第1111章 聪明人才能看懂的电影
“前段时间我与马丁-坎贝尔导演聊过，他说《绿灯侠》的失败，华纳兄弟自身也有不可推卸的责任。”
相对论娱乐的会客室里面，克里斯托弗-诺兰放下手里的咖啡杯，对罗南说道：“马丁-坎贝尔一再强调华纳兄弟的管理层喜欢在电影制作中指手画脚，过度参与，哪怕没有在剧组担任任何职务。”
他叹了口气：“我还以为他在推卸责任，现在才知道，马丁-坎贝尔说的都是真的。”
罗南多少了解华纳兄弟的迷之操作，问道：“诺兰，华纳兄弟的管理层插手《黑暗骑士崛起》了？”
克里斯托弗-诺兰在罗南面前也不用掩饰，带着些许火气说道：“是的，先后有四个人跑到剧组指手画脚，而他们在剧组没有任何职务。这些还好说，我能应对。但查尔斯-罗文和迭戈-哈里斯，也要求我修改《黑暗骑士崛起》的内容。”
“为什么？”罗南多少有点好奇。
通常情况下，延续固有的模式，才是好莱坞续集电影的正确打开方式。
好莱坞电影公司都很忌讳在续集中做出太过巨大的变动，因为那往往意味着不可控的风险。
“华纳兄弟和dc漫画想要让《黑暗骑士崛起》与他们的正义联盟计划接轨。”克里斯托弗-诺兰解释道：“要在第三部中对布鲁斯-韦恩的人设进行调整，加强他的能力，尤其是格斗和装甲研究能力。”
罗南马上明白了：“华纳兄弟想的太多了。”
克里斯托弗-诺兰继续说道：“华纳兄弟和dc漫画正在策划《蝙蝠侠大战超人》，想要让《黑暗骑士崛起》与这部影片对接。”
“人类至强者挑战人间之神？”罗南微微摇头：“他们这是打算疯狂赶进度。”
克里斯托弗-诺兰说道：“但这样做从根本上违反了我的设定！即便还是人类至强者，其实也超脱了现实的极限。”
他叹气：“这是我无论如何都无法接受的。”
罗南说道：“华纳兄弟的管理层……嗯，怎么说呢，有时候会做出一些冲动性的决定。他们急于利用新《蝙蝠侠》三部曲的热度，追赶漫威复仇者电影宇宙的进度。”
克里斯托弗-诺兰不是小孩子，自然能想到这一点，说道：“他们违背了对我们的承诺。”他看向罗南：“因为相对论娱乐的退出，华纳兄弟和dc漫画变得肆无忌惮。”
罗南想了想，说道：“诺兰，向华纳兄弟提出辞职吧。”
克里斯托弗-诺兰诧异的看向罗南这边，脸上带着疑惑：“辞职？我们与华纳兄弟当初签订过协议，新《蝙蝠侠》三部曲完全独立存在……”
罗南抬手打断克里斯托弗-诺兰的话，说道：“不是让你真的辞职，华纳兄弟的管理层已经被追赶漫威冲昏了头，需要大点的刺激让他们大脑清晰一下。诺兰，你是新《蝙蝠侠》三部曲的核心，拿出足够强硬的态度，华纳兄弟和dc漫画会看清楚形势的。”
或许是之前跟罗南合作，总是顺风顺水的关系，克里斯托弗-诺兰也存在软弱的一面。
罗南也不意外，这位导演大部分天赋都点在了电影上面，其他的一些方面难免会有缺陷。
克里斯托弗-诺兰略微考虑了一会，点点头说道：“我明白了。”他笑了笑：“谢谢你，罗南。”
“不用客气。”罗南跟他握了握手，提醒道：“对了，很快就是《盗梦空间》的首映式了，提前跟华纳兄弟打个招呼，除了电影制作方面不要让步，其他的最好不要跟制作公司闹得太僵。”
克里斯托弗-诺兰说道：“好的。”
他没有在相对论大厦多待，很快就告辞离开。
罗南综合各方面消息，不难发现一件事，华纳兄弟在正义联盟电影宇宙上面，真的是非常着急。
他们急于获得成功，甚至不惜破坏新《蝙蝠侠》电影三部曲的设定。
罗南也知道，这可能是复仇者电影宇宙提前出现，带来的一系列连锁效应。
华纳兄弟在dc漫天电影上面，一向是各种骚操作浪的飞起，浪到蝙蝠侠头上也不意外。
不过，华纳兄弟属于那种不会一条路走到黑的公司，总能在一种骚操作之外找到另一种更骚的操作。
所以，只要克里斯托弗-诺兰态度强硬的提出辞职，华纳兄弟和dc漫画绝对会改变主意。
毕竟谁都知道，新《蝙蝠侠》三部曲的核心，既不是小丑，也不是布鲁斯-韦恩，而是克里斯托弗-诺兰。
华纳兄弟花费那么大代价，才从相对论娱乐手里收回所有权益，不可能让克里斯托弗-诺兰走人。
而且克里斯托弗-诺兰也不是没有项目，最近跟罗南提过一个太空题材的电影，打算等《盗梦空间》成功和《黑暗骑士崛起》完成之后，与相对论娱乐继续合作。
克里斯托弗-诺兰的《盗梦空间》排在了十月份上映，各方面的宣传都在不断扩大范围，力求能引起更多人关注。
作为宣传发行商的使馆影业，再次使用了常规宣传搭配病毒营销的策略。
早在上半年，使馆影业就为《盗梦空间》举行了多场宣传推广活动。
活动上，影迷能够从宣传方手中得到一款特别的t恤，t恤正面印制的图案是一个奇怪的机器，背面则是一个qr二维码。
与此同时，一些媒体记者和电影从业者也收到了一份神秘的礼物，一个精致的小锡盒，里面有一个陀螺和一个u盘。
得到此物的幸运儿自然欣喜异常。
这些纪念品和小礼物，只是相对论娱乐为《盗梦空间》所作的庞大病毒营销计划中的一个环节。
开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水——这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名《盗梦空间》是什么意思？
使馆影业的营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌，而是不断投放出线索，让公众对影片有所了解，但又冒出更多问号，以此挑逗着影迷们的好奇心，让他们口口相传，持续关注本片。
t恤正面印制的是片中核心道具——可以让使用者进入他人梦境的“梦境机”，而背面的二维码则暗含一个网址，也就是《盗梦空间》的病毒网站。
影片的病毒宣传要掌握好平衡，既不能捂着也不能毫无保留，也就是既要观众提前熟悉影片，也要让他们在观看影片的时候仍然有新鲜感。
这话说来容易做起来难，很多影片宣传的时候都没有把握好这个度，结果导致观众还没看就已经对影片了如指掌，失去了观影的兴奋劲。
因此，使馆影业的营销团队没有从剧情入手，而是从片中的核心创意“梦境机技术”、“意识犯罪”等几个点来展开，强调了“你的大脑就是犯罪现场”、“梦境也是真实的”等宣传口号。
这样，观众在观影之前就对影片的关键设定有了初步了解，观影时会轻松不少。
无法被观众理解的电影必然不能大卖，这是电影市场最基础的规律之一。
病毒营销很重要的一点是要引起别人的兴趣，没有兴趣再多的手段也是浪费。
另一方面，汤姆-克鲁斯和克里斯托弗-诺兰的奈飞分享账号也加入到了宣传行列当中，从影片进入拍摄阶段开始，网站首页上就出现了一个旋转的陀螺，让影迷知道这是他们的新片，然后一层一层往里面加东西，等最后一天的时候，陀螺就倒下了。
病毒营销是手段，而不是目的，弄得好它往往能起到四两拨千斤的作用，但一部影片的商业成败，倒并不完全取决于病毒营销的成败。
这是很有意思的宣传方式，但影片本身不行的话，谁会在乎你网上搞什么鬼。
如果影片质量不过硬，无法得到大多数观众的认同，在影片上映后，病毒营销带来的将是反面的效果，负面口碑会以闪电般的速度在网络上流传。
像《盗梦空间》这样相对复杂的电影，想要如同《变形金刚》般大卖，并不是一件简单的事情，必须要在宣传方面多下功夫。
鉴于影片本身的质量，以及克里斯托弗-诺兰通过《黑暗骑士》在影迷、媒体和影评人中积攒的良好口碑，在进入到十月份之前，使馆影业在洛杉矶、纽约、旧金山和波士顿分别举行了两场影迷与媒体试映会，他们对影片本身有足够的信心，明显是想要以先期口碑拉动正式上映后的票房。
甚至，影片一度还打出了“只有聪明人才能看懂的电影”的口号。
这个世界，没几个人会承认自己是笨蛋。
无论是专业媒体还是普通观众都毫不吝惜其赞美之词，给出一致好评，很多媒体认为《盗梦空间》极有可能复制当年《黑暗骑士》强势冲顶的劲头，创造再次大卖的奇迹。
不可思议、杰作、完美、奇迹、潜意识、弗洛伊德、荣格学说、动作精彩、情感冲击……这些词汇都在参与试镜的媒体和影迷中频繁出现。
第1112章 圈内圈外
尽管经济危机还在肆虐，《盗梦空间》仍旧吸引到了广泛的关注，使馆影业在十月份第一个周末到来之前，在洛杉矶诺基亚剧院举行了首映式。
不说别的方面，单单克里斯托弗-诺兰联手汤姆-克鲁斯这一点，就足够引起影迷和媒体的视线。
首映式场面堪称豪华，红毯两边的影迷不断发出尖叫。
尤其作为男主角的汤姆-克鲁斯，证明了什么叫做老男人才吃香。
有颜，有钱，有身材，有经验，有技术，这才是妹子们的心头好。
《绿灯侠》的女主角布莱克-莱弗利已经充分证明，百米十一秒的莱昂纳多-迪卡普里奥不是一个好选择。
再就是克里斯托弗-诺兰了，《黑暗骑士》让这位英国导演直接封神，全美乃至全世界范围内，如今不知道有多少诺兰粉。
而且是《肖申克的救赎》和《教父》影迷嘴里的脑残粉。
过往的所有导演，包括詹姆斯-卡梅隆和史蒂文-斯皮尔伯格在内，好莱坞没有一个导演像克里斯托弗-诺兰这样，以一个导演的身份，如同超级巨星一样吸粉。
或许乌维-鲍尔有这么一点意思，但克里斯托弗-诺兰是超级巨星的话，乌维-鲍尔充其量也就是个小网红。
毫不夸张的说，《黑暗骑士》之后克里斯托弗-诺兰，本身自带一千万肯掏钱买票的脑残粉。
神，都是被普罗大众的信仰之力烘托出来的。
别说天上那些，好莱坞的也不例外。
克里斯托弗-诺兰加汤姆-克鲁斯的号召力如此巨大，所以很多明星名流都赶着来参加《盗梦空间》的首映式。
有不少熟人进入影院之后，过来找罗南打招呼。
“听说华纳兄弟要继续拍摄《蝙蝠侠》？”罗南随口问克里斯蒂安-贝尔：“他们向你发出邀请了？”
克里斯蒂安-贝尔连忙摇头说道：“没有，诺兰导演三部曲之后要结束这一系列，我也不打算再出演布鲁斯-韦恩了。”
他稍稍放低声音：“华纳兄弟和dc漫画想要把新《蝙蝠侠》系列电影直接并入dc的正义联盟电影宇宙里面，我看了《绿灯侠》，这个决定对我来说太糟糕了。”
在克里斯蒂安-贝尔看来，那就是一部沙雕电影，还有一个傻乎乎的演员，估计那个演员要更沙雕一些，才有可能走红。
剧情更扯淡，官二代情场失意，在竞争富二代白富美的战争中，输给了穷二代的帅小伙……
罗南确定了蝙蝠侠后面会换演员，转了话题，问道：“听说你在《终结者4》剧组唱了一段rap。”
克里斯蒂安-贝尔笑着说道：“那天天热，情绪急躁，忍不住了。”
随后，已经与沙海娱乐正式签约的安吉丽娜-朱莉与布拉德-皮特也过来了，与罗南寒暄了几句。
在《暮光之城：新月》热度下去之后，这一对又夺回了好莱坞最受瞩目的情侣的称号。
当然，他们拿回这个称号并不简单，其中充满了曲折与炒作。
安吉丽娜-朱莉与布拉德-皮特虽然搞在一起的方式不太好听，但两人以及背后的团队深谙炒作之道，借用当年的三角恋余波，凭借炒作八卦绯闻，愣是实现了一加一大于三的效果。
这两人从三角恋到最后结婚乃至分手的过程，完全可以作为明星运作的经典案例。
能把八卦周边，炒作成全美民众桌上的话题，这两人也称得上非同凡响。
就拿今年来说，一度有消息在传两人即将结婚，八卦媒体疯狂炒作安吉丽娜-朱莉在家中现场抓到布拉德-皮特和保姆偷情的消息，愤怒的安吉丽娜-朱莉却仅仅将保姆解雇了事云云。
随后，又有针锋相对的消息广为流传，布拉德-皮特请私家侦探调查安吉丽娜-朱莉的过去，发现对方私生活不简点……
这看似布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉出了问题，实际上两人获益匪浅。
一阵迅猛如虎的炒作之后，布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉轻松压过罗伯特-帕丁森与克里斯汀-斯图尔特，又夺回了好莱坞情侣档的头把交椅。
其实仔细分析不难发现，这些所谓的感情危机传闻，大都是精心策划的。
至于策划者是谁，不用去找证据，去看谁是最后的受益者就知道了。
用好莱坞宣传推广明星情侣档的专业术语来说，这个阶段的炒作属于生变期。
到了明年，就会换另外一种方式。
没错，长期炒作一对情侣的同一类型新闻，必然引起审美疲劳，所以要分阶段进行。
下个阶段很有可能就是平稳期，布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉各种秀恩怨。
再一个阶段，顺理成章的到了求婚期，在金钱力量的推动下，八卦媒体比太平洋对岸的三大姑五大婆还要积极，没事催个婚，宣传下布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉即将结婚的消息等等。
稳定甜蜜秀恩爱两年，审美快要疲劳了，那好吧，分手传闻可以提上炒作日程了。
借与自己有关系的名人，或者说借一切可以炒作的元素来宣传自己，是每一个好莱坞明星或者想成为明星的人都在做的事情。
在好莱坞这个圈子里，秀恩爱或者秀分手也是常规的宣传手段。
爱情从来都不是拿来秀的，秀出来的爱情很快就会枯萎和死掉，这几乎是好莱坞的定律。
进入影厅之前，罗南遇到了华纳兄弟的凯文-特苏哈拉，两人单独聊了一会。
“听说二十世纪福克斯又把华纳兄弟起诉了？”罗南一副非常好奇的样子。
凯文-特苏哈拉点点头：“詹姆斯-默多克这个混蛋，连圈内最基本的规则都不遵守。”
这种话，从自身的立场说出口，每个人都是振振有词。
詹姆斯-默多克如此，凯文-特苏哈拉一样，连罗南也不会例外。
罗南微微摇头：“本来默契的好莱坞，突然来了一个不守规则的圈外人，叫人头疼。”
凯文-特苏哈拉不动声色：“听说你们还在与二十世纪福克斯谈那两部漫画的版权？”
“没有进展。”罗南摆了摆手：“二十世纪福克斯明显在应付，想要拖下去。”
凯文-特苏哈拉立即接话：“他们太不讲规矩了。”
这话得到了罗南的认同，仿佛他一点都不知道，二十世纪福克斯再次起诉华纳兄弟，是因为华纳兄弟签署了《守望者》的分成协议，却拖着票房分成不支付。
但相对于詹姆斯-默多克，无论罗南，还是凯文-特苏哈拉，都认同彼此圈内人的身份。
两人聊着进了影厅，坐在了相邻的座位上，一直聊到《盗梦空间》开始放映，才停了下来。
这不是一部典型的科幻电影，或许被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”更为合适，电影讲述也并非是未来世界，而是现在的这个现实世界，一种新的生物信息技术被开发出来，让人可以通过这种手段进入他人的心灵、思维或者梦境。
《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》或者是《少数派报告》的综合体。
影片的世界出现了一种全新的技术，可以让人进入他人的梦境里，从而窥探他人**并窃取重要的情报。
毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径，汤姆-克鲁斯扮演的主人公柯布是个贼，一个经验老到的窃贼，和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。
在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。
他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密，若是必要他还会进行进一步的记忆移植，篡改他的记忆。
而作为先锋的盗梦人，他自然还有一个团队，他和他的团队受雇于一位日本富商，侵入令一位富商的梦境，并植入记忆让富商将手下的公司切割拆分，而这几乎是一个不可能完成的任务……
这个故事并不复杂，但影片使用的却是相对复杂的叙事手法。
喜欢科幻电影的观众可能有这种感觉，大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是直来直去——无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法；要不就是忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀；再有就是在未来的某种奇特环境中，被迫开始了一场改变生活的冒险……
这种可重复、模仿、大量生产的故事核心本来就是商业片的特质之一，拍的好的话会广为流传，拍得不好的话往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。
克里斯托弗-诺兰以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意，大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界，影片通过细腻的展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底的形成了完整的世界，有着自己独特的法则、规律、逻辑。
在搭配上一些解谜和一如既然出色的视觉效果，让整部影片显得分外迷人。
第1113章 太空巨制
那枚陀螺旋转不停，开放式的结局留足了悬念，也给观众充分的讨论空间。
克里斯托弗-诺兰是个商业属性非常浓重的导演，与他所喜爱的迈克尔-贝不同的是，他更懂得如何在维持高逼格的基础上，去撩动观众的心弦。
在商业与文本的贡献上，《盗梦空间》绝对是近几年难得一见的好片子。
首映式散场了，观众陆续走出诺基亚剧院。
“《盗梦空间》到底是什么电影？”
相当多的观众从《盗梦空间》的北美首映场走出来的时候，都带着一副不可思议的表情。
有人脸上写着迷惑不解，有人若有所思的考虑电影的情节，有人在交换着彼此的意见，有人好像脑子里刚发生过一场大爆炸，余波未了似的，亢奋与惊讶之色还没褪去。
有人看爽了，这种爽快不是单靠cgi、imax、3d这些冷冰冰的电子词汇能制造出来的感官刺激。
用不了多久，将有无数人、无数个帖子、无数个不眠夜，只为逐帧逐格的分析与讨论这部电影。
完备的宣传计划，出色的发行策略，从导演到演员本身具备的号召力，再加上质量过关的电影本身，《盗梦空间》无疑具备了一部大卖电影的绝大多数潜质。
北美上映第一天，这部科幻电影就在4221家影院里面，拿到了2678万美元，轻松压过二十世纪福克斯的《马克斯-佩恩》，成为当日的票房冠军。
《盗梦空间》赢得一片好评，绝大部分人都认定这将是今年一部最不容错过的佳作。
在使馆影业的口碑营销中，《盗梦空间》率先通过互联网完成蜕变，成为一部分观众口中的神作。
即便真的是神作，也要使劲吹，不吹的话，谁知道你是谁？谁又会多看两眼？
电影业发展到如今，出现过不少神作，但也有更多的神作，属于吹的人多了，不是神也变成了神。
《盗梦空间》开放式的结局，留给观众无限遐想，无限的解读空间。
影片最后“奠基”成功，盗梦团队六人在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼使主角得以顺利入关，主角终于得以回家看到自己的两个孩子，当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停导演并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？
为了证明自己的观点，不同解读的观众纷纷走进影院，重新观看《盗梦空间》，以找到更多支持自己的观点的证据。
一部电影怕的从来都不是争议，而是没有争议，越有争议的话题越受市场的欢迎，只有争议才能带来足够的关注度。
上映仅仅三天的时间后，《盗梦空间》所引发的解读热潮，已经成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
因此，北美开画周末，这部影片虽然没有打破原创非续集电影首周难以破亿的现象，但7899万美元的票房，仍然可以保证登顶北美票房榜冠军。
这个数字看上去不是很高，对于一部原创类型的商业电影来说，已经非常难得了。
最近这几年，除了《阿凡达》，根本没有任何一部原创非续集真人电影的开画票房能达到如此高度。
争议和出色的观众口碑，让《盗梦空间》成为了北美十月份最热的电影，而且走势异常稳定，次周末票房只下跌了不到百分之四十，报收4922万美元。
加上之前四个工作日所得，仅仅两个周末，《盗梦空间》的北美票房就超过了1亿5000万美元。
北美火热的表现，也通过日益加快的信息流传速度，传播到了国际市场上面，随即在海外众多的国家和地区登陆上映。
在中影集团的邀请和相对论娱乐东方分公司的努力下，十月下旬的时候，克里斯托弗-诺兰带领包括汤姆-克鲁斯在内的《盗梦空间》主创团队，跨越一望无际的太平洋，去到东方专门举行了首映式。
虽然《黑暗骑士》因为包括无政府主义在内的各种原因，没有通过大剪刀的审核，最终无缘在东方市场上映，但发达的网络和随处可见的盗版，仍然让克里斯托弗-诺兰在这边名声赫赫，尤其是在以豆子为主的电影评分网站上面，收获脑残粉无数。
汤姆-克鲁斯在这边号召力同样惊人，是一碗在东方市场煮了二十年的靓汤。
相对论娱乐已经有很多剧组来这边举行过首映式了，而且双方间的世茂合约快要到期，重新签署的关于电影类的条款中，好莱坞电影的分成比例几乎翻倍。
百分之二十五看上去不是很多，却是剔除掉中影或者其他引进公司的宣传发行费用、税费和各种必须缴纳的基金费用等的纯收入。
其他海外市场，去掉各种成本以后，好莱坞公司能拿到手的也不会比这些多，甚至有些市场还更少。
能够吸引例如相对论娱乐这些好莱坞公司的，自然是东方越来越繁荣的电影市场。
从《变形金刚》上映的时候开始，东方的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长。
随着《阿凡达》在东方电影市场创造了史无前例的票房纪录，这边的影院建设速度暴增，最近两个月增加的银幕数，已经超过了去年一年的总和。
《阿凡达》的上映，如同当年的《泰坦尼克号》一样，是东方电影市场的标志**件，意味着这边的电影和影院产业正式进入了发展的快车道。
相应的，好莱坞大片能在东方电影市场上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在东方市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，已经不能满足市场的需求了。
于是，一个个好莱坞剧组开始来到东方做首映。
东方电影市场与好莱坞其他单一海外市场不同，它未来的体量太大了。
没人比罗南更了解这一点，所以相对论娱乐的一线大片，除非了大剪刀这种不可抗拒因素以外，都会力争进入东方电影市场。
在出色的营销以及爆棚的口碑面前，《盗梦空间》海外的票房统计纷纷出炉。
在东方电影市场上面，《盗梦空间》周末三天的时间里就收获近1200万美元，这也是《阿凡达》和《变形金刚》后东方电影市场最好的三天票房成绩。
其他地区，《盗梦空间》首周也都是高开高走，英国拿到1452万美元，法国收获1200多万美元，德国报收近1500万美元，澳大利亚斩下900多万美元……
《盗梦空间》在海外放映的首周，豪取近1亿5500万美元！
形势变得异常明显，在通过《黑暗骑士》封神之后，克里斯托弗-诺兰又制造了一部粉丝眼中的“超级神作”。
不止是票房，《盗梦空间》的周边同样火爆，比如片中汤姆-克鲁斯用以甄别真实与梦境的小道具——陀螺也销售火爆。
相对论娱乐配给影院的纪念版陀螺以12美元/只的价格出售，在影片上映当天就被一抢而空。
而店面和网络渠道售卖的纪念版陀螺价格从80美元到130美元不等，并且短短两周之内售出数十万件。
在开拓电影衍生品市场方面，相对论娱乐经验丰富，“盗梦陀螺”的火爆销售，也得益于它庞大的全产业链运作能力。
克里斯托弗-诺兰正处于导演生涯的最巅峰期，其作品无论是商业性，还是其他方面，都达到了一定的高度。
这样的导演，电影公司当然会喜欢。
从东方参加完首映式回来，克里斯托弗-诺兰向沙海娱乐提交了未来新作的剧本和计划，沙海娱乐非常重视这位英国导演，第一时间转到了罗南手里。
这是一个太空科幻片，也偏向于硬科幻的类型，项目未来由克里斯托弗-诺兰执导，剧本由他的弟弟乔纳森-诺兰完成，主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
剧本的名字罗南耳熟能详——《星际穿越》。
诺兰兄弟最早的创意，来自于加州理工学院的物理学家基普-索恩，用克里斯托弗-诺兰的话来说：“基普-索恩针对理论虫洞和时间旅行的潜在可能性做了许多令人惊奇的研究和工作。”
早在去年的时候，克里斯托弗-诺兰就跟罗南提过这个项目，因为剧本一直是初稿，罗南并没有着急。
期间，斯皮尔伯格一度游说过诺兰兄弟，但诺兰兄弟早已与相对论娱乐签订长约，一口拒绝了梦工厂扔过来的橄榄枝。
《盗梦空间》会是一部太空巨制，制片预算不会低于1亿6000万美元。
汤姆-克鲁斯已经从克里斯托弗-诺兰那边得到了相关的消息，愿意出演其中的男主角。
在《碟中谍》系列之外，汤姆-克鲁斯也在开拓其他的版图。
不过，这一项目要等一段时间才能开始筹备，毕竟克里斯托弗-诺兰还在拍摄《黑暗骑士崛起》。
第1114章 市场空白
算上克里斯托弗-诺兰提交的《星际穿越》，相对论娱乐目前有了三部偏向于硬科幻的电影，为了避免未来出现审美疲劳，罗南特意叮嘱使馆影业，三部影片的档期必须有较大的时间差。
好在三部影片的筹备拍摄时间也有差别。
速度最快的《火星救援》就要完成拍摄了，马克-达蒙已经在火星上种下了土豆，不出意外的话，这部影片明年下半年就能上映。
阿方索-卡隆的《地心引力》刚刚开始筹备，目前男女主角先后签下了合约，桑德拉-布洛克会出演女主角，詹姆斯-弗兰科同意出演男主角。
原本乔治-克鲁尼对这片子很感兴趣，但他提出了1500万美元片酬，被罗南毫不犹豫的拒绝了。
这位好莱坞明星属于靠政治刷逼格的典型，在电影方面属于名气远远大于自身的号召力。
三部罗汉电影虽然票房不错，但也要看看其中集结了多少明星，而且调查统计明确显示，所有罗汉中最受欢迎的是马克-达蒙。
由于影片刚刚开始筹备，加上拍摄制作繁琐，最快也要到2011年才能上映。
《星际穿越》仅仅是有了剧本和计划，克里斯托弗-诺兰正在筹备拍摄《黑暗骑士崛起》，这部影片想要上映，最快也要到2012年或者2013年了。
这样一来，三部偏向于写实的太空科幻片每隔一个年度上映，能有效避免审美疲劳的情况出现。
相对论娱乐未来在原创电影方面，多少也能有所建树。
跟好莱坞其他公司一样，原创电影一直是相对论娱乐较为薄弱的一项。
但出色的原创项目不好找，剧本也不好找，即便找到剧本，也要三思而后行。
今年到现在，北美和全球票房排行前十的电影里面，连一部原创非续集电影都看不到。
2008年度所有原创电影的希望，都放在了《盗梦空间》上面。
好在克里斯托弗-诺兰也没有让人失望。
《盗梦空间》虽然没有一个周末票房大爆，但票房走势非常稳定，即便远不如《阿凡达》上映的中前期，对于商业大制作来说，却也相当难得。
到十一月份来临之前，《盗梦空间》在北美的每个放映周末，票房跌幅均维持在了百分之四十以内。
万圣节来临之前，《盗梦空间》的北美票房累计达到2亿3325万美元，全球票房轻松突破5亿美元。
这部电影堪称是2008年度好莱坞原创电影唯一的市场遮羞布。
哪怕是以经营改编和系列电影为主，相对论娱乐凭借这两年来多部成功的原创电影，在业内渐渐有了“原创电影唯一的良心”的别称。
相比于圈内其他公司和制片人，罗南看上去更容易给原创电影和名气不大的新人导演机会。
万圣节前，最近这几年来相对论娱乐的例行项目，再次进入影院上映。
《电锯惊魂》第五部来袭，美帝的灵魂导师竖锯同学，依然准时出现在大银幕上，为数以亿计的美帝人民指明未来的发展方向。
尽管罗南更多的在关注恐怖电影宇宙，《电锯惊魂》系列完全扔给了詹姆斯-温负责，但系列连续四部影片大卖，已经形成了巨大的市场惯性。
况且，少了竖锯所谓灵魂导师的羁绊，影片内容反而更加流畅，新式酷刑大餐也更为纯粹。
死亡游戏的终极目标，不再完全是为了警醒世人。
开始担心自己身份会被揭穿的的竖锯接班人霍夫曼，开始丧心病狂、无所不用其极的“保护自己”。
这也就意味着，他将会让更多人成为致命机关下的亡魂。
惊悚恐怖当然不会就此止歇，血腥的杀戮游戏，新一轮的噩梦，才刚刚拉开帷幕。
虽然口碑随着续集的增加在一步步下滑，但《电锯惊魂》多年培养出来的粉丝，仍然非常享受影片所带来的刺激。
《电锯惊魂》短短几年就已经拍到了第五部，虽然总是新瓶装旧酒，不过大多数人也都心知肚明，来看这片就是来找刺激的。
难不成还要在这种血型恐怖片上面寻找人生的意义和哲学的真谛？
那岂不是脑袋有毛病吗？
竖锯和他的门徒们还会继续肆虐大银幕，相对论娱乐也允许他们做谢幕演出。
这一点，《电锯惊魂5》的票房，就是最好的证明。
北美开画周末3335万美元，这也创造了系列最好的开画成绩。
但《电锯惊魂》系列进行到现在，已经变成了名副其实的粉丝向电影，开画周末消耗的大都是粉丝们的热情，后面必然面临高开低走的局面，使馆影业预测次周末票房跌幅甚至可能达到百分之六十五以上。
为了系列能打开新的局面，詹姆斯-温特地找到罗南，准备以新的方式拍摄制作《电锯惊魂6》。
“在拍摄《电锯惊魂5》之前，有过将这个系列3d化的念头，但那个时候时期还不够成熟，3d影院也不够多，最关键的是，我不确定观众是否愿意戴着眼镜去看这样一部恐怖片。”
办公室里面，詹姆斯-温对罗南说着他的想法：“今年公司《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》两部电影连续大卖，推动了电影3d技术的发展，市场对于3d的渴望不断增加。”
这股3d热潮是相对论娱乐一手推动起来的，罗南自然明白这有些。
詹姆斯-温继续说道：“我仔细研究了好莱坞已经公布的3d电影项目，发现了一个特点。这些项目全都是投资1亿美元以上的大制作项目电影或者动画长片，没有任何一部恐怖电影。”
罗南微微点头，说道：“目前确实没有。”
詹姆斯-温又说道：“3d恐怖电影在短期内，会是电影市场的空白，只要抓住这个机会，我认为能让《电锯惊魂》系列在商业上再往前一大步。”
罗南略作思考，说道：“可以。詹姆斯，这个项目具体还是由你来负责。”
“好的。”詹姆斯-温回道。
敲定《电锯惊魂6》以3d的方式拍摄制作以后，詹姆斯-温告辞离开。
这位华裔导演目前非常忙碌，不禁要亲自筹备执导拍摄《潜伏2》和《招魂2》，还担任了《安娜贝尔》和《电锯惊魂》系列的导演。
《招魂》作为一部恐怖片，热度来得快，去得也快，经过八周的放映之后，就在北美影院下线，北美票房最终停留在了1亿5668万美元上面。
对于一部总投资3000万美元的电影来说，这样的成绩可以称得上是超级大卖。
连带着明年上映的《安娜贝尔》也备受人关注。
罗南这边，则在翻看沙海娱乐和集团实施的“黑名单计划”所提交的剧本以及项目。
尤其是后者，自从几年前建立以来，每年都能为相对论娱乐带来两到三个有一定市场价值的电影或者剧集项目。
出现在黑名单上的剧本，有些版权早已花落他家，还有些剧本看上去充满艺术价值却无人问津，还有些剧本写的不错但拍出来必然是赔钱货。
每年能利用这个计划找到两三个有商业价值的电影项目已经不错了。
罗南仔细看了一遍最新反馈到他这边的项目，其中有两个引起了他的兴趣。
第一个是直接投递到沙海娱乐的剧本，剧本作者雷德-卡罗林与相对论娱乐有过一次合作，担任过沙海娱乐与索尼哥伦比亚影业联合投资的《龙虎少年队》的执笔编剧。
雷德-卡罗林认识了2006年上映的歌舞片《舞出我人生》的男主角查宁-塔图姆，听过他讲述的之前做舞男的经历，与查宁-塔图姆联合改编了一个剧本，叫做《魔力麦克》。
因为与沙海娱乐有过一次合作，雷德-卡罗林直接把剧本投到了沙海娱乐。
罗南记得查宁-塔图姆，曾经出演过公爵的演员，经历算得上别有精彩，在成为一名演员之前，做过脱衣舞男。
所以，这个项目他开了绿灯，让沙海娱乐去跟对方谈，但投资不能太高，最好在1000万美元以内。
另一个项目来自于“黑名单计划”，由相对论娱乐的一位高管推荐过来，不是剧本和电影项目，而是一本纪实文学。
这本书如今就放在罗南的案头上，名字叫做《阿尔戈》，按照书中的解释，这是一首宇宙飞船的名字。
罗南浏览过内容简介，特意浏览了一遍书中的部分内容。
因为书是纪实文学，根据真实事件改编而来。
书中讲述了一个特殊的时期，上个世纪七十年代末八十年代初期，伊朗爆发了反对西方的运动，最为世界幕后黑手的美利坚被人唾弃，伊朗人在信仰的鼓动下，团团包围的美国驻伊朗大使馆。
这就是著名的伊朗人质危机。
期间，一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼-门德兹策划了一个营救方案，以加拿大电影剧组考察外景的伪装，成功将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。
《阿尔戈》就是这个剧组宣称将要拍摄的科幻电影的片名。
罗南记得非常清楚，这片子是大本拍的，到太平洋对岸后被翻译成了《逃离德黑兰》，因为政治意味明显，还拿到了奥斯卡最佳电影小金人。
第1115章 疯狂原始人
这两个项目，罗南都亮出了绿灯，并且以最快的速度拿到了版权。
雷德-卡罗林本就有过合作，谈起来并不难。
《阿尔戈》的作者名气不大，过往没有作品改编过电影，面对相对论娱乐200万美元的版权出价，仅仅两天就宣告缴械投降。
相比于前者，罗南对于后者更为重视，在拿下《阿尔戈》的改编版权之后，特意召集负责改编的编剧提了点建议。
因为这片子想要成功，必须要取巧，尤其主题和内容坚持所谓的“美式政治正确”的立场。
美利坚与伊朗错综复杂的关系不用多说，但凡了解过国际形势的人都清楚。
作为好莱坞的电影公司，并且电影市场主要在西方，改编剧本时所占据的位置可想而知。
影片会从一种看似相对中立的立场出发，来描述事件的经过，并且将伊朗人打造成好莱坞的脑残粉。
曾经的那部影片，逃离机场的戏份，充分暴露了伊朗大兵的“真实面目”……
罗南非常清楚，这片子想要获利，必须去颁奖季和奥斯卡上运作一番，政治正确是不可忽视的选项。
因此，好莱坞标准的政治惊悚类型片的结构，非常适合这个项目的改编。
紧张刺激的最后一分钟营救模式，道德上善恶分明的美式主旋律，在事件的取舍上也做着减法，让故事尽可能的简单直接。
再加上必要的背景铺垫和真实新闻素材的植入，让影片的主题变得更加厚重，像cia和好莱坞电影工业以及占据道德制高点的政治问题等种种元素，更能为影片增添部分话题性和可看性。
至于伊朗人会作何感想，那就不在改编考虑的范围之内了。
从另一个角度来看，这就是典型的美式自命不凡的个人英雄主义电影。
反映真实的历史？别开玩笑了，别说好莱坞了，看看全世界的真实事件改编电影，哪部不是小部分还算可靠，绝大部分全靠胡编？
这个项目列入沙海娱乐的未来计划，最快也要到明年才能开始筹备。
今年相对论娱乐没有冲奖项目，明年颁奖季的主打是李安正在拍摄的《少年派的奇幻漂流》。
短暂缺席一个颁奖季之后，相对论娱乐很快就会重新杀回来。
在奥斯卡上面，相对论娱乐已经实现了最佳影片四连冠，五连冠的可能不是没有，只是几率较低，付出的代价也可能会无限增大。
相对论娱乐今年的主要精力，全都放在了商业电影上面，截止到目前为止，北美票房排行榜前三名的位置全部被相对论娱乐的影片所占据，分别是《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》和《钢铁侠2》。
后面，相对论娱乐还有沙海娱乐的动画长片《疯狂原始人》和真人电影《饥饿游戏》、《美女与野兽》、《美国队长》上映。
今年北美票房总榜的前十名里面，相对论娱乐最少也能拿到六七个位置。
相对论娱乐在电影方面的强大，在多年的运作与版权积累之后，已经进入喷发期。
十一月的第一个周一，使馆影业发行了今年的第三部动画长片，由沙海娱乐动画工作室制作的《疯狂原始人》。
作为与《阿凡达》同一年度上映的动画长片，并且没有特别激烈或者晃动的镜头，《疯狂原始人》有很多片段是由3d格式制作。
其余部分，也在后期制作中转制成了3d格式。
总之，这是一部部分3d画面非常惊艳的动画电影。
因为使用了3d技术，《疯狂原始人》也创造了沙海娱乐动画工作室的单部电影投资纪录，制作成本高达9000万美元。
在人物设计方面，沙海娱乐动画工作室准确把握住了社会的潮流，将女性角色摆在了更为重要的位置，打破家庭父系的统治地位。
尤其在角色的形象设计上，更是独树一格。
影片中的人物设计非常有趣，既不同于一般卡通片的夸张造型，也并非全然写实。
那些史前的洞穴人被塑造得非常强壮，看上去好像是一面墙一样。
而且，女性的造型——比如女主角爱普，就有着强壮的大腿和粗壮的小腿——这和很多卡通片里特意细化女性角色腿部线条的做法大相径庭。
片中的动物角色，有小黄人巨大的成功经验摆在那里，沙海娱乐动画工作室主要在动物角色身上突出了一点——萌！
那些稀奇古怪的动物角色，既要和真实动物有所不同，但是又不能夸张到太过于天马行空。
萌翻人的角色，才能成为周边销售的热点。
这部动画长片可谓看点十足，刚刚开场的一场美式足球猎食大赛，就足以勾起观众的兴趣，将他们牢牢按在影院作为上面。
另外，影片的价值观也天然讨喜，虽然非常老套，但放在全世界都是最为讨喜的类型。
家庭！家庭！还是家庭！
没有人能否认家的重要性，家庭是人类社会和感情的基础，令人熟悉的家庭关系在原始时代的背景下得到了十分幽默的夸张。
原始人面对新事物时的反应，也是影片非常出彩的部分。
这是一部适合全家人一起看的电影，孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己，父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣，老人能从片中享受到家人的温暖。
放在现实世界，家家都有本难念的经，问题千奇百怪，但绝大部分人始终是爱着家人的。
当然，作为已经竖起自身风格的沙海娱乐动画工作室的作品，《疯狂原始人》在表现形式上最大的特色还是搞笑。
相对论娱乐旗下的动画工作室，风格迥然不同。
皮克斯向左，沙海动画向右。
这部《疯狂原始人》秉承了沙海动画工作室一贯的动画风格，人物并不漂亮甚至可以说有点丑陋，却一如既往的可爱，整部片子都充斥着无厘头的搞笑，让人看过之后能卸下工作生活中的繁重，只剩余一身轻松。
至于深度之类，就不用去想了，要所谓的深度，不如去看欧洲的文艺片。
深度动画电影代表《机器人瓦力》，从6月份上映到北美下档，全球票房和商业收入创造了皮克斯工作室进入新世纪以来的最低点。
是的，电影非常经典，甚至是动画长片里面有数的杰作。
但对电影公司来说，这个结果很不理想。
两亿多美元的资金砸下去，收入还不如沙海娱乐投资六七万美元的小黄人，作为投资者当然不会满意。
另外一点，这部封神之作也没有制作续集的空间和必要了。
对于现今好莱坞的商业运作模式来说，这是失败的。
借助于市场被《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》带动起来的3d流行浪潮，沙海娱乐动画工作室也通过《小黄人》系列和《功夫熊猫》打响了招牌，加上这也是今年第一部真-3d动画长片，《疯狂原始人》上映后反响热烈，观众口碑也极好。
北美开画的第一个周末，《疯狂原始人》在4230家影院里面，拿下了6221万美元，为相对论娱乐在假日档开了个好头。
动画长片一向长线运作为主，大都走势比较稳定，虽然上映后的次周末面临梦工厂动画工作室的《马达加斯加2》，但在上映十天之后，北美票房仍旧轻易过亿，高达1亿1268万美元。
梦工厂这两年总体上发展比较顺利，在动画电影领域也迎来了一部票房大卖的作品，凭借第一部打下的良好基础，《马达加斯加2》开画大爆，首周末有6310万美元进账。
《疯狂原始人》凭借良好的观众口碑和相对论娱乐强大的宣传发行能力，最终北美票房超过2亿美元很轻松。
由于沙海娱乐动画工作室的项目投资相对较低，即便算上宣传发行成本，《疯狂原始人》的总成本也只有1亿5000万美元，凭借全球票房足以实现高额盈利。
而且影片中的很多角色形象，也有利于在周边产品的销售。
这个世界，动画长片的周边产品越来越讲萌和颜值。
前一项甚至比后一项更加重要。
随着感恩节即将到来，更多的商业电影开始扎堆上映，影院也会再次变得拥挤起来，有些放映时间太长又渐渐缺乏观众问津的片子，不得不下档，以便为新片腾出足够的放映空间。
《阿凡达》经过长达半年的放映，观众渐渐减少，少有人再购票进入影院。
实际上，从两个月前开始，普通2d版本的《阿凡达》就已经无人问津，从全美影院中下线了，放映到现在的全都是3d和imax3d影院。
但在这个快餐时代，《阿凡达》想要再实现《泰坦尼克号》近一年的北美影院放映，明显不可能。
院线公司也不允许，他们也要利润。
《阿凡达》从北美影院全面下线，以创纪录的7亿8856万美元，结束了这次放映之旅。
国际市场方面，与十年前的《泰坦尼克号》相似，海外票房近3倍于北美，目前全球票房累计高达27亿5668万美元。
这部影片的海外之旅远没有到结束的时候，有些海外市场才刚加入到放映的行列当中，全球票房最终肯定会超过28亿美元。
第1116章 钥匙
“从《异形2》开始，詹姆斯-卡梅隆就与二十世纪福克斯建立了合作关系。”
福克斯大厦的办公室里，已经彻底将工作重心从伦敦转到洛杉矶的詹姆斯-默多克，问影业公司主席汤姆-贝尔克：“后面又合作了《终结者2》、《真实的谎言》和《泰坦尼克号》，并且全部取得成功。”
他的目光异常锐利：“有这样的基础在手，为什么詹姆斯-卡梅隆在《阿凡达》上转投到了相对论娱乐？”
汤姆-贝尔克额头上有几滴汗珠滚落，说道：“詹姆斯-卡梅隆拒绝与我们再次合作。”他知道这种锅说什么都不能背，连忙往他人身上推：“早在五六年前，罗南-安德森就与詹姆斯-卡梅隆有过联系，并且赞助了詹姆斯-卡梅隆的纪录片拍摄。当时，全好莱坞都不知道《阿凡达》的存在，等我们得到消息，联系到詹姆斯-卡梅隆的时候，连人带项目，已经全部被罗南-安德森和相对论娱乐挖走了。”
这话通篇贯彻一个宗旨，二十世纪福克斯与詹姆斯-卡梅隆没有延续合作，不是影业公司的错，全是罗南的阴险卑鄙挖墙脚。
实际上，这话也没有错，因为罗南能与詹姆斯-卡梅隆达成合作，使劲抹黑二十世纪福克斯也是一个重要原因。
当然，抹黑有点夸张，主要是让詹姆斯-卡梅隆回忆起拍摄《泰坦尼克号》时，与二十世纪福克斯发生的种种不快。
詹姆斯-默多克怎么可能听不懂这话，略作沉吟，说道：“我们错过的是个全球票房近30亿美元，短期利润可能达到20亿美元的项目！”
汤姆-贝尔克，以及另一边的吉姆-普洛斯并没有接话，一时间摸不透詹姆斯-默多克的想法，也不愿意随便开口。
但在他们眼里，这事真不能怪二十世纪福克斯，电影合作本就是双向选择，罗南-安德森动作更早更快，詹姆斯-卡梅隆愿意与相对论娱乐合作，二十世纪福克斯也没有办法。
总不能像哈维-韦恩斯坦那样，达不到目的就把导演软禁在酒店里面吧？
那是对付海外导演或者制片人的做法，像好莱坞的导演，背后基本都有工会，谁敢这么做？
詹姆斯-默多克也不是算后账，这时加重语气说道：“现在讨论《阿凡达》，不是要让谁负责，而是要提醒你们，有些项目和盈利，如果我们工作做的细一点，更加主动一点，就不会从手边溜走。”
“我有不可推卸的责任。”汤姆-贝尔克也不笨，立即说道：“是我工作没有做到位。”
吉姆-普洛斯接话道：“我也有责任。
詹姆斯-默多克摆了摆手，说道：“不能怪你们，詹姆斯-卡梅隆那个等级的导演，握有合作主动权。”他还是有点心痛：“可惜了《阿凡达》……”
相对论娱乐这样一部电影，利润比二十世纪福克斯在电影业务方面一年的努力还要高！
说不羡慕，说不心痛，那都是假的，尤其电影导演还是与二十世纪福克斯长期合作的詹姆斯-卡梅隆。
自从去年以来，二十世纪福克斯电影业务业绩不佳，特别是一线大制作项目，几乎上映一部失败一部。
这让詹姆斯-默多克对于错过《阿凡达》更加遗憾。
“好了，《阿凡达》就不多说了，这毕竟已经是别家公司的项目了。”詹姆斯-默多克是个做大事的人，压下心中的遗憾和不快，转到今天的正题：“前段时间，有消息在流传，乔治-卢卡斯准备要退休，并且卖掉卢卡斯影业。”
汤姆-贝尔克接话道：“乔治-卢卡斯退休的消息已经明确，我上周亲自询问过斯皮尔伯格，得到了肯定的答案。”
詹姆斯-默多克问道：“卢卡斯影业呢？”
“基本能够确定，乔治-卢卡斯要出售卢卡斯影业。”这次接话的人是吉姆-普洛斯，他神情有点严肃：“根据最新的消息显示，相对论娱乐的一个小组，已经与卢卡斯影业的代表在秘密接触，并且有一段时间了。”
汤姆-贝尔克皱眉，一句话不知道是下意识，还是特意的，立即吐了出来：“又是相对论娱乐？”
詹姆斯-默多克没有受到干扰，把握住了问题的关键：“他们达成协议了吗？”
吉姆-普洛斯回答道：“乔治-卢卡斯本人有一定的倾向性，但卢卡斯影业也有多位股东，他们暂时尚未达成一致。”
詹姆斯-默多克微微点头：“这毕竟是涉及到几十亿美元的交易，个人交情有一定影响，却不再是关键，卢卡斯影业的股东们，甚至包括乔治-卢卡斯本人，必然要利益最大化。”
汤姆-贝尔克说道：“二十世纪福克斯一直是《星球大战》系列的发行商，在这一系列上面拥有重大利益，相对论娱乐与我们关系并不好，如果卢卡斯影业落入相对论娱乐手里，二十世纪福克斯可能会增加很多新的麻烦。”
吉姆-普洛斯想到还在闹得不可开交的《x战警》系列和《神奇四侠》系列，说道：“不是可能，而是一定。”
听到这两人的话，詹姆斯-默多克瞬间有了个想法，说道：“《星球大战》系列价值巨大，如果能重新启动《星球大战》电影……”
汤姆-贝尔克不自觉的睁大眼睛：“虽然乔治-卢卡斯的前传三部曲和最近一年来的漫画小说，让星战粉丝们极其不满，但有新的电影问世的话，我觉得应该还会有大批观众买账，收入即便不如《西斯的复仇》，也不会低太多。”
吉姆-普洛斯缓缓点头：“对，这方面的可能性极大。”
詹姆斯-默多克沉吟片刻，说道：“吉姆，你与卢卡斯影业来往密切，继续探听卢卡斯影业与相对论娱乐进展到了哪一部！还有……”
他缓缓说道：“二十世纪福克斯向卢卡斯影业发出收购邀请！”
“好的！”吉姆-普洛斯先是应了下来，接着又问道：“但我们的资源与新闻集团一起，都放在了时代华纳那边。”
詹姆斯-默多克摇头：“时代华纳那边要结束了，收购不可能成功。”
说到这里，他想到了顽固的父亲，一时间有些抑郁，新闻集团和二十世纪福克斯在时代华纳身上耗费了太多资源，如今持有一批时代华纳的股份，收购却无法继续进行下去，经济危机导致华纳股价走低，两家公司大批资金暂时套牢在华纳身上，简直是资源浪费。
尤其二十世纪福克斯，先是资金抽调去收购华纳股票，接着大制作电影项目接二连三失败，又遭遇投资机构撤资和银行抽贷，加上经济危机带来的大环境形势，局面真的是不容乐观。
或许，卢卡斯影业是打破困局的钥匙。
十一月中旬，新闻集团和二十世纪福克斯联合召集新闻发布会，宣布撤销对时代华纳的收购要约。
随后，鲁伯特-默多克接受电视采访，声称：“时代华纳管理层及其董事会始终拒绝与我们谈判，以商讨我们极度引人注目的收购要约。另外，自我们的收购提议公布以来，二十世纪福克斯的股价一直下跌，看来这一交易对二十世纪福克斯的股东而言，并没有什么吸引力。”
这意味着默多克家族的扩张计划，遭遇到了重大的挫折。
罗南得到的消息更为详实，时代华纳内部反对收购的派别始终占据压倒性的优势，尽管新闻集团和二十世纪福克斯咄咄逼人，并且在股市上面发动进攻，还投入巨资收购了一批股东手里的股份，但时代华纳宁愿准备毒丸计划，也不愿意妥协。
还有一点，美国娱乐媒体行业并不希望新闻集团和二十世纪福克斯收购时代华纳成功，这意味着一个超级巨无霸的诞生，毕竟两者不是类似相对论娱乐这样单纯的影视娱乐公司，在媒体行业同样处于业内一线。
所以，在多家公司悄悄施加影响，时代华纳极力游说的情况下，华府当局出手干预了这次收购，包括司法部和联邦贸易委员会通过各自的渠道，向新闻集团和二十世纪福克斯表达了反对的态度。
虽然在公众和媒体上面，华府当局被称之为一群猪，但他们不是真的猪，任何一家公司都无法忽略政治方面的因素，否则也不会有如此多的资本和集团在政治方面投机。
鲁伯特-默多克的尝试，最终以失败而告终，对于家大业大的新闻集团和二十世纪福克斯来说，似乎也没有多大的影响。
但有一方面不容忽视，两家公司大笔资金无法及时撤回。
罗南作为密切关注者，一直在收集各方面的相关情况，以便及时了解最新的动态。
除了二十世纪福克斯和新闻集团，还有卢卡斯影业，相对论娱乐与卢卡斯影业经过近三个月的接触，进展原本比较顺利，但搅局者不出意外的出现了。
虽然接触一直处于极小范围的秘密进行状况，但卢卡斯影业不是小公司，相关的消息不可能长期保密。
第1117章 开发才会成熟
旧金山普蕾西迪奥区，2005年新建的莱特曼数字艺术中心，卢卡斯影业总部就位于这里。
这家公司是乔治-卢卡斯于1971年成立，最著名的作品是星球大战系列影片，不过它同样有其他的大制作，比如印第安纳-琼斯系列和美国风情画。
卢卡斯影业是电影行业视觉特效、声音特效和计算机动画的业界领袖。
但发展到如今，卢卡斯影业面临一个拐点，因为公司创建者和实际控制者的乔治-卢卡斯已经决定退休，并且卖掉手中卢卡斯影业的股份。
卢卡斯影业的高层们，最近几个月也在犹豫，即便乔治-卢卡斯也不例外，毕竟卖掉公司的决定好下，但卖出一个好价钱也不是很容易的事情。
“说说吧。”
会议室里，乔治-卢卡斯缓缓开口说道：“谈了这么久了，你们有什么想法？”
担任首席运营官的迈克尔-周接话道：“就与相对论娱乐的接触来说，他们非常有诚意，愿意全盘接手卢卡斯影业，并且保证卢卡斯影业的稳定性。”
他旁边的人附和：“罗南-安德森是好莱坞目前最出色的电影运营者，他有能力继续带领卢卡斯影业前进。”
这也符合乔治-卢卡斯的意向。
又有人接话：“相对论娱乐36亿美元的初步开价，也在我们的底线之上，而且这是第一次开价，后面还有的谈。”
乔治-卢卡斯缓缓点头，罗南那边的开价，也算合理，双方后面还要进行正式谈判，36亿美元并不是最终的价格。
一直默不作声的总裁琼斯-肯特这时突然开口：“我这边接到一份收购要约，二十世纪福克斯表达了强烈的兴趣。”
其他人都看向琼斯-肯特，琼斯-肯特拿过一个文件袋，让助理人员发给会场的每一位高管，同时说道：“二十世纪福克斯的吉姆-普洛斯亲自给我打了电话，并且发来了一份正式文函。”
乔治-卢卡斯拿起文件，简单的浏览过一边，暂时没有开口的意思。
“二十世纪福克斯？”迈克尔-周充满疑虑：“他们不是想要收购时代华纳吗？怎么突然对卢卡斯影业有兴趣了？”
琼斯-肯特笑了笑，说道：“这不奇怪，卢卡斯影业与二十世纪福克斯多有合作，《星球大战》系列电影全部由二十世纪福克斯发行，双方本就有着共同的利益和良好的合作基础，变成一家的话会将优势最大化。”
这话引起不少人的思考，毕竟卢卡斯影业与二十世纪福克斯有着近三十年的合作。
“但二十世纪福克斯近况不佳。”迈克尔-周说着自己所了解的情况：“收购时代华纳失败，付出了相当大的代价，二十世纪福克斯……”
他看向琼斯-肯特：“他们还有足够的资金收购卢卡斯影业吗？各位股东想要的是现金，可不是未来才能兑现的合约。”
琼斯-肯特偷偷看了乔治-卢卡斯一眼，见他还在浏览文件，又说道：“引入二十世纪福克斯，就算他们实力不足，但也让相对论娱乐多了一个竞争对手，这能为卢卡斯影业争取到更为有利的条件。”
不管别的，先把二十世纪福克斯拉进场再说，詹姆斯-默多克承诺过，二十世纪福克斯有办法让相对论娱乐知难而退。
琼斯-肯特又说道：“我建议，与二十世纪福克斯就此事建立沟通渠道，合适的时候对外公开，也可以向相对论娱乐施加压力。”
这符合在座的所有人的利益，没有任何人反对。
在一番讨论之后，乔治-卢卡斯说道：“具体运作由你们负责，我只强调一点，如果出价近似，我们的第一选择仍然是相对论娱乐。”
如果价格高出太多，他也要为整个卢卡斯影业考虑。
卢卡斯影业这边很快散会，相关的消息很快出现在了相对论娱乐的案头上。
罗南和罗伯特-艾格召集人员开会，暂时没有做任何动作，牵扯如此巨大的收购案，耐心是必须具备的素质，急躁往往适得其反。
况且，英国和美国两地的隐秘调查始终就没有停过，相对论娱乐在等待更好的机会，而且从各方面反馈的资料来看，机会很快就会出现。
但就卢卡斯影业来说，相对论娱乐具有巨大的优势，特别是资金方面。
相对论娱乐的团队也在适当提高筹码，这场收购案说到底还是钱的问题。
感恩节即将到来，这也是北美电影市场上面，影片扎堆上映的一个档期，华特迪士尼的合家欢《雷霆战狗》、二十世纪福克斯的巨制《澳大利亚》和狮门影业的《非常人贩3》，全都选在了感恩节前的这个周末开画。
《雷霆战狗》是迪士尼动画工作室宣布裁撤手绘动画部门之后的第一部电脑动画长片，决定着迪士尼动画未来的发展。
《澳大利亚》不是罗南送给二十世纪福克斯的龙珠，他们似乎非常迷信妮可-基德曼的名气和号召力，在caa的派特-金丝丽的推动下，以妮可-基德曼和狼叔休-杰克曼作为男女主角，投资1亿3000万美元，打造出了这部澳大利亚版本的《乱世佳人》。
《非常人贩3》不用多说，法国的舶来品，盛世美颜郭达-斯坦森的代表作。
与此同时，相对论娱乐同样有电影在这个周末上映，由盖尔-加朵主演的《饥饿游戏》。
这个周末，除了《非常人贩3》非常弱势以外，其余三部影片看起来都有一定的竞争力。
其中，相对论娱乐的投资是最低的，《饥饿游戏》的制片成本只有6000万美元。
但借助《暮光之城》的势头，以及琳赛-比尔早已打开的名气，加上原著吸引到的庞大书迷，这部反乌托邦青春偶像电影反而引起最多的关注。
比起曾经的那部电影，在罗南的建议下，作为制片人的琳赛-比尔加强了动作戏，导演派蒂-杰金斯拍摄动作戏也不是弱项。
再就是女主角的戏份加强加重，成为绝对的主角。
三百六十度无死角的颜值加上超级大长腿弯弓射箭的镜头，也充满了看点。
用影迷的话来说，确实好颜好腿好角色，凯特尼斯绝对是全片最大的惊喜！
盖尔-加朵也与相对论娱乐签订了长约，未来还有很长时间，要与相对论娱乐合作。
相比于好莱坞一般的女星，盖尔-加朵颜值和外型的保鲜期更长，出演少女凯特尼斯完全不是问题。
曾经的大表姐，最大的问题就是过于成熟了，毕竟凯特尼斯是个十六岁的少女，大表姐或许是因为被众多人深度开发过的关系，出演的凯特尼斯说是二十五岁都有人相信。
类似大表姐这样的白人女演员，二十岁左右就很成熟了，说是十五六岁怎么都有点勉强。
这是很无奈的事，十五六岁的演员们，往往是好莱坞处境最为尴尬的一批，就像是很多一直出演女主角到了四十岁左右不甘心退到女配角位置上的女明星一样，能接的戏和角色很少。
这个年龄段的演员，特别是女演员，面对的情况很复杂，演比她们实际年龄小的角色，好莱坞有太多萌到让人骨头发酥的女童星比她们有竞争力；饰演比她们年龄大的角色，基本没有可能；哪怕是出演与自身年龄相符的角色，还要面对十**岁乃至二十岁出头这部分女演员的竞争，而且后者无论是表演还是心态，比她们优势大多了。
电影的内容也很容易被美国观众接受，简单明了，还带有青春偶像的性质。
在未来的北美洲，帕纳姆国建立在一片废墟之上，它的中心凯匹特位于十二个区的中央。
每年，十二个区都被迫向凯匹特送去年龄在12岁至18岁的少男少女各一名作为“贡品”，参加“饥饿游戏”。
这是一项残酷而可怕的生与死的竞赛，所有的贡品必须战斗到死，最后的幸存者就是胜者
生存是16岁的凯特尼斯的本能，她依靠在十二区围栏外偷猎、采集野果勉强养活妈妈、妹妹和自己。当凯特尼斯代替抽中“生死签”的妹妹参加饥饿游戏时，她明白这对她意味着死亡，如果她想生存，她必须在人性与生存、死亡与爱情之间做出选择。
无论小说，还是电影，与岛国的《大逃杀》都非常相似，电影在国际市场大范围开画之后，岛国那边的媒体少不了议论加炮轰。
但就像曾经的狮门影业一样，相对论娱乐根本不在乎，打跨国官司对方也打不赢。
好莱坞的公司之间，甚至是与北美或者西方世界的其他公司，都非常讲究版权，但这个范围之外的地方，作风就有些霸道了。
比如像《大逃杀》的原产国，好莱坞有多少电影被议论过抄袭他们的动漫或者其他文学作品，但那边的人极少发起版权诉讼，即便有人打版权官司，也很难胜诉。
可以这么说，不在好莱坞划定的圈子之内的国家和地区，好莱坞的游戏规则根本就不考虑他们。
一个无比重视版权和契约的圈子，却不重视其他国家和地区的版权契约，这在好莱坞也不算新鲜事。
第1118章 应时而生
去年《暮光之城》票房大卖时，业内就对《饥饿游戏》有一定的期待，不仅仅是因为小说来自于同一个作者，还有小说都在《纽约时报》畅销书排行榜上霸榜相当长一段时间。
新的时代，也需要符合这个时代的电影和角色。
这个时代的女性角色，也需要符合社会发展的态势。
凯特尼斯就是这样一个应时而生的电影角色。
长久以来，女性往往需要在成功与讨人喜欢之间作出取舍，哪怕是北美这种标榜自由和公平的社会下，媒体和公众也不喜欢吹嘘自身成就很高的女性。
这种情况在近年来有所转变，好莱坞开始出现一些女性自强片，其中女主角的设定，也不再是乐呵呵的傻大姐或者纯粹的花瓶。
盖尔-加朵在《饥饿游戏》当中，就被打造成了坚强独立而不依靠男人的角色，她有一颗与传统女性角色完全不同的勇敢的心，也有因为长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
就像曾经罗南第一次见到琳赛-比尔的面试题一样，出自琳赛-比尔UU小说的这个角色，不需要男人来拯救，反而会去拯救男人乃至世界。
在影片的剧情中，尽管有男性角色帮助，但凯特尼斯自身才是关键，凭借顽强的意志和不屈的精神，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了一串男配角，将女性主义的强大展现的淋漓尽致。
更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的自由情绪。
新时代需要新角色，女权运动的蓬勃发展，也需要新的代言人。
站在自由的大旗下面，凯特尼斯闪耀着非同一般的光芒。
尽管动物里面的猴子都比这些生活在“棱镜门”下的美国人自由，却不妨碍他们欣赏喜欢电影当中的自由。
如同《暮光之城》一样，《饥饿游戏》在青少年中拥有大量受众，而且比起纯粹的玛丽苏，这样融合了科幻和动作戏的大女主电影，其实受众范围更广。
虽然同档期有着《雷霆战狗》、《澳大利亚》和《非常人贩3》等实力强劲的竞争对手，前两者还都是投资1亿美元+的一线商业大制作，但《饥饿游戏》北美开画首日，就让业内外所有人目瞪口呆。
这部青春偶像加大女主再加科幻动作的反乌托邦电影，周五一天的时间里面，在4122家影院里面，拿到了6726万美元票房。
《饥饿游戏》火爆的势头，超过了相对论娱乐最为乐观的预估。
罗南知道曾经这部影片取得过巨大成功，成为大表姐在商业上面的代表作，但没想会是威力如此巨大的票房炸弹。
因为特殊经历的关系，在罗南眼里，《饥饿游戏》还没有《大逃杀》精彩，却挠到了北美观众的心弦。
哪怕《饥饿游戏》没有3d电影的高票价加成，放映的只有2d版本，都挡不住电影的巨大成功。
这也创造了北美电影市场11月份的单日票房纪录，就连《哈利波特》系列也没有在11月份拿到过单日票房过6000万美元的成绩。
同期上映的其他电影，首日放映过后，就不幸变为了《饥饿游戏》大获成功的背景板。
首先是《非常人贩3》，这一在国际市场相对比较火爆的动作片系列，哪怕有盛世美颜压阵，北美反响一直一般。
第三部续集北美开画首日只有332万美元进账。
然后是二十世纪福克斯的《澳大利亚》，妮可-基德曼再次暴露出票房毒药的本质。
去年，她担任女主角的《黄金罗盘》制作成本高达1亿8000万美元，北美最终票房却仅有7000万美元。
这部影片的失败，也让新线影业在《魔戒》系列之后打造新的魔幻三部曲的计划化为泡影，而且控购新线影业的华纳兄弟对于如此巨大的亏损极度不满，直接将罗伯特-谢伊赶下台，新线影业从此失去独立性，成为完全受华纳兄弟控制的子公司。
妮可-基德曼拿到奥斯卡最佳女主角之后的商业电影，一部接一部扑街，谁也不知道二十世纪福克斯到底是怎么想的，在这样一部超级巨制里面，邀请到了她作为女主角。
或许是澳大利亚版本的《乱世佳人》，需要一个澳大利亚女星。
话说回来，目前好莱坞根本没有能撑起一部商业大制作的澳大利亚女星，另一位名声赫赫的凯特-布兰切特，迄今从来没有扛起过大制作商业电影的女主角。
《澳大利亚》扑的比《黄金罗盘》还要惨，北美上映的第一天，仅仅拿到了226万美元。
虽然只是上映首日，但这一数字已经充分证明，《澳大利亚》没有任何拯救的价值。
从《家有仙妻》，到《黄金罗盘》，再到《澳大利亚》，妮可-基德曼近乎完美的演绎了奥斯卡影后魔咒，实现了商业电影三连扑。
一般女性这样，即便是一线女性，事业基本上也快要完蛋了，就像是哈莉-贝瑞。
但妮可-基德曼不一般，以后还会非常活跃，不用担心曝光度的问题，反正可以依靠鞭尸刷存在感。
只要汤姆-克鲁斯还红，妮可-基德曼仍然是好莱坞非常活跃的明星，也不会缺少关注。
相比之下，华特迪士尼的《雷霆战狗》是《饥饿游戏》三部竞争电影里面票房成绩最好的，上映首日收获703万美元，位于周五单日票房榜的第二位。
排位不错，票房数字却不理想。
华特迪士尼仅仅在《雷霆战狗》的制作上面就砸下了1亿5000万美元，想要重振迪士尼动画工作室的辉煌，从而让迪士尼动画真正实现电脑动画上的转型。
但计划的第一部，就掉进了坑里，还是很难爬出来的那种。
迪士尼动画工作室最具备能力和传统的动画制作团队，已经因为之前迪士尼的内乱和不重视等各种原因，转投到了相对论娱乐旗下，成立了崭新的公主动画工作室。
如今的迪士尼动画，想要重新崛起，难度是曾经的数倍乃至十几倍。
相对论娱乐走了迪士尼的路，迪士尼不说无路可走，但只能去走别的路，只是别的路上，充满了艰辛。
《饥饿游戏》票房大卖，口碑也比同为青少年电影的《暮光之城》要出色。
影片在以粉丝为主流群体的观众口中自然而然的得到了极高的评价，emascore也给出了a的评分，其中16岁的青少年观众更是给出了a+；而在影评人眼中，烂番茄百分之八十五的新鲜度和72分的metacritic媒体综评也证明好评占多数。
事实也证明，一部影片是否会获得好口碑，有时候跟影片质量并没有直接关系。
很多年龄大的电影从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？
或许，使馆影业的调查数据能够说明问题，《饥饿游戏》北美首日的观众中，女性占比接近百分之七十。
如同《暮光之城》系列一样，无论是剧本，还是电影拍摄制作，以及宣传推广，《饥饿游戏》的定位都足够清晰，准确把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
《饥饿游戏》已经露出了粉丝电影的特质，也不可避免的带上了粉丝电影的缺陷。
到了周六，影片的单日票房开始下滑，甚至下滑幅度超过百分之二十，当天有5039万美元进账。
即便是如此，《饥饿游戏》仍旧创造了北美影史11月份的开画纪录！
周末三天，这部影片在4122家影院里面，收入1亿5254万美元，以碾压的姿态降临北美票房排行榜首位！
相比于成本，称的上是票房超级大爆。
同档期的其他影片不幸成为了牺牲品。
《非常人贩3》在北美的海外电影里面还算好的， 903万美元的开画票房不算低。
《雷霆战狗》撑不起华特迪士尼重振迪士尼动画的计划，首周末三天仅仅收获2512万美元。
《澳大利亚》最为悲惨，开画周末只有1098万美元进账，对比1亿3000万美元的制作成本，二十世纪福克斯又是一次大扑。
妮可-基德曼奥斯卡魔咒缠身，休-杰克曼似乎也注定了离开金刚狼就扑街的命运。
《饥饿游戏》成功的背后，映衬的是二十世纪福克斯失败的痛苦与伤悲。
算上几枚龙珠在内，从去年夏天到现在，二十世纪福克斯已经有五部一线大制作扑街了。
哪怕是好莱坞的一线大公司，也疼的开始吐血了。
《饥饿游戏》的成功，影响巨大。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕相对论娱乐不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片
而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。
第1119章 最关键的一环
感恩节即将到来，在假期开始之前，接连担任了《暮光之城》和《饥饿游戏》制片人的琳赛-比尔，专门从外景片场返回洛杉矶，与罗南商议新的青春电影计划。
办公室里，罗南看了眼琳赛-比尔，问道：“听说《格雷的五十道阴影》小说卖的很火？”
琳赛-比尔扶了下秀气脸蛋上的眼睛，回答道：“是的，已经进入《纽约时报》畅销书排行榜的前十位了。”她想了一下，又详细说道：“这个系列，如果计算电子书销量的话，早已是排行榜的冠军了，但目前畅销书排行榜不计算电子书，只计算传统纸质书籍的销量。”
罗南摆了摆手，说道：“这点无所谓。”
琳赛-比尔又说道：“就目前来说，在网络上面，《格雷的五十道阴影》的电子式每两秒钟就能卖出一部。根据兰登书屋的统计和预期，到2010年，全系列销量有望达到1亿册左右。”
“这样的话，已经具备了改编的价值。”罗南缓缓说道：“单靠读者，就能撑起改编电影的票房。”
琳赛-比尔在好莱坞闯荡多年，也见惯了风风雨雨，没什么不好意思的，直接说道：“在书迷之外，其虐待情节，会吸引大批斯德哥尔摩患者，或者潜在患者，根据医学资料显示，这方面的人群数目巨大。”
她想了想，又补充道：“如果以大尺度的情节拍摄，还会吸引大批普通观众。”
罗南非常清楚，别看这种电影怎么拍，尺度都不可能比得上圣费尔南多谷的艺术片，但两者的吸引力完全不同，这种正儿八经放在影院放映的商业电影，对影迷有着一种难以言喻的吸引力。
如果出现在镜头里面的，还是两个好莱坞明星，吸引力还会翻倍。
比如曾经的好莱坞某某们之类的，像大表姐等明星曝光的那些照片和视频，无论颜值还是身材，能比得上圣费尔南多谷顶尖的那批女艺术家？
但那些女艺术家的艺术照和视频，普罗大众看过一遍之后基本不会再看第二遍，而好莱坞某某们的那些呢？那批清晰度堪忧，尺度也不是特别大，估计很多人还是翻来覆去的看，并且乐此不疲。
心理感受完全不同。
罗南问琳赛-比尔：“《暮光之城》、《饥饿游戏》和《格雷的五十道阴影》，书籍是由你负责，电影同样交给你负责，后面你有什么计划？”
“《暮光之城》系列已经进入最后的拍摄阶段了。”琳赛-比尔大致说道：“按照我们计划，《月食》和两部《破晓》一起拍摄完成，以避免演员因为年龄增长而带来的不可能。最晚明年年中，我就能结束《破晓》两部的所有制作，到时除了继续执行的《饥饿游戏》外，还可以运作《格雷的五十道阴影》。”
作为制片人，琳赛-比尔同时操控两个系列的制作，感觉还在承受范围之内，而且没人比她更了解这三个系列。
罗南略作考虑，说道：“可以，具体进度你来掌握。”他提醒道：“要把握好尺度。”
琳赛-比尔点点头，说道：“我专门衡量过，会让影片在r级的最大尺度上映，这部影片成败的关键也是尺度。还有，我仔细考虑过演员人选，邀请到一线明星的不可能不大，普通演员又缺乏吸引力，最好的选择是好莱坞名气比较大的二线明星。”
罗南称赞道：“琳赛，你把握到了这个项目最为关键的一环。”
琳赛-比尔笑了笑，说道：“我打算找模特出身的演员……怎么说呢，他们出演这种电影更有优势。”
这个观点非常正确，好莱坞很多女演员，所谓气质和气场都是靠衣服撑着，脱掉衣服身材真的一般般。
相比之下，模特在这方面优势明显。
当然，不是欧洲那种传统的麻杆一般的女模特，没人喜欢在银幕上看到皮包骨的恐怖模样。
琳赛-比尔说道：“女主角的首选是坎蒂丝-斯瓦内普尔，我已经与她接触过一次了。”
罗南没有干预的意思：“你看着办就行了。”
这种类型的片子，身材好的俊男靓女是必备的。
琳赛-比尔这时又说道：“我前几天与乔治谈过，如果《格雷的五十道阴影》改编电影顺利，上映后成绩不错，我们打算再策划一部相关的剧集，奈飞流媒体方面也很感兴趣。”
罗南点头：“可以。”
为什么感觉奈飞流媒体在大尺度上面一去不回头了呢？
好吧，网剧什么的，尺度小了没人看啊。
黄宝剧即便内容拍的很烂，却总能有一定的生存市场。
随着时间的推移，奈飞流媒体上面的剧集，不可避免的受到互联网这一承载平台的影响，尺度逐渐在变大。
当然，这些都是在保证剧集质量基本上的变化。
比如《权力的游戏》中，几位主要女性角色日常脱光是常态，出演龙妈的英国女演员也像小说中那样，不断发挥女性自身的优势来召集舔狗们效力。
从某种程度上来说，龙妈建立势力的过程，就像是在演绎“一个女神和她舔狗们的故事”。
整个系列看起来杀人无情，把一个个角色毫不留情的干掉，但在男女主角身上，开的挂不能再多了。
曾经的那部剧，丹妮莉丝崛起的过程，就像是开了外挂，只是死的太憋屈了，估计马王都会跳出来骂人。
《斯巴达克斯》也登陆了奈飞流媒体平台，这部剧的尺度更大，情节基本上没有，除了杀，就是草，但订阅量相当高，不少人看过第一季之后，都在催促赶紧放出第二季。
另外，沙海娱乐还为奈飞流媒体准备了一部剧集，尺度与hbo的深夜剧相当，叫做《愉悦与苦痛》，女主角是今年刚刚在《阁楼》出道的玛莲娜-摩根，导演则是大名鼎鼎的扎尔曼-金。
这位导演有名的作品非常多，比如著名的《红舞鞋》系列。
《野兰花》更是公认的经典电影。
还有，琳赛-比尔编剧、大卫-芬奇执导的《阳光女孩》市场反响一直不错，进入dvd市场之后，也长期位居dvd销售与租赁榜单的前十位，根据使馆影业得到的一线调查数据，沙海娱乐也准备将这部电影改编成剧集，聚焦女主角萨莎背后庞大的特殊从业者群体。
如今这个年代，不管是真正经，还是假正经，都知道有这样一个特殊的行业群体，而且从业者越来越多，甚至很多人在明面上，还有其他看上去相当不错的工作。
其背后的原因非常复杂，可能真的有人是迫不得己，但总结一番不难发现，终归是站着不如躺着来钱快。
这种现象会传染，一个带动周围一片，围绕着一个下水的人，周围还有一片在河里泡着的。
说起来，这不是种好现象。
但更加无耻的绝对不是她们，而是某些装聋作哑，仿佛圣人一般毫不知情，却又带着录音笔和摄像机，悄悄卧底采访和偷拍录像，等到对方有所动作时，震惊的拒绝，去拨打电话报警，随后又在电视或者其他媒体上刊登收稿费……
这种人屡见不鲜，仿佛哥谭黑夜中打击罪恶的蝙蝠侠一样。
罗南看过沙海娱乐根据琳赛-比尔和大卫-芬奇收集的海量资料改编的《阳光女孩》剧集剧本，其中就有类似的情节，比起这些隐藏在暗处的从业者们，那些男人更加贪婪。
为了剧集的真实性考虑，奈飞方面也在做相关的工作，通过发布广告征询真实案例，然后进行授权改编。
有很多人愿意躺下赚钱，自然不介意卖掉经历再赚一笔。
坦白地讲，别说放眼某个州或者郡，也不说整个洛杉矶，哪怕是一个小小的卫星城市，这方面隐藏在暗处的从业者，数量都相当多。
她们可能不像《阳光女孩》中的莎拉那么高端，却也有自己的目标客户群体，从而实现高收入的梦想。
可惜，这些人或许因为来钱相对比较容易，往往挥霍无度，很多人脑袋也不灵光，不懂得朝经纪人的方向转型，等到年老色衰之后，下场往往非常凄凉。
那些能够成功转型成经纪的人，赚的可能会更多，而且职业生涯会持续更久。
其中某些头脑格外灵光的，甚至聚敛起巨额财富。
比如一度在好莱坞名声赫赫的海蒂-弗蕾丝和米歇尔-布劳恩，也是一步步爬起来的，几乎垄断了好莱坞的高端市场，据说连莱昂纳多-迪卡普里奥和卡梅隆-迪亚兹都享受过后者提供的“伴游”服务。
不过，海蒂-弗蕾丝和米歇尔-布劳恩先后进了监狱，后者被fbi假扮客户“钓鱼”诱捕，前者大概以为所得的非法收入不用纳税，连续几年隐瞒实际收入和税务，被国税局直接找上门。
能让国税局盯上的人，结果可以想象。
非法收入也要纳税，这是美利坚犯罪组织们以血泪换来的经验教训。
有数目庞大的从业者作为支撑，沙海娱乐的相关改编，并不缺乏素材，相关的剧集最快明年就能登陆奈飞流媒体平台，与观众面对面。
第1120章 机会
感恩节到来之前，美利坚还发生了一件与相对论娱乐有关的大事，罗南和整个集团公司在华府政治方面多年的投资，得到了一个不错的结果。
在11月份结束的美利坚大统领选举当中，计票结果显示黑炭同学以349比163选举人票，当选为美利坚第44任大统领，将于明年1月20日的大统领日，接过华盛顿的落樱神斧，成为新一代的吸血鬼猎人和旧神终结者。
这也意味着，相对论娱乐正在实施的计划，在政治上的阻力会小很多。
黑炭同学的上台，美利坚的白左运动也达到了一个高峰。
期盼自由的美利坚人即将迎来所谓的自由，以后的事实会证明，这些野蛮增长的所谓自由，会让一些人连基本的脑子都丢掉不要，变成名副其实的脑残。
尤其是好莱坞明星，会出现一大批脑残演员，充分演绎诺为“自由”故，生命也可抛。
相比于动荡的美国经济大形势，好莱坞产业圈虽然也面临很多困难，但总的来说还算比较好过，每到经济危机的时候，娱乐产业总是会有所抬头。
随着时代的发展，这种关联尽管在逐渐变小，却还没有完全消失。
比起好莱坞，像房地产、金融和保险等行业，人肉饺子雨可谓下个不停。
哪怕是在这个比烂的世界里，美利坚现在也是一个烂摊子，黑炭同学明年上位之后的日子并不好过，华府当局的救助，更多也会落在大资本集团手里，与普通人没有多大关系。
相对论娱乐没有受到太大影响，在很多人手中财富缩水的当下，罗南的身家继续稳步上涨。
奈飞网络的总市值已经超过了1500亿美元，这还是受到经济危机的拖累，否则今年就可能突破2000亿美元了。
苹果、谷歌和亚马逊那边，受到经济危机的影响也相对较小。
亚马逊的业务受到相对论娱乐影响较小，发展一直非常顺利，目前是全美最大的在线购物网站。
苹果今年推出了第二代，肾机的名号已经在逐渐确立当中。
谷歌虽然失去了安卓，但其他业务并没有受到影响，仍然是互联网第一搜索引擎。
罗南当年投资这三家公司，获得了丰厚的回报。
尽管全美各处都在下人肉饺子雨，却不会影响到资本家的幸福生活。
今年的感恩节，与去年时不同，杰西卡-菲尔顿按照大多数美国家庭的传统，安排了以火鸡为主的感恩节晚餐。
“这是我们在一起的第二个感恩节了。”
餐桌边，杰西卡-菲尔顿吃掉罗南切好的一小片火鸡肉，端起酒杯向餐桌对面的罗南示意了一下：“亲爱的，祝你事业顺利。”
罗南端起酒杯，与杰西卡-菲尔顿轻轻碰了一下：“祝你幸福。”
两人看着彼此，缓缓喝了一杯酒。
罗南继续去切火鸡，然后送到杰西卡-菲尔顿面前，又给她盛了点特制的酱料，说道：“尝尝这个，厨师最新调制的秘方，用的是喜马拉雅山的高山岩盐。”
杰西卡-菲尔顿叉起一小片火鸡肉，沾了点酱料，轻轻咬了一口，有种咸麻的口感。
她微微摇头，放下剩余的半片火鸡肉，说道：“我还是用樱桃酱吧。”
罗南也不勉强，每个人的口味都有所不同。
杰西卡-菲尔顿端起水杯喝了口水，说道：“我还是适应不了东方秘制酱料，特别是麻……”她微微停顿，问道：“是这种说法吧？”
罗南点点头：“没错，里面有麻椒油。”
杰西卡-菲尔顿直接说道：“我觉得改成奶油会更好一点。”
“奶油？”罗南无法理解在烤肉由盐、孜然和麻酱等组成的蘸料里面，放入奶油是什么味道。
感觉太美，无法想象。
杰西卡-菲尔顿说道：“我前几天跟琳赛一起去周先生吃过中餐，他们就在餐点中大量使用了奶油，比如一道叫做……”
跟罗南在一起的时间长了，杰西卡-菲尔顿也能说几个简单的中文词句：“对，叫宫保鸡丁的菜，以奶油作为主调味料，味道相当不错，我和琳赛都记忆深刻。”
罗南笑了笑：“你喜欢就好。”
餐饮的地域性区别太大了，所谓的原汁原味去到别的地区，有可能因为诧异被排斥，进行一定的改良不可避免。
就像西餐到了东方，也会本地化一样。
餐厅里面只有杰西卡-菲尔顿和罗南两人，杰西卡-菲尔顿边吃边问道：“那边的事准备的怎么样了？”
罗南简单的说道：“英国那边收集到了更多，美国这边也不少。情况跟之前一样，比我们预计的还要严重。另外，关于我们两个人的证据，也有了进展。”
杰西卡-菲尔顿说道：“还是快点结束，总是提心吊胆。”
罗南笑了笑：“放心好了，一切都有准备，不会出问题的。”
“听说二十世纪福克斯插手了卢卡斯影业的收购？”杰西卡-菲尔顿好奇问道。
罗南简单的说道：“不止是二十世纪福克斯，像索尼哥伦比亚影业和派拉蒙影业也表示了兴趣，这本就是商业交易，我与乔治-卢卡斯的交情，可以让他在条件差不多的情况下，倾向于宣传相对论娱乐。但涉及到几十亿美元的交易，个人交易不可能成为左右交易的关键。”
这件事从最开始起，罗南就知道不可能简简单单就把卢卡斯影业拿到手，卢卡斯影业为了自身利益着想，也不可能随便就把自己卖给相对论娱乐。
几十亿美元的公司，从接触到最后完成收购，期间必然会有波折，有竞争对手也很正常，毕竟这是有《星球大战》系列版权在手的卢卡斯影业。
但相对论娱乐，绝对站在了所有公司的最前面，目前已经开始与卢卡斯影业正式谈判。
坦白地讲，因为经济危机的发生，相对论娱乐的资金优势非常明显。
就拿最可能的竞争对手二十世纪福克斯来说吧，相对论娱乐甚至不需要做其他方面的动作，在收购卢卡斯影业上面单凭资金优势就能将二十世纪福克斯压倒。
二十世纪福克斯是好莱坞最顶级的大公司之一不假，但与新闻集团抽资收购时代华纳，一线大制作项目接连失利，又遭遇投资机构撤资和银行抽贷，如果不想公司资金链断裂，短时间内根本拿不出近四十亿美元的资金。
其他好莱坞大公司也都因为经济危机遭遇钱荒，先后砍掉或者推迟了很多电影和剧集项目。
相比之下，因为罗南的关系，相对论娱乐早已做好了资金储备，受到经济危机影响并不大。
这场经济危机，也是相对论娱乐最好的机会，美国很多资本集团和大公司自顾不暇，不会将太多的精力放在好莱坞。
比如华尔街的众多资本集团，要么急于摆脱金融危机，要么忙于转型，还有一些在申请破产保护。
十几二十倍的杠杆，对于华尔街的诸多公司来说，属于常规操作，华尔街在金融业的疯狂投机炒作活动，也是这次经济危机最大的诱因之一。
从一定程度上来说，华尔街金融力量无节制膨胀，打破了知本与资本之间应有的权力与责任的对称关系。
曾经有人说过，世界上不会有任何其他地方的历史会像华尔街历史一样，如此频繁和千篇一律的不断重复自己。
暴跌，暴涨，熔断，抛售、踩踏、休市……
这是金融海啸，也是金融危机，全球股市已经被推进了大波动时代。
金融毒品让人上瘾，为之而疯狂。
晚餐过后，罗南与杰西卡-菲尔顿去花园里面短暂的三部，随后直接回到了楼上的卧室。
杰西卡-菲尔顿最近一段时间都在英国伦敦的松林片场忙于《速度与激情5》的工作，今天上午才返回洛杉矶，两人长时间不见，只能用最简单直接的方式表达满腔热情。
这两人都精力旺盛，积攒的感情与思念，也需要合适的发泄渠道。
杰西卡-菲尔顿还在冲澡时，罗南就走进了盥洗间。
面对罗南，杰西卡-菲尔顿提醒道：“亲爱的，我现在不是安全期。”
罗南以行动来作为回应：“没关系。”
杰西卡-菲尔顿再次提醒：“万一中标怎么办？”
罗南随口说道：“中标我们就结婚。”
男人这种时候说的话，杰西卡-菲尔顿当然不会当真，不过也没有再阻拦，后面说出口的，全变成了简单的重复语句。
杰西卡-菲尔顿没有在洛杉矶多待，三天假期结束之后，又返回伦敦，不止是《速度与激情5》，她还要为《弱点》的筹备展开一些前期工作。
北美又一个颁奖季已经拉开大幕，相对论娱乐除了皮克斯工作室早已预定最佳动画长片的《机器人瓦力》，并没有其他冲奖的作品，这个颁奖季最热的作品是哈维-韦恩斯坦与凯特-温斯莱特合作的《朗读者》。
十二月初，在《饥饿游戏》北美上映后的第二个周末，相对论娱乐的又一部新片上映。
这也是当初相对论娱乐的迪士尼计划的收获之一，根据迪士尼经典动画长片改编的同名真人童话电影《美女与野兽》。
第1121章 丧心病狂
严格说起来，《美女与野兽》是相对论娱乐真人童话电影系列的第二部，作为开端的《爱丽丝梦游仙境》于暑期档上映，借助《阿凡达》引领的3d浪潮，取得了巨大成功。
时至今日，《爱丽丝梦游仙境》的北美票房高达3亿6894万美元，由于尚未结束海外放映，全球最终票房必将超过11亿美元。
这部真人童话电影的火爆，也带动了《美女与野兽》的关注度，而且《美女与野兽》的真人电影制作与宣传，全都立足于那部经典的动画长片。
相对论娱乐早就从华特迪士尼拿到了相关的授权，根本不用担心版权争议。
曾经的好莱坞，真人化经典童话电影，是一大发展趋势，无论那些影片是黑色的、是成人化的、还是另起炉灶，亦或是故事交叉的，不难看到好莱坞对于一个“故事源”的商业性改写。
《美女与野兽》还原的不是童话，而是那部经典的动画长片。
自从预告片放出开始，这部真人童话电影就在互联网上掀起一波又一波热潮，预告片在奈飞视频和奈飞分享上面，二十四小时的点击量破纪录的达到了6200万次。
影迷们惊喜的发现，预告片中的画面和场景与1991年动画片几乎完美还原。
预告片与动画版相对应的画面拎出来进行对比，效果极好，很多经典的场景都纷纷还原，野兽抓毁画像、贝尔进入城堡、加斯顿自吹自擂、烛台座钟斗嘴以及最浪漫的共舞，一个不落下。
这恰恰是预告片备受关注的原因。
近二十年的时间过去，《美女与野兽》各种渠道多年的播放，带来了太多的粉丝。
作为迪士尼影业最珍贵的作品之一，《美女与野兽》是在动画电影第二个黄金年代诞生的，同期的作品还包括有《小美人鱼》、《狮子王》和《阿拉丁》等。
该动画一经上映即造成轰动，被奉为一代杰作，并拿下了最佳原创音乐和最佳歌曲两座奥斯卡奖、三座金球奖、四座格莱美奖以及其他诸多荣誉。
相对论娱乐也进行过市场调查，将动画长片完美复制成真人电影，再次打动观众的可能性非常大。
从商业上来说，原版动画已足够完美，如果想拍一部全新故事架构的版本风险太大，按照原版改动才是最稳妥的。
这会是一部几乎没有创新的平庸之作，却也是商业风险无限小的商业大制作电影。
电影之外，周边产品已经全面铺货，尤其是贝尔同款的服装，全美的精品店里面到处可以见到。
销售数据也证明，真实还原的威力非常大，《美女与野兽》电影还未曾正式上映，仅仅凭借海报和预告片，贝尔的几款裙子已经卖出了上千万美元。
另外，在相对论娱乐的宣传下，贝尔还成了新时代女性的代表，例如热爱文学、有自己的思想，并且不会轻易退缩之类的特质，在宣传中全都扔到了贝尔的头上。
在诸多条件的加成下，《美女与野兽》在上映之前，创造了4125万美元的北美电影预售纪录。
虽然其中3d和imax3d的高票价起了巨大的推动作用，但足以证明映前的热度有多高。
要知道，相对论娱乐内部对这部影片的首周末票房预期也只有1亿美元而已。
十二月份第一个周末到来之前，使馆影业在好莱坞酋长石剧院为《美女与野兽》举行了全球首映式。
除了剧组主创人员，多位好莱坞明星，以及自称为《美女与野兽》影迷的名流，出现在了首映式的红毯上面。
作为男女主的阿曼达-塞弗里德和詹姆斯-弗兰科，也足以撑起剧组主创团队的颜值。
两人全都是能歌善舞的类型，尤其是阿曼达-塞弗里德，这位自幼就与相对论娱乐合作，可以说是相对论娱乐一手捧起来的女星，非常擅长演唱，并且之前也出演过几部歌舞片。
“欢迎，瑞恩。”
酋长石剧院前厅里面，罗南也过来的两个人一一握手：“欢迎，大卫。”
大卫-埃里森转而介绍旁边看起来也就二十岁的女孩，说道：“罗南，这是我的妹妹梅根，也有意在好莱坞发展。”
罗南跟梅根-埃里森握了下手，简单的寒暄了两句。
这位生在罗马的人生赢家，罗南也有印象，曾经是好莱坞有名的女性投资者，专门投拍那些独立艺术片。
在《拆弹部队》和《猎杀本**》成功之后，好莱坞的业内人士为了资金考虑，特别送给她“电影艺术最后的良心”的称号。
梅根-埃里森也坚持独立艺术片的投资道路，曾经还投资了墨镜王的《一代宗师》，而且跟别的独立投资人精打细算不同，这位富二代在独立艺术片上往往一掷千金。
结果可以想象，独立艺术片承担不起巨大的投资，根本不可能产生足够的商业回报，梅根-埃里森的电影公司欠下巨额债务，最后拉里-埃里森不得不亲自出面，发挥钞能力摆平女儿挖出的超级大坑。
从某些方面来说，梅根-埃里森也被好莱坞的老油条忽悠瘸了。
像托马斯-安德森等那么多知名的导演的项目，扔在好莱坞那么多年都没人投资，原因是什么？
艺术片不仅仅是有投资和电影艺术就能成功的。
她也就是天生具备钞能力，一般人的话早就赔的倾家荡产了。
“听说你们稳住了迪士尼的局面？”罗南特意问瑞恩-卡瓦诺和大卫-埃里森：“情况怎么样了？”
瑞恩-卡瓦诺率先说道：“原本我们快要拿到华特迪士尼的控股权了，但经济危机爆发，枫叶影业的资金出了点问题。”
罗南能理解他的话，枫叶影业的主要资金来源，就是华尔街大大小小数十家投资机构。
大卫-埃里森接话道：“问题也不大，我们已经联合了多位大股东，下个月的迪士尼股东大会上，迈克尔-艾斯纳肯定要走人，罗伊-迪士尼也挡不住枫叶影业控股华特迪士尼。”
罗南笑着说道：“那我提前恭喜两位了。”
“不用客气，枫叶影业拿控制华特迪士尼的话，首先感谢你。”瑞恩-卡瓦诺说道：“没有相对论娱乐，我们不可能进入迪士尼。”
虽然被相对论娱乐祸害过的华特迪士尼是个乱摊子，但对于枫叶影业这个外来者来说，如果不乱的话，他们根本不会有机会。
用几年的时间，掌控迪士尼，然后再花费一段时间走上正轨，尽管可能被一线的大公司落在后面，却比枫叶影业从头开始发展要强无数倍。
大卫-埃里森看了看贝尔与野兽的海报，说道：“可惜，迪士尼动画工作室经典动画长片的真人电影相关版权都被你拿走了。”
罗南笑了笑：“迪士尼的资源很多，这只是很不起眼的一点。”
瑞恩-卡瓦诺和大卫-埃里森即便有些想法，却也非常清楚，如今的华特迪士尼内乱还没有结束，短时期内根本没有与相对论娱乐竞争的资格。
他们也听说了，相对论娱乐后面还有一系列真人童话电影，《灰姑娘》、《睡美人》、《阿拉丁》、《狮子王》、《奇幻森林》和《小美人鱼》等等。
以《爱丽丝梦游仙境》的票房和《美女与野兽》的预售来看，这些真人童话电影恐怕有大几率取得成功，相对论娱乐又多了一个有巨额产出的电影系列。
《美女与野兽》真人电影正式面世，还是以非常符合社会环境的姿态。
在相对论娱乐的宣传当中，贝尔成为了女权和新女性的代表，毕竟这部影片的故事，看上去也像是那么回事：女人比男人强，所以女人要负起拯救男人的重担。
这当然是为了观众考虑，尤其《美女与野兽》的观众群体是以女性作为主体。
至于曾经迪士尼强加的同性恋角色，这部《美女与野兽》是不存在的，曾经的华特迪士尼在左派政治正确的道路上一去不回头，连小美人鱼都是黑的……
《美女与野兽》在叙事节奏、场景设置、台词音乐、服装美术等方面都做到了高度还原动画版，再加上华丽丽的特效，整体效果梦幻唯美。
尤其是特效，可以说美轮美奂，比起《爱丽丝梦游仙境》毫不逊色，而且真-3d电影的效果，也相当的出彩。
甚至，影片在部分歌舞环境上，不仅仅还原了动画长片的经典，还胜出一筹。
这部真人童话电影充满光彩，但没有任何新意。
至于深度，确定童话电影要用到这玩意？
话说童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥，在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。
再就是艾玛频繁的变装秀，从蓝裙子到白裙子到红斗篷再到压轴的黄色晚礼裙，不断迷倒少女心。
为了卖裙子，相对论娱乐绝对称得上丧心病狂。
其实这也与现实社会相符，不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。
穿得邋里邋遢的，真的是野兽都瞧不上。
第1122章 创纪录的爆款
相对论娱乐在《美女与野兽》立项之前，做过大量的市场与观众调查，绝大部分影迷对于九十年代初的那部动画长片，拥有极其美好的记忆。
当年的迪士尼动画真的非常成功，动画版的《美女与野兽》，已然是无数人的情怀所在。
这种现实状况摆在相对论娱乐面前，就决定了一点：进一步改编不如生搬硬套！
既然改编粉丝不满意，不如就极尽可能的还原影迷们对原作动画的童年记忆。
也是为了满足影迷们的情怀，不是吗？
好吧，这些都是扯淡，一切终归是为了商业收益。
但原版动画长片的影响力巨大，是好莱坞第一部拿到奥斯卡最佳电影提名的动画长片，也是第一部北美票房超过1亿美元的动画长片。
有这样天然巨大的优势，相对论娱乐不可能放弃不用。
《美女与野兽》上映之前的预售成绩就来势汹汹，并且在北美午夜场以1630万美元的成绩，拿到了一个非常亮眼的数字。
这能排在北美午夜场票房的前五位！
所以，开画日周五登顶北美票房排行榜，可谓顺理成章。
这部影片在北美开画首日，于4220家影院当中收获6378万美元！
首日票房超级爆发！
这一成绩也证明，相对论娱乐对《美女与野兽》的商业运作取得了巨大成功。
就商业来说，创新未必是好事，保守也不一定是坏事。
在好莱坞这个一切向钱看的电影产业圈里面，《美女与野兽》已经可以划入成功电影的行列当中了。
相对论娱乐在这个项目上，连制片成本带宣传发行费用，总计投入了2亿5000万美元，为的当然不是创新和电影艺术。
这样巨大的投入面前，创新和电影艺术只能靠边站，甚至不值一提。
于是，一部创纪录的爆款电影出现了。
《美女与野兽》北美震撼开局夺冠，于4220家影院当中，狂收1亿7254万美元！
这超过了去年《黑暗骑士》的开画周末成绩，创造了全新的北美周末票房纪录！
与此同时，《美女与野兽》在海外大部分主要市场同步上映，首周末斩获1亿8203万美元。
全球上映仅仅三天，这部真人童话电影的总票房就超过了3亿5000万美元！
不止是票房，影片的观众口碑总的来说也不错。
根据emascore调查显示，首日购票观众给予《美女与野兽》平均为“a”的评分，在本片首周末观众中，如同相对论娱乐预估的一样，女性观众占据绝对多数，占比接近百分之七十。
另一大影迷评分，imdb在首周过后评分7.9分，观众口碑中上。
较高的观众口碑，加上《美女与野兽》的大规模宣传发行，以及合家欢题材属性，北美票房实现首周票房三倍不是问题，各方面的预测数据显示，最终票房落点必然在五亿美元以上。
相对论娱乐自身最保守的估计，单单北美票房一项，就能收回《美女与野兽》的全部投资。
与票房同样火爆的还有电影的周边产品，一个周末的时间，仅仅是贝尔的几套裙子和红斗篷，相对论娱乐在全球范围内就增加了近3000万美元收入。
尤其贝尔标志性的黄色礼裙，更是成为了火遍全世界的热门商品。
电影票房火爆，不如裙子卖得好……
相对论娱乐这一系列丧心病狂的举动，也招致了不少批评的声音。
“这部电影实在是太一般了，表演呆滞，视觉效果缺乏震撼，服装设计太传统，整个电影与动画片一模一样，连台词都没变，还不如看动画片呢。”
从一定程度来说，这话也没有错，《美女与野兽》这样一部没有任何创新的平庸作品，却引爆了全球票房。
相对论娱乐以风险最小，也最为稳妥的方式，赢得这次高达数亿美元的投资。
与此同时，宣传广告贴片《美女与野兽》的《灰姑娘》，也赢得了无数关注，仙德瑞拉那华丽的蓝色礼服和绚丽的南瓜车，吸引了无数观众的眼球。
跟《美女与野兽》类似，《灰姑娘》这次的电影拍摄，无限接近广为流传的童话版本。
仙德瑞拉不会当心机婊去扔鞋子。
各个围绕灰姑娘的角色，邪恶继母与两个坏姐姐、仙女教母、英俊王子都会悉数登场，童话中的经典元素包括南瓜马车、华美礼裙、水晶鞋还有经典的变装时刻，以及华丽的皇室舞会也会在影片中一一亮相。
好莱坞著名的星二代莉莉-柯林斯在相对论娱乐的这部《灰姑娘》里面，出演了仙德瑞拉。
“真人童话电影会以每年或者每两年一部的速度推出。”
相对论娱乐的办公室里面，乔治-克林特对罗南说着这一系列的相关情况：“根据《睡美人》改编的《沉睡魔咒》，安吉丽娜-朱莉已经正式与公司签约，睡美人公主的演员也有了人选，caa向沙海娱乐推荐了茱莉亚-罗伯茨的侄女艾玛-罗伯茨，我和导演都觉得她是适合爱洛公主的人选。”
罗南微微点头：“艾玛-罗伯茨我有印象，你们拿主意就好了，影片要上映时间要到2010年了吧？”
乔治-克林特回答道：“是的，明年推出的真人童话电影是《灰姑娘》，2010年是《沉睡魔咒》。”他想了一下，进一步说道：“《阿拉丁》也准备开始筹备，目前已经敲定由盖-里奇出任导演。另外，乔恩-费儒答应执导《奇幻森林》，但要等到他完成《钢铁侠3》。”
罗南提醒道：“《小美人鱼》和《狮子王》，也可以提前做准备。”
乔治-克林特说道：“剧本方面的改编已经开始了。”
这些项目足以持续到2015年，如果顺利的话，其他的例如《长发公主》、《风中奇缘》、《人猿泰山》等等，可以继续拍摄真人版本。
当然，《人猿泰山》要慎重一点，罗莎-卡拉乔洛和罗可-希弗帝夫妇拍摄过一个非常经典的版本。
再就是《小美人鱼》，在相对论娱乐手里绝对不会染黑。
这简直就是开玩笑，谁能想象一个十九世纪的北欧作家写出的作品里面的女主角，会是一个黑人？
那时候黑叔叔和黑大婶们在做什么？要么在非洲玩泥巴，要么在其他地方当奴隶。
染黑小美人鱼，安徒生的棺材盖子，把月亮拉到地球上来都压不住啊！
大概迪士尼的那只美人鱼，是清道夫成了精。
想想那时迪士尼确定黑人女主角后被吓跑的男主角吧……
如果说这样能够体现公平公正，为什么不让一个白人出演黑豹呢？
至于《风中奇缘》，相对论娱乐想要在好莱坞找一个具有印第安血统的年轻女演员并不难。
《花木兰》仍然不再罗南的计划当中，这样的影片由好莱坞拍出来，未必是件好事，极有可能损坏公司在太平洋对岸多年创建的品牌形象。
确切点来说，拍的东方化了，北美市场前景堪忧；拍的西式化了，不提也罢。
就像罗南不会让漫威娱乐改编任何关于尚气的影视作品一样，尚气这个角色创立在几十年代，以前的漫画本身就有问题，无论怎么改编都少不了争议，还不如当这个角色不存在。
等到漫威**横行了，在漫画里面弄个新的东方超级英雄角色也不是难事，比如弄个东方的超级英雄联盟，成员有葫芦娃、孙悟空、哪吒和二郎神之类的。
队伍的指挥官，可以交给黑猫警长。
坦白地讲，东方的很多英雄人物，在那边的影响之大之广泛，远远超过漫威的这些漫画超级英雄，如果能用心好好筹划和拍摄，天然就具备庞大的潜在观众群体，只要电影拍好了，根本不愁没有消费者。
北美有很多人不认识漫威漫画里面的超级英雄，但东方的普罗大众，有几个人不知道那些流传甚广的英雄人物？
话说一部《西游记》，养活了多少影视公司和剧组？
也不乏一些精品电影，比如大圣和哪吒。
那边的观众对待国产电影其实非常宽容，只要真的用心去拍摄了，哪怕不是特别出色，也会有众多的支持者。
这样良好的环境，比好莱坞宽松多了。
所以，一旦有精品国产出现，那边的观众总是会大力度支持，还纷纷化身自来水。
这对东方电影来说是多大的一件幸事。
当然，烂片也该骂。
有多少好的题材和角色，最后拍的不伦不类，比如金灿灿的封神之类的。
可以说，东方庞大和深厚的文化底蕴，比起好莱坞有更多的题材和角色可以做文章，也不缺乏热情的观众消费者。
况且，这是一片注定了要成为全世界第一大容量的电影市场。
在罗南的影响下，相对论娱乐一直很重视那边市场，所以相对论娱乐也不会去碰触那边观众或者市场的敏感点。
全世界那么多国家，好莱坞那么多演员，有的是人可以在电影里面当反派。
相对论娱乐除了跟对面国家电视台合作的《哪吒大战变形金刚》之类的项目，轻易不会去碰东方的电影题材，也不会去搞东西方不伦不类的合拍片，曾经的无数案例证明过，这都是些费力不好的事。
第1123章 精神象征
十二月份，颁奖季极其重要的一个档期，想要争取到奥斯卡入场券的影片，必须要在这个月结束之前上映。
相对而言，这个月上映的知名影片中，更多的是冲奖电影。
这种类型的片子，无论是题材类型，还是放映规模，都无法给《美女与野兽》带来威胁。
不过，在《美女与野兽》北美上映的次周末，有一部大范围开画的电影上映。
由华纳兄弟和派拉蒙影业联合投资1亿5000万美元拍摄制作的《本杰明-巴顿奇事》。
这部影片由好莱坞两大明星布拉德-皮特和凯特-布兰切特主演，原本想要邀请大卫-芬奇执导，但大卫-芬奇当时正在为相对论娱乐拍摄制作《纸牌屋》，档期根本不合适，华纳兄弟最终邀请了曾经墨西哥三杰之一的亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里多来执导。
《本杰明-巴顿奇事》的口碑不错，但这恰恰证明了布拉德-皮特的票房号召力有限，甚至远远不如安吉丽娜-朱莉。
因为首映周末，这部大规模放映的一线大制作在北美只有不到2500万美元进账，即便能够在奥斯卡上有所收获，仅仅制片就高达1亿5000万美元的成本，也让投资方收回成本的难度陡增。
布拉德-皮特主演的一线大制作又票房不佳，这位名气巨大的男星，很难扛得起一线商业电影。
《本杰明-巴顿奇事》开画成绩不佳，也多少受到了《美女与野兽》的影响。
这部真人童话电影上映次周末轻松实现北美票房榜两连冠，次周末票房跌幅只有百分四十八，在北美市场再收8833万美元。
国际市场上面，《美女与野兽》进一步扩大放映市场，周末又有1亿2120万美元进账。
全球上映十天之后，这部影片北美票房累计3亿1903万美元，全球票房稳步朝着7亿美元迈进，票房破十亿美元指日可待！
只能说在全球电影市场上面，卖情怀真的是太好使了。
毫不夸张的说，《美女与野兽》在全球热卖。
不过，太平洋对岸反响平平，上映十天后票房还不到1亿5000万软妹币。
《美女与野兽》的童话故事有一定范围的流传，但远不如灰姑娘、小红帽和白雪公主，当年这部动画长片也未曾引进那边的影院，后来在电视台播放的次数其实也不算多，自然谈不上情怀效应。
还有更为关键的一点，《美女与野兽》真人电影最大的卖点之一是歌舞，而歌舞片在东方电影市场上面，一向缺乏观众。
真正走进影院观看的人，也大都是被3d电影吸引而来的。
其实相对论娱乐东方分公司在这边的宣传中也做了不少文章，《美女与野兽》的前期宣传时特意直接避开了歌舞片定义，没有在任何一款预告片里“剧透”经典歌舞唱段。
宣传重点放在了这部电影用华丽的卡司阵容、炫目的特效以及奢华的场景塑造出传统魔幻爱情大片的“卖相”上面。
即使如此，再加上《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》接连引发的3d电影热潮，《美女与野兽》在东方电影市场的票房还要再缩水一半也不止。
歌舞电影在东方电影市场想要在票房成绩上远离扑街二字，充分利用歌舞片之外的“附加”属性格外重要。
别说是现在了，哪怕再过十年，歌舞片仍然是东方电影市场一个小的不能再小的分类。
一部商业电影，在大多数情况下，周边产品的销售都与票房成正比。
相对论娱乐在电影上映前一个月，就在全球市场开始铺货，充足的准备工作，也让各种少女心的周边产品，在电影火爆上映之后，迎来了近乎疯狂的热销。
十天的时间里面，贝尔各个版本的裙子卖出去数百万条，其中不乏为数众多的镶嵌金箔和带有施华洛世奇水晶，与电影原版无限接近的限量纪念版本。
仅仅裙子一项，相对论娱乐就在全球收入了接近1亿5000万美元，并且随着时间的推移，这一数据还在不断增加。
另外，影片的原声碟片也大卖，登上了公告牌唱片销量榜的榜首！
相对论娱乐根据目前市场反馈的各项数据，做了针对性的预期，《美女与野兽》在全球票房分成、全球家庭娱乐dvd和录像带租售、全球电视播放版权上面，就能实现4亿美元到5亿美元的净利润。
好莱坞电影产业，传统的统计一部影片的纯利润，指的就是这三方面。
像周边的产品和其他授权，一般不会计入影片纯利润统计。
从某些方面来说，这也是为了应对导演或者明星演员索要后期分成的举措，很多电影的周边产品和授权收入更为恐怖，而且时效性更长。
比如《美女与野兽》，贝尔的裙子卖再多，也不会计入影片的净利润当中，而是单独核算。
随着圣诞节越来越近，北美传统的电影假日档即将迎来高峰，在圣诞节来临之前的这个周末，数部大规模开画的影片扎堆上映。
其中有二十世纪福克斯的《七龙珠》、华特迪士尼的《睡前故事》、华纳兄弟的《好好先生》和相对论娱乐的《美国队长》。
这四部电影无论是投资，还是开画规模，都是一众圣诞节影片当中最大的。
尤其是《七龙珠》和《美国队长》，制片成本全部超过了1亿美元。
《睡前故事》和《好好先生》，也分别有8000万美元与7000万美元的制片费用。
每个圣诞节来临前，就像是独立日假期前一样，都是北美电影市场最好的档期，往往会有商业电影扎堆上映。
受到《钢铁侠》、《绿巨人浩克》、《雷神》和《钢铁侠2》连续四部漫威超级英雄电影的影响，借助复仇者电影宇宙的连带效应，《美国队长》是同期最受关注的一部。
这部影片的片名叫做《美国队长：复仇者先锋》！
而且这部电影片名中带着“美国”，注定了有着非同一般的意义。
相对论娱乐在宣传推广中也针对这一点大做文章。
不是每个超级英雄都带有“美国”这个称呼，美国队长本就是在一个特殊时间段诞生。
在美国众多的超级英雄漫画里，《美国队长》无疑带有强烈的标志性：从他一身蓝色的装扮和蓝红相间的盾牌，以及那颗耀眼的五角星，再加上“美国队长”这么一个带着明显地域性的英雄大名，《美国队长》在超级英雄漫画里，成为了最具美国精神的代表。
虽然美利坚在全世界的名声早已臭不可闻，是幕后黑手和战争贩子的代名词，但美国队长身上的特质，具有相当的传播性，也能广为人接受。
美国队长这个角色迷人之处在于他的威力，他的信念，他的正义，他的坚持，他的忠诚，还有他所经历的那些事件。
哦，还有他的巴基……
这个角色曾经伴随美国人渡过了战争和战后最为艰难的一个时期。
目前，美利坚同样处于非常困难的时期。
《美国队长》重新杀了回来！
“虽然我们渡过了最艰难的时刻，但美利坚现在急需英雄。”
“我们的电影不能只是为了商业而商业，美利坚正处于一个艰难时期，民众同样需要来自精神上的鼓励，我们需要大银幕上出现一个符合这个时代、又能代表美国精神的英雄。”
“诞生于国家危难时刻的美国队长是最好的人选，相对论娱乐和漫威做了一个最为聪明的选择。”
“我们有理由期待《美国队长》，它会重新唤起那个时代最为伟大的美国精神，帮助我们再次渡过难关……”
在相对论娱乐的发动下，媒体和互联网上面，各种结合目前社会形势的宣传推广软文层出不穷。
史蒂夫-罗杰斯就像是漫画中的情节一样，被从冰层中彻底解冻，重新回到了美国社会。
尤其是在电视和网络视频的宣传上面，使馆影业特意让沙海娱乐制作了一些纪录片式的黑白片段，用来在媒体上播放。
比如史蒂夫-罗杰斯抱着芝加哥打字机，带领盟军向着**德军猛烈冲锋，怎么看都像是一段纪实影像。
仿佛在曾经的历史中，美利坚真的出现过美国队长，带领盟军获得了一个又一个胜利，将阿道夫-希特勒打得鼻青脸肿，痛不欲生。
对于美国社会来说，史蒂夫-罗杰斯不仅仅是一个超级英雄，更代表着一个时代和一种精神信念。
美国漫画中最“主旋律”的超级英雄，同样受到了院线方的热捧，复仇者电影宇宙的市场号召力有多强大，过往的几部超级英雄电影早已证明，而这部电影会不会受到观众的欢迎，作为最靠近普通观众的商业群体，他们有着自己的判断。
网络上面反响强烈，还出现了同人类的美国队长肉搏冬日战士……
就连电影的首映式，相对论娱乐也精心谋划。
《美国队长》的首映式选在了纽约布鲁克林区，这个漫画中史蒂夫-罗杰斯的出生地。
当年，史蒂夫-罗杰斯与他的巴基，曾经在无数的小巷子里面奋勇战斗，据说一场战斗就能坚持一天。
第1124章 九头蛇队长
洛杉矶，星光大道，一场电影首映式正在好莱坞东方大剧院举行。
现场人潮拥挤，二十世纪福克斯多位高管到场，导演兼制片人詹姆斯-黄更是众多媒体关注的焦点。
这是《七龙珠》的首映式！
例行采访结束之后，詹姆斯-黄看到了温子仁，特意过去聊了几句。
“听说纽约那边也在举行首映式？”詹姆斯-黄问道。
温子仁轻声说道：“是啊，《美国队长》的首映式，在史蒂夫-罗杰斯的家乡布鲁克林举行。”
詹姆斯-黄回头看了眼《七龙珠》巨大的海报，说道：“没想到，有一天我会与相对论娱乐的电影正面碰上。”
温子仁不禁笑了起来：“老黄，不要多想，相对论娱乐从来没有把你当过竞争对手。”
詹姆斯-黄略作沉默，说道：“也是啊，以漫威超级英雄的势头，真正的对手恐怕只有dc漫改电影了。”
作为今晚首映式的主角之一，詹姆斯-黄事务繁多，很快告辞离开。
同为华裔导演，前来加油助威的不止是温子仁，还有《速度与激情》系列的导演贾斯汀-林。
后者来到温子仁面前，说道：“你没去纽约？”
温子仁摇头：“那边不缺人，有的是嘉宾，我们都是华裔，当然要来支持老黄。”
“我听到一个消息。”贾斯汀-林压低声音说道：“这部《七龙珠》的试映反响不是特别好，老黄可能会有麻烦。”
温子仁眉头紧锁：“我也听说了，好像老黄离开相对论娱乐，就没走过一次好运。”
贾斯汀-林缓缓点头：“是啊，老黄本就是罗南一手捧起来的，少了罗南把关，感觉他就像丢了灵魂。”
温子仁没有看过电影，从真实想法出发，说道：“但愿这部《七龙珠》不会差。”
贾斯汀-林轻叹了一口气：“但愿如此。”
两人先后进了剧院大厅，也看到了詹姆斯-默多克，对方还过来寒暄了一会，温子仁和贾斯汀-林只是应付了几句，并没有接什么未来合作之类的话题。
他们不是笨蛋，二十世纪福克斯与相对论娱乐关系不睦，最近又在卢卡斯影业的收购上产生了冲突。
贾斯汀-林还好说，只是与相对论娱乐签订了导演长约。
温子仁本身就是相对论娱乐旗下沙海娱乐的高管，属于相对论娱乐的一份子。
从自身利益出发，温子仁隐隐有个念头，貌似《七龙珠》失败的话，对相对论娱乐更为有利……
纽约，布鲁克林区。
《美国队长》作为这个假日档最受瞩目的电影之一，首映式就在纽约布鲁克林区的罗萨托影院举行。
以花岗岩作为外饰的影院外边，悬挂着史蒂夫-罗杰斯巨大的海报，铺着鲜红的地毯，地毯四周围满了记者和影迷，现场聚集了数千人。
影迷中出现了为数众多的美国队长，头戴a字头盔，手拿五星圆盾的人不在少数。
不过，其中最为显眼的，是一个女性美国队长群体，她们穿着统一的星条制服，拿着制作精美的小圆盾，紧身的服装设计，尽情展现着她们性感的身段。
片方专门安排的这些特殊的美国队长，在露面的瞬间就谋杀了无数菲林。
红地毯还在进行，系列许多演员或者导演都出现了写着巨大“复仇者”字样的红地毯上，数名咆哮突击队的成员，作为一个群体走上了红地毯，这些演员虽然名声不显，却同样享受到了影迷的尖叫和掌声。
这是一场充满了主旋律感的首映式，所有接送演员的车辆上面，都涂着美国国旗和队长的圆盾标志。
《美国队长》是一部标准的美式主旋律电影，所有的情节都在为这一主题服务，除了展示史蒂夫-罗杰斯坚强的意志信念和灵活的头脑外，就连变为美国队长卖国债的镜头，都显得无比的美国化，无比的主流。
为了对抗九头蛇组织，美国队长组建了咆哮突击队，这绝对是一支典型的国际纵队，拥有着各个肤色的士兵。
这也非常好莱坞，非常主旋律。
或许有一天，他会变成九头蛇队长，但绝对不是今天！
今天，电影突出的是美国队长和他所代表的精神，其他都是为这一主旋律来服务。
无论是影片的开头，还是中断，以至于后来的收尾，队长勇敢、善良、忠诚、无私，具有所有可以想象出的美好品格，他在二战战场上冲锋陷阵，为这个世界的美好和自由而战斗，为自己坚持的信念而拼搏。
他拥有一颗真挚善良的心，不屈不挠的坚持，一个普通人，不断付出，不断努力，同时坚持做自己。
这些都足以打动观众。
最后，很简单的煽情，欠下一支舞，一个约会，队长驾着装有毁灭炸弹的飞机一头冲进了冰原里。
所有人都知道，这注定是一对大凶男女无法完成的约会。
很简单的感情戏，却比某些战争电影中的狗血三角恋更让人印象深刻，更加感动人。
再见面的时候，一个已经垂垂老矣，另一个正在垂涎她的侄女……
然后，时间来到了二十一世纪，史蒂夫-罗杰斯醒来，发现了一系列的拙劣隐瞒手段，冲上了时代广场，穿着黑色制服的武装人员蜂拥而至，黑黝黝的卤蛋侠走到了他的面前。
“我们本来想要你慢慢适应的。”他用力拍了拍他的胳膊，“欢迎回来，队长！”
剩余的就是万众期待的《复仇者联盟》彩蛋了。
为了吸引眼球，彩蛋里面放出了钢铁侠大战雷神，美国队长加入三人大战，复仇者联盟在纽约正式集结的等镜头。
激昂的bgm中，看到集结完毕的六人组，无数影迷激动的热血沸腾。
坐在嘉宾席上的乌维-鲍尔尤其激动——组团刷怪！组团刷怪啊！mt兼指挥到位了啊！
据说圣诞节假期之后，相对论娱乐内部会举行《复仇者联盟》的试映会，如今mt和各位强力dps都已就位，不知道要刷哪个本，不如到时去看看？
宝哥打定了主意，到时一定要去看《复仇者联盟》的内部试映。
首映式结束后，《美国队长》全线登陆北美，高密度的宣传加上史蒂夫-罗杰斯多年积攒的人气，还有《复仇者联盟》的彩蛋，吸引大量观众走进了影院。
由于是讲述美国队长诞生的电影，即便导演换成了罗素兄弟，这部《美国队长》因为二战作为背景的关系，也算上不多出彩。
但影片的质量无疑在及格线以上。
对于大势已成的漫威复仇者系列超级英雄电影来说，这就足够了。
《美国队长》最大的作用，就是让人对明年五月份开端的《复仇者联盟》充满期待。
相对论娱乐也在通过媒体和互联网，炒作“美国队长”对于这个复仇者系列的重要性。
“作为团队领袖与精神内核的队长不可或缺，毋庸置疑。战场经验丰富的队长懂得如何指挥战斗，让其他英雄各司其职，以达到能力最大化，他是团队的内核，在电影彩蛋复仇者齐聚的画面中，他是优秀的领导者，坚毅沉着，思虑周密。”
史蒂夫-罗杰斯从未向现实妥协……嗯，巴基除外。
如果这是一部单独的超级英雄电影，不说票房扑街，也不会特别出色。
但漫威**逐渐达成，《美国队长》身上有诸多效应加成，就像曾经漫威很多讲述超级英雄起源的电影一样，根本不能以单独的一部电影来作为衡量标准。
尤其这还是备受瞩目的《复仇者联盟》上映前的最后一部漫威超级英雄电影。
北美上映首日，《美国队长》在这一周首映的众多电影中脱颖而出，于4122家影院拿下2788万美元，问鼎周五单天的票房冠军。
相比之下，《七龙珠》遭遇让二十世纪福克斯再次遭遇一线商业大制作上的滑铁卢，北美首映日仅有415万美元进账。
这部制片成本超过1亿美元的大制作，不仅票房扑街，还扑的相当惨烈。
华纳兄弟的《好好先生》首日票房成绩也相当一般，只有649万美元进账。
华特迪士尼的《睡前故事》要好一些，北美首日收获了1057万美元，位居票房榜第二位。
毫无疑问，在这个圣诞节档期，相对论娱乐又一次成为大赢家，而二十世纪福克斯的《七龙珠》扑街之后，又一次面临回笼资金的难题，让本就紧张的流动资金链条，进一步绷紧。
《七龙珠》票房扑街扑到如此惨烈，对整个好莱坞都带来了巨大影响。
好莱坞很早就盯上了日漫这一块，之前数部电影改编失败，又让不少电影公司顾虑重重，但近些年来，漫画改编电影在北美大行其道，票房纷纷大卖，周边火爆盈利。
不过，北美的漫画题材基本瓜分完毕，后来者想要分一杯羹难度太大，于是很多人的目光都盯上了太平洋另一边的日漫市场。
《七龙珠》用无比惨痛的教训向好莱坞证明，美漫电影改编和日漫电影改编完全属于两回事，日漫改编电影想要在北美市场取得成功，难度比美漫改编大太多了。
好莱坞普遍性喊停了日漫改编电影项目。
第1125章 漫威效应
这是一个普通的周一，詹姆斯-黄早早起床，简单洗漱过后，连早饭都没有吃，就进入书房打开电脑，迫不及待的打开了已经被imdb收购的票房统计网站boxofficemojo，去查看上周末最新的票房统计状况。
虽然《七龙珠》上映后的票房表现，已经让他不再抱有任何幻想，但也想看看距离本周票房第一有多远。
詹姆斯-黄这两天心情一直非常沉重，《七龙珠》对他的打击实在太大了。
票房统计网站刷新出来，首页上面的北美票房排行榜上，上个周末位居票房前五位的电影一目了然。
排在首位的是相对论娱乐旗下的超级英雄电影《美国队长》，开画周末三天收入高达7281万美元！
虽然比起影片高达1亿3000万美元的制片预算，以及同为讲述英雄起源的《钢铁侠》来说，这一数字不算特别高，但也称得上成功。
根据詹姆斯-黄从业多年的判断，估计《美国队长》仅仅依靠全球票房分成，就能让相对论娱乐收回所有投资。
票房榜第二的仍然是相对论娱乐的电影，来到第三个放映周末的《美女与野兽》威力不减，面对一系列新上映的电影，表现出了极其强大的竞争力，再收4542万美元。
这部真人童话电影的北美票房已经高达3亿9333万美元，最终突破5亿美元根本不是问题。
詹姆斯-黄又特意查看了一下《美女与野兽》的全球票房，目前全球总票房超过了8亿美元。
不用多想，全球票房肯定能过10亿美元。
相对论娱乐凭借这两部影片霸占了北美票房排行榜的前两位，詹姆斯-黄有点后悔，或许当初结束与沙海娱乐的合作，离开相对论娱乐是错误的？
如果继续待在相对论娱乐，维持与罗南-安德森的合作，还会有《七龙珠》的惨败吗？
想到这里，詹姆斯-黄摇了摇头，现在才考虑到这些，实在是太晚了。
他继续看票房榜，后面的影片与《美国队长》差距巨大。
华特迪士尼的《睡前故事》排在了第三位，首周末票房为3036万美元，连《美国队长》的一半都没有。
第四位是华纳兄弟的《好好先生》，开画三天收获1826万美元。
再后面，就是他与二十世纪福克斯合作的《七龙珠》了，第一个周末仅仅有914万美元进账。
这片子，北美票房最终也就2000万美元多一点……
尽管早就有了心理准备，也基本预计到了，看到这个数字之后，詹姆斯-黄的胸口还是有点痛。
他有一种感觉，在电影行业多年的积累，毁于这一部《七龙珠》。
这次失败太惨痛了，扑街到让一个导演可能再也爬不起来。
詹姆斯-黄不禁用力拍了下脑袋，当初真的是有毛病，做什么不好，偏偏去拍什么见鬼的日漫电影。
那些比美漫还要中二的作品，市场和受众终究太窄了。
从结果反推过去，詹姆斯-黄才发现，日漫的市场主要还是东亚，在以西方世界为主的国际电影市场上面缺乏受众基础。
如果能再来一次，他说什么也不会去拍这些见鬼的日漫改编电影。
还有二十世纪福克斯，双方的合作估计也就此结束了。
十年的好莱坞导演生涯走下来，詹姆斯-黄经历这次《七龙珠》的失败之后，回过头去仔细看，很轻易就能发现，还是与罗南-安德森和相对论娱乐合作时最轻松，也最为成功。
现在，想回相对论娱乐都难了，就连《死神来了》系列，沙海娱乐都找到了新的合适的导演。
相对论大厦的办公室里，罗南也看到了本周的票房快报。
《七龙珠》的失败在预计当中，不过比起曾经的那部，大概是投资更高和二十世纪福克斯宣传发行投入更大的关系，貌似市场反响要好上不少。
不过，惨烈的票房惨案无法避免，相对论娱乐也在暗中推了一把，让更多的债权人，向二十世纪福克斯催款。
就以二十世纪福克斯现在的资金条件，没有新闻集团的强力支持的话，想要与相对论娱乐争夺卢卡斯影业的归属权，拿什么来争？
从去年起，二十世纪福克斯接连经历了《法老与众神》、《史前一万年》、《罗宾汉》、《超级风暴》、《澳大利亚》和《七龙珠》六部仅仅制片成本就超过1亿美元的大制作项目的失败。
即便这些影片项目中存在不少外来投资，但对二十世纪福克斯的影响仍然非常大。
这也就是二十世纪福克斯底蕴深厚，背后还有默多克家族和新闻集团，换成好莱坞中等规模的电影公司，两部或者三部这种规模的项目失败，就可以申请破产保护了。
二十世纪福克斯表面看起来还很正常，似乎一切局面都在詹姆斯-默多克的掌控之中，但连续六部一线大制作失败，要说二十世纪福克斯没有受到巨大冲击，傻子都不会相信。
这一点，在股市上面体现的最为明显。
作为上市公司，二十世纪福克斯本就受到了经济危机一定的冲击，每一部大制作电影项目失利，股价都会应声下跌，在《七龙珠》北美开画票房失利之后，二十世纪福克斯的股价在周一半天的时间里面，就下跌了超过百分之五。
这家媒体娱乐公司的市值，从去年《法老与众神》上映时到现在，缩水了数十亿美元。
罗南得到的最新消息，二十世纪福克斯仍然在詹姆斯-默多克的掌控之中，毕竟这些电影项目也不是他敲定的，据说影业公司的汤姆-贝尔克为此背锅，最近就会从二十世纪福克斯离职。
另外，二十世纪福克斯足够果断，没有再在《七龙珠》上面继续投入，这部日漫改编电影，在北美乃至整个西方，没有多少市场可言，再投资基本上等于打水漂。
二十世纪福克斯把电影宣传方面的资源，集中在了投资高达2亿美元的超级大制作《终结者4》上面。
这部续作与前面的电影不同，由于是保险系数极高的热门大卖系列电影的续集，几乎所有的制作费用都来自于二十世纪福克斯本身。
二十世纪福克斯的管理层在内部试映过后，非常看好这部科幻大制作电影的前景，认为完全可以凭借《终结者4》在电影业务上面打一个翻身仗。
《终结者4》放在了明年二月份上映，从档期的安排上也不难看出，二十世纪福克斯希望能凭借这部影片，赶紧回笼一部分资金。
《美国队长》的热映，让克里斯-埃文斯和海莉-阿特维尔这对大凶男女备受关注，各自的角色也都引起热烈反响，尤其是美国队长留给佩姬-卡特的一支舞的承诺，最后变成了遗憾。
这让佩吉-卡特的奇耻大辱，备受影迷尤其是男影迷们讨论。
在电影上映之前，凯文-费奇就在策划一部剧集，也向罗南提交了项目计划书，这一项目叫做《卡特特工》，主要讲述佩姬-卡特洗刷奇耻大辱的故事。
更确切点来说，剧集将以佩姬-卡特和霍华德-斯塔克作为主要角色，第一季的绝对主角是佩姬-卡特，讲述在失去美国队长，二战结束之后，佩姬-卡特重新寻找自我的过程。
后面，会有佩吉-卡特和霍华德-斯塔克等人建立神盾局或者说是蛇盾局的过程，其中还会涉及到另一位神盾局的创始人初代蚁人。
也可以把《特工卡特》，视为《神盾局特工》的前传性质。
短时期内，漫威娱乐打造的剧集，将会以这两个系列为主，至于地狱厨房小打小闹的那些，暂时还没有提上日程，而且版权目前还比较分散。
由于电影《夜魔侠》和《艾丽卡》全都扑街，去年狮门影业拍摄的《惩罚者》反响也相当一般，地狱厨房里面那些乱七八糟的黑帮和街头英雄，漫威娱乐肯定要慎重对待。
况且，《夜魔侠》和《艾丽卡》的版权在二十世纪福克斯手里，《惩罚者》也被转卖到了狮门影业，版权也不是说整合就能整合的。
短时期内，漫威娱乐的影视改编，还是放在能直接与复仇者关联的项目上面。
这些可以有效借用威力越来越明显的漫威**。
《美国队长》就在漫威**的加持下，保持了较为稳定的票房走势，北美上映的第二个周末，再取3655万美元，蝉联北美票房榜冠军的同时，北美票房累计也达到了1亿3568万美元。
这部超级英雄电影最终北美票房肯定会超过2亿美元。
另外，在国际市场上面，先期上映的欧洲和拉美等地区，《美国队长》也有了近5000万美元票房进账。
在海外市场日益火爆的现在，作为典型的商业片，这部影片的海外票房不会比北美票房低，甚至可能更高。
漫改超级英雄电影，已经成为了国际电影市场上的商业主流之一，未来会占据越来越多的市场份额。
《美国队长》作为漫威复仇者电影宇宙的第五部作品，接下来的作品则是《复仇者联盟》，漫威这样的操作，就是想让美国队长成为复联的核心人物之一。