第四百四十八章 另类的影帝
乔含章跟着《飓风营救2》剧组跑完了长三角地区的路演活动后，就回到了帝都。www.uu234.net
《飓风营救2》始终还是于容、林朝贤他们两个人的电影。
乔含章只是过来给他们站个台，帮帮忙而已。
在帝都，他还有其他的正经事要忙，比如说和他下一部戏的男主角谈一谈剧本的问题。
11月6日，星期二，付大龙家。
“小乔，你这个大老板怎么一大早的就亲自登门了。”
说着，付大龙就把乔含章让进了他租的房子。
你还真没看错，堂堂的新科金鸡影帝付大龙先生这会儿住的就是自己租赁的房子。
作为一个正式出道了十来年的老演员，却连一套房子都没有混出来，这个付师兄确实混得也着实是够惨的。
当然也和他的个人选择有关。
只拍戏不接广告，那他的这个收入当然不会好看到哪儿去。
“无事不登三宝殿，我这不是看你快一个星期也没有给我们公司回复，怕你接了别人的戏。”
乔含章笑着说道。
“嗨，这不是忘了吗？我这个人看剧本比较细，这不是还在研究你打算给我的角色吗？喏，这是我还没写完的人物小传。”
付大龙拿起一个笔记本，递给了乔含章。
简单地翻了两下，乔含章就大致上心里有数了。
这么几天功夫就搞出了五六千字的人物小传，这样的演员不拿影帝谁拿影帝。
这也更坚定了乔含章打算邀约付大龙出演的决心。
看到乔含章把本子合住放在了一边，付大龙就问道。
“你觉得我这个人物小传写得怎么样？”
乔含章竖起一个大拇指。
“就一个字，好！师兄你的这个专业水平真是没话说，难怪崔老师他们几个人当年老是在表演系的那帮同学面前夸你，说你是他们这几年带过的学生里面最出色的。我现在突然很期待你扮演的萧剑扬了。”
“就这么定下了？”
付大龙又问了一句。
“当然是就这么定下了，要不然你给我再找一个影帝出演也行。”
“得，当年学校里的那两笔账你都能记到今天，这一个影帝要是欠上了，我去哪里给你找一个合适的。”
见到乔含章在那里耍无赖，付大龙恍惚间觉得仿佛又回到了当年在帝影念书的时候。
突然又想起了一件事，付大龙问道。
“对了，听你说这个剧本还是从网络小说改编过来的，这年头网络小说的水平都这么高了吗？”
“有些网络作家的文笔不错，写出来的东西也挺耐看的，比较接近传统文学。就像独孤手写出来的这本《抗战狙击手》基本稍作修改就是一个很不错的影视剧剧本。”
即便是乔含章在去年的时候就收购了已经有点网络文学霸主雏形的起点文学。
也没有想着要马上利用起点的这些网文ip进行影视作品改编。
起点文学对于乔含章的现阶段作用，主要就是引领网络流量。
和易迅的yy、门户网站、游戏等进行账号上的互通，进一步挤占网民的碎片时间。
后来大热的男频网络小说，暂时不到着手改编的时候。
网络文学的读者群体还没有达到后来的好几亿读者。
没有这么庞大的群基础基础，改编起来的意义不大。
再就是，这些小说动辄就是好几百万甚至上千万字。
写手们一个个的脑洞大开，很多作品的玄幻程度早就已经是挥手打爆地球，冲出太阳系奔向多元宇宙的节奏了。
如《诛仙》等极少数比较接近传统文学的网文还有些成功改编的先例。
那些脑洞大开的网络小说有几个改编成功。
真要是进行改编，一个弄不好就是“斗气化马，恐怖如斯”的结局。
光是后期特效，乔含章都怕自己烧不起。
倒是女频的网文小说，一直都是什么霸道总裁爱上我的都市型、纯爱的青春小说之类的戏码。
脑洞再大一点的就是穿越回去和阿哥们谈恋爱。
这东西改编起来难度小啊！
而且女作者的感情描写细腻，写起男女的感情戏也是花样百出。
稍加改编就是一部狗血偶像剧，骗骗小女生的收视率还是比较简单的。
“那我有时间也去网上看看这些小说，怎么也要紧跟时代的潮流。”
付大龙很认真地答道。
“这个就看你的个人时间安排了，不过估计接下来你没有那个时间去干这些事。这部《淞沪！南京！》我打算等明年奥运会以后再开机，时间还有一些。不过这段时间我会安排你先去部队里和专业狙击手学习狙击，然后再跟一位老猎手学一段时间打猎。”
这两样肯定是不用付大龙学得有多么精通，他也就是演个戏摆摆样子。
至少让观众看电影的时候会觉得这就是萧剑扬该有的样子。
萧剑扬是东北山林中的猎人出身，后来跟着老爹混了土匪，直至九一八以后又带着血海深仇入伍抗日。
枪法百发百中，而且保留着打猎时期的作风。
偏偏又经历职业军人的训练，有些职业军人的影子。
所以乔含章让付大龙先学狙击的战术动作，再去学打猎把战术动作带歪，成功塑造一个“半吊子”的军人形象。
围绕着《淞沪南京》这个剧本聊了一会儿。
乔含章是说他在这个剧本中想要呈现的效果，付大龙是谈及对于萧剑扬这个角色的理解和一些看剧本的时候遇到的问题。
你一言，我一语，两个人就一直聊到了中午一两点。
付大龙抬头看了看表，就说道。
“聊得太高兴了，咱们哥俩都忘记时间了。你也饿了吧，今天就在我家吃饭，让你尝尝我的手艺。”
“那感情好。”
乔含章倒是有点期待今天的这顿饭。
独居男的厨艺一般都不错，再加上付大龙这个影帝的身份。
以后和人吹牛逼的时候，乔含章都能说自己已经尝过两个影帝的厨艺了。
还有一个是谁？
当然是，“琴岛贵妇”黄博了，这家伙也是北漂好多年练就了一手还不错的厨艺。
付大龙去厨房里忙活，乔含章则是起身在他的这处房子里转一转，当一个吃现成饭的。
第四百四十九章 和影帝的日常
付大龙租的的房子并不算大，就是那种很普通的三室一厅。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
房间打扫得相当整洁，窗明几净看起来很顺眼。
就付大龙这条单身狗的生活状态，估计这个打扫工作都是他一个人的。
再看他书房里的陈设，墙上挂着一张古琴，书案上还有一幅刚写完的书法。
“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”
苏东坡的《赤壁赋》节选，学得是怀素大和尚的狂草。
字写的不错，就付大龙的这两笔书法，拿出去摆摊卖字大概也能混口饭吃。
东瞅瞅，西看看，乔含章最后还是转到了厨房。
“师兄，书房里的那副字是你这两天刚写的吗？”
乔含章问道。
“就在你来之前我刚写好的。每天只要有空，我肯定会花点时间练一幅字，要不然手痒痒。”
付大龙头也不回地答道，手里的炒勺不停地翻飞。
“师兄，你现在可比大学的时候更进一步，当时还只是兴趣爱好，现在都变成习惯了。琴棋书画都行，就你这样还当什么演员啊！专心这些，混个书法家、古琴演奏家之类的头衔根本就不是什么问题。”
你见过哪个三十出头的青年，在家里还会过着观书鼓琴，焚香作画的生活。
付大龙就是这样过日子的，当真不是一般人学得来的。
“这不是没活在古代吗？现在的日子也不错啊，衣食无忧，还能干自己喜欢的工作。有的时候演个古代人的角色，还能体验一下古代人的生活。这一回拍你的这部《淞沪！南京！》不还能体验一下猎人的滋味。对了，是不是真能用那个老猎人的猎枪打猎？”
付大龙问道。
“额……这个应该可以吧。老猎人是有持枪证的，找个偏僻点的山林，你在里面打几枪绝对没问题。”
乔含章先是楞了一下，然后回答道。
这哥哥的关注点也是够清奇的，居然更关心自己能不能真的打猎。
不过打猎这个活动好像也不错，至少比去打高尔夫有意思。
热河那边就有围场，实在不行也可以考虑内蒙的草原圈一片地方，搞出一个供权贵二代围猎的俱乐部。
这个事情可以等过两天和胡晋商量一下。
在他们的圈子里斗鸡遛狗的大有人在，像围猎这种活动可比他们玩的那些活动刺激多了。
以那帮人成天找乐子的心态，这个活动估计他们肯定乐意。
就在乔含章的思绪又不知道飞到哪里的时候，付大龙的厨艺秀也结束了。
把团桌打开，将一凉两热一汤这四道菜摆在桌上，就着一瓶白酒开始了今天的午餐。
“本来还说宰你一顿好的，不过一想这顿饭是影帝亲自下厨觉得也就足够了。厨艺不错，有我六成的水平。”
乔含章几道菜都尝了一口之后，开口说道。
“要是别人说这话，我肯定是不信的。我这手艺开饭店当厨子都可以，你还能比我强？不过你说的我还真信，当初在学校里你那几手没白露，要不然丹辰也不会成了你的女朋友。”
付大龙笑着说道。
“咳，咳，你还记得这事儿啊！”
乔含章一脸无语。
“当初你抱得美人归的时候，表演系的那些男生们还很惊讶，本系里的一朵花刚入学不到半年就被拿下了。等他们知道你怎么拿下丹辰的以后，一个个的都在那儿捶足顿胸，觉得自己系的名花就因为导演系的那小子的一手好厨艺给沦陷了。”
付大龙回忆道。
想要抓住一个人的心，先要抓住一个人的胃。
其实这话说的还是蛮有道理的，至少在乔含章拿下颜丹辰的过程中这手厨艺助攻了好几个第一次。
“说起丹辰了，师兄现在没有新交一个女朋友吗？”
付大龙的前女友就是当年的中戏金花曾莉，还和乔含章合作过《男才女貌》。
两个人因《归途如虹》结缘。
幽默，会哄人，并且多才多艺，这些都是付大龙拿下曾莉的原因。
散文、现代诗、作词、作曲，这些东西样样都行，付大龙这位帝影的演员可以说是相当有才华。
虽然长得不能算大帅哥，但还是很有内涵的。
不过好景不长，两个人因聚少离多而分开，也算是演员情侣常常会遇到的一种通病。
不过这都三年过去了，付大龙怎么也该有一个新女友了吧！
乔含章故而有此一问。
“这两年拍戏比较紧，一直没有工夫去谈恋爱。不过前一段时间刚认识了一个还不错的姑娘，打算追她。”
付大龙有点不好意思地说道。
“叫什么名字，我看看我认识不？”
乔含章好奇地问道。
有瓜可吃，必须去吃，不然就是暴殄天物。
“饶敏丽，一个新人演员，演过《贞观长歌》。说了你也不认识。”
乔含章挠了挠头。
新人演员的话，这个还真不太清楚。尤其是这个饶敏丽还真没有怎么听说过，估计是后来没有混出头。
“对了，这姑娘今年多大了？”
乔含章又多嘴问了一句。
“84年的，比我小八岁。”
“那还行，正好用你的成熟魅力打动她。那你的训练就等年后再说，还有两个来月过年，争取把姑娘给拿下了。我回去看看这姑娘的戏怎么样，在《淞沪！南京！》给她找个合适的角色。”
《淞沪！南京！》是乔含章执导的电影中背景最宏大的，也是出场人数最多的，安排上一两个小角色还真不是啥难事。
前世的乔含章不是付大龙的粉丝，要不然就会知道付大龙最后的夫人就是饶敏丽。
不过这不妨碍乔含章成人之美。
付大龙现在还是个跑单帮的，看看能不能把他也拉到星光经纪。
想想公司本来就有朝、张寒羽、黄博这三位，再加上个付大龙，一家公司里就有四个影帝。
这个广告宣传效果必然是杠杠的。
拉拢人的时候，枕边风也是一个很好的方式。
“等我拿下她以后再说，要不然哥哥还浪费了你的一番好意。”
付大龙看起来确实是对人家姑娘上心了，喝酒的时候也是目光灼灼若有所思。
第四百五十章 上映
去了一趟付大龙的家，乔含章当场敲定了《淞沪！南京！》的男一号。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
付大龙这个人低调归低调，但业务水准绝对是一流的。
给他半年多的准备时间，肯定能演出一个活生生的萧剑扬来。
倒是后来闲聊说到的这个八卦，就算是过程中的一个小插曲。
如果能借此机会拉拢到付大龙也算是乔含章没白跑这一趟。
还是那句话，二十一世纪最重要的就是人才，影帝这一级的人才乔含章总是不会嫌多的。
……
2007年，拉开贺岁档大幕的是在威尼斯电影节上收获了金狮奖的《色戒》。
票房成绩也还不错。
首周就在内地斩获4500万票房，对于一部打着文艺片旗号的卖肉电影而言已经可以说是相当不错。
不过有不少观众在真正走进电影院之后，还是不可避免地产生了一种上当受骗的感觉。
你丫在宣传时喊得震天响的那段号称是情与欲交融的船戏呢？
我都脱了裤子，结果你给我看这个删减版。
这些观众的心态就很像后来去电影院看3d重制版《泰坦尼克号》的那批观众。
他们之中有多少人是真的觉得《泰坦尼克号》举世无双，还要花电影票钱去重看一遍这部十几年前的老电影。
抱着想在电影院里看小李子画凯特温斯莱特裸画的人大有人在。
没准在他们看电影的时候，还要手臂前申看看能不能摸着点啥！
所以《色戒》得到了欧洲三大电影节的认可有卵用，没有了船戏又有多少人愿意去电影院里支持什么文艺片。
看一些劲爆刺激的商业电影不是更爽吗？
你就是挂着李鞍的名号也照样没什么用。
不甘心的网友在网上各种求高清无码种子，这份求知欲堪比当年学习***、波多野老师的生理健康教学课程。
电影在内地上映前就被删减了也不要紧，《色戒》早在威尼斯电影节之后就已经在港台以及海外地区上映。
万能的盗版商拿到了未删减版的片源迅速制出了盗版光碟，很快就铺满了盗版小贩的货架。
互联网上也是种子满天飞。
还在电影院中上映的《色戒》在上映不到一周的时候就受到了盗版的极大影响。
……
《飓风营救2》上映的时候，就面对着这样一个局面。
最大的竞争对手《色戒》因为盗版的问题票房开始大幅下滑，其他正在上映的电影又都不堪一击。
《飓风营救2》的票房能不能取得成功。
至少在外部环境上，这部续集电影并没有遇到什么挑战。
更多的问题还是观众对主创团队变动产生的疑问。
《飓风营救2》在大体上保留了第一部的创作班底。
于容、小宓宓、朱霖等主要演员基本都在。
就是导演的位置上换人了，从乔含章换成了于容和林朝贤联合执导。
可偏偏这个导演是其中最重要的一个环节。
于容此前只是在电视剧领域证明了自己，林超贤还不是后来拍了《湄公河行动》、《红海行动》的一线大导演。
这两位导演联合执导，《飓风营救2》究竟能不能有第一部的那种质量，不少观众对此内心存疑。
预告片出炉以后，视觉效果不比第一部稍差，让观众们稍稍放下了疑虑。
就在疑虑和期待之中，11月8日，宣传跑遍了大半个中国的《飓风营救2》举行了首映仪式。
承接了上一部电影剧情结尾的那个彩蛋，《飓风营救2》的故事和第一部无缝承接。
文诗婉和第二任丈夫离婚，又与周建龙复合。
一家人高高兴兴的一起去东京度假，结果被韩国黑帮盯上。
又是一番周建龙的个人英雄主义表演。
中间还穿插了女儿周朵朵也在电影中利用自己从父亲那里得到的安保知识，帮助父亲脱离危险。
动作戏依旧劲爆，一家人之间的感情还是很好的调剂。
总体上看，《飓风营救2》无疑还是保持了第一部的制作水准。
10号一早，乔含章就在办公室里等待着《飓风营救2》的首日票房。
林朝贤、于容、小宓宓等人也在。
提前场的票房和口碑都不错，但还是等首日票房成绩出来以后才能真正看出这部电影究竟是龙是虫。
几个人坐在这里，也是各怀各的心思。
《飓风营救2》的成功牵扯到天穹传媒集团未来的各种ip续集计划的启动是否能开个好头。
公司的高层都认同这种系列电影运营ip的模式，最大化发挥ip价值。
但是是否大规模展开这一运行模式就要看《飓风营救2》的票房如何了。
一旦《飓风营救2》票房取得成功，证明了这种续集电影在中国电影市场的票房潜力。
《画皮》、《刺客情侣》还有嘉和的《警察故事》等有系列化潜力的电影都会正式立项，成为公司的下一步计划。
至于《飓风营救2》的票房失败了，就证明这种续集暂时还没有到大规模推出的时候，可以等过两年重新启动。
《飓风营救2》的两位导演，于容和林朝贤的心思差不多，都是期待中有一些紧张。
于容这几年和海闰开展电视剧领域的合作，也在电视剧市场上赚了不少。
可是他在电视剧市场的成功并不能保证他在电影市场上也无往不利。
做导演或者做演员的，有谁不想在大银幕上证明。
林朝贤是因为《飓风营救2》是他北上内地接到的第一部电影邀约。
这些年港岛电影不景气，如徐老怪、陈可欣这样的大导演已经开始拿着内地资本的投资开始来内地经营。
今年42岁的林朝贤，在导演这一行里绝对算是年富力强，当然不甘心就局限在港岛这一隅之地。
有了《飓风营救2》的成功作为敲门砖，未来说不定会有更多的内地影视娱乐公司给他投资。
小宓宓的心思相对简单一些。
这部电影成功了，无非就是继续巩固她当红小花旦的地位。
失败了，也不会太过损害她的人气。
《飓风营救》系列说到底还是于容一个人的个人秀，谁也不能从这位超级爸爸那里抢到观众的目光。
再说了，她今年才21岁，来日方长嘛！
第四百五十一章 比较理想的票房
“叮叮！叮叮！”
乔含章放在桌上的手机响了。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
屋内几个人的目光都盯在这个小小的通讯工具，仿佛要看穿它。
拿起手机看了一眼刚刚收到的短信，乔含章就知道《飓风营救2》的票房稳了。
“首日票房2106万，比《飓风营救》还高了快五百万。容哥、林导，你们干得太漂亮了！”
乔含章抬起头来说道。
这个数据确实很漂亮。
以百分之四十五的排片计算，《飓风营救2》首日上座率大约有七成左右。
和《集结号》当初百分九十多的上座率肯定是不能比的，但是在2007年上映的全部电影中也是数一数二的。
“还是乔总之前已经给我们打下了一个相当好的基础，我们这一次也是借了乔总的光。”
林朝贤很是谦虚地说道。
知情识趣，这是乔含章在和林朝贤接触以后的最大感觉。
难怪这个四十出头的港岛导演是北上的港岛电影人中未来混得最好的那一小撮。
一个会做人的导演总比一个恃才傲物的导演更受投资方的青睐。
“行了，咱们几个就别互相吹捧了。”
乔含章摆了摆手，顿了一下后继续道。
“国产电影最近这些年没有什么比较成功的系列电影。究其原因，依我来看主要就是两个：第一、前些年的市场不景气；第二、续集电影的质量往往达不到第一部的高度。
《飓风营救2》只要保持这个票房走势，最终的票房肯定是差不了。第三部可以开始考虑了，我已经安排公司的编剧部门开始编写后面的续集故事，你们二位要是有什么好的想法可以与他们及时沟通，反正姜哲这人你们也熟悉。”
于容和林朝贤两个人点了点头。
之前乔含章也是有言在先，只要《飓风营救2》的票房成功，第三部的项目就可以正式进入准备阶段，争取两年后再推出一部续集。
至于会不会投拍第四部，乔含章认为应该是不大可能了。
总不能一家人成天到晚的出去旅游。
到了地方再被被坏人盯上，抓住了周建龙的女儿或者妻子。
然后大展神威救回亲人。
一次两次出现这种情况还能算巧合，三次以上那就是纯属是这家人没脑子了。
……
“更加残忍凶恶的敌对黑帮，怀有深仇大恨的黑帮boss。还是原汁原味的超级爸爸拯救家人，还是一样的精彩刺激，还是一样的感人。”
“《飓风营救2》延续了前作在打斗、追击上的优势，依然是国产动作片中的巅峰水平。于容凭借《飓风营救》两部曲成为了中国顶尖的武术指导。同时作为两位导演之一，也证明了他不止能拍好电视剧，电影也可以让人满意！”
“给人意外之喜的续集，续集电影拍成这样才不算是来圈钱的。《飓风营救2》我能给他打四星半，近几年的续集电影中最好的一部，也是今年上映的电影中最好的一部。”
“这是一部诚意之作。相比上一部，《飓风营救2》在导演这个位置上肯定是弱了一些。中国的几位主演延续了前作的高水准表演。韩国演员的表现也不遑多让，**oss的扮演者崔岷植不愧是韩国排名前三的演员。奉劝那些想要搞国际化大片的公司，国外的演员的名气是一方面，演技和形象也要合适你的电影。”
……
《飓风营救》上映以后在豆瓣上拿下了7.8分的高分。
没错，这个分数在续集电影中已经是绝对意义上的高分，也符合电影的首日票房水准。
这个口碑扩散出去只是时间上的问题，何况还有天穹传媒的水军严阵以待。
院线公司也对《飓风营救2》的这个口碑和票房做出了相应的反应，排片也会随之调高到百分之六十左右。
这个排片在贺岁档还是很难得的，也能看出院线公司对《飓风营救2》的看好。
根据院线公司对《飓风营救2》做出的市场预计。
只要继续保持这个走势，《飓风营救2》的票房突破两亿肯定是没什么问题。
甚至于突破2.5亿也不是没有这个可能性。
不过这也就是它的极限所在了。
《飓风营救2》的前面是大导演李鞍的《色戒》，后面还会有《虎胆龙威4》、《投名状》。
贺岁档是一年当中的票房高峰期不假，但竞争也是全年最激烈的。
想要超越2.82亿的《变形金刚》，除非再来一次像《新闻联播》的助攻。
不是破纪录的成绩，不是主旋律的电影，《新闻联播》也不会报道像《飓风营救2》这样的商业动作电影。
帝都的路演互动跑完后，《飓风营救2》的主创团队在接下来的一段时间踏上海外的征程。
欧美地区的票房，迪士尼公司的宣发能力还是相当值得信任的。
主创团队这次主要是去日本和韩国走一圈，看能不能增加一点电影的海外票房，这两个地方也是乔含章之前的几部电影在亚洲地区的最大票仓。
乔含章和宇多田光依然维持着笔友间的书信往来，乔含章还会定期将《倒霉熊》的手办寄给熊光酱。
也算是结下了一段异国的友谊。
这一次《飓风营救2》投入拍摄，宇多田光就欣然答应了乔含章提出的客串请求。
这位日本人气歌姬的客串可以算作是《飓风营救2》在日本进行宣传的最大卖点。
上映之前，就是宇多田光还专门举办了几个活动进行宣传。
于容他们去了日本，也是在宇多田光的带领下开展宣传。
《飓风营救2》在韩国那边的宣传倒是不用太愁，反派演员阵容基本都是由韩国演员组成。
崔岷植、黄政民等实力演员都有出演，他们的人气虽然不能和idol相比，但是韩国的观众们看电影就认他们这些人。
韩国艺人的这种阶层划分体系，看起来再维持几十年也不是太大的问题。
而且sidus hq本来就是韩国的地头蛇，有他们的母公司sk在，《飓风营救2》在韩国的宣传力度也不可能低了。
第四百五十二章 一个喷回去的机会
《飓风营救2》的票房走势依旧稳健，在周六、周日这两天票房还略有增加，首周末三天的票房超过7000万，预计能在上映的前六天就成功破亿。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
乔含章的心情自然很不错。
就算是《盗梦空间》的特效制作进度不尽如人意也没有影响到他的好心情。
影视作品的后期特效制作是一道既费时间又费人力物力的工序。
尤其是电影特效，那就更费事了。
道理很显然，银幕变大了，画面分辨率就会自然而然地变高，只是一个特效渲染就要花费不少时间。
像《阿凡达》这样的特效大片，渲染一帧就要花半个小时。
就按照一秒钟镜头最少的24祯来计算，光这一秒的镜头渲染就得花上十几二十个小时。
因此好莱坞做特效早就不是用单独的电脑渲染，俗称“渲染农场”的“分布式并行集群计算系统”才是目前特效制作的主流渲染工具。
简单的来说，“渲染农场”就是通过一组以通信协议连接在一起的计算机群达到超级计算机的运算能力。
想想中国的超级计算机“天河二号”、“太湖之光”的维护费用。
要是没有足够的资本，你连电脑渲染的电费都掏不起。
《盗梦空间》恰恰是一部很吃电影特效的电影。
前一世的成功固然是依托于克里斯托弗诺兰奇思妙想的剧本。
但如果没有那些精彩的特效，《盗梦空间》很大可能会沦为一部很平庸的作品。
根据维塔数码和其他几家特效公司的工作进度，《盗梦空间》的特效制作完成时间又需要延迟大约一个月时间，到2008年的3月才能完成。
等到这个时间点完成了特效，乔含章都可以直接安排《盗梦空间》在2008年的贺岁档上映了。
毕竟还有其他的后期制作工作没做。
对此，乔含章也只好安慰自己说这是慢工出细活。
……
一只眼睛盯着《飓风营救2》的票房，一只眼睛盯着《盗梦空间》的特效制作。
这样的日子过了没几天，乔含章就有点其他事情需要他处理。
中影集团给他发了一封“中国电影人峰会”的论坛邀请函。
举办的地点，乔含章也熟悉，就在西土城路上的帝都电影学院。
“韩师兄，你们中影给我发过来的那封邀请函是什么情况？”
乔含章接到邀请函以后就直接给韩三坪去了个电话。
“没什么情况，这个论坛的主题是关于中国电影市场的未来发展方式。本来是应该总菊要作为主办单位的，这不是担心搞得官面背景太显眼，然后你们这些导演、演员不敢说实在话说出来。所以这件事就让我们中影集团带劳了。”
emmm，总菊领导的这种考虑确实没毛病。
以总菊的名义出面举行这个活动，十之**就会开成政协、人大的那种状态。
中影集团虽然也是官方背景深厚，但终归只是一家国企，感觉上好像没有总菊的那种官威。
再说了，总菊的大剪刀不知道有多少导演惨遭毒手，不怕这些人当场拂袖而去吗？
还是中影集团这种大金主比较靠谱，各方面都会给一个面子。
“难得领导们体谅‘民情’，看样子上面是真的想听点实话啊！”
乔含章笑着说道。
“所以你好好准备，到时候肯定少不了让你这个中国电影票房第一人说两句。”
韩三坪嘱咐道。
……
11月21日，周三。
“中国电影人峰会”就在帝都电影学院的礼堂举行。
出席的人也不老少，来自各个方面的专家济济一堂。
于冬、王中钧、叶柠等代表影视制作与发行的行内大佬。
陈恺哥、冯钢炮、乔含章、宁皓、贾彰科、王晓帅、王权安等导演代表。
葛大爷、陈到明、赵燕子等演员代表。
再加上一些摄影、特效之类的专业人员。
会议主持是帝影校长张惠军。
以他的资历和身份，担任这个角色也确实很合适。
第一个发言的是韩三坪，首先讲了讲这几年的中国电影市场发展。
“电影总票房以年均百分之三十五的速度增长，全国的银幕总数也接近四千块。
单看这些数据，这几年的电影市场确实是取得了长足的发展。但是繁荣之下也存在有一定能问题，好莱坞大片在国内市场依然威风八面。今年上映的好莱坞电影中已经有四部电影突破了一亿，比国产电影还多……”
相信这也是总菊领导想要说的话。
电影市场规模扩大这当然是政绩，证明了中国的电影市场在精神文明建设中发挥了越来越大的作用。
可是好莱坞大片在内地市场这么，这也是啪啪打脸啊！
合着你的市场扩大是在肥了他们资本主义国家的电影公司。
接下来，几个电影学院的教授也在台上做了一些发言。
从学术角度，讨论中国电影的未来发展。
台下的学生党，都快听得睡着了。
今天这次论坛，本来一听有这么多知名导演、演员出席，他们也是怀着一定的粉丝心态出席的。
再说了帝影、中戏的学生，有不少人都是有志于进入电影这一行的，听一听这些已经成功的前辈传授经验也是一件好事。
结果这些教授上来就是一通老生常谈，差点让他们以为又上课了。
好不容易等他们说完。
总算是轮到一个一线工作者上台。
王权安，这个2007年金熊奖得主，谈一谈艺术电影对于中国电影的重要意义。
“电影是一门艺术，应该要起到文化引导的作用。我们国家的电影现在太过浮躁，一心想着商业化，想着挣钱。这几年，我去给我的电影找投资，经常能听到有人会问，你的电影能拿下多少票房，能不能挣钱。似乎是只有挣钱的电影才是好电影。
……
有的时候，我会跟他们说我的电影能拿奖，拿奖之后能卖出去版权，这样一来这些投资商才会给我的电影投资。要不然光靠一些真正对文艺电影有兴趣的投资商支持，我们的日子也许就没法过了。
所以我觉得电影不能只要票房，不知道陈导、乔导，你们几位怎么看？”
第四百五十三章 喷（一）
呦呵，王权安这可是找上门来挑衅的啊！
参加这次论坛本来以为就是给韩三坪和帝影校方一个面子的事情。m.www.uu234.net
说上几句场面话，提一点不痛不痒的建议就可以过关了。
没想到王权安居然在这种场合直接点了陈恺哥和乔含章的名。
乔含章很自然的就联想到九月里的贾彰科他们那次对商业电影的炮轰。
张一谋和陈恺哥为代表的第五代导演当时可是被他们塑造成了文化霸权的形象。
不过当时这几位大佬都没有搭理他们，这件事情也就不了了之。
现在这架势是想着要旧事重提吗？
王权安走下了讲台，张惠军拿起话筒笑着对乔含章、陈恺哥说道。
“含章，既然被王导点名了，那就上来谈一谈你对电影的艺术性和商业性如何并存的看法？老陈，先让后辈来谈一谈他的观点，有什么不妥的等一会儿你补充吧？”
说完就把讲台交给了乔含章。
“电影的艺术性和商业性并存的问题，这个命题很大，我这个小年轻的认识肯定是很浅薄。既然校长让我说说，我就谈一谈我的看法。刚才王导提出了一个观点，认为现在的国产电影太过浮躁，一心想着商业化的模式，这一点影响了文艺电影的发展环境。
大家都知道，电影具有两重属性：商品属性和艺术属性。所以商业性和艺术性这两样在电影这里从诞生以来就是共存的。
这个世界也从来都不是非黑即白的。很多商业电影也可以反映社会现实，体现电影的人文色彩，如《外星人et》、《阿甘正传》等。文艺电影也不见得就没有市场价值。像《辛德勒的名单》还有陈导的《霸王别姬》，这些文艺电影的票房也很不错。所以我觉得把文艺电影和商业电影强行分开本来就毫无意义。”
说到这里，乔含章伸手向陈恺哥的方向比了一下。
虽然陈大导演在这些年拍戏是连连扑街，票房一般般，奖项也不咋地。
但是在国内还是仅次于张一谋的导演大腕，《霸王别姬》是中国文艺电影的顶尖作品，这个例子举出来在场的也没有谁理解不了。
“王导说，中国现在太过重视商业电影，而忽视了文艺电影的生存土壤，恕我不能苟同。相反，中国电影在此前几十年里一直都是重艺术轻商业，第四代导演、第五代导演在全世界的文艺电影领域都是不能忽视的一股力量。但是商业电影在我们的市场开放以后受到了好莱坞电影的强力冲击。国产电影重新占据总票房的一半以上还是进入二十一世纪以后的事情。
在我看来，现在的中国市场缺少的并不是合格的文艺电影，而是合格的商业电影。我们总不能放弃商业电影，直接任由好莱坞电影宰割吧！……”
王权安他们这些文艺片的导演还有脸哭诉什么中国文艺电影的环境太差了。
在张一谋和陈恺哥他们这些导演转型商业电影之前，中国的电影从导演这一行到评论界，哪一个不是将电影的艺术性看的比天高。
就是到现在也是绝大多数人都抱着这个观点。
言及电影必称艺术，一副对于商业电影颇有点不屑一顾的样子。
这一点就有点像古代的儒生。
明面上耻于言利，至于私底下的做派那就两个字呵呵。
陈恺哥也上台表达了他对于文艺电影和商业电影的看法。
乔含章刚才的这一通话已经讲了不少东西了。
作为前辈，他也不想和这伙第六代导演一般见识。。
作为一个曾经在文艺电影上取得很高成就，又对票房有所追求的导演，陈恺哥在文艺电影和商业电影之间是不偏不倚、两不得罪。
说了几句浮皮潦草的话，就完事了。
张惠军点了点头，继续主持道：“陈恺哥导演和乔含章导演的观点，大家也都听到了。作为在商业电影上取得极高成就的两位导演，相信他们对中国电影市场的理解应该能给大家提供一个考虑问题的方向。
接下来我们请王晓帅导演上台讲两句，我看他好像也有一些观点想要表达。”
王晓帅哪里是有一些观点想要表达，乔含章的话算是说到了他们这些文艺片导演的痛处了。
这些年他们的电影倒是有几部能走进电影院，结果也是被好莱坞大片和中国的商业电影打得溃不成军。
有一个算一个，都没有能过上两个回合。
心里边这个不爽就别提了。
所以他一上台就怒气冲冲地说道。
“我这次本来就是强压着怒气而来。我告诫自己一定要平心静气的说话，我们是来讲道理的。可是看到陈恺哥、乔含章他们这些商业导演在这里混淆商业电影和艺术电影的概念，这让我忍不下去了。
乔含章导演一部电影的票房，可能就比贾彰科、王权安和我这些年拍摄的电影加起来都高。他的票房是很成功，但是我不认为他的电影就一定很成功。事实上从艺术的角度来看，我认为他的作品只有《格斗少年，苑得》和《集结号》是合格的，因为他们都是反映了一定的社会现实和人性。
电影是一门艺术，电影同时要兼顾它的文化传播属性，要传播导演的观点和民族的文化，要起到社会教化的作用。这些仅仅依靠商业电影是不够的。我无法说服自己为了那一点票房的利益就放弃自己一贯的价值观。
我相信我拍电影要比陈恺哥、冯钢炮这些票房一亿、两亿甚至三亿的导演幸福，因为我在坚持做我自己的电影，我有我的创作自由。他们这些人的电影是赚钱了，但是他们也不能保证自己永远都能赚钱，他们惧怕着下一部电影会失败。他们只能为了票房而屈从于市场，不能拍摄属于他们自己的电影！”
王晓帅的这话刚一出口，乔含章的脑子就只有三个字“搞事情”。
果不其然，脾气不大好的冯钢炮就快坐不住了。
第四百五十四章 喷（二）
王晓帅刚才的话就差指着鼻子骂人了。m.www.uu234.net
冯钢炮这个圈子里出了名的暴脾气，怎么能忍，直接拿起话筒就回击道。
“我这个人不像陈导和乔导是帝都电影学院毕业的高材生，讲不出那么多的大道理。我只想说王晓帅导演怎么就知道我快乐了，我觉得拍喜剧也很开心。
而且我通过我的喜剧给观众带来快乐，也不见得就比他们的什么文艺电影要差劲儿吧。如果说我的电影没有拿奖，那确实有点遗憾，但是你们的电影在中国也没几个人看啊！难不成你们的文艺电影为国产电影做出的贡献就是拍出一大堆中国人不看的电影，送去让外国人品头论足吗？”
不愧是职业九段的大喷子，冯钢炮的这话说得就差把你丫这傻x到底懂不懂电影了。
啧啧，深得骂战之精髓，“骂人要揭短，打人就打脸。”
不只是王晓帅，贾彰科和王权安的脸也都快绿了。
王晓帅站起来反驳道。
“文艺电影的排片量少，拍片场次差，也没有机会让更多的观众在电影院中看到。在艺术电影生存如此艰难的情况下，把艺术电影放到市场上与商业电影竞争是不公平的。文艺电影是小众，但这只是因为中国电影市场不够成熟，观众的审美也有待提高。而且电影中的很多隐喻，都有着丰富的文化内涵，只是观众们更愿意去选择一些商业电影，而不愿意花时间用心体会。这也需要我们电影人去培育市场，起到引导观众的审美塑造。”
乔含章翻了个白眼。
又是那一套文艺电影需要保护的论调，真是一点都不新鲜。
“王导，作为一种精神产品，一部影片与观众见面后，总是会产生一定的影响和效果，这种影响和效果无论是正面的还是负面，都是一种客观存在。这就是你说的导演观点对观众的影响没错吧？”
乔含章反问道。
这话说的一点毛病都没有，王晓帅他们也只有点点头。
“电影在传播文化的同时兼具着娱乐功能。这是在电影产生之初就有的功能。观众走进电影的目的就是为了娱乐，又不是来电影院上课，还非不许他们享受娱乐。
电影好不好是要靠观众来评判的。其实中国的观众的鉴赏能力也没有你们说的那么差。他们对于电影的主要要求就是拍出一个好故事。这个故事不一定非要有多么复杂，或者有多少隐喻在里面。只要故事的逻辑通顺，剧情精彩，能让观众看了之后不会出戏，就是一部成功的电影。如果能在此基础上，再有它独特的灵魂，这就是经典。
我们的很多导演，他们拍的电影不是拍给你观众看的，他们只考虑如何反应自己的思想，根本不考虑有没有共鸣。而且能力、眼光不足，天天局限在自己的小世界里，反应问题的角度特别小，一点都不大气。就这么拍出来的电影，还觉得观众看不懂是因为他们的素质不够高，自己的绝世佳片无人懂得欣赏！”
如果说第五代导演的文艺电影的可取之处在于那一代人的家国情怀。
他们的电影题材可能是民国，也可能是十年。
历史的变迁，民族的伤痛，这些都能在他们的电影中看到。
那么第六代导演就是自嗨过头的一批人。
他们的着眼点永远是经济转轨的阵痛，他们这一代人对快速变化社会产生的迷茫和无助。
总是局限于这种边缘人物的窠臼之中。
偏偏这些人的能力也不能和前辈相比，拍摄的电影还离不开一个性字。
表现方式迷幻纷乱，也难怪观众们看不懂。
“文艺电影，是我们电影人对艺术的追求，里面的内容深刻一些也是在所难免。就好像其他的艺术形式一样。我们的电影应该坚守文化传播的阵地，而不是低俗化，商业化。我认为艺术电影的作用是商业电影永远也无法替代的。
我认为，现在的电影市场疯狂地追求电影的利润是不对的。这样的市场必然会导致电影院的排片偏向商业电影。事实上，国家应该对文艺电影进行保护，欧洲、北美都有专门的文艺院线，专门放映文艺电影。让文艺电影和商业电影争票房本来就是一场不对称的战斗。”
王晓帅一看势头不对，又继续反驳道。
台下的观众看着很乐呵，本来的论坛变成了论战，这帮大学生看得很过瘾。
“文艺电影本来就是有它的观众群体，至少《红高粱》、《芙蓉镇》这些电影上映的时候，观众是愿意看的。你的电影票房不好，也可能是你拍得不够好。
这么说吧，如果国内有了专门的艺术院线，你们的票房也不好。是不是就该怪国家的审查制度太严苛了。他们的审查限制了你们的艺术表达。但是这个问题商业电影也要面对，这也是一个公平的竞争条件。
然后如果要是审查制度改成分级制度，你们的票房还是不好，是不是又要转回来说观众不行，理解不了我们的深意。
这可就是胡搅蛮缠的做法了。
至于电影在市场追求利润，这个才是正常的现象。
电影从诞生之初就不可能摆脱商业的需求。电影的制作需要有人投资，电影的宣传、发行也需要资金做为后盾。我们不能如你们所说只要票房不要艺术，但是也不能只要艺术不要票房。这样一来，电影人迟早会饿死的。
刚才王权安导演说，投资方很关心电影的收益问题。我觉得这是天经地义的事情。你总不能指望投资方就是为你个人做慈善吧？他们的钱也不是大风刮来的。
甚至就是你们需要的文艺院线，它也是有钱才能盖起来的，院线公司和国家凭什么养你们拍出来的赔钱货。”
乔含章的这番话说出来，至少那几位公司老总是深以为然。
本来就是很简单的道理，我给你投资，我给我挣钱。
要是投资电影不能挣钱，我还不如去炒股呢！
台下的大学生观众也能接受这个观点，自己的电影不挣钱，就没有人给你投资，公平合理，童叟无欺。
第四百五十五章 息战
王晓帅还要想要再说点什么，就被坐在身边的贾彰科拉了一下。www.uu234.net
一扭头就看到贾彰科冲着他微微地摇了摇头。
没见到台下的观众就快给乔含章鼓掌叫好了，你再上去不是啪啪打脸吗？
贾彰科站起身来，接过了乔含章的话茬儿。
“我也认同乔含章导演关于电影商业属性的看法。一切的经济活动，只要源于金钱，就必然离不开成本和利润。这一点，好的文艺电影是也能做到的，所以还是如张校长所提到的要兼顾电影的艺术性和商业性。”
贾科长的这句话，让乔含章、冯钢炮等人也是一愣，王晓帅的脸色更是快要憋得爆炸了。
这算什么，就这么认输装乌龟了？
不过接下来的话，还是让乔含章确认贾科长还是那位贾科长。
“我们坚持文艺电影，是因为所有的艺术形式包括电影都应该反映现实的生活，对于电影艺术而言现实题材与严肃题材类型的电影永远不能缺少！
中国在改革开放以后的经济发展很迅猛，不少人都赚到了以前一辈子都赚不到的前，享受了以前的人根本想象不到的生活。但是，就我的认知里，社会的主流价值观已经变成了以金钱和利益为中心，以财富论英雄，这个事情导致了多少家庭的破碎和崩塌。我的第一部电影《小武》不就是这样吗？
小勇走私，凭着他的财富成为了纳税大户，成为了小县城里的能人。小武还是小偷小摸，连他的‘好兄弟’都不认他。他喜欢上胡梅，胡梅却跟着大老板走了。回到家中连他的母亲也不愿意认他。这个故事中的小武固然是有错的，他没有跟上时代的步伐，没有走正道。但是他的‘好兄弟’小勇也不是走得什么正道，那个大老板也不见得干净，区别只是在于这些人比小武有钱，所以他们的过错就可以被原谅。这样的价值观无疑是不对的。
我们坚持做文艺电影主要就是反思这个问题，如果不改变会发生更多这样的事情。更多现实主义题材的电影，这也是我们这些导演需要扛在肩上的社会担当。在一个嘉年华似的娱乐年代中，总需要有那么一群人于喧嚣之下用更冷静的思考和更艺术的表达，不断提醒着中国电影的责任感。
现实主义题材的优势就在于它们与中国观众有着密不可分的天然联系。这些电影立足于现实生活又高于现实，更容易引起国内观众的情感共鸣，这是特效精彩的好莱坞大片永远都不会有的，也是我们国家的文化特点和优势。作为导演，我们应该重视这一点，并且加以利用。”
贾科长的这段话把刚才的论战引入了另一个方向，开始掰扯起电影的社会价值。
偏偏是一点毛病都没有，听起来是有理有据有节。
电影学校的学生们都是怀着自己的文艺梦想才走进了这所电影专业院校。
贾科长的这番话算是戳到他们的痒痒肉了。
比之前还要更加热烈的掌声席卷了礼堂。
啧啧，瞧瞧贾科长这说话的水平。
怨不得在第六代导演里面数数他的成就最高呢！
王晓帅跟他可是差的不是一星半点。
张惠军又拿起了话筒，转过头来对乔含章问道。
“现实主义，贾彰科导演提到的这个问题确实值得关注啊！含章，你再来说两句。你觉得现实题材和严肃题材的电影怎么样就能走上良性发展的道路？”
陈恺哥肯定是不想对此发言了。
作为一个拍文艺电影出身又转型商业电影的导演，陈恺哥也没法说什么带有偏向性的话，最多就是个和稀泥而已。
再一个，和贾彰科他们这些后辈太过较劲，没来由的降低了他的身份。
冯钢炮与此同理，要不是王晓帅刚才找上门来找骂，他也犯不着搭理这些后辈，
还是乔含章好使，票房成绩好，还是自家学生。
乔含章一脸轻松地站起回应道。
“对于社会现实的揭示，是我们电影人的义不容辞的责任。贾彰科导演提到我们国家的文化特点和优势，这一点我也认同。确实，立足于本土市场发挥文化优势，是战胜好莱坞大片的一个好办法。
只是我觉得这样的责任，暂时还是要靠商业电影扛起来的。我们的电影市场这些年是在向好发展，平均每年30%以上的增长速度也很耀眼。但是这个扩大的市场还是需要商业电影连填满，就如贾导、王导那样的文艺电影，恐怕一千万票房就到头了。这样的电影有四百部，才能填满四十亿的市场。更别提大部分文艺电影根本达不到一千万这个票房。我们总不能把电影市场的份额拱手让给好莱坞电影吧！
像现实题材的电影，并不是没有市场。而是大部分文艺电影会让人会觉得电影比较沉闷，所以观众不会主动选择。大部分的观众现在还是习惯把看电影当作一种娱乐消遣吧。这样的大环境不是一天两天就会改变了。
就连号称新浪潮运动发源地的法国也是好莱坞的商业电影占据了市场的大量份额。北美更是一直都是商业为王。日本、韩国以及全世界的大部分国家，都是如此。文艺电影是有它的社会价值，但是现实条件并不是专门提供保护的好时机。
依我看，文艺片导演也可以拍出一些受观众欢迎的文艺电影，不要总是只想着讲清楚自己的想法，搞得人云里雾里的。
商业电影也可以反映一些现实问题，向观众灌输一种正确的价值观。看重家庭感情，现在正在上映的《飓风营救2》就是如此。坚持原则，坚持信念，《集结号》就是这样的电影……
所以我希望贾导、王导你们可以先与我们一同把电影市场做大，这样才能有文艺电影的一席之地。”
乔含章的这个邀请，就是玩笑而已。
贾彰科他们肯定是不会答应的。
要是能拍好商业电影，他们拍什么文艺电影。
不就是因为这玩意神神叨叨的，影评人、评委一共胡吹吗？
真要是拍商业电影，十之**就是扑街到无以复加。
第四百五十六章 提问
乔含章的这番话说完，这场论战也算是最终告一段落。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
贾彰科的话，算是让在场的这几位第六代导演有了一个就坡下驴的机会。
乔含章、冯钢炮这些商业电影导演也没有穷追猛打的意思。
在这种场合上嘴炮让这些文艺片导演哑口无言又有什么用，又不能多卖一点票房。
而且今天这个场面，明眼人一看也就知道究竟谁胜谁负。
等到“中国电影人峰会”论坛的发言环节全部结束，正式进入了自由提问的环节。
一共十个问题，台下的学生可以问他们想要提问的导演。
一位女同学站起来，很快就有工作人员把话筒递上去。
“乔导，您好，我是今年刚刚入学的表演系新生景田。我想问一问您，新人演员如果想在演技上有所提高，是拍商业电影好一些，还是文艺电影更好一些？”
这个问题问得平平无奇，不过问问题的人倒是很不简单。
虽然还没有那样的成熟风姿，但是乔含章一看眉眼就知道是未来的玛丽苏女主，天选之女大甜甜。
那么嘟嘴、咬唇、瞪眼三大技能走天下的小仙女是不是也到场了。
乔含章果然和大甜甜隔了两个座位的地方看到了小爽。
印象中，这两人好像是一个宿舍的，难怪会坐在一起。
不过这个问题，乔含章怎么越想觉得越怪呢？
后来出了名的没有演技的大甜甜，居然问出这么有追求的问题。
有你的背后资源，什么孙宏雷、吴振宇、张一谋不都得捧你吗？
尽管是怎么也捧不红的大甜甜，有着天赐的buff。
乔含章想了想答道。
“如果从演员成长的角度，我想表演系的老师没有少给你们进行分析。
客观的来说，我认为新人可能拍摄文艺电影或者商业电影的效果是差不多的，都能起到锻炼他们演技的效果。但是仅仅局限于小成本的电影，大片不适合新人。大片的演技是从主要角色身上看出来的，新人在大片里也只能混个小角色或者龙套。可能远不如在小成本电影担纲重要的角色学到的东西多。你们也要理解，大片要为了投资负责，不可能把宝压在一些新人的身上，这个风险太高了。”
想一想这位后来的经历，乔含章也就多说了两句。
新人担任电影主演，成功了的有多少。
隔壁的中戏演员出得挺多，不也就是夏宇、章紫衣、刘火华等寥寥几个算得上是新人成名。
但是他们演的角色也差不多可以说是本色出演。
夏宇是一出道就是巅峰，然后的二十来年，再也达不到那个巅峰状态。
演技派没问题，但是总感觉差一口气。
章娘娘人家有老谋子提携，还命好的遇到了“玉娇龙”，一举成为国际章。
刘火华的《那人那山那狗》也是年少成名，后来更是凭着《蓝宇》拿下金马影帝。
之后的星路也是高开低走，后来靠着微博和儿子再度走红。
再说了，新人的演技能有多少，在大片里做主演，十有**是被集火的对象。
就像大甜甜，明明《战国》整部电影就是一部烂片。
结果网上的差评都集中在了这个纤纤弱女的身上。
孙宏雷和吴振宇演出这种烂片，感情是没有一点责任啊！
结果第一部几千万投资的大片失败以后，大甜甜是越挫越勇。
继续拍电影，继续当女一号，大哥成，周闰发、马特呆萌成为了她的搭戏对象。
接下来的事情很简单，被这些人花式吊打。
得到了一个怎么也捧不红的称号。
乔含章的这个建议绝对是真心实意。
大甜甜长得还是挺漂亮的，演技也不能说完全的无可救药。
要是从小角色做起，一步一步地往上爬，结果可能好得多。
看着大甜甜这副若有所思的模样，也不知道这个话听进去没有。
后面的问题，有一些追求艺术范儿的学生向贾彰科、王权安这些第六代导演提出。
有一些对喜剧感兴趣的学生，直接对冯钢炮和宁皓等人提问。
还有几个导演系的学生问了问陈恺哥怎么样掌控大片的剧组。
最后一个问题，是由一个颜值挺高的男生提出来的。
嗯，就是有点像那个演过“小公子”的李茜。
“乔导，我是06级的表演系学生翟天临。”
得，又是一个未来的明星。
不过一想这个地界帝都电影学院，这个也算是正常事。
这位的演技和颜值都算不错，可就是一直不温不火，直到三十岁才通过《演员的诞生》红了一把。
《演员的诞生》别看是经常闹出什么黑幕之类的问题，但是还是捧红了不少演技派。
当然也有不少想借这个平台再红一把的演员被黑成了翔，比如某“星女郎”黄圣衣。
未来有机会，倒是可以把他也拉到星光经纪，作为男演员的后备力量。
“我想请问您，中国的电影如何就能走向海外市场？票房和奖项哪个起到的作用更大一些？”
“走出国门走向世界，这个说的不仅仅是我们的工业铲平，也是我们的电影。中国电影不能永远都只局限于国内的这一亩三分地上。
但是这个走出去，肯定不是说只拿几个奖项就可以。贾导、王导的电影倒是拿到了金狮和金熊，除了那些电影节的评委和影视爱好者又有多少外国观众看到了你们的电影。倒是商业电影如《英雄》、《飓风营救》在北美收获了几千万甚至上亿美元的票房，保守估计就有几百万人看过这部电影，这才是我们的电影真正获得影响力的方式。
好莱坞电影是横行世界，就是因为他们的电影工业独步天下，特效大片极大地吸引观众的眼球。通过大片，美国在全世界传播他们的价值观，比如美国的繁荣、军事力量的强大、皿煮思想等。这些是文艺电影所不能企及的。
华语电影在海外影响力最大的类型电影就是动作电影，这也是我们之前的传统优势项目。李小龙、大哥成、李联杰等人是在海外具有极大影响力的明星。
所以认为中国的电影就算想要走出去，也应该先走商业化的路子把市场做大做强。再用我们的长处真正走出国门。”
说完，台下也是掌声雷动。
乔含章是三句话不离市场，彻彻底底的为商业电影代言的节奏。
不过话糙理不糙，在场的学生谁不想名利双收。
如果在奖项和票房上选一个，大多数人估计还是选择票房。
第四百五十七章 文艺和商业（求订阅）
关于这场论坛的报道很快就出现在各路媒体上。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
韩三坪在论坛开始的那段对近几年中国电影市场的总结，最多就是有心人看了看。
就像每年的政府工作报告除了体制内的以外，也没有什么会去关注。
中场那段商业片导演和第六代导演之间你来我往的辩论发言才是媒体眼中这场论坛的精华所在。
两方虽然没有在论坛上当场对骂，但是呈现的效果其实和对骂也差不了许多。
文艺电影和商业电影之争，这个话题并不新鲜。
中国电影1993年开始市场化改革以后就一直存在，就在这一年，电影局颁发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。
原来的国有制片厂可以自行销售影片，算是打破了计划经济的束缚。
此时的国产电影大致中主旋律和文艺片占据了主流，商业电影主要是港岛电影和好莱坞电影。
九十年代最有名的商业电影导演只有一位，那就是冯钢炮。
老谋子、陈恺哥等第五代导演还在自己的文艺圈子里忙忙碌碌。
可以说那个时候的中国电影界，导演、演员、影评人等等是一百个看不上商业电影。
电影可是艺术，怎么能和这些一身铜臭味的事情混为一谈。
《泰坦尼克号》、《珍珠港》等好莱坞大片把国产电影杀了个片甲不留以后。
电影人才发现这可不行，市场都让好莱坞大片占领了，他们还玩蛋去啊！
这才有了老谋子、陈恺哥等人的大片尝试，从某种程度上来说，他们这一批人算是商业化的先驱。
也就是这几年文艺电影混得着实很惨，这些原来依靠文艺片混日子的导演和影评人才会这么义愤填膺。
时不时地挑一挑商业电影和文艺电影之间的高下。
呼吁政府关心文艺电影，呼吁社会支持文艺电影。
反正是断断续续地打了好几年的嘴仗了。
网友们的看法也是不尽相同。
有支持乔含章、冯钢炮等商业片导演的。
“看电影，你需要凭票入场。拍电影，你也理所应当的对投资方负责。如果都去拍文艺片了，那电影院里岂不是就要空置了吗？然后没有观众愿意去电影院，院线公司经营不下去倒闭，中国电影彻底完蛋！所以我去影院支持过冯钢炮《天下无贼》，也支持过乔含章的《集结号》。”
“反正我是不喜欢文艺片导演的自嗨过头！我们喜欢看商业电影就是因为喜欢去电影院看个红火热闹。票房高的商业电影之所以票房会高，还是因为导演抓住了我们的观众心态。我喜欢乔含章、冯钢炮、宁皓他们简单有趣的电影，没有那么多假大空，但是好玩、好看。”
“自己拍的电影卖不出票房，需要做的是审视自己哪里做的有问题，而不是像王晓帅那样怨天尤人，自怨自艾。如果文艺电影导演不做改观，就算是有了艺术院线，他们的电影照样是没什么人看。我们花了电影票钱，就看商业电影怎么了！”
……
乔含章在论坛说的都是大实话，就是用实打实的硬道理以理服人。
网友们自然能简单直观的明白其中的意思。
自然也有支持第六代导演的，主要是支持贾彰科关于现实题材和严肃题材电影的说法。
“我觉得贾彰科导演说得也是很有道理，我们确实需要那种反映社会现实，揭露普通人生活阵痛的电影。社会不断市场化、工业化进程中的喧嚣、躁动，人们价值观的变化都是值得我们思考的问题。”
“有的时候通过电影的折射出的现实生活问题，值得我们深思并从中吸取教训。就如贾导说的那样，这是导演需要有的社会责任与文化担当。”
“我喜欢看痛快淋漓的商业电影，也不排斥写实的现实主义题材电影。贾彰科导演的《三峡好人》、王权安导演的《图雅的新娘》都是很好看的电影。”
……
看不出来，中国的文艺电影的粉丝还是蛮多的。
虽然远远及不上支持商业电影的网友那么声势浩大，但是也有相当一部分还是挺支持这类电影。
贾彰科那段站在道德制高点的话也确实没毛病，乔含章这种对文艺片各种看不上的人也不能否认他的这个观点。
反正他们这些文艺电影也不会和天穹传媒的商业电影产生什么竞争。
甚至乔含章都在考虑着等过几年中国电影总票房突破一二百亿的时候，也可以适当的推一些现实主义题材的文艺电影。
贾彰科、王权安等第六代导演其实也不愁电影回本的问题。
要不然早就没有投资商给他们投资了。
就是影响力实在是拍马都赶不上商业电影，羡慕嫉妒恨的心态一直存在。
找几个靠谱点的导演，拍上点类似《白日焰火》、《搜索》这样的现实题材电影。
拍得好了还能去欧洲三大等a类电影节刷几个奖项，提高一下公司的逼格。
显得天穹传媒还很有社会责任感。
针对这场论坛上的言语交锋，不少没有出席的业内人士也发表了意见。
姜闻自导自演的《太阳照常升起》刚刚扑街了，没多久，正在家中筹划下一部电影。
他在接受记者采访的时候就说了：“我觉得商业电影和文艺电影没有必要划分的这么清楚，只要能表达我个人的意思就可以。我拍的前几部电影一直在拍文艺电影，票房都比较一般，《太阳照常升起》还赔了一点。所以这一次我打算拍一部商业电影，看一看这挣钱的玩意有什么奥秘！”
还有记者专门找到了正在忙碌奥运会开幕式的老谋子。
老谋子也是没有对此明确表态。
“这个问题啊，我是文艺和商业这两种类型的电影都拍过。这两者之间也不用非要分出个高下来。我觉得只要拍出来的电影能让观众喜欢就可以了。
好莱坞那边也不是只有商业电影，每年奥斯卡也要给文艺电影颁奖。既然现在好莱坞电影在世界上是领先的，我们学习一下他们的先进经验也没什么大不了的吧！”
最后的这个话，也是隐隐约约地透露出一点他的倾向性。
第四百五十八章 十一月收尾
乔含章和《集结号》剧组在12月7日就已经提前抵达了台北。www.uu234.net
这一届金马奖，《集结号》在最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳剪辑等九个奖项上都获得了提名。
仅次于获得了十一项提名的《色戒》，是金马奖的另一个提名大户。
乔含章对他能否在金马奖上有所斩获并没有抱太大的希望。
本届金马奖有且只有一个大热门《色戒》。
至少最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角这三个最大的奖项，《集结号》应该是确实是竞争不过《色戒》。
李鞍大导演可是宝岛本地人出身，后来又在美国留学，并且在好莱坞闯出了偌大的名头。
金马奖组委会最偏爱的就是本地人，这个也是一贯的传统。
还有美国爹的背景，谁不知道宝岛一直把美帝当亲爹一样供着，年年去买点军备作为上缴的保护费。
这样的双重因素，加上《色戒》的本身质量也确实还不错。
这三个奖项十成里面有九成会花落《色戒》。
乔含章此来也是抱着重在参与的心态。
12月8日，第44届金马奖在小巨蛋体育馆举行颁奖典礼。
这座宝岛知名的体育馆之前是许多华语一线歌手举行演唱会必到的一处场馆，在这里举行金马奖的颁奖典礼绝对能称得上盛大。
下午五点，《集结号》的主创团队走上了红毯。
嗯，荪丽没来，本来就男性荷尔蒙爆棚的《集结号》剧组来得清一色的纯爷们。
简单地在红毯上摆拍了几张照片，又和星光大道主持人胡咧咧了几句，不到两分钟就完成了入场。
恐怕今天到场的剧组里面，再也没有比他们更快的一组。
按照组委会的安排坐好，静静地等待着颁奖典礼的正戏上演。
颁奖典礼主持人是蓝心眉、周英奇、陈健州，算是这几年少有的三人主持团。
毕竟不是专业主持人，主持水准和前几年的主咖蔡康勇差距很明显，控场、抛梗都差不少。
一连串最佳音效、最佳造型设计之类的技术奖项一一颁发，《集结号》剧组收获了最佳视觉效果奖和最佳剪辑奖。
尹星和程珑两人领取了属于他们的最高奖项。
这也是乔含章会带队到场的一个原因。
各大电影节颁奖，很少会将奖项颁给一个没有出席的得主。
作为导演的乔含章如果不给金马奖这个面子，金马自然也不会给剧组这个面子。
乔含章不怎么在乎这种奖项，但是不代表剧组其他成员不在乎。
怎么说也是华语电影界的最高奖项，拿到金马的剧组成员身价涨上一点还是很合理。
哦，对了，汤玮也在这之中凭借着《色戒》拿下了最佳新演员。
看着台上笑开了花的汤玮，乔含章也只是暗暗地摇了摇头。
别看这时候风光得意，等到明年就要被总菊拉清单。
在大陆地区被三年时间，一个女演员最美好的时光也蹉跎了下去。
倒也没有什么值得同情的地方。
郝嫘因为《颐和园》和男朋友分手，两年多时间没有再拍电影的先例在前。
汤玮选择一脱成名，拍摄《色戒》的时候就应该做好这样的准备。
后来不是凭着《北京遇上西雅图》又打了个翻身仗，还被影迷奉为文艺女神。
比起别人来讲，她的运气算是很不错了。
最佳原创电影歌曲，有亚洲小天王周杰棍和他的好基友方文山一起拿下。
组委会把他安排在中段也是有为收视率考虑的意思。
除了几个老牌天王以外，在场的众人中没有谁的人气能及得上他。
最佳男配角，朝不敌梁佳辉，这一场也是输的心服口服。
最佳改编剧本，《集结号》不敌《色戒》，在乔含章的意料之中。
在这之后，总算又轮到一个和《集结号》有关的奖项，最佳男主角。
虽然可能性不大。
刘天王和大笑姑婆吴洳一起上台颁奖。
大荧幕亮起，简单的将四个影帝候选人的角色介绍完毕。
镜头对准现场的四位候选人：
葛米星《我在政府部门的日子》
本山大叔《落叶归根》
张寒羽《集结号》
梁朝伟《色戒》
这也是一套有点怪异的候选人组合。
葛米星是李家坡的青年演员，来这里算是打一回酱油。
本山大叔还是感觉应该去参加央妈的春节联欢晚会。
梁超玮应该是这次候选人中呼声最高的一位。
本身就是华语电影人有名的演技派，金马、金像、戛纳的影帝拿了一个遍。
这一次还有宝岛之光李鞍大导演的加成。
张寒羽最大的优势在于《集结号》的高票房，大中华区的影史票房纪录。
这个名头还是很能唬住一些人的。
张寒羽在电影中的表现本身也足够惊艳，《集结号》几乎就是谷子地的一出独角戏。
刘天王和吴洳上台以后调侃了一下台下的几位候选人。
坐在张寒羽身边的乔含章能明显地感觉到张寒羽的紧张感。
双手紧握放在大腿上，紧紧地盯着台上。
“获得最佳男主角奖的是……张寒羽《集结号》。”
刘天王卖了一个关子之后总算是将最终结果公布了出来。
乔含章虽然有点惊讶，但是还是很快地反应了过来。
看样子2007年金马奖远比后来要脸，没好意思把所有大奖都一股脑的给了《色戒》。
伸手推了推喜出望外的张寒羽。
“寒羽哥，该你上台领奖了。”
别别扭扭地走上舞台，张寒羽就差走路顺拐了。
接过奖杯之后才稍稍放松了一下。
“谢谢金马奖的组委会，我才能在四十不惑的年纪成为一名影帝。
感谢影迷，感谢剧组的全体成员。
在这里特别要感谢一下乔含章导演，正是他愿意让一个正式演戏只有六七年的转型演员成为男主角，才造就了这么一个金马影帝。
谢谢大家！”
四十三岁的张寒羽终于来到了演员生涯的最顶峰。
终身成就奖颁发给了今年去世的杨得昌。
金马奖顺理成章地回忆了一下杨得昌导演光辉的一生。
也正是在侯孝先和杨得昌等新浪潮导演的带领下。
宝岛电影走上了文艺电影的不归路。
拱手将市场让给了港岛电影和后来的好莱坞电影。
最佳女主角被《意》的女一号冲拿下，也算是众望所归。
她在《色戒》当中的表演也值得一个最佳女配角。
两个角色只有一个提名，显然看好两部电影的评委都把票投给了她。
近三个小时的颁奖典礼总算走到了最后。
只差最佳导演奖和最佳剧情片奖没有颁发。
第四百五十九章 金马影帝张寒羽
乔含章和《集结号》剧组在12月7日就已经提前抵达了台北。m.www.uu234.net
这一届金马奖，《集结号》在最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳剪辑等九个奖项上都获得了提名。
仅次于获得了十一项提名的《色戒》，是金马奖的另一个提名大户。
乔含章对他能否在金马奖上有所斩获并没有抱太大的希望。
本届金马奖有且只有一个大热门《色戒》。
至少最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角这三个最大的奖项，《集结号》应该是确实是竞争不过《色戒》。
李鞍大导演可是宝岛本地人出身，后来又在美国留学，并且在好莱坞闯出了偌大的名头。
金马奖组委会最偏爱的就是本地人，这个也是一贯的传统。
还有美国爹的背景，谁不知道宝岛一直把美帝当亲爹一样供着，年年去买点军备作为上缴的保护费。
这样的双重因素，加上《色戒》的本身质量也确实还不错。
这三个奖项十成里面有九成会花落《色戒》。
乔含章此来也是抱着重在参与的心态。
12月8日，第44届金马奖在小巨蛋体育馆举行颁奖典礼。
这座宝岛知名的体育馆之前是许多华语一线歌手举行演唱会必到的一处场馆，在这里举行金马奖的颁奖典礼绝对能称得上盛大。
下午五点，《集结号》的主创团队走上了红毯。
嗯，荪丽没来，本来就男性荷尔蒙爆棚的《集结号》剧组来得清一色的纯爷们。
简单地在红毯上摆拍了几张照片，又和星光大道主持人胡咧咧了几句，不到两分钟就完成了入场。
恐怕今天到场的剧组里面，再也没有比他们更快的一组。
按照组委会的安排坐好，静静地等待着颁奖典礼的正戏上演。
颁奖典礼主持人是蓝心眉、周英奇、陈健州，算是这几年少有的三人主持团。
毕竟不是专业主持人，主持水准和前几年的主咖蔡康勇差距很明显，控场、抛梗都差不少。
一连串最佳音效、最佳造型设计之类的技术奖项一一颁发，《集结号》剧组收获了最佳视觉效果奖和最佳剪辑奖。
尹星和程珑两人领取了属于他们的最高奖项。
这也是乔含章会带队到场的一个原因。
各大电影节颁奖，很少会将奖项颁给一个没有出席的得主。
作为导演的乔含章如果不给金马奖这个面子，金马自然也不会给剧组这个面子。
乔含章不怎么在乎这种奖项，但是不代表剧组其他成员不在乎。
怎么说也是华语电影界的最高奖项，拿到金马的剧组成员身价涨上一点还是很合理。
哦，对了，汤玮也在这之中凭借着《色戒》拿下了最佳新演员。
看着台上笑开了花的汤玮，乔含章也只是暗暗地摇了摇头。
别看这时候风光得意，等到明年就要被总菊拉清单。
在大陆地区被三年时间，一个女演员最美好的时光也蹉跎了下去。
倒也没有什么值得同情的地方。
郝嫘因为《颐和园》和男朋友分手，两年多时间没有再拍电影的先例在前。
汤玮选择一脱成名，拍摄《色戒》的时候就应该做好这样的准备。
后来不是凭着《北京遇上西雅图》又打了个翻身仗，还被影迷奉为文艺女神。
比起别人来讲，她的运气算是很不错了。
最佳男配角，朝不敌梁佳辉，年轻人这一场输的心服口服。
最佳女主角被《意》的女一号冲拿下，也算是众望所归。
她在《色戒》当中的表演也值得一个最佳女配角。
两个角色只有一个提名，显然看好两部电影的评委都把票投给了她。
在这之后，总算又轮到一个和《集结号》有关的奖项，最佳男主角。
上届影帝郭富成和大笑姑婆吴洳一起上台颁奖。
大荧幕亮起，简单的将四个影帝候选人的角色介绍完毕。
镜头对准现场的四位候选人：
葛米星《我在政府部门的日子》
本山大叔《落叶归根》
张寒羽《集结号》
梁朝伟《色戒》
这也是一套有点怪异的候选人组合。
葛米星是李家坡的青年演员，来这里算是打一回酱油。
本山大叔还是感觉应该去参加央妈的春节联欢晚会。
梁超玮应该是这次候选人中呼声最高的一位。
本身就是华语电影人有名的演技派，金马、金像、戛纳的影帝拿了一个遍。
这一次还有宝岛之光李鞍大导演的加成。
张寒羽最大的优势在于《集结号》的高票房，大中华区的影史票房纪录。
这个名头还是很能唬住一些人的。
张寒羽在电影中的表现本身也足够惊艳，《集结号》几乎就是谷子地的一出独角戏。
郭富成和吴洳上台以后调侃了一下台下的几位候选人。
坐在张寒羽身边的乔含章能明显地感觉到张寒羽的紧张感。
双手紧握放在大腿上，紧紧地盯着台上。
“获得最佳男主角奖的是……张寒羽《集结号》。”
郭天王卖了一个关子之后总算是将最终结果公布了出来。
乔含章虽然有点惊讶，但是还是很快地反应了过来。
伸手推了推喜出望外的张寒羽。
“寒羽哥，该你上台领奖了。”
别别扭扭地走上舞台，张寒羽就差走路顺拐了。
接过奖杯之后才稍稍放松了一下。
“谢谢金马奖的组委会，我才能在四十不惑的年纪成为一名影帝。
感谢影迷，感谢剧组的全体成员。
在这里特别要感谢一下乔含章导演，正是他愿意让一个正式演戏只有六七年的转型演员成为男主角，才造就了这么一个金马影帝。
谢谢大家！”
四十三岁的张寒羽终于来到了演员生涯的最顶峰。
终身成就奖颁发给了今年去世的杨得昌。
金马奖顺理成章地回忆了一下杨得昌导演光辉的一生。
也正是在侯孝先和杨得昌等新浪潮导演的带领下。
宝岛电影走上了文艺电影的不归路。
拱手将市场让给了港岛电影和后来的好莱坞电影。
近三个小时的颁奖典礼总算走到了最后。
只差最佳导演奖和最佳剧情片奖没有颁发。
第四百六十章 宝岛之光闪耀金马（求订阅）
冲在台上落落大方地发表完自己的获奖感言，施施然地走下了台。www.uu234.net
这种场面她经见的多了。
金马奖可是她的福地，她曾经在这里拿过影后和最佳导演两尊大奖。
收获最佳导演这一头衔的电影叫做《天浴》。
在这部电影中还出了一个史上最年轻的金马影后，也就是后来喜欢做头发，获封平西王的那位女星。
姜闻《太阳照常升起》
游乃海《跟踪》
李安《色戒》
尔冬升《门徒》
乔含章《集结号》
颁奖的是上届影帝郭富成和舒琪。
看着号称一米七的郭天王，比穿了高跟鞋的舒琪还矮了大半头，乔含章差点不厚道的笑了出来。
作为四大天王中最矮的一位，郭天王不知道此时此刻的心理医生面积有多大。
简单地聊了几句话后，郭天王宣布了最佳剧情片的获奖得主。
“恭喜，《色戒》的导演李鞍先生！”
就在李鞍登台的时候，还有一段背景音在播放。
“让我们祝贺宝岛之光、华人之光李鞍先生，再度获得最佳导演奖！”
第四次收获最佳导演奖的李鞍金马历史第一人的地位不容动摇。
看着台上笑容灿烂的李大导演，乔含章也跟着想起了热烈的掌声。
虽然对文艺电影不怎么感冒，可是文艺电影出身的李鞍确实是华人导演中最顶尖的三五位之一。
甚至作品的平均质量还要秒杀有《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》的老谋子。
最后的最佳影片奖也不出意外的颁发给了《色戒》。
《色戒》的三观再不正也只是大陆这边的看法。
弯弯的大多数人对于日本的观感还是挺不错的，要不然也不会出了某位李姓的日本人担任地区领导人。
所以易先生这种汉奸，对他们而言根本不叫事。
易先生和王佳芝之间的爱情，在他们看来还有一点凄美之感。
李鞍再度上台，举起奖杯，定格为第44届金马奖的最后画面。
……
乔含章带着一份愉快的心情出席了金马奖的例行酒会。
本来就没有想着拿什么大奖，谁成想还因为组委会的分蛋糕还拿到了一尊影帝。
总算是没有太亏待张寒羽。
华语电影有三金，金鸡、金马、金像。
金像，《集结号》就不符合评选条件。
金鸡又输给了付大龙。
金马到手也就足够了。
这次酒会的主角当然是大出了风头的李鞍，在本次金马奖上享受到前所未有的待遇。
宝岛本土的演员们纷纷上赶着拍马屁。
万一能拍出个一两个角色呢！
乔含章也乐得清净，在一个角落里大吃二喝。
直到熟悉的粤语腔的国语出现在耳边。
“乔导，久仰大名。您的几部电影我都很喜欢。”
黄教主为人处世的榜样，刘天王对乔含章很是热情。
“哪里，哪里，华哥我可是您的影迷、歌迷。”
八零后甚至九零后，刘天王的粉丝可不要太多。
乔含章怎么也能唱出几句忘情水，男人哭吧不是罪之类的歌词，也看过刘天王的几部电影。
这个影迷、歌迷说的一点都不亏心。
“乔导最近有什么新的电影计划吗？”
emmm，不是想要参演他的电影吧！
就刘天王这口悲催的普通话，就想都别想。
《失孤》剧组脑袋瓦特了，找刘德桦演一个内地的寻亲者，用一口港台腔的普通话问路。
分分钟出戏有没有。
乔含章拍戏还喜欢用演员原声，也不会为了刘天王破例。
再说了，刘天王可是未来的烂片天王，仅有古天可以相比。
用他拍戏乔含章可不嫌自己命长。
“明年下半年会再拍一部关于抗战的电影，里面确实没有合适华哥的角色。还请华哥见谅！”
“没有关系，有机会可以再合作嘛！”
刘天王笑着摆了摆手。
乔含章动念一想，又说道。
“华哥，最近一段时间，可能嘉和公司还有几部电影的计划，到时候我让他们给你发一份邀请。”
“那就静候佳音了。”
刘天王心满意足地和乔含章道了一声告辞。
虽然没有捞到票房保证乔含章的电影，但是嘉和公司的电影也不赖。
有了天穹传媒的注资，这段时间的嘉和真的是又有了几分当年港岛电影霸主的意思。
三四部电影一同投产，杜琪峰、陈佳上等港岛知名导演纷纷出马。
有邹汶淮在背后，新嘉和公司在港岛电影界的人脉真是无往不利。
他们公司的电影，总比鹰皇、中这些黑道出身的公司要靠谱得多。
而且还有一个天穹传媒以大陆市场作为支撑，未来的发展不可限量。
刘德桦对此自然没有什么不乐意。
随后又有几个演员和公司老板找上门来。
公司的老板主要是看看有没有合作的机会，这几年的天穹传媒在影视方面的收益着实是让人艳羡。
说上几句恭维的话，再抛出一点利益上的让步。
说实话，有了嘉和公司在手，乔含章对这帮渣渣没一个能看上眼的。
倒是演员中有几个有点意思的女演员。
比如什么挂着宝岛小天后的某几位。
在这里吐槽一句，宝岛这地方巴掌大一点，但是小天王、小天后一片。
基本上只要能混出的名头的都能捞一个。
女演员们的想法，当然很容易理解。
无非是潜规则之类的一些东西。
比如递上一张纸条，带个唇印和电话。
或者是玉手轻抚，隐隐挑逗一下。
再或者穿着十分性感，眼神示意。
各种风骚、各种浪。
只要乔含章拉的下脸，野花隔一天摘一朵绝无问题。
可惜乔含章觉得比较漂亮的某几位没有来，让他有些遗憾。
尝试智铃姐姐这款宝岛第一美女以后，这些庸脂俗粉不能入眼。
稍稍敷衍了几句之后，就把这种人打发走了。
宝岛和港岛的演艺界近况差不多，都是没有什么人才了。
乔含章也没有什么兴趣为他们发掘人才。
大陆的人才，自己都收罗了不少，安排起来很费劲。
哪里有这个美国时间为他们操心。
就这么一来一往，和张寒羽、朝他们一起吃得酒足饭饱的离开了酒会。
第四百六十一章 采访
金马奖颁奖典礼当晚，乔含章并没有在酒店中发生什么香艳的事情。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
第二天一早，就不紧不慢的通过酒店的网络查阅起有关金马的各种报道。
反正今天的航班还在下午，他们有充裕的时间赶往桃园机场。
“实至名归，最佳导演、最佳剧情片就应该给李鞍和《色戒》。他可是拿过奥斯卡最佳导演，拿过威尼斯电影节金狮奖的华人导演，这份荣誉前无古人。”
“人性的挣扎，爱情的天平上下摇摆。李鞍通过他独特的视角在那个特殊的战争年代，塑造了一段史诗般的爱情。”
“《色戒》而不媚于色，爱情高于色*情。**裸的身体，既不恐怖，也不丑陋，只是在人心的压抑中透露出些许的哀怨与寂寞。”
……
各路媒体的报道和网上的评论大多以众望所归一词来形容在金马斩获了六项大奖的《色戒》。
从国际上捞了一圈荣誉的李鞍回到了金马奖，《色戒》拿到这么多的奖项仿佛就是理所应当的事情。
这也是在乔含章的意料之中。
就以李鞍在宝岛这边的地位，张一谋来第44届金马奖也就是陪跑。
好吧，这个例子不太恰当。
老谋子和金马的关系可是相当一般，最佳剧情片、最佳导演、影帝、影后这几样大奖从来都是与他的电影无缘。
别说他了，就是和金马奖十分有缘的杜祺锋来了也不好使。
你一个港岛人怎么可能战胜宝岛本土出身的“华人之光”。
金马奖看似公平公正，但是不要忘记它的前缀“宝岛电影”。
这几年的趋势还不明显。
等过几年，如阮惊天、桂轮镁这样的宝岛本土青年演员拿到金马奖，就知道什么是标准的地方保护主义。
要不是内地的金鸡奖实在是办得太过low逼。
以大陆的市场，内地电影的影响力，金鸡奖早就取代宝岛电影金马奖了成为华语电影界的最高奖项。
不过李鞍的身份地位摆在那里，也没有多少人觉得她不够资格。
反而如果是没有拿到六七个奖项，也许还会有部分影迷认为金马奖是不是苛待了伟光正的“华人之光”。
六七个奖项只能算是勉强达到了他们的预期。
就这样，还有不少影迷、粉丝对某些奖项的归属有所非议。
比如说，很多人就认为张寒羽的影帝应该是属于梁超玮的。
原因很简单，除了《天下无贼》中的警察，张寒羽在接拍《集结号》真的没有过什么拿得出手的角色。
他们的伟仔可是戛纳影帝，还横扫了华语电影界的各种各样的影帝。
《色戒》也是他们眼中最出色的文艺电影，作为男主角的梁超玮当然配得上一个影帝奖。
至于张寒羽在《集结号》中的表演究竟有多么的出色，他们根本就不关心。
《集结号》就是一部商业电影而已，演员在里面的表演肯定好不到哪里去。
这是不是金马奖开始向商业和票房低头了，组委会把金马的权威性和专业性摆在哪里？
《集结号》的那个影史票房纪录就摆在那里，发出了金灿灿的光辉。
票房这么好，《集结号》在不少影迷看来肯定是没有什么艺术价值。
乔含章看到这些网友们神奇的脑回路，也是一阵无语。
电影的票房高就是意味着没有艺术价值。
这陈旧的思维，不是文艺电影的死忠粉，就是没有看到前一段时间有关文艺电影和商业电影的那场论战。
就是回到了帝都，也有记者在采访乔含章的时候问出了这个问题。
记者的第一个问题算是中规中矩。
“乔导，《集结号》在这次金马奖上拿到了最佳男演员、最佳视觉效果奖和最佳剪辑奖，请问这达到了您的预期目标吗？”
乔含章的回答也是四平八稳的。
“这一趟金马之旅总的来说还是比较符合我的预期。尹星和程珑两位老师都是各自领域的顶尖水准，《集结号》在视觉效果和剪辑方面的优势还是很大的。寒羽哥的金马影帝倒是比较惊险，听说当时寒羽哥只比梁超玮高了一票。”
记者借着乔含章话尾追问道。
“张寒羽获得影帝确实是一个冷门。事实上，在之前的预计中绝大部分媒体，包括我们杂志都很看好梁超玮凭借《色戒》二封影帝。您怎么看待张寒羽成为自刘火华之后的又一个内地金马影帝？”
“我觉得寒羽哥拿下这尊金马影帝还是没有什么问题的。梁超玮的实力是很强，但是在《色戒》中的表现也就是和寒羽哥半斤八两的水平，谁拿到影帝都是比较正常的事情。”
“可是有人说，凭借商业片获得影帝，张寒羽是占了《集结号》高票房的便宜。这个奖项更应该颁给出演文艺电影的梁超玮。”
乔含章摇了摇头道。
“话可不是这么说的，文艺电影、商业电影本来也没有高下之分。也不见得商业电影中就没有表现十分出色的演员。再说了，金马怎么颁奖，组委会也有他们自己的考虑。狄曾经因为《英雄本色》拿下金马影帝，大哥成更是凭借《警察故事iii超级警察》、《重案组》两部电影两度在金马封帝。你总不会觉得这些电影不是商业电影吧？”
这种资料性的东西乔含章张口就来，直接就把记者给唬住了。
他就是一个《南方周末》娱乐版的记者，又不是专业的电影从业人士。
哪儿还知道二十来年前就有过演员凭借商业电影封帝。
狄这两年不活跃，暂且不提。
无论从哪个角度来看，张寒羽的演技也比大哥成高出不少去。
大哥成这个人从来也不是靠演技闻名于世的。
乔含章继续说道。
“所以，商业电影里不能有精湛的演技显然只是一个很片面的看法。寒羽哥在《集结号》里的表演极富张力，我认为谷子地是一个能在影史上留下大名的军人形象！这个影帝拿得也是实至名归！”
第四百六十二章 谭家菜
乔含章的这段采访，第二天就刊登在《南方周末》上。www.uu234.net
其中提到的几个例子也是对文艺电影粉丝那些言论的回应。
至于事情后面的发展，并不在乔含章的考虑之中。
这件事，本来就是采访中的一个小插曲而已，恰巧被当成对那些喷子们的回应。
反正张寒羽的影帝已经拿到手了，总不可能让他退回去。
这种网民的意见其实根本就不重要。
乔含章的心思已经放在了公司这边的其他项目的进展情况上。
12月12日，投资四千万美元，由李联杰、刘德桦、金成吾、老徐主演的《投名状》即将公映。
上映了一个月的《飓风营救2》已经拿下了2.6亿票房，此时正在影院中进行最后的一波收割。
估计最终票房还能再高了二三百万。
编剧部门已经开始开始编写《飓风营救3》的剧本。
作为《飓风营救》系列的最终章，也要留下一个好的口碑。
这样也有利于ip的衍生，男主角周建龙的故事又不是就此结束了。
在乔含章的心里，可是一直想着把陈家驹、周建龙、苗志舜这样的几个角色串联起来，拍摄一部类似《敢死队》那样的大杂烩ip。
西尔维斯特史泰龙主导的《敢死队》将1980年代至1990年代的大批动作片巨星汇聚一堂，是一个相当成熟的圈钱的套路。
在这种事情上，乔含章也是很有“拿来主义”精神的。
好莱坞的长处还是很值得中国的影视娱乐公司好好学习的。
周建龙的扮演者于容、苗志舜的扮演者张嵘都和天穹传媒有过几次合作，和乔含章的私交也相当不错。
这种事情对他们也有一处，想必都会给乔含章一个面子。
倒是大哥成和乔含章只能算是点头之交，并没有太深的交情。
等有时间了可以和大哥成沟通一下这个事情。
像这种合则两利的事情，大哥成应该也不会拒绝。
还有一个事情也需要谈一谈。
《警察故事2.0》的新版本准备明年开拍，也需要大哥成在其中客串一下，就当请他带一带新人了。
天穹传媒的其他影视项目，也正在按部就班的进行中。
乌而善执导的古装魔幻主义风格电影《画皮》应该在08年的年初就能完成最终的拍摄。
特效以及其他后期工作都弄完，怎么也要等到08年的夏天了。
有一个家喻户晓的聊斋故事作为基础，加上乌而善本身的执导能力和强大的演员阵容，佐以优秀的特效画面，《画皮》的票房应当会相当可观。
前一世的时候，《画皮》就拿下了2.3亿的高票房，在当年仅次于《赤壁》和《非诚勿扰》，名列年度第三。
这一回有了维塔数码的特效团队，电影的最终特效效果应该还能有一定的提高，怎么也能在票房上更上一层楼吧！
拿下一个三亿的票房，乌而善在公司的地位应该也能和宁皓平起平坐了。
胡戈、糖糖主演的《与空姐同居的日子》，大美媛、古天、吴雁祖主演的《单身男女》也正在有条不紊的拍摄中。
对于已经步入正轨的天穹传媒，乔含章的关注也只是看一看财务报表就行。
具体的行政工作，魏哲、张召、杜杨这几位经理人只会比他做得更好一些。
……
处理上述的这些事情的间隙，乔含章还要去兑现他之前和小宓宓许下的承诺。
接上了小宓宓，两个人坐车直奔帝都饭店。
小宓宓思前想后了好长时间，还是决定吃谭家菜。
谭家菜从清同治年间延续至今，是中国最著名的官府菜之一。
五十年代被开国总理安排进帝都饭店，也是国家领导人宴请外宾时经常会选择的地方。
反正就是名气很大，并且名副其实。
预定好的包间是典型的仿古装修。
古朴典雅、环境清幽，有一些古代的文人气息。
当然这些都是次要问题，主要的问题是要让小宓宓同学吃得开心、吃的满意。
“服务员，我定的清汤燕菜可以准备了。其他的菜我们两个再看看菜单。”
乔含章吩咐道。
“好的，先生！”
身着红色旗袍的服务员应道。
黄焖鱼翅这道菜鲁东地区的特色传统菜品，属于被当时的谭家菜引进的一道菜色。
是用燕窝加以各种辅料制作成的营养丰富的特色靓汤，仅吊汤就要熬上几天时间。
来吃这道谭家招牌菜也是必须提前预定的，其他的菜可以就小宓宓的口味而定。
“小宓宓，今天的这顿饭由你做主，你看看你想吃什么吧？”
“好的，导演哥哥。”
最近一段时间，小宓宓好像又把私下里的称呼变到了两个人最初认识的时候。
对此，乔含章也只能说少女心思确实难猜。
你既不知道当时她为什么要改，也不知道现在为什么要换回来。
“我要翅捞饭、银耳素烩、干贝菜心……还有这个罐焖鹿肉。”
把菜单前前后后地翻了一遍，小宓宓做出了最后的决断。
“好了，就准备这些就行，再把我存在那坛黄酒也拿上来，我们要小酌两杯。”
等服务员走了以后，小宓宓说道。
“导演哥哥，咱们还是别喝酒了吧，晚上还要去参加《投名状》的首映典礼呢！”
乔含章笑着回应道。
“没关系，一人就喝两小杯。有菜无酒，终究是不够尽兴。再说了，你的酒量应付这个还是没有问题的，当年是谁在庆功宴的时候喝酒技惊四座来着。”
当年《枫之舞》的杀青宴上，小宓宓一个人就喝了七八两白酒，好像还犹有余力的样子。
就看她这个样子，小丫头在家的时候肯定没有少偷杨爸的酒来喝。
小宓宓的这点酒量，乔含章这个大酒鬼当然是不放在眼里的。
但是就一个女生而言，这个酒量已经很给力了。
六年过去了，估计小宓宓的酒量又有所长进。
想到了当年自己在杀青宴上的表现，小宓宓也就不好意思再说什么了。
两小杯黄酒，她也确实不放在眼里。