第1061章 学习简单，玩出自我，难
“都说说吧，我们要怎么拍出这种东西。”
会议桌旁。
当西装革履但眼里饱含血丝的华纳影业舵手凯文-辻原说出这番话时，哪怕声调再平静，都让本就凝重的气氛更加骇人。
《复联》带给他的压力，宛如一座大山，不逼迫眼前的人，就要压垮他了，“知道董事席的那些人怎么说得吗？知道外边的影迷怎么看我们的吗？瞧瞧那些媒体说得话吧：漫威，才是走在正确道路上的漫改公司，dc不过是吃老本，现在连老本都吃不了了，因为《复联》会成为最卖座的漫改片。呵呵，和他们相比，我们唯一拿得出手的《蝙蝠侠》，都是萤火虫帮忙制作的。”
46岁，有些抬头纹的凯文摇摇头，“我很失望，真的，同样是基于底蕴累积的漫画改编，我们怎么就找不到一个合适的方向开发？嗯？我们缺受众吗？我们缺市场渠道吗？都不缺，所以，我们为什么拍不出《复联》？”
没有对比，就没有伤害。
如果依旧是《美队》、《雷神》那样的“小打小闹”，华纳当然还可以用《哈利-波特》之类的项目更有开发价值搪塞，但现在摆明了漫威掀起的观影狂潮能够更加汹涌，无论如何，也找不了理由了......
凯文敲了敲桌子，黑着脸看向dc的首席文化官（cco）乔恩-伯格，说：“乔恩，你对这方面比较熟悉，你先来。”
乔恩-伯格一脸愁容，显然有所看法，“漫威的市场定位一向跟dc完全一致，从40年代争到现在，哪一个先走了一步，都能取到极大的领先，哪怕后来者模仿，都需要一些新鲜感，不然观众很难买账——总结起来就一句，第一个吃螃蟹的人已经出现了，最大的好处已经被先行者攥进了荷包。
他们现在已经把我们有的东西做出来了，而且做得远比我们要得到市场认可? 在这种情况下? 就算我们学习类似的网状叙述模式? 就算让我们的作品走上一遍重复的路，找到替代品，就算我们的执行拍摄没出现问题、没出状况，在非常顺畅的情况且公司给予极大的资源倾斜? 都需要大半年的时间才有可能有所产出? 但大半年之后，谁知道情况又会发生怎样的变化？”
众人不由自主的点了点头。
是啊? 时间。
好莱坞的风向是变得很快的，卡洛克在拍完《割喉岛》之后也没想过海盗题材突然就被市场抛弃了；《墨水心》惨败也让华纳尝到了风向变化的苦果。
乔恩-伯格无疑说得很中肯，在制片领域? 就不缺少的就是惊喜? 以及先行者的优势。
想要追的想法有错吗？没有。
但你不能不考虑开始确定追之后，万一追不上或者说观众不买账，觉得太模仿了，拿不得人家的成绩? 又该拿什么弥补这中间的差距。
凯文-辻原咂了咂嘴? 面无表情的思考一会，说：“还没试先别想着不行，我就想知道你们dc看过《复联》之后有什么实际的项目方案？”
“这肯定有? 漫威的角色创作跟我们的角色创作相似的太多了，他们有复仇者联盟，我们有正义联盟、绿灯军团、美国正义协会、少年泰坦、黑暗正义联盟、自杀小队、超级英雄军团等超级英雄团队概念，如果是用事件冲突为基础进行梳理的话，身份危机、最终危机、dc百万，可供改编的素材也很多，但问题是，我们该怎么选？”
乔恩-伯格低下头轻声提醒：“诺兰的蝙蝠侠太过独立了，我们的超人联动又失败，这两个角色怎么样都会涉及，而且篇幅很多......”
尴尬了......
谁也没想到网状叙述的第一个阶段，确定角色联系，对此时的华纳都不太友好，说真的，《超人归来》的失败真的让华纳错失了一个有利的宇宙开端。
而且，为了减少失败带来的负面影响，超人都被雪藏了，如果这么快就重新抛出来，能保证观众乐于接受？能保证观众没想法？这都是问题。
“乔森，你说说？”凯文摆摆手，看向制作部高管乔森-坎贝尔。
“重启的蝙蝠侠三部曲已经定了，怎么样都得拍完再引入。”乔森的意思很清楚，“我觉得乔恩说得很对，漫威能这么做，赢得市场，我们不一定做了就能成功，与其冒着未知的市场风险，不如先把第三部拍出来，至少有着前两部的基础，先把蝙蝠侠的价值提到更高。好处是，就算重新定义，它的价值基础还在，另外，我们想要在运营上学习一下的话，可以先对外放出消息稳住用户，就说，我们决定以超人、蝙蝠侠为核心，运作独属于dc的英雄团队。既然避不过去，我倾向于哪怕再失败一次，也得把超人立起来。”
凯文点了点头：“可行的方法，还有吗？”
“我暂时只能想到这么多。”
“你们呢？”凯文看向其他几位。
“我还觉得贸然改变开发模式，并不是我们所擅长的。”有人质疑。
任何一个制作模式都有利有弊，非要说线性叙述不好，那也是扯淡，好莱坞这么多线性成功的案例——以多部紧密联系的电影构架一个长篇，就叫线性，通俗一点，三部曲形成的系列片。
这人提道：“万一铺垫的点出了问题，对整个后续开发的压力只会更大，这种模式的规避风险能力也太低了，简直就是一场上了牌桌就必须进行的豪赌。”
“可我们不迅速追赶，等观众都养成观影惯性，那漫改电影市场，还有我们dc什么事？”
“我只是觉得我们完全没有过类似的开发经验......好吧，我保留反对意见。”终于，几个核心高管里，有人退出了。
功是你们的，过，我也不背，很直白。
听到这话，凯文的眉毛几乎拧成了一团，但没办法，这些人的任职都不是他一个人能决定得，他只是咬牙道：“就这样吧，尽快拿出具体的开发方案呈到审核委员会，我们需要尽快行动了。”——与其坐以待毙，不如去争去抢。
第1062章 各家的应对
这场会议开到最后，将要施行的计划不少。
第一，绿灯侠无论如何明年都得挑个档期放映，至此，曾经靠着两部007电影闻名影坛马丁-坎贝尔在剧组的处境就更尴尬了，不过，他本来就处于被炒的边缘，谁让他拍出来的东西，大家都不喜欢，只不过补拍的工作量太大，华纳不想在往里扔钱，才还留着他收尾......
第二，尽快立项《蝙蝠侠3》，整套班底依旧遵循诺兰、萤火虫的意思，不再谋求私利，话说自《黑暗骑士》营收太过丰厚，华纳毁约倒不至于，小动作却是多了起来，有些款项也是拖到最后期限再给，但现在也不想拖下去了；
不仅如此，凯文-辻原还很大方，“诺兰不是不愿意第三部加入小丑，希望引入新角色充当矛盾点吗？答应他。第三部的制片合约不是还没正式签吗？我们直接给他最优等的薪酬。”
“告诉他们，只要能让诺兰工作室参与拍摄，我们直接按最高的制片人+导演的北美20个点给，基础薪酬作价一千万，签合约就给一半，另外，萤火虫的投资权益不变，并在线下家庭娱乐部分多给5个点。
各位，我希望最迟能在12年的票房榜上看见蝙蝠侠的名字。”
以《黑暗骑士》累计的人气，第三部只要别太差，最少也是全球10亿的票房体量，按照这个标准，可以说是相当大方了，所以说啊，人没有压力，没逼急，很多东西都不会松口。
换句话说，《复联》的表现，使得华纳必须对dc项目有所追求，毕竟，北美首周2.2亿，不算上授权周边、线下娱乐，按照环球、索尼跟北美院线联盟会谈的分成，前三周可都是百分之80，也就是说第一周他们就回笼了1.76亿美金。
整部电影拍摄成本才多少？不过2亿罢了。
这意味着电影上映当周，最大的一笔花销以及差不多要抹平了，那接下来哪怕逐渐分账的标准是倾向院线，三家都能提前在下映前做到躺着数钱。
华纳为什么焦急？漫威这种拿着一堆二三线英雄却堪比印钞的回本速度，是所有的制片厂都眼热的东西。
对于影视行业来说，很多的项目想赚到包括人力、精力成本在内的可观财富? 都是需要运作好几年，没有人不希望提高周转速度。
想到此处，凯文也顾不上为了一点小利拖延大局了，他需要先把诺兰版蝙蝠侠的价值彻底兑现，然后推进他们的dc宇宙。
是的，宇宙? 跟随《复联》大热的网状叙述概念? 就跟莱曼在金州漫展放言的那般，成了每个有野心的制片厂都在思考、琢磨、加以致用的拍摄模式。
而第一个初步成功的漫威电影宇宙案例，自然是大家研究的点。
哪怕这种模式也有弊端? 比如必须要有足够发挥的体量、能被影迷接受的世界观? 这意味着非长篇不能拍，以前的时候，好莱坞都是偶然拍火一部? 才想着在前作的基础上不断添加素材? 但网状叙述可是一旦开弓就没有回头箭? 除非投进去的资源、资金、想法全部选择割弃。
毫无疑问，它其实是增大了制片厂的拍摄风险和对市场的预估风险? 只不过一旦成功? 好处也很明显，无论是利润率还是其超强的造血能力、造星能力，乃至于容易培养、加深粉丝受众的依赖度等等等等，都远比一般的项目强。
看看《复联》就知道了，一堆在漫画界都不一定出圈的形象，竟然被这么多路人追捧，如此造星能力难道还不另人羡慕？
至于捧人？现在的经纪公司都疯了一般想往漫威的项目里塞人。
唐尼、埃文斯、斯嘉丽、马克就不说了，克拉克-格雷格演个连续出境的科尔森特工，领便当之后都能接到几个电影本子，跟过去在情景喜剧、肥皂剧打杂的星路相去甚远。
就这么说吧，有多少演员苦等一辈子，都等不到一个能让观众有些记忆的角色，而在漫威项目里，有点塑造戏份的都能出彩，这不正是肯定卖世界观卖得好肯定牛逼吗。
至于凯文的最后一项吩咐，则是尽快推进《指环王》前传《霍比特人》的改编。
这也算是他给制片工作上的一道保险，万一有一边不利，还有另一边保证营收。
要知道，为了《指环王》三部曲的分账问题，新线多次与杰克逊导演以及版权拥有方托尔金遗产信托打官司，后来新线原地重组并入华纳，相应的问题华纳同样要面对。
不过比起新线，华纳显然有魄力一点，立项的收益划分相对让两方松口不少。
瞧，华纳流年不顺又遭遇强敌抢占漫改市场，他们依旧能拿出这么多优质项目，这就是底蕴。
......
面对电影宇宙的概念，众厂商各有各的思考、应对。
如果说华纳因为dc、漫威的特殊性，稍微改改就能学习的话，有些人连承载这番宏伟模式的基础都没有。
用顶峰娱乐的话来说，“人家有这份基础，我们有什么？难不成原创一个宇宙，能有受众依赖？”
别闹了，原创个故事片都是很多厂商冒着预估错误的风险，原创一个宇宙那得多大得想象力、执行力、财力、精力？
小厂没条件做，那大厂呢？
索尼只拿得出小蜘蛛，再怎么衍生，都很难织出一张网来，同理，福克斯的《x战警》好不容易推出《金刚狼》项目都不知磨了多久，想在这个基础上继续革新都遇到了不少困难，哪还有时间搞别的。
却不想，《复联》的出现同样刺激到了一人。
迪斯尼的会议室里。
在一众人盯着票房的时候，罗伯特-艾格却唯唯注意到了那暴增的漫威形象手办、玩具销售市场。
只是如此也就罢了，关键主题公园方面漫威竟跟环球眉来眼去，这可就让迪斯尼发愁了。
众所周知，迪宝宝的看家本事就是用内容+渠道交织出来的立体式盈利。
可以说，他们比所有人都更重视票房之外可控开发价值业务的内容。
第1063章 格局的变化趋势
“为了保持我们在主题公园、授权市场的竞争力，我们需要寻找新的利益增长点。”
“凯瑟琳-肯尼迪不是愿意合作吗？你向董事会提议用股票+现金的交易方式从卢卡斯影业那里挖过来《星战》系列版权的事，我们同意了。”
罗伯特-艾格是犹太裔，乔治-卢卡斯则是斯皮尔伯格的老友，而近些年，随着这批电影人的年纪增长，他们是越来越没有精力管理这一摊子事了。
而《复联》的出现，基本也加快了迪斯尼收购卢卡斯影业的进程，毕竟，没有了漫威，迪斯尼确实需要一个额外的优质内容来源。
只不过，股票+现金也有些豪赌了，赌得就是迪斯尼拿到《星战》后，能完成对资源的整合，扩升基于版权之上的盈利手段。
怎么说呢，无非迪斯尼觉得“星战”在他们手上还能更值钱。
要知道，股票+现金，并且答应让凯瑟琳继续执掌卢卡斯影业的话，就相当于这场收购案迪斯尼是作为帮忙出力运营分享价值的一方，只为了这个，他们还要优先拿出很多的金钱上的投入。
众所周知，卢卡斯影业最大的收入来源就是“星战”业务，只不过卢卡斯影业跟萤火虫有点像，其衍生品市场主要由经销商、渠道商完成，哪怕品牌营收的总额看起来很吓人，但真正能分到手上的只有小部分，且《星战》整个的财源占比，来自美国的收入就占了总营收的六成。
而按迪斯尼的分析，卢卡斯影业自己没有独立的销售渠道，一直以来都把“星战”形象交给诸多的厂商运营，而这些厂商抽佣比例都不低，大家都要赚钱。
但迪士尼可是在大部分地区都有自己的销售网络，一旦“星战”成为公司的重点项目，无论是自己销售而是引入主题公园的建设开发，只要产生的价值大于运营渠道成本+收购成本+分润成本，迪斯尼就做了一桩好买卖，反之，这种苛刻的收购就是失败——这也是莱曼一直不去打《星战》系列的缘故，已经无比成功的项目? 开价太狠了，没条件根本玩不起。
如果是以前? 迪斯尼可能还有所犹豫? 但被环球+漫威的组合一督促? 为了主题公园和衍生品的市场份额? 却是不想瞻前顾后? 错失竞争时机。
......
2010年末，有好事者记载? 《复联》一出? 优质内容市场的大战渐进**，同年，迪斯尼、索尼、环球、派拉蒙、华纳纷纷加快了对自身资源的整合......
就在外面发生翻天覆地的改变时，有些是莱曼知道的? 比如凯文-辻原专程打电话友好问候了《蝙蝠侠》第三部的事情，两人愉悦谈笑，有些是莱曼不知道的? 比如罗伯特-艾格盯上了《星战》，并得到了董事会的支持。
不过，不管知道还是不知道? 他都不慌。
就在影片票房长红，继续高高挂在各票仓日票房榜之时，12月20日，电影上映的第五日，帕尔曼给他打来电话? 汇报了衍生品市场的情况：
铁人及相关商品销售额度正式突破20亿美金? 同比增长百分之510；
美队及相关商品销售额度累计至15.7亿美金，同比增长百分之360；
雷神及相关商品销售额度来到12.4亿，同比增长百分之240；
......
绿巨人及相关商品销售额度为13.2亿，同比增长百分之330。
从这串数据中也能看出来《复联》抱团对角色经济的增幅有多大，还是那句话，本来只喜欢铁人或绿巨人的粉丝会因为阵营归属感，渐渐喜欢上其他英雄，这种造星、打破天花板的市场能力才是大家重视的点。
别的不说，普遍近百分之300的增幅，反馈到版权市场，也意味着漫威整体价值、知名度的扩大，隐形好处多多，同时还给未来的开发工作增加了有利的基础条件。
人气、流量的变现，懂得都懂。
这一波啊，这一波直接让漫威宇宙的ip估值从60亿跨入百亿门槛，位列47名，排在1966年创立的《星际迷航》（101亿美金）前一位，《魔兽世界》（总价值107亿美金）后一位——纯以内容估值计算，并不计入玩具厂、漫威门店、出版社等有形资产。
之所以还没个定数，也是因为《复联》创造收益的过程可能也就走了一半，高峰之后的很长一段时间虽然刺激市场消费的能力减弱，但累积起来也是一笔不少的数额，反正据某机构针对大数据分析显示，漫威影迷的转化率十分可观，未来上升的潜力远没有到达增长点。
同时，受到影片特殊的头部引流效应，漫威娱乐旗下的出版漫画业务又开始了一波销售热点，很多路人在看完没什么门槛的特效大作后，肯定有些人是愿意加深对漫威世界观的认识。
另外，演员主创真的很受欢迎，这段时间，走到哪个地方宣传，都受到了粉丝的极大追捧，可见漫威宇宙得到确立后，影迷的依赖度和厂牌好感。
而这一切，也只不过是三年的时间。
三年运营，一次集结，就爆发了如此能量，让曼恩传媒名利双收之余，利益网的交织越发蔓延、厚实。
像环球就追着问绿巨人的个人系列何时立项，索尼对小蜘蛛加入漫威宇宙的排斥态度也没有那么坚决了。
至少，《复联》让大家看到了漫威的运营手段究竟有多吸金，在真正的利益面前，些许的交换并不是不值得去做。
当然了，莱曼心里明白，小蜘蛛的价值依旧比现有的漫威宇宙高，只不过小蜘蛛完结了2年，利润增长突然一下子降了下来，但索尼内部肯定还是有很多人相信新的项目一出，依旧能赚得盆满钵满，在这个期望依旧存在的时候，怎么谈，都得不到很多的支持。
大家都是很现实得，是索尼用自己的渠道资源养出了神级ip小蜘蛛，你制作能力厉害、运营手段牛逼，难道我就差了？
等等吧，再等等吧，索尼还是很讲利益的一家公司......
第1064章 年终奖
临近年末，包括萤火虫、漫威、漫威娱乐、蓝蝶在内的很多文创部门的员工都陷入了既忙碌又期待的工作氛围。
无他，公司今年的业绩很好，年终奖金相应的也就不会低，很多人都在计算自己能拿到多少。
这日早上。
连一向并不要求在公司内办公的编剧部门的笔杆子们都在互相交换着见解。
而这些，行政部门早就开始安排了。
整个2010年度，电视方面的业务对比去年稍稍下降，总营收5.89亿，核心项目为《地狱厨房2》、《绝命毒师4》，其中广告、付费分成依旧占大头，剧集播放费用和版权运作堪堪与前者打平，净利润3.8亿；
电影方面：萤火虫及漫威共运作10个项目，蓝蝶影业算上dvd市场在内，共发行14部电影，其中电影票房业务方面不计算还在放映的《复联》共创造67.16亿美金的市场（《阿凡达》27.54亿+《处子之山》0.23亿+《母与子》0.28亿+《铁人2》5.95亿+《盗梦空间》8.3亿+《神偷奶爸》5.43亿+《消失的爱人》3.8亿+《调音师》4.2亿+《环太平洋》4.31亿+《破晓：上》7.12亿），仅制作营收就有28.43亿，制作净利润5.34亿，发行及家庭娱乐营收74.57亿，净利润25.8亿。
当然了，以《阿凡达》、《铁人2》、《神偷奶爸》、《破晓：上》在内的授权市场也很可观，共创造授权周边价值26.848亿，曼恩传媒净收益6.443亿美金。
总得来看的话，整个一年，影视及影视版权业务共盈利41.383亿，其中票房之外的收益依旧是公司的收入主体，占7.7成，这一比重的逐年提高，也代表曼恩传媒逐渐踏上了以华纳、索尼、迪斯尼为代表的复合型渠道营收模式，而非单一的制片。
另外，因为影视方面的利好，漫威娱乐也增光不少，其旗下的漫画出版业务、玩具厂、销售门店等资产均在健康的占领市场，赚的钱虽然很快就重新投入，甚至有些入不敷出的味道，但长远来看，曼恩传媒总要发展一套更不受依赖的销售网络。
哪怕以如今的背景，像亚马逊这样的电商平台正在高速崛起，但传统的线下铺货、旗舰店模式一时半会肯定淘汰不了，再者旗舰店的作用可不止是卖玩具、周边，对品牌形象的塑造作用同样不可忽视。
比如，漫威娱乐在仔细分析未来的销售模式后，旗舰店的地段门面只会在一线城市铺设，只为地标效应，并不盲目扩大。
至于玩具厂，没什么好说的，前任舵手留下的最成熟的产业可能也就是玩具厂了? 何况公司现在有着多项优质内容的开发主导权，无论是外包给内地玩具厂代工，还是与各大渠道商本身签署的订单合同，一年下来，倒也能赚些辛苦钱。
而从上述的数据也能看出，在内容为王的时代? 曼恩传媒靠着项目翘动的盘口有多大? 而且因为利益网编织的足够宽广，合作友商们都在赚钱，自然就更对提供利益者态度亲切。
没办法? 因为也没有一个人能把蛋糕全部吃下? 深耕版权如迪斯尼都有外援，本质上，抱团才有出路、才能更有效的利用资源变现确实是新媒体时代的主流方式? 这也是为什么在ip榜单上《星战》的估值高得吓人? 乔治-卢卡斯本人的利润其实也就一点点? 只是这一点点，在庞大的市场面前? 已经能让他成为导演中为数不多不用为钱发愁的人? 老了，还热衷于搞慈善起来。
当然了，莱曼在看到具体的利润划分后，心里想的却是公司的下一步依旧是持续下沉渠道网络，慢慢的在全球发行、销售网上占据的比重更大，承担更多的工作。
......
“我们超过了派拉蒙，成为了10年业绩最好的制片公司。”
“接着奏乐接着舞，香槟开起来。”
“啵。”
清脆的开瓶声音响起，在这个年尾，一些没在一线工作的中层职员们正在享受公司的福利，或者说庆祝的狂欢。
酒精、音乐，迷乱的舞池，构成了这嗨皮的一幕。
而在后方，暂时肩负起调控发行重任的蓝蝶大楼里，大家却是急匆匆的出入不停，布林顿就是其中的一员。
这些天，他不是接到工作在各大影院或者广告公司之间来回奔波，就是想些宣传预案，提交给老大，阶段性的调整下一个引导方向，亦或者跟线下的那些渠道商人员打交道。
正逢周三，工作量小了一些，刚回到自己的办公区域的布林顿打开电脑，登陆了自己的脸书账号，就发现组内群聊得热火朝天，一个早上，就有999+的信息未阅。
一群牲口，这么能聊？布林顿真是服了，但也好奇同事们如此活跃的缘由。
点击一看，呦呵，他道是什么呢，原来是行政部门发了一份内部的激励方案，漫威影业和萤火虫的制作人员（不计入诺兰、陀螺等工作室）的年终奖已经到手了。
再看，哎呀，有人发道：“我们隔壁的兄弟大部分领到了p8以上的待遇，真羡慕。”——p是professional的缩写，译为专业岗位，8的话，差不多能享受1个月的额外薪资+3万美金为年终奖评定。
其实跟大部分企业一样，这套评定级别是约瑟夫带着人搞定的，一共分四级，p9至p7都是每年12个月的保底薪资外+一个月基础薪水和2到4万的奖金；p6至p4享受保底+2个月的薪水和10到20万不等奖金；p3至p1大部分都是100到300万年薪+业绩奖励；至于最后一级，年薪都在500万以上，拿期权分红。
换句话说，这一波发钱才是引起大家热烈讨论的诱因。
每个人在恭喜隔壁部门的同事时，纷纷猜测自己所在部门岗位能拿多少。
再然后，一大帮人摸鱼发表感叹，甚至变成了怎么花掉的消费言辞。
怎么说呢，曼恩传媒得前景如此之好，对职员的凝聚力、加强公司文化的认同力肯定很强。996福报，实在的酬劳才该是主因。
第1065章 第二阶段的初步决策
《复联》走上正轨后，莱曼的工作量一下大减。
每天偶尔和凯文对对漫威后续的开发计划，为宇宙的完善做着准备，也就是跟约瑟夫沟通了年终奖和一些微调的人事调整。
当然，也正像10年总结的营收结构一样，在帕尔曼的汇报里，授权市场赚大钱的永远是渠道份额拥有者，一部复联，几乎让孩之宝、美泰、乐高等玩具巨头及全球经销商们全都吃到了红利，所以清闲的这段日子，这些玩具集团的高层在评估序列里全都提高了漫威品牌的等级，也都认为漫威日后能维持住这股火热的势头，混得越加风生水起，各种亲近、示好不断。
授权市场就是这样，用户依赖是所有人的爸爸，有条件就会出现商业热品。
就这样，一些交际混合日常的工作，偶尔跟伊娃出去玩玩，很快就迎来了2011年。
一直到放映的第四个周末（1月7-9日），《复仇者联盟》的数据已经从一开始火箭般的蹿升速度渐渐放缓了不少，但凭借庞大的体量，依旧坐稳了周榜冠军，轻松实现四连冠。
眼下的话，仅以北美市场的数据参考，《复联》的放映影院已经缩减至3918家，周末入账3667万，对比第三周下滑百分之32，单馆均收下跌至9359美金，堪堪还维持在周末卖座的基准线一万的标准左右。
从大方向上看，影片放映了24天北美总累计5.13亿，海外入账4.24亿，总票房已经来到9.37亿，马上就要打破漫改题材的影史天花板，刷出新的记录曲线。
反正，莱曼一开始的目标就是一个月赶超《黑暗骑士》，后续一个多月，再把超英片的上限份额提高4成，从而奠定《复联》在这个时间线上更早的风向标地位，提升漫威的辐射面。
有这份自信在，如今的趋势只能说它走得很好。
没办法，复联的话题度太高了，最有积淀的美漫大山，很酷的特效、大场面，还有一群主角的恩怨、小摩擦，大结局又是联手拯救世界那一套美式正义，当然吃香。
而连冠的存在，影片形成的市场风暴，很快就引入了非常多的路人，维系住了粉丝消耗之后的票房大盘。
这种感觉很多人都有? 当你的朋友圈、社交圈都在谈论一部电影时? 不去看就好像落伍了，很多人都是出于这种心理加入了漫威大家庭。
而这，也是因为影片所在的档期没有啥高竞争力的作品? 到了一月，排在榜单第二的还是相对论娱乐这种华尔街资本加持的电影公司请来尼古拉斯-凯奇出演的恐怖片《女巫的季节》——
这片花了4000万? 大头就是凯奇，然后首周入账1062万，不算好也不差的开画成绩? 最后靠着引进内地? 外加dvd市场的运营小赚了一笔......
让人哭笑不得的是? 纯以投资角度看? 你都不知道这种投入下的回报是赚是赔，赚吧? 4000万+宣传+发行，票房堪堪保本，全靠线下攒了一点，何况凯奇一个人就拿了800万片酬+北美分成，比片方的利润还多，好像不值；赔吧，忽略影迷吐槽的剧情煞笔，特效也不舍得花钱，但也正是片方请了凯奇的缘故，这片被引进了内地，海外市场的票房还算可观，全靠他一个人撑住了市场，不然怕不是直接沉没了，一点水花都溅不起来。
只不过，随着年龄的增长，有些角色确实跟凯奇无缘了，消耗的粉丝信赖越多，未来的路越难走......
当然了，《复联》形势大好，莱曼并没有专门盯着其他的作品研究什么。
这天，他专门来到凯文的办公室商量第二阶段的项目筹备。
《复联》之后，怎么塑造更丰满的背景细节、角色人物，当然是整个公司的大事。
凯文助理倒来两杯咖啡，两人悠闲坐着，几块画板排列，全是复联团队人物的支线图，显然，凯文已经推进了一部分工作。
“先启动铁人吗？”凯文问：“它是我们最受欢迎的角色，用它开启系列，引出集结，再开启下一段主线，观众肯定乐意接受，只要我们放出消息的话。”
莱曼摇头，“有些太快了，太频繁不容易培养期待感，我觉得可以先启动雷神、美队，拍它们的续集，反正纽约之战后，他们都是分开的，时间线上并不冲突。”
凯文听完，也没意见，拍铁人是求个好寓意，不先启动也没问题，本就是“总”之后的“分”线，各角色之间没有直接联系的点，相反，趁着大事件之后，尽快丰富各支线是早就确定的决策，剩下的只是执行。
“今年只有两部？还是说？”凯文又问。
“还是三部，虽然这样做，同题材受众会产生些许疲惫，但这样也有利于我们尽快加深、培养观影用户的支持概念。”莱曼骄傲道：“我希望能让观众有一种：每年准时去看就能看到我们漫威电影的念头，档期的话，4或5月，6和7月，再加一个圣诞，差不多能包揽影市最火热的几个月份。”
随着《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》开发出了4月档期，暑期档基本是又前移了一步，漫威自然要与时俱进，扩宽点相互竞争的空间。
凯文这时候又说：“那第三部是开启宇宙戏份吗？”
《银河护卫队》的概念在第一阶段完结时就有了想法，主要是他经过莱曼点拨慢慢就完善了具体构想，且包括漫威漫画在内，大家都一致决定“护卫队成员们得拍摄方向是探索整个银河系，着手于扩大电影宇宙的空间，而不是变得更小——如果护卫队经常跟地球上的英雄们有着直接联系，容易受限制，所以说这个团体并不会影响第二阶段的故事走向，基本可以看作是第三阶段的前导篇。”
嗯，漫威漫画可是扩宽宇宙的宣传武器，有角色需求，漫画上就可以开始增加出镜程度了。
“暂时定这部吧，如果中间有什么更好的想法，也可以尝试。”莱曼点头。
第1066章 准备
凯文-费奇是一个做事前喜欢做好充足准备，甚至做好过度准备的人，尤其是他接触到的漫威宇宙项目，一直以来都面临着满足漫画党的同时不让路人无感的改编困难，所以更需要他在项目进入执行阶段之前有充足、方面方面的考量。这也是他作为一个不算最懂漫威也不算最懂制片，但却是最满足两个条件交界的经理人。
罗伯特-艾格前世就评价称，“凯文定义了新时代的超级英雄，扩展了他们的相关性——为电影叙事设定了一个新标准。这种创意上的成功绝不是偶然；这是天赋、视野的结晶——在漫威影业，创造的功臣是斯坦-李，扩展的功臣是凯文-费奇。”
未来，索尼的小蜘蛛加入漫威宇宙后，当家人也公开盛赞：“他（凯文）没有电影里的那些超人能力，但我怀疑他拥有蜘蛛般的感应力。这可能才是他每次都能切中市场的关键。”
而在莱曼看来，凯文除了是以粉丝的视角、商人的成熟担任了漫威的改编工作，但他个人生涯之所以这么成功，跟他的工作态度和努力也分不开。
很简单。
任谁每天在操劳具体项目时，还不忘为了后续的计划苦思冥想如何满足观众，又如何不能成功呢。
就莱曼自己看到的，在拍摄《复联》的期间，他都要抽出时间跟编剧们讨论第二阶段的剧本、讨论角色、讨论戏份的安排。
不用怀疑。由于漫威电影宇宙“牵一发而动全身”的特性，再加上一年上映三部电影的决策，每部电影在制作过程中都要考虑好后续作品的相关设定，不然连续性上早就出问题了。
拿《雷神2》来说。
时间线的设定是纽约大战之后，托尔押送着洛基返回神域，然后引入天宫进行定审。
众所周知，一部合格的商业大片是需要矛盾点的，更通俗一点，你得让主角有冲突、表现的环境。
为了安排合理的“冲突”，漫威影业的人在协助拍摄《复联》的那些时间早就过了许多场讨论会议，才决定加入一个反派马勒基斯。
有了反派就行了吗？不够，还有融入漫威已有的武力体系。
什么叫漫威已有的？都按照漫画来，武力值太夸张，根本不好拍，有些角色容易打酱油。
削弱了，才能让大家都有特定表现的镜头。
这是漫画党喜欢吐槽的点，却是漫威在全球卖爆的改动基础。
要是按漫画的划分，什么地表级、宇宙级、天神级、单体宇宙级、多元宇宙级、全能宇宙级......每个等级之间还如同鸿沟，戏剧性反而不好安排。
举个例子，你绿巨人都能在宇宙级和创世神级别徘徊了，一个打一千个马克初创系列的钢铁侠也不是做不到，有必要抱团？
大象需要跟蚂蚁站在一起？
这就跟玩游戏一样，角色间的平衡性最好相对一点，为此，给漫威角色加上限制或者削弱降格才是凯文最付出心血的地方。
在他和他的团队拿出的剧本里? 绝不会出现无敌的人物? 且总有打败的弱点。
回到《雷神2》。
马勒基斯初次登场于《雷神》第344期，在有具体形象基础的情况下，他保留了黑暗精灵首领、黑暗世界瓦特阿尔海姆君主的设定? 顺利引出九大世界概念? 但武力上，下降到一般宇宙级? 并设置一个外部原因，展开了剧情。
外部原因是什么？以太粒子。
至于为什么外星域与地球的联系这么大、为了给雷神的女友加戏有些强行的段落，在托尔、洛基的联手下，都是可以忽略的小瑕疵。
凯文很懂观众想看什么? 所以在洛基的人气有增无减的市场反馈下? 整部《雷神2》最精彩的点依旧围绕着两兄弟展开。
说实话，这样考虑周密的戏份安排，以及通过受众本身的青睐程度作为改编基础，等到洛基+托尔两人合力拯救地球的更古不变好结局，莱曼都不知道怎么输? 这剧情，不能吸引大量观众入场支持，那只能是市场出了问题。
其次，《复联》给漫威角色的提升是相当大的，再加上吃准了观众的喜好、又有《雷神》第一部的市场基础以及第一部留下的诸多建模数据和现成的布景、道具，很多准备工作都已经搞清楚了，只要剧本确定，工作量本身不大。
“档期呢？他们现在都很火，提前安排好了吗？”莱曼问。
“放心，他们的经纪人答应过我，明年的档期只会是在我们的戏份结束才会接其他的戏。”凯文-费奇很自然道：“越是迎合市场热度越容易成功嘛，哪怕他们的戏约被很多片商青睐，也肯定优先我们。”
“只不过今年先拍《雷神》、《美队》的话，唐尼那边的档期我就不留了，前几天他的经纪人还跟我打电话询问拍摄计划，我当时还说过几天给答复。”
“看来他很抢手啊。”莱曼笑笑。
“嗯，很多人都喜欢他的铁人，这是很明显的兆头。”
“哈哈，这种人气对我们来说是好事。”莱曼不在意道：“抓紧时间建组，这方面辛苦你了。”
凯文摆摆手，没说什么。
他跟莱曼一样，很享受制片工作。
然后，莱曼又说：“只要《雷神2》成功，雷神的人气也一定会再度拔高，往后我们再想办法整合资源，也能更高效。”
感叹着，莱曼站起身离开了。
......
此时，漫威娱乐已经算是遇风云而化龙了，《复联》持续走高，整个漫威的角色经济市场在很多投资机构眼里的估值几乎翻了一倍。
没办法，漫威宇宙的概念，或者说故事讲得太好了，很多人都发现漫威好像能够变现的角色实在宽广，哪怕有些角色在拍摄前100个人里都没有1个人知道，但在体系格局的带动下，同样具备一定的人气。
也就是说，漫威上下近5000多个漫画角色，现在开发出来的还只是冰山一角，能不看好它的前景吗。
再者，漫威的现金流太健康了，不但可以养活自己，还能创造巨大利润反哺其他业务的布局，如此强势的背景下，增值衍生商品的转化率又比较不错，往后的现金流只会越来越好，在这种情况下，曼恩传媒才算是真正有了晋身之梯。
不说别的，按照漫威现在的现金流入速度，以及未来基于高票房下版权市场的各项收入能力，公司真的很难缺钱。
甚至说，莱曼已经准备复制迪斯尼当年的壮举，连续数年盈利，然后还一直收购壮大。
说到底，有钱、并且有持续赚钱的业务能力，这是成为六大所必要的。
只现在，很多媒体以及业内的专业人士对曼恩传媒的评价已经很高了，去年所创造的60多亿票房总值，除了让院线商们在没那么火热的10年影市过得没那么低迷，其第一次打破华纳、派拉蒙等老牌厂商对好莱坞市场得龙头垄断行为以及比环球、哥伦比亚、福克斯三家的票房总值加起来还多，也是让不少人推崇不已。
细细数来，也是唏嘘：梦工厂倒了，独立厂商却是以更迅猛的姿态登上好莱坞的主流舞台......
第1067章 别想挑拨离间
等到莱曼离开之后，凯文立马让选角导演弗利特拿着他给的初选条件递给各大经纪公司，让他们内部筛选一轮。
这次试镜的都是些配角，最大牌的就是反派boss马勒基斯以及地球的一位天文学博士，其余的根本不需要浪费时间试戏。
吩咐完这些，凯文又是几个电话，打给了《雷神》几位主创的经纪人......
克里斯-海姆斯沃斯爆红后，他的经纪团队现在也跟着鸡犬升天，电话不停，行踪遍布欧美，凯文电话打过去后，一群人还在澳洲录制节目，听到档期安排，才又急匆匆的搭夜班飞回洛杉矶。
头等舱内。
“克里斯，漫威那边说今年会先拍你的那部续作，到时应该是4月或5月上映，再为剧组跑跑宣发的话，今年上半年基本也就排满了。”
经纪人乐呵道。
“有发来剧本吗？”克里斯这两个月连抽转，虽然累，但知道对自己的职业生涯有莫大好处，也是硬挺着。
“还没，估计是签了戏约才能拿到。”经纪人有些无所谓：“底子摆在那，他们肯定会捧你，而且有莱曼、凯文监督，项目还会失败不成。”
经纪人很有信心，这也是因为商业片有套路可循，只要别犯病，类似的大热续作是很难拉跨的。
“倒不是票房的问题，我就是担心我的戏份进一步被压缩。”也是在自己人面前，克里斯才不掩饰自己的心理，“我感觉汤姆都比我红，然后那位大牌也不是好惹的，我前些日子还听说她向漫威施压，称不想再演。”克里斯揉着眉头，“我们能施压吗？趁着还没进组。”
说实话，《雷神》、《复联》之后，洛基的人气上涨确实更为迅速，可能是大家都爱“坏小孩”吧，作为一个被奥丁区别对待从而黑化，被神秘人心灵暗示，性格傲娇，经常还被打脸的已出现的漫威最大反派，汤姆-希德勒斯顿实实在在的吸了一大波粉。
至于那个“她”，自然是娜塔莉-波特曼了，《雷神》里她给还是好莱坞新人的克里斯做配，宣传期还配合炒作? 结果得到的回报远远不足她的付出? 再加上去年年末的一部冲奥片《黑天鹅》? 得到了影评人、观众很高的称赞，本就是一线女星的她心理就更不平衡了。
于是乎，在漫威提前通知可能会启动《雷神》续作后，人家直接通过经纪人放话，称不再出演“简”? 让漫威换人? 她愿意赔签字费。
“你可别这么想。”经纪人明显急了? 赶紧掰开揉碎的劝导，“洛基跟你的兄弟情明显对你的形象塑造也有帮助，再者? 侧面施压是小事，但你有没有想过漫威高层的态度会不会发生变化？看吧，复仇者联盟肯定还会拍下去，你们的戏份安排照样是件大事? 要是惹恼了他们? 说不定更边缘化了。”经纪人安慰：“我最近也在帮你物色新的本子? 挑些能冲奖的本子......”
经纪人其实很理解娜塔莉的心态，但他不觉得克里斯能跟早早成名的娜塔莉相比，说句不好听的，在漫威眼里，你是人家一手捧出来，而娜塔莉则是被借助热度的那位。
当然，为了稳住娜塔莉-波特曼，或者说对她的戏份安排确实过于浅薄，导致《雷神》第一部上映后，大家的关注点迅速转移，影评人也在批评简这个角色过于扁平，毫无发挥空间——这也是凯文赶紧第二部给女主加戏的主因。
毕竟，男女主间的戏份太失衡，肯定不是一件好事，尤其两人还是银幕cp来着，要是一直跟不上，存在感不强，从角色的塑立角度来说很失败......
经纪人接着引导，“放心，第二部里你的片酬肯定会涨一大截，这方面，我会帮你盯好。”
克里斯本就一时情绪，被好言相劝许久，很快就放下了，他笑道：“哦，多少？”
“唐尼第二部能拿千万级别的分成，我们肯定不能差。”经纪人鼓劲道：“我们先提出要拿票房分成，漫威肯定不给，但我们又给他们赚了这么多钱......放心，基础片酬怎么也得翻个几倍，我敢保证。”
“别搞得太过。”克里斯提醒。
戏份不戏份的也得能一直演下去啊。
“我们有条件提。”经纪人肯定道。
他们都是长约，到顶了也不会比前世唐尼拿得报酬夸张，而且抱着有好处演员才肯卖力宣传，好好经营形象，这一过程的延长才是漫威乐于见到的。反正唐尼有了长约束缚后，他一个人省下来的薪资空间都够漫威好好操作。
航班到了。
克里斯甩甩头，忘掉报纸那些自己看到的不爽舆论。
而在机场的出口，无孔不入的狗仔，连带着事先通知的粉丝后援都等在外面。
女孩们疯狂地呼喊着他的名字，或是戏里的名字。
克里斯整理好精致的西装和仪容，拨弄下发型，上下瞧瞧没有问题后，才在经济团队的护送下迈开大步。
“啊！啊！啊！”
有疯狂的影迷冲上来，又迅速被机组保安硬生生的拦住。
“看这边，克里斯，能短暂的问个问题吗？”
“你对漫威放出的《雷神2》即将拍摄的消息怎么看，有什么能透露的吗？”
“你如何看待娜塔莉-波特曼曾公开表示不想出演简-福斯特？”
“就在昨天，我们的人看到娜塔莉的经纪人亲自去了漫威大楼，你有什么想说的吗？”
“据有关人士说，你在剧组跟娜塔莉的关系并不好，你怎么看待这一消息的来源。”
“诽谤，完全的诽谤。”克里斯本来不想搭理这些人，却不得不声明：“我跟娜塔莉小姐的关系非常好。”
有戏！狗仔继续起哄，“但在《复联》的放映期间，她从没表示过什么？她跟你得关系不是很好吗，一句恭喜的话都没讲。”
“这种私底下的话有必要公开说吗？”克里斯作为一个演员，基本的形象公关把控那都是耳濡目染，“别想挑拨离间。”
过了几天。
媒体头条便是原班人马加盟《雷神2》，惹得一众影迷激动......
第1068章 未来计划（一）
“为了提升他们的积极性，我给了克里斯次部600万薪酬和基于总票房的激励分成，并承诺还有续作的话，第三部就提到950万......差不多也就是千万的薪水级别。”
搞定主角，凯文照例打来一个电话汇报，至于合同细则，大致也是老一套，唯一着重的只是要求在公众面前维持形象罢了。
“具体什么时候开机？”莱曼问。
“这两天拍个定妆照，下周三前一定能进组拍摄。”凯文略有些轻松的回答：“特效工作已经提前安排好了，外景方面也不比第一部多，不算主创薪酬的话，我们的拍摄成本比第一部还低些。”
“ok，你忙吧。”
听完汇报，莱曼将《雷神2》的制片报告放进文件柜。
《雷神2》制作预算1.7亿，比第一部高了2000万，导演还是第一部的导演塔伊加-维迪提，主创班子基本没换，还新加了克里斯托弗-埃克莱斯顿这位英国老牌影星增加在英国市场的宣传竞争。
说实话，要不是拍续集，很多第一部已经完善的东西可以接着利用，省了一笔拍摄花销，肯定不是只增加2000万就能打住的。
当然了，大卖电影或者电视剧都这样，不到万不得已，制片厂绝对不想承受为了一点溢价更换角色带来的观众风险——追过剧的都知道，第一印象太重要了，换人基本＝重新来过，那续作还有什么优势可言？
这也是很多大热续集经常开出天价片酬的主因，制片方只能在稍微肉痛和冒着不利元素强行上马之间选一个，除非演员自己出大问题，出现剧烈的败坏人缘的行为、言论、政治主张......
后来大家也学乖了，不管有没有明确的续作计划都要在头部约的条款上加个系列长约限制，演员也不傻，或者说经纪公司不傻，被捆绑的同时基本也要求一定的议价薪资空间，总之，全看市场反馈、盈利表现和双方自己的判断博弈综合的一场薪酬之争。
像娜塔莉-波特曼这种为自己的演出不值，要求加戏，也是博弈的一种，没有谁对谁错，都是站在己方立场着想，而凯文明显开始对简-福斯特的重视，也是漫威方面做出的正面回应，结果还是朝着好的一面进行——虽然剧本的改动刻意了点，但还是遵循了能不换人还是不换人的制片传统。
到了下午，莱曼又去参加了帕尔曼主持的一场有关漫威授权商品的欧洲经销会。
会议上，除了对《复联》带动的市场初步总结现有的销售情况，并对下一步的订单合同做出了一些缩减的解释，也就是随便谈谈衍生品渠道的拓展、压低库存。
会议散后? 帕尔曼原本打算晚上再给这些经销代表搞个自助晚宴? 拉拉关系、示以亲近? 但大半的代表却表示还要回去主持工作? 看模样也不似客套? 晚宴也就临时取消。
而当这些经销商知道第二阶段的漫威电影已经在开发的路上，怀着既兴奋又满怀期待的感受逐渐离开时? 次日，莱曼召集了曼恩传媒的高层开始盘点公司未来3年的经营方向和执行脚步。
漫威方面就不用多说了? 通过《复联》掀起的网状叙述第一个脉络节点的成功，基本在漫改市场彻底扎根? 拥有了可观的核心受众群体以及被全世界影迷都关注的流量品牌。
当然了，市场需要经营? 如果不能维持住这样的大好优势，眼前的高位还是很脆弱? 毕竟连火了几十年的超人都能遇冷，没有持久的基于影视化的放大效应，变现的渠道肯定不会宽广。
这个道理不用莱曼强调? 一众高管都有清晰的认知。
而一旦漫威不赚钱了，此时脆弱的利益联盟、渠道联盟想必也会土崩瓦解。
漫威娱乐那边也不含糊? 一边配合新的项目计划更新漫画、头脑风暴的策划大事件，深化影响力，一边不吝金钱、广告资源的宣传，不停的刺激粉丝们二次创作，拉拢路人，油管上漫威的剪辑视频俨然成了一景，并逐步扩散到其他地区的内容分享网站，让新一代的年轻人和未来一辈的孩之们尽可能有多元的媒介渠道对漫威产生好感。
这一过程是缓慢的，是长久的，是需要花费精力、金钱培养的。
别的不说，童年喜好究竟在一个人的成长里占据多大的地位，想必各自都有亲身体悟，一旦这些人对漫威有好感，能给角色经济市场带来多大的利好，是不用过分强调的无数案例事实。
说得露骨一点，娱乐对一个人的意识形态培养是潜移默化且容易深入的，观众们的要求也不高，只要电影拍得有诚意一些，钱花在实处——视效、服化道和演员的水平在线，再保证一个能看得进去也不用太讲逻辑的故事，观众们并不在意用票房支持或者别的什么。
取悦观众很难吗？不难，难得是辐射面或者干脆能影响到多少人为你的电影花钱，花了还觉得值。
建立认同感，才是厂牌最难的部分，同时也是厂商的立身根本。
从这点看，网状叙述的单线和节点塑造只要产生联动式、叠加式的成功，以及屡试不爽的对角色的塑造和剧情的共情，已经是很厉害的模式了。
就好像长篇比短篇更容易丰满故事、丰满世界观一样，电影的长篇对观众同样很有吸引力和代入感。
很多观众采访包括漫威自己雇佣一些数测机构做的市场调查都显示，观众之所以这么喜欢漫威电影，也是因为入了坑，会兴起一种追连续剧的感觉，慢慢的也就对贩卖的世界观和角色喜欢上了。
至于共同利益对影片开发的帮助，大家也看在眼里。
典型的衍生品售卖和档期宣发都是利益盟友用脚投票得表现，这不仅是曼恩传媒受益，而是经营一个繁荣的市场，身处市场的人或多或少都有好处。
换句话说，维持市场是制片厂的潜在任务，市场的反哺则是一个阶段性的成果回报。
第1069章 未来计划（二）
全体高层会议上。
在逐步稳定的市场统治背景下，莱曼也像跟凯文交流得出漫威第二阶段初定策一样，总结的是未来2到3年，萤火虫的制片任务和整体配套的业务规划。
不说其他，能做到对动员的各种资源有清晰的方向绝不是什么无用功。
要知道，现如今，曼恩传媒好歹也成为了10年业绩第一的制片公司，分量、影响力自然又不同，起码院线那边的态度就好上不少，如此，档期资源调动和宣发能力上的扩大也很明显——特别是对暑期、圣诞的资源安排。
蓝蝶影业能比较容易的深入北美院线联盟有关排挡的谈判桌上，争取己方的利益。
过去这方面他们有些薄弱，每次定档蓝蝶都要动员许久，更别提跟六大撞上，开画银幕的分配也容易不公平，由此带来的项目周转、投资回报率的压力肯定是有的，使得他们不得不把发行权益分出去一部分用来换取宣发上的便利。
好在，曼恩传媒的制片项目屡出佳绩，10年真正问鼎第一，不然能有多少累积筹码去对院线市场施加影响可能还要走一段路。
而现在，起码在竞争激烈的暑期档，蓝蝶的排场也有了，发行一些不那么吃病毒推广的项目绰绰有余。
像计划11年出品的怪兽宇宙第二部，《哥斯拉》，利亚姆就信心满满的保证能在北美做到独立发行，初步定档的8月或9月，意图也很明显，就是接着两部漫威大片抢占市场份额。
一般来说，以全球影市作为目标点的大作，中间留个两三周的空窗期完全够了，放映巅峰一过，上座率不算高，分流的影响并不大，让作品慢慢累积即可。
除此之外，11年或立项或定档或准备剧本的拍摄计划，还有《破晓：下》、《超体》、《斯巴达300勇士》第二部，导演扎克-施耐德；因《孤堡惊魂》被莱曼看重的胡安递上来的本子《海啸奇迹》——一部根据印度洋大海啸真实事件改编的灾难电影。
墨西哥三杰，亚利桑德罗执导、阿方索监制的剧情片《美错》；招魂宇宙的节点作，融合了《死寂》附体怨灵+《死刑》驱魔师设定的《潜伏》；因《朱诺》合作愉快的个人工作室导演贾森-雷特曼递交的喜剧《宅男杰夫》......
......
除了《300》续作早有规划，其他几个项目都有故事。
其中，《海啸奇迹》是胡安在西班牙参加本地的一个电影展时，一位西班牙本土的制片带着本子主动找他，然后闯出名头又没有新片计划的胡安被打动，接了导演一职，并为他引荐了萤火虫影业，审片时，被加西亚看重、批准；
《美错》的话，则是亚利桑德罗拍摄《通天塔》时冒出的一个点子? 同样是聚焦不同国家之间的普通人，只不过主题冲突从爱情变成了家庭，中间花了很多时间逐步完善? 主线确定为：努力，无法改变一个底层走私犯的命运? 风格依旧尖锐、抨击——墨西哥三杰除了陀螺都喜欢现实一点的题材，能冲奖吗? 审片都没什么犹豫就投了；
《潜伏》就更不用说了? 比起前世招魂宇宙的磕磕碰碰，这一世有了莱曼的点拨? 温子仁很快就跟好友雷-沃纳尔想到了现在这个本子? 且跟前世不同的是? 这一部里，经过莱曼的建议，驱魔师将会用《死寂》中的人偶比利作为驱灵道具，帮助乔希（剧中父亲一角）打败红脸怨灵......
这种联动一出现? 基本也宣告招魂宇宙的建立。
至于《宅男杰夫》，完全是贾森-雷特曼的工作室自己收到的本子? 介于资金原因、市场风险以及宣发问题，觉得萤火虫不错，主动寻求合作......
换句话说，参加会议的制片阶层暂时能确认的各项“档期负担”成果? 只有这些，算上漫威初定的三部，11年还只有8个项目规划，离莱曼的预期还有不小的距离。
按曼恩传媒现有的体量，应该要对每个月份都有安排才对，不说一月一部，8个项目对标一线制片厂也着实少了点，对宣发资源的利用根本不算高效，让人遗憾。
在经过一番讨论之后，莱曼除了让制片部门继续寻找市面上的好本子，余下的，也只能走一步看一步了。
当然，8个项目里，大多是票房精品，单从盈利角度来说，倒是没啥负担。
“今年的戛纳电影节，陀螺确定参加了，到时候我们的人在那边也能签到一些项目用作发行。”蓝蝶方面，利亚姆瞧着今年制片规划的数字，开口说道。
有电影节作为窗**易支撑，蓝蝶的发行指标还算是能得到补充。
“那些片源大多只能走线下，院线市场的缺口还在。”帕尔曼说。如愿以偿的掌握版权部门的工作后，他肯定对院线电影感兴趣些，走线下dvd的，运作空间几乎跟他的团队没关系。
“没事，今年才开个头呢，剩下还有很多时间供我们参详。”布莱克认真道：“我们的制作业务一向宁缺毋滥，要么卖票房，要么走奖项，所以难抉择些。”
“嗯，布莱克经理说得没错。”莱曼开玩笑道：“要是放宽审核，一年10部的产量还是轻松的，但，”莱曼忽又认真，“比起产量，不浪费档期，增加运营周转，我宁愿维持观众心中萤火虫的精而少的厂牌形象。我希望观众看到萤火虫的logo时，哪怕不是他们感兴趣的类型，也一定不是他们嘴里的大烂片。同理，漫威也是如此，它可以通俗、娱乐，但不能沾染上烂片得标签。”
“我们明白。”萤火虫的制片们齐声说道。
莱曼点点头，“项目的事再说吧，前些日子我跟约瑟夫总裁商量过，要深化衍生品业务的自主运营比重，目前，我们在内地的授权市场已经初步取得了成效，再加上流动资金的储备足够庞大，自身造血能力也非常健康，可以适当的推行其他地方的经营网络......”
第1070章 未来计划（三）
“会不会负担太重？”哪怕增加销售自主比重有利于帕尔曼的版权部门，他还是站在公司的立场顾虑的说道：“展开太多地区需要占用的财力、人力，有些太多了，我觉得先可以从英国入手，花个两三年再拓展到欧洲......”
“的确有些负担，但不得不做。”跟莱曼通过气的瑞恩说：“我们掌握了很多好的内容ip，像漫威、小黄人、阿凡达、暮光、环太平洋等都有很不错的开发价值，今年一整年不算过去的授权营收，我们创造了大约78.65亿美金的市场，扣除我们自己的运营、投入成本，我们只赚了不到18亿。经销商们，尤其是海外的经销商，公司的依赖度太高，利润都被这样的销售渠道吃掉了。”
瑞恩把自己计算了好些天的数字报了出来。
事实上，这番道理在座的人都明白，就像乔治-卢卡斯也知道相比自己赚的钱，《星战》的估值那都是“大家”的，是包含了几十个利益伙伴的共同财富，但卢卡斯影业没条件扩展渠道的原因，除了花费大、耗力多，ip授权也就星战能看，不值得那么玩，可曼恩传媒不一样，他们有的内容远比卢卡斯影业丰富。
“如果我们建立自己的销售网络，采用什么方式？”都这么说了，帕尔曼直接问道。
“电商+物流仓储+直接跟卖场沟通+旗舰店直营+授权渠道，学迪斯尼、孩之宝的，先从建地区仓库开始，尽量减少转销过程。”利亚姆思索道：“至于哪些城市合适成为仓储物流的中心，辐射面，交通，还有当地政府的优惠政策，都是要仔细参详的点。”
“可能还不止，仓库转运的车队肯定也要浮动扩充几倍。”漫威娱乐coo（运营官）大卫-麦索点头：“我们自己隶属于玩具、门店货运的车队只能保证以洛杉矶为中心周边几个大州的货源供应，铁路货运站也只保证国内，如果要在国外地区发售的话，各级经销商能保证货源的及时，我们一下子肯定搞定不了，所以说，降低转销分润，其实里面还有个分化问题，那些保证货运的经销商应该延后取缔。”
“嗯，大卫总监说得没错。我们今年还要大规模的派发订单、货运单，想着一蹴而就肯定不现实，改变销售模式，也不能太压迫。所以根据现有的情况，我们下一步就先在英、法、德、奥、墨西哥以及美国等10个国家建立仓储系统，一边运作的同时一边去掉联系卖场的独立经销商。这事情? 我们立马就可以行动。”约瑟夫道：“初期资金三个亿，帕尔曼，你那边有问题吗？”
“没有? 我会让我的副手帕斯托负责调研仓储地。”
“如此一来我们的运营支出短时间内虽然付出不小? 但未来在发售环节肯定能降下来一大截，而且自主利润还能多增加一到二成。”瑞恩振奋道。
“就这么做吧。下面进入下一个议题? 品牌联动、授权和法务部门的扩大。”约瑟夫继续主持着会议，说出莱曼这一考量的背景? “据一些信息来源? 很多人有偷偷使用我们的角色形象盈利? 仅去年我们就接了40几个比较恶劣的侵权事件? 涉及食品、电器、文具、饰品等多个领域，这些山寨品? 严重侵犯了我们在民众面前的消费形象......”
没办法? 版权意识的薄弱，或者说某些商人为了利益知法犯法，真的很让人头痛，别看迪斯尼法务部的名头如雷贯耳，响彻世界? 但根除了吗，屁勒。
回到曼恩传媒也一样，他们同样跟多家法律事务所有合作，每年给的钱并不少，得到的也只是枪打出头鸟的警示，有些侵权行为不严重的、金额不多的，基本就睁一只眼闭一只眼，随他去了，尤其是南美和东南亚地区，那里的制造业很多个体零散的家庭作坊，再加上哪个国家都有的地区保护，为了生产需要、市场需求，没他们不敢侵权的，什么火搞什么，哪个有本事管理这么一摊子灰色利益链？
只不过，该维护的还得维护，太嚣张的侵权案件依旧要深究到底，杜绝不法商人的野心——不这么干，被人当作软柿子的话，糟糕的后果可想而知，迪斯尼难道很喜欢花费庞大的人力、精力管理这些吗？不，版权方没得选择，只能迎战到底。
帕尔曼无奈道：“我们只能是继续加强跟其他品牌方的合作，像我们授权给宝洁集团的形象使用，他们既得利益，自然也愿意打击日化、护肤领域的一些厂商对我们的侵权行为，通过这种同领域的管理，我们的维护成本也能降低，，还能侧面增加一些收入。”
“所以我们才要在各地票仓建立更合理、更直接的授权合作，下沉站点业务。”利亚姆补充。
清理掉旧的、粗暴的授权体系，再将更现代化、更简便有效的地区管理跟随着发行网络推广落实，肯定有益于曼恩传媒营收手段的加强。
“不错。”坐在上首位的莱曼表示赞同。
像之前在内地的时候，让安德鲁负责的业务加深，就是管理行政的一部分。
“工程太大了吧，又是仓储销售、又是加强货运、又是打击侵权、地区合作。”漫威娱乐的创意总监乔-奎达尔有些忧虑。
别看曼恩传媒的财务情况非常健康，账面上累积了大量沉淀资金，但这么多动作，还是不免让人担心步子大了会不会扯着蛋。
“现在我们还只是成功的迈出了第一步，就遇到了这么多困难，以后等品牌版权能创造更多的利益时，难道还是看着我们的钱被别人赚走？这些事，总要做的。”
“是啊是啊。”
“资金上应该不会有压力。我们的产片计划很合理，也很符合市场，感觉不会遇到麻烦。”萤火虫的制片经理们很乐观。
众人议论了一会，多数人都认为晚做不如早做，趁着有条件，财务也没困难，慢慢铺设到位的话，对整个盈利结构的影响绝对很正面。
于是乎，莱曼拍板决议：从今年2月开始，进行海内外各票仓城市的渠道再下沉，预计花费7个亿，完成阶段性的布局把控，提高在内容市场的竞争力、自主力的同时，扩大公司ip领域已有的、更成熟得营收市场。
会议最后，这项有关未来2到3年的方向计划终于在约瑟夫的总结话语中结束，“不管如何，尽快完成业务升级是我们现在最要紧的任务，我们和我们的员工都不能松懈，坐守成功而不积极开拓。”
“散会。”
第1071章 《雷神：黑暗世界》片场
会议室的大门打开，莱曼第一个走出去之后，剩下的人也就打着招呼回去了自己的工作岗位。
外面，中下层的职员都在工作，全然不知道刚刚讨论出了新进程的具体方向。
当然了，这个新进程只是从初级迈向中级，也没有脱离孩之宝、美泰、乐高、hot toys等大渠道商。莱曼心想。
08年《钢铁侠》上映之时，拥有了漫威的销售体系，曼恩传媒才靠着优秀的制片内容，取悦观众的同时边建设边搞外联经销，好不容易在ip市场站稳了脚跟，经过2年的发展，充其量是积蓄了一点实力可以向前迈动步伐，且不至于摔跟头。
路要一步步走，饭要一口口吃，如果从一开始就坚持要拿到利润大头，肯定也就没有现在这般规模的营收市场。
对，优质的内容是基础，没有内容哪来的观众买账，但没有外援、没有经销商，你怎么把制作发售货运一体化的流程保证到位？
如今的曼恩传媒跟以前内地的快递市场所面临的问题有点像——初期是急于占领市场，扩大覆盖面，所以和各方都是和和气气的，不惜让出很多的利益，搞得大小经销商和多级销售模式并存，完全不成体系，连使唤都是靠着利益驱使，后来却是慢慢的像筛沙子一样，筛过去的是自己人，拥市场自重的是需要解决的那部分......
公司现在在做的就是筛沙子，服从管理的还能一起挣钱，但地区议价和货运体系必须是一个整体的发号施令。
更简单就是：直营为主、经销为辅，渠道合作统一职权，成为内容市场的正规军。
而且，现代的仓储体系很完备，能借鉴的案例太多，莱曼需要的无非是投钱建设，等待它的成熟。
......
“倒啦。”
新线摄影棚，《雷神2》的剧组地，副制片蒂耶洛大吼了一声示以警醒。
随着“嗤啦嗤啦”的声音不断响起，一片独立的建筑群在挖掘机驾驶员潇洒的运作中成块倒塌，溅起了满地烟尘。
“老板，旁边这栋也铲吗？”接了项目工作的安全经理递了一根烟过来笑着询问。
蒂耶洛也不客气，直接点上，吸了几口后说道：“铲了，但旁边那片得小心着别损坏了。”
蒂耶洛过去是福克斯公司的职员，跟过《x战警》项目，但一直混得不如意? 前一阵子漫威影业扩招? 他也就凭着资历进来，上手的第一个工作就是跟《雷神2》的拍摄? 岗位也从片场助理升到了制片阶层。
虽然是个副的? 但好歹薪水、权力、地位都比过去强，这不，摄影基地要进行调整? 铲掉一些以前的用不上的老旧布景? 腾出地方? 就是他在忙。
“懂，懂。”经理听后，拿着对讲机跟驾驶员沟通去了。
看着这边的施工进程没什么问题? 蒂耶洛站了会? 也跑去跟凯文-费奇汇报。
当然了? 凯文带领的剧组就在基地的另一片地开机拍摄，之所以腾出空间除了给《雷神2》的一部分戏份留出场地搭建内景? 也是为了以后放开参观? 学着华纳制片厂、环球制片厂一样出售门票? 进行第二阶段的施工维护。
要知道? 新线摄影棚已经接待了不少项目? 里边存留的第一拍摄现场，以及未来连成一圈的漫威项目布景设施，还是有一定园区价值。
来到剧组这边，似乎是刚拍完一段，现场人来人往有些吵闹。
经过一段日子的筹备，《雷神2》已经开机2天了，此时场面上有的差不多320人，共分为四组，每组一个辅导演一个执行制片管理一堆的美术、道具，每天的早会分割好戏份，如此一来，推进的速度并不慢。
另外，在拍的同时，一部分人还负责外景的沟通事宜，反正，有凯文领导的制片团队严密审核，布置任务。各人各司其职便是。
等蒂耶洛靠近，更显得一堆人围绕着凯文-费奇这位总制片。他的身边永远有那么多人，相比起来，导演塔伊加-维迪提那就真的只负责拍摄，把剧本确定的东西拍出来，筛选出合适的镜头。
当然，导演这一行，审美能力是一定不能出问题的......
“费奇先生，2组那边有个替身受伤了。”
“怎么回事？”
“拍简扇托尔耳光的戏份，因为导演组要求真拍，就找了个个子差不多的代替，结果不小心碰到鼻子，替身流鼻血了。”
“你怎么处置？”
“已经帮他上了药、包扎了，但演出费用方面，那人要加钱。”
“给了。”
“...1组那边有个摄像机被碰坏了，需要送修。”
“就不能小心点，这才是开机的第二天就损坏一台？”凯文生气，但还是要解决。
“有人权组织说我们不尊重黑人？”
“我们怎么不尊重了？”
“他说我们偌大的一个剧组没什么黑人演员。”
凯文捏着笔，“只有演员是人？去，通知工会代表处理。”
“消防保险的人来了。”
“好，让他先等一会。”凯文看向最后来的蒂耶洛，“还有什么事吗？”
“费奇总监，今天下午4点之前东区的施工就能结束。”斯蒂洛赶紧毕恭毕敬的汇报。
“嗯，我知道了，你找财务结算一下施工费，就去负责冰岛外景的酒店、住宿工作，以及那边的封路取景沟通，记住，安排的时间要集中，每天别低于2个小时。”
“好的，先生。”蒂耶洛告退。
整个上午，凯文都在这样的琐事中度过。
事实上，剧组最多的也就是些琐事的安排，人多、人杂，管理问题就会是难题，不时，凯文还需要跟进导演组得工作，跟进特效方面的进度，跟进演员进组的安排，总之，越是开机前期，他越是停不下来。
而在他的行程安排里，又何止一个《雷神2》，《美队》续作，《银河护卫队》的剧本拍摄版本，第三阶段的草创思路，乃至于新角色的选角会、预算、市场、品牌植入沟通......都是他需要操心的点......
第1072章 探班
莱曼来到《雷神2》片场的时候，他们正在吃午饭。
装运食物的大拖车，一帮上了年纪的剧务给大家分发。
当然了，剧组的等级生态在这样的大制作中尤显突出，中底层的拍摄人员和群演、小配都是快餐，汉堡、披萨、牛肉饼、土豆泥之类的；
主演们则有他们自己的团队给他们精心设计的伙食，需要增肌维持身材的是超大份牛肉，需要减重塑形的会是鸡胸肉+蔬菜水果沙拉；
管理剧组的自然也有特制餐——直接跟剧务说想吃什么，大部分都能满足，比如导演塔伊加是新西兰人，他就要了一份蘑菇牛肉浓汤和一大份猪扒，主食则是搭配奶酪的硬面包。
莱曼这次过来探班主要是找凯文-费奇，所以跟导演、主演随意闲聊了几句，问问拍摄情况，也就找上了他。
“《美队2》你准备的怎么样了？”
“剧本已经确定了，演员也都沟通了，拍摄的工作依旧是罗素两兄弟负责，他们的薪资也搞定了，400万，不过我们的堪景管理人员不足，熟手这一块，萤火虫能调两个过来吗？能把内外景的工作先铺设起来的话，差不多3月份就能进组开机。”
凯文的方向很清晰，“斯嘉丽拍的那部《超体》不是已经杀青了吗，定档会在《美队2》之前？”
“嗯，初步考虑的是3月18日公映。”
《超体》是部中等投资的片子，普通的档期都能养活，何况凯文和他想得一样，“那就好，如果这部电影票房还算不错的话，有利于提升主创的人气，反哺后面在暑期档放映的《美队2》。”
美队续作的主抓市场的卖点之一就是重塑兄弟情——黑寡妇+罗杰斯应付九头蛇危机时，发现被培养的杀人机器正是曾经的好友巴基。
可以说，这个剧情噱头以及帮助新角色猎鹰引流能达到的市场成效，从矛盾塑造和看点上来说肯定不差。
这就是凯文的厉害之处，他总是知道观众喜欢看什么，然后推入自己的制片计划当中。
要知道，系列第一部里，巴基出任务时从火车上跌入山涧的桥段，除了让罗杰斯情绪低迷了好一阵，也是让不少影迷印象深刻的名场面，时隔两年，巴基再登场，难免会有印象分和感情分加成，这就很棒了。
“你们的转场地点初步选在哪？”莱曼问。
“主要的取景地是华盛顿，后面的话克利夫兰、洛杉矶......基本都在国内? 很多戏份都涉及知名景点，还要封路封桥? 我们得让人先去跟各地政府单位打招呼，寻求支持，讲究点的话，五角大楼那边也要派人接洽商谈武器装备的赞助。”
“你列一份堪景需求和道具清单出来? 我让萤火虫那边派人对接一下。”
“主要是堪景和路段沟通。”凯文是个宅男，对预算的把控不是很精打细算的那一类型? 一直念念不忘的就是漫画中的大场面放送? 甚至希望在视效的加持下? 给人的震撼感越强烈越好? 所以他主导的漫威系列? 不管剧情怎样、故事如何? 肯定是不缺视效画面的观感? “武器的话，五角大楼不支持? 我们就让道具组直接用材料仿制，只要外型像? 剩下的烟火师也能搞定。”
“美队好歹宣传的是正面的爱国思想，这点支持不怕白宫不通过? 我们现在要考虑的是武戏和拍摄风格。”
“现代戏嘛，武指部分找专业的设计一套? 风格的话，我已经让罗素兄弟多揣摩揣摩《谍影重重》、《碟中谍》、《秃鹰72小时》等电影的叙事、调度优点。”
嗯，《美队2》的整体观感给人的感觉就是特效混合谍战动作。
其实，这种过渡是很符合时代背景，第一部是二战，或多或少沾些复古气息，第二部是现代化的都市，无论是美术还是服装，可控发挥的余地更大。
“打戏的动作设计就找袁家班吧，你找人联系沟通一下档期。”想问的前期筹备事宜都差不多了，莱曼进一步说：“你这边的情况步入正轨的话，只要盯着拍摄进度就行，其他的活都可以放一放。”
“我也是这么想的，差不多下下周他们就转场冰岛出外景，我就留下来跟进《美队2》。”凯文刚进这一行的时候，新人吗，多少对什么都管不了的工作地位不爽，得到莱曼重用，有了表现的舞台，自然想多做些事，在别人眼里同时管好几个剧很难见到，在他这里，基本是常态——这也是为什么漫威系列的电影制片团队那么多成员，唯独他的名字被人屡屡提起、称赞，因为他确实是制定方向的大脑。
这个行程提议，也让莱曼放心的点了点头，《美队2》在今年的计划项目里，优先级别很高。
无他，《超体》的题材故事很符合如今的市场，趁着影片的热度，延续黑寡妇形象买气的《美队2》很可能成绩漂亮。
议完事，莱曼在剧组又待了会。
直到剧组快散班，他才开车离开。
回到庄园，伊娃去了纽约购物，莱曼跟管家打声招呼就把自己关进了书房构思起了新本子。
这是一个为了暑期档余热而创作的本子，大概计划的是弥补8月末9月初公司宣发市场的空缺。
说起来，新本子的构思自那日开大会之后就有了雏形，因为莱曼很明白蓝蝶的发行需要什么——
一线投资、视效作品、观影门槛低、叙事不用复杂，宣传起来有爆点，容易引起观众兴趣。
画板上，贴了几张猩猩的照片。
有野性的，温顺的，安静的......各式各样的猩猩：红毛猩猩、黑猩猩、大猩猩、倭猩猩。
再往下看，手绘的一张图上，关押得园区内，一个眼神凶狠的黑猩猩对着一个拿麻醉枪的人愤怒的吼道：“no！”
再往上看，有一串英文单词：risethe plahe apes，通译的话是类人猿星球的崛起，当然，中方意译更简洁，它叫《猩球崛起》......
第1073章 新项目：猩球
以前视效技术不发达的时候，拍非人的动物很吃亏，比如人猿题材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《决战猩球》等片，哪怕道具组和化妆组拼了命的想还原，呈现到银幕的形象依旧怪怪的，透着一股“贫穷味”。
但到了现在，想要惟妙惟肖的拍出动物，早已不用那么麻烦，测绘数据建模，动捕模拟再加cg渲染，甚至可以像《阿凡达》里那样直接捏造一个种族，给人以真实。
在这样的技术背景下，前世由沙丘娱乐提出项目、投资，福克斯投资兼发行的《猩球崛起》可谓是给观众带来了一场想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏观、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大众能够接受、不会反感的电影。
从市场角度而言，因为达尔文《进化论》的广泛传播，对猩猩一类的动物，民众的认知基础相当深厚，再者《猩球崛起》愿意花钱，一分钱一分货，影片的特效质量很顶，看得不会让人出戏，代入感颇佳，最后的最后，这个题材本事就带有趣味性、戏剧性，矛盾点的制造也很平滑。
1月19日的一天，莱曼带着差不多理顺了大纲的剧本去到公司，交给了萤火虫的编剧部门完善角色间的台词和场景细节。
这种主线、叙事都很直接的剧本很有流水线的气息，都不需要找专人打磨，统一文笔习惯，直接团队出品更为方便。
莱曼挑了三个有过多年编写经验，对白功底不错的编剧负责，就去找约瑟夫，让他通知福克斯合创。
没办法，就跟沙丘娱乐想到这个点子，却发现“猩猩与人类的冲突之战”的构思已经被拍过，只能是借鉴一样，这个想法最早是由法国作家皮埃尔-布尔于1963年出版的同名科幻小说，然后该小说1968年就被导演弗兰克林-斯凡那改编，搬上了大银幕，截止至今，一共翻拍了5个版本，最靠前的是01年福克斯请蒂姆-伯顿重新执导的一部（预算一亿，上映后北美1.8亿，全球3.62亿，光靠票房分成能小赚一笔）。
换句话说，人猿星球的版权一直在福克斯的片库里待着。
至于莱曼为什么知道的这么清楚? 是新剧大纲在工会备案时他查到的所有权出处。
当然了，构思撞车是编剧行业很常见的事? 不然好莱坞也不会有那么多的侵权官司? 很粗暴的解释就是：题材方向类似可以，但不能出现已有的世界观，比如你拍魔幻史诗没人拦着? 但你用了中土世界的设定? 又没得到版权方的授权? 你就等着吃官司吧。
又或者说索尼，他有小蜘蛛的改编权，当然可以挂着漫威的名头行事，但他不能说自己这角色作品属于漫威宇宙一样。想加入，想蹭概念热度? 就得曼恩传媒点头。
......
办公室里。
被叫来的约瑟夫看完剧本? 听完老板的拍摄思路? 淡定点头。
在他看来? 这事并不难，无非谈妥条件四字。
因为别看改编权一直在福克斯手上? 但这个项目的盈利率并不高，至少福克斯并不觉得这个题材投拍很值。
前面我们就说过? 以前拍猩猩耗费功夫也没啥神韵? 完全是靠噱头赚钱，辛苦发行能得到的回报一直不多，这里面的付出期待本身就是一门制片学问。
一家制片厂花了大几千万的资金预算，挑了最棒的档期，动用了最多的精力发行，赚了1000万纯利润能和花了几百万资金，随便挑了个空档放映，赚了1000万相提并论吗？
显然不能。
人猿猩球的项目就存在这个不等值的问题，一直都是大投入小回报，所幸很少亏钱，不然这个项目根本翻拍不了这么多次。
更现实的是，偏偏这么个题材，你不认真对待，不给好资源，它大概率亏损。
换句话说，要么不拍，要么就抱着第一等的待遇对待。
而在约瑟夫的心里，福克斯如果近期没有翻拍这个题材的打算，自家老板又看中了，觉得能拍，坐享好处的提案应该不会有什么人拒绝。
约瑟夫自信的去了福克斯总部。
莱曼则在监督剧本走向的同时喊来几位执行制片，让他们帮着确定拍摄计划，做一份表格出来。
然后他本人又叫来一位选角导演，帮他建立选角档案。
戏中的那些猩猩倒好说，肯定是专业的动捕人员上阵，直接约安迪-瑟金斯的工作室就是。
自《魔戒》咕噜、《湖中水怪》之后，安迪-瑟金斯攒了点钱，也就开始当老板带徒弟了，自己在好莱坞整了个动捕工作室，专门对口此类业务，一边教学一边接戏，要是福克斯答应合拍的话，可以直接跟他们约档期。
唉，还别说，安迪-瑟金斯还真是个聪明人，动捕毫无疑问是新兴行业，基本是跟着进步的特效技术一起诞生的剧组工种，有机会接触的人本就少，有天赋、表演经验的更是万中无一，目前制约这个工种门槛的无非是普适性太差，市场需求一直不大，以及想入行的，尤其是演员，有条件的都会考虑台前风光，动捕可没有啥台前露脸的机会。
但也正是因为普适性不够，他带的团队反而能一直吃这碗饭，片约并不少。
另，年龄25岁以上40岁以下，邻家帅哥模板的男主角；漂亮、和男主有银幕感的女主......
等到剧中的角色画像确定，日头已经偏西了。
不大一会儿，约瑟夫回来有些无奈的汇报：“福克斯的总裁吉姆-加诺普罗斯听到是我们想要人猿星球的翻拍权之后要求项目全部的发行权和一半的投资份额。”
“要是这样，项目就压着吧。”
约瑟夫理智的点头，“这还是第一次接触，他们狮子大开口也合理，等我们冷落一段时间，再去谈谈，或许有转机，反正我看他们的意思，好像没有翻拍的计划，听到我提，吉姆都没第一时间反应过来。”
“你跟着就是，要不然让caa促成提案也行。”莱曼思考了一会，说道：“我只接受联合发行和3成的投资份额，而且项目放映后，家庭娱乐市场和后续两部得项目开发，我们依旧要拿到最大制片方的分成待遇之类的保证条约。”
“如果真要拍的话，项目的制作预算和宣传预算范围是多少？”先前没仔细问，这时约瑟夫问道。
“大概1个亿的制作成本和不少于4000万的宣传投入。”
讨论完这些，两人又闲聊了会，才结束对话。
脑力消耗了一天，晚上躺在床上，莱曼很快睡着了......
第1074章 福克斯的KPI顾虑
在《人猿星球》的翻拍权上，双方是存在认知偏差的。
站在约瑟夫的立场，该项目没啥辉煌的成绩，落着也是吃灰，不如躺着抽利，但对福克斯来说，正因为是萤火虫想要，福克斯的ceo吉姆才这么谨慎，贪婪。
换个别的厂商，说不定事情很快就能谈成。
无他，萤火虫的项目成功率、回报率、盈利率是近年来最为突出的制作公司，其他厂商可能也有爆款王牌，但综合来看，成功率大部分都没达到百分之50，就像行业内经常自嘲的那句笑话——根本不需要严密的项目审查，直接投10个本子，很可能就有5部能赢得市场。
当然，笑话之所以是笑话，肯定是没道理的，但也间接的透露出制片厂拍摄的模式确实保证不了太高的成功率，这也是为什么好莱坞盛行拼盘投资，且基本都是囊括多个项目以上打包核算，因为这么做是经过数据分析的，投资回报率相对有保障，不至于脸不好直接血本无归。
从这个角度分析行为的话，萤火虫每年近9成的项目成功率和约百分之370的回报率确实很吓人——投一千万，百分之90以上的可能性收回成本支出的同时赚到3700万纯利。这就是曼恩传媒迅速崛起的最大原因。
就像氪金抽卡游戏，当大家都忙着计算概率的时候，萤火虫已经在抱怨为什么这次单抽没出ssr，这无疑给行业内部人士很大的打击。
再者，高回报率、高成功率带来的好处是很多的，观众的信赖、对厂牌的认可，乃至于经纪公司、各工种工会一听说是萤火虫的项目，都愿意优先支持。
社会，就喜欢围着成功者转吗。
......
福克斯影业。
被临时通知的各部门高层三三两两的聚到会议室后，就从总裁吉姆那里得知了萤火虫寻求《人猿星球》翻拍权的消息。
待众人消化这则讯息，并思索这背后的深意时，发行部的高管戈恩突然兴致勃勃的提道：“我们能不能自己拍，我是说，既然萤火虫都看好这个项目，说明现在的市场能接受这么一部片子? 事实上，威胁论的题材观看性一直不差，不是吗？”
是的? 以威胁人类生存为剧情发展核心的市场土壤一直都有，《2012》、《后天》、《独立日》、《异形》、《纽约行》等片的成功无不表明这一点。
当然，促使发行部门这么积极的原因还在于，自窃听门的舆论风波渐渐平息后，福克斯影业急于一纸漂亮的业绩报告? 但今年，他们的高投资项目暂时只有两部——一部是蓝天动画筹备了2年接近完工的《里约大冒险》? 一部是正在拍摄的《x战警：第一战》。
毫无疑问? 对于一家大型制片厂来说，一年两部高规格的项目确实有些少? 无论是档期运营的浪费还是发行资源的空置，都不是什么正面反馈就是了。
总裁看向制作部高层的方向? 其中一位顺着话题道：“如果要启动的话? 导演是谁？施特劳斯兄弟？”
很简单的一个问题，却难住了众人。
就像大家都知道拍喜剧容易以小博大、风险低一样? 问题还在于熟悉题材的制作班底——这对兄弟本来是特效师出生，07年想借《异型大战铁血战士》的执导资历? 跻身影视业导演阶层，没想到影片上映之后获得铺天盖地的差评。
一个经典系列都能被粉丝抵制? 两兄弟只能继续在电脑特效一行深造。
制作部的顾虑还不只如此? 事实上? 他们并不太想启动一部早已诠释过数遍的老电影，万一成绩还是不好，这个锅只能他们背。
简单来讲，制作部就很想借鸡生蛋，“市场上的钱是赚不完的，我们连暑期档都不能覆盖，就因为别人的一个提议，贸然启动一个项目，这里面的风险有多大？而且，我们福克斯跟曼恩传媒是有合作的嘛，《美队2》的提案他们前段时间就发了一份过来，所以这个项目授权给萤火虫来拍，我们还不用承担制作风险，为什么不呢？无非是磋商一个合适的条件，还能保证今年的盈利指标，财报华丽。”
“我还是那句话，能自己赚到的钱，为什么要分给别人。”戈恩第一个反对，“我们拍不了？没档期？需要借助资源孵化？”
“哼，要是你们发行部门给点力，《复联》的发行权能被索尼、环球拿到？”制作部的人不能示弱，又不想让发行部门嚣张，果断揭伤口，旧事重提——当初《复联》是招过标的，福克斯一直以为是己方开出的条件没打动漫威。
现在《复联》卖得这么好，多少有些后悔。
“好了。”吉姆打断两方的争执。
当然，部分人的反对并不能阻挡其他部门人员的热情。
就像制作部考量的那样，他们不希望出现意外，他们需要利润而不是风险，就连审核委员会的人都表示项目翻拍权交给萤火虫后，他们或许更能清晰的抓住市场受众，讨论到最后，就连有些犹豫的福克斯总裁吉姆-加诺普罗斯都觉得今年先充实季度财报，给母公司一个交代更为合理——默多克先生高兴的话，他们都有好日子过，也不用担心位子不稳。
很多时候，经理们的小心思都很一致。
吉姆总裁点头道：“新的一年，我们需要向外界表达一种高调的姿态，提振厂牌。先给他们一个意向，就说我们允许他们翻拍，但前提是版权归属没有商量的余地，宣发也归我们运作，当然，萤火虫将得到一定的投资份额，续作合拍的权力也会有保证。”
这个条件完全没达到萤火虫得预期，莱曼自然不肯。
项目陷入扯皮阶段，萤火虫选择冷处理一段时间后，反而是福克斯不断让步，寻求利益平衡。
没办法，10年曼恩传媒的业绩漂亮极了，财务十分健康，急得只可能是福克斯。
“算了，联合发行就联合发行吧，第一投资方也给他们，反正我们没有什么资金投入，能赚纯利。”某人自言自语的安慰。
第1075章 日本行
“福克斯果然有合作的意向，现在就是细扣合同了。”
事情有办成的趋势，约瑟夫乐呵的汇报。
“守住底线，我这几天要去一趟日本。”坐在老板椅上的莱曼说道。
“ok，我知道。”
“对了，让帕尔曼姆盯紧那些渠道商，结一下账，把衍生品市场的一些授权分成如期收上来。”莱曼接着嘱咐。
“没问题。”约瑟夫想起什么，问：“华纳那边已经第二次说要开工《蝙蝠侠3》，我们怎么说？”
“诺兰的意思呢？”
“他就在英国，也有档期。”
“等我回来再说吧，反正这是最后一部，拍完我们也就不介入了，属于我们的利益一定不能让。我会先让caa组成一个谈判团代表我跟诺兰谈判制片、导演的薪酬。”
“去日本是去谈《环太平洋》的续作？”
“当然，这是个好项目，我已经让陀螺跟编剧们续写第二部的剧本，并且梳理一条时间线和世界观结构充实背景。”
前世，华纳给怪兽宇宙编写过详细的起源背景，融合上虫洞、小世界的概念，就很不错，莱曼又道：“优先照顾我们自己的独资项目，华纳跟福克斯那边，优先级不用放那么高，就算要运作，也是他们自己出力，出宣发资源。”
约瑟夫点头，表示理解。蓝蝶影业的宣发团队精力有限，能负责的东西只有这么多，当然要放在公司主业务这边。
“好了，你忙你的吧。”
等约瑟夫走后，莱曼拿起《复联》的业绩报表又看了一遍。
怎么说呢，经过6周的放映，该片的全球票房已经破了11亿，更妙的是，北美4.433亿占比4成、国际6.649亿占比6成的比重分布，是漫威自主出品的过往项目中最受海外欢迎的一部，其背后的意义在于漫威在海外的市场基础上升的很快，颇有一种墙内开花墙外更香的利好表现。
对比第一部《钢铁侠》海外票房只占了总票房的百分之45，还不到一半，开阔市场的趋势十分明显。
莱曼自然也乐意看到这种辐射面的增长扩大，他知道只要漫威旗下的角色们能在电影的放大效应下多多在全球爆红，那么这些经常培养的受众土壤自然能兑现更多有利于漫威的果实。
坐上飞机，不知第几次出日本，莱曼的目标除了跟东宝映画聊聊外景、赞助植入、拍摄开机的事宜，还要了解《复联》定档4月的放映情况。
是的，在大部分地区《复联》都快拿到不错票房的时候? 日本这个奇葩地方直接给《复联》延档了。
原因是12月中旬，东映动画（出品过北斗神拳、美少女战士、灌篮高手的那家）拿出了《卡门骑士电影战争巨型最大：卡门骑士 vs.卡门骑士 fourze & o》（自动脑补日语的中二译名）? 日本电影局一瞧，银幕份额满了啊，也有可能单纯保护东映这个日本动画巨头的王牌项目，就跟索尼商量给《复联》放到了次年4月。
都是赚钱嘛? 能不正面碰撞，肯定没谁愿意跟一部大热项目竞争一下观众。
“最近怎么样？”
进入平稳飞行? 莱曼拉着陀螺闲聊。
“热闹。”陀螺咧着嘴笑。
这货拍出《环太平洋》后? 在内地更为支持的背景下最终落画数字锁定在了8.2亿（约1.3亿美金）? 各方各面包括院线都有钱赚? 还上了几个通告、采访? 而且这还是他第一次执导一线大作就成功? 又是他本人喜欢的宅属性题材? 心里满意的不得了。
自然，那段时间? 每日围在他身边的“好人”也多了起来，各种打探消息? 寻求机会。
“拍《哥斯拉》的话，跟日方打交道的地方会变多? 你得转变一下思路，引入一些他们的文化? 迎合日方市场。”
陀螺只是审美独特，不傻，听到莱曼的提醒心照不宣的笑了，“我懂，只不过，第一部里出现的那些主创，戏份通通减少的话，会不会不利于延续观众的印象？”
现在编写的第二部剧本里，驾驶流浪者号装逼的查理-汉纳姆都变成了配角，其他角色被边缘的处境可想而知。
当然，陀螺是带着些私心问这句话的，前文就说过查理跟墨西哥三杰的关系都很好，他本人还是阿方索的学生。
结果老师们好不容易让他红了一把，结果第二部就没啥戏份了，查理本人也担心自己就这么淡淡出局。
“这是我们建立网状叙述的第二步，肯定是要跟第一部做出一些分割。铺垫了受众，我们才能引导集结节点的市场叠加爆发。没办法，我们的主角是怪兽、是机甲，唯独不是驾驶员，我们得着重表现观众爱看这个题材的部分。”
“好吧，我会向他们解释的。”
......
下了飞机，莱曼一行人受到了东宝映画高规格的接待。
没办法，曼恩传媒现在可是在国际上正大出风头的制片厂，无论是《复联》还是透露的几个续作项目，观众风评都很好，再加上两家已经确定合作关系，以及两个地区国际关系间的调性，那可真是把莱曼等人捧到了天上。
总之，东宝方面的姿态做得很足。
但不管是莱曼，还是陀螺，众人并没有沉迷在热情的奉承里，还都知道要干正事。
他们大老远的跑过来，可不是为了被夸，真要听好话，好莱坞难道弱了？
所以，日本站点的几个负责人就辛苦了，有些地方莱曼不好出面，都是让他们去跟东宝要好处，比如跟政府打交道，封路拍戏啦、跟品牌商打交道，有没有地区赞助啦，还得确定日方的制作班底，选几个对怪兽类型片有经验的进组当监督。
当然，做事的好处也有，除了已经定下得投资份额，东宝有没有要捧的符合戏份要求的演员，也可以塞进来，谁也不想打白工不是，莱曼还是挺通情达理，会给盟友点实惠。
“嗯？他们还想召开记者会。我们都还没确定剧组呢，有必要这么大阵仗？”
过了两天，站点的负责人过来汇报。
“本子吗，能走出去当然值得宣传。这对东宝来说是市场利好消息。”
在日本待了一段时间的原蓝蝶影业俄州大区副管贝尔特一副看穿深意的口吻解释道。
“好吧，我会出面站台。”