“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。
这句话在人间也同样适用。
贝克辛斯基是个“地狱画家”，他的画，第一眼觉得森然可怖，第二眼，便会觉得陷入无限遐思。
那大概是初中的时候，看蔡骏的第十九层地狱那本书，他在书中虚构了一个画过地狱的画家马佐里尼，这个人在现实中最接近的原型恐怕就是济斯瓦夫贝克辛斯基了，那时的我不懂生死、不谙丑恶，喜欢黑暗和哥特也只是因为它们的色调，于是我曾经一度沉迷在这些弥漫着恐怖氛围的怪诞画作中，睁眼闭眼之间都是那些迷雾般的地狱场景。神奇之处在于，十年之后我再度翻看那些画作，依然会感到一眼触及灵魂的那种吸引，不同的是，十年前的我或许是惊叹于它们带给我的浅层的视觉冲击，而现在，却是能真切体会到每幅画所传达出的作者那些沉痛、压抑、狂躁不安的心理所谓的“感同身受”，哈哈。贝克辛斯基是个神奇的艺术家，他最擅长“空想艺术”，这个词听来就非常的天马行空，他的风格从表现主义转换到形式主义，每每看他的画，我就会想象自己置身于他所描绘的炼狱中，被黑暗的气息包围，耳边充斥无数亡灵的嘶吼与呐喊，眼前是被炼狱之火烧灼而扭曲的残破**，邪风把沙土中零落的骨骼一点点侵蚀掉，我迷茫的站在地狱之门的入口，不知往前还是后退。基于他幼年时期的悲惨经历，那些惨绝人寰的战争与屠杀深深印刻在他脑海中，以至于从摄影到绘画，他的作品无一不让人感到噩梦般的沉重，在他后期的绘画作品中，无以复加的死亡气息更是达到了巅峰，他的画里藏着他所有经历过的不幸，他的这些作品被冠以“死后的世界”作为编号，由是他获得一个绰号叫做“守墓人”，可能贝克辛斯基本人并没有外界所渲染的那么病态，据说他本人还挺平和的，这就像玛丽莲曼森一样，褪去因艺术而疯狂的扭曲的外壳，他们也都只是芸芸众生之一。那些采访过接近过他们的人或许会觉得失望：本以为能创造出这种作品的人会是个疯子呢，怎么会看起来跟正常人无异啊。他们很偏激地要给这些个天才艺术家加戏，觉得他们必须不正常才能创造出这样的作品。谁说他们经历过创伤之后就一定对这世界绝望呢？
但仔细想想，他们痛恨这个世界，他们被这个世界深深伤害过，却依旧以正常人的方式去活着，他们可以画，可以唱，可以在自己编织的虚幻世界中肆意过活，用一句很老土的话说，他们活出了自我。
贝克辛斯基自小的所见所闻是与我们完全不同的，他的眼里满是血腥的杀戮和暗无边际的梦魇，“死亡”二字由是如影随形，隽刻在他脑海，封印在他双眼，流淌在他笔间。
或许他早已模糊了生与死的界限，他活着画出来的那些画，带着神思，带着幽怨，甚至带着冷漠，仿若已经置身于真正的无间地狱。
或许他死后魂灵真的去到地狱之中时，或许会哂笑一声，继而感慨：
“地狱空荡荡、魔鬼在人间。”
或许浮躁喧哗的现世充斥着妖魔鬼怪，他们让这个世界变得丑恶变得黑暗，然而这不是世界的全部，你可以失望可以痛恨，但不能绝望不能遗憾，因为你只活这一次，痛与快乐，都是这世界给予你的，最真切地感受，是你作为人最鲜活的体验。
不知此生是否有幸能够亲眼一览贝克辛斯基的画作，我想，我一定会震撼，即便它将会是梦魇。