第906章 划时代（求订阅，票票）
这是个性格暴躁为人严厉，站上奥斯卡颁奖台都敢大声喊出自己是世界之王，被众多媒体过分解读的男人。
但少有人知道，他向众多厂商推销过《泰坦尼克号》，也被更多自以为专业的人讥笑、冷眼旁观，他的担子那么重，拍不好好莱坞就跟他无缘了。
所以当他成功，站在奥斯卡领奖台上，举起小金人奖杯在头顶挥舞，高呼：“我是世界之王。”其实更多是一种发泄。
哪怕这会令有些人更加恨他。
他是如此好斗，大骂过一众影星，却也会低下身子亲自给演员上妆。
因为对他来说，电影就是电影，是让他有尊严活着的方向。
说回到《阿凡达》，这部电影被人质疑的点同样很多，不过卡梅隆已经习惯了，他做起思想工作来也蛮有经验，谁知道莱曼并没有让他顺着这个方向说下去。
卡梅隆突然觉得一个懂行、真正踏足过导演领域的明白人来投资《阿凡达》是一件好事，至少他不用在重复解释剧本的问题。
导演，不就是用自己的方式讲故事吗，都是故事，只是能够叙事的空间有多少而已。
所以在卡梅隆的眼里，什么风险把控、什么戏剧冲突，都是次要的，重要的是他想用自己深深着迷的技术来拍。
既然要突出技术，故事又为什么设计的复杂？那岂非本末倒置。
“在我的预想里，它会给人更深的参与感，在场感和沉浸感。它会让观众仿佛身临其境，让电影之旅变得更真实。”
“3d和imax？相关技术已经能达到你的需求了。”
莱曼轻描淡写、随随便便的一句附和，让卡梅隆越加满意。
事实上，好莱坞又不止他一个人在鼓捣，很多特效公司都在往这方面靠拢，毕竟技术的进步引发行业的革新，大家都是懂得，不然院线也不会早早配合了。
要知道，现如今好莱坞的imax巨幕影厅已经有了4500多块，而08年末还只有1800多块，可见还是一直在增长的。
莱曼也是一家制片厂的老板，他能关注，卡梅隆并不惊讶，能笃定这是他信心、兴趣的最大源头，才是卡梅隆发自肺腑的赞叹，这说明眼前这人跟他一样，并不排斥新技术——
别以为这很平常，好莱坞有很多导演现在都还在坚持胶片拍摄，说什么电影仪式感，哪怕采用数字化，好处是那么多......
“我现在有些知道你为什么会愿意投资《阿凡达》了。”
这话一出，莱曼也能听出来对方真正开始接纳自己，态度好转许多，“我也是个导演，当然会对有别于数字拍摄的技术感兴趣，不过这方面我不太懂，只能了解一些皮毛。”
卡梅隆笑笑，“那你看出来了什么？”
“新的技术想要推广肯定会面临一些现实的阻碍，当初数字能压过胶片，也就这十来年的事。不过从一些后期转制的3d作品中我已经感觉到了那种沉浸感，以前我们只是在2d平面上构图，现在多增加了一条z轴，难道不是代表在构图上就打开了无限可能？
我们过往所学的，全都变了。”
卡梅隆露出欣然的表情，看着莱曼的眼神越加附有好感，“一针见血的回答。如果不是你没有参与到之前实验的纪录片，我还以为你跟我一样见证了它的完善。说实话，我一直很反感一些人的保守。
连我这样年纪大的都愿意接受一种新的拍摄方式，那些比我更年轻的电影人为什么还要拥抱着过去不放？如果在1997年我能用3d拍摄《泰坦尼克号》，谁愿意用更费功夫、演员冒着风险的胶片拍摄？毫无疑问，3d会走在更前面，只要深入了解过的人，都会这么认为。”
他的话在2010年初就会被证明是对的，又或者说，是卡梅隆亲自用一部《阿凡达》打碎人们的质疑，推动着3d+imax的放映，确认了这种技术会对全世界的观众产生极大的诱惑，并带飞了一整个行业链进入春天。
好莱坞的有识之士其实已经发现互联网的发展已经成为电影行业的枷锁，随着油管、奈飞等新媒体成为更多观众娱乐方式的选择，没有3d+imax这种在家里享受不到的观影沉浸，未必还总能吸引那么多观众走进影厅。
毕竟，在家观影的舒适、方便根本不是电影院能比得上的，双方优劣势都很明显。
两人越聊越投机，几乎忘了钱的事。
《阿凡达》从来都是衬托技术，那种角色在特效场景中运动自然，和景色毫无突兀的代入感，最终才呈现除了美轮美奂的视觉奇观，并让全世界的观众沉醉。
同样的，之所以说这是一部伟大的电影，不仅仅因为《阿凡达》拿到了一个高得吓人的成绩，而是它革新了电影拍摄的方式，也让熟悉了电影工作的导演们一身本领又得学会适应。
当然，3d技术说是完善，其实并不成熟，至少那高昂的拍摄成本还没降下来，每一帧都是烧钱，如果不去试着运用，也就没有变化，只不过是被甩下罢了。
“我该说什么好呢。”卡梅隆喝了一口红酒，终于想起自己要确定有没有款项给他嚯嚯，
“好吧，我得承认，和你见一面，让我刷新了一些看法，在这之前，你们的邀请只有乔恩很在乎，我还是有些犹豫的，但现在——莱曼，我感觉得到，你是真心考察过这些新技术，也知道有风险，不过你还是来了，我想，我会高兴你的加盟。”
虽然在此之前，《阿凡达》并无定局，很多人都能提一嘴投资，但这是卡梅隆的项目，得不到他的首肯，想给钱人家都不一定要。莱曼的下注，在现在这一刻才算是有了后续谈判的可能性。
“那我也得提前跟我的盟友说一句，你们担心的发行，我会找索尼负责，这是我们三方的合作。”
卡梅隆点头，“如果可以的话，在谈判之前，我想邀请贵方和哥伦比亚的人到我的工作室一趟，这个项目，其实有了一些成果供人参考，也算是对你们信任的展示，而且我觉得也应该让一些真正懂得欣赏它的人来看看。”
“等哥伦比亚有了意愿，我就跟你联系。我很期待它......”
第908章 面具（求订阅，票票）
这四位演员除了娜塔莉-波特曼是世界观冲突，毕竟大家都不知道漫威接下来的计划，已有的出演不可能过渡其他相关联的作品当中，杜绝串戏，而其他三位则各有优劣。
但经莱曼这么一确定，凯文-费奇也不多纠结，最后一轮结束就果断与斯嘉丽的经纪人团队谈起了片约细则。
因为黑寡妇出场戏份不多，又是长约限制，能拿到手的片酬也就那样，需求的是附加红利，第一部《钢铁侠2》30万，斯嘉丽的团队照样很欢喜。
而就在好莱坞电影市场被皮克斯工作室新加入暑期战场的年度动画巨作《飞屋环游记》，以6820万美金的首周成绩一飞冲天之际，莱曼一方则和哥伦比亚的几位高层来到了卡梅隆的工作室。
“这是我们实验的摄影棚。”
作为此地主人的卡梅隆大致展示着这个规模与占地面积都很小，甚至可能是临时搭建不久的地方，他指着里面复杂的摄像操作体系，有些兴致的介绍道：“现在看起来只能覆盖一小块空间，但已经能够拍出相应的镜头，未来真正进入拍摄阶段，对摄影机的需求数量还会更多。”
他刚说完，立马招手，旁边一位30多岁的负责维护的工作人员动作利索的穿戴好动捕建模设备，“劳埃德，做几个动作示范几下。”
卡梅隆一边吩咐，一边看向莱曼，“你等会就能知道有多有趣了。”
莱曼好奇的看着这位被称为劳埃德的熟手，在另一个人的帮助下，最后在头上固定了一个遍布橡胶触点的头盔，脸前还有一个麦克风式的录音装置。
面对着好几个机位，还根据镜头角度贴上了表情捕捉的密密麻麻的绿色圆点。
一切准备就绪，莱曼跟哥伦比亚的高层都凑到了导演监视器旁边，仔细盯着反馈回来的画面。
只见劳埃德故意大幅度眨眼、嘴巴上下开合，监视器还是他本人的动作，同屏的处理器却是一个潘多拉人的面部，一样做着相同的动作神态，虽然只是雏形，没经过渲染有些粗糙，但基本可以看出来，这是以劳埃德的脸建模创造的角色蓝本。
“厉害。”
“很细腻的表情，连眼神都有变化。”众人叹服。
尤其是莱曼，他接触过这些技术，数字领域就在全力公关动捕呢，当然知道维塔数码的这一套体系有多牛逼。
“哈哈。其实我们以前也很受困真人cg根本无法跟人一样灵动，这是最大的难关。”卡梅隆得意的说道：“我们都很清楚，纯粹的电脑合成cg观众根本不买账，一不留神就会坠入恐怖谷，被影迷抵制，《最终幻想》的死，让我们团队得到了很大的教训。
事实就是这样，没有人的参与、点化，会缺少某种灵魂，这也是我把这部电影取名叫《阿凡达》的原因，我想知道印度天神们是不是这么看待自己的化身。”——
阿凡达是个印度教名次（avatar），最普遍被认为和众神在地面上的**表现形式有关。
而从这个角度解构剧本也很明了，男主行动不便，所以化身潘多拉星人行走在新世界。
“虽然能从这个角色身上看出劳埃德表演的影子，但总感觉有些奇怪？”哥伦比亚的一位高层说道：“我听说卡梅隆先生拒绝了莱昂纳多的出演请求，为什么？”
“如果可以，我愿意增加预算。请一位巨星，对我们大家更有保障。”莱曼也不含糊，接话附和，一副很好说话的模样。
卡梅隆皱了皱眉，但说出来的话却很有道理，“你们都猜测是预算的问题，但其实《阿凡达》真正花钱的地方从来是摄制本身和后期渲染，倒不是请些人气高的演员不好，只是性价比不高。
一来，跟大牌明星合作总是很麻烦，他们的经纪团队很难应付，就像是里奥，哪怕我跟他很熟，他也不是当初拍摄《泰坦尼克号》时那个无忧无虑、什么都敢尝试，很有心气的人了，我跟他说完角色，他第一个反应也不是片酬问题，而是说带着设备在绿幕前走来走去还算是表演吗？
角色发挥空间有多少？正脸戏份太少对他的形象会不会有损伤？
看，他和他的团队满脑子都是这个，根本不关心电影为什么这么拍，他的经纪人还建议里奥的戏份，如果出演要减少绿幕，但这怎么可能呢，这一点我根本不会答应。
二来，影星对一部电影最大的作用应该是提升竞争、拉高筹码，但《阿凡达》对这方面的需求不大。我敢肯定最终呈现出来能吸引观众走进影院的最大原因一定是不同于任何电影的特效奇观。这方面我很有信心，你们也见识到了一部分。
所以，演出机会并不是本作能占到分量的东西，它排在很多元素之后。”
卡梅隆指着效果镜头，“反正演员们只需要熟悉怎么控制面部表情，围绕四周的高清摄像机就会把各项数据传输回主机，然后再根据程序设定，建立模型。只要不断细化、数据越来越丰满，最终的角色形象就会是一个真正的化身，并留有人的痕迹。我觉得很多演员都能做到。
或许，这是史上对演员长相需求以及身材需求最低的电影？如果有这项技术，拍《终结者2》的时候，施瓦辛格也不用天天演完戏还得健身塑形，骂我折磨他了。”
“哈哈。”莱曼忍不住笑场。
有时候，卡梅隆还是有些小幽默的，不过从他这番话也不难看出这项技术简直是在抹杀演员的未来。
只是带着“面具”表演，那真的门槛下降太多，考虑的东西也变少了很多。
制约演员这条路的，大概率是相貌、气质问题，就比如希斯-莱杰，哪怕他靠着小丑一角压过蝙蝠侠的风头，好莱坞的资方照样不会把那种美国式英雄角色给他，只是在一些奇奇怪怪的角色或者奇观的题材里，他才有很高的价值。
不然，就很违和，而带上面具，一切违和感被降到了最低点，只要他想，他什么角色都能演，反正他赋予的只是灵魂神态的痕迹，其他什么都不涉及。
第909章 剧情的厚度（求订阅，票票）
展示告一段落后，莱曼跟哥伦比亚、卡梅隆三方深入确认了一下合作细则。
与前世一样，为了拍《阿凡达》，卡梅隆依旧放弃了高薪，只抓住了版权，防止萤火虫撇开他，按照协定是二八开，萤火虫独资投入4.2亿，并支付8000万给维塔数码占据8成。
虽说项目整个的支出预算在5亿左右，但其实真正用于剧组花销的差不多在3.5亿。
当然了，这3.5亿里，卡梅隆工作室依旧会拿走3000万，属于乔恩-兰道、卡梅隆的制片薪酬，导演方面只享受票房净利润百分之20的分账，不额外拿钱。
总结来看，算是另类的2+2模式吧，版权收益（家庭娱乐部分+电视转播+流媒体点播+授权周边+衍生品）的百分之20净利润+票房分账百分之20的利润，类似的条件对于一个世界级大导来说，还是他和他的工作室个人从头到尾支起的摊子，并不很贪，莱曼给得心甘情愿。
这货虽然老是超支预算，脾气还硬，顶得投资方跳脚，但他对于利益划分方面向来很大气。
至于最大发行方哥伦比亚，他们除了在签署的合同上加进项目续作优先发行权，同时以发行方的身份参与利润分账，其他也没什么了。
反正三方谈拢后，莱曼迅速向监管的剧组账户打进了第一笔2亿的资金，并为拍摄纪录片时掏钱上船但又反复的迪斯尼结算完毕。
一切顺着计划进行，莱曼的心情也始终不错。
从功利角度而言，这一波既打击了竞争对手福克斯，又能凭靠《阿凡达》的成功，加深筹码向正在走霉运的华纳以及态度开始犹豫的哥伦比亚露露肌肉。
临离开摄影棚前，卡梅隆走过来碎碎念的提了一嘴，“莱曼，你过来探班、熟悉技术可以，但不能插手我的拍摄，还有，最好别在我心情不好的时候插话，我不想影响我们之间的情谊。对了，也不要联系媒体记者探班《阿凡达》吸引流量，我不喜欢，我需要私密性，一切等电影完成之后再说......”
“放心，先生，有什么需求我们尽量都会满足，剧组肯定是交给你的......”
废话，进入片场暴君模式的卡梅隆语言犀利的能让人跳楼，哪怕莱曼是最大金主，估计也不会给多少面子，他才不想干涉什么。或者说，平时的卡梅隆和片场的卡梅隆根本就是两个人，莱曼才不想以导演的身份进入一头雄狮的领地。
“那就好。”卡梅隆满意的笑笑，“我们的工作很忙，没别的事，我就不招呼你了。”
然后，乔恩-兰道送莱曼去了停车场......
回到公司。
凯文-费奇正带着一众人马举行《钢铁侠2》的筹备会议，确定外景、赞助商广告植入、演员定妆以及服饰道具问题。
这部戏的演员表跟前世差不多：小罗伯特-唐尼（托尼-斯塔克）、格温妮丝-帕特洛（小辣椒）、唐-钱德尔顶替第一部的泰伦斯-霍华德出演罗德上校，靠着《斗鱼》成名以及《罪恶之城》翻红的米基-洛克饰演鞭索。
值得注意的是鞭索因为涉及到父辈的技术专利问题复仇的别扭戏份改为了九头蛇组织培养的打手，反派吗，还是以钢铁侠这种有缺点接地气的主角突出塑造的作品，没必要弄些有的没得，使得情节不流畅。
斯嘉丽-约翰逊（黑寡妇），山姆-洛克威尔（九头蛇扶持的军火商贾斯汀，鞭索是他手下），局长还是由塞缪尔-杰克逊短暂露脸出演，同时加了一小段马克-鲁法洛饰演的版纳博士继续研究绿巨人意志并尝试搜寻宇宙立方，给纽约大战做铺垫。
因为顺序改变的原因，一些剧情上的改动会显得更合理，更加丰满世界观和填充设定。
至此，《钢铁侠2》也就进入最后一段时间的准备，演员们该锻炼的锻炼，内景该搭建的继续搭建，按照凯文-费奇的计划，剧组肯定能在6月末正式开机，档期时间非常充裕。
......
次日一早，各大媒体报纸已经撇弃旧王，拥抱新作，有关《变形金刚2》的讨论喧嚷无比。
这个系列的第二部以约1.09亿美金的华丽数字开盘，荣登北美票周榜冠军，一举超越去年同期《机器人瓦力》创下的6月开画成绩，刷新纪录。
要知道，首周1.09亿以及比第一部还好的观众口碑，实在高出业界的预期，哪怕是派拉蒙孩之宝这两家阵营都很惊喜。
不得不说，汽车人真的很受全世界观众的喜爱，档期内一家独大的《变形金刚2》直接占到了本周top 12总票房量的百分之56.4。
在它的带动下，北美电影大盘对比上周飙升百分之33.2，高达1.93亿美金，同样击败了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》领军的2004年6月第一周档期，成为6月份历代最火爆周末，且单馆（4234家院线）成绩25743美金，也是今年迄今为止最高的数字。
从上述数据中也不难看出，第二部对比第一部实在增幅太多，大家都在惊讶为什么能有这么多观众支持，因为同步放映的海外市场首周直接斩获2.2亿，更夸张，其中内地就占了6000万人民币（相当于800多万美金），倒让莱曼分析出了一些原因。
首先，《变形金刚1》放映时撞上了诺兰巅峰作品之一的《黑暗骑士》，而且因为是玩具改编，刻板印象的觉得是低龄向。
但经过第一部的铺垫以及dvd、电视转播等渠道改写了这一印象，再者，斯皮尔伯格+迈克尔-贝这对组合的《变形金刚》，说是《侏罗纪公园》的“机器版”也没啥区别——
霸天虎阵营迫害地球和霸王龙追杀人类都是一样的套路，影迷们对这种大块头视觉特效电影都是买账的，因为不存在文化隔阂。
cg技术赋予了观众机械感的乐趣，打出来了成绩之后，派拉蒙还应该感谢索尼-哥伦比亚把与本片观众群重合度最高的《2012》撤档了，剩下的一些走下坡路的大作，当然挡不住汽车人的步伐，毕竟《美国队长》都掉到第十了，《星际迷航》也排在第八。
收起报纸，莱曼又看向伊娃。
自《新月》杀青转入后期阶段，她便也得了闲，能好好休息，但休得多了看样子却是无精打采，昨晚上......兴致也不高。
他忽然想起那日《阿凡达》的角色之论，感觉正合适，只不过还得探探本人的意思。
“卡梅隆导演手上有部戏我公司投了，你想去试试吗？”
伊娃正慢条斯理喝着燕麦糊糊，闻言一顿，美目望了过来......
第910章 潘多拉公主（求订阅，票票）
卡梅隆导演的戏自是很有诱惑的。
在圈内待久了，跟着莱曼拍戏耳濡目染，又接触过制片业务，她眼界早提上去了，不是以前那个接戏都没有人脉资源的外来户，另就是对莱曼体贴话心里有些滋润。
他在关心我。
“我能去吗？”虽是这么说，眼角却是带着笑。
她当然喜欢银幕之上的生活。
制片也是接触电影，但终究与演员不同，那种揣摩角色、吃透剧本的劲一旦沾染上了，又怎能脱离。
“他们正在选角，你为什么不能去？你有成绩。”莱曼乐呵呵的逗趣道。
伊娃白了他一眼，“我是说我那个角色，卡梅隆导演会同意吗。”
“唔......是有些麻烦，我答应他不插手拍摄，不能向他推荐才是......”见伊娃被噎住了，莱曼又道：“只不过，他对谁来演看得很淡，一心扑在3d构图，完善分镜上，应该能成......但你能接受带着头盔、一身采样设备在绿幕前表演吗？里奥就因为这事没答应。”
“像演咕噜的安迪-瑟金斯那样？”伊娃突然兴致也没那么高了，她也是在艺术学院专业学过表演的，当然会觉得卡梅隆太过“离经叛道”——人都不是我这个人，还算什么表演？
“难道这不有趣吗，由你赋予一个模型灵魂，就好像你的化身一样，一举一动带着你的烙印。”莱曼身为导演，跟卡梅隆的思维倒是一致，毕竟演员也只是一部戏里组成的一环罢了，能达到效果，同样不在乎演员用怎样的方法诠释，
“我本来还有些担心你受不了暴君的烂脾气，和他在片场吵起来。”莱曼认真提醒了一句，“导演都是掌控欲很强的人，他更是如此。”
伊娃听到是说这个，方方面面都给她思考到了，怔了好一会，也是犹豫，但从感觉上而言，与卡梅隆那样的导演合作确实是她期待的，何况最近在家憋久了，表演欲又上来了，最终点头应道：“我乐意去，只怕让你为难。”
“小事，如果真不行，我也不会提出来。”
他向来是在考虑周边人的同时会思考合不合适，原版的那位佐伊-索尔达娜此时也不过是一位三线女星罢了，单论资历，还比不上伊娃，何况还是萤火虫独资的项目，剧组照拂一下实是常理......
等到跟卡梅隆通了电话，对方果然不在乎这点小事，但还是谨防的说了一句，她来演潘多拉星球纳威族奥马地卡雅部落的公主奈蒂莉，得按他的要求拍，莱曼作势保证这才揭过。
又过了一周，助理梅斯敲门而入，“哥伦比亚那边已经准备好了，老板要去吗？”
“嗯......”
暑期档竞争激烈，现在的市场上《冰川时代：恐龙的黎明》以微弱优势力挫《变形金刚2：卷土重来》，攻陷北美票房冠军的宝座。
前者首周末开画院线4099家，以单馆约10370美金的平均成绩，进账4250万，真说起来，倒不如前两部那么红火，想来观众也是内容挑剔，让出品方蓝天工作室稍显失望。
当然了，该系列的预算一向控制有方，到了第三部也仅仅涨到了9000万美金，肯定还有赚头或许这也称得上是蓝天工作室优于皮克斯的一点。
但经此一事，蓝天如果再不集中精力开发新的系列，老本就更加不是那么好吃了。
至于《变形金刚》这种典型的短期项目，次周跌得稍微有些狠，跌幅高达百分之61.3，次周入账4220万，单馆瞬间降至10000左右，被《星战前传1：幽灵的威胁》、《指环王3：王者归来》、《蜘蛛侠2》、《钢铁侠1》等作品的同期平均数字反超。
这其中，《蜘蛛侠2》是最具比较价值的——同样是狙击独立日档期、同样是原班人马再打造的系列第二部、同样是在影市火热程度超乎寻常的“大年”，《变形金刚2》的跌幅却是《蜘蛛侠2》的约百分之125，两者的后劲孰优孰劣一目了然。
换句话说，汽车人卖座归卖座，缺少剧情厚度依旧是一大缺陷，观众看了极少有回头客。
还有值得一提，是环球出品排在周榜第三的新作《一号公敌》，集结了约翰尼-德普、玛丽昂-歌蒂亚、克里斯蒂安-贝尔三位极有人气的影星，却也没有让观众买账，这也再次证明了电影不是堆积大牌就能轻松赢得高票房——
3334家开画院线，首周入账2617万，单馆不足7850美金，却是让众人看了笑话。
烂番茄网站新鲜度百分之65：119票支持∶65票反对，媒体综评堪堪及格61分，口碑上同样逊色于同类型题材《美国黑帮》、《无间行者》、《出租车》，按目前这个卡司的星光和高昂支出，估摸着搭上版权和线下运营，都得赔个两三千万......
而本想着小赚一笔，奥斯卡上称王，提升厂牌形象，却不料口碑、成绩一个没捞着，环球高层也是默默无语......反衬得哥伦比亚、漫威的人手可恶来，开会时都在笑——对手越拉跨，对将要推入市场的《雷神》越有利。
现如今《美国队长》却是连周榜前十都保不住了，运作空间几近于无，自是该让《雷神》捧过超英旗帜。
哥伦比亚方面高管先介绍道：“7月11日公映，院商那边会调配3400家影院，从先前预热的市场效果来看，观众们对《雷神》的接受度很高，人气基础不低......”
话音刚落，哥伦比亚的人便对着莱曼恭喜，一个个跟人精似的。
无他，内部试映后，无论是院线代表还是两家的高层都很明白《雷神》这种天神下凡考验，基调轻松，又夹杂着些兄弟恩怨的剧情，远比美队开场就是二战的戏更有新意，而且从特效来说，也更宏观，更容易抓人眼球。
换句话说，《雷神》的成绩超过美队是很有机会做到的，而档期内竞争对手开始失势，又多减少了几分风险，怎能不喜。
介绍完各方进程，莱曼总结道：“基于雷神的市场和漫威现有的用户群，我们应该要做到电影上映的第一个周末突破8500万，超越美队......”
第911章 开启（求订阅，票票）
《雷神》启动宣传的时候，观众们都比较关心。
除开地铁、车站的大规模线下海报惹人眼球，两款预告也是通过电视窗口铺设，吊起影迷胃口，甚至于奥丁之子托尔降世的镜头片段传到网上几天突破了千万播放量，瞬间火爆。
毫无疑问《雷神》能引动如此声势，已经能证明漫威这块牌子足够有人气，观众不会太陌生，另就是托尔的武力值相当能打，登场遭遇看着有波折，也很快引来了科普党、推测党，在评论区厮杀得热烈，一时间，雷神还未上映，就成了雅虎热搜，直接带动了漫画的销量。
说实话，漫威娱乐的漫画业务随着几位人气角色打出成绩后，营收还是不错的。
但因为要养活那么多职员、门店渠道，利润看着并不高，像《钢铁侠》漫画最巅峰季度，总营收2050万，净利润却只有530万，聊胜于无，尤其是对比日本那广泛的漫画市场基础，美漫真的没落了，只能选择电影成为头部产品，dc那边也是同理，游戏部门都比单卖漫画赚的多......
而看着宣传的效果这么好，尤其是美国最大的两家网络电影票网站fandas的预售情况相当不错，两家加起来已经吸引了35万名观众订购——
别觉得少，电影和互联网都发达的美国就是不喜欢网上买电影票，依稀记得12年猫眼发布的财报显示，这家平台在占据了内地百分之52的票务市场份额时，太平洋的那边美利坚所有的院商网站加起来都只占到北美票务市场的百分之20。
就像企鹅马所说的，“正是因为内地的产业、行业没有像发达国家那么成熟、那么没有漏洞，反而可以诞生出很多利用移动互联网来推动改善市场的巨大机会。”
或者说，任何新的技术在新兴市场都更容易被拥抱，内地在数字化方面包括线上发行、线上售票以及移动支付等都领先于美国，并不是什么难以理解的事情，因为美国银行推出的信用体系已经深入到了美国民众，大家适应了几十年，包括自己开车去排队买票。
形形色色的好消息汇总起来的情况带来了另一个后果，那便是各大连锁院线默默把漫威提到了最优先合作等级，因为市面上绝大部分购票网站都是院商的股东们参与投资，想要孵化，却受制于大部分电影都不会搞预售这一环节，没必要。
业内人士也都看得出来《雷神》显示的市场潜能，隐隐约约已经可以盖过dc，尤其是dc的东主华纳对资源分配上的拖拉、犹豫，鲜明对比。
如此状况，也让很多预测机构活动起来，他们其实有些想不通为什么坐拥蝙蝠侠、超人等老牌人气角色，影视上一直压着漫威踩了2、30年的dc突然地位翻转。
更让人大跌眼镜的是，在很多人的预想里，神奇四侠、x战警、蜘蛛侠、绿巨人都丢了，漫威船都被拆烂了，但现在看来，不止两斤钉，漫威还是能在市场上积极进取，连雷神这样的角色开发之后都感觉很有戏。
其中尼尔森公司的一个评测员甚至戏称：“在莱曼手里，漫威的5000多个角色仿佛都有了价值，这简直不可思议。”
再反过来看看dc，依旧走不出蝙蝠侠、超人的舒适圈，唯一体系之外的《v字仇杀队》、《守望者》又都不算成功，让他们迈出去的那一只脚缩了回去。
可他们也不想想，一家是有计划、重全局，以漫威整体兼娱乐性质的方法拍摄开发；
另一家干脆就是披着dc皮的布鲁斯-韦恩，苦大仇深的氛围要么出神作，要么被抵制，而观众都是来享受电影的，大部分还是喜欢看爽片，再加上华纳自己又有《哈利波特》、《魔戒》（新线并入后）等作品版权，哪个开发价值不比dc的其他角色高？
这笔帐，真的那么容易算清楚吗？
讨论、期待的时间总是过得很快，7月9日，星期四，漫威和哥伦比亚对接《雷神》项目的团队暂时相聚于中国大剧院，因为今晚，便是见真章，是否得到观众支持的首映礼+午夜场。
至于明天的公映周末，除了要对垒巅峰不再的旧作，《雷神》还要迎接三位竞争对手的挑战，分别是环球《布鲁诺》、福克斯《校花我爱你》、seashel影业投资的《雄起日》。
其中《雄起日》是部gay片，典型的档期炮灰，福克斯的那部喜剧吗，成绩也不会特别出彩，主演和导演都没啥名气，所以能对《雷神》的观众群有一丝威胁的只有继《波拉特》之后再度担任男主的萨沙-拜伦-科恩——
这货观众缘不错，宣传期到处跑脱口秀、访谈什么的，也引起了粉丝的注意。
只不过，一部原创项目对比打响厂牌后的漫威还是很吃亏，《雷神》备受瞩目，《布鲁诺》的主创们再怎么卖力站台，对拼起来差距还是很大，媒体们也基本围绕着《雷神》讨论，使得《布鲁诺》的流量实在不够看。
......
坐在豪车里，利亚姆-海姆斯沃斯看着前座上被经纪人反复嘱咐的克里斯-海姆斯沃斯，不免内心有些浮躁。
就在一年以前，他和克里斯都是不知名的“小人物”，一同参加试镜。可现在二哥却已经风光起来，雷神托尔扮演者的标签让他享受到了极大关注以及为了宣传投放的巨大曝光量，而自己呢？依旧是个想要立足好莱坞的小演员。
这样的心理落差让利亚姆有些别扭。
一方面他幻想取代克里斯的地位、握住机缘；一方面他觉得克里斯红了以后也可以带带他，认真做事即可，总之，矛盾且羡慕。
透过车窗的繁华，耳边响起的行程安排，包括配备的经济团队，二哥克里斯俨然是要被公司重点培养的明星，大家都对他寄予厚望，不是吗。
但说回来，这一次能登上红毯，得到片刻的聚光灯，也是在沾光啊。
那些欢呼、惊叫落入耳畔不断回响，美妙极了，只可惜，主角不是他，利亚姆想......
第912章 阿斯加德神域（求订阅，票票）
“你看预告了吗？阿斯加德神域之战啊，希望导演能把这场戏拍好。”
amc影厅里，哈利坐在位置上一边吃着薯条，喝着快乐水，一边嘴巴停歇和左手边的好友迪勃特兴奋的聊着。
两人都是九年级生，正是漫威受众覆盖的年龄段，也不用父母陪同就可以看《雷神》，毕竟漫威电影大部分是pg-13......
“比起这个，我更期待娜塔莉的表演，她是我的女王。”脸上冒出几颗青春痘的迪勃特，一副爱美人不爱英雄的痴迷模样。
而从这两位的对话里也可以看出《雷神》的宣传爆点，一是围绕电影本身和漫威厂牌做文章，另就是着重立起娜塔莉当作电影门面，男主克里斯-海姆斯沃斯虽然也倾斜了不少曝光资源，却是为未来铺路，提升版权价值，并不期待他能号召多少观众，转化成入场粉丝。
马上成型的漫威三巨头里，这位在公司战略层次方面而言更加着重于公关澳洲及周边地区，难免会让美国本土群众陌生了些，人气也是一直落后唐尼、埃文斯两人。
但哪怕不后知后觉，克里斯本人的表现和能够维护角色形象不脑残、成名就飘的行为性格也确实值得签下，纳入阵营版图。
更何况，人家因为绑定雷神托尔才红，而不是已经攒下过一定底子，才更容易“听话”，压缩成本。
毕竟从现实角度考虑，复联造出那么多影星，总需要有人牺牲腾出薪资空间。
按照凯文的意思，那就是必须有人适合突破控薪，拿住议价权再跟其他的经济团队碰撞——老三只要500万就能演，你老二凭什么敢喊1000万？
同样的道理，大家薪酬都有适度的控制，没有谁能拿远超主创薪资帽几倍的片酬，对整个团队的寿命也是极有帮助的。
灯光暗下，银幕亮起，观众的心也跟着跳动起来，上映之前的那些推广投放，以及媒体、网络流量早把电影渲染的无比火热，而《雷神》的内容又比《美队》适合如今的市场潮流，绝不会差......
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电影一开始，亮点就来了。
冰霜巨人势力的登场，那狰狞的造型、到哪哪冰封的伟力一下子把观众带到了神的领域，这却是美队、钢铁侠都未能触及的，虽说武力值设定方面，漫威宇宙有些混乱，比如大家经常调侃的五五开美队、以钢铁之躯强行加戏，但事实上，各角色分工不同。
尤其是莱曼和凯文重新建构的体系，美队和钢铁侠都是具备领导气质的英雄，反而不必让他们在正面战场上有多么牛的杀伤力，不过总而言之，三巨头里，雷神是绝对的aoe大将，绿巨人则是肉盾兼第二输出点补充。
换句话说，雷神不一定是最重点表现的，但他绝对能展示最硬核的武力，而且当之无愧。
再加上换了导演塔伊加-维迪提后，特效大场面的宏伟程度几乎提了一个档次，绝不是原版那种儿戏打斗——
风暴席卷、大半个地球如天灾般被冰封，画面精美而震撼。
冰霜巨人们迈着步伐，改造地球之际，一道彩虹光柱通向天界，身穿铠甲的战士们从光柱中走出，为首的老头（安东尼-霍普金斯-拔叔登场）手拿权杖，身穿金色盔甲，一脸冷意。
这是一场神术、几乎撕裂天地的大战，激荡的音乐，神术与炼体的对冲，格调瞬间与前面三部漫威电影有了区别......
“浓浓的迈克尔-贝风格，倒是很聪明的抓住了观众的胃口。唉，院线商们肯定也很喜欢这个画面。”
瞧着周围观众视线上的投入，脸上不自觉浮出一抹满足，来自《先锋者报》的专栏影评人布朗默默在笔记上写道。
但不喜欢归不喜欢，这位文质彬彬的中年人也清楚的明白现在的市场与观众不是他说了算，他只是希望好莱坞能多些创造性，即使如此，他也没有过多得批评什么，只是个人的评价不会太高，没新意。
他感觉，如今的电影界就是充斥着浮躁，连原创项目都少有人在乎了，大家都在“重复”。
银幕上，接近2分钟的大战接近尾声，阿斯加德的战士们成功赶跑冰霜巨人，并杀到他们的老家攻破了王都，拿走了他们的种族重宝力量核心，然后，还发现了一个婴儿。
奥丁接过这个浑身青紫色皮肤的孩子，默默叹了口气，用神术改变了他的皮肤颜色。
半响后，奥丁才轻声说道：“希望他能带来真正的和平。”
“我们回去吧。”
......
镜头一转，阿斯加德神域。
一座雄伟的山峰屹立在云海之上，丛林深处，一头巨狼正往前飞奔却又被一道寒冰长矛牢牢钉在地上。
伴随着巨狼的哀嚎，一个10岁左右的小孩欢呼的拖动着自己的战利品。
但等他回到宫殿，看着父亲奥丁正言语温柔的教导一个金发男孩如何运用神力，他的炫耀顿时让奥丁严肃起来。
“记住，洛基，一名贤明的君王绝对不能热衷于杀戮......”
“父亲......我只是......”我只是想让你夸夸我啊，这句话，洛基怎么也没有说出口，只能看着父亲失望的眼神继续被批评，“你以后禁止去黑暗森林猎杀野兽。”
小托尔只是傻笑，跟上了父亲离开的步伐。
与哥哥不同，年幼的洛基却是从小早慧，他低下头，外面的天色逐渐昏暗，最后几缕阳光将他的影子拉得很长，孤独的望着王座。
“父亲......”洛基握住拳头，神色难过的呢喃。
而这样的事，几乎陪伴着洛基整个年少阶段，他越是想要表现，奥丁越是对他严格，偶尔感受到的一些家庭方面的暖意，也只能从憨厚老实的哥哥那里得到。
时间一晃，两位王子成年了，权力的传承渐渐成了不可忽视的事情。
洛基其实不是很想要坐上那个位置，但他想证明他远比哥哥托尔优秀，但奥丁的选择，再一次让他痛心。
他不明白自己哪点比哥哥差劲，差劲到父亲非常肯定托尔才是唯一接班人，那一天，他深深看了一眼权杖，转身去了冰霜巨人王国......
第913章 战士PK法师（求订阅，票票）
“果然是大王子托尔，就是太干脆了，遮掩都不带遮掩一下。”
“一个亲生的，一个抱养的，还是没得选。不过，洛基知道后，不会是要成为反派吧。”
“反了就反了，他本就是冰霜一族的，瞒不住了，皮肤都变回青紫色了......”
看着洛基去到冰霜巨人王国，血脉上的苏醒，洛基不敢相信，似乎想到什么的表情，影厅内顿时响起了小声的议论。
不过站在上帝视角，观众对这个结果也不例外，毕竟剧情的推动很直白，导演并不想玩什么猜谜语的套路。
当洛基嗅到阴谋的气息，被冰霜巨人奉为他们的新王，接下来冰霜巨人开始频频入侵阿斯加德神域也就变得顺理成章。
或者说，经过前面这接近半个小时的铺垫，主线和风格都打下了基础，只要控制好节奏，让观众的耐心不至于耗尽，能活跃气氛就行。
都不需要什么诡计，洛基回到宫殿撺掇托尔，引起托尔保境安邦的主人翁意识，带着战士与冰霜巨人发生冲突，观众们就都知道他这一招很成功，毕竟奥丁一直教导二位王子不能热衷于杀戮，挑起战争。
果不其然，哪怕托尔一方占据上风，雷神之锤倾泻着雷霆伟力，奥丁还是失望极了......
剧情来到中段，托尔被奥丁放逐至地球，希望他能好好学会怎么做一名君主，且心生担当、勇气——欲戴王冠，必承其重。
而跟随托尔降世的，还有他的那把神器锤子。
就像预告片里的那样，从天而降的雷神之锤砸落的动静很快引来了神盾局特工科尔森。
这张熟悉的面孔又不禁的让影院的一些老漫威影迷们激动——串上了。
至此，电影在短暂的王子戏份之外，进入了比较轻松、搞笑的地球历练部分。
尤其是神域中高高在上的大王子遇上娜塔莉饰演的女科学家，不断犯傻，依旧憨憨的性格博得观众一笑。
比如几次被车撞、完全不熟悉各类电器的使用、以及拿不起锤子的桥段，都显得那么不正经。
如果要类比的话，跟孙悟空西天取经，结果取到没有经文的空白文书时唐三藏的表现有得一拼，那种动摇内心的五味杂陈——
大雨中，在鹰眼、科尔森、简等人的注视下，托尔跪坐在地上怀疑人生：为什么拿不起锤子了，父亲真的放弃我了吗，我回不去了......
紧接着，洛基现身继续忽悠，趁着托尔内心摇摆之际，告诉托尔神域的王现在是他，让托尔更加自暴自弃。
这是个很容易戳破的骗局，但可怜的托尔遭受了那样的打击，早已无法分辨，洛基见话术起效，潇洒离开，却不料知心小姐姐上线，娜塔莉饰演的简给予托尔关怀，鼓励着他，让托尔慢慢振作，于是乎，两人之间的感情迅速升温。
经此一变，托尔放下骄傲，学着适应地球上的生活，为人处世和阅历方面缓缓褪去大王子的外壳。
等到他的手下f4降临地球，托尔也开始知道了很多东西，并明白自己的弟弟变化有多大，瞒着大家又做了多少错事。
感知到这一切，微微叹气的洛基，犹豫几下放出神域的巅峰战备毁灭者——王位之下，累累白骨，骗不了，就扼杀隐患。
而毁灭者也无愧于神域之名，表现出来的破坏力、防御力都很可怕，吊着f4打。
“挡不住啊。”
“钢铁侠和绿巨人可以跟这大家伙斗斗。”
“神盾局没反应吗？”
就在观众们企盼钢铁侠或者绿巨人出现阻止毁灭者逞威之际，主角当然还是雷神。
从高高在上，到打入凡间，从被欺骗，到升起管教弟弟、守护秩序的决心，镜头在洛基不忍皱眉，托尔王者气势不断升腾之间来回切换。
最后，洛基留手，不愿动用彩虹桥发动歼星一击，而奥丁对锤子设下的禁制——谁能手握此锤，且当之无愧，当拥有雷霆之力，也被托尔做到。
雷神之锤感应升空，一招便秒了刚刚还牛逼的毁灭者。
此刻，冰霜巨人又开始入侵神域，托尔也再度与弟弟洛基见面。
荧幕上，洛基对着苏醒的奥丁吐露心声，“父亲，我从没想要过得到王位，我只想要跟托尔一样平等的待遇。”
“弟弟。”托尔神色莫名，但大抵在想为什么会变成这样。
“我不是你的弟弟，”洛基转头看着托尔，“从来也不是。”
......
“你疯了吗？你这样做？”
“我疯了吗？我真的疯了。”洛基紧紧盯着托尔。
故事的结尾，彩虹桥被毁，洛基同样卷入风暴，坠入虚空，托尔绝望的嘶吼里，王位上的奥丁也痛苦的呢喃......
“结束了吗？”
“我靠，这他妈什么导演，洛基就这么死了？”
“一个傲娇、一个憨憨，可惜，都醒悟的太晚。”
“这奥丁就不能夸夸洛基吗，人家只是想得到鼓励。”
“我觉得挺好看的，是我喜欢的类型。”
“走了......”
“别急，还有彩蛋呢。”
影厅内满满的讨论，但神奇的是，绝大部分的观众都坐在座位上等待。
就像斯坦-李在这部里客串了一个想用车把雷神之锤拖出来的司机让影迷们感到亲切，看漫威电影，很多地方都能使人会心一笑，彩蛋环节自然是重中之重，且关系到后续推出的内容方向。
这，同样是培养归属感乃至厂牌认同的绝妙方式。
......
“你来了，洛基。”
银幕亮起，宇宙深处，并没有葬生风暴的洛基皱着眉头。
“你是谁？你是怎么知道我的？”
“是我救了你，洛基，你真的甘心吗？”
那个声音再度响起，带着蛊惑，“灰溜溜的，再也不能返回阿斯加德神域。”
“你的目的是什么？”洛基有一瞬间的失神，随即目光清澈。
“我们需要你去地球，替我们找寻一个东西.....”镜头缓缓拉近，一枚镶嵌着黄色宝石的权杖正在微微散发荧光，漂浮到了洛基面前，“这是一个很好用的武器......”
彻底结束了。
第914章 午夜场告捷（求订阅，票票）
“不对等的竞争，只能寄希望于我们的电影别被限制得太狠，拿到该有的成绩。”
《雷神》的首映礼结束后，《布鲁诺》的出品方福克斯的一名高管摇了摇脑袋，跟同事们交流道，至于后面的接待酒会，他们并没有过去。
有时候，对手比正主更关心市场形势非常正常，何况接下来两家的的确确是竞争关系，也就凑得没那么近。
当然了，竞争又合作才是好莱坞主流，福克斯的人也没有敌视什么，漫威电影拍得好，更能让观众买账，但那又如何呢，钱是赚不完的，市场也不是曼恩传媒一家吃得下。
从这方面来看，也就是上得了台面的制片厂罢了，福克斯也不差，只是今年不是很顺。华纳同样有话说......
所以在福克斯等人理智的分析里，《雷神》打出了不错的表现，观众散场后那积极、热情的声音就足够证明什么。
等到嘱咐收集的提前场调研报告出炉，《雷神》以百分之83的满意率，超9成5的平均上座率，以及比美队还要出色的网络口碑，对比《布鲁诺》实时观众百分之85的满意率，8成出头的上座率，甚至在一定程度上获得了善意的评价，在成绩上也只能落于下风。
毕竟一部是受众宽广的商业大片，一部是带点世俗讽刺揭露伪善的喜剧作品，媒体评论好一点也影响不到什么，反倒是如果《布鲁诺》的媒体综评比一部爆米花电影还差，才值得电影主创们反思......总而言之，十分被动。
虽然从题材类型上来说，两者分属不同的方向，但其实受众年龄段重合部分还是挺高的，如何做到让观影主力们抛弃《雷神》，支持《布鲁诺》，福克斯还真没什么信心。
只能说比较的筹码拿不出手，有一种还没开打就输了9成的挫败感，所谓绿叶衬红花，也便是如此形象吧。
......
夜深了。
酒会散去，莱曼也接到了孩之宝那边发来的衍生品销售情况。
经过公司员工的汇总，《雷神》和《美队》的数据顺时罗列，也让莱曼能够清晰的看出两者之间的鲜明对比。
其中，美队观众评价低些，一级形象产品第一场之后只卖出120多万，但品牌周边的联动效果不错，或许是因为克里斯-埃文斯的个人形象较好，很合适一些商品的推广；
至于雷神吗，克里斯-海姆斯沃斯还需要时间、作品来经营个人的明星市场与粉丝群体，但因为托尔的出场比美队更符合现在的观影潮流，特效场面看起来震撼得多，所以期待值被满足后激起了不少影迷的收藏**，一级衍生品反倒卖出去210多万，品牌联动效果却不及美队。
所以按照这种战绩预测结果的话，雷神很可能度过这波高峰，会比美队拿下更多的票房、线下家庭娱乐市场，盈利空间平衡下来或许能超过《钢铁侠》——毕竟铺垫得越多，漫威价值越高，哪怕质量比不上，人气多了，粉丝照样乐意买单，这方面以后只会越来越轻松。
也就是说，如果拿钢铁侠的总营收当作一个标杆的话，自雷神开始，后续电影的出品会更加容易把它爆成渣渣，可以说走在了顶级ip运作的正常路线。
当然，眼下的莱曼和公司员工只是欢喜雷神没拉跨，虽然也没爆出更惊人的市场反馈就是了，成功就行。
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哥伦比亚总部渐渐没了人气，各位大佬也都已经回家休息，唯独负责《雷神》项目的推广团队骨干还围着办公室等待着具体的票房数据，他们需要根据这个来安排后续行程，以及是否追加宣传力度或者不达预期趁早放弃，这都需要市场的反馈来告诉他们怎么做。
“咚咚！”
门被敲响，发行部副总裁之一的曼弗雷德接到下属面带喜色的汇报，“老大，好消息，观众的反应很不错，大家都很买账，几乎没有中途离场的人。”
“哦？午夜场票房多少？”
“362家影院，拿到了687.8万美金。”下属喜道。
午夜场单馆能有1.9万左右，放在冷清一点的档期基本就是霸主，但哪怕是暑期时段，也是能冲一冲年度票房前十的存在，不要忘了，雷神比美队后映，已经占了一点便宜，再加上暑期热门电影，很容易成为榜单争雄的代表。
曼弗雷德微微点头，心情舒缓不少，“对了，《布鲁诺》、《校花爱上我》等同档期放映的作品如何？”
“《布鲁诺》在300家影院中，拿到450万；《校花爱上我》在320家影院里，拿下239万，而且《校花爱上我》的观众满意度不及格，只有百分之34，烂番茄网站更新的新鲜度评测也只有百分之11（8票支持，64票反对），倒是《布鲁诺》，媒体和观众都还买账。”
“是吗？”
曼弗雷德说着，接过详细的数据评估仔细浏览着，“让媒体、雅虎那边出手吧，加大力度推广《雷神》，一定要首周就打出好成绩。”
随后，哥伦比亚的人就跟蓝蝶影业的宣传部门对接，策划用锤哥克里斯和娜塔莉之间的互动以及电影本身的视觉观感，战士（托尔）和法师（洛基）的对决等话题方向，开启新一轮针对电影内容的炒作，引导口碑、并让影迷们继续热衷于挖掘伏笔、探讨彩蛋细节，强势引流。
不得不说，在这样的秀场里，拥有目的性开发的漫威真的是非常适应，乃至于能比其他商业大片更轻松引起热度的迅猛宣传。
而在海外，美漫辐射力度并不高，漫威却凭靠着几部电影慢慢积累，也不是那么比不上北美的成绩。
尤其是内地，有着中影的帮扶，以及莱曼自己特意照顾的行程宣传，总是会让主创们现身造势，或者寻找代言人、歌手帮忙推广，这种重视倾斜，让漫威远比前世内地粉丝的累积速度还要快。
这一切的一切，都见证着漫威品牌价值的成长......
第915章 盗梦（求订阅，票票）
“诺兰的项目已经谈妥了......”
《雷神》公映首日，没什么意外的展现了商业大片该有的统治力，也让各方利益合作伙伴长舒一口气。
主创们按步调路演宣传，一行人天南地北的飞来飞去，莱曼却是在办公室里收听着约瑟夫的汇报。
就跟前世一样，诺兰在拍完《黑暗骑士》之后，休息许久，同时也是琢磨许久，然后和他弟弟乔纳森掏出了《盗梦空间》的剧本。
两方从6月初谈，到了7月电影前期筹备的工作都搞定了大半。
而为了拿下项目版权，萤火虫给的条件也很优渥，2000万的导演薪酬+百分之10的票房利润，以及他的工作室以制片方的身份入资3200万，占既定预算1.6亿的2成。
如此一来，萤火虫今年的项目开发数量又增加了一部。
莱曼默默听完，待询问了诺兰已经开始选角之后，便打算过去一趟。
这事，他没有全程跟踪，也是因为双方一直是合作蜜月期。
只是莱曼临过去的时候，先特意打了个电话给利亚姆，让他可以接触5大放出消息了。
《盗梦空间》很吃宣发，又是典型的口碑、票房两开花的项目，受众面广，需要长期运作，自然不是狮门能够搞定的，它的渠道还差点。
至于选择哪家委托发行，莱曼的打算肯定还是环球、哥伦比亚优先，华纳、福克斯次之，最后是派拉蒙。
其中环球对大片的制作业务是几家制片厂里比例较低的，可一旦愿意运作，资源不会重叠，投放级别反倒很高，算是《盗梦空间》最理想合作方，很可能一个重要档期主推一部大作，不分散精力。
......
诺兰工作室里，有关《盗梦空间》的分镜、角色模板、预定服装、道具等图纸摆满了好几张支架板，而屋子中央有张椭圆形大桌，诺兰、乔纳森、莱曼、萤火虫制片布莱克-科尔以及导演幕后班底的核心摄像瓦雷-菲斯特（这是两人第三次合作）坐在了一起。
“最近怎么样？”
“还好，忙碌的日子很充实。”
“哈哈......嗯，那我们先讨论一下选角情况......”
莱曼拿出剧本，也是精读过，知道这部戏是《记忆碎片》+《致命魔术》中偷天换日的理念综合构思的梦境主题。
布莱克-科尔就先提道：“1.6亿的拍摄预算，还是一部原创作品，所以得邀请顶流的拥有市场号召力的演员，降低宣传方面的难度，目前的男演员里，有此资本的不多。”
“约翰尼-德普、克里斯蒂安-贝尔、尼古拉斯-凯奇、莱昂纳多-迪卡普里奥......”乔纳森附和的报出一串名字。
“男一号道姆-柯布，是一帮盗梦贼的带头人，年龄设定在30到40岁左右，所以凯奇不合适，无论是面相年龄还是窃梦者的设定都感觉他很别扭。”作为跟凯奇合作最多的导演，哪怕莱曼很欣赏他，双方的关系也保持的不错，但论熟悉与定位，还得是莱曼说出口。
“德普也不好，出演了海盗船长这种极富个人风采的角色后，观众对他的印象已经走不出来了，近两年，唯一接了一部体系之外的警匪片《公众之敌》，我们也都知道，大家对他的评价很不好。在他没有离开《加勒比》系列之前，他就会一直被限制，人气高，也受困于这一个角色。”布莱克跟着分析。
“那贝尔呢？”
诺兰一听，摇了摇头，“我想跟不同的演员合作，《致命魔术》，《蝙蝠侠1、2》，连着三部戏了。”
“那就里奥吧，形象、人缘都不错。”莱曼一锤定音。
“里奥确实合适。布莱克，那么等会你去跟他的经济团队问问档期事宜。”诺兰扭头说道。
男一号初步定下，后续角色直接按照剧本划定的行为逻辑寻找即可，选择面更广。
像希里安-墨菲，迈克尔-凯恩，汤姆-哈迪等表演方面很成熟的演员，除此以外，也有为了搭配演技派们，人气正旺的小花艾伦-佩姬。
整个暂定的演员团队除了号称“小希斯-莱杰”的约瑟夫-高登-里维特被正品替代，几乎没什么差别。
而在另一边，演完“小丑”后，希斯-莱杰演出机会变多，但收到莱曼打去的邀约电话，也是腾出了9到10月的档期——他的戏份少，不需要一直跟组。
诺兰很兴奋，有了想法还能得到资金支撑变现想法，能理解他意思的金主，何尝不是幸事。
专业、不胡乱插手，组建的剧组班底也都不会出现外行指导内行的憨逼操作，他当然满意。
很快中午，众人休息。
吃午饭的功夫，莱曼定了调子又回去了公司。
翻看会各项目进度，大体来说都步入了正轨。
如果不出意外的话，今年的业绩绝对会比去年增长许多，攒下的资金刚好可以抽一部分推一把动画业务，学着跟哥伦比亚运作蜘蛛侠，华纳运作dc一样，电影虽是领头羊，也不能忽略动画那特殊的魅力以及对观众的引导作用。
基本上电影大步往前走，动画别太掉队，供应给全球各地的电视台免费播放，对版权价值的提升也能起到积极作用。
当然了，曼恩传媒的娱乐版图中动画领域已经有了一家照明娱乐，但这家子公司，克里斯托弗-麦雷丹德瑞占了百分之35的股权，所开发的《神偷奶爸》项目也即将孵化，莱曼也还是需要花费力气组建漫威体系下的动画部门良性抗衡。
倒不是莱曼排斥什么，毕竟克里斯托弗-麦雷丹德瑞是市面上仅有的可以争取过来的动画帅才，条件不开高点，估摸着就被环球拉拢了。
所以不把漫威业务提供到照明娱乐，分散人家精力的同时，还被分获利益，也无可厚非——这家子公司产出利益多莱曼当然高兴，但握住漫威资源产出利益，却不是那么会被接受。
反正，照明娱乐在莱曼的心中地位，是能跟蓝天动画、梦工厂动画打打擂台的现金奶牛，不一定比重高，但一定有需求......
第916章 首周比重（求订阅，票票）
此后两天，《盗梦空间》剧组一直在为角色做准备。
诺兰最先招揽的还是嫡系演员，如稻草人墨菲、管家凯恩，这两位都是配角，加起来一共550万。
其实这部戏演员薪资比例还挺高的，除开特效cg需求，支出不菲，里奥的片酬问题也不老少。
当然，人家值这个价，他过往出演的一系列电影里，去掉让他火爆全球的《泰坦尼克号》，哪怕是冲奥影片都能给投资人带来至少5000万的成绩——不管拍什么片，回报率始终维持在百分之125以上。
他的个人魅力，以及逐渐成熟的表演、宽广戏路，能让他被各个年龄段的观众喜爱。
等他的经济团队回复可以谈谈时，诺兰也是亲自过去了一趟。
两人都是各自领域功成名就的那一小撮，一聊起来气氛很好，讨论得热火朝天，某某场景设计的怎么怎么样，你这个角色的要如何发挥巴拉巴拉的，轻易就打动了里奥的心，一纸大约3700万的薪酬方案签署后，双方达成合作。
等到主要角色入驻，希斯-莱杰也专门从《可爱的骨头》剧组回到好莱坞签了演员合同，片酬540万，其他人则是一边揣摩戏份，一边制定造型。
简单几个字可以概括：开机前找找角色感觉。
《盗梦空间》对演员的挑战倒是不高，但对导演的能力要求很高，想玩出梦境的概念，又给人悬疑、烧脑但不烧脑筋的感觉，还是不容易的。
诺兰细心的构思每个片段之间的连接点，琢磨着用怎样的叙事方法拍摄。
......
7月13日，早晨，拉斯特庄园。
书房里，莱曼刷着雅虎、烂番茄、imdb等网站关注着《雷神》的观众口碑走向。
到了这个周末，已经公映3天的《雷神》，媒体评价方面倒是一如既往的差评比好评多，但对粉丝们而言，无异于一剂精神鸦片——
“有笑点有爽点，看着不枯燥，配乐总是恰当的衔接剧情。”
“洛基的骄傲与狡诈，托尔的老实与勇猛，这对兄弟之间的戏份非常有看头，洛基也是一个我讨厌不起来的反派，总觉得他很傲娇。”
“剧情俗套归俗套，但肯定是商业片中合格加优的作品，推荐去看。”
与媒体反过来的观众评价正面居多的大势下，烂番茄在《雷神》大规模公映后新鲜度保持在了百分之91，emascore网站上收集的观众评分也达到a，imdb评分7.2，好于百分之75的同类型电影。
这样的结果，到了漫威这个层次的粉丝基础之下，其实并不难做到。有着粉丝情怀加成，又不缺少曝光度容易推广，其实不容易烂掉口碑。
所以当午夜场聚起声势之后，《雷神》首日便入账3622万（加上午夜场），周六2487万，周日又拿下2136万，以8245万的周末成绩成为上周的最大赢家。
如此市场份额也远远凌驾于其它在榜影片之上，可以说是几乎占据了所有影院入场观众百分之52的比例，甚至分流上周冠军《冰河时代3》的观众群。
《冰河时代3》受其影响，本周位置下降一位，跌幅达到了百分之42，从上周的冠军接近6800万美金的票房“一跃”收获3820万，这还是幼龄市场，受到的冲击都是如此，可谓体验到了什叫刺激。
甚至于《变形金刚2》直接再跌百分之53，落至第四，斩获2300万美金，新片《布鲁诺》则排在第三，拿到2857万。
只不过，如果细致分析的话，其实不难看出，因为众多漫威粉丝期待已久，《雷神》的观众们直接在周五便贡献了首周单日最高票房。
由于狂热粉丝蜂拥而来，《雷神》的票房走势也呈现出了“周五＞周六＞周日”的放映曲线，且周五占首映三天的百分之42，同《暮色》、《美版咒怨2》、《黑色星期五》、《黑客帝国2、3》、《哈利波特3、4、5》等片差不太多。
——值得玩味的是上述电影又大部分是续作作品，很生动地反映出美国电影的发行现状：即首周末的比重越来越大、每周的平均跌幅越来越高、话题性越强的作品越是容易消耗市场潜力，迅速上扬又迅速下滑，玩得跟蹦极一样。
此前的北美电影，票房销售走势多为线性或正弦线（甚至时不时出现反弹），而如今则经常会出现对数式的巨大衰减。
顺便说一下，《雷神》周六之于周五下降了约百分之32，这在高流量电影里都是排得上数的。
因为一般情况下，一部电影的首日公映是给观望群众清楚质量到底如何，要不要去看的选择题，所以周六、周日的收获量高于周五是很常见的事情，否则就证明这电影的持久力不可信，要拉跨的节奏，比如什么《黄金罗盘》、《墨水心》等放映曲线就相当没有起伏，起落落落，然后没了。
但随着流量改编越来越多、原创项目的投资越来越少以及续作结构越加完善的大ip时代，结合目前的市面情况就会发现，一个项目刚刚预热就消耗了大量粉丝，也变得非常普遍，所谓的长线放映从以前的2个多月的运作周期缩短到现在基本4、5周就没有后续冲劲也是可以操作。
不断的打破单日票房记录，不断的刷新首周票房记录，引动着更多影迷首日公映购票进场已经成了市场上不那么容易做到，但质量在线的大片却经常做到的事实。
如果是以前哪部电影能首周8000万，预测机构能直接下判断北美落点4亿，但现在就算首周1.5亿，它也有可能落点超越不了4亿，一旦粉丝退场，激情不再，那走势跟崩盘没什么两样。
所以《雷神》能拿到这样的成绩，再加上比《美队》更好的观众反馈，乐观一点倒是也能期待一手。
因为高流量电影累计票房的速度很快，哪怕不够持久，却是能让院线商开心的最佳模式：即大力推广几周，又可以腾出空间放映新片，两不耽误。
这不，听利亚姆的意思，《雷神》第二周就会上升至4100家院线......
第917章 《阿凡达》片场（求订阅，票票）
卡梅隆工作室，磨合了一两周，有了充足的资金支撑后，《阿凡达》很快开机。
这一事情瞒得了圈外人，瞒不了圈内人，许多人都知道萤火虫投进去5亿多，再算上后续宣传，直接奔着6亿5000多万去了，感叹曼恩传媒现金流强大、莱曼豪气之际，却也是情绪莫名，等着看笑话。有钱也不是这么个花法。
但其实这笔钱对于如今的曼恩传媒来说，也就是把《美队》赚到得钱加一点又扔了进去，继续等着翻番。
截止至7月15日，《美队》刚好下画9天，北美总票房2.79亿，海外1.26亿，全球累计4.05亿美金。
算上制作成本1.4亿，宣发成本5200万，运输、人工等支出1100万，赞助植入、贴片广告等获利4700万。
去掉院线方，福克斯能从票房分账上收获3890万，线下预计盈利2550万，项目运作总收益大致在6440万美金。
项目制作方漫威则能从票房上入账3172万，线下预计盈利1.67亿，形象衍生品2.07亿，品牌周边6200多万，漫画业务1320万，美队总收益大致4.8092亿美金，其中孩之宝、hot toys等玩具渠道商的收获也在1.38亿美金左右，可谓合作共赢。
而且，蓝蝶影业负责北美发行的推广过程中与各环节的利益伙伴关系越加深厚，运营成本相对降低，毕竟渠道下沉的累积程度其实也是一个水磨工夫，真正花力气的除了运作足够让上下游吃饱的好项目，便是需要时间打通、连接出一张更密集的发行网。
利亚姆带着团队就这么一次又一次跟着老大哥们身后，利用华纳、哥伦比亚等发行商的渠道，熟悉、完善自己，而且这么周而复始的执行，难免底蕴增多，直到站出来挑起大梁——就像一只极有耐心吐丝结网的蜘蛛，莱曼心里暗道。
“梅斯，我后面几天会去《阿凡达》剧组探班，有什么工作需要处理，记得发我邮箱。”莱曼吩咐一声，便让她订了一张飞往新西兰的机票。
......
新西兰首都惠灵顿，维塔数码的总部就落户于此。
顺着主干道开车大约20多分钟，过去弯弯绕绕不少岔路口，一处占地面积极大的综合性特效基地内，《阿凡达》剧组已经来了好几天，拍了不少素材。
这之中，维塔数码有三个摄影棚，两个小的，一个大的，大的那个相当于一个足球场，是新西兰排得上前几的内景地，再加上这个国家非常鼓励其他地区的电影团队来这边取景、给补贴的同时又可以促进旅游业，所以每一年接待的剧组不老少。
16日早晨，《阿凡达》片场。
今天要拍得戏，正是杰克进入连接仓，化身为潘多拉星人适应身体的戏，布置好的篮球场场景旁边，男一号萨姆-沃辛顿正被几名工作人员拉着穿戴动捕设备。
“我得适应，我得好好表现，我得适应，我得好好表现......”
任由一群人当作工具摆弄的沃辛顿心里嘀咕着给自己打气，他就一舞台剧出生的演员，又没啥人脉，之所以被选中，除了卡梅隆觉得演过舞台剧的演员面部表情会知道怎么放大，适合测绘面部肌肉，那便是片酬低，相貌中上，脸型很正。
——这位的片酬只要30万美金。
穿戴好后，沃辛顿站在巨幅绿幕前，被好几台高清摄像机围着，哪怕训练过一段时间，依旧有些懵，心里还是激荡。
虽然他之前没演过什么男一号，但也在好莱坞混过，跟布鲁斯-威利斯、西格妮-韦弗等大牌也有过合作，演戏经验还算丰富，但戴着这么个大头盔，脸上贴满用于捕捉的、密密麻麻的的贴纸，也有些陌生自己这样的表演。
就跟昔日的流量小生里奥都会发问的一样：人都不是一个“人”，这真的是表演吗。
可当场记板扣下，那位暴君的眼神投注过来，他还是尽量按照既定的戏份贡献自己略带浮夸的肢体动作。
整部戏，真正露脸的镜头加起来不超过10分钟，说是男一号，拍摄时间也确实是男一号的标准，摄像机都围着他转，但感觉起来还不如自己之前配角的正面镜头多。
“ok，下一场。”
暴君很满意自己挑的演员，当然，心情不好时，该骂还是会骂。
......
睡到中午，莱曼才感觉脑子清醒了些，跟卡梅隆导演联络一会，便准备前往。
其实，《阿凡达》的外景戏比例比很多商业大作要低，哪怕去过内地张家界乾坤柱取景，呈现出来的也只是在3d fusion camera系统中潘多拉星的一个场景模板，演员在绿幕前表演，直接用电脑动画渲染生成就行。
在乔恩-兰道的欢迎下，莱曼走进维塔数码基地，各种各样的产品效果图凸显了这家特效巨头的辉煌战绩，内里随处可见《指环王》、《哈利波特》等电影的模型也无不提醒人们维塔数码的工作成果有多棒。
一路参观，隔着老远，先听到了卡梅隆那熟悉的声音。
“下一场，10分钟后拍。”
等到他进去，卡梅隆愣了愣，然后径直走来。
“你来了，莱曼。”
暴君估计忙得不行，很随意的招呼后，又回到监视器后拿着分镜稿跟摄像商量。
莱曼也没去打扰他工作，卡梅隆是个偏执狂且拍戏时易怒的事情，全世界都知道，当莱曼跟他相处几次后，更加明白媒体们没瞎说。
直到几分钟后演员落位，即将拍摄，卡梅隆才抽出一点空跟莱曼多聊了几句，“看，在这里，fusion camera摄录技术能得到更直观的强大，比之前演示的那些多出了环境模拟，你可以详细瞧瞧。”
卡梅隆笑了笑，然后打量了一下莱曼，“记得我们之前讨论的那些吗？它已经代表了未来。”
“我当然记得，如果有机会我也会试着拍一部3d电影。”
投屏上，潘多拉星奇观的美景外，全副武装的沃辛顿正卖力的又跑又跳，两幅场景莫名的融合，让人赞叹科技进步对行业的革新。
所以这一次过来，探班是其次，学习怎么运用这套技术拍摄才更重要......
第918章 华纳再出招：绿灯军团（求订阅，票票）
厂牌这种东西是虚的，却又能转化为真正的利益。
犹记得雄狮利奥怒吼的logo一度是美国电影的象征，能让人一听见就稳当的坐下观看。
时过境迁，米高梅已经落寞了，普罗大众虽然还尊敬他们，但开发过太多失败项目，加上007系列很难推陈出新，同样被人诟病，令人们对米高梅的负面观感爆升，再也无法靠着名字吸引观众走进影院——
“米高梅出新片了，去看吗？”
“不了，天天拍些烂片......”
所以，米高梅承受了制片业务下滑后的反噬，连版权库都卖给索尼，下场并不好看，而如今的漫画电影市场上，dc也在重复这一过程——
越是电影没拍好、玩票，越是让支持他们的粉丝失望，渐渐的就会兴起负面印象，更别提有个奋发向上的漫威作对比，那伤害是如此深刻。
“我们必须得拍一部有分量的dc电影，不能再让漫威占据最多的漫画改编市场。他们的影响力继续增加，对我们施加的压力就越大......”
华纳影业大楼，会议室里，制作部的一名高管拿出准备好的文件资料辅助自己的观点，“发声渠道日益增进的今天，网络上已经出现了大量讨论漫改电影的影迷，他们都是我们应该争取的受众群体。
幸运的是我们公司的《黑暗骑士》讨论量最高，不幸的是《猫女》、《超人》、《守望者》接连的失败，大众都把过错归咎于制片厂，这对我们公司的形象不利。
更不好的是，漫威又成功了，在那位的带领下，他们已经挖掘出了钢铁侠、美队、雷神三个高人气角色，再算上环球和漫威合作开发的绿巨人，粉丝们都在思考是不是dc自身运作的问题，这是制作业务上的硬比拼。
现在的情况是，《雷神》第二周下滑了百分之47，跌幅不少，但依旧吸引了大量与我们重叠的粉丝视线，还是在变相的让漫威扩展了受众基础......这样的前提下，我们很难在保持沉寂，拱手让出日益激增的漫改市场......
同领域的几位对手，像福克斯在x战警的体系里，又开发出了金刚狼，哥伦比亚的小蜘蛛在电影之外的游戏市场成绩喜人，而dc，虽然遇到小许波折，但当前的年轻观众们还是是很大一部分人支持，我们还有基础，需要经营好感，合理变现，不能加深路人观众的刻板印象。”
“可开发什么呢？如果再失败岂不是更麻烦？，还有，光靠粉丝是回不了本的，照搬漫画不讨好，不按漫画的设定拍，更加不讨好。怎么折中是个难题，有办法解决吗？”
高管们一连串的发问，抱着对dc不同感官的两方又开始争执起来，这样的场面今年发生了不少次。
《守望者》那两极差异极端化的口碑以及粉丝大力支持之下依旧亏损的案例对华纳内部来说，真的很打击改编信心。
谁都知道dc好好经营，是一座金矿，但找不到开采的路线，做些无用功却是股东们都不能接受的，或者说，拍了不一定好，容易影响业绩财报，让很多等着分红的人很烦，这也是一股阻力。
虽说，眼睁睁的看着漫威旗下的角色资源分成好几份，还都开发的不错，福克斯、哥伦比亚、环球都吃到了红利，确实是一件难以释怀的事情。
“好了，dc远比漫威更有市场基础。”
华纳老总凯文-辻原恨铁不成钢道：“我们有那么多人气角色，难道除了蝙蝠侠就没有一个开发得出来吗？”
dc有属于dc的辉煌，要知道以前可是漫威两度想被dc收购，那时候的自信怎么就消失了呢。
还有，钢铁侠、雷神这样的漫威二流角色都能被人们喜欢，凭什么dc做不到？
大家都是超英代表，你能拯救世界，我就不能拯救了？
凯文-辻原坐在上首位，想到漫改市场的开阔性，不免有所心动——拍得好，入账5、6亿，拍成神作，入账十几亿，这样的生意哪里去找？
“dc那边呈上来的几个改编方案，你们怎么看？”——这就是要定下了，终究市场太诱人，再有风险，回报也大。
“猛禽小队知名度不高，漫画销量也不算多，改编价值并不大。”
“我推荐绿灯军团，这样的项目故事性高些——一位普通人意外成为超级英雄也更有戏剧性。”
“几个改编方案里，考虑市场受众基础的话，确实是绿灯军团更有魅力。”
“闪电侠也不错，但闪电侠的篇幅更适合电视剧。”
众高管顺着老总的意思说着项目优劣点。
就跟大家以为的那样，dc部门其实写了不少剧本，但一直因为这样或那样的情况搁置，这也是为什么后世有人吐槽华纳开发dc项目的积极性并不太高，除了是因为失败一部就会打击制作信心，也是他们本身就没把那些不重要的角色当作节点有目的性的串联开发——
角色价值高，才会进入审核阶段，但都是个体为重，就算联动，也是同一个体系这么玩，比如蝙蝠侠里带动与蝙蝠侠有篇幅空间的角色，还是以蝙蝠侠为主。
换句话说，卖点什么的一直没怎么扩大，制作理念太保守，生怕恶了原有的市场。
“投资会不会太高了？”
“我跟工业光魔、维塔数码、数字领域等特效公司接触过，想要有足够的表现力，花费不能少，而且还需要请一些有保障的影星，预算肯定在2亿以上。再者，观众都被养叼了，如果在视觉方面都不能打动他们，故事性又何曾言起？”
凯文-辻原认同道：“大手笔的投资也是一种噱头，只要能取得相应的成绩，这些都不是事。依你们看，导演的人选方面？”
“扎导。”
“他没有档期，他正在跟威尔-史密斯合作《我是传奇》。”有知道此事的人回应道。
《守望者》的失利华纳高层确实没怪责于导演，何况扎导剪辑版在dvd市场大出风头，也足以说明什么。
“那就得好好合计合计了......”
第919章 《混血王子》（求订阅，票票）
即使是站在会场内，都依然挡不住从外面传来的欢呼声。
就在今夜，《哈利波特》系列第六部《混血王子》开启了午夜场，首映礼堂这边更是星光璀璨，无数期待已久的粉丝们冲进影厅，想见证这个青春记忆的符号。
因为对很多观众来说，哈利-波特、赫敏几乎是他们看着成长的，这种感觉很特殊，也是该系列如此卖座的因素之一——浓厚的参与感，当然，前提还是得质量在线。
像这部《混血王子》打着最终决战的序幕为噱头，话题感满满的同时，节奏处理的很细腻，没拉跨。
所以从效果方面来说，很多预测机构包括院商都觉得已经稳了，不需要担心成绩不好，不然开画银幕也不会给到了4325家——今年暑期开画数额第一，影史第三：仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《加勒比海盗3：世界尽头》，并且排片份额占到市场的百分之53。
amc位于纽约繁华中心区的一家影院内，所属的4个影厅全都在放映《混血王子》，完全忽视其他同档期的新片放映，完美印证了无商不奸的道理。
办公室里，经理正在欣喜的向上头汇报成绩。
而在外面，有些无聊的保安队长看见售票员好不容易忙完，坐在椅子上歇歇，忍不住问道：“伙计，票卖得怎么样了？”
“都卖光了，第一排都能坐满。”
“很不错嘛。”
“何止，按我的经验，后面几天肯定是哈利-波特的舞台，他们要镇住电影市场喽——每次快要系列完结，影迷就跟打了鸡血一样疯狂，何况《哈利波特》的成绩一向不错，受众遍布全世界。”
保安队长一琢磨，很有道理啊。
......
事实证明，“我青结”确实有实质的加成，《哈利波特》拍到第六部，里面的演员都快压不住身体的成长带来的变化，拍片档期越缩越短，甚至套拍，避免尴尬，就别提昔日的影迷已经有一部分成家，走入社会。
就像雅虎上点赞颇多的一个感叹，“初看时，我还是高中生，但现在，却已经是一个孩子的父亲了......”
华纳兄弟这样不惜血本的造势，又是跟宝马、可口可乐等15个赞助商联动，背靠日益庞大、坚定的影迷群体，影片首先在星期三凌晨，爆出了约2220万美金的“影史历代午夜场票房冠军”数据，一举改写《蝙蝠侠：暗夜骑士》创下的1850万美金的纪录。
不过，虽然两部影片都是华纳旗下推出的电影，但为了用更出色的成绩引导观众，自己破自己，用了些不那么正面的手段——联系院线商在北美最繁华区域的电影院平均以4至5个厅揭幕午夜场，甚至有些地方的影院设置了3点左右的“午夜第二场”，多排一班。
要知道，午夜场的作用一般是测验市场的接受程度、铺垫先期的粉丝口碑，根据实际反馈更灵便的调整影片的发行策略，所以一般来说，大家都是尽可能每个州都安排一两家影院，最大范围的取样衡量影片的票房走势。
而《混血王子》为了成绩，排斥了这一做法，只集中为票仓城市的繁华地段，且跟院商达成py交易，午夜场排了两班，自然卖得更多。
当然了，不管手段光不光彩，华纳的目的至少是达成了，踩着自家的神作《黑暗骑士》上位，这巨大的噱头一时间让全世界的媒体都觉得无比震惊，以至于公映首日的话题流量得到了许多加持，议论不断，粉丝们更是由衷的高兴自己喜欢的影片能做到这种程度。
从场内到场外，从纸媒到网络，《哈利波特与混血王子》成为了该系列亮相最轰动的一部。
而在破了《黑暗骑士》记录的刺激之下，公映首日报收5818万美金（加上午夜场），很轻松的位居“影史首映日票房”第四位，逊于《蝙蝠侠：暗夜骑士》的6717万、《变形金刚2：卷土重来》的6202万、以及《蜘蛛侠3》的5984万。
但考虑到《混血王子》是周四公映，属于工作日，哪怕暑期解放了学生群体（影片的核心受众群），可对一些上班族来说还是很勉强，存在上升空间。
于是等到周末，《混血王子》按“周五2683万、周六2925万、周日2340万美金”的大热大片销售情况持续卖座，五天累计近1.6亿，单馆约18376美金的平均成绩顺利登顶，又稍稍显得有些不可思议。
主要是大规模开画数额达到了4325家，还维持这么高的单馆数据，除了创下整个《哈利-波特》系列首周票房的新纪录，而且比同样高开画的《加勒比3》要出色一些，多出的这几百万票房已经能够让华纳方面乐不可支。
而在海外。
《哈利波特》系列一般呈现的是欧洲和亚洲地区加起来卖得比美国还好的票房特征。
所以当海外同步首映当天进账1.04亿，5天放映吸金2.37亿，全球近4亿的票房新纪录着实没有辜负什么。
不仅如此，随着内地影市快速膨胀，大盘越来越高，影院越建越多，《混血王子》在7月15日当天竟于内地市场席卷了约2200余万人民币，德国、法国、俄罗斯、日本等地全线飘红......
首周结束后，这样惊人的爆发力无疑让华纳的股东、高层非常开心。
能在《哈利-波特》快要完结之际，首先让该系列的商业价值上升了一个台阶，让人瞥见市场高度新的曙光——
《哈利-波特》系列前五部的北美成绩依次为：《魔法石》3.17亿美金、《密室》2.62亿美金、《阿兹卡班的囚徒》2.49亿美金、《火焰杯》2.9亿美金、《凤凰社》2.92亿美金，尽管平均票房高达2.82亿，无奈九年来仅有当时斩获年度票房冠军的首部《魔法石》突破3亿关卡。
因此，《混血王子》如能重新迈过这道坎，无疑具有历史性和实质利益提升的意义。
更加关键的是，随着《混血王子》的全球火热之势蔓延，迄今44.8亿美金暂居“影史第二卖座”的它，很有可能最终战胜累计50亿美金的《007》系列（忽略通货膨胀以及项目出品多寡），荣升“影史第一卖座的系列片”。
换句话说，那一天的到来完全是可以期待的，而一旦达成，能对本就流量十足、底蕴丰厚的《哈利-波特》系列无论是小说还是电影乃至于品牌周边，都带来极高的话题性。
当然，唯一不那么好的，下个项目要推出时，华纳必须花重金才能启动。
毕竟，大卫-叶茨接棒影片后，所注入的对节奏、角色的把握也是《混血王子》如此卖座的原因，而华纳的高管也在接受采访时表示正在与大卫-叶茨接触，想来开出的筹码不会少......
第920章 他就是合适的（求订阅，票票）
新西兰，维塔数码的基地摄影棚里，已经学习了好几天3d拍摄技术的莱曼刚从片场回到酒店房间，就接到了利亚姆打来的电话。
“真是想不到《混血王子》给予我们的压力会这么大。”
利亚姆第一句话就带着一丝苦涩。
“怎么了？”
“他们靠着破掉记录的营销手段，从而以超出预期的票房走势分流了许多属于《雷神》的观众群，影响之大超过了此前定下的次周最高跌幅，情况有些不理想。”
“没事，做好我们自己就行了，尽量守住市场份额。”相比较而言，莱曼对《混血王子》的反弹有过一定心理预期。
没办法，直到《凤凰社》，华纳才找到了最合适《哈利-波特》系列的导演大卫-叶茨，然后一连让他导了四部，因为在华纳高层的眼里这货既能协调小说与电影改编必要的不同，又能充分展示魔法世界的视觉魅力，偏偏风格也不幼龄，不至于让成年观众代入感不佳。
虽然很多核心粉丝老是在强调“大卫-叶茨毁了《哈利-波特》”这样的言论，可是要搞清楚一位来自英伦的导演，冒出巨大的舆论压力——无论怎么拍，都不能满足所有人，整体效果与成绩都是意外的好，尤其是对比系列前四部来说是颇为难得的。
很多人都是站在很个人的的角度批判，殊不知，《哈利-波特》系列是华纳（华纳兄弟、还有华纳集团）的重点、超级项目，人家考虑的东西更多。
什么是重点项目？就是只能赢，不能输，只能赚钱不能赔一分。
阿方索-卡隆难道没有才华吗？他拍得《阿兹卡班的囚徒》口碑最佳，但就是因为成绩不达预期，导筒握不稳了。
也是如此，迈克-纽维尔，这位口碑不行成绩也不理想的导演，硬是把整个第四部塞进一部电影，大刀阔斧的要求编剧能删则删，更是拍完之后立马滚蛋。
所以说，如果说华纳第一次看中大卫-叶茨是因为他以前拍过一系列政治题材的电视剧，而后续创作里很多伏笔或者讽刺都是罗琳重点要对政治开炮的设计，方向一致，且新任导演相对省钱，又很听话（从一些采访、访谈也可以看出来他很腼腆，基本没什么脾气，所以华纳很喜欢他，因为这样的导演容易控制）。
但之后依旧重用他，已经能瞧出太多东西。
毕竟像阿方索那样太有自己想法的，不可控性太多，第三部转调暗黑风，当初华纳很多高层是抱有疑虑的，结果票房确实是系列里最差的，尽管这部无论从改编、表演、场景、还是细节来讲都是最棒的一部，也是铁粉们最喜欢的一部，也难掩成绩上的尴尬。
在任何资本家眼里，打工的首要条件就是要听话，不听话的人即使你再有才华又能怎么样？尤其是华纳内部派系林立，竞争激烈，每个人都在想办法抓住对手的过失。
综上所述，应该也不难理解为什么华纳一直重用耶茨，就是因为选对了，难道华纳不知道耶茨没有阿方索有才吗？
这么多搞电影的，包括影评人、烂番茄等专业的评价当然看得出来，可是华纳高层要的就是稳，就是平衡，就是粉丝、路人最大化，不要什么个性，不要什么过多的艺术性，要的就是挣钱。耶茨能做到这点，他就是就合适《哈利波特》系列的导演。成绩也证明了一切。
......
电话挂断，等邮箱里发来详细的票房数据后，《雷神》确实跟预期走势下滑了一些。
“对手太猛了啊，估计派拉蒙也在不爽。”莱曼心里嘀咕。
根据新的一周周榜成绩，首周飘红开始下滑的《雷神》撞上了《混血王子》，直接暴跌百分之54，次周入账3749万，同样想抓16至25岁观众群的《变形金刚》则下滑百分之43，入账1337万美金，北美累计3.64亿的战绩让通过4亿关卡的计划基本有底了——
考虑到派拉蒙方面惯用的死缠烂打发行法，《变形金刚2》很可能不超过《蜘蛛侠1》都不会下线。
派拉蒙今年的骚操作之一，便是4月出品的一部《大战外星人》，至今仍以每周收入不到20万半死不活的在100多家电影院里耗着，累计已达1.97亿美金，就是为了超越《快乐大脚》，成为同类型电影中总额成绩上得了台面的项目……
虽说有那么一点名声上面的利益，但其实没什么必要，放映这么久，哪还有市场。
当然，制片厂们拼个不停，院线商们却是很高兴，因为这一周的北美影市在小巫师们的带动下大盘提高了百分之14.1，top12总和约1.57亿美金，超越2005年《查理和巧克力工厂》坐庄时的同期数据，成为影史第二——
这样的带动作用仅次于07年《蝙蝠侠：暗夜骑士》突破2亿的大盘数据，不过那毕竟是影史罕见情况，本不在可预测范畴之内。
毕竟真说起来，《黑暗骑士》就跟很多人都想不到《泰坦尼克号》能取到那样的成绩一样，平白拉高了票房门槛，在许多大片差不了太多的市场数据中，刷新一连串的记录。
更别提，《混血王子》的口碑，无论是媒体方面还是观众方面，都比不上《黑暗骑士》，利润回报方面也比不上。
这些是可以用数据和市场反馈对比的清楚——描写邓布利多教授为与伏地魔和食死徒决战而带领哈利-波特走上搜索魂器之旅，中间掺杂一点青春期躁动的剧情故事媒体综评只有79分，雅虎方面为b+，烂番茄网站84分：170票支持∶32票反对，且网络上的论战不乏差评。
再者，蝙蝠侠的ip价值能在今年突破170亿，排在第十四位，《黑暗骑士》是其中最大的功臣，直接给已经复苏的衍生品周边注入一剂猛药，更别提让华纳跟其他品牌商谈合作事宜时，乃至于广告植入都占据上风——
两者根本不是一个量级的，虽说《哈利波特》整个ip的价值比蝙蝠侠高出一截，但对比到某一个项目的运作情况，差距就拉开了，主要是诺兰重启的三部曲真的拯救了蝙蝠侠低迷的市场，而后者根本没出现过断层，最多不达预期，赔是没赔过的......
第921章 再联手（三更）
2009年，7月22日。
因为《我是传奇》剪辑完成后，莱曼回来了洛杉矶。
而在此之前，一些吊着影迷胃口的拍摄花絮或者海报写真一点一点的放出也是维系住了不少的视线关注。
但就像系列完结（只要不是烂尾）总会引起影迷的观影**，丧尸三部曲的名头随着时间的推移，且借着《纽约行》、《我是英雄》水准之上的影片质量，终归是得到了许多观众的认可，乃至于后世成绩不错的《生化危机》这时候都被萤火虫推出的丧尸系列压在身下。
当然了，萤火虫还占着《生化危机》的一些投资份额，两家严格意义上来说是共同扩宽市场，合作共赢。
至于《我是传奇》的质量如何，莱曼只想说扎导不愧是构思不行实干行，虽然这货从来不自己编写剧本，文学功底差，但论对调色的把握和对影片美感的个人理解，一直很到位。
正如《300》突出的是暴力：充满激情与血性；
《守望者》对光影的运用，又让人走进了美国30到60年代精神迷失的浮世绘——下雨的城市，脏乱的街道，从冰冷陈旧的城市透出沉重的时代气息，一股绝望到悲观的迷茫与虚无主义升腾其上——笼罩着整部影片的黑白光影恰恰是那些爱它的人所喜欢的；
到了《我是传奇》，脱离前两部有些“闹轰”的丧尸与人类的争斗，影片一下变得安静，那种如同傍晚时分的晕黄成了这部戏的主色调，不安、疯狂、执迷、悠闲，甚至自我放逐、空荡荡的影像气息完全是延续了最后一个人类为内核的迷离感，很契合主题。
剪辑室里，看着胡子拉碴忙碌了2、3周没怎么出去的扎导，莱曼并不吝啬称赞，“剪得很棒，这一版会是院线上映的最终版本。”
扎导轻松的笑着，因为在这里，他不用担心有什么人会突然跳出来，挑出各种“错漏”，也不用为了庞大的信息量疯狂压缩时长——《我是传奇》不会遇到这种问题，萤火虫也不是华纳。
很快，接到吩咐的利亚姆放下手里工作，跑来这边的同时联络狮门准备定下《我是传奇》的宣发档期。
乔恩-费勒梅和发行部门的高管一脸喜色的到来，熟络的与莱曼打招呼之后，众人关心的重点依旧是项目本身。
别的不说，《纽约行》4亿多，《我是英雄》6亿，照这样的趋势，《我是传奇》在精妙构思、质量及格且优，以及完结的情怀加持下，有没有可能破7望8？
总之，迫切需求能够照顾全球市场，利益空间足够喂饱上下游渠道商的狮门非常重视与萤火虫的接触，也已经做好准备投入最高级别的资源与精力发行该项目。
他们同样清楚，在这样的合作当中，狮门的发行业务虽然比过去好了不少，但大作方面依旧颇为仰赖萤火虫影业，地位并不平等，因为最尴尬的一点就是他们对萤火虫的需求大于萤火虫对狮门的需求，腰板确实硬不起来。
离开狮门，五大也不会拒之门外，无非是发行抽成高些......
“定在10月如何？”利亚姆看向狮门一方——主要是提醒他们如果10月档期《我是传奇》要了，现在就可以把原本准备发行的项目往后挪挪，两家一旦联手，萤火虫是需要狮门保障档期资源的唯一性。
“没问题，《新月》定在9月11日，但市场消耗的很快，刚好《我是传奇》能接上。”狮门的发行高管显然也懂集中时段发力，更容易造势的道理，很快响应道。
乔恩-费勒梅笑笑，微微颔首，“这样的安排不错，正好两部影片都是相对主流商业电影更偏向风格化的类型片，9、10月份的电影市场也应该不会撞上其他太有竞争力的大作，发挥的好，完全可以霸榜。”
“那就这么决定了，过段时间，我们会邀请院线代表们过来瞧瞧，多多争取开画的银幕数额和排班量。至于海外，我们希望尽量协调，多地区统一公映步调。”
“我们会的。”
自从《暮色》以一种难以理解的市场表现成功证明摸准女性观众群，成绩同样能大爆后，海外各地区的院线商也不是看不到，甚至实质参与过，对系列续作的信心当然有，只要能花费心思，不愁他们不答应。
赚钱的事，大部分人都会积极。
......
制片厂的高层简简单单划定了方向，各部人员和各州站点的负责人却要开着车带着任务忙碌奔走。
或是要求广告公司提交预案，或是跟经纪公司提前叮嘱，空出演员们的档期站台宣传，或是争夺各大社区最佳的广告位，乃至于蓝蝶影业的网络部门都需要慢慢造势铺路，唤醒网民的对于丧尸三部曲的印象，甚至定稿发送威尔-史密斯的软文，吸引他的粉丝们逐渐聚焦《我是传奇》。
考虑到威尔-史密斯在黑人群体的强大影响力，所以对这部分市场的争取策略比重也很大，毕竟一开始愿意花这么多钱请他，业内人士都懂是为了什么，既然决定要走这条路线，借助他本人的号召力与观众缘，肯定有冲破上限、扩宽受众的意图。回报对得起投资就行。
不过说实在的，史皇的名头也的确好用，一部恶搞超人向的汉考克一角都能让观众对他的感官相对正面，《我是传奇》对奈佛这样正经男一号的设定，且情感释放较为浓烈，狗狗死的那一段不比《当幸福来敲门》加纳带着儿子睡在厕所震撼性差多少，岂不是更加能让粉丝满意。
毕竟在这个设计好又铺垫了5年开启的最终章，威尔-史密斯在接下剧本时，他本人对项目成功的可能性就抱有很大信心——
这位选片能力相当不错，押宝过迈克尔-贝，也押对过很多正剧文艺向作品，可谓感觉灵敏，从这个角度而言，汤姆、凯奇都比他差了一些。
以前演技不够成熟，被影评人群嘲的局面也随着自身进步改变了不少，所以大家都在期待着《我是传奇》创下“传奇”......