第1021章 扑的很惨烈
夜幕下，世纪城绽放的霓虹，比漫天星光更为耀眼，作为洛杉矶最繁华的商业区之一，这里绝对属于名副其实的不夜城。
世纪城广场，罗南停好汽车，拉着杰西卡-菲尔顿进了电梯间，乘坐电梯直接上了商业广场顶层，取了订好的影票，进了影厅，来到最后面的位置就坐。
这是《法老与国王》的放映影厅。
得益于导演雷德利-斯科特的赫赫名声，又是制作成本高达1亿3000万美元的一线商业大制作，加之还是周五晚上，影厅里面的观众不算少，罗南大致看了一下，总有十来个人。
罗南将手里的纸筒放在两人中间，问道：“吃爆米花吗？”
杰西卡-菲尔顿看了眼上面裹着的奶油和糖浆，毫不犹豫的摇头：“这是女人的天敌。”
罗南也不勉强，塞给她一瓶水，说道：“偶尔可以放纵一下。”
打开瓶盖，杰西卡-菲尔顿喝了一小口，问道：“这不是二十世纪福克斯的电影吗？我记得公司与二十世纪福克斯关系不是很好，你怎么想起来给他们赞助票房了？”
罗南扔到嘴里一颗爆米花，糖浆的甜味直钻喉咙，他轻咳了一声，说道：“你可能不知道，这个改编自《埃及王子》的项目，二十世纪福克斯接下来推出上映的《史前一万年》，还有后面的《罗宾汉》，最初都是沙海娱乐有意向的项目。”
由于这件事保密度极高，只有几个当事人才知道，杰西卡-菲尔顿根本不知情，有点惊讶的看向罗南：“怎么到了二十世纪福克斯手里？”
她了解罗南和相对论娱乐管理层的风格，拿到碗里的肉不可能让别人抢走。
罗南耸耸肩：“消息走漏了，二十世纪福克斯动作很快。”
杰西卡-菲尔顿因为了解罗南，下意识就觉得哪里不对，问道：“被人挖墙脚了？”
“想什么呢？”罗南揽住杰西卡-菲尔顿一根胳膊，说道：“这事不要跟别人说，记得保密。”
“我知道了。”眼见罗南不说，杰西卡-菲尔顿也没有追问，而是转到了即将开始的电影上面：“这片子上座率一般啊。”
罗南微微点头：“现在是周五晚上的黄金时间段，只有十几个观众，不太乐观。”
杰西卡-菲尔顿看到银幕上亮起二十世纪福克斯的经典片头，说道：“看电影吧。”
作为一个行业内的人，看电影她就是在很认真的看。
罗南看得也很认真，只是有点想不太明白，科林-法瑞尔在好莱坞大公司就这么吃香吗？
继《亚历山大大帝》之后，科林-法瑞尔再次成为一线史诗大片的主要演员，这次倒是没有出演男主角摩西，而是演了摩西的兄弟拉美西斯。
那个大光头，与互联网上盛传的科林-法瑞尔那种视频真的是如出一辙。
男主角倒是很陌生，是个罗南从来没有见过的男演员。
罗南到现在也搞不太清楚，好莱坞的导演和制片人们就这么喜欢科林-法瑞尔？
从在好莱坞崭露头角开始算起，科林-法瑞尔拿到的资源绝对是一等一的，但电影上映后扑街的惨烈程度也是一等一的。
难道那些导演和制片人，特别欣赏科林-法瑞尔这种样貌？
罗南隐约记得，曾经科林-法瑞尔出演的大部分电影都搞砸了，后来还是能拿到不错的项目和角色。
看到科林-法瑞尔的光头，再加上古装史诗的类型，罗南对《法老与众神》基本放心了。
这两者加在一起，还搞不砸一部电影，那真是见鬼了。
坦白地讲，作为一个资历和能力都相当有份量的老牌导演，雷德利-斯科特的这部片子拍的并不差。
尤其是特效和大场面，非常具有史诗感。
雷德利-斯科特在这方面的能力毋庸置疑，甚至可以说他通过镜头展现出了一段宏伟的古代王朝，通过一个全新的方式重新讲述了一个众所周知的圣经故事。
这部影片的开头和结尾都相当精彩，也符合雷德利-斯科特的一贯水准。
但中间部分的节奏实在有点拖沓，罗南大致能看出来，雷德利-斯科特想尽量淡化神话色彩，当做一个人类故事来拍，只是这个故事怎么可能忽略神的存在？
尤其是摩西从排斥宗教到虔诚信奉这个过程，不仅罗南作为旁观者看不懂，估计摩西自己看了都会糊涂。
杰西卡-菲尔顿非常具有专业精神，从电影开始之后，一直聚精会神的在看，中间甚至没有跟罗南说过话。
等到字幕落下，她看向罗南，不好意思的说道：“抱歉……”
罗南何尝不了解杰西卡-菲尔顿，摇头笑着说道：“没关系的。”他转而问道：“感觉怎么样？”
杰西卡-菲尔顿从最擅长的方面说道：“剪辑明显出了问题。早就听说二十世纪福克斯将最终剪辑权交给了雷德利-斯科特，以避免出现《天国王朝》式的错误，现在看来，也不是很成功。”
罗南跟她不用遮掩，说道：“雷德利-斯科特的《天国王朝》剪辑版本，如果在影院上映，结果也不会好到哪里去，它太长节奏也太慢了。”
坐在影院里，与坐在家里悠闲的看电影，绝对不是一种感觉，后者的容忍度往往更高。
或许存在这种可能，媒体和影迷吹捧《天国王朝》的导演剪辑版吹的太狠了，一定程度上影响到了雷德利-斯科特，导致雷德利-斯科特剪辑《法老与众神》时，或多或少受到了影响，让影片的节奏像《天国王朝》一样缓慢。
杰西卡-菲尔顿想了想，又说道：“总的来说还不错吧，比前几年那几部史诗大制作要好一些。”
罗南微微点头：“其实我觉得雷德利-斯科特拍的很有意思。”
淡化神话色彩，当做一个人类故事来拍，这种颠覆式的做法，可能引起众多人的不满。
但对罗南这种从来没有看过《圣经》的人来说，反而很有意思。
雷德利-斯科特处理的非常暧昧，究竟上帝是真实存在的，还是摩西幻想出来的呢？比如“十灾”说着是上帝降下的惩罚，可除开最后的“长子之死”，其余九灾更像是一场连锁反应，至少从现代科学角度是可以解释的。
只是读着《圣经》长大的人能不能够接受，就很难说了。
“走吧。”罗南拉着杰西卡-菲尔顿一起出了影院：“回去吧。”
杰西卡-菲尔顿跟着罗南进了电梯间，问道：“去我那里？”
罗南说道：“去我那吧。”
两人上了电梯，来到楼下，已经有保镖把车开了过来。
对于约会时的两人世界，突然乱入保镖，杰西卡-菲尔顿已经习惯了，也看得出罗南是个对安全格外重视的人，也从来没有多说过什么。
她是思想成熟的成年人，知道罗南身份不一般，自身代表着太多。
上了车，杰西卡-菲尔顿压低声音，对罗南说道：“我要先回去一趟，拿衣服。”
罗南笑了笑：“不用了，我那边给你准备了很多。”
杰西卡-菲尔顿问道：“你确定适合我？”
“当然。”罗南轻轻点头：“你的尺寸我都是实际测量过的，不会出错。”
杰西卡-菲尔顿无语，事实也确实如此，她从头到脚被罗南实地测量过太多次了。
罗南凑到她耳边，说道：“我今晚再量一下，避免以前测算有误。”
当天凌晨，《法老与众神》北美上映首日的票房出炉，周五当天只有686万美元进账。
对于制片成本就高达1亿3000万美元的一线商业大片来说，这个票房成绩不但不够理想，还称得上实在糟糕。
到了周六，《法老与众神》的票房走势没有好转，单日报收724万美元。
此时行业内外已经看得很清楚，二十世纪福克斯的这部史诗大作惨烈的扑街了。
确实，这部影片扑街扑的相当惨烈，北美首映周末三天只有1811万美元的票房。
最为保守的估算，连制片成本带宣传发行费用，《法老与众神》的总成本极有可能达到2亿美元。
这部影片注定了要血本无归。
虽然罗南最终没有帮助二十世纪福克斯集齐七颗龙珠，但首颗龙珠就如此烫手，哪怕是二十世纪福克斯家大业大，也会感觉到肉疼。
而且最近这两年，除了《x战警》系列之外，二十世纪福克斯投资拍摄的其他一线商业大制作，市场反响都不是很理想。
但行业内大部分人也没觉得奇怪，电影制作就是这样，有成功也有失败。
谁也不敢保证一部影片百分之百获得成功。
从伦敦来到洛杉矶的詹姆斯-默多克，看到《法老与众神》的首周票房数据也没有多说什么。
看了眼在他面前小心翼翼的吉姆-普洛斯，詹姆斯-默多克大度的说道：“只是一部电影失败而已，二十世纪福克斯又不是承受不起，不要太过放在心上，总结经验教训，后面拍摄制作中的几部，尽可能避免失败。”
吉姆-普洛斯连忙说道：“我已经在做了。”
詹姆斯-默多克转头，目光越过巨大的窗户，看到了不远处的相对论大厦，说道：“我记得下周有相对论娱乐的影片首映，我要一份首映邀请。”
第1022章 你自由了
距离上一部《绿巨人》的失败，已经过去了近五年的时间，也许观众或多或少还遗留着李安版本失败的记忆，但漫威复仇者计划已经启动，相对论娱乐只能迎难而上，通过宣传通告以及钢铁侠现身等噱头，为《绿巨人浩克》营造出莫大的声势，成为这个暑期档最受瞩目的影片之一。
在宣传推广中，使馆影业早早就打出钢铁侠这张王牌，声称托尼-斯塔克会在绿巨人中现身，并且影片将会涉及到美国队长。
如今，只有一部《钢铁侠》上映，漫威**远远没有成形，只能想办法提高《绿巨人浩克》的影响力。
漫画中，浩克的知名度秒杀托尼-斯塔克，放在电影市场上面，两者恰好相反。
使馆影业就是在想办法让浩克蹭钢铁侠的知名度。
总的来说，使馆影业的宣传营销效果很好，在《绿巨人浩克》发布预告片后，漫画迷们表现得欢心雀跃，网友对更“绿”更“怒”的浩克评价甚高，爆炸场面和精彩打斗也赢得了他们的好感。
网络上的主流言论很有代表性：“没人比漫威更了解自己的超级英雄，他们这次带来一个全新的浩克，至少预告片给了我希望。”
但不容忽视的一点，李安版本《绿巨人》的失败影响仍然存在。
媒体和影评人基本上都不太看好《绿巨人浩克》。
《好莱坞报道者》的托德-麦卡锡在看过预告片后就在专栏里面如此写道——这个绿色的怪物丑的有点恶心，让人难以忍受，今夏不会火。
也有电影市场分析师不看好《绿巨人浩克》的前景：“我不认为人们会多么喜欢它，票房很难说。”
绿巨人曾经让李安又爱又恨，拍摄之后甚至由于过于劳累和失败而产生了息影的念头。
这一部《绿巨人浩克》不是李安版本的延续，而是漫威娱乐的从头开始。
乔斯-韦登也不是李安，这是位非常纯粹的商业片导演，拍摄完全按照罗南和凯文-费奇制定的计划在走，影片完全抛弃了李安的人文主义风格，更多的将资源放在了动作场面上。
这就是一部纯粹的爆米花电影，要什么人文主义！
话说回来，绝大多数超级英雄电影，将关注点放在人文主义和社会哲学上面，只有死路一条。
爆米花电影做好娱乐方面的事就足够了。
用太平洋对岸的话来说，还要啥自行车啊？
五月份第三个周末到来之前，使馆影业在纽约为《绿巨人浩克》举行了浩大的首映式，漫威的众多演员也汇聚一堂。
纽约，这座被地球人、外星人和各种妖魔鬼怪祸害的城市，这次又会成为浩克的主战场。
罗南也专程从洛杉矶赶过来参加首映式，为漫威的复仇者系列站台。
这一系列是相对论娱乐未来的重点核心项目，未来在线上和线下市场所能带来的利润，有极大几率会以百亿美元作为单位来计算。
为此，罗南还专门接受了媒体记者采访。
记者重点问了关于媒体和市场预测机构不太看好《绿巨人浩克》前景的事。
“这是一部超级英雄电影杰作。”罗南吹捧起自家影片不会有任何不好意思：“绿巨人会在银幕上面重振雄风。”
旁边的杰昆-菲尼克斯也在接受采访，比起曾经的爱德华-诺顿，这位个性演员更加配合剧组的宣传：“我从小就是《绿巨人》漫画的超级粉丝，我很早就想在银幕上扮演这个角色，觉得一定很过瘾。现在，出演浩克圆了我童年的梦想。”
这种童年梦想的话，也是好莱坞明星的必备宣传语。
看上去很假，但实际上非常好用，明星们的粉丝往往都会买账。
罗南对杰昆-菲尼克斯影片内外的表现都很满意，离开媒体采访区的时候，还特意跟他聊了几句。
这位比起曾经的爱德华-诺顿，更加适合商业电影。
那部《无敌浩克》可以说是曾经漫威系列最不理想的电影之一，为了请到爱德华-诺顿，环球影业和漫威漫画给了他太多的权力，于是从爱德华-诺顿进入剧组开始，就不断提出各种要求。
比如修改剧本，调整戏份，干涉场景设计，甚至操纵剪辑。
爱德华-诺顿在《无敌浩克》中的权力完全凌驾于导演之上，数次与阿维-阿拉德爆发激烈争执，要求漫威和环球影业按照他的意见拍摄制作。
因为受不了干涉，编剧愤而退出剧组，爱德华-诺顿兼任了编剧一职。
那时的漫威漫画缺乏自信，把影片的太多筹码压在了一个明星演员身上。
爱德华-诺顿还享有相当大的剪辑决断权，因为最后一幕决战场景，与漫威方面产生了巨大分歧，他要求能够挖掘绿巨人和布鲁斯-班纳的内心世界，以及同一具身体两个不同人格的分裂，但漫威要的是一场华丽的史诗对决……
受到合约限制，漫威和环球影业在很多方面要尊重爱德华-诺顿的意见。
爱德华-诺顿是什么风格，想必看过他几部代表作的人都很清楚，这样的人拥有了插手电影制作的权力，对于一部爆米花商业电影来说，简直就是一场灾难。
漫威和环球影业一定程度上顶住了爱德华-诺顿，否则谁也不知道《无敌浩克》会变成什么鬼模样。
这样的结果，就是爱德华-诺顿和漫威谁看谁都觉得碍眼。
在爱德华-诺顿的粉丝眼里，是爱德华-诺顿辞演，主动甩掉了漫威。
实际上，从漫威漫画到环球影业，在电影制作完成时，就决定踢爱德华-诺顿出局。
他们这也是为一个错误的选择及时止损。
与剧组主创人员合过影，罗南走进剧院时，与导演乔斯-韦登走在了一起。
“凯文-费奇跟我谈过了。”乔斯-韦登直接说道：“他说你们有意启用我来执导《复仇者联盟》。”
罗南微微点头：“是的，想要将六名风格不同的人物融合在一部电影里面，很不容易。乔斯，你有经验。”
乔斯-韦登知道罗南说的是那部扑街的《萤火虫》，摸了摸光秃秃的脑门，说道：“那是一次失败的经历。”
罗南轻轻拍了下他的肩膀：“你比其他导演更懂得规避可能导致失败的陷阱，不是吗？”
乔斯-韦登苦笑：“也确实如此，《萤火虫》的失败，让我吸取了很多经验教训。”
罗南叮嘱道：“多了解这六个超级英雄人物，经常去他们的片场看看，我和凯文-费奇就把《复仇者联盟》交给你了。”
这当然是漂亮的场面话，乔斯-韦登不会拥有过大的权力。
乔斯-韦登却有种备受重视的感觉，信誓旦旦说道：“从下个月开始，我会全面转入到《复仇者联盟》的准备当中。”
他知道《复仇者联盟》的份量，也设想过这个计划推动到《复仇者联盟》时，极有可能获得的成功。
进入剧院贵宾室，罗南与李安聊了两句。
绿巨人绝对是李安的心魔，为了彻底摆脱噩梦，这位来自东方的导演，特地从印度赶回来参加首映式。
李安直接说道：“我当初犯了很多错误，一些想法很好，却不适合超级英雄电影。”
罗南赞同：“李，你的想法和风格，要选择恰当的题材来承载。”
可以说，李安那时的想法是好的，但不符合《绿巨人》电影的需求，更不符合观众对这部超级英雄电影的期待。
观众想要的是一桶爆米花，结果端上来的是需要回味的苦艾酒，结果能好才奇怪。
两人没有在这个话题上纠缠，罗南转而问道：“你在印度考察的怎么样了？”
李安实话实说：“小说我看了很多遍，越看越觉得自己的积累不够，对印度文化的了解太少，这样何谈让改编好莱坞化？我正在收集印度一些典籍和人文社会资料，我估计可能需要一年以上，甚至更长的时间，来为《少年派的奇幻漂流》做准备。”
罗南说道：“不用着急，这个项目你什么时候准备充分了，什么时候开始筹备。”
李安郑重说道：“我明白，我会让相对论娱乐的付出得到应有的回报。”
有人这时走了过来，李安看了一眼，低声告辞离开。
斯嘉丽-约翰逊穿着红色的短礼服，来到了罗南面前：“好久不见了。”
罗南微笑点头：“晚上好，斯嘉丽。”
“你变化真大，我都不敢相信。”斯嘉丽-约翰逊看着罗南：“听说你有女朋友了？”
罗南没有否认的必要：“是的，你认识，杰西卡-菲尔顿。”
斯嘉丽-约翰逊说道：“我记得，一个非常漂亮的女人。”她微微皱眉：“为什么是她？如果是安妮-海瑟薇，我都不觉得奇怪。”
罗南没有回答，反而说道：“不用担心，黑寡妇是复仇者计划的女性角色核心，我的私人事务，不会影响到相对论娱乐与你的合作。”
这几年，斯嘉丽-约翰逊在付出的并不少，虽然罗南也给了相应的回报，最后还是说道：“斯嘉丽，你自由了。”
“嗯……”斯嘉丽-约翰逊抿嘴沉默了好一会，忽然说道：“谢谢。”
这也代表着旧的篇章就此翻过。
第1023章 毁灭最多的城市
首映式上，罗南遇到了一个相当意外的人物。
“我们不是第一见面了吧？”詹姆斯-默多克与罗南握手：“还记得第一次见面是在伦敦。”
罗南笑着点头，作为主人，礼貌还是有的：“欢迎你，詹姆斯。”
下面的人打生打死，上面的人依然可以谈笑风生。
詹姆斯-默多克说道：“短短数年间，相对论娱乐取得的成绩叫人惊艳。”
罗南客气道：“比不上二十世纪福克斯。”
“二十世纪福克斯上周有一部大制作刚刚失败。”詹姆斯-默多克笑着说道：“这次失败的教训太惨痛了。”
罗南下意识觉得他意有所指，但仔细想想又不是，说道：“成功或者失败，对于这个产业来说，转化的频率太高了。”
詹姆斯-默多克却说道：“相对论娱乐的成功率却高的可怕。”
罗南一本正经的说道：“未来想要保持这么高的成功率并不容易。”
“那倒是。”詹姆斯-默多克认为，相对论娱乐正处于一家公司最有冲力，也发展最快的阶段，后面不会一直保持这样的发展速度：“罗南，这个产业，这个圈子，合作很重要，能有效降低风险。”
罗南看向詹姆斯-默多克，鬼话连草稿都不用打，就说了出来：“相对论娱乐一直秉持开放的态度，乐于同好莱坞每一家公司合作。”
这种场面话，詹姆斯-默多克当然不会相信，干脆试探说道：“罗南，我从伦敦回到洛杉矶，了解到了一些事情，二十世纪福克斯与相对论娱乐之间有一些争议，但这些都是小问题，我们两边可以搁置争议，展开合作。”
罗南暗自观察猜测，结合曾经对詹姆斯-默多克这人的了解，大致能猜到，詹姆斯-默多克恐怕不是真的想要跟相对论娱乐合作。
詹姆斯-默多克是个非常相信手中媒体力量的人，敢于发动媒体的力量去做很多没有下限的事情。
他敢做，就算出问题，后面还有个老爹收拾乱摊子。
之前芬奇那边的调查结果，就指向伦敦。
虽然最近没有再在周围看到尾巴，但要让罗南相信詹姆斯-默多克，绝无可能。
罗南笑着说道：“我觉得也可以搁置争议，争议对我们双方都没有好处。”
詹姆斯-默多克也笑了起来，说道：“我一直在跟二十世纪福克斯的管理人员说，罗南-安德森是个目光长远又心胸开阔的人。果然，我没有看错。”
这种高帽子，罗南没有接，说道：“詹姆斯，既然要搁置争议，我认为，双方应该坐下来，重新谈一下《神奇四侠》和《x战警》的版权事宜。”
听到后面这话，詹姆斯-默多克脸色不变，说道：“回头我们可以仔细商议。”
“好。”罗南跟詹姆斯-默多克握了握手：“就这么说定了。”
影片放映开始在即，罗南没有再跟詹姆斯-默多克多说，邀请道：“首映放映时间要到了，詹姆斯，我们进影厅吧。”
詹姆斯-默多克愉快的接受了邀请：“好啊。”
两人就像是老朋友一样，一路有说有笑的进了影厅，直到各位分开去提前安排好的位置就坐。
坐在第四排，周边暂时没人，詹姆斯-默多克对跟过来的助理说道：“之前一直没有收获吗？”
“没有。”助理压低声音：“罗南-安德森非常重视自身的安全问题，身边有很多专业程度非常高的保镖。”
詹姆斯-默多克放低声音：“让二十世纪福克斯与相对论娱乐谈《x战警》和《神奇四侠》系列的版权，释放一定善意，可能会让他们放松警惕。嗯……从伦敦和纽约抽调专业好手，寻找合适的时机，继续执行以前的计划。”
助理低声说道：“好的，我知道该怎么做。”
詹姆斯-默多克隐约能看到前排就坐的罗南，相对论娱乐发展太快了，所代表的价值叫人眼红。
但相对论娱乐的股权都集中在一个人手里，市场惯用的手段，基本上没有效果。
九十年代的时候，詹姆斯-默多克曾经在鲁伯特-默多克的受命下，去某个地方运作电视台等媒体事宜，虽然后来因为政策和政治等原因，只能从那个市场上败退，但就他个人而言，却有相当大的收获。
詹姆斯-默多克从那边学到了一个行之有效的处理问题的方法，解决不了问题，那就解决产生问题的人！
后来，无论在英国，还是在美国，这种方法屡试不爽。
毫无疑问，代表相对论娱乐问题的人是罗南-安德森。
在伦敦，在美国，他们做过太多次了，胆子锻炼出来了，经验也非常丰富。
罗南在第一排就坐，跟旁边的漫威娱乐首席执行官艾克-帕姆特聊了几句，思绪转到了詹姆斯-默多克身上。
这人主动上门来讲和，不能麻痹大意，而且背后掩藏的真正目的也不难猜测。
二十世纪福克斯或许在打相对论娱乐的主意。
同样的，他也一直在打二十世纪福克斯的主意。
罗南非常清楚，二十世纪福克斯是个庞然大物，所以也同意与二十世纪福克斯重新商谈两个超级英雄系列的版权事宜。
这多少能遮掩真实目的。
电影开始放映，罗南的精力也转到了影片上面。
这部《绿巨人浩克》最为重要的作用是引出浩克这个角色，并且在系列中起到承上启下的作用。
因此，虽然浩克才是影片的绝对主角，但有些角色也通过各种方式彰显存在感。
尤其是钢铁侠，托尼-斯塔克火到爆炸，《绿巨人浩克》当然要蹭热度了。
所以，影片开头就是罗斯将军和他支持的实验室科学家布鲁斯-班纳通过电视剧，收看钢铁侠大战铁霸王的画面，还又一次带领观众温习了无数人为止疯狂的场景，那场新闻发布会——我就是钢铁侠！
罗斯将军要打造超级战士，布鲁斯-班纳是个敢为了科学研究现身的疯子，两个人一拍即合，启动了超级士兵研究计划。
这里重点提及了一件事，用以研究实验的血清，来自当年的美国队长！
也是美国队长存世的最后一关血清。
血清被稀释成很多分，注入动物体内实验，然后照射特殊光线，却无一例外失败。
其中，也包括了罗斯将军手下的士兵。
直到最后一管稀释血清。
布鲁斯-班纳这个超级科学疯子，为了研究不惜亲自上阵，注射血清之外意外照射到伽马射线产生了变异，导致了绿巨人的诞生。
电影也进入到了打砸抢阶段，各种特效和大场面层出不穷。
绿巨人负责打砸，罗斯和他的军队负责抢绿巨人的身体。
双方相爱相杀，简直是全世界最有效率的拆迁大队。
当然，这么一个绿色怪物，不可能不引来神盾局。
漫威新手村村长科尔森再次登场，华丽丽的打了一通酱油之后，接到电话通知，说是从天上掉下来一根金箍棒……不，是大铁锤，落在了新墨西哥州。
暂时无法收服绿巨人，新手村村长科尔森不能厚此薄彼，只能跑去新墨西哥州，充当另一个准备创建漫威账号的新人的接待npc。
一个终究目标为打倒紫薯精的队伍，肯定要有坦克，有远程，有强力近战，最好还要有魔武双修的强力dps。
扔个美女进队伍，士气肯定更加高涨，为了抢美女队友，总要卖力显示肌肉。
总不能像阿拉善英雄会那样，毕竟这一个个的都是非人类，最像人类的那个还爱用铁皮玩具。
言归正传。
布鲁斯-班纳外加上身的浩克，在罗斯将军的军队追击下，一路打砸抢，冲进了是个怪物就要啃上两口的纽约。
纽约市民表示不慌，我们什么怪物没见过？什么灭世危机没经历过？一个绿皮怪物，算的了什么？
问问躲在体育场里下蛋的哥斯拉，问问地震、火灾、洪水、流星、彗星、火星人、冰川、幽灵、原子弹、恐怖主义、外敌入侵、太空飞船的激光束、飞艇的鱼雷、战舰的导弹、人猿、狼群、恐龙、环境恶化、核尘，我们纽约人民怕过吗？
不就是被毁灭最多的城市吗？有什么大不了的！
一个绿巨人，并不能惊动纽约人民。
所以，阴差阳错之下，罗斯将军手下带队的上校，把自己弄成了红皮憎恶。
为了不负纽约人民的希望，符合纽约人民的审美，绿皮浩克和红皮憎恶一定要在纽约著名的景区和街道上大打出手。
于是，时代广场变成战场，第五大道的精品店拆迁成了废墟。
纽约人民不是独自在战斗！在哥斯拉，在蜘蛛侠，在核弹，在各种灾难之外，他们又有了两个好伙伴——浩克和憎恶！
为了让纽约人民能够多住新房，摆脱拥挤的鸽子笼，浩克和憎恶发挥大无畏精神，纷纷开无双。
这边你砸房子，那边我就拆楼。
什么？美国警察要阻碍我们为改善纽约人住房条件作出的努力？没说的，干他丫的！
无产阶段的浩克和憎恶，干趴下无数美帝的走狗。
但关系时刻，高富帅出身，来自于精英阶层的浩克，想起了自己的出身，背叛了革命！
可怜的憎恶，被叛变的浩克联合美帝的走狗们好一通暴揍。
第1024章 纯粹的爆米花
严格说起来，这部《绿巨人浩克》，要感谢李安的《绿巨人》，因为后者把大部分的雷都趟了，清晰无误的告诉后来者陷阱在哪里，应该用什么方式规避。
曾经的《无敌浩克》，被充满文艺气息的爱德华-诺顿几乎带到了沟里。
《绿巨人浩克》却不会遇到这方面的难题，从罗南到凯文-费奇再到乔斯-韦登，思想非常统一。
这些直接体现在了纽约城的大战上面。
结尾的大战持续了足足二十多分钟，观众可以充分体会肾上腺素飙升和热血沸腾的视觉效果，看着两个怪物在纽约市里互殴，跳上跳下，甚至把天上正在飞的直升机都直接拍到地上……
这场对决的背景衬托做的足够到位，不是小学生约架，而是轻松拆掉楼房的超级怪物大战。
从时代广场到第五大街，几乎变成暴力拆迁现场。
两个怪物在纽约市翻天覆地的打来打去，绿色的血液喷溅的拆迁废墟上到处都是，观众看得兴奋不已，一段拆迁史诗华丽无匹。
这部影片最吸引观众的地方，就在于他跟李安拍摄的那部电影截然相反，将主题和情节全部集中在了娱乐性上。
故事更简单，动作戏更多，画面更加漂亮。
剧组重点打造的部分，足以成为吸引观众的亮点。
首先是特效逼真、细腻，从绿巨人的造型到特技动作，都很好看且不落俗套；其次是情节紧凑，毫不拖沓。
红皮憎恶最终被美帝的狗腿子们联合叛徒浩克打败，浩克干完拆迁工作，觉得做好事不能留名，趁着夜色消失在了纽约城的高楼大厦之间。
纽约曼哈顿被打成了这幅烂样，总要有人站出来负责，有也只有罗斯将军去背这口锅，被撤职的他进入酒吧喝酒，遇到了一个臭屁的不得了的人。
“你这样没用，一个人的能力有限，何况是无脑的绿皮怪物。”黑色的卤蛋晃动着光秃秃的脑门，对罗斯将军说道：“团队，团队才有力量，我准备成立一个团队，比如无脑的绿巨人加上聪明绝顶的托尼-斯塔克，你感兴趣吗？”
电影就此结束，却没有人离场，因为字幕提醒后面有彩蛋。
第一个彩蛋，新手村村长科尔森驾车来到新墨西哥州的荒野，在一群莫名狂欢的人群里看到了一个巨大的陨坑，陨坑中间的石头上有一把短柄方头锤。
又一段字幕之后，是第二段彩蛋，浩克逃出了美国，在一片冰原上面发狂，恐怖的力量震塌了冰层，飞舞下落的冰块中，隐约见到了一面红白蓝涂装，最中间是五角星的圆形盾牌！
熟悉漫画和稍微研究过漫威的人不难猜到，这两段彩蛋预示的两个超级英雄人物——雷神和美国队长！
前者可能对很多人比较陌生，后者曾经风靡美国，一度被认为是美国精神的代表。
首映放映就此结束，影院中响起热烈的掌声，导演乔斯-韦登带着剧组主创人员登台谢幕，再次赢得一片热烈的掌声。
这部影片称不上经典，也算不得好电影，但绝对是一部合格的暑期档商业大制作。
首映结束之后，漫威娱乐和使馆影业雇佣的工作人员已经在现场做针对性的市场问卷调查，以便为后面的复仇者计划系列电影收集一线数据。
由于媒体、影评人和电影市场分析家一片看衰的声音，从制片方到发行方也有一定的压力。
与映前不同的是，首映观众的反响还不错。
第一个接受问卷调查的影迷，就说出了如果李安听到会非常扎心的话。
“够火爆，场面够大，也足够爽快，比李安拍的那部强多了！”
大概《绿巨人》是李安永远都绕不过去的一个话题。
即便不提李安，影迷们的观感依然不错。
“暑期大片的典范，该有的全都有，两个彩蛋也叫人充满期待。”
“打的痛快，节奏紧凑，超级英雄电影就该这么拍！”
“场面挺大的，打斗戏拍的很棒，彩蛋的设定也很好。”
因为没有纠葛人文思考，更没有在绿巨人的内心戏上做什么文章，影片以纯粹的娱乐爆米花方式，赢得了观众较为不错的评价。
但首映的第二天，随着媒体和影评人评论出炉，《绿巨人浩克》的媒体评价和影评人口碑瞬间崩塌。
“数字特效场面太多也太长，影片一开始就让观众置身于失望和无聊的气氛之中。”
《纽约客》的那位影评人，仿佛很了解普通观众一样，自己把自己当成了普通观众的代表。
这种大众被代表的评论还有不少，比如罗杰-艾伯特的专栏如此说道：《绿巨人浩克》犯下了大错，这个错误是它定下了与李安影片拍得截然相反的目标，抛弃了真正吸引观众的地方。
李安的那部《绿巨人》的风格是什么？为什么会失败？
这些统统不在影评人的考虑范围之内。
如果有人听信影评人的建议去拍摄制作电影，不但会被带进沟里，说不定还有可能赔的倾家荡产。
李安的风格，对于漫威超级英雄电影来说太致命了。
在众多专职影评人眼里，比《蜘蛛侠3》更纯粹更爆米花的《绿巨人浩克》，简直无法容忍。
“这部电影懦弱到可悲。”
“缺乏智慧和内心。”
“会在这个夏天遭遇灭顶之灾。”
类似的影评真的是层出不穷，纯粹的爆米花电影仿佛天生就带有原罪一般。
但对相对论娱乐而言，执导方针始终只有一个，并且跟影评人没有半美分关系，使馆影业从试映到首映再到正式上映，甚至没有给影评人任何优待和派发电影票。
相对论娱乐的指导方针非常明确，与其他公司没有任何区别——一切为了商业收益！
影片也不是没有媒体好评。
《洛杉矶时报》如此称赞：《绿巨人浩克》比前一部好看多了，有的地方棒极了，这是一部极具声势的影片，结尾的彩蛋也为下面的电影做好了铺垫。
《娱乐周刊》又把李安拖了出来——比起李安拍摄制作的第一部，《绿巨人浩克》几乎在所有方面都有巨大进步。
不幸的李安，在这部《绿巨人浩克》上映之后，就像汤姆-克鲁斯之于妮可-基德曼，不断被拖出来鞭尸。
话说回来，没有比较就没有伤害，没有比较也没有胜者。
在绝大部分观众眼里，《绿巨人浩克》比前一部精彩太多了。
上映首日，随着各种口碑评分解禁，更能反应普通观众打分的imdb上面，《绿巨人浩克》的平均得分有8.1分。
至于烂番茄指数，正式上映第一天就彻底烂掉了。
更加能够反应观众真正口碑的ema score，影院观众现场平均打分为a。
很多时候，纯粹的爆米花，反而比加入些莫名其妙的调味料更加受欢迎。
暑期档的电影市场，终归是要靠大众影迷群体。
良好的观众口碑直接反应在了《绿巨人浩克》的票房上面。
北美上映首日，这部影片在4125家影院里面，拿下了2512万美元，力压此前上映的《蜘蛛侠3》和《法老与众神》，空降周五票房榜冠军。
因为《法老与众神》惨烈扑街，此前《蜘蛛侠3》不但实现北美票房两连冠，还从上映开始拿到了所有单日票房第一。
《绿巨人浩克》的上映，终结了北美电影市场《蜘蛛侠3》一家独大的局面。
随着影片周五票房出炉，那些上映前喊着《绿巨人浩克》要票房扑街的人瞬间失声，仿佛那些话从来都没有说过一样。
《绿巨人浩克》确实比不上《钢铁侠》，更比不上作为续集的《蜘蛛侠3》，但纯粹的爆米花类型，能让观众体会到不用动脑子的简单快乐。
不得不承认，北美乃至全世界，绝大部分观众进入影院，首选恰恰是这种类型的电影。
漫威超级英雄电影能够流行，甚至成为全球性的流行文化，把握住了多数普通观众的观影心理和需求，可以说是一个重要因素。
相应的，漫威大.法能够源源不断的成功，也是因为有适合它发挥的环境。
到了周六，《绿巨人浩克》的票房虽然没有因为休息日有大幅度上涨，但维持住了较为稳定的走势，在良好观众口碑的加持下，单日进账2545万美元。
这样的票房成绩，对复仇者计划的继续实施，乃至于整个漫威娱乐，都是一种振奋。
从九十年代就风雨飘摇的漫威漫画，哪怕被罗南和相对论娱乐改组为漫威娱乐，也需要成功，类似《钢铁侠》般的巨大成功，以及《绿巨人浩克》这样接连不断的成功。
漫威的底气和自信，正是用一部接一部电影的巨大成功，堆积出来的。
《绿巨人浩克》很快在北美电影市场上走过了开画周末，三天的时间当中，影片在4125家影院里面，豪取7025万美元票房。
这也让《绿巨人浩克》当之无愧的成为了本周末的北美票房榜冠军。
《蜘蛛侠3》已经进入第三个周末，难以对首周末上映的《绿巨人浩克》带来压力，本周末以2902万美元排在第二位。
扑街的《法老与众神》，这个周末只收入了721万美元。
第1025章 神盾局
类似《绿巨人浩克》这种电影，不到影院里面去看，可能会丧失一半的观影乐趣，大银幕上的巨幅画面，震耳欲聋的声浪，这都是家庭娱乐设备暂时无法提供的。
暑期档，观众想要的是感官刺激，而非思维风暴。
导演与导演的区别也相当大，乔斯-韦登与李安是完全不同的风格。
术业有专攻这句话不仅仅是说说，在好莱坞有着清晰的体现。
艺术片导演为思想而生，特效娱乐片导演为视觉而生，二者本身专攻的“术业”不同，所产生的结果也截然不同。
《绿巨人浩克》的成功，无疑让漫威娱乐的复仇者计划进一步走上了快车道。
漫威娱乐在周一召集新闻发布会，正式宣布《复仇者联盟》立项，并且对外公布由乔斯-韦登担任导演。
这一项目的制片预算将高达2亿美元，绝对的顶级商业制作。
如果说《钢铁侠》上映之后，好莱坞圈内圈外还有很多人认为漫威娱乐复仇者计划未必能成功，《绿巨人浩克》北美首周末票房之后，这部分人开始意识到，漫改超级英雄电影乃至好莱坞的主流商业电影，都可能迎来一个新时代。
奈飞流媒体经过两年多的运营，也对娱乐市场有了一定的嗅觉，马克-伦道夫就给罗南打了电话，希望有关漫威复仇者计划的作品，未来能够直接以奈飞流媒体为平台播放。
罗南也专门召集凯文费奇与乔治-克林特做了讨论，在复仇者计划成功可以预期，未来越发清晰的情况下，确定先发剧集的主攻方向。
由于涉及到人员调用，负责公司日常运营管理的罗伯特-艾格也参加了这场小型会议。
“漫威娱乐没有专门的剧集制作部门。”
这场小型会议由罗伯特-艾格主持：“漫威方面的剧集开发，需要漫威与沙海娱乐通力合作。”
乔治-克林特说道：“合作没有问题，但沙海娱乐也有实际困难。”他看了罗南一眼，直接说道：“目前沙海娱乐承接多个奈飞流媒体订制项目，剧集制作方面人手非常紧张。”
凯文-费奇知道漫威娱乐暂时没有独立制作剧集的能力，说道：“这是一个长远计划，我会暂时组建一个小型团队，提前准备文案方面的工作。”
罗伯特-艾格说道：“你们两家各自抽调人手通力合作，剧组是长远规划，按照罗南的计划，最快也要到《复仇者联盟》上映之后再推出。”
罗南接话道：“电影有了足够热度，会全面带动包括剧集和动画等方面的作品。”
他的意思非常明确，漫威超级英雄电影系列热度远远不够。
最快也要等到《复仇者联盟》之后，漫威打发才能真正成型，全方位拉动相关作品。
乔治-克林特点头：“我没有意见，回头立即抽调合适人手。”
凯文-费奇说道：“我会与乔治保持沟通。”
罗伯特-艾格直接说道：“有问题及时与我或者罗南联系。”
康妮这时将准备好的文本每个人面前放了一份，文本不厚，是罗南的简易计划。
罗南快速说道：“漫画中，有很多知名角色，未来可能无法出现在电影当中，比如神盾局和九头蛇中的主要人物。这是我关于第一部漫威剧集的一些想法，聚焦于神盾局，比如神盾局从最早佩吉-卡特和霍华德-斯塔克等人发起成立，到成为国际性的安全组织，有很多文章可以做。”
凯文-费奇说道：“神盾局是复仇者中作为关键的组织，以神盾局作为背景，非常适合改编。”
乔治-克林特对漫威漫画了解有限，没有发表任何意见。
罗南又说道：“我只负责提供建议，凯文，最了解漫威漫画的还是漫威自身，具体计划和剧本文案等工作，由你全面负责。”
凯文-芬奇说道：“没问题。”
罗南对罗伯特-艾格点了下头，罗伯特-艾格随即宣布散会。
乔治-克林特和凯文-费奇先后出了会议室，先后进了电梯间，明显要进行沟通交流。
罗伯特-艾格和罗南也聊了一会，主要是关于二十世纪福克斯的事宜。
相关的计划，暂时还停留在罗南和罗伯特-艾格身边核心团队的层面上，想要真正实施，必须等到合适的机会。
这个机会不止是等待，也要去主动创造。
罗南回到办公室，叫来了芬奇，让他和他的安保团队全面提高警惕，放在外面的人手，在保证不引起关注的情况下，尽可能收集相关的资料。
中午，罗南准备找杰西卡-菲尔顿一起吃午餐，杰西卡-菲尔顿不在办公室，外出约了导演见面。
她进行《速度与激情4》后期制作的同时，也在推进一些《辣手警花》的前期准备工作。
比如寻找合适的导演和演员。
罗南之前听杰西卡-菲尔顿说起过一些情况，两位女主角因为职业的关系，不可能使用太年轻的演员，基本上会在1970年到1980年之间出生的演员中选择。
这个时间段，好莱坞有不少演技和容貌出众，片酬也不算很高的女演员。
下午，罗南见到了罗伯特-李，与华纳兄弟的磋商进展不大。
由于己方根本不着急，开出的条件只能用狮子大开口来形容，罗南只要有可能，还是想争取一下《神奇女侠》的影视改编版权。
这也是双方最大的分歧所在，华纳兄弟和dc漫画不想看到另一个《蝙蝠侠》系列电影出现。
“时间对我们不利。”
伯班克，华纳大厦的会议室里，dc漫画执行总裁迭戈-哈里斯一脸严肃：“《黑暗骑士》的成功可以预期，如果拖到《黑暗骑士》成功以后，我们可能会付出更大代价。”
查尔斯-罗文有些抱怨：“一年多前，我就反应过罗南-安德森的条件，那时我们还不算被动……”
凯文-特苏哈拉的眼神扫了过来，查尔斯-罗文只能闭嘴。
另一位华纳兄弟的高管说道：“我们可不可以在克里斯托弗-诺兰身上想点办法？”
查尔斯-罗文提醒道：“克里斯托弗-诺兰已经跟沙海娱乐签约，正在筹备拍摄一部科幻大制作，华纳兄弟能给他的，相对论娱乐同样能给他的，以他与罗南-安德森的关系，反手卖掉我们的可能更大。”
凯文-特苏哈拉这时缓缓开口：“神奇女侠的版权绝对不可以，这一点是我们的底线！”
迭戈-哈里斯和查尔斯-罗文全都点头，这是他们所有人的共识，华纳兄弟和dc漫画正在推进正义联盟电影宇宙计划，作为正义三巨头之一的神奇女侠怎么可以缺席？
漫威复仇者宇宙有个黑寡妇，正义联盟宇宙也要有与之相对应的女性角色。
论及名气和影响力，神奇女侠从任何一个方面，都要完胜黑寡妇。
凯文-特苏哈拉问道：“《蝙蝠侠》系列除了《黑暗骑士崛起》，还能再拍摄续集吗？”
查尔斯-罗文回答：“克里斯托弗-诺兰只签了三部曲合约，根据我对他的了解，三部曲结束之后，他不可能继续执导这一系列。”
迭戈-哈里斯说道：“更换导演就是了，三部曲一旦大卖，后面的续集依然能够保持足够的影响力，我们不是非某个导演不可，黑暗风的导演在好莱坞也有不少，比如说扎克-施耐德。”
凯文-特苏哈拉说道：“查尔斯，这一系列可不可以直接与我们的正义联盟宇宙联系起来。”
查尔斯-罗文略作沉吟，说道：“我与扎克-施耐德讨论过这一问题，他认为续集只要适当调整，可行性很高。”
“让克里斯托弗-诺兰完成他的三部曲。”凯文-特苏哈拉说道：“续集我们找其他导演接手，要充分利用好已经建立的优势。”
他看了眼会议室内的所有人：“既然这样，拿回投资权势在必行。”
迭戈-哈里斯接话道：“神奇女侠没有任何谈的可能，但小丑女和自杀小队都是些边缘角色，我们倒是可以考虑……”
查尔斯-罗文却说道：“我建议，除了那两部老电影的翻拍版权，其他版权最好不好加入到交易中，不如支付给相对论娱乐一定的金钱补偿。”
“他们要1亿美元！”迭戈-哈里斯说道：“没有讨价还价的空间。”
查尔斯-罗文说道：“别忘了，这其中包括《开战时刻》和《黑暗骑士》的线下收益权。”
下面的人分成了两派，分别支持查尔斯-罗文和迭戈-哈里斯，会议室内一时间争执不休。
“安静一点！”凯文-特苏哈拉等会议室重新恢复安静是，说道：“这两个条件任意一个都可以，我只要求一点，《黑暗骑士》上映之前，必须解决问题。”
其他人不再说话，但谁都清楚这场谈判不容易。
凯文-特苏哈拉又说道：“现在来说另一个问题，《绿巨人浩克》取得成功，漫威娱乐的复仇者电影宇宙已经有两部电影大卖，进度远远领先于正义联盟电影宇宙！我们呢？连一部电影都没有推出！”
“迭戈，查尔斯！你们要督促扎克-施耐德和马丁-坎贝尔，让他们抓紧完成《守望者》和《绿灯侠》。”
第1026章 激进
漫威娱乐推出的两部电影的成功，深深刺激到了华纳兄弟和dc漫画，这两家公司也加快了相应的dc漫改超级英雄电影项目的开发，扎克-施耐德那边还好，《守望者》的推进速度很快，明年就能发行上映。
由马丁-坎贝尔执导的《绿灯侠》，原本还在筹备之中，华纳兄弟要求必须加快进度，最迟七月份开机拍摄，明年必须要上映。
无论是曾经，还是现在，当看到漫威超级英雄电影开始在北美和全世界流行时，华纳兄弟都选择了较为激进的应对方式。
华纳兄弟和dc漫画为了增加影响力，也公布了前两部计划，以绿灯侠作为系列的开端，然后重启版的超人出场奠定大局！
至于后面的，两家公司忙着追赶漫威的进度，暂时没有规划。
总之，华纳兄弟很着急追赶，在没有长远规划的情况下，就开启了《绿灯侠》，之后走一步看一步。
扎克-施耐德在完成《守望者》以后，将会全面介入dc正义联盟电影宇宙计划，与查尔斯-罗文和迭戈-哈里斯一起作为主要负责人。
由于克里斯托弗-诺兰在新《蝙蝠侠》三部曲之后无意再执导这一系列，也不会继续与华纳兄弟合作，华纳兄弟未来重用扎克-施耐德的几率无疑会更大。
甚至，可能会给扎克-施耐德更多的全力。
坦白地讲，扎克-施耐德不是个烂片导演，反而个人风格异常鲜明。
但罗南跟他合作过，也谈过一些关于超级英雄电影的看法，就像拍摄制作《斯巴达三百勇士》那样，扎克-施耐德喜欢遵循漫画的设定和情节。
这对电影来说并不是好事。
罗南也适度的保持对华纳兄弟和dc漫画的关注，反正该做的都已经做了，坑也已经挖了，华纳兄弟和dc漫画全都掉了下去，后面能不能爬出来，就看他们自己的了。
这个周，罗南专门抽时间去克里斯托弗-诺兰的剧组看了看，《盗梦空间》已经开始拍摄，剧组目前就在洛杉矶街头取景，后面要奔赴英国、法国、岛国和加拿大等多个国家和地区，说是搞一场环球拍摄之旅也不夸张。
洛杉矶街头，剧组占据了半条大街，一列专门制作的道具火车也被拖车拉到了街头。
“咳……咳……”
身后传来康妮的咳嗽声，罗南转头问道：“没事吧？下车一直在咳嗽。”
康妮掩着嘴，说道：“我也不知道为什么，感觉有点呛喉咙。”
两人正好走进克里斯托弗-诺兰所在的导演指挥区，他这会没事，听到了罗南和康妮的话，提醒道：“山火又如约而至。”
听他这么一说，罗南想了起来，进入夏季之后，每年都要烧的山火，又在洛杉矶呼呼烧了起来。
今年的洛杉矶分外炎热，炽烈的阳光似乎能烤焦每一寸土地，因为热浪袭击的关系，洛杉矶背靠的圣加布里埃尔山突发森林大火，滚滚的浓烟直窜天空，使得附近数十英里的地区变得更加炎热，就像是处于一个被烘烤的大火炉之中。
糟改的天气和熊熊燃烧的山林大火给洛杉矶地区的工作与生活带来不少困扰，有些临近圣加布里埃尔山的公司干脆放了假。
罗南关心问道：“会不会对剧组造成影响？”
克里斯托弗-诺兰说道：“应该不会，剧组再在这里拍几天，就要去法国了。”
化完妆的汤姆-克鲁斯走了过来，边走边拿着一把扇子扇风，说道：“这才5月中旬，就这么热了，今年这天气反常。”
罗南说道：“可能是山火添了一把温度吧。”
高温和远的看不到的山火，并不能影响到剧组拍摄，在太平洋投资基金会头三笔总计6000万美元资金陆续到账以后，《盗梦空间》的筹备拍摄工作就进入了快车道。
跟汤姆-克鲁斯和克里斯托弗-诺兰先后聊了会，掌握剧组大体进度，罗南就主动规避到一边，避免影响剧组正常工作。
这部影片最快明年五月前可以完成，暑期档就能上映，到时使馆影业要看具体排片档期，决定是放在暑期档还是假日档。
片场最引人瞩目的不是汤姆-克鲁斯，而是那台巨大的imax摄像机。
拍摄《黑暗骑士》时，克里斯托弗-诺兰就使用了imax摄像机，不过目前仅有三台的imax摄像机，其中一台毁于《黑暗骑士》片场。
《阿凡达》剧组也部分使用了imax技术，《黑暗骑士》和《盗梦空间》不同的是，克里斯托弗-诺兰不会运用任何3d技术。
罗南对此从来没有说过什么，能创造巨大商业收益的技术就是好技术，不管2d还是3d，胶片还是数字。
况且，他早就知道克里斯托弗-诺兰是坚定的2d胶片党，曾经甚至成为这方面的扛鼎人物。
这是一部原创电影，甚至可以说是克里斯托弗-诺兰自处女作《追随》之后的第一部原创电影。
《记忆碎片》和《致命魔术》是小说改编，《白昼追凶》来自于老电影翻拍，两部《蝙蝠侠》是典型的漫改超级英雄电影。
其实，从这方面不难看出克里斯托弗-诺兰是个非常聪明，也非常注重商业化的导演。
这位导演坚持原创，却不拘泥于原创，很清楚普通导演、编剧乃至制作人的原创类型在好莱坞并不受欢迎，他进入主流电影圈首先瞄准的就是改编电影，依靠改编电影的巨大成功，从而为自己需要大投资大制作的原创赢得机会。
哪怕是《盗梦空间》，剧本看似云山雾绕，但克里斯托弗-诺兰的场景设计却简单明了，在他的规划里面，这本就是一部大部分观众基本上不用太费脑子就能看懂的商业电影。
曾经这部影片的成功之处也在于对故事节奏、观众理解程度和影片叙述结构之间的调和。也就是说，玩逆时序、套层叙事不难，难的是不把这些元素弄成小众实验电影，影片完成后，既能让观众看得有些云里雾里，又不至于完全失去解迷兴趣，通片下来必然是一部耐看的商业片，这才是《盗梦空间》的可贵之处。
克里斯托弗-诺兰的整个理念非常清晰，这就是一部大投资大制作的商业片，影片真正的内核就是科幻动作等主流商业元素，其他都是在此基础上衍生出来的。
另外，工业光魔的特效团队始终在为剧组提供各种技术支持。
虽然是个实拍狂人，但这部影片的很多特效，克里斯托弗-诺兰必须依靠电脑cgi来解决。
如今的好莱坞，几乎所有的大制作商业片都是用电脑特效加实景拍摄完成的，不使用cgi特效镜头的投资上亿美元的特效大片根本就不存在。
《黑暗骑士》同样也用了，只是克里斯托弗-诺兰使用多少的问题。
曾经很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术极其抵触乃至鄙视，从一定角度讲这是正确的，不过这并没有看到事实的全部。
实际上，cgi特效在曾经那部《盗梦空间》的制作中得到广泛乃至关键性的运用。
倒卷的巴黎是曾经《盗梦空间》的标志镜头之一，不去细说也能看出这是cgi生成的场景。
在洛杉矶街头拍摄这场狂奔的火车戏份，后期也需要通过cgi处理。
五月份的天气越来越热，山火继续在南加州肆虐，这跟泛滥的毒品一样，成为了与加州政府永远都无法解决的难题。
但火热的天气和肆虐的山火，挡不住暑期档电影市场观众的热情。
新的一个周末到来，集合了众多大牌明星的电影《十三罗汉》，由制作发行方华纳兄弟推入了影院。
这也是《罗汉》系列的终结篇。
影片集结了乔治-克鲁尼、布拉德-皮特、马特-达蒙、唐-钱德尔和卡西-阿弗莱克等众多明星。
加上第一部《十一罗汉》和第二部《十二罗汉》带来的观众基础，也是这个暑期档备受期待的商业大制作之一。
但有一点也不容忽视，如今这个年代，尤其是在暑期档，特效大片更为风行，属于《罗汉》系列的黄金年代已经过去了。
况且，这一众明星说起来大名鼎鼎，真正具备一线号召力的，其实也只有马特-达蒙一个。
《十三罗汉》上映首日只有1317万美元进账，这样的成绩相比于影片的阵容和投资来说，算不上多好。
北美开画周末三天，《十三罗汉》也只有3425万美元进账，预期北美总票房也就1亿美元出头。
这部影片也与北美票房榜冠军失之交臂，只能列为次席。
进入第二个上映周末的《绿巨人浩克》票房走势相对比较稳定，次周末再收3571万美元，蝉联北美票房榜冠军。
上映十天，这部超级英雄电影的北美票房累计1亿2356万美元。
根据各方面的预测，《绿巨人浩克》北美票房落点必然在2亿美元以上。
这个周末，影片还在好莱坞多个主要外海市场上映，反响比不上当初的《钢铁侠》，更没法跟《蜘蛛侠3》想必，但在超过三十个国家和地区的影院里面，也有高达近5000万美元入账。
第1027 超级大混搭
随着《钢铁侠》和《绿巨人浩克》先后在电影市场上取得成功，漫威娱乐真正的起死回生，创造了一个破产**丝的逆袭神话。
一个以超级英雄作为主角的娱乐帝国开始崛起，引领起流行文化的潮流走向，让超级英雄不再是宅男极客的亚文化，不再是制片商避之不及的票房毒药。
被相对论娱乐收购之后，要么彻底完蛋，要么触底反弹的漫威娱乐，完成了自己的破冰之路。
漫威娱乐下一步要做的，将会是一段石破天惊的银幕传奇——集结妇联成员，撼动电影市场格局。
超级英雄已经从俚俗转到了流行，漫威题材也从烫手山芋变成票房猛药。
但当年漫威卖掉的亲儿子们，还生活在后爹的淫威之下，想要回家漫长而没有归期。
罗南和詹姆斯-默多克表面达成了一致意向，一副任何事都好谈的善意模样。
实际上，相对论娱乐和二十世纪福克斯的两个谈判小组再次坐到谈判桌前时，一切又变得艰难无比。
《x战警》和《神奇四侠》仍然要在外面飘着。
另外，二十世纪福克斯手里还握有包括超胆侠和艾丽卡等街头超级英雄的版权。
尽管《超胆侠》和《艾丽卡》票房大扑街，二十世纪福克斯宁愿在合同期限内再筹拍烂片，也不想把这些超级英雄的版权还给漫威娱乐。
这注定了是一场想要让儿子们回家，就要拿下对方公司的战争。
相比之下，《蜘蛛侠》那边的情况要好一些。
索尼哥伦比亚影业与相对论娱乐达成协议，漫威娱乐享有《蜘蛛侠》电影的更多分成。
目前，不算还在上映的《蜘蛛侠3》，漫威娱乐已经从两部蜘蛛侠电影上面，拿到了6500万美元的利润分成。
从另一个方面来说，索尼哥伦比亚影业愿意支付给漫威娱乐这么多分成，足以证明《蜘蛛侠》电影恐怖至极的盈利能力。
但《蜘蛛侠》的版权事宜只能往后退，相对论娱乐不具备同时与六大当中两家开战的能力。
罗南不会这么膨胀。
《绿巨人浩克》的全球票房很快就超过了2亿美元，在完成影片最后一段宣传推广以后，乔斯-韦登没有休息，以巨大的工作热情，投入到了《复仇者联盟》的前期准备当中。
首先是剧本，这是电影的基础，最为困扰乔斯-韦登的是如何让雷神这样一个古装魔幻类型超级英雄，融入到现代化的超级英雄团队里面。
乔斯-韦登一度想要把雷神从复仇者联盟中去掉，却从罗南和凯文-费奇那边得到了否定的答案。
《雷神》电影已经拍完了，后期制作也即将完成，今年假日档就要上映，怎么可能不参加复仇者联盟？
把这些人物给放在一起可真不容易，因为从根本上来说，这群人不属于一部电影。
但罗南已经为剧组提供了剧本大纲，乔斯-韦登和沙海娱乐额编剧团队可以根据大纲创作剧本。
这部影片会议钢铁侠作为核心，次要的角色是美国队长和黑寡妇，雷神、浩克与鹰眼的戏份依次降低。
影片中的人物众多，而且每个人物都是明星，不可能平均分配戏份。
电影是遗憾的艺术，无论在什么方面，什么时候，都会留下遗憾，戏份平均根本是不太现实的一个想法。
再说了，到时各个超级英雄角色的人气也会有巨大区别。
曾经钢铁侠为什么能成为绝对核心？为什么最后他去打响指，因为他是电影整个复联中最受欢迎的。
好吧，钢铁侠去打响指，还因为物极必反，钱多先死——整个片场，你是片酬第一高，你不上谁上？你不死谁死？
所以，有些超级英雄必须在《复仇者联盟》里面当配角。
其实这也不会令人失望，因为将来片中会有很多动作戏，虽然有这么多超级英雄在一起，但是这部电影始终还是一部动作片。
那些大场面的动作戏才是这部电影的血肉。
即便有了罗南的剧本大纲提要，乔斯-韦登的先期工作依然艰难。
这种超级大混搭电影就没有好拍的。
乔斯-韦登在这方面有经验，搞砸过《萤火虫》的经验教训，也让他头脑更加清醒。
坦白地讲，在电影创作者的心中，这部电影并不是一个抢手的香饽饽，究其原因其实很简单——太多的英雄、太多不同的超级能力，太难杂糅在一起了。
原本凯文-费奇跟乔恩-费儒谈过这个导演职位，乔恩-费儒却认为自己这方面能力不足，主动选择了放弃。
后来乔恩-费儒还专门跟罗南解释过：“我没办法指导这部电影，因为这太难了。我在电影中营造了一个用高科技打造出来的钢铁侠，但是他现在却要和复仇者联盟在一起战斗，这里有托尔这样的神话人物，也有一些和高科技很不搭的超自然能力等等。要把这些元素杂糅在一起其实是很难很难的。在漫画中这样来表现或者没有问题，但是在电影里，这样拍摄我就不行了。”
太平洋投资基金会的首批项目启动资金3000万美元到账，乔斯-韦登的目标是半年之内，完成并且定稿剧本。
另外，罗南和凯文-费奇商谈过后，决定将《复仇者联盟》拍摄制作成漫威复仇者宇宙中的第一部3d影片。
这点不是为了别的，就是纯粹为了提高商业收益。
罗南还带着凯文-费奇和乔斯-韦登去看了将于今年独立日档期上映的《变形金刚》，希望《复仇者联盟》的特效，能够全面碾压《变形金刚》。
特效制作，同样是这部商业大制作的重中之重。
五月份来到了最后一个周末，在北美传统的阵亡将士纪念日假期来临之前，又有两部大制作上映，分别是汤姆-克鲁斯的《碟中谍3》和环球影业的《冒牌天神2》。
罗南接受汤姆-克鲁斯的邀请，专门去好莱坞东方大剧院参加了《碟中谍3》的首映式。
“欢迎，罗南。”
剧院贵宾室里，作为主人的汤姆-克鲁斯与罗南拥抱了一下，问道：“杰西呢？我可是给你们两个发出的邀请。”
罗南简单的解释道：“她在筹备新项目，与导演一起去波士顿考察外景地了。”
汤姆-克里斯微微点头，问道：“我听不少人提起，说杰西是个工作狂人？”
罗南没有否认的必要：“杰西对工作是很上心。”
威尔-史密斯这时也过来了，对罗南一副怒其不争的模样：“罗南，你走上了一条邪道啊！”
罗南耸耸肩，直接说道：“威尔，我记得你是已婚人士吧？”
听到这话，威尔-史密斯哑口无言，只能一个劲的摇头。
汤姆-克鲁斯又说道：“对了，有件事上次忘记跟你说了。我和布拉德-伯德多次谈过，觉得他非常适合《碟中谍》系列，准备邀请他担任下一部的男主角。”
布拉德-伯德是皮克斯工作室的五虎将之一，本身又与皮克斯工作室有合约。
罗南想了想，说道：“只要你跟布拉德-伯德和皮克斯工作室谈妥，我没有意见。”
汤姆-克鲁斯说道：“回头我就让人跟他们正式接触。”
还有其他来宾要接待，汤姆-克鲁斯很快去了别的地方。
威尔-史密斯没有走，又对罗南说道：“汤姆与派拉蒙影业之间最近出现了一些问题。”
“我听说了。”罗南平静的说道：“关于《碟中谍》系列的利益之争，无法避免，相信汤姆能够解决。”
这一系列的版权分别掌握在汤姆-克鲁斯和派拉蒙影业手里，只要拍摄新的续集，谁都无法摆脱掉谁。
从《碟中谍2》到第三部，拖了这么长时间，有相当一部分原因，就是两方面没有谈妥利益分配。
进入放映厅，罗南的座位紧挨着派拉蒙影业的首席执行官雪莉-兰辛。
这明显是有人刻意安排的。
“漫威本部的超级英雄电影接连取得成功，可喜可贺。”雪莉-兰辛嘴上说着恭喜的话，心中却有自己的盘算：“这样的一线大制作，投资成本巨大，会大面积占用资金流。罗南，你没考虑过接受外来投资吗？派拉蒙影业愿意为相对论娱乐分担风险和压力。”
这话说得相当漂亮，罗南笑着回道：“非常感谢派拉蒙影业的好意，相对论娱乐还能承担这点压力，就不麻烦派拉蒙影业了。”
雪莉-兰辛突然说道：“如果派拉蒙影业将《碟中谍》系列的版权全部还给汤姆-克鲁斯呢？”
听到这话，罗南不禁看了雪莉-兰辛一眼，以平淡而有坚定的语气说道：“这是派拉蒙影业与汤姆之间的问题，与相对论娱乐无关。”
雪莉-兰辛能感觉到罗南态度非常坚决，最终没有再说什么。
即便雪莉-兰辛说出了这些话，罗南也丝毫没有考虑过派拉蒙影业所谓帮助相对论娱乐分担压力和麻烦的事。
在这种牵扯巨大的事务上，他分得非常清楚，交情归交情，商业归商业。
罗南不可能因为私人关系，将整个集团公司极其重要的一部分，甚至是未来的核心运营项目之一，拖入到巨大的泥潭当中。
第1028章 总有回家的一天
虽然从来没有主演的电影出现北美开画票房过亿的超级大爆，但汤姆-克鲁斯的市场号召力毋庸置疑。
曾经的汤姆-克鲁斯，到了后期，甚至只能依靠《碟中谍》系列支撑咖位。
因为罗南和相对论娱乐的关系，尤其去年的《无间行者》和刚刚到手的奥斯卡最佳男主角小金人，汤姆-克鲁斯远比曾经的号召力巨大，是如今好莱坞最顶尖的超级巨星之一。
环球影业缺少了金-凯瑞的《冒牌天神2》，不可能是《碟中谍3》的对手。
《碟中碟3》以近6000万美元的票房，成为阵亡将士纪念日前这个周末的北美票房榜冠军，《冒牌天神2》凭借3119万美元位列第二，进入第三个周末放映的《绿巨人浩克》排在了第三位，当周末票房收入1755万美元。
《绿巨人浩克》的北美票房也一举超过了1亿5000万美元，按照如今的票房走势，北美票房超过2亿美元没有太大难度。
海外方面，随着影片出现在更多国家和地区的电影市场上面，《绿巨人浩克》的海外票房也突破了1亿美元。
虽然预期全球总票房能达到4亿美元左右，但《绿巨人浩克》仅仅通过票房收入就收回全部投资的希望不大，依然要靠线下市场的运营。
《碟中谍3》首周票房成功，无论汤姆-克鲁斯，还是派拉蒙影业，自然想要拍摄续集。
汤姆-克鲁斯尽管有着这样那样的毛病，职业素养和敬业态度却不用怀疑。
他迅速与布拉德-伯德和皮克斯工作室接触，准备邀请布拉德-伯德出任《碟中谍4》的导演。
《超人总动员》之后，布拉德-伯德没有开始新的动画长片业务，对执导真人电影也很感兴趣。
罗南和皮克斯工作室，也不会为下面的导演设置障碍。
以前的时候，罗南和汤姆-克鲁斯也设想过，能从派拉蒙影业手中完全收回《碟中谍》系列的版权。
但派拉蒙影业不放手，其他都是无用功。
这几年，派拉蒙影业先是在相对论娱乐面前受挫，接着收购梦工厂不成，业绩全面沉沦，不仅在好莱坞六大公司里面垫底，业绩早已被相对论娱乐超越，甚至连梦工厂都不如。
也就是有庞大的片库和较为完善的行销渠道，否则派拉蒙影业会面对极其严峻的局面。
《碟中谍》系列可以说是派拉蒙影业系列电影上面仅剩的门面和招牌了。
伯班克，休斯飞机厂的摄影棚里面，罗南从《钢铁侠2》剧组的摄影棚中出来，对送出来的乔恩-费儒说道：“我的建议，增加钢铁侠与未来潜在超级英雄的互动。不用刻意指出是哪个超级英雄，但可以弄一个或者两个似是而非的镜头。”
乔恩-费儒问道：“我有过考虑，比如奇异博士……”
罗南说道：“我与乔斯-韦登沟通过，奇异博士和纽约圣所的部分，可以放在《复仇者联盟》最后的纽约大战里面。乔恩，我记得部分蜘蛛侠和钢铁侠漫画里面，这两个超级英雄关系匪浅，钢铁侠从某种程度上来说还是蜘蛛侠的引路人。”
乔恩-费儒微微点头：“以前的漫画是有这部分设定。”
罗南又说道：“找个小男孩，直接与托尼-斯塔克产生关联互动，不用点明他是彼得-帕克，但未来蜘蛛侠如果能出现在系列里面，可以顺势宣传，成为一大噱头。”
“没问题。”乔恩-费儒最大的有点，就是执行力极强，他先是应了下来，接着问道：“未来蜘蛛侠的版权……”
罗南叹了口气：“等机会吧，彼得-帕克总有回家的一天。”
乔恩-费儒知道这不是一个导演能解决的事，等罗南离开后，就返回了摄影棚，继续《钢铁侠2》的工作。
这部续集电影的制作成本上涨到了1亿7000万美元，其中大部分来自于人员薪酬的上升。
小罗伯特-唐尼就是典型，他在第二部的片酬暴涨到了600万美元。
漫威娱乐与他签订的长约，有效限制了演员片酬的过度膨胀。
曾经的小罗伯特-唐尼，可以说将整个漫威乃至迪士尼都压得喘不过气来。
罗南随后去了附近另一个由停机棚改建而成的摄影棚，琳赛-比尔的《饥饿游戏》剧组正驻扎在这里。
来休斯飞机厂之前，双方就约好了。
罗南要见一下这个项目已经确定的导演和女主角。
摄影棚中，制片人办公室里面，琳赛-比尔向罗南介绍着两个女人。
首先是中年女人：“这是派蒂-杰金斯导演。”
接着是棕黑发女人：“这是来自以色列的演员盖尔-加朵。”
罗南先给派蒂-杰金斯握手，说道：“杰金斯导演，我们以前见过，你执导的几部影片都是杰作。”
派蒂-杰金斯笑着说道：“能与相对论娱乐合作，不胜荣幸。”
随后，罗南跟盖尔-加朵握手，这位以色列女演员穿着瘦腿牛仔裤和高跟鞋，突显的双腿格外长。
“你好，加朵小姐。”罗南曾经对盖尔-加朵留下过极其深刻的印象：“希望你能为我们带来一个难忘的凯特尼斯。”
盖尔-加朵参加过环球小姐大赛，不是没见过世面的人，没有丝毫扭捏作态，笑着说道：“我会为这个角色拼尽全力。”
罗南看了眼她因为严重偏瘦而显得格外修长的身材，直言不讳：“你需要加强锻炼，凯特尼斯是个非常强悍的女孩。”
盖尔-加朵看向琳赛-比尔，说道：“剧组已经为我制定了健身计划，我准备增重10磅肌肉。”
琳赛-比尔也说道：“我已经聘请了专业教练和营养师。”
罗南点了点头，问道：“杰金斯导演，我看了你的拍摄制作计划书，不错。”
派蒂-杰金斯连忙说道：“这我看过原著后最大的感受，我与琳赛找到了平衡点，让凯特尼斯置身于一个险象环生的环境中。”
她想了一下，进一步说道：“我们都同意将凯特尼斯塑造成整部影片的绝对核心，小说中有一定戏份的男性角色，变成凯特尼斯的配角。这部《饥饿游戏》会深入探索现代战争中令人纷乱、坐立不安的主题，包括那些卷入争斗的人，以及他们是如何编织自己的人生，并最终逃离了这片硝烟弥漫的地方的。”
琳赛-比尔接话道：“罗南，《饥饿游戏》的创意和设定都来源于你，我是执笔者，派蒂与我们的理念一致。影片以女性为绝对核心，主题和背景非常残酷且黑暗。”
盖尔-加朵只是个没有太多表演经验的年轻女演员，这时候只能旁听制片人和导演的话。
《饥饿游戏》这一系列的价值巨大，罗南即使对琳赛-比尔足够放心，也必然要见见导演派蒂-杰金斯。
派蒂-杰金斯的拍摄理念，也确实让人放心：“所以，影片塑造凯特尼斯这个人物，通过她的成长与演变，来平衡黑暗且残酷的元素——这个异常倔强、固执的女孩，最终会变成一位勇敢又有原则的英雄，哪怕最初她是持着怀疑的态度展开这场冒险之旅的，可是她也为此得到了由爱和牺牲衍生出的强大能量，不仅仅是对她的家人，还有那些她以前很少关心、在意的陌生人。”
罗南没有在这里多待，很快准备离开，琳赛-比尔陪着他一起朝摄影棚外面走去。
“《暮光之城》那边怎么样了？”罗南看着搭建中的摄影棚，问道。
琳赛-比尔简答的说道：“《新月》已经拍完了，正在进行后期制作，我与使馆影业沟通好了，明年情节人档期会准时上映。”
她略一停顿，又说道：“不出意外的话，明年的假日档，或者2009年的年初，《饥饿游戏》就可以上映。”
罗南轻轻点头：“注意打好原著小说这张牌。”
在相对论娱乐和兰登书屋的宣传推动下，《饥饿游戏》系列小说最近几个月销量惊人，尤其是电影宣布立项之后，受欢迎的程度也空前高涨，仅仅在北美一地，小说销售的总数就从1600万册激增至现在的3500万册。
尤其是第一本小说，已经位列在《纽约时报》的畅销榜上连续3年超过180周的时间了。
今年四月份，《洛杉矶时报》评定的北美三十大流行文化名词中，凯特尼斯生活的“施惠国”也占据了一个位置。
可以说，小说已经为电影改编打下了良好的基础。
从伯班克返回世纪城相对论大厦，罗南刚进办公室，康妮就过来说道：“菲尔顿小姐回来了，刚刚打过你办公室的电话。”
罗南微微点头：“我知道了。”
他回到办公室，给杰西卡-菲尔顿回了个电话，杰西卡-菲尔顿那边似乎在忙与《速度与激情4》后期制作有关的事，两人也没说几句，约定了下班一起回去，就挂了电话。
刚放下电话，康妮又通知罗南，乌维-鲍尔过来了，同时送来了一个剧本。
乌维-鲍尔似乎赶时间，急匆匆的把剧本交到罗南手里就走了。
这个剧本正是宝哥之前提到了关于魔幻版华盛顿的那个想法，他动作很快，已经把初稿剧本写了出来。
第1029章 各取所求
回去的车上，罗南翻看着乌维-鲍尔的剧本，引来了杰西卡-菲尔顿的好奇。
杰西卡-菲尔顿问道：“我能看看吗？”
罗南递给了她，说道：“乌维-鲍尔刚写出来的故事，还没有找编剧润色。”
“那位德国导演？”杰西卡-菲尔顿更加好奇了：“好莱坞……嗯，全世界像他这样的导演都很少见。”
罗南笑了起来：“确实，这样的导演很少。”
杰西卡-菲尔顿饶有兴趣的看了剧本，越看越觉得有趣，问道：“我记得沙海娱乐去年立项过一个叫做《吸血鬼猎人林肯》的项目，导演好像是乌维-鲍尔，这是不是同一类型。”
“基本上算是吧，比如说剧本里面华盛顿的斧子，后面就到了林肯手里。”罗南简单的说道：“乌维-鲍尔打算拍摄一个魔幻版的美国总统和历史名人电影宇宙。”
杰西卡-菲尔顿问道：“像漫威电影宇宙那样？”
罗南微微点头：“差不多吧。”他简单的介绍道：“《吸血鬼猎人林肯》是开端，然后是这部关于华盛顿的，后面具体还要看乌维-鲍尔的规划，大致都是美国的国父或者其他开国名人级别的。”
“低成本的b级片？”杰西卡-菲尔顿又问道。
罗南实话实说：“1000万美元成本以内，乌维-鲍尔可以随便拍，以他现在的号召力，实现盈利不难，但投资再高，就很难说了，更大的可能是亏损。”
杰西卡-菲尔顿缓缓点头，认真看起了剧本，看了一会，说道：“这是融合了克苏鲁的世界观和设定吧？”
罗南说道：“乌维-鲍尔计划将整个系列都放在克苏鲁的世界当中，讲述美国的国父们，从一片蛮荒恐怖的世界中，建立起了这个国家。”
不过乌维-鲍尔的故事，与罗南最初说起“落樱神斧华盛顿”时想的并不太一样。
罗南受到曾经互联网的影响，开始的时候考虑过一个吊炸天版本，以便在乌维-鲍尔打不开思路的时候，有个备用方案。
大致就是弗吉尼亚州一片蛮荒，跨越大洋来到此地开拓殖民的人类，只能在各种恐怖惊悚存在的夹缝间求存，而弗吉尼亚州有个恐怖支配者存在，那是一颗变异的上古樱桃树，它是弗吉尼亚最可怕的怪物。
少年华盛顿，一个普通的人类聚居地种植园主的儿子，自小特例独行，立志改天换地，十二岁便打造出一柄超级战斧，在无数人的期待中成长，斩杀恐怖樱桃树，给弗吉尼亚带来了希望，从此得到落樱神斧的外号，最终走上了争霸天下的道路。
落樱神斧华盛顿，也是曾经互联网上关于国外常见的梗。
类似的梗有很多。
比如很多人对眼前的生活总是不满，觉得外面的生活格外美好。
在这部分人眼里，大致能这样概括。
美国霸气小护照，德国良心下水道；全民医疗索马里，俄国白送房一套；印度恒河有疗效，岛国夏营呱呱叫；被泼咖啡撒切尔，舌尖韩国很美妙，英国绅士风度好；喜迎民主伊拉克，阿富汗自由战火少；乌克兰个个有选票，不丹生活质量高……
当然，外来的和尚会念经，海外的月亮格外圆，也属于全球的普遍状况。
乌维-鲍尔独立完成了剧本，尽管剧本需要其他编剧补充润色，罗南却也考虑导演优先使用自己的故事。
在好莱坞，克苏鲁类的电影非常少见，属于电影类型中的绝对小类。
但克苏鲁加美国国父的故事，应该能引起一部分人的兴趣和关注。
杰西卡-菲尔顿看过剧本之后，就还给了罗南，问道：“你今天去琳赛的剧组了？她那边顺利吗？”
“顺利。”罗南收好剧本，说道：“已经敲定了导演和女主角。”
杰西卡-菲尔顿说道：“盖尔-加朵？果然是她，那个女主角不错，有参军的经历，好莱坞很难找到这类演员，非常适合凯特尼斯。”
罗南随口说道：“你知道吗，杰西？我今天看到她，忽然想到了神奇女侠，如果能从华纳兄弟和dc漫画手里拿到神奇女侠的电影版权，或许让她出演神奇女侠也不错。”
“不合适吧？”杰西卡-菲尔顿这是第一反应：“神奇女侠可是……”
她看了眼自己的胸部，说道：“能拿到神奇女侠的电影版权？”
罗南直接说道：“不能，华纳兄弟和dc漫画在神奇女侠上半分都不退让。”
双方的谈判还在拉锯，《小丑惊魂》和《一个明星的诞生》翻拍版权早已达成一致，包括哈莉-奎因在内的《自杀小队》的版权也不是问题。
相对论娱乐放弃了《神奇女侠》的影视改编版权，转而与华纳兄弟谈起了这些版权以外的补偿金。
罗南毕竟是新《蝙蝠侠》系列电影的制片人，很多消息根本瞒不过他，华纳兄弟在《黑暗骑士崛起》之后，还打算继续拍摄续集，与正义联盟系列实现无缝连接。
华纳兄弟和dc漫画的未来规划越大，相对论娱乐谈判的资本就越发雄厚。
回到庄园，一起吃过晚餐，罗南和杰西卡-菲尔顿默契的直接回了三楼的主卧室，什么落樱神斧华盛顿，什么神奇女侠和哈莉-奎因的版权，都不重要了。
第二天，罗南一早起床晨跑，回来的时候，看到杰西卡-菲尔顿正坐在化妆镜前发呆。
罗南过去，从后面按住她的肩膀：“怎么了？”
杰西卡-菲尔顿正盯着镜子里面的自己，看了好一会，才说道：“罗南，你觉得我有变化吗？”
罗南稍微退后一步，通过镜子仔细打量一番：“你的胸好像比以前小了些呢？这是不是我的错觉？”
杰西卡-菲尔顿有种想翻白眼的冲动，指着眼角说道：“看到了没有？能看出鱼尾纹了。”
罗南又往前，仔细看了好一会，才说道：“哪有？都看不到。”
这微不可查的鱼尾纹，本就是人类正常的自然规律。
杰西卡-菲尔顿轻轻叹了口气：“这说明我也开始变老了。”
即便是杰西卡-菲尔顿这种事业型的女人，依然在意自己的容貌。
罗南记得非常清楚，刚刚认识杰西卡-菲尔顿时，不管住处是什么样，杰西卡-菲尔顿在人前都是光鲜亮丽。
大概也只有女人本身，才能看到这在罗南看来可以算不存在的皱纹。
杰西卡-菲尔顿以少有的沉重语气说道：“我们最近是不是有点纵雨过度？”
“没有，你想太多了。”罗南从后面抱住她，宽慰道：“这是人的正常变化，我们在好莱坞这么多年，难道还不清楚，不老女神从来都不存在，所谓的不老只是化妆品和动刀子的结果。”
杰西卡-菲尔顿想到那些僵尸脸，说道：“在脸上动刀子太可怕了。”
罗南笑了笑，宽慰道：“皱纹何尝不是岁月的礼物？以你的天生丽质，也经得起任何皱纹考验，我觉得吧，随着年龄增长带来的淡淡沧桑感，让你更加美丽，这也是岁月凝练的成熟和魅力。”
杰西卡-菲尔顿转过身来，靠在罗南身上：“你这么会说话。”
罗南正儿八经的说道：“杰西，你知道我心中最浪漫的事是什么吗？”
杰西卡-菲尔顿很配合，问道：“什么？”
罗南深情说道：“我们一起慢慢变老。”
听到这话，杰西卡-菲尔顿紧紧抱住罗南，显然受到了气氛的感染：“我……罗南，我动情了，我们迟到没事，对吗？”
罗南直接抱她起来：“亲爱的，我们今天旷工好了。”
六月份的第一周，经过一个多月的拉锯式磋商，在《黑暗骑士》上映日期一步步迫近，并且影片热度不断升高的压迫下，华纳兄弟就新《蝙蝠侠》系列电影的投资与收益等事项，终于跟相对论娱乐达成了一致。
按照双方的协议规定，相对论娱乐自动放弃包括《黑暗骑士崛起》在内的新《蝙蝠侠》电影后续续集的所有投资与收益分成权限。
参与投资的两部蝙蝠侠电影，《开战时刻》的票房与所有周边收益分成，截止到今年年底。
《黑暗骑士》的票房与所有周边分成，截止到2008年年底。
当然，后者的前提是华纳兄弟必须按照已经制定好的发行策略，将《黑暗骑士》按期推入全球电影市场。
其后的《蝙蝠侠》续集电影，与相对论娱乐再无瓜葛。
为了达成这份协议，收回《蝙蝠侠》电影所有权益，华纳兄弟也向相对论娱乐支付了不菲的代价。
首先是《小丑惊魂》和《一个明星的诞生》两部老片的所有翻拍版权，然后是dc漫画包括小丑女哈莉-奎因在内的自杀小队以及周边角色影视改编权。
这当然不涉及蝙蝠侠和小丑等著名角色。
作为正义三巨头之一的神奇女侠，版权没有任何谈下来的肯定。
最后，相对论娱乐又从华纳兄弟和dc漫画手里争取到了2000万美元的现金补偿。
以新《蝙蝠侠》系列的巨大影响力和可以预期的营收能力，相对论娱乐和华纳兄弟无法说谁赚谁赔，只能说各取所求。
从六月份第一个周末开始，使馆影业会在这个月推动两部影片上映，分别是《汽车总动员》和《泰迪熊》。
第1030章 闪电麦昆
曾经罗南在太平洋对岸，动画电影都是扎堆在六一国际儿童节上映，不过美国人很少有国际儿童节的概念，自然也没有六一动画电影档期这种存在。
这是个奇葩国度，很多国际性的节日起源于美国，但大部分美国人别说在意节日了，可能听都没听说过。
2001年，白屋子里面被人称之为猪脑袋的那位，联合教会公开发表声明宣布6月3日成为全国儿童节，但儿童节并没有因为教会和政府的倡议就在美国被广泛接受。
《汽车总动员》北美上映档期是六月份的第一个周末。
相对论娱乐由罗南的建议，经过前期市场调查，对皮克斯工作室的这部动画长片寄予厚望，从奥斯卡之后就在持续不断的进行各种宣传营销活动，并且联合了多个合作方。
在爆出各个角色海报和几款预告片之后，使馆影业与麦当劳合作，推出了闪电麦昆套餐，以及《汽车总动员》集卡活动。
与此同时，与孩之宝合作推出的包括闪电麦昆在内的各种汽车模型纷纷上市，赢得了众多男孩的欢心。
等具备一定声势之后，相对论娱乐召集媒体和汽车粉丝团体，在著名的66号高速公路上，举行了多项包括但不限于赛车的纪念活动。
这是一个生活在汽车上的国度，汽车文化之流行，远超想象。
在66号这条特殊的高速公路上的活动，吸引了众多的关注。
这是一条美国最具历史意义的高速公路。
对于美国人来说，66号高速公路就像是一面镜子，反射出了发生在美国的各种历史变故。
第二次世界大战期间，66号高速公路曾经被当作是运输军用品的军事要道；同时它还是乡村歌手一直咏唱的母亲公路，从美国的祖祖辈辈一直传承到今日。
无论是美国人还是在美国生活过的人，无论对它的了解是多还是少，都或多或少地的受过66号高速公路所带来的恩泽，它有如图腾一样具有神圣的意义。
不可否认的是，随着时代的发展，66号高速公路开始没落，沿途的小镇也渐渐荒凉。
为了打造出一个超级动画系列，相对论娱乐在《汽车总动员》上面，投入了远远超过去年《超人总动员》和今年假日档即将上映的《料理鼠王》的大量资源。
仅仅在宣传发行上面，使馆影业就为《汽车总动员》制定了1亿3000万美元的全球预算。
这已经全面超过影片的制作成本。
在相对论娱乐这个巨大的平台和使馆影业完备的行销渠道推动下，《汽车总动员》在上映之前，就爆发出了巨大的市场活力，包括闪电麦昆在内的各种线下周边，仅仅北美一地，隶属于相对论娱乐的销售渠道，就有了超过1500万美元的收入。
赶在六月份的第一个周末到来之前，使馆影业为《汽车总动员》举行了首映式。
为了契合影片的情节和氛围，首映式放在了“66号高速公路”终点的圣莫妮卡旧码头区，以露天放映的形势举行。
虽然罗南没有去，但皮克斯五虎将全部到场。
在相对论娱乐的打造下，这部由约翰-拉塞特监制并且执导的动画长片声势惊人。
约翰-拉塞特将《汽车总动员》定位于皮克斯公司有史以来最人性化的影片，故事本身就代表着大部分美国人的一段真实的经历。
哪个男孩没有对机械的东西着迷过？尤其是汽车。
而约翰-拉塞特与此的渊源更深一些，作为雪佛兰牌汽车的经销商的儿子，约翰-拉塞特几乎就是在父亲的办公室中与汽车模型消磨掉了整个童年时光。
他16岁那年的第一份正式工作，就是在父亲的汽车厂做兼职……
用约翰-拉塞特接受采访时特意夸张过的话来形容：“我静脉中的血液，属于我的动画事业；而我的动脉里，流淌的则是汽油——当它们最终在我的心脏汇聚时，所能产生的激情，代表着我生命的极限。”
如同过去一样，这不是一部哄小孩的作品，虽然是cg动画长片，却秉承了皮克斯工作室全年龄段影片的理念。
同样，与过去的胡克牛仔、巴斯光年和尼莫等主角相似，片中的角色身上都带着鲜明的缺陷。
没有缺点的人是不存在的，有缺点的人未必不可爱。
自傲、迷茫、互助、人性、感动、回归、爱情，以及带缺陷的圆满结局，可谓是典型的皮克斯式的角色和情节。
从一定程度上来说，《汽车总动员》是一部混合公路片又带着丝怀旧类型的励志片，主角闪电麦昆在横跨66号公路的过程中，收获了一群汽车朋友的关爱并实现了自我价值。
这部影片在励志的同时不忘宣扬美国公路电影的精神特质，即自由的选择和内心疆域的无限，66号高速公路是1926年修建的，从芝加哥到南加利福尼亚，横穿美国的中西部腹地，可谓是美国开拓精神的物质象征。
拟人化的赋予小汽车肢体语言和思想性格，最经典的设定莫过“爆牙”拖车、“甲壳虫版”小飞虫，以及客串登场的“呆瓜”拖拉机、“怪兽”康拜因，很多观众久违的纯真或许会被悄然唤醒，伴随剧情沉浸在喜怒哀乐之中。
特别是被监禁在与外界隔绝的小镇的闪电麦昆，接受着原本无暇体验的人情冷暖、世态炎凉的洗礼，友谊能为自私自利涂上颜色；平等让歧视老弱病残的傲慢相形见绌；爱情则令功利主义占据的脑袋发现原来生活可以更美的。
当他再次被拖回现实世界时，或许才真正理解了放下的幸福。
虽然皮克斯工作室这部影片中运用了光线追踪等数项新技术，讲出的故事也算出色，但平心而论，《汽车总动员》在皮克斯已经推出的动画长片中，品质只能算较为普通。
影片上映后，在观众中的口碑也算不上多好，ema score的影院现场观众打分只有“a-”，相比于皮克斯工作室过往的动画长片来说，简直可以用口碑扑街形容。
以前，皮克斯工作室哪部动画长片上映，不是从媒体到影评人带到普通观众，全都一片叫好的声音。
《汽车总动员》口碑不佳，渐渐出现了一种声音。
不少影评人开始在专栏里面宣传这种一种观点：在相对论娱乐收购之后，原本坚持艺术创作的皮克斯工作室，已经被相对论娱乐的商业和金钱所浸染，再也不是以前那个皮克斯工作室了。
这话说得，好像以前的皮克斯工作室就不商业一样。
在这些人眼里，全都选择性无视，以前皮克斯工作室的老板和独裁者般的老板，是一个叫做史蒂夫-乔布斯的商人。
话说回来，《汽车总动员》确实略显粗糙一些，比如制作过程中的环境渲染绘制这项工作，时间要比渲染《超人总动员》时快上四倍还多。
即便是这样，这部影片平均下来，每一帧的“渲染工作”也在17个小时以上！
用如此繁杂的工序完成一部长达一个半小时的动画长片？想想都觉得可怕。
虽然上映之后口碑滑坡，但在相对论娱乐和使馆影业的运营下，《汽车总动员》的票房收入依然傲视群雄。
北美开画周末三天，《汽车总动员》在4285家影院里面，拿下了6887万美元票房，压下同在北美影院上映的所有影片，空降北美票房榜冠军！
动画电影在影院的生命周期更长，往往远超真人电影，使馆影业和ema score均对《汽车总动员》进行了票房预测，结果相差不大。
预计这部动画长片北美票房的最终落点将在2亿6000万美元左右。
当然，对比影片1亿2000万美元的制作成本和1亿3000万美元的全球宣发费用，北美票房收入根本不可能收回成本。
哪怕是预测全球可能达到5亿5000万美元的总票房收入，也无法收回《汽车总动员》的投资。
不过，无论是相对论娱乐，还是使馆影业，基本上都不怎么担忧这部动画长片的回本和盈利。
因为比起影片的票房，周边产品的销售只能用异常火爆来形容。
早在影片上映之前，在相对论娱乐的强力推动下，《汽车总动员》的各种衍生品，已经在全世界范围内铺货，与影片票房成绩出色相应的是，衍生品受到了青少年特别是那些男孩的欢迎，只用了三天时间，仅仅是闪电麦昆等角色的车模和玩具，就在北美范围内卖出了高达近4000万美元的销量。
所有与之相关的周边产品，在全球市场上面的销售额相加已经超过7000万美元。
以往，即便是衍生品销售远远超过票房的动画电影，其衍生价值也与影片的票房息息相关，《汽车总动员》所展现出的衍生价值，简直就是典型中的典型。
曾经的《汽车总动员》就是罗南印象最深刻的动画电影之一，这倒不是影片有多么精彩好看，而是在一次培训中听来自电影圈的专业人士讲过，截止到2011年，即使不计算全球票房，《汽车总动员》系列也为迪士尼和皮克斯带来超过60亿美元的收入。
这部口碑平平的影片，却是皮克斯工作室所有作品中，创造价值最高的一部。
第1031章 真正的毁童年
北美上映十天的时候，《汽车总动员》的北美票房不到1亿2000万美元，但北美周边产品和迅速谈判的几项周边授权，已经为相对论娱乐带来超过1亿美元的收入，而且这方面成本极低，利润率惊人。
随着影片在海外上映，全球票房好不到2亿美元，线下的各种收入却先一步突破了2亿。
这部动画长片的各种周边，正在以不可思议的速度，席卷北美乃至整个西方世界。
当然，这次慷慨解囊的不再是女孩，而是男孩们。
各种汽车周边，吸引住了男孩们的眼球，让他们纷纷解开腰包。
这可以算是好莱坞历史上非常奇特的一部电影了，影片刚上映不久，衍生品的销售就完全超越了票房。
幸好整个相对论娱乐在罗南的决策下，提前做好了准备，才能将一部动画电影的衍生价值发挥到极限。
与以往动画电影周边，总有相当多女性消费者不同，《汽车总动员》的消费者绝大多数都是男性，这一点早在使馆影业和相对论娱乐的预期之内，无论是产品还是营销策略，也都完全偏向于男性。
如果说“迪士尼的公主电影周边是女孩们的最爱”，相对论娱乐就是要把《汽车总动员》打造成男孩们最喜欢的电影周边。
为此，相对论娱乐和皮克斯工作室早早就做好了准备，《汽车总动员》刚在北美上映，就开始筹备影片的衍生剧目，毕竟以各项周边收入的发展趋势，可以预期的利润实在太过惊人了。
这部动画长片创造的是一个属于汽车的世界，第一部只是展示了这个神奇的汽车世界的“冰山一角”，还有太多内容等待发掘，汽车世界里可以发生太多故事，这些故事都会与《汽车总动员》紧密相连。
除此之外，作为除了闪电麦昆外最受欢迎的玩具，皮克斯工作室会为拖车板牙制作一个独立的短片系列，如同《变形金刚》动画片之于变形金刚，动画短片针对的就是周边市场。
顺理成章，《汽车总动员2》自然而然进入了日程。
皮克斯工作室会抽出一个团队，专门制作这一系列的续集。
旗下动画长片收入的多少，也直接关系到工作室的项目预算。
罗南考虑到《汽车总动员2》想要上映还需数年的等待，周边产品销售经过一个高峰之后，势必要逐步放缓的情况，决定让皮克斯工作室打造《》系列动画短片。
这也符合奈飞的需求，一个在奈飞流媒体平台播出的《汽车总动员》电视系列动画片，初步计划有三季，将贯穿等待《汽车总动员2》上映的三年时间。
这些短片里肯定会出现一些新的角色，扩大《汽车总动员》的明星阵容，罗南也计划将《》独成一派，建立了处理相关工作的《汽车总动员》工作室，专门推动周边产品销售。
过往，相对论娱乐任何动画项目，包括《小猪佩奇》在内，都没有享受过这种待遇。
《汽车总动员》线下各种渠道的收入增长速度太快了，它在周边衍生品上面爆发出的威力，也超过了好莱坞过往所有动画长片，乃至真人电影。
目前全球周边销售收入最高的影片是《星球大战》系列。
限于年代和《星球大战：新希望》刚上映时遭受的冷遇，乔治-卢卡斯的这部科幻大作的周边衍生品销售，上映后同期肯定比不上《汽车总动员》。
另外一个周边销售收入的巨头电影系列是《哈利波特》，哪怕几年前《哈利波特与魔法石》上映即席卷英美乃至全世界，同期周边收入比起《汽车总动员》，仍然差一大截。
全球票房还没有超过两亿美元，相对论娱乐的线下周边和衍生品收入，率先突破了两亿美元。
票房还有各个环节的分成，最终能到相对论娱乐手里的数字，总体到不了全球票房的三分之一。
但周边的利润率高到吓人。
只要能看到获得高额利润的可能，像相对论娱乐这样庞大的商业集团，就会像滚滚洪流一样，碾过所有的障碍，以实现利益最大化。
除了正规的商业手段外，宣传炒作必不可少。
六月中旬，相对论娱乐一纸诉状将一个位于小城瓦伦西亚的工作室告上了法庭，起诉对方恶意注册《汽车总动员》的相关域名，并且在网络上面违规使用闪电麦昆等一些列角色的形象做商业宣传。
《汽车总动员》火热的周边销售并不是什么秘密，本来就被很多媒体关注，这场诉讼案的出现，为大小报和网络媒体提供了极好的炒作嘘头，这不过就是为了继续保持热度采取的众多宣传手段之一。
当然，宣传推广和营销收入，全部是相对论娱乐和使馆影业考虑并且实施的计划，皮克斯工作室除了配合宣传之外，基本不会参与其中。
从最早拿下皮克斯工作室，到《汽车总动员》周边大卖，罗南的思维一直非常清晰，皮克斯工作室在制作电影时不用考虑电影创作以外的任何事。
罗南对包括约翰-拉塞特在内的皮克斯工作室管理层说过一句话：“如果我们能制作出优秀的动画电影，就可以让售卖机器保持永动！”
关于这点，皮克斯工作室做的无疑非常成功。
而且皮克斯工作室几乎做到了另外一点——皮克斯的电影没有特定的观众群体，好的电影应该不分成人和孩子。
如今的相对论娱乐，旗下电影项目的收入，越来越不依靠票房，连dvd收入的占比也在逐年缩小，依靠集团公司庞大的衍生品产业链，各种线下周边衍生品和授权收入剧增。
电影项目的影院放映和dvd播放，越来越朝着长篇广告的方向转变。
到了上映的第三周，《汽车总动员》的各种周边产品，不仅摆满了相对论娱乐和合作伙伴的渠道，连亚马逊、沃尔玛和迪士尼精品店的渠道都打通了。
任何人打开奈飞网络由dvd业务进一步拓展的影视娱乐产品平台，都能看到超过200种《汽车总动员》衍生品在网络上销售。
小到为庆祝节日用的气球，大到睡觉时所用的三件套，闪电麦昆与它的伙伴们涵盖了小朋友日常生活的方方面面。
就连闪电麦昆版的亲子装都有。
在相对论娱乐的开发下，无论是爸爸、妈妈还是孩子，《汽车总动员》为整个家庭中的所有成员准备了相应的衍生周边。
所以，《汽车总动员》能够爆发出如此巨大的市场能量，也就不奇怪了。
北美以外的地方，影片的票房和周边反响也相当不错，全球票房顺利超过2亿美元，周边产品源源不断售出。
与此同时，《汽车总动员》也进入了太平洋对岸的市场。
但跟过往的皮克斯动画长片一样，票房反响平平不说，很多影院大力引进的正版周边也销量无几。
可以说，《汽车总动员》即没有通过动画敲开电影市场的大门，同时也并没有在儿童衍生品市场引起热潮。
这边引进的正版周边以汽车玩具为主，其中销量最高的，莫过于小朋友们可以非常方便拿在手上把玩的合金小车系列玩具了。
但单款最低59元到299元的售价，对于这个年代的消费者来说，真的是一笔不菲的支出。
《汽车总动员》在全球范围内能凭借相对论娱乐成熟的产业链大赚特赚，但具体到太平洋对岸的市场，衍生品销售额数倍于动画电影票房收入的这一美好梦想，根本难以实现。
六月份的第三个周末，由于没有占据绝对优势地位的大制作上映，北美电影市场有多部大中型制作集体抢滩登陆，希望能借用这个空隙，抢到登上北美票房榜制高点的机会。
新线影业的《尖峰时刻3》，环球影业的《我盛大的同志婚礼》，还有相对论娱乐的《泰迪熊》。
大概受到这个暑期档票房一片火热的影响，三部大规模开画的影片各自都表现不俗。
成绩最差的《我盛大的同志婚礼》，首周末三天也有3412万美元进账。
作为续集片的《尖峰时刻3》，北美开画周末更是拿到了5023万美元。
但这样的成绩，仍然无法坐上北美票房榜冠军的宝座。
出乎所有人的预料，这周末的票房冠军被詹姆斯-弗兰科和一只超级黄暴的玩具熊抢走了。
《泰迪熊》力压所有竞争对手，北美开画三天，就拿到了5544万美元！
由于影片的制片成本只有3500万美元，这样的票房完全可以用大爆来形容。
这只披着萌物外皮的泰迪，爆粗口抽大烟又举止下流，真真的是超级毁童年毁三观的作品。
即便是在好莱坞，像《泰迪熊》这样，一心走着要颠覆观众回忆的电影也是少之又少。
那些看到片名以为是儿童片的，绝对会走错片场。
谁能想到这样一部黄暴流氓片能够如此大卖？
或许，每个男人的心里，都有一只泰迪。
也或许，观众习惯了看那些猫猫狗狗式的合家欢喜剧，厌烦了那些毛绒玩具为主角反串的所谓成长故事，于是当一个喜欢爆粗口，喜欢竖中指，喜欢泡妹纸，喜欢吸大麻的泰迪熊活灵活现得出现在眼前的时候，仿佛集体被点中了高超穴。
第1032章 齐头并进
六月份两部电影的大卖，对于相对论娱乐来说无疑是好消息，尤其是《泰迪熊》，在很多人眼里属于意外之喜。
男主角詹姆斯-弗兰科这个怪咖，一心要走屎尿屁路线，与跟沙海娱乐合作过数次的塞斯-罗根发起一个新的项目，想要改编八十年代的著名电视剧《龙虎少年队》，将其拍摄成为一部喜剧电影。
他们两个计划，由塞斯-罗根执导，然后塞斯-罗根和詹姆斯-弗兰科联合主演。
《龙虎少年队》当年有不小的名气，也是约翰尼-德普的成名作品。
这个项目计划很快转到了罗南的办公室，罗南很看好塞斯-罗根和詹姆斯-弗兰科这两个人。
不说曾经的记忆，最近这几年，塞斯-罗根和詹姆斯-弗兰科均与沙海娱乐有过合作，在喜剧电影上面取得了不俗的商业成绩。
但这一项目有个最大的问题，《龙虎少年队》作为老作品，肯定涉及到版权问题。
罗南让康妮查了一下，《龙虎少年队》的版权目前在索尼哥伦比亚影业的手里，这个项目想要立项，首先就要解决版权问题。
索尼哥伦比亚影业算是相对论娱乐在好莱坞六大当中关系比较不错的，拿到版权多少有些希望。
罗南给罗伯特-李打了电话，让他去找詹姆斯-弗兰科和塞斯-罗根商议，争取能从索尼哥伦比亚影业手里买下改编版权。
实在不行的话，就重新创作剧本好了，不过这是靠后的选项。
有版权，就是《龙虎少年队》，是当年热门剧集的改编电影，天然就有观众基础。
没有版权的话，那就是原创作品了。
像《蝙蝠侠》电影系列那样，与索尼哥伦比亚影业联合投资拍摄，相对论娱乐也能够接受。
这个月月初，相对论娱乐与华纳兄弟达成协议，得到了《小丑惊魂》和《一个明星的诞生》的翻拍版权，以及《自杀小队》的影视改编版权。
既然版权到手，肯定不能浪费。
《自杀小队》和《一个明星的诞生》不用着急，等几年再筹备也不迟。
作为典型的恐怖片的《小丑惊魂》，则可以现在就开始规划。
电影的原著是斯蒂芬-金的小说，早在八十年代末就被华纳兄弟买断了版权，于1991年由汤米-李-华莱士执导拍摄成为电影。
小说与电影主线基本相同，讲述美国小镇莫名其妙的出现一位貌似小丑的古怪人士，他的出现不是为人带来欢乐，相反却四处恐吓小朋友，甚至为他们带来可怖的厄运或招致死亡，主人公们打败了小丑，但在多年后，邪恶小丑再度重现小镇为害人间，长大的小伙伴们需要齐心协力对抗邪恶。
这部电影与罗南记忆中看过的那部不同，讲述了主人公们从少年到成年对抗恐怖小丑的故事。
罗南看过的那部，到小伙伴们少年时期击败小丑就结束了，将后续长大成人的内容分割成了续集。
这样可能让两部影片内容更为充实。
关键的一点，如果两部电影都能获得成功，带来的商业收益远远超过一部。
因此，罗南没有任何犹豫，迅速搞定了计划大概，然后转到沙海娱乐编剧们，由他们去进一步创作剧本，完善计划。
《小丑惊魂》最起码会拍摄两部，如果接连获得成功，市场又反响良好，来个三部曲也不是没有可能。
当然，这部影片想要成功，情怀牌同样也要打好。
曾经的第一部那么火，从很大程度上来说，也是因为情怀这碗饭，对于相当多的观众来说太好吃了。
罗南本来打算找温子仁兼任制片人，毕竟他是相对论娱乐内部最擅长恐怖类型片的导演和制片人，但温子仁正在筹备拍摄《招魂》，还要兼顾《电锯惊魂》系列，时间和精力上都应付不过来。
目前温子仁负责的“恐怖电影宇宙”正在步步推进，《潜伏》下半年就会由使馆影业发行上映，《招魂》也确定了明年的档期。
另外，《安娜贝尔》项目也已经确定，剧本由温子仁完成。
但温子仁不可能担任“恐怖电影宇宙”所有影片的导演，会在《安娜贝尔》这一项目上兼任制片人，然后招聘合适的恐怖类导演。
温子仁与罗南沟通过，在看过已经完成的《丧尸乐园》的试映之后，他有意这部丧尸片的导演德鲁-高达来执导《安娜贝尔》。
罗南没有太过干涉，也同意德鲁-高达这个人选。
尽管德鲁-高达执导的《丧尸乐园》还没有上映，却在内部试映和试映会上，得到了一致好评，可以说拍摄制作出了丧尸类型的一部杰作。
德鲁-高达本身也乐意与相对论娱乐继续合作。
由罗南亲自推动，《小丑惊魂》的前期工作进展极快，这种恐怖片不需要明星演员，不需要多大的制作，而且从华纳兄弟手中得到的翻拍版权也有足够的改编权力，也不需要跟斯蒂芬-金打交道。
斯蒂芬-金确实是许多恐怖片爱好者心目中的一尊神，但哪个公司也不喜欢将一尊神请回自己的剧组。
改编项目组完全用不着跟斯蒂芬-金打交道。
沙海娱乐做出了初步规划，《小丑惊魂》将由制片部副总监道格-戴维斯负责，导演方面需要对外招募。
项目预算不高，暂时只划出了2000万美元。
与此同时，杰瑞弗-艾布拉姆斯的新项目进入到了拍摄阶段，剧组这周在纽约正式开机。
作为全世界被毁灭次数最多的城市，纽约又一次将要在科幻电影中饱受摧残。
受到《第九区》的成功影响，杰瑞弗-艾布拉姆斯也要以伪纪录片的dv方式拍摄。
不同的是，杰瑞弗-艾布拉姆斯打算使用第一视角。
这部已经命名为《科洛弗档案》的影片，上映档期也是明年。
《第九区》的成功，也加强了杰瑞弗-艾布拉姆斯的信心。
从四月份上映，到六月下旬，经过十周的放映，《第九区》的影院寿命已经走到了终点。
这种类型的片子，以夸大的宣传营销吸引观众进入影院，本身制作较为粗糙，很难保证长线放映，属于典型的坑一笔就跑的影片。
初期炒作出来的口碑，在长时间放映之后下滑不少，比如imdb就降到了八分以下。
好在商业方面已经达到了相对论娱乐的预期，虽然远远比不上同样是病毒式营销典范的《女巫布莱尔》，但相对于投资来说，影片的收入仍然可以用惊人来形容。
《第九区》在十周的放映时间里，在北美拿到了1亿1566万美元票房，达成了北美票房四倍于制片成本的成就。
单单北美票房分成一项，相对论娱乐不仅收回了在《第九区》上面的全部投资，还实现了近千万美元的利润。
海外方面，《第九区》的反响差了不少，目前正在陆续进入海外市场，海外票房累计还不到3000万美元。
这样的一部中等偏低投资的电影，能有这样的商业成绩，已经算是难能可贵了。
谁也不能拿这种类型和投资的科幻电影，跟一线商业大制作比。
六月份的最后一个周末到来，面对新上映的索尼哥伦比亚影业的动画长片《冲浪企鹅》，相对论娱乐旗下的多部影片，依然保持着较为稳定的票房走势。
《泰迪熊》不像大多数屎尿屁喜剧那样高开低走，保持着异常稳定的票房走势，次周末票房只下滑了百分之四十多一点，在北美再收3356万美元，北美票房累计已经高达1亿2687万美元。
这对于中低成本的r级喜剧片来说，已经是好到不能再好的票房成绩了。
《汽车总动员》票房走势没有过往皮克斯工作室的动画长片那么稳定，但北美票房收入也接近了2亿美元。
周边收入更为惊人，北美周边衍生品加各种授权，相对论娱乐的收入已经达到了2亿美元。
而且在未来的很长时间内，周边和版权将会为相对论娱乐带来远远不断的高收益。
曾经迪士尼只用了短短几年的时间，就通过《汽车总动员》的全渠道运营，获得了数十亿美元的收入。
相对论娱乐虽然比起曾经迪士尼的动画周边运营还有差距，但仍然能实现巨大的利润。
使馆影业暑期档发行的另一部影片《绿巨人》，北美票房正在朝着2亿5000万美元缓缓迈进，全球票房已经超过了4亿美元。
这部大投资大制作，相对论娱乐通过线上线下的运营回本不算难事。
下个月，相对论娱乐仍然有两部影片上映，分别是独立日档期的《变形金刚》和沙海娱乐动画工作室最新的动画长片《功夫熊猫》。
后者延续了沙海娱乐动画工作室的一贯风格，制片成本并不高，只有7500万美元。
《变形金刚》就是相对论娱乐高投入的一线重点电影项目了。
不过，影片中充斥的各种广告和赞助商，已经为相对论娱乐带来了近4000万美元的收入。
永远不要怀疑迈克尔-贝植入广告的能力。
时间接近七月底，使馆影业开始为《变形金刚》做最后的上映准备。
第1033章 变形金刚
“上个世纪八十年代，一群有生命的机器人从赛博坦星球来到我们的地球，打响了一场无比激烈的战争，二十多年后，他们卷土重来，要展开一场新的殊死博斗，浩劫将至，你站在哪一方，究竟是汽车人，还是霸天虎？”
随着擎天柱摆出一个彪悍的搏击姿势，第一支预告片定格在了人流巨大的世纪城商业广场的大屏幕上，随后一行硕大的字幕亮起。
“他们的战争，我们的世界！”
这是《变形金刚》的宣传标语。
大批驻足观看的行人目光离开大屏幕，继续前行，还没有走出多远，就见到广告牌上巨大的电影海报。
这是最新的海报，三张连体组成。
分别是擎天柱、威震天、大黄蜂三位主角，这些变形金刚的海报充满立体感和金属感，异常吸引人的眼球。
“伤痕累累的大黄蜂。”琳赛-比尔挽着杰西卡-菲尔顿，看着巨幅海报，说道：“从赛博坦到地球的旅程很不一般。”
杰西卡-菲尔顿拽着她朝前走去，边走边说道：“内部试映会你没有参加吗？”
琳赛-比尔从海报那边收回目光，说道：“没有，我在负责两个电影项目的工作，没有时间去参加。而且这是部男性电影，找女性去打分也有失偏颇。”
她直接说道：“从我的视角出发，给《变形金刚》打分，必然是低分。”
两人这时来到商业广场正门，不禁同时停下脚步。
与电影同比例身高的擎天柱和大黄蜂矗立在正门前的小广场上，吸引大批人驻足观看和拍照。
“杰西，我们也拍一张吧。”
琳赛-比尔找了个合适的位置，来着杰西卡-菲尔顿站在擎天柱和大黄蜂的正面，举起智能手机，自拍了一张照片。
接着，她打开奈飞分享，将刚刚拍摄的照片上传到了奈飞分享账号上面，还给图片加了个名字——美女与机器人！
就在周围，那些有智能手机的人，坐着与琳赛-比尔类似的事，纷纷与擎天柱和大黄蜂合影，又共同社交媒体分享到互联网上。
而在网上，能通过社交媒体看到擎天柱和大黄蜂的人，多到无法计算。
这种自发式的互联网社交营销，正在对一部影片的宣传推广，起到越来越大的影响。
《变形金刚》已经成为奈飞分享最热门的话题之一。
杰西卡-菲尔顿招呼琳赛-比尔：“走吧，我们去店里取礼服。”
琳赛-比尔收起手机，陪着她一起进了商业广场，说道：“让他们送货上门就好了。”
“今天看样品。”杰西卡-菲尔顿笑着说道：“三天后直接送到我那边。”
琳赛-比尔说道：“你以前很少参加公司的首映式，这次想开了？”
杰西卡-菲尔顿轻声说道：“《变形金刚》不一样的。”
琳赛-比尔好奇：“不会把？难道你是个钢丝？”
杰西卡-菲尔顿微微摇头：“我不是，但罗南是。他是个……怎么说呢，罗南是变形金刚的铁杆粉丝，他说这个系列代表着他的情怀。”
她跟琳赛-比尔上了直达顶层的专用电梯：“这个系列对罗南有着不一般的意义，首映式我当然要去参加。”
电梯抵达，两人先后出了电梯，琳赛-比尔：“杰西，这段时间不长，感觉你变了不少。”
“有吗？”杰西卡-菲尔顿倒是没觉得：“只是以前没有遇到对的合适的那个人。”
她笑着说道：“两人在一起，总要相互付出。”
琳赛-比尔微微点头，没有再说什么，来到高定服务区，陪着杰西卡-菲尔顿一起走了进去。
从四月份开始，《变形金刚》的宣传进入了最后的攻坚阶段，除去惯用的宣传手段外，为了帮助不是动画“变形机器生命体—《变形金刚》系列编年史”、“观看《变形金刚》你必须了解的知识”等多个专题栏目以及病毒视频。
而众多赞助商也启动了一系列的宣传活动。
影片中，大黄蜂最初是大众甲壳虫，以勾起钢丝们的情怀。
为了商业利益和广告赞助考虑，大黄蜂在影片开始不久就会变成一辆雪佛兰科迈罗跑车。
通用汽车与沙海娱乐达成了协议，包括大黄蜂、救护车和铁皮等角色在内，总计为剧组付出了1000万美元的广告赞助。
这也是《变形金刚》最大的广告赞助商之一。
在这种影片里面，汽车广告也是最不容易引起反感的。
随着《变形金刚》热度增高，赞助商们也在举行各种相关的活动。
比如随着大黄蜂曝光次数越来越多，那辆雪佛兰科迈罗跑车销量猛增，通用汽车就推出了“与雪佛兰一起变形未来”的专项活动。
还有孩之宝，作为原版的玩具生产厂商，他们推出了众多根据影片角色造型研发的玩具，这些玩具使用了最新的“自动变形技术”，当一个部件“变形”时，其他相关的部件会自动随之“变形”。
以前，孩之宝很少根据影视作品的设定开发玩具，一般都是先开发玩具，然后才制作围绕这些玩具创造的影视形象。
《变形金刚》相对论娱乐的电影，罗南亲自担任制片人，孩之宝信心十足，一早就做好了准备。
上个世纪八十年代乃至九十年代，孩之宝推出的变形金刚，通过动画片加玩具的方式，曾经风靡全世界，培养出了数以千万计的钢丝。
有太多出生于七八十年代的人，属于看着《变形金刚》长大的一代，对于这个系列有着特殊的感情，从得知真人电影拍摄的那天起，心中就涌动着莫名的兴奋，那种期待和激动，也只有变形金刚迷才能体会到。
每隔一时间，钢丝们就会专门从互联网和各种媒体上查找与《变形金刚》真人电影相关的新闻，阅读报纸和杂志上关于这部电影的每一份报道，甚至在自己所在的城市中，寻找与电影相关的东西。
比如几乎贴满了公交站牌和地铁站广告栏的海报，总能吸引他们的目光。
对于钢丝们来说，曾经在小小的四方电视屏幕上，那些戴着面具的机器人不仅仅是卡通人物，还是顶天立地的泰坦巨人，具有强大的机器外壳，能够变形成各种机械——拖车、警车，甚至战斗机等等。
想想1986年的变形金刚动画大电影，擎天柱与威震天两个人气角色的战死，曾经在粉丝中引发过多大的轰动？
孩之宝也为莽撞的运营策略，付出了巨大的代价。
无论是补天士，还是惊破天，在钢丝们眼里，根本没有擎天柱和威震天的魅力。
至于更后面那些打着擎天柱旗号的所谓继承人？那头叫做擎天猴王的猩猩？有谁会承认！
于是，在使馆影业的推动下，众多钢丝们开始发起号召，一项声势浩大的宣传活动在互联网上迅速兴起。
“等待擎天柱回家！”
这是擎天柱的粉丝们的口号。
还有同样受欢迎的威震天，它的粉丝同样不少——等待霸天虎出击！
电影业发展到今天，任何一部影片想要大卖，宣传炒作都是必不可少的手段。
技术方面，宣传炒作势头同样疯狂。
类似于“《变形金刚》代表了如今全世界最先进的电影特效水准！”的推广软文随处可见。
其实这未尝不是事实。
沙海娱乐出于宣传需要，联合工业光魔公开了部分特效幕后。
“每渲染一帧《变形金刚》的电脑cgi生成图像，工业光魔公司都要花费38小时，这打破了威塔工作室在2002年制作《魔戒2：双塔奇兵》中的树须时创下的每帧20小时的渲染纪录，如果把片中用来建造变形金刚的所有多边形头尾衔接起来，可以从地球连到月球来回一趟，剩下的多边形还足够建造两倍大的古罗马大斗兽场。”
随着媒体对于《变形金刚》狂轰滥炸般的宣传，一份份拷贝也运送到了世界各地。
相对论娱乐最为看中的，还是北美市场。
使馆影业在北美市场上的宣传投入也是最高的，为了造势，专门在爱德华空军基地组织了一场军人试映场，参与试映的除去少数剧组和媒体的工作人员外，大多是美**方的成员，特别是参与了实地拍摄的一些士兵和军官。
大约600名在役军人及其家人参加了《变形金刚》的这场秘密首映式。
电影从来都不是单独存在的一种影音产品，它始终都会与社会环境紧密相连。
美**方需要一部出色的广告片征兵，五角大楼需要一部传播范围足够广的影片在全球范围内能扭转美军的形象，相对论娱乐也需要军方的专业技能以及各种先进武器和设备的支持。
于是，这部好莱坞与五角大楼紧密合作的《变形金刚》诞生了。
变形金刚回来了！
虽然在这个独立日档期，还有提早几天上映的《史前一万年》和《结婚纠察队》等竞争对手，但这些都无法阻挡变形金刚回归。
对于那个时期的每个男孩，当然还有惊人数目的女孩来说，变形金刚曾经是多么喜爱的玩具啊。
在长长一段时间的淡出之后，变形金刚终于雄赳赳的回来了！
第1034章 霸天虎出击
独立日假期即将来临，众多钢丝纷纷赶赴罗德岛州，犹如朝圣一般前往孩之宝的大礼堂，亲眼见证童年或者少年时期最美好的回忆，以真人电影的方式，第一次出现在大银幕上面。
这对于钢丝，对于孩之宝，乃至对于相对论娱乐，都有特殊的纪念意义。
《变形金刚》回到了它的诞生地！
汽车人和霸天虎返回老家。
孩之宝大礼堂在今晚化身为赛博坦。
这是一个属于变形金刚和钢丝们的夜晚。
三十英尺高的变形金刚以真人电影的造型矗立于大礼堂之前，尤其是站在最中央的擎天柱，蓝红色方正造型与动画片中的形象近乎如出一辙，却又更加如何这个时代的审美。
擎天柱左手热熔刀和右手巨型油桶炮，可谓威风凛凛，似乎随时都在待命，为拯救地球和人类而战。
这样一个具有大宇宙观，脱离低级趣味，又为众生平等而奋斗的机器奸，人类怎么能不爱呢？
擎天柱的对面，矗立着他的兄弟，也是老对手的威震天，那霸气的造型和浑身上下散发的邪恶气质，迷得天哥的粉丝们神魂颠倒，赴汤蹈火在所不辞！
这一对，相爱相杀，直到宇宙尽头！
上世纪80年代末期到90年中期风行一时的故事，在漫画书、动画片、粘贴画，还有小学生文具上无数次露面的人物，终于跟随相对论娱乐，跟随《变形金刚》剧组，一同威风凛凛的杀了回来！
走上红地毯的人，哪怕是当红明星也知道，这次首映式的主角只有一个，那就是变形金刚！
罗南站在礼堂门前的台阶上，看着下面的擎天柱和威震天，百感交集。
每个人都有自己的情怀，他也不例外，虽然不会让情怀左右情绪从而做出错误的决策，但依然会产生很多影响。
罗南想到了曾经读小学时，积攒了足足半个多学期，才有了2块5毛钱，在学校对面的商店……不，那时候还叫代销点，买了一个塑料味浓重的威震天。
还是不会变形的那种。
至于十块钱一个的大型擎天柱和威震天，想都不用想。
正版，那时根本没有这个概念。
对于八十年代初出生的农村孩子来说，《变形金刚》动画片风靡时期，无论十块钱一个的大型擎天柱和威震天，还是正版的玩具，都是遥不可及的梦想。
“想什么呢？”杰西卡-菲尔顿走了过来。
罗南转头看向她，再一次说道：“亲爱的，你今晚太美了。”
虽然从酒店换好衣服起，罗南就在说这话，但再一次听到，杰西卡-菲尔顿仍然很开心，她放弃简练的女士套装，专门订制礼裙，不就是为了能让男友高兴。
杰西卡-菲尔顿一身月白色晚礼裙，将自身的优势发挥到了极致，她挽住罗南的胳膊，问道：“你最喜欢擎天柱，还是威震天？”
罗南看着这对相爱相杀的赛博坦兄弟，说道：“最开始的时候，喜欢的是擎天柱。后来吧，就改为喜欢威震天了。”
“为什么？”杰西卡-菲尔顿好奇问道。
罗南笑着说道：“因为擎天柱打不过威震天啊。g1动画片里面，擎天柱每次打败威震天都胜之不武，而且威震天更霸气！”
说到这里，他摇了摇头：“可惜，电影里面必然要擎天柱获胜。”
不说别的，擎天柱的座右铭“自由权利归众生”和其特殊的赛博坦内奸的身份，就注定了他会成为赢家。
这毕竟是拍给人类看的电影，而不是给赛博坦的变形金刚们看的。
所以说，罗南没有让情绪和个人喜好，去影响《变形金刚》真人电影的拍摄与制作。
两人没有在门前多待，很快进了大礼堂的贵宾室，孩之宝的首席执行官布莱恩-戈德纳立即带着夫人走了过来。
杰西卡-菲尔顿虽然不擅长这种场合，但应付起来也不算难，毕竟这几年作为制片人，没少跟人跟媒体打交道。
布莱恩-戈德纳对罗南说道：“现在就等着看市场和票房了。”
罗南比他信心足：“不会有问题的。”
布莱恩-戈德纳不无担忧的说道：“独立日档期率先上映的两部电影，全都失败了。”
罗南能理解布莱恩-戈德纳，变形金刚、特种部队和小宝宝丽是孩之宝三大王牌，如果变形金刚改编电影不顺利，会给孩之宝带来巨大打击。
曾经的孩之宝还收购了《小猪佩奇》版权所在的公司，但《小猪佩奇》现在的版权在相对论娱乐手里，孩之宝未来必然要对自家的王牌系列寄予更多希望。
“不用担心。”罗南提醒道：“布莱恩，别忘了，《变形金刚》北美首周末仅仅预售票房就高达3000万美元。还有，相对论娱乐也不是二十世纪福克斯。”
同档期大规模开画的两部电影，市场反响全都不佳。
华纳兄弟制作发行的《结婚纠察队》虽然是翻拍自上个世纪八十年代的经典电影，但新作市场反响一般，北美上映首日只有321万美元进账。
相比之下，二十世纪福克斯的《史前一万年》更加惨烈。
二十世纪福克斯似乎打定主要要抢《变形金刚》的风头，祭出了第二颗龙珠，特意让《史前一万年》在周末前三天就上映。
过往，二十世纪福克斯与罗兰-艾默里奇的合作充满了美好回忆。
这一次，注定要留下苦涩。
《史前一万年》北美上映首日，只有612万美元进账！
观众口碑更是烂的一塌糊涂，ema score影院观众现场打分竟然只有“c-”，这对于商业大片来说无异于一场巨大的灾难。
后面一天，《史前一万年》票房更是暴跌，上映第二天仅仅收入485万美元。
虽然这有非周末和节假日的关系，但对于新开画的影片，以及那高达1亿3500万美元的制片成本来说，依然低得有些可怕。
ema score根据首日观众现场评测估算，《史前一万年》最终的北美票房不会超过5000万美元。
对于罗南和相对论娱乐来说，二十世纪福克斯的第二颗龙珠已然就位，距离召唤神龙又近了一步。
首映式的红毯还在继续，《变形金刚》剧组的主创人员们，个个使劲浑身解术，力争为影片博取更多关注。
尤其是那些与相对论娱乐签订长约，又合作一直愉快的人。
黑人演员泰瑞斯·吉布森就指着擎天柱和威震天的巨大模型，对媒体记者说道：“我不介意充当配角，参演今年夏天最牛的电影，我有什么损失？《泰坦尼克》号里面，最抢眼的是那艘沉船，但并不表示莱昂纳多和温斯莱特演得不够好啊。现在，我，擎天柱，威震天，我们三个是哥们了，拍戏有的感情！”
迈克尔-贝则摆出一线商业大导演的姿态，在众多媒体面前一本正经的说道：“我对《变形金刚》的期望已经远远超过了过去拍摄的那些电影，有人称《变形金刚》会给观众带来一场视觉革命，我要做的并不仅限于此，我希望大家能够通过《变形金刚》，感受到过去的电影从未带给你的那种震撼！”
随着时间推移，越来越多人陆续进入影院。
剧组主创人员和邀请的嘉宾们，都过来跟罗南大招魂，很多人听说了这位全美有数的大富豪有了正式女友，几乎全都对杰西卡-菲尔顿报以好奇的眼神。
杰西卡-菲尔顿坦然而对，虽然知道有些情况必然发生变化，但在她心里，自己终归还是那个靠技术和能力吃饭的剪辑师和制片人。
《变形金刚》的女主角坎蒂丝-斯瓦内普尔来到罗南近前，先是跟罗南打了招呼，又看了眼杰西卡-菲尔顿，突然压低声音说道：“罗南，能单独聊几句吗？”
罗南一点都不笨，笑着说道：“有话在这里说就行了。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔面现失望，说道：“算了，改天我再给你打电话吧。”
说完，她没有理睬杰西卡-菲尔顿，径直离开了。
罗南转头看向杰西卡-菲尔顿，杰西卡-菲尔顿对他鼓励的笑了笑，挽着罗南的手，也更紧了几分。
时间已经不早，来宾们陆续进入正厅，当时间渐渐接近晚上八点时候，迈克尔-贝带着剧组主创人员最后走进了放映大厅。
这个可以容纳上千人的大影厅座无虚席，在他们进入的刹那，所有嘉宾和观众纷纷起立，为剧组送上热烈的掌声。
观众走进影院，就是要看一部足够精彩的影片！
大银幕亮起，沙海娱乐、使馆影业和孩之宝的片头先后出现，然后采用类似《魔戒1》的方式，以最简明扼要的方式，交待了赛博坦和火种源。
紧接着就是一场异常激烈火爆的特效动作戏。
位于卡塔尔的美军基地，夜幕下来了一位不速之客。
一架例行巡逻的f-15战斗机返航，降落在了停机坪上，美军的指挥系统却遭受到不明能量干扰，而干扰源就来自于那架f-15战斗机。
大批战斗车辆和美国大兵迅速包围上去。
影院里面突然响起了类似于g1动画片但金属感更强的标志性的变形声音。
所有的观众，全部惊得张大了嘴巴，变形金刚实现了大银幕上真正意义的第一次变形！
那个站起来的巨大机器人，正是威震天。
接着，威震天下达了让所有钢丝瞬间高超的命令：霸天虎，出击！
第1035章 那段刻骨铭心的感情
为了达到最好的视觉效果，《变形金刚》同样使用了imax摄像机拍摄。
随着威震天显露真身，铺满了整个画面的巨大银幕上，威震天用无比真实的方式，展现了怎样从一架重型战机变成巨大的人型机械体的过程，数以千计的零件同时运动，收缩、伸展、调整等等众多看起来不可思议的变形动作，几乎就在瞬间完成。
“霸天虎，出击！”
随着一声令下，威震天双臂合二为一，一把巨大的激光炮变形而出，毫不犹豫的对准美军开火，正面的美军从车辆到人员，几乎被这一炮的爆炸之威清理而空。
因为威震天和长而粗的激光炮受惊的美军此时才反应过来，无数弹潮开始朝威震天喷洒。
不远处，男主角杜克冲出帐篷，愣了一下，立即下令自己的小队做好应对战斗的准备。
地面突然黄沙飞起，无数混凝土碎块飞上天空，一只巨大的机械蝎子钻地而出，无数坦克和装甲车在萨克巨人的凶猛火力面前，炸成了破铜烂铁。
空中，一架f-22破空而至，目标对准了机场和跑道，所有飞机很快陷入了火海当中。
在降落中变形，造型与g1动画片大体一致的红色机器人落在地上，与威震天和萨克巨人掀起了爆炸狂潮。
霸天虎火力凶猛，美军大部分人员又没有足够的防备，战斗很快呈现出一边倒的趋势。
杜克集结了手下的特种小队，用仅有的武器对萨克巨人展开了反击，可惜缺乏重武器的他们，难以对这只机械巨蝎造成足够的伤害，只能稍微延缓这个霸天虎的攻击速度。
人类的重型武器，同样能对霸天虎带来麻烦。
这也是与五角大楼合作必须的一个选项，否则一边倒的拍摄美军被屠杀，五角大楼怎么可能那么大方的赞助剧组？
要知道，从人员到武器装备再到军事基地，五角大楼为剧组提供的这些便利全都是免费的。
这起码让《变形金刚》剧组节省了三千万美元以上的开支。
再说了，这部影片的观众始终是人类，大部分观众喜欢人类在外星怪物面前毫无还击之力的被屠戮一空？
做出这样的设定与选择，同样是为了商业考虑。
变形金刚对人类拥有巨大的乃至压倒式的优势，却不是无敌的。
枪炮声，呐喊声，爆炸声，再搭配着冲天而起的火焰，在全imax镜头中，创造了无法言喻的冲击力，第一时间就让首映的观众，体会到了富有视觉冲击力的画面。
当威震天打破美军指挥部的天棚，巨大的机械手抓在服务器上的时候，银幕上的画面恢复成了正常，这段不足五分钟的全imax镜头告一段落。
既然接受了五角大楼的赞助，迈克尔-贝自然不会忘记展现美军的英勇，面对最危险的情况，那位美军指挥官依然强行切断了服务器的电源。
这段开场戏，与《拯救大兵瑞恩》开场激烈而又血腥的抢滩登陆战一样，一方面是为整部影片定下基调，更为重要的一方面，勾起观众的情怀和兴趣，吸引人能够看下去。
当然，这种类型的片子，观众看的就是特效和火爆的场面，还有巨大的机器人，其他都是次要的。
所以影片的情节尽管双线展开，故事却非常简单，节奏也如同迈克尔-贝拍摄的飙车画面一样飞快。
机器人和美国大兵之外，商业电影当然不能少了美女。
于是，坎蒂丝-斯瓦内普尔饰演的女主角泰沙作为一个高中生登场，她是一个在修车厂长大的女孩，但父亲的修车厂因为经营不善面临倒闭，泰沙一直想要修好离世的母亲遗留下来的那辆黄色大众甲壳虫，为此决定在亚马逊上拍卖曾经作为船长的曾外公遗留下来的地图、六分仪和望远镜等物品，以筹钱购买必要的配件。
这辆看似老旧的甲壳虫，当然就是大黄蜂，泰沙的曾外公遗留下来的地图，也涉及到了火种源。
影片的节奏非常快，那边杜克和他的通信专家布雷克已经呼唤空军，与追杀而至的萨克巨人在沙漠中上演一场美国大兵陆空一体化攻击的好戏，这边的泰沙迅速与大黄蜂成了朋友。
杜克和布雷克这两个名字，也让熟悉孩之宝玩具的人，立即想到了《特种部队》系列。
但影片在这方面还是较为保守的，更多的是在试探市场的反应，除了杜克和布雷克等名字，并没有对《特种部队》做太多的交待。
另一边，从甲壳虫变成科迈罗的大黄蜂，已经跟循着亚马逊网站过来的路障搞在了一起。
大黄蜂同擎天柱、威震天和红蜘蛛一样，虽然造型金属质感更为强烈，也更加符合现代审美，但基本外型还是遵循了g1动画片上的形象。
比起曾经的电影，大黄蜂更加小巧玲珑一些，不过同样萌的像是一条没有长大的哈士奇。
影片进入了迈克尔-贝最为擅长的环节，追车、打斗、破坏，大黄蜂对抗路障，美女与机器人齐飞……
激烈的搏斗中，大黄蜂干掉了路障。
沙漠中，美国大兵在日天日地日地球之后，终于日跑了外星人。
萨克巨人寡不敌众，没有抵得住美国大兵的**米。
美军出动了大批军机，f-16、炮艇机、预警机和无人机集体上阵，用密集的炮火轰击萨克巨人。
霸天虎不是无敌的存在，即便萨克巨人战力强悍，依然在密集的炮火打击中，被炸断了一截尾巴。
这就是活生生的征兵广告。
少年，来吧，来了有全世界最先进的武器耍，有外星人可以日，还能在别的国家的土地上开枪放炮肆意而为。
这么好的条件，你还要啥自行车啊？
战斗一场接着一场，从霸天虎三机器组合群皮美国大兵基地，到路障双肺大黄蜂加美女女主角，再到杜克的特种小队加各种战机轮战萨克巨人，短短十来分钟的时间里，惨烈到高超不断的战斗已经来了三段。
很多人发现，女配角和男配角有了，大反派威震天也出场了，男主角呢？男主角在哪里？
柱子哥在影片的第二十分钟率领他的基情小队隆重登场！
当画面再次铺满大银幕的时候，影片以特写的方式，无比清晰的展现了擎天柱变形的过程，上万个零件同时转动，一个具有智慧的高等机械生命，在它诞生二十多年之后，终于以最为震撼的方式出场亮相。
观众最想看的擎天柱与威震天这对机器兄弟相爱相杀的情节，也真正拉开了大幕。
看到栩栩如生的柱子和阿天，钢丝们彻底高超，仅仅这两个角色，已经让他们满足了，更别说还有各种激烈的动作场面和火爆到群飞的爆炸。
我是迈克尔-贝，我为爆炸代言！
没有爆炸的迈克尔-贝充其量算是个三流商业导演，能在优秀制片人限制下大量运用爆炸的迈克尔-贝，绝对是第一流的商业导演。
男性观众看的高超迭起，女性观众也看的很开心。
曾经有句关于《变形金刚》的名言，男性看战斗，女性看变形……
你看，威震天双臂变成一体的激光炮，那是多么粗多么长的一根大棍子啊？
再看看擎天柱，战斗时随手都能从身体里面抽出一根又黑又粗的棍子，一点都不比威震天的小。
“擎天柱和威震天，我的梦想啊！”
不断有钢丝发出类似的感慨，影片这波情怀洒的恰到好处，尤其是各种汽车人和霸天虎的造型，在符合现代审美的基础上，都尽可能朝曾经大火的动画片和玩具靠拢。
或许有人会问情怀是什么？其实答案很简单。
情怀不就是勾起人回忆，以便让人乖乖打开钱包吗？
影片进行到现在，打得非常热闹，火爆的一塌糊涂，要说情节和设定，糟烂的很迈克尔-贝。
我是迈克尔-贝，只要爆炸爆炸再爆炸，碰撞碰撞再碰撞，情节和逻辑什么的，都不重要。
但在罗南的限制下，迈克尔-贝多少有些收敛，爆炸起码还没用到滥用的地步，情节方面多少也进行了精心打磨。
比如擎天柱登场之后，就通过擎天柱的投影加旁白，完善了一下关于赛博坦和影片的世界观。
尤其介绍了柱子和阿天那段刻骨铭心的感情。
当初爱的有多深，分开之后恨的就有多烈。
暴雪的魔兽中有一对激情四射的好兄弟，反目成仇之后一方不惜跨越宇宙追杀几万年！
柱子和阿天也不逞多让。
阿天是赛博坦的明星，角斗场的超级冠军，自带邪魅max的气质加成。
柱子更了不得，做过全宇宙最神秘最不可招惹的工作——图书馆管理员！
可以想象，这对好友跨越无数星海，再次在地球上相遇，将会产生何等的感情碰撞。
茄子戳到了小心脏，杠杆遇上了润滑油，大力神挂上了俩钢球……
擎天柱的旁白中，还提及了涉及到续集的情节：威震天受到赛博坦一个远古邪恶势力的鼓惑，到处宣扬基因优越论和极权统治观念，认为可以飞行和战斗力更强的霸天虎理应统治赛博坦，这才导致了汽车人与霸天虎之间的赛博坦内战。