第956章 2010展望
2010，照例的年终酒会休息了一段时间，要工作的还是得工作。
萤火虫大楼，偌大的会议室里，人也都来齐了。
这其中，莱曼主抓电影业务、瑞恩主管电视剧部门，帕尔曼升任大区总裁，主管音像周边等版权开发业务，剩下的行政管理约瑟夫、发行总裁利亚姆、数字领域二股东兼执行官的斯科特、照明娱乐二股东兼执行官的麦雷丹德瑞、新成立不久的红蜻蜓总裁维吉尼奥以及漫威影业总裁凯文-费奇和漫威娱乐总经理乔-奎达尔......
当然，各部门骨干，包括合作密切的导演们也全在。
扎导、诺兰、温子仁、陀螺、阿方索、亚利桑德罗、胡安（《孤堡惊魂》），如果再算上维持情谊的卡梅隆、贾森-雷特曼、索菲亚等，萤火虫的导演阵容相当豪华。
一开场，电视部门的经理先作报告，“09年，我们同多家电视台合作，共播放了7部剧，总营收6.43亿，其中广告、付费分成占百分之45，剧集播放费用占百分之25，版权运作及家庭娱乐部分占比百分之30，净利润4.5亿。
今年的话，由于《越狱》完结、《行尸走肉》收视率越发下滑，以及其他各剧集也都面临着观众新鲜度不够的问题，将要筹备拍摄、或已经在筹备之中的只有5部，包括《怪奇物语》第三季、《绝命毒师》第四季、《**丝男士》第三季、《地狱厨房》第二季、《特工卡特》第一季。
剧集数量较比去年减少，预计营收也会随之下滑。”
电视剧说完，汇报电影。
帕尔曼先站出来道：“09年我们一共参与制作、发行并放映的项目有8部（蓝蝶接了两个发行业务），进账21.3亿，周边和家庭娱乐部分占比超7成，这证明渠道运作依旧是制片厂的盈利大头。”
他刚坐下，莱曼又道：“除了《阿凡达》这部正在放映的，今年我们待开发的项目简单说下——诺兰导演的《盗梦空间》已经杀青，准备跟哥伦比亚合作在暑期档发行。温子仁导演负责的《电锯惊魂》系列是拍到第7部了吧，还有扎导的《斯巴达300勇士》第二部，我自己准备执导的《调音师》，与大卫-芬奇合作的《消失的爱人》，已经定档暑期的《钢铁侠2》，不过，今年的主要筹备工作还是我们对漫威第一阶段的集结作《复联》。”
“最迟6月建组，沿着《阿凡达》的路子年末放映，我也希望这部电影能有《阿凡达》这样的声势，如果不出意外，还是由我本人执导。”
咝！
众人倒吸一口凉气，放在玄幻文，直接就该应景的喊一句，吾儿，有大帝之资......呸呸，串台了，应该是此子，恐怖如斯才对，就连诺兰都觉得有股豪气油然而生。
毕竟，他在拍《黑暗骑士》之前，可没想过观众如此买账，搞得他现在都很有压力了，但看着莱曼立项的时候就敢说延续《阿凡达》霸榜的奇迹，如此自信，又莫名让他很提气。
末了，自觉只是简单宣布消息的莱曼安静下来，就轮到动画方面汇报了些许情况。
一是漫威动画化的班子初步搭建完成；二是照明娱乐开发的《神偷奶爸》临近成片，可以准备档期的事了。
不过，发行动画的经验蓝蝶影业几乎没有，这个项目自然也是要借助五大制片厂的能量，一轮讨论下来，初步定下是跟环球合作发行，如果真要比这个领域谁的推广能力最强，那当然还是迪斯尼，但问题是迪斯尼是莱曼心目中的头号敌人，也就没考虑过这家。
然后是游戏方面，《英雄联盟》美服已出，在线人数节节攀升，有了充足的资金搞宣发外联后，拳头可比前世能折腾多了，只不过其他地区方面，还要等人家代理商内部协调，但大致赛事体系都在搭建，莱曼提出的s赛，也将定在2012年举办——多给一年培养准备（国服汉化上线11年）。
事情都理清后，会议也就也就散了。
一群人往外走的时候，莱曼叫住扎导，相互寒暄一会，然后便聊起了《300》续作的事，“找个日子，你去约瑟夫那儿把合同签了。预算的话，是1.1亿，内景方面，我等会就让制作部门开始在新线摄影棚搭建，你这段就盯着服装、道具，选角，争取8月底转入后期。”
原作那个导演对比扎导的运镜、调色都差了许多，味道根本不对，导致票房跟第一部比起来下滑得有点多，虽说这里面也是因为剧情设定的缘故，但肯定让扎导接手会更好些。
“呃，那个版权怎么样了？”
“放心，弗兰克-米勒那边同意了，我们给他百分之10的项目利润，换来了《薛西斯》马拉松战役的改编权。”
“那就好。”
等他离开，梅斯进来汇报道：“老板，凯文已经到办公室了。”
“嗯，我马上过去。”
莱曼点点头，并不显得多惊讶。
《复联》项目，是漫威一整个宇宙计划的枢纽点，成功与否，基本就代表了既定拍摄模式的好坏，这已经是上升到决策方面的重大议题了，凯文当然非常重视。
不过，现在离具体开机的日子还有一段日子，他只要谈妥了演员们的薪酬以及在新线摄影棚内景基础之上继续细化，准备好道具服装就行，也没什么麻烦的地方。
但见到凯文后，莱曼才发现他思考的是该如何把这个消息很好的说出去。
莱曼想了一会，建议道：“7月的金州漫展怎么样？一环扣一环的制作路数，本就是好莱坞从未有过的构思理念，让观众知道对我们更有利。一来聚集民心，二来提前预热，三可以携势争取上下游渠道资源，那么年末的电影市场还有什么能阻止《复联》吗？”
“金州漫展？”凯文喃喃的重复一句，是啊，这么合适的平台，不就是最好的发声之地。
凯文兴奋道：“我会跟主办方商量，提前争取一块最佳展示区域布置我们的项目元素。”
“不着急，我还要去一趟中国呢。回来再细聊。”
第957章 出发前夜
与中影交好是莱曼对全球市场中亚洲地区的一步棋。
虽说萤火虫和中影之间其实是有关系在的，毕竟有关引进片的事宜双方肯定会有接触，但这种关系说白了跟其他好莱坞厂商没多少区别，而莱曼想要的，是“一视同仁”后的额外优待。
只不过这种特殊的地位，想得到没有那么容易。
哪怕中影对萤火虫的感官并不差，屡屡配合宣传，自掏腰包，可也需要一次真正深入的契机不断加固这种印象，以达到短暂的利益盟友之上的长久利益伙伴。
无论是漫威的实际利益还是考虑到未来不断上升的电影市场，这趟中国行都是必要的，而莱曼也将跟着《阿凡达》剧组一起去。
当然，后者倒没什么其他原因，只是顺路。
毕竟，哥伦比亚早就决定要去中、日两个延迟放映的地区站台推广，只不过他们一开始定下的是先日后中的路线，但在莱曼的建议下，会先飞中国。
书房内。
也就是1月2日的晚上，莱曼正在思考着中国行需要准备的一些东西。
他倒不是忧心《阿凡达》的宣发，毕竟，《阿凡达》17天全球就过了10亿美金，中、日两个地区的观众早就期待拉满，中影的代理根本不会出问题，所以他准备的是《环太平洋》的一些更详细的资料。
说到底，《环太平洋》才是他这趟行动最有诚意的道具，也是自中国加入wto后，多方参投的首部过亿特效大片，还将遵守联合摄制的规矩，对中影的诱惑肯定很大。
合拍吗，本质上的利益交换、互利互惠没外人想象的那么简单，像莱曼这样干净利落且不设陷阱的提案，且不是专注于探寻社会问题的文艺向题材，两者相加可谓少之又少，中影就没遇到过这种好事，所以疑虑了一段时间还是下定决心投资，只不过他们还想多了解一些，这也是莱曼过去的原因。
至于第二个要准备的点，则是怪兽宇宙中那些知名度颇高的怪兽使用权，也就是哥斯拉及其衍生怪兽的使用权。
这件事，说难真不难，早在十几年前，dc和华纳就短暂租借过哥斯拉的形象，版权所有方东宝映画也是愿意积极开拓哥斯拉的商业属性，毕竟他们自己拍摄的有关哥斯拉的电影，翻来覆去都拍烂了，日本地区的影像潜力几乎耗尽。
比如说04年，东宝映画推出得最后一部哥斯拉的同名电影《哥斯拉：终极战役》，投资近17亿日元，结果票房收获才12亿6千万日元，观赏人数不到100万人，是历代作品中的倒数第三名，彻底让东宝映画对外公布搁置哥斯拉的开发。
明眼人都看得出来，这个系列拍到第28部，根本没有发掘的地方了，继续拍，只能是继续赔本。
不过嘛，只是单纯申请形象的租借，未来也同样会面临东宝的翻脸——原时空，《怪兽之王》后，万达入主的传奇影业就不得不重新跟东宝谈判哥斯拉的形象使用，便是吃了这个亏。
所以莱曼经过一段时间的考虑，应对之策就在于除了给予东宝映画对项目日本地区的独家授权发行，还得争取他们用形象使用权加入投资方，而不是引入资金或扩大占比份额进行捆绑。
因为东宝不知道莱曼的野心，很有可能跟前世一样抱着无所谓的态度，再者，中影分润的部分是他们有这份价值和未来期望，日本市场对于真人电影为主的萤火虫来说，还是不太友好，没必要下那么大的注。
有句话在电影行业内很对，多大的利益决定多大的投入，中影算是曼恩传媒在亚洲市场最大、也是最值得交往的一家，无论是政策支持还是宣发方面，都是迫切需求，与之相比，东宝映画差远了，过多的讨好就是过多的损害己方的利益——
这种想法虽然功利，但的确是最合适的做法。
想清楚这些，莱曼整理一下资料，又摸出手机打了个电话给瑞恩，“《调音师》筹备的事情就麻烦你了，角色的话，那个盲人我今早同莱杰谈了，他答应会空出档期，不过你还是要跟他的经纪人确定演员合同和薪酬。”
“我知道了。你明天是要飞去中国？”
“嗯。”
瑞恩关心了几句，也就挂断了电话。
这个多重反转的项目，男主角也不是传统好莱坞式的平面化的正角，正合适希斯-莱杰的发挥。
当莱曼决定拍摄此片时，他其实就有了这方面的想法。
再者，凭借《黑暗骑士》小丑一角大放异彩，也得到更多关注的希斯-莱杰对《调音师》项目，自然会有加成，而他本人如果转换形象，饰演一个没那么邪恶、但靠着别人的同情心获取好处的小人，总比他还停留在小丑的面具里被观众眼缘所累要好。
是的，他最近有被角色局限的尴尬，这也是莱曼前段日子听瑞恩聊起时才发现的，可能也是没再遇到足够有发挥空间的角色和作品，观众对他挑剔的结果就是他演了好几部独立电影，都被媒体和观众吐槽他退步了。
毕竟，观众才不在乎一个演员想遇到一个好角色、利于个人发挥的剧本并不轻松，那还不如遮掩住他被影迷津津乐道的眼神戏，重新给予观众新的印象，开拓戏路。没有比《调音师》更合适的了——
“盲”人、反转、多线叙事、虚实结合，《调音师》对主角的塑造又极为复杂，不会扁平化，用来重新塑造观众缘以及利用演技的话题炒作流量，引起影迷的好奇，真可谓一箭双雕。
至于其他角色的选择，也基本都是演技派，比如那个偷情的警察局长莱曼就打算让《老无所依》中的猎人乔什-布洛林来演，天真的女主则考虑凯特-戴琳斯，女二也就是杀死自己丈夫，成为整个故事开端的则是靠着《穿越美国》提名奥斯卡最佳女演员的菲丽西提-霍夫曼。
从演员名单里挑出这几个人，并交给约翰逊打探档期后，莱曼也就坐上了飞往京城的航班......
第958章 各方涌动
在莱曼还在天上飞的时候，中影方面却是忙个不停。
一来是《阿凡达》的推广；二来是有关合拍的事。
对于后者，购片队伍回来之后，把具体的经过一汇报，并附上一份合作提案，几个购片人员当下又把萤火虫在好莱坞的实力、崛起事迹大致谈了一遍，言语之中对萤火虫的制片能力相当认可。
当然了，韩厂长是有些懵的，而且越听越心里越起疑，经常与各国制片厂打交道的他，对“无利不起早”这几个字感触颇深，毕竟很多时候的合拍项目，都是中影主动促成，这反过来，真有人能遵守那些个硬性条款，还觉得自己不吃亏吗？
不过细问之下，韩厂长才了解到，萤火虫原先一直在北美市场折腾，现在却是想从事海外地区间的影市生意，渠道方面还不够完善，知晓这一点，韩厂长也就能理解萤火虫主动找上门的做法，这也让他开始认真审视所谓的合拍。
翻来覆去的看了几遍，韩厂长心里逐渐热腾起来。
主要是特效大片的合拍事项是中影从未促成过的，这都可以算得上是政绩的一种了，而看萤火虫的态度和几个员工的说辞，又保证了双方实打实的资金投入，不可能是玩票——成功不成功另说，既然知道了对方的目的，又释放了如此善意，韩厂长就起了落实合拍的念头。
毕竟，特效大片怎么拍摄，有这方面经验的人才太少，有个持续偷师的机会，对于内地电影产业工厂化肯定有好处。
为了这个，春节临近的日子里，他都积极跑动，又接连召开了好几次“围绕与萤火虫影业联合摄制”的会议，达成内部共识的同时，紧锣密鼓的筹备。
虽然在会议上，很多人也都提出了不少隐患：比如会不会水土不服，文化隔阂，搞得弄笑话；对方是否真的也有决心联合摄制，别到时候反悔。
但不抓住机会，肯定就走不出这一步，在韩厂长抱着哪怕当个合拍典型，也要让其他制片厂看看效果的心思下，这一切都被压了下去。
当然，不止萤火虫会借势，韩厂长也很懂。
为了获取主动权，他又开始鼓动内地民营电影公司参投，因为中影的性质就代表他们处事很微妙，一时间，萤火虫未到，合拍事项就成了许多人关注的点。
华艺兄弟内部。
小王同志坐在沙发上，瞅着老王同志注视着手里的一份资料，若有所思。
“叫我过来是有什么事吗？”小王同志问。
“中影那边有个合拍项目想要促成......”说着老王同志把整个过程讲了一遍，末了，还加上一句，“我觉得很有意思。”
“合拍一部大片，投资多少？”
“还不清楚，不过，”老王同志看了一眼他第一时间收集的行业资料——文件上，有关曼恩传媒的业务开展、制片项目以及对莱曼的个人履历都让他很是心动。
没别的，10个项目8个盈利1个保本1部小亏的制片战绩，超8成的成功率实在让人想不注意都难，这也是这家制片厂快速崛起的最强手段——华艺自己都是靠冯导演起家的，哪能不清楚一位有保障的导演对制片厂的作用。
或者说，高回报率、高现金流、高产出，对于电影行业来说实在是太难得了，只要你有这份制片成绩，走哪都让人高看一头。
事实上，老王同志现在对公司布局处境的构想就很奇妙。
2009年，中国电影总票房大盘只有62.06亿，华艺兄弟以业绩第一的气势成功上市，成为内地民营电影公司的先行者，但再有了资本加持后，花钱本就大手大脚的大小王同志突然就发现有这些钱干什么不好，非得拍电影？
然后便是被众多写手调侃的“去电影化”，主动规避电影市场的风险。
虽然他们也一直在制片，但精力重点的偏移，就已经导致了后来他们的尴尬。
这么说吧，迪斯尼的资本运作模式那么成熟，人家都积极拥抱电影行业，依旧把电影当作头部产业运作，就足以看出华艺的短视。
其实呢，利用资本优势布局产业上下游的行为当然没错，很多制片厂发家之后都这么干，但问题也没谁真想“去电影化”。
虽说相较于电影市场具有极大不确定性，资本投资带来的奇高回报率很容易让人迷恋其中，毕竟运用资本杠杆对上下游产业收购、套现、获利的模式经济增长的速度比拍电影快多了，但文娱ip的价值仅仅只用票房数据是概括不了的。
没有电影，谁知道你华艺？没有电影，谁去迪斯尼乐园玩？
当然了，2010年的华艺还不算离谱，老王同志在得到这个消息之后，虽然第一时间想得是参投之后，能否大力炒作拉升股价——中美合拍商业大片肯定是利好消息，但也有认真评估这里面的各项事宜。
老王同志甚至隐隐约约察觉到了萤火虫会很认真的投拍，因为它有需求——从产业布局的角度思考，下一步萤火虫想要大力开发海外市场，那就离不开各地强势的渠道商，其中，中影是亚洲地区最大的渠道商之一，毕竟，华艺自己的电影发行都很依赖中影的调配，他本人也跟韩厂长的关系相当不错。
突如其来的邀约让他心思活络起来，但唯一的切入点合拍，华艺除了资金还能提供什么？
经过深思熟虑，老王同志又注意到了一点，也就是联合摄制的硬性规定，即外方演员不得超过3分之2，也就是说中国本土演艺人员的参演数额要超过演员团队的三分之一。
而从掌握的动向也可以知道：中影对这个项目也很重视，同时，中影并不培养艺人。
老王的计划也不复杂，一来是积极配合，因为是联合摄制，中影为了主抓典型，肯定不惜投入最优等的资源，让萤火虫感受到诚意，从而吸引其他外商。
老王本能的预感到这些后，有些事也就可以提前做了......
第959章 站点体系走得第一步
京城冬季的清晨，露头的太阳也驱散不了昨夜的寒气，连吹过的风都直往脖领子里钻。
而在首都机场，三五成群的准备接机或送人上飞机的民众里，刚停好车往里走着的安德鲁尤其醒目。
当地人虽然对白人见怪不怪，但见到了，不免要多看两眼。
不过，身为曾经纽约市区的站点负责人如今来到中国地区、负责公司推广事宜的安德鲁早已习惯了这样的目光，至少他自己是这么认为的，反正又不妨碍他的工作。
而大老板将临，他的心思也颇多。
从利益角度来讲，他也很迫切让上司看到他的努力或者站点进程，再者，他自认在促成《环太平洋》项目的事情上，他出力不少，功劳摆在那。
毕竟，在中国的这些日子，有了大展身手的机会，他的成果并不赖。
归纳起来的话，站点团队搭建完成，并落实了公司推广发行方面的规章制度并本土化润色了一下，除此之外，与中影、华艺、光线、伯纳以及潇湘电影厂等内地电影行业的势力初步也算认识了。这让安德鲁很有成就感。
而且也不仅仅只是建立起了体系，他还花费很大的力气争取到了《十月围城》的美国地区发行权，稍微遗憾的是伯纳一方不同意分账模式，要求了买断，花出去的220万美金也不知道能不能收回成本。
不过考虑到萤火虫并未根基，要先取信于人打开局面，这点自主权老板等人又都很支持，也不担心做出的决议被否掉——
去年12月陆续交接工作的时候，安德鲁就跟大老板莱曼聊过。
那日在办公室，谈及的工作方向，也是包含了发行华语电影的事项，因为大老板的意思是想建立一种互帮互助、利益绑定的合作关系，那么就不能只有走进来，当然也要帮某些人走出去，这跟美国本土发行稍有不同的点，却是最能赢得中国电影人好感的一件事。
你以为别人想进入中国市场很有门槛，华语电影想进入别的地区市场就没有门槛了吗？
根据安德鲁的调查，华语电影只在亚洲地区很有影响力，在某些欧洲国家如法国、意大利也很有推广渠道，但在美国方面，却是频频受阻，早些年，米拉麦克斯的一些行为还弄得美国制片厂的形象不好——压价、压分成（都是签合约的时候做手脚，这也是第一章设定的来源）。
更恶心的一件事发生在张导演的《英雄》上映时期，当时这片在亚洲地区卖得很不错，韦恩斯坦看到商机主动跑过来后，与哥伦比亚等厂商争夺美国地区发行权，然后在喊价环节开价更高，让哥伦比亚主动退场。
结果等人家回去，韦恩斯坦瞬间翻脸不认账，重新报价，而且额度很低。
事情发生的突然——当时还在内地的美国发行商就米拉麦克斯一家了，而且如果拖到《英雄》下画，受损失的肯定不是米拉麦克斯，结果也就认了，可等到《英雄》在美国上映后，相关的利润分账又出了问题，先是瞒报票房，然后又对总票房分账还是净利润分账各执一词，让张导再度吃了个亏，被上了一课。
再者，这种利益纠葛的官司很容易陷入僵局，很麻烦，占据地利的米拉麦克斯一点都不在怕的，玩陷阱那叫一个流畅。
也是经过此事，很多厂商也不愿意跟美国制片厂打交道，恶心谁呢，这也显得实诚多了的哥伦比亚脱颖而出，几乎成了华语片在美国地区的总代理商。
虽然哥伦比亚直接发行上的利润没多少（自功夫片没落后，华语片在美国就没什么能打的）但隐性福利可就多了，比如指标多匀些给哥伦比亚，档期安排上多给些便利，中影玩起这套笼络的手段也不差。
一来二去，在这个分账只有百分之13，而且宣发模式中影不参与的年代——意思就是美国电影在华宣传费用花销，你想出钱，可以，中影不承担，而在好莱坞，宣传的制定，通常制片方和发行方会达成共识，该花多少钱或用什么手段去炒作，基本都先谈了再执行，所有宣传过程中的花销都有各自承担的部分。
这也是美国制片厂还不热心中国市场的一个因素，像一开始的漫威，基本主创宣传在欧洲到处飞，都不来中国一趟，因为不值得，连《哈利波特》在华的宣传，也是宁愿派一个华裔带队，可见他们的态度，如此对比，华语电影人就对哥伦比亚更喜欢了。
可如今在莱曼的策略下，萤火虫能够被引进的电影，几乎都是自掏腰包配合行动，主创亮相那更是家常便饭，使得萤火虫也逐渐在中国有了一定的基础——在另一个时空中，迪斯尼收购漫威，然后开始慢慢拥抱中国地区所获得的巨大回报，便是明证。
换句话说，莱曼知道什么方法会让人家舒服，那么也就不会错过提前下注的机会。
所以，安德鲁是亲自被嘱咐要每年参与一部分的华语电影美国发行，扩大这部分的影响力同样很重要。
为此，莱曼还给了他一些建议，像优先古装、动作，优先张（国师）、陈（凯歌）、陈（可新）等大导演的作品，优先口碑好、有深度的文艺作品这三优先筛选条例。
这些都是莱曼上一世在行业内听说总结的经验，华语片出口到美国的数量本就少，能出成绩的更少，想少花冤枉钱，根据这三个范畴挑就行了。
也是因为是大老板的吩咐，安德鲁才会看上《十月围城》——古装动作片，题材对了；拍摄团队和监制汇集了港岛、内地的顶尖人才，人也对上了；而且开画票房不低，口碑不错，质量在同类型的题材中算能打的。
于是乎，安德鲁才会在开价的时候，打败了哥伦比亚，开出了220万美金拿下此片的美国地区发行权，虽然他对回本完全没信心，但至少是完全按照老板的要求去做的，只有功，没有过......
第960章 档期
就在合拍事宜牵动着许多人视线的时候，跟包了一架飞机的《阿凡达》主创一起飞过来的莱曼正和陀螺聊着项目筹备的事。
和前世一样，《环太平洋》的拍摄工作莱曼交给了陀螺，毕竟这货最喜欢鼓捣些怪物形象，怪兽自然也在他的爱好范围之内。
等下了飞机，在中影一方的接待人员以及安德鲁的陪送下，一行人去到了酒店。
除了因为《阿凡达》主创露面时，引起了一部分影迷的注意，整个接机过程显得很低调——至少表现上看是如此，没有大张旗鼓，也没有提前知会媒体。
然而，等休息好后，该有的宣传却迅速启动。
只不过莱曼的重点也不是《阿凡达》的推广工作，次日上午，应付了一些人的客套，莱曼就在中影的办公室见到了韩厂长。
座位上，互相寒暄之际，莱曼抬眼打量了几下这位中国电影界举足轻重的人物。
韩厂长虽然是56岁，但看起来也就是四十出头，面容和蔼，胡子刮得干干净净，而他们能聊得话题重点自然也是《环太平洋》。
提案早就交了上去，双方都对此事抱着落实的想法，现在还未谈妥的无非几个点，一是资金、分账方面；二是建组人员；三是取景问题；四是预计档期。
听着莱曼把容易有隐患的地方一一例举出来，韩厂长也发现这位同样是个雷厉风行的性子，不过合拍吗，牵扯到境内外的摄制工作，不谈清楚些，的确行不通。
毕竟近些日子，中影的内部会议上，也基本是这几个问题，该怎么划分，双方肯定得达成共识。
莱曼接着就道：“导演的话，我已经有人选了，相信昨天你们也见过，预算的话，我们大致计算的是1.5亿左右，中方出资不会少于5000万，需要提前说明的是，因为一些后续作品的调整，我们会引入东宝映画同样作为该项目的制片方，至于其他方面，都好商量。”
听到莱曼这么说，韩厂长眼神一亮，也不客气，直接把自己顾虑的几个点提了出来，“我希望项目资金和往来收益由我们聘请的第三方机构进行财务核算。”
“没问题，我们除了完片担保会聘请消防员保险，财务分账也会聘请普华永道结算，这很能保证我们双方的投资成果不会出现隐瞒现象。”
“导演团队里，我们想有人员安排？”
“陀螺导演有自己的副手，不过除了他的班底之外，可以加入两人。”
“摄像、灯光等幕后岗位......”
“你们可以安排一部分，我们是联合摄制，有硬性规矩我们肯定遵守。”
“演员方面呢，男女主......”
“不不不，女主可以用内地演员，男主不行。”
关于这些问题，莱曼早在决定之后就都有想过，此时谈下来，还是很有正确的认知。
虽说《环太平洋》是面向亚洲地区，但也不意味它就要放弃美国和欧洲市场，何况如果男主是华人面孔，韩国观众和日本观众怎么想？会不会抵制？这都是问题。
相反，男主如果是美国本土演员，就取巧多了，而在戏份安排上，适当照顾亚洲市场那便已经足够。
他又不是真的来送福利，忽略大局，互利互惠、合作共赢才是他的目标。
事实上，连主战机甲和人员配备他都有计划了，中方的暴风赤红、美方的流浪者、日方的探戈狼、俄方的切尔诺阿尔法，再加澳洲的尤里卡突袭者，这些机甲驾驶员都有戏份描写，哪怕是配角也是照顾到环太平洋沿岸城市观众群，总比其他大片的地区代入感强些。
换句话说，这是一部好莱坞外壳下的大杂烩，用成熟的制作体系拍出能被亚洲观众买账的大片电影，然后利用其中的人员配置，打地区感情牌都能炒作话题，顺便还能借助渠道商的资源扩宽己方渠道，打响厂牌。
莱曼这么想得，也是这么做得，韩厂长见状也是主动略过了演员事宜，在他心里，莱曼已经算是很有诚意了，只要能做到中方参与制作拍摄的比例达到三分之一，幕后肯定比台前好，当然，台前也必须要有中方演员的面孔，但也只是要有就行了。
“如果前面都没问题的话，那接下来就聊聊取景的事。”
莱曼轻轻抬手，比划道：“正如片名一样，因为背景设定的缘故，外景地会是太平洋沿岸城市，内地这边，我考虑的是去澳、广取景，主要还是在澳门，那边是旅游城市吗，剧组去那里封路拍摄的话，不会太过影响什么，也能带动旅游业，想必能得到政策支持。”
听莱曼这么说，韩厂长不免多看了他一眼，他本以为这个洋鬼子已经是少有的能客观对待中方的境外导演，结果对内地的地理文化了解也这么深？
不过这话分析得确实有道理，一开始，韩厂长还以为他会选择在港岛取景呢，没想到还有这么一手，但韩厂长很清楚，去澳门取景，肯定能讨好更多的内地观众。
话说，他现在是越发满意了，与莱曼的一番交谈，打消了他本就不多的顾虑，而且还兴起了给予更多资源支持的念头。
这次的合拍本就是要做成典范，但既然人家这么识趣，从剧本方面来说，也是标准的商业套路，万一票房大爆，那可就真是政绩中的政绩，所以，韩厂长也是暗暗在心里琢磨，如果成片质量有一定保证的话，日后宣发那绝对是最高标准——九成排片了解下，去了电影院，只有《环太平洋》可以看，那想不卖座都难。
不过想到档期，有些时间段并不好安排。
当然，莱曼是不知道韩厂长心里的想法，他只是自顾自的把自己的计划托盘而出，继续说道：“我们准备最迟4月开机，7月转入后期，档期的话，应该是10月放映，正好，10月有个国庆假期吗，也不缺观众基数，如何？”
10月？那成了，韩厂长如此想道。
第961章 刺激
韩厂长去了心底疑惑后，谈兴更高，与莱曼聊了许久，才结束此次见面。
只不过莱曼不知道的是，当他走进中影大楼的那一刻起，就传到了有心人的耳中。
华艺大楼内。
艺人部门联席总经理刘陶这两天就接到了大老板老王同志的命令，让他协调旗下艺人的档期，其目的便是盯上了《环太平洋》的参演角色。
是的，参投不参投放一边，艺人资源华艺还是蛮丰富的。
刚上市没几个月的华艺，影响力直接达到了顶峰，网罗了一大批圈内有实力、有名气的演员，人才济济。
这日上午，刘陶刚跟几位内部的经纪山头打过招呼，就去了老王同志的办公室汇报工作。
“都吩咐下去了，不过，我们主推谁？”
“你有什么建议？”
“李兵兵吧，她比较合适。”
“嗯，你带她多活动活动，具体怎么样，还得看中影和萤火虫的想法，我们尽量争取即可。”
身为内地一线女星，又有过好莱坞的剧组经验，在华艺内部也是艺人头牌，综合这些方面，她的确最有胜算。
“老板，听说那边已经跟中影正式谈了？”
“嗯，今晚会为《阿凡达》主创举办一个酒会，那边也会出席，到时候，我就带你跟李兵兵一起去，具体怎么接触，留下好印象，你自己看着办。”
......
晚上的时候，走马观花一般的交际让适应了这种场所的莱曼依旧感到一丝疲惫。
除了中影一方，内地有实力的娱乐公司几乎都有人来，反倒是那些打扮的花枝招展的女星，莱曼并没有多少注意，在好莱坞待久了，这点粉红攻击对莱曼没有什么作用，他反倒是与大小王同志、伯纳老总于东相聊甚欢。
没别得，韩厂长也提过中方资金里，伯纳和华艺会联投，但不占据版权，是以地区联合制作方的身份参与项目。
而到了次日，经过中影与各地影院的大力推广之下，《阿凡达》的放映顺利引起了极大的声势。
......
在酒店，莱曼正跟陀螺聊着拍摄。
这货现在已经进入了工作状态，手里拿着剧本正在脑子里构思具体的成像效果，因为是合拍，分镜的制定要更详细的能让拍摄人员了解。
他坐在沙发上，和自己工作室的剧务在讨论着什么，莱曼不时也提些意见。
“......拉斯特先生，人员配置方面怎么安排？那些中方拍摄人员怎么管理？”
“放心，你就管好我们这边的人，他们那边中影负责。”
莱曼的意见很简单，分开管理，这样就能很好的避免拍摄习惯不同所带来的矛盾。
别的不说，好莱坞的人员可懒散多了，超过时间都算加班，而且还不一定乐意，再者，双方的饮食习惯也不同，伙食肯定也得区别开，林林总总一大堆琐事，还不如各管各的，反正拍摄时大家能合理分工，干好自己该干的事，其他都无所谓。
也是在这个基础之上，莱曼这边又跟中影一方大会小会开了好几次，很快就搭好了剧组框架。
不过在这个过程里，《阿凡达》在内地爆发的能量还是超过了太多人的预料。
1月7号凌晨。
首日公映后的票房很快就汇总到了很多媒体人手里——单日3500万，这直接带动了内地电影市场单日票房纪录，更可怕的是，其他影片被压缩得全部加起来累计票房都不足100万，以至于在统计报表上可以忽略不计。
是的，真要说明的话，这一天好像全中国的院线观众都在看一部电影，它的名字是《阿凡达》。
“这样的表现，《十月围城》完了。”某新闻编辑部的电影区，有人摇了摇头，“超8成的下滑，顶不住咯。”
虽说前几天，萤火虫才跟伯纳达成了合作交易，也买断了此片的美国发行权，但等到《阿凡达》放映后，《十月围城》便成了档期炮灰，从还有盈利的可能被宣判了死刑，也是老倒霉蛋了。
等到内地和日本大爆的消息传回美国，又深深刺激了那边的制片厂老板们。
没办法，《阿凡达》的跌幅本就小，甚至经常出现零跌幅、逆跌幅，自17天破10亿之后，突然又有人告诉他们，中国和日本联手又贡献了单日860万美金的票房，那便显得越加夸张。
更重要的是，从中显露的一个信息让人吃惊——中国影市已经连续几年翻倍式的递增，而从10年一开年就爆发了如此市场潜力，颇有种雪球越滚越大的趋势，还真不好说《阿凡达》的上限在哪......
不过有一点，美国的电影媒体都知道了，放映还不到四周，《阿凡达》的票房已经逼近15亿大关，对于破掉《泰坦尼克号》的记录，悬念突然一下没那么高了。
毕竟，按照这个趋势——都这么多天了，3d场次依旧爆满，一票难求，可想而知观众的观影**多么强烈，换句话说，海外地区的票仓国家如英、法、德、意以及中、日、韩等地区各贡献一亿美金量级的票房看着非常有可能，尤其是法国，乐观点，1.5亿都有极大概率。
如此估算下来，这几个地方加起来就是最少7亿的票房市场，其余80多个地方算个6亿也是问题不大，而北美和加拿大现在就已经拿下3.6亿了，按照跌幅趋势，破6亿轻轻松松，7亿也没有难度......
也就是说，中、日这波爆发，直接把《阿凡达》推到了20亿以上的落点目标。
20亿是个什么概念？
问鼎第一的门槛，票房市场注定载入电影史的案例以及意味着票房背后60多亿的线下市场和周边开发，意味着萤火虫影业的片库里多了一座金矿——别忘了，《阿凡达》有续作计划。
也是如此，在中影都预料不到的火热成绩下，一些人对于所谓的合拍特效大片《环太平洋》愈加热情，并陷入到了不可名状的幻想中——
刺激、深深的刺激，单日3500万的刺激，比大船还离谱的战绩，换谁都要重新掂量。
莱曼更忙了，但新项目的推进速度却是在加快......
第962章 暴露的上限
“截止至1月13号，《阿凡达》在imax影厅首次取得了1亿美金的成绩，在观众持续的热情下，哪怕看过一遍都要去imax影厅感受不同的影片氛围，破2亿好像也只是时间问题，需要特别提到的是，据可靠消息，以帝皇娱乐、ct为首的连锁院线都在准备加大投入imax放映设备的更替。
事实上，也是因为《阿凡达》如此出彩的表现，无论是观众，还是从业人员都对iamx的放映前景深有信心，观众们也不介意多花一点钱享受更好的观影效果......”
“哥伦比亚的发行总经理称，《阿凡达》已在全球拿下14亿美金，20亿的目标并不遥远，甚至乐观的认为能冲击30亿大关。”
“只能说，莱曼-拉斯特的眼光极为独到，这不是他第一次选中爆款，但如此富有洞察力和魄力的选择，依旧让人称奇。毕竟，他是从迪斯尼手上接过了这个被放弃的项目......”
美国影市进入到第五周，《阿凡达》轻松连庄，战胜狮门的新片《邻家特工》继续高居北美票房榜榜首，且对比上周仅仅百分之15的跌幅不免让人有些头皮发麻。
而3600万美金左右的周末收益也毫无悬念地成为影史同期的历代最高数据，与此同时，《阿凡达》的北美票房正式来到4.9亿左右。超越榜眼《黑暗骑士》，似乎只需再等个几天，然后就能威胁“影史前冠军”《泰坦尼克号》。
从去年12月中旬到1月前段的这些时间里，全球影市所上映的新片都在《阿凡达》面前黯然失色，像内地是压着《十月围城》暴打，在美国，最倒霉的那个无疑是小罗伯特-唐尼的新片《大侦探福尔摩斯》。
说实话，这片的质量挺高的，挑个好档期可能会成为爆款，只可惜想打反差牌，从《阿凡达》的观众群分流的目的没有达成，开局十分委屈——上映首周就没能突破《阿凡达》的封锁，此后更是连老二都没得当，放映三周多，只拿了1.57亿，看样子北美2亿也就是它的极限了。
当然了，这种事除了出品方华纳兄弟很关注，其他制片厂的注意力都被另一则消息牵扯了过去，那便是内地影市超过了英国，成为了《阿凡达》第三大票仓。
在这个出色产出的背后，是仅有4000多张银幕，影院数量并不算多，可从效率来讲，却超过了太多银幕数值高的地区，其意义代表的是新兴市场的繁荣——如果一部作品的放映巅峰能上到2亿美金的市场，都不能引起好莱坞资本的重视，那么好莱坞也就不会成为全球性的电影中心。
“...也许它严格的引进配额制度、审查制度所决定的市场不够自由，但在世界性的经济衰退中依然保持活力的中国，足够让大家看到它的魅力。再者，考虑到第三产业一般后于第二产业的特性，当中国的经济发展越好，未来几年内，他们的第三产业还会继续迎来爆发式的增长。
而对于我们来说，在一个人口大国的民众人均收入上涨的情况下，都是潜在的电影观众，换句话说，基于强烈的市场需求，他们的影院数量也会影来爆发式的增长。
需要注意的是，他们的基础票价定价其实很高，比我们更贵，比如《阿凡达》的3d场次就需要近30美金，如果继续维持这样的高票价环境，当中国影院总数成长到3200家时，且保持该有的观影人次，理论上，中国就能超越美国，成为世界第一票仓......
不调查不知道，他们给我们的惊喜是这么高，也难怪我们的老朋友那么积极。”
在一间大的会客室里，时任美国电影协会主席的多德站起身，与几位制片厂老板解释着《阿凡达》在中国大爆的背后原因。
“迈克尔，你没什么想说的吗？”
座位上华纳老总凯文-辻原打趣的看向哥伦比亚执行官迈克尔-林顿。
“需要说什么呢？我们今天坐在这的目的难道不是商谈如何从中国获得更多的，起码是符合国际规范的分账票房。但这更多的市场配额，该怎么争取？”迈克尔-林顿转移话题道。
“我记得，再过两年就是中美重新商定贸易协议了吧。我希望我们电影业的各位能继续支撑好莱坞捆绑式的谈判，所以我们得朝着白宫努努力了，让大统领知道我们的需求......”
“唔，这是个好主意。”迪斯尼执行官罗伯特-艾格肯定道。
跟前世一样，推动议程的事件依旧是《阿凡达》在中国地区的爆发，使得这些平时并不来往亲密的传媒老总一个接一个的积极，承诺站在同一个战壕里。
虽说，同行是冤家，他们几个人也巴不得同行倒霉，让出市场份额，但在竞争激烈的前提下，好莱坞在面对成长到不可忽视的中国市场还是愿意拧成一股绳的，这也是电影协会存在的意义——在美国，几乎有点档次的行业都会成立协会，用来执行行业监督，或者在白宫面前施加影响，推动对行业有利的法案通过。
可能在政策方面举好莱坞的例子还不够有范，那如果大统领的选举跟一个协会有着密切关系，就能清楚的感知到协会的影响力——拥有百分之1.5的人口，而且白人居多的步枪协会。
最近所发生的一些事，稍微接触点美利坚新闻的都该知道这个协会为何屹立不倒。
当然了，作为跟州政府、议员经常打交道的电影协会很难说立场一直统一，一片和谐，但无论如何，对外开拓市场，总还是对所有好莱坞厂商都有好处，在这一点上，大家的步调很快就达成了一致。这才有了今天这一幕的发生。
随后讨论的议题，无非是怎么通过笼络的议员提前造势，以及合理的公关。
不管怎么说，放在几年前，大家或许不会考虑一个地区20年后的事情，但近在咫尺、已经代表可能性的结果出现后，那种诱惑，是很难抵挡住的。
不一定是《阿凡达》，但有《阿凡达》的市场可能就行。
第963章 大饼不好吃
就在好莱坞资本谋算着贸易重新商定，以此打通内地影市的时候，莱曼谋算的计划比他们更高明，也更有合作互利的意味，还不会让人觉得被胁迫了。
中影的会议室里。
王畅瞧着合拍局势渐渐明朗，心里同样高兴。
他因为中英互译的表达能力够强，又在中影任职，是圈内人，所以会在接下来的合拍中，会担任剧组方面的中方管理人员之一，这让他自己对将来在中影的上升空间充满了信心。
要知道，他进入中影也就不到3年，平常也就跑跑外差，负责去英语地区或各大电影节找那些厂商挑选合适的电影批入（批片大部分都是买很多，像很多电视台的电影频道播放的境外电影都是这种途径进入的，这也是电影版权的盈利方式之一，只不过价格很便宜）。
也没想到这份工作经验，以及念书的时候有动力都会去考的四六级证书让他有了跳出原有职务的机会——这大概算是外联吧。
毕竟既懂电影拍摄、发行，又有外勤经验，加上还年轻，可以培养的人员也不多，然后他就被选上去了。
好家伙，这可比写文稿、到处跑，也没啥成绩能让领导看见的职务有激情多了，如果等到《环太平洋》成功，想不沾光都不可能，毕竟——
“结尾的时候埋伏笔，然后第二部拍摄《哥斯拉》大电影，那么便可以串联背景，以怪兽、机甲两条线长远铺设，起到增加商业属性和观众留存率的效果？”
无论是韩厂长还是老王同志乃至于伯纳老总于东都对这个话题非常感兴趣。
换句话说，《环太平洋》并不是简单兴起提出的创作概念，而是一整套有目的性的开发系列，看样子，也不是两三部就能搞定的，这说明该系列的开发周期并不短。
不短好啊，有目的性好啊，早有准备更好啊，几位合作伙伴听了，心里一致的认同。
王畅也很认同，拍得越多，他往上提提的机会更大，混取的资历也越深。
“这也是我们引入东宝映画的原因，事实上，看过剧本的你们都知道，《环太平洋》的构思和卖点是核废料引起的生物异变和地底虫洞，这才有了后面一系列救世主的戏份开展。
所以，我们完全可以把这个构思做大，不止讲述人类阵营，也可以多花些篇幅讲讲怪兽阵营，这样所起到的效果绝对是1+1大于2，就跟《阿凡达》一样，这会是一个全新的异世界背景供我们开发，它很新奇，也很新鲜，再加上足够的视效技术，想必观众会很买账。”
被颠覆了很多次看法的韩厂长不得不再次注视着这个“法国导演”，心情复杂——没错，怎么看，项目的计划和准备也太完善了，这让他突然觉得人家是刻意找上门来，招商般的给出拍摄理念和未来前景，聚拢亚洲区域的资源喂饱这所谓的怪兽宇宙项目。
也是如此，对方画的饼越大、越香，他们吃下去所付出的东西也会越多，合作的基础，本质上是交换，不是吗。
一旁，老王同志都快被饼撑死了，他都无法想象所谓的系列口号以及创造新的《阿凡达》世界能让参投的华艺提高多少股价，是的，这一刻，他不关心要出多少力，而是关心怎么在确定合约之后，“合适”的炒作一遍，拉上在中国迅速破5亿人民币的《阿凡达》大旗，积极呐喊。
拍电影还要等待，炒概念那真是见效快，上市没多久，老王就迅速领悟了这个圈钱道理，转型成为了合格的资本家，而非影视投资的老板。
同样的，伯纳于总默默咽了一口口水。
他现在的处境还不如老王同志呢，虽然家底还算丰厚，毕竟是没落港圈北上的桥梁，钱还是没少赚的，但伯纳旗下有自己的电影院线、有自己的艺人资源，也有制作、发行体系，凭什么民营第一的地位被华艺拿走？再者，他以前还是中影体系跳出来单干的，比人脉，他更亲密。
更何况这两周以来，他先是经历了《十月围城》开局良好突然扑街，心情本就郁闷，但在萤火虫画好的蓝图下，也不介意之前的失利了——超10亿人民币的大制作才是他想玩的，这才叫大手笔，才是要干大事。
随后，就见莱曼在阐述了这些计划之后，也给了几条“软性建议”——他倒没有否定中方的参与，只是对某些利益方面有了要求，当然，这也在韩厂长的思考之内，他一直觉得对方不会平白无故的出售善意。
当下，莱曼提了与约瑟夫、利亚姆共同商量制定的三点：
一、曼恩传媒旗下的萤火虫、漫威两个厂牌所出品的卖座电影优先进入中影的引进指标，而曼恩传媒则会保证配合中影的宣传行动（自掏腰包的意思），不过在对内容上的删减上需要参考曼恩传媒一方的意见；
二、曼恩传媒在中方的站点，准许优先成为华语电影在美发行的渠道商，其中伯纳、华艺对待的优先级需提高，中影适度配合；
三、己方必须保证在合拍项目内资源最大化共享，其中，享受档期排他性。
这三条，既不是做不到，也不算过分苛刻，但也几乎保障了莱曼对内地未来布局手段的合理性，换句话说，用利益捆绑，当然不止是让中方享受合拍的好处，曼恩传媒当然也得有其他方面的回报。
毕竟，虽说怪兽宇宙很需求亚洲市场，但莱曼也不是独资拍摄不出《环太平洋》，只是发行的时候麻烦些，利润少赚些，但如果不用分享的话，还指不定哪个方法赚的更多。
这方面的损失，没有额外保障，怎么能行？抱着做慈善的心理合作可是商场大忌。
而这三点提出后，场面一时间变得有些安静，不过很快伯纳于总和老王同志就点头了，无他，他们两家在美发行都没有什么基础，以前是跟哥伦比亚合作，换成萤火虫难道就能业绩突飞猛涨？
以他们对自家的了解，这显然是不可能吗。
当然，莱曼提出这些只是为了增加蓝蝶影业发行上的选择，业务来源多些，也没想过赚多少钱，重点还是韩厂长的表态......
第964章 细则
中影每年可以引进美国电影15部，只能少，不能多，说实话，这个数量分配到5大身上都显得不够，何况迪斯尼的家庭合欢动画也经常是被引进的重点。
当然了，以中影的立场，它有时候不能光注重利润，还要严密审核引进片想传播何种意识形态，如果只是娱乐，那当然没问题，怕就怕娱乐之中掺杂了一些不好的东西。
所以听到莱曼提出要求后，韩厂长也没思考多久，“我们同意档期的优先性，但是——”韩厂长着重强调了后面一个词汇。
莱曼也知道条件这东西，向来都是有商谈空间的，他平静的注意着韩厂长的答复。
果不其然，韩厂长并不纠结第三点，提出的限制都是围绕前两点。
在他的想法里，引进指标不可能出现定额——“当然，这并不意味着我们不愿意引进贵方的电影，而是说你们的机会应该和其他厂商平等竞争。”应该两个字强调完，韩厂长话锋一转，又表示可以优先派遣购片审核团队对接曼恩传媒卖座的电影项目。
莱曼突然也明白他的意思了，这不就是说引进的主动权必须牢牢把持在中影手里，但因为中影对待各个境外厂商的密切程度是不同的，像此前哥伦比亚对华经营的友善，中影投桃报李优待的回馈也不低，现在的话，曼恩传媒也能享受这种隐性的福利，而非公开落于纸上。
或者说，曼恩传媒如果能继续保持合作互惠的策略延续，中影也不会让莱曼失望。大概就是这么暗示的。
莱曼听懂了。
然后是有关中影配合对华在美发行的事，这一点，韩厂长也有自己的小心思，要知道，电影本身也是面向国际的一个窗口，能塑造地区形象，他就希望曼恩传媒也能配合中影支持的电影在美发行。这方面，哥伦比亚也在做，但多一家制片厂，多一份宣传力量吗。
一条一条的谈完，莱曼也很坦率，“我这边没问题，韩先生。”
虽然这些细节处的限制，使得之前的提案趋向于曼恩传媒的部分不再霸道，但莱曼本身的要求也不高，剩下的只是用行动来表明己方的态度可以取代哥伦比亚，成为第一合作商——有限制，总比含糊不清的打官腔会有诚意，反正对亚洲地区的布局，已经能够站稳脚跟了。
最后，有所交换的一行人迅速签订了《环太平洋》的合作协议。
除了具体按照联合摄制的规矩之外，资金方面，中影一方出2000万、伯纳、华艺各出1500万美金，另就是档期宣发时，他们几方保证院线资源和宣传上的最优对待。
双方还确认：影片在拍摄过程中，中影有审查叫停的权利，任何偏离创作构思的意识形式艺术加工都必须得到中影的肯定才能进行；
派遣的拍摄团队进入剧组后，由中影一方的管理人员作为协调联络人；
取景时所需要的场景、路段，由中影协调；
完片担保和意外险，接受中影监督；
初定档期10月，任何有偏离的档期的意外必须及时上报，否则调整不便，中方不负责任；
或许是因为第一部、第一次的特效大片合拍，又得享受国产片分账模式，韩厂长表现得极为谨慎，方方面面都在保障项目不会犯红线错误——他就怕有人脑瘫，不怀好意，把好事办成坏事，惹得一身骚。
但从结果上来看，合约的签订，以及有主动试错、叫停的权利，几方都是皆大欢喜。
对中影来说，这是合拍大片零的突破，借此机会说不定还能吸引其他地区厂商积极接触中影，对他们的国际市场影响力很有帮助，也可以正大光明的偷师好莱坞的制片经验。
对曼恩传媒来说，这个体系下，他们的在华利益得到了很好的保证，未来内地市场电影票房大盘节节攀升，他们能享受的红利只多不少，而且还能充分调动中方影视公司的渠道力量，给己方的国际发行，尤其是亚洲这一块很好的铺路。
而对伯纳、华艺而言，合拍同样好处多多，哪怕从利润分账上，他们的比例不高，版权上中方是以中影为主，跟他们两家关系也不大，体现的是扶持政策，但已经足够满足，并想着怎么运作，增加额外收益或影响力。
至于接下来怎么平稳的进入拍摄阶段，相关人员已经在进行准备了。陀螺身为导演，更是在酒店待着没少忙活。
“怎么样，还适应吗？”
酒店里，莱曼找到陀螺。
“还好，我前天还出去逛了逛，发现跟我以前的印象不一样。”陀螺晃了晃脑袋。
“什么不一样？”
“市场很大，民众的精神面貌很好，跟新闻报道完全不一样。”
“那些记者就喜欢博眼球，你又不是不懂，他们的话，看看也就好了。对了，你对拍摄有具体想法了吗？”
陀螺却问，“你们已经谈妥了？”
“对，那边已经在准备人手了，马上搭景、服装、道具也会迅速筹备好，然后就是拍摄了。你有什么想法？”
“我就负责拍戏就好了，”说着，陀螺马上拿起自己对怪兽的形象塑造稿纸说了起来，看样子，他对怪兽的兴趣大于演员的兴趣。
“不过，我发现这边的观众观影热情很高，排队买票的人太多了，听随行的人说，这种还是常事。”
“当然，这个项目的主要受众地区就包含这里。”
《环太平洋》，陀螺的工作室是参与票房分成的，他本人又喜欢这种题材，还是显得很有干劲。
至于观影热情这东西，让莱曼想起了上学时候政治老师所讲的一些东西，即群众对物质文化需求之间的矛盾，转换一下便是越有闲钱，越愿意满足精神上的需求、享受，这也是众多奢侈品牌和高消费市场以及文娱市场爆发的关键点。
有时候，群众根本不关注一件商品真正的价值，大家只希望花钱花的能让自己爽，这里面也包含了期待值的概念......
第965章 回去
“陀螺，拍摄过程中有什么问题记得多协商，不能搞出冲突。”
“放心，我懂。”
他本人才失败了《地狱男爵2：黄金军团》，如今接到《环太平洋》的项目，还是很想有所作为，借此在曼恩传媒的合作导演里出头。
又和陀螺讨论了一下剧组筹建事宜后，莱曼走了。
回到自己的房间，他又拿出手机打给了布莱克，“...你的任务都清楚了，作为制片，中方那边我就不多说了，你凡事多跟他们沟通，咱们自己这边，一定要约束好。”
“是，老板，我一定管好。”
“还有，特效团队那边，记得跟斯科特打声招呼，中方有什么想了解的，不必遮掩。无论如何，这些善意的释放，对项目本身也有好处。”
“明白了，我这就去安排。”
到了第二天，莱曼又去了一趟中影大楼，见到了韩厂长。
见面寒暄，说起正事。
他这一次呢，是为了定下中方这边的演员阵容。
其实吧，这中间的一些风声他也清楚，毕竟再怎么样，也顶不住老王同志、于总接连的示意。
往深里想，这戏的档次也足够演员们竭力争取的了，能在国际上露脸的大片，其诱惑还能差？
当然，莱曼是不大理会这些小事，演员只是拍摄的一环，花费太多时间一个个试镜也挺无所谓的，《环太平洋》只要有表演经验就足以应付，演员本身的演技足够立体当然更好。
莱曼口中说着，“你给我的演员名单，我挑了一下，如果没什么档期上的麻烦，就定这几位了，具体的片酬商谈，就由中影负责，你看行吗？”
“......”
韩厂长接过名单，发现给的角色分量并不低，虽然主要角色就一个女主，但暴风赤红号的戏份可是不少的，里面的机甲驾驶员从设定上来说都是华语影星，另就是有露脸戏份的配角中的配角。
女主李兵兵、暴风赤红的三位驾驶员刘得华、邓朝、张译，军方指挥官张涵宇、联络员陈昆......
韩厂长心里一抽抽，感觉选得还挺好，至少在他看来，这个选择是加分项，只不过这份名单泄露出去，老王同志不舒服啊，他除了推李兵兵，还在推黄小明......
只可惜，小明教主从来不在莱曼的考虑范围之内，他的这份选择，要么是顶尖实力派、要么观众缘好，还囊括了港岛、内地知名的影星加盟，充分照顾了观众群，可不是瞎选。
韩厂长本来还想提些意见，现在看看，这份名单合适得不得了，也就不说话了，只是答应把人要来，他的面子还是很大的，虽然中影不培养艺人，但有哪个艺人敢无视中影？
“但那段戏，我找了真正的部队配合，你们说要展开戏份的事还算数吧？”
“当然，只不过他们能拍几天？”
“提升形象的事，一个月也给拍啊。”韩厂长嘀咕着，只是点头称不妨碍什么，就会很有时间。
这里，双方聊的是展示中方军事力量的一段，也就是怪兽威胁到了澳门安全，然后中方出击、带点爱国色彩的段落，韩厂长非常重视，提前还跟上面联系了下，上头也乐意在这种面向欧美地区的电影中多塑造塑造，于是乎，很多装备和人员的调集都变得很方便。
而对莱曼来说，这片的沿岸城市涉及到的国家地区都有类似的戏份，保境安民本就是该做的事，这样一来还能节约经费，场面更大更宏观，哪能不支持——给得实在太多了，比《集结号》还重视。
......
这边刚谈完，回到房间，此前联络的东宝映画方面的负责人也来了消息。
跟前世一样，东宝自己已经放弃了开发哥斯拉电影，对所谓的以形象投资，还不用承担制作风险的提案非常满意。
因为无论如何，哥斯拉面向的观众地区越多，东宝映画总是受益的，很快就答应了曼恩传媒的请求，签了10部形象戏约，绑上了战船。
转眼，《阿凡达》在内地放映破了9亿人民币，再度刷屏的同时，中方的演员也都相聚于中影。
当中有一男的，身上带着憨气，自己也挺莫名其妙的。
瞧瞧邓朝、刘得华，哪个不是腕，怎么就跟他俩搭戏了呢？
人很迷惑，因为他的经纪公司向来也不太重视他，有些戏，还是他靠自己的人脉找的。
但来都来了，通知也是中影发过来的，也不可能有假。
到了会客室，各种客气，低眉笑脸的，感官上放尊重。
正聊着，韩厂长带一外国人进来，会客室变得安静，大家也知道金主来了。
莱曼瞧瞧自己的人选，各种满意，驻足夸了几句，“形象都不错，但还是要多加训练，保持军人的气势，这方面，就交给贵方负责了。”
韩厂长笑道：“下周他们就会送往军营，会适应的。”
莱曼又看向张译，感觉他比银幕上多了一分成熟，少了几分混不吝，又对韩厂长道：“三位驾驶员才是训练的重点。”
“......”
话至此，张译莫名得了机遇的消息虽然在圈内惹得一众男演员嫉妒，但并不能改变结果和人选。
等到布莱克从美国飞来后，这边的事情也就交给他跟站点的负责人安德鲁一起落实，莱曼却是动身返回了洛杉矶。
这么半个月来，《阿凡达》的主创早就结束了路演宣传，全球票房也已经累计到了19.7亿，对于打破《泰坦尼克号》的记录再无人怀疑，因为大家都清楚，这只是时间问题。
休息了一天，当莱曼再度出现在公司，除了跟凯文商议了《复联》的漫展流程，便是他自己的新戏《调音师》。
演员方面，希斯-莱杰以1000万片酬加盟，其他几位也各自按照戏份资历等因素签订了档期，大致的演员花销差不多在2400万左右，布景和道具也在瑞恩的主持下，进展颇为顺利。
今年，莱曼希望公司产出的业绩能拔高到成为市场份额第一的制片厂，这是他的野心......
第966章 剧组
闲下来和忙碌起来的状态是不同的，拍戏和日常工作的状态也不同。
新线摄影棚里，此时靠近东侧的几间楼房就正被《调音师》的布景团队按照剧本的需求布置还原。
房间内，率先入眼的是一盏高架着的照明灯，倒不是自然光不能拍，而是今天的天气导致光线感不够强烈，没法达到导演想要的那种——青天白日下，一个“瞎子”目睹了一起凶杀案——高悬着的太阳，和人命的消逝形成的强烈对比。
毕竟这一幕是整个故事的开端，是要让观众看得心底犯凉，代入感加深的一段。
“你不是拍过他们公司的戏吗？感觉怎么样？”
走廊外的另一间屋子，瞧着忙而不乱的布置现场，菲丽西提-霍夫曼看向为了角色增肥少许，有了一点小肚腩的乔什。
“他对待演员不算严厉，而且很会说戏，演他的戏算是很轻松了。”因为《老无所依》的猎人一角焕发事业第二春的乔什乐呵道。
“是吗，那我就放心了，这还是我第一次参演这种大导演的戏。”
菲丽西提也算是女星中大器晚成的代表，年轻时候在百老汇打拼出过不少成绩，只可惜有门路闯荡好莱坞后却并不成功，甚至可以说失败，只偶尔出演一些小配角，跟很多不出名的演员一样经常会为下一个演出机会担心，后来更是干脆为了两个小孩变成了专职主妇。
不过命运弄人的是，在她最想要成名的年纪里，坚持和努力不见回报，40多岁把小孩都带大后，她反而靠着《绝望主妇》大红，职业生涯飞速上升。
2005年她获得艾美奖喜剧类剧集最佳女主，06年又靠着《穿越美国》中的出色演出为其赢得了多个电影节影后殊荣，以及金球奖剧情片最佳女主角，电影独立精神奖影后和奥斯卡影后提名，瞬间晋级少有的影后实力派代表，星路坦顺。
所以说事态变化，真的无常！
......
三十分钟过后，剧组开镜、演员站位，一系列驾轻就熟。
这场戏会用到双近景机位，营造出“小”空间的感觉，当托马斯调试好镜头角度，比划了个ok的手势，灯光组也在催促下架设好光源，没办法，灯光组永远是最需要临时改变的岗位，有时候只是因为演员这一环，他们就得推翻重来。
更别提因为外面自然光的不足，以及场景需要很强的光线感。这都需要大量的灯光设计。
等到这一切微调结束，希斯-莱杰带着墨镜坐在钢琴前，旁边正是徐娘半老但不减风情的菲丽西提。
她的上衣袖口处带着污痕，表情上的防备呼之欲出。
“a——”
随着场记打板，菲丽西提试探的问道：“你的眼睛是完全看不见，还是说......”
希斯-莱杰虽然一开始有些惊讶、内心稍稍慌乱，但很快平静下来，重复着无数次的谎言，“我14岁那年被板球砸到了头，视觉神经受损，已经完全不能视物了......”
两个人，一个是家庭主妇，却不甘无趣，与当地警长发生关系，乃至于被撞破后失手杀死丈夫；一个是为了保持专注苦练琴技而主动放弃眼睛，却逐渐享受到盲人的社会优待，偶然被邀请的私人演奏发生意外后卷入命案的倒霉蛋。
双方的这一设定就显得很有戏剧感。
或者说，《调音师》的故事出彩的地方在于，每个角色都是在应有框架之外，发生了不可预料的转变。
家庭主妇偷情，但没想过杀死丈夫，结果在结婚纪念日的那天，丈夫为了给妻子一个惊喜，故意说要去趟外地，其实却邀请了一位钢琴师，自己也准备了红酒、鲜花......
钢琴师本来不盲，但却必须把自己当成盲人，他也不是事先有了坏的心思，而是在失去光明的日子里，接连遇到了爱情、工作和人们的称赞，这才发现盲人钢琴师的好处......
后世，这部戏除了多重反转的情节设计，光是角色上的身份定义就让人拍案叫绝，一桩桩的巧合，一次次的偶然，改变了剧中角色本该制定好的人生轨迹。
场上。
两人的对戏很默契，无论是言语上的试探，还是行为上的试探，都应付得很好，直到乔什的加入，三人份的对峙，莱曼才喊了第一次“咔”。
剧组停下来后，莱曼凑到了三位演员的身边。
“不行，这段不够和谐。”
“和谐？难道不是紧张吗？”乔什疑惑的问道：“按照剧本上所写的：钢琴师为了缓解女主人的试探攻势，主动提出要上厕所，却不料女主人跟了上来，而且洗手间藏着一个拿着手枪的男人。这应该是很紧张的一幕。”
“紧张是呈现给观众的反馈。我的意思是，你们的站位拉不出空间感，对峙的程度还可以往上提提，按照你们刚刚的表演，希斯被搀扶着走进来，你站在洗手间角落，三个人不在一条线上，眼神交汇的冲突感有些弱。
所以等会我们试着这样拍，他走进来尿尿，你站在马桶右前侧，手枪适当的瞄准他的眉心，你扶他进来，然后后退一小步，落于马桶斜后侧，接着你们两个眼神交流该怎么处置这个突然闯入的麻烦......”
是的，无论装盲人装得多么像，慌乱的人第一思维依旧是灭口，这才有了后续桥段的展开。
“明白了吗？”
莱曼看着三人，三人了解的点头。
“拿出你们的状态来，争取一次过。”
“各部门注意，重新来一遍。”
回到监视器后方的莱曼指挥着落位，很快，菲丽西提就重新调整好表情，冷冷得盯着希斯-莱杰的一举一动。
而希斯-莱杰呢，则露出善意的笑容，口中一直重复着“麻烦了”，慢吞吞的被指引着挪动，然后在很有意思的注视下，毫无慌乱的嘘嘘——到时候这里配一个画外音，也就是水流不断的声音，以显示伪装的高级。
毕竟，被人盯着，还是一个拿着手枪的人盯着，还是需要几分镇静的......
第967章 跟风
拍戏，其实是相当枯燥且重复的。
成片的时候，观赏度有多流畅，拍摄的时候就有多乏味，对演员来说更是如此，因为他们是执行的一环。
非要说的话，拍摄一组镜头，中间停顿的次数，就足以打断演员好不容易酝酿的情绪，所以，能承受住这种考验的，才算能适应这一行。
当然，先期的揣摩角色、提前入戏，也能做到心里面对于角色的构造更立体，演起来也会顺畅些。
也正因为如此，电影才会被称为导、演的艺术吗。
《调音师》剧组。
留着空气流海，穿着格子上衣单配九分牛仔裤的戴琳斯就充分感受到了电影和电视剧的不同，以至于成为了主创演员里最勤奋也是ng最多的那位，深感自己拖了大家后腿。
她呆在角落，画了淡妆，还抓紧时间通读着剧本。
倒不是怕忘词，事实上，她ng的原因很少是因为忘词，而是因为跟不上对戏的节奏，每次跟希斯-莱杰搭戏，出错的总是她。
好在莱曼对此足够耐心，一直能让她慢慢进入状态。
毕竟严格来说，凯瑟琳从影时间，包括上艺术学院的时候，都不超过5年，真正有所帮助的戏还得等到莱曼挖掘她当了《**丝男士》的单元剧女主，才算是步入演员门槛。
不到2年，又接拍了人生中第一部大银幕，难免不够成熟。
手指轻捻了一页，开拍前的文字能够让她更了解自己扮演的这个餐厅老板的女儿。
有时候，不懂的地方问问导演，也是让她对自己的角色更清晰——她初入社会，23岁，是春心萌动的年纪，偶然有一天，骑摩托没注意撞到了一个路边的盲人......
这个盲人是钢琴师，弹奏的曲子让人沉迷，她抱着补偿的心理请他来自家餐厅负责晚间段的演奏，收到的小费都给他......
因为出行的不方便，她主动承担盲人钢琴师上下班的接送工作，成了他的专职司机，更进一步的走进了他的生活......
再然后，美好被打破，音乐和艺术的外壳下，包裹着一颗欺骗的心。
戴琳斯每每读起这个剧本和任务，越发感受到一股生活上的压迫——如果是乔什，肯定会说这是宿命的交织。
正如他的角色一样，偷情、杀人的警长私下里是个怕老婆的妻管男，形象是反差式的塑造。
算上这一次的合作，他接了莱曼的两部戏，两部都是要颠覆出场的固有印象，从而深度的刻画角色。
《老无所依》里，他是狩猎羚羊的猎人，结果却成了钢铁丛林中被安东狩猎的那位，地位翻转的极为巧妙；《调音师》里，他是偷情被撞破，直接杀人的警长，结果却严重的怕老婆，完全不像个能杀人的狠人。
莱曼喜欢让观众去做基于出场的人物构建，然后又亲手推翻这样的外壳，暴露角色的内心。
乔什这么想着，瞥了一眼不远处还在沉浸适应盲人生活的希斯-莱杰。
在这个剧组，要说谁付出最多，那无疑就是他了，演盲人想演得像，可并不简单，更何况还是装“盲”，说实话，挺佩服他的，既能演好小丑那种情绪极端外露的角色，又能演好包裹情绪，带着虚伪面具的角色，让人有心想比较。
......
《调音师》的拍摄进度逐渐加快的时候，《阿凡达》正式突破了20亿大关，朝着更远的方向奔去。
一时间，行业里同样暗流涌动，明面上媒体和观众继续吹捧，暗地里，制片厂的高层却是都看到了3d+iamx的钱景，毕竟，《阿凡达》光是imax影厅售出的票就足有2亿美金。
迪斯尼影业大楼的会议室里。
罗伯特-艾格丝毫没有要遮掩借着《阿凡达》的东风蹭蹭热度的打算。
但要从已经拍摄完成的项目里选出一个合适承载3d的项目其实也不多，挑来挑去，他们的目光放在了《爱丽丝梦游仙境》上。
领会了领导们的意思，制片部的人也完全明白该项目的改造工作重点在哪里。
“说到底，《阿凡达》的成功是新鲜感，观众以前没见过这种形式的视效。”部门头头看着堆在自己面前的分析报告，针对《阿凡达》的观众群和市场分布都告诉了他这么一个道理。
“可我们只能后期转制了，《爱丽丝梦游仙境》已经拍完了。”
这片是去年9月份开机的，到了现在，连院线版本都快拿出来了。
“转制就转制吧，总比2d的效果好。”部门头头考虑了一下，“要说扑面而来的压迫感，《阿凡达》的片头数字就表现的不错，我们可以多利用这方面的技术，至于环境的融合，可能就做不到身临其境了。”
毕竟是转制，其效果肯定不如一开始的铺垫执行——爱丽丝进入“仙境”后，仙境里的向阳花、大蘑菇等植物都像是生硬的贴片画，完全不及“潘多拉星球”自然而真实就是这方面的原因。
“观众会不会讨厌这种跟风？”有人忧心道。
“我的意见相反，正是因为《阿凡达》的出现，开拓了3d视效的市场，观众对这方面的需求应该是更加迫切才对，再者，我们的故事跟《阿凡达》的不一样，又不是复制品，只是说其中的效果要靠拢，让观众的观影体验更逼真。”
“对，我们又不是复制品，是同类型市场的不同题材。”
“那得要联系维塔数码那边。”
“嘿，还别说。蒂姆-伯顿+约翰尼-德普+海伦娜-卡特+安妮-海瑟薇的组合，卡司班底至少比《阿凡达》的星光更璀璨。”
乐呵呵的交换完意见，迪斯尼也就开始为《爱丽丝梦游仙境》的改造工作忙碌起来。
另一方面，迪斯尼的碰瓷营销手段也没停，甚至喊出了比《阿凡达》的代入感还强的3d视效，吸引了众多的特效迷。
当然了，在正片还未出炉之前，大家的讨论都存着质疑的意思。
《阿凡达》珠玉在前，你张口就说超过底气究竟在哪？
第968章 大热门
“哥伦比亚和萤火虫将力推《阿凡达》拿下双料大奖？”
“哥伦比亚高管发表评论：《阿凡达》已经做到世界上百分之99.9的电影做不到的事，它拓宽了整个市场，指明了未来的拍摄方向，那为什么不能再获取奥斯卡殊荣？这不奇怪。”
“科幻电影是想象力的体现，而想象力正是电影进步的源泉，或者说，奥斯卡是时候正视科幻题材了。”
一心沉迷拍摄的莱曼，不得不从剧组离开，短暂的放了个假，原因正是第82届奥斯卡颁奖季的到来。
首先是2月2号，组委会公布了提名名单。
这之中，《阿凡达》虽然一个演员类奖项都没拿到，但技术奖和最终的两项大奖——最佳导演、最佳影片，都没有错过。
借着这个话题，哥伦比亚和蓝蝶显然没有放过这种天时的炒作机会，新一轮的营销公关所围绕的便是《阿凡达》会不会夺得双料大奖，迅速吸引了观众影迷的视线，甚至成为了评委机构、评选人员乃至其他公关公司讨论风潮的信息。
而每一个去观看过《阿凡达》的观众，也都很希望自己看过的电影、喜欢的电影成为奇迹缔造者的感觉——
“它就像当年的《泰坦尼克号》。影史第一的成绩，然后拿到大奖，这很合理，不是吗？票房高到这种程度，而且还在上扬，大奖除了颁给它，还能有谁有这样的说服力？”
“哈哈，《阿凡达》一个演员提名都没有，感觉像是组委会在讽刺这电影的主要角色都带着一副面具在表演，不，已经完全不能称之为表演了，他们是cg融合的产物，但不得不说，虽然我感觉《在云端》、《拆弹部队》都是好电影，但这些佳作倒霉就倒霉在跟《阿凡达》撞在了一起，它们的影响力完全不是一个量级的。”
“只有我关心《拆弹部队》的导演凯瑟琳是卡梅隆的前妻吗？这两个人一起竞争，还挺有意思的，我真想看卡梅隆出席晚宴的表情。”
事实上，雅虎上的讨论热度也只是影片影响力其中一个方面的体现，预测机构也都在提前庆祝《阿凡达》加冕，正如利亚姆在电话中说得：“在绝对的实力面前，众望所归。”
但莱曼没那么乐观，大热必死是奥斯卡经常出现的事情，那群老古董似乎就想用这种方式来表达他们不合流的独特审评，突出专业性。
毕竟，当年的《拯救大兵瑞恩》也是这么没的，评选之前众望所归，评选之后，观众气得骂人，也无法改变既定事实。
只不过想要压低《阿凡达》的热度也做不到，它现在只差一步就能跨越《泰坦尼克号》成为影史第一，全世界的影迷和制片厂都盯着呢，而且还一直高挂在雅虎热搜榜，实时更新票房。
哥伦比亚的办公室里。
当莱曼说起这事，发行总裁加雷斯很快理解了莱曼的意图，但他很快说道：“别担心，伙计。就算拿不到又有什么关系，《阿凡达》的票房已经超出我们的预估范围了，即使拿到大奖，也不过是多一轮炒作话题，但它现在已经拥有足够的关注度了，在盈利空间接近上限的情况下，投资越多，回报率越低。”
“但你是站在投资回报的角度说得，你有考虑过剧组主创的感受吗？他们会不会希望我们积极公关他们拿奖，丰富履历。”
“不会的，你难道认为卡梅隆很重视奥奖吗？事实上，提名公布后，他连一个电话都没给我打，还是我主动打过去的，然后他说他想清静一段时间，直接挂掉了。至于那些技术奖，可有可无。”
“你的意思是，我们不争了？”
“争，为什么不争，只是我们两家不需要投入太多的力气的公关，你瞧，我们只是提了一嘴双料大奖的事，就引起了讨论，这已经足够了。”加雷斯看起来很惬意。
事实也是，《阿凡达》的成功，获利第二多的便是哥伦比亚，所以他们最近对莱曼的态度也越加亲近了。
“一桩生意做成了，我们都得朝前看。”加雷斯还是乐呵呵的。
“对，你说得没错。”
莱曼表示同意，这次的合作能给哥伦比亚带来几亿的收入，那是不是意味着他可以再打探一下他们的意图，趁着关系亲密？
莱曼也不犹豫，开口问道：“嗯，加雷斯，关于小蜘蛛，你们的考虑是？”
“这个......”加雷斯突然头疼起来：怎么又说到这件事了，实在难搞。
“是有什么顾虑吗？说不定我们可以解决，很多事，都需要坐下来谈吗？”
“算了，我就直说吧。莱曼，你也清楚，小蜘蛛已经是我们公司很成功的ip项目，而且......我是管发行的，也不负责立项制作，你懂我意思吗？这种大项目涉及到了方方面面，它不是某一个人可以决定的。”
“我明白，我明白，但有意合作的人有吗？”
“当然有，你可能小瞧了你自己的制片能力，但，我们的优势也不差，也有很多人倾向于独立开发。”
“我是说如果，我该怎么做去打动那些犹豫的人？”
“这很难，莱曼，你会让出《阿凡达》或者漫威项目的版权吗？”
“呃......”莱曼思索了一会，“两者的关系有些不一样，我知道，小蜘蛛的开发好像陷入了僵局。重启的风险有多大，想必你们也是明白的。”
“风险也往往代表利益。”
加雷斯很忙，莱曼也很忙，聊到这份上，知道哥伦比亚依旧没改变的意思，他也就主动告辞离开了。
无论怎样，在哥伦比亚没有碰壁之前，他们始终很有底气，这是莱曼解决不了的坐上谈判桌的前提。
而在这期间，奥奖风向始终是偏向《阿凡达》的，就连某些刻板的影评人都不得不承认《阿凡达》的魅力——不是说故事，而是说找到了新的拍摄方向，一种创新，能抓住观众走入影院观影的心。
第969章 二八定律
第二天上午，莱曼还躺在床上，不想起来。
伊娃一早就去试装，庄园里除了管家只剩他一人。
而且，这两周为了拍戏，他基本处在一个快节奏的状态里，一下脱离，懒散迅速占据了身体。
但到了下午3点，他还是要去赶赴奥斯卡晚宴。
组委会照常的安排下，莱曼也就见到了路演结束不再露面的卡梅隆。
“我以为你不会来了。”莱曼打趣道。
“我知道你想说什么，但我跟她的关系很好。我们不是仇人，只是过不到一块。”卡梅隆还是一副很平静的面孔，但很快他就破防了。
采访区里。
记者都不关心《阿凡达》会如何，全都集中在他的私人部分上。
“你还爱她吗？”
“你见过她了吗？”
“你现在什么感受，看到她提名最佳导演，同你一起竞争？”
媒体们兴奋的不得了，叽叽喳喳的问个不停。
卡梅隆本以为自己做好了心理准备，也打算衷心的祝福，结果遇到这事，脸还是垮了下来。
他一句话没答，自顾自的从记者的包围中离开，身后跟着想笑不能笑的莱曼。
他都能想到明天会有什么报道标题：凯瑟琳，让卡梅隆唏嘘不已的女人。
不过，唏嘘不唏嘘的先放到一边，卡梅隆与凯瑟琳的关系确实很好，两人在大厅里遇到了，还善意的拥抱了一下。
当然，结果是注定的。
《阿凡达》太热了，组委会的某些老古董天然就不喜欢票房出色的电影再去拿到奥奖，看着凯瑟琳上台领奖的一幕，莱曼就发现卡梅隆在底下真挚的鼓掌，压根没有一丝诅丧的情绪。
也是，像他们这种导演，奥奖已经不算是贴金了。
电视机前收看直播的观众虽然惊诧，但《拆弹部队》迎合了最近主流的反战风潮——呼吁大统领从伊拉克撤军，加上又是对军队的正面宣传，故事拍得也好，给这个奖也没什么。
莱曼是这么理解的，第82届奥奖已经很政治化了，但利亚姆却从另一个角度解释了为什么公关团队也有些惊奇。
“老板，你不知道吗？《拆弹部队》的出品方顶峰娱乐根本没花什么钱公关，还闹出了邮件拉票的笑话，他们甚至连宴请的钱都不想花。”
“说句不好听的，奥斯卡这样的生意场，你连入场费都不投入，那些老古董怎么可能会喜欢？”
“但它最大的优点是迎合了政治风向，而评委里又有太多古板的老白男——你懂我的意思吧。”
“光是这样还不够，我感觉还是我们的项目反而给《拆弹部队》这种正统电影铺了路。”利亚姆答道。虽然只是猜测，但其实也分析得出来。
“不过，你刚刚说顶峰娱乐很缺钱，他们的资金链出问题了吗？”
“他们就是一个代销起家的小公司，去年年景不好，他们怎么可能日子好过，老板，这就是小公司的悲哀啊，就像当初的利斯曼影业一样。”
利亚姆见老板对顶峰娱乐感兴趣，也就多讲了几句，莱曼也渐渐发现，在被他影响的时间线上，不止狮门的业务进步不大，顶峰娱乐这家靠挖掘《暮光之城》系列最终被狮门收购的制片厂现金流非常紧张——
股灾重建的这一年多里，他们的业绩产出大减，即使很想让《拆弹部队》试一试拿奖运作赚钱，他们也那不出多余的资金放到公关上——像是主演杰瑞米-雷纳，也就是鹰眼的演员，还得自掏腰包出席几个影评人酒会。这本该制片方出钱，甚至接送酒店什么的都得安排好才对。
而且，就算《拆弹部队》拿到大奖，对演员的提升也远远不如对导演凯瑟琳的提升大，但杰瑞米就是这么干了。这货本就性格很好、不太计较，算是比较佛性的人了——鹰眼的气质很适合他，不会去争咖位。
一部电影那么多角色，总有人衬托和牺牲。
“是这样吗，那过几天你搜集一份详实的顶峰娱乐资料汇给我。”
“老板，你是看中顶峰娱乐了吗？但说实话，这家制片厂价值不大，有利的资产包裹着债务，收购了也麻烦。他们最有价值的片库版权有价值的也不多。”
“你知道奈飞吗？”
“嗯？”
......
也不怪利亚姆不懂，其实是顶峰娱乐确实没出什么成绩。
此时的电影行业大部分都遵循一个理论，即二八定律——热卖的项目制造了制片厂百分之80的业绩，相对的，百分之80的平庸之作，只能贡献百分之20的产出，还常常无法回本，成为没利润的库存版权。
萤火虫为什么崛起的速度如此之快，是因为二八定律对它不适用，盈利的多，损失的少，自然现金流越滚越大，资产越来越多。
但互联网的出现和进步，改变了电影业这一现状，只是此时不显罢了。
很多人看到奈飞崛起，也看到了他们自主创作项目的发力，却忽略了那些老片、烂片版权究竟给奈飞带来了什么。
翻开奈飞的业绩报表很有意思的一件事是，百分之80的挤压库存到了他们手上，和那百分之20的卖座佳作产出了同等市场。
因为他们的推送、播放制度，让一个项目的关注成本急剧下降，简单来说，不是观众要看什么，而是奈飞如何让观众看什么。
大数据时代，它可以轻易摸准一个观众的观影喜好，不断推送相类似的电影给他，这也是为什么夺命鲨系列，可以拍到第六部的原因，因为这样的烂片，也会有人看。
换句话说，如果是dvd发行，还得考虑投放成本，没价值的拷贝了也是浪费，但在奈飞的体系里，再冷门的电影也架不住有人搜索、好玩的点击。这就是流量。
做流媒体，莱曼一直想过，但时机不成熟，一直没去试，但想想，提前布局，多存点影视版权肯定没坏处——此时不能创造应有的收益，不还有未来吗。
索尼为什么要拿下米高梅的片库？因为他们想成为家庭音像品市场的老大，所以他们现在份额第一；奈飞起飞的时间段，也正是和迪斯尼和平分手，转战投资制作的时候。
很浅显的一个道理就是，做渠道平台，影视版权的厚度兜底平台的下限，话语权决定平台发展的上限，此刻，莱曼就想先保住基本盘......
第970章 基本盘
说到基本盘，就得明白奈飞的商业模式是什么样的？
根据奈飞的最近季度营收显示，他们的收入大头还是主要来自于影碟租赁，也就是说奈飞的营收主力：用户的月度付费还未发展起来。
不过根据此时已经显现的趋势，奈飞的商业模式对用户而言，也就是每月付出固定的会员费用换取在奈飞网站无限浏览视频内容的比例是逐年上升的。
不过这一模式一直有个缺点：当流媒体网站的已有内容不能吸引用户时，用户的月度付费数量会迅速下降，像内地的土豆、优酷都做出了很好的解释，即流媒体的市场占有率并不是一成不变且根深蒂固。
当然，现在的奈飞还在培养付费用户，这也就意味着奈飞网站的视频内容相对其付费成本是非常有吸引力的，观众愿意花这个钱享受，不然比重也不会逐年上升。
再仔细一点，也就意味着奈飞增加的用户是从其他娱乐市场抢夺过来的，他们抢夺的核心竞争力就是版权。
以前的时候，电影从院线下画，是进入dvd市场或者电视台，而奈飞的出现，使得观影多了一个选择，视频网站，以及未来搭载上更方便的手机播放。
从用户的消费行为来分析，奈飞面对的用户画像应该是喜欢观看视频影像换取精神愉悦的用户。
从这个角度来说，奈飞的潜在用户群体应该包括：影碟喜好用户（奈飞原有细分市场用户），电视剧喜好用户（电视用户），网络视频喜好用户（油管这样的同领域竞争对手），电影喜好用户等等等等。
换句话说，此刻的媒体大佬们都没有清晰的察觉到奈飞对其他影像消费市场用户的掠夺，因为奈飞的发展是建立在电视用户转移观看渠道的前提之上——播放内容的选择能否相对于竞争对手构成竞争优势，就是奈飞的立身之本。
因为从影院或者电视上看电影，有一定随机性，照顾不到所有的观众群，奈飞则不同，在那里你完全可以搜索自己喜欢的类型看，可谓量身定制。
也就是说奈飞未来的竞争核心在于能否为用户更高的影像消费性价比（即同样的精神愉悦度，奈飞的费用更低。或同样的消费成本，奈飞的产品的精神愉悦度更高）。
从未来来看，奈飞成功了，他们成为了全球流媒体领域的王者，“奈飞出品，必属精品”的口号得到了粉丝津津乐道的话题，这在以前还是hbo打出的招牌。
而在这里面，奈飞实现弯道超车，打破既有格局的手段就叫做“破坏式创新”。
破坏这个词放到这个语境里可绝不是什么贬义，以前的影视行业是怎样的？模式早已定下，重重的项目开发非常完善且工业，甚至在完善的过程里，催生了百视达这样的线下巨头，以至于店大欺客，反过来挤占了制片厂的利益，要求独家授权并增加渠道服务费。
上世纪90年代，很多小制片厂都对百视达深恶痛绝，也是在这样的需求之下，奈飞应运而生。
但，新的产业如果只靠正面发起挑战，自然非常困难，无论比拼财力、物力还是投放资源，奈飞拿什么跟百视达比？
于是乎，奈飞通过创新的线上下单、配送dvd的模式绕开了线下门店不足的困难，从意想不到的角度开始了发展。
通俗一点，奈飞就是手机市场的苹果，百视达则是当初如日中天的诺基亚。
两者的现状其实也对应了未来的市场，毕竟，百视达只是一家租赁中间商，奈飞抓住的却不止是租赁市场，而是世界发展的潮流。
一开始，百视达把奈飞放在心上吗？完全没有，它天真的以为自己的对手只有那些难缠的内容供应商或者如索尼这种境外野心家。
却没有想到它会第一个倒下——2010年年初，百视达再度宣布关闭海外地区的90家门店，缩减运营成本但还是营收困难，很可能撑不过今年。
百视达的老总做错了什么吗？也没有，虽然大家吐槽它服务差，但问题是它掌控的资源也足够多，但他们就是输了，输给了行业新秀。
所谓的“破坏式创新”，也正是因为原有的格局势力不需要做错事，只是没跟上节奏，就会被淘汰。
诺基亚是这样，百视达也是这样，他们都在自己的领域玩的好好的，突然就被降维打击了。
“只要面向的观众基数足够大，那些非主流的、需求量很小的电影版权也能创造跟热卖大片差不多的收益。”
电话里，回到剧组继续拍戏的莱曼抽了空解答了一下约瑟夫的疑惑。
“打个比方，《暮色》卖得很好，就算授权给奈飞点播，一个月能创造几十万的利润，但一百多部冷门烂片的点播利润一个月也是几十万。奈飞这种流媒体厉害的地方在于，它能给不具备线下发行的商品卖出更好的价格，或者说，他们比现有模式更精确，更能提高资源的周转率。”
“当然，从财报上看，他们从付费用户身上赚的钱，还不够支付授权的电影费用，但毕竟他们的费用群体还不到200万，那如果是2000万，4000万，一个亿呢？他们肯定能赚到钱的。”
2010年，奈飞的版权库一共3200多部电影，每年为了这些，他们要给内容供应商，如萤火虫、福克斯等制片厂大几千万的授权费用，还不包括点播后的分润，而他们的用户数显然无法满足片库的成本，但这只是必有的阵痛期罢了。
奈飞的投放模式从来都可以积少成多，如果是百视达的门店，货架上只能摆1000多部电影，而且成本高昂，需要变相的压迫制片厂扩大收益，而奈飞呢，就像是美团的外卖业务，前期烧钱占有市场，等到基数足够满足需求，滚动雪球的速度只会越来越快，单纯的为内容费用的比重也会一直减轻，直到完成对整个视频市场的绝对霸权——当然，后者还很难，流媒体市场一家独占还是非常不容易的。
这不，莱曼也想学迪斯尼，来个独立，别忘了，他手上有漫威，迪斯尼没有了......