第四百九十章 《真相只有一个》
在和尚海卫视谈下合作之前，白露就已经运作筹备新综艺节目的事了。
付豪本来找了之前碰上的白秀贤，帮忙联系韩国那边的综艺团队，但因为白秀贤实在太没地位。这条线并没有起到太大作用。后来是白露通过圈子里的朋友，请到了kbs的制作团队，来策划制作这档行脚世界的综艺节目。
韩国kbs很重视这次和中国娱乐公司的合作项目，不仅是因为这档节目将在中国一线卫视的黄金时段播出，更是因为千里龙腾给kbs开出了一个让他们极为动心的价码。kbs为这档节目，可谓精英尽出，从12月底就开始策划筹备，而按照千里龙腾提出的主方案，这档节目最后就命名成了《真相只有一个》。节目的形式，也是付豪参考了未来kbs制作出的大热节目，来给kbs提供了主要idea，当然细节他肯定不会讲了。他相信kbs作家们的水平，提出节目形态后，他相信kbs一定会做出一档非常出色的节目的。
千里龙腾不差钱，在这档节目砸出了超过8000万的总制作费用。这个投入几乎就不可能获得盈利，就算广告卖疯了，在第一季中，千里龙腾都不会有所盈利，这是付豪和白露都能预期的事。不过他们做这档节目就是为了打名气用的，他们相信，只要第一季做好，第二季第三季一定会有所收获。
尚海卫视之所以把黄金时段给千里龙腾让出来，也是看到了千里龙腾巨大的诚意。这档节目尚海卫视只负责一部分的宣发工作就可以了。其他制作方面的费用，包括请明星，全都由千里龙腾负责。尚海卫视唯一提供的就是他们这个大平台的名气。
春节之后，这档节目将正式进入成组拍摄阶段。kbs会派出一个38人的大团队来全程指导制作节目。千里龙腾更是组了一个超过70人的辅助学习团队，来协助kbs做好这档节目。
这档节目的选角，也在春节之前就正式完成了。
这将是一档6男3女的明星混搭路人的旅行真人秀节目。
之所以选路人，就是为了应付未来总局会下发的更严苛的限制真人秀的文件。
付豪熬过了最艰苦的创业初期后，趁着三月中旬到五月中旬有休假的机会，他也准备抽出两个月来。参演《真相只有一个》的第一季的拍摄。他的身份就是路人。6男3女中，只有3个路人角色。最初定的两男一女。本来付豪是没想着参与拍摄的。但选出的两男一女路人，有一个男路人临时变卦。因为学业问题，退出了拍摄计划。付豪便在白露的建议下，亲自上阵参演节目了。
付豪的参与，对节目是有一定促进效应的。要知道。去年《**nningman》英国特辑节目播出后。付豪代表中国射跪众人的少白头形象，在国内的综艺节目粉中是取得了一定影响力的。他被综艺粉们戏称为“白头哥”，在网上还有不少粉丝做了付豪的卡通射门形象，相当流行。
付豪若能以路人的身份参与这档节目，是能抵消一些粉丝对路人无视的状态的。
付豪忙了这么久，都没去世界各地转转，他自己也想着借这个机会更开拓一下自己的眼界，于是便做好准备。准备好好的给自己放个大长假，来参与这档节目了。
这档节目的所有制作人中。只有白露和中方团队的两个领队知道付豪的身份，以及文燕知道付豪的身份，其他的像是韩国团队、其他明星、路人、工作人员都不知道付豪其实是千里龙腾的幕后老板。这也和付豪一直没怎么在千里龙腾露面有关，于成龙一直作为千里龙腾的老板的形象出现在众人面前，付豪之前并没有把工作重心放在千里龙腾。
如此隐蔽的路人身份，能让付豪更好的参与拍摄。
除付豪外，另外两个路人的人选，也是精挑细选出来的。
其中的那个20岁的女生——杜洋，是中国攀岩队的专业运动员，身体条件极为出色，她长得也算可看，和钟丽雅有点异曲同工之妙，都是肤色黝黑，面相甜美，身材纤瘦，**挺翘的类型。在这种全世界行脚的有些艰苦的节目中，杜洋作为路人，或许会散发出比明星更大的吸眼能量。同时，杜洋也是有意进入演艺圈的。或许这个节目，她未来也能成为明星也说不定呢。所以杜洋这个角色，是节目组很早就敲定下来的。
另外一个路人男——张鹏飞，也不是个普通路人的角色，这18岁的大学生，长得很宅男，胖乎乎的，一点杀伤性都没有。但其实他是个音乐天才，号称朗朗二号，在国内的钢琴圈里小有名气，他弹得一手好钢琴，肯定能给节目增光添彩。不过这小子的体质偏弱，估计在这种行脚世界的节目中会有些吃亏。但节目不可能都找强人来演，那样就失去代入感了。这个角色也是kbs节目组很满意的角色。
至于付豪，身体条件极为出色，他就担当了路人颜值和运动能力的代表了，在节目中，应该有大杀四方的表现。
节目最终敲定的6个明星——四男两女，其中两个女孩，付豪都比较熟。其中之一，便是千里龙腾现在的女一号文燕。
文燕一直在电视剧圈打拼，很难再更上一层楼。现在借着这个很可能成为热门综艺的节目的跳板，公司给她的期望是能有更大的受众度。要知道，国内一线女星现在都在靠着综艺节目赚人气，像是最成功的angelababy，就是从跑男一跃成为一线女星的典范。文燕也希望能从这条路做出突破，于是她抽出了两个月的档期，准备放下自己的架子，认真的来做这档节目。
而节目请到的另外一个女明星，对付豪来说，完全就是个惊喜了。(未完待续。)
第四百九十一章 主MC
《真相》请到的另外一个女明星，是在英国时同付豪有过交集的韩国未来天后——刘智恩！
在节目创意形成后，选的三个女生，一个要偏大牌偏大姐一点，一个要稍微小妹妹一点，另外一个则是路人。
偏大牌的肯定定成千里龙腾的自己人文燕，文燕现在在圈子里也确实有些名气，能起到收视保证的作用。但偏小牌的女生要和文燕合作，这个不太好找了，或者，选择太多了。
《真相》节目组本来筛选出了5个新人女星，都是内地的。由韩方制作组来一起商定到底最后定谁。
正在这时，sk-eainmen听说了中国国内将要筹拍一项大型综艺节目，便向kbs制作组推荐了刘智恩参与。刘智恩的中文非常好，可以完全胜任中国的任何节目拍摄。
sk-eainmen在推出刘智恩时，就给刘智恩定向成了未来一定要去中国发展。现在有这个良机，sk-eainmen非常积极的运作了这个事。
付豪听说sk-eainmen要低价给刘智恩送上节目，当机立断的拍板，让这个未来将光芒四射的小女生，加入了节目，担当女二号的角色。
刘智恩的颜值和活力都要比文燕更出色，她来这个节目，一定会给节目增光添彩。
节目的六个男生，4个明星。两个路人。
四个明星中，又有个两个mc的设置，其中之一。便定成了付豪很喜欢听的《倍儿爽》的原创者大张纬。这个热爱音乐的男生，在未来的中国主持圈里是有一席之地的。他是最愿意用生命去主持的一个潜力股。
要说这大张纬，也是个神人。至少在北倞，每一个80后都应该听过他以及他之前所在的《花蜜儿乐队》的歌。
在上世纪90年代末，更具体点说，是1998年时，时任麦田音乐企宣的付在酒吧里偶然看到几个十几岁的孩子在舞台上活蹦乱跳唱着一首《放学了》。尽管今天他已经不再愿意诉说当年的场景。但根据周围的人的回忆 ，当时的付像在摇滚乐历史书中每一个经纪人发现一支伟大乐队时的情形一样，感觉像是打了鸡血。喋喋不休和每个他认识的人说花蜜儿。
一传十、十传百，1998年的北倞音乐圈因为一个叫花蜜儿的年轻乐队奔走相告。当时已经颇有成绩的超载乐队主唱高旗在台下看着这几个毛头小子的表演，用非常复杂的语气说：“我像他们这么大的时候，还傻乎乎的呢。”
那一年。花蜜儿乐队的成员确实都还是小屁孩儿。主唱大张纬才15岁，乐评人王小峰回忆说：“那个时候，大张纬还没有他手里的吉他高呢！”可就是这个15岁的大张纬以花蜜儿乐队之名，震动了1998年的北倞音乐圈。
之后，媒体给了大张纬和花蜜儿一个如雷贯耳的雅号“天才少年”，也就是在那个时候，发现花蜜儿乐队的付辞去了他在麦田音乐的工作，自组新蜂音乐。专门制作花蜜儿乐队的专辑。音乐圈的人都知道，这个新蜂其实就是新蜜蜂。英文newbees，而中英文的谐音就任人想象了。当然，付在唱片公司的名字里也注入了他对花蜜儿乐队的期许：新蜂，充满活力的群体；newbees，做中国最牛的音乐。
15岁的大张纬直到现在也其貌不扬，连他的名字也那么普通。可这些外在的普通无法掩盖他当年“天才少年”的本质与核心，他还是能用音乐镇住比他大上一倍的乐坛老炮儿们，并用音乐使得他们成为第一批花粉。
生于1983的大张纬和他的某些同龄人一样，成名及早。同属80后春树萌发嫩芽都已经是几年后的事情了，到了80后满大街的开始成为现象的时候，花蜜儿乐队已经让大多数人忘了他们原来也是80后。在这个意义上，我们说大张纬和花蜜儿乐队是第一批为大众关注的80后也不为过。
在这个世界上，最了解花蜜儿乐队故事里的事的莫过于那个有着音乐理想主义色彩的前花蜜儿经纪人付，只可惜，他们后来分道扬镳了。任凭周围的各路人马怎么打探，付也是“往事不要再提”的三缄其口的态度。我们只能从经历那个年代的音乐圈中的“老炮儿”们口中获得些只言片语的线索。
众人无一例外的认可花蜜儿乐队特别是大张纬当年的才华，除此之外我们已知的是，大张纬的家境并不是很好，这与人们普遍认为的80后蜜罐里长大的一代的印象有所差异。因此，大张纬的“天才少年”的美誉在周围人看来也就有了“穷人的孩子早当家”的意味。但实际上，有消息人士指出，其实，小小少年驰骋乐坛八载有余，大张纬和其他花蜜儿乐队的成员们远没有过上幸福生活。这与京城摇滚圈的大多数艺人的境遇相差无几，当然，更与局外人的凭空想象相距甚远。
我们没有得到可靠的线索把花蜜儿乐队与普遍意义上的80后一代一一对应，但从纷乱的信息中，我们可以还原花蜜儿乐队特别是大张纬身上的某些特性。他有80后们具备的鲜明个性，自我、求异、鲜活、直接，这你从他的音乐中便可以清晰得到印证，如果缺了那些鲜明的个性作为主脉，他如何可以写出《放学了》《静止》《破灭》这样的歌呢，特别是在尚处花季的年龄里。而从花蜜儿乐队与新蜂音乐后来的不欢而散直至对簿公堂的报道中，我们也不难看出他们身上所有的80后的另外一些特质。比如物质主义、无所顾忌、缺少苦难磨砺导致的缺乏耐力、一些急功近利、一些冷漠还有社会责任感的缺失。
1999年的津门，当时，花蜜儿乐队尚在新蜂旗下。付带着这几个孩子从下午开始就调试音响、排练，付的严苛让我目睹了他对艺人的用心良苦。吉他、鼓、贝斯的音色，大张纬的嗓音，付把一个小型音乐会当成了录音室。花蜜儿乐队的四个孩子象是面对他们的家长，在苛责中一点点把状态调到最佳。一面是对shuyaya络综艺节目《土豆秀》首播。
2014年春晚，大张纬以一首歌曲《倍儿爽》亮相舞台，并风靡全国。
2014年12月4日 ，受邀参加腾讯原创歌曲真人秀《high歌》，动情演唱抒情歌《爱上瘾》，并最终获得第三名。12月21日，参与青春励志真人秀《来吧灰姑娘》，作为特搜员寻找灰姑娘。后作为番茄卫视跨年晚会开场嘉宾，演唱《倍儿爽》、《胡撸胡撸瓢儿》。
2015年1月1日，参加cctv15《光荣绽放——十大中文金曲演唱会》，凭借《倍儿爽》获得十大中文金曲奖。他还在去年参加了尚海卫视另一档野外冒险类节目《跟着贝尔去冒险》，获得诸多好评。
马上，他的履历表上就要加上一项，参加尚海卫视另外一档超级综艺节目《真相只有一个》了。
《真相》的另外一个主mc，也是节目最大的最大牌，最大的收视保证，便是50亿平民影帝黄小波了。
不过由于档期的原因，黄小波只能参与一个月的节目拍摄，他只参加前6期的节目。虽然不能完满的参加节目的第一季，但能参加六期，黄小波已经算是给了尚海卫视以及千里龙腾巨大的面子了。要不是秦战波的老妈亲自出面劝黄小波参加节目，黄小波根本无法抽出一个月的档期参加这种行游世界的节目的。
当然，为了请黄小波参加六期节目拍摄，千里龙腾出的片酬也是天价级的。有黄小波助阵，这个节目一下子就变得高大上了，所以就算付出再多钱，千里龙腾也愿意。毕竟，他们做这节目的第一季，就是为了打名气的。
黄小波也是付豪很尊重的一个人。这个人长成这样，能一跃成为华语影坛的超级明星，也算是一个励志的奇迹了。
事实上，黄小波最初和大张纬一样，都是音乐追梦人，可惜国内搞音乐的大环境实在太差了。黄小波才不得不改行演戏。这里面的励志故事，是很激励人的。
生于1974年的黄小波，父母都是青城的普通干部，他家不算是大富大贵的家庭。黄小波不打架不闹事，但天马行空的恶作剧，令老师和家长苦不堪言。别人拿水浇花，他用醋，理由只是想看看开出来的花是不是酸味；抓住一只蚂蚁，他能玩一个下午。要强的妈妈经常被老师叫到学校训话。黄小波就读的青城九中是当地有名的重点中学，黄小波的妈妈就毕业于那里。当年的妈妈学习非常优秀。黄小波的几个舅舅也和妈妈一样，学习出色，其中的一个后来成为绘制人类基因图谱的专家。黄小波自己也清楚，学习差的自己成了妈妈最大的遗憾。
黄小波虽然在学习方面不行，但唱歌跳舞方面经常能给学校拿个奖或者给班里争点荣誉。家里的那台单卡录音机开启了他最早的音乐启蒙，在书桌前片刻也呆不住的他，听卡带学一首歌，能在自己的房里一听一整天。(未完待续。)
第四百九十二章 黄小波
初二那年学校举行的元旦晚会上，黄小波以一曲《再回首》一举成了学校的名人。之后，他又代表学校参加了“龙城杯中学生卡拉ok比赛”并获得一个三等奖。在这次比赛中，他遇到了好友高小虎(在内地版《天龙八部》里扮演虚竹的青年演员)。
仿佛一夜之间，卡拉ok火遍南北。那个年代，隔个三五天，城中就会有新歌舞厅开张，那是黄小波最初的商业演出场所。大热天里红豆冰棍一毛钱一根，还是一个中学生的黄小波唱一晚上能挣十五元。得知黄小波在外面唱歌，父母自然不同意。和中国所有望子成龙的父母一样，读书阶段不务正业，这非常危险。“每次演出结束，我回去开门都是有功夫的。开门总会有声，得迅速把门扭开了，再慢慢放回来，抠一下，等一下，再回来，再绷起来。每次都是悄无声息，再回身，把门掩好。”当然几乎每次等黄小波锁好门回头，都有一个身影在背后等好了，接下来就是挨揍了。
从那以后，黄小波再回到歌厅演唱时，就主动找到经理，单场演出不结费用，他要攒在一起。月底领劳务的时候，他要求尽量换成零钱。回到家中，当着父母的面，黄小波慢条斯理地从兜里掏出厚厚一沓钞票。那时一个月工资才三四百的父母第一次意识到：这倔孩子迷上的唱歌，没准以后真能养活他!
除了歌手，那时他还有一个业余身份：舞蹈教练。看过黄小波在一次演出中模仿的一段霹雳舞表演后。青城当地一个开设舞蹈培训班的学校校长找到他，聘请他做兼职教练。那两段模仿表演不到两个月就教完了，黄小波硬着头皮。再买录像带自学，学会以后再去教学员，这样的兼职舞蹈教练生涯，一个礼拜三天，每天下午四点到六点，后来持续了整整七年。
夜场里的歌手生活一直在持续，伴随着名气的增长。黄小波组建了一个组合：蓝色风沙。他的出场费也从15元涨到了150元，再到后来，海滨小城的家乡终于让他没了挑战的兴趣。黄小波开始了走**第一站——広西的演出。
在县城一处开阔地，支起一座大棚，高音喇叭对着人流大肆宣传，简易的手绘海报上印着两个头的蛇、美女等刺激眼球的图片。衣着艳-俗的年轻女子坐在大棚入口处张罗卖票。这样的场景就是黄小波的演出地。
从広西开始，黄小波的足迹遍及了除细藏、信疆、干肃以外的所有省份。集体的出场费后来最低一场也达到了800元，拿到钱以后，每个人给家里寄回2000。剩余的部分作为共同开销，一起吃住，到处游玩。在这期间，他受过骗，挨过饿。但就是在最艰苦的情况下，黄小波仍饿着肚子发誓：眼前的困难不算什么。一定要将歌唱的梦想坚持下去!
除了唱歌，他还喜欢写歌。那时候最流行的是香港的四大天王，他还专门为郭富城和张学友写过歌，其中一首给郭富城写的《寂寞王国》被身边的人看中了，那人出钱要买时，黄小波却说：“不行，这是我给郭富城准备的。”然而，这些歌后来就只能静静地躺在家中的书柜里。
后来黄小波来到了广洲，南漂之后他去北倞做了北漂。那时无论南北，和他一起唱的都有知名歌手。在广洲是杨莹、毛宁，在北倞是满大军、零点乐队等等。昔日的同伴一个个都走红了，而自己始终还是没能推开唱片行业的大门。
在这条路上挣扎了这么久，都没有成功，还有必要继续坚持下去吗?黄小波对自己之前的选择产生了怀疑。时间就这样过去了，日历抽一张随着马桶就冲下去了，黄小波感觉到了心慌。
再度回到青城的时候，黄小波的身份是小老板。作为一家韩国鞋类模具机械工厂的中方代表，黄小波开始了自己投身实业的尝试。
在一次去韩国出差的过程中，黄小波带着机器来到了一家好几万人的大型制鞋企业。自己的工程师不在，黄小波就得自己编辑自动化操作程序来演示。当时当着十几位韩国资深专家，黄小波用他的“一指禅”在那里满头大汗地编程。好不容易编完之后，在众人期待之下，黄小波按下测试钮，一只鞋像炮弹一样从机器里弹出，没有了踪影。这样的一幕，如今回想起来，像是由他主演的一部喜剧电影，但在当时，是他的生活。
当小老板虽然赚了一些钱，但除了钱以外，并不能给他带来快乐。每天验货，跟人家讲不锈钢、轴承啊这些东西，对于热爱音乐的黄小波来说，就是受罪。所以当接到朋友一个邀请演出的电话之后，黄小波离开了干了近两年的工厂，回到了北倞。
北漂中，在酒吧驻唱是黄小波主要的生活来源，好在他此前多年的经营，已小有积蓄。为他伴唱的是零点乐队，酒吧通知他临时顶替满文军唱半个月。但满大军从那以后再也没有回到那里。因为满大军参加了央视的青年歌手大赛，唱了一首《懂你》，一夜成名。
黄小波依旧在酒吧唱歌。接到好友高小虎的电话时，他在西洝演出。高小虎告诉他，有一个戏，让他过来演个角色。得知是个主角后，黄小波从西洝返程。这是一部由电影频道拍摄的电视电影《上车，走吧》。
《上车，走吧》一共拍了十几天，第一次做演员的黄小波经常在演出过程中到摄影机下面去捡东西，好好一个镜头就作废了。让导演管虎不解的是，黄小波经常演着演着就自己喊一声：“停!”于是所有部门停下手头工作，然后管虎一张茫然无措的脸从监视器后面伸出来质问：“你干吗呢?”黄小波说：“我觉得刚才演得不好。我得重来!”管虎终于忍不住了：“不太好也是我说，我说不好才叫不好!只有导演能喊停你知道吗?”
拍摄送黄小波饰演的角色离京回家那场戏，是在北倞西客站。黄小波记住了只有导演喊停才能停的工作纪律。从开机开始。黄小波一直往站里走，越走越远，黄小波从站外一直走到站里，还没听到喊“停”。“再不喊停，就要撞墙了!”黄小波透过玻璃回头一看，剧组已经在装车了。他没有听到导演喊停，毫无经验的他也不知道走到一定距离。长焦镜头已经拍不到了。
拍摄完成之后，《上车，走吧》迅速获得了众多提名。在当年金鸡奖颁奖典礼上，第一次做演员的黄小波和巩俐、周星驰等众多顶级明星坐在了一起。多年坚持音乐之梦也没能取得令自己满意的成绩，第一次涉足影视就获得了这样的成功，实在出乎意料。也让他看到了自己身上的潜能。
《上车。走吧》之后，管虎也开始准备自己的新戏，那是电视剧《黑洞》。因为在黄小波的家乡青城拍摄，当时正好黄小波也在家，管虎就打电话，把他叫到剧组。把剧本递给他说：“自己挑个角色吧。”
黄小波说：“聂明宇这个角色挺好的。”
导演说“啊，挺好的。那是陈道明演的，你再看看别的。”
“那刘振汉呢?”
导演说：“陶泽如演的。再看看别的。”
“那还有什么啊。”
“再挑挑。”
“汤文军不错。”黄小波说。
那时的黄小波不会挑选角色，匆忙翻看剧本的那点时间。他的标准就是看谁的名字出现的次数最多。汤文军是一个警察，他出场次数多，但是戏份并不多。当时黄小波的状态也不好，早上起来以后，头发还是乱的，他就直奔拍摄现场。因为角色实在不起眼，也没人在乎。直到最后演完，黄小波看到自己饰演的角色，甚至希望这个戏要是不播就好了。但等到《黑洞》播出，火得一塌糊涂。
《上车，走吧》播出之后，有导演甚至为他量身写了角色，但是看到《黑洞》之后，决定放弃。他们也疑惑，说这孩子不灵了，原来演《上车，走吧》可能比较本色，稍微塑造一下，他就不灵了。
批评和怀疑之声，越来越多地进入了自己的耳朵，黄小波警醒到一个问题：你的好是你自己造成的，你的不好依然是你造成的。
既然自己在影视方面真有一点儿天赋，那就继续挖掘一下，系统地学习一下这方面的知识吧。2002年，黄小波考取了北倞电影学院配音专业。在两年的专业学习里，黄小波没有再接任何戏。一心沉在书本中，利用课余时间读大量的书，还经常听其他班级的课。
毕业之后，他成为一名配音演员，活跃在北倞各大配音间，直到2005年出演《疯狂的石头》。
作为当时刘德华扶植青年导演的三大项目之一，《疯狂的石头》聚集的是一群打拼多年的电影青年。这部当时以进入院线为成功目标的小成本作品，问世之后一路好评不断，直到最后拿下3000万票房。导演宁浩也借此在电影圈一路开花结果，黄小波饰演的“黑皮”也以生动的表演和众多经典台词被更多人认识和喜爱。
《石头》之后，黄小波和宁浩再度合作，第一次担纲男主角，出演贺岁片《疯狂的赛车》。投资1000万的《赛车》最终票房过亿。进入2009年，黄小波的名字频繁出现在影院门前的电影海报上，从年初至2009年，黄小波有将近10部大银幕作品先后问世。
2009年11月底，黄小波主演的电影《斗牛》，作为惟一一部内地作品，出征电影金马奖。2009年11月28日，金马奖揭晓，演员黄小波成为继刘烨之后第二个内地金马影帝!
尽管黄小波一路在坚持，但是他很不鼓励一条路走到黑。当你在一条路上走了很久，并没有获得想要的成功，这时候就需要换一条路试试看，这并不代表你不执著，而是执著的另外一种变通方式。
回顾自己走过的路，黄小波曾感慨地说过：“我一路走来，其实都是个软坚持。包括我唱歌，包括拍戏，我没有那么死乞白赖，这事儿不行就得怎么着了，也不是遇到难事儿就放弃了，左边一下，右边一下，反正一直是冲着目的地往前走。”
黄小波身上这种软坚持，很令人敬佩。
黄小波的幽默演绎风格，也是付豪颇为欣赏的。
从《疯狂的石头》中低情商的盗贼黑皮，到《疯狂的赛车》中倒霉的赛车手耿浩，再到《斗牛》中憨傻的农民牛二，以及《杀生》中的叛逆小混混牛结实，黄小波创造了一系列出身底层、充满**丝气息的荧屏小人物。而在贺岁影片《泰囧》中，他扮演的高博一路意外接着糗事，笑料不止。电视剧《民兵葛二蛋》中，他扮演一个游手好闲、全身都是缺点的小混混葛二蛋——在葛优退出贺岁档后，当传媒寻找下一位喜剧之王之时，塑造了一系列草根喜剧小人物的黄小波几乎毫无疑问地成了最佳人员。
与周星驰无厘头式的小人物喜剧、葛优与冯小刚的都市中产阶级喜剧不同，黄小波的喜剧专注于小人物的命运与奋斗，每个角色都带有强烈的漫画式的民族色彩，拥有最朴实和直接的价值观。
好莱坞编剧大师麦基把喜剧置于至高的地位，在他看来，卓别林的喜剧改变了当时世界对崛起中美国的恐惧，并认为优秀的喜剧电影可以改变中国的世界形象。实际上，周星驰的无厘头喜剧、葛优充满贵族式迷惘的都市中产喜剧、黄小波的草根小人物幽默喜剧，堪称中国当代国产喜剧的三个坐标。(未完待续。)
第四百九十三章 于成龙喜欢的风格
周星驰的无厘头喜剧，被认为是解构主义的作品。《审死官》中的宋世杰、《大话西游》中的至尊宝、《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎、《九品芝麻官》中的包青天,他们在观众心目中都有着既定的形象，但在周星驰的影片中，除开正义、善良、真诚外，他们都无一例外的语言颠狂、动作滑稽、自由率性并且张扬大胆；古装剧台词中加入现代流行用语或时髦动作，现代台词中加入“屎尿屁”等粗俗用语，在在轻松惬意中造就喜剧效果。
葛优与冯小刚的作品更多有更多王朔“京痞”的风格。作品中带有北倞人特有的幽默感，贫嘴、聪明、为虚无的价值观没事折腾，在平凡的城市生活中嬉笑怒骂。故事往往出人意料，冷幽默里包涵着对社会和人生的反讽与反思，不撒泼打诨，更像是面向都市中产阶级的喜剧。
黄小波形容自己主演的影片《泰囧》，“你会看到一个人在戏里非常认真的做一件特别傻x的事”——黄小波创造的草根小人物喜剧，角色多是窘迫而尴尬的社会底层人物，他们莽莽撞撞、为求生存可笑滑稽、拙笨顽劣，然而永远不缺乏认真和勇气。
有业内人士用《绿野仙踪》里稻草人、锡皮人和狮子来形容传统喜剧角色中的三种类型。其中稻草人没脑子，因此行为、做事、说话都缺乏逻辑性；锡皮人没有心，身体生锈常常在关键性环节卡壳；狮子空有万兽之王的称号却没有勇气——黄小波早期的喜剧作品如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。喜剧效果多是依赖于有缺陷的角色设定；《斗牛》、《杀生》充满了黑色荒诞意味，展示了普通小民在文化与历史变革中不可逆转的悲剧性命运；《民兵葛二蛋》中，黄小波展示了全新的、从民族品格中挖掘向善向上力量的喜剧。
在黄小波的喜剧进阶史中。不变的是关注草根小人物的“中国式生存、奋斗、个性及抗争”，带有强烈的民族性和悲悯情怀。
黄小波依靠《疯狂的石头》一举成名。在《疯狂的石头》中，黄小波扮演的黑皮是“稻草人”型喜剧角色。剧中的他操着一口青岛话，喜感十足，情商颇低，笨手笨脚，脑袋一根筋。充满了底层生活的窘迫与尴尬。在《疯狂的赛车》中，黄小波出演男主角耿浩，则是“锡皮人”型喜剧角色。他命运多舛。不仅玩赛车，还卷入错综复杂的案件之中，被众多人追杀，表面大大咧咧。勇于自嘲。又不失自我。
从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》开始，青岛方言、脏乱差的造型、小人物的尴尬与窘迫，成为黄小波式喜剧的底色。
与宁浩合作的两部电影是具有搞笑色彩的喜剧，而与管虎合作的两部影片《斗牛》和《杀生》中，黄小波出演的不是喜剧角色，而是带有喜剧成分的角色。《斗牛》中黄小波出演憨傻的农民“牛二”，为保住自己和牛的命，想尽办法与日军、土匪、江湖郎中等展开周旋。卑微而坚韧地活着。黄小波通过表演赋予牛二夸张的痴傻、善良和淳朴，故事又赋予牛二无法抗拒悲剧命运。喜剧色彩的角色与无可逆转的命运，让整部影片要表达的主题推向极致。
相对于《斗牛》，《杀生》更具有荒诞感。黄小波在片中饰演小混混牛结实，他从小便为非作歹，与村民格格不入，最终，他遭到全镇追杀陷入绝境。这部影片中的喜剧色彩来自于荒诞的情节——有预谋的杀生；也来自于黄小波看上去“傻精”又浑不吝的行为举止。
通过《杀生》和《斗牛》，黄小波吊儿郎当、浑不吝、看似憨厚实则机灵的傻精喜剧形象，逐渐成型。小人物对命运无力抗拒的悲哀，平凡人的尊严与对理想的坚持，逐渐成为其表达的主题。
2012年电影《泰囧》成为贺岁档黑马，电视剧《民兵葛二蛋》热播。两部作品的同一个编剧束焕表示，他更喜欢《民兵葛二蛋》。三十多集的《民兵葛二蛋》中，黄小波可以更加从容的创作，引因此更全面更丰富地展示了黄小波特有的喜剧风貌。
剧中葛二蛋是个乡间小混混，重义气、来去直接、油嘴滑舌又嗜赌如命，有基本的是非观，面临着生存与发展的双重追求。他身上有中国农民深刻的小农意识，虚荣心强、好面子，不乏善良与坚韧，斗争的勇气和智慧都来自于民间品格的挖掘；故事和桥段都来自于农村生活中的琐碎与闲杂，不刻意、不夸张、不极致，充满了真实的乡村俚趣，以至于不少人认为这部剧与其说是抗战剧，不若说是农村年代风情剧。与《杀生》和《斗牛》中悲观与绝望不同，这部剧中的葛二蛋被赋予了乐观的心态和坚韧的生命力，充满了善良与暖意。
《民兵葛二蛋》中可以看到更完整的黄小波式喜剧：没有正形、痞气十足的人物形象，邋遢松垮、脏乱差的人物造型，充满喜感的青岛腔；关注民族品格与个性，从小人物身上挖掘美好与向善的力量。着力表现底层小人物的奋斗与发展。
说起黄小波了，就不得不提一下让黄小波真正露头的喜剧《疯狂的石头》——这片子也算是一部创造了小成本奇迹的电影了。
付豪和于成龙多次聊过，希望创作出这样的电影，让影坛激起千层浪。
不过这类电影可不是那么容易拍的。
在谈论宁浩这部《疯狂的石头》之前必须要提到一个人，就是麦当娜的导演老公盖里奇，这位曾经当过电影院放映员的**影人因为电影处女作《两杆老烟枪》而名声大噪的，他的这部cult经典电影在全世界范围受到追捧。在影片中盖里奇似乎独创了一种全新的电影语言，随后他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功，以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。
然而在几年以后。他却急转直下，先是玩砸了影片《踩过界》，随后重回老路推出黑-帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。盖里奇的失败很大程度是由于他开始在乎自己作品的思考性，当他将哲思引入到原本结构复杂的影片中，让原本好玩的电影开始变得生涩难懂，从而丧失了他原先作品的简单和纯粹。
如果说盖里奇在丢失自己原先赖以成功的东西，中国的年轻导演宁浩当年则把盖里奇丢失的东西重新捡了起来。将其改头换面溶入到了中国本土文化中，正所谓洋为中用，而且用得极其服贴。
影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城崇庆。结合了大量本土的崇庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。将一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感。影片人物角色的设置相当众多。彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后。环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。
《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封。多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影。用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。
影片《疯狂的石头》虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔，比如影片中有一桥段国际大盗模仿《谍中谍》里下坠盗宝却发生绳子不够长，气得大盗骂了句“奸商”，观众观看仔细得话就会联想到影片上半段中商人卖10米绳子给大盗的镜头。另外还有一个桥段，谢厂长接到儿子求救的电话却数番不予理睬，形成这个幽默的契因是影片伊始谢小盟曾被谢厂长发现在厕所教人用绑架蒙他老爸，这个笑点可谓一炮双响。这样的巧妙布局衔接非常之多，虽然夸张但是非常有说服力，足够观众开动脑子来联想。由于影片中有着太多戏剧化的巧合，太多预设的幽默包袱，而人物彼此之间又有太多的联系，因此在如此庞大的信息量之下故事极易发生纰漏。不过最终宁浩和他编剧小组做得非常好，整个故事讲得相当严密，使影片从头至尾并没有出现过明显的漏洞。这样一部商业电影绝对是需要精密地反复推敲过，而并非耍耍小聪明就可以搞定的。
从影片《疯狂的石头》投放市场的回报来看，影片真正表现出一匹黑马的潜质，事实上从不少院线按排的档期和放映时间段来看，这部电影其实被大片排挤到了角落，它的成功靠得是观众的口口相传与媒体的赞誉。因为是低成本影片所以在宣传上并无太大动作，而且影片的演员阵容也缺少大腕，导演宁浩更是不为人知，所有一切决定影片没有任何其他卖点，只有影片本身。这部影片让人想到了更早的一部影片《独自等待》，不过相较那部低成本影片，导演宁浩比不上伍仁贤的名气，主演郭涛也比不上夏雨的名头。虽然很多人都觉得中国内地演员的表演都太正，不过《疯狂的石头》的演员们的确让我看到了惊喜，演员的表演要有怎样的延展性关键得看戏怎么来编导。宁浩以前也导过两部艺术片，不过就目前的成绩来看，他倒不仿专攻娱乐片，中国电影不缺艺术片导演，缺得是宁浩和伍仁贤这样的娱乐片导演。
有些人认为宁浩是模仿了盖里奇的《两根老烟枪》，事实上本片绝非单纯的跟风模仿，因为影片《疯狂的石头》的故事概念是全新的，在笑料和情节的设计都建立在自己的文化上，只能说这是一种借鉴。这种借鉴一直是韩国电影人最善长的，他们奉行拿来主义，将国外影片的精华吸收消化来发展自己的电影，因此我们现在看到的韩国电影不光精致而且多元化。在导演宁浩的身上我们看到了韩国电影人的那份学习精神，他懂得去吸纳外来文化为我用，拍出具有自身特色的娱乐电影。《疯狂的石头》这类小成本的娱乐电影正是中国电影目前可以努力发展的方向。
要说，中国的喜剧电影一直是卖的最好的电影，付豪和于成龙聊过，于成龙也非常喜欢拍这个类型的电影电视剧。他拍的《重生2006》，就算是喜剧范畴的电视剧了。
要想把喜剧拍好，这可不是件容易事。
于成龙很喜欢星爷的喜剧，可能这和他本人的性格有关，他喜欢无厘头风格的东西。
不过要想拍好无厘头喜剧，这绝不是件容易事。
于成龙深入的研究过周星驰的喜剧风格，这绝对能当门学问来研究了，于成龙曾和付豪深聊过这方面的事，所以付豪对此也有些了解。
周星驰是我们所熟悉的一名演员，并且他已并不是像《喜剧之王》中那个“死跑龙套的”那么简单。(未完待续。)
第四百九十四章 无厘头喜剧（上）
作为八十年代香江喜剧电影的承继者，周星驰以自己独创的“无厘头”送走了黄百鸣等老一辈喜剧演员，开创了属于自己的时代。其主演的电影也以“无厘头”的名目赫然成为一种类型电影，而今周星驰的喜剧片广受欢迎已成为我们无法忽视的文化现象。周星驰无厘头喜剧电影正是用它的无意义对经典电影进行反叛,这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也即是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定,通过对传统电影的解构与重塑---开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格——即周星星式的无厘头风格。
无厘头原是犷东佛-山等地的一句俗话,意思是一个人做事、说话都令人难以理解,无中心,其语言和行为没有明确的目的,粗俗随意,乱发牢骚,但并非没有道理。而周星驰在电影中的大量的经典台词便是通过这种无厘头风格表达出来而为我们所熟记。因此，来解析周星驰的无厘头语言，那么首先要研究的就是周星驰无厘头的语言风格。
周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意的组合搭配，在罗嗦与无聊之中营造喜剧气氛。
例如，在《国产零零漆》有这么一个镜头，周星驰在和袁咏仪吃饭的时候，吐了口痰却恰巧吐到了旁边抢匪的腿上。抢匪拿出手绢擦了擦，然后用标准的山-东话问到：兄弟。是你吐的吧？周星驰：是啊是啊，你有什么问题吗？抢匪：没问题，没问题。我知道谁吐的就行。这段对白，让本以为抢匪会凶神恶煞的兆周问罪的我们，除了稍显吃惊和发笑之外，似乎并不能明白他要表达的是什么。而在这部影片的开头,也有一段非常精彩的对白,一个妓-女对周星驰饰演的角色说道:“你以为你躲在这里我就找不到你了吗?没有用的,你是那样拉风的男人,那忧郁的眼神、唏嘘的胡渣子、神乎其技的刀法,还有那杯dry马蒂尼,都深深地出卖了你。虽然你是那样的出色,但行有行规,无论如何你也要付清昨晚的过夜费”。这一段话的前部分,似乎在赞扬,其实不然,如果结合后半句看,就会发现前面的貌似夸奖的话其实一点意义也没有,它没有和后半部分的意思对上号。所以在一般人看来，它几乎没有任何意义，这也便是有很多人觉得周的电影无聊空洞的原因。
在《国产零零漆》中还有这么一个场景:凌凌漆(酒杯落地而碎):时不利兮骓不逝。达闻西:阿漆。凌凌漆:闻西。达闻西:我希望你叫我的全名———达闻西。凌凌漆:没有问题,闻西。达闻西:多谢。凌凌漆:不用客气,闻西。这样的对白如果要找出它的意义,恐怕只是徒劳。但是,正是这种没有意义的话,却使人在摸不着头脑的同时产生一种强烈的戏剧效果。我们不能（包括众多周黑）至少不能全盘否定这种看似毫无意义的对白，因为它在某种意义上揭示出人物自身的荒谬和矛盾。就像在《大话西游》中菩提反复念叨的“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？……”这种貌似啰嗦的语言形式在当时情形中却恰如其分的表现出了人类那种若悟若惑。若明若迷的矛盾心理。
周星驰的电影还善于把大段大段的句子随意的拆借，毫不在乎时间和空间的限制，在不明所以中引人发笑。笑之后又发人深省。
周星驰在《大话西游》这部堪称后现代经典的电影中（毫不亚于好莱坞大片《回到未来》）,不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来,任性而为，想怎么说就怎么说。将无厘头晕用到了极致。在《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝而被妖怪所杀。至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，i服了”而在《大话西游之仙履奇缘》〉中，为了骗取紫霞的月光宝盒,至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际,灵机一动,编出一句感人肺腑的假话,这段话在当时的语境中,它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经,居然在唱词中加入了英文,这些已就将语言仅仅沦为符号的无意义拼凑。
不仅如此。周星驰在其语言中还大量使用了俚语，并将俚语与书面语随意的组合。肆无忌惮的解构,在产生强烈的喜剧效果的同时一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来,可以自由的把语言当作一种消遣的游戏。另一方面，无厘头的语言实质上也有着深刻的社会内涵,透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象,直接触及事物的本质,将世界的荒谬性表现出来。正如这个“被劫”得一丝不挂的男青年求助警察时的言行：何金银：其实是这样的，刚才我经过这里，有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃，家里还有老婆孩子，一边说一边脱我的衣服，还问我介不介意。我说介意是有一点点，可是你那么可怜，就由得你啦，**还是我自愿脱的，我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂，所以就报警，大家先沟通沟通啦。……刚才那个男人真的好可怜耶！（《破坏之王》）从这种貌似疯癫的情状里可以看出，无厘头自足内倾思维仍然包涵着特殊的逻辑性，即使这种逻辑性在有时候也会稍显荒谬。
“无厘头”除去语言的随意乱搭乱拆，还包括一些时间和空间的混淆。时间的混淆像《大话西游》中时而五百年前时而五百年后的故事穿插。更甚者是唐僧唱英文歌的一段。唐僧：铛得铛铛铛铛铛，就是唱道：onlyyou,能伴我去西经；onlyyou！能杀妖和除魔；onlyyou,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大。就是onlyyou！至尊宝：哎……以上段落唐僧用现代英文情歌《onlyyou》的曲调插入对话，劝告周星驰去西天取经，中英文的混淆在当时的年代根本不可能出现而因干渠做到了这一点，而且通过这种混淆，不仅增加了故事的笑感，而且讲堂层的无聊与罗嗦淋漓尽致的表达了出来。而词汇的混淆也很有很著名的台词，如同样出自唐僧之口的一句话。就进行了同声字的混淆———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心。就不再是妖，是人妖！”
电影语言还经常对俚语和习惯用语进行改造。改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。在“无厘头”的影片中，周星驰有多次出现的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这都是将中国人最普及的骂人话的滑稽改造。作为一个平凡而完整的青年。周星驰还会在影片中骂人。在《大话西游》中经典的“onlyyou”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓。而且将至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦生动的展现了出来。
同时，周星驰在影片中还对典故的进行了颠覆运用。这种典故的颠覆。首先是用在了对名人的名字的改造上，如《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。而在《唐伯虎点秋香》中唐母给儿子谈起兵器谱：唐伯虎：那排名第一的是谁呢？唐母：就是小李飞刀他娘，可惜她已经过世了。”t唐伯虎：哦，原来是小李他妈的飞刀。其次，是将日常生活中的事物重新命名，如《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎将狗称为“旺才”而蟑螂称为“小强”，而秋香表明把唐伯虎当一条狗之后，给他用数字命名。
从最早的周星驰只作为一个配角出演的《霹雳先锋》到最新周星驰的作品《长江七号》，周星驰演过警察，演过乞丐，演过纯朴的农村少年，演过建筑工人纵观这些角色，我们不难发现，他们都有一个共同特征，就是他们大多处在社会的中下层，过着最普通的平凡人的生活。说得直白些，就是这些角色多属于社会上的一些小人物，一个再也平凡不过却又有着特殊风格的群体。正是这个群体，给了周星驰施展自己“三头六臂”的机会和素材，于是，一个个个性鲜明的小人物的荧幕形象便悄然跑进了每个观众的心底，我们会因为这些小人物欢笑，或者哭泣，或者矛盾，或者无奈。所以，在看完周星驰电影无厘头语言风格的解析之后，我们再来尝试着更深入的了解一下周星驰电影中对于众多的小人物地塑造。
八十年代初期的香江，喜剧电影依然多被麦嘉，黄百鸣，许冠杰的身影占据。这些喜剧演员的电影对于香江的社会现实虽然有所涉及，当时这种触及却多停留于社会的表面，浅尝辄止，缺乏深入的思考。香江，1840年鸦片战争之后沦为英国殖民地，一百多年来，身处东西交接处，时刻受着西方资本主义价值观念与数千载来华夏民族传统观念的冲击。在这种冲击的过程中，香江人逐渐的学会了如何来适应这种交集，如何把这种东西方的文化融合来吸收利用，也就是说，就像一位历经千险的商人，在或平静或风浪的商潮大海中，它学会了如何来适应这种变化，如何来达到一种平衡，从而来使自己于夹缝中生存下去。这是一种能力，当然说得直接些，它更像是一种在反抗之后无奈的一种接受，接受了，从而变得疲惫，圆滑，失去了本该属于自己一种**的价值观念。
所以说，香江人是无奈的，矛盾的，就像好莱坞电影《海上钢琴师》中主人公所说，很多时候，琴键太多，我弹不来。生为中国人的香江人处在一个完全的资本主义环境中，难免会有不理解，会有不适应，面对种种原本和自己所见的不同的东西，难免会“弹不来”。所以，随着人们生活水平的提高，人们开始也越来越开始关注自己的精神生活，面对这种趋势，电影人原先的蜻蜓点水似的浅尝辄止便渐渐不能反映这个人们逐渐生长的要求，无论是对现实，还是情感。
在这种情况之下，周星驰仗着自己类似“野生”的一套无厘头拳路横空出世，并且一出世便一发不可收拾，直到现在。为什么？原因很简单，因为它适应香江这块土地，它反映香江人的那种矛盾心理，在一个时代节奏越来越快的港口城市，他的无厘头能最直接的刨析出人最深处的灵魂，从而使人达到一种深深的共鸣。周星驰的无厘头表演，就像台湾音乐教父罗大佑来到香江也会唱出诸如《皇后大道东》这种琅琅上口却又不明所以的歌曲一样，是因为香江这块土地。可以说，周星驰用无厘头诠释了香江，香江用特有的氛围孕育了周星驰。
然而，既然周星驰想到了用无厘头来表达香江人这种特有的矛盾心境，但是它又必须拥有一个载体，那么，如何来寻找这种载体？那么，我们又不得不一点点谈起。(未完待续。)
第四百九十五章 无厘头喜剧（下）
首先，我们都知道，香江最初被作为一个殖民地划给英国，当看到衣冠楚楚的英国贵族踏上香江这块土地，当看到他们整日迷恋在灯红酒绿，富贵阔绰的纸迷金醉的生活中时，时间一长，有着华夏民族谦虚，不张扬优良风格的香江人民在深受英国贵族歧视和奴役的以及生活习惯影响之下难免会产生一种自己“不伦不类”“高不成低不就”的“小人物情结”。这是一种大众情节，为香江人所特有。要反映香江人的心理，就应从这个占香江人大部分群体入手。而在社会下层存在的许多得俚语，也未周星驰提供了很好的素材。
其次，周星驰自小家境就不宽裕，在从影之前，周星驰几乎什么被视为低贱的工作都做过，他的演艺之路也是充满着艰辛，“小人物”，可能更能表现周星驰的心境，所以周星驰可能更容易把握，或者说，基本上这就是周星驰的本色演出。最后，在香江，大多的“小人物”的存在，可以使得周星驰的电影更容易被大众所接受，认可，共鸣。接下来，我们来看看周星驰又是如何来塑造这些小人物的。
小人物外形的塑造——穿着。既然身为“小人物”，当然不能有些许的冠冕堂皇。纵观周星驰在剧中所塑造的小人物的外形，大体上给人的一个印象就是邋遢，肮脏。比如，在《国产凌凌漆》中刚出场的“猪肉王子”，光着膀子。随便的几块布遮住下体，满脸的胡子渣，吞吐的烟卷。皱着的眉头，挥舞的菜刀，俨然一副邋遢的屠夫模样。即使后来周被派去当特务，虽然西服很笔挺，皮鞋也很光亮，可惜头发之中却满是米粒，在我们不断发笑之际也不得不佩服周星驰的敬业精神。实在有够惟妙惟肖。
而在《破坏之王》中宽松的白衬衣和兜风裤，里面再配件白色的背心，俨然饭馆跑堂的店小二模样。而在后来周星驰在遇到吴孟达之后。穿的练功服也是足够的搞笑与贴切。再来看看周星驰在《少林足球》之中的造型，红背心，有洞；黑裤子，破了半截；球鞋。到处是眼。不是收破烂的还能是谁？就是在这种情况之下。周星驰扮演的阿星还有着发扬少林功夫的崇高志向，怎能让有吃有穿的我们还屡对生活不济发牢骚？而在《功夫》中，一套有点破烂的休闲西装配白衬衫，一个蛊惑仔（小混混）被星爷演绎得无可挑剃。
经典肢体语言。周星驰夸张的肢体语言是造就它的成功的一个方面，很多的举止小动作都被他加大了幅度却不会引起观众的唏嘘，反而是一阵狂笑。周润发的肢体语言更多的是在枪战片中大显神威，成龙的肢体语言就是拳脚和特技应用在搞笑功夫片里，李连杰的肢体语言就是流畅的线型支架。一招一式快捷风行。梁朝伟电眼神功造诣也非一日。周星驰的特点就是能将一切表现手法都归零于笑料之中，他的夸张地动作和他那夸张地表情一样厉害。
在周星驰的电影中。吐口水成了“世俗”的具体体现。多数时候，周兴持总是被人盆。而且在影片中，口水的量被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定作用，有的时候，应为剧情的设计，周兴持不可能拍案而起，又不能破口大骂，随以口水代之以泻情绪。
在《济公》中，技工来到阴间像黑罗煞索要气概大众的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时以党瀑布倾泻而下。好一组口水，将黑罗煞的凶残描写的淋漓尽致。另外，周兴迟在大多电影中的疯狂吃饭也是我们见过的最让人不可理喻的用餐方式。双手端饭碗，双肘高抬，将嘴张至极致，碗贴近嘴边，一筷子快速的扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛还漫无目的的四处寻索。这种周的典型吃饭方式在其电影中可以经常看到。
比如，在《大内密探零零发》中，阿发在老婆的生日宴上奋力吃饭，直到后来大家才发现它的万里根本就没有饭。其妻在为他添上饭之后，他一九重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态表现出来，虽有夸张，但很贴切。“谁人不使周爷笑，便称星迷也枉然”。他的表情大笑是绝对可以让任何一个表面严肃观众咧嘴，不是唏嘘而是笑甚至是捧腹大笑，尤其是那声悠长曲折哈哈长笑，绝对是前无古人后无来者的。
在他的前期作品都是纯搞笑的表演，像《鹿鼎记》等等都是无需揣摩地表演。在《喜剧之王》中他的表情可谓是千变万化，水平甚是高，这也许是他的一个突破，像《大话西游》等影片里他的夸张表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽。平静中蓄势待发还是让我们开怀大笑，只是多情的人们偶有几滴泪痕，《大话西游》给我们留下的一滴眼泪也许和紫霞仙子在至尊宝心里留下的眼泪一样的震撼一样的刻骨铭心。
这些小人物虽然在外形上就显现出了一种作为小人物的辛酸，但是周星驰对于小人物外形的塑造，也并不是一味的追求展现小人物生活的悲惨与不易，他对小人物的描写多是为了剧情的需要，不过我们也可以不时地在他影片中发现周星驰偶像李小龙的影子，不管是穿着，还是肢体语言，也许这个我们可以理解为周星驰对偶像的一种缅怀或者是可看为周的一种精神寄托。
对“小人物”爱情的塑造——对“小人物”爱情的塑造。记得很久以前写过一篇关于《大话西游》的影视评论，那是第一次真正的被周星驰电影中的情感所打动。周星驰电影中多的是对生活的调侃。对现实的反叛，对传统道德和观念的挑战，然而。唯独对情感的描述，她是极度严肃的来完成的。
首先，我们来看一下周星驰对于小人物爱情的塑造。先看这样一个镜头，在《武装元苏乞儿》中有这样一段父子对白，周星驰：爹，我决定上京靠武状元。吴孟达：阿灿，老爹等你这句话。等了二十五年了！为了苏察哈尔家，你应该这么做！周：不要误会，我不是为任何人。我是为了一个女人。吴：英雄！为女死、为女亡、位女上京考状元郎！何家女子？周：金牌清官人，如霜姑娘。吴：**？！周：有何不妥？吴：品味与众不同，正是能人所不能，老爹钦佩你。我陪你上镜。二三四五六！二三四五六：来了。老爷，什么事？吴：少爷上镜，我们全家搬！**在大家的眼中是很下贱的，克周星驰在这确有意为之，这是一种后现代主义的表现手法，即使我们有时会看不懂。
可以说，在爱情上，周星驰发出了对人类有规则的质疑。周星驰尝试用反传统道德的手法来把公众心目中的美丑，对错。文明与不文明彻底的打乱重组。也就是对人们的传统观念惊醒重新评价和思考。提起爱情，特别是周星驰电影中的爱情，有三部影片不得不提起。
第一，就是被无数大学生奉为爱情经典的《大话西游》。在影片中，周星驰模仿好莱坞大片《回到未来》时空穿梭的手法，忽而五百年前，忽而五百年后，周星驰也在至尊宝与悟空之间不断转换，反反复复，来来回回，让我们看起来应接不暇，或者干脆说，我什么都看不懂。然而这一切，在片尾周星驰抱住被牛魔王刺穿躯体的紫霞，听紫霞说出它的心上人是个盖世英雄，总有一天他会踩着五彩祥云来娶他，然而他只猜对了前生，却没想到那结果时，我们对影片开头不明所以的抱怨，我们曾经以为的周的转型宣告失败的疑惑，此时此刻，早已烟飞云散。谁说英雄不含情？伴随着越锁越紧的紧箍咒，我们突然明了，原来爱情，特别是当初只是一个山贼的卑微人物的爱情，原来也可以如此的伟大。这像不像是一场宿命？也许至尊宝本不该爱上紫霞，也许紫霞本该在天宫好好待着，至尊宝还是他的山上贼王，紫霞还是她的仙子，可是，一切就这样的不可预知的发生了，谁也不知道结果会是那样，就算至尊宝知道了他要取经的命运，她还是在拼命的顽抗，拼命的逃避，逃避着他认为本不该是他的结局。紫霞受不了天宫的规矩，所以他选择了追寻，追寻她的自由，他的命运，她的爱情。最终，他找到了至尊宝，她以为她终于找到了她的归属，没曾想，最后，她收获的却是空洞。他的逃避，为了命运；她的追寻，为了命运，他们的结果，归于命运。当影片的结尾，狂风之后，周星驰化身夕阳武士，向那城上女子像上最深的一吻，继而，扔掉香蕉皮，在《一生所爱》的音乐中转身离去的那一霎那，谁能明白他心中的那死无奈与彷徨？他到头来终没逃出他似乎早已注定的命运，只能俯首称臣。这像不像极了香江？这难道不是香江人特有的那份矛盾或者说是无奈？
第二部，就是由周星驰自导自演的号称周星驰自转的《喜剧之王》。这部影片也是周星驰的转型之作，却因为影片的虎头蛇尾而并没获得一直的肯定。不过，在影片中，他对尹天仇与柳飘飘这两个小人物爱情的描写仍然值得称道。一个是屡屡不得志的龙套演员，面对生活和精神个压力却从没放弃过自己的理想，一个是未失去善良的酒吧女，在尹天仇的帮助之下逐渐找到了自己被尊重的感觉进而深深爱上了这个龙套演员。他们面对不公没有太多抱怨，他们在这种不公的命运面前选择了以坚贞的爱情为武器，而最后他们的成功却恰巧是对命运的一次嘲弄。与以前周的作品相比，《喜剧之王》宣扬的主旨不再是纯粹的讽刺现实及命运，它更像是一部励志片，它的内容也不再是一味的矛盾与无奈的组合，总体来说，它是积极的，向上的。
第三部，就是有李力持导演的《国产零零漆〉〉。无须多言，影片到处散发着爱的粉香。其中一段经典对白尤为精彩。在周星驰发现袁咏仪是特务之时，他皱着眉头叹到：我以为凭我们两个之间的交情可以谈点感情，没想到，还是一笔买卖。这不能不让人想起现实当中的许多感情，或许那正是一种买卖。不过，影片始终还是宣扬一种自然的爱，无需过多言语表达的爱，一束带着鲜血的白玫瑰，在《李香兰》优美的深情的歌声下，是那么的浪漫，那么的真实。
总体而言，周星驰虽然携着无厘头的野拳路来叱咤影坛，或者疯癫，或者轻狂的表演也使得他要表达的思想不那么明显且影片中多是对现实的反讽或嘲弄，不过，他对于原生的爱情的恪守与执著，透过小人物之间的情感来宣扬伟大的自然的爱的努力，从开始到现在，一直都没有放弃。
无厘头的电影当然少不了无厘头故事情节。仔细的深入的研究周星驰的电影，就会发现这样一个特点：周星驰的影片中充斥着布景的自虐。当一个人习惯于做一件事情的时候，他一定心里有着一个非此不可的原因。也许，自虐是他的一种对待生活的智慧，也许，是他的一种对于往事的纪念方式。当自虐成为一种流行，当《少林足球〉〉中周星驰穿着破鞋朝我们走来时，她脸上的笑容和精神上的自虐开始了。(未完待续。)
第四百九十六章 新晋喜剧小生
周星驰喜剧中的自虐可以分为两种：极乐的破灭，人生突然调到了命运最为黑暗的一层。在《整蛊专家》里，周星驰所饰演的古晶在开始春风得意，被她整蛊的人夜市疯的疯傻的傻，他将众人的命运玩于股掌之间，而在这些被整的人当中，就包括它的兄弟刘德华和父亲吴孟达。无奈，最后自己心中善良不由自主的生长，终于被敌家找到破绽。周星驰骤然间失去了高高在上，俯视众生的那种优越感，转而，他和吴孟达背地整的惨不忍睹。流浪街头。而在《武装元苏乞儿〉当中，周星持有最初的少爷到最后的乞丐的转变，也充斥着自虐的味道。而沦落街头后周星驰与吴孟达连续四声凄凉的长笑，似乎更是对自己命运的一丝嘲讽。
另一种就是小人物自身的悲渺，在努力向上的过程中不断遭遇困难，举步维艰。其中最典型的作品便是《喜剧之王〉〉了。这部影片折射出了周星驰从宋兵乙走向喜剧之王的艰苦历程。而《少林足球〉〉也是描写的一个小人物形象不断追求自己理想的故事。周星驰的自虐包含着微小的火种，它通过现代社会的北倞构筑起了一个成年人的童话，就像金庸通过古代构建的一样。
弗洛伊德曾说过:“艺术则像一个患有精神病的人那样,从一个他不满的现实中退缩下来,钻进了他自己的想象力所创造的世界中。”
借助于毫无顾虑的想象,周星驰在电影中还大刀阔斧的修改着历史和有关历史的传说,在《唐伯虎点秋香》中,历史上风流倜傥,才华横溢的“四大才子”,不仅没有了传说中的温文尔雅,反而吊儿郎当,游手好闲,闹出一幕幕喜剧:唐伯虎与一个无赖为争取到华府当佣人的机会,两人反唇相讥,不惜以损残身体作为代价;祝枝山嗜赌成性,输钱之后不顾面子苦苦哀求唐伯虎作画替他还账。这体现出后现代文化的一个特点:历史意识消失产生的断裂感。时间断裂了,历史也随之消失,消失了历史感的创作,一切都变得没有根底,如同镜花水月,空中楼阁,虚幻之处看似真实,真实之处其实虚幻。周星驰电影的对历史厚重感的消解，除了让观众感到轻松愉悦的同时。其深在的后现代文化的内涵也展露无疑。
周星驰说他不懂什么后现代和解构之类，但是这并不妨碍我们对它的电影给以如此的解读。周星驰的无厘头电影可以说是深刻与调皮同在。他的电影的那些无厘头的表现，把生活中的喜怒与无奈。无序地剪接在一起，再用夸张、搞笑，甚至是完全不符合逻辑的方式表现出来，，让观众自觉或者不自觉的产生一种共鸣，我想这就是所谓的“人文关怀”。
周星驰电影虽然以调侃戏谑的方式出现,而且不近情理,缺乏逻辑,在粗制滥造的商业外衣下面所隐藏的,或许是周星驰在时代流变面前对世界的彷徨无助的空虚和无奈的一种另类的言说。而这种无奈的言说又偏偏接近于底层大众最现实的情感，也许这就是周星驰电影之所以经久不衰的原因。
《真相只有一个》请的另外两个男明星中。其中一个就是个新晋的喜剧小生，这家伙是个秃子，叫陈贝贝。虽然在2015年，陈贝贝还没有很火，但付豪从未来的眼光看，这家伙是极具潜力和喜剧效果的。邀陈贝贝参加节目。绝对能让节目的喜剧效果更上一层楼。
陈贝贝的履历其实相当不错，1984年生于黑省哈市的这个长得很另类的男生，早在2003年便出道开始演戏了。他并且是北电的科班生。他在未来成名后，爱情故事曾经被人扒过，也还蛮有趣的，让付豪印象深刻。
2005年秋季，陈贝贝在北倞电影学院念大三。开学后不久的一天晚上，他从中戏的一个朋友那借了二三十张影碟。回到学校往宿舍走的路上。他低着头健步如飞，这时一个人影在他面前一晃。他下意识地刚要躲闪，对方已经撞到了他的胳膊上，陈贝贝不由地踉跄一下，手一松，袋子掉在了地上。
看着闪落一地的影碟，陈贝贝心疼不已，他顾不上看对方样子，赶紧蹲下身检查碟片有没有摔坏，嘴里生气地嘟囔道：“怎么回事啊，走路不长……。”他的话说了一半，一个甜美的声音在他耳边响起：“您应该是我的学长吧，实在对不起！”陈贝贝抬眼望去，原来撞他的是个可爱漂亮的女孩，浑身上下散发着阳光青春的活力。陈贝贝不禁怦然心动，蹲在地上呆呆地盯着对方，直到女孩也蹲下帮他捡碟片，他才醒过神来，连声说：“没事没事，不撞不相识嘛……”
他幽默的语言把女孩逗得露出了笑容，紧张的气氛顿时也烟消云散了。在交谈中，陈贝贝得知女孩是刚考上北影的新生，今天晚上学校礼堂有演出，她想去看，因为怕迟到，于是走得匆忙。陈贝贝听罢，赶忙从她手里抢过碟片，催促道：“这儿不用你管了，如果看不到开头是很遗憾的，而且去晚了也是对演员的不尊重。”他的寥寥数语让女孩觉得他非常尊重艺术，而且很有涵养，对他有了一丝好感。
女孩走出十几步后，陈贝贝望着她的背影突然想起来，赶紧喊了一句：“我还不知道你叫什么名字呢？”女孩回头答道：“陈文静。”陈贝贝很惊讶大声地喊：“天啊，简直太巧了，我也姓包，叫陈贝贝，为了我们五百年前是一家，给我留个电话吧。”陈文静也感到很意外，爽快地把手机号码告诉了他。
当天晚上陈贝贝看着电影画面，注意力却怎么也集中不起来。脑海里都是陈文静俊俏可爱的样子。陈贝贝在心里喃喃自语：天啊，一见钟情的事情难道让我碰上了？
第二天早上，陈贝贝迫不及待地给陈文静发了一条：“昨日一撞。我这个长得不帅，个子不高，头发不多的人，与你这位漂亮的同姓学妹相识十分荣幸，如不嫌弃，中午可否在学校食堂共进午餐？”陈文静看到，回想起陈贝贝的样子。他自我形容的倒是很贴切。她忍不住乐了，觉得这个学长很幽默，交往一下也无妨。于是立刻回复答应了。
通过这个饭局，他们彼此更深入地了解。当天下午，陈文静在自习课上魂不守舍，满脑子都在想着陈贝贝。她有点兴奋又有点忐忑：我不会是喜欢上他了吧？做较好陪伴者。我们爱的火花迸发两人相识至今，已深深地被对方吸引。在陈贝贝的眼里，陈文静相貌甜美可爱，为人真诚善良。而在陈文静的心里，他品学兼优，踏实干练，热情幽默。不久，他们就确定了关系。
和每对校园情侣一样。陈贝贝和陈文静除了上课，其它时候几乎都是如影随形。陈贝贝仗义豪爽。人缘相当好，在各个艺术院校有很多的朋友，常相互走动。每当在一起聚会时，他都会带上陈文静，逐渐地她也和大家都熟悉地打成了一片。席间陈贝贝总是较活跃得人，不但妙语连珠，动作也比划得逼真生动，不断逗得大伙前仰后合。陈文静也常笑得眼泪都溢出来，她装“埋怨”道：“以后再有聚会我可不去了，总是让我笑，你看人家皱纹都越来越多了。”陈贝贝吐了下舌头，认真地说：“我就是愿意和你粘在一起，我要让全世界都知道你是我的女朋友。即使以后我做了演员，也不会和你偷偷摸摸地搞地下情，既然在一起了，就要正大光明地拍拖，这样才能显出对爱情的诚意，才会让女孩子感到踏实。”听了他的肺腑之言，陈文静特别感动，她觉得自己真正有了依靠，也越来越相信自己在感情上的选择是正确的。
转眼间陈贝贝毕业了，他进入演艺圈，陆续接拍了一些影视剧，但戏份都不多。他把片酬交到陈文静手里让她管。陈文静把钱塞回到他手里，脑袋摇得像拨浪鼓：“我是较不会管钱的了，我妈常批评我爱乱花钱，净买没用的东西，把钱放我手里我自己都不放心。我看出来你是会过日子的好男人，统统由你负责吧。”陈文静说的并非玩笑话，也不是恭维的话，自从拍拖以来，她发觉陈贝贝是一个生活简单，很会合理消费的大男生，这样她觉得很踏实
2012年，陈贝贝迎来了表演高峰，在古装剧《宫锁》中，他成功饰演了太监“苏培”一角，由于陈贝贝表演十分抢镜，被网友称为“史上较萌公公”，陈贝贝有了很高的知名度，跻身当红喜剧小生的行列。
事业上比翼齐飞，感情日益深厚，一切水到渠成，陈贝贝决定向陈文静求婚，他要给她一个大大的惊喜。2013年7月10日是陈文静的生日，在生日的前一周，陈贝贝故意问她：“生日怎么过？要不要把好朋友叫过来？”陈文静同意了。生日当天，两人的圈里好友杜淳、陈思成、佟丽娅等齐聚在三里屯的一个广场，陈文静有点诧异地对陈贝贝说：“怎么来了这么多人，只是过个生日啊？”陈贝贝神秘地一笑，没有言语。
朋友们往陈文静脸上抹完蛋糕，她补完妆后，大伙说要下楼，在人群中她看见了陈贝贝的母亲，心里更疑惑了：“有点不对劲啊，阿姨怎么也出现了？”她在大家的簇拥下走下楼，坐上了一辆大马车，看见易拉宝上也是她和陈贝贝的照片，而且lde视频播的也是两人8年来的点点滴滴。下了马车后，陈贝贝牵着她的手走到一个由蜡烛围成的心形圈里，他单膝下跪真情告白：“我们在一起8年了，我终于等到了这一天。是你让我成长成熟起来，让我懂得了爱的含义，让我对家有了渴望，让我在事业上踏踏实实地努力……做我的老婆吧，答应我吧！”陈文静此时才恍然大悟，原来这不是生日聚会，而是男友精心策划的求爱仪式。她感动得眼泪盈眶，她痛快地接受了陈贝贝的求婚，两人幸福地拥吻在了一起。
通过陈贝贝对爱情的态度就能看出来，这其实是一个很负责任的男人。
而节目组请的另外一个男明星，则是个很大很大的腕儿了，并且是节目中的第一颜值担当——冯子峰。
这算是当下影坛的一线小生了，能请到冯子峰，《真相》的节目组可谓费劲了心机，并且出了很大的价码，才搬动这位爷涉水综艺。要知道，他此前除了跑综艺通告宣传电影电视剧外，从没有固定参与过综艺节目，能请来冯子峰和黄小波搭档组合，这算是这节目最大的收拾保障了。
“他有一张租线条的脸庞，皮肤微黑，阔大，坚毅的方下巴。那高傲的薄薄的嘴唇紧紧抿着，从嘴角的微涡起，两条疲倦的皱纹深深地切过两腮，一直延长到下颌。他那黝黑的眼睛，虽然轻轻蒙上了一层忧郁的纱，但当他抬起脸来的时候，那乌黑的大眼睛里却跳出了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花。”17岁的张爱玲在《霸王别姬》一书中，描绘了一个雄伟悲壮的“西楚霸王”形象，这恰恰契合了现代人对于项羽英雄形象的猜想。
对于以穿越爱情剧成名的冯子峰来说，诠释一代霸王形象，由观众心目中的“白面阿哥”向“雄壮霸主”转变，是一个巨大的反差。尽管从艺十年，对自己出演“阳刚”角色信心十足，冯子峰仍旧觉得压力巨大：“人们印象更深的是京剧中项羽的那种霸气，但在电影里，这种气势却更多需要一种从容淡定的眼神去传达，需要由内而外地散发一种自信。这需要非常强大的演技。”(未完待续。)
第四百九十七章 大明星的故事
的确，由冯子峰出演“西楚霸王”项羽成为2012年度巨献《鸿门宴》中最出入意料的排兵布阵。“观众在大银幕中看到成片时肯定会大吃一惊，这次的表演经历对我来说相当颠覆。”冯子峰说，“我们力图把项羽的精髓表现出来。野性十足的造型对演技有很大的弥补，武功方面则得力于导演的调度。但不是说你脸上有道疤、身怀绝技就是硬朗了，很多东西还是要从自己的心里去摸索。积淀很重要。”
肩负巨大压力，冯子峰说，一开始自己对人物的诠释并不那么到位，对项羽的理解过于片面因而用“蛮力”过多。虽然在进组之前接受过密集的高强度训练，但是真正出演武戏的时候，“可能过于骁勇善战了，自己身体素质一时不能承受那么强的负荷，所以手腕、肘部经常因为挥剑而脱臼”。
经历身体上痛苦的磨炼和内心的反复揣摩，冯子峰终于明白要借助自身特点去诠释人物的灵魂，才能演活一个人物。“个专业的演员就是要把人物的‘神’演出来。为什么梁朝伟先生不是武行出身却可以把《一代宗师》里的叶问演得出神入化，一定是他对叶问有自己独特的理解。”
“我们挖到了项羽内心很深的地方。”冯子峰说，他注意到项羽自刎乌江的时候才31岁。“这个年龄的人会是一种怎样的性格？”他自问自答道，“他会碰到很多困惑和问题。他有理想、血气方刚，但也可能因此导致最终的失败，甚至在失败的时候都浑然不察。在我的概念里。英雄无例外都是悲情的。然而项羽还有自身的特性——暗藏在悲情背后的贵族气质。”
“演到被认不出来，是冯子峰的成功。”在剧组工作人员的心里，电影杀青时候的一个小小的插曲成为全组对冯子峰最大的肯定。“某一天冯子峰卸妆后，剧组的场工跑到制片面前指着冯子峰问‘那个小孩是谁？’——这位场工全然不识已合作好几个月的英雄男主角。”剧组工作人员讲述着。
影响历史的英雄向来都是个性复杂，不可一概而论的。对于项羽这样一个在历史上曾叱咤风云，最终四面楚歌，又对虞姬矢志不渝的英雄。从历史和文化角度出发的每一种评论都难言对错。对此，冯子峰也很认同：“对于‘冯版’项羽的所有认可和批评我都会接受。对演员而言这是最好的成长。”
“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。”这并不是观影人的特权。也是对艺术家的要求。在演艺界这个艺术行当里，在对人物全面和深刻的了解基础上，结合自己独特的演技，合情合理又深刻地诠释出一个独特的“项羽”。才是演员的职责所在。
“冯子峰。我宁愿你没那么红。”某贴吧的吧友“倦书微澜”曾感性地这样写过。
“看到你的微薄，字里行间常常流露出小调皮，想说这个30岁的男人萌得太可爱了，真想领回家‘养起来’；看到你的乐观、开朗、积极和洒脱，我突然发现，只有内心像阳光一样温暖的人，才能绽放那种从嘴角到眉梢都盛开的干净笑容。”
他没有成名之后刻意为之的神秘“星范儿”，而是一如既往地在微薄中坦言“见到电饭锅会心急地拿来煮一碗康师傅牛肉面”：他在微薄里和粉丝亲密地往来。温暖的句子中偶尔夹杂些许幽默的调调，被粉丝亲切地称为“冯萌萌”：“qq号被盗了。不明白，里面又没钱。幸好《魔兽世界》没被盗号，我不想赤身裸体站在主城里，手上还拎着根烧火棍。”
随着《宫》的爆红，冯子峰的确尝到了万人迷的滋味，贴吧、论坛和微薄里时刻有那么多劳累工作后的人，不停地说着小八的痴情和让人神魂颠倒的眼神。这似乎成为她们生活中的一抹阳光。冯子峰也把“做影迷心中的一缕阳光”当成自己的使命与幸福，依旧调皮又亲切着，全然没有明星的架子。“身边那么多人声称有多么爱他，他仍然像往常一样低调温和地没有半点亵渎和造次。”网友咪咪说。
在90后影迷眼中，他是那个邻家大哥哥一样的男孩，而在“叔婶”级别的粉丝心中，他依旧是那个乖乖的孩子。年过30的他还是会在过年的时候，“听话”地被家长拉去相亲，尽管这个低调、人缘好的“大龄剩男”在娱乐圈有众多美女朋友，足以“近水楼台先得月”。对于未来的事业与爱情，身处百花丛中的冯子峰并没有明确规划，只是享受当下奋斗的过程。
或许是因为阿哥的角色，冯子峰在“峰叶”(其影迷的自称)眼中的乖巧有增无减。然而面对面交谈时，这个棱角分明的男人却能让人感觉到，娱乐圈闯荡十年有余的他在骨子中有一种难以遮掩的坚强和叛逆。“我乖过，也叛逆过。上大学乖的时候向来不迟到，不早退。学校里面的老师都觉得我乖，还想让我留校读研究生，当老师。”
然而除了乖和安静的时候，他也叛逆得让人难以想象，让人愈发想深入了解这个亲切阳光的男孩。“叛逆的时候骑机车、玩赛车。只要一放学，我就不在学校里待着，油门踩得特别响就冲出门去。当时全校不知道有我这么个人，但都知道有个‘骑摩托车的’。我平时特别低调，但是一上了摩托车就特别疯狂，给人的感觉有点嚣张。可能平时太循规蹈矩了，希望通过这些运动来宣泄。”
然而叛逆只是针对自己的，在面对工作、家人、朋友和影迷的时候，冯子峰还是亲切地有求必应。很少说“不”。刚拍完《画皮2》杀青大夜戏的时候，冯子峰红着眼睛接受了等候已久的媒体记者的采访。说话时，因为顾不上喝水。嗓子干渴的他不时咳嗽，但是仍坚持回答了记者的每个问题，没有用“是”或者“否”这样的字眼简单搪塞。与他合作两年多的经纪人叹道：“没见过有艺人这样，大红之后和之前几乎没有改变，冯子峰还是那个对吃没什么要求、演戏认真、不会与人红脸的温和男人。”
“李安说，对于过去拍的那些作品，不管是失败的还是成功的。都必须接受。”冯子峰引用导演李安的话评价自己十年来拍过的那些戏，言语之间是一种不认不否、不褒不贬的姿态。他也笑着承认自己是个“没规划没头脑”的人，只希望享受当下奋斗的状态。“人的**永远是无穷的。所以栽不比，自己能年比一年有进步就知足了。”
经典穿越剧《宫》的大热直接导致冯子峰的微薄粉丝冲破400万。圈里人给他打电话，背景声音都是街坊邻里叽叽喳喳说着“八阿哥”。无疑，这部戏奠定了穿越剧在2011年荧屏无可撼动的霸主地位。形象阳光硬朗、眼神乖巧多情的冯子峰也成为80、90后女孩心中的新一代“白马王子”。
大多数人追捧冯子峰是因为《宫》。大多数人却不知他已经出道十年之久。
只从外表看。很难相信冯子峰32岁了，很难想象他用10年时间为自己真真实实地导演了一场“奋斗大戏”。至今，他出演影视作品50多部，常年背井离乡驻扎在横店拍摄基地。当女粉丝因为角色“爱”上他，并亲切地称他冯萌萌、冯倾城、冯太郎的时候，他一如既然露出灿烂阳光的笑容，随后却认真地说：“我只是一个演员，不是明星。”
卧薪尝胆十年。冯绍幄知足地说自己里途还算坦荡，没有什么大的挫折。然而任何成功都不是偶然的。只是低调的他不常言苦，会从挫折中寻找经验教训。“感触最深的是当新人的时候常常被导演骂得很惨，那也是因为自己那时候不会演戏。最忙的时候，一天只睡两三个小时，角色转换比较累，白天文戏、晚上武戏，拍戏拍到眩晕地一直吐，所以身体素质很重要。”
曾经因为太累太困，当年还没有经纪人的他拍完戏自己开车回家，不幸出了严重车祸。“汽车都撞烂了，脑出血，肋骨断了，耳朵裂了。还有人吓我，说你耳朵是从车里捡出来的。”在这些挫折背后，性格如外表一样硬朗的冯子峰一点点成熟和豁达起来。“任何痛苦和酸甜苦辣，都是人生的宝贵财富。人来到这个世上，任何东西都带不走，除了你的感受。”
尽管当年经历的困难和挫折不比名角少，尽管十年来一直处于半红不红、不温不火的状态，甚至被质疑为“莱乌级”演员，冯子峰没有后悔过踏入演艺圈。“我从来没想要放弃。人要做自己喜欢的事情。每天能够演我喜欢的角色，我已经觉得幸福了。我要把我的人生弄得尽量有价值，等老了以后，回看自己年轻的时候做的一些东西，能让自己觉得骄傲。”
对于幸福的定义如此简单，对于演艺圈如此淡然，不免让人怀疑，冯子峰是不是藏在圈里、不为出名只为玩票“混水一乐”的“富二代”。对其“神秘”背景的猜测随后充斥坊问一冯子峰的父亲是一个纺织巨头，身家超10亿元，冯子峰出道之初就驾驶着奥迪房车拍戏：冯子峰在尚海拥有价值4000多万元的豪华别墅。
对此，他一收往日的淡然，严肃和郑重地澄清道：“我不是富二代，就是普通家庭的孩子。家里没有反对我演戏，对我来说这是最深的爱。父母都是很善良的人，我希望他们能平静生活，不要被牵扯进来。演员演戏是为了实现自我价值，这才是最重要、观众最关心的。”
如果对冯子峰做一次全面而准确的评价，那莫过于他对自己的一段剖析：“我是个认真工作，执著干表演的演员。我应该算是内向的人，但也有外向的时刻。在朋友聚会的时候，我总是最活泼、最热闹的那一个；而拍摄间隙或者自己独处的时候，我也有很孤僻的一面。在热闹的场合和家人、朋友面前，我不会掩饰自己的情绪，愿意用自己的快乐感染人；独处的时候，我更愿意静静地读书，让自己很自在。演戏越极端，生活就越平静。”
而冯子峰与圈中另外一个一线女星倪晓妮的爱情故事，更是令人品读起来津津有味不已。
有很多人好奇两人是怎么相恋的？有人直言冯子峰难舍前女友杨大幂，倪晓妮只是杨大幂的替代品；更有甚者，说冯子峰是亿万富豪之子，倪晓妮就是冲着他家钱去的……种种不堪的质疑，给这一对偶像恋人带来了沉重的心理压力。但是，真爱毕竟是无可阻挡的！
冯子峰追爱倪晓妮，三次见面情定终身2012年9月初，两人相遇、相知的幸福进程其实是很令人艳羡的。
2012年2月14日，西方的情人节。倪晓妮应邀参加一个国际品牌时装发布会。走完红毯落座后，倪晓妮迅速脱掉那双折磨了自己半天的“恨天高”高跟鞋，光着脚丫踩在地毯上，顿时觉得非常舒坦。这时倪晓妮发现旁边有人在注视自己，满脸微笑，面孔英俊得让她怦然心跳。她正在想他是谁？对方就自我介绍说：“倪晓妮，你好，我是冯子峰。我看过你的电影，真棒！”
“啊，你是大名鼎鼎的‘八阿哥’！”倪晓妮潇洒地拍拍冯子峰的肩膀。冯子峰不由得心中一动——这个女孩好洒脱，真有气场呀！
看着眼前穿着白色晚礼服宛若仙子的女孩，冯子峰的心又动了一下。他由衷地说：“你穿长裙真好看，跟你在电影中的旗袍装，是两种完全不同的美！”(未完待续。)
第四百九十八章 节目开拍
倪晓妮整理了一下长裙，笑着对冯子峰说，她平时喜欢穿休闲运动鞋，直到拍《金陵十三钗》时，在导演要求下开始学习穿高跟鞋走路，为了演绎民国金陵女子的旗袍神韵，如何一扭一扭，挺胸，收腹，提臀，她们13个女演员，练了整整三个月；光是那眼神，如何能做到暗送秋波销人魂，就练了一个多星期。说着，倪晓妮开玩笑地给了冯子峰一个秋波。冯子峰浑身一抖，顿时被电倒了……
在倪晓妮的感染下，冯子峰也讲起了自己拍戏的往事。2002年，他从上海戏剧学院毕业后，开始北漂，他跟一些群众演员一起租地下室，吃盒饭，苦苦寻找演戏机会。他从群众演员做起，跑龙套，演小配角，出道十年仍然寂寂无名。直到2011年，他出演《宫》中“八阿哥”一角，才算熬出了头……说到动情处，冯子峰的眼角有了泪光。倪晓妮被深深打动了……
当天晚上回家，倪晓妮忍不住上网搜索有关冯子峰的新闻。结果有一个女孩的名字和他紧紧相随——“杨大幂”！看到这些绯闻报道，倪晓妮心里有一点失落……
一晃到了4月，冯子峰从横店回到北倞，刚下飞机，就给倪晓妮发了一条短信：“想到去哪里玩了吗？我刚回北倞，等你呼唤哦！”
孰料，倪晓妮只回复了一个“哭脸”表情。冯子峰马上打电话过去。倪晓妮说她的脸过敏了，又红又肿。冯子峰建议她喝点水排毒。然后就挂了电话。倪晓妮不禁有些失望……
没想到，半个小时后，冯子峰又给倪晓妮打来电话说。他就在她家楼下，给她带了治过敏的药。
门打开了，冯子峰风尘仆仆，拖着行李箱，还拎着一个大食shuyaya友说，你和冯子峰恋爱是看上了他家的钱，因为他是高富帅。”
倪晓妮呆呆地坐在车上，一言不发。她出生于南倞名门望族，本身家境不错，对“拜金”问题可以一笑置之；但是，哪个女孩愿意自己只是一个爱情替代品呢？
冯子峰顾不上安慰倪晓妮，把车开离了片场。等车停下来，倪晓妮已经哭成了泪人：“所有的人都说我是她的替代品，说你喜欢我是因为我跟她长得像！”冯子峰说：“嘴长在别人脸上，别人要怎么说，我们是没有办法阻止的。我想说的是，别人是不会为我们的幸福负责的，只有我们自己为自己的幸福负责！今天，我们就发微薄公布恋情。我要让全世界都知道，倪晓妮才是我最爱的女人！”
于是，冯子峰当场将两人的亲密合影发上微薄，正式公布恋情。双方数十万粉丝迅速转发这条微薄，虽然有人表示不看好，但是更多人留言祝福……
让倪晓妮意外的是，冯子峰的前绯闻女友杨大幂也在微薄上祝福他们：“替冯叔开心，送祝福！”
说真的，倪晓妮一直忌讳杨大幂，但这条微薄让她释然了。跟男友打趣说：“原来，人家叫你‘叔叔’呀，你真是太失败了，这么一个大美女都没抓住啊！”冯子峰真诚而略带狡猾地说：“老天在让我等你呀！”
恋情公开后，两人上街再也不用遮遮掩掩了。不过，相爱容易相处难，两人的生活习性差别很大。好在，冯子峰处处迁就着倪晓妮，几乎言听计从。
一个雨夜，两人逛超市出来，倪晓妮见雨下得淅淅沥沥，一时童心大起，提议两人在雨中跑回去。冯子峰答应了，并脱下自己的外衣，罩在倪晓妮的头上。
结果，两人跑回到家时，已经成了落汤鸡。冯子峰催促倪晓妮赶快去洗澡，说淋了冷雨要马上洗澡，不然会感冒。结果，倪晓妮在浴室沐浴、洗头，做面膜，折腾将近一个小时才出来，让冯子峰进去洗澡。当晚，倪晓妮安然无恙，冯子峰却高烧起来……
倪晓妮深悔自己不该胡闹，又感动于男友的呵护，眼泪顿时就下来了。她在博客中写道：“曾几何时，我也梦想过有这么一个男孩，会在我冷的时候，为我披上他的外衣，并用他暖暖的手捂住我冰冷的手，陪我去找好吃的，好玩的，陪我疯，陪我傻……只是，当真的有那么一个男孩出现在我面前时，我竟然舍不得他为我脱下外衣，因为我也怕他冷，我也不会勉强他陪我去街头吃小吃，因为怕他有洁癖，我也不会勉强他陪我去做任何事，因为怕他不喜欢！”
冯子峰在她的博客下面留言说：“我的女孩我来宠，我就是你梦想中的那个男人！你想做的我都能做！”
两人的感情稳定后，正式通知了双方家长。双方父母都很支持他们。有了家长的认可，两人的爱情更甜蜜了。
9月初，冯子峰在接受记者采访时，幸福地说：“倪晓妮虽然年纪比我小10岁，但是很有主见，我们在一起时，我对她是百依百顺，我就是喜欢她的霸气和率真！”
虽然后来两人屡有分分合合的传言传出，但最终，这两人还是幸福的走在了一起。
这次《真相只有一个》的超级阵容总结如下——
女明星一号：文燕。（女颜担当）
女明星二号：刘智恩。（活力担当）
女路人一号：杜洋。（运动担当）
男明星一号：黄小波（主mc之一）
男明星二号：冯子峰（霸气总裁担当）
男明星三号：大张纬（主mc之一）
男明星四号：陈贝贝（喜剧担当）
男路人一号：张鹏飞（音乐担当）
男路人二号：付豪（运动担当）
……
2016年3月1日。
节目正式开拍。
七个明星将在北倞回合，然后搭长途班机飞往节目的第一站——阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。开始为期两个月的美洲探秘之旅。
之前还很少有内地节目往美洲走的，《真相只有一个》的第一季选取美洲为拍摄地，也算是煞费苦心了。他们务求要将节目做出高大上的感觉来。
3月1号从早上开始，七个分拍的节目组就去各自的明星家里敲门了，从他们准备形成开始开拍。
付豪在之前已经把手头工作都交代好了，就等着这节目开露了。他没让节目组去他紫云山庄的家里去拍，以免显得太露富了。他让节目组取景了太阳园，就以太阳园为家，开始了他真正的综艺之旅。(未完待续。)
第四百九十九章 坠机
这天下午两点，七个明星路人集中在首都国际机场，准备启程奔赴南美。
kbs制作团队和中方制作团队总计120人，形成了庞大的队伍，同机前往。
下午16：10分，直飞布宜诺斯艾利斯的班机启程了。
明星们都在睡觉。
付豪也在睡觉。
他这天一登上飞机就觉得心情很怪异。
果然，在行进途中，他做了一个奇怪的大梦。
又是那个巨型的螃蟹出现了，把他们的飞机给绞碎了。
付豪吓的醒过来时，他们的飞机果然出事了，竟然坠机了！
他这个bug，也随之被除掉了。
……
全书完。(未完待续。)
开新小说了《歌王》，笔名：葱爆洋葱
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