第九百四十七章 维密有三表
“你来巴黎也是为了德普和莉莉的事？”
坐在酒店大堂休息处的角落里面，马修看着对面的凯拉-奈特莉，问道，“莉莉也给你打了电话？”
凯拉-奈特莉轻轻点头，“是啊，她说给你打电话没人接，就给我打了电话，我在菲律宾拍片呢，接到电话立即赶了过来。”
马修问道，“你见过德普了吗？”
“见过了。”凯拉-奈特莉摇摇头，“昨天晚上见的，他说你们下午刚见过。”
她喝了口水，又说道，“德普说你劝他了？”
“嗯。”马修应了一声，说道，“没有任何效果，所以我只是着重提醒他顾及莉莉的感受，不要伤害到莉莉。”
凯拉-奈特莉叹了口气，“我过来找你之前，刚见了莉莉，她……她情绪很不好。”
马修想了想，又说道，“德普和凡妮莎还没有正式分手，接下来肯定要闹一段时间，双方或许还有撕破脸的可能，这对莉莉来说才是最难熬的。”
“你忍心看着我们的教女受到伤害？”凯拉-奈特莉问道。
马修端起水杯，缓缓喝了一小口，这才说道，“就快到暑假了，我打算找凡妮莎谈谈，让她为莉莉请假，然后我带莉莉去澳大利亚昆士兰，那里消息比较隔绝，等我拍摄完《火星救援》回来，估计德普和凡妮莎的事已经平息了，这样可以避免莉莉受到直接伤害。”
“这……”凯拉-奈特莉思考了好一会，认可道，“这个办法还不错，暂时也没有更好的了。”
躲到海外去散心，总比亲眼看着父母撕逼要好的多，就算约翰尼-德普和凡妮莎-帕拉迪丝不会爆发，两位大明星的离婚，在媒体的渲染之下，也会炒的沸沸扬扬。
马修放下水杯，说道，“这是没有办法的办法。”
凯拉-奈特莉却有了进一步的考虑，“这事还是交给我吧。我跟凡妮莎更熟，晚上去找她和莉莉谈谈，估计问题不大，让莉莉暂时跟我去菲律宾，我照顾她比你更方便。”
马修想了想，说道，“那好，这事交给你了。”他又提醒道，“未来几个月，我大部分时间都会在澳大利亚，那里距离菲律宾也不远，有事你就带莉莉去找我。”
凯拉-奈特莉在这方面不太信赖马修这个不靠谱的家伙，说道，“放心吧，我能搞的定。”
马修还是提醒道，“千万别勉强莉莉。”
两人又说了一会莉莉-德普的事，凯拉-奈特莉忽然好奇的说道，“究竟是个什么样的女人，能把德普迷成这样？”
马修摊开手，“我没见过，也很好奇。”他缓缓说道，“德普说那女人是个演员，只有二十岁，估计年轻漂亮是最大的优势。”
凯拉-奈特莉看了马修一眼，“你们男人，真的是让人无语。”
马修不接她的话，反而说道，“我反而担心德普被人蒙骗。”
凯拉-奈特莉似乎不太赞同他的观点，“爱情这种事，谁能说得准。”
“我们三个认识也快十年了，你觉得一个年轻女孩真心爱上德普的几率有多大？”马修轻轻摩挲着水杯，说道，“无非是钱和名气，真爱……”
他摇了摇头。
凯拉-奈特莉指了指他，“你这人啊，真是不惜以最恶劣的目光来看待其他人。”她看向马修，“你明白什么是真爱吗？”
马修不明白凯拉-奈特莉的意思。
凯拉-奈特莉继续说道，“你都没有过真爱，怎么可能知道什么是真爱呢？所以，你最不适合评判这是不是真爱。”
听到这话，马修竟然无言以对，确实，他无法评判约翰尼-德普和那个连姓名都不知道的女人是不是真爱。
让他去判断的话，他根本不会从爱情的角度出发，反而会把爱情摆在最后一位，将其他更为现实的因素摆在前面：德普年近五十，一个二十岁的妙龄女郎，为什么要跟德普在一起？尤其她还是个演员，按照好莱坞的普遍规律，这个女人必然是看中了德普的名气和身家。
即便两人结婚签了婚前协议，未来一旦离婚的话，那个女人得不到多少钱，但她名气的提升是必然的，想要拿到些重要角色并且片酬大涨不要太轻松。
至于爱情……
马修承认，从听莉莉-德普说起的那一刻起，他就没考虑过德普和那个女人是不是有爱。
或许自己的心理真的有点问题？
马修摇摇头，摆脱这些莫名其妙的情绪，说道，“不管德普与那个女人究竟如何，我们的教女将受到伤害是不争的事实。”
凯拉-奈特莉认同的点头，“莉莉情绪非常低落。”
两人的话题最终又回到了莉莉-德普身上，直到凯拉-奈特莉离开，也不曾谈起他们之间那段特殊的往事。
马修和凯拉-奈特莉的态度都非常明确，既然不可能走到一起，过去的也就过去了，未来必然各有各的生活。
原本，马修是想今天下午就离开巴黎，返回洛杉矶，然后汇合《火星救援》剧组之后，再去澳大利亚的昆士兰州。
跟凯拉-奈特莉聊过之后，他临时改变计划，躲在巴黎待了一晚上，当天晚上凯拉-奈特莉给他打了电话，她与凡妮莎-帕拉迪丝和莉莉-德普谈过之后，说服了这两人，凡妮莎-帕拉迪丝很快就会为莉莉-德普请假，然后让凯拉-奈特莉带莉莉-德普去远东地区散心。
这也是现在最好的办法了。
马修又去看了莉莉-德普一次，随后乘坐班机返回了洛杉矶，返程的时候，他还在考虑，难道自己真的不懂爱情吗？话说回来，他也是谈过恋爱的人啊。
但仔细想想，凯拉-奈特莉说的话不无道理，当年真心对待布兰妮-斯皮尔斯是什么感觉，在这么多年的混乱生活之后，好像忘得一干二净，导致现在见到漂亮的女人，所有的想法都是推倒推倒再推倒。
这样的结果就是，他连评判两个人之间是不是有爱，都被人认定资历不足……
马修在这方面的心很大，虽然凯拉-奈特莉的话跟奥斯卡之夜时的伊丽莎白-奥尔森一样，多少都刺激到了他，但他仍旧没放在心上，很快就扔到了一边，继续一贯的工作和生活。
回来后，他联系了泰勒-斯威夫特，泰勒-斯威夫特已经离开洛杉矶，继续自己的巡演，她的闺蜜们也都一哄而散，各自去忙自己的事情了。
只有卡拉-迪瓦伊给他打了电话，说有时间的话两人私下里好好交流交流。
对于这个英国女模特，马修因为玛格特-罗比的关系，留有一定的影印象，曾经那部小丑女的片子，那个大反派女巫好像就是她饰演的。
还有，那时在太平洋对岸的网络上看过一篇八卦，说是维密有三婊，其中一个隐约记得是卡戴珊家族的人，另外两人是谁忘记了，不知道有没有卡拉-迪瓦伊。
泰勒-斯威夫特私下里跟他提过一句，说卡拉-迪瓦伊不工作的时候疯疯癫癫，跟她不熟的人会以为这是个严重的精神分裂症患者。
马修当然答应了下来，还记得那晚跟卡拉-迪瓦伊和波比-迪瓦伊这对姐妹花玩得很疯狂。
对了，维密三婊又让他记起一件事，好像那八卦中也说过，模特界还有英伦三婊的说法，不过当时就是无聊的浏览，根本没有记住名字。
但想想现在的模特圈，估计少不了娜奥米-坎贝尔的大名，这位单单是2010年的血钻事件，名声就彻底臭了。
马修没有在洛杉矶多待，五月底的时候，汇合剧组大部分成员，包机赶到了澳大利亚，剧组选择了昆士兰州多尔比的一家制片厂作为驻地，包括种土豆在内的大部分室内戏份，都将在这里拍摄。
雷德利-斯科特早已赶了过来，剧组在这边的搭景也基本全都完成，连提前种植的土豆都长出来了。
在拍摄之前，排练是少不了的，不过马修基本都是独角戏，很少跟剧组其他人搭戏，大部分时间都是一个人呆在制片厂搭建好的火星土地里，向当地一位经验丰富的农场主请教怎么种植土豆。
曾经是山区农村的出身，他也帮家中种过土豆，虽然多年不用，渐渐淡忘，但重新学起来，上手还是比较块的。
还有就是穿上宇航服提前适应，未来拍摄的时候，他有相当部分的戏份都是穿着宇航服在活动，尽管剧组重新设计的宇航服比现实中轻巧和便利，份量依然很足，穿着活动不是件容易事。
另外，雷德利-斯科特原本想让人跟太平对岸联系，看能不能去那边取景，找一栋中式风格的建筑，充当剧本中那边的宇航中心的外景地。
但马修让他取消了这个计划，而是将那边的宇航中心改在了多瑙河畔，究其原因只为了一点，虚拟的中心不要与现实中那边的宇航业产生任何联系，否则肯定通不过大剪刀那一关。
这部片子跟《美国狙击手》不同，是要推入太平洋对岸市场赚取大额票房的。
第九百四十八章 个人才艺秀
由于之前跟雷德利-斯科特合作过两次，马修比较清楚老雷的习惯，他喜欢多机位同步拍摄，从摄影上讲，影片充满挑战，但也很有趣。
无论是马修，还是雷德利-斯科特，都希望未来完成的影片看上去真实，也就是说尽可能的搭实景拍摄。
剧组中有关马修的戏份，分为了两部分拍摄，一是在昆士兰多比尔的摄影棚中，另一部分则是在距离制片厂十多英里之外的荒漠中。
由于剧组根本不可能到达火星去拍，所以如何营造一个火星，对于电影而言非常重要，雷德利-斯科特拍摄太空非常有经验，所以这次他找来了很多合作过的老搭档，在摄影棚和荒漠中总共搭建了20多个场景。
特别是荒漠地区，面积不算大，却提供了丰富多样的地形样貌，而不是简单的砂砾和荒地，这也是剧组选择在这里拍摄外景的主要原因。
剧组在准备期的时候，最为忧愁的就是火星应该是什么样的颜色，马修和雷德利-斯科特就此还有些争论，NASA提供的图像色彩平衡较为中立，也就是说和地球色调一样，加上有不同的摄影机以不同镜头拍摄的火星照片，所以也没法确定真正的火星该是什么样。
后来，雷德利-斯科特在NASA专业人士的协助下，把这些都纳入分析，对荒漠地区进行布景，然后再调教摄像机，将所有色调和白平衡调整的与荒漠的勘景图像一致。
像火星的岩石，火山口，火山，以及远景需要的沙尘暴，所有设计都是基于NASA提供的火星的真实现象。
“火星不仅美丽，而且危险。”
摄影棚的片场中，雷德利-斯科特对马修说道，“过程中每一步都是对男主角的挑战，每件事都有可能出问题。”
他叮嘱道，“所以，你一切的动作看起来都要合乎规范，都要小心谨慎！”
马修轻轻点头，“我明白。”
以他的角度来看，这些男主角在火星上挣扎求存的场景，主角其实有两个，一个是他，另一个是尽量真实呈现的火星。
剧组开始做拍摄前的最后准备，马修接过造型师递来的头盔，戴在了头上，随即来到一辆火星推车前，又仔细检查了一遍身上的装备。
这个摄影棚中铺满与外景地相同的沙子和砾石，由于是探测组在火星上的驻地，地势相对比较平坦，但偶尔也有突出地面微微泛红的岩石，至于远景和天空，全要依靠后期制作来生成。
所以，这处拍摄场地，全都笼罩在绿幕下面，就像建在一个巨大的帐篷里面一样。
雷德利-斯科特向马修这边询问一句，马修冲那边竖起拇指，老雷随即宣布拍摄开始。
马修拖着推车，从一堆太阳能电板中间穿过，向不远处土质细腻的地方走去，他速度非常慢，每走一步都很小心，仿佛非常艰难。
剧本中的男主角这时候已经受了伤，加上身上沉重的太空服和呼吸机，以及刚刚劫后余生，必然像雷德利-斯科特说的那样，这火星上的每一步都是挑战，都要小心谨慎。
马修以比散步还慢的速度，拖着推车来到目的地，从车上取下铲子，小心翼翼的拨开地面的碎石，用力铲了些土，装进推车的车斗里面。
接着，他又铲了更多土装进去。
“嘶……”
刚把土装进车斗中，马修发出一阵倒吸冷气的声音，一只手拄着铲子，另一只手按在了腹部上面，似乎很疼的样子。
他休息了好一会，这才继续刚才的工作，只是动作变得更慢，看起来像是个七八十岁的老头。
装了大半车斗土，马修收好铲子，拖着推车往回走，速度比来时慢多了。
“只有这些土还不够，我需要发光设备。”马修边走边嘀咕，“火星的土壤成份虽然跟地球有些类似，但没有微生物，我该去哪里找微生物？”
想到这里，马修不禁停了下来，喘着气环顾四周，周围除了绿幕也看不到其他，但他的目光仿佛在审视火星上的茫茫荒野。
在火星这种地方，想要独自活下去，求生欲望要比鲁滨逊更加强烈。
马修瞬间想到了一点，“有了！”他拖起推车继续朝基地走，“我要把在火星上种土豆科学出翔来！”
与过往拍摄的科幻影片不同，这部片子中，马修没有真正意义上的动作戏，想要让火星上的独角戏能吸引人，除了火星求存故事的铮铮骨感之外，还需要质感十足的丰满人物。
用马修自己的话来说，马克-沃特尼看似是个困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，实际上却是个非常乐观的人物，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。
那句台词也可以看出马修对男主角马克-沃特尼人设的塑造。
原著并不以人物个性描摹见长，也没有深刻的思考之类的，马修和雷德利-斯科特也无意于主题深化挖掘，所以男主角内心迷茫纠结什么的完全不需要。
马修塑造角色时，只需时而沉着冷静的攻克难题，时而憨憨的真情流露，在喜悦时欢笑，在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的他可谓信手拈来。
确切点来说，雷德利-斯科特用镜头讲述一个技术宅故事的同时，马修在塑造角色中要时不时的卖下萌。
比如场景设计中，男主角会穿着厚重的宇航服笨拙的在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长刘易斯糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！”“我是太空海盗！”“我是钢铁侠！”。
总之，这场外星迷失的愁云惨雾，要被他展现出的阳光一点点驱散。
马修和雷德利-斯科特不止一次商讨过，这样以技术为第一表现力的硬科幻故事，才能更好的兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。
这部影片的制作核心，其实就是硬核的科幻、软萌的马修，再加上欲东山再起的雷德利-斯科特。
当然，也少不了NASA的技术支持。
对于跟马修合作，NASA从一开始就表现出了极大的热情，他们的想法不难猜到——抓住这个机会给自己长脸。
火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，这两年所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们来说，火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。
在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。
剧组设计中的许多细节甚至直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。
其实马修和雷德利-斯科特都非常清楚，最终这部片子从某种程度上来说，就像是一部火星版的求生真人秀，最大卖点莫过于男主角如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。
这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。
硬科幻片中，脑洞开得大并不难，开得好却很难，要想开得科学更是难上加难。
《火星救援》是一部设定在未来的剧情片，看上去必须有科学依据，剧组有来自NASA、JPL和欧洲宇航局的顾问，从目前的科学角度来说，有百分之八十的东西都是真实可信的。
马修很早之前，就确定了塑造这个角色的核心——在命运面前不低头，坚持以乐观积极的态度面对困难。
出演这部影片最大的挑战还是“一个人。”
众所周知，独角戏向来不好演，想要演得出彩更难。
由于马修只需要在澳大利亚拍摄，不会去NASA和其他地方拍摄，从他个人的角度出发，这场火星救援，与其说是NASA如何绞尽脑汁来救援自己，不如说他借此机会，向地球直播一场中青年理工宅的个人才艺秀——造水，造空气，用自己的便便种土豆，手挖核电发动机，千里迢迢找废弃的探路者号以便和地球联络，最后还开着“敞篷飞船”一路飞天。
为此，马修还专门找个人直播秀看了看。
可惜的是，如今这个年代，个人直播还处于开始阶段，远远不像曾经那般兴盛。
随着剧组在澳大利亚开拍，这部影片的宣传也被提上了日程，一部影片想要让人记住，宣传炒作必不可少。
第九百四十九章 金克拉
由于影片刚刚开始拍摄，第一波宣传的重点还是放在了原著身上，马修成功运作了《暮光之城》和《饥饿游戏》两个小说成功改编电影的系列，从中也总结了不少经验，比如读过原著的人购票进入影院观看电影的几率更大。
不管这些人是不是认为电影改编是在毁原著，其中超过百分之九十五的人，都会为影片贡献票房。
另外，书迷在周边上有大笔消费的比例也更高。
就像华纳兄弟运作《哈利波特》系列一样，在影片上映之前，制造更多的读者，无疑对将来的影片极其有利。
北美的媒体和网站上面，大范围出现关于小说原著的推广软文。
“一本售价99美分小说的逆袭——《火星救援》！”
像这样的标题出现在媒体上之后，吸引了很多人的关注，屌丝逆袭之类的故事和报道，也是媒体和公众最喜欢看到的题材。
原作者安迪-威尔也被塑造成了一个悲情人物。
“《火星救援》原著小说的作者安迪-威尔也和马修-霍纳饰演的男主角一样，具有坚韧的气质。安迪-威尔前几年开始写一本关于一个宇航员搁浅停留在了一个红色的星球上，并对星球展开了大量研究的故事。他花了三年的时间写这个故事，每过几周就在网站上发布小说的最新内容，给读者提供免费追随小说主角马克-沃特尼的机会。”
“在获得小规模的小说追随者后，在读者们的要求下，他决定将小说做成电子书的形式。后来有粉丝提建议，让他把小说放在亚马逊网站上，他就这么做了，以99美分放在亚马逊上，供读者购买”
与此同时，马修也在剧组接受采访，为安迪-威尔加油助威。
“我最初看到这本小说的时候，我坐下来心想，我可能就随便看个二三十页，看看感觉吧，毕竟这本书在那时候甚至还没有纸质版，没人愿意出版，但结果是，我一口气把整本书全看完了，我完完全全被它迷住了，简直是一见钟情！”
随着马修接受采访的视频在网络和电视上传播开来，《火星救援》这本书瞬间名声大振，有太多的人都想亲眼目睹被马修如此盛赞的小说到底是什么模样。
这本科幻小说的质量有保证，又被马修大力推荐，再加上一定规模的宣传，刚进入六月下旬，就登上了《纽约时报》畅销书排行榜的榜首，并且成为了亚马逊电子书销量榜第一！
随后，北美大批记者涌到了澳大利亚的小城多尔比，前来剧组探班和采访，《火星救援》的大名也传播了出去。
作为目前唯一一个在拍摄的演员，马修也在拍摄之余，专门接受了记者的联合采访。
这部影片制作预算高达1亿2000万美元，虽然这个制作费用在相似题材和规格的影片中，花费不算很多，但全都来自于十三号工作室一家投资。
马修作为投资人，宣传推广自然不遗余力。
“我看剧本的时候最担心或者最害怕的是一个人很孤独的在那里。”
面对众多记者，马修也说了不少能拿来炒作的素材，“实际上我生活周边有特别好的演员与特别好的朋友，在这部电影里我需要一个人孤独的在火星上，这对我来说是最大的挑战，甚至出演这部电影最大的挑战就是只有一个人，没有朋友。但是有雷德利这么好的导演我就放心了。”
另外，华特迪士尼旗下的迪士尼影业和博伟国际专门派人过来与马修做了沟通，商谈的主要是《火星救援》的上映档期，最初迪士尼打算让这部影片在明年感恩节档期上映，以便给剧组流出足够的制作时间。
但雷德利-斯科特表示，他不需要这么多时间，《火星救援》最晚明年三月份就能完成所有后期制作。
这样一来，档期提前是必然的。
所以，迪士尼决定将影片提前到暑期档上映，由于2013年暑期档开端有《钢铁侠3》开画，被人称为马修-霍纳档期的独立档早被《速度与激情6》宣布占据，《火星救援》被迪士尼放在了六月份。
这一决定必然会大量压缩影片的制作周期，但是因为导演雷利-斯科特和他的制作团队，对于科幻片的制作经验已经非常熟悉，所以剧组上上下下没有丝毫担心。
还有一点，马修和迪士尼认为这会是一部真正的大众影片，即便不了解科学原理的人，也能轻松看懂或者喜欢上这部影片。
对于观众定位的重要性，但凡了解电影业的人都知道有多重要，《暮光之城》和《饥饿游戏》都堪称观众精准定位成功的典范。
相对这两个系列来说，《火星救援》的题材是没有明确划分观众群体的，因为小说的原始设定并没有十分烧脑或者非常科幻的设定，更多的是：幽默、人性、科学这一设定，并且小说传递的感情非常具有希望和激情，这是非常感染人的。
也就是从8、9岁有太空梦想的孩子，到每天办公楼上班的白领，都有可能会喜欢这个电影。
这也决定了影片必须要控制画面尺度，原著中很多大尺度的场景，改编时都没有用，偶尔用到的几个，比如马克-沃特尼处理伤口的段落，公映版本中会尽量一笔带过。
虽然设计了马修治疗伤口的具体戏份，但为了分级考虑，这些戏只能出现在DVD版本中。
外界的宣传沸沸扬扬，但马修没有忽略正职工作，首先要演好马克-沃特尼这个角色。
摄影棚中，一片土地已经修正完毕，马修拎着两个桶走了过来，蹲在地上看了看，取下腰间的铲子，挖出一个小坑，又大致比划了下深度，满意的点点头，站起来从一个桶中取出包装，看了一眼。
“草……你……吗的，火星！”他骂了一句，拿起剪刀剪开包装，仿佛被恶臭味熏到了一般，立即转过脸去，“见鬼，这可真要命！”
他将里面的粑粑挤到另一个装着火星土和地球泥土的桶里，似乎再也难以忍受那气味，转过头去，咳嗽了起来。
“不行，这样不行。”马修继续自言自语，“金克拉还没制作出来，我就要被熏死了。”
暂时停下手头的工作，他找了些纸，卷成两团塞进鼻子，再次取出一个包装剪开，这次没有闻到臭味，颇为满足的说道，“带有香味的纸巾，NASA专供，终于让我找到了NASA值得称赞的事。”
他又一次挤出粑粑，似乎说出了瘾，“我现在是用嘴呼吸，鼻子闻不到臭味，但臭味还是通过嘴进入了我的身体，这……”
说到这里，马修扔掉金克拉，转头开始干呕，好一会才恢复过来，皱眉说道，“幸好我没吃饭。”
他自言自语，“再不干活，以后真的没饭吃了。”
接着，马修看了眼桶中的金克拉，“种不出土豆怎么办？难道吃这些……哦，太恐怖了，我会被微生物分解的。”
马修赶紧摇头，弄完剩余的几袋，取过一根铁管，在盛放泥土和粑粑的桶里用力搅动起来，制作种出土豆必须的火星牌农家金克拉。
“回去之后，我一定要申请专利。”马修边搅动正在成型的金克拉，边说道，“谁也别想知道配方，这是独立专利，最稀有的不是火星土和地球土的混合物，而是马克-沃特尼独家制造的原料。”
看到差不多了，马修停止搅动，拿出铁管放到一边，又说道，“这根搅屎棍很有纪念意义，回到地球上，我会专门收藏起来。”
马修又蹲下，取过那个小铲子，铲出一小团金克拉，放在了刚才挖好的小坑里。
“富含微生物的肥料终于有了！”马修嫌弃的表情中又带着一丝欣慰。
火星种土豆显然是男主角生存之旅中最为关键的一环，植物学家这个以往太空科幻作品中一直被边缘化的设定也因此加身主角。
这个场景设计，也得到了NASA的专业人士们的认可。
宇航员居室隔绝了外界的大气环境和辐射，提供了恒定的气压温度以及光照，男主角改造的机器与温室则解决了水源问题，然而在土培条件下仍然必需可供植物吸收的养料和矿物质。
幸运的是，火星与地球的土壤在矿物成分上只是略有不同，根据好奇号探测器返回的土壤成分数据，其矿物质含量与地球火山灰样品很相似，虽然贫瘠，但毕竟可用。
不过，地球上的土壤中拥有着更重要的东西——微生物，许多矿物需要细菌或真菌分解后才能作为营养植物吸收，因此男主角在制作火星版农家金克拉时，除了逗大家笑以及把氮磷钾混入火星土壤之外，更重要的一步则是将含有微生物样品的地球土壤样品混入其中，从而使得火星土壤也拥有“活性”。
拍摄很顺利，这个长镜头一次就过。
这也是马修六月份拍摄的最后一个镜头，随后就会返回北美，为即将上映的《特种部队2》做准备。
他的戏份与其他演员的戏份基本都是割裂的，即便不在剧组，也不会影响雷德利-斯科特拍摄其他演员的戏。
第九百五十章 个人的胜利
每年的六月底七月初，是北美电影市场最为热门的档期之一，放在四五年前，往往会有数部一线制作在此期间扎堆开画，但最近这几年，马修出演的影片完全统治了独立日档期，导致这个时间段渐渐有了“马修-霍纳档期”的别称，大部分一线制作都会躲开独立日前的周末，即便想借这个档期东风的作品，往往也是提前或者延后一周上映。
当然，同档期上映的影片也未必会失败，比如《冰河世纪》系列曾经跟马修的影片同在独立日档期上映，最后的票房成绩也相当不俗。
今年的独立日档期，电影市场涌入了两部一线大制作，其一自然是马修主演的《特种部队2：全面反击》，另一部则是索尼哥伦比亚重启的蜘蛛侠电影《超凡蜘蛛侠》。
不过，《特种部队2》是在6月29日公映，而《超凡蜘蛛侠》尽管有彼得-帕克的光环效应，为了躲避马修的锋芒，公映日为7月3日。
六月底，孩之宝和派拉蒙影业为《特种部队2》在洛杉矶举办了盛大的首映式。
马修和其余主创人员也全都出现在了首映式上。
虽然与孩之宝和派拉蒙影业之间闹的不怎么愉快，但属于他的工作，马修还是会努力完成。
不过，他在首映式上发现，派拉蒙影业对待他和斯蒂芬-索莫斯的态度突然变好了。
首映式之前，派拉蒙影业对他也不能说差，但更像是工作上的例行公事，与他跟迪士尼和华纳兄弟的合作有着明显的不同，但在首映式上遇到派拉蒙影业的首席执行官布拉德-格雷时，马修能感觉到这位派拉蒙影业掌门人态度中的真诚。
似乎派拉蒙影业特别依仗他一样。
以马修的角度去看，这肯定是因为《特种部队2：全面反击》能带来巨大收益。
这部完全以他的角色公爵作为主角的影片，上映首日轻松拿下5150万美元，将前一周开画的《泰迪熊》挤到了第二位，成为当日的票房冠军。
虽然《泰迪熊》创造了一系列的R级喜剧片纪录，但1050万美元的单日收获，在马修多年铸就的金字招牌和巨大的市场号召力面前完全不够看。
公映第二天，也就是周六，《特种部队2》继续保持极高的上座率，单日斩获4980万美元，仍旧霸占单日票房排行榜第一的位置，无论是前一周的《泰迪熊》，还是再往前的《怪兽大学》，全都无法给这部影片带来冲击。
这个周末，《特种部队2》是北美电影市场上的绝对霸主。
首周末三天过后，这部影片在北美4300多家影院，报收1亿4210万美元，轻松挤掉《泰迪熊》的3015万美元，成为新的北美票房排行榜冠军。
与此同时，《特种部队2》还在接近七十个海外国家和地区同步上映，拿到了超过百分之八十的当周票房冠军，海外首周末票房累计差一点就突破2亿美元大关。
这部影片仅仅用三天的时间，就从全球各地搜刮了3亿3856万美元。
无论是北美，还是放眼全球，《特种部队2》都称霸了各种票房排行榜。
不过，影片的口碑算不上特别好，跟马修之前两部影片《盗梦空间》和《速度与激情5》没法比，各方面的评分也就与《眼镜蛇的崛起》相当。
但这不妨碍《特种部队2》成为一部精彩的爆米花电影。
过往无数事实也证明了，纯粹的爆米花电影在全世界的接受度更高。
“与其说这部电影是派拉蒙影业的胜利……”
好莱坞地区，派拉蒙影业总部的办公室里，身为首席执行官的布拉德-格雷对洛伦佐-博纳文图拉说道，“不如说是马修-霍纳一个人的胜利。”
洛伦佐-博纳文图拉早在拍摄期间就对马修不满，完全理解错了布拉德-格雷的意思，趁机说道，“这部影片北美三亿五千万美元，全球八亿美元问题不大，这么高的票房，马修-霍纳百分之二十的票房分成，会拿走多少钱？他个人的收入，都快抵上派拉蒙影业的利润了，再这样下去，这个系列只会有更多的收入进入马修-霍纳个人的腰包。”
布拉德-格雷稍微皱了皱眉，看了洛伦佐-博纳文图拉一眼。
洛伦佐-博纳文图拉又说道，“Boss，我再次建议，更换马修-霍纳！”他也是为了派拉蒙影业的利益着想，“我们可以在第三部的开头，让公爵这个角色战死，扶正钱宁-塔图姆的火石。这样一来，我们在演员酬劳方面的支持，可以节省一大半。”
布拉德-格雷眉头皱的更深了，问道，“你考虑过更换的后果吗？”
“啊？”洛伦佐-博纳文图拉愣了愣，一时间没搞明白自家老大这是什么意思。
布拉德-格雷淡淡的说道，“钱宁-塔图姆片酬确实低，但你想过他的号召力吗？我问你，你可曾考虑过《特种部队2》首周末票房大爆的主要原因？”
不等洛伦佐-博纳文图拉开口，他拿出一份报表，推了过去，直接说道，“过去三天，我们雇佣了多家调查咨询公司在北美各地进行了第一手的影院观众统计，回收的3.5万份答卷中，想在电影中看到马修-霍纳的观众数量占据了百分之八十八，主要因为马修-霍纳才去购票的观众有接近百分之五十。“
听到这些数据，洛伦佐-博纳文图拉瞬间无语。
布拉德-格雷加重语气，“哪怕是最为保守的估计，北美首周末票房中，也有一半直接与马修-霍纳有关！”
他忽然叹了口气，“我让市场部分做了专业分析，剔除掉马修-霍纳的号召力，《特种部队2》也就是部首周末5000万到6000万美元票房的影片。”
洛伦佐-博纳文图拉张了张嘴，最终什么都没有说出来，没有数据时他还能抱怨，但这些数据无疑证明了一点，马修-霍纳的片酬很高，但带来的收益同样客观。
只是……马修-霍纳从中分走的太多了，高额的基础片酬加上各种各样的分成，他从这部影片的收入中恐怕要拿走上亿美元，甚至更多。
“我还是觉得马修-霍纳片酬太高。”洛伦佐-博纳文图拉是个部门主管，同时也是《特种部队2》的制片人之一，或许是站的位置不够高，眼睛始终盯着近前，“想到他要拿走的分成，我就堵得喘不过气来。”
布拉德-格雷知道洛伦佐-博纳文图拉是为公司考虑，所以也不生气，说道，“我也不舒服。”他随即重重的说道，“但派拉蒙影业要继续与马修-霍纳合作下去。”
洛伦佐-博纳文图拉强忍着没有问为什么，他是布拉德-格雷的亲信，布拉德-格雷肯定会对他解释。
“派拉蒙影业现在需要马修-霍纳，需要《特种部队》系列能稳定的继续成功。”布拉德-格雷突然面向疲惫，揉了揉额角，说道，“梦工厂已经决定跟派拉蒙影业分手，他们要转投迪士尼旗下，我们少了一个重要的合作伙伴。”
洛伦佐-博纳文图拉试探说道，“我们还有其他合作伙伴，我们还有汤姆-克鲁斯啊。”
这可是派拉蒙影业的一大底牌。
布拉德-格雷反问道，“你认为现在的汤姆-克鲁斯能比得上马修-霍纳吗？”
“他们都是超级巨星……”洛伦佐-博纳文图拉语气有点弱。
“汤姆-克鲁斯完全无法与马修-霍纳相比！”布拉德-格雷非常严肃的说道，“最近这四五年，除了《碟中谍》系列，汤姆-克鲁斯在其他影片上获得过与马修-霍纳同等的成功吗？没有！”
他眼神渐渐变得犀利，“我们在汤姆-克鲁斯身上投资的数部影片，都是堪堪收回成本，甚至还有亏损，这样的汤姆-克鲁斯拿什么跟马修-霍纳比？拿《碟中谍》吗？别忘了，这个系列的主导权在汤姆-克鲁斯手里，我们只能给他打下手。”
洛伦佐-博纳文图拉只能点了点头。
布拉德-格雷又说道，“派拉蒙影业正在经历一个非常困难的时期，我们需要马修-霍纳的合作，哪怕不为别的，单单这份合作就能保证派拉蒙影业稳定股价！”
“我明白。”洛伦佐-博纳文图拉知道自己必须开口。
“你必须要明白这一点。”布拉德-格雷敲打道，“洛伦佐，我不管你对马修有什么看法，必须做到像我这样，将这些看法全都收起来，用最真诚的态度去面对马修-霍纳，让他觉得派拉蒙影业有诚意，愿意与我们签订新的合约，去主演《特种部队3》。”
洛伦佐-博纳文图拉不敢再迟疑，当即说道，“是！我保证做到！”
布拉德-格雷对洛伦佐-博纳文图拉摆了摆手，等他离开办公室，这才长叹了一口气，谁愿意将自己公司的那么多盈利分给另一个人？他当然不想看到这种局面，但不付出足够的诚意，怎么可能请得到马修-霍纳这样的超级巨星？
好莱坞如今只有一个马修-霍纳啊！
第九百五十一章 身心愉悦
首周末过后，《特种部队2：全面反击》迎来了独立日假期，同时迎来的还有一个强劲竞争对手《超凡蜘蛛侠》。
索尼哥伦比亚影业对《超凡蜘蛛侠》寄予厚望，希望能取得老版《蜘蛛侠》的巨大成功。
最近这几年，特别是山姆-雷米的《蜘蛛侠》三部曲之后，索尼哥伦比亚影业万事不顺，在好莱坞六大公司里面，连续数年业绩排名倒数第一，甚至传出过索尼准备出售哥伦比亚影业的传闻，毕竟整个索尼的境况都算不上很好。
为了重整旗鼓，索尼哥伦比亚投入了巨资，《超凡蜘蛛侠》的制片预算高达2亿3000万美元。
另外，制作方考虑到年轻人作为主体的超级英雄电影市场，也让彼得-帕克彻底年轻化，比如纯粹的高中生身份和话唠的人设等等。
连女主角也是漫画里面蜘蛛侠的初恋格温-史黛西。
如果将宣发费用也算上的话，《超凡蜘蛛侠》绝对是体量四亿美元级别的顶级制作。
作为这个世界上最具有吸引力、最受追捧的超级英雄之一，与“蜘蛛侠”有关的文化传奇终于展开了一个全新的故事篇章。
坦白地讲，蜘蛛侠其实是一个非常讨喜的角色，彼得-帕克既不是天生的超能英雄（超人），也不是亿万富翁花花公子（蝙蝠侠，钢铁侠），很像是个普通学生和邻家大男孩。
影片上映前，制片方哥伦比亚影业曾说，这一版的彼得-帕克将被改造成“迄今为止最时尚，最有趣的蜘蛛侠”，并且年轻的艾玛-斯通扮演的新女主角会更加有趣。
发行方面，索尼哥伦比亚也充分考虑到了马修的影片可能会有的冲击，特地躲开了《特种部队2》爆发的首周末，选择了独立日前一天上映，希望假日必然会带来的票房加成效应，能让《超凡蜘蛛侠》拿到更好的开画成绩。
但《超凡蜘蛛侠》在7月3号上映首日，依然在《特种部队2》面前败下阵来。
受到假日效应加成，《特种部队2》一直维持着较高的上座率，虽然没法跟首映首周相比，但在3号这一天里，仍然从北美市场砍下了2560万美元。
《超凡蜘蛛侠》2335万美元的开画日票房收入也不算低，在马修和《特种部队2》面前，却只能排在票房榜的第二位。
与此同时，《超凡蜘蛛侠》招致了很多批评声，这些批评声不止来自媒体，还有无数的影迷。
作为这个系列为核心受众的漫画粉丝，对于影片的改编相当不满，认为男主角安德鲁-加菲尔德根本不适合出演彼得-帕克这一角色，女主角艾玛-斯通更是招致了漫天的非议，大部分人认为她比起之前出演玛丽-简的克尔斯腾-邓斯特差远了。
《蜘蛛侠》电影的另一部分核心受众，大多没看过漫画，基本是老版三部曲培养出来的粉丝，这些人受到能力越大责任也越大的影响很深，也习惯了托比-麦奎尔的仇大苦深，对于新版彼得-帕克的跳脱和话唠，有些无法接受。
还有马修个人认为非常重要的一点，索尼哥伦比亚影业为了防范漫威和迪士尼，根本没有与漫威做太多的合作，《超凡蜘蛛侠》自然也借不到漫威大.法的光环，只能孤零零的独立作战。
结果，这部《超凡蜘蛛侠》变得两头不讨好。
独立日当天，《超凡蜘蛛侠》票房竟然突降百分之三十三，单日收获下跌到了1581万美元，而《特种部队2》继续维持单日2000万美元以上的收获，牢牢坐在北美票房排行榜第一的位置上。
随后的两天中，两部影片都是这种局面，即便《特种部队2》的票房稳步下滑，依然牢牢压制着《超凡蜘蛛侠》，每天都占据北美票房排行榜的榜首。
接着，《超凡蜘蛛侠》迎来了开画的第一个周末，《特种部队2》也要在北美经历第二个周末放映。
这是暑期档，商业电影成败与否最关键的因素就在于票房，而票房数据也再一次证明，独立日档期为什么被好莱坞圈内外称之为“马修-霍纳的档期。”
周末三天过去，《特种部队2》再在北美卷走6320万美元，压过拿下5120万美元的《超凡蜘蛛侠》，蝉联北美票房榜冠军！
《特种部队2》开画十天，北美票房轻松突破2亿5000万美元，加上同样出彩的海外票房，全球票房累计高达5亿2380万美元。
相比之下，独立日前一天开画的《超凡蜘蛛侠》有些黯淡无光。
这部影片北美公映六天，票房将将跨过一亿美元大关。
虽然一亿美元票房对于如今绝大多数好莱坞电影来说，依然是个渴望而不可及的数字，六天一亿美元的票房乍一看上去也很美好，但是拿《超凡蜘蛛侠》高达2亿3000万美元的制片成本来衡量的话，这一数字有点低。
外界对于《超凡蜘蛛侠》的预估也纷纷出炉，普遍是北美2亿美元左右，全球6亿美元+。
这让索尼哥伦比亚影业有些失望，毕竟这样的票房成绩，根本无法与老版《蜘蛛侠》三部曲比。
也只有业内人士才知道，在《复仇者联盟》大获成功之后，索尼哥伦比亚影业也在谋划蜘蛛侠宇宙，打算将小绿魔、犀牛人、毒液、蜘蛛女、银貂和黑猫等拥有版权的漫威角色，集合在同一个电影宇宙空间当中。
《超凡蜘蛛侠》正是这个系列的开端作品，所以索尼哥伦比亚影业才在这个项目上投入如此巨大。
但这个新版的蜘蛛侠，似乎不太招待见。
索尼哥伦比亚影业没有放弃，《超凡蜘蛛侠》首周末票房刚一出炉，就公布了续集计划，这也算是给有点萎靡的《超凡蜘蛛侠》打了一剂强心针。
事实也证明，蜘蛛侠并不能成为票房大爆的保证，《超凡蜘蛛侠》没有达到预期，也让索尼哥伦比亚影业有点抓狂。
即便如此，索尼哥伦比亚影业也必须硬着头皮拍摄《超凡蜘蛛侠》的第二部，毕竟第一部只是达不到预期，算不上大败，投入的那么多资金不可能作废。
另外，这还涉及到了蜘蛛侠以及这个系列的众多角色版权问题。
索尼哥伦比亚影业必须继续拍摄《蜘蛛侠》电影，否则专营权可能保不住。
据说二十世纪福克斯那边《神奇四侠》的专营权也快到期了，二十世纪福克斯也在筹划重拍《神奇四侠》电影，不过也有传闻，重置版的《神奇四侠》三部曲，投资少到叫人瞠目结舌的地步，二十世纪福克斯打算以片酬超低的演员外加五美分特效打造新《神奇四侠》，以避免版权违约。
或许用不了多久，好莱坞就会诞生烂到惊天动地的《神奇四侠》电影。
这无关电影制作，其实都是利益惹的祸。
马修在为《特种部队2》跑宣传通告的同时，也根据各方面反馈的消息，在分析《超凡蜘蛛侠》达不到预期的原因。
毕竟他在演员之外还是个投资人和制片人。
《超凡蜘蛛侠》的问题不少，马修总结过后，自认为这部影片有点生不逢时，本身山姆-雷米的《蜘蛛侠3》就各种烂，导致口碑烂掉，让索尼哥伦比亚影业不得不砍掉《蜘蛛侠4》，改为重新启动这个系列。
两部影片相隔时间不算远，哪怕索尼哥伦比亚换了个片名，负面效应仍然延续了过来，况且小蜘蛛根本没法借用已然成型的漫威大.法，再加上人设的问题，不讨喜也在情理之中。
还有，《复仇者联盟》刚刚大爆，如今余威还在，原本复仇者一员的彼得-帕克，却孤零零的单身作战，难免让吃饱超级英雄豪华大餐的人，提不起再吃热狗的兴致。
确切点来说，蜘蛛侠正在被索尼哥伦比亚影业过渡消费。
用马修的话来说，索尼哥伦比亚影业业绩不佳怎么办？没关系，我拍《蜘蛛侠》！索尼哥伦比亚影业面临破产危机怎么把？很容易，我继续拍《蜘蛛侠》！索尼哥伦比亚影业想要从六大公司垫底的位置翻身怎么办？小意思，关门，放蜘蛛！
蜘蛛侠和索尼哥伦比亚影业之间发生的这些事，也提醒了马修，让他更加坚定《速度与激情7》之后，让赛车家族暂时休息一段时间。
短暂的收手也是为了将来有更多的盈利。
随着马修跟随《特种部队2》剧组到处跑宣传，这部影片也在北美渡过了第三个放映周末，北美票房也即将堆过3亿美元关口，全球票房则接近了7亿美元。
《超凡蜘蛛侠》的次周末票房来了一次高达百分之六十五的跳水，北美票房只能朝2亿美元努力。
与此同时，马修投资的两部影片，也在北美进入到了放映后期，《饥饿游戏》北美票房冲破4亿美元之后，热度已然接近冰点，距离下档只有一步之遥。
《复仇者联盟》的北美朝着六亿美元稳步迈进，全球票房已然突破12亿美元大关。
收获这些代表大笔金钱收入的好消息，马修身心愉悦的返回澳大利亚，继续《火星救援》的拍摄。
第九百五十二章 大器晚成
“直径1200千米，偏角24.41度。”
摄影棚中，有着一头醒目红发的杰西卡-查斯坦眉头微皱，说道，“这是直奔我们而来啊。”
一台摄像机的镜头始终对准她这边，在这场戏中，杰西卡-查斯坦饰演的刘易斯才是主角，马修只是站在画面的边框位置。
在杰西卡-查斯坦前面，莉莉-柯林斯紧盯着液晶屏幕，说道，“根据现在的估算，估计力度为8600牛！”
马修往前走了一步，刚要开口，导演监视器后边传来雷德利-斯科特的声音，“停！”
拍摄立即中止，马修看向雷德利-斯科特那边，不太明白怎么回事，自己一直充当杰西卡-查斯坦的背景板，唯一的动作就是往前走了一步，难道这也会出问题？
雷德利-斯科特已然走进了片场，说道，“莉莉。”
听到这声音，莉莉-柯林斯那两条浓重的眉毛挤到了一起，弱弱的问道，“我犯了错？”
“你的模样，你的表情，都太甜，太平淡！”雷德利-斯科特语速非常快，“你马上就要面临一场残酷的外星风暴，难道不担忧吗？”
莉莉-柯林斯两只手交缠在一起，只是点头。
雷德利-斯科特没有多说，转身出了片场，同时大声说道，“准备！五分钟后再来一遍。”
马修上前两步，轻轻拍了下莉莉-柯林斯的肩膀，低声说道，“放松，莉莉，你太紧了。”
听到这话，莉莉-柯林斯回头看向马修，见到那熟悉的笑容，抿着嘴点了点头。
这不是她第一次被喊停了，导演雷德利-斯科特的要求，比起拍摄《暮光之城》时严格多了，在《暮光之城》的片场，她只需要打扮的漂漂亮亮，绷紧一张脸，摆出一副最酷的表情拍摄就足够了，哪像这部片子拍起来这么麻烦。
演惯了青春偶像类型的角色，再演这种片子，感觉难度真大。
拍摄很快重新开始，演员们这次状态不错。
“我们撤吗？”莉莉-柯林斯脸上带着担忧。
杰西卡-查斯坦非常镇定，很快做出决定，“启动终止程序！”
另一名演员在她身后说道，“我们还在估算临界误差是多少，我们能不能等等结果？”
马修适时说道，“等等结果吧？”
杰西卡-查斯坦看了他一眼，没有任何犹豫，轻轻拍了下前排莉莉-柯林斯的后背，“准备紧急脱离！”
马修似乎不甘心，又说道，“指挥官……”
杰西卡-查斯坦朝着自己的指挥区走去，中间回过头，不容置疑的说道，“我们撤，这是命令！”
听到这话，马修叉起腰，张了张嘴，最终什么都没有说。
“停！”雷德利-斯科特满意的喊道，“这一条过了。”
剧组所有人员转移到了旁边的片场中，马修暂时脱离拍摄，雷德利-斯科特开始拍摄杰西卡-查斯坦作为第一视角的镜头。
不过，马修也没有闲着，卸了妆脱掉笨重的宇航服，站在一边观看剧组拍摄。
最主要的观察对象就是杰西卡-查斯坦。
这位有着一头罕见金红色长发的女演员，可谓是大器晚成的类型，好莱坞大部分女演员到了三十多岁，往往事业开始下滑，而她才刚刚成名而已。
或许是长期大量出演一些不知名角色的关系，杰西卡-查斯坦演技扎实，表演风格朴实无华。
另外，她还是公认的一个非常勤奋又职业素养很高的演员。
作为影片的投资人和实际上的老板，从某种程度上来说，双方是雇佣关系，马修欣赏这种努力敬业的员工。
来到澳大利亚，马修已经开除了一个演员，饰演文卡特-卡波尔的切瓦特-埃加福特接连出现迟到和酗酒后来剧组工作的情况，导致剧组工作不得不暂停和临时更改拍摄计划。
马修干脆让剧组启动了退出机制，反正文卡特-卡波尔才拍摄了两三场戏，他直接将切瓦特-埃加福特换掉，然后让泰瑞斯-吉布森加入到了剧组。
推荐切瓦特-埃加福特的一名副导演，也专门向马修和导演雷德利-斯科特致歉。
演员嘛，特别是明星演员，有这样那样的毛病都很正常，但不能像马修或者汤姆-克鲁斯那样镇住全剧组，还是收敛一点好。
话说回来，汤姆-克鲁斯被黑的那么惨，却从来没有人在敬业和职业素养上面黑他，因为哪怕是巨星，汤姆-克鲁斯在敬业方面也让人挑不出任何刺来。
马修自认为也是个非常敬业的人，所以欣赏同样敬业的人。
同样也没有人在敬业上挑他的刺，从成名开始到现在，他最大的黑料就是私生活混乱。
就像这边的明星某某门事件很难对当事人造成太大的负面影响一样，私生活混乱的黑料在好莱坞根本不算什么。
好莱坞的高层圈子非常乱，这点人所公知，但其他圈子也好不到哪里去，马修听不少人说起过，高知识的学术圈、陶冶情操的艺术圈，乃至于华盛顿那边的高端圈子，一样非常混乱，甚至比娱乐圈更乱。
有报纸评论过，但凡爬上一个圈子的高层，就很容易乱来。
男人嘛，手中有钱又有权，能忍住不胡来的很少。
反过来，不少女人也是这样。
据说华盛顿地区专门为女性政治人物提供高端服务的男妓，数量一点都不比高级应招女郎少。
由于这几场戏没有马修出场，镜头基本都是在围绕杰西卡-查斯坦拍摄，其他演员大多一闪而过，杰西卡-查斯坦发挥出色，拍摄的镜头大多数一次就过，偶尔有NG的，也很少会拍三次以上。
不过下午四点，今天的拍摄计划已然完成。
“嗨，马修。”
莉莉-柯林斯刚出片场，就找了过来，“你不是要请客吗？定好地方了没有？”
马修对她笑了笑，“定好了。”
正好杰西卡-查斯坦从莉莉-柯林斯旁边走过，听到两人的话，还好奇的朝这边看了一眼，马修向她发出邀请，“晚上有时间吗，杰西？我请客，一起去吧。”
杰西卡-查斯坦停下脚步，本能的想要拒绝，“这不太好吧，你与柯林斯小姐……”
马修看向莉莉-柯林斯，“莉莉不会介意的。”他详细说道，“之前忙于工作，忘记告诉你了，今晚我定了个小型的晚宴，邀请了剧组很多人参加，你这个女主角总不能缺席吧？”
杰西卡-查斯坦笑了笑，这个所谓的女主角，戏份连正常影片中的女配角都不如。
但她是个三十多岁的人，思想成熟，很多话和想法都会藏在心里。
他们这些人之前在澳大利亚排练了一段时间，彼此也算熟识，杰西卡-查斯坦花费了近十年的时间才一路打拼上来，混出了些名气，也是个拥有丰富社会经验的人，想了想后，说道，“那好吧，我先回酒店换身衣服。”
马修看了眼腕表，“这样，我们五点半在酒店大厅汇合。”
“好。”杰西卡-查斯坦应道，“我会准时到。”
她率先离开，去化妆室卸妆，莉莉-柯林斯看了眼杰西卡-查斯坦，说道，“你请了多少人？”
今天中午，两人一起吃午饭的时候，马修就跟她说了晚上要请客。
“剧组所有主创。”马修随后又找到雷德利-斯科特，向他发出了邀请。
接着，他又给今天没来片场的肖恩-宾、杰夫-丹尼尔斯、泰瑞斯-吉布森和克里斯汀-韦格打来电话，邀请他们一起参加这场小型的晚宴。
剧组来到澳大利亚也有段时间了，马修主动请剧组主创人员聚餐，也有利于提振士气。
因此，除了这些人，这个项目的编剧德鲁-高达，原作者安迪-威尔，跟他在《史密斯夫妇》中有过合作的制片人西蒙-金伯格都会参加。
这其实也算是《火星救援》的开机派对。
马修准备率先离开片场，莉莉-柯林斯为了搭他的车，也没去卸妆，脱掉宇航服换回衣服就跑了回来，反正这次拍摄中也没上太厚的妆。
上了车，莉莉-柯林斯好奇的问道，“你订好餐厅了吗？”
马修点点头，“这里有家几十年历史的中餐馆，非常受欢迎，我四天前就让人去订了一个大包间。”
莉莉-柯林斯嘀咕道，“要吃中餐吗？”
马修看向她，问道，“你不喜欢吗？他们也有西餐，不过比中餐差很多。”
“不是。”莉莉-柯林斯又不是第一天认识马修，知道他很喜欢中餐，赶紧摇头说道，“我是觉得在多尔比这么个小城市也能吃到中餐，很不容易啊。”
马修随口回道，“据说有人的地方就有中餐馆。”
其实，他让布朗-威廉姆斯专门去看过，这家中餐馆提供的也是改良过的西式中餐，原汁原味的中餐，恐怕剧组这些人也没几个吃得惯。
饮食习惯的差异是非常明显的。
回到酒店，马修换了身正式的衣服，下到酒店大厅，等所有人都到齐，带着这些人分乘几辆奔驰商务汽车，过去两天街外的餐厅聚餐。
他特地看了下，杰西卡-查斯坦如约而至。
第九百五十三章 恰到好处
餐厅的包间非常大，分为里外两间，晚宴采取的也是西式的分餐制，今天过来的都是在同一个剧组工作的熟人，酒足饭饱之后，三三两两的分散在各处闲聊，马修跟雷德利-斯科特聊了会接下来的拍摄计划，见到杰西卡-查斯坦那边没人，主动找了过去。
杰西卡-查斯坦有着一头红发、淡蓝色眼珠、皮肤雪白，除了颧骨有点高外，她的外表也说不上有什么过人之处，不过她的举止中有一种颇具韵律感、属于御姐的优雅。
“我跟大卫和梅根是朋友。”马修很会找话题，“听他们提起过，你在《刺杀本**》片场的表演非常出色，所以向雷德利-斯科特推荐了你。”
杰西卡-查斯坦笑了笑，“谢谢。”她轻声说道，“梅根很特别。”
马修知道她说的是梅根-埃里森，问道，“噢？那个小家伙做了什么有趣的事？”
杰西卡-查斯坦懂得什么能说什么不能说，因此很自然的说道，“梅根最初联系我的时候，给我发了一条短信，我当时在拍片，没有看到，结果她又给我发了第二条，让我在五分钟之内给她回电话。”
马修非常配合，问道，“你回了吗？”
“是在我看到短信的五分钟。”杰西卡-查斯坦露出优雅的笑容，“你不知道，梅根当时在电话里很强势。”
她学着梅根-埃里森的口气说道，“凯瑟琳-毕格罗有部电影，指定要你来演。我们找了你的经纪人，但他说你没空，我无法接受这种回答。”
马修接话道，“然后你接下了这部戏？”
杰西卡-查斯坦点点头，“嗯，是的。”她毫不犹豫的说道，“梅根是我的贵人。”
接着，她又看向马修，“你也是我的贵人。”
“这话太客气了。”马修摇摇头，“你拿到这样的角色是因为你有这样的能力。”
这当然是句客套话。
杰西卡-查斯坦继续说道，“别人都说我大器晚成，其实我不认为是这样，我是一直遇不到赏识我的贵人。”
马修认同这话，却说道，“你已经打开了局面，接下来的路会好走很多。”
从杰西卡-查斯坦的经历中，不难看出他自己当初有多幸运，先是遇到安吉丽娜-朱莉，接着跟海伦-赫尔曼签约，又因为海伦的缘故，被雷德利-斯科特提拔，还推荐给了杰瑞-布鲁克海默……
虽然他自信凭借特殊的经历，可以在好莱坞出头，但没有海伦-赫尔曼的话，这条路说不定会像杰西卡-查斯坦一样坎坷。
“梅根给了我很多帮助。”杰西卡-查斯坦又轻声说道，“她很强势，不过我非常感激她。”
毕竟是个三十多岁的成熟御姐，有些话说的相当好听。
马修很清楚，杰西卡-查斯坦应该知道自己与埃里森兄妹关系不一般，这话不仅仅是说给他一个人听，还是说给梅根-埃里森听的。
一路从龙套磨砺上来的女人，为人处世方面真的不是那些娇娇女能比的。
马修却转了话题，“对了，杰西，我听人说你去年拍了七部片子，这也太不可思议了。”
“确切点来说，是一年多的时间拍了七部。”杰西卡-查斯坦大方承认，“很多人都在说我是个工作狂。”
马修看向她，这样近乎疯狂般的拍片速度，放眼整个好莱坞都极其罕见，毕竟杰西卡-查斯坦在七部片子里面出演的都是主要的角色，而不是简单的打酱油。
“我不是高挑的金发女郎，也不是典型的好莱坞美女，一张不够现代感的面孔配一头红发，没人知道我适合演什么角色。”
在马修面前，杰西卡-查斯坦显得特别坦诚，“所以，当机会来临的时候，我想要尽可能的尝试。”
她对马修笑了笑，“很多人说我是工作狂，但我只是太爱这份工作。并且对我来说这不像是工作，这是我一直所梦想的，并且花了比我想象中更长的时间，所以当它终于来临，我特别害怕它会消失，所以就像抓住一根稻草一样，不停的在工作。”
马修大致明白杰西卡-查斯坦的这种心理，对于好莱坞女演员来说，杰西卡-查斯坦已经错过了女演员最好的年龄段，即便大器晚成，却也可能由于年龄等方面的劣势，随时跌回运来的位置。
估计现在的杰西卡-查斯坦，有种时不我待的感觉。
对于好莱坞的女人来说，出名要趁早，杰西卡-查斯坦成名真的是太晚了。
马修点点头，称赞道，“你是一位劳模。”他觉得当从工作方面来说，杰西卡-查斯坦名副其实，“请让我叫你劳模女士。”
“劳模女士？”杰西卡-查斯坦明显带着诧异。
马修知道她可能暂时没听懂这种富有地方特色的称呼，简单的解释道，“不是走秀的那种模特，而是那种工作很勤劳的榜样。”
“真的吗？”杰西卡-查斯坦摸了下雪白的脸蛋，看到马修点头，不禁张开嘴，开心的笑了起来，“我喜欢这个称呼。”
马修笑了笑，“实至名归。”
杰西卡-查斯坦却看着马修颇为夸张的说道，“我现在只想说一句话，终于有人懂我了！”
说完，她自己先掩嘴笑了起来。
马修也笑了起来。
另一边，莉莉-柯林斯坐在一张椅子上，看着斜对面不远处的马修和杰西卡-查斯坦，旁边泰瑞斯-吉布森讲的笑话，她一句都没有听进去。
这些破烂事和乱七八糟的女人，让她很糟心，却又习惯了。
过去，她看到过多少马修与不同的女人打交道的场面？数都数不过来了。
幸好，马修不属于她，也不属于任何一个女人。
莉莉-柯林斯捏了捏脸，不再让自己多想。
“你一直在看老大。”泰瑞斯-吉布森压低自己的大嗓门，“莉莉，你不会看上老大了吧？”
莉莉-柯林斯转头看向泰瑞斯-吉布森，“老大？”
泰瑞斯-吉布森悄悄指了指马修那边，“这是我们赛车家族的老大！”
“别乱说。”莉莉-柯林斯又看了眼马修和杰西卡-查斯坦，这两人笑得非常开心，好像打得一片火热，“我只是马修的影迷。”
泰瑞斯-吉布森有些大嘴巴的特质，虽然压低了声音，但话还是忍不住冒了出来，“布莱克-莱佛利还是莱昂纳多-迪卡普里奥的粉丝呢！”
听到这话，莉莉-柯林斯瞪了泰瑞斯-吉布森一眼，泰瑞斯-吉布森自知话说多了，乖乖闭上嘴巴，躲到了一边。
莉莉-柯林斯听过布莱克-莱佛利和莱昂纳多-迪卡普里奥之间的传闻，说这两人那段恋情，布莱克-莱佛利是完全主动的一方，为的就是满足自身作为女粉丝多年来的宿愿。
布莱克-莱佛利很大胆，甚至有点疯狂，但也满足愿望了不是吗？
晚宴结束，剧组主创人员离开的时候，纷纷上了其他的车，没有一个人与马修同车而行，莉莉-柯林斯上车的时候，看到马修拉开车门，让杰西卡-查斯坦上了他的车。
没有任何人觉得奇怪，认为这有问题，这不是马修一贯的风格吗？
几辆奔驰商务车离开这家中餐厅，迅速驶上主干道，很快回到了剧组入住的酒店，而马修和杰西卡-查斯坦乘坐的那辆，最后一个回到酒店。
下了车，进入酒店大厅，马修陪着杰西卡-查斯坦向电梯间走去，边走边说道，“今晚聊的很开心。”
杰西卡-查斯坦笑着说道，“我也是。”
马修忽然提议道，“不如我们继续？”他主动邀请道，“我们在很多方面有共同话题，要不找个地方彻夜长谈？”
杰西卡-查斯坦有些犹豫，“明天还有工作呢。”
两人这时走进电梯间，里面没有其他人，马修按了下按钮，又说道，“没关系，累了我们就休息。”
刚刚的话很明显，杰西卡-查斯坦并不是在拒绝。
果然，杰西卡-查斯坦又说道，“这样……这样会不会太快了一点？”
马修伸出一只手，“我认为恰到好处。”
杰西卡-查斯坦本来就没有强烈拒绝的想法，抬手放在了马修的手掌中，“好不容易遇到一个懂我的人，我也想彻夜长谈。”
电梯下来，门向两边打开，马修拉着杰西卡-查斯坦进了电梯，来到自己入住的楼层，出了电梯又穿过幽静的走廊，打开豪华套房的门，邀请杰西卡-查斯坦进了房间。
所谓的彻夜长谈很快就在两人亢奋的情绪和激烈的动作中，变成了更为深入的交流方式。
在马修有过深入交流的女人中，杰西卡-查斯坦算不上漂亮的，却有一种独属于自己的气质，那种御姐的属性，也相当动人。
特别是红色的长发搭配雪白的肌肤，非常罕见。
好莱坞另一个有这种搭配的人是妮可-基德曼，可惜妮可-基德曼太老了，早已脱离了御姐的范畴。
而刚刚成名的杰西卡-查斯坦的御姐属性恰到好处。
也正是这恰到好处，分外动人啊。
第九百五十四章 中二男人
第二天，马修精神抖擞的走进了片场，昨天的彻夜长谈不但没有带来负面影响，还让他状态大好，多条镜头一次拍摄就过。
既然彻夜长谈有益身心，马修和杰西卡-查斯坦当然不会只来一次，随后的几晚上，又住在了同一个房间之中。
连续几晚深入而又诚挚的交流，从杰西卡-查斯坦身上，马修也充分感受到了劳模精神。
作为典型的劳模女士，马修从杰西卡-查斯坦身上深切发掘到了三点，一是有强烈的事业心和责任感，除了第一天晚上略显保守之外，随后的几天都积极主动，而且具有不让马修满意绝对不放弃的责任心。
二是富有开创精神，敢于研究新的游戏方式，充分开发自身每一个部位的功能特点。
最后是具有紧密合作的精神，每当马修试探的提出一些要求，她总能给予最大程度的满足。
马修综合判定，给杰西卡-查斯坦这个劳模女士的称号，绝对实至名归。
甚至，从杰西卡-查斯坦身上，马修总觉出了能让他判定为好莱坞劳模女士的标准。
劳模女士首先要具备钻研精神，只有干一行、爱一行、钻一行，发扬顽强拼搏和追求愉悦的精神，才能出类拔萃，才能被他“淬炼”成劳模；其次，劳模女士是要有奉献精神的，立足角色持续不断的奉献时间、精力和身体，不计较个人得失，不在乎一时一地的得失，在奉献中成就劳模，伟大的身体奉献精神是劳模女士的真正内核。
好莱坞像杰西卡-查斯坦这样甘于奉献和乐于服务的忘我劳模真的不多。
杰西卡-查斯坦的劳模精神，愉悦了马修的身心，从而让在他拍摄中一直保持了上佳的状态。
摄影棚中，基地的舱门传来转动声，然后被人从外面推开，马修穿着宇航服，步履蹒跚，脸上挂着明显的痛苦，从打开的门缝中钻了进来。
进入基地，他反身关上舱门，有一只手始终按着腹部，那里插着一条带有金属光泽的条状物。
“压力……稳定！”
听到这声音，马修转身沿着通道朝另一道门走去，他看起来有点虚弱。
第二道大门打开，这里是人类可以正常活动的区域，马修关好门，熟练的摘下头盔，脱掉氧气包，又摘下头套和手套，然后低头看向左腹部，上面插着一根金属圆杆，还有丝丝鲜血渗了出来。
“见鬼！”马修自言自语，“这糟糕透了，有人在我腹部狠狠插了一刀。”
他看着金属圆杆的眼睛有些犹豫，两只手在那附近来回打转，想要抓住却又不敢。
“呼——呼——呼——”
终于，马修接连做了几个深呼吸，脸上闪过几分坚毅，以迅雷不及掩耳之势，拔出了那根金属圆杆，不等鲜血流出来，一只手就捂住了伤口。
接着，他来到医疗箱边，取出剪刀，剪开衣服脱掉，露出了一身健硕的肌肉和腹肌上流血的伤口。
马修疼的不停吸气，脸色似乎都白了，赶紧拿来纱布按在伤口上，又提着药箱来到一张医疗床边，半躺在了上面。
“这真要命。”即便是疼痛难忍，马修还是在嘀咕，“不处理好伤口我会死在这里。”
用纱布使劲按住伤口，覆盖在腹部的假皮肤不但看起来像是真的，摸起来的触感也很真实。
他拿起针筒，接连在伤口附近注射麻药，手和头一直在颤抖，“我不能死在这里！万一将来其他星系的人探索火星，那不是会把我当成火星人？不行，绝对不能给他们这种误导！我是个地球人！”
哆嗦着拿起医用夹子和钳子，他咬紧牙齿瞪大眼睛，从伤口中夹出断裂的金属片，疼的似乎随时都会晕过去，但整个人依然乐观。
“我将来一定是死在地球温暖的房间里。”马修就像个话唠，“而不是这个见鬼的火星。”
扔掉金属片，他看了眼还有鲜血流出的伤口，知道必须缝合，然后拿起一旁的订书机，卡准伤口上的假肌肤，狠狠按了下去。
“哇啊——”
马修发出一声惨叫，惨叫过后又吐槽，“NASA管采购的都是些笨蛋，书钉竟然不自带麻醉效果！”
连续订了几个书钉，为了缓解情绪，马修按下旁边的一个按钮，悠扬的音乐声开始飘荡。
他订下最后一个书钉，疼的嘴唇都在哆嗦，话还是不停，“刘易斯指挥官这糟糕的音乐审美，比处理这个伤口还恐怖！”
雷德利-斯科特坐在导演监视器后面，一直在微微点头，距离上次合作有十年了，马修-霍纳长进的不止是名气，还有表演水准。
开拍这么多天，他非常确定一件事，马修-霍纳的演技与他偌大的名气是完全匹配的。
单轮演技，马修绝对不比跟他有过合作的莱昂纳多-迪卡普里奥差。
听到马修说完最后一句台词，雷德利-斯科特大声喊道，“停！这条过了！”
他看了眼马修血肉模糊的腹部，知道卸妆需要时间，又说道，“暂时休息四十分钟。”
马修扔掉手中的纱布，接过一条毛巾擦干净腹部上的道具血液，起身去了化妆室，耗费了足有二十分钟，才去掉贴在腹部上的假皮，处理干净沾染上的假血，换了件新的带有NASA标记的蓝色打底衫，回到了片场当中。
他找到雷德利-斯科特，一起看了看刚刚拍摄的镜头。
尽管没有经过后期技术修饰，画面有些粗糙，马修看过之后，还是说道，“尺度太大了，这血肉模糊的样子，会吓坏很多小朋友。”
这不是玩笑话，这样的镜头绝对是R级。
雷德利-斯科特早就计划好了，说道，“这是DVD版权的镜头，制作影院上映版本时，我会对这个长镜头重新剪辑，保证PG-13的分级。”
马修点了点头，“我们继续吧。”
雷德利-斯科特又说道，“你这段时间状态很好，保持下去。”
刚刚这个镜头，男主角马克-沃特尼很惨，不过书中的马克-沃特尼，比马修要演的这位惨多了。
马修看过原著不止一遍，书中的马克-沃特尼在漫漫火星回家路上经历的磨难，可远比剧本中呈现的要多。
在NASA手把手教马克-沃特尼改造火星探测车的过程中，马克-沃特尼不小心用钻头把拓荒者号烧断路了，结果跟喷气推进实验室失联，彻底断送了跟地球的通讯方式，被自己蠢哭之后无奈的用石头拼出摩斯密码，告诉NASA拓荒者号已毁，他会继续执行原定逃生计划。
于是，马克-沃特尼在抵达离开火星的“摩的”太空梭之前，地球上的专家们只能干瞪眼通过卫星图片观察他的一举一动：村里好不容易通了电话搭上文明列车，结果熊孩子自己把电线杆劈了，你说苦不苦？
另外，火星风暴在书中虐了马克-沃特尼两次，第一次不仅把他跟队友吹散，还顺便补刀用天线戳了一下腰；第二次是在马克-沃特尼开着探测车穿越火星奔赴接驳艇的路上，当时NASA已经发现风暴来袭，苦于拓荒者号已报废无法通知他，便眼睁睁的看着马克-沃特尼开进了风暴区。
由于太阳被风暴遮挡住了，马克-沃特尼的火星探测车无法通过太阳能充电，他死在前往接驳艇路上的概率骤升，当马克-沃特尼使出浑身解数逃开风暴口之后，作者的大笔也没有放过他，马克-沃特尼还经历了一次翻车事件才打通关来到接驳艇跟前。
相比于原著，马修饰演的这个角色，则要轻松的多，而且为了避免独角戏必然会引发的观众无聊，剧本编写过程中，几位编剧还为马克-沃特尼加入了大量吐槽和自我吐槽。
等马修穿上笨重的宇航服，拍摄再次开始。
雷德利-斯科特一声令下，马修拖着塑料布，扛着一几根长长的铁钎从基地的破洞里面出去，先将塑料布与破洞边缘粘在一起，然后看着破洞里面完蛋的土豆直摇头。
“学植物的家伙多半都是嬉皮士，他们总以为能回到某种纯自然的世界体系中，总在琢么怎么用纯采集的方法喂饱70亿人口。”
马修忍不住吐槽，“好吧，这次要靠采集填饱肚子了，但火星上有什么可以采集来当食物？让我想想，红色的岩石？不规则的沙子？它们比我的牙齿还硬！”
粘好塑料布，马修扛起铁钎来到外面，抬头看向远处，茫茫然全是荒原。
他大声叫道，“有人相信吗？我是火星之王！”
说完，他放下铁钎，取下其中一根，将基地断开的一条拉绳钉与铁钎栓好，费劲好大力气用锤子把铁钎砸进厚实的地面中。
马修用力晃动了一下，铁钎纹丝不动，不禁对着脚下的火星竖起一根中指，大声说道，“F@UCK.YOU！”
这些年，MPAA的审核标准在放宽，类似的脏话和手势，越来越多的在PG-13级别的电影中出现。
这一刻，男主角要发泄土豆被毁的郁闷，所以马修又大声喊道，“火星，你不是很吊吗？还不是要被墙插！”
瞬间，男主角的中二达到了土埋小弟弟就以为强干了星球的程度。
第九百五十五章 死神的关注
一个勇于自嘲又乐于卖萌的男主角，比起严肃的一丝不苟的科学家或者宇航员更受欢迎。
所以，男主角敢宣称自己强健了火星。
这部片子的拍摄，绝大部分时间，马修都是一个人在表演，只有极少数的戏份中，会出现其他人的身影，在拍摄过火星探测队的集体戏份之后，他拍摄时与其他演员的交流，仅限于通话中。
由于杰西卡-查斯坦档期排的非常满，剧组为了避免后期录音再重新协调时间，干脆让马修和杰西卡-查斯坦分别拍完镜头之后，直接录制了台词。
录音棚里，对着前两天刚刚拍摄的镜头，马修和杰西卡-查斯坦在录音师的提醒下，戴上了耳麦。
屏幕画面开始播放。
“我就知道这家伙是个疯子！”马修的声音像是挤出来的，“我建议我们还是执行钢铁侠计划。”
“风险太大了，你心里明白。”杰西卡-查斯坦回应。
“问题是，”哪怕到了这种时刻，男主角的台词依然充满中二气息，马修挤牙膏般说道，“我很自私，我想当这个任务从头到尾的一号主角，不想让你们这帮废物抢我风头，我不能让你们炸了VAL。”
“噢，”杰西卡-查斯坦一本正经的说道，“好吧，如果你不想让我们——等等……稍等一下……我刚刚看了一眼我的肩章，发现原来我才是指挥官。坐踏实了，我们这就来接你。”
马修转头对杰西卡-查斯坦竖起拇指，“你牛逼。”
录音结束，马修摘掉耳麦，看向录音师那边，录音师在回放刚才的录音。
杰西卡-查斯坦小声问道，“在EVA太空服的手套上戳个洞，利用逃逸的空气来作推进，这个办法真的可行？”
马修点点头，“这不是瞎编的，是NASA提供的办法，据NASA的专家说，在阿波罗时代就验证过在航天器无法对接的情况下，通过EVA来进行转移。戳宇航服也不会立刻死掉，就是不容易控制方向。”
至于NASA的专家是不是一本正经的胡说八道，剧组没去验证，也没有验证的必要。
录音师那边听完录音回放，说道，“完成的非常好！”
杰西卡-查斯坦长长的吐了一口气，转而看向马修，“我的工作完成了。”
马修问道，“要去赶下一个项目吗？”
“嗯。”杰西卡-查斯坦轻轻点头，“一个叫《妈妈》的项目。”
马修拉起她往外走，问道，“什么时候走？”
杰西卡-查斯坦直接说道，“今天下午五点的飞机。”
“几点出发？”马修又问道。
“机场有点远。”杰西卡-查斯坦似乎明白了马修的意思，“两点半就要走。”
马修看了眼腕表，“距离出发还有三个半小时。”
杰西卡-查斯坦没有反对的意思，也看了看手表，“还有三小时二十五分钟。”
“没时间好浪费了。”马修拉起杰西卡-查斯坦朝自己的化妆间走去，“我下午一点半有戏要拍，十二点半就要开始做准备，我们只有一个小时二十五分钟。”
“那还等什么呢？”
三十多岁的女人，哪里有那么多顾忌，在不少人的好奇眼神中，杰西卡-查斯坦大大方方的跟着马修进了化妆间，“开始吧，马修！别停！”
马修手上的动作非常快，“乐意效劳，我的女士。”
外面的人，迅速主动远离了马修的独立化妆间，其实化妆间本来还充当休息室的作用，隔音效果非常好，站在门外基本听不到里面的声音。
至于偷看，只要看到马修那几个壮硕的保镖，没人敢去做。
中午刚过，马修陪着杰西卡-查斯坦出了化妆室，专门让人开车送她去机场，跟杰西卡-查斯坦之间，两人没有谈过任何利益往来，也没涉及过有关角色或者付出与回报的问题，单单就是疯狂的互相取悦。
他们两个更像是因为身在异乡各有需求而又彼此吸引的男女。
当然，需求和吸引都是身体上面的。
无论马修，还是杰西卡-查斯坦，都不是年轻人，年龄都上了三十，既然有了需求，那直接开搞就是了，没什么好拐弯抹角的。
从第一晚到最后离开，杰西卡-查斯坦没有向马修提过任何要求。
送走杰西卡-查斯坦，马修短短化妆的时间，就把她忘到了脑后，全部精力都放在了剩余的拍摄上面。
随后的时间里，除了马克-沃特尼在火星的戏份，还有部分地球上的戏份，也放在了澳大利亚拍摄。
多尔比地区地广人稀，偶尔周末休息，马修也会约上肖恩-宾和泰瑞斯-吉布森去几个狩猎场打猎，体会下澳大利亚的风土人情。
马修一直没有离开澳大利亚，就算没有他的戏份，也会旁观拍摄。
“知道吗？”
制片厂新近搭建好的片场里，肖恩-宾对马修说道，“这是我近年来演的少有的最后没被杀死的角色。”
马修拍了拍他胳膊，“肖恩，如果我们还能有下一次合作机会，我一定让编剧杀死你的角色。”
肖恩-宾故意说道，“好像观众很喜欢看到我在影片里面死掉。”
马修点点头，“前段时间我还看过你的一篇新闻。”
“不是你看过。”肖恩-宾直接揭露道，“是剧组在炒作我的新闻吧？”
马修摊开手，“我不否认这一点。”他笑了起来，“肖恩，其实你没有意识到，你自身是非常具有新闻价值的，我打算让你作为这部影片的宣传点之一。”
肖恩-宾赶紧问道，“真的？”
作为配角，还不是第一配角，这样的待遇很难得。
“当然。”马修不是在开玩笑，“现在只是预热，等影片进入映前宣传，就会专门炒作这是你没有死掉的影片。”
这点剧组早就跟肖恩-宾方面做了沟通，没有肖恩-宾的同意，也不会胡乱运用这些来宣传炒作，比如现在的前期宣传中，炒作的新闻就是——一直在死的男人，肖恩-宾！
题目相当惊悚，也很容易吸引眼球。
这个宣传，还是剧组一位副导演提醒过马修之后，才专门策划的。
马修专门找人统计了一下，肖恩-宾从出道以来到现在参演过几十部电影，有着几十种死法，被称为“好莱坞死法最多的知名演员”。
1992年，肖恩-宾在哈里森-福特主演的电影《爱国者游戏》中，扮演大反派肖恩-米勒，这部戏也开启了肖恩-宾的死亡之旅。
随后，这位英国演员的角色受到了死神的特别关注。
不说那些知名度不高的角色，单单是流传度极其广发的，肖恩-宾就给无数人留下过深刻印象。
比如《黄金眼》中的006被钢筋砸死，《指环王》中的博罗米尔被乱箭穿心，《撕裂的末日》中被贝尔一枪爆头，《黑死病》中被人五马分尸，去年HBO播出的《权力的游戏》中被人砍掉脑袋等等。
肖恩-宾以各种花样死法深得观众之心，甚至一些人认为，只要在电影中看到肖恩-宾就知道了剧情的走向，一旦肖恩-宾出场就预示着悲惨结局等等说法。
之前一起打猎的时候，肖恩-宾还向马修说起过，有时候他扮演的配角没死，但是他一定要求导演“拍死”自己，他认为一个人物最升华的一点就是死亡。
有不少媒体这样评价肖恩-宾，认为他默默无闻的做法影响了整个好莱坞的电影进程，虽然他不如巨星和2000万俱乐部的演员那样知名度极高，但却凭借一人之力改变了好莱坞电影市场。
肖恩-宾也堪称好莱坞的黄金配角之一。
这也是马修敲定他出演一个配角的原因，这位英国演员身上，有被人忽略的新闻炒作点。
为了电影的利润和投资获益，马修都敢编造新闻炒作，何况肖恩-宾的新闻大部分是真实发生过的。
一直到八月初，马修都在昆士兰州的多尔比地区拍摄，主要活动地点也集中在摄影棚和外景荒漠区两个地方。
这座小城很安静，没有太多的人过来打搅剧组，不过现在是信息时代，只要一台电脑和一部手机，世界另一端发生的事情，很快就能传递到这边。
北美电影市场的一举一动，特别是他投资或者主演的电影的进程，马修始终都在关注。
七月底，经过近四个月的放映，《饥饿游戏》正式从北美影院下线，这部反乌托邦青春小说改编的影片，北美票房最终停在了4亿1280万美元这一数字上面。
算上海外方面的收获，《饥饿游戏》的全球票房更是高达近7亿美元！
很多人都想不明白，这样一部要什么没什么的电影，为什么就能如此爆发？究竟是青春电影大放光彩，还是马修-霍纳的金字招牌好用？
说实话，马修本人多少有点想不清楚，他料到《饥饿游戏》会成功，却没想到能如此爆发。
北美票房四亿美元体量级的电影，哪部拿出来不是能让人津津乐道，回忆起某些场面热血沸腾。
《饥饿游戏》有吗？
偏偏这样一部影片不但成功了，还比《暮光之城》系列的第一部更加成功。
好电影和坏电影在票房上的区别界线越来越模糊。
第九百五十六章 注定变成话唠
随着《饥饿游戏》结束北美放映，十三号工作室立即推出了光碟，光碟分为两种，一种是普通的DVD套装，售价19.9美元；另一种是蓝光光碟豪华套装，售价分为高达39.9美元和99.9美元两档。
众所周知，光碟大规模压制的话，成本非常低廉。
甚至，光碟本身压制的费用，都比不上在全美各地铺货的花费。
在大规模压制的情况下，一张光碟的制作成本，不会超过零售价格的百分之五。
《饥饿游戏》最为普通的DVD版本，平均每张制作费用花费不了一美元。
当然，光盘的成本不能这么计算，仓储、铺货和宣传的费用是少不了的，还有留给发行商的利润。
这些全都计算在内，普通DVD版本的平均单张成本在五美元左右，豪装套装里面因为加了些例如嘲笑鸟胸针之类的小纪念品，成本稍微多一些，分别在七美元和十五美元上下。
可以说，电影光盘的利润率远远高于票房。
所以，才有2010年之前，好莱坞是活在光盘上面的说法。
虽然从2008年开始，随着网络下载和租赁大行其道，光盘受到了严重冲击，但依然能为好莱坞提供不菲的利润。
《饥饿游戏》光盘在北美上架第一周，就卖出了320万张的销量。
尽管这比不上前些年热门电影光盘首周轻易就能卖出500万以上的销量，却也是2012年最好的单部影片单周光盘销量成绩了。
上市十天的时候，《饥饿游戏》的光盘销量突破了450万张。
随后，就跟上映电影的票房一样，光盘销量骤降，单周只能卖出十几万张。
到八月中旬的时候，《饥饿游戏》在北美一地的光盘销售数额就卖破了1亿1000万美元。
与此同时，贝拉-安德森也搞定了一些授权谈判。
互联网方面，《饥饿游戏》的网络点播和租赁版权，以7年1500万美元的价格卖给了奈飞；公共电视台播放版权以7年1400万美元交给了迪士尼旗下的ABC电视台。
另外一些谈判还在进行，未来会获得更多周边版权的收入。
哪怕不算续作，这部影片也会给马修带来大笔的利润。
相比之下，《复仇者联盟》还在北美各大院线继续收割票房，不过放映三个半月之后，这部影片的北美票房增长速度已然非常缓慢。
马修占据了这部影片百分之四十的投资和收益比，自然一直在关注最新的动态。
《复仇者联盟》北美票房累计6亿2150万美元，成为《泰坦尼克号》和《阿凡达》之后，第三部能做到北美票房突破6亿美元大关的影片。
全球票房同时也冲到了历史第三位，目前在全世界各地收割了14亿8950万美元，超越15亿美元就在眼前。
一次次的投资成功，让马修更加明白，像他这样有资格入场的投资人，着重投资的必然是大众类型的片子。
这些年，不是没有独立片制作人或者导演拿着项目上门找过他，其中也不乏曾经听过名字的一些文艺片，但他无一例外的全都拒绝了。
或许这些片子里面会出现不少经典，即便票房不是很好，通过奖项和线下的运作，五六年或者十几年之后也能实现盈利。
但在容易获利的项目面前，时间成本会在他这里无限放大。
再说了，他对电影的认知并没有发生改变。
不是没有导演和制作人指责他这种投资人眼里只有利润，没有电影艺术，甚至票房失利后骂观众低俗而不懂欣赏。
但地球上有几十亿电影观众，为什么大多数人要掏腰包为少部分人的喜好买单？
毫不客气地说，一小部分电影人，跟支持他们的人自娱自乐就行了，强行站出来让其他观众也买单，比那些烂片导演还令人生厌。
电影发展到现在，早已变成了众艺术，能让大部分观众理解到电影想表达的思想和艺术的才是真正的好电影
或许是生活在太平洋对岸的时候，只是个普通电影观众的关系，马修一直都认为，广大观众喜欢的不一定是好电影，但是好电影一定是能被绝大多数观众喜欢的。
你的作品对观众不友好，观众还要为你的坚持买单，观众必须这么贱吗?
马修的合作对象里面，就出现了这种情况。
由斯蒂芬妮-梅尔的小说改编的电影《宿主》早已上映，却遭遇了票房和口碑的双重惨败。
制作公司原本想着借用《暮光之城》系列的名头，打造另一个热门青春电影系列。
当初斯蒂芬妮-梅尔找上马修，雄心勃勃的表示想要改编三部曲，被马修拒绝之后，开路公司高价拿下了《宿主》的版权，还请到了《楚门的世界》的编剧和《时间规划局》的导演安德鲁-尼克尔来当导演。
只是影片不但没有像《暮光之城》系列那么成功，还失败的有点惨。
《宿主》的制片成本高达4500万美元，只从北美拿到了2500多万美元的票房，这片子想要像《暮光之城》系列那样赚钱，偏偏又想显得与众不同，从而充满了文艺范。
造成的结果就是商业不商业，文艺也不文艺，两头不讨好。
观众不买账，从票房中可见一斑，就连影评人也不待见这部片子。
《宿主》的烂番茄指数低到令人发指的百分之九。
同样都是斯蒂芬妮-梅尔的小说改编，《暮光之城》系列和《宿主》的命运截然相反，斯蒂芬妮-梅尔从《宿主》上映开始就渐渐遭到了好莱坞的冷遇，好莱坞众多公司得出一个结论，《暮光之城》系列之所以成功，因为投资人和制片人是马修-霍纳。
随着时间推移，马修在《火星救援》的拍摄渐渐接近尾声。
跟之前一样，剩余的依然是马克-沃特尼的独角戏。
“我也没想到，转眼间这么多年就过去了。”
专门提前种植了土豆的那个片场里面，雷德利-斯科特站在几棵土豆之间，对马修说道，“我现在还记得第一次见到你时的样子，海伦带着你，你强壮的不像话，像个活生生的野蛮人。”
听到这话，马修不禁笑了起来，“所以，你才同意我出演那个野蛮人首领？”
雷德利-斯科特没有正面回答，反而说道，“你进步很大，进步速度也很快。”他扶了下眼镜，“我还记得，拍摄《黑鹰坠落》时，你演动作戏很轻松，演文戏总是有点吃力。”
“现在呢？”马修问道。
雷德利-斯科特也不兜圈子，直接说道，“马克-沃特尼的几场独角戏，你表演的非常好，尤其临场发挥，相当出彩。”
马修摸了摸头，“有这么好吗？”
“相信这部影片上映后。”雷德利-斯科特很认真的说道，“你会成为公认的演技派。”
他回头看了眼架起的摄像机，又说道，“马修，最后一场戏了，保持好状态。”
马修轻轻点了点头，“没问题。”
雷德利-斯科特走出片场，回到导演监视器后面，简单询问过后，宣布拍摄开始。
剧组瞬间进入状态，马修也不例外，他将一个摄像头挂在墙壁上，以土豆田作为背景，边调试摄像头，边说道，“宇航局可以跟我对话，他们不会住嘴，他们想给居住舱的每个系统都不停升级。”
他渐渐调好了摄像头，故作深沉的说道，“这是为什么呢？因为他们想看我的土豆田。好吧，我满足他们的要求，让他们一屋子人尽可能微观管理我的庄稼！”
马修有点兴奋的走回土豆田中，继续说道，“怎么样？很棒吧？这是用沃特尼牌的火星肥料种植出来的土豆！我可以宣布，它们具有划时代的意义！”
蹲下身，马修拔出一棵土豆，指着根上挂着的一大串土豆，说道，“看到了吗？已经成熟了，告诉你们一个消息，我昨天就吃过了！我达成了一个很了不起的成就，古今往来第一人！什么？你们在议论什么成就？那我告诉你们好了，我是全人类第一个吃到火星土豆的人，目前也是唯一一个。”
一个孤独的人，在能与自己的同胞联系之后，注定会变成话唠，马修将一颗颗土豆摘下来，放进旁边的桶里，“听着，我不想表达什么自大，但我是火星上最伟大的植物学家！所以，这是个了不起的成就。”
马修摘完土豆，又拔出了另外一棵，继续刚才的工作，“能跟宇航局联系上还有一个好处，我能收到电邮，我收到了很多信件，最酷的一封来自芝加哥大学，我的母校。”
他看向摄像头，“他们说一旦你在一个地方种植植物，你就正式开始‘殖民’了。所以，从技术上讲，我现在还是个火星殖民者。”
说着，马修还摆了个Poss。
导演监视器后面，雷德利-斯科特满意的点头，“停！这条过了！”
马修扔掉手里的土豆，接过湿毛巾擦了擦手，关于男主角马克-沃特尼的戏份至此全部拍摄完毕。
不过，剧组的拍摄还要再持续二十天左右，接下来雷德利-斯科特要带领这个剧组转战布达佩斯。
马修不会跟随剧组去欧洲，他在北美还有不少工作要去做。
第九百五十七章 还有谁
回到洛杉矶，马修先参加了一个妇女儿童活动，并且代表《美国狙击手》剧组向旨在救助儿童的基金会捐助了一百万美元。
活动上，除了为儿童争取合法权益，他一如既往的充当着女性之友，为女性权益而疾呼。
如今女权运动已然成为了最为主要的社会平权运动，不仅仅是马修，越来越多的人都加入到了其中，连华盛顿的政客们都在顺势而为。
马修因为出手早的关系，是全美公认的女权运动的积极分子和先驱人物之一。
至于保护儿童这一全社会都无比关注的课题，马修更是从来都没有放松过，无论是他本人，还是名下的慈善基金会，每年都有不菲的投入。
儿童代表着人类整个族群的未来，这是任何一个文明国家和社会都触摸不得的底线。
以剧组的名义捐助是为了宣传，但马修没有太过张扬，这种事还是要控制好其中的度。
捐助之后，马修也接受了采访。
“人类都有本能，会互相帮助。有人爬山时迷路了，会有人组织搜救。火车出事故了，人们会排着队去献血。有城市被地震夷为平地，全世界的人都会输送应急物资。”
面对摄像机镜头，马修只字未提《美国狙击手》的名字，反而声情并茂的说道，“这是基本的人性，全球各地无一例外，都是这样。没错，是会有一些不顾他人死活的混蛋，但是，关心他人的人要比这些混蛋多得多。”
这次慈善活动，也真正拉开了《美国狙击手》的映前宣传大幕。
去年那场枪击事件，不可避免的被马修和华纳兄弟拖出来，再次宣传炒作，先是媒体上大面积出现类似“枪击马修-霍纳和克里斯-凯尔的罪犯被判终身监禁，法院驳回患有精神疾病说法”，接着一直压着没发的监控录像被放了出去。
视频一出现在油土鳖上面，就引发了轰动。
最引人关注的不是马修和克里斯-凯尔，而是玛格特-罗比。
敢硬怼持枪凶手的女人，绝对不是一般彪悍，随着视频点击量不断增加，还没等到电影上映，玛格特-罗比就红遍了全美。
甚至，有些人还给玛格特-罗比起了一个“杯子女孩”的称号。
女主角不等电影上映就走红，无疑对影片的宣传营销极为有利，《美国狙击手》因为马修和枪击事件的关系，本来就备受关注，这下关注度更高了。
还有克里斯-凯尔，现实中的“美国狙击手”本身名气也很大，以166名射杀人数成为美国历史上最致命的狙击手之类的新闻，同样备受关注。
这样的影片也不是没有麻烦。
除去马修主演和克林特-伊斯特伍德执导这样的金字招牌外，影片“根据真实故事改编”也成为吸引美国观众的最大砝码，但克里斯-凯尔作为杀人无算的著名的狙击手，他在伊拉克战场威风八面，自然也会成为人道主义人士口诛笔伐的对象。
不过，争议从来都不是坏事，争议带来的往往是更多的话题。
任是谁也无法否认，在马修的推动和《美国狙击手》原著的畅销，以及这个社会的媒体的疯狂炒作下，此时克里斯-凯尔已经是全美家喻户晓的“军人英雄”、“神一般的存在”，传奇战绩广为流传，比如说在1920米外击毙敌人，在费卢杰战役中单人狙杀40名敌人等等。
这是一部军人影片，马修自然不会放过这个特殊的群体。
美国现在至少有2200万退伍军人，还有超过150万现役军人，再加上这些军人的家人，这个数字就会更大。
只要宣传到位，这些人都有很高的几率成为影片的观众。
马修还让人与五角大楼取得联系，与华纳兄弟达成协议，会在《美国狙击手》上映之前，就让这部电影在全美20个军事基地免费放映一轮。
马修和女主角玛格特-罗比也会造访布鲁克林汉密尔顿堡陆军基地和沃尔特里德国家军事医疗中心。
另外，马修早早的让人将影片送到了白宫，这部影片不可能脱离政治，那就让它与政治联系的更加密切。
观海和他媳妇看了这部影片，大概是观海同志不好直接说什么，他的媳妇米歇尔接受采访时重点提及了这部影片，称赞：“《美国狙击手》这部影片刻画出了一名军人在战场和退伍后面对的复杂心理和矛盾，十分人性化且值得深思。”
以中东地区的角度来看的话，克里斯-凯尔是个名副其实的屠夫和刽子手。
但这部片子的主要市场在美国和西方世界，中东那边可以忽略不计。
马修专门让人做过实地调查，在绝大多数的普通人眼里，克里斯-凯尔是一位真正的英雄，更是一位爱国英雄，适合成为代表美国的榜样受到尊敬。
同时，马修和华纳兄弟专门拉拢了很多军队上和退伍老兵组织中的人员，并找来华盛顿最好的咨询公司之一——Glroup——来做影片的宣传咨询。
这可以避免影片犯下一些低级的错误。
还有一点，马修也做在了前面，他通过大量的实地调查，对影片的市场做了细分，很多美国退伍老兵都居住在东南部、中西部和南部，在这些地方，这部R级电影从小城镇到大都市的放映影院和排片场次都会更高。
通过市场调查，马修不难得出一个结论，与一般电影在大都市的好影院获得成功的模式不同，《美国狙击手》恐怕在圣安东尼奥、摩尔、里士满、德克萨斯州和新墨西哥州的表现远远会超过洛杉矶和纽约等大城市。
像圣地亚哥和北卡罗来纳等地方估计也差不了。
因为这些地区或者城市都有很多的军人或者退伍军人，以及数量更多的家属。
针对这些军人或者与军人直接相关的群体的宣传，马修早早就让人打出了“这是第一次讲述士兵个人故事的当代主流战争影片，这非常不寻常”的旗号。
时间来到八月下旬，距离曾经震撼全世界的“911事件”还有两周的时候，马修和克里斯-凯尔联合召集新闻发布会，宣布以被杀害的查德-利特菲尔德的名义，建立资助退伍军人和家属的基金。
这当然也是电影的宣传手段之一。
华纳兄弟和十三号工作室随即公开响应，表示《美国狙击手》首映之后，将在全美各地展开特别放映的场次，门票将被算作是对这个基金会的募款。
这就是让观众看电影花钱都觉得是在做善事，特别是看过本片后如果被感动，可能会招募更多亲友以募款的名义观看影片。
不过，这部影片也不是没有劣势。
像这样一部有大量战争镜头的影片，R级的分级是必然的。
众所周知，R级比起PG-13分级的影片，在受众人群方面要小不少。
这也是没办法的事，战争片做成PG-13分级根本就是在搞笑。
进入九月份，华纳兄弟为美国大兵们准备的免费场《美国狙击手》陆续进入全美二十个军事基地放映，马修和玛格特-罗比也赶到布鲁克林汉密尔顿堡陆军基地慰问。
一切都是为了宣传营销的需要！
但影片放映结束之后，美国大兵们提出了一些看似很不合理的要求。
“克罗尔，加油！”
“干掉马修-霍纳，你能行的！”
军营的小剧场里，众多士兵围成一团，玛格特-罗比站在外围的一个台子上，目光这才能越过众多士兵，看到里面的情形。
一张小圆桌摆放在中间，马修和一个白人士兵各在一边，两人的右手全都放在桌子上面，牢牢握在了一起。
充当临时裁判的布朗-威廉姆斯的喊声这时传了过来，“开始！”
就在玛格特-罗比的注视下，马修看似不是很粗的胳膊上，突然高高鼓起肌肉，对面的白人士兵连五秒都没有坚持住，右手就被牢牢压在了桌子上。
“马修这家伙的力气真不是一般的大。”
玛格特-罗比不禁摇头，“这是第几个了？这群大兵不是对手啊。”
又有美国大兵坐在了马修对面，周围又是一阵加油声，相比之下，马修这边的气势要弱很多。
“马修！”玛格特-罗比双手放在嘴边，如同豪放的牛仔一般，扯开嗓子喊道，“加油！”
右手握住对面士兵的手，马修冲玛格特-罗比那边竖起一根拇指，再次听到了玛格特-罗比为他加油助威的声音。
“开始！”布朗-威廉姆斯喊道。
马修猛然发力，跟前几次一样，这名美国大兵没坚持几秒钟，就被他掰倒了。
周围一片寂静，那些叫嚣的士兵全都安静了下来，这里是属于硬汉的军营，向来不欢迎娘娘腔。
“还有谁？”马修站起来环顾四周，显得特别硬气。
没有人再过来，营中扳手腕最厉害的几个家伙全输了。
“你厉害。”有个高个士兵说道，还向马修翘起拇指，“好莱坞中的第一硬汉名不虚传！”
好多士兵都开口了。
“我们承认你是个硬汉！”
“马修，我是你的影迷了！让那些演军人的娘娘腔都去死吧！”
第九百五十八章 发生了大事
“如果人们看了这部电影，开始更加关注退伍老兵和他们曾做过的牺牲。”
军事基地对外开放的媒体区里，因为视频爆红的玛格特-罗比对众多跟随采访的记者说道，“这对于电影来说就已经是种胜利了。”
“罗比小姐，请问……”
记者的提问还在继续，玛格特-罗比却不再回答问题，在美国大兵的开路下，走出媒体区，上了停放在路边的一辆奔驰商务汽车，将所有的提问都隔绝在了车门外边。
“开车。”马修先吩咐司机，接着对玛格特-罗比说道，“很不错的应对。”
玛格特-罗比笑了笑，“剧本台词写的好。”
奔驰商业汽车缓缓向着大门那边开去，由于是在军事基地当中，速度并不快。
“还是第一次有这么多记者围着我。”玛格特-罗比回头看了一眼。
马修平静的说道，“很快你就会习惯了，走红了就这样。”
玛格特-罗比拍了拍额头，直言不讳，“我还没搞明白怎么回事，就红了。”她看向马修，“我之前演了不少角色，拍了不少电视剧和电影，结果还不如一个视频管用，这也……”
叹了口气，玛格特-罗比还是忍不住将后面的半截话吐了出来，“这太打击人了。”
“这就是混蛋的好莱坞。”马修不紧不慢的说道，“在你还没做好准备的时候，突然就红了。”
玛格特-罗比点了点头，“我倒是有心理准备，但那是在影片上映之后。”她说话还是很直接，“我原本想着，既然跟你搭戏了，电影上映之后怎么也能混个脸熟吧？”
马修看了看窗外驶过的悍马军车，又说道，“这样不是很好吗？”
“杯子女孩？这名字不好听。”玛格特-罗比似乎有点无奈，“视频一出，我经纪人接到了不少动作片的邀约。”
听到这话，马修来了兴趣，收回目光，问道，“有哪些？说说看。”
玛格特-罗比说了几个名字，马修都没有听说过。
“应该都是些小投资的项目。”玛格特-罗比解释了一句。
马修轻轻点头，华纳兄弟什么时候筹备那部有小丑女的电影？自己要不要提醒他们一下？话说弄上一堆女性角色在同一部影片里面大打出手，也挺有趣的，估计应该有人买单。
玛格特-罗比这时问道，“听说你这两个月一直在澳大利亚拍片？还在多尔比？”
“是啊。”马修的行程是公开的，只要稍加注意就能看到，“昆士兰州的一座小城市。”
“有没有到处转转？”玛格特-罗比问道。
马修回忆了一下，“我跟肖恩-宾和泰瑞斯-吉布森去打过猎，收获很丰厚。”
玛格特-罗比听到打猎这个词，眼睛都在放光，“我都好久没回去了，真怀念我那支留在多尔比的猎枪。”
马修以前听玛格特-罗比说起过，这个澳大利亚女演员相当彪悍，从十岁出头就开始骑马摸枪，死在猎枪下的野兔和野鹿之类的，据她自己所说，都能上三位数了。
这是个连成年袋鼠都敢揍的女人。
原本马修以为欺负袋鼠也算不了什么，这次去澳大利亚拍片，才发现很多袋鼠体型高大健壮，比起迈克尔-泰森好像都不逊色，能揍成年袋鼠的人，绝对需要不小的勇气。
他从多尔比当地的报纸上看到过，有成年男人直接被站立的袋鼠用拳头打成脑震荡的。
“我老家就在多尔比。”玛格特-罗比不用马修问，自己先泄了老底，“不过好几年没有回去了，等你再去那里，我请你去农场打猎。”
马修随口应了下来，“好啊。”
他在《火星救援》中的戏份全都拍完了，什么时候才会再去多尔比这种地方？
早知道玛格特-罗比的老家就在多尔比，该让她在《火星救援》里面客串个角色，这样打猎还有个去处。
奔驰商务汽车驶出基地门口，走出没多远，马修透过车窗，看到外围稀稀疏疏有些人扛着抗议的海报和标语。
这些人倒是很冷静，似乎知道这是军事基地，只在远处默默抗议。
马修多看了几眼，发现这些人似乎有点像中东那边的人，确切点来说，看长相都是阿拉伯人。
另外，那些写满大字的标语上，大多都出现同样同一个名字——《***的无知》。
马修知道这个名字，这是一部电影的片名，而且是引起很大非议的影片。
这部片子并没有在北美的影院中上映，只是被制作方上传到了油土鳖，在内容庞大的油土鳖上，也没引起几个人关注。
上一周，有人将这部片子翻译成了阿拉伯语，不知道怎么回事，就引起轩然大波，不但中东地区出现了大规模的反美抗议，连北美很多地方的阿拉伯后裔们，也纷纷站出来抗议。
这部带着极端主义的影片，引起了一连串的反应。
马修知道这部影片之后，只是了解了一下，又看了眼影片的预告，随即就扔到了一边，毕竟这事与他没有多大的关系。
任何牵扯到宗教的事，都会变得极其麻烦，他非常清楚这一点。
不说别的，《美国狙击手》这部片子，连克林特-伊斯特伍德这种老而弥坚的硬石头，都尽可能的淡化了宗教。
看看车窗外面，这些阿拉伯后裔明显非常克制。
“这是怎么回事？”玛格特-罗比好奇的问道，“这么多人抗议，针对我们的吗？”
马修摇头，“不是。”
他大致将自己知道的事情说了一遍，玛格特-罗比听过之后，也没什么兴趣，这可以说是西方白人普遍的观点。
除了少数的圣母，没几个人真正关心中东地区那些人的情况。
话说回来，经济危机爆发没几年，北美的经济还没有根本性的好转，大部分公众每天要忙着挣钱维持生活或者养活家庭，谁有闲情关注自己国家以外的事。
马修在这个国家最底层生活过，多少了解普通人的想法。
当然，要是牵扯到自己的国家，就像太平洋对岸一样，会有很多人站出来。
这个世界，从来都不缺少充满热血的人，爱国主义也是最正确的价值取向之一。
全美有句话流传的很广——若要美利坚完蛋，除非德州红脖子死绝。
表面上看，马修也是德州人，曾经的那位是从达拉斯的贫民窟里面走出来的。
只不过，他本质上与德州红脖子截然不同。
根据克里斯-凯尔的经历，马修总结过彪悍的德州男人的特性：从小跟着爹打猎，长大带着弟打架，在侮辱和鞭策中爬行，用酒和荷尔蒙灌妹子，艹她，生娃，再艹，再生，有人惹上门？冲去杀他全家，艹他屁股开花。战争反思？只是遗憾怎么没特么多杀几个！看看伤残老兵，心有戚戚？嘿，哥们快扶我起来试试！
这才是传统的德州人。
至于马修，用酒和荷尔蒙灌妹子擅长，上战场什么的有多远躲多远。
抵达机场之后，马修和玛格特-罗比搭乘不同的航班离开，接下来两人要分头跑宣传通告。
这部影片最主要的市场肯定是北美，市场决定宣传，因此剧组的映前宣传完全围绕北美在进行，像欧洲和澳大利亚等地方，要到影片在北美上映之后，马修和玛格特-罗比这样的主创才会前往。
《美国狙击手》不会全球同时开画，而是会先在北美一地上映，等北美票房爆发之后，再陆续在各个主要的海外市场放映。
北美票房大爆的影片，海外票房起码不会差，只要《美国狙击手》北美票房能像马修过往的影片一样大卖，海外票房也不会是问题。
这片子中东地区的票房可以划掉，好莱坞电影在中东能卖出点票房的也没几部。
再就是太平洋对岸，马修和华纳兄弟的脑袋都很清醒，知道这样的片子不可能过审，连进入的打算都没有。
马修在东海岸地区转了一圈，最后来到纽约曼哈顿，参加了“911”的纪念活动。
如今已经是2012年，那场惨剧虽然过去足足十一年，但没人会忘记，所有美国人一听到恐怖袭击，还会触动敏感的神经。
恐怖袭击，绝对是这个国度最为痛恨的行为。
借用“911事件”的纪念活动，马修继续低调而坚定的为《美国狙击手》做推广，9月11日当天晚上，还在NBC举办的一个官方活动上，通过摄像机镜头呼吁保护儿童和妇女，痛斥恐怖主义行径。
即便拉灯同志与美国有怎样千丝万缕的联系，作为一个公众人物也要保持立场，任何同情的言论，都会招致很多不必要的麻烦。
作为一个趋利避害的人，马修怎么可能会做傻事？
参加完活动，时间已经很晚了，他也没打算离开纽约，干脆住在了华尔道夫大酒店，等第二天再乘坐航班返回洛杉矶。
第二天，天刚刚亮，马修刚从酒店健身室回来，还没洗完脸，就接到了海伦-赫尔曼打来的电话。
“发生了大事，快去看整点新闻，与我们的电影有关！”
第九百五十九章 血腥黑色
挂断海伦-赫尔曼打来的电话，马修去了客厅，赶紧打开电视，换到新闻台，这是一家重要新闻不断滚动播放的电视台，他等了没多久，就看到了海伦-赫尔曼所说的重大新闻事件。
马修看得直挠头，这“911”对老美来说，真的是个不寻常的日子。
当地时间9月11日晚10点左右，美国驻利比亚东部大城市班加西的领事馆遭遇重火力袭击，其手段包括而且不限于空投炸弹、烈火焚烧、激烈枪战等等。
直到12日凌晨2时利比亚安全部队赶到控制局面，袭击共持续了4个小时之久，导致美国驻利比里亚大使史蒂文斯在内的四人死亡。
这是33年来美国驻外大使首次死于武装袭击。
毫无疑问，又一个血腥的黑色“9?11”深刻在美国人的记忆中。
马修关掉电视，给海伦-赫尔曼打了电话，对这次事件交换了看法，接着他借用酒店的设备，召集剧组和华纳兄弟发行宣传部门的相关人员，开了一个远程视频会议。
随着更多更详细的新闻出现，马修和这些人不难确定，这次恐怖袭击事件，将会触动美国人本就对恐怖袭击非常敏感的那根神经，而像《美国狙击手》这类明显带有反恐怖色彩的影片，可能会从中获利。
电影从来都不是单纯存在的，深受当前社会形势的影响。
9?11美驻班加西领馆遭袭事件，无疑会影响到《美国狙击手》和很多观众。
不过，马修、剧组和华纳兄弟并不打算借此进行大规模的宣传炒作，那是非常愚蠢的行为，借势宣传一定要适度。
果不其然，随着消息传播开来，这次事件引起了美国公众极其强烈的反响。
没有经历“911事件”的人，很难想象美国人对于在“911”当天又一次面对恐怖袭击的情绪，也很难想象对于恐怖袭击的痛恨。
公众不会去管恐怖袭击背后深层次的原因，即便有不少媒体报道，恐怖袭击可能是因为《***的无知》所引发的大规模抗议而导致的流血冲突，但他们所关注的只有一点——我们又遭受了恐怖袭击。
短短半天的时间里，美驻班加西领馆遭袭事件仿佛落进费油中的水滴，引爆了全美各个社会阶层。
到了下午，很多广告牌和媒体宣传栏上的《美国狙击手》海报悄然完成更换，新的海报上面赫然多了一句醒目的话——当恐怖袭击来临，我选择守护家人！
整个事件已然引爆全美，却远远达不到“911”事件的影响，而且袭击不是发生在本土，也不会造成恐慌，给电影市场带来的肯定不是911之后的一地鸡毛。
华纳兄弟经过专业分析，认为这件事反而会刺激到公众的神经，导致他们对恐怖主义行径更加痛恨，而与此相关的电影，会在最近这个时间段内，普遍更受到关注。
所以，他们也加大了对于《美国狙击手》的资源投入。
马修得到的消息，华纳兄弟不仅加大了《美国狙击手》的宣发投入，另一部更加接近这次恐怖袭击的影片《逃离德黑兰》，甚至被华纳兄弟摆上了颁奖季头号种子的重要位置。
可以想象，在这次事件造成全美震动的影响下，同样是大使馆遇袭题材的《逃离德黑兰》，只要影片质量有一定的保证，极有可能成为颁奖季的赢家之一。
好莱坞电影深受社会形势的影响，从来都没有与政治分割开来。
甚至，在美驻班加西领馆遭袭事件的加成下，《逃离德黑兰》这样的影片，都可能会拿下奥斯卡最佳电影。
听说这些消息之后，马修这才发现，幸运儿不止自己一个，本-阿弗莱克从一定程度上来说，比他更加幸运。
有谁能想到，本-阿弗莱克拍摄的这样一部题材的影片，能凑巧遇到这样一次事件？
套用某些喜欢阴谋论的人的观点，这里面一定有牵扯……
当然，傻瓜才会这么认为。
只能说这也太凑巧了。
《逃离德黑兰》这个项目，早在三年前马修就听说过，这是根据一位传奇特工的自传改编而来，两年前确定由本-阿弗莱克执导并且主演，那个时候谁会想到有人在911当天对美国驻利比里亚领事馆发动恐怖袭击？
马修为《美国狙击手》选择9月11日之后的一个周末开画，原本是想借用全美对于“911”纪念带来的余波的影响，以吸引更多人因为恐怖主义而走进影院，根本不知道会有这样的事件发生。
曾经他生活在太平洋对岸时，是不是也发生过美驻班加西领馆遭袭事件？对于当年关注娱乐八卦更多于时政新闻的他来说，跟很多普通人一样，老外的死活关他鸟事？
所以，马修根本就不知道。
但这种巧合发生了，不拿来用用真的太对不住自己的投资。
随后的几天里，《美国狙击手》的宣传都在围绕恐怖主义展开，低调而又有针对性。
或许是受到这次事件的刺激，影片的票房预售再次爆发，单日预售出的票房额度，比起之前平均上涨了接近百分之三十。
这次事件，必然会让某些影片成为市场上的赢家。
在网络上面，《美国狙击手》也受到了更多的关注，特别是剧组最新放出的男主角狙击恐怖分子的一小段视频，短短一天时间，点击量就突破了500万人次。
马修临时改变行程，在纽约多待了几天，一方面是配合影片新的宣传策略的需要，另一方面是接到了罗南-法罗的电话，对方想要跟他见一面。
对于罗南-法罗的请求，马修没有拒绝，现在还没有人注意到罗南-法罗跟他有牵扯。
另外，除了伍迪-艾伦的儿子的身份之外，罗南-法罗丝毫都不引人关注。
在华尔道夫大酒店的一间会客室中，马修见到了这位年轻的记者。
相比于两年之前，罗南-法罗看上去成熟了很多。
“调查进行的怎么样了？”马修也不废话，直入正题。
“事情比我想象的还要庞大，还要复杂。”罗南-法罗就像是个发现了幕后真相的侦探，“我联系了接近四十位女性，已经说服其中超过二十人站出来，还拿到了一些关键的录音和影像证据。”
马修问道，“你认为这些足够吗？”
如果可以的话，他发动手头所有的力量，几个月之内就能掀起针对哈维-韦恩斯坦的行动。
罗南-法罗摇头，“我需要更多的证据和证人。”
马修微微皱眉，“这么多还不够？”
“真的不够。”罗南-法罗极其认真的说道，“越深入的调查，我越加发现哈维-韦恩斯坦编织的人脉关系网的巨大，那会成为他的保护伞，我们需要足够多的证据和更多的人让那些与哈维-韦恩斯坦有牵扯的人靠边站。”
他想了想，说道，“我前段时间试探过一次，将很边缘的一点材料发给了一家报社，但消息很快传了出去，有人给报社打电话，警告了他们，报社也决定压下不发。”
马修轻轻点头，“这种事很常见。”
罗南-法罗却问道，“马修，你知道打电话的人是谁吗？”
“谁？”马修很好奇。
罗南-法罗说出了两个大名鼎鼎的名字，“本-阿弗莱克和马特-达蒙！”
马修摩挲着下巴，“他们一向与哈维-韦恩斯坦交好，这在好莱坞很多人都知道。”
“只是我以某个受害人的名义发的一点很边缘的材料，结果就有人站出来帮哈维-韦恩斯坦擦屁股。”罗南-法罗颇为无奈的说道，“如果有更多的东西出现，是不是还有势力更强大的人出来帮哈维-韦恩斯坦说话？”
“肯定会有。”马修淡淡的说道。
罗南-法罗却不沮丧，“不管阻力有多大，我都不会放弃！”
马修对好莱坞何其了解，忽然笑了，“罗南，当你放出的证据强大到不容反驳时，你猜类似本-阿弗莱克和马特-达蒙这些人，会是什么反应？”
罗南-法罗明白马修这话的意思，“肯定很精彩。”
马修点点头，“这个圈子的良知埋没的太久了。”
罗南-法罗握紧拳头，“我已经开始整理一份报道了，相信我，马修。我会改变现在的局面。”
马修平静的说道，“有需要的，尽管联系我。”
“我会的。”
罗南-法罗没有在这里多待，跟马修聊了不到一个小时，就告辞离开了。
马修也看了罗南-法罗留下来的资料，哈维-韦恩斯坦过往强迫的女人两只手都数不过来，其中不乏捅到媒体和司法部门的存在，却全都压了下去。
钱、势力和关系网这些东西，在所谓自由民主社会，依然发挥着强大的作用。
在罗南-法罗搜集到的材料中个，马修就看到本-阿弗莱克、马特-达蒙、杰克-尼克尔森和梅丽尔-斯特里普等人，都主动出面帮助哈维-韦恩斯坦摆平过媒体或者受害人。
这些人，为了拿到奥斯卡小金人，底线比他这个著名的好莱坞渣渣低多了。
见过罗南-法罗，马修离开纽约，返回洛杉矶准备《美国狙击手》的首映。
第九百六十章 太受欢迎怎么办
不可避免的，《美国狙击手》增加了很多所谓的爱国主义色彩，带上了浓厚的政治气氛。
首映式当天，许多退伍老兵和他们的家属，以及克里斯-凯尔之前的战友，都被马修请到了首映地——好莱坞大剧院。
还有，大批抗议恐怖袭击的人群，也出现在了首映场馆外围，数量之多，吸引了无数媒体关注。
为了这部影片的票房，马修和华纳兄弟煞费苦心。
当老美的爱国主义可以拿来利用时，好莱坞从来都不会犹豫。
其实不止是好莱坞，全世界打着爱国主义旗号狂赚钱的电影多的数不胜数。
这些是好莱坞惯用的手段，用起来可谓轻松熟练。
为了突出反恐和老美的爱国主义，马修甚至将红地毯男主角的位置让给了克里斯-凯尔。
他不需要这种风头，老牛仔克林特-伊斯特伍德同样也需要，红地毯最为醒目的环节，让给了玛格特-罗比和克里斯-凯尔夫妇。
马修走过红地毯，特意跟一群退伍老兵合过影，进入采访区简短的接受了采访。
同样，在他和华纳兄弟的用力烘托下，克里斯-凯尔和塔雅-凯尔成为了众多媒体记者围攻的对象。
“马修说过，你本人的魅力其实给这个角色加分不少。”有记者向克里斯-凯尔提问，“你在生活中，也像战场上这么冷静吗？”
经过出书、采访、成名和老兵枪击都众多事件的洗礼之后，克里斯-凯尔已经不是那个缺乏社会经验的老兵了，他笑着回答道，“我生活中随和，工作中好斗，完全是两个人，需要不停切换。”
也不是所有的记者都这么友好，有人尖锐的问道，“你为什么要出书？是为了出名吗？”
克里斯-凯尔也算锻炼出来了，说道，“如果我不写别人就要替我写了，我还是自己写吧，纪念我的兄弟们。”
这话倒也算是实情，北美的图书市场，写传记之类的根本不需要得到当事人的同意。
“能谈谈你在两公里之外干掉另一个狙击手的壮举吗？”有记者问道。
克里斯-凯尔显得很谦虚，“这不是一个公平的较量，我用了比他精密的多的仪器和枪支。”
还是那个记者，又尖锐的提问，“你射杀了200人，对此后悔吗？”
“总是有人问我这个问题，很显然这缺乏对现代军人应有的尊重。”克里斯-凯尔应对的很沉着，“我不后悔我杀的每一个人，因为他们威胁了我战友的生命，我的任务就是让战友们在战争中付出的代价越少越好。”
塔雅-凯尔在旁边补充说道，“人们总是提到他在战争中杀了多少人，而克里斯真正想知道的是他救了多少人。”
克里斯-凯尔又说道，“你记得的永远都是你没能救到的战友，伤痛将永远伴随着你。”
马修看了看克里斯-凯尔和塔雅-凯尔，这两人在长期的宣传炒作中，也算是锻炼出来了，即便是面对一些敏感的问题，说的话也滴水不漏。
接受过采访，剧组主创人员又与赞助商们合影，半个小时之后，马修才走进影院。
“没想到，美国人也这么富有爱国主义。”玛格特-罗比进入好莱坞大剧院前，特意回头看了一眼，“我以为美国人都对这些漠不关心呢。”
马修耸耸肩，“永远都不能小看民众对国家的热爱。”
玛格特-罗比很直接的说道，“我印象里面的美国人，都是些联邦解体了，国家完蛋了，也无动于衷的家伙。”
“你是在说我吗？”马修倒是很自觉。
玛格特-罗比不禁笑了起来，“我可没说你。”
马修摊开手说道，“像我这样对联邦死活漠不关心的人不少，但爱国的人更多。”
这是实话，他不可能成为那样的人，因为他的经历太特殊了。
玛格特-罗比还是想到什么就说什么，“真是伟大的爱国主义啊。”
马修也不加掩饰，“我喜欢这种爱国主义。”
像自从班加西领事馆遇袭以来美国人表现的爱国主义，有相当一部分会反馈在这部《美国狙击手》上，影片极其出色的票房预售已经证明了这一点。
马修相信，有老美的爱国主义加成，《美国狙击手》的首周票房会出现井喷。
“对了。”玛格特-罗比想到另一件事，问道，“海外宣传计划什么时候正式启动？”
马修随口回道，“最快也要两周以后，我们去主要的海外市场做首映，包括你的祖国澳大利亚。”
玛格特-罗比点了点头，又问道，“澳大利亚的首映地不会是多尔比吧？”
“当然不是。”马修怎么可能把首映地放在那种小地方，说道，“晚一些在悉尼。”
他又补充道，“这部影片海外的放映，要两周之后才陆续开始。”
玛格特-罗比多少知道一些，说道，“我明白，是要让北美票房充分爆发，然后带动海外市场，对吗？”
马修没有否认，而是说道，“差不多吧。这部影片的题材在海外可能不是特别受欢迎，尤其英语区以外的国家，北美票房能爆发的话，海外的关注度自然就有了。”
这是一个公认的事实，但凡好莱坞在北美大卖的影片，轻易就能引起全世界的关注。
《美国狙击手》在北美的前景，目前普遍被看好，作为一部R级片，许多媒体和业内的专业人士，普遍认为这部影片在北美首周能拿下8000万美元，北美最终票房将在3亿美元以上。
不得不说，社会效应对影片有相当的加成作用。
马修和玛格特-罗比先后进入贵宾室，今天过来为马修加油助威的朋友不少，像迈克尔-法斯宾德、莱昂纳多-迪卡普里奥和凯拉-奈特莉等人都接受了邀请，出席了今天的首映红毯。
跟莱昂纳多-迪卡普里奥简单的聊了几句，马修发现他身边的女朋友又换了，依然是个年轻漂亮的金发女模特。
都说有莱昂纳多-迪卡普里奥的地方就有年轻的嫩模，这话一点都不夸张。
马修渐渐看出了一点，貌似莱昂纳多在跟他较劲一般，换模特女友的速度在加快。
“听说你前段时间参加了泰勒-斯威夫特的一个派对？”莱昂纳多-迪卡普里奥直接说道，“上面还有很多公认的未来超模？我不加快速度，最优质的模特都要被你抢光了。”
马修很无奈，“太受欢迎我能怎么办？”
与莱昂纳多-迪卡普里奥说了几句，马修找到了凯拉-奈特莉，问起了正事。
“莉莉怎么样了？”他关心的问道。
“好多了。”凯拉-奈特莉叹了口气，“你工作忙，我就没带她去澳大利亚找你，她应该问题不大。”
马修点点头，“那就好。”
前两天，他也给莉莉-德普打了电话，自己的这个教女似乎因为父母的事，一下变得成熟了许多。
他和凯拉-奈特莉让莉莉-德普离开法国的建议，从一定程度上来说，让莉莉-德普躲开了很多没必要的伤害。
这也与约翰尼-德普有关。
或许是听进了他和凯拉-奈特莉的劝说，约翰尼-德普在跟凡妮莎-帕拉迪丝分手时，选择了最为低调的方式，没有将事情闹得太过火，随着双方分手，这件惊天八卦也迅速平息，也没有太多媒体的关注点放在他们根本找不到的莉莉-德普身上。
总的来说，约翰尼-德普与凡妮莎-帕拉迪丝和平分手，莉莉-德普也幸运的没有经历父母的撕逼大战。
这对一个成长期的女孩伤害几乎最小化了。
马修也没有更好的办法，毕竟父母分手不可能一点都伤害不到孩子。
后来，他也跟约翰尼-德普联系过，也不知道那个女人到底有什么魅力，将约翰尼-德普迷得七荤八素。
目前的确切消息是，约翰尼-德普已经向那个女人求婚了。
马修没有就此事再说什么，即便是关系再密切的朋友，有些事有些话也要适可而止。
但愿德普找到了真爱。他也只能这么想。
凯拉-奈特莉看到克林特-伊斯特伍德，去找老牛仔聊了几句，马修则跟迈克尔-法斯宾德说了一会悄悄话。
“去年冲奥虽然失败了，但我不甘心。”迈克尔-法斯宾德低声说道，“我不相信哈维-韦恩斯坦真的能完全操控奥斯卡，我今年准备再次冲击最佳男主角。”
马修点点头，“传记片《乔布斯》吗？”
这部影片他知道，剧本改编自沃尔特-艾萨克森所著的《史蒂夫-乔布斯传》，这也是乔布斯生前唯一授权的传记，索尼哥伦比亚于2011年买下了改编版权，后来弃了这个计划，环球花3000万美元接手了电影版权，然后有了这部丹尼-鲍尔执导、法斯宾德主演的传记电影。
迈克尔-法斯宾德也不跟马修客气，“你的票要继续给我。”
两人十多年的交情，马修想都没有想，就说道，“我会发动周围的人给你投票。”
有工作人员过来提醒，贵宾室内的陆续走向放映厅。
第九百六十一章 演技派
时代华纳和十三号工作室的片头闪过，莱昂纳多-迪卡普里奥看到了趴在废旧楼顶上的马修，一张异常平实的面孔，看上去简直不像是他本人。
“演技进步很大啊。”莱昂纳多-迪卡普里奥轻声嘀咕。
旁边的女友托尼-嘉恩似乎听到了，好奇问道，“莱奥，你说什么呢？”
莱昂纳多-迪卡普里奥指了指大银幕，“马修-霍纳。”
这是个让他感慨良多的人，起点比自己低很多，却在短短十年间爬上了如此高的位置，更为重要的是，对方勾搭上的女人，好像随时都可能完成超越。
莱昂纳多-迪卡普里奥大致想过，算上身边的托尼-嘉恩，他大概交往过五十个左右的女朋友。
貌似跟马修-霍纳传过绯闻的女人，不比这个数字少。
好莱坞两大滥情花花公子的名头，绝对名副其实。
就说旁边的托尼-嘉恩，幸亏他下手走，否则等她后面进入维密，说不定又被马修-霍纳提前染指了。
人生就像一场比赛，在演员的道路上，他已经输给了马修-霍纳，不想在花花公子的道路上再次输掉。
莱昂纳多-迪卡普里奥看着银幕上的马修-霍纳开枪射击，眼前不禁闪过另一幅画面，一群超级模特环绕着马修-霍纳，在他疯狂的扫射下，只能嚎叫哀求……
维多利亚的秘密的天使超模，原本都是他内定的后宫，怎么突然就被马修-霍纳占先了呢？
想想他用了二十年才集邮五十个超级模特，而马修-霍纳用了十年就迎头赶上了。
难道自己的魅力比不上马修？莱昂纳多-迪卡普里奥不得不自我审视，根据泰勒-斯威夫特的派对和维密天使里约热内卢聚会传出来的消息，马修-霍纳一晚上对付六七个好像都没有问题，比自己这个百米选手厉害太多了。
这方面的差异带来的影响这么大？
媒体和公众都说他的撩妹史比成名路精彩，但比起马修-霍纳来，好像真的存在差距？
但莱昂纳多-迪卡普里奥觉得自己还是有些地方比马修强，马修的口味实在太驳杂，各种各样的妹子，只要漂亮的都去泡。
像自己这样，铁打的男主角，流水的超模，品味二十年如一。
莱昂纳多-迪卡普里奥看了眼旁边的托尼-嘉恩，“只要是金发、胸大、高瘦美，就一定能入我的法眼。”
现在想想，《泰坦尼克号》对自己意义非凡，“YoujumpIjump”的杰克苏不仅开启了他在好莱坞荣耀之门，也成功的帮他拓展了接触超模的人际圈。
说白了，只有人红了，约姑娘的档次才能提高啊。
想必在这一点上，马修一定会感同身受吧？
莱昂纳多-迪卡普里奥忽然想到了一件事，有太多的人希望当年的杰克和露丝走到一起，他和凯特-温斯莱特的确是非常要好的朋友，但那些人难道就不明白，就算单看身材，凯特也不是他的菜啊。
不管是不是超模，身材好这一点是永远都不能变的。
何止是他，看看马修-霍纳吧，那些绯闻女友哪个不是身材好到爆啊？就算著名的平胸凯拉-奈特莉，高挑的身材也很有料。
莱昂纳多-迪卡普里奥的目光越过前面几排的人，准备的落在最前排的马修身上，从他这个位置上，不难发现马修正在与旁边的金发女演员窃窃私语，一看关系就不一般。
“怪不得马修追上来了。”莱昂纳多-迪卡普里奥认为自己发现了真相，“这个家伙除了演戏和工作，其余时间不是在撩妹，就是在撩妹的路上。”
莱昂纳多-迪卡普里奥有一点很好奇，像马修那样的花花公子，睡过的女人不计其数，哪位奇女子有勇气做他的老婆呢？
相比于莱昂纳多-迪卡普里奥，坐在他右手边两个位置外的迈克尔-法斯宾德的目光，还是放在了马修在这部影片的表演上面。
早在马修还是个普通的小演员的时候，他就认识马修了，可以说是一路看着马修从路人演员变成超级巨星，也见证了他的蜕变。
影片放映到后半部，迈克尔-法斯宾德频频点头，马修这些年增加的不仅是名气，还有越发出色的演技。
这个角色就算换汤姆-汉克斯来演，估计也不过如此。
要是马修以这个角色去冲击今年的奥斯卡，说不定能拿个最佳男主角小金人回来。
可惜，马修对奥斯卡没兴趣。
别人或许以为这是马修矫情，但他是马修最好的朋友之一，非常清楚马修对待奥斯卡可有可无的态度。
而且以马修现在的身份地位，需要奥斯卡来肯定吗？别开玩笑了。
迈克尔-法斯宾德看着银幕上的克里斯-凯尔这个角色，马修献出了自己平生最出色的表演，起码是最出色的表演之一。
电影中从年轻的牛仔到入伍参军；从初尝爱恋，到婚姻危机；从丈夫到两个孩子的父亲；四次进入伊拉克，从单纯正义到身负战友悲痛；退伍后从孤独落寞，到融入生活……
能看得出来，为了饰演这个角色，马修从内到外都做足了功课。
当然，这并不是说马修的表演多么具有爆炸性，而是他演的非常平实，狙击枪后的他，布满胡须的面容下，没有过多的情绪与悲愤，却恰恰叫人看到了一个真实的狙击手。
平淡当中往往才能看出表演的水准，如果以后再有人说马修演技差，迈克尔-法斯宾德敢喷他一脸口水！
因为马修给了他这样的底气！
也不是所有人都觉得这片子好，散场出去的时候，迈克尔-法斯宾德听到有几个年轻人在议论，这片子太平淡，不像其他战争片，一点也不酷。
还有人说，《美国狙击手》论感人和深度比不上《拯救大兵瑞恩》，论狙击手的对决和场面的炫酷又比不了《兵临城下》。
迈克尔-法斯宾德不仅摇头，这部影片跟《拯救大兵瑞恩》完全就是两个类型，不是每个人拍战争片都要像斯皮尔伯格那么故意煽情。
至于《兵临城下》。
那样一部从口碑到票房全都扑到爬不起来的片子，跟这部影片比根本不公平。
对《兵临城下》不公平。
这是一部写实主义风格的片子，迈克尔-法斯宾德不止觉得马修演得好，导演克林特-伊斯特伍德拍的也不错。
他接受过军事训练，非常清楚一件事，打仗真的不是拍电影，看火爆场面看多了觉得这没意思，真的打仗的情景是随时随地的冷枪和看不见的恐怖，你不知道什么时候什么地方有人会对你开枪。
就像这部影片的很多场景一样，战场上的很多人死都不知道怎么死的。
像那种浪漫的宿命对决，非常不适合写实的风格。
迈克尔-法斯宾德也跟很多参战的军人接触过，其中不少人把战争比作一种毒品，危险、致命，却又给人快感，让人无法自拔。
回去的路上，迈克尔-法斯宾德发了一条推特：刚刚看完《美国狙击手》，马修贡献了从影以来最好的表演之一，克林特-伊斯特伍德还是一如既往的出色！
有一点他没有说，马修的运气真的是好到爆啊！
这样一部片子，原本在美国就非常有市场，一个强大而真实的美国英雄，在那些美国观众眼里，吸引力不亚于钢铁侠那样的虚拟超级英雄。
如今，又遇到了911美国驻班加西领事馆遇袭，连大使都死了，这种在美国人眼里对付恐怖分子的影片，票房不爆都对不起利比里亚那群暴徒。
过往马修的影片票房本来就是强项，利比里亚人给了一次神助攻，那更不是问题了。
相比之下，马修的影片口碑方面较弱。
不过，现在的这种情况，恐怕《美国狙击手》的口碑会爆棚吧？哪怕是那些瞧不上马修的影评人，也不敢随便乱说。
就像迈克尔-法斯宾德想的一样，《美国狙击手》获得了全美媒体几乎众口一致的称赞。
《波士顿环球报》评论《美国狙击手》是关于战争中的人性最有力、最真实的电影；《纽约时报》认为好的电影就是在不断变化、充满智慧而且对观众足够坦率。《美国狙击手》是对战争的一次沉思，就是建立在罕见的同情基础上；《今日美国》称赞《美国狙击手》的战争戏部分节奏控制良好而且表现出了战争的悲惨，既是一次爱国礼赞，也讲述了一个有冲击力的故事。
另外，还有一些媒体给了这部影片极高的评价。
在好莱坞给人们灌输了40年的战争观之后，克林特-伊斯特伍德用这部电影改变了人们头脑中对于战争根深蒂固的观念。
——《洛杉矶时报》
在这部伊斯特伍德对伊拉克战争冷眼旁观的影片中，马修-霍纳向我们展示了他不可思议的演技，塑造了一个非常可信的角色。
——《名利场》
这部影片中，马修对角色生理与心理的考量令人惊叹，人物因此而显得真实可信，继《盗梦空间》之后，他再次告诉世人，马修-霍纳也是一个演技派！
——《好莱坞报道者》