第136章 丽的
丽的电视，原是香港第一家电视台，在57年已经在香港展开收费电视业务，但月租达25港元，且一开始只有英文台，所以，直到63年才发展了6000名客户。UU小说 www.uu234.net更新最快
原本，丽的电视发展虽然慢，但由于早期采取了昂贵的月租费，倒是日子过的还可以。伴随着香港的新移民人口剧增，以及经济发展比较景气，其用户规模逐渐开始出现了一波井喷，至60年代末，丽的甚至发展到了7万多名收费客户。
但在67年这一年，tvb成立了。作为挑战者，tvb一开始就是主打中文台，并且，是通过无线电波免费收看，还是彩色的节目。免费的比收费的节目还要好，香港的观众当然用脚投票，新增的电视观众，几乎都是被tvb俘获。
用不了几年时间，tvb已然成为了市场的主导者。
虽然，丽的电视也被迫进行一系列的改革，比如，开始升级设备，播放彩色的电视节目。除此之外，中文频道和免费收看等等策略都办照了。
然而，tvb依然是占据市场主导地位，持续的获得不菲盈利。而丽的电视虽然观众数量有了提升，但却远远不如tvb，加上，竞争过程中增加了大量的成本，也造成了丽的电视台持续亏损。
这家香港的老牌电视台，可以说从创立之日起，就没过几年的好日子。基本上都是利润微薄和亏损之间徘徊。
原本，亏钱来换市场，还是能够指望将来获利。但尼玛的，tvb已经把大部分市场占领，所以，这个念想也逐渐显得不切实际。
加上，丽的电视的母公司英国丽的呼声，在加拿大投机能源生意巨亏，所以，也有甩卖资产偿债的需求。于是，丽的呼声公司于1981年3月开始，将61%的股权转让给了澳洲财团，其他一部分股权，授予香港当地的一些华商，其自身保留的股权比例已经降低到不超过20%。
不过，投资丽的电视才不过一年时间，澳洲的投资者也后悔莽撞的投资。澳洲帮觉得，应该是被电视台的管理团队给耍了，所以，开始决定清洗原来的管理层，比如，丽的原总经理黄锡照，就被澳洲帮开除了。
开除了黄锡照之后，其徒弟麦当雄也宣布辞职，表示跟师父同进退。固然有义气因素，实际上，却是因为麦当雄不看好丽的电视的前景，决定自己出去创业。
由于70年代，丽的电视台中文节目开创以来，收视率冠军级的电视剧，大部分都是麦当雄的团队制作，失去了麦当雄之后，丽的电视收视率自然又是遭遇重创。
……
“林老板，丽的现在的财务状况已经非常不好。整个丽的资产规模大概3.75亿，债务却也是逼近3亿元。而且，其债务的平均年利率达15%，远远超过丽的电视的自身的盈利能力，所以，每年其财务状况都在恶化。如果，其收入增速不能抵消开支成本的增速，那么，用不了几年就将会资不抵债。”丽的电视台的头号债主渣打银行在获悉林棋的意向之后，屁颠屁颠的泄露了丽的电视的老底。
“现在丽的电视值多少？”林棋问道。
“这个，我们估的不算，而是丽的股东觉得多少钱合适，才算。”渣打银行的高管对林棋说道，“但如果让我投资，我觉得，丽的最多值1亿。”
“1亿？”林棋笑了笑，“这得他们肯卖，你觉得原股东愿意以这个价格出售？”
林棋记得把丽的改名为亚洲电视的邱德根，入股丽的电视50%股权所费的资金就达到1亿港元。
也就是说，在目前的丽的原本股东的心目中，丽的电视价值2亿港元。这是包括其公司的资产、客户、职员和品牌的综合估值。
若是仅计算丽的电视的净资产，也就只剩下几千万净资产。但若是按7000万净资产计，也就相当于买下丽的电视台总部大楼的估值，丽的公司的股东，肯定是不干的。
负债再多，其公司还是香港老牌的电视媒体，其年营收规模每年好歹也几个亿元。若是经营得当，多增加一些收入覆盖其成本开支，那么，说不准就扭亏为盈了。
“这个，我觉得有点困难。”渣打银行高管说道，“毕竟，此前的澳洲帮入股丽的获六成股权的代价已经是1.2亿了。即使不求赚钱，这些股东想要退出，也不希望亏本吧。”
“那么，3亿！”林棋沉吟说道，“通过你们渣打作中介，3亿港元，能不能买下全部的股权，不仅仅是澳洲帮持有的股权，还包括原股东丽的呼声，以及其他小股东持有的股权。如果3个亿能成为丽的独资老板，那么，后续会有更多资产收购和重组和业务交给你们！”
渣打银行的高管很的高兴说道：“3个亿？这么高的溢价，绝对不成问题。”
林棋根本不介意多出1个亿成本，因为，丽的真正费钱的地方，绝不是收购的价格是否合算，而是接盘了电视台之后，今后每年需要承担的成本。
比如，后来接盘时间最久的股东林家，经营亚洲电视十多年亏损十多亿，好在后来找到下家卖掉了股权，溢价转让股权，让其微赚离场。然而，十年啊，把钱存银行，十年的利息都比接盘亚视十年要划算的多。
而历史上，几乎每一届丽的（亚视）的股东，都是惨兮兮的，没在从中讨到什么便宜。
林棋也并不是觉得比原本历史上的那些股东更行，而是林棋根本就是把丽的当作一个孵化平台。一个是人才孵化平台，电视台是能够锻炼一大批娱乐行业的人才，而且，还是低成本的人才培养和挖掘平台。二是ip孵化平台，通过电视媒体播放出的动画和影视，是能够进一步刺激周边产品的销量和人气的。
日本的一些漫画和动漫公司，愿意以亏本价格把电视播放权甚至海外的播放权都卖给电视台，本质上，是试图通过电视的播放，给其ip吸粉。直接效果就是，那些轻小说、漫画所改变的动画播放之后，能够有效的刺激小说和漫画的图书销量，即使动漫版权方面没赚到钱，但是，通过这种广告效应，也照样使其获得了利益。
随着林棋布置了收购任务之后，新创业电子公司的谈判团队，开始频繁的接触丽的电视的管理层和原股东。
与此同时，渣打银行也开始给丽的电视的原股东施加财务上的压力，也就是通过逼债，来迫使原股东服软。
新创业电子公司唱红脸拉拢，许诺被收购之后，对电视台的员工和管理层的利益。
第137章 黄锡照
“黄总，你好。UU小说 www.uu234.net更新最快”林棋在一座茶楼约见前丽的电视台总经理黄锡照，拿着一只当代紫砂壶大师顾景舟的茶壶，给其沏了一杯茶。
当然，林棋用顾景舟的茶壶装逼，黄锡照也看不懂。
顾景舟的茶壶首次亮相在收藏界，始于81年顾景舟在香港第六届亚洲艺术节上开了“紫砂特艺班”，给大量的收藏家讲紫砂历史和艺术，并将包括他自己在内，国内两百多把名家紫砂壶参与展出。
虽然，顾景舟的茶壶已经开始受到国内外的收藏界好评，但毕竟不是历史文物，且艺术家还活着，能够继续创作作品，所以缺乏绝版的稀缺性，更关键的是现在中国经济还很弱，华人富豪并不是太多，正是因此，跟华夏文化相关的艺术品，目前的价格都不贵。
林棋知道顾景舟的茶壶以后很值钱，一把最普通的顾景舟茶壶，价格就没有低于100万的道理，大部分的作品，在收藏界的价格是千万元起步，极少数珍品一把更是值几千万元。
而林棋买了100把顾景舟的茶壶，爽快价100万，每把茶壶平均价1万块钱。
这把顾景舟给乐的眉飞色舞，以他在国内的待遇，并不缺钱和物质，更需要荣誉。带了大把的紫砂艺术品去参展，在这个年代的目的并不是表明我国的紫砂艺术多么牛逼，更关键的是，希望能借助展出出售一些紫砂壶。
毕竟，在国内紫砂壶能买几十块钱已经很难得了，即使是当代的大家出品，顶多给你几百块钱，想要卖更高的价格，这是不切实际的。改革开放初的国内穷怕了，各方面都缺钱，而艺术品并不会当成什么宝贝，尤其是还活着的当家艺术家的作品。
不少的老一辈艺术家，都是体制内的，思维模式多是做贡献，而不是自己独立门户捞钱。像顾景舟这样带队出来拍卖其作品，主要是给单位创收，而他本人主要是收的一些荣誉和肯定。
目前，顾景舟的作品市场价才几千至几万，只有林棋知道，未来大部分的茶壶会涨价到上千万，少部分甚至上亿。
也正是因为“千里眼ex”，所以，林棋虽然不太懂紫砂壶，但还是大把囤积了这些紫砂壶。
黄锡照有点受宠若惊，说道：“黄某早就不是总经理了，不过是一名被赶出门的丧家之犬。”
“不！”林棋说道，“黄总任期内的丽的电视，无论是收视率还是营收，都出现了极大的增长。原本在香港电视行业收视率份额跌至不到10%的丽的，逐渐企稳增长到了近30%的市场份额。如果，丽的电视台继续任用黄总担任总经理，并且，给与更多资金支持，未来收视率还有希望稳中有升。”
黄锡照苦笑说道：“丽的原来的母公司不如邵六叔财大气粗，再加上，其海外投资亏了血本，只好卖掉丽的电视台的股权偿债，怎么可能有钱支持电视台的发展。至于，澳洲帮更是一批什么都不懂的投机客，原本丽的虽然亏损，但收视率还呈现增长态势，按照这个趋势发展，广告收入会持续的增长，坚持个几年是可能盈利的。但是，澳洲帮胡乱的砍掉了公司的项目，造成公司的老员工纷纷离职，原本很稳的发展规划，也彻底被打乱，收视率暴跌了一半不止，现在只剩下不到15%的平均收视率。如果，没有靠谱的老板，改变现状，丽的肯定会跟佳艺电视台一样迟早药丸！”
“如果，我有机会入主丽的，聘用你作为丽的总经理，你有没有信心，把丽的拨乱反正，重新拉回增长态势中。”林棋问道。
“说实话，有点困难！”黄锡照没有瞎吹，而是诚恳的说道，“电视台的综合实力，已经远远落后于tvb，即使再优秀的管理层，也不是一时半会就能做出成绩的。要说烧钱换收视率吧？我个人觉得，长期也未必能奏效，毕竟，关键的要盈利。但一分钱增资都没有吧，是绝对不能扭转现状。”
假设，黄锡照没有信心满满的表示，烧钱就一定能把电视台办好，主要是因为佳艺电视台的前车之鉴。
75年成立的佳艺电视台，仅仅两年就宣告破产。是因为其收视率低？非也，佳艺电视台当初收视率已经赶超丽的，直逼tvb，打破了香港电视行业的格局，造成了三分天下之势。是佳艺电视台的节目烂？非也！当时香港三大免费电视台中，佳艺电视台的电视剧反而是最好的，包括tvb和丽的在佳艺的电视剧面前，都要退避三舍。
然而，以香港这么小的市场容量，根本养活不了三家免费电视台，因此，佳艺电视台在气势如虹，正准备打出七月攻略，夺下收视率冠军的时期，轰然宣布因为缺钱而停播。就像一颗流星一般，在收视率最好的时期因为支付不起员工工资和运营开支而破产！
实际上，后来更名为亚洲电视的丽的，一样也再度把佳艺电视台犯下的错误重新犯了一遍。只不过，佳艺电视台是快速败亡，而亚洲电视台则是温水煮青蛙一般，慢慢的走向死亡。
亚洲电视在80年代~90年代，出现了几波烧钱抢占市场份额。但是，基本上只有烧钱的大制作播映期间，收视率能够大涨，而热播剧的时间段过去，又会被tvb靠着综合实力把观众吸走。几十年下来，其收视率是稳中有降，偶尔脉冲式的提升收视率。正是因为收视率的不稳，所以，亚洲电视的广告只能卖出tvb的广告一小半的价钱。后来，亚视的广告连tvb的十分之一价格都不值，当然是每况愈下，缓慢的走向死亡。
林棋点了点头，说道：“我倒是有一个建议。”
“愿闻其详!”
“跳过丽的电视台本身去考量经营。丽的电视台的主要价值，绝不是电视台的那么一点广告费收入！”林棋笑道，“香港市场就这么小，几百万的观众，即使把市场全部垄断，一年又有多少广告收入呢？未来的增长空间，也是极其有限的。但是，仅仅把电视台本身，视为公司旗下自营的内容发行渠道之一。而是以内容经营为主，不要把眼光着眼于香港几百万人口，而是放眼于全球！向全球提供廉价又高质量的娱乐内容，或许，还是大有可为的！”
第138章 收购了一小半
“那么，什么才是公司的主营收入呢？”黄锡照不由一愣，好歹丽的电视每个月有将近2000万港元的广告收入，一年靠广告营收超过两亿。UU小说 www.uu234.net更新最快虽然还是亏本的，但是，这个营收流水在这个年代已经算相当可观了。正是因为，丽的电视台才不断吸引下家接手。
“当然是经营人和内容咯！”林棋笑道。
“人和内容？”黄锡照咀嚼了半晌，说道，“您是说经纪业务，以及电视版权对外出售？”
“没错！”林棋说道，“经纪业务，利用电视台本身的资源培养明星，事实上，不仅仅是演员、歌手之类的台前明星，包括导演、编剧、美术、配乐、配音、武术指导等等任何一个业内人士，都可以签下经纪协议，我们会帮助他们去找到工作，解决生活中一些麻烦事情。根据签约艺人的个人条件帮助其发展个人的事业，而不是将其捆绑在自己电视台，根据其身价不等，经济业务抽成10%~50%，10%指那些根本不需要我们帮助，就会有一堆的赞助商和投资商抢着对其投资的明星，那种明星，我们纯粹服务，让其省心省力。50%指新人，需要我们投入资源去给其创造机会，想要红的新人基本都愿意先签个长约来换取平台资源支持。但我们绝对不把艺人捆绑在自家的平台，只要是有能让艺人获利，即使是竞争对手提出合作，我们也同样会接受。简单说，只要跟我们签约，那么，不会像tvb那样充满约束，而给予极大的自由和发展空间。”
黄锡照闻言不由赞同说道：“这是在打tvb的软肋。tvb签了约之后，就禁止艺人捞外快，连在外面拍电影都不行。很多tvb的艺人，就是因为被电视台阻止其拍电影而跟tvb闹翻。”
“对人的经营实际上是不太稳定的，但版权却是更可靠。比如，迪士尼几十年前的版权至今还能继续大获其利。版权内容的经营，应该是像迪士尼那样多元开发。无论是动画、电影还是游戏，只要有可能就会改编。我觉得你们纯粹是以电视行业的角度经营版权，就太过于狭隘了。。”林棋说道，“比如，丽的几年前大红的《天蚕变》，在丽的只能创造那么电收视率，带来几千万元的收入。即使是大量的向国际出售版权，顶多也不过一个亿收入。假设，改编游戏呢？我们新创业电子旗下的一些游戏，全球销售额超过10亿港元的也不止一个两个，而是在源源不断的推出。”
“没错。”黄锡照苦笑说道，“香港的电视剧，虽然也能卖出去，但价格都不是很高。主要不过是卖给亚洲的一些电视台，这些电视台大部分都没钱。”
“版权销售，不能仅仅看拿到手的收入，还要看到其他方面的附带价值。”林棋笑道，“电视剧在不同市场播出，明星是不是身价增值了？更能够受广告商的关注！另外，《天蚕变》这种电视剧，要是我来做的话，那么就会很快投入资本开发《天蚕变》电子游戏，之后，即使是免费把电视剧送给全世界各地，也要送出去。因为，电视剧输出出去了，增加了《天蚕变》的人气，那么游戏也更容易被市场接受，减少了推广成本。版权……可不仅仅是《天蚕变》电视剧本身啊，而要综合考虑其衍生改编价值，把其人气的每一点利润，都榨的一干二净，丝毫都不浪费，才算是合格。”
这时候，黄锡照不由露出笑意，说道：“难怪林先生自信要去接手丽的这个烂摊子，在别人手里面是烂摊子，但在您手里，即使它一直不赚钱，只需要给您旗下的公司游戏做宣传，算总账就是赚的。”
“没错！”林棋说道，“不仅仅是为了游戏，电视剧版权本身也是有价值的。能吸引观众眼球关注，即蕴含着巨大的宝藏。这座宝库的价值一旦打开，那么，未来根本不愁利润……总之，单纯做电视台，肯定是不行的，香港太小了，别说是当初的三家电视台，就是现在的两家免费电视台，能够保持盈利的也只有tvb，老二迟早要死，不过是早死晚死的区别。但是……跳出了传统的电视台经营，而把它融入到新创业集团庞大的娱乐生态中。整个生态系统，会反哺利润和订单给电视台，那么一来，丽的就拥有了tvb所不曾拥有的新优势！”
“林先生！”黄锡照肃容说道，“承蒙看得起，那么，就我帮你当一回说客。虽然，我不知道自己一张老脸走出去还有没有人给面子，但是，为了丽的电视的未来，以及三千多名同事的前途，黄某一定全力以赴。”
林棋点了点头说道：“多管齐下吧，实际上，我们已经在兵分多路在做工作。有了黄先生的帮忙，就更好了！”
……
82年的丽的电视台的股权已经相当分散了，最强大的股东势力莫过于三家澳洲财团组成的澳洲帮，其拥有超过6成股权，其次就是原股东丽的呼声，虽然其陆续把股份减持到了2成左右，但依然有巨大的威望和影响力。剩下就是一些香港当地的投资人，购买了少量的电视台股权。
至于，债权主要是渣打银行、丽的呼声等等债主，总负债规模近3亿港元，一年要支付的利息就达达4000多万元。债主关心的并不是股权的利益，更关键的是的自己的债权利益是否能够保障。
在渣打银行的穿针引线之下，林棋首先跟丽的呼声公司完成了股权交易，以5400万港元作为代价，将丽的呼声手中的持有的丽的电视台的18%股权全额买下。原本，丽的呼声已经淡出了香港的业务，在70年代退出了香港的无线广播业务，现在，再退出电视业务，也算是丽的呼声公司的既定计划。
接下来，香港的几家股东，林棋也许诺，在其他生意上跟其合作，在4月底，既顺利的完成了39%的股权收购。
最后剩下61%的股权，则是集中在共同进退的澳洲帮手中。不解决这些澳洲人，那么，即使拿到39%的股权，成为第一大股东，也是不能真正的掌握丽的电视台的经营权。因为，澳洲三大股东表面上是分三家财团持有，但是其共同进退，可以视为一致行动人。
“3亿港元，没有3亿，别想拿到丽的剩下61%的股权！”澳洲佬们开始狮子大开口，试图勒索不应该得到的暴利。
要知道，他们一起购买丽的电视台61%的股权，才不过是花了1.2亿港元。试图赚150%的暴利！
明明他们买的业绩烂的不能再烂的公司的股权，为什么会有这样的迷之自信，可以把股权价格一涨再涨？
实际上，即使是后来的无线广播（tvb）连续几十年基本都是稳定赚钱，但是，一直到21世纪，电视广播公司的市值才达到100多亿港元。按目前的估值计，现在香港最大的电视台tvb，目前估值顶多也就值10个亿。而且，tvb每年不是亏损，而是盈利两三个亿。
丽的电视台，目前的经营状况不容乐观，营收还不到tvb的盈利！唯一稀缺性的不过是免费电视牌照。在佳艺电视台破产之后几十年内，香港政府都没有再颁发新的免费电视台牌照。
除了特许经营的牌照稀缺之外，看不出丽的有什么特殊的吸引力。
……
“对不起，老板！”张茹歉意的说道，“原本，澳洲财团已经松动，但听闻收购者是新创业电子，又了解到老板您曾多次发表看好香港前景的言论，所以，就……”
“怪我咯？”林棋苦笑。
看好未来的香港前景这并非是一家之言，而是历史的必然性。在大陆经济还未触瓶颈之前，香港经济就不会见顶。内地物资和资金出海，香港能赚上一笔。海外资本何商品进入内地，又被香港从中卡了一层油水。近代史上，香港的好日子来源于内地跟国际交流渠道不畅通，需要通过香港进行中转，正是因此，造就了香港畸形繁荣。
即使，未来中国加入wto之后，香港的利用价值会大幅度降低，但香港在90年代之后又开始利用大金融来获取利益，在国内a股发展融资能力发展起来之前，国内大量优质的大型企业，都优先选择在香港上市，而国际资本投资中国经济，也就优先投资港股，又送给香港新一轮的发展机遇。
只不过，香港总有一些人头脑不清醒，认识不到香港的财富和幸福来源，归根结底还是内地输送的结果。
即使是过程中发生了一堆自毁根基的事情，但未来的香港经济规模，还是会有不低的增长，从6000美元人均gdp增长到了4万美元人均gdp。与此同时，香港的人口未来也有50%的增长。拿日本作为坐标系比较，80年代的日本人均gdp大约是香港的2倍，但是到21世纪，两者的人均gdp持平了。香港人均gdp甚至还略超日本。
这个过程中，虽然绝大部分的gdp都是被富人的财富增长给拉上去的，但正是因此，投资现在的香港，未来财富能增殖是绝对没问题的。虽然，投资香港肯定不如投资大陆，但是，现在的大陆限制比较多，光是外汇受到非常严格的管制，光是这一点，就足以让林棋不可能把公司总部设立在大陆。
若是公司业务主要是在中国大陆市场为主，那么，自然是没问题的。问题是……很长一段时间内，大陆的收入并不不会占据新创业电子主流。
就拿新创业电子最赚钱的游戏业务而言，开拓国内市场，林棋是比较谨慎的。一方面是因为国内消费水平问题，另外，则是思想观念问题。在海外市场，电子游戏跟看电视、看电影或是阅漫画之类的消遣方式没本质区别，不是是打发时间的方式。
但是在内地，游戏行业被喊打喊杀的次数，远远超过其他的娱乐方式。这一点，林棋是能够理解一些家长的心理，毕竟，目前的国内还是很贫穷的阶段，家长对于学生的人生规划大部分都是出人头地，而不是享乐人生。人均收入较低，只有个人奋斗，把时间都用在更有前途的技能学习方面，浪费时间用于娱乐，以至于耽误了成绩，在这个年代的家长眼里，简直能跟杀人父母夺人妻子相比的罪行。
所以，内地游戏市场，林棋不准备大力开发，顶多是卖一点掌机。掌机，目前内地市场，接受度比较高，毕竟，一些大城市的成年人，已经开始逐渐普及《中华方块》不可更换卡带式的掌机。掌机在国内的形象，比游戏厅这种重度游戏，更能被接受。
虽然，新创业电子的街机，在内地一部分城市，比如广州、深圳、上海、京城，已经逐渐开始扩散，但这真不是新创业电子公司卖出去的。新创业电子公司生产的每一台街机，都会出口到海外市场。
但问题是，有一些倒爷出口转内销，跑到香港市场上购买街机，拿到内地去销售，这也不是林棋能阻止的。
“算了！”林棋沉吟说道，“先把澳洲财团晾一段时间，另外，找老黄去注册一家新公司，主营娱乐和经纪业务，电影、电视剧都可以拍，艺人、导演之类的人才也可以签经纪合约。顺便，拍几部大卖的电影，让澳洲佬认识到，我们只需要丽的一部分熟练人手，未必需要丽的这个累赘！”
“好！”张茹赞同，不过，她迟疑说道，“不过，我们可没拍过电影，怎么才能拍几部大卖的电影呢？”
“足够的创意，专业的人才，以及站在消费者的角度制作产品，就足以打造出受欢迎的作品。”林棋说道，“我以前也没做过电子游戏，技术是一窍不通，但并不影响我雇佣世界一流的人才，给我研发产品。电影也就那样，谁需要知道怎么导，怎么演？在只需要知道，什么样的电影好看，拍我想要看的电影。找内行人按照我的意思拍出来，效果达到预期，那就ok，不行就换人！底薪较少，但按照票房给分红！拍不好就不上映，不凑合！我们不差钱，要的是精品！”
第139章 影视公司
1982年5月18日，香港四季酒店。UU小说 www.uu234.net更新最快
一个重磅消息，吸引了整个香港的媒体记者蜂拥而至。
“各位嘉宾，各位媒体朋友，大家下午好。很高兴邀请大家见证我们新创业大家庭又一家新公司的成立！这家新公司就是我们今天的主角，新创业影视娱乐有限公司。这是我第三次创业，创立的一家在级别上跟新创业出版集团和新创业电子集团，完全平等的新公司。”林棋说道，“正如新创业出版和新创业电子的成立，是因为我对于小说和游戏的不满。当初写小说，不过是对所谓新武侠的失望，新武侠是50年代末期一场比武作为契机而诞生。梁羽生是鼻祖，金庸成就最高。而至今，武侠小说依然离不开金庸梁羽生的套路，所以，我对武侠小说感觉到失望！所以，就有了《斗破苍穹》这部自命为玄幻的小说诞生了。它本身没什么了不起，文笔在武侠小说行业是二三流水准，剧情如果换上武侠小说里面的时代背景或内功点穴轻功，那么它仅算是一部武侠。但我仅仅是把它换成了虚构的世界，虚构了一套非武侠小说式的设定。之后，新创业出版公司的成立，进一步将我的想法贯彻我们根据读者喜好，把小说分为玄幻、仙侠、都市、言情、科幻、历史、灵异等等众多不同的分类，按照专业的类型书库针对性的征稿。毫无疑问，这种书库模式，改变了后武侠小说市场，香港小说阅读市场持续萎缩的现状。其后，我们收购了一家漫画公司，推出了廉价而内容丰富的《港漫少年周刊》，同样是鼓励丰富多样的题材，打破了香港漫画行业武侠漫画独大，题材单调的局面。”
在场的张大海、上官小宝、马荣成、牛佬等人，被媒体的的照相机和摄像机拍摄，一个个显得很是兴奋。
接下来，林棋指着张茹、高天，说道：“游戏公司，基于我对于游戏的不满，正是因为我们不满足，所以，我招聘了首批，大概是7名员工，新创业电子公司获得了前所未有的成功。”
在场的新闻媒体再度兴奋起来，掌声不断响起。
“今天有幸让诸位共同见证新创业影视娱乐有限公司的成立！我们相信，跟小说漫画或游戏一样，影视应该是有趣的。而且我们相信，只要是有趣的，那么，必然能够有有市场。所以，我们会成立一家不断创造有趣的影视和娱乐产品的公司！不是我们认为过去的影视都是无趣的，但仅仅是认为这些还不够，所以，我们希望给带来更多有趣的创意。”林棋看着从人群中走出来的黄锡照，将他拉到台上，说道，“新的公司的总经理将有前丽的电视台总经理黄锡照先生担任，现在，我的话题结束，剩下的时间交给黄总！”
黄锡照整理了情绪，之后，向着在场众人鞠躬，说道：“感谢各位来宾，各位同事，各位朋友们。当然，也感谢林棋林老板的支持，新公司才得以成立，才给了我今天跟大家聊天的机会。
在香港，影视公司公司并不罕见，毕竟，香港有着东方好莱坞之名。
然而，我们需要关注的是，香港制作还是以小家子气和跟风炒作为主。烂片居多，真正的好作品偏少。打个不恰当的比方，真正的好莱坞一部大卖的电影，全球票房可以达到5亿美元，已经超过了香港电影行业全部的业绩。而美国顶级大卖的创作者，一般也不过是两千多人，而香港电影行业2则是有两万多人。也既是，真实实力对比，就是好莱坞的优秀人才，可以一个打我们十个！
至今，世界电影行业提到港片就是功夫，看起来很骄傲，实际上，极大的限制了港片的发展空间。
我们希望打破功夫这个标签，不是说我们不拍功夫片、武侠片，而是我们不仅仅是要这些，而是要更多新元素。如果没有创新，相信香港武侠小说的今天，就是香港电影的明天。
除此之外，我们公司创立第二的目的就是打破香港娱乐圈固步自封的行规，一个艺人或导演合作，往往被迫签下长期合约，这些长期合约限制了艺人和导演，只能在一家公司。
电影行业还好一点，自从李小龙时代之后，电影逐渐百花齐放。但电视领域，不讲道理的霸王条约尤其苛刻。比如，业界最大的电视公司，对于旗下的艺人的限制和压榨也是最厉害的。一家独大的某电视台，本来自家给的钱就少，却不准在外兼职，这是什么道理？
因此，我们公司决心打破垄断，欢迎导演、艺人、作曲家等等人士，跟我们签署经纪合同，我们的经纪合同，是服务和后勤，而不是捆绑……”
台下的媒体，纷纷情绪激动。
黄锡照这番话，虽然没有点名，但实际上，大家都猜得出来，炮轰tvb！
整个香港电视媒体老大，显然是tvb，也只有tvb的员工规模最多，也最能稳定获得盈利。但是，tvb拿的收入，显然是比同行更少。
无论是丽的电视，还是当初的佳艺电视台，其员工的薪酬，以及成名的明星、导演们能拿到的钱，却远远比tvb要高。
当然了，最抠门的tvb，经营的稳定性，要远远超过同行。毕竟，香港的人口技术决定了本地的电视台市场是有上限的。人工和物价增长，会快速吞噬收入增长幅度，不抠门的话，那么，可能就会在长期经营中逐渐陷入亏损。
如果林棋站在tvb的角度考量，如果他不是知道未来各种赚钱的信息，那么，恐怕选择成为业内最抠。毕竟，tvb不仅仅要收视率，更关键的是要盈利！
别人不如tvb抠门，所以，短期内爆发之后，缺钱导致的后遗症连连。
而tvb因为平时抠门省钱，手握大量资金，最关键的时候，往往有足够的资金去扳回劣势。
虽然理解tvb的苦衷，但是，林棋和黄锡照依然还是选择tvb当靶子炮轰！
这就是很多行业的惯例，想要一鸣惊人，最好是炮轰行业老大。只有这样，才能最快速度的吸引更多关注。
第140章 开心鬼
“新创业财团入侵电影市场，林棋宣称将成为行业颠覆者。UU小说 www.uu234.net更新最快”
“爆料新创业影视娱乐公司成立内部。原本，香港新贵巨富林棋，准备斥资3亿港元，整体收购丽的电视股权。但丽的电视澳洲股东狮子大开头，61%股权，既索要3亿。林棋收购丽的受挫，未能拿到100%股权，因此，另起炉灶，创造新创业影视娱乐公司……”
“解密林棋投资影视行业的真正原因。”
5月中旬开始，新创业影视娱乐公司开始在香港除了tvb之外的媒体刷屏。
与此同时，丽的电视台也在澳洲帮的亲信管理层的控制下，对新创业影视公司态度暧昧，并没有因为林棋是其公司新股东的关系，就对新创业影视公司大力支持。
倒是电影行业的嘉禾公司表示欢迎林棋投资电影行业，与此同时，频繁想新创业公司示好，表示嘉禾公司愿意跟新创业影视公司展开合作。
除了因为对新创业电子公司和嘉禾在游戏行业的合作关系之外，也是因为嘉禾公司目前在影视行业的压力也是越来越大。
原本以为战胜了邵氏电影公司之后，嘉禾就能够独霸香港的电影行业。然而，事实上嘉禾也仅是称霸整个七十年代。步入80年代，香港电影行业大量的新兴公司成立，嘉禾这样的传统电影巨头，在制片方面也不占据多少优势，至多是布局香港行业较早，拥有自己的院线资源，所以，比后来者有更多优势。
但是，院线的问题也不过是钱的问题，舍得花钱投资，两三个亿规模的资金，就足以在院线市场跟邵氏、嘉禾等等巨头平起平坐。
正是因此，香港任何为止传统行业的富豪，如果想要投资电影行业，都足以掀起巨浪。
比如，九龙巴士公司的老板雷觉坤，在70年代已经不断的加码电影院线的投资，建立了规模比嘉禾稍逊，已拥有十多家大型电影院的金公主院线。其后，金公主院线公司，又模仿嘉禾的模式，跟电影行业的制片人合作，成立了包括新艺城在内的一系列的合资电影制片公司。
随着金公主院线加新艺城的制片，两者显示出珠联璧合的威力。嘉禾也从冷眼旁观，逐渐开始意识到，金公主院线和新艺城电影公司，已成为嘉禾的心腹大患。
……
新创业影视公司不缺钱，初期注入的资金，就达到5000万元。后续，随着业务的发展需要，林棋是可以近乎无限的提供资金。
当然了，目前香港的电影行业，一部电影的制片成本也就在100万~300万之间。目前，公司躺着的5000万元资本，想要花出去，变成影视作品，却遇到了没有人才可用的问题。
“如是麦当雄、徐小明有一个在就好了！”黄锡照不禁叹道。
麦当雄目前已经独立门户，自己开了麦当雄电影公司，已经投入运营之后，黄锡照暂时也没打算去叫这位弟子过来帮忙。毕竟，若是叫他过来，他不来就尴尬了。当然了，麦当雄虽然是鬼才，但林棋却看不上眼。
因为80年代麦当雄拍的《省港旗兵》系列太坏了，虽然开创了香港写实枪战题材，但是，丑化大陆人的内容太多了。虽然，没证据表明麦当雄是港独，但是，《省港旗兵》间接加深了后来香港的影视界丑化大陆形象的风潮。
反倒是徐小明，在麦当雄离开丽的之后，扛起了丽的和亚视时代的头号制片人。其制作的电视剧，也都是三观比较正，比如，《霍元甲》这部80年代在国内大热的电视剧，就是徐小明监制的。值得一提的是，《万里长城永不倒》这首经典歌曲，是徐小明唱的。
其后，其又连续创作了《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等等作品，既是叫好，又有情怀。
“麦当雄在外面开公司，赚钱了就让他自己去捞钱，亏本了，再仗义出手，拉他一把。”林棋笑了笑，说道，“至于徐小明，就不要挖了。如果顺利的话，丽的迟早还是能收购的。。”
“那么，目前公司准备投资，找谁来拍，拍什么呢？”黄锡照可不希望，新公司一开始就陷入了投资项目亏损的局面。毕竟，他一向是精打细算，不太喜欢盲目烧钱。
“剧本已经搞定了。”林棋拿出一本《开心鬼》，微笑说道，“导演人选，我觉得不妨跟新艺城尝试合作一下，从其公司借几个人，黄百鸣和高志森。”
“黄百鸣和高志森？”黄锡照觉得有点不解，请黄百鸣能理解，毕竟，黄百鸣在电影行业也算是熟面孔。但高志森，就比较陌生了。
这也很正常，高志森现在还未红，真正大放异彩，是在几年后自编自导《开心鬼》系列电影。
当然了，除了《开心鬼》系列之外，高志森后来的作品反响平平，远不如这个系列能大卖。
……
“我们那个时候在香港拍电影，常常用一句话鼓励自己，就是最好的点子是最便宜的点子，最好的解决问题的方法就是最便宜的解决问题方法，最好桥段是最便宜的桥段。”这是后来，高志森在跟媒体交流时阐述的观点。
这个逻辑在以剧情、创意取胜的喜剧片中，可以算是颠扑不灭的真理。即使是在美国，也有几十万美元低成本喜剧片横扫影坛，创造上亿美元甚至几亿美元票房收入的奇迹。而在第一部走红之后，其后，成本飙升至数千万美元预算，但其未必比第一部更惊艳。
比如，《开心鬼》这样的电影，成本仅仅是200万港元。而拿到后世，搞一堆明星阵容，预算一个亿，也未必能拍出这样的片子。
也正是因为《开心鬼》的因素，林棋才关注高志森。虽然，其后来再也没有创作出超过《开心鬼》水准的作品了，但应该还算是一个可以的导演。
毕竟，绝大部分的导演，都不可能永远保持巅峰状态，毕生也许只能在少数的作品发挥出最好的水平，如果把其代表作剽窃，说不准今后其一生都不会有大成就了。正是因此，林棋决定还是把《开心鬼》提前交给高志森来当导演。
喜剧片就是一种依赖灵感、创意和天赋的题材。
有些人天生就有幽默细胞，在影片中发生一些看起来很寻常事情和言语，但组合起来就让人捧腹的事情。
但持续创作出喜剧片的难度，比拍科幻、历史、社会之类的严肃题材，难度要高的多。
虽然，各大电影奖项，对喜剧片是存在偏见。
但是林棋觉得这个类型的精品，绝对比那些柏林、戛纳、威尼斯电影节的获奖作品要有价值的多。
那些电影奖项总是颁给伪人文关怀的题材，只会培养白左、虚伪道德、女权、环保主义之类的垃圾。人文关怀，很多都是反人类，反人文的。真正人文关怀，应该是把人当人，是一种真正的“仁”。但现代社会，各种挖掘人性的艺术，逐渐在反人类的道路上越行越远。以丑为美，指鹿为马，颠倒黑白，渐渐成为了现代艺术家们必须具备的技能。
第141章 翁MM加盟
1982年5月，香港小姐的选美正进入火热阶段，全香港都在讨论今年的香港小姐的得住。UU小说 www.uu234.net更新最快
但是翁美玲却已决定中途放弃。
本来参加香港小姐选美，也不过是觉得能借此机会，在电视台谋取一份职业，但近期报纸上不断曝光tvb收入低待遇差，使得翁美玲对参与香港小姐选美不再像一开始那么的期待了。
事实上，香港小姐参与者，大部分也不太在意tvb的收入多寡。因为，很多选美小姐，不过是借助选美造势，吸引一些豪门的关注，能被豪门公子看中，之后，嫁个豪门当阔太太。
不过这时候的翁美玲，并非持有这种想法，她仅仅是想要找一份工作。参加港姐选美，也不过是英国的一次选美，给了她莫大的信心。与此同时，由于对于行业不了解，以为拿到港姐荣誉，就代表着远大光明的前途。
翁美玲打听清楚了，即使是像郑少秋这样的大明星，演出一集电视剧才赚几千块钱，虽然近几年戏约不断，就这样，两三年的积蓄还买不起一套房。港姐出生的花瓶，能红的是极少数，大部分即使留在tvb，也不过是拿两三千一个月的工资。
“真的想好了放弃亚姐？”沈殿霞问道。
“是的。我想过了，成为港姐之后，除非不准备从事娱乐行业，否则，逃不过跟tvb签约。而tvb的待遇，近期听肥姐你讲过很多了，确实不是我想要的！”翁美玲摇头说道。
“也好，乘着还年轻，不妨试一试！我看，新创业影视公司就是比较不错，至少，林老板有钱也比邵老板慷慨。”作为邻居的沈殿霞虽然是tvb的人，却是不建议翁美玲跳到tvb这个坑，“当然了，遇到困难，可以找肥姐帮忙，帮的不行，但介绍个剧组，演几个不太重要的龙套角色，完全不成问题。”
“谢谢肥姐。”翁美玲笑了笑。
因为，沈殿霞和郑少秋这两口子的介绍，tvb收入不再具备神秘性。
tvb的普通职员的工资仅1000出头，一些仅签了艺人合约，却一直扑街的，每月只能领取几百块钱的工资。很多老资历的节目主持人，一年也就几万收入。
那些在香港获得了巨大名气的明星，如果去电影行业捞钱，一年少说赚百万以上。但在tvb，这些都是不现实的。
tvb员工规模庞大，正是利用这种人多势众的优势，所以，其相对于竞争对手，拥有强大的综合实力。
比如，丽的所谓的收视率飙升到五成，压倒tvb，也仅是热播剧上映期间每年不到两个小时左右的时间段。而且，也不是全年都能拿出稳稳压制tvb的热播剧，一年有一两部这种热剧，就算是非常不错的了。
正是因为，tvb家大业大，人员相对臃肿。所以，能赚钱的明星，不能让其拿太多，因为，其拿的多了，tvb就没钱去养庞大的员工团队。
而想要人员精简，那恐怕又是不行，因为，把人放走了，就等于是资敌，动摇了tvb的竞争优势。
不思进取的人，在tvb养老倒是比较好的选择。但稍微有上进心的人，把事情看透彻了，自然就不会选择tvb。
……
在下定决心之后。
翁美玲就拿着林棋给的名片，在附近的公用电话亭拨打上面的电话。
“喂？”林棋正好在自己办公室中，问道。
“林先生吗？我是翁美玲，租您房子的房客。”翁美玲说道，“您还记得我吗？”
“当然。”林棋精神一振，说道，“我记得留了张名片给你。”
“是的。”翁美玲说道，“正如你之前算命，港姐的选美过程中，似乎并不是太顺利呢。”
“正常。”林棋说道，“纵观港姐的选美标准，基本上是空姐标准。你看空姐的身高，就知道了。太娇小，并不符合其标准。”
“所以，我决定放弃港姐后面的竞争。”翁美玲说道，“之前，林先生说，我可以到贵公司找一份工作，现在还有效吗？”
林棋说道：“当然，翁小姐愿意加入我们公司，那就直接去新创业影视娱乐公司报道吧，今后，我们公司跟影视娱乐，以及经纪相关的业务，都是交给这家子公司。放心，收入比tvb要高的多。另外，相对于娱乐圈那些乌烟瘴气的公司，我们公司很正规，不会要求旗下任何员工去应酬陪酒之类肮脏的事情。而且，在香港……也绝对不会有黑恶势力能强迫我们新创业公司旗下的员工！”
这么自信，是新创业公司源源不断的招了一批退伍军人担任安保人员。目前，新创业旗下在香港的安保人员逼近300人，有一半是在旗下的门店和企业“看场子”。
如果有那个不长眼的存在对新创业公司员工下手，文明一点的手段，就是找律师讼棍把人整的死去活来。
若是不按规矩出牌，那么，林棋也不会雇凶杀人之类的。最多，只会莫名其妙出现神经病，把某些人打残废，绝不会打死。
香港的一些黑帮，不长眼的已挨了教训。之后，大部分道上的人都开始长眼，知道其公司的人是不能惹的。
香港归根结底是资本社会，有钱才能为所欲为。而像香港黑帮，这种战斗力在世界黑帮中都算垫底的黑帮，根本不可能跟资本抗衡。
全世界很少有地方，资本的力量强到几乎为所欲为。而香港，既是资本几乎的可以为所欲为的社会。
“好的，谢谢林总。”翁美玲说道。
……
次日，中午。
翁美玲打车抵达新创业影视娱乐公司总部。
“请问，有什么可以帮的你的吗？”一名前台小姐，微笑问道。公司的前台和招牌还未挂上，工人正在钉招牌。但公司的员工，已经陆续的到位。
“啊？”翁美玲有点紧张的说道，“我是翁美玲，跟林老板有约，是他让我到公司报道的。”
“哦？翁小姐，老板不在。不过，黄总经理已经提前通知了，如果你来了，就带你去见他。”前台说道，“跟我来吧。”
翁美玲心情紧张的跟着那名前台，上了电梯，前往楼上的总经理办公室。
相对于tvb或是丽的，这家新成立的公司规模并不是很大，至少，还没有一整栋的办公大楼。
不过，公司的也在写字楼上租了多层，既提供办公，又提供休息、训练等等空间。
翁美玲从电梯走出来，路过一条长廊，其中一间教室，就看到一名舞蹈老师，在教几名十多岁的少女在跳舞。
“这是公司的练习生在训练。”前台笑道。
“练习生？”翁美玲不解。
“就是完全没有基础的新人，年龄十多岁，中学刚毕业。我们给她们签练习生合同，每月只有500生活费，培训免费。三个月内，不合格的淘汰。之后，算正式的练习生，学期三年制。三年内，算是一边学习，一边提供演出机会。”前台解释说道，“有机会演出，并取得名气之后，才算是出道的艺人，签艺人经纪协议。如果三年内退出的话，这三年内不得从事影视娱乐行业。坚持满三年毕业，我们根据其表现，选择是否签约。”
“我是不是也要先成为练习生？”翁美玲皱眉。这个练习生制度，几乎跟tvb的培养制度是一样的苛刻。
“不是的！”前台解释，“练习生的年龄要求18岁，中学刚毕业的女生。这样，即使她们运气不好，也不耽误转行。年龄太大的，我们不建议冒险。翁小姐是林老板交代过的，应该是直接签经纪协议，待遇比练习生要好多了吧。”
翁美玲有点同情的看着那些辛苦练习舞蹈的小姑娘们。
如果，翁美玲了解情况，会觉得很吃惊，舞蹈居然又是林棋的“朋友”编的。
而舞蹈动作就是《极乐净土》，这个舞曲，在后来的互联网上，刚刚亮相就在二次元刷屏。
原版的《极乐净土》是日文版，林棋给的主要是普通话版和粤语版的翻唱，歌词跟日语版是不同的，当然，效果也比原版逊色。
不过，这没关系，先搞中文版，今后，再逐渐把其他语言版权推出。制造一批跨地区跨语种的音乐组合。
随着音乐响起，这些舞蹈训练生做出一些奇怪的舞蹈动作，翁美玲不久后就觉得目不转睛。因为……太酷了！虽然舞蹈很稚嫩，但是，编舞的水平和音乐，都令人觉得充满吸引力。
小时候的翁美玲，就喜欢舞蹈，甚至一听到音乐就翩翩起舞。虽然不是那么专业，但对于编舞的水平，还是有一定分辨能力的。
路过了练习舞蹈的大厅后，翁美玲对于新成立的新创业影视公司是实力和专业性，已经刮目相看了。
敲门！
被引进了办公室中，翁美玲见到了新创业影视娱乐公司是总经理黄锡照，由于黄锡照的因素，新公司里面的职员，至少有30多名原本的丽的电视的老员工。包括之前的前台，既是丽的电视的前职员。
因为，丽的的财务状况又进一步恶化，银行债务到期，渣打银行不断的催促还债，甚至，还起诉了丽的。
为了避免公司像佳艺电视台那样破产，所以，丽的公司目前的管理层只能通过延期支付薪水来想办法，目前，丽的电视台宣布工资支付延迟三个月。这就进一步，促使很多的员工直接离职。
由于，黄锡照对知根底的老员工更信任，所以，大部分的丽的员工，都是来者不拒的招揽。
……
“虽然，是林老板看重的，但是，我得说明一下。”黄锡照说道，“公司机制是公平竞争，给与旗下艺人的机会几乎是均等的。想要走红和出头，得自己出色发挥和表现。只有表现的更好，才有更多的出头机会。”
“黄总，我明白。”翁美玲并没有因为黄锡照居高临下的语气觉得生气，毕竟，她也知道，以前黄锡照在业内的地位可是丽的总经理。
“对了，林总说你看起来比较开朗，也很有礼貌，容易交朋友。但是心理压力比较大，有点抑郁症的倾向。”黄锡照说道，“如果生活中有什么苦恼，可以找经纪人，或是公司的其他人倾诉，心情苦闷的时候，多跟人交流，保持心情愉快，这才是生活的根本。”
“……”翁美玲不由觉得自己是不是羊入虎口啊，那个林棋……不会对她有特别的想法吧？
是，没错！
她并不像表面上那么开朗，经常为一点小事就郁郁寡欢，心事重重，可能真的是抑郁症吧。
但林棋一个才认识不久，甚至，见面次数不超过3次，怎么比她老妈还了解她？
虽然，不否认，林棋有其成功人士光环加成，吸引力会增强不止一个档次。但是，翁美玲因为童年的家庭阴影一直排斥嫁入豪门。因为，翁美玲的母亲，就曾是不受豪门接受的小妾。在其父亲去世之后，其家族就连基本的经济供养都不提供，才迫使翁母改嫁。
“对了，这是一份游戏广告代言合同。”黄锡照从抽屉拿出说道，“10万块钱，为期一年的《封神榜》代言合同。”
“10万？！”翁美玲眼睛直跳，虽然，林棋之前跟她说过广告代言，但翁美玲找到新创业公司之后，只求谋一份职业，没想太多，更没提10万广告代言的事情。没有想，新创业影视公司早就准备了合同。
当然了，若非林棋的交代，普通新人加盟，绝对不会有这样的好待遇。
目前，新创业影视公司新人待遇是没有签约金，也不算公司正式员工，每月仅发给1000块钱生活补贴。
想要获得理想的收入，则需要由新创业影视公司安排商业活动演出。而对于这种纯新人，佣金抽成也高达50%。至于合约的期限，更是长达十年。也就是说，如果新签约的艺人一直不红，十年也就支付一点生活费，以及安排优先的演出机会。但是，假设红了，长达十年的合约期，绝对是非常惊人的。
对翁美玲的关照，倒不是林棋对她有什么特殊的想法，可能，仅仅是因为怜惜吧。
第142章 雷觉坤
香港的娱乐圈，从来都是离不开富商大佬的投资。UU小说 www.uu234.net更新最快
娱乐圈虽然在舆论上占据了大量的新闻资源，但实际上，市场规模真是可以忽略不计。别说是地产、金融、航运等等支柱产业的大佬。就是随便那个传统行业的大佬，其掌握的资金量，可能就比整个影音娱乐产业的市场规模加起来都要庞大。
很多传统行业的大佬，或是基于对娱乐行业的兴趣，或是因为业务转型，又或者是为了泡妞的需求，总会有一些大佬投资影视娱乐行业。绝大部分，妞泡到手了，或是对影视行业兴致已尽，用不了几年就会退出。
当然，也有人将娱乐行业视为毕生的事业，比如，邵逸夫、邹文怀。
也有一些虽是后来入行，但却真心打算做成长久生意。比如，雷氏家族的代表人物雷觉坤，其后半生到临终之前都是在做影视行业。并且是新艺城十年神话的幕后推手。
雷氏家族也算是香港的豪门，在1933年雷氏家族既在兼并其他巴士公司的基础上，成立了九龙巴士。这家公司专营九龙地区的巴士业务。发展到了七十年代，其更进军香港岛和新界，逐渐成为行业绝对的龙头。并且，其在70年代，已成为上市公司，进一步巩固了其行业的地位。
雷觉坤是九龙巴士创始人雷瑞德的后裔，从小就是含着金汤勺出生，后来更是继承了20.38%的九龙巴士股权。当然了，九龙巴士作为垄断的生意，几乎不需要操心，每年九龙巴士公司盈利数亿港元，并且分红慷慨，光是靠着股息分红，其每年就可以坐收超过千万以上的分红。
当然了，由于巴士运营属于公共服务，需要承担一些社会责任，比如，车票涨价之类的事情，其公司自己说了不算，还需要提交报告给政府批准。如果民意抗议太大，其涨价觉得很难得到批准。
相对于巴士车票的涨价流程比较复杂，电影票价涨价就比较容易了。
从早期的电影票价几毛钱，而随着物价上涨，票价基本上不会跑输通胀，目前香港电影票价已经涨价到10港元以上，基本上，也仅比欧美的电影票价稍逊一点点。
也正是因此，雷觉坤也仅挂了董事的名誉，并未把多少心思花在九龙巴士，反倒是九龙巴士每年的股息分红，用于投资地产和电影院。
一开始，或许雷觉坤还未把电影生意当作主业，但渐渐的随着其院线生意越来越赚钱，规模不断扩张之下，利润倒已经不亚于九龙巴士每年给其分红的股息，而且，相对于九龙巴士他只占据五分之一的股份而言，金公主院线几乎绝大部分的股权都是雷觉坤占有，这样一来，就更加淡出九龙巴士公司的经营，专注于影视行业投资。
从70年代开始，九龙巴士上市不久后，雷觉坤就开始持续的加码电影院的投资。到了80年代初，持续获得其投资的金公主院线，已然跟邵氏、嘉禾两大院线三分天下。当然了，香港虽然还有代表国内宣传喉舌的银都机构，以及一些零散的电影院。但相当于这三大院线的市场份额而言，几乎是可以忽略。
由于金公主院线快速的扩张，迫使了邵氏和嘉禾等等传统院线大佬，开始联手打压金公主，使得香港本地的电影制片公司，纷纷不跟金公主院线合作，让金公主院线片源不足，只能放映老片或西片。而这个年代的香港电影还处于上升期，本地的观众对港片更感兴趣，所以，金公主院线的上座率开始下滑。
这就迫使了雷觉坤开始投资制片公司，通过自主扶持电影制片公司，让金公主院线获得稳定的片源。
香港80年代异军突起的新艺城，与其说是新艺城七怪、新艺城三巨头的功劳，还不如说是雷觉坤的大力支持。没有雷觉坤投资新艺城，新艺城可能就会跟香港其他的影视公司一样做不长久。而没有雷觉坤这个大老板的镇压，新艺城根本没法拥有凝聚力。
从新艺城创业开始的新艺城七怪，不久后纷纷因为理念分歧，或者是掌握的话语权不等，并不是想象中那么平起平坐，产生了上下尊卑的概念之后，自然就陆续的离开。等到剩下新艺城三巨头之后，其神话一直上演，但却因为持股多寡不同，分赃不均，逐渐出现越来越大的裂痕。
至90年代初期，雷觉坤去世之后，三巨头也彻底分道扬镳，无论的口碑，还是实力都处于颠峰时期的新艺城，轰然解体。
由此可见，“志同道合”是多么不靠谱的事情，不涉及到利益的志同道合，或许，能够长久。但涉及到利益分赃问题，即使是朋友，长期感觉到分赃不均，那么，迟早也会反目为仇。
……
“真的稀客，林老板怎么有兴趣光临寒舍？”雷觉坤笑着招待林棋。
“呵呵，还不是因为电影公司的事情。”林棋笑了笑说道，“原本，我准备收购丽的电视。结果，澳洲佬太可气了，他们1.2亿买下的股权，居然要提价到3个亿卖给过。虽然，这笔钱我也不是不能出，但被人当成冤大头，当然是不爽的。所以，我希望成立一家影视娱乐公司，让澳洲佬意识到，我未必需要买下丽的电视台！”
雷觉坤点头说道：“相对于影视行业而言，林老板从事的游戏行业，显然是更能赚钱的照样产业！投资影视，应该类似于《斗破苍穹》那样挖掘好的版权，改编游戏？”
“对呀！”林棋笑道，“投资影视行业，利润多寡，我根本不在意，关键是把观众眼球吸引过来。玩家一点印象也没有的新游戏上市，想要让玩家接受，需要的广告投放成本太昂贵了。现在游戏行业这么火，全世界一堆的公司都在投资游戏，包括日本、美国的竞争对手。在技术和人才方面，我并不认为，能占据绝对的优势。所以，必须要通过吸引玩家的眼球和注意力，在游戏还未上市之前，多获得关注，既多几分胜算。投资影视，或者是搞一部大卖几百万本几千万本的畅销书都是一样的，为了热门ipintellectual property！我要让澳洲佬明白，我要的仅仅是热门ip，拍大热的电影，持续获得热门ip，跟拍电视剧没区别！这样，他们迟早会低头，乖乖的把股权卖给我。事实上，除了我之外，谁会付出几倍的溢价，购买持续亏本的丽的电视台呢？”
见到林棋这么坦诚，雷觉坤点头说道：“既然是为了给澳洲鬼佬压力，帮点忙没问题。不知道，有什么可以帮忙或合作的地方？”
第143章 借人
“从贵公司借一些人拍电影！”林棋很认真的说道。UU小说 www.uu234.net更新最快
“借谁？”雷觉坤并未感到意外。照理说，新艺城是一家成立没几年的公司，不像邵氏和嘉禾甚至有自己的片场。与此同时，新艺城旗下的人才规模，也远远不能跟嘉禾相比。正是因为，新艺城缺少专业的影视明星，所以，其大规模的吸引歌星来拍片。在效果上，当然是相当好的，新艺城时代的电影，不仅创意领先，就连电影中是音乐的质量，也超过了同行。
“准备借黄百鸣、高志森。”林棋说道，“剧本已搞定，资金不是问题。就缺导演和剧组了。”
“就缺导演和剧组……”雷觉坤被林棋这句话逗乐了。
没有导演和剧组，也理直气壮的搞影视公司，这不得不说，林棋心真是大，或者说，有钱足以在影视圈为所欲为。
“借人可以，但我也有一个条件。”雷觉坤说道。
“什么条件？”林棋问道。
“新片的发行，交给我们金公主公司。”雷觉坤笑道。
“港台和东南亚的发行权可以交给你们。”林棋说道，“其它地区的版权，我们自己发行。至于分成比例，香港票房我要5成，其他地区我要25%的分账比例。”
“好，那就成交。”雷觉坤眉毛不由一舒。
要知道，金公主院线的发行渠道主要是集中在香港，在香港当地，可以说其渠道优势不逊色邵氏和嘉禾。但在香港之外的地区，金公主公司还是需要跟当地的发行公司合作，至少要交出一半的票房分成，才能喂饱当地的发行渠道。剩下一半才是金公主和电影制片公司的分成比例，双方各得25%，也算是公平。毕竟，制片公司付出了投资，金公主也是贡献了人才资源和发行的成本。
……
历史上的《开心鬼》是一部成本仅200万元的小制作电影，当然，其质量却远远超过了其投资金额。
不过，林棋对其很多的五毛特效都不如的一些电影特技，还是有点不满的。所以，这部电影拍摄过程中，除了需要用香港电影传统的模式去拍之外，后期制作中，林创业电子却会参与进来，给其增加特效。
现在的电影特效技术还是比较简陋，好莱坞烧钱搞的特效跟香港的省钱的土办法也并没有形成巨大的技术鸿沟。
真正出现了大片和小成本制作没有可比性，那是到了90年代中期之后。高性能的计算机可以运营更好的特效软件，这样一来，顶级特效和五毛特效之间对比越来越鲜明。
事实上，新创业电子为了游戏的特效渲染工作，也自主研发了几台浮点运算1亿次至5亿次之前的计算机。这些计算机，在这个年代已算是超级计算机，但是林棋眼里兼职是渣渣。要知道，后世10块钱买一颗淘汰掉的垃圾芯片，浮点运算也是能够达到10亿次的。
一些“垃圾佬”，甚至喜欢专门捡垃圾，娱乐性的组装“百元神机”。什么叫做“百元神机”呢，预算不到100块钱去装机，专门去捡垃圾。人家不要的主板、显卡、内存、cpu、电源一起买，当然，组装出一台能点量的机器。然后，效果居然达到勉强能玩《lol》这样的网游的程度，虽然，特效开到最低也卡的不能忍，但是，那种百元神机拿到现在，已经足以比世界上最先进的超级计算机还要领先几年。
后世的一台i7计算机的效果，已经可以达到90年代的超级计算机的水平了。那时候，好莱坞用来给《泰坦尼克号》做特效的机器，未必有一台i7电脑性能好。
但国内的特效水平，依然不能让观众满意，甚至，感觉还不如90年代末的《泰坦尼克号》。
这所以产生这种差距，根本不是计算机硬件之类的问题了。而是软件和人不行。美国在80年代计算机性能很差的时代，就已经在采用电脑做特效，积累了几十年的经验和人才。
香港的电脑特效技术，是在90年代末，香港电影受到特效大片冲击时，开始决定通过做特效片来挽救市场。其做出的《中华英雄》、《风云雄霸天下》等等特效片，虽然是五毛特效，但由于当时香港的拍商业片经验丰富，所以，整合的比较好。
国内的特效，从《英雄》、《无极》开始，跟美国人屁股后面学特效，真正自主搞电脑特效，已是21世纪了。可以说，后世的中国特效技术，实打实的人才培养和技术积累，仅仅有十年时间。美国则是三十多年的积累，不仅仅是硬件技术方面的领先，包括软件编程和熟练的人才，都远远领先。
而美国的特效工作室的水准是不断的研发电影特效新的设备和软件程序，国内的特效水平，却仅仅停留在学会使用美国淘汰下来的特效软件的程序。这种不是层面的水平，造成了国内的特效长期处于低端。
林棋既然做电影，那么，当然是要顺带着把电影特效产业给培养出来。未来，能够跟好莱坞大片抗衡的，也只有同等水平的特效大片。
如果不扎扎实实的积累技术，试图靠着小聪明小智慧去抗衡科技进步带来的先进生产力，那无疑是螳臂当车。
……
在跟雷觉坤沟通之后，林棋就没有任何顾虑的向新艺城借人。
现在新艺城七怪、三巨头，名义上是合伙人。但实际上是麦嘉独大，三巨头持有新艺城股权，其中，黄百鸣仅有9%股权比例，石天占19%，另外72%的股权是金公主和麦嘉合资公司占有，而合资控股公司的比例，金公主占51%，而麦嘉本人占据了49%！
因此，新艺城的矛盾，主要是其他众多才华横溢的导演，感觉到分享不到公司成长，于是，纷纷的离去。
包括三巨头在内，现在的黄百鸣怨气还是比较少的，但后来黄百鸣的喜剧片，也逐渐崛起，撑起新艺城公司相当多的利润，而却拿的非常的少，自然是非常的不满。
比如，几年之后的徐克不满新艺城的利益分配，在新艺城感觉到越来越不痛快，但雷觉坤挽留，投资了其电影工作室，让徐克独立经营。这个徐克电影工作室，在几十年后，依然还存在，其创作的作品虽然不多，却大多是充满徐克审美的精品。
新艺城主打的还是喜剧，其他非喜剧作品，也是精品层出不穷，但真正支撑新艺城业绩的绝对是喜剧片。
前期是麦嘉的作品扛鼎，但是到了后期，则是黄百鸣的喜剧更胜一筹。
这时候的黄百鸣，早就是香港的知名编剧和演员，其创作了大量卖座的电影剧本，高志森更是黄百鸣的徒弟。
当然了，黄百鸣和高志森合作时期，两者都处于巅峰状态，后来两人决裂之后，各自发展都大不如前。
原本的《开心鬼》剧本，是高志森偶尔看了香港的朱秀才话剧，这部话剧自然跟喜剧无关，但是，其却是奇葩的脑洞大开，将阴森恐怖的鬼怪题材，编成了热热闹闹的喜剧。而且，初次执导《开心鬼》之后，却是让其导演天赋展现出来，其后多年连续制作多部《开心鬼》系列电影。整个《开心鬼》系列，如果不是新艺城解体了，那还是继续大卖多年。但新艺城解体之后，版权归谁也不好说，后来，黄高师徒的反目，其中就有《开心鬼》版权到底归谁的因素。
黄百鸣虽然不是太帅，也没周星驰那种天分，但却出奇的跟《开心鬼》里面的角色合拍。除了《开心鬼》系列，黄百鸣其他的作品，只能算是中规中矩。
剩下的那些养眼的女学生，对演技要求并不是很高，只要青春靓丽就足以。
“林先生，这个剧本是您亲自创作的？”黄百鸣拿着《开心鬼》剧本后，就爱不释手。作为香港最重视剧本的新艺城，尤其是初期，剧本集体创作，完成好的剧本，无论是导演还是演员都无权进行修改。黄百鸣当然知道，剧本有多么重要，尤其是喜剧片，更是严重的依赖剧本。
“是的！”林棋说道，“怎么，对这部电影是否感兴趣？”
“当然！”黄百鸣说道。
黄百鸣同意之后，高志森当然没意见。现在的高志森，完全是靠着抱黄百鸣大腿，才能在影视行业混得开。
不过，这次林棋指明让高志森修订剧本，并来当导演，倒是让他一下子感觉到如同做梦一般。
第144章 千万预算
1982年5月28日，《开心鬼》的剧本经过高志森重新修改之后，重新提交给林棋过目。UU小说 www.uu234.net更新最快
因为，林棋不仅仅是这部电影的投资人，更是编剧。光是林棋担任编剧这一点，恐怕就会吸引大量的观众好奇。毕竟，像林棋这样传奇而年青的大老板，想要不红，那是不可能的。
这部电影剧本，原本就是林棋在21世纪下载的《开心鬼》剧本。而且，剧本还经过了一定程度的优化，把一部分不太紧凑的剧情改的更加紧凑。
要知道，《开心鬼》电影开头一段的吸引力很一般，搞的就跟三流鬼片一般。但是，随着电影女主角林青青捡到朱秀才上吊自杀的绳子带回学会之后，剧情就进入了爆发期，仿佛跟开头不是一个编剧写的一般。到后来，电影里面的原创音乐，也更是给电影增加了几层质量。因此，林棋的剧本，除了剧情之外，更是附赠电影的音乐。
这已经算是经典的剧本了，再经过原编剧和导演高志森的再度打磨，虽然变动不多，但却说明高志森已经把剧本消化，成了自己的东西了。
“不错！”林棋说道，“改动的几点，没有破坏剧情结构，反而还有出彩的地方。说明，你已经认真的研究过剧本了。”
“是的！林老板，剧本虽然不能说能背诵，但让我现在不看原稿重新创作，能还原原剧本七八分的剧情和台词，即使有的台词有变动，大体上的意思也是接近的。”高志森自然知道《开心鬼》是他从业以来最大的机会，如果搞砸了，今后就不知道什么时候才能再有同等的机遇。所以，这段时间，高志森几乎是反复的拿着剧本，一遍又一遍的读，甚至自己对着镜子演各种角色和台词。
“那么，准备好了拍摄了吗？”林棋问道。
“林先生，资金到位，我们立马就进入选角和拍摄环节。”黄百鸣说道，“最好能在七月至八月上映，这样才能赶上暑期档。错过了暑期档票房肯定会大打折扣，与此同时，这部电影剧情本身，更迎合学生关中国，在学生放暑假期间上映最合适。”
“也就是说，不到两个月就杀青到上映？”林棋不禁皱眉，好莱坞的电影，正常情况都是需要半年以上的制作周期。而大手笔投资的大片，制作周期一般都是超过一年，有些电影甚至几年磨一剑。这种创造理念的分歧，造成了好莱坞可以更认真打磨电影，即使是卖钱的商业片，多打磨肯定也会提升质量。
《开心鬼》系列都电影虽然也上跟港片一样上快节奏，基本上一两月左右就上一部电影。之所以要这样快节奏，上因为香港电影市场都规模很小，每年几百部电影（包括*****）轮番上映，在有限都电影院资源之下，只能让上座率高都电影多一些场次，正常一部港片在香港当地市场，十多天至二十多天就会下画。因为，延长上映时间虽然会增加单部电影都票房数据，但对于院线经营者而言却是得不偿失。
因为，这个年代都香港电影院，都是单厅大影院。单个电影银幕少则五六百个座位，多则数千个座位。因此，一旦某部电影都票房下滑，就影响整个电影院的生意。
院线老板通常只给电影不到一个月都上映时间，即使一部电影还能给院线贡献利润，但利润不能最大化，也一样会被下画。有时候电影试映不理想，甚至会不到一周就下画。因为，绝大部分的港片，只能在在香港当地上映。一年香港电影产量几百部，但是拿到海外发行的，只有几十部。正是一因此，大部分的电影投资人，往往是以能够在香港市场回本的标准来衡量投资预算。其创作过程当然是短平快，小成本创作周期短的电影为主。
90年代之后，香港院线市场跟世界各地的院线市场一样，把单厅大型影院，改成了有多个放映厅的小影院组成的影城。这样可以同时多上映几种不同的影片，让观众来选择。之后，电影上映的时间才逐渐开始增加到2个月左右。因为，电影院的多厅的，某部电影扑街，实际上，对于整体的上座率影响不大。而给观众不同影片来选择，反而让院线的业绩更稳定，所以，电影下画的时间把延长。当然，那时候港片差不多都死翘翘了，这种改革，进一步提升了好莱坞电影在香港的市场份额，让港片再也不能翻身。
目前，香港电影市场上水准之上的电影票房区间是在几十万元至两千多万元之间。大部分的电影剧组都没有幻想拿到500万以上的票房。所以，正常的香港电影制作预算多是低于300万元的。只有极少数卖座的导演或巨星，其片酬和票房号召力靠谱，所以，才敢于搞出制作成本500万元以上的大制作。
没错！
五百万以上的预算就已经算是大制作了，而一千万以上的预算，这个年代更是凤毛麟角。
林棋思考片刻说道：“这部电影的预算，提升到1000万港元吧。1000万元预算，其中，五成的拍摄，五成后期制作。希望，电影的质量不要让我失望！”
原本84年上映的《开心鬼》，预算才不过200万港元，虽然，整体上还是小成本电影。但却靠着剧情和演员契合，以及电影的音乐更是成为画龙点睛的手笔，所以，还算是一部不错的喜剧片。但由于预算问题，它打磨还是不够的。
光是电影拍摄过程中需要消耗的电影胶片，就需要精打细算。因为，预算根本不多，不省着拍，可能胶片不足以支持到剧情全部杀青。
好莱坞电影同行拍摄一部电影即使不用特效，也比香港电影更精致一点，本质上，其拍摄所消耗的胶片就比香港同行要多几倍甚至几十倍。这样，后期制作过程中，拥有大量的素材可供剪辑，提升质量的余地自然就更多了。
林棋把预算提升到1000万，演员和剧组的片酬不准备搞的太高。那么，大部分的预算将会投资到电影器材和道具的消耗。这样，电影至少不用担心胶片不够用而凑合着拍摄。
这个年代的港片，大部分的镜头，都是能凑合就凑合。马马虎虎的态度，也是影响港片质量提升的关键。
不能说香港电影人不行，只能说格局还是不够大气。而港片作为华语商业片承前启后的作用，港片的人才储备和经验，直接影响后来的国产电影的水平。
要知道，国内那些傻逼的舔欧洲电影节**的文艺片导演，水平是更烂。
因为，文艺片仅承受极少数人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。
而赚钱为目的的商业片，直接承受大众市场考验，获得的反馈更多，正是因此，商业片真实的水平是远远超过小众口碑较好的文艺片。
文艺片的口碑本质上是业内互吹，比是根本就不是质量，而是更深层次的政治因素，或者是圈内人脉资历。相当于是讲究血统的，有些导演是被圈内认可，那么，即使拍的是狗屎，圈内也会把其吹上天，普通提出这确实是狗屎。然后，文艺圈表示，你们逼格不够，看不懂……
明明的以屁股为倒向，不公开透明，没有比较完善的可以量化并且服众的评估系统。通过神秘和不透明，自话自说来解释什么是艺术的圈子，其评出来的作品，可以想象多半是畸形而丑陋的怪物。
普通大众觉得一些口碑高评分高的文艺片很沉闷，质量也很垃圾，别怀疑，你的观点是对的！相信自己，明明不好看，还不让人说真话。一旦有人说真话，就会被小众抱团围攻的圈子，有什么值得尊重的。
21世纪之后，港片产量锐减，国产商业片数量大增。相当大部分的因素，是因为港片市场衰落后，过去混迹香港影视行业的资深从业者，绝大部分不是以港片的名义制作电影了，而是直接就是国产片。
“预算1000万元？！”黄百鸣感觉到震惊。
要知道，新艺城现在最卖座的《最佳拍档》系列的成本，还未提升到千万元的标准化!
而《开心鬼》所用的人选，都不算的巨星。包括黄百鸣在内，他的片酬也就达到二三十万港元的标准。
“1000万港元很多吗？”林棋奇怪的问。
“……”黄百鸣等人完全给镇住了，1000万港元还不多吗？要知道，这笔钱如果不拿来投资电影，而是去做实业的话，也能建立一座雇佣几百人的工厂。
比如，80年代香港电视机大王林中翘，也不过是跟友人想办法集资1500万元，就建立了香港最大的电视机生产工厂港华电子厂。港华电子或许在90年代已经默默无闻了，但是八十年代，颠峰时期可是年生产50万台电视机。如果这还不算惊人的话，那么……康佳呐?80年代还没有康佳，是国内为了安置从越南逃难回国安置的华侨，所以，建立了一系列政策性集体农场。而光是极少的农田，当然没安置几十万华侨。所以，就成立了一些集体企业，给一些政策，让其自食其力，其中，就有一个后来大名鼎鼎的央企华侨城。
后世的华侨城可是占据了大量精华的土地，绝对算是土财主。但现在根本没有华侨城，只有一些华侨农场。农场土地比较少，所以，只能想办法搞工业。于是，国内就不断在香港招商引资，港华电子的林中翘就是对越反击战不久，就开始响应国家号召，到内地的投资。华侨城后来的子公司康佳电子集团的成立，港华电子就出了不少力，比如，提供技术、设备和订单，帮助几千名华侨农场的劳动力转型电视机工厂的工人。
至于，90年代港华电子之所以悄无声息，因为电视机大王林中翘把工厂等等资产折算成股份，卖给了康佳电子。看康佳电子后来在电视机行业的地位，就可以知道当初的港华电子有多牛逼。而且，80年代年生产几十万台电视机的行业地位，是远远超过后来每年生产几百万台电视机。因为，80年代的电视机远远比21世纪要昂贵，再计入物价通胀因素，可以知道，康佳电子除了因为物价变动造成的假增长之外，真实盈利能力和资产规模相对于80年代末，根本没有多少成长。
“1000万港元，真的不算什么。”林棋说道，“现在很普通的电子游戏，小成本预算是几百万，普通的电子游戏预算都是1000万起步。至于，大制作很快就要涨到1亿预算以上！”
“我们做电影的哪能跟做游戏的相比？”黄百鸣不禁有点自卑。
“不！好莱坞的电影，绝对能跟游戏相比。”林棋说道，“而我们的游戏基本上是全世界发行，类似于好莱坞。游戏的对手，也是来自于全世界。香港电影，太过于注重眼皮底下的利益，格局没有做到跟好莱坞那成程度，当然没有多少预算来做电影。不过，我有言在先，我是反对拿固定片酬的。这部电影，我给你10万固定片酬加5%的票房分账，你看如何？”
10万的片酬，当然是比黄百鸣正常的片酬行情更低。但是，电影上映之后的分账则就具备了一定的诱惑力。
所以，黄百鸣当然是同意了这个条款。本质上，这个香港的导演和演员，想要拿固定片酬容易，拿票房分账却是很难。
林棋反其道而行，采取了低片酬和高分账。对于的导演、演员在内，都不会给其很高的固定片酬，这样控制了预算成本，让更多的预算可用在影片制作本身，而不是消耗在人员的薪酬上。
之后，再用上映后的票房分账来激励剧组成员，让其共同承担风险和收益。为了自身可以获得更高的收入，剧组也会更加认真的制作电影。
等到这个机制成熟之后，林棋甚至准备搞导演、演员0片酬，纯票房分账机制。这样一来，更能激发电影剧组的认真态度。毕竟，0片酬机制下，如果成绩普及，分账就会惨兮兮。
像香港电这种畸形的市场，现在的成本低廉的难以想象。但在90年代，片酬水分又高的令人骂娘。由于演员的片酬高至亚洲第一，而实际上港片的市场却是急剧萎缩，而大部分演员又不愿意自降身价，投资人投一部亏一部，港片的投资也是迅速的减少。从高产时期世界第三，仅次于好莱坞和宝莱坞产量，到21世纪最低迷时期每年香港仅有不到10部影片问世。
而产量的降低，不见得质量提升。因为，每年数百部电影的高产时期，固然烂片多，但给了电影行业的从业者大量的锻炼机会。所以，这个年代香港电影根本不缺人才。
后来，港片产量降低之后，大部分电影行业的老资历的从业者失业转行，造成了行业人才骤降。想要凑出一个合格的剧组，难度比80年代~90年代难太多了。
第145章 两新联手
新创业电影和新艺城联手合拍《开心鬼》，电影投资预算高达1000万港元，让这部电影还未开始拍，已成为了媒体关注的热点新闻。UU小说 www.uu234.net更新最快
这两家公司的合拍电影，甚至被一部分媒体宣传成了“新新联手”。并且，媒体模仿林棋的语气，描绘出两新联手，将会颠覆相关电影行业格局，未来香港电影有可能从尴尬的东方好莱坞，变成真正类似于好莱坞一般的世界级电影生产基地。
因为，新艺城今年年初靠着《最佳拍档》豪夺了2000多万港元票房刷票，刷新了香港电影票房纪录。这使得业界对于新艺城的实力，已经不再怀疑。
而新创业公司胜在财力雄厚，没人怀疑新创业系的老板林棋差钱。以至于，林棋投资花钱的速度，甚至赶不上旗下公司游戏产品赚钱的速度。
今年新创业电子的业绩，着实让整个世界震惊，《斗破苍穹》为代表的街机，目前销售业绩已经突破6亿美元。
靠着昂贵的售价，加上玩家疯狂的追捧，仅仅需要销售10万多台，也给新创业电子公司带来了接近1亿美元的纯利润。
而采购了《斗破苍穹》街机的游戏厅，也绝不后悔以几倍高价买下了街机。因为，一部分的游戏厅老板，甚至在短短几个月时间，已经赚回了投资本钱，逐渐进入了净赚的阶段。这样一来，进一步激发了游戏厅老板继续采购《斗破苍穹》街机的激情！以至于，10万台销量也不是它的极限，目前，预计未来半年以内，每月依然能保持超过万台的销量。
与此同时，6月份新创业电子公司再出了rpg街机游戏第二弹《封神榜》，虽然，其销售成绩还未达到《斗破苍穹》的盛况，但是，刚刚上市三天，订单既突破五千台，毫无疑问，研发成本已经赚了回来，后续每多销售一台，都是继续扩大利润规模。
而刚刚拍摄了《封神榜》宣传海报的翁美玲，则运气很好的被《开心鬼》剧组看中，让她扮演电影里面的女主角林青青。
“为什么会选我？”翁美玲难免有点浮想联翩，“是林总的意思？”
“林总？你是说林老板？”高志森一愣说道，“林老板，倒是推荐了一个人，但却不是你，而是杜丽莎。”
“杜丽莎？她的戏份很重要？”翁美玲想到自己居然不是被林棋引荐，但林棋却推荐了另外一个女人担任角色，难免有点吃醋。
“这个……杜丽莎的角色倒不是太重要，但是，《开心鬼》电影主题曲，由她唱。目前来看，她很适合《开心鬼》的主题曲。至于，电影里面的角色，则是又老又丑，一般的女明星不愿意演这种角色的。”高志森说道。
实际上，杜丽莎扮演的修女班主任，严肃刻板，对成绩差小动作频繁的差生，最然是非常的凶。站在以学生的角度看，这个角色肯定不讨喜。但理智分析，这个女班主任，已算是非常认真负责，不仅仅严厉要求，而且，运动会也会为班级的荣誉而激动。
当然了，《开心鬼》里面的几个主角，基本上都是调皮捣蛋的女生。所以，站在几个调皮捣蛋，问题多多的女学生，以她们作为主角去描述剧情，那么，自然会觉得有些角色面目可憎。
事实上，整部《开心鬼》的演员阵容，跟原本的《开心鬼》相比，已经发生了一些变化。比如，林青青的角色已经换成了翁美玲，而不是后来在路上被高志森看中的一名普通女生罗明珠。
另外，电影里面的颜值担当林小花的角色，也换成了张曼玉，而不是李丽珍。
年仅18岁的张曼玉，比李丽珍更适合颜值担当。历史上，张曼玉是83年参加香港小姐选美，虽然惜败，仅拿了亚军。但去被评价为最上镜小姐，后来果然，开始了几十年大红大紫之路。
至于，本该是林姗姗演出的颜如玉，也换成了周慧敏。
周慧敏的人生轨迹，从之前遇到林棋之后，就发生了一些变化。比如，周慧敏去年开始，为了赚钱，向新创业出版社投稿画作，其作品被采纳，之后，获得了每张插画500元的稿酬，给一些小说绘制封面和插画。一个月稳定绘制几张插画，就足以改变其家庭经济状况。当然了，周mm的才女天赋不仅仅体现在绘画。钢琴、歌唱等等方面，都比历史上更早的展现出了天赋。原本近期参加了丽的电视的业余歌手的比赛节目，被丽的的星探看中，本来是要跟丽的签约的。却遇到了丽的电视台的动乱，举办节目的团队都跑路了，于是，签约也就不了了之。随后，新创业影视娱乐公司成立，周mm很果断的加入了新创业影视公司。
周慧敏目前也仅16岁，平时打扮比较土气，中学都没人追。所以，演电影里面的颜如玉，几乎可以本色表演，黑框眼镜都不用换。当然了，等她发育期过去，婴儿肥消退之后，绝对是美人胚子。
总而言之，《开心鬼》这部电影，女性的角色，大部分都已被替换成其他的阵容。但有可能影响电影质量的核心人，比如，黄百鸣、杜丽莎，都谨慎的采用历史上的阵容。
在演员阵容搞定，《开心鬼》从6月初开始正式拍摄，之后，进度就非常快速的推进。与此同时，新创业电子公司的技术人员，也是入驻了剧组，每天把胶片用专业的设备转成数字信号，存在硬盘中，之后，再带回公司的大型计算机上进行存档和后期处理。
这个年代也有容量比较大的硬盘，比如，应用于大型计算机和部分小型机的机械式硬盘，10.5英寸标准，重量可以达几十公斤，可以存储300mb~500mb的信息。价格起码是1万美元起步。
那些超级计算机，搞磁盘阵列，一排排的机柜都是巨大的硬盘，那种超级计算机的硬盘重量堆起来可以达到几百吨。然而，即使是超级计算机，也很少有存储容量能达到tb级的。
本质上，现在的大型计算机还真不如几十年后1000块钱预算配置的pc。无论是cpu、显卡、内存还是硬盘，后世的1000块钱预算的垃圾电脑，可以吊打这个年代1亿美元预算的超级计算机。
若不是怕曝光，引发整个世界的贪婪。林棋直接在21世纪拿一台1000块钱的机器，也绝对比目前新创业公司自主研发，预算2亿港元的超级计算机要强十倍。
想到2亿港元攒机，弄了一座跟工厂车间差不多大的计算机。未来，硬件会贬值到白送都没人要的地步，而现在这台超级计算机主要的用处是给投资仅1000万元的电影做后期特效，林棋就觉得这种摆明着不可能赚钱的投资特别傻逼。
但为了技术积累，林棋硬着头皮投资这种不可能赚钱的庞大机器。唯一欣慰的是，未来地皮的升值，会补上机器贬值带来的损失。
第146章 不赚钱，赚技术
电影从被发明以来，其拍摄一直采用电影胶片进行存储，直到20世纪末，胶片依然是电影行业的拍摄和放映的主流内容存储方式。UU小说 www.uu234.net更新最快
而在20世纪中期，已经出现了胶转磁技术，把胶片上内容，存储到磁带上。电视机和录像机播放的内容，都是经过了胶转磁，以磁带技术进行读取和播放。
当然了，电视机和录像带的影像虽然已经是磁存储，但却仅是模拟信号，而不是数字信号进行存储。
新创业电子公司每天把胶转磁，并不是转为模拟信号，而是一步到位，转成能够在硬盘、光盘等等介质中存储的数字信号。
也就是采用电荷耦合器件（ccd）进行扫描，把光信号转化为电荷信号。虽然，电荷信号仅仅是用数字信号模拟自然界的色彩。虽然同样是感光，但是，如果感应外界的色彩，其芯片里面没有，那么就用最接近的色彩代替。正是因此，后来评价数码高清摄影最大的缺点是在于不如胶片拍出来的自然。但是，是在清晰度方面，ccd感光元件在90年代就已经超过了传统的胶片。与此同时，ccd毕竟是半导体，所以，遵循摩尔定律，技术是不断的在进步。所以，后来的高清摄影技术是高清，越来越高清……
而传统的胶片摄影，技术潜力几乎已经走到尽头，即使投入更多资金和人力物力，对于其性能的提升也是有限的。
这些还并不是后来的数字高清摄影打败传统胶片的主要因素，更多的因素，体现在数字高清的内容，直接可以用计算机程序进行合成、加工。
传统的胶片摄影，在后期制作方面，劣势是最为明显的。剪辑师稍微出错，就有可能造成不可挽回的损失。而剪辑师不可能永远不出错，毕竟，传统的剪辑太考验剪辑师的经验和发挥了。
随着电影行业越来越依赖于计算机，那么，直接用高清数码摄影机拍摄，当然成为了大势所趋。
“黄先生、高先生，你们看……”一名新创业电子公司的技术人员，在把硬盘接入了大型计算机预留的插槽中，在显示屏上演示鼠标键盘操作，将转码完成的文件点开。
屏幕中显示出一段段的录像。
接下来，这名技术人员开始复制和删除文件，说道：“电脑上进行后期制作，无论我们犯下多少错误，只要复制保存了之前的存档，都可以无限的重来。而胶片，剪坏了一次，就有可能造成重大的损失。目前，我们自主研发的剪辑软件，可以随意的对影视视频剪辑合成。也可以添加字幕，重新录入声音等等。当然了，特效技术还不成熟，只能用在游戏和动画作品中。不过，剪辑合成，却已经非常成熟。我们不需要依赖于剪刀手的运气，理论上，可以无限回档重做，一直做到满意为止。”
“没错！”黄百鸣感觉有点兴奋，说道，“光是这一点，就比传统的后期制作要强多了！”
“一个硬盘即使高达1万美元，即使用到几十个硬盘，但是硬盘是可以循环使用的。看起来，成本也比胶片要省钱。”高志森也是啧啧称奇。
虽然，黄百鸣和高志森师徒两人，在香港电影行业算是资深的老鸟，其电影制作的完全称得上是自学成才，限于眼界问题，他们对于先进的技术是不太清楚的。但是，在新创业电子公司的派遣的团队，向其解释胶转磁的理由和好处之后，他们很快就虚心接受了。
但是……
技术人员不会告诉他们，目前数字技术做后期，一点也不比传统的剪辑省钱。因为，随着摩尔定律，机器折旧费用太贵了。包括折旧、电费和各种运营耗损，这台大型计算机一天的运营成本是30万港元。两个月时间计算机只要都是给《开心鬼》做后期，而仅收费500万元，根本就是赔本生意。只不过，新创业电子公司和新创业影视公司的老板是同一个人，才能把这个项目推行。
而林棋绝对不会对外宣传，耗费的成本达2000万元，而是仅收取500万，使得电影投资预算维持在1000万元。
否则的话，电影预算太高，结果搞成了赔本生意，就会有损林棋的颜面。为了让新创业影视公司，维持拍大片赚大钱的外界形象，现阶段，林棋尽可能让影视项目持续盈利。
当然了，新创业电子公司也不能算全亏，因为，使用超级计算机给电影进行后期制作，这积累了大量的技术专利和经验。未来，新创业电子公司的相关技术成熟之后，会孵化一家独立运营的特效公司，不仅仅会服务自家的影视后期，而且，会承接全世界的订单。不仅仅包括影视，而且，动漫、游戏方面的后期制作和特效的订单，一样是其承接范围内。
特效项目想要赚钱，估计是不太现实的。但是，林棋的目的并不是纯粹的赚钱，而是积累技术，通过有意识的烧钱，逐渐取得技术领先地位。
深感这个年代技术跟21世纪的差距，所以，林棋表现的非常难过偏执。不断的采用了这个年代的人看到，很激进和冒险的路线。但实际上，林棋知道这些技术的市场应用，迟早会呈现爆发式的增长。
比如，ccd技术，目前商业市场上还不是太成功，很多在70年代就投资了相关领域的公司，却并没有赚到钱。但是，在90年代开始，单反、数码摄像机、电脑和手机摄像头……层出不穷的应用，让其逐渐成为暴利的金矿。当然，这一块市场未来最大的既得利益者却是索尼公司，其布局ccd技术并不算太早，在80年代，很多早期的前辈成了先烈，放弃了继续投入。但索尼却是这个年代才开始成为投入了资金进行研发，以至于，后来索尼几乎成为了行业垄断者。比如，手机上的高清摄像头，背后的隐形冠军却是索尼。全球后来的很多电影拍摄，用的摄像机，也逐渐换成了索尼生产的高清数码摄像机。
但这个时空，就未必了！
因为，很多技术路线上，新创业电子比索尼更加坚定的投资，并且，由于林棋不断的作弊，拿出不少21世纪搜索到的“黑科技”，使得新创业电子公司很多技术领域的进度也超过正常研发进度。
林棋也不是看索尼不顺眼，只不过……他总是想要把好东西，掌握在自己手中，仅此而已！
第147章 差一个契机
“《开心鬼》这部电影，还未上映，已经声势夺人。UU小说 www.uu234.net更新最快千万投资、新新联手，新创业公司老板林棋亲自编写剧本……各种亮点，引发整个娱乐圈震动。除此之外，电影拍摄之后，又爆出了大新闻，电影居然首创采用世界顶级超级计算机辅助制作！
电脑技术应用于电影，虽然在美国好莱坞也有使用，但其所用的计算机设备，还未能够跟新创业电子公司提供的超级计算机相提并论!
据悉，此次新创业电子公司使用的计算机是其公司自主研制的超级计算机，每秒浮点运算峰值可以突破5亿次。即使是美国、苏联这样的国家，能比新创业电子公司的超级计算机更强的机器，也并不多见。而普通的商业公司，就更难有多少台计算机能跟其媲美！
举个对比的例子，目前中国大陆最先进的银河计算机，原本设计指标是1亿次，这已经算是超级计算机的准入门槛。后来，通过采用了新创业电子提供的廉价高性能芯片，其最终浮点运算性能突破2.3亿次。这样的计算机在世界范围内，已能跻身百强，不算落后。
本报媒体记者采访了多位资深的行业人士，大部分的电影从业者，对于计算机技术应用于电影行业存在一定的怀疑。但是，绝大部分计算机相关的人士，则毫不怀疑计算机可以辅助电影制作，毕竟，在工业设计领域，计算机早已经可以帮助设计人士扔掉纸和笔，使用更先进的计算机软件进行工业设计。
那么，计算机到底能带给电影行业什么优势呢。本报记者再度采访了《开心鬼》剧组人士，电影导演高志森表示，初次执导电影，遇到最大的挑战并非是电影的拍摄，而是需要理解计算机知识，以至于，现在他每天除了要思考剧本和拍摄，还需要不断的学习计算机。
电影主演黄百鸣也是表示，亲自到新创业电子公司总部的特效部门之后，感觉似乎时空穿越到了未来世界。电脑后期剪辑，可以无限的回档重来，完全不怕剪辑出错。黄百鸣表示参与这部电影最大的收获，绝不是电影拍摄过程，而是颠覆了其对于电影的认识。黄百鸣肯定的表示，未来电影剪辑行业的传统剪刀手一定会失业，除非他们学会使用计算机辅助剪辑。
据新创业电子公司的首席科学家虞博士介绍，超级计算机来源于新创业电子公司自主研发的xrm16位处理器。这种处理器还未彻底完成，且仅通过实验室小规模的制造，一边通过实际应用来发现和修改bug。小批量生产版的单芯片的浮点运算性能，已不低于1000万次，已比世界上已知的主流芯片的性能都要强劲的多。超级计算机通过堆砌200颗cpu，达到了每秒峰值5亿次的水平，性能可排在世界前50强。
与此同时，新创业电影娱乐公司总经理黄锡照表示，使用超级计算机制作特效，这是最先进的计算机技术应用于电影行业的尝试。未来电脑后期制作和特效方面的应用技术，将会移交给新创业影视娱乐公司。预计，今年第四季度，新创业影视娱乐公司，就可以接后期制作订单，对全球的影视行业提供服务……”
……
香港《明报》娱乐板块，动用了整个版面的内容，做了一期内容丰富的新闻专访。这个专访，不仅仅让香港的影视观众，对于《开心鬼》更加好奇，恨不得电影马上上映，先睹为快。
而香港的影视行业，当然也不会视若未见。
比如，嘉禾电影公司就开始联系新创业公司，预付了100万美元定金，准备给成龙的一部电影做后期特效，当然了，后期制作的预算高达800万港元，也算是邹老板的的大手笔投资。
至于，金公主娱乐的雷老板，虽然比较心动，但处于观望状态，准备看看《开心鬼》的电影最终的质量和市场反响，如果质量高，反响好，那么，也许他会考虑让新艺城的大片，比如，《最佳拍档》系列，把后期制作的订单交给新创业公司。
即使的抠门的邵老板，也有不会无动于衷。
邵逸夫看到了超级计算机剪辑之后，虽然并不是太理解，但也是不明觉厉，说道：“听说计算机行业有什么摩尔定律，一年半性能提高一倍，或是价格降低一半。现在搞这东西太贵，等三年之后，超级计算机降价了，找新创业电子公司预定一套。”
方逸华也赞同说道：“这东西贬值太快了，三年后购买才划算。据说，新创业电子公司自主研发的超算，我让人去问过，新创业电子对外出售，报价5000万美元。三年后，1250万美元能买到手，二手货还能进一步杀价。即使加上软件，1000万美元应该能搞到手。”
这两人不可谓不聪明，所以，香港电影和电视行业的起起伏伏，并没有影响到邵逸夫的身价。即使从80年代开始，邵逸夫开始善念萌发，不断的开始做慈善，未来三十年内捐了至少二十多亿港元，绝大部分都是自主内地的教育行业。而且，邵逸夫的慈善是看得见摸得着的，大部分都是盖了逸夫楼。这样，只要他派人，或亲自到实地去看一下逸夫楼，就知道有没有被糊弄。从这一点，就可以看出邵六叔的精明之处。
做传统行业的投资，邵老板别说是做影视娱乐，随便那个历史悠久的行业，估计都能成就一番大业。
但他的想法，用在计算机行业就有巨大的谬误了。
作为目前世界上技术持续进步速度最快，时间跨度超长的半导体行业。历史上，能跟其相比的，大约只有第一次工业革命的蒸汽机，从瓦特蒸汽机开始，蒸汽机技术高速改进，持续了一百多年，蒸汽机的技术快速的更迭换代，使得人类的生产力水平持续的被真蒸汽机带动不断的发展。
在发展了一百多年之后，蒸汽机的技术和应用的潜力逐渐被发掘的差不都了。其后。则是电力技术的问世，其一样是持续的发展，从19世纪中期至20世纪中期，电力技术的发展和应用，对人类社会造成了更深远的改变。
之后，就是半导体和计算机技术。20世纪50年代开始，半导体技术高速发展。一直到21世纪初，半导体行业相对于传统行业，技术的进步速度依然很快，还算是推动人类生产力进步和效率的重要推动力之一。
虽然不知道半导体和计算机技术能不能被评为跟第一次工业革命和第二次工业革命相媲美的第三次工业革命代表性技术。
但毫无疑问，这也绝对是持续影响人类社会生产力的重要技术。除了第一次工业革命和第二次工业革命的核心技术之外，已经很难找到其他的技术，能跟半导体相提并论。
这种技术更迭很快的产业，更重要的是投资入局的时机。错过了时机，入局晚了，市场都被别人占据了，那么，想要重新争夺市场，需要付出的代价就会更加昂贵。
就拿电影特效技术而言，这个年代美国的工业光魔公司已经从传统的道具特效，逐渐开始电脑特效技术。电脑特效技术的设备和技术贬值速度太快，以至于，工业光魔一套硬件设备，仅给一两部电影做后期，就大幅度的贬值了。这样就需要不断的更换机器设备，以至于，工业光魔长期并不怎么赚钱，一直是靠着《星球大战》系列电影赚到的利润养活工业光魔。
但到了90年代至21世纪之后，大片几乎没有不用电脑特效的。
工业光魔公司由于长期的技术积累和口碑的积累，使得其订单饱满。在高端的大片特效，甚至是游戏特效上，其都有大量的技术底蕴。即使是已经过时和淘汰的技术，其也可以制作成软件，以几千美元几万美元的价格出售，薄利多销一样可以稳定的赚取利润。全球大量后来成立的特效工作室，很少有自己独创的领先技术，所用的技术，大部分都是工业光魔之类领先的企业玩剩下的淘汰技术。
那些低成本买入过时的技术的特效团队，能赚钱的也是极少数。而绝大部分的特效公司，都因为成立的比较晚，而没有稳定的订单和市场，所以，其沦为行业最底层，赚取的都是最辛苦，又最没有利润的代工收入。且，代工业务的争夺，也是非常残酷，以至于，好莱坞电影行业在全球风光无限的同时，特效工作室却是连绵不断的破产。
所以，新兴行业不能以传统的投资成本来衡量得失，有些无形的资产，比如，经验、技术的积累，以及提前获得了口碑和市场份额，也是很重要的因素。
……
1982年6月中旬，新电玩具公司举办的第二届迷你四驱车大赛，再度如期举办。相对于去年四驱车大赛的关注度，今年的热度却显得更加冷淡了。
因为，迷你四驱车这款玩具，一整年的销售业绩，不冷不淡。虽然，累计出售了200多万台迷你四驱车。但是售价才58港元一台。虽然，总收入是破亿了，但是，利润却是非常的微薄，仅有500多万元。
而500多万元的利润，举办第二届迷你四驱车大赛之后，就一点也不剩了。
目前，新电玩具公司在集团的地位比较尴尬，连公司的总经理都换了几届，都是原总经理觉得子公司没前途，所以，辞掉子公司的管理身份，重新回到集团内，加入其他同时新发起的研发或创业项目，随便加入一个游戏项目，不说赚百万千万，能给参与者赚到几十万的项目，在新创业电子集团内部，那可是多不胜数。
正是因此，新电玩具公司，在集团内部已经被视为没前途的冷衙门。
上一任的总经理郑新，不顾林棋的再三挽留，宁可离开新创业集团，也不做新电玩具的总经理。
后来，这个郑新果然辞职创业了，创立的公司是街机游戏公司，让林棋感觉意外的是，这个郑新成立的游戏公司，开发的游戏，还是跟四驱车相关。
而把四驱车从真实的玩具迷你四驱车，变成了《极品四驱》街机游戏，其销售虽然不能跟新创业电子公司旗下的街机项目，但也是卖了5000多台的赚钱赚钱。5000多台，销售业绩约600万美元，林棋眼里当然是不值一提的成绩，在新创业电子公司，街机仅卖5000台，那是扑街成绩。
但是实际上，香港目前的街机制作公司的标准而言，1000台销售额，已是保本线。能卖两三千台街机，已算是获得不菲利润，5000台街机销量，每台赚200美元计，也是百万美元级别的利润。
所以，这个郑新后来不断的出回忆录，表示，其人生最失败的经历，就是在新电公司当总经理，天生就应该做游戏的他不应该做玩具。所以，离开了玩具公司之后，立马就鱼跃龙门……当然，也有媒体站在新电玩具公司的角度分析，觉得是梁飞拖累了新电玩具，在其辞职之后，新电玩具很快就迎来了爆发式的发展。
“老板，郑总辞职手续已经办妥了。”顶替郑新的新电玩具总经理，梁飞脸上并非没露出开心的神色，而是有点忧心忡忡说道，“整个公司几乎所有的员工，都无心玩具业务！认为，早该把玩具公司解散，让大家回集团，随便什么位置都比这家公司强。即使是派遣到内地的代工厂当基层管理，也比新电公司好。”
“你也是这么认为？”林棋问道。
“那个……”梁飞本来是想说他也是这么想的，但看到林棋的脸色，把话吞回了肚子，他可没有郑新那么吊，宁可失去新创业电子集团公司的编制，也不当新电玩具总经理。
“如果，你们都这么想的，说明目光短浅，只看到暂时的困难，而没有看到距离业务的井喷只差一个契机！”林棋说道。
“契机？”梁飞不解，为了促销迷你四驱车玩具，公司甚至搞出总奖励金额300万元的大赛。最高获奖者，能拿100万现金加上一辆几十万元豪车。这个理论上，非常强大的营销手段都拿出手了，销量却不见得跟新创业电子旗下销售业绩最差的一款游戏相比。
难道，还有什么绝招，比迷你四驱车大赛还要给力？！
第148章 SH
“契机？梁飞并不是很理解，不过，却是很虚心的听林棋解说，这不仅仅是因为林棋是老板，更关键的是林棋的眼光和威望。UU小说 www.uu234.net更新最快
“我需要你去一趟上海。”林棋想了想说道，“带上100万美元支票！”
“上海？”梁飞并不是很理解，上海曾经是香港羡慕妒忌恨的远东最繁华的都市。清末民国近百年的历史，上海的繁华程度都远超香港。
但是，香港50年代开始的爆发式增长，使得其经济规模远远超过内地的任何一座城市，以至于，此时的香港人眼里，即使是上海，甚至也是穷乡僻壤。
“没错！因为那座城市有上海美术电影制片厂！”林棋说到，“曾经是最好的动画制片公司，即使是现在，发展有点跟不上时代。但是动画制作人才储备，依然是非常丰富的，更关键的是廉价！”
这个年代的上海，虽然不像深圳一般的开放，但实际上，招商引资动作也是频繁。不过，上海更多是利用外资来盘活原本的资源，最典型的例子就是上海汽车公司，以工厂车间和熟练的工人以及国内的汽车市场作为筹码，吸引了欧美大厂与其合资。
虽然，在事后角度来看，汽车行业的合资的代价太大了，短期内固然吧那些奄奄一息的国企都救活了。但是后来，越是着中国双赢的合资项目，危害性越大。因为……合资项目一般都是让出了一半的股权给国际大厂，换取其过时的技术和设备。欧美厂商，把其国内准备淘汰更换掉的生产线，拿到中国，就换取了合资厂一半的股权，其后随着中国市场的发展，这些外资轻而易举的占据了一半市场份额。
这个年代的上海美术电影制片厂，也同样是因为生存危机，不但的寻求给海外的公司代工动漫，从而维持生存。
动漫行业后来国内发展不好，这倒不能怨动漫行业无能。毕竟，全世界动漫产业发达的国家屈指可数。很多经济上很发达的国家，也一样做不出好的动漫。
从80年代至21世纪初，国内的市场规模决定了做动漫很难赚钱。直到后来互联网时代，视频网站逐渐进入正版时代之后。动漫版权才在逐渐开始有了比电视台更慷慨的买家。
尤其是，一些热门动漫版权，还能开发手游赚钱，于是，拥有人气的动漫版就更值钱了。然而……等到国内买家有钱买的时候，国内的动漫人才不足，难以满足国内市场需求。以至于，后来不少有钱的买家，直接拿钱到日本定制动漫版权。
现在，林棋让梁飞去上海找上美影合作，除了是为了订单来养上美影之外，也是因为国内的人工成本便宜！
2d动漫作品，本来就严重依赖于合格的动漫制作人才。其劳动量非常庞大，不仅仅是艺术活，而且还是苦差事累差事。
虽然，上海美术电影制片厂是以水墨动画为主，而迷你四驱车题材的动画肯定不是水墨风格，而是以素描为基础的写实画风，而且需要有视觉冲击力。
另外，对于配音和音乐，也是有一定的风格要求。
但是，只要给钱足够多，转变画风，也不会有什么问题。要知道，后市的日本动漫行业，找韩国代工，韩国价格涨了，找中国代工，中国价格也逐渐不便宜。后来，大量的日本动漫，甚至有大量的朝鲜代工！
由此可见，动漫行业人才不是问题，问题是，人才的劳动力成本。尤其是，2d动画依赖于廉价而优秀的动漫民工，而不是少数的大师。
100万美元预算，如果拿到日本找代工，三流的团队，三流的质量，而且，顶多也就13集内容。
13集，也就一季的内容，在后市这种短小的番剧成为主流，只有第一季大热之后，才会有后面的内容。
但在80年代~90年代，正常的动画都是20~50集左右的。甚至，超过100集也不会让人觉得很长。
为了更有效宣传的需要，迷你四驱车题材的动画，不仅仅要有质量，还需要有一定得篇幅，预算成本也不能太离谱。所以，找上海美术电影制片厂，应该还算是比较靠谱的选择。
……
1982年6月中旬，新电玩具公司的总经理梁飞带着几名助手，乘坐飞机，从香港飞往上海。
“梁总，老板不会把我们发配到内地吧？”一名新电玩具公司的员工，在飞机上有点惴惴不安的说到，虽然，内地的物价水平很低，拿着香港公司的薪水，在内地消费肯定会显得很手头很宽裕。
但内地目前非常保守，比如，对于普通市民而言，光是电视节目太严肃，没有多少娱乐性，这一点就已经让人难以忍受。还有，就是电影、游戏、音乐、小说、漫画等等资源，都比香港那边落后太多了。很多内地流行的文化，甚至是香港六七十年代的作品。
“不！”梁飞说到，“我们是被委以重任！如果做成了，那么，我们不仅仅将会是新电玩具的功臣，而且，在集团公司，也会扬眉吐气！你们是想要成为失败者，一辈子窝囊，还是想奋力一搏，成为时代的弄潮儿？”
“当然是奋力一搏！”
“已经这么窝囊了，所以没有什么好怕的了！”
“梁总，我们会跟你同进退，一起努力！”
因为一次意外，梁飞倒是激发了几名手下的斗志。许多年后，新电玩具逐渐发展成跟乐高积木、孩之宝等等世界玩具行业巨头平起平坐的大公司时，这些员工写接受采访时期，坦言当初如果不是梁飞的一席话，他们可能已经在即将成功的前夜放弃了。
上海之旅，几乎成为了新电玩具公司重要的转折点！
……
梁飞抵达上海之后，迅速受到了当地官员热烈的欢迎。
虽然……梁飞所代表的新店玩具公司在香港并不算什么了不起的公司，在新创业点子集团公司内部，更是比后娘养的还要惨。
但是，在上海的官员看来，新电玩具公司也堪称的一家大公司，绝对不容怠慢！
“欢迎，欢迎！”上海机场附近，组织了一大批学生，举着鲜花，隆重的欢迎。
梁飞有点不知所措的接过一名小学生送上的一大包鲜花，然后，面对那名小学生的敬礼，笨拙的回了一个敬礼。
在场的地方官员忍住了笑意，心想，香港那么大一家公司的总经理，这种场面都没有经历过？
第149章 万事俱备，只欠动漫
当然，梁飞的以前还未经历过这样的场面。UU小说 www.uu234.net更新最快一个月以前，梁飞仅仅是一名普通的迷你四驱车设计师，被迫当总经理，是因为连续三任总经理，走马观花一般的辞职，最终，整个公司的就他级别最高，资历最老，所以，集团公司就让他肩负起总经理的职位。
“梁总，关于贵公司，我们是非常敬仰的！”一名官员说到，“背后的母公司的实力短短几年，就已经成为世界级别的游戏巨头，并且，计算机技术也处于领先水平。我们国内的企业，对贵公司的发展，也视为奇迹！”
“这个……我们母公司确实强大。”梁飞尴尬的说到，“不过，我们代表的仅仅是新电玩具公司，而不是我们上面的新创业电子集团。”
“贵公司的实力也不同凡响，虽然，成立仅仅有一年时间，但是根据我们了解，销售业绩也突破1亿元……”那名接待的官员说道。
新电玩具公司一行人在来内地之前，已经向目前以新华社名义驻香港的驻港办提交了资料。之后，上海这边已经快速进行了布置，包括了解由新华社的工作人员收集的资料。
包括，央视去年拍摄的迷你四驱车大赛的盛况的节目录像，他们也看过了。
简单的了解到新电玩具的销售业绩，可以达到年销售额一个亿，这已经足以让上海的地方官将其视为巨头了！
在内地，很多劳动密集型工厂，没采用什么先进设备的话，1亿资本的工厂，可能已雇佣了数万人。
“这样的收入水平，在集团根本没有任何地位可言。”梁飞叹息说到，“我来上海，是希望从内地借力，从而让新电玩具公司，不至于被集团公司抛弃。”
“借力？”当地的官员并没有感觉到惊讶，反而有点激动。新电公司有求于人，那么，合作的空间肯定比想象的要大！要是吸引新电的投资，即使仅仅有很少的投资，比如三五百万元，也一样是是业绩啊！
要知道，现在的上海，同样是一堆缺乏市场和订单的国企，既缺少必要的资金和技术对企业进行升级改造，更缺乏接到大订单的机会！
迷你四驱车的项目，上海的官员经过了解，一年能卖几百万台，每台价值58港元，绝大部分都是向海外出口。
如果把这个项目交给上海进行生产，那么妥妥的可以带来大量的订单和外汇来源！
“是的，借力！我们希望借助上海美术电影制片厂的资源，帮助我们制作动漫！”梁飞拿着两部漫画书，说到，“这是我们集团定制的版权，漫画一开始就是为了布局迷你四驱车玩具业务，只不过，漫画的影响力还不够，需要影响力更大的动画来刺激！”
“动画片？”上海的官员不由一愣。
“是的！”梁飞说到，“比生产更重要的是版权的文化影响力。比如，迪士尼公司就是通过文化的影响力，来促进其游乐园和各种玩具图书周边，获得惊人的销售额，我们一样是尝试着这种布局……”
一瞬间，在场的官员已经上前紧紧的握住梁飞的手，说到：“请梁经理放心，我们保证能够完成贵公司交给我们的任务。当政治任务来完成……”
“不，不，这不是政治，是商业，双赢的商业合作……”梁飞连连解释。
“对！梁经理不要有心理负担，就是商业合作，百分之百的商业合作！”这名官员微笑。
实际上，迪士尼那样的公司，真的是纯粹的商业？不！其无处不在的在宣传美国的价值观和主旋律。
每一家美国的传媒巨头，都是**裸的把“闭嘴，我们在讨论民主。”的双重标准嘴脸写在脸上。
中国当然也想要学习好莱坞的经验，比如，十年动乱期间的八部样板戏，属于主旋律电影的最高峰。
当时人们看多了，产生了逆反心理，反对这种样板戏。
但对比后来的好莱坞大片，得出结论样板戏尼玛基本上就是按照好莱坞的套路创作的！
稍微提高制作预算，再打磨一番，增加一些商业元素，那么，妥妥的就是顶级大片剧本了！
后来，中国的文艺片导演，反而比样板戏时代的经典主旋律电影要差太多了。
除了屁股歪之外，那些文艺片一无四处。无论是剧情，还是电影的制作水准，跟样板戏没法比。
因为，样板戏就是学好莱坞的那种政治正确兼顾剧情好看的套路。只不过，资金和技术不如美国好，文化输出的实力也不如美国而已。
……
“这就是我们公司的产品，迷你四驱车！”梁飞在宾馆的会议厅，向上美影派过来的人员，说到，“电视里面则是迷你四驱车的比赛的现场。另外，我们还有迷你四驱车题材的漫画。现在，我们要求的作品，兼顾励志和专业，在把观众吸引住的同时，让其对迷你四驱车感兴趣。我们需要一部48集动画片。不需要马上制作完成，可以先制作开头几集，之后，我们安排电视台播放，周播，也就是每周1集，边播边制，关注观众的反应，来调整创作！注意，我们虽然最终目的是给产品打广告，但不能让观众感觉到厌烦，觉得是广告片。不能是水墨动画，要写实充满视觉冲击力的画风！可以参照一些日本的热血动画片！”
“我厂，过去没有制作过类似风格的动画，我们一直以来，都是创作水墨动画片……”一名动画导演皱眉说到。
“困难是有的，但不能克服？”一名官员和蔼的说到。
“预算100万美元，也就是每集2万美元！”梁飞补充说道，“如果签订协议，立即汇款10万美元。随着制作进度逐步支付，在电视台全部播出后，将会全部支付。”
“先期在我们上海台播出，以我们当地观众的口碑作为依据。质量过关才拿到海外播出！”上海的一名领导补充说明。
“那就绝对没问题，即使有问题，我们也会克服！”上美影的厂长说到。
……
迷你四驱车这种玩具无论是技术还是创意，都很一般。要知道，几十年前已经有更高级的遥控汽车。
而比遥控电动车更好玩的无疑就是航模！
航模相当于的低配版的无人机，仅仅是在可视范围内，进行遥控飞行。而不能像后来的无人机一般，编好了程序之后，可以自动的按照某个巡航路线进行智能飞行，地面基站加天上卫星定为，只要有无线信号的地方，理论上，都可以远程通过网络进行遥控。另外，预设好的程序，可以在没有人干扰的情况下，完成一些复杂的任务。比如，自动巡航拍照，或者是把快递包裹用无人机送到某个定位好的位置。
但是，这个年代一些喜欢电动玩具的高端玩家，玩无线电遥控的玩具更有逼格。
无线电遥控的汽车，售价至少要几百块钱，航模更是几千块钱以上，非普通消费者可以玩得起的。这玩意即使非常有趣，但由于价格太贵，所以，市场非常狭小。
而迷你四驱车的发明的初衷，是把无线电遥控的玩具汽车，进行了阉割，最终，设计出成本低廉，普通家庭也能买得起的廉价版玩具汽车。
至于，想要让这种玩具风靡起来，光靠着玩具本身的廉价，虽然能起到一部分效果，但还是不够的。
历史上，田宫模型版的迷你四驱车，一直到80年代末才彻底大火起来，靠的可不仅仅是廉价和迷你四驱车大赛，而是靠着迷你四驱车题材的动漫，在全球范围内风靡！
正是借助这种伪装成动漫的广告，一下子打开了其市场！在娱乐资源相对匮乏的环境下，无数的少年开始幻想着跟动漫里面一样，靠着参加四驱车大赛获得荣誉和奖金。
新电玩具公司，不过是走天宫模型的路。事实证明，没有动漫配合，这玩意确实不太可能卖的多火爆。
所以，现在新电玩具公司，还是需要通过跟上海美术电影制片厂合作，将玩具大卖的催化剂动漫给制作出来！
现在，影响玩具销量的已经不是迷你四驱车本身，而是要看动漫的质量和影响力了！
第150章 理念冲突
利用动漫作品来营销产品，在后世已算是业界常规促销手段。UU小说 www.uu234.net更新最快
比如，21世纪日本的动漫产业盈利困难，但各大动漫作品的制作委员会，依然是雨后春笋一般的出现，主要因素就是各大动漫的投资人，根本没幻想靠着动漫版权本身赚钱，而是指望动漫带动周边销量。尤其是，动漫的原著销量，更属于动漫播映最大的受益者。
动漫播映带动了原著的热度之后，往往促进了一些原著作品效率呈现爆发式增长，单行本单集几万销量，暴增到十万甚至几十万，有些动漫的人气热，甚至可以把原著的销量推升到每册销量几十万本甚至百万本以上的高度。所以，日本的动画行业一般采取制作委员会制度，也就是先找投资人集资，成立制作委员会，之后，制作委员会再找专业的动漫制作公司，或是临时组建一个专门制作动漫的团队。
比如，有些制作委员会就是由持有漫画、小说版权的公司成立，为了扩大利益，所以，又开始投资了动画。
即使是像《龙珠》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》这样的热门漫画，虽然在改编动画之前已经属于非常热门的作品了，但是，依然需要依赖于动漫来维持热度，以及刺激单行本销量创新高。
轻小说中热门作品《凉宫春日》、《魔法**目录》之类的，绝大部分的销量都是动漫改编之后，创造出来的。
这些用动漫来刺激原著销量，仅属于比较容易实现，立马能够看到效果的经营策略，而且投资风险现对可控。
至于，用动漫来刺激手办、玩具之类的销量，这个风险和机遇并存，容易造成动漫、周边双亏。
但是……之所以后来业界不断的尝试开发动漫周边手办玩具、服装以及各种商品。还是因为曾经有过一堆成功的案例。
比如，80年代的变形金刚和迷你四驱车的成功案例，就是激发了一波又一波的投资人，想要复制奇迹！
……
上海美术电影制片厂。
在接到合作意向之后，迅速根据新电玩具公司的要求，把目前厂里面的骨干创作人员，纷纷的请到会议室中。
“诸位，制作动画方面，我是业余的。”梁飞用充满广东口音的普通话说道，“但是，作为一名观众，我想我应该有自己的发言权。我们公司，庸俗的说法就是纯粹的以商业利益和市场利润导向的公司。任何投资的目的，都是为了获得利益。你们上美影的艺术水平很高，水墨动画世界第一，可以在国际上获得赞誉。但是……没用！我们不是要艺术上的赞誉，我们对于拿奖一点也不稀罕。任何国际奖项，如果不能给我们带来利润，那就没有实际意义了。艺术和商业上如何平衡，我们的看法是，更侧重商业。而如果你们动画创作，继续沿用为了艺术和教育意义创作的话，那么，我们认为，就没有合作的必要了。举个不恰当的比喻，英国bbc为什么终止了《天书奇谭》的投资？我虽然不知道内幕，但感觉，你们在艺术上赢了，但是，商业性上得不到认可，所以，失去了投资！”
“梁先生，我们的《天书奇谭》，跟bbc提供的剧本是差不多的，只不过，我们发现直接可以在中国古典名著里面找到类似的故事，而不需要用他们生搬硬套的剧情……”作为《天书奇谭》导演之一的王树忱，强烈表示自己的意见。
“你们认为自己改编的更好？错！《天书奇谭》改编自从《平妖传》，按照国际上版权公约，作者死后50年版权就不被保护。罗贯中的明朝人，死了几百年了。你们用他的版权改编，不用支付版权费，但全世界的人都能无偿使用这些古典名著去改编作品。这种非独占版权的作品，在资本主义国家，其价值要大打折扣的！”梁飞说到，“即使他们的剧本更差一筹，但是，剧情和人物设定的版权，是他们的！独占版权可以形成垄断的生意，绝对比按照古代名著改编的利益更高！”
在场一部分的艺术家有点皱眉，但却没有拂袖而去。
改革开放初期，中国最先跟国际上进行交流合作的首先就是文化和体育。电影、动画等等艺术不断的参展，以及体育赛事上不断拿金牌。本质上，不过是为露脸，让中国在国际社会上有存在感。
上海美术电影制片厂，从成立以来，获得的殊荣多的数不清。但是在80年代初期，上海美术电影制片厂也深深的感受到了没钱真的非常苦逼的滋味。正是因此，上海美术电影制片厂算是最早一批，试图利用自身的资源，吸引海外资本投资，从而盘活其资源。赚不赚钱倒是次要的，关键是外国资本投资进来，至少能让上海美术电影制片厂大部分的闲置劳动力有事情可以做。
比如《天书奇谭》本来是英国bbc公司找上门来拿出一个剧本，要上海美术电影制片厂去做。但上海美术电影制片厂却发现，这个剧情跟中国古代小说《平妖传》里面的某段剧情雷同，于是，就按剧情更好的《平妖传》里面的剧情改编剧本，并拿着新剧本打脸bbc，你们那个垃圾剧本不行。
bbc的代表虽然竖起大拇指说你很棒棒哦，然而，剧本提交给bbc母公司，然后就一直没有下文了。后来，bbc的资金一直没有到账，而上海美术电影制片厂却垫资做了一些先期的准备工作，所以，上海美术电影制片厂被迫自己投资《天书奇谭》。
虽然，《天书奇谭》的改编还算成功，但主要是在国内比较火，国际上，这个年代中国的水墨动画根本没有什么市场。
即使是80年代，上海美术电影制片厂高产时期，但其创作理念依然脱离不叫教育意义。
之所以这样，是因为中国动画诞生的环境就是国家落后挨打，动荡不安，所以，巨大的危机和焦虑，使得中国动画行业的前辈们，就是试图通过动画来教育民众，启迪民众。建国之后，更是强化了动画片成为教育片的附庸，是在了教育低龄儿童，而不是满足大众的娱乐需求。
这种注重“寓教于乐”在以前是正确的，但随着国家逐渐稳定，国民更多的需求则是娱乐放松。
国内的动画娱乐性不足，于是，国门打开之后，市场迅速被海外的动画占领。而动画市场被占领，也意味着大量的海外周边商品滚滚涌入国内。
一直到90年代末，一部分中国企业才意识到动画对于周边商品的促销意义。海尔公司更是投资了一部《海尔兄弟》动画，奥飞公司则是开始试图模仿天宫模型曾经的路线。
但是，《海尔兄弟》动画成功，推广了海尔品牌之后。海尔甚至把企业的品牌logo都换成了动画里面的角色形象。但是，这种投资仅需要一次就够了，所以海尔后来就再也没有投资品牌宣传动画。
奥飞有点可惜，由于前面的路已经被天宫模型抢先走过。迷你四驱车市场最火时期的利润已被天宫模型赚到手。等到奥飞开始决定做迷你四驱车时，这个市场已经过了发展高峰期，逐渐开始走下坡路了。
“梁总经理说的很对！”一名上影公司的领导站起来，说到，“这很符合中央的改革开放精神。我们上海美术电影制片厂，几乎跟迪士尼同一个时代成立，当初的水平也是半斤半两，他们有西洋动画，我们有举世无双的水墨动画。但是，为什么到了现在，他们是百亿美元规模的国际巨头，我们别说连迪士尼的百分之一，不，千分之一都没有！即使考虑到中美两国的经济差距，但也不至于差距到这么悬殊？所以……我们上海美术电影制片厂以往的经营思路和创作理念，肯定有问题，香港的新创业公司，才成立多久?三年时间！但是，他们发展速度，在全世界都是罕见的，有很多的经济学家认为，未来创业电子的规模能超过迪士尼，甚至时间还不会太长！同志们，现在梁总给我们指点不足，我们应该虚心受教，而不是被指出不足就气急败坏，一副为才是专家，你懂个屁的表情！”
在场忽然爆出了欢快的笑意。
紧张氛围消失之后。
梁飞等人也松了口气说到：“好，言归正传，我们现在要做的动画，需按照《四驱英豪》这部漫画进行改编。漫画里面有一些热血和充满励志的画面和台词很要求原汁原味……由于，香港的动画行业也没什么可供参照的，所以，建议参照日本的一些近些年高人气的体育竞技漫画和动画创作……我们老板林棋先生就开玩笑说，日本的体育漫画和动画，除了讲究专业性之外，旁观的解说人员的夸张歇斯底里完全不理智的解说，以及在场观众的震惊，没错，震惊，再震惊，继续震惊，全场震惊，看电视的外围观众震惊，业界专家震惊，然而，不同人的角色发出一系列歇斯底里的解说评论，这种看起来很脑残，现实中如何疯狂的粉丝，也不会疯狂到着这样地步。即使有脑残粉这么疯狂，也不可能全世界都这么震惊，但是……我们老板林棋评论，日本体育竞技题材的动漫，只要学会旁观者震惊，已经算入门了。如果，再加上一些励志的文戏烘托，那么就更好了……这里，我们提供的原著可能有不足，所以，建议把《足球小将》这部日本漫画拿出来学习一些烘托气氛的桥段的运用。对了……我们还可以收集一部分日本的电视上体育直播节目，严肃认真那些没有参照意义，挑选一些解说人员满嘴说胡话，疯狂歇斯底里解说的内容，作为参照，就很有意义了。”
震惊！
这一招，不仅仅是日本体育题材的动漫里常见的招数，事实上，日本的那些漫画，已经影响到了其体育解说了，以至于，一些现实中的体育解说，也是解说人员满嘴放炮，语气亢奋夸张的就像动漫里面的那些傻逼围观着一样，这样更具备娱乐性的解说，才更容易获得人气。
相比之下，中国的体育赛事的解说，严肃的就跟新闻一样，专业性固然很强，但却让人觉得干巴巴的。后来的网络时代，人们甚至更愿意看非官方的解说。
关于，日本的漫画和一些体育节目视频，新电玩具公司也有所准备。漫画里面的手法，比如《足球小将》目前改编的动画还未上映，但光是漫画，就足以让人学到很多烘托氛围的技巧。当然，这是借鉴，让上海美术电影制片厂的创作人员开开眼界，而不是直接抄袭。
至于《四驱英豪》这个漫画，虽然也有很多成功的商业元素，但是，还是有很多不足。正是因为其不完美，所以，才需要搜集一些日本动漫和日本那边的体育解说的视频作为素材，借鉴一些娱乐性。
由于新电玩具公司是财主，上美影的创作人员自然要听财主的吩咐，不断的进行补课。
初次看到这些资料，很多创作者都不由感觉“活久见”，尤其是，真人体育赛事里面，那么满嘴胡说八道，不觉得羞耻吗？但不得不承认，其对于氛围的烘托效果，确实有独到之处。以娱乐性来评价体育解说，日系体育解说，确实有可取值去。
日本那些解说，以及动漫娱乐性很强，没有强调什么教育意义。但是……《足球小将》之后，日本刮起足球风，大量少年投身足球运动，极大的提升了后来日本的足球水平。
《灌篮高手》一样，一部娱乐作品大热，激发了日本的篮球热。《棋魂》则是让冷门的围棋，吸引了大量的爱好者……
正是因此，先是立足于娱乐意义，根本不说说教。只要某个题材的作品大热了，就必然形成一种导向。刻意的要“寓教于乐”反而让作品红不了，没几个观众愿意看，那又教育谁呢？
“动画制作，我们先试着做3集。”梁飞说到，“3集水平奠定全局基础，不能马虎。之后，就是在电视上播出，变播边做……”
“这个……”一名动画制作人员说到，“梁总可能不了解动画制作流程，一秒钟的动画，如果是电影动画，要做24帧，每一帧中间画都是非常费力的。tv动画简化到12帧，降低了成本和制作周期，但是，依然不是那么快就能做出来的。一集20多分钟，也就是意味着一万多张动画原稿。这还不算废掉的草稿……”
梁飞心道，难怪不能找日本人做动画。一集1万张计，即使每张画10美元，也意味着，一集动画十多万美元。中国的动画制作者，1张画连1美元都不需要，每月大概几十块钱至一百多的工资，最多效益不错，单位可以给员工发一点补贴。
预算是给100万美元，即使把后期制作算在内，48集动画业也用不完这多预算。多出来的自然就是上海美术电影制片厂的利润。可以说，光是这一个单子，就足以养活上海美术电影制片厂上千名职工和退休工人一年。
但问题是速度问题……
“即使按照每天播放一集的速度，我们全厂全部都动员，都不能满足播放需求……”这名动画制作人员滔滔不绝……
“等等……什么一天一集？”梁飞说到，“是一星期一集！1天1集，让一口气看完，看完就扔，找新的动画去看？那就极大的损失了商业利益了！一周一集，48集可以放一年！时间足够长，才能维持热度，从而更有效的促销周边商品！谁要是告诉你，一定要每天放映一集，那是因为，不懂市场！”