第三百八十八章 波澜
有了邹汶淮的出面，李超人那里很容易就被搞定了。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
本来就是看在邹汶淮的面子上充当嘉和公司的白骑士，解决嘉和被寰林健岳的恶意收购的问题。
现在能有近十倍的收益，已经是出乎意外的惊喜了。
而且收购方还是乔含章，这个在华人商界都能算是个人物的年轻人。
李超人对于乔含章在影视方面的成就只是有一个大概的了解。
天穹传媒在内地影视圈的地位对他这个华人首富而言毫无意义。
和记黄埔一家公司的市值就差不多能打包整个内地娱乐圈大大小小的影视娱乐公司。
真正让李超人高看一眼的还是乔含章此时的身家。
趣游公司在纳斯达克上市以后，市值飞涨。
虽然乔含章一直对自己的身家遮遮掩掩地，甚至还将一部分股份转移到女朋友的身上，但是这点问题难不住有心人的关注。
李超人就对乔含章的身家有过一个大概的预估，虽说还比不上港岛十大富豪，但是也差距不是那么大。
而且乔含章拥有的那几家互联网公司更是前途无量，说不定自己还要让他出一头地。
卖一个面子，以后肯定有用得到的地方。
拿到了李超人的17%，加上之前从散户手里拿到的20%左右，邹汶淮手中的24.78%，乔含章已经成为了嘉和公司的绝对控股股东，嘉和公司的实际掌握者。
还没能乔含章完成对嘉和公司的改组，就已经有消息灵通的媒体对此事进行爆料。
“疑似内地知名导演乔含章即将成为嘉和新主人，昔日电影王国将会何去何从。”
没有具体的交易细节，只是这一个消息就引起了娱乐圈的大地震。
内地的媒体也纷纷跟进报道。
这可是嘉和啊！称雄港岛二十多年的影业霸主。
内地、港台的七零后、八零后中有多少人都在录像厅里看过嘉和的电影。
“登登登登”四声响之后那四个金色的长方块更是多少华人永远不能忘记的回忆。
李小龙、洪进宝、大哥成、李联杰这样的功夫巨星，周星星这样的喜剧天王，周闰发、梁佳辉这样的实力影帝，又有哪一个没有和嘉和公司有过合作。
神通广大的记者们直接在半岛酒店的门口堵到了乔含章。
“乔总，之前有传言称嘉和易主，天穹传媒将会收购嘉和，这件事情是不是真的？”
一名记者兴奋地问。
“我这里可以给你一个肯定的答复，这件事情是真的。只差最后的几道手续，嘉和就将被天穹传媒正式接管。在这里，我也要感谢邹汶淮先生和李家成先生，他们在收购的过程中给予了巨大的帮助。我也从两位商界前辈身上学到很多。”
乔含章神色自若地回答道。
现在就差港岛证监会那边的手续，嘉和就将正式易主，也就无所谓消息走漏不走漏了。
“乔总，方便透露一下具体的收购金额吗？”
记者追问道。
“这次收购中，我以每股2港元的价格，收购了邹汶淮先生与李家成先生手中40%多的股份，此外还在股市上收购了一些零散的股票。总计77%的股份，我大约花了5.6亿港币。在这次收购完成后，我将会让嘉和公司完成私有化。”
轻描淡写的口气，仿佛五个半小目标不是钱一样。
乔含章还真是已经有点体会到后来商界大佬的感觉。
趣游公司上市后得到的几十亿美元身家，收购维塔数码的近13亿美元，狙击铜期货的惊险刺激，拿到四十大盗股份的交易。
还有林林总总的一系列收购交易，已经足够让人将钱看做一串数字了。
5.6亿港币，也就是收购维塔数码的一个零头而已。
“乔总，能简单谈一谈你对嘉和公司的未来安排吗？”记者又问道。
“这就是我今天回答的最后一个问题，一会我还要去证监会。嘉和公司未来的主要工作分以下两部分进行开展。首先是将债务和院线一同剥离，将和内地的星火院线组合一家星火嘉和联合院线。”
嘉和虽然已经衰落，但是本身的债务一直都不算高。
与它所拥有的电影院数量相比简直不值一提，嘉禾的院线也是公司内部价值最高的一部分资产。
“第二部分，主要集中在嘉和公司的电影制作上。公司内部整合完成后，嘉和公司将会投产一部爱情电影《单身男女》，一部喜剧电影《重返十七岁》。另外，《飓风营救》系列的第三部也将由嘉和公司进行制作。
至于整合天穹传媒和嘉和公司的资源，将在未来的工作中逐步完成。”
随着这个消息坐实，内地、港岛、宝岛，两岸三地的传统媒体以及互联网媒体都开了专栏或者专题分析嘉和收购案带来的影响。
媒体就跟发了情的公牛一样，开始追逐乔含章、邹汶淮以及李超人，希望能从他们的口中获得更多消息。
嘉和虽然已经好像脱离大家的视线很久很久了，但是九十年代的辉煌还不算远，至少仍旧是港岛有数的电影公司。
不像十几年后邹汶淮去世时，嘉和已经又从成天娱乐手里倒了一回手，早已不是当年的电影王国。
但是作为第一家被内地资本收购的电影公司，还是港岛电影公司中的代表，这则新闻带来的冲击力才刚刚开始。
“天穹传媒入主嘉和，是中国电影界进入2007年之后第一个极具爆炸性的新闻。它代表内地资本进入港台市场，并以此为根基向东南亚市场进行扩张。可以预见的是，整合了嘉和公司的天穹传媒将会成为一个横亘在内地和香江的电影市场的庞然大物。”《南方都市报》
“四十年基业的垮塌，从嘉和公司被收购的事件中就能看到港岛电影显而易见的颓势。看似港岛资本在近几年中大举北上，实质上港岛的电影市场已经不足以支撑港岛电影公司继续向前。只有依托内地市场，华语电影才能找到光明的未来。”《环球时报》
“强强联合，内地巨头和港岛巨头将以此为契机开始融合内地与港岛的优势。开辟内地、港岛合作的新篇章，从此以后内地与港岛，不再是几个内地角色或者投资的合拍片。”《新京报》
第三百八十九章 影响
2007年2月中旬，天穹传媒宣布收购嘉和公司，并且完成私有化。
原董事长邹汶淮依旧保留一部分嘉和股份股份，并且出任嘉和公司的名誉董事长以及顾问一职。
杜杨担任嘉和公司总经理，原总经理邹重琰担任公司副总总经理。
星火嘉和院线公司完成重组，由张召担任总经理。
这一连串消息对于圈外人可能也就是看一个红火热闹。
各大媒体都像是过节一般，天天的娱乐版面上不是有关嘉和公司四十年辉煌历史的回顾，就是不少明星有关此事的发声。
洪进宝、大哥成、任达桦等人更是纷纷表示未来如果有机会愿意与新嘉和开展合作。
而且在话里话外不忘记对邹汶淮当年的大力提携表示感谢。
纵然当年曾经因为利益与邹汶淮之间有过一些恩恩怨怨，也都随着邹汶淮的退休而烟消云散。
又不是杀父之仇、夺妻之恨，谁还会对一个八十岁的老爷子一直这么耿耿于怀的。
乔含章在嘉和公司中保留邹汶淮5%股份的效果开始初步体现。
留下邹汶淮，首先是对嘉和公司上下起到了极佳的安抚作用。
一般企业并购的过程中，必然会伴随着裁员，还会牵扯一些列内部的派系斗争。
这些都因为邹汶淮的留下而迎刃而解。
连邹汶淮这样的大股东都没有被排挤走，其他人自然也就不怎么担心自己的去留问题。
收购完成以后的几个月内，嘉和公司内部结构调整，和天穹传媒其他子公司之间的资源整合都进行的异常顺利。
乔含章未来肯定还是要对嘉和公司的人事结构进行一个大调整。
能者上庸者下，同时安插自己的亲信，这也是应有之义。
不过这一过程可能会被拉长到几年之中，让嘉和公司之前的员工抵触心理减到最低。
同时，作为港岛电影的代表人物，邹汶淮在港岛电影界的人脉关系也将会在新嘉和未来几年中的发展计划中发挥重大作用。
80后港岛艺人中人才寥寥，唯一几个能拿得手的也将因为2008年的艳兆门事件处于半废的状态。
反倒是50、60、70这几代艺人的影响力犹在，尤其是东南亚地区，刷个脸卖票房还是没什么问题的。
比如乔含章为嘉禾公司安排的新电影计划《单身男女》，几位主角的邀请就很顺利。
苏州女孩程子欣由大美媛出演，这是自家公司的艺人没什么好说的。
金融才俊张申然由古天出演、建筑师方启宏由吴雁祖出演。
平平无奇古天、颜值一般吴雁祖，这两位可以说是港岛70后演员的代表人物。
导演找的是杜祺锋，阿杜的能力处理这样的爱情电影还是很轻松的，港岛之中也没有几个人比他更有号召力。
另外就是在招收电影动作指导、后期制作、电影宣发等各方面人才时，邹汶淮的威望也起到了重要作用。
嘉和公司在九十年代末也是各种流年不利。
新片场建设计划受人狙击失败，邹汶淮的左膀右臂何贯昌也去世，大哥成闯荡好莱坞离开了嘉和。
老板邹汶淮也已年迈，再没有当年的雄心壮志，嘉和公司渐渐开始减产，直至2003年彻底停产。
九十年代中期那几年，嘉和平均年产几十部电影的盛况再也不复存在。
要知道这样的年产量代表着多少就业机会，很多依靠电影为生、怀揣电影梦想的底层工作人员没有了打工的地方，只好纷纷转行以谋生路。
原影业龙头嘉和复产，对于不少依旧在港岛坚持的底层工作人员而言是一个好的不能再好的消息。
至少自己有了一个能多谋一份工作的地方可去，而且还是有港岛人邹汶淮坐镇。
……
得到了嘉和公司易主的消息，对于国内影视娱乐公司的冲击力更甚于普通人。
港岛地区的电影业头面人物绝大多数都有点小家子气。
邹汶淮可能是其中心胸最开阔的一位，大胆建立卫星公司制度，洪进宝的宝禾和大哥成的威禾就是比较成功的范例。
许多导演、明星与嘉和公司合资成立了相当数量的卫星公司。
这些卫星公司围绕着嘉禾的体系运转，通过片场产出，通过院线盈利。
并通过这种制度上的创新击败了邵六叔的邵氏电影公司。
不过邹汶淮这样的人物始终是少有。
向氏兄弟、林健岳等公司老板常年就眼瞅着自己的一亩三分地，根本不考虑外面的世界有多大。
在当年港岛电影辉煌的年代，内斗激烈，一个个打了个头破血流。
后来港岛电影走了下坡路，依旧是内斗不休。
嘉和公司的片场投资计划被狙击，就有五六家公司一起出手截胡那片土地。
在这其中，自然也少不了和邹汶淮苦斗了几十年的老对头邵六叔。
邵六叔在内地各大学校的逸夫楼确实让人钦佩。
不管他做慈善的目的是否纯洁，至少这份心意已经落到了实处，很多学生从中受益。
就是这个黑手下得着实是不够大气，邵氏都关门十几年了，这点以前的恩怨也不能放手。
严格说起来，邹汶淮这个邵氏叛将也是邵六叔亲手逼出来的。
当年邹汶淮一直是邵氏的制片人、宣传主管。
但是汗马功劳的邹汶淮始终不能进入公司管理层，反倒是邵大亨的小妾方逸华主掌了邵氏大权。
邹汶淮出走，一手创立了嘉和公司，也直面了邵大亨的打压。
要不是李小龙的横空出世，有没有后来威风八面的嘉和公司还是两可之间。
这一波豪门恩怨的tvb剧情过去后，嘉和公司的片场计划受挫，原本还年产超过20部电影嘉和产量骤降。
直接的结果就是，本来就因为台资撤资、好莱坞入侵、东南亚经济危机而不是很景气的港岛电影业彻底进入了寒冬。
市场不行了，港岛电影公司不得已只好北上内地请愿。
连饭都快吃不下了，只好放下架子从他们原来并不看重的内地捞金。
现在，那个当年的电影业霸主得到了内地资本的注入，还重新启动电影拍摄计划，并且得到了《飓风营救》这个超级ip。
脱胎换骨的嘉和公司一下子就成了他们的心腹之患。
第三百九十章 事了拂衣去
如果说港岛的电影公司只是对嘉和公司未来可能的复兴心存疑虑，在考虑如何应对嘉和对港岛市场份额的挤占。
那么内地公司对此事的反应则是各自不一，当然都不会是什么正面情绪。
自家的竞争对手又加强了实力，无论对谁而言都不是什么好消息。
伯纳影业的于冬有些担心自己公司的对港业务会不会萎缩。
虽然近几年中伯纳影业已经开始尝试进入影视制作领域，并且取得了一定的成效。
现在还号称投资4000万美元，玩起了属于自己的大片《投名状》。
但是港岛电影的引进与发行仍然是伯纳影业的重要业务。
天穹传媒入局港岛电影，会不会影响到未来伯纳影业和港岛电影公司的合作还是一个未知数。
华仪公司的王氏兄弟俩正在低调地舔舐伤口。
《夜宴》的小亏和《墨攻》的巨亏，王晶花的跳槽对于华仪兄弟来讲是绝对意义上的伤筋动骨。
也没有什么精力来考虑天穹传媒的扩张。
早就对嘉和公司有了觊觎之心的成天老总武恪波则是在懊恼不已。
“一姐”郝和成天娱乐之间的恩怨纠缠可谓是嘉和易主前娱乐圈中最大的新闻。
本来想借着《撒娇女人最好命》成功的势头继续在电影上有所作为，谁想到成天依旧不打算给她这个机会。
投资8000万美元的《赤壁》根本没有考虑给她一个角色。
女二号孙尚香被国民认知度少有人及的赵燕子给拿下。
这也没什么好说的。
这两年郝虽然也大小也算是个腕儿，但是和赵燕子一比还是查了相当不少的，不服不行。
女主角小乔被吴白鸽给了刚刚在内地崭露头角的林智铃。
这就让郝有点不平衡了。
赵燕子她没法子不服气，但是林智铃有什么可以与她相比的。
是年纪比她大一些，还是长得比她高一些。
哪怕就是论公司，成天娱乐也不该比天穹传媒差啊！
只是一个吴白鸽的老乡，就能让这样一个炙手可热的角色落到林智铃的头上。
这件事情明摆着就是成天娱乐没有帮她争取。
从2006年11月起，郝就开始闹着要离开成天娱乐。
在2007年1月底，刚出春节假期没几天，郝正式离开成天娱乐。
算是给两者之间的纠缠画上了一个不那么圆满的句号。
好不容易处理完这件事，武恪波却发现本来志在必得的嘉和公司竟然成为了他人的囊中之物。
他还想着借壳上市从港岛的股市里圈钱支持业务的扩张，现在说什么都晚了。
再想找到一个如嘉和公司这般合适的收购对象，还不知道要到猴年还是马月。
……
收购案完成之后，乔含章就返回了帝都。
嘉和公司的后续安排他只是拿出一个大方向，剩下的具体改组就是魏哲、张召、杜杨这几个人的事情了。
他们几个人的能力在国内都是一时的翘楚，处理这种事情也不需要乔含章多加操心。
反倒是自己的那部《盗梦空间》已经到了该进行拍摄的时间。
老美在用工合同方面比中国要严格的多。
好吧，我有点给祖国贴金了。
2006年的时候，国人的合约精神实在是一言难尽。
乔含章和迈克尔基顿、米基洛克、约瑟夫高登莱维特等人之间签订的都是三个月的合同。
从3月开始就要投入正式拍摄，《盗梦空间》剧组最后的准备工作，乔含章还是要把好关的。
3月初的一天，加拿大阿尔伯塔省的班夫国家公园。
“这个地方永远不会让人失望。”
《国家地理》对这个加拿大历史上最悠久的国家公园如此评价道。
加拿大班夫国家公园、美国黄石国家公园和澳大利亚皇家公园并称为世界最早三个国家公园。
坐落于落基山脉北段，与黄石国家公园一北一南遥遥相望。
就在距离班夫镇不远的地方，是那座因李鞍的一部电影而更加驰名于世的断背山。
在这里你可以见识到山峰的秀美以及冰川的壮丽。
十峰谷中由冰川溶水形成的梦莲湖像是一颗璀璨的明珠，湖面呈宝石蓝色，水中晶莹剔透。
湖底积满了富含矿物质的碎石，经年累月的沉积形成了变幻多姿的碧蓝色湖水。
说真的，选择在这里进行拍摄，还真是有点带薪休假的感觉。
乔含章在这里要拍摄的戏份就是《盗梦空间》中那种梦境里的雪地追逐战。
虽然说《盗梦空间》有很大一部分剧情都要经过特效制作，但是乔含章还是希望能将这一部分进行实拍。
又不是折叠巴黎那种非要特效才能完成的镜头。
大哥成能在1995年的《警察故事4之简单任务》中就完成一套精彩的雪地追逐战。
没道理十几年后的《盗梦空间》还做不到这一点。
有了邹汶淮的这层关系，《盗梦空间》剧组请到了大名鼎鼎的“成家班”。
大哥成多会做人啊！
主动提出跟乔含章收一个半价。
乔含章也没有拒绝这层好意，大哥成在华人影星中的影响力肯定是最高。
未来嘉和公司的一些ip重新启动也离不开这位当年的绝对主角。
专业人士就是专业人士，半个多月的时间，“成家班”就设计出了一套让乔含章满意的雪地追逐动作。
而且演示的效果也很不错，至少那几个老美都给震住了。
最年轻的约瑟夫高登莱维特更是一通“amazing”的乱叫。
从他跃跃欲试的眼神中，就知道这个不务正业的骚年已经想要尝试一下这些在雪坡上的生死时速的感觉。
中国人在这种具体动作上的设计能力还是比老美要强出不少的。
港岛动作片败给好莱坞的动作片，其中一个原因是内容形式已经陈旧，观众们看腻了。
另一个原因就是这种手工作坊似的作业是无论如何也抵不过好莱坞的规模化工业生产。
刚开始的几天时间，乔含章就是在拍摄这段雪地追逐的戏份。
除了一些特写镜头之外，大部分的追逐戏份都是“成家班”的龙虎武师作为替身进行拍摄。
张嵘、天仙妹妹、洛克和瑟夫等人乔含章可不舍不得让他们拍摄这种有危险性的戏份。
万一有一个受伤，那多耽误事。
而且老美那几个还是工伤，片酬要照发的。
第三百九十一章 林海雪原
穿林海，跨雪原，气冲霄汉。
抒豪情，寄壮志，面对群山。
愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑上前！
cut！cut！cut！走错片场了有没有。
这里可是资本主义的大本营灯塔之国人类民主的希望世界第一强国空气都是甜的世界战争策源地美国的后花园加拿大。
就算是要唱歌也应该是来一段《星条旗永不落》，要不然怎么能体现美加一家亲。
《盗梦空间》剧组就在这片位于加拿大西部的茫茫雪原之中拍摄电影中的雪地追击戏。
这段五六分钟的雪地追击战被乔含章分成了几个部分进行拍摄。
前面几天时间更多的是在拍摄龙套演员组成的追击队如何开展追击。
几十个人全副武装，或是坐上雪橇，或是骑上滑雪摩托车，从雪坡之上飞驰而过，这个气势十足的片段在拍摄了两三天之后终于完成。
一开始选择这场群演出镜的戏，主要就是让剧组工作人员在这几天的拍摄中练练手，磨合一下。
《盗梦空间》剧组的主干力量都是乔含章常用的那批人，稍一磨合就基本进入了状态。
道具组、灯光组、摄影组等工作人员的能力也在这段时间的拍摄中显露无疑。
作为已经与乔含章合作了四部电影的团队，这支剧组的业务能力在国内绝对是顶尖水准。
比起好莱坞的一流水准也不差很多。
也许专业性上有些差距，但是默契的配合将这点差距抹平。
导演的审美倒是没什么问题，此前的商业电影票房都不错。
就是不知道玩起这种投资巨大的特效大片表现如何。
各工作组的关系协调的井井有条，将这个中美合作的剧组牢牢地掌控在手里，乔含章的个人能力已经能让他们大致地一窥究竟。
瑟夫、洛克等人算是见识到了乔含章的执导能力和剧组的执行能力。
这个能在北美刷出两亿美元票房的青年导演手底下确实是有点斤两。
对比此前与他们合作过的好莱坞大导演，乔含章的能力也能够称得上优秀。
这也让他们对《盗梦空间》的前途更有信心。
剧本惊艳是一方面，但是电影最终成功与否还是很看导演的执导能力以及剧组的执行能力。
拍摄计划美如画，具体执行烂成屎，拍完的电影肯定好不到那里去。
……
为了拍摄好这场雪地追逐，张嵘、天仙妹妹、瑟夫、渡边谦、洛克等五位演员还被乔含章专门安排去学习了一下双板滑雪的技术。
不说能在电影中展现出专业运动员的水平，至少要能在镜头前装的像模像样。
反正远景拍摄的滑雪场景都是由专业教练作为替身完成的。
同时，几位男演员还专门学了一下雪地摩托车的开法。
虽然只有扮演伊姆斯的洛克需要玩一下雪地摩托，但是几个对于这种冰天雪地中的冲刺很感兴趣的男演员都跟着学了一下。
“第十一场，第三条，action！”
随着乔含章的一声令下，剧组开始了有条不紊的拍摄。
先是一个特写镜头，然后慢慢从张嵘的脸上拉开。
张嵘正带着天仙妹妹趴在雪地当中一动不动，瞪大了眼睛透过瞄准镜观察着下方的医疗基地。
里面有很多全副武装的战士正在巡逻，把整个基地把守的密不透风。
天仙妹妹在一旁问道：“科布？科布？那下面是什么？”
张嵘依旧在观察着对方的防御漏洞，考虑一会儿的潜入方案，嘴上回答道。
“我们希望费舍知道的真相。”
“我是说你在哪里藏了什么？”
天仙妹妹继续问道。
张嵘挑了挑眉毛，转过去面对天仙妹妹。
正准备回答时，洛克、渡边谦、瑟夫也都找到了这里。
悬崖峭壁上站着五个穿着白色滑雪服的人，手里还握着经过伪装的武器，就像是专业的雪地突击队一样。
“我们现在安排一下一会儿的行动。伊姆斯，我们现在是在你的梦里，我需要你去把警卫调开，ok？”
张嵘吩咐道。
洛克问道：“那我们谁来引导费舍？”
“我不行，如果我知道路径，可能这一切计划都会被毁掉。”
洛克看着气定神闲的张嵘，不知道哪里有问题，隐隐觉得有些不安。
天仙妹妹带着一个遮住半张脸的护目镜，显得很是乖巧可爱，提议道。
“我设计的这个地方。”
张嵘：“不，你一会儿和我一起行动。”
渡边谦：“我想我能做到。”
四个人一起看向渡边谦。
张嵘想了一下道：“伊姆斯，告诉斋藤完整的路径。费舍，你一会儿和斋藤一起抄近路进入那个迷宫。”
渡边谦在这个时候开始咳嗽，同时咬开了嘴巴里的血袋，吐出几口血痰。
洛克一脸担心地看着他。
“没事儿，我还能支持下去。”
渡边谦笑了笑，低声对洛克说道。
瑟夫问道；“你不一起来吗？”
“你必须独立解决这个问题。你教父的意识不可能让其他人同你一起进去。一个人进入，然后找出有关你父亲的真相。”
张嵘敲了敲瑟夫的无线话筒。
“始终保持通话。我会一直监听，同时保护你。上面楼层的窗户都很开阔，我可以从南边那个塔掩护你。”
张嵘和天仙妹妹也在对话的同时穿上了滑雪板。
几个人装备停当后，准备开始真正的潜行计划。
这场戏主要是雪地中的一场文戏对话。
拍完之后，几个演员都不住地搓手哈气。
这鬼天气，就是把自己包裹在厚实的羽绒防寒服里也不管事。
三月初的加拿大还是很冷的，放在落基山脉北段班夫国家公园拍摄更是如此。
再加上雪山上的海拔相对要较高一些，按照海拔每上升100米就降低0.6摄氏度的物理规律，一下子又是六七度出去。
这段外景的实拍可算是让演员好好体验了一把什么叫寒风刺骨，什么叫风雪交加。
去年就和张寒羽等人在东北一同受冻的乔含章也再一次地感受到了大自然带来的严寒。
第三百九十二章 偷得浮生半日闲
电影拍摄，尤其是外景拍摄，其实最怕面对的就是变化莫测的天气。www.uu234.net
这种完全由老天爷决定的事情，任谁也是无可奈何。
《盗梦空间》本来就不慢的进度也因为一场突如其来的大雪而被打断。
从3月8日前半夜开始的一场鹅毛大雪一直下到第二天的后半夜。
这种极端恶劣的天气条件肯定是不能拍摄了。
好在这一次《盗梦空间》剧组采取了好莱坞的一套运作模式完片担保。
所谓完片担保，就是用以规避影视制作风险一种保险产品。
保证投资人所投资的影视产品能够符合合同的约定，如期且按照预算交付。
完片担保并不是保证一部影片的盈利，电影盈利这玩意是一看质量、二看运气、三看宣发能力。
完片担保的主要目的就是担保一部影片能够在预算内完成。
如果影片无法按期在预算内完成，保险公司将按承诺的保额赔偿给投资人。
这种模式在二十世纪五十年代的好莱坞电影制作过程中开始出现，逐步发展成为了好莱坞一套完全成熟的模式。
国内的电影立项中往往会缺少这一环节。
这也是没有办法的事情，谁能保证大剪刀不会落到这部电影的头上。
这种不确定性比看天吃饭还要要命，保险公司可以是真的玩不起。
在好莱坞某些电影的拍摄现场，经常能看到一些衣冠楚楚的人。
他们拿着各种预算表、进度表和制作计划清单，一会儿与现场制片人摧促进度，一会儿与道具主管交流让他节约点。
这些人就是保险公司派来监督影片预算执行和拍摄进度的工作人员。
有了这伙催命鬼，你的整个剧组进度也就会不由的快起来。
在这里，不由得不提一下墨镜王。
一个镜头常常拍上二三十条，最后演员都不知道自己演了个什么玩意。
要是当年港岛电影投资人有这种保险意识，也不会让墨镜王给坑吐血了。
迪士尼公司既然参与到《盗梦空间》的项目当中，自然也不希望自己的投资打水漂。
哪怕乔含章前面两部电影都证明了他作品的拍摄速度和商业性，好莱坞公司也不可能在这方面松口。
连斯皮尔伯格和卡车司机都不能在这种制度下例外，更不用说乔含章了。
乔含章当然不会介意这个问题。
好莱坞的这种保险制度也许会导致拍摄时候要经过担保方审核，但是至少在保护投资方权益上还是很有效果。
再一个是入乡随俗，《盗梦空间》的这样的投资，肯定是要依靠全球票房收回成本。
天穹传媒和迪士尼的合作关系勉强可以算是平等。
不仅是票房上的分成，《盗梦空间》的一些类似dvd销售之类的周边分成天穹传媒也能从中拿到一部分。
可是这一切都要依托于迪士尼的欧美发行网络和他们的周边经营能力。
为了金钱上的收益，这点不方便完全不是问题。
当然了，《盗梦空间》遇到的这点风雪基本不会耽误多少拍摄进度。
根据天气预报的预测，这场大雪也就是两天两夜就结束了。
有这些保险公司的督促，进度怎么也能再快一些。
不过这一切都不干扰乔含章此时的好心情。
《盗梦空间》剧组的驻地就安排在班夫的一处小镇。
这其中，作为导演乔含章待遇最好，是一套欧式的小别墅。
颜美人和天仙妹妹和他住在一栋房子里……分房睡。
雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，整个小镇周边也是一派银装素裹。
别墅内的壁炉内则是火焰熊熊，里面的木柴时不时发出噼里啪啦的声响。
乔含章端着一杯热茶，站在窗口看着外面难得一见的雪景。
时不时的抿上一口，好不惬意。
而颜美人则是和天仙妹妹坐在壁炉边上，两个人咬着耳朵窃窃私语，时不时的发出银铃般的笑声。
“你们两个在聊什么呢？笑得这么开心。”
乔含章看了一会儿雪景之后，也坐到了壁炉旁边的沙发上。
“没聊什么，就是说起来刚在港岛那边呼风唤雨的乔大老板到了加拿大也不好使了。”
天仙妹妹抿嘴微笑着说道。
嗯，没错，就是抿嘴微笑。
天仙笑起来的时候，五官依旧在线，露出的牙齿也是又白又整齐。
但是，不能放开了笑。
只要一放开了笑，就会把上牙龈露了出来，然后就一言难尽了。
可谓是一笑毁所有的典型范例。
这几年拍了几部戏，爱美的小女生很敏感地注意到了这一缺点，练就了一手笑不露齿的绝技。
反正是坚决不把上牙龈给漏出来。
“咱们信得是老天爷，这边是信上帝的，那边信仰不同，我这个风雨也呼不来唤不到了。”
乔含章笑了笑道。
她们两个刚才说的肯定不是这个，不过乔含章不打算去继续问了。
贝尔摩德说过，秘密能使女人变得更有魅力。
乔含章就不打扰她们更加美丽了。
“倩倩，这几天在拍摄中的表现不错，这两年演技确实有长进。”
得到夸奖的天仙妹妹依旧是那副笑不露齿的样子，不过明显开心了许多。
乔含章这话说的真心实意不打折扣。
天仙妹妹，八五后花旦中第一个打出名堂的。
《天龙八部》、《仙剑奇侠传》、《神雕侠侣》这三部戏的女主角实在是太适合少女时期的天仙了，在国内同龄女星中不做第二人选。
虽然还比不上赵燕子在《还珠格格》之后的国民度，但是这个基础已经足够雄厚了。
后来的天仙妹妹能依靠这个老本吃上十几年，也只能说她的粉丝确实够长情。
但是这个演技就不提也罢，不过好像也是八五后小花的通病。
仙剑四美有一个算一个，就没有一个不被吐槽演技的。
不过有了乔含章的引导，天仙妹妹至少能做到一多半时间都在学校中学习。
在大学四年期间，天仙妹妹就演了《金粉世家》、《天龙八部》、《仙剑奇侠传》、《神雕侠侣》这四部电视剧。
演技也有肉眼可见的提高。
所以说，基本上没有谁的演技是完全不可能提高的，区别在于你愿不愿意做。
放到《盗梦空间》这部戏中，虽然比不上同龄人艾伦佩吉的爆发力，但是已经足够应付了。
第三百九十三章 文体不分家
长夜漫漫，无心睡眠，何以解忧，唯有聊天。www.uu234.net
指点了一下天仙妹妹的演技后，三个人之间的话题变得更加随意起来了。
“剧组估计在班夫这里还要拍摄多长时间？”
颜美人问道。
乔含章舒服地靠在沙发上，笑着说道。
“怎么了，是有点坐不住了吧！”
认识了十年时间，乔含章太了解颜美人的个性了。
这么些年下来，绝对是一名合格敬业的演员。
来了加拿大之后，《盗梦空间》剧组一直是在拍摄盗梦小队的动作戏。
颜美人这个名义上的女一号还没有得到出场的机会，肯定是有点手痒了。
“是有点，怎么说也是好久没有演过的电影，还是这个份量差不多能算女一号的重要角色。”
自从出演过《格斗少年，苑得》之后，颜美人基本上一直都是在电视剧中厮混，以此来夯实她的人气基础。
中间还出演一部《疯狂的石头》，那也是出个镜就完事了，友情客串的成分居多。
电视剧领域，颜美人至少能挤进国内女演员的top10。
现在她对于大银幕的兴趣更浓一些。
颜美人很是珍惜《盗梦空间》这部四年来第一部正儿八经的电影，为梅尔这个角色也做了很长时间的准备。
现在颇有点跃跃欲试的感觉。
“这场雪这么大，等它下完之后，怎么也要好好收拾一下场地才能重新开工。你的那部分戏份，估计怎么也要等到十天之后了吧！”
乔含章答道。
这场意外而来的大雪只是《盗梦空间》拍摄过程中的一个小插曲，对于整个拍摄计划的影响不大。
等到雪后，有个两三天就能把场地收拾好。
盗梦小队的那段潜行戏也已经拍了一半多了，后面的那点戏有个一周时间怎么也完成了。
“那就好，来了班夫的这半个多月时间里我天天就跟着你给剧组打杂了，总算能干回本职了。”
“不止吧，我看你一直拿这个小本子在一边写写画画的，偷师的目的可不要太明显。”
乔含章抿了一口茶水后，继续将茶杯捧在手中。
“什么叫偷师，那是观摩！”
颜美人眉毛一挑，横了乔含章一眼。
“好，好，就是观摩，随你开心了。”
乔含章假装求饶道。
颜美人说自己是打杂肯定是开玩笑，她在这里做得更多的还是观摩剧组其他演员的表演，尤其是张嵘这位未来和她对手戏最多的男主角。
张嵘的演技是绝对意义上的影帝级水平，颜美人还是能从他身上学到不少东西的。
到时候怎么表演，自己心里也想了个大概。
颜美人也在对比中发现在自己演技方面的一些瑕疵，就比如她的演技在几年电视剧之后已经不可避免的更加电视剧化。
但是电影和电视剧在演技上的要求是不一样的，这一点也基本是圈子里公认的。
人们常常会有这么一句话“电影看上限，电视看下限。”
究其原因，还是一个银幕大小不同而带来的区别。
电影演员的表演会在大银幕上被放大，因此对演员的面部表情、台词和肢体语言等要求都相对比较细腻。
至于电视剧，在表演上肯定要略夸张一些。
毕竟银幕小了很多，想要将角色的感情、情绪表现给观众，就需要将表演的这个度放大一点。
什么深沉细腻肯定不是他们想玩的。
一个演员如果电视剧演得多了，到了电影中也往往会带有电视剧的感觉。
就比如后来的流量小花旦、小鲜肉，标准的流水化作业产物，拍起电影来一个能打的都没有。
还有就是从拍摄时间上就决定了电影和电视剧在演技上的要求不尽相同。
假定一部电视剧四五十集的内容需要拍摄三个月左右，电影的九十分钟的内容也是需要拍摄三个月左右。
同样的三个月，这中间的差别就海了去了。
电影演员必然会在导演的执导下追求更好的表现方式，而不是如电视剧一样差不多能看就可以过了。
大部分审美正常的电影导演对于演员演技的要求还是很高的。
当然这也是有前提的，是审美正常的导演。
郭小四、快乐家族等人拍得跨界捞钱的电影不算在内。
那种电影也算是中国电影人自己开创的一种新形式纯粉丝电影。
郭小四要是没有他的几百万甚至几千万书迷粉丝作为后盾，也拍不出那种ppt电影来骗钱。
……
“对了，我看你最近天天在翻一些足球队的资料，这是想要干什么？”
闲聊聊到一半，颜美人突然想起了一个问题。
“你看到了？”
乔含章有些诧异地问道。
“就在桌子上面摆着，你总不能指望我一直视而不见吧。”
颜美人一副理所当然的样子。
“ok，这不是我手里还有点闲钱吗？就准备在中超收购一家俱乐部玩。本来要说距离上肯定是国安这支御林军更近，但是收购难度太高，放弃。要说影响力，魔都的俱乐部也跟不错，申花那边十之**也不会放手。我现在准备收购的俱乐部是魔都一家名叫东亚乙级队。”
乔含章说道。
不是有那么一句话吗，文体不分家。
既然已经玩开了文娱产业，体育产业也可以掺和一手。
足球，是当之无愧的世界第一竞技体育项目。
中国的足球迷比例虽然放在世界上排不上号，但是总人数就相当的可怕了。
大约两亿的足球迷，都已经超过全世界绝大部分国家的人口了。
比中国每年的电影观影人数还高。
真要说影响力，足球的影响力可要比成立不足十年的天穹传媒要大多了。
阿布拉西莫维奇收购切尔西，最主要的原因也不是他有喜欢足球。
提高自身的知名度，让已经把七大寡头处理的差不多的克格勃大帝对他投鼠忌器，这方面的可能性也许更大一些。
乔含章收购一家足球俱乐部也有借此打响公司知名度的打算。
至于说收购俱乐部以及之后的投入，乔含章还真没有放在心上。
以他此时的身家，欧洲豪门俱乐部都不见得玩不起来。
更不用说只是一个中乙的俱乐部，投入那就更小了。
中乙俱乐部，以后也可以是中甲、中超球队，拿亚冠也不是不可能的事情。
到时候这个知名度不就有了吗？
第三百九十四章 中国曼联
东亚俱乐部，一个刚成立一年多的俱乐部，它能进入乔含章的视线也是因为一个人的存在。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
要不是因为公司董事长和俱乐部主席以及球队总教练叫徐根宝，乔含章哪能想起来在魔都还有这么一个足球俱乐部呢！
当然后来这个俱乐部改名以后，乔含章还是知道的。
魔都上港，那个阻止了羊城恒大八连冠伟业的新科中超冠军。
只是现在这个时间点上，他们整个俱乐部的其他人加起来都比不上徐根宝一个人有名气。
玩足球，以中国的足球环境，没有点过硬的人脉关系，肯定是不成的。
徐根宝怎么也是在40年前就进了国家队，并且还当了国家队队长。
后来还做过国家主教练，带领两支不同的球队拿过甲a联赛冠军。
真要是论资历，国内足球界比他更高的还真没有几个。
有这么一个老司机领路，至少很多乱七八糟的关系都比较好摆平。
而且徐老头自2000年发起组建了根宝足球基地，打着要建立“中国曼联”的口号。
打算从青训入手，提高中国足球的水平。
这个想法肯定是好的，毕竟足球强国也是有很大程度上赖于他们高水平的青训体系。
只是老徐同志忽略了中国的整体足球环境。
中国的球迷是很多，但是愿意让孩子从事足球运动员的家长可不多。
到了2018年，中国的职业球员只有8000人，就这个选材面也选不出多少高水平的运动员组成一只国家队。
再加上一个奇葩到极点的行业领导机构中国足协。
中国足球也就渐渐成为了一个体育界的笑话。
什么“乒乓球是谁也打不过，足球是谁也踢不过”、“中国队就是射不进”之类的俏皮话可不要太多。
并且还在2018年世界杯举行阶段与大洋对面基情勃发的灯塔国一起作壁上观，上演了一段“美中不足”的好戏。
不过一个俱乐部重视青训，重视梯队建设总是没有错的。
必要的时候，乔含章还可以出资在各地搞出几十家家足球学校供俱乐部选材。
以乔含章和谢赫拉希德的关系，以后这些青训中的佼佼者就算是不能一步登天直接去欧洲五大联赛。
但是通过曼联的关系，去上一个欧洲二级联赛还是难度不大的。
比利时的安特卫普就是曼联的卫星俱乐部。
中国有不少球员在青年时期已经有足够的实力去欧洲踢球了。
不过耽误了这一个年龄阶段之后，也是被乌烟瘴气的足球环境所侵染，竞技状态一年不如一年。
要不然中国队也不会号称是国青队超白金一代、国奥队黄金一代，国家队脑白金一代。
乔含章可不是中国俱乐部现在的这帮子老总，把一些有天赋的球员当做是宝贝疙瘩，根本舍不得放人去欧洲。
或者是要价的时候直接狮子大张口，喊出天价将欧洲俱乐部吓走。
乔含章一来是不差这点钱。
二来也是多年的中国球迷，真心想让中国足球好一点。
哪怕球员转会欧洲足球俱乐部卖不上多高的价钱，也依旧愿意将之坚持下去。
只要有一部分球员能打出来，以后的球员留洋的时候自然能卖上价。
这个如果说可以当做远景的俱乐部规划，也不代表近期就没有什么赚钱的地方。
下一任大老板可是一个铁杆的足球迷。
肉眼可见的未来二十年，中国足球的热度也不会突然降下来。
这笔生意，可以当做一笔长期的买卖来做。
而现在提前入手，也算是抄底了。
只要东亚俱乐部未来能够两三年内升超成功，在名气上乔含章就赚到了。
另外，俱乐部也不是不可以从其他方面获得盈利。
根宝足球俱乐部的总占地面积70余亩，基地拥有三个半标准足球场，一个由德国进口的人工草皮铺设的室内足球场，及占地7000平方米的足球宾馆。
这片土地是位于魔都的重明岛。
就是可惜了，这片土地就在重明岛。
要是在魔都城区，这片土地那不知道能翻几番了。
现在，东亚俱乐部的价值应该就在五六千万左右，这还是算上俱乐部这块训练基地的土地价值。
乔含章如果收购了东亚俱乐部，只要等它升入中甲就可以兴建一座属于俱乐部自己的球场。
这个属于精神文明建设的范畴，找找关系，估计能便宜一些拿下一片地。
球场建成以后，附近的球迷酒吧、足球用品销售店等产业都可以入驻。
一个由球场作为核心的商业地产体系冉冉升起。
以乔含章的“眼光”，这支未来的中超俱乐部成为亚洲范围内的超一流球队也是理所应当的事情。
而且乔含章还可以从未来曼联队的老将中挖几个来养老。
什么德罗巴、阿内尔卡是怎么操作的，乔含章就可以依样画葫芦。
比如2006年夏天被曼联引进的罗纳尔多、卡卡等人。
等到他们的生涯末期，虽然竞技状态下滑，但是应付中国联赛还是没什么难度的。
而他们的影响力，不比非洲刘德华强多了。
到时候卖球衣都能大赚一笔。
更不用说被他们影响到的球迷，未来都是俱乐部的潜在消费者。
等到成绩、知名度达到一定的程度，这支足球俱乐部的相关因素也可以进入乔含章未来想要建立的主题公园，又是一个房地产项目。
中国的房地产那可是相当挣钱，乔含章只要打着文化用地的名义，连拿地的价钱都会便宜不少。
而且乔含章未来建成的主题公园谁也不能说不是将土地用于文化体育用途吧！
电影、动漫、小说、还有一个和曼联携手建立的足球板块，那个不是和文化体育息息相关。
这能吸引多少游客前来参观，光是门票钱都是很大的一笔收入。
隔一两个月搞一些定期影迷见面会和球迷服务活动，旗下的明星和球员分批次参与活动。
既不会太影响明星的演艺活动和球员的比赛训练，还能显得天穹传媒的明星和球员足够亲民。
这些设想都是乔含章此时的一些不成熟的构想，具体怎么实现就要靠专业人士去评估、规划。
乔含章只要负责出钱就可以。
第三百九十五章 雪地逃亡
大雪过后，本来就和帝都的严冬时节气温差不多的班夫国家公园又冷了几分。www.uu234.net
剧组工作人员先是将预定好的拍摄场地清理了一下，为接下来的雪地追击拍摄做好准备。
之前警卫队的滑行追击镜头效果很好。
毕竟都是找的滑雪的专业人士和武打替身，一个个都是身手不同凡响，这点动作还是不在话下的。
接下来《盗梦空间》要在大雪后进行拍摄的是“伪装者”伊姆斯的躲避追逃，那就万万不能出纰漏了。
盗梦小组的几个主要演员就算是提前训练了一些格斗动作和双板滑雪，也只是能拍摄几个特写镜头的水平。
这一点也不会因为洛克曾经是一名拳击运动员而有所改变。
而且洛克的这个拳击运动员还要加上一个前字，能保留多少当年的身手也是一个未知数。
到了实际拍摄的时候，肯定是要比较注意主要演员们的安全问题。
盗梦小队的这几个演员可比剧组中的其他龙套演员加起来都要金贵的多。
万一拍戏的时候受伤了一个，那可不是闹着玩的。
听起来好像很不公平，但是这个世界上从来都不存在绝对的公平。
毕竟对于电影的价值而言，主要演员的产出也要远大于龙套们。
这一点他们自己也心里有数。
《盗梦空间》剧组至少给出镜的滑雪教练、武打替身等龙套都买了一份保险，一旦拍摄中受伤了让他们也好有个保障。
这可比当年港岛的电影剧组要厚道多了。
那些港岛的老板才不会考虑龙虎武师等底层工作人员的安危。
什么保险，这不是给剧组增加成本吗？
所以他们宁愿给叶子楣的那对大波投保，也不会关注一下龙虎武师的安排。
有不少因为拍戏致残的龙虎武师最后只能落得个晚景凄凉的下场。
收拾了大约一个上午，场地完成了布置。
剧组布场的工作人员走了过来，对乔含章说道。
“导演，这片拍摄场地已经整理好了。”
乔含章观察了一下这片一会儿就要进行拍摄的场地，满意地点了点头。
“很好！”
这片场地是在勘景阶段就特意选好的一片场景。
坡度大致有个三十度左右，其中的起伏变化并不大，盗梦小队的演员也能应付这样的场景。
而且积雪的厚度超过了八十公分，这个厚度也基本保证了演员即使在这里摔倒也不会受到骨折之类的硬伤。
工作人员在雪后的主要布景工作就是将这两天下的雪略作清理，同时把摄影、灯光、收声等设备放置好。
还要布下几个标志物作为拍摄时的指引。
“洛克，一会儿拍摄的时候，你就按照之前的排练往下滑行就好，那几个标志物就是你滑行时的坐标。”
已经全副武装的洛克伸出右手比了一个ok的手势，自信满满地说道。
“放心吧，乔！这种戏对于我来说简直是再简单不过了。”
剧组各组都收拾停当，随着乔含章的一声令下，伊姆斯单人逃亡的镜头正式开始拍摄。
洛克顺着山坡一路下滑，远离了医疗基地的迷宫。
滑行的过程中，伸手从自己的背包里摸出一个信号弹，然后用手枪释放到天空中。
正在执行防卫的警卫看见了信号弹，知道是有人入侵。
随即就派出了一支滑雪巡逻队，坐上雪橇和滑雪摩托车出来查看情况。
“柯布！你能听见我说话吗？二十分钟以前，我就注意到了这个…起初我还以为只是风声而已…”
洛克说道，在风声的映衬下声音显得异常低沉。
这个镜头未来会与张嵘的答话剪辑到一起，到时候再配合上模模糊糊传来的《不，我没有遗憾》，宽厚而悠扬的音调与风声混杂在一起。
这就是电影中呈现出来的最终效果。
滑雪巡逻队在身后越追越近，洛克也由静变动往山下滑去，在冰雪的山坡上飞跃而过。
洛克穿越森林的过程中，巡逻队正在狂命追踪，子弹呼啸着击中了他附近的树干。
在滑行的过程中，洛克也时不时停下对追击的巡逻队进行反击。
皑皑的白雪覆盖的山脉就在他们的身后，山峰顶端在云层中隐约可见。
远景镜头中，洛克和群演们的战斗镜头效果显得十分震撼，大自然的壮观和人类的渺小也在这个镜头中显露无疑。
这个镜头也不枉乔含章一定要实景拍摄，此时的特效技术在怎么先进，好像也展示不出大自然鬼斧神工带来的磅礴气势。
继续下滑，洛克在冲过一片树丛的时候布下了一道障碍。
随后就一个翻滚，借雪地缓冲停在了原地。
也由不得他不停下来，就在前面不远处出现了一条巨大的裂缝。
雪坡已经开始呈雪崩状的坠落，说明梦境开始进入坍塌阶段。
这个镜头当然最后肯定是由特效制作而成的。
雪崩可是会要命的玩意，乔含章可不敢这么拼命。
巡逻队被那根绊马索所阻止，洛克可以骑上雪地摩托开始向医疗基地前进。
这场追击戏中不少危险的镜头都是由替身演员代替，洛克需要做得就是在几个特写镜头中装酷。
饶是如此，洛克也在这个拍摄的过程中摔了个七荤八素。
所幸积雪足够厚实，保护了洛克的身体不受伤害。
至于积雪随着摔倒进入衣物里面，把他整了个透心凉就是一些小问题了。
最后那个翻滚之后，也不顾严寒，继续做出警戒动作。
毕竟最后用道具枪假装点杀了几个被陷阱坑到的巡逻队员，解开脚上的雪具。
一共五六分钟的表演，一丝颤抖都没有表露，显示出他过人的职业素养。
因为做人太过嚣张以及多部电影的失败，洛克在大红大紫的时候离开了好莱坞。
回归拳击台也是一条汉子。
最后因为严重的伤病不得不再次退出拳坛。
重伤，整容失败，一连串的事情都加诸到他的身上，把之前的棱角抹去。
就冲现在的职业素养，未来能够因为《摔跤手》东山再起也不奇怪。
整整一天时间，伊姆斯的雪地大逃亡就完成了拍摄。
第三百九十六章 回国
和乔含章之前预计的差不多，《盗梦空间》剧组又在班夫国家公园逗留了小半个月的时间，在雪山中的外景拍摄终于告一段落。m.www.uu234.net
从这段难度较高的动作戏入手，既配合了加拿大的地理和天气的因素，也算是给剧组开一个好头。
电影中这段难度颇高的第三重梦境拍完，演员的状态也就磨了出来。
应付剧组接下来的拍摄也就会更简单一些。
3月25日一早，《盗梦空间》剧组全体乘飞机移师帝都，继续后面的拍摄。
乔含章手中的预算还不到原时空《盗梦空间》的一半，当然不可能像克里斯托弗诺兰那样在洛杉矶、巴黎、加拿大、伦敦、摩纳哥和东京等地转了一个遍。
别的不提，就是人工费用都不知道要花出去多少。
在乔含章这一版的拍摄中，东京是要去的，为了斋藤的日式城堡；法国是要去的，为了折叠巴黎；港岛是要去的，因为乔含章将柯布的家设定在港岛。
至于摩纳哥的拍摄，主要是那段寻找“伪装者”和“药剂师”的过程。
乔含章考虑了一下之后，将这片地方放在的泰国。
《刺客情侣》和《飓风营救》都曾经在那里取景，一回生二回熟，这第三回肯定要方便许多。
而且也比去非洲省事多了。
药剂师葛笑愚乔含章交给了黄博。
博哥的形象稍一打扮，还是挺像江湖医生的，
而一个华人药剂师出现在位于东南亚的泰国，也显得十分顺利成章。
其他的戏份主要都将集中在内地进行，人工、场地等等一系列费用，中国总比洛杉矶要省多了。
这其中也包括那段“零重力”场面的走廊戏在内的绝大大部分室内戏。
乔含章已经在帝都cy区的一片地上搭建好了“零重力”走廊戏的布景，一条能够360度全方位旋转的酒店走廊，一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯，这些组成了整个宾馆的场景。
拍摄的时候，将会利用特别设计的轨道进行拍摄，将盗梦小队在酒店中的失重状态透过镜头表现出来。
电影中种种梦境的玄奇，如果说穿了就是脑洞大开的场景设计、道具组的用心搭建以及强大的后期特效制作一齐组成。
这处场景在《盗梦空间》拍摄完成后并不会直接拆除，因为它是建在乔含章选定的津门天穹主题公园里。
这个未来的主题公园此时还算是一块大空地，除了这个《盗梦空间》的场景以外别无他物。
未来完整建成的主题公园，应该将会是以电影、动漫、足球、冒险等几大元素组成的一个综合型主题公园。
并不是天穹传媒所有的热门ip都将进入主题公园，那地方也不够用啊。
迪士尼手中的ip数以千百计，不也就是一些经典的动漫形象以及《加勒比海盗》这种大卖的魔幻主义题材的真人电影进入了迪士尼主题公园。
而且动漫元素的主题肯定是占的比重更大一些。
没办法，谁让主题公园这玩意的消费人群更偏向于少年儿童。
即使是大人们前来游玩，也更多的是情侣。
但是比如带着孩子一起来这里全家欢的家长们，无疑是小巫见大巫。
之所以不直接把主题公园选址在帝都也是有原因的。
2006年，帝都就已经有了一个刚刚开设的欢乐谷主题公园。
那地方生意好得很，堪称门庭若市。
天穹主题公园没有必要和它直接在帝都这个地方短兵相接。
天穹主题公园是一个长期的建设项目，将天穹传媒手中掌握的部分热门ip一一搬到这里也需要一个过程。
但是这个建设过程必然要有大约三四年的时间才能完成。
等到项目完工的时候，欢乐谷这个竞争对手已经是一个在帝都经营了五六年的成熟项目。
即使最终天穹主题公园能够在竞争中取得胜利，肯定也要耗费无数的精力。
相信内地的迪士尼乐园选址在魔都的时候，也应该有这方面的考虑。
当然了，还有一部分原因是因为津门的地价比帝都便宜多了。
因为奥运会的原因，这几年帝都的地价上涨很快。
只是一个地价成本就是公司很大的一个负担。
帝都还是交给他们那伙卖房子去拼个你死我活吧！
而且津门市政府为了留下这笔投资，也给出了相当优惠的条件。
都是直辖市，津门怎么也不好意思让帝都、魔都拉得太远了。
就是走高速公路也就不到两个小时的耗时，对于游客而言应该不是一个难以接受的时间。
等未来我国开始高铁开挂之路，帝都到津门也就半个小时的路程，比在马路上堵车快多了。
事实上，当时在选址的时候，乔含章还曾经考虑过要不要先在魔都建一座主题公园。
后来想一想，还是算了吧！
那地方的地价可不比帝都差。
天穹传媒的大本营就在帝都，第一座主题公园设在津门也要更方便许多。
不论是管理还是使用，都是如此。
至于魔都，等到第一座主题公园建设完成并成功运营以后，第二座主题公园就将建在那里。
而且贷款的时候也会方便不少。
有了东亚俱乐部这个有利的因素在，这个项目必然会从中借力不少。
作为共和国的经济中心，长三角的中心城市，魔都可以辐射到长三角这个中国经济的黄金区域。
到时候江浙甚至皖赣等地区的游客都可能会慕名而来。
而第三座主题公园将会建设在羊城，其中的道理和魔都不尽相同。
珠三角地区的经济活力可是不下于长三角，作为四座一线城市之二，羊城加上鹏城的辐射影响力也不会比魔都差。
到时候，津门的主题公园主要覆盖东北、华北地区，魔都的主题公园主要覆盖华东、华南地区，羊城的主题公园主要覆盖岭南、西南地区。
也算是将中国几个经济比较强势的地区大致的覆盖了。
至于华中、西北等地区，到时候可能会放一个精简版的在那边。
依托主题公园项目，发展起一大片商业地产。
这钱途还用多说，谁不知道中国最挣钱的行业里肯定少不了房地产。
第三百九十七章 大吃货帝国的代表饮食——烤鸭
对于中国，除了网络上五花八门的如我兔、天朝这样的别称之外，有一个别称是必不可少的，那就是大吃货帝国。
如果说别的问题上中国人可能还有点不太自信，毕竟我们还是发展中国家。
但是在吃上面，我们中国人可是从来不输给谁。
什么法国名菜、意大利美食吹得震天响，中国人对此只会轻蔑一笑。
鲁菜、川菜、粤菜、苏菜、闽菜、浙菜、湘菜、徽菜等八大菜系，我大中华美食完爆尔等蕞尔小国。
吃货二字可谓是道出了中国人最大的一个特点。
别的国家的人吃是为了活着，我们活着是为了吃，目标不同，在具体行动上也自然不同。
只要发现了新的物种，中国人的第一反应就是：“这东西能吃吗？”
“这东西好吃吗？”
“这东西怎么吃？”
标准的素质三连有没有。
为了过元宵节，中国人发明了元宵（汤圆）；为了过端午节，中国人发明了粽子；为了过中秋节，中国人发明了月饼；为了过腊八节，中国人发明了腊八粥；为了过冬至，中国人发明了饺子……
一年有三百六十五天，如果每天都是有特殊含义的节日，我大吃货帝国也能用美食把它给包圆了。
关于吃食这一点，不仅仅是普罗大众关注。
很多高官、名人也十分关注怎么吃会更加的美味，并且亲自下场发明美食。
苏东坡，千古大文豪，文章、诗词、书画这才应该是想起他的正确画风。
可是中国人首先想的却必定是“东坡肘子”、“东坡肉”等等和他有关的美食。
什么宫保鸡丁、宋嫂鱼羹、珍珠翡翠白玉汤都是有着历史文化的传承在里面。
这不，《盗梦空间》剧组来到了中国，怎么也要一尽地主之谊，让剧组中的好莱坞成员好好感受一下中国美食的博大精深。
你要是说起美食，作为一国之都，帝都这里的选择肯定有多种多样。
乔含章却很是无奈地选择了其中一样作为接风宴的主菜，那就是鼎鼎大名的北京烤鸭。
瑟夫这厮之前就已经在考虑来中国吃什么，还专门在网上google了一个清清楚楚、明明白白。
愉快地决定来中国的第一顿大餐就是烤鸭，这也是美国人来中国基本必吃的菜。
还将基顿、洛克等人也成功地洗脑，一个个心心念念地都是烤鸭的美味。
外国友人都这么坚持了，主随客便，乔含章也只好遂了他们的意。
飞机在首都国际机场落地，《盗梦空间》剧组的众人先是花了一天时间调整时差。
乔含章在第二天回公司处理一下近来积压的一些事务。
而基顿、洛克、瑟夫这三位则是由工作人员领着去了一趟故宫博物院参观，老外们来中国旅行也是就好这一口。
据说他们在故宫遇到了好几批跟团的美国游客。
瑟夫还被几个少女粉丝认了出来，不得不与她们合影留念。
傍晚时分，乔含章就在故宫附近的四季民福烤鸭店设宴招待了三位来自大洋彼岸的客人。
能坐四五个人的桌子就摆放在四季民福烤鸭店的观景位上，让几个人可以一边看着东华门处的故宫风景，一边品尝店中的美食。
夕阳西下，落日最后的余辉洒落在故宫红墙黄瓦上，就好像这座紫禁城的辉煌已经落幕的命运一样。
不时还有几群白鸽，带着鸽子哨的奏鸣曲悠然的从空中飞过。
与身后落日尽红云霞组成了一副浓墨重彩的画卷。
瑟夫左手拿着一个卷好的烤鸭春饼，右手端着一碗鸭汤。
双手左右开弓，嘴巴上一刻也不得空闲。
好不容易咽下一口鸭肉后，满嘴流油地说道。
“乔，我真羡慕你们这个神奇的国家。这里有辉煌的宫殿也有优美的艺术品，更重要的是还有比美国棒得多的美食”
基顿和洛克则是在一旁跟着大点其头，对瑟夫的话表示他们的赞同。
“你们喜欢那就多吃点，来中国的这段时间里，可以一天三顿都给你们换着花样吃。”
乔含章笑着说道。
好几百万美元的片酬都掏了，给他们三个人每天改善一下伙食这种惠而不费的事情做一做还是没有问题的。
作为世界电影的中心，好莱坞在电影投资、特效制作等方面都是世界第一。
乔含章的事业想要获得更大的发展，未来必然要和好莱坞打不少交道。
当然不是去好莱坞拍电影了，乔含章又不是黄皮白心的大导演李鞍，可以和美国文化无缝对接。
吴白鸽就是一个前车之鉴，初入好莱坞的时候还是好好的惊艳了一把。
等这几把刷子漏完了，他也就只好灰溜溜回到了中国。
结果发现自己的审美和中国的电影市场脱节了。
什么《太平轮》、《摆渡人》，拍得较个什么玩意啊！
不仅比不了几位和他同等分量的大导演，连后辈导演都超越了他。
乔含章在中国这边家大业大的，怎么可能舍家弃业去好莱坞发展，那才是脑壳坏掉了。
只要按部就班的发展，中国未来那么大的市场就足够乔含章把天穹传媒搞成一家巨头级的传媒集团。
根本不需要为了什么更大的舞台去好莱坞发展。
和几个好莱坞明星打好交道，主要是为了以后可能邀请他们在电影中客串一下，利用他们的知名度刷一点海外的票房。
这个世界，终究还是个看脸的世界。
放到娱乐圈，那就是看明星的那张脸。
有人常常会说中国的观众经常是看过电影的明星阵容之后再决定看不看某一部电影，这份审美水平着实不算多高。
其实外国的观众也是一个样子，大导演、大明星、大投资就能吸引更多的视线，就能卖出票房。
你的电影中要是有一个莱昂纳多迪卡普里奥这样的好莱坞一线明星，至少能多卖出个好几千万美元的票房，人家的名气就值这份价钱。
瑟夫未来在好莱坞至少是排名前五的八零后演员，老基顿和洛克也会有焕发第二春的时候。
交好这几个潜力股，成本也高不到哪里去。
第三百九十八章 动作
之前跟随乔含章一起去加拿大拍摄的主要演员就是三个美国人基顿、洛克、瑟夫，三个中国人张嵘、天仙妹妹、颜美人，以及一个日本人渡边谦。
盗梦小队中的“前哨者”亚卿和药剂师葛笑愚这两个角色根本就没有出现在第三重梦境的冰天雪地中。
老胡和博哥就留在国内，等待会师。
回到帝都，《盗梦空间》剧组首先拍摄的是胡戈饰演的亚卿在酒店走廊里与费舍的梦境警卫队搏斗的那段戏。
之所以先拍这出戏，也是让老胡先找找状态，同时让在加拿大忙活了一个来月，又在飞机上折腾了许久的其他演员调整一下状态。
后面的群戏，乔含章可没有时间让老胡单独再找状态。
就在津门的布景中，《盗梦空间》极其精彩的一段“零重力”走廊戏进入了拍摄。
等到走进了布景里面，就会发现从油画到地毯、从天花板到墙上的装饰全都是一比一还原，就和一家豪华酒店别无二致。
第一次见到这座酒店的剧组众演员也不由得啧啧称奇。
整个布景占地面积好几千平米，包含了酒店的走廊、酒吧以及一座电梯。
从规模上看，虽然比不上卡车司机1:1复原的泰坦尼克号，但也是罕见的大手笔。
而且设计公司、建设团队，包括选用的材料也都是一流的。
花着投资方的钱，为自己未来的产业增砖添瓦，乔含章这个便宜占得光明正大。
领着他们参观了一下整个布景，简单地为他们介绍了一下自己的思路。
之前已经好好研究过剧本的演员们很容易就理解了乔含章的意图。
镜头由近及远。
胡戈检查了一下布置好的机械装置，将正在沉睡中的其他人安顿好，然后出门走进了走廊。
他要引开费舍的梦境警卫队，为已经潜入费舍潜意识的伙伴们争取时间。
第一个镜头相对简单，包括张嵘在的盗梦小队统统已经沉入梦境，只要摆好一个相对静止的姿势就好。
胡戈在这个镜头中，就是几个简单的动作，其实拍出来的效果更像是老胡在耍帅。
185的身高，大背头，身穿西装马甲，不足25岁的老胡确实是一个大帅比。
重复了三四条，让老胡进入了状态之后，正式开始那段走廊中的搏斗。
拍摄之前，由动作指导李忠志老胡示范一会儿拍摄中将要用到的动作。
先是一遍连贯动作的示范，之后就是分解动作一步步手把手的教。
乔含章看到李忠志给胡戈示范的连贯动作后，就将李忠志叫了过来。
“李大哥，这段动作你再稍稍简化一些，这套动作太干净了。这段戏因为无重力的原因，打法不能太有章法，你刚才的动作显得太干净了。”
暴力、写实，关键这套动作还打得很利落。
相信由老胡来打出来，应该是显得帅气逼人、动作敏捷。
酒店走廊的这段格斗戏，乔含章直接安排给了李忠志进行设计。
就是现在设计出来的效果不太让乔含章满意。
这不是他的实力不过关，纯粹是乔含章少交代了一句话而已。
胡戈在这段戏中的打斗虽然不至于像街头混混打架那样毫无章法，搬砖、砍刀一起上。
但是也不会是动作优美，好似功夫高手。
无重力的条件下，你要是能打得好看那才见了鬼了。
当然电影之中不用讲究这么严谨，但是也要大致符合物理规律，省的观众挑理。
肯定要有一定的美感，因为是给观众看的，再就是把这种无重力状态显示出来。
乔含章详细地将他想要的效果讲了一下，并且还下场简单的比划了几个动作。
李忠志总算是明白了乔含章对于这段戏的具体要求。
拧着眉头，开始思考如何设计。
拍动作戏是个技术活，怎么能才能设计出打得好看的格斗动作需要有丰富的经验才能完成。
不是说随便哪个身手好的人就能当动作导演。
李联杰号称功夫皇帝，可是你只要看一下他曾经拍过的电影，就知道他基本上从来没有担任过动作指导。
相反基本上都是袁八爷、程晓东、元魁等人为李联杰设计的武术动作，最后由李联杰在镜头中呈现出来。
作为港岛**十年代的拳头产品，动作电影或者功夫电影在世界范围内都闯下了偌大的名头。
这其中，大批优秀的动作指导为之做出了巨大的贡献。
在这个方面，内地直到2018年时也没有赶上港岛的水平。
随着当年号称第一武指的袁八爷闯荡好莱坞，现在港岛地区真正叫得响名号的武术指导就剩下成家班、洪家班、程晓东、宇宙丹了。
此时的程晓东正在给陈可欣的《投名状》做动作指导，也没有那个美国时间来给乔含章设计动作。
程晓东的风格飘逸潇洒，更适合徐老怪的电影风格。
《盗梦空间》是一部现代戏，类似黄飞鸿一样的清末民国的动作肯定是不能用到这部电影中。
宇宙丹的动作设计倒是凌厉迅捷，打起来虎虎生风。
这几年拍摄的几部警匪电影打得确实漂亮，而且力量感很足。
大哥成已经年逾五旬，洪进宝更是比大哥成年纪还大，总不能把港岛动作片的希望再放在他们两个人身上。
至于和宇宙丹同岁的李联杰，人家在好莱坞镀金之后要价太高，扣扣索索习惯了的港岛人也用不起他。
即使宇宙丹为人脾气不好，凭着他的真材实料，港岛那边也只好力捧他的动作电影。
什么《杀破狼》、《导火线》，可以说一步一步走得还是比较稳健的。
直到《叶问》之后，真正成为一代动作巨星。
乔含章可没有兴趣把这个一个脾气倍儿大的大爷给请过来。
万一一个脾气不好，宇宙丹喊着要一个打十个，那多尴尬！
洪家班和成家班，有洪进宝和大哥成这师兄弟二人一手创立，要说动作设计也是各有所长。
洪家班设计出来的武打动作以刁钻明快、凌厉、气势磅礴著称。
成家班设计出来的武打动作将幽默诙谐的部分融入到电影中，产生了独特风格。
大哥成道具大师的称号不是白叫的，利用各种道具打出漂亮又有趣的动作这方面没有人能超过大哥成。
乔含章在选择动作指导的时候，考虑再三还是选择了成家班，准确地说是其中的一员李忠志。
之前跟大哥成也算是点头之交，在两方水平相差不多的时候，乔含章自然会选择一个熟人。
还有就是大哥成这个人很识时务，一直紧跟着我党的步伐。
识时务的人好啊！
和这种人打交道总比和某些立场有问题的人接触。
和大哥成联系的时候，乔含章直接点名了这个后来比较拿得出手的动作指导。
大哥成杂耍性质的动作已经定型，好多成家班的武指也都受其影响颇深。
李忠志当然是非常不错的武术指导。
不过此时的他还没有脱颖而出，只是成家班中比较优秀的一员。
更关键的一点，他除了那套杂耍性质的动作，其他动作也能拿得住。
后来的《狼牙》、《战狼》、《杀破狼2》等动作风格凌厉的电影都是出自他的手笔。
第三百九十九章 梦境中的酒吧
李忠志和几个成家班的武行一起在场地中间比比划划的，演练各种招式。
看看怎么样才能让胡戈的这场动作戏打得比较像街头混混干架，而不是潇洒飘逸如功夫高手一般。
说实话，怎么把动作设计得漂漂亮亮的已经成为了他们这帮子武指的一种职业习惯。
好久没有见过要求把动作设计的层次降得这么低的导演了。
但是既要求打得具有一定的美感，又要让格斗显得比较焦灼。
关键是这场打斗的环境还处于无重力环境下，这个场面的难度说起来比一般的动作设计还要更高一些。
本来乔含章可以直接按照克里斯托弗诺兰那版《盗梦空间》进行拍摄。
毕竟是已经成功的先例，全球票房高达8.3亿美元。
排除动漫改编（特指漫威、dc、《变形金刚》）、非小说改编（《哈利波特》、《指环王》、《侏罗纪公园》）、非系列电影续集（《速度与激情》、《007》等）以及卡车司机、卢卡斯的电影后，这个成绩绝对是足够惊艳的。
《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》，时年40岁的克里斯托弗诺兰直接登上大导演的神坛。
但是到了乔含章这里，还是要主动寻求改变的。
他不是诺兰，有《黑暗骑士崛起》这部全球十亿美元票房的神片带来的光环。
而且还能依托处于强势地位的好莱坞电影，获得远超过中国电影能取得的全球票房。
男主角柯布的扮演者张嵘也不是莱昂纳多迪卡普里奥。
张嵘的确是亚洲地区有数的巨星，在日本、韩国、东南亚的影响力巨大，这些地方的票房可期。
但是不得不承认，好莱坞两千万俱乐部的成员大部分都拥有全球性的票房影响力。
莱昂纳多迪卡普里奥这位好莱坞七零后第一巨星更是两千万基本片酬加上百分之二十的全球票房分成！
影响力、地位还要更高于两千万俱乐部一筹。
在盘算其他演员阵容，肯定也要比玛丽昂歌迪亚、艾伦佩吉等人差出一筹。
这个问题乔含章就算是带着重生的记忆也没有办法解决，实在是客观条件不容许。
想要拿到一个比较理想的票房，就要在其他一些方面做出突破。
乔含章不打算在剧情上动大手术，对剧情结构做太多删减。
《盗梦空间》的剧情结构已经算是做到了极致，剧情的深度算是比较适中。
并没有因为内容太深而变得艰涩，从而劝退大批观众。
同时也没有太low，把逼格立了起来，成为众多影迷心目中的第一神片。
乔含章只是在影片背景等方面作为一小部分修改，使之符合港岛的具体情况，变得合乎逻辑。
更多的修改集中动作设计上，这也是中国电影人的传统优势项目。
即使是好莱坞已经和袁八爷他们那里偷师了不少动作精华。
但是外国人只要提起中国电影，第一反应必然是功夫电影或者动作电影。
代表性的电影演员也必然是李小龙、大哥成、李联杰等动作巨星。
既然有这个传统优势，那就要好好地利用起来。
克里斯托弗诺兰的电影有千万般好，但是在动作设计这方面有着一定的短板。
也许是诺大神将他的主要精力都放在设计更加悬疑刺激的剧情上，所以对于动作设计这个方面确实不太关注。
即使是他的电影中打得最漂亮的《蝙蝠侠》系列，其实动作设计的也就是一般而已。
乔含章想要寻求突破最好下手的地方就是动作设计上着手。
让柯布带领的盗梦小队在盗梦行动中的打斗戏、枪战、爆破之类的场景更上一层楼。
成功地将团队塑造成中国式007的特工形象。
原作中的小李子等人的表演其实已经有了这方面的意思。
柯布团队的人物设定本来就是为一些企业从对手的梦境中窃取机密情报的商业间谍。
只是在动作戏上更偏向于詹姆斯邦德而已。
乔含章在剧本调整的时候，特意加强了一部分动作戏的可看性，把中国人就是打得好看这一特点表现出来。
有优势的地方不去作用，那才是脑壳坏掉了
在李忠志调整走廊里的这段动作设计的同时，乔含章已经带着剧组在酒吧场景里拍摄那段伊姆斯化身的性感美女如何勾引费舍，并在其身上顺手牵羊的戏。
瑟夫端起酒杯摇匀了手中的威士忌，静静地注视着冰块溶解。
”我让你感到厌烦了吗？“一位身材高挑的黑发美女正挨在他的身旁。
一支玉手端着一杯酒，目光灼灼地看着瑟夫。
要说起来林智铃肯定能算是一个美女，就是这双手上有点缺点，太过干枯不够丰润。
这一点，体验过美女手活服务的乔含章很有发言权。
好在有化妆这门化腐朽为神奇的独门秘术，在化妆师的巧手之下，林智铃手部的缺点被完全地遮掩住了。
“我在跟你讲我的故事。但是你好像不太感兴趣的样子。”
“抱歉，我最近心里装的事太多了。”
瑟夫轻微地摇了摇头道。
……
在梦境警卫的密切关注下，张嵘从容地接近了正和林智铃聊天的瑟夫。
张嵘：“费舍先生！很高兴再次见到你。我是营销部的罗德林。”
扭头看向林智铃：“这位小姐，我想你大概…”
林智铃耸耸肩：“是的，要走了。”
从凳子上起身在瑟夫的身上蹭了一下，然后把一张餐巾扔在了他的面前。
“万一你厌烦了，可以…”
梦境警卫也跟随她而去。
张嵘笑了笑道；“她大概很符合你的口味……如果真是她的电话号码的话，应该是只有六位。”
瑟夫瞥了一下餐巾，上面标着“528-491”。
“真是奇怪的交朋友方式。我的意思是，偷走了你的钱包。”
张嵘注视着酒吧的窗外，平静地说道。
布景的酒吧，其窗外只是大片的绿幕，根本看不到任何景色，所有酒吧窗外的风雨交加都只是特效的合成而已。
要不然一个倾斜了30度的酒吧，窗外的景色肯定会穿帮。
瑟夫摸了摸口袋，被美女掏空了。
“该死的。光这钱包就值“”
“五百美元。我知道。别担心，我的同伴会盯着它。”
瑟夫问道；“你刚才说你是谁来着？”
张嵘镇定自若地说道，一股浓重的装逼范儿。
“我说过我叫罗德林，营销部的，但是我不是的。我的真名叫查尔斯先生。也许你看见我很面熟。我在这儿负责你的保卫。”
瑟夫：“警卫？你为这个饭店工作？”
张嵘；“不。我的专职是潜意识警卫。”
瑟夫：“梦境。你是在说盗梦者。”
“正是。我的任务就是保护你。”
……
这一大串的忽悠，其实是分镜头进行拍摄的。
梦境警卫打碎一只高脚酒杯。
柯布的两个孩子出现都是，已经酒吧顾客们的镜头都是通过后期剪辑完成的。
实际上张嵘在拍摄的时候，周边只有瑟夫和酒保出镜。
这也是为了保证镜头的连贯性，谁知道群演们会不会给搞出什么幺蛾子。
不过具体到拍摄中，张嵘和瑟夫需要面对空气进行这段表演，其实表演的效果好坏完全取决于两个人对戏的发挥。
所幸，两个人都是演技派，这段表演的过程居然状态逐渐提升，最后在第三条拍摄的时候完全发挥出水平。
瑟夫这个好莱坞八零后最有天赋的演员果然名不虚传。
除了个头矮了一点以外，没有其他缺点。
174的个头在中国还好，放在美国确实低了一点。
实际的拍摄中还好没有让瑟夫和林智铃站起来同框，要不然可能就要求一下瑟夫的心理阴影面积了。
第四百章 翻转颠倒（两章六千字，求全订，求订阅，各种求啊）
酒吧的这段戏，本来以为难点会出现在张嵘和瑟夫的对戏这以部分。顶 点 Ｘ ２３ Ｕ Ｓ
毕竟对于演员的演技要求相对要更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就直接过了，进行的异常顺利。
反倒是那部分群戏的拍摄出了点小毛病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大格局早就已经是全球化，世界各种文化也是你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了《盗梦空间》这部分戏的正式拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看得过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年的，一口中国话说得还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
这样一来交流起来毫无障碍。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己（反正也不是他拍这段）。
给他们讲解镜头的方向以及需要展现的表情，这些就花了很大的工夫。
“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然一些，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多地表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍地查看监视器中的效果，一遍一遍地纠正。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他的问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了他备加信任的副导演兼灯光组组长王景琰。
王景琰也是为这份器重感到荣幸（丫，又甩锅给我）。
乔含章则是带着另一组人去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组分别进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组，锻炼他协调剧组的能力。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了天赋。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美也很重要，如果审美上出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈中龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才在经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来导演主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材上。
对于中国这种文化古国来说，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
尝试的好了，皆大欢喜，也算是开发出一个全才。
就算是结果一般般，也可以退守原本擅长的影视题材。
至于乔含章以后拍电影时用的灯光师，也不必过于担忧。
这几年中，王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们的手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程还是很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人一些机会。
去年成立的天艺艺术学校就是专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统的培训后，至少在理论知识上这些学生都是一把好手。
并且还会安排他们在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。
有这么一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。
甚至还能留有相当一部分余力，给其他影视公司进行援助。
……
“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”
唐宋八大家之一的韩愈在千古名篇《师说》中如是说道。
这句话不论放在哪行哪业都是如此。
经过几天的格斗模拟，那段看似乔含章要求不高但实际问题不简单的走廊动作戏终于完成了设计。
李忠志等人在依据胡戈和警卫演员两个人人高马大的特点之后设计出了一套打起来看似毫无章法，但是也显得很美的格斗动作。
有了老胡之前练习过一段时间武术套路的经验，这段格斗动作的学习还算顺利。
大部分的格斗动作他都可以掌握。
就是一些难度很高的动作，乔含章也直接没让他学。
一些比较简单的动作肯定是要学习的，到时候拍摄特写镜头的时候需要老胡露脸。
但是剩下的高难度动作都将由一个和老胡身形差不多的武行替身完成。
乔含章这般《盗梦空间》的拍摄中虽然重视动作戏部分，但是并没有必要让演员们像大哥成等老牌动作那样拼命且能打。
再说了，大哥成拍戏的时候也有一些动作是替身的杰作。
比如一些完成的并不完美的回旋踢动作，可能就是钱佳乐等其他武行做的替身。
动作演员始终也不是十项全能的全才，能够把各种动作都完成的十全十美。
比如很有名的“鬼脚七”熊鑫鑫，就曾经给李联杰在多部电影中担任替身。
论起真实功夫，貌似熊鑫鑫还要比李联杰更胜一筹。
再比如世界上第一位功夫巨星李小龙，他也有一些戏份需要替身的帮助。
比如翻跟斗，谁能想到著名武术家李小龙居然不是很擅长这个动作。
翻出来的跟斗也比不上一些梨园出身的武行，“包租公”元桦就是李小龙在翻跟头时的必须有的替身。
《盗梦空间》的旋转走廊拍摄现场，各处机位都已经布置好。
还有一处高度近两米的架子，主摄影师王逸伟就蹲在上面，完成俯拍的镜头。
电影中精彩纷呈的动作戏中如果论起来，可能是三分靠打拼，七分靠剪辑。
有时候，一场激烈十足的动作戏场景，需要十多个摄像机同时进行拍摄。
演员的动作在拍摄中自然是必须要足够舒展，这是拍摄的基础，最终呈现出来的效果也会好看。
但是更多的还是要靠后期的剪辑，只需要任意几个摄像机捕捉到演员的动作就行，通过剪辑的一双巧手就能呈现出一出异彩纷呈的格斗场面。
看着监控器，乔含章喊了一声“action！”
从房间走出来的胡戈三步做两步地走向电梯，准备引开梦境警卫。
电梯门打开了一名亚裔警卫出现，正迎面冲着他跑来。
胡戈一个急转弯，转到了一处墙角。
藏好身形的老胡，直接阴了对方一下，和警卫开始了近身格斗。
这个亚裔的警卫比较好处理，利用梦境的一次震荡，与之缠斗了几招的老胡直接一招ko掉他。
老胡直接起身对上了走廊另一端的那名警卫。
准确地说是和一名黑人警卫争夺一把手枪的控制权。
先是沿着走廊一阵飞跑，而这时走廊已经开始倾斜。
梦境从震荡变成了翻转。
其实就是那个旋转走廊的装置开始运行，让人们好像行走在与地面保持九十度角的墙面上。
老胡开始了轻功墙上飞的特技表演，演员们已经开始了违反了物理常识。
这一路墙上跑，其实并没有什么太过复杂的镜头。
只要调整好拍摄角度，进入拍摄的时候就能直接一气呵成。
等到下一个镜头的时候，这段走廊中的拍摄才进入了比较困难的阶段。
老胡直接飞奔跳起用头撞击了那名黑人警卫，让已经捡起枪的开警卫再次脱手。
两个人开始了一段三五分钟的缠斗。
这个黑人警卫，就是津门本地大学的学生出演，不过是一名武术社的成员。
你要说多能打肯定不见得，但是以黑人优越的身体天赋，打起来还是挺灵活的。
这段搏斗设计出来的效果就跟乔含章的要求一样，有点像街头混混的搏斗。
这样的动作放到观众们的眼中就是因为梦境的不断翻转影响了动作的连贯性。
可是由于老胡和这个黑人哥们都是身高一米八多，臂长腿也长。
打起来也显得很有力度和美感，不会完全变成街头混混的那一套打法。
每当他们打得难解难分的时候，走廊就来一个整体的翻转，把他们一起都抛到了墙上，或者更进一步到了天花板上，再或者还会从一扇门里掉进房间。
通过不断变化的场景和凌厉的剪辑让这场格斗显得格外的激烈。
其实真正到拍摄的过程中，老胡和黑人哥们的打斗一点也称不上激烈。
不过因为他们的身高，打起来显得十分好看。
最后这场打斗因为老胡抢先一步拿到了手枪而宣告结束。
这段电影中五分钟不到的打戏，乔含章一共拍摄了上百个不同角度的镜头，保证演员们在多次翻转中的搏斗和最后的枪击都能表现出最好的效果来。
第四百零一章 博哥进组
转眼之间，时间已经进入到了2007年的4月。
《盗梦空间》的拍摄进度总算是赶上了本来制定好的拍摄计划，将因为加拿大的那场大雪而耽误的几天时间给补了回来。
与此同时，最后一个盗梦团队的成员黄博也终于进组了。
之前的那一段时间中，黄博一直在忙活《疯狂的赛车》的后期工作。
作为影片的男主角，补拍、配音等工作一样他都少不了。
从2006年九月底开拍的《疯狂的赛车》在经过了四个月左右的拍摄后，于2007年春节前夕杀青。
后期工作从年后开始，大致进行了两个来月。
“博哥，你这总算是归队了啊！”
乔含章和刚刚来剧组报道的黄博这么调侃道。
“没办法，老宁那边的进度催得紧，《疯狂的赛车》还有一个月不到就要上映了，后期怎么也要跟上了。4月的后半个月和5月初我还得和你请个假，到时候需要跑一下电影的宣传行程。”
黄博半真半假地诉苦道。
“这个没问题，你自己可要调整好状态，别把自己给累到了。”
乔含章关心了一下。
“不辛苦，拍电影再辛苦也比不上那几年在酒吧里唱歌。”
黄博虽然脸上还挂着一丝疲惫，但还是精神振奋地说道。
也就是前几年在帝都跑夜场的时候，黄博曾经尝试过这么忙碌的状态。
不过此时的忙碌与那时候相比是一种不太一样的感觉。
当年不怎么成功的歌手生涯可以说是付出了大量的辛苦，就是没有能得到什么像样的收获。
他又不能像杨三十二郎那样，自己给自己写歌。
那样就算长相不算帅，出道做个歌手也没有什么问题。
也许真的是个人天赋问题，北漂了六七年也没有在歌唱领域获得像样的成绩。
在转型做演员之后，他却开启了另一段精彩的旅程。
电影、电视剧里跑了几次龙套，又在帝影大专班学了几年表演基础。
演员出道第四年，就在《疯狂的石头》上映之后一炮而红。
这一次更是在《疯狂的赛车》中担纲主角，可谓是一步一个脚印走得又稳又快。
“今年公司制作的电影，就看你们这部《疯狂的赛车》和容大哥那边的《飓风营救2》了，《盗梦空间》估计要等明年年初才能上档了。”
2007年，星汉灿烂准备运作上映的电影一共有三部电影。
这三部电影中，杨清的《夜店》只能算是星汉灿烂一道饭后甜点而已。
成本不高，400万的投资在片酬还没有飞涨的2007年也只能说是偏下水准。
导演不知名，不到三十岁的导演，还是他的导演生涯处女作。
场景十分简单，只发生在一个超市里的故事，能不简单吗？
另外一点关键就是《夜店》的整套演员阵容中也没有什么很拿得出手的大腕。
徐光头在没有拍摄《泰》、《港》等一系列票房破十亿的电影前，和那个国内喜剧电影领域能排进前三的票房灵药简直就是有一段天差地远的距离。
小宓宓也不是后来那个自带热搜体质，人称流量女王的大宓宓。
至于剧组的其他演员如袁宏、张嘉易，他们几个更是谈不上有什么票房号召力。
内地的演员真正在电影市场上证明有票房号召力可能要等到2010年以后了。
港台那批巨星在此前二十多年中的积累不是大陆演员一时半会就能实现超越的。
这是在为以前还债，也没有什么好说的。
所以《夜店》这部电影的票房潜力始终还是有限，最终能有个三四千万就是一个相当不错的成绩了。
真正的主菜还是《疯狂的赛车》和《飓风营救2》这两部在2006年上半年就已经立项的电影。
《疯狂的赛车》，从筹备到拍摄，再加上后期制作，总共花费了将近一年的时间。
而《飓风营救2》，则是因为牵扯到繁杂宏大的场面、海外取景等多方面问题，制作的时长更是已经超过了一年。
预计将在七月或者八月才能完成后期制作，这样一来只能安排在国庆档期了。
严格来讲，《疯狂的赛车》和《飓风营救2》的制作时长在此时各大影视娱乐公司出品的电影中也算是比较正常的水平。
像港岛电影巅峰时期那种非人的拍摄速度还能拍出许多部经典电影，这份本事可真不是一般人可以学的。
电影的质量终究还是会和制作的时长有一定关系的。
现在的星汉灿烂也没有必要向港岛的电影人那样做快枪手
对于星汉灿烂，用高质量的电影塑造形象才是当务之急。
有了“星汉出品，必属精品”的口碑，对星汉灿烂影视制作的下一步发展还是很有积极作用的。
公司扩大生产规模的事情，还是等未来市场扩大，有足够的导演人才以后再说。
经过和中影集团的沟通后，《疯狂的赛车》定档于四月底上映，准备在五一档一试身手。
内地电影这两年的市场行情相当不错，如五一档、暑期档、十一档等未来的重要档期开始渐渐有了起色，被各大影视娱乐公司列为了重点档期。
再不是以前贺岁档一枝独秀的局面。
有了中影集团和天穹传媒的共同发力，相信《疯狂的赛车》能够为星汉灿烂2007年出品的电影来一个开门红。
上一世正是凭借《疯狂的赛车》的票房大卖，宁皓一举踏入了亿元俱乐部。
而且还是继老谋子、冯钢炮、陈恺哥这三大导演之后第四位进入亿元俱乐部的内地导演。
三十出头的年纪就成为了亿元大导演，宁皓的导演生涯前途可谓是一片光明。
这一次，乔含章虽然只是看过宁皓提交的剧本，但是故事内容和前世的那一版本差不了多少。
宁皓在这部《疯狂的赛车》中把《疯狂的石头》之中的那种多线索叙事的故事结构更向前推进了一步。
在同一个时空下，设置了6条与故事相关的线索，7组不同的人物配置。
显然是将自己的黑色喜剧能力发挥到极致。
既然如此，获得更大支持的宁皓想必能取得不次于前世的票房成绩。
第四百零二章 单相思
千种相思万般愁，一缕情思何时休。
这句诗好像很适合用来形容《盗梦空间》中的那位“筑梦师”云雅。
在大学中求学的少女遇到了一个风度翩翩的帅大叔柯布，被盗梦的神奇所吸引。
在盗梦团队的磨合过程中，渐渐地喜欢上了这个帅大叔，落入了无边情海。
不过云雅这份花季少女的单相思，显然在《盗梦空间》中只能是作为剧情上一点点的调剂。
甚至在剧情中的表达也是隐隐约约的，观众不加注意很可能会直接忽略过去。
在电影拍摄前，乔含章就没有怎么关注这条感情线。
毕竟它实在是有点太不起眼了，比起特效、动作等更重要的东西而言，确实也不用太过关心。
事实上，在《盗梦空间》中，绝大部分角色间的感情线都被有意无意地隐去了。
大部分角色的戏份根本没有足够充沛的感情冲突作为表演的基础，让演员们在这之上充分发挥自己的演技水平。
这中间要除了柯布和梅尔这对夫妻之间那段对剧情有重大推动作用的爱恨纠缠。
也算是唯一一段需要在拍摄中当做重点的感情线。
不过没想到就在这部分少女和大叔的感情戏拍摄中，天仙妹妹给了乔含章一个惊喜。
“第106场，第四镜，第二条，action！”
进入柯布梦境的天仙妹妹跟着电梯一层一层的下降，直到电梯停下。
她注意了一下电梯的显示，是地下一层。
用力打开有些生锈的栅栏门，走进了地下一层的这间屋子里。
首先映入眼帘的是布满灰尘的家具，有些破旧的窗帘，这间屋子好像已经有一段时间没有人收拾过了。
天仙妹妹的眉头微蹙，一副若有所思的样子。
继续向前走了几步，就发现了一间儿童游戏间。
这间屋子里的状态显然和前面的几间不太一样，里面的玩具摆放的整整齐齐，而且是经过了精心的擦拭，甚至能看出一点点反光。
乔含章只是在原作的基础上稍稍做了一点调整。
之前房间的那种破旧，只是为了体现柯布的这段梦境究竟已经有过多长时间。
或者说，是柯布已经沉溺于与妻子的这段感情纠葛中不能自拔。
也算是配合柯布对云雅的讲解，把这段爱情纠缠直观的说明。
后来梅尔不断地进入梦中干扰柯布的盗梦行动也就有了合理的解释。
就在天仙妹妹查探这间屋子的时候，突然间有一段对话的声音传入了她的耳朵里，也打断了她对梦境的继续查探。
张嵘和颜美人正在另外一间布置温馨的房间里说话。
颜美人的左手轻轻拂过张嵘的头发，极尽温柔地想要说服他。
“你还记得当初和我求婚的时候吗？”
“当然！”
张嵘声音低沉地答道。
“你说你做了个梦……”
“我们会相守一起变老的。”
颜美人继续用那种温柔而又魅惑的腔调说道：“现在我们是可以这样的。你知道如何找到我，你也知道你必须做什么？”
张嵘微微摇了摇头，表示他对于这件事的不认同。
就在此时，躲在门口偷听的天仙妹妹不小心发出了一点声响。
颜美人神色立时发生了变化，眼神充满了敌意，盯着门口处的天仙妹妹。
张嵘转过头来，看见了天仙妹妹，就顺势起身走向房间门口，让颜美人一个人在房间中坐着。
“你不该进来这个地方。”
拉着天仙妹妹回到了电梯里，迅速离开这一层空间。
天仙妹妹轻声说道：“我只是想知道你每天晚上自己都在做什么测验？”
关心的语气将心中的一缕情丝稍稍透露了出来。
“cut！”
拍摄结束。
乔含章对着刚刚下场的天仙妹妹夸奖道。
“倩倩，刚才的这段戏表现得很不错，这段时间有点进步！”
听到夸奖的天仙妹妹，只是淡淡地笑了笑，好像并没有从之前的拍摄中抽离出来。
进入拍摄快两个月的时间，《盗梦空间》的主要演员状态都保持的很出色，让乔含章这个做导演的甚是满意。
张嵘、基顿、洛克这几位都是实力派演员，每一个人都有着影帝水准的演技。
博哥、瑟夫、颜美人也都是有影帝、影后潜力的演员。
他们的出色发挥并没有出乎乔含章的预料。
即使是堪称《盗梦空间》剧组演技短板的天仙妹妹也在这两个月的拍摄过程中也有超水平的发挥，奉献出了水准以上的演技。
天仙妹妹在帝影的大学四年时间并没有在出席各种各样的活动中虚度。
至少几年下来，演员知识、基本功等演员必需的素养是具备了。
又在《天龙八部》、《仙剑奇侠传》、《神雕侠侣》等几部电视剧中，或是由乔含章亲自出手，或是张大胡子、余敏指点一二。
天仙妹妹的演技在这几年里确实有了不小的提高。
但是和艾伦佩吉这个同龄人比起来，天仙妹妹在演技水平还是有一定差距，尤其是在爆发力上的差距更是肉眼可见。
这一点，在乔含章选用天仙妹妹的时候就有所预料。
《盗梦空间》这种商业大片卖点还是在剧情的新颖、场面的宏大以及特效的出众等方面。
演员们的表演更多的是起到了支撑剧情的作用。
所以天仙妹妹此时拿出来的表演，对于这种商业大片已经差不多足够了。
而且天仙妹妹在这种男女之间感情戏的表现还要超出乔含章的要求。
作为一个深爱亡妻、深爱子女的男人，身上又有着“害死”亡妻的痛楚，柯布显然也没有有什么心情去应对一个小女孩的这一缕淡淡的情愫。
“筑梦师”云雅显然是错寄了一片相思。
天仙妹妹在拍摄中就将这种相思缠绕的感觉表现得十分出色。
就好像她真的已经沉浸于剧情，单恋上了柯布这个中年帅大叔。
帝影的演技教学方法虽然是表现派为主，但是演员入戏他们比较提倡的一点。
真正的演员进行表演的时候，都是会或多或少地把情绪放进角色中的。
区别在于方法派在这个问题上更深入一些，因为到了抽离角色的时候也更困难一些。
天仙妹妹此时的入戏，显然还是乔含章所乐于看到的。
作为一个导演，肯定是希望演员能发挥出百分百的表演状态。
只是乔含章有点没想到的是，天仙妹妹的这种状态并不只是没有从角色中抽离出来那么简单。