第五百一十六章 完美的感叹号
褐熊影院里又一阵山呼海啸的喝彩，艾玛真的听不清楚叶惟的话声，疑问道：“你说什么？”她突然就被叶惟轻拥住，心头怦然一跳，不过只是庆功礼仪而已，听到他说：“对这部电影，我不满意，我很羞愧。乐-文-”
她顿时招牌的微张嘴巴瞪眼睛的惊讶状，开玩笑？对一定是开玩笑！她失笑起来：“哈哈哈！”
看看沸腾的周围，叶惟一声哂笑，有高兴，却也有一种有负于人的感觉。就在这种复杂的心情中，他走去与贝瑟尼等人拥抱握手，欢庆这个时刻。
当大银幕中的片尾结束，影院里渐渐静了下来。因为是贝瑟尼登台做的开场，现在完场怎么也要叶惟上去说几句了，要么就不出席，不然所有人都不满意这场首映礼。
在热烈掌声中，休闲外套搭牛仔裤的叶惟走上舞台，接过工作人员递来的无线麦克风，说了几声“谢谢”。
扫视前方台下还在起立的众人，他作了个请坐的手势：“请坐吧，因为我是个会雄才伟辩的那样说话的人。”一片欢笑轰起，众人纷纷落座，眼睛都在望着他，就想听听他的口才。
“我不是一个基督徒。”叶惟首先说。
这句话、第一句话，让全场都怔了怔，早已知道的人们疑惑，宗教信仰自由，可现在是适合说这点的场合吗？才知道的人们则很有些愕然，拍出这部电影的人不是基督徒？
叶惟接着说道：“但我对一切未知都心怀着谦卑，我还在寻找我的答案。我相信神明的存在，也相信贝瑟尼的经历是始于上帝的安排。为什么呢？”他看向那边贝瑟尼的笑脸。
众人都想知道原因。
“你们也许不清楚，贝瑟尼的父亲汤姆在手术台上得知女儿出事了、再把手术台让给她是真的。莎拉导师因为一次严重的冲浪意外而改变也是事实。
那是发生在她高中毕业后不久，她之后开始学习神学寻找人生的道路，在加略山教会圣经学院完成了副学士学位。后来一次到可爱岛的旅行，她决定定居在那里，再后来她在北岸创办了为岛上儿童和青少年作辅导服务的教会。莎拉-希尔，一个善心热诚的女人。
所以这些看似戏剧化的情节并不是戏剧加工，是不是有人在惊讶‘这么巧？’伙计，这不是巧合。”
叶惟的话声停顿，台下的高呼声更显响亮，汉密尔顿们都有点肃穆。叶惟笑了笑，继续道：“不只是这样，还有一个非常让人震惊的事实，她的名字。bethany-hamilton，她的名字昭示了她这个故事，就像一个传奇里的英雄。”
影院里好奇的气氛在上升，连贝瑟尼自己都没听说过？
向来热衷于神秘学的艾玛神情跃跃，为什么，bethany是个很常见的女生名字，hamilton似乎也没什么特别。
“汉密尔顿家的各位，你们知道我是无意冒犯。”叶惟见贝瑟尼等人点点头，才向全场揭晓：“hamilton有两个含义，一是断肢的、有疤痕的；另一个是山。我想你们都发现了，hill，莎拉导师就姓hill，有趣的是她们都叫山，但她们都属于大海。”
众人响起一片惊声，艾玛张圆了嘴巴。
叶惟继续说：“而bethany源自《圣经》中记载的一个村落，耶稣曾经在那里行教。贝瑟尼是个穷苦的小地方，几乎什么都没有，但人们过着光明的生活。于是它就有了它的一个意思，外表苦痛但内在美好。”
惊呼欢呼都更大，这里虔诚的基督徒不多，但大都看过或听过《圣经》的故事。
“bethany-hamilton，她是谁？她这个人怎么样？其实她的名字就已经告诉了我们。”
叶惟的话又引起满堂彩，他笑了声再道：“这就像电影人物‘阿曼达-阿什利’，amanda意为值得被爱的人、上帝的天使，她因为贝瑟尼的爱拿到冠军，但她是个好人，值得被爱；ashley意为树林，山最通常的景象。所以阿什利是贝瑟尼的一个影子。”
这下观众们欢腾不已，像得到什么补偿，贝瑟尼也是笑了。
艾玛惊奇中感到有哪里不对劲，是吗？不是指阿纳斯塔西-阿什利？看来她和吉娅都误会他了啊……等等，她倒吸冷气，同一个名字，当时阿纳斯塔西-阿什利高兴，现在贝瑟尼和所有人高兴，估计他也这么和莉莉解释，天呐这人……
台上的叶惟似乎还在一本正经地胡说八道：“不同在于，安排‘阿什利’的是我，安排贝瑟尼的是上帝。贝瑟尼-汉密尔顿，这个女孩从出生起就接受了上帝的一个使命，而她也完成了。贝丝！你的信念必将被全世界熟知，你是个传奇。”
被四周的喝彩环绕，被爸妈搂着肩膀，贝瑟尼笑容感激。
对她来说，那次鲨鱼袭击早已不再是可怕的事情，因为所有现在的好事都来源于它。正如她最近告诉媒体的，仍然冲浪、更热爱生活、或许比两只手的她还能拥抱到更多的人，那次事故是上帝的一次变相赐福。
扫视欢腾的众人，叶惟度了两步，见艾玛张嘴像在问着什么，他又笑道：“你们中肯定有谁好奇我的名字含义，我问过我老爸了，我的英文名vigor-yeah意为活力蓬勃，而中文名叶惟，意思是‘惟一的一片叶子’，世界上每一片叶子都不一样，但都能茁壮成长，展现自己独特的美丽。我是惟一的一片叶子，每个人也是。”
世界上每一片叶子都不一样，但都能茁壮成长，展现自己独特的美丽。我是惟一的一片叶子，你们也是。
众人要开始鼓掌，有些后排的幸运粉丝观众已经在激动大叫，叶惟也大声了些：“贝瑟尼的故事给人启示，但我认为它不只限于宗教信仰。不管你信什么或者不信什么，都能从她的经历中得到有益有爱的东西，这是人性中美好的那部分，是共同相通的。
所以拍这个故事，我有两个出发点，一是从贝瑟尼的内心世界呈现一个戏剧而真实的她，她的个性、她的精神、她的力量源泉；二是她的人性闪光，无论它们为什么闪现，关键是，人类可以做到这样，可以像她那样。
观众有自己的情感连系，当你们在影片中看到了什么闪光、萌发了什么想法，那不是我的，不是贝瑟尼的，是你们的！你们的善心造就了你们的感动，也造就了你们对生活的新看法。这很好，这很酷，保持吧，让神明的光芒照耀着我们。”
叶惟话音未落，影院一片雷轰般的高呼声，有观众在起立，非耶稣支持者们这下也能尽情地叫好。
什么叫雄才伟辩？艾玛微微耸肩，这就是了。
“我还没说完呢！”叶惟叫住纷纷要起立的众人，影院里一阵大笑，他说出一个早有的想法刚才的决定：“另外，我在这里宣布，我个人从《灵魂冲浪人》获得的总收益，包括一切，我将永远把其中一半捐给世界展望会，另一半捐给我自己还正筹建的非营利慈善基金。”
在轰然爆起的欢呼大叫中，他继续高声：“上世纪50年代，罗伯特-皮尔斯牧师到中国布道时，因为救助一个被虐待遗弃的小孤女白玉而后来成立世界展望会，到现在已经帮助了全球无数的孩童。我的慈善会也差不多起于这种初衷，我希望我的绵薄之力可以帮到那些需要帮助的儿童，让更多的人得到能每周坐在电影院里看一场电影的机会。
以前我做慈善不喜欢声扬，那让我觉得自己很酷，但我现在喜欢大声地说出来，加入我们吧，谢谢！！！”
他宣布这个决定后，心头这才安然了很多，真心的笑了起来。
这下子，褐熊影院的掌声喝彩声不可思议的刷新了今天的新高，为这场首映礼画上完美的感叹号！贝瑟尼一家人、艾玛和谢琳等剧组人员们，媒体记者和观众们，所有人都在起立鼓掌！
这真的大不了，多少的基督徒都不能做到这样的善行。
艾玛也不禁连连的惊赞，不同于她的30万片酬，她知道惟可是有现金盈亏平衡点1美元的20%北美票房毛利分成和其它种种的分成，如果ss能保持他的成绩，就算差一些，那随时都是二千万美元以上的善款数目。
对于身家几千万的一个18岁年轻人，这样子视钱财如浮云，简直酷毙了！他还开着那辆大众polo出席的首映礼！
也许不是每个人都是世上惟一的一片叶子，但叶惟一定是。
第五百一十七章 它让我不安
ss的首映礼圆满结束后，接着没有庆功活动，叶惟与艾玛、贝瑟尼、戴米安、多兰等同龄人去吃了顿晚餐才匆匆回家，当回到家也已经晚上八点了。*xshuotxt/
天空早已入夜，叶家的热闹则早已散场，陈诺和科尔温早回家为学业奋斗，就列夫、巴德还在，他们留下来吃的晚餐专程等他回来一聚。在客厅刚刚欢聚一会，他们赞了影片一通后就露出了真面目。
“惟哥，介绍我认识贝瑟尼吧！”列夫的大鼻子张动，“这部电影让我爱上她了，我单身。”
“别罗嗦了，给我电话号码。”巴德气哧哧的，好像叶惟说不就要揍他。
叶惟上下打量他们，“贝瑟尼是个虔诚基督徒你们都知道的，在她那里没什么hang-out、休闲约会、约会、严肃约会这些事，只有两种，一，你们是男朋友和女朋友，二，你们不是。等你们谁成功和她发展了，做好准备男女朋友的时候才有接吻，订婚了才可能让你接触一下，三垒就只可能完婚那天了。你们喜欢吗？”
两人顿时闷声，不是想当花花公子，约会都没有接吻就的确……
“我喜欢，感觉这是上帝的安排。”列夫作了个重大决定，仿佛贝瑟尼对他就有兴趣。巴德支唔道：“惟哥，我想清楚了，我喜欢的是艾玛演的贝瑟尼，我想追求艾玛。”
“你？”叶惟瞥瞥他，实话实说：“先练出一身肌r，艾玛只喜欢帅哥，像我这么帅的。巴德，运动改变人生。列夫，介绍你认识可以，但贝瑟尼太传统了，等我拍完冬天的骨头你还有那想法，我再给你当爱玛。”
正兴奋的列夫一声嚎叫：“惟哥！我还以为今天就能认识。”
“今晚剩下几小时没空陪你们，我有别的更重要的安排，哈哈哈！”叶惟大笑，向来承认自己重色轻友的优良品德。时间不多，当即下了逐客令，带上朵朵开上有儿童安全椅的家里suv出门去。
朵朵很高兴他带她出去玩，一会儿问去哪里，还不知道他和莉莉复合了；一会儿说要学冲浪，又问遇着鲨鱼怎么办，又说想去看望艾玛，看了她还有两只手才能放心。
这颗电灯泡虽然烦人，但如果公主还有什么生气，她可以卖萌救哥哥。
越来越驶近莉莉家，叶惟的心情越发变得明朗，确定了没有可疑车辆跟踪才驶到豪宅的外面，发出短信：“我到了，安全。”
很快有回复短信：“收到。”
叶惟放下手机，扭头看向朵朵，严肃的说：“朵朵，哥哥要告诉你一件事。”朵朵很少见他这么严肃，惊呼道：“艾玛的手真没了？”叶惟正声：“我有了女朋友。”朵朵感到奇了：“哥哥你不是一直有吗？”
“不是……”
小孩子不懂事，叶惟不想废话，望向车窗外的眼睛突然一亮，只见一道倩影走出大屋子走来，她中长棕发披肩，身着时尚的白色长外套和牛仔裤，右手挽着一个浅红手袋，着厚底鞋却还步伐优雅。
他降下车窗，她朝这边看来，英丽的脸容顿时露笑，就这么看着她，他都心满意足。
朵朵奇怪的也望车外，瞥见什么而惊疑：“那个是…那是莉莉，哥哥，莉莉！”她惊讶的目光随莉莉而移动，莉莉走到车边拉开一边后车门，边坐进来边笑打招呼：“嗨，朵萝茜！好久没见了。”
“莉莉！”朵朵喜叫着张手要抱，苦于被绑在安全椅上。她忽然会意，惊喜道：“你们又好了！？”
“算你聪明，哈哈！”叶惟大笑，趁安全赶紧锁上车门开车离开。莉莉系好安全带，俏皮的伸手点了点朵朵的脸颊：“是的，怎么样？”朵朵忙不迭地点头：“好，当然好啊，太好了！”
她打从记事起哥哥就和莉莉在一起了，后来和妮娜，现在又和莉莉！娜娜、莉莉她都喜欢，最棒了。
“莉莉，有糖吃吗？”朵朵的大眼睛闪过企盼。
“有。”莉莉早有准备，从外套衣袋拿出一颗好时水果软糖拆了包装，喂到朵朵的嘴边。
朵朵一口吃进嘴巴，还没嚼呢就感慨开了：“真甜……”只是一颗小软糖，几下就没了，她又讨要：“莉莉？还有么？”莉莉还没说什么，叶惟就叫停：“别给她了，出发前她已经吃了一包m&m's。”朵朵急忙解释：“是哥哥你吃，我才吃几颗，你一口就把整袋吃光了。”叶惟失声：“什么？我是什么？吃豆人？”朵朵吐舌头作嘘。
看着这兄妹两人争吵起来，莉莉笑得欢乐，因为糖小，还是再给了朵朵一颗。
朵朵一边嚼糖，一边朝前排耀武扬威的比划v手势！
“你嚣张不了多久了，你快开始掉牙的了。”叶惟边开车边说。
他零点的航班，11点就要去机场，在那之前就得回家，所以这次约会也就够看一场电影。莉莉做好了安排，不是看电影，是去西好莱坞一家今年新兴的真人密室逃脱游戏店玩。他们以前都没玩过，对此很感兴趣。
车子在夜幕下行进，莉莉说起了ss，连声称赞拍得精彩动人。朵朵点头同意：“艾玛好坚强哦！”叶惟纠正：“不是艾玛，是贝瑟尼。其实…我自己不太满意。”莉莉微怔的问道：“说说？”
望着前方的夜路，叶惟忽地一叹：“它还可以更好，很多方面，像表演，艾玛的表演我最不满意……”朵朵听得懂这句，心切的护着艾玛：“哥哥你怎么看的电影，艾玛那么好。”叶惟无奈：“我是导演，那是我拍的，你只是导演的妹妹。闭嘴！”
“我也觉得很好。”莉莉声援委屈的朵朵，可能因为她对艾玛没多少醋意吧，能欣赏和感动艾玛的演绎。
叶惟说道：“影片现在的面貌不在计划内，杀青后开始后期制作之前，你知道…我就不满意那些素材，我觉得总体属于平庸，就想在后制上尽力去补救，我只能使用更多的形式手法。也许效果还不错，但我知道这是补救，我在片场没做好才要那样，我没有掌控它，我也没有投入它…没有足够的投入。”
他顿着话语，等路况平静了，又道：“我像个工匠，只是不在做好莱坞爆米花，做的独立电影爆米花，我自己的爆米花。我没想它要做爆米花，我想创作它而不是制作它……这也许是一部很好看、很励志的电影，也许大家很喜欢，但它让我不安。”
朵朵都被绕晕了，好像眼前有很多爆米花在飞，“哥哥，你在说什么？”
莉莉已经明白他的纠结，不由又恋慕又好笑，替他翻译的道：“你哥哥是说‘我不喜欢不用心的电影，但我不用心就可以把观众迷得神魂颠倒，我太有才华了，这让我不安。’”
“哈哈。”叶惟闻言失笑，“怎么你就这么了解我？没错，无论我的才华是高是低，这都是浅层的，没到深层。”
“你真懂乘势赞自己。”莉莉却嗔说，“反正，我们看的人都被感动了，真的很鼓舞人心。”她鼓励道：“嘿！像影片里说的，要从坏事中发现好事，或许影片在你计划内反而不好呢？现在是好电影就够了，观众也需要这样的电影。”
叶惟点点头，心里又宽了很多，“你说得对，但愿是好电影吧。”她轻笑：“就是。”他告诉了她自己的慈善决定：“我想在这部电影上面，我怎么都得做一些正确的事情，我当场宣布后真是松了一口气。”
“惟。”莉莉的心跳因他的善良潇洒而鹿撞，“就这件事，你非常了不起。”
“谢谢。”叶惟一笑，“我这个人呢？”
“那还用说吗。”
“我知道，混蛋。”
“你知道就好。”
朵朵趁两人笑着打情骂俏没留意，小手悄悄地伸去探进莉莉的衣袋……
第五百一十八章 解不开的困惑
史上最糟糕的一次真人密室逃脱游戏！
三人走进这家叫“迷宫房间”的游戏店时快晚上九点了，这家店有四个迷宫，都是限定在一小时内凭搜索、推理、算数等逃出迷宫，莉莉已经预订好了其中一个侦探逃出古屋的。
接待他们的工作人员马科斯刚一照面就惊讶的认出叶惟，而和他一起来的两人，小女孩显然是他妹妹，叶惟作为成年人能带儿童进店，而这个浓眉少女……
马科斯还没反应呢，少女彬彬但又威严的让他叫老板过来，之后一番交涉，她搬出了顾客的权等等什么的，警告如果游戏店有任何向媒体曝料，都将要追究法律责任。大家都被吓着了，老板连声说绝对不会。
叶惟兄妹两人游手好闲的看看这看看那，全程没参与，马科斯真不知道这少女是叶惟的女伴还是助理了。
搞定所有曝光隐患后，很快，三人就来到古屋迷宫开始游戏，都兴致冲冲。
叶惟满心想要打破42分钟这个顾客最快逃脱纪录，立即搜索起房间内最显眼的古典书桌，莉莉跟随旁边一同行动，有种他们是福尔摩斯和艾琳-艾德勒的感觉。但还有“华生”，朵朵到处蹦来跳去，“哥哥，莉莉，这是什么？我找到了一把钥匙！”
两人霍地望去，朵朵在墙角的地上捡到一把铜钥匙，正举着查看。
“给我。”叶惟走去要拿过，很明显这是打开什么锁的钥匙。
“不给！我找到的。”朵朵跑开。叶惟要强抢，莉莉叫住他，童声的哄道：“朵朵，这是团队游戏，我们是一支团队！合作才好的。”朵朵还在犹豫，叶惟心痛时间的白白流失：“快给我！”
刚要交出钥匙的朵朵顿时抓紧在手中，“不给不给！”
叶惟旋即有个主意，“我们用一颗糖交换你的钥匙。”他看看莉莉，她点头笑道：“还有。”她伸手进衣袋，却只能拿出几块空的糖纸，不由怔着的看看他。叶惟一看朵朵偷笑就知道怎么回事，卷起衣袖要动手！
“等等，朵萝茜，你去试试打开那些箱柜，说不定里面有糖呢。”莉莉继续要哄，叶惟没那个耐心：“你个小坏蛋想困死在这里是吧？我可以成全你。”朵朵一点不害怕的吐舌：“哥哥你不用吓我，这只是游戏。”
“这不是游戏，这是生或者死！”叶惟真要抓狂，5分钟就都花在争吵上面，这才是开始啊。
莉莉边瞪他边轻声：“你就没有撒娇的时候吗？”她被他倏然袭击般箍抱地吻了一口，“现在就是。”她翻眸白了他一眼，嘴角俏笑，扭身要挣开。叶惟抱紧她还要亲，“今天逃不出去了，我们玩点别的。”
“噢，你们亲亲！”朵朵见状惊呼。
“一边去。”莉莉用力推开叶惟，笑盈盈的再去和朵朵谈判，团队精神！
朵朵并没有在犟只是玩而已，当下听了话，亲自去开书桌的抽屉，一个个的试开，但是手脚很慢，等她好不容易成功靠墙杂物柜的一个抽屉，总用时都过10分钟了。
当一个小时过去，别说破纪录，三人还被困在最开始的书房里。
马科斯等人都傻了，开店以来还没有客人止步书房，平均25分钟就能出去，天才viy竟然！老板对此很惊疑，难度太高了？开门做生意，太容易和太难都不好。老板诚心的问三人意见，朵朵作了代表发言：“哪里都找不着糖果，玩得没意思。”
叶惟是捂着脸走出游戏店的，这要是传了出去，他的公众形象就得破灭。
最开心的人是莉莉，回到车子后，不加忍耐的笑了个半死。
已经晚上十点多，是时候启程回家。半个多小时后，叶惟先把麻烦鬼朵朵送回家，发誓不会再带她去玩真人密室逃脱；再送莉莉回家，见还有些时间，他停车在街道边，与她二人世界。
没了电灯泡，甜蜜就抑不住了，两人在一记绵长的热吻中互诉相思和爱恋，吻了又吻，相视而笑。
过了一阵，渐渐又谈及灵魂冲浪人，莉莉更清楚到叶惟是真的在烦惑，还没解开心结。她想帮到他，可是这一次，她却并不能真正明白他为什么苦恼，也不知道该怎么说，因为ss是那么棒。
她只能给予他自己真挚的意见：“惟，在我看来，这部电影很好，很好！我不骗你，我一点都不喜欢它幕后那些事，我听都不想听到，一点都不喜欢！但它打动了我，贝瑟尼重新振作那里，我都哭了，剪刀手爱德华才能让我哭，你也有那本事。”
“我的问题就是它不能让我哭。”叶惟微笑地叹息，仰头靠着驾驶座，“我不知道，我还要想想。”
莉莉握着他的手，“想好了告诉我，有什么都告诉我。”
叶惟点点头，手和心都一片温暖。
……
放映一结束，吉娅就着魔般按动遥控机，一遍遍的回放那些华彩片段，看得连连赞叹。詹妮弗和艾西丽卡也在看着感慨着，想想冬天的骨头也会有这么好甚至更好……
三人一起到酒店餐厅吃过晚餐才散班，吉娅再回到套房时见时间差不多了，就给叶惟发短信：“如果这就是你要的，吉娅大师被你耍了，ss的震撼力让我怀疑自己当初质疑你是否正确。”
这都不满意？要么是叶惟耍人，要么是完美主义作祟，或者两方面都有。
直到凌晨一点多，吉娅都睡下了，手机的短信声让她醒来，一看是叶惟的回复：“没有耍你，但我也在困惑这些感受。”
吉娅在奇怪的心情中和叶惟聊了一会短信，然后是电话，发现他多少有点是完美主义，最核心的原因则是失控，从前制到后制，他在失控状态中完成的这部电影，现在就怎么看都有些不对味。
听听他说的，她觉得超棒的那些形式手法，他在质疑是不是“过多”，因为他的感觉不是这样。
从电影诞生之初，现实主义（realistic）和形式主义（formalistic）就是划分电影风格最常用的两个词。
不过它们在规则那些极端倾向这两种风格的电影才最好用，但风格极端的电影属于少数，通常是处于两者的中间，那就是古典主义（ssicism）。这么说吧，一般情况下，纪录片是现实主义，剧情片是古典主义，而先锋派电影是形式主义。
四百击是现实主义，阿甘正传是古典主义，罗拉快跑是形式主义。
叶惟的电影里粗话世界是形式主义，其它的全是古典主义，其中婚期将至、灵魂冲浪人偏向于形式主义，现在拍摄中的冬天的骨头则偏向于现实主义。
现实主义就是少用、最好不用技法，蒙太奇手法也是被反对的，摄影机是纪录的工具而不是所摄的表面可见的事物的“评论”发声筒。最高准则是简单、自然、直接，导演宁可抹杀自己，也不做c纵、不显现自我。像叶惟在w’sb开机前就告诉大家，他要躲起来拍这部电影，幕后每个人都要这样，让演员们和素材成为观众唯一所见。
但不是意味现实主义就缺乏艺术性，而是最好的现实主义者懂得怎么隐藏其艺术手段。
形式主义就不同了，正正的相反，导演最关心的是如何表达他对事物主观和个人的看法，什么技法需要就用，所以通常比较花哨，还有很大程度的c纵和对“现实”风格化的处理，像叶惟在ss用的两次分割画面以及其它很多。那还不算什么，有些非常抽象的先锋派电影，可是以纯粹的形式和技巧构成唯一内容来表现自我。——除了导演自己谁都看不懂。
一般形式的艺术是显见的，但这些手法无疑会分散观众对内容的注意力，察觉到导演的存在，听到镜头在说话。
叶惟对ss的设想本是没有明显偏向的古典主义，结果他说杀青后不满意拍到的素材，感觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的c纵，对观众进行自我情感的灌输，而不是观众自己客观的品味。
但他又有两大尴尬，一是因为半路出家导致风格不彻底。比如一些镜头的角度就没做好，高角度镜头更能呈现出画面中人物的困境、卑微感、无力感以及被伤害、有危险等，有些应该用高角度的镜头他却拍了水平视线。这是让影片某些部分显得平实的元凶，虽然他尽力营造为暴风雨的前夕的感觉，包括使用pray-for-rain这首歌作配乐。
二是形式主义是源于导演想强烈、显露地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去做，因为大概那么做观众会喜欢，他就那么做，这实际是商业片的宗旨，他这么拍独立电影，就似乎与艺术无关了。
这样感动得了别人，感动不了他自己。
看着自己一手做出来的灵魂冲浪人，他就又不满、又困惑。
困惑为什么别人真的会喜欢，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍出一部经典，电影艺术到底是什么？
ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情感、观众共鸣、黑手c纵等等……这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影？
说回w’sb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人物行动对于詹妮弗的“芮”是c纵扭曲的，那是他不能容许发生在w’sb里的事情。他要遵从现实主义的最大感觉，应该说幻觉，就是电影的世界是未经c纵地反映了真实的世界。
灵魂冲浪人不是，作为一部改编真实故事的电影却不是。
它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“based-on-a-true-story”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔-多兰那小子，也差得太远。
他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。
这怎么交流？
“小子，老实说，婚期将至的时候我还能看见你，阳光小美女的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然！”
“我不知道。”
听到他的然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳-毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”
“老天…吉娅，苏珊-萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”
“苏珊不就是莉莉吗？”
……
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10点到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。
结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知道莉莉的心意，她的爱让他欢喜，自责烦闷没了，但困惑还在。
什么时候找那些“电影小子”谈谈？又冒昧又不好说话。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
第五百一十九章 人类没那么聪明
一架空客飞机正在飞往达拉斯的夜空途中，商务舱里很安静，乘客们几乎都在睡觉，而叶惟借着灯光在看书，心头有很多凌乱在缠绕，没有整理出头绪前他睡不着。
旁边轻步走过的空姐瞥瞥他，登机时就认出viy了，也已经有过合影。
“嘿，玛尔。”叶惟看了她一眼。
玛尔停步弯腰，轻声问道：“惟格，需要我做什么？”viy如传闻中那样随和，还把升舱的机会让给了别人。
“你说人心中的激情会在冷静状态下呈现吗？”叶惟认真的问。玛尔一愣，激情？她打量了他几眼，语调有点暧昧：“我不知道，等下机了，我们再喝杯咖啡谈谈？”叶惟耸肩的笑说：“不了，我就是在做哲学思考。”玛尔笑脸着走开了。
叶惟继续看手上的《李安传》，上机前他没找到谁谈谈，就往书籍寻找启迪。这次他又从家中带走了些书，带在身边的有几本，《电影艺术》不管用，心理学经典《梦的解析》也不管用，再翻翻电影人的传记……
这些书都不是第一次看了，但有些地方以前没为意，理解和记忆都不深。
渐渐的看到什么，他顿时心头一跳，知道这就是自己要寻找的：
【回想起来，拍摄《饮食男女》时，我是一头雾水，不知道片子出来会是个什么样，我抓不住它的滋味（taste）。每场戏拍什么都清楚，也知道有的戏还不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种口味，一种味觉，寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。
在“未知”的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，好像又不是心里想的，总是不对味。】
叶惟逐句地细看，虽然具体的不尽相同，但差不多是这种迷失的感觉。
而且这真有趣，他想起来了，《饮食男女》是早就看过的，以前初看这传记的时候特意去查过它的成绩，就用铅笔记在这段里的，翻过几页果然在书页空白处见到有：1994年，分，烂番茄新鲜度93%、喜爱度92%，北美票房7，294，403，奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
他还记得这部华语电影被改编翻拍了两次，一次是拉美裔版，一次是非裔版，成绩都还不错。
这样的一部经典对于李安而言，却有着这么糟糕的拍摄期。
叶惟不由一声呵笑，心情涌动中继续看，很快又看到让他深省的几个段落：
【经过几年的沉淀，我的电影里最常被提到的就是《饮食男女》与《冰风暴》，说是印象最深刻。
有人说喜欢《冰风暴》，我比较知道原因，可是《饮食男女》我不很清楚，为什么对很多人来说，它是那么动人！
这两部片子都是我比较不熟悉的，摸索着做，拍的时候没什么把握，剪接时最为困难。《与魔鬼共骑》的困难是在于怎么剪短，但没有转换的问题，可是这两部都是拼凑式、立体式的。
比起《冰风暴》，《饮食男女》在制作上的缺点比较多，以我个人来看，有些我喜欢，有些我觉得别扭。拍的时候，有时我真的不晓得自己在干什么，我知道哪场戏好，但整个片子的味道是什么，以及它后来会有那股劲道，事隔多年，还有人来跟我说喜欢，这些都是我未曾料到的。记得1997年因《冰风暴》到夏威夷影展时，有个人来跟我说：“就是想来跟你说一声，我爸爸去世前，病得有一年多没跟家人讲话，可是临走前，我们陪他看《饮食男女》录影带，他唯一跟我们开口沟通，就是讲这部片子。”那人只是告诉我有这事，我也很迷惑。】
叶惟读着读着，读到一句《饮食男女》在李安心中的位置：“对我来说，这始终是个谜。”这本传记成书于2002年，即是说李安拍完《卧虎藏龙》后都还是没弄懂《饮食男女》。
为什么自己不喜欢的、觉得没拍好的、不对味的一部电影会是动人的经典？
李安的电影，叶惟早已全部都看过，“父亲三部曲”的最后一部《饮食男女》自然不例外。
在他看来它毫无疑问是部经典，它最动人的地方就正在于它的走味，准确的说是走味与不走味之间，让整部影片笼罩着一股只可意会不可言传的尴尬。这种尴尬恰恰是影片的故事和时代背景的灵魂，聚集处身时代变革大潮中的鳏夫与其三个女儿，把当时台湾社会的转型交替、东西方文化的冲突的过程中的尴尬、不适和负罪感完全表现了出来。
每个人都在传统和潮流的抗衡夹缝中挣扎，从东方的压抑、含蓄、传承到西方的奔放、直接、自由，每个人最终都承认了自己的欲望，鳏夫的老少恋、小女儿的未婚早孕、大女儿的闪婚，正所谓“饮食男女，人之大欲存焉”，没什么好回避的。但这也宣告东方传统风气的远去，大家庭的破败，反而是一直最西化最叛逆的二女儿留守传统，最后一幕更是令人意外的亲情流露。
时代的变化是不可阻挡的，有些旧繁华终会成为历史，只能再在梦中寻觅得见。不过怎么变都好，东方式的亲情始终都在，传统也会以某种新方式得到保留和延续，往往是最意想不到的方式。
这不就是《饮食男女》的味道和劲道吗？这么好的电影，这么统一的尴尬滋味直至最后一幕，从尴尬猝然的百感交集。李安是在别扭什么、迷惑什么？
“哈哈哈。”叶惟不禁的哂笑，心中有些放松下来。
他的不满有一部分源于不安，首映礼的反响是会骗人的，家人朋友恋人和粉丝的反应也都会骗人，他害怕ss其实是部烂电影，害怕它的成绩不好，害怕辜负别人。
自己的心理真的非常矛盾，既害怕失败，又想获得一些有益的警示，让胸口那颗心跳得更加有劲。
如果影片大获成功真难保不会情不自禁的傲慢，但一次真人密室逃脱游戏的失败都不爽半天，ss要是像《嘉莉》那样惨败了，肯定不好受……大家的期望和努力也会被辜负个透。
但现在他看到这不是自己独有的拍片情况，就安心了很多。
他不懂李安的困惑，别人也不懂他的，可是观众们有自己的感受，也许ss确定是一部动人的好电影，至于原因对于他也许永远是个谜团，这是创作者的盲点之一。
《饮食男女》的成功是瞎猫碰上死耗子吗？不是，绝对不是！可能李安拍摄时的不知所措使他刚好拍出了那种尴尬的精髓，那却是潜意识的活动，这部意外的、失控的经典其实还是李安的才华展现。脑子里没那些东西怎么做得出来？
叶惟闭上眼睛，让自己沉入ss的制片长河中，可以看见每个阶段的自己：
接手的、访谈贝瑟尼一家的、做计划的、写剧本的、前筹的、拍摄期的……在夏威夷很多时候像一只苍蝇乱飞，为了激发灵感就疯狂的做爱、滋事，很凌乱，有些是闪光，有些是平庸…想起来很久没做爱了……
在后制的那段时光里，他和艾米挺开心的，那时候状况安定，ss更让他找到另一个可以毫不保留的情感宣泄口，就借贝瑟尼的故事把压在心底的光明需求渴求、与黑暗的抗争，迷茫、挫败、痛苦等的种种感觉，都一股脑的扔了进去。
只是过后就没有再去品味，每每看到，自己就有些尴尬别扭，大概是比别人看到更多，看到那混合着黑暗的气息。
这算是制作还是创作？两者都有吧……
无论如何，这不是很有趣吗？拍电影想要控制一切是不可能的，一天几百个决定，有没有抓住味道都会充满意外，好的坏的未知的各种意外，正因为这样，拍电影才有意思，影片才有独立的灵魂，甚至连创作者都不能轻易地理解。
艺术创作实在是一趟认知自己和认知世界的旅程，不是那些已知的部分，而是未知的部分。你不知道自己能怎么样，当发生了，你就对自己有更多的了解，过去的自己、现阶段的自己、希望的自己，这是自我的探索发现，就像人生。
电影也好，人生也好，精彩在于未知。
对未知的好奇和探寻带来了最大的原动力之一。
想着这些，叶惟忽然想开了，没什么好纠结，不管好事坏事，人要知道所有答案是不可能的，大多数还有待寻找，一辈子的努力寻找，答案不在这里，答案在前面。
拍着拍着就知道了，又或者永远不知道。
那也没办法，人类没那么聪明。
叶惟笑了笑，望了眼又走过的空姐，真的很久没做爱了……
第五百二十章 保持神秘
航班在9号这天凌晨5点抵达达拉斯机场，当下机在候机楼安顿好之后，叶惟第一时间就打给现在在亚洲制作新片色?戒的李安，冒昧不冒昧不在考虑中，之前心态有些着迹了。;
长谈了一通电话下来，叶惟得到很多的点拨。
李安仍然没弄懂饮食男女，他的鼓励不多却直中心头“拍片要有精神，新鲜感，想象力，活力，有个斗志，有个东西驱赶着你，你只要感觉你还有这个东西，你就没有问题。”
那当然是有的，太多东西想拍了，继续吧！
中转停留3小时40分，叶惟躺在候机椅上睡回笼觉，7点半日出了去吃早餐，8点45分又在冲向高空的飞机上，这回没有漂亮空姐可看，只有几个健硕的大妈，还好一路顺风在10点5分准时到达斯普林菲尔德。
先回下榻酒店一趟后，当即乘房车前往’sB片场，还是在罗杰斯维尔镇那片山区，但“芮”开始走来走去，有时是她自己一个人，有时是和盖尔或者眼泪叔叔等人一起。
在路途中，吉娅给他讲了今天和等会的工作安排，他讲了些电影新心得，她竖了记中指。因为妒忌吧，他想。
两天间到了芝加哥多伦多洛杉矶达拉斯又回到这里，叶惟看着山坡上人来人往的热闹大本营，真是心感安定，欢迎回到电影世界，永无止境的创作号列车继续上路！
要说感觉和滋味，拍’sB可比拍SS明确得太多，他完全知道自己要什么有没有做到。稍有困惑时想想之前的环游世界就会感触良多，越想越深就越明晰，孤冷的贫险的质感。
“嘿詹妮！”叶惟边走边与众人打招呼，刚和副导演詹妮碰面，另一个詹妮弗也朝他走来，她还没说什么，他就笑道：“我已经知道了，感觉怎么样？”张望没看见一道身影的周围，“艾丽丝呢？”
詹妮弗微怔的看看吉娅，由衷赞道：“棒极了，很感动很激动人心，艾玛-罗伯茨演得很好。”
“你觉得她那样能提名奥斯卡吗？”叶惟看了她一眼，拍拍她的脑袋，大步走去，“你最好觉得不能。”
“呵呵。”詹妮弗一声憨笑，等等…他说什么？
……
“失败。妮娜-杜波夫是最大的错误，她似乎还冻结在茜茜-斯派塞克长长的阴影中。”——D，詹姆斯-维尼尔，波士顿先驱报
“德-帕尔马的电影给了嘉莉故事这么长久的后劲，是我们看到新版的真正原因。可惜这部拥有完美配置的新版只是毁了那股后劲，它既脱离生活的本质，也没有丝毫的恐惧。”——2/4，卡伦-索萨，圣荷西水星报
“重拍本身并不邪恶，只要新版本让人看到它有存在的理由。新版嘉莉的特效很好，但除此之外什么都没有。奇怪的是，还有叶惟，那个几乎拍什么都能让观众尖叫起来的电影天才，正如这部电影，他没有保持他的底线。”——5/4，丹尼尔-基梅尔，科幻电影志
……
魔女嘉莉的首周末票房十月6-8，2006只收下1398万排在第四位，排名延续开周首日的情况：无间道风云以2688万稳坐冠军，德州电锯杀人狂前传以1850万第二位，次周的丛林大反攻1562万第三位。
它在票房上的惨败已成定局，不但自身口碑差和缺乏吸引力，下周还要承受灵魂冲浪人咒怨2等5部新片的冲击，下下周4部，而狮门的重头戏电锯惊魂327号上映，年度开幕最大规模的3167家影院。
同为恐怖片，等待这部连德锯前传都斗不过的失败作的将是上映周期45周的匆匆下画。
这个结果不会落斯蒂芬-金德-帕尔玛他们的面子，但对于参与新版的所有人都十分难堪。
妮娜-杜波夫的星运因此遭到重大的打击，本来凭伪纪录恐怖片成名就有一层“运气而已”“登不了正式场合”的无形天花板挡在上空，这次没有一飞冲天成功，掉到下坡路去了，再有什么走不好那就是走向毁灭。
今年叶惟公开承认的唯二两个前女友都不怎么好运，海神号的惨败怪不到他头上，媒体大众最多是说他给艾米-罗森带去了一股衰气，还害得这个新一代玉女掌门人息影；嘉莉他则是难辞其咎，据说重拍的方案由他制定。
人们已经把怀疑的目光对准他正经八百地力捧l的艾玛-罗伯茨，埃里克-罗伯茨的女儿朱莉娅-罗伯茨的侄女看上去无可限量的甜心少女在叶惟住处把他打入院的绯闻女友。
也把目光对准由她主演的那部灵魂冲浪人，它刚结束的首映礼占据了一些娱乐版面，粉丝们看得到两人举止亲密的走进褐熊影院，更多的在狗仔在附近的Bp;s-Br厅外拍到叶惟等人首映后的聚餐进出餐厅的情形，其中一张照片里艾玛望向叶惟的眼神诠释了什么叫小女生的爱慕。
两人的关系似乎依然不简单。
叶惟的绯闻总是很多，因为SS和LB的宣传，他最近的新言论也有不少，对惟黑们是烦人，对惟密们是听不够。
中立派人士通常也感兴趣，个性幽默毒舌年少轻狂都不是VY说了的最大招牌，不虚伪矫饰才是。早有媒体说这是新明星文化的趋势，像安妮-海瑟薇那样在信息时代装只是掉人气讨人厌的行为，像叶惟这样不装的大大咧咧说穿一切的却是争议中人气越来越高。
他是天才是明星，却一向以凡人自居，骂过不少事物和群体，但骂得最多的好像是他自己，傻子混蛋坏蛋鼠辈等词话一次接一次，有时候真让惟密们头痛：VY你就少骂两句吧，又被惟黑拿去曲解攻击了！
近来又有这样的VY说了，娱乐周刊在专访中又一次问他为什么热衷于少女电影，算上嘉莉他参与的7部长片里有5部是少女主角。叶惟没有道貌岸然的说话，他表示：“不然呢？我可不想在青春的时候整天和一群男人或男孩工作，我看多了他们就讨厌，如果非得那样，我还是上学算了。”
那也可以关注女人题材不是吗？像和那些25岁-32岁的妙龄一代年轻女星合作？
叶惟对此表示：“也许某一天，但我现在只有18岁，如果我懂得控制梦境，我每晚的梦都要与青春少女有关。”
娱乐周刊又问起他和上一代女星的合作情况，LS有现年39岁朱莉娅-罗伯茨，SS有43岁的海伦-亨特，LB有35岁的蕾切尔-薇姿，这三位90年代开始火红的女星都是妈妈也都演妈妈了。
而叶惟现在力捧的这些未来少女的“未来”是指2010s-2020s，假如她们真的能行，就将闪耀于那个时代的大银幕。
面对“你怎么评价她们？有没有感到她们的成熟魅力？”这个问题，叶惟的回答被影迷粉丝赞为经典：
“她们都非常专业有才华，非常令人钦佩，很多时候你能从她们那学到东西，那甚至使你更美。
而且我不觉得用成熟r这种最简单的词汇可以定义她们的魅力，认为可以的那一定是疯了，一个迷人的女人就是不管年龄多大了，依然有着小女孩的天真烂漫少女的青春活力女人的成熟智慧以及妇人的温厚亲和，你看看她们看看梅丽尔-斯特里普就知道怎么回事，这些女人无论何时都风华正茂。
我喜欢她们，还有朱迪-福斯特莫利-林沃德乌玛-瑟曼米娅-萨拉……很多很多，但如果我会和一位比自己年长很多的女人恋爱，我想世界上只有一个人能让那发生，薇诺娜-瑞德，我简直是爱她。”
娱乐周刊大概没想到这问题问中了叶惟的兴趣，他一口气说了那么多，把自己喜爱的80-90年代女星都说了，颇有一种“可惜没和她们生在同一个时代，不然”的浪子口吻。
向薇诺娜-瑞德表白的致敬的人不计其数，不过相差17岁像叶惟这么年少的名人他还是第一人，粉丝们这才知道VY最迷的不是罗伯茨福斯特或者谁，而是希德姐妹帮剪刀手爱德华吸血僵尸惊情四百年等的瑞德。
但情路坎坷的瑞德都35岁了，VY显然不会真去追求童年女神，他的感情生活到底是什么状况？
正经娱乐和八卦媒体都在关心这事，叶惟的恋情空窗期已经有半年之久了，期间有过确切的约会，有无数绯闻，就是没有女朋友，而现在传闻有。
这次专访中叶惟没有回答这类问题，媒体公众只能猜测，那些少女演员是旧闻了，就连SS的配曲歌手，贝瑟尼-迪琳这个非常低调的天才少女曾经写歌向VY告白的凯蒂-哈德森，都被列入可疑名单。
这周最轰动的VY说了不是这些，是惊人的他宣布要把SS的个人总收益全部用作慈善。
媒体大众对此是一片哗然，四处都有称赞声，这样为慈善挥金如土的18岁少年，这样帮助千万孩子的善举，想黑他真不容易，但像国家询问者报这种小报要黑的继续黑：
根据知情人的透露，叶惟对SS的成绩很没有信心，认为很有可能会像嘉莉那样惨败，所谓的“总收益”也没几个钱，还不如捐出去赚名声，对他的形象进行修补经营，以换取更大的商业价值。
惟密们听了的都喷上这个可笑论调几句，然而它一样有市场，不只是惟黑，还有阴谋论爱好者们。
VY的轻狂几乎都能变为神一般的事迹，像的“看到对手尸体”，LS的“北美票房3亿美元”，人们盼望他说些“SS北美票房至少一亿”“我从SS的总收益能有三千万美元”的狂话。
但这回面对诬蔑和质疑，直到10月13日星期五，SS在2757家北美影院拉开帷幕，除了公关发言人出面反驳，他并没有亲自在网络或哪里说过什么。
狮门给SS定的影评发布日就是13号，没有提前到周四，而且严禁任何的影评偷跑。都是为了排除一切意外，保持着VY新作的神秘对他的信心和期待，最大化的兑现关注者们的票房。
而这一天终于到来。
……
“嘉莉沿着一条可预见的让人烦闷的直线，努力的击中沿途所有的预期记忆，少得可怜的新灵感，懒惰的制作团队。”——5/5，内森-雷宾，-Dssbr />
“人们总是想知道为什么经典都要重拍，但……真正的问题是电影摄制者们的状态怎么样，为什么男孩别哭的金伯莉-皮尔斯和驱魔录像的叶惟在这里搞砸得如此彻底，太糟糕了。”——D+，劳拉-克利福德，Rln-R
“无聊的悲哀的意料之中的根本一点不可怕的新嘉莉。”——2/5，布鲁斯-柯克兰，!s>
第524章 一部励志电影
10月12日周四夜，《灵魂冲浪人》首映礼结束一周后就要公映了，w’sb剧组早已回到希尔顿花园酒店休息。…頂點小說，
叶惟到健身房出了一身大汗后，在套房待了一会，又到酒店户外小花园散步。
他有些心神不宁，每次新片上映多少都会这样，但现在几乎堪比《婚期将至》的时候，却又很不同。那时他近乎于是个零，一旦失败就可能是毁灭的结果，而现在不管怎样他都有电影拍，只是……
一周来，他清楚的想明白了，自己不想失败！票房上、评价上都不想，这部电影值得那份荣耀，贝瑟尼、艾玛、全剧组，也许他也值得。如果不，他希望能看到一些发人深省的评论，别像《嘉莉》那样。
想起《嘉莉》，这周在心中渐渐形成的一股愤怒暗流就在起伏，《嘉莉》承受了各方诸多的批评指责，大部分只是些人云亦云，有些根本就没有道理，一些庸俗的所谓影评人胡扯一通后再用几个简单的负面形容词就去定义一部电影的好坏，更是无端加害妮娜的表演，茜茜-斯派塞克当然是经典，但妮娜并不糟糕，《嘉莉》不是她的问题。
他又愤怒，又对妮娜感到愧疚，不想还对贝瑟尼、艾玛等人愧疚了。
仰头望着黑夜中的繁星，但愿一切都好。
……
当12日过去，6-12号的新一周北美票房周榜出炉，排名和周末排名没有变化，《魔女嘉莉》只能以1486万排在第四位，最终能否收下三千万也成问题，极可能还不如旧版的3380万，那可是30年前。
1500万制片预算的它处境非常艰难，回本只能寄望于长时间的各种版权收入。
周五这天，5部大规模上映新电影登场！包括惟密们期待已久的ss，虽然lms和ss相隔还没有一年，粉丝们却真是有种“终于熬到了”的感觉，从午夜场开始，北美各地的铁杆惟密纷纷涌进那2757家影院先睹为快。
不只是普通观众，还有与叶惟关系密切的人们。
这时在growing-pains的歌声中，洛杉矶的一个放映厅内观众掌声热烈，丽兹也在起立地鼓掌，满脸的笑容，太棒了！叶惟真的不会让人失望，这拍得也太好了。
心情澎湃中，她拿出手机给叶惟发去一条赞美短信：“刚刚看完你的《灵魂冲浪人》，还在放映厅！100分，它让我的无神论产生了动摇，难以置信你是不可知论者而不是基督徒，难以置信的感动！另外一个小小的意见，为什么没有些美食镜头？生病恢复靠美食。这是我的信念，随便啦。”
还没走出影厅就收到一条回复短信：“不是有金吉吗？”
热狗。丽兹哈哈的笑，贝瑟尼那只狗叫ginger（生姜），姜是hot（辣）的，这个特别好笑。但真没想到这么晚他还回复，斯普林菲尔德还晚两小时啊，他是还没睡还是失眠？因为紧张？
她看看周围满意离去的观众们，肯定没问题，她自己就是个挑剔的人，而她只想为ss唱福音赞歌！现在真好奇影评界会怎么说，前几天还在大骂着《嘉莉》，马上又要为viy欢呼，哈哈，这个也特别好笑。
更加期待《可爱的骨头》了，伊丽莎白-奥尔森第一部电影！或者第二部？《粗话世界》也算的。
……
对于ss的影评界评价，行业内外无数人都在关注，结果怎么样关系重大，颁奖季的形势、叶惟的行业位置等。前三作86%、91%、97%新鲜度的天才，影评界和**电影界的宠儿，即将绽放什么光芒？
妮娜拉着父母去看了ss的午夜场，也许全世界只有她这么书呆，有什么关系，看了一部超棒的电影！被彻底治愈了。
这周她没怎么再查看《嘉莉》的评价，在学校有遭到一些言语戏弄，她有点烦却真的不在乎那些无聊青少年，他们懂什么呢，惟格的信说得清楚，不是她的错，她已经尽力了，失败是倒霉没办法。
ss给了她另一股鼓励力量，她也是基督徒，不怎么虔诚那种……大概是这个原因，她更喜欢那句谚语“如果生活给了你柠檬，那你就做柠檬汁吧！”这真是很好的生活态度。
妮娜本想给叶惟发条观影感受短信，但想想还是pm晚上再发，现在发显得迫不及待的好像不适合。
这一晚睡得不太踏实，不是因为短信，而是有些奇怪的“成绩狂热”，就像沿着tet、lms那时的心情还有一股惯性。朦胧的半梦半醒之间，她看到ss的烂番茄新鲜度95%！
她不禁哇噢大叫，可以看得清楚那些摘录的简短影评怎么大赞特赞：“叶惟又一次为我们带来了不可思议的感动，妮娜-杜波夫演得棒极了。”、“叶惟和妮娜-杜波夫联手为我们呈现2006年最好的电影。”……
好像有什么不对，我演的是嘉莉啊，演贝瑟尼的人是艾玛-罗伯茨。
就这么一下，妮娜醒了过来，外面已经天亮了。
心有牵挂不想赖床，她一骨碌起床走向电脑桌开机上网，瞅瞅有没有影评发布了，还真有一篇！权威影视杂志variety打了5/4分！！罗伯特-克勒点评说：“叶惟的才华为故事中高兴、悲伤、幽默等情感都提供了真诚的通道，《灵魂冲浪人》在真实故事和戏剧中取得平衡和升华，一位令人信服的独臂冲浪者，一部教人向善的可敬电影。”
“没错，说得好！honorable，这个词真好！”
妮娜忍了一会的僵脸开心笑了，仰头的举起握紧的右手拳头，和尤尼克在什么电影看过这个欢庆动作来着？印象中是个穿得很随意的男生结局时做的，不记得了。这篇影评真是开了个好头，就是这样！
好评如ss中那个巨潮！
虽然是意料中的事情了，不妨variety的影评带来好心情。妮娜在好心情中晨运溜狗，好心情中开车去上学，好心情中和朋友们谈论ss，看过的都说好，还没看过的她极力推荐：“去看看吧，很精彩，还对人生有帮助。”
到了中午午休，好心情中来到图书馆上网查看ss的最新评价，总体是什么情况应该出来了。
“我能行走在大海上，而不会被浪涛淹没……”妮娜轻唱着歌，打开收藏的ss烂番茄页面一看，歌声顿时停下，杏眸顿时微瞪，脑袋条件反射的后仰了下，像被什么击中。
什么…有没有搞错…什么！？
开什么玩笑！？
为什么！？
妮娜深吸一口气，一动不动的望着笔记本电脑屏幕，只有心脏在揪紧，整个人如同电脑宕机，他们疯了吗？
四十多篇影评了，32%新鲜度，几乎和26%的《嘉莉》一样惨。
她刷新了几遍，这就是soul-surfer(2006)的页面，这就是它的评论界反响……
2/4分，柯克-霍尼克特，《好莱坞报道者》：
【体育记者总是报道每个最后的英雄时刻和让人难以置信的“好莱坞式结局”，然而在现实中，好莱坞通常是在基于一个真实的体育故事上做贫瘠的工作。——电影制作者把这种故事完全改编成电影剧本，从真实情节中耗尽所有颜料和奇人奇事，消除任何可能会分散观众对于他们决心传达的“励志”注意力的困难。
《灵魂冲浪人》也大致发生了这些事情，一个关于勇气的真实故事。
诚实的说，叶惟交出一份漂亮的工作成果，这个众所周知的18岁电影天才没有戴上小孩手套，他用他的方式创造了一群并不完美的、远离理想化的人物，跌宕起伏而合情合理的、颇有颠覆性的改编真实体育故事，他能得到每一位观众的眼泪。毫无疑问，这部电影将击中其目标受众，也能吸引更广泛的非基督教信仰的观众，成为那种热门影院消费。
但是，如果电影的真人女主角，贝瑟尼-汉密尔顿，有着更深的足够多的能提升电影的个人展现；如果电影的编剧、制片人、导演，叶惟，有着更专注的态度更大的追求，用一种更令人兴奋的方式去传达她的意志和勇气，《灵魂冲浪人》就可能突破只给普通观众励志的用途，它能到达伟大的范畴。
叶惟做的一切都刚刚好，用他神秘的双手牢牢控制着观众走在励志的道路上，他一路告诉了我们早已被反复告知的贝瑟尼故事：一个出生在夏威夷冲浪手家庭的冲浪手，2003年在她13岁时遭到鲨鱼袭击失去了她的左臂。仅仅一个月后，她战胜痛苦和磨难回到大海继续冲浪，遭受挫折但永不放弃，直至今天还在参加比赛。
这个故事我们早就熟悉得失去了激动，但叶惟仍能讲得那么鼓舞人心，甚至有时候跳到了列车外面，遗憾的是他没有勇气离开这趟列车。他还是在背诵那些事实，为什么贝瑟尼、她的家人和朋友，或者是什么让他们如此。
电影中有些非凡的闪耀，又一次的，叶惟没有让我们完整的看到，他吝啬于挖掘人物更深层次的挣扎，似乎是为了防止普通观众的励志受到影响，对于宗教信仰的质疑也是浅尝辄止，并迅速以一种戏剧化的滑稽去消解所有目标受众的不悦。这要借助于梅丽莎-麦卡西惊人的表现，她扮演的教会青少年导师每次出场都让其他演员仿佛不存在。
但主要演员们都有好表现，尤其是饰演贝瑟尼的15岁年轻演员艾玛-罗伯茨（朱莉娅-罗伯茨的侄女），以及演她父母的科林-费斯和海伦-亨特。作为一个初学者，罗伯茨优异的完成了她的冲浪场景，在那些戏剧性的时刻，如女主角自怜、受挫发怒、怀疑她的信仰、决心打破困难，她表现出青春和坚强的信服力。
电影中她很少化妆，费斯和亨特同样是这样，他们晒在太阳底下，坚韧的皮肤、朴实的面孔、结实的身形，一看就是深爱户外运动的人，特别是在海洋方面。总之这三人，还有演贝瑟尼的两个哥哥的安德鲁-加菲尔德和泽维尔-多兰，演贝瑟尼的好友的谢琳-伍德蕾这些人，都给出了他们在可怕的生活折磨中过关的团结，还有竞争精神和对卓越的追求。
从鲨鱼袭击到赶往附近医院那一段是影片最好的段落，贝瑟尼从教会赶回家和结局画面都是影片最好的镜头。此外，所有的夏威夷风景镜头、摄影机要在水上工作的镜头都拍得极好，贝瑟尼的比赛中有视觉和心理双重震撼的时刻。
影片尽可能的规避了好莱坞体育记者式的陈词滥调，之如特丽莎-梅诺尔扮演的冲浪手，一个本该在赛场上抓住每个机会嘲笑贝瑟尼的对手，她是贝瑟尼的受道者。贝瑟尼没有完成最后的英雄时刻，或者说换了一种新方式。
但它也有为数不少的俗套，像疯狂追逐贝瑟尼和她的家人的媒体记者们，贝瑟尼的好友拍摄写真而独臂的她只能在旁边可怜的看着，像所有的角色都能讲出一番大道理，他们多数在已知的故事情节中执行特定的功能，鲜有令人印象深刻的配角。这和叶惟的代表作《阳光小美女》连他自己客串的龙套都能让人耳目一新相比，你能看出分别。
配乐师迈克-吉亚奇诺应该单独挑出来，他出色地使用了夏威夷音乐风格和福音音乐歌曲。
这部电影很难去评定，如果你想感动励志一回掉些眼泪再笑着离开电影院，它是个极好的选择。但如果你有更高的期望，它会让你失望的，这仅仅是一部叶惟以其才华和手段轻松伪装成伟大电影的励志电影。你能说他不是天才吗？】
把《好莱坞报道者》这篇影评通读下来，妮娜看得愕然，这影评人明明看到那么多“好”，但是……ss很棒却不够伟大，只能给普通观众励志用？所以只打2/4分？
她瞪着那个“general-audiences”，就是说viy拍得浅显了，普通观众们哭死也没用，他们可能也落泪了，只是因为有着更高期望所以不满意，32%新鲜度，他们要一部更让影评人兴奋的伟大电影……
“我明白了，这些影评人有些是白痴！！！”
第五百二十二章 两极化
“灵魂冲浪人拿了那个故事的复杂情感、决心和信念，并把它们转变得稍嫌有点简单。/xshuotxt/导演兼编剧叶惟以聪明的、潇洒的、令人愉悦的方式讲了一番陈词滥调，半立体的人物，良好的特效和优美的夏威夷风光。”——2/4，克里斯蒂-勒米尔，美联社
“对于一个13岁少女，贝瑟尼开始的自律乖巧很不真实，在她失去她的左臂后，尽管多次陷入挣扎，她的坚强乐观还是近乎怪异。电影制作者叶惟应该明白，塑造如此强硬的福音书人物不保证会是一部好电影。”——5/4，大卫-希治布兰德，费城问询报
“灵魂冲浪人似乎实在太过甜了。无论是谁，被鲨鱼袭击失去左臂都是可怕的事情，然而天才叶惟总是对那些可怕轻描淡写，例如贝瑟尼在康复过程中身体方面的挑战，我们只得到关于外貌和切水果的短暂痛苦就当即被甜得落泪，忘记了她应该会有更多的不适和转变，这些不是一句‘我相信上帝’就能解决的问题鲜见在影片中。”——b-，克里斯汀-钱普，
“当贝瑟尼从‘上帝为什么要给我作这个安排？’到‘无论如何，我相信他，战胜困难是我唯一的选择’，我停止眨动我的泪眼，说了声‘阿门’。当我回头来想，我不知道是不是在叶惟看来，一切难题其实都很容易，但灵魂冲浪人的人物们都比普通人类更聪明，那些非常闪耀的最好时刻是夸大的。”——5/4，韦斯利-莫里斯，波士顿环球报
看着电脑屏幕中烂番茄上这些影评，艾玛涨红的脸满是错愕，怎么都没有想到影评界对ss会有这样的看法，可以打人吗？美人鱼衰了她还能理解，它可还有51%新鲜度；这回，32%新鲜度？她完全无法认同！
什么见鬼的问题？简单？假？太甜？
“这！”艾玛真像喝水呛了一下，想解释却没有言语权。
从她接触了解到的真人贝瑟尼、剧本上的贝瑟尼，都就是特别坚强的那类人，而且片中已经有很多的脆弱了，还要怎么样？贝丝不停的哭了又哭吗？连她都不会吧，怎么算真实，怎么算不真实？
对了，贝丝在最后的旁白中也说“我还在学习如何应对挫折感和每一天”，这不真实？
她的康复并不容易，惟是没有多拍那部分，不也有关于苦训的蒙太奇表现了吗？如果重点拍那部分，那是另一部电影了吧，不会像现在这样把贝丝的人生各方面都照顾到。
艾玛不太懂，这些影评人好像是说ss用了一种不是更好/最好的方式，这种方式糟蹋了这个故事，所以就算以此拍得很棒也不行，因为方式就错了？真是不可理喻！
“上帝啊……”看着那刺目的32%新鲜度，心头涌起一股巨大的失落，她知道有什么不可能了，ss在颁奖季出局了。
这不是70%多那种抓着边缘，而是评论界骂的“烂片”，那些影评重镇纷纷失守，它的金球奖和奥斯卡征程等于被判了死刑，什么提名都成了妄想，她明年大概也没机会去奥斯卡颁奖礼……
青少年选择奖、mtv电影大奖等倒很有可能，因为观众们的反响如首映礼那般好，现在观众喜爱度93%，imdb上7分。不是每个观众都喜欢，喜欢也不都是满分，但是总体上和影评界产生了严重分歧。
就正因为这样！艾玛真不服气，还有点自怜，自己今年两部电影都有这情况，美人鱼是喜爱度61%和分，但在metacritic网，美人鱼是评论家51/100分（27篇）和观众1/10分（80篇），也很大的分歧。
不同于烂番茄和imdb，metacritic有它独特的打分系统，基于一个复杂的过程。简单说metacritic网审慎地选择全球范围内最可靠的评论家们，让他们来评价电影，再把他们的影评转换成适当的分数，并在这之中取一个相对平均值，评为一部电影的得分。
所以虽然取样不多，但metacritic的公正性、可信度也许更高，不过通常和烂番茄没多大的出入。
这是viy电影第一次发生这种情况，ss还没有metacritic的评测；而他的前三作，婚期将至75分和3分，驱魔录像80分和1分，阳光小美女92分和7分。
以现在的烂番茄指标换算就是30-40分和8-9分……这也是viy电影第一次收到这么糟糕的影评界反响，仿佛有一幅伟大的画作被泼上了乱七八糟的油漆，艾玛深呼吸了下，只是越发地烦扰。
怎么会这样？
这么好的电影……这周和姑妈谈过，姑妈也很乐观，也和贝瑟尼谈过，贝瑟尼同样期盼着好成绩，每个人都是。不管影评界对票房的影响有多少，一定会有观众还没看ss就因为糟糕的指标打消兴趣，媒体们肯定要说什么天才陨落的话了……
这回还真的是“影评界炮轰viy”。
惟怎么想？
……
“贝瑟尼故事值得一个更好的戏剧化的改编，虽然满怀善意、才华闪烁，但制作者叶惟选择了简单的方案，诸多激动人心的时刻掩不住灵魂冲浪人传教气息过重的尴尬。相比一个勇敢的少女，贝瑟尼更像是布道者。”——2/4，克劳迪娅-普格，今日美国
“无耻地迎合逃避现实的基督教家庭观众。在这幅喷漆肖像画里，电影唯一的决定人叶惟控制着这个独臂少女的每一句话、每一个行为和每一个想法，当每个人都放弃了，只有她还在坚持，这是个神话。”——5/4，卢-拉姆尼克，纽约邮报
“心灵j汤（inspirational-storytelling）可以把一个真实励志故事拉进沼泽的深底。我们想从灵魂冲浪人看到什么呢？肯定不是贝瑟尼-汉密尔顿令人无法相信的坚韧。电影过于强调信仰，上帝也许会秘密地工作，但好莱坞和叶惟不会。不管我们喜欢不喜欢，这部电影值得称赞但不值得推崇。”——2/4，迈克尔-奥苏利文，华盛顿邮报
“鉴于英雄故事的主题，这部电影的外表就像一盘看上去非常美味的让人兴奋的米饭布丁，当你真正去品味它，它内在的宗教情感过于浓重，而缺乏其它的味道。奇怪的是，导演叶惟并不是基督徒，但他确切地使用贝瑟尼的信仰把剧院的情绪掌控在手中，多希望他用的是一个13岁少女更真实的勇气。”——2/4，琳达-巴纳德，多伦多星报
炸锅了！
因为ss开出的评价反响，无数人大跌眼镜。
狮门公司吓了一大跳，滑进了惊慌的处境。之前做了很多公关工作还是没能扭转影评界的不安气氛，罗杰-艾伯特因疗养还没有发声，他可能竖大拇指可能竖小尾指，却都影响不了大势了。
媒体们已经在汹涌，电影天才叶惟，拍出了他生平的第一部烂片！
去年还把他捧在手心中亲吻的影评人们最近对他一踩再踩，在策划的嘉莉惨败一周后，制导编的灵魂冲浪人首天只有35%新鲜度！！！四十多篇的主流影评定下它是烂片的基调。
网络新媒体早一步的进行报道，烂番茄说“灵魂冲浪人登场失利，值得称赞的烂电影？”雅虎新闻说“叶惟新片灵魂冲浪人上映评价两极化，天才搞砸一年三部电影？”filmcritic网说“解析花花公子叶惟传教作灵魂冲浪人的失败”……海外网媒也都作着转载跟进。
本周其它新片的影评界评价好不了哪里去，咒怨210%和40%，年度人物21%和45%，海军陆战队员20%和60%，与王一夜19%和78%，但它们都不是冲奖电影，ss是不是？
叶惟的少女三部曲，第一部在颁奖季直接出局。
现在报道ss的惨败大都还带个问号，只要一等到它进一步地票房滑铁卢，已经张着獠牙的惟黑们、热闹不嫌大的媒体们就要把不可一世很久的viy撕成碎片！
一个情况是人们都能注意到的，票房滑铁卢不一定会发生，ss在观众那得到了普遍的好评，不但各项指标都很高，在社交网络和论坛留言板等地，网民们谈论起来也是喝彩声最大，说感动的、落泪的、振奋的……
但也有一股不轻的声音，像众多影评人那样批判ss有着基督教狂热，这是它受诟病的主要原因之一。
美国是一个以基督教（包括新教、天主教、东正教、摩-门教）为主流宗教信仰的国家，1990年人口里的基督徒高达4%，如今逐年在大幅下降，到2006年还能有6%，超过四成美国民众受访者称他们每周或几乎每周都会去教堂做礼拜。而其他25%人口中，4%属于无宗教者（包括无神论者、不可知论者、简单的无宗教信仰者”和大概5%的其他宗教。
虽然基督教为主，但宗教自由才是美国的政治正确，非基督徒们的想法可是难以捉摸的。
不管目标受众和非受众的感受如何，所有影评人面对一部持有宗教立场的电影都会保守稳健的行事，像前几年争议巨大的耶稣受难记49%新鲜度和80%喜爱度、分；而本周的与王一夜是犹太教史诗片，同样遭遇这种境地。
也许没有人料到根本不是基督徒的叶惟，被期望能妥善地处理这个故事的宗教情感的人，竟然拍得贝瑟尼就像一位圣经里的女英雄，这自然有些吓着评论家们了，很多人就算自身是基督徒、就算看得落泪也要打低分。
在这种“很难去判定”的时候，最终往往被群体心理所左右，狮门公司努力争取3/4分却没有成功，很大原因在于嘉莉的失败加剧了影评界对叶惟的负面情绪，它未能为影评界提供“我打了ss高分，什么观众都会赞同”的勇气。
一部分是保守，一部分是真的过敏般反感，而现在评分一打就不可能集体更改。无论如何，影评人们只能坚持自己的“专业批判性”。
狮门公司又知道叶惟的难处，贝瑟尼的故事就是基督徒英雄故事，她在无数地方无数次宣扬她的信念力量，这个改编方案的宗教批判已经达到汉密尔顿家的极限，而且非基督徒观众的反响非常好。
“为什么人们会抱怨灵魂冲浪人的宗教基调？”
此时此刻，在网上就这方面支持ss的不只是基督徒，更多的反而是无神论者。在雅虎的新闻评论板，pnogro就说：“我是个无神论者，看这部电影前我对贝瑟尼-汉密尔顿一无所知，我不关心她的宗教，但这部电影非常的好极！”
did81跟帖写道：“我也是，我是个铁杆无神论者，但我爱灵魂冲浪人，欣赏电影和真实的贝瑟尼。虽然我不同意基督徒和其它古老的思想，但我不能也不会怪她执着，信念的力量其实是人性中完全可以理解的部分。”
oljolie则写道：“基督教题材电影很容易有个问题，好像无神论或其它宗教的人都是无知的人，这类电影的虚伪让观众失去兴趣。不过我很高兴看到灵魂冲浪人没有发生这种事，叶惟真的找到一种有趣的方式既做了宣传，又让无神论的我能接受，我想要那件鲨鱼t恤！话说回来了，这电影是根据真人真事拍的，贝瑟尼的信仰就是那样，我只是觉得我看到一个真实的基督徒少女，可能有一点傲慢，但我感觉不到。”
nickmid叹息般的写道：“我早就发现了，有些人不愿意听到关于爱和信念，他们想要一部充满谎言、偷盗、性-爱、疯狂、没有好人的电影，任何人向他们展示道德，那些好的东西，他们就‘噢噢噢，你侵犯了我的人权，你个伪君子’……老天。”
kigersuki长篇大论的写道：“我是基督徒到无神论者，所以我从小到大接触到的基督教电影和书籍都很多。基督徒中大多数人，坦率的说，烂透了，他们看待不把他们的福音故事当回事的人就是坏人、要被拯救的人，多么无聊的一群傻瓜。这是我的宗教信仰发生转变的起因，我察觉到大多数信仰基督的人并不懂什么是爱和包容，甚至包括我的教会牧师，就是个恶霸，我不能容忍他们侮辱其他人。
灵魂冲浪人，我认为，这才是基督教电影应该的样子。它真的做了超棒的示例，不道貌岸然，也不自以为是，叶惟还使信仰那么显眼，谁都看得到它是怎么帮助贝瑟尼和她的家人在困难时获取信心，它很明显但不霸道，他们全都有扔掉它的时候，哇噢，光是这点我就佩服叶惟，他可真敢拍！
但他能挽回来，而且过程中他把贝瑟尼转化了，上帝不是唯一的理由，她从个人和上帝的单对单联系，变成她和全世界千万的其他人之间的联系，他们不一定是基督徒。她的勇气不只是来自上帝，还有那些人，事实上最后她还是持有疑惑，但依我看她只是放下了，顺其自然。她绝对不傲慢，这部电影也不，它是坦诚真诚的。
还有我爱青少年导师莎拉，她真是太有趣了！她简直完美，如果我这里的教会有这么一号人，我也会每周都去的。”
……
很多观众为viy发声，而他的博客、脸谱等地还是一片诡异的寂静。惟密们倒有些着急了，viy你就不说两句？
“与其拍一部女主角的手臂还要用数字特效删掉的人造的剧情片，你想知道为什么这部电影不是一部纪录片？我是说，应该让观众看到更多真实的情节、坦诚的人物访谈和非宗教化的情感，但叶惟没有表现出这种特质，他讲了一个漂亮的故事，而不是真实的故事。”——2/4，莫伊拉-麦克唐纳德，西雅图时报
“青少年电影人叶惟和青少年冲浪手贝瑟尼-汉密尔顿的励志故事本是一个最佳组合，可惜viy好像忘记了什么叫挫折，这部电影除了一些特别棒的冲突时刻，其余时间都像一出多愁善感的传奇剧，太过睿智的对白，太多的传教。”——5/5，史提夫-拉莫斯，票房杂志
“太糟糕了，天才电影人叶惟把自己全部的天赋用在怎么赚取观众眼泪上，为此不惜将灵魂冲浪人带到了宗教洗脑电影般的境地，另外贝瑟尼的心态轻易转变让她像个意志不定的人，一会儿坚强一会儿脆弱，但要停留在坚强时她总能停留，还有那个搞笑的青少年导师……这部电影简直是肥皂剧和情景喜剧混合物。”——1/5，凯瑟琳-墨菲，msn-movies
“也许是时候承认，不管有什么问题，灵魂冲浪人都是一部相当有趣的明亮的令人鼓舞的电影。它有着这么真诚的精神，也不是全然的基督徒理想化表演，汉密尔顿家甚至有脱离宗教的意思。但作为一个评论家，我得看到更多，并去抱怨它的缺陷，叶惟没有把这部电影置于上流高质量的追求行列。”——b-，史蒂夫-珀塞尔，坦帕湾时报
第526章 笑话两则
“《灵魂冲浪人》因为可信的改编、有效的表演和极其成功的导演而成为一部令人全神贯注的、亲身经历般的电影，它比我们通常看到的好莱坞流行体育电影更合理、高级、动人。”——5/4分，肯尼思-图兰，《洛杉矶时报》
周五早上吃早餐的时候，莉莉从报纸读到了ss的好评，看得不由喜笑，gangbusters这个词更让她笑出声。
gangbusters是gang（一帮罪犯）和busters（破坏者，克星）的组合词，坏人们的克星，意思是极其成功有效、雷厉风行、果敢有力那些。这里既赞了导演的成功，又喻意ss的正气，但！导演是个小流氓。
那个小流氓又成功了！
她给他发了一条短信分享这个影评趣味，喜上心头。这种心情不是lms是tet成功时的心情，不是多年前的《人猿泰山》，都不是，就像《婚期将至》那时的欢欣，确切实在的感觉“这是我的事情”。
“嘟呜，嘟呜——:我在车子内……”他回了短信。
是被抓进警车的吧，第几回了？哈哈。
愉悦的清晨后，莉莉没有去着迷这件事，安心上学，倒有多想要送朵朵什么生日礼物，还有万圣夜要扮什么。惟预计w’sb在30号能杀青，31号他能回来的话，这将是他们在恋爱*度的第一个万圣节。
这些日子眨眨眼就要到来，但她都还没有想好计划，周末得逛街买些新衣服为出席朵朵的生日派对做准备。
中午时在学校食堂却突然得知ss的新情况。viy的影响力在校内当然还在，时不时就成风云人物，他的帮派分子一个没少，她和几个好友在取餐时就听到另一伙人愤愤不平的谈着ss的影评界评价。
“你们说要有多么铁石心肠，才能说出‘它太多愁善感’的话？”
“我觉得最可笑的是还有人嫌viy把台词写得太聪明，难道是想听些生活中的废话？”
“我打赌惟哥那么写了，那家伙就会嫌台词写得太笨拙。”
“不管他们说什么，都改变不了它是一部经典的事实。”
莉莉有些疑惑的望向取了餐走开的那伙男生，“他们”？怎么说得好像有很多影评人打了差评？
……
“不屈不挠地面对人生的挫折，这很好，但这部电影把故事讲得稍微有点零碎了。”——5/4，塞尔玛-亚当斯，《美国周刊》
“像一部赚钱用的励志电影，真实信息基本上都被构建了，却感觉是一个接着一个的蒙太奇。”——2/4，马特-佩斯，redeye
“这部电影本该有一颗奋斗的心，结果依靠着一块奶酪。”——2/4，亚历山德拉-卡瓦洛，《波士顿凤凰报》
奶酪？指的是什么？那些甜？
午餐过后趁还在x时间，莉莉到了图书馆上网查看ss的影评情况，顿时懵了，在她心中ss是好电影毫无疑问，只是是不是对于评论界它有什么不足？不确定是因为惟自己也不满，他就是不满这些？
但又感觉，没什么道理……
“《灵魂冲浪人》关于那次灾难、基督徒的世界观描述得太少，叶惟在害怕什么？太胆怯了。”——2/5，马克-索韦罗，《奥斯汀编年史》
“这部电影的宗教情绪大于真实情感，导演叶惟是如此忙碌地设置感人时刻，但忘了把故事原有的痛苦给观众。”——5/4，杰森-赫克，《堪萨斯城星报》
“陈词滥调的流行体育电影，叶惟把大海和贝瑟尼与宗教的关系联系起来很虚假。”——1/4，小格兰-希思，《偏锋杂志》
……
叶惟白天在片场中忙碌度过，为了不影响拍摄状态，他早已下令谁都不要在工作时间以任何方式向他说ss的成绩。当然大小姐不是everyone，是onlyone，她喜欢就随时说什么都行，早上《洛杉矶时报》的好评也让他高兴，gangbusters是个好词。
他的运气真不错，虽然剧组明天周六还要开工，该玩的五美元星期五游戏还是要玩。游戏主持人吉娅从帽子的钱堆里抽中了他的那张，因为他今天新片上映，为了留住运气就不重新抽或者请客了。
大家知道迷信的规矩，并没有微词。其实他不算迷信，体育也是个滋生各种迷信仪式的地方，他比赛前却从来没那么多事。但有中奖钱谁不要？这还不算是ss的收益，用来给朵朵买生日礼物吧，好几百块呢。
叶惟乘坐剧组车回的酒店，与化妆组谈了很多。
芮被暴揍的一场戏下周就拍了，这场戏在拍摄计划里是道分水岭。取景地总范围不大，演员的服装造型和精气神都有巨大不同，所以就算是同一个场景的戏，也分开芮被揍之前和被揍之后两阶段来拍。
可是现在有个问题，化妆组对詹妮弗化鼻青脸肿的妆效果不怎么样，之前他就不满意，到今天还没解决，都不够自然。
他下了死命令这个周末内一定要搞定，不然他可能就要来真的，拳打脚踢暴揍詹妮弗一顿。那样做不会不忍心，但她还能不能拍下去就不知道了，他应该也会真的被抓进警局。
回到酒店后，先解决肚子饿的问题，叶惟叫上迈克-卡希尔和布丽特-马灵这对副导情侣一起到餐厅吃晚餐。
事情总是来得那么突然，好好的晚餐才吃到一半，就见吉娅脚步匆匆的张望着走来。
“你还不知道？”她走近就问道，严肃得可怕。
“什么？”叶惟心头一惊，瞬间作了祈祷“拜托不要是关乎性命的噩耗”。马灵和卡希尔也是疑问。
“影评界都要把你骂臭了！”
叶惟怔了怔，设想过影评界会不喜欢，最可能是情感和宗教方面的原因，“有多坏？”他还以为怎么也能有个70%新鲜度，听到吉娅说“35%”自然有股“你和我开玩笑？”的好笑惊讶。
还有喜爱度93%，分，午夜场票房输给《咒怨2》排第二位……这还好，这真的还好，以家庭观众为主的ss不是午夜场最好的最热的选择，今晚就不同了，它会赢的。
但影评怎么回事？
“他们最好能说服我。”叶惟沉声说了句，继续对付那块牛排，“我他马受够那些陈词滥调（clichés）了。”
……
“像预期中的励志，我唯一的问题是，没有比陈词滥调更好的吗？”——2/5，格瑞-德雷克，
“如果说《灵魂冲浪人》不是陈词滥调的体育电影，那会是一个谎言。”——5/5，大卫-怀特，
“一系列激动人心的陈词滥调。”——2/5，特雷弗-约翰斯顿，time-out
……
吃完晚餐后，叶惟回到套房，因为到了非工作时间，两部手机都有了一些新信息，好几位密友的短信都在惊怒中安慰他。
他拿着笔记本电脑到办公桌前坐下，打开上网先搞清楚情况。还没有罗杰-艾伯特的影评，有柯克-霍尼克特、克里斯蒂-勒米尔、克劳迪娅-普格、卢-拉姆尼克、莫伊拉-麦克唐纳德……
看了一篇又一篇的差评，看到一个又一个的clichés，叶惟突然暴笑了起来：“哈哈哈哈！还真是些陈词滥调，哈哈哈！”
几乎是一瞬间，他心中厘清了很多东西，犹如是醍醐灌顶，想明白了：
《灵魂冲浪人》是一部好电影，一部有着**电影精神的好电影！
这些骂声让他明悟了另一个自己不满不安的原因，不是做得不好，而是心底就怕发生眼前的情况，ss不符合影评界的审美标尺，并缺乏政治正确的护身，使得一大部分糊涂平庸的影评人如此的露出马脚。
不是确定自己的正确，而是确定他们的错误。
这些他马的很多就不是影评，只是纯粹的个人情绪和外在因素混合产生的唠叨。
而这些唠叨，已经一而再的冒犯着他、抵毁着原本的荣耀。
“哈哈哈。”笑声渐渐停下，叶惟望着那一列表的简短影评，那股愤怒的暗流终于还是汹涌上来，不能就这样算了。
他拿起手机打给了莉莉，接通后说道：“嘿。”手机传出她的回应：“嘿。”他十分认真的道：“莉莉，我们需要谈谈。”
“关于影评的情况？”她问，显然也知道了。
“是的，正在看呢，我非常不满，有些太扯了。莉莉，因为你不喜欢高调，我最近忍耐了一些事情，如果不我会为《嘉莉》辩护辩护的，只是它确实搞砸了，我又不想媒体编排我和妮娜，所以我忍了。但不是这回，这部电影没有搞砸！gangbusters是对它很好的形容。”
叶惟话音刚落，那头的莉莉就说：“我知道经营爱情要互相迁就，可是，惟，我不想我们谁有忍受这种感觉，我不喜欢。还有，我想要的低调是私生活方面，不是受了委屈还不说话，你想说什么，你就说。我可也非常不满！”
“哈哈！”他不禁大笑，心头激活般生起很多想法，既然这样，那就放开手脚吧。
她微嗔的疑问：“有什么有趣的？”
“现在还没什么有趣的，很快就有了。”
“不过你回应前要不要问问公关和电影发行方？我怕媒体会说你是气急败坏不认栽。”
“我会交待好的，无论如何，我要还自己一个公道，还影评一个公道。别担心，我打口水仗什么时候输过？事理还在我这边。”
莉莉顿时失笑：“那也是，看来我期待就好。”
“还有笑啊。”叶惟冷哼几声，“我想到了两则笑话。”
“我已经在笑了怎么办？”
“别，这是很严肃的。”
“还在笑…唔……好了，来吧！”
※※
【笑话两则：
从前有一天，叶惟的新电影上映了，一群影评人看完后纷纷发表了影评并互相欣赏，其中第二受欢迎的一篇只有两个词“oh，yeah”，最受欢迎的只有一个词“what”
未来有一天，叶惟的孩子问他：“爸爸，什么是影评人？”他回答说：“孩子，影评人就是从诞生之初就有好有坏，一直被人骂你们是废物、你们要被时代淘汰了、你们快要死了，但一直活得好好的活到现在的人。”孩子听了又问：“那不就是爸爸你吗？”他回答说：“不一样，他们中还有女人。”
如果想看到更多，请看10月16日星期一的《洛杉矶时报》的viy说了专栏文章《影评之死》】
——叶惟博客、facebook日志《笑话两则》，2006年10月14日( )
第527章 谁把狗放出来了
好莱坞是一个没人和天才过不去的地方，除非不想混了。
1973年乔治-卢卡斯的《美国风情画》以7万预算收下40亿全球票房，为环球影业带来了5200万的利润。这个惊人的回报率直到1999年才被《女巫布莱尔》打破。其时29岁的天才电影人卢卡斯雄心壮志地开展他的新项目，认为环球会毫不犹豫的给他提供百分之百他要的资金和一切，环球票房部却告诉他“你的新项目将是票房毒药，这是有数据统计分析的”，环球一美仙都不给他。后来20世纪福克斯投资了这个1300万预算的科幻项目（开拍前差点撤资），《星球大战》。
这种幼稚的滔天错误，每天都在好莱坞发生。
虽然奥斯卡主办方叫“美国电影艺术与科学学院”，事实上电影艺术和科学几乎是反义。
为了尽量避免错误，就有了一个行业信条“不要试图理解或质疑天才，满足他们。”
周五晚接到叶惟的通知电话，乔恩-菲尔海默一点都不意外，如果viy这都没有反应那还是viy吗？
狮门选择投资viy，应该说全行业一旦谁和他合作，都早已把他的个性放进评估里了。两年前叶惟说“我要和影评界闹一闹”还会有人惊讶，现在是一种理所当然。
真的是通知而已，不是商量。
美国电影史上出现过两次天才涌现浪潮，一次从30年代起发生，另一次从70年代起发生，科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯、泽米吉斯、德-帕尔玛、马力克、约翰-休斯、伍迪-艾伦、哈尔-阿什贝、鲍伯-拉菲尔森……这些改变了电影和好莱坞的电影小子，又称为“作者导演”（作品高度体现个人意志的导演，通常兼任编剧和制片）。
叶惟是个天才，是个作者导演，凡人和他作对是祸害自己。只要他保持着投资回报上的成功，基本上他想做什么就什么。好莱坞就是一个关着一群疯子的疯人院，你能指望疯子不做什么？
是天才是疯子也是大人物，很多人和金钱进入电影业就是为了认识这种世界上最独特的、最有趣的、最魅力的人物。
乔恩认识这个行业的无数凡人和天才，怎么去形容叶惟？每个人有自己的说话方式，叶惟的说话方式不是每个人都有，他一半的话聪明睿智自信而富有哲理，让人不知不觉间敬佩他，另一半的话风趣幽默亲和，就像一位老朋友，让人不知不觉间没了戒心，对他说了自己很多，而他可能还没有说一句他怎么样。
乔恩印象中还认识两三个能这样说话的人，沃伦-比蒂、约翰-特拉沃尔塔，这些人大概是他见过最风趣、最没有明星架子的巨星，还都是在有限的工作外的接触中的认知。知道为什么这些浪子泡妞无往而不利了吧，连他一个老男人都心服那种魅力，女人又怎么抵挡？
叶惟还有另一种说话方式，非常强硬的话语像在说“你不懂，我不想和你解释，你就看着吧，你会懂的。”在这种时候，乔恩就会想起来“哦，对，他是个天才。”
“惟格，你看着闹。”乔恩回答说，就算说不最后还会被说服。
他关心的是影片能不能收益，从这方面去考虑，支持viy闹是更好的。
因为ss的普通观众评价反响确保了叶惟不是无理取闹，会有支持他的舆论去对抗批评他的声音，不闹就是失败，闹了至少是争议之作，还博得大众关注，甚至随时间推移从烂片转为经典。大概这就是叶惟的想法。
关于影评对一部电影的票房业绩影响，好莱坞一直都有在评估。早在80年代，就有多家公司的调查数据显示答案是“几乎没有影响”，相比档期、宣传、题材、卡司等方面，影评的影响最为薄弱，还比不过首周周末的天气。
一大原因在于从80年代起，影评人逐渐地泛滥成灾，从每个城市发展到每个小镇都有自己当地的影评人，群体越大，平均水准就越低、商业行为就越多，影响力也就越来越小。
在80年代末，人们就开始说“影评死了”，说着说着说到现在，互联网使得影评人更加的泛滥成灾。
乔恩听叶惟说要写一篇这方面的文章发表，叶惟笑说：“我知道骂不死这些人，没有人能，他们只会好好的继续活下去。但我还是要骂骂。”这是当然，影评界有它的地位和行业作用，不管影响不影响票房都不碍它的运转。
其实并不是毫无影响，只是不在大片和商业类型片那里，而发生在艺术电影和小众电影上。
影评人的最大职责是以影评界这个宣传渠道帮助观众寻找、欣赏和支持小众艺术电影，使它们和好莱坞商业片分开，也使它们和**电影人们生生不息，经典就是这么来的。
这个“观众”是指艺术院线观众，因为绝大多数普通观众/非影迷观众不看影评去选择电影，看了某部电影也不会特意去做评价，就不关心这些事情。通常是知识分子和潜在知识分子，这个群体才关心影评，而他们比较信赖主流纸媒的影评人，这些影评人本身就倾向于为他们写作，并且水准和职业道德较高，也要顾虑声誉。
《纽约时报》的一篇好评可以为一部外国电影的小规模开幕周末增添一倍的票房，开幕10万和20万的差别可就大了。
两年前《婚期将至》怎么一飞冲天的？它本身是好电影，被罗杰-艾伯特为首的影评界赞得像是史上最搞笑的恶搞电影，引起了大量观众的兴趣，前两周的平均单馆票房高得吓人，又有16岁天才的话题，观众的热情被引爆。
《驱魔录像》同样得益于影评界的好评，广告里如果没有那些竖起的大拇指，效果也许就会差很多。《阳光小美女》不是近乎100%新鲜度的话，叶惟可能还会成为最年轻的奥斯卡最佳导演提名人，但肯定不会势不可挡。
所以媒体常说viy是影评界的宠儿，他们是一伙的，现在突然翻脸了。
叶惟要骂的不是什么小镇影评人或者网络影评人，是这些人，有头有面有影响力的影评家们。
虽然闹起来对ss有利，乔恩为了表示亲密还是提醒说：“有些影评人是给了影片好评的，对你是赞美有加，你可不要误伤他们，呵呵。你和影评界有着很好的关系，能保持多少是多少。”
“我自己就是影评人，我怎么可能仇视所有？”叶惟笑了几声，“老兄，我很愤怒但我没有疯，我只是想说些看法。”
无论怎样，乔恩可管不来。
影评界的评价可以锦上添花也可以落井下石，说不定什么时候突然起到不可预料的作用，它是个不可控的x因素，闹起来就更失控了，真不知道ss这一次会是什么。
……
收到叶惟要大闹一场的通知电话，朱莉娅-罗伯茨心说了句“果然”，当她看见那触目惊心的35%新鲜度她就知道会这样。以叶惟的轻狂骄傲，有点小成绩时都敢“我永远不会对这事道歉”，现在生平第一次遭受影评界的批骂，一定死都要站着死。
她没想到的是这个局面，还以为要大获成功了，电影就是电影。
“别把艾玛扯进去，这是我唯一的要求。”
“但艾玛希望我把她扯进去。”
“别听她的！”
“好吧，好吧。朱莉娅，等这部电影的事情全部结束后，我就不欠你什么了，到时候我不再会听从你，也许某个午后我们喝杯咖啡谈谈电影。现在说真的……就这样，拜拜。”
“臭小子，不说说你的计划？”
“不了，留点惊喜吧，你会看到的。”
被他挂了电话，罗伯茨真有些恼，这臭小子翅膀长硬了，敢没大没小的，我还是二千万片酬俱乐部的成员！
明知道莫利-林沃德是她死对头，之前还在《娱乐周刊》专访中把她和林沃德放一起来说。
罗伯茨一向不爽林沃德，回到80年代末那时候，大家都20出头，还小她4个月的林沃德是青春校园片女王，而她还只是个初露头角的新星。当时是这样的，林沃德可以演任何电影的女主角，她不演了别人才有机会演。而林沃德是那种“追求艺术”的人，不想再演漂亮女孩，推演了包括《风月俏佳人》、《人鬼情未了》等片约，她要演能全部演的。
因为林沃德不演，《风月俏佳人》红了她，《人鬼情未了》红了黛咪-摩尔，而林沃德到欧洲追求艺术去了，最后到现在别说巨星，连明星都不是，家庭妇女半息影状态，虽然她现在也是。一直以来，她都美国甜心了，还整天被外界说“要不是林沃德不要，哪有罗伯茨的份”、“林沃德比罗伯茨好多了”、“罗伯茨不懂艺术”……她真的烦透任何她们的相提并论。
当电影明星，烦人的评论可不只是影评。
叶惟是不是故意的，她不知道，但这家伙已经触犯了她的禁忌。ss的票房成功了什么都好说，如果连票房也失败，她不会就这么作罢。一开始她就不同意艾玛演贝瑟尼，演了吧，ss整个制作期他都在胡来，这和当初说好的差远了。
只要票房成功，叶惟闹翻天都是给艾玛提高名气，他惹什么麻烦全是他的。当然，臭小子闹赢了会是好事，是他们这个小集团的胜利，不过他差着些教训……
罗伯茨心情复杂。
……
13日周五晚，丽兹收到叶惟一条群发短信：“我的朋友们，谁把狗放出来了？嗬嗬嗬，ss影评的反击开始！”猜中了！她兴奋地以能够的最快速度上网看看他的博客，看到他在斯普林菲尔德14日凌晨所发的《笑语两则》，顿时哈哈大笑。
“oh，yeah”像“哦，对了”又像叫他“噢，叶”，“what”是表示惊讶，那是在惊讶好还是坏呢？这影评写得“真棒”。第二个笑话也很好懂，他被妻子整天骂，问题谁是他的孩子的妈妈？慢着…这也是笑点！
the-death-of-film-criticism?
听着很严肃啊。
有好戏看啦，哈哈！( )
第528章 口水战
叶惟的应来得这么快！
媒体们还在忙着报道“叶惟新片上映遭影评界炮轰”，14日凌晨就要撰稿表“新片被影评界批斥，叶惟嘲弄影评人是废物”、“叶惟写笑话应影评界差评，口水战一触即”，“事态升级！viy痛斥影评界不知所谓”
从凌晨到早上，从早上到中午，6续得知的关注者们纷纷沸腾，此事成为一个个社交网站的热门话题。
这种事情不是第一次生，每年都会有一些电影人，导演、明星、制片人或其他人员与某个影评人或整个影评界起争执。但这件事，前一天还没人有所意料的这件事！
前三部电影平均新鲜度3%的天才viy，竟然用“废物（**b逼射s）”来讽刺影评人们，而且声明不是写两则笑话就拉倒，他还要写长文，可能还要做些其它击。
影评界vs叶惟
一场可预期的史诗级口水对决！爆！
媒体们欢呼雀跃，惟密惟黑们都是振奋了精神。
双方阵营就怕叶惟不站出来，现在他舍得现身了，惟密们顿时有了主心骨，本来网上主要的声势就是支持ss，这下更可以驳斥那些差评了；而惟黑们就等着ss票房惨淡、叶惟出丑，然后
各方所有人紧张的1o月13日票房情况，终于在这天下午，由权威的波m放出统计数据！
排名电影当天票房
1灵魂冲浪人，狮门，2，75711，o8o，3834，o19
2咒怨2，索尼/哥伦比亚，3，2111o，o18，o393，12o
3无间行者，华纳兄弟，3，o175，713，4421，894
没有惨淡！没有票房滑铁卢！ss以绝对的优势荣登冠军宝座！
从波m的新闻“灵魂冲浪人开幕天强势登顶”开始，整个电影业又燃起了viy电影狂潮，除狮门外的片商们又想起了被viy电影统治的时分，仅仅时隔11个月，到大收票房的冠军位置！
开幕日11o8万不多？要知道在这个档期，以2757家影院的规模，这是十分强劲的成绩。
无间行者只不过是868万；蓝色激情是574万（3oo2家，北美票房4o39万），而惊爆点以4321万保持冲浪题材影史冠军，它们的成绩毫无疑问将被新冠军ss打破。一看
在有关体育的影片里，极限特工1731万（5，131，42亿），茶水男孩1287万（4，831，61亿），奔腾年代638万（3，21o，2亿），光辉岁月636万（3，415，15亿）
ss以华丽的开幕成绩，展现出了北美票房上亿的特质！而它的制片成本是区区的1ooo万美元。
尽管还有很多人置疑它的下降幅度，像同样不差的咒怨2不被看好能延续下去，因为它是有粉丝基础的，但评价口碑实在糟糕；而贝瑟尼故事粉丝和viy粉丝也是个加成，粉丝的热情总在开始时洋溢，之后呢？
同时又因为ss被影评界叫烂，颁奖季出局，它会有多少后劲真要打个问号。
但是这一周末、这一周的票房冠军归属已经失去悬念，继tet、lms后，叶惟拿到第三个周票房冠军。
这样怎么谈失败？
“你又成功了”是好莱坞映礼后电影人们的客套话，而这一次，每个行业人员遇见那个天才小子，还真要说这句祝贺话：“你又成功了。”影评失败不算失败，否则好莱坞就是最大的失败者。
成功的人不只是viy，谢琳伍德蕾成功了，特丽莎梅诺尔成功了，梅丽莎麦卡西、安德鲁加菲尔德“贝瑟尼”艾玛罗伯茨！ss卡司中最大的赢家。
好莱坞明星体系等级森严，电影明星，电视明星，歌手，模特。如果说后两者的主场不在这里，顶多是串串场；电影和电视却确实有着一道关连的天堑，升和降，成功和失败。
以尼克频道剧集unfabu1o成名的艾玛此前还在电视明星那一档，现在无疑是电影明星一档了！
媒体大众真正的开始把她当事了，她不但出身不凡，已经还是新生代女演员中最耀眼、或许成绩最好的那几个之一，还不是大部分离开米老鼠就消失的“迪士尼孩子”，而是“未来女孩”暂时的大姐大。
当人们说起“艾玛”，都要说清楚是哪个艾玛，沃特森？还是罗伯茨？
形象健康阳光甜美但又会女生出拳的那个艾玛。一直以来的裙带关系质疑声，再也无法阻挡这位新星的崛起，她不是新一代美国甜心，但她将是她的时代的闪耀一员！
媒体们报道时纷纷写上“朱莉娅罗伯茨可以笑得开心了”、“朱莉娅为侄女艾玛铺设了一条完美的道路”、“艾玛罗伯茨在争议中一路向前”、“叶惟和艾玛罗伯茨的住所内冲突再顾”
不管是为什么，成功和胜利可以解决很多问题，而对于正生的口水仗，则是一把重大的助力。一看
帮助ss支持者们动更猛烈的反击！票房冠军的93%喜爱度！很多惟黑已经悄然地散退。
但这场口水仗才刚刚开始，ss的高票房也给了影评界助力，这不是验证了他们的判断吗？没人说这部电影会惨淡下画，他们说的是“迎合观众的流行体育电影”，它浓重的商业气息，正是他们不喜欢它的原因。
媒体在报道叶惟的应和预告的同时，也在采访着影评界。经常挨骂的影评人们总体上沉默以对，事时间太短，可能有些人还不知道这事。
而好莱坞报道者采访了自家影评人柯克霍尼克特，他不和小孩计较般的应：“成名让叶惟迷失了方向，我当然失望他接受不了批评，可他还只有18岁，我不会苛求这么年轻又这么成功的一个人，我相信他未来会认识到他今天的幼稚，那时候他就欠我一个道歉。”
近乎是小报的纽约邮报的影评人卢拉姆尼克则相当动气：“叶惟的话反映了他的狂妄、骄傲、愚蠢！希望他不会再说什么会让他以后的孩子感到羞愧的无耻蠢话。”继在影评中称ss“无耻（shame1ess）”后，拉姆尼克第二度用这个词。
的克里斯汀钱普的应很简短：“叶惟气疯了。”
什么都掺一脚的tmz采访到一位不知真假的不透露姓名主流影评家：“影评界对他的态度非常厌恶和失望，今年来叶惟就是个问题人物，他什么都好莱坞化了，好莱坞或许会捧着他，影评界不会。”
虽然还没有谁被指名道姓的说是废物，依然有越来越多的影评人声表态，viy实在是无法让人忽视的人物。
口水仗在升级，北美和海外都在看着这出热闹，期待着新一轮对决，就在1415号间的凌晨，叶惟不负众望的没有停下！
他继续在社交网站上更新日志，这篇笑话五则就像往火堆中浇了一桶汽油，轰起的是笑声和哗然声！
笑话五则：
从前有一天，叶惟的新电影上映了。大卫曼宁、佩顿曼宁、伊莱曼宁一起到电影院观看。他们只买了两张电影票，一位路人得知后很奇怪，为什么有人不用买票？大卫曼宁说：“因为我是影评人。”
从前有一天，叶惟的新电影上映了。影评界普遍打了差评，欧文格雷伯曼又一次与众不同，他抨击叶惟上一部获影评界高评价的电影是“次品”，这他称赞其新片“不可思议”。仿佛看到他父母在舞台通道口紧张擦汗的镜头。
从前有一天，叶惟的新电影上映了。因为影评界恶评如潮，叶惟去请教大师：“大师，我的电影出了什么问题？”大师指了指旁边一个时尚的黑色手袋。叶惟疑问：“电影需要更好的服装设计？”大师说：“需要一个黑人教练。”
从前有一天，叶惟的新电影上映了。因为影评界恶评如潮，他愤怒极了，向上天诅咒说：“世界上的狗屁影评人都该死！”然后他死了，很多人都死了，全美国只剩下阿米什人和欧文格雷伯曼。
未来有一天，考古人员出土了一座神秘的人类雕像，一个人张着特别巨大的嘴巴，但里面空空如也。一位专家研究后宣布：“那是21世纪的影评人。”另一位学者研究后反对：“影评人的嘴巴不可能那么干净。”世界上最长寿的老者看了表示：“那是大嘴猴，人类和影评人都不长那样。”
如果想看到更多，请看1o月16日星期一的洛杉矶时报的viy说了专栏文章影评之死
这些笑话真是太损了！吉娅看了又看，笑了又笑，她知道自己今晚要在欢乐亢奋的心情中入梦，没想到刚要睡着却笑醒了过来，艾玛那家伙应该也高兴得这样。
叶惟这次损得太狠，不只是损影评界，把电影、好莱坞、很多事物都损了。不过还真需要一些相应的了解，才知道最好笑的点是什么，像“大卫曼宁”是谁，不会有很多人知道。
曼宁兄弟是橄榄球巨星，davidmanning？这是个不存在的虚假影评人，是索尼市场营销部主管马太克雷默的化名，从2ooo年下半年起对索尼/哥伦比亚旗下的多部电影给予一致吹嘘式的好评。
像是圣战骑士（2oo1），影评界普通差评，曼宁吹成史上最好的电影，还称赞男主角希斯莱杰“thisyearshottestnestar!”，莱杰现在是火热，但那时候当不上“年度最热的新星”这头衔，这电影的票房并不好。
而且吹莱杰就算了，毕竟他那么火辣！捆绑吹嘘人面兽心（2oo1）的罗伯施奈德是“anothe日nner!”，差到极点的各方评价，也不好的票房，另一个又热又辣的赢家？笑掉人的大牙。
还有透明人、爱国者、垂直极限
曼宁装得像模像样，自称是康涅狄格州一家小周刊里奇菲尔德报道的影评人，还用电脑合成声音接受电视评论节目的采访。他出现一年后，引起注意了，新闻周刊的记者调查现那周刊根本没这人，这事公布出去，惊动了全美。
大量观众状告索尼虚假宣传。终于在2oo5年8月，索尼提出庭外和解，同意退还曼宁评论过的那些电影的每一位不满意观众5美元，虽然这样赔不了多少，但声誉和股价大受影响。
请问“大卫曼宁”看电影为什么不用买票？
第二个笑话很好理解，欧文格雷伯曼也算是viy的老冤家了，他供职于娱乐周刊，影评写得很扯，去年打了lms差评还引影评界对他的一通批判，现在！他要是真上了美国偶像，肯定被西蒙考威尔骂“再不闭嘴就缝住你的嘴巴。”
第三个笑话是最损、最不政治正确、她觉得最搞笑的，不是因为她的出镜，是“asty1ishb1adbag”和“ab1ackcoach”，coach是教练的意思，也是一个时尚饰物品牌，最出名就是女士手袋。她没有一个黑色蔻驰，艾玛应该有。
叶惟开这玩笑是真的看透了“流行体育电影”是什么，她一想的确是这样，太多这种电影了，随便想就能想到光辉岁月、卡特教练，通常都又叫好又卖座。如果ss里贝瑟尼有个黑人教练，不要莎拉导师，由黑人教练教贝瑟尼冲浪和振作，越种族的师徒情白人黑人老一套，那别说影评界激赞了，随时都是奥斯卡最佳影片。这才是好莱坞的陈词滥调！
第四个也精彩，嘲讽了现在的互联网时代，谁都敢说自己是影评人，其实要带个狗屁，包括叶惟自己，他这一诅咒全部人都死了，只有拒绝使用现代科技的阿米什人还存活，还有连狗屁影评人都不是的欧文格雷伯曼。
第五个如果看过人猿星球系列就想得到那画面，大概是因为狗屁人类死光了，人猿崛起。
笑话五则好笑，但作为代号“rc”的还击行动中的成员，吉娅知道好玩的还没登场呢。
刚又要睡觉，床头柜上的手机响了起来，她拿过一看是叶惟的来电，难道是让她深夜去买避孕套？按了接通。
“大师要先提醒你，下班了，今天休息。”
“我有了另一个行动的想法，有太多的事情要做了。哎你不感兴趣，我找别人吧。”
“起床中！”
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第529章 怎么回事
口水战升级！！！
叶惟的《笑话五则》一出，媒体们关注者们的声音纷纷杂杂，其中很多人叹说：“可怜的欧文-格雷伯曼！”
格雷伯曼在《娱乐周刊》供职16年了，贵为这家无聊但显赫的杂志社的首席影评人，大风大浪见过不少，但这么被人公然嘲弄真的不多，而且他确实给ss打了a的高评价，赞说“这是一场不可思议的感人至深的人生冲浪。”
天才电影人却让他闭上嘴巴并滚到一边去，似乎得到他的称赞是一种耻辱。
人们期待着格雷伯曼的回应，先看到的是15号周日这天的战况。
几乎所有纸媒的娱乐版面都有这场口水战的新报道，叶惟那边，七则笑话被大量转载；影评界这边，像《纽约邮报》这种类小报的影评人都炸了。《纽约邮报》的另一位影评人凯尔-史密斯就登出长文痛斥叶惟和类似现象：“正因为拍电影的这些人顽固自恋，烂片才充斥在我们的眼球。”
史密斯在把叶惟分类，这小子拍了烂片被批评就骂影评人，最没品行的那种！93%喜爱度自然不会出现在他的长文里。
不只是他，不只是类小报或小报，被群嘲的各界影评人越来越多地加入讨伐叶惟的行列中。
《今日美国》的克劳迪娅-普格发文表示“叶惟的幽默用错地方，非理性的态度令人无话可说”；《奥勒冈人报》的迈克尔-罗素以“叶惟嘲讽影评界突显其危险的膨胀”为题回击；《西雅图时报》的莫伊拉-麦克唐纳德之前有惟密的形象，这次驳斥他“现实的善好不是赞颂一部电影的理由”……
火力强大！主流影评家们合力声讨一个人，话语权的缺失让当事人几乎没有翻身的可能。但现今有了互联网，一切更加复杂，而纸媒的速度实在跟不上变化快，还好有网络媒体更紧密的注视着事态！
两度骂叶惟“无耻”的卢-拉姆尼克在他刚开通的facebook上更新日志称“叶惟向我赠送礼物，让我为他的新电影说好话！”他晒出一组照片，只见是一支售价350英磅的百利金钢笔，包装盒的标识牌都还没有撕，附有一张精美的礼卡，上面果然有叶惟的笔迹写着的：“致亲爱的卢，请用这支笔为我写一篇华丽的影评！谢谢。你的朋友viy。”
虽然“geous”不一定就是指好评，这却无庸置疑是一桩行贿……
似乎有人在推动，这篇日志早上一出就在网络迅速传开，顿时间一片哗然。aol、雅虎新闻等网站争先恐后的抢头条，像fox新闻这种历来不喜欢叶惟的站点也第一时间报道和抨击，叶惟这回丢脸大了！
这种行业丑闻不多见但不是第一次发生，但发生在天才电影人和知名影评家那就极少了，或许就没有。
通常是某个小演员试图收买影评人，恳求“就算骂电影，也请认同我的表演”、“多赞我几句”之类。没有明星会这样做，只有那些没有公关、经纪团队，不懂生态又紧张成绩的无脑小演员才会自作主张这么做，希望事业上升却总是葬送自己。
因为对于影评人来说，这是个当英雄彰显正义的难得机会，不管出于真心或名利，总会曝光出去并痛骂行贿者。
对行贿者是丑闻，对拒不受贿者是佳闻！
叶惟什么身份？什么脑子？竟然做这种蠢事！
太棒了！刚要撤离的惟黑们立即汹涌出动，在各个新闻评论板，在社交网站，站在道德的制高点，数落着叶惟无耻、肮脏、虚伪的行为：“现在所有人都知道了原因，小东西是恼羞成怒。”、“viy你可以闭嘴了，你就是个白痴。”、“一边骂影评界，一边送礼物，真是个伪君子，呵呵。”、“如果叶惟是个笑话，那也是个根本不好笑的失败笑话。”……
什么！？刚要宣示胜利的惟密们很震惊尴尬，那就是viy的笔迹和签名，这点公众不陌生，因为他很多的原画、手稿都曝光过。但这是为什么？什么时候的事情？这在正常的公关范围内吗？
面对确凿的证据，viy阵营的每一位都很难去辩驳，很多人也无法接受，尤其ss是一部阳光励志的电影。
这事让网上的风向来了个急转，声讨叶惟的、嘲笑的、质疑他不是第一回做而所以天才名头有水分的、表示失望的……viy阵营突然地陷入崩裂，只盼望发言人有个好解释，别让这个污点那么难看。
网媒们在争相报道，可以预见明天的纸媒肯定也会这么报道：“叶惟试图贿赂《纽约时报》影评人卢-拉姆尼克！”
《影评之死》还登不登了？活生生的第八则笑话！
开什么玩笑！？这无疑是叶惟的亲朋好友们得知消息后的第一反应，一定是模仿的笔迹，可是拉姆尼克敢这样说又不太可能是诬陷，怎么回事？惟不知情的发行公关？
狮门公司同样的惊讶，哪有这回事？公关都不是这么公关的，哪怕是那些金球奖评委影评人，送礼物、请旅游都早已不行，去年因几瓶啤酒闹出了人命。
而因为商业片的票房和影评界的评价没什么关系，花钱在那里除了花钱没别的用处，还不如一个电视广告管用，所以商业片特别是大片从来不管赞骂，只管收票房；文艺片则是影评界的立足之本，他们的读者和行业都不是傻子，那些臭名昭著的“影评人”只会被影迷唾弃、被影评界除名。
比如肖恩-爱德华（shawn-edwards），他是fox4频道新闻节目kansas-city的影评人，但在烂番茄上是找不到他的任何言论的，他也没有出现在metacritic的影评人条目下。人们指责他是电影发行商的公关，甚至可能连那些短评句子都不是他写的。为此，爱德华多次加冕efilmcritic评选的“年度广告机器奖”，别说影评家了，影评人生涯其实已经结束。
肖恩-爱德华、大卫-曼宁之流只能骗骗压根不熟悉影评界、平时很少看影评，偶尔碰见好评广告增加了兴趣的普通观众。
相反欧文-格雷伯曼是整天被人吐槽，被叶惟取笑和影评人无关，他还是个被认可其合法性的影评人。
什么是一部电影对影评界的公关？那是舆论导向。一部**电影通常从年初的圣丹斯电影节就开始运作，成功的话在上映前早就有了一股声势，像《半个尼尔森》今年做的，通过在多个电影节扬威建立起威望，影评界不打好评、不把它送进颁奖季都不行了。
所谓的影评界还分派系，洛杉矶、纽约、芝加哥等等，不同的协会、不同的风格，每年各个影评人协会奖都有一些分歧争斗。电影的评论公关不是靠收买一两个影评人就可以搞定，收买一两十个也不行，随时成了丑闻而毁于一旦。
叶惟清楚这些！清楚试看dvd的包装连木盒都不能用了，送支百利金钢笔？他抽大麻抽高了都不可能做出这种蠢事。
正当狮门要出新闻发言人做危机公关，却收到神秘的知会……
这天下午，tmz就宣布了一个惊人消息，它联系上卢-拉姆尼克要了解详情，拉姆尼克却对此事表示了惊疑：“那不是我，我还没有开通过facebook。”脸谱网才公开一个月，不是学生去玩脸谱仍是件新鲜事。
那不是卢-拉姆尼克？
那是谁！？
tmz记者留意到一点此前不被人注意的细节，“卢-拉姆尼克”的资料并没有自称为“《纽约邮报》的影评人”，而是goodandba的影评人，打开这个一听就很可疑的网站，只有几行文字信息：
【soul-surfer-is-a-geous-film，viy-is-a-good-(original-score:4/4)
——lou-lumenick，goodandba】
搞什么鬼！“卢-拉姆尼克”是最明显不过的恶作剧，背后可能是任何一个人，但他怎么会有叶惟的亲笔礼卡？模仿的？
tmz惊愕、得知的媒体大众也都惊愕，一篇篇打上问号的新闻被更新在各网站上。这事儿真是一波未平一波又起，到了晚上，很多人才知道就已经有了几次变化，简直像希区柯克的电影般迷雾重重。
就在事情闹得乱哄哄之际，事态惊天的反转！
“拉姆尼克”更了又一篇日志“谢谢viy的礼物，你这个人和电影都很好！”，他晒出自己和叶惟的一张合照，不是那个中年人卢-拉姆尼克！一个笑容憨厚的年青人，他还晒出自己的驾照，还真的就叫lou-lumenick，密苏里州斯普林菲尔德人……
惟密惟黑们的脑子都嗡了声……所以这整个就是叶惟的恶作剧？( )
第530章 多好的人
“卢拉姆尼克”是叶惟的恶作剧？！
媒体大众对此一片凌乱，叶惟和“拉姆尼克”的两个faebk都喧嚷起了人们的笑声、惊疑声和骂声。∷
惟密们自然为只是虚惊而松了一口气，有人享受到当中的好玩滋味，看看正骂得兴起的惟黑们像被一拳打碎了门牙！他们真的都被vy耍惨了。也有人不满，惟哥你这是在搞什么？自己人都被耍了，而且这样真的好吗？
而相比尴尬，惟黑们恍了恍神就继续进攻，讥嘲这种行为无聊又幼稚，叶惟果然是个白痴！
一些网络媒体人也斥责叶惟这样几乎等同于造谣，今天不是愚人节，他这么做是断送他的正义性，把自己推向反面。所以一些惟黑媒体是出了丑，但也让帮他的那部分媒体感到着急，别整得别人想帮都帮不了。
各方都知道叶惟肯定会拿出一个说法。没有等待多久，恶作剧大白几小时后快凌晨，叶惟的社交网站就有了更新：
哇噢！今天“卢拉姆尼克事件”是怎么回事？事情很简单，正如你们所见到的。
卢真的是个影评人，事实上他经常去烂番茄点评电影，他只是没有为一家八卦报纸打工。我真的有送他礼物，请他为我写一篇好的影评。还要是半夜从黄页里找到他，再从酒店赶往卢的家，先看电影再评论。卢很喜欢我的新电影，没有礼物他也会打满分，但我毁了人家的好梦，怎么能不作点补偿？
无论如何，这不是谎言，我们自始至终的每一句话都由真诚所组成，卢还在个人资料中介绍了自己。可是这份真诚似乎太过显见了，反而使一些人往谎言去想，哪里都没有说的贿赂成了“真相”。
这事儿关乎看待事物的态度，我非常赞同贝瑟尼汉密尔顿的一句话：“当你十分靠近某些事物，你就很难看到它们曾经或现在真实的样子。whenyu&aps;rereallylsetsethng，t&aps;shardtseethngsastheyt**”你们知道，不要只看你们以乍眼间看到的外表，要以多个角度去看、用心去看，不然你很容易被自己欺骗，骗子叫陈词滥调。
或许有些人骂我“还不是你误导！”，人们被各种各样的误导左右着观念和认知，那么好骗！这才是最可怕的。
唔…好像有人问我是不是在指《灵魂冲浪人》的评价争议。是的！没错！影评界对它普遍的差评正误导着一部分观众，不是普遍高度好评的那大部分观众。一些影评人抱怨这部电影是个谎言，贝瑟尼虚假，每个人的言行举止都假。
我不能同意半点。首先，为什么？为什么贝瑟尼的心态和行为假？那些差评中没有一篇给出有信服力的理由，都只说因为“简单”、“人物太聪明”、“缺乏真情实感”、“宗教情感过重”……
不好意思？请容我打断一下，贝瑟尼是个非常虔诚的基督徒，宗教情感在她的内心世界起着支柱的力量。这部电影讲的是她的故事，我不可能去探讨因果，我只能也只想如实反映她的内心的面貌。
我是个不可知论者，但你和我都知道宗教信仰对一些人来说就是一切，贝瑟尼从不否认这一点。
“太多的宗教情感”不能是评它烂片的原因，因为这是贝瑟尼故事的原样，这是真实。但不是我自夸，宗教背景不会影响一个观众从《灵魂冲浪人》获取力量，它绝对不是讲了个简单故事。
有另一部分影评人批评它是忽略现实痛苦的心灵鸡汤。也许是因为影片的痛苦峰值没有达到他们的需求贝瑟尼痛哭着从海滩这头打滚到海滩那头，遍体鳞伤后再站起来问题它不是那样的一个故事，贝瑟尼也不是那样的一个人。
对于一位1314岁的青春少女，坚强振作并不需要多么复杂的过程，直达贝瑟尼的灵魂深处，她的黑暗也就那些了。没有更多，更多的所谓“真实”的黑暗和难题是你们的，不是她的，她这样就已经是真实的她了。
说到这，我们就有了一个问题，是改编剧本阶段就考虑过的问题，是要一个真实的贝瑟尼，还是要一个评论界眼中的真实贝瑟尼？如果选择后者，就要把很多不属于她的黑暗加诸于她，她想的、说的、做的将是个成人内心的假少女。
我虽然无意拍一部青春电影，更不想拍一个假的贝瑟尼故事。所以我选择了前者，一个遭到鲨鱼袭击失去左臂后醒来第一句话是“我什么时候再能冲浪？”，一个月后重新训练，两个月后重返大海赛场，有痛苦，但更有坚强的真实的贝瑟尼。
年岁的增长不代表让人拥有更大的勇气，通常是恰恰相反的让人失去勇气。
“越多生活智慧，越少勇气”、“初生的小熊不怕狼群”等这些谚语也告诉着我们这点，这正是发生在贝瑟尼那的一个情况，她的勇气有多个来源，我敢说其中之一是她的年少。
年老的你们觉得应该更痛苦、更多挣扎、心态转变时更复杂，那是会发生在一个老了的人那里，不是她！为什么不愿意放下成见地看看这个13岁少女？你们没看到她那双满是纯真希望的眼睛吗？
所谓的年少勇气就是没想那么多，相信一切梦想都能成真，贝瑟尼相信了成年人不轻易甚至永远不会相信的，所以她创造了奇迹，而不是还在纠结要不要继续冲浪。但她一样有少女的善变少男也会，她有受挫心、有过哭泣、想过放弃，她没有的是铁一般的决心或者从此以后不再有烦恼的电影式觉醒，就算她成为冲浪冠军，她依然会有下一次、下下一次的挫折与沮丧。
《灵魂冲浪人》已经呈现了最真实的贝瑟尼，我不明白这怎么会是虚假？
我更不明白“为什么是剧情片而不是纪录片”这种差评原因算是什么，为什么存在传记电影？为什么你是影评人？为什么我要写这篇日志？我都想知道原因。
话说回来了，你们要什么，我还是懂一些的，一个黑人教练，或者一个老头儿，最好的是，一个有着白羊毛般的发须的、在肖申克监狱坐过牢的黑人老头教练。那我的电影就有了政治正确盾牌，这比上帝吓人多了。
但我们到底有多少部这样的“教练选手”电影了呢？好的坏的，被赞的被骂的，改编真实的虚构的？
《红粉联盟》1992，《冰上轻驰》1993，《茶水男孩》1998，《光辉岁月》2000，《心灵投手》2002，《卡特教练》2005，《重振球风》2006，还在上映，《我们是马歇尔》定档今年1222……
老天啊！太多了，根本就数不过来，只能说些具有代表性的，似乎世界离开教练就什么都无法运转对不起，我的足球教练们，我爱你们！，不是的，我们还有，不喜欢就prada好了，谁不喜欢熊猫呢？
这是好莱坞体育电影最大的陈词滥调，仿佛在这类影片中教育主角的唯一合法人是教练，其他人一旦那么做了就是太聪明，即使是主角的父母。拜托，谁不会说几句“一切都会好的”？
大伙儿，一切都会好的！
假的，这件事好不了了。首先我得说，我自己也是影评人，熟悉我的一些朋友大概也知道，无意冒犯，我要开始粗鲁了，影评界存在着一些傻瓜！没有别的意思，就是意为傻瓜fls。不过我倒也相信，他们今年内又会赞我才华横溢，两次。
另外今天这事不是我的首创，只不过是对大卫梅里克的模仿而已。也许有人不知道怎么回事，我简单的告诉你。
传奇戏剧制作人davderrk19112000，《你好，多莉！》等作品共获得过9个托尼奖，以及28项提名，个人2次荣誉奖在1961年他的新剧《地铁就是用来睡觉的》subwaysarefrsleepng开演前，他料定纽约七大剧评人霍华德陶布曼、沃特科尔、约翰查普曼、约翰麦克莱恩、小理查德沃茨、诺尔曼纳达尔和罗伯特科尔曼将会抨击这部音乐剧，然后……
梅里克从纽约的黄页里找到和他们同名同姓的七个普通市民，邀请他们去看新剧的内部演出并获得他们名字的使用权，再哄他们说出如“一部近三十年来最伟大的音乐喜剧”、“有史以来最好的音乐剧”、“一部神话般的音乐剧，我爱它”等陈词滥调好评，再在《纽约先驱报》刊登全页广告，把这七位剧评人的好评和姓名用粗体字都登了上去。
这部“好评如潮”的音乐剧演了205场，几乎持续六个月，观众们看得开心极了，没有人在乎另一群剧评人说了些什么。
你要说观众受到误导了吗？这或许是名气、评论怎么影响观众的本质，当你带着朝圣和包容的心理去看某个作品，那什么都是好的，不好的也能容忍或者自找理由变为好的，你总是看到它的好；当你带着怀疑和挑剔的心理去看，那什么都是坏的，一点点不好就不能容忍，好的也能变为坏的，你总是看到它的坏。
1961年是这样，到现在还是这样，不只是发生在怎么看一部作品，而是发生在看待任何一件事物，客观和主见很少露脸。
不过事实证明在现今年代，你不可能用这招欺瞒世人六个月那么久了，狗仔队真的无处不在。
谈起大卫梅里克这事，当年的人们有称赞他机智，有骂他假宣传，现在则大都是说美事一桩。很多事情需要时间去做评判，我把话放在这里了，45年之后当人们再谈起“卢拉姆尼克事件”，只会报以欢笑并且称赞我这人有趣，可能还会说“你看看，你看看，叶惟当年为了警醒世人，连自己的声誉都肯牺牲，多好的人啊！我爱他。”
谢谢！说真的，这太好玩了，哈哈哈。
什么……还有更好玩的？欧文格雷伯曼又出了风头？请看同步更新的另一篇文章《是时候评测影评人们了》。--╯蓝√√
第531章 简直是一场狂欢
媒体大众真有些料想不到叶惟的回应长文能这么犀利，他似乎句句在理，还多了个挡箭牌，大卫-梅里克。》頂點小說，
教过叶惟的格瑞丝-艾西老师听了笑叹，典型的viy恶作剧！被捉弄的对象都快气疯了，他还能理直气壮的开脱：“我这是让你们瞧瞧什么叫误导！而且既然50岁的大卫-梅里克这样做被传颂为经典，那还是确实欺骗了观众六个月，18岁的我没骗任何人，只是在一天之内自黑了一把，顺便看你们出丑，怎么就不好了？”这下子谁想骂他还得先给他理由。
众人自然注意到他行文中的幽默，最耐人寻味的无疑是调侃流行体育电影那几段话，影迷们纷纷在评论板为他注解：
“一个老头儿”显然是指《百万美元宝贝》，那同样是“教练—选手”类电影，这类电影的教练一般都是落魄的问题失败者，“在肖申克监狱坐过牢的黑人老头教练”不是摩根-弗里曼还能是谁，他在奇幻喜剧《冒牌天神》里就演上帝，笑眯眯的，一点不吓人。
弗里曼还是《百万美元宝贝》里教女主角打拳的两位拳击教练之一（奥斯卡最佳男配角），另一位是克林特-伊斯特伍德（奥斯卡最佳男主角提名），“白羊毛般的发须”应该是指他。叶惟把他们这对教练组合称为“熊猫”，一半黑一半白。
拿一部奥斯卡最佳影片代表泛滥成灾的政治正确体育片，这个从coach到i、prada再到panda的谐音笑话真是讽刺到极点。很多影迷粉丝打上lol，不只是幽默，文章中针对影评界的主要几点质疑做了睿智的回击，不能说没有道理。
还有自信的“影评界年内又会赞我两次”，媒体们知道这就是了，可以拿来做新闻的言论！今天刚有声音批疑叶惟没有好好拍《冬天的骨头》，心思时间都花在搞事上，他就这样搞砸的《灵魂冲浪人》，还敢说这种狂话。
但叶惟这么搞像是有意扩大关注度，一出自导自演的恶作剧后，这场口水战把更多人卷进来了，还上了谷歌新闻热搜榜。之前是普通的影评争议，现在往娱乐八卦发展去了。
被涮了一把的影评界估计正气得发颤。卢-拉姆尼克不知道别人，他自己就真的气得不轻，骂过那么多电影人，第一次被整蛊，整得好像他真有犯过什么蠢，无耻的小子！
被屡次戏弄的欧文-格雷伯曼心情不可能好到哪里去，47岁的人了，纽约影评人协会的重要一员（30多个纽约主流刊物的影评人），他开始写影评的时候叶惟还没有出生呢。
还不等影评界有什么反应，叶惟同步更新了一篇名为《是时候评测影评人们了》的文章，标明了欢迎媒体转载。
影迷们一看就兴奋地哈哈大笑，这才是viy的杀着！媒体们也是哗然，这回出丑的可不只是格雷伯曼一个：
【一直以来，电影人只有被影评人打分的份，观众则只能看着他们是竖起大拇指还是中指。
那我们应该相信哪位影评人？谁的影评最可靠？谁的最差？谁是广告机器，谁是平庸分子，谁最“电影冷淡”，谁最热情似火，谁最毒舌，谁最陈词滥调，又是谁最公正严明，其影评仍然坚守着影评人的荣誉？
为了搞清楚这些问题，我们团队在这个周末日夜不停地求知，通过基于metacritic和烂番茄上真实的数据统计，并对影评人们加以解析，我们有了一些有趣的结果。由于影评界劳苦功高却很少有人问津，我们准备了一些奖杯嘉奖他们。谁会荣获最傻瓜影评人奖？是时候评测他们了！】
叶惟团队瞄准了50位最有影响力的、目前还正活跃在大众视线的影评家，全是北美广播影评人协会成员（bfca奖是近年最主要的奥斯卡风向标之一），肖恩-爱德华之流被如常的忽略了。
那怎么评测？团队以metacritic的60分为界，粗暴地划分一部电影是good或bad，以此找出1996-2006年即最近十年的200部好片和200部烂片，50位影评人全都看过其中好坏各50部的，只多不少。
再根据他们在metacritic的个人平均评分，去与metacritic的影评界平均评分、观众平均评分，烂番茄观众喜爱度平均评分作比较，分为好、烂、综合三项，这就得出他们的影评写得如何的参考结果。
比如某位影评人评过100部好电影，平均分是80分，评过100部烂电影，平均分是65分，综合是5分。而三个比较项分别是65分、68分和70分，那意味着比最狂热的烂番茄用户还高了5分的这位影评人，每天都在胡说八道，要不就是习惯打分写评前先嗨起来，总之随便一位烂番茄用户都比他更懂得分辨一部电影的好烂，随便一句话都比他的影评更具有客观的批判性。
叶惟在文中写明：“取样电影数量越多越能说明问题，本想每人至少统计500部，时间紧张只能100部了，但已经符合科学，以后有需要再补全。”他还说罗杰-艾伯特不在50位影评人之中，因为拿过普利策奖的艾伯特就不要和同行们争这些奖了，不过仍会公布艾伯特的评测情况。
横向柱形图把评测结果一目了然的列出，媒体大众每一个都赫然看到欧文-格雷伯曼排在了高高的第一位，他的每项平均评分都比同行和普通观众高，而且不是高一点点……好评分6，差评分09，综合分45，比同行高了3%（差评分甚至高了3%）！比烂番茄观众高了9%！全是最高。
叶惟点评说：【欧文，又是你！但为什么我们一点都不意外？大概这就是《娱乐周刊》风格吧，虽然我们也不知道那是什么。也许因为缺乏竞争的环境磨尽了欧文脑子的灵光，在统计过程中，我们发现他给《正义前锋》打了b+，“如果辛普森把她的超短裤挂起来后，还能继续星运上升，这不会让人惊讶”，杰西卡-辛普森，看好你的超短裤了，有人在打主意。欧文还评了《狗镇之主》a，“罕见的青春反叛神话”，更大的神话其实是它们的评分都高于《好家伙》的b。评了c的《阳光小美女》我们就忽略不计了，毕竟这种例子在欧文这里不会让人惊讶。欧文，拿着吧，最傻瓜影评人奖，非你莫属。】
影迷们笑翻之际有人去查看，还真是这样，《好家伙》和lms这两部奥斯卡最佳影片提名电影在烂番茄上各96%和97%、97%和95%的评分，格雷伯曼给了b和c。而叶惟引用他的影评句子“it-will-be-no-surprise-if-simpson’s-star-keeps-rising-long-after-she-has-hung-up-her-short-”就在那里，格雷伯曼本意是称赞辛普森演得好，不必卖弄性感也能当演员，被viy一解释就笑死人。
很多人忽然明白叶惟为什么抓着格雷伯曼编笑话，原来早已有内情，怪不得嫌弃他给《灵魂冲浪人》a的好评。
这个奖不只是点评冠军，把所有高得出奇的影评人都揪出来了。叶惟继续以其毒辣的言语进行颁奖，最傻瓜第二名是《坦帕湾时报》的史蒂夫-珀塞尔，仅以微弱的劣势落败，高出同行16%，高出观众8%。
【拥有最高的差评分74，没有人比得过史蒂夫赞美烂片的坚持不懈，他赞叹《蓝色激情》“简直是一场狂欢！”考虑到他住在酷热的坦帕湾，那的确是一场狂欢。有时候他又会作出一些令人匪夷所思的举动，他评论《人类之子》“这是一部深思熟虑的枪战冒险片，拍得不错。”然后评为b-。头脑不清醒可能不是他的错，只是天气太热了。】
珀塞尔对ss也给了b-，尽管他大赞了它一番“相当有趣的明亮的令人鼓舞的”，但他“作为评论家要去抱怨它的缺陷”。
第三名是丽莎-施瓦茨鲍姆，《娱乐周刊》的另一位影评人，打分高于同行7%。
【正因为有丽莎的存在，欧文在他的工作单位才不显得那么尴尬，他们就像青蜂侠和加藤。在欧文的带领下，丽莎在《娱乐周刊》已经尽力挑剔了，不过人总有点喜爱，丽莎绝对是布兰妮-斯皮尔斯的铁粉，她以b+赞美内容和评论都惨不忍睹的《穿越乡间路》为“布兰妮被安然无恙的送上大银幕，我们所喜爱的这位20岁超级巨星女孩正在成名的高速公路上前进。”这部2002年的青少年电影本想把布兰妮捧成电影明星，然而至今我们没看到布兰妮的第二部电影，也许是出车祸了吧。（别误会，我也是布兰妮的铁粉，噢宝贝宝贝。）】
关注者们被叶惟的跑调笑话逗得哑然失笑，连小甜甜都调侃了，真够嘴贱的！传言他和贾斯汀-汀布莱克是好朋友……
果然是史诗级的口水战！viy铁粉们可不管他开谁玩笑，这才真的是一场狂欢！
viy以一张嘴巴有理有据的群攻几乎所有主流影评人，爆烈的火力让人完全无法招架。
评测无差别，《洛杉矶时报》两个影评人，称赞ss“gangbusters”的肯尼思-图兰排在没什么危险的中游，只比同行高1%；还没评过ss但有骂过《嘉莉》是“奇耻大辱”的贝琪-夏基，她排在第五名，评分特点是高于同行很多达7%、低于观众一小些的3%，可信度有限的表现。
【贝琪-夏基是个谜一般的人物，在她还在为《芝加哥论坛报》写稿的岁月里，她就夸奖过不少的烂片，像把连欧文-格雷伯曼都以c级批评“这部电影唯一杀死的是你的时间”的《惊声尖叫3》称为杰作。我们都不知道贝琪具体为什么尖叫，可以肯定的是与惊恐无关。对了，她还经常把一些低评的浪漫爱情喜剧捧上天。】
谁都看出叶惟在讽刺夏基不懂恐怖片，抓着机会为《嘉莉》出气。
在评完这些出色的傻瓜影评人后，就是平庸影评人们了。斯蒂芬-金2004年就发文炮轰过理查德-科利斯等一群影评人的平庸，好烂的电影都稳当评价了事。这次获得最平庸影评人的人还正是《时代周刊》的科利斯，统计表明他的评分是最接近大众的，几项数值都相差不足1。
【难以置信的精确，说的是科利斯对于普通观众的心理把握，他就是全美民众的一面镜子。所以科利斯的影评和你在电影院听到的陌生人谈论，甚至在幼儿园随便问一位小朋友的看法，都没有分别，像我5岁大的妹妹，她也会说《哈利-波特与火焰杯》“很棒的电影”。如果让欧文来点评，“读科利斯的文章唯一得到的是浪费时间”，还有浪费纸张。】
《今日美国》的克劳迪娅-普格以2%、《好莱坞报道者》的柯克-霍尼克特以3%的微弱对比差距紧随其后拿下亚军和季军。他们的影评也都是稳妥第一的风格，几乎都是废话。
两人都给了ss中间值的2/4分，一边说很好，一边说但应该更好，它的宗教基调阻碍了他们打好评。
【“叶惟的幽默用错地方，非理性的态度令人无话可说。”在一场影评争端中，普格如是说。现在面对冷冰冰的数据，不知道普格作何感想？她似乎把理性理解为平庸，想从她的影评中找到超短裤是很难的，并不是没有，她好评《疯狂农场》“一部热情招待年轻观众的甜美、温和、有趣的电影”，我正好看过这部被影评界骂臭的喜剧，怎么说呢……普格还给高评的《圣诞精灵》两星评分，“不惹人讨厌但像糖浆般太甜了。”】
【当霍尼克特给像《红磨坊》、《钢琴家》、《弗里达》、《牙医的秘密生活》都打了差评，他真的没有出问题？“这部电影缺乏让观众进入故事并认同角色的具体个人时刻。”他这么评说《钢琴家》。但霍尼克特拥有从烂片堆把评分平均回来的本事，看完施瓦茨鲍姆评为d、普格打了5/4分的《麻辣宝贝》后，“这也许是高血糖的垃圾食品，但由不断上升的年轻女演员布兰妮-墨菲和人小鬼大的达科塔-范宁组成的励志团队，让你忘记了那些危险的甜味剂。”难怪不喜欢牙医。】
第五百二十八章 影评之死
“哈哈哈！”
因为叶惟这篇《是时候评测影评人们了》，丽兹连番的乐笑，真可惜没能参与，这可是历史性的时刻啊！看着普格、霍尼克特等这些之前骂他的人都在上演现形记，感觉真爽，为好朋友骄傲嘛。/xshuotxt/乐—文
真想看到他们的表情！会不会很尴尬？还有什么？最挑剔影评人奖？它的评选取决于影评人平均评分排行榜的最低者，一部电影想得到他们的好评是最困难的。
获奖者没有让媒体大众意外，有着“全美脾气最坏的影评人”之称的《华尔街日报》的乔-摩根斯顿，比同行低了%，这位4岁的老头历尽了影评界的沧桑变化，是现存不多的老资历。
亚军是《纽约客》的安东尼-莱恩，他还没有评过，自然就缺乏话题，人们的目光已经被季军牢牢吸引住了，《纽约邮报》的首席影评人卢-拉姆尼克！最挑剔的奖项被纽约帮所包揽，东海岸的风格如此，但拉姆尼克和viy的恩怨才是焦点。
叶惟对拉姆尼克的点评笑抽了很多人，可那就是拉姆尼克的评语，这能怪谁呢。
最挑剔之后是最中立，排行榜上同行差值最不高不低的那些人。冠军是《芝加哥读者》的jr琼斯，亚军是《沙龙》的斯蒂芬妮-扎克拉克，季军是《旧金山纪事报》的迈克-拉萨尔。他们的差值都不足%，基本上每次的评分都是主流影评界的综合意见。
文章中没有如何打趣这些中立影评人，紧接着公布了罗杰-艾伯特的评测，非常惊人的结果！
艾伯特竟然比同行们高了%，能排在最傻瓜影评人第四位。文中试图作出分析，这和艾伯特的风格有关，他喜欢对好电影打高分，对坏电影打超低分远比其他人少，而且一些影评界烂片他则认为是高分好电影。
啊？丽兹看到最后怔了怔，噢！有点儿失落。不过想想的确是这样，比如现在和《斑点狗》的新鲜度差不多，那么如果艾伯特打了高分，他和拉姆尼克在数据上是做了同样的事情，实际上并不一样。
太多新闻话题了！媒体们足以的兴奋，第一次有电影人以这种方式炮轰影评界，叶惟还在文章附录放出统计数据文件，任何人想要详细了解都能免费下载，以他的身份敢这么做，就不会做假。
影迷粉丝们真高兴，viy说了就是新奇幽默，就算这玩意仅供参考，却绝对狠狠的耍了影评界一把！不知道jr琼斯等那些最中立影评人的评价是什么？
叶惟似乎为了避嫌而没有提及，但很快就有影迷整理传播这些获奖影评人们的态度，莱恩、扎克拉克都还未作评，迈克-拉萨尔打了b-的差评……
一些影评人好像打定主意要无视或者看定了形势再评，不愿意参与进来，其实影迷都知道是由于敏感的宗教基调。而最傻、最平庸、最挑剔和最中立四位冠军，格雷伯曼打了a，理查德-科利斯还未作评，摩根斯顿和琼斯都打了好评！
“很难不喜欢它的感动。”——/4，乔-摩根斯顿
“因为导演叶惟成熟的发挥、故事真实的勇气、无可挑剔的对话，这部可信的、疼痛和乐观的电影将永远留在记忆中。”——/4，jr琼斯
能让冠军们全都乱了阵脚，这样的已经必定是观众拥护、影评争议的电影，就看会到哪样的争议程度了。
……
号星期一如期到来，一个个新事态让这场口水战进入到白热化，被全球娱乐媒体所报道。
延续了首天的强势表现拿下周末北美票房冠军。《是时候评测影评人们了》引发影迷圈的网络热议，arii网发言人表示早一步已和叶惟团队合作，网站将会完善这些评论家数据统计系统，像“平均评分（avrag-rvi-r）”，与同行均分的对比，又像评论分组，所有评论中有多少比同行更高，多少一样，多少更低，让他们的风格和最新排名随时可以查到。
在疗养中的罗杰-艾伯特在《芝加哥太阳报》和他的影评官网发表了的影评，以大拇指做出评分：★★★★
艾伯特参加过无数的口水战，而这次他决心支持，四星的满分影评，字里行间流露着他的心情。
……
也是在这天早上，随着新一天的《洛杉矶时报》发售和官网更新，整个周末被叶惟热炒的《影评之死》终于面世。
如果说艾伯特的参战令人激动，写出的上乘影评却不让人惊讶。叶惟这篇长文就完全出乎人们的意料，这不是典型的viy说了，更不是他在社交网站的嬉笑怒骂，哪有什么笑话？
看着报纸和网页的很多人突然惊醒，那些笑话是诱饵！因为这根本一点都不轻松，这都不知道是给谁看的……
但有些人，感到了震撼。
影评之死——叶惟，--
要谈影评的死亡，有四个领域不得不先厘清，电影人界，学术界，影评界，观众界。四者之间怎么先后排序，起什么样的相互作用，都是一直争论不休的问题。核心问题在于他们怎么看待电影，他们又是怎么看电影。
观众界是最好介绍的了。电影绝对是最没有艺术架子的艺术创作品之一，对于其它大部分的艺术品，人们都默契的认同观者和评论者需要该艺术领域的一定学识，你要欣赏一幅梵高的画作就要有油画认知，你要评论一首肖邦的钢琴曲也得有乐理基础。懂得美学，兼备史学也是需要的，正如当你阅读一部托尔斯泰的。
但对电影这一领域，大众的默契则似乎是你不需要任何的学识，就可以观看、看懂并评论任意一部电影。
这自然是因为电影从诞生之初就被作为一种大众商品进行贩卖，它当商品比当艺术品的时间还长。后来好莱坞把这种商品变成了畅销商品，它多数时候就是在讨好观众。这使得日子一长，你走进艺术展馆总会带着尊重的心，你走进电影院却多半是想“我今天能不能有个乐子就看这些拍电影的了，他们最好能。”
电影不只是商品，电影还是一门艺术，不管是大众艺术或是什么。我不确定是从来如此还是时至今日才如此，多数观众已经遗忘甚至是不屑这一点。
回溯到-年代，观众界还不是现在这样，那也可能是美国影评界最好和最有影响力的一段岁月。一切开始于年著名影评家詹姆斯-艾吉去世，年他的影评文集出版，这是美国史上第一本影评文集，它意味影评人正式获得知识分子的头衔，他们写的东西会被严肃对待。然后，英雄人物们应运而生。
在那个年代，《纽约客》的影评家宝琳-凯尔的一篇影评就能把一部电影推举为伟大作品。很多新好莱坞电影因为得到她那激情锐利的呐喊，还未上映就轰动全美，又或是一夜间从无人问津变得场场爆满。
不过别误会，宝琳-凯尔是真正把影评推向大众化的人之一，她的理念初衷是“我担心某一天电影不再是唯一一种每个人都能自由享受并发表意见的艺术，我担心它变成像音乐、美术一样，成为只允许学术界研究和鉴赏的东西。”
罗杰-艾伯特也担心这点，他还担心电影艺术的平民化会使艺术电影失去地位和生存空间，因为大众最热衷的肯定是他们所能理解的那部分。所以他在《芝加哥太阳极》和影评电视节目中大力推荐经典艺术片和“被遗忘的电影”。
安德鲁-萨里斯是另一派的重要人物，你也许听说过“作者论”——电影是导演的作品。它源于法国导演弗朗索瓦-特吕弗。是萨里斯在美国带头极力传播作者论，用作者论写影评，发掘默默无闻的新导演，平反被人忽视的老导演。那时候法国新浪潮运动也开始了，随后是新好莱坞运动，导演的声望地位上升到了一个前所未有的高度。
萨里斯和凯尔是一生的死敌，两人从年代起的论战奠定了美国影评界的派系。
凯尔不同意作者论和萨里斯其它那些理论，像是建立一个影评新体系“导演万神殿”（pah，把导演们分层排序）的想法。她认为作者论是通过牺牲制片人、编剧和演员等主创来抬高导演，以其审美方式更会把一些垃圾（rah是凯尔最喜欢的影评用词之一）视为艺术，它是反智和反艺术的，如同某种邪教仪式。
而萨里斯对主流纸媒上的影评中的陈词滥调十分不屑。引用同时期另一位影评家以斯拉-古德曼讽刺的“决定性评语表”可以说明情况：
“人们说很多时候影评人们的影评比他们评论着的电影还要陈词滥调，样本评论语句有：‘绝对能火、令人震惊的、扣人心弦的、奢侈的和令人激动的、豪华的、迷人的想象力、前进、伟大的戏剧、绝对的银幕艺术、非常不错的表现、激动人心的紧张、巨大的动人、壮观的结局、无能的导演、异常的笨拙、惊掉下巴、肾上腺素狂飙、令人费解的、地狱般的、非常好的、引起共鸣、让人迷醉、黑暗的、令人难以置信的、强烈的自我、完美的程度、惊人的、了不起的。’听上去我们所有时间都在大惊小怪。”
萨里斯认为这些影评人没有激情，不敢冒险，他说“缺失批评理论使美国影评界喜怒无常，每部电影的好坏都只是因为看得开心或不开心。”他提出影评人一定要热爱电影，以电影艺术为呼吸，言之就要有物，应当结合理论、历史和电影本身的调度，解释清楚为什么一部电影是好电影或坏电影。
对于凯尔的论调，萨里斯承认影片的原始故事通常不是导演想出来的，但导演的工作主要就是以个人的风格把剧本文字转化为影像，而因为影评又是把影像转化为文字，所以传统影评人很少关注到影片纯粹的美学，只是复述了影片内容。而他的作者论影评，必须把形式放在比内容更高的位置来看待，这才能帮助影迷真正认识到导演的风格。
不满萨里斯的还有很多人，像德怀特-麦克唐纳，这位纽约的精英知识分子、文化评论家最不满的是萨里斯把属于大众文化的电影高雅化，如使用一些高雅艺术领域的评论术语去写影评，混淆了先锋艺术和主流艺术的界限。
他的批评逼迫评论家们纷纷选择阵营。——电影艺术算是什么。
相比麦克唐纳那帮轻视电影的人，凯尔和萨里斯实属着同一个热爱电影、与观众紧密联系的阵营。但凯尔是那种谁都骂的毒舌独行侠，她同时批评轻视和过于重视大众文化的评论家，也同时批判好莱坞和先锋派的电影人，她说“拒绝好莱坞，你是矫情；拒绝先锋电影，你是脑子有病。”萨里斯同样不认为他和凯尔有什么关连，抨击她不想把电影提升到主流艺术层次，其实是因为她老派保守的思想作祟。
两人及其阵营分子都认为自己那一套是艺术、正确的看待电影的态度、影评的未来。
你也看得到，影评界实在有过一个辉煌的百家争鸣时代，他们影响着人们今天如何看待电影和看电影。
不过在学术界的大部分学者们看来，他们都是白痴。电影的学术和媒体评论同出一源、互相交织、争斗已久，电影理论家大卫-波德维尔曾说：“在年代，我开始读研究生时，我惊讶的发现新认识的朋友们对我给《电影评论》等媒体写的影评嗤之以鼻，学者们还对影迷们十分不感冒。而即使是有着学术教育背景的影评人们也会对学术界怀有敌意。”
归纳而言，学者认为影评人是靠着评论电影写稿赚钱、急匆匆地以一些特点词汇对一部电影下定论的狂热门外汉。一种是学术影评，另一种是新闻媒体影评，它们意见不合且没有弥合的前景。
波德维尔承认过两者的裂痕多归咎于学术派，还肯定了一些公众怀疑：
盛推“宏大理论（gra-hry）”的学术界既拒绝电影大众化，也拒绝作者论，不屑大众流行电影，远离电影制作，不关心好莱坞的运转，连史蒂文-斯皮尔伯格也怠慢对待。学术界更看重那些由艰深的理论、晦涩的术语拍成的沉闷作品，这正好符合以逐个逐个镜头鉴析研究电影的方式。他还透露其实有一批包括他自己在内的学者是仰慕一些有才华、爱电影的影评人的，而且从他们那获益匪浅，影评人们反之亦然。
波德维尔是个有很多美好愿望的人，像相比宏大理论，更推崇“中层研究（i-lvl-rarh）”，一种既不在学术界的空中阁楼，也不在影评界的地面报社的研究电影方式，“感性上的赏析和理性上的分析可以相得益彰”、“结合评论分析和带有理论反思的学术阐释”，两群人相互尊重、携手共进。
可惜波德维尔对中层研究至今还未作出详尽的阐释，大概学者和影评人的本质对立问题难以解决：写影评首先要说什么？如他所言，典型的媒体影评是回答了类似这些问题：“这部电影有什么与众不同的特点？这些特点怎么加强我们对其价值的认识？”而典型的学术影评则是回答类似：“如何把我的理论框架应用和解析在这部电影的哪个方面？”
学术界不注重对电影的评价，不少宏大理论学者认为所有形式的艺术都是一种用以实现社会控制的手段，电影体现了意识-形态。比如说，一个观众在看一部老式西部片时其实已经接受了西部片里种族主义的假定。而能以某种方式逃离、对抗、最终战胜意识-形态的导演才是好导演。
说了这么多，你也算认识学术界和影评界这对冤家了吧。但在谈其它之前，我还要说说另一位影评家，大名鼎鼎的“美国公众的良心”苏珊-桑塔格。这位伟大的女文人也参与过年代那场评论界论战，是的，也被宝琳-凯尔骂过。
那时候，桑塔格正以两篇开创性的文章《反对阐释》和《一种文化与新感受力》在知识圈声名鹊起。她的理念是西方文化迷恋于对艺术作品进行阐释，迫使评论家非得从中寻找意义，压迫了感官体验，削弱了因感受艺术产生的乐趣。并认为老派的文化权威成了社会欣赏大众文化的绊脚石，应当抛除偏见，在传统外重新定义人文艺术。
在《反对阐释》中，对于哪种批评、哪种艺术评论最可取的问题，她主张更多地关注形式，以消除对内容过度强调引起的阐释自大。她也肯定了那些精确、细致的学术论文的价值。但是“现在重要的是恢复我们的感觉。我们必须学会去更多的看，更多的听，更多的感觉。”即观者要通彻艺术作品的内容、事物的外在，看到真实的本身、心灵的感受。评论是为了诉说它为什么，而不是它是什么。
凯尔极不赞同《反对阐释》，不喜欢桑塔格这些人给了一些“垃圾电影”尊重。她抨击桑塔格的影评“一视同仁、没有主见”、“既然什么都行得通，那其实什么都没有发生，什么都不起作用。”批评先锋文化圈“要是我们拒绝评论的标准，接受每个人都说自己是艺术家，把反商业作品就奉为艺术，如果让桑塔格继续做她正在做的事情，评论的末日就到了。”
要电影坐稳大众文化的位子，影评大众化但保持影评人权威的宝琳-凯尔，影评风格轻蔑理论、主观、毒辣、重内容和主创们的表现（时至今天的主流媒体影评风格）。
要推行作者论，提升电影的艺术地位，每个人都是影评人，每位电影工作者都是艺术家，尊重所有人，但要给他们划分好才能等级的安德鲁-萨里斯，影评风格重形式、深奥难明。
反对简单化的阐释，要每个人见得人心，艺术批评民主化的苏珊-桑塔格，影评风格中立、关注形式、明晰的感知。
你支持谁？
在那场论战之后不久，好事都没有发生，坏事全来了。
也许所有事物都会这样，从低到高，从盛转衰。年代起影评人开始泛滥成灾，其中多数人不懂电影制作、不懂学术理论、不懂艺术美学、不懂何为理性，也不懂何为感性、不懂怎么毒舌，也不懂怎么抒情……什么都不懂。只要你能弄清楚自己看了某部电影后是喜欢或者不喜欢，你有一份陈词滥调评语表，你刚好还会投稿，你就是影评人。
应该说每个人都有喜欢和讨厌一件作品的权利，无论主观客观，任何影评人也都会受喜好的影响。但在当时，以前还从未达到那么严峻的程度，于是从那时候起，影评渐渐失去影响力，到年代末，人们就开始说“影评已死”。
与此同时，美国电影在大众流行娱乐的道路上一路狂飙，对行业中所有的大人物来说，艺术空间都越来越小。似乎被宝琳-凯尔不幸言中，肤浅的流行文化铺天盖地，本该**自爱的艺术文化又在堕落，最终烂成一团。
为什么？年，桑塔格在《纽约时报》发表了《电影的没落》，她在文章中表示，相比电影质量本身，她更注意到观众素质的倒退：“走向末路的也许不是电影，而是迷影（philia）——这样一种用来专门描述因电影而生的爱。”
我完全同意。好莱坞全部时间、**电影圈多数时间都在为观众拍电影，赚不了钱的人只有死路一条，如弗朗西斯-科波拉所说：“我走出学校后，就再没有自由地拍过电影了。”窃以为桑塔格本可以省个“也许”，银幕的面貌是观众需求的大体写照。
迷影这种爱，很多电影人都还有，但很多观众已经没有了，很多影评人也没有了，况且在写影评这件事上，只是有爱并不够，因为爱可以产生其它许多情感，包括恨。
你很喜欢一部烂电影，你很讨厌一部好电影，在这种情况下，你要如何去作出评论？
影评人不同于普通观众。这是评论界争执各方的共识之一，冲突的则是标准的高低、影评的写法。媒体影评是一部电影和观众之间的桥梁，影评界公告天下这道桥怎么样，在这点未发生彻底改变前，影评人应当有高于普通观众的水平。
回到之前的问题，我不知道你支持谁，但我认为他们都各有可取和不可取，我还十分赞同波德维尔说的影评最好能做到“描述剧情、再现情景、评价赏析”的三者合一。
在我看来，一个理想的影评人，要挚爱电影，却不再狂热。他观影时记得自己是自己，所有的那些情感和生活，但他还要有另一双眼睛和另一颗心——影评人的眼睛和心。这使他可以同时从主观和客观对待银幕中的一切。
而他之后写的影评，会有着广阔而又细腻的审美趣味，不会提及太多的理论，对形式的关注已经转化为心灵感知，通过语言巧妙的运用重现电影激发的效果，并传达电影的内容和剖析电影的特点，当需要的时候能以浅显的道理说出高深的理论，上通下达，对电影的全局和细节都了然心中。
我在这里尝试以年彼得-杰克逊导演版的《金刚》写一个举例影评段落：
“人生总有些时候感觉进入了一个新世界，那是让人心潮澎湃的梦想发生之地，似乎一直要寻找的东西都在这了。那些你渴望的美丽触手可及，指日可待。然而当你转头看看自己脚下，你还正处于一个随时万劫不复、摔得粉身碎骨的境地。当金刚攀在帝国大厦的顶端，它看到了什么，它又在想着什么？”
我不是说这一段落写得多好，只是我已经不记得有多久没在媒体那读过有这种企图的影评段落了。
你可以说多数日报周刊影评人不属于这个派别，紧张的截稿日期和字数限制也束缚着他们的深入发挥。这都是事实，另一事实是影评界的水平一路下滑，古德曼4多年前的讽刺越来越焕发出新活力。
有人会说“不对，现在好多了”，因为如果某个影评人说了些侮辱性的话语，或对政治正确越线，或搞私怨或**，他的名声将一塌糊涂，没有人再愿意读他写的文章。讽刺的是，这个时代进步反而成了影评人的掣肘，这些要顾虑的尺度实际上伤害了影评人对电影作出最公正的评论。在容易争议的时候，与其冒险赔上事业，一大部分影评人通常选择使用陈词滥调评语表了事。
无论是为什么，那些影评人回归到陈词滥调这一道路上，渐渐在没有争议时也那么赚飞来的稿费。而有时候他们和观众刻意保持距离，以彰显他们是
第533章 余音
“goodbye，
hello，”
学校图书馆里，妮娜读着笔记本电脑屏幕里的thedeathoffilmcriticism，嘴巴微微的喃动。当看完了，她把网页拉上去瞥了几眼，又看看书桌上带着的那本《暮光之城》，眼神中透着一丝掩不住的失落。
没有更近，只是越来越远了。
但是…有个问题，谁可以？真的有同龄女生可以吗？
“多么书呆的一个家伙。”
……
《影评之死》彻底引爆了这场口水战，关注的媒体大众为之哗然，相比文章的质量更因为其观点，其中之一是网络助长了大众的傲慢愚蠢，而杀害影评和其它东西，叶惟还同意观众素质的倒退导致了电影的没落这种说法，虽然他也有对“良好的商业片”等的肯定，这实在是知识分子的口吻，但viy又向来以接地气著称。
众多惟黑抓着这个作为黑点，但众多惟密和影迷却说看到了一个迷影英雄，那颗还没有腐朽的真心！
媒体们称叶惟有旧时代论战的遗风，不过现在是宝琳凯尔和苏珊桑塔格都去世了的年代，卢拉姆尼克等人打打口水战可以，上升到这么严肃深入的程度就恕不奉陪了，谈ss就谈ss，谈影评界生存状况做什么。
倒是被调侃惨了的欧文格雷伯曼站了出来，在《纽约时报》表示：“叶惟的话是他的态度，美国的影评界拥有一个分工明确、结构稳定的系统，我相信再过十年、二十年，影评都不会死。”
格雷伯曼说的其实是两个不同的东西，叶惟的观点当然不是指哪天起就再也不会有影评和好影评了，而是指影评的影响力日渐衰退，这点是公认的事实，最后没人看了，生存空间小得跟死了没什么分别。
《纽约时报》采访到大卫波德维尔这位著名学者则坦然承认：“学术界和影评界都面临着危机，未来关于电影的对话会充满互联网，而电影评论早晚是会死的，到时人们只会重复背诵自己的喜好。”
波德维尔在学术界的影响力不是叶惟可比，他老人家这一发话，顿时引发学界的大动静，而影评界又岂容他们放肆。这场口水战就此转变成针对影评会不会死这个问题的知识圈激战。
但普罗大众真的不感兴趣，惟密们也不那么关注了，因为叶惟不再参与了，他在facebook表示：“已经说了现在想说的话，全心拍电影中！”随着叶惟止战，ss口水战渐渐结束，留下的是必定很长一段时间内都不会结束的争议。
口水战很难有胜负，叶惟取得上风却是有目共睹，尤其当罗杰艾伯特、安东尼莱恩34，《纽约客》、“最平庸的影评人”理查德科利斯45，《时代周刊》、斯蒂芬妮扎克拉克34，《沙龙》等一批主流影评人打了迟来的好评。就连《洛杉矶时报》另一位影评人贝琪夏基也在网络发了34分的影评，不再是“奇耻大辱”，而是“让人苦笑中落泪。”
一些影评人虽然被叶惟调侃惨，但毕竟是职业影评人，一年中被骂被轻蔑不知多少次，搞私怨是最愚蠢的做法，叶惟今年可还有两部电影。这样除了与“糟糕影评人”分开，未尝不是对叶惟的一种还击。
胜利者叶惟却好像失去了什么，“viy说了”专栏关闭！
这个惊人的消息对专栏读者们简直是晴天霹雳，写得好好的怎么就？
很多粉丝在叶惟的社交网站诉说着惋惜和挽留：“我和你的专栏共度了两年多的美好时光，不能继xu 下去吗？”、“我还记得你的《胶片之死》，那时候都还不是专栏呢。”、“这消息让我太难受了，买不到lat的人大概不会理解在周一清晨，一边吃早餐一边读报纸上偶像的专栏的感觉，那就像一周开始的仪式。”……
在这网络时代，viy说了确实是许多年轻人还捧着报纸读的理由。尽管“viy说了”闭栏不会对lat的总体销量造成冲击，但它有所下降是必然的，损失了电影版的人气专栏的lat在官网发文表示惋慨，并感谢叶惟风雨不改的133期专栏连载。
有人欢喜有人愁，叶惟的读者不只有一个群体，《alldead》的读者们中很多就不读他的专栏。
这部网络连载末日小说断断续续的也更新26章了，紧张悬疑，人物丰满，而且经常有同类作品难见的黑幽默，叶惟还亲手画了一些人设和插画，所以它有着一定的人气。然而更新速度又慢，时间又不固定，最近叶惟还说在wsb杀青前都不会有更新。
但现在“viy说了”关闭！他不用再每周都花时间写一篇专栏文章了，空出来那块时间做什么？《alldead》粉丝们在叶惟的社交网站打响争夺战般，喊出了口号：“alltimealldead”
盯上叶惟的时间的不只是他们，youtube上“viy拍了”频道的粉丝们也很着急：“什么时候出新视频？”上个视频还是八月份火爆全球的“北极熊向人类的问好”，真怕他突然宣布 viy频道也关掉。
viy最大的粉丝群当然是电影明星那一面，留言蜂拥而至：“娱乐新闻说《周六夜现场》邀请你做一期表演嘉宾，可是你拒绝了！为什么？”、“影评不写就不写了，我期待看到你参加综艺节目！考虑 考虑 《与星共舞》？”、“我推荐《极速前进》，第11季快开拍了！”、“有没有勇气录制一届喜剧中心吐槽大会！？”
《影评之死》怎么样反而没有被在乎，知识分子惟密们一片叹息。
不过也想看他做客脱口秀……
--╯蓝√√