1051.“帝国”的崩塌
前世大g公司将安卓系统开源，以免费的模式对外公布，是有他们自己的原因和目的的。
众所周知，在当时的手机系统方面，安卓其实算是一个后来者。
而且在操作系统领域，大g并无经验积累，在当时来说，安卓只是一家买来的小公司，起步之初，安卓系统开发的人少，且有许多bug，并不好用。更何况竞争对手微软早已是电脑业操作系统的霸主了，如今来发展手机操作系统似乎是顺理成章的事情。
大g想要分一杯羹，想要从蛋糕上窃取一块奶油下来，必须要找到一个突破口。
免费，就是最大的突破口。
免费策略对安卓的推广起到了至关重要的作用，这就像前世360推广免费杀毒对于安全市场起到的颠覆性震撼一样。电脑时代，人们已经受够了微软授权收费所带来的苦恼，手机领域不愿再受制于人了。恰好大g抓住了这一痛点，大g一开始发展安卓系统的时候，它强调它只是做操作系统，免费授权给手机企业采用。而当时瘟到死系统却要向手机企业收取授权费，当时的第一大智能手机操作系统又已为诺基亚全资拥有，于是其他手机企业纷纷拥抱安卓系统，由此帮助安卓系统迅速做到了全球最大，如今安卓系统在智能手机市场占有的市场份额超过八成。
但还是那句老话“天下没有免费的午餐”，大g也不例外，没有了竞争对手，单靠大g自己一向标榜的“不作恶”口号是难以捆住它的手脚的。在安卓系统一家独大后，大g通过安卓上捆绑自己的gms，已从安卓系统上每年赚取百亿美元计算的利润。不过大g并不满足，而是希望进一步通过操作系统完全控制智能手机市场，获取更丰厚的利润，于是它的獠牙逐渐露了出来。
于是，在继推出的nexus手机失败后，大g又推出了pixel手机来切入手机市场。当然，这时的大g还是有所克制，无论是nexus手机还是pixel手机，大g都是将他们定位于高端手机，以避免进一步刺激众多安卓手机企业。然而pixel手机再次失败后，大g不再考虑安卓手机企业的感受，又推出中端手机，彻底改变了自己当初不制造手机的口号。
后来大g又要推出自己的手机芯片，从芯片、操作系统到手机硬件都要参与其中。智能手机市场的丰厚利润终于还是吸引了大g的胃口，于是大胆与众多安卓手机企业撕破脸，打算凭借它在芯片和操作系统上的优势击败，拿下从高端到中端的手机市场，像苹果那样完全控制手机用户获得丰厚的利润。
毕竟安卓手机系统控制在大g手里，如此一来众多安卓手机企业怎样与大g竞争？所以，这就意味着当前的安卓手机企业需要重新寻找一款操作系统替代安卓系统。在我国手机企业当中，仅有华为准备了自己的手机操作系统——鸿蒙系统，并开始培育hms服务完善鸿蒙系统的生态，这对国产手机来说是相当危险的。
在功能机的时代，塞班系统一家独大，但是它自己不制造手机，且有众多手机厂商参股，如此给予了手机商心理安全。可是后来，当时手机行业的老大诺基亚突然全资收购塞班，这引起其它手机厂商的恐慌。于是它们纷纷弃塞班而去，恰好赶上智能手机发展的关口，于是选择了免费的安卓。
如今安卓系统的所有人换成了周方远，远方集团发展迅速，又有周方远这个先知给指明道路，所以周方远压根也没想过要免费开源，不仅如此，他还积极收取授权费，虽然不贵，但收入相当恐怖。
其他手机被挤得几乎没有活路，也就水果能稍微抗衡一二。
至于说诺基亚和摩托罗拉，呵呵哒——
诺基亚是真的可惜，这一世就不说了，因为这一世的诺基亚几乎是周方远一手打垮的，可前世呢？
要知道，在原时空，知道10年左右，诺基亚还是全球手机的领导者，经典的开机画面和手机铃声让人记忆深刻。
然而，iphone的横空出世打破了其当时的垄断地位，诺基亚迅速被甩在了新时代的身后。
虽然后来市场上已经几乎看不到诺基亚手机的身影，但是曾经诺基亚创造的辉煌却被历史永远铭记，曾几何时，诺基亚手机畅销全球，占据全球41%的份额，在当时国人能拥有一部诺基亚手机可以说财富和地位的象征，很多身边的人都希望辛苦工作能买一部诺基亚手机。
后来为什么崩溃了呢？
并非仅仅只有安卓系统一个原因。
诺基亚手机帝国的崩塌，大概有五个方面的缘由。
其一，最直接的，就是iphone的发布。
前世07年年初，水果推出iphone，诺基亚的危机随着发布会就已经开始。时任诺基亚ceo的康培凯却自信满满的认为，水果不会对诺基亚造成任何影响，一来诺基亚专注做手机已经很多年，二来诺基亚可以满足任何价位和需求的手机产品线，而这是水果不具备的。可结果如何呢？自然是打脸打得啪啪的。
其二，塞班系统。
诺基亚确实有些固执了，在安卓系统和水果的ios系统相继发布之后，谷歌也曾经邀请诺基亚加入安卓，但是诺基亚也有条件，就是必须享有诺基亚地图导航，音乐等特殊待遇。而谷歌表示，一切手机厂商同样待遇，不会单独照顾你！于是诺基亚继续使用塞班系统。如果说水果的崛起仅仅是给了诺基亚一拳的话，那么安卓系统的崛起则是给了诺基亚致命的一击。08年，htc推出了全球第一部安卓手机htcg1，此后三星、摩托罗拉、lg、爱立信等手机制造商纷纷放弃塞班系统，加入到安卓的队伍中来。
守着老一套的诺基亚，反应速度太慢了，也太执拗了，在市场大风向大趋势面前，没有及时的看清楚自己的问题和前方的道路，结果就是被滚滚大势给直接湮没，这有什么好说的呢。
其三，领导者的失败。
其实到了08年的时候，诺基亚管理层已经意识到，对抗水果流畅的操作系统，才是诺基亚最大的挑战和最优先的任务。当时诺基亚的塞班系统已经不适应智能手机时代的发展，除了水果，几乎所有手机厂商都转向android平台。诺基亚选择了和英特尔合作从零开始研发meego，在基于meego的n9发布不到一周内，诺基亚ceo埃洛普明确回应，尽管n9取得了巨大反响，但诺基亚仍然要放弃meego，等于之前的研发投入都打了水漂，并把重心完全放在win phone的开发上。
然后等到11年初，诺基亚与微软结盟，全面转向win phone平台，几乎又是从零开始，白白浪费了三年的发展期和大量的资金。
下一步，就是与微软的合作了。
事实上，微软在涉及手机行业之前，并没有任何创新而言。微软从电脑跨行到手机初期的系统是windows mobile，可以说微软的手机系统几乎是按照电脑系统做的，无论是打开网页还是程序都相当繁琐，用了微软系统的诺基亚缺少了很好的用户体验，自然被更多的消费者抛弃。
最后，就是公司决策的失误。
其实早在2007年，诺基亚率先在全球推出了移动互联网ovistore，这比水果的appstore早了1年。随后大g推出了gplay，水果和大g的应用商店成功证明，不要试图产业链通吃，而是要开放合作，但是诺基亚并没有。
与水果、谷歌努力打造的开放平台想法，诺基亚转型过程更像是一次以互联网为目的的垂直融合入。为推出基于位置的服务，诺基亚花费巨资收购导航软件企业、地图企业甚至相关的运营网站，但这种整条产业链通吃的模式并没有增强诺基亚在互联网世界的竞争力，在砸了150亿美元巨资之后，诺基亚ovi战略归于失败。
诺基亚走向衰落并非一两个原因，其实早在nwc2014上，诺基亚就尝试推出了自己的安卓手机，效果却差强人意，诺基亚的安卓手机不仅没有让诺基亚回光返照，更是榨干了诺基亚传统手机十几年形成的巨大品牌价值。
另外，除了上述原因以外，诺基亚的衰败还有一个更深层次的原因。
在移动互联网时代，欧洲、芬兰无法再为这个产业提供最好的生态系统。当诺基亚成为移动通讯行业的巨头时，芬兰为它提供了良好的生态系统，包括受过良好教育的人群、对研发的投资、对市场的准入、对推广诺基亚产品很有利的欧盟gsm标准。在那时，硬件是移动通讯业的核心，一部手机多数附加价值都基于硬件，而诺基亚的硬件和通讯技术做得非常好。
但是当软件开始在手机行业占统治地位、数字化内容跟手机设计绑定在一起时，情况就发生了变化。
数字化内容大都是米国生产、驱动的，欧洲的软件开发明显且完全落后于米国。
硅谷为成长于90年代末的数字科技发展所提供的环境，比欧洲好太多了。那里有数字化内容，可利用的风险资本，大量的研发投资，单一的数字市场。而在欧洲，市场是非常碎片化的，甚至直到周方远重生前，情况依然没有变化，甚至还闹出了嘤国要脱欧的事情。当年的手机拼的是通讯技术，是基站，是卫星，后来的手机拼的是处理器，是屏幕，是ui，是ai，是云服务，是各种创新功能。这方面，欧洲显然无法提供太大的助力，偏偏诺基亚还在想着如何守住旧领地的时候，新玩家已经在其他方面开疆辟土。
它不死谁死？
其实如果换个立场来想，诺基亚确实是可惜了。
毕竟他是很多80后和90后的童年啊。
在前世的07年以前，诺基亚和摩托罗拉，在手机界里不亚于后来的水果和三星。
但很可惜的是，无论是前世还是晋升，它们的辉煌只停留在人们的回忆里了。
被遗忘的手机品牌不止诺基亚，还有摩托罗拉、htc这些。
周方远犹记得，当年有一个经典的黑白屏游戏叫“贪吃蛇”。97年诺基亚推出 nokia 6110内置了该款游戏，到了现如今，又有谁能想到一个单机不需要联网的游戏在那时是多么的火爆，而贪吃蛇游戏也成了诺基亚手机的标配！
这就是诺基亚带给当时的消费者最简单的快乐，可是谁又知道诺基亚这家芬兰公司，在1967年以前竟然只是个造纸工厂。1967年之后，因为和芬兰橡胶公司合并，才有了电子设备类的业务。直到1992年，诺基亚一炮而红，发布了它的第一个gsm数字手机，对于诺基亚而言，这真是跨时代的一年！
到98年的时候，诺基亚这个品牌已经家喻户晓。
诺基亚独占顶峰了很久，出了很多款诺基亚手机，样式非常丰富。
结果07年iphone发布之后，诺基亚就开始慢慢的走下坡路，诺基亚不仅是走出了公众视线，连二线手机厂商都算不上。
诺基亚太过自大执着了，认为凭借塞班系统就能永远在顶峰，独树一帜的ios系统和android系统不在其眼里。
值得一提的是，当时诺基亚内部还有一个开发研究meego系统的团队，这款系统是基于linux核心而开发的，首次应用在nokia n9上面，这个系统当时被称为可与ios相抗衡的触屏操作系统。
但是meego为何败下来了呢？那是因为诺基亚内部还有塞班团队，为了不让自己的核心地位受到影响，meego开发的进程受到了塞班团队的阻碍，权衡利弊之后，诺基亚最后还是放弃开发meego，反倒是转身投向了微软的移动操作系统。
但是瘟到死系统的局限性太大了，下载版权软件麻烦不说，而且可以供用户下载的软件也十分少，和水果、安卓相比，没有任何优势科研，最终还是只能走向没落。
不过在周方远重生前的很近的一段日子里，他曾在网上见到了诺基亚的新作，完全基于安卓系统的新手机，然而好用不好用没人知道，也很少有人会去买。说白了，消费者是既有情怀，也是最没有情怀的一群人。诺基亚“死亡”的时候，多少人为其伤感来着，可结果呢，真香定律之下，什么都是白扯，既然有更好用更便宜且大家更放心更信任的手机在，何必还要再买诺基亚的手机呢？
毕竟在未来的市场上，诺基亚已经是二流品牌了，它的衰落，安卓有责任，但更大的责任还是在它自己身上。
而这一世亲手制造了这一切的周方远，只有唏嘘，却没有半点感怀，只能说，屁股不同，立场不同，就算再让他重来一回，该弄死诺基亚，他还是不会手软的。
1052.智能的心
远方集团涉足智能手机的设计与生产，并且抢先一步拿下安卓系统，如今已然是世界上最大的智能手机供应商，不得不说，光是这一点，就大大的改变了历史的进程。
然而说实话，这还不够。
事实上对智能手机稍微了解一点的人都知道，智能手机最大的一个拼图——芯片，在周方远重生前，我国就一直处于下风。
即便他现在重生了，已经在某种程度上改变历史了，可在芯片方面的贫弱，还是没有改变的事实。
手机处理器应该叫soc，英文全称为systemchip，即系统级芯片，是把cpu、gpu、dsp等模块整合在一起的系统化解决方案，与电脑处理器单指cpu有很大区别。由于手机体积有限，且里面的构造寸土寸金，留给处理器的空间显然不可能太大。为了能在更小的芯片中塞入更多晶体管，减少制程是最有效的方法。
世界上智能手机为摩托罗拉于2000年生产的天拓a6188，同时也是全球首款具有触摸屏的pda手机。其采用自主研发的龙珠16mhz cpu，尽管处理速度上没有优势，但走的低功耗路线特别适合小型pda使用，具有里程碑般的意义。此手机处理器基本等同于cpu，其他功能基本需要外加芯片实现。
曾经有望发展起来的ti omap3610处理器，45nm制程，arm cortex-a8 800mhz cpu，ppu，在手机上看看电影，玩玩游戏毫无压力，出门一台手机就搞定，终于不用再带psp了。可惜后续ti经过慎重考虑，退出手机处理器业务，从此优秀的处理器又少了一家……
欧泡大名鼎鼎的find 7，采用高通骁龙801处理器，krait 400核心架构，单核主频可达2.3ghz，组合主频高达2.5ghz，adreno 330 gpu，hexagon dsp，并且集成4g基带。这都是得益于当时先进的28nm制程，才能将众多模块整合成指甲般大小，成为真正的手机处理器。同时，28nm也是近代最长寿最稳定的制程之一，后来的骁龙615/616/650/652/653，联发科helio x10/p10等，都基于此制程。
20nm有点过渡的意味，当时也恰逢手机cpu从32位过渡到64位，不知道是20nm hold不住，还是处理器厂商还不熟悉最新的技术，当时采用这个制程的安卓手机都不太理想，经常被用户吐槽发热问题。因此，某些处理器退而求其次又用回28nm，再度为其续命……
当时采用台积电20nm的不少处理器翻了车，而三星采用自家14nm的exynos 7420趁机收割一波好评。后续许多厂商的处理器，包括高通骁龙820/625/626/660，三星自家exynos 8890等，都基于此制程。
手机处理器制程越来越小，突破的难度也越来越大，像45nm->28nm->14nm那种飞跃短时间内似乎不太现实。然而新制程带来的优势无疑是巨大的，采用10nm的高通骁龙835在性能和功耗得极为均衡，即使长时间游戏发热量也不大，同时期的670/710也收割了一波好评。采用第二代10nm的骁龙845全面发力，性能暴增，即使和两年后的非旗舰处理器相比，也毫不逊色，没有廉颇老矣之态。
采用三星10nm的骁龙835/845表现优异，代工下一代旗舰似乎也顺理成章，然而高通在7nm上却转投台积电。得益于新制程，骁龙855 cpu比上代大幅度提升至45%，而gpu则提升20%，功耗还可以更低。加强版的855 plus提高了gpu频率，游戏体验将有所提高。
后续的骁龙865依然采用7nm制程，得益于新的cpu、gpu、isp架构，性能比上代更好，功耗却更低更省电。然而，865也把7nm压榨得差不多了，下一代估计要向5nm迈进……
在功能机时代，手机也就打电话发信息，偶尔听听音乐，顺便浏览一下图片，要求不高，没人关心里面是什么芯片。而大数据时代，人们对手机的要求也不仅仅至于上述简单功能。手机可以是钱包、相机、游戏机、扫描仪还有ai助手等等，甚至可以替代电脑的部分功能，对手机的性能要求也越来越高。而好的性能离不开性能强大的处理器，而性能强大的处理器要先进的制程才能发挥作用，手机实在太需要一颗好“芯”。
随着一些外部因素以及对自身发展的考量，前世重生前有些手机厂商也考虑自己做芯片。
比如说欧泡就在某个内部文件中提到了【马里亚纳计划】，要倾全力研发自己的芯片。然而，自研芯片，本来就是困难重重甚至是九死一生的事情。不少芯片厂家也曾翻过车，有些甚至因此出局。而芯片造出来，也要面临强大的专利壁垒，尽管曾有厂家能造好芯片，也因专利的问题出局。尽管欧泡的通讯专利一直在国内甚至世界前列，但能否撑起一片【芯】天地，说实话，这还是未知之数。
这不仅仅需要极为强大的研发能力，和深厚的技术积累，最重要的是，你得有钱！
水果有钱吧，所以他们就能自己研发芯片。
iphone从初代开始，一代代发布下来，外观上的变化无疑是巨大的，同样，内部硬件也是。周方远重生前，水果自第一代起，已经过去了11年，令水果自豪的除了ios系统之外，还有他们自研的芯片a系列处理器。
从iphone 4首发a4处理器开始，水果正式走上了自研芯片的道路。
a4，作为水果的处女作，该芯片采用一颗45nm制程800mhz arm cortex－a8的单核心处理器，gpu为px 535，l2的缓存为640kb，在同等频率下性能表现好于三星s5pc110，但是其核心的结构和此前使用的三星处理器十分相似，仅仅是主频升高，核心的cpu架构方面没有什么变化，所以严格来说这颗芯片并不能算水果真正自主研发的成果。
a5，发布于乔帮主遗作iphone 4s，它是第一款水果设计的双核处理器芯片，当然a5的变化远不止是增加了一颗核心那么简单，它的处理器架构也由之前来自于cortex-a8架构升级到了更为强劲的cortex-a9，这一脱胎于上一代的cortex-a8平台的新架构，拥有更高的计算能力和更低的功耗。而gpu部分则搭载了px543+，图形性能提升明显。号称 cpu 性能是初代 ipad 的两倍，gpu 是初代的 9 倍，a5x是其性能的加强版，图形处理器采用的是四核心，用于第三代ipad，图形处理能力为ipad 2上的两倍
a6，由水果旗下的子公司intrinsity设计、三星代工制造，采用了独特架构设计，性能介于cortex-a9和cortex-a5之间，基于32nm工艺制程，，能够动态调整cpu电压/频率特性，gpu集成的是一颗三核心的px 543mp3图形处理单元，性能是a5的两倍多。和a5一样，a6x是专为ipad推出，在cpu主频上提高，gpu更换成sgx554mp4，拥有四核心。
a6横空出世的时候，水果开始走向高处不胜寒的境地，由于当时搭载a6的iphone 5在跑分榜上将不少采用四核处理器的安卓机皇踩在脚下，水果也向世人证明一款处理器性能怎样，不能光看单纯的核心数量。
a7对于水果而言是一个新的高度，也为手机处理器打开了64位时代的大门，无疑，这款芯片有着巨大的划时代意义。
a7采用的是全新的64位设计，使用arm－v8 64位指令集，自家的e架构，采用28nm工艺，主频为1.3ghz。a7处理器的性能比iphone 5上的a6快2倍，是初代iphone上使用的处理器的40倍，图形能力是初代的56倍。此外，从a7开始水果为旗下处理器配备低功耗协处理器m系列，专门负责计算手机的各项传感器数据，并且可以保持极低的功耗。
作为历史上第一个移动端64位处理器，在当时引起了不小的争议，当其他安卓厂商拼命堆cpu核心数时，水果却给未来cpu发展指出了新的方向，这让a7在推出初期遭到了不少非议，不少人认为这是一个噱头。然而，事实证明，64位的确是水果一个非常有前瞻性的思想。当时已经有人在手机上开始剪视频，p图了，32位处理器的性能眼看就要触及天花板，水果当机立断提前入局，也靠着这一点，水果始终都在领先安卓厂商。以至于在今天8核成千元机标配的同时，水果仍旧还用着6核设计。
此后a8，a9，a10进一步提升核心数和制程工艺，处理器及gpu性能节节攀升，值得注意的是当时为ipad air 2配备的a8x处理器，它是移动行业第一个三核处理器，其性能也是无比强悍。a8x集成了大约30亿个晶体管，比a8多了一半，更是上代a7的三倍，主频也提升至1.5ghz，其单线程性能比a8高出接近12%，多线程性能整整提高了55%，第三个核心性能得到完美释放，且水果首次在ipad air2上将内存上了2gb。不得不说，这一代iphone和ipad之间性能差距非常显著。
当然还有a10x，当年a10 fusion上到四核心时，a10x就不讲道理的直接上到了6核，采用3+3设计，另外还有个12核gpu，水果当时表示能够轻松剪辑4k视频，还能渲染精细3d模型，创建，标记复杂的文档文稿，再看看a10x是首发哪台设备——ipad pro，就能明白为何拥有如此强大的性能，当年被冠以史上最强移动cpu可不是金玉其外。哪怕到现在，a10x的gpu性能依旧霸榜，其cpu性能也不比a11，a12弱后多少。
时间来到2017年，这一年对水果来说，无论是a系列处理器还是iphone都进入下一个时代。iphone8为之前的iphone设计语言画上完美的句号，而iphone x则开启了全面屏及face id的新时代。
而那一年的a11 bionic堪称性能怪兽。
a11采用台积电当时最先进的10nm工艺制程，拥有43亿个晶体管，采用六核心的设计，大核性能相比a10提升25%，4颗小核相较a10提升70%，多性能处理提升75%；搭载的gpu是水果自研的三核心 gpu ，性能较 a10 性能提升 30%，而功耗则降低了 50%，此外，a11首次搭载神经网络引擎，采用双核设计，每秒运算次数高达6000亿次，主要胜任机器学习任务，能够识别人物，地点和物体，最典型的应用便是其首次推出的face id及其衍生功能动画表情。
a11之于水果更深层次的意义在于其是水果当时自主程度最高的一代a系列处理器，当中包括自研cpu，自研gpu，自研isp，自研解码器等等，当然还包括神经网络引擎，从那一年开始，几乎所有手机厂商都把ai运算能力当做宣发ppt的主打页面，ai时代就此开启。
这是水果的牛哔之处，是资本和科技的完美融合。
而另一个此方代表，不是别人，就是大名鼎鼎的高通。
高通的第一份合同是和米**方签订的cdma技术研究项目。但这并非唯一的侧重。在1988年，高通发布了基于ominitracs卫星的数据通讯系统，来确保卡车公司能够追踪和监控自己的车队。但是，真正确立了高通发展方向的是他们在1989年向50家无线产业领导者所进行的cdma展示。
在1993年，高通得以通过cdma来展示自己的数据服务，这也为更好的移动网络连接扫清了道路。米国电信工业协会采纳了cdma这种蜂窝网络标准，高通也很快开始向合作伙伴们供应网络基础设施和芯片，并对自己的技术进行授权。到了1999年，国际电信联盟把cdma选作是3g背后的技术。
1998年，世界首款cdma智能手机降生，那就是高通和palm联合开发的pdq。这款设备基本上就是将palm pilot和手机整合在了一起，它不仅块头很大，同时价格不菲。但具备互联网功能的手机就此开始崛起。高通非常善于设计、制作和销售集成芯片，他们同时也会为手机和无线网络提供软件服务。广博的研究让高通积累了大量的专利，他们也从其他公司那里获取到了更多——最近，高通又从惠普那里购买了一个专利组合。创新硬件和软件的销售，再加上专利授权的收益，这些都维持了高通非常健康的状态。
在2000年，高通在自己的多媒体cdma芯片和系统软件当中集成了gps，这也就把gps和互联网、mp3和蓝牙功能结合在了一起。在随后的几年里，高通的芯片又获得了更多的能力，包括大幅增长的处理性能和改良的电源管理。这也确保了他们在2007年成为世界领先的移动芯片提供商。
高通并没有就此满足，他们在2007年年末推出了骁龙芯片平台。该系列芯片也把手机的功能、性能和节能性带到了新的水平。
高通还和htc合作，为世界首款android智能手机——2008年10月问世的t-mobile g1——制作了处理芯片。虽然骁龙系列还兼顾了黑莓、windows mobile和windows phone设备，但它们真正的成功来自于android平台。几乎所有的智能手机大厂都采用了骁龙芯片，包括三星、索尼、lg、摩托罗拉等等。
高通想做的还不止于此。他们还想要提供智能手机当中的所有通讯部件。他们的rf360解决方案打算以较小的身材来支持尽可能多的lte频段，同时把功耗维持在较低的水平。这在未来将会造就真正的世界手机。
高通、水果，这两者，就是周方远的远方科技下一步的目标。
电池方面，远方科技不准备入行，毕竟国内有个比亚迪，远方集团就不和它抢饭碗了。但除了电池，系统方面和屏幕方面，现在远方科技都是一家独大，下一步就是芯片了，作为智能手机真正的心脏，周方远不可能看着水果和高通专美于前，虽然国内也有做芯片的，但速度慢，成果也不算大，他不确定自己能不能成功，但总要试一试吧？
1053.怎一个黑暗了得
能够和于禁见一面，周方远非常的高兴。
他看得出来，于禁其实是已经稍微放下了一些心理负担的，否则他也不可能和周方远对面而坐，一起喝酒吃饭。
说起来其实真的很无奈，本来两人是关系非常好的发小，就因为周方远成长速度太快，结果就导致了于禁内心不平衡，再往后，这么多年两人一直没有来往，明明很好的感情，硬是变得淡薄了不少。
得亏于禁现在醒悟了，否则再拖延几年的话，这点感情怕是半点都剩不下。说到底，不管是怎样的感情，都是要不断相处维护才能长久的。就算是父子母子亲情，若真的放置十几年甚至几十年，那也是会一点点被时间消磨掉的，何况这么一段发小情？
两人聊了很久，期间还聊到了感情问题。
周方远的感情问题是一片混乱，他自己也早就不想着去捋顺了，没有意义，反正就是这么过呗，等哪天想结婚了，看谁有感觉，就直接向对方求婚。成功便罢，不成功的话就多试几次，不行就换人，反正很简单。
于禁则不同，他以前是个乖孩子，现在是个好先生，大学期间都没找过女朋友，一直到不久前，才刚刚解决单身问题。
而且他找的，居然还是一个德国本地姑娘。
周方远用怜悯的眼神看着他。
“你和她……我不说别的，你俩能吃到一起吗？”
其实不说这个还好，一说这个，于禁就一脸苦楚的表情。
从他口中周方远得知，于禁和他女朋友，在吃饭问题上，还真的有不少分歧。
就像前文说的，06年的这个当口，中餐在西方世界还完全没有起色，也根本不受欢迎。就好比说在德国，中餐的发展就非常非常的慢。
没办法，德国人就喜欢吃香肠和土豆，你见过香肠味的啤酒吗？德国就有。
简直就把德国人最喜欢的两样东西给融合到了一起，于禁一提起来，脸都是青的。
“那简直就是传说中的黑暗料理！”
于禁满脸的郁闷。
周方远在对面轻笑。
要说黑暗料理，其实他这些年也没少见。
毕竟他整天整天的国内外的满世界飞，到了一个地方，因为不同的习俗和文化，也造就了各地不同的饮食习惯。有些食物光是看一眼就让人反胃，有些则压根看不出来是什么做的，他虽然吃的不多，但见识还是有的。
比如说他曾经见过一种名为毛鸭蛋的食物。
这是东南亚国家的一道“美食”，其实就是把快要破壳而出的鸡或鸭蛋，直接拿来吃掉。越南北方人喜欢吃长得老一些的毛鸭蛋，这时的鸭嘴和脚爪都已显雏形，不仅恶心而且恐怖。通常这种食物都是煮熟了带壳吃，剥壳前要把里面的肉汤吸掉。蛋壳内即将孵化成功的鸭仔骨头都已成型，但吃起来还是软软的。边吃就可以边看到带着骨头，毛皮和血管的小鸭仔的尸体，略微的带着一丝血腥的感觉，看起来是十分的残忍了。这个东西别说老外了，恐怕大多数国人也是不能接受。
不过话说回来，胡建那边就有一种名叫毛鸡蛋的食物，其实和这个毛鸭蛋基本上就是同类，只不过原材料略有不同罢了，这东西好吃不好吃周方远不知道，反正他是真的吃不了。
然后再比如鲱鱼罐头。
鲱鱼罐头是一种瑞典的独特食物，是世界上最臭的食物，没有之一，在这里只能说瑞典朋友的口味真是太独特了。鲱鱼罐头是瑞典传统食物，将处理过的鲱鱼装入罐头中任其自然发酵而成的，一种散发着恶臭、味道偏酸的罐装食品。这种鲱鱼做成的罐头的气味真是像是一颗炸弹一样，臭到无比，而且难以散去，甚至有人说都可以拿来当作生化武器来使用。
据报道瑞典政府也规定不许在住宅区内开启鲱鱼罐头。国际航班也不允许携带这种罐头，因为气压的变化可能发生罐头破裂，一旦破裂，那味道……在密闭的飞机舱内的后果可是很严重的。你知道吗？鲱鱼罐头的臭味相当于纳豆的300倍。真是太可怕了……
然后是冰岛干鲨，周方远曾经是亲眼见识过的。
虽然这道菜是冰岛人最爱的菜肴之一，但还是被米国作家安东尼·波登列为最恶心最恐怖的菜肴。
冰岛干鲨制作方法可能跟臭豆腐有些类似。选用含有高尿酸的格林兰鲨，埋在地里任由其发酵，前6-8周内是根本不能食用的。经过3至6个月长时间的腐烂，发酵后取出风干，切成小块。
冰岛人建议初次品尝这道菜的人捂住鼻子吃，不过通常第一次吃它的人大多数都会吐。听吃过这道菜的网友说，鲱鱼罐头在冰岛干鲨面前就是弟弟，臭豆腐更是弟中弟。这道菜的恐怖之处在于，越吃就越能感觉到那股犹如氨水味般的刺激，就像去那种，臭的熏眼睛的公共厕所的感觉，后劲十足，非常上头。
有一道菜，名叫基维亚克，也就是所谓的腌海雀，亦是周方远所知道的一道超级黑暗料理。
从这道菜里能看出，人类的脑洞真的是无穷无尽，尤其是住在北极圈的爱斯基摩人的脑洞，更是大得突破天际！因为当地天气寒冷，没有绿色蔬菜等食物，所以缺少维生素的摄入。为了补充维生素，他们就发明了这样一种可怕的“美食”。
据说他们是这样制作这道“无与伦比”的美味的。首先将诱捕到的萌萌哒的海豹，肚子里的器官掏空，然后塞满上百只不拔羽毛的海雀，接着把海豹肚子缝起来并涂上润脂密封。最后还要埋在冻土层，在经过两三年发酵后取出，这时候就可以静静享受食物带来的美好时光了。基维亚克食用方法是将海雀从海豹肚内取出后，将全身羽毛拔掉。除可直接撕裂生肉来品尝外，也可用嘴在海雀菊花处，吸食里头发酵过的内脏浆液、或是头内的脑浆……
真的是……想想都觉得难以接受。
卡苏马苏乳酪，这个，真的是周方远知道的，最恐怖的黑暗料理了。
这种食物听起来就像是一种普通乳酪的名字，其实不然，这种乳酪的恶心程度绝对超出你的想象。
这种乳酪是意大利萨丁尼亚岛上的传统美食，意为“腐臭的乳酪”，又称活蛆乳酪，是用山羊奶制成的。在早期发酵阶段，会特别加入苍蝇的幼虫，也就是所谓的蛆。幼虫开始以奶酪为食，利用它们的消化作用让食材“腐烂”，产生一种特殊的风味，而且随着幼虫的不断钻探，会增加松软的口感。享用这份“美味”的时候，可以将里面的幼虫去除，但有些人不介意的话，也可以选择保留虫体。
目前该乳酪由于对人体有害已被欧洲禁止，但喜欢猎奇的人总能从黑市上找到它的身影。
周方远听过，没见过，他也不想见到这种恐怖的东西。
其实黑暗料理吧，本身并不算太过于黑暗，说到底，人家当地人喜欢，那是人家的文化。只不过随着全球一体化进程加速，原本很多只存在于当地人圈子里的东西，开始逐渐的扩散至全世界，有些食物，是全世界人都能接受的，比如说披萨饼，比如说白米饭，但有些东西，不是当地人，不懂当地文化的话，就确实是接受不了，这也没什么稀奇的。
而且别说国外了，国内就没有黑暗料理吗？
上面那个毛鸡蛋，谁敢说那不是黑暗料理？
事实上近些年把，有一大堆黑暗料理出现在世人面前，其中犹以为最的，就是大名鼎鼎的食堂菜了。
高校“食堂菜”的主要作用，是维持广大师生的生命。但近几年，由于其食材选择、烹饪工序、成品形状、诡异色泽，令网友们感到匪夷所思，成功摧残众人眼球而走红网络，被封为中国第九大菜系，也被戏称为“黑暗料理”。
通常难吃、丑或搭配奇葩超出人类理解范围的食物都称为“黑暗料理”。但有些高校食堂的“黑暗料理”看起来一点都不丑，甚至颜色丰富过于美丽！
比如说有一段时间在网上特别常见的，诸如苹果炒西瓜、橙子鸡片、“黄瓜炒香蕉”和“西红柿炒菠萝”双拼、葡萄炒玉米、火龙果炒藕片、火龙果炒鹌鹑蛋、紫甘蓝炒茶树菇等等。
人们评价食物时，常以“色、香、味”俱全作为最高评价标准，“色”字排位靠前也是有理由的，因为我们的眼睛是第一大“味觉”器官。
牛津大学交叉模态实验室负责人查理·斯彭斯就曾指出，人类大脑皮质中超过50%的区域都参与了视觉处理，而负责味觉的区域只占皮质的1%到2%。颜色会影响我们对味道的判断，所以我们才会把“色”放在第一位。
市场上色泽鲜艳的水果、蔬菜能卖出更好的价钱，有些商家为了赚钱甚至会给食物染色。但给高校食堂菜拉低分数的，恰恰也是这五彩缤纷的鲜艳色泽，这些颜色成功引起了部分网友的不适，毕竟不是所有鲜艳颜色都能激发人类的食欲。人类是一种拥有严重刻板印象的动物，特别是对食物。在食物中，人类最不喜欢的颜色就是蓝色，因为蓝色食物在自然界中比较少见。很多人在看到蓝色食物的一刻，就已经产生抗拒心理了。
因为多数人对蓝色食物天然的抵触情绪，在几十年前，食品行业坚信不能售卖蓝色食物，为了保证顾客的食欲，连饭店的餐盘都尽量避免用蓝色。除了不常见的食物颜色，人类还很难接受反常识的食物颜色，比如绿色的鸡腿。
那么或许很多人会疑惑，高校食堂菜为何热衷“黑暗料理”？
由于高校食堂大厨做的是大锅饭，首要考虑的就是成本问题。
水果保质期很短，学校超市里没卖掉的水果直接丢掉浪费食物，又会造成经济损失，食堂自然成了它们“发挥余热”的好归宿。除了水果，超市里其它保质期不乐观的零食们，也可以在“退休”前摇身一变，升级成为正餐。中秋节之后，很多院校都会出现一道“应节菜”，此菜自带热搜体质，发展出众多派别，没错！就是网红菜月饼系列：月饼炒辣椒、剁椒蒸月饼、拔丝月饼、香煎月饼、糖醋月饼、卤月饼、小葱拌月饼等。
然而月饼、妙脆角、猫耳朵、干脆面出现在食堂菜的频率并没有水果高，因为水果除了保质期更短，还拥有一项特殊优势——营养价值高。
虽然很多人对水果炒菜很排斥，但营养学家表示，像苹果、梨、桃、香蕉、菠萝等维生素c含量不高的水果，炒菜吃营养损失并不大，而且有些水果做熟后，其中的抗营养成分会有所下降，水果细胞壁得到软化，质地变软，对胃肠道的刺激作用也会减少，特别适合消化吸收能力较差、食欲不佳的人群。
另外，水果与肉类食材、蔬菜搭配可以增加菜肴的风味，尤其是菠萝、猕猴桃、木瓜等水果中的蛋白酶还能起到“嫩肉粉”的作用，帮助肠胃吸收食物中的蛋白质和矿物质，防止积食、上火。苹果、芒果等水果中的可溶性膳食纤维还能有效降低胆固醇。
同样是水果入菜，菠萝古老肉就非常受欢迎
总之，为了在节省成本、减少浪费的基础上，让广大师生吃得更营养，更健康，高校食堂的大厨们在创新这条路上越跑越黑。
周方远对此就深有体悟，而且他也是最近才发现，其实远方集团内部食堂，就偶尔会出现一些“黑暗料理”。他也尝过，味道怎么说呢，其实是不错的，但就是颜色很奇特，而且各种食材，总是能超出你的想象。你根本想不到的搭配，就直接出现在你的面前。
不服？
不服也不行。
人家大厨就是这么喜欢与众不同，不喜欢也没办法。
周方远对此不发表意见，反正他很少在食堂吃，而且食堂大多数菜品是不错的，再说不也每人举报吗？不举报，那就默认是大家能接受就可以了。
1054.欧洲三大黑
其实所谓的黑暗料理，一般是有两种说法。
第一种，就是正经的黑暗料理，就如同前文所说的诸如鲱鱼罐头等等的那一类，除了本地人，一般人是完全无法接受的，别说吃，就是看一看闻一闻都会感到不舒服的，正经的黑暗料理。第二种，就是比较突破想象，先不说味道如何，最起码成菜在正常人的认知中比较不太容易接受，或者无法长期使用的菜品，也可以称作黑暗料理。
就欧洲而言，有三个国家的菜，整体可以算作是黑暗料理。
英国菜算是首当其冲了。
英国菜可以用一个词来形容——“simple”（简单）。其制作方式只有两种：放入烤箱烤，或者放入锅里煮，做菜时什么调味品都不放，吃的时候再依个人的爱好放些盐、胡椒或芥茉、辣酱油之类。在西方，一直有一个经典笑话：“天堂就是，英国警察、德国技师和法国厨师；地狱则是，德国警察、法国技师和英国厨师。”
英国菜选料比较简单，虽是岛国、海域广阔，可是受地理自然条件所限，渔场不太好，所以英国人不讲究吃海鲜，比较偏爱牛肉、羊肉、禽类等。
简单而有效地使用优质原料，并尽可能保持其原有的质地和风味是英国菜的重要特色。英国菜的烹调对原料的取舍不多，一般用单一的原料制作，要求厨师不加配料，要保持菜式的原汁原味。
英国菜有“家庭美肴”之称，英国烹饪法根植于家常菜肴，因此只有原料是家生、家养、家制时，菜肴才能达到满意的效果。
英国菜最常见的烹饪技法是水煮和煎炸。最常用的食材是牛羊鱼肉、土豆、培根、鸡蛋、青豆、番茄以及一些时令蔬菜。
英国两个被称为国菜的菜肴：炸鳕鱼配炸马铃薯，烤牛肉配约克郡布丁。除此之外，还有一些比较有名的菜式，像是熏鱼、约克郡布丁、德文郡奶油、松饼、松脆煎饼、圣诞节布丁、糖浆馅饼、苹果布丁、黑梅蛋糕、酥饼、藏红花小圆面包、带骨腿肉下面烤的土豆、英格兰北部美味土豆饼、面包汁、辣根汁、薄荷汁、苹果汁、红加仑子酱、甜泡菜、羊肚杂碎布丁、都柏林大虾、牛津桔皮果酱、斯蒂尔顿乳酪、温斯莱台尔乳酪、考克斯橘苹果、英国乡村面包、羊油布丁等等。
味道其实不能说真的很差，只能说很多人吃不惯罢了。
当然了，要说真正的黑暗料理，英国那自然也是有的。
比如说大名鼎鼎的仰望星空。
英国的“仰望星空派”从第一印象就能让你大吃一惊，造型独特，一点也不做作，可以看到鱼头和鱼尾，看起来画风和常见的派一点也不同。吃的时候都不知道该如何下嘴，而且看这里面的鱼头，大家还会调侃这是一道“死不瞑目派”。仰望星空派一开始是为了纪念一位名叫汤姆保库克的船长在冒险出海后捕获到的七种不同的鱼类而做出来的。在传说中，那位船长在一个暴风雨的天气里，为了不让大家挨饿而勇敢地出海捕鱼，乘风破浪，捕到了很多的鱼。这位船长满载而归之后，将这些鱼做成了派，分给了饥饿的村民，让大家免于饿死。
做这道菜需要用到很多种鱼，里面的馅料是切成块的鱼肉，在鱼肉中加入调料腌制，在加入柠檬汁、香草、奶油以及大量的土豆泥，之后就可以盖上派皮，把沙丁鱼放在派上，要把鱼头和鱼尾露出来，放进烤箱里面烘烤即可食用。做法在大家看来非常的简单粗暴。为了纪念保库克船长，还有餐厅会在12月的一天里免费为大家提供仰望星空派，以示对船长的致敬。
在很多人看来，英国菜在制作上太省事了，有种随便做做的感觉，这也是英国菜看起来一点也不精致不美味的原因。
大多数国人，对英国菜的反应，也确实是不太好。
另外，既然说到这里了，那就不得不说一下，同属于欧洲范围的俄罗斯菜，其实还是很不错的。
俄罗斯菜肴特点为选料广泛、讲究制作、加工精细、因料施技、讲究色泽、味道多样、适应性强、油大、味重。俄罗斯人喜欢酸、甜、辣、咸的菜。因此，在烹调中多用酸奶油、奶渣、柠檬、辣椒、酸黄瓜、洋葱、白塔油、小茴香、香叶作调味料。
俄罗斯人特别喜欢鲑鱼、鲱鱼、鲟鱼、鳟鱼、红鱼子、黑鱼子、烟熏过的咸鱼、鲳鱼等。但肉类、家禽菜肴和各种各样的肉饼，非得要烧得熟透才吃。俄罗斯人也喜欢吃用鱼肉、碎肉末、鸡蛋、蔬菜做成的包子。
俄罗斯倒也有一些名菜，尤其是其中几道菜，俄罗斯民族传统美食基本上每个家庭都会做，做法不难，家常菜因此可以说是占据了俄罗斯美食的“半壁江山”，它是最贴近俄罗斯人生活的菜肴。
比如说土豆焗蘑菇，新鲜采摘的蘑菇，农村自家种的土豆，天然健康，加上俄式烤法，一款简单美味的俄菜出炉。
炖牛肉块是俄罗斯餐桌上最常见的主菜，浓郁鲜美的烩汁搭配筋道十足的牛肉小块，就是俄罗斯人最爱的下酒菜。
蘑菇炒饭是传统俄罗斯膳食比较简朴单一。用香甜的蘑菇爆炒米饭，他们就这样解决了一餐。
俄式肉饼与国内肉饼形状不同，多数为球形、椭圆形，里头夹着点点面包碎，制作过程中加入蛋液，用于葱、蒜、香菜铺于煲底入味。
基辅鸡肉卷很有名气，外脆内嫩的鸡肉卷，芝士味浓郁的鸡肉卷，令人一吃难忘。
另外，俄罗斯人常在家用鱼、猪或鸡的里脊肉做成肉排，或蒸然后淋上酱汁，或拿去香煎撒点调味料直接上碟。周一至周五轮着吃，好吃不腻。
芝士焗番茄是俄罗斯最民族的家常菜，糅合酸甜咸三种口味。
俄式饺子也挺有名的，精巧细致的“小元宝”，特色吃法是蘸酸奶油吃。
红菜汤，这个不用说了吧，这个可真的是太有名气了，国人很少有不知道的。这道菜以甜菜为主料，加入土豆、圆白菜、红萝卜、牛肉、番茄、洋葱做成。俄罗斯人喜欢加酸奶油入汤，拌匀喝，还边吃黑面包片，蘸着汤吃，酸酸甜甜，可口开胃。红菜汤可热可冷，但都十分美味。
奥利维沙拉，最著名的俄罗斯本土沙拉，制作简便快速，美味又减肥。
相比英国菜来说，俄罗斯才真的是算得上复杂和美味了，不过俄罗斯才也有一个问题，那就是一般来说都重油重盐，味道很强烈。但这也是没办法的，谁让俄罗斯那地方天气寒冷呢，居住在那种环境中，如果不大量食用油和盐的话，身体的能量就无法保证。就像是俄罗斯人都特别喜欢喝烈酒，这是同一个道理。
至于说国人对俄国菜，大多数也是不太习惯的，重油重盐这一点还好，就是味道不是国人喜欢的品种。
最后，再说说于禁比较苦恼的德国菜。
德国菜在口味上较重，材料上则较偏好猪肉、牛肉、肝脏类、香料、鱼类、家禽及蔬菜等；调味品方面使用大量芥末、白酒、牛油等，而在烹调上较常使用煮、炖或烩的方式。德意志民族是日耳曼人的直系后裔，个性豪放及剽悍，在饮食方面喜好大块肉、大碗酒的吃法。
与饮食复杂种类繁多的中餐相比，德国的饮食不免人觉单调乏味。有人说德国的饭菜无非清煮、白炖加烤制，这同德国人呆板、拘泥的性格一样不讨人喜欢。
这方面，确实没什么好说的。
也不用洗白。
毕竟德国人在这方面确实是有些古板和保守。
比如说他们就特别爱吃香肠。
德国香肠有1500多种，其中仅水煮小香肠就有780多种，最受欢迎的要算是润口的肉肠，原肠类包括耐贮腊肠和调味浓厚的瘦肉香肠。此外，水煮肠中还包括60种不同的肝和风味特色肠，如著名的普法尔茨灌肠。
吃香肠必有面包与之相配，在面包的生产方面德国也可称得上是质量和数量的世界冠军。在德国，面包有用精粉做的，也有用黑麦、燕麦、精粉与杂粮掺加和在一起的混合面做的。德国每天出炉的芳香扑鼻的小面包、角形小面包、“8”字形烘饼和长面包就有1200多种，此外，还有300多种其他不同种类的面包。面包是德国人一日三餐不可缺少的最重要的主食。据统计，1994年德国人每人平均吃面包81.5公斤，居欧洲联盟成员国之首。
德国的有些面包是极具地方特色的，如汉堡的黑色的、荷尔斯泰因的黑麦面包、巴伐利亚的浸油撒盐粒烘饼等。
在德国，面包认为是营养丰富、最利于健康的天然型食品，但德国人从不单独食用面包，而是要抹上一层厚厚的奶油，配上干酪和果酱，加上香肠或火腿一起食用。德国人喜食奶酪，其品种多达600多种，奶酪是德国人早餐桌上必备之品。鱼、糖果、糕点等也是德国人喜好的食品。无论是罐头鱼、冻鱼、鲜鱼、熏鱼，还是鱼色拉、虾、鲜贝等都很受德国人的欢迎，德国人年人均食鱼达15公斤。糖果、巧克力、糕点等的销售量也十分可观。
另外，德国人还有一大癖好，那就是酒。
德国的啤酒、葡萄酒在全世界享有盛名。
德国是世界饮酒大国，酒类年消耗量居世界第二位，其中啤酒的销量居世界首位。
啤酒、葡萄酒是德国家家必备的饮料，朋友相聚必有酒来助兴。
德国的气候条件很适合葡萄的生长，全国有13个葡萄种植区、60个大型种植场、2600个小型种植地，主要集中在德国西南部和北部的阿尔河、莱茵河七峰岭及摩泽河两岸。这里山清水秀、气候怡人。最大的葡萄种植区诺依施塔特拥有2000顷葡萄园，在这里绿油油的葡萄架一眼望不到头，空气中都弥漫着诱人的葡萄清香。
在德国两万家酿造商的酒窖中有着几乎无穷尽的葡萄酒种类。
德国博登湖和美因河一带的居民在饮葡萄酒方面可谓独占望头，每人每年的葡萄酒消耗量达40升。葡萄酒对德国人来说不光是饮料，还是治病强身的药品。古时人们用葡萄酒来治愈霍乱和伤寒，今天适量地饮用葡萄酒可治疗低血压症和心肌梗塞。
据说，大诗人歌德每天要饮葡萄酒，正是葡萄酒使其创作一直延续到他去世的最后几天。
有一个很有趣的小故事，说的是日尔曼人最不能忍受的是口渴，啤酒是越喝越渴，由此造就了德国人饮酒量越来越大。在德国喝啤酒最厉害的当数巴伐利亚人，成人每年要喝掉高达235.7升的啤酒。巴伐利亚洲拥有1052家啤酒厂，这在德国也是最多的，其首府慕尼黑的10月啤酒节可称得上是一个誉满全球的节日。每年9月底10月初来自世界各地和德国境内的几百万游客聚集在慕尼黑，人们抱起一升装的特制的陶瓷大酒杯开怀畅饮，十几天中，几百万升啤酒被一饮而光，几十万只香肠随酒下肚。
德国啤酒被分为20多个种类、1500多个品种，由于酿酒配方的多种多样性，所以产生出如此之多的啤酒种类也就不足为奇了。一般说来，德国北方人喜欢饮熟啤酒，南方人偏爱小麦啤酒、淡啤酒、黑啤酒和无苦味的啤酒，但无论是哪个品牌的啤酒在小酒馆、饭店和啤酒花园里都占有自己的一席之地。由此可见，啤酒在德国人的饮食生活中所占的重要地位。
啤酒，香肠，面包，这就是德国人日常的三大美食，另外还要加上土豆，如果说英国的餐饮是简单的话，那德国的餐饮，就可以称得上是单调了。
虽然每一项下属的种类都繁多，但翻来覆去就这么几项，除了本国人，对于外国人来说，也确实是有些头疼。吃惯了中餐多花样的于禁，受不了德国菜是情理之中的。事实上周方远也吃过德国菜，也感受过这其中的感觉，所以他对于禁的“厌恶”深有同感。不过很可惜，于禁找了个德国女朋友，只要他俩不分手，他就注定躲不开单调的德国“美食”了，对此，周方远只能表示同情，以及心中的笑意。
1055.钓鱼
酒过三巡菜过五味。
两人让服务员把盆盆碗碗撤下去，上了一壶茶，坐在那里一边消食一边聊天。
说着说着，就说道了三哥。
“对了，你这次回来，有没有和三哥联系？”
周方远突然开口问道。
当年他们三个人可是进进出出都形影不离的，甚至直到现在，三哥都一直陪伴在周方远左右。只是于禁当年年轻气盛，在大家即将发财的时候，选择了离开。当然了，当年发家致富的过程里，于禁其实没出什么力气，不过既然是发小，当时周方远时准备带着于禁一起的。不管多少，给他一些股份，让于禁不至于站在旁边干看着。
可惜他嘀咕了于禁内心的骄傲，他硬是半点好处都没要，赶在周方远和三哥崛起之前，就悄然离开了这个小团体。
现如今大家都长大了，再给什么好处……也不太可能了。当年于禁能离开，如今的他，怕是更要面子了。主动现身，十有**也只是为了挽救即将失去的友谊，可如果这时候周方远或者三哥谁敢凭白给于禁好处，以于禁的性格，怕是会彻底消失，那就得不偿失了。
总之，这个想法不可取，这个方法不可行，大家重新联系起来，一起玩玩儿可以，但怕是也仅限于此了。
“还没有，我会的突然，第一时间就想着联系你来着……”
于禁有些赫然的说道。
“那还等什么，我现在就给三哥打电话。”
周方远哈哈一笑，立刻掏出手机联系三哥。
于禁看着周方远手里的手机，眼底闪过一丝羡慕。不是羡慕他有手机这个事情，而是羡慕周方远居然将企业做到了他不敢想象的程度，不说别的，光是一个远方科技，就让国人提了不知道多少气。大多数国人生活在国内，对国外的情况不太清楚，就算有各路媒体报道，说实话，各种报道也不算全面，甚至就连央妈，也最多说一说远方科技有哪些成就，对国家起到了哪些助益。至于说国外的反应，和各种轰动，央妈并没有报道。
可作为在国外生活了好几年的人来说，于禁深知远方集团在国外的影响力。
是，因为西方一直以来对东方的压制，远方集团在外国整体发展速度并不快，但无论是远方科技还是远方游戏，亦或是远方网络等几个分公司，影响力都是极大的。
远方科技旗下的远方手机、以及今年刚刚推出的远方平板，都伸手市场欢迎，如今除了北美地区，其他国家和地区，基本上到处有都远方手机和平板的身影，每年为国家制造的经济效益什么的就不说了，就说那潜移默化的影响，也足以让老外改变长久以来对华夏的偏见。当然了，各个国家对于远方手机也是有各种限制的，他们不可能放任远方手机侵吞自己国家的市场，最起码，关税方面就一直居高不下，远方手机在国外的售价，比国内高不说，也比各个国家本土的手机品牌价格要贵。
可即便如此，远方手机也占据了除华夏和北美地区以外，其他地区进三成的手机市场。
这可不是一个小数字。
06年，全球人口差不多65亿，刨除华夏和北美地区，以及一些偏远地区以及过于贫困的地区以外，全球潜在手机用户，差不多有三十个亿。只要其中十分之一的人使用手机，这就是三亿的用户。其中三成，差不多就是九千万不到一亿。就当一亿好了。
一亿用户用远方手机的话，这得有多少钱？
说道这里先暂停一下，先说说前世水果手机的利润。
业界一直一种错误的计算方式：
在计算水果手机利润的时候，我们国内发明了一种非常新奇的方式，即以“产品市场售价—物料成本=利润”的模式。
在每次新款水果手机发布之后，这套理论就会大放异彩。几乎每一代的水果手机手机，在其发布之后，国外知名数据研究公司tesights给出了相关的硬件成本报告，其中某次数据显示：水果手机某一代64g版本的硬件成本为357.5美元；256g版本的元器件成本价格可能在417.25美元左右。
而在国内市场之后，许多人就立刻将此报告显示的物料成本带入了水果手机在国内的市场售价，进行一个简单的运算，就得出水果手机 x的毛利率高达60%以上，每出售一款水果手机就能获得高达几千元的利润这样耸人听闻的结论，并以此大呼苹果暴利。
但这种仅以物料成本的加减法来计算利润计算方式，事实上明眼人都能看出，这是一种极为不科学的计算方式。
一个非常非常简单的道理是：把一款水果手机的所有物料给你，其他厂商能造出一款一模一样的水果手机么？事实上是并不能，所以计算产品利润，显然也不能依靠简单的物料成本计算方式。
对于一款产品的最终利润计算而言，正确的计算方式，至少得计算这款产品的设计成本、研发成本、渠道成本、物料成本、管理成本、人才费用、系统研发成本、推广营销成本、税金等等，要把这些因素扣除之后，才能算得上是这款产品的最终利润。
那么在扣除这些之后，一款水果手机的利润还能有多少？
坦率来讲，我们并不知道一款水果手机利润的具体金额。在水果公司的财报中数据中，我们能够看到的数据是，其整体利润率一般在38%左右浮动，而并没有单列水果手机的利润。
但对于水果公司利润绝对贡献者水果手机而言，我们还是可以通过业界相关统计数据，来对其一款水果手机大概能赚多少钱做一个大概预估。
诸如此前市场研究机构strategy analytics发布的报告显示，在2016年，全球智能手机行业的总利润为537亿美元，而水果公司仅靠水果手机就拿走了其中的449亿美元，占到了整个行业利润的79%。
而透过这份数据，结合2016年苹果智能手机的全球销量，可以做一个大概的计算。
从水果公司当年的财报数据来看，2016年苹果共对外销售了2.1亿台水果手机智能手机。以此计算的话，我们可以大致得出，2016年苹果每出售一部水果手机，其利润大概为213.8美元左右。而这个数据，与市场调研terpoint公布的数据有着一定的一致性，此前市场调研terpoint公布的2017年第三季度各手机厂商的利润数据显示，水果手机单台的利润达到了151美元。
远方手机的售价没有那么恐怖，利润也没有那么夸张，但每一台卖出国外的手机，还是能为远方科技带来130美元左右的利润。
而一亿台的市场份额，代表的就是130亿美元的收入，当然包括交税等等方面在内，这个数字还要下滑一些。
可即便如此，这也已经很夸张了。
要知道，现在可是06年啊，现在不是16年，物价上涨还没那么夸张。
换言之，现在的远方科技，盈利能力已经不亚于前世16年时候的水果公司，甚至犹有过之。
恐怖的盈利能力背后，是强大的影响力。
再加上远方游戏的各款热门大作，以及远方网络的各种网络平台，远方集团在国外的影响力，远比一般老百姓想象的更大。
当然了，影响力大了，遭受的各种非难也会更大，毕竟这么多年的刻板偏见下来，加上西方世界一直以来的压制，无论是政府还是民间，一直以来都有对远方科技不满的声音出现，只不过很多时候都被远方集团自己想办法解决了，相关消息也没有传回国内就是了。
总之，于禁很清楚自己这个发小如今的影响力，他倒不是说要过来沾光什么的，只是眼看着对方现在不断为国争光，于禁心里也是感慨不已，这才有了今天这一次的会面。
联系了三哥，三哥得知于禁已经归来，也非常高兴。
三个人相约，到了三哥承包的水库。
三哥这个人，是很喜欢钓鱼的，他现在也有钱了，所以干脆承包了一个小水库，也不图赚钱，就是把地一圈，给自己找了个钓鱼的地方。反正也不影响水库的蓄水，也不影响政府的各种工作，顶多就是不让外人进来罢了。
秋季钓鱼，是很有趣的一件事。
周方远平时没时间，也懒得过来，今天有于禁在，就顺便来玩玩。
钓鱼看似简单，其实里面的说道很多。
这项运动，也是有方法的，有的人钓一天，郁闷的鱼苗都没见着，有的人则快快乐乐满载而归，这就是最明显的例证了。
考虑到周方远是个纯新手，所以三哥还得给他讲解一番。
“首先秋天，气温、水温适度。在江河、塘池、水库里，鱼儿喜欢到岸边水域稍深的乱石周围和深水水草的缝隙、边缘处觅食。因为这里水生生物繁衍和聚集的虫虾是鱼儿的美味佳肴，秋冬鱼儿要吃饱养膘，这种地方非常招它们亲睐。。
其次，鱼类既怕冷又怕热，随着水温的变化，会随时游到水温适度的地方觅食。初秋时节气温、水温还高，鱼儿多在水域深处栖息、觅食，故宜钓深处。但早晨和傍晚，鱼儿多在岸边浅水处觅食，应在岸边浅水区下钩。晴天的中午，岸边水浅，易被阳光晒透，水温自然高于深水区，鱼儿便游至阴凉处或深水区觅食，在阴凉处下杆会有意想不到的收获。
再来说，鱼儿对氧的需求不亚于人类，有氧则欢，食欲旺盛；缺氧则食欲不振，甚至翻塘死亡。水中最富有氧气的地方，也是鱼儿最多、最活跃的地方。水在翻腾滚动时，易将空气中的氧溶于水中，所以，在静水域的入口、人工养鱼池塘的增氧机处，都是鱼儿喜欢觅食的好地方。下雨时，也能将空气中的氧溶于水中。切记，雨后钓鱼也是个好机会！”
三哥一边说，一边给钓钩上饵。
“简单说，你们注意一下几点就行。
首先，秋天垂钓应以素食为佳，白天气温较高时应钓深钓荫。到了晚秋，天气转凉，甚至较寒冷，鱼儿纷纷到深水沟洼处寻求觅食。钓法上，可采取浑饵钓深，窝料味腥香而浓。
其次，在野外垂钓野生鲤鱼时，要用谷物味大天然香味的，适当加些豆饼，玉米面，地瓜等粮食。大的鲤鱼喜欢香谷类成分多的饵，小的鲤鱼偏好腥香饵。
另外，有草的地方才有鱼。有水草的地方可以降低强烈的阳光照射，符合鱼类避强光、趋弱光的习性。加之秋季水草已经不像夏季那样浓密，即使鱼藏身其间，也不会感觉缺氧。秋季早晚温差大，水革也能为鱼儿挡风御寒。
初到一个陌生的地方，首先要了解这里鱼的觅食特性，任何鱼在不同的季节，不同的水域，不同的地域，不同的天气，时间等等，都有它觅食的基本规律，了解这些规律对配饵是尤为重要的。选窝点时第一选择是将自然形成又有一定深度的草洞作窝，这样既保证了鱼不缺氧、不浮头，又不容易惊扰到鱼。选择较隐蔽的草边，让鱼不能在水下感应到河岸上的动静和倒影。在水深2-3米的桥墩下，或者大树旁、暗礁边以及河底多卵石、底沉多泥沙的地方下竿，一般都能有钓获。
野外水域，鱼少又分散，诱拢后再钓，方有大收获，且宜久诱。秋季，使用诱饵一般原则宜多不需精。秋天鱼儿食量大，饥不择食，用诱饵打窝数量必须要多一点，方能起到诱鱼聚窝的作用。
我用的诱饵，大多数时候是以自制药米和商品饵混合后搅拌小米为诱饵，也可用发酵的混合饲料，如米酒糟、煮的熟烂的红薯拌玉米粒、麦麸、菜籽饼等，捏成大小的团投入选好的钓点来诱饵聚鱼。
你们要切记，商品钓饵，不可盲从，不可杂乱，要诱钓一致。就钓饵来说，一般突出腥香，以香为主，腥为辅，香腥结合，种类不可多而杂。
钓者还要做到三不离，分别是手不离竿，眼不离漂，钩不离底。
垂钓中要手不离竿，使得钩饵垂直入窝，并时刻调整，以减少钩挂草的麻烦。眼不离漂才能集中精力，看清鱼儿吃钩时漂上反映的微小鱼讯，及时提竿获鱼。钩不离底才能有效地钓获习惯于水底栖息觅食的底居鱼类。垂钓时一定要集中精力，见漂微动，在鱼咬钩与吐钩瞬间，必须快速将鱼垂直提出草窝，绝不能让鱼有半点停留钻草的机会，否则就会有断线跑鱼，造成惊散窝中鱼再钓难的憾事发生。
总之，钓鱼说难也难，说简单也简单，刚入门的时候肯定是不熟练，但只要多练练，很快就能初步掌握相关技法了。”
三哥笑着说道，然后一甩杆，鱼钩划过一道长长的抛物线，落入水中。
1056.简直跟变了一个人似的
三哥不愧是经常钓鱼的人，水平就是比周方远和于禁要高，一杆甩出，鱼钩稳稳的落在远处的水面上。
“我说钓鱼简单，是因为钓鱼的过程，无非就是甩杆收杆。但要说难，也是真的难，这里面的讲究可是多着呢。
首先说时间，初秋尚未出三伏，如若遇上秋老虎，甚至要比夏天更炎热，乃至更多的闷热天气。骄阳似火，直射水面，气温、水温居高不下，鱼儿烦躁不安便潜入深水中或树阴下避暑纳凉，无心出游寻食。
因此，除了选择阴雨外，自然而然地只有沿用夏钓的‘宁钓早晚一刻，不钓中午半日’的垂钓方法，以选择早晚的时段较为适宜。这是因为阴雨天和晴天的早晚气温、水温相对较低，氧气充足，鱼儿自然感到舒适，就会畅游寻食，积极咬钓。
秋季是个钓鱼的好季节。炎热的夏天过去，有树荫的水域很凉爽，而很多鱼有避光性，喜欢聚集到光线较暗的地方。而且一般有树荫的地方会有很多鱼的食物，比如这些种子和小昆虫，鱼会在阴凉处游来寻找食物。虽说钓无定法，只要上鱼就是好钓法。但若选不到好出钓时间，那么钓鱼人的垂钓效果还是会受到影响。在这个秋季，钓鱼人若是没有选好出钓时间，那么不要说渔获满篓，不是空军，就代表你技术高超了
其次是选钓位，所有钓鱼人都知道屁股决定渔获，除非你所在的地方资源好的一塌糊涂。鲤鱼在这个阶段觅食是非常积极的，我们换个角度去想，肯定是食物丰富的地方鲤鱼比较喜欢去。所以，出入水口，洄水湾，水草从边和下风口都是食物聚集的地方，选择在这里钓鱼肯定是没错的。另外，连接两个大水面的狭窄水道也是不错的选择。从水情里分析，鲤鱼偏爱在泥底拱食，所以选择钓位最好在软泥底比较好。
然后是钓组搭配，鱼竿并不是越长越好，而是要根据钓鱼人的体力和选择的钓位来决定的。如果平时习惯用短竿，一下子换长竿可能连饵料入水的准确度都很难保障，东一竿西一竿，怎么钓得到鱼。不过钓鲤鱼还是建议你们用4.5或者5.4鱼竿，线组可以适当配大一点，如果是2斤以上的鲤鱼比较多，建议用1.2以上子线，万一遇到大家伙也有资格拼一把。
鱼竿的选择其实是至关重要的，选择合适的鱼竿，直接决定你是否能有满意的渔获。
在购买鱼竿之前，你们首先要考虑自己的发展方向。如果喜欢逍遥自在，就朝休闲钓方向发展，如果喜欢赛场中的激烈刺激，就朝竞技钓方向发展，因为两种不同的钓法需要配置不同的钓具。
咱们国内的竞技钓手使用的装备基本上都是中高档鱼竿，几百块钱的算是便宜的，几千块钱一支的鱼竿在比赛场上也不难看到，再加上比赛场中的严重的攀比现象，所以装备一位竞技钓手最起码需要几千元人民币。如果追求的档次高一些，一个人买几万元的装备也不新鲜。再加上平日的练竿费用、交通费用和鱼饵费用，也是一笔不小的开支。
所以，竞技钓手每年都要花掉很多钱。在购买竞技钓具之前，你还要考虑交通的问题，如果您有自家车，那就没有问题了，如果您没有自家车，您就要考虑交通方式问题了，这可是一个很严重的问题，骑着自行车，是很难携带全套竞技钓装备的。
当然了，我觉得你们俩肯定也不会是那种竞技钓的选手，尤其是小远你，你这种大忙人，能有时间出来钓钓鱼玩一玩就不错了，竞技钓什么的，肯定不适合你。于禁你也是，你们工作都忙，和我这个大闲人不能比，所以我还是建议你们玩休闲钓，过过瘾就行。
休闲钓的钓友中，使用竹竿钓鱼的人也大有人在。选购钓具的时候，最好的办法自然是请一位懂行的朋友陪同选购，这样可以充分利用他的经验选到物美价廉的产品，如果你们需要，我可以给你们推荐一些钓竿，不过我不太专业，最多能提点建议。
在购买鱼竿之前，首先要确定所购鱼竿的长度，是要买一米以上的长节竿，还是要买长度在六百毫米左右的短节竿。
因为长节鱼竿少了几个接口，不但使用的时候受力比较均匀，而且重量还会轻一些，可不要小看这几个接口的重量，在鱼群密集的比赛场上，每天都需要上千次的打竿、抬竿，即使在鱼竿上只增加几克重量，强度就会有很大的区别。短节鱼竿的优点是携带方便，不论是放在车筐里，还是放在竿包里都行，甚至可以横着绑在自行车的后衣架上，且对安全没有太大影响。
短节竿的缺点就是多了几个接口，不但受力不如长节竿均匀，与长节竿相比，在长度相同的前提下，短节竿的重量也高一些。
其实说白了，每个休闲钓手都在不断的采购和淘汰鱼竿，拥有几十支鱼竿的休闲钓手大有人在。尤其是那些具有几十年钓龄的老钓手，每种长度和硬度的鱼竿基本上都配备齐了。
另外就是选择不同材质。
现在市场上的鱼竿大多用两种材料制成，一种是玻璃钢制品，一种是纯碳素或添加增强素材的碳素制品。两种不同的、具有很高强度的材料分别用不同的树脂混合，然后制作成不同规格的布，经过卷制、烘干、截口、喷漆等工艺制成的。材质不同，价格也不同，对于初学者，如果考虑价位，建议选择玻纤竿，如果不考虑价格，考虑克服技术弊端，建议选择碳素竿或纳米硼纤维钓竿。
鱼竿的硬度也挺重要的。
这个你们可以根据自己的体会、爱好和实际需要来选择，这个我也说不好。
选好鱼竿之后，就是鱼饵。
这个也挺重要的。
简单来说，通常来说鱼越小就越偏爱腥味，小鲤鱼对腥味是比较感兴趣的，但是个体比较大的鲤鱼就比较偏爱甜，香味，甚至有些人拿臭钓的五花肉钓鲤鱼，上的都是超大家伙。现在这个天气在咱们北方已经可以适当添加腥味了，我现在用的就是这样的鱼饵。如果觉得商品饵太招小鱼，也可以选择自己配置玉米饵，制作方法也很简单，将甜玉米煮熟后加入适当的甜酒曲，放进容器中密封发酵。等上几天拿出来就可以了，不管打窝还是做钓饵效果都非常棒。
饵料味型和调钓，这时候配置饵料时，不管是偏腥还是香甜，味道都要比夏季更浓郁才行。如果觉得小鱼比较多，可以搓大饵用短子线快速到底。另外饵团大一些也能减少抛竿的频率，因为鲤鱼的胆子比较小，尤其是在浅水区的时候，过大的动静会让鲤鱼感到不安全而迟迟不肯进窝。钓鲤鱼的子线双钩距离要适当大一些，调漂的时候不需要调得太灵敏，要保证双饵都到底。
这个时候的鱼儿都是很活跃的，摄食的**很强烈，特别像鲤鱼、青鱼、鲫鱼这些杂食性鱼种，真是什么食物都吃。秋季钓鱼我们最好要带上一些高蛋白的食物来当鱼饵，例如蚯蚓饵和红虫饵，或者在粉饵里面添加一些蚕蛹粉、虾粉、鱼骨粉等这些食物，上钩率是非常棒的。
自制鱼饵的具体步骤是先将玉米面，面粉，豆粉充分混合后直接用适当的开水搅拌，不能活的太稀，然后拿去蒸半个小时，等闻到清香关火，一款简单的钓鲫鱼饵料就做出来了，实践证明这款饵料更适合钓大鲫。
总之，钓鱼这个运动，就是这样子，说简单也简单，说难也难。
如果你们只想着入门，那随随便便玩玩就可以，如果真的想精深一些，那难度就非常高了。”
周方远从来不知道，三哥对钓鱼居然如此喜爱，一说起钓鱼，整个人眼睛都是亮的。
“其实多钓钓鱼是挺好的，真的，钓鱼对身体是有很大好处的。
首先就是肌肉得到锻炼。
当然我说的是大多数人啊，绝大多数钓友，钓鱼的时候都是带着各种大包小包，钓鱼的路也往往是山路，车子不能直接到达水库或者湖边，这种情况下就要负重前行一段路程，这一段路程是锻炼身体的前奏。其次正式进入钓鱼的时候，如果鱼情比较好的情况下，需要不断的扬竿抽竿，不断地坐下，站起来，再坐下，再站起来。这也是对身体肌肉的强化锻炼，所以长期坚持钓鱼，人的手部和大腿的肌肉一般都比较发达健硕。
现代人，说实话啊，办公室真的是坐得太久了，包括我也是，尤其是前两年，我在远方科技公司，基本上天天坐办公室，好在我不管怎么说挂着个总经理的名头，经常离开一下也不妨事儿，但下面那些员工，我看着，真的是一坐就是一天，动也不动。这不行啊，这样时间就了，身体会越来越差的。
反正钓鱼这个运动，你不往深了玩儿，其实是花不了多少钱的，稍微花点钱，就能让身体活动活动，说真的，其实挺好的。
然后是心态也能得到锻炼。
很多人在没有接触到钓鱼之前，都是一些脾气暴躁的人，不是肝火旺，就是火气重，总之一句话，极易冒火，情绪相当不稳定，接触钓鱼一段时间后，心境慢慢变得平和，心态慢慢变好。为什么呢？因为钓鱼本身是一项慢体育活动，急不得，要急的话，根本玩不了。有时候鱼情不好，打了窝料，等一两个小时是惊喜，等上五六个小时是常态，所以钓鱼就是一个等字，极大的考验一个人的耐心，你想发火？那么你早就吐血身亡了，所以这就是一个磨练人心志的运动，磨的你慢慢脾气也变好了。
第三点，钓鱼能让视力变好。
钓鱼的时候，大家知道最重要的是什么？那就是要紧紧的盯着鱼漂，要全神贯注地观察它的一举一动，是不是有向下吃漂目的情况，或者是不是漂有向上顶的动作。因为漂的细微动作都能反应水下鱼吃口的一个情况变化，所以这样锻炼了我们的眼睛肌肉。同时盯住鱼漂的同时，还可以向远方眺望山山水水，偶尔开开小差，这也是对眼睛的极大的放松。
特别是对于那些长期坐办公室，面对电脑工作的白领人员。如从事软件，人事，财务等类别的工作人员来说，钓鱼是能够极大放松眼睛，提高视力的。
最后啊，就是很多老年人都比较在乎的，就是可以延缓衰老和老年痴呆。
你说咱们现代人最怕的是什么？或者说，不管现代还是古代，咱们人类最担心的，就是自己的身体健康出现问题，即使你有再多的钱，没有一个好的身体那是白搭。现在因为工作压力的加大，社会节奏的加快，很多人身体已经提前透支，还没到那个年龄就已经出现衰老和痴呆的迹象了。比如会出现思维不再敏捷，记忆力下降，计算能力下降，注意力分散等现象。
而钓鱼运动呢，恰好可以锻炼人们的注意力和脑力，同时野外水域面对青山绿水，呼吸新鲜空气，增加肺活量和脑容量，让人神清气爽，恰恰可以延缓衰老和痴呆，让人浑身充满活力和精神劲。
所以说多钓鱼，肯定是有好处的。
但是可惜啊，喜欢钓鱼的人多，真正钓鱼的人少。大多数人都没那个时间和精力，年轻的时候要工作，中老年的时候还要带孙子，等真正进入老年后，精力不济，能出来一起长时间钓鱼的人就没多少了。我之前认识了一个钓友，都七十多了，技术那是一个顶呱呱，可惜今年春天的时候在外面待得时间长了，身体受了凉一下子病倒，到现在还没缓过劲来，估计以后呀，是不太能见着他了。
所以我跟你们说，趁你们年轻，有时间又有精力，能出来钓钓鱼，就尽量来玩一玩，别的不说，让自己放松放松总是好的吧。整天把自己卡得那么严，时间久了，是会出问题的啊。”
三哥摇摇头，一副痛心疾首的样子。
周方远和于禁对视一眼，都无声的笑了起来，他俩谁也没想到，三哥在谈及钓鱼的时候，居然是这样一副模样，简直跟变了一个人似的。
1057.发展和方法
钓鱼活动在我国已有敷千年的历史。
考古学家在对古人类遗址和出土文物的研究中发现，在距今四五十万年前的猿人遗址中，就有各种鱼类遗骨相伴，它表明人类生活和鱼类密切相关。当时的捕鱼活动仅仅是生存的一种手段，是一种生存的本能，因此在这个时候不可能赋予休闲的意义。
随着社会发展，人们逐渐不再以鱼类为主要食物，此时的钓鱼活动已经有了休闲或者说其他一些特殊的意义了。
“姜太公钓鱼——愿者上钩”，这是众人皆知的典故。可见，当时姜太公钓鱼绝不是为谋生而钓鱼，已是为娱乐或别的原因而钓了。这标志着至少从商周时期开始，钓鱼活动已经从原来的谋生手段演变成为高雅的娱乐活动了。
进入了现代社会，一周繁忙地工作了5天，生活在城市噪音、空气污染的环境中，大脑细胞就会容易过早疲劳和衰老，心情就会容易变得烦躁，加大患精神忧郁症或滋生其他慢性病的几率。人们在紧张的劳动、工作之余，带上渔具到郊外水域去垂钓时，沐浴于阳光下，在风景如画的大自然中远眺青山绿野，心情会格外舒畅，全身疲劳也会一扫而光，不仅可增强体力.还可陶冶情操、修身养性。
为了进一步提高人们的竞技水平，让所有的人都热爱上这种高尚的休闲保健活动，钓鱼比赛便走上了历史舞台。国家体委根据广大群众的心愿和垂钓的体育娱乐特点，在1980年批准成立了第一家地方性的钓鱼协会——新吴市钓鱼协会。
1983年9月，由国家体委牵头，经全国体育总会批准，在新吴市正式成立了华夏钓鱼协会，国家体委决定将钓鱼活动列人体育项目。至1983年底，国内多个省市地方相继成立了地方性的钓鱼协会。我国钓鱼运动爱好者的总人数已逾9000万人。从1984年9月2日至4日全国首届钓鱼比赛在京城隆重举行。到2003年底，巳举行过19届全国钓鱼比赛，各省、市及各单位钓鱼协会也举办了大量不同级别、不同规模的钓鱼比赛，受到了各阶层人士和广大钓鱼爱好者的欢迎。
同时国际间的友好赛也逐年增多，为此钓鱼协会专门制定了钓鱼比赛规则和钓鱼比赛竞赛规程。全国各级钓鱼协会以及企业、社会团体、新闻单位等举办的杯赛、联谊赛、名人赛、国际邀请赛活动层出不穷，如“老渔翁杯”赛、钓王杯”赛、东南亚地区钓鱼邀请赛、“钩王杯”钓鲫高手赛、“鸭鸭杯”钓鱼邀请赛、“金百利杯”十大钓手通讯赛、“老鬼杯”全国钓鱼大奖赛、“淡水鱼十大钓尹’通讯赛、三八杯”赛、“健力宝杯”赛以及从2000年开始举办的全国女子钓鱼比赛等钓鱼比赛遍地开花。
这些垂钓比赛活动的蓬勃发展，开创了我国钓鱼活动的新局面。
三哥看样子也是希望参加竞技钓鱼比赛的，但是很可惜，按照他自己的说法，他的实力不允许他参加比赛。
金钱方面他不怕谁，鱼竿这东西，再贵也有个头，以他的身家，想要买一套顶级渔具不叫事儿。但能参加比赛的，又有哪个是真正缺钱的呢？最起码渔具的钱，大家都是有的，在工具差不多的情况下，大家拼的就是实力了。
三哥喜欢钓鱼，但他就是个普通钓友，要说水平，比一般人要好，但和那些专业选手比，他肯定是不行的。
前文说过，钓鱼这项运动，是，对身体很有好处。但同时，对身体的要求也不低，而且越是专业的比赛，选手实力越强，压力就越大，想要获胜也就越不容易。甚至别说获胜了，能够坚持把比赛比完，那也不是一件容易的事情。别看钓鱼貌似挺安宁平和的，可实际上对选手的身体素质要求一点都不低。三哥这样的普通人，想要参加专业比赛，不是不行，但绝对需要很长时间的训练和调整，他没有那个功夫也没有那个精力，所以专业比赛，三哥也只能想想就算了，参加？那是肯定不可能的。
如今，钓鱼这项运动是很多人的爱好，包括三哥这样的，但也只是在自娱自乐阶段。也不能更好的将自己的竞技水平提高到一定的层次。
当然了，如果有谁真心想要好好钓鱼，甚至从事职业选手的道路，其实也不是不可以。
任何职业化比赛只要赋予了“竞赛”的含义，必然就会与“奖励”挂钩。即便是更加注重“休闲”的钓鱼比赛，同样不例外。
过去大多数的钓鱼比赛，第一名的奖励通常都是一根钓竿，说实话，奖励实在是有限。而近几年来，钓鱼比赛的奖励和奖金却不断提高。发奖金已经成为很多钓鱼比赛的奖励方式。而这也逐渐成为了许多“职业钓手”谋生的一种手段。
从前普通的一场钓鱼比赛，奖金最多不过千元，而参赛选手大多都是业余的钓鱼爱好者。伴随着钓鱼业走向“国际化”，比赛奖金也是不断提高。如今，即便是举办一场“小型”的钓鱼竞技比赛，总奖金都超过1万元，这不仅吸引了很多钓鱼爱好者参赛，而且还吸引了许多的“职业钓手”。
一般钓手的底薪不会很高，但他们都是代表某个渔具公司参赛，按照成绩的好坏计算奖金。每打一轮，赞助商相应地给予奖励，每晋级一轮都会有奖金。以一般的“职业钓手”参加国家大型比赛为例，除了大赛的奖金外，所代表的公司也会有一笔不小的奖金。比如说晋级一轮代表的公司给两千，然后再晋级一轮就会有四千，以此类推，到决赛的话就差不多一两万左右
不仅如此，“职业钓手”并不是只拿赞助商给的奖金，要是参加的大型钓鱼比赛，总体来说冠军拿到手的就有将近20万元以上。而且，不单只冠军有高额奖金，前八名都会有不少的奖金。可想而知，如今参加大型钓鱼比赛的高手，一年的总收入在几十万左右，已经完全可以与职业运动员媲美了。
不过，全国各地的钓鱼比赛不是说个个都会有高额奖金，除了大型比赛外，每年小型比赛数不胜数，一般的奖金都会在1万到2万元左右。而一年里全国性的大型比赛可能只有8场到10场，场数虽少，可是奖金不少。
在全国数不胜数的钓鱼比赛里，不可能奖金都在万元或者10万以上，比赛的类型也是分为竞技钓鱼比赛和休闲钓鱼比赛。不过，竞技型的比赛，相比休闲型奖金要多很多。只要是竞技型比赛，奖金基本上都会在1万以上，全国有些比赛奖金更是在10万元以上。休闲最多的只有几千元左右，而竞技比赛1万元只是个.asxs.。
尽管如此，有些厂家为了推广，举办的大型比赛设的奖金就会相对较高。可是，这种高奖金的比赛模式就不会像一般的比赛。有的大型比赛会分在全国很多个赛区，然后赛区的前几名再打总决赛，总决赛的奖金才是最高的。
为什么一个钓鱼比赛的奖金如此之高？奖金从何而来？种种疑问给不少的钓鱼爱好者“满脑袋”的猜测。其实，一场钓鱼比赛如何定奖金，归根到底，主要就是看赞助商的能力，赞助商越大，自然奖金就会很高。
然而，很多厂家都会选择接手1万元左右奖金的商业赛事。不过，在钓鱼比赛奖金能上10万以上的，基本上都有政府的支持。或者是大的厂商主办的比赛，他们的“手笔”都会很大，报名费也只是小小的一部分，大部分的钱都是由赞助商自己所出，相对来说奖金高很多。不过休闲钓鱼赛，都是根据报名费和人数来定奖金。大部分都是他们自己举办的比赛，或者像是俱乐部赛、各省的积分赛，这种类型的比赛是没有赞助商的，所谓的奖金就是与每个人所交报名费相结合。每场休闲赛扣除了场租以后，其他剩余的钱就用来奖励前八名。
所谓的职业钓手，其实不过就是钓鱼高手之意，并不是说真的是靠奖金吃饭。如果他们能拿到好成绩也是会有不菲收入。不过，如果拿不到什么名次，不菲的报名费也就打了水漂。其实，职业钓手只是钓鱼高手的一个称谓。因为理论上来讲很多钓鱼者都是单纯的来参加比赛，以爱好钓鱼为主。但职业钓手每次都会代表厂家参加比赛，而且钓鱼技术超群。这让很多钓鱼爱好者无法与他们的实力相比，赢下比赛几乎是不可能的事。
靠钓鱼谋生的毕竟是少数，不过，有些钓鱼好手会代表厂家打比赛，而每个大的厂家都会选择一帮高手。尽管有些人被外人认为是职业钓手，但除了有厂家找他们比赛外，他们都有自己的主业，只能说是赚点外快。
不过，虽说全国各地每年都会举办数不胜数的钓鱼比赛，但很少会有一个能力超强，每次比赛都拿冠军的钓手。每个比赛都会有不同的钓鱼高手，一般都是有好几拨人。因为钓鱼不仅讲究技术，对鱼情的了解，还有的就是钓位，能常年打比赛的人就绝对有一定的水平。
这方面，三哥肯定是不行的，所以他自己就已经给自己判“死刑”了。
当然了，即便如此，三哥的水平肯定还是不错的。
最起码当周方远和于禁下场的时候，两人就被三哥完虐。
“你们啊，真的是太新的新手了，连最基本的钓法都还不懂。
其实要钓鱼的话，钓法肯定是要掌握的。
一般我们说钓法，大致上是有三种。
传统钓法主要是指的从历史上一直传下来的钓法，这些钓法非常多样化，具有比较明显的地区性和民族性，手竿钓鱼只是其中的一种而已，还有手把线钓鱼，排钓，车轮钓等多种钓鱼方法，垂钓的场所也包括江钓、库钓、海钓以及溪流钓等多种。而许多民间钓鱼高手更是层出不穷，丰富精彩的钓鱼技法让我们总能够大开眼界，其中有很多精细灵巧的立坠、悬坠和浮坠钓法，其灵敏度非常高，而很多钓法在抗风浪以及抗挂底方面都非常的有优势。
我们片面的理解传统钓法为粗线大钩作钓，其实主要是因为我们很多地区的钓友很少接触到许多优秀的传统钓法导致的，而现在因为钓鱼环境的不断恶劣，很多奇特的传统钓法正在面临着失传的危险。
至于说竞技钓比赛，如果放在以前的话，竞技钓的对象鱼主要就是鲫鱼，很多公开场合露面或者电视台经常报道的大部分都是各种钓鲫精英赛之类的比赛，大部分比赛也基本都是和鲫鱼有关的比赛，这样的比赛最考验基本功。这也是为什么大部分钓鱼人认为竞技钓就等于钓鲫鱼的比赛的原因。
但是事实上最近几年的钓鱼比赛呈现的是非常多样化的，各种淡水比赛，如混养比赛，海钓比赛，矶钓比赛以及各地举办的库钓大赛等，在钓鱼界里的影响力也是越来越大，很多比赛都是宣扬钓鱼回归自然，宣传环保为目的的，这些比赛改变了中钓鱼竞技的状态与文化，让竞技钓不再是钓鲫鱼比赛的代名词。
最后聊一下悬坠钓法，很多钓鱼人，尤其是很多钓鱼大师都把悬坠钓等同于台钓，这是非常错误的说法，因为悬坠钓法至少可以往前追溯到1000年前，在咱们国家的传统钓中早就有悬坠钓法的记录，而台钓不过是宝岛和扶桑最早开始钓鲫鱼技法中发展而来的，他们比较系统的用好了悬坠钓法，并且在传入国内以后也经过了多年的发展和演变，才让台钓现在越来越广泛，很多钓鱼人从开始钓鱼接触的就是台钓钓法，但是台钓和悬坠钓是不能划等号的。
总之你们要学习的话，我建议你们从传统钓法开始，这个容易上手，也不复杂，很适合你们这样的新手学习。”
1058.具有影响力的作品
和三哥于禁钓了一下午的鱼，周方远才回到庄园。
他才刚刚脱了外套，还没来得及喝杯水，一直跟着他的助理就接了个电话，然后一脸阴郁的朝他走来。
“周董，万达那边拒绝了。”
“拒绝勒？”
周方远怔了一下，“你们没把咱们的报价和条件告诉对方吗？”
他问道。
“全说了，但对方还是拒绝了。”
助理沉声说道。
周方远皱了皱眉头，心里琢磨了起来。
他让下面的人联系万达，原因很简单，就是得到高达系列的模型版权。
然而对方现在却拒绝了。
这让他多少有些不爽。
高达，是他从小到大少有的喜欢了多年的模型系列。
介绍高达模型，不得不先从早期类讲起，早期模型作为高达模型的起源和始祖，首次上市出现在距今26前的80年6月。当时这款售价300日元，比例为1：144的rx-78-2高达一上市即引起轰动。造成了一鼓不小的抢购风。甚至最后产品脱销。可见在当时做为新事物的高达模型在市场的上受欢迎程度之深。
第二款模型红色彗星，在2个月后发售，由于主角夏亚的超人气。其模型也大受欢迎。
到了1985年，动画《机动战士z高达》播出，同年4月万代随即发行了名为msv系列的新模型，因此在tv中没有出现的原设机体也得以一一模型化。在当时可谓深受高达迷的欢迎。
但是整个八十年代，高达模型的发展都是在平稳中度过的，模型不断推出。但是创新很少。同时在模型的分类和等级划分上。万代也没有作出明确系统的归类。只是以不同的动画作品加以区分……早期的高达模型，因为生产技术上的不足，设计上的保守，无论是外型和可动性均存在着不同的缺陷。就第一台1/144元祖高达而言，基本上是以单色成型的。关节也是简单的复式机构。即大腿套小腿。所以基本上摆不出什么经典的pose。而且整台模型组合起来必须要上模型胶。比起的免胶卡棒结构可谓天壤之别。
但是做为高达模型的起步作品。早期模型无疑为后期高达模型的不断发展壮大奠定了基础。正是早期模型的这种开天辟地的传承。使得当今的玩家能够享受pg，mg这样更完美的模型。
这么说吧，整个八十年代。高达模型都在萌芽状态下不断的摸索前进。
到了1990年三月，高达10周年纪念时，万代首次推出了hg系列1：144 rx-78高达，这台模型有着核心战机变型机构，关节采用内藏骨架，多色成型，而且不须要上模型胶就可以组合。造型更是由最初设计者大河原邦男重新设计。从此以后，hg成为高达模型的开发的一个重要环节。为高达模型市场打开了新局面。此后hg成为了高达模型的普及类产品。比例也从1：144扩展到了1：100，甚至1：60。同时很多uc以外的作品也陆续成为了hg开发的主要趋向。
在gk模型市场蓬勃发展的状况下，万代公司也打算开创新的模型产品，到了1994年时，万代与hobby japan共同合作，策划出品新系列的高达模型。在将近一年的策划下，比例为1：100的新版高达模型诞生了。
这台比例为1：100的新版模型，被命名为mg。在设计理念上是以“究极的高达”为目标。它承继了hg的优点。更将当时最新技术和材料加以应用。可谓是当时最高档的高达模型。所以mg的售价也是1980年发售第一台1：100高达模型的3倍多，达到了2500日元以上。
mg一推出便在市场上大受欢迎，而在设计mg z高达时，万代更是请来了设计师katoki亲自主刀，实现了完美造型与完全变形机构的优良组合。并广泛受到好评。之后的mg系列主要都是由katoki负责设计。
到了1998年，万代以作出“完美高达模型”为目标，开发出了新的模型系列-pg。从此也开始高达模型分三个级别：即高级-究极-完美出品的新时代。这三个级别的代表产品分别是hg-mg-pg。
pg是以mg的技术加以改进，在比例为1：60的基础上推出的。并且作到了全骨架化，精密度大幅度提高，可以做出许多的高难度动作。
由于mg，pg这种将旧造型加以新技术制作的模型在市场上大受欢迎，万代便将一些受欢迎，可是做成mg，pg不划算的机体以1：144的比例推出，由于出品对象只限于uc系列ms，因此被命名为hguc。以往很难做成模型的机种也因hguc的推出而重见天日。
高级系列系列一直是万代高达模型的普及产品。
它的成员和分类诸多，包括了eg，hg，hguc和tv系列，是三个级别划分的最初级，也是年代跨度最久的产品。通过推出早期模型，并在经过多年的摸索和发展之后。八十年代末期万代已经拥有了一系列比较完善和成熟的模型生成技术了。进入九十年代，开发新等级高达模型的呼声也越来越高。到了1990年，第一款1：144的 rx-78-100终于面世了，它的出现将高达模型的发展推向了一个崭新阶段，这台模型被正式分类为hg，是高达模型史上第一次出现系列等级化分，从此以后一个崭新的模型系列-hg正式诞生了。
这台1/144 hg模型首次引用了连动的球型关节，免胶卡棒和多色成型，而这些革新，正是日后mg，pg的发展方向，可以说，这台rx-78-2在高达模型发展史起到了承前启后的里程碑作用，它成为了今后高等级模型的标本和典范。
之后的十年里。hg模型出品泛围越来越广，其中不仅包括了1：144 hguc的以uc纪年为主的模型作品，还包括了整个九十年代不同时期在高达外传动画中登场的机体。例如v高达系列，08ms小队，机动战士高达x，新机动战记高达;无尽的华尔兹，机动武斗传g高达等。此后hg成为了高达模型的最普及的产品。也成了高达模型高级类最受欢迎的代表系列。
单单从模型角度而言，hg与mg、pg最大的区别就是不受比例约束。mg的比例规定在了1：100，而pg的比例则是1：60，但是hg自从登场以来，万代就不断推出了1：144-1：100-1：60直至1：200和1：550等各个比例的模型。
hg虽然比例没有限制。有一个特点是共通的，这就是简约化，hg系列的开模比较简单，分色比较简化。通常一套模型只有五至十块板件。
相比mg，pg多到几十块的板子要少的多。制作成度也相对简单的多。很受速食类玩家的喜爱。hg细节上不追求究级目标。因此与mg和pg相比，hg模型存在着可动性低，外型不准确等缺点，同时hg没有mg和pg那样华丽的贴纸和复杂的内构，连说明书都很简单，只是薄薄的几页纸。但因为其低廉的价格，始终不缺少拥护者。
ps：hg的主要作品是gundam seed1/144系列模型。而seed的1/100，1/60比例的模型却没有以hg形式推出。个人估计万代是设想在mgpg之后。将hg的比例也限制在一定范围——即1/144。
那么，为什么周方远要买下高达的版权呢？原因很简单，因为高达的受众非常的大，传说中的胶佬，大部分就是高达的忠实粉丝。
高达系列，在扶桑和华夏都有很大的受众市场。
其实高达并非机甲的元祖。
自1961年手冢治虫《铁臂阿童木》的热映确立了扶桑动画以低成本、高互动性为前提的动画制作体系之后，扶桑动画作品数开始以指数式增长。这一趋势到了上世纪70年代末达到最盛。不过虽然制作成本大大降低，但当时的故事内容显然已经不满足于仅仅去做一个子供向的文化载体。在1979年动画界的第二次冲击——机动战士高达上映之前，有诸多动画在不同的领域都做出了尝试，而一部名叫《超电磁侠波鲁吉斯v》的作品更是成为了远在东南亚的菲国一场政变的关键。
v型超电磁侠主要讲述了在外星球“波赞”上，有角的人被认为是贵族，而出生不带角的人则是贱民，出生就注定了要当一辈子奴隶的命运。随着波赞星的新任统治者——赞巴吉尔的登台，波赞星决定向地球侵略以扩增奴隶的数量，而地球上的五位青年为了保护地球驾，驶着超机器人波鲁吉斯与外星势力对抗的故事。该作首次将超能系机器人的元素与大河剧结合到一起，通过一位极具魅力的反派人物——海涅尔王子的一生，展现出了波赞星侵略地球战争的兴衰始末，使人意识到战争的本质是残暴的独裁统治。
而正是这种反战反独裁的主旨，使得该动画一经上映就广受好评，更是与长滨忠夫之后所监督的《超电磁侠孔巴拉特v》、《斗将戴莫斯》合称“长滨三部曲”。
再说机动战士高达。
1981年2月22日，富野由悠季在新宿车站东口广场前所发表了《动画新世纪宣言》：“我们在这里宣言，我们由动画所开拓的时代的开幕，动画新世纪的开幕。”当时的富野可能还没有想到，他所监督的这部象征着动画新纪元的《机动战士高达》，后来会发展成为一部有着四十年历史，并且对扶桑社会产生了诸多深远影响的动画系列。
1970年代，当时，扶桑社会一般认为动画仍为儿童取向的产物。虽然这种定见开始逐渐被《宇宙战舰大和号》、《鲁邦三世》等作品扭转，但是在当时，引起风潮的机器人动画仍然和其他动画一样，是每集半小时长的单元剧。
机动战士高达讲述了随着多年以后科技的发展，长期的太空移民使得这些移居太空的人中进化出了感知能力敏锐、精神力量较强的人类，称作“新人类”。u.c.0079年，太空殖民地驻民宣布独立成吉翁公国，并对地球联邦宣战，少年英雄阿姆罗.雷驾驶新型机动战士——高达rx-78与吉翁战斗的故事。该作一反过去机械英雄动画“好人vs坏人”的传统模式，通过对两个互相对立的政治组织不同角色的刻画，使得角色更为写实，更加贴近现实生活，这也是第一次以动画载体去诠释太空歌剧。
机动战士高达的放映，使得扶桑动画由子供向提升为青年向欣赏水准的亚文化，并且向世界宣告了扶桑作为一个动漫强国时代的到来。
而如此一部名作的诞生，自然少不了当时时代背景的影响。
第二次世界大战之后，以米国和英国为首的资本主义阵营和以苏联为首的社会主义阵营开始了漫长的军备竞赛，历史上称之为“冷战”。几乎地球上的所有国家都被卷入了这场长达半个世纪的无声战斗中，诸多小国夹在这两大集团之间岌岌可危，扶桑就是这些小国中的一个。
第二次中东战争，越南战争，尤其是时不时两大集团为了“秀肌肉”而开展的核试验，无疑不在触及着战后扶桑人民敏感的神经。而当时正值太空大探索时代，阿波罗登月计划，国际空间站计划，星球大战宣言使得全世界都参与到了太空探索的热潮中。基于这种两大集团高度矛盾的国际局势和太空大探索的大环境下，高达应运而生。
机动战士高达的影响力自然不必多提，诸多目前还在用的名场景和名梗就是来自于这部作品。高达系列属于太空史诗，将舞台放在广阔的太空，通过多股势力，多个角色，多条线索展开故事，太空史诗具有着宏大的世界观和背景，题材上具有着多元化的广度和深度。他探索的是人与社会，人与世界，甚至是全人类的命运与未来。其实主旨上不仅与当时的国际形势相呼应，也给予了这一系列生生不息的生命力。
所以周方远想要得到这个动漫的模型版权，根本目的，还是借机提升远方集团下属手办公司的影响力，只是他没想到，万代居然拒绝了他，这就让他很不爽了。
1059.小小扭蛋大大乾坤
其实说起来，万代的模型虽然厉害，但载06年这个时间点，在华夏大地上的发展并不怎么尽如人意。
说白了，现在华夏的老百姓还不是太有钱，年轻人更喜欢上网，对手办什么的，当然喜欢的人是不少的，可真正能买得起的人并不多。事实上，就算是在周方远重生前的18年，能买得起大量手办和模型的人也不多，大家最多就是偶尔买一个过过瘾就算了。
所以华夏大陆这个市场，单就手办和模型来说，真的不算大，最起码目前肯定还无法和扶桑的市场相比。
万代又是个外来户，铺展速度也不怎么快。
可如果将版权交给远方集团的话，那就又是另一个局面的，远方集团毕竟是本土企业，各种渠道，以及和地方政府之间的交流，肯定比万代更加娴熟。
但是万代却不愿意将版权卖给远方集团，这就让周方远很不高兴了。
不过就算不高兴，他也不会小瞧万代。
万代确实是一个非常厉害的企业，这一点他也是承认的。
万代创业时称为“万代屋商店”，1961年改为万代。万代开发展塑胶模型事业的契机，是从1969年收购了当时陷入经营危机的模型厂商“今井科学”的静冈工厂以及在内的各种生产模具而开始。以再版今井模型为基础，从而开发了各种军事与汽车的模型。特别是“机甲师团系列”的合理价格以及重现内部构造的得到一致好评，使该系列模型在1970年代前半与田宫公司的“军事迷你业余系列”并列为最受欢迎的模型。
在1970年代中期曾经一度代理米国monogram公司的模型，并且在扶桑全国以低廉价格销售该公司优良的1/48飞机模型套件。
在同时期，万代也取得了当时东映的热门电影“拖卡野郎”的版权，将主角所搭乘的11吨卡车“一番星”模型化。当初虽然只发售了万代拿手的1/48比例，但是后来也开发了全长55厘米的超大型1/20版本，并且经历25年以上仍然生产中。
1977年年冬天发售的宇宙战舰大和号展示套件，以及1980年代前半高达相关模型等等动画兵器相关的产品都受到热烈欢迎，从此万代开始转型为专业的角色相关模型制造商。万代在东映特摄片以及sunrise的高达系列作品当中，经常在一开始就以出资者或共同参与角色设计企画等方式介入映像作品的制作，并同时进行角色商品化的工作，以便与映像作品同步推出。
1980年代后期万代从设计并销售任天堂fc游戏机的相关游戏开始，进入电子游戏产业。而主要的游戏类别也与动漫画角色为主。在1997年由于连续的经营赤字，曾考虑与世嘉公司合并，但由于以“拓麻歌子”为首的一系列电子宠物热卖使得危机解除，以及万代员工的反对，而中止了这项合并计划。之后以“project pegasus”与南梦宫公司成立共同持股的子公司，专责开发高达m系列游戏。
最后在2005年9月29日与南梦宫实施合并，共同成立南梦宫万代发展股份有限公司成为扶桑电子游戏业界仅次于任天堂以及sega-sammy集团的第三大企业体。
不过以上这些，都不是万代最厉害的。事实上万代最厉害的，是扭蛋玩具！
扭蛋玩具相信很多人都不陌生，投钱到扭蛋机中，扭出巴掌大，不知道里面有什么的玩具，为了集齐一系列的玩具，还可能要扭无数遍。
而这种装在塑料胶囊里的玩具亦充满着巨大的商业可能性。
扶桑的扭蛋玩具市场规模往年都由扶桑玩具协会统计，然而协会在周方远重生那年发布的2018年度玩具市场数据中并没有提及这一分类，所以人们只能通过之前的数据来看。
根据扶桑玩具协会曾发布的2017年玩具市场规模数据，扶桑的扭蛋玩具市场重新回归至319亿日元。从2002年到2017年的规模来看，总体在249亿到335亿之间浮动。根据扶桑经济产业省2015年数据，扶桑玩具总供给指数方面，扶桑国产仅占4.9%，进口占95%。而关于人形玩具的进口，约有6成来自华夏，随后是菲国和越国。
一提到扭蛋，大家可能立马会想到扶桑。
的确，扭蛋玩具确实是扶桑发扬广大的，不过，扭蛋这种玩法最早可以追溯到米国。
据称，米国当时流行着糖果小型自动售卖机，并且也延伸出了卖小玩具的自动售卖机。1965年，penny商会将其引进到扶桑，而当时扭蛋的销售对象也主要是小孩子。引进初期，10日元的扭蛋机为主流，而到了73年由于受到石油危机的影响，扭蛋机涨到了20日元。后来，为了确保玩具商品的品质，扭蛋价格固定在了100日元，不过现在也有200日元以上的扭蛋玩具。
按照扶桑媒体的说法，扶桑曾经有过3次扭蛋热潮。
第一次为1983年“筋肉人橡皮擦”上市后而引发的热潮，这种又可以拿来玩又可以做文具的扭蛋商品，在4年内卖出了1亿8000万个，轰动一时。
此后在94年，以大人为销售对象的精致涂装人形玩具“high grade real figure”系列开始发售，该系列先后推出了奥特曼、哥斯拉、小露宝、假面骑士等ip玩具，这让不少大人也被吸引到了扭蛋之中，这便是第二次扭蛋热潮。到了2010年以后，面向成人的各种趣味横生的创意扭蛋盛行，例如“奇谭俱乐部”发售的“系列生存-士下座吊饰”，在1年半时间累积卖出100万个。“杯缘子”系列也是在1周之内就售出了10万个。
此外，扭蛋机也进入了电子化时代，可以与手机产生互动。
2014年，扭蛋玩具市场达319亿日元，同比增长了15%，因此亦被称为第三次扭蛋热潮。
在周方远重生前，扭蛋玩具机器市场主要被扶桑两个玩具巨头“万代”和“takara tomy”所霸占。另外，在扭蛋商品方面，这两家玩具大厂也有自己生产商品，除了这两家以外，像奇谭俱乐部、海洋堂在商品制造方面也是十分具有代表性的厂商。
万代，世界玩具大厂，在扶桑扭蛋市场占了大半份额。万代从1977年开始进入扭蛋市场，而它的扭蛋商标为“ガシャポン”，这是个拟音词，gasha是扭的声音，pon是玩具掉落的声音。也因为gashapon推出得比较早并且销量大，也有不少外国人误把gashapon指代所有扭蛋玩具。万代在1983年发售了筋肉人橡皮擦系列扭蛋，也掀起了第一次扭蛋热潮。而近年来，热门ip高达、龙珠、妖怪手表的扭蛋商品也十分有人气。
据称，万代从97年到14年3月，累计售出了30亿8353万个扭蛋玩具。
takara tomy，扶桑第二玩具大厂，自1986年开始进入扭蛋市场，其扭蛋商标为“ガチャ”。扭蛋商品方面，除了会制作精灵宝可梦、迪士尼、三丽鸥等ip的商品以外，还推出讲究真实性的“立体扭蛋百科事典”系列。takara tomy还积极开拓女性市场，推出相关扭蛋玩具。2013年9月起，takara tomy推出新扭蛋品牌“熊猫之穴”，至2016年11月，该品牌商品累计售出了1000万个。
奇谭俱乐部，是2006年成立的玩具公司，主要开发面向大人的扭蛋玩具。自从2010年推出“系列生存-士下座吊饰”后，掀起了成人扭蛋热潮。其在2012年推出的“杯缘子”系列，该系列在2018年以前累计销量已突破2000万个。可以说，奇谭俱乐部的商品十分能抓住成人的兴趣点。
海洋堂，扶桑老牌模玩公司，其模型和人形玩具的品质较高。于2013年开始进军扭蛋市场，推出原创扭蛋品牌“capsuleq museum”，这个系列的内容包含了动物、恐龙、艺术、妖怪、战车、饮食文化等，即把森罗万象的事物做成小小的扭蛋玩具。因该系列玩具的完成度很高，也有着不少人气。
扶桑有很多扭蛋连锁店，这个产业，算得上是扶桑玩具产业里的很大一个组成部分了。
扶桑的扭蛋专门店非常多，其中最著名的扭蛋连锁店是“gachagacha之森”，其在扶桑国内有22家店铺。gachagacha之森的店铺面积普遍较大，里面摆满了扭蛋机，扭蛋玩具种类十分丰富。其最大的门店在宫城县名取市，该店铺放置了850台扭蛋机，每个月会更换170个种类的玩具。这些连锁店能够吸引不少年轻人前来消费，它们也逐渐成为了年轻人的sns打卡圣地。
至于说万代在扭蛋领域的巨大成功，那也不是没有理由的。
万代生产的扭蛋机就有过很大的转变。
早期的扭蛋机下方还用个篮子来装玩具，并且体型较大，比较占空间。随着万代多年的改进和更替，到了21世纪以后，万代推出了名为“capsule station”的扭蛋机。到了2010年，万代推出了能刷ic卡的扭蛋机，这些机器被投放到了海外的4个国家和地区中使用。
事实上，万代的扭蛋机一直是扭蛋市场的主流，截止至2017年3月末，其扭蛋机的市场份额占了7成，可以说是扭蛋业界第一的企业。很多人不知道，万代在扶桑本体，丧心病狂的设置了约36万台扭蛋机，市场份额约占6成。市场份额减少的原因是takara tomy arts和其他厂商在近几年里表现较为活跃。不过，从往年的数据来看，万代扭蛋机份额一直在6至7成上下浮动，较为稳定。
万代最早的扭蛋胶囊，直径为45至75毫米，是使用pp和ps两种材料制作而成，这种胶囊是上下两半可分开的。随后到了2012年，万代开发出了上下一体化，不会分开的扭蛋胶囊。这种新型扭蛋不再使用ps，只用pp材料制作，好处是胶囊易进行循环利用。此后，在2014年，万代开发出了筒状扭蛋胶囊，其直径达62毫米，长为102毫米。这种胶囊可以装下更大尺寸的商品。
另外，万代还推出了胶囊自身也是玩具一部分的扭蛋，即把扭蛋里的零件组装好，最后用胶囊组成头部。而这类扭蛋也博得了不少人气。
玩具方面，过去万代卖的许多商品都是小尺寸的pvc单色人形玩具，十分单调朴素。而到了1994年，为了让孩子和大人都能满足，万代推出了有着更好看的造型，并且是彩色的“highgrade real figure（hg）”系列扭蛋玩具，这个系列的诞生颠覆了人们对gashapon的认识，大家都没想到扭蛋玩具也能做到精致。
此后，万代继续进一步地提高gashapon的品质，力求打造出既便宜又精致的扭蛋玩具。到了现在，扭蛋玩具不仅能做到造型和色彩上乘，甚至还有24个以上的关节能动的玩具，以及内藏led的发光玩具。
事实上，到了2003年，扭蛋玩具逐渐已经不是小孩子的专属，万代推出了适合全年龄的青蛙角色玩具，名为“frog style”。该系列角色种类超过400种，其实质是一个可揉捏的软质挂饰。截止至2 style 的累计销量就突破了1000万个。2006年，万代推出了名为“soundrop”的扭蛋玩具，soundrop是一个按钮玩具，按下按钮就能发出声音。而不同系列的soundrop有着不同的声音，例如，奥特曼系列的soundrop能够发出变声的音效。
可以说，买一个soundrop就相当于买一个短小的音频，然而它在当时却十分地畅销。2006年9月末，soundrop的累计销售量突破200万个，而截止至2008年6月，累计销量翻了十倍，突破了2000万个。
最后来说说扭蛋机的设置地点。由于最初的扭蛋机是不用电的，所以放置在哪里都可以，比较自由，例如零食店、便利店等。不过到后来，专门卖扭蛋玩具的卖场和连锁店也在逐渐增多，现在万代的扭蛋机多设置在有电提供的商场中。自2014年起第三次扭蛋热潮开始掀起，万代负责扭蛋的vendor事业部亦顺势积极在各地展开布局。
于2015至2016年，万代尝试过在时尚百货商场里，设置过以20至39岁女性为目标的期间限定扭蛋卖场。。
2017年3月，gashapon的首个官方门店“tokyo gashapo”在东京站1号街地下1层开张，亦有不少东京以外的旅客和访日外国人慕名而来。
看到takaratomy arts在机场设置扭蛋卖场获得了成功，于是万代也想进军机场，于2017年4月在羽田机场第1候机楼的地下1层开设了“gashapon sky shop”。
此外，万代一直有将扭蛋玩具事业扩张至海外，从2002年就开始在亚洲多个国家和地区开展扭蛋机生意。据统计，目前万代已在9个国家和地区设置了约2万台扭蛋机器。
所以说，万代在扶桑确实是一个实力非常强劲的公司，它不愿意和远方集团合作，周方远其实是可以理解的。但作为他重生前最喜欢的系列，他毫无疑问是势必要将高达系列拿到自己手里的，万代如此不给面子，那也就别怪他发飙了。
1060.胶佬
周方远前世有多么喜欢高达模型呢？
他当时差点就成为传说中的胶佬了——如果不是他没有足够的资金的话。
其实在一定的圈子里，高达模型是高达饭绕不开的一个话题，不少人或多或少都会买过一两款比例模型，但作为刚入坑的萌新应该怎样选择，这当然是非常的简单喜欢哪个就买哪个，但还是有一句话还是要记住，胶达是有毒，入坑需谨慎。
其实刚入坑的萌新会问应该怎么选高达模型，最好的回答——那就是不要入这坑。因为没事花那么多钱其实也只是消磨时间，假如玩一玩的话真的随意就好，现在脱坑虽然说比较容易但损失的金钱和时间也不少，所以强烈建议不要入这坑，毕竟成为了胶佬花的钱够买一辆车也不是什么稀奇的事情。
其实高达模型真的没有那么难做，因为制作公司的技术已经非常的成熟，高达系列的模型只要按着说明书来做真的没有太多的问题，通常萌新都会问到底买要怎么选高达模型，其实这部分人都是因为看到动画里自己比较喜欢的机体就有了想买的冲动，所以看自己想花多少钱吧，一般来说主角机从sd系列到mg系列都会有，无非就是看做出来的大小，说到底，还是要看钱包够不够厚。
其实mg系列真的是最适合萌新的高达模型，毕竟他们的配置一般也只是渗线笔和其他基本工具，打磨一下再上一下水帖假如有需求的话上一下消光，基本上可以还原了动画的造型，所以说mg系列才是最适合萌新来制作。
不过高达模型这坑还真的非常容易就泥足深陷，当萌新随着在这方面花销多了，相对于的知识就会不断的丰富起来，这时候就逐渐成为了一名胶佬，自从成为了胶佬模型就做得特别多，基本上任何系列都会尝试，然后各种的喷涂，改造反正过去没有玩过的都会逐渐都尝试。
这时候根本就不需要别人建议应该买哪一款，是要看一看图片喜欢的都会全收，群里的交流基本上就是常态，不时向群里的胶佬或者萌新分享一下做某个套件的心得，逐渐买得多也堆积得多变得对不少套件都有着自己的看法，当然胶佬最常见的有一个共通点就是喜欢堆积，少的几盒多的堆满一间房子，毕竟做套件是需要时间而且胶佬也是一个社会人不可能整天宅在家里做高达模型，他们也是要工作要生活只不过高达是他们最大都兴趣而已。
成为胶佬之后在制作的方向上就按系列来做，按系谱，按角色，按比例等等，每个人都有着各自的喜好，当然每逢有网络比赛这段时间绝对就是作品的喷发期，不然大家在群里讨论最多的又会是最近新出的套件的评价如何，当然总会有朋友尝鲜然后分享回来，毕竟高达模型的套件那么多根本没有可能做得过来，所以上班时间基本就是胶佬群讨论最热烈的时候。
所以为何就说素组是王道，毕竟大家并非没有技术大家缺乏的只是时间，没有特别大动力素组上上水帖渗渗线把玩一下，马上就可以分享出去这份喜悦相信大家都有，毕竟打磨喷涂上色真真的很耗费时间，没有一个比较完整的假期真的做不来，相信大部分的胶佬和小编一样晚上只有那么一两个小时可以支配，能够碰一下都已经非常欣喜。
当然贴吧泡多了自然会认识一部分的人，进了部分模型群当然就会和其他人交流起来，那些大神曾经也是从胶佬过来，然后在不知不觉中顿悟了其中的奥妙于是就成为众人仰慕的大神，他们的作品不需要多解释自己去看就好了，各种改装也是玩得开，但是大神的世界对于还停留在胶佬阶段的人是不懂，周方远前世也根本进不了那个圈子，他也只是在贴吧看看大神贴，然后吹吹水罢了。
当然像大神也并非只有做模型，他们的特点是对高达研究的非常的透彻，当然也有就是做模型非常厉害，还有摄影大神完全可以把普通套件拍成商业大片，但不论大家是怎样的人都因为高达模型这一个爱好而认识，大家共同踩下了这个坑也算是一种缘分。
其实高达这个坑进来的有出去的也不少，有的是因为时间实在忙不来，有的是家庭压力的原因，也有不少是觉得没有兴趣了。
想要成为大神不论是花钱还是花时间都不一定是每个人都可以做得到，假如一天给你一个小时自由时间这绝对不会每一个胶佬都会花在模型上，只有那几位甘于寂寞的大神会钻研他们的技术深挖制作的能力，当然这也不是说制作不需要花钱只不过花费的时间成本更加高。更不要说消费的花销，有时候不少的见识是基于把玩过不同系列的模型玩具才有的，假如只单单局限于高达模型可能眼光就没有那么宽了，毕竟一些大神从手办到人偶再到模型都有非常深入的接触，很多事他们的观点是只玩高达模型无法发觉，但这也非常直观的就是基于对这个爱好的花销。
只要是爱好都总会花钱，而且玩得越是深入就越烧钱。其实不少的胶佬真的是高手的水平但因为时间的问题也没有在去深入去制作模型，久而久之在制作上的差距真的是拉开了，虽然大神和高手的距离就真的只差那些距离，既然在时间上都花不少就很难再进一步。
即使是胶佬家里的堆积都不少，虽然看着房里的堆积确实是有一种莫名的欣慰，但假如能够涉及多一点的其他类型或许对于模型玩具这一点的眼光会开阔点，周方远曾经也沉迷其中，不过自从开始转玩一些成品以后对于模型的看法多少是有点不同了，但这时候才发现钱真的不够了，动辄上千的一款基本上就够以前随便买几个mg了，钱包实在是伤不起。
不过如今他转世重修了，手里的钱也有的是，这时候他如果再想去当胶佬，那完全没有问题，就算成为真正的大神，限制他的恐怕也只是时间和天赋，资金方面他完全没有问题。
只不过，如今他对模型的喜爱虽然还是那么强烈，但他却再没想着去当胶佬，更别提大神。
他不想真正的沉迷进去，有好几个原因，第一个，那不用说肯定是时间问题。虽然他是个甩手大掌柜，但也不是真的对公司不闻不问。集团的一些发展方向和路线安排，都要他来决定，和方方面面的交流与磋商中，涉及到比较高层次的，都得是他亲自出马，一天天国内外的飞，他确实是没有足够的时间。
其次，胶佬都有大力金刚指，尤其是在拼装过程中需要手指按压的时候，往往会弄得手指头非常疼。说实话，周方远上辈子尝试过很多次了，他深知这里面的痛苦，所以他根本也不想再去尝试，偶尔玩玩就算了。
最后，胶佬这个称呼，虽说是大家玩闹着叫出来的，可实际上要说里面有多少是善意有多少是恶意，这个还真的说不清。不过在主流大众的视线里，胶佬肯定是比较小众，且不太容易被大众接受的群体。
这和主播还不太一样。
主播，或者说直播业，最一开始其实也是比较受人排斥的。最主要原因有二，其一是主播素质层次不齐，有一些确实是比较有能力，但有一些真的不叫个东西。其次，也是和第一点挂钩，那就是成功主播的收入往往比较高，而这其中，还尤以那些素质不太行的主播为主体，这就让很多人不满了。哦，我认认真真工作，努努力力的生活，还活得像条狗一样。你整天露肉卖笑粗口连篇，凭什么就能过得比我还好？
很多人心里愤懑，怨气难平，也是他们讨厌直播的一个原因。
当然了，具体原因多种多样，这两点只是其中比较明显的一部分而已。
可即便如此，直播业在前世还是越做越大，为啥？
主要吧，还是因为用户内心的孤独和本地娱乐不够丰富的原因，而视频直播相比于文字、表情和录播视频而言，视频直播内容更加丰富、娱乐弹幕交互性更强，社交效率更高，更具真实感、实时性，更能满足用户心理。
在直播间可以找到和自己一样寂寞的人，与大家一起刷弹幕，对于那些孤独的人来说，就是一种陪伴。在直播平台，简单敲几个关键字就能出现一群有相同爱好或情投意合的人，满足了人们社交的需求。而且覆盖世界各地、不受时间空间的限制，同时喜怒哀乐还有人第一时间可以分享，方便了大家不出门就能广交良师益友，所以益处多多。
现实生活能够接触的人是有限的，在直播间能够认识的人是无限的。而且因为视频直播内容的丰富多样化，想要什么风格都能够满足。另外，因为视频直播的实时互动性和参与感，在直播间里刷个小礼物就能获得主播的关注，再加上平台和主播对土豪的不同待遇，如出场特效、刷礼物上公屏等满足了人们极大的虚荣心和优越感，这种代入感现实世界是很少体验到的，所以说直播在网络世界满足了用户各方面心理的需求。
尤其是随着直播带货直播营销等方式出现，前世周方远重生前的那段时间，直播业整个大井喷，好似一下子就进入全民直播的时代，就连他家楼下买电动车的，都整夜整夜的开直播卖车。
据直播营销受众用户态度及偏好调研显示：37%乐意观看新产品的发布、分享卖家秀；27%对于喜欢的主播推荐的产品会增加购买率；33.2%会观看但不一定购买；97.2%的用户对于直播营销持有正面态度。因此在直播如此受人们欢迎的情况下，也为企业带来了无限商机：
直播为营销所带来的最显著的优势在于可实时互动的环境，能够及时地收集用户反馈，以便达到最优效率的营销水平。其次，视频媒介的传播变得更加广泛和高效，录制好的直播可以再次进行观看，可以形成二次营销。
直播营销以相对较低的成本获取在集中流量下多次曝光的营销方式有效节约了企业的经营成本，并且随着科学技术的进步和直播平台内创新营销玩法的开发，未来直播市场规模将持续扩大，营收占比会继续增长。
简而言之，视频直播之所以受欢迎，就是因为多方位迎合了大众的心理诉求，满足了企业自身发展的需要。
所以看到了吧，直播能发达，其实扎根很深的地方还有一个原因，那就是资本的青睐。
能赚钱，能制造影响力，资本就会介入其中。就算有大把大把的人不喜欢直播，但那又如何？只要喜欢直播的人能源源不断带来利益，资本就会不停的推动直播产业的发展，就算全国半数以上的人不喜欢直播，但只要能赚钱，资本就不在乎。
而胶佬发展不起来，说白了，就是没有资本的帮助。不仅没有资本帮助，买各种工具，买各种模型还得各位大佬自己出现，试问这怎么可能有大发展？
什么？万代也是资本？
呵呵，万代这样的企业，虽然它们的根本目的也是出售产品，但和推动直播业发展的那些资本还是不太一样的。再加上扶桑的保守，直到8012年了，还有大量的扶桑人民用翻盖机，就可见一斑。
周方远也没有那个兴趣扶植胶佬，因为没啥意思。
他要高达在华夏的模型版权，说白了，一方面是因为喜欢高达这个系列，这是主要原因。其次呢，就是为了扩充自家的手办库，远方集团下属的手办生产工厂，虽然已经有很多系列的手办可以源源不断的赚钱了，但作为带资本家，谁还会介意自己手里有更多的版权？只要能赚钱，他恨不能将整个扶桑国内所有有趣的手办的版权都买过来，当然他也知道那是不可能的，所以他只能挑自己最喜欢的——也就是高达系列来下手，只是没想到，就是这么简单的一个要求，居然还被人给拒绝了。
1061.宝可梦
其实要说喜欢，周方远喜欢的不仅仅有高达系列，像是宝可梦系列，龙珠系列，都曾经是他的心头好。
尤其是宝可梦，要说在周方远心中的地位，宝可梦无疑比高达还要高。
他第一次看宝可梦的动漫，还是在同学家里看的碟片，当时电视上都没有播的。后来等他小学六年级的时候，北桐电视台才开始播放宝可梦，而且还是台配班的，相信从那个时代走过来的年轻人，应该都有记忆。
尤其是无印版的第一版的主题曲，周方远那是多少年都无法忘记，绝对是他心中最大的动漫神曲。
所以高达系列的版权无法入手这件事本身，并不值得周方远生气，他生气，是生气万代的不长眼。
不过怎么说呢，虽然生气，但他也没把这个事儿放在心上，因为自然有人会替他去处理这个事情，事实上远方集团下属周边生产企业，如今已经将宝可梦系列拿了出来。
宝可梦，如今也已经成了远方集团旗下著名ip之一。
若论及电影作品的影响力，这几年的现象级ip“漫威”或许当之无愧；如果比较粉丝的忠诚度和疯狂度，那“星球大战”可能难寻对手；但要是以“吸金能力”作为评判标准，由“皮卡丘”领衔的“宝可梦”，实在当之无愧。
前世维基百科统计过一个名为媒体特许经营产品畅销榜的榜单，通过这个帮打可以看出，在周方远重生前过去的二十多年里，宝可梦各产品的版权方通过产品售卖、衍生授权等，累计获利超过900亿美元，位列各大影视动漫游戏类ip第一位。这一数字比迪士尼旗下的“米老鼠”（700亿美元）、“星球大战”（650亿美元）都高，是“漫威电影”（280亿美元）的三倍有余。
那么，“宝可梦”，或者说“皮卡丘”是如何火遍全球的呢？
1989年，世界三大电子游戏巨头之一的任天堂，推出了划时代的产品gameboy。在著名游戏《俄罗斯方块》的带动下，gb一经问世就收获了广泛的好评，其中光是《俄罗斯方块》一款游戏就在上线后两个月内获得了千万级销量。
正好也是在同一时期，“游戏爱好者”田尻智成立了游戏开发会社gamefreak，尝试制作一些动作游戏。在田尻智看来，gb最与众不同的特点并不在于公司主推的轻薄，而在于其“连线通信功能”，这让他想起了儿时和朋友捉昆虫、交互昆虫并进行对战的事情，并由此萌生了研发一款培育、交换“昆虫”游戏的想法——《口袋妖怪》就此有了雏形。
碰巧到了1994年，由于3do、ss、ps等32位主机陆续面世，容量、画质都不占优的gb销量开始下滑，在日的年销量从300多万台骤降至181万台，软件销售数量也从接近1800万张降至1030万张。为了摆脱危机，任天堂方面开始着力找寻gb的新卖点，由gamefreak在研发的、强调通信对战这一全新理念的《口袋妖怪》便因此受到了重视。
1996年，开发时长长达六年的初代《口袋妖怪》游戏——《口袋妖怪·红》和《口袋妖怪·绿》正式上市。只可惜彼时gb早就已经不是市面上最受欢迎的掌机了，所以《口袋妖怪》问世初期并没有掀起太大波澜，一个月内只卖出了20万份。
不过就在初代《口袋妖怪》上线的同时，一部以游戏中人物形象为基础的漫画《皮皮传》开始了连载。该漫画里，皮卡丘仅仅只是作为配角而出现，真正的主角是另一个宝可梦皮皮，并且画风和故事情节也比较无厘头，和后来大众所熟知的《精灵宝可梦》系列作品有很大差别，但在当时却受到了很多读者的欢迎。
任天堂见状，便开始以《皮皮传》为阵地做起了营销，例如购买了《皮皮传》的读者有机会参与相关活动，赢取限量版宝可梦“梦幻”。由于“梦幻”的数量只有100只，依靠饥饿营销和《皮皮传》的高人气，瞬间吸引到大批用户参与，一下子便抬升了《口袋妖怪》的热度。
等到1997年3月时，《口袋妖怪》已然跃居扶桑软件销售榜top30。更多用户的参加，使得《口袋妖怪》的交互、对战功能也得到了施展空间，游戏体验性大大增加。随后两年任天堂又对游戏进行修订推出了《口袋妖怪·蓝》等版本，而初代《口袋妖怪》的销量也一年高过一年，最终累计卖出4500万套，成为任天堂历史上最为卖座的游戏之一，并成功盘活了公司业务。
想要乘胜追击的任天堂，一面不断更新着自己的掌机设备，接连推出了画质更优、更为轻便的gamebameboy advance等新产品，一面又联合gamefreak继续推出新的《口袋妖怪》游戏。1999年后，《口袋妖怪》系列陆续推出了《精灵宝可梦金·银》在内，7个世代的掌机游戏和大量衍生游戏、主机游戏，累计达到了70款以上，全球累计销量超过3亿套，并获得了吉尼斯世界纪录颁发的8项相关世界纪录，为这个ip在世界范围内的爆红奠定了基础。
但由于早期game freak游戏开发、更新能力有限，担心《口袋妖怪》热度下滑的任天堂便找到了扶桑最大的出版集团小学馆，一起合作创作该ip的衍生漫画、动画，来为游戏开发争取时间。1997年，《口袋妖怪》越发火热的同时，第一部《精灵宝可梦》动画也正式上线。这一系列当中，在游戏里具有高人气的皮卡丘取代皮皮成为了主角，摇身一变当起了宝可梦这一ip的代言人。
事实证明，打造《精灵宝可梦》动画是一个无比正确的选择。相比于存在一定门槛的游戏（需要设备），借助电视和逐渐兴起的互联网，动画成了pokémon更好的传播载体。
初代《精灵宝可梦》在日播出期间，平均收视率达到10%以上，石英联盟部分后期平均收视率甚至超过了15%，几乎每集都排名同时段收视率前十；动画的主题曲《目标是宝可梦大师》，也在扶桑本土斩获了185万张的专辑销量；在周方远重生前，《精灵宝可梦》6季、超过1000集动画中，有80%的集数平均收视率排在同时段前十。
而就在《精灵宝可梦》在日影响力逐渐增大的同时，ip运营方也不断将其推向世界。
在米国，《精灵宝可梦》和迪士尼等公司都有过深度合作，光是2000年就卖出了超过2500万份动画dvd、vcd；印度数据统计显示，该系列一度是4-14岁观众中，用户量最多的动画；《精灵宝可梦》共在124个国家播出，即便到了2016年，flix还曾对外透露，《精灵宝可梦》是flix上播放热度最高的系列之一。
《精灵宝可梦》的爆红，加上《口袋妖怪》游戏在全球范围内影响力的扩大，宝可梦也逐渐在全世界的用户心中占据了越来越重要的位置。1999年，宝可梦登上了《时代》杂志的封面，皮卡丘更是被《时代》评为年度第二大最有影响力人物，称其为“继hello kitty之后最受人喜爱的动画角色”。
再往后，宝可梦的影响力大有超越单纯娱乐领域的趋势，慢慢变成了一种文化符号。在米国，希拉里等政客在选举期间，甚至会专门去到宝可梦粉丝的集会上，向这一庞大的受众群体拉票。而在扶桑本土，皮卡丘更是被视作是一个“国家象征”，2014年扶桑出战世界杯时，皮卡丘就击败了哆啦a梦等，联手另外十多只宝可梦成为了扶桑队的吉祥物。
如此大的全球影响力，自然使得宝可梦这一ip的市场价值水涨船高。
早在1998年，任天堂、game freak就合资成立了宝可梦的品牌来做品牌授权和衍生产品开发，并先后针对不同的市场成立过米国、韩国子公司。等到了2003年时，光是皮卡丘这一个形象，一年就能赚得8亿美元，甚至还被《福布斯》评选为了“年度最挣钱的虚拟角色”。
周边衍生品的授权与售卖是宝可梦相关的业务中最赚钱的一项，“榜单”数据指出，相关收入在二十年的时间里累计达到了600亿美元以上。就连如日中天的娱乐巨头、衍生品界霸主迪士尼，虽然每年能靠衍生品收入四五十亿美元，但这却是米老鼠、漫威、星球大战等多个现象级ip共同努力的结果，而宝可梦单个ip平均每年就能卖二三十亿美元，其影响力可见一斑。
2004年，《精灵宝可梦》在印度开播一年后，相关许可商品的销售总额就超过了100亿卢比，折合2210万美元；而在欧洲，宝可梦相关玩具则被当地媒体称之为“具有统治力”，英国玩具业协会曾多次将年度玩具奖项授予相关产品，而直到2017年在英国、意大利等地，宝可梦玩具年销量的增幅仍达到50%以上。
另外，电子游戏销售是宝可梦历史最悠久、也是最传统的一条变现渠道，是gb后几乎每一代任天堂掌机上最受欢迎的游戏ip。宝可梦的各类衍生游戏，在全球范围内曾累计售出超过170亿美元、3亿多套，从销售数量上来看位列电子游戏史上总销量的第二位，仅次于任天堂出品的马里奥，同时也是历史上销量最好的角色扮演游戏。
而如果说过去掌机是宝可梦游戏最大程度上普及的门槛之一，那么手游时代的到来则很好地解决了这一问题。
前世2016年《宝可梦 go》在海外上线，半年时间里就累计斩获了7500万的下载量。截至2018年年底，《宝可梦 go》共吸引玩家消费多达22亿美元，其中2018年单年创收7.95亿美元，同比上涨35%。其游戏开发商niantic也因此收获了2亿美元的融资，估值达到40亿美元。
这个数字，就问你怕不怕？
还有卡牌游戏销售，这个是宝可梦变现渠道中最容易被低估的一项，但其实这些看上去不起眼的小纸片，累计创造了超过100亿美元的营收。该卡牌游戏的官方名称为“宝可梦集换式卡片游戏”，是以精灵宝可梦为主题由官方授权的集换式卡片游戏。
前世的精灵宝可梦官方网站披露的数据显示，截至2018年3月，ptcg累计在全球售出超过257亿张；米国权威调查公司npd集团数据统计，2017年时，ptcg在欧洲战略卡牌市场占据了超过80%的市场份额，当年在多个国家年销量的同比增长在400%以上；lise global的调查显示，早在2016，ptcg就已经超越“游戏王”成为战略卡牌游戏类中最畅销的一款。
和电子游戏一样，受到版权、政策和市场等限制，ptcg并没有进入到国内市场，但在扶桑、欧美和港岛地区，ptcg均通过大的代理商助推，在当地拥有着不俗的人气，甚至还有专门的锦标赛。不仅如此，在很多收藏爱好者看来ptcg也具有着极高的收藏价值，部分稀有卡牌的售价甚至可达数十万美元。
最后就是动漫和电影的收入，这里面主要包括了漫画和动画的版权收入，以及剧场版电影的票房收入，全球累计收入也达到了数十亿美元。虽然这笔收入相对于其他几项收入而言，小到几乎可以“忽略不计”，但影视和漫画作为宝可梦维系人气、热度的重要载体，仍受到任天堂、小学馆等相关方的高度重视。
除了前文提及的近千集动画以及相关漫画外，从1998年起，宝可梦每年还会推出1-2部剧场版作品。1998年首部剧场版《精灵宝可梦：超梦的逆袭》上映后，先是在日本取得了73亿日元的成绩（全年第二）；随后影片在北美等地上映时，也累计取得了超过1.6亿美元票房，创下日本电影在多个国家和地区的票房纪录。
这么大的一个ip，周方远当然不可能无动于衷，在他的泛文化计划里，电影、动漫、小说、漫画、电视剧、游戏……等等，会组成一个完美的闭环，只需要一个热门ip，就能打造出一个几乎完美的圈子。这一点，不仅仅是别人给与他启迪，他自己也已经亲自尝试过，并且深刻了解到这里面存在的恐怖利益，所以他会坚定的走这一步。不仅仅是目前已经拥有的这些ip，就算是那些还没入手的，只要在前世证明过其价值的，周方远都不会放过。
就好比宝可梦。
就好比高达系列。
1062.泛文化与IP
泛文化，在未来就是大势所趋。
在周方远重生前的文化产业学界里，“泛娱乐”“泛生活”“泛艺术”等泛化概念已然是被经常提及的热词，在一定程度上拓展了传统表意体系的内容涵盖范畴，延伸了旧有意义框架的广度和深度。然而泛化的概念在文化产业述评中的全面应用冲击了学术研究的严谨性，有玩文字游戏行学术诈骗之嫌。因此，明确泛化概念的基本内涵是理解“泛文化”乃至其它相关术语定义的必要前提。
从语义学的角度分析，“泛”字有以下几重含义：漂浮（泛舟）；透出（泛红）；弥漫，向四处漫流（泛滥）；不切实际的，浮浅的（空泛、泛泛之交）；一般地（泛指、泛称、泛读）。从这些基本释义中不难看出，“泛”主要形容的是以某一对象物为中心向与之联系的相关维度延伸、拓展及弥漫的过程，这一过程易陷入对关联事件的笼统概括和模糊处理，有脱离实际和缺乏垂直细分的反专业性弊端。
泛化概念一方面摆脱了意义孤立的形而上学，以更广阔的视角和更综合的思维分析文化产业的前沿动向，另一方面又有否认各文化要素间联系客观性和条件性的相对主义倾向。
“泛文化”是在当代社会文化多元共生的大背景下提出的全新概念，它以某一文化焦点或流量源为轴心，以大众可接受的文化阈值为限度对文化进行横向开发，从而凝聚优质的注意力，实现社会效益与经济效益上的双丰收。
以电视节目或者网络节目为例，所谓泛文化，就是传统文化类型节目的“大白话”，即“内容更亲民，分发更有效，调性更年轻，表达更多元，手法更时尚，营销更贴身”。以文化为基本属性，以知识分享、智慧输出、精神愉悦为基本使命的类型节目，都是泛文化节目。简言之，“泛文化”即是创新文化内容的表达方式，让曾经高高在上的文化更接地气，更合百姓尤其是年轻人的胃口，从而获得文化营销市场红利的创新思维。
“泛文化”产品的商业价值如何呢？
以油酷为例，它们的“泛文化”战略就是以白话的方式传播文化，让深藏在古纸堆中的文化符码通过创意改造以全新的面貌呈现在受众面前。在未来用户分众化趋势日益显著的文化市场中，评估节目营销价值的标准不再仅依靠平台和流量，精准定位的目标受众将是控制文化生产方向的下一片“蓝海”。以“泛文化”垂直分众类节目《圆桌派》为例，其主要用户为20-35岁的年轻精英，且多为高知人群，牢牢锁定“三高”用户，同时形成品牌溢价，创造了多维、深远、立体的节目品牌影响力。
定制化的品牌植入是“泛娱乐”产品实现注意力变现，区分注意力属性的有效手段之一。通过对植入广告及赞助商品牌价值及形象的深度挖掘，“泛文化”产品出色地完成了节目内容与企业宣发的无缝对接，从而缓和商业运作与内容消费之间的矛盾。前世，在“泛文化”节目《人工智能真的来了》中，油酷就巧妙地使用定制化内容植入和专属定制番外篇两种方式为长虹量身打造品牌营销手段，在主持人与高层领导者的对话间深度解析品牌智能化研究成果，进一步夯实消费者心中长虹“坚持创新”的品牌形象。
另外，场景是人与周围景物的关系总和，其核心是场所与景物等硬要素，同时也包括与此密切相关的空间及氛围等软要素。“泛文化”节目能够充分发挥场景的烘托作用为内容营销注入新的关注点。
《晓说2017》与东风的合作就是场景化内容营销的成功案例。
除了节目录出、定制片头等赞助权益外，大紧同学还专程到东风总部录制了一期以“车”为主题的节目，通过讲述车的变革史传递品牌“知行合一”的理念。此外，节目配合东风在全国六个重点城市开展线下车主题文化沙龙，为受众营造了互动交流的文化场景。
构建健康的商业生态系统是“泛文化”产品创造更多商业价值的可行途径。
“文化+电商”“文化+娱乐”等新模式的出现不仅通过丰富的泛文化内容满足了用户的多样化精神需求，同时也实现了文化产业的跨界融合，最大限度地激发了文化价值的溢出效应。阿里泛文化生态圈的布局就是通过构建完整的文化商业闭环，进而探索文化生产的全新方式。节目《水果传》通过“文化+电商”的跨界融合模式为用户创造了可见即可得的互动体验，兑现了“泛文化”全产业链开发和多元化表达的承诺。
所以说，“泛文化”是对文化内容生产及解码过程的创新性探索，是对文化精英主义的嘲讽和对大众文化的崇拜。多元文化的多样表达是“泛文化”的核心内涵，运用现代科技手段和创意思维制造具有一定广度和深度的泛文化内容，让文化以更有趣、更易懂、更世俗和生活化的方式与受众见面，从而填补期待视野与个性化消费需求之间的缺口，完成从内容生产、分发渠道到受众消费的全产业链对口服务。
“泛文化”对文化内容有效获益成份的提升从一定意义上来说是推动文化产业提质增效，促进文化产业转型升级的良方。
文化与科技的融合催生出多种多样的文化内容表现手法，改变了传统的文化传播范式，尤其在互联网的支撑下创造一种新的文化业态和内容叙事模式。内容的呈现方式与产品的营销理念息息相关，“泛文化”产品力图满足新兴受众群体的文化需求，为了达到这一目的，思考新的文化内容表达体系就成为理所当然的现实举措。文化内容的多元演绎依赖文化传播媒介的转换，这种转换不仅停留于技术层面，更要着眼于文化价值观的重塑。
“泛文化”内容的流通平台应该是集共享型生产、扁平化制作、多元化叙事及合理分流等特征于一身的综合智慧型网络体系。借助共享经济的理念培育共享的“泛文化”，实现ugc、pgc与egc三种生产模式的创意组合。以剔除价值链条上的薄弱环节和淘汰落后文化产能为导向赢得集体认同，从而降低变现成本，完成内容衍生价值的延伸。ugc主导下的多元叙事是对社群创意的整合和纠偏，在区块链去中心化的信任机制下完成对各种文化信息流的分流与疏导，构建协同发力的文化内容分享平台。
从某一角度而言，“泛文化”既是对文化ip的深度开发，也是对文化内容产业链及价值链的延伸。
“泛文化”商业生态系统的构建以文化内容全产业链运作为基本前提，应用合理手段增加文化附加值的创意效能，激发文化内容创新的活力，以全新的姿态和面貌接受文化市场的考验和文化竞争全球化的挑战。“泛文化”学理框架的建立从一个侧面反映了我国文化产业研究对捕捉文化市场新动态的敏锐性，也为文化产业的实践提供了新的发展方向。
而在这个“泛文化”的圈子里，最核心的，毫无疑问就是ip。
好ip，大ip，超级ip，都至关重要。
那么或许有人疑惑，ip，到底值多少钱呢？
对ip的价值衡量一直是一个充满神秘的话题，如果单纯指ip授权交易价格，那么ip的价格其实不是特别高。
举例来说，比如周方远重生前一年，当年的头部ip剧《择天记》网传影视改编权卖了1600万，而该剧公开宣传的制作总成本大概在4亿软妹币，也就是说影视改编权得到成本占到总成本的大约4%。
一部制作成本大概在2000-4000万的网剧能够花费在ip上的成本基本也就在100-200万之间（合总成本的5%-10%），而更多的像《楚乔传》这样的网文ip，网传在早年是以30万的价格被转让的。即便是游戏购买文学类/动漫类ip，也依旧很难一次性掏出数千万的价格。而能达到千万级的交易在整个市场中都是凤毛菱角。
所以直接从版权交易的角度看，ip还算不上一门多大的生意。所以ip肯定不是靠直接交易来衡量价值的。那么除了直接交易外是否还有其他的ip价值计算方法，比如，分账？如果把ip的分账也算出来，那么这个产值可能就会相对高一些。那么如果算ip的分账能赚到多少呢？
重生前，国内电影市场总票房大概不超过550亿，按照全部是ip改编剧，然后一般的分账模式下（电影投资制作方约分得30%）的模式来计算，整个ip的分账很难想象能超过10%，也就是整个ip的分账规模的天花板在55亿。这块是电影，换到电视剧呢？由于电视剧和网剧大部分是tob（平台、频道购买播放版权）的商业模式，ip一般是很难分账的。这块几乎可以忽略不计。
再有一块是游戏，整个游戏行业2016年全年的产值是1655亿，按照院线电影的思路，一个ip授权方很难想象能分得超过10%的收益，所以天花板大概在165亿左右。换而言之，整个ip产业的年产值，通过分账的获得，大概也就200亿左右，这还是理论上的极限天花板。现如今这个产值10亿有没有都要打个问号。
剩下还有一块市场是衍生品授权与分成的市场。
这个市场理论上非常大，其实来看看米国的院线电影的票房与衍生品之间的收入差距就知道了
狮子王的票房是7.8亿，周边销售做到了20亿；星球大战的票房是18亿，衍生品却做到了45亿。
相较之下中国的ip的衍生品的收入和票房收入占比之间就是另一番情景了。院线电影的话，基本上95%还是靠票房的收入。整个行业大概也就不超过10%靠衍生品收入。所以按照这个来推算，国内的ip衍生品市场极限大概也就100亿左右也到顶了。
缺失的这部分，其实就是潜在的潜力。
而且随着未来随着95后，00后的快速崛起，市场越来越年轻化，一个品牌要想长期不断存活，拥有超级生命力，一定要孵化ip，未来，如果品牌没有超级生命提ip，那么可能在市场就没有竞争优势。
ip可以覆盖的范围太广了。
小说、动画、漫画、游戏、影视、音乐、周边、玩具……只要是和生活相关的娱乐项目，只要你能想到的，ip就都能进行覆盖。
而在ip之上，还有一个超级ip的说法。
那么什么是超级ip呢？
很简单，当你能够建立一个大ip的时候，那么自带流量的属性就能够发挥真正的作用了，就像我们提到支付宝、桃饱甚至阿里的时候，首先想到的就是大马哥，可以理解为“大马哥”已经成为一个超级ip了。
在过去，一个出色的标志，一句优秀的广告语，一段动听的故事，通过电视广告的疯狂轰炸便可以深入人心。
然而在互联网全面普及、人人机不离手的时代，传播碎片化、渠道扁平化使企业宣传的方式愈来愈多，虽然单个成本变低，但由于方法多样眼花缭乱，使人无法更为精准的把握住消费者喜好，这也促使许多企业因此耗费大量的财力精力。却也不乏优秀企业开始顺应市场，发现人群的圈层化逐渐形成，故建立起自己的粉丝圈层就变得尤为重要，ip化特别适合在碎片化传播中实现强识别性，建立情感共识和粉丝圈层。
ip的强识别性让消费者快速产生产品联想，内容集中且调性统一更容易聚粉和固粉，其延展性还可以产生更多更广的衍生品及衍生产业。
现如今这个年代，其实已经有很多牛人认识到ip的重要性了，尤其是那些大型企业，他们甚至在很久以前就认识到了ip的重要性，但若要论对ip的利用和对其价值的开发，谁也比不过周方远，在现如今的这个时代，没人比他更懂ip了。
1063.可借鉴的“前辈”
周方远子重生之后，一直心心念念的，就是想要做ip闭环。
这在前世，已经有很多成功案例了，他如今无非是将前世的一些可以看得见的套路拿出来，然后坐享成果罢了。
其中一个很明显的例子就是漫威。
如果没有漫威的成功案例，那么在后来就不会有人那么看重ip的价值。作为一家漫画出版公司，上世纪90年代初的漫威正是全盛时期，漫画热被人炒作，囤积居奇卖高价，而泡沫散去之后，漫威遭受到前所未有的冲击，市值萎缩到仅剩10%，以卖手中漫画ip维持生计。
当时的漫威不比后来，基本上没什么人能意识到那些ip的价值，漫威在市场上叫不上什么价格。最终低价“贱卖”的《x-men》和《蜘蛛侠》所掀起的市场反响仅仅停留在一部部“制作精良的好莱坞大片”的印象。痛定思痛后的漫威决定将所有ip版权抵押银行，背水一战。漫威在2008年从《钢铁侠》开始入手，启动了漫威电影宇宙。近6亿美元的票房让漫威起死回生，从此走上人生巅峰。随后迪士尼以42亿美元收购漫威，是漫威低谷时的市值的50倍。
经过了十余年的发展，漫威不仅在全球范围内揽获了无数的粉丝，而且也塑造了一个完整的漫威宇宙观：每一个超级英雄就是一个独立的ip，然后通过电影宇宙将多个ip串联，形成一个庞大的体系。这样的模式不仅是将人物并集在一起增加故事趣味，而且还能让吸金能力开始横向发展。
因此，漫威让这些ip以一种文化体系的方式来呈现，不仅有主打的漫画与电影，还有各种各样的衍生产品，玩具手办，游戏，联名款的时尚产品，总之，就是围绕着ip为中心展开的一系列商业活动，让自身所生产的内容以多种形态与人们保持互动，而且每个形态交错共生，跳出单个产品的辐射力，形成一个完整的网络扑向用户。
随着漫威的成功，ip、生态、系统等词汇成为了文创产业的关键词，世界开始认识到构建系统生态可以让文创产业跳出产能不足、波动性强、良品率不稳定等缺陷，而这一切的核心在于ip的把控，ip开始从战术层面上升到战略层面的地位，并成为文创产业的核心生产资料。
适逢漫威十余年的崛起之路，也是前世国内文创产业的探索成长期，这种以经营ip为核心的运作方式被国内的资本市场重新认识，在理论上可以消除文创产业最大的掣肘——稳定性不足，使得漫威的这套方法论大行其道。甚至，ip某些层面上被严重的“高估”，由于错误地理解以及急功近利的心态存在让ip出现严重的“通货膨胀”。2013年，原本普遍在100万左右的热门小说ip，在2014年年初就普遍涨到300到500万，巅峰时则攀升至千万级别。
尽管出现了一定程度的“跑偏”，但独立ip的价值与方法论得到了充分认可。
在国内，漫威的这套方法论能够被广泛认知，不仅是因为自身特点与国内文创产业现状所贴合，一定程度上也是因为腾迅的“推广”作用，这家互联网科技公司的战略调整在客观上起到了这套方法论“本土化”的作用。
在前世04年的时候，腾迅上市在即的节点上，其未来业务方向迎来了由娱乐沟通向用户生活优化的转变，小马哥在当时将此定义为“在线生活”。
至此，腾迅开始以用户体验为基础出发点，潜心优化软件，以沟通为基石来拓展自身的业务线，以游戏为敲门砖开启了进军文创产业的步伐。《炫舞》、《dnf》、《穿越火线》等诸多游戏陆续成为腾迅的代表作。
在当时是很难理解，一个以即时通讯、社交平台为核心业务的公司会在游戏业披荆斩棘。换做后来的思维来理解，其实就是在不断优化用户体验，在社交平台上积累到足够多的用户后，开始朝着满足用户娱乐需求的角度去做细分研究。对于用户体验的尊重，恰好是构建ip系统的基础。
在游戏业务基本成型后，腾迅开启了泛娱乐战略，接连进军动漫、文学、影视、电竞等领域，形成了包括游戏、动漫、文学、影视、电竞在内的五大内容版块及专业团队，且“ip构建方式”和“泛娱乐开发方式”已经成为腾迅在拓展文创产业的核心思路。与漫威的操作思路有些类似，核心方法论都是让核心内容以不同形态的载体出现，通过不同载体的联动来放大相关的ip价值。
实际上，腾迅最终以明确的形态走上了构建ip的道路，是为了适应未来文化娱乐市场的变化，开始有意识地从做单线的产品过度到对文化体系的构建。尽管国内文化娱乐市场在那几年增长迅猛，但伴随着人口老龄化程度加深、新增人口数降低以及娱乐市场培育的成熟，娱乐市场的整体规模趋于稳定将是必然，电影也好、游戏也罢，作为单品变现的模式不仅可持续发展的特质模糊，并且天花板清晰可见。
随后，腾迅开始尝试着ip构建的“本地化”。
到了2018年，腾迅正式将“泛娱乐”升级为“新文创”，其升级点包括两个核心：更系统地关注ip的文化价值构建；升级塑造ip的方式、方法。这样一来，通过新文创的升级，腾迅以ip运营为核心的文化体系构建就有了更为明确的目标，它将整合此前泛娱乐体系的实践经验，制定与提供更能串联文化价值和商业价值的ip标准。
这里还有一点需要着重分析，那就是电竞产业。
作为腾迅在文创产业的最后一项独立板块，电竞并不是一开始就独立存在的，而是游戏产品服务的附属业务。
虽然与游戏、动漫、文学、影视同属于新文创数字内容矩阵，但电竞是从游戏衍生出来的，推动电竞形成独立产值就成为了塑造电竞ip的关键。
这就决定了电竞的ip运营方式将会更加侧重整个产业生态的构建，而不是单个作品的ip，比如某个电影角色、游戏人物、具体某一部小说。也就是说，腾迅对于电竞是要直接、间接的参与到全产业链的构建当中。
体育属性和文化属性的塑造，是电竞业务得以开展的关键。在脱离了游戏产品的束缚之后，电竞的本质是体育，从理论上看，电竞与足球、篮球无异，而其中具有领军意义的头部赛事就与英超、nba相当，建设电竞的着力点应该是如何塑造一个迎合年轻人喜爱的体育生态，而不是去完善游戏产业的生态圈。
唯有跳出游戏产业原有的壁垒和屏障，才能使电竞ip得以独立发展，在独立产值得以稳定发展后再与游戏、动漫、文学、影视发生联动，才能真正看到ip运作的价值。否则，电竞难以走出受制某一游戏寿命的轮回之命。《星际争霸》倒下，然后《魔兽争霸》接棒；《魔兽争霸》退出历史舞台后，《dota》继续扛旗。虽然电竞的形态一直在延续，但生态建设并没有得到延续发展，而是周而复始的建设、发展、灭亡，在不同的产品中演绎着一样的命运。
如果无法从电竞的独立产值角度去塑造电竞文化的话，那么在当时流行的《英雄联盟》、《王者荣耀》所构建的电竞赛事体系也会重蹈前辈覆辙，哪怕从基础设置上已经领先前辈产品许多。
游戏虽然有寿命的限制，但电竞文化与体育精神是更为深刻的传播，一旦电竞观赛习惯、相关的体育文化被深刻树立，《英雄联盟》、《王者荣耀》这些游戏仅仅是比赛项目的存在，观众、粉丝这些无非就是去换个项目去体验而已，就跟上个月看《复仇者联盟4》、这个月看《x战警》一样，消费的是看电影这个过程。
所以，“体育化”是腾迅电竞破局的关键，将电竞注入到城市生活是主要通路。
在周方远重生前，已经有lpl、kpl这样的头部赛事在手，在树立电竞文化的初级阶段，这种头部赛事将起到打破缺口带节奏的作用，将电竞作为一种日常行为习惯带入到城市生活当中。随着电竞的主客场制度、城市发展计划逐一开始落地，沪上、长安等城市都开始拥抱电竞。
在当时那个阶段电竞是需要地方政府的支持来融入城市生活，就像足球、篮球这种传统体育一样，不仅驻扎在当地的俱乐部需要当地核心企业的支持，一些具有体育普及性的公司也需要调动各方资源才能完成，政府是能够起到沟通串联多方资源的角色。不过相比大规模的引入游戏公司、赛事执行机构来撑大电竞在城市内的门面来短暂刺激gdp，“体育化”的深度运营电竞ip是一个漫长的过程，这需要各方来明确核心目标和具体概念来追求更为长尾的综合效应。
对于城市发展本身来看，也是需要电竞这种新兴的体育进入其中，年轻人需要新鲜的事物来刺激文化消费，电竞馆、网吧存在的意义等同于电影院、体育馆，都是文化消费的体验场景，将线上的电竞引入线下，是充实年轻群体文化消费的一种方式，对城市的长期稳定发展是有着促进作用。
这样一来，电竞在城市发展中的命题就是如何在城市里构建一个体育生态ip了，不仅是沪上这种有着电竞基础的城市，还是长安、蓉城这种的后起之秀，其实都需要一个更为系统的规划，而这就是腾迅的成功之处了。
另外除了腾迅，周方远还知道一家公司，也是在ip闭环方面做得比较成功的。
它的名字叫闻源。
以“ip”为核心的泛娱乐行业自2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”以后，发展速度令人咂舌。
三天会期现场共开展了3485场商务洽谈，初步达成合作意向1368个，直接成交29个项目。到场的192位境外客商共达成国际合作意向402个，占总合作意向三分之一。可以看到，动漫游戏等互联网泛娱乐行业不断发展的情况下，越来越多的目光开始关注到这一领域中来。
在众多参会机构当中，专注漫画制作与ip开发的闻源文化也携诸多新作如《书灵记》、《乾坤卷》等参加大会。其旗下最新项目、最优作品、最全介绍在现场进行了为期三天的展示与交流，其展位与商谈位前吸引驻足众多参会人员及团体机构，意向合作者络绎不绝。
作为致力于顶级ip沉淀和开发泛娱乐的公司，抓住ip的内容进行开发是所有环节开始的关键一步。闻源文化从ip源头出发，开创“大神工作室”模式，通过和知名网文大神、著名作家深度绑定ip合作，共筑精品ip池，根据市场需求与其本身风格来对已签约的“大神”的ip进行全方面、多角度的ip开发工作。这种模式不但提高了ip变现价值，同时对作者本身也增添了品牌效应，保障对市场上类型精品内容的供给。
除此之外，闻源还在不间断的汇集有潜力的国产原创网络小说和海内外具有全球影响力的著名ip，逐渐形成了内容资源矩阵势态，为熔铸专业化内容ip池平台——“掌上ip超市”提供基础。掌上ip超市通过连接“创作者、ip池平台、企业”三者形成一个“内容提供—精美上线—市场发行”的生态闭环。源源不断的ip将会经过专业编审团队精心挑选、精炼内容、清晰版权后上架“掌上ip超市”，最优选的小说、漫画、影视剧本等内容，将会成为一种精美商品一般的存在，精准的对接市场需求。
庞大的内容库如何冲出传统变现模式的桎梏，进一步提高其变现空间是闻源一直在思考与摸索的。
其实就周方远直到相关信息的时候，闻源文化已打通多维度变现通道，成功打通了文漫影视等内容在国内百余家平台的发行能力，同时做到“海外出行”，做到内容付费基础，同时通过专业会展集聚行业资源和线下粉丝，进行粉丝社群沉淀，不但可以做到ip产品的周边销售的直接获利，还可以获取一手用户数据反哺ip前端，形成良性循环。
这就是一种闭环上的成功，当然了，和腾迅相比，闻源就是一个小公司，体量完全不能比，但不可否认的是，闻源本身的行为，是一种成功的模式，周方远都不需要任何创新，只要照大照小的全部搬过来用，就不难获得成功。
1064.什么叫做心头好
事实上，除了宝可梦系列和已经入手失败的高达系列以外，远方集团在扶桑那边还拿下了很多不错的系列，充实自己的ip库。
之前，因为周方远重生的缘故，一些发布较晚的作品，其实已经被他神不知鬼不觉的，提前“创作”了出来，但也有一些是他没有“创作”的。
其中有两个可以称得上是系列的作品，是不久前才入手的。
《型月》以及《魔禁》！
前者是游戏发行商有限会社ノーツ在发行成人游戏时所使用的品牌名称，后者是一部十几年来经久不衰的小说作品。
所谓型月，其实就是一个大杂烩的系列，原名type-moon，简称tm。
型月商业化的第一作，fate/stay night据说卖出了夸张的15万份，在业内也是比较少见的了，力压老牌公司key社历时4年的大作ad，一举拿下了2004年的galgame销售冠军，自此影响日增。而tm无论是作为同人团体还是商业化之后取得的成绩，不得不首先归功于tm世界的主要构建者奈须蘑菇。
tm的故事，或许该说是奈须氏的故事，是很奇妙的吸引人。
他的剧本和普通galgame的剧本区别还是比较大的，air或ad的剧本单独成文都会相当薄弱，而月姬和fate的剧本就更倾向于“强剧本”：有着大量的心理和环境的描写，而非对话占绝大成分的情况。空之境界就更不用说了，本来就是小说。fate是奈须氏中学时代的小说续写和改编的；而月姬则是同人时代的作品，不用说，月姬的美工也好，cg也好，声音效果也好，是不能和正式公司的作品相比的，想必因而也就需要多一些的文字补充这些不足了。
从剧本的内涵来看，tm并不比key强或是弱，但是从“设定”的魅力来说，tm是睥睨群雄的，无疑这也是首先归功于奈须。
玩key的 kanon、air，玩家可能会感动得掉泪；玩tm的月姬和fate，玩家会震惊于庞大的世界观和复杂的故事体系及人物关系。关于文风的部分，从现有的翻译来看，去除译文本身的因素，它是一种与剧情很合拍的“略显神秘感”的文风。
周方远其实挺喜欢tm的设定，月世界里最简单的概括就是一个根源，两大抑制力，四大退魔家族还有五大魔法。
根源之祸型月世界的基础，可以说是一切的因与果，万物的起源，究极的真理。根源是很多魔术师终极目标，只要达到根源的人就能掌握这个世界的一切因果与法则，然而能到达根源的只有寥寥数人。在达到根源一瞬间就会抹除魔术师在这个世界的存在，而在空之境界里能达到根源同时存在于世界里的只有苍崎橙子一人。
两大抑制力分别为盖亚和阿赖耶，可以理解为两道虚无的无意识体，盖亚负责保护地球，阿赖耶负责保护人类。抑制力会寄宿在一切人与物上变为判定是否威胁到天体的存在，如果无法以人手的方式无法消灭这个个体，就会以自然灾害连同周遭毁灭这个个体。阿赖耶会在无人察觉的情况下拯救人类，有些人会受到阿赖耶的影响以契约的方式解除人类危机，而盖亚阻止人类到达根源，主要是因为人类到达根源世界毁灭的几率就会上升。
四大退魔家族分为两仪，七夜，浅神和巫净，这四个家族都有超越能力的特殊能力。两仪家族的现任家主两仪式拥有直死之魔眼能看见物体上的死线触之即死。浅神家族具体能力不明，在空之境界里浅上藤乃有着可注视扭曲的魔眼，此能力只能破坏物质但不能破坏概念性物体，也不能破坏自认为不能扭曲的物体。七夜家族具有退魔冲动的特殊能力以及强大暗杀能力，巫净家族有着专注于祈祷与降临，属于巫女一系。
五大魔法世界上只有五位魔法使掌控者。
第一魔法是最为古老的魔法之一，具体不明，使用者已故亡。
第二魔法，观察无数存在的平行世界，可以在平行世界中自由漫步的人，使用者是基修亚?泽尔里奇?修拜因奥古。他的这个魔法能吸收其他世界的魔力的宝石剑和能装进大量物品的箱子。
第三魔法，灵魂的物质化，换而言之就是不老不死。待完成之日，便成为无线魔力的永动机，圣杯战争就是为了这个系统而诞生的，这个魔法被爱因兹北伦家族传承着。
第四魔法，跟第一魔法一样，详细不明也没有流传开来，据人们传言这是真实存在的，使用者不明。
第五魔法，流浪魔法使·苍崎青子继承于祖父的魔法，作为魔术师平平无奇，但在破坏上却非常卓越。
至于说更多的东西，就不便细说了，周方远最熟悉的动漫版本，还是10的fate/zero版本，当然这指的是前世，那时候他大学毕业，不愿意出门，整天窝家里看动漫，那是他第一次接触到这个世界。
土狼，呆毛王，金闪闪……这可都是他熟悉且喜爱的角色，尤其是那句后来被沙雕网友魔改的“你就是老子的骂死他吗？”，每次看到都忍不住会哈哈大笑。
不过虽然他很喜欢型月，但相比之下，周方远还是更加喜欢《魔禁》。
说实话，在周方远看来，魔禁的设定，比型月更厉害。
当然这是他一家之言，别人不认可的话也没关系，反正他自己是这么认为的。
魔禁是轻小说作家家和马从2004年开始连载的长篇小说，由于其极其庞大的世界观与简练却鲜活的角色而广受读者好评——这是对原作最直观的介绍。然而当作品涉及到其主要性质时，其含有的属性却多到难以让人直观的给出结论。
其实无需多言，魔禁的卷首语便很好的定义了本作：半科幻半魔幻的硬核战斗作品。它热血却不无脑，恋爱却不后宫，魔幻却不虚浮，王道却不龙霸，群像却有主角，好似一锅各种属性的乱炖，却又保有自己的风格，浑然天成，不受混乱的轻小说市场影响，俨然是广大轻小说中一头特立独行的猪。
另外，各类外传也给了魔禁很多延伸的空间。
《某科学的超电磁炮》是百合日常却偏向战斗的轻快作品，《某科学的一方通行》是夹带私货的深残黑向战斗作品，而诸如像《某日常的茵蒂克丝》一类也可以演变为日常泡面作品。不同定位的作品带来了不同的视角，人物的塑造也就不尽相同，由此带来有趣的立体感。特立独行与多样性，确保了作品的青春常驻。
当然了，作为过来人，周方远很清楚前世魔法**目录的动画与原著的纠葛。
正如真正的老虎与老虎玩偶的差别，暂且不论未来逐渐崩坏的画风，动画的细节缺失导致了很多动画党对作品，特别是角色的片面甚至畸形的见解。
除此之外，作为外传存在的《超炮》和《某方》由于动画原创剧情和原作的合作创作，同一个角色在不同的作品里性格人设也有差别。有时更有名的番外作品对角色的设定压过了原著对角色的设定，由此产生了ooc与刻板印象：上条当麻“只会打嘴炮的老好人龙傲天”，御坂美琴“死傲娇玛丽苏”，以及一方通行“狂笑大爷”。
然而从另一个角度来讲，动画这样的制作方式却也是成功的，它通过抛弃掉角色的立体性，留下其突出的性格特点——萌点，来吸引一般的观众。
举例来说，大多数动画观众并不是因为美琴“拥有难以放下的强者自尊同时愿意与人亲善”这一点而粉美琴，单纯是因为“傲娇”这个相对较为扁平的属性。
而大部分人也不是因为一方通行在俄罗斯雪原上内心中守护的愿望与过去杀戮的阴影间的自我挣扎和最终得到救赎而喜欢一方通行，仅仅是因为他的强大，狂笑，和霸道总裁般的气质——这就足够了，与动画相比，刻画角色明显是小说的专长。
魔法**目录的世界观极其庞大，出场过的角色数量更是不计可数，并不是每个人都会像上条当麻那样立体，但是其绝对富有自己的特点。不可否认的是，和马最擅长的手段就是在一卷中勾画出一个足以在任何普通作品中担任主角的人设，在为剧情起到作用之后就黯然隐退。
至于几位主角，更是“这本轻小说真厉害！”历年男女主角排名前十的常客。
然而小说也不是面面俱到，相较于动画的直观与流畅，小说也存在两个较为明显的缺点。
其一：过于硬核。
参考和马的其他作品，比如《重装武器》，《未踏召唤》等，就会发现硬核是他一贯的写作方式。每次出现一个科学，或者魔法的概念，镰池和马就会对其在剧情中做翔实的设定，通过解析这个设定的方式来推进剧情。可以说无论是作为魔幻还是科幻，魔禁都是属于“硬”的那一派。这个特点本身即是优点也是缺点：考究党在阅的过程中会获得极大的乐趣，而一般的读者有可能会不知所云。
其二：剧情缺乏连续性。
魔禁的故事可以说是分段的，这也与其拥有一定的群像属性有关，通过分别叙述三个主角的遭遇来推进剧情。虽然不同的故事段落之间是拥有相当的联系，但在设定成为故事一环的情况下难以构成流畅的线性叙事。与同样著名的《刀剑神域》做对比，刀剑在做关于科幻设定上的适当描写的同时，线性发展相对流畅，每一卷之间相互依存，由于“预知后事如何”的心态粉丝的购买力也自然较强。
魔禁大部分时候一到两卷讲一个故事，不同主角的故事线相互交叉，切换频繁，故事之间的连接力因此相对较弱。
弥补以上两个弱点就需要读者耗费大量的精力去仔细阅——刚好与大部分人看轻小说的方式相反。这样一来，动画粗略却达到要点的描绘与叙事反而满足了大多数人的需求，甚至可以向小说输送新的，愿意认真阅读的粉丝，可以说是典型的“轻改动画为小说打广告”了。
而小说与动画各有所长，相辅相成，这也是作品成功的关键。
魔禁这部作品，在轻小说界，也可以算得上是常青树了。
从2004年4月10日旧约第一卷发售到周方远重生前，魔法**目录走过了第14个年头。
这十六年间，动画出了两季，而且即将出第三季，外传动画和漫画更是遍地开花，然而读者始终无法看到和马这台永无止境的人肉打字机有任何歇笔的迹象。按照他曾经“第五卷发售前，第六卷已经写好，第九卷已有大纲”的效率，恐怕创约的蓝图已已然在他心中。
也就是这样的几十年如一日的“打字”，打动了广大的魔禁粉丝，随之打动了电击文库。
从2014年十周年祭上的“没有魔禁三”，到18年某方，超炮三，甚至魔禁三sp中的直言不讳。
遗憾的是，魔禁也的确在老去。
作为上一个年代的老ip，前世周方远重生前，魔禁的人气与盈利力已经无法匹敌大量的新起之秀，故事也越来越难脱离原来的套路，动画化的工作也让人一言难尽。至于说更遥远的未来，能否看到魔禁4，是否愿意看到魔禁4，这两个问题始终令魔禁厨们矛盾。
说实话，周方远重生前，单单一句“你手中跃动的电光……”或是“这份幻想由我来打破！”已经很难继续在各种新花样层出不穷的业界继续高歌猛进了。
魔禁系列的未来在何处？很难回答，但是可以确定的是，那必不会是一条舒心坦荡，随心所欲即可的通天大道，反而仍然会充满曲折与不确定性。
然而这一世，周方远要让它不同，其实魔禁动画的人气越来越低，除了本身质量堪忧外，更大的问题，则是时间跨度太大了。
魔禁2上映时间是10年，等到魔禁3，18年的时候居然还只是只有一段宣传，正片都还没看到。这里面，要说是为了给原作的进度让路，那是不可能的，事实上，魔禁小说的内容极其丰富，动画往往都是疯狂压缩剧情，才不会导致经费超标，这也是原作党的一大遗憾。而业界，更是喜欢根据销售量来决定下一部续作是否制作，销售不好，续作堪忧，时间过长，人气下降，销售更差，续作遥遥无期……这简直就是一个恶性循环。
所以周方远要把这部作品拿下，目的很简单，他已经懒得将这部作品交给原来的制作方了，他要成为制作方，他前世的小遗憾之一，就是没能看到第三季。这一次他的目标可不只是第三季，而且他不要压缩剧情，他就是要将剧情做圆满，然后一季一季的推动下去，他不相信这样一部作品，在资金完全充足的情况下，还会人气逐渐下跌，包括炮姐也是，只要自己能充足，他相信这个作品，以及这些角色，一定能绽放更加璀璨的光辉。
4065.远方动漫，准备起飞
周方远来到了远方动漫所在的楼层。
远方动漫的ceo徐奇峰出来迎接他。
远方动漫成立于远方集团刚刚起飞的时候，当时最早是远方漫画，后来动漫组从漫画部门拆分出来，然后双方各自成立了公司。
这几年下来，远方动漫的名声其实并不显。
最初集团内部有人提议，不如将动漫部门划分给远方传媒算了，毕竟它们看上去都是传媒的一部分，但周方远却坚持让远方动漫成立分公司。
他当然也知道减少分公司的数量，可以很好的降低集团的人力成本，但他更知道，动漫制作领域，其实非常的大，不是简简单单归入传媒领域就可以的。
动漫制作，或者说动画制作，往小了说，分为四个种类。
比如说传统二维动画制作。
动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》；中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。
flash二维动画。
flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。
三维动画制作。
三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。
定格动画。
动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。
这是目前市面上最常见的四种动画，其中第二种和第三种，明显已经走出了“动画”的圈子，开始涉及其他领域。
然而实际上呢，动画能涉及的领域还要更大。
比如说网络广告和交互式游戏。
简略的、5分钟的广告，像是叫人们保护环境、维护水资源等短片，完全可以用flash制作出来。游戏是大多数人都触摸的文娱项目，运用flash开发小游戏，是一些大公司比较盛行，他们把网络广告和网络游戏结合起来，运用flash中的影片编列功用、按钮功用、等进行动画视频制作，再运用动作脚本就可以制作出精彩的flas***。
再比如网页规划和网页广告。
为到达必定的视觉冲击力，许多企业网站往往在进入主页前播映一段运用flash制作的欢迎页，也称为引导页。此外，许多网站的logo和banner都是flash动画。当需求制作一些交互功用较强的网站时，例如制作某些查询类网站，可以运用flash制作整个网站，这样互动性更强。因为传输的联系，网页上的广告需求具有短小精干、表现力强的特征，而flash动画正好可以满足这些要求。现在翻开任何一个网站的网页，都会发现一些动感时尚的flas**页广告。
并不是在不远的将来，而是就在眼下，多媒体教育课件也已经开始逐渐出现。
相对于其他软件制作的课件，flash课件具有体积小，表现力强的特征。在制作实验演示或多媒体教育光盘时，flash动画得到许多的引用。教育课堂上的课件不只可以用ppt来制作，用flash更加生动。并且教师用flash做出来的课件更加美丽，也可以与学生互动。
最后，企业广告与电影海报。
企业广告是最近两年初步盛行的一种方法，也是运用比较广泛的方法。flash广告在网络上灵敏兴起，并且发展势头迅猛。运用flash制作动画短片，这是一个发展潜力很大的领域，也是一个flash爱好者展示自我的途径，一同也得到越来越多的企业喜欢。
这还只是一个flash呢，3d动画，显然覆盖面更广。
电影就不用说了，游戏，宣传片，广告宣传，宣传动画等等，除了无法在短小精干这方面战胜flash，单就展现能力而言，其实是要超过flash的。
另外很多人或许不知道，其实3d动画在建筑领域也有很大的作用。
周方远前世是做装修的，3d效果图其实就算是其中的一种应用方式吧，当然那是静止的，还不能算是动画。
那么3d动画本身的作用呢？
早期的建筑动画因为3d技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3d技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3d动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作等等。
这可都是3d动画能涉足的领域。
还有规划领域，像是道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作，3d动画全部能囊括进去。
另外还有园林领域，园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3d动画是将园林规划建设方案，用3d动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。随着动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3d软件制作出的植物更加真实生动，在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
除此之外，其实工业领域方面，动画的作用也很大。
比如说产品动画，就涉及工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
还有过程模拟。模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画、煤矿生产安全演示动画、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作等等。
所以说，谁还会小瞧动画制作这个领域？
它确实是能纳入到传媒领域之中，可实际上，动画能涉及的领域，其实远超所谓的传媒领域。
这也是为什么周方远坚持要让动漫公司独立成立分公司的原因，这几年，别看远方动漫似乎没什么名气，那只是对于普通老百姓而言，实际上在国内广告界和一些比较特殊的圈子里，远方动漫的地位是相当高的。
当然了，在动漫圈子里它的地位就更高了，因为它可是国内少有的大型制作公司啊。
国内的一些国漫，包括扶桑那边的一些动画，都是远方动漫制作的，虽然版权在别的公司，后期也只是打一个远方动漫的logo以表示制作方身份，看上去不显山不露水的，可实际上呢，却在不知不觉中，及攒下了大量的制作经验。
这一次入手魔禁和fate，其实就是远方动漫要正式在动漫圈子里站住脚的野心表现了。
之前呢，远方动漫只是纯粹的制作方，并不参与动漫的运营，以及ip的发觉等等，换言之，远方动漫之前其实就是个做外包的，别人把活丢过来，他们接着就是了。但这一次，远方动漫是要按照集团最初的预定路线，开始全面与集团闭环相融合了。
所以说经验的积累就很重要了。
所以早在五年前，周方远就让人从扶桑那边雇来大量的相关人员，充入远方动漫之中，一方面呢，是利用这些人的能力，另一方面，也是抱着一个偷师的想法。
不得不说，在动漫制作领域，扶桑确实是比现如今的国内要强。
远的不说，光是制作流程，人家就更加专业。
“你说说看吧……”
周方远看着徐奇峰说道。
徐奇峰推了推眼镜。
“动漫制作的流程很复杂，大致可分为前期筹备、中期动画制作和后期的配音和宣传等等。我这两年跟着制作组没少研究，具体流程我现在已经烂熟于心。首先是策划，要做怎样一部动漫，要做到怎样的效果，受众群如何，盈利能力如何，这些都是最初阶段统筹策划时候要搞明白的。第二部是制作经费的问题，有多少钱，做多大事，集团能给多大的支持，我们就能展现出多大的能力。
等进入动画制作的阶段，事情其实就好办得多了。
首先是脚本，也就是动画剧本。记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。根据脚本，将文字转化为分镜，非常重要的一步。一般由演出家完成，分镜中都会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音、分镜持续多少秒等信息。设定画面构成，在分镜的基础上设计各个画面，人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类的。因为人物和背景是不同人分开负责的，所以显示的信息显得特别重要。
然后就是导演的工作，包括分镜图和副导的工作。
人物设计、机械造型设计、色彩设计及色彩指定等等，把这些做完之后，动画就进入正式的制作流程。
构图，原画和原画指导，然后是动画师入场，着色上色人员入场，特效及特效人员、摄影及摄影效果等等，这些人是完成动画制作的绝对主力人员。
等进入后期之后，剪接，配音及声优，音乐，效果音及合成，试映，宣传，行销等等，周董，说实话，其实像是宣传和行销这些，我们这边是不行的，如果到时候真的拿出了作品，我还是希望集团总部能帮帮忙。公司这边的员工，说白了，都是些书呆子，让我们做点技术性的活儿没问题，可如果是宣传和销售这样的工作，我们是真的力不从心啊。”
徐奇峰无奈的说道。
包括他自己本人，也是技术实力超过管理能力，所以当集团高层决定让远方动漫完全摆脱第三方身份，真正意义上介入到动漫制作领域的时候，徐奇峰心里就不停打鼓，生怕集团让他们自己宣传和销售，那可真的是难为人了。
“对了，具体人才培养情况如何了？我自从把这个工作教给你之后，可一直没怎么过问过啊。”
“这个，周董，请您完全放心，完全没有问题！”
徐奇峰大声说道。
其实这个所谓的人才培养，说白了，就是声优的培养，也就是所谓的配音演员。声优是扶桑那边的称呼，只不过动漫方面，人扶桑确实是厉害，所以久而久之，连国漫领域，对配音演员的称呼，也逐渐的变成了“声优”。国内的配音演员，其实还是厉害的，只不过很少配动漫的音，尤其是热血漫这些，所以需要专门的人才培养才行。