来步井通电用上了爬坡器，用一个小矿车，车里装满土，用钢丝绳牵引，一推电闸把土从矿坑里拉出来，这样人就省劲多了。
土井开采开始都用人工挖刨，后来也有的用雷管炸药采矿。
打土井有一定的危险性，所以保证安全就显得很重要。
一般来说土井上边的天棚都要固定支好，以免发生塌方。
土井还要有一个配风筒，即与矿井有透气通风的地方，以防地底下空气稀薄而使人窒息。
俗话说“不入虎穴，焉得虎子”，所以看土时也要亲自下到土井里边去看。
这样才能知道土有多厚，储藏量如何，估计能用多少年，方可保证产品质量长期的稳定性。
术业有专攻，比如陈文哲善于整合优势资源，做出更好的瓷器。
而他做瓷器的各种工序当中，却有人做的更加专业。
就比如选土，这在哪里都是一个十分专业的行业。
就像他现在看到的更加优质的紫金土，绝对不是简单的上山挖土就能得到的。
而他现在看到的这些土，其中一部分最优质的，都陈化了三四十年。
这一些优质的瓷土，都是上世纪七八十年代，存下来的。
那时候汽车、拖拉机很少，制作钧瓷的神垕街里边，往瓷厂送土或送煤，一般都用人工架子车。
架子车前边都套有一头毛驴，这样可省不少人力。
神垕本地送的土主要有火石坡土、东坡土、槐树湾土、罗王土、西寺土等。
磨街那边往神垕送土，则都是由马帮用牲口驮运。
当时神垕的三个大厂除生产钧瓷、彩釉瓷外，还大量生产其他陶瓷品种。
如国营瓷厂生产精陶，钧瓷一厂生产炻瓷，钧瓷二厂生产釉面砖。
第一千六百四十七章土火作赋，乾坤为盏
七八十年代的三个国营陶瓷厂家，生产的精陶、炻瓷、釉面砖这三种陶瓷制品。
由于对原料质量要求含铁量要少，烧出后胎体要白。
故神垕本镇的土料，无法满足要求。
因神垕的土含铁量稍高，主要适用于钧瓷，所以转向西山磨街等乡镇开采的白土。
这些白土矿井大都在磨街乡的尚沟、侯沟、老庄、马垌、文湾、黑沟以及邻近的仝庄、大潭沟(属鸠山乡)一带，所以驮土马帮也大多是磨街人。
那个时候，打土井采矿和送土的是在一起的，他们热情好客。
而驮土马帮，有几大帮，所用牲口主要以骡子为主，也有少量的马匹。
根据各个厂用料的不同，他们有的往国营瓷厂送土。
有的往钧瓷一、二厂送。
送的土有白土、碱石、花子土、黑粘土、铝矾土等。
他们都是在头一天就把土装好，用的是长而圆的帆布口袋。
一般一口袋装有一百斤，一头牲口可驮三口袋三百斤。
也有身强力壮的小伙子，还自己另外再背上一小口袋土，为的是背到厂里能多赚几个钱。
当时一斤土大约一点五分钱，一小口袋土有三十斤值四毛多。
按当时的消费水平，能解决一顿饭还绰绰有余。
驮土马帮一般是早晨四五点，就赶着牲口出发了。
他们抄近路穿山越岭，走在弯曲的小路上。
凡遇到上坡牲口蹄子打滑上不去，还要几个人前拉后推，帮着骡马上去。
一路走来到神垕，大约是八九点钟。
马帮队到了各个厂里的加工车间，过完磅开始卸料，把土倒在指定的土堆上，然后到财务室算账拿到钱。
这时肚子也都饿了，就去到老街上坡口。
把牲口牵到河坡里拴好，来到卖杂炣的摊前。
这是会花两毛钱买一碗杂炣，再买一个火烧就着菜吃。
这是驮土人最惬意的事了，吃了饭人会显得很轻松，精神饱满，因为不用再步行，可以骑着骡马回家去。
到了九十年代初期，随着经济的发展，汽车、拖拉机拉土运输兴起，用牲口驮土运送的方式逐渐消亡。
一队队驮土马帮逐渐消失，“山间铃响马帮来”也就变成了神垕陶瓷人心中一个永久的记忆。
不过，就是有着这么一批批的专业人士，才能让陶瓷厂始终有着足够的优质瓷土。
陈文哲这里也不能例外，也只有更加优质的瓷土，才能做出更加优质的瓷器，就比如眼前这只盏。
“咦，这只盏少见啊！”
一边走一边看，陈文哲能够通过回朔那些瓷土，看到当时采土人的情况。
不过，当看到一只只小盏的时候，他停下了脚步。
“这是现代十分有名的志钧盏！”陈星辰笑呵呵的走过来到。
志钧盏？陈文哲一脸的若有所思。
现代人创新出来的新品瓷器，都不简单，比如说这种志钧盏。
土火作赋，乾坤为盏！
盏这种器型，要想做得好可不简单。
能把盏做出花来，在我国陶瓷界也是凤毛麟角的。
就是这么一句话，才会有着志钧盏的诞生。
当然，器型上也进行了不小的调整。
盏是饮器的一种，雅士称之为“茶瓯”，表示它的材质为陶瓷。
它的形制介于盌(碗)、盃(杯)之间，有别与杯和茶碗。
流行于唐宋两朝，在诗文中多与茶、饮茶相关的词句一同出现。
盏不仅是饮茶品茗的实用器具，也是文人雅士手中品味赏玩的美物。
而钧瓷同样是唐宋文化的代表，钧瓷始于唐、盛于宋。
钧瓷以创造性的高温铜红釉，打破了唐以来的“南青北白”的瓷器生产格局。
金元之际钧窑系火爆全国影响深远，更是以自然窑变釉彩着称于世。
这种瓷器与道家的最高境界“道法自然，天人合一”相符，被历代视为珍宝，有“黄金有价钧无价”之说。
对于作为钧瓷人的匠人而言，钧瓷的巅峰是宋代文化催生的产物。
盏，无疑是现有钧瓷造型藩篱的创新突破口，也是承载被人文饮茶风尚的最佳载体。
所以“盏”即成为了传统精神、个人风格与时代需求的凝结。
这种创新的杯子，将其命名为“志钧盏”，颇有“于此当世，舍我其谁?”的豪迈。
“志钧盏”是用设计三法则来完成的，典、美、用，体现的淋漓尽致。
“典”就是把经典的文化和技艺技法融合进去，体能现中华文化的魅力，也能展示传统技艺的精髓。
设计的本能是追求“美”，要符合形式美的法则。
如对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
设计的作品不仅要满足基本功能，更要解决使用过程中常遇见的问题，此谓之用。
志钧盏非常简单，其原型来自于罗汉碗、鸡心碗，只不过稍加改动，使其符合盏的形制。
但在我国陶瓷艺术大家陈衡的眼中，“志钧盏”却又不简单。
它们都是宋代经典的造型，是能够代表我国陶瓷造型艺术的符号之一。
罗汉盏的线条沉稳刚健，意味着天行健，君子以自强不息。
而鸡心盏则线条柔和自然，象征着地势坤，君子以厚德载物，其文化的分量不言自喻。
手工制作的部分技艺，即便是在传统陶瓷行业也在渐渐流失，有的可以恢复，但有些东西将被埋没遗忘。
“志钧盏”的制作，完全依靠手拉成型、矿石土釉、柴窑烧制。
造型定了，制作下来水到渠成。
一只只泥坯，在匠人的精心修整之下也现出了模样。
不过，钧瓷以前都是观赏的，用来喝茶。
所以，要想创新，必然先要放出钧窑的韵味，然后才是器型。
所以想要创新钧瓷，必然要把所有的隐患从源头解决，这个源头就是配方和原料。
在这个过程当中，泥方、釉方，必须一项一项的研究。
矸子土、西寺土、豆腐石、青碱石……
这些材料用了千百年了，科学的检验报告也验证了他们的安全性。
石英、长石、赤铁矿石。
这些需要查看了分析报告，看看有没有发现不安全的因素。
第一千六百四十八章非常神奇的缺陷美
要彷制钧窑瓷，柴窑点火前，还必须关注一下详细的天气预报。
如果天气的条件不是很好，就需要注意了。
但是，制胚完成，也不能拖得时间太久。
入窑烧制，三天开窑。
这时，往往一窑四五十件志钧盏，只有寥寥几件精品，折合下来精品率仅有5%。
但是，就算只有两件精品，也能让业内人是交口称赞。
手工拉坯制作的“志钧盏”，装饰手法采用跳刀纹、旋纹、钧釉、天目釉。
造型关键的口与足，精修出微足、高足、翻口、敛口等。
不同装饰手法的组合，带来的是不同的视觉体验。
结合柴烧工艺，或施窑变多彩的钧釉，或无釉裸烧，使得一款小小的茶盏，可以呈现的风格面貌多达近百种。
俗话说差之毫厘，谬以千里。
有些感觉上的东西并不牢靠，需要反复的做出成品进行对比，才能确定哪一种更好。
“更好”，是所有制瓷匠人对钧瓷艺术的追求，陈文哲自然也不能例外。
只不过，他之前就做过钧窑瓷，现在自然不会在做。
但是，不做钧瓷，他可以做点哥窑瓷。
真正说起来，宋代五大名窑当中，官窑、哥窑、钧窑，三者的相似之处实在是太多了。
宋代名瓷中，官窑、哥窑、钧窑均是宋瓷中的珍品。
这些精美的瓷器不仅具有实用功能，更是一种用来珍赏的陈设之瓷。
功用相同，又处在同一个时代，相似之处是难免的。
采长补短，借鉴别人的顶级技术，哪一个时代都有。
当然，借鉴归借鉴，总不可能最后做的瓷器一模一样。
所以，从瓷器的造型、胎釉、支烧方法等，官窑、哥窑、钧窑瓷器的特色都不相同。
宋代名瓷中，官窑、哥窑、钧窑均是名扬四海的宋代着名瓷窑。
北宋官窑的窑址至今并未找到，而且文献记载的资料也较少。
哥窑的窑址也并没有确切的发现，这更加增添了哥窑瓷器的神秘性。
哥窑瓷器造型精美，器身布满了裂纹，这种带有缺陷之美的瓷器传世品极少，所以堪称为我国珍贵的瓷器。
钧窑的发展十分清晰，从北宋至金元时期，钧窑一直烧造。
官窑和钧窑先不说，先说哥窑。
宋代哥窑瓷器的造型，主要是以陈设瓷和彷古瓷为主。
葵口碗、五足洗、弦纹瓶、菊瓣盘、三足炉、八方杯等均是常见器物。
宋代哥窑瓷器的胎体非常致密，一般呈灰色、土黄色，或者深紫灰色。
宋代哥窑瓷器的釉色主要有粉青、翠青、灰青、灰黄、米黄、月白等多种。
哥窑瓷施釉较薄，呈酥油光泽，也具有“金丝铁线”特征。
哥窑瓷器的支烧方法，主要采用施釉裹足支钉烧。
同样作为宋代皇家御用瓷器的哥窑瓷器，哥窑是宋代五大名窑中最为神秘的一种。
在它的身上有着不少不解的谜团，比如哥窑是官窑类同的一个窑口，而且非常接近。
它也有紫口铁足的特征，也开片。
那么它有多接近呢，见过哥窑和官窑瓷器的，只要对比一下，就知道其接近程度。
这种相似度，有时候连专家都分辨不清。
有时候区分它，确实是一个很困难的事情。
这一切都是因为，史书记载都不太祥。
那传说中，哥窑是这么出现的？
嘉靖45年刊刻的《七修类稿续稿》中称，哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。
南宋时有章生一、生二弟兄，各主一窑。
生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉以地名。
这部古籍中说的是：哥窑和龙泉窑，都在今天的江浙的龙泉县，在浙南地区。
南宋时候，他认为有兄弟两个兄弟，哥哥烧的就叫哥窑，弟弟烧的叫龙泉，这是嘉靖时期的一种说法。
只要是认真研究过哥窑的，就知道这种说法并不太靠谱。
不说其他，只说龙泉窑瓷器和哥窑的区别，那就太大了。
既然是亲的两兄弟，技术出自一个地方应该不难想象吧？
那么他们制作出的瓷器，为什么差距那么大？
陈文哲对于龙泉青瓷十分有研究，对于哥窑也很了解。
先不说龙泉窑的作品都是什么样，先说哥窑，他跟官窑就太像是了。
不说其他，只是一个外部特征，其相似度就太高了。
第一个特征就是金丝铁线，这是它的典型特征。
所谓金丝，是细碎的开片呈黄色。
铁线是黑色的开片，呈黑色。
而金丝铁线在古代还有一种说法，叫文武片。
指的是开片的大小，因为一般到金丝这块儿，开片都比较细小。
到铁线这，都是大块。
金丝铁线它这个特征，实际上是陶瓷烧造中的一种缺陷美。
他在陶瓷烧造中当中，由于胎和釉的膨胀系数不同，所以它出窑以后，它又就会开裂。
它会怎么开裂呢？如果你们看过出窑，你觉得非常神奇。
刚一出窑，声音都听得见。
你听得清清楚楚，这个瓶子在炸裂的声音清脆悦耳。
那么噼里啪啦的声音，能炸多长时间呢？能炸两年。
买过新的哥窑瓶子搁在家里，夜深人静的时候，有时候就听到砰的一声，砰的一声！
一直要持续一两年的时间，这是很多人不能想象的。
那么它为什么呈现金丝铁线？就是刚才说的要炸了。
所谓的文武片有大开片，开片之后，直接搁入了黑色的炭黑水里，就呈现出黑色的铁线。
现在直接搁墨汁儿里就可以，然后拿出来以后，这个瓶子就变成一个黑开片，非常清晰。
而很细的开片呢，由于它那个间隙过小，颜色是进不去的。
所以时间长了，气体进去里头，氧化成黄色，它这么出现了金丝，它是时间造成的。
哥窑的第二个特征是紫口铁足，这个跟官窑的特征一样。
但哥窑也有点不同，曹昭的《格古要论中》说就：旧哥窑色青浓澹不一，亦有紫口铁足。
曹昭是松阳人，松江就是现在的大海市。
曹昭的《格古要论》是一个非常重要的关于古董的文献，他是在明初就写了。
第一千六百四十九章官哥分明
哥窑有开片，官窑也有开片。
哥窑有紫口铁足，官窑也有紫口铁足。
那么这个历史上，是不是这官窑和哥窑是一种东西呢？
有一种认为说确实是这样，因为在南方的吴语发音中，北方人听起来官哥不分的。
所以，有人认为它本身就是一种瓷，就是宋代的官窑。
因为略有差异，被人为的分成官哥两种窑口。
还有第二个疑问，就是有学者认为，哥窑不是创烧于宋，而是创烧于元，只是彷宋官而已。
换句话说，他认为哥窑是元代人彷宋代的一种东西。
因为哥窑的记载，就在元末明初。
元末孔奇《静斋至正直记》：乙未冬在杭市时，市哥哥洞窑器者，一相鼎质细虽新，其色莹润如旧造，识者忧疑之，会荆溪王德翁亦云，近日，哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨。
他说的什么意思呢？说乙未冬是指1355年，元至正15年。
他在杭市的时候，在市场上买了这么一个香鼎。
是个哥哥洞窑的，它当时不叫哥窑，是两个字，哥哥洞窑。
说这个香鼎质细虽新，其色莹润如旧造。
就是说，你看着挺新的，但是觉得还是像旧的一样。
看到的人，就感到很疑惑，闹不清楚。
那么碰到一个老头儿，叫王德翁，他说什么呢？
他说：“最近，哥哥窑烧的像古官窑，你不可不细辨，你得好好看。
那么从这个信息中告诉我们，他认为哥窑是元代的晚期出现的彷品。
当然，到现在哥窑被人成为宋代名窑，自然也是有原因的。
原因有几点，第一点就是造型。
就是我们看到的哥窑，跟官窑的造型没有大的区别。
没有看到一种极特殊的哥窑，超过了历史的局限。
比如它是元代的造型特征，但是它是哥窑，没有碰到。
碰到的哥窑。都是跟宋代的造型一致的。
第二点釉色，釉色不符合元人的审美观。
哥窑的瓷器，官窑的瓷器，所有瓷器的釉色都不符合元人的审美观。
再说背景也不一样，元人不喜欢用青瓷，元人尚白尚蓝。
元代人喜欢金戈铁马，驰骋千里的这种感觉。
他并不喜欢宋代人这种小桥流水的感觉，所以从这种大的社会背景中判断，不可能是元代复制宋代的官窑。
所以，说哥窑是彷官窑的可能性是非常小。
当时光过去了几百年，我们在收藏市场上，是否还可以找到哥窑瓷器的影子呢？
如果有，那它们的真假如何？
哥窑的存世量，还是比较大的。
因为明代的早期，有彷制烧造，就是宣德时期。
尤其到了雍正乾隆时期，又一次开始大量的烧造。
所以我们现在碰到的哥窑，大致都是清代彷制的。
所以哥窑瓷的鉴定还是很重要的，首先哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。
前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝。
大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄。
大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；
后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。
瓷胎满釉器，有“紫口”而无铁足。
而铁足，应当是胎质本身的无釉颜色。
铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
再就是釉色，哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓澹不一。
哥窑的釉色有粉青、月白、油灰、青黄等色。
因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。
胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。
胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。
釉面不光洁，但有一层如酥油之光。
釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。
其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
再就是看底足，哥窑的底足也颇为特别。
其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
接下来就是最重要，也是哥窑最特殊的一种特征，攒珠聚球！
就这是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”，也叫聚沫攒珠。
陶瓷界先辈孙瀛洲，在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过。
“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易彷作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”
显然，“攒珠”指的是哥窑器中，釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。
但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡，不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。
球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡。
其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。
聚球式的气泡，比攒珠的气泡数量要少得多。
一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
这种等级的瓷器，最出名的应该是一件损坏的盘子。
2011年7月4日，故宫博物院古陶瓷检测研究实验室，在对宋代哥窑青釉葵瓣口盘，进行无损分析测试时发生文物损坏。
事故发生后，故宫博物院成立事故调查组，彻查事故成因。
经过反复模拟试验和多次专家论证，在十日前得出初步结论。
判定造成事故的主要原因，是由于实验室科研人员操作失误，导致样品台上升距离过大，致使国家一级文物青釉葵瓣口盘受到挤压损坏。
发生损坏的宋代哥窑青釉葵瓣口盘，呈六瓣葵花式。
它通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹，圈足露胎处呈黑褐色。
此盘造型优雅、大方；
线条富于变化，为宋代哥窑的代表作品。