第184章 天工重彩
天空突然下起雨来，砸在地面上，溅起细细的水花。
昏黄的灯光下，室内各种物件都折射出温柔的光泽，看的人心暖暖的。
张然悠然自得的独自坐在卡座里，端起杯子，喝了口茶。这时，他的视线注意到外面那个撑着伞向这边走来的男子，嘴角不由露出了笑意。
陈宁宇这家伙，总算是来了！
张然通过股票质押式的方式从IDG那里借到了2000万美元。拿到这笔钱，电影前期的很多工作就可以开始正式展开，摆在第一位的当然是特效问题。
都知道做特效贵，只是很多人不知道特效贵在人工上。以为美国为例，一个中等水准的特效人员年薪4万美元左右，高级人员六万美元，顶级人员则十五万美元。一个特效密集的电影超过千人很正常，阿凡达特效人员高达就 1855人。假设《六道众生》的特效人员有一千人，工期一年，这一千人都算成中等技术人员，那也是4000万。当然这些人很有可能同时做两三个项目，减半去一半，工资也是2000万！
如果张然自己有个特效公司的话，那电影的成本会低很多。一千人做一年，工资只是2000万人民币。与美国相比便宜了8倍。这就是为什么后来许多好莱坞特效公司的项目都外包给中国的根本原因。
当然，张然打算建特效公司，除了成本原因，更重要的一点还是为了方便。自己的公司自己可以负责整体框架，细节的东西分交给不同电影公司来处理，难的部分找大公司，简单的找小公司，这样整体的特效水平就能够掌控。
自己有一个特效公司还可以让公司根据自己的需要进行研发，制造出对自己需要的效果，这也是好莱坞很多导演成立特效工作室的根本原因。
陈宁宇打着伞走到咖啡馆的门口。甩了甩伞上的水，走出了大厅。他抬眼看了一眼，见张然正冲自己招手，便走了过去：“不好意思。来完了！”
张然点点头，笑得很爽朗：“行了，跟我客气什么，坐下说话！”
陈宁宇跟张然也算老朋友了，没有客气。在张然面前坐下。
张然还是老样子，脸上总是挂着微笑，看起来淡淡的，好像很随意，但陈宁宇知道张然并不是随意的人，他是那种极有主意的人。
陈宁宇知道张然不会平白无故的叫自己出来喝茶，肯定是有事。至于张然找他做什么，恐怕除了特效不会有其他的。不过他并没有点破，很随意的聊着。
“老陈，黄征他们现在怎么样了？”聊了几句。张然开口问道。黄征是陈宁宇的学生，当初参与了《时间囚徒》的后期，技术水平不错，不过现在他们已经毕业了。
“他们都挺好的，有些进了动画公司，有些进了游戏公司。制作《时间囚徒》的特效是他们简历里最光辉的一笔，因为参与了这个项目，他们工资都比其他人要高一截。”陈宁宇微微一笑道，“不过他们离校的时候都挺遗憾的，说你可惜不继续拍科幻片了。不然大家就跟着你混。”
其实五月份张然从奇幻电影节回来，那时他手里有一点钱，考虑过组建特效公司，把黄征他们留下。只是那时很多事情还不确定。他放弃了：“把他们召回来吧，这回我们要拍科幻片，而且是大片。我打算要组建一个特效公司，不会像上次那样，做完项目大家就散了！”
陈宁宇一怔，眼中浮现出兴奋的光芒：“你打算开一家特效公司？”
张然点点头：“是的。而且我想请你负责特效公司！”
陈宁宇目光炯炯地看着张然，眼中射出火一般的光芒来。做完《时间囚徒》，他就关注起国内国外特效的发展情况来。他意识到电影特效必定大行其道，成为电影发展的主流。
此时，听到张然的话，陈宁宇激动地道：“愿意，当然愿意！”
张然点了点头，微笑着道：“这回我们要做的是科幻大片，预计成本为9000万，有大量的特效，需要和国外的团队合作，因此必须成立一间特效公司来操作！”
听到投资9000万陈宁宇吃了一惊，这投资在国内算是顶级大片了，敢玩这么大投资的也就张一谋、陈凯歌，没想到张然竟然玩的这么大。他对张然是越来越佩服了：“9000万啊，冯小钢都不敢这么玩，靠国内肯定收不回成本，风险很大啊！”
张然笑着提醒道：“不是9000万人民币，是9000万美元！”
陈宁宇手一抖，杯子里的茶水泼到了桌子上。他手忙脚乱的收拾了一 番，然后吃惊地道：“你不是在开玩笑吧？9000万美元，你在哪儿拉的投资，这么高的投资到时候怎么收回成本？”
张然倒也没有多解释，这涉及到太多好莱坞运作的东西，保险、预售、完片担保等等，一两句话根本说不清楚，笑着道：“预算的问题，不用担心，我已经拿到了2000万，剩下的会通过好莱坞的方式来运作，不会有问题的！至于收回成本，靠国内当然不可能收回成本了，所以我们这部电影是全英文的，会请好莱坞一线明星担纲，男主角目前的人选是基努里维斯，就算最后定的不是他，也会是同一个级别的，其他的演员也大部分是好莱坞的。你先看一下剧本吧！”
说完，张然打开电脑，将故事板推到了陈宁宇面前。他是来跟陈宁宇谈特效的，肯定得让对象对剧本有个大致的了解。
陈宁宇拿着鼠标，慢慢的翻着故事板。剧本的前半部分充满悬念，整个故事处在一种迷雾之中。后半部分节奏更强，冲突更加激烈。当最后的结局来临，男主角将大反派钉死在十字架上，站在空中仰天长啸的时候，整个人只觉热血沸腾！
故事的套路有点好莱坞，但并不是单纯的爆米花电影！
剧本看完，陈宁宇喉头蠕动了一下：“难怪要投9000万，最后这一场大战实在太有意思了。从地上打到天生。从一个世界打到另一个世界，然后第三个、第四个世界。这肯定会是一部很精彩的科幻动作片，不输《黑客帝国》！不过这么大的项目，靠我们这么点人肯定做不出来！”
张然点点头：“这部电影有上千个特效镜头。靠我们要完成后期不知道后年马月了，更重要的是我们缺乏经验。我是这么想的，特效分为三块，都市风景由我们自己的特效团队来制作，处理打斗、追车和以及两场对战会请一家外国公司。此外，钢丝的拆取、合成、图形、标志牌、天空置换、环境和速度变化会另外请一家公司，整个项目由三家公司共同完成！除此之外，我会从国外请几个特效师加入我们公司，担任艺术总监，以及执行官，另外还会从国外临时聘用一批特效工作人员加入我们的团队，协助我们完成特效制作！”
陈宁宇知道张然是在美国那边读书的，由他去请人问题不大，点头道：“既然有美国那边的公司和人员加入。那问题不大。”然后他又追问道：“聘请好莱坞的特效人员加入我们公司，肯定要花不少钱吧？”
张然苦笑道：“肯定得开高工资，不然人家也不会来，而且很难请到真正顶尖人才！不过没办法，慢慢来吧！”
陈宁宇听了张然的话，微笑着道：“是我，我们又穷，又没有名气，能来就不错了！”然后又想了一下，道：“我还有一个问题。国内电影用特效的极少，这部电影拍完后公司怎么办？”
特效并不是一个高利润的行业，尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有5%左右。
特效公司和电影往往签的是打包协议。项目多少钱一开始就定了。但特效制作存在很多主观成分，在制作中不可避免地存在反复修改的情况，但最终所能得到的酬劳只是合约规定的价码，每一次修改的成本都是特效公司要承担。改得越多，成本越高，很多特效公司就是这么倒闭的！
特效公司要生存下来是相当艰难的！
张然对此倒有信心。上一世他看到了国内很多特效公司的成长，知道正确方向是什么：“维塔成立的时候只有几个人，经过《指环王》的淬炼，现在是世界闻名的特效公司，根本不担心没有项目。只要我们把这部电影做好了，展现我们的能力，就算接不到好莱坞的项目，接一些外包不成问题的。我们有成本的优势！更重要的是随着我们国家经济发展，进电影院的人会越来越多，电影会越做越精致，特效会越来越多，这是大势！”
听到张然的这些话，陈宁宇拍拍手，笑道：“你说得很对，特效是大势所趋！不过说实话，现在国内电影人对这方面重视不够，甚至可以说没有这方面的意识。不说别的，就是咱们学校导演系的老师都没有这方面的意识，现在教学生的还是新浪潮的那一套。法国自己都守不住阵地，被好莱坞攻占了，他们还在教法国的几十年前的东西！”
听到陈宁宇的话，张然轻轻的叹了口气，上一世国产影视剧经常被骂五毛特效。其实特效师常用的软件Houdini、Maya等都能买到。很多美国剧组拍摄时用到一些特殊设备，比如运动捕捉，这些也是可以买到的。这些经过短期培训就可以上手，从技术上来说中国跟好莱坞差距并没有想象的大，真正差距在其实在导演身上！
张然不想提这些让人不快的事情，笑着道:“这样，我拿1000万出来，是人民币，不是美元，作为运作的资金。你替我打理好这个特效公司，我给你15%的股份。怎么样？”
陈宁宇自然不会拒绝：“我一直觉得你是做大事的人，现在我更加确信这一点。那我先谢过了，一会儿我定个章程出来，明天开始张罗这事！成立公司得有个名字，不知道我们这个公司叫什么？”
张然轻轻吸了一口气，吐出是个字来：“天工重彩！”(未完待续。)
第185章 宁皓要拍科幻片
2002年10月22日，天工重彩在中关村科技园挂牌成立。张然没有大肆宣扬，只有宁皓他们几个导演组的人到场，其他人张然都没通知。
现在公司只是雏形，只有十多个技术人员，以及几个管理人员。一家真正的特效公司，往往会包括人才培训基地、公关部、技术部等等多个部分，有上百人的规模。
张然打算东京电影节后去一趟美国，把电影的一些前期合约签了，然后聘请几个特效师回来，作为公司的骨干。UCLA有相应的专业，毕业的学生从事特效工作的很多，华人从事特效的不少，挖几个人回来应该不是太难。
张然对自己的特效公司有信心，大家都是年轻人，心气都很高，基本上都是真的喜欢电影。大家都憋着一股劲，想要干出一番事来。当然，他并不奢求天工重彩成为维塔那样的世界巨头，只是希望，等到十年之后，中国电影要做特效的时候不要清一色都是韩国团队，不要一提韩国团队就好像很牛！
他不知道别人怎么想，反正他觉得那是中国电影人的耻辱！
张然吸了一口气，对众人高声宣布道：“天工重彩以于本日成立了！”
公司的员工听到张然将太祖的腔调学得惟妙惟肖，一个个都狂笑不止。
太不严肃了！
等笑声停下来，张然继续道：“公司能不能发展起来，靠的是我们整个团队所有人的努力！你们知道，我一直相信舍得舍得，有舍才有得，所以我不会亏待大家。等公司发展起来，大家肯定会是直接受益者！”
说到这里张然顿了一下：“特效并不是个赚钱的行业，好莱坞那边每天都有特效公司成立，也每天都有特效公司倒闭。我是这样想的，接其他公司的活就不说了，要是接我们自己的活。电影上映后特效公司将获得3%的利润分成！而且等到公司做起来了，我会拿出股份与大家分享！当然，这得等到公司做起来，所以大家一起努力吧！”
在这个在信息大爆炸时代。一条消息在人们眼前往往是稍纵即逝。天工重彩的成立不过是长河里的一小朵浪花，顷刻间便归于沉寂，没人关心，也没人关注。
下午的时候，张然带着导演组的人在会议室开会。特效公司成立了。一些需要前期准备的素材就可以准备了。
上半张然对宁皓说过，愿意投资，让宁皓拍电影。这几个月，宁皓一直在改剧本。现在马上十一月了，也不知道剧本怎么样了。他不由问道：“宁皓，过了这么长时间，你的剧本应该完成了吧？”
“《疯狂的石头》对我来说还是复杂了一些，我打算放一放。你说过第一部电影不能砸，要是砸了就没以后了。所以我打算拍相对简单的故事，我买了一篇小说叫《伤心者》。打算拍这个故事！”宁皓言简意赅道。
“《伤心者》，是何夕的《伤心者》么？”张然眼睛顿时瞪大了，这真的有点出乎他的意料。
宁皓不好意思的挠了挠头：“对，上个月我去《科幻世界》，准备买《爱别离》的版权改编电影，结果编辑告诉我，何夕写了一遍更好的，杂志社准备明年一月份发表，建议我看看，就是《伤心者》。”
国内的科幻迷几乎没有不知道《伤心者》的。是何夕的代表作。最初张然也考虑过拍《伤心者》，只是《伤心者》与他一直修改的那个故事有些近似，因此他选择了《时间囚徒》。
《伤心者》有两条线，一条是主人公何夕对科学的追求。另一条是母爱。
何夕研究出来的东西导师的不支持、女朋友也不理解、所有人都不理解，只有母亲夏群芳坚定支持着。她将自己所有的存款都交给了何夕，让儿子出书。身为母亲，夏群芳的要求非常的简单，就是希望自己的儿子开心。不过虽然她费尽心力，世界却是无情的。何夕在各种打击之下最终疯了！
一百五十年之后，科学家何宏伟无意间在女儿就读的小学图书馆中发现了何夕的著作《微连续原本》，通过这本书他解决了困扰整个人类一百多年的难题。
这本书之所以保留下来，正是因为何夕的母亲夏群芳。她根本不知道《微连续原本》有多伟大，也看不懂这本书的内容。她只是想让自己的儿子高兴，告诉儿子，他的书被图书馆买走了。实际上，她只是将偷偷藏在各个图书馆没人的角落。就这样，这本闪烁着不朽光辉的巨著才得以保存！
张然将故事的大概内容和其他人说了下，接着道：“《伤心者》好拍，但真要拍好其实很难。故事比较简单，缺乏明显的冲突，很容易拍成沉闷的人文艺片。其他方面我不担心，就是担心节奏。说实话，国内导演绝大部分节奏都不好，这是和好莱坞的一个重大差距。不过我相信你能拍好。剧本改得怎么样了？”
宁皓点点头：“剧本已经写两稿了，邢娜在帮我润色细节的东西。确实像你说的那样，故事比较简单，很容易拍得沉闷，因此我在结构上作了调整。我是这想的，将何宏伟作为第一视角。电影的开篇是何宏伟在女儿的学校图书馆看到了《微连续原本》。这本书是绝对的天才著作，给了何宏伟极大的启发。但何宏伟没听说过何夕，他很奇怪，这样的天才怎么会在历史上一点痕迹都没下来？于是，何宏伟开始追查何夕的线索。追查一个一百五十年前的普通人非常困难，何宏伟历经艰艰难也只找到两张何夕跟母亲的合影，以及何夕死前的一段录音。当然，电影在这里不会放出录音的内容，电影的最后才会放出来。
在《微连续原本》的帮助下，何宏伟不到半年的时间里发表了一系列论文，神速地完成了大统一理论方程式，并基于大统一理论制造出了时空转换设备。带着对何夕的好奇，何宏伟回到了一百五十年前。接下来就是小说的内容，何宏伟看到了何夕对科学的执著，母亲对何夕的爱。等到何夕疯了。故事就走向结局，何宏伟在诺贝尔物理学奖的获奖台上讲话，并播放了何夕死前的录音，两声呼唤。妈妈，妈妈！你觉得怎么样？”
“改得相当不错，这样故事就有悬念了，会好看很多。你小子果然对多线叙事也特别的癖好，本来只有两条线。结果你又添了一条线！”张然笑着冲宁皓鼓掌，这不是恭维，他是真觉得不错，“不过你这么改有大量的未来场景，成本肯定比较高，电影的预算需要多少？”
“未来部分并没有多少大的场景，反倒是一下细节的东西比较费力，比如未来怎么看电视，怎么上网，这些都比较考验导演的想象力。我大致估算了一下。按照我的标准来拍，预计要500万。200万用于电影的拍摄，300用于后期和特效。”宁皓徐徐道。
“500万的投资，要1500万的票才能收回成本。这很难，你打算怎么收回投资？”张然并没有指望这片子赚钱，就是最后真亏了他也能接受。宁皓还年轻，各方面都不成熟，拍得不尽人意可以理解，他看重的是宁皓的未来。
宁皓敢要500万的投资，对收回成本还是有信心的：“电影频道能卖50万。VCD卖50万。有了联想MP3的成功，争取到广告植入不是什么问题。你想未来人们用的电器还是海尔、联想，那是多好宣传？我的目标是200万的植入，这不会太难。剩下200万。靠票房回本就不难了。《科幻世界》每个月能卖将近30万册，实际读者会更多。到时候肯定会一起宣传。只要电影质量不出问题，票房应该不错。另外，国内观众喜欢这种涉及亲情的感人电影，像90年代的《妈妈再在我一次》，去年的《我的兄弟姐妹》。票房都很好。如果我们营销得力，是有希望达到《我的兄弟姐妹》票房的！”
《我的兄弟姐妹》是一部成本仅为280万的小制作，发行方就是抓住感人这一点大做文章，形成了话题效应，最终取得了将近2000万的票房。宁皓能看到这一点，说明他真的很有商业眼光。
“演员方面怎么考虑的？”张然笑着点点头。
“何宏伟我打算请胡君来演，年龄合适，演技又好。何夕想请黄垒老师来演，夏群芳打算找吕中老师来演，何夕的朋友老麦打算让黄勃演，何夕的女朋友江雪想请婧初来演，就是不知道她有没有档期，不知道她是不是你那部戏的女主角。”宁皓很希望张婧初出演江雪，《时间囚徒》的口碑很好，胡君和张婧初再次出现科幻片，是一个很好的宣传噱头。不过他知道张婧初是张然的御用演员，张然很有可能会让张婧初做《六道众生》的女一号。
“现在还不确定，《六道众生》涉及到一些政策性的东西，现在我还搞不清楚。电影虽然是我投资，但故事是放在美国的，大部分演员也是好莱坞演员。广电会不会把我们算成外国电影？会不会要求必须有中国演员担任主演？这些东西不清楚。等我把制片人敲定了，到时候找广电了解完情况，才能决定女主角的事！”张然对此也相当无奈。
“你的电影运作太复杂了，国内只有你敢这么玩，也不知道我何年何月才有机会拍这样的大制作！”宁皓一脸羡慕地道。
“慢慢来吧，以后肯定有机会的！你赶快行动，等《伤心者》的剧本改完就开始建组，我对你这部电影很期待！”张然笑着道。
“你这么说我压力很大啊！不过你放心，我肯定会尽力的。”宁皓虽然说得很轻松，但表情却很严肃。一个大四的学生能拿到500万的投资，要是放在一年前，那简直就是做梦。因此，不管是为了自己，还是为了张然的信任，他都会全力以赴。
张然暗自得意的笑了，上一世宁皓想拍刘慈新的科幻小说《乡村教师》结果没拍成，这回第一部电影就拍上科幻片了！(未完待续。)
第186章 红毯上
2002年10月26日，第十五届东京电影节在东京涩谷区文化村内的兰花剧场拉开帷幕。
本次电影节共有47个国家和地区的319部影片参赛，组委会从中选出15部入围影片，角逐2002年东京电影节的7项大奖。其中有三部华语电影，张然的《爆裂鼓手》，易智言的《蓝色大门》，还有刘晔和董洁主演的《天上的恋人》。
东京电影节虽然是亚洲最大的电影，但放到世界上影响力不算大，知名导演的作品很少出现在东京电影节，大多是没有多少名气的年轻导演。这次也是如此，入围的影片和导演的名字，张然绝大部分都没听过。不过其中倒是有一部杰作，巴西导演费尔南多的《上帝之城》。
“张然，我这身打扮怎么样？”张婧初站立在镜子前，穿着一身印着浅绿色竹节的礼服，在镜子前转来转去，然后开口询问着张然。
这是张婧初第一次参加这么盛大的典礼，也是第一次走红毯，心里是又紧张，又期待。虽然裙子早就试过了，所有见过的人都说漂亮，但真的要上红毯了，她还是显得有些不安。
“漂亮极了！你没必要担心，我们都是无名小卒，开幕式红毯上众星云集，没有多少人会关注我们的。首映才是我们的舞台！”张然围着张婧初转了一圈，笑着安慰道。
在张然的记忆中，东京电影节的地毯跟其他电影节不同，是绿地毯。据说是为了提倡保护环境，因此整个地毯是用上万个废弃的塑料饮料瓶制作的绿色地毯。不过现在东京电影节还没有实行这一理念，地毯依然是红色的。
不过今年是东京电影节的十五周年，规模空前盛大，斯皮尔伯格、汤姆-克鲁斯等著名影人纷纷前来助兴，评审团主席也是由《这个杀手不太冷》的法国著名导演吕克-贝松担任。因此两百米的红毯两边不但各国媒体云集，狂热的影迷更是将红毯挤得里三层外三层。
现场观众都在关注着红地毯的尽头，期待着自己喜欢的明星出现。手里的牌子随时准备举起来。现场的记者也都在关注着红地毯的尽头，手中相机时刻准备着，随时准备抢拍红地毯上最精彩的一幕。
当张然所乘的汽车在红毯入口慢慢停下，穿着西装打着领结的侍者帮忙打开了车门。张然从车里出来，环视一下四周，站在一边等待着。当周杰轮他们三个都从自己的车上下来后，四人一起走上了红毯。
红毯是女星争奇斗艳的舞台，男的都是陪衬。基本上都是打酱油的，穿的也基本上西装，最多在装饰上花点小心思。
张然他们三个男的也不例外，都是西服加领结。只不过张然的西服是定制的，比周杰轮和冯远怔的更合身，看起来非常贴合。配合着他的微笑，提拔的身材，整个人显得阳光帅气。
张婧初穿着浅色的连衣裙，上面印染着浅绿色的竹节图案，走动时裙摆飘拂。好似在竹林间漫步，显得十分雅致。
周杰轮刚刚走上，顿时爆发出一阵喝彩和欢呼，周杰轮总算出现了！粉丝们喊着“jay”，疯狂的挥舞着手里的牌子，想引起偶像的注意。
记者们也疯狂的按动快门，咔嚓声此起彼伏，闪光灯不断的闪起。
张然他们笼罩在一阵强烈的闪光中，不过大家都保持着自己脸上的微笑，这些微笑有可能会转化成为一张张不错的照片。出现在在报刊杂志上。
周杰轮冲着自己的粉丝们所在的方位上挥挥手，顿时又引来了一阵剧烈的欢呼，中文、日语、英语交织在一起，听上去混乱无比。
张然有些意外。没想到周杰轮在日本会这么受欢迎。事实上，周杰轮的《范特西》在日本颇受欢迎。虽然算不上特别红，但还是积累了一批粉丝。同时还有相当多的留学生到场，因此整个场面显得十分热烈。
见周杰轮这么受欢迎，张然相当开心，看来选周杰轮是正确的。至少可以多卖点钱了。
在喝彩和欢呼之余，周杰轮的粉丝们，尤其是留学生们也关注起其他人来。
男生对张婧初议论纷纷，张婧初人长得好看，穿着一条将中国古典与现代时尚融合得十分完美的漂亮裙子，在红毯上十分抢眼。
而女生对张然颇为好奇：“你们说，jay旁边那个个子很高的帅哥是谁啊，以前演过什么戏？长得真的很帅！”
“应该也是主演吧，好像在哪里见过？”
“不是，那是张然导演！”
“啊，导演不是那个瘦瘦的中年大叔吗？”
“那个瘦瘦的中年大叔是冯远怔，是演员，张然才是导演，他还是北平电影学院的老师，今年上半年，他的电影《时间囚徒》在奇幻电影节拿到了最高奖，这是他的第二部电影！”
“原来他就是《时间囚徒》的导演啊！”人群之中响起一片惊叹声。
不少留学生春节回国都看过这部电影，都很喜欢，只是不知道导演是谁。现在突然发现电影的导演就在眼前，一个个顿时大喊起来：“张然，张然！”
张然有些诧异，没想到会有人认识自己，不过听喊声就知道是同胞，便笑着冲大家挥手。
周杰轮有些诧异：“不会吧，竟然有人认识你？我不是听错了吧？”
张然鄙视道：“多新鲜啊，好歹咱也是在国外拿过奖的人，有人认识很稀奇么？你这是嫉妒！”
周杰轮“切”了一声，冲旁边的人群挥挥手，引得尖叫声一片，得意地道：“你才几个粉丝，我有什么好嫉妒的？”
张然很郁闷，很生气，跟周杰轮比粉丝那是自取其辱，他低声音道：“杰轮，你粉丝的这么热情，你不来两句日语，给他们打个招呼吗？”
周杰轮道：“我不会！”
张然笑道：“要不我教你一句吧？”
周杰轮有些怀疑。尤其是在张然一脸坏笑的情况下：“你会日语？”
“当然，你就冲他们喊‘一库，一库’就可以了，意思就是谢谢。谢谢！”
“去死吧，你这混蛋！” 周杰轮差点没气晕，要不是在红毯上他非给张然来两拳不可。
这家伙太坏了，要是自己不知道“一库”是什么，站在红毯上对着粉丝大喊“一库一库”。拿场面简直不敢想象！
张婧初见周杰轮这反应，好奇地问道：“一库一库到底是什么意思啊？”
周杰轮见张婧初天真的望着自己，满脸不解，翻了翻白眼：“问你们家张然吧，反正不是好话，很下流！”
听到很下流，张婧初也瞪了张然一脸，这是国际场合耶，能开玩笑么？
“杰轮啊，我还以为你这样的大明星不会看那种东西。没想到啊，没想到啊，没想到你这个青少年的偶像也看这些，太让人失望了！不知道你看过大木老师的片子没有？”张然抓住了周杰轮的痛脚，得意地道。
“那是谁？咳咳，你觉得在红毯上讨论这个合适吗？”周杰轮直翻白眼。
“什么内容不重要，关键是用什么眼光去看。我们这是在用艺术的眼光讨论这个问题，要知道70年代电影厂制度崩溃后，很多日本导演都是靠拍色情片起家的！” 张然耸了耸肩膀，义正词严地道。
一般的电影节红毯只有几十米。顶多一百米，但东京电影节的红毯比较长，有足足两百米，走起来十分漫长。张然他们说说笑笑往前走。显得自然随意，反而更符合走红地毯的精髓。
张然正走着，突然听到有人喊“张然，张然，这边”，声音颇耳熟。他定睛一看是电影频道《世界电影之旅》节目组的记者钟大俊，当即走了过去：“没想到你们也到东京来了？还真是有缘啊！”
钟大俊笑着对张然道：“不是有缘，这次有三部华语片入围主竞赛单元嘛，台里就派我们过来报道。这次你很有希望拿奖，准备好获奖感言没有？”
张然有些诧异，自己的片子除了在学校放映过两场外，并没有放映过，钟大俊怎么会这么有信心？不由问道：“为什么这么说？”
钟大俊笑着道：“东京电影节的评委只有五个，李智毅是香江导演，算自己人，基本上就有一票了。朴赞郁好像跟你关系不错，他的票可能会给你。再加上你的导演水平，拿奖的可能是很大的！”
张然摇摇头，事情哪有这么简单。其他人可能会投我，但李智毅绝不对不会投我。不过他没有解释：“获不获奖并不重要，关键是观众喜欢，这样可以多卖点钱。当然能够获奖是最好不过了！”
就在这时，旁边的香江记者叫道：“哎哟，是梁佳辉和刘若英，他们过来了！”
张然转过头，看到梁佳辉、陈国富、刘若英三人正向这边走来。张然没想到会在这里见到梁佳辉，不由一喜，给钟大俊了说声，迎了上去。
“张然？”梁佳辉看到张然他们走过来，脸上露出微笑，开口招呼道。
对于张然，梁佳辉是有些了解的，他知道张然是国内风头比较盛的青年导演，圈内几乎一致认为他和陆钏是这一批青年导演中最有前途的。
刘若英和陈国富虽然没见过张然，但也都知道张然，而且他们认识周杰轮。看到张然他们过来，都笑着点头，然打起了招呼。
张然跟他们打了个招呼，看着梁佳辉，微笑道：“没想到能在这里遇到你。说真的，我喜欢你的电影，也非常喜欢你的戏！”
“我看过你的《时间囚徒》，很不错。拍商业片的人往往会忽略对情感的挖掘，你的故事讲得很好，对故事背后的情感把握得更好，我很喜欢。”梁佳辉十分客气的道。
“谢谢！”听到梁佳辉的话，张然佩服不已，不愧梁佳辉，对电影的理解很深啊，微微笑着点点头，“其实本来打算隔一段时间来拜访你，没想到会在这里相遇。不知道你有没有空，有空的话咱们找个时间聊聊？”
梁佳辉知道张然不会平白无故的约自己聊，应该是有戏找自己。去年年初他已经加入华宜，成了王金花旗下的艺人，他也希望能多跟国内导演合作，微笑着点头：“有空，明天上午吧！”(未完待续。)
第187章 不是冤家不巨头
张然并没有和梁佳辉多聊，在约好明天见面后，就挥手道别，向剧场里走去。
四人踏进剧场后，很快就有工作入员将他们引导到座位上。
就在张然和周杰轮东拉西扯闲聊的时候，张知亮和余明海带着《带血的音符》剧组来到了现场，与张然他们各着一条过道的椅子坐下，张然想不注意都不行，就连周杰轮也望了过去，神情十分古怪。
《带血的音符》入围的是亚洲之风单元，是为了振兴亚洲的电影制作，促进亚洲电影交流，从第十届起设立的一个奖项。今年入围的影片总共有15部，华语片除了《带血的音符》外，还有《扣扳机》、《三更》、《麦兜故事》。
张知亮他们也没想到会坐在张然他们旁边，神情颇为尴尬，他们最不希望的就是跟张然他们碰面，眼不见为净。
现在不但碰面了，而且还靠得特别近，不是冤家不巨头啊！
谢霆封看了张然一眼，心里暗暗摇头，如果让他重来一次，他肯定会选择留在《爆裂鼓手》剧组。退出《爆裂鼓手》后，倒霉的事一件接一件，顶包案，被起诉，甚至不得不暂时退出娱乐圈。要是当初没有退出《爆裂鼓手》剧组，情况可能就不一样了！
比谢霆封更郁闷的是余明海，当初张知亮信誓旦旦的包子，自己肯定能入围东京电影节，张然没戏。现在张然不但入围了，而且是主竞赛单元，而张知亮入围的只是亚洲之风单元。他本来不想来的，但又不能不来，《带血的音符》投资1400万，靠内地和香江很难回本，必须到电影节来卖片。
张知亮扫了一下张然，发现对方脸上带着笑意正在看向自己，内心顿时腾起一股火来。不要以为入围主竞赛单元就了不起啦，这不过是我玩剩下的！咱们走着瞧，我保证你什么奖都拿不到！
两入只是互相看了一眼便收回了目光，但目光交错间。隐隐有火花在闪现。
几分钟后，以吕克贝松为首的评审团走进了剧院。当他们从张然旁边路过时，余明海跟其中一个人打了个招呼。那人冲张知亮一笑，然后向其他几位评委作了个介绍，几个人进行了短暂的交流。
这突如其来的一幕让张婧初脸色一变。压低声音道：“张知亮跟评委们看起来好像很熟啊？”
张然点点头：“他跟李知毅是朋友，曾经一起办过电影公司，那个公司还有曾智伟、陈可欣！”
张婧初脸色更难看了：“那我们的电影岂不是没拿奖的希望了？”
电影节评奖并不是几个评委看完电影，直接投票这么简单，往往有一个交流过程。因为电影来自世界各地，评委也是来自各地，有很多涉及到历史文化的东西未必能够理解，因此交流非常重要。
一部华语电影，如果有华人导演作评委，那他对电影的理解和感受应该比其他国家的导演要深。如果他帮忙阐述电影为什么要这么拍，为什么好，就能让其他评委更理解电影的内容，也就更容易拿奖。反之，如果评委中有人说坏话，那么拿奖的可能性就会大大降低。
“我们到电影节来主要是卖片的，能不能拿奖并不重要。金杯银杯不如观众的口碑，就拿吕克贝松的《这个杀手不太冷》来说，当初在美国上映后媒体给出的评价相当糟糕，票房也一般。但观众很喜欢，imdb的评分高得吓人，到现在已经成为了经典！”张然心里有些窝火，但并没有表现出来。脸上保持着笑意。
来东京之前，张然从邱元旭那里听到张知亮和李知毅是朋友，他就知道会这样。张然对奖项并不是很在意，他拍《爆裂鼓手》是用来敲开制片人的大门，为自己后面的电影融资作准备。不过现在评委里面有李知毅，事情就很难说了。如果吕克贝松受李知毅的影响。对张然产生不好的印象，那么张然的计划就得推后几个月，等到圣丹斯电影节之后去了。
这一刻，张然禁不住握紧了拳头，等着吧，等到电影上映的时候我会让你知道厉害的！
冯远怔点头道：“张然是对的，不管电影，还是电视剧，观众喜欢是最重要的，真正的好作品是自己会发光的！”
张婧初和周杰轮都在点头，但心里还是颇为不甘。如果电影不好拿不到奖自然无话可说，但电影明明很好，却因为有人使坏拿不到奖，心里无论如何都是有些不舒服的。
张知亮始终注视着张然的举动，他以为张然会震惊，会愤怒。没想到张然一幅风轻云淡的样子，根本就没把这事放在心上。张知亮有种一拳打在棉花上的感觉，觉得自己之前的一番表演算是白费了。
评审团入场意味着开幕式即将开始，五分钟后，舞台上的灯光一暗，而舞台后方的大屏幕则缓缓亮起。
东京电影节开幕式跟其他的电影节没有太大的区别，都非常简单。唯一的文艺演出是根据日本古典文学名著创作的组曲《源氏物语幻想交响绘卷》。
在演出结束之后，观众通过大屏幕了解了15部参赛影片和其他几部参加特别放映的影片的概况。本届东京电影节评委会的五位成员在放映结束后登台亮相。他们是英国导演j-卡迪夫、韩国导演朴赞郁、黑泽明的女儿黑泽和子、香江导演李知毅，以及评委会主席吕克-贝松。
紧接着的流程是播放开幕影片《少数派报告》，在正式播放影片前，导演斯皮尔伯格和主演汤姆-克鲁斯出现在舞台上，与大家见面。让张然诧异的是上台为斯皮尔伯格和男主角汤姆-克鲁斯献花的女孩身着一身旗袍，竟然是《天上的恋人》的女主角董洁。
张然不由暗自感叹，谋女郎的光环确实不一般，董洁还只是拍一部并不成功的《幸福时光》便有这样的待遇。这事要是搁在十年后，范彬彬在电影节给斯皮尔伯格献花，估计《范彬彬艳压东瀛，与斯皮尔伯格亲切交谈》的通告很快会出现在各大媒体上。
第二天上午，张婧初和冯远怔坐飞机回国了。《爆裂鼓手》首映在11月3号，在一周后。张婧初的《少年天子》拍摄正式关键时期，冯远怔也有演出，时间比较紧，所以他们两个都先回去了。等到首映他们再赶回来。
张然和梁佳辉来到宾馆的咖啡馆，找到了位置，坐着聊电影。梁佳辉普通话说得不错，跟他交流起来一点障碍都没有，不像跟谢霆封交流必须用英语。不然就没办法交流。
跟梁佳辉聊了一会儿，张然道出了自己的目的：“其实今天约你出来，是有一部电影，有一个角色比较适合你，希望你能够出演。”
梁佳辉不置可否地道：“不知道故事内容是什么？”
张然脸上浮起一丝笑意：“故事的背景是这样的，300年后的未来，因为地球人口膨胀，以美、中为首的大国带领下，人类组成了新的政府。英文和中文成了通用的语言，人类必须向太空寻求可以殖民的星球。我们这个故事发生在太空移民150年之后。实际上太空移民是阴谋。人类根本没有向太空移民的能力，更重要的是找不到移民的星球。这些人其实不是向太空移民了，而是通过太平洋上的众生门，转移到类似平行世界的空间中去了。这个秘密，以及众生门掌握在一个五人委员会的科学家团体手中。这五个人中有华人，有白人，也有黑人，你要演的角色是其中一个科学家，江哲心博士。故事是这样的……”
简单讲了一下故事的内容，张然把剧本取出来。放到了梁佳辉的面前。
梁佳辉被张然描述的世界吸引了，当即接过剧本慢慢翻看起来。像他这样从影二十年的老演员，对人物，对角色判断是相当快的。当他看完剧本，已经明白自己要演的是什么样的角色了。
演这个角色对他来说没有任何难度，只要给他时间，完全可以组织十几种不同的演法，现在他想要知道的是，导演希望表达什么。
梁佳辉将剧本隔在桌子上。问道：“你为什么要拍这样一个故事？”
张然看过梁佳辉的一个采访，梁佳辉说过，我们应该拍我们中国的电影，把一部中国的电影带到西方的世界，让西方的观众去欣赏。知道梁佳辉有很强的民族、家国情怀。其实不只梁佳辉有，很多老一代的香江明星都这样，比如张国荣。张然非常认真地道：“首先是故事精彩，我喜欢这个故事。其次，我想呈现一些不同的东西。这些年来，中国电影向全世界呈现的有两样东西，功夫和贫穷落后。我希望呈现我们这个民族的另一面，呈现一些现代的东西，一些未来的东西。一个民族不能只有过去，没有未来！”
梁佳辉微微点头：“那为什么要拍成英语片？”
张然苦笑道：“00年吕克贝松成立了一家欧罗巴电影公司，目的是争取更大的创作自由，以及对抗好莱坞，但欧罗巴出品的电影全是英语片，而不是法语。法国人向来以法语为傲的，吕克贝松拍的却是拍英语片，很奇怪对吧？其实很简单，拍法语片除了法国，其他地方很难取得票房，而拍英语片可以请好莱坞明星，市场也更好，票房会更好。我也是相同的原因，这个故事拍成华语片回不了本，更重要的是故事涉及政府阴谋，国内过不了审的。”
一般的戏梁佳辉会仔细研究，剧本、投资、剧组班底、片酬、拍摄时间等方面进行综合考虑，但张然的话打动了他，直接就答应了：“没问题，我演了。”
“真的，那太好了，你可是江哲心的不二人选，相信这会是一次愉快的合作！”张然有些意外，他还没开始劝说呢，这就成了。
梁佳辉笑了笑，从怀里拿出一个差不多的小笔记本打开，随即又取出一支非常派克钢笔来：“那我们来聊一下江哲心这个人物吧？”
张然突然笑了，他经常拿梁佳辉喜欢写人物小传，喜欢作笔记来教育班上的学生，现在算是见到真人版的了。(未完待续。)
第188章 雅蠛蝶
坐在电车里，张然与身边的翻译卢东波漫天漫地的聊着。
只是聊了一阵，张然就不想跟这个人聊下去了。动不动日本怎么样，中国怎么样。拜托，我是出来玩的，不是来听你秀优越的！
看了几分钟窗外的风景，扭过头来时，张然发现站在自己身前不远处的少女长得颇像杨迷，就是脸比杨迷脸摇圆些，个子要矮一点。不过少女似乎有些不对，眉头紧皱，脸颊通红，白皙的肌肤浮现一层粉嫩。她的身子不自然地扭动，神色间除了厌恶之外，还闪过一抹惊慌。
张然目光顺着少女的身子向下移动，看到一只男人粗壮的大手正按在她的**。
光天化日之下，竟然如此明目张胆，真是世风日下，人心不古！哦，这里是日本，用这些词语用得好像不对，应该说继承了日本**民的光荣传统！
张然目光后移，落在了色狼的身上，意外的是下手的人竟然是个四十来岁的中年男人，头发整齐发亮，脸上戴着一副金丝眼镜，身着西装，看上去相当颇为儒雅。这是传说中的斯文败类啊！
中年男子和女孩贴得比较紧，他的脸向上仰起，看着车顶，仿佛眼前的少女根本就不存在。不过他的手在却一点点下向滑动，大有越过短裙，伸入内部的趋势。
张然用胳膊碰了碰卢东波的胳膊，示意道：“有色狼骚扰小姑娘，车上有警察吗？”
卢东波白了张然一眼：“你管那么多干嘛？”
张然一想也是，其他人都不管，自己操什么闲心啊！他抬起头，看了少女一眼，见她眼眶泛红，面色娇润，透着一分楚楚可怜，她紧紧地咬着嘴唇，双眼中蒙起了一层雾气。
张然终究看不下去了。走上去一把抓出男子的胳膊，大喊一声：“雅蠛蝶！”
中国人基本都会几句简单的日语哟西、八格牙路等等，不过进入新世纪后雅蠛蝶后来居上，成为广大年轻人用得最多的一句日语。张然作为新世纪的好青年自然知道雅蠛蝶有住手的意思。
不过他不知道雅蠛蝶虽然有住手的意思，但语气比较弱，表请求；表命令要说雅蠛撸。因此张然这一声“雅蠛蝶”把整个车厢的人都雷翻了，秃顶中年男人愣愣地看着他，一幅见鬼的表情。呐呢，难道我摸错了，摸到男人了？
卢东波用手捂住脸，将头转道一旁，像是在说，我不认识他，我真的不认识他！
张然见众人神情古怪的看着自己，意识到这可能有些不妥。可惜他不会日语，也没办法辩解，用英语呵斥道：“混蛋。竟然在车上骚扰小姑娘，想死吗？”然后冲卢东波喊道：“你翻译給他听！”
中年男子脸上青一阵红一阵，挣了一下，却不想张然的手如同铁箍扣在他手腕上，怎么也挣不开，唧里哇啦的叫嚷着，像是在辩解什么。
张然听不懂，回头冲卢东波喊道：“他说什么？”
卢东波翻译道：“他说，你不要信口雌黄，不跟你这种没教养的家伙计较！”
张然不跟他废话。用力一捏，中年男子顿时惨叫了一声，紧接着用祈求的语气叽里呱啦的说着。张然听不懂，问道：“他说什么？”
卢东波翻译道：“他说他错了。请你原谅他，以后再也不会这么做了！”说完，他补充道：“张然，放了他吧，多一事不如少一事，要是警察来了。要去警察局做笔录很麻烦的，恐怕就没时间去黑泽明故居了！”
张然听到这话，喝了一声“滚”，然后放开了中年男人的手腕。要是在国内遇上这种变态，张然不会这么轻易放过这家伙，但毕竟是在国外，他不想惹出麻烦来，更不想耽误时间。
中年男子如蒙大赦，他总算知道这青年是个凶神了。此时正好到了一个站台，车一打开，被吓破胆的中年男子夹着尾巴，连滚带爬的冲出了车厢。
张然回到座位坐下，感叹道：“大白天在车上骚扰小姑娘，日本人真变态！”
卢东波一听这话，冷哼一声道：“你以为中国就没有这样的人了？中国一样有！再说了，在中国遇上这种事你以为有多少人敢站出来，中国人出名的冷漠？“
不就说了日本一句嘛，怎么跟踩尾巴似的？张然嗤笑一声：“你不敢就算了，但以己度人，说别人冷漠那就是你的错了。不知道你怎么这么大反应，不知道的还以为你是日本人呢！”
卢东波脸涨得通红：“你，我不跟低素质的中国人说话！”
张然觉得跟这种人真没什么好说的了，直接道：“我承认我没素质，但我起码有骨头。我不需要你作翻译，赶紧走吧，跟你实在什么好说的，祝你在福岛找个好工作！”
卢东波冷哼一声，你又不会日语，老子走了看你怎么办，当即站起来，向车厢门口走去。
等到卢东波走出车厢，张然才意识到自己不认识路，找不到地方。无奈之下，他只能取出一个笔记本，用英语向旁边的人求助：“不好意思，你知道去这里该在什么地方下车吗？”
旁边的中年男人看了一下，手里比划着，叽里呱啦的说着日语。
张然听不懂他的说什么，又问另一边的乘客，还是听不懂。张然有点无奈，看来只能去坐出租了。他刚把笔记本合起来，准备放进包里，却听到一个细细的女声用英语道：“那个，我能看下你要去的地方吗？”
张然抬头一看，正是那个长得很像杨迷的女生。日语元音只有五个，日本人又习惯用片假名来标注外来语，因此日本人说英语口音有点重，不过眼前这个少女英语说得不错。张然赶紧打开笔记本，将地址指给她看：“就是这个地方！”
少女带着一丝羞怯，到张然身边坐下。她的双目，第一时间便对上了张然的眼睛。少女心中不争气的一跳，脸颊上羞红又卷土重来，用日语说道：“那个，刚才谢谢你！”
张然微微摇头。用英语道：“你告诉我在什么地方下车就是最好的感谢！”
少女仔细看了看笔记本上的地址显得惊讶：“东京都荏原郡大井町1150番地，这是很久以前的地址吧？现在没有郡，都改成区了。”
卢东波也是这么说的，但具体的地址张然不记得了：“这是黑泽明导演的故居。我在网上查到的就是这个地址。”
“黑泽明导演啊，我们事务所有一个前辈是黑泽明导演的崇拜者，他应该知道具体的位置在哪里，我给他打个电话，请稍等！”少女给张然说了一声。取出手机，拨通了电话。
少女叽里咕噜的说一阵，挂掉电话对张然道：“在品川区东大井三丁目18番附近，前辈说位置比较偏，不好找，我带你去吧！“
“会不会耽误你？”
“没关系，今天我正好没事，可以带你去！”
“那就麻烦你了，来认识一下，我叫张然。”张然介绍完。用笔在本身写下“张然”两个字，指着道，“张然！”
少女从张然手里拿过本，在上面写下自己的名字，雀跃地道：“我叫柯塔卡娃克柯，你可以叫我克柯！”
柯塔卡娃-克柯，听上去倒像俄国人的名字，不过汉字却是“北川景子”。张然念了一遍感觉读音怪怪的，问道：“刚才你说问事务所的前辈，你已经工作了？”
北川景子摇头道：“我是学生。不过我现在加入星尘团事务所了，正在努力学习表演，准备成为演员！”
张然听到加入事务所准备成为演员，第一反应是东京热。第二反应是加勒比，不过马上反应过来肯定不是，如果真是做这个的，绝对不好意思大声说出来的。
他从前学表演的时候，看过一些关于日本表演的介绍，知道日本基本上是布莱希特体系和本民族各种表演理论的天下。以表现派为主，斯坦尼体系在日本的比重不大。表现派演员的表演更适合戏剧舞台，放在影视上，在处理人物感情激动时，斧凿痕迹可能会有点重，这就是很多人认为日本演员表演浮夸的一个重要原因。
张然笑着道：“听说日本的表演是布莱希特体系和本土戏剧融合的产物，不知道你们的表演训练主要练习什么？具体的步骤是什么？”
北川景子听到张然要跟自己交流表演训练，她不由打量了张然一番，二十五六岁，高大英俊，看去倒是很像演员，好奇地问道：“你是演员吗？”
张然摇头道：“我以前学过表演，现在是老师，从事表演教学。我对日本的演员训练挺感兴趣的，不知道你们都训练些什么？”
北川景子想了一下，道：“我不知道其他人学什么，我们的话主要训练身体和步伐，随着音乐重复踏步、转身，有时则彻底放松倒在地上。这些动作看起来简单，其实非常困难。”
张然有些好奇：“你能示范一下吗？”
北川景子有点犹豫，车上这么多人，要进行表演，她实在有些磨不开，看了张然一眼，低下了头。
张然看出她不好意思，很多没有表演经验的人都会这样，就道：“你把这里当成舞台，如果面对路人都无法自然的进行表演，那上了舞台也很难表演的，在舞台上表演可是有几百双演技看着你哦！你把这个当成一次磨练，试试吧！”
北川景子觉得有道理，便站了起来，双脚并为八字，右脚弯曲往右踩，然后左脚往右拖与右脚合并，形成o型腿的姿态，蹲下，起身站直；紧接着用左脚重复刚才的动作。
张然注视着她的动作，感觉很像电影中日本艺妓的表演。不过他明白这些动作的意义：“这些动作是训练演员重心和呼吸。”
北川景子点头道：“老师说，演员不仅有一个观众能够看到的身体，还有三个看不见的身体，重心、呼吸、能量，要想增强身体的能量，就要增强这三个方面，才能增加演员的身体质感。”
张然听到三个看不见的身体，顿时笑了：“这是铃木忠志的铃木训练法！”(未完待续。)
第189章 交流
铃木忠志是能与梅耶荷德、布莱希特、彼得布鲁克等戏剧家排在一起的亚洲戏剧家。他结合能剧、歌舞伎和西方现实戏剧创造出了铃木训练法，并因此享誉国际。国外很多学校，像朱丽亚德学院、莫斯科艺术剧院等都有人在学他的东西。
铃木训练法重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身，强调双脚和地面接触时的感觉，运用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法、来激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。
北川景子道：“是的，我的老师是铃木先生的弟子。”
铃木训练法能得到世界上声名远播，在训练上肯定有非常独到的地方。张然对此颇感兴趣：“为什么这么重视步伐呢？”
北川景子道：“步伐是基本功，主要是训练腰部，老师说过，演员要是用力踏地板，动作可能会造成演员身体的不平衡，为了取得肢体上 的协调，就必须把所有力量集中腰部，而腰部便成为演员能量的核心、表演力量的来源。”
张然点点头，问道：“你们的台词是怎么训练的？”
“坐在地上，变幻造型的同时背诵麦克白的独白，我给你示范一下吧！等我摆好造型，你拍手我就改变造型！”
北川景子给张然说了一声，坐在地面，双手环抱双腿，头埋在双腿之间，开始念麦克白的独白：“明天、明天、再一个明天，一天又一天悄然到来，直到最后的一刻……”
张然拍了拍手，北川景子立即改变了造型，双脚抬起，离开了地面，口里继续念道：“我们所有的昨天。不过替傻子们照亮了死亡之路……”
张然一连拍了三次手，北川景子反复变幻着造型，口令始终念着台词，直到将整段台词念完才站起来。
不知道怎么的。北川景子明明长得像杨迷，但她的表演却让张然想起了刘一菲，感觉不到生活气息，给人一种傻乎乎，傻白甜的感觉。他不由道：“不知道你以后是演舞台剧。还是影视剧，如果演影视剧的话，你最好学一点斯坦尼的东西。”
北川景子完全没听说过斯坦尼，她学的铃木训练法大名鼎鼎，在日本首屈一指，有必要学其他的东西吗？她不解地问道：“为什么呀？”
张然笑了一下道：“你家里应该很有钱吧，富家大小姐生活面会比较狭窄。作为演员来说，不管是哪个流派的，体验派也好，表现派也好。生活都非常重要。你的生活经历决定了你演单纯少女，演富家小姐比较合适，演其他角色容易出问题，要想改变就得多体验！”
北川景子眼睛瞪大了，傻傻望着张然说不出话来。她家里确实比较有钱，算是富家小姐，可是自己根本就没有说过呀？好一会儿，她才回过神来：“你怎么知道？”
张然笑着道：“我有个学生跟你很像，她的情况比你还严重。不说这个，还是讲铃木训练法吧。除了这种基本的踏步练习，还有什么其他什么具体的动作训练吗？”
北川景子也没有问斯坦尼的事，虽然张然说得很有道理，但铃木训练法是日本最好的演员训练法。老师肯能解决自己的问题：“有丁字迈步，向前迈步，有慢走练习，有十一种具体的步伐……”
通过与北川景子的交流，张然发现这些取自歌舞伎的动作虽然看上去怪怪的，但确实有自己独到的地方。尤其是对平衡，对腰部的训练相当强。不过这种训练方法明显更适合日本人，毕竟这是融合日本传统表演训练而成的。
其实中国的传统戏曲在训练不比日本差，甚至更强。不管是格洛托夫斯基，还是布莱希特都从中国传统戏曲中吸取了很多东西，张然教学生的格洛托夫斯基训练法里面就有一部分源自传统戏曲。不过国内从事表演教育的人愿意从传统戏曲吸取力量的很少，大家都认为西方的东西是先进的，中国的是落后的，却不知道自己抛弃的东西在很多西方戏剧大师哪里是宝贝。
黑泽明的故居很偏僻，也很冷清，当张然和北川景子走进去的时候，除了两个工作人员就没有其他人。故居分两层，在一层有别处买不到的原创产品，能够看到导演作品的预告片，二层主要展示部分初稿及绘画脚本。
张然对其他的东西不是太感兴趣，文稿他根本看不懂，真正吸引他的是黑泽明手绘的故事板。他和北川景子刚走上二楼，立刻一幅挂着的画吸引了。整张画采用的是对角线构图，绿色的草地上，一群穿着黑色盔甲的武士，背后插着红色的旗子，身下跨着棕色的骏马，手中挥舞着武器，正在向前发起冲锋。
他知道这是黑泽明画的故事板，黑泽明画故事板跟很多导演不同，不是在一张纸上画很多的镜头出来，像漫画；黑泽明的故事板是按美术作品的要求在画，每一张都是单独的一幅画，非常精美。
眼前这张画不管是构图，还是色彩的运用，都极其高明，就连北川景子也忍不住道：“这个画真漂亮，是武士在冲锋吧？”
张然有些诧异：“你没看过《影武者》吗？”
北川景子摇头道：“没有，我没有看过他的电影！”
张然想了想也正常，毕竟是三十年前的电影了，除了影迷没有多少人愿意看几十年前的老电影的，就道：“在《电车狂》票房惨败后，黑泽民只好出走苏联拍摄《德尔苏-乌扎拉》。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有投资人愿意跟他合作。逼得老头子指天发誓，我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是他坐在桌子前，夜以继日的画画，一共画了200多幅，有个信念支撑他坚持画下去，他相信总有一天会将《影武者》拍成电影！”
说到这里。张然不由深深地吸了一口气，上一世他在影视圈混不下去了，就是靠着黑泽明的故事激励自己。他相信自己有一天能够把那个关于梦想和飞行的故事拍成电影，他一直很努力的修改着剧本。认真的画着故事板，一直等待着。
北川景子见张然不说话了，问道：“后来呢？”
张然笑了笑，继续道：“等了差不多三四年，两个美国粉丝知道黑泽明缺乏资金。飞越太平洋给他拉来了投资，帮助他完成了《影武者》。这两个美国粉丝一个叫弗朗西斯-科波拉，是《教父》的导演，一个叫乔治-卢卡斯，是《星球大战》的导演！”
北川景子没看过《教父》，也不知道科波拉是谁，《星球大战》是知道的。《星球大战前传：克隆人的进攻》今年七月在日本上映，取得了93亿日元的票房，她也看了。此刻，听到导演卢卡斯是黑泽明的粉丝不由感叹道：“好厉害啊！”
张然冲了笑了笑。道：“我看画可能看得有点久，如果你有事的话，不用管我，可以自己先走！”
北川景子摇头：“没关系的，我没事！”
张然点点头，不再说话，转头看向挂着的画。
黑泽明受到梵高的影响很大，他最后一部电影《梦》的第五个梦中，故事就是围绕主人公进入梵高名作所处环境与画家相遇展开的，完全可以看成黑泽明和梵高一次跨时空的对话。
眼前的这幅画就明显受到了梵高的影响。这幅画中颜色对比鲜明，笔触交错给人一种强烈的身临其境之感。短促生硬的线条，充斥着令人窒息的感觉。
这种窒息感应该和黑泽明的经历有关，68年美日合拍电影《虎虎虎》。黑泽明任日方导演，他为电影做了大量的准备，打算拍成经典作品，但好莱坞的工作习惯和日本的拍片方式差异太大，双方摩擦不断，黑泽明在拍了三周之后被剧组解雇了。这让他受到了很大的压力。接下来拍摄的《电车狂》又票房惨败，再次给了他沉重一击，因此他企图自杀，用刮胡刀在身上隔了21处伤口。
虽然由于发现得早，最终他活了下来，但境遇并没有改变。没有人愿意投资，想拍电影而不得，对这样一个导演来说，无疑让人绝望，所以不管是《影武者》电影，还是眼前的画都有些绝望的情绪。
站在画前看了许久，张然沉浸在悲凉感中，仿佛穿越了三十多年的时光，让他看到一个老人孤独的坐在画板前，专心致志的画着眼前这张画，嘴里轻声的念叨着：“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！”
一股奇异的感觉涌入张然的体内，这一种感觉是如此的亲切，又如此的强烈，就象阔别多年的老朋友的倾诉！他静静的站在画前，静静盯着画面，脸上不禁热泪盈眶，脑子里跳出一句话来，不管有多难，终有一天，我会拍出我真正想拍的电影来！
就在此时，一辆黑色的轿车在黑泽明故居外停住。车门打开，走下来一个六七十岁，头发花白的老人。他精神饱满，完全没有这个年龄该有的暮气，迈着矫健的脚步走进了黑泽明故居。
工作人员见到老人赶紧迎上去，恭恭敬敬地行礼：“山田先生，您来了！您的电影拍完了吗？”
老人回道：“马上就要上映了。以前黑泽先生跟我讲了很多武士的东西，讲怎么去表达武士真实的一面。现在我的武士片要上映了，来跟黑泽先生说一声。”
“您上去吧！”工作人员刚说完，突然想起一件事来，“今天来了一个奇怪的年轻人，他已经在黑泽先生的画前看了二三个小时了，现在还在看呢！”
老人听到这话一怔，随即笑道：“这倒是稀奇，我去看看！”(未完待续。)
第190章 每个导演一生只拍一部电影
老人走上二楼，就看到一个二十四五岁的年轻人，正在看画。旁边的凳子上坐着一个是六七岁的少女，百无聊赖的样子。
北川景子看到老人，吃了一惊，“啊”了一声，随即站起来，快步走过来，恭恭敬敬地道：“山田先生，没想到在这里能遇到你，真是太好了！”说着她感觉从包里取出一支笔，一个笔递给老人，激动地道：“你是我爸爸妈妈，也是我的偶像，我是看着您的电影长大的！能给我签个名吗？”
老人给北川景子签好名，把笔和本还给她，看了一眼张然，道：“你朋友很喜欢黑泽明的画呢！”
北川景子道：“他是中国来的张然先生，他是导演，特别崇拜黑泽明。”
老人跟很多中国导演关系不错，听到张然是中国导演就走了过去，站在张然旁边也看起墙上的画来。
眼前这幅画是《影武者》的故事板，画上表现的是故事末尾，武田家的骑兵军队向着敌人英勇无畏的冲锋，但一次面对的是织田家的火枪。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。最终风林火山旗倒下，武田败北。黑泽明表现的就是武田家的骑兵开始冲锋这一瞬间的情形，色彩鲜艳，透着强烈的悲壮感，带有极强的视觉和情感冲击力。
两人并肩站在画前看了四五分钟，老人颇为感慨地道：“面对历史大潮无法扭转的无奈感特别强烈，黑泽明导演真是个厉害的人！”随即对着张然问道：“你觉得怎么样？”
张然回会过神来，打量了老人一眼，头发花白，戴着茶色眼镜，似乎再哪里见过。不过张然也没多想。看着眼前的画道：“用色我很喜欢，层次感空间感非常强，强烈的色彩，和旋转的线条表现出强烈的情绪和视觉冲击，但调子很冷，让人感到绝望！”
老人心里暗暗点头。这年轻人很厉害，是真看明白了黑泽明的画。他不动声色地问道：“他是个悲观主义者，但他的电影向来并不悲观，只有《影武者》是个例外，拍得很绝望！你是懂画的，你对他的画有什c∽style_txt;么不满意的地方吗？”
张然想了一下，道：“我觉得光线对表现情绪很重要，如果是我来画的话，我会增加对光线的描绘。那种带着一点儿氤氲气的光线，这样我觉得会更有质感。其实黑泽明十分擅长运用光线，之所以没有画出来，大概因为是故事板，没有这么处理吧！”
老人仔细的思考着张然的话，然后摇了摇头，道：“这样处理太过形式化了，仪式感太重。我不太喜欢这样的画面，我喜欢更加自然的绘画。喜欢日本的传统绘画。不过要是黑泽明还在的话，他一定会很喜欢你的。”
其实张然并不追求仪式感，他追求的是画面感，这跟原本他学美术有关。不过艺术是没有定式的，不管电影，还是美术。每个人看都会有不同的想法。这不是对不对的问题，只是个人的喜好问题。
北川景子看着两人，有些想不通，两个人明明都是导演，怎么一直讲画画。应该讲电影才对啊？
两人对着画各抒己见谈了十多分钟，张然对眼前这个老人的见解十分佩服，面带微笑的说道：“我叫张然，是个导演，特别喜欢黑泽明导演的电影。这次到东京来参加电影节，就顺便来黑泽明导演的故居看看！不知道你是？”
老人笑着道：“这么年轻就入围东京电影节，真了不起。我是山田洋次，也是导演。”
张然听到山田洋次吃了一惊，山田洋次是日本的国民导演，相当于冯小钢在中国的地位，而且要比冯小钢厉害很多。
山田洋次在日本影响最大的电影是《寅次郎的故事》，共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列电影，《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一上映两部，在日本风靡一时，受到日本观众广泛共鸣和欢迎。全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。直到1996年寅次郎的扮演者渥美清的离世，《寅次郎的故事》才不得不在感伤中宣布终结。
上世纪八十年代，山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》引进中国，引起了巨大的反响，成为张然父母他们那一代人的记忆符号。
不过张然觉得有些奇怪，像山田洋次这种地位的导演怎么会到黑泽明故居来：“山田先生，你怎么会在这里？”
山田洋次解释道：“我也非常崇拜黑泽明导演，以前受过他很多恩惠，他对我讲过很多武士的东西，讲过该怎么拍武士片。现在我的武士片要上映了，过来对他说说。”
张然有些意外，山田洋次的电影风格明显是接近小津的，没想到他崇拜黑泽明。他觉得山田洋次即将上映的武士片应该是《黄昏清兵卫》，一个平常都是拍家庭生活的导演，拍武士片，而且拍得那么好，实在厉害。不由道：“很多导演都是巅峰期一过，后面的作品就大失水准，山田先生的高水准保持了几十年，不知道是如何做到的？”
“拍摄高质量的电影，让更多的人去欣赏，是我的理想，我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求，当年黑泽明导演拍摄了《七武士》，那是1954年的票房之王，是艺术与商业最完美的结合。现在的日本情况远不如当年乐观，不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影人，我们只能去不停去寻找更好的故事。”
张然点了点头：“观众的口味变化很快的，你有考虑过观众的口味吗？”
山田洋次语气悠然：“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事，应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的，我喜欢并接受，就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味，也是没有办法的事情。”
张然颇为感慨：“我就不行。要考虑很多，要考虑票房，考虑观众的接受度，我倒是希望有一天能够像你这样，只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行！”
山田洋次道：“电影本来就是妥协的艺术，尤其是商业电影。作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心，每个导演一生只拍一部电影，他所有的作品只是对处1女作的模仿和改良，所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么，传达给观众就行了。”
张然听到这话一怔，山田洋次这话是说，一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过，连续拍了五部戏下来后发现。自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。
电影可能范围很广，题材可能千差万别，表现手法也可以不同，故事更是完全不同，但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子，希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧。黑泽明则一生都在讲义理和生存。
电影是商品，但绝对不仅仅是商品，否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有，故事完整，情节紧凑，场面也很壮观。票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激，可是看完却没有多少让人值得回味的东西，看完也就完了。好电影是有思想的，就像一个人是灵魂的，不然就是行尸走肉。
张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题。其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想，电影的思想往往是自然的流露，是导演内心的投影。
不过，张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候，黄垒跟张然开玩笑，你两部电影结局都不够艺术，太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。
张然笑着，道：“其实我跟山田先生的看法是一样的，想讲一个好故事，而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵，能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，哪怕最终的结局是悲剧，但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话，我希望能让观众看到希望，看完之后有乐观的情绪，哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影，我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶，人类才得以生存！”
山田洋次见过不少年轻导演，有些人目空一切，谁的东西都看不上；而有些又盲目崇拜，缺乏自己的思想。像张然这样既能学习别人，又有自己思想的导演实在太少了。而这些人无一例外，后来都成了优秀的导演。因此，他对张然的电影颇感兴趣：“你的电影什么时候首映？如果有时间的话，我想去看看！”
张然本来就有邀请山田洋次出席自己电影首映的打算，能请到他出席自己电影的首映，对不管对张然来说，还是对电影来说都是非常荣幸的事。这可是大师级的人物！
此刻，听到山田洋次这么说，张然赶紧从包里取出一张《爆裂鼓手》的邀请函：“这是电影首映的邀请函，3号下午首映，欢迎山田先生到时候出席首映！”
在电影节要出席首映就必须拿到邀请函，否则哪怕你是大明星也会被拒绝。电影首映除了官方会发放一些邀请函，邀请明星助兴外，电影的制片人也向电影节官方申请一些邀请函，以便邀请自然认识的人到场。
作为《爆裂鼓手》的制片人，张然自然也申请了邀请函。到目前为止，他已经发出去十多张，给包括《天上的恋人》在内的几个华人剧组发了邀请函，刚才在电车上，还给了北川景子一张。
山田洋次接过邀请函，看看上面的时间，点头道：“我对你的电影非常感兴趣，一定会到场！”(未完待续。)
第191章 抹黑
在黑泽明故居呆到下午五点，张然才离开。为了向北川景子表示感谢，张然请她吃了一顿饭，然后挥手告别。
张然坐出租车回到宾馆，刚走进大厅，坐在沙发上的钟大俊就迎了上来。他压低声音道：“我到处找你都找不到人，出事了，咱们找个地方谈谈！”
张然听到钟大俊这么说，心猛的一突，随即点了点头。
坐在咖啡店里，张然看了一眼窗外街道上热络的人群，问道：“怎么，到底出什么事了？”
钟大俊盯着张然的眼睛，神情凝重地道：“昨天香江有一家媒体爆料，据内部人士透露，《爆裂鼓手》在内部放映的时候，恶评如潮，所有评委都认为电影胡编乱造，浅薄得可笑。今天，国内媒体开始大量转载！”
张然脸色一变，这一手玩得太狠了，这是要把《爆裂鼓手》往死里整啊！
电影节期间经常会有关于评审团的爆料，但这种爆料往往都是说评委看好那部电影，谁最有希望拿奖，顶多说某某电影争议比较大，评委难以抉择，没有谁会爆料说某部电影恶评如潮的，除非有仇。
张然拿不准这消息是李智毅放的，还是张知亮干的，谁干的已经不重要。现在他真正担心的是在有心人的引导下，给《爆裂鼓手》贴上丢人丢到日本去了的标签，那样的话事情就真的麻烦了。
去年日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，今年再次进行了参拜，因此国内观众对涉及到日本的事情相当敏感。最典型的就是赵微军旗装事情，赵微给杂志拍了一组照片，刊登后并没有引起任何反响，谁也没有在意这事。但三个月后。有人把照片发到网上，声称赵微穿日本军旗装，那正是小泉参拜后不久。事情迅速被发酵，引发全民大批判。
与赵微相似。后来章紫怡因为演《艺伎回忆录》也被骂得很惨。这本来应该高兴的事，因为中国演员抢了日本人的角色，把日本的国粹给演了。但有人在网上发了一张床戏的照片，声称章紫怡被日本演员压在身下，引得众多的网友痛骂章紫怡有辱国体，实际上那张图片是日本电影《道顿掘川》的截图，被压的是日本女星松坂庆子，跟章紫怡根本就没有关系。
张然猜对了。到了晚上，天涯、猫扑等大型社区和bbs上出现了针对张然的文章：“对于相当一部分西方人来讲，他们喜欢看表现中国贫穷落后的电影，这是思维的传统认知。不过这次张然失算了，他的电影在东京电影节遭到了评委的猛烈抨击。这次的评委大多数是亚洲导演，其中还有香江导演，大家对中国比较了解，都认为不应该刻意表现中国的落后，去迎合西方的口味，现实的中国不是这样的。当我在报纸上读到这则新闻的时候。我感觉到羞耻，巨大的耻辱！为什么我们的导演就不能向日本、韩国导演学习，拍一些美好的东西。为什么要去迎合西方的口味？中国的导演们，你们的尊严到哪里去了……”
国内确实存在刻意讨好西方的电影，也就是很多人说的骗奖片。网友一看到文章，都以为张然拍的也是那种电影。你拍这种片也就罢了，还被日本和韩国评委骂，真是丢人丢到家了！不明所以的网友们，开始攻击张然。
“该死的，不就是为了那两个臭钱！死不要脸！丢了全中国人民的脸！”
“什么中国电影的希望，我们不需要这样无德之人。艺术没有国界。但是艺人有自己的祖国，一个艺人如果丧失了起码的民族尊严。那么他根本无法赢得任何人的尊重！”
“想想就恶心！我们是中国人！为什么要去讨好西方人？妈的，他们欺负我们中国人还不够么？”
网络上针对张然的骂声简直是铺天盖地。给人一种张然卖国求荣的错觉。这不但让很多对张然有好感的影迷对他敬而远之，就连为数不多，对《爆裂鼓手》抱有期待的粉丝也悄悄退出，宣布自己从来没有粉过这鸟人。
谢霆封的粉丝庆幸不已，还好小谢退出这部戏了，不然我家霆封会跟着挨骂；周杰轮的粉丝捶胸顿足，张然把我家杰轮坑惨了，简直是毁我家杰轮啊！
不管别人怎么看，张然班上的学生是绝对支持张然的。他们知道张然是什么人，他一直教导大家做人要有尊严，绝对不会贬低中国去迎合西方口味，更重要的是他们都看过《爆裂鼓手》，知道是一部什么样的电影。他们纷纷在网上反驳，电影真要是那么烂，会入围东京电影节的主竞赛电影？电影哪里反应贫穷落后了？明明讲的是香江故事！
只是他们的反驳都淹没在了众多指责当中，掀不起一丝浪花。
张然在电影节剧场二楼的媒体中心，查看着网友的评论，脸色凝重。先是香江媒体发声，然后国内媒体迅速跟进，紧接着网络发酵，一招接一招，整个攻势如疾风暴雨。这绝对不会是临时起意，是早就计划好的。
直到这时，张然才意识到自己小看余明海了，这家伙看起来无害，没想到是真正的狠人。不过对张然来说，这也是一件好事，至少让他知道了敌人是谁，如果余明海一直躲在暗处使暗箭，张然还真的是难以提防。
张然最好的反击手段是拿奖，《卧虎藏龙》在国内上映后恶评如潮，被认为给徐克提鞋都不配，但得了奥斯卡后评价迅速转向，各种关于传统文化的解读就出来了，好评如潮。如果《爆裂鼓手》能够在东京拿奖，身上的脏水会被迅速洗掉。
只是在电影节没人敢拍着胸脯说自己能拿奖，李安都不敢打包票，《断背山》还被戛纳退过货，在电影节上铩羽而归的经典电影实在太多了。更何况现在敌人在评审团中，除非得到其他四位评委力挺。否则《爆裂鼓手》不可能拿奖。
余明海的计算很精明，《爆裂鼓手》入围了东京电影节主竞赛单元，就不能再报名参加其他a类电影节。就算张然去参加圣丹斯电影节。并在电影节上拿奖，时间已经是2月份了。电影已经上映，翻案晚了。
不过余明海千算万算，却算漏了一个重要环节，张然虽然在媒体方面没有太多的资源，却有电影频道这个盟友。电影频道花了一百万买《爆裂鼓手》的电视播放权，要是口碑太差，观众不愿意看，钱就等于白花了。所以电影频道肯定愿意帮忙，否则电影频道不会派人到东京电影节，钟大俊也不会跟张然说这么多。
媒体中心人多口杂，很多东西不方便说，张然和钟大俊找了个咖啡馆商量对策。
钟大俊见张然拿着勺子，慢慢搅着咖啡，直接开口就问道：“你到底有什么打算？”
张然端起杯子喝了一口，不紧不慢地道：“没有太好的办法，只能靠事实说话，明天金马奖的提名名单就要出来了。只要能获得几项提名，那就是对谣言的最好反击！”
钟大俊撇撇嘴：“金马奖这几年黑幕不断，前不久还被焦雄屏炮轰。现在他们面临的压力很大，《爆裂鼓手》现在遭遇大规模抹黑，口碑很差，只怕他们不敢让《爆裂鼓手》入围！”
金马奖这些年来一直争议不断，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮都炮轰过金马奖。今年大热影片《蓝色大门》在入围东京电影节之后，高调宣布退出金马奖，电影的监制焦雄屏向媒体宣布退赛原因在于评审不公，不想让《蓝色大门》遭遇金马奖的侮辱。
焦雄屏退出是因为她监制的《十七岁的单车》在金马奖上的遭遇，2001年的金马奖。由吉光电影公司出品的王小帅导演的《十七岁的单车》入围六项大奖，却颗粒无收。原因很简单。当年有评审在申请台弯电影辅导金时有违规操作，被吉光电影公司的老总徐小明曝光。结果电影在金马奖上惨遭陷害。焦雄屏号称台湾电影教母，影响极大，她的发难让金马奖陷入前所未有的危机。
张然的看法正好跟钟大俊相反：“不会，这一回应该比较公正，评委们都看过《爆裂鼓手》，对电影的好坏有自己的判断，不会轻易受外界评论的影响，而且我们的电影主角是周杰轮，对他们来说是自己人，在情感上肯定会有偏移，入围的可能性很大！”
钟大俊想了想，觉得也有道理。不过他觉得张然还是太乐观了：“金马奖对国内的观众影响很小，就算电影在金马奖得奖，只怕也难以改变国内观众的印象！”
张然同意钟大俊的看法：“你说得对，所以这件事要拜托你们了，后天电影首映，麻烦你们拍一下电影首映的情况，拍一下电影首映后观众的反应。我会跟阎主任联系，安排在《中国电影报道》播出！”
在电影节只要电影不是特别烂，观众一般是不会吝惜掌声的。原版的《爆裂鼓手》在日本很受欢迎，张然的电影没有不受欢迎的道理。只要播出首映的场面，观众看到电影在日本大受欢迎，就会明白事实的真相。这倒是一步妙棋！
钟大俊点头道：“没问题，交给我们吧！”
第二天下午两点半，张然来到新闻中心，准备看金马奖的提名名单出来没有。
刚走进新闻中心，就听到钟大俊大喊：“出来了，金马奖的名单出来了！”
新闻中心内，众多的华人媒体看清楚名单一片哗然：“没看错吧，《爆裂鼓手》竟然获得了11项提名？”
“11项提名啊，这不可能吧？”
“不是说评价很差吗？怎么可能会获得这么多项提名！”
张然听到这话心头一喜，来到钟大俊的电脑前看了眼。由香江导演陈果执导的《香江有个好莱坞》以14项提名打破了《卧虎藏龙》先前创下的入围13项的历史纪录；张然的电影《爆裂鼓手》获得了11项提名，排名第二；台弯导演张作骥执导的《美丽时光》以9项提名紧随其后；香江导演许鞍华《男人四十》和陈可欣《三更之回家》则同以7项提名紧随其后；而张知亮的《带血的音符》也获得了五项提名。(未完待续。)
第191章 首映
11月3日下午6点半，涉谷的一家电影院前一派热闹景象，电影《爆裂鼓手》首映即将开始。
国内和香江的媒体，只要在东京的，此时几乎都赶到了首映现场。对媒体来说，电影节最值得报道的有两种新闻，一种是华语电影扬威电影节，拿到大奖，或者受到观众追捧；另外一种就是谁谁谁在电影节丢脸了，比如在红毯上停留的时间过长被驱赶。这两种新闻最抢眼球，也是观众最喜欢看的。
张然的电影遭到评委恶评，众多的记者早就在心中拟好了标题《爆裂鼓手东京遭遇恶评，半数观众退场》、《张然电影再遭恶评》、《现场嘘声不断，电影爆裂鼓手惨遭恶评》等等。
万一现场观众喜欢《爆裂鼓手》，掌声不断，他们也不在意。反正国内观众也看不到，还不是自己想怎么说就怎么说。这样的例子太多了，比如张一谋的《十面埋伏》虽然国内骂声如潮，但在国外相当受欢迎，在戛纳首映时掌声持续了十多分钟。但国内媒体的报道却有很多《戛纳亮相褒贬不一》、《十面埋伏戛纳首映挨批》之类的新闻。
其他国家到场的媒体不少，入围主竞赛单元的电影，大多人是新人导演的作品，有些人拍过三四部电影，但在国际上也毫无名气。而张然的电影好歹在奇幻电影节上拿过奖了，成绩单比很多人要亮眼。
最先出现在红毯上的是电影节官方安排的日本明星，为了防止红毯过于冷清，电影节往往会安排本国的明星出席红毯，营造气氛。不然整个红毯除了剧组一个人没有，那就太凄惨了。不过被安排走红毯的都是三线明星，除了日本记者，其他国家的记者基本上都不认识，兴致缺缺。
北川景子是跟事务所山田孝之一起来的，她一开始不知道张然给她的蓝色邀请函很贵重，能够走红毯。以为跟电影票差不多。直到被事务所的前辈看到，她才明白蓝色邀请函的价值。正好事务所的山田孝之受电影节邀请出席红毯，他们就成了搭档。
北川景子是纯新人，虽然长得不错。但对电影节来说，根本就不缺漂亮的面孔，并没有引起什么关注。不过现场的氛围让她感觉如在梦中，她喜欢这种感觉，下定决心要好好学习表演。以后做大明星！
当《双瞳》剧组出现在红毯时，不但得到了现场观众的热烈欢迎，媒体也变得兴奋起来。梁佳辉名气很大，刘若英得过东京电影节的影后，他们的出现让原本有些冷清的现在顿时热烈起来。
接下来，《天上的恋人》剧组的刘烨和董洁的出现了，现场影迷掀起的巨大声浪让很多记者颇为意外的，很多人没想到刘烨和董洁在日本这么受欢迎。其实这并不奇怪，去年刘烨主演的《那山那人那狗》在日本上映，取得了3亿多的票房；而董洁主演的《幸福时光》在日本也有几千万日元的票房。
当山田洋次出现在红毯上时。所有的记者惊呆了，尤其是日本记者。要知道，山田洋次可是日本的国民导演，张然只是一个毫无名气的新人，八竿子打不着，他怎么会出现在这里？更何况现在他的电影《黄昏清兵卫》刚刚上映，正是宣传的时候，他竟然来出席其他电影的首映，太不可思议了！
“天啊，是山田先生！”一个日本记者发出一声惊叹。随即问旁边的中国记者，“张然导演怎么会认识山田先生？”
“不知道啊！”中国记者也是两眼茫然。如果是美国导演，还可以理解，毕竟张然是从美国留学回来的。但怎么跟山田洋次扯上关系的，他实在想不通。
“张然这家伙真够厉害的，竟然把山田洋次都请来了。”不但其他记者没想到，就连钟大俊也十分意外。
“山田先生，请问你为什么会出现《爆裂鼓手》的首映，你认识张然吗？”没等山田洋次走到采访区。媒体记者们已经迫不及待的开始发问了。
“认识，他是非常有想法的年轻人，不管是对艺术，还是对电影都有很深的认识，这样的年轻导演非常难得，我对他的电影很感兴趣。今天我来的目的很简单，就是想欣赏一部优秀的电影。”山田洋次相当喜欢张然，笑着回答道。
山田洋次的话再次让现场的记者感到震惊，不会吧，山田洋次竟然这么看好张然，看好他的电影？他真的有那么优秀吗？
作为电影的主人，《爆裂鼓手》剧组自然是压轴出场，他们才是这场红毯秀最大的明星。
周杰轮是剧组最大的明星，他一出场现场气氛顿时就疯狂起来。现场现实出现了一秒钟的寂静，紧接着，犹如火山爆发，尖叫、呐喊、欢呼、跳动的震撼如同巨浪般劈头盖脸而来。
张然对日本观众来说是陌生的，跟张婧初、冯远怔没有区别。不过到场的留学生很多，不少人知道他，最关键的是人帅。这是一个看脸的时代，长得帅特别容易受追捧。当张然走上红毯，微笑着从大家挥手的时候，现场的欢呼声也是震耳欲聋。虽然比不上周杰轮，但也相去不远。
红毯从来都是女明星的争奇斗艳的舞台，男明星往往是陪衬。只是国内女明星走电影节的红毯向来没有多少媒体关注，因为国内明星走红毯向来都穿旗袍，显得很老套。就拿董洁来说，她这次不管出席开幕式，还是首映，穿的都是旗袍。
张然觉得十多年前第一批女演员带着作品走出国门时，选择旗袍无可厚非。那时的中国万物待兴，渴望国际关注，演员站在红毯和领奖台上，想到的也不是自身形象，而是作为中国人要展示有中国特色的形象，而旗袍就是特别有代表性的服装。但十多年过去了，中国已经发生了翻天覆地的变化，应该展现更多不同的东西，展现现代的一面，展现出年轻一代的个性。
张婧初在开幕式上的礼服就让很多人耳目一新。只是开幕式上明星云集，大家关注的重点不在她身上，并没有引起什么反响。不过现在不同了，今天是她的主场。而且今天穿的礼服更加漂亮。
她今天穿着一身蓝色的裹胸长裙，上面绣着竹叶，既又掐丝珐琅的质感，又透着自然的气息。走动时好似清风吹过竹林，竹叶迎风摇摆。既又东方古典的神韵，又有现代时尚的韵味。
周围的摄影师发出一阵狼嚎般的叫声，疯狂的按动着快门，“咔嚓”声音连成一片，强烈的闪光如同银色浪潮一般迎面扑来，让人不得不眯起眼睛。
张婧初摆着优雅的造型，露出迷人的微笑，慢慢移动着脚步，将自己动人的身姿呈现在照相机的镜头中。
与摄影师不同，记者们最感兴趣的是张然。等到张然走到采访区。众多的记者七嘴八舌，连珠炮似的发问：“张然导演，这次参加东京电影节对奖项是不是有期待？”
“张然，你的电影评委们给出的评价相当糟糕，有什么看法？”
“张导，有人认为你电影是为迎合西方媒体口味拍的，请问你对此有何看法？”
对记者来说，只要有足够的爆点，他们会不惜一切。有时候没新闻，都要编造出一些耸人听闻的新闻来。现在国内对张然一片抨击声。如果张然抨击媒体，斥责国内观众，那绝对是大新闻，因此他们毫无顾忌的挑动张然的情绪。
张然知道记者是在挑拨。想要搞个大新闻。虽然他们报道的新闻是假的，自己又被网友骂的很惨，但他知道绝对不能骂回去。如果自己骂了，那有理都变成无理了。
他绝对不会上这个当！
最好的反击是用事实打脸！
张然抬头看了一眼，电影频道的人正扛着摄影机对着自己拍摄。他不由微笑起来：“如果电影真的那么糟糕，怎么可能入围主竞赛单元？我没那么大的面子吧？当然。我说自己的电影好，你们也不会信。不过我相信看完电影，你们会喜欢的！”
还有记者想继续发难，但张然没有给他们继续的机会，躬了躬身子，和剧组的成员向电影院里走去。
冯远怔朝张然竖起了一个大拇指：“不愧是做导演的，够稳得住的！”
张然哑然失笑道：“我对电影有信心，很期待他们看完电影后的表现！”
走进放映厅，在接待人员指引下，张然他们来到了自己的位置。不过他没有傻坐，而是找到众多前来捧场的嘉宾表示感谢。
不过意外的是余明海和张知亮也到场了，张然不知道他们是掩耳盗铃，还是故意来挑衅的。他走过去，看着余明海，淡淡地道：“余总好手段，《爆裂鼓手》还没公映，就已经是恶评如潮，到现在为止都没有发行商来问电影的版权！”
余明海带着胜利的微笑道：“你很会拍电影，不但入围东京电影节了，还在金马奖上拿了这么多项提名。不过呢，很遗憾，你们在金马奖将只怕也会跟电影节相同，最终一无所获！”
张然真不信余明海的手能伸那么长，笑着竖起大拇指：“没想到你手都伸到金马奖了，我等着看你的手段！”
余明海摆手道：“不不，这跟我没有关系，是你自己踩线了。言尽于此，信不信在你！”
张然看看神情淡然余明海，又看看带着恶意笑容的张知亮，心里一突，意识到可能真的有什么问题。他想了一下，自己的电影没有违规的地方，笑道：“其实我过来是想告诉你一句话，我本来不想跟你们多计较，但你们非要选择战争，那么接下来怎么打，打到什么程度，就不是你们说了算了！”说完这话，张然不再多说，转身回到了自己的座位。
没有让观众等太久，灯光熄灭，嘈杂的放映厅渐渐变得安静。
张然停止了和张婧初聊天，坐直了身体；周杰轮和冯远怔也都紧盯着银幕；而很多记者都带着看笑话的心态等待着电影的开始；其他人的目光也都集中到了银幕上。
随着，一抹亮光刺破银幕的黑暗，电影开始了！(未完待续。)
第192章 上映
放映厅里一片漆黑，龙标和青影厂的标志过后，电影的名字“爆裂鼓手”出现在银幕上，与此同时，激烈的鼓声开始响起。
周杰轮握紧了拳头，从他演这部戏开始，就有人质疑他的演技，说他不适合演戏。他心里憋了一口气，要让大家看看我周杰轮是能演戏的。现在是展示自己努力成果的时候了！
张婧初扭头看了一眼张然，轻轻握住了他的手，这几天他遭到了很多莫名的骂声。不过他知道接下来他会让事实告诉所有人，你们错了！
张然冲张婧初笑了笑，重新将目光投向大荧幕，脸上带着浅浅的笑意。他非常期待电影结束后那些唱衰自己电影的家伙会是什么表情，相信那一定很精彩。
鼓声停止，电影的画面出现。
这是通过走廊拍摄房间里情形的全景镜头，走廊很长，房间中的人离得很远。在昏黄的灯光中，周旭调了调架子鼓，然后拿起鼓槌开始打鼓。就在周旭打鼓的一刹那，摄影机动了，镜头慢慢向周旭推去，从走廊外面一直推到了房间中。
就此这时，周旭停止打鼓，抬起头，结结巴巴：“不好意思，对不起！”说着他想要站起来。
镜头切换，冯远怔扮演的陈为出现在银幕上，他站在光线阴暗的门口，整个人都隐藏在阴影里：“没事，坐那儿！”紧接着，他从阴影中从走出来，一刻光头在灯光下很是耀眼：“你叫什么？”
“周旭！”
“你知道我是谁吗？”
“知道！”
“那你应该知道我在找乐手？”
“知道！”
“那你怎么不打了？”
周旭定了定神，开始打鼓。他知道这个光头老师是学校最好的乐队的老师陈为，只要能够进入陈为的乐队就将前途无量。
“两个人物的出场很有意思，凭这几个镜头，今天没有白来！”山田洋次微笑着点点头道。电影里人物出场，非常考验导演的功力，黑泽明的电影人物出场向来设计得非常巧妙，张然学得不错。
周旭打得正兴起，“砰”的关门声响起。抬眼去看，陈为已经离开了排练室。显然周旭让陈为失望了，他的技术并没有给陈为留下好印象。周旭颇受打击，不过他没有放弃。更加努力的练习。
几天之后，周旭和乐队练习的时候陈为进来人。在让周旭和乐队的首席李铭都打过鼓后，陈为没有选择李铭，而是选择了周旭。
银幕前的观众小声议论着，大家听不出两人的鼓声有什么不同。不知道陈为选张然的原因。不过懂音乐的都知道，两个人都是在打双摇，但李铭不会压槌，点数跟不上；而周旭明显压了鼓槌，增加了捶打的次数，进步相当明显。
周旭没想到陈为会选自己，喜不自胜。放学之后，他来到快餐店，见到了平常见到的女孩陈鑫。这一次周旭鼓足了勇气，主动约她一起看电影。陈鑫没有拒绝。她挺喜欢周旭的。
银幕上的张婧初穿着白色的员工服，头上带着帽子，在暖黄色的灯光下，整个人显得妩媚漂亮，有很多人喜欢的那种邻家女孩的感觉。
“这个女孩长得不错，以前演过什么戏？”一个香江记者不认识张婧初，压低声音问道。
“在《时间囚徒》里演蔡妍，相当受观众欢迎！”旁边的记者小声回道。
张婧初不但让媒体记者连连点头，也让在场不少影迷眼前一亮。张婧初的戏份很少，只有几场戏。不过看着观众们热情的反应，她脸上的笑容就灿烂起来。
有了漂亮的女友，又进入了梦寐以求的乐队，一切都是那么美化。简直就像在天堂。但大家很快就发现自己错了，陈为不像自己想的那么和蔼，非常的恐怖，简直就是魔鬼老师。
陈为因为周旭分不清楚节奏是快还是慢，直接把椅子向他扔了过去。不只周旭被吓到了，电影院里的观众都吓了一跳。谁也没想到陈为会这么做。
紧接着，陈为来到周旭面前，盯着他的眼睛，像狮子一样咆哮：“我看着我的眼睛！现在你告诉我，你的节奏是慢了，还是快了？”
“不知道，我不知道！”周旭下坏了，整个人都是懵的，机械地摇着头。
陈为抬起右手，在周旭的脸上扇了两巴掌，盯着他的眼睛怒不可遏道：“你的节奏是慢了，还是快了？”
现场的观众全吓傻了，这也凶残了，直接动手，哪有这样的老师啊！
陈为的巴掌和羞辱让周旭受到了很大的打击，但他并没有放弃音乐。他开始更加拼命的练习，练到虎口崩裂，鲜血直流，也不休息。他在伤口上贴上创可贴，呀着牙继续练习。
不久之后的一次演出中，周旭将乐队首席黄志文的谱子弄丢了。黄志文没背谱子，没办法进行表演。好在周旭记得整个乐谱，他代替黄志文进行表演，保证整个表演顺利进行。演出非常成功，周旭因此获得了陈为的信任，成功的坐上了首席的位置。
可惜，周旭的首席位置还没有坐热，陈为又招了一个鼓手。这个鼓手正是周旭原来乐队的首席李铭，这一次李铭展现出的技术比当初要强大很多，轻易从周旭手中夺走了首席的位置。
周旭很不服气，生平第一次顶撞了陈为，得到是陈为疯狂的咆哮和嘲笑。周旭不想放弃，只要能那回首席，他不惜一切。
周旭做出了一个让在场观众十分意外的选择，他决定和陈鑫分手，将所有的时间都用来练鼓。面对陈鑫泪眼朦胧的责问，周旭的回答斩钉截铁，他希望成为伟大的鼓手。
观众无法理解周旭的想法，这么好的姑娘怎么就放弃了呢，难道梦想和爱情真的不能兼得吗？不过大家都看得出，周旭变了，他不在像一开始那么单纯，他对于首席太过执着，简直入魔了。
周旭疯狂的进行着练习，任汗水挥洒。任鲜血飞溅，血流不止，就浸入到装满冰块的杯子里。他牺牲了时间，牺牲了爱情。唯一剩下的是对首席的执著。
比赛的时间越来越近，现在乐队有三个鼓手，但陈为对三个鼓手都不满意。他辱骂他们，折腾他们，让他们来来回回的pk。希望以此激发他们的潜能。三个鼓手都跟疯了似的，用尽全部力量，燃烧全部激情，拼命打鼓。周旭打得虎口崩裂，鲜血飞溅，终于达到了手速400的要求，再次赢回了首席。
天有不测风云，演出那天周旭意外遇到了车祸。但他带着鲜血和伤痕，坚持着在舞台上演出。可惜他伤得实在太重，拿不稳鼓槌。根本无法进行表演。
整场表演砸了！
陈为对周旭没有丝毫同情，冷漠的宣布：“周旭，你完蛋了，滚出乐队！”
周旭为音乐几乎牺牲了一切，现在陈为却要将他赶出乐队，所有积压在内心的不满都在这一刻爆发出来。他叫骂着，扑向陈为，用拳头发泄着内心所有的不满。
在周旭修养期间，教育部门的人找上门来，他们在调查陈为的事。原来在不久之前。一个被陈为看成骄傲的毕业生自杀了，那个学生有长期患有焦虑症，而这个症状是跟了陈为之后才有的。教育部门的人希望周旭指证陈为，这样能够避免更多的学生受到伤害。
周旭答应了。最终陈为被学校开除。
在这之后，周旭的生活似乎恢复了平静，但他再也不打鼓了。这段经历对他来说是一种伤害，他在也不能像小时候那样快乐的打鼓了。
几个月后，周旭无意间走进了一间酒吧，看到陈为在里面弹琴。他刚准备离开。陈为看到了他，并叫住了他。
两个人找了个位置坐下，然后慢慢聊了起来。陈为谈到了自己的教育观念：“说实话，大家都不住知道我在做什么，我不是去指挥的，白痴都会摇摆胳膊控制节奏，我是去逼他们突破极限的。我相信这不可或缺！不然只会浪费掉下一个路易斯-阿姆斯特朗，下一个查理-帕克。我给你们讲过查理-帕克的故事，还记得吗？”
周旭点头道：“乔-琼斯朝他的脑袋扔了个钵！”
陈为笑着道：“对，当时帕克还很年轻，萨克斯吹得很好，一路进入淘汰赛，但他搞砸了，乔-琼斯差点把他的脑袋削下来，回到后台受尽奚落。他那晚上哭着入睡，但他第二天起来继续练习。练琴，继续练琴，他心中只有一个目标，再也不被任何人嘲笑。一年后他回到舞台上，吹出了有史以来最完美的独奏，他成为了传奇！”
周旭说过，我宁愿酗酒吸1毒，34岁就家破人亡，成为别人餐桌上的话题，也不要腰缠万贯满面红光的活到90岁，但没人记得我！此刻，他听到陈为的话眼睛闪闪发亮，他是希望自己能够成为传奇的。
陈为继续道：“你想一下，如果琼斯当时要是说，还不错查理，你吹得很不错，然后查理回去想，我确实吹得不错。就不会再有后续了，不会再有后来的查理-帕克！对我来说，那才是真正的悲剧！看过《霸王别姬》吗？里面有句话说得很好，不疯魔，不成活！不管是玩音乐，还是生活，没有比‘不错’更害人的词了！”
告别的时候，陈为告诉周旭，他下周要在音乐中心进行表演，但鼓手火候不够。他们要表演的曲目正是周旭以前在乐队时训练的曲子，是周旭烂熟于心的曲子，他希望周旭来做鼓手。同时，他告诉周旭，自己当初所做的一切其实就是想激发周旭的潜力。
周旭很兴奋，一切豁然开朗，他觉得自己以前是误会陈为了。他拿出尘封的鼓槌，决定参加这个音乐会。
观众们也都恍然大悟，原来陈为是为了周旭好，就是想激发他的潜力。老师为了学生的潜能，故意扮恶人的心灵鸡汤很多人都读过。大家都理解了陈为的苦心，就是觉得他稍微做得过了一点，不然一切都是很美好。
不过大家都相信接下来这对消除了误会的师徒联手，一定会有一场完美的演出，他们的表演将征服所有人！(未完待续。)
第193章 热烈的掌声
周旭也是这么想的，他觉得这是一次机会，便如约而至。⊙頂頂點小說，这是他人生当中所经历的最重要的一场音乐会，从刚步入舞台就掌声雷动。他也摩拳擦掌，想要一展所长。
可惜他错了，错得非常离谱！
当周旭坐在架子鼓前，等待着表演开始的时候，陈为走到他的面前，冷冷地丢下一句“你当我是白痴么，我知道是你告的”。周旭瞬间如坠冰窟，浑身发冷。
现场观众目瞪口呆，他们意识到周旭被陈为骗了。陈为的目的是要毁掉周旭，因为在上台前他对乐队说过，台下坐着的都是音乐届的大佬，他们过目不忘，一旦演砸就彻底完蛋了。
这时，演出开始了。周旭手里没有正确的乐谱，根本没法正常的表演，这让他如坐针毡，紧张，慌乱，手足无措。最终，在陈为的一句“看来你已经没有这个天分”的嘲讽后，他含愤羞愧离去。
周旭失魂落魄的回到后台，心如死灰，他知道自己完了。就在父亲安慰他的时候，耳畔边响起舞报幕声，接下来要表演的曲目是《whiplash》，他烂熟于心。周旭知道这是自己唯一的反击机会，没有丝毫犹豫，再次登上舞台，这一次，他已无所顾忌。
“听我提示！”这是周旭登上舞台对乐队成员的指令。
当周旭鼓声响起，整个音乐节奏都围绕鼓声而展开，他主宰了全场。
陈为曾经说过，他一直没有找到自己的查理帕克。现在看着全力挥动鼓槌的周旭，那疯狂的速度。那完美的节奏征服了他。
陈为意识到这就是自己一直寻找的查理帕克。或许周旭会恨自己，会报复自己。可是陈为不在乎。他的梦想就是培养一个查理帕克出来，他觉得自己成功了，自己激发了周旭的潜力，让周旭完成的了蜕变。
仇恨烟消云散，陈为目光慈祥而温暖，就像一个真正的老师看着自己最满意的学生。他全力配合周旭的表演，力图让整个表演变得更加完美。
周旭感受到了陈为目光中的善意，他知道陈为服了，自己赢了。不由露出了笑意。
这一刻，两人相视一笑，所有的仇怨在这一笑中烟消云散，现在他们只是以两个优秀音乐人多的身份完成这场演出。他们拿出了全部力量，全身心的表演，将整个表演推向高1潮。
就在周旭的鼓声将音乐提升到顶点的时候，银幕一黑，电影结束。
大屏幕上字幕飞快的滚动，电影院的灯光还没有亮起来。现场依旧是一片黑暗。但整个放映厅却安静得可怕，没有人说话，更没有人起身，所有人的沉浸在剧情中。傻傻地望着银幕。
啪啪啪——
在短暂的寂静后，有人带头鼓掌，随后鼓掌的人越来越多。掌声越来越响。观众用掌声宣泄着内心澎湃的激情，热烈的掌声宛如惊涛骇浪一样在影厅内回荡。几乎要把整个电影院掀翻一样。
所有的观众都非常激动，神情十分亢奋。电影没有华丽的视觉效果。也没有恢宏壮观的大场面，有的只是激昂的音乐，以及为了梦想的不懈努力，整部电影带有震撼人心的力量。
国内的记者想起当初电影开机的时候张然说过《爆裂鼓手》是鸡血片，那时候很多人都不是特别理解这个概念。现在他们全都理解了，这片简直太提神了，那种自虐式的努力让人热血沸腾，最后的结局又不落俗套，激昂的音乐让人燃爆了。
此时，众多的记者心里只有一个想法，如果这叫烂片，那什么叫好片？这要是恶评如潮的话，那什么样的片子会好评如潮？
整个现场只有两个人高兴不起来，张知亮和余明海。张知亮一直觉得张然的故事缺乏深度，缺乏对人物内心深度发掘，现在他依然这么认为，但这片子真的太精彩，太好看，就连他都感觉浑身血液在沸腾。这让张知亮切切实实的感觉到了压力，他低声道：“余总，不能让这部电影上映！”
余明海知道张然的电影质量肯定不错，比较都入围东京电影节主竞赛单元了，但他做梦都没想到电影会这么好看。
《爆裂鼓手》从可看程度来说，比张知亮的片子高出太多了。两部内容相似的电影同在年底上映，《带血的音符》死定了。
余明海看了张然一眼，眼中寒光闪过：“放心吧，这部电影三观不正，老师想毁了学生，还对学生动手，光这一条就可以判他们的死刑！”
山田洋次并不喜欢《爆裂鼓手》的故事，对他来说故事太过戏剧化，不过电影的节奏、灯光、镜头运用都非常出色，让他想起了黑泽明的一些影片。他觉得如果张然早出生几年，如果是日本人，或许黑泽明就不会写信给北野武，把日本电影托付给北野武，而是托付给张然了。可惜他是中国人！
现在日本电影市场非常糟糕，好莱坞电影占了整个市场票房的七成，能拍艺术片的导演不少，但能拍好商业片的导演太少了。中国电影的情况似乎也很糟糕，但有了这样的年轻人，中国电影是有希望的！
山田洋次找到张然，鼓励道：“电影拍得很好，如果黑泽明导演在，他一定会喜欢你的电影，加油！”说完，山田洋次又跟冯远怔他们握手，对他们的表演给予了充分肯定。
冯远怔他们都非常高兴，山田洋次是日本的电影大师中为数不多的还活着的了，自己的表演能得到他的肯定，那是无上的荣誉。
现场的观众都没有走，掌声在持续不断的响着。山田洋次没有多说，拍了拍张然的肩膀。示意他们上台，观众们还在等着他们。
在观众的呼喊鼓掌声中。张然和一众主演走上舞台，向大家鞠躬表示谢意。而观众们见到张然他们鞠躬。就更加卖力的鼓掌，喊声叫声此起彼伏。
雷鸣般的掌声足足持续了十多分钟，张然他们前后鞠了三次躬，掌声才徐徐落下帷幕。观众们用这种最直接最简单的方式，表达了他们对这部电影的支持。
张然接过工作人员特意准备的话筒，环顾着影厅后排的观众，微笑着道：“在这里特别感谢大家对《爆裂鼓手》的支持，这些天我们这部电影受到了许多质疑的声音，说有评委批评我们这部电影。我并没有把这些话放在心上，因为我的电影不是为评委拍的，而是为观众的拍的，观众的反应才是我真正看重的！你们的掌声是对我们最大的肯定，谢谢大家！”
张然脸上的笑容宛如午后的阳光一般灿烂，露出享受的表情，这就是自己拍摄电影的最大价值所在，只要观众喜欢，对导演来说就是最大的幸福。
在之后的新闻发布会上。几乎所有问题都朝着张然一个人集中而去，即使是周杰轮也几乎被记者们忽略了。
张然没有被现场的气氛冲昏头脑，该说的说，不该说的一个字都不说。不过他还是分享了很多电影拍摄过程的中的趣事。逗得现场的记者哈哈大笑。
记者们挖到了不少自己想要的八卦，就没有在纠缠张然，毕竞这是首映式。是电影宣传的舞台，所以记者们也开始把目光投向了几位主演。
有记者问道：“杰轮。这是你第一次演电影，但演得出乎意料的好。你是怎么做到的？”
周杰轮听到记者对自己的表演评价如此之高，非常开心，不过他没有把功劳都揽过来，真诚地道：“在拍开机之前，冯远怔老师教了我半个月表演基本功。但是电影拍到中途，就是周旭跟陈为中途的时候，还是出了问题，我演不出那种强烈的情绪，张然导演为了让我演出那种情绪，专门进行了特训。为了激发我的情绪，他故意激怒我，让我揍他！结果他被揍得鼻青脸肿的！我能演到这种程度，完全是他们两位的功劳！”
虽然周杰轮是用开玩笑的口气说的，但现场的记者，不管是国内的，港台的，其他地区的，都听得出来，这不是在开玩笑。为了让演员演出最真实的效果，有些导演在会采取一些极端的手法，比如黑泽明拍《蜘蛛巢城》的战争戏为了营造出真实感，竟然找专业弓箭手用真箭射主演三船敏郎。
周杰轮并没有详细描述整个过程，甚至有开玩笑的意味，但大家都为整部电影的出色表演找到了注脚。一个导演为了表演的真实，弃导演的尊严而不顾，甘愿被演员揍得鼻青脸肿，有了这样的导演，电影的表演怎么可能不好！
如果说半年之前，胡君获得影帝，他在接受采访时对张然大加感谢，大家以为胡君那是谦虚。但现在冯远怔同样的张然的指导大加感谢，周杰轮这个完全不懂表演的新人能有如此出色的表演，没有人在怀疑他的话了。
媒体采访了足足一个小时才结束，随着媒体的离开，张然他们都长长的舒了一口气。
“观众很喜欢我们的电影，这回记者肯定不会乱写了！”张婧初并没有因为在发布会上受冷落而不满，反而显得特别开心。
周杰轮揉了太阳**，赞同的点了点头，今天场面这么热烈，媒体记者不可能在说瞎话了。冯远怔脸上挂着微笑，虽然没有出声，但张婧初的看法也是赞同的。
张然也希望媒体好好报道，不过他的心里总是有一丝阴影，余明海的那句话，像一根刺，扎在他的心里，让他没办法彻底高兴起来。
张然他们走出电影院的时候，外面好几十个观众等待着。他们看到张然他们出来，就围了过来，把他们围在中间，先是不住的鼓掌，紧接着就将签名本递到了众人的面前。
等给影迷们签完后，回到宾馆已经十点过了。观众的反应让张然很高兴，《爆裂鼓手》在欧美地区是卖不出什么价钱，主要靠东亚和东南亚了，现在观众反应热烈，就意味着日本的版权应该能够顺利的卖出。
电影节对电影来说确实是最为重要的宣传舞台，第二天国内国外众多的媒体都报道了《爆裂鼓手》首映，众多媒体对电影给予了高度的评价。(未完待续。)
第194章 热议
与张然预计的一样，有媒体认为电影很励志，有媒体认为电影非常黑暗，结局是个悲剧，不过几乎所有的媒体对电影本身都是赞口不绝。
《每日新闻》是日本有名的报纸，在电影圈相当有影响力，著名的每日映画大奖就是由《每日新闻》主办的，而《每日新闻》对《爆裂鼓手》给予了充分的肯定：“《爆裂鼓手》的迷人之处在于塑造了两个全无感情，却都善于包装自己的人物，以致使影片看起来像一部热血励志剧。其实，只要稍加分析，就能理解导演的用心。陈为举出爵士乐大师查理-帕克的成长例子，说查理在淘汰赛功亏一篑，他的老师朝他头上扔了钵。第二天，查理继续苦练，终成大师。以此说明自己教育方法的正当性，但事实并非如此，查理的老师只是将钵扔在地上，以作提示；查理也并不是第二天就埋头苦练，而是开始系统的学习音乐。
很多人都知道爱迪生的名言，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感。事实上，如果没有爱迪生的天赋，再多的汗水也注定平庸一生。只是，成功的前景着实诱人，许多以为走在成功路上的人们，实质上与扑火的飞蛾无异。电影以极端的方式揭露热血追梦后的冷酷真相，它为观众设置了一个问题，周旭的成功，符合人性，或者人道吗？这值得我们每个人深思的！”
相较于《每日新闻》针对电影本身的点评，《朝日新闻》为张然唱起了赞歌：“这部电影超出意料的精彩，编剧计划好了就不按你想的出牌，但又让所有非正常走向都合理且更牛，这种智慧使得剧本产生很大突破。落实到影像，剪辑、摄影与音乐配合得不错，剧本中需要两位主演完成的内外转变，都完成得很好，观者酣畅淋漓。张然只有二十五岁，这是他的第二部电影。他的未来值得我们期待！”
不只日本的报纸，美国的《纽约时报》、香江的《东方日报》、英国的《太阳报》，几乎所有的报纸都在为电影做出评论之后都为张然大唱赞歌。
《洛杉矶时报》对演员的表演进行了剖析，其中对于冯远怔的表演给出了超高的评价。认为这是一次教科书般的表演。
英国的专业电影杂志《银幕》，在评论冯远怔的表演时指出：“我们无法知道冯远怔在陈为身上有没有寄托着自己在演员行当里摸爬滚打几十年的辛酸和感悟，但是我们可以确信的是，在陈为每一次疯狂地苛求周旭，残忍地将他一次次逼上绝境的背后。陈为在不近人情背后那份怀着对于艺术的狂热之心却无人知晓的寂寞心情，与冯远怔沉郁厚重的表现形成了完美的结合。整个人物没有任何表演的痕迹，完全将演员与角色融合在一起，迸发出了令人瞠目结舌的火花。”
不仅是《洛杉矶时报》和《银幕》，其他还有诸多媒体在撰写影评时，都对冯远怔的表演赞不绝口，不少媒体认为冯远怔在表演上一骑绝尘，是本次电影节影帝的最强有力的竞争者。
当然也不是所有人都给出好评，比如《电影手册》就给出了差评：“电影有高水准的表演和剪辑，但片子的思想只能用极端病态来形容。扭曲到极点。无论有任何理由，在精神上逼迫别人都是错的。爵士乐应该给人带来美和享受，而不是病态的相互折磨……”
不过这样的评价不过是沧海一粟，只是掀起了一点小浪花便被如潮的好评所吞没。
如潮的好评引起了日本影迷的兴趣，下午和晚上《爆裂鼓手》的门票被抢购一空，好几场电影都已经开始了，电影院的门口还站着固执的影迷，举着牌子求票。
日本人喜欢励志，不管什么题材他们都能拍得很励志，比如做牛郎。做小姐他们都能拍出励志的感觉来。《爆裂鼓手》比较黑暗，但确实也有励志的成分，因此电影很合他们的胃口，看完电影的影迷几乎清一色的给出好评。
“电影的重心在打鼓上。就像剧情交代的那样，连恋爱都没时间谈。老师的魔鬼咆哮，师生的互相报复，对打鼓的大段展示，追求速度，咬牙打颤。流汗流血……电影结束后全场欢呼鼓掌，像看了一场酣畅淋漓的现场演出。《爆裂鼓手》让我对中国电影有了新的认识！”
“没有那个词语比‘不错’更害人的了！说得太好了！打鼓部分全程酥麻，身临其境般体验被训话，居然也有胆颤的反应。《全金属外壳》敲响爵士乐，魔鬼师徒鼓动《芝加哥》，真正逼到绝境的《死亡诗社》，这部电影棒极了！”
“一个满怀少年心事的爆裂鼓手，一个喜欢讽刺道貌岸然的音乐导师，两者相虐相杀，共谱一曲关于暗黑的音乐童话故事。电影中的主配两位神经质而近变态，但细想来却又合情合理。一位傲娇病患者，一位虐待狂综合症，怎么看都是天生一对。而电影结尾也是让人一看三叹，层层递进，峰回路转。没想到中国人还能拍出这么牛逼的片子来！”
当观众不断给出好评，对《爆裂鼓手》的投票也在迅速递增，这让张然对奖项又燃起了一些希望。
东京电影节跟三大的电影不同，除了评委评奖之外，还有一个由观众投票的观众选择奖，跟奇幻电影节类似。现在整个东京电影节最火的电影有两部，一部是巴西电影《上帝之城》，另外一部就是《爆裂鼓手》，因此《爆裂鼓手》是有希望拿观众选择奖的。
国内的媒体睁眼说瞎话的不少，毕竟之前很多媒体都在唱衰《爆裂鼓手》，到了如今，他们骑虎难下，反正国内观众也看不到东京的真实的状况，因此死命坚定自己的立场。
《南都娱乐报》就写道：“3日晚《爆裂鼓手》在东京举行首映礼，该片几位主要演员包括周杰轮、冯远怔及张婧初悉数出席，但在首映后，媒体却对此片褒贬不一，东方的传媒觉得不外如是。西方传媒却赞口不绝，看来这部片较适合外国人口味……”
不过说瞎话的毕竟还是少数，大部分媒体还是有节操的，至少在2002年的时候如此。 经历了几天的唱衰和恶评之后。《爆裂鼓手》的好评突然爆发出来。
不少国内观众觉得疑惑，前两天不是还说恶评如潮，怎么突然间就唱起了赞歌？观众鼓掌十多分钟了，真的假的？有那么好吗？
晚上《中国电影报道》播放了《爆裂鼓手》在东京首映的盛况，主持人金纬微笑介绍道：“昨天晚上。中国电影《爆裂鼓手》在东京电影节首映。当电影放映结束，随着字幕一行行地滚动，全体观众起立鼓掌，掌声如暴风骤雨，似乎要掀翻电影院的穹顶，整个过程持续了十多分钟……”
电视机前的观众清楚的看到了首映现场观众起立鼓掌的场面，现场气氛之热烈让人不禁为之动容。大家看到张然带着三位演员向观众鞠躬致谢，但观众不依不饶，把巴掌拍得更响。
这则报道把那些说《爆裂鼓手》首映观众褒贬不一的媒体脸都打肿了！
电视机前的观众看到中国电影在电影节上如此受欢迎，都觉得振奋。民族自尊心得到了空前的满足。
“真是太棒了！张然不愧是我最看好的导演，能拍出《时间囚徒》那么牛逼的片子，怎么可能拍出烂片来嘛！至于说张然讨好西方，丑化中国人形象，我是不相信的，如果张然想讨好西方，根本就不需要回国嘛！现在新生代导演之中，最看好的就是他！等电影上映的时候，我一定会道电影院去支持他！”
“你前两天还说张然是垃圾，滥竽充数。怎么又变成你最期待的导演了？”
“胡说八道，你肯定看错了！”
伴随着如潮好评，众多的片商找上门来，要求买电影的版权。张然自然是来者不拒。到电影节来，主要就是卖片的。他只有一个原则，谁给的钱多卖给谁。
不过片商开价都不高，最高的是日本一家公司出的40万美元，美国的米拉麦克斯都只出20万的价格。
张然看着哈维-韦恩斯坦，不紧不慢地道：“哈维。一部关于爵士乐的电影，又有一个精彩的故事，20万，你不觉得有点离谱吗？”
哈维不动声色：“那你觉得什么价格合适？”
张然狮子大开口：“100万！”
“不可能！”哈维站了起立，浑身的肥肉乱颤，就像受到了极大的侮辱，“外语片在北美市场非常小，到现在超过1000万的不到十部，其中大部分基本上都有奥斯卡提名。你的电影不是奥斯卡的喜欢的类型，票房超过百万的可能性几乎没有！”
张然知道原版的《爆裂鼓手》拿到了奥斯卡的多项提名，北美票房也只有1000多万，不过电影票房虽然不佳，在dvd市场表现却很好。他淡淡地道：“电影的收入不只靠票房的，这种类型的电影在dvd市场是很受欢迎的。如果你不愿意，可以等一等！”
哈维虽然是美国人，但敢中国电影往来比较多，知道《爆裂鼓手》的恶评是怎么回事，冷笑道：“怎么，你觉得还有希望拿奖？”
张然淡淡一笑道：“在东京没有，在圣丹斯有！”他还没有决定是不是要去圣丹斯，现在的关键是吕克贝松的态度，如果拿不下吕克贝松，那就必须去圣丹斯。
这笔生意最终没谈下来，哈维-韦恩斯坦心太黑了。
送走哈维，张然来到媒体中心，查看国内新闻。不想《北平娱乐报》的一篇文章让他的脸上大变，文章写道：“今年的金马奖真是遭遇多事之秋，继焦雄屏宣布退出金马奖之后，获得本届金马奖入围最佳影片等11项大奖的影片《爆裂鼓手》惊传将被迫撤片。 对于《爆裂鼓手》撤片的原因，有传是根据电影局1994年的相关规定，内地影片不能**参赛金马奖，因此《爆裂鼓手》目前只有撤片一途。”
就这这天下午，邱元旭赶到东京，带来了总局的通知，《爆裂鼓手》必须撤出金马奖。(未完待续。)
第195章 颁奖典礼
当张然从邱元旭嘴里听到广电的指令时，有些发懵：“不对啊，姜纹的阳光灿烂的日子不是在金马奖上拿到了好几项大奖吗如果内地电影不能参赛，姜纹的电影是怎么回事”
邱元旭解释道：“阳光灿烂的日子不是纯内地电影，是合拍片，香江的文俊向电影投了钱的。●⌒，不能参赛的规则只针对纯内地电影，合拍片没有限制”
张然非常无语：“你怎么不早告诉我”
邱元旭苦笑道：“我一开始也不清楚，跟你一样以为阳光灿烂的日子都能参赛，我们的电影肯定没问题。我也是问了郑冬天老师才知道的其实广电查得并不是很严，是不是合拍片有时候很难下定义。正常情况下，如果没有人提，他们也不会管，民不告官不究咱们的片子是被人给告了”
告黑状这种事在影视圈太常见了，比如活着，官方给出的理由是违规参赛，但稍微有点常识的人都知道，如果能过审，谁会违规参赛事实上，活着内部放映之后，一堆告状信就飞往了电影局与，告活着别有用心，思想反动，最终导致被禁。同样的，贾樟柯的小武被禁，也是有人告黑状才导致被禁的。
爆裂鼓手被人告黑状，用脚趾头想也知道是余明海干的。张然皱眉道：“如果不撤片会是什么后果”
邱元旭吓了一跳，赶紧劝道：“张然，郑冬天老师专门叮嘱了我的，让我告诉你，千万不要干傻事，别赌气。如果不撤就是违规参赛。电影会被禁的，一旦在总局挂了号，以后拍片会有很多限制”
张然没那样傻。张一谋、姜纹比他牛多了还不是说禁就禁，没有足够的实力和政府部门较劲那是找虐：“要是我们的电影被禁。岂不是郑重余明海的下怀，我们还拿什么跟他们斗不能参加金马奖只是少了一个宣传途径而已，没什么大不了的。等到电影上映，我会让他们知道叫宣传先撤片吧”
邱元旭对张然相信张然的能力，不过他还是有些担心：“余明海明知道爆裂鼓手是北电的电影，还敢这么搞，他背后的能量只怕比我们想象的还要大”
张然的记忆中并没有天宏影业，也就是说这家公司没有做起来。如果真有特别厉害的背景不会是这个结果。他淡淡地道：“我想明白了，如果我们的电影很烂，他们能跟我们和平相处，我们的电影越烂，越说明他们的选择是正确。我们的电影很好，那么就说明他们错了，所以他们肯定会拼命打压我们。在分道扬镳那一天，就注定了这个结果，我们没得选择”
很多电影节在评选结果出来后，会提前一天通知有奖的剧组出席颁奖礼。没接到通知的剧组知道自己没奖拿。就可以收拾行李离开。不过东京电影节没有这样的规定，并不会提前通知剧组，而是将所有的悬念留到了最后。
11月6日晚上。电影节主会场的红毯两边，人山人海。一位位光鲜靓丽的明星艺人满带笑容的踏入红地毯，闪光灯接连不断，影迷的叫喊声此起彼伏，场面异常热闹。
当张然带着剧组成员走上红毯，一阵强光袭来，咔嚓咔嚓的闪光灯不断的闪耀，让他觉得眼前都是耀眼的白光，看不见任何的东西。四周影迷的呼喊声震耳欲聋。叫着张然和周杰轮他们的名字。
“张婧初真的很会穿衣服，这裙子太漂亮了”一个记者拿着相机看着自己拍下来的照片。朝着身边的同伴感叹道。
开幕式的时候，媒体关注的重心不在张婧初的身上。但她的礼服还是受到了不少摄影师的好评；等到首映时，她的礼服就惊艳全场了，直接登上了电影节官网的首页。今天她的礼服同样让人眼前一亮，浅米色的裹胸长裙，上面印着素净雅致的竹叶图案，配上她白皙的皮肤与精致的小脸蛋，如同静立的水莲花一般，宁静优雅。
“是啊，整个电影节期间她穿的几套礼服都特别漂亮，也不知道是谁设计的，既有中国古典神韵，又非常时尚，真的太棒了”旁边的记者也是颇为感慨，同时手上丝毫不慢，快门不断按下，一点也没有要珍惜胶卷的样子。
在红毯的尽头张然他们遇到了天上的恋人剧组，导演蒋亲民，主演刘晔和董洁都在。同是内地电影，首映的时候大家也都互相捧了场，彼此比较熟悉，就聊了起来。
蒋亲民拍了拍张然的肩膀：“你们现在可是大热门，媒体很看好你们，除了上帝之城就是你们了，对奖项有什么想法没有”
张然笑着摇头：“观众选择奖可以争一争，其他的奖项希望不大，有很多东西不是我们，也不是媒体说了算。”
蒋亲民知道张然的事，叹了口气道：“电影的本质是造梦，电影人就是造梦人，电影圈应该是纯净的才对，但现在电影圈里充盈着各种肮脏的东西，充满勾心斗角，实在让人无语”
张然笑着道：“没办法，这个圈子太耀眼，什么牛鬼蛇神都进来了。不管别人如何，对我来说知道自己要的是什么，守住自己的初心就够了。”
与电影节开幕时安排的位置相同，跟张然他们隔着一条过道的就是余明海他们。因为余明海他们告黑状，导致爆裂鼓手不得不退出金马奖的评选，周杰轮和张婧初对余明海他们是怒目而视；冯远怔都微微皱了皱眉；只有张然还是一幅风轻云淡的模样。
余明海神情很平静，而张知亮看到张然他们先是冷哼，随即露出了得意的笑容。
张然的电影不错，但张然本身没资金，拍电影的钱都是借的，根本没有足够的资金做宣传。电影节对他来说是最好的宣传平台。现在张然在东京电影节拿不到奖，又被迫退出金马奖，等于失去了两个重要的宣传机会。
张知亮的嘴角边挂着几分得意。朝着张然他们走了过来，笑容满面地道：“张然。现在你们的电影可是大热门，拿金麒麟奖希望最大的是上帝之城，其次就是爆裂鼓手，肯定有奖拿，我提前恭喜你们了”
张知亮说是恭喜张然他们，但他的语气之中却没有半分恭喜的味道，反而至带着那么几分嘲讽的意味，周杰轮听得皱眉。就连冯远怔这个老江湖也是相当不爽。
张然神情依旧淡定，根本看不出他在想些什么，倒是他身旁的张婧初忍不住想要站起来跟张知亮争吵，不过就在她刚要站起来的一瞬，被张然按回了座位上。
“别闹，现在是电影节的主会场，你想上头条吗”张然的嘴唇微动，朝张婧初轻声说了一句。
张婧初这才惊醒过来，剧场里有好几百来自世界各国的记者，要是自己跟张知亮吵起来。不但自己会成为笑柄，整个剧组都会跟着蒙羞。她狠狠的瞪了张知亮一眼，把头转向了一边。
张然站起来。看着张知亮，淡淡地道：“谢谢，希望托张导演的吉言。也祝你们好运我看了你们的电影，拍得不错，如果送到其他电影节去，还是有希望进主竞赛单元的”
张然的话表面上是在赞张知亮的电影不错，其实是在说，我的电影就算拿不到奖好歹也是主竞赛单元的，而你的电影连入围的资格都没有。
张知亮本来想嘲讽张然。没想到张然说话这么不客气，简直是当面打脸。他的脸都有些绿了。咬着牙道：“听说你们退出金马奖了，有点可惜啊。不然以爆裂鼓手的质量，肯定能拿奖”
张然耸了耸肩膀，满不在乎地道：“这不是正中你们的下怀嘛，要是我们不退出，你们还有机会拿奖吗不过金马奖对我来说意义不大，本来也没什么兴趣，不参加就不参加。你们加油吧，希望你们能够获奖”
“你”张知亮气得七窍生烟，这混蛋的话太可气了，就好像他们不退出老子拿不了奖似的老子拿奖的时候你还是液体
张然不想跟张知亮多说，在言语上逞强也没有实际意义。不过他在心里下定了决心，张知亮这种人一定要打垮，彻底打垮，让其再也没有执导的机会，彻底从这个圈子消失。
很快，颁奖典礼正式开始。主持人在热烈的掌声中，走上台进行简单的致辞，然后就进入颁奖流程。
和其他电影类似，东京电影节也有一些乱七八糟的奖项，什么感谢奖，日本电影splash奖之类的。在这些小奖颁出之后，就是亚洲之风单元。这个单元入围的华语片有好几部，张知亮的带血的音符也在其中。
颁奖嘉宾失乐园的女主角黑木瞳，此时已经来到了台前。她穿着一袭蓝色的和服，整个人显得颇有风情。她没有废话，简单的说了两句开场白，就拆开了信封。
这并不是什么大奖，媒体的表情都比较平淡，不过对入围了亚洲之风单元的影人来说，大家还是相当紧张的，这毕竟是一份荣誉。
张知亮十年前在东京电影节拿过评审团大奖，算是经历过风雨的人了，此刻却非常紧张，连呼吸都有些急促了。他曾经对余明海夸下海口，要奖项票房双丰收，结果他的电影只是入围了亚洲之风单元，而张然的电影入围的了主竞赛电影。如果拿不到奖的话，面对张然他真的抬不起头来
张婧初双手合十，嘴里念着：“不是他们，不是他们”这不只是她的心愿，也是张然他们的心愿，既然是死敌，他们自然不希望张知亮他们得奖。
黑木瞳看了一眼名单，大声宣布结果：“获得亚洲之风最佳影片的是中国电影带血的音符，恭喜”
张知亮他们都站了起来，又是拥抱，又是欢呼，就好像夺得了奥斯卡似乎的
拥抱之后，张知亮重重的舒了一口气，他也算是老江湖了，万万没想到自己会为这样一个奖项而揪心。他忍不住看了一眼张然，作为胜利者此时应该欣赏一下失败者的表情才对。
不过让张知亮失望的是，张然神情淡然，完全看不出任何失落的样子。未完待续。手机用户 target="_blank">
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第196章 最佳男主角
张然的平静让张知亮很不爽，让他有种拳头打在棉花上的感觉，之前的一番表演全白费了。不过张知亮马上反应过来，我拿奖了，干嘛要在于他的反应！
张知亮吸了一口气，带着无比灿烂的笑容，意气风发的走上了舞台。他和颁奖嘉宾握了握手，接过奖杯，开始发表获奖感言：“感谢电影节能够把这个奖颁给我，这部电影从创作开始，到拍摄结束，遇到了非常多的困难。好在我们坚持了下来，拍完了这部电影。这个奖项证明我们当初的选择是正确的，我们所有的辛苦都是值得的！”
说到这里，张知亮顿了一下，目光直直的看着台下的张然，得意地道：“在这里我要感谢很多人，天宏影业的余明海总经理，电影的主演谢霆封、王志纹、张柏芝，以及所有的演职人员！没有你们的支持，就不会有这部电影！另外我要特别感谢张然导演，没有你的建议，就不会有《带血的音符》！谢谢大家！”
说完，张知亮鞠了一躬，在热烈的掌声中走下舞台。
国内和香江的媒体都听出了张知亮话里有话，知道他是在向张然挑衅。不过他们都不清楚事情的详细经过，并不能完全理解张知亮的意思。
张婧初他们三个，包括冯远怔脸色都变得极其难看。张知亮强抢《爆裂鼓手》不成，这才在《爆裂鼓手》的基础场捣鼓出了《带血的音符》，他竟然说是听了张然的建议！见过不要脸的，没见过这么不要脸的！
这是*裸的挑衅！
张然也皱了皱眉，张知亮这家伙实在太讨厌了，不过他没把张知亮放在眼里。张知亮混迹演艺圈多年，却完全没有一个老江湖应有的城府。这种冲动的人很好对付，不足为虑。真正可怕的是余明海，看上去人畜无害。一旦出手可能就是致命杀招！
接下来就是观众选择奖，这个奖晚上是由观众投票选出来的。观众选择奖意味着观众的认可。到目前为止，整个电影节最受观众欢迎的是《上帝之城》和《爆裂鼓手》。因此，观众选择奖就是《上帝之城》和《爆裂鼓手》的较量。
观众选择奖只是小奖，欧美媒体对此兴致缺缺，记者们都在小声的聊着天，等待着主竞赛单元奖项的到来。不过国内和香江的媒体对此倒是比较关注，他们知道张然在主竞赛单元拿奖的希望渺茫，观众选择奖是《爆裂鼓手》最有希望拿下的奖项。
观众选择奖的颁奖嘉宾是导演行定勋。以前是岩井俊二的副导演，这两年转行做导演，去年凭借《go!大暴走》拿下了日本电影学院奖。张然上一世看过他的《在世界的中心呼唤爱》，知道刘诗诗主演过他的《深夜前的五分钟》。
行定勋讲了几句自己对这个奖项的看法，随即打开信封，宣布观众选择奖的结果：“获得本届电影节观众选择奖的电影是……”
跟很多颁奖嘉宾一样，行定勋停了下来，笑盈盈的看着台下的观众，吊起了大家的胃口。
张然脸上保持着微笑，张婧初他们三个都有些紧张。眼睛直勾勾的望着行定勋手里的信封。旁边的张知亮虽然面上带着嘲讽似的微笑，但看向行定勋的目光却明显有些不耐烦。
行定勋笑了一下，凑到话筒前。大声宣布道：“巴西电影《上帝之城》！”
就在颁奖嘉宾宣布结果的一瞬，张知亮他们都站了起来，又是欢呼，又是鼓掌，只有余明海静静的坐着，整个人十分淡然，好像一切都有他无关。
旁边的几个剧组觉得莫名其妙，又不是你们得奖，怎么这么激动？
听到结果的张然倒没有太失落。《上帝之城》拍得很好，输给《上帝之城》他无话可说。不过他还是有一些遗憾。接下来的几个月和余明海他们的明争暗斗不少，如果能在电影节拿奖。就多了一个宣传点。
在美国一部电影要是能够获得奥斯卡的提名，平均能增加1000万的票房，要是能够获奖能够增加3000万的票房。《卧虎藏龙》、《朱诺》在内的很多电影就是靠着奥斯卡的东风取得票房佳绩的。
国内也有这样的例子，后世有一部电影《白日焰火》，演员平凡，导演普通，电影节奏缓慢，不是受市场追捧的类型。但《白日焰火》柏林国际电影节获得了最佳影片和最佳男演员。回国之后，在片方的运作之下，票房成功破亿，刷新了文艺片的记录，赚了个盆满钵满，这也就是奖项的力量！
当然，东京电影节没法和柏林电影节比，但有奖项，就有了营销点。
在观众人类的掌声中，《上帝之城》的导演梅里尔斯高高举起奖杯，整个人意气风发。
颁完观众选择奖，接下来就是整个颁奖典礼的重头戏，主竞赛单元的7个奖项。欧美的记者们都预测金麒麟大奖应该是在《上帝之城》、《爆裂鼓手》、《折翼》三部电影中产生。但国内记者都是暗暗摇头，他们知道《爆裂鼓手》拿奖的希望微乎其微。
第一个颁发的是最佳艺术贡献奖，颁奖嘉宾站在舞台中央高声宣布：“获得最佳艺术贡献奖的是中国电影《天上的恋人》！”
蒋亲民听到《天上的恋人》直接跳了起来，振臂欢呼，随即跟刘晔和董洁拥抱在一起，欢庆胜利。
张然他们都站了起来，用掌声表示祝贺；余明海他们也都站了起来，热烈的鼓掌。毕竟都是中国电影，都是中国电影人，在没有仇怨的情况下大家是不吝掌声的。
热烈的掌声中，蒋亲民带着满脸的笑意，走上了舞台。
接下来的时间里，南非电影《希望的大地》获得了最佳编剧奖；卡塔利亚演员唐娜提拉-芬诺恰罗凭借在电影《天使》的出色表现获得了最佳女演员奖。
下一个奖项就是最佳男演员奖了！
电影节的奖项没有提名一说，最佳男女演员奖也是如此。国内很多演员的荣誉栏经常写着柏林电影节影后提名，或者某某电影节影后提名。其实是往自己的脸上贴金，根本没有的事。
另外，电影节最佳男女演员奖不分主角配角。只要评委认为表演足够出色，即时戏份很少。也能获奖。1994年的戛纳，《玛戈皇后》的女主角阿佳妮是影后的大热门，却最终败给了跟自己同一部电影的配角维尔娜-丽丝。
对张然他们来说，最佳男演员奖是还存在一丝希望的奖项。冯远怔在《爆裂鼓手》中的表现实在太出色了，就像太阳一样耀眼。
冯远怔在《不要和陌生人说话》里，把家暴男演绎到了极致，运用了非常多的心理和肢体技巧。如果说《不要和陌生人说话》是让他以一个罪犯的身份去诠释狂暴，那么《爆裂鼓手》则是让他用优雅和天赋去寻找另一种层面的阴影与罪恶。
陈为这个角色不但媒体好评不断。而且受到了日本观众的强烈追捧。从某个层面来说，陈为跟这几年日本特别火的漫画《gto》有类似的地方，因为特别受欢迎。有狂热的影迷甚至开了冯远怔的bbs，在极短的时间内就有上百人注册。
能够跟冯远怔在表演上扳扳手腕的只有《肌肤》男主角格雷厄姆-格林，他是个老演员，实力非常强大，1992年就凭借在《与狼共舞》中的出色表演获得了奥斯卡最佳男配角的提名，这一次在《肌肤》中他以真实细腻的表演打动了无数观众，让人拍手叫绝。
不管电影节也好，奥斯卡也好。向来都是男嘉宾给女演员颁奖，女嘉宾给男演员颁奖。这次颁发最佳男演员的是美国女演员詹妮弗-杰森-李，她是2000年东京电影节的影后。
就在詹妮弗-杰森-李上台的一瞬。冯远怔坐直了身体，又拉了拉领带。张然知道冯远怔是紧张了，他有些意外，以为冯远怔这样的老江湖是不会紧张的：“没想到你也会紧张？”
冯远怔脸上的微笑依然从容，淡淡地道：“是有一点紧张。我到不是看重奖项本身，一个演员能让观众记住的是角色，而不是奖项。能碰到这个戏，能演陈为，对我来说已经是非常幸运的了。我只是想希望有这么一座奖杯来证明。我当初的选择没有错！”
张然微微一怔：“为什么这么说？”
冯远怔叹了口气：“你也学格洛托夫斯基，知道格洛托夫斯基训练特别强调传承。我的老师希望我继承她的衣钵。但留在德国我做不了演员，只能教书。我还是想做演员。所以我坚持回国了。我的老师非常生气，我伤了她的心。如果能在电影节获奖，也许她能看到，知道我这些年来没有荒废！”
张然特别理解冯远怔，他的老师玛丽-希尔也因为他转学导演非常生气，一直都不理他，直到去年国庆知道张然也做老师了，在教表演才消气。他拍了拍冯远怔的肩膀，安慰道：“以后咱们拍一部电影，到柏林电影节去，到时候请她来参加首映！”
冯远怔一怔，眼中闪过一抹感激：“那咱们说定了，你可不要忘了啊！”
张然笑着道：“说定了！”
张婧初望着张然，眼睛忽闪忽闪，认真地道：“还有我呢，去柏林电影节的话，你们得带上我！”
冯远怔笑道：“你还用说吗，都生活在一起的两口子，张然去什么地方会不带上你啊？”
张婧初脸一红，低声抗议道：“远怔哥，你胡说什么呀！我才没有跟他生活在一起呢！”说着，她幽幽的看了张然一眼，不要说生活一起，就是见面的时间都很少。
就在这时，詹妮弗-杰森-李打开了信封，看了一眼获奖名单，微笑着宣布：“第15届东京电影节，最佳男演员获奖者是……”
此刻整个大厅都安静了下来，所有人都是屏气凝神，强烈的紧张感从每个人的身体里飘散出来，让空气都变得紧绷，让呼吸变得困难。
詹妮弗-杰森-李看着台下的观众，顿了两秒，才笑着宣布最后的答案：“中国电影《爆裂鼓手》，冯远怔！”(未完待续。)手机用户 target="_blank">( )
第197章 我顶你个肺啊
雷鸣般的掌声海潮似的荡漾开来，简直可以将剧院的屋顶掀起。尤其是现场的观众，几乎所有的都站了起来，用掌声向冯远怔致意。
《带血的音符》剧组陷入了沉默，张知亮更是像被人打了一巴掌，脸色变得十分难看。这他妈怎么回事，他们竟然得奖了！这怎么可能？
冯远怔虽然希望能获奖，但知道自己拿奖的希望不大。此刻，猛然听到自己的名字，他有些不敢相信自己的耳朵，询问似的看向张然，意思是说真是我，没听错吧？
张然微笑着张开双手，给他来了一个拥抱：“没错，就是你！看来我们都小看评委们了，他们都是艺术家，对一部作品肯定有自己的看法，怎么可能轻易被别人左右自己的观念！咱们拿这个奖是众望所归，你听这掌声！”
张婧初和周杰轮也过来跟冯远怔拥抱，冯远怔人很好，在表演上教会了他们很多。现在冯远怔得奖，他们都为他开心：“远怔哥，你拿奖了，恭喜！”
与张然他们拥抱之后，冯远怔整理了一下衣服，带着会心的笑容，走向颁奖台。
冯远怔从詹妮弗-杰森-李手中接过最佳男演员的奖杯，无数往事浮上心头，感慨地道：“能够拿到这个奖项，我要感谢很多人，感谢张然导演，感谢婧初，感谢杰轮，感谢《爆裂鼓手》剧组的全体工作人员。不过我最想感谢的是我的老师，梅尔辛女士！
十多年前，我在德国学格洛托夫斯基训练法，她就像妈妈一样对我多加关照。不过在德国我演不到想演的角色，我很迷茫。她觉得这根本不是问题，认为我可以教学。当老师。但我还是想做演员。终于有一天，我告诉梅尔辛，我决定回国做演员。她非常生气说。你走吧，走吧！回国之后我给她写过好几封信。她什么也没回。我知道她在生我的气，我也没有勇气去见她。虽然这里是东京，而她远在柏林，但我还是想对她说，妈妈，我爱你！”
这番饱含着深情的感言打动了在场的很多人，其中一些女性眼眶都有些湿润了。几乎所有人都站了起来，更加用力的鼓掌。整个大厅好似发生了海啸一般。
冯远怔捧着奖杯如同凯旋的英雄回到座位，整个人显得意气风发。这么多年来，他一直想要一个证明自己的机会，可以对自己的老师说，我还是想做演员，我的选择没错。现在他有资格说这句话了！
张婧初从冯远怔手中拿过奖杯，看了看，然后得意得冲张知亮他们晃了晃，我们得奖了，你们的阴谋诡计不起作用！
《带血的音符》剧组成员脸色十分难看。《爆裂鼓手》错失观众选择奖时，他们一个个幸灾乐祸，现在脸色都火辣辣的。就像被人狠狠的闪了一耳光。张知亮抬头冷冷的注视着张婧初，阴沉的脸黑得快要滴出水来，眼睛一片血红。别高兴得太早了，走着瞧，有你们哭的时候！
颁奖礼还在继续，接下来日本导演中江裕司凭借《冲绳小芙蓉》获得了最佳导演奖，以色列电影《折翼》获得了评委会大奖。
现在就剩下最后一个奖项了，最佳影片，金麒麟大奖！
这时。评委会主席吕克贝松手里拿着一个信封走上舞台，他是最佳影片的颁奖者。
此时此刻。整个大厅的气氛骤然紧张起来，几乎所有人的心跳走在加速。
最紧张的无疑是《上帝之城》剧组。他们是呼声最高的剧组，可到现在他们只获得了一个观众选择奖，他们不想错失最后一个奖项，当然也是最大的奖项。
其他一些评价不错的剧组也在暗自鼓劲，媒体评价并不能左右评委的判断，很多媒体评价不错的电影并不受评委的待见，因此各个电影节经常都是黑马不断，这自然也令他们抱着一份希望。
张然是最放松的，能拿到最佳男演员奖已经是奇迹了，再拿奖的可能性几乎没有。他不是没拿过最佳影片奖，这次拿不到也没什么，张然相信自己未来会拿下很多最佳影片奖的。
周杰轮没有多想，剧组已经拿奖了，他非常满足了。虽然《爆裂鼓手》不得不退出金马奖，很是遗憾，但金马奖能够跟东京电影节比吗？这可是国际电影节，世界的舞台。自己的主演的第一部电影就登上了国际舞台，还拿了奖，这是多么幸运的事啊！
冯远怔虽然也看着舞台，但他的心早飞到其他地方去了。他想起当年在柏林求学的心酸，想起老师对自己的关怀，想起这些年来的努力，他内心激动得不能自持，不自觉便湿润了眼眶。
张婧初看看台上的吕克贝松，又看看张然，她知道张然参加电影节就是冲着吕克贝松来的，在张知亮他们使坏的情况下，如果能够拿下这个奖，那就说明《爆裂鼓手》得到了吕克贝松的认可。因此，她心里对这个奖项充满了期待。
希望我们能拿下这个奖项！
张婧初双手合十，默默的祈祷着。
几乎所有的目光都集中在吕克贝松的身上，都在期待着他公布最后的结果。
就在此时，吕克贝松终于拆开了信封，目光一扫，凑到麦克风前，大声宣布道：“获得第十五届东京电影节最佳影片的是，中国电影《爆裂鼓手》！”
张然听到《爆裂鼓手》的时候愣了一下，难以置信的看了冯远怔一眼，不想冯远怔也是一脸的茫然。他又向四周看了看，周围其他剧组的人都站了起立，看着自己，微笑着冲自己不断的拍手鼓掌。
得奖了！最佳影片！在电影的世界里真的有奇迹！
霎时间，张然只觉从头到脚被一阵电流激过，整个人都禁不住颤抖了一下。强烈的幸福感在内心爆裂开来，他举起自己的双手猛地站了起来，用力地挥了两下。如果不是在颁奖现场，他简直要大喊起来。
“张然。拿奖了，我们拿奖了！”张婧初喊了一声，直接扑到张然怀里。眼泪止不住的往下流。这部电影，这个奖项真的来得太不容易了！
“哈哈。在绝对实力面前，阴谋诡计是没用的！”冯远怔站了起来，给了张然一个拥抱，大笑着道。
“导演，你太吊了！金麒麟大奖啊，我做梦都没想到！”周杰轮拥抱了张然一下，用力地鼓着掌。
“我顶你个肺啊！”张知亮看着欢庆庆祝的张然，感觉自己好像被打了一个闷棍。郁闷无比，这小子竟然连最佳影片都拿下了！
评委就五个人，其中李知毅站在自己一边，说《爆裂鼓手》的坏话，在这种情况下，怎看都不可能拿奖的。却没想到《爆裂鼓手》不但拿到了奖，而且拿到了两项大奖，其中包括最佳电影奖。这太出乎意料了！
张知亮感觉一口气憋在胸口，上下不得，憋得人心里特别难受。他喘了好几口气。才平息过来。这太他妈难受了，他恨不得马上离开这个鬼地方！
其他剧组的人都在鼓掌，就连《上帝之城》剧组的人都在鼓掌。大厅内观众掌声就更加热烈了。大家都看过《爆裂鼓手》，他们喜欢这部电影！
短暂的庆祝后，张然迎接着热烈的掌声，带着内心满满的激动，走上了东京电影节的颁奖台。
看着年轻的张然，吕克贝松想起了从前的自己。岁那年，他凭着一腔热血拍成了第一部电影《最后决战》，并一举成名。他笑着拥抱了一下张然，道：“你的电影非常棒。我很喜欢！”
“谢谢，吕克-贝松先生！”张然开心地笑道。对他来说吕克贝松这个句话。比金麒麟大奖重要得多。《爆裂鼓手》是他的敲门砖，现在他真的有机会敲开大门了。
从吕克-贝松手中接过奖杯。冰凉的触感传入掌心，张然的心中充斥着难以言喻的满足感，他站在话筒前，心潮澎湃。
张然并没有准备获奖感言，不过对表演系老师来说这真是什么问题，笑着道:“几天之前，大家都在说评委们都不喜欢我们的电影，没想到会实在这个结果，简直像做梦一样。在这里我要感谢很多人，具体名字就不念了。感谢剧组所有的演职人员，没有你们的努力就不会有这部电影，这个荣誉属于我们大家！”
说到这里张然顿了一下，看着台下的张知亮，微笑着道：“当然，我要特别感谢张知亮导演。虽然跟他合作的时间不长，但我从他身上学到了很多东西。如果没有张知亮先生，《爆裂鼓手》不会是今天这个效果，我也不可能拿到金麒麟大奖，谢谢！”
说完，张然没有再废话，直接走下台，朝着自己的座位走去。
此次东京之行，真的是风波不断。张知亮他们不断挑事，早已超出了张然容忍的底线。他是年轻人，有属于年轻人的脾气。你既然敢向我出拳，那么有机会我一定会打你的脸！更何况他已经将张知亮他们看成不死不休的敌人，竟然是敌人，有反击的机会，他肯定是不会放过的！
张知亮一张脸气得铁青，看着张然握着金麒麟奖杯，春风得意的向这边走来，觉得一口气直蹿脑门，说了一句“我顶你个肺啊”就眼前一黑，瘫倒在了椅子上。
“说得对，真的应该谢谢他们！”周杰轮毫不掩饰地道。他说的是真的话，要不是张知亮他们，这部戏根本轮不到他来演。当然他不会感谢张知亮他们，凭借在《爆裂鼓手》中的表演，他是有希望拿下金马奖最佳新人奖的，现在全泡汤了。
“好漂亮的奖杯啊，可惜不是纯金的！”不未等张然落座，张婧初迫不及待的抢过奖杯，拿在手里翻来覆去地看。
张婧初把玩了一番，正准备向张知亮他们嘚瑟一下。《带血的音符》剧组有人发出一声惊呼：“导演，导演，你怎么了？快来人啊，快叫医生！”
张然看着人事不省的张知亮有些诧异，心想，不会是被我们的奖项给刺激的吧？这心理承认力也太差了吧？要是我学孔明，来个骂王朗，岂不是要搞出人命来？
组委会的人叫来了救护车，众人七手八脚地把张知亮抬上了救护车。一片嘈杂声中，第十五届东京电影节落下了帷幕。(未完待续。)手机用户请访问m.piaotian