第991章 造神
“今天的会议就到这里。”
华纳兄弟的会议室里，主持会议的查尔斯-罗文的目光，一一从克里斯蒂安-贝尔、摩根-弗里曼和加里-奥德曼等等众多主创人员的脸上扫过，再一次强调：“最后，我强调一遍，各位与剧组签有合约，你们有义务配合《黑暗骑士》的宣传事宜。”
会议室里一片安静，所有人都在沉默，但也是对查尔斯-罗文的一种默认。
好莱坞电影宣传推广中，比这更过分的事都有，实在算不了什么。
毕竟，只是让他们无论在任何公开场合，面度任何媒体或者影迷，都要称赞希斯-莱杰，大谈特谈希斯-莱杰为小丑这一角色做出的卓绝努力。
他们都很大度，不会跟一个已经离世的人去计较这点事。
会议结束，大部分人陆续离开会议室。
也有人走在了后面。
克里斯蒂安-贝尔和加里-奥德曼两个人不紧不慢的出了会议室，一起进了电梯间，其他人这时早已搭乘电梯走了，偌大的电梯间里面，只有他们两个。
“华纳兄弟真能瞎编。”加里-奥德曼直接说道：“希斯-莱杰因为出演小丑而死？真**的会胡扯。”
克里斯蒂安-贝尔说道：“实际上，平安夜的时候，我与希斯-莱杰通过电话。”
加里-奥德曼好奇的问道：“他那时正常吗？”
“我们两个在电话里面聊的很开心，还互相开了玩笑，希斯-莱杰还说了下他对于未来事业的蓝图。”克里斯蒂安-贝尔简单的说道：“他对自己在蝙蝠侠里的表现感到自豪，他想参加第三部蝙蝠侠电影的拍摄，他说很喜欢和克里斯托弗-诺兰一起工作，拍摄时度过了最美好的时光，他还在电话里用小丑的声音和笑声给我听，那时我们都很开心。”
加里-奥德曼在剧组期间与希斯-莱杰关系也不错，直言不讳：“其实我们都知道，小丑并没有害死他，应该是相反的状况，希斯-莱杰很幽默，这只有比较亲近的亲朋好友才会知道，而他真的很享受出演小丑。”
克里斯蒂安-贝尔微微耸肩：“这些话我们知道就行了，其他的还是默认华纳兄弟的说法吧。这是他自己的错，不能怪别人，他吃下那些药，当然不能把这种错误推到别人身上，尽管这真的让人很难接受。”
加里-奥德曼点了点头，正好电梯到了，他与克里斯蒂安-贝尔一起上了电梯。
作为演员，配合制作发行方宣传推广是必须的责任。
当天下午，华纳兄弟开始发动声势浩大的“造神”宣传，努力打造希斯-莱杰的正面形象，把药物成瘾的原因转移到小丑这个角色身上，然后引起公众的关注和同情，发起一系列的纪念和悼念活动。
整个社会对逝去的人总是宽容的。
想想吧，一个因此深陷角色无法自拔的演员，会引起公众多少的同情和关注？
华纳兄弟旗下的《娱乐周刊》和《帝国》杂志上面，更是出现了精心炮制的关于希斯-莱杰的纪念文章。
“12月初，希斯-莱杰曾经在本报记者的采访中说他在《黑暗骑士》扮演小丑的过程中‘有点过于紧张’，而在拍《黑暗骑士》的时候，他因为扮演那个‘精神错乱的、毫无同情心的大规模谋杀犯小丑’而面临睡眠问题。”
“在采访中他说，上周我每晚只能睡两个小时，我无法停止思考。我的身体已经筋疲力尽了，但是我的脑子还在运转着。他说，每天他都要吃两片安眠药，但是它只能在两个小时内见效。”
“《黑暗骑士》成为希斯-莱杰的绝唱！”
一位明星的去世，总能引起众多的关注，哪怕是颁奖季，希斯-莱杰也成为了娱乐新闻焦点所在。
大部分新闻，都在强调所谓小丑这个角色给希斯-莱杰带来的巨大困扰。
“或许是小丑这个疯狂的角色，为希斯-莱杰带来了困扰，《黑暗骑士》的导演克里斯托弗-诺兰在接受采访时，如此说道：小丑对希斯-莱杰是一个很大的挑战，他扮演的角色非常有独创性，非常让人害怕，极度的边缘化。这是一个非常年轻的角色，非常的无法无天，给我们心中注入了很多原始的恐怖和惊慌，而希-莱杰做到了让我震惊的程度。”
“能用自己的表演，让克里斯托弗-诺兰震惊，可以想见希斯-莱杰在小丑这个角色上面，倾注了多少的心血和精力。”
华纳兄弟也确实强悍，不知道从哪里找来了希斯-莱杰早年间接受采访的一段视频，放在了互联网上面。
希斯-莱杰在访问中凑巧谈及了死亡，他称——关于死，我感觉很好。
一时间全美媒体议论纷纷，有人在感慨一个年轻才俊的离世，但更多的人在猜测他的死因。
相对论娱乐也通过奈飞分享发布了对于希斯-莱杰的悼念。
“我们都因为这个事故而感到深深的悲哀和震惊，这对于爱他的人来说是一个非常艰难的时刻，我请求媒体能尊重他家庭的**。我们深切的悼念希斯-莱斯，他用生命诠释了《黑暗骑士》这部电影和小丑这个角色，为自己的演艺人生完美谢幕。”
“罗南-安德森先生也考虑过要不要把希斯-希斯扮小丑的海报和片花撤掉，最后决定保留，以此作为一名优秀演员的遗嘱，当明年放映《黑暗骑士》的影院的灯光熄灭，请大家不要忘记，银幕上那个小丑已经远去……”
这份悼词随后被许多网站和媒体转载，纷纷出现在各个版面醒目的位置。
在华纳兄弟以及相关的媒体引导下，越来越多的人开始猜测，是不是扮演阴郁可怕的小丑让希斯-莱杰承受了巨大压力无法自拔。
一旦找到合适的炒作点，好莱坞庞大的宣传机器往往能爆发出不可思议的能量。
罗南也在接受媒体记者采访时，专门提到了希斯-莱杰，不过他的话不多：“希斯-莱杰的离世让人扼腕心痛！与希斯-莱杰在《断背山》和《黑暗骑士》上的两次合作，是我人生最难忘的时刻之一，他把角色的喜、怒、哀、乐诠释得比想像中更好，因为他对生活充满爱、真诚、热情，令每个认识他的人都会爱上他。”
对于希斯-莱杰，罗南不会吝啬赞誉之词。
同样的，华纳兄弟的“造神”宣传也对希斯-莱杰充满赞誉，而且愈演愈烈。
华纳兄弟的凯文-特苏哈拉也亲自上阵。
“希斯-莱杰的离开，对每个人来说都是生命中无法承受之痛，尤其他的家人和朋友。当你身为一个电影工作者，却觉得对某位演员应该负起责任的时候，原因只有一个，那就是他在镜头前的优秀把你征服了。”
关于希斯-莱杰的新闻，一时间将所有的娱乐新闻都压了下去，哪怕进入2007年之后，依然是公众舆论的焦点。
甚至，一些影迷开始自发的发起号召，在公共场所举行相关的悼念活动。
在华纳兄弟的宣传炒作下，《黑暗骑士》未映先轰动，小丑成功超过蝙蝠侠，成为海报、预告片和各种宣传中的主打人物。
原本就主角光环加身的小丑，真正成为《黑暗骑士》的主角。
有些清醒的人不难看出华纳兄弟的意图，但舆论对公众的影响是巨大的，很多人也都是盲目的。
这只是一方面，华纳兄弟所做的，比想象的要多的多，尽管明面上把希斯-莱杰塑造成为为角色付出一切的杰出演员，背地里却在他的死因上下了不少功夫。
比如不少媒体的口中，希斯-莱杰的死因始终是个迷，到一月中旬的时候，又有多家媒体和网站披露，希斯-莱杰之死与毒品有关，并且报道说，希斯-莱杰在《黑暗骑士》的片场拍戏时就表现出了不良情绪，严重失眠、终日神志迷乱，与其他工作人员和演员相处不和等等。
然后，又有人站出来辟谣，让这一报道形成争论。
有争论往往会产生更多的关注。
华纳兄弟不是第一次做这种类型的运作，可谓经验丰富。
不管造神，还是诋毁，一切都是为了《黑暗骑士》在上映时能够获得更多的关注。
2007年1月份，业内评定的2007年即将上映的电影期待榜中，《黑暗骑士》在所有媒体的排行榜里面，全部位列第一！
想让华纳兄弟放弃利用希斯-莱杰做宣传，这可能吗？
答案显而易见。
好莱坞从来都不是单纯的圈子，跟所有的商业圈一样，充满了争斗和纠葛，甚至还将这些以名利为目标的争斗放大了无数倍。
希斯-莱杰不是这种宣传的第一个，也不会是最后一个。
而且希斯-莱杰的家人一早就与华纳兄弟达成了一致，连希斯-莱杰的家人都没有反对，外人也没有操心的必要。
在这里，那些心思纯真，以为凭借热血、激情、才华和努力就能在好莱坞混出头的人，只会被这个圈子无情的同化或者吞噬掉。
虽然距离《黑暗骑士》上映还有近半年时间，但这部影片的市场爆发已然可以预期。
第992章 印度电影文化
纽约，曼哈顿。
黑色的奔驰轿车停在殡仪馆前，一身黑色西装的罗南推门下车，也不管周围亮起的闪关灯，以及记者大声请求采访的声音，满脸严肃的走进了殡仪馆里面。
这是希斯-莱杰的家人为他举行的追悼会，随后希斯-莱杰就会在澳大利亚领事馆的协助下，返回澳洲家乡安葬。
罗南先在希斯-莱杰的遗像前放上一束鲜花，接着与希斯-莱杰的父母和姐姐一一握手。
“节哀顺变。”
此时任何话都是多余的，罗南也不好多说什么。
希斯-莱杰的父母压抑着悲痛：“谢谢。”
罗南在希斯-莱杰的姐姐引领下，去了灵堂旁边的休息室。
“谢谢，安德森先生。”希斯-莱杰的姐姐低声说道：“我听米歇尔说起过，你曾经数次劝说希斯，可惜他不听……”
罗南低沉着嗓音，再次说道：“节哀。”
希斯-莱杰的姐姐眼含泪水，默默的点头，引领着罗南进了休息室，然后独自返回灵堂。
休息室内已经坐了不少人，大部分罗南都认识，比如克里斯蒂安-贝尔、克里斯托弗-诺兰、米歇尔-威廉姆斯、杰克-吉伦希尔，还有李安。
众人一脸沉重，全都在沉默。
罗南来到米歇尔-威廉姆斯旁边：“米夏，节哀。”
米歇尔-威廉姆斯立即说道：“他太固执了，太固执了。”
罗南不知道该说什么才好。
“我劝过他，不管用。”米歇尔-威廉姆斯声音嘶哑：“罗南，你也劝过他，他也不听。”
休息室内太安静了，所有人的目光都转到了米歇尔-威廉姆斯身上。
米歇尔-威廉姆斯说道：“因为滥用药物，我跟他离婚，但他仍然没有变，结果呢？”她似乎极其气愤：“玛蒂尔达没有了父亲啊！”
在座的人都跟希斯-莱杰合作过，多少有所了解。
杰克-杰伦希尔走了过来，说道：“米夏，不要抱怨希斯。他，华丽的转身……带走了自己对戏剧的热爱，带走了我们对他的思念。”
很快，休息室内又陷入了沉寂。
脚步声再次响起，希斯-莱杰的姐姐又带着人走了进来，一个非常年轻的女人。
罗南看了一眼，同样是演艺圈的知名人士，曾经的红女巫奥妹的姐姐，玛丽-奥尔森。
玛丽-奥尔森看到罗南，眼睛就是一亮，但也没有说什么，现在这种场合实在不适合多说话。
关于希斯-莱杰和玛丽-奥尔森，最近也是娱乐媒体报道的热点之一。
最早发现希斯-莱杰的是一位上门服务的女按摩师，她发现希斯-莱杰身亡之后，第一时间不是报警，而是接连给玛丽-奥尔森打了四通电话。
外界甚至一度盛传，希斯-莱杰是死在了玛丽-奥尔森的寓所里面。
玛丽-奥尔森公开否认跟希斯-莱杰是男女朋友。
现在的情况，任何关于希斯-莱杰的新闻都会成为热点，真假消息肆意横行。
这也是华纳兄弟和dc漫画想要的效果。
今天只是一个私密性比较强的追悼会，临近中午的时候，希斯-莱杰的家人过来谢礼，随后包括罗南在内，陆续告辞离开。
罗南没有管频频给他暗示的玛丽-奥尔森，邀请李安上了他的汽车。
目前的情况，跟玛丽-奥尔森牵扯在一起，根本是自找麻烦。
至于奥斯森家的小妹，才刚刚成年，沙海娱乐方面过几年才会与她接触。
罗南要去机场赶回洛杉矶，李安也要去机场返回亚洲，正好顺路。
李安看着殡仪馆在车后越来越远，说道：“拍摄《断背山》时，你劝过他，我也劝过他，没想到……”
罗南说道：“彻底改变别人的价值观，本就是这个世界上最难的事之一。”
“是啊。”李安也很清楚这一点：“本来出于好心的规劝，最后却被当成坏人，这种事太多了。”
他转而问道：“华纳兄弟那边这是打算利用这件事做宣传营销？”
罗南显得很平静：“华纳兄弟抢先了一步，要不然现在就是索尼哥伦比亚影业在炒作了。”
根据他从克里斯那边得到的消息，索尼哥伦比亚影业也想要利用希斯-莱杰炒作，但反应慢了几拍，最后也默认了华纳兄弟营造出的局面。
因为关于小丑的声势太浩大，索尼哥伦比亚影业想要扭转的话，必然要投入大量资源，但《魔法奇幻秀》这部影片的制作成本不过3000万美元，实在不值得投入太多宣传资金。
李安叹了口气，干脆转了话题：“今年颁奖季，相对论娱乐旗下的影片又是头号热门？”
罗南说道：“主要是借用了马丁-斯科塞斯多年积累的优势，没有马丁-斯科塞斯这个导演，《无间行者》不会成为颁奖季的热门之一。”
李安想了一下：“奥斯卡也应该给马丁-斯科塞斯一个最佳导演小金人了。”他主动说道：“我联系了多位朋友，我们手中的票都会投给《无间行者》。”
在好莱坞打拼近二十年，李安也有一张颇为广泛的人际关系网，而且他在奥斯卡上能获得如此成功，与精心营造的人脉关系网络也有相当大的关系。
罗南轻轻点头：“谢谢。”
李安笑着说道：“你客气了，罗南。如果不是你和相对论娱乐，能有现在的我吗？”
罗南微微一笑，没有再说关于奥斯卡和颁奖季的事，转而问道：“你的全球旅行和拓展视野进行的怎么样了？”
“非常顺利，见到了全球各地的文化和习俗，有一些心得。”李安说得相当诚恳：“如果不是这件事，我也不会回北美。”
罗南问道：“最大的心得是什么？”
李安几乎没有考虑，直接说道：“民族的，从来都不是世界的。”
听到这话，罗南颇为认可，说道：“李，怪不得你是所有东方导演当中，在好莱坞最成功的。”
道理非常简单，却不是每个人都能看得明白。
李安说道：“以前，我只是有这么一个模糊的概念。这次见多了全球各地的文化习俗，看多了各国的电影，才越发清晰起来。”
罗南缓缓点头：“看来这次你收获良多。”
李安继续说道：“我最近在印度待了很长时间，特地去宝莱坞做了考察，宝莱坞电影可谓是这方面的典型，他们的歌舞电影在印度市场非常流行，甚至大部分好莱坞主流商业电影都不是对手，但一出印度，这些歌舞片受众就很少了，连专业电影圈也很难认可他们。”
罗南想到印度电影一言不合就跳舞，说道：“别人不太清楚，我是很难接受印度歌舞片。”
李安很认真的说道：“其实印度电影某些方面有可取之处，文化也融汇了东西方的很多理念，如果能用电影反应出来，未尝没有市场。”
听到这里，罗南想起一件事，说道：“对了，李。前段时间，印度分公司那边向我推荐了一部印度小说，我觉得很不错，有改编电影的潜力，你如果兴趣的话可以看看。”
想到之前的《断背山》，李安毫不犹豫的说道：“可以啊，我最近就在研究印度文化。”他又问道：“小说叫什么？”
罗南说道：“《少年派的奇幻漂亮》，好像是2001年左右在印度出版上市的，原著作者的名字我忘记了，回头我让人把小说的电子版本发到你的邮箱里面。”
“好！”李安很期待：“我一定认真研究一下。”
罗南干脆直接说道：“我对印度文化了解有限，李，你看看是否有改编成电影的价值和可能，能够改编的话，具体该怎么改编。”
李安略微沉吟，说道：“我看过小说原著之后，具体给你写一份报告吧。”
罗南微微点头：“可以。你知道我的工作邮箱，到时直接发到我的邮箱里面，或者邮递到相对论大厦都可以。”
李安又说道：“这可能需要几个月，甚至半年以上。”
“不着急。”罗南摆了摆手：“小说的改编版权已经在相对论娱乐手里了，具体什么时间改编，我说了算。”
印度分公司那边，与原著作者和出版社接触几次之后，去年就很顺利的买下了《少年派的奇幻漂流》的影视改编版权，与《贫民窟的百万富翁》类似，印度的文学作品很难卖出高价，相对论娱乐只花费了80万美元就拿到了影视改编权。
这也与两地的市场与经济差异有关系，八十万美元对相对论娱乐来说是个低价，可能对印度的中产阶层来说就是一笔巨大的财富了。
这个项目的主动权已经完全握在了相对论娱乐的手里，因此罗南也不着急，让李安去慢慢筹划和运作好了。
罗南大致记得，《少年派的奇幻漂流》是李安商业成绩最后的一部影片，曾经的全球票房貌似超过《卧虎藏龙》与《断背山》的总和。
当然，不出意外的话，这也应该是李安制片预算最高的一个电影项目。
《少年派的奇幻漂流》在商业与艺术方面的平衡做的也相当不错。
来到肯尼迪机场，李安去搭乘航班返回亚洲，罗南则乘坐私人飞机回洛杉矶，如今颁奖季如火如荼，各种奖项的争夺也到了最为激烈的阶段。
第993章 多年痴恋
进入一月份，所有的奥斯卡竞争对手都露出了真容，2006年商业电影除了几部顶级制作之外，缺乏有力的作品，颁奖季的冲奖电影同样也不例外。
相对论娱乐不难分析出《无间行者》最大的竞争对手有那些。
《通天塔》、《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》，这些可以算是《无间行者》在奥斯卡上比较有力的竞争对手。
像《阳光小美女》和《女王》之类的影片，明眼人其实不难看出，这两部电影在最佳导演和最佳影片上面，基本没有竞争力可言。
相对于过往几年的颁奖季，今年的竞争真的要弱很多。
最佳导演上面跟马丁-斯科塞斯竞争的，除了上上届刚刚拿到过最佳导演的克林特-伊斯特伍德，其他人没有任何优势可言。
影片方面，《无间行者》从口碑到票房再到名气，甩出竞争对手三条街。
所以，使馆影业制定的堂堂正正公关冲奖的策略，对《无间行者》在合适不过了。
《无间行者》从进入2007年开始，在前哨奖项上面几乎就是横推而过。
1月中旬的金球奖，《无间行者》拿到了四个大奖，分别是最佳导演、最佳男主角、最佳剧情类影片和最佳电影剧本。
面对一众实力明显弱上不止一筹的竞争对手，《无间行者》根本就是直接碾压。
随后的演员工会奖上面，汤姆-克鲁斯凭借《无间行者》轻松拿到了最佳电影男演员，杰西卡-查斯坦还出人预料的获得了最佳电影类女配角。
后者完全就是意外之喜，因为使馆影业虽然给杰西卡-查斯坦申报了一众最佳女配角的奖项，但没有专门为她做过任何宣传公关。
只能说，杰西卡-查斯坦沾了竞争对手偏弱和《无间行者》优势碾压的便宜。
导演工会奖接着公布，马丁-斯科塞斯没有任何悬念的当选最佳电影导演。
制片人联盟奖也宣布了结果，相对论娱乐同样是大赢家，《无间行者》获得最佳影片，旗下皮克斯工作室的《超人总动员》摘得最佳动画电影桂冠。
影响力比三大工会奖差不少的编剧工会奖上，《无间行者》顺利的拿到了最佳改编剧本。
众所周知，各种影评人协会奖和独立电影奖以及金球奖，更多的是提高曝光率，说是前哨奖可以，硬说是奥斯卡风向标名不副实。
四大工会奖可以说是真真正正的奥斯卡风向标，评奖人员与奥斯卡评委存在着高达百分九十以上的重合度，过往的最终获奖结果，重合度更是在百分之九十五以上。
这四大工会奖结果一出，奥斯卡颁奖典礼的悬念少了一大半，爆冷的可能更是小之又小。
过往二十年，横推四大工会奖的影片，无一例外的也横推了奥斯卡颁奖典礼。
随着四大工会奖的对应奖项到手，《无间行者》成为了本届奥斯卡名副其实的头号热门，甚至大部分媒体舆论认为，这部黑帮影片可能在奥斯卡上取得多个奖项的大丰收。
能有如此局面，坦白地讲，是三方面原因造成的。
首先，马丁-斯科塞斯多年积累的资历和声望，又及时回归最为擅长的黑帮题材；其次，相对论娱乐大投入的宣传公关；最后，竞争对手们实在是弱了一些。
这个颁奖季，不让《无间行者》成为头号热门，那谁更有资格呢？
《通天塔》？《硫磺岛的来信》？死硬右派思想的《父辈的旗帜》？还是《阳光小美女》这样的喜剧？
形势非常明显，这些竞争对手实力实在偏弱。
四大工会奖之后，使馆影业维持奥斯卡攻关力度的同时，开始了新一年度的发行上映计划。
相对论娱乐2007年上映的影片，以宝哥打头阵。
使馆影业在一月下旬来临之前，为《生死格斗》在洛杉矶举行了首映式。
这部影片，早在去年上半年，乌维-鲍尔就完成了所有拍摄制作，因为档期的关系，一直排到了今年的一月份。
跟以往一样，宝哥影片的首映式规模不大，参与者除了剧组主创人员，大多是宝哥这几年结识的朋友。
另外，就是宝哥的粉丝们了。
自从宝哥在拳台上一战成名，就开始有大量铁粉出现，后来宝哥开通奈飞分享，更是成为了一名网红导演。
影片拍的好不好看不重要，宝哥的粉丝们就图个热闹好玩。
这方面，宝哥的电影一向很有卖点。
罗南也也参加了首映式，上次他没去《吸血莱恩》的首映，这次既然在洛杉矶，也就没有拒绝乌维-鲍尔的邀请。
看着乌维-鲍尔走过红地毯，享受着两边影迷犹如当红明星们的待遇，罗南只能说宝哥起码还能再火三年。
三年之后又三年，说不定老当益壮。
进入剧院，乌维-鲍尔立即来到了罗南旁边，罗南笑着说道：“影迷们很热情，他们都很爱你。”
乌维-鲍尔摸了摸日渐光秃的额头，说道：“我也没想到，竟然这么受欢迎。”
罗南不禁笑了起来，说道：“乌维，这是你应有的待遇。”
乌维-鲍尔嘿嘿的笑了起来，笑得满脸横肉都在抖动。
罗南转而问道：“《吸血鬼林肯》拍的怎么样了？”
“下个月就能拍完。”乌维-鲍尔连忙说道：“罗南，我上半年就能完成这部影片的所有制作。”
罗南明白乌维-鲍尔的意思，说道：“下半年，或者明年上半年，使馆影业一定能把《吸血鬼林肯》推入影院。”
相比于过往的其他影片，乌维-鲍尔对于《吸血鬼林肯》更重视，这可是他第一次跨出游戏改编电影的范畴。
尽管他仍然使用了部分电子游戏闯关式的风格拍摄了《吸血鬼林肯》。
面对认真负责的乌维-鲍尔，任何人都很难生出反感。
罗南一直很信任宝哥的能力，除了作为导演的水准，宝哥在其他方面绝对是靠谱的代名词。
突然，乌维-鲍尔拉来了一个秃顶中年男人，介绍道：“罗南，这是弗兰克-皮尔斯，暴雪娱乐的创始人之一，目前担任暴雪娱乐的执行总裁。”
接着，他又介绍道：“弗兰克，这是罗南，我的老板。”
弗兰克-皮尔斯连忙与罗南握手：“安德森先生，认识你是我的荣幸。”
罗南礼貌的回道：“认识你非常高兴，我是贵公司《魔兽世界》的忠实粉丝。”
弗兰克-皮尔斯脸上露出几分惊喜：“这是整个暴雪娱乐的荣幸。”
罗南说的当然是客套话，当初乌维-鲍尔给过他一个暴雪的测试号，但他只是稍微玩了一下，就扔给了管家妮基亚，倒是妮基亚这两年一直在玩《魔兽世界》，据说还是一个顶级工会的会长之类的。
由于从来没有耽搁正常工作，罗南也没干涉过。
罗南说道：“贵公司的《魔兽世界》，剧情是史诗级别的，你们没考虑过改编电影吗？”
“倒也考虑过。”弗兰克-皮尔斯实话实说：“但公司一直觉得时机还不成熟。”
罗南好奇的看了乌维-鲍尔一眼，乌维-鲍尔能请到弗兰克-皮尔斯，难道不是多年的痴恋有了结果？
他决定推一把：“弗兰克，乌维一直很喜欢暴雪的游戏，本身也是好莱坞乃至全世界数一数二的游戏改编类导演，我个人建议，贵公司完全可以考虑让乌维来改编《魔兽世界》的电影版本。”
弗兰克-皮尔斯不知道该怎么接话才好，乌维-鲍尔数年如一日的跑暴雪，虽然没有打动暴雪娱乐将游戏改编权交给他，但暴雪娱乐的不少高层，都与乌维-鲍尔熟识，甚至成为了朋友。
乌维-鲍尔看着罗南，只感觉自己跟对了人。
多年痴恋，苦苦追求而不可得，罗南却始终没有放弃对自己的支持。
难道是付出的不够多？
罗南又说道：“贵公司真的该好好考虑一下，放眼全世界的电影行业，你很难再找到比乌维更出色的游戏改编类的电影导演。”
这真的实话实说，也是好莱坞公认的，除了保罗-安德森，纵观全球电影产业，游戏改编这一电影类型，找不出第二个商业成绩比得上乌维-鲍尔的导演。
弗兰克-皮尔斯笑着说道：“这也不是我一个人能绝对的，还是等公司做决定之后再说吧。”
听到这话，乌维-鲍尔脸上难免出现失望之色。
弗兰克-皮尔斯赶紧去了别的地方，生怕再谈让乌维-鲍尔改编《魔兽世界》的事。
罗南拍了拍乌维-鲍尔的肩膀，说道：“有些事，苦苦追求未必会有好结果。”
“哎……”乌维-鲍尔只能长长的叹了口气。
罗南不想打击乌维-鲍尔，也就没有再多说。
因为从某些方面来说，乌维-鲍尔与暴雪之间很像是另类版的舔狗与女神，舔的再勤快，女神都不看一眼，还有可能舔到最后一无所有。
这种事，外人还不好说什么，说多错多。
罗南从希斯-莱杰身上吸引了很多教训，有些事还是少说为妙，说了别人也未必会领情，反而可能起到更差的效果。
宝哥是他重视的人才，想怎么做就去做好了，暴雪这个女神说不定也会有跌落尘埃的一天。
第994章 真的很欢乐
其实罗南一直都知道，乌维-鲍尔在正常工作之余，始终没有中断过跑暴雪的追求之路，但有些东西，真的不是苦苦追求就能得到的。
千方百计去讨好，却换不回对方的哪怕一次回眸。
罗南想着摇了摇头，等乌维-鲍尔做不了导演，可以进入相对论娱乐当个管理人员，无论跑外联，还是处理其他工作，宝哥都相当有能力。
准备进入影厅时，两个金发女人一起找了过来。
“嗨，罗南。”
查理兹-塞隆和《生死格斗》中出演了一个女配角的坎蒂丝-斯瓦内普尔先后跟罗南打招呼，罗南也笑着与她们握了握手。
“好久不见了，莎莉。”罗南随口问道：“最近在忙什么呢？”
查理兹-塞隆说道：“正在与威尔一起拍一部超级英雄电影。”
罗南趁机问道：“你对做超级英雄很有兴趣？”
查理兹-塞隆不太明白罗南为什么这样问，略一沉吟，说道：“还好吧。”
罗南微微点头，转而说道：“坎蒂丝，你越来越漂亮了。”
“谢谢。”坎蒂丝-斯瓦内普尔看了眼查理兹-塞隆，低声说道：“罗南，能单独聊几句吗？”
罗南说道：“当然可以。”
查理兹-塞隆对罗南微微一笑，随即离开了这里。
坎蒂丝-斯瓦内普尔双手交叉放在身前，似乎有一点紧张，左手不断揉着右手，说道：“罗南，你好久没有跟我联系了。”
罗南不是笨蛋，加上经验丰富，明白这话的意思，说道：“我这边的事太多，日程安排的也太紧，一直没有时间。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔轻轻咬了下嘴唇：“那……你今晚有时间吗？”
“非常抱歉。”罗南已经做了决定，就不会再更改，委婉拒绝：“我答应了别人，今晚要按时回家。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔看着罗南，好一会儿才说道：“好吧，改天再聊。”
罗南微微点头：“改天再聊。”
他没有再在贵宾室停留，喊上乌维-鲍尔，一起进了放映厅。
坎蒂丝-斯瓦内普尔回到了查理兹-塞隆身边。
“怎么了？”查理兹-塞隆轻声问道：“你好像有点沮丧。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔说道：“被人拒绝的滋味不好受。”
赢了一飞冲天，输了貌似也损失。
查理兹-塞隆压低声音：“那是罗南-安德森，好莱坞的第一富豪，第一权势人物，你太当真了。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔明显有点不甘心：“我只是想试一试。”
“他已经拒绝了，你就不要再试了。”查理兹-塞隆叮嘱道：“千万不要乱来，我认识罗南-安德森超过五年了，他并不像表面上看起来这么和善。”
坎蒂丝-斯瓦内普尔说道：“我明白。”她转而问道：“莎莉，你听说罗南-安德森有女朋友了吗？”
查理兹-塞隆摇头：“没有，从来没有听说过。他这种人，怎么可能找固定的女朋友？”
认识这么多年，她就从来没听说过，罗南-安德森还有固定的女朋友。
看到很多人陆续走向影厅那边，查理兹-塞隆招呼坎蒂丝-斯瓦内普尔：“走吧，我们去看首映。亲爱的，开心一点，这是你第一部电影。”
虽然只是出演了其中的一个小角色，但终于能在大银幕上看到自己，坎蒂丝-斯瓦内普尔还是相当期待的。
不过，这种期待到电影开始后，很快就变成了惊愕。
这……也叫电影？
坎蒂丝-斯瓦内普尔有种捂住脸的冲动，但听到影院中的喝彩声和不断响起的笑着，她又相当疑惑，这些影迷有毛病吗？就这种片子，也值得喝彩？
然而，这就是宝哥的电影，这就是宝哥的粉丝。
影迷们很欢乐，因为影片充满了各种欢乐。
看看，美女们打起架一个赛一个璐瑶，那不停摇晃的山峰，洁白的长腿，还有个顶个说得过去的颜值，还不够吗？
美女们肉搏战穿得已经够少了，总不能真的露点吧？这种含而不漏，吸引力反而更大啊！
这部片子简直就是业界良心啊，在不漏点的基础上怎么性感怎么拍，各种沙滩，美女，比基尼，湿身格斗，娇喘，各种胸各种腿……
连女人都看硬了，还有什么不满足的？
这片子在相对论娱乐和乌维-鲍尔手里，最大的特点就是真的找了一群长腿、胸大又颜值足够高的美女来出演，就连坎蒂丝-斯瓦内普尔的容貌在其中也算不上是顶级的。
另外一点，乌维-鲍尔也做的很干脆，他似乎意识到了自己的长处和短处，没有试图在比基尼美女中间插播一种叫做剧情的东西。
美女们开打、开喘、开摇就是了，谈什么剧情。
剧情，那是什么莫名其妙的东西？
当宝哥不再在乎剧情的时候，影片反而多了更多欢乐。
“阴谋和神秘，美丽和肌***真酷炫的动作、缤纷绚烂的华丽场景、再加上几位扬刀立威性感迷人的女斗士，《生死格斗》无疑将呈现给观众一部性感极至的功夫格斗影片，影片中所有女主演的超凡魅力与她们的功夫一样致命！”
这样的高评价，当然还是来自相对论娱乐的宣传推广软文。
宝哥从影片立项之初，就确定了创作理念，并且毫不动摇的坚持到底，所以《生死格斗》集合了美女、动作、暴力、群殴等娱乐卖点，从一开始就大张旗鼓的向世人宣告了它低俗娱乐的本质，想要剧情、悬念、紧张、惊悚、哲理、人生思考，此片都没有。
制作理念明确，目标观众清晰，哪怕《生死格斗》的口碑烂的跟屎一样，仍然有大批观众为之买单。
乌维-鲍尔连续执导几部影片之后，有些方面也确实有进步，尤其对暴力与性内容上的处理却极为聪明，处处含而不露，处处若隐若现，却更能吊起观众的胃口。
虽然《生死格斗》的影评、媒体和观众口碑都超级烂，但在乌维-鲍尔的粉丝眼里，这片子其实很棒。
“看火辣的美女格斗，视觉享受！”
“身材诱人打斗养眼，合格的爆米花电影。”
“我觉得很好，看的很流畅，剧情白烂俗，美女演员身材惹火，极具观赏性。”
“重要的事情说三遍！文明观球！文明观球！文明观球！”
“啦啦啦，又被宝哥戳中g点了！”
宝哥的粉丝们看得真的很欢乐。
坦白地讲，粉丝向电影往往没有好结局，因为单纯依靠粉丝，很难支撑起一部影片的市场。
但乌维-鲍尔的影片不一样，因为罗南的关系，宝哥的片子投资一直控制在500万美元以内，在好莱坞能进入影院放映的电影当中，属于名副其实的小投资小制作。
况且，这几年下来，宝哥也着实积攒了不少粉丝。
别忘了，这款游戏本身也有众多的粉丝爱好者。
由于宝哥有一定的市场，前面执导的几部片子票房也不错，使馆影业能为《生死格斗》争取到不错的开画影院数。
尽管跟正常的千万美元级别制作预算的电影没法比，《生死格斗》却也能在北美2725家影院里面首映。
上映第一天，《生死格斗》的票房就超越了500万美元的制片成本，拿下了733万美元。
然后，影片的票房走势开始步步下滑。
这也是偏粉丝向电影很难摆脱的一种趋势。
宝哥暂时是没有这种能力摆脱。
周六，《生死格斗》拿到了611万美元，到了周日，直接跌到了500万美元以下。
不过，周末三天下来，《生死格斗》仍然在北美2725家影院里面，拿到了1741万美元。
虽然本周北美票房排行榜冠军，被索尼哥伦比亚影业的《街舞少年》以2183万美元获得，但北美首周末1741万美元的票房数字，足以保证《生死格斗》仅仅凭借北美票房一项，就能产生不菲的盈利。
乌维-鲍尔也再次证明，自己仍然有相当的商业号召力。
甚至，在官方认证的“乌维-鲍尔”奈飞分享账号的下面，以及出现了一个庞大的“宝哥后援团”。
宝哥在相对论娱乐的支持下，仍旧在以自己的方式发光发热。
到了下一个周末，由索尼哥伦比亚影业发行的《恶灵骑士》上映，这部超级英雄电影北美开画周末的4533万美元的票房，给其他上映的影片带来不小的冲击。
《生死格斗》受到的影响极为明显，次周末票房暴跌超过百分之六十，只有680万美元进账。
但加上之前四个工作日，《生死格斗》的北美票房已经临近3000万美元。
使馆影业预测，这部游戏改编电影最终的北美票房超过3500万美元完全美元问题。
对于一部制片成本500万美元的小制作来说，这样的成绩已经可以说是超级大卖了。
投资几百万美元，最终北美票房过亿，这样的影片说起来似乎不少，但北美往往一年都很难出一部。
像哈维-韦恩斯坦以前的米拉麦克斯影业，以往冲击奥斯卡奖项，也基本都是制片成本几百万美元，拿到奖项之后，北美票房三四千万美元而已。
《生死格斗》的大卖，也让宝哥的新片《吸血鬼猎人林肯》受到了更多关注。
这种恶搞过往超级总统的影片，向来不缺乏受众。
第995章 五座金矿
趁着一月下旬有时间，罗南专门到乌维-鲍尔的《吸血鬼猎人林肯》剧组看了看，看着林肯扮相的演员耍斧头，也挺有意思。
拍摄之余，乌维-鲍尔专门找到罗南聊了聊，关于他的未来计划。
“我觉得，类似这种恶搞影片，不止林肯一位总统可以拍摄。”乌维-鲍尔显然仔细考虑过：“像华盛顿啊、亚当斯、杰斐逊和罗斯福等人，是不是都可以拍？尤其是华盛顿。”
罗南嘀咕道：“落樱神斧华盛顿？”
乌维-鲍尔挠了挠越发光滑的额头，没有听明白罗南的意思，继续说道：“不止是总统们，美利坚历史上的那些超级名人，是不是也可以拍呢？比如爱迪生，比如富兰克林，比如特斯拉。”
他接着又说道：“漫威娱乐的复仇者计划给了我灵感，我们能不能先拍单独的《吸血鬼猎人林肯》或者你说的……”
乌维-鲍尔有点不知道该怎么说那句话。
罗南干脆重复了一遍：“落樱神斧华盛顿。”
“对，落樱神斧华盛顿。”乌维-鲍尔稍稍加快语速：“我们先拍这些历史名人的独立电影，然后让他们再在一部电影里面集结，或者杀丧尸**oss，或者干吸血鬼祖师……”
听到这话，罗南多少有点吃惊，乌维-鲍尔真的是个人才啊，当即说道：“恶搞历史名人的电影宇宙？”
乌维-鲍尔连连点头：“是的，就是恶搞总统或者叫恶搞名人宇宙。”
罗南认真考虑了几分钟，这些个想法，感觉比乌维-鲍尔从暴雪娱乐手中磨到《魔兽世界》的电影版权更靠谱。
他的眼里，乌维-鲍尔恐怕真的是舔到最后一无所有。
这个超级低成本，或者说b级片的恶搞名人电影宇宙，貌似也不错？
“你的想法非常好。”罗南首先肯定了乌维-鲍尔的这个计划，宝哥真的是能力不俗，除了导演水平外，其他方面都不是一般的靠谱。但他还是问道：“《吸血鬼猎人林肯》之后呢？你有过考虑吗？”
乌维-鲍尔说道：“华盛顿！而且跟林肯一样，带有魔幻色彩的华盛顿。刚刚你的话让我想到了一点，林肯最后用的斧头，可不可以传承自华盛顿？”
罗南微微点头，很快做出了决定：“乌维，等到拍摄完《吸血鬼猎人林肯》，你用现有的剧组，拍摄一个彩蛋，放在《吸血鬼猎人林肯》片尾，我们先看看观众的反应。”
“好的。”乌维-鲍尔笑了的满脸横肉抖动：“我今晚就开始做规划。”
宝哥是有了计划就去做的人，执行力毋庸置疑。
罗南想了想，又说道：“乌维，完成《吸血鬼猎人林坑》之后，制定一份完整的电影宇宙计划给我。”
乌维-鲍尔听得出罗南对自己的支持，连忙应了下来：“好的，我会制定一份详细计划。”
罗南颇为认可乌维-鲍尔的这些想法，恶搞电影在北美一向有市场，只要控制好成本，未尝不能像《生死格斗》一样获利。
况且，导演也不是非乌维-鲍尔不可。
至于这方面可以恶搞的名人，实在太多了。
比如破魔光弹杜鲁门，进化魔人达尔文，比萨塔妖伽利略，电光狂魔特斯拉等等。
当然，优先还是选择美利坚的历史名人们，这也是为了北美这个全世界最大的电影市场考虑。
曾经的美利坚妖魔鬼怪或者说魔物横行，一群天纵奇才的英雄人物，凭借自身强横的实力和领导能力，开拓出了如今的美利坚合众国。
比如擅长用斧头的华盛顿，雷电系魔导师富兰克林，古生物召唤师杰斐逊等等。
离开位于伯班克的摄影棚，罗南没有返回相对论大厦，而是去了趟同在伯班克的大机器唱片公司。
斯科特-波切塔在相对论娱乐的支持下，搞定了碧昂斯，大机器唱片公司已经正式与这位黑人女歌手签约，加上之前的泰勒-斯威夫特、阿黛尔、贾斯汀-比伯和凯蒂-佩里四个人，目前大机器唱片公司也有了五虎将。
曾经这五个人，貌似全都是一线的流行歌星。
其中随便一个人，不但能养活大机器唱片这样的公司，还能带来高额利润。
五个人，只要运作好了，简直就是五座金矿！
来到大机器唱片公司，跟斯科特-波切塔聊了一会，更多的是斯科特-波切塔说，罗南在听。
罗南对于流行乐坛和相关的市场都不是很了解。
随后，斯科特-波切塔又陪着罗南去看歌手们的培训。
北美流行乐坛竞争的激烈程度，比之电影行业毫不逊色，歌手自身必须要有过硬的实力，日常大量的练习，以及根据个人特点的专业化训练，都必不可少。
太平洋对岸那句“台上一分钟台下十年功”，还是非常有道理的。
当然，在互联网时代，这些必然会产生一定程度的变化。
来到一间训练室，罗南隔着中间的整块玻璃，看着大机器唱片公司的专业人员，指导并且陪同碧昂斯进行现场演唱的动作以及姿态训练。
靠近玻璃这边，还架设着一台摄像机，碧昂斯时不时中断训练，通过数码摄像机拍摄的画面，回看刚才的动作和体型姿态。
罗南始终保持着旁观者的立场，没有发表任何意见。
比起影视制作，音乐行业他懂得实在有限。
碧昂斯又一次看过录像回放，再次回到小舞台上，在专业人士的指导下，摆出现场演唱的姿态。
哪怕是现场演唱时普通的站姿，也要进行专业化的训练。
比如现在的碧昂斯，站姿明显经过精心设计，她始终侧对或者背对摄像机镜头，黑人女性天生以及经过后天锻炼，也有可能是动刀子之后，特有的挺翘硕大犹如磨盘的臀部，始终都正对着摄像机。
换作现场表演，那就是屁股正对观众。
虽然对于这种黑人女性特有的身材，罗南欣赏无能，毕竟碧昂斯那个大屁股，也就比整形之后的卡戴珊小一号而已，但黑人和部分白人，却非常喜欢。
尤其在黑人当中，碧昂斯这种大底盘的身材堪称性感的代名词。
斯科特-波切塔这时说道：“这是公司根据碧昂斯的身材特点，专门为她设计的演唱台风，能充分发挥她的优势。”
罗南缓缓点头：“这样她能赢得很多黑人歌迷的支持？”
“是这样。”斯科特-波切塔也不避讳这点：“我们为碧昂斯制定了专门的形体训练计划，有这样的身材作为资本，只要她演唱不是很差，我就有把握让她持续红最少五年。”
罗南明白这话后面的意思，在歌曲之外，要尽可能的让碧昂斯在观众和镜头面前卖那个大屁股。
这些在走红和商业收益面前，全都不算事。
流行歌星玩大尺度，在正常不过了，连掏裤裆都能风靡世界。
骆驼趾这样的概念，更是通过流行歌星才传遍了全世界。
至于麦当娜演唱会上的大胆疯狂，没看过的也听说过。
有两个女孩先后走了过来，其中个头很高的那个，就站在罗南的旁边，也看向玻璃幕墙里面的碧昂斯。
看了一会，泰勒-斯威夫特嘀咕道：“就是一个卖屁股的。”
这话刚刚说出口，另外一个女孩反讥讽道：“好意思嘲笑别人？你还不是卖腿吗？”
泰勒-斯威夫特反唇相讥：“你想卖还没有呢！”
那个女孩用力挺起高耸的胸膛：“飞机场！”
泰勒-斯威夫特所有的话，瞬间被堵在了嘴里，气得泡面头都在发抖。
“你们两个！够了！”斯科特-波切塔对于这些女孩间的争斗也很头疼，但也知道这是常态，没什么太好的办法，只能喝止：“泰勒-斯威夫特！凯蒂-佩里！你们不需要训练吗？”
叫做凯蒂-佩里的女孩吐了吐舌头，就准备要走。
泰勒-斯威夫特看向罗南：“安德森叔叔，我听说你来了，这才过来看看。”
听到这句话，凯蒂-佩里的脸色瞬间变了，有点吃惊的看着泰勒-斯威夫特。
斯科特-波切塔知道泰勒-斯威夫特在这个公司不同意其他歌手，是特殊的一员，这时也不好说什么。
罗南轻轻拍了下泰勒-斯威夫特的胳膊：“去工作吧，下班的时候我送你去你父亲那里。”
“好的。”泰勒-斯威夫特仿佛把刚才所有的不快都忘得一干二净：“我们就这样说定了！”
她没有再在这里停留，风一般的跑掉了。
那个叫做凯蒂-佩里的年轻女歌手，随后也离开了。
斯科特-波切塔说道：“女孩之间，往往都很麻烦。”
罗南轻轻点头：“我明白，在剧组里面见的太多了，你该怎么管理就怎么管理。”
得到罗南这句话，斯科特-波切塔放下心来，说道：“我懂得。”
斯科特-波切塔又不是初入行的人，在环球唱片工作近二十年，拥有极其丰富的经验。
况且，公司内部保持竞争，也不是一件坏事。
下班时间一到，罗南将泰勒-斯威夫特送到了太平洋投资基金会，这才返回家中。
随着时间推移，距离奥斯卡颁奖典礼越来越近，临近1月底的时候，电影艺术与科学学院就在比弗利山庄希尔顿大酒店举行提名者午宴，公布了第79届奥斯卡提名名单。
第996章 第一次超过百亿
学院公布奥斯卡提名名单，一向以正式午宴的方式进行，罗南跟往常一样，并没有去参加奥斯卡提名者午宴，而是耐心等在了相对论大厦。
这一个颁奖季，相对论娱乐总共有三部影片申报了奥斯卡，分别是《朱诺》、《无间行者》和《超人总动员》。
相对论娱乐的重点宣传和公关对象自然是《无间行者》。
《朱诺》天生题材劣势，加上自十月份上映以来，北美票房累计已经高达1亿4320万美元，基本没有市场潜力可挖，相对论娱乐没有在颁奖季为它投入多少资源。
至于海外市场，这部非常美国化的影片，海外受众有限，目前海外票房连北美一半都不到。
作为制作成本只有几百万美元的小制作，《朱诺》的商业潜力已经发挥到了最大，奥斯卡的效应在它身上很难再有太大的作用。
投入与产出不成正比，即便这是杰西卡-菲尔顿担任制片人的项目，罗南也不可能耗费巨资去做无用功。
工作与生活，罗南分得相当清楚。
《超人总动员》的目标是最佳动画短片，皮克斯工作室在这方面优势太过明显，也不需要相对论娱乐投入多少资源。
皮克斯工作室拿奖，梦工厂动画工作室和蓝天工作室以及其他动画制作公司陪跑，这是奥斯卡最佳动画片的常态。
曾经有人担任奥斯卡颁奖嘉宾时说过，他拿着梦工厂动画工作室的配音片酬，然后每次都把手里的票投给皮克斯工作室。
就目前来说，皮克斯工作室仍然是一群挂逼。
罗南也会让这群挂逼，以后尽可能还是处于绝对领先的挂逼。
当然，这也包括相对论娱乐。
罗南已经在做一些超越曾经的电影规划，比如宝哥和他的恶搞美利坚历史名人电影宇宙计划。
电影公司本质上是在提供一种无形的、多变的精神产品，无论你之前打造的电影多么成功，下一部永远是从零开始。
吃过午饭没有等太长时间，比弗利山庄希尔顿大酒店就有消息传回了相对论大厦。
第79届奥斯卡颁奖典礼的提名名单已然公布，基本没有多少冷门出现，作为横推了颁奖季各种风向标奖项的存在，《无间行者》成为了提名名单中最大的赢家。
《无间行者》总计拿到了最佳摄影、最佳剪辑、最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳女配角和最佳改编剧本七个提名。
提名看上去不多，但每一个份量都很重。
《超人总动员》顺利的拿下了最佳动画长片提名。
几乎没有做任何公关的《朱诺》，在提名者午宴上空手而过。
这也与相对论娱乐的投入完全成正比。
奥斯卡到了现在，无论获奖还是提名，都直接与金钱投入密切相关。
有人做过专业统计，不算那些份量比较重的奖项，哪怕是最佳音效剪辑或者最佳纪录短片这样不起眼的小奖项，如今获得提名的平均成本也在30万美元以上。
相对论娱乐两部影片，拿下了八个奥斯卡提名，《超人总动员》获奖几率最高，最佳动画长片的小金人不说是囊中之物，其实也差不了多少。
所有提名奖项获奖几率最低的是杰西卡-查斯坦的最佳女配角，一方面杰西卡-查斯坦资历严重不足，另一方面能拿到这个提名，与其说是相对论娱乐的公关结果，不如说是这一届奥斯卡的竞争对手实力都偏弱。
颁奖季进行到现在，尤其提名名单公布之后，大部分人都发现，除了马丁-斯科塞斯和《无间行者》，他们也没有更好的选择了。
甚至，连汤姆-克鲁斯获奖的呼声，都一天高过一天。
随着奥斯卡提名名单公布，提名者午宴上面的赢家纷纷扩大上映规模，本就是大规模放映的《无间行者》也不例外。
提名者午宴之后的周末，本已进入放映中后期的《无间行者》，从1321家影院再次扩大到了3000家影院以上，当周末票房比前一个周末反弹近百分之六百，拿下了1346万美元。
这部影片北美票房累计达到了1亿7278万美元。
从这个周末开始，《无间行者》借助奥斯卡效应，也开始在海外上映，像英国、澳大利亚和新西兰等英语区国家，以及欧洲和拉美等好莱坞主要的海外市场，全都有不同规模的放映。
受到奥斯卡提名效应加成，海外首周末有近4500万美元进账。
《无间行者》在西方市场商业反响和口碑都相当不错，
不过，为了口碑和奥斯卡考虑，这部影片始终没有在亚洲地区上映。
罗南非常清楚，有《无间道》珠玉在前，《无间行者》在亚洲市场的口碑和商业反响都好不到哪里去。
甚至，有可能会出现骂声一片的情况。
随后的一个周末，尽管有着美国每年的年度狂欢超级碗，电影市场受到巨大冲击，《无间行者》却再取788万美元，依然是所有奥斯卡提名影迷当中，表现最为抢眼的那个。
这部影片的北美票房累计已经高达1亿8533万美元，极有希望冲击2亿美元。
另外，影片在海外的票房增加到了6891万美元。
毫无疑问，《无间行者》在北美乃至整个西方电影市场上面，取得了票房与口碑的双丰收。
其实对于电影本身来说，《无间行者》也是一部很成功的作品。
哪怕到了现在，在马丁-斯科塞斯执导拍摄的所有影片当中，《无间行者》的专业口碑和观众口碑，都能排进前三名。
至于原版《无间道》，包括相对论娱乐在内，北美电影圈全都选择性无视了，仿佛原版电影从来就不存在一般。
超级碗周末之后，使馆影业与韦恩斯坦影业正式签约，未来三年的时间，使馆影业将负责韦恩斯坦影业旗下影片的国际发行。
双方合作的第一部影片，就是获得了最佳影片、最佳导演和最佳女主角提名的《女王》。
不过，这部影片的国际发行，要到奥斯卡颁奖典礼之后才会展开。
得益于哈维-韦恩斯坦的公关运作，目前在最佳女主角上面，出演了伊莉莎白二世的海伦-米伦呼声最高。
尽管英国王室对于这部影片以非常遗憾表示不满，却挡不住电影公司的商业运作。
后面的几天里，罗南来到皮克斯工作室，参与了众多项目的初期策划，皮克斯工作室方面已经决定吸纳罗南成为皮克斯智囊团的一员。
皮克斯工作室能够有今天的成功，与它的智囊团制度有很大的关系。
从正常情况来说，电影行业的逻辑是反垄断的，没有谁可以一直成功，当你取得巨大成功的时候，可能就是你将要被取代的时候。
皮克斯工作室方面一直试图打破这一规律，它的每一部作品都兼顾用户口碑和商业回报。
智囊团是艾德尔-卡姆特建立的，其成员有公司高管，有导演和编剧，甚至有摄像师和商务人员。
他们共有的标签不是职位头衔，而是都会利用电影来讲故事。
另外，智囊团没有绝对权力，这一点尤为重要，这意味着导演们没有义务听从任何人的意见。
如果把皮克斯工作室比作一家医院，电影比作病人的话，那么智囊团就是一群由德高望重的医生组成的团队。
智囊团的工作，就好比他们召集了一个专家组来帮忙，为一例疑难杂症做出准确的判断。
不过，智囊团只负责挑刺和提供建议，最终的决断权依然掌握在电影制片者手里。
有些时候，电影制作也是当局者迷旁观者清。
每一部优秀的作品都要经过一个丑小鸭变身白天鹅的过程，虽然这个事实在强调高效的社会里看起来有些匪夷所思。
一部有关老鼠当厨师的影片，这创意是多么的令人倒胃口？
而机器人总动员开头那没有一句对白的前半段又是一步怎样的险棋啊？
皮克斯虽然敢于在这样的剧情上下注，但并不代表这些剧情是一次领到通关卡的。
创意总要从某处开始，但一定只有通过三番五次的返工，返工，再返工，才能为有缺陷的电影制作找到突破口，为空洞的角色赋予灵魂。
临近二月中旬的时候，相对论娱乐上一年度各方面统计数据陆续出炉。
在经过多年积累，尤其手中掌握众多项目、版权以及至关重要的线上线下渠道之后，相对论娱乐的业绩快速增长。
从成立以来，相对论娱乐的营收第一次超过百亿美元。
2006年整年，公司总营收额高达154亿美元，净利润39.22亿美元。
这种增长主要来自于线下消费业务，相对论娱乐在2006年各种线下消费业务的相比于2005年增加了超过百分之一百五。
相比之下，院线收入已经在总收入比中下降到了百分之十五左右。
但谁也无法忽视院线在电影整个营销推广中的巨大带动作用。
影院放映，就像是一场超级广告，远远不断的吸引人关注。
所以，电影业务方面，相对论娱乐仍然会以院线放映为主，而不是直接推入奈飞流媒体平台。
时间临近情人节，很多爱情片开始扎推上映，使馆影业也推出了《暮光之城》。
第997章 粉丝向
每年的情人节档期，都是爱情片扎推上映的时候，今年也不例外，情人节前的这一周，就有华纳兄弟的《共谱恋曲》、环球影业的《爱的过火》、梦工厂的《我老婆是巨无霸》和狮门影业的《爸爸的小女儿们》，以及相对论娱乐的《暮光之城》等众多电影上映。
这些影片投资多少不一，发行规模有大有小，都想要借助情人节这个特殊的时间段，争取情侣观众，成为电影市场的赢家。
其中，最为引人瞩目的还是《暮光之城》。
使馆影业从去年就开始为影片不断做宣传，琳赛-比尔更是被打造成了美女作家、编剧和制片人，在这个颜值即正义的时代，瞬间红遍全网，甚至带动《暮光之城》这类不算大众的小说，一度登上纽约畅销书排行榜的冠军宝座，并且蝉联数周之久。
这些，都为《暮光之城》的上映创造了良好的观众基础。
爱到死去活来的狗血爱情小说，又有看上去新鲜可口的狼人和吸血鬼作为背景，实在是太容易吸引到年轻女性了。
曾经的琼瑶阿姨，仅仅因为女性观众的支持，引发过多大的轰动？
《暮光之城》在北美和西方市场所引发的效应，可以想象。
相对论娱乐为《暮光之城》举行过内部试映，反响不错。
但影片放出来之后，媒体上的冷嘲热讽相当多，一方面是爱情类型影片已经没落了，另一方面是看似庞大的魔幻背景竟然只是为狗血三角恋服务，实在太过分了。
幸好罗南从始至终就明白一件事，使馆影业从来没有为《暮光之城》做过错位宣传。
在使馆影业任何场合、任何平台和任何时间的宣传中，《暮光之城》就是一部爱情电影，而不是魔幻片。
这一点非常重要，否则影片必然崩盘。
想象一下吧，魔幻片的受众似乎比爱情片更广，狼人和吸血鬼这些在西方盛行的概念，也有相当的吸引力。
但把这些当成主要卖点做宣传，无数观众抱着看一部史诗大片的期待走进影院，结果看到《暮光之城》这样一部影片之后，他们会有什么反应？
《暮光之城》的口碑和声誉会全部垮掉，然后市场也极有可能垮掉。
这样的例子，罗南曾经见过太多了，那时有太多电影或者剧集，打着职场商战或者医疗技术等旗号大张旗鼓的做宣传，观众的胃口确实吊起来了，但片子一上线，才发现这些不过就是为了狗血爱情服务的边角料，然后从口碑到收视率全都垮掉。
甚至，有一部号称硬核科幻片实际上却是狗血爱情剧的片子，把曾经太平洋对岸刚刚打开的科幻电影大门，一脚给踹死不说，还又上了一把锁。
罗南不可能让《暮光之城》将好莱坞本就在走下铺路的爱情片彻底玩成边缘类型。
好在《暮光之城》也有天然优势。
首先就是有原著，爱到死去活来的小说剧情就摆在那里！
再就是档期，马上就是情人节了，这个时间段上映的大都是爱情片。
为了给《暮光之城》造势，使馆影业在洛杉矶诺基亚剧院启动了盛大的全球首映活动。
为号召全世界“暮光”书迷一起参与首映盛事，相对论娱乐两天前就包下诺基亚剧院前的大广场供书迷们扎寨露营。
首映当天一早6点，就有3000多位粉丝准点涌进场地，场面十分热闹。
此外，广场附近的旅馆更早在数月前就被订满，大批书迷从全美各地涌来，只为近距离目睹“暮光家族”全体演员第一次正式走上红地毯。
这个系列小说的书迷，在接连不断的宣传营销攻势下，对于影片投入了巨大的热情。
罗南很清楚这个系列能为相对论娱乐创造怎样的商业价值，不仅仅亲自出席首映式，还应制片人琳赛-比尔的请求，在红地毯上走了一圈。
当然，跟以往大部分首映一样，罗南没有接受媒体记者采访，从媒体区经过的时候，没有理会众多记者的喊声，直接朝着剧院走去。
比起罗南，琳赛-比尔这个所谓的美女作家兼制片人，一出现在媒体区，就遭受到了记者的围攻。
娱乐记者对待她，可不像对待罗南这样的制片人那么客气，一个个问题像是刀子一般锋利。
将美女整的狼狈不堪，也是娱乐记者惯用的招数。
尤其在场的男性记者们，有种莫名的心理，看到一个女人这么成功，总有点不舒服。
几个公式化的问题之后，一个白人中年男记者率先发难，大声问道：“你不觉得这种类型的影片已经过时了吗？狼人和吸血鬼也就是噱头而已！这部影片能让剧组收回三千万美元的投资吗？”
琳赛-比尔早已不是当初的小枪手了，坦然面对记者的刁难，带着微笑说道：“出色的电影永远都不会过时，《暮光之城》会成为一部经典的爱情电影。我们能不能收回投资，这个周末过后你就会知道了。”
平权在媒体上喊的震天响，但在太多男性的心中，这个权永远都不会平。
看到琳赛-比尔的淡定和自信，男性记者不但没有收敛，反而又有人跳了出来：“我看过你写的《暮光之城》原著，低俗、扭捏和变态，这样的小说改编的电影你觉得能成功？
这些娱乐记者，纯粹是为了攻击而攻击，为了反对而反对。
琳赛-比尔很快就发现了这点，多少也意识到，自己女性的身份，可能引起了部分人的不适。
不知道为什么，琳赛-比尔想到了好友杰西卡-菲尔顿，好像杰西卡-菲尔顿很少接受媒体采访，是不是也有这方面的原因。
做女人有时候真的好难啊。
心里这么想，琳赛-比尔嘴上最没停：“如果世间最美好的感情之一爱情，被你当成这些，只能说你的心理有问题。”
她毫不客气的说道：“建议你去看心理医生。”
说到这里，琳赛-比尔不再理睬这些记者，转身向着剧院走去。
后面的记者们不想就这么放过琳赛-比尔，还想追上来提问，却众多安保人员拦了下来。
一直到进入剧院，琳赛-比尔才松了口气，感觉比连续加班工作一个月都要累。
她看到了在与导演凯瑟琳-哈德威克说话的罗南，立即走了过去。
打过招呼，凯瑟琳-哈德威克看到琳赛-比尔有话跟罗南说，很快告辞离开。
“怎么了？”罗南看到琳赛-比尔神情不太正常，问道：“遇到难题了？”
琳赛-比尔无奈的笑着说道：“被媒体记者刁难了。”
罗南笑了起来：“你要学会应对这些。”
琳赛-比尔更加无奈了：“我就不该当什么名人作家，像杰西那样多好。”
听她提到杰西卡-菲尔顿，罗南说道：“你们的风格不同。”
“也是啊。”琳赛-比尔说道：“可惜杰西还在忙着制作《速度与激情4》，在拉美待了两个月了，没法回来参加首映式。”
罗南说道：“前段时间她回来过一次，不过第二天就走了。”
琳赛-比尔问道：“她那边还顺利吗？”
罗南微微点头：“离开里约热内卢，去特立尼达和多巴哥拍摄了。”
影片的两位主演，罗伯特-帕丁森和克里斯汀-斯图尔特手挽手走了进来，先过来打了招呼。
看到两人远去，琳赛-比尔说道：“这两人假戏真做，现在是男女朋友。”
罗南问道：“我前段时间听说，凯瑟琳-哈德威克让他们一起去她家中，排练一场窗戏？”
“有这么回事。”琳赛-比尔揉了揉额头：“我跟凯瑟琳谈过了，打那之后她就收敛了。”
罗南提醒道：“有些事，不能太由着导演兴致来，实在不行，就更换导演。”
琳赛-比尔很认真的说道：“我明白。罗南，你放心，剧组在我的掌控之中。”
罗南既然决定了放权，也不会胡乱干涉，琳赛-比尔与杰西卡-菲尔顿和乔治-克林特的风格不同，工作作风更加柔和。
当然，说凯瑟琳-哈德威克过分倒也算不上，毕竟比像她这样在男女关系上面乱来的导演，在好莱坞属于普遍状况。
至于罗伯特-帕丁森和克里斯汀-斯图尔特，这对情侣怎么想的，只要他们自己才知道。
谁能想到，再过个几年，后者直接变成同性恋。
尽管更多的是跟风。
罗南和琳赛-比尔一起朝剧院大厅走向，琳赛-比尔边走边说道：“《饥饿游戏》的初稿剧本我已经完成了，回头就发你邮箱里面。”
“可以。”罗南说道：“琳赛，你未来几年的主要精力，就放在《暮光之城》和《饥饿游戏》这两个项目上面。”
琳赛-比尔早已知晓罗南的计划，说道：“没问题，我认为这两个项目大有可为，说不定能开创一个低成本大片时代。”
罗南笑了笑：“有一定的市场是真的，但跟那些顶级大众商业电影比，肯定要差一些。”
就《暮光之城》来说，这是一部严重偏女性和粉丝向的影片。
喜欢这个系列的会爱死，不喜欢的人觉得提起这片子都会恶心，严重两极分化。
第998章 五浪真言
站在影院大厅里面，放眼看过去，密密麻麻的几乎都是年轻的女性面孔，比例较低的男性观众身边，往往也有关系明显不一般的女性。
只能说，爱上一个帅，有超能力，又体贴温柔的与自己不同的男人，是每个女孩都做过的梦。
这也是玛丽苏题材长盛不衰的原因。
玛丽苏中的霸道总裁，永远都是温柔的，帅的，全天下只爱玛丽苏一个，无论多么暴戾和凶狠，却对玛丽苏无限体贴，有惊人的才华甚至超能力的，无所不能，却又在玛丽苏面前卑微隐忍。
毫无疑问，伊莎贝拉就是这样的玛丽苏，而爱德华则是对应的霸道总裁。
爱德华也符合女性梦中的那个人。
一见钟情什么的，虽然是全世界最不靠谱的一种爱情，却是女人最喜欢的梦。
爱德华强壮有力，任何时候都能保护女友，不论是飞身推车，及时现身吓退流氓，还是带着她帅气无比的参加舞会吸引艳羡的眼球。
另外，爱德华是名副其实的有钱人，又愿意女友共度一生，他尊重她的选择，不愿破坏她原有的生命与生活，她逐渐衰老，他永远年轻……
估计这符合女性最大的要求。
客观的说，无论小说还是电影，都是优雅唯美的女性气质类型，说的故事也是非常简单浪漫——孤独百年的血族爱上了害羞的人类少女，他们之间经历不少阻碍，爱情的力量却最终克服了一切。
罗南让人专门做过调查，《暮光之城》的书迷超过百分之九十都是女性。
所以，影片一开始放映，很多男性观众就出现各种不适。
因为这根本是两个群体意识形态的问题，汪星人不可能理解喵星人，很多汪星人也不会愿意低下自己高昂的头颅，尝试着去理解喵星人。
可以耐住性子看完《暮光之城》的男生，通常只有两种可能：一，你是素食吸血鬼；二、你正在痴恋女友，是陪她看的。
英俊富有的男主角，男性观众无感。
至于女主角伊莎贝拉，男性同样如此。
从很大程度上来说，女主角伊莎贝拉是个空壳，最大的作用就是任何女性都可以很容易把自己套进去，然后开始大肆幻想。
就像最初时的的男主角，不需要外貌，不需要特点描绘，甚至也不需要性格，只要能让观众带入进去，那就ok了。
伊莎贝拉就像是一个超大的乐高积木玩具，撇开外表不说，她的性格被描述为缺乏安全感，笨手笨脚，还有脾气古怪——任何有过青春期的女性都可以根据这些性格特征联想到自己。
助伊莎贝拉这个空壳，女主角就变成了一个任何女性都可以把自己装进去的套，而不像是一个人。
相比于男性观众，影厅中的女性观众只能用疯狂来形容，从爱德华出场开始，女孩们此起彼伏的尖叫声证明，伊莎贝拉绝非孤军奋战。
吸血鬼概念刚刚出道的时候，原本和魔鬼、僵尸这些耸人听闻的家伙们同属一个阵营，但随着浪漫yy主义的盛行，吸血鬼身份在广大小说家UU小说开始向正面靠拢，他们以满足男性读者的嗜血和女性读者的泪腺为己任，影响遍及全球。
吸血鬼的爱情有着爱情中一切吸引人的东西，致死的激情，永恒的**，征服与被征服，施虐和受虐，与快感相生相伴的忧伤，在痛楚和迷狂中获得的永生。
问题是，吸血鬼是没有体温的，像石头一样硬，冰冰冷，邦邦硬，所以那玩意不会比冰棍好到哪里去。
能承受的女性，绝对不是一般人。
大概也是千锤百炼过的吧。
罗南记得曾经在网络上看到人说过，《暮光之城》折射了爱情的本质——只看外表和钱包，不看内涵。
这方面包含男女。
而且两大本质里面，后一点更加重要，只要后一点能够满足，前面一点完全可以忽略不计。
这种说法似乎很有道理，比如唐僧没有娶那么多漂亮妖精，最后嫁给了……
比如某位女性玩短线投资，却把自己套牢了。
吸血鬼题材的影片在好莱坞并不少见，但整个好莱坞都在“连续剧化”的如今，吸血鬼这样具有吸金潜力的题材，除了影响极其有限的b级片《黑夜传说》外，竟然还没有被拍成系列产品，实在是一件人神共愤的事情。
系列化的电影可以让相对论娱乐的利益最大化。
想要利益最大化，那就要影片浪漫、浪漫再浪漫。
以“五浪真言”作为影片的指导思想！
浪漫，浪费，浪子，浪花，最后就是睡到渠里的**。
《暮光之城》很浪漫。
曾经有人如此评价《暮光之城》，达到了浪漫小说和电影的一种极致。
不过，琳赛-比尔也很厉害，她写出的台词，也不断让小女孩和大姑娘们尖叫。
“就算你不是人，我还是爱你爱到不怕死”。
这是伊莎贝拉的台词，再看看爱德华的经典表白：“我爱你，胜过世界上的所有东西加在一起！”
估计琼阿姨的“山无棱天地合”的效果也不外如此了。
当然，片子的缺点也很明显。
这就是一部狗血爱情偶像青春片，所谓的魔幻元素都要为之服务，也就谈不上什么世界观塑造之类的了。
因为预算有限，特效之类的只能说还过得去。
毕竟，制作成本只有3000万美元而已。
但这些在女性观众眼里全都不算事。
为了迎合小妹妹们的喜好，《暮光之城》几乎做到了花痴需求的极致。
正是为了花痴们的需要，吸血鬼才在文学和电影史上，由最初的怪物变成了如今的帅哥。
《暮光之城》这部电影很幼稚，谁都不能否认这一点，但很多幼稚的电影往往能获得商业上的巨大成功。
少女心爆棚的妹子绝对会哈这种超级玛丽苏电影。
曾经为什么那么流行？其实答案并不复杂，男人爱打打杀杀，顺便泡妞；女人爱卿卿我我，男主角要有钱，最好还比较帅。
首映放映结束的时候，现场的掌声几乎听不到。
这不是没有人鼓掌，而是此起彼伏的女孩尖叫声，完全把掌声压了下去。
影院里面的这些女孩，一个个都像被徐老师点中了高超穴一样！
粉丝们面对喜欢的东西都是疯狂的，少女们总幻想自己就是玛丽苏，所以她们看待这部影片必然缺乏足够的理性。
反观比例极低的男性观众，看着身边的女孩，就像是看外星人一样。
无法理解，神经病……
大概这样想的男人为数极多。
首映结束之后，《暮光之城》开始在北美大范围上映，由于同期上映的影片实在太多，哪怕使馆影业调动大量资源，影片又是pg-13分级，开画影院数量仍然不是特别多。
其他大公司的发行能力，并不比相对论娱乐差。
《暮光之城》的开画周末的放映影院只有3550家。
但北美上映第一天，凭借女性观众近乎疯狂般的热情，《暮光之城》的单日单馆票房超过1万美元！
周五，这部影片在北美3690万美元！
同期开画首映的其他影片，所有票房加在一起，也比不上《暮光之城》。
书迷和女性观众，被这片子迷倒了一大片。
仅仅一天的时间，《暮光之城》的北美票房就超过了制片成本！
随着首日票房出炉，上映前那些看衰《暮光之城》的媒体，大部分也转变了立场，认为这部影片最起码取得了商业上的成功。
《暮光之城》商业上的成功，来源于对电影细分市场的精准把握，不过首日高票房的背后，也有无数被影片误伤的男性观众。
说是误伤也不对，这些男性基本上都是为了讨好女观众而进场，但《暮光之城》真的不太适合思想成熟的男性观看。
不可避免的，《暮光之城》的口碑出现了非常严重的两极分化。
“烂到看得我想哭。”
“少女脑残片！”
连备受女性观众喜爱的两位主角，也被男性观众批的一文不值。
“男主角长得不好，没阳刚气质，看习惯了忍忍也就过去了。女主角的演技真是忍不了，从头到尾就是那副有点惊恐有点不可思议的样子，好像定格似的在那里作呆傻状，看不出任何情绪变动，而且他俩怎么就好上了啊？搞不懂，感情来得莫名其妙的！”
过往很少会有这样一部电影，能引得男女观众完全对立。
使馆影业也得到了一份数据统计，《暮光之城》北美首日放映当中，女性观众超过百分之八十五！
事实证明，以细分市场的策略来进行宣传营销非常正确，《暮光之城》犹如一出好莱坞版的琼瑶剧，俘获了无数少女的心。
当周五一天消耗掉大批粉丝和少女观众的热情之后，《暮光之城》热度开始缩减。
一般情况下，好莱坞电影周末票房的走势，周六都会高于周五，就算有所下滑也不会很多，但《暮光之城》不同，周六单日票房比周五直接暴跌百分之四十，拿到2214万美元.
到了周日，又是一个百分之四十多的暴跌。
粉丝电影的特质尽显无疑。
不过，《暮光之城》仍旧获得巨大成功，7204万美元的首周票房，也创造了北美电影市场最高的二月开画纪录。
第999章 越烂越爱
粉丝向电影总是逃不脱高开低走的命运，《暮光之城》在女性观众和书迷眼中，绝对是好看到不能再好看的电影，但面对广泛的观众，口碑实在一般。
首映周末之后，《暮光之城》的imdb观众平均打分只有5.3分。
就整体而言，观众口碑已经烂掉了，甚至连开画周末都没过完，票房已经非常明显的高开低走了。
北美票房开局很漂亮，后面还想有不错的收获，也需要新的刺激。
不管琳赛-比尔愿不愿意，走到了现在的位置，有些事就必须去做，她在新的一周代表剧组和制作方召开新闻发布会，宣布《暮光之城》后续的小说将会全部改编成为电影，同时《新月》正式立项，剧组包括导演凯瑟琳-哈德威克、男女主角罗伯特-帕丁森和克里斯汀-斯图尔特在内的主创人员全部回归。
这些人与相对论娱乐签的都是长约，回归也不是问题。
这样的消息，对于原著粉丝的刺激可想而知，许多书迷纷纷走进影院，开始二刷乃至三刷。
随着看到《暮光之城》的观众数量增多，影片的口碑下滑的更快了。
电影市场有个可以说是比较普遍的现象，口碑好未必有高票房，反过来，高票房也并不代表好口碑。
《暮光之城》的火爆，将一个谁也不能否认的事实推到了好莱坞眼前——还被当成孩子的90后，已经成为电影主要消费群体之一了。
在新时代观众崛起的过程中，全世界电影市场都会在一个相当长的时间段里面，经历一个较为普遍的现象，口碑尤其是专业口碑，对电影的商业影响不再像过往那么大。
用汤姆-克鲁斯对罗南的话来形容“票房大好、口碑大烂、演员莫名其妙就红了，这就是《暮光之城》给我最为直观的感受。”
未来，类似《暮光之城》这样的片子会出现很多，最大的特点就是——电影越来越烂，口碑越来越差，票房越来越好！
新的一周开始后，受到情人节效应的加成，《暮光之城》的票房走势也没有跌到惨不忍睹的地步。
曾经有人说过，这是个比烂的世界，一部电影上映之后的商业反响，一方面要看自身，另一方面也要看竞争对手。
情人节期间，市场对于爱情片有很高的需求度，而这个期间的市场，往往受女性主导。
华纳兄弟的《共谱恋曲》、环球影业的《爱的过火》、梦工厂的《我老婆是巨无霸》和狮门影业的《爸爸的小女儿们》，以及相对论娱乐的《暮光之城》等众多电影中，该看哪一部？
一众情人节档的影片横向比烂之后，《暮光之城》的优势越发明显。
从周三情人节到周日的五天时间中，爱情片大行其道。
同期上映的所有影片，《暮光之城》无论是排片率，还是上座率，都是最高的。
这部影片五天再取4577万美元。
加上周一和周二，上映十天之后，《暮光之城》北美票房累计1亿3125万美元。
这其中，接近百分之八十的票房收入，都来自于女性观众的贡献。
赶在情节之前，使馆影业也将《暮光之城》推向了好莱坞主要的海外电影市场。
得益于北美票房大爆，以及这个特殊的情人节档期，影片的市场反响总的来说很不错，这一周的时间，海外票房就有近6800万美元进账。
好莱坞电影的另一个特质如今也越发明显，但凡北美票房大爆的影片，海外反响都不会差。
同样，海外也有无数女性观众为《暮光之城》买账。
少女心和玛丽苏这种东西，在任何一个国家和不同文化背景的民族中，都不会缺乏。
短短十天的时间里面，越烂越爱似乎成为了《暮光之城》专属的一个标志，无论外界再如何聒噪、喧嚣和诋毁，粉丝们犹自岿然不动。
现实在《暮光之城》的受欢迎程度和真实水准之间划下了一道巨大的鸿沟：一边是狂热到无以复加的粉丝，一边是从媒体到影评人再到成年男性观众的口诛笔伐。
不得不说，青少年影迷的喜好和主流舆论在《暮光之城》上出现了巨大的脱节。
归根结底，媒体掌握话语权的文化精英们，瞧不上掌握票房话语权的“文化**丝们”。
还有一个现象就是几位年轻演员红到不可思议。
相对论大厦，罗南的小会议室里，正在进行一场小的讨论会。
参会的人只有三个，罗南，乔治-克林特和琳赛-比尔。
乔治-克林特看着手中《暮光之城》的各种反馈数据，说道：“通过《暮光之城》，我得出一个结论，感觉青少年向粉丝电影完全可以成为超级英雄片之外，我们的另一种可以长期运作的票房增长点。”
罗南完全认同这种观点：“85后，尤其是90后这一批人，已经长大了，拥有了自主选择电影的思想，他们的电影消费能力不容忽视。”
琳赛-比尔接话道：“运作《暮光之城》，我的感受更为真切。”
乔治-克林特看向琳赛-比尔，琳赛-比尔推了推眼镜，秀气的脸上全是认真：“千万不要小看那群青少年！”
罗南缓缓点头，说道：“这帮精力旺盛、兴趣广泛的年轻人，未来很长时间会是票房市场的生力军，他们爱憎分明，敢于为喜欢的东西掏空腰包，在他们的共同推动下，好莱坞极有可能诞生一个又一个青少年题材电影的票房神话。”
乔治-克林特说道：“不止是《暮光之城》，《饥饿游戏》我们也要加快进度。”
这些备受追捧的热门青少年小说，在《暮光之城》之后热度翻着跟头往上涨，畅销小说累积起来的粉丝群体和知名度，片方甚至不需浪费太多精力就能换来一个可观的票房成绩。
罗南重重说道：“《暮光之城》仅仅是一个开始！”他转而问道：“《新月》的计划制定了吗？”
乔治-克林特率先回答道：“《暮光之城》大卖，主创人员报酬肯定要上涨，制片预算会上涨到4000万美元左右。”
琳赛-比尔补充道：“如果不是提前签订长约，预算可能需要再增加1000万美元。”
“可以。”罗南完全能接受这样的制片预算：“琳赛，关于《新月》，你是怎么打算的？”
琳赛-比尔立即说道：“我和凯瑟琳-哈德威克都有共识，保持第一部的风格。《暮光之城》是一部很干净的电影，第二部依然如此。”
虽然第一部口碑不好，但成功的票房带来了相当的信心，她进一步说道：“凯瑟琳-哈德威克制作了一个很成功的开始，这让我们整个制作团队都感到了压力，但是我们也同样有了可以借鉴的目标，第一部里面，凯瑟琳-哈德威克埋下了很多伏笔，故事才刚刚开始，因此我们可以给续集很多个可能性，这其中就包括了如何设定故事的核心走向。”
罗南认真倾听，作为真正写出小说的人，没人比琳赛-比尔对这一系列的更了解。
“伊莎贝拉和爱德华目前只能算是刚刚认识，他们之间的故事还没有展开。”琳赛-比尔又说道：“吸血鬼内部的恩怨、与狼人的斗争，还有正常人类对于吸血鬼和狼人的各种心态，都会在《新月》里得到展现。我和凯瑟琳-哈德威克打算在第二部里面涉及很多桥段，并且将之有机的拼接到一起，让观众对影片的世界观有更清晰的认识。”
罗南仔细考虑过琳赛-比尔的话，说道：“可以，具体还是由你来把握。”
乔治-克林特将话题转到了另一个项目上：“琳赛最了解《饥饿游戏》，我建议这一项目也由琳赛负责。”
罗南也是这么考虑的，问道：“能兼顾过来吗？”
“我要放手《绯闻女孩》。”琳赛-比尔说道：“《饥饿游戏》与《暮光之城》错开拍摄，没有问题。”
罗南直接说道：“这两个项目，隔年上映，先完成《暮光之城2》，然后再运作《饥饿游戏》。”
琳赛-比尔回道：“没问题。”
“关于《饥饿游戏》的导演，我有个人选。”罗南直接说道：“执导过《女魔头》的派蒂-杰金斯，沙海娱乐可以提前接触一下。”
《饥饿游戏》与《暮光之城》有很大区别，其中涉及到大量动作戏，很多女导演并不擅长动作戏份拍摄，派蒂-杰金斯曾经给罗南留下过深刻印象，除了执导查理兹-塞隆拿到奥斯卡最佳女主角的《女魔头》，还有曾经那部《神奇女侠》。
琳赛-比尔说道：“我认识派蒂-杰金斯，有过一些往来，我和杰西曾经参加过派对-杰金斯等人组织的女权聚会。”
罗南说道：“那你负责与派蒂-杰金斯做初步接触。”
乔治-克林特这时说道：“我和琳赛做过初步规划，《饥饿游戏》制作预算大概要5000万美元左右。”他想了想，又补充道：“前提是不能使用大明星。”
要使用一线明星的话，男女主角都算上，可能需要再真假2000万美元预算。
罗南很快做出决定：“跟《暮光之城》一样，主角启用新人。”
第1000章 弱点
曾经《饥饿游戏》系列的女主角是谁，因为好莱坞某个门的关系，罗南记得还算比较清楚，毕竟国内有太多人看过大表姐的那些照片了，其中一些的尺度，堪比圣费尔南多谷的女艺术家们。
大表姐好像是个九零后，现在才2007年，谁知道大表姐在哪个地方喝牛奶呢。
罗南说道：“关于出演凯特尼斯的演员人选，你们有什么建议？”
乔治-克林特想了想，说道：“caa旗下有不少新人女演员，很多水准都不错……当然，我们的目光不必局限于caa，到时可以举行大范围试镜。”
罗南微微点头，这也是不错的办法。
琳赛-比尔这时插话道：“我有个演员人选推荐。”
“说说看。”罗南知道琳赛-比尔是个靠谱的人，不会推荐奇葩演员。
琳赛-比尔立即说道：“去年下半年，caa向我推荐过一个新人演员，想要让她在《绯闻女孩》或者其他项目里面，出演个小角色之类的。罗南，你知道的，我们在电视剧项目上与caa有密切合作，所以我就见了见那位女演员，也让她试镜了《绯闻女孩》的一个角色。”
罗南对此并不意外，按照相对论娱乐与caa良好的合作关系，同等条件下，沙海娱乐的剧组肯定会优先考虑caa方面的人选。
琳赛-比尔继续说道：“她演技一般，但也在基本水准线以上，最为重要的一点，凯特尼斯有大量动作戏份，这需要演员有矫健的身手。这位女演员模特出身，本身经历过专业的形体训练，还在以色列军队中服役过……”
听到这里，罗南有种莫名的熟悉感，问道：“在以色列军中服役？以色列人？”
琳赛-比尔回答道：“是的，以色列人，叫做盖尔-加朵。”
罗南听之前的介绍之后，就有所猜测，对这个名字也就没有任何意外，说道：“这样吧，你既然看好她，就跟她保持联系，等《饥饿游戏》剧组成立之后，邀请她参加凯特尼斯的试镜。”
琳赛-比尔说道：“好的。”
乔治-克林特对此没有意见，大部分剧组的主演，最后能在试镜中胜出，很多时候都来自于行业内的推荐。
甚至很多时候，行业内有资历人的推荐，比试镜结果更重要。
这场三人会议很快结束，罗南回到办公室，专门抽出时间，先看了琳赛-比尔已经完成的《饥饿游戏》的初稿剧本。
最近这段时间，借助《暮光之城》火爆带来的影响力，《饥饿游戏》已经冲上了纽约时报畅销书排行榜的前五位，等到相对论娱乐为电影宣传发力时，说不定还有冲上冠军宝座的可能。
尽管岛国那边抄袭《大逃杀》的言论没有断过，北美这边却丝毫没有受到影响。
只要第一部电影改编成功，《饥饿游戏》肯定会拍摄成为电影三部曲。
由于公司的日常经营都由罗伯特-艾格负责，罗南的精力更多还是放在影视项目上面。
罗南就《饥饿游戏》剧本给琳赛-比尔回复了邮件，剧本依然需要打磨。
随后，他开始审批沙海娱乐新提交过来的项目。
其中大部分是续集电影，由于前面有成功的先例，续集立项都是很自然的事。
新项目方面，杰瑞弗-艾布拉姆斯结束了《飓风营救3》的后期制作，在休假之后会正式转入到《科洛弗档案》的筹备之中。
这部另类科幻片，明年就能够发行上映。
随着《飓风营救》三部曲完成，沙海娱乐与连姆-尼森的合作，到了一个崭新的阶段。
按照罗南的要求，沙海娱乐编剧部以他提供的提纲作为范本，拿出了一个关于飞机上营救的项目剧本。
罗南看过之后，让人转给连姆-尼森，男主角先看看剧本再说。
这位老牌影星的营救之路，才进入中段而已。
当然，被罗南命名为《空中营救》的项目不用着急，《飓风营救3》要今年假日档上映，新的营救影片，怎么也要间隔一到两年。
太过频繁的话，也会导致观众出现厌倦情绪。
相对论娱乐旗下的漫威超级英雄电影项目不用多说，正在稳步推进当中，另类的超级英雄电影《海扁王》，在导演兼制片人马修-沃恩的带领下，已经到了筹备的最后阶段。
马修-沃恩也向罗南提交了最新的报告，剧组确定了全部主要演员，在至关重要的女主角超杀女的试镜中，又长大一岁的科洛-莫瑞兹杀出重围，战胜包括达科塔-范宁在内的众多强力竞争对手，最终拿到了这个角色。
罗南也看了科洛-莫瑞兹的一段试镜录像，小时候的超杀女真的是漂亮可爱又萌到一塌糊涂。
谁能想到，科洛-莫瑞兹长大后会变成那副模样。
而且不是严重发胖的问题，而是天生骨架的缘故，非常不好办。
不管怎么说，小时候的科洛-莫瑞兹足以萌倒一大片。
这部影片今年开拍，明年也能够发行上映。
与漫威的超级英雄电影不同，《海扁王》的尺度更大，也更加血腥。
马修-沃恩也打算长期与相对论娱乐合作，在拍摄完成《海扁王》之后，计划重新制作新版的《王牌特工》。
也就是以马克-米勒根据第一版电影重新创作的漫画为基础，然后进行电影改编。
当年为了从阿布扎比财团拉投资，沙海娱乐拍摄制作的那部《王牌特工》算不上成功，只不过通过好莱坞式的运作，制作方获利匪浅而已。
这也为后来相对论娱乐的成立奠定了基础。
如今有机会重新改编拍摄，罗南也打算让马修-沃恩尝试一番。
现在好莱坞的特工，一个个都变得像杰森-伯恩，复古式的绅士特工，反而会显得鹤立鸡群。
电影市场的风向不是一成不变的。
况且，这一项目的投资不会特别高，充其量只会是中等偏上规模的投资项目。
罗南处理完沙海娱乐的影视项目，又仔细看了康妮最新提交的文学作品名录，其中有纽约时报畅销书排行榜，也有最近比较受到关注的一些小说和文学作品。
这份文学作品名录当中，那些改编版权已经售出的作品，康妮全都做了标注，既有交易时间，也有购入方的信息。
以好莱坞现在的形势，文学作品的改编版权一旦落入中大型电影公司手里，正常情况下，想要再拿过来难度很大。
所以，罗南首先关注的版权尚未售出的作品。
没过多长时间，他就从中看到了一个熟悉的名字——《弱点：比赛进程》。
曾经的桑德拉-布洛克被认为是奥斯卡进入新世纪以后最水的影后之一，而她拿到最佳女主角的那部影片，就叫做《弱点》。
罗南看到这本纪实文学的名字，记起了这部片子，隐约还有印象，桑德拉-布洛克貌似从头到尾都一个表情。
曾经能凭借这部影片拿到奥斯卡影后，更多的是公关与资历。
罗南仔细看了下这本文学作品的相关的资料。
《弱点：比赛进程》是2006年出版上市，作者叫做迈克尔-刘易斯，《名利场》的特约作家，在美国算是名气比较大的纪实文学作家。
这是迈克尔-刘易斯根据一个真实事件进行创作的，讲述了密西西比州立大学橄榄球明星截锋迈克尔-奥赫和他的养父母陶西夫妇的一段真实经历。
罗南曾经看过的那部电影，里面的男主角具体叫什么，早就不记得了，但印象里是个黑人，也是橄榄球题材。
迈克尔-奥赫也是黑人，ncaa的明星选手。
按照康妮收集的相关资料来看，nfl有很多球队都对迈克尔-奥赫非常感兴趣。
罗南基本上确定，这就是曾经桑德拉-布洛克主演的那部影片的改编来源。
绝大多数获得奥斯卡重量级奖项的影片，也都是现实类题材，最常见的就是改编作品。
确定了这一点，罗南立即将《弱点：比赛进程》及其相关资料发给了罗伯特-李，让他的部门尽快去拿下版权。
橄榄球是北美最为热门的运动，nfl是全美第一职业体育联盟，秒杀其他赛事，因此橄榄球题材也是北美最有市场的体育电影类型。
一旦有公司注意到《弱点：比赛进程》，估计也会意动。
迈克尔-奥赫的经历很离职，而且也符合美国社会主流的家庭以及黑白共处的主流价值取向。
如果今年或者明年，迈克尔-奥赫参加nfl选秀大会，以较低的顺位进入nfl，可能会引起更多人关注。
这种事真的是手快有，手快无。
罗伯特-李动作相当快，第二天就派出专人与迈克尔-刘易斯接触，但迈克尔-刘易斯不是新人作家，又有在《名利场》工作的经验，要求500万美元授权费用。
拍摄这种电影，不止是要拿到改编版权，由于真人全都存在，起码还要拿到迈克尔-奥赫本人和陶西一家的授权，否则后面会相当麻烦。
一直到奥斯卡颁奖典礼前，相对论娱乐才谈妥了这个项目，总计花费600万美元，基本上拿到了所有的相关授权。
不过，这个项目不会立即提上日程，起码要等迈克尔-奥赫进入nfl。
二月底，颁奖季来到了最后的高超阶段——第79届奥斯卡颁奖典礼！
第1001章 先兆
相比于往年，第79届奥斯卡颁奖典礼显得安静了不少，起码颁奖典礼当天，柯达剧院周围没有那么多抗议团队。
往年，代表着不同团体或者组织的几百人规模的抗议，属于正常情况。
个别年份，抗议人群数千也不是没有过。
倒是这一届，似乎奥斯卡悬念小了，抗议团体也少了。
相对论娱乐有两部影片获得多个提名，罗南也来到了颁奖典礼现场，不过没有走红地毯，而是从柯达剧院侧门直接进了贵宾室。
刚进贵宾室，他收到了一条短信。
“预祝今晚成功！”
短信是杰西卡-菲尔顿发过来，她正带着《速度与激情4》剧组在拉美拍摄，预计三月初会结束所有戏份，返回洛杉矶开始后期制作。
因为剧组拍摄期间在特立尼达和多巴哥遇到了一些意外情况，原本二月底就能结束的拍摄，推迟到了三月初。
期间，罗南去片场探过两次班，杰西卡-菲尔顿也回过洛杉矶，两人基本上三天通一次电话。
但两人间的话题，更多还是集中在工作上面。
杰西卡-菲尔顿跟往常没有任何区别，凭借自身的能力吃饭，满脑袋除了工作就是学习积累，罗南相对来说也很谨慎，因为这一步一旦迈出去，不成功的话，说不定双方连朋友关系可能都会破裂。
况且，认识这么多年了，有些事也不急于一时。
等杰西卡-菲尔顿返回洛杉矶也不迟。
罗南回了条短信：今晚会横推奥斯卡颁奖典礼。
《无间行者》和《超人总动员》两部影片，冷门出现的几率无限低。
刚刚收起手机，罗南又感觉到了震动，以为杰西卡-菲尔顿回了短信，掏出来一看，发现是条垃圾短信。
这条短信内容很常见，通知罗南中大奖了，请拨打xxxxx电话。
随着信息产业快速发展，收到这种短信的频率也越来越高，哪怕是罗南也难以避免。
以后会更加疯狂。
曾经有段时间，罗南在太平洋对岸专门做过一个统计。
那时由于工作的关系，他的个人信息泄露非常严重，经常收到各种诈骗信息或者电话。
罗南保留了部分，统计了一番，短短十五个月内，累计现金中奖33次，总金额高达1600多万软妹币。
实物类的中奖也不少，肾机起码十几部，汽车也有五六辆，甚连房子都有。
连法院传票和警方缉捕通知也收到过。
还记得第一次收到所谓的警方电话时，吓得魂都掉了一半，幸好多留了个心眼，要不卡里的钱就是别人的了。
“嗨，罗南。”
刚刚收好手机，瑞恩-卡瓦诺走了过来，说道：“今晚你们要成为大赢家了！”
罗南笑着说道：“结果出来之前，一切都很难说。”
瑞恩-卡瓦诺摇着头说道：“谁不知道，结果几乎百分之百确定！”他颇为感慨的说道：“罗南，真羡慕你，什么时候枫叶影业才能像相对论娱乐这样。”
“一步一步来，相对论娱乐也是用了数年才有一定规模。”罗南说的倒是实情：“你和大卫在华特迪士尼那边怎么样了？”
瑞恩-卡瓦诺说道：“我们掌握了更多股份，但想要把迈克尔-艾斯纳和罗伊-迪士尼踢出局不容易。这样一家巨大的集团公司，也不是短时间内就能解决的，我做了一个三年规划，三年之后，枫叶影业一定会掌控华特迪士尼。”
罗南说道：“有些事，着急反而不会有好效果，你的决定是正确的，你们拥有庞大的资本，唯一欠缺的就是时间。”
“是啊，我们进入华特迪士尼的时间太短了。”瑞恩-卡瓦诺连连点头：“时间会让枫叶影业积累更多的优势！”
罗南笑了起来：“预祝你成功。瑞恩，到了那一天，我们一定要庆祝。”
瑞恩-卡瓦诺跟罗南紧紧握手：“一定！”他接着回道：“对了，还没祝贺你呢，《无间行者》和《暮光之城》接连大卖。相对论娱乐真的是有魔力啊，《无间行者》大卖不意外，连《暮光之城》都能有这么高的票房，太让人费解了。”
罗南客套一句：“这都是制作团队和发行公司的功劳。”
截止到这个周末之前，《无间行者》的北美票房累计超过1亿9000万美元，全球票房临近4亿美元，不仅仅是奥斯卡第一热门，也在商业上面取得了巨大成功。
《暮光之城》虽然专业口碑和观众口碑稀烂，票房明显的呈现高开低走的趋势，但商业上远比《无间行者》成功。
北美上映三周，这部狗血爱情片的北美票房高达1亿6571万美元，最终北美票房落点肯定在2亿美元以上。
目前海外票房也超过了1亿美元，全球票房过4亿压力不大。
瑞恩-卡瓦诺又跟罗南讨论了一些关于迪士尼的问题之后，去了别的地方。
关于华特迪士尼的消息，罗南当然不会轻信瑞恩-卡瓦诺的话，但就各方面汇总的情况判断，瑞恩-卡万诺说的三年计划还是有一定可信度的。
这也意味着，华特迪士尼至少还要内斗三年。
罗南随后遇到了哈维-韦恩斯坦，因为时间差不多的关系，两人边聊边进了柯达剧院正厅。
韦恩斯坦影业瞄准的是最佳女主角，目前《女王》的女主角海伦-米伦获奖呼声最高。
来到《无间行者》剧组和《超人总动员》剧组就坐的位置，罗南找到自己的座位，发现旁边的汤姆-克鲁斯正在与布拉德-伯德聊得热火朝天，一副相遇恨晚的模样。
期间，《碟中谍》的名字频繁出现。
“晚上好，罗南。”
坐在前面一排的杰西卡-查斯坦转过头来跟罗南打招呼。
罗南点头致意，说道：“你好，杰西。”
能够提名奥斯卡表演奖，即便知道自己获奖的可能无限低，杰西卡-查斯坦仍然很激动，说道：“我……我……”
她似乎不知道该如何表达，吞吞吐吐了几句，才说道：“我不知道该怎么表达心里面的感激。”
罗南摆了摆手：“用不着这样客气。”
杰西卡-查斯坦说道：“相对论娱乐有用得着我的地方，只要一个电话。”
毫无疑问，这也是个非常聪明的女人，希望能够与罗南继续合作。
从某种程度来说，杰西卡-查斯坦在工作方面有点类似杰西卡-菲尔顿，只不过两人一个是演员，一个是剧组大权在握的制片人。
罗南很欣赏这样的人，说道：“有适合你的角色，我会让你给你打电话。”
“嗯。”杰西卡-查斯坦重重的应了一声。
汤姆-克鲁斯这时结束了与布拉德-伯德的闲聊，转向罗南这边，低声说道：“杰西一直很感激你。”
罗南笑了笑，根本不接话，反而问道：“汤姆，准备好获奖感言了吗？”
汤姆-克鲁斯微微耸肩，说道：“没准备。真要能获奖的话，我临场发挥。”
罗南说道：“除非爆冷。”
这次的最佳男主角奖项，汤姆-克鲁斯的竞争对手是莱昂纳多-迪卡普里奥、瑞恩-高斯林、布拉德-皮特和弗雷斯特-惠特克。
《血钻》反响一般，小李子的陪跑路才刚刚开始；瑞恩-高斯林资历差太多了，单就年龄来说，获奖几率也极小，在提名名单里面，更像是因为2006年度缺乏优秀作品，矬子里面选将军；布拉德-皮特不用说了，远比汤姆-克鲁斯不招奥斯卡待见。
最大的威胁就是弗雷斯特-惠特克，但在相对论娱乐数个月来持之以恒的努力下，别说是中老年白人了，连黑人评委们对一个非洲角色都严重缺乏认同感。
换成其他年度的奥斯卡，汤姆-克鲁斯获奖的可能性都不大。
但这一届，竞争对手们实在是太不给力了。
有些时候，有比较才能显出优势。
“如果能获奖。”汤姆-克鲁斯压低声音，说道：“回头我送你一辆车。”
罗南也不跟他客气：“就这么说定了。”
汤姆-克鲁斯突然转了话题：“这段时间，有人建议我投资金融行业，我不太懂这些，想问问你的意见。”
罗南实话实说：“我对金融行业了解也不多，所以我轻易不涉足，因为没有必要冒这个风险。”
听到这话，汤姆-克鲁斯仔细想了想，感觉非常有道理，说道：“确实，没必要冒无谓风险。”
见到汤姆-克鲁斯听进了他的话，罗南也就没有再多说。
有先知先觉的优势，如今又站在这样的高度，还收集到了大批相关的一线资料，罗南已经发现了经济危机的先兆。
从两千年后，全美经济发展速度放缓，真正得到迅猛发展的产业无疑是以it业为代表的高科技产业，还有联邦政府极力推动的房地产业。
如何才能改善全美的经济形势，这一重任落在了美国的房地产上，联邦政府2000年前后就做出了选择，号召全美所有人买房，就连美联储也采取了宽松的货币政策，不断降息，贷款利率很低，用房地产拉动美国经济，让美国经济继续保持繁荣。
他们与华尔街联合鼓动全美中下层去买房，制造房地产繁荣，用制造一个更大的泡沫去堵另外一个泡沫留下的黑洞。
于是，商业银行放出次级贷款，又把次级债打包卖给投资银行，投资银行购买这些按揭证券后，就开始设计金融衍生产品，他们也打了一个包，变成次级债券----债务抵押债券——卖给投行的大客户和保险公司。
就这样，次级债卖到了全世界
第1002章 触摸梦想
从一定程度上来说，这也是不作不死，华尔街的金融游戏玩得不亦乐乎，一旦有危险，却要全美乃至世界各地的投资者来买账，最后有多少人家庭破产，甚至有多少人跳楼，谁又能算得清楚。
面对金融毒品，罗南仍然采取谨慎保守的策略，以他如今的发展趋势，根本没有必要冒无谓的风险。
相对论娱乐资金充沛，债务合理可控，经济危机也是扩张势力的好机会。
罗南多少有些印象，从经济危机开始，好莱坞各大公司收缩投资，几乎无一例外遇到了钱荒。
但凭借先知先觉的优势，相对论娱乐和太平投资基金会正在不断积累庞大的资源。
奥斯卡颁奖典礼在音乐声中拉开了帷幕，罗南不再想这些，也投入到了这场好莱坞面向全世界的超级大秀当中。
这一届的主持人是艾伦-德杰尼勒斯。
虽然她使劲浑身解术，但本届奥斯卡影片实在是看点缺缺，加上奥斯卡几十年如一日的模式，整体氛围仍然好不到哪里去。
而且充斥着太多致敬老一代的环节，任何奖项还没有颁发，就先开始了怀念。
这似乎奠定了本届颁奖典礼较为沉闷的基调。
首个颁发的是最佳女配角，黑人演员珍妮弗-哈德逊凭借在《追梦女郎》中的表演，抱走了这座小金人。
看着珍妮弗-哈德逊黑黝黝的皮肤，汤姆-克鲁斯微微皱眉，似乎想到了最大的竞争对手弗雷斯特-惠特克。
奖项一个个颁发，现场气氛始终一般。
这似乎注定了是一届格外漫长的颁奖典礼，不仅仅是因为绝大多数重要奖项都缺少足够激烈的竞争，事前既无悬念，事中亦无意外，还有隔断时间就出现的致敬环节，让颁奖典礼显得暮气沉沉。
过去几年，学院和奥斯卡都在做年轻化的改变，谁知道这届又走了回头路。
毫不夸张的说，前面几届努力得来的那点成果，让这一届消散的无影无踪。
原本，奈飞网络想要在本届奥斯卡颁奖典礼上为奈飞分享做植入式广告，广告方案由罗南提议，让主持人在某个环境，手持安卓智能手机以汤姆-克鲁斯为中心拍摄照片，然后现场在奈飞分享上面发布。
但学院和本届奥斯卡节目组，以不符合传统为理由，拒绝了奈飞网络。
没办法，那帮老头子对于新事物的接受速度实在太慢，奥斯卡对于新媒体也不重视。
双方最后毫不意外的谈崩了。
暮气沉沉的颁奖典礼让人昏昏欲睡，估计那些穿着紧身晚礼服，连厕所都无法上的女星们，这三个多小时会变得更加难熬。
众多的技术奖项颁发环节，尤其漫长，而且本届缺乏超级有统治力的影片，《无间行者》也没有获得太多技术奖项提名，这就导致技术奖成为了完全的分蛋糕。
《通天塔》拿下最佳配乐，《潘神的迷宫》收获最佳化妆，《硫磺岛的来信》捧走最佳音效剪辑，《追梦女郎》接过最佳音响效果，《满城尽带黄金甲》获得最佳服装设计……
很少有一部影片，能到拿到两个小技术类型的奖项。
大概这些影片都没有绝对优势可言，一个剧组派发一个小金人，大家今晚一起热热闹闹的过节。
相对论娱乐的两个剧组，始终稳坐不动，直到最佳改编剧本奖项到来。
《无间行者》获得了今晚第一个小金人，最佳改编剧本！
看着相对论娱乐雇佣的编剧威廉-莫汉那上台领奖，同样来到颁奖典礼现场的安德鲁-刘心理多少有点不是滋味。
但他也很清楚，奥斯卡毕竟是好莱坞的一场大秀，外来者永远都是配角。
在这一方面，他比坐在不远处的张导演看得更加清楚。
奥斯卡情节这玩意，有时候真的很奇特，甚至可能影响导演的一生。
后面的最佳原创剧本，被《阳光小美女》拿到了手中，算上之前阿伦-金收获的最佳男配角，这部堪称小投资大产出的独立电影，捧走了两座奥斯卡小金人。
不过，《阳光小美女》今晚的奥斯卡之旅也就此终结，剩余的最佳影片和最佳导演想要获奖，可能性无限低。
“让我们看看奥斯卡最佳动画长片提名吧。”
舞台上面，担任颁奖嘉宾的马克-沃尔伯格看向了大屏幕：“《超人总动员》，皮克斯工作室；《快乐的大脚》，华纳兄弟动画工作室；《怪兽屋》，索尼娱乐动画工作室……”
结果没有任何人感到意外：“获奖者是皮克斯工作室的《超人总动员》。”
相对论娱乐这边欢声一片，布拉德-伯德先跟汤姆-克鲁斯拥抱了一下，接着与罗南击掌相庆，大步走上舞台，接过了金灿灿的奖杯。
“感谢学院！感谢相对论娱乐！”布拉德-伯德的语速非常快：“尤其要感谢数百位与我合作的同事，这些出色的演职人员、伟大的艺术家、计算机高手、有热情的工作室，那些为电影配音、使它进入电影院的人们。我代表他们感谢电影学院，谢谢你们！”
布拉德-伯德很快离开舞台，去了后面。
皮克斯工作室的挂逼们，未来还会收获很多最佳动画长片小金人。
后面的最佳剪辑，被《无间行者》剧组捧走，马丁-斯科塞斯鼓掌的时候，笑得分外灿烂。
最佳原创剧本和最佳剪辑两个奖项到手，《无间行者》的最佳导演和最佳影片不说百分之百，也基本上稳了。
颁奖典礼进入到了收尾阶段，现场在沉闷氛围中苦苦煎熬的嘉宾和观众，电视机前等待的人们，为的就是最后这半个小时。
长久的等待会让时间的脚步变慢，渴望结果的心情越迫切，等待的过程就越让人无法忍受，对绝大部分人来说，第七十九届奥斯卡金像奖所有的“含金量”都蕴藏在最后30分钟里面。
表面上看，他们关心的是，马丁-斯科塞斯能不能如愿以偿的拿到奥斯卡最佳导演？汤姆-克鲁斯是否能够有奥斯卡表演奖零的突破？
这几乎是本届奥斯卡能够提供的不多的悬念。
实际上，他们真正想知道的是，备受奥斯卡冷落的马丁-斯科塞斯和汤姆-克鲁斯两个人，两个在导演与演员行业已经站在巅峰的人物，在这个晚上到底是继续自己的无冕之王，还是成就一个传奇。
为了这个谜底，他们心甘情愿等待了近4个小时。
为了这个谜底，马丁-斯科塞斯和汤姆-克鲁斯都等了二十多年。
过往，学院对马丁-斯科塞斯和汤姆-克鲁斯的冷落，几乎就摆在脸上。
但这一届奥斯卡，面对着众多连竞争对手都不上的影片，学院的近六千名会员们，会做出怎样的选择？
马丁-斯科塞斯这边还好说，但汤姆-克鲁斯那边，如果真的有强力竞争对手，结果绝对是未知数。
上一届的最佳女主角获得者瑞茜-威瑟斯彭大步走上了舞台。
“去年，我们在银幕上看到了太多出色的角色，见过太多杰出的表演。”
不知道这串词是哪位编剧写的，舞台下面不少人听得一阵汗颜，不过瑞茜-威瑟斯彭没有受到任何影响：“其中，最为出色的，无疑是这五位演员……”
大屏幕配合着画面播放提名名单：“莱昂纳多-迪卡普里奥，《血钻》；汤姆-克鲁斯，《无间行者》；弗雷斯特-惠特克，《末代独裁》；瑞恩-高斯林，《半个尼尔森》；布拉德-皮特，《通天塔》！”
这份提名名单无疑彰显出了本届奥斯卡最佳男主角评选的一大特色，没有一个人是圈内公认的演技派。
优胜者都是比出来的！
能不能拿奖，不止是看自身，还要看竞争对手。
所以，瑞茜-威瑟斯彭拆开信封，念出了一个符合大部分人预期的名字：“最佳男主角得主是汤姆-克鲁斯，《无间行者》！”
掌声率先在《无间行者》剧组这边响了起来。
汤姆-克鲁斯张开嘴，似乎难以置信，整个人仿佛愣住了一般。
像罗南这样熟悉汤姆-克鲁斯的人，自然看得出这纯粹是演的，大概三分激动，七分表演。
罗南跟汤姆-克鲁斯拥抱，汤姆-克鲁斯在他耳边低声说道：“我发现，我没有预想中那么激动。”
“去领奖吧！”罗南推了他一下：“去吧。”
汤姆-克鲁斯跟剧组几个人一一击掌，用小跑般的速度上了舞台，好像急不可待一般。
接过小金人，汤姆-克鲁斯站在麦克风前，大声说道：“谢谢，谢谢学院，谢谢剧组所有人！还有……”
他突然伸出一根指头，指向罗南所在的地方：“我还要谢谢一个人，他就在那里！罗南，你不仅是我的朋友和兄弟，还是照亮我人生道路的那盏明灯！你帮过我太多，我无法一一感谢，但我永远都会记在心里！”
接着，汤姆-克鲁斯举起小金人：“我一直相信我的梦想，全身心的投入其中，现在我终于触摸到了梦想！”
掌声响成一片，汤姆-克鲁斯退入后台。
在不够强力的竞争对手的烘托下，这位超级巨星终于拿到了一个奥斯卡表演奖。
第1003章 三连冠
最佳男主角小金人花落汤姆-克鲁斯，这符合颁奖典礼前主流舆论的预测，不但不是冷门，反而可以说是大热获奖的必然结果。
看着汤姆-克鲁斯手拿小金人走进柯达剧院后台，布拉德-皮特和莱昂纳多-迪卡普里奥多少有点不甘心，连汤姆-克鲁斯都获奖了，他们什么时候才能碰到那座小金人呢？
还有人在摇头，奥斯卡真的是越来越不靠谱了，连汤姆-克鲁斯都能拿到最佳男主角，评奖规则越来越让人看不懂。
只有罗南才知道，未来奥斯卡的评奖规则，那才叫稀烂的一塌糊涂，影片质量和演员表演甚至都成了边缘化的东西，还不如这个公关致胜的年代。
最佳男主角之后，最佳女主角奖项到来。
本届奥斯卡就没有冷门，热门候选者纷纷获奖，所以根本没有什么悬念可言。
去年的最佳男主角菲利普-霍夫曼宣布的结果没有任何意外：“最佳女主角的获奖者是海伦-米伦，《女王》。”
热烈的掌声中，哪怕到了六十岁依然敢在大银幕上脱光光的海伦-米伦走上了奥斯卡舞台，拿到了人生中的第一个奥斯卡奖项。
这位新晋奥斯卡影后也是女演员中的异类，年轻时无论怎么脱，都无法真正走红，说是年轻十八线，老来才吃香一点都不过分。
海伦-米伦也算是老来回春的代表了。
这个最佳女主角奖项，也让哈维-韦恩斯坦因为迪士尼内斗导致在数年沉寂之后，正式宣布回归奥斯卡游戏。
然后，是万众期待的一个奖项。
大概艾伦-德杰尼勒斯也知道今晚最大的看点是什么，半句废话也没有，例行说了两句串词，就将舞台让了出来。
接着，最佳导演的颁奖嘉宾们上台，柯达剧院内瞬间鸦雀无声，随即又是此起彼伏的议论声。
主摄像机镜头适时转到了马丁-斯科塞斯的身上，前排大部分嘉宾，也纷纷看向马丁-斯科塞斯所在的相对论娱乐就坐区域。
议论声，惊讶声，甚至还有口哨和叫声，始终就没有断过。
因为，舞台上的那三位颁奖嘉宾，实在太不一般了！
那三个人来到麦克风前，一字横向排开，分别是史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯和弗朗西斯-科波拉。
看到这三位大导演，会想到什么？最佳导演真的是一点悬念都没有了。
也许电影学院也意识到，单单一个颁奖嘉宾已不足以给马丁-斯科塞斯颁奖，所以他们请来了史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯和弗朗西斯-科波拉这三位。
想当年，马丁-斯科塞斯和这三位可是合称“青年导演四杰”，后又并列八十年代四大导演，如果能在洛杉矶柯达剧院的舞台上相聚，真的是看点十足！
学院为了增加奥斯卡颁奖典礼的吸引力，摆脱收视率逐年下滑的窘境，真是下了好大的功夫。
这个奖项已经没有悬念，喧哗声渐渐平息，掌声突然响起，今晚为的不就是这一刻吗？
坦白地讲，这更像是一个终身成就奖，而不是最佳导演奖。
实际上，这与其说是对马丁-斯科塞斯执导的《无间行者》的认可，不如说是对他数十年杰出的导演生涯的奖励！
其中，也多少蕴藏着好莱坞电影产业针对欧洲电影圈的反击。
去年使馆影业在戛纳电影节推动《无间行者》参加了竞赛单元，却毫无所所获后，颁奖典礼之后的新闻发布会上，以法国《费加罗报》为首的欧洲媒体，曾经在采访当中，公开质问马丁-斯科塞斯——难道那位拍过《好家伙》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》的导演真的把自己出卖给好莱坞了吗？
而马丁-斯科塞斯用断然的语气回答——我是一位美国导演，我是一位好莱坞导演！
甚至在欧洲媒体当场质疑奥斯卡的时候，他还说——我从小就在电视上看每一届奥斯卡的颁奖典礼，他伴着我长大，这玩意对我确实有难以言喻的魔力！
他的言语中，充满了对好莱坞、对奥斯卡以及对美国电影的维护，以他今时今日在电影界的地位说出这些话，学院也需要给他一个隆重的授勋仪式。
“今天我们三个人站在台上。”舞台上，弗朗西斯-科波拉率先说道：“是因为我们都清楚获得最佳导演时的那种激动。”
“那是我一生中最壮美的时刻。”斯皮尔伯格接话。
“等等……”乔治-卢卡斯分别看了看两个人：“我从来没得过这个奖。”
剧场爆发出一阵哄笑，斯皮尔伯格在笑声中说道：“那你来这里做什么？”
“我不知道。”乔治·卢卡斯渐渐将话题引到了奖项上面，“但我认为收获不如给予。”
“才怪！”斯皮尔伯格和弗朗西斯-科波拉同时说道。
“下面是最佳导演提名名单。”三个人结束了这场小小的脱口秀，“阿加多-冈萨雷斯-伊纳里多，《通天塔》；马丁-斯科塞斯，《无间行者》；克林特-伊斯特伍德，《硫黄岛的来信》；史蒂芬-弗莱尔斯，《女王》；乔纳森-戴顿，《阳光小美女》。”
“获奖者是……”斯皮尔伯格拆开了信封，答案没有任何悬念；“马丁-斯科塞斯，《无间行者》！”
这一刻马丁-斯科塞斯的感受，也只有他自己才明白，全场起立的观众和嘉宾送上了热烈的掌声。
老马丁与包括罗南在内的剧组所有人一一拥抱，这才走上舞台，又与老友乔-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格和弗朗西斯-科波拉依次拥抱，接过了乔治-卢卡斯递来的奥斯卡小金人，站在了麦克风前。
“谢谢，谢谢，谢谢……”
一长串的感谢从他嘴里跳了出来，这位总是与奥斯卡最佳导演擦肩而过的导演，终于用一部在北美地区评价极高的黑帮片，实现了自己的奥斯卡之梦。
“你们能再检查一下信封吗？我真的得奖了吗？我是说，拿了学院给我的这个奖我都无法控制自己了，而且是我的老朋友们给我颁发的这个荣誉！我们已经有37年交情了。我太感动了，太感动了。”
“谢谢学院，谢谢罗南-安德森和相对论娱乐，还要谢谢与我合作的演员和工作人员……”
长长的感谢名单之后，马丁-斯科塞斯似乎要对这些年做一个总结，“我还想对这些年来一直祝福我的人说声谢谢。这里面有很多陌生人。你知道，过去我走在大街上，就会有人们对我说三道四。走进一个医生的办公室，或是什么地方，都会遇到这种情况。”
“他们说，‘你应该得一座奥斯卡奖杯。’我去拍x光片，医生也对我说，‘你应该拿一个奥斯卡奖。’我对他们说‘谢谢’。陪我一起走过多年的朋友，还有今晚来到现场的很多朋友们，都祝愿我拿到这个奖，我的家人也是这样，我谢谢你们。这个时刻是留给你们的。”
柯达剧院已然全场起立，所有人送上了自己的掌声，马丁-斯科塞斯也值得此刻的掌声。
最大的看点揭晓，最后一个奖项也到来。
汤姆-汉克斯独自一人走上舞台，说道：“能够站在英国女王刚刚站过的这个地方实在令人难以置信，亲眼见证马丁-斯科塞斯捧得奥斯卡最佳导演小金人，将是一段难忘的回忆。”
他看向后面的大屏幕：“我们温习一下最佳影片的提名名单……”
“《通天塔》，乔恩-齐力克和史蒂夫-戈林；《无间行者》，罗南-安德森和马丁-斯科塞斯；《硫磺岛的来信》，克林特-伊斯特伍德和史蒂文-斯皮尔伯格；《阳光小美女》，卫-弗伦德利和彼得-萨拉夫；《女王》，安迪-哈里斯和克莉丝汀-兰根。”
“获奖者是……”汤姆-汉克斯拆开信封，看了一眼：“《无间行者》！”
这个答案太没有悬念了，罗南招呼剧组所有人一起上台。
柯达剧院再次掌声雷动，马丁-斯科塞斯和《无间行者》成为了今晚最大的赢家。
马丁-斯科塞斯又回到了舞台上面，罗南也带着剧组上了舞台，然后从汤姆汉克斯手里接过了最佳影片小金人。
因为刚刚说了一番获奖感言，马丁-斯科塞斯主动让到一边，罗南来到麦克风前，非常简练的说道：“谢谢，谢谢学院，谢谢剧组每一个人，谢谢相对论娱乐的所有人，这个奖项是对我们过去一年努力的最好奖励。”
这已经是相对论娱乐在奥斯卡颁奖典礼上面，最佳影片三连冠了。
《撞车》，《断背山》，还有今晚的《无间行者》，过去三届奥斯卡颁奖典礼，最佳影片的赢家全是相对论娱乐。
这也平了前几年梦工厂最佳影片三连冠的纪录。
这个晚上，马丁-斯科塞斯是最大的传奇，相对论娱乐是最大的赢家，奥斯卡一口气给了《无间行者》五座小金人，最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男主角和最佳改编剧本。
虽然颁奖典礼前，很多媒体都在说，这一届届奥斯卡是最国际化，也最多元的一届，但最后的结果证明，奥斯卡最终只会是美国化和好莱坞化的颁奖典礼。
第1004章 效应获益
随着奥斯卡颁奖典礼结束，好莱坞又一个颁奖季正式落幕。
颁奖典礼前后的舆论风向完全不同，获奖结果公布之前，《无间行者》是公认的第一大热门，但结果出来之后，哪怕是此前认为这部影片会成为超级赢家的媒体，也在开始评论《无间行者》获奖名不副实。
类似于“马丁-斯科塞斯确实该拿一个奥斯卡最佳导演和最佳影片小金人，但《无间行者》并不是他最好的作品”之流的批评层出不穷。
像《通天塔》和《阳光小美女》成为媒体普遍同情的对象。
至于《无间行者》拿走四大奖项其中的三座小金人，以及相对论娱乐连续三年获得最佳影片奖项，在媒体的口中更是充满了阴谋和黑幕。
这就是北美媒体的一贯做派，哪怕《纽约时报》和《洛杉矶时报》这种顶级报刊，相当多的时候，也只会选择性去看自己想看的东西，客观与事实对它们来说根本就不重要，为了达到某些目的，胡编乱造也不算什么新闻。
奥斯卡颁奖典礼落幕，抨击大赢家，同情失败者，这是每年的例行项目。
《无间行者》不是第一个，也不会是最后一个。
曾经《阿甘正传》与《肖申克的救赎》在奥斯卡结束之后，引起过多少争议？尤其后者，凭借n多提名又一无所获的悲情，赢得了多少同情？
但稍微有点脑子的人都很清楚，《肖申克的救赎》根本不会得到奥斯卡的青睐，战胜《阿甘正传》这样一部影片拿下那几个重量级的奥斯卡奖项，那就更扯淡了。
严格说起来，《无间行者》似乎不是特别出色。
但奥斯卡的结果，终究是众多影片比出来的，其他竞争对手实在有点弱。
不管怎么说，《无间行者》在北美都赢得了足够多的关注和足够出色的口碑。
奥斯卡之后，这部影片陆续出现在东亚和东南亚的市场上。
如同罗南预计的一样，有《无间道》引发的热潮在前，《无间行者》从上映那天起，批评乃至谩骂的声音就没有断过。
两部影片难免被东亚和东南亚看过《无间道》的观众拿出来做比较，《无间行者》这种纯粹的美式黑帮片严重不符合那边观众的审美，口碑虽然不至于崩塌，但也与《无间道》相去甚远。
对东亚和东南亚相当大比例的影迷来说，《无间行者》拿到几个重量级奥斯卡小金人非常意外，甚至是疑惑不解。
这样一部连原版都比不上的翻拍电影，怎么就能成为奥斯卡最佳影片呢？
可以说，相当多的观众都想不明白，那么精彩绝伦的刘天王和电眼梁的双雄对决，换到影响力遍及全球的汤姆-克鲁斯和威尔-史密斯两位好莱坞巨星身上，怎么就变成了粗俗不堪的草来草去。
但有一点情况非常明显，哪怕在东亚和东南亚，奥斯卡效应的影响力依然明显，即便《无间行者》口碑不佳，在东亚和东南亚地区仍旧有着不错的上座率。
这也是《无间行者》新的票房增长点。
奥斯卡颁奖典礼后的一周，在东亚和东南亚的众多电影市场上面，这部影片拿下了近1200万美元票房。
北美方面，由于影片已经上映近三个月，早在奥斯卡提名名单公布时就反弹扩映过一次，奥斯卡效应自然比不上新上映的市场。
不过，奥斯卡的影响力不容任何人小觑，北美也再次出现了反弹的势头。
原本北美下降到不足500家的放映影院和银幕，奥斯卡颁奖典礼之后的一周上涨到了近1500家，周末票房也由之前的不足300万美元，暴涨至接近1300万美元。
这一轮爆发过后，《无间行者》的北美市场基本消耗殆尽。
至此，这部影片北美票房累计2亿2122万美元，海外票房收获1亿9178万美元，并且借助奥斯卡效应继续增长。
全球高达4亿多美元的票房，已经足够让相对论娱乐收回所有投入在《无间行者》上的成本，哪怕支付给马丁-斯科塞斯、汤姆-克鲁斯和威尔-史密斯，以及包括罗南在内的所有主创人员后期分成之后，还略有盈余。
但影片的线下收入才刚刚拉开序幕。
仅仅北美首轮电视播放版权，《无间行者》就有1650万美元进账。
作为最佳男主角、最佳导演和最佳影片等众多重量级奖项的得主，在dvd上市之后，使馆影业还会推出《无间行者》奥斯卡特别纪念版专辑，上面纪录了可以公开的冲奥历程。
这个年代，一部影片质量再好，也不如碟片卖得好重要。
拥有奈飞这个具有超级优势的dvd租售平台，相对论娱乐的dvd业务相当强大。
在合适的时候，罗南也不介意让公司变成个卖碟的。
曾经生活在太平洋对岸的八零后男孩们，哪个没有丰富的关于dvd的经验？
当抱着某种目的与卖碟的人接触，却找不到合适的dvd，忍不住露出失望之色时，卖碟的家伙总是恰到好处的从破麻袋、上衣内口袋乃至裤裆里面掏出花花绿绿的碟片，掏空买家的口袋。
于是，人们认识了徐老师、任老师、李老师、舒老师和叶老师等等。
那也是不少人保留在心中的美好记忆。
《无间行者》在奥斯卡的大获全胜，全都延续到了商业市场上面，转化为相对论娱乐的实际收入。
不能带来商业收入的奥斯卡小金人，对于电影公司来说没有任何意义。
最近三年的奥斯卡盛宴，相对论娱乐全都抢到了最美味的那块蛋糕。
罗南不会刻意宣传，也不会刻意低调，后面几届该怎么冲奖还是继续冲奖。
沙海娱乐已经立项多个项目，他不可能放弃有希望到手的利益。
进入三月份，好莱坞终于从颁奖季的喧嚣中渐渐平息下来。
奥斯卡颁奖典礼的落幕，意味着好莱坞又一个颁奖季的结束，当媒体抓住奥斯卡最后的余热，又一通爆炒之后，好莱坞显得安静了许多。
奔走在伯班克和比弗利山庄的经纪人不见了，专业公关公司的业务人员进入了蛰伏期，大大小小的明星继续纸醉金迷、忙碌奔波，以待下一个颁奖季的到来。
相对论娱乐为下个颁奖季准备的影片《贫民窟的百万富翁》已经完成所有拍摄制作，将从今年的戛纳电影开始，走上漫长的冲奖之路。
另外，大卫-芬奇执导的《阳光女孩》也会尝试一下颁奖季运作。
但罗南非常清楚，《阳光女孩》的题材和内容就决定了，不可能在奥斯卡上有多大作为。
与此同时，完成《黑暗骑士》的克里斯托弗-诺兰从华纳兄弟那边的宣传推广中摆脱出来，与沙海娱乐再一次展开合作，正式开始筹备《盗梦空间》。
因为希斯-莱杰的离世，以及华纳兄弟的造神推广计划，克里斯托弗-诺兰之前在《黑暗骑士》上面分散了相当多的精力，原本计划在二月份就成立的《盗梦空间》剧组，不得不延迟到了现在。
如今，伴随着华纳兄弟各种造神的宣传，哪怕《黑暗骑士》远没有上映，但在部分预告片和相关角色视频的推广下，希斯-莱杰和小丑已经快要成神了。
罗南已经看过《黑暗骑士》的成片，对于影片的质量和开挂的小丑的出色程度，都有足够的了解。
毫无疑问，只要《黑暗骑士》上映，希斯-莱杰和小丑必将在影迷中封神。
随着克里斯托弗-诺兰转入新项目，《盗梦空间》剧组也正式成立。
这部科幻大制作预计制作成本高达1亿5000万美元，克里斯托弗-诺兰已经做了大量先期工作，预计十月份开拍，明年九月份前结束所有拍摄制作。
作为重点的一线商业大制作项目，使馆影业也优先为《盗梦空间》敲定了2008年假日档的档期。
演员方面，在奥斯卡颁奖典礼之前，汤姆-克鲁斯就与克里斯托弗-诺兰数次接触，专门谈了这个项目，双方已经达成了合作共识。
明星希望与出色的导演合作，出色的导演也希望能与号召力巨大的明星合作，双方相辅相成，更容易实现共赢。
汤姆-克鲁斯将出演《盗梦空间》的男主角，另外几名关键的男演员，克里斯托弗-诺兰跟罗南提前沟通之后，计划启用英国演员。
罗南对此并没有意见，除了类似小恶魔这样极少数的个例之外，好莱坞适合某个角色的演员实在太多了。
另外，克里斯托弗-诺兰看过去年的上映的《朱诺》，对女主角艾伦-佩吉印象深刻，打算让她出演其中一个份量极其重要的女配角。
关于演员，罗南对克里斯托弗-诺兰的要求只有两点：一是不要使用类似妮可-基德曼和科林-法瑞尔这样的票房毒药，二是要控制好演员的片酬。
汤姆-克鲁斯肯定是2000万美元基础片酬加一定比例的后期分成，其他所有演员加在一起，片酬也不会高于汤姆-克鲁斯一个人。
超级巨星与明星完全是两种概念。
确定部分演员之后，罗南接到了汤姆-克鲁斯的邀请，汤姆-克鲁斯拿到奥斯卡最佳男主角，决定召集一个小型的庆祝派对。
第1005章 又一次鞭尸
作为奥斯卡的赢家之一，汤姆-克鲁斯的庆祝可以说姗姗来迟，根据罗南得到的消息，汤姆-克鲁斯获奖之后，先去了科学教的总部，待了多日才返回洛杉矶。
具体发生了什么，罗南也不清楚，只知道汤姆-克鲁斯在科学教的地位再度上升，好像已经是权力最靠前的几人之一了。
按照威尔-史密斯的说法，汤姆-克鲁斯被忽悠进了科学教，反过来就快成为科学教的主宰了。
这场庆祝酒会放在了汤姆-克鲁斯在比弗利山庄的豪宅里面，因为罗南就住在附近的关系，离婚后一度想要更换房屋的汤姆-克鲁斯，这些年不仅没有卖掉比弗利山庄的豪宅，反而一直住在这里。
天色刚刚放黑，罗南乘坐的汽车停在了汤姆-克鲁斯的豪宅门前。
洛杉矶的娱乐记者消息一向灵通，大概汤姆-克鲁斯举办奥斯卡庆祝酒会的消息已经传了出去，门口聚集了几十名娱乐记者。
罗南当然不会理会这些记者，在不断亮起的闪关灯下，进了汤姆-克鲁斯的豪宅。
酒会放在宴会厅，罗南刚到门口就看到了汤姆-克鲁斯，让芬奇将带来的礼物交给汤姆-克鲁斯的管家，与张开双臂迎上来的汤姆-克鲁斯拥抱了一下。
“奥斯卡影帝的感觉如何？”罗南打趣道。
“棒极了！”汤姆-克鲁斯故意说道：“你要不要试一试，真的棒极了！”
罗南摊摊手，说道：“我还是算了吧，幕后更适合我。”
虽然在《无间行者》里面客串了一个小配角，但基本没有引起多少关注，罗南也有自知之明。
走到他这一步，偶尔客串一下没关系，却不可能跑到幕前去当演员。
又有客人走进宴会厅，罗南笑了笑，直接进了里面。
他与汤姆-克鲁斯多年朋友，没有客气的必要。
宴会厅中来了不少人，明显分成了两个圈子，左手边的人较少，看起来很陌生，但隐约间可见这些人戴着科学教的徽记。
右边的基本都是好莱坞圈内的从业人员，不少人看到罗南之后，都纷纷过来打招呼。
罗南一一应付，为了避免麻烦，找个空闲赶紧来到威尔-史密斯所在的角落，招手让服务生送来一杯水，坐在了威尔-史密斯对面。
“怎么了？”罗南看着威尔-史密斯黝黑的脸：“遇到难题了？”
威尔-史密斯一向是个活跃分子，今天孤独的坐在这里，郁闷几乎就写在脸上：“别提了，遇到了个超级混蛋，快烦死我了。”
罗南好奇问道：“还有人能烦到你？”
威尔-史密斯非常无奈的说道：“你知道查理兹-塞隆的男朋友吗？”
罗南微微点头：“斯图尔特-汤森德，曾经在《全民情敌》片场见过他。”
“以前我还觉得这人不错。”威尔-史密斯摇头说道：“现在却变成了一个疯子。”
罗南更加好奇了：“到底怎么了？”
威尔-史密斯简单的说道：“我不是在与查理兹-塞隆拍摄《汉考克》吗？不知道怎么回事，斯图尔特-汤森德认为我与查理兹-塞隆有染，跑来剧组找我麻烦，气死我了。”
听到这些话，罗南大致能想到怎么回事，毕竟威尔-史密斯也算名声在外。
罗南说道：“这种小事，别放在心上。”
威尔-史密斯叹了口气，说道：“如果是真的，斯图尔特-汤森德跑到剧组公开找我麻烦，我也说不出什么来。问题是，我跟查理兹什么事都没有，我认识查理兹-塞隆至少十年了，真要有什么，也不会等到现在。”
罗南认为威尔-史密斯说的是事实：“查理兹-塞隆不符合你的审美。”
威尔-史密斯也不否认：“她确实不符合我的审美。”
罗南接了一句：“你喜欢的是威廉姆斯姐妹这种类型。”
威尔-史密斯瞬间无语，接着笑了起来：“我的口味很杂的，没你那么专一。”他直言不讳：“查理兹，怎么说呢。早年间还好，现在你觉得有几个正常男人会对她有那方面的兴趣？”
罗南明白威尔-史密斯这话的意思，查理兹-塞隆在拿到奥斯卡最佳女主角之前，形象上可以说是好莱坞标准的金发傻白甜，可能是增肥出演《女魔头》之后又疯狂瘦身的关系，这种严重违反自然规律的行为，直接体现在了查理兹-塞隆的外貌上。
查理兹-塞隆脸部胶原蛋白流失严重，傻白甜时期圆润的苹果肌几乎完全消失，导致她的面部轮廓更加立体。
加之查理兹-塞隆身体骨架比起一般女人严重偏大，从而显得脸偏小，胶原蛋白严重流失之后，面部肌肉就紧贴骨骼，再配上妆，显得极为棱角分明，冷艳到让人觉得天生性冷淡。
但这也未尝不是一种幸运。
大多数白人女性过了在三十岁之后颜值都断崖式下跌或明显变老，但查理兹-塞隆的颜值在同龄段女性之中，即便卸妆以后，也是最耐打的一批。
话说曾经华纳兄弟邀请查理兹-塞隆出演《神奇女侠》，却被查理兹-塞隆拒绝了。
大概很多人认为华纳兄弟这是一个很明智的决定，但永远不要低估华纳兄弟运作dc漫画改编电影时脑袋出问题的几率。
他们邀请查理兹-塞隆，是去出演希波吕忒。
或许从年龄上来说没问题，但万一出现《白雪公主与猎人》的状况，就太搞笑了。
罗南和威尔-史密斯有一句没一句的闲聊，汤姆-克鲁斯作为主人，在酒会开始后不久，也来到这边坐了一会。
“我的经纪人基本上与沙海娱乐谈妥了。”汤姆-克鲁斯如今的经纪人是他的姐姐：“最快下周一就能签约。”
威尔-史密斯插话问道：“就是那个关于梦境的科幻片吗？”
罗南说道：“是的，克里斯托弗-诺兰执导的一部商业大制作。”
汤姆-克鲁斯颇为无奈的笑着说道：“坦白地讲，我没有看懂《盗梦空间》的剧本，分割的剧情很难让人串联起来。”
比起直观的电影画面，其实乔纳森-诺兰执笔写出来的剧本，多少有些晦涩难懂，罗南看过剧本，所以也清楚这一点，他也、与克里斯托弗-诺兰仔细商谈过，克里斯托弗-诺兰已经保证，拍摄出来的电影肯定会简单明了。
晦涩难懂，绝对是杀死电影的超级利器。
其实从走上商业化的道路以来，克里斯托弗-诺兰的电影从来都与高深莫测这种评语扯不上关系。
就算有，也是诺兰的脑残粉们强按在头上的。
罗南说道：“跟诺兰导演多探讨，现场拍摄多听下导演的指导。”
汤姆-克鲁斯点头：“我会的。”
他文化程度并不高，年轻时还有非常严重的阅读障碍，对看不懂剧本并不是特别在意，这也不是他第一次遇到看不懂的剧本。
威尔-史密斯这时说道：“我们之前都跟罗南一起看了《黑暗骑士》的试映，克里斯托弗-诺兰这个导演不简单。”
汤姆-克鲁斯笑着说道：“罗南看重的导演能简单吗？”他转了话题，问道：“罗南，听说你和乔治-卢卡斯等人下周要发起一个聚会？”
罗南也不隐瞒，直接说道：“不是我发起，是南加大电影学院校友会发起的，我们基本上每年都有聚会，今年放在了下个周末。”
“可惜……”汤姆-克鲁斯叹了口气：“我没有资格去参加。”
想要进场，必须有在南加大电影学院学习的经历，以及相应的男伴或者女伴。
威尔-史密斯突然提醒道：“汤姆，又有宾客来了。”
汤姆-克鲁斯转头看向宴会厅入口，原本笑意盈盈的脸瞬间就黑了。
罗南也看向那边，进来的宾客只有一个人，一个能白到放光的女人——妮可-基德曼！
作为今晚的主人，汤姆-克鲁斯即便再不情愿，也只能起身过去。
“可怜的汤姆啊。”威尔-史密斯真的很同情：“估计明天要成娱乐头条了，跟妮可-基德曼一起。”
罗南看着汤姆-克鲁斯那边，汤姆-克鲁斯简直比吃了发霉的面包还要难受。
外面有那么多记者，明天的娱乐头条是什么，再明显不过了。
罗南摇了摇头，早已明确的不再跟女明星有过多牵扯的心思，这时更加坚定。
“找个机会。”罗南轻声对威尔-史密斯说道：“去帮汤姆解围。”
威尔-史密斯这方面还是很靠谱的，说道：“我这就过去。”
汤姆-克鲁斯与妮可-基德曼的离婚案，两人谁都脱不了干系，或许汤姆-克鲁斯的所作所为更甚，但离婚这么多年，不断被人拉出来鞭尸，换成谁都不好受。
这一次，妮可-基德曼不请自来，明显是要蹭新科奥斯卡最佳男主角的热度。
罗南没有待太久，看到威尔-史密斯成功解围，随后就告辞离开，明天他还要去机场接人，
第二天一早，《速度与激情4》剧组乘坐包机返回洛杉矶，罗南将杰西卡-菲尔顿送回家，并且邀请她作为女伴一起出席校友聚会。
杰西卡-菲尔顿本就是南加大电影学院毕业，已经接到了邀请，自然一口答应了下来。