第744章 小11（求订阅，票票）
进来的这个人是一个35岁左右带着眼镜的白人，手上拿着几份报表文件。
据梅斯汇报的身份，这个名叫威尔逊的人是一家走影展发行的娱乐公司总裁。
到了跟前，威尔逊率先拉交情，他道：“莱曼先生，我是你的影迷。你拍得电影，每一部我都反复观看......”
“是吗。先坐，有什么事，可以直说。”莱曼笑笑，把他套近乎的话收下。
“先生果然直率。”威尔逊顺着意思道明了自己的来意。
其实也没什么，就是想跟莱曼谈谈《老无所依》、《潘神的迷宫》等获得奥斯卡奖项的影片重新包装，换个面貌重新收割文艺青年钱包的合作事宜。
“这些事，我们自己就能做，何必麻烦贵公司呢？”莱曼客气道。
“哈，可能先生有些误会，我们的经营模式跟一般的影视公司并不一样。”
说到自己本行的事情来，威尔逊显得更加从容，话语流畅。
“...贵公司的发行人员固然可以经营北美市场，但海外大多是委托给福克斯影业，可之前福克斯已经发行过，不太可能投注太多资源，因为他们的主流模式是跟各地比较大的有保障的发行公司合作，这些影片到了那些人手里已经是转了第二手了，有可能还会转第三手，这中间的损耗可是不少。”
莱曼听着，示意他继续说。
发行的时候被偷摸坑点，莱曼都习惯了，这事也抓不到，只要别太过分，一般来说大家都是默认转手委托产生的费用。
如果只是这样，依旧打动不了莱曼。
或许威尔逊也知道干巴巴的话语没什么效果，终于开始抖干货了。
他把报表递给莱曼，说起来以往他们与米拉麦克斯合作的一些市场数据。
“...湾湾计售200万美金，其中dvd卖出3万多张，获利26万...”
“...东欧卖断地区版权共计700万美金，其中线下租赁收获85万美金...”
这上面什么意思呢？
相当于是他们包装的奥斯卡电影在每一地运作时候的大致产出。
莱曼也算是明白这家公司是如何盈利的了。
利用一部分人的从众心理或者说偏向权威，把获得大奖的奥斯卡电影，尤其是偏文艺向作品的卖到特定人群市场，而且他们从不与大公司合作，都是找各个地区比较弱势的发行公司专注一种市场。
难怪他们来找萤火虫。
除了今年的片源问题，更是因为他们这种类型单一的影视公司只有在特定时候才能有极大优势，比如包装奥斯卡。
换句话说，干得久了，他们有信心最高效的经营奥斯卡市场。
威尔逊一边说着，一边将双方共赢的理念不断的传输。
明明是他们需要片源，却变成不跟他们合作萤火虫吃了大亏，少赚多少小钱钱。
不得不说，威尔逊的口才还是有的，分析的也很到位，因为福克斯确实不能做到对单一市场的细致划分，人家也没道理白花那份心思只为吃一口奥斯卡的蛋糕。
莱曼估算了一下报表透露出来的收益，哪怕里面还有猫腻，也是有一定诱惑的。
最主要的是，未来奥斯卡这块蛋糕，萤火虫不可能只吃一次。
再过许多年，连阿里都要花高价拿下《绿皮书》就知道奥斯卡有多香了，聪明人都能看出来这个平台天然的号召扩大优势。
或者说，不管有多少人吐槽奥斯卡的政治正确、公关黑幕，它依旧能影响很多民众的评判标准。
而这，是许多制片厂都在追求的东西。
莱曼琢磨了一下，把报表递还，然后才问道：“那么，贵方想怎么合作呢？”
“那几部电影三年的经营权，所得利益六四分。”
“我们六？”
“哈，这中间的各方联络、运作都是我们负责，可不是要占贵公司的便宜。”——当然是我们六了，咱又不是来做慈善的，很难跑的。
“行，花点时间整理一下合作合同，等法务方面审核之后，我们就定下了。”
“合作愉快。”威尔逊突然发现自己的嗓子有些干涸起来。
别看他这么从容，但来之前还真没有万分把握与萤火虫方面做成这笔生意。
能搭上萤火虫的影展片源，对他们来说更为重要，因为玩非主流影展路子的，影片类型比一般的发行选择苛刻许多。
你给部爆米花电影，他们肯定玩不出花来。
这是单一市场的限制性。
威尔逊抑制着内心的喜悦，开口告辞走出了办公室大门，感觉身上充满了力量。
这是富兰克林带来的动力。
......
《黑暗骑士》的拍摄进度已经过半，剩下的经费还需要莱曼批准......
去接触海外各地区发行领域的帕尔曼申请调配经费、人手，人事上要签署保密合同，需要安排、审核......
蓝蝶影业那边有关2月的版权市场数据需要入账、检查.......
莱曼坐在老板椅上，看得都是诸如此类的事务。
有些麻烦，有些只要签阅通过，但都要耗费时间与精力处理而已。
当然，这也是因为莱曼没有把全部的审批权限交给约瑟夫。
倒也不是别的什么原因，只单纯不能完全脱离公司的实际业务，啥也不管。
毕竟，很多人都是有权力欲的，也不能太相信个人素养。
现实中，不知道发生了多少起公司出了内贼的案例，实在要生出警惕。
哪怕是莱曼出去拍戏，中间都会用邮件处理积压的事务，为的就是保持管理之中的存在感。
为此，蓝蝶、数字领域、照明娱乐、萤火虫基本都是分开管理大权的，浪费一些职权资源也在所不惜。
时间进入3月。
《朱诺》的映前宣传还在继续造势，剩下几日更是会加重经费投入。
而另一边，《怪奇物语》在hbo的试播工作也要开始了。
3月3日，星期六。
纽约，布鲁克林区一栋居民楼里。
约翰快速吃掉晚饭，赶紧坐到客厅的沙发上，盯着电视机的荧幕。
短暂的开头片段一过。
弟弟乔治也跑了过来，没看一会便惊讶道：“这个短头发演员不是那个《纽约行》里面的小女孩吗？”
“嗯。”约翰简短的肯定，不太想理会弟弟的咋咋呼呼。
他今年15岁，弟弟12岁，当然不能跟弟弟讲，他非常喜欢达科塔-范宁，也就是弟弟口中的那个短头发演员。
这部戏，一早他就知道范宁会演小11，预告片都说了，只不过比起短头发的造型，约翰更喜欢她在《纽约行》里的长发，尤其耳侧带个发夹，漂亮极了。
......
萤火虫制作的这版《怪奇物语》，大致情节虽然没有太大改变，但演员阵容与原版比起来全然换了副面孔。
毕竟，那时候薇姿都跑去接电视剧了，但现在人家还能演少女角色，请她演家庭妇女，除非薇姿的经济团队疯了，不然绝无可能。
好莱坞就是这样，一旦某个女星自己踏出“向后退”的一步，基本在想回头就很难了。
或者说，你都演“妈妈”、“奶奶”一类的角色了，其他年龄段的演出机会就留给其他女演员吧。
当然，凯特-布兰切特则没这个顾虑，她年龄大了，挑选空间少些，而且她演技好与达科塔-范宁的组合同样出彩，比起原版并不落下风。
或者说，这还是莱曼亲自与范宁团队的人沟通，人家才答应演电视剧。
以她此时在青少年之间的名气地位，可以说是90后新一代女演员之中发展势头最好的。
至少，她很快就俘获了观看这部剧的青少年观众的心。
第745章 我看到了经济腾飞下隐藏的问题（求订阅，票票）
杰登-布莱恩很高兴，从接到《怪奇物语》首集的播放情况，笑容就没停下来过。
更重要的是这部剧似乎在青少年观众之间有很大的放映潜力，有很不错的有待开发的空间。
身为hbo市场部的高管，能谈来这么一部剧集，还成功了，所能获得的功劳想想自然心情美丽。
细说起来，也是惊喜吗。
他其实没想到《怪奇物语》这么一部色调复古，而且主角是一群12至14岁年龄段的演员这么受欢迎。
想到此处，布莱恩拿起电话。
该拉交情的时候，自然热切些。
......
莱曼与杰登-布莱恩电话扯淡结束后，萤火虫也汇总了更加详细的收视数据。
昨晚8点左右的节目时段，《怪奇物语》最高收视人次达到957万，平均收视率首集有4.5，剧集排名挤进全天收视份额前十。
当然，《怪奇物语》堪堪发力，想在收视率上打赢一些真人秀或者老牌剧集如《绝望主妇》、《实习医生格蕾》可能不会容易。
但，hbo主要靠付费观众吃饭，能讨好自家的基本盘即可。
而通过调研，他们惊喜的发现。
hbo或许会因为《怪奇物语》这部剧引来大量青少年付费人群。
因为此类年轻的观众虽然不太有经济实力，但通常父母们是愿意为自己的儿女付出些什么，更别提《怪奇物语》没有多少露骨镜头，总得来说是偏英雄主义和侧重人物角色成长。
这意味着后续几周，hbo三月财报将迎来一波小涨幅。
所有的这些都在说明剧集的优秀，以及hbo做成了一笔好生意，超过了他们此前的预期。
换句话说，hbo是有想过接受“平庸”的，因为萤火虫不可能总是拍出好剧，《绝命毒师》不就差点翻车了吗。
但现实却是，萤火虫再一次精准抓住了该有的市场人群，取得了成功。
而且，这还是第一集，好的剧集都需要一个发酵期。
哪怕后续观众增长不多，《怪奇物语》收视率破5还是轻轻松松，毫无压力的。
看到这样的数据成绩，以及有可能预测到的播放潜力，hbo迅速与萤火虫敲定剧集的所有合作条件，包括续作一事。
hbo本就很期望能与萤火虫建立比较稳固的合作关系，此前《黑暗骑士》谈判之中，就制定了电视剧播放协议，等到成绩过了门槛，证明了《怪奇物语》有在黄金时段立足的资本，当然不会拖沓。
签订合约后，莱曼看着hbo十分爽利的交付了4000万美金（包括续作的购买定金800万），也是感慨电视台运作一部好剧的盈利空间有多大。
萤火虫能在《怪奇物语》身上赚到3200万美金的版权播放收益，hbo就能在用户身上赚回最少2倍的钱，而且还没算海外播放、线下市场等渠道利润。
可惜，拍剧容易，建立平台很难，比电影领域难多了。
启动资金一定不能少。
如果只单纯买家地方电视台，莱曼轻易就能做到，但这种没什么意义、没多大提升还麻烦的事他不愿去做。
要知道，美国的地方电视台各州加起来起码300多家，挤进去又有什么用呢。
不能搭建足够广阔的收视框架，不能覆盖大半个美国、更别提周边的英、澳、加拿大等电视市场，根本形成不了战力。
此事，还需时间筹划。
......
“你那边有什么发现吗？”
莱曼看向对面的约翰逊。
前段时间，约翰逊接到莱曼的电话，听了吩咐后开始关注周边的金融市场，有什么发现都要及时汇报。
不过约翰逊是有些疑惑的，因为两人相处这么久，他是知道莱曼不怎么投资金融产品，这方面相当保守，但他还是尽职尽责的搜集相关的市场消息。
此刻，他便回道：“最近的金融市场上比较值得注意的，只有金世纪金融发布的当月季度财报，里面的坏账比上一月增加了18亿，然后华尔街多家投行向金世纪逼债，债款高达174亿美金。金世纪还不起，已经向外申请援助了......”
约翰逊巴巴拉拉的说着，毫不知道自己不知不觉间错过了一个大瓜，他还以为金世纪只是放贷业务出了点小事，很快就能度过去。
但莱曼听着却是很兴奋。
他倒没想过做空什么。
毕竟，他一个法国人，敢在这种时候下场捞钱，怕不是没挨过资本主义的毒打，或者说，老实拍电影赚钱的日子过够了，打算与cia会两手，下半辈子生活不宁。
美国政府，向来不讲道理，更别提是这个敏感时期的开端。
要知道，此时行业内九成九的人都没发现危险，都在鼓吹美国多么繁荣富强，碰到了经济腾飞的时候，然后就是鼓励民众买房子，买各种理财产品。
如果细瞧，这个阶段的美国整体经济看上去非常不错。经济增速始终保持在3%到4%，失业率低于往年平均值，处在4%到5%之间，通货膨胀则在2%到3.5%之间。
美联储更是相当关注增长和通胀，而非债务增速，联邦利率都从2004年的1%提高到了2006年的5%。
即使如此，民众都愿意贷款，哪怕房屋价格同比2004年上涨了30%，并且相比2000年上涨了80%。
这已经是美国二战之后，房屋价格涨幅最大的几年，可房地产依旧火热，而且这可不是投资者瞎鼓吹。
举个例子。
假设一个家庭用5万美金在05年左右支付了一个价值25万美金房子的首付，然后房价在07年从25万上涨到了35万。那么这个家庭仅从投资效应来看，是翻倍的。
也就是说，房主啥也不干，借贷买套房，过两年出手，净赚10万，如此赚钱的生意哪能错过呢？
于是乎，各大投行放贷业务之中，家庭债务比例从2000年的85%上升到了2006年的120%，信贷标准还逐年降低，主要是投行们都愿意借钱给民众买房，各个层级收入人群都加大了债务比例。
而这之中，收入最低人群的债务比例是增加最快的。随着买房带来的财富效应，越来越多的人开始将房地产进行再融资，增加杠杆来投机。
经济腾飞的2005年，房屋贷款和房屋再融资金额度大盘达到了5000亿左右，比1998年上升了5倍。
由此，推动了美国债务比例达到了gdp的300%。
在这场自我循环的游戏中，借款人和贷款人都得到了利益回报。
而大家的日子越好过，越是认为吃到了社会发展带来的福利。信贷标准也就越低，房价涨幅也就越来越快。
美联储则继续制定一系列的计划推动“经济”增长。
办公室内，莱曼听取金融市场的消息之时，2006年才上任的财政部长鲍尔森也已经看到了问题。
他此前是高盛的ceo，对于金融市场过热非常敏感。
仔细分析了近几年的金融市场后，很快就皱起了眉头。
鲍尔森立马找上美联储主席伯南克，纽约联储主席盖特纳说出了自己的担忧。
因为大量的借贷并没有带来收入的增长，存款利率不可能无限的下滑，贷款数量不可能无限的增长。一旦债务到期，大量贷款收不上，而是用固定资产抵押，数目一旦过大，债务肯定会被挤破。
这就是鲍尔森发现的次贷问题。
美联储主席伯南克很重视，但也不是特别重视，因为美国通胀平稳，那么其他方面就不是什么大问题，但也决定召集人马解决。
而当金世纪金融——美国第二大次级抵押贷款公司开始裁员之后，都还觉得这是小问题。
鲍尔森缓步走出财政部，再一次皱起了眉头，他还是担心......
第746章 《朱诺》（求订阅，票票）
3月档期由博伟出品的《野猪飞车队》开启。
这群狂野而搞笑的哈雷车队尽管上映之后恶评如潮水般汹涌，但它还是轻松地爬上了冠军的位置，首周末夺得3800万美金。票房成绩远远超越发行方博伟影业的期待。
另外，传媒巨头维亚康姆同样在这个3月眉开眼笑，因为派拉蒙也成为北美电影市场的主力军之一，大卫-芬奇执导的《杀人十二宫》顺利成为亚军，拿下1310万美金的票房，另一部由子厂牌派拉蒙优势发行的《黑蛇呻吟》名列第八，402万。
更让人惊奇的是，《野猪飞车队》凝聚了蒂姆-艾伦、约翰-特拉沃尔塔、马丁-劳伦斯、威廉姆-h-梅西四个平均年龄均在50岁左右的老演员，却意外地博取了女性观众的欢心。
根据尼尔森提供的数据，女性观众所占比例超过了54％。
再加上艾伦主演过不少迪斯尼电影，而主演齐齐出席奥普拉-温弗雷的脱口秀节目，那一期的搞怪访谈，对影片宣传同样起到了很好的推动作用。
3月档期的第一周，排行榜上前十名的影片总共取得1亿零80万美金的票房大盘，与去年同期《玛蒂的家人重逢》为主的市场相比，增幅高达30％。
到了次周，票房市场依旧火热的情况下，《朱诺》的宣传也到了最后的冲刺阶段，主创们参与各类的脱口秀、电台以及杂志访谈等等，网上也在蓝蝶影业网络宣传部经理肖恩的带领下不断造势。
3月8日，周四，晚，影迷们期待已久的影片终于到来，趁着假期，以学生为主的群体纷纷涌入影院准备看看预告片中好似校园青春片的《朱诺》。
尽管在院线商的眼中，萤火虫出品的电影一向不差，但根据题材、市场容量以及其他影片需求的份额比较，《朱诺》的开画银幕只有2475块；而日票房榜排名第一的《野猪飞车队》则有3220家。
题材的不同自然会影响市场观众的选择，年龄较大的会倾向《野猪飞车队》这样的恶俗喜剧，而且确实很搞怪，笑一笑，心情也会好吗；年轻一些的则大都走进了《朱诺》的放映厅。
旧金山，帝皇娱乐影院。
这家以多影厅为主的连锁院线，此时的3号影厅内排的就是《朱诺》，而且上座人数占到了座位数的九成。
一般而言，影片开始播放后，观众不会随便发出嘈杂的声音影响观影体验，但如今里面一点都不安静。
讨论的、争吵的、热闹极了。
银幕上拍摄精致的画面，勾动了很多人的情绪。
没有人想到这是一部讲未成年怀孕的，当朱诺与她的小男友偷尝禁果之时，一些父母辈的中年人担心自己的孩子会受到什么不良影响。
毕竟，美国再开放，有些东西还是要避讳的。
于是乎，出现一些争吵的都是父母想离开而孩子不愿意，中间夹杂着一些讨好声。
影片的开头还算正常，甚至很美。
田园小镇、活泼欢快的乡村音乐，口琴配合着精致的镜头一下就吸引住了视线。
当大家以为是很正常的校园喜剧片时，风格突然一变。
大大咧咧的朱诺也开始有些变得有些消沉，她想过堕胎，但又打消了主意。
直至此时，那些想要立马离开的父母辈观众也感觉这会是一部不一样的敏感电影。
然后，跟随着镜头走进了朱诺这个未成年少女的内心世界。
她叼着烟斗，装作福尔摩斯坐在小男友家中的沙发上，娇憨的抱怨，“我觉得我是颗行星。”
朱诺摸着逐渐变大的肚子，自己吐槽道。
放映厅内适时的响起一阵轻笑。
不过，看着周围青少年们兴奋的样子，一些中年人士又忍不住皱起了眉头。
这部影片越优秀，就越会对观众起到不好的引导与示范。
就像《歌舞青春》、《一球成名》等等电影，前者让许多年轻人想学街舞，后者让孩子们渴望那片绿茵草地，以花哨的过人、牛尾巴，最好射门时再来个远距离劲射。
大部分电影都有着潜移默化的引导作用。
这也是电影要分级的原因，有些影片确实不适合心智不成熟的人观看。
但《朱诺》温柔的外壳下，依旧是警醒与说教，而不是推崇未成年怀孕。
当影片播放过了一半，大部分中年人士的心也稍稍回定。
剧情越来越正经了。
朱诺的心态变化更是慢慢成熟，知道了什么叫爱，什么叫责任，也意味着承担责任时必要的付出。
最后，小宝宝的出生更是少见的带了一抹轻松。
影片结束了，不同于年轻观众的赞美，一些中年人士很严肃的对着自己的儿子/女儿说道：“看见了吗？高中怀孕是一件特别不好的事情，千万不能尝试，你看到那些人对朱诺的指点了吗？学生时期不应该做出学生之外的事。”
原本还以为可能多费一些功夫借着这个话题来波性-教育，毕竟刚看完电影，有些情节还比较深刻，而导演确实是对此种行为不提倡，不过更多的也是对堕胎的反对。
但没想到，孩子们确实有了那么一些理解，还说什么大肚子都不能出去玩了之类的搞笑回答。
可能等到更深一些的接触，才能更好的理解什么是责任吧。
担不起的，是对许多人的伤害。
而在或高兴、或赞赏、或懵懂的观众里，跟随人流退场的米歇尔却是强掩着悲伤。
她觉得自己早该看到这部电影的，或者是永远不看。
她今年15岁，也跟电影中的朱诺一样，或是好奇、或是感性偷尝了禁果。
但她没有朱诺这么勇敢，男友更是慌乱的、哀求她打掉。
她以为自己能忘记，但有时候，越是躲避的越是一种折磨。
悔恨的种子早已埋下，而《朱诺》只是打开防线的契机。
女孩一边哭，一边想着朱诺生下的小宝宝。
如果她没去，而是勇敢的生下，会不会一切都不一样呢？
她不知道，但她一直有想过。
原本是花一般的年纪，不是吗。
她回不到过去了。
米歇尔在大街上走着，浑浑噩噩的，不知不觉就来到了男友的屋外。
哦，不，他们已经分手了。
那一次之后，所有的美好都结束了。
她不知道自己为什么要来这。
站了许久，突然自嘲的笑笑。
但她笑不出来。泪水混合着鼻涕在脸上流淌、留下道道痕迹。
情绪慢慢的在平息。
有时候，宣泄一下也是好的。
她刚想离开，那个熟悉的人出来了。
“你来干嘛？”
男孩可能早发现了米歇尔，又是经过一定的思想斗争才出来见她。
本想强硬些，因为那是个意外，谁也不想的意外，但看到女孩脸上的泪痕、哭花了的脸庞，语气终究软了下来。
“没什么。”
米歇尔低着头，声音带着哽咽。
“是有什么事吗？发生了什么，你怎么......你别哭啊。”男孩有些慌乱。
问着问着，女孩忍住的泪腺再次失控。
她很想问，如果那一次他们两个可以一起承担责任，会是怎样。
她很想知道，像《朱诺》那样温柔的结局会不会也是她坚持的回报。
可她不是朱诺。
米歇尔刚刚就在想，她并没有朱诺的勇气也没有朱诺那般笑对生活的洒脱。
如果真的一直坚持，她会尽到责任吗？
这是一个有了答案的问题，所以她才想哭。
男孩轻轻哼了一声，默然的往边上退了几步，而后，他又抱住了女孩。
他也在后悔，但还有未来......
第747章 谈而不深的狡猾（求订阅，票票）
放映结束了。
影评人们陆续回家赶稿子，偶尔还能回味一下这部聪明的电影。
是的，《朱诺》拍得相当聪明，甚至可以称得上狡猾。
影片明明选了一个很能深入探讨的话题——青少年们性早熟，却偏偏不朝着这个方向去走。
但，很让人失望吗？
好像也没有。
《朱诺》没有对堕胎、未成年怀孕避而不谈，却也没有提倡一个错误的价值观。
相反，大家能看到的，是朱诺的独特个性和勇敢，是朱诺父母的开明，以至于全片都不存在什么压抑的氛围，而且还是一部未成年少女的成长日记。
鲜明的人物、绝妙的台词、正确的主题，这都是影片的优点，互相交织在一起，在同类型作品中都显得出众、精彩，是一部难得的佳作。
观众们用行动证明了这一点。
全美大大小小的影院，观影结束的人们大多是称赞——
“电影太棒了，我还以为会是批判的说教，没想到这么有爱、温柔。”
“真让人疯狂，主创真是绝了。”
“那段口琴乐真好听，如果出了原声cd，我一定要买一张。”
......
网络上，影片的人气迅速激增。
仅仅一个晚上，《朱诺》在imdb的页面评分就有了8.3分。
以这种增速和好评率，电影很快就能进入top250。
当然，top250的计分方式相当严格，只有注册时间长、评分态度良好的资深影迷才能决定一部电影的top250分数。
这么做，是为了防止有些观众情绪化之下胡乱打分，是imdb保证榜单权威性的措施。
所以，top250的分数通常会比主页面评分低一些，前提是影片有进入的资格。
比如，莱曼导演的他个人第一部全球破4亿的电影《坏家伙》，主页面评分8.2，而top250是8.0，堪堪排在200到220的同分范围。
而一部涉及未成年怀孕这样敏感题材的剧情电影，能达到这个分数，绝对是一个让人惊讶的数字。
不过，imdb的口味如此，或者说观众是愿意看到一些讲述社会话题的影片，拍得确实好就行了。
在评论区内此时被赞的最多的一条评价是：吸引着我看完这部电影的原因在于它用一种轻松诙谐的方式，讲述了一个许多人不愿意提起的话题——青少年意外怀孕与堕胎。还有，配乐好听。
这足以理解为什么观众会对这部电影喜欢。
次日，报纸杂志的娱乐版面也纷纷报道《朱诺》，或是开辟专栏写影评。
《洛杉矶时报》赞扬道：“贾森-雷特曼无疑是一位被低估的导演，他很适合这样的题材。”
接着，影评专栏这么分析《朱诺》，“...柔和精致的镜头感，就像一场明媚的阳光...轻松悠扬的乡村配乐，场景设计上的自然...台词绝妙，搭配俚语的对话，更是让人忍不住会心一笑...这么一个题材，它可以拍得很严肃、可以拍得很离奇，但在雷特曼导演的手上，却拍得独特、温馨，又有深意。”
10号凌晨，《朱诺》公映首日的票房数据新鲜出炉，以均馆一万一千六十二美金，2475家银幕画布，首日斩获2876万美金的成绩空降日票房榜首；紧随其后的，是3220家影院，1080万票房的《野猪飞车队》。
博伟发行公司里。
有关市场数据的分析还在进行。
主要是博伟发行的影片《野猪飞车队》明明让他们感受到了超出预期的惊喜，是让人心情舒爽的，但是如今，市场说变就变，快的让人措不及防，有那么一丝堵心。
《朱诺》的上映，其实博伟是不太放在心上的，反正档期内总有新片竞争市场，没了《朱诺》，也有其他。
但没想到接下来的市场走向大大出乎了博伟此前的计划。
按道理，《野猪飞车队》次周成绩还算稳定，该有的市场份额拿下来会很容易，可偏偏《朱诺》首映火爆也就算了，大家各赚各的票房，奈何目标观众人群重合了啊。
如果是一般的电影也就罢了，首周末之后威胁性不会很大，怕就怕这种口碑好，观众还喜欢的，声势一成，多半会对档期内的其他作品大肆挤压，稍有用力，票房市场就没了抢夺的悬念。
而《朱诺》，就展现了这样的放映潜力。
要知道，均馆破万是对卖座影片评判的一个门槛，意味着高上座率，高转化率。
作为对比，《野猪飞车队》首周卖得那么火，还是票房冠军，也才均馆7400美金......
就这，比起一般的低成本影片已然高上了不少。
失去了日票房第一的位置，也意味着很长的一段时间内，曝光量的减少。
毕竟，如果不知道选择的时候，跟从市场成绩看部票房高的，总归不会选到大烂片。
而现在，很现实的问题摆在了博伟影业面前，《朱诺》上映后，《野猪飞车队》票房下滑严重许多，如果不想点办法，以后只会更快速的被市场淘汰。
可是问题是怎么争？
争，也要讲个基本法吧。
瞎几吧乱来，起到的作用肯定微乎其微，白浪费钱。
如果只是强在一时的话，倒也好说，加大己方的宣传，保持热度，等着《朱诺》成绩开始下滑，两方的影响自动就减轻了，反正博伟也没想过能一直稳坐冠军吗。
可如果不是一时起势，后续市场依旧平稳......
该怎么做就得好好思量一下了。
倒不是逃避什么的，而是做出最优选择。
为了斗气，不可能发生在博伟这样的大发行商身上，如果付出得不到该有的回报，不付出资金、资源，甚至主动缩减款项的支出，同样是一种保证利益的方法。
否则胡乱作为，到时候《野猪飞车队》还是竞争不过《朱诺》，保不住市场份额，可不是什么很正确的事，相反，这叫主动增加己方风险。
首先要明白，《野猪飞车队》是因为吸引了一大批女性观众，所以才导致的市场成绩远超预期，毕竟放映之前，博伟给这片的市场定位是争取中年男性的钱包。
而《朱诺》的票房数据一出，有关的市场定位自然能得出。
除了票房主力是青少年人群，这部影片同样吸引了很多的女性观众，尤其是24至30岁左右的女性。
可能的原因在于里面塑造的有趣剧情以及朱诺肚子一天天变大，最后顺利生出一个健康、可爱的小宝宝激发了女性的保护欲，或者是满足了那些没有孩子，单身或结婚没有生育孩子的准妈妈们的期待值，和对未来生活的想象。
换句话说，有代入感。
看电影吗，总归是有地方能打动观众的，不然票房肯定高不起来。
而问题就出在这，两部影片有一部分受众人群高度重合，把本来会选择观看《野猪飞车队》的女性观众引去了《朱诺》的放映厅，这才导致《野猪飞车队》的票房成绩下滑严重。
更关键的是，在这个节骨眼上，影评人之前对《野猪飞车队》的普遍差评又会大大影响观众的选择——以前没什么出彩的电影，那么笑一笑也无所谓，但有了更优质的作品，就不会有那么多人去看一部恶俗喜剧了。
博伟影业当然懂这个道理，档期之间的影片对比本就重要。
事实就是，《野猪飞车队》全面落后于《朱诺》，从影评人，到观众口碑再到市场成绩，没有一处能比赢。
再然后，博伟也不用纠结了。
11日，《朱诺》报收2364万，院线商们已经决定要缩减一部分《野猪飞车队》的银幕资源增加给《朱诺》......
第748章 被抢走的气运（求订阅，票票）
“《朱诺》首周末拿到了5278万美金。”
利亚姆将手中汇总的票房数据，递给莱曼，“另外，与院线方面商量增映的事已经谈妥了。下周开始，银幕数量会增加到3128家，排片份额上升至百分之38......关于原声cd，索尼那边拿出了合作方案，他们提供渠道，分走6成，也由他们支付版权费用。”
这么几日，对萤火虫来说，又能收到许多好消息。
《朱诺》的市场表现确实不错，现在正在全数释放影片的放映潜力。
比方说，刚刚过去的一周，北美周票房数据正式出炉，《朱诺》非常轻松的登上榜首。
同一档期内，新片里面除了《朱诺》没什么能打的，倒是有几部放映了一段时间的作品累计票房差距不是很大。
其中，尼古拉斯-凯奇去年年中与哥伦比亚、帝门影业合作的《灵魂战车》耗资1.1亿，放映了一个多月后再度拿下1862万，排名第三，使得北美票房过了亿元门槛，北美累计1.13亿。
不过这部影片口碑不好，哥伦比亚期望打造出另一个漫威系列的计划没成功，《洛杉矶时报》毫无留情的评价这部电影是：“一场对主创、时间和金钱的全方位浪费。”
按照投资额度和宣发支出，《灵魂战车》起码要在各地市场拿到3亿票房才行，但现在看起来，好像是不可能了，海外地区因为北美不利的原因，进账更少，完全对不起这部影片庞大的预算。
当然，早已售出角色形象的漫威毫不痛心，反正电影卖不卖座，他们都分不到什么钱，要知道《蜘蛛侠》系列如此火爆，漫威间接的因为漫画受到市场的欢迎赚到了3000多万美金，而其他的，哥伦比亚可不会分给漫威属于小蜘蛛的版权红利。
同期中，排名第二的是新线出品的《灵数23》。
这部由金-凯瑞出演的惊悚电影，导演是乔-舒马赫这位惊悚大师，两人强强联手后，却并没有爆发该有的市场号召力，不过影片还是拿到了3276万美金......排名第六的则是观众人群互相重叠的《野猪飞车队》，《朱诺》越受到市场的青睐，它就越惨，此刻才收获587万。
莱曼原先就知道《朱诺》的票房市场会不错，但能顺利保持亮眼的表现也是挺突然的。
随后的几天里，《朱诺》的票房下滑幅度只有百分之24，远远低于大部分影片该有的比例。
当然，这其实也是市场给出的选择。
一来，三月档期优质电影不多；
二来，《朱诺》这样的剧情类型片一旦打出口碑，会比一般的商业电影更少受到时间市场的影响。
又因为《朱诺》的制片投入才不到1100万美金，首周之后就收回成本了——这也是小成本电影看似票房破不了什么市场记录，但总是能捞到不少好处的原因。
《电锯惊魂》只看票房，与一众大片比起来毫不起眼，但这个系列的利润却是能和《黑客帝国》三部曲相比较。哦，8：3不公平啊，可《电锯惊魂》8部续作加起来都没有达到《黑客帝国》一半的制片投资。
如果《朱诺》能按照蓝蝶影业根据市场推导出来的落点预想，2个月左右，差不多能从各地积累起一笔相当可观的利益.....最差也是以一亿票房作为目标。
但把这个项目暂时放下，萤火虫今年的项目产出依旧是一个让人头疼的问题。
别看现在萤火虫影业处于一个快速膨胀、聚集财富十分之多的阶段，从最开始年利润不足5000万，到如今以3月为一个季度，都能赚取远超于5000万美金的利润——嗯，遇到爆款，过亿也是轻松......
但这些都是基础之上的制片业务发展顺利，根基依旧不牢固。
就算每年都能拍出多部卖座影片，增加的只是单纯的年收入，不可能让公司再往上晋身一个台阶。
充其量，现在整合的业务只能算是二线制片厂中项目收益比较突出的，而并不是一个多方位发展、深入渠道的传媒公司，萤火虫既没有自己握有的源源不断的资金来源，也谈不上绑定海外市场，业务升级。
而且现在，还有一个问题摆在莱曼面前——
莱曼看向利亚姆，又叫来约瑟夫，缓缓说道：“昨天，狮门老板古斯塔跟我通了电话，想要合作开发《暮光之城》，他们提供海外发行，并协助蓝蝶国内发行，制作收益全归我们，但这个项目以及项目续作必须提供一定的版权红利给他们。我们是答应，还是不答应？”
这一段时间，萤火虫闷头发展，狮门也不差。
要不是狮门那边主动打来电话，莱曼并不会知道狮门就要出手了。
4、5年了，除梦工厂外，又一家挑战海外权益的制片厂出现，而且远比梦工厂的资本更加雄厚。
不过莱曼怀疑狮门现在挺尴尬的。
他是知道狮门肯定能搞出海外发行网络的，但原时空，狮门先是靠小成本惊悚、恐怖作品累积实力、后又精心运作《暮光》系列，这才勉强闯出了自己的路子。
但现在，市面上稍微有些影响力的小说版权尽数被五大和萤火虫等制片厂收走，狮门虽然也拿到几部，但思来想去，都不适合大规模发行，而且，海外利益达不到人家的需求，也不可能拿出资源跟狮门合作。
换言之，狮门精心筹备沟通了不少发行方，却发现拿不出好项目，蛋糕不够大，不够诱惑人。
看起来声势很响，大有打破五大格局，但若是长久的分不出利益，本就是靠利益维持的脆弱关系自然会断。
有势可借是一件好事，但是有了势而没有实在利益却是一件很尴尬的事。
狮门内部经过讨论，还是把主意打到了萤火虫身上，主要是这个时空在莱曼刻意结交之下，两家走得比较近，平时也有利益纠缠。
更何况，当年《暮色》版权及其后续作品的电影改编权被莱曼抢先一步拿到手之后，狮门总裁乔恩-费勒梅一直念念不忘，他总觉得这个系列极其适合狮门的未来计划，还想花高价让萤火虫转手。当然，莱曼当时拒绝了就是，只模糊的说了一句可能有合作的机会。
但乔恩-费勒梅还是再度把宝压在了这个系列身上，这是源于一个电影人的直觉。
因为一部走青少年市场的系列电影是最合适全球发行的——没多少文化隔阂，不存在观影门槛。而爱情，又是所有观众都可以认可的主题，看看世界上有多少卖座的爱情电影就知道了。
当得到古斯塔电话之后，莱曼也意识到狮门已经不甘心继续小打小闹下去，绝对会借助沟通好的海外发行网络实现发行业务的升级，抢夺本该只有五大才能下嘴的海外份额。
虽然有考虑到，但莱曼没想过狮门的动作这么快。
不过，前世狮门也是08年拍摄的《暮光》，07年开拓好一定的海外发行网好像确实符合时间，总不可能《暮光》都拍好了，才弄得海外发行吧，这种大事，总该提前准备的。
“狮门有海外发行能力了？”利亚姆是第一个惊讶的。
不得不说，狮门的韬光养晦迷惑了许多人。
谁能想到，这么一家创建好些年的制片厂，除了有时候因为收购案被人注意到，其余时间都在开发小成本题材，单一投资份额从没超过6000万美金的制片厂，突然不声不响的，就想搞大动作。
当年梦工厂，可是经常开发高成本电影，受困于业务需求，才有其他想法的。
狮门看起来不像是有这方面需求的公司。
毕竟，惊悚片这种类型，海外一向不吃香，能赚几个钱？
第749章 让狮门先行（求订阅，票票）
刻板印象不行啊。
这是利亚姆听到狮门在这个时间点建立了海外发行网络的第一想法。
不过转瞬他便思考起了所谓“合作”的用意。
众所周知，影片发行最需求的除了宣发资源，第二需求的便是优质片源。
不说其他，如果只是国内发行，一年少于10部电影都是很浪费渠道的行为，扩大到海外，这10部电影中还必须有一半以上是值得全球发行的——那种几百万票房的电影就不要拿出来了，发行了也没用，付出与收益不成正比，极大概率还要亏。
狮门的产量不低，严格意义上来说比萤火虫的制作项目更多。
仅去年，狮门便出品了17部电影，但狮门也跟大部分制片厂一样，投资拍片很具有不可控性，18部里，超过一半都是堪堪没亏，或者小亏的。
以总盈利盖过总支出，然后赚取利润。
换言之，如果狮门全部依赖自主制片，丫肯定支撑不起偌大的海外网络，因为小成本电影大多数不具备海外市场。
那么，他们一定要想办法解决优质片源问题。
这里面可以参考一下五大的做法，他们中有比重很大的一部分海外业务是拉拢中小制片厂，发行人家的电影，收取渠道费。
狮门跟哥伦比亚关系不错，以前狮门要是有什么值得海外发行的电影大部分是由哥伦比亚代理的。
所以，狮门想自立，还得想办法稳住哥伦比亚。
站在狮门的角度，利亚姆觉得他们如果想争海外市场的话，估摸着已经开始行动了——不止与萤火虫维持好关系，其他独立制片厂都要试着争取。
甚至为了片源，可以做出一定让步，增加己方的筹码——海外渠道费用降低，让利给独立制片厂，换取优质片源。
这是很容易想出来的办法。
狮门不这么干，它拿什么跟五大竞争？
如果大家都一样，为什么麻烦你狮门发行呢。
是以，利亚姆突然觉得狮门此举对萤火虫来说是有好处的。
反正他们没有海外发行能力，电影总要交给别人，格局被打破，受益的可不就是他们这些中小型制片厂吗。
这就好比手机厂商们掀起价格战，人家是为了市场份额在竞争，但不妨碍消费者享受到其中的好处。
至于格局稳定之后，价格又涨回去了，那也得等到那时候再说。
约瑟夫似乎也想到了这一点，同样认为可以跟狮门保持亲近。
考虑问题当然是站在各自利益上，这很现实。
所以对于狮门将要如何如何不重要，萤火虫要怎样扩大自身实力才重要。
莱曼沉吟良久，点了点头，把这件事交给了约瑟夫，让他跟狮门总裁乔恩-费勒梅打交道。
......
3月24日。
上映两周多的《朱诺》累计票房已经过了7500万美金。
而在法国，放映了接近四个月的《无法触碰》本土票房却是达到了惊人的2.18亿欧元。
其实早在3月初，《无法触碰》就卖不出多少票房了。
但因为距离目标票房很近，三家发行方一致决定不下画，宁愿少赚点钱也要把这部电影抬上去。
终于，一日一日的积累，《无法触碰》成功了。
当然，这种维护本土市场的现象并不少。
几乎所有地区都有过类似抵抗好莱坞大片侵袭的措施，只不过有的成功了，有的失败了。
那么，这有什么意义？
很简单，一部表述法国文化的影片以2.18亿票房压过了曾经的榜单冠军——2.178亿的《泰坦尼克号》。
法国史上票房最多的也不再是一部好莱坞电影，观影人次也破了记录，达到了1765万。
或者说，榜单之首刻上了法国的印记。
在本土电影萎靡不振，连连被好莱坞大片搜刮票房的时候，《无法触碰》逆势而为，就是在为法国市场注入一针强心剂。
它的成功证明了法国观众是愿意支持本土电影的，前提是用心去拍，而不是拿了电影扶持基金瞎搞艺术。
莱曼也明白法国政府的良苦用心。
到了放映后期，几乎是政府号召民众把这部片子托上去的，而且用时不短。
《无法触碰》优秀吗？优秀，是部佳作。
但影片的类型不是那种呼啸市场的，充其量只能说是部爆款，但跟《泰坦尼克号》那种世界级现象之作比起来肯定差了许多。
但那又怎样呢，日韩市场的榜首电影不也是政府下场亲自扶持。
人心所向，这便够了。
当然，法国电影人有些振奋，但在萤火虫内部，大家的情绪相对平静。
只要是这部电影利润也就那样。
因为三家发行方出力甚多，中间的宣传花销以及院线分成算下来，2.18亿还能剩下6890万美金。
去掉支出和一部分奖金以及拷贝、运输、税务等，萤火虫能从票房市场拿到4560万美金的利润。
不过嘛，再算上线下市场和版权运作，《无法触碰》应该能给萤火虫带来不少于1.1亿美金的收入。
这之中，高蒙、百代、欧罗巴三家至少能从项目总收益中分走9000多万净利润。
当然，这钱是人家该得的。
而当《无法触碰》拿到法国票房冠军的消息传到北美，倒也热闹了一阵。
主要是莱曼的名气与日俱增，外加萤火虫的制片业务步入正轨之后频出成绩，观众们对他的新闻颇感兴趣。
而以媒体的尿性，有了观众基础，费点版面报道一些有话题影响的事不用莱曼出面，人自个就办的漂漂亮亮。
看这标题，嚯，“《无法触碰》破法国总票房记录，莱曼-拉斯特超越詹姆斯-卡梅隆。”
卡梅隆看了之后怎么想莱曼不知道，但他只想说这中间有什么好比较的吗？
他俩都是导演，都想要拍出更好的电影，咋滴，是人就要分个高下？
卡梅隆从工作室走出，接过助理手上的报纸，没有多余感触。
他对莱曼的印象还停留在接手他数字领域的股份。
那是两人比较近距离的见面，平时压根没来往。
只不过，他是有些佩服莱曼的。
当然，佩服的方面不是指拍电影，这方面，他谁也不服。
他也不觉得一个8、9年前创下的记录有什么超过不了的。
票房记录这东西？不就是让人打破的吗。
但莱曼能一边拍电影，一边花费心思办起一家制片厂，而且还不是什么用来避税的空壳子，制片业务很不错，这一点，卡梅隆自认做不到。
曾经的数字领域他都掌控不了，最后还跟斯科特-罗斯闹翻了。
最让他耿耿于怀的明明数字领域是靠他的项目走上正轨，但在经营理念的分歧上，股东和管理层却一致选择了斯科特-罗斯。
卡梅隆这个人的性格当然不会觉得是自己的问题，卖了股份之后，反而让他越加懒散。
或者说，精益求精？
因为现存的大导演里，就卡梅隆的产片速度最慢。
回到萤火虫这边。
市面上，《朱诺》依旧稳步赚取票房，这样一部剧情口碑作品，能回本就是小赚，能盈利就是大赚，因为一家制片厂是需要这种口碑佳作加深观众对萤火虫厂牌的印象。
另一边，狮门还在跟约瑟夫洽谈合作，只不过从意向变成了具体的细则执行。
过了几日，《社会边缘》后期制作完毕，阿方索与莱曼聊过几句之后，满意的回墨西哥休假去了。
他的意思同样是参展戛纳，电影节的诱惑对他来说还是有的。
与此同时，莱曼一直分心关注的金融市场方面，金世纪正式发布公告破产。
华尔街们的精英们忙着割肉喝血，压榨这家公司仅剩的一些优质资产，谁也没有多想。
因各种问题倒闭的公司，还少吗？正常操作罢了。
第750章 奈飞转型（求订阅，票票）
加利福尼亚州，洛斯盖图市。
奈飞（flix）总部。
时任奈飞首席人才官的帕蒂-麦考德端端正正的站在一旁，神色平静，好像刚刚有关公司方向的建议和比较颠覆性的人事制度推广不是她说的。
事实上，奈飞的成功跟它独特的企业文化息息相关。
比方说此刻提到的取消休假制度、报销制度和差旅制度，甚至要在公司内部建立一家猎头机构，像管理产品一样管理员工。
更是明确为什么要对传统的企业文化理念发起冲击。
联合创始人和首席执行官里德-哈斯廷斯缓缓思考着，不时点头肯定。
这套理论的实行，是他一直想做的，而且确实会对聚拢奈飞的执行核心。
不过，有关线上播放平台......
“会不会有点早？”
里德-哈斯廷斯沉思良久，依旧没下定决心。
奈飞连dvd租赁业务都不算成熟，贸然进入别的领域，根基又浅，实在太过行险了——对哈斯廷斯来说，整体计划没错，但时间错了，相互影响之下，看不清自身优势。
帕蒂没有什么不转型必死的话语，也不聊什么富贵险中求之类的论调，只是基于市场做出表述，“谷歌在前年以16.5亿美金收购youtube后，陆续与环球唱片、sonybmg、华纳音乐、哥伦比亚广播公司达成内容授权及保护协议，解除市场对内容供应商可能追究侵权内容而升高法律行动的疑虑。
直至今天，youtube主体视频内容已经包括了电影剪辑、电视短片、音乐录像带等，以及其他上传者自制的业余影片，日活跃人数突破600万人次......我们慢一步，对手就快一步，奈飞的优势又有多少？”
里德-哈斯廷斯皱着眉头，毕竟这件事情确实关乎着奈飞的未来。
要知道，此刻还在发展中的youtube和奈飞的主体经营的业务并不重合，但youtube已经开始侵入奈飞的领域——在线租赁dvd。
毕竟，电影拍摄花絮以及影视内容的配送一直是奈飞在玩。
而且，这个领域的线下份额还是以百事达占据的份额最多，奈飞吃的是服务优质。
想当初，奈飞成立之初，不过是因为去百事达的门店挑选影碟，店员的服务态度傲慢，并且他们的推送方式有问题，总是把大热影片摆在最显眼的位置，一些老片根本不重视。
所以，他们才创办了一家可以自由搜索电影，然后通过会员制度下单购买dvd，以快递点形式配送的公司。
奈飞的在线出租主体用户也就是跟随互联网时代成长的网民们。
现在，youtube要争取的也是这部分用户，哪怕youtube还不涉及线上租赁，更没有要发展配送网点的意思，但谁又知道他们什么时候有这个想法？
真打过来，就被动了。
帕蒂-麦考德想说的就是这个意思。
“唉，开会吧，想怎么走，先确定思路。”
不要以为将掌握的线下影碟资源内容，上传到线上平台是件很容易的事。
想转型，问题多多。
哈斯廷斯光是想，没有实施就考虑到了几点。
一，奈飞与内容提供商们（如五大、萤火虫、狮门、百事达之间）签署的只有影碟版权的代理售卖，影视版权可不是奈飞的，毕竟奈飞又不拍影视剧，他们只是线下渠道的其中一个平台方，想玩线上播放，会员付费盈利，这方面的利润该怎么分配？内容提供商们愿意支持吗？
二，想转战线上，就必须大刀阔斧地优化用户体验，针对在线平台进行个性化推荐算法开发，做到dvd租赁业务推送一样的方便——奈飞之所以能走到现在，靠的就是比百事达更优质的服务，如果不是这样，早倒闭了，论代理片源，一开始根本与百事达没得比较的空间。
只不过百事达自己管理僵化、结构臃肿，不然哪有其他人什么事。
三，公司业务转型，势必影响现有的公司管理以及部门业务。也要拿出一套方案。
......
当然，最重要的还是得与各家内容提供商们达成一致，没有内容支持，就去做线上播放，简直玩蛋。
帕蒂见自己的想法被认可，转身就去通知去了。
奈飞，确实到了不得不变的时候。
......
莱曼很快就知道了奈飞的打算，主要是维亚康姆集团、新闻集团以及五大逐个通知了比较上档次的内容提供商，听取他们的意见，很荣幸的是，萤火虫已经有了上牌桌说话的权力。
对于奈飞，莱曼当然不会陌生，但他没想过与这家公司提前接触什么的，主要是没多大用。
奈飞02年就敲钟上市了，不缺资金，可能当时的莱曼还需要抱住奈飞大腿才是。
再者，奈飞对一家二流制片厂干嘛要很重视，人家吃的是大批量的影碟租赁，走量的。
dvd租赁业务，从来都是金矿，而有资格运营金矿的，以维亚康姆旗下的百事达、美国在线以及奈飞为主，且奈飞在得到华尔街投行的认可之前，一直上不得牌面。
直到上市融资，背后站有诸多资本——像软银背后的股东中就有默多克集团（派拉蒙），红杉后面雷石东也有参股（环球），众多制片厂母公司之间的生意，奈飞当然有资格当二道贩子，以渠道盈利。
整个好莱坞的线下市场，制片厂们每天都在和这些渠道商进行着资金流转、利益再分配，已经形成了一套规矩，大家的利益都有保证，毕竟制片厂出产内容，渠道商铺设内容，本就是合作关系。
而现在，奈飞想推出流媒体服务，并且想跟大家聊聊，成为互联网付费电视、电影分销商，并且主流电影和电视剧集能够持续保持着高度同步的频率，并兼营dvd线上租赁。
内容采购是奈飞创立以来解决内容丰富度最普遍的解决方法，在流媒体平台合作上，自然也不例外，这也是他们本来转型就存在的优势，因为youtube背后的谷歌，可跟制片厂大佬们关系没那么亲善。
而作为内容提供方，因为是上游产业链，和像奈飞这样的渠道商打交道，可以稳赚销售分成，内容提供方们对此当然喜闻乐见——反正dvd、家庭娱乐这一块，他们一直以来都是行业里的一员，能有钱分就行。
至于，奈飞要跟youtube争夺影视内容这块的市场，制片厂们肯定无所谓，谁能掏钱买版权，跟谁合作都行。
这里面的关系也复杂。
线下早已被几家垄断，而这几家相互之间又有牵连，像索尼方面就与youtube达成了合作，但也不避讳可以跟奈飞合作。
市场重合，谁能坚持到最后再说，反正现在没有一家独大。
毕竟，当初百事达连奈飞都忍了、调节了，还怕什么——93年，雷石东收购派拉蒙，94年，又斥资84亿美金拿下百事达百分之81.5的股份，差不多在好莱坞拥有了一定的内容垄断。
到了97年，百事达+派拉蒙的组合，又有维亚康姆作为背后强援，雷石东占据了线下市场百分之90以上，其中百事达的员工总数超过6万人，在海内外建构出6000多家影碟经销点。
但进入新千年，随着新闻集团等资本相继进入好莱坞市场，以及谷歌、亚马逊等互联网巨头也看到了内容市场的巨大潜力，早变成了多强并起的格局，百事达因为跟不上潮流，人事臃肿、难以管理，迅速衰落。
换言之，内容市场这一块渠道商很多，且都有实力，制片厂的地位反而上升了，乃至于优质内容更加受到追捧。
第751章 《暮色》（求订阅，票票）
跟伊娃相处的久了，什么体位都试过，两人的身体越发熟悉。
大清早。
莱曼搂着伊娃一块醒来。
伊娃慵懒问道：“几点了？”
“7点过10分。”莱曼拿起手机。
“你要去公司吗？”
“嗯，有新项目。”
“好吧。”
伊娃撑起身子，爬过光溜溜的莱曼，穿衣洗漱，准备早餐去了。
等莱曼也弄好，桌上已经摆了两份蓝莓果酱土司和两杯牛奶。
吃完，出门已是7：45左右。
两人上了林肯商务，莱曼先把伊娃送去caa，她这几天有几个广告站台，接着才开往萤火虫。
前几天，经过几轮商谈，奈飞顺利得到了一部分内容商的支持，其中就包括萤火虫。
现阶段，各方除了莱曼并未意识到流媒体业务能给好莱坞现有格局带来多么大的冲击，只单纯的觉得自家提供片源能拿到实惠即可。
奈飞为了得到影视内容，能搞网上观影，那些付费会员的播放量便是衡量转化成购买版权的利益分配。
所以，内容商们真心觉得不错，还欣喜开拓了一条财路，以后院线下画，线下渠道后还能在网上播放收钱。
但莱曼太清楚奈飞的潜力了，知道这一关过去，直到以迪斯尼为主的内容商们发现流媒体的庞大市场，才后知后觉的要制裁奈飞，却为时已晚。
这时候，真没人觉得奈飞能怎样。
此时的它主要营收是线上dvd租赁，奈飞承担运营成本、快递服务，所出售利益大致是七三分——内容商七。
加之，他们培养的付费人群都没订阅hbo这类的电视频道多。
哪方面都没看出来有足够的实力。
不太上得了台面啊。
当然，奈飞强不强大那是后来的事，萤火虫还不够资格参与进去。
多想无益，继续关注罢了。
短暂的思考过后，工作继续。
《暮光》系列的开发，乔恩-费勒梅比萤火虫方面还要热衷。
主要是，这个项目萤火虫可拍可不拍，最多也就是业绩少些，但狮门却是实实在在想通过发行这个系列彻底把海外渠道立起来，让那些人知道跟着狮门合作也是有大钱赚的。
所以，两方谈判，狮门显得更急迫。
甚至，乔恩-费勒梅还主动跑来萤火虫总部跟莱曼聊聊。
办公室里。
莱曼微笑道：“合作的细则约瑟夫已经跟我说了，我相信这会是一场双赢。”
乔恩-费勒梅也笑。
如果可以，他还是想高价买下《暮光》系列的改编版权，可惜，萤火虫没有出让的意思。
与约瑟夫聊过一阵，两者都是抱着达成合作的态度，偶尔有些纷争，纠结的也是利润分配的问题，而不是联不联手的问题。
“莱曼，你放心。只要合作顺利，萤火虫将是狮门最可靠的伙伴。”乔恩-费勒梅信誓旦旦做出保证。
这一次聊天，更是愉快。
合作开发的计划定下，双方又找了个时间签了合同。
其中，主要是两点。
一是版权归属是萤火虫，但版权收益狮门有权益参与运营，且扣除其他方面的分润后，狮门占有3成；
二是海内外票房利润，北美市场归萤火虫，狮门辅助发行，海外方面，狮门抽取总收益的百分之25。
另外，萤火虫需要保证在未来5年之内，最少运作两部《暮光》，且拿出不下于10部的电影项目交予狮门运作。
也就是说，这5年里，除了《暮光》项目，其他海外发行业务，每年分配下来，萤火虫还要提供两部片源。因为狮门很需要建立更多的片源来源。
为此，狮门付出的代价是承担宣发支出，且让出全部北美票房收益。
谈判的内容，双方定下后决定保密。
主要是各有顾忌，哪怕抱团也不想讲出来，闷声合作。
时间进入4月。
已经放映到第四周的《朱诺》全球累计票房过了1.6亿，其中北美一地贡献9000多万美金。
当然，有些地区对《朱诺》无感是因为这片确实不具备全球流行的元素，但大致看下来，海外这么多地区加起来，还是能持平北美的。
一大早，萤火虫影业召集人员开了个小会。
有一句话说得好，叫“要绩效，先开会“。
明确思路确实是公司运作的需要。
啥都不清楚就弄事的，肯定是莽的没有道理。
一个团队，思想得统一。
开会议事，就是让大家都知道目标和具体执行要如何。
比如现在提前来到萤火虫的《暮光之城：暮色》项目预定导演凯瑟琳-哈德威克。
这位美术出身，圈内少见转型成导演的女性，哪怕已经52岁了，但依旧具有女孩般的幻想和浪漫。
莱曼找到她，是她对青少年题材电影的掌控力，因为这位在导演处女作《芳龄十三》（2003年）中镜头的运用就已经很有玛丽苏味道了，暖色调、短镜头、擅用侧拍特写，不注重叙事创新，注重镜头美感......
当然，凯瑟琳-哈德威克依旧是个小透明，处女作在圈内没激起什么浪花，主要是好莱坞不止区别对待女演员，女导演更甚。
凯瑟琳又不像索菲亚有个大导演爸爸，自然走得更辛苦。
《暮光之城：暮色》已经是她这么多年唯一接到的投资较高的项目，足有4000万美金——这电影特效不多、场景又少，全程滤镜+美白，让男女主美的冒泡，让青少年幻想爱情，差不多就能成功了。
说实话，就差不多是琼瑶剧的风格，区别可能在于作者斯蒂芬妮-梅尔没有小三情结，但同样的是剧情狗血，去掉乱入的魔幻背景，那便更像了。
不过，凯瑟琳倒是对项目很满意，符合她的胃口。
老阿姨也有少女感吗。
接到邀请后，态度还是很热切的。
“感觉怎么样？”
凯瑟琳手上拿着按照她的要求小小改动的剧本，一旁的莱曼看她表情，可能效果不错，但还是先问了一句。
凯瑟琳连连点头，努力平复了一下稍显兴奋的心情，“真是....剧情更好了......改动我很满意.....很棒......”
这么尊重导演的制片厂，爱了爱了。
本来只是争取一下，没想到萤火虫真按她的思路去掉了一下她认为原著中不必要的情节，加快节奏。
所以一时之间，凯瑟琳竟没有反应过来要用什么合适的话语进行回应。
莱曼笑笑，也不想说这个电影系列可是完整继承了你开山之作的风格气息。
“等会是个讨论会，你是项目导演，一起听听。”
......
《暮光》系列本身的题材类型就是那种花不了多少钱但性价比很高的项目代表。
像05年主打青春爱恋市场的《牛仔裤的夏天》，这部电影的原著小说很受女孩子欢迎，票房达到了3900万美金，而影响范围更广的《哈利波特》就不用说了。
原时空，《暮色》用3700万美金的制作支出搏出美国本土1.928亿、全球票房3.92亿美金的“超-性价比”，为之前并非主流的“玛丽苏”电影题材带来春天。
要说《暮色》为什么这么成功，可能它更浪漫、更符合女孩们的期待，又或者魔幻背景加分许多，掩盖了本质依旧非常套路的狗血剧情。
这样的成功只能说，近几年来好莱坞魔幻方向的流量市场够大，狼人和吸血鬼有关的电影在美国是相当有观众基础。
会议室内。
莱曼看着到齐的制作部人员，先行说道：“继续跟戴夫-迈尔斯联系，抓紧《搭车人》的翻拍工作。”
这是编剧部门一个员工提出的建议，而且还写了一版新的剧本，原作重拍自1986年的同名经典惊悚电影，当然，这电影票房不高，只支付了120万美金，便拿到了翻拍版权，投资预算也不过是350万美金，拍摄的意图是为了蓝蝶影业发行资源不被浪费，对票房没多大期待。
反正，原作就不太行。
第752章 风口之下（求订阅，票票）
《搭车人》是一个发生在高速公路上的恐怖故事，准确点叫夺命公路也很形象。
此议过后。
莱曼又道：“《暮光之城》第一部《暮色》会由凯瑟琳-哈德威克导演，布莱克、伊娃担任制片，幕后人员方面的话......”
莱曼看向凯瑟琳，“凯瑟琳女士，你可以自己拉人。另外，去找个叫克里斯汀-斯图尔特的女演员，她演过《小鬼神偷》的女主，我感觉形象很不错。再找个叫罗伯特-帕丁森的英国演员，在《哈利波特与火焰杯》演过塞德里克-迪戈里。”
“好的。”
布莱克点头，算是知道自己担任这个项目的制片重点是什么。
当然是照顾好伊娃，帮助她更好的熟悉制片工作。
聪明人都该知道。
至于演员，莱曼亲自点的人选就没拉跨过，直接去谈就是了。
一场小会开下来，效率高的吓人，电影还没开拍，剧组都搭建一半了，只等外景、道具和服装就位。
坐在一边旁听的凯瑟琳导演人都傻了，很想知道萤火虫制作电影，流程都这么快？这也太牛逼了。
要知道，她跟其他制片厂合作的时候，光是挑演员不试镜花个半个月时间稀疏平常，都忘了自己的男女主演角色已定，还没参考她的意见。
当然，剩下的角色凯瑟琳还是有选择权的。
虽然有些不爽，但谁让人家资历比你高，还是投资人，该点头还是得点头。
最后，一份名单出炉——
“《搭车人》，导演戴夫-迈尔斯，制作预算350万，其余待定。
《暮色》，导演凯瑟琳-哈德威克，制作预算4000万。
女主伊莎贝拉——暂定克里斯汀-斯图尔特。
男主吸血鬼爱德华——暂定罗伯特-帕丁森。
其余待定，但集中选角多是新人。”
标准定下，剧组人员迅速行动。
罗伯特-帕丁森此时还没进入好莱坞发展，哪怕在《火焰杯》演了个小配角，但主要还是在英国本土混，在新人男演员之中，有了一点名气。
原时空，凯瑟琳会先确定克里斯汀出演伊莎贝拉，再带着她一个个面试爱德华，找一个最有银幕情侣缘的，然后才挑中罗伯特，这一世，就别那么麻烦了。
克里斯汀-斯图尔特还没罗伯特-帕丁森有资历，类似的新人，好莱坞每年都会冒出来一茬，但很少有女演员真的闯出来，她还是算幸运的，童星出道，机会比别人多些，这才被《暮色》剧组挑中。
颜值吗，克里斯汀不缺，但这人本身有些麻烦——指的是私生活。
如果她走清纯人设，估计是混不下去的，不过只要她自己注意一些，美国民众对这方面看得很开，综合考虑之下，还是选了她。
一部“玛丽苏”魔幻剧，演员的颜值是非常重要的，给人以代入感。
......
本-伯南克已是过了50岁的人了。
从学者到政界，他经历的太多——
1975年获得哈佛大学文学学士学位，1979年获得麻省理工学院博士学位。
在普林斯顿大学任教17年，曾担任经济学系主任。从1987年起成为美联储访问学者，期间1987年至1989年在费城联邦储备银行、1989年至1990年在波士顿联邦储备银行、1990年至1991 年与1994年至1996年两次就职于纽约联邦储备银行；2002年被布什任命为美联储理事。
2005年6月，伯南克担任总统经济顾问委员会主席。
2006年2月1日接任格林斯潘出任美联储主席。
一路走来，位置是越站越高，做事是越发谨慎。
他是个理论与经验同样丰富的金融学家，哪怕鲍尔森点出次贷问题，他也真心觉得可以控制，而且通胀稳定，一部分不良业务被疏通减除即可。
连续好几周的会议、讨论，与各大投行商量、提高放贷门槛、利息，降低市场热情，缓步执行下去，很快就能减压。
3月28日，伯南克发表声明，认为次贷对于市场的影响已经被控制住了。
消息放出，美国股市在4月继续上涨，创了历史新高。
可在这样歌舞升平的日子里，很少有人注意到了另一个隐患，房地产市场问题。
再就是金融市场通常来讲主要由两种情绪所主导的——贪婪或者恐惧。
在房价蹭蹭上涨的情况下，前者无疑才是市场的主旋律。
因此各大信贷机构哪怕得到美联储的提醒，其他业务缩紧了，但有关房地产方面的次级贷款，依旧在对原本资质不够的借款人提供贷款——反正房价一直在涨，没法还款的话就把房子没收抵债呗……
更别提资本主义社会骚操作就是多。
光是借贷也就算了，一小部分人还不起，大不了坏账，只要整体经济形势一直上升，也不算什么问题。
但各大信贷机构和投行还把次级贷款玩成了金融产品。
具体来说的话就是那些次级贷款早就被金融机构打包出售了，这个过程合法合理，童叟无欺。
其原理大概如下：假如我有一笔100万的贷款，其违约率为0.1%，十年收益的利息为20万，那么我现在将这笔贷款打包卖出去，只要105万的现金。
那么机构b琢磨了一下，经过计算后认为这笔交易有利可图，就会把这笔贷款买下来——在a看来，他100万的贷款立刻获得了105万的现金，在b看来，他获得了一笔风险较低、长期来看回报不错的资产，大家都很满意。
然而机构b的计划不止于此，他将这笔贷款“证券化”了——也就是说，将这笔贷款分成了1万份，任何人都可以购买一份这笔贷款的证券化产品，然后等着回报。
于是证券化之后的次级贷款又进入了市场，被更多的人所持有——而银行家们的创意还不止如此，他们为了避免这些次级贷款集中爆发违约，还将不同地区、不同信用等级的贷款同时“证券化”，然后混合到一起，以分散风险——从某种角度来看，这么做是很科学的。
因为所有地区、所有人同时爆发违约的可能性非常小。
于是这些资产被世界各地的金融机构跟个人投资者们买了回去，这就是为什么爆发在美国的次贷危机会引起全世界金融危机的主要原因之一。
也就是说，美联储提醒的次贷隐患，被大家人为忽略了房地产这一块，因为房地产一直在涨，只要它不跌，围绕房地产的资产贷款业务永远都是能盈利的。
有利可图的事，不需要别人提醒，每个人都在最大化的追求这个过程。
美国新建住房数在2006年1月攀升至约230万套，2007年就到了265万套。
住房多了，没人住怎么办？
信贷机构针对此事再度降低住房贷款门槛，让更多的穷人加入这场游戏。
所谓的调控，资本家和华尔街精英都有各自的想法，美联储又能怎么办呢？
伯南克估计也没想到这些人这么会玩。
金融市场进一步繁荣的情况下，萤火虫大楼，莱曼正在跟约瑟夫商量事情。
“我让你调查的怎么样了？”
“它的经营状况一直不好，事实上，要不是阿维-阿拉德接手后重组了董事会，九十年代它就结束了。”
约瑟夫简单回答了几句。
而他俩讨论的，自然是莱曼时刻关注的漫威。
这家公司几度破产，白菜价卖给dc，只要华纳能够承担债务两次都被拒绝。
1991年，又一个不重视发展，只想捞金的吸血鬼佩雷尔曼接手漫威，并运作漫威上市。
上市后的漫威为了拉高股价，不断的收购，一路买买买放出利好消息，最后佩雷尔曼套现离场，漫威再度破产，直至阿维-阿拉德接任，这才稳定了局势。
但因为疯狂收购的那几年，使得漫威摊上了许多不良资产，还有债务，哪怕超级英雄是改编大势，他们依旧举步维艰。
更重要的是，现在的银行更难贷款了，哦，除了房地产。
第753章 漫威困境（求订阅，票票）
漫威，莱曼打主意很久了。
从他思考怎么升级业务开始。
如果只是想做到全球发行乃至更好的盈利，那么只要能源源不断的制作出优秀、卖座的影视剧即可。
这也是为什么独立电影公司犹如春风一般，每年都有几家冲进票房榜，但大家都不长久，不稳定。
梦工厂是怎么被拆分的？新线是怎么被收购的？
原因都是产出跟不上盈利，一旦资金链出问题，便不得不低头。
是以，大ip时代，漫威所掌握的资源只要能够得到很好的开发、变现，从电影覆盖到周边，甚至拉高漫画热度，从而反哺角色形象的建立。
漫威，是一座金矿，下沉渠道最好的收购目标。
他们本就是漫画起家，80年度一度占领了最多的美国漫画市场份额，比dc还高，当然，那时候dc已经忙着开发影视剧去了，两者的重点方向不同。
到了现在，阿维-阿拉德接手后，漫威除了漫画业务，还有自己的玩具厂、门店、漫威影视。
能够很好的互补萤火虫不足的地方。
更别提，2007年是比较好的收购时机，原时空，银行提高了对经营不利的企业借款难度，漫威本就靠着不断拆借维持运营，拉高门槛后，几乎又要被债务压得透不过气。
最终，逼得漫威管理层放手一搏，拿出旗下大部分的角色ip，向美林证券贷款4亿拍摄自家的电影——如果《钢铁侠》不成功，漫威肯定完蛋。
为什么敢破釜沉舟？
是因为一旦破产，董事会的所有股东所投入的资金都会缩水一大截，换言之，不拼也是亏，不如搞一把大的。
从2000年开始，漫威一直有改编作品的冲劲，但都是辅助其他制片厂开发，比如《惩罚者》、《刀锋战士》等。
漫威是外行，打的主意是合作为主，变现角色资产，要不是被逼急了，他们真不敢自主开发。
另一边，莱曼打算插手这块产业后，自然托人调查了漫威。
如约瑟夫说得一样，此时的漫威没什么人放在眼里，最值钱的几个ip，如蜘蛛侠、x战警、绿巨人、神奇四侠还都被卖掉了，剩下的二流角色，几大制片厂没放在心上，外加漫威内部真正的优良资产太少，连玩具厂都勉力维持，跟孩之宝等公司没得比较的空间。
毕竟，dc连超人都失败了，漫威剩下一些破烂，想接手，又要承担巨额债务，剥离不良资产，谁特么干这种麻烦事。
这也是为什么漫威几次都没卖出去，反倒被一些华尔街吸血鬼用来金融运作，贱卖资产的缘故。
此时的漫威，不算欠债，差不多估值在9亿左右，严重虚高，再加上债务，接近16、7亿了。
想完全接手，萤火虫会担上一个大包袱，而且还得借款。
经过这两年的努力，去掉维持经营的资金和一些项目款，大致能抽调11亿，不过蓝蝶影业那边也要发展，拿出9到10亿还在能运作的范围之内。
漫威的价值不用多说，只是因为历史遗留和经营问题，才导致自身发育缓慢，有了一点钱，还得还给银行。
虽说，当初阿维-阿拉德只花了5000万美金便接手漫威，现在却要莱曼花费十几亿才有全部掌控的可能，但谁让《蜘蛛侠》大火后，漫威的股价上升了一波，形势好了不少。
如果没遇上次贷隐患，银行缩紧放贷业务，漫威说不定小日子还能过得下去，反正那么多年都挺过来了。
......
caa，死星大厦。
莱曼见到了五位核心经理人之一的布莱恩-洛德。
两人是老朋友，合作良久，自然态度亲切。
当然，莱曼这次来不是为了拉交情，而是为了漫威一事。
caa向来有拉皮条的传统，当年索尼收购哥伦比亚，就是迈克尔-奥维茨从旁协助，最后收取好处费。
主要是，漫威大大小小的股东，一个个接触很容易暴露意图，而且会拉高他们的期待，导致多花很多不必要的钱。
漫威没人要，价值才低，有冤大头接手，你看他们涨不涨价，莱曼可不想被人割肉，承担债务已经是他能答应的极限。
所以，他一边让人从股市买入，一边从漫威内部下手。
而后者，需要一个人脉通天的人帮忙，caa自然适合干这活。
说明来意后，以布莱恩-洛德掌握的渠道信息和人脉网，自然乐意接受，反正成功了，他肯定不会少一个大红包。
只不过，他心里觉得莱曼有些不务正业。
你一家制片厂，不好好拍电影，收购一家烂摊子漫画娱乐公司，未免有些太想当然了。
布莱恩-洛德稍微想想，就知道莱曼盯上的是漫威的ip形象，但问题是华纳都搞不定dc，开发不顺，没了蜘蛛侠、x战警的漫威有什么值得重视的地方吗？
要想开发漫威，华纳早20年就可以收购了。
不过，这是人家的事，他只是负责帮忙牵线赚取好处，好像也不用他操心什么。
两天后，两人第二次见面。
这一次，布莱恩-洛德拿出来一沓厚厚的文件。
里面包含了近几年漫威内部的财务明细，还有各大股东的资料，包括漫威资产不健康、银行的认定，以及债务情况。
更重要的是，连管理层详细资料，权力派系等东西，都被caa调查出来了。
难怪当年索尼都喜欢找caa牵线，有了这些渠道信息，收购行动大大方便了好吗。
当初，迈克尔-奥维茨能连续三年当选好莱坞权力榜第一，caa能够积攒的人脉和信息，果然让人惊叹......
布莱恩-洛德微笑道：“索尼以34亿美金收购哥伦比亚，松下以66亿美金收购环球，就是我们运作的，像漫威这种小公司，其实更简单，只要得到他们大部分股东的支持，完成交易后重组、退市就行了。”
——私有化经营。
莱曼看了布莱恩一眼，开口道：“与caa合作，我个人非常期待。如果事成，交易总额的百分之4，谈价越低，分成越高，如何？”
布莱恩-洛德的表情终于有了微妙的变化，笑意更浓、更真诚，利益吗，给到位了谁不喜欢，“拉斯特先生，我们会完成漫威娱乐的收购谈判，请你耐心等待一段时间。”
“那就多谢了。”——涉及几千万美金的交易利润，而且还是他们高层分润，这份动力还是足够的。
时间来到4月20日，放映了一个多月的《朱诺》北美票房已经累计了1.13亿，海外1.4亿，全球2.53亿，也让业内人士非常羡慕萤火虫又开发了一部小成本黑马，赚大了。
另外，就是《暮色》的选角工作。
克里斯汀-斯图尔特和罗伯特-帕丁森在接到邀请后，莫名兴奋之中，快速签了一份长约。
当然，演员主创包括配角，都是一份系列长约。
两个还未成名的演员，身价很低，也没有谈价的底气，生怕机会溜走，所以罗伯特第一部片酬是300万美金，克里斯汀更少，220万，因为她是女演员吗，好莱坞的规矩。
华纳摄影棚，《暮色》片场。
选定的演员们正在试装、排练，因为一些准备工作还未完成，拍摄时间估摸着会在6月初，但并不妨碍他们为此努力，希望抓住这个机会获得名气。
毕竟，演员们都知道萤火虫的戏捧人。
下午，莱曼过来了一趟。
克里斯汀-斯图尔特好奇的观望，就看见莱曼随意的扫了几眼，略过了她，不免有些小失望。
这个人可是行业大佬，要是能抱住大腿，像伊娃那样不缺资源，还能转型地位、权力更高的制片人，那就轻松多了。
可惜，人家不太关注她，听经纪人说，自己这个角色还是他亲自点的，难道只是因为合适？没想别的？
唉，为什么更失望了呢。
来去如风，人又走了。
第754章 内患（求订阅，票票）
4月末的天气已经开始转热了。
阿维-阿拉德身穿正装，缓步走在漫威娱乐的过道里，对于莱曼的拜访并没有多少烦忧，甚至带着点期待。
他打听过萤火虫的实力，知道的不多，但总归现金流很健康，因为他们的电影总是能盈利。最近，还有一部电影票房过了2.5亿。
想想这人手握的资产，如果要加入漫威大家庭，他肯定第一个同意。
这年头，财力雄厚的股东谁不喜欢。
作为曾经以玩具厂起家，大部分业务是包下漫威漫画形象需求的他，是难得对漫威比较重视的人，不然也不会主动揽下烂摊子，放着好好的玩具厂厂长不当，跑来欠一屁股债。
如果没有他，漫威早没了，用“漫威的救世主”来形容他一点都不过分，他也确实想把漫威做大做强。
从他上任后，不再把角色形象低价售出，反而积极靠拢影视领域，就知道他是个有想法的。
莱曼见到他时，面带微笑，态度亲切。
两人互相寒暄一番，各自落座。
阿维-阿拉德不知道这人是来全资收购漫威娱乐的，不然肯定不会这么客气。
莱曼也不知道这人想法这么积极，只是说道：“先生总领漫威，能否介绍一下每年收益多少？”
阿维-阿拉德一听就皱起眉头——这种事，怎能如此随便？哪有当面讨论的，少不得听我说说漫威的前景，然后在投资入股。进不进入董事会都得好好商议。
“我却知道。”
莱曼根本没理他，自顾自的将漫威从04年到06年以来的利润花销讲了出来。
阿维-阿拉德听得心里生寒，一则是面前这人好像有备而来，不像是来投资的；
二来是为何对他们公司内部的账务如此熟悉？想干什么？
“漫威的日子不好过啊，”莱曼接着道：“现在容我重新说明一下，我想全资收购漫威，这事愿意谈谈吗？”
......
相应的诉求说明，阿维-阿拉德的心情已经十分不美丽，莱曼见罢，主动告辞。
他来是因为看看阿维-阿拉德自己愿不愿意放弃，但想来，这么多年掌管着漫威，早已不是以前那个玩具厂厂长了，他要的更多，是地位，不是金钱。
阿维-阿拉德不愿谈，只好从内部慢慢瓦解了，不然的话，这事更轻松。
到了下午，布莱恩-洛德主动邀约。
阿拉德从办公室出来，在一些员工侧目中，开车离开。
去了乡村俱乐部后，想到之前莱曼来访，紧接着布莱恩这种人也来找他，心里很难没有想法，但人家客气邀请，他还是答应了。
看他说些什么。
一进休息厅，阿拉德嘴角微扬，似嘲似笑道：“今天怎么有兴致约我出来？”
“哈哈哈，别多想。”
布莱恩不以为意，热切的拉着阿拉德坐下。
“是收购的事？”阿拉德并不客气，“请你们caa来当说客？”
“算是。”布莱恩-洛德抬起头，看向阿拉德，“找个下家，卸下包袱，对于此时的你们是一件好事？”
“哦，好事？”阿拉德淡淡道：“可我不愿意。”
“先生是这么想吗。”
“这么多年都过来了，哪能随意放手。”阿拉德态度软化些，说出自己的想法，“不过，要是萤火虫愿意加入进来，未必不行。我个人可以让出一半的股权，董事会里应该也有人愿意。双方想有这层关系，我是很赞同的。”
“是啊，条例里还得确保管理层不变，你觉得呢。”
阿维-阿拉德轻笑两声，丝毫没有因为自己的小心思被人道破而恼怒。
caa是他惹不起的，他也不想恶了关系。
“只要你答应下来，能换回一大笔现金，为什么不愿意呢？有了这些钱，远超投入的多少倍回报？”布莱恩问道。
“哈，”阿拉德微微摇头，“你觉得他为什么要收购漫威？”
“他是导演，有制片厂和发行渠道，你说为了什么？”
“有信心成功？”
“谁知道呢，这跟我没有关系。”
阿拉德叹气道：“《刀锋战士》勉强盈利，《绿巨人》亏损，《蜘蛛侠》虽然成功，但也不会长久，他为什么要冒这么大风险。全资？这事没得商量。”——他抢的是我的东西。
“好说好说，回去我劝劝他。”——不让路，那便麻烦一些呗。
两人交换过想法，友好离开。
......
对于一家财务并不健康的上市公司来说，股东的安全感难免不足。
而且漫威的控股方和管理层，也爆发过不少矛盾，只不过没有诱因，又担心资产收益，这才被掩盖住。
可以想象，一旦有一个冤大头愿意接手，肯定会吸引一部分控股方套现离场，而如果真的让萤火虫入局漫威，以阿维-阿拉德和艾克-帕特姆为首的核心管理者也不可能继续在漫威任职。
换句话说，高层必须换血，中底层反而要极力拉拢，因为莱曼想要的是一家较为完整的漫威，而不是一个人才都走光了的空壳子。
虽然，这两人都很有见识、很有想法，未来也证明了他们的成功，莱曼也容不下。
漫威，不容许出现其他的声音，尤其是这两人极为抱团，控股方好几次想安插自己人进去，都被否决。这也是莱曼态度变化的原因。
说白了，莱曼找上漫威之前，核心管理人士和一些股东就有分歧，人家有了股份，阿拉德等人也不愿意让出更多的权力，相互之间争斗过几回，其中的牺牲品，离职人员每一年都有。
次日晚间。
阿拉德的豪宅里灯火通明。
几个相熟的老友聚集在一起应对收购危机。
但，每个人的脸上都有些忧愁，主要是漫威确实如莱曼说得那样资产不健康，要不是近年来《蜘蛛侠》爆火，漫画和玩具厂有所收益，可能他们又得卖“儿子”回血。
这种事，几任管理人都干过，绿巨人什么的都是这样没的。
而且卖得很彻底，相应角色版权一个不留。
正打算拉拢大小股东，让人觉得他们掌控漫威更有发展空间，给予众人信心，阿拉德的助手急忙汇报道：“他们不肯，还说股份已经卖出去了，言语中多有不满。”
阿维-阿拉德听了又惊又恼，主要是以前他对待一些小股东态度并不热切，甚至因为这些股东老想着联合起来把他推下去，双方早已经撕破脸了。
如果没人接手还好，就当这笔投资烂了，可当caa派人接触他们，说萤火虫愿意以合适的价格谈谈，一个个又答应的很快。
联合股东抵制这一条方法不好办了。
“先生，合众银行那边要求我们尽快还款，还有，他们不愿意继续放款了。”
又是一个不好的消息。
合众银行是他们欠债最多的几家银行之一，如今也是这番做派。
阿维-阿拉德算是领教了caa的人脉能力，早先听说过一些，但没实地感受，哪能如此直观？
而且，一旦几家债主银行联合逼迫还款，漫威连日常运营都会受到影响。
——这是一定要让我出局啊，为什么就不能坐下来好好谈呢，又不是不愿意放出股份，可你要的这么多，一点余地都不留，算什么？这算什么！
阿维-阿拉德气极了。
“马上，马上通知部门管理开会。”
说罢，愤愤结束了聚会。
但原时空漫威能因为债务问题放手一搏的前提是控股方和管理层勉强达成一致，自主开发项目也是一次赌博。
可如今有了更好的选择，谁愿意拿着钱去赌项目能不能成功？
资本家们又不傻，哪种风险大些，谁都清楚。
会议上，有关抵押漫画角色版权，拍摄电影一事的方案没有通过。
直到布莱恩-洛德再次拜访，阿维-阿拉德低声商量，“我只留百分之5的股份，甚至让出董事长一职，只保留股东席位如何？”
“他说了，全资收购。”
第755章 被动《求订阅，票票）
阿维-阿拉德等高层人士还在继续顽抗，又因为布莱恩-洛德需要压价，保证他的利益，所以漫威收购一事并不能立马完成。
不过，形势很好就是了。
反正漫威与派拉蒙合作开发项目，市值不断提高，最后也会因为一些股东离场外加片源诱因，2009年，被迪斯尼以42亿美金收购。
那时候，明白人看出来漫威有了金矿的雏形，却也没能逃脱被他人掌权的下场。
毕竟，漫威内部就有隐患，人心不齐，矛盾重重，总也走不长远。
之所以前面没问题，是因为没有下家愿意接手，得过且过呗。
莱曼去到公司，没一会温子仁也来了。
这货自从拍完《死寂》之后，又监制了《电锯惊魂5》，后来还跑去澳大利亚和一些电影人拍了一个纪录片《希区柯克式》。
前不久刚刚回洛杉矶，也是够忙的。
只不过，莱曼是忙着公司事务或者筹备项目，他则到处散心、激发创作灵感。
而这次过来，自然是为了新项目的事。
当初拍摄《死寂》的时候，莱曼提了一嘴鬼魂宇宙，让他想想怎么把一些恐怖片联动在一个世界背景之下，使得作品热度不断拉高，吸引粉丝。
这之后，温子仁把这个提议放在了心上，而且确实感觉这样做会有市场。
入座之后，两人之间倒也不需要太过客气。
加上温子仁是个奇葩，后世都能导演《速度与激情7》了，都还喜欢鼓捣小成本恐怖电影，看起来很没有追求——一般的导演都是希望能执导更好的项目，他却一头钻进小众市场出不来了。
要知道，恐怖片就是个提升身价，证明能力的台阶，很多新人导演都会选择拍恐怖片，是因为这种题材拍起来花销少些，但少有导演像温子仁一样，真的把恐怖片当成最感兴趣的方向。
但鬼魂宇宙这玩意是个新鲜东西，只听说一个故事没拍完，整成三部曲啥的，没听过背景共享，一个个故事独立又有联系。
这年头，漫威没发力，谁知道怎么玩概念。
好不容易有了一些构思，但具体怎么执行还是没弄很清楚，所以他就过来了。
而他的灵感来源，是在澳大利亚拍纪录片时看到的一则新闻。
一个中产阶级家庭的父亲在看完曲棍球比赛回来之后，发现自己的妻子和儿女倒在了血泊中......
原因是一伙暴徒冲进了金店，手中拿着各式各样的武器......
但这次突发事件并非一场简单的抢劫案，因为这伙人眼里看到的不只是物品和金钱，他们还将这次抢劫看成了某种为他们老大准备的仪式——邪教分子杀害无辜民众。
温子仁很是怨念：“莱曼你可知道，我本来只是想拍一部带有批判意味的半纪录片电影，但和沃尔创作剧本之时，脑海里却总想把它拍成一部鬼魂作品，而且改编方向弄不明白......”
莱曼哈哈一笑。
如果没有他提前说出联动概念，这部剧大概就是温子仁拍得那部剧情电影《死刑》，票房一般，没激起多大风浪。
但有了他的插手，故事肯定不同。
事实上，这则命案完全可以引入“冤死复仇”的剧本思路，而且设定上，执念越大的，死后实力越强，对生前的记忆越清晰。
所以，保护儿女第一个死亡的母亲，执念最大，已经强大到不用附体器具，便可行动，而她的儿女则没什么怨气，因为懵懂，甚至连记忆都缺少很多，如果没有她母亲提供保护，应该是很快消散......
鬼魂存世的设定之下，便是一些实力划分。
然后剩下的就好办多了。
母亲复仇，监狱里虐杀那些暴徒之后，那间屋子成了鬼屋，依旧执念难消，甚至因为杀戮，彻底化为恶鬼。
父亲失去家庭，离开了伤心之地，几年后，房子被新的租户住进，结果发生了一连串奇怪的事，总之后面这些有关怎么吓人、调节气氛的，温子仁自己都能写。
《死寂》中的人偶比利，就玩出了花活，吓人指数很高。
当然了，新剧《恶宅》的结局肯定是驱魔师成功镇压恶鬼，但没能彻底解决，因为怨气太甚，这就跟《死寂》中半开放式结尾一样，有机会可以拉出来联动一下。
莱曼说得随意，因为恐怖片的套路他多少会一些，但却让温子仁豁然开朗。
他纠结的就是联动背景和体系划定，解决这一部分，剩下的他自己就能搞。
有了创作方向后，温子仁急匆匆的离开了。
而莱曼则在今年的拍摄项目上，加上一个《恶宅》。
这么算起来，今年已经有7部产出——《社会边缘》、《她》、《暮色》、《搭车人》、《我是英雄》、《恶宅》、《朱诺》。
当然，萤火虫想要做大，片源还是少的，甚至明年拍什么都可以准备。
......
新线影业。
谢伊也是一副忙碌中带着期待的样子。
经过一个多月的筹备，《黄金罗盘》的主创初具规模。
这一次，新线可真的是大动作。
克鲁斯夫人妮可-基德曼，新晋007特工丹尼尔-克雷格，西班牙影后佩内洛普-克鲁兹，以及甘道夫伊恩-麦凯伦这样的老戏骨。
稍稍可惜的是新线原本是打算把《大战皇家赌场》的两位主演一起请来的，只不过伊娃没答应。不然话题度更高些。
当然，这组合同样令人肯定。
要颜值有颜值，要演技有演技，甚至炒作起来也不缺流量，唯一的缺点就是很花钱——几个人加起来差不多拿走了3200万片酬，而且这部剧是儿童演员达柯塔-布鲁-理查兹戏份最多，但谢伊相信这份名单能赚回更多的钱就是了。
不多时，克里斯-韦兹到了。
这位拍过备受赞誉的《单亲插班生》，还获过奥斯卡最佳原创剧本的提名，接手《黄金罗盘》后，剧本在他的把控下，得到了新线高层的一致认可——
引人注目的内容、充满奇幻色彩的角色、心理和哲学上的一定深度，发生在一个充满魔法的世界，关乎的却是人类灵魂、忠诚和善良等等，更重要的一个因素是因为这是一部围绕着早熟的12岁小女孩莉拉-贝拉奎亚展开的奇幻史诗。
也就是说，《罗金罗盘》瞄准的市场是讨好青少年，并拉入青少年的父母陪同观看，一如火爆的《哈利-波特》。
除了故事的发展和背景稍稍不同，在谢伊看来，《哈利-波特》有的元素《黄金罗盘》同样具备。
而1.8亿左右的制作预算也足以拍出一个宏大的奇幻世界。
两人聊了一会，便准备联系记者，提前预热一下。
激起观众的好奇心、期待值吗，电影还没开拍，但相应的引导必不可少。
虽然大家很有信心成功，但宣发一直是影片最需要重视的环节。
收了红包的记者也很给面子，围着主创问了一些很讨巧的话，而不是什么过激的问题。
钱一拿，好话一说，各自高兴。
“准备什么时候开机？”
“下周。”
“有什么事情，都可以提。”
克里斯-韦兹点头，略带轻松的告辞离开。
这个项目能成功，他也是能上升到准一线。
而到了那个时候，不管是地位、名声还是薪酬，都比现在高出一大截，所以他个人是异常用心，积极奔走。
些许的辛苦，根本不算什么。
等人离开，谢伊坐在老板椅上，拿出一份文件细细审批，但心里始终怀着一股豪气。
1.8亿的项目，绝对的大手笔，好莱坞又有几家有如此魄力。
哼哼。
华纳，等着吧。
第756章 祖安NPC（求订阅，票票）
“新线还是迈出了这一步啊。这个坑，掉进去就出不来了。”
莱曼看着报纸上火热的吹水软文，心里默默感慨了几句。
《黄金罗盘》有多坑？
不说宣发投入，这么高的预算拍出来赶超不了同题材的《哈利波特》、《纳尼亚王国》，起码票房不能太难看吧。
但莱曼好像记得这片的北美票房只有7000万，一上映，就被观众骂死了，各种吐槽，再加上网络时代不好公关，口碑烂了那就真烂了，院线也跟着落井下石，缩减银幕......
想想新线的创建历史也有30多年，没想到就这样把自己玩脱了，连厂牌独立都要消失。
当然，莱曼只是略微感叹，他对新线，可没什么特殊的感情，这就像是偶然生活在一个圈子里的人，平时会在档期里竞争，金球晚宴上能遇到聊聊，然后忽然有一天看到它作死。
一点点惊讶，一点点唏嘘，仅此而已。
......
5月14日。
莱曼、伊娃以及阿方索、索菲亚等人启程前往戛纳。
不知不觉，第60届戛纳电影节就要召开了，从16日维持至27日。
到了这，那便是莱曼的主场，整顿好后，他便去拜访一些人。
今年的评委团照例是由各地区优秀的电影人组成，又因为今年莱曼没拍片，就也进了主席。
而拜访的这些人里，除了主办方当中对他有过帮助的埃德蒙，还有其他评委如斯蒂芬-弗雷斯、米歇尔-皮科利、马可-贝洛基奥、萨拉-波莉、托妮-科莱特、玛丽亚-德-梅黛等等。
以及高蒙、百代、欧罗巴这些微妙的合作关系者。
末了就是相熟的法国演员，弗朗索瓦-克鲁塞。
老先生靠着菲利普一角焕发了事业第二春，地位名声大涨。
主要是票房第一的位置确实足够的吸引人，而莱曼从中受到的好处也不少，除了法国地区的声望越加深厚，执导作品的dvd卖得更好，一些行业老前辈也开始莫名跟他套近乎了。
以前，一些迂腐的人看不上他，认为艺术性不够，可真的票房多到一种程度，类似的话语却是少了。
尤其是很容易被人吐槽很酸。
媒体方面自不用说，对莱曼的赞誉一直没停过。
......
原时空，本届电影节的开幕影片是墨镜王的《蓝莓之夜》，但墨镜王只是戛纳干儿子，莱曼那是戛纳亲儿子，身份摆在这，主办方稍微思考便提前确定了《她》作为开幕影片。
今年的戛纳佳作不多，如果没有莱曼，与往届比起来黯淡不少。
而华语势力，更是只入围了墨镜王，倒是日韩在这届出了风头。
现在萤火虫来势汹汹，看起来是在为戛纳增添热度。
这年头，飞来飞去是常事，剧组众人都很习惯。
到了开幕式这一天，索菲亚都转幕后了，还好好打扮了一番，穿了件黑色露背的定制礼服。
莱曼左瞧瞧，又瞧瞧，男同志们都是朴实无华的正装，以黑色为主，女嘉宾们倒是各个有心，争奇斗艳。
走完红毯，听主办方吹牛逼，索菲亚坐在莱曼左手第二个位置，掩饰不住的小兴奋。
主要她也没想到莱曼在法国的能量这么大，开幕式的选择可不是谁都能上的，一般而言，都是戛纳嫡系或者国际上有名的大导。
她虽然在奥斯卡上有所斩获，但戛纳并不太重视这份资历，所以才开心。
如果莱曼知道了她怎么想，肯定回一句——《无法触碰》给那些本土公司带来了那么多收益，提供个方便不是点下头的事。
别人看中这个，但对某些人来说，就是一个过场，有啥好惦记的。
电影宫的正厅内，座位都坐满了。
又说了几句扯淡的话，主持人才说道正事，“下面，让我们欣赏索菲亚导演的《她》，当电影报送电影节时，我们都在感叹，这是一部别出心裁、气质安静的作品，也让我们感受到了导演继《迷失东京》后越加成熟的风格。”
索菲亚无意识的挪动了几下，有些坐立不安。
这片子对她的意义无需多言，她本就是个极爱创作的女性导演。
灯光暗下，银幕亮起。
泛黄的底色，跟着一段悠扬又略带伤感的音乐。
影片开头，西奥多正在写信，他的工作是给那些不擅长情感表达的人代写书信、邮件，乃至情书。
同事们很佩服西奥多能写出那么多情绪真挚的句子，但谁又知道他最近的生活有些糟糕。
连带着朋友艾米都希望他能够走出来，变成以前那个善谈的人。
路上，西奥多听着有些平缓的音乐，一个人挤着地铁，回到家，也是一个人玩着游戏，哪怕他竭力控制着人物奋力前行，结果还是倒下了。
夜晚。
西奥多躺在床上，再次想起了妻子，不过他们已经要离婚了。
过往的点滴，带着回忆时的美好。
睡不着的他还在聊天室中与一个声线慵懒的女性，远程互助了一番。
一个人呆着，西奥多习惯了孤独。
又是平常的一天，西奥多在回家的路上看到了一则操作系统的广告。
这个名叫0s1的人工智能（ai）所打出的“自主思想”引去了西奥多的兴趣。
当晚，他便尝试加装了os1。
安装之后，系统提出了几个问题？
“你喜欢社交，还是孤僻？”
“你希望操作系统是男声还是女声？”
“你跟你妈妈的关系如何？”
接到答案，系统定制了萨曼莎。
就这样，西奥多的生活里多出了一个会关心他的ai，萨曼莎。
它的出现，让色彩和镜头都变得温暖些。
这部影片的节奏一直很舒缓，给人以心灵上的抚慰。
观众们也渐渐感受到了西奥多的变化。
电影一开始，他总是颓废、孤独，不爱笑，不喜欢说话。
慢慢过渡到了有活力、会说些逗乐的小幽默，比如他在好友纠结于事情的轻重缓急时，感叹自己连“玩游戏”和“看小电影”都分不出层次。
甚至在一个闯关游戏中跟一个npc友好互动。
那是一个祖安npc。
开口就是“小辣鸡，去你妈的小杂种。”
偏偏它的形象非常可爱，小眼睛，通体白色，像个雪精灵。
但很暴躁。
当西奥多尝试回骂的时候，小家伙略略略的笑了，还招手示意游戏里的角色跟上它。
这很有趣，不是吗。
一个人的时候，他兴趣寥寥。
现在他还是一个人，但有了萨曼莎，一切都不一样了。
西奥多觉得萨曼莎无比真实，能填补他心里的空缺。
《她》也并不复杂，就是在讲一个中年男人的寂寞、找寻心理安慰。
随后的片段里。
西奥多会特意把手机摄像头打开，与萨曼莎一同观察路人，看起来也像是他们两个在外面约会。
又或者讨论一些有趣的事情、玩笑话。
作为一名导演，镜头表达能力尤为重要，索菲亚骨子里的孤独感，无疑赋予了这部影片最贴切的魅力。
ai的背景下，西奥多的生活突然多彩了起来。
评委和到导演们看得非常专注，优秀的电影总有其优秀之处。
当电影过半，云成长的两人关系进一步靠拢。
某一天，西奥多正式与妻子签了离婚协议，两人的心里都有些难过，只不过长久的陪伴出现了破裂，他们走到头了。
妻子问他有没有开始新的交往。
西奥多点了点头，说出了这段让他愉悦的关系。
妻子很震惊，她没想到西奥多连真人情感都无法应付。
西奥多一直解释萨曼莎是有独立人格的，不是冷冰冰的系统。
妻子摇摇头，走了，显然无法理解。
......
第757章 收获满满（求订阅，票票）
《她》表面上讲得是“人机恋”，但却是一个适合享受孤独氛围的故事。
莱曼一直认为索菲亚很擅长孤独这种细腻情绪的传达，电影的最后，西奥多又变成了一个人，但他不再对生活感到烦厌......
电影结束了。
嘉宾们或是喜欢，或是鼓励的掌声，持续了十几秒。
不少导演都有些惊讶，不为别的，而是主办方说得那句继《迷失东京》后的成熟原来是真的。
欣赏完一部佳作后，又讲了许多客套话，开幕式才结束。
一直到离场、回去酒店，索菲亚的情绪都没有平缓。激动的、开心的、喜悦的，诸多情绪。
影评人们也很喜欢这个调调，赞不绝口——
“这是一部骨子里透着慵懒的作品。下雨天，一个人，打开影碟机，影片是《她》。安静又惬意。适当的孤独感，永远不会过时。”
“故事以网络技术不断发展，很有新意的提出了萨曼莎这种可以汲取数据不断进化的ai，像一个十分熟悉你一切的知己。借着这个壳子，索菲亚导演进行了巧妙的推演。ai对人类爱情的认知会是怎样，且在叙事上一直平缓，气质得宜。”
“《她》是一部很不寻常的爱情片。西奥多和萨曼莎的相处很有某些哲学的问题。
如，思想和**的关系？人的自我相处和社会相处？人类情感世界的归属感？
只看了一遍，但还是有很多想聊的，不过好像电影的重点不是探讨这些。
温馨、忧伤、孤独，辅以西奥多个人的生活穿插。
这种感觉，就像是导演讲了一个很宏大的命题，结果结束的时候来了一句——
想那么多干嘛，天黑了，该熄灯睡觉了。”
“演员优秀，导演感性，这才塑造出了一部优秀作品。还有，萨曼莎的配音太有感觉，慵懒的声线让人着迷。”
次日，戛纳的报刊杂志引起了许多前来感受电影节范围的电影爱好者兴趣。
如果《她》是在院线放映，肯定不会有这么大的轰动。
而恰巧，能来戛纳的，已经是影迷中比较出挑的一批，在追求视觉享受之外，他们更喜欢精神上的享受。
你也可以单纯的理解为，他们能大老远跑来这，吃跑了没事干有这条件也好，闲得慌有些文青也罢，有些电影，是很挑观众的。
《她》当然不会让所有人都满意。
有些啰嗦的台词，单一的场景，憨憨的说了一个中年离婚男人生活上的不适，对孤独的烦忧。情绪起伏还不明显，没有剧情冲突带来的爽感与**。
这种电影，注定票房高不起来。
毕竟，《迷失东京》的成绩，已经是同类题材市场表现中的佼佼者，《她》可能还比不上《迷失东京》。
影评人的赞誉是对索菲亚拍摄细腻上的把控，反而因为《她》讲得是人和ai谈恋爱，没有具体的相貌，给观众的代入感又要差些。
看完之后，萨曼莎除了声音上的诱惑，是没有形象可言的，当然没有西奥多那么真实。
但这是戛纳，欧洲三大电影节中访客量、交易量、影响力都是第一的地方。
开幕式之后，《她》又排了两场，称得上是一票难求，观众的反响十分热烈。
采访、座谈、交流会、宴会、导演酒会。
索菲亚很快就忙得不行，每天都要收到许多邀请，且大部分她还拒绝不了。
这样的圈子和人脉，是她不能错过的。
尤其是科波拉家族的海外影响力比起北美差多了。
累吗，累。
值得吗，只有高兴。
从拍完电影到上映被人认可，这是一个很容易让导演满足的过程。
至于阿方索拍得那部《社会边缘》，看着有些《罗马》的影子。
只不过对焦的话题是偷渡。
众所周知，美国国内的移民人群问题不小，尤其美墨接壤，双方围绕这方面的事情很是糟糕。
这部电影因为带有反思、触及阴暗面，放映之后观众不太感兴趣。
毕竟，大家都是成年人，不喜欢被说教非常正常。
一间咖啡厅内。
莱曼靠在椅子上，对帕尔曼说道：“这两部的发行版权交易就交给你处理了，应该不会太好，但绝对不差，运作好了，《她》或许票房高些。”
“能留下拿奖吗？”
从德国接触发行商匆匆赶来的帕尔曼问道。
要走影展路线，没点号召力肯定不行。
戛纳电影节的奖项是比较不错的加分项，准确一点来说应该是谈判提价的筹码。
“应该吧。要说大奖归属，我觉得《社会边缘》比《她》机率大些。”
这里，就不得不提一嘴评委喜好了。
硬要说表明政治立场也行。
其实从观影体验来看，《她》比《社会边缘》强，哪怕是《罗马》，其实也是很沉闷的。
此时的阿方索还没有拍《罗马》的那份叙事功力，那就更差点意思。
但偏偏这部影片的题材选取，和方向无比正确。
可能这就是一个电影人的嗅觉吧。
一部反映偷偷穿过美墨边境，在美国生活的黑户到处碰壁，却又对生活充满热情的电影，和一部“人机恋”，描写生活点滴，不太有波澜的电影，肯定前者更有获奖的希望。
再加上之前的拜访、公关、本地加持，两部电影肯定能有提名，都有可能拿到奖，但奖项的含金量就不太能猜测得到。
技术奖也是奖吗。
帕尔曼东奔西跑的，对类似的事情接触的也多，点点头赞同莱曼的猜测。
他也觉得《社会边缘》这种电影更适合拿奖。
因为再怎么有喜好上的差别，都很难对一部三观正、屁股正的电影挑出太多毛病。
这就是政治正确。
或者说有竞争、由一个个人评选的平台，就没有公平可言。题材当然是一个加分项。
晚上。
帕尔曼就领着索菲亚、阿方索跑去跟海外各大发行商拉关系去了。
这些人能来这，当然不愿意空手而归。
对这么两部电影节放映期间都很亮眼的电影，肯定能评估其中的市场潜力。
觉得值得，就谈，不值得，交个朋友也是好的。
怀着友好亲切的态度，帕尔曼很快就接到了各国片商的合作合同。
不得不说，戛纳这样的平台简直给全世界的电影人提供了交际基础。
......
转眼到了闭幕式，一行人又走了一次红毯。
《她》的观众人气最高，哪怕电影节已经少了许多游客，但还是有一部分人留下观礼，当《她》剧组出现，博得了不少的欢呼。
但就像莱曼说得那样，《社会边缘》才更符合电影节的胃口。
最后，《她》拿到了评审团大奖，《社会边缘》拿下金棕榈，最佳导演被朱利安-施纳贝尔收入囊中。
此君也是导演前辈了，再加上分蛋糕的原则，他比较合适。
一种关注大奖——《加州梦》。
竞赛单元奖——《四月三周两天》。
正戏过后，《蓝莓之夜》什么也没捞着，让墨镜王有些失望。
不过他这片没什么诚意，莱曼想投票，都不好意思，还是给其他更优秀的吧。
索菲亚也有些失落，不过终究也获得了很重的荣誉。
最激动的就是阿方索了。
他还不是后世那个拿奖拿到手软、提名无数的奥斯卡常客，惊喜之下，狠狠抱了一下莱曼，迈着有些飘的脚步，上台领金棕榈去了。
笑又感概，不知道说什么。
脑袋空空，连准备好的发言小纸条都忘了掏出来。
只是有些结巴道：“...这一刻就好像一场梦，我很感谢少年的我接触了电影之后，踏进了这个圈子。谢谢大家的认可，感谢组委会的认可。当然，还有莱曼导演以及剧组所有为之努力的人。谢谢。”
第758章 核算
2007年6月初。
美国商务部发布公告，文件中显示，美国上个月新房开工数量下跌2.5%，为近两年来最大降幅。
与此同时美国全国房地产商联合会公布，住宅指数跌至32点，下探至两年来的最低纪录。
据统计，房地产市场的收缩将会导致2007年二季度gdp减少0.7%，下半年的gdp减少1.2%。随着楼市寒流，与房地产相关的建筑、水泥、钢材等行业也开始受到冲击。
经济降温吗，还有一些其他原因，其中就包括美联储提高银行贷款门槛所引发的影响。
但不管是多少因素造成的，经济降温本身也是经济周期的自然过程，现在它和楼市份额突然下缩形成了相互推进的反馈闭环。
与此同时，美国失业率则从4月份的4.5%升至6月份的4.8%，达到此前6个月以来的最高水平。
对此，白宫经济顾问委员会主席爱德华-拉齐尔表示，下调经济增长预期主要是受美国房地产市场降温的影响，且降温幅度超过大多数人的预期，但他同时也强调，美国经济虽然经受了房市降温的冲击，但目前仍在稳健运行。
事实上，他太乐观了。
仅仅房地产泡沫的话，其后果还没有那么严重，毕竟只是一个市场问题而已。但房地产泡沫的基础上，又遇上因为华尔街的骚操作引存在的次贷泡沫，那就比较尴尬了。
不幸的是，现在的次贷泡沫已经硕大无朋，且还在不断通过金融产品流向世界。
就此时的次贷规模而言，美国次贷存量约为1.5万亿美元，而且这还是总量，并不是直接损失。哪怕30%烂掉也不过4000多亿。
这一数额相对于美国13万亿的gdp和25万亿的债权市场规模是非常小的。
在美国联邦存款保险体系内，这一损失的规模也不过仅占金融机构总资产的3.6%，占比相当有限，完全在美国联邦存款保险的应对能力范围之内。
可房市一出问题，连锁反应下，两个泡沫都开始激增。
因为先前贷款炒房的那些人，没有资金还贷了，这给许多银行带来了大量坏账。
危机还在潜藏。
就是在这种情况下，漫威将要易主了。
戛纳之后，莱曼便返回了洛杉矶。
经过半个月的拉拢、分化，终于可以收网。
主要也是阿维-阿拉德等人已经被逼迫的没办法了。
银行催债、中小股东只想套现、管理层和控股方协调不了，各有各的算盘，且不愿冒险。
在这样的压力下，坚持又有什么用？
大家都是聪明人。
很快，一些大股东也开始转头跟布莱恩-洛德谈价，漫威彻底乱了。
......
6月6日，极吉利的日子。
早些时候，大约是6点多钟，莱曼便起床洗漱，然后跟布莱恩汇合，杀向漫威。
会议室里。
阿维-阿拉德还是没想通莱曼的决心如此之大，连一点话语权都不给，还坚持退市私有化经营。
有钱就是好啊。
他是最清楚漫威资产的，这一次萤火虫不拿出14、5亿的现金根本没有入手的可能。
但如果人家真的就是要掏这笔钱，就是看好漫威，觉得有价值，那无论是股东，还是银行，甚至底层的员工都很欢迎。
怎么样看，萤火虫入主之后，财力还是有保证的，不至于天天玩些拆东墙补西墙，实在不行就卖两个儿子出去。
“他们已经在核算资产了。”
布莱恩难得露出了轻松的笑，比莱曼还欢喜，很是殷勤。
这么些天，他使出浑身解数，拿下漫威，不就是为了事成之后最少4千万的“红包”吗。
莱曼站在一侧，旁边还有约瑟夫、瑞恩以及公司的法务人员。
而比起这两人的高兴，约瑟夫的心里并没有多少激动，只有极大的压力。
虽然莱曼早就跟他商量过，他也劝过，但要背上漫威这样“沉重”的包袱，如果到时候角色版权没有多大价值，那可真是一场灾难。
要知道，漫威的员工数量比萤火虫可多多了，资产又不健康，很多业务都是靠银行放款勉强运营，行政和财政支出都非常大，这也是漫威没人接手的主要原因——很多员工都加入了工会，贸然裁员，如果数量多了，工会会让你知道什么叫工人阶级的力量。
但这事还是落成了。
这让约瑟夫有些不安，回头看了一眼振奋的莱曼，约瑟夫还是没弄懂老板的信心何在。
时间一分一秒的过去。
漫威的资产清算工作哪怕委托了普华永道派来团队，都花了许多功夫。
员工们，包括漫画部门的画师都有些惶惶不安。
毕竟，公司易主后，肯定会有一些改变。
莱曼查看着数据，心里暗道：这还真是有些糟糕，一直替别人打工，盈利也太少了吧。
他也才知道，《蜘蛛侠》系列起码给索尼带来了30多亿的利润，漫威却只有5、6000万美金入账，《刀锋战士》系列比《蜘蛛侠》更少，2000多万。
这边的事处理完后。
莱曼才叫来一众中层员工，和其他不是阿拉德嫡系的管理人士。
“我知道，你们心中肯定有些疑问。但没关系，我只说几点。
第一，退市之后，我们会进一步完善漫威娱乐的经营架构，立起漫威影业厂牌，而不是像现在这般的空壳子，没有自主制作影片的能力。这会关系到漫威整体的发展，你们也要明白。
第二，债务和薪资问题。我给各位一个承诺，只要有心为了漫威，认真做事，我们绝不会随意开除任何一名员工，甚至会适当的提薪百分之5到百分之10，适职位职权浮动，我也会竭尽全力让漫威摆脱持续十几年的债务危机。
第三，管理层暂时不会有大的改变，我只看一点，能力。有能者居上。”
这一席话，总算让忐忑的人心平复了不少。
漫威的元老们和管理人士当然不想被开除，有这方面意思就行。
再者，这些人其实薪资挺低的，至少比莱曼合作过的dc部门低很多，要不是真的把漫威看作是自己的事业，也不会主动缩减了好几次薪水——尤其是几年前，为了共同度过破产清算，主动降低公司的财政压力，迎阿拉德入主。
当然，他们之中也有拿分红的，公司越好，他们也好吗。
而能保证漫威的财政健康，他们当然愿意。
这也是莱曼的银弹攻势。
能堂堂正正用福利摆平管理，取得员工好感，就不怕高层空缺，引发混乱。
漫画总编乔-奎萨达忍不住问道：“那么，拉斯特先生，你是打算拍摄漫威英雄电影吗？”——事实上，大家印象中的漫威主编斯坦-李早在02年，就与他人合作创办了pow娱乐公司，已经很少参与漫威娱乐的事务了，只不过他创作的角色形象，有他的一份子，所以那些漫威电影，有老爷子出镜。再者，他的年龄也支撑不住琐碎的管理工作。
莱曼继续抛出好消息，肯定的答道：“当然，不然我收购一家以漫画业务为主的娱乐公司干嘛？我是一个导演，肯定会想办法将漫威角色搬上大银幕，就像《蜘蛛侠》那样。”
提起《蜘蛛侠》，众人有唏嘘。
要是这个角色，漫威还有能力插手，他们也不至于混到今天这种地步，被银行催债催的头痛。
但莱曼能这样说，描绘了一幅萤火虫入主后比较光明的前景，也让他们非常认同。
这些漫威元老、管理人士，对视几眼后，态度大热。
毫无疑问，阿维-阿拉德等高层已经是过去式了。