910.有人的地方就有江湖
制作成本就超过1亿，达到了1.2亿美刀。
虽然说是三家公司联合投资的，但是同样的依然是大手笔。
米纳集团和松本环球这边都对这部电影格外的重视。
一部电影，特别是大制作，电影拍完了，其实才算是刚刚开始。
越是大制作，宣发就越是需要大手笔。
松本环球和米纳集团，都是巨头级别的，他们对这方面自然是门清的很。
事实上，的宣传老早就已经开始了，只不过，那个时候，因为电影才刚开始制作，所以，放出来的只是一些小道消息，让人知道有这么一部电影。
还没有开始真正的发力。
但是哪怕是这样，其实在北美地区也有了不低的知名度。
首先，这部电影制作成本超过1亿美刀，对外宣布是1.5亿美刀，这绝对是A级大制作，别看好莱坞每年出产的电影很多，可是真正能够够的上A级大制作的，其实真的不多。
其次，斯科特约翰逊和安妮科琳在好莱坞也算的上是一线大牌明星了，所以娱记和影迷们对他们还是相当关注的。
不过，有人的地方就有江湖，好莱坞这个名利场，也同样如此。
都说老美是全世界最包容的国家，但是实际上从某种程度上来说，也因为所谓的包容，所以，老美这个国家，也是歧视最严重的国家。
可以说，歧视无处不在。
而且相比起华国来，欧美国家很多时候，是有着很多奇葩的群体的。
因为坐不起飞机，黑人会认为，这是在歧视他们。
是的，有没有感觉很离谱？
但是事实却是，这是真的，而且曾经还发生过，阻扰飞机起飞，抗议航空公司歧视的事情。
以华国人的正常的脑回路，王逸凡会表示，我真的不理解啊。
同样的，王逸凡作为华国导演，一来就接手A级大制作，同样的也有的是眼红的人。
史蒂文克里斯就是其中之一。
本来王逸凡拍和史蒂文克里斯没有半毛钱的关系。
但是所谓爱屋及乌，恨屋及乌。
其实史蒂文克里斯不止是讨厌王逸凡，他讨厌的是所有的华国人。
这种人在北美真的不少。
很多人说我们华国新闻经常报道新闻，都是文过饰非，国内国泰民安，国外水深火热。
可是，实际上，华国的新闻舆论，其实还算是比较真实的报道，因为绝大多数时候，的确华国可以说是全球最安全的国家，没有之一。
而论舆论报道方面，老美这边才是真正的丧心病狂。
很多老美的民众甚至到这个时候，还以为华国人是带着辫子的。
这是事实，不是瞎编的，而为什么会导致这种情况的出现？
其实就是因为媒体的一些失实的报道。
言归正传，史蒂文克里斯之所以眼红王逸凡，最主要的原因还是因为，王逸凡是华人导演，而且是华人最牛的导演。
而他们两人实际上，可以算的上是有间接的恩怨的。
还记得吗？
对，就是陈少军的那部金刚。
史蒂文克里斯，在好莱坞资历很深，他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名，虽然没有能够斩获最佳导演。
但是能够获得提名就已经是相当不容易的事情了。
但是史蒂文克里斯很快地就明白了，这年头，甭管什么文艺电影不文艺电影的，没有钱，你就算拍的再好的电影，也别想拿到最佳导演。
那些个拿到最佳导演，影帝影后的哪一个不是砸出去海量的公关费用最终才拿到的？
所以，史蒂文克里斯，开始从文艺电影转战商业电影。
史蒂文克里斯瞄准的刚好是怪兽电影，结果，天有不测风云。
他的电影上映的时候，刚好碰上了，结果被打击的体无完肤。
可以说史蒂文克里斯首部商业电影转型之作就这么扑街了。
这对于史蒂文克里斯的打击是很大的。
因为商业电影不同于文艺电影，商业电影，纯粹靠票房说话，而不像文艺电影，可以去刷刷奖，卖卖版权什么的。
商业电影的标杆就一个，那就是以票房论成败！
而显然，他的第一部转型之作失败了。
那个时候他就记恨上了陈少军，记恨上了王逸凡，记恨上了华国人。
因为，按照那个时候的档期，如果没有的话，那么他的电影不会扑街的那么惨，毕竟，同档期没有其他同类型的电影。
可是偏偏在那个时候是直接上映的，结果自然不言而喻了。
史蒂文克里斯虽然经历了转型失败，但是毕竟，他的资历在那摆着，而且，他早前是文艺电影导演，在文艺电影圈还是比较有名的。
所以，那部电影失败并没有给他造成太大的麻烦。
不过，之后，什么大制作的项目，他就别想了，好莱坞还是很现实的。
不过，好在，不是所有的好莱坞投资者都那么长脑子。
比如史蒂文克里斯现在的投资人，比克·唐尼。
史蒂文克里斯之所以和比克·唐尼拉上关系，还是因为一次晚宴上，史蒂文克里斯等人讨论起之前一个华国导演，也就是王逸凡要改编珍妮号沉船事件的事情。
宴会上，史蒂文克里斯对王逸凡是各种的编排，反正就是认为，什么珍妮号沉船事件，根本不该交给一个华人导演来拍。
哪怕是身边有人说，人家王逸凡在亚洲是第一名导。
但是史蒂文克里斯依然认为，珍妮号沉船事件，如果让一个华国导演，哪怕是第一名导来拍，也依然是一场灾难！
然后，自然而然地就又提到了，王逸凡和米纳，以及松本环球合作的新电影，！
史蒂文克里斯对此更是嗤之以鼻。
结果有人问史蒂文克里斯是不是因为之前被一部华国怪兽电影给狙击了，所以才对华国的导演有偏见。
结果史蒂文克里斯当场就差点暴走。
甚至扬言说自己也要拍一部末世影片，而且对档，他要告诉那个华国导演，他根本不值一提。他根本不懂什么废土美学，根本不懂欧美文化。
期间史蒂文克里斯大谈北美的类似的废土美学，末世电影，毕竟是老导演，所以，史蒂文克里斯在这方面还是能说的头头是道的。
结果他又被在场的另外的人讥讽，他有想法也没用，现在谁还敢给他投资啊。
911.人傻钱多
史蒂文克里斯也泄气了。
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心里却是充满了对几大好莱坞影视巨头的怨念。
不过，说者无意，听者有心。
比克·唐尼，是北美著名的IT巨头大卫·唐尼的儿子。
比克唐尼并不喜欢IT行业，他更喜欢纸迷金醉的好莱坞。
而事实上，传媒产业同样的是一块巨大的蛋糕，但是好莱坞是相当的排外的。
连华尔街的那些吸血鬼他们都敢坑，更不用说是比克唐尼这样的，看起来就是人傻钱多的家伙。
比克唐尼拿着大笔的资金进入好莱坞之后，一开始，他的投资很顺利，但是结果，两年的时间，他才发现，他投资的项目，没有一个盈利的，亏的哪怕他自认不缺钱的主也是心疼不已。
然后，很快地，比克唐尼开始吃一堑长一智，对投资的项目开始上心起来。
但是，好莱坞的绝大多数优质项目，其实一直都被几大巨头掌控着。
之前，比克唐尼有钱，还不挑项目，他们自然乐得坑他，带他的投资项目，几乎都是一些比较辣鸡的项目。
结果自然不言而喻。
可是当发现比克唐尼开始没有那么好骗了之后，这些原本都对他笑脸欢迎的好莱坞巨头的人，顿时就变了脸色。
好莱坞是有很多拼盘计划，但是实际上，这些钱，可都不是正常参与电影项目投资的。
为什么好莱坞愿意接受这些投资，主要还是因为，分摊风险，同时也是为了保证资金流。
但是不代表，他们真的愿意让出大量的利益。
实际上，绝大多数好莱坞的优质项目，都是几大巨头内部消化，他们虽然一直处于竞争状态，但是更多的时候，却是竞争合作并存。
比克唐尼很快地发现，自己看上的一些优质项目，人家根本不带他玩。
而有意思的是，比克唐尼之前被好几家巨头坑过，而其中坑的他最惨的两家巨头就是松本环球和米纳集团。
所以，比克唐尼自然也对这个事情记恨在心。
但是没有什么卵用，他依然还是打不开局面。
倒不是说，好莱坞巨头们真的那么牛逼，可以把他赶尽杀绝！
其实主要原因还是在于，比克唐尼想的太美了，目标对准的居然都是那些优质项目，那些优质项目，好莱坞巨头怎么可能能容许别人来分蛋糕？
于是被坑也就正常了。
比克唐尼吃了那么多亏自然也明白了，那些优质项目，不是那么好惦记的。
于是，他开始转战几大巨头之外的独立电影圈。
但是很快地他就发现，这个圈子，坑起人来，比之好莱坞主流电影圈还要狠。
好莱坞主流电影圈，特别是几大巨头主导的项目，至少有不少看起来还是很不错的，很有前景的。
但是独立电影圈那些电影项目，想要淘到好项目，简直是大浪淘沙啊！
不过，比克唐尼可是大卫唐尼这个IT狂人的儿子，自小耳濡目染，自然也不是什么傻子。
很快的他就找到了新的靠谱的投资路子。
既然项目难找，那么就自己做项目，但是自己做项目，怎么保证回报率？怎么提升成功率？
自然而然的是选择那些成功者！
比如知名导演！
但是那些成功的大导演，同样的凭什么和自己合作？
所以，比克唐尼就需要找一些特别的导演。
而史蒂文克里斯就是他相中的人选之一。
史蒂文克里斯虽然说转型失败，但是实际上，他在文艺电影方面还是很厉害的。
而之前史蒂文克里斯的那部电影，虽然失败了，但是其实也没有亏太多，只不过没有达到预期罢了。
所以，比克唐尼反而对史蒂文克里斯更感兴趣。
因为只有史蒂文克里斯这样的目前遭遇到了挫折，但是本身其实还是相当有能力的导演，才会愿意和他这样的资本合作。
当然了，还有一点，史蒂文克里斯嘲讽松本环球和米纳集团的话，正好也是他想说的。
比克唐尼最早投资的一个项目就是松本环球手上的项目，那是一个岛国漫画改编电影项目。
这个项目，松本环球拉投资的时候，可以说是吹的天花乱坠的。
因为这个项目投资真的很大，整整2亿美刀。
松本环球这样的大集团也同样不可能独资，所以搞了一个拼盘计划，到处游说人来投资。
而实际上，那部岛国的漫画，在北美的确也挺有名的，可是结果却是，很少有大资本愿意参加这个拼盘计划。
主要是因为，岛国漫改电影，在好莱坞就没有成功的先例，无一例外，都是扑街货。
而这个时候，松本环球主动找上了到处找投资，人傻钱多速来的比克唐尼。
比克唐尼被忽悠了一通，还被松本环球拿出来的各种调查数据给忽悠瘸了。
一下子就砸进去了八千万美刀，可把松本环球给乐坏了。
然后，电影开拍，宣发，上映，结果，北美的票房仅仅不到三千万！可以说是史前巨坑的存在。
本来嘛，投资失败，也是正常的，投资哪有保证盈利的，比克唐尼也自认倒霉就是了。
可是后来，比克唐尼偶然中听到了松本环球的人和别人聊天的时候，透露的信息。
原来，那个项目本就是一个坑人的计划，松本环球这边根本就没有人看好这个项目，那么或许有人会问了，为什么不看好这个项目却还要做这个项目？
因为，松本环球完全是在玩花招。
那个IP，本身就是属于松本环球的，IP本身其实在北美这边并不值钱，但是他们却需要让这个IP变的值钱，卖个好价钱。
然后，这个项目就出现了。
结果，电影亏了，扑街的一塌糊涂，但是松本环球却赚了个体满钵满的。
而比克唐尼也被松本环球的那位中层戏言是一个送财童子。
因为那个拼盘计划，根本就没有完成，其中最大的一笔资金就是来自比克唐尼。
但是他们却能够轻易的将这些运作做的合法合理，让你就算知道了，也只能自认倒霉。
为此，比克唐尼自然是将松本环球也给记恨上了。
所以，史蒂文克里斯对待松本环球和米纳集团的态度上，很符合比克唐尼的胃口。
而且，史蒂文克里斯毕竟拿过奥斯卡最佳导演提名，而且还不止一次，如果不是公关手段不够高明的话，他怕是很有可能成为奥斯卡金像奖最佳导演！
所以在比克唐尼看来，这也是个潜力股啊！
912.冤家路窄？
于是，比克唐尼和史蒂文克里斯一拍即合。
按照比克唐尼的想法，当然不会让史蒂文克里斯拍什么商业电影。
他希望史蒂文克里斯拍文艺电影。
并且承诺只要电影OK，他可以出公关费，奥斯卡或许不行，但是欧洲的电影节，却完全没问题。
对此，史蒂文克里斯也是相当的满意的。
于是，就有了史蒂文克里斯的全新力作《穿越美洲》！
史蒂文克里斯在文艺电影方面，还是很有几分眼光的。
他拍的这部《穿越美洲》自然是冲着奖项去的。不过，不仅仅如此，这部影片，他还希望能够在票房上有所成就。
这部《穿越美洲》是一部女权电影，是的，史蒂文克里斯知道，这个年月，想要拿奖，你就得拍一些“主流”的东西。
现在的主流是什么？
女权绝对算是一个。
而且《穿越美洲》这部电影，可以说绝对是让史蒂文克里斯自己都无比满意的作品。
这是一部改编作品。
《穿越美洲》是一部知名的女权主义作家写的短篇小说。
这部电影，不但有女权，而且还有很多其他的元素，混乱，糜烂等等，史蒂文克里斯的野心很大！
他不但想要奖项的认可，同时也想要票房！证明自己在商业电影上，同样的可以！
最终《穿越美洲》对标的是戛纳电影节，而且已经正式申报入选戛纳电影节的主竞赛单元。
戛纳电影节当然不能和奥斯卡相比，但是同样的是欧洲三大之一。
只要能拿奖，那卖片就不要太好卖。
拿到北美去，也能够助推一波票房，虽然肯定没有奥斯卡的加成大，但是却也足够了。
关键是，比克唐尼需要证明自己，而史蒂文克里斯也同样的需要证明自己。
但是这一次冤家路窄，很快地，他们就得到消息，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》居然也要参加戛纳电影节。
可以说让史蒂文克里斯顿时整个人都不好了。
而且，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》还将作为戛纳电影节的开幕影片。
这更让史蒂文克里斯心里越发的不爽了。
凭什么？
他当然知道凭什么，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》显然不是冲着奖项去的，但是能够成为戛纳电影节的开幕影片，这显然不是王逸凡一个华国导演能做到的，那么也只能是松本环球和米纳集团的运作的结果了。
投资1.2亿美刀的大制作，来到戛纳，别看戛纳电影节，标榜着艺术，但是实际上，戛纳电影节在很多时候，面对美刀也同样的要跪。
好吧，只是开幕影片而已，但是这同样的让史蒂文克里斯很是愤怒，为什么？
因为他们的《穿越美洲》也曾经想要运作成为开幕影片，但是结果并没有成功。
很多人知道奥斯卡金像奖，你不花钱做公关，根本没有机会。
但是却不知道，戛纳电影节也好，其他的欧洲几大电影节也罢，事实上，其实很多时候没有太大的差别。
好吧，欧洲三大电影节，更多的时候，更加任性一点，或者说，影响获奖的因素更小一点。
但是其他方面，也同样的都是需要钱的。
比如开幕影片，可不是随便就能成为开幕影片的。
事实上，好莱坞电影跑到戛纳或者柏林，威尼斯等三大电影节做宣传的事情，多不胜数，做开幕影片的也不是没有。
但是这也正好证明了，开幕影片的宣传效果和价值所在。
在北美，米纳集团和松本环球，倒是不担心《疯狂的麦克斯·狂暴之路》的宣传，毕竟，他们都是地头蛇，可是在欧洲地区，就不同了。
其实王逸凡在北美还是有相当的知名度的，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》同样的也广为人知，很多人都知道，那个要拍珍妮号沉船事件的华国导演，为了打破质疑，所以拍了一部《疯狂的麦克斯·狂暴之路》来证明自己。
而一些《疯狂的麦克斯·狂暴之路》的概念海报也早就在北美地区大规模的铺开了。
宣传早就启动了！
这次的戛纳电影节的开幕影片，是松本环球和米纳集团花了大量的资源公关出来的结果。
同时按照他们的意思，最好《疯狂的麦克斯·狂暴之路》能在戛纳刷个奖项出来，这样的话对于这部电影会有更好的宣传效果。
什么？电影获奖与否是看艺术性？
别扯淡了！
对于奖项，这些资本家，如果不是因为奖项能够让电影获利，他们才不会在意。
至于公平？
我花钱了，花人脉公关了，你什么都不做，凭什么你获奖？这才是最大的不公平，不是吗？
《疯狂的麦克斯·狂暴之路》是一部末世类的电影，但是同样的，这部电影，也饱含了很多的元素，比如女权，摇滚，废土美学等等，这些谁敢说不够艺术？
特别是女权，绝对是这不电影的一大亮点。
事实上，米纳集团和松本环球的人，看过安妮·科琳的独特的造型之后也是纷纷被惊艳到了。
很快地，王逸凡就带领着《疯狂的麦克斯·狂暴之路》的主创成员们飞往巴黎，去参加戛纳电影节！
而且，按照娜丽丝说的，这次《疯狂的麦克斯·狂暴之路》不仅仅是戛纳电影的开幕影片，同时也很有可能获奖，至于具体是什么奖，暂时还无法得知，但是松本环球和米纳集团的公关，肯定是有成果的！
作为开幕影片，自然备受瞩目，也是戛纳电影节推介的重点影片之一，王逸凡带着安妮·科琳、斯科特·约翰逊在电影节开幕前两天赶到了戛纳，刚刚调整完时差，就参加了官方准备的映前发布会。
说实话，对于王逸凡来说，他原本一直以为自己和这些电影节之类的，会是绝缘体，毕竟，他从未想过拍什么文艺电影，但是谁能想的到，在国内拍电影的时候，和这些电影节无缘，但是反倒是在好莱坞拍电影的时候，却反而来到了戛纳，并且《疯狂的麦克斯·狂暴之路》居然还被运作成为了开幕影片。
果然，戛纳电影节什么的，面对资本，面对利益，也同样的会妥协啊。
奖项，呵呵哒！
为什么奥斯卡金像奖，每年会有那么多人花费那么多钱去公关，据说曾经最高的公关成本，都足够拍几部小成本电影了。
而这，还未必能拿到的奖项。
但是为什么那么多人却趋之若鹜？
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还不是因为，奖项不但能够带来名，而且还能够带来利益啊！
913.名利场
事实上，如果说王逸凡在北美还有一些名气的话，那么在戛纳，还真的没多少人认识他。
好吧，实际上还是有的，毕竟，他在亚洲地区那可是实打实的第一商业名导。
不过，在发布会的时候，王逸凡显然不是主角。
毕竟，比起安妮·科琳，和斯科特·约翰逊来，王逸凡在这里的知名度，显然无法和这俩好莱坞巨星相比。
结果也是如此，安妮·科琳和斯科特·约翰逊，自然成为这些媒体采访的主要对象，至于王逸凡，倒是有不少国内来的记者向他提问比较多。
戛纳电影节是简单而又复杂的。说它简单，是每年都是一个吊样，反正走的都是一样的套路和流程！
说它复杂，是因为戛纳的背后如同好莱坞和奥斯卡一样，都充满了各种各样台面下的因素。
公关什么的，同样的无处不在！
不过，从表面上面，戛纳电影节一样的光鲜亮丽、热闹非凡。
对外来的电影人和当地居民来说，戛纳电影节的最大特点是动静大、分贝高，戛纳电影节的组织者也承认这一点，只要放电影，就会聚拢许多人，只要看电影，就都高高兴兴，电影是否对胃口到在其次，关键是‘到热闹地界看电影’的感觉要找对。
其实游客们真的喜欢那些电影吗？实际上，很多去戛纳游玩的游客，他们冲着的也不过是戛纳电影节的逼格，以及热闹去的而已。
有个有趣的事情是，有一个游客在戛纳电影节从头玩到尾，但是结果，他却一部电影都没有能够记住！
因为人家压根就不是来看电影的。
好吧，电影节什么的，本来是如此，那些电影只不过是放给圈内人士看的而已，人家标榜的是什么？是艺术，而艺术一直都是少数派而已。
如果普通人都能看的懂的话，那叫什么艺术啊？
当然了，或许戛纳真是个理想看电影的地方，来这里的人也都知道如何‘凑趣’。
电影节期间，戛纳的街道和海滨都浮动着影迷的声浪，成群的影迷和游客嬉笑着、相互招呼着走向电影院和餐馆，到处是褒贬电影的声音，周围的游客也会竖起起耳朵倾听，时不时偷眼看看谈兴正浓的影迷，这种感觉让‘电影评论者’甚为开心。
就像看球一样，其实很多都是伪球迷，但是却总能说道两句，电影也同样如此，很多其实也是伪影迷，但是不妨碍他们来到戛纳电影节，然后拍几张自拍照，然后装个13！
至少这就足够了，肯定会有很多人点赞的！
影院的声音比街道上的要‘高雅’，因为放映一部电影时，角色总是说着某些甚至大部分观众都听不懂的‘外语’，比如汉语、日语、韩语和阿拉伯语，其中传来的音乐声也是或古典或现代，既可能是之音，也可能是难以忍受的噪音，而戛纳电影节标榜的‘电影多样性’在这些声音里就可体现出来。
王逸凡曾经听马青山侃过电影节的大山，按照马青山说的，知道为什么欧洲电影节那么成功吗？
因为电影节很多电影，实际上，大部分观众是听不懂的，甚至看不懂的，但是有一种东西却是全球大同的。
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那就是你懂得！
所以这也是为什么欧洲三大电影节，那些电影有越发地朝着限制级发展的趋势，为什么？因为这种电影，往往看的人多啊！
哪怕拿不到奖，但是在展映的时候，绝对看的人不会少，而且关键是，你平时看这类的电影，还要遮掩一下，但是在这里你却可以光明正大的看，光明正大的评论。
以前王逸凡觉得老马说的都是扯淡，但是此时此刻，他却有种深以为然的感觉。
当然，还有一种混合音不可或缺，那就是好莱坞的声音，在全球化的当今，很难找到没有好莱坞影片冲击的电影节。
除了如和这样的参赛片，好莱坞还善于搞首映、展放、回顾、片商见面会等各种活动，闹到戛纳已经把好莱坞影片当作亮点和焦点，各种口音的美式英语回响在排场大、花费高的巨型广告四周。
这一点上看，华国电影的确真的还是无法和好莱坞相比，当然，这也是因为，文化隔阂，以及商业化的程度有关。
因为对于华国的电影人来说，国内的市场尚且没有摸透，更不用提国外的市场了。
还有就是再标榜高雅和艺术的电影节都不会缺少的叫卖声，来自世界各地的电影制作商推销着各自的产品。
很多没有入围戛纳电影节竞赛单元的影片，也会在电影节期间放映。
当然了，国内这几年也有不少的电影节兴起，但是说实话，有些东西，真的官方办的和私人办的，差距就是真的大啊。
第二天是普通人记得最清楚的，也是最关注的红毯环节。
王逸凡就看到不少国内的明星的面孔，说实话，他不好评判这些“毯星”的行为，因为他看到了好些个，有来自国内的，也有来自其他国家的女明星，应该是吧？被保安赶走。
传说中的蹭红毯大概就是如此吧。
别以为只有华国明星会玩这个，实际上，这个在好莱坞，在欧洲各国，他们也不遑多让啊。
没办法，这种地方，的确适合蹭一蹭啊！
只要脸皮够厚，如果能偶然拍到和某个大明星同框，那就更好了。
一张照片，能价值万金啊，甚至有时候比拍一部电影还要来的好用！
这就是名利场！
其实明星走红毯的速度一向都很慢，这一点，不是他们想要慢，而是实际上，这是红毯的潜规则，不过相比于那些正式参加电影节的嘉宾，这些蹭红毯的人速度更慢，而且电影节官方不给镜头也无所谓，他们可以自雇摄影师，然后拍下自己走戛纳红毯的镜头，发往自己的国家，以此来抬高格调。
毕竟在不知道底细的公众眼中，能走上戛纳的红地毯是一份地位和格调的象征。
只是公众绝对想不到，这些人从头到尾都是在用自备的阵容，表演一场独角戏。
914.开幕影片
天色渐渐黑了下来。到场的嘉宾陆续走进影节宫，按照戛纳电影节的传统，剧组的所有人都落在了最后面，在贵宾休息室稍稍等了一会，在工作人员过来通知，引领王逸凡一行人走进放映大厅的时候。影厅中所有人起立鼓掌，向剧组致敬。
好吧，不要以为这些人的起立鼓掌是送给王逸凡的，这是规矩！
是常规操作！其实鼓掌的人有多少是真心实意的，真的很难说，毕竟，王逸凡虽然在亚洲地区，乃至于在不少圈内人眼里，都算是大导演级别的了。
但是这里是戛纳电影节，是标榜艺术的电影节，而王逸凡是谁？是彻头彻尾的商业电影导演！
只是虽然很多人不想承认，但是却不得不说，戛纳电影节再标榜艺术，可是在美刀的公关之下，也依然还是会妥协。
否则的话，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》怎么可能成为戛纳电影节的开幕影片？
要知道戛纳电影节的开幕影片，本身就代表着戛纳电影节的主推影片，这说明了什么？说明了戛纳电影节也堕落了啊！
影节宫的主会场里涌进了超过2000人，除去嘉宾和媒体的人员外，还有大量的普通观众。
倒是有不少来自亚洲的观众，他们的掌声明显的要热烈许多，至少可以说，王逸凡或许在欧洲这边不是那么有名，毕竟，他的电影在欧洲这边，的确没有多少卖座的，但是在亚洲观众眼里，他的受欢迎程度就可见一斑了。
人都是抱团的，对于华国的观众来说，王逸凡可以说是华国电影的骄傲也不为过，作为同国的人自然与有荣焉。
而同样的，范围扩大到亚洲，在面对欧美人的时候，同为亚洲人的亚洲影迷们，同样的也会以王逸凡是亚洲导演为荣。
对于文艺导演，对于那些自我标榜艺术至上的电影人，王逸凡不认同，但是也没想过反对，但是反正他不会成为那种人就是了。
一片掌声中，王逸凡等人走到了最前排剧组的位置，等周围人都坐下后，这才坐到了各自的位置上。
“我不明白，一个纯粹的商业片导演的作品。为什么能成为电影节的开幕影片？”
在后面嘉宾们所坐的地方，来自棒子国的一名文艺电影导演权又龙语气中带着淡淡的不屑：“戛纳电影节简直是自甘堕落！”
在他旁边，另外一名棒子国的知名导演姜云规也同样点头附和。“确实如此！”
不过他们的话听在另外一名来自岛国的导演小野三郎耳朵里，他却是笑着道：“但是不可否认，王导演的电影的确很受观众的欢迎，我刚才看到后面的亚洲的观众，对王导演，鼓掌是相当的热烈的。”
权又龙不屑地道：“电影的拍摄和制作电影的时候，观众是不在的，也必须忽略掉观众。如果只是为了取悦观众，那么还谈什么艺术？”
姜云规也点头道：“不错，艺术从来都是少数派，如果当艺术变成大众都懂的东西，变成所有人都喜欢的东西，那么那也不是艺术了。”
小野三郎笑了笑，对权又龙和姜云规这两个家伙的这种说法，他完全嗤之以鼻，虽然说他们的话，不是没有道理，只是既然认为观众可以忽略，那制作出电影后，就应该自己躲在拉片室里慢慢欣赏，而不是拿出来公开放映。
既然不尊重观众这个群体。当观众不存在，还要让观众为影片买单。说的难听点，与立着牌坊又做什么之类的行为有多少区别？
为什么同样的是亚洲导演，同样的是走艺术流的导演，小野三郎和权又龙，姜云规对待王逸凡的态度却完全不同呢？
这就要从他们的所属国的特色说起了。
小野三郎是岛国人，作为岛国人，他和很多岛国人一样，都是崇尚强者为王，王逸凡算不算强者？当然算，虽然在文艺电影圈，王逸凡似乎并没有什么建树，但是他依然是个强者。
小野三郎对电影有自己的看法，他或许不喜欢王逸凡的商业电影，但是却不会像姜云规和权又龙那样，一副吃不到葡萄说葡萄酸。
说白了，还是岛国这个民族，他们崇尚强者，但是对待弱者的时候，却又是另外一副表情了。
而棒子国，国小民寡，天然的带有一股子的浓浓的自卑的心理，而这种自卑当到了一个极致之后，就又会变成另外一个极端。
否则的话，也就不会有什么，抢申什么文化遗产之类的东西了。
而换成是华国的文艺电影导演，又是另外一种局面了。
陈灌云是华国第七代导演当中的文艺导演当中成就最高的。
他获得过戛纳电影节的金棕榈，也获得过柏林电影节的银熊奖，同时还获得过威尼斯电影节的评审团大奖。
不过对于王逸凡，陈灌云的态度是非常复杂的，一方面，同样作为华国人，他对王逸凡其实心里还是相当的佩服的。
因为他也曾经尝试过商业电影，但是结果却发现，做商业电影一点不比文艺电影容易，甚至很多时候，更难。
但是作为华国第七代导演文艺电影的扛鼎之人，陈灌云的位置天然的和王逸凡是不对付的。
这个时候一旁的另外一个华国文艺电影导演徐黄却是不屑地道：“难怪戛纳电影节一年不如一年，影响力也越来越式微，连这种充满铜臭味的商业电影也能成为开幕影片，而且我听说《疯狂的麦克斯·狂暴之路》也进入了主竞赛单元，甚至很有可能获奖，啧啧，戛纳也堕落了啊。”
陈灌云摇了摇头道：“戛纳其实已经算是不错了，世界格局如此，徒呼奈何，商业电影始终看的人多啊，看的人多，就有市场，戛纳向好莱坞妥协，才能继续保持现有的影响力，如果一直不改，那么戛纳的影响力才会降低的更快！”
“而且，电影还没看呢，说不定，这部电影比较特别呢？戛纳虽然有向商业大制作妥协的意思，但是基本的节操还是有的，看电影吧，不管怎么说，王逸凡也是我们华国导演，作为同胞，我想就算有什么话，也要等电影看完再来评判。至少这样才公平嘛！”陈灌云说的是心里话。
戛纳电影节虽然说这几年开始陆续有偏向资本商业妥协的味道，但是基本的节操还是有一点的，至少，如果真的是爆米花电影，是不可能进入什么主竞赛单元，更不可能成为什么开幕影片的。
因为再怎么说，坚持艺术是戛纳电影节这些电影节的立身之本！
与此同时，史蒂文克里斯和比克唐尼也坐在影节宫里面，等待这部《疯狂的麦克斯·狂暴之路》的上映。
914.各有想法
史蒂文克里斯和比克唐尼是一起来的，同行的还有奥斯卡最佳导演的获得者大卫林恩。
“米纳和松本环球的公关能力，还是强悍的可怕啊，居然能让这么一部彻头彻尾的商业电影堂而皇之地成为戛纳电影节的开幕影片。”史蒂文克里斯略微有些羡慕嫉妒恨地道。
比克唐尼点了点头道：“这里始终是资本掌控的世界，艺术也是要花钱的！”
“你觉得《疯狂的麦克斯?狂暴之路》有没有可能拿到金棕榈？”比克唐尼对这方面还是比较生疏的，不由地问道。
史蒂文克里斯却是摇了摇头，不屑地道：“尽管戛纳有开始向商业妥协的意思，但是我想最基本的节操还是有的，如果一部爆米花电影，成为金棕榈的获得者，那么戛纳电影节，将会被无数的艺术电影人所唾弃！”
大卫林恩看了史蒂文克里斯和比克唐尼一眼，摇了摇头却没有说什么。
他承认史蒂文克里斯的话，的确没错，戛纳电影节不可能让一步爆米花电影获得最高奖项，但是问题在于，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》真的是一部爆米花电影吗？
商业电影，可不代表就一定是爆米花电影。
事实上，大卫林恩眼中没有任何轻视，只是想尽快看到这部影片，从预告片以及广告海报中，他觉得这会是自己非常喜欢的类型。
相比起史蒂文克里斯来，大卫林恩更了解戛纳。
上一届，他可还是戛纳电影节的主评委之一，戛纳电影节的底线，他自然比史蒂文克里斯清楚的多。
可以在一些方面向商业妥协，毕竟，戛纳电影节，想要举办下去，也是需要金钱来做助推的，但是同样的，戛纳电影节也同样有其底线。
主竞赛单元的电影，绝对不可能是爆米花电影，或许会是很多人都看不懂的电影，又或许可能是一部商业电影，但是这部商业电影绝对是需要有东西能够征服那些固执的戛纳电影节评委的。
是的，固执，戛纳电影节的主评委每年都在变，但是不变的是，这些评委，都是艺术电影的代言人。
这些人是最固执的，他们每个人都会有自己的坚持。
更何况，今年的戛纳电影节的评委会主席，还是那个被称作最固执的老太婆的家伙，琴?恩尼斯。
琴?恩尼斯是个彻头彻尾的女权主义者，这一点从她的电影，从她的人生经历和所作所为就可以看的出来。
为此，今年的戛纳电影节自从定下琴?恩尼斯作为评委会主席开始，就被媒体纷纷报道，说今年的戛纳电影节的主题，绝对是女权！
戛纳电影节这类的欧洲电影节，评委会主席的权利，相当大，大到可以影响到最终奖项，甚至更有甚者，可以达到一言而决的程度。
曾经前世的墨镜王，直接搞了个N蛋黄的奖项，堪称影史之最，就是那么任性！
史蒂文克里斯为什么选择拍那部《穿越美洲》，为什么来参加戛纳电影节，还抱有极大的期待？还不是因为今年的评委会主席是琴?恩尼斯？
就在众人思绪繁杂的时候，顶棚上的灯一排接一排熄灭，嗡嗡乱响的大厅渐渐安静了下来，大银幕已然亮起，首先出现的就是米纳集团的标志，随后是松本环球，然后是华新，最后留下王逸凡导演作品五个汉字！
影片没有任何前缀，直接进入主题，但首先出现的不是画面，而是一段简短的文字――这是一个核战爆发后的世界，土地干旱、酸化严重，幸存的人类想要生存，只有……
画面跳转，上来就是一个大全景的特写，场景色彩极其饱和，那代表干旱与荒芜的黄色，浓郁的似乎能从银幕中浸透出来。
在一片黄色的沙土中，停着一辆造型怪异的车，一个蓬头垢面的人背身而立，只是还不等人看清他的身影，一条调皮的蜥蜴就跳出来抢镜了。
这一幕当然不是随便乱来的，事实上，电影之所以和电视剧不同，就是在于，一部好电影，任何一个镜头都不是多余的，这个镜头显然也不是多余的。
蜥蜴从那人背后窜过的时候，被一只大脚踩在了下面，然后变成了那人口中的美食！
这一重口味的场景，也清晰的透射出――这是一个极度缺乏食物的世界，也是一个弱肉强食的世界！
是的，这就是这个剧情要表达的深层次的含义。
这个世界，这个核爆发生后的世界，就是这么的残酷，弱肉强食！
要知道，其实很多电影，都会尽量避免动物成为口粮，至少你不能让人类去吃动物，哪怕是蜥蜴，因为那群环保组织者绝对会炸裂的。
可是，这个镜头却是必须的，因为这个镜头算是开篇点题！
用这一个镜头来展现这个世界是个弱肉强食的世界！
当留着发茬，额前涂满机油，双眼炯炯的安妮?科琳迈着那双大长腿出现在镜头里时，影院里顿时传来阵阵的惊呼声。
没办法，安妮科琳的这个扮相实在是太惊艳了！
大卫林恩，同样的瞪大眼睛，有些不可思议地看着安妮科琳的这个扮相。
独臂，留着发茬，额前涂抹着机油，如果不认真看，你甚至认不出这个人是被评为世界十大性感女星之一的安妮?科琳！
这简直太颠覆了！
而与此同时，史蒂文克里斯的脸色却是有些难看。
因为，安妮科琳的这个独特的形象，让他感受到了危机。
为什么？因为这届的电影节的评委会主席是那个琴?恩尼斯。
而安妮科琳的扮相，太特么的苦了，哪怕他心里不愿意承认，但是这样的女主角，虽然剧情如何还不得而知，但是单单是这个扮相就加分太多了。
不过，史蒂文克里斯随即又笑了，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》可是投资超过1亿美刀的A级大制作，而这种大制作，最终肯定是要向市场妥协的，也就是说，女主角，肯定会有爱情戏，毕竟，男主角可是斯科特约翰逊。
所以，现在的安妮科琳的这个费罗莎的扮相的确足够惊艳，但是最终，如果她和男主角有感情戏，哪怕只是一点，也会让这个角色从高期待沦为俗套！
那么会是这样吗？
一定会是这样的，商业电影，女主角不就该是那样吗？
916.就一个字，疯！
影片的节奏可以说是超级的快，还不等观众回味过来，电影就直接进入了动作戏，而这种状态占据了电影的绝大部分时间，所有的故事几乎都发生在这样高速运转的运动状态中，其线索也清晰明了，角色都在追与逃、追与寻，同时互相打斗。
厽厼。这很容易给人带来酣畅痛快之感。
大卫林恩瞪大了眼睛，他当然是最好的导演之一，但是这部电影，还是让他有种无法言喻的震撼感，炸裂！暴力！荒凉！壮美！这些词都不足以形容这部电影的美妙和伟大。
影院里面时不时地响起的惊呼声，以及一个个目不转睛，或是狂热，或是惊骇莫名，但是却没有人视线离开过大银幕！
而比克唐尼也看傻眼了！
他自认为自己也算是见识过无数的影片，各种各样的影片，但是这部电影，他还是看的有些傻眼了。
这尼玛，为什么这么，这么的......反正他也形容不出来，只是觉得，这电影，看的让人忍不住想要爆粗口，卧槽，真踏马的帅，真踏马的酷，帅呆了，酷毙了！
怎么会有这么燃爆的电影，而且这才是刚开始，结果，居然一路狂飙，真没取错名字啊，狂暴之路，这真真的是狂暴之路！
无数造型酷炫的车俩疯狂追逐，掀起的黄沙与争斗间的碰撞都让人热血沸腾，期间没有任何的废话与多余的感情表达，只有性命相博的碰撞和厮杀。
说起来，其实没有太多的台词，对白也很少，但是却没有让人感觉到任何的不适，反而会觉得，这才是这部电影应该有的东西。
当一身红衣的摇滚战士伴随着超燃的配乐出现的时候，小野三郎整个人都燃了，他简直不敢相信自己的眼睛，然而下一幕出现的一切，瞬间让他高·潮。
弹奏到达的时候，摇滚战士的电吉他竟然喷出了火焰，它竟然喷出了火焰啊！
这脑洞究竟要开出多大，才能想出如此具有创意的画面？
如果说之前还有一些人对王逸凡这么一个华人导演，拍这么一部，充斥着各种西方文化的电影，心里还在质疑，不屑的话，那么此时此刻，他们都随着摇滚战士的火焰吉他的火焰喷射，而彻底的忘记了王逸凡是华人导演的身份，而是全体都疯狂了。
这里是戛纳电影节，这里的观众，特别是能进入到这场开幕影片首映的观众，本身就代表着他们大多数人，是懂电影的。
可是这一刻，他们发现，这特喵的这种电影，从未见过啊！
“卧槽，这特么是谁想出来的主意？简直酷炸了！”
特效和艺术，很多时候是对立的，这一点在场的很多人都是公认的。
毕竟，特效意味着成本，意味着烧钱，意味着商业，和艺术天然的存在对立。
为什么在戛纳成为开幕影片会惹来那么多的争议？会让那么多人说什么戛纳堕落了？
因为这踏马的是一部投资超过1亿美刀的，用钱烧出来的大片，动作大片，特效大片。
可是这一刻，所有人，哪怕他们见识过无数炫酷无比的特效，无数的带来视觉盛宴的特效，但是今天却完全颠覆了他们的想象！
因为他们从没想到如今会有动作片酷炫到这个层次！
当他们已经对一系列标准特效电影免疫时，这部影片从第一个镜头就让他们看直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐把他们牢牢按在座椅上。
坐在影厅里面的来自华国的陈俊秀和李同，此时可以说也是兴奋的忘乎所以。
“卧槽，卧槽，卧槽！”这是他们此时此刻的心情，除了用爆粗口来表达他们此时心里对这部电影的观感，他们都不知道该用什么办法来形容这部电影了。
哪怕他们曾经去剧组探班，哪怕他们曾经见识过这些战车，可是当真正看到电影在大银幕上流畅地展现的时候，他们还是彻彻底底地被征服了。
被震惊了，同时，看着疯狂的影院里的观众，李同和陈俊秀两人都发自内心的产生了浓浓的自豪感。
这部电影，是华国人拍的，是华国导演王逸凡拍的。
其实好莱坞，或者欧洲导演，会玩的，疯狂的导演，多不胜数，但是王逸凡这样一个，被公认是主流商业导演的家伙，竟然比他们这些疯子还会玩啊！
当然，会玩是一方面，能不能玩的好就是另一方面了。
而却告诉他们，王逸凡不但会玩，而且比那些被称作是疯子导演的家伙还会玩，而且关键是，这部电影，被他玩出了史诗般的感觉！
如果用一个词来形容这部电影，那么“疯狂”这个词绝对是最贴切的。
因为这部电影展现出来的核心的东西，就是疯狂，疯狂，再疯狂！
而当疯狂到了极致，那么这种疯狂就会演变成艺术，难道不是吗？
而且关键是，这部电影可不仅仅只有疯狂，还有那让人无比赏心悦目的摄影。
因为很多人陡然惊讶地发现，他们记忆中居然从来没有一部电影，可以把暴力的镜头拍的如此壮美！
长空烈日的苍茫沙漠。明月千里的幽蓝夜景，点燃眼球的赤热火焰，电闪雷鸣时的夜如白雪，哪怕是为数不多的静止画面，也有一种吸力把观众的眼睛拉入其中，仿佛马上就要随着主角钻进驾驶席。发动狂暴的引擎冲入无垠的荒漠的感觉。
“这部影片的关键就是疯啊！”这已经不知道是第几个观众发出这样的感慨了！
是的，这部电影，关键就是疯，但是这种疯却不是随便的，漫无目的的疯，而是让人看的热血沸腾，肾上腺激素飙升的疯狂。
大卫林恩一向是比较稳的代名词，毕竟他年纪不小了嘛，但是这个时候，他却早就没有了半点“稳重”的感觉。
而是不停地在说话，在夸赞“整部电影的制作都是围绕疯这个词，无论是剪辑调度，角色设计，飙车动作设计，演员表演，特效甚至美术配乐等等，都透着一股邪典味十足的疯劲，让影片完成度极高，与之前几款预告片的感觉高度吻合。”
一旁的比克唐尼虽然听的不是太明白，但是反正就觉得，不明觉厉。
可是史蒂文克里斯的脸色却阴沉的能滴出水来了。
完蛋了！这踏马的是一部什么鬼的电影啊，关键是，他还发现了，安妮·科琳饰演的女主角费罗莎，和这个角色出众，惊艳的外形相比，这个角色在电影剧情当中起到的作用，展现出来的魅力更是有过之而无不及。
他感觉自己要凉了！
917.燃到爆，酷到炸裂！
女权，什么是女权？
他在当中，女主角杀人放火，各种男人能做的事情她都做了，可是比起里面的费罗莎来，或许看过的人会问“就这？”
然而，这还不是这部电影的全部！
看看整个影院，影节宫大厅内2000观众，已经几乎全部嗨疯了，全场已经数次爆发掌声。
厽厼。什么叫全程无尿点？告诉你，这部电影，不叫全程无尿点，而是全程比做那啥事儿还要来的爽！
追车戏一场接一场连绵不绝，影片节奏快的让人忘记了尖叫，忘记了眨眼，在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，又像是大雨倾盆！
这部影片节奏能够一以贯之的持续，重要的一点就在于对人物对白进行了精简处理，像角色性格、他们的心理变化、生存环境这样的信息，都通过动作和场景来表达，避免冗余对话造成拖泥带水的情况。
在影片拍摄中，银幕上平均每个镜头只持续不到三秒，还从陆空多个角度捕捉演员的打斗、追逐的动态，以及爆炸、撞击等场面。
不仅仅如此，这部电影的配乐同样的精彩燃爆。
如果说，影片当中的那些画面肆意张狂，那么音乐就是让这一切直击内心的战锤！或者说是战场上的战鼓。
战鼓一响，全军出击，让人脑子里根本就没法思考，想的只有怎么冲，怎么疯！
费罗莎和汤姆等人一路搏杀，冲到了向往的绿洲，影片到了这里，可以说前面几乎是一路狂飙，让人没有半分休息的时间，事实上，此时此刻，影院里的观众，因为被影片的疯狂所影响，情绪都有些亢奋，而一直亢奋，自然也会让大家的精神都稍稍显得有点疲惫，正常情况下，一部电影，很多时候，不会真的一路狂飙，因为，观众也会受不了这种一路紧张刺激，让人不停地疯狂，不停地紧绷着神经的剧情。
所以，大多数人都以为，影片到了这个时候，也应该差不多到了收尾的阶段了吧？
毕竟，再继续疯狂下去，那谁受的了啊？
观影体验虽然很燃很爆，但是过头了也不好不是吗？
然而，显然，并非如此，剧情到了绿洲这里，可是影片的剧情却又来了一个转折，因为被视为生存之地的绿洲已经变成了废弃酸化的沼泽，费罗莎等人想要找到生存之地，唯一的选择是只能再杀回去。
于是，于是，又是长达三十多分钟的高·潮戏再次出现。
尽管感觉到了疲惫，却不妨碍影厅内的观众的肾上腺素仍然不断飙升，放映到这里，其实大多数人都已经看得很明白了，影片真正出色的当然不是故事，好吧，特效大片，商业大片，从来故事都不是最重要的，影片可以说如影片名字一样，疯狂，狂暴，除此之外，剧情可以说只是点缀，因为影片精简到几乎让人察觉不到存在感的文戏实在是够痛快，飙车戏动作戏嗨穿全片！
除了枪战、飞车、爆炸以及龙卷风这些轮番轰炸眼球外，电影里人物的设计也是酷到无边际，重金属朋克风让人欲罢不能。
这部电影有太多太多的让人感到燃，感到爆的东西了。
哪怕一路狂飙，但是那些东西，那些元素，重金属朋克风，邪典摇滚风，废土美学等等，都一样的抢眼，一样的夺人眼球，一样的让人惊呼尖叫！
对于电影而言，就像早前史蒂文克里斯的想法一样，他认为既然是一部商业电影，那么怎么能少了爱情？
特别是当男神和女神同时主演一部电影的时候，会发生什么？百分之九十九点九的情况会坠入爱河。
这也是目前的主流商业电影的常规操作！
任何一部商业大片，似乎都逃不过这个概率，男女主角的存在如果没有坠入爱河，那怎么行？
放在华国的商业电影里面，或许会含蓄一点，但是在欧美的电影里面，几乎滚床单是不可避免的，特别是这种动作特效商业大片。
可是结果呢？
没有！什么都没有！
因为根本不需要，在这样一部末日追车戏里，爱情简直就是奢侈品，影片展现出来的费罗莎和麦克斯两人同为钢铁战士，战友的情谊已经足够深厚感人，而只要是观众，就都能感受到这种感情是如何慢慢培养的。
两人从最初的敌对，到并肩作战，从不信任到能把彼此的背后交给对方，这是一种战友的情谊，是生死与共，是同袍的情谊，这和爱情没有任何关系，没有半毛钱的关系！
费罗莎也是因此才让人觉得酷，让人觉得燃爆，事实上，此时此刻，绝大多数观众都没有脑子去想男女主角会不会发生一点爱情什么的。
因为真的不需要啊！
与此同时，影节宫的评委会的评委们的坐席那里。
作为女权主义的代表性人物，琴·恩尼斯的目光一直都没有离开过大银幕，确切地说，她的目光一直都没有离开费罗莎！
这个角色简直是最大的惊喜！
费罗莎比男主角更为出彩，这是傻子都能看到的一点，关键是她所做的一切不是为了寻找爱情等乱七八糟的理由，同时她也不需要男人作为依靠，她为了自己的生存而战斗，也有能力战斗下去。
那独特的造型和浓厚的烟熏妆掩盖下的一对明眸，分明露出的是凌冽的杀气，还有对生命的悲悯，琴·恩尼斯感觉自己已经多少年没有看到这般真正的女性角色了！
不需要精致的容貌、透视装或者紧身衣，单单以自身能力赢得所有人尊重的女性。
这才是真正的女权人物啊！
相比起来，其他的电影里面的打着女权的名义的那些个女主角，真的差的太多了！
还有，这部电影！对费罗莎这个角色，也明显的倾斜了太多太多的东西！
在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，安妮·科琳将女性最好的特质，细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏。蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。
琴·恩尼斯就差直接喊出来，这才是我要的女权主义角色，这样的角色，完全可以成为女权的一道旗帜啊！
那么还有什么比最佳女主角，更能够配得上费罗莎呢？
917.燃到爆，酷到炸裂！
女权，什么是女权？
他在《穿越美洲》当中，女主角杀人放火，各种男人能做的事情她都做了，可是比起《疯狂的麦克斯·狂暴之路》里面的费罗莎来，或许看过的人会问“就这？”
然而，这还不是这部电影的全部！
看看整个影院，影节宫大厅内2000观众，已经几乎全部嗨疯了，全场已经数次爆发掌声。
什么叫全程无尿点？《疯狂的麦克斯·狂暴之路》告诉你，这部电影，不叫全程无尿点，而是全程比做那啥事儿还要来的爽！
追车戏一场接一场连绵不绝，影片节奏快的让人忘记了尖叫，忘记了眨眼，在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，又像是大雨倾盆！
这部影片节奏能够一以贯之的持续，重要的一点就在于对人物对白进行了精简处理，像角色性格、他们的心理变化、生存环境这样的信息，都通过动作和场景来表达，避免冗余对话造成拖泥带水的情况。
在影片拍摄中，银幕上平均每个镜头只持续不到三秒，还从陆空多个角度捕捉演员的打斗、追逐的动态，以及爆炸、撞击等场面。
不仅仅如此，这部电影的配乐同样的精彩燃爆。
如果说，影片当中的那些画面肆意张狂，那么音乐就是让这一切直击内心的战锤！或者说是战场上的战鼓。
战鼓一响，全军出击，让人脑子里根本就没法思考，想的只有怎么冲，怎么疯！
费罗莎和汤姆等人一路搏杀，冲到了向往的绿洲，影片到了这里，可以说前面几乎是一路狂飙，让人没有半分休息的时间，事实上，此时此刻，影院里的观众，因为被影片的疯狂所影响，情绪都有些亢奋，而一直亢奋，自然也会让大家的精神都稍稍显得有点疲惫，正常情况下，一部电影，很多时候，不会真的一路狂飙，因为，观众也会受不了这种一路紧张刺激，让人不停地疯狂，不停地紧绷着神经的剧情。
所以，大多数人都以为，影片到了这个时候，也应该差不多到了收尾的阶段了吧？
毕竟，再继续疯狂下去，那谁受的了啊？
观影体验虽然很燃很爆，但是过头了也不好不是吗？
然而，显然，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》并非如此，剧情到了绿洲这里，可是影片的剧情却又来了一个转折，因为被视为生存之地的绿洲已经变成了废弃酸化的沼泽，费罗莎等人想要找到生存之地，唯一的选择是只能再杀回去。
于是，于是，又是长达三十多分钟的高·潮戏再次出现。
尽管感觉到了疲惫，却不妨碍影厅内的观众的肾上腺素仍然不断飙升，放映到这里，其实大多数人都已经看得很明白了，影片真正出色的当然不是故事，好吧，特效大片，商业大片，从来故事都不是最重要的，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》影片可以说如影片名字一样，疯狂，狂暴，除此之外，剧情可以说只是点缀，因为影片精简到几乎让人察觉不到存在感的文戏实在是够痛快，飙车戏动作戏嗨穿全片！
除了枪战、飞车、爆炸以及龙卷风这些轮番轰炸眼球外，电影里人物的设计也是酷到无边际，重金属朋克风让人欲罢不能。
这部电影有太多太多的让人感到燃，感到爆的东西了。
哪怕一路狂飙，但是那些东西，那些元素，重金属朋克风，邪典摇滚风，废土美学等等，都一样的抢眼，一样的夺人眼球，一样的让人惊呼尖叫！
对于电影而言，就像早前史蒂文克里斯的想法一样，他认为《疯狂的麦克斯·狂暴之路》既然是一部商业电影，那么怎么能少了爱情？
特别是当男神和女神同时主演一部电影的时候，会发生什么？百分之九十九点九的情况会坠入爱河。
这也是目前的主流商业电影的常规操作！
任何一部商业大片，似乎都逃不过这个概率，男女主角的存在如果没有坠入爱河，那怎么行？
放在华国的商业电影里面，或许会含蓄一点，但是在欧美的电影里面，几乎滚床单是不可避免的，特别是这种动作特效商业大片。
可是结果呢？
没有！什么都没有！
因为根本不需要，在这样一部末日追车戏里，爱情简直就是奢侈品，影片展现出来的费罗莎和麦克斯两人同为钢铁战士，战友的情谊已经足够深厚感人，而只要是观众，就都能感受到这种感情是如何慢慢培养的。
两人从最初的敌对，到并肩作战，从不信任到能把彼此的背后交给对方，这是一种战友的情谊，是生死与共，是同袍的情谊，这和爱情没有任何关系，没有半毛钱的关系！
费罗莎也是因此才让人觉得酷，让人觉得燃爆，事实上，此时此刻，绝大多数观众都没有脑子去想男女主角会不会发生一点爱情什么的。
因为真的不需要啊！
与此同时，影节宫的评委会的评委们的坐席那里。
作为女权主义的代表性人物，琴·恩尼斯的目光一直都没有离开过大银幕，确切地说，她的目光一直都没有离开费罗莎！
这个角色简直是最大的惊喜！
费罗莎比男主角更为出彩，这是傻子都能看到的一点，关键是她所做的一切不是为了寻找爱情等乱七八糟的理由，同时她也不需要男人作为依靠，她为了自己的生存而战斗，也有能力战斗下去。
那独特的造型和浓厚的烟熏妆掩盖下的一对明眸，分明露出的是凌冽的杀气，还有对生命的悲悯，琴·恩尼斯感觉自己已经多少年没有看到这般真正的女性角色了！
不需要精致的容貌、透视装或者紧身衣，单单以自身能力赢得所有人尊重的女性。
这才是真正的女权人物啊！
相比起来，其他的电影里面的打着女权的名义的那些个女主角，真的差的太多了！
还有，这部电影！对费罗莎这个角色，也明显的倾斜了太多太多的东西！
在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，安妮·科琳将女性最好的特质，细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏。蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。
琴·恩尼斯就差直接喊出来，这才是我要的女权主义角色，这样的角色，完全可以成为女权的一道旗帜啊！
那么还有什么比最佳女主角，更能够配得上费罗莎呢？
918.那个女人叫费罗莎
安妮·科琳整个人都感觉要燃了。
最初的时候，要牺牲自己性感美艳的外形，她也曾经犹豫过，但是最终还是决定豁出去了。
拍电影的时候，其实感觉还不是那么明显，虽然已经有预感，这个角色，或许会让自己收获许多。
但是当看到大银幕上，自己饰演的费罗莎的表现之后，安妮科琳觉得，这或许会成为自己演艺生涯当中不可复制的经典，不，应该说是巅峰角色。
而看影节宫里面的观众的反应，连续不断的起立鼓掌，就可以知道，他们有多喜欢这部电影了。
事实也是如此，此时此刻，影节宫里面，可是有不少好莱坞女明星，也有不少欧洲女明星，她们此时此刻，对安妮科琳简直羡慕嫉妒到发狂。
费罗莎这个角色，简直太燃太爆了，简直是炸裂啊！
安妮科琳的费罗莎，注定了要为这个夏天带来一股彪悍而帅酷的女英雄之风，当她那双闪着光芒的明亮眼神透过镜头直视你的时候，你不会不被吸引。
而比这种外型魅力更迷人的，则是她在影片中透过角色散发出的带着智慧、勇敢与爱的力量。在这个逐渐被羸弱气质的女性形象和娘炮气质的男性形象充斥的银幕的当下，她注入了一剂强劲之液，如同喷火的发动机一般展现了结实的力量。
这种角色，可以说，放眼整个人类的电影史都是凤毛棱角，不，他们记忆中似乎还没有哪一个女角色能和费罗莎相比的。
也就是说，这个角色，绝无仅有！
同样的作为这个角色的扮演者，她也必将成为这个夏天，最亮眼，最显眼的存在。
那些女权主义者，绝对能把费罗莎这个角色，当成女权运动的旗帜性人物，而在女权盛行的今时今日，这种角色能给一个女明星带来的好处，自然是不言而喻的！
与此同时，评委席上的本届戛纳电影节的评委会主席，琴·恩尼斯，也是忍不住笑了出来。
早前松本环球和米纳的人跟她说这部电影的时候，她第一时间是拒绝的。
因为这是商业电影，作为评委会主席，琴·恩尼斯这点节操还是有的。
但是他们最终还是说服了她，而且显然他们没有骗她。不仅仅没有骗她，反而这部电影对女性的展示已经超过了她的最高预估！
前文说过，琴·恩尼斯是一个女权主义者，是的，不是那种标榜女权，而是她是实打实的一直都是女权主义者！
在琴恩尼斯看来，这部影片，或许的确是商业电影，但是谁说商业电影就一定没有艺术含量？
是的，影片确实在对待女性上有着这样那样的不足。但在当下的世界电影圈里，已经非常难得了。
这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权！
这就是琴恩尼斯看了影片之后的想法！
其实女权主义电影很多，或者说标榜女权的电影很多，但是到底什么才是女权？
这一点永远不可能有一个真正的明确的答案。
在影片里什么叫女权主义？给观众们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，好莱坞其实并不缺少这类的影片。
然而在现实里，这个演员被问及最多的，依然还是如何保持好身材，以及和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力。自己的同行们还是会“开玩笑”说她的角色是个花瓶。
其实说白了，这类的超级女英雄，看起来好像很女权，她比男性更强悍，大杀四方，拯救世界，这还不够女权吗？
可是问题在于，大多数观众，之所以会去看这部电影，或者说看完电影之后，关注的最多的还是，这个超级女英雄身材真好，真火辣。
是的，说白了，这种电影，其实还是一个以色取人！
而事实是，哪怕是这种以色取人的超级女英雄的电影，很多时候，也很难保持住女性的独立，更多拥有战斗型女角色的影片，一到关键时刻又恢复了“传统的”，看似不可变动的模式，即男人对付最大的敌人，女人则去对付那些小喽啰。
其实前世的《复仇者联盟》里面的黑寡妇就是这个类别的，她的确是超级女英雄，但是实际上呢？她和女权没有半毛钱的关系。
DC的《神奇女侠》好像很女权，可是实际上呢？她也依然逃不过和男主角情情爱爱的套路。
妇联里面的《惊奇队长》，其实也同样如此！
其实《神奇女侠》和《惊奇队长》还算是这类影片当中比较出类拔萃的。
更低一级的这样的电影，它也有女主角。然而这类的电影，通常会很快地就告诉了观众这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。
或许有人会说，你丫的要求也太多了吧？
这不是，那不是，那什么是？
琴恩尼斯会告诉你，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》里面的费罗莎就是！
在她看来，这绝对是一部实实在在的女权主义电影，或许导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情。
另一方面也许他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让影片自然而然不露痕迹的宣扬了女权——无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。
而最让琴恩尼斯满意的是结局部分。
其实最初的时候，她还有些担心电影最终的结局拉胯沦为平庸，但是结局并没有让她失望，或者说没有让所有影节宫的观众失望。
费罗莎领着女人军团攻占了不死老乔的要塞，男主角麦克斯悄然离去。
影片哪怕到最后，也没有拉胯，费罗莎依然是那个独立，勇敢的女战士，而她和麦克斯，全片没有任何的多余的情感，他们有的只不过是并肩作战的战斗情谊，除此之外，别无他物！
影片结束，全场观众起立，掌声如雷般响起，嘉宾席上的很多人都向着剧组所在的位置走去，送上例行的祝贺。
很多人对王逸凡这个来自华国的商业电影导演，都开始有些刮目相看了，或者说这就是电影的魅力所在。
919.地狱般的享受
影节宫里面，两千名观众，每一个人都是兴奋的鼓掌。
哪怕是对这部电影本身带有偏见的史蒂文克里斯，此时此刻，也不得不说，这部电影，简直......厽厼
如果说差距不大，那么或许还有追赶的想法，但是差距太大了。
他可以想象，从这里出去之后，这部电影将会成为无数媒体的宠儿。
这部电影可以说的太多了。
甚至夸张地说，这部电影开创了一个新类型？
或许吧！
比克唐尼虽然不是很懂电影，但是他却觉得这部电影简直太踏马的爽了。
他从未看过这样的，全程高能的影片，或者说，这部电影是他看过的最爽，最畅快淋漓的电影。
他无比的渴望，如果能和这样的导演合作，那一定是一件无比爽的事情吧？
有这样的想法的人不在少数，这部电影，简直太燃爆了。
就和电影的片名一样，狂暴之路，一路狂暴到底，甚至根本不给你任何喘息的机会。
看这样的电影，其实很累，但是没有人在意这个。
欧文就是其中之一！
作为土生土长的北美人，欧文一直以来都对华国电影不感冒，对王逸凡，也是如此。
当初王逸凡说要拍珍妮号沉船事件的时候，欧文甚至是一个反对群体的发起人！
这一次来戛纳，欧文并不是冲着王逸凡来的。
可是现在，他疯狂地崇拜这个创造了这部电影的导演！哪怕他是一个华国人。
他此时此刻的心情是癫狂的，还没有完全从电影营造的疯狂的气氛当中走出来。
不过，回到酒店之后，他就第一时间在社交平台账号上发布了自己的想法，因为他真的太想要和人分享自己的感受了。
“，请记住这部电影，逸凡·王，来自华国的导演，请记住这个名字！
刚刚看了重金属热血暴力科幻巨制，几百年没看过这么爽的片子了，动作戏时心脏真的快要蹦出来，王并没有一味靠着血腥和残忍渲染，反而凭借节奏完美打造动作场景，见过帅的但从来没有见过这么帅的！
这绝对是地球历史上迄今为止最强悍的动作追车电影。开天辟地有没有！那些曾经的动作片，在它面前立刻一秒变娘炮啊！全片两个小时，从头干到尾，中间偶尔休息，也没啥台词，最后三十分钟高·潮戏，一直高·潮，一直爽，一直战斗到底，狂暴到底，而我居然一点不觉得麻木，王解决了爆米花电影的历史性难题！凌厉的剪辑，超燃超爆的配乐，看这部电影，简直比和美女做还要来的爽。FK，FK，FK！”
欧文的朋友圈有很多是和他一样，对王逸凡这样的华国导演不感冒的。
而欧文更是最早反对让一个华国导演改编珍妮号沉船事件的发起者之一，可是现在是什么情况？
他居然在个人社交账号上，疯狂崇拜他曾经反对的人。
而也很快地进入了无数人的视野，这到底是一部什么样的影片？
很快地，欧文的手机就响了起来。
“Shit，欧文，你搞什么？怎么会突然发这么一篇莫名其妙的文章？那部电影真有那么好看？难道比还要燃爆吗？”打来电话的是他的好友，兰尼克。
“兰尼克，我这么说吧，里面的飙车和比起来，那根本就是娘炮！娘炮！你明白吗？哈哈哈，可惜你们要半个月后才能看到这部电影！”欧文突然觉得这一趟来戛纳简直是爽爆了。
这样的一部电影，他完全可以想象，等在北美上映了，会有多大的轰动效果。
而他，比其他人早了大半个月看到了这部电影！
“FUCK，真的假的？你快跟我说说，到底是什么情况？电影到底拍的是什么？预告片看起来挺有意思的，但是真的有那么夸张吗？”兰尼克显得有些抓狂，作为狂热的影迷，兰尼克和欧文一样，家境都非常不错。
可是同样的，他们对自己
920.炸裂的口碑
戛纳电影节，安妮科琳下榻的酒店！
她此时的头发其实已经长出来了，虽然说电影里面的费罗莎的角色，她剪掉了一头金发。
显得无比的帅气和酷。
但是现实中她要是真的那么出现，那就不会是这种结果了。
生活是生活，电影是电影，这一点安妮科琳还是分的清楚的。
当然，这个时候的安妮科琳只是长出了齐耳短发，看起来还是更显得英姿飒爽一些。
影节宫首映结束之后，安妮科琳自然成为了焦点人物，甚至比起王逸凡，比起斯科特约翰逊来都要来的耀眼。
没办法，谁让费罗莎这个角色，实在是太亮眼了。
哪怕王逸凡已经尽量避免电影成为费罗莎的独角戏，为此，请来了斯科特?约翰逊这样的好莱坞顶级男星来出演麦克斯。
可是结果，费罗莎这个角色，依然还是盖过了麦克斯，风头一时无两！
因为麦克斯再怎么样，他并没有展现太多颠覆性的东西，而费罗莎不同，这样的女性角色，可以说放眼整个电影史，都是绝无仅有的。
所以，当天晚上的宴会，安妮科琳也依然是无数人追逐的焦点。
她在这里，其他的人都会显得星光暗淡。
翌日，安妮科琳一边吃着早餐，一边听着助理为她读报！
一大早助理就送来了所有能买到的场刊和报纸！
第一份是来自戛纳电影节的官方场刊，《银幕场刊》的报道：“逆天的诡异想象力、目瞪口呆的动作场面、疯狂的幽默感与飓风之中依然坚实的表演功力，这些都将造就的伟大！”
安妮科琳嘴角微微勾勒起一道曼妙的弧度。
伟大，官方场刊竟然用到了伟大这个词！
这简直太美妙了！
“继续！”安妮科琳笑着示意助理雪瑞继续念。
“这是一场激动人心、惊险刺激、诡异奇绝的冒险，正片的滋味可是比之前那些美妙的预告片还要出色，我们不认为今年夏天还有什么大片能够超越它，快去看吧，去感受这部令人癫狂的佳作。”
随着助理一份份地念出各个场刊的对这部电影的评价，各种极尽夸张的夸奖，让安妮科琳的脸上的笑容一直都没有下过！
这个时候，助理又拿出了一份特别的杂志。
这是一份《女性》杂志。
“伟大的电影，伟大的女人！《疯狂的麦克斯?狂暴之路》缔造了最伟大的女权主义者，女主角费罗莎，在影片当中费罗莎显然比男主角更为出彩，这是傻子都能看到的一点，她所做的一切不是为了寻找爱情等乱七八糟的理由，也不需要男人作为依靠，她为了自己的生存而战斗，也有能力战斗下去。
那烟熏妆掩盖下的一对明眸，分明露出的是凌冽的杀气，还有对生命的悲悯，我们已经多少年没有看到这般真正的女性角色了――不需要精致的容貌、透视装或者紧身衣，单单以自身能力赢得所有人尊重的女性。
在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，安妮科琳将女性最好的特质――细腻、坚韧、怜悯等等都一一体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏。蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，费罗莎，请记住这个名字，她将会成为女权运动的一道亮眼的旗帜！因为她才是真正的展现了，当代的女性能做到的一切！”
而关键在于，这部电影，可是商业大片啊。
这些场刊，这些媒体，一向高傲的对商业大片，视若无睹，什么时候，一部商业大制作，居然也能够被他们夸成这样样子。
什么伟大的电影，什么永载史册的电影，什么开创了全新的类型，各种高端大气上档次的夸赞之词竟然都出现在了这部商业大片上面。
显然，很明显，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》成功征服了欧美的媒体，今天出炉的评论里，影片的动作场面与逆天想象力几乎得到一致称赞。
而被提到最多的，除了逆天的想象力，和狂暴的动作场面之外，就是费罗莎这个女主角了。
相反，反而男主角斯科特约翰逊饰演的麦克斯，却沦为了陪衬，往往被提到的时候，都是拿来和女主角费罗莎做对比的。
而那些媒体的评分，也让安妮科琳心中不由地对一些早前她根本就没有想过的东西，产生了浓浓的期待。
因为那些评分，高到她简直难以置信的程度，首先是北美媒体纷纷给出了满分的高分，当然了，这或许你可以说是因为这部影片虽然是王逸凡导演拍摄的，但是它却是属于好莱坞出品，所以，北美的媒体给出满分的评分，还算是情有可原？但欧洲媒体竟然也纷纷亮出了接近满分，甚至满分的高分，这就未免太不可思议了！
如果说是影评人的评分，或许你还能说是公关的结果，毕竟，这个年月，影评人的节操，大家都知道。
再标榜艺术的影评人，只要公关到位，他们都能够把节操丢掉。
影评人的影响力早就已经式微，可是媒体可不是影评人，他们的评论报道对舆论和公众能产生非常强大的影响力，被这些媒体一致吹捧，吸引影迷观看根本不是问题，如果影迷反响足够好，反过来媒体会加大力气吹捧，然后造就这部影片的地位……
而这些媒体又是场刊啊！
虽然说，场刊不代表着戛纳电影节的评委会的意见，但是场刊的高分评价，却是浓缩着整个戛纳对这部电影的看法。
也就是说，她甚至有可能凭借费罗莎这个角色，拿到最佳女主角？
不过，随即安妮科琳就摇了摇头，因为按照戛纳的一如既往的粉蛋糕的潜规则，电影肯定会致力于拿到金棕榈大奖，而男女主角和金棕榈是冲突的。
但是人还是要有梦想的，万一实现了呢？
安妮科琳不是文艺咖，戛纳电影节虽然含金量不能和奥斯卡金像奖相比，但是如果能获得戛纳影后的桂冠，对于她而言也绝对是巨大的帮助！
安妮科琳不由地也开始浮想联翩起来！
关键是，通过她的渠道，她是知道的，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》在北美的热度，丝毫不亚于在戛纳，甚至有过之而无不及。
正所谓得不到的才是最好的。
这个时候，少部分看过影片的观众和媒体不停地安利这部电影，不停地吹捧这部电影，让北美那边的影迷的热情也被调动了起来。
毕竟，这种几乎全是吹捧的报道的电影，可真的不是那么常见的！
921.目标从来都不是奖项
或许有人会说了，既然影评人能被公关，那么媒体就不能被公关吗？
事实上，的确是可以的，但是公关不是万能的，是，你可以把所有的媒体都公关了。
但是需要花费的人脉和金钱，却绝对是一笔天文数字。
更何况，不是所有的媒体都能被公关的。
而且公关媒体也是需要看性价比的。
事实上，戛纳电影节的那些场刊媒体，相对来说，还是比较高格调的。
而且，分别录属各个不同的传媒集团，这些媒体被集体公关几乎是不可能的事情。
所以，相对来说，这些场刊的评价，虽然不能决定到奖项，但是往往却也能够证明电影的质量。
而事实上欧洲电影圈很排斥好莱坞电影，然而他们却不得不面对这样的现实，无论是媒体还是观众，在三大电影节期间，追逐最多和最为疯狂的，还是好莱坞电影。
这些世界上有些现实根本不会以个人意志或者某个小群体的想法而转移，欧洲电影说好听了是注重核心思想，说不好听了就是莫名其妙。
众所周知，好故事是电影的基础之一，但欧洲电影圈自我陶醉的好电影，有几部能讲好故事？
欧洲电影最让观众印象深刻的是什么？是那莫名其妙的核心思想吗？
并不是，而是夸张的限制级的大尺度！
当然了，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》这样的电影，虽然是松本环球和米纳集团联合出品的电影，但是事实上，别看欧洲的媒体追逐的是好莱坞的电影，但是想要让他们给这些好莱坞的电影一致的好评，你是在想屁吃！
而这一次，他们却纷纷为《疯狂的麦克斯?狂暴之路》甚至用上了伟大这样的字眼，本身就能说明很多问题了。
当然了，事实上，对于戛纳电影节，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》能不能获奖，能不能拿到金棕榈，实际上，不管是王逸凡，还是松本环球和米纳集团。
都并没有外界想象的那么重视。
实际上，为什么《疯狂的麦克斯?狂暴之路》会有戛纳之行？
还不是为了宣传电影，最终的目的从来都不是什么奖项之类的。
因为《疯狂的麦克斯?狂暴之路》首先是一部投资高达1.2亿美金的商业大制作，加上宣发成本，最终甚至可能达到2亿美刀的成本的超级猛片。
这样的电影，为了奖项？
开什么玩笑！
从始至终，所做的这一切努力，都有且只有一个目的，非常明确清晰的目的，那就是票房！
或许这样说会让人觉得太市侩了，可是一部这么高成本的制作，如果不这么市侩，只是为了奖项，那么这样的电影有可能存在吗？
资本从来都是趋利的！
而实际上，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》戛纳之行的目的已经基本完成了，虽然如果能拿到金棕榈自然是最好不过，但是其实也不过是锦上添花罢了。
此时此刻，在媒体上狂热的反映，直接反馈到了各个影迷群落中，因为要到半个月后才公映的关系，北美影迷无疑被媒体疯狂的炒作吊足了胃口，在北美院线正式推出票务预订之后，预售数额一路飙升。
而且这段时间，戛纳电影节这边，也一直都要求增加电影的放映场次，但是结果都被拒绝了。
哪怕有许多慕名而来的观众，急切地想要观看这部被朋友安利过来的电影，但是电影在戛纳电影节这边，放映，实际上，除了宣传作用，根本没有任何好处。
而现在大势已成，他们自然巴不得让电影更加的稀缺，饥饿营销这种活，虽然套路很老，但是架不住效果是真的赞啊！
当然了，没有什么电影能让所有人都喜欢，有喜欢的人，肯定也会有讨厌的人，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》也是如此。
但是事实却是，讨厌的人，根本就掀不起什么浪花来。
因为支持的人更多，特别是看过这部电影的人，大多数都成为了这部电影的狂热粉丝。
在北美的社交平台上，对《疯狂的麦克斯?狂暴之路》的安利和吹捧他们几乎是不予余力的！
而事实上，这部电影也的确当的起他们的吹捧。
对于北美的很多观众来说，他们其实是很奇怪的。
大多数时候，媒体对他们的影响力，其实并没有那么大，特别是在互联网时代，人人都是自媒体的时代。
他们对媒体这些所谓的权威机构，都反而并不是那么感冒。
但是相反，对他们有更大的影响力的反而是朋友，或者网友，同好者。
一个同好者的推荐，绝对比媒体的报道要来的更加的可信，这就是当前的情况。
戛纳电影节有两大传统，一是法兰西出品的热情奔放，宛如地中海畔的棕榈树和金沙滩上的比基尼；二是褒贬不一的特立独行，有人指责是商业炒作的噱头掩盖了艺术的光芒，有人总结为每年格调迥异的评委会成员跳跃性的审美作祟。
《疯狂的麦克斯?狂暴之路》绝对是今年戛纳电影节最被看好的影片之一。
没办法，虽然这是一部商业电影，但是它并不是人们认知当中的爆米花电影，这一点，从各个场刊的好评就可以看的出来。
不过，真要以为被媒体场刊一致看好的电影就必定拿奖，那就真的太天真了，大热必死，从来都是戛纳的历史传统！
历届戛纳电影节，被人一致看好却颗粒无收的影片，数不胜数。
所以对于《疯狂的麦克斯?狂暴之路》能否拿到金棕榈，依然是个未知数，当然了，以戛纳的分猪肉的尿性，这部电影肯定不会颗粒无收就是了，至于能否拿到大奖，这个真的不是公关的问题了。
其实欧洲三大电影节，虽然说也被资本侵蚀的厉害，但是毕竟，他们都还是知道，想要继续薅羊毛，就不能被一棍子打死，要一直吊着才行。
所以，你可以公关，可以让电影获奖，但是最终的大奖，却从来都是不确定性的，因为如果连这个都能够被彻底公关的话，那么戛纳电影节也差不多到了关门大吉的时候了
在电影节闭幕这一天，无数的影迷和媒体记者再次汇聚到影节宫前，只是相比于盛大的开幕式，戛纳电影节闭幕式的红毯规模要小得多，所有人的目光焦点也都放在了随后的颁奖典礼上。
922.最佳女主角和金棕榈
其实预测奖项这种事情，很多媒体都喜欢干！
奥斯卡金像奖，经常性爆冷，提名好猜，但是大多数时候，关键的奖项却很难猜。
欧洲三大电影节也是一样，闭幕式的主竞赛单元的奖项，是整个电影节的保留节目，自然不可能真的让人那么好猜。
这也是为什么频频爆冷，大热必死等等的原因。
难说这些媒体到底是有没有影响到最终的奖项结果，毕竟，要说没影响，那么为什么大热必死？
要说有影响，那么为什么还是大热必死？
事实上，别看每个电影节的主要奖项，都标榜着艺术，和商业似乎没啥关系，但是实际上，都是口嫌体正直。
奥斯卡早就商业化了，奥斯卡颁奖礼会给现场嘉宾发大礼包，而这个大礼包都特么的商业化，有的是商家愿意掏钱，因为那些大礼包里面的东西，可都是发给娱乐圈的明星们的。
本身就拥有很强烈的针对性的广告效果。
老美的税务局都盯上了这个大礼包。
更不用说什么每年的不菲的转播费，以及那高昂的公关费用。
人家说的也好听的，也很有道理啊，奥斯卡接受公关，是学院都认可的潜规则，按照人家的话说，别人公关你不公关，说明了什么？
说明了你不重视啊，你都不重视了，我们为什么还要给你发奖？
如果放在华国国内，这种情况，怕是会被喷出翔来，什么黑幕啊之类的早就跃然纸上了。
可是在奥斯卡，这却是基操！
但是奥斯卡的牛逼在于，人家允许你公关，你不公关肯定拿不到奖，除非是特别牛逼，但是公关了也未必能拿到奖，这就很坑了。
可是为什么还是有那么多人趋之若鹜？
就是因为，只要能拿到奥斯卡，之前花掉的公关费用，就能够成倍地赚回来。
而同样的欧洲三大电影节，其实也同样的会被公关。
戛纳电影节也不例外！
虽然他们看不起商业电影，但是本身却一直在搞商业化，不得不说是一个极其讽刺的事情。
说白了，这其实就是一场游戏，谁不知道，其实艺术性与否，往往根本没有一个明确的标准，关键在于，公关能力。
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前世奥斯卡制造的惨案还少吗？
而如果说已经接近百年历史的奥斯卡金像奖是一位脾气变化无常的老人的话，那么戛纳电影节虽然历史没有奥斯卡长，但是实际上，也是垂垂老矣的老家伙了。
都是千年的狐狸，就别说什么聊斋了。
简单地说，都是一丘之貉，纵观成功的电影奖项，几乎都是商业化非常成功的。
而想要摸透老狐狸的想法，显然不太现实。
而事实上，奥斯卡因为公关力度的问题，经常还会被媒体给准确的预测到，但是这些能预测到奥斯卡的媒体的，反而在往届的戛纳电影节上屡屡折戟，最佳导演、最佳编剧、影帝、影后往往能蒙上一个就非常难得了，而通常处心积虑的算计都不免‘四大皆空’，更不要提‘金棕榈奖’和‘评委会大奖’。
历届戛纳电影节，被人一致看好却颗粒无收的影片，数不胜数。
言归正传，不管戛纳在喜怒无常，再不可预测，再离奇。
但是媒体一致看好的电影，却依然是最受关注的。
虽然说无法预测到具体的奖项，但是能不能获奖这个通常还是能够猜到一些蛛丝马迹的。
比如今年的《疯狂的麦克斯·狂暴之路》，无疑，不可能空手而归！
毕竟，《疯狂的麦克斯·狂暴之路》不仅仅媒体一致看好，事实上，其中出现的一些元素，同样的是非常契合今年的戛纳电影节的评委会主席琴恩尼斯的胃口。
“获奖基本可以确定，现在的最大的问题是，费罗莎的最佳女主角，和金棕榈两个奖项，我们很有可能只能二选其一，虽然我们重点资源都投放在金棕榈上面，但是费罗莎太出彩了！”娜丽丝坐在王逸凡边上，说道。
王逸凡摇了摇头道：“其实到现在，这些已经不是那么重要了，金棕榈也好，最佳女主角也罢，都不过是锦上添花罢了。”
至于最佳导演？
王逸凡从来没想过！
包揽大奖什么的，你在想屁吃啊。
戛纳电影节可是出了名的分猪肉的传统，或许有可能爆冷，或许也有可能双蛋黄，三蛋黄，但是几乎不可能出现什么包揽奖项的可能性。
戛纳电影节的奖项其实很多，甚至很多奖项，你完全莫名其妙。
影响力的话，也就那样，但是戛纳为了分猪肉，让更多的电影来参加，所以从一开始的只有个位数的奖项，增加到了现在，好几十个的奖项。
当然了，最重要的奖项，永远都是金棕榈。
主竞赛单元奖项终于开始颁发，第一个颁发的是评审团大奖。
这个奖怎么说呢？对于一些电影来说，这个奖项，算是不错的，但是很多有希望拿到最终金棕榈大奖的电影肯定不会希望，最终这个奖项的名字是他们，因为这个奖项，其实很多时候都是相当于安慰奖！
还好最终这个奖项，被《穿越美洲》拿到。
史蒂文克里斯不知道该高兴还是该郁闷。
《穿越美洲》为什么来报名戛纳？还不是因为提前得知今年的戛纳电影节的评委会主席是琴恩尼斯这个女装主义者。
虽然《疯狂的麦克斯·狂暴之路》横空出世，哪怕是史蒂文克里斯看了也是不得不承认，这部电影，绝对够牛逼，但是牛逼是一方面，但是能不能获奖又是另外一方面。
《穿越美洲》未必没有一拼之力。
毕竟，相比起《疯狂的麦克斯·狂暴之路》的商业电影的标签，《穿越美洲》却是一部更偏向文艺的电影，而他史蒂文克里斯在文艺电影圈的名头绝对能秒杀王逸凡。
所以，史蒂文克里斯对金棕榈还是抱有很大的期待的。
因为《穿越美洲》在戛纳上映的时候，琴恩尼斯也到场观看了，而且从她的反应来看，她也是非常喜欢这部电影的。
但是结果，评审团大奖出来，《穿越美洲》就基本宣告退出了金棕榈的争夺了。
这是常规的套路，也是潜规则，最佳安慰奖拿到了，就几乎不可能再拿金棕榈了。
因为在戛纳的历史上，这种事情就没有出现过！
923.口嫌体正直
终于，来到了最佳女主角的颁奖环节！
王逸凡明显的看到安妮科琳的紧张。
对于王逸凡来说，能不能拿戛纳电影节的最佳导演，其实真的没那么重要。
但是对于安妮科琳来说，如果能加冕戛纳电影节的影后桂冠，那么对于她来说，却还是很重要的。
事实上，这一次的公关资源绝大多数都放在了金棕榈上面，哪怕是锦上添花，显然金棕榈也比影后要来的效果好的多。
但是实际上，安妮科琳的获奖的可能性还是相当高的。
还是那句话，费罗莎真的太高光了！
至于最佳男主角？斯科特约翰逊今天甚至都没到场。
没办法，电影是拍了，王逸凡也的确是按照最初和斯科特约翰逊说的那样，多给他不少镜头，但是成片出来之后，斯科特约翰逊就知道，他被耍了。也不能说是被耍了，其实斯科特约翰逊在电影里面的动作戏的确相当的重要，但是，套用一句话，那就是，不是我军太无能，奈何敌方有高达！
《疯狂的麦克斯?狂暴之路》可以说虽然叫做疯狂的麦克斯，但是实际上，麦克斯这个男主角，几乎沦为了陪衬，所有人的眼里，几乎只剩下一个费罗莎！
其实戛纳电影节的颁奖礼，在王逸凡看来，挺枯燥的，或者说，娱乐性很差，几乎没有别的内容，大多数时候，都是进行的非常快。
“获得最佳女主角的是......”
“《疯狂的麦克斯?狂暴之路》，安妮科琳！恭喜！”
安妮科琳终于露出了笑容，走过来和王逸凡拥抱。
“谢谢你，王！”
“这是你应得的！”
王逸凡对安妮科琳获奖，可以说在预料之外，但是却在情理之中。
而事实上，听到安妮科琳获奖，在场的很多竞争对手都是献上了由衷的掌声，不只是因为费罗莎这个角色，的确配的上这个奖项，也是因为，按照惯例，既然《疯狂的麦克斯?狂暴之路》获得了最佳女主角，那么以戛纳电影节的分猪肉的传统，最终的金棕榈大奖的可能性就大大的降低了！
王逸凡和娜丽丝对视一眼都有些无奈！
电影被女主角抢走了风头，这怎么说？
安妮科琳下台之后，倒是回复了情绪，坐回去之后，歉意地对王逸凡道：“抱歉，让你拿到金棕榈的可能变小了。”
王逸凡却是耸了耸肩，笑着道：“那可未必，别忘了，这是最难以捉摸的欧洲三大电影节！”
安妮科琳也笑了道：“希望如此！”
事实上呢？
王逸凡这个时候也没有抱太大的想法了。
尽管戛纳电影节的确经常很尿性，甚至前世的时候，墨镜王担任评审团主席的那一届，甚至一口气产生了11名影帝与影后，从此成为电影界的千古笑柄。简直是丧心病狂，但是这就是戛纳电影节，一切皆有可能！
但是琴恩尼斯显然不是墨镜王！
所以，王逸凡那么说也不过是说说而已！
之后是颁发最佳男主角，自然和《疯狂的麦克斯?狂暴之路》没有什么关系！
与此同时，刚刚拿完评审团大奖的史蒂文克里斯也是忍不住有些幸灾乐祸起来。
虽然《疯狂的麦克斯?狂暴之路》的确让他很佩服，但是不代表，他会对王逸凡改观，有些东西，江山易改本性难移，所以，看到安妮科琳拿到最佳女主角之后，他就笑的很开心！
尽管，他同样不可能拿到金棕榈，但是幸灾乐祸什么的，还是可以的嘛。
大家彼此彼此，你电影牛逼又如何，奖项上，还不是一样？
都是失意者！
嗯，失意者！
之后的最佳导演，同样的没有王逸凡什么事儿。
颁奖典礼很快就只剩下了最后一个悬念――金棕榈的归属。
很快地琴恩尼斯和大卫林恩两人一起登上了舞台，准备颁发最终的金棕榈大奖！
虽然说一直都觉得不是太在意，好像拿到了也没什么太大的用处，得之我幸，失之我命。
说起来好像特别轻松，而事实上，王逸凡一直也是如此心态。
但是真到了这一刻，他不知道为什么，心里却还是出现了一点紧张感。
果然自己也是俗人啊。
他不由地苦笑着摇了摇头。
说白了，他王逸凡也一样，既然来到了戛纳电影节，既然做了那么多工作，就算这个奖项，对于他来说，影响不大，但是就差这最后一哆嗦了，如果能拿到，那自然不会愿意放弃！
毕竟，好歹也是欧洲三大之一的电影节奖项。
含金量还是相当高的。
如果拿到这个奖，可以想象，自己在国内才会是真正的第一导演。
因为始终，他靠的是票房，在艺术层面，却并没有获得什么肯定。
如果能拿金棕榈的话，那么他将会变得更加名副其实！
此时此刻，紧张的不止是王逸凡，事实上，金棕榈无疑是戛纳电影节份量最重的奖项。
自然而然地，一些有希望拿到这个奖项的导演，也同样的紧张，不，他们比王逸凡更加紧张。
琴恩尼斯并不是什么喜欢开玩笑的人，而戛纳电影节的颁奖礼也没有什么娱乐性，所以，她直接就宣布了最终的奖项，金棕榈的获得者！
“获得金棕榈的影片是……！”
王逸凡在那一刻，总算是明白了，为什么电影要搞什么颁奖礼，因为在这一刻，宣布最终结果的时候，的确是很让人抓狂。
好在琴恩尼斯，并没有故弄玄虚之类的，而是直接宣布了结果！
“《疯狂的麦克斯?狂暴之路》，恭喜！”
影节宫颁奖礼现场，掌声瞬间响起，在充满嘘声的颁奖典礼上，难得没有响起起哄的声音。
这也证明了，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》哪怕被不少人说不配获得这个奖项，因为这是部商业电影，但是事实上，谁也无法否认，《疯狂的麦克斯?狂暴之路》拿到这个奖项，虽然让很多人有些意外，但是却的确是没有任何毛病的！
这部电影，给今年的戛纳电影节带来了一股观影狂潮，舆论狂潮。
而电影并不是什么爆米花电影，而是一部，想爽有的爽，想要深度同样有深度，想要哲思同样有哲思的电影！
而且早前《狂暴之路》已经是大热作品，所以，现在的结果也不过是没有爆冷而已！
毫无疑问，获得两项大奖的《疯狂的麦克斯?狂暴之路》成为了这届戛纳电影节的最大赢家。