第一千四百零八章 画面不要太美
每一个人，从演员到工作人员的每一个人。
在《三体》重新开机之后，都拿出了让替补者绝望的工作状态，一个个眼珠子瞪得贼大，看到陈先生还带了新人过来，那绝对是一种看待着死敌的眼神，不敢对陈先生如何，可这帮‘新兵蛋子’，直接就成为他们敌对的目标。
真的动手不可能，要让敌人绝望，就在最应该战斗的领域里让其彻底的绝望。
“好，随时可以开拍！”
“action！”
陈昊举了一下手，只喊了一声，一场文戏开始，几个月前最后一场戏就在这里戛然而止，那时每一个人都是迷茫的，都不知道将会面对什么，更不知道究竟自己错在了哪里。
现在，每一个人都告诉自己，这机会或许会是最后一次，如果不行，陈先生绝对会毫不犹豫的更换所有的演职人员，甚至以他们对陈昊的了解，他绝对不少整部戏重拍的勇气。
整整一天，陈昊只需要做一件事，举手，喊开始，然后在适当的时候喊ok，这就是他唯一的工作，完全不像是一个大导演该有的做派，从上到下每一个环节，全部都按照他之前的布置，再没有一个人跟他废话，各司其职，自己将属于自己的工作做好。
陈昊从华夏影视促进协会领来的人，看到了一个最巅峰状态的组合机器，陈先生就是那控制开始按钮的人，当机器运转起来之后，从内到外全部都最匹配的运转最巅峰的状态，你望着这机器只会觉得完美，任何一颗螺丝都没有更换的必要，只需要看着这机器拿出最好的作品就可以了。
“这就是奥斯卡最佳导演的实力吗？”
“这就是世界最顶级大明星陈先生的个人魅力吗？”
看着坐在导演椅子上的陈昊，包括各位明星艺人所带来的助理，都有一种画面不真实的感觉，他们都跟随着自己的老板去过很多的剧组，当剧组男一女一的时候也多，那待遇也不必说，肯定是最高标准，可在这个剧组，没有什么标准，大家都是演员；除了待遇之外的，看看剧组的氛围，每一个人各司其职，当需要与旁人配合的时候，那也是最快速度就完成了配合，一天时间你在这个剧组看不到任何职责推诿的现象，真要出现了涉及到多个部门配合的时候，大家首先都明确自己该做什么，主动承担，而不是下意识的将可能承担的责任推到别人的身上。
这样的工作态度，这样的工作效率，再搭配一群注意力高度集中的演员，杀伤力可想而知。
给杀伤力增幅的，还有主演，几位主演这几个月可都没有闲着，每一个人都在揣摩着自己的月色，都在不断的丰富自己对角色的理解，到现在就是检验一切的时候。
李冰冰的叶文洁，两个状态的切换把陈昊都吓了一跳，先是结婚后怀孕的叶文洁，在基地工作，在彷徨和心里一定扭曲下，做出了改变整个人类命运的选择。
老年状态的叶文洁，那是三体组织的掌舵人的叶文洁。
没有化妆，没有造型，没有营造现场气氛，李冰冰就是来到陈昊的面前，递给他一杯自己带来的汤水，然后对着他展示了两个状态，前后表演都不超过三分钟。
就这三分钟，两个最难点的叶文洁，已经完美的呈现在陈昊面前，甚至他自己都觉得，以自己对叶文洁这个角色的理解，都不如李冰冰，选择这样一个女一号，第一部的戏份纵然没有气势恢宏的大场面，但他却丝毫不担心电影的价值。
“甜汤很好喝，以后要每天帮我准备了，年底之前，这部片子会上映。”
李冰冰身体不由自主的颤了一下，激动的，她相信任何人换成自己现在都会非常激动，两年前的徐静蕾会不会激动？哪怕知道很难拿到奖项。
年底之前上映，就可以参加奥斯卡。
无论是威尼斯、柏林还是戛纳，这些奖项固然含金量很高，真要拿到也能够称之为国际巨星国际影后，可不管是哪一个，在主流舞台美国奥斯卡金像奖的面前，都差了一些影响力。
李冰冰太明白陈昊的意思，他专门提到了上映日期，不会有别的目的，明年的奥斯卡，在他的认知中，李冰冰是有可能凭借着《三体》这部影片提名奥斯卡最佳女主角的。
动力和压力之间，其实很难去真正界定，很多时候也无需去界定，至少在此刻的李冰冰身上，迸发的是一种强大的自信，我要跟世界舞台上的女演员掰掰手腕子，平台搭建好了，作品有了，好的角色有了，戏份不是最关键的，叶文洁的精彩，你扛得起来演得好，在任何电影奖项的面前都不缺问鼎最佳女主角的资格。
成龙和刘德华羡慕的看着李冰冰，他们两个角色的戏份很多，却没有真正意义上的几场重头戏，这也就使得他们在最佳男主角层面，缺少最初始的竞争力。
“你的第二部呢？”
这个第二部，是指早就已经在拍摄却始终没能真正完全体拍摄的《银河英雄传记2》，还剩下一部分的大群戏和大场面戏份没有拍摄，小李子和所有人都在默默的等待着，以小李子为例，他将所有需要长时间档期的工作全部推掉，接一些工作也会事先说好，一旦陈昊这边开始召唤，那自己工作重心一定是那边。而技术层面则从去年的冬天到现在大半年多了在技术特效层面突破的研发，也是为了后期大场面的战斗戏份和银河特效戏份更加的精彩。
也就是陈昊，能玩这样一个过程，投入了大量人力物力拍摄的电影，说停就停了大半年，钱都是小事，唯演员能如此甘心受他差遣，可称得上是不可思议事件。
现在这个秋天乃至初冬全部扔给《三体》，合适吗？尽管前面拍了一些，这两个月拍得再快，也不可能提前结束拍摄，也要将一定时间留在初冬落雪之后，至少也要有了零下的天气，才能人工造雪，营造并没有在大兴安岭拍好的画面。
“一个月，搞定你们，后期制作，我在《银河》剧组一样可以配合完成。”
多么短的拍摄周期，李冰冰都不怕，她是听出了别的，他能做到吗？有可能吗？看他这意思，明年的奥斯卡，他的野心更大，如果有三部影片……
《武》、《三体》、《银河英雄传记2》。
那画面，不要太美！
第一千四百零九章 先来一个小目标
陈昊很想跟李冰冰说，你似乎少算了一点。
暑期档上映的《限时营救2》，一个老旧的题材，就因为陈昊担任主角饰演这个孤胆英雄，在整个剧本方面没有太多亮点的状态下，依旧在全球席卷了八亿多美元的票房。
这部片子虽说不能在奥斯卡有什么作为，但提名一两个技术类奖项的实力还是有的，按照李冰冰所猜想到的构图，明年的奥斯卡，陈昊将会以四部影片去让奥斯卡变成陈昊年。
能做到吗？
实际上陈昊很早就在布局，别看有一个刹车计划闹得沸沸扬扬，却也给了他更多缓冲的空间，在这中间，因为刹车事件所造成的杀伤力，虽说不至于达到《三体》剧组这么强大的工作效率，却也是有所提升，从奥斯卡结束直到现在的半年时间，他的团队完成了很多的辅助工作，很多外景的拍摄都已经完成，甚至于《银河2》小李子的戏份都已经拍了不少，当时陈昊辗转好多地方拍摄《武》，一路之上算是遥控指挥另一个剧组的拍摄。
小李子的戏份并不需要指挥，这是陈昊的认知，照着剧本找一个中规中矩的副导演去拍就可以了，不怕大场面，只拍文戏，单是现在小李子的水准就不需要担心，他自己带着一个拍摄团队都能将自己的戏份拍好，更好还有一个不错的副导演把舵。
同时为了更好的拍摄《三体》一些近景的冰天雪地戏份，补拍因为时间问题所造成的气候差异，陈昊也是专门准备了一个纯天然的拍摄场地，直接将剧组拉到了大陆最北端的区域，找了一个温度达到零度的地方，搭建了一个拍摄场地。
就算是真景的拍摄，他也要告诉外界的人，我也能够做得到尽善尽美随心所欲，刹车事件你们认为耽误了很多很多，可我不这么认为，当效率成为了剧组最重要的组成部分时，你们恐惧吗？
一部电影的实际拍摄周期，我给缩短到两三个月内，就问问你们这些总是喊着要阻击我的同行们，害怕吗？恐惧吗？
他已经不止一次幻想岛明年的奥斯卡，不，不光是奥斯卡，他的目标要更为疯狂，你们都在躲避着强劲的对手，那我陈昊就给你们看看真正的电影市场究竟有多么大，看看我陈昊左手打右手的状态下，会否因为撞车的问题损失票房！
有一些人还是知道陈昊的安排，除了疯子两个字，真的实在想不到用什么来形容他了。殷天养和天哥都劝过陈昊，不过都是很快反而被他所说服，疯狂的人才会找一些同类去进行长期的合作，想到玩这么大，将会成为两三个月的话题中心，他们两个也觉得很刺激，各自都会在华夏和美国去享受万众瞩目的感觉。
你左右手互搏，这就已经是七伤拳的意思了，伤敌一千自损八百，现在不仅要左手打右手，还加一只脚进来。
三部电影，在同一个大档期进入市场血拼，就算不是同一天登场，这也等于是最凶残的‘自相残杀’。
《三体》，他准备在十二月初上映，这部片子的商业氛围毕竟少了一点，真要圣诞档期，容易真的损失一些票房和关注度。
《武》和《银河2》，他是准备要硬撼圣诞档期，前者早一个星期，后者直接定档圣诞节。
绝对强硬派的作风，就是要硬刚，同时这也是他给自己制定的一个小目标。
先赚一个亿这种事跟他没什么关系，因为他坐在家里，各种分成就会给他带来大笔的收益，成龙说自己拍摄《尖峰时刻》的钱到现在还能时不时收到一些。陈昊可是比他牛多了，是作为编剧导演演员的分成，还有一部分是特殊分成，更重要的是各路周边的分成他也有份额，坐在家里一年，天上掉下来一个亿，这样的话语其实更适合他。
他给自己制定的目标，也跟系统的终极任务有关，现在想要让华夏成为东方好莱坞，方方面面都差了一些，他能做的也就是从自己的角度不断拉小这个差距，再有这么多优秀业内人士的一起努力，才有可能做得到。
已经是名气最大的超级巨星，那还能怎么扩大影响力？
最简单的方式，就是不断有爆炸新闻出来，不断制造大规模讨论的话题，最后也是最难的就是不断刷新着自己的成绩，让后面的追赶者渐渐连自己的尾灯都看不到，一个陈先生的尊称，还不够。
现在你们觉得我一年四部片子去奥斯卡有些疯狂。
现在你们觉得我一个月内上映三部片子有些疯狂。
那请等一等，未来我会让你们看到更为疯狂的陈先生，让你们见识到更为疯狂的行为。
别问我有没有这个能力，以前的我，比起李冰冰或是曾经的成龙刘德华，真的太闲了，比起那些突然间爆红之后疯狂被各种活动捞金行为弄得苦不堪言的小鲜肉们，我真的是太闲了。
现在，我要主动‘加点班’了。
或者也可以给自己的行程稍微安排的密集一点，想想李冰冰这帮人一天只睡四个小时，早上三四点钟起来化妆造型，路上无论是飞机还是车子逮到一点机会就睡觉，大冬天跳进水里去拍戏……
坐下来喝酒的时候，听这些人聊曾经的过往，陈昊只剩下汗颜二字，他也不好意思凑上去在这方面搭茬，不然成龙要是突然来一句：“昊子，你当初去好莱坞的时候，也很辛苦吧？”
就这一句话，陈昊估计这顿酒就喝不下去了，他能说自己悠哉的就去了吗？他能说自己开局差不多就是神装吗？哪怕是累积足够多的开局神装，也足够让身边这些人产生崩溃的念头。他能说自己第一个疯狂的角色小丑，所谓拍的辛苦只是自己琢磨角色的辛苦吗？
拍摄辛苦？
密集工作安排，累？
每天不停的跑场参加活动？
行程密集？
不存在。完全的不存在，过去陈昊也清楚自己的工作生活比例很好，即便是再忙碌的拍摄也只是集中在一小段时间，且在这段时间内也不是没日没夜的去拍摄，再加上拥有特殊的盘坐进入深入睡眠的方式，身体素质也被不断的提升，这才使得他始终都不曾有过工作到很累就想要躺在床上好好睡一觉的感觉。
今天听到李冰冰讲述自己为了拍戏的种种付出，到没有多同情她，想要成功肯定是要付出辛苦，陈昊自己也是坚持着每天直播每天锻炼、认真对待每一次机会才有了今日的成就。他只是觉得如果现在自己将工作的密度和强度提升到这些‘努力人士’的八成，那是不是制定的目标就可以拥有足够多的时间去完成。
答案是肯定的。
身边拥有着专业的团队，一直在这方面都有些无用武之地的意思，别的当红艺人肯定是各种活动安排各种行程处于撞车的状态，需要不断的协调不断的调整，在陈先生的身上则没有，他做一件事，那基本上就是踏踏实实做一件事，工作完了，开始下一个工作，纵然穿插一些临时到来的活动和演出，也拥有着充足的时间来安排。
工作一经进入到密集安排，他提供完成工作的大约时长，一计算，距离圣诞档上映的《银河2》安排，还有四个月的时间，足够了。
计算安排足够，陈昊才能稳坐在剧组，因为他所提供的工作时长，是稍微带了一点点缓冲空间的，现在效率起来了，他就更有信心了，直接就跟李冰冰将自己的计划道出，也给她最凶残的动力，告诉她只要冲起来说不准你也有圆梦的计划，单只是在金马奖拿个影后就哭得稀里哗啦，准备好万一有一天你站在杜比剧院的舞台上，那一天杜比剧院如果正好是在进行着奥斯卡的颁奖，你会是什么样？
自己有期待吗？如果有，现在可以开始冲刺了，先拿到一次提名，先让全世界的观众都知道你是谁，未来才不会只是以流星的身份偶然碰到一部好片捡一个影后，而是实打实靠着自身实力去拿到那顶所有女演员毕生追求的桂冠。
李冰冰整个人如同打了鸡血一样，本来拍戏就拼，奈何岁数使然开始有很多注意的地方，但从这一秒开始，任何拍摄中可能遇到的阻碍，在她眼里都变成了微不足道。
除了拍戏之外的每一秒钟，她甚至开始剥夺自己睡觉的时间来对《三体》对叶文洁这个角色进行研究，让助理找来了很多那个时代的资料进行横向对比，之前她觉得几场大戏演好了这个角色就活了，现在她开始重视每一场戏，甚至有些后悔前面的一些戏份没有真正拍出最佳的状态，哪怕其实她的戏份并没有拍太多，还是为此专门找了团队来帮自己分析，有哪几场戏可以重新拍摄，如果仅仅是产生翻拍费用的问题，她宁愿自己掏钱，多重拍一场戏，她就多一分自信，
第一千四百一十章 节节高
拍摄进入到非常高效的阶段，陈昊以导演的身份开始了‘划水’之旅，拿出了一些精力放在了其它的工作上，对于外界那些传闻他也承认，确实自己作为导演，将拍摄电影的时间安排成当下这个样子，确实有些不够专业。
《银河英雄传记2》，可以说戏份拍摄了差不多一半，一扔就是大半年，如果是那些拍戏拖拉的导演这到不算什么，一部戏拍个一年甚至更多的时间。
可陈大导演您呢？
拍着拍着停了下来，去参加诺贝尔颁奖回家乡探亲，耽搁了一段时间再拍一点，然后又是华夏新年又是奥斯卡颁奖，这都可以，有活动参加活动，可这之后呢？
您先是跑去将《限时营救2》拍了，随后又拍了一个从无到有的《武》，完成了之后还要将《三体》拍摄完毕才回来吗？
您这一圈转下来，是不是太扯了，如果不是有确切消息，我们还以为你把《银河2》拍完了呢，可这一直等到暑期档，没有上映，原来根本就没有制作完成。
论到圈子里的任性，你陈先生绝对算得上是翘楚，想不佩服都难。
对此陈昊没有想过去给谁解释，他连小李子都不曾解释过，还需要跟其他人解释所作所为的目的吗？两大主演之一都愿意无条件的等待和调整档期，有人传出了确切的消息，这些演职人员在暂停拍摄的时候都得到了承诺，就算临时开拍，也至少会提前十天的时间通知大家集结。
在《三体》剧组进入到高效拍摄之后，陈昊将《银河2》的拍摄日期，也进行了最终的锁定，给了大家一个模糊的区间，也给了大家长达一个多月的提前准备时间。
这边拍摄之余，两个剧的幕后制作团队始终都处于忙碌的工作状态，陈昊拍戏向来都是这个风格，一边拍一边进行后期的制作，他这个掌舵人也要随时观看最后的效果，以这样的方式双方有任何一方出现差池，他都可以用最快的速度完成重新拍摄。
至于重拍所需要耗费的财力，从来都不是他考虑的问题。
为了能够得到最好的效果，中间经历怎样的磨难都是应该的，如果有可能一场戏拍五遍就能达到最佳效果，那他愿意每一场戏都拍五遍以上。
“华哥，来看看这几场戏……”
陈昊将刘德华找到了会议室，给他播放‘汪淼’进入到游戏时的状态，游戏中的画面那是臆想出来的，在这中间会穿插一些他戴着vr游戏设备的场景，尽管只是露出半张脸，在陈昊的构图之中，哪怕只是半张脸，我给了角色半张脸入镜的选择，那这样的镜头就要体现出它的价值。
刘德华的表演没有问题，陈昊跟他坐在一起聊这几场戏，想要的是另外一种状态，他觉得要重新拍摄这几场戏，几乎‘汪淼’每一次的进入到游戏之时，情绪都是不一样的，所展现出来的精神状态心里想法也都是不一样的，之前的拍摄固然是合格的，却离优秀还有一点距离。
如今的李冰冰每一场戏都要求精益求精，李幼斌和佟大为都颇有些抵挡不住，他们之间的对手戏，每一场现在对他们二人而言都是压力，每当镜头一开，李冰冰整个人就进入到一种完全叶文洁附体的状态，迫使两人每时每刻都必须保持着百分百的专注，不敢有半点松懈，真要是一场文戏，被对方压得完全好的感觉在，那真就不敢拿着这样的画面去跟全世界的观众见见面。
看了一会儿，刘德华面色凝重的点点头：“知道了，给我嗯……一天时间。”
“好。”
时间紧任务急，问题必须在最短时间内解决，以刘德华的资历和演员经验，出问题他已经受不了，真要是再不能短时间内解决问题，他都没脸继续在这剧组待下去。
第一次进入游戏的好奇，第二次进入游戏的迷茫，第三次进入游戏的不敢相信，之后又经历的期待、绝望、重燃……这些情绪，一个特写推过去，看似一样的画面里，寥寥三五秒钟，却要呈现出很多种完全不一样的感受，这才是进入游戏的汪淼。
之前拍摄的时候，这样一个只有两三秒的特写，还只有下半张脸在镜头里，不要说刘德华忽略掉了，剧组的人都觉得这是可以提前拍摄完成的戏份，不需要等到导演来了再拍，无非就是服装换一下，表示每一次登陆的不同时间段。
待到刘德华重新拍摄这些戏份，那些心底深处还有一点点骄傲的演职人员彻底服气了，也不怪陈先生要启动‘刹车计划’，有些差距真不是你觉得自己可以了就不存在，有些成功也绝不是你认为的命运加运气的产物。
“好，这场好，华哥，这场完美。”
“华哥，我们再来一条，保个底，你再给我一个面部表情多一点的，我两下比较一下，看看哪个合适就用哪个。”
“刚才那条很棒了，再给我一个收一点的表演，华哥辛苦，要不你直接再给我来一个猛一点的。”
“大家先去吃点水果，切西瓜，都休息一下，让华哥调整一下。”
“非常完美，太棒了，就是这个感觉。”
陈昊亲自上阵，就差亲自掌镜了，跟着刘德华，一场接着一场的补拍，他为了保护刘德华的情绪，将新导演面对大咖演员那一套都拿了出来，不能给太大压力也不能打压更不能呵斥，甚至连捧着说话都要注意说话方式，免得让对方觉得自己一个老演员，难道还不知道你说的吗？产生逆反的心理。
都补拍完成之后，刘德华当晚拎着红酒到了陈昊的房间，什么话都不需要多说，喝一顿，作为演员，尤其是他这种级别的，什么看不明白，能坦然接受陈昊这样的鼓励方式，证明他很需要在拍摄过程中有这样的心理建设，陈昊的行为完全维护了他作为大哥的颜面，这瓶好酒，是兄弟间不需要多言的‘犒赏’。
李冰冰，刘德华，包括成龙，包括所有的演员，每一场戏，都做好了觉得不错依旧要重新来过的心理准备。
每一场戏，都不需要陈昊再去提醒精益求精，每一个演职人员都各司其职，机器镜头开启那一秒开始，镜头内的世界演员是主角，他们容不得半点疏漏之处，镜头外的世界工作人员是主角，他们同样容不得半点松懈。
《三体》再忙，陈昊身上没有兼任的主演身份，每天只需要专注于导演的工作就好，只在结尾之处，也是承接第二部的地方，他将会饰演的角色登场，且会和叶文洁有一次碰面，那番对话决定了‘罗辑’这个角色新的命运，让他成为了执剑人面壁者。
本来这一次回来，他是打算自己先登场跟李冰冰将这场戏演出来，他要用自己的表演来告诉所有人什么是这部戏的演出标准，结果看到的是每一个人都将最好的状态拿了出来，也就顺势将这场戏的安排继续搁置到最后。
一个角色一个角色的密集出场，一场戏一场戏的密集拍摄，整个剧组完全动了起来，他这边拍摄一个场景的戏份，早有剧组的工作人员到下一个取景地去将所有相关事宜准备好，公司方面也会配合好将所有的拍摄道具准备好。
无缝衔接的拍摄，演员都在最佳状态，快速推进下，真的就只用了两个月的时间完成了所有的拍摄。
“卡！”
“结束，所有戏份全部拍摄完毕。”
以地上蚂蚁的视角，展开了最后罗辑与叶文洁的碰面戏份，这是第一部的最后一场戏，会展现一半；第二部开始，会从这里开始，让罗辑顺理成章的成为接下来戏份的主要视角。
没有喝到大家尽兴的杀青宴，陈昊只是在现场开了香槟，对所有人表示了感谢，人就马不停蹄的赶往美国，在那里《银河2》的剧组已经重新集结完毕，等了他三天时间，这边的收尾工作交给欢聚时代，公司会给每一个在《三体》拍摄时做出贡献的人一个真正的收尾，他这个导演，终于要开始进行最后的挑战，今年的十二月份，明年的奥斯卡，全世界喜欢电影关注电影的人，不管是惊喜还是惊吓，他告诉自己你要完成这个挑战。
你们眼中的陈先生，并不是拿到了你们认为高不可攀的成绩就安于现状了，他有自己的挑战，他会告诉所有人，你们看到的高不可攀，还有更高的挑战。
他并不知道，在他走了之后，几位主要演员回到了剧组所在的会议室，将刚刚拍摄完成的最后一场戏拿了出来，他们要看的不是罗辑碰到叶文洁的戏份，而是罗辑一个人去面对着蚂蚁的戏份，或者说，是蚂蚁的视角里，这样一个人庞然大物存在的戏份。
在拍摄的过程中，地面上埋了镜头，模拟蚂蚁的视角，尤其是当陈昊对着地面盯着看的时候，在蚂蚁的视角里，这个庞然大物正在注视着自己。
这场戏看完，几个人都服了，如果说奥斯卡影帝的水准是触摸得到的，那如今陈昊的表演，已经达到了另一个高峰。
第一千四百一十二章 王者出击
第一步，哪怕只是迈出一点，也会有很清晰的变化，就感觉这样的戏份拍摄起来，似乎没有了该有的难度，需要被摆出来的动作，也不再是僵硬中带着一点点不适应和尴尬，反倒是有了一点点不知名的冲动，就像是小孩子偷吃了糖果一样，最初只想要偷偷的吃一口，可这一口尝下去，就再也忍不住了。
当某种情绪成为了你脑海中当下主要想法的时候，很多应该存在的理智反倒消失不见顾及不暇。
习惯成自然这个东西非常可怕，当一男一女两个人有了共用一个杯子、能吃一碗饭的熟络之后，千万别说我们是哥们，当你们再有偶然的机会有过一些近距离接触之后，你会发现似乎彼此之间开始慢慢的不设防，真要有一些特殊的机会，水到渠成之前绝不会想到我们不该那样，真的水到渠成了才会彼此对视一眼去想，我们该怎么办？
拍戏是将特殊和不好遇到的机会，变得习以为常，甚至可以是昂首面对着所有人说我在工作，有多少是假公济私或许只有当事人自己知道。
当不再是汗水和冰冷的警惕之后，肌肤触碰渐渐产生了热量，也让最开始一触碰就觉得不应该的那种感觉，变得熟络起来，这种熟络就是习惯。
从不小心触碰到都要道歉担心对方误会自己是登徒子，到已经习惯了一部分的肌肤亲近，这种习惯所产生的距离拉近，有些时候正是错误产生的根源。
也好在，这只是拍戏，当戏拍完了，一声卡之后，告诉通过，助理马上就凑过来，各自拿着厚厚的棉质睡袍，将各自的艺人裹住，到一旁的休息室去更换衣服。
拍完戏的房间，不会有几个人去在意，或许大家都不会注意到上面残留的温度，更不会知道就在几分钟之前，两位大明星在这里有一些男人和女人之间的小动作。
那一声‘卡’，算是一个信号，让他们回归到现实之中，没有将刚才的本能继续发展下去，一瞬间的清醒让他们意识到再接下去就会犯错误，彼此之间的关系不允许那样的错误发生，一旦发生该如此面对对方，该如此面对大家共同的朋友。
不能说是悬崖勒马，只能算是及时的意识到有些事情你没考虑清楚之前，还是不要越过最后一条线。内心肯定了这个想法之后，转回头来脑子里想着的就是刚刚的一幕，有些味道一旦尝到了，真的就有些控制不住，至少自己告诉自己，我只是回味一下，没什么了不起吧，也没做别的事情，就只是在一起拍了一场戏，有了一点点非朋友间的触碰和接触，这要是在海边如果游泳时抽筋，对方来救援，那刚才那点触碰根本算不得什么。
可刚刚不是在海边，那众目睽睽之下的偷偷摸摸所带来的刺激，真的是不能轻易就忘记，甚至就因为双方都知道别越界，反倒更显得之前的刺激更为弥足珍贵，这也使得两人第二天再去拍戏的时候，感觉有了一点点变化，这个变化，身边很亲近的人很容易就会发现，好在两人的戏份并不多，在第二部里面baby的戏份还有很多都是群戏，并不是两人单独在一起的戏份，短短时间里让那不该滋生的东西没有了继续滋生的土壤，也没让身边的人察觉到什么。
陈昊不想自傲，更不想给自己一种飘起来的感觉，可事实就是事实，这不是第一次了，自己只要是拍戏，除非不给自己的角色设置任何的亲热戏份，不然就一定会被‘占便宜’，有些尺度就差点直接在现场来真的，就昨天那样的戏份，换成狂野的好莱坞女演员，可能直接手就在被单下面探了进来，那眼神望过来的时候，直接表明意思，都别说晚上我去敲你房间的门，当下，就此时此刻，我们可以找一个现场的房间，关起门来就算所有人知道也无所谓，只要你想，那就一切都没有问题。
一点也不装犊子的想法，陈昊真觉得面对这些还好应对，你只要不予回应，多数时候对方也就明白你什么意思，不想一起过过招娱乐一下那就算了。
更为含蓄的华夏女艺人，才是杀伤力最大的，尤其是那些单身的，那小眼神哀怨的一飘过来，陈昊就觉得自己好似做了多少对不起人家的事情一样。
邝中海说过一句话：“女追男为什么叫隔层纱，tmd男人要是不答应，就好似做了对不起女人的事情一样，你会被冠以-禽-兽-不如，什么意思，就是告诉你，当禽-兽-真的不丢人，丢人的是你连当-禽-兽-的勇气都没有。”
歪理邪说，这是盖棺论定的当时周遭所有人给出的答案，可翻回头来想一想，这固然是男人给自己臭不要脸找的一个自我安慰理由，但又何尝不是当下的现实情况呢。
…………………………
插曲终归只能是插曲，只能证明当一个人方方面面集合起来的魅力达到了一定高度之后，是有着无法估量的杀伤力，不止是陈昊，同样在这部戏将自己中年帅气魅力展现到极致的小李子，最近也是风光无限，不仅是各路时尚杂志的宠儿，貌似女朋友又换了两个，这还是轻的，这段时间小李子夜不归宿的次数明显增多。
或许，除了华夏来的这批演员比较老实之外，银河总部的艺人宿舍，多数时候都只是演员们白天拍戏临时休息一下的地方，真正晚上在这里居住的人，少之又少。
陈昊的规矩大，私生活是每一个人的自由，演员签约剧组又不会被限制这方面的事情，但在银河总部内的宿舍区域，谁也不允许胡来，每一层不止有专门的服务人员，走廊全天候的监控设备可并不会保证给每一个演员有所谓的隐私。
好在，剧中戏份儿女情长毕竟只是少数，也不会出现现场两个演员就因为一些戏份拍得受不了的情节，有了第一部的成功，第二部的剧本又是早早打磨出来，拍摄起来并不困难，甚至可以说是得心应手。
整个第二部最大的惊喜当属小迪和娜扎的组合，这两位扮演的半兽人战士，从正式开拍第一天就吸引了无数人的眼球，甚至梁朝伟饰演的大反转角色在她们的面前都黯然失色。
努力必然会有回报，这半年来两人也将超过半数的时间扔在了这里，俨然成为了一个成功的动作女演员，丝毫不比当初《一代宗师》里面几位主角去练习拳法的努力要差，很多高难度的动作，两人现在都可以不借助器械来完成，一对异域风情的美女，再有狂野的装扮，形成另一种电影中普通人无法呈现出来的美。
电影还没有拍完，还没有上映，两人的定妆照和拍摄过程中被媒体拍到的几张照片，已经让她们提前在欧美市场火了起来，娜扎要更为高挑几公分，小迪则是几年的锻炼有着优势，妆容方面带有一点兽族的野性，剧组顺势发出的定妆海报，竟然形成了一种新的流行美妆妆容，恰好万圣节到来，全世界范围内有一席不完全的统计，只有大家各自发到社交软件上的照片和媒体做的一些统计，两人在电影中的造型妆容，竟然是今年最流行的品种，甚至一度超过了很多老牌的万圣节装扮。
未上映就先火，这种情况对电影而言，并不是什么难以处理的事情，只要将她们的戏份后期少剪掉一点点就好了，毕竟火了，就算剧情穿插着加起来多个三四分钟，不会有任何的观影影响。
除此之外，《银河2》就再也没有消息传出来，也是因为她们两个被拍到之后，弄得每天媒体都不厌其烦的想要进来拍摄，陈大导演脾气又来了，剧组全部封闭禁止一切采访和拍摄。
接近一年的时间，大家觉得如果不是年中的时候有巡回演唱会让大家一次看个够，似乎这一年能看到昊子的机会并不多，连续拍了三四部戏，甚至今年连《遗失》都没能拍摄，只有一个迷你剧的外传拿了出来，给了一些主要演员拍摄的小自传，算是应付了一年没能出一季的局面。
《遗失》没拍，没有任何理由，所有人都知道原因，陈先生没档期啊，那这部片子就只能是暂时搁浅，除非是新一季里面男主角不再是他，很显然，这是不可能发生的事情。
直到十二月八日，《三体》全球上映，在大家的期待中，这部片子也终于到了跟大家见面的时候，可即便是万众瞩目千呼万唤，在它上映的前夕，最热门的新闻却不是它。
全世界的人都在说陈昊是个疯子，他竟然让自己的三部片子在同一个档期上映，排片一经确定，一切就不再是什么秘密。
《三体》、《武》、《银河英雄传记2双雄合》，三部戏，在一个圣诞档期的前后，自己人跟自己人打擂台，陈昊的自信态度王者姿态，一览无遗。
第一千四百一十三章 造势
《三体》上映，陈昊人出现在了燕京，他的戏全球同步上映是标配，没有在好莱坞等待着首映之后的反响，而是选择回国，既是他态度的一种展示，第一部戏，主体是地球，主人公是完完全全的华夏配置，后续可能除了第一部出现的角色和罗辑之外，会考虑更多国家角色的设定，毕竟小说也不可能只局限于地球除了华夏人就是小猫两三只的外国人。
程心云天明这样的角色，在小说最终校订的时候就修改成了欧美人的设置，让整个大系列的电影内，演员和故事发生的比例是平衡的，真要是按照最初的设想，那就算《三体》的世界观构架再大，对国外的观众而言也是自带着劝退属性。
第一部里面，故事开始发展是从你们华夏开始，这没问题，陈先生的作品起始原点在这里没问题，大部分都是华夏的戏份也没问题，可真到了地球与宇宙森林法则的篇章，华夏只是地球的一部分。
所有第一部里面出现的好莱坞演员，这一次全部跟随着剧组在燕京迎接首映，至于什么圣诞档期预热这种事，陈昊并没有太当回事，更没有任何一项举措跟这个有关系，本身，《三体》就算不得商业题材的大片，哪怕故事里有更恢弘的宇宙战争，哪怕故事中有游戏中的超恢弘大场面，那毕竟不是故事主线，真要因为这个让观众看得过瘾，那只能说明电影并没有真的拍摄好，本末倒置。
《三体》的上映，上面非常的重视，不管之前陈昊有过多么成功的作品，从内容演员等等相关内容来看，《三体》才是真正意义上的华夏制造，这也是为何上面希望首映礼在燕京举办的原因，要让全世界的目光聚焦到燕京来，而不是一如既往的放在好莱坞。
为此，也开了一个口子给好莱坞方面，双方是什么级别的人去谈判，最后谈成了什么，这些陈昊都没有去问，实际上跟他也没太大关系，充其量是他个人的印象分，在双方都处于增加状态。
他需要做的，就是带着整个剧组，在燕京的平台上展现出世界级的首映礼，从布置到最后首映开始，你只需要提出你要什么，不需要考虑花销，也不需要考虑能不能行。
你提出来的，就能行。
在一个比较高大上的地方开首映礼，现场直接就收看电影，规格也只有零星几部电影才能够比较。
内部的布置，接待区，红毯区域，陈昊根本不用管，他提出来之后不到三天时间就有流程的详细策划书送到了他的手上，同意之后，马上开始按照流程布置，他这边安排人开始将其中的资料交付给所有的到场嘉宾手里。
整部电影的宣传海报，就一张，李冰冰的侧背影，远端有基地的一角，然后上面是璀璨的星空，重点是李冰冰的眼神，仅仅是侧身望着一侧的眼神，就足以让人产生很多遐想，那是一双怎样的眼睛？那是一种普通人无法理解的眼神，普通人一辈子都不会遇到类似的纠结。
拍摄《三体》的时候，李冰冰就在跟着陈昊锻炼，专门给她制定了一套行之有效的健身方案，针对她的年纪和一些伤病，制定周期和训练量，到她身上根本不需要担心她能否坚持下去，如果她都没有毅力的话，也到不了今日。还有一套非常不错的营养保健食谱，里面每隔一段时间会有养颜保健的药膳。
这整整大半年的时间，李冰冰觉得自己的状态好了很多，并且这套营养保健食谱在圈子内流行了起来，只要稍微调整一下剂量适用于所有人，拍戏连续熬夜或是在不同恶劣环境拍摄，拍个十几二十年都会落下一身病，适当的调理肯定是好。
陈昊这食谱没有什么魔力，只是之前大家都坚持不下来，现在有了人跟自己一样去坚持，结果效果不错，有了比较的心理，坚持这件事也就变得格外简单。
今天出现在公众视线里的‘叶文洁’，浑身上下充斥着成熟女人的气质美，气场非常的强大，一举手一投足之间，大姐大的风范显露无遗，面对着媒体的时候脸上的笑容也格外的自信。
国内女星在意自己被拍的不漂亮，到外面真正立足之后的李冰冰发现对于漂亮这个概念，国内女星和国外女星略有不同的理解，广义的漂亮大家肯定是一致的，国内女星包括她自己之前更在意是否面皮被拍的漂亮，国外女星更在意的是整体气质是否被拍了出来，哪怕脸上有了掩盖不住的皱纹也不要紧，我要最灿烂最自信的笑容呈现出来，我要能够压的住场的气质展现出来，纵然没有了光鲜亮丽的外表，我依旧可以自信的站在镜头前，成为所有人眼中的焦点。
今天的李冰冰就具有这样的气场，笑容是真的很自信很灿烂，穿着打扮也没有非要弄得很艳丽，一袭晚礼服，气质优雅就好，包括身上头上的配饰也少了很多，能有一两样点缀自己就可以，真要是全身上下珠光宝气，反倒让媒体镜头不知道该拍哪里。
没有重点的造型，绝对不是成功的造型，哪怕为了这所谓的全身重点砸进去几百万的配饰几百万的服装，依旧没有真正让人眼前一亮的东西。
况且为了今天她的出场，陈昊可是给了天大的面子，上午的红毯让李冰冰自己压轴出场，且代表整个剧组在进场之后，接受媒体的官方拍摄，回答三个官方问题。
叶文洁在第一部的存在价值，陈昊给照搬到现实之中，其实几个剧组身边的人都知道是怎么回事，这是从这一刻开始就要给李冰冰造势了，没有宣传的一个角色就想要登上影帝影后的宝座，那得是多么强大的一部片子和多么强大的一次表演。
今天的现场，也让李冰冰作为主人公来迎接所有的宾客，致欢迎词，如果是换成年轻一代的女艺人，可能还会觉得压不住场子，到她这里则是万分感谢，能在全世界目光聚焦过来的时候依旧是最闪光的中心，这样的机会可不会常有。
之前，有多少人曾经无比羡慕站在最闪耀聚光灯下的陈昊，今天，她品尝到了这个滋味，足够的阅历和经历让她敢于去扛起这份荣耀所带来的巨大压力。
第一千四百一十四章 《三体》来袭
陈昊早早的就进入到现场，李冰冰虽说是今天的主角焦点，但真正在镜头看不见的角落，主人是陈昊，他招呼着所有的宾客，很多人是冲着他面子过来的，他都需要对人家有一个交代，人情是人情，给其介绍一下华夏影视产业内的大佬，也等于是相互之间开辟了一个联系的桥梁，华夏这么大的市场，谁都想要来分一杯羹，如今可不是从前背着手仰着头来了就被人当大爷时代了，华夏影视娱乐产业的发展，也有了属于他们的底气，双方再进行联系，彼此之间不存在高低之分，只看谁能够给予对方更高的利益价值。
“斯蒂芬，这是汪总，你们都喜欢雪茄，相信会有话题好好聊一聊。”
“汪总，我就不陪你们了。”
并不太适合这样角色的陈昊，今天也是不遗余力了，每一个人为别人做了什么，并不需要担心人家看不到，这些画面都被李冰冰看到了，一直以来都是充当着强者角色的她，此时有点不知名的小感动。
以前奋斗过程中是自己在打拼，身边经纪人还是自己的妹妹，遇到什么事都需要自己是那个扛起事的人，随着年纪的增长地位的增高，被别人呵护这件事似乎从她的生活工作中消失了，哪怕遇到心仪的男生，碍于对方年纪要比自己小很多，她也是充当着保护者的角色。
就在刚刚，看着陈昊跟每一个人露出笑脸聊天的样子，她的心中涌起一股被呵护的感觉，从未有过，就觉得很是安心，不管未来发生了什么，很有可能当自己觉得末日到来的时候，还会有一个人帮着自己撑开一条安全的道路，让自己可以先走。
越是强大的女人，其实内心深处越是有着最为柔软的一块地方，一旦被触及，她们的反应要比旁人更为强烈，从小到大都没有过被别人保护的她，这一瞬间的感动之余，竟有着一种眼前的大男孩要比自己年长，更像是自己哥哥的感觉。
面对陈昊，很难有人真的会去以他的年纪来论定跟他的关系，还不到三十岁，所取得的成就已经超越了近乎所有还活跃这个圈子里的人，一声陈先生而今已经是标配的称呼，在这般称呼他的同时还要夹杂着尊敬，模糊之间，觉得他要比自己年纪大的人，其实很多，也正是因为有这样的感觉，跟着他一起拍戏的人，往往会忽略自己跟他之间真实的年龄关系。
像是李沁、小迪、娜扎这些人，别的关系刨除掉不算，单纯是导演和演员的关系时，她们都当自己是个小女孩，面对着比自己大至少十几岁的前辈或是长一辈的前辈。
“很累吧。”
待到一应的接待结束之后，现场所有人员开始落座，李冰冰看了一眼额头隐隐挂着一点点汗水感觉的陈昊，关心的问道。
“没事，接下来我可要好好休息休息了，舞台是你们的。”作为导演，陈昊‘恪守本分’，将舞台交给本就是舞台焦点的演员们，他只是在最开始上台讲述了一下创作，之后的采访和一些互动环节，就安然的坐在下面，跟几位产业内的大佬，时不时的低语聊天，多数时候会看着舞台，充当一个合格的观众。
大型的首映礼他参加的多了，心中更喜欢就在电影院内和观众们一起看电影的感觉，是好是坏，当电影放映到一半的时候就会有一个清晰的认知。评价也会是最直观的，电影放映结束，放映厅内灯光亮起，这个时候观众的反应就是对电影的评价，言语什么的在这时候是那么的脆弱。
好就是好，掌声没有敷衍。
好就是好，叫好的声音会将整个放映厅充斥。
一切，都在作品上见真章。
对这样大型首映礼，他的态度是模棱两可，不喜欢也不讨厌，作为电影宣传的一个环节，它有着很强大的作用，电影的影响力和短期票房，你一场好的首映礼可以起到推进的作用。除此之外，首映礼是一个主创可以好好说话的地方，在大家还没有开始看之前，你以些许剧透的方式，给大家解读一些可能影片中会让人觉得难以理解的地方，这就等于是提前版本的‘官方影评’。
当年的《寒战》，最后一个镜头，彭于晏饰演的儿子，在单人的牢房里面，面对着渐渐拉近的镜头，他笑着拍打了一下手里拿着的书，这时候镜头已经重新拉远，很多人都没在意这本书，在意的人之中也不知道这本书究竟是什么书籍。
还是广大的网友拥有着强悍的战斗力，很快就将这一段给‘翻译’过来，那本书的名字叫做《影子武士》，给本就坑多的电影又增加了爬坑的线索，不能什么线索都要拿出篇幅来去说明，能将一条条线索铺在正常剧情之中，这样的片子才叫烧脑。
《三体》这部片子，需要更多这样的场景，不然大量需要去解释的东西，会让它失去一部电影该有的紧凑，变得拖拖拉拉，说实话陈昊在几也没有底，到底自己的想法和后期剪辑，能不能化腐朽为神奇，将那些在剧情中必须展示出来的生硬理论和各路人物关系，好好的烧脑展示一番，让其成为故事中的隐线，不仅不会对观众产生拖拉的认知，还会让他们主动升起去探究一切的-欲-望，让剧情变得充满吸引力。
现在有了首映礼，一些担心普通观众看不到的东西，就可以利用现场的一些拍摄花絮画面，加上演员们的讲述，形成一种‘剧透’或是引导观看的方式，让大家对一些稍微需要了解的‘三体知识点’，先充满了好奇，而不是先被动去接受。
这一次的首映礼，有成龙有刘德华掌控着节奏，将很多排好的暗线，以现场互动和聊天的方式，先一步的推出来，这也就免得后续要在影评上去做文章。
一个多小时的时间，很长了，也亏得今天的首映礼准备的东西足够充分，不然很多嘉宾都会坐不住，在恰当的时间，现场灯光熄灭，电影随之上映，重新将大家已经渐渐低落的情绪给拽了上来，毕竟是一部大家期待了许久的大作，大家都期待着它可以将小说的疯狂在大荧幕上继续呈现。
电影开篇，画面非常的吸引人，是游戏中的画面，那些不一样的感觉一下子就吸引了大家，到人脱水被卷起来存放起来等待着下一次打开，这样的设定当初在小说中就非常吸引人，现在到了视觉的电影画面中，陈昊没有去添枝加叶，没有再去炫技，就是将小说中的画面，最准确和真实的呈现出来，另外也将文字需要去准确描述的场景，以一个最直观的画面方式，刻印在大家的脑海之中。
在陈昊的理解中，一部小说改编的影视剧应该是什么样子呢？
既然是小说改编，那肯定小说是取得了很大的成功，才成为大ip被搬上大荧幕，受众群体也肯定是接受了小说，这样的状态下，电影拍摄就要尽量尊重原著。
简化文字，让很多需要大段文字展示的东西，以一个画面就展现出来，将更多的故事，隐藏在演员的表演之中。电影尽量不要上帝视角，小说肯定是全本上帝视角，好的影视剧编剧，改编的地方就在于此，将小说所具备的优势展现出来，将它所不具备的优势以电影的方式展现出来，如此，才能使真正的成功。
整部片子依旧是延续了陈昊的风格，每一个镜头都追求尽善尽美，以最为认真的态度拍好每一个看似平凡的画面，最终形成一种既定的观感传递给观众，让观众看到他的电影，不需要了解故事，不需要看多长时间，三五分钟就会点头，心中暗道还是那个味道，还是那么的与众不同。
叶文洁的故事如何与现代时间轴融合，小说中一个章节的分化就可以，在电影中需要将这些零散的章节画面融汇到一起，当初改编剧本的时候，这是最难的地方。
现实、过去外加虚拟世界，三条线如何走，如何产生吸引人的戏剧故事呈现方式，如何将更多的吸引以烧脑的方式埋藏在一个个能量密度大的剧情之中，让你必须认真不错过一个画面才能够看懂整个片子……
所有的一切，陈昊也不知道多数的观众看了之后会是什么反应，他自己成片剪辑出来之后是看得很过瘾，尤其是明知道那些烧脑的隐线在哪的情况下，依旧看得很过瘾，今天坐在这里，他希望能够最直观的得到旁人给出的最真实反应，这到底是不是一部成功的影片，到底能不能在获得口碑之余，还能够获得来自票房的肯定？
如果说整部电影对比小说有让陈昊觉得格外骄傲的地方，或者说是让熟的人看到都会觉得格外-惊-艳-的地方，那当属地球和三体文明通过一些人产生互动时的超地球科技画面展示，这等于是陈昊作为导演，尊重自己小说原著状态下，最‘炫技’的电影片段。
第一千四百一十五章 起飞
抬头仰望夜空，夜空这样一个充满着未知神秘的领域，突然给了你一个专属于你的符号，那是什么样的冲击力？
三体文明以最直观的方式给予地球信仰者信号，连续几个类似场景里的镜头，都被陈昊拍摄的非常美，不仅将夜空之绝美展现的淋漓尽致，也用独属于自己的拍摄方式，拍了非常震撼的画面呈现给所有的观众。
这一幕放映出来时，现场可能也就陈昊和几个后期人员还能保持镇定，剩下的人都发出一定量的惊呼声和议论声，都是行家里手，这东西是什么视觉观感，一眼看过去差不多你是怎么拍的我都知道了，电脑特效的合成技术再高超，至少现在世界水准还没有达到这种以假乱真的地步。
当大家对电影中大段大段的对话没有产生厌恶的时候，也终于明白为何王朔、叶京等人出现在了今天的首映礼，能将说话弄得非常有意思，剧本文字表达小说意思的同时还能达到吸引人的地步，王朔可能是最强悍的那一个，加上几个真正电影圈内的老炮儿，或许彼此之间有着这样那样的纠葛，但看今天都能坐在这里，陈昊的人脉可见一斑。
电影中的游戏本身带着诙谐和黑色幽默的一面。
史强这个角色的出现，也透着那么一点老炮儿的味道，为此成龙大哥可是专门跟着陈昊，两人在研究剧本角色阶段，就在燕京接连攒了十天的酒局。
《三体》不是一部喜剧片，也不是黑色幽默的诙谐题材，但这并不妨碍里面参杂一些这样的素材，让整部片子沉重之余，也有轻松的地方，这是最初的打算，可今天在现场观看了成片之后，以王朔之脾气秉性，他活的那叫一个自在，算是有不求闻达于诸侯的境界，能品读出轻松之外的更为沉重，他都主动对陈昊竖起大拇指。
都知道朔爷有个习惯，不看自己写的东西拍出来的片子，之前这话看似是针对小钢炮，给人一种他拍我的片子我不看的感觉，实际上不是针对某个人，是一种骄傲的展示，我的东西别人拍不出来，至少拍不出来我要的感觉，表达不出来我真实的内心想法。
就今天，不是冲动，他当时就低声对身边的叶京说：“我想写一本小说，让他来拍。”
叶京眼珠一转大致明白：“为什么要重新写一本。”
“我要顺着他的风格，添加一些东西。”
叶京微微一笑，果不其然：“觉得李冰冰演的怎么样？”
朔爷点点头，很难他觉得某个女演员能够达到他对演员的要求标准，《三体》里的李冰冰，真的达到了这个角色旁人能想到的巅峰，以导演以编剧以作家的身份去看待角色，总归会有一个心里面模糊的巅峰状态，现实中很难找到完全契合的形象，也总是觉得不管谁来演，都达不到自己那个巅峰状态的感觉。
《三体》的小说，朔爷看过，改编电影他就说过一句话：“我不担心昊子有没有能力完成文字转换成画面的趣味性，我只想知道他心目中的叶文洁，谁能来演。”
王朔当然知道陈昊心目中的叶文洁荧幕形象是什么样，知道他要求是从年少到老年要一气呵成，不希望有任何短板的地方，这就像是当初选角的时候一样，巩俐那一代的女演员再好，怎么也无法再去饰演年少时的叶文洁，这短板最初选择李冰冰的时候，大家也觉得没什么可能弥补，她的年纪也不小了，演技到是不太担心，可形象过得去吗？
看着画面中的叶文洁，今天在场的人都承认，不仅要感谢李冰冰严苛要求自己身体状态所带来的整体年轻感觉，还要感谢这片子的化妆师、摄影师和灯光师，预告片出来的时候，小钢炮等人就问过陈昊，你是怎么做到的，光靠设备的滤镜，类似什么美颜功能，那也就唬弄唬弄小孩子，根本做不到不失真下的呈现。
演员本身、摄影师拍摄手法、灯光师打光的角度，化妆师化腐朽为神奇的化妆技术，四合一，当然了，本质上还要演员达标这是基本操作，只要不是素颜下离得很近去观看，李冰冰的整体状态保持的非常好，略施粉黛再有好的精神状态，却有大幅度年轻的感觉。
陈昊的作品有一个特点，坚决不用配音，刘德华的角色还好，这本身设定也可以改，成龙受了一点罪，要在口音上改变，好在他曾经拍摄过警察故事的新版，专门研究过如何饰演一个内地的刑警队长，这一次参演《三体》，他刚开始是有些不太习惯，但从骨子里是跃跃欲试，这可是唯一一部不需要他以动作戏来展示自己的电影，之前就总说自己演技不错，现在舞台摆在这里了，角色的难度并没有想象中那么大，他的表演将决定这个角色最终的高度。
都很棒！
在表演方面，挑剔的王朔这帮老炮儿，都不觉得会有什么问题，可着全国扒拉演员挑着使用，要是还担心角色演的不够好，那昊子干脆就别当导演了，早点跑去好莱坞当一个无比成功的演员就好了，往死了赚那边的钱。
即便是客串的角色，也必须在造型和表演方面拿出十成十的实力，不然在现场陈昊真的会骂人，做导演脾气好的他，唯有一种情况会骂人，所有熟悉他的人都知道当你不够专业不够认真的时候，无论是演员还是工作人员，他都不会留任何情面。
每一次跟成龙刘德华这些老大哥合作之前，他都会明说，不然到时候大家面子上都过不去，撕破脸皮于谁都不好看。
“我到时候是不会顾忌任何因素，该骂我肯定骂，能原谅的事后我赔礼道歉都没事，不能原谅的那我们的朋友关系也可以好聚好散。”
所有观看《三体》的人都有一种感觉，以前明星扎堆客串是大家数明星，记住的是明星，可能记不住明星饰演的人物，哪怕饰演的是历史名人也一样，大家出戏，看的就是明星本人，反正只是客串一个镜头两个镜头，怎么可能好好去捉摸角色演出角色本身的味道，到最后，观众只能记住明星本身。
在这部戏里，大家印象深刻的都是鲜明的角色，徐静蕾来客串一个角色，在剧组可是待了足有五天的时间，前四天都在按照陈昊给的资料去熟悉角色，去自身挖掘一下这样身份的角色该是个什么气场，最后一天才拍，落到电影上映之后，前后不过三个镜头，台词也不过几句。
“老徐来饰演的xxx。”
而不是，“老徐演过这部戏，来客串过一个角色。”
这样一部戏，有小说为基础的人气值，有明星偶像的热度，成功是必然的，大家今天来看的是它究竟有多么成功，来看的是它扒开那些光鲜靓丽外在之下最真实的内里力量有多少。
接近两个小时的电影，比起《银河英雄传记》，这部片子缺少了一部商业片该有的很多因素，但所有现场的人看起来都不觉得生涩，它拥有着自己独特的魅力，吸引着每一个观众去认真品读每一个画面每一段剧情，回过头来品品滋味，香甜软糯，还真的是回味无穷。
一入口就特别激烈的味道吃的多了，嚼一嚼之后才能品尝到的清淡味道，反而是非常舒服的一种感觉，回味绵长。
大场面不是没有，不是激烈到枪林弹雨那种大场面，那个说实话大家都已经看腻歪了，消灭伊文斯的画面是第一部里比较震撼的大场面，跟三体文明的武装力量出发在宇宙中的画面同样震撼，这两个都是相对不那么激烈的大场面，被陈昊拍出了非常震撼的感觉，一种脑洞大开的纳米飞刃，为了拍摄真实感强烈的画面，真弄出那么大的船不太现实，也做不到‘切割后’的效果，但花个几百万弄出一个稍微缩小比例的船只，然后给弄开，最后在影片中呈现出来被消灭的状态，那瞬息之间被切割开的画面，以往类似的画面全部都是电脑特效来做，固然漂亮，却总是要遮遮掩掩，不能一窥全貌，缺少了更为真实感的刺激。
这一次陈昊来真格的了，尽管整体呈现出来的感觉并不是电脑特效那么的完美，但真实的东西就是真实的，整体镜头呈现出来的画面感，那才是真正的震撼。
造个船花个几百万不算什么，如何呈现出被瞬间切割粉碎的画面，就这一个镜头，额外又花了接近一千万，如此烧钱只为了一两秒钟几个镜头切换的画面，放在哪一个剧组都不敢这么玩，全世界也唯有陈昊敢这么烧，也只有他有这个资本这么去拍，换个人，想想就肝颤，用电脑特效来做多省钱省力。
这中间的差距，真的有那么大吗？
现场所有观众的反应，同一时间全世界所有观众的反应，未来上映期间所有观众的反应，就是最好的答案。
第一千四百一十六章 意犹未尽
陈昊在片尾的出现，相当于是一个彩蛋的形式，他并没有确定的告知外界自己是否参演《三体》，罗辑这个角色看似没什么难度，实际演起来会非常的过瘾。
有很多的粉丝自发投票，认为如果老大要参演，最适合的角色必定是罗辑无疑。
结尾处的陈昊，一眼望穿世界的眼神，伴随着最后响起的叶文洁声音，第一部到此完结，以让观众觉得很完满的一种方式，完成了小说改编的拍摄，将因为小说而丧失掉的剧情悬念，硬生生扳回一部分，期待值没有丝毫减弱，反倒因为悬念而产生的期待值丧失掉，对未来第二部陈昊堪称鬼斧神工的执导方式，产生了额外的期待值。
陈昊的眼神，压住了三体入侵舰队的画面，让本可以作为最后画面的大宇宙，硬生生被提到了前面，可见包括他自己都是如何推崇这段表演。
星际航行中，你能想象得到三体文明是以什么样的形式出现在宇宙之中吗？
小说中，可一笔带过，可以只是描述一种气势，让读者自己去脑补你心中的三体文明，脑补你心中的三体生命体是什么样子。
电影不行，所有的一切都需要呈现出来，所谓的成也萧何败也萧何，非常适用类似小说改编的电影，有小说作为底子和粉丝基础，你电影拍摄的起步就比别人高，受关注度也比别人高；有小说摆在那，你拍出来的东西就势必要被人拿来对比，好是正常的，大家觉得你符合了他们对小说的想象空间；不好就会被放大很多倍，觉得你完全辜负了大家的期待值，哪怕你电影还算可以，某一个重要的画面没有展示出来让大家失望，很容易就连累你整部电影的评价都跟着降低。
一路都是交口称赞的水准，到了最后，大家的期待值被不断的拉高，这过程不是一下子被拔高，是在不断的满意中不断的被拉高，三体文明的星际航行编队，陈昊专门是找了一些不同年龄段的孩子，其中以喜好科幻、喜欢航模、喜欢动手制作的孩子为主体，让他们发挥想象力去想更高科技的存在，会是什么样的。
太深的东西孩子不懂，他给孩子布置的题目更为简单，你们去想一想一百年后二百年后，我们科技技术发展，能够造出来的宇宙飞船是什么样子。
孩子们的想象力天马行空，大人们被一定程度的固定思维，想到宇宙航行，首先就被固定认知为我们要拥有的是宇宙飞船，是那种像是船体一样在宇宙中航行的物体。有影音图像传播的一代，从小就看类似的电影，很容易就被前人对宇宙环境的设定所影响。
怪异的形状和特殊的宇宙穿梭状态，给了大家很大的惊喜，也都知道陈昊肯定会在现实里制作类似的体验产品，没在银河总部看过和体验过的，都打定主意有时间去转一转，别的地方我们可能还要通过各种关系预约，能不能进得去还无法确定，但银河总部不怕啊，只要是华夏的同行，你诚心诚意的约一下，从来就没有被拒绝的。
从伊文斯在运河被‘瞬间支离破碎’，到三体文明向着地球进发，再到最后时刻陈昊被以巨人视角的出现，一个画面比一个画面精彩，让人丝毫不觉得可以放松，从写小说开始就注意到了电影拍摄的主线连贯和续集拍摄问题，留下的一个个坑非常的准确，让大家对第二部充满了期待，在第一部看完的时候，在现场灯光亮起的时候，依旧还在品味着刚刚一幕幕的画面。
意犹未尽，所有人都同一时间冒出类似的感受，现场灯光的亮起并没有让他们意识到电影已经结束了，也没有意识到该站起身给予主创掌声了。
如果是一些新的导演，或许此刻会一瞬间的呆愣，觉得是不是自己拍的片子出现了问题，陈昊是老神在在，其他的主创人员也一样，都跟着全程看完了这部片子，到底好不好，自己心里那杆秤是很清晰的，可不是自己骗自己那种。
陈昊率先站起身，整理了一下身上的西服，给了周遭主创人员眼神示意，迈步走上舞台，同样看完了之后跟大家一个感受的主持人被提醒，马上快步走上舞台，人还没到，声音已经先顺着话筒出来：“看得太投入了，都忘记了自己的本职工作。”
话筒的声音将现场的观众拉回到现实之中，第一反应就是为这精彩的电影鼓掌，能让自己看得沉浸在其中，这本身就是对电影最好也是最高的评价。
什么艺术不艺术的先放在一边，电影从‘出生’那一天起的存在意义就是服务娱乐、给观众带来好的感受，观众的喜好实际就是评定电影是否优秀的唯一标准。
掌声起，瞬间进入到最热烈的程度，好的作品大家是不会吝啬掌声的，尤其是一部小说改编电影，承载了太多太多小说迷的期待，你像是小钢炮这几年改编的刘震云小说，实际上刘震云小说的影响力并不算大，很多时候反倒是小钢炮的电影拍出名了，大家才回过头去看小说。
《三体》完全不一样，小说红遍全世界，甚至于诺贝尔文学奖拿到，都有一小部分是它当了诱因才引出了陈昊创作的所有剧本和所有歌曲，作为科幻电影的一大巅峰神作，《三体》的脑洞一直都被大家津津乐道，超过了小说作品本身的文学性，大家也一直期待着电影能够将那些脑洞化成大家熟悉的图像画面，来满足曾经看小说时的拓展想象。
电影的精彩程度，让大家非常的兴奋，好在小说迷多数也都是昊门粉丝，对陈昊的作品一直都充满了期待，换成旁人有这样的改编作品现场会更加激动，当下这个现场，大家激动鼓掌叫好之余，心里有一个认知，他的作品就该是这么好，不让我们失望是他一直以来的水准，让我们非常的惊喜，才是他水平之上的作品。
站在舞台上的主创人员，都非常的骄傲，今天在这里可不光是华夏媒体，来自世界各国的媒体也一大堆，我们纯粹的‘华夏制造’得到他们的认可，我们作为其中的一份子，骄傲是来自身体内的能量。
陈昊是第一个发言，这是肯定的，现场的掌声足足持续了两分多钟，这还是因为现场纯粹的观众数量并不多，要么是嘉宾要么是媒体要么是影评人同行，当影片不足够精彩的时候，他们可以非常捧场的给予你支持的掌声，能够让你有一种认知，我们的影片其实还很不错。当影片足够好的时候，他们这些人所形成的气场就远不如真实的普通观众那么强烈，观众一部分会是粉丝，一部分会因为这部电影而变成你的粉丝，他们会对好的作品予以更为热烈的称赞掌声。
“感谢大家，谢谢你们能来，我对影片很满意，算是大言不惭的自夸了，拥有这么好的团队如果我还不能自夸一下，真心就觉得对不起大家了。”说着，陈昊用手比了一下站在自己身后的主创团队，现场又给予了雷鸣般的掌声，好的作品确实需要好的团队来创作，反过来好的作品也一样能够反哺主创团队，一红红一批的现象，在世界各国都不算是什么新鲜事。
掌声落，陈昊接着说道：“我很期待明天一早来自于世界各国影评人专业人士的影评，我也知道众口难调不可能让所有人满意，希望明天的批评之言，能够稍微的轻一些。”
最后一句显然是玩笑话，现场起了一些笑声回应他，别人这么说我还相信，你陈昊这么说可没有人会相信，从你出道开始就是公鸡中的战斗机，一直都身处在舆论的漩涡之中，跟人开撕、承受来自各方面的舆论压力或是诟病批评更是家常便饭，你的抗击打能力绝对超过当下这些艺人很多倍，能说的他们心态失衡的话语，可能在你身上也就是微微一笑，完全不当回事。
玩笑过后，陈昊没有多说话，将话题递给了大哥成龙，今天大家也都看出来了，他是在给别人做配角。
成龙刘德华也都一样，第一部里面他们演的也都不错，一些配角甚至客串也都很精彩，但要说最精彩的，还是叶文洁这个角色，在影片的各种穿插时间轴里面，叶文洁从年轻到老的一生，比起九成九的人都要精彩，或者可以说在《三体》的世界里，在她之前的人就没有一个比她经历的事情还要不可思议。
李冰冰演的好，如果她是个新人演员，可能这个角色就会成为她的标签。
恰恰，在世界范围内，尽管有了几次露面，并不算大红大紫的她，这一次是真的要大红大紫了，未来能不能撕掉叶文洁这个标签，就要靠她自己的本事了。
但在今天，这个舞台是她的，明天，世界电影的舞台也是她的，华夏女演员李冰冰这个名字，将会响彻很多国家的娱乐市场。
第一千四百一十七章 推荐
“谢谢大家，谢谢！”
到李冰冰的时候，大家给予了更热烈的掌声，从宣传到实际表现，她都当得起大家给予的掌声。
而今的她，早已能够控制自己的情绪，今天固然很激动，但她觉得情绪的激动并不能表达内心真实的激动，唯有拿出更好的角色，才是对大家支持最好的回馈。
现场并没有给大家留采访的时间，上午很早就开始的首映礼，此刻电影播放完毕也才两点，在场的人等于都没有吃中午饭，况且此时外面首映场结束了，媒体也愿意去更多采访观看首映场的观众，影评人也着急去将属于自己的一片影评发送到网络上。
整个首映礼并非虎头蛇尾，只因外面更加热闹更加精彩，燕京几个闹市区的大型电影院，都有媒体记者蹲守，采访观看完首映场的观众。让网络媒体最快速度的将各路采访的视频，充斥到首映礼的新闻之中，丰富观众们的选择观看。
“我很喜欢，没有让我失望，精彩程度一点也不比小说要差。”
“陈昊就是陈昊，他拿出来的作品就是品质的保障，我没有看过小说，只是我的女朋友是他的粉丝，陪她来看电影，事实证明她的选择是对的。”
“我们是昊子的粉丝，他的电影当然要第一时间来支持啦，这是我们抢了五家电影院才抢到的首映票，本来还担心他不参演会不够精彩，李冰冰演的太好了，看人的眼光，老大是一流的，我们都得服气，当初选角的时候还不太理解呢。”
“我是《三体》小说的粉丝，我喜欢那里面的脑洞，我喜欢那里面传递给我们的一种独特质感，说实话，今天来看电影我是抱着挑毛病的心思来的，生怕自己心中的小说被改编的面目全非、被拍得千疮百孔，陈昊很棒，从今天开始，我想自己可以自居是一名他的粉丝了。”
以前一些街边的采访，肯定会进行一些剪辑，采访前后也会跟被采访者做一些对话，说白了就是我们需要引导你说出我们想要的东西，而不是你自己想说什么就说什么，真要是采访录制过程中你说了什么不该说的，后期制作就剪掉了。
《三体》首映结束后的采访，很多媒体都保留了被采访者的原话，除了那些非常疯狂的粉丝，他们说的都是太棒了太好了很是疯狂雀跃，这样的采访过程媒体会剪辑一下，留下一两个镜头就好，真是有自己想法说出观影感受的，都会尽可能多的保留下来。
各地的采访视频刚在网络上被大面积的点击，一篇篇的影评文章宣告出炉，各大网站也都将评分数据开放，有小说的成功在前，不需要去证明剧情和故事是否精彩，拍出来的东西观众认可，少了一道去证明里面很多东西都精彩的过程，所以评分从开始就是居高不下，以陈昊和《三体》参演人员的影响力号召力，一个评分网站两个小时内几十万的评论数跟玩似的，这个数量评出来的分数，也让人说不出来虚高，像是豆瓣上有一些高分影片，不过十几万的观众参与评价。
有些媒体很聪明的没有在国内找数据，而是到国外的网站去寻找数据，然后翻译过来给国内的观众看，别看欧美那边都是深夜，还是有很多的观众在观看了首映场出来之后，给予这部影片很高的评价。
一部成功小说改编的电影，最成功的一句评价是什么？
它比小说还要精彩。
它拍出来的东西要比我自己想象的状态更好。
它能让没有看过小说的人去拿起小说再看一遍。
它也能让看过小说的人再去拿起重读一遍。
看到国内外这么多的好评，大家不再担心票房的问题，或许它不会有《银河英雄传记》那么疯狂的票房，或许它无法吸引一些年少的观众，但它的精彩一定会让更多人走进电影院，让更多的人去将属于它的一条条隐线跟小说去做对照，看看陈昊是如何用最简练的方式将最丰富的内容放进去。
一些烧脑题材的成功之作，会有大批量的影评是解读影片中各路烧脑的环节，《三体》也有这个路线的特征，但它毕竟是小说改编，又是尊重小说的剧情，并没有进行大肆的更改，所以也就不存在高智商的烧脑环节需要去解读，只要你认真看，就可以在小说中找到对照之处，可能还能烧脑沾上边或是需要解读出来给一部分观众看的，就是影片中那些很容易被忽略的细节之处，它们的存在是告诉观众，不是篇幅的原因我们就忽略了小说中的一些情节，它依旧在，它是组成整个故事的完整部分，只不过我们换了一种方式将它呈现出来。
这，或许就是小说和电影这两个载体各自突出精彩的不同之处。
小说，文字的魅力。
电影，影音的魅力。
各自的极致，就是各自成功所能达到的极致。
首映礼之后，公司安排了丰盛的餐宴等待着大家，让国外的嘉宾享受到了华夏的美食，让国内的嘉宾朋友能够有一个各自小圈子聚会的契机。
陈昊带着各位主创人员，自然是需要露个面，好在不用喝酒，好在剧组内大咖众多，甭管主角配角还是客串，你们都是我主创团队的，这个时候席开十几桌，各个包厢大家看着自己熟悉的圈子去落座，去充当主人来招待大家，他本人和李冰冰、成龙、刘德华，则是绕了一圈才坐到自己的位置上，相视一笑，都有长出一口气的感觉。
尽管很饿，却也没太大的食欲，吃了两口就感觉饱了，还是成龙提议，那不如喝点酒了，顺着还能吃点东西。
饭是吃得人越来越多，本来冷冷清清的桌子上，随着摆上了酒喝上了两口，人反而是越来越多了，喜好喝酒聊天的人，聚了一桌，王朔叶京等人一个电话凑进了这个局子，看得出来这是对陈昊真正的欣赏，不然别管你多牛叉的人物，这帮老炮儿可不会惯着你，你牛，至多我离你远一点就好了，不得罪你，我也不会上赶着你。
攒着攒着，一帮老炮儿聚了一屋子，在这群人落座之后，在台面上叱咤风云的小钢炮就自动变得有些边缘化，或者说不再是大家所说的那个主角。
倒不是外界所传的那样，小钢炮就是叶京电视剧里面的冯裤子，不管当年如何如何，谁巴结着谁，今天人家能站在这个位置，你必须承认他的成功和他个人应该有的地位，只是因为这帮老炮儿的酒喝的都比较凶，聊天的时候也都言辞犀利，对比之下，小钢炮面对媒体所说的那些话，完全就是小儿科，这帮人损起人来，绝对都不带掩饰的，xxx就是个臭傻叉，谁谁谁根本就不配叫个演员，也难怪当初的徐静蕾能在圈子里被人称之为大-飒-蜜，而今天的李冰冰依旧无法招架这样的场合，燕京这帮子人的心中，这么多年了，你细看看，还是有点眼高于顶排斥外面的意思。
更准确点说，得入了他们的眼，才能真正瞧得上你，不然外面那些浮华富贵的成绩，还真就不太被他们当回事。别人不说，一个朔爷，他要继续写小说，依旧是当下小说界的大佬，依旧可以有着高收入享受着富人的生活，但人家玩的不是这个。
碰到对的人，喝着二锅头，吃着花生米，抽着低档香烟，那也能天高海阔聊的倍儿嗨。
今天的《三体》，就是一个契机，或许更准确点说，之前陈昊的刹车行动，让这帮人觉得过瘾，越来越雾蒙蒙的圈子，确实需要一些强力手腕的人做一些改变，能玩得嗨的人，有时候是能够抹掉年龄上的差距，自动形成所谓的忘年交形态。
要知道这帮老炮儿能瞧得上的年轻人属实不多，这些人也不会去看什么社会地位、财富之类的东西，当年都是大院出来的孩子，至不济也都见识过什么叫高门大户，在华夏他们所见识到的那个时代和那批人，真真就有资格对当下的那些大人物保持着平和的心态。
我不招惹谁，活我自己的，偶尔来两句愤世嫉俗的话语，喝了酒了，大放厥词几句，狂浪书生的做派古来有之，也不乏青史留名之言，能被这些人另眼相看，年轻人当中，在娱乐圈内，目前为止可能也就陈昊一人了。
酒真心不是白喝的，别看你陈昊流量大，别看众多明星都推荐这部戏，可类似朔爷这批人，他们的微博粉丝量或许不大，但内在的质量却很高，能让他们发个微博来推荐一下的电影，绝对能让一些不进电影院的人，买张票进去看一看。在某些小圈子里，能被评价为当代最受欢迎华文作者的，朔爷可是能跟金庸比肩的存在，他的推荐，真心就不是钱或是什么买来的，唯一的原因就是他自己发自内心想要去推荐。
第一千四百一十八章 七天拍一部电影
看过类似《阳光灿烂的日子》、《与青春有关的日子》等类型的影视剧之后，很多人对当时五六十年代生人的燕京人有一个认知，那就是贫，能侃能聊，外带着语言犀利基本上你和他文明吵架肯定是说不过他。
这些人到了当代，早已是见惯了尘世繁华，他们耍嘴皮子早已不是靠量取胜，言词的犀利走向了极端的扎心行列，谁要是跟他们掰扯掰扯什么事，那话语能怼得你吐血，偏偏你还有一种要是不以对等方式互怼自己就输了的认知，你想对等的互怼，最终却发现无言以对，根本不是一个级别的。
这些年有了网络，大家在上面互怼变得简单了许多，这批老炮儿也不是完全的不讲道理以资历压人，他们更崇尚的是我说得你哑口无言，这是真本事，要是靠着地位资历和人脉，弄得你被迫认输，那他们觉得这件事很丢人，自己该很羞愧。
一批实际上已经与时代脱节，但你必须承认他们代表了一个特殊时代。
能得到他们这批人的认真推荐，当初《三体》小说那么火爆，像是小钢炮这些活跃在台前的被问到，关系好的肯定是颇有偏帮之词，没什么关系的也不会有人去问，那给人感觉好似在故意找茬一样。时至今日电影出品，先是王朔这帮人在首映礼现场给站台，后是直接不掩赞许的推荐。
这等于是给陈昊开了另一个圈子的门，也让《三体》受众群体增加了很多的‘实力派’，四五十岁的社会中坚力量，或是刚刚迈入六十岁的不服老群体，他们对于进入电影院看电影这件事，是有一些抗拒的，或者说是不会太关注类似的事情，偶尔看电视也是看一些时事新闻或是军事题材，影视剧这些年的粗制滥造，真的毁掉了很多人观看的想法，久而久之，很多人其实连电视都不太看了。
这样一批人，可能提供不了多少的票房，但意味着一个阶层对电影有了新的认知。
对比影评人那洋洋洒洒的影评，这类人之中一些相对有些名气的人，或是商界的老板，或是一些文化人，或是一些比较刻板的老演员之类的，总之是一些有点名气，在社交软件上拥有一些粉丝量和关注度的人。
他们走进了电影院去观看一部挂着商业大片名头的电影，出来后，纷纷点赞，这片子最厉害的地方就在于不拘泥于形式，打破了以往大家认知的坛坛罐罐，且从故事到画面，都是无可挑剔，看多了给人感觉非常虚假没有任何技术支持的那种科幻状态，《三体》一直到目前为止出现的各种超时代信息和技术，都能够说得通，利用当下的知识构架能够解释得通，这一点厉害，然后将这些东西又以电影艺术的手段呈现出来，不失趣味，成功也就和这部电影完全的没有了距离。
首日，华夏内地票房，2.7亿。成绩对比《银河英雄传记》肯定是有差距，北美方面差的就更远了一些，曾经《银河》创造了1.7亿的北美首日票房，到了《三体》，一下子滑落到3000万美元的单日票房，看似有滑铁卢的迹象，可谁都知道就算是这个成绩，也足以称得上是大牛之作。
没有人会怀疑陈昊的作品在亚洲在华夏的票房实力，这两年在南美在澳洲在欧洲在非洲，都开始拥有了固定的电影收视群体，这个群体是粉丝之外的观众，他们或许不会让自己成为某个艺人的粉丝，但欣赏某个演员会去固定观看他的电影作品。
小说的影响力也在此刻爆发了出来，首日的票房，最大两个数据库北美和华夏内地，看似被《银河英雄传记》给比的没影了，但在其它国家和地区，尤其是一些过去陈昊电影作品票房出产并不多的地方，票房有了长足的增长，且都跟华夏这边建立了数据库的对接，当天的票房出来之后，第一时间就对接到这边的数据之中，这也是第一次，陈昊的作品可以在第二天就列出几十个国家和地区的票房数据。
岛国、韩国、香江、宝岛以及东南亚数个国家，这都是票房主要输出地，欧洲方面的票房数据现在也不是一天几万十几万，票房最多的国家都是百万级别，要知道以欧洲一个国家的人口，数百万欧元的单天票房，绝对算不得少。
可以很负责任的说，《三体》单日的全球票房，就已经足以灭掉很多中型制作的总票房，就这，在媒体的眼中还替陈昊不太满意，他没有创造《银河英雄传记》的辉煌，没能再创新高，是不是就意味着他已经踏上了个人战绩的滑铁卢呢？
有的媒体拿这个当做噱头去吸引目光，稍微懂点行情的人都觉得可笑，这都哪跟哪啊。偏偏还是有一些人愿意去关注这样的媒体，不懂的占一部分，还有一些估摸着就是纯粹的凑趣，看看乐子。
总之，《三体》的出现，等于是直接将圣诞档的票房大战给预热，也让全球的观众提前进入到了圣诞档的热闹之中，今年可是陈昊有三部影片上映，他都开始左右互搏了，那别的大制作呢？
别的大制作只会是在背后去骂陈昊，骂归骂，心里也清楚，这好档期只有这么多，再强大的对手也要坦然应战，没有战胜一切对手的勇气那干脆就不要进入到这个档期好了，找个安稳的档期，同期没有对手，多好。
很多其实明事理的电影公司，在自家的会议上都曾说过这样的话：“我们应该感谢陈昊。”
你必须承担他是个超级强大的对手，才会冒出感谢的言论，人家三部电影挤到一个档期，还说什么，他要是分散开来呢，岂不是全年的好档期你都能看到他。
“这家伙的效率怎么能这么高！”
最后，也只剩下这一句，别的大导演三两年上映一个有竞争力的片子都算是高产了，可你看这位，遛遛达达一年拍出了三部作品，不，是四部，还有《限时营救2》呢，据说拍那部片子，他作为主演，竟然只用了一个月左右的时间就将自己的戏份全部拍完，且其中有大量的动作戏，要辗转很多地方使用很多道具，那岂不是说如果是一部没有那么多动作戏的电影，他能用更短的时间拍摄完成？
还真别说，陈昊在燕京停留的这几天，还真就有人找上门，以前大家不敢来找他，是觉得他不会有时间去做别的项目，今年这一年下来，大家算是看出来了，陈先生的效率摆在那，如果他不是主导三部戏，而是只以演员的身份去拍戏，只要调整好场次和档期，他一年拍个五六部戏似乎没什么问题，如果是艺术片那就更快了，有人打赌如果是场景少的戏份，像是《房间》这样大多数场景都在一个封闭空间的艺术电影，如果专门写一个剧本给陈昊，他估摸着能够在七天之内完成自己的戏份。
这样的言论被人发到了网络上之后，还别说，一番讨论下来，真有不少人相信，还觉得这件事似乎挺靠谱的，在网络上喊话，让一些电影公司拿出剧本来，我们看看昊子能不能打破一部电影主角参演的时间记录。
凑热闹，不怕热闹大，一项是网民们最独有的乐趣，现实中看热闹还担心溅自己一身血，在网络上那是多大的热闹我都要看得舒服看得尽兴才罢休。
各路的剧本送到了陈昊的案头，各路的邀请一路追到他的家中，已经漂亮的可以入住的四合院，刚刚迎来它的主人，结果就是主人还没有好好的参观一下未来的居所，就已经被各路邀请将时间给占满，甚至于几个相熟的导演和制作人，都追到了家里，他们甚至为了手中的项目能得到陈昊的青睐，都忽略掉了位于二环内这栋大宅子的价值，无视了这宅子方方面面的豪华，眼里只有陈昊。
“喝茶还是咖啡？”
望着那期盼的眼神，陈昊只能是歉意的笑了笑：“我知道网络上有很多人在等我的消息，我也准备顺应民意……”
他的话说到这，来访的两位说客脸上露出了期盼之色。
“我选好了一个作品，一个很有意思的作品，很小的制作，我本想买下来自己拍，但对方只有一个要求，那就是作为编剧的他想要自己担任导演拍摄这部电影，哪怕我已经给他出到了一千万买改编剧本版权的价格，他也拒绝了，我觉得，应该让他尝试一下，而我，也打算响应一下网友们的号召，用少于七天的时间，拍摄好一部电影。”
什么！
不仅是来访的客人不相信，就连陈昊很多的朋友都不相信，小钢炮尽管没有拿作品给他希望他来拍摄，但内心还是有期待的，他知道自己要是以朋友的身份去邀请，再忙昊子都会来帮忙，但那不是他想要的，他想要的是自己公司这边的作品和角色能够吸引他。
真要用几天的时间拍一部电影，陈昊不会疯，那得是一个什么样的本子，让他去跟网友互动的同时保证自己部部精品的记录？
第一千四百一十九章 脱离束缚的陈昊
消息很快就传遍了整个圈子，都知道了陈昊真的要参演一部作品，还要顺应网友们所言，要在很短的几天时间内拍摄完自己的戏份。
没等到这个消息发酵，陈昊已经搭乘飞机离开，《三体》的全球战略才刚刚开始，那纳米飞刃灭了伊文斯的画面，那三体舰队在宇宙之中开向地球的画面，那陈昊饰演的罗辑作为巨人的结尾画面……
都给第一部的作品画上了一个完美的句号，吸引着大批量的人走进电影院，即便是不愿意看电影的人也会听到周遭的人议论，一些担心电影会毁了心目中小说完美的人也没有第一时间走进电影院，他们要去听亲朋好友的评语、要去看网络上的影评，才决定进不进电影院去观看。
剧组的宣传必不可少，陈昊虽说让自己在这部戏边缘化，将站在舞台最中心的位置都交给了演员们，关键是大家离不开他，成龙不止一次的全球宣传过，可他也不得不承认，这个世界遗忘的速度很快，当你还没有意识到自己已经老去时，时代就让你老去，根本不会给你反击的机会。
《三体》再火，没有陈昊站台的宣传，各个国家给予的待遇都不相同，从下飞机到酒店再到宣传活动的现场，连续几站的宣传，全部都是万人空巷，这一次也不担心会厚此薄彼，也不担心宣传走不到多数的城市。
从十二月初开始，一直到圣诞节结束的新年伊始，陈昊就需要一直在路上，他身边的人不断的更换，三个剧组，能一直陪在他身边的人不多，从东南亚开始，一路绕着地球横推，《三体》的宣传到不了南北美洲，不需要担心，等到《武》等到《银河2》，到时候宣传队伍会完成绕地球一周的宣传战略。
红点公司和欢聚时代两家公司合作，乐乐也参与到其中进行全程直播。
所有的昊门粉丝有福气了，乐乐的全程直播，除了陈昊睡觉之外，将会有一个团队，全程跟着他进行拍摄，一些大宣传有着大媒体现场拍摄的时候，乐乐的团队主要关注的还是后台画面，不去争抢这些给大媒体留的画面，争抢也抢不过，如果现在的陈昊没有乐乐的股份，这般好事绝对是落不到乐乐的身上。
一个月之内，在大咖云集的档期内，同时上三部影片，除了疯子还会有人这么干吗？这可不是一些演员同时有三部电影在一个档期上映，三部影片他全部都是掌舵人，可以说三部影片他都可以全权做主，现在这样的局面不是他不可控出现的局面，全部都是他自己操控出来的。
目的何在？
很多人都猜到了，内心咒骂他太过狂傲的同时也承认这是人家实力的绝对体现。这才今年的光景，人家都已经用这样的方式宣告自己没有对手，要自己跟自己硬拼，要在有限的资源里，用三部影片抢夺属于别人的资源，你说他是左右互搏也好，你说他是集团攻势也罢，总之这个十二月份，陈昊依旧是最响亮的那个话题。
首周末北美票房强势破亿，华夏方面也达到了8亿票房，来自世界各地的票房汇总起来，基本换算下也差不多有5亿美元，这个数据也让所有不服气的人宣告彻底服气。
一直以来，北美市场都是世界最主力的票房市场，近些年华夏市场的崛起，也占据了一部大ip系列电影全球票房的很大比例，剩下的份额看似还是最多，比北美加上华夏票房的总和还要多，可这是除了这两个国家之外全世界所有上映该影片的国家，集体的票房总和，也仅仅是多出一些，还不足以用几倍几倍的来计算。
《三体》除北美之外的海外票房，一下子上升到接近5亿的票房，这还不是完全统计，实际肯定要比这多，包括一些国家和地区还没有完全统计出来，一些币种的汇率计算也相对不那么准确。
这票房出来后，一下子让好莱坞那些大佬们对陈昊的敌视，反而弱了许多，背后再去诟病他的人也少了，这样的票房让他们突然意识到，似乎人家要是离开了北美市场、离开了好莱坞，貌似也能够生存，他的电影在世界范围内的影响力，不再是以好莱坞为立足点去扩散，一部《三体》，尽管大家都知道其内容是整个宇宙级别的大科幻，可这第一部基本上算是华夏小范围内的戏份，尤其还涉及到了一段普通国外观众都不了解的历史阶段，就如同当初看小说费力一样，现在看电影也不会真的一气呵成，这样的片子能在国际市场取得这么大的成功，看看来自欧洲的一些影评，都在夸赞陈昊的拍摄，他将大家都觉得不太可能会成功的电影，真的拍出了超出所有小说迷期待的影片。
之前好莱坞是怕无法掌控陈昊，所以看着他越来越成功才加深了敌视，突然之间人家一下子跳出了你能掌控的圈子，这个时候就不再是敌视了，而是开始担心，如果他离开了好莱坞，那对整个好莱坞意味着什么？到那个时候所有这些敌视也就变得毫无意义，相反还会让自己成为电影观众的公敌。
真要离开的时候，肯定会将迫使他离开的人全部拿出来晒一晒。
一时之间，这帮大佬发现对陈昊这个人而言，他们竟然没有什么好办法去控制，多少年来，好莱坞这些成功的人都必须遵守由他们制定的规则，突然冒出来这么一个有实力去践踏他们规则的人，一下子所有人都紧张了起来，聚在一起想着的是怎么去加强对他的控制，与此同时他们也是暗自松口气，好在红点还扎根在好莱坞，好在这位陈先生似乎没有想要去拥有更多的意思。
他所在意的想要控制的，不过是自己创作的电影，对产业，似乎他并没有什么兴趣。
如果真的是这样，那我们是顺其自然呢，还是再去想一些并不一定会成功的方法跟他撕破脸皮的加以控制呢？
第一千四百二十章 这是仪式，这也是传承
《三体》上映十天，第二周的票房数据随之出炉。
北美票房4.6亿，华夏票房22亿，除此之外的全球票房不完全统计超过11亿美元。
没有《银河英雄传记》的疯狂，却已经秒掉了他自己所有其它作品，超越《泰坦尼克号》，直追《阿凡达》，这还只是上映了十天，才拿到两个周票房冠军的数据，众所周知陈昊的作品后劲十足，未来会拿出一个什么样的成绩，不需要如何预测都知道肯定数据华丽。
奈何，华丽的数据遭遇到了强有力的阻击，来自于‘同门师兄弟’的《武》，在十二月中旬强势上线，在《三体》上映的第十一天，直接连第三周的周末都没有去抢，在周一这样一个时间段全球同步上映。
《武》要比《三体》神秘多了，对于剧情，对于整个电影想要表达的东西，都没有一个真正意义上的透明，媒体虽说拍到了很多《武》拍摄的画面，你让它说出这部电影的子午卯酉，媒体也说不出来，只能是期待着它上映之后去具体观看这部片子陈昊到底要给大家什么东西。
现在终于等到了，可以说《武》的期待值要比前后两个兄弟都要大，《三体》有小说这碗酒垫底，大家至多是怕拍砸了，整个电影想要表达的东西却很清楚，《银河英雄传记》算是成功的系列电影，只要延续第一部的风格就断然没有失败的可能，纵观这么多年的系列ip电影，你又见过哪个是真正的失败。
唯有《武》，等于是陈昊给观众的一个承诺，你们不是想要看动作戏吗？我给你们一个最为纯粹的动作戏，满足你们对此类片子的所有期待值。
这一次的首映礼放在了香江，是从欧洲来了一圈又跑到澳洲，回到了香江。如果说上一次是大集合，那这一次就是将很多中年人的记忆都给拽了出来。
所有的武行，所有的动作指导，所有的动作片导演演员，还有很多大家记忆深处的那些艺人，都出现在了这一场首映礼之上，曾经的女神，曾经的男神，或许只有那些已经彻底远离我们的身影看不到了，不然在这一次的首映礼上，剧组和陈昊将所有能够请到的人，都请到了现场，在大剧院内开了一场属于圈内人自己的盛宴，也正式宣告华夏影视促进协会站在了台前，将会出台一系列的政策，成为官方下属的民间组织，这些有益于行业发展的东西，将会在多方的推动下，形成集团攻势，强势成为大家必须遵守的规则。
今天，就等于是展示力量，让所有人知道，这股力量虽说并不能封锁所有，但却能让最先冒出头的那几个，彻底的从这个圈子里消失。
从《三体》上映开始，见到陈昊的人就是在道贺，一部电影的成功，口碑票房双丰收，就算接下来两部片子全部失败，都不能阻挡陈昊继续赚钱，投资方依旧会有十足的信息继续去投他。
不过，似乎他的电影都没有什么投资方，都是他的公司主力在投，然后是身边的朋友和固定的合作伙伴，真要是哪一处的资金链掉了链子，他自己都能补足，现在大家都不怕缺钱，说实话心里都有点怕陈昊往里面投钱。
之前有片子是他补足了投资，那部片子从他个人投资、各种职位在影片投资主体中的分成比例，最终到结算的时候大家发现他个人的收益甚至超过了最大的投资方，不能说大家给他一个人做了嫁衣，只能说他这样一个投资体积，实在让大家不知道该怎么去说，心里多多少少还是不想让他多投资，你赚的足够多了，剩下的大家分一分吧。
这种想法也没错，别看片子是陈昊弄出来的，这么大一个东西最后形成一个产业链，明里暗里有很多的东西都需要去搞定，这些付出也等于是隐形的投资，甚至在影片获得成功后想要摘桃子的人都不少，你续集能不能成功开拍，都需要足够强大的力量去将外面的力量挡住，这些人觉得自己赚得少了，想要加大投资额度，就连陈昊都是举双手赞成。
哪怕是多年来陈昊出品成为了一个品牌，大家真金白银砸进来也是有一定风险的，投资陈昊区别就在于这个风险会很小，但不管多小，都有失败的可能性。
三部影片集中一个档期，无疑增大了失败的概率，只是大家愿意选择相信陈昊，相信他能够继续创造奇迹，相信他可以继续辉煌。
换个人，想要这么玩，都不用说外面那些投资，就是投资的影视公司，他自己的经纪公司，都不会允许这样疯狂的举动出现，圣诞档期本就是风起云涌的混乱争霸，对手足够强大了，这个时候你还把自己的作品三部扔在一起。
所有见到陈昊的人，能够跟他站在一起聊会天的人，都提到了这件事，你太疯狂了，绝没有一个电影人敢这么做，你是第一个，甚至都有可能是最后一个。
陈昊笑了笑，并没有在这个问题上纠缠，就像是他今天给自己设计的服装一样，就是那么的特立独行，就是那么的有个性，区别于你们所有的人。
一身类似练功服的服装，绸布的料子，这身打扮大家并不陌生，很多影视剧内都有类似的形象，可突然之间安排在一场盛大首映礼的主角身上，最初的惊讶过后，也只剩下摇头苦笑，陈先生就是陈先生，他能做的，旁人真就学不来也做不来。
今天的陈先生也跟往日不同，作为一个年轻人，今天现场出现了他幼时的女神，甚至有一些都是他在影视剧中看到的女神。有些女神活跃的时期甚至陈昊都还没有出生，那些画面并没有太好的经典电影，很多陈昊都不止看了一遍，港片最红火的时代，将那些跟风之作拿掉，记忆中一部部能够称得上经典的片子，里面一个个鲜活人物的扮演者，今天大多数都来到了现场。
英雄迟暮，红颜已老。
感慨唏嘘，都不能抹杀掉已经不可更改的事实，唯一能做的就是告诉自己一定要好好的继续创作，不为别人也要为自己留下一部部作品，等到自己垂垂老矣之时，看着这些作品也能够追忆往昔，真要有一天离开人世也给后人留下一些能够称之为经典的画面。
曾经比较混乱的八十年代九十年代香江片市场，造成了很多现在被人津津乐道、对当事人而言是灾难的事件，时过境迁，这么多年过去了，大家有时候会避免同一场合出现，那不仅是尴尬，更容易点燃记忆深处不愿意触碰的伤痛。
《武》的首映礼，全场就没有一个观众，尽数都是圈内人，比较知名的影评人媒体人，一些大家比较熟悉的行业内幕后面孔，一些娱乐圈内的知名人士，很多已经垂垂老矣的老人也都来到了现场，这其中最感人的无疑是那些辈分要比洪金宝成龙等人还要高的老香江电影产业内的武术指导或是武术替身。
现场有‘仇人见面’的尴尬难耐，这样一个大场合，避免不了曾经绝不同台的人出现在现场。
现场也有这些作出了贡献的老人家，勾起大家慢慢的回忆。洪金宝和成龙、元彪、元华、元奎等等这一大票人，包括袁和平、梁小龙等等人，在今天都不再是大家眼中的前辈，他们都是后学晚辈，光是在《叶问》这样电影中的角色原型，今天就来了两个，那都接近百岁的高龄，像是叶问这样级别大师的晚辈，现场也来了好些个。
陈昊在拍摄《武》的时候也走访过很多人，今天跟洪金宝等人一起，做好了所有的安排，从安排车到安排人，最后连医疗车和临时的医护小组都安排好，让人毕恭毕敬将这些老前辈接到了现场，每一个人都让他们自己的晚辈陪同，随时随地有任何身体问题现场都有医疗团队。
这帮老人不是影视剧中熟悉的面孔，但他们却对整个动作电影的发展做出了巨大的贡献，今天也当得大家以晚辈的身份迎接他们的到来，给予他们最高的尊重礼仪，也让他们能够亲眼见证动作片的重燃。
在奥斯卡，在格莱美，都会有一些致敬的环节，在一些电影也同样有致敬的环节，陈昊今天也做了一份致敬环节的短片，他没有放在电影的后面，他要将这份感动提前就传递给大家。
有了迎接老前辈的环节，也让开场之前的一些尴尬画面被掩盖了下去，大家不再去关注那些画面。
王晶来了，今天的现场还有一道身影，曾经的女神邱淑贞也应邀前来，没有碰面，但只要在这一方天地之下，两个人的同时存在就是媒体最喜欢的话题。
跟邱淑贞一样是为了香江电影捧场，是给华夏影视促进协会捧场，在曾志伟这些人的眼中，《武》算是一部可以算是港片的作品，它的里面有相当多致敬当年港片的地方，给这部电影捧场，就是给曾经辉煌无比的香江电影重新捧场。
朱茵来了，而星爷也来了，在人缘方面并不太好的星爷，在现场也看到了很多其实他不想看到的人，曾经的恩恩怨怨，在这里也只剩下压低帽遮的悄然而坐。
没有谁会在当下的场合去找麻烦，但有些人是不愿意见到彼此，有些眼神是不想再次对上。
谢霆锋来了，王菲也来了，张柏芝也来了，好在李亚鹏和照相陈并不在邀请之列，别看这是一个大捧场的追忆时刻，陈昊心中还是有一个喜好标准的，不喜的，也不需要你来捧场。
香江娱乐圈几十载，今天那么多人出现在现场，恩恩怨怨多了，儿女情长不过是其中的沧海一粟，你找来八九十年各种娱乐八卦周刊的娱乐记者，让他们进入到现场，明天绝对能够有超过一本杂志厚度的新闻出炉，都不需要他去采访任何人，看到某两个人出现在一个画面内，便能够写出一篇内容丰富的娱乐新闻。
很多时候，陈昊并不想讲话，他也讲了太多的话，能躲就躲，能不说就不说，但在今天他主动拿起了话筒，走到了舞台之上，身后的大屏幕一个个的在现场嘉宾的脸上闪过，每一个画面给过去，他都会主动介绍。
叶问的两个儿子。
李小龙的女儿。
xx拳法宗师xxx的孙子。
资深的武术指导xxx
陈昊不光是介绍名字，一些大家并不熟悉的人，尤其是武术指导动作指导之类的，边介绍，让大屏幕上出现他的作品，这些功课都是提前做好的。
你像是洪金宝成龙这批人，肯定认识这些人，可在他们之后的人，已经不认得了。李连杰曾经在拍摄《龙门飞甲》的时候，跟当时剧组里的一些动作指导聊天，聊他曾经合作过的动作指导，他直言不讳，我合作过的动作指导，按照辈分，都要高他们四五代了，感慨行业更新速度的同时也不免暗怀感伤，没有好的市场，二十年就四五代了，放在以前，好的武行活跃十几年很正常。
这些老前辈，赢得了现场最热烈的掌声，这份尊重在香江的圈内人心中是一份荣耀，这一点要比内地的圈子更为暖心一些，至少在这里还有人愿意去尊老敬老，保留着过去的一些传统，看似过时的拜师磕头敬茶，一声师父一辈子师父，那种老派的东西其实并不过时，只是大家已经不愿意接受一辈子头顶悬着束缚，才慢慢将这些规矩都打破踩碎放入时代的尘埃之中，让急功近利这四个字渐渐代替了尊师重道。
跟着师父我可能十年才出师才有可能出名。真成功了，这里面超过半数功劳是师父的，一辈子都要记住师父的好。
我跟你学一段时间觉得自己行了碰到机会直接就会出名。那成功的一切都是属于我自己的，没有谁能够束缚我。
“我站在这里，感谢大家的到来，台下很多我的前辈委托我，要代替他们，对现场的前辈们，鞠一躬！”
第一千四百二十一章 是真敢玩啊
这份感谢，既有后辈对前辈的感谢，也有之前关于《三体》宣传的感谢。
在燕京的时候，有一帮老炮儿帮着去做宣传，得到了相当多额外的宣传效果，收获了一批原本不打算进电影院观看的新观众，买票走进电影院来观影。
当时在香江，也有很多前辈帮着推荐，那时候可跟今天不一样，没有那么多的牵连，人家帮着推荐，这份情陈昊记在了心里，今天的感谢也是发自内心的由衷。
更多的，是借由最有影响力的人之口，将老一辈传承下来的东西，做一个总结型的定位，可能现在更多的年轻人不在意这些了，觉得更快节奏的舞台才适合自己，拿陈昊成功的范例当作座右铭。
算是陈昊给所有人崇拜自己的人，做一个提醒，直接说我的道路不适合你们，不会有人相信。那些狂热之辈还会觉得你陈先生妒贤嫉能，自己成功了就不管别人，你都能成功，为什么我们就不能成功？
他能做的，也就是告诉大家，其实我们一直以来传下来的师徒情谊并非僵硬老化的一无是处，这些人为整个华夏电影做了非常多的贡献，如果你们表示自己不知道，那我就带着你们一起回顾一下。
动作电影，是一个分支，不是全部，但它能够起到一定的表率作用，让现在的年轻人看一看曾经这些人为最辉煌的香江电影做了怎样的贡献，这些贡献又让多少你们觉得是大明星的人从默默无闻变得炙手可热。
传承，不是束缚。
传承，是将一些渐渐消亡的东西给保留下来。
在台上的陈昊并没有侃侃而谈长篇大论，真挚的感谢过后，给了更多的时间让现场的掌声多响一会儿，营造一个真正好的氛围给所有人，让媒体将这画面锁定，传递给更多的人。
提到首映礼，大家认知中差不多就是明星脸出来走一遭，明星扎堆的大片才有资格弄首映礼，扎堆的明星出来接受采访，在主持人的引导下跟现场互动，等于是一个小型综艺采访类的节目。
精彩不精彩，仁者见仁智者见智，最终还是要看观众买账不买账，刷明星脸永远都不会过时，区别就在于你的明星脸有没有吸引力，跨年晚会年年有，拼的不是舞台不是现场效果，还是你请来明星的影响力是否足够大。
《武》的首映礼，不仅被华夏电影观众所记住，也让世界电影观众记忆深刻，一场首映礼，主打多少怀旧的气息不重要，来了多少明星也不是真正精彩的地方。
真正精彩的，是类似于整个香江动作电影发展史的一个视频集锦，在场的人和整个剧组，用这样一个满满都是诚意的视频集锦对这些人予以最高的敬意。
没有所谓的大咖位置靠前，按照动作片的影响力，已经被大家推上神座的李小龙应该是第一个出现或是压轴出现。没有，就是以香江电影开始崛起的时候，那些武侠戏中一个个鲜活的名字，在普通人的眼里或许很难理解那些名字的意义，今天的现场都是圈内人，曾经几十年前一些动作画面有多难，都在这集锦中呈现出来。
慢慢的，李小龙出来了，成龙也出来了，一个个熟悉的身影，一段段熟悉的旋律，一个个经典的画面，从地面到了高空，从展现身体强度到开始用威亚摆poss，虽说威亚吊起来呈现在影视剧中的画面几乎都是做出来的效果，但一个个演员因为吊威亚或是一些闪转腾挪的动作而受到的伤害，这集锦一一记录下来，画面中开始出现了一些拍摄中的花絮，那些大家熟悉的幕后身影走到台前。
八十年代，九十年代，成龙一次次高难度动作受伤，一次次在片场痛苦的倒在地上，一次次就在现场被救护车拉走，那些大家曾经无比喜欢的成龙动作片，那些由他创造的经典画面，挑选了几个经典的进行还原。这中间，洪金宝这一批人也有不少的画面入选，制作这个集锦的时候，就曾不止一次的跟陈昊汇报，这么多的大咖，你给谁镜头多给谁镜头少都容易得罪人，陈昊不拍板，这片子在欢聚时代还真就没有谁敢制作出来，更别提拿到香江来制作了，熟门熟路更都是方方面面的关系，到最后除了一人一个镜头，不会有第二种选择。
到了新世纪，年轻人开始出现在镜头里，谢霆锋作为饱受争议的年轻人，在大家觉得他并没有拿得出手成绩的时候，从乐坛转战电影圈，真的是拼了命的去演戏，也敢演，也有天赋，努力更是不缺，咬着牙要证明自己，从偶像大帅哥到造型突变也能够接受，从帅气英俊到邋遢颓废也能接受，拍起动作戏来更是颇有几分成龙敢打敢拼的样子。
足足接近二十分钟的视频集锦，或者更准确点也可以称作是香江动作片的缩影纪录片，纪录片内的人并没有全部出现在现场，不过能请来的几乎都请来了，这二十分钟看得满满都是回忆满满都是感动，当片尾开始毫不吝啬时间和篇幅的感谢名单出现时，全场起立，给予最热烈的掌声。
从出场的第一个人，就以大家能够看得清楚的字体呈现，不是密密麻麻的名字紧贴，每一个名字都拥有属于它一秒钟时间，这个片尾字幕的安排是经过专门设计的，每一个人只要认真看就可以看得清看得全所有的名字。
有了前面好的一切，也不差最后用几分钟的时间来给一个最好的结尾，来让所有人将属于香江电影的这份感动多保留几分钟，给予每一个人足够的尊重，让每一个人都感受到这份尊重，某个并不算出名的老演员也是一名武术指导，他的名字出现在片尾的时候，无论是字体的大小还是名字滚动的速度，都和李小龙、成龙是一个级别。
这纪录片内，并没有将陈昊的画面放在其中，大家也都能理解，毕竟接下来他会用一个多小时的时间来诠释自己对动作片的理解。
很多人也都将今天这个场合，当做是华语动作片的一个总结，以前年轻一代总是缺少真正意义上大家认可扛大梁的角色，尤其是在动作片层面，陈昊作为大家都能够认可的一个人，他所拍摄这部致敬的动作电影，在每一个人心中期待值都满满的同时也保留了非常大的余地。
害怕他压力大拍不好，害怕所有人的期待值过高而影片的效果没有达到那么高，年轻人有这份心最重要，片子就算稍有偏颇或是不足之处，每一个人的心里都留下了足够的余地，可以宽容《武》宽容陈昊的不足。
结果，等到电影正式放映，第一个镜头第一个画面，就给了所有人完全呆愣当场的震撼，影片一开始，当所有人都以为是类似朝廷台大楼往下跑那种刺激眼球的动作戏时，反常规的陈昊，没有给大家开场主角就非常牛掰的情节，反而是主角很惨的画面。
无限制的自由搏击，在擂台上遭遇到泰拳高手，用了几十秒钟铺垫的主角眼高于顶，遭遇到人生滑铁卢，在并不入主流的地下无限制自由搏击的拳台上，让对手连续几下重击，打得直接伤重昏迷倒地不起，在每一下遭受重击的时候，画面都会瞬间切换一下，闪过泰拳高手训练的强度，一记侧踢踢在了陈昊的肋骨一侧，闪过的画面里这一记侧踢是狠狠的砸在了木桩之上，那木桩都被踢碎。
主角先抑后扬的套路没什么稀奇的，几乎你能想象得到的方式，早就已经被用得烂大街，观众也都知道这样的情节是铺垫，是崛起前的挫折，不至于吐槽却也不至于特别关注，往往类似的情节都是放轻松观影的时候，在电影院喝点可乐吃点爆米花，等待着主角爆发的时候再去专注观看。
《武》用这样的开篇，可以说是没什么创意，按照一般电影的手法，还有点自毁长城的意思，你又不是大ip系列的电影，这么玩就不怕玩脱了吗？这还都是次要的，没有卖点才是主要的，你陈先生的作品一下子情节如果沦为平庸，那大家的期待值最终会是折扣加折扣还要拐个弯。
想法几乎是瞬间出来就被彻底湮灭，什么是震撼，在电影作品之中情节的震撼绝对不如画面的震撼来得更为凶猛，情节有时候你还要想一想还要用脑子过滤一下，画面是最直观冲击你的方式。
刚开始那两脚，大家还没当回事，可当那一拳被准确的拍摄下来之后，在场的人都傻眼了，都是圈内人，大多数又都是动作指导、武术指导、武替、特效替身出身，这画面呈现在他们面前，一眼就看出来画面的宝贵之处，也被陈昊真正的‘大手笔’给彻底惊呆。
这tm是真打啊！
是真的受伤啊！
先是一拳直接砸在了腹部，镜头准确的拍摄到这个画面。
一般类型的片子呈现出来什么样的画面，观众其实都已经见多了，一般类似这种的格斗画面都不太关注，有的人干脆就直接看结果，反正坏人一定会被主角打倒就是了，一拳一脚的击打，不必太细致去观看。
这一拳的画面却是完完全全与大家熟悉的画面不一样，当拳头与腹部进行接触的那一刻，机器抓拍到的画面有暂缓的表现，能看到那一刻当出拳速度和力量结合起来产生碰撞时，对陈昊的腹部是产生了相当的伤害值，那画面看着都疼。
一拳打下去的反应，在机位的抓拍过程中，几台机器同时以数个角度去抓拍，首先要确保你看到的画面不是衔接出来的，是真打在了他的腹部，然后在这一拳打在他腹部的时候，让你看到下一瞬间陈昊整个面部表情和身体状态。
眼珠凸出来，面部表情下意识的抽搐，青筋暴跳，嘴是无意识张开一些，黏涎伴随着唾液不受控制的淌出来，整个表情所呈现出来的疼痛感让每一个观众看到都替陈昊去疼，怎么可以这样，这是真的要往死里打啊。
这一秒钟，所有的昊门女粉丝完全就是要捂住脸的节奏，一部分又觉得错过昊子的电影任何一个画面是遗憾，又透过指缝去看，结果下一秒钟就让她们觉得生无可恋。
一拳，尽管是戴着拳套，可那拳套很薄，一拳击打出的杀伤力并没有多少被拳击手套缓冲掉。
沿着脸颊一侧挥舞过来，重重的打在脸颊上，在这过程中能看到陈昊有意识的躲避，所有的一切都是真实的，拍出来的画面也自然就挑不出来毛病，那些能挑出来毛病的人百分百会在网络上被更多的人拉出来狠狠鞭挞。
高手之间，哪怕是在被击中之后，身体失去了一定的闪躲能力，但在面临危险的时候还是会有下意识的躲避动作，躲开那一拳最快最重的接触面。
躲开了一点点，头部会有一个顺着对方力量的动作，牙齿没有被打掉，但这一下子的杀伤力依旧在，口鼻喷血，人直接被击倒在地。
这一连串的画面，毫无疑问可能不如做出来的画面更有美感，但整个画面感却是‘无敌杀伤力’，你脑子处于惊呆空白的时候，电影不会等着让你恢复过来再去播放，被打在地上的陈昊抽搐着，口鼻还在不断的溢出鲜血，侧躺在地上被打的脸颊正好在上方，镜头忠实的将其面部全部拍摄下来，面部受伤的真实状态呈现给所有的观众，是真的受伤了，伤痕都看得真切。
全场都炸了，议论声骤起，所有的人都已经抑制不住内心想要跟人倾诉的想法，不管身边的人怎么想，他想要跟其聊一聊，就聊聊刚才的画面陈先生，他怎么敢这么拍电影！想到了他会拍的很真实，可这么真实，完全实打实的真来，开场就让自己又是吐血又是受伤，这部电影后面的剧情，你究竟还要玩多大！
第一千四百二十二章 《武》的魅力
没有太多的创新，没有饱含新意的拍摄手法，更没有以往犀利的剧情设置。
在《武》这部电影里，你会看到相当多很熟悉的画面，都曾经是大家觉得很经典或是记忆深刻的剧情，在陈昊的执导下，以更为现代化的呈现方式，带给大家更丰富的视觉震撼。
当年成龙从两栋楼之间跳跃，几米的距离不是关键，是那么高的高空危险程度让观众觉得刺激。
时至今日，这样的画面大家早已觉得没什么值得惊喜的地方，看多了，很多电影都在使用，哪怕是保护措施齐全没什么太大难度的，但画面做出来的效果是一样的炫酷，观众看多了也都有了一定的视觉疲劳。到陈昊这里，他将楼之间的间距增加了，且真的是没有一点防护设施的来，拍的时候所有人的心都提到嗓子眼，也难怪就没有保险公司愿意接他的保单，以他的名气影响力和投保的额度，真要出点什么事，绝对能让保险公司赔到哭。
别看多个一米两米的距离，那在难度上是成几何倍数的增加，真的在空中来一个飞跃，为了不让陈昊再来一次，光是机位的互相调整拍摄确保不穿帮，也要尽可能多的多角度将画面拍摄下来。
足足七天的时间，剧组的特效团队提前到达这里进行准备，拍摄《武》的时候，足足是三组的动作设计和特效团队轮番上阵，有时候还要临时组建第四组，那么多危险动作，他们可不想因为准备不足还要重新拍摄，陈先生要求精益求精，一点差池他如果不满意都会重新拍摄，一次的危险系数和两次的危险系数，所有人需要承担的心理压力更大。
从陈先生愿意真拍摄自己被打的画面，所有人就知道他的决心有多大，当时他是要求你对手戏的泰拳高手，真的发出全力去打，对方还有点不敢，结果几次试探的力量发现真的一点都打不动，这才每一击都拼尽全力。
片头的画面，却有一些陈昊的表演痕迹在，强悍的身体素质让他的抗击打能力达到了很高的地步，除了口鼻喷血是真的，剩下整个过程确实是带有一些表演，他很确信自己的表演没人看得出来，就连现场的剧组成员也不会觉得那是表演，因为他们都亲眼见过泰拳高手一脚就将木桩给踢折，那力量做不得假，也就是陈先生了，换个人，可能一下子就能踢成重伤，说一脚能踢死人也不喜稀奇事。
能对自己这么狠，那对旁人呢？对将要完成的事呢？
整个剧组在看到这场戏之后，再没有一个人会存有侥幸的心理，在各自的岗位上都拿出百分百的认真态度，努力去完成好每一个属于自己的工作。
当螺丝钉各个都保质保量之后，整个剧组这台大机器运转起来就变得格外通透，没有任何一个理由可以在剧组站得住脚说这个完成的不够好，在布置工作的时候，就会问你做得到做不到，能做到，那就没有任何理由去拿不够完美的完成度来汇报。
一部在方方面面看起来都没有那么出众设定的片子，在技术和剧情层面也都勉强是在及格线之上，偏偏这部电影却给了所有人莫大的感动，就算没有感动，也会深深被画面所吸引，这是一部能让你肾上腺素分泌的电影，能让你刺激的时不时发出一声不由自主的‘好’。
在现场，时不时攥一下拳表明自己非常激动的人，不能论人数和次数来计算，反正都有过类似的动作，区别就是你做这个动作次数的多寡。
从大场面的各种惊险动作，到真正拳拳到肉的格斗技术、武术动作展示，不止是陈昊一个人，在这部片子里有太多的幕后英雄登场，他们都来真的，在别的剧组因为拍摄受伤算是一个小小的事故，可能演员本身还会有一些不高兴，但在《武》这个剧组，就没有不受伤的，之前大家觉得陈昊是主角可能一直赢，心里有那么点小小的酸涩，可看到他被打得很惨，这一点点酸涩可就变成了由衷的敬佩。
回身到了自己的戏份，哪有一个不拼命的，剧组光是外科医生跌打医生就配了好几个，很多戏份的演员都没有办法固定，整个剧组一大批人跟着，有时候张三拍一场戏，打得过程中没拍好，但张三受了一点伤，那些能坚持的还好，可要是落在脸上的，那就只能换李四来拍，等到张三的伤养好了，再找别的角色给你。
就这样拍摄，将效率提升到极致，还拍了四个多月，比《三体》和《银河2》加一起的拍摄时间差不多。
李小龙曾经的出拳，需要慢镜头回放才能看得清他出拳，现在陈昊也重现了这样的经典画面，搭配现在更好的拍摄技术和后期制作技术，可以不单调的只是放慢出拳，会夹杂一些不同角度的画面，呈现出更好的效果。
一百零八分钟的正片，给所有观影者的感觉就是一气呵成，从头看到尾整个人都处于一种格外亢奋的状态之中，满满都是对影片下一秒的期待，这个时候剧情的简单反倒成为了最大的优势，不需要去弄很多华丽的东西，就是一条主线，一群配角，细枝末节都简单的展示出来，整个电影还是以主线为脉络，讲故事讲得非常清楚，每一个配角的出场也都是交代得清清楚楚，到最后虽不是传统意义上的正义打败了邪恶，却也没有故意去炫技弄得非常复杂。
故事简单才能让人将全部的注意力集中在画面之中，才能分得清主次，到影片结束，就有人产生非常清晰的观感：“这片子最牛的地方无疑是全都来真的，除此之外当属整个的编排是无敌的，没有任何一个大动作场面或是动作武大场面是不符合剧情特点的，全部都是在最该出现的地方出现，而不是为了展示这些画面去凌驾于剧情之上或是干脆编纂进入一点不符合大剧情的支线剧情。”
当全片结束片尾出现时，现场并没有亮灯，在片尾是所有为了这部影片做出贡献的人，陈昊也重复了当初成龙喜欢的彩蛋方式，将拍摄中那些很值得被留下的花絮片段，在片尾播放给所有的人看，也是告诉你们，当你们看到无比刺激的画面时，所有演职人员为了可能只有两三秒钟的画面付出了多少。
也不知道是谁带的头，很快就全场起立，站着将这片尾观看完毕，在《武》的片尾花絮纪录片内，最多出现的不是演员，而是穿着白大褂的医生，每一个出现在花絮中的演员，除了陈昊有一些大动作，剩下出现的演员，几乎就没有一个是完好无损的，几乎都是受伤的画面，陈昊也如此，不止片头被打的画面，还有一些大特效动作的时候身体所遭受到的一些硬挫伤，更有因为拍摄而累到让医疗按摩师按摩的画面，他自己知道自己是怎么回事，我的状态能保持，为了拍摄的进度和效率，由我来配合其他人，肯定是效率最高的。
连续拍摄四十多个小时，中途的路上行程他不是在休息，而是在房车内被造型和化妆，等于说除了吃饭的时间和洗澡化妆的时间，他四十多个小时几乎就没有停止过拍摄，足足拍了十几场戏，《武》的一场戏对于很多剧组而言，可能要几天的时间准备拍摄，中途还有可能出现问题n机重拍。
能一连串拍出十几场戏，工作人员动用了二百多个，搭戏的演员换了几批，大家都拍出了状态，陈昊更不可能去休息，颇有些乘胜追击的意思，一场接着一场，都拍嗨了，在那四十多个小时里，竟然能够连续的几场戏都是一条过。
动作戏做到这样，难度之大可想而知，结束这四十多个小时的拍摄也是来探班的小迪实在看不下去了，剧组的人一个个瞪着眼睛，眼珠子通红，那模样怎么看都觉得狰狞，就是这样刚拍完的一场戏，演员状态全都在线，拍出来的效果也很好，也只是n机了两场而已。
天王嫂没有发火，当时那小眼神看到谁，都受不了，颇有我很对不起你的意思，没有看好陈先生，让他这么拼命的拍摄。
还是陈昊哄了小迪一番，承诺再拍一场就休息，这件事才算是了结，片尾只是几个画面，电影上映之后很多剧中的演员都被采访过，每一个接受长时间采访的演员，提到剧组深刻的事情，都会将这件事摆在第一的位置，那种拼不是不要命，不是赶进度，是大家磨合了一段时间之后，找到的一种非常牛的状态，非常难得，拍的也非常嗨，都恨不得在那一天将所有的戏份都拍完，保证效果会最好。
片尾的最后一个花絮镜头，是整部影片开始陈昊被打倒吐血的镜头，一声卡之后，马上医生围上去给他治疗伤势。
画面在这一秒掐断，片尾字幕出现，现场灯光亮起……
第一千四百二十三章 电影‘黄牛’票
掌声响起来，激动的泪水在眼眶中充盈，《武》给了太多人感动，以前一直有人在拍所谓的致敬经典影片，却总是给人一种难得其精髓的感觉，不伦不类，看起来更像是模仿而非致敬。
是致敬还是模仿，不在于形式，是整部影片带给大家的观感，这部影片没有多少值得深究的地方，影评也不会在剧透层面去分析，这就是一个很简单的热血青年故事，就是一段关于武的追梦之旅，就是一部将动作设计和展示全面极致展示的动作片。
过瘾。
从头至尾看下来非常的过瘾，这就是所有观众最直观的观感，没有任何附加值的东西，你们来看的，就是我们宣传的那部影片，一部极致动作片，一部致敬经典的武术格斗片。
以最真实的动作和画面，将技术层面的拍摄给拍在沙滩上，回归本源，追求人能达到极致所拍摄出来的画面，这也契合陈昊一直以来的风格，他喜欢用真实来应对拍摄，喜欢用真实的画面来拍出让大家觉得好看的影片，这一次不再是特效之中夹杂着真实的画面，而是整篇下来全都是‘以人为本’。
有几个老人在鼓掌之时，就忍不住对身边的人说：“动作片到这，我们这一代人没有遗憾了。”
陈昊给半个世纪以来的武术片动作片，做了一个圆满的总结，画上了一个圆满的句号，在这里也赢得了所有前辈们真心的认可和尊敬，一个年轻人能做到这样地步，他们这些垂垂老矣的人真的可以在家里安享晚年了，再也不需要担心自己奋斗了一生的行业走向衰败。今天没有将他们遗忘，也满足了他们想要被记住的最后心愿，几位老人的真实想法确实是有死而无憾的认知。
今天的首映礼，陈昊没有上台，主创人员也没有在最后走上舞台面对‘观众’，在主持人的话语中给大家解释了这个原因：“今天没有观众，今天所有人都是这部电影的创作者，让我们最后再给自己一次掌声。”
最后给自己一次掌声，去外面倾听全世界的声音，一部影片内可不光是华夏的武术片，也不光是华夏风格的动作片，捏合了世界主流动作片的设定，也将属于世界的各种格斗方式都捏合其中，陈昊始终都不是完全无敌的，华夏的‘功夫’也不是战无不胜的。
影片故事虽说简单，但该要传递的核心思想却是半点也不含糊侠以武犯禁，世界上没有真正无敌的流派招式，真正无敌的是使用的人。
影片干净利落，每一秒钟剧情都不存在拖沓，看完了让人感觉是那么的爽，根本也没有时间去想这部影片到底好在哪里，反正我看得挺爽就是了，别的都不太重要。
在首映礼现场大家很感动很激动，到了外面媒体开始采访首映场出来的观众，一个个也都非常的激动，影片中不光是打斗，还有对文化的一种尊重，譬如海外华人这一层面，非常浓墨重彩的展示了一下，在北美的华人圈子里，几乎是瞬间就燃爆了这部影片的价值。
很多第二代第三代的移民华人，虽说已经将自己当作一个美国人，可在从小还接受的传统是从父辈祖辈所带来的二十世纪初或是中期的风俗，他们对那种生活方式，不存在是喜欢还是不喜欢，是一种习惯成自然，从小到大见到的都是，家里面的装修风格，家里面逢年过节的应对方式，家里供‘关二爷’的依旧不少，这些具有着华夏色彩的东西，是能够沁入骨髓的一种色彩，不需要承认不承认，看到了觉得亲切这就足够了，影片能够带给他们亲切的感觉，那在这个层面已然是非常的成功。
首映场结束的香江，街头你能看到很多扛着摄影机的媒体记者，各个电影院门口更是人满为患，以往遇到这种事还会有人不知道发生了什么去问，今天的香江，除了真正消息闭塞不与外界接触的人，就没有不知道属于香江电影的盛事。
各大媒体都在进行着实时的跟踪报道，还有乐乐这样一个平台全程直播，首映礼现场看电影的时候他们需要关闭拍摄镜头，当结束了首映礼之后，他们第一时间跟着秋宇，又到了陈昊的附近，全程跟拍他的行踪，第一时间让全世界的昊门粉丝得到最新的第一手资料，尽可能多的让他们看到偶像。
香江热闹街区的电影院，全部是拥堵状态，除了排队买票的，竟然连电影票都出现了黄牛票，这一幕被媒体抓拍下来之后也可当做一份笑谈，以此来展现陈昊作品的吸引力。
在香江播放《武》这样的片子，要远比在北美的华人圈子里产生的影响大得多，你能看到很多上了年纪的老人走进电影院，整个覆盖面是全香江所有人，场场爆满，太多人因为无法等待，宁可多花一点钱去购买黄牛电影片，第一时间走进电影院去观看。
中午首映场，到了下午六点多、八点多、十点多三个场次，更是电影票早早就宣告售罄，再小的虮子也是肉，一张电影黄牛票虽说赚不了多少，却也算是凑个热闹之余还能小小收益一笔，到了晚上十一二点，也赚了钱，给自己和家人最后留几张票，进电影院老老实实一坐，也欣赏欣赏陈先生带给大家的视觉盛宴。
内地方面也是有样学样，好在黄牛电影票再高也至多是两倍价值，大家还能承受，不然真就有可能会反应到上面，以后购置电影票也要拿出证件，每场有限购的指标。你能想象一场开了，一个人一下子买走整场的票吗？
这种操作，放在今天之前都觉得不可思议，一个电影，我这一场看不了下一场看呗，今天看不了明天看呗，也没有什么门槛，那帮黄牛让他们自己包场看呗，谁还会惯着他们吗？
《武》，以口口相传的效果，还真就值得在第一天让小小黄牛票飞上一会儿。