第772章 高兴jpg(求订阅，票票）
“韦恩！”
“小丑！”
“啪啪啪......”
灯光亮起，早憋着一股子惊喜无处发泄的观众们疯狂的鼓掌，疯狂的呼喊。
诺兰带着主演们上台，享受被认可的荣耀。
希斯-莱杰呆愣着，从四周的声响中感受到了强烈的情绪。
因为小丑，是他饰演的。
不知为什么，这一刻，他突然想起莱曼曾经跟他说得，这个角色会成为你人生中最重要的一笔。
揣摩角色的过程并不那么愉快。
他经常会没由来的兴起戾气，但不得不说，角色足够有表演空间，确是他所追求的。
影片杀青之后，甚至有过一段日子的空虚。
精神上的空虚。
希斯-莱杰想，能遇到一个被观众铭记的角色是他的幸运吧。
一个演员，一辈子都没有亮眼的角色发挥实在是太遗憾了。
高兴jpg。
至于克里斯蒂安-贝尔，虽然也高兴，满意度却较于希斯-莱杰少了一丢丢。
他的角色张力以全片戏份来算，其实是偏低的，这固然有希斯-莱杰太过吸引视线的表演，也是蝙蝠侠本身的问题。
这本就是个比较纠结的角色。
诺兰呢，诺兰在想什么？
诺兰在郁闷。
因为他忽然想起自己好像答应了要拍摄三部蝙蝠侠，而这部之后，他就不知道讲什么了。
《黑暗骑士》的完成度比他想像的还要好，这是让他这个导演都惊喜的地方。
可门槛的拉高，随之而来的就是巨大的压力。
没人想退步，被人吐槽执导能力的下滑，江郎才尽什么什么的。
但有时候，导演只是为这台机器设定了程序，运行时候的发挥也是靠各个部件之间的配合。
他自己都能感觉到比第一部整体感受更加出色，那第三部又该怎样超过？
这是一个大问题。
再者，老是拍重复的题材多没劲啊，导演也是有追求滴。
可能，这就是幸福的烦恼吧。
一线大项目是多少导演渴望的机会，这货却是在担心拍不好，损失口碑，毕竟诺兰自己还是一个比较注重评价的男人，不像迈克尔-贝那样被骂到刀枪不入。
华纳到场的高管们面露喜色。
虽说，他们内部早已沟通，认定《黑暗骑士》的质量，这才大力推广，但不到真正放映的时候，这种好究竟有多好还是一个比较模糊的概念。
此时的掌声有多么悦耳。
未来的票房就有怎样的冲劲。
影评人、媒体人按捺不住笔头，有关的影片通稿都开始构思切入点了。
是委婉的夸，直接好评，还是怎样？
麻烦啊。
他们有些猜测，华纳这一次要赚大了，蝙蝠侠的知名度本就高，再加上《黑暗骑士》为版权周边添一把火......滋滋......爽啊。
观众们感觉来了，一溜的剧组主创，而且刚刚才享受了一场观影盛宴，兴致很高。
主持人插科打诨几句，维持着局面。
影厅的工作人员探头探脑，有些惊讶，因为观众们的热情不是装得，也很少有电影放映完后，会有这么热闹——主要是太热闹了。
然后，又是媒体提问环节，因为大部分华纳都提前打过招呼，和谐的不得了。
“诺兰导演，恭喜你拍出了一部出色的电影，我个人比较好奇，你是如何构思小丑这个角色的，比如他的行事风格，或者你在构思时有怎样的思考？”
这位媒体人的问题，大概也是许多观众心中的疑问。
小丑，确实是本片的一大亮点。
因为好莱坞的反派设定其实挺类型化的，最多的就是长得凶神恶煞一身肌肉的光头壮汉，活跃于各大动作电影。
偶尔出现一个变态，都能引发观众的讨论，比如安东，比如《这个杀手不太冷》的警探。
而且，纵观全片，小丑就像是一个突然出现的幽灵，没有弱点，什么都不害怕，也无法交流、谈判，精于人心，狡诈混乱，让观众耳目一新的同时不可避免的非常好奇。
诺兰笑笑，解释道：“我在创作本片之前，莱曼导演给了我很多灵感。那时候我苦于追求对哥谭秩序的深度挖掘，但没有很好的表现形式。再加上我翻过不少漫画，小丑的形象跟蝙蝠侠一样从没有统一过，我其实有在思考怎样表现它。
然后，他就跟我说，与其花费大量篇幅建立身份认同，不如刻画的直接点，不需要笼统的过去，如果认真看，电影中，小丑对自己嘴角伤疤的由来是有两种说法的，他就是突然出现，那样的疯狂，我只要表现这部分，注意戏份别失衡，把自己想说的表达出来......”
藏在底下的莱曼撇嘴。
他其实真没出什么力，只是加速了项目的筹拍。
像诺兰、墨西哥三杰这样的导演，其实是不需要他操心的，每个人都有各自讲故事的风格，他能做得，只是推一把，提供资金和渠道，然后享受一些红利。
毕竟每个制片厂，都能培养大量的导演人才，莱曼只是比别人多些了解，信息差罢了。
真没啥好骄傲的。
希斯-莱杰就很老实，当记者问他是以怎样的状态抓住这个角色。
他也不吹自己，就说自己从接到角色之后，就一直刷片、刷相关的漫画，然后在脑子里建立比较清晰的形象，那么到了片场，自然知道怎么演。
毕竟，小丑这个角色某方面来讲挺单薄的，只是主流银幕里，好像很少出现这样子来表现一个反派。我很幸运遇到了它。
它对我而言也是一种突破和改变。就像那句台词说得，疯狂就像地心引力，只需要轻轻一推。
接着克里斯蒂安-贝尔、加里-奥德曼以及艾伦-艾克哈特都简单回答了一些问题。
媒体人呼啦啦的抢着问答，随后又转向影片的后续。
“最后蝙蝠标志被戈登局长亲自砸毁，并搜捕蝙蝠侠，那么决心承担这一切，投身黑暗的布鲁斯-韦恩会怎么继续守卫哥谭？”
“诺兰导演，你还会拍摄第三部吗，还是说？”
“萤火虫还会继续投资这个系列吗？”
......
问题慢慢从电影本身开始跑偏，这主要也是有太多东西想问。
因为萤火虫和华纳签署的合作协议，其实一直没公布，大家都想知道萤火虫在这之中扮演了怎样的一个角色，另就是具体的收益划分，这也是媒体比较关心的。
当然，之所以保密肯定有保密的理由，华纳的高管含糊几句，只说了会有续作，其他都没回答。
媒体采访大约持续了半个小时，观众散场后，嘉宾们也都各自离开或参加华纳的招待酒会。
首映礼结束，夜已经深了。
但注定这个夜晚不会平静。
派拉蒙的人知道《黑暗骑士》的首映反响，更是抓紧宣发，担心劲敌太猛。
莱曼跟着华纳的人一起礼待宾客。
得到的也都是好话。
“预祝大卖。”
“市场火爆。”
华纳制作部的总裁乔森-坎贝尔也乐道：“这样的现场气氛，让我们更有信心啊。拉斯特先生，我觉得我们之间可以多多合作，一些小事，过去了也就过去了。”
莱曼口中称是，心中不屑。
对于这些变脸的资本家模样，他见的太多，见怪不怪。
只要能给他们带来丰厚的利润，他们的态度一定热切的不像话。
而一旦产生矛盾或者利益分配不合，那便是另一副面孔了。
这种瞎话，听听就行。
不拿出诚意，他是不会轻易松口的。
酒会结束，喧嚷热闹的宴厅变得冷清寂寞。
莱曼吐出一口气，洗把脸清醒清醒头脑，便开了个房间睡觉。
往后的日子还长着呢。
第773章 发酵中（求订阅，票票）
一觉醒来，手机响个不停。
但被骚扰的对象丝毫不恼，莱曼甚至有闲心回了个电话给诺兰，恭喜他《黑暗骑士》的成功。
影片12日晚点映，13日全球公映。
而昨夜过后，媒体报道、观众安利，影片的口碑和质量快速发酵。
“第二部远比第一部要更加丰满，更加震撼，各种意义上的超越，甚至让人怀疑在《侠影之谜》里诺兰导演究竟有没有好好去拍，还是说不够成熟。
盖因两者的差距是在太大。更要命的是，此片完全区别于一般超英题材的内容创作，将这个类型拔到了一个很高的高度，并非一贯的爆炸、秀特技，里面的社会思辨，对秩序的探讨以及对正义划分的表现更是难能可贵。”
“角色个个鲜明，非常立体——意念坚定的布鲁斯、行事极端的小丑、以及最终堕落的光明骑士哈维-丹特，人物塑造很有条理与章法，让人印象深刻。尤其是结尾那段的处理，更是全片的点睛之处，行走于黑暗，背负于黑暗，一个真正的黑暗骑士。另外，配乐一贯的贴切。”
《纽约时报》更是打出最完美的黑暗为标题，大加赞赏。
“...最新的蝙蝠侠电影，像午夜那般黑、像闪电那样漫长。
艺术与技术、诗歌与娱乐，成就一次完美的平衡。
乍看下去，正反两种情感在胸中交融，隐隐透出悲观主义，但没有任何一部影片可以在纯粹的悲剧性中透出如此强烈的惊悚味道——直到这部后英雄主义史诗的出现《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
很显然，真理、正义和梦想依然存在，黑暗骑士的振翅高飞，清晰地映衬出了其他超级英雄或超级间谍的暧昧和浅薄。
诺兰用极其严肃而又非常自然的态度将真正的思辨浸入影片，更是衬托出其他超英电影的种种不足。
它擦去了一贯的僵化与粗劣，给超级英雄赋予了庄严而痛苦的宿命，塑造了一个仿佛被蛛丝紧紧包裹住的蝙蝠侠，即使一个勉强的微笑，也会在布鲁斯-韦恩的面颊上刻上希腊雕像般的坚毅。
同蝙蝠侠系列的前作相比，《黑暗骑士》仿佛一个手握真理的激进分子，它的一小步使整个类型题材越出了一大步。
像所有的先驱者一样，诺兰导演找到了正确拍摄这类题材的金钥匙，影片紧密融入又强烈呼应着关于正义与秩序的辩论。
直到结束，蝙蝠侠和他的恶棍对手小丑都更像是一对兄弟，一枚硬币的正反面，只是性格不同。
有一幕，给人印象非常深刻。
小丑钻出警车的窗户，笑声遗落风中，城市的霓虹灯在他身后闪烁如灿烂珍珠。这段非常棒。”
媒体和影评人热捧之外，早先看过点映的观众更是热烈。
比起媒体的含蓄、词藻华丽，他们的评价明显直白得多，更加的情绪饱满，特别喜爱的，更是把《黑暗骑士》奉为超英的天花板。
“悲怆到迷人，震撼的奇迹。”
“蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致。我简直爱死了这部电影。”
“《黑暗骑士》表现的内容非常之多，主要矛盾的冲突线都有好几条，但都被一张巨大的网罩在其中。
这最后，每件事都得到了解决，每个人都有了自己的结局，整个过程又相互交织、相互影响……看过那么多电影，哪怕是《教父》、《盗火线》这样的殿堂级电影，都无法在那么短时间内组织那么庞杂的网。看完之后，更是忍不住纠结于影片内核的设定。”
入目之处，皆被一部作品刷屏是什么感受？
有些人一觉醒来，突然就跟不上热点了。
报纸上的娱乐头条是《黑暗骑士》，走在街上，广告牌上是《黑暗骑士》，上个网，都有无数的人在讨论《黑暗骑士》。
影片累积的热度越来越高，就很容易吊起其他人的胃口，涌上兴趣。
很多没看过的挠心挠肺，通过各种途径了解这部影片的质量之后，抱着到底是吹嘘还是真有这么好看，跑去影院为《黑暗骑士》贡献了一张电影票。哦，有可能是第二张、第三张。回头客挺多的。
再加上，这部戏就算没看过《侠影之谜》，也不影响观影体验，不影响剧情发展，因为两部完全承接的方面太少。
换句话说，对非漫画粉丝非常友好。
中午，莱曼开车去公司。
路过的几家影院没有例外都排着购票长队。
结合华纳方面的热情态度，电影的成绩基本稳了。
毕竟昨晚的午夜场就给整个电影圈造成了不小轰动——
《黑暗骑士》创收万美金，超过《星球大战前传3》在2005年创下的1690万美金刷新记录。
口碑爆好的路子，也不是什么电影都能玩得转的。
同期上映的电影里，估摸着不会对这部影片造成什么影响，反而要注意自己的市场别被掠夺——但这显然是不可能的。每一部档期票房火热的电影都有许多票房不佳的作品陪衬，市场容量摆在那，有的作品多拿，有的作品就少拿。
暑期档的余威再一次的被引爆后。
观众群体的票房潜力直接抬升整个的院线大盘，就可以看出《黑暗骑士》有多么受欢迎。
事实证明。
超英票房高，但观众依旧有自己的判断。
电影优秀与否，还是要看观众市场的接受程度。
在这里面，派拉蒙是最悲催的。
如果没有《黑暗骑士》搅局，在没得选择的情况下，《变形金刚》不失为观影去处。
但有了更好的作品出现，作为比较，《变形金刚》这种迈克尔-贝经典的不用脑子只带眼珠的作品竞争力难免不足。
全美的票房份额一下就被《黑暗骑士》最大化的占领，海外方面同样如此。
毕竟，这样一部全方面超过《变形金刚》，口碑票房双丰收的电影，谁碰谁倒霉。
稍微幸运的是，《变形金刚》已经放映了9天，全球已经累计了3.1亿美金，不算太惨。
次日。
萤火虫董事长办公室内。
约瑟夫、瑞恩、利亚姆以及莱曼正在谈论的话题也是《黑暗骑士》。
自午夜场大卖创下新的数据记录之后，首日公映的势头依旧火热，甚至因为口碑的打响，涌入了更多观众路人跟进。
莱曼手里捏着一份新鲜出炉的票房统计，心中暗叹——哪怕缺少了前世过度的话题营销，《黑暗骑士》所爆发的市场依旧不差。
毕竟，那么多观众的追捧可不全是因为一个天才的意外死亡，而是他的表演足够精彩，配上更加优秀的作品，才有那样的表现。
原时空，《黑暗骑士》首日收入6716万美金，超过《蜘蛛侠3》创下的5984万美金，现在吗，虽然没有高出那么多，但3865家院线，立马要涨到4366家的最大开画影院，以及傲人的口碑，也是打破了前不久的单日票房市场纪录，提到了6123万美金。
被数据震撼过一轮的萤火虫高层，很快就满心振奋的算起他们投入的成本能收获多少的回报。
稍显谨慎的约瑟夫都开口《黑暗骑士》可能会达到不少于《蜘蛛侠3》的成绩，也就是此时哥伦比亚累计的全球8亿。
基本上都在为心里的那个数字雀跃激动。
因为这个项目，萤火虫是最大投资方，能从票房市场收获较多的利润，反之，华纳吃得是渠道红利以及版权、线下大头。
更别提，《侠影之谜》之后，双方达成的补充协议里，莱曼又给公司争取来了dvd分成和电视点播费用，线下这一块，萤火虫同样不少拿，唯独可惜的是版权周边华纳实在不让，那就没办法了。
第774章 亢奋（求订阅，票票）
《黑暗骑士》的好成绩，华纳自然也是乐在心里。
另外，就是诺兰了。
经此一战，他的身价再度暴涨，大大小小的制片厂对他的行情更加看好，纷纷拉拢。非常现实。
当然，这些莱曼都看在眼里，因为他曾经也是这么过来的，然后他就开了家制片厂。
想要马儿跑又想马儿不吃草。肯定不可能。
一个人对一家公司的感官是会慢慢转变的，当他的功绩没有足够利益匹配，再好的关系也容易破裂。
诺兰当然很感激莱曼，不仅认可他的导演能力，更是因为蝙蝠侠这个项目是莱曼交到他手上的，而且萤火虫不太干涉他的创作，合作的一向愉快。
但这种默契，又能维持多久呢？
那些诱惑、热情，饶是诺兰比较沉稳，也是被狗大户们的价钱震得不轻。
“只要确定执导，2000万美金就是你的了，题材故事你定。”
他从未想过有一天，钱这么好赚，一部片约的基础薪酬而已。
晕晕乎乎中，他艰难拒绝，因为他觉得还未还清莱曼对他的恩惠。
再然后，莱曼亲自登门拜访。
给予了他继续待在萤火虫的动力。
“往后的合作方案可以改改了，你可做好了担任一家制片厂老板的准备？”
诺兰定了定神，有些不好意思——虽然很想拿到更高的利益，可终归不好开口。现在好了，莱曼先提出来，他只要思考答不答应，愿不愿意。
一沓厚厚的协议模板放在了他的面前。
......
莱曼回去公司后，约瑟夫很快便找了过来。
与诺兰导演重新制定合作模式，是他帮着莱曼确定的。
他们都明白，以《黑暗骑士》表现出来的惊人成绩，诺兰实在太吃香了，要绑定的话，肯定不是之前那些条件就能做到——就算人家愿意，终归干的不舒心，只是迫于某种压力。
当然，这其实也是给其他与萤火虫交好的导演一个很好的目标——只要你有足够的成绩，不用担心拿不到足够的报酬。
对于人才，萤火虫一向看重。
约瑟夫进来。
很快便从莱曼还不错的心情里知道了答案。
从此之后，诺兰为拍摄项目积攒的一些幕后班底成立的空壳子工作室，将正式成为曼恩传媒旗下的一家独立制片厂。
诺兰本人提供的项目，将直接参与影片的版权、票房分润。
也就是说，笼统一点的看，两人的关系颇像还有管理大权的新线与华纳的关系，看似一体，其实地位比较超然。
甚至其他制片厂邀请他拍摄电影，只要他愿意，也可以合作，诺兰觉得值就行。
因为两者从片约关系上升到了制片厂与制片厂的合作关系。
毕竟不这么干，当有一天等到人家自己提出，那更尴尬，不如主动保留情分。
至于其他的，就公事公办吧。
总不能恩人变仇人，像斯皮尔伯格一样，一度与环球决裂，原因还不是利益分配。
莱曼心态很好，并不觉得自己能比美金更有魅力。
下午，又跟温子仁、扎克-施耐德、墨西哥三杰等人通了电话，侧面彰显诺兰所获得的东西，并示以成绩论的公平。
这几位里面，扎导是最有可能第二个转变更高层次的合作关系的，其次是温子仁，再然后是陀螺......
接下来的几天。
《钢铁侠》剧组还在稳步的筹备中。
有瑞恩和凯文-费奇盯着，并不需要莱曼太过操心。
《黑暗骑士》这边，华纳一步步看着票房的上涨，不断打破记录，通过媒体渠道疯狂造势。
票房数据的公布，更能引发路人的从众心理，让市场更加火爆。
“最快破亿，属于《黑暗骑士》的成功。”
“院线火线扩映，4400家最大放映数量。”
“惊爆，94家imax巨幕影院单日斩获621万美金。又一记录的诞生。”
档期很快进入周日，场次增加的同时上座率丝毫不见下降，等到首周末成绩统计出来，好莱坞再次沸腾。
万，6123万，7308万......
首周末累计1.528亿，超过《蜘蛛侠3》创下的1.51亿美金，刷新好莱坞史上最高首映周末票房收入。
媒体热闹，观众也跟着热闹，关于影片的讨论基本没停过。
网上各种分析贴、科普贴，让看过这部影片的忍不住加入其中。
华纳影业总部大楼。
《黑暗骑士》的成功让发行部的管理层情绪都很亢奋。
“好，做得不错。”
部门会议上，总裁红光满面，意气风发，“总部那边要我们趁着影片声势，配合市场运营部门扩大版权周边，各位，现在还不是松懈的时候，不能掉链子。”
“《黑暗骑士》的宣发转化率比之前发行的电影高多了，比《哈利波特》还高，诺兰真是个奇才。”
“是啊，本以为《侠影之谜》的成绩就很不错了，没想到这一部更猛。”
“要我说，还是莱曼有本事，诺兰不也是他推荐的，这眼光。”
“对对，要继续跟萤火虫保持合作，他们的制作能力正好能够整合我们的发行渠道。”
“嘿，那得看上面的人怎么打算。”
......
后世，《黑暗骑士》的成功让华纳高层全都沉浸在票房蜜糖的喜悦当中，也确确实实引发了很多针对影片成功的因素探讨。
说白了，就是想复制。
现在来看，他们还是会走上这条不归路，因为一连串刷新各项票房记录的成绩让这部偶然的惊喜之作实在让人移不开目光。
以至于漫威都证明了很简单的套路也能取悦观众，还不足以让华纳转变思路，坑了dc一把。
事实证明，连诺兰本人重复同样的题材都保证不了再拍一部同样优秀的电影，华纳坚持黑暗风格为改编主流，当然会吃亏。
毕竟，不是所有角色都如布鲁斯-韦恩一般，也不是所有导演都是诺兰，更不可能一味的黑暗取胜，《黑暗骑士》所呈现的美学质感一直不是市场主流，只是恰恰，影片因为某些灵感和主创之间的碰撞，成就了独一无二的它。
不过这样更好，dc不走歪路，怎么凸显漫威将来的地位？
漫威**是需要合适的对手衬托的，要是大家都优秀，市场也不好划分啊。
当然，此时的票房市场是属于一部现象级的作品，它是dc王牌，蝙蝠侠。
......
派拉蒙影业大楼。
雪莉-兰辛看着数据只觉得心疼。
《黑暗骑士》的成绩越好，越是在挤压原本可能市场更好的《变形金刚》。
继首周7050万美金之后，他们内部对影片次周末的票房预期在6000万左右，因为《变形金刚》是存在一个过渡期的，市场衰减肯定不会太多。
这之前，派拉蒙有委托统计公司实地调研了3000名观众对影片的评价，一些成年观众存着先入为主的固有印象，以为《变形金刚》是类似《玩具总动员》之类的偏低龄化作品，所以看完之后还比较惊喜该片的场景如此火爆。
换句话说，如果不是《黑暗骑士》的出现抢了他们的风头，《变形金刚》才是稳坐票房市场头把交椅的种子作品，现在，却是沦为第二。
更让派拉蒙郁闷的是，次周只斩获了不到5200万美金，预计后续跌幅还会上升。
口碑质量比不过，观众满意程度比不过，受众人群的倾向数量还是比不过，可以说，《黑暗骑士》完爆了《变形金刚》......
虽说首映那天就有所预料，但对于结果的出炉依旧无法释怀。
原本，《变形金刚》是可能票房更高的。
“唉......”
雪莉-兰辛叹了口气，因为确实没什么办法，好在，影片还有盈利的空间，系列化的构思还能继续拍下去。
第775章 算法修改（求订阅，票票）
最高午夜场票房：万；
最高首日票房：6123万；
最高周日票房：7308万；
最高首周末票房1.528亿；
最快破亿，最快破两亿，最高四天票房，最高imax巨幕影院首周末票房，最大放映规模......最高第二周末票房收入：7316万美金（打破《怪物史莱克2》创下的7217万美金记录）。
最快破三亿。
只用了10天，《黑暗骑士》正向全球的电影市场释放它的魅力，刷爆过往记录。
这样的成绩也让同期所有影片难以望其项背，次周末5200万美金的《变形金刚》，到了第三周跌幅更甚，堪堪拿下3700万美金，北美总票房突破2亿，再难跨过3亿大关。
市场受到《黑暗骑士》带来的观众流量，7月16日到7月22日这一周，北美单周票房大盘足有2.64亿，相比暑期竞争最激烈的6月，几乎不差多少。
而那时候，正是《史莱克3》跟《加勒比3》斗争的火热。
当然，因为《黑暗骑士》一部电影就拿走了市场份额的三分之一，像还未下画的一众旧片以及新上映的新片均出现不同层次的预期下滑。
对于华纳来说，今年的暑期档是他们收获非常丰厚的一年。
前有《加勒比》，末段有《黑暗骑士》，赚的那叫一个盆满钵满，且他们还为圣诞准备了大作，延续票房收割。
凭借前期的筹备和渠道下沉的细致体系，这部现象级电影的周边销售也开展的火爆。
像最受欢迎的蝙蝠侠手办以及蝙蝠战车玩具，10天就卖出去4百多万套，各地的铺货商纷纷催促补货。
经过初步统计，相比记录不断的票房市场，影片的版权周边业更加亮眼。
业内相关机构预估称，根据这10天的销售数据，《黑暗骑士》的衍生品销售额度在未来一年内可能达到35亿美金的附加值，净利润在7亿以上。
依靠品牌形象带来的超高溢价，甚至对dc漫画起到了很大的促进作用，至少《致命玩笑》的单行本现在卖得很火。
而这些收入，华纳公司并不需要与萤火虫分润，因为这是项目周边市场，并不属于家庭娱乐等线下市场。
不过，因为《黑暗骑士》在票房市场上的强势，预期的庞大收益，始终还是要分割一部分让给萤火虫。
华纳的管理层在经历短暂的兴奋之后，根据此前签订的合约，除了票房总落点还不明朗，但让出电视点播以及dvd售卖租赁市场全渠道百分之30的红利，依旧是一笔超丰厚的佣金，起码是不低于2亿美金的。
虽然这是未来三年萤火虫在项目之中的进账，但华纳还是感到了一些心痛。
越是计算，越是明白自己失去了多少。
当然，心痛归心痛，这一次华纳高层还是一致认定不可再与萤火虫“闹翻”，也没想过挤压合作伙伴的利润份额，毕竟hbo可是在春季档收获了一部收视率优异的系列剧集《怪奇物语》，未来赚取的收益还是比得上《黑暗骑士》付出去的一些利润。
两相对比之下，也不是那么难以接受。
进入8月。
希尔顿大酒店的一间宴厅里。
诺兰、贝尔、希斯-莱杰、华纳的诸位高层以及莱曼、约瑟夫都在。
《黑暗骑士》的全球票房正式突破7亿，华纳立刻举办了庆功会，虽然类似的酒会他们在北美破3亿的时候也搞了一次。
做生意吗，有钱赚、利润高，花花轿子多抬抬。
怎么着，华纳此时对待萤火虫的态度因为其实力的增长以及项目产量的提高，是打算转换策略与之业务绑定。
从前是觉得萤火虫没资格提条件，现在是主动让对方提条件，手段不一样吗。
众人也都算是《黑暗骑士》的受益方，电影卖得越好，自然是非常高兴。
互相交际、客套、亲近。
莱曼才与诺兰说了几句，问他有没有新的计划，这货表示他前段时间太累，想休息一段时间。
说起来，诺兰的产量也不高啊，拍拍歇歇的......
这时，华纳高管乔森-坎贝尔找过来，笑着对莱曼道：“看样子，再加把劲，影片全球破9亿也是大有可能的。”
气氛欢腾，都沉浸在收获之中。
说不定就把《蜘蛛侠》系列掀下去，破了超英题材的票房榜首记录。
不是没希望吗，才是放映到第四周，虽说现在已经下滑了不少，但因为.asxs.高，缩减份额之后能拿到的数据依旧好看。
然后，乔森还说了一件趣事。
那便是imdb为《黑暗骑士》修改了评分算法。
这事莱曼也知道，上周发生的时候他还暗戳戳的怀疑华纳是不是找水军刷了，因为刚开始放映最高还只是9.1分，结果没多久就冲到了9.4、9.5，一度霸榜排名第一，因为这个分数，又轰动了一段时间，简直是最好的宣传素材。
当然，即使imdb修改了一些评分规则，但《黑暗骑士》还是凭借粉丝们的喜爱，以9.0分排在第四。
吃吃喝喝，莱曼想起了《钢铁侠》的预期计划。
这个项目，萤火虫的宣发资源不够。
原时空，漫威是跟派拉蒙签订的发行协议，一口气签了好几部，乃至于迪斯尼接手后，还要与派拉蒙分享一部分项目权益。
现在吗，萤火虫比漫威好的地方在于早早的打出了身价，项目有了一定的保障，另外就是莱曼不想与派拉蒙在打交道。
说起来，梦工厂并入派拉蒙体系后，他们也不那么缺项目了，双方之间更加难以妥协。
思来想去，狮门虽然是个好的搅局者，但真说起发行能力，肯定比不过传统的五大豪强。
再者，狮门业务做大可以，但不能太突出，都给了《我是英雄》、《暮色》以及《搭车人》等项目交由运作，更加需要渠道底蕴的《钢铁侠》还是算了。
漫威能不能一炮打响，还是比较重要的。
像《黑暗骑士》能得到4400多家院线支持，可真不是电影好就能迅速谈妥的。
萤火虫直到现在能得到的全部影院资源，也不过是2000多家，3500块银幕（因为好莱坞院线以多影厅连锁为主，《黑暗骑士》按银幕画布的算法，应该有6500多块）。
就这，还是因为近年来萤火虫的战绩被院线方看在眼里，稍稍有些倾斜。
狮门靠着较为雄厚的资金储备，在北美一地还是差了些，全球范围来看，初具发行网络的基础，要做大做强还有一段路走。
更关键的是，《钢铁侠》做不到长线放映，必须一波炒热声势，快速积累票房，然后等着下画。
时代已经变了，快消费时代经不起时间的推移。
像《泰坦尼克号》那样能有6、7个月的放映周期，放到现在简直是不能想象的，因为没有一家连锁院线会干这种明显不讨好的事。
一般来说，包括票房榜前几名的作品都是前四周的票房占比是总落点的7成以上，爆米花一点的，更是占到8成，基本收割了该有的票房利润。
以前制片产量就那么多，院线担心没好的片源，现在不同，档期内竞争残酷，选择更多了。
再者，现在社会总体的经济更好。
进入流媒体终端，影片依旧能赚钱，制片厂也不需要拖拖拉拉的。
“坎贝尔先生，明天有时间吗，我想邀请贵公司商谈一场合作。明年5月到8月之间，一部制作预算在1.8亿左右的项目需要推入院线，不知贵公司是否有意接手？”
“嗯？”
乔森没想到好事这么快就来了。
1.8亿？该是那部漫威改编项目吧。
嗯，这个可以谈，反正只是发行，渠道红利不赚白不赚。
第776章 找华纳发行漫威（求订阅，票票）
昨夜，下了一场雨。
终于是在早上9点左右停了。
华纳的一间会客室里。
莱曼客套的坐在位置上，面前摆了一个桌案，桌案之上是两杯咖啡。
昨天打过招呼后，华纳发行部门临时开了场小会，一致同意了明年暑期发行的安排。
像华纳这种大型制片厂，如何划分档期资源是需要诸多考量的，主要是业务计划太多，更要顾虑己方的投入值不值得。
换句话说，就算萤火虫愿意提供项目，也得看华纳愿不愿意空出档期，尤其是暑期档，每年纷争最激烈，也是市场大盘最深厚的时候。
其实合作就是这样。
相互试探、相互妥协，当利益与投入到了不足以打动合作方的尴尬境地，不是谈不下去，就是撕破脸皮。
因为双方需求的不一致，你觉得好的别人不一定觉得合适。
萤火虫和华纳的利益并没有冲突到不可调和，充其量只是一些看法认知还不清晰，况且从之前的表现来看，尤其是《黑暗骑士》的巨大成功，华纳高层还真不以为是己方功劳更大。
君不见，4200家影院发行的《超人》全球总票房还没有《黑暗骑士》3周的表现好，更别提两者的制作预算还不在一个档次。
又有哪家制片厂不想以更少的花费赚取更大的利润呢？
这也是为什么诺兰、斯皮尔伯格、莱曼等经济型导演这么受欢迎的原因，反倒是成就更大、成绩更好看的卡梅隆，投他的项目一定是慎之又慎。
因为这货大概率超支，项目在没拍之前的承诺都是放屁，一旦进入制作阶段，那就不可控了，谁也不知道这个无赖是以怎样的原因耽搁进度......
座位上。
乔森-坎贝尔饶有兴趣的看着有关《钢铁侠》的合作条款，越看兴致越高，时不时问一句拍摄计划和制作思路，以及目标受众。
莱曼有心的应付着，并不觉得华纳会放弃到手的蛋糕，如果华纳不行，备选里还有环球、哥伦比亚乃至福克斯——双方暂时因为英雄回归事宜起了点小矛盾。另一个原因也是不能让福克斯觉得萤火虫缺它不可。
乔森的这副姿态，让谈话的氛围维持的不错。
毕竟像《钢铁侠》这样预算很高的片源，也能有效降低发行渠道的运营成本，就算赔了，华纳充其量不过是浪费了时间、精力以及档期成本，资金方面可不会亏。
发行业务少有亏损的可能，只能说回报率对不对得起工作量。
“看起来萤火虫对这个项目信心很足？”乔森呵呵笑着。
因为这上面规定了华纳如果要揽下《钢铁侠》的发行工作，宣发投入不能低于制作投入的3分之1，也就是整个的宣传费用不能低于6000万美金，院线不能低于4000家、6000块银幕。
当然，前提是项目对得起这份投入，如果上映票房太低，或者试映阶段评价太拉跨，华纳自然有权利终止合作。
“每个项目在制作之前都是有信心的，不然就不会拍出来了。”莱曼笑着回道。
乔森略略顿了一下，因为他说得意思与莱曼回答的好像是两个问题。
项目有亏有赚很正常，但想想萤火虫的战绩，好像还真是如此，至少目前华纳对他们的评价，萤火虫的制作业务总体是两个大类，一是正常的院线项目以中等预算为主，二是奥斯卡、戛纳之类的电影节参奖电影。
但无论哪一类，萤火虫都做出了成绩。
这就是业界口碑。
不过每一次谈判，都是一次利益的交换。
华纳就合作事宜，初步肯定之后，还是需要谈判桌上走一遭。
而莱曼，也是逐渐熟悉这个过程。
你来我往之间，都有套路可循。
“如果不腾出暑期档期以及足够的院线银幕，何必要交给华纳发行呢？”——这是设定底牌贬低对手。
“《钢铁侠》票房好一些，华纳也能多赚点吗，贵公司的发行能力，我是相当认可的。”——这是肯定对方缓和情绪。
“哈哈，其实这个项目成功了，续作计划方面，这次华纳多帮扶一些，下次还能继续合作，萤火虫又没有海外渠道，不是吗？”——这是预支未来收益，开空头支票引诱。
“贵公司没有诚意啊，我还跟环球总裁约了见面......除非渠道抽取费用降低一些。”——这是抬出竞争对手给予压力。
......
其实，莱曼要得不多，并不是华纳接受不了的条件。
一，明年的暑期档腾出空间发行《钢铁侠》，最少保证4000家院线，银幕能更多利益最大化，大家都有好处；
二，除去版权，全渠道收益让出百分之15当作华纳提供发行渠道的付出红利；
三，制作预算萤火虫一力承担，宣传费用在最低限度的6000万之后，以市场表现进行调节，有必要，萤火虫可以共同承担宣传支出，另外，北美的线下发行与线下市场蓝蝶影业要承包一部分；
四，版权归属萤火虫，华纳拥有三年的经营权，主要用于海外市场。
而早在来华纳谈判发行业务之前，漫威娱乐的管理层就跟孩之宝签署了版权形象的使用委托，主要是孩之宝跟全球各地的玩具厂商都有业务往来。
《变形金刚》的ip初步打响后，孩之宝的整体实力再度上升，已经占据了北美7成的衍生品市场，是真正的一家独大。
漫威自身经营不善的玩具厂和门店显然不足以完成整个的周边下沉，只能与孩之宝合作。
即使如此，对版权市场根本没啥影响力的曼恩传媒来说，也是进步很大，而且只要《钢铁侠》打响知名度，漫威的自主业务包括漫画出版都能激活一部分，增加销量，所牵扯的利益链相当之广。
这也是为什么一次搏命成功，漫威市值大爆，因为漫威差的就是证明自己有能力开发漫画改编项目，完成业务整合。
经过几次接触，华纳大致同意了上述萤火虫一方的条件要求，但也提出《钢铁侠》项目的续作必须由华纳接手。
这其实也是业内比较普遍的补充协议，就像《魔戒》系列明明新线偷瞒利润，但几方互相膈应却依旧合作了三部片约才分道扬镳。
因为一个项目做大之后，不可能让制作方再去利用成功后的成绩作为筹码，与其他发行公司合作，那不是慈善吗。
所以最终确定的合约规定，不仅仅是根据市场反应，华纳有权利终止宣发投入，如果钢铁侠这一形象还要拍摄独立作品，华纳就有发行上的优先权。
当然，经过莱曼据理力争，这个片约限制是三部，而且是版权独立作品，不计较形象使用权，并且还写明了无论情况如何，华纳都必须按照既定条件提供宣发资源，除非萤火虫主动提出撤档。
这样一份协议的确定，保障的是双方的利益。
就像莱曼以一点超前眼光拿下蝙蝠侠三部曲的参与权益一样，华纳在不爽，也得给。
好莱坞是个比较讲究契约精神的地方，口头约定不如落于实处，受到电影法案、版权法案保护。
哪怕因为利益不和，也能做到有理可争。
到了这一步，华纳跟萤火虫又以钢铁侠项目成了达成共识的短暂盟友关系，双方各自带着期待。
8月的第一周，《黑暗骑士》北美票房累计了4.2亿，全球8.63亿。
而经过大半个月的筹备，《钢铁侠》项目的服装道具基本就位，与演员工会，caa达成的打包服务也正式确定，付出3600万美金......
第777章 上半年的电视业务小结（求订阅，票票）
“《怪奇物语》第一季收尾时的收视率破了7.5，给hbo带来了不少于900万的新增付费用户，按照协议，除了播放费用的3600万，付费分成能够入账5200万......”
电视部门总裁的科伦拿着详细的业绩报表就跟念广告词似的，开始汇报今年上半年萤火虫电视领域的战绩，“去掉2500万的花销，主创500万的红包，还有杂七杂八的人工支出、税务1750万，《怪奇物语》暂时给公司带来了4050万美金。
其他电视台的转播和刻录dvd全套剧集的销售，大约能收获3700万美金，这是根据第一月的销售数据做出的市场预估。
另就是《越狱》第四季收尾时，最高收视率只有6，对比第三季略有下降，平均收视率跌到了4.2......”
“等会，《越狱》系列怎么回事？”
莱曼连忙打断，“以前做的计划不是只拍四季，拍到主角团越狱成功，一部分被抓回，主角和他哥没事并揭破谋杀案的背后凶手吗，怎么还没完结，而且收视率还越来越低了。”
科伦有些委屈，你个当老板的平时也不怎么关注电视部门啊，天天顾着电影业务。
这话当然不能说，只得好好解释道：“cw电视台主动提出继续购买剧集的，但拍到后面，剧情冲突越来越不好安排，不可避免的换新地图、新场景，一些追剧的就不爱看了，即使如此，收视率还能过4，肯定有拍下去的价值。
再加上cw电视台愿意提前给版权费，法国的那些制作方也跑来商量，所以就让剧组预留了续作的拍摄空间......”
这么一说，莱曼懂了。
嗨，还不是《越狱》还有盈利空间，几位合作方都不愿意放弃这个系列，那怎么办，没有剧情也要创造剧情，没有冲突，强行设定冲突，恰烂钱呗。
行吧，电视台都没拒绝，他们个制作方有什么不乐意的，虽说这部剧萤火虫没多少投资份额......
莱曼悻悻，问，“其他几个项目呢，都讲讲怎么样了？”
科伦继续汇报，“《绝命毒师》正在拍第二季，10月在福克斯电视台放映，播放版权能够入账5000万，净利润2900万。
《行尸走肉》第四季马上也要启动了，hbo一直是放在冬季档的，制作预算涨到了4200万，播放利润大概有3400万，收视率比较稳定，话题度较高......”
“没有其他新剧？”
合着电视部门还在吃老本啊，这不都是他立项的作品吗。莱曼诧异。
他可是批了一部分经费给予科伦等管理层自行开发项目的。
“有，不过是部罪犯剧，模仿《火线》的，不过试播的时候成绩太差，砍了。”
科伦有些尴尬，他们部门人手太少，光是审剧本就花了大量的精力，好不容易找到个容易出成绩的题材方向，结果市场不买账，亏了600来万。
要不是美剧盛行的创作机制保护了他们，等第一季全拍出来在找电视台播放，估摸着预算能全砸进去。
莱曼无语，看来电视部门比起蓬勃发展的电影业务还是差得太多。
不过想想，漫威都拿到手了，里面一些知名度不够的角色不一定非要拍成电影，也可以整整电视剧啊，电视行业虽然利润来源少了一些，但投入风险也少啊，还容易很快收回资金。
但现在第一炮都没打响，搞电视剧的基础不够，只得缓缓。
莱曼思考一会，冒出一个点子，主要是未来几年是公司的高速增长期，需要大量资金充实，一直吃老本，还是太少了。
“我有个思路，现在情景喜剧题材没什么好剧出现，《老友记》完结后，出现了市场空白，那么我们公司可以试着把新剧的方向放在这上面。
比如说一个中年男人，很**丝、很逗逼，以场景快速更换为形式制造反差感，引出笑料。
剧本不需要剧情连贯，做成一个个的小合集，主要就是好笑，得有梗。”
“具体是......”
“脑筋开阔点吗，时政新闻、生活趣事、男女关系这些都能成为素材，《憨豆先生》看过没，学学人家的拍摄思路。这剧咱就叫《**丝男士》，日常搞笑为主，怎么好笑怎么来，不能局限于一地。”
莱曼随口讲解了一番剧集思路，说得格伦越来越清晰，他初入管理层，没经验，但好歹也是萤火虫内部慢慢提拨上来的，做事靠谱。
说完，莱曼就让他去找编剧部门好好合计合计。
......
后世，内地第一个尝试、借鉴，以非传统情景喜剧，没有单一场景、人物设定，只是简单的生活细节，舞台感十足，没有剧情衔接，固定的演员演绎着并不固定角色的笑话集的这类喜剧是搜狐出品、大鹏导演的《**丝男士》。
且取得了很大的成功。
而英、德拍摄的《憨豆先生》、《**丝女士》更是无一例外靠着笑料征服民众。
全世界的市场其实都对喜剧比较钟情，无论是以电影还是电视剧或者短片集的形式，只要拍得出色，从不担心没有观众喜欢。
笑，一直扎根于群众的一种情绪。
至于这部新剧，也走得是用大量成熟、恶搞、反差为主的喜剧元素合理堆砌，此时《憨豆先生早已火爆，其他同类型剧集却少有出头的，正合适萤火虫的发挥，只要编剧到位，对拍摄团队的需要不高，而且省钱。
拍一部《**丝男士》的钱可能还不够《越狱》的零头，但一旦拍好了，却能创造出同等的价值，这便是喜剧的魅力，也是市场上被证明次数最多的以小博大的题材，性价比极高。
晃眼到了22号。
《黑暗骑士》北美累计过了4.5亿，全球7.9亿。
萤火虫办公室里。
瑞恩负责的《钢铁侠》赞助问题也得到了解决。
“腕表的广告赞助卖出去了，欧米茄愿意出900万美金，但需要不少于3秒的镜头。”
“服饰方面，banana republic的宣统部回应，剧中的男装都由他们赞助，给的价格也最高，400万美金。”
“五角大楼答应了无偿提供武器装备，和武装直升机以及军用炸药，但要我们保证军人形象一定要正面，还有一个上校想演个角色过过瘾，这次是他带队的。”
“跑车方面，奥迪想要推广他们旗下的r8超跑，另外想要包圆其他能够出现的汽车车型，赞助费4000万美金......”
自从《无法触碰》登顶法国后，莱曼的价值又一次拔高，主要是全球市场方面，对他本人的市场认可度很高。
这不，当莱曼确定执导《钢铁侠》后，众多有益于提升品牌形象或推广旗下业务的奢侈品集团纷纷想让自家产品在新剧露脸。
而且动辄就要一个高价互相竞争才行。
哪怕好莱坞大导很多，莱曼也是被市场承认的商业巨导，价值很高，毕竟他的电影从没亏损过，很有保障。
当然，拿了这么多赞助费，电影还没拍，成本就回来了很大一部分，这还是因为莱曼竭力避免自家的作品成为广告宣传片——如果无耻一点，像《变形金刚》一样，恨不得拍段戏份，旁边全是广告牌，全收回成本也不是不可以，不过镜头中非剧情元素太多，肯定不是一件好事。
观众买票进来又不是来看广告的，过犹不及。
是以，莱曼还得保证这些金主赞助商的植入效果要不错，不然到时候也就没人肯花高价支持他了。要有分寸。
“苹果那边怎么说？”莱曼问道。
“苹果答应了赞助条件，出了200万广告费。”
听到这，莱曼才想乐。
倒不是因为钱的事，而是后世苹果赞助影视拍摄几乎只提供产品，赞助费什么的因为家大业大，根本不会掏。
反正那时候美国的手机市场份额，苹果排名第一，他们太骄傲了。
07年虽然不比后来，但苹果在1月的发布会上已经推出了第一代苹果手机，虽然销量不多，主流人群依旧在用摩托罗拉、诺基亚，但随着划时代的产品出现，做强只是时间问题。
要知道，第一代苹果手机已经集成了ipod、电话以及互联网功能，更为关键的是，页面操控使用了触摸屏技术，3.5英寸的屏幕，在当时的手机机型里面已经足够大了。
虽说第一代有些不美观，挺别扭，但莱曼还是入手了一台。
毕竟，当主流的摩托罗拉、诺基亚、黑莓手机都在力推全键盘手机的时候，iphone却选择了隐藏键盘，正面只设计了一个home键，而且全部用手指触屏操控，无需携带手写笔。
这些，无疑是划时代的概念。
再加上苹果公司正忙于推广他们的新款手机，还是很舍得给钱的，连特写镜头都不会有，都掏了200万。
当然，就算他们要求近景特写，莱曼也不会答应。
一个通讯工具，能被使用就好了，给特写岂不是骚的慌，他又不是迈克尔-贝，为了金主，连剧情都可以节省。
就在《暮色》杀青之后，《钢铁侠》各方面的准备工作完成的差不多了......
第778章 妈惹法克侠（求订阅，票票）
一部涉及到诸多人力配合的大戏，拍摄起来并不是什么简单的工作。
你想想，读书的年纪当个组长，管理不到12、3人的作业问题，都有许多事儿，就别说《钢铁侠》剧组会是平均拍摄团队成员不少于300个，稍微有些戏份的演员100来个，最多的时候加上群演，整个剧组会达到上千人的规模会有多么麻烦。
为此，制片人团队也比一般项目的人员更多。
已经结束《朱诺》工作的布莱克，最常合作的副手兼编剧瑞恩，漫威影业总裁凯文-费奇，caa一方的代表克劳恩，以及演员工会的代表加特曼，挂名总制片人兼导演的莱曼，几乎是萤火虫一半的核心班底都加入了剧组。
这些人都有片场组织经验。
莱曼先和他们沟通，他们在与底下的部门员工沟通，然后在磨合中互相熟悉完成具体的拍摄事宜。
调度、食宿、人员开支会是剧组每天忙碌的重点，甚至《钢铁侠》的拍摄预算大头也在这上面，其次才是烧钱的特效，演员片酬在这样的大戏面前，反倒算不上多重的支出。
一部大制作商业电影，基本都是细致分工的团队作品。
所幸，好莱坞习惯了这样的流水化管理，很有应对经验。
“财务人员一定要严格把控预算流向，任何采买工作都要按流程办事，账目随时审核。”
莱曼三令五申的严苛叮嘱，怕的就是剧组因为许多不在体系之内的人员加入，动歪脑子捞钱，比如一顶草帽几千块，一件乞丐装几万块之类的明显不合理把投资人当大傻缺的货色加入了队伍。这不是不可能。
有些人，总是想赚快钱吗。
反正抓到了，就让他知道什么叫资本社会，被律师进行资本化改造，看他有多少钱赔。
各部门负责人聚在一起商量开机前的各项事宜，化妆间，小罗伯特-唐尼换好衣服，稍微在脸上擦了点粉，就与自己的经纪人和苏珊闲聊形象公关问题。
苏珊其实是个片场经验还算丰富的女人，莱曼开口，让她领了沟通车辆的活。
放着这样的人力不用，也是浪费吗，反正这位也很专业。
至于形象公关，也不是莱曼善心发作，而是电影进入宣传期，他是主演，总不能让观众对他的印象还停留在吸du超速被抓的“光荣”事迹上吧。
此时，因为主创保密，公众都不知道《钢铁侠》的具体情况，只知道漫威好像要拍部电影，连导演是谁都不清楚。
这样做，也是为了营造一种神秘，引起公众好奇。
等到影片杀青，小罗伯特-唐尼就会在萤火虫、华纳双方的扶持下，先在几个访谈节目中出现，然后多增加媒体曝光度，主抓“浪子回头”路线，让公众监督他的行为。
如果他真的戒了，这是最好挽回形象的路线，甚至可以与托尼-斯塔克进行联动，起到1+1大于2的宣传作用。
原时空，派拉蒙也是这么干的，而且唐尼确实不再荒唐，这才完成了一个演员的新生。
只要他自己不放弃自己，给了机会能抓住，回归主流荧幕不是什么大问题。
因为好莱坞对这方面挺宽容的，某位靠着网络流量蹿红的人气歌手，破事还多些，吸傻了当街小便都干得出来，照样不影响人家的事业。
资本社会，只要能证明自己有价值就好了。
唐尼增肌之后，也是刻苦琢磨角色，心里一直憋着股气。
对每个工作人员不管地位高低，都礼貌对待。
他真的很珍惜这次机会。
可能是拥有了又失去过，才养成了类似的心态。
莱曼叮嘱几句让演员们互相对对戏。
这里面，合作多的只有塞缪尔-杰克逊，他也是演员之中和莱曼相处起来最不拘谨的。
了解莱曼的都知道，这位导演可不是什么喜欢端架子的人，这一次听说莱曼导演有个角色找他，连戏份多少都没关注，他便接了。
此刻读完剧本，才感觉有些蒙蔽。
尼玛，他就几句台词，一个场景，说是角色，更像是友情客串，可偏偏莱曼邀请他的时候没说是客串，还小小惊喜了一下。
结果吗......咳咳。他的戏份是这样的——
托尼-斯塔克进入房间，一个黑衣陌生人背对着他站在落地窗前：“你认为你是世界上唯一的超级英雄吗？我们只是浩瀚宇宙的一小部分，你却对它一无所知。我是尼克-弗瑞，神盾局的指挥官，我是来跟你谈谈复仇者的事……“
是的，一开始还不露脸，还装逼的背对着人家说台词，说到一半，对照剧本的场景分镜，他才转身在托尼-斯塔克的警备中淡定说完......
拿到角色后，杰克逊的第一反应就是不知所谓。
扯了这么多，对他形象的建立好像也没什么作用，提了一嘴神盾局，但《钢铁侠》里神盾局这个势力好像没戏份，而且他这个角色到底对剧情有什么作用，该怎么演，都让杰克逊一头雾水。
给的关键点太少了，不知道怎么发挥啊。
这就是演员最怕遇到的人物背景不足，没有表演空间......
“莱曼导演，我这个角色？”
看到人过来，杰克逊赶紧求助。
事实上，他还真不知道自己出场要干什么，难道只是露个脸，一两秒钟的那种？
如果是客串，他其实可以不要片酬的，反正等到演的那天抽个时间过来走个过场加深一下交情吗，这点小事，他还是非常愿意的。
此时，他便委婉的透露了类似的想法。
莱曼笑笑。
他对尼克-弗瑞这个角色还是很重视的。
虽然在《钢铁侠》里他是个酱油角色，出场只是一个小彩蛋目的是引出绿巨人......初步建立联动的角色基础，以点（各个超级英雄的独立作品）带面（复联建立）。
但除此之外，电视剧方面，尼克-弗瑞和地狱厨房会是先期重点的两个改编方向，是要重点挖掘的。
换句话说，塞缪尔-杰克逊在莱曼的设想中，虽然在电影计划方面起到的是承上启下的螺丝钉，戏份少，但关键，却能在电视剧领域大有作为，成为头部角色之一。
接手漫威后，莱曼可是刷了不少漫画，思路更灵活——
1963年5月，尼克-弗瑞的形象首次登场于篇章《弗瑞中士和咆哮突击队》。
这部漫画绕口的名字源于斯坦-李与当时的漫威董事长古德曼的打赌：不管书名多烂，都有办法让它大卖。
事实上这部漫画确实很成功。
咆哮突击队的背景是一支活跃在二战时期的特种作战小队，其中尼克-弗瑞局长（漫画中是白人面孔，不过杰克逊来演更合适）是这支小队的队长。
而突击队的成员则来自五湖四海：美国南方人、黑人、意大利裔美国人、犹太人、英国人、日裔美国人、投降过来的德国人。
这样一支由不同种族、不同肤色构成的队伍相当罕见，打破了很多常规：队伍中的犹太人是历史上第一个有据可查的犹太超级英雄，漫画也对黑人等少数族裔有了正面的形象塑造。
同年金律师，黑人中的标杆人物马丁-路德-金才发表了著名的反歧视演讲《我有一个梦想》，此时这部漫画已经发布了三个月，销量还行，能盈利。
再者，《钢铁侠》都提了一嘴神盾局，不趁着热度拍摄神盾局的标杆人物妈惹脏话侠，用电视剧加深观众印象，扩大角色知名度形成联动就不是一个合格的有着超前眼光的电影人。
设定里，弗瑞局长会在一次行动中被地雷炸伤，生命垂危，因此政府也让他参加了超级士兵计划。
超级血清的作用不仅让他完全痊愈，还因此获得了超乎常人的体能和不会衰老的身体。
但不同于美国队长的“超级士兵“血清，局长的融合程度低了些。
在漫威已有的漫画世界观中，局长就相当于一个弱化的美队，不过在大局观、指挥以及组织能力上更有经验，换言之，人家是天生的领导者。
更关键的是，莱曼看过漫威过往的合作业务才发现，90年代初，古德曼主持大局的时候，一款很流行的街机《惩罚者》，就有漫威提供了版权形象——
这款游戏只有两个角色，并且绑定主副操纵杆。
主操作杆是惩罚者，而副操纵杆操纵的是穿着绿色背带裤，嘴里永远叼着烟斗的独眼龙就特么是年轻的尼克-弗瑞。
当时莱曼就觉得，弗瑞局长这个角色当然不能成为简单的爆米花电影中的推进剧情的配角。
《弗瑞中士和咆哮突击队》创造出来的世界观正好能与《美队》联动，而且知名度应当是三线里的佼佼者，只要一些资源和媒体的推广，拍部电视剧加深漫威广度还是非常nice的。
一个没有趋炎附势的跟随有缺陷的时代发展，没有向不正确的主流低头的角色，不正应了此时的政治风向——
嗯，马上大选年了，那位黑皮白心嘴皮子利索的政客将会上台，掀起好莱坞更加正确的黑人风向。
以时代论，弗瑞局长简直就是最合适的角色改编项目。
莱曼又不是那个被迫续命的漫威管理层，如何扩大漫威价值，他站得更高更远。
塞缪尔-杰克逊若有所思的点头，刚刚莱曼跟他说，这个角色将来会有大用，让他也不在纠结为什么这部电影里戏份这么低了。可能还不到他表现的时候吧......
第779章 加速（求订阅，票票）
加州，阿拉巴马州的山（alabama hills）。
阳光照射在地面，往日平静的旷野来了一群不速之客。
“今日的风儿甚是喧嚣啊。”
坐在遮阳棚下的莱曼喝口水，嘴碎的感叹一句。
在他身后，工作人员正从货车上卸下拍摄器材，布景小组已经着手等会戏份的拍摄准备，另一边，托马斯带着摄制组也在根据场景镜头布置合适的机位，然后跟录制组商量降噪话筒的安放，以及让灯光组拿几块遮光板使透过的光线变得柔和。
轨道被铺好，一个吊臂挂着一台摄影机，捕捉高空下的俯拍视角。
每个人都很忙，莱曼也是。
简单休息一会，他便与分部门负责人确定工作完成度。
这场戏是托尼-斯塔克被一群暴徒挟持沦为人质，说是带去了阿富汗，但其实美国境内能够拍摄沙砾化场地的地方很多
阿拉巴马州就是如此。
作为中东或沙漠地区出现在很多经典的好莱坞电影中，《钢铁侠》剧组自然也选择了这里。
主要原因吗，是阿富汗不太平静，为了剧组人员的生命安全，咱还是别去作死了。
再者，取景地近些，花销少些。
饰演暴徒具有中东面孔的群演们正在一边被告诉等会拍摄时如何站位才能不挡主演唐尼先生的镜头，充当合适的背景板。
戴着墨镜，头上顶着宽沿遮阳帽的托马斯亲自操控着近景的一号机位，一双手臂极其的稳，快走手持跟随角色一个身位，镜头都不会太过晃动，反而能给画面注入一股呼吸感。
穿着皮夹克的瑞恩站在拍摄场景外，不断与演员工会的人交流，或安排人手，或联系食宿......总之，有一堆忙得。
拍摄之外，琐事相当之多，而这些显然不能劳烦导演莱曼解决。
凯文-费奇得到喘息的空间，连忙站到莱曼身后，莱曼呢，则在场记板打下标记的一刻，全副心神投入到了面前的导演监视器，眼睛时刻盯着成像，不敢有多余的松懈。
论拍摄，他是认真的。
这样忙碌而秩序、分工明晰的场面，让凯文-费奇莫名愉悦。
倒不是没见过，事实上比这人数更多的团队他也待过，比如《蜘蛛侠》，但那是为索尼打工，现在是为漫威的作品努力，意义不一样了，好歹他也是漫威影业一把手，带着许多期望。
对未来的，对漫威的，对自己的。
他有想过自己主持漫威电影的一天，但没想过萤火虫入主，没想过这一天是这么快的到来。
镜头里。
有些狼狈的唐尼神情有些憔悴。
被自己研发的武器导弹炸了，还被挟持，可不是什么有趣的经历，更别提这伙暴徒带他参观了所属营地之后，斯塔克发现他们的武器装备全部印有“史式工业”的标志，这说明这确实是他的公司集团武器部出产的商品。
洞窟内。
包的像个木乃伊的唐尼两眼无神。
固定埋好的二号机位此时给了一个中景让另一个角色入框。
修身的西装，带着眼镜，把斯塔克从死亡边缘拉了一把的伊森博士出场。
......
2007年8月9日。
法国巴黎银行——这是一家国际大型银行。
突然发布公告停止了旗下三只次级抵押贷款基金的赎回。
公告声称这是因为美国资本市场某些领域的流动性彻底蒸发，导致其无法对某些资产的价值进行公允评估。
此条言论一出，在一片哗然中，人们对房地产的信仰、房地产不败的神话终于动摇了——虽然这几个月房价在跌，但很大一部分投资者认为是短期的市场调整，压根没放在心上，肯定能回暖。
随着不自信的传播，民众们怀疑的面积越来越大，起先是跟房地产相关的基金，然后是整体资产风险暴露程度较高的机构。
于是投资者从质疑产品开始，过渡到质疑资产结构不健康，资产质量较差机构的偿付能力。
但是监管机构并没有看明白这里面的预兆，他们不能完全判断市场的走向到底是反转、是危机即将到来，还是说这只是一个普通的个案，毕竟亏损和波动是市场经济的正常运行状态。
8月10号，美联储主席伯南克召开了一个紧急电话会议，但讨论之后众人仍然决定维持着5.25%的利率水平。
显然，美联储虽然意识到了有问题存在，但还是认为风险并不严重，他们把主要关注点放在了通货膨胀上，维稳为主。
除了已经倒下的新世纪金融和割肉的巴黎银行，世界的其他角落也在陆续出现风险。
其中，贝尔斯登（次贷龙头之一）就有两只对冲基金因为资产问题倒闭。
同时大力投资美国次级抵押贷款证券的德国工业银行被迫接受政府援助。
9月，英国的储蓄银行巨头北岩银行在新增债务融资失败后遭到了储户的挤兑，差点完蛋。
这些风险事件的发生似乎都零零星星，但从上帝视角看，它们汇成了一个遍布全球的金融网络，而且各个事件追根溯源都可以追到房屋抵押贷款。
不过这事说回来，美联储又没开挂，肯定只是把这些金融风险定义为流动性风险，并且看上去欧洲地区受到的影响更大一些。毕竟就算不出现次贷危机，总也有金融产业出现问题。
后来，感觉有些不对的五国央行（美英加三国、欧洲和瑞士）达成共识，以货币互换协议维持美金流通，同时美联储还创造了一个定期拍卖工具，用于以拍卖的形式向流动性短缺的银行——主要是欧洲银行在美国的分行——提供贷款。
但随后，这场由流动性危机开始的金融风险事件表现出来收缩信贷的趋势。
而信贷收缩意味着经济放缓，经济放缓会再次收紧信贷。
就是在这样的情况下，帕尔曼去到了中国。
9月初。
蓝蝶影业小规模发行了《她》，首周末拿到1100万美金，喜欢此类题材的观众赞扬不断，不喜欢的只觉得罗里吧嗦，不知所谓。
次周，跌幅超3成，单日票房维持在240万美金左右，周末会高些，但看起来，北美一地的票房落点不会超过4000万。
不过，这部电影依旧给萤火虫影业带来了不少好处。
一是资金上的收益，本片的制作预算为2500万，戛纳之后通过出售海外各地区的发行版权，收回成本并小小盈利，再加上北美院线收获，扣除主创、税务、人工、宣发，净利润大致在1700万美金；
二是对公司厂牌形象的提升。拍出越多有口碑有质量的电影，会让观众对萤火虫更有期待感；
三，科波拉家族很满意，双方关系能够顺利维持。
9月8日。
帕尔曼率领团队成功在魔都、京都布置了两个联络点，负责接洽中影以及与本土实力雄厚的传媒公司如华谊、光线、博纳，沟通有可能的合作事宜。
最差，也要做到业务熟悉。
本来，按照帕尔曼的想法，中国之行可以等等的，先搞定日韩泰马再说。
因为此时的中国市场对好莱坞来说，空间较小——2012年以前，引进片只能分润票房收益的百分之13，相当于100万票房，外国片方拿13万，还得交税，大头都被中方吃下，这也是为什么发行美国大片，中影有时候会很积极，同样一部电影，美国大片他们赚的更多。
但看样子，自家老板是很重视这片开发不完全的市场的。帕尔曼心想。
结果也很顺利。
中影本就代理过萤火虫多部片源，双方有过合作，建立发行上的业务联系对中影来说，不算重视但也无所谓，多个朋友多条路吗。
留下一部分经费和驻扎人员，以及招聘本土电影人才更好的与中方联络，帕尔曼才开始向亚洲其他地区铺设海外渠道事宜......
第780章 狮门首战（求订阅，票票）
派拉蒙影业大楼。
市场部经理拿着汇总的票房数据递交给雪莉-兰辛。
“《黑暗骑士》下档了，北美4.89亿，全球9.77亿。”——原时空北美破5亿，全球10.01亿。
莱曼率领《钢铁侠》剧组辛苦奔波的时候，《黑暗骑士》正式落下了帷幕。
9亿多的票房也是让好莱坞从业人士惊叹不已。
对比第一部《侠影之谜》不到4亿的票房，第二部简直就是蜕变，违背市场常理的暴增。
然后，电影随手又刷新了一连串成就——
全球imax影院总收入最快拿下2000万美元大关：11天（超过《哈利·波特5》的16天）；
最快突破四亿美元大关：18天；
成为北美史上第四最卖座电影（影片上映6周半，挤掉《星球大战》的4.66亿美金）。
更别说，放映周期如此之短，便成为超英题材票房第一——对比新千年以前的票房榜前几名作品，《黑暗骑士》在北美才放映了8周，用时最短，如果跟《星球大战》、《泰坦尼克号》一样放个3、4个月乃至半年，突破10亿只是时间问题，甚至票房更多。
但华纳并不追求这些虚的，市场选择之下，《黑暗骑士》最后一周的上座率低于一成，这还是缩减了大量银幕，观众更加集中。
换句话说，强撑着不仅意味着院线不能腾出空间排映新片，赚不到多少利润，华纳自己同样如此，那何必继续吊着呢。
还是那句话，市场繁荣了，片源更多，放老片没钱途。
等到影片下画之后，华纳立刻召开发布会，好好吹捧了一番剧组主创，为重启的蝙蝠侠系列持续添加名气。
同时，有不少与华纳关系亲近的媒体，主动提供版面好好报道。
“《黑暗骑士》落画，蝙蝠侠再创银幕奇迹。”
“9.77亿票房打破超英题材记录，超越《蜘蛛侠3》的9.04亿，成为超英排行榜冠军。”
“诺兰电影全盘点，独特风格获影迷喜爱。”
媒体的喧嚣还是其次，对派拉蒙最有影响的，是他们的王牌项目《变形金刚》全球累计6.6亿，比最开始的首周预期少了4000多万。
雪莉-兰辛翻阅着手中的市场数据，强忍住撕碎的冲动。
毕竟，票房比不过就算了，周边市场方面变形金刚是孩之宝创造的玩具系列，而《黑暗骑士》的周边衍生品可只是使用授权，利润更高。
少说这么一个项目，让华纳里里外外吃进去20多亿，这怎么能让人不嫉妒。
盘活业务、渠道需求等等，更是对华纳极有好处的事。
这么一对比，收购梦工厂之后制片业务的进步好像没那么喜悦了。
自以为信心在握，也确实证明了并购的成功，但......雪莉-兰辛哪里能想到《黑暗骑士》这么卖钱？
哥伦比亚都想不到。
《蜘蛛侠》三部曲创下的威风，转瞬就被蝙蝠侠拍倒。
两者以质量口碑和影评人评价做对比，更是不在一个层次上——又得名又得利，对观众的影响力真的是不可同日而语。
雪莉-兰辛有些羡慕华纳的好运气。
《超人》才失败没多久，眼看不行了，又冒出来一部更猛的《黑暗骑士》。
“你说......《变形金刚》可不可以借鉴一下其中的风格？”
雪莉-兰辛沉吟片刻，期待的看向制作部经理。
好莱坞吗，什么火研究什么，不丢人。
事实上，很多制片厂都有类似想法，就问你看着这么一部作品大捞特捞，谁不眼红？
这也是为什么华纳会走歪路的原因，不是他们蠢，是诺兰给的未来太光明。
毕竟dc旗下有使命感的角色太多，万一又出来部《黑暗骑士》，岂不是爽到极致——碾压市场，暴打同行。
试问这样的诱惑，哪家制片厂顶得住？顶不住啊。
“......”
制作部经理被叫来，结果听到这个问题，忍不住嘴角抽搐。
对于自家上司并不太懂具体的影片拍摄，他已经习惯了。
可神奇的是，雪莉-兰辛看人很准，除了这两年有些走背运，刚接手公司时，成绩那是非常亮眼。
但他还是很难想象像《变形金刚》这样的玩具改编的项目能特么模仿《黑暗骑士》的风格，就像他不能想象迈克尔-贝能拍出有深度的电影，赋予所谓的后现代史诗悲歌。
难道让擎天柱大吼一声，什么都冲着我来，霸天虎，不要在伤害其他人，然后背负着被误会被放逐的命运，隐藏于黑夜，又或者汽车人们不再耍酷，一个个正义凌然坚持信念，都不给男主角装逼的机会——男主第一部里就是开着大黄蜂去泡妞，哪有半分家国情怀使命职责。
两者就不是一个路子。
题材上限就摆在那，迈克尔-贝不搞点不知所谓的动作戏、大场面，谁特么看他的电影啊，难道大家都忘记了他在《逃离克隆岛》的惨败？
观众明明都知道看他的电影就是为了爽一把，也没想动脑子，结果前戏铺垫太长，老扯什么克隆理论和社会意识对于克隆人的纠结，结尾刚刚燃起来又戛然而止，被观众喷个半死——不会玩深度就不要玩啊，搞什么鬼啊。
雪莉-兰辛短暂的失神说了一句蠢话后，很快反应过来。
是啊，给小朋友玩的玩具，有了炫酷的特效才让观众走进影院的《变形金刚》不走已经被证明成功的套路，玩什么花活。
创新就意味着风险，意味着市场不可捉摸，无法预测风险，而且这么做，能彻底相信导演的能力能征服观众的同时征服市场？
太多控制不了的因素了。
雪莉-兰辛咳嗽一声很快自己过掉这个话题。
“记得与孩之宝公司对好账目，另外通知发行部门，《贝奥武夫》的宣传可以启动了，同意用安吉丽娜-朱莉为噱头发布预告。”
嗯，就是那个cg全裸的噱头。
虽然安吉丽娜-朱莉才与皮特结婚没多久，就要在大银幕上贡献自己的身躯，但想来她是不在乎的。
而本片所有的主演其实都只提供了配音和身体建模，是真人与动画的结合。
照派拉蒙的意思，提前预热，等到11月直接送入院线，剩下的就是看观众接不接受了，反正他们内部还是对这部影片有些信心的。
就在5大都陆续瞄准圣诞档期，再度掀起竞争的时候，准备已久的狮门也第一次亮出了獠牙。
萤火虫制作、狮门发行的《暮色》将于9月21日登陆北美院线。
这本来不是什么大事，上映个作品而已，充其量是看到萤火虫、狮门两家二线制片厂的头部公司又特么联手了。
但也不会什么值得特别注意的事。
毕竟是9、10月档期吗，五大不算很重视。
当然，从另一个角度而言，狮门也想让自家作品挤进圣诞，但跟院线商们扯皮许久，得不到足够的开画银幕，自然先退一步，提前上映。
这也是他们这些得不到第一等资源照顾的制片厂比较郁闷的一点。
如果是淡季，狮门能为《暮色》争取到3500多块银幕，那么在圣诞，能有2000块捡到其他几家剩下的就很不错了。
没得办法，这就是底蕴和实力的硬差距，院线总是要追求利润的。
但接下来的操作，就让五大看不懂了。
因为狮门既没有联络经常合作的哥伦比亚、环球或者其他片商——定档之后，理应初步商讨海外发行事宜，除非《暮色》压根不想要海外市场，但这怎么可能呢。
再然后，狮门陆续与各地发行商已经签订了发行条款的事暴露，引发了好莱坞的一场地震。
第781章 对垒（求订阅，票票）
空气中飘散着略带湿气、凉意的味道。
外面下着大雨，哥伦比亚的一间办公室内，安静骤然被打破。
“总裁。”
发行部经理加雷斯-安托瓦内特脸上带着一分担忧，走到执行官卡洛斯几步远的位置，想要汇报自己刚刚确认的消息。
卡洛斯放下手中事务，直到下属站了好一会，方才抬起头悠然道：“怎么了？”
“是有关《暮色》项目的事情。”加雷斯比自己的上司还要年长几岁，但在卡洛斯面前只能态度恭敬，“却是跟那些片商打听清楚了。”
......
狮门是在05年开始拓展海外业务的，但在没有把握发行之前，一直都在隐藏实力，自家的片源都上交，乖乖让出项目利益，再加上从不投拍预算较多的电影，慢慢的就被忽略了。
人家守规矩。
“这便是我收集到的资料。”
加雷斯将手中文件递了过去。
卡洛斯接过，只过了两三息功夫，心情就变得不美妙起来。
想想，上一周才是《黑暗骑士》下画刷屏的日子，哥伦比亚最骄傲的蜘蛛侠项目创下的记录全被华纳的《黑暗骑士》破掉，再然后，便是主创方面托比-马奎尔的经纪人要求涨片酬，导演山姆-雷米难伺候——因为片约问题，蜘蛛侠系列的成绩与主创拿到的薪资不太相符，肯定会有争执。
一堆麻烦没解决，接着又遇到狮门这事，本就不好的情绪瞬间涌了上来。
“好，好，好。”
卡洛斯把手中资料摔在地上，怒极反笑，“一个两个都是如此，真当没有公司支持，也能玩得转。现在开始，暂停一切与狮门的合作，项目款项全压住，另外，去当面拜访乔恩，就问他到底在想什么？”
这件事就好比一个学习中游的和一个学渣在讨论高考选什么学校。
学习中游的谦虚说勉强是二本，学渣表达了羡慕。
但转眼中游的这位真的勉强考了个二本，一打听学渣去了齐鲁理工，还特么名字都改了。**裸的欺骗啊......
当然，这事对哥伦比亚的影响并不大。
狮门充其量不过是稍微上档次的片源提供方，两家只在海外业务上有合作，而且又没全部包揽。
但如今的态势之下，哥伦比亚好不容易近些年的制片业务有了起色——哥伦比亚影业07年至今推出的电影所收的北美总票房正式突破10亿美金，成为今年第4个达到这一数字的电影公司，前面3个分别为迪斯尼影业、华纳兄弟影业、派拉蒙影业。
而母公司对今年哥伦比亚影业票房收入能达到10亿美金这种情况，给予了管理层很大的赞赏，年底分红绝对不差，要知道02年环球在制片业务上还是排名第六，连破烂户米高梅都比不过，短短几年真的是进步飞快。
这何尝不是证明了他领导的正确性？
不过另一方面，背靠索尼这样的强势渠道商，出点成绩好像也是应该的，毕竟又不是份额第一。好在索尼高层只是看中过往的影视版权库，对近几年增加的片源要求没那么高，但老大不说话，不代表小弟不能设身处地的思考。
因为米高梅的并入，两家在制片领域的业务有了很大的重合，资源分配方面是一个大问题，且关系着主导权。
所以他们才更需要做出成绩，证明哥伦比亚的价值。
资本竞争是残酷的，没人想出局，尤其是享受了无上的风光。
但现在呢？
狮门此举带了一个坏头。
五大之间虽然竞争不断，每年的暑期、圣诞狗脑子都会打出来，但这不影响他们不想让其他人伸手海外，不跟我合作没关系，你别抢占蛋糕。
这是一种变相的垄断，心知肚明的垄断。
北美市场大盘越高，制片厂越出成绩，他们几家越赚钱，很简单的道理，池子大了，能出的水越多吗。
所以，态度要摆清楚，不能容忍，好声好气。
又不是说不准你赚钱，拍片，但为什么要坏了规矩呢？
“我有一些想法。”
一直没说话等到上司发泄完情绪的加雷斯开口道：“可能狮门准备的很充分。”
他委婉提醒了一句。
冒名顶替一事已成定局......哦，不，偷偷接触海外发行商......
狮门还是有套路的啊。
欧洲市场是一家公司、亚洲地区是另一家公司，本没有联系，但突然同时被狮门控股收购，狮门的意图才暴露出来。
从这方面看，乔恩-费勒梅不像是个没有规划的人，会选择一时意气。
卡洛斯捂着额头。
他想起往日乔恩-费勒梅来往时的态度，又想起两人之间的交情，只觉得被这位老实人给骗了——却不想，一个发行网络也不是建不起来，大家都是联络各地发行商，凭什么要让出好不容易制作出来的项目收益？
再者，人家本土作战，像中影、德国的康斯坦丁影业和谁合作不是合作？人还直接渗入好莱坞呢。
大家都在求变，想掌握更多的话语权。
......
狮门影业。
乔恩-费勒梅仿佛有使不完的精力不停接打电话或是询问工作进度或是发布命令，已经完全失去了以往的沉稳模样。
他确实很有准备。
沉浸其中，且不觉劳累。
能踏出这一步，就不枉他执掌狮门这么些年，终于要干出一番成就。
之前的打打闹闹，谁会真的满足呢。
在他的设想中，经此一战，狮门业务升级，才能让背后金主满意以及自己的事业得到实现。
至于有没有把握？
如果没有看过《暮色》成片，可能还有些担忧，但前几日内部试映之后，却是更要大干一场。
青春、爱情、魔幻......
所有大卖且没有文化隔阂门槛的元素被很好的融在一起，怎么可以不成功？
再加上原著小说畅销多个国家，打下的书迷基础也是狮门信心来源。
再者，派拉蒙、索尼、环球，全都是外来资本，凭什么狮门不行？他们早就不是一条心了。只要能快速平定局面，做成事实，狮门就有信心站稳脚跟。
为此，狮门可是接受了华尔街投行的拼盘资金，再加上金主们来自澳大利亚、英国等地，都有人脉关系？有什么不能被接受的？
当然，如果狮门自己不行，想必那些人也很乐意见到狮门的失败，然后找个机会吞下。
这一仗，只许胜，不许败。
狮门高层达成共识，越加为《暮色》的宣传投入资源。
有关的宣发策略吗，也很简单。
就是围绕小说的热度放出项目改编的消息，然后把主演炒起来，吸引书迷的同时引起路人的兴趣。
这天。
加雷斯上门拜访乔恩，两人交谈一番不欢而散。
再然后，哥伦比亚突然宣布《尼斯湖怪：深水传说》定档9月21日，与狮门对垒。
本来哥伦比亚是不想用这种杀敌自损的招数，但奈何狮门果然准备充分，资金储备又算雄厚，外加一个出其不意，现在在与海外发行商们沟通，已经迟了。
那怎么办？试试深度呗。
于是准备于12月放映的项目——革命影业投资的作品、哥伦比亚负责发行的一个中等项目拿出来试试实力，如果能打赢，自然打消狮门的冲劲，如果不行，反正也不是哥伦比亚投资的，损失不大。
当然，这一招确实是让狮门有些小紧张。
他们之所以会定在9月末10月档期，自然是院线没排什么有威胁的项目，以小成本为主，哪怕观众基数少了些，但借助市场本身的容量，也能有所作为。
对方突然提档，又混有其他几家默默看戏，无疑增大了风险。
但，狮门总归是要证明有实力分蛋糕的，不争也得争，现在不争以后也会有冲突。
早点来，更好。
第782章 忧伤的孩子（求订阅，票票）
拉斯维加斯大道，凯撒宫酒店。
《钢铁侠》剧组拍了一个半月后，众人越来越有默契，拍摄起来速度拉快。
到了这日，已经是最后一个场景的戏份了。
拍了几个室外全景，接着拍路人群戏，最后才移师到了凯撒宫这边拍名场景，托尼-斯塔克在发布会上承认的镜头。
好莱坞的电影公司足有几千家，经常有剧组跑来赌城取景，堪称最频繁地点之一，所以民众见到有工作人员封锁酒店，一点没有惊讶，有些好说话的还愿意主动充任背景板。
酒店经理就站在瑞恩旁边，好一顿夸，希望到时候电影上映，能多些曝光度，为了这事，他甚至请示老板连提供场地的费用都没谈，反而供应餐饭，可见用心。
《钢铁侠》看起来没什么大明星，但有莱曼坐镇，就是最好的噱头。
刚好拍这段又因为是星期3的中午，这个时间点很好控制周边现场，打好招呼就能让剧组有个方便。
前前后后站位、化妆，忙活了大半个小时，拍摄现场的各种准备才算完毕。
“《钢铁侠》第97场第1镜，a——”
这个镜头很长，就是军方和托尼沟通好了发言稿，把一切责任推到军方，保护史式工业，避免技术被人注意，但托尼-斯塔克太骄傲，他的性子也让他不愿意躲藏，主动爆了个料，引起全场惊呼——i'm the iron man。
唐尼当年就在表演上很有天赋，虽然是借助了人脉、经纪公司力推的缘故，提名奥斯卡影帝，但他本人绝对是有底子的。
这个圈子就是这样，你得先证明自己，才有资源加身。
再加上那几年的起伏，大大磨练了性子和心态，演技越发自然、成熟，一个眼神一个挑眉都有戏。
拿到剧本后，除了增肌、必要的交际，剩下的时间都在琢磨角色，让他自己都觉得托尼-斯塔克跟他很像——一样的顺风顺水，自大，不缺女伴，一样的突然醒悟，感觉曾经的自己有很多方面想法可笑，并试着改变。
而这种相通，让他真正掌控了这个角色的节奏，一出场，就是人们的焦点。
凭借个人的塑造，让无数观众迷上这位性格张扬偏偏骨子里很保守的托尼-斯塔克。
当然，《钢铁侠》上限摆在那，只是一部合格的商业电影，表演空间有限，即使如此，能够吸睛肯定更好。
现在出现在镜头里的唐尼，听着上校的提醒，让他照着稿子念，停顿小会，唐尼反而把纸放在一边，展都没展开。
他不觉得有什么不能说得。
就像他并不觉得自己是超级英雄一样。
经典台词通过扩音话筒传遍现场，背景板的群演按照事先排练过的，大声追问，喧闹不已。
双机位的布控下，一边是托尼的表情一边是群众的表情，对比明显。
这个镜头完成，莱曼立即宣布道：“戏份杀青。今晚凯文带队，各位就在凯撒酒店集合。好了，收拾一下现场吧。”
剧组的人高兴着。
唐尼却是走到莱曼旁边，“莱曼导演，谢谢你......”
他说得很真心。
如果没有《钢铁侠》这部戏，他现在最好的情况可能是在某部独立电影中出演配角。
莱曼并不觉得有什么好感激的，如果他不行，莱曼一定不会找。
就像他还在作死的那几年，莱曼从没有找过他，哪怕在演员名单上看见也是率先划掉。
剧组收拾好拍摄器材，各自回房洗澡换身衣服准备今晚上走公账好好犒劳自己，只有莱曼一个人离开了拉斯维加斯。
因为，《暮色》将要上映了。
狮门很看重这个项目，莱曼也是。
利润方面倒是其次，主要想看看影片怎么疯狂人心的。
......
《尼斯湖怪：深水传说》是一部看起来模仿莱曼06年进了票房榜前五的作品《深水湖怪》。
但投资方的心思和导演的心思可能不一致，莱曼那部是借水怪暗讽排污五大湖水污染问题，剧情上主要是表现水怪的出现给周围的民众带来了多大伤害，以及比较套路的平民英雄。
这部呢，却是剑走偏锋，主打青少年市场，讲述一个小男孩偶然救了一只奇怪的水生物，剧情以两人陪伴成长为主，到了中段才引入冲突......
嗯，只能说拍摄思路是好的，就是看起来有些枯燥，小朋友们都不爱看。
因为导演杰-拉塞尔太有想法，披着商业的皮讲了一个比较童话、充满美妙幻想却带着一股浓浓日常风，莫名的忧郁。
换句话说，主力人群7到13岁的观众看不太懂也理会不了，而经过社会捶打的成年人也不爱看这类风格，虽然他们能看懂故事想讲什么......
莱曼挺欣赏导演杰-拉塞尔的，这是位少见的拥有日系风格的电影人，可能他去日本发展会更好，而不是讲究快节奏、模式化、市场精准的好莱坞。
让他用一句话概况的话，电影路子是往潘神的迷宫靠的——用童话隐射现实，但拍得却是大雄和小恐龙，不过小水怪却是很喜欢吃土豆......是不是有那味了——剧场版大雄的恐龙。
网上的评价也都以吐槽为主，但还是有人喜欢的，拍得好的电影都会有受众——
“这个世界上最心酸的景象，是看见忧伤的孩子。
小男孩安格斯深爱的父亲在二战时阵亡了，他因为怕水而被同龄人嘲笑，他一个人坐在海边，眼中充满忧伤。他的忧伤使我想起了《小鞋子》中无力赢取球鞋的阿里，《四百下》中在海边无助奔跑的安托万，《小岛惊魂》中等待父亲的小亡灵安和尼古拉斯，甚至《et》中父母离异的小艾里奥特。
电影的魅力就在于此，它不是治愈心灵的良药，但有那么一刻，一刹那的情绪共鸣，足矣。
安格斯忍受着童年的孤独，在海边静静的流浪，她的母亲嫁给了一个虚伪的军官，他的这位继父经常蛮横无理的打骂他，生活的苦痛下，有一天小水怪出现了。
陪他嬉戏、陪他玩耍，难以割舍的友谊和过去。小男孩长大了，小水怪也因为体型受到排挤、恐惧，到头来，就像导演为这个可怜的小男孩专门编织了一个梦······”
“电影的蓝色色调很舒服，整个片子也是沉浸在这样一种温情的气氛里，只不过故事发展不温不火，适合一个人在家看，而不是影院。”——挺中肯的。
“前半段天真、美好，后半段有些俗套、刻意煽情。”
首映之后，哥伦比亚的高层就能从观影群众的态度里预测影片的走向。
虽然有一部分影评人以鼓励为主，但还是阻挡不了影片的败势。
《尼斯湖怪：深水传奇》制作+宣发差不多花了1.2亿，结果首日才收获不到1000万......
所幸这个项目，不是哥伦比亚投资的——他们也只能这么安慰自己了，就当宣发资源浪费了，赚不到收益。
狮门会议室里，乔恩-费勒梅等人却是喜笑颜开。
同档期看起来最大的竞争对手一触即倒，中看不中用。哈哈。
众人都很可乐。
他们其实还是怕《尼斯湖怪：深水传说》突然提档打乱《暮色》的发行计划。
这一步的迈出，肯定得打响成绩，然后让那些海外发行商看菜下饭，拿出诚意合作——《暮色》不是同步发行，其他合作方肯定有顾虑，最好的办法是等到首周成绩落画，根据影片的市场表现投入多少成本......
这世上，精明的人总是更多。
不过狮门也没得挑剔的空间，虽说同步放映能更好的积累热度，有利于宣发、各地调控，但毕竟是第一次接触海外发行吗，互相都带着几分不相信。
现在好了，狮门证明了自己......
第783章 火星人与水星人（求订阅，票票）
《尼斯湖怪：深水传说》属于墙内不香墙外香的典型案例之一。
原时空，北美一地，这作品放映了两个月才累计了4040万美金，估摸着要亏6500多万，算上线下可能还有2000多万的漏洞。
结果亚洲地区给哥伦比亚带来了惊喜，日韩马泰加上电影市场快速拔高的中国，就给他们带来了3000多万美金——以中国举例。
在往年的贺岁档期中，国产电影的票房收入大致在2亿元和3亿元之间徘徊，而大多一片独大（冯导演和国师）。
但今年，总体票房大盘飙升，贺岁档档期累计超过8亿元，有了质的飞跃，而市场规模已经连续5年年递增25%，直至迎来了票房井喷的07年。
《集结号》票房2.6亿，《投名状》票房2.2亿，《长江七号》票房逼近2亿，《大灌篮》也轻松过亿......
进口片方面，《尼斯水怪》首映日全国票房570万，然后迅速以超过2500万的成绩登上周榜冠军。
其实吧。
美国主流观影观众普遍接受的是快乐教育，喜欢看观影门槛低些的电影......
时间回到三天之前。
9月21日，《尼斯湖怪》和《暮色》同时推入院线。
结果大部分影评人对《暮色》的评价还不如《尼斯湖怪》。
莱曼看着这些，有些无奈。
虽然他们都是受邀前来的，但怎么写影评总不能是他按着这些人写吧。
大部分影评人还是有节操的，哪怕收了红包批评起来没那么犀利，但该骂还是骂。
五大的电影没拍好都喷，何况狮门？
《暮色》？什么玩意。
不知所谓，莫名其妙，演员浮夸，没有演技，看不懂的情节堆砌物，幼稚又狗血，污了双眼......
爱德华：我生来杀戮。
贝拉：我不在乎。
爱德华：我曾经杀过人。
贝拉：那没什么。
爱德华：我曾经想要杀了你，我这一生中从未如此渴望得到你的血。
贝拉：我信任你。
爱德华：不要！
贝拉：我就在这，我相信你——随意截取的一段对白都很有那味——琼瑶，我加了琼瑶，我闻到了琼瑶的气息......
影评人是一群30岁以上40岁为主对电影很有追求的人，看这么一部电影，怎么可能看得进去。
就像90后长大了总是吐槽年轻的自己怎么会把《还珠格格》当成童年经典......
现在回首，惨不忍睹。但曾经却是美好。
剧院内。
首映礼结束了。
一片骂声中，《暮色》首周末便拿下6963万美金，市场轰动。
骂归骂，影片的主流群众是12至18岁的年龄段，又不是拍给影评人看的，你说这是粉丝电影也好，傻瓜电影也罢，这并不影响观众憧憬爱德华和贝拉之间的爱情。
因为这是最适合青春时期看的片子了。
影片看似情节老套，感情苍白。
就是一个“吸血鬼+青春校园谈情说爱”包装下的人鬼恋故事。
充斥着对准帅哥美女俏脸一通猛拍的无聊长镜头，寒碜的表演，拖沓的情节，气喘吁吁、语无伦次的台词。
但这全是成年人的评价。
网络上，这片已经刷屏了，无数少男少女沉醉其中，然后二刷、三刷，成了档期内回头率最高的电影，比《黑暗骑士》还恐怖。
正因为特定的年龄段，才造就了一个票房奇迹。
青少年的心思是最难琢磨的，感性十足——爱上一个帅，又有超能力，又体贴温柔的与自己不同的人，是每个女孩会做的梦——一个漂亮清纯的女孩也会是男孩喜欢的类型。
就是这么简单，颜正，恰巧打中了内心的幻想与柔软处。
有一个明显的特征，青春时期的人们总是注重精神享受，物质需求因为没进入社会的缘故并不强烈，所以暮光之城的粉丝，99%是青少年，女性比例极高。
差不多就是一部彻头彻尾的特定观众电影，从原著、编剧到导演，又统统是女性。
甚至可以说，连贯起整部片子的起承转合的不是逻辑，而是一种类似于情绪上的波动。
为什么《暮光之城》几乎没有收获成年市场，为什么《暮光之城》会引来谩骂？
因为这根本是意识形态的问题。
年龄越大越现实，越感可笑。就像火星人不可能理解水星人。
大家都是那段时期过来的人。
想想那段随意张扬的日子，如果你渴望的你幻想的真的被呈现到荧幕里，你会疯狂吗？
不可理解，但却会真的发生。
......
“爱德华！爱德华！”
“贝拉，贝拉！这里，看这里。”
克里斯汀-斯图尔特按照公司的要求，全程一副高冷范，唯有幸运粉丝得到签名的机会，才会暖暖浅笑，惹来一片惊呼。
无数年轻女孩朝这边涌来，让维护秩序的保安人员压力山大。
此情此景，比许多早已成名的明星都更有号召力，更加热情。而这仅仅是一部电影而已。
仿佛一夜之间，克里斯汀-斯图尔特和罗伯特-帕丁森就成了最有话题度的追逐焦点。
就连他们两家的经纪公司都很难相信《暮色》有如此魔力，更别提是购买**惊人的青少年，他们总是冲动消费。
院线长龙不断，少女们成了市场主角，让很多电影人都吓了一跳，因为《暮色》的票房完全是靠她们抬上来的，其他年龄段只有谩骂，偶尔的客观也只围绕在特效和设定上。
随之而来的，让两个演员都感到害怕。
太疯狂了。
你能想像随意的穿搭，第二天就能让同款服饰卖到脱销，克里斯汀-斯图尔特颇觉得不真实。
她进入圈子好几年了，可从没遇到过这种事。
当然，经纪人告诉她，这只是粉丝们的一种情感寄托，从前没注意，不代表这之后也是如此。
或者说，只要参演了《暮色》的年轻演员们，其背后的经纪公司都在感谢莱曼，价值大涨啊，这就好比持有的默默无闻的股票突然长线飘红......突出一个惊喜。
这样的情形自然惹得其背后公司高层拼命开会，更加合理的包装这两位突然爆红的演员。
更好的经济合约，更好更完善的团队，以及杂志专访、通稿、脱口秀等容易获得关注度的媒体资源。
电影在热卖，人生在翻篇，这便是好莱坞的魅力。
你只要有价值，变现的渠道主动上门。
同样的在此过程中，演员主创更有名气，对海外的宣发越加便利。
影片证明了能在北美卖座后，其他地区发行商不再拖拉，纷纷投入合适的资源推广。
英国682万；法国320万；德国102万......
全世界的青少年市场都刮起了一股唯美魔幻风，贝拉+爱德华的组合价值正在不断上涨。
次周，北美一地跌幅不到2成。
海外方面首周拿下5325万，放映10天，全球1.73亿。
更别提《暮色》是非常合适周边开拓的。
狮门又早有部署，票房之下，授权盈利净利润不会少于1.4亿美金。
也就是说，这部作品不仅让狮门原先的目标计划顺利实现，而且局势更加乐观。
办公室里。
乔恩-费勒梅死死盯着市场部实地抽调观众对影片落点的预估数字，只觉得胸腹之间燃着一团火，精神极大的振奋。
什么叫得年轻人得天下？
只靠青少年市场，不到4000万美金的项目《暮色》将会在全球拿下3.7亿美金，简直疯狂。
《哈利波特》之后还有这么现象级的青少年作品吗？
而在这之前，狮门和华纳有比较的空间吗？
如果电影市场都是理性的，当然不可能，仅凭发行能力，狮门和五大中的任何一家都不是一个层次的对手，但正因为电影充满变数，且是人为操控不了的变数，这一行才那么的迷人，那么的容易以弱胜强。
这一仗，狮门赢了！
第784章 玛丽苏爆款（求订阅，票票）
进入10月，北美电影市场最火热、最引人注目的依旧是《暮色》。
许多独立制片公司的高层都一脸羡慕的看着《暮色》十分不理智，但又很想成为被少女们追逐的下一个观影目标。
于是，有关玛丽苏的小说或者项目又被抬到了各大娱乐公司的桌案，分析《暮色》的市场，他们看得到只有狗血的魔幻爱情，跟风起来，应该会容易吧......呵呵。
如果是，《暮光》系列就不会是唯一的特定市场现象级作品了，就像《还珠格格》收视率为什么那么高，每年重映都高，还专挑暑假的时候放......无他，利益尔。
10月第二周。
《暮色》全球累计2.86亿，正式收回全部成本，再有票房入账，那便是各自分润的收益。
有了这层关系。
海外发行商一个比一个卖力，毕竟都是在为自家挣钱，恰巧观众还喜欢，那为什么不推呢？
如此，狮门发行压力大减，也终于用利益把那群狐狸绑上了战车，虽然只是第一次合作，但有了第一次，第二次还会远吗？
渐渐的，乔恩-费勒梅更主要的精力从关注《暮色》的推广，到与一些小制片厂商谈海外业务，以及抱紧萤火虫的大腿。
众人都看到了狮门的风光，却不知这个项目还是狮门付出了一定的代价才拿到手。
就在前天，乔恩又跟莱曼聊过一次，试探口风后，都明白了对方的心思。
主要《暮色》项目，狮门最起码会扔出去5000多万的宣传费，结果分账方面，他们只有全渠道百分之10的分成外加项目的优先级。
这什么概念？
打工呗，利润大头和版权都在萤火虫手上，且远比一般的发行抽成要低。
要知道，当初莱曼因为渠道分润一事，只是与华纳谈判时，要求从百分之20降到百分之15，仅5个百分点就让华纳撕破脸皮。
因为合作这种事，条件一旦降下来，你难道还能轻松的涨回去？
总不能这个项目你要百分之15的发行分润，下个项目就变成百分之20吧。没这个道理。
所以当华纳认为萤火虫得寸进尺，没有资格提条件时，才会翻脸给些警告。
当然，今时不同往日，萤火虫的地位又不一样了。
随着制片业务上的强势，他们完全有资格这么做。
狮门不拿出更优惠的合作方案，莱曼也不会傻乎乎的把《暮光》系列项目交出去。
凭什么？对吧。
一来狮门才刚建立海外网络，没底蕴，没经验；二，票房越高赚得越多，要么就是分出去的利润最少，也能赚多，前者吗，狮门做大蛋糕的能力没五大强，只能从后者想办法。
正好，一些不太需求院线资源的项目丢给狮门，便是利益最大化的双赢好事。
像《暮色》，基本靠青少年观众撑着，如果交给华纳发行，他们也只能抓住这部分观众，但他们一定要会走最少全渠道百分之15的项目收益，现在换作狮门，他们同样是主抓青少年市场，这是项目类型本身的局限性，不以人为因素转变，但狮门相对来说比较弱势，碰上强势的萤火虫，结果就是如此。
因为他们更需求好的片源，比五大更迫切的打开局面，这便是萤火虫敢拉低分成的底气。
乔恩-费勒梅也懂，所以他提了一些补充条款，弥补损失，比如《暮光》系列优先级，比如每年两部片约，比如《我是英雄》......
分得比一般的发行方少，那便拿到更多更好的项目——国际上通用的是发行方占百分之17，但通用吗，还是得分合作两家的地位与实力，如果你是一家小制片厂，产量很低，偶尔有不错的项目产出的那种，华纳抽个百分之30，也是非常合理的，再扣除院线、税务，基本片方在海外赚不到多少钱，稍稍安慰的那种，但却不能不合作，因为其他几家也这么抽，没得选。
入夜。
乔恩-费勒梅呆在办公室里，冷静的思考些什么。
他的想法是初期借助萤火虫的制片能力扩宽狮门的海外业务，然后以此为模板，去跟其他制片厂谈判，得到更多的片源，然后慢慢做大。
但现实比想法困难一些。
《暮色》是成功了，但这个项目只能给狮门带来2300万美金（预估票房上），大头都被萤火虫吃进。
更让他觉得有些憋屈的是项目成功，其他片方并不认可狮门的发行能力，他们都觉得这是《暮色》本身的特殊性——在这之前，你能看到一个项目能引起青少年的狂热追捧，结果其他年龄段都是批评、谩骂，结果票房不低的吗？
就是迈克尔-贝，人家主流的观众评价都是够爽、够刺激，其实挺客观的。
吃快餐吗，能入嘴，有那么一瞬间的回味即可。
也就是说，他让公司职员去接触了这么多的片方，还带着《暮色》的成功案例，结果大部分制片厂还是觉得狮门不靠谱，五大虽然抽的多，但人家接手发行，票房市场更容易积累。
这就回到前一个问题了。
蛋糕越大，制片厂分得也多，如何衡量是很理智的事。
举个例子。
同样的一个项目。
狮门抽少些，因为它弱势吗，又是冒出来的既定格局打破者，但它的发行能力只能卖出1000万票房；
五大抽的多，因为一向强势，对待海外发行商都是占据主导地位，要求同步宣发，也得顺着人家的思路来，没有顾虑风险的可能，而人家就非常有希望和实力把这个项目卖出1500万票房，且票房高了，项目知名度越高，版权和线下更值钱，换你，你跟谁合作？
当然是五大吗。
你也不看看漫威开山作《钢铁侠》，莱曼专门与哪家谈的。
论主流市场，依旧是老牌豪强更给力，这是很容易判断出来的。
不过狮门也不是一无是处，有些项目大盘太过于受限制，就好比文艺作品走影展冲奖路线，比院线发行更好更赚钱更攒口碑一样，特定观众不同，路子自然不同。
利弊关系考虑清楚的话，狮门的出现其实是让中下制片厂多了一个选择。
但想让大家更加认可，狮门还有段路走。
总之，第一步是迈出去且坚实的。
狮门也只能这么安慰自己，继续争取更多的话语权。
......
萤火虫大楼。
一间会议室内。
正在商讨《暮色》项目版权授权利润的莱曼、约瑟夫、利亚姆三人，没过多久，便得出了预估市场的价值。
或者说，主演们太火了，已经成了新晋流量体，连带着版权市场跟着收益。
“影片下画之后，线下家庭娱乐这块，也能有2.6亿美金。”利亚姆仔细验算了项目的市场潜力，脸上笑眯眯的给出一个大概的数字预估。
虽然可能会有偏差，但绝对很小，这是他干了这么多年项目发行的经验。
在这一刻，三人都是由衷的为项目成功开心、喜悦。
只一部《暮色》，就能在未来3年为萤火虫创收4.8亿，而且这只是系列第一部，通常会是价值最低的，完全可以期待一下后续的开发。
不说能达到《哈利波特》、《魔戒》那样的ip高度，与《黑客帝国》比比，还是可以的吧。利亚姆心想。
对于项目未来，他很乐观......
这都是突然爆发的青少年影迷给他的底气。
会议散后。
莱曼又开始为《钢铁侠》的后期忙碌着。
这部戏特效很多，很麻烦，数字领域分出一个小组负责，给出的完成时间都要3个月。
所幸，档期时间很充裕......
第785章 未来的喜剧咖们（求订阅，票票）
福克斯电视台，会议室。
布莱德利-库珀上午从经纪人那里得到试镜通过的消息，匆忙吃过午餐，下午一点便赶到了碰面地点。
他今年32岁，当过主持人，编剧，主业是表演，参演过《双面女间谍》、《爱的真谛》......前不久刚拍完《整容室》，以地位而言......
嗯，可能是三线吧，因为他很少担任主角......
参演的新剧具体是什么，他还不太清楚，因为还没拿到剧本，但这不妨碍他根据试镜时的表演进行构想。
有的悲壮——战争戏；
有的热血——职场戏；
有的比较搞怪......
嗯，会是什么类型的呢，自己又演什么？
总之，期待一手。
布莱德利-库珀一路问询前台，跟着去到三楼，推开大门却发现里面只坐着一个年轻的女人，他都怀疑自己是不是走错了，刚疑惑开口，前台人员却明确的回道：“等等就行了，这就是剧组安排的碰面地点。可能你来得比较早。”
好吧，布莱德利-库珀走进，找个靠后的位置坐下。
......
约定的集合时间是下午两点。
凯特-戴琳斯是最早过来的，主要她刚入行，资历太浅，加上经纪人对她不怎么管，连试镜通知都是电话提醒一句就没了然后。
像她这样的新人，习惯等待才是常态。
正一个人呆在会议室里无聊，听到声响，见到一个有人走进，就想开口打探点什么。
偷瞄了几眼，感觉男人好像很眼熟。
哦，对了，《**都市》剧组见过！叫什么来着？戴琳斯忘了。
那时候，她的戏份很少，配角都不如，哪能认识剧组其他演员，最多也是跟她同地位的。
就在戴琳斯想办法找个话题开口时，库珀也打量了一下她，没什么印象。
圈内演员太多，像这样20出头的年轻女孩更是一大把，可能自己平时没留意吧。
比起戴琳斯，库珀就圆滑太多了。
他轻轻摆手，等女孩看过来，便打了个招呼，“你好，我是布莱德利-库珀，演员。”
“我，我是凯特-戴琳斯，接到通知过来的。”女孩傻傻的介绍，还冲库珀露了一个客气的笑，感觉这人能聊，不高冷，才敢问道：“前辈，你知道这是什么剧吗？”
“不太清楚，我也是试镜过了才到这边的，可能等会拿到剧本才知道。”
反正人没来齐，两人互相聊了几句，但多是库珀在说，戴琳斯则比较没那么世故。
又过了十几分钟，门外脚步声开始频繁起来。
萤火虫编剧、电视台制作部筹建的拍摄团队、两名福克斯电视部门高层、接到任务过来的制片人加西亚以及剩下的5、6位不出名演员。
众人找个位置坐下，互相套着近乎，但声音都控制得不会大声，跟旁边的人交流几句。
这部戏自然就是那日莱曼提醒之后，萤火虫电视部门筹划一番拿出的喜剧《**丝男士》。
剧集立项，又决定跟福克斯电视台合作。
主要是hbo的付费用户并不是喜剧的主流人群，而且看完项目构思，hbo出价太低，反倒是福克斯很有意向。
最后，导演乔纳森-戴顿关上会议大门，宣告主创的集结完毕。
......
两天前，萤火虫影业办公室。
莱曼与戴顿夫妇尴尬对坐。主要是后者尴尬。
这两位在拍完《阳光小美女》后，很快就有其他制片厂找上门邀请他们拍摄同类型的家庭喜剧，然后......扑了。
事实证明，mv出身的导演好像讲故事的能力都差了点，比如扎导，他就喜欢改编漫画或者别人写好剧本让他参详构思，而不是他自编自导，再比如迈克尔-贝也是经常得到好的点子让厉害的编剧弄出剧本，才决定接不接手。
戴顿夫妇高估了自己的能力，花了金主们1200万预算，拍出来一部院线三日游作品，就算发行dvd，都挽回不了损失。
就这么辗转大半年，又回去干老本行了，可见好莱坞是不好混的，不是有那份基本功就能站稳脚跟。
但当格伦找来，说是《**丝男士》的剧本写好一版了，莱曼感觉不错后，第一个想到的导演又是这货。
主要戴顿夫妇虽说创造力低了些，但作为片场工具人还是非常合格的。
《阳光小美女》那么低的预算，不也干的很好吗。完美完成预期。
再加上风格方面很符合《**丝男士》那种日常反差的方向，用生活中的小细节挖掘笑料。
见了面，莱曼寒暄一番，也不提两人扑街一回的糗事，很委婉，“我手上有部电视剧请你当导演，如果可以的话，就详细谈谈。”
戴顿夫妇都沦落到重新接拍mv或者广告了，无论是什么，只要比现在好，哪有选择的空间，连连点头，那叫一个爽利。
于是，乔纳森到底又成了萤火虫旗下喜剧方向的工具导演，薪酬略涨，300万，外加收视率不错，会封一个大红包，具体数字看项目能带来多少收益。
另有加西亚担任制片、鲁尼尔担任剧本第一编剧，和福克斯组建拍摄团队，对方提供场地摄影棚，剧集拍完，如果试水成功，总成本在800万的剧，福克斯愿意以一季2600万买下，广告费还是按照收视率计算。
两家合作几次，相互都很明白分配利益的浮动标准。
莱曼自然应允。
他是很认同剧越好制片方拿得稍多，收视率一般，也不去想能卖出多高的价钱。
......
会议室里。
工具人乔纳森-戴顿心如止水，与旁人一起听着加西亚和鲁尼尔介绍拍摄方向。
只不过，演员们各个认真，他却在摸鱼，心里想得是碰面会结束，该去哪里解决晚饭。
嗯，有一家墨西哥餐厅挺不错的，就在这附近，可以去那吃。
唉，怎么还没结束？
你说他一个电影导演混到拍电视剧，对外人来说都是越混越回去了，更别提自己心里也不好受，如果不是扑了一次，他决计不会答应。
演员们就没他那么感触纷多了，主要也是没资历感概。
布莱德利-库珀，三线男演员，演了十来年戏，未来会以《宿醉》系列成为一线喜剧男星，现在还不是，片酬200万；
凯特-戴琳斯，《破产姐妹》靠吐槽犀利的max成名，但现在还是个新人，片酬8万。
这两位就是喜剧中的男女主演了，很多戏份都是靠他俩推动，人设基本与他俩成功后的荧幕主流相仿。
老实的逗逼男与精致的吐槽女。
剩下的全看编剧们编段子的能力，《**丝男士》又不需要衔接的剧情，还是很好拍的。
福克斯的人参与了碰头会，很是放心。
主要莱曼提前灌输的喜剧概念，再加上剧本已经落实，然后让工具导演乔纳森拍出来就行，怎么看，成功的可能性都很高。
再者，项目拍摄成本很低，就算收视率只有两个点，去不了晚8点的黄金档，中午挑个时段填补一下节目空档也是可以买入的，不亏。
而一旦取得成绩，那基本就给电视台带来了一部值得花力气推广的系列喜剧，还是像《憨豆先生》这样有可能输出到其他地区一样成功的喜剧。
怎么瞧，都感觉会不错。
至于被选定的两位主演，直到确定戏份的那一刻，都有些懵。
库珀还好，虽然一直当陪衬，但至少经历了许多事，这么些年的演员生涯还是把持的住，只是有些惊喜，另一旁，才只21岁的凯瑟琳从离开会议室，都还有些呆滞，脑袋嗡嗡的，完全听不清周围的声音。
她家人是不支持她当演员的，但这次被选为女主，反倒坚定了她继续走下去。
她会红的，她想。
第786章 小黄人立项（四更求支持）
转眼，又一个周末过去。
10月15日，星期一。
《暮色》结束第四周的放映之后，全球正式过了3亿大关，累计3.27亿票房，影片跌幅相比上周又下降百分之26，北美单日进账甚至低于130万美金。
这也算是《暮色》市场较为单一的缺点吧，热度起得快，消耗更快，完全无法长线放映。
认真来说，一般的商业电影，前三周会占到总票房的6、7成，《暮色》就不一样了，前三周可能会占到8成，后续真的是断崖式下滑，每天起来，都能看到票房累计速度明显放缓。
当然，在很多人看来，这已经很不错了，总不是每部影片都能引爆市场的同时非常坚挺，一旦有类似的电影出现，至少都能锁定年度票房榜前三。
此外。
华纳开始与萤火虫交割第一笔的《黑暗骑士》项目利润。
这部电影在北美拿到了4.89亿，全球累计9.77亿，其中北美院线只抽百分之35——票房过于强势，华纳可以拉高己方筹码，海外院商拿百分之47，票房利润方面，院方先拿，北美还留下3.17亿，海外2.58亿。
去掉一部分损耗、人工、运输以及税务，票房总利润5.13亿美金。
按照合约，萤火虫作为制片方能分润3.71亿，扣除一部分宣传费用以及制片成本，票房净利润8900万，华纳收入1.02亿。
但这是开胃小菜，大头还是线下和版权周边。
自从电影下画，迅速推出的精装dvd售价128、65、45三个档次，首月销量都卖了1765万套，截至此时，dvd一项包括租赁和奈飞推出的服务，总盈利超过1.35亿，市场同样火爆。
以数据预估的话，家庭娱乐这一块创造的价值不会少于票房利润，也就是会在5亿以上，且线下没那么多中间环节分钱，萤火虫大致入账2.64亿，华纳1.28亿。
这方面华纳虽然分润比较低，但版权带来的收益，萤火虫却是只能巴巴的观望着，预测不会低于6亿。
总体来说，《黑暗骑士》能给萤火虫带来3.53亿，华纳8.3亿美金的纯利。
双方联手之下，各有较大收获。
只不过比起那些未来能拿到的收入，第一笔华纳只交割了2.9亿，剩下的会慢慢的分批次分账。
......
《暮色》还在缓慢累积票房，《钢铁侠》的后期进度同样缓慢，相关的特效场面和画面渲染是很耗功夫的事儿。
这日，莱曼去参观了克里斯托弗-麦雷丹德瑞创建照明娱乐厂牌后，第一个拿出的项目。
憨憨的造型，通体的黄色，让人熟悉。
如果此时有人告诉麦雷丹德瑞这么一群身高在1米左右，没脖子没腰，从头到脚一样粗的黄色生物会成为全球最风靡的动漫形象，或许他自己都不太相信。谁能知道未来发生的事吗。
但就是这个黄色小人，毫无概念的全球爆火。
可有谁知道，小黄人只是《神偷奶爸》的伴生角色，因为照明娱乐动画组仔细研究了市上卖得最好的几部动画后，一个反差的特工构思被麦雷丹瑞拍板定下。
《神偷奶爸》的主角格鲁，形象设计参考了诸多经典特工电影，从“007”系列到“粉红豹”系列，甚至还在“憨豆”系列中有所取经，而以特工电影中的反派作为主角也颇有反类型的意味，突出一个新意。
至于那群嘴里不知道念叨什么的小黄人只是动画组需要一些更具创造性的元素来丰富影片的趣味性和商业潜能——为了卖周边特意设计的，目的就是能靠外表掏空观众钱包。
而且相比皮克斯喜欢烧钱的创作模式，麦雷丹瑞带领的照明娱乐在进行影片制作时会严格控制影片成本，确保影片利润率的同时降低投资的风险。
因为当莱曼问他，需要多少预算时，他有很仔细控制，不打算浪费多余的资金。
这么一部工作量超大的动画作品，2年半的制作周期却只需要6900万经费，就能保证完成。
说实话，莱曼很喜欢这种经济型管理人才，并不平白拉高风险，反而会主动考虑上映之前不给母公司带来更大的负担。
毕竟，动画制作一向回报缓慢，主要制作不易，又不像真人电影那般有个创意，请来演员，拉起团队拍摄就行。
动画电影，完全是考验耐心、团队凝聚力和创新的领域，急不得。
确定工作后，莱曼批复了相应经费，《神偷奶爸》正式立项，略微轻松几周，看看《我是英雄》的后期或者《**丝男士》的拍摄进度，偶尔才关心一下《钢铁侠》的进度。
进入11月。
当《暮色》的北美票房定格在1.67亿美金，且银幕数量缩减至220家这样将要下画的数量，莱曼找上了李按。
《钢铁侠》之后要推出的就是已经和环球谈妥的《绿巨人》项目。
原时空，《无敌浩克》花了1.5亿预算，拍了一部纯粹的去掉人文思考的商业片，结果全球只收获了2.63亿票房，差点用一盆冷水险些浇灭漫威复苏的火种，因为彼时《钢铁侠》才刚刚破除财务危机，带动漫威业务整合。
事实证明，重启的第二部还不如李按拍得第一部，虽然都赔钱，好歹前者赚到了些许漫迷口碑，角色塑造上挺贴合。
可能这也是因为绿巨人这个角色的知名度在漫威众英雄中处于一线，受到更多的关注与期待，所以要求更严苛些。
设定上，布鲁斯-班纳，可是一个压抑情感的天才，才智高超到无法以已知的智力测验鉴定出其智能。
漫画的不同版本更是表现了不同的性格和行事风格，而给出的解释是布鲁斯-班纳有多个不同的思维个体，是内心愤怒与弗罗伊德式压抑情绪的象征。
换句话说，被伽玛射线污染后，他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯-班纳的、分属人格与记忆。
另外浩克压抑的情感来自于班纳小时候父亲的虐待。
综上所述，如何处理这么一个情感复杂、变身后容易被情绪统治的角色是比较麻烦的事情。
如果再加入主宇宙、平行宇宙的概念，信息量更大。
此前，莱曼倒是想过拍摄绿巨人与第一代蜘蛛侠的联动，因为那一版漫画挺受欢迎的，故事剧情也合适，讲述的是班纳参加神盾局尼克-弗瑞启动的第二期超级士兵计划，结果实验快成功时，班纳失控，摧毁了实验室并在纽约暴走，差点杀死年幼的彼得-帕克。
清醒后，班纳被军方追捕。
过了几年的逃亡生涯，有一次，班纳再度失控，然后和前来拯救平民的蜘蛛侠战斗了起来，蜘蛛侠想尽办法让浩克离开，结果把浩克带到了切尔西码头，浩克由于饥饿吃了鱼，最后变回了班纳，班纳还没来的及跟蜘蛛侠说明情况。
军方突然出现，这时，班纳又变成浩克破坏了切尔西码头，朝着泽西方向移动......
可惜这一版现成的剧本，与哥伦比亚无法谈拢。
他们坚信漫威是眼红蜘蛛侠的成绩，想尽办法的蹭小蜘蛛的热度。
什么绿巨人、什么班纳，哥伦比亚都不感兴趣，他们只想好好的策划托尼-马奎尔主演三部曲之后的又一三部曲。
全新的故事，全新的阵容，那才是重点。
没办法，莱曼只能照着超级士兵血清的思路，一边重新完善剧本，加入彩蛋，适时引出第一期超级士兵计划的成果美国队长，一边寻找合适的导演，加快复联主要角色的集合。
反正，现在的漫威项目计划，莱曼可能是最有想法与市场的一位，那为什么不试试一些改变......