第四百五十八节：哥三十还在撸呀
结束了一天的工作后，“地铁”快餐店员工汤姆回到自己父母家中，钻入了自己的小房间里，迫不及待打开了电脑。
自从被同事告知了关于美高的那个新闻之后，他不知道怎么地就特别关注这件事，并且还在叮咚上关注了沈欢这当然不是因为他被沈欢圈粉了，而是方便他过去喷这个黄皮猴子，并随时关注他是否有何反应。
只是汤姆对于这个沈欢的反应没有抱太大期望，因为在汤姆的印象中，这些黄种人都是很压抑沉默的，更何况这个沈欢还是一个公众人物。
没有反应，当做什么都没有发生的样子，似乎是最有可能的结果了，这就是汤姆对于这个沈欢的后续反应猜测。但是他还是忍不住时时去看一下，说不定就有什么惊喜了呢？
他实在期待这个沈欢在这种环境下发出一些过激的言论来，那想必会让这个家伙彻底陷入泥潭之中。
而当他打开沈欢的叮咚之后，令人惊喜的事情发生了。
这个沈欢还真对此做出了回应！
汤姆惊喜地睁大了眼睛，身子都坐着了，手中的可乐也放到了一边，盯着电脑屏幕看起来。
哦，看看他发的这条微博吧，“想说的都在这首歌里了”？对了，这家伙在华国似乎还是个歌手。
汤姆迫不及待地点开了后面的链接，转到视频播放页面后，直接点开观看起来，在这个过程中，他的内心里已经对沈欢的这个回应、对这首歌做出了无数猜测。
他很怀疑这家伙会不会说英语，就算会说，他想那一定也是带着非常古怪、惹人发笑的口音，就像那些满身咖喱味的家伙一样，每次听到他们的口音自己都忍不住想要发笑。
还有，他在这首歌里会说什么？对他们这些攻击他的人破口大骂？这是汤姆最想要看到的结果了。又或者说，他不但不会回骂他们，反而是讨好他们？这也有可能，毕竟这可是个黄种人，在汤姆的印象中，这些黄种人很可能做出这样奇怪的事来。
至于沈欢在微博上说的什么“itus”，“购买单曲”什么的……
这家伙一定还没有睡醒，谁会去itus下载他这样一个人的歌曲，甚至购买他的单曲，就为了听听他想要说些什么？
就在这样的一系列内心活动中，汤姆开始看起了这个沈欢所发布的这条视频。
……
“i’m too hot（hot damn），”（哥实在太火辣了(绝对的)）
“call the police and the fireman，”（赶紧报警叫消防员来给我降温）
“i’m too hot（hot damn），”（哥实在太风骚了(必须的)）
“make a dragon wanna retire man，”（连喷火龙都要甘拜下风）
“i’m too hot（hot damn），’”（哥实在太牛逼了(妥妥的)）
“sayname you know who i am，”（你知道哥的大名，请大声说出来）
“i’m too hot（hot damn），”（哥实在太碉堡了(属实牛逼)）
“am i bad’bout that money，breakdown，”（我对钱没有概念，尽情挥霍）
……
汤姆看到听到这里，目瞪口呆。
这……
这是一个黄种人？
好吧，没错，他仔细看的话，确实是个黄种人，但是为什么这家伙和他印象中的黄种人完全不一样？
这无比自恋的歌词，这口音纯正的纽约腔调，这动感十足的节奏鼓点，这潮范儿十足的打扮，这骚气的舞蹈动作……
如果不是选入为主的话，汤姆甚至觉得这是某个美国本土的乐坛大咖精心制作的重量大碟，而不是某个黄皮猴子想要说些什么的随手歌曲。
而汤姆更加没有意识到的是，他的身体正在跟随音乐的节奏抖动……
……
“所以，他就是想告诉我们他有多自信，好像网络上那些人说对他完全没有产生任何一点影响，”
牙医杰森也在看这个视频。
准确来说，是他的妻子美莲达在看，他坐在一旁蹭着稍微看了看。
他摊了摊手，“好吧，现在我们都知道他有多自信了，他就像是在对那些人说，嘿，伙计，你们想要惹恼我的举动完全没有效，看看我的生活吧，你们只有羡慕的份。”
杰森按照自己想象中这个沈欢可能会有的语调说了一下，然后恢复正常道：“说实话，这个伙计和我认识的那些黄种人完全不一样，我甚至觉得他就是一个美国人，而不是一个华国人。另外，这首歌不错，他很有才华，令人惊讶，但是他想说的就只有这些吗？这部电影……”
“闭嘴，杰森，”
美莲达出声阻止了杰森的自言自语。
“亲爱的，让我先看完好吗？”
杰森看了看正专心看着电脑屏幕的美莲达，张了张嘴，似乎想要说些什么，但是最终什么都没有说出来，只是无声地叹了口气，耸了耸肩。
“好吧，如果你需要的话。”
……
“girls hit your hallelujah（whuoo），”（女孩们放声尖叫吧）
“girls hit your hallelujah（whuoo），”（女孩们放声尖叫吧）
“girls hit your hallelujah（whuoo），”（女孩们放声尖叫吧）
“cause uptown funk gon’giveto you，”（这首上城放克就是献给你们的）
“cause uptown funk gon’giveto you，”（这首上城放克就是献给你们的）
“cause uptown funk gon’giveto you，”（这首上城放克就是献给你们的）
“saturday night andin the spot，”（周六晚上，看我们轰动全场）
“don’t believe me，just watch（e on），”（不信的话，不妨过来看看(别害羞)）
“don’t believe me，just watch（e on），”（不信的话，不妨过来看看(别害羞)）
“don’t believe me，just watch（e on），”（不信的话，不妨过来看看(别害羞)）
……
“不信的话，就过来瞧瞧？”
大苹果城的一间精致公寓里，一位穿着浴袍的金发白人女子正坐在电脑前看着眼前的视频，手里还端着一杯绿油油的不知道什么东西的汁水，看着很恶心。
她叫卡洛尔布朗，是美国最知名的音乐杂志rs的一位编辑。
卡洛尔也知道美高的这件事，毕竟这件事最近在美国的影响范围非常广，只要是没跟社会脱节，基本上都有所了解。只不过卡洛尔工作繁忙，不是有这份闲心跟着吃瓜的人，但是她的一位朋友却是专门给她发来了一个链接，说她一定会有兴趣的，她也就点开看了看。
而看现在卡洛尔双目炯炯有神地盯着电脑屏幕的样子，显然她的这位朋友没有说错。
……
“beforeleave，”（这首歌结束前）
“imma tell y’all a lil’something，”（请容许我再多说两句）
“uptown funk you up，uptown funk you up，”（这首放克乐会让你爽到不行）
“uptown funk you up，uptown funk you up，”（这首放克乐会让你嗨翻天）
“i said uptown funk you up，uptown funk you up，”（跟着我们的步伐节拍，让我们舞动起来）
“uptown funk you up，uptown funk you up，”（跟着节奏舞动青春，跟着节奏舞动心灵）
“e on，dance，”（来吧，一起跳舞）
“jumpit，”（载歌载舞）
“if you sexy then flaunt it，”（如果你够性感，就大胆秀出来）
“if you freaky then onw it，”（如果你是个怪咖，就乖乖认怂）
“don’t brag about it，e show me，”（所以别光吹嘘，给哥秀一下）
……
“well it’s saturday night andin the spot，”（正逢周六晚上，看我们轰动全场）
“don’t believe me，just watch（e on），”（不信的话，不妨过来看看(别害羞)）
……
“uptown funk you up，uptown funk you up，(say what)”（这首放克乐会让你爽到不行(你在说什么？)）
“uptown funk you up，uptown funk you up，”（这首放克乐会让你嗨翻天）
……
“汤姆，把你该死的电脑声音调小一点！这里是我的家，不是夜店！”
汤姆的父亲在他房间外面愤怒地大喊。
“我知道了，父亲！”
汤姆手在键盘上停住，赶紧大声回道，然后拿过耳机插上，房间里总算没有声音，而他耳机里的音乐却是动感十足，是熟悉的歌词和旋律。
他竟然还在放着沈欢的那首歌。
同时，他的双手又在键盘上飞个不停，和网友火热地交流起来，身子却时常跟着音乐节奏无意识晃动。
第四百五十九节：成为
当宋一在看《uptown funk》的mv时，沈欢给她扎辫子的动作也慢了下来。而当宋一看完之后，沈欢暂时停下了手中的动作，问道：“你觉得怎么样？”
虽然这样的问题，不管是从他口中，还是从其他人口中，都已经问出过无数次了，但是他依然还是忍不住问了一下。
正如沈欢所说，这首歌是他们宣传计划中的一环，很重要的一环，既然如此，这首歌自然就不是随随便便临时做出来再由沈欢发布的。
早在三个月之前，他们就已经想到了今天这一步，并在核心宣传团队的会议上进行过详细讨论。
是的，电影未映，发行先行。
《阿凡达》都还没彻底完工，宣传团队已经组建起来了，主要人员构成和《阿凡达》的剧组一样，依然很复杂。其中有美高的人，有华影的，有几个海外市场的重要合作伙伴，还有梦工厂也在康端成的照顾下弄了一个人进去。
而沈欢和董乔，也在这个团队里。
在制定全球性的宣传计划时，大家就由董乔牵头、对今天这样可能发生的情况进行过讨论了。在讨论上，沈欢提出了“这是危机，很危险，但同样也代表着机会”的想法，获得了大家的一致认同：废话，谁不知道危机就是危险伴随着机会？关键是有没有这种变危为机的本领，这才是最重要的。
不过沈欢好像还真有，他立马就拿出了一套详细的市场预测分析、具体的对应攻势和市场反馈预测。
“……这种全美、乃至于整个西方世界目光聚焦于此的时机可是不常有的，错过未免太浪费。”
这是沈欢当时在会议上侃侃而谈，“若是能够借着这股势，展现出自身魅力，成功让全美、乃至于整个西方世界接受我，容纳我，那么对于我们未来的电影票房是具有非常重要的意义的。”
大家同样觉得说得很好，但这依然是废话。
哪这么容易凭借一个机会就成功被全美接受？尤其是对于沈欢这样一个在西方世界籍籍无名的华国人来说。
大概也就只有梦工厂的代表还抱有希望了，毕竟身为华国人，他是知道沈欢在华国取得了怎样的奇迹的，他们这个大老板在公司里简直就是个传说。
“在这方面，我觉得我们应该抱有同理心，要从全美、乃至于整个西方世界的社会群体去考虑。当然，主要是拿下美国这块，这是最大的市场。”
沈欢依然在不徐不疾地放屁，“美国的市场分析，以及对于美国大群体的心理分析，相信我不用多说，在座各位也都是清楚的，毕竟你们就是干这一行的。”
“热情，外放，具有表现力和表现自己的**，这一点和我的祖国人民是不同的，在我们国家，讲究的是中庸、含蓄。这都是固有的印象了，我相信这也是我们在预测市场反馈上，会有这样糟糕的排斥预测的原因，文化差异，才是根本。”
“在解决这个问题上，暂时有两个方案，一，就是展现东方美，用差异化去吸引对方，二，则是融入进去。我个人比较倾向于第二种方案，第一种方案的风险太大了，做的不好的结果，很容易让对方无法理解，从而导致排斥反应更厉害。”
“而第二个方案的话，简而言之，就是成为、或者说，让他们认为我是美国最受欢迎的那种人，不再、或者说不那么强烈地认为我是不同于他们的一个‘外国人’，从心底里开始接受我，甚至喜欢我，如果能够做到这一点，我们就成功了。对此，我也有了一个初步的具体方案……”
沈欢的具体方案，就是趁着这个风口浪尖，推出《uptown funk》这首歌。
这是一首非常优秀的作品。
这首歌来自于另一个世界的英国音乐制作人马克荣森，美国知名歌手布鲁诺在其中担任演唱，收录在马克荣森的专辑《uptown special》中。按照设想，布鲁诺是作为某种乐器，在这首歌中进行表演，但是歌曲发售之后，这首歌却反而成了布鲁诺的代表作。
这也是布鲁诺在公告牌上单曲冠军时间最长的歌曲，连续14周排名第一，历史第二，并拿下了澳大利亚、加拿大、新西兰、爱尔兰、英国等二十多个国家的单曲榜的冠军。在英国，《uptown funk》发布当天就创造了英国媒体数据的纪录，也是当年全球销量最高的歌曲。
这首歌的商业能力和全球性，由此可见一斑。
同时，这也是一首非常契合西方世界观众口味的歌，这从它在全球的受欢迎程度上来就不用再多说了。
想要把自己包装起来、打进美国市场，沈欢认为趁机推出这首歌是最合适的了。
在董乔和一些与她关系密切的朋友的帮助下，团队当时初步同意了沈欢的这个想法，随后就是实际推进，制作成品，以观质量，是否能够达到大家的预期目标。而当成品制作出来之后，广泛地征询了成员们的意见，最终大部分人都同意沈欢的这个计划具有可行性，显然大家对于这首歌所具有的各种意义和质量都表示了肯定。
其实其中很多人，一开始的时候都不抱太大希望的，毕竟沈欢说的一切都没错，谁都知道，但是最难的就是其中这关键一步了，这可不是嘴巴说说就行的，真要有这种扭转乾坤的巨大才华和能力才行。
但是他们没有想到的是，沈欢所拿出来的东西好像……还真的不错，非常契合他们打入市场的需求。
他好像貌似竟然还真有这样的能力？
再然后，就是到今天这一步。
……
“不错，我很喜欢。”
面对沈欢的询问，宋一干脆利落地表达了自己的意见，然后把视频开启了循环播放，她自己则是把视频页面下拉，去看下面网友们所发表的评论。
听到从宋一嘴里说出的肯定，沈欢更加放心了一些，随后又开始低下头给宋一扎辫子了。
核心宣传团队的大家伙儿，和他是利益共同体，可以说当局者迷，其意见多少有些歪，而宋一从立场上来说更干净一些。宋一的肯定，是要更能够让沈欢安心一些的。
当然，这也就是个安慰剂的作用了，毕竟歌发都发了，不行的话难道还能扭转时空拿回去回炉重做吗？……
和身为华国人的宋一的简单评价不一样，视频页面下面的评论中，有一些言辞就很“放肆”了。
“这太疯狂了！我爱死这首歌了！”
“这是我今年以来听到过最喜欢的一首歌，就是这个感觉。”
“莎莉应该过来看看，什么才是音乐录像带，什么才是我们所需要的音乐，而不是像她那样让摄影师对着自己的脸拍上几分钟，那简直就是噩梦。”
“抱歉，我差点忘了我是要来干什么的，我被他的舞步迷住了，这可真糟糕。”
“我想我找到了我周末的派对所需要的歌。”
“我认为这家伙是个abc，不，他绝对是个abc。”
“不信就瞧瞧看？伙计，我会瞧着的。我喜欢你的歌，但是我不认为你在电影上能够同样令人疯狂，你实在太年轻了，我不看好你能驾驭那么大的一个项目，这在好莱坞历史上还没有先例。或许你应该先拍些小成本，这才是你该走的正确的路。”
“哦，看看这只黄皮猴子，在这里跳来跳去，就像动物园他的那些同类一样。还有这几个黑猩猩，和他一样，就像个小丑，这是美高动物园的新项目吗？”
“f*ck！你敢在我面前把这句话重复一遍吗？杂种！”
“是的，我很遗憾，你的同类、那个白皮猪连跳舞都不会，他只会全程坐着，我实在不知道他出现在这个mv里有什么意义，一滩狗屎都比他强。”
“嘿，伙计们，我认为这个音乐录像就是告诉我们世界是多彩的，不要去管肤色了，让我们一起嗨翻天就够了！”
“沈，我知道你多有钱了，你能给我50美元吗？我想去看你的电影，但是我没有钱。”
……
第四百六十节：空降
《今日美国》又来了。
作为时下热点性的新闻，《阿凡达》官宣事件的后续自然是牵动着很多人的心，也是大众关注的对象。
现在事情很快就有了后续，《今日美国》自然是不会放过，立刻跟进报道了这件事。
“……和传统的方式不同，沈欢所采取的是一种特别的回应方式，他为此写了一首歌……‘不信就瞧着看’，可以看出，这位来自华国的明星对自己的电影有着非常强烈的自信……所以问题来了，他到底是一位歌手还是导演，又或者说是演员，难道好莱坞又迎来了一位汤普逊？……”
汤普逊史莱迪是美国的一位知名明星，以才华横溢所著称，在编剧、导演、音乐等方面都有极大的造诣和成就，也是好莱坞著名的花花公子，和很多女明星都有过感情纠纷，是美国的知名人物，更是美国明星里面知名的才子代表。
如果说要从整个美国明星里面挑出一个，且只能挑选一个“才子”的话，那么大部分的人相信都会选择汤普逊。
《今日美国》在这里把沈欢比作了汤普逊，算是非常给面子了，自然，这也和《今日美国》的风格有关和传统三大报不同，发行量最大的《今日美国》更年轻，也更大胆，更平民化亲切化。
另外，背后还有一部分资本推动的作用。
美高影业在投资上牵头带起了11亿人民币的制造成本，在宣传上，也没有吝啬。
《阿凡达》的宣传费用最终定在了15亿人民币。
这是一个相当恐怖的数字，但是对于定位于全球市场、面临着重重阻力的《阿凡达》来说，这却是必须的。
而现在的“沈欢事件”，是宣传攻势的第一步大棋，重中之重，宣传费用在此方面的投入自然是不会吝啬。
除了《今日美国》外，传统三大报也都同样对这件事作了专门的报道，在几大报的宣传下，全美人民应该都知道了这件事。
这是美国传统纸媒方面，在网络上，资金的利用效率更高，各大网站都对此事进行了相关报道，务必把消息送到每个人面前。另外，在全球其他市场，全球化的宣传团队也没有吃干饭，在英国、爱尔兰、澳大利亚等各个国家，都推动了这条新闻的传达和普及。
与此同时，rs等专业音乐性质的媒体，也对《uptown funk》进行了专门的报道。
就在这种大热的媒体氛围中，第二周的公告牌数据出来了。
……
公告牌是美国的一份权威音乐排行榜杂志，创刊于19世纪，距今已经有一百多年的历史了。
在创刊伊始，公告牌还不叫这个名字，内容也不是以音乐介绍、排行为主，而是以州内大事、狂欢节日、娱乐演出为主。在一百多年的发展历程中，随着唱片业的发展，公告牌的业务重心不断转移，最终成为了一份音乐周刊杂志，也换成了今天的这个名字。
具有悠久历史的公告牌，评选出的歌曲绝不含糊，没有点影响力的歌曲，绝对无法入选其榜单，具有极大的社会公信力。因此，公告牌也被认为是美国乃至欧美国家流行乐坛的最具有权威性的一份单曲排行榜。
随着时代的发展，公告牌的歌曲排行统计方式也在不断地发生着变化，比如说网络下载量，正在成为公告牌统计体系中占比越来越重要的一部分，但是始终没有发生变化的，是公告牌在公众心目中的权威性。
它们挑选出来的那些排名靠前的歌曲，总是会让观众们觉得“确实如此”的感觉。
而这一次，公告牌发刊之后，却是让人先是感受到了惊讶，惊讶的原因在于第一名。
公告牌hot 100，本周的第一名，《uptown funk》，来自于华国歌手沈欢，在榜周数1，首周空降第一……
如果是放在一周前，美国大众估计要吵翻天了，觉得公告牌再没有了公信力。
首周空降第一的现象，在公告牌上并不算是非常罕见，但是一个之前在美国籍籍无名、完全没人知道的华国歌手，歌曲发布之后直接空降第一，这让人不觉得黑幕都不行。
就算是一周之后的现在，大众们看到这名次都依然觉得震惊，可想而知这个名次有多惊人了。但是不少人在惊讶过后，很快却又有了“确实如此”的感觉。
是的呀，这可不是一首简单的歌曲，而是和热点新闻事件结合在了一起，是其中的重要组成部分。借着这股东风，这一周以来，媒体广泛报道这首热议的歌曲，电台里大肆播放，网络上也到处都是其身影，在这种情况下空降第一，似乎是很正常的一件事。毕竟公告牌的歌曲排行，从来都不是从音乐性的角度来作为唯一评判标准的：电台下载量，媒体播放量，现在在评分体系中比重越来越大的网络下载量，以及媒体数据等等，这些综合在一起，才是公告牌的评判标准。
公告牌排行的，从来都是最热门歌曲，是民选，而不是音乐性最高的歌曲这样的官选。
从这个角度来看，《uptown funk》首周空降第一，实在是再正常不过了。
况且这首歌也确实很优秀，很多欧美人民都被那句“不信就瞧着看”给洗脑了。
而公告牌的新周刊发行，也让许多还没有听过、不知道这首歌的人开始了解这首歌，了解这个来自华国的名字。
……
itus是蓝莓公司发布的iphone上的一款内置app，是一款音乐软件，你可以在上面收听、下载歌曲，同时，itus也有自己的排行榜单，以推荐给用户优质的音乐资源。
在这个已经进入了移动互联的时代里，itus是欧美用户使用量最大的音乐app，占据了互联网音乐的很大份额，它的网络下载量排行榜是，另一份较为权威性的榜单，基本上榜单上的名次，也代表着现下流行乐坛的流行趋势。
陈婉娴也经常在上面找一些新歌来听。
在itus上，也作了差异化的榜单细分，比如说欧美榜，华语榜，日韩榜，还有统一的全球榜等等。
很多华国的ihpone用户，多数都是使用华语榜来找寻歌曲，但是有一小部分也是会专门往别的榜单去看看的，比如说陈婉娴。
她就经常看看欧美榜单，听听看有没有什么好听的外文新歌，尤其是在沈欢沉寂之后，她的很多收入歌单的新歌都是在欧美榜单里面找到的，今天她也同样如此，来到了欧美榜单里面寻找，看看有没有什么新歌上榜了。
然后她就真在前三里面看到了一个新名字。
《uptown funk》，目前在itus的欧美下载排行里面排名第三。
这是一个完全陌生的名字，陈婉娴确定自己上次来找歌的时候，还没有在前十乃至前二十里看到过这个名字。从这一点来说，这应该是一首火速蹿起的新歌。
这样的蹿起速度，基本上可以断定是欧美的某个大咖所推出的新歌，就是不知道是哪个大咖推新歌了……
陈婉娴这样想着，看去歌曲名下方的歌手名字，然后怔住了。
shen huan。
在一群欧美姓名中，这个拼音的名字着实有点让人懵逼，而且因为不是汉字形式，竟让陈婉娴一下子没能反应过来。
第四百六十一节：文化行业工作者
“沈……欢？”
陈婉娴照着拼音慢慢念出了那个名字。
然后她怀疑自己念错了如果说这个沈欢，真的是她知道的那个沈欢的话。
这可是欧美的排行榜名单，如果真的是那个沈欢的话，他的名字怎么会出现在上面呢？可如果说不是她知道的那个沈欢，而是另一个人的话，又怎么会有这么巧的事情呢，不但同样是歌手，而且连名字都一样？……
但是不管如何，光是这个名字，就让陈婉娴对这首歌充满了兴趣，于是立马就点进去，开始收听起来。
而在刚听没多久，陈婉娴就确定了。
这确实就是她知道的那个沈欢。
虽然用的语言不一样了，而且唱法……怎么说呢，和陈婉娴所认识的那个沈欢有很大差别，她几乎完全无法想象，是这样的一个男人唱出了《情歌》的无限情深，唱出了《追梦赤子心》的满腔热血，但是不可否认的是，这确实就是沈欢的声音。
不过也是，百变，本来就是沈欢身上的标签啊。
虽然百变，但是每一次的尝试都是令人惊艳的，绝不会让人失望的，这次也是一样。
沈欢的这首支英文单曲，直接让陈婉娴听嗨了，果然沈欢出品，必属精品，不过让陈婉娴更在意的是这首歌英文单曲所代表的意义。
欢哥这是在欧美乐坛也出道了？
光是这一点，就让陈婉娴兴奋不已了。
虽然没有明确的划分，但是在陈婉娴这样的乐迷心中，世界乐坛是分为几个层次的，其中，欧美乐坛是最顶级的那一层。
国内歌手从欧美乐坛归来的，都会自动镀一层金，相比其他歌手天生具有优势，令人高看一眼。国内歌手若是能够在欧美乐坛出道，那更是会另他之前的粉丝们兴奋不已，其意义像是自家的孩子终于挤入了上流社会一样。
而现在沈欢看样子不仅是在欧美乐坛出道了，而且一出道，似乎就取得了极好的成绩，这岂能不让陈婉娴这个忠实粉丝兴奋不已呢？
这是正在成为国际明星的节奏啊……
除了陈婉娴外，还有一些iphone用户发现了这件事，可是他们去看沈欢的微博，却是什么信息也没有，这让其中一些人甚至有点怀疑itus上的这个沈欢究竟是不是他们知道的这个沈欢了虽然说声音确实是这个声音，但是风格确实变化有点大，而且事情都发生了，正主都还没有发声呢。
换做国内娱乐圈的其他人，要是做出这种事来，哪一个不是还没有做就开始大肆宣传了？
“最近制作了一首全新的纯英文单曲，也是本人第一次尝试这种风格……希望大家多多支持……”
要是国内乐坛别的歌手要做这件事了，第一件事，怕是就要在微博上发布相关信息，然后还要发通稿，国内大肆炒作一番。
歌曲成不成功先再说，势头先要炒起来。
“首支英文单曲”，“进军国际乐坛”之类的帽子，先给扣上了再说。就算歌曲最终不成功，至少名头也算是炒出来了，多好？
偏就沈欢，那边歌都发了，甚至都火速冲榜了，但是这边厢却是一点声音都没有。
不过话又说回来了，如果说沈欢发这支单曲的时候，提前这样正常宣传一番，会取得itus上这样的成绩并不会令人惊讶，因为沈欢在华语乐坛的声音实在太大了。很多人或许平常默默不出声，只听歌，但是从这次饭圈大战的结果就能看出来，沈欢若是发歌，支撑的人铁定很多，绝对能够在itus上冲出这样的成绩来。
但是沈欢这次根本都没吭声啊……
所以说，现在的这种成绩，完全是纯音乐用户自发选择出来的？
这么一想，让很多沈欢的歌迷都感到非常自豪。
其他歌手，都是带着自己的人气、粉丝去开辟新市场，就沈欢这个家伙，一声不吭地自己去冲锋，连粉丝都不告诉，却还能取得其他人所无法取得的成绩，欢哥属实牛逼嗷当然，前提是这个沈欢真的是他们认识的那个沈欢。
这个沈欢究竟是不是就是那个沈欢，因为没有官方的解答，这是现在最大的疑问了。
虽说声音确实是一样，名字也一样，但是难保世界上不会有这么凑巧的事情呢？
而就在这种疑问中，沈欢的新蓝微博终于有动静了。
他终于发了微博，宣布了自己发了一首新的英文单曲《uptown funk》的事，并且还告知了这首歌在国内的一系列收听和购买渠道。
紧随着而来的，则是媒体们的一波疯狂报道攻势。
《公告牌上第一位华人登顶的歌手》，《他创作了历史》，《沈欢新歌，攻陷全美》，《沈欢首张英文单曲震撼来袭》……
“……在公告牌历史上，迄今为止共有942位歌手登顶过榜单冠军，但是在这九百多位歌手中，从来没有一位华人歌手的名字……沈欢做到了以前任何人都未曾做到的事……”
“……作为美国最权威的音乐排行榜杂志，公告牌可以说是美国乐坛的风向标，它明确地告诉读者们如今在美国什么歌最受欢迎……这一次，它迎来了一个全新的名字，一个来自亚洲的新面孔……”
“……我们还未等来《阿凡达》的上映，先迎来了一个意外之喜……”
“……毫无疑问，华语乐坛的实力正在不断发展，在世界乐坛上的声音也在越来越大，世界正将重新认识华语乐坛……”
……
全国各大报纸，几乎都对做这件事做出了头条报道，而且不止是娱乐版头条，大部分的报纸都直接把这件事放上了当天的全版头条。毕竟从某个方面来看，这件事本身已经不止是乐坛的事了，而是上升到了文化层面的高度。
这也可以说是文化输出了，国家上层叫喊了那么多年，作为一个甚综合性大国，我们不仅要经济发展，也要文化壮大，做到文化输出，在国际上发出自己的声音。
现在虽说沈欢这首歌是英文歌吧，但是沈欢可是个国籍纯正的华人啊。他在公告牌上登顶，这怎么说也算是“发出自己的声音”了吧？
而在互联网媒体上，各大门户网站也全是这样的头条，大块大块的版面、新闻给到了这件事上，想看不到都不行。
甚至就连《新闻联播》，在第二天关于文化领域的新闻中都专门对此事提到了两句，表扬了一下沈欢这样的文化行业工作者……
热闹。
只能用这个词，来形容这两天国内社会新闻的现状了，这件事已经成为了全社会的热点。
这也让很多沈欢的老粉丝们含笑不语。
还是这个熟悉的味道。
沈欢这个家伙，不回来则已，一回来，就是把这个世界搅得天翻地覆，每天看报纸都感觉比看电影电视剧还精彩，完全不是那些个外遇、怀孕之类的娱乐圈新闻可以比拟的。
所以沈欢不在的时候，他们这些家伙才会如此怀念他啊……
而在这样的架势下，在华国人民的参与下，《uptown funk》一天时间都不到，就直接从第三名冲到了第一名，在itus上也直接登顶了。
第四百六十二节：红
对于《uptown funk》登上公告牌第一名，大部分的看法是统一的：这令人惊讶，但是也在情理之中，但是这并不会持久。等到这阵风头过去之后，它自然就会从第一名的位置上跌落下来。
这是一些美国媒体“理性分析”的看法，也纷纷说得有理有据，让人看了觉得就是这么回事，可是在第二周的时候，公告牌第一名的位置还是被《uptown funk》占据着。而到了了第三周，公告牌冠军还是《uptown funk》……
要分析这种状况，或许可以从某些方面进行入手，比如说tby。
在tby上，有大量《uptown funk》的相关视频被源源不断地制作出来并进行了上传，其中，有tby的著名视频创作者艾伦。这是tby上的一位知名恶搞音乐视频制作者，作品的内容主要是针对时下最热门的一些音乐作品进行恶搞性质的二次创作，尺度很大。
被他恶搞创作了的歌手，因其作品放肆的创作尺度，往往都会很尴尬，但同时从侧面也表明了这些作品在当下的火热程度，因为不是当红的歌，都没资格上他的创作名单。
现在他就紧跟着潮流，对《uptown funk》进行了恶搞性质的二次创作，点击量比起往期的作品甚至更高。
还有互联网造星的代表、年轻的美国全民偶像约书亚里夫也在自己的tby账号下上传了自己拍摄的一段《uptown funk》的二次创作的视频。说实话，从内容型上来说，约书亚的这个视频内容型不如艾伦强，只不过是约书亚和自己的一群朋友在《uptown funk》的音乐中狂欢搞怪、学着运用了一些《uptown funk》中的舞步而已，但是架不住约书亚在美国的人气高啊。
这可是美国互联网造星时代的代表、第一个从互联网上火起来的美国偶像，无数美国人民看着这个小家伙从14岁长到现在，他可以说是美国的顶级偶像。即使他的作品内容性并不强，可是这是他拍摄出来的，还是他罕有的为某首不是自己的歌在视频中表现得这么嗨、这么疯狂，这足以让人们为之瞩目了，所以约书亚的这个视频，点击量比艾伦的那个视频更要高得多，影响力也要更大得多。
另外，还有《阿凡达》的演员史汤达，也在自己没多少作品的tby频道上发布了自己笨拙地学习《uptown funk》舞步的视频，还有美国歌手克里斯蒂娜加西亚……
在这些大ip的影响和传染下，tby上也有越来越多的民间原创视频：一位帅气的白人父亲开车带着女儿的时候，录下了自己和女儿在车上摇头晃脑激情合唱《uptown funk》的视频，那位刚刚摆脱牙牙学语阶段的可爱女儿，让许多观众看得爱心泛滥，纷纷点赞评论；从标志上看，应该是位于德州的某个警察局中，整个警察局的警员和员工们合作拍摄了一条《uptown funk》的视频，大量警察模仿《uptown funk》中舞步的合舞，让人看着大开眼界；有创意人士还制作了动物版本的《uptown funk》，可爱的小猫小狗在运镜剪辑下看着完全就是《uptown funk》的翻版；更多的则是学习模仿《uptown funk》的舞蹈动作，然后就发布了上来……
这些tby上的自制视频，就像是病毒的载体，帮助《uptown funk》这个病毒更加广泛地蔓延了开去。
在电台点播和电视播放等渠道上，《uptown funk》的出镜率也是当下最高，你几乎可以在每一个年轻人的手机里找到这首歌。
如果说一开始的时候，《uptown funk》更多的还是借用了沈欢这个新闻热点的流量，那现在它借用这个势打开了这扇门后，就是在以自己的品质力量继续前进了真正的好音乐总是不那么容易埋没的，尤其是当它已经成功打出来了之后。
可以说，《uptown funk》正成为美国当下的神曲。
呃，或者应该把这个范围再扩大一点，因为除了美国之外，这首歌最近也成功在英国、澳大利亚等地成功登顶了……
新近涌现的神曲、歌手的独特背景、正是具有争议性的时机……这些种种要素交织在一起，活生生就是三个字新闻性。
跑得比香江记者更快的美国媒体从业人员，自然是不会错过此。
六大电视网，几乎都对这一现象做出了持续性的报道，还做了街头随机采访什么的，而从几大电视网的街头采访中，也可以确实看到，现在的美国民众们对于《uptown funk》和沈欢已经不再是一无所知或只知道个名字的阶段了。
“……我喜欢他的歌，我认为这是一位出色的歌手……”
“……我不知道他的电影会是怎样，但是我在itus上购买了他的这首歌，我认为它值得……”
“……哦，他还是一位导演？甚至还是一位演员？我真不知道，在此之前，我只知道他是一位歌手，他的歌很好听，我爱死这首歌了……”
……
全美知名的脱口秀节目《海伦秀》，更是对沈欢发出了邀请，作了一期关于他的访谈节目。
这是沈欢第一次在美国公众媒体上公开发声，对此，他自然是严阵以待，早在接到消息的第二天就飞回了美国，并由哈德森经纪公司进行了节目前的再次训练。
哈德森经纪公司是《阿凡达》项目对接过程中参与进来的合作伙伴，主要职责在于沈欢的美国本土化包装和运作。
这家老牌的经纪公司，有着丰富的明星运营经验，在产品的孵化上有着坚实的实力，沈欢的这次《uptown funk》事件中，也有着他们隐没于其后的身影。
“……政治正确，这是你需要牢记的，我们也说过无数遍，但是现在仍然要说。这将会保护你，因为反对种族歧视，这就是政治正确，但同时你也需要警惕你自身可能产生的逆向种族歧视，尤其是在这样重要的一档电视节目上……”
是的，坚持、或者说表现出你的政治正确，这是要进入美国娱乐圈所需要学习并牢记的第一个内容，尤其是在美国生活的这些时日中，沈欢更是深刻地感受到了这一内容的重要性。
在这个自由的国度，政治正确是公众人物绝对不能踩的红线，而反对种族歧视，就是政治正确中重要的一环，这从网络表现上就可以看出一二来。
那些明确地表示出种族歧视的，都是一些匿名或者说普通网友，而像艾伦这样的视频制作者，即使是在制作《uptown funk》的恶搞视频的时候，也没有敢拿肤色来恶搞讽刺艾伦这期的视频播放量这么高，除了确实是搞的热门歌曲之外，很多人也是抱着看热闹的心态来的。
他们期望于看到艾伦在视频中做出一些标志性的装束，比如说，眯眯眼。
但是艾伦没有敢做出这样的装束，视频页的评论中甚至还有人专门提到了这一点，说艾伦“眼睛太大了，这是失败的一期”。
光从这一件事上就可以看出，反对种族歧视是美国的政治正确，必须高举的大旗，真要去做面对面调查的话，整个美国估计都是坚决反对种族歧视的，可同时，种族歧视却又在社会上广泛地隐性存在着。
这看似矛盾的现状对于一些人来说可能无法理解，但情况就是这么个情况，在沈欢看来，很有点魔幻现实的味道。
另外，哈德森经纪公司强调的警惕他自身可能产生的逆向种族歧视，也非常重要，这和华国普遍定义的逆向种族主义又有着较大的差别。还有，光是“成为”纯正的美国人还不够，就算是真美国人，白人、非裔、拉丁裔、亚裔在行为表现的掌握上，也有细微的分寸差异要去注意把握……
反正光是参加这一个电视节目，就是一件非常麻烦的事，麻烦在于沈欢的特殊身份和他的表现态度。为此，他们在事前进行了无数次的演练，以令沈欢到时候在电视节目上的表现能够取悦于绝大部分的美国观众。
演练到后面，沈欢甚至觉得哈德森经纪公司这些和自己对接的员工很有成为社会学家的潜质了。
第四百六十三节：将至
《海伦秀》，《今晚八点半》，《史密斯脱口秀》……
正处于风口浪尖上的沈欢，把全美的好几个知名节目都上了一遍。
这一方面是因为其自身现在在美国所造成的巨大热度和关注，另一方面，也是《阿凡达》的宣传团队挥舞着资金和人脉为他开辟道路，两者缺一不可，而这些节目沈欢也没有白上。
“没有白上”，指的并不是沈欢光靠这些节目上的露面表现就征服了全美观众、让他们都成了他的粉丝，这是不现实的。“没有白上”的意思，指的是，根据市场调查、网络数据反馈等结果来看，沈欢在美国大众中的接受度有了一定提升，信任和好感度也有所提升。
“他给我的感觉，就像是我的邻居。”
“我原本以为他会很桀骜，但是我觉得我错了，这是一位有风度，很幽默的绅士，这让我很惊讶，同时也让他很有魅力。”
“虽然他说的有些东西我并不是很能理解，但是看得出来，他对于艺术有自己的想法。”
“和别的明星相比，我觉得他很特别，也许这就是来自东方的神秘魅力。”
……
这些都是在调查中收集到的一些反馈。
从整体的调查来看，沈欢通过这一系列的组合拳，正在慢慢被美国社会所接受，而在这个过程中，作为沈欢身上的重要标签，《阿凡达》自然也是顺带得到了大量的宣传，取得了非常好的宣传效果不管是喜欢还是不喜欢，期待还是不期待，至少越来越多的人知道了《阿凡达》这部电影的名字，也越来越多的人知道了这部电影将在今年的暑期档全球上映。
广告广告，广而告之。
让大家都知道，这本就是广告最初的意义所在。在这一点上，他们第一阶段的宣传攻势还是很成功的，只是不能一直这样下去。
兵者，以奇胜，以正合，放在宣传上也是一样。
光是有正常宣传的手段，是很难在电影宣传的大潮中脱颖而出的，同样，光是有奇招，却没有正道配合，那是歪门邪道，同样走不长久。
沈欢推自己出来打头阵这一招算是奇招，但光有这还不够，《阿凡达》宣传团队的第二波正道攻势，立马也就接上了。
巨额宣传资金如流水一般洒了下去，全球各地各种《阿凡达》的媒体、空间广告一**地给安排上，不断轰炸全球观众们的眼球，向他们一遍又一遍地传达着《阿凡达》即将在暑期档上映的消息。其间，内容自然也不是匮乏单调的：全新的3d拍摄技术，创新的动作捕捉技术应用，独创的虚拟实镜拍摄系统，来自于华国、冰岛、智利等国的惊人自然美景的实地取景……
《阿凡达》的各种硬广软广中可写的东西实在太多了，因为这部电影比起一般的电影确实有着太多的创新和独特点，这些都丰富了推广内容和观众印象的深刻性。
另外，还有一些宣传上的小联动，比如说托尼公司也正式对外开售他们全新的3d摄影机，《阿凡达》同款。
虽然这部3d摄影机确实存在着巨大型的突破，让3d电影的拍摄有了更大的空间和实用性，但是这种专业性的东西，都是面向专业人士的，一般也就是在影视圈的专业领域内能够引起轰动，可是现在不同了。
有《阿凡达》的宣传联动和话题热度在，托尼公司的这款突破性的3d摄影机的影响范围冲出了专业领域，扩大到了大众领域，算是借了《阿凡达》的光。这种情况，有些类似另一个世界中，《阿凡达》让全球大众开始了解动作捕捉技术这个专业名词的状态。
但同时，大众的进一步了解，也从侧面让大众对《阿凡达》的最终效果有了更大的期待性，对于双方来说，算是一个双赢。
当然，即使是在《阿凡达》不惜资金的猛烈宣传下，市场上也不只是有《阿凡达》一部作品的推广宣传，毕竟马上要迎来的可是黄金暑期档。在这个被各大厂商看重的强势档期里，总是有各种被各家看好的猛片要上的。
同为好莱坞八大之一的戈雅公司，就会在这个暑期档里推出他们筹备制作了一年半的大片《火星三万里》。
这部电影改编自同名小说，其同名小说是上世纪出版的一部非常受欢迎的科幻小说，至今仍在版，在全世界范围内拥有大量的粉丝，戈雅公司拿下这个版权可是不容易。对此，戈雅公司自然也是非常重视，不但投下了1.2亿美金的制作成本，而且还为这部电影找来了好莱坞知名大导演范乔夫巴瑞安执导，演员阵容也是星光熠熠，男女主角分别由好莱坞一线男星康巴a罗德里格斯和一线女星玛格达琼斯出任。
从题材来上看，《火星三万里》也算是和《阿凡达》最接近的了，也是媒体好几次拿来做对比的一对好兄弟。不管除了投资规模外，不管是在主创阵容，还是在粉丝基础上，都是《火星三万里》遥遥领先，社会舆论在这两者之间也明显更看好《火星三万里》。
还有，好莱坞八大之一、现在势头靠前的肖恩兄弟公司也将在暑期档推出《风暴侠：浴火重生》。
《风暴侠》是美国老牌的超级英雄ip了，算是肖恩兄弟公司的主要ip，其间，经历过辉煌，也遇到过低谷，但是不管如何，论到知名度，绝对是家喻户晓级别的，每一次系列作的推出，也总是能够引起世界观影人群的瞩目。
这次在《风暴侠：浴火重生》上，肖恩兄弟投入了1.1亿美金，也是大片规模了。在主创阵容上，肖恩兄弟则是做出了突破，一改以往的保守风格，大胆采用了伊力亚斯费舍尔执导。
从名字上就可以看出，这是一位德国导演，年龄并不大，才36，手上并没有什么成功的商业大片履历，只有寥寥两部小众电影的执导经验，但是这两部小众电影都获得了许多奖项，其中，伊力亚斯执导的第二部电影《扎力罗海湾》，还在美国本土取得了不错的5000万美金票房，对比其400万的制作成本，可以说是大赚特赚了，也因此让伊力亚斯成为了好莱坞近两年很被看好的新星。
但是伊力亚斯终究没有执导过商业大片的经历，这次肖恩兄弟做出把《风暴侠》交给伊力亚斯的决定时，就引起了大量的讨论，但肖恩兄弟最终还是没有改变这个决定，这让许多人是不满、或者说是担心的。
可不管如何，片子终究还是被伊力亚斯拍出来了。
虽然导演让人充满担忧，虽然男主角又换了，换成了一个连一线男星都算不上、顶多算是1.5线的丹尼尔斯派克，虽然投资规模在同期算不上顶尖，虽然……
虽然有这么多虽然，但这终究是《风暴侠》呀，群众基础太厚实了，光是“风暴侠”三个字拿出来，就让很多人无脑去买票了，所以这也是被重点关注、期待的一部电影，是暑期档票房的有力竞争者。
此外，暑期档即将上映的还有好莱坞大姐大塔尼娅弗朗西斯领衔主演的《莎莉》，去年爆火的恐怖片《幽灵岗哨》的第二部……
这个暑期档，和每年的暑期档一样，可以说是火力密集。
这是《阿凡达》现在盯着的主要战场，而华国作为《阿凡达》的重要分战场之一，自然也是有所关注的。
第四百六十四节：国内对手
“……第一个是《见龙在田》，小象影业投资，制作成本1亿，人民币，”
沈欢位于好莱坞的住宅中，董乔正坐在沙发上，手中拿着几张纸，边看边说。
现在是晚上，屋内光线柔和。
在董乔面前的茶几上，摆放了许多纸张材料，她手中这几张纸正是从中拿出的，而手持资料的董乔，身上穿着一件杂色的薄毛衣，下身一条浅色牛仔裤5月的好莱坞，平均气温在20度上下，晚间犹冷，穿个薄毛衣正好。
“导演是潘辰君，也是个老名号了，演员方面，男主角是唐震东。这两人也算是老搭档了，不是第一次合作……”
董乔说到这，突然想到了什么，抬起头向前看去，目光从镜片后方向前投去。
她今天戴了一副低度数大框眼睛，头发也随意地在脑后扎了一下，有点凌乱的感觉，配上她今天这一身装束、这一副眼镜，再配上屋子里温暖的光线，看起来很有一种温婉知性的居家气息。
在董乔目光所投之处，则是沈欢。
他似乎刚到家，正在脱西装，随后领带也不解开，直接拉开就从脑袋上套了出来扔到一旁，最后将衬衫领口的扣子解开。
在这个过程中，他还回应了董乔的询问目光。
“嗯，他们当年合作的那部《侠影》，就是我给写的主题曲。”
两人之间都已经认识这些年了，尤其是在最近几年里，两人长年生活在一起，对彼此都很了解了。董乔只是一个眼神过来，他已经明白董乔想要问什么了。
董乔点了下头，继续说道：“这两人磨合得还是很不错的，组合的成绩也一直不错，培育出了优秀的市场信誉度和号召力，所以这部《见龙在田》的市场预期也是值得期待的，算是暑期档的一员猛将……”
她说话间，解开领口扣子舒坦了不少的沈欢已经走了过来，在她旁边一屁股坐下，随后身子一歪，整个人躺倒在了沙发上，脑袋则是顺势搁在了她的大腿上，把她的大腿当做了枕头，面孔朝上。
董乔抖了一下大腿，想要把他抖下去，沈欢却是说道：“好累，让我躺一躺。”
《阿凡达》的宣传攻势进入了第二阶段之后，重心已经转移到了《阿凡达》电影本身上，但是这并不意味着沈欢就什么都不用做了。
作为电影的核心主创，身兼导演、编剧、男主角为一身的他，在《阿凡达》的宣传中还是经常性地要到处出席宣传活动，现在他就是刚从纽约的一个宣传活动中飞回来，刚刚落地，确实存在着旅途上的疲劳。
董乔闻言，低头瞪了他一眼，却也不动了，两人就保持着这种很显亲昵的暧昧姿势。
在漫长的《阿凡达》拍摄下来的相处中，两人现在的关系很奇怪：他们即没有建立明确的情侣关系，却又显然比之前更亲密很多，尤其是在美国的时候，两人很多时候的相处模式几乎就是老夫老妻了除了没有实质性的突破。
在这个远离华国的异国他乡，似乎让董乔有一种她是单身的错觉，这让她在很大程度上有意无意地忽略了道德上的束缚，在与沈欢的这段奇怪关系中越陷越深。
美国对于她来说，似乎就是一个什么都可以不用去想的桃花源，但同时，她却还始终还紧守着心底那最后一道防线，沈欢却也不去主动挑明逼她，于是就让两人的关系陷入了如今这样一种奇怪的状态中。
“第二个是光线主投的《余震》，总投资2亿，人民币，这也是暑期档最被看好的一部影片。”
董乔把手中的几张纸放回了茶几上，又拿起一沓看了起来，边看边说，“这部电影根据同名小说改编，小说又是根据历史上的真实事件写作，立足于现实。作为华国历史上的知名事件，华国人民的共同记忆，立足于此的这部电影，是有很丰富的观影基础的，更重要的是，这部电影的导演是陈子善。”
“这种现实题材的大作品，正是他的强项所在，他本身也是从这种题材上起家的，所以非常值得重视……”
听到这里，沈欢也在嘴里重复了一下这个名字，“陈子善……”
董乔听到了他的呢喃，又道：“其实老陈这些年已经不怎么拍片了，毕竟他拍了这么多年，想拍的基本上都已经拍过了，各种荣誉和成就也都拿到手了，钱的方面，更是早就一辈子都不愁了，可以说是名利双收，此生无憾了。所以他自从上一部《刺秦》之后，再没有新片出来过，现在推出《余震》，正好是在暑期档，正好和我们撞上了，也只能说是真凑巧了，正让我们赶上了。”
沈欢脑袋在董乔大腿上蹭了蹭，就算是点头了，“那确实挺巧的。”
“这也是我们觉得，在国内暑期档里面最大的一个对手了。”
董乔说着，又把手中的资料翻了翻，最后把资料重新放回了茶几上，又再拿起新的来边看边说道：“还有就是银河主投的《盛夏》，投资8000万，人民币，爱情喜剧，导演李阳，女主角……李尚颐。”
董乔说到这里，表情有些异样，却只是一瞬，又立马说道：“虽然是不容易出大成绩的爱情喜剧，但是他们两个人的组合在《恋艾一百天》是创作过奇迹的，这次时隔几年之后又是同样的组合，还是非常值得重视的，难保不会再一次出现奇迹，可以说是暑期档最大的一个不确定因素了……”
“……早些年广受欢迎的情景喜剧《龙门客栈》推出了同名电影，小牛影业领投。当年《龙门客栈》作为独具创新的情景喜剧，在国内有着极佳的口碑和广泛的观影基础，光是这两点，就让这个ip搬上大银幕具有广阔的前景，但是在不同的表现形式上，这个ip是否还能像它们在电视上那样出彩，能否完成恰如其分的转型，会不会水土不服？却是一件值得商榷的事。我们华影当初也考虑过这个ip，但是基于很多因素的考量，再加上你这个项目导致的一系列业务调整，所以最终没有竞争到底，让小牛影业拿了下来，这次倒是可以看一看它的表现了……”
“……这几部电影，也就是今年国内暑期档最有可能和我们争夺票房冠军的几部电影了。剩下的电影当然也有不少，比如说我们华影主投的《36号洋房》，但都是蹭档期和收益的，不在我们的观察范围之内……”
“……总的来说，我们的主要目光，还是放在好莱坞……”
董乔说了老半天，一开始沈欢还时不时出个声，但是到后面完全没有了声音。
这终于让低头看了一眼，这才发现，她大腿上枕着的那颗脑袋，眼睛已经闭上了，睡得正香甜。
看来他确实是很累了，这都能睡着。
董乔也没有唤醒沈欢，她只是缓缓放下资料，随后低下头看着这张面孔，手指在他头上轻轻拨弄着他的头发。
这样注视良久之后，她保持着坐姿不动，以一个别扭的姿势慢慢弯下腰来，缓缓把脑袋凑近，在沈欢嘴上轻轻啄了一口，随后再慢慢把身子直起，又重新拿起那些资料看起来，却不再说话了，而是又拿起一支笔，边看边写边画着些什么……
第四百六十五节：七月
当《uptown funk》刚出来、刚在公告牌上空降冠军的时候，很多人觉得《uptown funk》的冠军位置只会保持一周。随着新闻热度的下降，它第二周就会从冠军的位置上下来。
但是第二周的时候，它依然还在榜上，依然还是冠军。
好吧，毕竟这首歌确实还不错，随着一系列的媒体参与、《阿凡达》的宣传攻势，沈欢的热度也确实很高，多待两周，似乎也不是太令人惊讶的事。不过最多也就四周，它肯定就会从公告牌的冠军位置上下来。
但是四周过去了，公告牌第一名的，依然还是《uptown funk》。
然后是第二个四周循环，再接着是第三个四周循环……
一直到进入了七月，《阿凡达》都要迎来首映了，这首《uptown funk》依然还特么地在公告牌的冠军位置上稳如泰山，从来没有下来过！而到了《阿凡达》即将首映的这周，《uptown funk》在公告牌上已经整整占据了13周的冠军位置……
连续13周登顶公告牌，别说是一位华国歌手了，就算是对于美国本土的这些歌手来说，历史上也只有屈指可数的一些人做到，而做到此的那些人，无一不是世界级的歌手，或是美国乐坛的超级大腕，每一个扔到世界范围内，都是响当当的名字。至于亚裔……
到目前为止，还真只有沈欢一人做到如此壮举。
这也让《uptown funk》的话题热度呈现出了一个奇怪的趋势：《uptown funk》这首歌热度最大的时期，无疑是在这首歌刚发布的那一两周，热度是最高的；随着时间流逝，《uptown funk》的热度呈现一个下降趋势；等到10周过后，《uptown funk》这首歌的热度又诡异地呈现了一个反向上升趋势。
这是因为，随着《uptown funk》的霸榜时间越长，人们对此又再愈发关注起来。
很多人已经是在超脱音乐性来关注这首歌了，他们想要看看，这首歌究竟会在公告牌上霸多少周的冠军位置。不仅普通民众如此，很多媒体也是如此，而这样的关注，反过来也是又给《uptown funk》增加了热度。
也是在这种情况下，离《阿凡达》全球首映的日子也是越来越近了。
这同样是让大众所关注的一件事，尤其是在《uptown funk》的持续性霸榜、及广泛传播之下。
“星期六晚上我们将嗨翻全场”，“不信就走着瞧”，《uptown funk》如今在全世界范围内都可以说是家喻户晓了，歌里面的这两句重点歌词，也是洗了无数人的脑，让他们想忘都忘不掉。
这对于《阿凡达》来说，似乎是最好的病毒式宣传了。
很多人都在等待着。
他们有的是真被这首歌洗脑之下，对于电影产生了一点期待，想要看看这首让沈欢如此放肆自信的电影，会是怎样的一部电影；有的则是完全不相信，就跃跃欲试地等着电影上映、看完之后说上一句“不过如此”，戳破沈欢的牛皮；有的只是纯粹中立地好奇，想要看看这究竟是一部怎样的电影……
一千个人有一千个不同的想法，但是他们的目的一样，都在等待着这个“走着瞧”。
也是在这种环境下，《阿凡达》终于来了。
……
2011年的华国暑期档票房大战，从7月1日、星期五就正式拉开了帷幕。
率先吹响暑期档号角的，是《见龙在田》。
这部今年华国暑期档很被看好的电影，第一个踏进了暑期档战场，是今年华国暑期档第一部大片，但其实它原本不应该在今天入场的。
在原先的档期公布中，《见龙在田》是定档于7月8日的的，可是它最终更改了档期，提前了一个礼拜上映，这和今年暑期档的排片计划或许有关。
在《见龙在田》原本定档的7月8日，陈子善的《余震》将首映，7月9日，则是《阿凡达》华国首映……
一个是华国顶级大导携2亿巨资的大作，另一个的导演虽然弱了点，但是投资额和整体制作阵容更为恐怖，都不是好惹的主儿，《见龙在田》决定避开，也不能说怂了，反而可以说是明智之举。只是不知道，最终让《见龙在田》下这个决心的，究竟是《余震》还是《阿凡达》。
但不管如何，8号9号开始的这个档期，就让这两个大家伙儿去硬碰硬吧，反正他们不奉陪了，先走一步。
事实上这么想的，也不止是《见龙在田》一家，这从档期上就能看出来了。
国内暑期档同样被看好的两部电影，《盛夏》和《龙门客栈》，同样没有选择8号9号的这个档期，这两部电影不约而同地同时选择了15号的档期，避开了这两个大家伙儿。当然，他们同样不是怕了。
可以8号上，但没必要。
这也就造成了8号9号的这个档期，就只有《余震》和《阿凡达》这两个大家伙儿硬碰硬了，双方谁也没有退一步，说是改一改档期什么的，似乎谁都不怕谁，就要分出个胜负来。
除了这两个大块头外，8号9号当然也有别的电影首映，只不过那些电影明显就是来蹭档期陪跑的，但是没有哪个真想着跟这两位去争一争票房的对这些电影来说，暑期档到处是大佬，哪个时间段上映不是上呢？还不如就挑个最好的档期上一上，尽量把利益最大化。
《余震》和《阿凡达》，这两方硬碰硬的结果，暂时未可知，不过《见龙在田》抢滩登陆的结果倒是先一步出来了。
首日票房1.28亿，一周票房4.71亿……
嗯……光从字面上来看，这还算是一个不错的成绩，算是给今年的暑期档开了个好头，但要是结合到主创阵容和一周票房走势曲线上去看，却是不怎么理想了。尤其是在接下来两大巨头来袭、排片肯定会受到影响的情况下，再拿出这样的成绩来，那就更加不乐观了。而从口碑评价上来看，《见龙在田》也确实令人不怎么满意。
“本来想着去看历史大片，结果变成了言情？wtf！”
“这魔改得我都没眼看了。”
“其实我觉得还好，就是叙事方面是不是太婆妈了一点？感觉更加干脆利落一点会更好，最后，唐震东太帅太男人了！”
……
当然，也有一些小伙伴有不同意见，觉得“潘导对于历史很有自己独到的见解和想法，很赞”“打戏一如既往的精彩，充满美感”之类的。
反正《见龙在田》一周下来，基本上就是这么个情况，口碑稍显糟糕，票房也还不错，至少对于它的成本来说，再拖个一两周，盈利不成问题。不过在这一周的放映下来后，《见龙在田》显然已经退出了华国暑期档票房霸主的角逐。
一周票房4.71亿，或许放在几年前，还能看一看，但是在华语电影票房纪录不断被刷新的现在，又是在猛片扎堆的暑期档，想要争夺票房冠军还真没什么希望。
而国内暑期档最被看好的两位票房冠军争夺者，在《见龙在田》放映了一周后，来了。
第四百六十六节：要票伐？
尚海港龙保利剧场，是尚海最大的几家电影院之一，坐落于人流量庞大的静安区港龙中心。
位于这样的黄金地段，再加上院线品牌优势、完善的剧场和环境配置，港龙保利剧场的生意从来都是很不错的，一般都是在港龙大厦逛完街、用完餐，然后再到保利剧场看上一场电影，这就是完整的约会流程了，一条龙服务，不用到处东奔西跑。
陈婉娴也是如此。
周末休息的她，早就安排好了今天的流程。
和桑羊狄在楼下的一家粤菜餐厅用完餐之后，两人又去一家咖啡馆坐了坐，休息了会儿，看看时间差不多了，便上来了六楼的保利剧场，准备入场看电影，只是今天的情况好像有点不太对头，有些过于热闹了……
港龙保利剧场位于港龙商业大厦六楼东南角，两人从自动扶梯上来六楼，越往保利剧场方向走，三三两两聚作一堆的人越多，而且看大部分人驻足不动的样子，这些人似乎不是那种流动性的逛商场人群，而是有目的性地聚焦于此。
一路上经过所听到的话零星话语，也证明了这一点。
“今天人也太多了吧？”
“要不我们换一家吧？”
“你再进去问问呢？或者说看看有没有什么人愿意转手的？……”
……
听着那些零星话语，这些人似乎都是来看电影的，这让陈婉娴暗暗吃惊。
港龙保利剧场是陈婉娴最常来看电影的地点，她来到尚海之后，所看的大部分电影都是在这里看的，因此对于港龙保利剧场的状况也是非常了解的：这里的生意确实不错，很热闹，尤其是在周末、节假日的时候，生意更好，更热闹。但是眼前这种热闹的状况，即使是她这个港龙保利剧场的老顾客也从来没有看到过。
或许在大年初一的时候能有这样热闹？
但是现在只是七月正常的一天呀，也不是什么特殊的节假日，往年港龙保利剧场的暑假状况，她又不是不知道。
而在终于走进了港龙保利剧场之后，这种情况更盛。
港龙保利剧场的候场、休息、购物区，连起来很大，所以即使是位于这样人流量巨大的商业中心，也从来都是足以容纳的。可是今天，港龙保利剧场的接待能力迎来了巨大考验。
就陈婉娴所见，今天的港龙保利剧场，可以用“人满为患”来形容。
虽然不至于到了走不动道的地步，但是也差不了太多了，到处都是人的模样，真就跟过年一样了。再往购票处看去，那更是让人头皮发麻：只见在六条购票通道前，人们排成了六条长龙，宛若春运购票的低配版一样，看着就让人想要断绝了购票的**。
“过年了？”
桑羊狄看到这状况，也忍不住嘀咕了一句，同时下意识地拉紧了陈婉娴的手，似乎生怕她走丢了。
你别说，现场这状况，搞不好还真有可能。
陈婉娴也是暗暗咋舌，不过这两人都没有对购票处展现出来的购票难状况表现出担心他们的票已经买好了。
作为沈欢的粉丝，他们今天就是奔着《阿凡达》来的，票也已经买好了，而且买的还是最贵的票。
在这里，不得不说一下《阿凡达》的售票了。
和正常电影不同，《阿凡达》有好几种票价，价格跨度还非常大，从低到高，分别为30-50的2d普通放映厅，70-90的3d放映厅，还有最贵的、80-130的3d+imax放映厅。其中，根据电影院的不同，每家电影院的票价也是不一样的，基本上就是在这样的一个区间内浮动，当然，有些没有更新院线的电影院，想卖最贵的票也卖不了。
港龙保利剧场院线配置齐全，各种档位的《阿凡达》场次都是有的，而不差钱的陈婉娴，买的自然是最贵的3d+imax票。
正当两人为眼前的场景吃惊的时候，一个小平头男人凑了上来，左右一张望，低声问了一句：“朋友，要票伐？《阿凡达》3d，八点场，150一张，不用排队了。”
桑羊狄一下子没有反应过来，朝这人看了一眼，没说话。
小平头似乎是误会了，又说道：“你真不要嫌贵，你现在去排队试试看就知道，已经没得卖了，而且不止是这里，别的地方也一样，这个价格真不贵。”然后他又看了桑羊狄两眼，道：“《余震》八点场的也有，这个便宜，60一张。”
“……”
陈婉娴听说过这情况，但是真在电影院里碰到黄牛，这对于她来说还是头一遭。
“不用了，”
桑羊狄也反应过来，拒绝了这个黄牛，“我们有票。”
这黄牛闻言，也不再纠缠，转身就要走，旁边却有一对看起来是情侣的男女朝他走了上去，其中男生问道：“《阿凡达》有没有3dimax的？……”
陈婉娴他们也没有在门口这里多待，直接慢慢走了进去不是他们想走得慢，实在是这里面想走快都做不到，人着实多。
“真没想到，连黄牛都出来了。”
陈婉娴看起来有点开心，“票房应该会很可观。”作为沈欢的铁杆粉丝，沈欢的作品被热烈追逐，她也会为他感到开心。
桑羊狄却是对此持有不同意见，理性分析道：“现在这么说还太早了，《阿凡达》炒得很火，再加上今天首映，会出现这种状况也在情理之中。”
《阿凡达》在国内的热度确实非常高，超过一百元的高票价出来的时候，也在社会上引起了热议，进一步推动了这部电影的热度。
“只是最后会怎样，现在还不好说，还是要看这电影到底拍得怎么样。而且这电影想要获得真正的成功，还是要看海外市场，国内卖得再好，也起不到决定性的作用，所以最终还是要回归到电影本身质量上。”
“再说，《余震》也确实很不错，这也是有很大影响的。”
因为《余震》早一天上映，两人昨天就已经看过《余震》了。
这部陈子善执导的作品没有辜负大众的期望，拍得很好，商业性和艺术性结合得相当好，展现出了陈子善高超的执导能力，两人看完之后也一致觉得非常不错，比陈子善上一部《刺秦》好多了。
用文艺一点的话来说，那就是这部《余震》有了灵魂，这是陈子善上一部《刺秦》所缺少的东西，也是最能打动人的东西。
而从《余震》的网络评价上，也能看出这一点来，大部分的网友都给了好评。
“嗯，这倒是。”
陈婉娴赞同了男朋友的说法，“不过我相信沈欢是不会让我失望的。”
桑羊狄闻言，笑了下，“我也希望这部电影不会辜负这票价。”
两人走着说着，已经来到了候场区，只是目前这人满为患的状况，所有的椅子上早都已经坐满了人，根本无处落座。
原本桑羊狄还想说去买点吃的，只是看了看购物区那边的队列，又看了看表，他最终还是放弃了这个想法。
没有购票担忧的两人，是掐着时间来的，实在没有多少时间给他去排队浪费。
而掐着表来也是有好处的，虽然没能坐下休息，但是在这里待了没一会儿，检票通道就开放了。
第四百六十七节：开映
港龙保利剧场的放映设备在全尚海都能算得上是最顶尖最齐全的，这点从他们的8号厅就可以看出来，在这里，他们用上了21.3米的imax数字金属幕，这也是陈婉娴他们所买到的电影票所在的厅。
imax放映厅，对于很多小的落后的院线来说能拥有已经是不容易的一件事了，但实际上，同样是imax放映厅，彼此之间也是存在着差距的，这一点体现在很多方面，幕布，是其中很具有代表性的一个方面。
imax数字，imax胶片，双机3d，xpan-d，金属幕，白幕……
imax的组合形式太多了，造价和观影效果，自然也是不同。
综合来说，imax数字/胶片，双机3d等配上金属幕的效果，算是较好的，当然，造价也是相对较贵的。
港龙保利剧场的8号厅就是用了imax数字+金属幕的配置，更是一块21.3米的金属幕，这保证了放映厅中的观众能在现有的行业技术下，欣赏到影片最好的观影效果。
不过对于这些，此刻已经在第七排8号位上落座的陈婉娴并不清楚。
在她眼里，能分清imax，3d，2d这些已经是她对此的所有知识了，而这也是绝大部分的观众们所具有的知识范围。
“人比想象的要少一点。”
陈婉娴坐了没一会儿，东张西望了一阵后，对身旁的桑羊狄这样说道。
之前看外面人满为患的情景，她还以为入场通道开放之后不要一会儿这里就会坐满呢，毕竟票似乎都已经卖空了。但实际上，他们入座下来到现在，厅里只是大半入座。
当然，在距离电影开始放映还有七八分钟的现在，能有这样的入座率，已经说明这场票卖得很好了。
“很可能到放映都坐不满，如果黄牛要是狠心一点，不一定能把票都散出去的话。”
桑羊狄在位置上挪了下屁股，调整了一下坐姿，如此说道。
陈婉娴想了下，点了点头，本想再说点什么，但是不知道为什么，她看了看前方的大幕后，又闭上了嘴，在座椅上安静了下来，只是静静地看着前方，想着心思。
对于这部热炒了几个月的电影，陈婉娴并不是一无所知：在宣传过程中，《阿凡达》的很多东西都被人们所了解到，并成为话题了，只是没到上映、最终成片的观影效果没出来之前，谁也具想不出来那些名词所代表的最终呈现效果是怎样的。
在这方面，《阿凡达》的预告片，算是提前揭晓了一点东西了。
《阿凡达》的中文预告片，陈婉娴自然也是看过的。
说实话，抛去那层粉丝滤镜的话，《阿凡达》的预告片在她看来，有点没有达到预期。
从预告片中去看，《阿凡达》的特效确实做得很好，绝对的好莱坞顶尖水准，但是光在预告片这块儿展现出这种特效水平的，并不只有《阿凡达》一家。同样在这个暑期档上映的《火星三万里》的预告片中所展现出来的特效，相比起《阿凡达》来并不差多少，而从预告片上来看，《风暴侠：浴火重生》的预告片相比起《阿凡达》来更炫酷。
当然，这也不是说《阿凡达》在预告片大战中表现得有多么糟糕，把今年暑期档的几部好莱坞大片预告片拉到一起来比较，《阿凡达》绝对是第一档的。事实上，当《阿凡达》预告片出来之后，西方世界不少观众都对这部电影的期望值有所提升呢。
陈婉娴之所以觉得没有达到预期，只不过是她对于沈欢的期望实在是太高了。
这样一部斥巨资所拍摄、让沈欢心甘情愿整整蛰伏了几年时间来制作的电影，本身无形中已经拉起了陈婉娴这样粉丝的期待值。
沈欢忙里偷闲抽空“随便拍”的一部《夏洛特烦恼》，已经是她最喜欢的国产电影前三名了，沈欢如此认真用心制作的的大制作，那该是怎样的程度了？
正是因为这样的高期望值，所以她对于预告片中所呈现出来的效果才有那么点失望。
不过作为一个铁杆粉丝，她总体上还是相信、也愿意相信沈欢的。
沈欢应该会在正片中带给她美好的观影体验，毕竟预告片这东西，实在算不上什么数嘛。
再烂的影片，在预告片中往往都会呈现得精彩无比，实际正片出来就惨不忍睹了，说到底还是要看正片的。
可她心底终究还是有那么些小担心。
……
电影很快就开始了。
应了桑羊狄之前的预言，开场了8号厅还是没有坐满，有那么几个位置还是空着的，也不知道是还没来还是在黄牛手里，不过在影院的售票系统上，这一场的票是全部卖光了的。
陈婉娴已经戴好了眼镜，乖乖等着电影的开始了。
厅内的灯光全部熄灭了下去，幕布亮起，没一会儿，出现了美高影业那令人熟悉的片头，而厅内四周强劲真实的环绕立体声中，也相应地传来这片头的音乐声。
美高影业的片头结束，短暂的黑暗过后，有音乐响起。
那似乎是原始人在祭祀仪式上的呼喊，随后，有音乐进来，强劲的鼓点介入，整个节奏激昂紧张，并且越来越急促紧张。
整个音乐给人的感觉，充满了原始的野性味道。
而在这种音乐中，映入陈婉娴眼帘的，是一片森林。
她正从高空俯瞰一片无边无际的茂密森林，远处是模糊不清的群山，空中云雾缭绕，整个世界呈现出灰蒙蒙的色彩，只有下方的森林是还算鲜艳的绿色。
当然，这不是重点，重点是，她正在这片森林上方飞翔。
没有飞机，没有任何飞行器，她仿佛就是以自己的身体，在这片森林上方进行俯冲式的飞翔！
她不像是在看电影，而像是真来到了这样的一个世界。
观影体验不再是隔阂式、有距离的、平面式的，而是身临其境的，她甚至有一种这片森林就在她脚下的错觉！
“当我躺在退伍军人医院里，面对着我一生最大的不幸，我开始做一些飞翔的梦，”
沈欢的声音，从耳边传来。
嗯，是中文，《阿凡达》做了全面适配性的中文配音。
“那时，我是自由的。”
随着沈欢的旁白，陈婉娴的心渐渐提了起来。
因为她似乎正越飞越快，并且越来越接近下方的森林，有两次她甚至觉得自己要撞上去了，并且这真让她为此下意识地有一种轻微的恐惧感，就像是正驾驶着一辆车，以极快的速度从一辆树旁擦身而过、差一点要撞上一般。
不过就在眼见着真要冲进森林、撞上那些茂密的树木时，陈婉娴不自觉地背都往后抵靠在了椅背上、似乎是这样便可以逃开撞进森林中的命运的时候，她眼前突然一黑。
这让陈婉娴猛地松了一口气。
接着，她眼现异色，激动和兴奋掺杂。
这种感觉，她并不是第一次体验了，在一家高科技馆的游览中，她同样有过这样的体验，那种感觉让她至今记得。但是在电影院中，面对着一部电影，竟然有这样的体验……
这她还真是完全没有想到。
她之前已经对沈欢所说的3d，抱有很大的期待和猜测了，却没料到沈欢在《阿凡达》中竟然做到了这种程度，光是一个开头，就令她震惊了。
……
在距离尚海千里之遥的蓉城，影评人宋铭阳也正在影厅中，看着这部电影的首映。
第四百六十八节：救世主
作为一位专业的影评人，宋铭阳自然是不会错过《阿凡达》的首映的，这可是他接下来要写的一个重点。
和陈婉娴一样，在观影之前，宋铭阳已经习惯性地对于这部电影做出了很多猜测，其中有好的猜测，也有不好的猜测和陈婉娴这样的粉丝不同，宋铭阳更习惯于从客观的角度来看待每一部电影。
其中，好的猜测是，这部电影的下线应该很高，毕竟这部电影的投资规模这么恐怖。
虽然说电影质量并不是完全和投资规模成正比的，但是投资越大的电影，烂的概率、烂的程度总是要比那些投资规模小的电影小一些的，而且这部电影还是以沈欢为核心的好莱坞主创团队进行制作的。
因为几年前那部《夏洛特烦恼》的缘故，宋铭阳对于沈欢在执导上的能力还是较为看好的，再有成熟的好莱坞团队保驾护航，就算真不幸烂了，也应该烂不到哪里去，下线应该颇高。
这点从预告片上，也能看出一二来，镜头和特效都很好，应该不会很烂。
而不好的猜测是，这部电影的上线很难说，因为这是一个跨国团队制作的。
好莱坞成熟的电影工业体系，那是没得说的，沈欢的执导能力，宋铭阳也是看好的，可是这两者结合在一起，究竟会碰撞出怎样的花火，那就难说了。毕竟一方代表的是西方文化，一方代表的是东方文化，文化和思想的隔阂，有可能会让1+1的效果小于2，甚至小于1。
这样的例子并不是没有过，实际上，这样的例子还挺多的，形式也不一：有在华国功成名就的大导远赴好莱坞拍电影的，有国内剧组剧邀请好莱坞编剧团队、移植好莱坞模式故事的，有国内剧组邀请好莱坞某明星出演的，等等等等，形式各样，但是这些合作形式的结果都算不上好，拍出来的东西往往是不东不西，弄得国外欣赏不了，国内也不知道这是个啥，最终票房惨淡，评价也很低。
这里面大概也就邀请好莱坞明星出演，这样最表面、最不深入的合作形式是最成功的了，这也就导致了很多像宋铭阳这样的人形成了这样一个概念：在东西方文化没有找到合适的融合途径的时候，两者越是深入合作，导致的结果越是悲惨。
而在《阿凡达》中，两者的合作深度可以说是前所未有的深入了……
这也就难怪宋铭阳为此感到担心了。
不过这种担心，在《阿凡达》开场没两分钟后，就成了震惊。
电影竟然还能是这样的？！
当飞翔的镜头逐渐黯淡、隐没成一片漆黑的时候，这是宋铭阳脑子里唯一的一个念头。
在这一刻，他突然想到了1896年的那部《月台》。
那是一部总时长只有1分多钟的黑白默片，剧情可以说是极其简单和无聊，就是拍摄一个一列火车进站、月台上的各种景象。
放到今天、以当下的眼光来看，这根本就是一部垃圾到不能再垃圾的无聊东西，连让人看上一眼的兴趣都没有，但是放在当年，却是引起了全世界的轰动，让“电影”这样一个新事物走进了人们的生活中，开启了至今的电影史。
作为专业影评人，宋铭阳自然是看过这部上古神片的，也能够想象当时的轰动，而现在，《阿凡达》虽然只是开场没两分钟，但是已经给了宋铭阳这样一种“它将拉开电影新时代帷幕”的感觉。
最奇妙的是，两者在一些小细节之处，也有一丝玄之又玄的共同之处：当年那部《月台》，火车从远处向着镜头快速行驶过来的时候，似乎就要穿透银幕碾压过来，当时的观影群众就有被吓得起身逃窜的，而在《阿凡达》中，当宋铭阳刚才在“飞翔”的时候，随着镜头越飞越低，宋铭阳心里也有一股想要缩脚的冲动。
两者在这一点上奇妙地有着相同之处，似乎是老天爷的一种暗示。
接着，宋铭阳又想到了电影院。
随着网络的越来越普及、蓝光dvd的推出，电影院的生存状况正受到极大的挑战：观众们在网络上、在家中电视机前就能看到电影，而且电视屏幕越来越大，格式正越来越清晰，和电影院也差不了多少，并且比起电影院来更便宜、更方便，所以为什么还要去电影院呢？
影院行业从业者，正感受到越来越大的压力，但是新的曙光似乎出现了。
因为这部《阿凡达》的出现。
这样的观影效果，要普及到大部分家庭之中，需要什么年代才能够实现？只有到电影院中，才能享受到完美的观影体验，这样就给了观众们一个必须要来电影院的理由。
光是冲着这一点，这部电影也许就会成为院线主们的最好朋友，得到最大力、最无私的资源倾斜。
因为它可能会是院线的救世主，而救世主，自然应该光芒万丈，那样才能救世。
……
“但是，你总有醒来的一刻。”
电影还在放映着，电影的男主角沈欢也终于出现在了观众面前。
沈欢的镜头语言干净利落，用很短的时间就交代了他所饰演的这位名叫“杰克”的男主角的身份背景、人物性格：这是在一个未来世界，杰克是一个下半身瘫痪、没钱做手术、需要靠轮椅行走的退伍军人，他很是要强，虽然下半身瘫痪了却也不认为自己比别人差，在酒吧中的一场戏，则是展现出了杰克的正义感。
在展现杰克的过程中，沈欢也将一个未来世界以背景的方式缓缓呈现在了观众面前：这里的城市公共交通是挂在天上行驶的空中地铁，这里街上的广告是立体投影形式的，这里的人依然很多，甚至比现在这个世界更多更密集……
和之前一样，这些画面依然是细腻真实、环绕周围，观众们就像是走进了屏幕中去看一样，而不是像传统的那些电影一样，隔着一段距离在看。
这种感觉令人新奇又震撼。
而此时宋铭阳也从他的那些思绪中回过了神来，前所未有的认真观看起这部电影来，或者说是享受。只是在享受的同时，他依然还是避免不了习惯性地在心底做着评价。
很棒的把控能力，做得好！
对于绝大部分观众来说，这一部分剧情似乎乏善可陈，但是宋铭阳却从中看出了许多门道、以及导演的深厚功力来，尤其是在科幻片上的功力。
近些年来，随着华国影视行业的腾飞，种类也在越扩越广，开始涉及科幻片领域，只是暂时还没有什么成功的科幻片。迄今为止最热的一部科幻片，大概也就是去年的《最后的燕京》了。
那是一部投资2亿多，号称打磨了三年半的大片，宣传也很给力，炒出了“华国科幻片的希望”的名头来，让缺乏本国科幻电影标杆的华国观众们很是期待，上映时热度非常高，可以说是当时最热的电影了，但是上映后却是遭遇了滑铁卢，口碑惨淡，票房跳水式下跌。
宋铭阳当时自然也是看过那部电影的，事后还发过文章，做过总结。
在宋铭阳看来，那部电影的毛病实在是太多了：演员表演基本功不过关，故事节奏和剧情有问题，镜头支离破碎、表现力太差等等，而在这些问题中，有一个很重要的问题是，导演不会拍科幻片。
《最后的燕京》中，导演有很多次都在用大量的对话专门介绍一些影片中特有的所谓科幻概念物品，拍得就像是电视购物一样，但实际上那都是一些好莱坞用烂了的概念，却被导演当做宝，似乎这样专门介绍一下，这就是科幻片了。
而在《阿凡达》这里就不一样了。
沈欢根本没有专门去介绍这个未来世界，他只是把那些科幻的未来事物以背景细节的方式，在剧情之中非常自然地“漏”出来，而他的叙事牢牢地围绕着男主角杰克，这样的拍摄方式，让那些科幻概念既表现了出来，让观众意识到，同时又很自然真实。
《最后的燕京》，就像是用几个点撑起来、导演拉着你的耳朵大声告诉你“这是未来世界！”的“未来世界”，而《阿凡达》，则是用大量细节铺陈构造展现在你眼前，导演不发一言让你自己去觉得“这是未来世界！”的一个未来世界。
光是从这一点上，两者之间的功力差距，在宋铭阳就眼中一览无余。
……
千里之外的陈婉娴，想得就没有宋铭阳这么多了。
她只是在看着眼前那个躺在地上污水中的沈欢，心中有一种奇怪的感觉。
第四百六十九节：
对于沈欢，陈婉娴这个铁杆粉丝无疑是非常熟悉的。
但是眼前的这个沈欢，却让陈婉娴有一种熟悉又陌生的感觉。
只不过一时之间，陈婉娴还找不到这种陌生感的来源，而随着影片的逐步推进，看着看着，陈婉娴终于明白了这种奇怪的陌生感来自于哪里。
是质感。
影片中的沈欢所呈现出来的质感，和陈婉娴记忆中的沈欢不一样。
这并不是虚无缥缈的感觉，而是通过沈欢在影片中的每一个具体的表情、对白、动作等所呈现出来的。
可究竟是怎么个不一样，陈婉娴又说不出来，硬要形容的话，大概就是，在陈婉娴记忆中的沈欢，是一位中正温和、儒衫冠巾的公子，而眼前的沈欢，则是一个落魄的西部牛仔。
这样形容好像有些奇怪，实际上的感官对比也没有强烈到这种程度。要不是陈婉娴是沈欢的铁杆粉丝，对沈欢的各种形象太过了解，甚至根本不会有意识地察觉到这一点，但影片中的沈欢确实就是给陈婉娴这样一种感觉。
不过这一点倒是并不妨碍观看。
“这看起来不像他。”
“就是他。”
……
影片还在继续进行着。
在对于男主角杰克的身份背景、人物性格进行了正写之后，立马就顺着剧情进入了正题。
两个西装革履的男子找上了被人扔在了污水中的杰克，也为他带来了他哥哥的消息。
原来杰克的哥哥是一位科研工作者，和这两个男人一样，同为一家公司所服务，进行研究工作。但不幸的是，杰克的哥哥工作还没完成，就被人谋财害命。
这项工作需要人来接受、继续进行下去，而从男子的话语介绍中，可以听出，这项工作并不是什么人都可以接受的，而是需要有着相同的基因才行，所以他们找上了杰克，希望他来接受他哥哥曾经的工作。为此，他们将提供丰厚的报酬，并承诺杰克将会前往一个新世界，拥有一个全新的人生和广大的人生前景。
对于一个生活在社会最底层的家伙来说，这并没有什么好做选择的再怎样的新生活，都不会比他现在这样的生活更烂了，不是吗？
于是杰克签署了合同，乘坐宇宙飞船，前往新世界他哥哥所工作的地方，在数光年之外的星球上。
“人在低温睡眠时不会做梦，这种感觉不像是过了六年，比较像是喝了五杯龙舌兰后打过一架的宿醉。”
在电影剪辑中，时间不具有任何意义。
一闭眼，一睁眼，杰克就接近了目的地。
他从休眠仓中醒了过来，被推出了休眠仓，而观众们不需要人提醒，也一下子知道了此刻画面具体的地点。
外太空。
至于他们为什么一下子就知道了，则是身体告诉他们的。
他们竟然真切地感受到了失重感！
这种感觉非常奇妙，他们明明是坐在电影院里面的，但愣是感受到了这种失重感，这让他们最直观地融入到了电影中去，许多人身体都为此下意识地具有了相应地动作，似乎是想要来抵抗这种失重感。
“哇……”
桑羊狄压低了声音，轻叹出声，眼睛瞪得老大，对于眼前的任何一点细节都不想错过。
他也体验到了这种失重感，这简直就像是魔法一般神奇，不过他倒是也能够明白这种感觉为什么会产生。
这是对方欺骗了他的眼睛。
正常人的平衡感，有很大一部分是依靠双眼所采集到的空间信息来构成的，这也就是为什么很多人闭上眼之后平衡能力会大幅度下降的原因。
而在这里，《阿凡达》通过电影中宇宙飞船人员的失重漂浮、镜头的晃动引导等方法，再加上这种真3d式的拍摄，成功地欺骗了观众的眼睛，让他们也真切地产生了“失重”的错觉。
这简直就像是传说中的“幻觉”一般神奇。
这也是桑羊狄观影到现在，印象最深刻的一幕了。
他甚至觉得自己可能一辈子都不会忘记这一幕了。
“你已经在低温睡眠状态中躺了五年九个月二十二天，你会感到饥饿，也会感到虚弱……”
而且不止这一幕。
在接下来，电影还呈现了外景，呈现了宇宙飞船在茫茫太空中的外拍场景，在《阿凡达》的技术下，宇宙那种广袤无垠的深邃感被呈现得淋漓尽致，让桑羊狄仿佛真地置身于外太空中一般，那种遥不可及无边无际的深邃黑暗，甚至令桑羊狄不由自主地屏息，仿佛要深陷进去一般，眼睛却是睁得老大，不愿错过任何一个画面。
“前面就是潘多拉星球。从小就听说过它，但是从没想过会去那里……”
从太空中所拍摄的外星球侧写，从太空中俯瞰，宇宙飞船在外星球轨道上飞行的对比拍摄……
每一幕场景，都让影院中的观众们睁大了眼睛细心观看，不愿错过任何一个镜头。
或许他们中的很多人，都在一些类似的电影上看到过这样的场景了，其中有些电影的特效甚至不会比《阿凡达》差多少，但是真从观影感受上来说，一个2d，一个真3d，两者之间的观影感受是截然不同的。
此刻的观影，就仿佛真把他们带到了外太空中一般，这可是那些传统的电影所万万不能及的，对于他们来说，也是全新的体验。
……
在经过了漫长的宇宙旅行后，杰克终于进入了他们此行的目的地，潘多拉星球。
在这里，他将接手他哥哥的工作，而工作的具体内容是，控制一种名叫“阿凡达”的生物装置。
所谓阿凡达，就是这个星球上的一个类人物种，也是这星球上的原住民种族，杰克所需要控制的阿凡达，则是人类培育出来的人造阿凡达。
除了没有自我意识外，这些阿凡达和真的没什么两样，而杰克的工作，则是将自己的脑神经链接人造阿凡达，以此来进入阿凡达的身躯，控制他们行动，以这种方式进行科学研究。
每一个阿凡达的造价都是惊人的天文数字，同时，每一个阿凡达也都是为专属的“驾驶员”所量身定做的，这也就是为什么他们要找杰克来顶替他哥哥了即使他只是一个残疾人，但是他拥有和他哥哥相同的基因，只有他才能驱动为他哥哥量身打造的阿凡达，不至于因为这一个意外浪费了这已经花费的庞大资金。
第四百七十节：
随着影片的进行，剧情一点点展开。
观众们看到了为什么人类会来这个星球：在潘多拉星球上，存在着一种特有的矿石，该矿石蕴含巨大能量，将改变人类的能源产业，蕴藏着巨大的利益，这也就是为什么人类会不远万里而来到这个星球的原因。另外，驻潘多拉前线的也不是什么政府机构，而是一家矿业公司。
在矿业公司中，也并不是铁板一块，而是分为了鹰派和鸽派。
其中，鹰派是矿业公司的武装部队，他们倾向于武装占领。鸽派则是矿业公司所雇佣的科学家团队，他们倾向于和平交流，共同开发，人造阿凡达，也就是该科研团队所制造出来的，其目的也是为了能以与该地原住民一致的面貌形态，更好地进行交流。
沈欢所扮演的男主角杰克，在这里的身份地位有些特殊。
他本是隶属于科研团队的，应属于鸽派，可是他这样一个除了打仗别的都不会的退伍军人，显然并不习惯科研工作。
别说那些搞不懂的科研术语了，他就是简单地做科研日记都极其地不适应，并且除了对于人造阿凡达的惊叹外，他对于科研区域里的一切都是那么地不适应、乃至于不耐烦，这些东西观众们从他的表情动作上都可以看得一览无余。
和在科研岗位上的不耐烦相比，杰克内心里显然对于退伍军人们所组成的雇佣兵武装部队更有归属感：在刚到潘多拉星球、看到周围的一系列军事设施时，他好奇地东张西望、盯着巨型装甲车那专注的眼神；在他被当做怪异的新兵一样被嘲讽，却兵不动怒，反而怀念的眼神中；在他听着杰罗德上校给新来的雇佣兵训话时，那无比温柔怀念、仿佛沉浸在初恋中一般的表情中，都可以清楚地看到这一点。
他显然对于雇佣兵的身份更有认同感，如果不是因为他双腿残疾了、所接受的工作也是顶替哥哥的话，他恐怕会立刻加入到雇佣兵们中去。
尤其是他在听杰罗德上校给新兵们训话的时候，那个专注温暖的表情，最后那一抹嘴角上扬的浅笑，更是说明了一切。
在此之前，他从来没有笑过。
……
这是一个标记符号。
宋铭阳并没有光顾着沉醉在这种全新的观影体验中，他心底还是谨记着自己专业影评人的身份的，所以在看到影片中这一幕的时候，他也在心中默默地做下了一个标记。并且当他看到后面杰克在科研区域的种种不适应和不耐烦时，他又再度把这一点想了起来。
这是一种还算常见的镜头语言，甚至可以说是平平无奇。
而事实上，到目前为止，抛开这种惊人的观影体验和瑰丽的想象力，整个《阿凡达》的故事性都可以用“平平无奇”来形容。
唔……好吧，或许“平平无奇”不太适合，宋铭阳不太想把这样一个词加在这样一部在他看来可以用“伟大”来形容的电影身上。
也许，用“光明正大”、或者说“王道”来形容更加好一些。
这部电影到目前为止，在故事性上给宋铭阳的感觉，就像是玄幻小说中那些历史悠久的名门正派那样。
他们的功法秘诀往往并不能让弟子们在前期就绽放出惊人的广辉，也没有什么出奇之处，只是最常规的修行，但却是最四平八稳、毫无破绽，直指最终大道的修行途径。其他的很多令人惊艳的电影，在某一点上或许很出奇，令人很惊艳，但是带来的结果却往往是暴露出各种各样的破绽。
《阿凡达》，到目前为止，给宋铭阳的感觉，就是这样一个名门正派里所出来的最精锐弟子。
它的招式很简单，没有什么出奇之处，但同样，四平八稳，毫无破绽。
“稳”，大概就是沈欢选择这样一个故事、选择这样一种方式来讲述这个故事的重要原因了。
同时，故事上的传统、简单、稳、易于理解，不用花脑子，也让观众们可以把更多的注意力放在这种全新的惊人观影体验上，将这方面放到最大。
或许，这就是沈欢所想要的效果？
宋铭阳在心中这么想到。
……
杰克的表面身份和内心认同是相矛盾的，所以当杰罗德上校对他发出了邀请，希望他能以科研人员的身份，驾驶阿凡达、成为一个侦察兵暗中帮他侦查情报的时候，杰克没怎么考虑就一下子答应了。
他表现得甚至可以说是强掩喜悦的兴奋，连报酬都没问，就直接接下了这项潜伏任务。
这和在地球上的他那行尸走肉般的生存状态，形成了鲜明的对比。
这一刻，他终于又找到了自己活下去的意义，这比那该死的让人摸不着头脑的科研工作，更对他的胃口。
他是一个军人，即使下半身瘫痪了，他还是一个军人。
在这几段戏上，沈欢前后处理得很恰当。
就像他的执导风格一样，他并没有在这些戏上强行加戏来凸显自己的演技，只是恰如其分地按照剧情需要，给出最适合的表演，平平淡淡，却真实自然，让一切水到渠成地进行下去，就像流水般丝滑，润物细无声一般成为这个真实世界的一部分。
或者也可以说是返璞归真。
……
什么是演技？
桑羊狄看着看着，脑子里不知怎地，突然蹦出了这样一个念头来。
对于他这样一个电影爱好者来说，演员的演技，是他看电影时非常注重的一个方面。
在之前的桑羊狄看来，演员的表演细节越多，技术越高超，那就是演技越厉害，可以说，他是一个炫技派的倾向者。
但是现在他的这种观念正在发生细微的改变。
他看过沈欢的戏，所有的都看过。
他知道沈欢的演技上限很高，但终归是有那些个看起来不太得劲的作品，比如说《流星花园》。
但是现在看着眼前这部《阿凡达》，脑海里流过沈欢过往的那些电视剧电影，他隐隐有了一个新的感悟。
或许，最适合的演技，才是最好的演技。
……
正在观影的宋铭阳，对于眼前沈欢表演的演技这一块，倒是没有想多少。
他早对沈欢的演技有一个明确的定位了。
在宋铭阳看来，演员可以分为个人魅力型演员，和百变型演员。
所谓个人魅力型演员，就是具有个人独特的气质风格。他们中高超的那一类，演技水平同样非常高，可以完全满足导演和电影的要求，同时个人气质风格极盛，有鲜明的独特性。
这就好比是个优秀的人魅力型演员a，去饰演一个小摊贩角色b，然后又去饰演一个官员角色c。a可以把b饰演得惟妙惟肖，让观众觉得这就是一个真实的小摊贩，也可以把c饰演得惟妙惟肖，让观众又觉得这就是一个真实的官员，但不管是是小摊贩还是官员，他们的名字都是a。
这就是个人魅力型演员。
而一个优秀的百变型演员a，去饰演一个小摊贩角色b，然后又去饰演一个官员角色c，他同样可以把b饰演得惟妙惟肖，也可以把c饰演得惟妙惟肖。但不同的是，观众们去看，小摊贩的名字是b，官员的名字是c。
a消失了。
这就是百变型演员。
两种演员在宋铭阳看来，各有优劣，并不能说谁高谁低，而沈欢的话，则是绝对的百变型演员，并且是百变型演员中最顶尖的那一层次。
即使沈欢什么奖都没拿过。
在这方面，宋铭阳这样的专业影评人，心中自有自己的一套评判标准，不需要奖项去给他做指引实际上，对于这位骄傲的影评人来说，他觉得那些奖项并不如他的评价客观公正。
对于这样一位演员，他实在不想就对方的演技想什么了。
尤其是在这样令人惊叹的观影体验下，享受就完事了。
第四百七十一节：精准
在经历了正式驾驶阿凡达的新奇，以及接受了杰罗德上校发出的潜伏邀请后，杰克开始了他的第一次正式科研任务，离开基地，进入了潘多拉星球的原始丛林当中。
背景和开端介绍完毕，这就是正式进入新世界、开始下一个阶段了。
宋铭阳在这时还不忘抬起眼镜，低头看了下手表，时间显示在8点29分钟，这让他又点了下头，然后重新放下眼镜观看。
很精准的阶段制。
对于普通观众来说，电影拍摄是一个很笼统的概念，似乎只要是一个好故事，那就是一个好电影了，但是在具体的制作上，电影本身却是有许多总结出来的具体概念的。
比如说，电影制作中最常用的三段式故事结构。
所谓三段式，就是故事的开端（一般包含背景介绍），发展和**完结三个部分，这是电影制作中最常用的一种拍摄结构，简单，对观众的吸引力却非常有效，只是光有结构还是不行的，还得有时间。
同样是三段式，一部电影可以在每部分放入一小时，那这就是一部长达三小时的电影，也可以在每部分放入半小时，那这就是一部标准的一个半小时，如何抉择时间，是一个问题。
当然，这个问题并不是针对导演的。
导演在电影拍摄中，往往有着大量的拍摄素材，别说三小时了，乃至于六小时的电影完成品都可以给你拉出来，所以这个时间抉择，是相对于观众而言的。
要看观众更喜欢哪种时间安排。
电影制作者，要找到对于观众吸引力最佳的时间段，而百多年来的经验规律总结，给出了一个答案。
每阶段半小时，总长度90分钟到100分钟，是最佳的时间安排，每阶段的时间若是太长了，会让观众的注意力逐渐丧失，降低电影对观众的吸引力，影响观众感官。比如说，一些三小时的电影，很容易就会让观众看到后面越看越累，甚至于看到后面睡着了的情况发生。
这也就是为什么绝大部分的电影，都是90分钟的标准时长的重要原因之一。
当然，电影的90分钟标准时长，也受到了一些其他因素的影响，比如说占据历史时间很长的胶片片盘的容量影响（一卷片盘容纳15分钟左右），还有人类生理因素影响（时间长了坐得腰酸背痛、想要上厕所）等等。
但是，观众的注意力集中角度，是其中很重要的一个因素，由此也诞生了阶段制。
三段式电影，每阶段能够在保证故事完整流畅的角度上符合半小时阶段制，虽然不能保证电影一定是成功的、吸引人的，但是总比不符合这个规律的电影成功的可能性要大。
在这方面，《阿凡达》做的不错，很精准。
……
杰克所在的人造阿凡达小队进入到原始丛林开展科研工作，没多一会儿，就遭遇了危险，遇到了一头凶猛的当地猛兽，而杰克在逃命过程中，和小队的其他成员走散了，遇到了一位真正的女性阿凡达，宋一所饰演的娜塔莉，当然，从那张完全陌生的虚拟脸孔上，很难看出宋一的模样来。
他被对方所救了下来，只是从娜塔莉的反应上来看，她认出了杰克是那些外来者，并因此对杰克很厌恶。可是却不料灵魂之树的种子异常亲近杰克，这是从未出现过的情况，并让娜塔莉改变了主意，准备带杰克回去部落所在地，只是这些阿凡达显然很厌恶地球人，这从其他阿凡达的反应上就能看出来：带杰克回去的路上，他们遇到了一队阿凡达，对杰克展开了攻击，是娜塔莉公布了神迹，这才让他们没有动手，并将杰克俘虏回了他们部落的大本营。
而在娜塔莉他们部落的大本营，杰克这个外星人同样受到了大部分阿凡达的敌视，他希望来学习并带来和平的说法，也不被人所相信，最终是部落的神谕者查希克接纳了杰克，给了他留在奥卡蒂亚部落生存学习的机会，希望能给潘多拉和地球带来一个和平解决冲突的机会。
至此，杰克成为了基地里的名人。
科研团队的人热烈讨论着他，因为这是科研团队从未取得过的成就，杰罗德上校和基地的总负责人帕克先生也为他感到骄傲，因为杰克成功地潜伏了进去，这同样是他们没有做到过的事。
杰克整个人的状态也不一样了，从过去的死气沉沉，开始越来越有活力，精神焕发，这一切都通过沈欢自然而然地表演呈现了出来。
只是杰罗德上校和帕克先生并没有因此就放弃他们武装攻击的计划。
“教育、医疗、道路……我们什么都给了他们，但是他们什么都不要，只想玩泥巴。”
帕克先生对那些阿凡达显然很无语，“杀了那些土著，确实会很令人难堪，但是比起那些媒体的丑闻，股东们更在意的只有一件事，那就是难看的季度报表。这些不是我规定的，所以帮我找一个让他们离开那里的办法，否则的话，我只能用我们的手段了，明白吗？”
“你还有三个月时间。”
杰罗德上校也在给杰克施加压力，“届时，推土机将会到达那里。”
在这里，配合上阴沉的配乐，这两位给杰克施加压力、生怕杰克心慈手软的刽子手的反面形象已经竖立了起来。
作为男主角，杰克本应是站在他们对立面的，只是让他们和观众都没有想到的是，杰克比他们还要激进。
“我们这不是在浪费时间吗？”
杰克不以为意地笑了下。
看样子，他似乎比他们俩还要更加迫不及待战争的发生、展开一场杀戮，这实在不符合一个主角的正面形象，让人不由地对他感到失望。
……
宋铭阳看到这里，又终于抽出时间来，低头看了一下表。
竟然已经8点58了，他一点都没有发觉。
因为这种全新的观影体验，过去的这半个小时里，他完全是在跟着杰克一起沉浸在了这个新的世界里：广袤的原始丛林，一碰就会缩成一小点的绚丽红花，走过会发光的地面，如水母和蒲公英结合体一般的灵魂之树种子，一拍就会亮、像是巨大蘑菇一般的透明植物，完全陌生的语言……
这一切都是如此的真实，又是如此的瑰丽神奇，让人不由自主地沉浸在了这个神奇的世界中，像是真地来到了一个崭新的世界中冒险一般，从而忽略了时间的流逝。
而8点58的时间，和杰克的反应表现，也不是那么简单，宋铭阳读懂了里面的含义。
这又是一个标记和阶段符号，依然是如此的精准。
第四百七十二节：
成功被奥卡蒂亚部落接纳了的杰克，正式开始了他在奥卡蒂亚的生活。
他本是抱着“学习”的名义来的，所以他接下来的生活，也都和学习紧密联系了在一起：他在娜塔莉的教导下，学习使用头发中的神经束，这可以让他控制并骑乘潘多拉星特有的战马；他开始在娜塔莉的教导下学习这些土著特有的本地语言，虽然他在这方面表现得很愚笨；他开始学习当地传承的射箭等战斗技巧，并跟随着娜塔莉尝试进行狩猎；他还见识到了土著所拥有的飞行器，一种名叫伊卡兰的鸟类，并在技艺成熟后成功拥有了自己的一头伊卡兰……
这其中发生了一些小插曲，杰克间谍的身份被科研团队发现了，这让理念上和武装部队一向不和的格蕾丝博士很恼火。不过她并没有就这样把杰克踢出科研团队，因为成功打入了阿凡达内部的杰克，不管是对于武装部队来说，还是对于他们科研团队而言，都是非常重要，无可替代的一环，但是她又不想杰克继续把这些隶属于科研团队的成果供应给那些刽子手们。
于是格蕾丝做出了决定，决定带着杰克和部分科研团队去哈利路亚山的另一处科研基地，继续进行研究，打算采用这种物理隔离的办法，让杰克一边帮科研团队工作，一边防止杰克给杰罗德上校继续提供情报。
这点小插曲并没有打扰杰克在部落中的学习。
……
这是一段新奇的旅程，不管是对于杰克，还是对于电影院中的观众们来说。
他们跟随着杰克，见到了气孔长在了脖子上、像斑马又像正常马匹的潘多拉战马；他们见到了一大片悬浮在天空中的群山，那是只有在小说中才会出现的场景，而现在却活生生出现在了他们眼前，无比瑰丽，震撼人心；他们见到了长得像是变异版翼手龙的伊卡兰，那酷毙了的猛兽出场的场景着实让不少人吓了一跳，因为那看着就像是要冲过来一口把他们吞了一般，真实无比；他们见到了娜塔莉教导愚笨的杰克学习当地语言，完全陌生的古怪语言，让一些人不自觉地在心里、甚至是嘴上小声地念叨了一下；他们还跟随着成功驯服了一头伊卡兰的杰克在天空中飞翔，大量第一视角和真实无比的运动轨迹，那种坠落感，仿若是他们自己在飞翔……
陈婉娴在这里也是最激动的。
当她跟着杰克在哈利路亚山上前往伊卡兰聚集地的时候，她的心都提了起来：瞧瞧吧，他们都在干些什么？
这些土著们在那些仅仅依靠着一些藤蔓相连的浮空山不断往上攀爬着，周围云雾缭绕，下方距离地面不知有多高，只要一个失手，他们就会摔下去粉身碎骨！
可这些家伙就是无畏地朝着前方没有地面的天空跳了过去，那惊险的场面通过3d技术体现在陈婉娴面前，让她都不自觉地屏住了气，身体都绷紧了。不过还好，杰克成功地拉住了一晃而过的藤蔓，顺利地爬了上去。
但是这并没有让人就此放下心来。
成功到达伊卡兰聚集地后，险象环生的驯服过程，依然让陈婉娴的心没能够放下来尤其是杰克差点摔下去的那一幕，更是让她的心再高高地提了起来。
不过还好，杰克最终克服危险，成功驯服了一头伊卡兰，而接下来也是最让陈婉娴记忆深刻的画面了。
她跟随着杰克，驾驭着这头伊卡兰在天空飞翔。
这不是陈婉娴第一次上天。
她当然坐过飞机，在天空飞翔过，但这和坐飞机是截然不同的体验。
在沈欢的镜头设计下，这种坐在伊卡兰身上、没有任何保护措施的飞翔，仿若是人类依靠着自己的力量真正在天空飞翔。
没有任何安全感，惊险刺激，让人的心永远无法真正放下来，却又舍不得闭上眼睛的真正飞翔感。
这仿佛唤醒了陈婉娴心底，印刻在基因深处对于天空的那种向往。
她眼睛都舍不得眨一下。
这一刻，迎着风，她在飞翔。
……
教科书般的电影镜头，震撼，伟大。
同样沉醉在感官享受里的宋铭阳，心中浮现出如此的评价。
宏伟瑰丽的潘多拉星球，超乎想象的哈利路亚山壮丽美景，无比真实的运动轨迹，还有，人类心底对于天空的向往和如此的飞翔所蕴含的自由浪漫意味，在沈欢的镜头设计下严丝合缝地结合在了一起，最后，通过3d身临其境式的沉浸式体验，完美地呈现给了观众。
除了大师，他不知道还该用怎样的词汇来形容沈欢。
这个电影作品数量少到可怜的导演，在技术方面的积累超乎他的想象。
宋铭阳甚至不觉得在国内还有哪一位导演在这场戏的设计和拍摄上能超过沈欢。
他本来觉得自己对于沈欢的期望已经很高了，但是没有想到，沈欢做得还超出了他的想象。
同时，他也和陈婉娴，和无数3d影厅中的观众一样，舍不得眨一下眼睛。
他是一位影评人，但他同时也是一位观众，而现在，他观众的身份认知显然超过了影评人。
……
杰克的学习越来越深入。
他甚至以伊卡兰骑士的身份参与了部族的大型狩猎，也是在这次狩猎中，他遭到了托鲁克、一种比伊卡兰更大更凶猛的飞禽的狩猎，就像是螳螂捕蝉黄雀在后一样，不过经过了一场紧张刺激的追逐战中，他最终还是活了下来，并从娜塔莉口中，得知了“魅影骑士”的存在。
那是驾驭号称“最终幻影”的托鲁克，进行作战的伟大骑士，在整个阿凡达的历史上也仅有五位曾经做到。
而也是在这样一个不断学习的过程中，杰克的心态逐渐发生了变化。
他开始逐渐迷茫，自我认知也开始模糊。
他甚至开始分不清，究竟是身为地球人的杰克是真实的他，还是身为阿凡达的那个他才是真实的他。
“庄周梦蝶吗？”
宋铭阳在心中如此想到，他很敏锐地捕捉到了这一点。
而在这样的变化下，杰克对于杰罗德上校的态度也发生了变化。
杰罗德上校希望他停止这项工作，并且已经为他安排了换肢手术，可是之前还觉得这是在浪费时间的杰克，现在却反而不想就这么结束了。
他执着地想要继续进行下去，完成最后一步，因为他即将彻底被奥卡蒂亚部落所接纳，成为他们中真正的一份子。
他对于这一点表现出了强烈的执念。
同时，在之前还想要直接武力驱逐的杰克，此刻的口风也变成了他将会劝说奥卡蒂亚部族搬迁。
……
宋铭阳此时也从紧张刺激的视觉盛宴中缓了过来，终于抽出时间低头看了一下表。
9点31。
简单的两根指针，让他看到了一种结构上的惊人美感。