865.低调首映
实际上，《亲爱的》这种敏感题材的电影，本身也不太适合大规模的做宣传什么的。
人血馒头之说，并非一点道理都没有。
《亲爱的》你初衷再好，可是，有一点是不可否认的。
那就是，这种电影，的确是建立在很多人的苦难之上的。
而这种电影，你怎么宣传，其实都会让人产生一种不好的恶感。
因为电影这种产品，说一千道一万，它是天然的带有商业价值的。
所以，这也是为什么会说，人血馒头之说，不是没道理的。
你拿别人的苦难作为商品来卖，不是吃人血馒头是什么？
所以，这一次的事情，倒是可以说，反倒是让这部电影得到了相当大程度的宣传。
之后，官方媒体隆重地报道了华新捐款以及《亲爱的》捐出票房的事情。算是给这个事情盖棺定论。
不管怎么说，这的确是一件很正能量的事情，这一点是谁也无法否定的。
而华新这边也好，王逸凡和吴天雄这边也罢，之后，都并没有对电影进行其他的大规模的宣传。
甚至很多时候，剧组的成员上一些节目，大多数时候，也只是谈论拍戏的时候的一些感触，谈拍戏的东西。
克制，这种电影需要的就是克制。
因为已经足够了，宣传方面，真的不需要再多做什么。
倒不是说不能宣传，只是，已经没有太多的必要了。
前世这部电影上映的时候，也是争议颇大，特别是一个个主创人员，大谈出演的经历，各种煽情，在王逸凡看来却是有些过了。
因为这种电影，煽情，你可以在电影当中煽情，但是却不适合在宣传的时候煽情。
首先，有一个事情是不可否认的事实，那就是，你再煽情，你也不是当事人。
你没有失去孩子，怎么能真正的了解他们的痛苦？
......
《亲爱的》并没有像其他电影那样，走的正常的上映流程。
一方面是之前的“人血馒头”的说法，另外一方面，也是不需要。
这部电影，王逸凡很有信心。
前世的版本，他看过，这一世的吴天雄拍摄的版本，他也看了，总体上来说，并不比前世的那个版本差。
而论宣传效果，《亲爱的》宣传成本可不是虚的，虽然那些钱是捐出去的，但是实际上，正因为捐的钱太多，所以反倒是让《亲爱的》这部电影，更加受关注。
为一部电影捐出几个亿的真金白银，很多人都觉得难以置信。
当然了，这是绝大多数普通人的想法，实际上，其他的几家巨头看来，这太正常了。
企业捐款做慈善，大多数时候，首选的项目是，扶持人才，和高校合作搞什么奖学金之类的。
因为这种捐款，通常能够获得的回报是最大的，二十一世纪最缺的是什么？人才！
但是除此之外，其他的慈善捐款，就没有那么有针对性了。
特别是华新集团，是一家影视为主体的公司，所以，这方面的选择，其实更多的是侧重于，捐出去多少，而不是捐在什么地方。
《亲爱的》上映的契机，捐出这个款项，看似好像对华新没有什么太大的利好，毕竟，《亲爱的》这种电影，票房上限并不高。
更何况，《亲爱的》的票房也捐了出去。
但是实际上，华新获得的却是用钱买不到的东西，社会责任感，这句话，很多企业都在谈，但是到底要怎么表现出自己企业的社会责任感。
这就仁者见仁智者见智了！
华新这一次的捐款，其实就是打造华新集团在公众心目中的形象。
而在金融方面，其实很多人投资一家企业，特别是华新这种，市值两千亿的巨头，虽然这个市值比那些互联网独角兽来，差的不是一点半点。
但是对于文娱产业来说，这却已经是快接近天花板了。
这种企业，财报利润营收什么的，只是基础，人们还要看，这家公司的形象。
之前为什么“人血馒头”的舆论袭来的时候，华新的股价有所下挫？
就是因为，这个时候的华新集团，名声甚至比营收还要关键。
名声打造起来需要很长时间，但是毁掉却是一朝一夕就可以的。
好在华新的反应非常及时，顿时就扭转了局面。
而华新的股价也应势而升。
是的，捐出了几个亿，结果，市值却也涨了更多，这也就难怪为什么外界会说华新这还是在吃人血馒头，就是因为，虽然华新拿出真金白银做慈善，但是股价市值因此飙升却是不争的事实。
《亲爱的》的首映礼还是需要的。
不过，这一次，却没有大张旗鼓，而是显得有些低调。
但是奈何之前的几个亿砸下去，所以《亲爱的》虽然是现实题材电影，虽然成本并不高，虽然并不是什么大制作，但是却依然低调不起来。
不过，和其他电影相比，《亲爱的》的首映礼却显得比较庄重，并没有什么欢声笑语，很多到场的明星艺人，社会名流，以及影评人，媒体，影迷等等，也都显得比较沉默。
因为这个题材，的确不适合。
如果在这个首映礼上，搞的声势浩大，搞的气氛热烈，那反而才是大问题。
《亲爱的》是打拐题材电影，本身这就是一个比较沉重的话题。
或者说，这是一部比较严肃的电影，不适合搞笑，也不适合大张旗鼓。
所以，首映礼就显得比较寒酸，同时对到场的嘉宾也有了一些要求，至少你不能来一个什么争奇斗艳的。
毕竟这不是娱乐电影。
红毯倒是有，所谓过犹不及，真要是连红毯都不铺设的话，那反而会给人感觉一种欲盖弥彰的意思，但是一个个明星嘉宾，一个社会名流，都脚步很快地走完红毯。
当然，也仅仅如此了。
毕竟，这是电影，大家只不过没有大声喧哗，没有大声谈笑，这就是尊重了。
不能要求的更多了不是吗？
《亲爱的》的首映礼上，来的影评人明显的比过往的其他的华新的商业大片要多。
其实这也是很多文艺电影，写实电影的特点。
别看现在很多影评人已经商业化了，权威性也不足，但是实际上，影评人这个群体，总体来说，依然还是靠向文艺电影比较多的。
至少，他们大多数时候会去狠狠地批评一部商业电影，但是对于文艺电影，他们多少会留情。
866.影评人视角和观众视角
《亲爱的》邀请这些影评人，媒体人等等参加首映礼，虽然免票，但是却肯定不会给红包了。
当然，就算不给红包，这些影评人也不敢真的乱写，但是同样的，他们对电影的要求肯定也会更高。
可以说从某种程度上来说，《亲爱的》这部电影，这些影评人才算是从商业回归电影本身。
这年头红包影评人，红包记者什么的，大家早就见惯了，反倒是不收红包的影评人比较少见。
毕竟影评人也是要恰饭的啊。
而且，随着华国电影市场的爆发，越来越多的人加入到影评人的行业。
但是实际上，国内的影评人，大多数并非什么专业的影评人，很多都是红包影评人，买几个账号，运营一下，然后写写影评就可以自称影评人了。
这就是互联网时代，自媒体崛起之后的影评人行业。
这一点，其实不止是华国如此，大家推崇的好莱坞，其实也是一样的。
因为，好莱坞虽然有所谓的专业影评人，但是实际上，那些影评人同样的也是要恰饭的。
只不过，他们包装的比较到位，很多影评人的逼格被包装出来了。
但是同样的，好莱坞也充斥着不少网络影评人，他们未必会以影评人自居，但是实际上，和国内的自媒体影评人没什么两样。
当然了，也不排除会有人反向公关，但是这种事情，放在其他电影上面还好说，《亲爱的》这种敏感题材的电影，却很少有人敢这么做。
因为一方面吃力不讨好，另外一方面要是被曝出来，那绝对是巨大的丑闻。
所以，今晚的这场首映，这些影评人和媒体人们反而变得更加的客观起来。
今晚到场的影评人当中，林课无疑是其中最特别的一个。
因为林课曾经是一名记者，而且曾经还是比较有名的记者。
他早前挖掘过不少黑幕，社会阴暗面，甚至曾经是卧底记者，他最有名的是一次卧底传销团伙，并且成功帮助警方破获了那一个传销团伙。
不过，后来，却因为一些原因，被吊销了采访资格。
当然，早前积累的一些人脉和名气，让他虽然被吊销了记者证，不能继续当记者，但是跳出记者圈，却反而发展的更好。
如今，他自己已然是一家自媒体工作室的老板。
影评人不过是他的一份兼职工作，但是因为曾经的记者生涯，让他看待电影的角度，显得更为独特，所以，在影评人圈子里，算是比较有名气的。
为什么说他特别，却是因为，林课曾经的经历。
他当记者的时候，曾经深入调查过一个打拐团伙，并且成功协助警方抓到了这股犯罪团伙，解救了许多被拐的孩子。
也曾经跟着失去孩子的父母们一起寻找他们的孩子，长达半年之久。
所以，林课在这方面绝对是非常有发言权的。
对于《亲爱的》林课倒是没有什么偏见，正因为曾经深入调查，并且接触过许许多多的寻找丢失的孩子多年的形形色色的父母，他更知道，虽然在互联网时代，找人比以前更方便了，但是实际上，孩子丢了之后，找到的依然不多。
因为，犯罪团伙也同样的变得更加谨慎和残忍。
在林课看来，《亲爱的》如果能够让更多的人关注到这种事情，未尝不是一件好事。
同样的，今晚的这群人当中，还有一个也比较特别，那就是苏志军。
苏志军同样的是记者，不过，他和林课不同的是，他一直都反对《亲爱的》，那篇《蘸着人血的馒头》就是出自他之手。
《亲爱的》首映礼，并没有搞太多的娱乐现场的环节，而是简单的几个问题之后，电影就正式开始放映。
说白了，这场首映礼，你也可以看做是一场专场点映。
灯光暗了下来，大银幕亮了起来。
大家熟悉的龙标之后，是华新和星梦等出品公司。
导演：吴天雄
编剧：王逸凡
......
电影一开始，出现的就是一副市井画面，镜头缓缓地移动，有叫卖的摊贩，有吵架的夫妻，修鞋的鞋匠，伴着各种人声，车声，电视声，最终镜头落到了，男主角田文军这边，一切的一切构成了这幅鲜活的市井图画，那一个个细节，让这个画面显得极为层次分明，好像一下子就随着镜头来到了一个市井闹区的小角落。
不要小看这种细节，实际上，电影可不仅仅只是讲故事，很多时候，细节也同样的重要。
如果镜头直接就给到田文军，那么就失去了对背景的交代，而这些看似好像无关紧要的画面，却交代了地方背景。
交代了这里的环境，嘈杂，混乱之中却有其秩序。
对于坐在黑暗中座位上的人来说，抬头望着那发着光的银幕，普通人关心是这个故事的剧情，但是在更多的时候，是当你看到画面的第一眼听到那一秒，其实是感官的直觉在做判断。
普通的观众，自然不会太在意这些东西，但是影评人和媒体人，却会下意识的点点头。
吴天雄在这方面的功力还是相当的到位的。
对细节方面的把控，让开头就交代了田文军所处的环境。
尽管镜头里的角色都很平实，平实到会令人误会这些演员过于丑陋，就连主角的小孩都脏兮兮的，毫不讨人喜爱。
是的，影片当中的田文军的儿子，给人的感觉，并不讨喜，反而有种熊孩子的感觉。
尽管很多人都知道这是一部打拐主题的电影，但是对于普通人而言，他们看电影，更多的是看故事，却很少会去考虑其他的。
而他们的喜好也很直观。
喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。
——————
显然，田文军的儿子，田鹏，给观众的感觉，并不好。
或者说，让人觉得有些反感。
这并不奇怪，事实上，大多数人，都喜欢乖巧可爱伶俐懂事的孩子，如果是一个萌萌哒的小女孩，那么自然而然的大家看了就会产生一种，喜欢。
喜好厌恶是人之常情。
田鹏显然不是个乖孩子，相反，这个阶段的孩子，其实正是处于人嫌狗厌的年纪。
他们调皮捣蛋，时常惹麻烦，不听话等等。
867.矛盾的群体
甚至于，会让人产生一种：
“这熊孩子真烦人，真是该丢......”
“是啊，什么时候被人贩子拐走啊？怕是人贩子也够受的吧？”
不要觉得观众残忍，其实很多时候，人总是站在自己的立场上来看待问题的。
当然了，这也是为什么要拍《亲爱的》这部电影的初衷。
孩子再怎么熊，那也只是个孩子，也依然是父母手心里的宝。
没有体验过，没有经历过这种事情的人是很难理解的。
可能一个熊孩子，父母会经常抱怨，我家这兔崽子，实在让人烦透了巴拉巴拉的，可是真要是自家的熊孩子被人欺负了，他们又会马上变一副脸面。
当然，老一辈的人和现在的年轻一辈的人，对待孩子的事情上，观点是截然不同的。
对于老一辈的人来说，多生孩子，传宗接代，繁荣家族，是他们的追求，哪怕是再穷再苦，也要生孩子。
计划生育都拦不住偷生的。
因为那个年月的人，他们更多的是把希望寄托于孩子，可是对于现在年轻人来说，“孩子”恐怕被认为是一种负担吧……
哪怕是二胎政策开放了，可是很多人反而不想生了，时代不同，造就了思想和观念也不同。
早个十几二十年，你提什么丁克，保证打不死你。
可是现在，今时今日，很多人却是更注重自我的享受，孩子对于他们来说更多的是负担，是自找麻烦。
苏志军听到耳畔的其他的观众，说这个熊孩子丢了活该之类的话，整个人都不好了。
怎么会这样？
怎么会这么想？
对于苏志军来说，首先他自己也是孩子的父亲，其次，他虽然无法理解丢了孩子的父母的感受，但是他却知道，如果自己的孩子丢了，他绝对会发疯发狂的。
可是为什么，旁边的年轻的观众，居然会是这种想法，这太可怕了。
苏志军不由地产生了一种，或许，《亲爱的》这种电影多了也好，至少能让这些人认清楚，不管是不是熊孩子，可那都依然是每个父母的宝贝。
剧情缓缓地推进着，银幕上，田文军与鲁晓娟激烈的争吵着，田文军随口说了一句：“咱俩不一样的地方就在我认命，你不认命。”
其实，《亲爱的》的另外一个贯穿整部影片的主题，就是这个：你认命吗？
当然了，很多普通的观众，这个时候并不会想那么多。
《亲爱的》不是纯粹的商业电影，这是写实的电影。
其实很多写实的电影，之所以拍不好，或者说，观众不爱看，就是因为，这类的影片，通常，在剧情的推进上，不好像大片那么快，这种电影更注重真实，更注重细节。
电影到了这里，很多影评人，媒体人，都比较耐心，反而觉得，细节方面，《亲爱的》做的很不错。
但是对于普通观众来说，很多普通观众，他们看电影，根本没有那么好的耐心，而《亲爱的》这样的娓娓道来的慢节奏的叙事手法，显然无法让看惯了快节奏的爆米花电影的普通观众有些无法接受。
“诶，不是说打拐电影吗？怎么一直在家长里短的？”
“这都这么久了，孩子还没丢啊。”
是的，对于普通观众来说，除非是电影真的看进去了，否则的话，丢孩子这个事情，在他们看来实际上，和影片当中的杀人放火什么的，没什么区别。
因为看的多了，所以，并不觉得，这种事情，有什么可说的。
而事实是，那些枪战片，现实当中是不会发生的，而这里，却是现实中发生过的。
随着这些点滴琐碎的剧情，观众们慢慢开始了解了田文军夫妻的背景故事，命运的齿轮慢慢开始转动……
在田文军为了应付网吧随机发生的争执事端，而让鹏鹏跟着孩子们出去玩儿的时，在鲁晓娟恰好开车路过鹏鹏正在玩耍的幼儿园外，很多人哪怕是不在意的普通观众，此时此刻，也不由地被电影营造的氛围弄的心头一紧！
当孩子不见了，田文军开始他报警打电话的时候，银幕上大大特写中，他那种急促、紧张、心慌、失措、恍惚的语气，演绎的淋淋尽致，无助，欲哭无泪，孩子没了，好像整个世界都塌了。
人非草木孰能无情，哪怕是普通的观众，哪怕是之前抱怨电影节奏太慢，哪怕是之前说这熊孩子怎么还不丢的观众，此时此刻，脸上的表情也僵住了，开始坐直了身体，专注地看向着屏幕。
田文军的各种反应，无助绝望的样子，同样的也能触动到他们的心。
而影评人和媒体人。
————
林课和苏志军两人的反应也各不相同。
林课想起了曾经遇到的一个事情，那是他第一次接触到这种事情。
那一次，他本来是去采访另外一个事件的，结果，看到一个男子急冲冲地跑出来，他的反应，和田文军几乎如出一撤。
林课不由地点了点头，这部电影看来的确是用了心的。
如果不是用了心，如果不是深入调查，如果不是和真正的失去孩子的父母有过接触，是很难拍出这种效果的。
这让林课对接下来的剧情越发地期待了。
而苏志军却是有些恍惚，他采访过丢了孩子的家长，但是那毕竟是事后采访，所以，他看到的是久寻孩子而不得的父母，而这一幕田文军是刚刚丢了孩子。
他还注意到了，旁边的之前说风凉话的观众，此时此刻，脸上的笑容消失了，目光直直地盯着大银幕。
或许，自己的坚持是错的？
苏志军对自己此前的观点有了一些怀疑！
不过，很快地苏志军就打消了这个怀疑，当看着鲁晓娟在警察局里大骂田文军歇斯底里的样子，后面却不合时宜地传来了一个年轻的观众的不屑的声音。
“这也太假了吧？至于吗？”
“至于这么激动吗？这俩这么年轻，再生一个不就完了吗？搞得还像是世界末日一样？”
苏志军恨不得上去揪住对方，狠狠地揍上一顿！
只是，他们冷血吗？其实不冷血，很多人在内心里就是这么想，很多年轻观众根本不知道孩子有什么重要。
苏志军，看着大银幕，心中复杂万分。
他承认，电影拍的不差，但是想到，背后的观众对电影展现出来的剧情的冷漠的反应，他就越发地觉得，这种电影根本就不该拍。
868.令人绝望的剧情
《亲爱的》很写实。
特别是在男主角田文军这一点，葛军绝对是下了功夫的。
当田文军面无表情的大脸充满整个银幕，面无表情一脸正经的念着寻人启事的时候，这看起来本是一种喜剧呈现手法，看到这时，影院里也确实有人笑了出来。
但是同样的也有人哽咽了！
因为这就是很真实的一面，这是葛军通过实地走访那些寻找孩子的父母的时候，的出来的最真实的反应。
“这也太扯了吧？孩子丢了，居然还搞这么一出这么喜感的画面？”
“导演玩砸了，怎么说也要痛哭流涕，欲罢不能吧？”
这是一些年轻的观众的看法。
是的，在很多人看来，好像，这个时候的田文军，最正常的反应，应该是歇斯底里，痛哭流涕的样子。
可是实际上呢？
在这个过于功利化的年代，过于物质与快餐的世界，人们都太急太快，太想撩动人们感官上的刺激，可却不知道这么会毁灭一个最自然的情感流速，吴天雄在这里的处理，其实是真的非常到位，只是可惜的是，年轻的观众，没有捕捉到重点，捕捉到细节，他们看到的只是给人一种莫名喜感的田文军的脸，他的表情，可是实际上呢？
苏志军死死地盯着大银幕上的田文军，因为他看到了田文军，感受到了他那表演当中的细微的情感流露。
而与此同时，在影院里面，年纪大一点的观众，却没有人笑的出来。
和年轻的观众追求快，追求感官上的刺激不同，有过丰富的经历的他们，却能读懂田文军那面无表情的背后隐藏着的那种绝望和焦急！
就当很多年轻观众以为这部片子有些不伦不类的时，突然，大银幕里就开始展现出那一幕幕令人窒息的残忍……
一个孩子被拐走，绝望中倾尽全力去寻找自己孩子的人，竟然一次次被人骗着，那些电话，那些网上的信息，所有人性中最丑恶，肮脏，阴暗的气息扑面而来。
座位上的观众，渐渐地，感觉胸口一阵压抑，好像被什么巨大而灰暗的东西笼罩一样，动弹不得。
这些画面，这些剧情，很残忍，很阴暗，很丑陋。
这些都是很多人会刻意去回避的事情，但是他们却都知道，这些，都是真的。
苏志军感觉心里堵的慌，因为他知道这些都是真实的，他曾经采访过的对象，他们也同样的经历过这些。
此时此刻，影院里的观众，他们的情绪就像是田文军说的话那样：“我求你们了……你们都是什么人……”
你们都是什么人啊！是啊，为什么会有这样的人，对一个丢了孩子的父亲，一个绝望的父亲，他们怎么能，怎么可以这样。
可是这就是现实，赤果果的现实，残忍的现实。
这个世界，的确好人多过坏人，但是坏人，这样的坏人，这样的令人咬牙切齿的坏人，却的的确确的存在。
而当大银幕上，葛军扮演的田文军，去找孩子却被骗子一路追杀时……大家只感觉自己心脏都被狠狠地无边的黑暗的挤压着。
当看到田文军挥舞着刀，近似于疯狂地苦苦哀求着，影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了……
或者说整个影院内，都开始充斥着一股难言的压抑。
年轻的观众，他们之前的笑，不是因为他们的冷漠，也不是因为他们冷血，而是因为，他们从未想过，也从未遇到过这种事情。
每个人心里都有自己觉得，都会有自己认为的影像，所以他们觉得，田文军在发寻人启事的时候，应该是痛哭流涕的，应该是绝望的，但是此时此刻，他们发现自己错了，错的很离谱。
他们低估了这个世界，低估了现实的存在的一些黑暗面，低估了人性的丑陋。
田文军落水的刹那，世界一片昏黄无声，银幕内外的时空仿佛都像是凝固了一般，一片沉静，每个人心灵都像是被银幕里那肮脏而发黄的湖水包裹着，脸上呈现出一种痛苦而绝望的神情，谁都没料到，电影竟然给予他们一个如此残忍的视角……每个人的内心都被不断震撼着。
是的，残忍的视角，让人根本生不起半点的希望，有的只是绝望，绝望，绝望！
这瞬间，大银幕与现实之间所以间隔的虚构感，瞬间瓦解，每一个人都像是进入了这个刺痛人心的故事里，活生生的疼着……
他们再也笑不出来了！
吐槽声也好，议论声也罢，这一刻都消失了。
――――
他们开始真正的融入到了电影的剧情当中，跟着剧情人物，开始了一段寻子的旅程。
他们开始跟着鲁晓娟，在互助会上她痛哭中声嘶力竭的在忏悔：“对不起，是我把孩子弄丢的”
这一刻，所有人都……心如刀割，他们能感受的到鲁晓娟的痛哭，愧疚，绝望！
他们跟着丢失孩子的父母，面对人贩子时，同样的也会紧紧地捏着拳头，眼睛里喷着火，恨不得上去食其肉，饮其血！
是的，人性终究是善的多，现场的观众，有孩子的父母，对人贩子更加厌恶痛绝，而没有孩子的年轻人，他们也有父母啊。
想象一下，如果是疼爱自己的父母把自己弄丢了，那是何等的可怕的画面。
将心比心，所以，大银幕上出现的人贩子，成为了现场的无数观众发泄愤恨的对象！
而在看到父母们追着一辆抓着麻布袋的小货车，满怀期待打开，却发现是一只只的野生动物后，他们胸口涌起万分的失落。
那种牵肠挂肚，那种希望之后的绝望，一次又一次地刺激着人们的心灵。
哪怕是一些不喜欢孩子，或者说，根本认为孩子是负担的人，此时此刻，也湿润了眼睛。
他们突然感到有些羞愧，羞愧自己之前说的那些话。
孩子丢了再生一个就是了！
他们突然觉得，自己就是个蠢货，蠢的无可救药的蠢货。
那是孩子啊，每一个孩子都是父母的心头肉啊，每一个都是独一无二的，谁也无可取代的啊！
丢了，再生一个......
突然有个观众给了自己一巴掌！
他们开始渐渐明白了，孩子并非一个超大版的钱包，一个负担……而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
869.人性的光与暗
每个人都开始从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
体会那种丢失带来的巨大而漫无边际的空洞……绝望。
无论怎么挣扎，反抗，努力……都只能一次次地化为乌有。
这时候你信命吗？你有没有看到“命运”那副冷酷无情的面貌……
可以说影片到这里，展现出来的，都是绝望，都是阴暗的，没有一点亮光的！
这让现场的气氛变得越发地压抑起来。
是的，从丢孩子开始，似乎田文军夫妇，其他寻找孩子的父母，遇到的，见到的，都是人性的最阴暗的一面。
呈现出来给观众的，都是无尽的绝望，让人看不到半点的希望。
这样的电影，苏志军摇了摇头，这绝对不是什么蘸着人血的馒头。
因为这样的电影，真的一点都不商业，现场的观众，包括他，心里都无比的压抑，有股子想要疯狂的发泄的冲动。
不过，《亲爱的》是写实的电影，是根据现实改编的电影。
这些阴暗的，绝望的，固然是社会的一部分，但是同样的，这个世界不但有黑暗，同样的也有光明。
人性在很多时候，丑陋，阴暗，但是同样的，也有光辉的。
不是所有人都是坏人，也还是有好人的。
而这些都是《亲爱的》要展现出来的。
有黑暗没有光明，是不完整的，是不真实的。
有光明没有黑暗，也是不完整的，是虚假的。
只有黑暗和光明的交替才是永恒的。
终于，人性的光辉开始闪烁了。
田文军得到了帮助，一个普通小贩给了他一个最关键的线索，却拒绝20万的回报。
扪心自问，如果是自己会像那个小贩那样吗？
小摊贩不是什么大人物，他只是一个微不足道的小人物，但是在这一刻，他身上的光亮，却是很多大人物都不能比的。
他的出现，给电影注入了一抹亮眼的色彩，让这个世界不再充满绝望，人性不再只有丑陋，也为光辉！
镜头转向，乡下普通的农家院，喂鹅的孩童，黢黑的厨房里择菜妇女的侧影，一切看似再正常不过。
但是观众们却是充满了期待。
因为之前小摊贩给出来的线索，或许是真的！
在看到孩子的那一瞬间，所有的观众都深深吸了一口气，像是在水底挣扎了许久的人，终于透了一口气，孩子找到了～！
―――――
很多人都忍不住松了口气。
只是也有很多人皱起了眉头，孩子这就找到了？
可是电影似乎才刚过半？
这接下来的剧情，会怎么继续下去？
当然，这只是少部分人的迟疑，绝大多数观众，哪里会去理会那么多，这个时候，他们已经不是在看电影了，而是整个人沉浸在电影营造的世界当中。
他们的目光始终跟随者田文军夫妇。
当田文军抱起孩子狂奔，被全村的人追打着，叫骂着。
观众们都捏紧了拳头，嘴唇在颤抖着，不知道是谁喊了一句：“跑啊！”，只听到突然，全场响起“跑！”的喊声，喊得时候，他们都浑然未觉，通红的双眼还在紧张地盯着发光的大银幕……
很多比较理智，冷静的影评人，媒体人，都被这一幕弄的有些懵。
他们阅片无数，参加了无数次的点映，可是这样的场面，真的不多见。
这说明了什么？说明了，这部电影已经成功的征服了观众。
让观众的情绪，随着电影的剧情人物而发生着变化。
这个时候，他们不再仅仅只是旁观着，更是参与者，他们的心思落在了田文军身上，所以当看到田文军抱着孩子狂奔的时候，他们会自发地，不由自主地，喊出“跑！”
这个时候，他们甚至忘记了这只是电影，因为一切都是那么的真实！
当然了，实际上，这也是电影需要的。
一味地压抑的电影，会让人看的无比的痛苦。
而前面的那些压抑，也需要发泄出来。
所以，孩子找到了。
找到孩子的田文军在警察局的走廊上痛哭着，蹲在楼梯上，翻江倒海哭泣，像一条狗一样流着眼泪，那种压抑太久的煎熬与折磨终于得以被救赎……
鲁晓娟与韩德忠望着他，在夜幕中冷风呼啸，灯光犹如圣光似的照耀着这一处光明，舒缓的音乐游荡在夜空，画面美得令人心醉，却是悲的令人心碎。
找到孩子了，对于所有人而言，心情都突然变得无比的美好，天空的乌云散开了！
这本是一场皆大欢喜的画面，是一场泪水决堤的画面。
但是影片当中却展现出来了另外一种克制。
鲁晓娟没有跟着一起哭，她只是悲哀地望着自己丈夫，拦住想要上前安慰他的韩德忠，并回头看了一眼蹲在地上哭的抽搐的田文军，无声的给了他安慰。
作为她的妻子，作为孩子的母亲，她更能理解和懂得田文军的痛，不是感同身受，而是痛苦相连。可是这里，她却没有哭，她在用这种方式诠释出大恸有时是无声的，是沉默的。
这场如洪水爆发般的发泄过程过后，令人沉重的心情放松了不少，大家心里的一块悬着的利刃总算是放下了，孩子终于找到了！
可是很多人回过神来，却又回到了之前的那个想法上。
电影到这，好像剧情几乎已经告一段落，孩子找到了，似乎故事到这里也该结束了？
可是真的是这样的吗？
显然不是！
因为电影的时间明显没有过去那么久！
事实上，剧情才刚刚开始！
《亲爱的》在前世为什么会被称作是打拐题材电影当中最值得称道的一部。
就是因为，这部电影，聚焦的点，很特别！
言归正传，看起来这部电影剧情已经发展到找到孩子最大的情感爆发点，那么后面将如何进行下去？
很快地电影就给出了让所有人都无比意外的转折。
银幕上的剧情突然一改以田文军为视角的叙述，一下子猛然转到了人贩子老婆李红琴身上。
李红琴在前面的剧情当中，绝对是彻头彻尾的反派角色，她是人贩子的老婆。
人贩子的老婆，她能不知道人贩子做的事情？
她能不知道孩子是被拐来的？
导演到底要干什么？
王逸凡的故事到底想说什么？
洗白人贩子吗？
870.转折
镜头视角突然从田文军转向了李红琴，可以说是让所有人都吓了一跳。
要知道李红琴可是反面角色！她是站在站在剧中所有角色的对立面的人贩子啊！
这也是为什么会让人狐疑，这尼玛，莫不是要洗白人贩子吧？
因为之前的李红琴那就是妥妥的反派啊，人贩子的妻子，一丘之貉啊！
特别是在田文军强回孩子的那段，就这个李红琴拼命的抢夺，狠狠的摔倒，拼死抢夺。
如果李红琴没有人贩子妻子的身份的话，或许大家还会觉得，李红琴无辜，可是她是人贩子的老婆啊。
所以她那些无助得奔跑，绝望的面庞，失声的哭喊，越是没有刻意造作没有多余，反而就越让人觉得她很恶心，还有她在公安局被审问的那段戏，哭哭啼啼的她，假装可怜和无辜，编的让人想笑的谎言，“我们都是老实人”，满嘴方言的证明着自己的无辜，无一不令人恨得牙痒痒的。
她说孩子不是拐来的，说自己是老实人，说不知情，谁信？
至少现场的所有观众，没有一个相信的。
人贩子的妻子诶，你老公是人贩子，你会不知道？
孩子又不是你生的！你会不知道？
你不会过问孩子到底是从哪里来的？
所以，给人造成李红琴的印象是，一个狡诈无耻，面目可憎的人贩子，她的心与她的脸一样令人作呕！
这就是反派的作用，就是让人骂，让打人打的，你怎么能让观众代入她呢！
这是每个人都无法理解的。
如果说前面的剧情，让人忍不住击节叫好的话，那么到了这里却是让所有人都有种荒诞的感觉。
怎么会这样？
那么事实真的是这样的吗？
当然不是，王逸凡和吴天雄又不是傻子，怎么可能替人贩子说话？
随着剧情的发展，一个以黑暗中的侧影，开始慢慢清晰起来。
众人眼中的反派，人贩子的老牌，李红琴，剪短了头发。
居然开始了一场千里寻女，这个转变，可以说让很多人都有些愕然。
从人贩子的老婆变成了一位母亲，一位不能与女儿见面的母亲……
怎么说呢？这个时候现场的观众的心情是复杂的，他们对李红琴的观感也是复杂的。
从李红琴的人贩子的老婆的身份的角度出发，的确李红琴不管做什么，都让人反感，厌恶，作呕。
但是同样的，如果抛开人贩子老婆这一层身份，单纯地从一个母亲的角度出发，那么，李红琴此时此刻，其实和田文军鲁晓娟是没有区别的。
她的女儿吉芳被送到福利院，她正在福利院楼外，笨拙的爬上两层楼的路灯，站在上面，隔着栅栏望着里面的女儿吉芳，轻轻敲着玻璃。
吉芳一声声叫唤着“妈妈”，每叫一声，大家的心都一痛，看着李红琴在窗外无声地嘶吼，手伸在玻璃上，却无法触碰自己女儿，大家一下子好像都站在了那个冷冰冰的栅栏外……
这一刻，所有人对李红琴，不说全然改观，但是却没有再一味地觉得，她和人贩子一样了。
但是显然大家还无法全然接受李红琴。
因为，她人贩子妻子的身份永远是一个抹不掉的污点。
剧情在继续着。
很快地，观众们的心情越发地沉重和复杂起来。
在拐卖儿童抗议现场，李红琴看到鹏鹏，不顾一切的冲过去，紧紧地抱住了自己儿子，忘情地留下眼泪。
有人问：“这是谁啊？”
有人回答：“人贩子的老婆！”
如果说普通人对人贩子就算是厌恶，反感，但是听到一个人是人贩子的老婆，也顶多是指指点点一番。
但是对于这些个失去孩子的父母，他们对人贩子，却是恨不得啖其肉，饮其血。
于是：“你还有脸来！？”“把儿子还给我！”“打死她！”
一群失去孩子父母，愤怒地捶打着她，一巴掌，一巴掌打在她的脸上，他们在发泄着心中的怒火，发泄着对人贩子的恨意，而此时此刻的李红琴像是田文军一样绝望，无助……直到最后下跪，缓慢收起的一只手……求饶着。
这一幕，没有刻意的煽情，也没有一个主观的对错，只是将这一幕平铺直叙地展现在观众面前。
而此时此刻，看着李红琴绝望，无助，下跪求饶，很多人的心情是无比的复杂和沉重的。
他们开始不禁扪心自问起来，李红琴是人贩子的老婆，但是如果李红琴真的不知道丈夫的所作所为呢？
或者后来她的确知道了，可是，她能怎么办？
难道就活该她失去女儿？
作为一个母亲，她其实和其他的父母是一样的，她一样的爱着女儿吉芳。
这一点从之前李红琴寻找女儿，以及在福利院和女儿见面的那一幕就可以看出来。
可是这些失去孩子的父母，他们有错吗？
也没有，他们有理由痛恨人贩子，同样的也有理由痛恨李红琴，因为，他们的孩子，是被人贩子拐走的。
人贩子让他们失去了孩子，所以，知道李红琴是人贩子的妻子，他们怎么可能忍得住？
可是，这到底是怎么了？
李红琴似乎没错，错的是她的丈夫，但是这些失去孩子的父母，也同样的没错......
这里的每一个镜头，都无比的冷酷而平静，没有刻意煽情，只是隐忍的照射一幅幅令人动容的画面……
事实上，她的命运，是所有观众可能都不敢想像，不敢代入的，每个人处于那个位置可能都会不知所措……
就如同此时此刻！
此时的李红琴她就像土地一样，吸收了所有的惩罚和怨恨……承受了所有不属于她的罪责。
是的，影片当中的李红琴，之前说“我们都是老实人”的时候，很多人都会觉得，她虚伪，觉得，虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼，这就是最大的作恶！
可是随着剧情的进展，很多人突然对这个反派角色有了新的认识，因为她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。
李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯，就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。而这种人有时却更加可怕。那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失；而这些自诩“老实人”的却往往更难预测，他们想法单纯，说的难听点，就是蠢，就算做了坏事自己可能都意识不到。
871.那一抹暖色
当律师冲着人群大吼着：“你们有替她想过吗？”她试图保护她，可毫无用处。
这一刻，命运的进行曲奏响了他的最强音，现场几乎最铁石心肠的人，都感觉嘴里的咸味，才发现自己的泪水情不自禁地流泪下来。
是啊，又有谁替李红琴想过。
吉刚被亲生父母田文军和鲁晓娟夺回，李红琴在得知实情后没有也不能理直气壮，只哀求可以再相处几日，随即被警官呵斥。再到后半段李红琴发现吉刚跟亲生父母以及一群失子父母在路边时，不顾一切冲上去紧紧抱住吉刚，孩子依然叫她妈妈，这时她的台词是：“孩子，你还记得我啊？！”
爱得深沉，却卑微到尘埃里。
当吉芳被换上崭新干净的衣服，住在漂亮的福利院寝室里，却总是趴在窗台等妈妈。
福利院的态度天衣无缝，却蔑视人伦：吉芳不允许被送回有污点的家庭，既然有物质更优越的生活，何必回到下流的人生。法官律师的语气直接而冷漠，只言片语里对法律的公正之外注入无情的注解。
李红琴有罪吗？
这是很多人在在想的问题，如果有罪，她做了什么？
可是如果无罪，那么为什么李红琴不能得到抚养权？
因为“社会舆论会怎么说？”
很多观众最初对李红琴的感觉是狡诈卑劣，可是她在孩子的面前，她与所有的父母一样，单纯善良，无依无靠，却同样的执着勇敢，温柔包容，为了所爱的人可以义无反顾，无怨无悔。
与印象中的那种社会底层动辄以死抗争的悲情不同，李红琴这个本该最丑陋的反面角色，却因为一个孩子，孕育出了最浓重的善良，包容，执着的光辉。
她只是找派出所开证明，她找律师，她知道用她仅有的资源去最大限度的在合法的范围内交换她想要得到的东西，尽管她在知道的过程中经历过多少困难，她还是那么去做了。
人性的光辉耀眼至此，足令所有的丑恶烟消云散……
如果没有李红琴后半段的剧情，那么田氏夫妇的失子之痛如何修复、高夏的势利狡黠如何救赎，乃至韩总的执拗寻子如何释怀，都失去了可信的力量，而电影，也失去了这层最温暖的底色……
而她会如何？失去孩子的她又将何去何从？
这个时候每一位挑剔无比的影评人，这一刻也都彻底崩溃，眼泪绝提，现场一片抽泣，一排排的座位边的那包放映之前准备好的餐巾纸，已经全部拆开了……
有些人在抽泣，有些在低着头捂着脸，有些人用袖子擦着眼泪……
那些叫嚣着看电影绝不会流泪的人，拼命忍着，看着天花板，尽量不去看大银幕，才能保持自己的强硬形象。
大银幕上，结局画面出奇的平静，没有任何悲怆与突如起来的欢喜，命运给了所有人一个意想不到的结尾，原本生无可恋的李红琴，突然被宣布怀孕了……
失去了自己的孩子，却又得到了自己的孩子，命运之神轻轻撩拨手指，令所有人轰然呆立。
最后一个镜头，蹲在地上的李红琴悲喜交加，镜头缓缓拉远着，好像把人拉回来现实，人们的耳边传来低吟的哼唱。
命运就是这样，不管你愿意不愿意，都出现你意想不到的结局。你要的总会得到，只是以你从未想过的方式……
可以说，李红琴的怀孕，给了这电影一种非常奇怪的结局。
但是未尝不是一种，希望！是的，和以往的很多打拐电影都不同的地方在于，这部电影，并没有给人一种绝望的色彩，而是希望！
至少，田文军找到了田鹏，虽然李红琴失去了吉芳，但是她却拥有了自己的孩子。
影片的最后，的歌声再次响起。
吴天雄带着主创成员来到舞台上向观众致谢。
台下响起了轻微的掌声，随即，掌声突然变得热烈起来，声音越来越大！
轰鸣般的掌声久久不息，一波接着一波！
没有人谁安排，没有人组织，每名观众，每名记者，每名影评人，此刻都感受到内心有股无法抑制的激动情绪，鼓动着自己去这么做！
他们是发自内心的为这部电影喝彩。
这其中包括了苏志军，包括了林课。
对于他们而言，这部电影给予他的震撼不是某一个瞬间，而是一种跌宕起伏，令他们心悬在高空，一次次的哭声令他们每个人有太多的感概～
苏志军的眼眶红红的，但是此时此刻，他却由衷地觉得，他的“人血馒头”之说，的确过了。
这样的电影，并没有自己想象的那么不堪！
影片表达的东西，让苏志军为之震撼。
影片并没有像很多商业片那样，极力的去迎合观众，而是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，更是另辟蹊径，为所有人讲述了一个真实的世界，一个完整的世界。
这个世界上，有田文军这样的，但是同样的也有李红琴这样的，影片并没有主观地去为李红琴这个人贩子的妻子辩白，只是将她的故事展现出来。
没有刻意的渲染，也没有刻意的煽情。
就像那首唱的那样，影片或许想要表达的最大的主题是希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。
而对于影评人们而言，今天的这部电影，同样的也让他们思考良多。
电影可以说大大出乎了他们的预料。
最初的时候，或者说，电影的上半部分，看在普通观众的眼里，很煽情，很好。
但是看在影评人们的眼里，却是太平庸了。
是的，很平庸，因为上半部，其实讲述的就是田文军夫妇丢了孩子之后的寻找孩子的过程。
剧情其实真的很平庸，就是一个失去和寻找的故事，这在很多打拐题材的电影当中，可以说是在正常不过的剧情了。
但是真正的让影评人们有股子毛骨悚然的是，以李红琴为主视角出现的剧情。
这才是整部影片最大的不同，也是这部影片带给他们的最大的惊喜所在。
人贩子的妻子，这样的一个身份，当然不具备普遍性，但是却让整部影片从单纯的打拐电影跳了出来，聚焦的不仅仅是我们认知当中的世界，而是完整的世界。
872.争议的评论
《亲爱的》首映礼结束，现场的人几乎都是红着眼眶的。
以其说《亲爱的》是一部打拐影片，倒不如说，《亲爱的》是一部侧重于亲情的影片。
不管是田文军和鲁晓娟，亦或者是李红琴，他们展现出来的，都是对孩子的那种爱。
现场的很多观众看完之后，可以说遭受了一种洗礼。
亲情从来都是最容易感动到人的。
吴天雄其实也背负着很大的压力。
一方面是来自舆论的压力，《亲爱的》这种敏感题材，其实是很难拍出什么新意的。
吴天雄之所以接这部电影，其实有一方面也是因为《亲爱的》跳出了单纯的打拐这个敏感话题，将影片的主题延伸到了另外一个层次。
好在首映礼上，观众的反应还是相当不错的。
《亲爱的》排片并不是非常高，事实上，对这部电影的期待，也从来都不是票房。
......
网友书案：“寻子故事只是个大背景，故事中每个人物心理转变才是最大的戏眼，母爱不分血缘，法理难断人情。剧本的扎实加上陈导以小见大的功力，让本片远不止感动那么简单，一众内地实力青年演员的表演也堪称叫绝。最后的真实故事原型才是催泪！”
网友徐许如生：“从头哭到尾。谢谢亲爱的爸妈没有将我弄丢，我也一定一定不会将自己弄丢。”
网友桃桃林林：“催泪程度相当高，全片满布泪点，尤其前半部分。导演很懂如何抓人心的软处，并在关键时刻给你一击。这是部很催泪的电影，却也只是部很催泪的电影。就像那个缺席的人贩子，影片隐去所有关键元素，并补以温情。尤其前后的割裂，以及过度的人文关怀。”
网友三米：“看这部电影被数不清的镜头打动，没有刻意煽情也哭得不行，导演给李红琴的结局太残忍了，根本不忍心再联想下去，她是叫着“不要给孩子吃桃，他会过敏”的善良伟大的妈妈啊，离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。超好看的一部电影！”
视听网上《亲爱的》的评分并不算高，比起《我不是药神》的一边倒的好评，《亲爱的》却是毁誉参半。
评分8.1分！
这样的评分，在首日，其实真的不算高。
不过，有意思的是，《亲爱的》的评论却相当多，不管是给好评还是给差评。
评分人数和评论数的比例居然低于10：1！
这说明了《亲爱的》的评分的可靠性！
很多电影，其实打分的人很多都是用脚投票的，很多人甚至没有看过电影。
但是《亲爱的》显然并不是如此，评分的人数和评论的人数比例那么并不高，这也说明了，这部电影，很多人都是看过了才过来给评的。
而很多观众对影片当中的角色，都有着非常投入的情感。
比如：“拍的挺好的，演技都很拼，也让我更深地了解这个人群。对我而言最感动的地方在于互助会的人的“鼓励！鼓励！鼓励鼓励鼓励！”那一段，用自我麻醉将执念深深灌进自己脆弱的意志。也祝电影上映后，韩总的原型能够找到自己的孩子。”
比如：“真的看完觉得很压抑，以往那么亲近的儿子，最后找到相处却像陌生人，真的很无奈！”
比如：“人贩子的老婆李红琴的结局很残忍！导演并没有给出李红琴到底是不是真的不知道丈夫是人贩子，让这个角色，变得更加的复杂起来。”
再比如：“韩德忠唱秦腔的时候，我泪如雨下。他把那个作为深爱孩子的亲生父亲，在丢失孩子后的那种无能为力，很深沉很深沉的表现出来。但自己是个大男人，不能整天哭哭啼啼，况且还有老婆需要扶持安慰，所以他只能寄情于秦腔。那种幽怨，那种自责随着歌声传遍每一个人。但作为老婆，却已经听了无数遍，该感动的已经感动过，该哭的也已经哭过。孩子自然没着落，所以她烦躁的离开，更加打击了韩德忠。韩总才是整部影片最悲的那个！”
有一些电影，很多人可能会夸剧情好，或者特效好。
可是《亲爱的》，很多人却聚焦于电影当中的那些个角色。
李红琴，田文军，鲁晓娟，韩德忠等等，甚至代入他们的身份。
《亲爱的》观众的参与度很高，或者说代入感很强。
这一点的确是好事，而影评人方面，媒体方面给予这部影片的评价同样的是两极分化！
尽管好评多过于差评，但是同样的也说明了，敏感题材的电影真的不好拍！
影评人张宏，给了《亲爱的》一颗星！
“看了这电影后有几点疑问，因为存在这几个疑问，只能给一分，有负分就给负分，因为这关系到人性的底线。
第一，影片中田鹏能清晰地和大人对话，孩子不认识拐子，知道自己父母的情况，绑回这样的孩子，拐子的妻子不知道是拐来的吗？另外这孩子可能在那么短的时间里就完全忘掉亲生父母吗？在后面真实照片中男孩和他生父笑的很灿烂，明显没有任何隔阂。所以，仅从电影的设定来看，说李红琴不知情，很生硬。
第二，很难证明吉芳不是被拐的。一个和诱拐犯关系很好的工友看见了？问题是这个工友看见的到底是什么，没给真实镜头，诱拐吉芳后放在工地造成弃婴的假象也很可能。李红琴所有的道德支撑都在于吉芳是被遗弃的，但这条底线电影给出的非常模糊，她男人已死，没有任何坚强的逻辑支撑，也没有直白的表述。如果吉芳有被诱拐的可能，那么这部电影就没有守住基本的道德底线。
正如电影中所言：拐孩子是最没有人性的犯罪之一。请不要设定漏洞百出的洗白情节，华国的电影人就是喜欢打模糊的官腔，在大是非上也如此，反正我不说清楚，我就没有责任，怕担责任拍什么有社会责任的电影？电影这样干等于把所有的道德包袱推给了观众，让观众在条件不清的情况下自我辨识，当然这种辨识是经过电影强力诱导的。
关于田鹏也是一样，只要电影给几分钟镜头，不论在那一时间段，交代一下田鹏初到李红琴家的情况，交代清楚拐子是如何欺骗的，交代清楚为什么李红琴竟然能相信这么大的孩子、根本不认识她以及他丈夫的孩子、对自己家庭有记忆的孩子，是他丈夫和别的女人生的。自然就能排除道德问题。为什么不加，我想剧组也无法认定真实情况，对吗？
至于孩子在拐子家两年就忘了亲生父母的桥段，反正就是欺负孩子不懂事呗？3，4岁的孩子，两年就把亲生父母忘的一干二净，只能说是剧情需要。”
873.回家的路只有一条
影评人张宏的影评底下有很多人点赞，很多人留言评论。
《亲爱的》当然不是一部完美的电影！
而《亲爱的》又是涉及到打拐这个敏感的题材，所以，不管你怎么拍，都不可能出现一边倒的夸赞。
更何况《亲爱的》远远称不上完美。
当然了，大多数人还是给予好评的。
林课在个人博客上写下了《亲爱的》的一篇评论。
《离家的路有千万条，回家的路只有一条》！
“《亲爱的》聚焦的是打拐，叙述的是孩子的丢失和寻找，同时也折射出了社会中人们的丢失和寻找。一路走来，丢失很多，但总有一些东西值得你不顾一切的去把它找回。
影片的前半部分是压抑着情感着的。丢失了孩子后，田文军拼命寻找，在网上发帖；因为一张照片就远赴千里之外，被骗子群体追赶不得已跳河保护救儿子命的钱；为了找孩子花光所有积蓄。有一幕是他对着镜头说孩子的走失细节，特写中葛军的双眼布满红丝，泛红眼眶，那是多少个夜晚的失眠，那是多少次抑制着自己的崩溃，因为不能痛哭，因为不能倒下，因为始终满怀着希望。
田文军是无数失去孩子的父亲的缩影，影片当中，田文军发寻人启事的时候，影院里的不少年轻的观众笑了。
可是我却红了眼眶，因为我曾经遇到过这么一位父亲，当时他和田文军如出一撤，他为什么那样面无表情，他告诉我说，他怕痛苦流泪，会吓到别人，同时，他极力地掩饰着自己的绝望，不知道有没有人注意到，葛军在那一刻的眼神，那绝对不是面无表情，只不过，他压制着，克制着。
找到鹏鹏的那天晚上，他在派出所的楼梯转角痛哭出声，整整三年的坚持，终于在绝望中脱离，终于可以放下一切，终于可以爆发，面容抽搐，声嘶力竭。
另一个不能让人忘记的情节，是找回孩子后，有天晚上田文军想去倒垃圾，走到门口踌躇了一会，去房间里扛起了熟睡的孩子然后去倒垃圾。这一幕令人哑然失笑，笑完却备感心酸，三年的丢失和失而复得的不易让田文军不敢再冒一丝险，这样近乎可笑的小心翼翼不禁让人觉得苦涩。
再来说充满争议的人物，李红琴，李红琴在电影的前半部分，可以说几乎是站在所有人，包括电影当中，和现实当中，所有人的对立面，但是抛开他的男人是人贩子这一点，李红琴这个人物从出场就在不断失去，她男人早死，儿子被夺回，女儿被带走，可以说已经失无可失。她在社会中扮演的是“人贩子的老牌”的角色，是道德的对立面，然而站在她的角度上，实在是被命运残酷对待的人。
她用自己微薄的力量找证人、找律师，想要再找回失去的女儿，但法律不容。
在公交车上看到儿子时，飞奔下车到儿子的身边紧紧搂住，身边失去孩子的家长将失子之痛发泄在她身上，她涕流满面，跪倒在地说对不起，可是这是她的错吗？那谁又该对她的苦难说对不起呢？影片的最后，她得知自己怀孕的消息，抱膝而哭，或许她终于接受了自己无法和女儿团圆的结果，或许对命运为她带来一丝希望而感恩。
当然或许有人会质疑，李红琴到底是不是真的“老实”，她那句“我们都是老实人”，或许很多人听起来，很讽刺，可是这其实真的不重要。
因为导演要给我们展现的，是李红琴，一个人贩子的老婆的身份！
要展现和讨论的是，人贩子的老婆，有没有资格，做一个母亲！这个答案，导演在最后时候，给出了一个不算肯定的肯定！
“亲爱的”这部电影当中每个人都有自己的故事，每个人都背负着无奈，每个人都面对着痛苦，而我们每个人都能在其中找到一些启示。
就像导演吴天雄在接受采访的时候说的，《亲爱的》是一部希望能为观众铺就的一条关于丢失和寻找的回家之路。
有点沉，有点痛，正视它，一如我们要正视生活的沉痛，去寻找“回家”的路。”
而媒体方面，绝大多数都是给予了好评！
“《亲爱的》是一部很有内涵的电影，它不仅仅是一部苦情催泪片，有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。每个人都可以透过这部电影看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？”——京城晚报！
“《亲爱的》大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像主演葛军说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。””——华讯娱乐。
“接地气的造型，丢孩子，找孩子的心酸过程都体现的很真实。跟随着田文军丢孩子的伤痛，对人贩子的痛恨，伴随着深爱孩子不愿与孩子分开的人贩子的妻子李红琴发生逆转：一个悲剧的结束成就另一个悲剧的发生。
每一个人物都用情至深，不管是四处寻子的田文军和妻子鲁晓娟，还是偷偷带大孩子的李红琴，或者是充满故事的寻子男韩德忠，都有着许许多多的故事以及自身的无奈，这也让整部《亲爱的》随时随地都在迎接着人物的高潮。”——《华国电影报道》
“影片中所有的角色都有悲剧色彩，田文军和鲁晓娟的悲剧在于亲人离别之苦，以及寻子过程中的无助和艰辛，乃至最后的放弃和绝望；律师高夏，也是一个悲剧角色，他在不健全的司法机构中，是很渺小的一环，像蜉蝣一般碌碌无为，当人性的光辉闪现时，想和庞大的司法机构对抗，却又无能为力。影片的结尾没给出结果，也许现实中的高夏还在抗争的路上，我希望他还在坚持，没有放弃，这说明他还抱有希望。”——华国文艺！
874.负面舆论
这种题材，为什么那么少人拍，为什么拍出来的，大多都是贬多过褒？
就是因为这个题材，太敏感了。
很容易被人说成是吃人血馒头，而事实上，也的确如此。
如果不是因为华新和王逸凡之前捐款，以及将这部电影的所有票房全部捐献出去的话，这个时候，怕是早就是被人黑成一块碳了。
因为打拐题材，你不管怎么拍，它都不可能让所有人满意，再加上这个题材的敏感性，所以很容易被人曲解。
事实上哪怕是之前做了那么多工作，可是也依然免不了被一些人拉出来批！
因为这部电影里面，涉及到了一个极其敏感的话题，人贩子的妻子有没有权利，有没有资格拥有孩子？
从道德层面上来讲，李红琴不管知道也好，不知道也罢，她始终都是人贩子的妻子，这一点毋庸置疑。
虽然说从法律上来讲，现在已经不搞株连那一套，但是实际上，私底下，道德层面，依然还是免不了株连。
所以，你再怎么自圆其说，李红琴这个点，还是被很多人诟病。
客观一点的人，或许会说李红琴是影片当中唯一的暖色调。
因为她对待不是亲生的孩子，也同样的不比亲生的差。
这又涉及到了一个养育之恩上，但是这却有一个前提，那就是李红琴必须是不知情者。
但是偏偏影片当中，并没有对此给出明确的交代。
李红琴真的什么都不知道吗？
很多人表示怀疑，首先，鹏鹏被拐的时候，已经会说话了，那么他被人贩子带走，落到李红琴那里，他会不哭不闹？不找爸爸妈妈？
这显然是不可能的，这其实也可以说是电影的一个巨大的BUG。
而李红琴这边，首先她肯定是知道鹏鹏不是亲生的，这一点就足以了。
然后，鹏鹏到底是怎么来的？她就没有深究过？
对此，有一些人就开始叫嚣着，这样刻画李红琴，是不是有美化人贩子的嫌疑？
在网络上，一篇来自自称“一个普通的母亲”的作者的贴子，上面这样写道：“看完，首先对导演、演员以及剧组所有工作人员致敬！这确实是部好片子，从进影院开始哭到结束！演技到位！
但作为一名母亲对于这部电影我却深感愤怒！因为影片当中对李红琴这个人贩子的妻子，展现出来的处处同情的画面，简直令人发指。
甚至看了网络上的一些网友的评论，都说什么李红琴是影片里面的唯一的暖色调，我简直无法理解，一个人贩子的老婆，两个孩子都不是亲生的，鹏鹏是田文军和鲁晓娟的孩子，那么吉芳呢？她的父母是谁？她是不是也是被拐卖的？
这电影简直就是弘扬我们要善待这些没生育能力却想有孩子的‘可怜’人贩子，让我们不能怪他们，还要同情他们善待他们感激他们。
感谢人贩子拐了你孩子帮你养大孩子！感谢人贩子只是出于需要个孩子而不是为了金钱来拐你孩子！！
我真的不理解，难道不该严惩人贩子吗？古代犯法严重的是要诛灭九族啊，拐孩子的老公死了老婆就是无辜的？没有错？就被同情的！
你说会不会以后人贩子均上演苦情戏，一把眼泪一把鼻涕说‘我生不出小家伙我捡来了养，我什么都不知道，他是我儿子！’
国家的法律总是在一些‘弱势’、‘同情’蒙蔽法律该有的尊严权利，如果不从根本上改革我相信这种悲剧会不断的重演！”
这种站在道德制高点的谴责言论，让所有支持的影迷一时间都有些哑口无言……
事实上呢？
这种问题，还真的是很难辩的清楚的。
其实在这个故事被王逸凡写出来之初，王逸凡也曾经想过，要不要去掉这部分的内容。
因为实事求是地说，王逸凡他自己，其实对李红琴这个角色，感官也是相当的复杂的。
当然了，这是电影，不是事实。
而事实是，人贩子的老婆这个问题。
就像那个帖子的作者说的那样，道德层面上，李红琴的丈夫是人贩子，那么她是不是就活该被人唾弃？
可是如果李红琴真的是不知情的呢？
那么这个问题又该如何解释？
纯粹的站在一个“人”的立场上来说，李红琴有没有拥有孩子的资格？有没有成为一个母亲的权利？
显然，她是有的！
其实电影本身并没有这种倾向，而电影展现出来的东西，实际上，也没有说要美化人贩子的意思。
李红琴的存在本身就是一个矛盾的综合体，她是人贩子的老婆，但是同时她对吉芳，鹏鹏两个孩子的爱也是真实的。
当然了，现在这种方向的舆论影响力还是比较小的。
因为，有脑子的都知道，不可能真的是去美化人贩子。
真正看过电影的人，也同样的会这么想的人肯定不多。
毕竟，华新砸了那么多钱，涉及到的又人打拐，人家不收一分钱，还帮失去孩子的父母寻找孩子。
图什么？
或者说美化人贩子对他们来说根本没有立场，也不合理。
所以，这种言论始终都只是小范围的一小撮人在那里说。
大多数人还是对抱有好感的。
而票房成绩也相当的不俗。
甚至可以说有些出乎预料，电影上映之后，首周末三天时间，票房报收过亿！
虽然这个数据和很多商业大制作相比，真的差的不是一点半点。
但是要知道，这可不是一部商业电影，而是一部剧情片，甚至可以说比较压抑的电影。
这个时候，王逸凡和华新这边反应都很快，直接宣布捐出当前报收的票房，是的，不是净利润什么的。
可以这么说，电影这玩意，你要是真的说什么捐出净利润，那肯定是骗人的。
因为净利润，是可以春秋笔法，做成亏损都没有任何问题。
但是王逸凡也好，华新也罢，都不差这点钱，所以，首周末票房数据刚出来，这边就直接捐出了一亿票房。
875.《亲爱的》背后的故事
当然，虽然因为之前的工作做在了前面，所以，不管是人血馒头之说也好，还是后面的“美化人贩子”的言论也罢，都没有形成太大的影响力。
不过，事情做到位了，但是这些东西，也是时候做一些澄清了。
番茄卫视，栏目组。
“欢迎大家收看，我是主持人李芒。”
“最近一部电影，引起了极大的社会反响，有人说这是一部感人肺腑的电影，看了电影被感动的落泪，也有人骂说，这是一部‘美化人贩子’的电影，深恶痛绝！那就是吴天雄导演执导的！”
“本期节目，我们邀请来了的导演，吴天雄导演，以及主演葛军，刘安然等人，让我们来听他们讲述电影背后的故事！”
在掌声之中，吴天雄带着葛军等影片的主演走了出来。
“吴导，葛老师，刘老师你们好。”李芒笑着打招呼。
“主持人好。”众人打招呼道。
“吴导，是什么原因让你想到要拍这么一部电影？”李芒问道。
吴天雄双腿交叉，说道：“当初，王逸凡导演，因为遇到一个人贩子拐带孩子的事情，萌生了写一部关于打拐题材的故事。”
“这个事情，新闻应该有报道的。”
李芒点了点头道：“让我们来看看当时的资料！”
很快地大屏幕上就出现了几份报道。
很多现场的观众都有些讶然，没想到这部电影的剧本居然是因为这个出现的。
而王逸凡的做法也让他们原本对的那些负面的舆论的影响降低了不少。
显然，王逸凡本身是痛恨人贩子的，他都亲自和人贩子斗了起来，还协助警方破获了人贩子的案件，那么他写出来的剧本，怎么可能是美化人贩子的？
“我呢，以前遇到过一个寻找孩子的父亲，他整整寻找了二十多年，至今依然没有找到。”吴天雄说道。
然后大屏幕上又出现了，吴天雄说的那个寻找孩子的父亲。
画面当中，有孩子和那个父亲年轻的时候的合照，也有后来寻找孩子的途中，父亲推着摊车，上面贴着寻人启事。
只不过，一个原本帅气的父亲，短短的几年时间却头发都熬白了。
现场的观众都忍不住为之哽咽不已。
“为此，我主动找到了王逸凡导演，希望能接拍这部电影！”吴天雄说道。
“我只是希望，能够通过这部电影，让更多的人关注到打拐这个事情，只要电影上映之后，能多一个人关注到打拐，平时在路上的时候，遇到乞儿，能够想到，他们有可能就是被拐的孩子，能伸出援助之手，能让这个世界少一个被拐走的孩子，能让这个世界上的父母，能寻回自己的孩子，哪怕多出来一个，我认为这一切就都值得！”吴天雄情真意切地道。
“啪啪啪啪！”现场的观众都鼓起了掌！
“那么在拍摄的过程中，有没有遇到什么难题？”李芒又问道。
“这肯定是有的，其实在拍之前，我们就做了大量的准备工作。”吴天雄说道。
“大家都知道，现实题材的电影，虽然电影不可能和现实一样，但是我们还是希望，能够拍一部更贴近现实的电影，所以在细节方面，就必须要做到位。”吴天雄继续说道。
“所以，我们实地走访了寻亲互助会，接触了许多失去孩子，寻找孩子的父母，因为我们需要拍出最真实的情感，最真实的反应，虽然这很残忍，但是我们必须这么做，因为，如果凭空想象，那么是对电影的不尊重，同时也是对社会的不尊重。”
“同时，我们收集了大量的资料，大家可能没有注意到，其中的很多信息，都是真实的。”
“比如，田文军在影片里面举着孩子画像念独白的那个镜头，他念的电话是公安部打拐办的电话！”
“而细心的人会发现，我们的电影，在各地上映的时候，这个镜头是有细微的不同的！”吴天雄说道。
这个时候，大屏幕上开始出现那个田文军举着孩子的画像念独白的镜头，只不过，每一次他念的电话号码都是不同的。
现场的观众都是忍不住一阵惊讶，有人还特意低头用手机搜索了一下。
“没想到居然是这样！”
“太有心了！”
“什么美化人贩子，这怎么可能？”
“人家根本不赚钱，为什么要美化人贩子，人贩子能给他们什么好处？纯粹是瞎比比！”
不管播出的时候，电视机前的观众是怎么想的，至少此时此刻，现场的观众都被这细微的细节给震撼到了。
“我们希望的是，如果遇到人贩子，不需要你们做什么，只需要拨打报警电话，或者打拐办的电话，这样我们这么多工作就完全值了！”吴天雄说道。
“葛军老师，你呢？为什么会接这部电影？”李芒又问葛军道。
“首先，田文军这个角色，很有挑战性，其次，我也希望能够出演一些更有意义的角色。”
“其实这个角色并不好演，比如，田文军失去孩子的后是什么样的反应？什么样的心情，寻找孩子的时候，找到孩子的时候，又是什么样的感觉，这些，都是凭空想象不出来的。”葛军说道。
“那么你是怎么解决这个问题的？看你在影片当中演的很好啊，特别是举着画像念寻人启事的时候，我们再来看一遍。”李芒说着，大屏幕上再次重复播放那一段画面。
如果说之前在电影院里面看，很多人第一时间的反应是好笑的话，那么此时此刻，众人带着心思去看的时候，却很快地就发现了之前忽略掉的细节。
“我们找到了一位寻找孩子四年最后找到了孩子的父亲！”葛军说道。
“其实一开始的时候，那位父亲是不愿意跟我们多说话的，因为那一段日子对于他而言，是个噩梦，他不愿意在提起。”葛军缓缓地说道。
李芒点了点头，现场的观众也是这样。
“可是后来，他主动找到了我，他说，他不希望别人承受同样的痛苦，他找到了自己的孩子，但是还有很多父母却没有找到，所以他希望自己能够为他们做点什么。”
876.舆论平息
《亲爱的》背后的故事播出之后。
《亲爱的》的那些负面舆论顿时就没有了基础。
因为这部电影，或许有些地方可以被曲解，但是群众的眼睛是雪亮的。
不管是拍摄《亲爱的》的初衷，还是拍摄之后的那些动作，无不证明了，这就是一部打拐题材的电影。
怎么可能会去帮人贩子说话？
当然了，《亲爱的》这样的电影拍的再好，也很难成为爆款什么的。
实际上，这本身也不是拍这部电影的初衷。
如果要赚钱，拍拍《我的野蛮女友》那样的电影多简单省事儿，就算是争议，那也不涉及大是大非。
可拍《亲爱的》这样的电影，就完全不同了，这部电影从公布出来开始，就遭受了许多非议。
最初的时候，被人称作是蘸着人血的馒头，之后又被人曲解是美化人贩子。
关键是《亲爱的》票房真的不算高。
在首周末三天拿到过亿票房之后，因为这是剧情片，所以，票房跌幅非常健康，次周一整周下来，拿到了2亿的票房。
但是总票房也不过才3亿多一点。
或许在一些人看来，这样的票房已经是绝对的大卖了。
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可是放在华新来说，这样的票房顶多只能算是及格。
更何况，华新这边分文不取的同时还会根据票房的多寡捐献出去。
而有意思的是，《亲爱的》虽然票房不佳，而且这部电影不会给华新带来任何收益，反而还会让华新亏损很多。
前前后后加起来十个亿的捐赠，对于华新来说，也不是一笔小钱。
但是神奇的是，华新的股价却不但没有下挫，反而还略微有所提升。
按照金融媒体给出的报道称，华新此举，虽然没有能够获利，甚至出现了大幅度的亏损，新一季度的财报肯定不会好看，但是华新的股价却不降反涨，却证明了，投资者更希望看到的是一家有社会责任感的公司，他们更看好有社会责任感的企业，而不是一切向钱看，向厚赚的企业。
这证明了华新的路走对了，一家有责任感的企业，或许在短时间内，会带来财务方面的一些波动，但是只有这样的企业才能走的更远。
因为华新是一家文化传媒企业，以制造内容为核心，这样的企业更需要展现出来的是胸怀，以及责任感。
这样的企业才会更让投资者放心！
不仅仅如此。
在舆论尘埃落定之后，官方媒体也开始发声。
首先报道了华新大额捐赠，回馈社会的事情，毕竟，涉及到数以十亿计的捐赠，本身就值得大书特书。
官媒称华新是一家拥有社会责任感的良心企业，这样的企业才能够发展壮大，因为，他们懂得，取之社会回馈于社会。
而不计较一时的得失，目光长远。
官媒的报道等于说给华新上了一道保险，虽然暂时看不出什么好处来，但是却依然让其他几家巨头都羡慕不已。
其实早前华新高调捐赠的时候，一些人还在背后嗤笑华新花钱买名，得不偿失。
可是结果却狠狠的打了他们的脸。
华新虽然花了大价钱，的确也有买名声的嫌疑，但是问题在于，这笔钱花出去，股价居然都不跌，而且获得了官媒的赞赏的同时，同样的也获得了社会的认可。
网络上要是有人酸溜溜地说什么华新捐赠纯粹是花钱买名气。
但是很快地就会被更多的人喷的狗血淋头。
十个亿的捐赠，就算是花钱买名又如何？人家那是实打实地拿出十亿来。
真金白银的拿出来啊。
事实上，这个时代，因为早前关于慈善这一块的道德绑架的事情太多了，可以说是层出不穷，所以，也让越来越多的人越发地反感这种道德绑架。
更不用说华新的这次捐赠，绝对是大手笔。
“花钱买名怎么了？人家捐的少，你说人家抠门，人家捐的多，你说人家作秀，人家不捐，你说为富不仁......”
“低调捐款，有人会说是什么心机，高调捐款，又说人家花钱买名，什么话都让你们说了，来，你来说说看，要怎么做？”
而同样的，关于《亲爱的》，人血馒头的说法，早就销声匿迹了。
一些人哪怕还想抹黑，说什么《亲爱的》美化人贩子，可是这一次也同样的没有了任何市场。
“美化你大爷啊，人家至于吗？人贩子能给他们什么？美化人贩子，是你们鸡蛋里挑骨头，心里阴暗的人，看什么都是阴暗的！”
......
《亲爱的》造成的风波算是告一段落了。
华新为这部电影，其实从某种程度上来说，的确算是吃力不讨好，不但没有捞到什么利润，反而还为之捐出了十个亿。
可是实际上，隐形的好处却是用钱都未必能买的到的。
一个是名声，经过这次的事情之后，华新的名声可以说是一飞冲天。
之前华新很赚钱，每一部电影都能获利不少，自然有不少人眼红，同时，也会影响到普通民众。
但是现在却不同了，至少人家华新还懂得回馈社会。
而其他巨头呢？
顿时就被架在火上烤了。
其实任何一家巨头，特别是文化传媒圈的企业，都往往和慈善分不开，他们其实也没少做慈善，捐款之类的。
可是毕竟，没有搞出这么大阵仗，所以，以前是没什么，但是现在不同了。
没有对比就没有伤害，一对比，高下立判。
时代光影也好，盛唐九州也罢，环宇也好，新光也罢，他们虽然不及华新赚钱，但是也没少赚啊。
每个季度的财报也几乎都是盈利的，而且盈利的数额也不低啊。
可是做慈善，回馈社会，这方面他们却远远不及华新。
公众才不会管别的，他们很多时候只看数据啊。
你看看人家华新，虽然赚得多，但是捐的也多啊，再看看你们，赚的也不少，可是咋那么小气呢？
怎么没看到你们大额捐赠呢？
其实从某种程度上来说，这也同样的是道德绑架，但是这种道德绑架和一般的道德绑架还不同。
因为这涉及到的是企业。
而不是个人！
所以，盛唐九州也好，时代光影也罢，都是有苦难言。
谁特么知道华新会发疯了似的一次性捐出那么多？
877.疑虑
《亲爱的》电影最终的票房也不过刚刚好过5亿，就下映了。
没办法，哪怕是这样的票房，也已经是因为多方发力的结果了。
这类的电影，天然的就不可能成为爆款，要做爆款，还是要商业化的电影。
而另外一边，王逸凡这边也遇到了一点小麻烦。
《泰坦尼克号》的事情，肯定是要和好莱坞的电影公司合作的，毕竟，这部电影如果真的要拍出来，那么就必须是合作，否则的话，很多方面会很麻烦。
虽然，松本环球也好，米纳集团也罢，都非常有兴趣合作来打造这么一部史诗级的大片。
但是不代表他们真的对此就没有任何疑虑了。
首先《泰坦尼克号》的原型事件，珍妮号沉没事件，实际上，是欧美人的故事。
而这个故事，却要由王逸凡来执导拍摄，这一点让他们颇为担心。
特别是得知王逸凡还想要改编成双主线的故事，这就让他们更加迟疑了。
毕竟，这个合作涉及到的资金可不是小数目，包括发行宣传等成本，哪怕是三家公司一起合作，每家也至少要出大几千万美刀。
不要以为几千万美刀不多，实际上，哪怕是好莱坞的这些老牌巨头来说，几千万的美刀，也同样的不是小数目，更何况，还未必够。
而且，回款周期太长了，这样一部大制作，少说也要两年的时间，再加上宣发上映，三年能回款就算是不错的了。
所以，他们也肯定要考虑很多问题。
“说说你们的顾虑是什么！”王逸凡倒是没有觉得有什么问题。
换位思考，他也会有所疑虑，毕竟，涉及到的是几个亿美刀的大生意，再怎么谨慎也不为过。
哪怕是好莱坞大导演，这种数以亿计的成本的大制作，也不是一时半会能搞得定的。
米纳这次负责过来洽谈的是一名副总，叫做纳里。
而松本环球这次来的也不是之前的岛国高层，而是一名白人高层，托尼。
嗯，别误会，不是洗剪吹的那个托尼！也不是托尼屎大颗。而是托尼?杰特。
其实别看好像松本集团收购了环球，但是实际上，在北美那边，松本环球的总裁和高管大多数依然是北美的职业经理人。
托尼和纳里对视了一眼，最终还是托尼?杰特开口道：“王，你在亚洲市场已经证明了自己的号召力和实力，但是恕我直言，在北美，以及欧洲地区，王导，你的作品并没有获得像亚洲这样的成绩，而要拍摄珍妮号沉船事件，涉及到的资金太大了，我们在这个项目合作开始之前，就委托调查公司进行了线下调查。但是这个调查的结果，非常不理想，超过80%的人不认为一个亚洲导演能拍好珍妮号沉船事件。”
“而且很多珍妮号的后裔，同样的对这件事非常抵制，当然了，他们的意见并不是那么重要，但是我们却必须考虑到这一点，同时我们也对这个项目有一定的担心！”托尼?杰特继续说道。
王逸凡点了点头道：“所以，你们的意思是？”
王逸凡倒是没有说什么，你们不想合作，有的是愿意合作的。
既然是合作，那么自然要允许对方提出质疑，毕竟，这是大生意，不是一拍脑门就能决定的。
事实上，他们的担心不是没有道理的，如果是按照原版的来拍的话，王逸凡倒是有信心，可是如果要搞双主线的话，那么真的就不是那么容易了，他自己都没有太大的信心，说起来容易，可是做起来真的很难。
剧本目前王逸凡都还没有任何头绪，前世的《泰坦尼克号》为什么能红？为什么会成为经典？
就是因为，杰克和露丝的爱情，如果没有了杰克和露丝的爱情，那么这部电影，别说什么人性光辉，人性丑陋，什么灾难啊之类的，都是浮云。
真正的核心还是在于永恒不变的爱情！
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所以这才是王逸凡认为最难改的地方。
他自己尚且如此，就更不用提托尼和纳里了。
他唯一具备的优势就是，他在亚洲范围内的影响力和成绩，以及他从未失手的过往。
可是单单是这些显然还是不够的，当然，他也完全可以不管他们，自己来，可是，这样的话，明显不是长久之道。
所以，如果可以的话，王逸凡还是希望能够合作共赢的。
毕竟，在商言商，既然合作了，那么谁都不希望合作的过程中突然出现问题。
所以，所有的事情，担心也好，疑惑也罢，最好是能够在合作之前就谈妥。
这一次却是米纳的代表纳里?戴恩开口道：“我们希望在拍摄珍珠号沉船事件改编电影项目之前，王能够亲自执导一部面向欧美观众的作品。毕竟，珍珠号沉船事件是真实发生的事件，和其他的电影是不同的，而如果王导你能够用一部影片证明，你的实力，那么我们相信，影迷们一定会改变看法的。”
“你们的意思我明白。”王逸凡点了点头，他倒是能理解。
毕竟，王逸凡虽然在亚洲地区大杀四方，可以说没有对手，但是在北美，王逸凡的电影别看好像表现的不错，但是也仅仅只是不错而已，而且关键是，那些电影几乎都是亚洲人面孔，对于他们而言，是外来者。
别小看这一点，为什么很多外来的电影在北美这个全球第一大市场都很难取得太好的成绩，不仅仅是因为电影剧情和文化习惯的问题，还有一点是无可避免的，那就是认同感。
好莱坞最初的时候，电影也不是说大杀四方的。
他们最初的时候同样的是靠电影的技术，特效打开了各地的市场，然后才慢慢开始培养期认同感。
最初的时候，引进华国的电影，实际上，大多数国内的民众，看的也不是什么明星之类的，而是被他们的特效，场面给震惊到了。
之后就是潜移默化的影响。
而显然，华国，或者亚洲电影还没有这种影响力。
所以，单纯的亚洲面孔拍出来的电影，哪怕是在亚洲地区卖的很好，但是到了北美，也依然会水土不服。
这就是最大的原因所在！
878.拍一部酷到极致的电影
王逸凡这个时候，其实反倒是不急着搞定《泰坦尼克号》，毕竟，他还完全没有头绪。
这种电影，真不是那么好拍的。
而且，对方的疑虑王逸凡也清楚，所以，的确最好的办法就是，拍一部欧美向的电影，让观众认识自己。
但是这种电影，单单是票房还不够，单纯的爆米花电影也是不够的。
所以，拍一部什么样的电影，才能让老美那边的观众认识自己呢？
答案自然是，牛逼，拍一部牛逼到炸的电影。
可是这类的电影，真的不多啊。
首先要选择一部个人风格极其浓烈的电影，其次，要酷到掉渣的那种。
你要是拍漫威那种爆米花电影，拍十部，都未必有多少人会认可你这个导演。
而个人风格浓烈的电影，那种电影，通常来说，票房或许未必能和那些大片相比，但是这种电影却是圈粉利器。
而且关键是，这种个人风格浓烈的电影，对于提升逼格绝对是一大利器。
其实这种电影，可选的不多，王逸凡自然不可能选择那种个人风格浓烈，但是票房扑街的电影。
必须选择那种又高大上，又逼格十足，又个人风格极强的电影。
那么可选择的电影就不多了。
王逸凡脑子里率先出现的就是那个会喷火的吉他。
没错，就是《疯狂的麦克斯?狂暴之路》！
《疯狂的麦克斯》前世的时候，曾经的是一部1979年的澳大利亚反乌托邦动作片，由乔治?米勒执导，改编自詹姆斯?麦考斯兰的原创剧本，梅尔?吉布森担任主演。在当年是最卖座的澳大利亚电影，并持有最赚钱电影的吉尼斯纪录长达数十年，绝对开拓了澳大利亚新浪潮电影的国际市场。1981年续集上映，1985年，第三部上映。时隔30年后，乔治?米勒重新拍摄了第四部。
那部曾经给王逸凡留下了极其深刻的影响，两个小时一路狂暴高潮到底，豪不夸张的说，有几个场景已经达到了前无古人的超神境界，如果非要说影片是什么风格的话，你可以说是公路片，末世片，也可以说是非主流，当然了，这部电影除了令人膜拜的摄影、导演把控的故事节奏和分镜控制，这片子还充斥着蒸汽朋克、废土美学、末日未来、女权主义、油电混合动力、重型摇滚……这些元素。
这部电影，哪怕是不懂这些玩意的人，看了也会觉得，真尼玛酷！
毫无疑问，这是一部个人风格极其强烈的影片，从某种程度上来说，也是与他的制作风格不太符合的近似邪典的类型。
《疯狂的麦克斯?狂暴之路》可以说是一部极其特别的电影，这部电影，肯定不可能像那些常规电影那样，受到绝大多数人的喜爱，但是这部电影绝对会让人疯狂喊酷！
而如果这样的一部酷到炸的电影，是王逸凡这么一个华国的导演拍的，可以想象，会给王逸凡带来多高的名望，圈粉多少。
那个时候，他们还会说，王逸凡不懂他们欧美的文化吗？
连这种东西都能拍的出来，对于一部分特定的粉丝来说，绝对能把王逸凡当成偶像疯狂崇拜。
这真的不是开玩笑。
看看《疯狂的麦克斯?狂暴之路》里面蕴含的那些元素吧，蒸汽朋克，喜欢这种类型风格的人，大多都是逆主流的人，而这种人或许在华国可能不是太多，但是在欧美地区，标榜自由的国度，这种人真的不要太多。
然后是废土美学。末日和未来，女权主义、油电混合动力、重型摇滚这些元素融入到一部电影当中，绝对能让喜欢的人看了之后，当场就喷出来。
《疯狂的麦克斯?狂暴之路》其实说起来，它并没有真正地构造一个完整的世界，只是露出冰山一角，但是这些其实都不是关键，关键在于，这部电影，就一个字，酷！
然后再来说这部电影的主题。
前世的《疯狂的麦克斯?狂暴之路》说实话，的确有些偏邪典，王逸凡要拍，肯定需要一定的改动。
比如在保留足够酷炫的基础上，尽可能减少一些非主流因素。影片的主题肯定要主流，比如哪怕是社会和秩序崩坍的末日废土世界，也无法阻止人对于自由的渴望。
这部影片中的世界遭遇了核灾难，环境也遭到永久破坏，在这样的情况下，到底什么才是最珍贵的资源？除去自由外，尚未被污染的人类生命――影片中的五位妻子的存在以及她们所拥有的生育能力就是末日最珍贵的资源。
所以这部电影真的很有搞头！
王逸凡自己在那里回忆《疯狂的麦克斯?狂暴之路》的种种的时候，其他人都安静地等待着。
不过，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》前世的时候，说实话，男女角色有些失衡。
影片的男主角的风头完全被女主角费罗莎给盖了过去，不得不说，前世的南非美钻，那机油摸着额头的光头形象，绝对让人印象深刻。
结果就导致了，整部影片，原本是女二号的费罗莎，居然风头直接盖过了男主角。
让看过这部电影的人去回忆，估计大家记得住的也就是费罗莎，那个光头独臂的南非美钻。
所以，要拍这部电影的话，男女主角的选择其实反倒是一个很大的难题。
女主角固然需要突出，但是男主角也绝对不能被压的太过，否则的话，电影虽然不至于出很大的问题，但是却显然会让影片失色不少。
当然了，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》要说这样的影片能像一样在全球各地都大受欢迎，就像说能够票房大卖一样不靠谱。
这样的电影，再怎么朝着主流商业电影靠齐，也依然改变不了这是一部类型片的问题。
如果要用一句话来形容《疯狂的麦克斯?狂暴之路》这部电影的话，那就是“打扮的花枝招展去飙车”！
是的，整部影片，其实一直都在飙车，各种飙车，各种花式的车！
这么看的话，你要是说这是一部公路片也没什么问题。
但是却是一部加强版再加强版的公路片，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》，主题就是狂暴之路，不是在路上，就是正在上路！
而且没有终点，越想王逸凡就越觉得，这部电影太适合了。
而且，他也特别想好好玩一玩，拍一部这么好玩的电影，啧啧，想想就很得劲啊！
879.提升逼格的电影
托尼?杰特，和纳里?戴恩两人都有些惊疑地看着面色变幻不定的王逸凡。
“咳咳，抱歉，想电影想的有些走神了。两位的想法，我基本同意，的确现在的欧美的观众，对我还比较陌生，所以，我需要让他们认识我。”王逸凡笑着道。
托尼?杰特和纳里?戴恩，都露出了一抹笑容。
他们当然想要和王逸凡合作，因为华国的市场越发地受重视，而如果能和王逸凡这样的在华国最牛逼的商业导演合作，对于他们来说也绝对是可遇不可求的事情。
当然了，风险肯定是有的，而且还不小，否则的话，他们也不会那么担心。
毕竟，这一次王逸凡要拍的电影，可不是什么小成本，也不是什么小制作，而且面向的是全球观众。
那么再慎重也不为过。
就像王逸凡说的，他的确需要让欧美的观众认识到他。
而他是一名导演，那么还有什么比拍一部电影，更能让欧美的观众认识到他呢？
“我这里有个想法......”
当王逸凡兴奋地将《疯狂的麦克斯?狂暴之路》的想法说了一遍之后。
纳里?戴恩和托尼?杰特都直接听傻眼了。
他们两个尚且如此反应，就更不用说林沪生和陈汉明了。
因为陈知贤说的电影，实在是，太......匪夷所思了。
纳里?戴恩和托尼?杰特，毕竟是老好莱坞的人了，所以，在傻眼之后，也陷入了思考。
两人都在盘算，王逸凡的这个想法的实现的可能性。
按照王逸凡的说法，这会是一部非常类型化，极具个人风格的类型片。
尽管王逸凡并没有说的太详细，但是单单是王逸凡说出来的那些内容，就足以让他们对这部电影有了一个大概的认知。
当然了，在国内或许末世一类的影片几乎不可见，但是在好莱坞，那真的是什么都有。
这类型的电影，也多了去了。
但是王逸凡要拍的这部电影，按照他的说法，融合蒸汽朋克风，末世未来，废土美学，女权主义等等，等等，却是有些让他们抓耳挠腮的。
他们也同样的有些吃惊，吃惊于王逸凡说的这些东西，实际上，在华国这边真的不是太流行，而在北美却是拥有很多的受众。
可是问题是，王逸凡是个华人导演啊，他拍这种电影，行不行？
甚至某种程度上，比王逸凡要改编珍妮号沉船事件还要来的夸张。
关键是，这部电影，如果按照王逸凡的描述，成本也不会低到哪里去，甚至影片的制作周期也肯定不会短！
这就和他们早前的想法有些相悖了。
他们的想法是王逸凡拍一部小成本的电影，去好莱坞露露脸，可是结果王逸凡却是一下子拿出了个大手笔。
虽然《疯狂的麦克斯?狂暴之路》比之《泰坦尼克号》卡司要小一些，但是实际上，也小不到哪里去。
“王，你的想法，很，很疯狂，也很刺激，真没想到，你居然会喜欢这种类型的电影，而且还真有研究，真的难以想象。”纳里?戴恩忍不住说道。
“呵呵，那么两位觉得如何？”王逸凡笑着问道。
纳里?戴恩和托尼?杰特对视了一眼，交换了一下眼神，随即托尼?杰特有些担心地问道：“这个类型会不会太邪典了？而且，制作的周期似乎也会很长吧？”
王逸凡点了点头道：“说长，也不会太长，说短肯定也不会短，因为这部电影，虽然是科幻电影，但是却不会涉及到的CG特效，所有的特效都是需要实物拍摄，实景拍摄，在这部片子里没有宇宙飞船之类的东西，只有黄沙和天空。而且在片中我们需要制造混沌狂乱的事件和场景，细节多得数不清，所以，拍摄方面需要一个不短的周期，同时对于道具的打造，也需要不短的时间，我的计划制作周期暂且定在一年！”
纳里?戴恩和托尼杰特两人都沉默了一会儿，随即纳里?戴恩点了点头道：“一年的话，那么也不算太长，不过，成本呢？这部影片王，你认为需要多少成本？”
王逸凡竖起一根手指道：“一亿美金，当然了，你们也可以不投，我们华新可以自己投资。不过，影片的拍摄，以及选角方面还是需要你们两家公司的协助。”
“王，我们只认希望能够投资，不过，因为涉及的资金虽然不及珍妮号沉船事件，但是却也不是小数目，所以我们暂时无法给你答复，不过，不管结果如何，我们都欢迎王来好莱坞！我们会帮助你组建剧组，邀请演员。”纳里?戴恩说道。
王逸凡点了点头，一亿美刀的生意，他们哪怕是副总级别，但是也不是脑子一拍就能决定的。
况且，王逸凡暂时只是一个想法而已，真指望他们直接就定下来，也不可能。
哪怕是再牛逼的导演，也不可能让他们马上做决定。
等纳里?戴恩和托尼?杰特离开之后，陈汉明和林沪生都一脸古怪地看着王逸凡。
“你真打算拍那种电影啊？”林沪生有些纠结地问道。
“嗯，怎么？”王逸凡疑惑。
“那种电影，听你说的，好像有些宣扬无政府主义的意思，这种电影，在国内根本上不了吧？”林沪生问道。
王逸凡点了点头道：“这部电影目标本来就是对准海外市场，而且这种风格的电影，本来就不指望在国内能过审，这部电影会是按照好莱坞的电影来制作拍摄的。”
“可是这样的电影，你确定能行？会不会太冒险了？你以前虽然也拍过一部，但是风格感觉和这部完全是两回事啊。”陈汉明也有些担忧地道。
可以说王逸凡的电影，虽然说是票房的保证，但是同样的王逸凡一旦失利，他自己或许还好一点，可是华新的股价估计却是要出现巨大的动荡。
这也就难怪林沪生和陈汉明会担心了。
什么废土美学，什么蒸汽朋克，什么油机动文化等等，听起来就觉得不靠谱的样子。
事实也是如此，这种电影，在国内不是说没市场，甚至可能还会有很多人喊酷，哪怕看不太懂，可是这种电影首先就会失去华国市场。
那么一亿美金的投资，真的不低了。
而且关键是，这还仅仅只是制作，还不涉及到宣发，加上宣发，岂不是要奔着2亿去？
在他们看来，风险还是有点大了！