第1028章 铺天盖地
歇息了一夜，莱曼在几个酒局之后，每天忙得又变成了旁听各种会议。
毕竟对《环太平洋》项目来说，安排院线银幕是很简单的事，中影本就是最大的发行方，跟院线联系之余，只是用了一场试映会宣告了本片浓重的商业元素，就让众人心里有数了。
是以，院线方面的进展十分出色，只等着公映来临。
那么呢，莱曼参加的这些会议，大部分议题自然是与宣传有关，并且以华艺、博纳两家负责具体执行，中影只负责定调。
换句话说，宣传预算只是曼恩传媒、华艺、博纳三家的事，中影根本不被摊派。
几日过后。
当确定了内地这边前期宣传费用为4000万人民币，曼恩出一半，剩下两家各出一半，很多事也就变得明朗，此前陆陆续续放出的消息热度陡然席卷各个媒介。
最早的是报纸。
此前《环太平洋》进入立项阶段后，中方这边已经透露了一点消息，主要围绕的是“中美合拍”、“特效大片”两个关键词预热，吊足了影迷们的胃口；直到此时进入集中曝光期，他们又把中方的演员主创邓朝、刘得华、张译、李兵兵等人拉去几个采访节目里，聊了聊剧组的日常，说了说到时候希望影迷支持的话，播出之后倒也得到了不错的反馈。
怎么说呢，此时很多内地民众的心里还是很希望“走出去”的成绩，恰好，《环太平洋》能满足这一点。在这个被公知灌输着美利坚空气都是香甜的年代，这种中美合拍而且中方演员占比不低，出镜戏份不是纯打酱油的大手笔项目，还是蛮容易吸引观众的眼球。
就这样，维持着中方市场以中方演员着重宣传，当作一番对待的策略，线上线下一起主攻、大笔买着最头版的版面，势头起得特别快。
仿佛一瞬间，耳边听到的、路边看到的，包括上网弹出来的新闻，全特么是《环太平洋》，各种炫酷的海报、逐步披露的预告，以及主推的暴风赤红机甲概念图都成了那些感兴趣的人口中最常谈到的话题。
前面就说了，受日方文化的影响，很多中国人是有高达机甲情节的，能看到一款中国风机甲出现在对抗怪兽的背景里，且作为绝对正义、赋予拯救人类的意义，不难化为一记重锤，砸在了很多观众的g点上。
像博纳就让手下的发行人员实地评估过，说是在有心观影的群众之间，尤其是比较年轻的观众，已经引发了影响力不低的情怀煽动，如果再算上那独一档的排片量，国庆档期不爆都对不起影片稳在及格线的质量。
毕竟现在大家都指望这部片带来足够的利益，在大部分资源都优先供给的情况下，已经是压缩了其他影片的立足空间。
而这些，几乎就照着莱曼预想的那样发生。
只能说，2010年的内地影市远比2016年更能接受中美合拍，更需要中美合拍，再加上题材本身的文化倾向不具备攻击和抹黑，娱乐意义大于地域意义，以及立场性是人类，保护人民的主题也根本不会犯错——不然前世也不会引进了。不出意外的话，只要能首周成绩合作，莱曼的这趟中国行就算圆满交卷，隐性好处多多。
翌日。
京城站点。
在本土巨头们比蓝蝶影业还要重视宣发效果的情况下，哪怕他们对当地电影渠道资源的利用还很粗糙，也十分轻松。
反正安德鲁就难以想象一个这么多人口的国家，票房收入能占据一部电影9成以上的利润——在好莱坞，超过6成都不常见。
当然，能产销自洽、产业链相对健康就行，他一个外人肯定是无力也无意改变这种结构。
来到办公室，老板正坐在老板椅上。
听到动静，很快抬起头问道：“情况怎么样了？”
“听我们的人说，宣传效果比预期的还要好，观众的观影热情很高。”
站点的人员配备里是招了5、6个具有审片、发行经验的本地人才，而这些日子，也正是他们跟着华艺、博纳的人跑流程，安德里只负责听取汇报、汇总结果。
“嗯，我要的报纸买来没？”
“买来了。”安德里近身一递，取出手下给他买的发行量较大的几份报刊放到老板桌前。
“那行，没什么事的话，你继续跟着宣传费用的支出。”
“好的。”安德鲁也不想问老板认不认识字，读不读得懂，直接就出去了，出去前顺手带了下门。
而等人离开，莱曼却是捧起了报纸，在这上面，很多报道还是很唬人的。
“《环太平洋》：一场人类与怪兽的战争。”——《南方日报》
“中美合作的首部大片，机甲概念图全放送。”——《新京报》
“聚焦邓朝——从《集结号》到《环太平洋》，同样的军人，不同的定位。”——《京城早报》
“李兵兵：继巩利、章子宜之后，第三位接连亮相国际影市的内地女星。”
好吧，宣传推广的点还是一如既往的专一、迎合，在推广费和记者们的乐意配合下，这样的话题才有被热议的空间。
放下报纸，莱曼满意的出门晃悠悠的跑到中影大楼窜门。
在这里，中影的人可比他那小站点忙碌多了。
随着档期临近，一方面要配送拷贝，一方面也要监督下面的院线方。
别的不说，韩厂长可不想见到影片才放映，网上就已经流出来影院版本，或者内部勾结，直接准备发碟。
这种事吗，不可不防。
哪怕是看在合拍片的政绩上，也不由得中影不重视。
毕竟，有些人啊，就是仗着有关系，贪便宜，完全不顾影市发展的大局。
当然，倒不至于说要彻底杜绝盗版，而是说别太猖狂了，高清版本都拿得出——偷拍的话，画质很模糊，观看体验并不好，尤其对特效片来说，视效感很渣，所以大家怕的就是内部私盗。
好几则警告传下去，外界影迷对《环太平洋》的期待值也渐渐达到顶峰......
第1029章 陀螺，ACG文化的硬核玩家
9月30日，星期四。
地铁站，
罗昕夹着公文包，如很多的上班族，一下班就跑来挤地铁回家。
虽然工作在京城三环内，但住处却是在五环外了。
进了车厢，一如既往的拥挤，但他却是浑然不觉，已成习惯，甚至还能分出心思瞅着站牌旁贴着的一张海报。
这是《环太平洋》的海报，这些天他已经看过很多次了。
而上面印着的10月1日公映的日子，已经要来了。
时间过得真快啊。他感叹。
回到家，打开电脑。
熟悉的企鹅号界面里，浮出的待阅读的一条新闻，也是《环太平洋》——近日，首部中美合拍的a级电影就要放映了，就让大家跟随小编来了解一下映前情况吧......
“噔噔。”
刚隐掉企鹅号，准备玩玩游戏，有人发来了消息。却是他的好友赵志明。
“昕子，去看电影不？我抢到那部机甲戏的票了，正好现在出门吃顿饭，再去网吧玩一会，刚好能最后看场电影回家。”
想想，在同一个城市打拼的他们也有一个多月没见了。
罗昕这么想着，对这个安排意外动心，“我这就来，你在哪？”
“王府井大街的那家火锅店集合。”
企鹅号暗下一会，防盗门发出了沉闷的一声。
.......
今儿虽然是星期四，但王府井的人流量却丝毫不见少。
在秋季淡淡的微风里，两人迈入灯光通明的大楼，直奔三层靠东的酸汤火锅店。
入内，正是饭点，呼朋引伴坐着的食客不少，在服务员的指领下，勉强找到一个双人位。
在菜单上勾了单，趁着汤底未上，罗昕扔了根烟过去。
“今儿怎么想起聚聚了。”
“嗨，那还不是赶巧抢到票了吗。本来我今天也休息，排了好半天队，那不能浪费我这花的功夫不是，你还别说，我看那预告，还挺有意思的，听说特效还是老美那边负责的，肯定不差。”
“嗯嗯嗯。”
烟抽着，两人也聊开了。
等到服务员把盘子摆好，汤锅弄起，赵志明嗑着瓜子道：“等着啊，我再去拿两瓶啤酒。”
“成，我跟你喝点。”
老赵去了，不一会儿递过来一瓶燕京。
这一顿，吃点羊肉、豆泡、生菜、土豆片，一些酥肉、鸭血、鸭小肠，外加一碗拌了酸汤酸菜的白米饭，也就齐活。
“走，去网吧玩会。”
......
从网吧出来，去到电影院，人是意外的多。
没法，《环太平洋》只在沪、津、京、渝、羊城等少数几个城市腾出来不到30家影院，分一分，自然更少，突出一个饥饿营销，反正大晚上的放太多票还不好营造受欢迎的景象。
只是，大家好像低估了观众的热情，尤其是其他同档期的电影拿不到排片的情况下，市场是高度饥渴的。
当然了，票房也是一门生意，院线方站在自己的角度，想要赚更多的钱，划分最好的资源给备受瞩目的大片，十分合理。
可能，稍微不爽的是那些买不到票的吧，他们只能看着其他有票的观众兴奋的走进影厅。
而且，和年初《阿凡达》热潮不同的是，前者是靠新颖的技术和好到让人眼前一亮的视效体验形成了市场风暴，后者，人们的目标却是更注意中美合拍四字，隐约间响起了一种魔咒——今年下半年......美猴王......开花。
这种期待感，是电影之外的毫无道理。
可能是发自内心的支持，可能是为了某些信念，也可能只是冲着明星主创，因为在没看过之前，一切的内容宣发其实都是虚的，但不管怎么说，能大晚上赶来看提前场的，还是一部原创大片，而非大热续作，基本都是有心人。
不多时，灯光暗下，准备放映。
至于电影本身，自然也是符合大众审美的、及格线之上的特效爽片。
《环太平洋》的剧情并不复杂，其风格在深具宅男属性的陀螺掌舵下，融汇了机甲动作，怪物，以及特摄之魂。
甚至说用好莱坞真人大电影的技术表现手法和好莱坞传统的英雄主义来包装一部具备机甲（eva，高达，战神金刚）加怪兽特摄为内核的作品，这是之前没有人做过的事，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见——日本的怪兽片根本不舍得花钱，质感根本不在一个层次。
而且，电影的**段落衔接的很好。
在一开始稍微有些复杂的背景及猎人机甲的展开之后，很快就是“危险流浪者”一时疏忽，被镰刀头反扑，导致主角罗利的哥哥死亡，机甲也遭到严重损坏。
接着在大段文戏，辅以几条支线后，罗利回归，“危险流浪者号”迎来第二位天才驾驶员冰冰，紧跟着就是澳门大战，“切尔诺阿尔法”被尾立鼠摧毁，尤里卡突袭者号也被棱背龟停掉电子信号后，无法行动。
影厅里的观众们目不转睛的看着，不时心绪澎拜。
没有高达机甲情节的是理解不了这种感受的，当有些座位上的女性观众倍觉无聊，打架都打得不够流畅时，男人们的眼睛里却满是小星星——
厚重感才是机甲的浪漫！
陀螺作为最硬核的宅男和特摄怪兽片的爱好者，无比深邃的把握到了这一点，说实话，《环太平洋》不如《变形金刚》那么具有大众性，甚至不如人家的机甲那么酷炫，还能变成车，但在高达情节这一块，《环太平洋》甩了《变形金刚》两条街。
当震撼的背景乐响起，暴风赤红号和流浪者号赶到，联手对付棱背龟、尾立鼠之际，恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被陀螺用一种近乎蒸汽感的画风展示出来。
雨夜，满是霓虹灯的街头。
暴风赤红苦苦纠缠着棱背龟，跟尾立鼠玩捉迷藏的流浪者号在受创倒飞出去之后，握住了船舰，一步步走向怪兽......
男同胞们完全目瞪口呆，心里有个小人不停的嘶吼。
“卧槽！”
这一幕也注定成为机甲作品的经典镜头。
第1030章 超出特摄整整一步
“太牛逼了。”
“要是我以前看得那些特摄片有这质感，不得爽爆。”
“你可真会想，特摄片那点投资，已经搞得很不错了。”
最后的虫洞大战结束，暴风赤红、流浪者号双双破损严重，艰难完成任务。
而等到演职员名单升起，很多观众却依旧沉浸在世界一流的电影工业体系下，一位好导演带来的视效质感。那种感官上的愉悦舒爽无法形容。
《环太平洋》的技术倒不是逆天到哪种程度，或者在原有基础上革新了一大步，只不过用特摄的方式打开真人机甲，是很多观众存只在心里幻想过，如今成了现实，又符合心中预期，自然情绪格外来得猛烈一些，惊叹不已。
“你说，啥时候我们自己也能拍出来这种片？”有人问着。
“难啊，就算有那个魄力砸钱，也没那么多专业的人，更没有一整个产业链支撑。”
燃起的热情，顿时又被现实泼了一盆凉水。
“好歹也在银幕上看到了咱们自己的机甲不是。”有人默默鼓舞。
因为是合拍的缘故，《环太平洋》在一开始的剧本编写，就加重了暴风赤红的戏份和作用力，而不是前世那个引导事件的边缘定位，甚至说，从美日捆绑，变成了中、美两个大腿带澳、日、俄三个小弟。
怎么说呢，这种争取票仓群众的调整肯定是有效果的，这从暴风赤红第一次登场后，一次次在战斗充中扛起压力，无疑是最好的肾上腺素推注器。
当然了，真正能被观众认可的关键还是电影本身足够有趣。机甲的存在只是加分项，是观影驱动的一种标签。
说得主观一点，他们大晚上的来看，是冲着特效，是来享受感官刺激的，结果没让他们失望仅此而已。
所以说，他们的讨论里也不会去关注什么艺术追求，也不会去关注为什么这个故事太套路，更不会纠结影片自带的设定——难道看一部特效商业电影，看完后第一反应是问“怪兽这种生物是怎么在含氧量相对体型完全不成正比的环境里生存下来？”
如果有，那是真杠精。
幸好，杠精这种生物还是稀缺的，提前场过后，大脑皮层得到满足的影迷们怀着一腔还未消退的激情迅速在豆瓣、企鹅空间等自媒体媒介平台自发的带起了《环太平洋》的口碑——
“是那种必！须！去电影院看的电影！尤其推荐巨幕影厅，绝对值回票价。”
“机甲的质感太强了，那种厚重、机械美，简直是我小时候看高达时，幻想过的真人场景，只能说陀螺不愧是好莱坞导演界最会拍蒸汽朋克类型题材的导演。还有，在海里面跟怪物搏斗的场面太有想象力和画面感了！（听朝哥喊三点钟方向的那一刻，实在太燃了）”
“我特么吹爆，明天继续二刷好吧。ps：开打之前人和机甲合体之时配套响起的配乐真的很有感觉。视效和配乐都是大赞。”
“猎人机甲简直是工业革命式的机器奇观，论魅力指数直接秒杀爆炸贝的变形金刚，只不过前期的设定植入有些苍白乏味。”
“楼上都是有关技术、视效的评论，我就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼，怎么震得七荤八素了。总而言之如果有能力买到imax影厅的票，请一定要去看imax，这次的中美合拍，真的诚意满满了。
所以，我就献丑在这小小的分析一下《环太平洋》的剧本。
可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，简直是武戏里掺杂文戏，能满足视觉和机甲与怪兽的肉搏冲击就行了。恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。
真的挑出来说的话，《环太平洋》就像是一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐加的是沙拉，饮料还是可乐。
暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，《环太平洋》本身就是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、冒险等主元素之外，还涉及了怪兽、机甲等日式特摄才喜欢运用的点。
而类型电影呢，是一个很简单的概念，或者说是电影行业的一个很基本的东西。
站在观众角度，就是能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影要讲什么内容，从而决定是否买票观看的就是影片定位的类型。
回到正题。
《环太平洋》是什么片？
商业特效片。
人家首先要考量的并不是艺术价值，而是商业价值。
在这个前提下，越简单越容易理解的故事才能更让它在商业上取得成功，你总不能让一部1.5亿美金投资的作品故事让普通观众看得云里雾里吧？
当然，商业片的剧情是可以复杂的。
我在这里说明的是它们所共有的故事内核，而非叙事结构一定要简单、直白。
毕竟，简单是主观上的评定，是指多层面的调节，非要说的话，一部电影的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物塑造，事件安排，想象力的运用却是极其复杂的统筹结构。
引入一个概念，电影的纯粹性，也就是所谓的主题要鲜明。
在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分，这也是为什么要区分出电影的属性类型，给大家一个驱动内因。
而特效重要还是剧情重要这种非黑即白的论证，放在这部电影上也没有多少讨论的空间，只能说，过于深度复杂的故事不在导演的策划范围里。
毕竟，什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于创作者的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
所以，评价《环太平洋》的剧本简单、套路什么的都可以，但它却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的商业佳作......”
第1031章 都在掌握中
莱曼半梦半醒的躺在酒店的床上，虽然他在首映礼结束后又碰了个酒局，喝了不少，但自感还算畅快。
主要是加重暴风赤红的戏份这一招起效果了，放映时看着场内铺面而来的热浪，当时他就感觉有戏，很可能创造新高。
事实也正是如此。
在他睡下后，除了影片开始发酵的口碑，午夜场票房数据也很快出炉。
总数铺开的30家影院点映里，10家imax影厅票价平均180元一张，剩下的因地区、地段而异，平均在48元左右。
凌晨2点。
同样参加完酒局，却喝着醒酒汤依旧驻守的博纳老总于冬就第一手咨询的知道了午夜场具体报告。
“入账150.2万，平均上座率百分之95，其中imax影厅无一空缺，全部满座。”
“好，好。”
挂掉电话。
于总在自己家的书房里来回踱步，只感觉全身的酒都从毛孔里散了出去，一时之间清醒的感觉尤甚，乃至觉得涌起一股热气，全身暖洋洋的。
“好啊。”
良久，他再度发出一声感叹。
倒不是说为一串数据感慨什么，而是数值背后的意义。
由于电影是一个很看重反馈的行业，且很多时候制片厂以为的，和得到的成片不相符，也会有因为满意成片，结果观众倍觉乏味的现实不时发生，所以，一个非常稳定且优秀的点映数值，就是在验证他们这些利益方，影片是否落实到了预期范围之内。
换言之，放映没拉跨，其本身就是一件值得庆贺的事。
当然，或许也是心理作用吧，博纳可远比曼恩传媒更重视这次的成功，这意味着他们能借此打入国际市场——不仅莱曼想在亚洲地区铺路，博纳、华艺难道就不想走出去？
到了第二天，一觉睡到10点的莱曼先是从安德鲁那里得到了很多放映的好消息，才坐着车去了中影。
期间，路过的几家影院，依稀能瞧见排队购票的影迷们，就像莱曼所期待的那样，中美合拍的《环太平洋》远比前世那部传奇影业莫名其妙的看错市场，没在美日两地打开局面，反倒引进之后，在内地取得了票房占比最高的一次意外来得有计划的多。
这其实也正常，尤其是结合内地影市刚好处在内需风口的背景。
只能说，日本的真人电影市场远不是一两部符合他们口味的大片就能养起来的。
单以市场情况论，哪怕在日本，特摄、机甲元素在他们那里大行其道，受众很多，但影迷人口的组成问题已经决定了上限就只有那么高。
而中国，真的，影市还在发展中就轻轻松松越过去了......
这也是为什么到了第二部拍摄时，虽说因为换了导演味道完全不对，传奇影业还是按着商人思维找了中方合作。
资本吗，有奶便是娘。
那在已经有了前人实证的经验下，莱曼和陀螺这一版的电影比之前世那部，虽大体上的套路没变，维系了虫洞怪兽和猎人机甲的设定，但在细节和铺垫处，变化多多。
比如，传奇影业是误打误撞，为了发展己方的制作业务，不想完全仰赖华纳（其实是华纳的拼盘投资太坑，跟他们预想的差太多，尽帮华纳踩雷去了），所以挑中了这个题材，且根本没想过会在美方市场遇冷，不靠亚洲地区项目玩不下去，策略本身就偏离轨道的话；
萤火虫在莱曼的带领下，可是明确了市场方向，且瞄准了题材受众。
第二，原《环太平洋》系列的连接程度太弱，第二部真要说的话，跟第一部有几分关系？直接是套了个名字重组了；
而在莱曼的设想里，虫洞怪兽和机甲的世界观完全可以往深了讲，比如说虫洞怪兽可以分为两个阵营：中立守序，和混沌邪恶，再辅以机甲的发展史，就可以很大程度的使用到这两个元素的情节市场，扩大传播度和影响力，成为一个招牌ip。
像结尾处，美方探测人员在感知到虫洞关闭后，一方面欢呼雀跃，一方面也在余波里感知到了另一股生命信号，这就已经为下一部剧情的展开埋好伏笔，做足了准备。
甚至说到了第三部，骷髅岛也是虫洞外的一方小世界，且连接到了地球......
反正，能编一个逻辑自洽的故事，串联带来的ip指数雏形很容易得到扩充，当然，这也对导演提出了想象力和画风统一的迫切要求。
或者说，一定要有一个总领全局的人。
mcu有凯文-费奇，所以很连贯，哪怕偏出一点轨迹，也能迅速调整、大方向不变；
而怪兽宇宙（mv）的核心在此时的莱曼看来，无疑是陀螺，总不能是学华纳，对dc所要的市场风格都理不清......
中影的一间会议室里。
正逢口碑起势，开启公映，作为发行方的老王同志、于冬、韩厂长和莱曼等人又坐在了一起。
在互相夸赞的恭喜声中，众人对后续的推广也是极其重视。
开了个好头，总得把热度维系下去。
一番讨论，和市场反馈的收集下，于冬同志提议的新一轮宣传期的预算问题得到了友好的解决。
“我看海外某些地区，影片的放映前景并不乐观。如果我们继续加大投入，整体盈利上会不会有问题？”中影对这个十分在意，韩厂长不免提醒——如果只是中方赚到了钱，曼恩传媒不赚钱，他很怀疑能不能继续维系合拍的路子。
“没问题。蓝蝶的发行团队在国际市场包括好莱坞投入的宣传预算心里很有数，不会乱来，成本也一直在我们的可控范围内。”莱曼回道。
好吧，人家自己都这么说了，韩厂长也就吃下了一颗定心丸。
“那么就再度追加1500万元的宣传费用？”
“可以。”
于是乎，就在根据市场潜力做出反应后，公映第一天，《环太平洋》强势拿下7306万元（含午夜场的150.2万），成为2010年进口片首日票房冠军（《阿凡达》首日5670万，而且《阿凡达》的放映周期更有普适性，票房曲线无比坚挺）；
上映两天票房破亿，达1亿3千4百56万；
4天报收2.7亿元人民币，周冠军毫无悬念。
是的，一点悬念都没有......
第1032章 独揽市场
开画当周2.7亿，票房预测直接朝着6亿关卡点往上跑，是什么水平？
货真价实的档期霸主。
虽然内地影市未来几年这种2天破亿，4天3亿的放映情况开始变得频繁，且《环太平洋》的成绩上限和已经凸显的受众面也跟《阿凡达》差了许多，但......这还只是2010年的内地市场。
先不说影院辐射面、银幕数量，依旧处在高速的发展期，就说此时内地的a类大片普遍只由那么少数几个大导能让投资商们有信心投资，相对稀缺的产出完全满足不了观众因财富增长日益需求的精神建设背景，天天整些小成本或者剧情向电影本就使得影迷们憋着一股气。
10年的内地放映情况普遍是怎样？
首周末三天能拿到3000万，就很了不起了，过亿级别的市场成绩基本就能进入本土年榜的票房前十。
这也是为什么屡屡有好莱坞大片被引进后，不需要多少宣发就能轻松碾过一众国产片——市场大环境不同，且中影都是精挑细选，除去政治地缘的因素，引进来的，基本都是视效为主，打剧情片的话，光观感体验都碾压了，也不用在乎故事不故事性——只有同一级别的电影，才能沉下心来比拼剧情厚度。
非要概况的话，这就是很典型的降维打击。就好比日后能在国内经受住千万用户考核的互联网产品，走出去后基本没发生过因访问量导致网站崩溃的事。
《环太平洋》也是如此。
它的技术并没有刷新观众们的认知，但却轻松击穿市场大盘的上限。
9月末的一周，那时的票房累积额度不足7000万，而现在，已经超过了2.87亿，涨幅达百分之400，且同期放映的所有电影共享不到0.5成的份额，宛如年初《阿凡达》飓风般的登陆。
而且，你还不能怪什么，这本就是观众给出的最直接的选择，对比同期大盘高度来看，《环太平洋》是存在强烈的引流效应，使得很多本来不消费的观众自发的走进了影院。
从这个角度看，对院线商来说，恨不得站起来欢呼今年这个假会过得舒服，业绩指标大大的有。
毕竟，在全国6成的银幕份额里，《环太平洋》开出如此的好成绩，也就意味着大家倾注资源的成功。指不定还得加映，继续提升性价。
......
京城，上造传媒，公司内的气氛不是一般的凝重。
没法，自从他们没有撤档，颇有些侥幸的认为能在《环太平洋》的冲击下吃进去一部分票房，不是没有可能的落实行动之后，这些积极关注影市风向，期待着什么的制作人很快嗅到了另人不安的气味。
一开始，知道那部大作午夜场imax影厅座无虚席，报收150.2万时，上造的人只是稍许坐不住；
知道首日入账7300多万后，有些人咽了一口唾沫，在厕所、在饭馆、在办公室，在工作岗位上，总有出现窃窃私语的声音；
然后，看着它破2亿，看着它快速朝着3亿关卡迈去，丝毫没有停滞，不安如乌云般进一步扩大，盘旋在了每个职员的头顶。
他们每个人都清楚应该要做些什么，不能就这样看着事情发展下去，但谁也不知道该怎么做、如何去应对，哪怕是一开始抱定了撤档是亏，不撤大不了也是亏，以不变应万变的那个人，心里也渐渐的失衡、失落，沮丧之余再度对周边的事务生出了莫大的怨气。
但，木已成舟，先前不退，此时要退也不可能了——当院线安排好拷贝下放到各地的影院之后，绝没有在收回来的可能，哪怕是档期炮灰，也得按规矩走过一遭。
院线可不好说话，尤其是对待那些没有出过成绩的制作公司。
一晃，10月7号，星期四。
一大早，这些个上造传媒的职员、管理层一个都没有拖沓，远比往日要准时的出现在了公司。
在原本的设想里，今天，可能会是许许多多的人大半年筹备拍摄的辛劳和功绩，到底能得到怎样的回报，是论功行赏的好日子。
但此时，没一个人脸上带着笑意，整个的工作氛围也弥漫着一种低压。
直到大老板撑着疲惫的身体，召集会议之后，氛围就更糟了。
各部门的管理人员一个个枯坐不语，也有心态不好的，脑门直冒冷汗。
“都说说吧，该怎么办？”良久，大老板开口问了，语气掩不住的失落。
但总算会议变得有生气了些。
昨天，他们的《大明宫传奇》在85家影院、237块银幕上映，却只取得了57万票房，没有掀起什么波澜的成为下一批撞在《环太平洋》这块铁板的沙砾。
“差距实在太大了，在观众中间我们的电影根本没有号召力。”宣传部的人艰难的诉说着一个事实，“去看看那些影院的购票队伍就知道了，500个人，498个都是冲着《环太平洋》去的，而且看完之后散场了呼声也很高，很容易影响到其他影迷的选择和判断。我向博纳的一个发行人员打听，他说，哪怕是工作日，那些iamx影厅的票都不愁卖。”
“大家都是做电影的，我们管它怎的。它卖得好是关键吗？关键是我们自己怎么让观众来看《大明宫》。”有人受不了这么打压士气的话，果断把话题拉出来。
“那怎么来让观众看我们的电影呢？我们的主创根本没有什么名气，尤其人家和占着中美合拍的宣传制高点。”一旁的人长吁了口气，“我看啊，再加投宣传费也无济于事，跟人家那边的声势怎么都比不了，还不如施压爱奇星悦，让他们想办法。”
“这事要真这样就好了，你觉得爱奇星悦的那帮人好说话？还不都是一群势利眼，只惯着推卸。”
“那能怎么办？人家那是在好莱坞的高压竞争下都脱颖而出的制片公司，何况这片眼瞅着肯定大卖，中影都在主推，我们拿什么竞争，是资金成本，还是影片视效？”
大家都很无力，又憋着气，但不管怎么吵吵，似乎都没有一个结果，不由得，众人又望向坐在首位的大老板......
第1033章 与狼共舞
“事已至此，无非是尽量减少损失。”
大老板从刚才到现在，一直没说什么话，这会见讨论完了，反而第一个走出情绪拎清现状，“让那些个演员继续路演，但宣传费就别出了，能吸引一点视线就吸引一点，另外，让爱奇星悦那边保证我们的放映周期，至于其他的，电影这一块的业务是我们草率了，在积累积累。”
散了会。
大老板刚回到办公室，又见自己的助理跑了进来。
“真得？这么快就摸到4亿了吗。”
“嗯，博纳那边都对外放出消息了，院线那边也在加映。”
“唉......”
就在上造传媒忙着减少损失之际，《环太平洋》7天收3.6亿，第二个周末就能跨越4亿大关，提前锁定年榜亚军位置的消息如热油遇了水，越加沸腾、四溅。
华艺会议室。
比起那些炮灰电影利益方的低气压，这里的气氛甚至说是蠢蠢欲动。
会上，发行部的人拿起一份院线报表，高声汇报，“昨天公映，上影联352万。”
“万达院线364万。”
“光明影院252万。”
“时代经典278万。”
“浙传横店145万。”
37家大影院里，继首周末过后，3成以上单日收获依旧过了100万，剩下的7成，工作日单馆报收也都维持了4成左右的上座率。
“昨日总入账1746万。”
“......”
很快，不大的会议室里瞬间被议论声填满。
主要是工作日跌幅都维持在健康的范围内，那么也就不用担心《环太平洋》首周大爆的市场无法延续。
发行部的人也懂，公布完数据后，直言道：“剩下两天外加周六、周日，等学生群体外的上班族加入观影基数的话，这个数字起码能翻上一半，也就是说次周回落不会超过百分之45，而且，《环太平洋》对男性受众的吸引力是莫大的，观影群像方面，男女比例高达7成，且以35岁以下的年轻人为主，这部分人的观影需求一向是所有年龄段最普适的。”
众人乐了，电影这一行，都是希望主抓受众群拥有一定的经济能力。
小王同志也笑，“也就是说，这个周末我们就能过4亿，哪怕后续连续递减一半的份额，在111月之前都能突破6亿？”
“7亿都有可能，《环太平洋》的受众群还算坚挺，而且有iamx影厅加成，不少人选择了二刷。”
小王同志点点头，挥挥手，霸气道：“把数据放出去吧，每过一个关口，都让媒体追踪报道，我要让全国人民都知道。”
“王总，太传颂一部合拍片会不会不好？”有人担心。
“都出成绩了，要盈利了，有什么好遮掩的，就这么做，需要的宣传费也不用走那边的公账。”
小王同志相当的志得意满，毕竟，一想到由华艺参与的a级大作在国际市场上取得不凡的票房，如此利好消息下，华艺的股价也该迎来一波涨势。
说实话，比起将来分票房的那点钱，搞金融不来得快多了。
想想也就美妙。
这个套路，也是老王同志惯用的了，今年的某川不也被行内誉为拉升股价的助推器吗。
如此实实在在的成果，不利用才是出了鬼。
大小王可都是在上市之后逐渐学会了如何减少辛苦的筹备项目、摸透市场风向的风险，不靠导演、艺人之间的齐心合作，玩着资本游戏，竟也能财报数据漂亮的飞起——甚至说减产之后，影片投拍的亏损率也下去了。
当然了，厉害的导演、制片公司依旧在他们的拉拢范围内，无论怎样，华艺终究还是影视项目起家的，哪怕开始飘了，也得有一个飘的过程。
......
“好啊，好啊。”
中影大楼。
韩厂长看着数据越发欢喜。
“合拍的思路果然是对的，没有白费我们的努力。”
“主要还是视效技术，都是最直观的享受，大众都爱看。”
“曼恩传媒那边不说是要把这个项目系列化吗，第二部什么时候拍？”
“看人家那边的进度吧，首先也得搞定剧本不是，反正是双赢。”
“嗯，能短短几年在好莱坞站稳脚跟屡出成绩的制片厂果然有两把刷子，随便拉出个导演都有本事，一定得保持合作。”
“对，对，加深合作，到时候分账了，优先让他们拿。”
底下的人议论纷纷，但大多是开心的。
......
某局。
上面的领导人物瞧着中美合拍的落定，也是笑容满面，“这个曼恩传媒是个有心的，比哥伦比亚还值得笼络。”
“是啊，《环太平洋》一出来，就是现成的合作样板。我们能开放市场，当然也能调整产业链，只要有更多我们自己参与的大作供应，还怕影市大盘发展不起来吗？全世界都接受特效片，我们也不能落下，对意识形态的宣传来说，这一步走得很好，我看观众都讨论暴风赤红，讨论保境安民的职责，这就很好吗。”
某领导说着说着，突然想起来一件事，“再过一年多，要重新谈判了。”
“哼。狼来了，那就与狼共舞。”
进口片配额的初衷本就是在外压之下保护尚未发展成熟的电影业，更深一层次的原因还在于这是一道文化输入的屏障。
电影作为一种文化商品，其背后或多或少都会打上原产地的文化烙印——这也是为什么莱曼提出合拍后，紧接着增加暴风赤红的戏份，能让中影卖力的发行，在他们看来，这也是一种文化的走出去，且是以潜移默化的看爽片的方式影响一些人对内地的印象。
而且，在全球化的趋势下，内地影市其实是在压力下快速突破的——说实话，没有引进片撑着，银幕数量也不会增长的如此之快，市场大盘一年刷新一个高度，间接培育了更宽广的土壤，如果没有压力，可能很多人还沉浸在补贴中无法自拔，根本不能有意识的提高自身的竞争力。
只能说有利有弊，竞争中带着机遇，兴起了转型的思潮，这从艺术片的比重渐渐减少也能看出来——不是说艺术片不好，而是说艺术片救不了影市，也不能健康、快速的发展电影业。
看看法国就知道了，从当初的电影诞生地、最先培养起观众看电影爱好的地区，现在直接变成了好莱坞的后花园。
与此同时，《环太平洋》持续高涨的票房，也引来了另一位大佬的注意......
第1034章 传媒
正当《环太平洋》以稳定的票房曲线收割市场，惹得人心浮动之际，莱曼本人也跟安德鲁聊了后续的亚洲开发计划，并明确的表态，明年就会启动第二部的合拍事宜。
而他之所以表现的如此兴致勃勃，也是此事的展开让莱曼后知后觉的意识到了与中方合拍模式的成功所带来的影响还在他的预期之上——本意是资源交换、互利互惠，实则演变成了掺杂着政治因素的文化建设。
从某种意义上来说，它甚至超越了莱曼一开始只是想进入中方市场，寻求优待的目标成果。
别忘了，这是一次完完全全的满足联合摄制条款，遵守了某局规定，放开技术和剧组的a级大片，工业化、产业化之下的制作过程所带来的便捷、高效等第一手亲身体验给所有的中方电影人员都留下了点什么。
当然，如果只是如此，那也拔高不到什么程度，后续帮助塑造正确的内地形象乃至于票房的成功、传播的广度和未来基于宣传的积极意义，才是那些大人物们真正看重的。
哥伦比亚为什么在内地比较有存在感？因为他们能在《2012》这种面向国际市场的大作里，直白的“谄媚”——中方成了末日之下人类的诺亚方舟，深得统战工作的需求。
事实上，在国外以福克斯新闻为首的常年累积的刻板报道和夸张抹黑，以及国内直接接受国外资金襄助公知盛行，动不动就反思的论调，中方一直吃了没有“发言权”的亏。
当然，福克斯的那般作态，其实跟默多克本人也有关。
这人大家也知道，他是后来转的美国国籍，不然光是金钱开道，也建立不起如今的传媒帝国，稍微想想也知道，他要不抹黑......是吧，政治不正确啊，甚至想的恶毒一点，他这条狗不吠得响一点，不多抛抛媚眼，那能行吗。何况窃听门一出，真想收拾他，制高点都有了，都不用刻意的制造一起“阿尔斯通”......
或许也正是误打误撞，官方的态度开始巧妙的施恩，10月8号，官媒在某中等版面里，小小赞扬了《环太平洋》，要知道，《阿凡达》那样轰动的成绩，都只是从技术角度分析它的成功，认为引领了3d-iamx的潮流，可没谈里面的故事。
报道一出，普通民众还没怎么样，但这种表态背后的深层意义，也让某些人重视起了曼恩传媒，或者说曼恩传媒拿出的合拍项目。
建国路93号，万d广场b座，也就是万d集团的总部。
这个以成熟、配套的商业地产起家的公司并没有因为往日成功的经营业务就固步自封，而是积极的开拓其他业务能力，比如影视行业。
而在连锁院线之后，2009年，万影传媒有限公司正式成立，同时也标志着万d集团进军影视行业的下游，准备开展影视投资、制作、发行......加上放映及版权运营产品的话他们已经有了全产业链业务手段。
当然了，院线的运作跟影视制作的路子完全不同，万影成立以后成果寥寥，在缺乏成熟的制作班底之前，基本还是处于亏钱运营继续积累的阶段。
这天，万影的总经理李耀光正待在办公室，忽然就被通知大老板王健霖要见他。
且等他过去之后，既不是直接吩咐他做什么，或者是督促的意味，而是让他分析《环太平洋》这个已经在市场上取得成绩的项目案例。
这种从结果反推论据的本事，李耀光张嘴就来——
“我个人觉得，这是由多个因素共同铸就。
一，萤火虫找中影牵头无疑是最正确的一步，后续寻找博纳、华艺等本地很有宣发经验的公司又弥补了本身资源不足的窘境，然后中美合拍的影响力，又或者说是邓朝等人的参演能让很多的观众产生认同感，再加上之前不断引导的观影舆论，和宣传上的叠加才形成了现在的票房声势。”
翻译成人话，宣发上能聊的点不多，除了合拍噱头，就是因为10月档期里能跟电影扯上关系的劲敌都被收编了。
要知道，以往的时候，能跟以视效为主的好莱坞大片正面争锋的就不多，而内地影市最有成绩的几家，本就以华艺、博纳（这家主要是港岛电影公司出产的项目都有它出力）、光线排的上号——中影的立场摆在那，虽实力最雄厚，但毕竟不能计算在内。
也就是说，三家里，两家跟《环太平洋》有直接的利益关联，剩下的一家也没必要去撞。
这才导致10月档期一个能打的都没有，都是些小虾米，那不得由着人家逞威。
“二，《环太平洋》票房能爆，虽然跟成熟、先进的视效技术有相当大的关系，但另外一个不可忽视的点就在于他们抓准了内地观众爱看的设定内核——机甲真人特摄，是很亚洲化的文化符号，这从这部电影在美国那边放映，首周才拿下3700万，次周跌幅也非常快就能看出来。”
说人话，李耀光觉得萤火虫好像是特意把核心受众放在了亚洲这边。
虽然很奇怪，但事实就是如此。
毕竟只要看过电影的人都能发现《环太平洋》是偏日式动漫的改编产物，这类电影在北美观众基础能高才有鬼了。而且北美观众对特效片并不缺，也没那么欣赏陀螺一手塑造的厚重感。
反观北美目前最火的类型电影，毫无疑问是超级英雄电影，随便一个片北美票房都过亿，这就是受众门槛的差异。
再者，北美观众那是很自大、自傲的，基本看不起其他地区，萤火虫在那里面突出中方的戏份虽然确实能讨好内地观众，但不是又增大了美国本土的受众流失？这也是他想不明白的点。
“三，我发现萤火虫的制作厂牌在内地经营的形象还不错，很多影迷愿意去看他们家的电影，而在这种情况下，暴风赤红的作用力就很明显了，它在很多观众的期待之外，加大了氛围感，做到了真正能娱乐大众的东西，所以票房才涨的这么快，这么稳定......”
第1035章 拼盘
影视制作是很看创造力跟经验的行业。
有些东西，你行就是行，不行就得积累学习。
比起华艺早年干广告业务起家，万影传媒背靠万d集团成立之初便涉及影视拍摄已经起点很高了，但奈何不出成绩，实现不了王建霖自产自销、效率周转的野望。
对这一点，李耀光作为被委以重任的方面干员，当然也很努力，也积极的培养、拉拢人才。
只可惜，内地影市别看潜力无限，但也不存在什么空白市场，每一部优秀的电影背后，都是市场角力、辛勤运营得出，且港岛电影没落之后，大量的湾、港人才北上，竞争性并不低。
而一个市场爆款项目的出现，仅仅只存在于纸面分析，其实是没啥用的——《哈利-波特》那么火，又有谁复制了？
所以当王建霖知道《环太平洋》的重点之一是利用了内地观众能接受的特摄元素，他立马想到可以去日本买改编权，也拍一部怪兽片时，李耀光不得不摇头——他不觉得万影能执行好类似的项目。
“我们没有拿得出的导演啊，我接触了张国师几年，都没谈下来一个项目，他们这些已经声名在外的导演，不是单单的预算资金就能打动。”
“我想跟萤火虫签一个合作长约的话，你觉得要开出什么价格？”
一念不成，王建霖敲了敲桌子，很快换了个思路。
没错，当琢磨到了上面的意思之后，他之所以招过来经营不到两年的万影，为的自然是一个很合适的、更有利于他的传媒板块推进的方案。
王建霖想的很远，眼光也不局限于一地，而是早瞄准了国际市场。
用他自己的话来说，完成小目标之后，自然可以着眼于大的目标方针，以他现在的布控的产业，确实也给了他这么做的底气。
从智囊团给出的战略分析，以万d院线为基础，不掌握一定的国际市场运营能力，简直是浪费。
但问题是，他毕竟是个外行人，虽然早就清楚的认知到传媒板块的一部分作用是可以为他的商业地产理论服务，但毕竟是需要影响力和ip流量支持——迪斯尼和环球的主题公园不也需要好的角色经济补充。
只不过，拿什么去打动人家？
李耀光顿时犯了难。
院线资源，好像万d不放《环太平洋》是他们自己亏；宣发资源？能跟华艺、博纳+中影的三方势力比？
诚然，好莱坞的主流制片模式比较喜欢用合作或者拼盘来分散风险，可也绝没有让出已经成功的项目份额——图什么。
“我去试试。”
千难万难，老板都发话了，还是得办。
“必定要争取《环太平洋》的续作。”王建霖毫无犹豫道：“你觉得续作会失败的可能性有多大？”
“很小。”
第一部都成功了，第二部会差劲的可能只有制片方自己犯错，比如预算没把控好，或者卖座的内核变了。
不然照现在的形势，《环太平洋》是在提升市场信用，基本盘不差。
这事情定下来后，作为传媒板块的下一个利好动作，李耀光开始准备通过中影接触莱曼之时，王建霖却还有一个不错的筹码，只不过暂时还不能摆到明面，但稍微点出来还是可以的。
他捋了捋思路，拨出一个电话，“去，把汉中叫进来。”
说完，他闭目养了会神。
过了一会，一个四十多岁的中年人走了进来。
“汉中，你去找amc经理帮忙约一下曼恩传媒的总经理约瑟夫。”王建霖话说得很慢，但意思却摆的很清，“就这么沟通......”
“好。”
......
蓝蝶影业京城站点的员工们这时候心情都很好。
而因为《环太平洋》走在成功的轨迹，安德鲁和莱曼几乎是每时每刻都在被各方人士拉拢、接触。
在临近4亿的时候，莱曼本人又去了趟中影，聊了聊市场反馈和后续宣传；博纳和华艺呢也是不停的打探系列化的准备，并提议继续加深中方元素在影片内的正面表现。
事实上，这些事情不用这些人提醒，莱曼自己也能从观众和票房层次知道《环太平洋》的卖点如何——对所在地区的市场肯定有提振作用。
甚至说这几点莱曼还跟陀螺探讨过，下一部在迎合中方市场的基础之上，增加日方的比例。
哥斯拉好歹是日方经典的怪兽形象，拍它的话，不在日本取景好像怪怪的。
当然了这些事都是属于制作层次的调整处理，他现在可不会傻到宣之于口，所以也只是强调剧本出来后，会让博纳、华艺、中影三家的高层明白是个怎样的故事，至于最后结果怎么样，还得看怎么根据已有的剧情背景增添新的内容。
就这样，连续赴了几个局后，莱曼渐渐也就不出面了，主要由安德鲁来维系人脉，可正当他自感中国行可以告一段落，准备回去时，一个出乎意料的邀约还是让他多停留了下来——
约瑟夫那边打来电话，称万d集团的人通过amc的高管搭线，希望与他见一面。
听到这个消息，莱曼挑了挑眉梢。
前世，万d的一些动作在影视圈也不是什么秘密，他很清楚的知道万d肯定会进军好莱坞，而且几次的收购还一度引起了很多媒体的恐慌——就跟索尼拿下哥伦比亚等接连的动作一样，怎么危言耸听怎么来。
想到此处，他忽然有些明白万d为什么找他了。
众所周知，内容才是电影行业最基本的东西，没有好的内容创造不出好的价值——光有渠道没有水源也不行。
但偏偏万d涉足制片领域的时间很短，而且他们跟很多资本一样，对待不熟悉的领域，要么是靠收购来积累不足的地方，要么是靠资源互补合作累积经验。
前者的话，莱曼肯定不同意，后者的话，拼盘投资换取资源倾斜其实是一个很妙的模式......
随后，莱曼让安德鲁找来了万影出品项目的资料，略微翻了翻，才给约瑟夫回了个电话。
“让caa帮我调查一下amc的经营状况，我需要它近期的财报和内部人员情况，今晚发我邮箱......”
第1036章 AMC
“amc旗下的院线是由一家amc娱乐控股公司负责管理的，1920年，几个影院老板合伙加盟的初衷便是统一放映，更有效的调控银幕，避免内耗，经过87年、98年两次改组，如今的amc已经是一家运作非常成熟的院线集团，手里掌控着346家影院、共计5028块的银幕，这之中imax屏幕120块，3d屏幕2170块，是全球排名第二的院线集团，也是全球最大的拥抱多影厅及新放映技术的运营公司......
2000年到06年，amc的营收财报相当可观，这几年里，他们的收益都处于一个增长期，还被华尔街的很多投资公司青睐，如果不是他们的股东、管理层都不愿意公开募股，被券商炒作，他们早就能在纳斯达克敲钟挂牌。”
约瑟夫知道莱曼对amc感兴趣之后，立刻让caa搜集了大量资料。
这些东西对于普通人来说，当然属于很难接触的机密信息，但对于他们这个层面的人来说，拿到详细的内部资料无非是付出少许人情。
功课还在继续。
“而06年到08年里，影市整体的扩张，让很多院线集团跟着扩大自己的银幕份额，淘汰一些落后的视听设备，但谁也没想到的是突然爆发的次贷危机所引起的美国银行业务的紧缩以及09年下半年影市反常的后退，让amc遇到了一些资金上的问题。
09年末，amc的第二股东选择离开，其他的股东联手吃下空出的股份，但据管理层的说法是，这一方法虽然保证了董事会维稳，但大家已经没有多余的流动资金用于对剩下影院的改造和升级，且容易被其他院线品牌拉开差距——如果是因为视听设备跟不上潮流被影迷们放弃，那无疑是amc的损失。
所以他们最近一直打算引进几个合伙人来解决资金的问题，一个，或者多个都无所谓，关键是那笔足够挺过去的现金。
今年三月，amc集团的ceo兼运营官格里-洛佩兹透露，过去的两年内，amc院线的经营情况是同比下降的，主要就是赚到的钱很快就填补进了改造工作和对银行的债务还息。
而到了6月，他们内部的财报数据显示，今年上半年，amc已经亏损了8270万美金，除了负债还息占院线利润比例相当高，最大的原因还在于好莱坞高票房影片的数量环比下滑的太明显，amc院线本就要耗费较大的成本放映影片（包括租金、水电、人员等固定成本投入又减少不了），结果影市还不景气，所以情况是越发的糟糕。宛如陷进泥潭，越是亏损，越要挣扎。”
看完邮件资料和附带的分析，莱曼仔细的研读几遍才把邮箱关闭。
虽然从很多信息中都能清楚的得出，是amc自己因为快速的扩张，使得负债率过高，加之银行不好说话，才严重影响了基本的财务情况，本身的运营策略其实没有问题，由此可见，他们确实是真心想引进金主，这或许就是万d入主的最大依仗。
当然了，之所以是万d，而不是别的什么，也是因为此时的美国影市很尴尬，因为派拉蒙法案的存在，哪怕电影公司内容做得再好，营收强劲，也不能直接介入院线市场，大多只能间接的施加影响力......
酒店房间的温度很怡人，而莱曼也是在思考着他能从这场交换中怎么更好的拿到些什么。
万d有钱、有渠道，但缺内容，他呢，有内容，但一直缺更能施加影响从容变现的平台——档期资源只靠自己永远第二等的日子，有强援改变的话肯定是好事。
而今年影市的不景气，导致很多人对院线公司持悲观态度，在莱曼看来，无疑只是暂时的，或许对那位小目标老总来说，同样也是如此的看法。不然他也不会在这种行业背景下，玩了一出蚁吞象——对此时的万d院线来说，一家影院数量在全球的电影行业能排第二的院线集团肯定高出太多了。
毕竟，如果amc不是处于持续亏损且经营状态很差，万d母公司有再多的现金也不可能找到这么好的机会进入，未来的结果更是证明万d拿下amc，堪称一箭多雕。
所以，莱曼仔细思考过就知道这对曼恩传媒在内容上的把控同样有利，至少，以后的好莱坞不再是日本资本和其他的英资、美资斗，也将迎来另一股不可小觑、且弄得好的话至少是亲近他的势力。
甚至说，为了这些中资在好莱坞走得稳当些，别交学费交的太狠——华艺、博纳包括后来的企鹅、阿里都在好莱坞吃过亏，只不过吸取了索尼收购哥伦比亚的天价损失案后，没被坑得那么惨，最多是跟传奇影业那样经常花钱给其他制片公司养项目。
想通了这些，打算借力的莱曼就给安德鲁打了个电话，“最近找你的那个万影总裁，你表个态跟他见一面，互相聊一聊。”
到了第二天，安德鲁虽然不知道老板要干什么，但接到莱曼的吩咐还是很快联络上了李耀光。
电话那头，感觉有戏的李耀光是兴奋的，哪怕一旁的下属汇报着他们最近跟进的项目成绩又亏损了都没在意，脑子里心心念念的是怎么谈妥大老板给他的任务。
再者，《环太平洋》怎么看都是一笔稳赚不赔的买卖，如果真能跟曼恩传媒搭上线，万影传媒怎么着都比现在的处境好上一万倍，还能借助人家成熟的制片模式培养己方的相关人才。
对于拿钱拿资源，换内容换话语权这事，李耀光本身就很赞同类似的速成模式，当然了，他本来是觉得曼恩传媒需要的东西，他们拿不出合适的筹码，也不知道对方是怎么想的——万d收购amc其实还挺秘密，直到11年末才有风声，然后次年4月就差不到谈判工作临近尾声，最后真正重组股权结构后，大家才知道万d为了这事进行了两年......但如今人家愿意见，自然要好好准备一番。
挂了电话也就一个小时，李耀光开了一辆黑色的奔驰去到了安德鲁提议的会馆。
再之后，等到安德鲁回来公司汇报，莱曼才知道了万d一方比他想象的还要积极......
第1037章 目标初定
万影或者说万d对于电影这一块的需求其实很明了。
照安德鲁的说法，他一去那，人家就热情的不得了，一番认识后，当他流露出有意合作的想法，对方也很诚恳的说出了他们的考量。
安德鲁：“你知道的，《环太平洋》的成功，是借助了很多友商的力量，现在的我们也并不急切引入新的合作伙伴......项目已经没那么多风险需要分担。”
李耀光：“安德鲁先生，这不全对，万影的确在影视宣发上成绩不多，但我们有万d院线，有遍布多个城市的万d广场，我们绝对能帮助一个项目提高它在市场的占有率......”
接着，谈着话，连王建霖都亲自通过电话暗自许诺了一些东西。
这一连串可行的好处且不会过多干涉的承诺似乎打动了安德鲁，但其实他只是按照莱曼的吩咐，不管对方怎么说，都会提些要求——
“为了避免在接下来的合作中产生不愉快的分歧，首先，我们几方的合作肯定会明确投资份额，而在这之后，项目如何执行我们说了算，你们只有建议权和地区发行权，并享受应有的比例分账。当然，在这个过程里，你们跟其他合作方一样，项目的账目支出是对你们公开的，你可以派人查账，核实营收。”
“其次，考虑到影片之外的版权运营情况，内地的市场虽然不算繁荣，但值得去开发，这部分的运作，需要贵方出力......”
办公室里。
莱曼听完这些开口道：“也就是说万d方面对我们的要求无异议，还表示可以在内地之外的好莱坞市场合作互惠？”
“是的。”
“他们也答应了帮助我们在内地建立授权分销体系？”
“是的。”安德鲁接连点头。
当然，对于后者，莱曼也是最近才有的思路，目的是为了给以后开发角色经济的事打下基础。
因为国情的特点，在官本位的范畴里，曼恩传媒哪有深谙此道的管理人员跟官方一直打交道，只能是借助本土势力作为一个平台，采取合理分利的手段，整合开发一部分内地的版权市场，甚至说正好用《环太平洋》的人民币结账直接就在内地消耗了，还不用额外交税。
要知道，这些日子里，《环太平洋》票房持续累积，莱曼除了一些应酬，可也是实地打探过内地的授权情况。
虽然跟他的理解差不多——版权意识任重而道远，但风气是一年一年变好的。
哪怕《环太平洋》放映了三周多，市面上就出现了私录视频、bt****，甚至说有些牛皮的盗版商，连碟片都出货了，很是影响了影片的放映工作。
不幸中的万幸是，《环太平洋》对视听设备要求很高，在家里看和电影院里简直是两个片子，效果很难比，乃至说博纳、华艺牵头打掉了不少盗版窝点，遏制了不少，但实实在在的损失还是有。
当然了，比起票房，更让莱曼在乎的是授权业务的艰难。
在好莱坞那边，享受过大笔、长久的赚取渠道分润的他肯定是想把这项业务变成内地整个营收比重的利润大头。
且无论是影片元素的开发（如服饰、书包），还是说钥匙扣等小物件，乃至品牌联动，在这边也是有市场的，观众影迷买账的人不在少数，且逐年提高，唯一的问题在于能不能有那个实力一边遏制没经过授权边盈利的商人们，一边通过合法的手段渠道自产自销或贴牌授权。
而想做成这个，内地的这些娱乐公司反而更需要被拉拢，且影响力、势力越大越好。
都不用多，授权市场的占比只要能缓步扩大，莱曼就非常愿意去做这件事。
从这个角度而言，万d进军好莱坞是为了扩宽业务，为了国际市场，莱曼铺垫内地以及亚洲地区，同样是为了国际市场，两者的需求是一致的，且万d很缺优质的内容产出。
“安德鲁。”
“老板，你说。”
“接下来，我会让约瑟夫成立一家负责海外业务的子公司，你拿着这个，去跟万影谈，让出一部分股份换取他们对我们的业务支持，另外，再在本地成立一家合资的内地公司，专门负责合拍项目的结算工作和版权运营工作。记得跟中影的韩厂长讲一下。至于这家成立后的内地公司，由你兼任总经理一职。”
莱曼拍了拍安德鲁的胳膊，一脸的信重。
“我一定办妥。”
直到出了门外，走到停车场，安德鲁才毫无形象的装作拳击手对着空气比划了几下。
他当然知道莱曼最后的一句话是什么意思，他也为自己的事业得到晋身感到激动——只要他把这件事做好，那他就能成为老板的心腹之一，并从以前只负责与中方沟通，担上更多的担子且有了资金调动方面的更大的话语地位。
旁边没人，他不用隐藏什么情绪，就这样，在自我鼓劲的势头下，安德鲁提着一个公文包积极的展开了工作。
而另一边，莱曼交代的任务主要目标就是明确各方的投资权益，海外那家是用来跟万d方面明晰账目的，在某一些项目上，用这家子公司以一定比例参与制作，至于内地这家，反而合作范围缩减了不少，这也是因为万d的优势远比其他两家大得过（中影是国企，代表官方），给出的筹码自然不一样。
反正在这场简短的会面里，莱曼只需要拿到一个合作的主导权，那么剩下的很多东西可以慢慢来。
还是那句话，随着资本争相涌入好莱坞，虽然最终会变得更垄断，下面的人机会更少，但在这个过程里，很多制片厂是受益的，因为热钱太多，产片的门槛在降低，许多电影人能得到机会的同时，投资额度又天然在拔高，这对导演、对演员、对观众、对院线都有积极的切身利益。
晚上，莱曼回去酒店，利亚姆又发了几封邮件过来。
内容里说得是《环太平洋》在北美及欧洲市场的成绩以及《调音师》的公映情况......
第1038章 盲（一）
比起内地欣欣向荣的票房成绩，美国及欧洲市场就真的不亮眼了。
继首周的3700万美金之后，《环太平洋》在好莱坞的次周放映直线下降百分之48，入账1924万美金，放映10天加起来，一部1.5亿投资的大片，所累计的6200万票房显示的缺口实在有些大。
怎么说呢，最强势的时段成绩都没摸到成本的三分之一，难道还能指望后续的北美市场达到三分之二？
如果真能做到，那也是电影史上的一个奇迹，因为至今只听说曲线坚挺，没听说先低后高逆势涨幅波动如此之巨的。
而放映之后，烂番茄给出的百分之78的新鲜度和62分的媒体综评倒是站在商业大作的中游水准，稍微有意思的是，很多影评人对陀螺的执导风格给出了不错的评价，只不过观众口碑不佳，导致影片整体的影响力不足。
和预想的一样，北美观众看不太惯日式机甲风，更是对片中过多的非西方面孔感到不满。
用利亚姆总结的话就是，“很多影迷冲着萤火虫的名头进来影院支持，结果有2成的观众看不到一半就退场了，剩下的那些，真正觉得还行的也只占了不到5成，由于地域文化的差异，这部分对电影观感不佳的人迅速影响到了很多的路人，这也是为什么影片的次周跌幅接近一半。”
所以说北美的票房数据并不好看的原因，主要还是内外两点：
内因：
一，原创电影，本身无粉丝基础；
二，虽然机甲和特摄在北美远远不是什么主流题材，但过多的着重笔墨于东方，让很多的狭隘的民族主义者分外不满，这进一步压缩了影片受众；
三，没有大牌明星压阵，导致宣传的时候拿不出很有话题性的角色炒作。
外因：
一，美国观众对特效电影审美疲劳，加之主创阵容和故事剧情都很不好莱坞，基本算是cult片而非商业片；
二，《消失的爱人》二连冠后，10月档期出现的惊悚片《电梯恶魔》、《生人勿近》以及剧情片《华尔街：金钱永不眠》都展示了不俗的吸金能力，观众分流严重；
三，环太平洋的目标观众群体本身偏狭隘。
客观一点的说，都2010年了，电影不好看，民众们依旧有大把的娱乐方式选择，这同样加剧了市场的竞争。
当然了，放在往常，如果有一部大片票房走势如此对不起成本花费，早就被群嘲了，只可惜，好莱坞的从业人员也是第一次看到能凭亚洲市场撑起一部a级大作的事情发生。
截止到目前为止，亚洲地区报收1.15亿美金（内地就占了7300万），全球累计已经来到2.3亿，怎么看都有盈利的空间。
毕竟上一世，《环太平洋》小亏一点的原因就是没抓住主要市场，宣传花销的重点也弄错了，无论扔进去多少钱，北美观众该喷还是喷，可现在不同，加重了暴风赤红的戏份后，内地观众涌出的热情远远高出前世，以至于公开的分账收获亮瞎了一众好莱坞制片厂的管理层，让他们进一步的认识到内地市场成长的速度，同时也加重了他们想要争取内地扩宽引进指标和分账比例的心。
这样的趋势不是近两年才涌起的，事实上，当初的好莱坞代表团甚至想让内地全面放开影市，就跟欧洲等地的放映一样，大家“公平竞争”。
而就当大家跟看戏剧一样瞧着内地影市的变化时，莱曼执导的《调音师》“低调”的登陆了院线。
说是“低调”，那是因为该片的宣传预算不过1200万，想热闹也热闹不到哪去，更别谈铺天盖地的那种营销手笔，但导演一职挂着莱曼的名字，本身就价值千金。
换句话说，只要影迷的信赖度高，基本盘就摆在那。
只是简短的一个预告，在油土鳖上一天就达到了百万级别的播放量，一时间，响应者无数。
......
纽约，第五大道附近的一家影院。
观众的陆续进场，很快就让三号影厅火热起来，闹哄哄的如同菜市场，好大一会儿才算安静。
这其中，贝拉也来了。
此时的她已经不止供稿给芝加哥当地的报刊，也是跟紧潮流，成了一名网络影评人，被转载于各个电影相关的门户论坛。
小小的等待很快过去，灯一盏一盏的灭，荧幕散发的光亮成了影厅内唯一值得注意的地方。
朦胧中，一个低沉的声音徐徐揭开了帷幕。
“要喝咖啡吗？”
“说来话长。”
男人说得很轻，充满感伤，就像一个人对着另一个人慢悠悠的摸索记忆的深处。
但此时的银幕上只是散发着柔光，不见半分场景，直到对话结束，画面才向两边舒展开。
“轰。”
公路，车辆驾驶的引擎轰鸣声，和一块菜地，组成了开头。
跟着一个奇怪的兔子出现，它鼻子耸动，一只眼灰蒙蒙的，透着雾气，另一个眼飞快的往左转动一下，最后，一个农夫模样的人出现，提着把猎枪，兔子受惊慌忙的奔逃。
镜头锁定着兔子的视角，一路跟着它跑到了马路上......农夫追不上了，瞄准着扣动了扳机。
刹那间，车辆急刹的摩擦声和侧翻的尖叫声，引人浮想联翩的同时，声音与画面又割裂了。
这一次，是愈加现代化的城镇。
一只花白的小奶猫从楼梯上攀爬，喵喵叫着跳到一架钢琴上。
优雅、动听的旋律里，画面给到了一个坐在钢琴前弹奏却大白天戴着墨镜的男人。
随着镜头的定格，露出一张让观众熟悉的脸。
经过《黑暗骑士》小丑一角的风光，以及后续《盗梦空间》的话题霸屏，希斯-莱杰获得巨量曝光度的同时，拥有了更多的影迷粉丝，甚至说，影厅里的观众，同样有不少是冲着他来的。
一曲结束，墨镜男背着个双肩包，抽起导盲杖出了门。
但失明的不便让男人被一辆女式摩托车撞到，女司机慌张的扶起他，各种致歉，并带着男人去到一家咖啡店赔礼......
第1039章 盲（二）
大部分的影市对悬疑类型片都存着一块自留地。
哪怕在视听感越发被重视的今天，用套娃式的谜底推动故事依旧不过时。
从结构角度来讲，悬疑题材很强调氛围，普遍用各种转镜裁剪线索，并习惯性的用命案、凶杀、谎言、人性来设计桥段，使观众带有紧张感，整个的情绪调动会频繁。
《调音师》的开头就是如此。
短短的5分钟里，用了好几处的视角转移和声画割裂来铺垫，让人不免琢磨这几个镜头到底蕴含作者怎样的意图。
可以说，无论是此时显露的剧本元素，还是拍摄手法，它都满足了观众们对悬疑片的想象感，俗称，对味。
......
画面上。
一男一女坐在咖啡厅里，等服务员端来咖啡后，男人一把端起抿了一口缓解被撞的心情时，这个小设计让很多观众若有所思。
而这个叫苏菲的小姑娘正内心谴责着自己开车不小心，并没有注意到这一幕，甚至听闻男人是个盲人钢琴师，出门是为了找份打零工的活计，还主动提议去她家的餐厅试试。
男人确实会谈钢琴，技术并不差，当美妙的旋律响起，苏菲的父亲自然同意了男人的留下，还承诺晚上的演出，从客人那赚到的小费都可以给他。
苏菲送男人回家，回去的路人好奇的问起男人失明的原因。
男人犹豫了一下，平静的表示自己是因为14岁那年打棒球时被砸中了头，导致了视觉神经受损。
而等苏菲离开，独自在家的男人却摘下墨镜，一只手撑着瞳孔，一只手取下来一对隐形眼镜。
“喔！”
果然，男人是装瞎，结合着之前疯狂谈钢琴的画面，皆感设计巧妙。
男人取下严重影响视力的眼镜后，连忙凑到窗户前眺望，想看清苏菲的脸，之前只能看到模糊的脸型，心里痒痒的，但苏菲已经开车走远了。
为此，等到第二天苏菲又来接他时，这一次，男人刻意没有戴上隐形眼镜，只是架着副墨镜，对上了苏菲的正脸——戴琳斯的颜值自然是能打的，男人仿佛被戳中心脏，不自觉的靠近了一点。
如果说有什么能让他如此的话，那一定是，措手不及的爱情。
非要表述的俗气，那就是在一个丝毫没有准备的夏季傍晚，心心念念想看清楚脸庞的女孩长又得那么漂亮，让男人的心起了波澜。
这个透过墨镜的眼神，让影厅的观众兴奋起来。
按此时的人物情绪，就算后续的剧情发展到两人激烈拥吻，然后撕扯着衣服倒在床上，都不会让人意外，反而很符合好莱坞的恋爱模板。
事情好像是这么推进的。
不知道是一见钟情还是见色起意，自感上帝的安排，总之，两人因为经常见面的缘故，慢慢的就变成了好友，他们一起回家、一起去餐厅、在餐厅演奏时，女孩也会撑起下巴欣赏，乃至于一起看电影、一起去画展游玩......反正都是两个人在一起的画面。
可就在两人的感情迅速升温之际，男人刚结束一天的演奏工作，一位经常来餐厅吃饭的地产商普拉想让男人去他家来个专场演奏，说明天是他和妻子的结婚纪念日，他想给妻子度过的有情调一点。
随着一沓厚厚的钞票入手，男人欣然接受了。
但地产商人妻子莫名的敌视，很快就让事情变得不一样。
镜头渐渐拉近，狼藉的客厅，和倒在血泊中的普拉，差点让男人暴露。
而一个“盲人”目睹了一起命案的情节，却是让观众兴奋莫名。
当镇定的男主被扶着去到洗手间，墙角藏着一个拿着手枪的中年男，顿时把观众吓了一跳。
好了，奸夫**都到齐了，女主人随便用一个出一趟门的理由打发掉了钢琴师，实则跟着奸夫费劲的提着一个巨大的行李箱，想销毁尸体。
广场的座椅上。
通过逼真的演技逃过一劫的男人陷入了沉思。
正排解心中忧思时，一个卖彩票的大妈拉住了他，说是借他的好运中奖。
男人随意指了一张，拦下出租车去了警局。
但谁也想不到的是，躲在普拉家里的那个中年男，便是警局的局长，看到他的脸，男人果断改口说是自己的猫不见了，所以过来寻求帮助。
局长本就心里有鬼，闻言便主动去了男人家。
一连串的试探下，男人依旧没露出破绽，局长只能怀疑的离开。
事后，警方在河边发现了被抛尸的普拉，严重的社会影响下，普拉的妻子西米告诉记者，说是她丈夫当天带着5百万美金去过户一栋别墅，之后就再也没回来过。
被成功转移视线的警方顺着这个线索往下查，自然是没有任何进展。
葬礼上。
西米在上面伤心不已，她的邻居雅拉太太却认为西米隐藏了一件事，那就是案发当天，西米不是一个人和普拉独出，在那之前，她看到过一个陌生的男人进了她家。
雅拉太太把这件事告诉给了局长的一个下属，当下属过来汇报时，局长赶紧通知了西米。
作秀结束，西米假装头痛，敲开了雅拉太太的房门，趁着她不注意，一个推搡，雅拉太太从十几米高的阳台摔了下去。
但恰巧，这一幕又被来普拉家拿乐谱的盲人钢琴师看见。
男人继续镇定，维持着瞎子的人设，西米之前试探过，所以给了乐谱也没在意。
但西米的这种做法却对男人造成了巨大的冲击，他怀疑这个蛇蝎心肠的女人等到事情平静后，下一个要干掉的就是他。
回到家后，男人给自己能够信任的苏菲打去电话，让她马上来自己家一趟，却不料，这一幕又被邻居家的小男孩看见。
原来小男孩早觉得男人不是瞎子，但大家都不相信他，这一次，他一定要证明他是对的。
于是乎，他拿着手机拍了一段视频。
而这边，男人刚打完电话，蛇蝎女西米先到了，她说自己去教堂祈福，顺道过来看看他，并拿出几块点心。
男主虽然有戒心，但还是低估了西米的狠辣，吃下去后，被西米用手枪一吓，意外的举起了手。
盲人的面具被戳开，男人害怕极了，反复解释自己已经没威胁了，大家都认为他是个瞎子，做笔录时，他也向警方证明了他什么都不知道，为什么不能放他一马，他肯定不会说出去的。
却不料，吃的点心里早就提前下了毒，男人痛苦的挣扎，很快昏了过去......
第1040章 盲（三）
《调音师》的前半段注重理顺人物，后半段却是高能不断，堪称三分钟一个小反转。
在这样刺激的氛围里，贝拉的嘴角也不由得抿了起来。
但就在观众为男主提着一颗心的时候，苏菲赶来了。
她停好车，正欲上楼，邻居家的小男孩突然冲出来把手机递到她眼前。
苏菲一脸疑惑的接过，发现视频里的钢琴师手脚麻利的很，根本不是个盲人。
感觉被欺骗的苏菲怒气冲冲的敲门，可最终站在她面前的却是一个披着床单的成熟女人。
“哇！”
观众为西米的机智齐齐发出赞叹。
如此直接的性暗示，配合着一副女主人的姿态，让苏菲哭着下了楼。
啪！
一声脆响，手机砸在地面四分五裂成了二人懵懂恋情的牺牲品。
几个小时后，钢琴师赤身上半身醒来，眼前模糊的视野彻底让他崩溃。
男人暴躁极了，大声的质问着，但西米却优雅的提着自己的包包下楼。
听到动静，小男孩又跑了出来，拦着这个陌生女人兜售着他揭开骗子的视频，西米和蔼的摸摸小男孩，接过钱和手机，直接把视频删除，给小男孩上了一课何为社会险恶。
晚上。
局长从西米那里得知对钢琴师的处理之后，非常责备，“你为什么不直接杀死他？”
西米却有些情绪崩溃，“我只是一个女人，不是什么连环杀手，我做了这么多，你在哪呢？你只会躲在老婆背后什么事都推到我身上。”
这句话深深刺痛了局长为数不多的自尊，他低吼着会摆平一切，然后趁着夜深人静，拿了一套开锁工具潜入了钢琴师的家，并企图用床单勒死他。
当绳套被套牢，局长却低估了一个将死之人的求生欲，奋力的挣扎下，男人摸索到一个木盒反手砸在了局长的脸上。
局长吃痛，松开了手，男人开始慌不择路的逃窜。
但因为看不清路，男人一头撞在附近的立柱昏死过去，但局长没注意，反而跑向了另一个路口。
男人又躲过一劫。
随后，故事的发展来到“医生与割肾者”的桥段。
医生卡农经营着一家私人诊所，明面上，他细心的为患者看病、开药，但暗地里，却与莫里以及他那个爱买彩票的母亲合伙干着割肾的买卖。
莫里是开出租车的，有时候他看到落单且合适的目标，便会迷晕载到卡农的诊所，一起发财。
这天夜晚，莫里照例的寻找生意，然后就在街边看到一个昏过去的男人，欢天喜地的抬进车里，送去了卡农诊所。
三个人围在一起商量，医生直接掏出了10万美金递给莫里的妈妈，还说卖出去后依然有分红。
莫里不解，说不是一向只付5万定金吗？
医生却道，这次我要割掉这人的两个肾。
莫里吓到了，通常他们只摘一个肾，摘完了人也不会死，警察对这事也不太管，但如果两个都摘了，人是一定会死的，而这也跟他们只干买卖不杀人的初衷不符。
医生无视了莫里的抗议，解释道，我刚刚检查过了，这人眼角膜受损，指定是看不见了，一个瞎子死了也不会惹上麻烦。
莫里的母亲觉得有道理，赶紧推着儿子，让他守在诊所门口望风。
但就在医生准备打麻醉剂时，男人醒了过来，突然的慌乱，医生只好把莫里和他妈都喊了进来。
为了安抚钢琴师，医生还解释说是莫里这位好心人救了你，他见你在街头晕倒，送到了我这里。而我是个医生，你不要怕。
男人当然怕，陌生的环境和模糊的视野始终让他带着对未知的恐惧，医生灵机一动，对男人说，你其实没有彻底失去光明，只是眼角膜受损，影响到了视力，你躺好，我现在给你做个全身检查，如果将来得到被捐赠的机会，说不定就能复原。
男人信了，乖乖趴下。
但就在医生再一次要注射麻药的时候，电话响了起来。
这接二连三的不顺，让医生有些暴躁，他对着手机怒吼，不要在我手术的时候打扰我。
听到手术两个字的钢琴师立马警觉起来，挥舞着手臂质疑，说好的检查怎么变成手术了，你们想怎么对我。
莫里按不住男人，头痛的跟医生商量，要不，还是只割一个肾吧，我宁可只要5万。
听到自己的肾都要保不住了，钢琴师更是疯狂的喊叫。
一片混乱里，莫里妈冲进来，跟莫里二人合伙钳制住男人，男人绝望之下，飞快的转动脑筋，然后突然高声提议，我知道哪有500万美金，你们只要放了我，这钱就是你们的。
医生没犹豫，麻药被稳定注入。
讽刺的是，面对500万巨款，最终医生还是想听听男人怎么说。
等到第二天醒来，保住肾的钢琴师不敢有任何隐瞒，一五一十把自己看到的那些破事，连带着局长的信息一并告知。
而普拉抛尸案，之前就被警方定义为因钱杀害，所以这番作证，轻易的让三人组相信了不少。
一番算计，医生让大妈看住男人，然后让男人闹出点动静、光明正大的去往普拉家，找个借口把西米约出来。
事实也正如此，自昨夜，西米被局长一顿说教后，那点细微如毫毛的恻隐之心早就丢到了天边，当再次见到钢琴师，听他说要去欧洲，不再回来，便十分热情的表示送他一程。
这一送，就送出事了。
在女人出门必经的桥洞处，一辆出租车莫名的堵住了路口。
西米按着喇叭，见前车始终不闻，立马下车打算骂骂司机，结果被早有准备的莫里、医生二人合力制服，迷晕绑架。
这之后，钢琴师又给局长打去了电话，称你偷情西米、杀了普拉的事如果不想被公之于众，就把那500万美金送过来。
接到电话的是局长的悍妻，她情绪失控，却是险些开枪打死局长。
而在老婆面前，犯下命案的局长根本不敢反抗，只能苦巴巴的求饶。
“哈哈。”
瞧着这一幕，莫名的黑色幽默让不少观众乐出了声，接着就又进入了连环计中计的桥段......
第1041章 盲（四）
对贝拉来说，莱曼的作品她已经很熟悉了。
所以她丝毫没有惊讶多线并进的叙事处理，只是觉得这么一个节奏控制得当、每一个需要笔墨刻画的角色在快速推进的过程中不失性格，没有过于脸谱化的润色很老道。
明面上威严，私底下怕老婆的警察局长；狠辣、执行力强，但也有小女人一面的西米；开着出租、赚着黑心钱，骨子里却不想害人性命的小年轻莫里；唠叨、嘴碎、贪财好赌却无比关心儿子的大妈以及最让人摸不透的钢琴师......
这一个个角色，全员恶人的设定，演绎了一出精彩的黑色闹剧。
而最让人记忆深刻的一幕，也就是西米毒瞎钢琴师的眼睛，被警察局长责备时说得那番话。
这让贝拉忽然意识到，她也是个缺乏安全感的人，就像警察取证调研时给她脱去嫌疑的一样，西米跟普拉已经结婚5年了，哪怕两人的年纪相差很大，嫁给这样的人绝对是奔着过上有钱人的日子去的，但在无数个日日夜夜的相处中，也滋生了依赖感。
只不过人性的**，和一次惊喜般的欺骗，让故事发展出了慌乱的残酷和无止境的凶狠。
可以说，这所有的一切都围绕着这场命案和一个突然闯入的盲人。
影厅内是安静的，观众们目不转睛的盯着银幕，那种基于情绪上的紧张代入感是同类型作品都想要拥有。
画面里。
西米被绑，医生习惯性的抽了一管血拿去化验，而在等候局长的同时，莫里妈妈把钢琴师同样绑了起来，原来，三人组并不想分钱给这个新加入的同伙。
等人离开后，已经醒来听到动静的西米无比嘲弄，但现在这个处境，如果想摆脱束缚的最快途径就是精诚合作。
两个仇人尝试着给对方解开绳索时，另一边医生拿到西米的化验单，突然变得激动。
他激动，莫里也激动。
他在5楼阳台，瞧着下面有个人背着个大包，明白目标上门了。
按照计划，等目标进入电梯，他母亲就找机会闸掉电源，直接把人困住，却不料，电梯是升上来了，但只有一个大包，局长本人却是踩着楼梯飞奔而至，一枪打中了守在电梯口的莫里。
大妈听见枪声，心里有种不好的预感，赶紧掐掉电源，跑到楼上，巧合的是，局长逼问出西米的下落，着急去救，反而落入了一开始设计的圈套。
漆黑、压抑的电梯里，局长胡乱开了一枪，却被反弹打中自己......
与此同时，大妈悲痛的背起莫里，拦车赶往医院；
而在另一边，两人费力的解开各自的绳索后，西米发狂殴打着钢琴师。
两人闹出的动静吸引了医生，门才打开，西米就拿着一个折凳偷袭了医生，然而讽刺的是，钢琴师又一把抱住了西米，使得医生给她注射了麻醉剂。
闹来闹去，局长困死电梯，莫里失血过多死在了手术台，大妈拿着一堆假钞受到莫大的精神刺激，变得有些癫狂......没有人能想到故事的发展是以这样戏剧性的方式。
卡农诊所变得空荡，知道事情不可控后，医生也管不了那么多，直接把西米塞进后备箱，带着钢琴师去往法国兑换大奖。
车上，医生兴奋的说起西米的血型比较罕见，她的肝脏能帮他们赚到200万美金，还说事成之后，可以把她的眼角膜给钢琴师用......
镜头一转，时间来到2年后的法国。
苏菲在街道上闲逛时意外看到了印着钢琴师半身像的音乐会，海报上还称赞他是近年来最杰出的盲人音乐家。
她抱着莫名的心情走了进去，发现在舞台上演奏的果然是那个她熟悉的人。
演出结束，苏菲约钢琴师喝咖啡，并聊起那段往事。
钢琴师说，虽然西米做了很多的坏事，但能决定她有罪的只有司法部门，所以他就提议医生放过她，医生没答应，还在停靠在路边，补一针麻醉剂时，被西米反杀。
而西米也没杀他，只是把他赶下了车，然后，他就听到一声枪响和车子急刹的声音，后来，有人告诉他，西米死在了一场车祸，害死她的是一只瞎了眼的兔子......
......
苏菲为钢琴师的遭遇感到非常不值，她觉得男人实在太善良了，当初就应该听医生的话，换上那个蛇蝎女人的眼角膜，惩罚她。
莫名的，画面转到钢琴师的正脸，镜头给得非常近。这么近的一个人物面部特写仿佛告诉着观众什么。
从情绪上来讲，这是一个略带失望和气愤的眼神，掩藏在墨镜之下。
也是这个眼神，让很多观众猜测不已。
贝拉知道，钢琴师在之前的故事里美化自己了，他一开始就不瞎，后来几次出现的兔子也应该是隐喻钢琴师被下毒后，慢慢恢复了一只眼的视力，不然他不可能准确的抱住发狂的西米，帮助医生制服，更不可能坐在车上那么镇定，要知道，一开始丧失视觉的他，整个人都散发着暴躁、恐慌。
但偏偏，准确接过服务员兔头导盲杖肯定不盲的“盲人”此刻又极度压抑着暴戾和冲动，硬生生的压在心底，显得整个人的状态非常奇怪。
他生气，他又不知道为何生气。
这样子的反差，使得这个镜头很有触感。
很多人忽然发现，这个一直没什么眼神戏的角色，似乎本该维持这样的人设结束时，给了他们一个大大的惊喜。
之前所有的铺垫，所有雾气的双眼，都在这一刻，极致精彩。
好像只有这个眼神，前面那些零碎的性格描绘，才一点点拼凑的更加完整。
观众们小声的议论着，让贝拉颇为骄傲。
她在笔记中写下：
这是一个很有意思的结局。
苏菲是男人生出过好感的女孩，却在受到欺骗后哭着离开，本质上，男人应该对她有愧疚，愧疚于对自己伪善的厌恶，但这次重逢，男人突然发现自己还是对苏菲了解的太少，她并不那么单纯，当她说出挖掉西米的眼角膜那一刻，苏菲就不再是他美好记忆里的那个人。
故事的最后，男人生气的敲开易拉罐，显得是那么气急败坏，对自己，也是对苏菲......
第1042章 评定
《调音师》在200块银幕的零点场拿下了520万美金，成绩偏上，这对一部原创项目来说，能吸引影迷大晚上的坐满影厅，其实已然能窥见莱曼+希斯-莱杰这对组合的号召力。
且首映之后的时间，也足以让媒体、影迷把话题口碑炒起来，大大吊足观望群众的胃口。
媒体们很热烈，各种影评人专栏的通稿不断。
怎么说呢，这次蓝蝶影业都没怎么出钱公关纸媒，为了控制成本，在这方面能投入的资金不多，大部分都花在线下铺设海报、线上的预告以及网络营销了，可能也就是用一张免费的观影门票和一个好位置，外加结束之后的酒会自助。
按理来说，影评人们没必要这么“敬业”，人家都没给润笔费，吹得再响，那也是零收入的出卖自己本身的价值、精力，但偏偏影评人群体就是这么奇怪。
他们有时候可以睁着眼睛说瞎话，让观众厌恶的不行，有时候又非常的有节操，基于各个角度的解读版本，提供给观众一些参考。
要知道，很多评分榜单挂着的那些经典作品，绝大部分都是影评人先出声，他们可能或多或少还有一份要为观众塑造审美的心。
尤其在商业手段越发熟练，收割观众钱包越发有力的ip时代，他们更有必要为那些还在努力讲一个好故事，而非堆砌大场面的作品说话。
说白了，影评人可能有为五斗米折腰的时候，但在电影这个产业链里，有他们存在的价值。
而影评人的发声，便是影片口碑发酵的前奏：
“《调音师》的精彩之处在于里面的主要角色都想抽身事外，但偏偏越陷越深，当然了，稍微不那么完美的点在于有些桥段的设计看起来有点是为了巧合而巧合，只不过结构并不庸俗，颇有一种黑色幽默的层次感，有些地方甚至让人看了想笑，很荒诞，体验感极佳。”
“盲，绝对是这个电影最有趣的设定，没有它，电影少了很多的戏剧性。”
“结尾的处理非常的棒，有一种重新解构男主性格或者说完整他性格的点睛意味，他在生气什么？可能是对自己说了太多谎言也塑造不起光明伟岸的厌恶吧，他其实一开始不是个坏人来着，并两次试图公开真相，只可惜，他是盲人，也接受了自己是个盲人。”
“配乐大赞，从听觉上面就已经营造出了氛围。”
“借着几桩命案，讲了一个人性的故事。”
如此，报纸专栏处处都是《调音师》的字眼，积累的热度越来越高。
而对观望的路人来说，影评人虽然有时候不靠谱，但配合上影迷自发的站台，周边全是好话，那自然容易提起兴趣。
......
一大早，戴琳斯匆匆吃过早饭，便坐进了经纪人的车里。
瞧着她匆忙的模样，经纪人打量好一会，忍不住提醒道：“你今天要去nbc录制节目你知道吗？你就穿这身？”
嗯，上半身一件棕红色的针织毛衣，下半身牛仔短裤搭配一双平底鞋的装扮邻家是邻家了点，但经纪人显然很不满意，“你好不容易能在大平台里露脸，走性感风才能引起注意，懂吗，不然白浪费机会了。”
“我忘了。”戴琳斯心虚。
“算了，公司给你安排了一个造型团队，以后你有任何在公众面前亮相的场合，都要参考他们的意见。记住，你现在也是个明星了，不知道有多少小报喜欢抓拍你们这些人不修边幅的照片，用辛辣的取笑赚取流量。你要长点心啊。”
“我知道了。”
车辆发动，被数落一通的戴琳斯依旧心情很好。
随着《调音师》的上映，她也算上一只脚迈进了电影圈，虽然只是个发挥空间并不多的角色，但因为花瓶的调性，依旧有很多观众记住了她，或者说对她的角色有印象。
接着，经纪人又念叨起对她的职业规划，“你现在小火了一把，我见那些预测机构都说《调音师》的票房落点起码在全球4亿，如果是这样，项目盈利的话，你也就有成绩背书了，如果萤火虫那边没有找你，我们就尽量接一些文艺电影。”
“为什么接文艺片？”戴琳斯不解。
“好本子少啊，又不是什么时候都能接到好剧。演文艺片，起码票房不好，大家都不会放在心上，反而能磨练你的表演。要知道，很多明星都是这么过来的，你要珍惜好不容易积攒的一点信用值。那些资方都很现实的，这些天外边是有一些剧本递了过来，但那都是因为《调音师》赢得了市场，赢得了观众欢心，试想一下，如果你下一部戏失败了，他们会怎么对你？当然是冷落。”
戴琳斯似懂非懂的点头，听着专业人士的分析。
“总之，接戏是一定要小心，方方面面都要计算清楚，好在，我看萤火虫内部对艺人选择的评估，你的观感很正面。”
“真的吗？我都不认识萤火虫什么人？”
经纪人笑道：“有时候就是这样了，很多演员红起来都是一个眼缘问题，如果萤火虫觉得你很差劲，会跟你合作两部戏？早把你丢一边去了。”
“我还以为是我拍戏努力呢。”
“上进的人多了去了，比你漂亮的女演员也不少，谁能红总也有一些运气成分，你可一定要把握住。”
现在市面上的各大经纪公司，谁不知道萤火虫的项目更容易捧人。
闲话谈毕。
去到公司后，戴琳斯走到哪，众人对她的态度都算亲切。
放在以前，这几乎是不可想象的，那时候的她，纯新人一个，演了部电视剧虽然好了点，但说是小透明依旧不为过。
娱乐圈就是这样，连带着经纪公司也学会了鄙视链，即同等层次，电影演员高于电视剧演员，所以当参演电影红了之后，周围人态度的转变尤为迅速，也难怪圈内如此浮躁了，谁还不想站得高点。
等到偌大的试衣间和一整个造型团队都服务她一个人时，这种感觉就更明显了。
当然，如此区别的待遇让她有些别扭的同时，也是暗自享受着。谁都有虚荣心吗。
而站在经纪公司角度，《调音师》在首映之后，其口碑和票房能力已经快速的释放扩展开来，戴琳斯有了更多捧的资本。
别的不说，影片公映第一天1526万，第二天1854万，首周末后北美累计票房直接来到5278万，轻松压过《华尔街：金钱永不眠》的次周票房，登顶周榜，而单馆接近一万八的平均成绩，且整个的票房曲线呈“周五＜周六＜周日”的上升走势，也代表《调音师》的长线运作绝不会差。
非要举例的话，这又是一部比肩于《消失的爱人》一般的性价比佳作——投资风险小，利润率高，获利空间还不俗......