第558章 关于LED的争议
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世界巅峰这一连串动作确实给了华宜极大的压力，王氏兄弟真的坐不住了。
华宜的办公室内，王中神情十分凝重，问道：“哥，现在怎么办？”
王中君沉吟了半晌，才道：“张然最近的动作太大张旗鼓了，不像他行事的风格，我怀疑他是在声东击西，真正的目标可能是冯小钢！”
王中垒一惊，随即慢慢点头，在圈内有句戏言，说冯小钢打个喷嚏华宜都能震一下。华宜离不开冯小钢，而冯小钢却不是离不开华宜。
03年冯小钢跟华宜合同到期后就没有跟续约，选择自立门户，联手张国利成立了一家名叫太合民众的公司，双方各持50%的股份。二人雄心勃勃，计划冯小钢每年拍两部电影，张国利每年拍三部电视剧。
只是折腾了大半年，冯小钢觉得自己开公司太累，什么都要自己操心，还是做单纯的导演舒服，只管拍戏的事，所以04年就又回华宜了，并签了五年的合同。
张然的公司比华宜更专业，比华宜更有钱，要是张然拿两三亿砸在冯小钢身上，那华宜还能留住冯小钢吗？要是冯小钢一走，华宜恐怕就真的危险了！
王中垒感觉到了巨大的危机，问道：“现在我们怎么办？”
王中君沉声，道：“必须把冯小钢绑在华宜的战车上，不能让他走。现在冯小钢手里有288万股，我们再转给他400万股，让他持股比例达到6%，这样等到华宜上市，他手中的股份也能值几亿。不只是冯小钢，接下来我们还要大面积增股，让公司的员工和明星持股。告诉他们，等华宜上市了他们都是千万富翁，亿万富翁，把所有人都绑在华宜的战车上。如果谁想要离开华宜，那就必须清退股份！”
王中垒觉得这是个好办法：“只能这么办了，只要能够上市，我们就有足够的资金了！
接下来的几天中，华宜开始大面积增资扩股，出资对象就是华宜的员工及签约明星。除了冯小钢外，黄小明、张涵予在内的50多人都得到了华宜的股份，多的如黄小明180万股，少的如袁春3万股。当然，华宜在出让股份时也签订了协议，上述员工或明星离开华宜后，需要清退股权。
在听到华宜扩资转股的消息后，张然什么也没说，只是冷笑一笑，华宜真的开始谋划上市了，事情正在朝自己想要的方向走。
张然知道不管影视公司，还是其他公司，上市前是最重视业绩的，因为上市前的业绩直接决定能否上市以及股票的发行价格。有很多公司为了上市不惜各种手段粉饰业绩，华宜也不会例外，尤其是他们现在面临张然资金的压力，肯定希望将业绩做得漂漂亮亮的，这样才能从股市圈到足够多的钱。
影视公司要想将业绩做得足够亮眼，唯一的办法就是投拍更多的影视剧。不过要投拍更多的戏就需要更多的资金，而华宜手中资金有限，所以华宜肯定会进行融资。而这就是张然等待的机会，他打算利用华宜融资做个局，就像鼎晖做掉俏江南那样，让华宜死在上市的门槛上。
当然，要实现这个局并不容易，需要一个实力强劲的帮手，还要不断对华宜施加压力，而且在华宜入局前如何环节出了问题都可能失败。不过张然对此非常有信心，因为王中君向来以资本运作高手自诩，这次张然就是要让他死在资本运作上，淹死的往往是会水的。
这个局接下来的关键点是华宜下半年的两部重点电影《夜宴》和《墨攻》，两部电影的投资额分别为2000万美元和1600万美元，成本非常高，只要能够成功狙击这两部电影，那么华宜肯定会大规模融资。
现在距离电影上映还有一段时间，张然倒不急着要做什么，他现在工作的重心是奥运会开幕式的创意。9月5号开幕式创意小组要向奥组委的领导进行方案汇报，所以必须在9月5号之前拿一个比较详细的开幕式方案出来。
此时，《黄金甲》已经完成了武隆的拍摄，回到了北平。张一谋在对电影的后期工作进行简单布置后，带着创意小组出现在了张然的病房。最近一周，张然的病房就变成了创意小组临时办公室，一帮人每天准时到张然的病房来开会。
最近一个多月中创意小组也想了很多不错的点子，其中张一谋笑脸的创意得到了一致赞誉。张然也非常喜欢这个创意，孩子代表着未来，数千张不同肤色的孩子笑脸犹如万花齐放，拉近了全球的距离，也传达了同一个世界同一个梦想，共享和平，共同发展！
不过现在有个非常重大的问题摆在创意小组的面前，就是地面是否要用大型的led。张然肯定希望上led，但反对的声音非常剧烈，三分之二的人都反对用led，创意小组开了好几次会这事都定不下来。
陈威亚是led的坚决反对者：“我对led从来不看好，我认为他就是霓虹灯在地面闪烁，我们几次看现场效果都不好。我们私低下都说，看起来就像霓虹灯，像酒吧的感觉！”
路建康也反是坚定的反对者：“这些led屏幕要经受3万多人的反复踩踏，还有各种大型道具上下，你能保证led屏不出问题吗？万一到时候黑屏了怎么办？到时候全世界都知道你黑屏了！”
其他反对led的人也纷纷发言：“led的弊病，它的安全性太成问题了，他的长期踩踏，震动，下雨等等，去年我们在西安搞活动，都要开演了，还有一大块不亮！这个东西，到时候全世界都知道你黑屏了！”
“为什么地面铺led这个事历届奥运会都不做，最多就是小范围使用。难道是没有钱吗？一定是led很多问题！”
张一谋团队是led的支持者，王朝歌是用过led的：“我们的印象系列，一百多平米在水下，而且还是升降的led，天天在用，也没出问题。所有人都看得见这个东西，那带来的视觉效果根本不是传统观察表演能够比拟的！”
张然对王朝歌的话表示支持：“如果没有影像互动，那么我们的整个表演就是传统得团体操模式，是老一套，很难让观众满意，而且我们就失去了进入数字时代大景观感觉。用led确实有很大的风险，但他带来的视觉冲击力，绝对不是传统表演能够比拟的，我觉得这个险值得冒！”
陈威亚反驳道：“话是没错，可要是到时候黑了屏，你怎么向全国人民交代？你没法交代啊！这是奥运会，不是其他表演，这次没演好没关系，还有下一场，这个出了问题就没有改正的机会了！谁敢拍着胸口说，到时候会不出问题！”
张然很想拍着胸口说，绝对不会黑屏，但他没法打这个包票。近2万平方米的地板，可开合升降，并承载6万个led屏幕，这些led屏幕还要经受3万多人的反复踩踏，出现问题实在太正常了。
事实上北平奥运会开幕式确实有黑屏的情况，在星星人和太极的两段表演的时候，led的右上角就有黑屏。不过因为不是很明显，而且很快就消失了，大部分观众都没有注意到。但要是出现大面积的黑屏呢？怎么向全国观众交代？
张一谋也知道风险大，但还是坚持道：“谁也无法保证前面三个半小时的垫场表演会不会把信号踩断了。到时候第一场拉起来结果信号断了，谁去检修？根本不可能检修！这个表演一直是在观众眼皮低下进行，你怎么检修？前面演了三个半小时，接起来信号能不断，这是什么led？这个东西你仔细一想就是个噩梦，但我觉得还是应该用led。全世界就这么一次机会在大型广场这么做，以后其他国家就很往王这么方向走了，他往这个方向走就撞到我们怀里了，要超越我们就很难，我们是全世界独一无二的！”
陈威亚马上又提出了新的问题：“除了风险，还有预算也是问题，我们总预算就8个亿，大面积使用led恐怕需要几千万。这个钱花得值不值，预算你们考虑过没有？”
于建平是技术组组长，这几天他查询了相关数据，就道：“按照我们的构想led至少要铺8000多平方米，价格要3000万，那预算肯定超了。还有一个更大的问题，国内能够生产这种led屏的很少，而且产能低，生产5000平方米差不多要6个月，如果是8000平方米，那要10个月。现在马上八月份了，距离开幕式只有两年。如果我们用led，还要公开招标，然后要做各种踩踏、雨水浸泡的试验，再算上生产的十个月，以及安装调试，还有多少时间跟演员合练？”
整个现场都沉默了，用led的问题是在太多，风险实在太大了。
不过张然不愿意放弃，现在大家构想中的led有200多米长，比他记忆中开幕式的led要大，就建议：“可以把led改小，改到5000平方米，这样能够节省资金和时间。”
把led改小确实能够降低成本和生产周期，但风险问题还是没有得到解决，反对led的声音依然剧烈。在接下来的日子里，创意小组又进行了几次讨论，这个问题始终确定不下来。
张然真的很蛋疼，明知道必须要上led才行，但就是没法说服大家。最关键的是他和张一谋到底谁执导开幕式还没定，不然他直接拍板上led了。就在张然实在快没招的时候，安娜-温图尔的一个电话给了他灵感。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第559章 LED裙
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张然相信只要看过北平奥运会开幕式的人对用led上都不会有疑问，但创意小组的人没看过，他们不知道100多平方米的巨大led会带来什么样的视觉感受。
如果有什么办法可能够证明led能够带来让世人惊叹效果，甚至引发世界性关注，那led这个事就容易拍板了。
就在张然头疼的时候，他接到了安娜-温图尔的电话。温图尔的女儿要参加11月的克利翁舞会，她打电话过来就是问裙子设计得怎么样了。
张然已经设计好了，是直接从记忆中抄了一款艾丽萨博的白色公主风裙子，范彬彬曾经穿过这款裙子，并且得到了一致好评。不过此刻张然在想led的问题，而温图尔又问裙子的事，于是led和裙子在他脑中合二为一，他顿时大叫起来：“led裙！”
2007纽约秋冬时装周，设计师侯赛因-卡拉扬推出了“空降”系列，其中有一条裙子是由施华洛世奇水晶和15600盏led制成。整条裙子灿若星河，以季节变幻、生死轮回以及人类的脆弱等概念表现春天。整个裙子在业界引发了极大的反响，被认为跨越了舞台表演艺术、产品设计和装置艺术领域的界限，具有划时代的意义。
张然觉得要是自己能让温图尔的女儿在克利翁舞会上穿led裙，她势必成为全场关注的焦点。温图尔在时尚圈是女王般的存在，她女儿穿着如此梦幻的裙子登场，不管圈内，还是圈外，肯定都是议论纷纷，那么这条led裙肯定会火，甚至可能会变成一种潮流！
可能很多人觉得欧洲的传统贵族已经日渐没落，不再具备什么影响力了，但实际上并非如此，政治上也许没有什么影响力，但文化上的影响依然很大。很多潮流的东西往往是上层社会流行之后，才被民众所趋之若鹜的。甚至出现了名媛经济，豪门贵族的女人穿什么衣服、流行什么，一经曝光，往往会迅速流行。
比如依莎(issa)是个年轻的服装品牌，比较小众，但因为凯特王妃同威廉王子宣布订婚时穿着依莎的宝蓝色连身裙，结果那款蓝裙子在几个小时内销售一空，依莎这个品牌也一夜成名。之后，由于凯特王妃多次穿该品牌的服装，依莎就迅速红遍英国。同样的，华人设计师吴季刚是因为米歇尔-奥巴马穿他设计的单肩白色礼服裙出席总统就职仪式，一炮而红，吴季刚从此成为美国商、政二界女人的首选。
要是led裙火了，就能很好的解答关于led的争议。服装和led结合在一起都能营造出神奇的效果，引发巨大的反响；广场表演与大型led结合带来的视觉冲击力大百倍，肯定能让整个世界为之惊艳，难道冒点风险不值得吗？
当然，这是最理想的情况，也有可能led裙推出后反响平平，根本就没有多少人关注。不过试试至少有成功的机会，比什么都不做肯定要强。
安娜-温图尔听不懂中文，不知道张然冒出的那句“led裙”是什么意思，问道：“你说什么？凯瑟琳的裙子设计好了吗？”
张然兴奋地道：“温图尔女士，本来已经设计好了，但现在我有了更好的主意。我打算做一条led裙，在灯光和阳光下看起来就是普通的公主裙，但是一进入黑暗空间，裙子就会闪闪发亮，变成童话中公主穿的那种水晶裙！”
听完张然的话，温图尔也非常高兴，觉得自己找对人了：“水晶裙，这真是个美妙的想法，我喜欢这个想法！”
挂电话后，张然重新为温图尔的女儿设计裙子，他没有抄卡拉扬的设计，卡拉扬的led裙是筒裙，不适合在舞会穿。张然觉得克利翁舞会是少女们的成年礼，公主裙才是最好的选择。
于是，张然参考《冰雪奇缘》以及《灰姑娘》的裙子，设计了一套天蓝色的公主裙，整个裙子飘逸、蓬松，有一种流动感，就像是一幅水彩画！
裙子本来就足够漂亮，要是再加上led的效果，那整个裙子会变得极其梦幻，能够满足所有少女的心愿，穿世上最漂亮的裙子，成为王子眼中唯一的姑娘！
第二天晚上，郭佩来到张然的病房外，看到房门虚掩着。她敲了敲门，听到“进来”的声音响起后，推门而入。
“郭佩，你来了！”张然打开床头柜，取出设计图递给郭佩，“我设计了款裙子，需要你帮忙做出来。你先看看，顺便提提意见！”
“这是公主裙啊，你怎么设计这个？”郭佩接过设计图看了眼，觉得奇怪，随即中肯地点评道，“裙子的颜色非常漂亮，很蓬松很大气，裙子有一种流动感。不过就款式而言，比较复古，甚至有点保守。整个裙子足够漂亮，足够梦幻，但不够时尚，不像时装设计师设计的，倒像是电影服装设计师设计的！”
张然微微点头，郭佩眼光还真是不错：“这是参加克利翁舞会的裙子，是少女的成人舞会穿的。我觉得每个女孩心中都有个公主梦，憧憬着自己就是那位被世人所羡慕和祝福的纯真公主，这个舞会是实现她们梦想的机会，所以我选择了款式比较复古的公主裙。”
郭佩听到克利翁舞会顿时明白了：“原来是为克利翁舞会准备的裙子，那倒是很合适！前段时间陈小丹到我那儿看过裙子，可惜人家没看上，没想到她跑来找你了，这裙子倒是挺适合她的！”
张然听到陈小丹一怔，他知道陈小丹参加过克利翁舞会，只是没想到是今年，摆手道：“我都不认识你说的陈小丹，她也不认识我，怎么可能找我帮她设计礼服。是安娜-温图尔的女儿凯瑟琳要参加克利翁舞会，我不知道温图尔是怎么想的，加利亚诺、汤姆-福特不找，竟然找我这个二把刀！”
郭佩笑了起来：“加利亚诺、汤姆-福特他们虽然厉害，但给太多人设计过服装，他们的设计就不稀奇了；而你不一样，你不是设计师，名气又足够大，还是亿万富翁，你能为她女儿设计服装，那就是第一无二的。很多自诩有品位的人都不爱穿香奈儿、迪奥这些大牌，反而喜欢穿小众品牌就是这个道理！”
张然想了想，还真是这么回事，笑道：“我确实打算为温图尔的女儿设计一套独一无二的服装，而且我打算亮瞎在场所有人的眼睛。”她指着设计图道：“我希望这些区域发光，在裙子里安装上能够发光的led，让整个裙子像童话中灰姑娘水晶裙那样闪闪发光！”
郭佩眼前一亮，通过设置led点确实可以达到这个效果，整个裙子会像传说中的水晶裙那样闪闪发光，璀璨夺目。不过她觉得尽管这个构思很好，但要实现比较困难：“你的想法非常好，裙子设计得也漂亮，不过要是裙子上布置太多的led点会增加裙子的重量，即使用裙撑将裙子撑起来，也很难保持蓬松的状态，会显得很笨重，就没有那种飘逸感了！”
张然觉得这确实倒是个问题：“那你有什么解决的办法吗？”
郭佩沉吟，道：“我觉得可以用发光布做裙子，重点区域布置led点，比如腰部，这样效果可能会更好！”
张然觉得有道理，问道：“只是现在有能够发光的布料吗？”
身为服装设计师，郭佩对布料的信息是了如指掌：“去年美国密歇根大学研制出了能够发光的布，能在白天吸收太阳能，到了晚上会发光，甚至能为人照明！”
张然听到布料能够照明，突然想到了记忆中的《梦幻五环》这个节目。鸟巢上空飞泻而下的繁星在场内神奇般地聚拢，汇聚成为一个银光闪闪的五环；飞天从空中飞来，在地上拾环而起，簇拥着五环漂浮在夜空中，既美丽又充满神奇。
不过遗憾的是，为了让五环的效果达到最佳，全场的灯光必须关死，而飞天身上又不能布置太多的灯，因此根本看不清楚飞天仙子优美的动作。后来《梦幻五环》的编导谢楠坦言，表演飞天的姑娘在空中练了十个月，吃了很多苦，她们的表演可以说是国内所有飞天表演中飞得最好的，但因为灯光的缘故，观众没能欣赏到她们的表演，这是一个巨大的遗憾！
如果飞天仙子的服装是用能发光布制成的，那这个遗憾是不是就能避免了？
想想吧，飞天仙子从空中飞来，身上带着淡淡的光辉，就像精灵一般，整个画面会更加梦幻，《梦幻五环》的视觉冲击力也会更强！
张然决定8月份去美国的时候，一定要弄块发光布看看效果，不过这种整块发光的布并不适合用来做克利翁舞会的裙子：“我想要的不是能够整块都亮的布，整块都亮太死板了，我想要的是星星点点的效果，大块的蓝布上面有许多小的亮点，就像一片星空，类似抹了荧光粉，亮闪闪的感觉，这样才够梦幻。”
郭佩觉得这个有点难，皱眉道：“这种布应该没有，只能根据需要去定制！”
张然就道：“那你能订到这种布料吗？”
郭佩笑着道：“让我找人试验出你想要的布料，恐怕要很长的时间，肯定赶不上克利翁舞会，我觉得你最好还是找温图尔，只要她打声招呼，那些服装公司就是拼了命也会试制出她想要的布来。”
张然觉得这确实是最好的办法，我帮你女儿做裙子，你要是布都不提供，那肯定说不过去。于是，他拿出手机拨通温图尔的电话：“温图尔女士，你女儿的裙子我已经设计好了，但要达到我想要的效果，需要两种特殊的布料。一种是整块发光的布料，一种是有点像星空那样发光的布料。你知道我是导演，不知道在哪里能找这种特殊的布料，就只能找你了！”
找块布料对温图尔来说真不算什么事：“当然可以，只是你对布料的具体要求电话里也说不清，还是让面料商和你谈比较好！”
张然想了一下，道：“这样吧，隔几天我要到美国来，我们见面再谈！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第560章 授星仪式
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此时，时间是8月2号下午，地点是洛杉矶四季酒店，说话的男子是法国一家面料公司的经理皮埃尔，他是和安娜-温图尔一起来的。
对时尚圈稍微了解的人都知道，掌握着时尚潮流的其实不是设计师，而是面料商。在时尚产业链里面料不仅仅是一块布，而是所有创意的开端。vogue的纪录片《九月刊》里就有这样的情节，安娜-温图尔和面料商开会商讨下一季流行趋势。
作为时尚圈的女王，温图尔跟面料商的关系极好，她打个招呼，面料商自然是闻风而动。
张然接过皮埃尔递过来的布料摸了摸，感觉比较硬，有点欧根纱的感觉。不过他真正关心的是布的发光效果，转头让陈浩把灯关掉。
房间内的灯一灭，张然就呆住了，手里的布真的发光了，不是荧光的那种效果，而是很亮的光，就像点了一盏灯。
皮埃尔得意地介绍道：“这是去年密歇根大学开发的技术，不过专利已经被我们买下来了。六块这样的布能相当于60瓦灯泡的亮度；一个8盎司的垫子卷起来或打开都能提供一个足够阅读的空间。”
张然大为惊叹：“太神奇了，这种布竟然真的能够用来照明！”
张然非常兴奋，有了这种强度的发光布，那表演的边界就拓宽了，很多放弃的构思就有了实现的可能，那整个开幕式就可以变得更加浪漫和梦幻。不过这种布的亮度太强，就没法用来做《梦幻五环》飞天的服装，因为飞天身上的光太强的话，观众可能就会看到五环上的网，那梦幻五环就穿帮了。
不过现在不是考虑这些的时候，先把温图尔女儿的问题解决了再说。张然就道：“我很喜欢这个布，不过那种像星星一样的布呢，那种布有吗？”
皮埃尔笑着道：“你说的这种布90年代就有了，现在法国年轻人开荧光派对，就喜欢穿这种布做的衣服。”说着，他又取出一块布递到张然手里。
张然将布举起来看了看，不是很满意：“这个布的光不好看，跟抹了荧光粉似的，不是我想要的效果！我想要的发光点要比这个亮，散没有这么密，看上去有星空的感觉，会很梦幻，很浪漫，这种布能做出来吗？”
皮埃尔知道张然对于布料完全是外行，解释道：“在传统的物料如棉、聚脂、丝等中加入光纤，通电后光纤切面可以发光；而你想要星星的效果，只要加入发光的纳米颗粒就能实现；星星的密度，可以通过加入物料的比例进行控制。不过要达到你想要的效果，肯定需要反复试验！”
张然对于怎么制作毫无兴趣，他关心的是效果和时间：“十一月之前拿到吗？”
皮埃尔不敢打包票：“这个我无法保证，因为必须根据你的要求反复试验。”
张然咧嘴一笑：“我要求不高的，相信一定可以完成！”
8月4号早上，张然带着班上的学生来到了星光大道。斯特拉-阿德勒的授星仪式在十一点，时间还比较早，他就带着学生们在星光大道上参观。
在好莱坞星光大道上，目前有四个华人留下过自己的印记，黄柳霜、李小龙、程龙、吴雨森。其中，黄柳霜和李小龙留下的是星星，吴雨森留下了自己的足印、手印、鼻印；同时留下了星星、手印、足印、鼻印的人只有程龙。
学生们知道张然和吴雨森关系不好，就在吴雨森鼻印上狠狠踩了两脚，用杨迷的话说，这等于踩吴雨森的脸。这话逗得张然哈哈大笑，其实有些好莱坞大明星不愿意在星光大道留名就是这个原因，不喜欢被别人踩来踩去，比如茱莉娅-罗伯茨就是。
十点半，张然和班上的学生来到了好莱坞大道6667号，也就是斯特拉-阿德勒授星的地点。现场已经处在一片火热的气氛之中，授星点外面站着很多围观群众。
当然，围观群众都是过来看热闹的，基本上都不知道斯特拉-阿德勒是谁。对这些游客来说来说给谁授星不重要，重要的是有机会亲眼见证授星仪式，特别是国外游客，机会就更难得了。
出席授星仪式的除了斯特拉-阿德勒的亲属，剩下的都是她的学生，其中有本尼西奥-德尔-托罗这样的明星，也有张然老师玛丽-希尔这么默默无闻的人士。
张然看到了人群中的玛丽-希尔，给推轮椅的陈浩说了声，带着自己的学生来到了老太太的面前。
老太太看到轮椅上的张然用手捂着自己的嘴，简直快哭出来了：“上帝啊，你的脚怎么了？”她本来是个很有前途的演员，但就是因为车祸毁容，演员生涯就会被毁掉了，她真的不希望自己最喜欢的学生也遭遇这样的不幸。
张然冲老太太笑了笑，安慰道：“只是骨折，半个月后就可以就可以拆除石膏了！”
“上帝保佑！”老太太划了一个十字，随即给了张然一个拥抱，“我可怜的孩子，以后一定要小心！”
张然拍拍老太太的后背：“没事的，我会注意的！”
杨迷在旁边窃笑不止，张老师在我们面前整天充长辈，把我们当成小孩，没想到他的老师也把他当成小孩子。
聊了几句后，老太太就把张然向斯特拉的亲属，以及学生作了介绍。他们大多是演员，都知道张然，而且又都是同门，因此都非常热情的跟张然打招呼，甚至表示有机会合作。
斯特拉的女儿看了看张然，又看了看张然的学生，微笑着道：“张，你能带学生来我非常高兴。我母亲常说演员是贵族，在你的学生身上我感受到了这种气质，你教得很好！”
演员是贵族并不是说有贵族气质，也不是说举手投足间像贵族，而是说演员是精神的贵族，讲的是精神和文化的传承。英国演员内在权威感和理解力往往比美国演员要强，就在于英国演员大多都经过莎剧体系的打磨，莎剧体系就是英国人文化的传承；而莎剧的打磨也确实让英国演员有了不同于美国演员的独特气质。
作为中国人，张然不可能莎剧来打磨中国演员，那不是中国的传统，学生也很难理解。张然采取的是古典舞训练，而古典舞源自于中国的传统表演，是属于中国人的传承。虽然学生们训练的时间不长，但他们身上也确实有了不同于欧美演员的气质。
张然听到斯特拉的女儿这么说心中有点得意，微笑道：“听到你这么说我非常荣幸！”
到了十一点，授星仪式正式开始，主持人站在话筒前介绍斯特拉-阿德勒的生平，以及对行业的贡献。
外面围的群众的群众基本上都没听说过斯特拉，小声地议论着。
“斯特拉-阿德勒是谁啊？根本就没听过。”
“我也没听过，听介绍好像是话剧演员，我不爱看话剧。”
不过，接下来当主持人念到斯特拉学生名字的时候，围观群众都震惊了，马龙-白兰度、罗伯特-德尼罗、哈维-凯特尔、沃伦-比蒂等等，每一个名字都是金光闪闪的。每个名字念出来，四周围观的群众们都会发出一声惊叹。
杨迷凑到张然身边，笑嘻嘻地道：“张老师，等你将来在星光大道留名的时候，肯定也会这样，念一长串名字演员的名字，每个名字都会引起一阵惊叹声！”
张然拍了拍杨迷的肩膀，道：“如果真有那一天，我希望念到的名字里面有你，而且我相信里面一定会你，因为你有成为好演员的一切条件！”
这句话戳在了杨迷内心最柔软的地方，令她的心中瞬间被感动所充斥。原来张老师真的这么看好我啊！她握了握拳头，用作保证的语气道：“张老师，我不会让你失望的！”
张然笑着道：“我相信你！”他转头看了眼其他的学生，发现大家都在认真听主持人的演讲，神情非常严肃。他带学生们到美国来，就是希望他们感受一下作为演员的荣耀，现在看来效果似乎不错。
在主持人介绍完毕后，斯特拉的学生，著名演员本尼西奥-德尔-托罗上前发表演讲：“能够站在这里见证斯特拉-阿德勒在星光大道上留名，见证她获得应得的荣誉，对我是莫大的荣耀。是斯特拉-阿德勒带我走进了表演，是她让我明白表演是一项神圣而严肃的工作……”
在本尼西奥-德尔-托罗演讲之后，斯特拉的另一个学生，演员马克拉夫洛也发表了演讲，接下来斯特拉的亲属揭开了星星形状的遮掩板，露出了红地毯地下遮掩着的星星！
星星上面写着斯特拉-阿德勒的名字，下面是一个悲喜剧面具，这代表着她对话剧的伟大贡献。其实她的贡献也何止在话剧领域，就像马龙白兰度说的那样，全世界的电影工作这都受美国电影的影响，而美国电影则受斯特拉表演教学的影响。但不管怎么说，斯特拉-阿德勒没有被忘记，在这条名垂青史的道路上留下属于她的烙印。
授星仪式结束后，时间也已经十一点半，张然就带着班上的学生进了旁边的穆索法兰克烧烤餐厅。这家开业于1919年的店见证了昔日的500人小镇变为世界电影工厂的过程。餐厅的熠熠星光丝毫不输星光大道。从卓别林、玛丽莲-梦露到雷蒙-钱德勒、伍迪-艾伦都曾在这里大快朵颐。
坐在餐厅里，老太太看着大快朵颐的张然，微笑道：“知道我为什么让你出席授星仪式吗？”
张然毫不谦虚地道：“因为我是你最出色的学生！”
老太太认真地道：“我希望能看到你在星光大道留名的那一天！”
其实张然对星光大道留名没有太大的兴趣，都几千人留名了，快烂大街了。不过这是老师的心愿，他也不会拂逆：“我会努力的！”
老太太又问：“你对斯坦尼第三阶段的试验做得怎么样了？”
张然看了一眼班上的学生，从他们进北电试验就开始了，要等到他们毕业才能知道效果如何。他吸了口气道：“最终如何很难说，但我相信他们！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第561章 虽千万人吾往矣
天才壹秒記住『uu234 qu 】
吴瑞德他们忙了一个多月，终于完成了对顶峰娱乐的收购。而弗雷曼是非常有能力的人，以前担任过派拉蒙的执行主席，他将会留在公司继续担任ceo。作为老板张然肯定要和他见见面，为公司的发展交换一下意见。
其实顶峰娱乐的老板并不想卖公司，公司创始人都是野心勃勃之辈，去年顶峰从发行公司向制作转型就是希望大干一场。但现在公司有一笔3000万美元的债务到期，银行限令他们必须马上还款。
正常情况下，银行可以延长还款时间，因为顶峰娱乐的电影《舞出我人生》很快就要上映了，如果票房大卖，那么公司就能够偿还债务。但现在情况不同，银行在高盛的撮合下，跟张然联手了，坚决不同意延长还款时间。
如果顶峰娱乐是知名公司，可以通过出售股份还债，但顶峰娱乐是家小公司。这种公司好莱坞每年不知道死掉多少，现在又陷入了债务危机，根本没有人肯接手顶峰娱乐的股份。
其实顶峰娱乐只要挺过这关，等到《舞出我人生》票房大卖后事情就简单了。上一世，顶峰娱乐就凭借《舞出我人生》大卖，在2007年完成了金额高达10亿美元的融资。可惜现在银行不给他们这个时间，更重要的是《舞出我人生》试映后媒体给出的评价很糟糕，顶峰的高层他们对票房不是很有信心。如果他们知道《舞出我人生》能够大卖，那肯定是抵押房产也不会卖掉公司，但关键是他们不知道。
在别无选择之下，顶峰娱乐的高层答应了出售公司。
经过反复磋商，最终双方达成一致，张然以1美元收购顶峰娱乐，拥有公司百分之一百的控股权，同时承担顶峰娱乐2亿的债务，双方还签署了协议，顶峰娱乐的创始人在离开顶峰娱乐后的三年内不得在公司挖人，以确保公司的正常运转。
1亿的收购价，再加上2亿的债务，价格确实有点高，不过张然相信这是值得的，因为《舞出我人生》很快就要上映了，光是《舞出我人生》系列就可以把这笔钱赚回来。
张然坐在轮椅上，打量着顶峰娱乐的ceo罗伯-弗雷曼，微笑道：“放心吧，我不会说，以后只能拍摄卖座片。”
罗伯-弗雷曼一怔，随即大笑起来，张然说的是好莱坞有名的笑话，当初索尼收购哥伦比亚后，给哥伦比亚下了一个指令，以后只能拍摄卖座片。这在好莱坞成为经典笑谈，因为做这行的人都清楚，电影卖座与否存在太多变数和偶然，事先谁也难以保证。
笑过之后，弗雷曼也明白张然的意思，就是想告诉自己，他不是索尼那种不懂电影规则的外行人，不会让大家乱来的。当然，弗雷曼格知道张然不是那种不懂好莱坞电影产业的外行人，《时空战士》融资的手段不可谓不高明。
张然笑着道：“我这个人不喜欢说废话，我们直接进入正题吧，不知道之前顶峰娱乐的定位是什么？顶峰娱乐是独立电影公司，做的电影肯定有一个方向。比如狮门就主打恐怖片，哈维兄弟就主打奥系电影，不知道顶峰娱乐主要是做哪一块？”
弗雷曼知道张然是想给公司未来的发展方向定个调子，进行总体上的规划，这对公司的发展确实很重要。弗雷曼略微沉吟片刻，组织好语言后，从容不迫的道：“顶峰娱乐并没有明确的方向，不过我倾向于做青春片。”
张然打了个响指，笑道：“聪明的选择，顶峰娱乐是小公司，最重要的是活下来，然后才是逐渐站住脚。做大成本的高概念电影是不明智的，至少对现在的我们来说是不明智的。我的看法是我们做主流电影公司看不上的b级片和青春片，其中b级片主要做动作片；另外，可以做少量的奥系电影打开口碑，不过这不是我们的主要方向。”
张然有自知之明，他的那点钱放在好莱坞根本不算什么。二十多年前，日本的商业巨头索尼和松下怀着征服好莱坞的壮志分别买下哥伦比亚和环球公司，然而松下拥有环球仅仅五年后便因难以适应游戏规则而退出，而索尼则在交了30多亿美元的学费后才站住脚。
不说这些巨头，就是顶峰娱乐，上一世在2007年也完成了一次金额高达10亿美元的融资；到了2011年，又完成一笔5亿美元的融资，最终的结局是什么？还是被收购。
张然很清楚，现在自己进入这个诡谲残忍的战场，先活下来才是最重要的。
弗雷曼微微点头，张然跟他想的不一样，他以为像张然这种手拥十亿美元的年轻人肯定会很狂妄，以为自己能够大杀四方，以为只要稍微努力就可以和六大平起平坐，却没想到张然会这么冷静，会选择b级片和青春片作为主攻方向。
当然，如果张然是那种上来就要砸上亿美元投资大制作，要干掉六大取而代之，秒天日地的老板，那么他可能会辞职，那种头脑发热的老板在好莱坞是呆不长的。
在弗雷曼看来，张然确实很聪明，因为北美的全年票房大约在94亿美元左右，而dvd销售收入为200亿美元左右，dvd出租收入约为80亿美元左右，音像市场的收入是票房市场的3倍，b级片虽然票房一般，但靠碟市场却能够活得很滋润。
弗雷曼露出了笑意：“从2001年的《哈利波特》开始，好莱坞大公司的青少年电影很多都披上了大制作的外衣，集中在中小成本上是很好选择。至于b级片，动作片是不错的选择，动作片有一批忠实的粉丝，票房未必很高，但dvd市场却非常火爆。不过为什么不做恐怖片呢？恐怖片成本更低，有固定的粉丝群，在dvd市场也非常火爆！”
张然竖起两根手指：“第一，做恐怖片的公司太多了，狮门做恐怖片已经做成招牌了，一提到恐怖片就会想到狮门，我们很难做过狮门；第二，恐怖片进入中国市场很难，但动作片进行中国很容易。以分账片的方式进入中国可能比较难，但以批片的方式是可能的。到时候把电影卖给我在中国的分公司，虽然名义上是批片，是买断的，但最后我会把利润一分为二，返一部分给顶峰。李联杰，还有杰森斯坦森他们的动作片在中国是很受欢迎的。只要运作得好，在4、5年后，一部在中国市场拿到1，2000万美元是很容易的！”
弗雷曼眼前一亮，随即问道：“这能行吗？据我所知，在中国只有中影才能发行国外的电影。”
中国的电影政策极其复杂，就是中国人自己很多都搞不清楚，更何况老外了。张然笑着解释道：“不是这样的，你说的是分账大片。我们政府对进口片的规定是这样的，只有中影一家拥有进口片引进权，中影和华夏两家公司拥有进口片的发行权。中国每年可以引进有40部外国电影，这其中20部是分账大片，这20部只能是中影和华夏发行；剩下20部是批片。由于两家公司精力都在分账大片上，没有精力兼顾批片，于是两家公司把部分批片的配额交给其他公司协助推广，或者民营公司购得版权后找中影、华夏合作获取配额。名义上是中影、华夏发行，实际上这些公司才是真正的发行方，中影和华夏只是收取一定的管理费及发行费。对我来说，拿到几个配额真的不是什么难事！”
批片具有赌博性质，因为买下电影版权才能送去审查。如果电影不能过审，那就赔本了；再加上批片质量往往平庸，票房低，国内只有极少的人在做，很多电影行业的人都不清楚其中的门道。上一世是到了2010年，有发行公司以50万美元拿下《敢死队》的版权，结果票房超过2亿，这才引起业内关注。
弗雷曼明白其中的关节了，如果按照张然的办法，张然国内的分公司能够拿到43%的分成，中影拿走10%，还剩33%。这33%就算张然国内的分公司拿20%，顶峰娱乐也能拿13%，这是好莱坞分账大片的比例啊！他由衷赞叹道：“真是聪明的选择，我们就做动作片！”
张然笑了笑，这种左手倒右手的活不是好莱坞最爱干的么，正色道：“继续刚才的话题。我们是小公司，电影的成本必须控制在100万到3000万美元之间，要通过海外预售与合作投资最大限度地减少成本。当然，我们也不能沉迷于b级片，每年可以推出一到两部重点影片。明年的重点电影我已经选好了，就是《暮光之城》！”
张然见弗雷曼一脸懵逼，知道他没看过这小说，解释道：“是去年的一本畅销书，上市短短几周，就攀升到《纽约时报》畅销书排行榜第5名，在榜时间长达56周，就这个月会推出第二部！关于这部电影，你先把小说找来看看，看过后我们再聊！”
与弗雷曼整整谈了一下午，等到他离开之后，张然靠在轮椅上重重呼了口气。他知道批片进入中国会挤压中小成本国产片的发行空间，甚至可能会对中国电影的原创造成一定影响，到时候不知道有多少人会跳着脚骂自己，但他相信自己的选择没有错。
收购顶峰娱乐，除了获得发行渠道外，还可以让更多年轻电影人走进好莱坞的工业体系，通过好莱坞的工业体系培养有工业化管理质素的导演、制片人，进而推动中国电影的工业化。
在张然看来，不完成工业化中国电影就没有出路，中国电影的很多问题，审查放宽、分级制度等等，只有在完成工业化后通过市场倒逼才有可能实现。事实上，美国电影的很多制度就是通过市场倒逼形成的。
所以，骂就骂吧，道之所在，虽千万人吾往矣！手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第562章 绿灯
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圣莫尼卡位于洛杉矶国际机场以北，是加州最吸引人的海滨城市。著名的独立电影公司狮门影业总部就在这里，而顶峰娱乐与狮门仅仅隔了两条街。
星期一上午，顶峰娱乐会议室里，ceo弗雷曼正宣布着公司接下来的发展方针。张然作为老板也出席了这次会议，他坐在正中间的位置。
讲完公司将以动作片和青春片作为发展方向之后，弗雷曼宣布接下来的任务：“张先生接下来会向公司注资1亿美元用于电影拍摄，接下来的两年内每年争取有5到6部电影获得大规模上映的机会。”
弗雷曼说的大规模上映当然不是3000块银幕以上，而是1000块银幕以上，顶峰没有能力铺3000块以上的银幕，大院线根本就不会和顶峰谈。
在场的众人听到明年会有5到6部电影大规模上映后，都显得有些振奋。他们的收益和电影直接挂钩，上映的电影多，他们的收益也就越多。
宣布完政策，弗雷曼扫视全场，道：“今天的会议除了宣布公司的发展方针，剩下的时间就是审核剧本，正好张先生也在，大家要是有好剧本可以提交上来，我们进行审核。”
好莱坞不管大公司，还是小公司都有绿灯系统，大公司的绿灯系统相当复杂，而且每个公司都不一样，其中最复杂最神秘的是迪士尼的绿灯系统。不过这些公司绿灯系统的大致流程差不多，每部电影获得绿灯被前至少需要通过四次会议的审核，公司的市场营销，发行，国际，制片等各个部门的高管，以及全公司的领导层会一起商讨，各个部门分管从不同角度审视电影后才有可能放行。
小公司的绿灯系统要简化得多，项目经理要是觉得剧本不错，就会提交给公司，而公司就会召开会议进行讨论，分析剧本是否新颖、有没有商业价值，如果大家都觉得剧本不错，那么就会请专业的调研公司做市场调研；如果市场调研的结果是电影有搞头，那电影就会立项。
公司的项目经理西蒙-雷诺兹扶了扶眼镜，看着张然，道：“我这个项目是《致命弯道2》，是03年上映的《致命弯道》的续集。《致命弯道》成本是1200万，票房1300万，加上dvd和其他收入最后赚了100多万。我们这部续集准备直接走碟市，成本400万左右，根据数据分析这样反而更赚钱。”说着西蒙-雷诺兹将一份报告递到张然面：“这是分析报告，请过目！”
张然不是很喜欢恐怖片，没有看过《致命弯道》，不过作为前盗版视频网站的老板，他记得《致命弯道》出过好几部续集。既然有好几部续集，那应该是赚钱了。
张然手里的报告并不是顶峰娱乐自己做的，也是雇佣调研公司做的项目评估，做这种调研费用大概5万到10万。尽管要花一笔钱，但调研公司提供的数据对于评估电影项目的商业价值非常重要，可以规避很多潜在风险。
国内电影公司没有绿灯系统，也没有专门的调研公司，所以电影投资往往是老板拍脑门决定的，就华谊和世纪巅峰专业些。华谊的项目都会经过论证，对市场会有预判；世纪巅峰有针对市场的调研，只是专业程度跟好莱坞相差得很远。
张然认真的翻着手里手里的报告，确实非常专业，详细分析了电影的商业价值如何？目标观众是谁？有没有固定的粉丝群？影片有无植入广告的可能？在过去和未来的18个月内，有多少同样类型的影片已经上映或者正在筹备？它们的表现如何？投资回报率又如何等等，每一项都有详细的数据。
西蒙-雷诺兹有些担忧，以前公司没有重心，什么题材都可以，但现在公司的重心是动作片和青少年题材，那恐怖片题材就与公司发展方向不符，他担心张然会亮红灯。如果被张然否掉，那他在这个项目上花的心血就白费了。
其实在好莱坞的项目无法获得绿灯非常正常，好莱坞公司每开发十个项目，就有九个无法获得绿灯。而项目经理只有剧本通过了绿灯系统，电影开始拍摄才会有收入，所以项目经理会采取买断、买版权等各种方式把尽量多的故事抓在手中，手中的剧本越多，获得绿灯的机会就越大。
张然注意到了西蒙-雷诺兹的不安，笑着道：“不管是科幻、恐怖、还是其他的，只要剧本足够好，能够赚钱，都可以做。既然《致命弯道2》能够赚钱，那开拍是理所当然的。大家手里还有有什么比较出色的剧本吗？有的话都可以拿出来，要是有特别好的，说不定我就直接给你们开绿灯了！”
西蒙-雷诺兹和另一个经理比尔-巴纳文眼前一亮，赶紧向众人分发剧本。
尽管好莱坞电影大多要通过了绿灯系统审核才能立项，但公司的总裁往往是有拍板权的。《地心引力》就是在华纳影业总裁杰夫-罗宾诺夫支持下才得以立项，《阿凡达》更是由新闻集团的总裁皮特-切宁直接拍的板。张然作为公司的老板，只要他拍板，那市场调研、数据分析都可以省略，电影可以直接立项。
西蒙-雷诺兹和比尔-巴纳文满脸期待的看着张然，希望能够从他那里直接得到绿灯。
张然翻了翻西蒙-雷诺兹提交的剧本，名字叫《车库惊魂》，又是恐怖片，故事很简单，就是女律师晚上下班在地下停车场被坏人袭击，在地下停车场中的展开看一场追杀与被追杀的游戏。故事相当无趣，更重要的是张然根本没有听过，所以他毫不客气地亮了红灯。
比尔-巴纳文提交的剧本叫《永不退缩》，是部动作片，讲的是杰克刚刚跟随着家人一起移居到了奥兰多，一直在努力地尝试着融入到完全陌生的新环境中。可惜的是，生性好强的杰克在派对上不幸和有名的恶棍麦卡锡起了冲突，不但被打败了，还受到了羞耻。
为了一雪前耻，杰克在同学的介绍下开始跟随教练罗卡学习格斗术。学习过程中，杰克逞强好斗的性格慢慢发生改变，他开始学会忍耐以及控制自己的情绪，学习格斗找赖安报仇的初衷也已经改变。
张然有点失望，《永不退缩》虽然比《车库惊魂》好点，但也怎么样，故事相当俗套。张然也知道能够落到顶峰手里的剧本往往都是大公司选剩下的，质量大多不怎么样。没办法，这就是小公司的悲哀。
不过转念一想，顶峰娱乐要做的是b级片和青春片，《永不退缩》故事虽然俗套，但充满青春气息，比较热血，倒是挺符合公司定位的。
张然见众人都看着自己，沉吟道：“让调研公司做调研，数据出来之后再给结论！”他没有听过这部电影，对票房没有把握，没有直接开绿灯放行。
比尔-巴纳文有点失望，但马上又笑了起来，至少自己的这个项目向前走了一部，比直接被否强多了。
这时，张然拿出暮光之城》的小说摇了摇，笑道：“现在轮到我提交项目了，相信大家都知道，公司明年的重点项目就是这本《暮光之城》，我们要想在好莱坞站住脚，这个项目非常关键！”
在场众人都笑着点头，前天他们接到了弗雷曼的通知，要求大家阅读这本小说，他们都已经读过小说了。
公司的副总裁乔治-克拉克脸上闪过一丝担忧，随即开口道：“张先生，吸血鬼题材比较老旧，最近几年吸血鬼题材的电影几乎都失败了；而且这部小说非常无聊，我看时候都看睡着了。我觉得把公司未来寄托在这部电影上，不是很明智！”
其实不只乔治-克拉克是这种想法，上一世《暮光》小说的笔稿曾经在派拉蒙公司的办公桌上停留了6个月，但就是没被看上，都觉得吸血鬼题材老套，而故事又弱智，是个烂项目，没人愿意做。如果六大有人对《暮光》感兴趣，哪里轮得到顶峰娱乐拍。
张然有直接拍板权，可以直接立项，但他并不希望给手下留下独断专行的印象，摊开双手道：“说实话，看小说的的时候我也差点睡着。”
听到这话，在场不少人都笑了起来。张然继续道：“不过小说本来就是写给女性的，尤其是少女，是满足她们心中的幻想。《暮光》第一部小说到现在已经销售了1000万册，第二部马上就要出版了，无数少女在翘首以盼。前几天，我跟安娜-温图尔的女儿聊天，她知道我认识斯蒂芬妮-梅尔，就拜托我，让她提前看《暮光》的第二部。想想吧，安娜-温图尔的女儿都为小说疯狂了，其他的女孩会多疯狂？”
弗雷曼表示支持：“吸血鬼题材虽然确实老套，但《暮光》和以往的吸血鬼小说不同，写的是纯洁少男少女之爱，吸血鬼题材加上纯洁的爱情，满足了很多少女的幻想，所以才会如此成功。就像海盗题材本来已经过时，但海盗与魔幻相融合的《加勒比海盗》却来了个大爆发，我认为《暮光》是很有潜力的项目！”
张然见克拉克也点头了，就道：“《暮光》预算4000万左右，这是我们打响招牌的作品，制作应该精良些。”
记忆中《暮光之城》好像只花了3700万，而且这次的特效由天工重彩负责，成本应该更低才对，4000万足以制作得更加精良。
不过电影的编剧和导演是谁张然忘记了，就记得是两个女的；好莱坞的女导演他就记得两位，凯瑟琳-毕格罗和索菲亚-科波拉，这两位都是牛人，肯定不会接《暮光之城》这种剧本；至于女编剧他是一个都不知道。
张然手中敲了敲小说，道：“现在有个很重要的问题，我们需要编剧和导演，最好是女性。《暮光之城》的粉丝主要是女性，女编剧和女导演应该会更对她们的胃口。先生们，你们有合适人选吗？”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第563章 粉丝营销
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张然他们只能重新挑选导演，经过一番权衡，最终圈定了女导演朱丽-泰莫。02年的时候，朱丽-泰莫执导的传记片《弗里达》获得过六项奥斯卡提名。她的电影本身就有魔幻现实主义色彩，视效也特别漂亮，让她来拍《暮光之城》至少在视觉效果上会更加出彩。
尽管朱丽-泰莫执导的《弗里达》在曾经获得过六项奥斯卡提名，但她在好莱坞的地位并没有发生翻天覆地的变化。在好莱坞，女导演会被自然而然地打上uu234，登上自己的账号，指着显示屏的上的一条信息道：“这条信息是我朋友白云飞发的，我可以对他进行回复，直接进行交流！”
白云飞发的内容很简单，就是拍了一张大口吃汉堡的照片，配了一句“我咬”。
张然点开白云飞的fly回复道：“还吃，体重都200公斤了！”
白云飞很快回复道：“胡扯，我才150斤。你现在在哪里？”
张然得意地道：“和美女喝咖啡！”
白云飞骂道：“靠，下次带上我啊！”
“不跟你说了，我和美女聊天去了！”回复之后，张然看着斯蒂芬妮-梅尔解释道，“fly是个分享和交流的平台。facebook是好友机制，要添加成好友才能进行交流。fly是完全开放的，比如刚才白云飞的的那条信息，只要你进入他的主页，就能看到他发的信息，而且可以回复，也可以转发，可以进行平等交流。
我们的电影是粉丝电影，对粉丝电影来说粉丝的参与感非常重要。我们这部电影从筹备，到选角，到拍摄，到上映，都可以让粉丝参与进来。参与并不是说让粉丝来演电影，而是不断公布电影的进程，听取他们的意见，而fly就是最重要的途径。比如我们可以让女主角在fly开通账号，在电影拍摄的时候隔三差五发张照片，甚至跟粉丝进行交流。通过与粉丝的交流与互动，让粉丝有一种参与感，对电影的感情就更深，就像看着一个孩子慢慢长大，等到电影出来的时候，他们才会进电影院疯狂的支持……”
不管是导演朱丽-泰莫，还斯蒂芬妮-梅尔，听完张然的想法，就只有一个字——服。
斯蒂芬妮-梅尔对fly特别感兴趣，打开自己的笔记本电脑，进入fly的注册页面，提交了自己的资料，用自己的名字注册了账号。
注册完成后，斯蒂芬妮-梅尔在张然的指导下熟悉了一遍fly的操作，然后发了一条信息：“大家好，我是斯蒂芬妮-梅尔！”
张然拿出手机，拨通了白云飞的电话：“小白，斯蒂芬妮-梅尔刚刚注册了，赶紧给她认证！”
白云飞知道斯蒂芬妮-梅尔是《暮光之城》的作者，张然给他讲过，fly前期吸引用户最重要的战略就是依靠《暮光之城》。电影的选角、宣传都会在fly进行，只要fly在《暮光之城》的粉丝中流传开，很快就会席卷校园，然后在整个美国流传开来。所以，在接到张然的电话后，白云飞以最快的速度给斯蒂芬妮-梅尔的账号进行了认证，并对她的账号进行了推送。
斯蒂芬妮-梅尔关注了张然的账号，正点开他的主页，看他以前发的信息，此刻听到他说认证，抬头问道：“什么认证？”
张然笑着解释道：“fly注册不需要实名，可以随意取名。那别人就有可能取名为斯蒂芬妮-梅尔，而你也叫斯蒂芬妮-梅尔，那粉丝怎么分辨真假呢？很简单，只要通过认证，那就是真的。”张然指着自己fly账号旁边蓝色v字符号道：“通过认证的人会有一个蓝色的v，名人都可以进行加v认证。加v不仅是真实身份认证，同时，加v也是与普通账号进行区分。当然，要是不愿意暴露自己的身份，也可以不认证。”
斯蒂芬妮-梅尔明白了，点开自己的主页一看，自己的名字后面已经有了蓝色的v字，惊呼道：“我已经加v了，好快啊！”
再看粉丝数，竟然变成了16，斯蒂芬妮-梅尔点开自己刚才发的那条信息，有好几个人回复了。她仔细看了看那些回复，顿时大笑起来。
朱丽-泰莫和梅莉莎-罗森伯格伸头一看，也都笑了起来。
“斯蒂芬妮-梅尔？你是哪个写《暮光》的斯蒂芬妮-梅尔吗？”
“白痴，斯蒂芬妮-梅尔怎么可能会用fly嘛！”
“对啊，她要是斯蒂芬妮-梅尔，我就是男主角爱德华！”
“你们看，她加v了！真的是斯蒂芬妮-梅尔！”
“真的加v了，上帝啊，不可思议！”
“斯蒂芬妮，我太喜欢《暮光之城》了，这是我看过最美丽的小说，我爱死这本书了。”
张然趁热打铁地道：“看起来都是你的粉丝，给大家打个招呼吧，还可以告诉他们《暮光之城》电影开始筹备了。”
斯蒂芬妮-梅尔笑了笑，回复道：“是的，我是写《暮光》的斯蒂芬妮-梅尔。谢谢你相信我，作为回报，我悄悄告诉你一个消息，《暮光之城》要拍电影了！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第564章 众筹
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资助25美元：可以获得pdf剧本及纪念t恤一件。
资助100美元：能得到额外的主角签名海报一张。
资助500美元：你可以让主演们专门为你录制问候视频，或者让导演朱丽-泰莫及主演在fly上关注你整整一年。
……
资助10000美元(只有一个)：资助者将会在电影中出演一个有台词的角色。不过这个角色和场景已经被定好，人人能胜任，且只有一句台词。”
在文章的最后，官网还特别提醒道：“如果对众筹感兴趣，请关注《暮光之城》的fly账号，相关信息会在fly上公布！”
这则消息公布之后，《暮色之城》的粉丝彻底疯狂了。只花很少的钱就能够成为《暮色之城》的投资人，甚至可以参与电影拍摄，有多少粉丝能够抵抗这样的诱惑？于是，陷入疯狂的粉丝们开始大批进驻fly，网站注册人数打着滚的往上翻。
当然，除了粉丝，很多手里有年轻演员的经纪人也迅速入住fly，关注了《暮光之城》的账号，等待电影试镜的消息。因为《暮光之城》小说这么火，只要成为电影的主演很可能就会一炮而红，这可是千载难逢的机会。
《暮光之城》的影响力是巨大的，粉丝是极其疯狂的，仅仅一周的时间，在众筹只开放了“花10美元可以获得pdf剧本”的情况下，竟然筹集到了30多万的资金。
顶峰娱乐的ceo弗雷曼目瞪口呆，这也太疯狂了吧，通过亚马逊卖pdf剧本就卖了30多万，简直是空手套白狼，而且这才一周的时间啊！
白云飞和迈克-所罗门也是目瞪口呆，fly注册用户竟然已经突破了二十万，这个速度远远超出了他们的想象。按照这个状态，一个月之后可能就会能突破百万，简直太恐怖了！
张然记得推特注册用户突破1亿用了3年，而新琅微薄却只用了一年半，新琅的策略就是利用明星请明星入住，明星分享自己的生活，圈来了大量的用户。不过他也知道，吸引用户是第一步，带给用户良好的体验，留住他们才是最重要的。
fly在用户体验上做得极好，很多人是追着《暮光之城》来的，但当他们真正进入fly后发现这个网站非常酷，什么关注、转发、热度之类的，让大家热情很高。很多人发现除了可以在上面谈谈晚饭吃什么一类的闲话以外，还可以从fly上方便地了解很多信息，随时随地更新的内容中包含了很多有趣的事，大家对此是乐此不疲。
几乎所有人入驻的用户都喜欢上了fly，纷纷邀请自己的好友加入进来，并且在加关注的过程中也结识了更多的朋友。
旧金山，播客odeo公司的办公室内，odeo的创始人诺亚-格拉斯正与合伙人埃文-威廉姆斯神情凝重的讨论着，而他们的面前电脑的页面正是fly。
格拉斯一直相信twttr将是一款拥有旺盛生命力和广阔市场前景的产品，只是twttr推向市场几乎没什么反响，到现在上线已经一个多月了，注册用户才4000多。
但这并没有磨灭格拉斯的信心，他始终坚信twttr是有前景的，不过横空出世的fly真正让他感觉到了压力：“我试了一下，我们有的功能，他们都有。我们没有的功能他们也有。fly不管是理念，还是技术，都在我们之上。我们有一个可怕的对手！”
威廉姆斯不由苦笑道：“是啊，他们的产品确实厉害，我们twttr远远不如。罗宾张他们卖掉youtube才两个月，竟然又搞出了这样的产品，简直就是一群怪物！”
格拉斯不愿意认输：“fly确实很厉害，但他们犯了一个错误，不该允许用户上传图片。上传图片会大量占用手机流量，在手机上页面打开困难，对手机用户来说非常不方便。如果我们将注意力集中在文字上，做纯粹的文字信息，那么信息流动和传播会更快。我们还有获胜的机会！”
威廉姆斯作为公司的老板考虑得更多，twttr作为odeo公司的项目，到现在推出一个月了，反响一直不好；而且odeo公司的经营也出了问题，5月份的时候，由于经营不理想，odeo就已经开始裁员，要继续做twttr就必须投入更多的资金。
其实威廉姆斯倒不是缺钱，他发明的er在引领了全世界博客热潮后，被谷歌巨额收购。他因此赚取了上亿美元，登上过《财富》的青年富豪排行榜。他担心的是对手如此之强，twttr能不能做起来很难说。
沉吟了半晌，威廉姆斯终于还是点头道：“你说得对，我们twttr必须专注于文字，把信息传播作为我们的方向！”
与此同时，张然正在接受《纽约时报》的专访。《纽约时报》在美国的影响极大，能够接受《纽约时报》的采访，不管是对《暮光之城》，还是fly，都是极好的宣传。
负责采访的记者海蒂-拉尔默穿着白衬衫，蓝色的短裙，配送齐耳短发，整个人显得十分干练。因为腿脚不便，采访的地点依然在四季酒店张然的房间。海蒂-拉尔默让陈浩将张然推到窗户边，让摄影师给张然拍了几张照片，然后就开始进入采访的流程。
海蒂-拉尔默坐在椅子上，看着张然问道：“你是互联网公司的老板，又是电影公司的老板，两个身份，你更喜欢哪一个？”
张然坐在对面，微笑着道：“这两个身份都说不上喜欢，我真正喜欢的身份是导演。其实不管做互联网，还是做电影公司，都是为了保障自己电影创作的自由。”
在海蒂-拉尔默看来，开电影公司很正常，但电影公司一般都比较排斥互联网，不解地问道：“互联网和电影并不搭界，还面临下载盗版的问题，你怎么会想到做互联网呢？”
张然自然不能说，老夫以前就是做盗版网站的，解释道：“互联网出现后一直在改变电影产业，随着互联网的发展，整个电影产业链都在与互联网产生联系，从版权、投资到制作发行、营销推广，再到电影票、衍生品的销售，互联网都逐渐渗透其中，起到日益重要的作用。比如imdb，比如我们这次做的众筹，都是互联网带来的改变。”
海蒂-拉尔默又道：“那你认为互联网会怎样改变电影的前期制作？”
张然笑着道：“电影传统的模式包括研发、投资、制作、宣传、发行、放映。而随着互联网的发展，每一个环节都会向用户开放。从剧本修改，到众筹，到选择导演和演员，到发行方式，都可以让用户来选，我觉得这是未来电影发展的趋势。这次我们就在做相关的探索，让粉丝参与，我们推出的众筹就是其中之一！”
海蒂-拉尔默问道：“互联网对电影产业的影响巨大，你认为未来有可能完全替代实体院线么？”
张然记得斯皮尔伯格和卢卡斯他们有这样的担心，不过他不这么看：“不会，大银幕带来的试听享受是显示屏很难比拟的，只要娱乐不死，电影院就很难消失。不过由于娱乐方式越来越多，电影产业也会进一步细分，大电影公司会集中制作试听感受更强的顶级大片，小电影公司制作小成本电影，而中等制作的电影会越来越少。”
接下来，张然又回答了海蒂-拉尔默很多问题，基本上都是关于《暮光之城》的问题，“制作《暮光之城》的缘起”、“对这部戏有什么期待”之类的。
等到采访结束离开，张然坐在轮椅上沉吟了一阵，感觉时机已经成熟，拿出手机拨了一个号码。
等了好一阵，电话才接通。一个中年男子的声音响了起来，显得非常客气：“张先生，怎么有空给我打电话？”
张然哈哈一笑：“杨老板，我这里有笔几亿美元的生意，不知道你有没有兴趣？”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第565章 做局
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《纽约时报》对张然的专访出炉后，国内的媒体才知道张然在美国收购了一家电影公司。虽然很多人搞不清楚张然的真正目的，但中国人能在好莱坞收购一家电影公司，绝对是大新闻，所以各大媒体都作为头条进行报道。
“张然2亿美元收购顶峰娱乐，土豪还是风险？”
“张然豪掷10亿，收购曾制作《史密斯夫妇》影业公司！”
“10亿收购好莱坞公司，张然想打造中国的迪士尼！”
众多的网友在听到张然在美国收购了一家公司，都轰动了，就好像张然收购的不是顶峰娱乐，而是迪士尼似的。就算是那些经常在黑中国电影，觉得中国电影没有什么出路的人们，也不由欢欣鼓舞，觉得热血沸腾！
“张然太牛逼了，这下能够拍更多《时空战士》那样的大片了吧？《科幻世界》有好多适合拍电影小说啊！”
“对啊对啊，听说大刘的《流浪地球》版权就在张然哪儿，也不知道啥时候能拍，那是最适合拍成大片的！”
“上个月的《上校的军刀》也特别适合拍成大片，就是不知道张然看过没有。”
“《史密斯夫妇》会不会出续集？要是出续集，算不算是国产片呢？”
“不算吧，里面一个中国演员都没有，故事也跟中国没有一毛钱的关系。”
不甘寂寞的专家教授自然也出来了，对张然的这次收购从各个层面，各个角度，进行各种分析。
乐观的认为，这桩收购能让世纪巅峰产业结构更合理，更具竞争力，还应能帮助它在未来挣更多钱。在这个过程中，还能通过与好莱坞的合作带动中国电影制作能力逐渐提升，进而给中国人提供更多高水准的精神产品。
悲观的则认为，尽管顶峰娱乐的作品表上，赫然列着《香草天空》、《史密斯夫妇》、《美国派》等全球大卖的热门系列，可供持续开发的错觉。事实上，这些电影不过是顶峰娱乐参与了投资而已，续集开发权都被大公司死死攥住，哪里有别人的份？张然花2亿不过是买了个空壳，这笔钱怕是要打水漂。
理性的认为，张然能够率先走出国门吃第一个螃，他就是中国电影产业的探索者。不管结果如何，都应该给他掌声！
就在媒体和网友们议论纷纷之时，张然正在四季酒店见一位重要的客人，鹰皇的老板杨授成。
在接到张然的电话，听到有几亿美元的买卖后，杨授成第一时间坐飞机，赶到了洛杉矶。
简单的寒暄过后，张然就进入了正题：“相信你知道我和朋友创办的youtube卖了25亿美元，我们离开youtube后，又创办了一个网站叫fly。这个网站的前景比youtube更好，上线不到一个月，注册用户已经快30万了。我可以转让3%的股份给你，几年后这这些股份会变成几亿美元，甚至更多，不知道杨老板有没有兴趣？”
杨授成心脏猛的一跳，在来的路上他看到了媒体的报道，知道fly发展得不错，几年后变成几亿真的有可能。这简直不是天上掉馅饼，不，完全是天上掉金饼！
不过杨授成毕竟是老江湖，知道张然抛这么大的好处出来，肯定是有条件的，不动声色地问道：“你想要什么？”
张然微微一笑：“和聪明人说话就是简单，你帮我做一件事。”
杨授成没有急着答应，问道：“什么事？”
张然脸色沉了下来：“把华宜卖给我！”
杨授成简直怀疑自己听错了：“你怎么会找我买华宜？我跟王家兄弟是认识，但往来并不多，我不可能说服他们把华宜卖给你。”
张然一字一顿地道：“通过做局卖给我！”
杨授成心里一跳，随即低声道：“愿闻其详！”
张然压低声音道：“我跟华宜是彻底撕破脸了，不是华宜死，就是我们世纪巅峰死。我们比华宜有钱，接下来会对华宜进行一系列打击，而华宜要想和我们对抗，就需要更多的资金，唯一途径就是上市。一个公司要想上市圈到更多的钱，就必须做业绩，而华宜在我的打击下，资金会比较短缺，他要做业绩就必须融资。
只是华宜业绩不佳，又有我们世纪巅峰这个强敌在面前，谁敢轻易把钱砸给华宜？所以华宜融资会比较难。这个时候你站出来，向华宜注资4亿，拿华宜20%的股份。但这4亿不是白给华宜的，华宜必须签署对赌协议，华宜必须在2009年年底之前上市。这个对赌协议中包括三个条款，清算优先权条款，回购条款，领售权。这三个条款是这个局的关键。如果华宜不能在2009年年底上市，这三个条款就会被激活。到时候华宜只能高价回购你手中的股份；但我相信那个时候华宜拿不出这笔钱。华宜拿不出钱怎么办？那领售权就会被激活，你就可以将手中的华宜股份以低价卖给我；而王中君他们也必须跟着你一起卖，如此一来，华宜就变成我的了！”
杨授成听得目瞪口呆，半晌才回过神来：“可王中君他们要不跟着我一起卖呢？”
张然对此有十足的把握：“只要你出售了，王中君他们就必须跟着出售。领售权就是有权强制让公司原有股东和自己一起向买家转让股份，而且他们必须依照你跟买家达成的转让价格和条件，进行交易。也就是说，哪怕你以1亿元把手中的20%的股份卖给我，那么他们也必须以相同的价格卖给我！”
杨授成简直听傻了：“这也行，还有这样的条款？”
张然笑着解释道：“领售权并不是什么稀奇的东西，在投资邻域很常见。例子很多，前年美国有家互联网公司，向a、b两家基金融资500万美元，去年5月份，又向c基金融资了700万美元。10月的时候，公司推出了新服务，所有人都对公司的前景非常乐观。，到了11月份c基金却让这家公司在年底之前找到买家。尽管创始人不愿意出售公司，但c基金的股份比例较高，而且握有领售权，可以强制其他投资人和创始人出售。到了12月底，由于公司找不到买家，c基金就让自己投资的另一家公司收购了这家公司，而收购价格仅仅只比公司在银行的存款300万美元略高。根据清算优先权条款，c基金先拿到了清算的资金，最终创始人和管理团队是一无所获。”
其实国内载在对赌协议上的公司数不胜数，小马奔腾曾经因为收购卡梅隆的数字领域名噪一时，但最终就载在了上市对赌协议中。如果小马奔腾没有签对赌协议，稳步发展，不会是后来的结局。
不过小马奔腾与建银文化的对赌协议只要求回购，没有领售权；而俏江南老板张岚跟鼎晖签署的对赌协议就有领售权，当俏江南上市失败，鼎晖就启动领售权将俏江南卖给了cvc，最终张岚黯然出局。
杨授成听得背脊发凉，问道：“要是王中君不答应签这些条款，那怎么办？”
张然冷笑道：“不，他会答应的，华宜没有别的选择。因为我会打击华宜，一直打到他答应为止。王中君要么奋力一搏上市，要么在我的打击下慢慢垮掉；而且王中君在资本运作上有一手，他对资本的几次出色运作才有了今天的华宜，不过淹死的都是会水的，所以他一定会答应！”
在华宜成立的初期，王中君遇到了发展瓶颈，资金不足。由于政策、经济环境的制约，公司没有机会获得银行贷款或风险投资。在这种情况下，王中君找到了太合控股夫人董事长王伟，最终王伟出资2500万，取得了华宜45%的股份，公司名字也叫华宜太合。
到了04年，出于对外部竞争加剧的担忧，王中君决定增资扩股。这时，一直在国内谋求机会的tom集团，表示有意入股华宜兄弟。于是，tom集团与王氏兄弟达成合作意向：tom集团向华宜投资1000万美元，其中500万美元用于购买华宜27%的股权，另500万美元认购华宜兄弟年利率为6%的可转债。王中君为了确保在此过程中不丧失控股权，先以7500万元回购了购太合手中45%的股份。太合退出后，“华宜太合”也就更名为“华宜兄弟”。
王中君回购了太合45%股权后，和王中垒成为100%控股人，然后将27%的股权转让给tom集团，同时向太合定向发行可转债。王氏兄弟股权比例为73%。不久，华宜又引进一家风险投资机构，以70万美元的价格转让了3%的股权，王氏兄弟股权比例降至70%。通过这轮资本运作，王中君兄弟赚了1300多万人民币，但他们所拥有的股权，反而由之前的55%上升到70%，整个运作极其漂亮。
杨授成微微点头，王中君资本的运作的事他也有耳闻，相信在张然强大的资本压力下，王中君就算明知这药有毒，也会赌一把：“王中君不该惹你的！”
张然叹了口气道：“其实娱乐圈有点摩擦是正常的，暗中使点绊子也没什么，只不过他们做的太过了！”张然拍了拍自己的膝盖，沉着脸道：“我的命都差点丢了，怎么可能放过他们！”
杨授成这才知道张然车祸的事竟然是王家兄弟在捣鬼，确实做得太过了，这种事摊在谁身上都是不死不休的局面。不过他还是有些不明白：“你为什么找我合作？”
张然笑着道：“我们不是一路人，所以他们不会想到我们会联手做局。当然，为了让这个局更真实一点，我们需要可以制作一点冲突！”
杨授成问道：“怎么做？”
张然轻笑道：“今年国庆档，你们投资的《宝贝计划》会上映，婧初是主演。到时候她会缺席首映，这部电影有华宜的投资，所以她拒绝出席。到时候你们就说张婧初不专业，我会出来保她，打一场嘴仗。如此一来，你们自然就站到华宜那边去了！”
杨授成再没有任何疑问，吐出两个字：“成交！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第566章 艰难研发
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今天是张然到医院复查的日子，张婧初一大早就起来忙活，又是做早饭，又是准备出门的衣服，然后搀扶着他出门。
来到医院，张然先拍了片子，随后找到医生问结果。医生仔细查看x片后，确认张然的骨头已经完全愈合，就帮他拆掉了腿上的石膏。
石膏拆掉后，露出来的小腿明显细了一大圈。张婧初被吓到了，赶紧问道：“医生，他这腿怎么了，怎么变这么细？”
医生解释道：“不用担心，因为腿上绑了石膏，活动受限，肌肉组织和脂肪组织废用性萎缩，腿就变细了。但这种萎缩是可逆的，拆掉石膏后，慢慢活动并增加活动的量，就可以恢复了。张然的腿才裹了一个月的石膏，恢复起来很快，不用担心。”
张婧初松了口气，又问道：“那有没有什么要注意的？”
医生就道：“拆掉石膏后你们可以进行康复性锻炼，比如游泳，最好坚持康复运动4周以上，等到不再感到疼痛，再从快走循序渐进的过渡到跑步。在此之前，要避免剧烈的运动，比如快走、提重物，还有减少房事！”
记住医生的嘱咐后，张然站起来试着走了两步，发现根本走不稳。他知道是走路已经让肌肉有了记忆，需要一段时间才能恢复正常，必须拄一段时间的拐杖。不过摆脱了又重又笨的石膏，张然整个人还是舒畅了很多。
下午，张然在张婧初的陪同下，来到了天工重彩，看《唐山大地震》的特效准备情况。
走进公司，在陈宁宇秘书的带领来，张然他们来到了后期工作室。
房间里，陈宁宇和赵飞正在讨论技术方面的问题，看到张然和张婧初都站了起来，笑着招呼，道：“张然，婧初，你们来了！”随即起身，拉了两张椅子过来，让他们坐下。
张然看了一眼显示屏的画面，知道是在为red-one的后期画面做测试，问道：“这画面效果真不错，用什么软件处理的？”
陈宁宇笑着介绍道：“我们之前试过直接用达芬奇转码，但效果不好，在我们头疼的时候，red公司推出了专门的转码软件，效果非常好。转码之后，我们用宽泰的pablo调的色。画面数据的灵活性很好，提升暗部或者降低高光都不会有噪点。”
张然记得《阿凡达》就是用宽泰pablo处理的，盯着画面仔细看了看，确实是好东西，又问道：“摄影机情况怎么样？”
赵飞就道：“有时候拍出来画面会不对焦，这个比较麻烦。但不是机器本身的问题，是软件的问题，red公司已经在调试程序了，他们保证在9月份之前会彻底解决这个问题。而其他的还有些小问题，在拍摄的时候注意点就可以了，问题不大！”
张然又问了画面的相关问题，得到的回答是，在后期平台上看，red表现的肤色更平滑自然；在宽容度方面，redcode编码表现也非常好，在前期可能过曝的一些高光部位细节，在后期可以很容易地找回来。
张然彻底放心了，既然天工重彩能够处理，那就不用去找彼得-杰克逊的后期工作室了。
聊了一阵，张然起身来到了负责《唐山大地震》的特效小组，询问了地震垮塌插件的开发进展。研发这款插件本来是为了电影拍摄的需要，但最近张然突然意识到如果真的能够研制出来，那这个插件就是独一无二的，其他公司都没有，那就可能成为天工重彩的招牌。
负责软件研发的孙可望简单介绍了下情况，然后就播放了研制过程中做的垮塌特效。
银幕上播放的画面比较粗糙，是比较粗糙的3d模型，不过能够看出画面中的建筑接二连三的倒下，而且可以看到倒塌的建筑里有中有各种各样的东西，板凳、床铺、衣柜、碗筷……
这个特效咋看挺不错，但细节经不起推敲，不符合符合物理反应，就好比做一个一万人的场面，你这一万人要是都是一个动作，连衣服的飘动都是一样的，那就显得很假。因为地震波有晃的、颠的、抖的，不同的状态下，不同材质、不同物体的反应是不同，这个细节还是没能做出来。
不过能够做到这种程度，已经是很大的进步，张然鼓励道：“你们不要急，我们有足够的时间做研发。就算大地震的电影没有用上，也要研发出来。接下来我们会参与很多好莱坞项目，靠天工重彩现在的实力，要想主导这些大项目的特效根本不可能。我们没有自己的强项，没有优势技术。我们现在做的这种的地震特效好莱坞都没有做过，如果我们做出来了，那我们在这块就是最好的，就有了属于自己的优势。这就会成为我们的招牌！”
大部分好莱坞大片后特效基本都是分发给不同的公司完成，没有哪部电影是一家公司从头包到尾。不过能够参与这些项目的公司往往都有自己的技术，比如电影《指环王》里面的马全部是一家英国公司做的，他们开发了与马相关的软件，这是他们的强项，维塔都得请他们。
现在天工重彩在国内，甚至在亚洲都是顶尖水准，但放到世界上就不行了，美国、加拿大、澳大利亚很多名气一般都公司实力都在他们之上，最大的问题就在于没有属于自己的技术。
没有技术优势的公司就算参与好莱坞大项目，做的也往往是小部分镜头的边角料和极少的简单镜头。
孙可望知道张然和福克斯合作的事，也知道对天工重彩是一次机会，斩钉截铁地道：“我们不会让你失望的，就是拼了命也会做出来的！”
就在这一周，顶峰娱乐制作的电影《舞出我人生》正式上映。纵使媒体给出的评价烂到一面倒，不过查宁-塔图姆和珍娜-迪万的帅哥美女组合，加上热情的音乐与时下最流行的街舞，依旧让《舞出我人生》炫风席卷大街小巷。电影以2467馆开画，取得了2958的票房，仅次于《拉德加之夜》，排名第二。而《舞出我人生》的成本只有1200万，就算后面的票房是零，也是大赚特赚了。
到了第二周，《舞出我人生》取得了1465万的票房，排名第四。按照这个走势，最终的票房在6000万以上，顶峰娱乐肯定是大赚特赚了。尽管这部电影是四家公司共同投资，也不是顶峰娱乐自己发行的，需要和其他公司分享收益。不过《舞出我人生》版权在顶峰娱乐的手中，推出续集的时候完全可以排除其他公司单干。
在张然收购顶峰娱乐之后，各种专家，各种业内人士都认为张然花2亿收购顶峰娱乐走眼了，顶峰娱乐根本不值这个价，但现在全傻眼了，谁也没想到《舞出我人生》会这么成功。
只要推出两三部《舞出我人生》的续集，2亿基本上就能赚回来了，更重要的是等到推出续集的时候顶峰娱乐就有了跟院线谈判的资格。如果接下来的《暮光之城》能够成功，那么顶峰娱乐就可能向主流电影公司迈进了。
一部作品成功后趁热打铁是好莱坞的传统，顶峰娱乐也不可能免俗。在第二周票房出炉后，顶峰娱乐立即在官网宣布将会推出《舞出我人生》的续集，并在08年暑期档推出。
对于《舞出我人生》的续集张然并没有过问，他一直相信专业的事交给专业的人去做，而顶峰娱乐的ceo弗雷曼足够专业，根本不需要他去指手画脚。
不过即使如此，张然依然非常忙。奥运会开幕式的创意，《唐山大地震》的筹备，还有亚洲电影学院的开学工作，这些工作他都完全不可能丢给别人。尤其亚洲电影学院，今年是第一届，他这个做院长的不可能当甩手掌柜。
9月1号，北电校门口，各个教学楼，男女生宿舍楼，都已经挂起了“欢迎新生”的条幅，一些老生在校门口摆起了迎接新生的摊位。
看着一张张略显稚嫩的新面孔拖着行李箱踏入校门，带着好奇的眼光张望，老生都是兽血沸腾，很自来熟的上前打招呼道：“你是表演系的新生吧？肯定不熟悉校园情况，我带你过去报到吧！”
新生问得最多的都是：“师兄，你认识张然老师吗？”
而得到的回答几乎是一致的：“你觉得北电的学生会有不认识张然老师的吗？”
表导楼门口，杨迷伸着脖子不住张望，嘴里抱怨道：“张老师怎么还不来，不是今天面试吗？怎么这么拖拉？”
袁珊珊看了下时间，道：“小狐狸，还有半个小时呢！”
就在这时，杨迷看到一个老外走了过来，赶紧迎了上去：“阿曼巴老师！”
亚历桑德罗-阿曼巴认得杨迷他们，问道：“你们好，张到了吗？”
杨迷一边把阿曼巴往表导楼里引，一边道：“很快就会到。阿曼巴老师，请往这边走！”
其实张然到学校已经有一会儿了，不过他此时正在校长办公室，向张慧军汇报亚洲电影学院的筹备情况，以及开学典礼的安排。
今天学校对12个学生有一个简单的面试，主要看否存在作弊等情形。当然，这种可能性不大，绝大部分学生的名字，张然都是听过的，是有实力的。不过该走的流程还是要走，通过面试之后，学生就可以注册，正式成为亚洲电影学院的一员。
另外，今年是亚洲电影学院的第一年，开学典礼也是学院的成立仪式，肯定要搞得隆重热烈，为此张然邀请了不少嘉宾到场。他从包里拿出一份名单，递到张慧军面前，道：“这是到场嘉宾的名单，请院长过目。”
张会军淡淡接了过去，不过等看清楚名单上的人名，脸色就变了变，沉声道：“张然，名单上的这些人都会过来？”
张然点头道：“只要不出意外都会过来！”
这里面有些人就是北平市政府发函，也未必能够请到啊！张慧军简直不知道张然是怎么做到的，大笑起来，道：“张然，你做得很好。这些人一来，肯定会引起极高的关注，亚洲电影学院的声势算是打出去了！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第567章 面试
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此时，教室门口的椅子上，已经有个二十四五岁的年轻人在等待了。巫尔善冲年轻人点了下头，道：“你也是来面试的吧？我叫巫尔善，以前是广告导演！”
“你好，我是杨庆，以前是编剧。”
“我是郭子建，以前也是做编剧的。”
巫尔善他们都是热爱电影的人，很快聊了起来，而且聊得很投机。不过没聊多久，教室里出来了一个漂亮女生，是张然班的焦俊燕，她大声叫杨庆的名字，让他进去面试。
半个小时后，杨庆出来了，同时焦俊燕开始喊巫尔善的名字。听到了自己的名字，巫尔善整理了下衣服，抬脚向着里面走去。
“各位面试官，你们好！”拉开房间门，巫尔善看了眼里面坐着的五位面试官，略微欠了一下身体问候道。
面试阵容很强大，坐在正中间的是张然，他的左边是奥斯卡获奖导演亚历桑德罗-阿曼巴和《时空战士2》的导演尼尔-布洛姆坎普；右边是朴赞郁和宁皓。
“请坐吧！”张冲巫尔善笑了笑，然后指了下前面的椅子，示意巫尔善坐在那里。
等巫尔善坐下后，张然翻了翻手里的简历，道：“巫尔善，你原来是中央美院毕业的，因为跟老师理念不合，而提前退学，北电毕业后拍了很多前卫的广告，还研究装置艺术。你的很多装置艺术作品常去韩国、日本展出。从你的经历可以看出你是个渴望自由，不愿被束缚，也有艺术情怀的人；而我们要培养的是类型片导演，强调的是工业化，是要抹杀个性的。你为什么会来考我们学校？”
巫尔善吸了口气，道：“去年年初，有一天我到小西天附近晃荡，走到资料馆门外的影城的时候，特别想看一场国产电影。可是转了一圈之后，我发现电影院正在上映的不是进口片就是港式恶搞喜剧，内地电影在当天几乎没有排片。我当时就特别生气！”
巫尔善回忆着当时的心情，语气显得很沉重：“我想电影是流行文化，影响力很大，尤其是对年轻人；而这么庞大一个领域我们竟然是空白，真的太可笑了！我们自己不占领这一块，那我们在流行文化里面缺失和小众化了，要是一直这么下去，那我们的文化会越来越边缘化！我是中国人，对自己的文化是有感情的。好，既然别人都想当艺术家，当大师，不愿意做商业片，那我来做！”
张然心里暗暗点头，中国电影最大的问题不是审查，而是观念问题，有太多导演心里蔑视商业片了，拍电影从来没有考虑过观众的感受。像巫尔善这种搞艺术的，能放下自己的艺术追求，真心实意想为中国电影做点事，真的很难得！
“我看了你的短片，就导演技法来说，非常不错，画面处理有很强的功力！”宁皓看着巫尔善道，“你以前是广告片导演，那你觉得广告片导演做类型片的优点和缺点是什么？”
巫尔善想了想，道：“作为广告导演，不能自由选择要表达的主题，创意总监给你的所有的命题，你都要表达出来，你还要善于运用很多不同的影像技巧和风格。因此，拍广告的人可能是风格上的专家，他可以根据需要立刻转换自己的风格，广告片导演作类型片的话，适应力特别强；另外，广告片往往要拍得漂亮，做电影的话，视觉冲击力比较强。缺点的话，广告片注重视觉，而轻视故事，所以广告片导演在讲故事的能力上要欠缺一些。
阿曼巴问道：“你拍的短片《刀》的场景，大部分场景都是夜景和室内戏，配上幽暗的灯光，整个画面很漂亮，但白天部分却调了成黑白的，为什么这么做？是为了风格化吗？”
巫尔善不好意思地笑了笑，道：“不是，主要是为了省钱。没想到拍出来一看，好像还挺有个人风格的！”
在场的导演基本上都是从小成本电影做起来的，明白巫尔善的感受，都笑了起来。
张然笑的同时，也微微点头。中国年轻导演不少，但要扔到好莱坞的话，大部分都活不下来。曹保平说过，中国电影产业中90%的人，如果去美国从业就得饿死，他们在那儿连饭渣都吃不上。张然觉得有两个年轻导演是例外，一个是宁皓，另一个就是巫尔善，当然，现在还多了个丁胜。
巫尔善没有宁皓的编剧能力，不能像宁皓那样写出接地气的故事，但巫尔善也有自己的优点，他特别会花钱。会花钱不是说他乱花钱，恰恰相反，而是用尽量少的钱，做出最大的效果来。
拍《刀见笑》的时候，巫尔善要求每分钱花在镜头里，演员的服装上半身做得很好，下半身就做得比较简单。拍到的衣服，领子要特别好，脸部的化妆要好。《刀见笑》里的刀剑全是借的，连妓女的衣服也是《满城尽带黄金甲》用剩下的。最终这电影只花了700多万，却做出了2000万中等制作电影的效果，让众多业内人士无比惊讶。
试想，拍《三峡好人》用了600万的贾樟柯，拍《钢的琴》用了600万的张猛，以及拍《刀见笑》用了700万的巫尔善，你是制片人，手里有部大片要拍，你会请谁？答案显而易见，巫尔善。
正是因为《刀见笑》所展现出的超高性价比，巫尔善才最终被定为《画皮2》的导演。巫尔善这种导演在好莱坞也是最受电影公司欢迎的，林诣彬、加里斯-爱德华斯等人都是这么出来的。
朴赞郁问道：“你对类型片的理解是什么样的？”
巫尔善流利的回道：“我觉得类型片就是对观众的承诺，不同类型的影片有不同的观众，很多人就是冲着影片的类型来的，所以作为导演一定要满足观众的这个需求。比如喜剧片一定要乐、悲剧片一定要哭、悬疑推理片要绞尽脑汁、恐怖片要把人吓着。另外，类型片要求有类型元素的完整性。比如什么是武侠？我先定义，就是穿古装的、会打架的自由职业者的故事。好多人把武侠片和武术电影、杀手电影弄混了。侠客不是警察，不是国家公务员，他是代表个人的，这是最核心的。作为武侠片，这个元素就必须有！”
在场的老师都微微点头，看得出巫尔善对类型有自己的思考，而且抓住了关键点。
在这之后，张然他们几个老师又问了好几个问题，然后小声商量了下，都笑着站了起来，对巫尔善，道：“巫尔善，欢迎你正式成为亚洲电影学院的一员！”。
“谢谢！”巫尔善非常开心的站了起来，和几位面试官握手。
“我们都希望能中国电影越来越好，所以一起努力吧！”张然拍拍巫尔善肩膀鼓励道。
出了面试的房间，巫尔善内心还有些激动，刚才张然的那番话让他明白，张然是跟自己一样的人。张然做的这些事情，是出于对中国文化的热爱，也是出于良知和责任。
“巫尔善，面试怎么样？”巫尔善刚出门，郭子建便看到了他，立刻走上前问道。
巫尔善笑了起来，笑得很开心：“过了。放心吧，你也是真心想做电影的人，肯定没问题的！”
就在这时，焦俊燕站在门口喊道：“郭子建！”
郭子建应了一声，给巫尔善打了个招呼，推门走进了面试的房间。
一天的时间过去，面试也全部结束了。面试的结果大家都比较满意，唯一的问题就是，很多学生英语不是很好。尽管在未来教学中，配有专业的语言助教，但等到大二学生要去好莱坞片场实习，英语要是不好，交流可能会比较麻烦。
时间缓缓流逝，很快到了9月4号，亚洲电影学院开学典礼的日子。
这天，北电门口一大早就聚集了大批中外记者，长枪短炮，装备齐全，都是有备而来。
到了9点半，很快有一辆黑色轿车缓缓驶来。豪车出场往往意味着明星的到来，所有的媒体记者们都拿起了手中的相机。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第568章 开学典礼
天才壹秒記住『uu234 qu 】遇到了困难，你也才知道怎么去解决。谁都想当将军，但在当将军前，你必须是个好士兵！”
张然看了眼手表：“马上就要开始走红毯了，你们才拍了三个镜头，按照你们原来的拍摄计划，根本不可完成，现在该怎么办？你们以后做导演的时候，经常会遇到这种问题，赶紧想办法！”
就在此时，外面传来震天的尖叫声和欢呼声，很显然红毯仪式已经开始，有明星来了。北电的学生见到明星的次数比普通人要多很多了，能够让他们这么激动，来的应该是大明星。
巫尔善知道事情麻烦了，按照原来的计划没法拍了。是放弃那些没拍的镜头，还是怎么办？他求救似的看了张然一眼，然而得到的只是冷笑。巫尔善知道张然指望不上了，这个时候只能靠自己的决断了。他吸了一口气，大喊一声：“尹成贤，马上把斯坦尼康背上，跟我去门口！”
众人也顾不上跟巫尔善争执，再争下去拍摄就完不成，七手八脚的帮尹成贤穿上马甲式斯坦尼康，把摄影机装好，然后簇拥着他往门口跑去。
尹成贤跑到大楼的门口，将画面对准红毯，这时他才注意到来人竟然是章子怡和基努里维斯，难怪会引发如此大的欢呼声，这两位是国际巨星啊！
章子怡和基努里维斯的出现，让四周的记者兴奋不已，没想到两位大明星竟然这么早就登场了。记者们本以为他们应该是今天最大牌的明星，但他们快发现自己错了，整个红毯星光闪耀程度远远超出了他们的想象。
上一世，万达投资的青岛影视产业园区将举行启动仪式，莱昂纳多、妮可-基德曼、凯瑟琳-泽塔-琼斯、凯特-贝金赛尔等好莱坞巨星登场亮瞎了无数人的眼睛。这一次，亚洲电影学院的开学仪式上，张然倒没请多少好莱坞明星登场，不过他请的人丝毫不逊那些明星。
“哇塞，吕克贝松来了！”
“是李安！他不会也是亚洲电影学院的老师吧？”
“那是谁？天啊！是马丁-斯科塞斯！”
“怎么可能？张一谋导演竟然和斯皮尔伯格一起来了！”
随着一个个重量级人物的登场，现场气氛彻底被引爆。不管是北电的学生，还是前来采访的记者，全都激动了，他们做梦都没想到这些人会出现。
今天到场的国内明星也不少，张婧初、李彬彬、黄圣衣等等，要是以往都是红毯上的焦点，每个名字都让人心头一颤。但今天他们全都变成了小粉丝，只有恭恭敬敬要签名的份。
当然，国内大影视公司也没有缺席，除了华宜，其他能来的基本上都来了，如中影韩山平、光线传媒王长田、博纳的于冬等都悉数前来捧场。因为今天来的除了大导演，还有国外的一些影视公司，比如狮门影业的老板，对博纳这些国内影视公司来说，是难得的拓展人脉的机会。
有的记者忍不住感叹道：“张然的面子真是够大的，内地影视圈的大佬基本上都来了，还有吕克贝松、斯皮尔伯格这些国外的大佬，真的太牛了！”
这句话顿时引起了记者们的共鸣：“是啊，虽然来的明星不多，但来的人可比明星牛多了。张然真的太厉害了，也只有他才有能力把这些人请来！”
“我倒不觉得完全是张然的力量，关键是咱们国家电影市场快速崛起，老外垂涎咱们的市场，不然让电影学院放津巴布韦试试，你看这些人会不会去！”
“这话也有道理，不过如果不是张然，其他人肯定没这么大面子，你让王中垒试试，绝对请不动的！”
“别说话，又有人来了！”
听到这话，记者们仿佛训练好似的，都转头向红毯的入口望去。
此时走上红毯是一对夫妇，男的是个老人，而且已经六七十岁了，老态毕现；而他的身边的女人是个华人，四十多岁的模样，穿着低胸金色亮片晚礼服，整个人显得高挑性感，特意烫过的大波浪，让她那英气十足的脸多了几分女人味。
“这是邓文迪？”
“默多克和邓文迪，怎么可能？”
“我没看错吧，他们怎么可能来？”
在场记者记者们惊呆了，默多克和邓文迪这对夫妇平日里不喜欢到处张扬，在媒体上露面不多，怎么也没想到他们会出现在这里，实在出人意料。
默多克和邓文迪的到来为红毯秀画上了一个句点，不过媒体记者在兴奋之余有些苦恼，今天来的大人物太多了，该怎么写实在是幸福的烦恼！
其实出席开学典礼的还有不少官员，北平市副市长蔡复朝、广电总局局长佟刚、以及教育部、北平市教委、文广局、北电大关职能部门负责人等都出现了开学典礼的现场，只不过为了保持低调，他们并没有走红毯。
上午十点整，开学典礼正式开始。本次开学典礼由北电副院长谢晓京主持，在开场致辞中，谢晓京代表北电向远道而来的领导和嘉宾表示了感谢。随即，大屏幕上播放了短片《电影梦》，在学生的心中激起了一阵涟漪。紧接着，国内国外很多知名人士也纷纷通过视频向亚洲电影院学院送来了开学祝福。
接下来，北电校长张慧军、韩国中央大学校长金昌洙和日本大学校长高梨公之被请上舞台，共同发表了讲话。
三位校长共同为亚洲电影学院描绘了一张全新的人才培养蓝图：“发展深度浸入式培养模式，学生就好像生活在电影公司的制作车间或工厂。学校不仅营造了北美的影视工作氛围，而且完全采用国际领先的教学模式和方法，加快学生国际化，与世界接轨的速度。学院的诞生对中国电影而言，甚至对亚洲电影都是一个新纪元。”
讲话结束后，三位校长在热烈的鼓掌声中走下台。谢晓京看眼坐在第一排，正跟张婧初交头接耳的张然，微笑道：“下面有请亚洲电影学院院长张然先生上台致辞。”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第569章 工业化和类型化
天才壹秒記住『uu234 qu 】我曾经到一个小成本剧组实习，那部电影预算就批了三次升降机，就是说只能使用三次。因为开升降机需要请专门的工人，需要花钱。所以只能开三次，多一次也不行。有一次，我跟摄影师去找制片经理，想租两块柔光镜片，就是最普通的那种，得到的回答依然是没有预算。我们软磨硬泡，最终还是没成功。
而在国内做电影，导演或者制片人求爷爷告奶奶，搞来一点钱，准备拍电影。但这笔钱的使用由于没有专业人士监管，总有一部分钱被用于其他方面，甚至被人黑掉了。对这种事导演头疼，投资人也头疼。可谁也没办法，剧组缺乏没有专业分工，没有专业人才来管。”
这一段话说的都是事实，连张一谋都在暗暗点头。国内剧的组制片主任克扣盒饭，外联制片会从场地上捞钱都是常态，如果有专业人士监管，能够节省不少钱。
张然继续道：“对商业电影的细分就会产生类型片，这样的细分是方便观众能针对某种明确观影需求找到准确的产品，并对电影的内容有个预期。简单说，他要是想被吓一跳，那肯定看恐怖片；要是想大笑一场，那定选喜剧片；而为导演你就必须满足观众的需求，冲着恐怖片来的观众，那就要让他觉得恐怖；冲着喜剧片来的观众，那你就要让他觉得搞笑。
你不能抛弃类型反其道而行，例如宣传自己是喜剧片，结果里面的人死光光，结局特别惨；比如你宣传自己是恐怖片，却一点也不吓人。要是这样，观众看完肯定非常失望。最近我们国内出产了许多大片，但观众评价都不高，很重要的原因就在这里。观众是冲着武侠来的，那他就是想看大侠行侠仗义，闯荡江湖，但走进电影院却没有这些，看到的是英雄各种受虐，然后惨淡收场，那他能接受吗？他不骂你才怪了！”
台下的张一谋听到这话，脸色不由微微一变，他的《满城尽带黄金甲》就特别压抑，结局也特别惨，按张然的逻辑，这次只怕自己会被骂得很惨。
张然没有注意到张一谋的反应，继续道：“七月份的时候我们在官网布置了一个作业，把从1995年到2005年这十年，你们那个地方每年最卖座的前10部电影全看一遍。到了八月份我们又布置了一个作业，从这一百部电影中，选择你最喜欢的三部电影，把电影完整的拉一遍。我不知道咱们北电的同学有没有跟着做的，有的话请举手？”
在放映厅的一角，有个男生把手举了起来。
张然的视线转移到墙角，问道：“你叫什么名字？哪个系的？”
男生站起来道：“我叫陆阳，是导演系的研究生！”
张然笑着点头道：“你是在场所有学生中少数有类型片意识的，中国电影市场比较迷信名气，不太容易看到新导演出现，宁皓为什么能出来？就在于他有类型片意识，他知道观众喜欢看什么，所以他出来了。你既然有这方面的意识，那就加油吧！”
陆阳赶紧道：“谢谢张老师！”
张然冲陆阳笑了笑，继续道：“回到刚才的话题，为什么要看那一百部电影？就是让大家知道受欢迎的电影是怎么回事，你连观众喜欢看什么都不知道，怎么可能写出受欢迎的剧本？之所以让大家选择其中最喜欢的三部，在于这三部电影应该是你最喜欢的类型，是平常看得比较多的类型，那么这种类型应该是你最熟悉、最擅长的，也是可以作为发展方向的。至于拉片，就是让大家对电影的结构有个认识，以后才好写剧本。
好莱坞对剧本要求非常严格，比如故事到了第5分钟，就会有人提出问题或者作出陈述，而这个问题或陈述就是影片的主题；而到了第12分钟又必须如何……电影被切割成很多块，每过几分钟都有明确要求，有非常清楚的流程，就像生产车间，看上去似乎很教条，但是很科学，这是好莱坞几十年积累的财富。”
张然顿了一下，看看在继续拍摄的巫尔善他们，又看看墙角的陆阳，提高声音道：当你们掌握了这些结构，掌握了类型片的技巧，那就有可能拍摄出优秀的类型片。现在整个亚洲都缺优秀的类型片人才，缺乏优秀的类型片，有足够大的舞台给你们，我相信你们的能力，相信你们终将扛起亚洲电影的大旗！行了，我就不多说了，谢谢大家！”
当张然的致辞结束后，现场响起热烈的掌声，好似雷鸣一般。
北电学生文艺青年不少，很多人看不上类型片，觉得是流水线的产物，缺乏艺术性；但他们对张然却没有丝毫的轻视，只有满满的敬意。不光是张然向学校捐了钱，让大家有钱拍片，更重要的是他真的在为中国电影做事。
中国电影说大话的人太多，踏踏实实做事的太少。
看着台下起来鼓掌的学生们，张然忽然感到自己所做的一切并没有白费，他的笑容顿时变得无比的灿烂。
接下来，张慧军、金昌洙和高梨公之三位校长分别向专业导师们发放了聘书，而阿曼巴、朴赞郁又代表老师向巫尔善他们12个学生授予了专业道具。尹成贤上台的时候，还背上斯坦尼康，手里还拿着摄影机，那手忙脚乱的场面引得在场观众一阵爆笑。
下面的项目是剪彩，蔡复朝、佟刚、默多克等领导和嘉宾被请上舞台。一番介绍之后，一队年轻女孩走了出来，一个个都抱着一个盘子，里面放着的不是剪刀，而是一块场记板，不过和场记板填写的内容不同，上面写着“亚洲电影学院”、“4”等字样。
佟刚他们每人拿了一块场记板，放在胸前，一阵哗啦的闪光灯之后，张然大喊一声：“action！”
场上的嘉宾立刻合上场记板，伴随着清脆的响声，亚洲电影学院就此诞生！手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第570章 准备开机
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9月5号早上，北平北苑会议中心一号楼前，聚集了不少人。张然、张一谋、张继钢等奥运会创意小组的全部都到齐，今天创意小组将第一次向奥组委领导小组汇报开幕式方案。
创意小组的对自己的方案非常有信心，都非常轻松，此时大家正拿张然开玩笑。
张继钢看着张然笑眯眯地道：“张然，你行啊，都做上院长了，是不是该请个客啊？”
蔡国强也道：“对啊，小张院长，今天晚上你做东！”
张然无语地道：“我这算什么院长？你们听说过12个学生的院长吗？我们这个亚洲电影学院听上去很唬人，实际上就是个培训班。我这种院长北电附近多的是，掉块广告牌下来，砸死十个，其中八个都是院长！”
张合平笑道：“那不一样，其他那个院长谁请得动斯科塞斯，请得动默多克？这个客你应该请！”
斯皮尔伯格出现在开学典礼上众人并不稀奇，他是开幕式艺术顾问，参与过创意小组的讨论，本人也特别喜欢张然，不过默多克的不一样，这可是世界报业大亨，他的出现谁也没有想到。
张然也没有详细解释，默多克过来主要是为了myspace中国的事，默多克很看重这个项目，认为这是新闻集团立足中国的关键点。他笑了笑道：“行，我请客，不过今天不行，今天这个会开完，我就要赶到唐山，为电影作最后的准备。”
很快，奥组委领导小组的领导来了，众人进入会议室，开始了会议的正式内容。
第一项工作是由工作部部长张合平对这几个月来的工作进行总结和汇报，在总结中，张合平对张然和张一谋两位总导演的工作给予了高度评价，认为他们对整个方案的推进起到了关键作用。
在张合平总结后，张然开始进行方案汇报。他插好u盘，准备好演示动画，就来到了投影幕布前，沉着地道：“各位领导，下面我对整个方案进行简单的介绍！开幕式预计是三个半小时，分成三个部分。文艺表演前仪式部分，约10分钟，包括欢迎仪式，国旗入场，升国旗，奏国歌等；文艺表演部分，约持续一个小时；文艺表演后仪式部分，包括运动员入场式、奥组委主席致辞、国家主席宣布奥运会开幕，以及点火仪式。
文艺表演前仪式部分首先是倒计时，这是传统展示项目。我们的开幕式倒计时跟以往所有的倒计时都不一样，是和文艺表演结合在一起的，叫击缶而歌。
7点58分，天边打来一道光，体育场碗边上亮起日晷的影像，紧接着，日晷反射一道光到体育场的一角。体育场里是2008面缶，分成两个长方形缶阵。缶上面有led，敲击缶面会发光。日晷反射的光打到体育场后，缶阵从一角亮起，然后席卷全场。等到时间快到59分的时候，所有乐队都停止击缶，静静等待。时间到了59分，乐手开始击缶，一排打出汉字的六十，一排打阿拉伯数字60，然后50，40，到最后10、9、8、7……”
张然讲解的同时，银幕上开始播放击缶而歌的动画，这个动画是天工重彩做的previz，是完全按电影镜头做的3d故事版，整个效果非常好。
会议室鸦雀无声，在场所有的领导都被震住了。所有人只有一个感受，要是开幕式能够做到这个效果，那绝对会让整个世界震惊。
三个月前，张然接受美国国嘴拉里金采访的时候曾说，开幕式会是闻所未闻见所未见的，有些领导觉得张然太过年少轻狂，把话说得太满了，但此刻，所有人都觉得要真是这个效果，那真的称得上闻所未闻见所未见。
而接下来的部分，也没有让人失望，特别是画卷。当漆黑的银幕上，亮起一个卷轴，然后缓缓打开的时候，在场的领导无不为之动容，都知道我们有五千年灿烂的文明，但是能用如此诗意，富有意境的方式来表达实在太震撼了。
张然他们的方案文艺表演分为四个章节，第一个章节为《画卷》，通过一副画卷来表现中国文化的起源；第二部分通过文字来体现中国灿烂的文化；第三部分，通过普通中国人的一天，展现当代中国的风貌，城市与农村的交融是这部分的主题；第四部分则通过丝绸之路和升起的地球展现中国与世界的交流。
方案中，击缶而歌和画卷的创意得到一致好评，被认为是巨大的亮点，而展现当代中国的第三章显得比较单薄，不论创意，还是表现形式都不够新颖。
蔡复朝指出：“我觉得应该把当代中国，现代中国生活的那种的元素和符号提炼出来，加以艺术表现，而不是说一个农村孩子，这边一个城市的楼，这太具象了，显得有点太实，好像艺术表现力略感不足！”
旁边的一位领导补充，道：“太生活化了！”
蔡复朝点了点头，继续道：“我觉得第三章是整个方案当中最弱的，其他的很好，特别是击缶而歌和画卷，太震撼了。第三章比起来，就显得太过逊色。我认为是这样，恕我直言吧！”
刘琦也提出自己的看法：“四大发明对世界的影响这个不能丢，这是中国文化对人类的贡献，这个不能没有！你们看看在哪里，通过什么形式表现出来，文艺形式也行，其他的也行，反正就是要让大家知道四大发明，这也可以为今后咱们继续搞创新型国家奠定基础。”
张然倒是同意上四大发明，开幕式文艺表演就民族优越感的，就是要表现我有多牛逼，四大发明是中国古代文明的影响比较大的，确实应该上。
不过让张然意外的是，尽管击缶而歌好评如潮，但还是有领导提出了异议：“击缶而歌确实好，但这个缶跟否定的否是同音呐，击缶击缶，你一打否定了，这个寓意不好！”
有领导附和道：“确实是个问题，用缶不好，开场就来个缶，那不等于奥运会刚开幕就给否了，你们看看能不能换个乐器，最好不要用缶！”
整个创意组全懵了，这尼玛挨的上吗？这也太能联想了吧？
张然见其他人都不说话，只好站出来了：“我们之所以用缶，在于我们需要一个像鼓，但又不是鼓的乐器。它上面必须蒙面，这样敲击鼓面才能发光，用其他乐器不是没有效果，就是有活体传承，不能乱改的！”
提出观点的领导坚持道：“中国古代乐器那么多，既然你们能找到缶，那就有可能找到更合适的乐器，你们再找找！”
张然觉得蛋疼无比，真尼玛是领导一张嘴，下面跑断腿。明明有好方案不用，非要瞎改，哪有这样的！
汇报结束后，张然没有时间抱怨，直接启程奔赴唐山，为电影开机做最后的准备。电影将在9月15号举行开机发布会，只有十天了，有不少事需要他亲自处理。
与张然一同启程的除了张婧初，还有张然班的学生。让他们到这种大戏中跑跑龙套，对他们来说也是难得的体验。其他学生们都是第一次进电影剧组跑龙套，都挺兴奋；只有杨迷特郁闷，老娘能当央视女一号的，现在竟然跑龙套，这也太惨了吧？
杨迷觉得特别委屈，缠着张然要角色：“张老师，你说我现在好歹也是备受期待的新人，怎么着也不能让我纯跑龙套吧，怎么着也得给我安排两句台词吧？”
张然把杨迷的手从自己的胳膊上摘下来，问道：“你会说唐山话吗？你一口京片子我怎么给你安排台词！”
杨迷振振有词地道：“难道唐山就没有北平人了？我演在唐山的北平人不行么？”
张然很严肃地道：“电影整个现场所有演员都是唐山口音，突然冒出一个北平口音，显得突兀，会破坏电影的气氛。这样，我给你安排个没台词，但可以露脸的角色！”
杨迷马上道：“要有特写镜头！”
张然怒道：“你还敢挑肥拣瘦，再闹我让你演尸体！”
在张然看来口音是角色灵魂的一部分，这必须要做好。如果演员口音不对，观众就很容易出戏。张然当初去看吴雨森的电影《赤壁》，梁朝伟、金城武的口音就不说了，最要命的是张震和赵微，明明演的是兄妹，结果一个台弯腔，一个北平腔，这尼玛能是从小一起长大的兄妹？
相反，美国电影这种状况就比较少，如果电影涉及到口音问题，在电影开机之前，剧组会拿几个月训练，会请口音指导对演员的口音进行纠正，正式开拍了，口音指导也会在现场对演员的口音进行纠正。
国内影视作品演员的口音经常让人出戏，其实就是剧组不重视，演员也懒得下功夫。不过张然可不惯这毛病，他对这部戏所有电影演员的要求就是口音要达标。王珞丹、季辰他们五月份就到唐山体验生活了，像宋珠儿这种小朋友要上学，也找了专门的老师，每天晚上培训一个小时，专门练唐山话。
张然不是唐山人，也听不出来他们说的到底怎么样，不过到了剧组之后，他专门请了几个唐山当地的老人，让他们检查王珞丹他们的唐山话说得怎么样。直到大家都说王珞丹他们的口音没问题，他才彻底放心。
《唐山大地震》这部戏的场景非常多，需要的群众演员也特别多，而且需要唐山口音，肯定不能到外地找。9月11号，剧组在南湖公园的外景地公开招募群众演员。来报名的有好几千人，远远超出了大家的想象。
张然看到有位老人带着四五岁的小孙女来报名，就问：“大爷，你觉得这地方有没有当年的感觉？”
老人有些激动地指着街对面的站台，道：“看到那个10路站牌没有？当年我经常坐这趟车，从起点唐山火车站到终点古冶站，车费是4毛2分。”
听到老人这么说，张然满意的点了点头，霍廷霄他们把工作做得很扎实。
时间很快到了9月15号。张然一大早就起了床，洗漱之后，他站在窗前深深地吸了一口气，这部戏筹备了整整一年，现在终于要开始了！手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第571章 开机发布会
天才壹秒記住『uu234 qu 】这种场合不能穿得太鲜艳，应该穿黑色或者素色。
王洛丹他们应该懂这个的，毕竟在唐山体验了几个月的生活，应该有这个认识。张然担心的是自己班的几个学生，尤其是杨迷，整天咋咋呼呼的。要是他们穿得花枝招展的出现在那种严肃的场合，就丢人丢大发了。
不过当张然敲开女生的寝室，看到眼前的杨迷，微微一怔，杨迷竟然穿了一件黑t恤，再看其他女生，袁珊珊、林晓璐和焦俊燕也都是黑t恤。张然笑了起来，虽然这些孩子平常咋咋呼呼的，但其实还是很懂事的。
杨迷见张然露出了笑容，故作警惕地道：“小然然，你怎么笑得这么猥琐？告诉你，可别打我的主意啊！”
张然在杨迷的头上拍了一巴掌：“我打你个大头鬼！”
离开女生房间，张然又敲开了班上男生的房间，男生们也都是一身黑。接下来，张然又来到宋珠儿的房间，发现她妈妈也给她换上了黑色的连衣裙，看来大家都很注意这个问题。
等来到遗址公园，张然发现到场的媒体记者也不例外，基本上都穿的是素色，整个遗址公园里就没有颜色亮丽的服装。
阴沉的天空下，抗震纪念碑广场被庄严肃穆的气氛所笼罩。现场没有音乐，也没有海报，只有黑底白字的“唐山大地震开机仪式”牌匾，向人们昭示着今天的与众不同。
当电影频道的主持人金纬宣布开机仪式正式开始后，剧组全体人员首先向抗震纪念碑敬献花篮，并向地震罹难的二十四万同胞默哀三分钟。
接下来，先是唐山市市长陈国英致辞，然后韩山平在现场表示，他相信在张然导演的率领下，《唐山大地震》一定会拍摄成功。
待张然发言时，他并没有说太多，只是简单表示：“我们一定不辱使命，全力做好电影的拍摄，历史地再现当年英雄的唐山人民铸就的伟大的唐山抗震精神！”
下午，张然率领众主创出席了《唐山大地震》开机后的首次发布会。上午的开机仪式，张然他们没有接受采访，因此媒体记者们是摩拳擦掌，准备好了各种问题，等着向剧组的主创发问。
《唐山大地震》本身是举国关注的题材，而且又是张然亲自执导，就关注度而言绝对是拳打冯小钢，脚踢张一谋。整个发布会，简直让国内有关的记者们都蠢蠢欲动。
这次发布会的大厅很大，比张然以为举行发布会的大厅都要大。即使是这样，整个现场依然被挤得满满当当，可见大家对这部电影的关注。
新闻发布会依然由金纬主持，在唐山市宣传部长讲话之后，张然和张婧初他们这些主创被请上了舞台。张然作为导演自然坐在了正中间，左边是张婧初，右边是王洛丹，其他演员按照角色的重要程度依次排开。
张然简单介绍了一下剧中的人物关系，张然和张婧初扮演一对夫妻，不过地震之后，张然扮演的角色就死去了；他们有一双儿女，女儿由宋珠儿扮演，儿子由唐山的一个小演员扮演，戏份比较少，但很关键；季辰和王洛丹扮演张然的弟弟妹妹，曹炳坤扮演王珞丹的丈夫；胡君扮演的是张婧初回家所坐汽车的司机。
等演员们自我介绍完毕，金纬向张然抛了个问题：“张导，听说为了拍这部电影，专门从德国进口了一套最先进的地震仪器，能给我们介绍一下这套设备吗？”
张然知道金纬抛这个问题给自己就是想让自己介绍一下电影的特效，这是电影的最大看点之一。他冲金纬笑了笑，道：“首先我要说明一定，这部电影的特效尽管有很多国外团队参与，但真正起主导的作用的还是咱们中国自己的团队。这部电影跟《时空战士》不同，《时空战士》主导特效的是澳大利亚团队，那时候我们的技术和人家差得太远，只能给人家打下手。经过这几年的积累，现在我们有能力自己来做这样的大项目了。你说的那个震动平台其实是我们自己设计的，不过材料是进口的，然后请唐钢的师父帮忙焊接和组装的。
这个震动平台的作用是这样的，以前拍地震的戏，基本上是靠演员的表演去表现晃动的感觉，但出来的效果不是很真实；而我们这部电影最大的追求就是真实，所以特效组就设计了震动平台。前几天，剧组的演员还去试过。”
张然指着胡君，道：“胡君就去试过，当他站在震动平台上，启动之后，几下就被晃倒在地上了，站都站不起，整个效果跟真实地震的状态非常接近。《唐山大地震》这部电影非常难拍，最难的地方在于特效。这个特效的难点就在于必须模拟真实的地震，这个特别难做。其实好莱坞大片的那种天塌地陷啊，一座大楼垮塌了啊，那种还没有那么难。我可以这样说，这部电影是中国电影工业目前能够做到的最高水准，它可能会改变国人对中国电影的认识。也许可以改变世界对中国电影的认识！”
很快进入了记者们喜闻乐见的采访的阶段，记者们都变得踊跃起来，都抢着起来提问。
张婧初是电影的女一号，有记者首先向她提问：“婧初，我们都知道你没有结婚，更没有孩子。但这次在戏里却要扮演两个孩子的母亲，是否觉得是一次挑战？”
张婧初显得颇有自信：“这个角色对我来说不是个挑战，反而能让我把对母亲的理解释放出来，你可能不了解我，其实我是个很有母性情怀的人。”
说的时候，张婧初在桌子下面把手伸给了张然；而张然则笑着握了握她的手。
马上有记者把问题抛给张然：“张导，年初电影启动的时候，你说过电影会在7月底开机，是什么原因推辞到了9月份呢？”
张然解释道：“在7月初我们拿到了新型的4k摄影机，采用4k摄影机拍摄，那这部电影将是世界上第一部4k电影。可能大家不明白4k是什么概念，我举个简单的例子，就相当于vcd跟dvd画面的区别，画面清晰度差别很大。使用这种摄影机，以前的很多方案就不能用了，所以推迟了一个多月。不过我认为是值得的，我们这部电影投资3亿，要在国内收回成本几乎是不可能的，海外的表现就非常重要。只是外语片在海外很难卖，海外人士知道唐山大地震的也不多，电影要在海外发行，你就必须要有宣传点，而世界上第一部4k电影就是一个很好的宣传点。”
有记者问道：“你刚才说电影特效很多，很难做，还说《唐山大地震》是中国电影工业的新高度，那这部电影是好莱坞风格的灾难片吗？”
张然觉得记者的理解有误，纠正道：“我们肯定不能像好莱坞灾难片那么拍，要是让好莱坞拍，电影大概是这样的。男主角是国家地震局的研究人员，负责地震研究工作。他有一个幸福的家庭，漂亮的妻子，一双可爱的儿女。大地震的半年前，男主角通过观察，认定唐山地区在7月底会有7级以上的大地震。男主角意识到这个事情很危险，就作了一份详尽的分析，向上级报告。
不过由于之前预报地震，引发发了不少骚乱，主管领导就把男主角的报告打了回来，并要求男主角不要再研究下去了。但男主角不听，并且越级上报了这件事。这下就激怒了主管领导，他不但停了男主角的职，还把他调到了外地。
地震发生前夜，各种临震数据表明大地震即将来临，男主角坐不住了，他借了辆汽车，准备回城找妻子和孩子。可是他刚进城，大地震就发生了，地动天摇，天崩地裂。男主角疯狂的躲避着楼房的垮塌，地面的裂缝，一路之上险象环生。最终男主角依靠过人的本事躲过了一波又一波的险情，赶回了家。
然而最可怕的事情发生了，他的家已经倒塌，变成了一片废墟。男主角简直快要崩溃了，痛苦的捶打着地面。就在这时，地下传来了儿子的叫喊声。原来妻子和儿女凭借男主角传授的地震知识，在地震发生时候躲在了墙角，他们并没有死。男主角激动之余开始拼命挖掘，救援队知道后也赶来帮忙，众人一起挖掘救人。经过艰苦的发掘，男主角的妻子和两个孩子都被救了出来，整个现场掌声和欢呼声响成一片。好莱坞大概就这么拍，但要是《唐山大地震》拍成这样，你能接受吗？”
在场记者听得目瞪口呆，真要让好莱坞拍，恐怕真是这样，但这还是无比惨烈的唐山大地震吗？
张然笑了笑，随即严肃地道：“好莱坞灾难片对我来说没有太大的难度，但要是《唐山大地震》拍成那样，不要说观众饶不了我，连我自己都没办法原谅我自己。几个月前，我到唐山的时候，问过一些经历过大地震的老人，问他们觉得这部电影应该怎么拍。几乎所有人只有一个要求，真实，就是要真实。有个大爷对我说，他讲的真实，不是说里面的故事要讲全他们的经历，只要能抓好一个人和一件事，符合真实，就足够了，所以，我们这部电影最大的追求就是真实。”
尽管张然把事情已经说得非常清楚了，但是第二天媒体给出的标题依然夸张“张然：《唐山大地震》比好莱坞大片更真实”、“张然猛批好莱坞特效虚假”。
看着手里的报道，张然十分无语，这群没节操的媒体，我什么时候猛批好莱坞了？他把报纸往垃圾桶一塞，随即提高嗓门道：“大家停一下，我说个事，今天我们这部戏就正式开拍了，我们这部戏有非常多的群众演员，他们基本上来自唐山本地，很多有过家人在大地震中罹难或幸存的经历，他们能参与这部电影是我们的幸运，所以，一个镜头要是过了，大家一定要鼓掌，千万不要怜惜掌声！”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
第572章 合成长镜头
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业内人士都称大型摇臂为大炮，这玩意看上去确实像大炮。张然他们使用的大型摇臂简直可以称为重型大炮，有12米长，可以让摄像机升到6层楼的高度。
摄影组将调试好的摄影机装在了摇臂前端的安装平台，紧接着，为摇臂安装遥控器，以及电源和充电器，随即又接通电源，对摇臂进行调试。
在确定摄像机水平旋转、垂直俯仰都非常灵活后，摄影组向前推动摇臂，将摄影机从二楼的窗口缓缓推进房间，将摄影机的镜头画面对准了墙上的一张全家福。
对电影来说，开场镜头特别重要，非常考验导演的功力，牛逼导演开场镜头一定非常牛。《唐山大地震》的开场镜头就是从这张全家福开始的，爷爷和奶奶坐在第一排，一个抱着孙子，一个抱着孙女，张然、张婧初、王珞丹、季辰站在后排，每个人脸上都带着微笑，是非常幸福的一家。
这张全家福对电影来说非常重要，不但能够揭示人物关系，后面几次转场也是通过全家福来完成的，地震发生后张婧初和王洛丹拼命挖掘亲人，这张全家福也会被挖出来，是家庭和亲情的象征。
在摄影组忙碌的同时，张然正在二楼的房间给两个小孩讲戏。两个小孩比较活泼，在房间里跳来跳去的。张然赶紧将两个小家伙拉到身边，道：“我的乖儿子，乖女儿，听老爸的话，这栋楼很危险，我们不能跳来跳去的。”
这真不是吓唬两个小朋友，这片拍摄区的楼房基本上都是半布景、半真实的楼，既没浇筑、也没有不挖地基。现在工作人员进楼测光、布景，而且演员在进出，再加上各种机器设备也都搬进了楼里，张然真的是提心吊胆，生怕大楼塌了。
尽管演职人员都上了保险，但要是人真的没了，保险有啥用？
与此同时，副导演于飞鸿也正在楼下给群众演员讲戏，并指挥群众演员走位。同时，她还一遍遍的叮嘱：“在任何情况下，都不允许笑，一旦被穿帮就得重拍。”
半个小时后，拍摄工作准备好了，演员也已经就位。
这场戏张然需要亲自出境，于飞鸿暂时接手了导演的工作，她拿起步话机发令：“各组准备，下面我们开始实拍。开机，打板，开始！”
随着一声令下，群众演员开始走动，演员开始进行表演。
摄影机对着全家福拍摄了两秒钟后，操作员开始向后拉动摇臂，与此同时，张然出现在了镜头中，跟自己的儿子和女儿说着话。
摇臂很快拉出了二楼的房间，随即开始旋转，将镜头对准了刚刚走进小区的王洛丹和曹炳坤。
小区里的一个大爷看到王洛丹他们，笑着问道：“李娜，你和小曹回门来了？”
回门又称归宁，是指女子出嫁后首次回娘家探亲，一般是在新婚之后第三天。
王珞丹显得有点不好意思，腼腆地笑了笑，道：“我和曹坤回家来看看！”
就在这时，传来宋珠儿脆生生的喊声：“小姑，小姑！”
摄影机镜头又摇了起来，对准了趴在窗口欢呼的宋珠儿。她对着楼下的王珞丹喊道：“小姑，接住我的飞机！”说完，她对着手里的纸飞机哈了一口气，猛地掷了出来。
纸飞机没有落在院子里，在一阵清风的帮助下，飞了起来，而摄影机的镜头也跟着纸飞机指向了天空。
监视器后的于飞鸿露出了满意的笑容，站了起来大声，道：“停！”随即又大声道：“大家休息一下，等导演来看这个镜头怎么样！”
张然从楼上走下来，走进了院子里一个由蓝布搭成的帐篷。经过几年的摸索和建设，现在张然剧组拍戏，在拍摄现场特效、dit、导演组等部门会聚在一个帐篷里工作，这样既能避免很多干扰，也方便导演发号施令，张然他们习惯性的把这个地方称为“大本营”。
走进帐篷，坐在导演的位置，张然拿起步话机问摄影与录音有没有问题，在确认没有问题后，他让工作人员在等离子大屏幕显示器上播放刚刚拍摄的画面。等画面放到王珞丹和老人对话的时候，张然发现了问题，有群众演员看镜头了。
张然从“大本营”出来，来到院子里群众演员面前，叮嘱道：“刚才的镜头没有过，我们需要重新来一遍。大家记住了，千万不要看镜头，一看镜头，那这场戏就穿帮了，需要重来！”
拍摄很快重新开始，但这次依然没有过，摄影师和宋珠儿没有配合好，纸飞机飞的时间太早，没有配合上。
直到第七遍，张然才对整个镜头满意，演员走位都很准，表演也不错，整体效果相当出色。不过张然还是没有叫过，转头看向旁边的语言指导老师，问道：“苏老师，演员的口音有问题没有？”
指导老师是个二十多岁的姑娘，而且是张然粉丝，她看了张然一眼，没有说话。
张然不解地道：“怎么了？演员的口音到底有没有问题？”
指导老师鼓足勇气道：“其他人的口音比较标准，就是导演你的口音有点问题。”
张然大惊：“啥？我的口音有问题？我唐山话这么标准，怎么会有问题？你不会听错了吧！”张然见指导老师不说话，众人都幸灾乐祸的看着自己，走到帐篷门口，冲和王珞丹搭话的老大爷招手：“大爷，你过来下。”
等老人过来后，张然用唐山口音说了句话，然后问道：“大爷，你是明事理的人，你觉得我这唐山口音怎么样，地不地道？”
老爷子想了想，道：“我觉得说得还可以，就是带了点保定口音！”
周围的群众演员都大笑了起来，帐篷里的工作人员更是笑成一团。
其实张然不是不相信指导老师，只是连拍了好几遍，他发现很多群众演员变得有些紧张了，就想通过这种方式让大家放松下来。他咳嗽一声，厚颜无耻地道：“看来我真的很有语言天赋啊，都没人教，竟然掌握了保定话。这就是传说中的天才吧！”随即他对着步话机，大声道：“各组准备，我们重来一遍！”
接下来，张然让指导老师一字一句的教了好两遍，直到字音都抠准了，拍摄才重新开始。这次整个镜头再没有任何瑕疵，张然高声宣布：“这个镜头过了！”
剧组的人没有忘记张然的吩咐，纷纷开始鼓掌，群众演员们也都跟着鼓掌，整个现场的气氛十分热烈。
电影第一天的拍摄进行得非常顺利，到下午五点就完成了全天的拍摄任务。群众演员散去了，场工们则开始整理现场，收拾拍摄器材。
吃过晚饭，张然没有休息，就在会议室召集剧组的主创开会。这是每个剧组的例行公式，进行拍摄总结，讨论第二天的拍摄计划，这是必不可少的环节。
在讲完自己这边的情况，张然抬头看向宁皓，问道：“你们第二小组的拍摄情况怎么样？”
像《唐山大地震》这种大片，不会是导演每个镜头都在亲自坐镇，许多不需要主角露脸的场景，一般都交给第二摄影组拍摄。这样，不同场景的戏可以分散到不同的地点同时进行，能够大大加快影片制作的进度。
好莱坞大片在拍摄的时候，经常会有几个摄影组一起开工，比如拍《明日帝国》的时候，男主角在伦敦城郊的摄影棚拍摄；与此同时，在另外一个摄影棚中，邦德的替身正在完成邦德在水中的戏；在伦敦一家购物中心，一个摄影组正在拍由替身完成的，邦德开着宝马横冲直撞的戏；在美国的摄影组正在佛罗里达，邦德从空中跳机的戏；在百慕大，还有一个摄影组正在完成邦德驾驶快艇的戏。要是这些镜头让导演一个个来拍，那一部大片拍下来，拍摄时间可能要翻一倍。好莱坞大片之所以能四五个月就完成拍摄，原因就在这里。
张然本来也打算三四个小组一起拍，这能够为后期节省不少时间，可惜他们手里就两台red-one，实在没办法。当然，用胶片拍也可以，但第二摄影小组主要负责特效镜头，用胶片拍在后期的时候不如用数字方便。
宁皓对今天的工作很满意：“演员配合得很好，群众也特别支持，整个拍摄非常顺利。”随即他让工作人员将硬盘拿过来，跟机器接好，在显示器播放今天拍摄的画面。
第二摄影小组拍摄的镜头，宁皓说好没用，必须要张然点头才能过。要是张然不满意，那第二天就必须重拍。
张然看完宁皓今天拍摄素材，发现这里镜头没有问题，至少是符合他之前的想象与要求的。他点点头道：“没有问题，我们现在去剪辑室，剪辑之后看看接上的效果如何。”
《唐山大地震》的开篇镜头是一个长镜头，张然对长镜头倒没有什么偏好，长镜头的优点是真实，但缺点也非常明显，会拖慢电影的节奏，让观众觉得累。因为从人的视觉生理和心理来看，看镜头3到5秒后，视觉注意力就会逐步下降。
张然之所以在开篇使用长镜头，主要是电影的人物众多，很多人物开篇必须要出场，比如胡君，但电影开场的时候胡君跟主角一家没有关系，直接给他镜头安排出场，会显得很突兀。因此，张然打算通过运动长镜头来展示这些人物，为电影后面的发展作一个铺垫；同时还可以最大限度地呈现70年代唐山的风貌。
不过采用长镜头有个非常麻烦的地方，张然他们搭建的场景只有两条街，只要一出南湖公园的外景地，外面就是现代化的城市，就穿帮了。他们不可能像真正的长镜头那样，从小区拍到火车站，镜头都不断。因此，他们只能采用数码合成的方式，将不同的镜头拼接在一起，组合成一个长镜头。电影《鸟人》的长镜头，电影《云水谣》开篇的长镜头都是采用数码合成的方式完成的。
张然他们拍摄的镜头单看没有问题，但能不能接上，接上后的连贯性如何就非常重要。如果接不上，或者接上后效果不佳，那都必须重拍。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。