第一百九十三章 我是演员
“呃，虽然是综艺，但我还是希望各位能认真一点，毕竟其中有几位是专业的演员！”
“对，还是要认真一点。”
“这个还请放心，我们这些嘉宾都是昨天到场，提前彩排了好几遍。”
照例何老师控场，第一组上场的是孙建、宋祖尔还有王俊恺，他们三表演的是《楚乔传》当中的一段。
确实很认真的完成了。
除了宋祖尔中间有笑场。
“来，三位老师点评一下！”
“…这怎么点评？”
徐争有点懵，他不知道该怎么说。
“就随便说，想骂就骂！”
何老师开玩笑。
“我先说吧！”
白小飞举手示意。
“好，那我们小白导演先来！”
“孙建你是中戏的吧？”
“对…”
被直接点名的孙建表情有点尴尬，他是小白的师兄，比小白高了差不多十级，三十四岁，鬼知道是怎么算在年轻演员领域…
“宋祖尔还有王俊恺，你俩是北影的？”
“对？”
那两人也有点不知所措，不是说点评演技吗？
“都是专业演员啊！来，小鱼，你来一小段《致橡树》！”
小白突然冲旁边坐着的唐小鱼说话。
“啊？”
“一小段就好！”
“哦，那我站起来！”
何还有徐争、宁昊包括台上、台下所有人都看着唐小鱼，姐姐深呼吸一口气，直接开口：“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲…”
“啪啪！”
掌声雷动！
简单几句，立刻让人感受到什么叫声情并茂，极富表现力和感染力！
“我也来一段绕口令了吧，‘八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮’…”
小白先是很清晰很慢的说了这段，然后不断加速，到最后，八秒钟把这段绕口令说完，而且字正腔圆！
台下又是掌声雷动！
“哇！你这么厉害？”
何忍不住惊叹。
“没有，没有，这都是基本功，我的台词功力在我们班连前三都排不上，我认识的最厉害的是孙晓晓，有机会你们把她叫来，让她说一段！”
小白摆了摆手，顺便帮自家艺人打了个广告，然后才接着道：“我们都是学斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的，他主张演员应该主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，把自己的情感化成艺术的一部分。声音所表达的情感作为表演的一部分，无疑是最重要的，我找演员，最基本的一条就是不许用配音，刚才这三位，都有一个毛病，说话太虚，如果不看字幕，听不清他们在说什么，这就是基本功不够！”
“字要正，腔要圆，要有逻辑重音，不能一层不变，情绪到位，节奏要控制好，这都是老师课堂教授的重点！当然啦，现在的电视剧基本上都用配音，很多年轻演员连演技都没有，更别说台词功力，演戏有替身，配音有后期，没所谓的！但真正有追求的演员，没有一个台词不过关的！”
“光是这一条，你们距离真正的演员差的很远！至于表演，一般连话都说不好的，我不关心演技！”
“…可能他们还没准备好。”
何赶忙打圆场。
毕竟这是综艺节目，不是真正的‘我是演员’…
“没事，都还年轻，有提升空间！”
徐争也插话道。
孙建年轻吗？
接下来的第二组、第三组，小白闭嘴，何老师也没有主动cue他，生怕他说了重话惹恼了这帮流量派的粉丝…
刚才小白压根没有点名，可台下有的观众依然在窃窃私语。
大概是觉得他怼了王俊恺…
流量明星真的不敢惹，人家的粉丝分分钟让你滚出娱乐圈…
……
最后一组是杜海滔、吴欣还有李恺馨他们三个，演了一段《武林外传》。
吴欣饰演陆无双，杜海滔则是秀才，李恺馨拿了郭芙蓉的剧本。
小白全程皱眉，嫌弃都快溢出来了…
表演结束，到了点评的环节。
这次不得不找白小飞了，《武林外传》是他的戏！
小白开口就是暴击：“我真有点不敢相信，不是，这么好一出戏怎么能演成这样？横店，随便找三群演估计都比你们三演得好！不是，你们是怎么办到的？”
“欣姐还有海滔我就不说了，毕竟不是专业演员，有个建议，咱们以后干一行爱一行…毕竟做演员除了系统训练还得有点天赋！”
小白说的很含蓄，但是弦外之意谁都能听的出来‘你们来就别去糟蹋中国电影了！’
他的重点是李恺馨：“李恺馨，你可是全国第三名考进的北影！你们北影就这水准？”
“不是…我有点紧张…”
“…你当初考北影，表演的片段是什么？”
“我是国际班…”
“…国际…”
我去，居然还有国际班，真不愧是北影，处处都走在中戏前面！
“你的问题就是基本功等于零，赶紧回学校好好学学，明年一年不许拍戏！”
“…可是我已经接了两部戏…”
妹子都快哭了…
第一组表演之后，听了白小飞的评价，她就知道肯定要被骂…
“…你是要毁了人家的剧吗？”
小白大写的无语…
自己工作室帮着牵的线，能怎么办？
唐小鱼赶忙接过话：“其实我像她这么大的时候，根本不会演戏，而且她这个年龄正是成长最快的时候，待在剧组比呆在学校能学到的东西更多！”
“大家可能不知道，我们李恺馨是白小飞工作室的签约演员，所以，老板对员工总是苛刻的！”
何老师也上来收场…
“就是，你要求也太严格了，人家才17岁！”
徐争也站在李恺馨这边，怼了小白一句。
“…你跟我说过你想做一个实力派，不是花瓶，这样，咱俩演一段，嗯，老师，暂停一下。”
小白示意只在拍摄的摄影师傅们先停下，然后他离开椅子，走到李恺馨身边，拉过她：“等下咱俩拍一段戏，剧情是这样的…”
小鱼叹了口气，略带羡慕道：“…导演很看重她啊！”
徐争很有兴趣问道：“怎么说？”
“居然陪她一起演一段，摆明了是要证明她不是花瓶，我们以前可没有这待遇。”
“…”
徐争认真看了看李恺馨，一米七，大长腿，白且直，腿缝很紧，从站姿来看，应该没有被开垦过，微卷的长发，胸围规模有b，长相第一眼很舒服，但不算很惊艳，认真再看，会觉得气质很好，很空灵，尤其是眼睛，给人一种灵性十足的感觉。
“…他喜欢这一挂的吗？”
第一百九十五章 各出奇招
李恺馨普通话说得不好，一开口就让人出戏，干脆就让她说英文，或者就不让她说话！
演个哑巴？
不行，这么短时间，她也学不会手语，对了，她会跳舞！
而且水平不低！
小白瞬间想到了《低俗小说》里跳舞的片段。
“老师，来一段‘you never can tell’”
“不要笑场，沉浸在其中！”
小白叮嘱道。
脱下鞋子，两人直接在舞台上跳起了恰恰。
坦白讲，小白跳的不是很好，毕竟他不是专业的舞蹈演员，不过李恺馨跳的很好，这就够了！
“哈哈，来，老师点评一下！”
表演结束，何老师示意徐争点评。
“小姑娘跳的很好，很有乌玛瑟曼的味道，男演员就稍微差劲了点，全程不敢抬头…”
“不是，我不太会跳舞…”
小白想解释，说了一小句，就闭嘴了。
他不会跳舞，难道李恺馨就会说普通话了？
“我觉得宝莲姐比你有眼光多了，恺馨身上有很强烈的现代女性的感觉，适合很多种角色，能唱能跳还能演，只要再努力点，做艺人完全没有问题！”
“没错，刚才这段表演明明是你带节奏，可是我们的眼光还是会落在这位小姑娘身上，很了不起！”
唐小鱼跟宁昊两个一唱一和，仿佛李恺馨才是台上的主角！
“好，我们白小飞导演有什么话想说？”
何老师故意把话筒递给小白，大概是想再‘羞辱’他一下。
“呃，没什么好说的，术业有专攻嘛，我以后还是安心做导演、演员吧，再遇到这种有跳舞、唱歌的情节，我就拒绝！”
“那你对我们恺馨妹妹有什么想说的吗？”
小白笑着拍了拍李恺馨的肩膀：“现在花旦很多，青衣偏少，很难得女演员有二者兼具的潜力，我希望你继续努力，未来的四年以学习为主，不要急着出名，也不要有什么焦虑感，相较大部分人，我们是很幸运的，等你做好准备了，再来找我！”
……
录完《快乐大本营》之后，李恺馨就返回了横店。
没办法，《神雕侠侣》已经在拍了，她是小龙女！
好在她的长相本身就很接近那种不食人间烟火的仙女姐姐，古装扮相也能hold住。
一趟《大本营》收获最大的可能就是她了，明眼人一看就知道白小飞是在捧她！
只消有几部过得去的作品上市，她的人气、知名度肯定能迎来飞跃。
转眼到了9月下旬，市场竞争越来越激烈。
国庆档本就是各大影视公司必争得的档期，《缝纫机乐队》的宣传通稿充斥整个互联网，旺达对大盆很有信心，毕竟他的第一部《煎饼侠》大卖了十个亿！
大盆也很努力，《缝纫机乐队》光是路演就要跑57个城市！
今年的国庆档号称史上最拥挤，《羞羞的铁拳》、《英伦对决》、《追龙》、《空天猎》、《极致追击》、《那一场呼啸而过的青春》当然还有《我不是药神》！
如今，路演似乎已经成为能增加电影排片和票房的重要砝码之一。一是能让主创和观众互动，增加电影和明星的曝光度，也通过提前看片的方式，让观众对影片能口口传播；二是电影片方和电影院线的另类公关方式，通过促成影院活动，从而使影院未来给到更多的排片支持。
除了《缝纫机乐队》的57城路演以外，《羞羞的铁拳》也在上映前1个多月，分别以三亚和漠河为起点，开启了全国路演行动，还丢出“天南地北，笑在一起”的路演代号。
而《空天猎》这边，丢出了“时光不老，我们不散”的宣传标语，除此之外，大黑牛求婚范兵兵…
看到这个营销，不少人有点摸不着头脑。
求婚成功跟电影好坏有关系吗？
你以为你是青帝？
《追龙》则丢出了刘天王vs宇宙丹，宣传标语更是‘香港往事’…
至于，《药神》则继续按部就班，当初说好了十城路演就是十个城市，不能因为人家跑了57个城市，你就要跟着跑！
25号丢出了主题曲《生如夏花》，这首歌不必多言，顿时又带了一波节奏。
点映的口碑更是爆棚，一堆知名影评人纷纷点赞，更有甚至传出了‘我们也有改变国家的电影！’
黄博更是在微博上公开表白这部戏：“你敢保证你一辈子不得病？”纯粹、直接、有力！常常感叹：电影只能是电影。但每看到这样的佳作，又感慨：电影不只是电影！由衷的希望这部电影大卖！成为话题！成为榜样！成为国产电影最该有的可能。
董建当然也要帮着宣传：“不涂彩不抹粉不抛光，近年来少见的现实主义力作。更可贵的是，清清楚楚地写中国的事，写印度的事，清清楚楚地表明这是上*海，车牌上大大方方印着沪，而现在很多电影已经愈发架空现实了。战争题材写到恐怖分子得虚构一个不存在的国家，犯罪题材得虚构一个不存在的城市。《药神》为中国现实主义挽回尊严！就有一点，我特么太后悔了，为什么当初我没有接！”
好吧，甭这几个人说的是真是假，噱头做足了！
……
沪上，咖啡厅，小白和徐光头对面而坐。
“你是说第二周开始让利？”
“对！”
“…让利多少？”
“百分之六十！”
“…那也太多了吧？”
“大哥，人家院线要赚钱的！”
“你让我想想…”
小白抱着杯子，陷入了沉思。
徐争不光演戏好，在发行上也很厉害，影城的人都会知道，徐争自己的两部电影，让利给院线的力度很大，当年无数9.9就是徐争电影和瞄眼搞出来的，电影票定价不是随意的，即使卖9.9一张，但是结算的时候永远按照最低发行价25元一张分配利润。也就是说，中间的差价是必须补出来的，这就产生了所谓的票补。
徐争大量让利院线，本来卖的就不比别的电影差，又有票补优势，何乐不为，疯狂排片。
看似在票房上让利了，其实无所谓啊，基数大，我十几亿的电影再怎么让利也比你一两亿赚的多。
除此之外，院线我也维护好了，要知道，院线拿6-7成的票房，这样的让利可是真金白银，而且很可观。
电影嘛，无非投资人投资，制片公司拍摄，电影院放，观众们看，结果投资人收益很高，制片公司该赚的都赚了，电影院赚的很开心，观众9.9很实惠的看了电影，一下子四赢。
你是投资人、院线、观众，你喜不喜欢他？
宁昊也是一样，商业片拍的风生水起，保证自己的投资人有钱赚，就保证自己一直有戏拍！
“可是，我觉得《药神》的票房应该会很不错！”
“…对呀，票房不错就更应该让利了，你也赚，院线也赚！”
小白还是觉得不太妥当：“…可是我们这么做…”
“放心吧，没有触犯法律！”
第一百九十六章 药神（一）
内地的院线是很强势的！
原本院线的票房分账就占据优势了，惯用分账比例是57:43，而在实际操作过程中，发行方还会让利院线和影院，而在北美等成熟市场，发行方能拿到70%，在我们的市场显然不可能，曾经五大发行公司联合提升两个点的分账比例都未果。
根本原因在于很多院线本身也做电影！
你丫威胁我，那我就不排你的片子，反正老子自己也能做电影，最多就赚的少点！
当初《一九四二》撞上《泰》，固然有题材本身的原因，但是院线排片也占了很大因素。
为什么很多卖得很好的电影会选择让利？
当然是为了抬高股价！
相比较一部电影的分账，股价的增跌才是大头。
《泰》就让出品方、发行方光鲜传媒的股价暴涨了一倍有余！
然后光鲜就瞄准了‘’系列，五年四部电影，全都是一个套路：《泰》、《港》、《大闹天竺》还有一部《横冲直撞好莱坞》，还有一部《横冲直撞欧罗巴》估计搁浅了…
这是题外话…
让利院线的行为本身就是违背正常竞争的！
第一个这么干的是华艺，当初《狄仁杰之神都龙王》想冲6亿，华艺兄弟主动将与院线之间的票房分账比例从43%降至30%，还信誓旦旦的说什么‘这种分账比例的调整方式很多好莱坞大片都是惯用的。主要是为了感谢各大院线和影院的大力支持与配合。’
踏马的，真不要脸！
更不要脸的是《建党伟业》，人家在国内公映至后期，投资方一分钱票房都不再分，所有收入全归院线，最终该片的国内票房超过4亿…
就是这么有尿性！
你不是让利百分之七十吗？老子一毛钱也不要！
“不能再这么犹豫了！我听说《空天猎》为了争排片，已经让利百分之二了！”
小白犹豫的时间有点长，徐光头有点急了…
“徐老师，咱们还是先看看首周票房吧，我蛮有信心的！”
“…行，那我把那几家院线负责人叫来，大家一起商量一下，如果首周末票房能破3亿，咱们就正常分账，要是过不了，咱们就得让利！”
迎着徐光头的目光，小白点了点头。
……
真没想到大佬们都这么玩！
怪不得院线这么强势，都特么被惯的！
当初国家想管控稀土资源，架不住一些官二代走私，后来直接派驻军队驻扎，杀了一批人，抓了一批人，才算完事！
现在的电影市场的分账条款，分明是不合理的，以前，院线少，电影公司为了让院线尽快发展起来，让利给他们，这是为了长远考虑，是好事，可现在呢？
中国的院线已经是全球最大！
可特么的分账还是院线占优势！
好莱坞大片，本土票房只要能达到制作成本，一般都能回本，为什么？
因为院线获利只占了百分之十！
不是制作方不想扭转这种局面，实在是有心无力。
老张最当年的时候，《金陵十三钗》想提高两点分账比例，谈崩了…
……
29日，晴。
这是经常最顶级的一家影院，各项配置全部五星，《药神》的路演便是从这里开始，然后铺向全国。
按照规定，九点四十首场放映。
员工们都提前到来，有条不紊的准备接客。
现场人有点多，满满堂堂，几乎要挤满整个大厅！
一胖一瘦两工作人员从电梯上来，看到这状况，吓了一跳：“太夸张了吧，这才九点！”
“你以为呢，宁昊、徐争、白小飞三人联手，口碑又这么好，预售都卖了八千万了！”
“可今天是周五，还要上班啊！”
“…你以为都像咱们？不上班就有钱赚的多了去了！”
“来啦，赶紧的，帮忙招待！”
经理走了过来，随意招呼了一句，又想到了什么，叮嘱道：“哎，一会别往接待室去啊，被人按住我可不管。”
两姑娘眨了眨眼睛，然后意识到了什么，低呼道：“啊，你是说…”
“嗯，在里面呢！”
一般影迷见面，都是在放映之后，但是小白就想跟大家一起看电影，感受下观众的真实反应，所以，他跟张山、杨蓝提前到了，光头还有宁昊则要到十点半才能到场，王传军、唐小鱼还有周易围差不多十一点才能到…
第一场路演，能来的全都来了。
此时，接待室内，好不容易跟院线负责人聊完，小白有点心累，他确实不适合做这种事。
还好，平平跟了过来，她主要负责沟通，那三个打完招呼，就开始聊自己的事情。
“…我还没看过完整版呢！”
张山激动道。
“你忙啊，又是《春风十里》又是《柒个我》…”
“还有《超能少年团》！”
“对，差点忘了！”
“你以为我是你啊？不忙不行，没有作品，心里不踏实！”
接过杨蓝递来的瓜子，磕了几颗，就没了耐心：“不吃了，我抽根烟！”
“…这里禁止吸烟，还有，山子，我怎么感觉你有点焦虑？”
指了指墙面挂着的‘禁止吸烟’，然后小白很真实的说了自己的感受。
“我也感觉到了，最近也不知道怎么了，找我的剧本虽然不少，可是我都看不进去！”
“…很正常，你现在档次上去了，一般的剧本很难让你有挑战的想法！”
“也许吧，我还是想演电影，等《柒个我》宣传结束，我就好好给自己放三个月假…”
张山靠在沙发上，长嘘了一口气
“对，多陪陪女朋友，有合适你的剧本，我会留着！”
“女朋友？你有女朋友？我怎么不知道？”
“…我哪来的女朋友，别瞎说！”
“我的意思是你天天忙着工作，得预留点时间找女盆友…”
好容易打消了小姐姐的八卦心里。
三人瞎聊了一会，很快到了九点半，观众检票入场，数百人的大厅坐了九成九。待灯光暗下，那三个家伙轻手轻脚的溜了进去，坐在最后一排…
邻座做的是一对小情侣，正在互相啃，你不停的摸我，我不听的模你，情到深处，差点直接现场表演…
也没工夫注意身边三个形迹可疑的人…
好事！
三人压了压帽檐，盯着大荧幕，只等电影开演…
第一百九十七章 药神（二）
正片放映之前，会有一段广告。
很正常的事情，院线赚钱，除了赚票房，广告也是大头之一。
如果周边再发展起来，影院赚的更多，所以，旺达拼命建院线，除了想掌控终端话语权，最主要的，当然还是因为赚钱啊！
除了广告之外，还有一些电影的预告片，白小飞就看到了《妖猫传》还有《九品芝麻官》的预告片。
任何电影上映前，都会在影院、互联网投放预告片，前期宣传的套路之一。
《九品芝麻官》投放在院线预告片有两段，分别截取的是白小飞饰演的包龙星练习嘴炮的一分钟还有练习杂技的一分钟，投放在这家放映厅的正好是练习嘴炮的一分钟…
“我去，这是白小飞？”
“感觉好搞笑，想看！”
“十二月才有，早着呢！”
观众小声议论，最后排的白小飞听到了，嘿嘿一笑。
“…你拍电影也太快了！”
小姐姐低声感叹了一句。
“也不是特别快吧…”
“今年上了三部！”
“…好吧，我会克制…”
《乘风破浪》、《我是药神》、《九品芝麻官》，年头到年尾…
给人家一条活路呗！
……
大荧幕暗了下来，电影正式开始。
也不知道从什么时候开始，一帮导演总喜欢在电影开始之前来一段类似楔子的东西，或是跟电影主题有关，或是跟电影背景有关，等介绍完了，然后再亮出标题。
这个应该是从香港电影传过来的，内地导演特别是新手，特别喜欢学习香港电影，别的没学会，这些有的没的到是学的挺溜。
能在电影刚开始就直接打上标题，直接进入剧情的，印象中也就只有《纯洁心灵逐梦演艺圈》了…
当然，《药神》是一部可以写进当代影史的电影，《纯洁心灵》大概就只有一堆写公众号还有网文的吐槽时候会提一嘴。
‘2002年，上*海’
时间线很清晰。
镜头先是对准了一台电脑，电脑显示的是蜘蛛纸牌…
然后切出去，‘王子印度神油’…
“房东电话打到我那了，让我给推了，房租赶紧付了吧！”
“交不出来，没钱啊！”
徐争饰演的程勇这才露脸。
嘴边叼着烟屁股，满脸油腻…
人物弧光越鲜明越好，在电影一开始，观众就能看到程勇是一个活得焦头烂额的中年油腻男，卖印度神油，生意惨淡被催房租，老婆已离婚，要带儿子移民，家中还有卧床不能自理的老父。
对了，给老父喂食是一个不能忽略的场景，他的耐心，显示他是一个孝子。
一个卖来历不明的印度神油的小老板，生意惨淡被房东追债，有家暴史离婚了，儿子要移民，这些惨都不能博得观众好感，最多是同情。
但电影在开头必须要让主角博得好感，就好像一个小偷得手后，顺手给乞丐丢一枚硬币，观众一下子就能建立对小偷的好感，这是一个有善心的人，他偷窃一定有他的原因。
这就是电影中常用的套路，叫“救猫咪”，程勇给父亲喂食就是一个“救猫咪”场景。
人物与观众的情感牢牢地建立起来，因为他有毛病但本质善良，和我们一样，所以我们希望他改变命运，就像我们无时无刻不在想着改变命运一样。
电影和观众的共谋就是这样形成的，观众以自己的期待参与创作，然后一起完成看电影的仪式。
这个时候，程勇还没到山穷水尽的时候，虽然发不了财，但也饿不死。
电影进行到第七分钟的时候，王传军饰演的老吕出场了。
“…但是这是商机啊，国内正版药三万七一瓶，印度盗版两千一瓶，药效一样！”
“药效完全一样，价格差二十倍？滚滚滚…”
程勇压根不信…
故事的压力阀还没有到底，这个时候父亲血管瘤爆发，没钱做手术就得等死，这时候人物的需求最原始，他要拯救家人。
人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，仅仅是为神油店交房租就去铤而走险，不够强劲有力。
但为了拯救家人而去冒险，就很有说服力了，而且观众也愿意看到这样的故事。
当然，与此同时，大荧幕也出现了病人联合抗议‘格列宁’价格过高的事情。
……
有观众窃窃私语讨论剧情。
“格列宁是什么？”
“…我查一下…是治疗慢粒白血病的。”
“你傻啊，看电影之前不做功课？这个故事的原型是陆勇代购案，你不知道吗？”
“…看个电影还要查资料？我有毛病！”
按目前来看，电影还是蛮吸引人的，因为剧情真的很不错，而且前半段笑料颇多。
其实很多根据现实改编的故事远比根据小说、ip改编的有意思多了…
最有趣的当然是程勇跟印度阿三的对白。
“好你个印度阿三，死胖子，比猪八戒还胖，居然学精了！”
程勇顺利把药带回了上*海，可是卖药遇到了难题。
吕受益提议可以找人帮忙。
两个人来到了酒吧，台上跳钢管舞的人就是吕受益要找的人，叫思慧，她是一个医院病友群群主，上*海的其他病友群群主她基本上都认识
“她这样是病人啊？”
“她不是，她女儿是！”
之后就是治愈小组正式成立的剧情。
中间有一段，就是思慧领着病友群群主跟程勇打招呼的片段。
“我说你们能不能把口罩摘了？”
思慧小心说道：“勇哥，这里是有菌环境，他们都不太方便…”
程勇表情有点不屑：“行啊，那就都戴着吧！”
大家看出程勇的不满，吕受益带头把口罩摘了下来，思慧用眼神示意，病友们也纷纷摘下口罩。
程勇也松口了，同时把手上的香烟灭了…
这个片段很重要，表明程勇并不是那种不顾他人死活的人渣…
治愈小分队业务开展的很顺利，程勇也赚钱了！
这个时候故事开始了第二段，程勇从一个非法药物代购商到药神的转变，从人性到神性的涅，必须在第二幕完成。
所谓讲故事就是讲好转折点。一场戏，如果没有发生转折那就是废戏，空镜不算。
故事必须带着冲突和危机前行，程勇挣了大钱，但非法的危机始终在，骗子张长林适时出现，在他的胁迫下，程勇转让了代理权，他背叛了团队的其他成员。
电影从一路上扬的情绪开始下沉，这是电影的中点，从这里可以将电影一分为二。
从这里开始，坏事来了，情绪要一路下行，按斯奈德的剧情节拍表的说法，要依次进入一无所有、灵魂黑夜两个节拍，电影确实就是这样推进故事的，严格遵循叙事规则。
斯奈德的剧情节拍表是现行类型片最合适的剧本创作方法，斯奈德是好莱坞最按照规格创作剧本的编剧，他在《救猫咪》里给出了一张给所有类型片编剧作为参照对比范本的节拍表。
他将一部90分钟左右的电影，还原为110页的剧本，再将110页的剧本，划分为15个关键节拍。对照着这张节拍表，很容易就会发现剧本的节奏是否合宜，某个节拍是否过于拖沓或者仓促。
《药神》的剧本就是按照这个节奏编剧的！
第一百九十八章 药神（三）
从黄毛抢药到入伙抵债，邀请老刘当英文翻译，“卖药五人组”正式成立：帮忙牵线的吕受益、钢管舞女+病友群群主刘思慧、会讲英语的刘牧师、屠宰场的打工仔黄毛。
从这开始，那个曾经暗淡冷清的印度神油店开始热闹起来，大家悄悄聚集在这间破旧杂乱的小店，购买一瓶瓶能给他们活下去希望的“印度神药”。
这个阶段氛围通常是比较轻松的，所以配乐也比较轻快，因为真正的敌人还没有出现，但这个阶段也可以体现主人公的真实性格。
程勇卖药非常顺利，钱大把大把入兜，其他四个人既有钱赚又有药吃，大口喝酒、大块吃肉，程勇还顺利送老父亲入院动手术。
在夜总会庆功时，为了替刘思慧出气，砸钱让男经理跳舞，更是电影的一大笑点。
膨胀的程勇甚至想要潜规则思慧，后来因为看到思慧患白血病的小女儿，决定离开。
按照布莱克斯奈德节拍表，这个时候，主人公迎来第二个大的转折点，这是一个乐极生悲或者否极泰来的时刻。
于是，《药神》里面，有患者家属找上门来，说是吃了假药导致住院，程勇一伙发现假药贩子张长林。
五人大闹张长林卖药现场，最后进派出所，留下了笔录证据。
程勇在此了解到卖假药是要判刑坐牢的，内心有了一点小波动。
张长林单人的就是表面敌人的角色，深夜到店里与程勇谈判，威逼利诱希望程勇让出代理权，程勇第一次拒绝。
之后程勇进货，遭遇张长林匿名举报。
一番惊险，程勇感觉到了危险。
雨夜，大家一起吃火锅，程勇宣布要洗手不干，把代理权给张长林。大家不解，争执过后，小团体散伙了。
第一个离开的是黄毛，被噎住的话，倒上一杯满满的啤酒，面对程勇一饮而尽，带着满手的血走进雨里。
最后一个离开的是吕受益，他一开始笑着以为只是一个闹剧，当程勇说出“滚”，他的嘴角慢慢合上，由笑到哭，戴上口罩，打开那扇门离开。
此时，特写镜头是口罩。
第一次打开那扇门的时候，他摘下口罩，带着尊敬和希望，此时他摘下了口罩，内心绝望！
大背景事件：警察已经在医药代表的强压下，开始着手调查。
一年后，程勇发迹办厂，整天忙碌。
吕受益的妻子来找程勇，告知老吕病情恶化，张长林高价售药，被人举报，已成为通缉犯，现抗癌药断货。
……
“这是杨蓝吧？”
“…对，是她，演的真不错！”
“嗯，所有的小花旦在白小飞手里都不差，《乘风破浪》里面还有景恬呢！”
“卧槽，这么吊，连大恬恬都能带起来？”
“你以为呢？”
还没到煽情的时候，观众能保持比较冷静的态度。
小姐姐看着自己的表演，忽然觉得很神奇，拍摄时的一点一滴在脑子里闪过，对光影的幻妙感前所未有的强烈。
当然，内心也有点感谢白小飞的指导。
虽然没有明说，但是小白直接打散了她以往的所有表演经验，从一个新的角度表演，别的不说，光是看着徐争来车远行的那声无助的嘶吼，就不是她以前能演出来的！
剧情继续。
程勇去见老吕，备受病痛折磨的老吕表面依旧乐观。
开口第一句话就是：“头发剪得蛮精神的！”
“怎么搞成这样？”
“没药吃，不就这样喽。”
大概是觉的气氛有点尴尬，吕受益转移话题：“吃个橘子吧！”
接下来就是清创…
小白突然扭头看了看张山：“王传军演得真好！”
“嗯，饿自己两天，不睡觉，这种虚弱感是真实的！”
“…要是换了你，你愿意为角色这么牺牲吗？”
张山沉默了一会，没有直接回答，反问小白；“你愿意吗？”
“…如果是两年前的我，应该愿意，现在，大概会拒绝！”
“为什么？”
问话的是杨蓝。
“有更好的选择，何必要这么折腾自己？”
王传军想证明自己，小白和张山都已经过了证明自己的阶段…
……
这个时候，已经有泪点底的观众开始抽泣…
才到哪？
老吕自杀，程勇受到巨大打击，又找来了以前的小伙伴，决心低价卖药。
张长林来找程勇，讹走一笔钱之后被抓，但没吐出程勇。
张长林这个人物是没有原型的，属于剧本创作。
他在电影中是一个反题人物，他是程勇的另一种镜像，如果程勇贪得无厌，他就是另一个张长林，张长林被捕，观众并不同情，这是他该得的下场，他的贪婪导致他失去了病友们的尊敬和庇护，所以他被人“点了”，张长林的故事前提是贪婪导致毁灭。
出场就是一场闹剧，他做了一个高大上的骗局欺骗白血病患者，被程勇团队戳破，你看，人物的出场就树立了一个贪得无厌的骗子形象，为后面的危机埋下伏笔。
如果张长林像程勇一样还算本分，故事就没有了。
非法之事能长期畅通无阻，没有群众基础是万万不可能的。
程勇供药时只收他该得的，言而有信，他需要钱，但并不贪婪，他得到同盟者和病友们的尊敬，所以他安全。
前半部分，程勇真正的威胁来自张长林，来自张长林的通风报信让程勇躲过警方的突击搜查，但程勇非常清晰地感受到危险逼近，选择收手，将代理权转让给张。
如果电影仅仅将张长林塑造成一个贪婪的骗子，容易成为一个平面化的人物，当他了解到程勇贴钱供药，他被感化了，这为后续情节做了铺垫，他被捕后放弃立功减刑机会，拒绝供出程勇，成了一个讲道义的人。
这个观众也接受，都是跑江湖的！
而且张长林肯定也是有故事的人，毕竟他说了全剧最有深度的一句话：“这世上只有一种病，穷病，你治不了的！”
警察加大力度追查假药事件，抓走许多患者，但是大家达成一致，并未供出程勇。
程勇的小舅子刑警曹斌，也在侦破过程中，被白血病人们的无力现状震撼。
“我就是想求求你，别再查印度药了行吗？这药假不假，我们这些吃的人还不知道么？我吃了三年正版药，房子吃没了，家也吃垮了。现在好不容易有了便宜药，可你们非说这是假药？谁家能不遇上个病人，谁能保证一辈子不生病？不吃药，我们就只能等死。我不想死，我想活着，行吗？”
这一段处理的时候，小白很冷静，也很刻意。
因为苇青在说这段台词的时候，会不自觉的哭出来…
小白就让她保持冷静，用一种沉稳的略微带着些哀求语调慢慢说出这段台词。
苇青一开始有些不习惯，因为按照她的理解，这一段最好是带着悲痛多好的煽情点！
是啊，这确实是个煽情点，小白也确实煽情了，只是他让演员保持克制，感到悲哀的是观众！
第一百九十九章 药神（四）
其实催泪很容易做到，比催笑还简单。
比方说《后来的我们》的催泪方式，故事主线不老老实实打磨终将错过对方的无力感，反倒硬生生安排一个老人逝去的桥段把该赚的眼泪骗到。
这种行为称之为鸡贼。
其实在电影语境里，匮乏和泛滥是同源的产物
一个是没有什么，硬生生造个不伦不类的出来，突然岔气；
一个是没有什么，铺天盖地得往上堆哭戏，气喘吁吁。
不管是生掰还是泛滥，这股喘不上气的问题都来自于：只有被动的煽情，没有平等的共情，电影也就流于施舍怜悯般的煽情。
《我不是药神》比它们克制得多，也平等得多。
原版的文木野导演做得很好，很克制！
比方说吕受益这个人物。
说实在的这个人太惨了。
想要让观众哭泣，在这个人物身上做文章不要太简单。
比方说刚才的片段，护士让程勇出去，准备清创。
这时候想表现吕受益的痛苦，直接一通大特写怼到王传军脸上，相信此时的王传军想演痛到极致的表情扭曲、汗泪如雨，不要太轻松。
但让他直接这么卖惨，就有贩卖苦痛的嫌疑，电影也会落到下乘。
文木野做法是，让镜头在吕受益咬住毛巾后，随着程勇走出病房，大特写拍程勇，背景音是病房里传来吕受益清创时，动物般的嚎叫。
这其实是个叙事“诡计”，观众会自然而然地代入到程勇的角色，以程勇的身份自行体量，已经在你心中立住的吕受益的痛苦。
直接拍吕受益，你可能会被煽哭，因为这病太痛苦了；
通过程勇间接拍吕受益，你可能不会哭，但你会同情老吕，因为你也亲眼看到了癌症不仅杀死了他的求生欲，也摧毁了他的尊严。
摧毁尊严，这比死亡对人的打击更大，想想看，黄毛为什么不回家，刘思慧为什么对程勇宽衣解带？
所以，小白照搬了这一套！
当然，克制不意味着完全不需要煽情，观众是需要情绪发泄出口的，所以，他在合适的时间点，释放了几枚当量十足的炸弹老太太保持平静的哀求就是一枚炸弹！
老人咬着牙关不让自己哭出来，放映厅内，坐在小白前排一位十分壮的大哥也一哆嗦一哆嗦得接过了女朋友递过来的纸巾…
小姐姐也哭的快要打湿小白的白衬衫…
……
剧情到了第三幕，也就是程勇由英雄转变为神！
在港口提货时，黄毛发现保安报警，为保护程勇，黄毛自己开车引开警察，最终车祸身亡。
医院里，程勇冲着抓捕黄毛的刑警曹斌哭吼：“他才20岁！他只想活着，他有什么罪？”
张山演的黄毛，很不错！
台词不多，但是却把性格变化演绎了出来：孤僻倔强---勉强合伙---开始信赖---憎恨背叛---敞开心扉---舍身保护。
其实黄毛这个角色十分脸谱化程式化，但是张山并没有因为人物设定刻板而多给自己加戏，反倒是干脆利落，眼神动作没有一个多余的，稳准狠，呈现出来的效果也很棒！
尤其是那个挑衅警察的微笑！
剪了头发买了车票的黄毛最终还是没能回家，程勇拿着火车票痛哭。
哭了很久…
话说当初拍摄这段，黄毛死后的那场哭戏太沉重，需要耗费心力太多，徐光头每拍一条都是哭得稀里哗啦，哭到几乎不能自控。
黄毛的车祸死亡触动了程勇的献身主义精神，和最先劝服牧师的“我不入地狱，谁入地狱”呼应，程勇选择以倒贴的方式售药，并扩散售药范围，将儿子送出国外，还在最后关头掩护病人搬药撤离，以及看病人逃走的喜悦与被捕的挣扎。
老实说，这一段真的是徐争自己的演绎。
从被警察抓的淡然，到看到把药拿走的病人也被抓时候的面部表情瞬间变化，悲伤暴怒。
光是这一段，拿个影帝没什么问题！
电影快要结束了，站在被告席的程勇十分平静，在为自己辩护的环节，他只说了寥寥几句：“我犯了法，该怎么判，我都没有话讲。但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至自杀。不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到吧。”
最**来临了！
警车押送程勇时，道路两边密密麻麻站满了白血病友，他们从全国各地自发前来送别程勇。镜头扫过的地方，每一个病友都摘下来防护细菌的口罩，用感激的目光注视着缓缓开过的警车，在这群人中，程勇甚至看到了老吕和黄毛…
这一幕就像《辛德勒名单》里面，一无所有的犹太人，为了感谢恩人辛德勒，抠出嘴里的金牙，为同样一无所有的辛德勒打造了一枚金戒指。
还有《死亡诗社》片尾，基汀老师被开除，离校前，他回教室去取回自己的物品，正值校长代替自己给曾经的学生们上课，校长催促基汀快走时，托德突然站上自己的课桌，接着学生一个又一个站在书桌上呼唤“oh captain，my captain”，既是在向基汀老师致敬，也是在向权威，向自己宣告，独立自由的种子已经埋在心中。
放映厅，观众已经泣不成声了…
“此案引起政府高度重视，程勇获得减刑并提前释放，政府推动医疗改革，大批慢粒白血病人陆续得到救助。”
当然，最终的彩蛋，也就是三年后的段落肯定是代表法律的曹斌和代表人情的程勇最终和解。
程勇上车，曹斌提议：“咱俩找地方喝点？”
“好啊！”
“将来有什么打算？”
“不知道，没想好。”
“假药别碰了啊！正版药进医保了，没人吃印度药了！”
“…挺好！”
“你还是接着卖你的壮阳药去吧，那玩意挺赚钱的！”
程勇笑了笑…
故事结束。
对了，字幕出现之后，还有一堆国家对医疗方面做出的调整政策…
当然，这玩意，估计也没几个人看。
灯光亮起，银幕上滚动着制作人员名单，那首《生如夏花》仍在回响。
不多时，影厅门开，先进来一个主持人模样的男子。
观众齐刷刷的往门外瞅，徐争、宁昊、王传军还有唐小鱼亮相了，每个人出场都有观众热烈掌声，但是，总觉得差了谁…
导演呢？
然后，后排一阵骚动——三人摘下帽子正颠颠的往下走。
掌声和尖叫声比之前更热烈！
后几排的观众连肠子都悔青了，妈蛋的，就在我身边看了一整场啊，我竟然才发现！
“大家好，我是《药神》的导演白小飞…”
“啊！”
才说了几个字，又被热情的影迷打断。
小白放下手上的话筒，等待观众平静下来。
“…电影怎么样？有没有让大家失望？”
第二百章 观众提问
院线路演，尤其是一次性聚齐主创，看的出，所有人对《药神》都很重视。
这种时候观众的反馈是很真实的！
当然，即使导演拍的是烂片，观众也不会太激动，就好像《爱情公寓》路演的时候，一些影迷依旧很热情的欢迎他们。
中国影迷大概是这世界上最宽容的影迷了…
“你们觉得徐争老师演得怎么样？”
“好！”
“王传军呢？”
“好！”
“张山？”
“好！”
“唐小鱼？”
“好！”
“周易围呢？”
“好！”
全场整齐划一…
小白故作不满：“你们说实话啊，谁演的不行，就直接骂，别回去了在豆瓣上骂！”
“哈哈…”
观众们被逗乐了。
接下来就是主持人控场的时间了，第一个提问的当然是徐争，他是《药神》的主角，然后是王传军、唐小鱼等等…
提问的问题大概都是一些很老生常谈的，比方说拍摄时候的趣事或者有什么难忘的记忆点之类的。
是这样的，《药神》拍摄时候，几个演员真的亲如一家，每天下班就聚在一起吃火锅啥的，感情很好！
所以，趣事之类的还是很多，最主要，四个月前才结束拍摄，记忆还很深刻，可以聊的很多。
徐争本身就是自带幽默感的人，很擅长插科打诨，所以，采访进行的很愉快。
比方说主持人提问唐小鱼有什么特别难的戏，她开口说：“就是很多场景要控制自己的情绪，不能哭…”
“对，不能哭这件事对小鱼来说太难了，她是个特别容易被感动的女人，看个天气预报都能哭！”
“哪有…我那天是因为别的事…”
轮到白小飞了，主持人问：“导演，为什么要拍这样的电影？”
“这个要特别感谢编剧也是我们的副导演文木野还有宁昊，如果没有他俩，我是不可能拍这种类型的电影的。”
“怎么想到让徐争老师饰演这样的角色？”
“合适呀，不是，其实是我拿到剧本之前，徐老师就已经确定要演了…”
“看幕后花絮，徐争老师是监制，也做过导演，但在片场他的表演完全听你的指导，你的气场完全不输给他是吗？”
“…这个不是气场的问题，因为整个故事脉络是我重新整理的，我又是导演，肯定是我相对更了解整个故事的情绪，整个表演的方式，再大牌的演员在片场也应该听导演的，这是职业分工不同，徐老师当然是全能型的艺术家，可是在《药神》，我们需要他的只是专注在表演方面，所以，在片场，我们讨论的都是表演！”
“徐老师，您觉得白小飞导演怎么样？”
“很厉害！就说一点，他很少拍废镜，我们粗剪版都不到三个小时，这说明电影的每一个镜头都刻在他脑子里！是这样的，演员到了一定程度，表演的好坏跟导演的审美直接挂钩，你们要是觉得我们演的不错，那全都是导演的功劳！”
宁昊也很赞同：“对的，现在很多人骂演员演的不行，其实责任更多是在导演…”
小白摆了摆手：“导演确实占有很大的关系，大部分演员都有长处的，好导演能充分挖掘演员的优点，不过有些演员完全是朽木不可雕，再厉害的导演也拿他没辙，比如说前段时间上映的那个…算了，我不说了，说了又要得罪人！”
“你怕什么，你得罪的人还少啊！”
徐争笑的特别贼！
《大本营》那期‘我是演员’，小白点评吴欣、杜海滔已经成为一堆网友攻击‘快乐家族’的口头禅…
“好，下面我们抽几个观众，现场提问，又谁想问问题？”
观众提问这个环节没有彩排过，事实上，路演是没法彩排的，最多也就在流程上排练一下。
现在的观众比几年前好多了，以前录制节目，主持人让观众提问，要么就没有观众主动起身，要么提问的时候观众会站在一种粉丝的角度，问的都是些私生活…
“我想问一下白小飞导演，为什么这次不找莉影？”
“…你是她粉丝？”
“对，我是萤火虫！”
“主要是没有适合她的角色，我们很幸运，选角可以自己做主，找演员都是按照角色找，而不是被资本绑架…”
小白简单回答了一下，立刻把话题引导到了大家都很讨厌的小鲜肉身上，典型的‘马车与金币’谬误（carriage and coins fallacy：即偷换议题谬误，将原本的话题偷换为另一个对自己有利的话题进行诡辩的逻辑谬误。）顺便拉徐争下水：“我们一开始想找的女一号是个很大牌的女演员，徐争老师找到她，你猜她怎么回答？”
话题抛给光头，后者摆了摆手道：“不是，是另一部电影，《超时空同居》…”
“哦，我给弄混混淆了，小鱼是我们一开始就确定的女一号，我们找《超时空同居》女一号的时候，人家说只接十亿级别的电影…”
“先不提我们的电影能不能到十亿票房，我觉得现在演员接戏的标准很有问题，不看剧本、不看故事，直接说票房！”
那个提问的观众赶紧问道：“是谁？”
“呃，这个不能明说，我只能说她姓张！”
“…不是，你太过分了！”
徐争没想到小白居然当众这么说，直接就懵逼了…
“没事，姓张的那么多，让他们猜去吧！”
观众在底下各种讨论。
“张鱼绮…”
“张欣艺…”
“张白芝…”
“张填爱…”
主持人赶忙控场：“还有观众想提问的吗？”
“我想问白小飞导演，《羞羞的铁拳》，你是编剧，《药神》您是导演，两部片子撞在一起了，你希望哪部电影票房更高？”
找事啊！
都知道麻花跟白小飞的关系不差，起步阶段，《敲开天堂之门》，麻花给了很大帮助。
只是，后来慢慢没有之前那么亲密了，毕竟代表不同的阵营！
最关键，小白的喜剧是想跟麻花不太一样，当然，也没有彻底失联…
《九品芝麻官》，小白还找了宋阳演皇帝，宋阳就是《羞羞的铁拳》的导演…
“以现如今市场的容量，是可以容纳两三部电影票房爆发的，我个人当然希望《药神》的票房能好一点，不太想看到票房排行榜前几名全都是喜剧！”
第二百零一章 十二小时破亿
《药神》相比较《铁拳》，题材上占了劣势。
喜剧本身就是大众喜闻乐见的电影类型，再加上营销上，《铁拳》的宣传、营销由瞄眼负责！
互联网做宣传的比较起传统的宣传方式有更大的优势，他们有大数据做支撑！
《羞羞的铁拳》宣发战中，瞄眼平台充分调动瞄眼电影、格瓦拉等独立app宣传影片，而且在美团入口、大众点评入口、微信入口也给影片大量曝光；
此外，瞄眼宣发团队也与许多“藤逊系”资源展开了合作，尤其是在大流量平台上的资源入口例如天天p图、qq空间、表情等5大流量平台，包括今日头条开屏都进行了合作，使影片在映前获得数亿量级的曝光。
瞄眼还充分利用美团点评的地面服务渠道资源，线上线下联动，在全国130多个城市与近10万户商家合作，举办了本地化异业跨界营销活动！
光是曝光度就比《药神》多了好几倍！
当然，人家也确实砸钱了！
对比一下，《铁拳》砸在宣传上的资金高达八千万，《药神》采取最传统的点映、综艺、路演结合的路子，宣传方面的投入当然也不少，三千万比较起《铁拳》，完全不够看的！
但是，比较《铁拳》，《药神》有一个巨大的优势：口碑！
25号之后，《药神》全国范围大规模点映，光是点映票房就已经达到了八千万，而且口碑爆棚！
从一开始，宣传团队就已经定下了口碑营销的套路！
八千万票房背后至少有好几百万的观众，这些观众的口碑会形成自来水也是一种营销方式，还是最高级的营销口碑营销。
当然，光是自来水不够，还得大v帮忙站队，而且最好是大众喜欢的大v！
这时候，就是考验主创的人脉了。
刚好徐争、白小飞、宁昊的人脉比较宽广…
口碑营销的关键点在于产品实力过硬，加上大v背书，就会形成裂变反应。当周围的人都在讨论《我不是药神》时，你即使对这部电影不感兴趣，也会去电影院看一看，思考一下：这部电影为什么这么火?
还有一点很重要，选角！
观众现在对流量明星有一定的抵抗力，有些甚至看到流量明星的名字就抵制电影。
《药神》选用的演员要么是知名度不高的新人，要么是实力演技派。
观众对电影的好感度增加了，也会促使购买行为产生。
最重要的，《药神》9月29号上映，比《铁拳》先下一城！
一旦形成现象之后，《铁拳》根本没有还手之力！
……
《药神》公映之后，迅速引爆了公众话题。
豆瓣评分直接达到了9分！
“年度最佳预定！”
“结尾竟然看到《辛德勒名单》一样的救赎。通俗感人，整个放映厅哭倒一片，基于真实事件改编的社会意义加分，或许《我不是药神》之于中国，就像《摔跤吧爸爸》之于印度吧…能看到就不错。“其实只有一种病：穷病””
“电影能做到的好，这部电影都做到了。剩下的是这个时代不让它更好。在我们刚刚经历过的时代巨变洪流之中，有无数这样的小人物在时代洪流中艰难生存着，同时在竭力不丢失他们的灵魂。终于有这样一部电影，让我们能够看到时代，看到善意，看到希望。希望这部电影也能被这个时代善待。”
“这样的国产电影，十分满分！”
“这就是一部在你长期困在黑暗里，期盼能看到希望的那束微光，必须要表扬白小飞，听说他修改了三次剧本，才让这样的电影能跟我们见面，很佩服他戴着脚镣跳舞时挟带的私货，表面上其实很媚俗地迎合了审查，但同时又把所有的“不能说”都藏在了全片的各个角落，只露出来一点点让有心有共鸣的观众能够心领神会！”
当然也有给一分的。
都是一些自诩为独立专业的几个影评人！
说的都是电影语言，商业媚俗之类。
有时候真搞不懂这样的影评人有什么存在的意义，是，把这个题材拍成侯小贤、蔡鸣亮那样，影评人会有**，但你们其实喜欢的是影院里就坐着你们两三个人那种感觉不是吗？
电影首先面对的是大众，不是你们这帮自诩牛逼的影评人！
……
小白他们顾不上看影评，当天下午他们就飞到了魔都。
下午安排了两场见面会。
几个人心思都有些复杂，虽然大家对电影的口碑没有异议，但是观众会不会认可，毕竟这么沉重的题材…
当然，见面会上，所有人都是谈笑风生。
酒店，宁昊、徐争、白小飞聚集在一间房子里，一边闲聊，一边刷着手机，看着实时票房。
王传军还有周易围还在拍戏，没跟着一起来。
张山、唐小鱼、杨蓝各自都有商业活动，至少要到十一点才能回酒店…
今天上映了三部电影，《我不是药神》、《缝纫机乐队》、《空天猎》，小白他们压根没有考虑后两部。
院线方面也是这般想的，《药神》的排片高达百分之四十，无论是排片量还是上座率远远高于后两部…
差不多九点半，实时票房显示《药神》首日票房破亿！
距离正式公映刚好十二小时，十二小时破亿，很不错的成绩了…
当然跟《战狼2》没得比，人家四小时破亿…
三人小小欢呼了一下。
“…今天好像是工作日吧？”
“对，工作日。”
“还得看明天的表现啊！”
“院线排片主要看题材、预期，我估计明天咱们的排片要往下降几个档次！”
“放心吧，刚刚接到通知，明天咱们依然有百分之三十的排片量！咱们的电影创下了最近几年的评分记录，豆瓣评打分高达九分！”
李云迪接完电话，刚好听到几个人的讨论，顺嘴回答了一句。
“哇！这么厉害？”
都有点诧异…
“观众果然有眼光，”徐光头笑得很开心：“我就说相信观众嘛！”
“…你刚才可不是这么说的！”
小白翻了翻白眼。
徐争压根没有理他，起身准备离开房间：“明天还得去上戏宣传，我早点睡，保证明天状态满满！”
“…衣锦还乡吗？”
“不是，怎么说也是母校，当然要重视一下…”
“嗯，看看有没有合适的小师妹可以带一带…”
宁昊跟小白一唱一和，徐争气的想打人。
“别乱说，我不是那种人！”
“怕什么，都是自己人，桃红姐又不在！”
第二百零一章 审查制度？
徐老师喜欢应酬已经不是什么秘密，不过最近几年少了很多，大概是年龄到了…
也有可能是大规模公关太花钱了！
白小飞如今在整个圈子里勉强算是腕了，有自己的资源、人脉，最主要的，连续好几部作品的成功，白小飞这张ip已经初见成效，未来，他面对的诱惑要比徐老师大得多！
毕竟，他只是有女朋友，还没结婚…
……
《药神》是现实主义题材的作品，这样的作品特别适开展研讨会。
于是，除了影院路演，宣传团队又增加了高校宣传…
小白原本很不理解，国庆档，学生都放假了，你丫往大学里跑干嘛？
等到了上戏，好吧，他错了。
礼堂内做的满满堂堂，除了学生、领导还有不少媒体。
标题就是‘现实主义题材的重要性’
首先各抒己见，几个人说的都很精彩，一个优秀的导演必须的会说话，也就是瞎侃…
上戏文学教授李文从中国电影诞生之初开始讲起，历数了每一个阶段的优秀现实主义题材的作品，最后才提到了《药神》，总结道“现实主义题材作品紧扣时代脉搏，更容易引发观众思考和共鸣。”
不愧是搞文学的…
“其实我在做这部电影的时候，考虑的并不是现实主义或者告诉观众什么大道理，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨地非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。我其实根本没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在了！”
“宁昊哥跟我说了这个人物的原型，我就觉得这个故事可以往类型化的方向靠拢，所以剧本写的很快，当然第一版剧本被毙了，因为太平淡，我自己看了都觉得观众可能不喜欢…”
“能大概跟我们谈谈第一版剧本吗？”
“有一部美国电影，叫《聚焦》，你们都知道吗？”
“知道！”
台下观众包括几位老师都点了点头。
“第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整个故事他是第一视角，我的剧情编排方式也都借鉴了《聚焦》，但是这么一来，审查制度先放在一边，关键没有什么冲突点，不够商业化！”
“呵呵…”
听到，旁边有位教授，小白注意看了一下，名字叫陆君。
暂停了一下，“…陆教授笑什么？”
“这么优秀的题材为什么一定要做成商业电影？”
“…因为要回本啊，一个多亿的投资，难道要做成专供一帮清高的，自诩懂电影的人才能看得懂的作品？”
小白毫不留情怼了他一句。
这特么都什么年代了？
居然还要争论商业片、文艺片？
“我想以你们的影响力，即使拍成晦涩的文艺片，回本也不难吧？”
“…可是这样，我们会失去观众的信赖，没有导演敢这么冒险！”
“姜闻…”
“姜闻只有一个，我不想，也不愿意糟蹋了投资人的钱，尤其这个投资人还是我！”
“导演，继续聊《药神》！”
主持人赶忙控场。
“我从来没想过什么主义，所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。我作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事，所以，第二版的剧本我把曾用设置成了主角，主线剧情也跟我们现在看到的电影差不多，只是最初设计，电影是没有反派的。”
“没有反派？”
“如果硬要说反派，那肯定是医疗制度没有健全，那…电影就没法上映了！”
“而且没有反派，电影会失去很多冲突的点，故事的转折也不好安排，宁导建议我设置成黑帮，但是这个不成立，如果是黑帮，背后真正的利益集团到底是什么？最后，反派就成了瑞士药厂的医药代表，准确的说医药代表成了主角的对立面。”
宁昊插嘴：“这个没有办法，中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。我们很尊重知识产权。但是我相信，如果要在知识产权与人命之间抉择，我可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，这不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。”
“现在的故事里并没有反派，警察、法官、医药代表…每个人都是有良知的。”
徐争也补充了一句。
昨天《药神》大规模供应，引发医药界抗议…
“那宁导，您一开始准备自己导演这部作品，为什么中途放弃了？如果您执导《药神》，最终呈现的会是这样的故事吗？”
“不会，我拍的电影都比较冷，都是把观众放边上，远远地看着这俩人，这仨人，这一堆人，就说电影最后的‘长街相送’的场景，我肯定拍不出来，白小飞跟我最大的不同，他是一个有着古典浪漫主义情怀的人，我跟他第一次见面，就聊了这个话题，他说了一句话我就知道了《药神》适合他！”
宁昊学着白小飞的语气：“创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了，你过分冷静了。”
“正是小白那种贴近人物、富有感情的写法才会让这个故事更有力量。”
……
收尾的提问环节，一个男生忽然站起来道：“白导，很多人说《药神》的结尾安排那段就是为了过审，是这样的吗？”
“哪一段？”
“就是正版药进医保了，电影前一百一十分钟被人视若珍宝的仿制药，转瞬就成了没人买的东西。”
“…不是，那是现实，现在确实没人买那东西了！”
顿了顿，小白反问了一句：“不是，你们对审查制度到底有什么误解？我昨晚睡觉前上网搜了一下评论，很多人都在感叹‘这样的题材居然能过审？’，你们凭什么认为不能过审？”
“影视行业有个很不好的风气，就是“排片不好怨发行，票房不好怨宣传，口碑不好怪导演，导演抱怨被资本绑架，然后所有的人都去抱怨审查制度。”
“这是不对的，对于电影人来说，审查制度这个桎梏天然存在，电影人需要掌控的不仅是表现现实和审查之间的平衡，更重要的是艺术和商业的平衡点，通俗的叙事模式、类型化的套路、营造“现实感”而非“真正的现实”，在保证电影本体质量和深刻内涵的前提下，又充分展现了电影的商业价值和传播价值，这才是《药神》这类电影的出路，剧本创作完成，我就已经知道肯定能过审！”
“还有，你们为什么不相信我们国家会变好呢？怎么就不能好了呢？2002年中国慢粒白血病是30%的存活率，上字幕的时候写的是85%，现在已经是95%了，这难道不是社会的进步吗？”
“对了，这个问题，我觉得你们应该问问宁浩导演，毕竟他有经验！”
第二百零二章 导演生涯单日最佳
强行被cue的宁昊脸一黑，当初《无人区》被禁，其实并不是因为题材，最主要是因为当初发生了乌鲁*木齐事件…
只能说生不逢时，至于赵宝华，他说的可能是一些冠冕堂皇的理由，真正的原因不便细说，所以，只能等事件平息了十年，《无人区》才能上映。
“嗯，审查制度确实在往宽松的方向发展…”
宁昊含糊其辞解释了一句。
“可是很多优秀电影都是因为审查制度被毙了，您不觉得我们应该改变这种状况吗？”
男生还没开口，一个女生又站起来发问。
这帮学生到底对审查制度有多大怨恨？
当然，小白很认真的回答了这个问题：“…海斯法典你们听过没有？”
“美国以前也是有类似光电的东西的，叫海斯法典，当时也是禁用了一大堆当时的社会认知和社会道德都认定有伤风化的东西的，希区柯克的电影《美人计》因为海斯法典将男女主角亲吻的镜头跟环境的镜头交叉剪辑，因为海斯法典规定了男女亲吻镜头不能长达五秒。
海斯法典的崩塌和电影分级制度的出现最根本的原因在于过去的荧幕内容已经难以满足观众增长的需求，影视市场出现倦怠，社会进步也要求观众需要见到更有质量的作品。
进一步区分影片的类型可以更精准的针对观众群，做到百花齐放而互不影响。
分级是市场需求产生的，和政府其实关系不是很大。
曾经的美国电影，审查也是很严格的，当然随时代变化，色情、暴力等绝大部分内容都不在审查的范围内了，电影的尺度一下子放大了这么多，为了保护未成年人，分级制度也就诞生了。
电影尺度变大，市场对分级有需求，分级制度产生，这个逻辑，首先要理清楚。
所以，出现分级制度不仅要依托社会认知水平，政府政策推动，同时也是一个市场行为，中国目前影视业的发展还有很长的路要走，体量是够了，但欠缺的更多。”
没忍住，加了一句：“事实上，现有的尺度，就算出现分级制度，国内的绝大部分电影也都在同一级里，分不分也没有多大区别。”
“我觉得审查制度的好处就是让原本缺乏想象力创造力的一些人有了一个响亮的借口，好像没了审查制度他们就能拍出什么好片似的。没用，就算给他们尺度，也不一定能拍出大卖的作品！”
“…”
一番话说的众人情绪各异，有的赞同，有的想反驳，又找不出论据。
主持人见状，赶忙控场：“好了，时间差不多了，让我们进行最后一个问题。”
依然有几十人举手，主持人随机点了一个女学生：“我想问白小飞导演，为什么你的电影很少启用年轻演员呢？”
“…没有啊，传军、张山、杨蓝都是很年轻的演员啊！”
“我说的是例如王俊恺、笛丽热吧那样的演员！”
在场的同学哄堂大笑，似乎觉得这位女同学提的问题有点搞怪…
“…我不太喜欢用流量明星，可能是个人习惯吧。”
小白也笑着回答。
那女学生似乎是这帮人的簇拥者，不依不饶问道：“为什么不用他们？你不用他们，他们的演技怎么提高呢？”
“…我为什么要用他们？”
“现在好多人都说流量明星是票房毒药，我觉得是因为你们这些有能力的导演不信任他们，为什么不给他们机会？”
“…你先坐下来，听我慢慢说！”
小白脸上依然带着笑，待女学生坐下，他开口道：“首先，我拍电影习惯用一些一点就透的演员，我省心，电影拍的也快，我最烦的就是教演员演戏，那是表演课老师的工作，你说的那些流量明星，大都在表演上有一些欠缺，我要是找他们，还得重头教，太费劲；”
“其次，他们的片酬太高，我请不起！”
“最后，我好不容易混到不用看资本的脸色，想用谁就用谁，为什么还要找流量明星给自己添堵呢？”
……
活动散场，几个人上车。
才坐下，小白立刻催促：“快，看看票房！”
“…已经1.2亿了！”
平平幽幽回答。
“…这才下午两点吧，这么高了？”
“豆瓣9.0，十年最佳，你以为呢！”
“《铁拳》多少了？”
“四千万！”
“…口碑呢？”
“大部分反馈很好笑，不愧是麻花出品…”
“真应该改个档期！”
小白嘀咕了一句。
徐争白了他一眼：“改什么档期，咱们不是领先嘛，你俩现在有事吗？”
“…休息一下，晚上五点乘车去杭洲。”
看了看日程，小白抬头回答道。
“行，我让桃红做点菜，咱们去吃点东西吧！”
“现在去？会不会打扰？”
“不会，反正她也没事。”
……
《羞羞的铁拳》30号上午十点正式公映。
麻花的前两部电影，《夏洛特烦恼》、《驴得水》口碑很好，尤其是《驴得水》，积累了无数观众，所以，麻花第三部电影一行应，迅速引起无数观众的追捧！
院线也很看好这部电影，给了百分之二十七的排片！
实在是国庆档上映的新片太多了，而且每一部都有各自的卖点，大哥成的《英伦对决》也才百分之十九的排片量，至于昨天公映票房表现不佳的《空天猎》直接被砍了一半的排片，仅剩百分之十排片量，《缝纫机乐队》更惨，仅剩百分之七的排片…
市场表现跟小白之前预测的一模一样，很明显《药神》、《铁拳》处在第一梯队，第二梯队则是《英伦对决》还有《追龙》…
尤其是《追龙》，不少观众表示：太吓人了！这片竟然是王胖子拍出来的…王景认真起来，还是厉害的…
很有逆袭的趋势！
不过再怎么逆袭，最多也就只能占个第二梯队了，跟《羞羞的铁拳》还有《药神》没法比。
我是说票房…
截止31号，《羞羞的铁拳》首周末2.1亿，创下了麻花电影票房新高首日八千万，次日1.3亿；
《药神》好似嗑药了，首日1.1亿，次日1.8亿，到了第三天更是刷下2.8亿，不仅把首周末票房推到了5.7亿，更是刷新了白小飞到目前为止的电影新纪录…
单日票房纪录…
更值得一提的是三天过后，豆瓣的评分依然是9.0分…
第二百零三章 现象级
所谓现象级影片指的就是上映之前万众期待，上映之后吸引大量关注，并引起广泛讨论。
《药神》毫无疑问已经成了现象级的影片！
首周末三天5.7亿不是最高峰，上映第四天，更是刷下了2.9亿票房！
疯了！
所有社交平台，微博、贴吧、朋友圈都在讨论这部电影。
媒体、记者包括一些公众号争先恐后的写一堆影评…
“豆瓣9.0分，这部电影告诉大家我们拥有可以改变国家的电影…”
“千人飙泪、掌声不息，《我不是药神》究竟好在哪?”
“《我不是药神》，药不仅可以治病还可治人心！”
“《我不是药神》:一句台词，看哭所有人!”
随意点开手机、电脑，都有一堆推送的文章，大都是写《我不是药神》…
不止如此，‘民人日报’点名称赞《药神》：很久没有，这么经典的中国电影了！
还说了‘观众对影片的判断也逐渐不再单纯依赖明星，整个电影市场呈现出越来越明显的理性发展趋势。’
当然，一众网友的关注点是‘很久没有这么经典的中国电影了’，他们翻出了《武林外传》播出期间，也是‘民人日报’专题评价，说了‘很久没有这么经典的中国喜剧了’
二者两部作品的共同点就是，他们的导演、编剧都是白小飞！
小白最近有点飘…
这种飘不是他自己的感觉到的，而是实实在在的一堆人捧出来的。
很多高中生写作文都会引用一句：‘著名导演白小小飞说过’…
这么说吧，他现在每说一句话都会被争先恐后报道出来，以前上节目无意间说的话都被拿出来大肆讨论。
尤其是那期《大本营》，他说王俊恺、宋祖尔应该多练练台词功力，已经成了黑粉们diss这帮人的口头禅：“连话都说不好，还好意思演电影？”
至于吴欣、海滔彻底被人骂的连微博都不敢登陆了…
前者前段时间客串《深夜食堂》被人骂成翔，她很励志，发微博声称：自己一定会加倍努力，受到的嘲讽一定会还回去！
网友终于找到了回怼的方式：有些事情是要靠天赋的，并不是所有的努力都能得到想要的回报！
对了，芒果台真的准备搞个‘我是演员’，还邀请小白担任评委…
……
现象级的电影光有票房还有观众点赞还不够，必须得有业界大佬的点评。
这个大佬当然得有冯晓刚担任。
话说冯晓刚今年可真是衰，《战狼2》票房大爆，有人造谣他贬低《战狼2》，逼的冯晓刚不得不撰文澄清自己从没有就《战狼2》接受过任何采访…
搞不懂为什么每次有现象级电影诞生，大家读想听听冯晓刚的意见。
《泰》如此，《战狼2》如此，到了《药神》，还是这般！
冯晓刚也不负重望，4号发了微博：“终于有时间看电影了。去电影院看了白小飞导演的《药神》，深受触动。这是现实主义，一刀切在了生活的病处。这是有功德的一部影片。此片大卖，是中国电影的幸事，意义重大。向白小飞导演、徐争及全体演员表示由衷的祝贺！后生可畏。”
原本冯晓刚可能是想表达一下自己作为前辈对后辈的鼓励，没想到惹到了一批网友。
这个真不怪网友，只能怨冯导放的炮太多，被人逮到了把柄…
三个月前冯导说了：“中国垃圾电影多，是因为垃圾观众多！”的言论，当时不少人被冯晓刚洗脑了，认为确实是这个道理。
现在有了口碑与票房齐飞的《药神》，有一些网友直接提问冯晓刚：到底是中国垃圾电影多？还是昧着良心的垃圾导演多呢？
甚至有网友骂冯晓刚《芳华》屡次跳票，是不是因为提前看了《药神》，觉得自己的片子比不上人家？
“都拿到****上映牌照的电影，还撤档，《芳华》预售才300万票房，这么低，这才是电影真正撤档的原因，明显就是冯晓刚的炒作！”
“炒作狗，垃圾！”
至于《芳华》为毛要撤档，真不好说…
……
7号，国庆档最后一天，大战的硝烟仍在弥漫。
《药神》依旧保持绝对领先，单日2亿持续了4天，昨天，票房才跌落到了1.8亿，累计票房成功超过16.8亿，毫无疑问，《药神》会成为白小飞导演生涯新高！
瞄眼数据预测《药神》最终票房28亿！
《羞羞的铁拳》怎么也没想到居然碰到了《药神》这样的现象级别的电影，虽然凭借麻花、沈辉、艾伦的招牌，上映7天，累计票房成功达到6亿，但是跟《药神》还是没法比！
排在第二梯队的首位。
《追龙》口碑逆袭，目前拿下了两亿的票房成绩，但是走势很稳，瞄眼大胆预测最终票房应该能有4亿！
《英伦对决》、《缝纫机乐队》、《空天猎》就惨了，尤其是《空天猎》，上映至今，票房未能破亿大黑牛的导演处女作，估摸着也是最后一部了…
对了，不少人替《空天猎》叫屈，认为这样的电影并不是烂到没法看，至少比《三生三世十里桃花》好得多，可是，别忘了，范兵兵当初糟蹋了多少好题材？烂片女王的名声可不是一部电影就能拯救的！
号称两亿投资，估计大黑牛这次至少要亏一亿！
对了，上映前，导演还信誓旦旦说了拒绝了十亿保底！
很想问他一下，如果再有机会，会不会选择叫霸霸？
小白一伙人来了西虹市！
其实西虹市一直都不是票房大仓，路演一般都会选择一线的大票仓城市，但是谁让白小飞是西虹市的骄傲呢！
而且小白的电影但凡上映，西虹市的购买力也不比一般的一线大票仓差到哪！
《药神》的16亿票房，西虹市贡献了八千万！
“哈哈，没失望吧？”
电影放映结束，小白领着杨蓝从后台走了出来。
最重要的宣传阶段已过，现在是巩固期。
宣传团队将几个人分开，去参加不同的活动。
小白来西虹市，当然要带着小姐姐！
“没有！”
观众特别热情，抹着眼泪回应小白…
“这样啊，那我唱首歌吧！”
“…不要！”
迟疑了几秒，全场整齐拒绝…
“…噗嗤，哈哈…”
杨蓝没忍住，笑得直不起腰。
以前就听说白小飞被影迷、粉丝拒绝唱歌，现场看到了，还真是这样！
“你们太不给面子了！”
故作生气的瞪了眼领头的几个人。
“小白，我们看了《九品芝麻官》的预告片，什么时候上？”
还没到观众提问环节呢，前排一姑娘扯着嗓子喊。
第二百零四章 见家长
《药神》当然是很好的电影，只是对有些白小飞的影迷来说，还是喜剧更带劲！
“正在做后期，你们放心12月22号，肯定能上映，不是，你们这么喜欢看喜剧啊？《羞羞的铁拳》怎么样？”
小白才回答，立刻有影迷站起来：“《羞羞的铁拳》不好看！”
“…对，不好看！”
“嗯，只有沈辉的部分好笑，其他部分真是腻歪！”
“…呃，《铁拳》的编剧是我哎，你们这么说，我怎么办？”
小白有点尴尬，现在战局已稳，《药神》20亿妥妥的，帮《羞羞的铁拳》吆喝几声吧！
没想到大家的反馈是不怎么好笑…
……
《羞羞的铁拳》，如果不是打着麻花出品的标签，根本不可能有这么高的排片还有票房。
作为喜剧片，笑点当然有，只是不够！
可能是想一口吃成大胖子，所以，《铁拳》给人的感觉是喜剧风格不统一，无厘头、动作喜剧、冷幽默…
想糅合到一起，结果只能让人尴尬，说实在的，如果不是演员本身好感度摆在那，估计真要扑了！
让人笑也不仅仅是通过夸张的动作和几句俏皮套词或者几个网络段子就能达到的，喜剧相比其他类型电影，更应该注重镜头语言的片型，而这镜头语言包括什么，演员的面部表情、场景设定、台词、背景音乐等等！
为什么星爷拍无厘头能让大多数人喜欢，而其他人按照同样的套路去拍一个情节，你就会觉得很尴尬？
还有，《铁拳》的营销太鸡贼了！
所有好玩的点都集中在沈藤身上，而且还都剪进了预告片…
预告片拍的比正片好，是票房最成功的地方！
男女互换身体这个梗太旧了，郭艾伦学娘娘腔和玛丽扮女汉子，都是各自能胜任的角色，不能算惊喜，然后性别互换后的一系列事故也都在可预期的范围。
整个影片的节奏，仿佛感觉到麻花团队匆匆忙忙制作出来的电影，没来得及用匠心精神打磨。
很多逻辑点没有严谨的考究，造成了故事线中途断点很多次，情节转折直白粗暴，一幕承接到下一幕毫无逻辑可言。
而且这是一部定位拳击题材，与观众的距离感大。
当然，原时空是因为没有《药神》这样一部现象级电影压着，再加上同行的陪衬，所以，《羞羞的铁拳》刷到了20亿…
所谓同行的陪衬指的就是《缝纫机乐队》太特么卖情怀了！
当情怀卖的太多之后，观众往往会有一种逆反心理，就是你这电影肯定是烂片！
主要大盆这个人每上一个节目就说自己的偶像是黄家驹，说了五六年，然后又拍一部电影致敬黄家驹甭管是不是致敬，但是观众厌烦了！
再加上《煎饼侠》名不副实，所以，对比之下，大家当然更愿意相信《羞羞的铁拳》，而不是《缝纫机乐队》…
对了，麻花想上市，所以，《铁拳》的票房绝不对不能低。
于是，上映第一天，网上都是一片‘笑死了’、‘笑到肚子疼’…
真的笑到肚子疼？
从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》…
《李茶的姑妈》看了预告片就觉得有点闹腾，希望到时候能打我脸吧！
……
活动散场，小白领着杨蓝准备回家。
来西虹市怎么可能住酒店。
才走出影院，迎面走过来几个西装革履的人，与此同时，小白身后也冲来七八位戴着墨镜、穿黑色西服的安保人员。
跟电影似的…
“白导演，你误会了，我们是永盛的人…”
小白顿足：“永盛的人？”
“对，我们顾总还有李总在香格里拉酒店等待您的大驾光临！”
“…我没空。”
头也没回继续赶路…
“不是，白导演…我们陈总也在！”
“哪个陈总？”
“还能有哪个陈总？当然是陈董事长！”
陈老八？想了想，小白回了一句：“…我真有事，这样吧，我明天登门拜访，还有，你回去问你们顾总，下次情人吃饭能不能先打打电话问清楚？我现在还在宣传期，随叫随到？把我当什么了？”
“…不是，我们顾总说没有您的联系方式…”
“滚蛋，不会打听吗？”
“可是…”
领头那个还想解释几句，小白已经拉上车门…
“这个顾念兮，太膨胀了，简直把自己当黑社会老大，刚才那架势哪里是请人吃饭，简直就是逼迫！”
解开领带，小白有点愤愤不平…
“…不是，她昨天给我打了电话，想约见面，被我拒绝了！”
一旁的平平有点尴尬的解释道。
“…拒绝？为什么要拒绝？怎么不跟我说一下？”
“我们不太想让你跟永盛走的太近！”
这是整个白小飞工作室上下一致的决定，坚决不能让永盛再来分一杯羹。
但是，他们都知道白小飞是那种特别顾念旧情的人，只要陈老八开口，他不好拒绝的！
按照陈宝莲她们的说法，知遇之恩已经报了《乘风破浪》帮着永盛大赚了3个亿，还想怎样？
“…那也不能直接派人堵我，我刚才都想报警了，肯定是顾念兮出的主意，永盛迟早会栽在她手里！对了，永盛最近怎么样？”
一旦对一个人有了偏见，就很难扭转回来，事实上，顾念兮是让员工去请白小飞，说的很清楚，他要是不愿意来，就算了，手底下的人误解了她的意思…
“还不错，出了一部《大唐荣耀》还有《生逢灿烂的日子》，收视率和影响力都还可以！”
“电影方面呢？”
“跟赵莉影合作了两部电影，《密战》还有《女儿国》，马上就要上映了！”
“…《女儿国》，那不是星皓影业的吗？”
“投资太大，找人分担，呵呵，永盛直接砸了两亿！”
“大气！”
两人聊了半天，小姐姐却始终沉默。
“你怎么不说话？”
“…我…”
平平插嘴：“你不是说废话嘛，待会要见你爸，你说呢？”
“…这有什么好紧张的，放心吧，我爸要是不喜欢你，我就带着你私奔！”
第二百零五章 老友
私奔什么的当然是在开玩笑。
杨蓝之前见过白浪，当初为了《喜剧人》彩排的时候，白浪就经常送饭，只不过，彼时的小姐姐有自己的小哥哥…
最尴尬的是，当时小姐姐还请教过白浪小夫妻相处之道…
得亏了小白没有母亲，免去了婆媳矛盾这个世纪难题。
……
很热闹的吃了一顿家常饭，小姐姐洗完澡本来准备跟自己男人大战三百回合，才挨上枕头就睡着了。
这几天跑宣传，她也很累。
话说杨蓝在《药神》里面饰演的吕受益的妻子虽然没有名字，出现的场合也不多，但演技在线，再加上团队一番通稿这么一吹，立刻就成了决定影片基调、走向的关键人物。
更有甚至，吹她为了演好这个角色，一个镜头跪了二十几条…
得出结论：真正的演技派！
整个《药神》，就只有她一个属于流量派…
是这样的，演艺圈有两种小花：一种是像郑霜、热吧那样的，好看、有流量，即使没演技但是也理直气壮。
一种是像张紫枫、文其那样的，实力过硬，不太美也没关系。观众喜欢的本来就不是她们的好看，所以依然追捧得理直气壮。
小姐姐的团队想要两者通吃！
其实现在的市场有点魔障了，但凡是搞影视剧的，就没有一个不想跟ip沾光的，连张莉都不例外。
小白有时候想劝劝她，但又不好开口。
按理说小姐姐的资源不差，何必那么拼呢？
大概是被黑的心塞了吧…
《青云志》双女主，啧啧，全网群嘲…
亲了亲小姐姐的大额头，小白开门下楼，白浪坐在客厅看电视，呃《急诊科医生》…
令人意外的是，茶几上居然有半包烟。
“…你怎么抽烟了？”
小白很自然的抽了一根，点上，然后问道。
“应酬多了，都抽烟，我不抽不合适。”
白浪随口解释了一下。
“要不你去京城吧，我们大家都在京城，你一个人留在西虹市，我不放心。”
“…有什么不放心的，就算我去京城，你也不可能一直陪我，我听说你今年才休息了二十天，虽然年轻时候要以事业为重，但也不能这么拼啊。”
“知道了，明年我会适当减产。”
小白点了点头。
今年一年是有点过分了，直接上了三部电影，高产似母猪…
“你现在的电影越来越赚钱了…”
“我也没想到《药神》能这么赚！”
“电影我看了，拍的不错。”
白浪先是夸奖了一下自己儿子，没等小白说话，他有点欲言又止的说道：“小九的媳妇前两天找我了，想收购青衣社！”
收购青衣社？这是什么操作？
哦…
稍微一想就明白了。
青衣社相当于白小飞工作室的储备资源，孙晓晓、唐小鱼包括李恺馨，白小飞工作室旗下的三名演员都在青衣社挂名，前两者是热爱话剧，一旦有她们钟爱的话剧上演，她俩肯定会推掉所有工作，回到舞台，李恺馨则是被白小飞强行下放到青衣社，专门找了几个老前辈教她舞台形体、台词。
顾念兮收购了青衣社，就等于跟白小飞工作室有了直接的交集…
目前，青衣社的股份构成，百分之六十属于白家，陈老八有百分之二十，剩余的百分之二十则是市文艺部还有员工们的…
白家就是白浪！
白小飞没有实际股权！
小白有点慌张：“你没答应吧？”
“我怎么可能答应？青衣社是我白家的的，就算把我卖了，也不可能把青衣社卖了！”
“…那就好！”
“不过，小白，都是自己人，能拉一把拉一把，当初要是没有你陈叔叔，也没你我父子的今天…”
“…爸，我当初是被赶出永盛的，他们觉得我不听指挥，不是条好狗，现在知道我能赚钱了，又想拉我回去，不爽！”
“对人不对事啊，小九是你从小玩到大的兄弟，他媳妇…”
白浪正说话呢，小白的手机响了，是小九！
“我出去一趟！”
挂断电话，小白上楼换了套衣服，出了门。
“小心点。”
……
西虹市的夜景很美，其实全中国所有的城市夜景都差不不多。
高楼大厦都用彩灯装点得五颜六色；
马路两边都是五彩缤纷的霓虹灯；
立交桥上川流不息的汽车…
还是发展的太快，很多城市越来越现代化，少了点地方特色！
约定好的地点是一家牛蛙店。
小九也知道小白现在身份跟以前不一样了，不太可能再像以前似的约个会所啥的…
“这里！”
好不容易到了老街，七拐八拐愣是没找到小九说的牛蛙店在哪，不远处，一个身材略胖的身影突然大叫！
兄弟两见面，先是狠狠抱了一下，然后小白忍不住吐槽：“…卧槽，你怎么胖成这b样了？”
“没办法，天天喝酒，你也胖！”
“房子不好卖？”
“限购政策出台后，我们都在观望…算了，不跟你聊这些，快，我跟你说这家牛蛙店比我们之前吃的所有的牛蛙都好吃！”
“…扯犊子，真那么好吃，我会不知道？”
小白一百个不信，他可是土生土长的西红柿土著！
你要问他西虹市哪家会所的姑娘最好看，他可能要犹豫一下，毕竟最近打黄扫非，好多会所都连窝端了，很多小姐姐只能呆在酒店靠接熟人的单子生活…
但是，你要是问他西虹市有什么好吃的，他能脱口而出！
“…这家牛蛙店两个月前开张，小玲跟我说了，我也不信，来这吃了两次之后，我才知道什么叫天外有天！”
两人来到小包房，没有外人，就哥俩。
“小玲是谁？”
“哦，她是电视台的主持人，我跟她实在一次就会认识的，很漂亮，说话也很得体！”
“是嘛？”
看着对小玲赞不绝口的小九，白小飞心生警惕，果然，小九之后的话就是：“我还约了小玲，她待会到！”
“…你丫不会是养小三了吧？”
“…我养什么小三？”
小九的表情很真挚，似乎一点也没有听出小白的弦外之意！
“我警告你，顾念兮再怎么爱折腾，她也是八叔认定的儿媳妇，你少在外面拈花惹草！”
“大哥，我是那种人吗？”
“最好是这样！”
接过服务员递来的酸梅汁，抿了一口，小白接着道：“说吧，那个小玲是不是家境很好？她爸爸或者她老公是你的商业伙伴？”
“…都瞒不过小白哥，她父亲是粤省的家具、装修业的**oss，我们一直想攻克他，竞争对手太多，实在没有办法，只能曲线救国，他就一个独生女，就是小玲，然后我们打听到这个小玲有明星梦…”
第二百零六章 你以为你是谁？
“这很好办啊，你们家本身就是影视制作公司，砸几部电视、电影，再请几个专业团队帮忙吹一下，或者安排一两个综艺，选几个比较容易拿下好感的人设，捧一个女演员，不要太简单！”
小白随口说了几条常见的影视公司捧人路数。
服务员上菜，夹了块牛蛙，尝了一下，味道确实很独特！
“哪有你想的那么简单？哇，有点辣…”
小九也夹了块牛蛙。
“怎么了？”
小白有点好奇，大部分女演员都是这么过来的啊！
没有金主砸资源，你丫再怎么蹦也没卵用！
当然，即使有金主，没有资源也不行，盛世美颜刘仙女，跟华艺闹掰了，只能去混港圈…
接到的片子也都是王里宏、叶维新这种级别的导演，不是说他们不入流，只是说他们的电影里面女演员就只是花瓶！
对于那个年代的电影圈来说，卖座的保证是香港演员…
“人家想一戏成名！”
小九叹了口气。
“…哪有那么容易？《战狼2》的卢靖姗也是出道了快十年，走运爆发了而已！”
小白摇了摇头，对于这种抱着不切实际幻想的小女孩，小白一点好感也没有。
本来还想见见这个小玲的…
“…她不是那种什么都不懂的小女孩，前年毕业，传媒大学，在美国读的高中，你待会见了就知道了！”
小九赶忙解释了一下。
“我见她干嘛？你该不会想让我捧她吧？我连你嫂子都懒得捧！”
“…不是，你认识的人多，看看有没有可能拿下一个角色！”
“这还差不多，什么角色？只要我能说上话！”
小白信心满满。
“迪士尼不是要拍《花木兰》…”
“…你以为我是谁？”
差点没喷出来，迪士尼选角，找小白帮忙？
开什么玩笑？
且不说小白有没有本事搭上迪士尼，退一万步，就算有，他凭什么要给其它女演员做嫁衣，自己工作室旗下的孙晓晓不是更适合嘛！
“有人传迪士尼这次想让你执导《花木兰》！”
“…”
真要吐了！
白小飞出道到现在压根没有拍过真正意义上的大制作，迪士尼是有多爱他，才会扔一个亿美金任他糟践？
但凡有点智商的都知道这事不可能！
“没有这回事吗？”
被小白的反应吓到了，小九怏怏的住了嘴。
“谁特么瞎姬霸放的消息？”
“不知道，反正自从有传说柳亦非拿了女主角之后，就有人说是你钦定的！”
“…这帮黑粉，简直了！踏马的，我连柳亦非都没见过，真吃亏！”
“我可以进来吗？”
很好听的声音，小白抬头，对面坐着的小九已经热情的上前迎接：“这是白小飞导演，这位就是我刚刚跟你提及的卫玲。”
上辈子就已经混娱乐圈，对于美人，小白早就已经形成了一种天然的防御力，其实自古美人，不是温雅秀美，便是娇艳姿媚，但眼前这位却是十分美艳之中，更带着三分英气，同时又带着天然的贵气！
很高级的一张脸！
真正高级的脸，就好像在脸上写着“我是白富美”一样。
比方说韩家小姐，她们不笑的时候，就有一种疏离感！
相反某些女艺人就给人一种廉价的感觉，当然，你也可以说她们很会撩汉…
真正的高级感，来自干净、淡雅甚至有点疏离感的外形和气质。还要有家教和内涵，为人谦和有礼，懂得人情事故，知道自己想要什么，更有精神为之努力。
大部分圈内的女演员，什么流行走什么风，没有自己稳定合身的形象定位，面部改造得过了，奢侈品logo一样样往身上堆，只会有一种廉价感，哪怕花了再多的钱也是玻璃脸！
……
简单聊了几句，卫玲开口询问自己的发展路线。
小白看了看小九，然后才回答：“我觉得你的形象蛮适合做主持人的，尤其是主持一些比较严肃的综艺节目，比方说《朗读者》！”
“…您是说我很像董倾老师？”
“对。”
“可我没有她那么渊博的知识储备，而且我也面试过央妈，没有通过面试！”
“啊？不会吧？”
有点诧异，央妈现在这么吊？
“所以，我想转型做演员，导演觉得我怎么样？”
“…你学过表演吗？”
“没有，不过我在美国有参加过学生组织的舞台剧…”
这特么也算经验？
小白没话说了，但是小九还是一脸祈求…
妈蛋，给我兄弟面子！
想了想，小白从上衣口袋里拿出一包烟，抽了一根，叼在嘴里，点燃，然后递给她：“演一个寂寞的眼神。”
卫玲有点难为情的看着香烟，最终还是开口：“能换一根烟吗，你刚刚都…”
“…行，你自己拿！”
我去，居然连这玩意都嫌弃？
不是，这姑娘以为她是谁？
没直接让她挑战吻戏，已经很给面子了！
“我不会抽烟，吸烟有害健康！”
才点燃，卫玲说了一句让小白绝倒的话。
“…”
无语的看了看面前的姑娘，这次是真的不准备说话了！
整个房间陷入诡异的沉默，憋了半天，卫玲开口：“我没有演技？所以你看不起我？”
“没有，我绝对没有看不起您的意思，您说您长这么漂亮，家境优渥，干点什么不好，非要往演艺圈钻干嘛呢？”
小白赶忙否认，顺便提出了自己的疑问。
“我就是喜欢有人追捧的感觉！”
“…那你可以从电视剧演员慢慢磨练，一点一点登上大荧幕啊。”
“太慢了，我没那么多时间！”
“…”
你说的很有道理，我竟无言以对…
“再说了，现在的明星有几个有演技的，杨天宝有演技吗？她不也红透半边天嘛！”
“…人家是模特出身，再加上华艺力捧…”
“说到底，不就是钱嘛，开个价吧！”
卫玲很有自信。
“…开什么价？”
“你下一部戏的女主角，我预定了！”
霸气十足，感觉下一秒，她就要拿钱砸晕白小飞了…
“我觉得这种事还是从长计议的好，小白哥肯定有自己的计划…”
小九坐不住了，赶忙想打圆场。
“…我想你可能搞错了，我拍戏向来都是我自己做主，没有被人逼着选角的习惯！”
“切！说得这么好听，你拍戏为了什么？不就是为了钱嘛！”
“…真不是为了钱，你享受被人追捧，我呢，享受的是自己的电影被大众接受！”
“五千万！”
卫玲头也没抬，很有自信的伸出了五根手指头…
一般带资进组，差不多是两千万左右，她直接提升一倍！
“说人话你听不懂是吗？你以为你是谁？阿狸开价十八亿，我都没答应，你要是愿意开价二十亿，那我没话说！”
第二百零七章 二十亿！
做导演最幸福的事情当然是可以拍自己喜欢的题材，用自己喜欢的演员，而不是被资本逼迫着用一些流量明星。
事实上，这几年大导演们也没有决定权了！
最明显的就是徐老怪！
《西游伏妖篇》的主角是吴一凡，演技多差，大家都看得见，在回答记者提问的时候，徐老怪说的话，跟选林更欣的时候差不多。
就算星爷也没有足够的话语权！
《西游伏妖篇》的国王，一开始是星爷帮着林只聪量身打造的，但是后来给了包贝儿…
很明显就是金主干涉或者金主提出人选，两位都没有什么意见，就用咯！
为毛张一谋不需要这么在意金主？
老张可以拍《长城》也可以拍《归来》，只需要找一家小的电影商，甚至一个土财主，就能解决拍摄资金了。
徐老怪不行，这几年，他的所有电影作品都明晃晃的写着三个大字‘我很贵’所有的片子都是强调特效的大制作，烧钱烧得厉害，因此必须跟大公司大财团合作，也就必然要尊重他们的意见。
小白拍电影，估计成本最多也就一个亿出头，收回成本压力不大，所以，他不用考虑非要找哪个粉丝多的明星，这是他最大的幸福！
这也是他不愿意被一些大公司收购的主要原因。
好不容易混到这一步了，现在有个女的砸钱说‘你必须捧我！’
滚你丫的，且不说五千万这个数字对小白来说毛毛雨，单是这个态度就有点刺伤了他，如果不是顾忌小九，估摸着小白直接甩脸离开！
“…你也不出去打听打听，五千万就想演我的女一号？”
卫玲沉默了许久：“那你开个价吧！”
“不是，是不是在你看来，所有的东西都能用金钱衡量？”
“…”
卫玲不说话了。
小九则眼巴巴看着小白，后者叹了口气：“这样吧，我给你介绍一个人，她很擅长捧人。”
“谁？”
“任贾莺！”
“十间影视传媒？”
“…你好好听她安排，多磨练几年，我保证你会大红大紫！”
……
任贾莺是谁？
董杰的经纪人！
我们不说她的人品啥的，单论拿资源的能力，雷大头签约十间之后，出演的影视剧大都是良心剧，而这些良心剧基本都第新力传媒的作品。
而且大部分都是陕*西圈子的！
《请你原谅我》、《你是我的兄弟》、《相爱十年》、《虎爸猫妈》、《如懿传》、《白鹿原》当然也有《我的前半生》！
这些导演都是陕*西帮的！
换了经纪人之后，雷大头拿到了《我的前半生》、《白鹿原》…
拿资源的能力就不提了！
关键还有拿奖的能耐！
白玉兰奖，董杰甚至刷了白玉兰最佳女配，雷大头居然以男二的身份提名了白玉兰最佳男主角？
excuse me？
靳冬哭晕在厕所…
电影圈，光鲜传媒是新丽的股东，再加上徐争、宁昊…
电影圈先不提，时尚圈！
任贾莺跟冯某那是铁瓷，大头签了她，顺利进入时尚圈打造形象争取代言。
所以，艺人跟对了经纪人，上位的速度真的很快！
当然，前提是艺人自己不作死，像那个激吻门的女主角，大好前程，铺垫都做好了，《相爱十年》那么经典的一部电视剧，朝哥的小荧屏收官之作，因为她的作死，导致收视率、话题度低的吓人！
至于小白是怎么跟任贾莺认识的？
因为大头要出演《超时空同居》了呀！
对了，小白第二天就离开了西虹市，压根没有约见顾念兮…
……
11号，魔都。
原本《药神》的路演只有十场，但是观众反响太热情，不得已又追加了几场。
魔都几乎是全国最大的票仓城市，没有一部电影会忽略掉。
《药神》的主演，徐争、王传军本身就是魔都人，宣传起来，自然格外卖力气。
好不容易结束了，此时，四个人正满身疲惫的在酒店休息。
房间一阵沉默，没人想说话…
“叮咚…”
外面有人按门铃，王传军起身开门，是客房服务来送晚餐，硕大的餐车，四碟四碗，用透明的餐盖盖着，旁边还挂着一瓶水果酒。
“好，谢谢。”
给了一百块钱小费，推着车到套间客厅。
“现在吃吗？”
“待会吧，我想先洗个澡！”
“吃完了再洗吧！”
小白还有宁昊从沙发上坐起来，宁昊、王传军已经打开餐盖…
几个人都是有一搭没一搭嚼着食物，实在是没有什么胃口！
“看看票房？”
“…不想掏手机，太累！”
“我看看吧！”
王传军其实也累得快吐了，刚才路演现场，几乎成了他跟徐争的粉丝见面会…
但谁让这间屋子里，他的咖位最小呢！
“…实时票房三千八百万，累计票房20亿，哇，我们20亿了！”
“好厉害！”
“恭喜、恭喜…”
怎么说呢，缺了一种惊喜感！
从上映之后的疯狂，再到超级强劲的口碑，以及档期内的无敌表现，所有人都知道《药神》的拍哦放20亿肯定没问题！
国庆档八天，《药神》累计票房18亿，这都三天了，才到20亿…
给三位都倒满酒，宁昊分析道：“我看了排片，一直到20号才有具备威胁的电影上映，你们说咱们这部《药神》的最终票房能到多少？”
“瞄眼不是说了嘛，28亿！”
“26亿吧，我猜！”
“反正我觉得肯定到不了30…”
谈到最终票房，几个人来了精神，你一言我一语讨论起来。
“从这几天的票房走势来看，我觉得最多也就25亿出头。”
“这样的题材能拿到这么高的票房，已经是奇迹了！”
小白端起果酒，抿了一口，感觉微甜，混着淡淡的酒精味，味道不错。
“小白，你不是喜欢谈票房吗？怎么不说话？”
“…有什么好说的，我已经很知足了，当初投那五千万，单纯想着能把电影拍出来，没想到居然有这么高的回报，看来用心做电影，上帝都会被你感动！”
“…”
这个逼装的我给满分！
“你小子这次赚大了，五千万，至少能分6亿啊！”
“…这么多？”
小白吓了一跳，他还真没算过《药神》能给他带来多大的进项…