第875章 慷慨那么一点点（求订阅，票票）
眼睁睁的看到一场财富盛宴会让人觉得难受，但如果本身也是其中的一员，那就是最快捷的人心凝聚。
很多大企业都有各种各样复杂的岗位激励方案和年终奖金，明明是可以通过加薪完成的事，非要道几手却更能调动员工的积极性，这其中涉及到很多的管理学问。
你只要明白大范围涨薪不容易，但把涨薪的那部分钱用其他名义发放下去，大老板们都不在乎。
所以当基本看得见日期流逝，转入下一个年头的时候，曼恩传媒内部已经开始掀起气氛火热的财富狂欢。
科朗坦-沃斯满脸喜悦的坐在办公间，跟邻座加入蓝蝶影业两年多的员工打听过往的年终收入，以此估算自己可能拿到的。
两人偏着头说了一会话，但都怀着期待。
因为曼恩传媒都是看业绩总量来确定总发放奖金的，涉及到不同部门不同员工的不同表现，还都略有差异。
毕竟，你一个下层职员跟管理层所得到的额度，连对比都显得很残酷。
但没关系，人总是擅于找到自己的位置，他们跟同阶层的人比激发竞争就好了。
第一个能够显摆的是蓝蝶影业的网络宣传部门，以肖恩为首的中层管理所分到的年终红利足足超过4个月的基础薪水，比其他跑线下的州站点管理拿得更多。
更直观一点讲的话，临到年尾的莱曼需要拿出5350万来满足除开公司核心管理外的950多名员工。
就算平摊到头上，每人都是分5万6千3百多美金——根据08年美国洛杉矶平均薪水以及娱乐行业涉及有发行或者制作经验的员工行业薪资，稍微干长一点，不是纯新人，每月的基础薪水在3050美金（08年美国人均可支配收入如果是6万刀，就比全美百分之75的人强，平摊到月，是5000美金）。
注意，娱乐行业底层肯定赚不到6万刀，大概懂这个换算的意思就行。
换句话说，这笔钱能让最基础、努力的员工收获18个月薪水的奖励（虽说，账不是这么算的），而有些老板可能年终奖啥的意思意思一下，给个半个月薪水都觉得自己吃大亏了，这也是为什么有些人就是做不大，留不住人才。
这么说吧，一个企业如果想把所有的好处攥在手里，就算是东哥的兄弟都会离开，但如果“愿意”分享一部分增长的财富，那可能真的会得到一大批兄弟。
“慷慨”一点，也没什么，有一群愿意围在身边“奋斗”的人才，很重要。
5000多万的“额外”支出，对于靠着《钢铁侠》、《无敌浩克》下沉的版权渠道以及线下家庭娱乐部分靠着员工们一日日的工作创造出来的财富来说，确实不算多。
换一种说法，也可以说是莱曼拿走了他们赚取的财富后，“合理”再分配了一下。
每个人心里都会有一笔账，但如何模糊掉劳动价值却是很多人都在干的事，当然，这也是相对的，因为大部分岗位其本身就存在竞争。
毕竟在这之外，以约瑟夫、利亚姆、凯文-费奇等公司左右手能拿走的业绩红利可能比这950多名员工加起来都多，但大家却只会羡慕，或者激励自己混得更好。
你瞧，是不是这样。
财务部门加班统计，一笔笔的流出更是让人会有较为美好的心情，除了一些因为这样那样的原因被开除的。
激动归激动，人事调整和培养竞争却不能停。
一些新加入的，包括科朗坦-沃斯都终于感受到了利亚姆在入职前鼓吹的事实，曼恩传媒真的是很容易项目成功，累计奇迹。
他们的小团体只有7个人，但人人都拿到了不少于12000美金，这之中，因为表现还算突出，拿到17000美金的科朗坦更是感慨——
好莱坞大部分的制片厂也没那么盈利，何况又是遇上了08次贷危机，失业率暴增，别说辛苦工作还有巨额奖金了，连基本的薪水照额发放都会是一个问题。
但在这里，运作项目大部分情况下都不会是无用功，努力工作所换来的价值远比之前来得轻松。
这种由内而外思考得来的惊喜伴随着某种不确定性和越加光明的未来让那些还能留在曼恩传媒的员工们脸色红润，兴高采烈的讨论着接下来的10天小长假去哪度过，并带着点自我审视，绝不能因为一些工作上的疏忽、懒惰，灰溜溜的离职。
莱曼就是在约瑟夫对公司行政管理的手段之下，宣布了12月29日的激情派对，再添一把火。
各部门分开举办，派对狂欢团建，花费不足5、6百万，却能让他们“奢侈”的享受好莱坞式的灯红酒绿。
莱曼微笑着听着员工们欢呼、称赞，献上“谄媚”，宛如生活的一角。
夜晚。
各种丰盛的食物摆在长桌上，酒店方承接冷餐派对那可真是无比熟悉，尤其是派对不停的好莱坞。
当然了，管理层都不会下场跟员工打成一片，因为根本做不到，只会显得拘谨，莱曼的用意是让他们放开享受，玩得开心，然后为明年的工作更加用心，肯定不会做败兴之事。
而没有老板、没有上司，穿着凉快的女孩们在“服务经理”的招呼下，很自然的加入其中。
搂搂抱抱、搂搂抱抱，还是搂搂抱抱，没有什么不规矩。
车子进、车子出，又有隐秘性，当香槟浇在女孩们的身上，扭动的舞姿都显得那么燥热。
维持秩序的保安见怪不怪，这很好莱坞。
酒精、财富，不搭配荷尔蒙，怎么能让人沉浸其中？
你以为《华尔街之狼》已经很夸张了，但导演明明很克制，如果放开了拍，那可能就变成“艺术”片了。
就像小李子被人羡慕的维密天团，那也只是一角，再推导一下，他还只是大牌演员，年轻颜值在线，其他更有财富权势的人又该怎样享受生活呢？
可惜，这张牌打不出来，不然可能绝杀。
时代变了，享受不变。
第876章 新的一年（求订阅，票票）
08年过去了，时间到了2009。
萤火虫、数字领域、照明娱乐、蓝蝶影业、漫威影业、漫威娱乐外加还在准备周期的服饰业务，就是莱曼传媒事业的根基。
享受与激情过后，员工们重新进入工作状态。
一大早，在伊娃精心准备的早餐面前，莱曼拿过最新一期的《洛杉矶日报》。
果不其然，那位被冠以“唯一”的大统领已经开始迫不及待的宣布“奥式”救市措施。
虽说那里面对于娱乐行业没什么很针对性的刺激，但却加快了黑人们的身份认同。
这纸被大肆宣扬的文件，总预算约达8250亿美金的经济振兴计划看着还是很提心气，结果发布次日，道琼斯指数便急泻百分之4，反映出这场危机还远没有那么容易盖过的深切问题。
毕竟，闹哄哄的4个月里（9、10、11、12），美国共计裁员达190万人，整个2008年美国有260万人失去工作，为1945年以来最多的一次。失业率暴增至百分之7.2。
哪怕财政赤字下依旧挤出这么多钱，如何恢复就业、引导新增岗位，并没有想象中那么简单。
另外，报纸上另一个着重说明的还有竞选时以撤军为主要政纲的实施。
毕竟小布什所领导的在伊拉克与阿富汗挑起的反恐战争，已经引起很多民众的不满，呼吁撤军的声音越来越大，为了兑现拉拢选票时的承诺，大统领也开始有计划的推进。
反正，社会版面所有的报纸都在盯着新任统领的步调，穷人们关心救济补贴，失业的关心劳动力产业回归，富人们则对减税的部分反复研究......
莱曼很快翻到娱乐版面，这才是他吃饭的家伙。
浏览行业内的信息，才能让他更快的了解好莱坞的一些变化或将要转向的风气。
比如说又有几家制片厂撑不下去倒闭了，让本来怀着无限激情加入这场游戏的“赌徒们”稍稍有些冷静；
比如说第81届奥斯卡入围名单都没确定，公关造势的已经开始了，像从12月就一直引导的《贫民窟的百万富翁》和朗-霍华德导演的政治电影《对话尼克松》俨然预定席位；
又比如说，布兰妮与其经纪人杰森-特拉威克关系暧昧，有图有真相......
更劲爆的还有梦工厂与派拉蒙的分家——斯皮尔伯格在2006年被派拉蒙以16亿美金并负担债务的天价收购。
从此，双方开始了携手蜜月期。
在此期间，斯皮尔伯格率领的制作班底为派拉蒙拍摄了一系列大获成功的影片，包括《变形金刚1》、《后窗惊魂》和《荣誉之刃》等等。
然而，双方很快就因利润分配问题产生越来越大的分歧。
直到近日，印度reliaai娱乐公司通过****的居中调节向斯皮尔伯格的工作室注资5亿美金，帮助斯皮尔伯格脱离派拉蒙重新成为独立公司。
出乎意料的是，派拉蒙的管理层并未表现出强烈反应，反而主动解除与原梦工厂高层及职员的合同，此举使得斯皮尔伯格的班底能够迅速转移重组。
当然，派拉蒙放手的原因除了本就控制不住斯皮尔伯格，以及股灾问题，双方也敲定了多达40多个发展项目的联合协议——即《变心金刚》等大热ip的拍摄权还在派拉蒙的控制之中。
除此之外，就是编剧工会的闹剧结束。
没办法，编剧的地位就是如此尴尬。
导演们闹过，资本家会妥协，因为大人物们不懂拍摄；
演员们闹过，资本家妥协了，薪资空间极具高升，因为大人物们抛头露面也没影迷买账；
制片人们闹过，资本家妥协了，因为好莱坞片场是制片人中心制，唯独编剧们天天闹，资本家理都不理，指着大门嘲笑，“滚出去。”
谁让能写剧本、会写剧本的人很快就能混成制片或导演了呢，这就是现实。
浏览完报纸，早餐也就吃完了，莱曼跟伊娃招手，溜溜去车库开车，去到公司。
“孩之宝的商业授权，还有代理分账。”
等莱曼一到，梅斯早已把一些需要他处理的文件拿了进来。
核对文件时，莱曼发现《第九区》的周边价值估评确实不高，在总计不到500多万的收入文件上签字，也可以看出大部分原创项目的尴尬。
很多影迷喜欢《第九区》的故事，讨论里面折射的深度思考，但不代表他们会喜欢废土粗犷的大虾手办或其他衍生品，特别是影片的主流群体还都是更为理智消费的成年男性，根据孩之宝的调研，《第九区》的衍生品销售数据很平庸，未来也不会有起势。
可以说，上两个月还能赚500万，后两个月可能就200万都赚不到了，总销售额度也就是在2300万左右。
跟《钢铁侠》动辄十几亿的市场比起来，差得不是一星半点，这也是为什么比起原创项目，好莱坞越加追逐大热小说、漫画等改编作品，都是冒风险，为什么不赌更能赚钱的？
“口碑好是好，但盈利空间是真不突出，越有艺术深度，越是背离群众啊，不过厂牌形象的加成很大。”
莱曼嘟囔着，感慨几下，等助理梅斯出去，又翻了翻项目筹备进度，就去了第三层的制作部门逛逛。
“怎么样了？”
从忙碌的办公区间走过，莱曼看向正帮着《新月》攒组的瑞恩，“伊娃在摄影棚那边吗？”
“是啊。筹备得还算顺利，定妆剧照已经拍了，就等工会那边派遣一些合适的幕后人员。”瑞恩笑着道：“在我看来，克里斯-韦兹和他哥哥保罗对片场的安排可总那一位有经验的多。”
“什么时候能开机？”
“下个月10号完全ok。”
莱曼点头，又跑去新线摄影棚。
在那里，伊娃正和保罗-韦兹、消防基金保险的两位派遣人员定下拍摄时的琐细安排，并尽量减少事故发生的危险。
莱曼看了很久，伊娃始终沉浸在工作里。
她离一位真正能担起责任的制片越来越近了。
第877章 争议性的题材（求订阅，票票）
福克斯探照灯举行的例会上，一份院线报表让在座的高层表情微妙。
既有欢喜，又有恼怒，复杂得难以言表。
欢喜的是他们在1月9号推出的传记电影《匪帮说唱传奇》首周末就拿下2150万，为后续放映开了个好头，单馆入账9772美金，恼怒的是如此成绩虽说场馆会从2200家升至2450家，但排班反而“边缘”化，实在另人不舒服。
要知道，为了拍摄这部电影，有些激进的媒体人直接把剧组冠以“吃人血”的名头，又因为放映期间多家影院发生枪击案，探照灯顶了不少压力。
为什么会这样？
因为该片讲述的是克里斯托弗-华莱士（就是那位24岁东海岸说唱领军人）的生平，而且当年的那场引发东西海岸争斗的枪击案，至今都被某些歌迷钉在心里，再加上影片相比《8英里》、《要钱不要命》等说唱题材的作品，颇有些不那么客观的色彩。
在notorious b.i.g.宛如“内心舞台”一般的自述和令人心潮澎湃的人山人海演唱场面之间，看上去就像是一个来自社会底层穷小子在命运洪流中宛若华彩的努力，整部影片的影调低迷沉重，把notorious b.i.g.乃至hip-hop音乐根植的社会环境烘托的刻骨铭心。
但问题是，你这样拍，考虑过彼岸死敌tupac歌迷的感受吗（这货先被枪杀，且最大矛盾来源于利益，没过半年，b.l.g.也被枪杀，至今没有公论）。
于是乎，影片一上映，几乎就是在挑逗双方怀旧歌迷渐渐遗忘的过去，声势虽然打响，但被骂也不是没有道理。
更尴尬的是，哪怕就是奔着类似的效果去，一条鲨鱼却窜进了1月档期，顿时吸引了大部分影迷的视线。
也就是说，探照灯搞了这么多，还顺应潮流亲近黑人，捞取的好处可能不会有想象中的那么多......
再看院线商们的态度，更悬了。
这个萤火虫......
探照灯的高层讨论来讨论去，找不到合适的方法。
没法竞争了啊。
......
2009年1月16日，就在昨天美国还发生了一场坠机事故，但向来热闹的好莱坞电影市场却迎来了《博物馆惊奇夜》第二部的上映。
同档期的新片里，狮门也发行了一部《血腥情人节》，算是合作之外又有竞争，虽说莱曼不觉得有什么威胁就是了，因为乔恩-费勒梅专门打电话说起过，何况影片对准的市场还是恐怖侧，《博物馆》走得是全民喜剧，双方没啥重合。
不过据利亚姆分析，该片除了是狮门一贯的低成本恐怖制作，但用来实验的3d效果可能会是一项比较突出的市场竞争手段。
当然了，就算如此，两者也不再一个量级上，《博物馆》在院线那里争取到了3300家开画影院，排片份额高达百分之38，而《血腥情人节》才不到2100家影院，百分之16的排片，想以低成本超过投资接近2亿的大热续作（包括前期宣传花销），根本就是一种奢望。
在这样的前提下，信心满满的利亚姆对《博物馆2》的目标当然是以碾压的方式夺得冠军，最好直接延续个2、3周。
去年的时候，曼恩传媒仅项目产出这一项比拼业绩总量的话，连狮门都没打过，虽然公司的利润回报率高，但奈何顶不住有了海外渠道后，狮门出品、发行的电影08年一年就有19部，是萤火虫的三倍。
从这方面来讲，狮门隐隐又有那种五大之下第六人的感觉——赚得没萤火虫多，可业绩总量上去了，公司运营成本肯定会下降。
所以两家虽然是盟友，但不意味着莱曼不想超过狮门，反正去年萤火虫也只比狮门差了3.2亿的项目业绩。
估算一下，也就是少一部《钢铁侠》——只计算票房。
3.2亿这个数字吗，说多真不多，三个小目标而已，如果萤火虫能稳住势头，拼一拼，迈过去，也不是不可能，而《博物馆2》，正是开年的王牌项目之一，只许胜，不许败。
热热闹闹的宣传之下，本-斯蒂勒带着主创在各州奔波于电台之际，影片的首映礼上，媒体、影评人、影迷观众、捧场嘉宾齐聚一堂。
本作导演杰伊-罗奇自是心情美妙，他是真没想过自己的导演生涯已经接近尾声的情况下，接连遇到《拜见岳父大人》和《博物馆》两部受观众喜爱的系列。
更是让他自己对于“萤火虫出品，必属佳品”的厂牌呼声对于影迷的信心作用有了一定的了解。
别的不说，有了稳定的观众簇拥，对制片厂那可真是幸事，就好比“家庭团圆”之于迪斯尼，如果家长要带孩子看电影，迪斯尼的作品在大部分情况下都是最合适的选择，这就是厂牌文化。
不过，萤火虫的票房号召力有没有同期的迪斯尼强，那可没到那种程度，好歹人家都经营了2、30年，才把这一理念深深的印在观众心里，当然，也多亏了皮克斯被他们收购了。否则，九十年代之后的20年皮克斯才会成为家庭向题材的王者。
“华纳那边怎么样了？”
莱曼坐在前排靠角落的位置，与邻座的诺兰、乔纳森闲聊着。
“还没理清，什么都想往里掺和。”诺兰皱着眉头道：“他们想让蝙蝠侠带动其他角色ip的价值，从容变现，但我觉得，没有作为合适切入点的背景，可能会是一场灾难。”
“什么都想要，就什么都要不了。”乔纳森补充道。
“是吗，那可就有得拖了。”莱曼笑笑。
原时空，第三部完结篇的筹备就是非常拖沓，华纳高层当然不是蠢，只是他们看到了布鲁斯-韦恩的带动效果，才会如此纠结角色的搭配。
这么说吧，漫威的抱团策略，真不是第一个实施者，早就《范海辛》中，环球就搞出过大杂烩式的角色乱炖。
狼人、科学怪人、吸血鬼......这可都是环球过往塑造的经典银幕形象，其结果大家也知道了，因为没有很好的剧情串联，显得乱糟糟的，直接就让主演休-杰克曼的转型之路变得曲折。
换句话说，有序的巨头发力，角色介入，缓步抱团，才是漫威领先于其他制片厂的制作理念，只不过在没点透之前，就连坐拥dc的华纳都只是觉得漫威的套路很普遍，无非就是开发足够有价值的角色——dc一直以来都是这么干的。
超人、蝙蝠侠，超人、蝙蝠侠......仿佛不断的轮回。
“不管他们了，我们最近在完善另一个灵感。”诺兰看看乔纳森，“等剧本出来了，我们在谈。”
这一年里，诺兰也不是完全闲着。
《黑暗骑士》的登顶，除了让他更有压力——指拍出更优秀的作品，不让支持的影迷失望，他也在找寻下一个拍摄题材，正好，他对《记忆碎片》里所呈现的感官错乱有了更好的注解......
听到这话，莱曼若有所思，但很快又把注意力投向大银幕。
诺兰现在跟萤火虫处得不错，有了新的创意当然第一选择是萤火虫，莱曼并不担心。
蓝蝶光点的厂牌动画一过，本-斯蒂勒那副平凡中带点诙谐的银幕气质又开始引动着观影群众的心。
欢声、笑语，此间气氛尚佳。
第878章 巅峰已过，不再新奇（求订阅，票票）
“思考者太搞了。”
“依然好玩，本-斯蒂勒太逗了。”
“是啊，我就是冲着他来看的。”
“只有我觉得没有第一部精彩吗。”
“部分捣蛋剧情有些难以接受，但总的来说还算是不错。”
“......”
观众们散场讨论的声音里掺杂着些许失望，利亚姆本以为只是个例看不惯吵闹恶搞喜剧的影迷，却不想第二部的放映趋势真的没那么乐观。
从实时观影群众的抽查调研来看，有百分之83的观众给予肯定（评分b以上，及格线），看似表现不错，口碑比起第一部的亮相惊艳给人的感觉就差了点味道。
分析来，分析去，却是《博物馆》系列遇到了很多续作相同的麻烦，即第一部的创意看着新奇，第二部延续前作的卖座元素后，很容易陷入“俗套”、“看着尴尬”等评价中去。
换句话说，当“新鲜”不再“新鲜”，就是巅峰已过，这就好比打怪升级文，频繁换地图但换汤不换药的路线一定会被人诟病，虽然写得好肯定还有读者追着看，但想引入更多的追读量可能就很勉强。
《博物馆2》也是如此。
16日公映首日，3300家开画院线，接近4950块荧幕数额，单日收益却只有1430万美金，虽然这已经是一月春季档首日的最佳成绩，与几年前的《马达加斯加》基本持平，而且对比《博物馆惊奇夜》第一部获得的单日票房1210万美金，还多了220万。
但要知道，续作能累计前作的人气，这不到百分之17的票房上扬幅度比起很多热门续作都要差劲。
再换算一下，第一部花了1.2亿的制作费用，第二部涨到1.5亿，租赁使用的场景更多、明星阵容更强大，像艾米-亚当斯、汉克-阿扎利亚、史蒂夫-库根等喜剧演员的加盟所产生的增幅是肉眼可见的不够看，起码跟利亚姆预期的首日1600万，少了170万美金。
别小瞧这点票房，它象征着应有的高度，意味着后续走向的不稳定。
更别提，首日公映后，《博物馆2》的媒体综评只有44分，也比第一部的57分少了许多，当然了，作为一部喜剧作品，评分低、口碑不够坚挺，但如火如荼的圈钱风暴并不会因为这些刻薄评价有所收敛，最多是受了影响把本该更卖座的成绩降低了公司众人的期待。
果不其然，首周末过后，虽然《博物馆2》轻松登顶，三日平均上座率也达到了百分之74，砍下整个1月档期第一高的票房5030万，单馆1万5千242美金，但烂番茄却只给了可怜的百分之54的新鲜度，毫无疑问的开局腐烂。
就连当初盛赞的《纽约邮报》都摇头惋惜，“《博物馆奇妙夜2》虽然只有105分钟，却似乎放映了几天几夜，期间我看了很多次表，迫不及待想要离开，因为影片根本没找到它的喜剧之本，可能孩子们会很喜欢，甚至了解到一星半点的历史知识，但实在是画蛇添足的续作。”
大批的唱衰声音里，也不是没有正面的评判，但很少，可能还是蓝蝶影业聘请的公关公司在帮忙引导影片形象，不过相较于此，在比烂的时代里，《博物馆2》绝不是档期最差的，相反还成绩最好，观众最满意，这很讽刺。
像成绩高开低走的《匪帮说唱》，次周在萤火虫、狮门的联手绞杀下，直接跌了百分之53，只入账1166万，排在周榜第三，上座率也远远未达预期，盈利空间瞬间缩小。
狮门新片《血腥情人节》则收获2191万，好评率百分之39，保持了低成本恐怖片一直小众的水准——极烂的噱头，俗透了的剧情，不过尺度相当之大，血腥刺激程度惊人，让能看得进去这种血浆恐怖的观众视觉拉满。
照此成绩，拍摄系列又是议程之中的事情，狮门开年之作也打出了气势。
于是乎，与批评声相反的是，本周电影市场大盘在几部新作加入后，可以说是陷入到了一种良性循环中，号召了不少观众进入影院。
这么说吧，本周top12名的电影总票房为1.68亿美金，比上周上多了百分之31.6，大头就是《博物馆》，这也是1月以来最出色的单周成绩，比去年同期高了百分之9。
稍稍逊色预期的首周过后，《博物馆2》立马又迎来23至25日的周末档期，跟索尼、华纳推出的新作战至一团。
说起来，《博物馆2》确实没那么亮眼，但也是大热续作，口碑烂了，底蕴也摆在那。
莱曼不知道是不是被人看轻了，以为很好挑战，《黑夜传说3：狼族崛起》直接就撞了进来，放映之前，导演帕特里克-塔特普洛斯甚至信誓旦旦的放言，能接过《博物馆2》的位置。
但好笑的是，该系列一直属于二线特效片，2003年和2006年推出的两部，只是让索尼-哥伦比亚影业尝到了把握性价比的好处，紧紧控制投资规模。
要知道，《黑夜传说3》也只花了3500万，那是一个量级的吗？
哪怕首周已过，该片就在1500家影院、2942块银幕登陆，单日收回805万美金，整体状况比起前作只少了215万——第二部单日为1020万美金，周末票房为2690万。
再加上导演以为阵容的更换，把女主凯特-贝金塞尔换成了更年轻的罗拉-迈特拉，就能让观众产生新意，激活市场、爆发一波，但事实证明他们想多了，影迷们并不买账。
哪怕迈特拉的身材并不比凯特逊色多少，却也不给面子，影片好评率仅有百分之40，同样被归于烂片行列，最终首周拿下2070万，也比前作下滑百分之29，单馆7036美金的数据为该系列最糟糕，整个主创在宣传期间不敢再吹嘘如何如何云云。
最难的就是女主罗拉-迈特拉了，这位以“劳拉”模特出道的演员，在影坛上不能算大红大紫，但还算是活跃，本人低调、内敛、实干，虽然经常演些配角，但好歹没出什么岔子。
结果因为《黑夜传说3》替换一事，先是被凯特-贝金赛尔的粉丝抵制，上映后又被观众吐槽套着皮裤没有贝金赛尔那个漂亮诱惑的腿型，连这个都看不到，那还能看什么，可以说是老倒霉蛋了。
人气没提升，还被人说是拙劣的模仿，失去了影片精髓，一副大黑锅好巧不巧的砸在她头上，掩盖了剧组筹备时资方和导演、制片等核心团队的失策。
就这样，连最大威胁者都没拿出漂亮战绩，《博物馆2》顺利延续榜单第一的名次，哪怕次周滑落百分之45，周末三天入账2766万美金，依旧是两连冠，北美累计票房9216万，海外4738万，总成绩1.39亿，至于华纳新作，更是成了众人的笑柄......
第879章 《墨水心》（求订阅，票票）
《墨水心》，一部同名畅销小说改编的魔幻电影，曾连续盘据排行榜第一横扫欧美（主要是欧洲，作者德国人），许多媒体和读者都将其视为青少年文学的新经典，如今千呼万唤终于搬上大屏幕了，却早早被华纳打入冷宫。
为什么，还是因为《黄金罗盘》。
这世上有很多事都是互相影响的，华纳力推《哈利波特》系列时，也没想过这个系列会这么赚钱，但尝到甜头后，华纳也确实是最钟意此类青少年魔幻题材的制片厂——很多公司都拍过，但只有华纳拍得最多，投入最大。
《墨水心》07年中旬开机，选角的时候还热闹了一段时间，结果拍到一半，遇上《黄金罗盘》票房扑街，华纳在仔细寻找问题之后，除了方向不对，也发现因为近几年的热钱涌入魔幻市场，搞得观众确实审美疲劳，翻来覆去就全无新意，还要随时拎出来跟《魔戒》比较......
所以严格来说，华纳自己也兴起了不太妙的预感，知道《墨水心》很难有搞头了，但问题是箭在弦上，不得不发。
等华纳明白天变了的时候，《墨水心》都拍了一大半了，硬着头皮也得上，不然投资全打水漂。
当然，事情如果这么简单，顶多华纳吃个闷亏，可结合透露出来的一些争斗来看，这之中，是有一批人提议压后拍摄。
什么意思呢。
先散了，等观众歇息一下，再挑个时间制作《墨水心》，说白了就是更改发行计划，延期出品，只不过可能时间久了点，两三年都是常事。
结果主创不干了，跳出来呛呛，嘴里大吼，“凭什么？这不欺负老实人吗？说好的怎么不作数了？钱能给到位？”
华纳本就犹豫，这一闹，也有脾气了。
嗬，咱们可都是站在水塘边上，前后无路，不跳吧，兴许还有转机，跳了，还得顶着《龙骑士》、《黄金罗盘》带来的不利观感，这个仗，拿啥打？
视角放到剧组身上，人家也没错，谁不想舒舒服服的拿到成绩，非得去冒风险，但就这么拖着，谁也不乐意，尤其是电影还没输。
搞不搞，给个准话，剧组不耐烦道。
于是乎，《墨水心》就拿自己当作案例印证了好莱坞电影行业长考出臭棋的真理——从开机到后期制作的周期长达15个月，停停、拍拍、吵吵......
要知道，该片的班底不算差，导演伊恩-索夫特雷是个英国人，1997年拍出《**之翼》，把海伦娜-邦汉-卡特送进奥斯卡影后决赛圈后，就一直受到好莱坞的抬举；
男主布兰登-弗里泽，一个有牌无市的“大牌”（《木乃伊》系列续作无望，布兰登的处境就变得尴尬，因为他最拿得出手的就是这个，典型的一个系列吃到饱，只不过他接这个项目时，还不算惨，金身还在）；
再加上保证演技的海伦-米伦、吉姆-布劳德本特，更有主演过《达-芬奇密码》和《怒海争锋》的保罗-贝塔尼，这位可是红极一时的英国新生代。
可结果呢，百分之36的好评率就显得很触目惊心了，2655家院线的开画规模首日只收获722万，更是让人不忍直视。
《电影沙龙》评价道：“原著小说中的人物都很有趣，个性都很饱满，但电影里演得都像个白痴——照理说，他们都是些很会演戏的演员，为什么凑到一起的效果会这么恶心？”
《纽约邮报》认为：“《墨水心》的整个故事并不坏，但找不出一丝说它好的理由，导演唯一可以庆幸的是，‘墨水心’里没有明显的‘墨点’。”
《纽约时报》则发问：“布兰登-弗里泽老演相同的角色，他想吐吗？”
这样的成绩，即使在竞争不算激烈的春季档期，都只能排在第7，排在它身后的是上映了3周的《新娘大战》，斩获702万，第七的位置看着都不稳。
更绝的是，由此华纳反而坚定了摆烂心态，连宣传经费都不批了，任由骂声满天飞，尽量减少损失。
已经51岁的项目导演伊恩-索夫特雷在《墨水心》宣告失败的晚上喝的烂醉如泥，被朋友从酒吧拖出来的时候，又倒霉的遇上了狗仔，反复揭开伤疤——
“光环褪去之后，你有什么感觉？”
“你认为《墨水心》还能翻身吗？还是说亏损就是它的结局。”
“你觉得这样的成绩，你满意吗？”
可怜的伊恩酒劲未散，被问得怒火心中起，这恰恰是狗仔们最想看到的。
这些人当然不是讨厌他，只是为了炒作话题，最好被气得动手，那就更妙了。
而伊恩-索夫特雷本就心情不好，那句光环褪去，趋于平庸的说法更是气人。
他喝了酒，喝得还很多，动手的力气没有，不过说脏话还是可以的，言谈里好死不死还扯上了华纳，说他们没有履行责任，缩减宣发规模，待遇不公云云，总之就是满肚子怨气。
人生起起伏伏，但他肯定伏了，本来就背着《墨水心》失利的责任，讲话还没个分寸，几句牢骚影响了华纳的厂牌形象，谁还容得下他？
再后来，他就回到英国，再难踏入好莱坞......
“老板，我觉得《博物馆3》的拍摄计划可能要缓缓了。”
萤火虫大楼的办公室里，利亚姆认真提议道。
别看《博物馆2》票房不错，还拿了两连冠，但实际上已经显露出不少问题。
首先，是观众新鲜感被消耗一大截，顶着第一部的人气都走得磕磕绊绊，看不出一点碾压之势；
其次，系列续作容易缺乏卖点，审美疲劳；
最后，口碑崩了，第三部更加不好拍，因为投资预算只会涨、很难降，现在还能盈利，未来就不好说了，别到时候票房总量下滑，主创薪资上扬又得保证大场面的情况下，支出与收获一对比，唉，亏损了，这可就直接影响到了版权价值。
而且，开局不达预期，次周又滑落百分之45，也让利亚姆不看好《博物馆》的未来，只能学学其他制片厂的做法，冷藏，培养观众兴趣，等个几年再开发，负面形象少些，充分利用时间缓愈的特性。
等他提议完，却发现自家老板正聚精会神的拿着一份文件研究。
仔细瞧瞧，好像是各州政府出台的电影退税政策。
有时候，利亚姆还真佩服莱曼的心性，做事有个做事的样子，都这么有钱了，还这么努力也不浪。
“老板，你这是？”
“我发现现在到国内的一些地方取景，优惠力度高了不少，这算是鼓励剧组别外流吗。”
近日，各州对影视行业的态度真的很奇妙，以前经济好的时候，几乎不感冒，剧组爱去哪取景去哪取景，现在却是有些主动示好的意思，出台的退税政策颇有诱惑。
第880章 《新月》剧组（求订阅，票票）
“今天要拍什么镜头？”
克里斯汀坐在房车里，等助理从导演那拿到具体的拍摄计划随手翻动着。
自《暮色》放映后，她受重视的程度水涨船高，以至于公司给她配备的团队班底都很庞大。
片场。
克里斯-韦兹的行动很快，《新月》的室内戏，是直接在新线摄影棚进行的，拍了几天，熟悉了，速度就提上了来了。
等到克里斯汀化好妆，戴上美瞳，往摄影机前一站，女孩顿时成了全场注意的焦点。
“好，过了，准备下一镜。”
半个小时后，韦兹导演满意的点头，转身又对女孩和善道：“保持这个状态，克里斯汀，你今天很棒，争取全都一条过。”
“谢谢......”
面对导演释放的亲近，克里斯汀已经从些许尴尬变得非常适应。
虽然她心里也知道自己的表演几斤几两，不过是演一个没多少情绪变化的面瘫女（《暮光》不知道拿了多少金酸梅奖），只需要美丽，连台词都可以后期拿着剧本重新配，实在没什么难度。
要不是因为自己红了，别人的态度也未必会如此，但谁让她已经成了好莱坞无法忽视的新晋花旦呢。
女孩其实很聪明，不需要经纪公司帮她维护形象都清楚自己跟曾经的自己是两种生活了，她活得很明白，也并没有因此自满什么，反而是抓住机会，开始更努力的打磨自己的演技——克里斯汀红了之后，接的戏大部分是独立作品，戏路非常多变。
换句话说，她没有贸然消耗自己的人气，去担保票房。
“下一条是和罗伯特等人的群戏，你可以先酝酿一下情绪。”
韦兹导演最后提醒她一句，就去忙着跟灯光小组商量下一个镜头怎么布置。
说实话，女孩并不喜欢那位为了宣传刻意绑定的“伙伴”，但没办法，这样做的好处很多，无论是投资方萤火虫还是经纪公司乃至她身后的品牌方都需要这层关系得以保持，除非什么时候粉丝更买账。
所以当剧组转场到豪华民居的二楼，拍摄贝拉生日时收到爱德华的礼物并准备拆解，结果割伤出血后，引起自控力最差的贾帕斯（爱德华妹妹的丈夫）想嗜血的冲动，差点酿成悲剧——
其实也是很简单的镜头，但得先营造贝拉、爱德华互有好感的气氛，言情一点的讲，眼睛里要有光......
好吧，光不光的好像也没有，为了这尴尬的暧昧、因戏生情的炒作爆点，克里斯汀跟自己的前男友迈克尔-安格拉诺（就是《功夫之王》里的那位得到金箍棒的美国少年）分了——这两位才是拍戏认识的，那时候都是小演员，年纪相仿，短暂交往过，还没啥炒作价值。
而这一段戏的安排也只是铺垫，为了引出狼人和贝拉单独相处，遵循琼瑶的套路，剧情没有冲突，就用第三者制造......
“各部门准备。”
导演把其他一个机位安排在几个演员等会近距离视角的侧后方，大致等到满意的灯光效果后，场记板记录，立马开拍。
......
这是莱曼第三次来《新月》剧组探班了。
倒不是担心韦兹兄弟掌控不了剧组，而是有空闲功夫就来多关心一下伊娃的工作。
闲适的相处时光结束，他才会花点精力与克里斯谈谈拍摄进程。
又一条过了，克里斯-韦兹自己倒是有些感概，“演员们都很不错，愿意配合，还不耍性子。”
当然，这只是有感而发的牢骚罢了。
莱曼知道这货还是没有走出《黄金罗盘》的失利，他也依稀知道那部电影在拍摄期间，妮可-基德曼有让剧组帮她照顾宠物猫，更是对戏份的安排随时过问、插手。
如果没有失败，这一切都不严重，毕竟人家不迟到、还按拍摄要求出境，比那些不负责任、随心暂停拍摄、抠图的演员敬业多了。
但谁让背锅会引发矛盾，关系好的都容易僵硬，何况两位根本不熟。
“原定的新西兰取景的那部分戏份可能会更改，我刚刚通知了保罗，让他安排外景组的人在印第安纳州寻找可替代的场景，到时候剧组会转到国内拍摄。”等克里斯的情绪稍稍平复，莱曼说道。
“为什么？明明都已经决定好了。”
“抱歉，我也不想改来改去，人为制造麻烦，但那边的政策对剧组更友好，你知道的，我虽然是导演，但也要考虑公司的利益......”
美国各州其实挺奇葩的，除了宪法，州政府本身的态度每每不太一致，比如有些地方飞叶子买卖合法，有些州却严厉禁止，而细微到影视拍摄，每个州给的补贴政策也不同，马萨诸塞州干脆就没相关优惠。
而在反复对比条件以及剧组本身的情况而言，印第安纳州有关电影拍摄的退税补贴好处最大，也很方便。
一通操作下来，剧组给当地带去工作机会和消费（盒饭快餐以及酒店住宿等一系列本身存在的看得见的好处），当达到某一阈值，就能享受百分之8到百分之15的退税（示水平而定）。
按照既定的场景和比较多的戏份，粗略计算，应该能争取到300多万的补贴，再算上电影的金主赞助商们，如rue21主打的英伦针织开衫，只是几个镜头就要270万；
迪奥的耳坠、项链，520万；
纪梵希提供的男性正装，440万，以及其他的吊灯、家具等品牌商，一共给电影带来了2200多万美金。
甚至因为《暮色》的存在，还与萤火虫达成协议，会在电影放映期间，帮忙推广造势，这些价值就不是用钱来衡量的了，更像是基于《新月》的利益共同体，谁让他们都认可《暮光》的吸金能力，有助于提升品票形象，促进销售额。
换句话说，5400万的拍摄预算已经收回2500多万了，北美一地只要能拿到4200多万就能收回成本，只是前作十分之一的票房成绩，还不考虑人气的累计叠加。
“你们安排好就行了，我只负责拍摄。”克里斯-韦兹有些小小不满，但没再多说什么。
有时候，导演的权力真的很小。
第881章 新的名单对手（求订阅，票票）
“老板。”
探班后又过了几天。
早上9点，莱曼去到公司，一名蓝蝶影业的女性文员叫住了他，“今年入围奥斯卡的名单已经出来了，利亚姆先生想问问你的意见。”
“放到我办公桌上，等我看完再跟他谈。”
1月22日，炒热声势，已经吸引影迷注意力的奥斯卡主办方、美国电影艺术与科学学院率先公布了入围大奖的“佳作们”。
像《贫民窟的百万富翁》、《本杰明-巴顿奇事》等片不出所料的成为评选热门。
除此之外，莱曼仔细浏览名单之后，发现萤火虫和漫威去年的战绩同样不错。
《钢铁侠》、《无敌浩克》联手承包了绝大部分的技术奖，前者提名最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果；后者也提名了最佳视觉效果，数字领域再度上榜狂刷存在感。
如果再算上《黄金军团2》提名了最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳化妆，7个技术奖，重复提名6个，这也是为什么莱曼评价陀螺如果不当导演，成个美术指导也很吃香。
因为这货拍的电影已经连续提名化妆、服装类奖项了，偶尔还能拿个最佳剪辑彰显一下其他方面的才华。
虽说这些奖项影迷们都不太关注，毕竟评选的是幕后，但今年风光可不止有大卫-芬奇、丹尼-鲍尔，莱曼拍得r级片《第九区》同样入围最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本和最佳男主，大四喜的姿态也让喜欢这部电影的观众分外骄傲。
就像很多影评人评价的那样，“《第九区》是在科幻体系下的伦理片，很多东西只是藏在暴力表象后，而且不难发现。”
说起来，这已经是莱曼第三次提名最佳导演了，就是不知道那群老顽固是不是还会拿年龄做文章，不过也无所谓了，奥斯卡就是一个平台，扩大胜利果实、分享利益名气的染缸。
琢磨完，该做的准备还是要做的，莱曼打了个电话给利亚姆，此时的他正在狮门影业探讨《博物馆2》的下一步宣传，稍稍拉升点热度，让票房降得别那么快。
“下午空出时间，我们得跟科波拉先生联系感情，这方面，你还要聘请专业的公关团队把好关，多在评委面前露面。”
一年一度的颁奖季，都是学院评审最忙碌、最被人在意的一段日子，他们中的大部分人都靠这个活得舒服一些。
“还有，《雷神》和《美队》的造势铺垫也可以展开了，那些合作的品牌方、赞助方都会帮我们，记得跟他们对接宣发计划。”
“我知道了。”
“那就这样吧，下午见。”
等挂掉电话，莱曼又提前知会了弗朗西斯-科波拉。
这两年，索菲亚靠着莱曼提供的项目《她》在欧洲刷了一圈名气，拿奖拿到手软，尤其是那些不入流的地区电影节。
做完这些后，又看了看《美队》的后期进度，下午4点，莱曼汇合利亚姆等人，一行人开车，开往科波拉庄园。
这边的环境还是那样合适居住，看得出来经常有人打理，偌大的草坪都修整的没有一丝杂乱。
莱曼打头，很礼貌的跟弗朗西斯握手，利亚姆、公关代表跟在他身后，倒没有多亲近的意思。
“莱曼，来，我来为你们介绍一下。”
弗朗西斯挂着爽朗的笑，领着几位相熟的电影人，互相客套地一一握手。
等聊的差不多了，弗朗西斯和莱曼找了个空隙去到书房面对面坐到了一起。
“...《第九区》拍得很棒，比《钢铁侠》要出色多了。”
莱曼适时的笑笑，对这位大导演的调侃并没有真的往心里去。
一个是自己拍得爽，一个是拍出来观众爽，论收获效益，《钢铁侠》吊打《第九区》，但在口碑和未来的影史排列上，《第九区》更胜一筹。
当然，两者也没太多比较的空间，各有优劣，而且还都是莱曼自己执导的作品。
更何况，在奥斯卡上，明显《第九区》会有操作空间，拿到含金量高的大奖。
弗朗西斯也不含糊，他自己也是这么过来的，知道评选的事，光靠作品可不一定完全行得通。
奥斯卡，本就很主观，没有统一的标准。
“我想知道你最想公关什么？”
“最佳男主、最佳导演。镀金这种事，无论是爱德华还是我本人，都不会讨厌。”
莱曼看向弗朗西斯，“还有一个月就是颁奖典礼，时间并不多。”
“我也没那么肯定，只能说尽量，评判的事，谁说的准呢，我的面子不一定好使。”
“放心，无论是什么结果，我都不会意外。又不是说没了它，就不能拍电影了。”
“哈哈，只要你能拍出更多优秀的电影，组委会迟早会补偿你。他们一向如此，你知道的，你才33岁，大部分成名导演都比你年长，他们也很需要这种形式上的认可。”
“看样子我也要成为陪跑专业户。”莱曼耸耸肩。
但实际上他早就从公关团队那里知道自己的劣势，一直都是年龄，如果他40岁，可能《百万美元宝贝》就收获导演小金人了。
何况更有现实深度的《老无所依》；反应种族问题，带有反战思辨的《第九区》。
不过即便如此，萤火虫还是很需要这个平台。
额外创造版权价值的事，为什么不积极参与？反正也损失不了什么。
“大家都是试试争取一把，如果评委们不喜欢我也认，不是多大的问题，不用太放心上。对了，索菲亚最近在干什么？”
“和她的朋友去旅游散心去了，前段时间，她有些烦躁。”
“《她》之后，有新的拍摄计划了吗？”
“行业内有很多人给她递了剧本，但没看到满意的、心动的题材故事。”
“是吗，可能我公司的剧本库有合适的，等她回来，让她联系我。”
“我先代索菲亚谢谢你的照顾。”
“应该的，她是个很优秀的导演，风格细腻。”莱曼真心夸奖道。
而哪个父亲不想看到自己子女成才呢，骄傲的笑也没有掩饰。
第882章 2月（求订阅，票票）
奥斯卡的事协调好，又度过一段稍稍清闲的日子，就进入了2月。
很平常的一天，刚进办公室，《博物馆2》的最新市场数据已经摆在了莱曼的桌上。
就在昨天，一年一度的超级碗美式足球联盟决赛，早上7点在佛罗里达州，雷蒙德詹姆斯体育场拉开战幕，今年杀进终极对决的两支队伍分别是匹兹堡钢人队和亚利桑那红雀队。
受到超级碗赛事的影响，上周北美影市的票房收入对比前周足足下跌了百分之20，观众们的娱乐方式增加了一项守在电视机前为支持的队伍鼓劲，分流了院线人群。
但好消息是，2009年1月票房大盘总收入相比去年同期上升了强劲的百分之23，而入场观影人次也增加了百分之18，这不能不说是金融海啸的小小“功劳”。
因为不管怎么说，“口红效应”让好莱坞从去年下半年开始就迎来了一直不错的开端。
而1月26至2月1号的北美票房周榜上，排名也是有了很大的变化。
首先是两连冠的《博物馆2》被老熟人吕克-贝松兼制的《飓风营救》挤下宝座。
这部电影是由二十世纪福克斯牵头出钱、欧罗巴影业制作，还请了欧美观众相当熟悉的老戏骨连姆-尼森担任主演。
一开始，福克斯只是想赚点国际市场的钱，也没对项目抱有太大希望，结果该片在全球横扫6880万美金，才被二十世纪福斯安排在超级碗周末上映，给两家带来不小的惊喜。
要知道，《飓风营救》的支出也就不到5000万，在海外大卖的前提下登陆美国，首周末就以3183家的开画规模斩获2463万美金，成功空降周榜冠军，更是刷新了超级碗周末开画票房记录以及吕克-贝松个人监制电影作品的开画票房纪录，让福克斯大喜过望。
利用职权地位，福克斯还为《飓风营救》这种打斗场面不少的电影争取到了pg-13的分级而只删剪了大约2分钟的内容。
可以说，完全保留了影片的暴力尺度。
mpaa对五大一向宽松的很。
开局口碑方面，烂番茄新鲜度百分之58，媒体综合评分48分，imdb用户评分7.8，yahoo用户评分a-，是上周大规模开画电影中评价最好的一部，票房后劲看着都不会差。
排名第三的，则是另一部新片《蔷花，红莲》美国版。
电影本身是改编自同名韩国惊悚片《蔷花，红莲》的好莱坞孪生妹妹。
自1998年美版《午夜凶铃》票房大获成功，就逐步引发了好莱坞翻拍亚洲电影的风潮，甚至还有翻拍片夺得奥斯卡最佳电影（《无间行者》），所以开创先河的梦工场又将目光放到了韩国影史票房最高的惊悚片——《蔷花，红莲》身上。
尽管原作票房成绩不俗，打破韩国惊悚类型片多项记录，但对于美版来说，主创们把笔锋更多地对准很商业的庸俗改编，烂番茄新鲜度才百分之36，媒体综合评分44，多以嘲讽为主——
“两位导演似乎快速浏览一遍原片，然后对着其它恐怖片的惊吓桥段照摹画虎了一番”；
“电影花了太多时间在门把手的特写上，以及俯视角度观察房间内的一切，却不幸地忽略了角色”；
“如果你没看过那些转头就忘的廉价恐怖片，我真的很难向你描述这部电影”......
质量翻车的美版周末三天在2344家影院只入账1051万美金，实在不算出色，如此疲弱开局，估计最终票房只有3000到4000万美金左右，未必能回本。
说回《博物馆2》，它的走势不算乐观，但也不算崩的很快。
因为好莱坞经常有类似的事情发生，一部业内公认的佳作，在票房上却不起眼；一部只能摸摸及格线的商业片，成绩看着又不错。
道理其实很简单，抛开诸如档期、对手等因素不讲，只是牵扯到一个流行度和受众的问题。
毕竟太有思想的作品一向影响作品的流行广度。
恰巧，《博物馆2》就没什么内涵，恶搞、家庭向喜剧经常能挤进年度榜单也能看出来该题材的受众宽度。
哪怕为了腾出空间，《博物馆2》缩减至3000家院线、百分之24的排班份额，依旧在第三个周末收获1748万美金，微跌百分之35，稳居亚军位置，上映3周累积票房1.26亿，2009年好莱坞首部破亿之作诞生！
从结果来看，破亿没什么稀奇的，《博物馆2》好歹投进去了1.5亿，预期成绩的高度就跟一般的作品拉开了差距，这一点从前作战绩也预估得到，没什么惊讶可言。
但如果详细分析票房走势的话，还是透露着一点不容易。
口碑不如前作、评价不如前作，投资反而比前作高了不少......乍一看，感觉很不妙。
然而，还是观众给力，放映到第三周，上座率竟然还出现回暖趋势。
据利亚姆调研所了解到的，回暖的原因是《博物馆2》没媒体说得那么差，而且同档期没什么优秀的合家欢喜剧，倒是优秀的惊悚片不少，让那些想放松心情的影迷自发的走进了《博物馆2》的场馆，这实在是......
全靠同行衬托，因为惊悚片扎堆了。
至于剩下的作品，开局不利的《狗狗旅馆》( 1月24日公映)保持了还算不错的票房走势，再度小收870万美金，跌幅仅有百分之32，停留在第4位；
克林特-伊斯特伍德最后的银幕演出也是票房最高的银幕演出《老爷车》，上映8周依旧坚挺，周末三天在2615家影院入账860万美金，百分之47的跌幅，逆势上扬至第5位，全球累积票房1.1亿美金，正式超越《火线狙击》的1.03亿美金，刷新伊斯特伍德自导自演的票房纪录；
而在各大影评人协会所向披靡的《贫民窟的百万富翁》上周再次增加222家影院的放映规模，周末三天在1633家影院入账768万美金，小跌百分之28；
《黑夜传说3：狼族再起》上上周还是亚军，这次却暴跌百分之65，滑落至第七，上映2周累积票房3278万美金，延续了三部作品中次周最差表现；
狮门的《我的血腥情人节3d》在削减了将近一半的上映规模后，仍有426万美金入账，排在第9位，上映3周累积票房4460万美金。
最惨的魔幻电影《墨水心》本周没有跌出前十位就是件值得庆幸的事，当然，华纳也无所谓了，所以该作周末三天在2655家影院收370万美金，再度暴跌百分之52，北美累积票房也只有1279万，人家也没放在心上。
赔了就赔了吧，华纳赔得起......
第883章 香甜（求订阅，票票）
进入2月后《博物馆2》的档期统治力虽然会随着时间的推移下滑的越来越快，但总体而言最终的票房落点其实不会差到哪里去，因为该作上映三周，海外入账了1.42亿，全球累计票房2.68亿，突破4亿大关应该没什么问题，只是说盈利空间没有预期的高。
让利亚姆来评价的话，就是明明该带着第一部的人气朝着5亿大关进发的续作，还没冲起来就萎了。
2月17日，星期二上午。
正在办公室处理一些管理琐事的约瑟夫接到电话，眉头一皱，向莱曼汇报了一个消息，是有关于《博物馆》系列缓延制作周期的事。
原先不是因为第二部的放映情况不是很理想吗，利亚姆建议冷藏几年，稍稍提升观众的新鲜感。
等到莱曼点头同意，才发现执行起来没有那么顺利。
毕竟，既得利益者们肯定不想这个系列有任何脱离控制的意外发生。
“拍摄团队包括导演杰伊-罗杰、主演本-斯蒂勒、caa都委婉表达了不满，狮门那边也觉得我们想多了，但尊重我们的决定......说不定，第二部只是剧情上还有待雕琢？”约瑟夫说完各方反应，发出一声疑问。
“虽然很多媒体影评、观众都说第二部的剧情、恶搞桥段没有第一部那么亮眼，可两部的差距真的很大吗？我觉得剧本不是问题，至少不是续作不达预期的最大症结所在。”
“他们都觉得4亿已经很不错了，保持现状也挺好。”
“切，这只是表象罢了。利亚姆分析得没错，这部戏就是观众市场产生审美疲劳了，重复的题材、重复的背景却没有太大的冲突铺设，或者格局升级，就会让人产生一种不出彩的感官。第二部真的很差吗？不见得，而且......”
莱曼摇摇头道：“有的人，他们只是看重这部戏给他带来了钞票，不拍就损失了一大笔收入。有的人，则希望借这部戏提升地位、人气......但他们考虑的都是自己，为什么不看看萤火虫碰到了困难？第三部如果还是隔两年上映，照这形势，又能强到哪去？无非是白做嫁衣。”
狮门作为发行方，风险小，稳赚抽成；主创作为拍摄中比重较大的一环，事先就能谈好薪资，边拍钱就边进口袋，失利了，有前两部打底，影响也不大，唯独萤火虫作为投资方，承受了最大压力，现在看到行情不对，硬着头皮立项又有什么好处？
盈利了是应该的，亏损了活该倒霉？
就算是赌，也要选择赢面较大时果断下注吧。
莱曼看着约瑟夫，直接坦言道：“我知道这么做，尤其是系列前两部都能盈利的时候，压着不启动会被诟病，但这儿是好莱坞，任何不满都必须掖着。你就这么回复他们，《博物馆3》**年内没有立项的可能，让他们早做打算，档期也不需要帮着协调......
好了，不聊这个了。今天晚上有个酒会，你也一起参加。”
约瑟夫欲言又止，还是转身离开。
莱曼知道约瑟夫可能想说延后的时间拉的太长，对于作品市场的影响力也会有所下降，但在这个坎上，宁愿什么都不赚，也不要毁了这个系列。
原时空，二十世纪福克斯也感觉有些不妙，隔了5年才忍不住推出《博物馆3》，却也彻底断送了系列前程。
在莱曼的印象中，那个时期的福克斯可是相当混乱的，哪怕主创集体降薪，觉得有搞头，也没能拯救什么——1.27亿的制作预算外加大手笔宣传，结果取得了系列最差成绩3.2亿，比第一部都差了9千万，亏本了。
如果真要使得市场冷静，就得学学华纳，最少8年的冷冻期，用时间回暖美好记忆，打情怀牌。
......
莱曼和约瑟夫要去的酒会是一场以友好交流为目的的晚会，严格意义上来说的确是这样，稍稍显得有些特殊的是大统领会携带妻子参加。
好莱坞跟政治是分不开的，事实上，他们一直在向外界输送刻意美化的，不太能写出来的部分形态，只不过莱曼执掌的萤火虫并不喜欢往那个方向发力，他只是想在收获名与利的同时，好好的完善自己的影视版图。
人活一世，有了这样的机会，总得留下点什么，他希望百年之后的电影史，人们在评价他时，那种带着点倾佩的正面言论就足以，但这不代表他就要刻意疏离，那不正常。
如果有人能进入这里的话，会发现圈内最有话语权的那部分人基本都到了现场。
人数不太多，也就一百来位，还是算上女伴的情况下，一个产值每年都在3、4百亿（只计算票房，事实上这个数字翻个5倍不是问题，线下和版权都能持续吸金），甚至说影响力冠绝全球影视行业的圈子上层人数只有这么多，他们瓜分了好莱坞一半多的利润。
现场气氛融洽，往日的竞争对手纷纷化身朋友，莱曼坐在中间稍微靠前的位置，若有所思的看着这一切。
在受到邀请后，他的财富、事业乃至底蕴、硬实力都不足以让他离大统领更靠前，虽说那位的面孔他在前世也看过太多次。
这其实也是大统领为了自身，才在出台完一系列经济提振政策以及填补上一任遗留的大大小小的坑、给自己背后的支持者安排好位置之后，立马行动起来。
好莱坞看似力量没那么夸张，但在娱乐、舆论以及意识引导上，都不能被忽视，大统领肯定不希望这里面有太多反对他的人或者不理解他的人，那非常不好。
瞧瞧上一任下台后，一些有关战争题材的作品里怎么明里暗里的嘲讽就知道了，真想恶心，好莱坞顶十个政府宣传机构应该没什么问题。
虽说那位的背后已经发展成了一个财团，涉及石油、军工、银行，三个最能跟国家打交道的而且扩张迅速，不用想也知道“父子皆总统”给他们以及他们背后的人带来了什么，也不能堵住所有人的嘴巴。
那些公知在叫嚣“自由、香甜”的时候，也肯定不会说这些。
第884章 在x战警中埋下种子（求订阅，票票)
大统领站在主持台上，侃侃而谈。
这货的口才没得说，事实上，在美国，你演说能力不行，怎么拉票啊，这是很重要的一项技能，在没有行动能力前，连说得说不漂亮，民众能有什么渠道相信你能做好？
当他讲到一位中年男人在失去工作后，绝望的跳海自杀时，更是无比自责。
没能让失业率降下来，没能稳定市场，都是他上任不到2个月工作都没熟悉的人所要承担的——这个锅我背了，各位懂了吗？
语气渐渐沉重，下面的人包括莱曼、约瑟夫在内都沉默下来，有些演技好的，泪水已经止不住了，莱曼也想来这一手，但奈何实在无法体会这其中的悲喜，他只有在编剧本或者有一些创作灵感冒出来时，才会显得感性，毕竟他的生活并不糟糕。
在座的人里，真的悲伤又有几个？包括上面的那位。
别的不说，好莱坞市场可是在逆势增长啊，只要电影拍得还行，观众反而更多了，电影大盘每每刷新去年保留的业绩记录。
但就在这时，新闻集团的当家人鲁伯特-默多克站出来了，他愿意捐助1500万现金及等价物资缓解一些人的压力，这让其他参与酒会的人突然就有些震惊。
来之前，没说有这个啊？
不是说交流会吗，咋滴，剧本变了，临时变成慈善酒会了？
莱曼看着左右人的神态，心里暗戳戳的想：这难道就是新闻集团遇上一个万难解决的难题时，还能脱身的原因？
好啊，你个浓眉大眼的，这么快就勾搭上大统领了，上一任可刚下台没多久呢......
可能默多克付出的远不止这些，甚至与各方达成了交易，损失并不小，但比起偌大的新闻集团被肢解或者说换了个掌权家族，那还是值得的，毕竟是手脚不干净还被抓了典型。
当然，不管是不是主动还是顺势做“托”，让大统领高兴，等大家反应过来后，多少都慷概了一回。
其实也没付出很多，慈善慈善，进入基金会倒腾几回，可以抵税，用这种方式变相的回一些，更有甚者，捐了还赚了，所以这不是什么很吃亏的事情。
增加一些好感，拉近距离，不也是一种无形的回报？
只是一小会，近3亿的善款虽然对一整个国家来说杯水车薪，但目标缩小一点，某种程度上还是能解决一部分需求。
此事过后，酒会没再出什么幺蛾子，大统领挽着妻子与众人走近闲谈，气氛重新变得轻松。
身为五大之下、线下巨头之后，和狮门差距很小的二线顶级传媒公司曼恩传媒的拥有者，莱曼也感受到了大统领释放的亲近，这位同样抽出半分钟互相客套了一下。
两人握着手，说着话，其他人也不会靠过来，这是正式社交场合中的礼仪。
再之后，大统领见完该见的人迅速离开，莱曼却是已经融入到酒会之中。
说实话，越是正式的场合越枯燥，而且聊不出什么东西。
在类似建交社交网络的过程中，莱曼经常把精力放在一些大佬旁边的女伴，其中有一个他还在电视机的新闻节目里看到过，是福克斯新闻频道一位比较受欢迎的女主持，学历高、形象好、谈吐佳，但她挽着的身边人，年纪足以当她的父亲。
当然，万一真的是父女关系也说不准，莱曼只知道那位是福克斯海外电视网的总负责人，还真没打过什么交道。
“马上就是奥斯卡颁奖典礼了。莱曼，你的那部《第九区》很有希望。”
老熟人，负责福克斯电影发行业务的比尔-麦克尼科主动凑了过来，说完场面和，话题一转，“对了，《美队》项目贵公司准备的如何了？为了它，我们可以讨论了许久，还把休-杰克曼主演的电影挪到了后面。”
今年暑期档，福克斯会主推两个项目，一自然是签了合约的《美队》；二就是《x战警》系列中金刚狼角色的独立作品，也是福克斯影业扩宽框架的第一步，只不过现在他们对项目本身并没有太大的信心，抱着《美队》不会亏的想法，被提到了前头，初步划定的档期是5月。
“等奥斯卡结束，我们这边会安排几场内部试映，你可以邀请院线商们来看看。”
“看样子是不错了。”比尔-麦克尼科笑道。
“反正成绩不会差。”莱曼端着酒杯轻碰一下抿了一口，“宣传方案你看了吗？4月中旬攻势就进入轰炸阶段了，有关海外发行的事宜......”
“放心，都安排好了，62个地区联映，中影那边恰好赶上五一档，各地区的首周放映规模都有保证，主要项目成绩理想，这一切都能顺利推导下去。”
莱曼点点头，突然问道：“金刚狼都出单人作品了，你们还有其他计划吗？”
“这个问题不太好回答啊。”比尔-麦克尼科说笑着避过。
“抱歉，我只是对某个角色有些感兴趣。”
“噢？能聊聊吗？”
“金刚狼都拍了，打破次元壁的死侍也应该适合被搬上大银幕，我说的是角色独立作品。我有个想法，贵公司出版权，由萤火虫拍摄怎么样？”
“不好意思，这事我做不了主，这个提议......会考虑考虑，考虑考虑。”说完，不知道莱曼是真心思考过还是心血来潮的尼尔转身融入人群。
其实，莱曼可不是胡扯，未来的福克斯是看到《金刚狼》开发得无比成功有所振奋之后，才逐步摸索《x战警》框架下其他角色浓墨重彩单独加工的可能。
像死侍这么有个性的超英，改编之路更是走得曲折，毕竟想表现那股贱贱的气息，妥妥的r级片拍摄思路，这个分级上的限制就不是一般情况下敢冒险的。
莱曼此举，也只是往福克斯内部种下一颗种子，能成最好，参与不进去也没关系，反正顺手为之，表现出一副萤火虫很有计划、改编这种事早有灵感的风范，万一，福克斯在某一天动心了呢？这也说不准吗。
第885章 第81届奥斯卡（求订阅，票票）
从萤火虫大楼到柯达剧院的开车距离并不远，大概40分钟左右就能抵达。
哦，对了，今天是2月23日，第81届奥斯卡颁奖典礼召开的日子。
说实话，莱曼每次参加，感觉上是觉得一年比一年魔幻，当然，未来都不叫魔幻了，叫叠标签。
所以与其上心它，不如多上心上心身边的人。
莱曼可是好不容易说服伊娃脱身《新月》剧组暂时放下工作，来陪他枯坐，忍着饥饿和疲惫陪跑。
车上。
伊娃穿了一身束腰的深紫色呢子裙、细跟高跟鞋，妆容也是她最喜欢的紫色眼影妖精系，和平日里没那么讲究的懒散模样迥然不同，看起来更加赏心悦目+性感。
尤其是修长的小腿被黑色丝袜紧紧包裹住，让莱曼的思绪已经飘得太远了，哪注意什么红毯、什么走秀或者学院评选。
伊娃察觉到这炽热的目光，心里有些满意，认真打扮了许久，总该是要.asxs.作用，不说别的，当她把重心渐渐放到制片领域，她已经很少会在意每天都像要随时面对镜头的演员明星那般精致，毕竟幕后是权利大，聚光灯少。
来到会场，等候着典礼策划的通知，提名的剧组有序的通过红毯进入内部礼堂。
还是那样多的媒体，还是那样热闹的现场。
等该进去的都进入后，莱曼和相熟的电影人打几个招呼，就带着伊娃坐在座位上休息。
类似的社交对莱曼来说已经没什么作用，制片厂的高层基本没几个会来，可能也就是第二天汇总结果时，知道某某电影拿了大奖，可以关注一下获奖导演。
毕竟通过奥斯卡这个踏板，拿到大项目的导演可是太多了，学院投票至少有一点能够保证，能拿最佳导演的，最少执导能力不会差，基本功扎实。
所以，当莱曼表现得没那么热切，大伙儿也不敢主动打扰他。毕竟身份不同。
大约半个小时后，社交结束的爱德华-诺顿坐在他右手边，显得有些紧张，紧张之下又透露着一些期待。
经纪公司帮他安排的公关团队告诉他，这一次，他非常有可能收获最佳男主小金人，因为此前的《搏击俱乐部》、《天朝王国》已经给他攒了不少“积分”。
且同期竞争的西恩-潘《米尔克》、布拉德-皮特《本杰明-巴顿奇事》、弗兰克-兰格拉《对话尼克松》、理查德-詹金斯《人生访客》互相之间是有差距的，如果评审内部偏政治，可能《对话尼克松》会有优势之外，他和西恩-潘更具突破的表演很对评委胃口。
换句话说，只要不搞什么幺蛾子，只凭表现力的话，他的确希望很大，优势的方面在于《第九区》的口碑比《米尔克》强，无论是媒体影评还是观众，已经被冠上“经典”；弱势在于票房太高，可能会稍稍打压一点印象。
奥斯卡排斥成绩论已经不是一天两天了。
但今晚，注定让人意外。
......
歌舞秀之后，照例颁发的是一些分量没那么被影迷在乎的奖项。
其中《钢铁侠》拿下最佳视效后，数字领域方面已经荣誉太多的斯科特-罗斯干脆就没来，让副手上去给公司做了一波宣传。
反正卡梅隆还在的时候，数字领域也经常拿下奥斯卡技术奖，获奖次数多了，那就真的很难去重视，感觉就跟批发似的，不是数字领域，就是工业光魔或者维塔数码。
无聊的等待时间里，典礼就这么进行了20多分钟，才让人稍微提得起精神。
当最佳外语小金人被《入殓师》拿走时，泷田洋二郎那激动的姿态，仿佛才给第81届奥斯卡抹上了一些严肃。
它还是有价值、有分量、有人希望得到的。
等轮到最佳女主被凯特-温斯莱特抱走，怀着复杂心情的爱德华-诺顿双手都不知道如何安放。
莱曼摇摇头，觉得他这副模样与拍摄期间为了戏份表演不断争执的面孔实在差别太大。
看来某些人没把演员当作唯一的选择，也逃脱不开奥斯卡小金人的诱惑范畴。
那么有些不冷静的爱德华就很好理解了，他已经39岁了，正是男演员的巅峰，无论是演技还是银幕魅力，再错过，又能什么时候不留遗憾？
然后，他就沸腾了。
从信封里听到自己的名字，爱德华立马站起来，狠狠抱住了莱曼，手劲颇大。
一时间，掌声涌起，簇拥着他站在领奖台上。
是的，爱德华在一干竞争对手里，成功抱走最佳男主小金人。
其实也没什么悬念的，在有着多次入围奥斯卡演员类奖项的经历，排队都得到他了，何况《第九区》中心路转变之大、前后角色形象的反差，都是加分项。
变形的，可不只有外表啊。
而且大家也普遍认同爱德华发挥出了实力、赋予了角色格外的魅力，这才博得了评委们的赏识，接过了荣誉。
这一刻，除了一些场面话，爱德华最感激的当然是让他有机会、有空间诠释的导演莱曼-拉斯特，《第九区》无疑是部优秀的电影，他也配得上最佳男主小金人。
不过即便如此，除了这么一个对《第九区》有所回报的小插曲，基本还是《平民窟的百万富翁》一枝独秀。
最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳混音......提名8项，拿走5项，足以表明评委们是有多喜欢这部表达美国式的浪漫，有着大格局、欧洲人文关怀、异域风格，兼备影像和思想方面的锋锐、透彻的作品。
更重要的是，08年危机还未散去，大家也希望有这么一部能稍稍励志的题材振奋士气，这无疑更加落实了《第九区》陪跑的结果。
但是，奥斯卡总不按常理出牌，你觉得他是在捧，其实有可能是在补偿，你觉得是补偿，他还真就是捧。
座位上。
丹尼-鲍尔的心情已经很久没有平复下来了，他本以为那座渴望已久的小金人就是在对他招手，但现在，一切都变了，都是梦。
连收5个奖项，难道不是再入巅峰？怎么就奔着谷底驶去了......
第886章 太突然了，没准备啊（求订阅，票票）
台上，被组委会确定担任最佳导演的颁奖嘉宾是瑞茜-威瑟斯彭，她姿态优雅，但扯开信封念出名字的瞬间，丹尼-鲍尔感觉自己的身体仿佛被抽空了全部的力气。
虽然评选还没结束，但对他本人而言，是空落落的不安稳。
他经历过《猜火车》一片传遍天下识的风光，也经历过无论如何也超越不了曾经的成就，被业内暗嘲失了才气，更经历过项目立项后被资方换人的憋屈......
直到拍摄《贫民窟的百万富翁》时，他才找到了多年未有的那种确定自己能拍好、能在他手上再诞生一部经典作品的感觉，他很满意，也很享受，但如果能被奥斯卡认可当然是最好不过的金身塑造，却事与愿违的看着那位迅速闪耀影坛的后辈站到了台上。
导演圈子其实很小，尤其是同层次之间或多或少互相都有所了解。
理所当然的，丹尼-鲍尔也从各种途径认识过莱曼，在踏入大礼堂之后，他也有过担心，毕竟《第九区》的质量与口碑摆在那，大奖的归属根本无从看清，只不过当自己的作品一路夺奖后，才给了他莫大希望......
现在，担忧成真了......
2009年的奥斯卡其实是一个小年，原时空在入围影片相距过大的情况下，竞争一点都不激烈，直接就成全了《贫民窟的百万富翁》相当牌面的9提7中的荣誉战绩。
但现在，《第九区》和《贫民窟》互相pk，更有莱曼一直被刻意“冷落”的前提下，评委内部很容易就出现分歧，当初《百万美元宝贝》、《老无所依》就已经让不少评委觉得有愧，站在场外因素颁发了大奖。
常言道“事不过三”，奥斯卡当然不信奉这个，但陪跑多了肯定会让学院评委们产生补偿的同情心理，这也是为什么后来有许多评选的含金量也没那么高。
再加上莱曼的影响力越来越大，观众对他的认可，以及科波拉家族的牵线、公关团队积极接触以及《第九区》的质量有资格入围、丹尼-鲍尔同样不是美国本土导演，这些条件因素都是过去差了点什么，现在向着莱曼这一方的原因。
事实上，只要能入围的电影理论上都有机会得奖，而且奥斯卡学院评委不在乎背负骂名，有些奖颁得跟玩闹一样，所以入围之后，电影本身的占比分量没那么高，看得就是跟评委之间的关系、感官印象等非常主观的标准。
或者这么说吧，“萝卜青菜各有所爱”，评委也是人，是人就有喜好，有些人喜欢现实一点的，有些人喜欢揭露社会底层的，有些人喜欢叙事风格不循规蹈矩的，哪来的统一标准？
更别提有些思想严重落后的老白男非美国电影人不给票，你又奈之如何？
还有一点，印象这一块，莱曼陪跑了几次都没在公开场合抱怨过什么，如此乖巧（其实是看透了）的姿态又怎能不加点主观分？
别忘了，《猜火车》之后，丹尼-鲍尔有阵子飘到天上去了，这也是为什么他跟许多大师导演比起来，声望没那么高。
而当丹尼-鲍尔陷入到失落情绪中后，斯皮尔伯格又一次担任最佳影片的颁奖嘉宾念出了莱曼的名字。
这一刻，好似人生道路的十字路口对他亮起了红灯，止住了丹尼-鲍尔前进的步伐，却让一旁等候的莱曼从容迈过。
最佳导演、最佳影片，莱曼终于在第81届奥斯卡完整的收获两项本就该放到一起的小金人。
“恭喜。”
斯皮尔伯格挂着和善的笑，递过了造型别致的奖杯。
说不出是什么感觉，莱曼还挺觉得不可思议的，但能拿奖，还是有些开心。
来都来了，总要带走点什么，不能老是陪跑吧。
他把象征着学院荣誉的小金人举过头顶，全场掌声四起，电视机前收看直播的喜欢他的影迷更是陷入疯狂。
就连维系现场情况、abc广播公司的主持人都在摄像机前大喊：“结束了，《第九区》、莱曼-拉斯特导演才是最后的大赢家，他和他的作品当之无愧！”
现场大荧幕上，是莱曼的面部特写。
他从上台之后，表情就有些古怪。
像喜悦？像惊喜？像激动？
好像都不全是，作为一个导演，除了希望赢得观众们的支持肯定，他曾经也想过拿到电影节等有影响力评选的大奖，但真的踏入名利场之后，那些龌龊、不公仿佛给奖项划上了几道不光彩的痕迹，没那么完美了。
要不是奥斯卡有些价值，说不定他早不参加这样的游戏了。
当然，不能踩一捧一，戛纳其实也没好到哪里去，只不过那里对他温暖太多，有主场滤镜，放大了好的一面。
所以当这样的荣誉真的冠到他头上，他发现自己并没能那么无动于衷，仿佛没发生过。
呈现在影迷眼里，莱曼就很有风范，稳稳当当的站在台上，虽然获奖感言套路了些，夸赞全剧组什么的，但是非常从容，彷佛小金人是他应得的，突出一个自信、意气风发。
只有他自己知道，他的身体失去了一些控制，脑子也有些混沌。
去到后台，刻上名字，接受记者啰嗦的采访，却也见证了今晚的一切。
等到走完流程，相熟的人里，托马斯是第一个冲上去抱住莱曼的，这个曾经怀揣着电影梦，对其他工作不是很上心的摄像，一路走来，越加成熟，但当初能踏入行业门槛，都是因为莱曼。
所以莱曼的风光，就是他的风光，激动jpg。
瑞恩没来，紧随其后的才是伊娃。
她本想第一个拥抱的，但奈何没跑过托马斯，谁知道这么一个大男人如此兴奋，她还穿着高跟鞋，想走快一点都得注意。
再旁边，还有同样抱走演员类最高大奖的爱德华-诺顿，为莱曼高兴的陀螺，以及剧组的幕后工作者......
而他们的欢喜也衬托着丹尼-鲍尔的疲惫。
颁奖结束后，走出场馆的刹那，回望着可望不可及的领奖台，这位导演摇头叹了叹气。
本以为会是一个美好的夜晚，结果美好全是别人的......但，没有失败者，哪来的胜利？
输了就是输了，虽然有些不甘，毕竟，他的年纪还能支撑自己拍多少戏呢？
片场的工作量是很大的，对身体衰老的人尤其不友好。
隔了一段距离，丹尼-鲍尔看见了莱曼，作为前辈，理性上，他应该像斯皮尔伯格一样献上恭喜，有风度些，但他却不想过去。
可能是欢乐的海洋里容不下一个兴致缺缺、画风不对的人，但也可能是他的性格没那么好......
第888章 困境
《守望者》要跟观众见面了。
哪怕这部戏从筹备开始就波折不断，让人没有信心。
华纳大楼内。
一群高管坐着，兴致也不太高。
这戏不是上映之后才被证实失败的，其实从宣发上也很能看出端倪。
要知道，该片的宣传规模别说与《哈利波特》系列比了，连《侠影之谜》都干不过，前期宣传上华纳很保守的花了不到2300万，就已经能看出他们内部对项目的风险评故等级是不低的，如果真的非常看好，绝不会这么抠唆。
换句话说，华纳当然希望《守望者》能赚到钱，但很难看好它能赚大钱，很吸金，所以资金控制上稍稍严格了些。
“院线那边安排了3611家，也避开了群雄竞争的暑期档，现在要做的就是调动粉丝观众的观影**。”
负责院线联络的高管拿着已经定下的档期细则，递给众人，“同档期内，没有太过需要注意的电影，《飓风营救》、《贫民窟的百万富翁》现在一周都只入账6、7百万美金，整体放映形势都在走下坡路。”
“如果表现得好，首冠应该没问题，难的是后续。”
“漫画粉都很期待，路人就不行了。”
“只要首周成绩打出来，就能吸引后续观望口碑的观众进场。”
“怎么保持口碑？”一人扫兴道。
刚刚说出这话的人摊开手有些迟疑，“原著大部分画面都还原了，看过漫画的粉丝或许会喜欢。就通过这一点进行引导，攒下先期的口碑。”
“漫画单本发送的情况怎么样了？”
“2万多本都派出去了。”
其实华纳对该片的发行也做了不少努力，但对市场的把握依旧没那么乐观，《守望者》实在太难改编了，时长、内容都是大难题，不过在上映之前，粉丝们还是相当积极，初步形成了购票主力——即过去或近期有渠道了解项目原著的观众，女性很少。
......
提前场的票卖得很顺利。
尽管特效影片的吸金力日渐萎靡，但具备了这三点的大作还是不一样的。
首先是基本盘，《守望者》被《时代》杂志评为“史上100部伟大小说”，又拿了雨果奖；
其次是互相有联系，小说作者阿兰-摩尔的《v字仇杀队》被沃卓斯基兄弟搬上银幕后，票房与口碑都还不赖，深受影评人的追捧；
最后，无论是华纳打出的《黑暗骑士》后刨析超英人性又一大作，暗戳戳的引流，还是放出的预告片里，扎克导为作品注入的画面和视觉效果也相当华丽，让人耳目一新。
3月5日晚。
一个中档社区的门口，16、7岁的博瑞斯正焦急的等待着什么。
直到一副熟悉的面孔从过道处跑来，还不免埋怨道：“说好了7点集合，你怎么迟到了。”
“你又不是不知道，我得负责晚餐后收拾厨房，顺手又把垃圾扔了。”托雷喘着粗气，还是解释了几句。
“算了，快走吧，别错过电影放映。”
托雷点头，倒是没好伙伴博瑞斯那么期待。
与博瑞斯是个dc迷不同的是，他不太喜欢看漫画，但电影还是常常看的。
近日，市面上声势最大、最引人注目的无疑是《守望者》，所以两人也是约好了一起去电影院瞧瞧。
一路小跑，年轻人的体力很充沛，等两人去到最常去的那家影院之后，购票窗口的长队又让博瑞斯发了几句牢骚，他很担心这么多天的等待，结果还得拖延一天。
幸好，紧赶慢赶，两人还是进了影厅，只是位置不大好。
叽叽喳喳的讨论声音，座位几乎没有空缺的良好气氛，也让博瑞斯心情雀跃。
电影过半，当他回过神来激动不已想找人分享喜悦之际，不知什么时候，托雷已经睡着了。
......
说实话，《守望者》对不事先阅读原著漫画的观众非常不友好，甚至连人物关系和要发生什么都理不清。
为什么？
信息量太大，又完全没有细致的处理好，因为篇幅摆在那。
像《钢铁侠》、《无敌浩克》就算不提前了解背景，当成一部特效爽片那也是一种视觉享受，所以这两部都吸引了大量非漫威粉丝进场支持，《蝙蝠侠》也是同理，诺兰的解构，让人当成一部犯罪片也没什么问题。
这一点，《守望者》就做得不好，门槛太高了，高度娱乐化的今天，还得去专门了解故事背景才能看部电影？
whwt **?
回去的路上，换成托雷抱怨了。
相比博瑞斯沉浸其中，不断对比回忆，满足感爆棚，托雷那就是看在好朋友的份上，强忍着没有中途离场，硬是撑到了最后，虽然中间不小心睡着了。
“我晕的很，《守望者》到底想讲什么，连个介绍也没有。”托雷大声叫道：“这是超英电影吗？怎么对话这么多，永远都在说些神神叨叨、云里雾里的话，谁和谁一边啊。”
“核威胁、高压、权力的监管......你又不看仔细。”
“哼哼，反正没拍好，比《钢铁侠》差多了。”
“你不懂，不跟你聊了。”
听到自己心爱的作品被好朋友归类为传统爽片还不如，博瑞斯没忍住情绪，尤其在他看完后，已经把这部电影奉为圣经的前提下。
而这，也就是《守望者》的一部分缩影，即原著粉丝的肯定与吹捧，路人观众没啥好感的评价两极分化，使得该作很快就处于冰火两重天的尴尬之中——
爱的人爱死，不爱的人哪怕客观的评论都会被某些极端粉丝追着骂，更加激化了这种对立。
因为站在普通观众的角度，认为它冗长、沉闷、不知所云，整部电影充斥着大量倒叙，让人如坠云雾的评价你能说是错吗？
在没有重大事件推动故事剧情的情况下，如何抓住观众注意力，强行让他们在接下来的20分钟内接受大量超级英雄的出场？
要知道，这些超级英雄的名号根本比不上超人、蝙蝠侠，dc粉丝都不一定认识他们，总不能尬吹夜枭、丝鬼、笑匠、罗夏、博士吧。
对一部电影来说，尤其是面向广大群众的电影来说，有观众不了解他们的故事，又因为《守望者》里的英雄趋向于“脸谱化”，很容易“失焦”，不知道应该把注意力集中在谁身上，分不清主次，继而困惑剧情的走向，本就是《守望者》的缺陷所在。
再细究分化一点，影片运用倒叙的段落还会使得失焦更加严重，虽说这对粉丝没什么影响，但不能当作没这回事存在。
扎导是极大程度还原了漫画，这样的方式当然深得原著粉的喜爱，就好像看到自己的心头之好被复刻然后推向全世界一样。
可小部分人的狂欢没必要逼着其他人认同，彼之蜜糖吾之砒霜就能概括《守望者》的尴尬。
第889章 漫粉是有极限的（求订阅，票票）
2009年3月6日，《守望者》在3611家影院公映，顶着口碑分化严重的压力，首周拿下5570万美金，空降周榜榜首。
如果忽略掉该片首日就拿到了2500万票房（这个数字包括之前周四午夜场的460万），周六入账1800万，滑落百分之16，周日再度暴跌百分之41，只拿到1270万，那还是不错的。
什么意思？
崩盘趋势太明显。
因为很少有符合投资份额之上的首周票房曲线是下滑这么快的，要是.asxs.低就算了，明明首日能过2000万这条及格线，周六周日反倒还下降这么多。
当然了，本周电影大盘在《守望者》的带动下比同期票房累计上扬了百分之18，只不过对路人的那种不友好已经彻底传扬开来。
各大门户网站，也已经吵作一团，全是影迷们互相攻击，神作粉和烂片粉大打出手，非得把《守望者》辩出个所以然，但这其实对票房的促进效果极为微弱。
因为想看这电影的粉丝不用吹都会入场支持，但漫粉们的能量就这么大，需要承认的是，漫画一直是很小众的圈子，等这部分人的能量消耗的差不多了，难道还指望旁边观望的观众在明白枯燥乏味、理不清这样很普遍的评价后，还去浪费钱找不痛快吗，没那个道理。
再加上首周成绩一出来，还是非常打击士气的。
看着一众预测机构没一家看好《守望者》收回成本，如雪崩的局势下，票房也不可能在失去观众支持的情况下凭空变出来，华纳只能再度采取措施，尽量缩减支出，躺平认输。
投资+宣传，已经扔进去1.8亿多，明智的人可不得认栽吗，但这又搞得扎克-施耐德和一众剧组主创饱受煎熬。
为什么？
这群人都在各处路演造势呢，结果后方支援的“物资”断了，那还玩个屁哦，再加上项目失利，哪来的好心情而言。
当夜。
华纳内部也是迅速商议了一番，有所取舍。
“根据实时采样调查，《守望者》放映的形势不太理想，后续走势更为艰难，想靠海外地区发力也非常难做到，因为海外观众比国内影迷更要缺乏渠道了解背景信息，认同基础更差，肯定指望不上。所以......”
华纳发行部门高管摆摆手道：“与其增加宣传成本，负担更重。我认为，可以放弃票房市场，尽量保住版权价值，多花心思引导影片的基本盘，握住核心粉丝的市场。
现在这部分受众里，也有说剧情完善度的，很多漫画中经典的场景镜头没拍出来......
我建议，可以放出186分钟的导演剪辑版，和最初的215分钟剪辑版，承认是因为院线排片错估时长的影响，好歹能把线下市场做大，回补损失，毕竟，我们也不可能让院线上映3个多小时的电影，那更是一场灾难......
《守望者》既然已经败了，但口碑还有优异的那一面，我们就尽量抓住，策应效果总比其他方向更有作用。”
发行高管指着调研分析报告，着重强调大部分漫迷还是力挺《守望者》的事实。
因为这部电影拍得确实不差，只不过信息量大了些，还原度还是有保证的，无论怎么说，都是路走窄了，而不是自己把路走没了。
“主动引导失败原因，会不会对华纳厂牌不利？”有人委婉提道。
“但这已经不是重点了，就算我们不这么说，他们也都看了一场笑话，我觉得这个题材就不适合走院线发行，它太缺乏观众基础还不好排片，院线根本不好配合。”
华纳老总凯文-辻原仔细听了手下人的分析，自己也琢磨了许久，还是拍板道：“就这么定了，家庭娱乐市场放出三款版本，让观众自己评价，就算效果不好，我们也得不到更差的结果，但万一这种引导不错，总归能回回血。”——原时空，还真是这货推进了此事。
说实话，承认华纳的大剪刀与扎导有分歧，其实挺打脸的，而且肯定会引来负面形象，但不放出最终剪辑版，不填充细节，谁知道这电影其实观影门槛有降低过？
也是因为此事，《守望者》的院线版dvd销量还没最终剪辑版高，后者还一度成为家庭娱乐市场的销售冠军，要知道，内涵三个版本和拍摄花絮的这套碟售价为43.87美金，然后卖出去210多万套，净赚6172万......
当然，《守望者》的票房缺口太大，算起来还是亏了，只不过亏得没想象的那么高，这也是为什么华纳后续的dc计划项目还继续重金聘请扎导的原因，因为华纳内部没把《守望者》失利的责任太多的归到他身上，觉得扎导这家伙的执导风格依然很适合dc......
到了次周，继《守望者》翻车之后，迪斯尼的翻盘新片《地球奶爸》同样没能上演预期之中的票房成绩。
这部根据1975年的经典电影《魔鬼山历险记》重新包装，请来巨石-强森以及黄圣衣搭档出演，上映前迪斯尼制作部高管号称要打造三部曲的作品也是相当的拉跨，3187家影院的开画规模只拿到了2500万票房。
只不过在比烂的档期里，《地球奶爸》还是放倒了上周冠军《守望者》。
其实也没什么特殊原因，《守望者》晦涩难懂的剧情和难以梳理的角色关系使得周票房再度暴跌百分之66，次周末三天只入账1807万美金，放映10天，北美累计8601万，华纳实惨。
不统计不知道，这么三个月，华纳已经赔了两部制作支出过亿的大作——《墨水心》、《守望者》。
就连各大媒体记者也对今年开局这么不顺的华纳感到惊讶，因为前些年华纳还是占据市场份额前三的存在，怎么从08年下半年开始就突然频频找不到电影出品的节奏。
而且也没听说管理层混乱或者资金链出了问题——股灾是有影响，但对华纳还算能接受，那么如此看来，单纯就是市场眼光好像不行了，赌什么都压不准，很玄学。
有时候，制片厂陷入低谷真的就是说不清道不明......
第890章 文艺军团在发力（求订阅，票票）
扎克-施耐德从站台宣传的工作里脱身之后，也是郁闷的不行，哪怕一些真爱粉把《守望者》推上神坛的行为也没让他多开心。
被人肯定确实该高兴，但问题是这部电影失败了啊，骂的比捧的还多，又不能全当看不见，沉浸在虚妄里。
当然了，这种情绪也没存在许久。
越是遭受挫折，扎导越是恨不得抓紧时间投身于《我是传奇》的剧组片场，抛开那些烦心事。
拍广告都拍了那么多年，好不容易挤进电影圈，扎导还是相当坚韧的。
所以在跟华纳沟通之后，又打了个电话给莱曼，连萤火虫大楼都没去坐坐，就联系团队跑去纽约联系外景事宜，等这事处理好，《我是传奇》也差不多就能开机了。
而另一边，墨西哥三杰也没闲着，这一次他们三个一起推了一个项目，其中陀螺担任制片兼美术，亚利桑德罗担任制片兼编剧，阿方索担任总制片，导演则是墨西哥当地的，一位名叫罗德里格-加西亚的中年男人。
事情起因是亚利桑德罗看中了一个剧本，但那个剧本草案是本地一个电影人来拉投资递到他手上的，结果他看了后，很喜欢，又跟剩下两人一合计——反正都没啥事，就凑到了一块，也算是为墨西哥电影人走出国门提供一些力所能及的帮扶。
项目放到莱曼桌上的时候，他也仔细瞧过，剧本名字叫《爱在你左右》，算是典型的文艺冲奖题材，讲述的是三个不同年龄段的女性，和家庭抚养这块引发的一些矛盾、情感纠葛，拍摄预算大概在4000万左右。
稍贵的原因是娜奥米-沃茨偶然看上了这个剧本，觉得有表演空间，可以刷刷奖提提身价，再加上罗德里格导演本人也想跟这位女星合作。
所以在主创支出上，哪怕娜奥米降薪，也得支付650万的片酬。
不过也没什么，这题材故事确实质量高，好好拍的话又有墨西哥三杰作保，起码口碑质量这一块不会跌份。
还是那句话，制片厂是需要有深度的作品增添厂牌形象的，于是乎，《爱在你左右》也正式成为萤火虫09年出品计划的第5部，算上《美队》、《雷神》，那就是7个电影项目......
时间进入到3月中旬，当北美电影市场依旧保持着还算不错的同期增量，但华纳还是那个倒霉蛋之际，索菲亚-科波拉散心归来，出现在了莱曼萤火虫影业的办公室。
“前段时间过得怎么样？旅行顺利吗？”
助理梅斯给两人端上咖啡，坐在老板椅后的莱曼站起身走近，朝索菲亚打了个招呼。
“我逛了小半个法国，其实还蛮舒服的。那种什么都不想的闲适，想到哪个地方就去哪个地方，还不是为了拍摄取景。”
索菲亚闲谈几句，心情还是相当不错的，而且也对莱曼所说的剧本感兴趣。
导演吗，拍得烦了很抵制，但又离不开那种创作欲所附加的动力源。
“那你先看看。”
莱曼从抽屉里拿出早就准备好的新项目递给对方。
这其实是编剧部门挑选润色的一个很有生活感的故事，经过市场审批觉得很搞头，才被定了下来。
索菲亚坐在沙发上，静静翻阅着。
为了缓解办公室里陷入沉默的状态，莱曼在一边主动介绍道：“作为导演，我个人看来这是一个很看重节奏和营造气氛的题材，一个普普通通甚至不爱社交的男人，40多年一直躲藏在母亲的舒适圈里，后来被妈妈拉去相亲，认识了一个有些抑郁、孤僻，同样不善言谈的女人。
两人相识、相交、最后还是回归平淡......”
这个故事很像冰岛的一部电影《暖男的春天》，又称《处子之山》，是2015年突然出圈的治愈系佳作。
而萤火虫的编剧部门其实只要有发现好剧本，都会特意标注送到莱曼手上，这个故事就是这样出现的，唯一改变的是确定可以立项后，又重新被编剧部门修改了一下，按照记忆之中的《暖男的春天》在题材方向相同的情况下，精简了角色和场景，使之贴合。
因为那部冰岛电影，最大的优点就是前期的镜头画面会渗透出寒意与疏离气质，冷寒的意境和这个孤独的故事相互加持，到了后半段却是渐渐明亮，仿佛坚冰融化，极具反差。
更透彻一点的话，可以说所有的镜头场景都是主角（一个大龄单身内向男）心理图谱的倒影。
而这，也是为什么阅读剧本之后，莱曼第一个想起的导演是索菲亚，因为她擅长的就是用光线与摄影角度的配合诉说角色的内心世界，很搭。
所以当索菲亚仔细收好剧本准备细细研读的时候，莱曼就知道他又一次抓住了这个文艺女青年的心。
“你要接手吗？”
“我喜欢这个干净的故事。”索菲亚大方的肯定。
“你对角色形象有一定轮廓了吗？”莱曼又问。
“有些模糊。”
“我给你推荐一个男演员，马克-鲁法洛。”
“看看吧。”索菲亚回道。
“放心，等你见过他，你就明白我为什么这么说了。”莱曼显得很有自信。
别的不说，他选角还是很有眼光的，马克-鲁法洛虽然现在靠着《无敌浩克》火了一把，也因为绿巨人这个角色印象被一部分影迷定型了，但这位的气质和年龄都适合出演一个内向暖男。
更关键的是，人也不帅，那种单身的代入感一下就出来了。
“我会约他聊聊。”
莱曼点头，又对索菲亚说道：“过几天我这边会把具体的导演合同制定好，剧组筹备的话，你自己多上心。”
“嗯，谢谢你了，莱曼。”
《暖男的春天》拍摄预算在3500万左右，索菲亚的个人薪资800万，算是又一部中等偏下走影展路线的项目。
说实话，有科波拉家族的扶持，莱曼觉得这片比墨西哥三杰递上来的项目更有价值空间。
毕竟人家家族在好莱坞待了这么多年，人脉和影响力都不是一个级别的，萤火虫都能少操点心。
至于马克-鲁法洛纯粹是合适推一把，捞点奖项涨点牌面，比较现实。反正他在圈内口碑越好，漫威越有好处。