第938章 让“贤”（求订阅，票票）
3天后，这边事了，在回去萤火虫影业的路上，莱曼坐在车子后座，瑞恩也在旁边，唯独留下了维吉尼奥继续和拳头沟通，负责接下来的赛事体系搭建。
没过多久，有些出神的莱曼就听到瑞恩带着些不理解的询问：“伙计，你这么看好《英雄联盟》，为什么还要转让大笔股份给企鹅呢？如果只是套现，充实资金，我们现在也不缺这一笔钱。”
显然，在谈判的过程里，瑞恩已是忍了很久，只是一贯的相信莱曼才没有中途表达疑惑。
毕竟，看这样子，莱曼为了此项布局花了很多功夫，那样详实的构想可不是一下就做出来的，但转头却把生意的主导权送给了其他人？
嗯？黑人问号jpg。
莱曼摇摇头，把手搭在瑞恩肩上，“这点你还有得学啊。
游戏就跟电影一样，内容能被观众接受只是前提，抱大腿同样很重用。
这么说吧，《英雄联盟》想要按照我的设想真正开发出来，资金倒是其次，还需要充足的、面向广大游戏玩家窗口的投放能力，甚至还需要丰厚的人脉。
如果只局限一个美服，我们倒是能搞定，但韩服、湾湾，尤其是大陆地区，版权号怎么搞？怎么接地气的汉化？相关政策怎么适应？被恶意举报怎么解决？这些可都是咱们办不到甚至花钱都没用的。
更何况大陆地区的网游受众以及分类占有率均是第一，这块蛋糕既然不能丢，但又想坐享其成，让企鹅辛苦浇灌。那就只能让出一部分股份，让他们更有动力去做这件事。”
瑞恩声音中带着明显的肉痛，“但这也太便宜他们了，我们花了6568万购入百分之77.4的股份，卖给他们也只是6400万，百分之40的股份。”
“我们这次的收获也不小了，你想想，还没落实之前，只是一个利好构想，拳头就从收购后的8485万估值翻了一番，企鹅已经很大气了，而且还一举多得——不仅游戏的投放推广从此再不受限制，又不需要我们花多少钱和精力，手里握住的这百分之37.4的股份，分润比例也不低。
更重要的是，我有心加深与企鹅间的合作关系，他们在大陆有渠道有人脉，我们的电影进入到中国，宣传这一块他们也接过推广业务，但一直是公事公办，那有了这次的亲密接触，这款游戏一旦成功，捞到好处之余，我们两方之间也算是有了一条共处的链接。
如此一来，额外效益更多。”
对莱曼的决策，瑞恩自然是深信不疑，但只觉得莱曼在布局游戏之前，有想得这么多吗？如果是，那眼光就更长远，手段更圆滑了。
......
公司这边的制片业务，各个项目依旧稳定推进着。
墨西哥三杰都有出力的《母与子》为了明年的奥斯卡，选择在11月初小规模电影，虽然放映成绩很平庸，单馆不到6000美金，但影评人口碑还算不错，有公关的潜质。
“《阿凡达》那边怎么样了？”
从一系列琐事中脱身的莱曼，也是有了精力关注自家公司的制作事务。
“已经杀青半个多月了，边拍边渲染，后期的速度也很快。”
“诺兰那边呢？”
“近期好像在华纳制片厂取内景吧，需要的场地挺大的，拍起来很麻烦，一天都拍不了一场戏。”托马斯回答着。
“这样吗。”莱曼感慨着，突然提议，“要不，我们两个去一趟《盗梦空间》剧组？”
“额，我上周才从那边回来。莱杰戏份杀青的那天，我还跟他聚餐了。”
“好吧，你不想去就算了。”
瞧着托马斯果然心安理得的躺在沙发上看报纸，莱曼不由想起当初自己筹拍《活埋》时那些紧张又充实的日子，那时候的托马斯别说只摆弄摄像机了，干苦力也是他，现在有了条件，却是越来越“懒”了。
只是不到7年，因缘际会聚在一起的几个人也已大不相同——
自己成了大导演，想拍什么戏就拍什么戏，事业心也随着站得越高越加上涨；
瑞恩跟着自己，成了业内一线制片，履历丰厚，文学编剧这块同样没落下；
托马斯的工作环境越来越好，本人却一直乐意当个专职摄像，没什么野心；
乔治当上了欧罗巴的大区总裁，少有联系，希斯-莱杰干脆成了好莱坞邪性角色专业户，被一众影迷追捧，只是缺少一个绝对主角的系列，不然可以跟另一个好莱坞另类约翰尼-德普比比片酬......大家都过得很好。
托马斯不想去，坐了一会儿，莱曼只能是一个人去探班。
“嘿，诺兰。”跟他高兴的打个招呼。
不过到了这时候，剧组每天都是高强度拍摄，诺兰也没跟莱曼多聊什么，他本就是一个工作狂，一遇到正事，认真劲就出来了。
随后，没去片场中心待着的莱曼跑到在化妆间，看到了还保有颜值的小李子正一个人琢磨台词。
“嘿，里奥，跟他合作还习惯吗，适不适应？”莱曼调侃着。
诺兰拍片是出了名的不到成片演员不知道自己演什么，经常交错的来，而且这货的剧本只给分段台词，场景描写一向很少，都藏在他的脑子里——如果是拍科幻题材，那就更玄乎了，临场开脑洞，演员哪顶得住。
这不是一个演员采访的时候这么说。
“老老实实的按照要求去演就行了。”
这两个导演，一个比一个资历大，里奥身为演员，哪怕地位很高，也不想背后说什么闲话，“不知道什么时候有机会能跟你合作，我还蛮喜欢你的戏的。”里奥笑道。
现在的小李子正处于一个男演员的黄金时期——有颜值、演技也不差，所以莱曼也是主动回道：“会有机会的。”
他确实想跟小李子合作一把。
随意攀谈了几句，那边诺兰已经开始布设机位了。
工作人员来来往往，在他的指挥调度下，需要的场景渐渐完成，莱曼站在一边，默默看着，感觉剧组的气氛还是不错......
第939章 依赖度（求订阅，票票）
夜幕垂下的伯班克，灯光交汇出一副不夜城的美景，但对于大部分商家或者公司高层来说，晚上是对自己业绩价值盘算的时候，不值得花心思在所谓的美景身上。
狮门的办公室里，乔恩-费勒梅就是这其中的一员，只不过他看起来好像是遇到了什么麻烦事，眉头皱着，看着报表的神情也不是那么喜悦，还不时地发出一声叹息。
倘若是不了解的，还以为狮门最近的日子过得很惨，项目频频失利，所以心忧，但真实情况却正好相反，与萤火虫的合作，以及《新月》、《我是传奇》的市场效益有多好，圈内人都看在眼里，怎么也不是赔钱货。
只拿《新月》的合作分析，此片11月10日下画，本土2.966亿+海外票房4.13亿的票房成绩，全球总累计7.096亿，最高单馆曾经破过3万5千。
如此战绩，乔恩-费勒梅入行20多年，倒也不是没见过如此卖座的电影，但发生在自己身上，而且第一部全球堪堪4亿，第二部提高这么大，也是很少见的。
尤其是只靠青少年和女性群体支撑，这一点，对于大部分制片厂而言，《暮光之城》系列的赚钱本事也实在是过于疯狂了。
所以如果只谈赚钱与否，狮门哪怕只抽百分之10的渠道佣金，从票房这一项也能入账4130万，肯定是赚得，而一部电影，大头从来都不是票房，按这种成绩下的家庭娱乐市场以及授权收益，乔恩-费勒梅初步估算一下他自己也非常动容——
合理运作一下的话，狮门能从中赚取不少于9000万的利润，而今年狮门自主出品最赚钱的项目也不过是《黑风婆子闹监狱》，前前后后策划半年多也只赚了近一亿，更别提辛苦运作还赔钱的一些项目了。
理所当然的，乔恩-费勒梅肯定不是为这个叹气，他只不过是看到萤火虫如此快速、健康的蓬勃发展，心里着实为自家的制片业务兴起了几分难以言述的隐忧。
毕竟，他们抱着那么大的努力开发了海外发行网，投入了财力和精力就是为了大干一场的，结果直到现在他们还是缺少片源，对萤火虫的依赖也实在让人不安。
光鲜之下，所掩盖的是2年多过去了，狮门还没找到能在好莱坞群雄林立的局势中彻底站稳脚跟的底蕴，拥有自己的王牌系列或者可持续性的开发计划。
更重要的是，萤火虫越是表现出不凡的制片能力，他就越害怕哪一天双方之间的合作关系结束，或者莱曼贪多求大，进一步压低狮门这位发行方的利益，到时候，狮门又该怎么办？
这些忧虑，也算是狮门底气不足的困境表现了，毕竟真发生这种事，狮门基本没有抵抗能力，他们本就是用价格战打差异化的一方，更别提摊子铺开后，没有取得该有的变化，这也出乎狮门高层的意料。
你要说他们不积极吗，他们除了稳住萤火虫这边的合作，与萤火虫的高层保持良好的私人关系，也是大力发展自家的制片业务，以及找寻其他优质内容商，只不过成效都不如萤火虫的项目那么给力或者说不担风险。
桌上摊开的报表数据赫然佐证着——
09年截止至今，自主出品的5部电影，2部小赚，一部勉强保本，亏了档期，一部直接连投入的资金都收不回来，更别谈利润了，一部小爆，结算下来，都到年尾了，也不过经营所得1.4亿左右；
参与制作或承担发行的项目有8部，平均利润在3000万左右，盈利2.4亿多，其中与萤火虫合作的部分占总值的百分之72......
是的，狮门对萤火虫的依赖比重就是这么高，高到乔恩-费勒梅心慌，纵观好莱坞这么多家制片厂，也没有哪家是这样的利润分布，哪怕梦工厂的班子进驻派拉蒙，派拉蒙的制片业务同样很依赖梦工厂，也没有如此之高的比例。
只说业绩参与度，狮门的发行部门都快变成萤火虫的下属单位了，帮他们负责完成不了的部分，收价还便宜......
当然，想归这么想，面子上乔恩-费勒梅是一点没露出这种感觉来。
前段时间的庆功酒会，他还亲身接待利亚姆呢。
乔恩-费勒梅叹了一口气，心里想的已经是通过外部力量改变这一局面了，他也发现了，光靠培养自家的制片人才完全反超，还是算了吧。
......
当夜，海的另一边，此刻负责海外渠道站点建设的罗德里格斯-帕尔曼也在办公室里总结自己的工作：
“......我和我的团队来到南美布局已近4个多月，在响应计划的执行下，已经排除了基本的困难，使联络发行方面大致走上正轨。
但，为了避免代理上的麻烦，以及加快渠道下沉、确定发行流程等方面考虑，公司应当早日启动，制作合适的项目。
“不过，要想使电影能爆发应有的市场能量，我们对于自己推行的海外项目必须要考虑受众面和宣传上的不熟悉、投放程度不够完善等问题，因而选择获利面较为狭窄的电影最为适合先期的铺垫——海外的竞争力也要考虑到文化上的不同，尽量减少地区文化的施加。
从文化隔阂上考虑，科幻、动作、冒险、爱情等剧会更主流，喜剧、恐怖、家庭剧相对来说则困难些，很难让地区受众接受美国的俚语文化。
而且，电影市场上，尤其对于一些没那么发达的地区来说，他们那里的观众对于特效电影有很大的需求，不注重内容的话，特效也是最为满足视觉的，他们比美国观众更不挑剔，据调研《尼斯湖的传说》、《龙骑士》都有墙外开花的成绩作为支撑，才没有亏损太多。”
“用站点进行试探联络的成果很喜人，大多数本地渠道商并不在乎供片方更多，他们也需要足够的片源进行挑选、竞争，另，地区人员招募情况，有经验的发行人员已经充实完毕，一共130多名职员，请尽快接收。”
“财务方面，此次行动累计至本月，已消耗7300多万，站点铺设和人员的工薪是支出大头，剩余的1200万美金作为下一步开展活动的费用暂时还足够，请总部准备安排普华永道的团队为这些地区站点制订经费使用手续、报销流程等规章，以便规范账务。”
罗德里格斯-帕尔曼写到这里，轻松的伸个腰，心里尽是满足。
为了这道发行网络，他不知跑了多少路，花费了多少精力、心血，想着未来出现在圈内以及他本人即将高升的场景，不由地利落发送邮件......
第940章 《2012》（求订阅，票票）
“哥伦比亚跳出暑期包围圈的这一招还挺灵验，《2012》已经两连冠了，目前纸面累计2.25亿，但实际算上一些还未放映的票仓国家和地区很可能在2.8亿美金左右，盈利完全没问题。
而我们的电影《我是传奇》已经被挤至周榜第9，不过近两日应该就破7亿了，如果配合这则消息增加一笔宣传费用，这个周末很可能会有一波小幅热度回升，你觉得呢，老板？”
蓝蝶影业的办公室内，利亚姆正在汇报着影市情况。
“噢，没问题，你决定吧。”
这段时间，全球都笼罩在一股莫名的“末日”谣言，玛雅预言的解读宣扬得到处都是，偏偏群众还就好这一口，自发被利用、高局其上的热度让哥伦比亚笑得眉毛都没了。
毕竟，这一切也只是《2012》的既定宣传方案，而且还不是选择在12年上映，没有天时的加成能起到这种效果着实让圈内同行大开眼界。
玩，还是索尼会玩。
当然，一开始哥伦比亚选择在暑期撤档的时候，很多人都以为又是一部内部试映拉了跨，资源划定减少没有信心正面竞争的票房灾难，谁成想哥伦比亚憋着坏，专挑年末炒作末日话题，上映后哪怕获批无数，媒体口碑和观众反馈都不算好，也是凭着运作优秀的话题流量，票房大爆。
特别是在内地，中影引进后——聊聊为什么会引进这片吧，其实中影不全是看在预算2亿美金的特效大作肯定很好卖这一点上，不然《新月》、《福尔摩斯》、《弄假成真》等证明成绩的电影也没被引进，关键在于哥伦比亚这次非常讨好内地市场。
看过这片的都知道，中影之所以在引进数额快要达标时，从一众大作选择这部，很大的加分项就是“政治正确”——
昭告天下，中国在国际新秩序中的崛起：奥运会高度集中人力物力创造奇迹，以及几千年治水留下来的独家政治凝聚力化作拯救地球、拯救全人力的卓明谷计划；不仅如此，还直接让全球观众都知道了西zang就是中国领土不可分割的一部分。
相比于某些屁股歪了，极尽抹黑之流的美方媒体，哥伦比亚这一“投诚”，简直就是于淤泥中盛开的莲花，可想而知，为什么要帮忙发行了。
所以，哪怕《2012》的热映，是建立在挤压一众老片放映份额的基础之上，莱曼也从未恶性碰瓷或者强行营销，在他心里，哥伦比亚从来不是萤火虫的头号敌人，只能说是对手，而且还是有可能携手共进的对手。
没办法，小蜘蛛他们不愿给，莱曼只得多砸出点声响继续吸引他们。
......
萤火虫大厦的媒体招待室内，刚从家里赶来的威尔-史密斯满脸笑意的坐在台上。
无他，身后的告示牌上，《我是传奇》全球破7亿的数字实在是再好不过的利好宣传点，作为影片的绝对主角，他的出席就透露出一股赢家的气质，这感觉很棒。
尤其是底下黑压压一片早已打过招呼的记者，让史密斯很有表演欲。
说白了，对利亚姆等人来说需要的是造势提振成绩，但又何尝不是一场不错的作秀活动。
“史密斯，你好，我是伯班克晚报的记者。请问你连续两年成为演员身价榜第一，且连续10部担任主角的电影盈利，你现在的心情如何，自己的感觉怎样？”
“当然是非常惊喜，说实话，我只是努力得演好每一部戏，做一个演员该做的事，完全没想过会如此。”
“那么，狮门的一位高管称赞你是当代好莱坞影星中最值得的合作的男演员，也是最伟大的演员，你是否觉得自己已经站在顶峰了呢？”
“来了来了，陷阱来了。”庆功发布会开始后的第二个问题，就不得不让史密斯打起精神斟酌语言。记者吗，总是想搞些有话题性质的问题，哪怕事前招呼过，也只是不过分罢了。
“我从未想过这些，在好莱坞，什么都有可能发生，我只是稍微有些幸运，遇到了这么多优秀的制作团队。”
“但数据表明，你确实是回报率最高的影星，参与制作的10部电影里，最高的一部利润率在百分之420。”挖陷阱下套的记者不甘心，继续引诱一位大牌，勾起他的自大，他手持的话筒上写着“每日新闻”几个大字。
“这并不能说明什么。”亲口在这么多记者面前高举价值的牌子当然可以，但如果是对比众多同行，隐隐约约还带着些踩压的意思，那还是算了。
......
发布会结束后的第二天，花了钱买了版面的报纸都在渲染史密斯有多受欢迎、《我是传奇》在海外市场有多卖座。
什么意大利同期3连冠，巴西又刷新某某记录，总之，就是要尽量挑起话题，增加曝光。
而这样的报道，最满足的当然还是史密斯的粉丝们。
不报不知道，一报吓一跳，自家的偶像不知不觉间圈内的地位高度好像很惊人，按照《综艺》临近年尾总结的演员榜单也可以看出来，凭借《我是传奇》还未下画但已经很卖座的票房，轻松可以估算出史密斯能从中获利4300多万，身价及品牌代言等额外效益都不用计算在内。
事实上，他也值这份回报，如果有谁能去到蓝蝶影业，看看《我是传奇》受众分布情况的话，就该知道黑人影迷贡献了多少的票房，这是以往萤火虫出品的电影很难达到的高度，要说不是因为史密斯的号召力，那也说不过去。
因此，这场胜利对几方的利益伙伴来说，都意味着很多，也让狮门的年终业绩再添一笔漂亮的数据。
而单枪匹马的“7亿先生”名号挂在史密斯身上，也成了粉丝们津津乐道的点，虽然这显得扎导有些被忽视了，但幕后工作者吗，传播度上确实吃点亏，哪怕大家都明白导演很有功劳，谈论的主流肯定还是银幕之上的明星。
或者这样说，整个剧组的人都是不可或缺的一环，但流量还得是演员具备的天然属性才能承担......
第941章 竖起大旗（求订阅，票票）
提振市场的计划进行得不错，不过莱曼的心思不再这上面，《我是传奇》已经卖得够好了，完结篇的加成也基本达到了预期，后续无论怎样，不会有什么遗憾。
萤火虫大楼，办公室里。
当莱曼接到乔恩-兰道的电话，称《阿凡达》即将成片，吩咐梅斯记在他的行程安排里，这才下楼开车，直奔机场。
这次，他是以老板的身份去接机的，帮他奔波数月，搭建海外发行网络的功臣罗德里格斯-帕尔曼回来了，他自然要有所表示，笼络一番。
车开到机场，没等多久，满脸疲惫的帕尔曼便推着行李箱从通道处走了出来，自那日提前一步用邮件汇报了工作之后，他又花了几日时间理清琐事，这才返身回国，对他这种习惯了舟车劳顿，经常外派出差的人来说，都有些累。
只不过当见到大老板莱曼亲自接机，坐在副驾驶上的他还是打起精神聊起了他最关心的事——公司要多久准备开拓自主发行的海外市场，换句话说，公司计划下沉全球渠道的项目有没有眉目了。
听到他对自己工作的关心——因为这次回来，罗德里格斯-帕尔曼就将出任大区总裁，负责海外地区的版权市场和线下部分运作，而蓝蝶影业也可以陆续接收海外站点，梳理发行体系。
莱曼也不瞒他，开口道：“合适先期发行，熟悉业务的电影我心里有了一些想法了，不过在此之前，还有三点要解决。”
“第一，把海外地区的发行班子细致梳理一遍，提高自身运作的效率性；
第二，我们可以逐渐透露我们即将拥有独立发行能力，但要应对其他制片厂给予的压力，甚至要准备着友商变敌人的可能，随时应对；
第三，临近年尾，尽量多与哥伦比亚、华纳、环球等大厂的高层套套近乎，明确的告诉他们已经合作的项目不会有变化，而且因为初步搭建，宣发上的不足，有些项目离不开他们，让这些制片厂默认萤火虫拥有自己的海外发行体系，继续用利益结交。”
帕尔曼听出老板没有膨胀，毕竟有了基础全球发行再也无忧的想法本身就是错误的，脸上的笑意更深。
电影这一行的渠道商光有人脉还不行，强大的投放能力也很重要，不然他也不会刻意在邮件里提前总结了自主发行适合的题材是什么，还不是因为有些项目强行上马，只会让人失望吗。
从这一点看，与大厂之间的交情还是不能轻易割断，不仅仅是因为需求面上萤火虫还有所求，五大遍及各地的发行网也只比萤火虫草创的更成熟，宣传资源掌握得很多，影响力足够大，更是因为他们本身就是一个联盟，拥有让人侧目的规则制定权，比如mpaa（美国电影协会）这样的机构——
mpaa成立于1922年，主要有的职责就是划定影片的分级，换句话说，一部电影该以怎样的规格放映，是这家审查机构说了算的，而里面的审查委员就由五大的主席和总裁共同担任（大剪刀由资本掌握啊）。
不过，mpaa不会乱来就是了，也没听说有刻意恶心独立厂商的事情发生，只不过五大经常给自己开便门，但不给其他厂商有渗透的机会，比如自家人有一部分血腥暴力的镜头却分级pg-13，外人也有这样的镜头，却只能是r级。
而且，萤火虫的独立，是大势所然，在越来越多的资本投注在娱乐行业之后，制片厂们越发不被资金限制，狮门就是其中的先行者，莱曼也不认为不能让五大继续默认这个结果。
拥有别人没有的渠道发行能力固然是五大对自身对话语权的巩固和一大财源，但这份好处也不能使五大站在产业链的上游后实现绝对的垄断，因为地区渠道商也同样不满足被人控制。
你就这么想吧，代表一个国家意识形态话语权的机构凭什么让好莱坞作主，哪怕用贸易定制强行捆绑电影进出口权益，诸如中影等机构依旧强势得不行，也从没有一家制片厂能随心所欲的在大陆发行电影，就连日本，都敢随意调档呢，所谓的地区保护政策更是多不胜数，能奈之如何？
该配合还是得配合。
所以，无论是处于哪种考虑，只要萤火虫还能照顾某些人的利益，让他们觉得在可接受范围之内，关系就还能保持下去。
而对莱曼来说，如果只是因为利益产生的矛盾，短时间内都是最好解决的，他又不是不分蛋糕了，只不过换个分法，有所协调。
就好像派拉蒙、华纳曾经抵制那般，原本因为分账方面的小事对萤火虫抱有打压、警告的意思，但大几千万的利润项目塞到他们手上，他们照样可以冰释前嫌，变了态度，马上就对莱曼笑脸相迎了。
......
把帕尔曼送回家后，莱曼嘱托几句让他好好休息，也就返身回了公司。
这场老板与得力下属之间的交心，本来也就是这么回事。
在莱曼看来，两人的身份都不平等，以后对他的安排也确实是高升，从只负责北美的版权管理职权扩大了不小，也开始享受公司分红，基础年薪最少翻一番，涨到了1500万，莱曼自问，这条件已经不错了。
随后的几天，蓝蝶影业在利亚姆的领导下逐步扩充发行人员，对一部分州内站点的高管承诺，自愿去负责海外站点事宜的人员，提薪三成，所以能做到快速改头换面，打出蓝蝶的招牌。
而在另一边，对观众来说，一家制片厂的规划究竟如何是没人关心的，但对业内来说，却无疑又一场地震，最让他们惊讶的莫过于，继狮门独立厂牌之后，第二个吹响号角的是莱曼带领的萤火虫，它的成长实在令人唏嘘。
喧喧嚷嚷间，跟五大都有合作的好处体现出来了，首先是索尼、环球这种海外资本的厂商在乎的程度不高，等到华纳、福克斯等高层在反复确认漫威厂牌不会独立之后，也就都选择默认，而派拉蒙的掌舵人换了一任后，专心自己业务的发展，也不理从前的破事。
所以，除了迪斯尼想跳一跳，但没得到多少响应，也就不了了之。
就像莱曼之前早早布局的那样，足够的利益结合，带来了割舍不断的关系，没人想为了此事出头，恶了还算默契的局面——
钢铁侠的发行权在华纳手上、雷神在索尼手上、美队在福克斯手上，环球的绿巨人又是萤火虫帮助重新打出价值的，没必要内斗。
而看到这一幕的发生，狮门的高层皆是神色复杂，他们明白，两者的方向已经重合了。
从今往后，萤火虫很难再成为狮门的盟友......
第942 两部电影（求订阅，票票）
不谈狮门的思绪有多复杂，既定轨迹依旧向前。
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
莱曼坐在书桌前正在思考剧本方向的事。
就像他回答帕尔曼的那样，公司既然布局了这么久，也初步在海外市场有了站稳脚跟的基础，那么把发行体系下沉落实，用合适的电影打通上下游沉淀底蕴储备就显得不宜太迟。
而等到电影上映，得到了海外地区渠道商们的青睐，发现跟萤火虫合作好处多多，那也为日后宣发实力的扩大找到了一条便捷的道路。
不过，计划虽是这样，但真的实践起来麻烦不少，就像他现在要思考的创作方向就有许多限制。
因为这是一次新的开拓行动，不比蓝蝶已经在北美运作了好几年，与广告商、电台、媒体以及院线商都有了更深的联系，海外那可还是“两眼一抹黑”，宣传上就吃亏，再加上要考虑到地区文化隔阂的缘故，有些题材天然有缺陷，也要被放弃——
虽说好莱坞一向是引领电影潮流的宝地，但也不是什么都能灵验的。
这么一来，数数手上的牌，其实能打的也没几张。
首先，高投资的特效大作不行，哪怕它最没有文化隔阂，全世界的观众都能从视觉上得到满足，发行商们也最喜欢这种钱投的多的，觉得制片厂很自信，可不行还是不行，投放能力暂且不够；
其次，喜剧不行，无论哪个国家的喜剧，绝大部分都是本土票房大过海外票房，这是最典型的出口不吃香的题材......
于是乎，莱曼想着海内外市场的尽量相同的点，且要考虑预算问题，渐渐锁定了两个剧本。
一是围绕两性婚姻的高分作品《消失的爱人》；二是主打悬疑犯罪的高分作品《调音师》。
这两部电影总结起来的优点都是故事性强，可长线运作，且诉说的核心都是观众能够领会的，再加上拍摄成本低，不需要太多资源投放就能打出高额的利率比，正适合蓝蝶影业初建的海外渠道。
前面我们也说过，此时的院线市场有两种放映模式：
一是大开大合，恨不得一两周就把影片潜力全消耗掉的高投入高份额高强度的短期运作，优点是快速累计票房声势，一下就能看出影片到底是能赚钱的还是赔本货，然后根据市场反馈快速调整，且院线也喜欢给予这样的电影最多的银幕去支持，因为这种电影度过高峰期后下滑速度同样很快，对院线的运作体系来说同样很方便；
第二就是强度一般需要的院线资源也一般的长周期运作，优点是先期投入的成本低，风险相对较小，且容易走观众口碑流，缺点就是对故事、对电影质量的要求很高，而且因为周期很长的缘故，院线基于自身的需求也愿意给予银幕维持着一定的放映规模。
说到这里，就不能不提院线参与分账是取决于周期+定额的模式，即前几周制片方与院线方基本以9：1开、8：2开、7：3开，制片方普遍是大头，然后慢慢过渡到2：8开、1：9开院线方是大头，中间还辅以定额票务数据取其高的算法（在好莱坞，制片厂强势起来院线每每都是被割肉的那一方，比如迪斯尼惊人的分账比例：北美一地的百分之70，嗯，说得就是复联4）。
换句话说，长周期如果能维持一定的票房走势，院线也是非常喜欢的，前提是放了那么久，还有一定的观众人次去支持。
讲得通俗一点，短周期是“富人”玩法，对本身的实力要求很高，长周期是“穷人”玩法，每年的票房黑马基本都是靠长周期，用口碑打出来的，而且每每是一些独立制片厂，原因就在于此。
这两种套路也说不上说谁赚钱空间更大，只是有些效率上的小小问题，不过这点事也不算什么，所以主要的决策还是看制片厂对影片的前景估值是怎么想的，然后再去安排，而莱曼就是想靠长周期的优点弥补海外推广资源不足的缺点，慢慢扩大份额，自然而然的染指其中。
定下未来开发的两个项目，莱曼又开始思考拍摄团队的问题。
他自己是决定拍《调音师》的，因为这么些年来，他还没真正拍过一部悬疑氛围这么浓重的电影，很有新鲜感，这一点对他本人来说很重要，尝试不同的题材一直是让他觉得有挑战性的。
至于《消失的爱人》吗，导演的第一选择自然是大卫-芬奇，这本就是他的代表作，影片也充满了大卫-芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围，换做个人风格不够的，可能这个故事就变成狗血婚姻戏了，而不是重口味的，让人毛骨悚然的，被誉为情侣必看的经典——看了这电影还愿意携手走近婚姻殿堂，那说明已经有了枕边相伴的准备。
就连这货的导演理念也是很走偏锋的一人：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”
不过稍显麻烦的是，莱曼跟大卫-芬奇之间没什么来往，但身为好莱坞最有牌面的伤痕导演之一，他虽然不缺钱，也不缺各式各样的剧本递到他手上，但他本人肯定不缺对好故事的鉴赏能力。
换句话说，只要他看中了《消失的爱人》，双方也就算是有了认识的桥梁。
时间很紧，到了次日，先把《消失的爱人》的剧本大纲交给编剧部门填充润色，莱曼也就拨通约翰逊的电话，让他通过caa的人脉渠道，找个跟大卫-芬奇聊得上话的经纪人旁敲侧击摸清楚大卫本人的档期情况。
吩咐完这个，并让约翰逊持续关注，有什么进展记得联系，跟着他就拿上《调音师》的大纲扔给了瑞恩，让他多看一些悬疑作品，味道要足。
但很快，《阿凡达》成片之后，档期和院线安排的事又迅速挤了上来......
第943章 《阿凡达》内部试映（求订阅，票票）
《阿凡达》是目前为止唯一一部全程采用3d技术拍摄的电影，院线商们那是抱着很严肃的态度着重对待。
毕竟，imax巨幕的改造工作进行了这么久，效果要说太惊艳、观众特别买账，愿意多花钱享受新的试听环境那倒也没有，原因就在于后期转制挺平面的，沉浸感和立体感并没有得到多少提升，只有小部分观众尝个新鲜走进去过，而非主流选择，这就搞得院线商们有些拿捏不准了。
在这样的前提下，他们就会更加迫切的希望《阿凡达》能起到很好的示范作用——能不能回本盈利先放到一边，试听体验是否真的有那么棒才是资本家们最关心的，不然继续淘换设备，岂非用途不大？那可就糟糕了，未知总是让人担忧。
......
上午，蓝蝶影业内。
有关海外站点的消息一传出，并说明愿意跑海外发行业务提薪三成后，许多本部人员都申请了前往的意愿——09年，美国经济经过股灾之后，恢复的速度并不算快，看在薪酬的份上，还是有很多人为了工作和家庭的未来，放弃了离家近的诱惑。
其中的安排也就不必一一细提了。
只不过当一部分员工忙着去海外培养属于蓝蝶影业的渠道体系，办公室里，莱曼也跟利亚姆坐在了一起。
过了片刻，也就是前后脚的功夫，利亚姆的助理跑进来汇报道：“老板，哥伦比亚的人和卡梅隆已经来了。”
没错，影片的后期刚做完，卡梅隆就已经急着安排放映事宜了，主要是他的压力也大，别看他平时在剧组拍摄，忙得不行，好像也没时间关心业内对《阿凡达》的冷淡态度，但其实他是个极骄傲的人，心智要说很成熟吗，他也会发泄怨气似的在奥斯卡颁奖台上打脸那些看他笑话的人。
这一次，也是同样的道理，憋着一股气想证明自己的卡车司机已经等不及要亮相银幕了，哪怕现在已经是11月中旬，圣诞档期都过了一半。
就在莱曼暗暗思考的一两分钟里，一个小而核心的决策团队都已聚齐。
一番客套，莱曼看向哥伦比亚的高层加雷斯-安托瓦内特，“贵公司的意思呢，安排在年末上映？”
哥伦比亚肯定也是提前做过功课的人，加雷斯直接回道：“各有优缺，优点是年末档期没什么很有威胁的对手，在圣诞档大热的这几部戏，包括《2012》在内，都没有余力继续延续下去。至于缺点，观众群的基数和观影**相比较暑期来说会差不少......不过，”
加雷斯话锋一转，“如果《阿凡达》有潜力把观众吸引到影院中去，我们是倾向于年末放映的，这样也能避免跟其他大片竞争。”
“既然如此，那就这么安排吧。剩下这么短的日子，投放级别肯定是第一等的，另外，为了加深市场信心，增强项目的开发力度，安排院线内部试映的邀约希望贵方能尽快通知。”
加雷斯笑着点了点头，“内部试映吗？哈哈，拉斯特先生气魄不小，就定在年末了是吗？”
“嗯，我对卡梅隆导演很有信心，他的电影，总能给人惊喜。”
卡梅隆看了莱曼一眼，心里有些高兴。被人夸总是高兴的。
“不过，宣传上，我建议预告片就不用剪了。”莱曼突然想起什么，接着道。
加雷斯有些不解，“为什么？光凭文稿的宣传可没有视频那么直观。”
莱曼却反驳似的连连摇头：“跨时代的3d电影，一般的放映设备承载不出应有的视听效果，要是让观众把《阿凡达》当成市面上主流的商业作品，这样的刻板印象一旦立起来，想要消除还更麻烦些，我们甚至要着重的强调imax影厅和一般影厅的区别。”
这并非莱曼瞎说，《阿凡达》的优势不去好好利用，难道真把它当作一部故事性不强、有些俗套的商业电影吗？美国观众已经度过特效控的阶段了，一部部的高预算大作早把他们的胃口养叼，想收回5亿成本，不玩点套路当然不行——
《阿凡达》上映前夕，有多少文章科普放映规格的区别，就知道当初的福克斯这一招有多好使，后来，imax影厅始终火爆的上座率也证明了这一点。
“嗯，是这个道理。”加雷斯眼睛一亮。
毕竟，iamx影厅的票价还是有点小贵的，放映的利润无疑更大。
......
当莱曼准备好试映后，哥伦比亚的人也就带着一众院线商代表或专业买手来到了萤火虫大楼的放映厅，在这里，卡梅隆也已经等候多时了。
不仅仅是他们，几大海外票仓地区，如意大利、英国包括中影的人，也在哥伦比亚的通知下，接连赶到试映现场，等着看看这号称投资最大、第一部3d拍摄的电影《阿凡达》究竟有没有卖座的潜质。
如果有，又该怎么安排，创造最多的利润。
毕竟从本心上来讲，院线商肯定想得到一部优质的片源，《阿凡达》能够卖座的话，他们这些人的业绩也会好看许多。
但对于莱曼而言，这么多资本代表的到来，也意味着海外渠道的建设可以试着先探路了，于是利亚姆今天的表现就很积极——
他就有意找海外发行商聊天，互换名片。
过了好一会。
在看到该来的人都来了之后，莱曼并没有多做耽搁，而是直接说道：“《阿凡达》预计定档12月16日，由哥伦比亚、蓝蝶负责全部的宣发工作，现在，各位可以先看看正片，决定放映的规模。”
随着莱曼的话音落下，院线代表们齐齐摆正坐姿，态度稍显认真。
如若说这是自信的话，内部试映其实就是院线人士对将要定档公映的电影一次初亮相基于己方阵营需求的评估。
见到众人这番态势，莱曼也是笑着招招手，让一旁等待放映命令的员工拿出拷贝，关了灯，准备见证这一部立项反复、花费甚多的作品。
是爆款、是拉了跨的烂片，还是中规中矩，都看接下来众人的评估了......
第944章 赢得放映规格上的优先（求订阅，票票）
内部试映，既是哥伦比亚眼中的大事，可以获取必要的市场预测；亦是院线方眼中的必要程序，不然谁知道你这电影行不行，总不能空口白话就想让大家都拿出大量的影院资源押注，那不现实。
而在萤火虫看来，这场活动，同样是能让上下游的利益伙伴们可以安心的跟随他们推广《阿凡达》，并顺便提前结交一下海外的地区渠道商的有利机会。
这一天，宽敞的放映厅里，一群人皆是坐在座位上，观看着一场视觉奇观的奇妙旅程。
潘多拉星、母树、纳美族......一副异星人文与环境的描绘，搭配上深入其境的立体感、沉浸十足的体验感，虽说因为是第一次接触3d电影，当一头凶狠的“犀牛”冲向主角时，每个人都吓了一跳，仿佛自己要被撞上，不免闹出了些许笑话，但这种奇特的感觉非常的棒。
不得不说，这是言语很难去描述的魅力。
观众成了主角，不再以上帝视角高高俯瞰着一切，而是跟着银幕上的角色们共同踏上了纳美族的土地，也就是这一点，哪怕《阿凡达》的故事很简单，叙事很直白，但这些看多了电影的一线电影人们观影时的情绪，却是始终无法平定下来。
时至尾声，很好莱坞式的“英雄”救世，并留些一个开放性的结局，商量排期的正事才终于进入正题。
一片瞩目之下，在院线代表和哥伦比亚的发行团队的掌声中，詹姆斯-卡梅隆站在莱曼一侧，微眯着眼，享受着这一切。
虽然心里早有预期，但真的发生时，还是很享受啊。
底下，人们也并不吝啬用掌声表达自己颇有些复杂的感官，院线商们之间的耳语轻声，混杂于一处，也能体现出大家的心情——
“他成功了。”
“呼，他把视觉奇观提升了几个档次，我在怀疑如果《阿凡达》先上映，《2012》排在后面，那就好玩了。”
“看来，我们的imax影厅改造工作不算是白用功。”
“......”
讨论的氛围迅速蔓延，又迅速暂停，很快的，院线方的目光就集中在了莱曼和哥伦比亚的发行总裁加雷斯两人的身上。
他们明白，接下来才是分配资源、率势公映，商量如何更高效的从影迷的口袋里掏钱的时候。
......
商议告一段落后，此时的加雷斯，却并没有因为院线商们的积极举措感到多少兴奋。
对院线商来说，看了这么一场电影，都察觉到了《阿凡达》非常可能成为爆款的市场潜力，不说别的，凭借这一手与其他主流特效大片拉开差距的沉浸体验，imax影厅也就不会是没多少观众选择的累赘。
甚至有些院线商已经在考虑回去之后，趁着还有一段时间，赶紧加大在iamx放映设备的投资，尤其是旗下黄金地皮的影院更是要安有iamx影厅。
院线商其实早就发觉随着娱乐手段的丰富，对影片市场的影响，心里多多少少是带着点些隐忧的，不然他们也不会在3d技术不够成熟的时候，提前布局3d放映市场，为的不就是继续培养观众，让他们觉得看电影还是一种很好的享受？
从这个前提上来看，如何吸引更多的观众进入影院，是制片方和院线方相当能达成一致的想法，只不过对于哥伦比亚来说，还是想看到自家影业占据更多的份额，而不是看着其他厂商发威。
他虽然没有十足的把握《阿凡达》会达到怎样的高度，但通过今日的表现，和众多院线代表的认可，却是相信这部电影能够成功，只不过越是如此，感官越是复杂，毕竟《阿凡达》的利益大头肯定不是哥伦比亚，而院线商们的豪爽更是让他的心里有些不舒服。
甚至于，这种表现连身边的下属看向他的眼神都带着一丝猜想——咱们要赚钱了，老大却想到了什么不好的事情吗。
但经此一事，如果项目真的回本盈利，加雷斯也明白，比他更难受的可能还是曾经没有上船的迪斯尼、环球的高层，至少哥伦比亚还只是眼睁睁的看着萤火虫又一次将要获得巨大的成功，厂牌形象再次取得了最好的宣传。
那迪斯尼、环球可能就是在开花结果的那一刻，没有耐性的主动退出，失望感尤甚，还不知道到时候会后悔成什么样。
看着外面莱曼正在跟一众渠道商聊天，加雷斯默默叹了口气，这种想要项目好又不想让萤火虫得到太多好处的心情实在难以言表——
“这个莱曼，不仅导演的本职工作做得相当优秀，又有如此眼光和魄力，可能，他就该做出一番事业吧。”
这般想着，加雷斯反而没有那种心境不平稳产生的复杂感，转身带着笑，加入到了交际的游戏。
“恭喜你，莱曼、卡梅隆，它确实会引领潮流。”
加雷斯凑了过来，也是让莱曼笑着回道：“同喜同喜，接下来的发行工作还需要仰赖贵方的支持。”
加雷斯好好看了莱曼一眼，不置可否：“放心，相应的安排，我们已经开始了。”
这个年代，没有人跟钱过不去，哪怕是变相的“资助”竞争对手。
当然，莱曼不知道眼前这人的想法这么多，他今天的心情一直不错。
他知道，《阿凡达》已经赢得了超大规格的公映，而到了那时候，全世界都会刷新一次对卡梅隆、对制作方萤火虫的认知，甚至在全球的观众心里，继续加深对萤火虫的厂牌信心，更别提项目强大的吸金能力以及收获了卡梅隆个人的好感、双方之间已经结交的合作基础。
换句话说，莱曼努力上船，投资《阿凡达》所付出的那么多东西，总算踏在了正确的轨迹上。
这一刻，见大势已定，哪怕是莱曼都有些志得意满，只不过这种心态他没有露骨的表现出来，还是很客气的跟着加雷斯聊着接下来的宣传花销、和广告投放的安排。
当谈话结束，加雷斯再次深深看了一眼始终得体的法国人，只是主动告辞转身离开了。
背影有些萧索......
第945 谁知道（求订阅，票票）
当莱曼离开放映厅，回到自己的办公室后，助理梅斯连忙拿来两瓶水递给了莱曼和打过招呼，跟过来的利亚姆。
莱曼点点头，喝了点水润润嗓子，很快就问道：“院线的情况如何，他们打算怎么安排？”
“最好的城市中心区的影院、最多的排挡和高达4550家的影院数量。”利亚姆还是很兴奋。
“对于宣传的事，记得跟哥伦比亚对接。另外，中影的人留住了吗？”
“留住了，他们后天的飞机，明天会去跟哥伦比亚签一份放映合同。”利亚姆答道。
“那就好，等会我们两个去找他们联络联络感情。别看现在内地的影市不到北美一地的十分之一，产值更是连五十分之一都不到（内地的版权市场，确实需要时间完善），但他们的上升空间还很宽广。坐拥那么多的人口，他们的电影市场高度不可小觑。
就像我一直强调的那样，公司应该要让那边的利益集团更好的接受我们的业务，那边的国情不一样，对某些事情看得比利益还要重，不注意这一点，不管怎么做，也终究是根基不稳，事倍功半。
你应该懂我说的，我不希望公司有员工说出一些不合适的话，尤其是那边的站点负责人，更是要着重把关，别混进去一个随意对国际政治发言站队的蠢货。
那边的民意，同样对此事敏感，对国家政体的维护意识很强，像哥伦比亚侧重的示好，也是我们积极去学习的，我们所有的准备、布局都要时刻谨记那些红线，你也要这么去跟负责大陆推广事宜的团队说清楚。”
利亚姆听着连连点头，“放心，置公司利益于不顾，站队发表私货讨好某些人的人，我会严格把关不让这样的人出现在我们的发行团队里。”
“你用心就好。我们走吧。”
利亚姆一愣，“去哪？”
“去跟中影的人聊聊。”
“会不会太急了，我打算晚上宴请他们。”
“宴席照常安排。影片刚刚试映结束没多久，不正显得我们很重视他们，更有诚意？”
“是，是。”老板都这样说了，分账不到百分之13的潜力市场，也自然需要好好经营。
......
《阿凡达》的试映效果很不错，这对中影来说也很有用处。
临近年末的档期安排，也就意味着，他们的指标又满了，10年的引进片该怎么搞已经是需要好好思量的事情。
而《阿凡达》，无疑能开一个好头（别说引进之后是在挤压内地市场，虽然从结果上看，确实是这个理，但要想着正是因为随时面临好莱坞的大片倾轧，内地电影人才会积极进取，迫切的去进步，再者，这是贸易捆绑的一种牺牲，也不太能拒绝）。
当然了，中影的几位购片经理本来是打算早点去跟哥伦比亚谈判，然后就回去提早排档的，不过在准备开溜之际，先一步被萤火虫的人留了下来，非说他们的老板想见见，但这事怎么看都透露出一股不寻常。
毕竟，在中影眼里，萤火虫也好，哥伦比亚也罢，都是生意场上有过合作的“伙伴”，要说有多亲密那倒不至于，只不过，这两个制片厂都比较“听话”，没犯过一些红线错误，所以相对来说，打交道稍微多了那么一点。
有些奇怪后，中影的购片经理立马去请示了一下组织，得到的回答就是态度放平，先探探底再说。
于是乎，中影的人也就在萤火虫一方安排的房间里等了片刻，看看萤火虫想做什么。
“尽量少说话，多听。”中影的领队叮嘱道：“美帝亡我之心不死，这些资本家在有些方面特别善于变通，很容易迷惑人。”
“我们明白。”
大家正胡乱猜测着，莱曼和利亚姆带着笑意走了进来。
“不好意思，怠慢了。”
“哪里，哪里。”中影领队似乎是笑了一下，“两位过来，莫不是为了《阿凡达》的事。你们放心，我们已经准备安排在1月6号公映，不会耽搁。”
“我们的合作一向愉快。”莱曼说着，并不打算多聊《阿凡达》。
当然，中影确实爽快——春节档可是内地观影气氛最火热的档期了。
不过莱曼为的也不是此事，反正哥伦比亚会负责好海外事宜，不必他来操心太多，所以停下此话题他便先暗示了一句，“不知道贵方知不知道我们公司打算涉足海外发行？到时候，还需要贵方多多提携啊。”
坐在领队旁边的几位下属恍然大悟，原以为为了什么呢，果然是有所求......
“不打紧，不打紧，遇到什么麻烦，可以打我的电话。”领队也是开空白支票的高手，看似很热情的回复道。
“放心，这事不会让贵方难做。我依稀知道，贵方很支持中美合拍？”
中美合拍四个字一出，领队的笑容带着些僵硬，这些年，美国如流水般的产业链和工业化的制作手段一直是内地想学习借鉴的，因为没人想把自己国家的电影市场让出去。
而大片时代，内地不缺好的特效人才，事实上，《阿凡达》的一部分特效工作就外包给了内地的花鸦，只是在幕后人才的储备以及熟悉特效的电影人实在很少，地基不牢固，何况盖高楼？
别的不说，好莱坞拍电影的模式可都是各个公会有参与，不需要平时维持那么多的人员支出——一部大片少说也是几百个人的努力，但制片厂只需要稳住头部的十几个人就能拉出一支专业的班底，很多东西都可以外包出去。
这其中，如caa这样的经纪公司和公会帮了大忙，但在内地，连演员都是电影公司旗下的，这一点都没分割明白。
相对比就知道，运营成本拉得太广，负担还重，且不够灵便。
不过中美合拍虽然是提倡的好事，可以通过美方已经很成熟的体系培养人才，但问题是近几年的合拍项目都很坑，不赚钱就算了，也没学到多少东西，反而被资本家们利用扶持政策，得了便利。
领队就以为莱曼想靠这种方法享受放映倾斜，所以心里有些排斥。
但谁知道......
第946章 怪兽+《环太平洋》的融合宇宙（求订阅，票票）
中影在整个亚洲都很有影响力和推广实力，20多亿的人口基数，本身就代表一个庞大体量的电影市场。
好莱坞现在越来越重视国际化，对于亚洲这块肥肉当然不可能放过，甚至聪明的如哥伦比亚早几年就尝试过中美合拍，只不过不太成功，兴趣也跟着冷淡下来，但类似的动作倒是一直没停止，而且他们还积极参与把一些优秀的华语片推入美国地区，同样换来了不少华语电影人的好感。
莱曼现在就想学哥伦比亚，因为萤火虫已经有了基础的海外发行能力，对于亚洲市场同样不能错过，只不过，他比哥伦比亚的想法更深入、更新鲜，也更容易维持一个好的局面。
哥伦比亚为什么在中美合拍上不给力？
因为他们没有好项目，找不到亚洲文化的共通点，换句话说，他们的中美合拍本质上是添加一些华语元素，而非迎合华语地区，用一个最近的例子就能很形象的表达：迪斯尼大作《花木兰》——都是充满了制片方自己的解读，高傲而自大，失败了才显得正常。
而莱曼的这套思路实质性的东西更多，更现实，他想的是吸入中国的地区资源，通过合拍、跨境投资、联合发行，达成市场整合。
毕竟，单纯的外片想进入中国市场特别难，除了审查、引进片的指标每年只有那么多也是最大的受限制原因，但如果跟中影合作，变成合拍片，那么不仅不受限制，还能享受国产片的待遇分账，继续出口。
历史上，当中国市场在国际票房市场的比重越来越高后，仅2015年，总局披露的中外合拍片数额就高达87部，只不过这里面大部分都是协作摄制，也就是《雪花秘扇》、《艺妓回忆录》那样的模式，而莱曼策划的合作，是联合摄制：
即境内外制片公司共同投资、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的一种摄制形式。
在深入总结一步，即除了影片内容有着原则性要求外（不能碰政治红线），总局还有个三要求的硬性标准：必须聘用境内制作人员，要在中国取景；外方演员比例不得超过主要演员总数的三分之二；中方出资比例不能少于三分之一。
种种苛刻的条件，也限制了纯占便宜的想法，所以大部分外来资方都不会选择这种模式，而是选择协作拍摄，同样能享受一部分合拍片的资源倾斜，还不用这么麻烦。
只不过这种麻烦，也只是一种中方防范的措施，运用得好，未必不能转化成一种优势。
看看中美真正合拍的先行者《长城》，虽然成绩和内容都饱受诟病，还成了国师的一个黑点，但它享受的待遇以及中影不遗余力，真的当亲儿子一样的宣发声势，足以看出这种合作，中方很认真，也愿意把它落实。
当然，《长城》是个反例，莱曼并不想策划这么一部下下之作，他比别人更长远的眼光以及经过市场证明的电影，才是他想拿出来的。
先说说亚洲地区，有哪些题材元素受众很广？
怪兽，机甲高达就有很厚实的基础，像特摄片、动画动漫的传播，使得中、日、韩三个亚洲地区票仓国家对这些题材元素接触过不少。
那么再联合深化一点，为什么不能用怪兽宇宙联合《环太平洋》做出一个适合亚洲地区，同样欧美地区的观众也不那么排斥的电影系列呢？
怪兽宇宙，那是原时空华纳在dc宇宙受阻后灵感爆发搞的，《骷髅岛》、《哥斯拉》等等都取得了不错的成绩；《环太平洋》那更是典型的吃了亚洲观众红利，不然只靠欧美地区，丫都回不了本。
而恰好，《环太平洋》跟怪兽宇宙的世界观可以融合到一起，这是莱曼早就思考过的。
至于为什么说这个系列最合适，也是因为该系列确实符合亚洲地区观众的看点，加入亚洲文化元素不突兀。
毕竟，很多的中美合拍都面临一个问题，即我这个项目不以亚洲为重，引入中影等亚洲渠道商的投资无异于拉低己方的利益比重，更别提让一些亚洲演员的面孔出现，会导致某些老白男的抵制，本土市场的损失盖过了引入投资的红利，这才是真正的中美合拍不流行的最大原因。
但偏偏莱曼这套思路没这个问题，以《环太平洋》为基础构建的怪兽宇宙就是以亚洲地区为重，甚至为了取得怪兽形象拍摄权，还得引入一部分日方投资，变成中、日、美三国联拍，对亚洲渠道商的需求很旺盛。
这么说吧，当初《环太平洋》项目的诞生，以及墙内不想墙外香的结果都是没人预料到的，而中影对《环太平洋》的推广力度对比《长城》也弱的可怜——毕竟，一个是很平常的引进片、一个是合拍片待遇。
且无论怎么看，《环太平洋》都应该比《长城》更被内地市场欢迎，从内容、题材、以及质量来说，无非是中影给的资源没那么多，像《长城》首日那高达百分之90多的排片，你换《环太平洋》，票房早爆了，何至于后来成绩太好才给了加映，过了放映巅峰期，网上的盗版传的满天飞......
这些理念，在当前时代，无疑是美方的制片厂不会去想的，而这，也是莱曼的优势，他清楚的知道，并准备执行，且会增加中方的戏份，满足中美合拍的条件，去享受国产大片百分之43的待遇分账，而不是百分之13。
所以等到莱曼真的抱着诚意聊得也是联合摄制的中美合拍模式，并拿出一份具体可行的合拍文书之后，中影的领队的心已经激动起来。
你以为中方不想发展特效大片？
还不是人才储备以及各项基础不够，反倒是对于很多美方制片厂来说的资金压力对中影的问题不是那么大。
如果萤火虫说得和做得一致，中影是绝对欢迎合拍的，因为根据合拍的规矩，中影就可以直接插人去学习、还能投资，拿到项目的一部分版权。
注意，是版权，不是代理发行权，项目在推广过程中产生的一切利益，中影都能参与，并有所分润。
这是真正的合拍，是共同承担利益、风险等一切未知的市场反馈。
也就只有这样，中影才会以亲儿子的待遇对待，大家都不傻。
只不过这样的大事，中影的购片领队肯定是做不了主的，他们考虑之后，决定签了《阿凡达》的引进合同，就会立刻回去汇报高层，给出答复......
第947章 大卫-芬奇（求订阅，票票）
“那边还没有准确消息？”
“他们不是已经回去了吗？不会出什么问题吧，这么有诚意的项目都不愿意？”
“还在讨论？好吧，我知道了。”
莱曼挂掉电话，也算是对所谓的机构有了全新的认知：实力虽强，也带有一股国企的做派。
自那日初步接触，已经过去了三天，连正式应答都没有一个，如此进展，对莱曼这种习惯了快速决定、快速执行不犹豫的人来说，是会觉得太过缓慢。
毕竟，中影的购片领队走得时候，一份初版的合作文书，还附带着《环太平洋》剧本大纲、目标受众市场的调研预期，可以说已经能从中判断出很多东西了。
也不难看出，萤火虫是真想合作来着——莱曼还想借助这个系列，深化己方在亚洲地区的影响力以及发行业务能力，所以提出的条款都照顾到了中影。
换句话说，在结交利益伙伴，集中优势、资源，共同扩大利益蛋糕的同时，帮助自己，不过，《环太平洋》预计至少1.5亿以上的制作经费，中影最少也要拿出5000万美金投资，好像确实没有那么容易下定决心......
结束与利亚姆的交谈，临近中午，一位40岁左右的中年白人坐进了莱曼的办公室里。
这是戴蒙，约瑟夫从梅西百货挖来的负责漫威服饰渠道推广的人才，上周五正式就职，除了基础的300万年薪，且会跟服饰利润挂钩的薪资组成也是他下定决心跳槽的原因。
“老板，明天我打算去一趟中国，了解我们在那边的代工厂，以及衣服的式样和质量，确定相应的批发价格。另外，我们自己的门店还是太少了，东西海岸的高消费城市加起来只有4家，缺口非常大，这部分也需要好好经营。”
戴蒙花了点时间交接工作，初步熟悉了漫威服饰的业务，很快就进入了状态，从经营方向上开始诉说自己的想法。
“放心，你想做什么，我们都会支持。对了，我们的产品大头是休闲t恤，成本很低，平均2美金一件，售价大概在33美金左右，你觉得市场会大吗？”
戴蒙认真思考一会，答道：“中档偏低的售价区间，主要瞄准的受众又是青年人群，有竞争力的服饰品牌不少，不过我们的优势在于可以借助电影的热度以及超级英雄元素开发粉丝市场，哪怕不一定占据的份额有多高，但站稳脚跟应该不难，日后慢慢从依赖经销变为直营，扩大利润区间的话，营收或许很可观。”
“总之，你把这些事情管起来就行，电影方面你不用担心，每次配合推广的项目能让影迷们多一条消费选择我也就很满意了。”莱曼又没想过成为服饰市场的新王，对这一块，他的要求并不高，反正也是培养粉丝，赚粉丝的钱。
两人略聊了聊，戴蒙告辞离开，莱曼又开始批阅文件。
派驻海外各地区站点的团队明年开春都会陆续到达工作岗位，但在此之前，津贴、薪酬的安排却是已经开始了，他需要把这一笔笔的支出文件签上字。
等干完这些，外间却已经很热闹了。
......
《阿凡达》开启宣传后，大笔的经费砸下，很快就引动了无数观众的心。
卡梅隆新片、无与伦比的视觉奇观、首部全程运用3d技术摄制的电影......这一个个宣传爆点，无不引起观众的期待。
而大谈特谈的放映规格，比如imax影厅+3d的观影模板也早就被院线商们无数次的强调。
根据院线商的说法，《阿凡达》如果不用iamx的放映设备配合观看，那根本享受不到最极致的视觉观感。
当然，iamx影厅毕竟是新东西，无论如何也与普通影厅的数量比不了，事实上，当这套观影理论被传得到处都是的时候，美国的几大票务网站放出去的iamx影厅的票都被预定到公映一周之后了，就这，还要许多观众在想办法体验一下所谓的深入沉浸度到底如何。
前世，许多观众在普通影厅看完《阿凡达》之后，还会选择观看一场iamx影厅，也是票房大爆的其中一个因素，从这个角度而言，技术的进步确实能产生极大的利润空间。
而类似的新奇体验，信息渠道的反复放送，便是构成这种效果的基础，所幸，大家的目的一致，干得也不赖。
像莱曼出门转一圈，都发现自己已经被《阿凡达》上映的消息给包围了，更别提平日喜欢上网的影迷观众，想必是一直在接收影片利好信息。
不过正被造势的影市环境下，临到年末，冲奥片逐渐霸占了主流的荧屏，而且因为题材市场的缘故，票房都不出彩。
像《2012》等之前大爆的影片更是逐渐失势，《我是传奇》也即将以北美3.14亿，全球7.37亿的成绩下画，整个北美，似乎都在等着《阿凡达》救市——此时的北美大盘还不到9000万，与去年同期相比跌了百分之34，算是比较低迷了。
而其他制片厂在得知《阿凡达》内部试映很出彩之后，也纷纷不敢派遣旗下的大作与之竞争。
这之中，迪斯尼高层的心情无疑最为复杂，为了拉拢卡梅隆，他们开出那么多条件，还助力他拍摄了几部3d记录实验片，结果因为项目支出实在超出预期，没那个魄力，反被莱曼接手。
关键是，看着好像还挺成功才是最气的。
拍电影吗，成品没出来之前怎么抱有信心，都是在赌，更戏剧化的是，偏偏临门一脚，迪斯尼怂了，如果《阿凡达》成绩出彩，那么毫无意外，除了这些赢家，迪斯尼也会作为输家的反面案例被业内人士闲暇之余反复编排嘲笑。
只不过，在这样或喜或悲或期待的情绪升腾之际，大卫-芬奇却是莫名接到了一份邀约。
“嗯？萤火虫有部电影想让我执导？”
听到萤火虫，大卫一时间能想起的还有皮特摇头不爽的模样——这货跟皮特是老搭档了。
当然，作为一个导演，遇到得又是一家实力强劲的制片厂，断然不会什么都不了解就做出答复。
“仔细说说，伙计。”
第948章 荒诞、黑色的幽默（求订阅，票票）
一间装修精致的书房里。
阳光透过窗户的玻璃，洒进屋内，留下影影绰绰的光影。
此刻，穿着格子衫的大卫-芬奇坐在书桌旁边，垂着头，却是在畅想。
桌子上堆满了文学作品和文件，但最显眼的还是摊开的、封面上写着《消失的爱人》的一则如晚间的雾般慢慢让人感到压抑的故事。
如果是一般人，看到这么一个剧本，很可能心里想得是围绕婚姻间的带着报复性质的剧情设计，没什么出奇，但大卫-芬奇却是已经心里灼热起来。
他很喜欢人和人之间宿命式的误解产生的黑色元素——即善与恶的边界模糊（这是大卫拍的电影一大特点，也是他黑色伤痕电影的经常出现的主题）。
这些黑色元素在《消失的爱人》里还设计的颇为巧妙：
一，善良群众在事实未得到证明之前对自以为是的线索推演出了男人出轨杀害怀孕妻子所引发的声讨；
二，一对爱人之间对于关系和彼此的误解恶意和嫌弃。
包含着这几方阵营使人思考善与恶的场景的外壳，便成就了一个精彩的黑色故事——高智商的妻子伪造谋杀，陷害丈夫；当丈夫在律师和妹妹的帮助下眼看就要自救成功，突破舆论，妻子又通过杀死另一个人的方式回到大众视野，并通过伪装可怜博取同情，再度导向舆论将丈夫锁在了家中......
故事的最后，当丈夫被迫跟妻子继续以夫妻之名共居一室，并养儿育女的结局，更是点睛之笔，无奈且荒唐，戏剧效果拉满。
文思如泉涌，可能就是现在的大卫正发生的情况。
从他绝对看看剧本之后，他已经在思考叙事结构和成片的效果了。
作为一个导演，还是一个个人风格浓重到形成印记的导演——喜欢的特别喜欢，不喜欢的不屑一顾，他当然有审剧本的能力。
再者，他的导演生涯也不是一帆风顺——这家伙也是广告导演出身，在进入电影圈之前，给许多歌星、奢侈品大牌拍过业务，再然后，让他名气大增的《搏击俱乐部》虽然口碑很好，但从商业角度而言，没有盈利......
“难怪会邀请我。”大卫-芬奇靠在椅背上，自言自语，“这个剧本我确实很喜欢啊，莱曼那人，都说他不止导演厉害，眼光还好，果然如此吗。”
......
剧本递出去没几天，大卫-芬奇的经纪团队就活动起来，如预想的一样。
萤火虫大楼内。
莱曼在处理一些公务，但没过多久，助理梅斯进来汇报谈判的工作告一段落了。
“老板，亚安在外面。”
“嗯，请他进来。”
不一会，一位三十五六的矮个子白人毕恭毕敬的站在一旁。
“坐吧。”
莱曼看着他，他很沉稳。莱曼心想：这个任务交给他，应该不会出问题。
想来，这个新加入公司不到半年的制片人在之前的制片厂也是监制了多个项目，经验还算丰富，但想要融入萤火虫的制片班底，肯定是需要一些机会证明。
“你就是亚安-罗伯特？”
“我就是，老板。”亚安说。
“你加入公司也有5个多月了，还习惯吗？”
“非常的习惯。”亚安坦然道，“但如果可以，我希望更多的参与监制的业务。”
莱曼拿起一份履历：“你怎么看《消失的爱人》这个项目？你刚刚在跟大卫导演的经纪人讨论薪酬是吧。”
“嗯。如果是分析电影受众的话，根据项目一开始的规划，又邀请了大卫-芬奇执导，公司的意思肯定是想走长线运作，对电影质量很看重，主打人群应该是喜欢故事性，而非特效控的观众，年龄段会更成熟，以30岁左右居多。”
说话间，亚安拿出初版的导演合同送到莱曼身前，“而且，他的经纪人很强势，毕竟，前段日子，大卫执导的《本杰明-巴顿奇事》获得了巨大的成功，在这样的风口上邀请，他们提价的筹码很坚挺，所以始终咬死了要参与票房分账。”
莱曼接过合约，略过前面的模板，就看见了导演薪酬的组成：除了1400万的基础薪资，还提出了全球百分之10的利润分账。
“他在《本杰明-巴顿奇事》里的薪资组成是怎样？”莱曼放下合约问。
“比这个少了三分之一，主要是全球百分之10的分账有些多了。”
“能谈下去吗？”
“我尽量。但看他们的意思分账比例或许能降低些，但让步空间不会很大。”
“参与分账他有这个本钱，不过可以按照阶梯性质的条款谈谈，最高比例给到百分之8，全球5亿。”
“是，老板。”亚安想，这个价位空间还是能谈下来的。
“那就这样安排，你就作为这个项目的第一制片。对了，项目初步的档期划分是明年9月初，预算6000万，拍摄周期还是很宽松的。”
“是，老板。”亚安心里欢喜。在萤火虫，制片部门的管理层收入组成，有与具体项目的成绩挂钩，只要《消失的爱人》能盈利，他也能分到一笔可观的奖金。
“不过你要记住自己的职责范围，没出什么问题，不要干涉剧组怎么拍戏，你的主要任务在于控制支出，后勤管理，安排住宿饮食这一块。”
“我明白。”
亚安从入职萤火虫之后，就发现了萤火虫的制片体系是导演中心制，虽然他觉得把大部分权力给予导演这种容易感性、冲动的群体，会造成不必要的浪费、损失，但大老板本人都是导演，遇到什么事，制片也把着剧组账户这个命门，倒也不容易碰到不理智的人。
定好了基调，再加上《消失的爱人》作为一部中等投资的项目，导演支出就是其中的大头，那么自然也请不起一线演员。
事实上，大卫-芬奇从经纪人那里得到准确的答复，知道此事已经办妥，他便立刻着手分镜以及剧组幕后团队的筹建事宜去了，早就忘记了皮特曾经好几次谩骂，说自己被萤火虫针对。
毕竟，针对本身就是个子虚乌有的事......
第949章 它的寻在，是为了打破常规
在大卫-芬奇准备筹建剧组、筛选演员的时候，《阿凡达》公映的日子却是越来越近。
从观众角度而言，去掉那些劲爆的噱头，卡梅隆本身也是一块金字招牌，尤其是许多人从小就深受《泰坦尼克号》、《终结者》等影片的影响，于是在12月15日这天，大清早的就有人集结起来热情洋溢的要去首映现场观礼。
等去到中国大剧院附近，人家还在那准备装饰场馆呢，已经有不少影迷也抱着同样的想法赶了过来。
众人眼睛一亮，忙加入其中，现场逐渐喧闹。
“嘿，你们抢到imax影厅的票了吗？”有人问。
“没，不过我预约了一间普通影厅的票，而且，iamx影厅真的有他们说得那么好吗？我上次看一部动画的3d+iamx场，感觉也不怎么样。”有人不以为然。
对观众来说，想分清楚什么是后期转制，充分了解这些影片的信息，还是不免会被瞒痹——实际上，后期转制也不是那么一无是处，只不过，终究还是取了巧，为了省钱、降低风险，但又想靠3d版本增加票房，怎么可能比实打实的投入还要出彩。
到了晚上的红毯秀，星光璀璨，声势自然震天，只不过，隔了几个街区的好莱坞日落大道的一间豪华影院却是没这样的气氛。
门口，罗宾正和好友克里斯趁着检票聊着天。
他俩虽不是撰稿专栏的专业影评人，但在烂番茄倒是发了许多对电影作品的评价。
罗宾问，“听说了吗，《阿凡达》的试映效果很好，院线都认为它的成绩会不错。”
“成绩不成绩的我不关心，我今天是来看电影的，只关心所谓的首部3d电影到底有怎样的魅力，起码没经历之前我是想象不出那些所传颂的体验感会有多棒，为了这个，我还特意托关系买了iamx巨幕的票，比普通票贵了7成，总也要让我看到买它的价值。”
检完票，两个中年人继续往前走，到了1号影厅，门口还喷绘了一副《阿凡达》的海报。
面对着海报中鼻眼宽大，虽然还有演员的特征，但却明显是cg建模的产物的“纳美族人”，罗宾的声调明显上扬，“拍摄成本2.4亿，营销成本起码1.5亿，还有小道消息说，萤火虫为了投资它，又额外花费了2亿多美金，付清了迪斯尼、维塔数码实验技术的损耗，这可真是大手笔——
这么多钱，一眨眼就扔进去了......”
说实话，作为赏析过许多电影、也逐渐有影响力的网络影评人，成本支出如此之大——即使好莱坞的高预算电影不断在打破制作天花板，依旧感到了一丝寒意：如果《阿凡达》失败了，对市面上大部分的小制片厂来说，那就该倒闭了，成为影史的又一个反面例子。
“也不知道这部电影，终究是如某些人想得那样登上顶峰，还是会成就一场华丽壮观的坠落，真是让人期待......”
在暴风雨的宁静前，莱曼也正在和《阿凡达》的主创继续造势。
这是一场吸引了海内外媒体的盛会，不仅是可报道的话题太多、观众喜欢，也是见证影史第一成本大作的第一现场。
首映礼上，在哥伦比亚和蓝蝶的推广团队竭尽全力的策划中，《好莱坞报道者》、《综艺》、《娱乐周刊》、《泰晤士报》、《费加罗报》等200多个海内外记者映照着此刻。
“看来，哥伦比亚也很把这部电影当回事，不是吗？”《综艺》的派遣团队有人笑道。
“这毕竟是卡梅隆的电影，他可创造了太多奇迹。”有拥护者回道。
“呵，但他不会每次都那么幸运。”
有人轻蔑一笑——有些尊重电影传统的影评人（故事为王）一直都不喜欢卡梅隆，认为这样的导演成绩再出众，跟迈克尔-贝之流没什么区别，不多都是技术加工者罢了，甚至喜欢莱曼的一部分影评人也说他越来越不务正业——指过多的拍摄特效商业电影。
“哈，你说了可不算，观众的口味才是最重要的。”
“一味的迎合观众，又能有什么进步。”
等待中无聊的争执......
而在世界的各个角落，观众们却是用行动证明了卡梅隆敢喊出“世界之王”的底气——很显然，不止是美国地区已经冰冷的影市热腾了起来，美国观众也不是唯一被《阿凡达》即将公映的消息搅乱了心情的人。
“真田君，明天我能请你看电影吗？”
通过电话，怀春的女孩向自己喜欢的男孩发出了邀请。
“哦？原子你很少去看电影吧。”
“嗯呐。”女孩羞涩了一下，但还是鼓起勇气道：“是《阿凡达》啦。我记得真田君你很喜欢看卡梅隆的电影呢。”女孩看向房间内的电视，这上头正放着日本代理商提前预热的影片信息，“我，我想和真田君一起看一次电影啦。”
日本的电影市场一向较为封闭，引进片延缓个一年半载的实属平常，但这一次，在哥伦比亚的大力公关和资源投放下，《阿凡达》的放映倒是没被拖着。
“快点准备了，iamx的票可不好买。”
在韩国，组织观影的人同样不少。
甚至因为国内民众基于美方的爱恨情仇形成的复杂感官，对一些好莱坞大片的抵抗力根本不强，何况是曾经横扫韩国影坛的卡梅隆的新作，受众庞大的情况下，热情的影迷也是很多。
这也是国际大导那可观的号召力最直白的表现，影响力不以一个地区衡量。
所以，这也是某些导演的成绩短时间内好像不错，但为什么地位跟不上的原因就在于此——单一的赢得国内观众的喜爱，其他地区的影迷哪知道你呢。
“妈妈，看，莱曼——”
而在法国，《阿凡达》的宣传主打当然是莱曼-拉斯特这位投资人。
这并不奇怪，对于资本家而言，当然什么有利宣扬什么，据统计，法国民众推崇导演民意度第一的便是莱曼，无论是至今高挂榜首的《无法触碰》，还是作为他们本地最出色的商业大导，有声望加成。
其结果就是打着莱曼的招牌，便能轻易挑动民众的观影**.....
第950章 《阿凡达》（上）
“希望能看到一部好电影，这样才不至于白来一趟。”
来宾们渐渐坐满了大厅，灯光也黑了下来。
随着屏幕后微微的放映机运转声，仿若老式电影特效的10字出现在了银幕中央，《综艺》的专栏作家内雷奥调整了一下坐姿，才把诸多杂念抛到了脑后。
但很快他就明白院线商们为什么能以这样的规格安排《阿凡达》的放映了，以及他们的信心来源是何处。
事实上，电影的开头那巨头的倒数标志从3到1向自己袭来时，他就感受到了一种不同于其他商业大作的气息——只看到这段数字片头，在很多电影里，许多高投入的特效镜头都没有这段给人的震撼感更大。
而这段开头也仿佛给整部电影的技术背书，起码对内雷奥来说，在iamx这样的巨幕上观看，的确是一种新奇的体验与享受。相应的技术匹配到了相应的电影。
他甚至在想，如果好莱坞想大力推行这种观影模式，可能面临的问题无非是怎么继续降低成本，毕竟无论是对院线来说，还是对制片厂来说，这都是避不开的一个坎——高昂的成本本就是最大的阻碍。
“哇哦！”
全场的观众忍不住惊讶，低喊了一声。
实在是《阿凡达》用了一个蛮横无理的飞快前进的镜头当作开场，虽然这不是第一部采用高空飞行视角的电影，但在技术和巨幕的加成下，那种仿佛经过cg处理，但细看又十分真实，美的过分飘逸乃至奇幻的异世界景观正如一副画卷徐徐展开。
更别提这让人心跳加快的沉浸感了——就仿佛自己高速滑过，加速下冲，整个场景迎面而来，让人体验到了电梯失重、开车飞驰的感觉，甚至身体本能的出现了一部分的应激反应。
内雷奥说不出这种感觉是什么，但他确实被震住了，乃至于喊了出来——虽然他不是一个普通观众，是一个还算见过世面的电影人，但在《阿凡达》面前，他没有丝毫多余的经验。
银幕上。
镜头从热带雨林的上空一路俯冲而下，往丛林深处飞掠而去，伴随着主角杰克的旁白，一个转场，随后的雨林画风已然变成了让人目不暇接的未来都市风。
科技先进，人类具备了星际开拓能力；数码电器异常廉价，颇有些反乌托邦的科幻色彩。
主角杰克则是一名因公残疾的退役老兵，正面临着无钱做脊柱修复手术，每天行尸走肉般坐在轮椅上，自暴自弃的过着日子。
“从设定上来讲，角色的开局过于老套了，不过也算是体现了科技时代依然做不到全人类都能享受该有的福祉，依旧存在社会资源上的差距。”
内雷奥看着杰克在酒吧见义勇为的戏码，实在忍不住习惯性的内容解析，并吐槽了一句，虽然他还沉浸在卡梅隆**裸的炫技特效中，也觉得故事背景的设计还算不错，但卡梅隆向来不注重发掘角色的这一点还是一如往昔的粗暴、直白，一上来杰克的人设就差不多定型了：有正义感。
“不过，看卡梅隆的电影谁会在意角色怎样？这种亦真亦幻的cg镜头就已经让人目不暇接了。只从视效上来看，他又给全世界的特效商业片上了一课。”
内雷奥感概着在记事本上写下一句，“这是我们从未在银幕上见过的场景，水准之高，再让我回去看《2012》，简直无法入眼，非要说它们之间的差距，可能已经隔了一个太平洋那么广。”
现在全美的imax银幕数量大约不到150块，这还是因为《阿凡达》内部试映后，院线商们多投了一部分资金淘换放映设备，而3d电影其实也不是新鲜事，《星际迷航》、《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》都提供过3d拷贝，当然了，它们都是纯后期转制。
而上述影片的大屏幕放映非要说跟普通影厅的小荧幕放映有什么根本性的不同，倒是没出现过，反而因为视线焦距的问题，在巨幕上观影是有那么一些不自然，舒适性上没有得到多少提升，反而退步了，需要观众自我克服视物习惯——
尤其是看转制影片的角色特写镜头，巨幕上被一张脸全部覆盖是相当不愉快的。
至于像《极地特快》、《贝奥武夫》这种纯cgi电影（真人动画），也面临着《最终幻想》那样的没有灵魂的恐怖谷效应，给人的感官强烈到想放弃，也是不受主流认可和接受。
换句话说，在《阿凡达》出现之前，所有imax+3d的放映版本里，都有或多或少的问题，而《阿凡达》在卡梅隆拍摄之前，就想好了并实验过要怎样使观众看得舒服，让巨幕不止是简单的放大而已，他是让整个影片的形式都发生了改变——
与普通影厅相比，巨幕会让影片呈现的效果细节更清晰，运镜方式更自然，而且，这些不同程度的放大配合上3d视效，会让观众感到很有新意，是以前看了那么多电影不同的体验，所以哪怕角色和剧情都比较苍白，推进的模板相当老套，大家的兴奋度却是一直有得——
这完全说明了卡梅隆导演的特点，俗套却不“俗套”。
无论是飞船在星际间飞向潘多拉星的长镜头——电影院里又响起了整齐的赞叹声；
还是杰克在太空舱醒来，失重状态下的飞船日常，都令人如痴如醉。
《阿凡达》的声画感，足以让人忽略许多塑造上的浅白，并为这种奇观异景深深着迷。
或许，也正是因为大家看多了电影，《阿凡达》这种能在视效上再度取得进步的影片才会让人发自内心的称赞。
说得再心理化一点，故事性强的、叙事手段新颖的、结构复杂到不看几遍弄不懂的经典之作不是没体会过，哪怕再出现一部，除了叫好，多余的感受会很深吗？
不会。
但《阿凡达》就能给予大家一种很新奇的刺激，因为因为这是其他特效电影做不到的，也是从未出现过的，宛若匆匆一瞥看到的绝世美人，很难让人抵抗想进一步探索的冲动......
第951章 《阿凡达》（中）
20多分钟后，《阿凡达》标题中的“阿凡达”才第一次现身于银幕上时，影厅内再次响起了低声的骚乱——这个蓝色皮肤的大家伙，看起来是那么真实、灵动，完全没有《最终幻想》那般的空洞感，甚至内心深处不愿认为它是cg产物。
因为它看起来就像是活生生的不同于人类种族的生物，也好像潘多拉星本就生活着这样的外星人。
“上帝。卡梅隆他做到了，他真的做到了。这个坏脾气的混球真的又一次站在了时代前沿......”内雷奥第二次失神的自言自语。
如果说之前的视效技术已经足够让人震撼，那么阿凡达出现的那一刻，却是震撼过头了。
“这到底又是怎样做到的。”
当杰克以意志进入化身，熟悉着能跑能跳的**，和周围的同伴互动时，与环境融合的几乎没有僵硬感也让人感到不可思议。
像是《哈利波特》、《魔戒》这种同样创造一个世界体系的电影，特效镜头也非常多了，视效上也很有颠覆，但总还是需要人工布景，而《阿凡达》在进入潘多拉星后，甚至让人怀疑这一切有哪里是不需要特效的吗？
那些花草、树木，那些夜光植物，那些明显与地球不同的生态环境——如果世界上真有这样的地方提供给剧组取景，那么内雷奥敢肯定自己愿意花钱去看看，因为这实在是太不可思议了，不但视觉上享受，在心里还会生出一些爽快的感觉。很开阔，仿佛第一次见到大海。
甚至下一幕，杰克第一次出任务，坐在直升机上飞下大瀑布，哪怕知道这是在看电影，但因为是代入视角的体验，完全是一次神奇的异世界探索之旅。
只不过探索之旅的目的性并没有那么正面且纯粹，杰克去到的基地里，对潘多拉星的开发分为了两派，恰恰他是受到强硬派的邀请，准备潜入纳美族，当个探子，换句话说，主角好像站在了反派的阵营——这是很容易猜出来的立场，卡梅隆根本不掩饰自己的剧情走向。
当然，也正因为剧情简单，观众才可以投入精力欣赏潘多拉星的奇观，否则，故事太晦涩的话，观影过程也不会这么爽快、明了，动眼睛比动脑的时间还多。
从开始到现在，《阿凡达》就是在用打破常规的新奇视效吸引着大家看下去。
说真的，只是塑造出了潘多拉星的生态环境，就已经让人觉得值回票价了，甚至有人希望剧情的推进速度慢一些，多来点景色描写。
但，接下来一波三折的惊魂追逐戏码，还是让人感觉到了cg的些许不自然，比如那几个野兽看起来就没有阿凡达的灵动......建模的精力显然不在这方面。
“已经很不错了。”看到这一幕，内雷奥反而松了一口气。
因为对cg镜头来说，尤其是比较写实类的画风的电影所呈现的画面感来说，观众的敏锐度是非常高的，比如《魔戒》里莱格拉斯杀掉巨象的那一幕，巨象的表现也很僵硬，但这种僵硬感只要不是出现得太过频繁，观众一般是会略过的，从这个角度而言，《阿凡达》的技术运用还是有极限的，并没有达到内雷奥完全理解无能的程度。
而望着杰克在被追赶的过程中惊险逃亡，观众也没有兴起太多的紧张感，因为看卡梅隆的电影大家都知道主角不会死，不像某家制片厂老是喜欢死男主来增加戏剧的氛围。
果不其然，这次大逃亡，等到杰克跳下悬崖坠入瀑布之中，就避开了野兽危机，虽说随后就在原始丛林里迷失了方向，孤身过夜，但这些老套的设计在潘多拉星美景的点缀下也让观众一点都不觉得无聊。
随后，杰克犯傻，主动燃起的火堆又引来了新一群的野兽，危在旦夕之际，也是引入新角色的最佳时机——神射之下，箭无虚发，一个女性纳美族人从黑暗中走出，也是伴随着全场的惊呼。
是的，影片放映了四十多分钟，伊娃饰演的女主才第一次登场。
而在内雷奥这样的影评人眼里，他也是迅速明白了伊娃好像没有露“脸”的镜头，因为她的表现可不是一个以化身进入潘多拉星的地球人，而是真真正正的本土种群。
几乎一瞬间，这样的解析想法就流过了内雷奥的脑海，但对于一些普通观众来说，他们惊呼的原因只是因为伊娃饰演的奈蒂莉有莫名的异域美。
就连莱曼都看得出来，卡梅隆导演的偏爱——虽然杰克的同伴化身的女纳美族已经有过亮相（篮球场那里），但奈蒂莉的建模完全是肉眼可以分辨的细致——
完全能从它身上找出伊娃的面部特征。
哪怕奈美族在设定上是有一双犹如猫眼般黄澄澄的瞳孔，但从脸颊的形状、有些硬朗的五官，以及自带一股倔强、妖娆的气质都能很好的凸显出来。
一句哈，这个建模花了大功夫，也很烧钱，因为越细致，越拟人，cg耗费越大。
从视觉反馈上而言，就不像是无关紧要的人物，而是真正意义上的外星美人。
而她的出现，又衬托着其他配角得到的待遇到底有多么不公正——当奈蒂莉抢走了火把扔进水里熄灭，那种野性与冷硬，都能通过眼眸的收放和鼻翼的掀动很好的传达出她的警惕。
毕竟，无论怎么解释这种震撼，cg技术的运用每一帧烧的都是钱，表情越多、越灵动，烧得越厉害，很残酷的一个事实就是，很多配角之所以不够灵动，只是因为剧组没把钱用在它们身上，或者说，突出的不是它们。
事实也确实如此，坐在莱曼身侧的伊娃杀青回家后就说过她的动捕模拟的场景远比其他角色高出几倍，甚至比主角还要多，这其实也是卡梅隆释放亲近的一种——
他不是不懂人情世故，当莱曼推荐伊娃这位一线女星不露脸担当奈蒂莉，以及预算上的大方支持，那么自然有所侧重。
换个意思，拍僵硬了，卡梅隆自己都过不去，在他为难的时候，是莱曼送来了大笔资金和充足的信任，他虽然不说，但还是很触动......
第952章 《阿凡达》（下）
仿佛荧光水母一般的浮游生物在空气中漂浮着，美丽得无法言表。
卡梅隆的特色就是把商业电影商业的一面做到极致。
所以当杰克跟奈蒂莉待久了，在纳美族生活了一段时间，他也发现了这场渗透行动的目的——地球的科研人员在潘多拉星发现了一种神奇的矿石，而在寻找矿脉的过程中，遭到纳美族人的袭击。
而纳美族人之所以敌视地球来客，也正是因为他们开采的矿石是潘多拉星的生命之源。
了解这一切，又亲身感受到了不同于地球世界的纯净与美好，杰克的立场也在不断的转变和动摇。
美景、矛盾穿插着铺垫，使得观众目不暇接，不敢离开荧屏一秒。
最终，强硬派的“强硬”在注定无法说服之后，一直思考两个星球未来的杰克还是下定了决心，站在了被欺凌的一方。
他知道自己机会渺茫，但他和奈蒂莉的对话，让他明白有些事做过但没做到，也是被认可的——
两人骑乘着大鸟在天际翱翔，奈蒂莉问起了杰克为什么会来潘多拉，而杰克也告诉了她关于自己过去的故事，以及是为了什么失去了双腿。
“在一个爆炸过后，正在倒塌的建筑边缘——你知道爆炸吗？boom、boom，就像开采矿石会发生的场景一样。石头会碎，房屋会倒。我本该离开那片危险的区域，但在撤退的时候，我好像在废墟里看到一个孩子的背影，他站在那，好像根本没发现这场危机。
然后我跑了过去，想拉他一把，但那其实只是一件外套披在了椅背上，我会自己的错误判断付出了我的双腿......”
“等等，什么是椅子？”奈蒂莉睁着大眼睛问。
嗯？
我说我当年，手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路。
来回砍了三天三夜，是血流成河。
可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，眼都没眨过。
——而你tm居然只关心我眼睛酸不酸？？？
但她是那样的好奇，耳朵都竖了起来。
在观众忍不住的大笑里，悲观的色彩顿时被冲淡许多。
杰克自嘲的笑笑，“说真的，一个孩子站在已经疏散过的建筑里，究竟有多大的可能呢？我根本不够冷静。”
“但你没有放弃这万分之一的可能。”奈蒂莉的表情柔和下来，“你做得是对的。”
打破心结的杰克仿佛拥有了无穷的勇气，为了给予纳美族人信心，他甚至站在了山崖之巅，准备去征服纳美族的神话——王鸟。
望着底下的云层，久久未现的旁白再度响起，“我从来不是个伟大的人，我的生活一团糟，但我只是不想放过这万分之一的可能。”
在壮烈的配乐里，杰克看到王鸟出现，一跃跳下了高空......
驯服王鸟的过程并没有那么容易，王鸟好几次想把杰克从自己的背上掀翻，但在这场比拼之中，终归是杰克的坚韧让王鸟选择了臣服。
生命之树下，纳美族人还在为战争的打响而忧虑，王鸟霸气的吼叫，宣告着杰克的归来。
说真的，卡梅隆对于爽度的把握还是很出色的，先抑后扬的效果让全场观众都跟随着这个蓝皮肤的大个子心潮澎湃。
就这样，纳美族为了自己的家园对抗基地强硬派的钢甲洪流也随着王鸟被人驯服，赋予了莫大的勇气，最后一张大战也随之轰轰烈烈的打响。
一方面是纳美族的最强火力点天空部队——骑乘大鸟，使用箭或飞矛，一方面是基地派遣的坦克、战斗直升机以及穿着战甲的王牌兵。
按理来说，地球这边的武力值是要更高一些的，但奈何卡梅隆给杰克开了挂，王鸟的战斗力在空中近乎无敌。
所以这最后的20分钟决战，大部分笔墨都是在烘托杰克，突出主角。
不过因为制作得十分精良，观众的心情依旧跟坐过山车一般起伏不定，而且不到最后一刻，观众的心始终是提着的，无外乎基地上校开始使用盘外招——既然打不赢阿凡达，那我还控制不了躺在舱内的**？
万幸的是，杰克在人类阵营也是有支持者的，科研人员里也不是所有人都想要用战争获取资源。
结局：男配牺牲自我，成全了影片稍稍的煽情戏码，也是让纳美族人成功得守护住了生命之树，抵挡住了进攻，而杰克更是彻底转换成了纳美人，留在了潘多拉星球，抛弃了自己的地球籍——
当杰克的化身阿凡达眼睛骤然睁开，黄澄澄的竖瞳占据屏幕的同时，背景音乐响起，屏幕跟着就黑了下去。
影片结束了。
有那么一瞬间，电影院里仍是一片安静，谁都没有说话，但很快，不知是谁开始，整个影厅爆发出了热烈的、震耳欲聋的掌声，矜持于内雷奥这样的影评人都发自内心的鼓掌表达自己的情绪——更热情一些的观众已经吹着口哨，大喊卡梅隆的名字来表达自己的赞赏。
“拍得太棒了，无与伦比的潘多拉。”
“这样的视效、这样的沉浸度、这样的符合巨幕的观影方式、这样别开生面的声画代入，这样的电影，怎能不成功？”
“他做到了，伙计，我是说，卡梅隆就是电影世界的王。”
狂热、激情的氛围在升腾，记者们甚至忘记了自己随身的设备还扣在安保人员手里，忍不住跑到前排采访这场奇迹的主创。
1997年的12月19日，一艘不被大家看好的大船经历过多次拍摄中断，赌上了一个导演的职业生涯获得了巨大的成功，也让全世界见证了露丝与杰克的爱情；
2009年12月15日，12年的时间，卡梅隆重新，逆潮流的采用全新的拍摄技术，花费5亿美金制作了《阿凡达》，期间再度遇上迪斯尼撤资、环球回避，只不过种种麻烦依旧没能打垮他
——从影厅的反应来看，从观众角度来看，如果说内部试映是让院线商和哥伦比亚觉得可以搏一把，那么这一次就是明确的告诉大家，它征服了观众的心。
它做到了......