第八百四十二章 硬科幻
参加完慈善晚宴，马修还在纽约联合国总部转了一圈，从很大程度上来说，他社会活动家和妇女儿童权益保障者的名头，正在一步步追上好莱坞超级巨星这一头衔。
在联合国总部，他参加了由秘书长召集并主持的一场新闻发布会，进一步提高逼格。
马修再次呼吁全社会帮助世界各地的孩子实现生存、发展、受保护和参与的基本权利。
通过好莱坞巨星这一身份，马修有着堪称恐怖的全球知名度，而这些公益事业，则有助于他进一步提高社会地位。
通过多年的努力，在好莱坞巨星之外，马修还成功建立了数个其他方面的人设。
所以，马修相对来说还算爱惜羽毛。
伊丽莎白-霍尔姆斯的邀请，他直接用海伦-赫尔曼作为挡箭牌婉拒了，但马修没想到的是，回到洛杉矶之后，天使经纪公司就收到了伊丽莎白-霍尔姆斯的正式邀约。
“对方开出了一千万美元的薪酬作为条件。”
霍纳庄园的会客室中，海伦-赫尔曼对马修说道，“而且还有商谈的余地。”
马修坐在藤椅上面，看起来有些懒散，感慨了一句，“真是好大的手笔。”他转而问道，“关于她和她的公司，你查了吗？”
“怎么说呢。”海伦-赫尔曼组织了一下语言，“商业新秀，未来的超级女富豪，不过急需要投资。”
她也不废话，直接说道，“我建议放弃，这属于医疗用品的范畴，能不碰最好别碰。”
马修轻轻点头，“我也没想过要接。”
除了维持原本的劳力士、阿玛尼和梅赛德斯-奔驰之外，他这两年已经不接广告代言了。
海伦-赫尔曼又说道，“伊丽莎白-霍尔姆斯目的很明显，想要利用你的名气和影响力制造轰动效应，然后拉更多的风险投资。”
马修想了想，说道，“直接拒绝吧。”
海伦-赫尔曼不再多说，反而说道，“伊丽莎白-霍尔姆斯的公司就在加州，她之前跟我通电话的时候，说是想找时间跟你单独谈谈，估计会给你打电话。”
“我知道了。”马修说道。
海伦-赫尔曼准备告辞，走之前提醒道，“跟伊丽莎白-霍尔姆斯这种女人打交道，多注意一点。”
马修忍住翻眼睛的冲动，“你放心，我分得清轻重。”
话说回来，他是那种见了漂亮女人就脑袋发热不管不顾的中二青年吗？
一个在不到二十岁就创业，现在能向鲁伯特-默多克融资的人，他怎么可能会轻视？
“对了，还有件事。”海伦-赫尔曼又想起了什么，“从五月份开始，你要配合华纳兄弟为《盗梦空间》剧组做宣传。”
马修点了点头，“我知道了。”
跟克里斯托弗-诺兰过往的商业大制作一样，《盗梦空间》放在了今年七月份，而且是七月份最好的档期，独立日假期前一个周末。
摄于他和克里斯托弗-诺兰的名头，同周末根本没有一线大制作开画。
不过，跟所有暑期档一样，《盗梦空间》首映周末前前后后都非常拥挤，后一个周末有环球影业的《卑鄙的我》，前一个周末则是索尼哥伦比亚影业的《功夫梦》。
因为功夫的名号，马修还特地了解了一下，这是杰克-陈给威尔-史密斯他儿子搭戏的一部片子。
话说回来，威尔-史密斯为了儿子确实很拼，但威尔-史密斯很早之前就站在了他的对立面。
或许《盗梦空间》能冲击到《功夫梦》的次周末票房。
这并不是马修有意为之，过往的几个独立日档期，他主演的影片全都大卖，这也无疑给圈内圈外一种暗示，虽然这边没有迷信这种说法，但沿着成功的路继续走下去更容易成功，无疑是公认的。
既然如此，华纳兄弟没有理由不选独立日这个优质的档期，况且马修加克里斯托弗-诺兰的号召力不是一般的大。
马修从来不认为前后周末的电影能威胁到《盗梦空间》，《卑鄙的我》受众与《盗梦空间》截然不同，至于《功夫梦》……
自从《当幸福来敲门》之后几乎没有出色作品的威尔-史密斯，无论名气还是号召力，比曾经这个时候差太多了，否则也不会去接超级英雄角色。
他的儿子贾登-史密斯，关注的人就更少了。
相比于《功夫梦》，马修更关注这部影片前一个周末会上映的影片，由安德鲁-斯坦顿执导、布拉德-皮特和娜塔莉-波特曼主演的《异星战场》。
这部制作成本高达2亿5000万美元的大制作，终于要在今年暑期档上映了。
马修非常期待这部影片，《异星战场》究竟会让布拉德-皮特和娜塔莉-波特曼一飞冲天，还是会彻底沉沦？现在谁都无法下结论。
但有一件事，马修非常清楚，由于《云图》失败造成的巨大财务危机和负债数额，《异星战场》仅仅是一般成功的话，对布拉德-皮特根本不会起到扭转局面的作用。
想要彻底摆脱困境，布拉德-皮特只能赌《异星战场》票房大爆。
别的不说，最起码也要有今年上映的《爱丽丝梦游仙境》那般的票房数字。
没有出色的票房，像占据收入大头的周边版权想要卖出理想的价钱根本无从谈起。
也许B计划和布拉德-皮特撑不过今年？
跟去年一样，今年对于马修来说，依然是个电影大年，除了主演的《盗梦空间》之外，五月初还有参与投资的《钢铁侠2》要上映，万圣节前夕詹姆斯-温的《潜伏》也会进入北美院线，感恩节档期还有《暮光之城3：月食》。
这些影片对他都非常重要，好莱坞也是他如今这一切的基础。
送走海伦-赫尔曼，马修跟克里斯托弗-诺兰通了个电话，交流了一下《盗梦空间》映前宣传的一些事情，挂断电话之后，忽然想起一件事来。
那个安迪-威尔给他的优盘还没看。
马修给贝拉-安德森打了个电话，刚回洛杉矶，他就把优盘给了贝拉-安德森，让她拷贝一份传过来。
“挺有趣的一部小说。”贝拉-安德森显然已经看过了，在电话中对这远还没有完本的小说评价不错，“我觉得有一定的改编价值。”
她还专门提醒了一句，“我找了些安迪-威尔的资料，一起给你发过去了。”
结束通话之后，马修立即来到书房打开电脑，登陆自己的工作邮箱，看到了贝拉-安德森发来的邮件。
他先打开安迪-威尔的资料看了看。
安迪-威尔20岁时就在互联网上写作，只是写出来的东西乏人关注，目前在暴雪娱乐任职，之前有过写作经验，领导参与了暴雪的招牌大作《魔兽》的部分剧情的编写。
另外，他还是一个技术宅。
迄今为止，安迪-威尔没有任何作品正式出版，影响力还停留在互联网上面，最有名的作品也不过是参与编写的《魔兽》剧情。
原本马修以为安迪-威尔找他是推销《魔兽》电影版权，现在打开邮箱内的文件，才发现这与魔幻游戏毫无关系，而是纯粹的科幻小说。
与漫威和DC的超级英雄漫画不同，这还是现今电影界很少再瞧得上的硬科幻的类型。
如今，硬科幻电影早已式微，甚至渐渐淡出了好莱坞主流商业电影的序列，每年北美票房排行榜前十位当中，已经很难再看到硬科幻类型的身影，连带着硬科幻小说的电影版权，也不太受好莱坞的制片商重视了。
也怪不得安迪-威尔会主动上门推销。
一方面他没有过往成功的资历，另一方面与市场大环境有关。
看到是硬科幻小说，马修的兴趣也少了一些，不过邮件都打开了，也就阅读了起来。
包括他在内，许多人怕看科幻小说，尤其是硬科幻小说，主要就是觉得科学术语太多，科学概念太高深，完全理解不能。
但安迪-威尔这部小说，超级巧妙的化解了这个问题，在小说当中，他很早就点明了小说的故事背景和主题：出了事故的宇航员男主角，需要独自在火星上生存一年半。
而且整个故事设定的时间点，以及火星探索所采用的科技手段，都是根据现实中各种版本的NASA火星计划来的，男主角生存中所有的解决方案，也都是一步步算出来的。
男主角每次遇到问题，基本上都是这样的发展套路——分析问题、做出假设、小规模求证、确定方案，展开实施……
这样一来，即便是马修这个阅读者，也觉得每一个细节都真实到不可思议。
这种触手可及的真实感，很可能也是这部小说最迷人的地方。
有人说，对硬科幻小说最大的褒奖，就是“写的跟真的似的”。
还有男主角的设定，不是那种高冷装逼犯，而是异常接地气。
男主角面对的环境无论多么艰难，哪怕艰难到绝望，幽默和乐观的精神仍然可以在他的台词里发着光。
第八百四十三章 火星
坐在电脑前面，马修从上午一直看到下午，才将这本科幻小说大致浏览了一遍，由于还在博客上面连载，安迪-威尔明显还没有写完，看剧情也就进行到了一半多点的样子，按照安迪-威尔去年年初就开始上传的速度推算，估计今年都不会有结局。
翻看过一遍，他沉思了一会。
虽然还没有完成，但这部小说的主题框架已经很清晰了。
简单点来说，这就是一部太空荒野求生记，也可以叫《我在火星当农民》或者《我在火星种土豆》。
没错，在火星上种土豆是马修看过这半部小说后，留下印象最深刻的情节。
“火星上种土豆啊！”马修自言自语了一句。
然后，他又一次看向写满字母的文档，上面有这部小说的名字——《The.Martian》。
用太平洋对岸的话直译，也就是《火星》。
或许是距离地球相对比较近的关系，北美关于火星的科幻小说非常多，最典型的莫过于布拉德-皮特投资改编的《火星公主》。
这部《火星》小说有不少情节，与他曾经看过的电影非常相似。
特别是男主角面对绝境在火星上自力更生种土豆。
马修皱眉想了一会，那部电影好像不叫《火星》，记忆最深的也是火星种土豆的情节，也因为这个情节，他大致还有印象，男主角是马特-达蒙。
对！就是马特-达蒙！记得电影为了讨好太平洋对岸的观众，还有一些那边的航天局的镜头。
那部电影应该是叫《火星救援》来着。
马修终于记起了电影的名字，还隐隐约约记得这是当时一部较为热门的影片。
至于那部马特-达蒙主演的《火星救援》是不是根据这部《火星》小说改编，马修就不知道了。
他连影片的导演是谁都不知道，怎么可能记得原著作者。
不过多处关键场景的相似，应该不是巧合吧？特别是火星上种土豆这种情节。
这本书或许真的有改编的价值。
马修思考了起来，有运作《暮光之城》和《饥饿游戏》两个系列的经验，他自然知道一部小说距离成功改编为电影非常远，但小说能出版并且引发一定的热度的话，改编电影也就有了基础。
漫画改编、小说改编和热门电影续集，无疑是如今好莱坞商业电影最主要的三大组成部分。
原创的一线大制作非常罕见，确切点来说，现在敢顶级投资玩原创的也就是克里斯托弗-诺兰寥寥几个人而已。
而这些人无一不是充分证明过自己的导演。
按照贝拉-安德森收集的资料，《火星》这部未完成的小说如今只是在安迪-威尔的个人博客上连载，受关注的程度实在有限，据说连3000个读者都没有。
这样的话，他估计能以相对比较小的代价拿下这部小说的电影版权，乃至是其他方面的版权。
但拿到小说距离改编电影差远了，只能说是一个开始。
这不同于《暮光之城》和《饥饿游戏》，后两者他关注的时候，不但出版上市，还有了一定的名气和受众。
《火星》呢？三千个读者……
一张电影票平均8美元，三千个观众的话是多少票房？
当然，帐不能这么算，想要《火星》未来改编的电影不变成好莱坞一直很尴尬的原著商业电影，必然要想办法运作这部小说。
最起码要在电影上映前，先让原著有一定的名气和读者基础。
这就要给《火星》找个出版商。
还在这方面的资源他不缺，应该说很容易。
剩下的就是怎么把书宣传炒作起来了，如今硬科幻的受众相对来说稍微要小一些。
或许还可以走网络出版这条路？
马修考虑了好一会，最后拿定了主意，先让贝拉-安德森跟安迪-威尔接触一下，如果价格合适，就拿下版权，后面可以慢慢运作，毕竟安迪-威尔的书还要好久才能完结。
估计版权费用不会很高，这样一来的话，就算后面不能改编电影，损失也很有限。
至于投资改编电影，像这样火星和太空上的硬科幻片，想要拍的像那么回事，五千万美元以上的制片预算少不了。
想到这里，马修不禁揉了揉额头，这样送上门的机会总不能放弃吧？
他看了看挂钟，还没到下班时间，分别给贝拉-安德森和海伦-赫尔曼打了个电话，大致将这件事说了下。
这两个人全都表示了支持。
一个接一个投资的电影项目成功，就连头脑一贯冷静的海伦-赫尔曼也对他多了些近乎盲目的信任。
马修给贝拉-安德森和海伦-赫尔曼打完电话，继续看了会科幻小说，忽然发现了一件事，如今他每年投资担任制片人的电影，已经超过了他主演的电影。
不管制片能力如何，他现在是名副其实的好莱坞超级巨星加大牌制片人。
马修知道自己有几把刷子，从来没想过去碰导演这个职位，虽然演而优则导的例子在好莱坞数不胜数，身为明星所掌握的资源和带来的效应会比其他人更容易达成目标，但在好莱坞的电影世界中，导演并不是工业中的顶点。
像走到他这样一步的明星肯定渴望更多的权力，在好莱坞权力的游戏中，位于金字塔尖的向来是各位手握大权的制片人，而这个职位也成为许多好莱坞大咖梦寐以求的“人生巅峰”。
大咖演员做制片人主要分为两种流派，其一像马修主演别的公司投拍的电影，比如《特种部队》系列，掌控更多的话语权，拍自己想拍的电影；其二当然是为了利益，自己当老板，赚了钱当然也能分到大头。
不过这两者并不是全然分离的，毕竟谁都想在做自己喜欢的事情时，顺便把钱赚了。
前者还好说，后者并不像看起来那么容易。
所谓权力越大，义务越大，好处多了的同时，做了制片人的风险也更大。
从台前转到幕后，制片人可不好当，这一点马修深有体会，只靠演技是行不通的，以前做演员时，他只需操心演好电影的事；做制片人时，还要操心的包括演好电影在内的太多事。
一个疏忽，浪费的时间都是金钱。
如今，茱莉亚-罗伯茨全面转向制片人，汤姆-克鲁斯牢牢把控《碟中谍》系列的大权，莱昂纳多-迪卡普里奥持续投资马丁-斯科塞斯，就连约翰尼-德普都成立了一家制片公司。
马修无疑是其中商业成功的典型。
甚至有人说他只凭着一张脸，就将电影公司做大了。
十三号工作室本质上还是皮包公司，但开出大价钱收购的人越来越多。
不过，马修暂时没有转让的意思，因为他知道《暮光之城》系列会继续成功，而未来的《饥饿游戏》和《潜伏》系列能成功的话，所带来的收益远远不是一亿美元能比的。
贝拉-安德森与安迪-威尔的接触非常顺利，在海伦-赫尔曼将一家实体书出版社引荐给安迪-威尔，又帮他联系到亚马逊走网络付费下载之后，安迪-威尔非常痛快的在授权协议上签了字，十三号工作室只用30万美元，就拿到了《火星》的电影版权。
通过贝拉-安德森与安迪-威尔的谈判，马修也了解到了更多事情，这些年安迪-威尔在博客上连载的小说不止《火星》这一部，所以安迪-威尔将《火星》当做了一块敲门砖，希望能用《火星》敲开好莱坞和出版商们的大门。
安迪-威尔从一年前就在满世界推销自己的小说，尽管暴雪高管的职位给了他一些方便，但理想很丰满，现实却很骨感，之前他接触过足有十多个公司和出版商，推销全部以失败而告终，直到遇见了马修，然后死马当成活马医。
马修运气很好，他运气也不错，否则还不知道要等多少年才有人对《火星》改编电影感兴趣。
双方可以说可取所需，一拍即合。
拿下《火星》的电影版权之后，马修回归《速度与激情5》剧组继续拍摄，一周之后从贝拉-安德森那里得到了另一个好消息，贝拉-安德森经过长时间的拉锯，终于同克里斯-凯尔和塔雅-凯尔夫妇达成一致，代表十三号工作室在与对方在《美国狙击手》自传的电影版权协议上签了字。
工作室以总计700万美元的价格，买断了《美国狙击手》的电影版权，版权有效期为十五年，也就是说十五年之内，如果马修这边拍摄制作《美国狙击手》，并且将其推入影院上映，将持续拥有电影版权，如果十五年之内不拍摄制片，将自动丧失版权。
这也是北美通行的书籍或者漫画电影版权授权。
拿下《美国狙击手》，马修打算找机会跟克林特-伊斯特伍德接触一下，看老牛仔是不是有执导的兴趣。
原本，克里斯-凯尔提议斯皮尔伯格是个不错的人选，马修却否决了，斯皮尔伯格的战争片实在太煽情……
时间很快来到了五月份，漫威影业和迪士尼影业要为《钢铁侠2》举办一场盛大的首映式，马修也回到了洛杉矶参加。
第八百四十四章 上帝的宠儿
作为《钢铁侠2》的投资商，马修当然不会缺席这部影片的首映式，不过他显得较为低调，走过首映红毯，连采访区都没待，直接进了剧院。
如今，《钢铁侠2》已经不需要他再卖力推广了。
这部片子绝对是2010年暑期档最受期待的电影之一。
遥想2008年，那一部事先并不起眼的超级英雄电影《钢铁侠》出人意料的在全球取得了热烈的反响，最终囊括了近8亿美元的票房成绩，顺带还让一直事业沉沦的小罗伯特-唐尼咸鱼翻身，再度成为好莱坞的当红男星。如今两年后，《钢铁侠2》又将呈现于观众眼前，跟所有大卖电影的续集一样，天然就能吸引观众的目光。
“这部电影的成功也许真的是一次令人惊喜的意外，《钢铁侠》是我看了很多年的漫画，能够主演这部电影，其实我并没有考虑过太多，因为这本漫画只是当年我看的许许多多漫画里的其中一套而已。”
从采访区前经过的时候，马修听到了旁边小罗伯特-唐尼接受采访的声音，“比起《钢铁侠》来我更喜欢《蝙蝠侠》，不过好像克里斯蒂安-贝尔不会给我这个机会去抢他的角色……”
马修看了小罗伯特-唐尼一眼，对比几年前，小罗伯特-唐尼真的可以用咸鱼翻身来形容。
这个系列的成功，小罗伯特-唐尼有很大的功劳，当然也少不了市场的因素。
那些藏头露尾的超级英雄的接连轰炸下，托尼-斯塔克是那么的与众不同。
可能没有哪位超级英雄比托尼-斯塔克更洒脱，《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》一干人等不仅要处心积虑的隐藏自己的身份，还有一大堆的烦心事诸如童年阴影之类的笼罩着自己。托尼-斯塔克行事高调，为人放荡不羁，更善于和社会融为一体、
他不害怕暴露自己的身份，哪怕因此而遭致许多棘手的麻烦事，而这种有些痞的气质，和小罗伯特-唐尼实在很相衬。
小罗伯特-唐尼等于托尼-斯塔克，只要《钢铁侠2》成功，这点再也无法更改。
他们拥有太多相似的气质，所以小罗伯特-唐尼令托尼-斯塔克这个角色变得完美。
马修进入剧院的贵宾室，这里已经有很多人了。
《复仇者联盟》已然启动的如今，漫威影业的计划早不是秘密，越来越多的人都意识到漫威的价值不是一般的大。
“据说马修-霍纳前些年就从一些小股东手里买下漫威不少股份，现在看来赚大了。”
走在贵宾室中跟人打招呼，马修能听到周围的一些议论。
“我有一位朋友在漫威总部工作，他说仅仅一部《钢铁侠》，马修-霍纳最少收入7000万美元！”
“什么？7000万美元？我当制片人快十年了，这十年制作电影的利润也没7000万美元！”
“马修-霍纳凭借手中漫威的股份，还与华特迪士尼做了交易，现在是迪士尼的股东！”
充满羡慕和嫉妒的声音，无论马修走到哪里，都围绕在他身边。
“连我都要嫉妒你了。”凯文-费奇也听到了不少议论马修的话，“你知道那些人怎么说你吗？上帝的宠儿！”
马修耸耸肩，“我有什么好嫉妒的？”他特意提醒道，“别忘了，你才是带领漫威影业成功的人。”
凯文-费奇笑了笑，说道，“你和迪士尼是老板，我就是个打工的。”
听到这话，马修能猜到凯文-费奇背后的意思，“发生什么了？”
“我需要迪士尼，还有你的支持。”凯文-费奇也不掩饰，低声说道，“漫威娱乐的创意委员会对漫威影业的干涉越来越多，他们要求电影必须与漫画保持更多的一致性。”
马修皱眉，“难道他们不明白电影与漫画是完全不同的载体吗？”
凯文-费奇冷笑了一身，“只看到眼前利益的人是不会管这些的。”
“让搞漫画的人随意插手电影制作。”马修立场非常明确，“漫威影片说不定会变成小众粉丝向。”
虽然漫威影业的套路看多了很腻歪，但他无法否认，曾经漫威影业同一个流水线模式制作出来的片子，真的很赚钱。
他投资漫威可不是改变漫威影业尬舞尬聊就能搞掉BOSS的模式，为的就是收益。
话说回来，谁闲的没事投资几千万乃至上亿美元去冒险搞超级英雄片的创新，就算钱是大风吹来的，那也是脑残的行径。
超级英雄电影来源于漫画，但绝不能局限于漫画。
凯文-费奇没有丝毫掩饰的意思，“那些搞漫画的创意委员会的人，已经开始把手伸向漫威影业了。马修，你和迪士尼是漫威超级英雄电影的投资方，我希望你能支持我斩断他们的手。”
这涉及到一家公司内部的权力争斗，一般情况下，像马修这样的外人不适合掺合进其中，但漫威影业涉及到他现在和未来累计数亿美元的投资，可能上十亿美元的收益。
而且这些争斗他多少听说了一些，不可能袖手旁观。
在这个行业奋斗了十年，马修知道怎么选择才最为有利。
“凯文，我是站在你这一边的。”
作为好莱坞的专业人士，马修天然就跟凯文-费奇同一阵线，“你不用担心我，重点还是放在迪士尼那边。”
凯文-费奇轻轻点头，“我明白。”
马修又说道，“我会跟罗伯特-艾格通电话，聊聊这件事。”
“非常感谢。”凯文-费奇说道。
马修笑了笑，“不用客气。”
两人的话题随后都转移到了电影上，其实他和凯文-费奇都很清楚，只要《复仇者联盟》大获成功，所有的问题都不是问题，作为漫威超级英雄电影项目的负责人，凯文-费奇必然是内部权力斗争的胜出者。
说白了，你只要能赚取利益，那就是成功者，不能赚取利益，别说是凯文-费奇这样迪士尼子公司的负责人，哪怕是罗伯特-艾格也要下台。
“嗨，杜克！”
一个带着沙哑的女声突然响起，“原来你在这里。”
马修循着声音看过去，斯嘉丽-约翰逊正快步走过来。
凯文-费奇很有眼色，说道，“剩余的事我们改天再聊，我先走了。”
说完，他就告辞离开了。
斯嘉丽-约翰逊张开手臂，与马修拥抱了一下，好奇的问道，“你跟凯文聊什么呢？”
马修半真半假的说道，“娜塔莎-诺曼诺夫特工的独立电影。”
“真的吗？”斯嘉丽-约翰逊不太相信。
“真的。”马修笑着说道，“你的角色非常受欢迎。”
刚刚他和凯文-费奇确实聊到了女性超级英雄电影的话题，虽然黑寡妇很受欢迎，但漫威影业暂时没有制作黑寡妇独立电影的计划。
其实漫威影业对于女性超级英雄电影有很大的顾虑，这与华纳兄弟当年《猫女》的失败也有点关系。
斯嘉丽-约翰逊却耸了耸肩，凑到他耳边问道，“今晚有时间吗？”
“当然。”马修明白这话背后的意思，“美丽性感的约翰逊小姐相约，我一定有时间。”
他想了想说道，“首映结束，我在剧院后门等你。”
斯嘉丽-约翰逊对他挤了挤眼睛，“不见不散。”
马修与斯嘉丽-约翰逊约好晚上一起去霍纳庄园数星星，正准备进放映厅，看到海伦-赫尔曼过来了，跟她一起的是好久没见的克林特-伊斯特伍德。
“你好，克林特。”马修上前一步，与克林特-伊斯特伍德握手，克林特-伊斯特伍德对马修笑着说道，“好久没见了，马修。”
两个人握过手，寒暄了几句，马修看了看四周，大部分人都去了放映厅，周围根本没人了，直接说道，“我这边刚刚买下一本小说的电影版权，想邀请你出任导演。”
克林特-伊斯特伍德问道，“你担任男主角？”
马修点头，“是的。”他大致说道，“一部自传性质的电影，关于军人和狙击手的。”
克林特-伊斯特伍德想了想，说道，“档期呢？”
“估计要明年或者后年开始筹备。”马修也不绕圈子，“我今年没有档期。”
他给海伦-赫尔曼使了个眼色，海伦-赫尔曼打开随身携带的公文包，将《美国狙击手》那本书递给了克林特-伊斯特伍德。
等克林特-伊斯特伍德接下书，马修又说道，“这是原著。”
克林特-伊斯特伍德翻开看了看，也不废话，“等我看完这本书再谈。”
马修笑着说道，“可以。”
这件事并不急，如果克林特-伊斯特伍德不答应，他还可以找别的导演。
今天过来之前，马修就知道迪士尼那边邀请了克林特-伊斯特伍德，所以特地让海伦-赫尔曼也过来了。
跟克林特-伊斯特伍德初步聊了下《美国狙击手》，他跟海伦-赫尔曼一起进了放映厅。
漫威超级英雄电影越来越接近第一阶段的高潮部分，《钢铁侠2》中也引入了雷神和美国队长的彩蛋。
第八百四十五章 最有趣的游戏
一片荒芜如同沙漠般的土地上，地平线的尽头突然出现一个穿着黑色制服的大檐帽，大檐帽骑着辆两轮摩托车，飞速往前行驶。
大檐帽越来越近，渐渐出现在了眼前，露出了帽檐下面的那张脸。
漆黑的面庞上，一双眼睛瞪得像铜铃，虎视眈眈望着前方，威武矫健的身躯叫人过目难忘。
这是和平安宁的保护神！它不但充满正义身手敏捷，更重要的是有丰富的知识，名符其实的文武全才。
随着这人露出全貌，一段音乐突兀响起。
这段音乐明显是人物背景乐！
大檐帽自带BGM！
音乐播放，歌声响起，一段歌词清晰可辨。
“眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵，耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音，你磨快了尖利的爪到处巡行你给我们带来了生活安宁……”
伴随着BGM的歌声，两轮摩托车突然停下，黑制服大檐帽下车来到路边，看向前方不远处。
那一片荒漠之中，犹如被陨石冲撞过一般，形成了一个巨大的凹陷，在凹陷的最中央，一个金色的棒子插在坚硬的岩石上面，直指天际。
棒子上面有一行字——如意金箍棒！
“喵——”
黑制服大檐帽叫了一声，突然说道，“天外来客，你不孤独！”
这话音刚落，大檐帽背后卷起一阵旋风，随着旋风落下，一大群奇形怪状的人骤然现身。
最前面的是一个有着三只眼睛的怪人，他一手拿着造型奇特的三尖两刃刀，另一只手牵着一只看不出品种的狗。
在他旁边，是一个骑着毛驴戴着头巾的人……
在他们上方，有个背着金色呼啦圈，手提火尖枪，站在冒火轮子的大男孩。
后面，站在地上的是七个小屁孩，每个人头上都顶着一个葫芦。
“去找出这个人！”大檐帽缓缓说道，“他会是联盟最能打的拳头！”
BGM声音突然提高。
“啊哈哈啊——黑猫警长——森林公民向你致敬，向你致敬，向你致敬……”
这歌声犹如魔音穿脑，在耳边一次又一次响起，将马修从梦境当中拉回到了现实，让他不自觉的睁开了眼睛。
茫然的眼神下意识四处看了看，没有葫芦娃，没有二郎神，没有阿凡提，也没有哪吒三太子，更没有什么维护世界和平的神话联盟。
如意金箍棒倒是有一根……
马修醒了过来，看了看自家那根如意金箍棒，又看了看旁边，那个金发碧眼的妖精，昨晚被如意金箍棒打的死去活来，到现在还没有醒。
旁边的斯嘉丽-约翰逊还在酣睡，马修也没打搅她，下床洗刷过后，去外面开始例行晨跑。
昨天首映式结束，他就拉着斯嘉丽-约翰逊回了霍纳庄园，两人都是老朋友了，自然不会客气，回来二话不说就开搞，然后他做了那个梦。
话说有着悠久历史的太平洋对岸，所能拍摄的电影题材和英雄人物，真的不是美利坚这个没有多少历史的国家能比的。
可惜，电影产业不是几部大卖影片或者几个导演制片人就能改变的，这是从工业基础到周边产业一系列复杂的命题。
或许不远的将来，能看到犹如《钢铁侠》和《复仇者联盟》之类的太平洋对岸产商业电影。
马修跑完一圈回去，斯嘉丽-约翰逊也醒了，两人一起吃过早餐，他就让人送斯嘉丽-约翰逊去了ABC电视台。
《钢铁侠2》刚刚首映，现在正是宣传最为忙碌的时刻。
这部影片很有娱乐性，而且有《钢铁侠》打下的基础，反响非常不错。
最为重要的是，漫威影业通过《钢铁侠2》逐渐确定了自身的特色和套路。
影片中有人负责搞笑、有人复责卖脸卖身材、还有人专门负责拓展世界观，再加上看似牛逼哄哄、实际上菜的要死的反派……
这些都是马修曾经很熟悉的，这些也说明漫威影业走上了正轨。
尽管不知道曾经是不是凯文-费奇负责漫威影业，不过从现在的形势上来看，凯文-费奇是个非常出色的商业制片人。
所以，他专门给罗伯特-艾格打了电话，表示了对于凯文-费奇的支持。
《钢铁侠2》的票房也证明了凯文-费奇的能力。
这部影片随后在北美大规模上映，首周末三天的时间，从4380家影院豪取1亿3130万美元票房！
漫威超级英雄宇宙在成功的路上又迈出了坚实的一步。
随着《钢铁侠》系列的成功，未来露出真实身份的超级英雄必然越来越多。
为什么《钢铁侠》会如此受欢迎？对于超级英雄而言，《钢铁侠》最爽的一点就是不遮遮掩掩，第一集最后的“出柜”让观众大呼过瘾，相比较为了掩盖身份搞得整个哥谭市鸡犬不宁的蝙蝠侠；为了掩盖身份搞得女友几次陷入危难的蜘蛛侠，托尼-斯塔克真是爽快到飞起。
观众们见惯了深沉和故作深沉，见惯了憋屈与故作憋屈，见惯了太多身负家仇国恨的悲剧英雄，如今，终于有一位帅气多金幽默感爆棚的优雅中年男士展示他的各种魅力与能力，怎能不让人兴致盎然呢？
毫无疑问，马修的投资再一次大获成功，用不了太长时间，又可以坐着数钱玩了。
作为银行的员工，数钱是件非常苦逼的事，但像马修这个层级的人，数钱绝对是最有趣的游戏。
金钱不止是数字游戏，金钱还能带来巨大的乐趣。
只用了两个周末，《钢铁侠2》的北美票房就突破2亿美元，全球票房超过5亿美元。
这些刺激到了很多人。
比如马修特别爽，丰厚的身家就像巨大的名气一样，能让他更容易的砍到更多的树木。
比如华纳兄弟和DC漫画，一个个着急的不得了。
虽然DC和漫威根本不像两家粉丝表现出来的那般对立，更不是所谓的敌人，但看到老对手如此风光，DC漫画方面怎么可能没有反应？
要知道，当年DC漫画的超人和蝙蝠侠在大银幕上风光无限的时候，漫威的超级英雄还在吃土。
这种巨大的落差换成谁都会产生心里不平衡。
因为与华纳兄弟有着密切的合作，马修得到了很多关于DC超级英雄电影的消息，《钢铁侠2》的成功，影响最大的在于两个方面。
首先，由扎克-施耐德负责的新《超人》项目正式提上日程，开始早期筹划，扎克-施耐德、华纳兄弟和DC漫画三方面同时向海伦-赫尔曼发出邀请，想要马修出演克拉克-肯特。
马修连考虑都没有，直接让海伦-赫尔曼回绝了他们。
这个时代最怕的就是近乎于完美的圣人，无论是现实中，还是大银幕上，当圣人都是吃力不讨好的活，而克拉克-肯特无疑是个圣人当中的圣人。
或许漫画中因为不同的宇宙和时间线，超人有着黑化等等众多乱七八糟的情节，电影肯定会谨慎。
而且他跟扎克-施耐德合作过，知道这个家伙是个疯狂的DC漫画迷。
把漫画中的情节直接换成影像照搬到大银幕上，这是扎克-施耐德在《守望者》中做过的事情。
他前面刚刚支持了凯文-费奇，怎么可能去趟这种雷？
但愿扎克-施耐德能为DC超级英雄电影闯出一条路。
面对这种情况，马修也只能这么想，扎克-施耐德跟他合作过，却不意味着扎克-施耐德再邀请他，他就乖乖的过去合作。
另外一方面，华纳兄弟和DC漫画加大了对于《绿灯侠》的投入。
这部《绿灯侠》对于华纳兄弟和DC漫画的意义非同一般，从很大程度来说，就像《钢铁侠》之于漫威一样重要。
因为这是华纳兄弟和DC漫画计划的正义联盟宇宙的开端。
如果系列开篇第一部就放了哑炮，后面那些电影还怎么玩？一部失败的《绿灯侠》是无论如何都无法接受的。
《绿灯侠》2亿5000万美元的制片预算足够高，足以让制作团队打造出炫目的视觉效果，所以华纳兄弟和DC漫画追加的投资，全都放在了这部影片的宣发推广上面。
根据马修得到的消息，《绿灯侠》用于全球宣传营销的总预算高达2亿美元，而且华纳兄弟和DC漫画还将视情况追加投资。
两亿美元的宣传营销预算，几乎可以与《阿凡达》相媲美。
华纳兄弟和DC漫画在《绿灯侠》上面的总投入，可以直追《阿凡达》，或许还会超过《阿凡达》。
在好莱坞，商业大制作的投入越多，获得出色票房的几率也越大。
当然，所有人都知道，高投入而低产生的大制作商业电影也数不胜数，甚至有些能将一家中等规模的制片公司直接坑破产。
曾经的《绿灯侠》是个天坑，谁也不知道威尔-史密斯能不能用他的黑命贵填起这个巨大的坑。
黑人电影正在抬头，这是马修无法否认，也是无法逆转的趋势。
黑命贵成为政治正确的同时，有很多黑人明星崛起，也有很多黑人明星陨落。
这也是好莱坞发展的必然规律，同样不是一个人能改变的。
第八百四十六章 艺术家
“华纳兄弟和DC漫画投入的越多，对我越有利。”
法国戛纳临近海边的一家酒店中，威尔-史密斯坐在酒店大厅休息处的一张椅子上，跟对面的贾达-史密斯说道，“任何一部超级大卖的影片，都少不了大投入的宣传营销。”
贾达-史密斯似乎不认可这话，说道，“投入再多的钱，你的片酬又不会增加。”
威尔-史密斯不禁摇头，“你要往远处看！”他提醒道，“这部《绿灯侠》只要大卖，我的事业就会迎来转机，再回到两千万俱乐部并不难。”
“真的？”贾达-史密斯被“两千万俱乐部”打动了。
“当然！”威尔-史密斯直接说道，“我和我的经纪团队都有过足够的分析，也从很多一线市场机构得到过详细资料，根据《蜘蛛侠》系列、新《蝙蝠侠》系列和《钢铁侠》系列的市场反响来看，未来极有可能出现一个属于超级英雄电影的时代。”
他可不是头脑一热就接下了这个角色。
贾达-史密斯愣了一会，似乎想不明白，还是问了最为关心的问题，“你的片酬会提高吗？”
没有足够高额的回报，怎么支撑她高额的消费？
威尔-史密斯分析道，“你看过《钢铁侠》和小罗伯特-唐尼的片酬吗？”他不需要贾达-史密斯回答，径直说道，“小罗伯特-唐尼拍摄《钢铁侠》时片酬只有几十万美元，到《钢铁侠2》时片酬已经接近千万美元了，而且我有确切消息，漫威影业想要以钢铁侠作为核心打造《复仇者联盟》，到时小罗伯特-唐尼片酬会有多高？”
贾达-史密斯机械的点了点头。
“我出演的是DC的正义联盟宇宙的第一部影片！”威尔-史密斯分析的非常有道理，“对于华纳兄弟和DC漫画来说，绿灯侠就是漫威的钢铁侠，只要这部影片大获成功，我就可以推动DC以绿灯侠为核心来组建正义联盟！”
“听起来不错。”贾达-史密斯还是有点脑子的。
威尔-史密斯突然笑了起来，“我现在片酬就是千万美元级别，你说到时我们该向片方要求多少片酬呢？”
贾达-史密斯也开心的笑了起来，“越多越好！怎么也不能低于约翰尼-德普在《加勒比海盗》中的待遇！”
据说在《加勒比海盗4》中，迪士尼影业向约翰尼-德普支付了超过4000万美元的报酬。
威尔-史密斯也在开心的笑，自从与马修-霍纳竞争一个男主角失败，最近两年他霉运当头，一直没有出色的片子，连带着片酬都不得不下调，继续沉沦下去，可能一线明星的位置都要保不住了。
华纳兄弟这时向他伸出了手，恰好《钢铁侠》成功，漫威影业的《复仇者联盟》计划四处流传，让他看到了超级英雄电影极有可能辉煌的未来，然后敲定了《绿灯侠》这一角色。
他非常清楚，类似这样的系列电影，最早加入越有可能成为核心，越成为核心，赚取到收益必然越高。
虽然这样可能会对未来的发展有些影响，但总比滑落到二线明星好，况且有约翰尼-德普这样现成的例子摆在这里，做一个系列内的巨星有什么不好？
这不是九十年代了！
对此，威尔-史密斯有着清晰的认知，如今这个年代，想要成为超级巨星太难了，不是每个人都有马修-霍纳那样的实力和运气。
看看新世纪以来，除了马修-霍纳外，好莱坞还出现过新的超级巨星吗？
答案很明显，根本没有！
威尔-史密斯知道，《绿灯侠》乃至整个正义联盟计划，不太可能让他成为真正的巨星，但像约翰尼-德普那样的巨星也是好的。
《绿灯侠》会让那个大名鼎鼎的威尔-史密斯重新回来！
在华纳兄弟和DC漫画无比重视系列计划开端的《绿灯侠》，并且大幅度提高宣传推广预算的情况下，威尔-史密斯相信这一点。
不过……还是比不上马修-霍纳啊！
想到这里，威尔-史密斯不禁叹了口气，那人不过十年，就成为了好莱坞最红最有影响力的演员。
“威尔！威尔……”
贾达-史密斯的声音突然响起，“你看那边，刚从电梯门口出来的那两个人，那个女人不是马修-霍纳那个工作室的负责人吗？”
听到这话，威尔-史密斯赶紧看向侧前方，那是一个年轻女人和一个中年男人，似乎年轻女人正在送中年男人离开。
中年男人他不认识，非常陌生，但年轻女人他知道是谁，马修-霍纳之前的私人助理，如今十三号工作室的行政总裁贝拉-安德森！
她……怎么会在这里？
威尔-史密斯有点奇怪，圈内人都知道，马修-霍纳对欧洲电影节什么的，一点兴趣都没有。
就在他奇怪时，贝拉-安德森已经将人送出了酒店。
“朗曼先生。”她笑着对中年男人说道，“我是带着霍纳先生的诚意而来，2000万美元的报价希望你能再考虑一下。”
她又强调道，“我们真的非常看好《艺术家》这部影片。”
托马斯-朗曼笑着回应，“我一定会慎重考虑。”
作为《艺术家》的制片人，这次来参加戛纳电影节，除了想拿个奖项镀金之外，就是找个合适的国际发行商，将影片欧洲之外的版权卖出一个大价钱。
这样的发行商只可能来自好莱坞。
除了好莱坞，其他地方的电影公司根本不具备全球级别的发行能力。
看着托马斯-朗曼上车，等汽车发动离开，贝拉-安德森这才返回酒店，朝着电梯那边走去。
她来到戛纳有一段时间了，而且实现了初步的目标，数次插手哈维-韦恩斯坦与国际片商们的谈判，搅黄了韦恩斯坦影业好几笔买卖。
可惜的是，这次暂时没有达到目的。
从各方面的反应来看，这部叫做《艺术家》的影片，是哈维-韦恩斯坦的第一目标。
贝拉-安德森之前拿到了足够多的相关资料，参与商业交易会的《艺术家》的成本大概是1000万欧元，2000万美元的报价不高不低，却正好压过了哈维-韦恩斯坦一头。
与此同时，坐车离去的托马斯-朗曼刚刚挂断电话，吩咐司机道，“去杜瓦科酒店。”
十分钟之后，他准时出现在了杜瓦科酒店的一间会客室中，与之前打过交道的哈维-韦恩斯坦握手寒暄。
“托马斯，你考虑的怎么样了？”哈维-韦恩斯坦问道。
“韦恩斯坦先生。”托马斯-朗曼用带着法式口音的英语说道，“1500万美元的报价太低了，我们无法接受，这个价钱连《艺术家》的制作成本都不够。”
哈维-韦恩斯坦眯起眼睛，说道，“我要购买的是欧洲之外的版权！”他略带不屑的看了托马斯-朗曼一眼，“你们还有欧洲这片市场，顺利的话，你们在欧洲就能回本，这1500万美元会成为你们的纯收益。”
托马斯-朗曼笑了笑，说道，“未来的事谁能说得准？我不能做亏本的生意。”
这部名叫《艺术家》的影片听起来相当高大上，但在制片人眼里，它最终只与金钱有关。
哈维-韦恩斯坦面对海外这些制片商，强势惯了，直接说道，“托马斯，赢得韦恩斯坦的友谊，意味着你以后的电影将彻底打进北美市场。”
北美是全球最大的单一电影市场，谁不想进去分一杯羹？
如果没有更好的选择，托马斯-朗曼也想接下所谓的韦恩斯坦的友谊之手，但两者相差500万美元啊！
那可是500万美元！
你哈维-韦恩斯坦的那张肥脸和那只胖手，值500万美元？开什么世纪玩笑！
把你按克卖，都堵不上这么大窟窿。
作为一名制片人，一名电影商人，托马斯-朗曼怎么会不懂借势施压这么简单的谈判方式。
“韦恩斯坦先生，我个人非常希望与韦恩斯坦影业合作。”托马斯-朗曼不紧不慢的说道，“但影片有多家股东，很多事不是我一个人说了算，有人开了2000万美元的报价……”
这话一出，哈维-韦恩斯坦立即想到自己被搅黄的好几个生意，冷声问道，“是十三号工作室？”
“是啊。”托马斯-朗曼不介意对方知道竞争对手是谁，这样对他更有利。
“你可知道他们没有发行能力？”哈维-韦恩斯坦着重提醒。
托马斯-朗曼刚跟贝拉-安德森谈过，回应道，“他们会交给迪士尼或者华纳兄弟发行。”他也着重强调，“那可是好莱坞六大公司的成员！”
哈维-韦恩斯坦皱了皱眉，又说道，“我之前说过，我买下《艺术家》为的是冲击奥斯卡，在运作奥斯卡方面，好莱坞没有一家公司比得上韦恩斯坦影业！别忘了奥斯卡的影响力！”
“那我们可以改动合约。”托马斯-朗曼根本不吃这一套，奥斯卡确实很吸引人，都实际收益才是真的，“1500万美元是基础买断费用，《艺术家》在北美获得收益，我们对半分！”
“这不可能！”哈维-韦恩斯坦直接拒绝。
第八百四十七章 一帮蠢货
一方不想付出更多的代价，另一方面却有更高的价钱吊着，这次谈判没有达成任何协议，看着托马斯-朗曼离开，哈维-韦恩斯坦脸色有点不好看。
原本，他都快搞定与着托马斯-朗曼的谈判，以1000万美元的价格买断《艺术家》欧洲以外的版权，没想到中间跳出一个贝拉-安德森，硬是让他不得不把价码提高到1500万美元。
但1500万美元仍然没有拿下版权。
这让他有些气愤！
马修-霍纳那个破烂皮包工作室有发行能力？打着迪士尼和华纳兄弟的旗号在这里招摇撞骗，接连坏他的事。
不用说，这肯定是故意的。
这不是给他添堵吗？《艺术家》可是他今年最大的发现！
刚刚来到戛纳，哈维-韦恩斯坦就发现这部片子对平均年龄高达近六十岁的美国电影学院投票者来说，简直就是量身订做的礼物：黑白、无声、模拟好莱坞经典时代明星的举手投足，逻辑简单且恰到好处的片长（100分钟），都非常适合他进行奥斯卡运作。
奥斯卡是保守的，高龄评委们总在怀念过去。
他在奥斯卡公关上屡试不爽，甚至让全球影迷都意识到了“奥斯卡评委都是一帮蠢货”的事实。
拿下《艺术家》，加上他的公关运作，一部奥斯卡种子选手就会诞生。
哈维-韦恩斯坦对自己从来都充满信心，从最早的《英国病人》横扫奥斯卡，到世纪末《莎翁情史》力克《拯救大兵瑞恩》，再到《芝加哥》艳惊四座，他始终在摆弄公关伎俩，而方式也在与时俱进。
《英国病人》时，他喜欢标榜自己的电影是“多少年来最伟大的动人之作”，但在运作《国王的演讲》时，他却公开表示自己对这类标签式宣传的厌恶，以暗指《社交网络》自卖自夸的浮躁；《芝加哥》时，他热衷于侧面打击竞争对手，且拉票时送礼物的吃相比较难看，但后来在看到《拆弹部队》遭遇制片人邮件拉票事件后，他立刻将《无耻混蛋》的夺奖野心缩小，盯紧最佳男配角就算了事。
这部在戛纳上只能参与商业交易会的黑白默片，他志在必得。
甚至，他都有了初步规划，由于今年有另一部重点冲奥作品，等拿下《艺术家》之后可以在手里压上一年，然后从明年的戛纳电影节开始运作，一路各大艺术类电影节走下来，积累下足够的口碑，然后再去冲击奥斯卡。
可能有观众看到这部影片会认为受到愚弄而退票。
这一点他也想到了，这完全可以炒作成新闻，也是冲奥的一个卖点，进一步让投票者感到：奥斯卡还是要注重点品位档次的，普通观众没文化。
但这些都要拿到《艺术家》的版权才能实施。
哈维-韦恩斯坦考虑一番，决定谈判还是进行下去，毕竟有利可图。
洛杉矶，马修参加完《钢铁侠》首映式一周之后，又回到了迪士尼制片厂，继续《速度与激情5》的拍摄。
这部影片的拍摄到了收尾阶段，除了马修、保罗-沃克和盖尔-加朵三个人之外，其余主要演员已经在戏份完成之后离开了剧组。
马修三个人剩余的戏份，大部分都是在摄影棚中的绿幕前飙车。
当然，他们不是专业级的车手，大部分都是在速度很慢的肌肉跑车中，摆出各种狂炫酷拽吊炸天的造型。
那些花式飙车，全都是特技演员们上场完成。
时至如今，特技演员可以说是好莱坞密不可分的一部分，与摄影师、道具师和编剧一样，几乎每个剧组里面都有他们的身影。
这些人却不是很受重视，特别是学院，一直拒绝在奥斯卡上设立特技类的奖项。
同样不受学院重视的还有特效行业。
好莱坞大制作商业片的特效很出色，往往是拍摄制作中烧钱最狠的环节之一。
当然，并不是说好莱坞特效真的就无敌了。
在马修看来，好莱坞电影特效出色，也离不开世界同行的衬托。
绿幕前拍摄，对于马修来说，几乎是每部电影中都会频繁出现的戏份，也不存在多少难度。
拍摄之余，贝拉-安德森给他传来了一个好消息。
这位皮包工作室的行政总裁，在戛纳电影节的商业交易会频繁出手，尽管没有买任何一部影片，却打乱了哈维-韦恩斯坦多个交易计划。
另外，在一部影片上面，还让哈维-韦恩斯坦大吐血。
一部叫做《艺术家》的黑白默片，哈维-韦恩斯坦本来1000万美元左右就能搞定欧洲以外的版权，结果在贝拉-安德森的竞争下，韦恩斯坦影业花费了2500万美元才拿到手。
唯一能让哈维-韦恩斯坦感觉安慰的是，这2500万美元拿到的是影片的全球版权。
马修还是有点吃惊，花费2500万美元的高价，买下一部黑白默片的版权，哈维-韦恩斯坦这是在豪赌啊。
他当然知道哈维-韦恩斯坦豪赌的是奥斯卡。
问题是，这样一部黑白默片即便拿到奥斯卡重量级奖项，又能有多少人看？
反正贴钱给他，他也不会去看。
就像他对黄金年代的电影始终没有兴趣一样，距离实在是太遥远了。
或许哈维-韦恩斯坦的电影世界他不懂，就像他始终不曾真的读懂奥斯卡一样。
因为他不曾踏足过奥斯卡这场权利与金钱的游戏。
这场游戏不比白宫的竞选干净。
比如就他所知，当年《撞车》在奥斯卡上撞翻《断背山》，放出的无疑是金钱大招，《撞车》雇佣的公关公司，给电影学院上至评委下至看门的保安，制作并且发出了总计高达十六万份的精装光盘和纪念品，仅仅光盘制作费与邮寄费用就高达数百万美元。
效果也是明显的，奥斯卡给了李安最佳导演，却把最佳影片发给了《撞车》。
今年拿到最佳导演和最佳影片的《拆弹部队》干得更绝，梅根-埃里森这个超级有钱的富二代，不计成本的冲奖，不但派发光盘和纪念品，还亲自上场操作，让一位制片人给诸多的评委发邮件，直接呼吁他们给《拆弹部队》投票。
这事几乎公开化，电影学院也不能视而不见，如果不是学院警告了《拆弹部队》剧组，让梅根-埃里森有所收敛，估计今年的奥斯卡就要臭了。
说实在的，如果大卫-埃里森放弃走商业化路线，也像梅根-埃里森那样赤膊上阵以金钱发动攻击，奥斯卡或许会面对更为糟糕的情况。
学院是规定了评委只能接受与影片相关的纪念品，但这里面可做文章的地方大了。
最早影碟机出现的时候，某些人就送上电影碟片的同时，还赠送一台价值不菲的影碟机，美其名曰借给人看片子。
这东西那时普及率不高，完全说得过去，但借出去之后，什么时候收回来，鬼才知道。
至于印着电影标记的精美瓷器，学院允许的普通香槟变成名贵香槟……这些都不要太多。
规定的下面总是隐藏着交易，就像是欧洲三大电影节，如果搞定当届的评委团主席，拿个奖不是问题。
马修虽然不太了解政治，却知道政治选举充满了台面下的妥协与交易。
政治如此，电影行业也不是例外。
哈维-韦恩斯坦拿到了《艺术家》，花费的代价在马修眼里极其昂贵。
可惜马修很清醒，他对奥斯卡没什么影响力，否则肯定会给哈维-韦恩斯坦出点难题。
不管怎么说，他都让韦恩斯坦影业多花费了1500万美元。
时间渐渐接近六月底，经过三个多月的拍摄之后，《速度与激情5》终于宣告拍摄阶段结束，贾斯汀-林立即带人进入后期制作阶段，编剧克里斯-摩根直接带着他的团队开始了《速度与激情6》的剧本创作。
对于《速度与激情6》的剧本，马修也提出了相应的要求，更为广阔的世界观和更为强大的反派！
没有强大反派的承诺，飙车家族也显得弱鸡。
最好是整一个相应的反派团队出来。
马修也想过跟凯文-费奇提点意见，让漫威超级英雄电影的反派实力强一点，别一个个都是嘴炮类的BOSS，然后被尬舞和嘴炮搞死。
不过，深思熟虑之后，他还是放弃了这个打算，漫威超级英雄电影是最简单的娱乐，最纯粹的爆米花，完全不用带着脑子去看，如果更改了简单到不用脑子的设定，说不定会起到负面效果。
漫威超级英雄电影有属于漫威超级英雄电影的风格。
好在漫威电影很多笑料是尬聊，却不像迈克尔-贝的大力神钢球那样低俗。
进入六月份，马修开始配合《盗梦空间》剧组宣传，先是北美，接着又是海外，半个多月绕着地球跑了一圈。
重回洛杉矶之后，他休息了几天，同时开始关注一部超级大制作。
由安德鲁-斯坦顿执导、布拉德-皮特和娜塔莉-波特曼主演，制作成本高达2亿5000万美元的《异星战场》，记过两年多的筹备、拍摄和制作之后，终于迎来了上映的时刻。
第八百四十八章 祝你好运
一场盛大的首映式再次降临迪士尼乐园。
或许是认为《异星战场》可能会在游乐园项目方面有所作为，作为发行方的迪士尼影业，特意将影片的全球首映式放在了加州迪士尼乐园，并且广发英雄帖拉人前来助阵。
作为华特迪士尼的合作方，马修自然也收到了邀请。
走过长长的红地毯，来到新近落成的迪士尼大剧院门口，马修遇到了华特迪士尼的首席执行官罗伯特-艾格。
“怎么了？”马修跟罗伯特-艾格握了握手，好奇的问道，“你一副愁眉不展的样子？”
罗伯特-艾格看了眼剧院前安置的《异星战场》的巨幅海报，叹了口气，“最近几部电影不是很顺利。”
听到这话，马修有点不忿，说道，“迪士尼今年的电影还不顺？拜托，鲍勃，你能不能顾及下别人的感受？”
罗伯特-艾格摊开手，“这是真的。”
马修直接说道，“年初上映的《爱丽丝梦游仙境》全球总票房过十亿了吧？《钢铁侠2》放映到现在北美票房3亿美元，全球票房七亿美元有没有？半个多月前上映的《玩具总动员3》票房和口碑双爆，明显是一部北美3亿+，全球8亿+的片子！”
他不禁摇头，“迪士尼的电影不顺？像我们这些小公司都别过了。”
罗伯特-艾格又露出米老鼠般的笑，接着指了指《异星战场》的海报，“我说的是这部电影。”
马修摆出一副好奇的模样，“试映口碑不好？”
时至现在，《异星战场》的烂番茄、IMDB之类的评分都没有解禁，但这部片子是举行过多场试映的。
一般正式的试映会之后，商业大片都会解禁口碑，因为口碑不错的话，也是极好的宣传。
反观那些不解禁口碑的，要么是没有对外举行试映的片子，要么是像《阿凡达》那样自信心超级爆棚的大片，要么就是试映口碑很不理想。
他一直在关注《异星战场》，这片子口碑没解禁，不过说影片非常好看的影评倒是不少。
当然，圈内人不会把这些当真，谁都知道大部分影评人都是些拿钱干活的货。
“很不理想。”罗伯特-艾格缓缓摇头，“我已经做好了失败的心理准备。”
“噢？”马修微微皱眉。
罗伯特-艾格叹了口气，“安德鲁在真人电影上的能力，连动画长片的十分之一都没有。”他还有一丝侥幸，“幸好这部片子迪士尼只投入了五千万美元。”
马修不知道该说什么才好，毕竟这片子当初差点选他当男主角。
罗伯特-艾格忽然看向红地毯，一声米白色礼服、帅气无比的布拉德-皮特已经走上了红地毯。
“幸好这部片子那2亿美元的资金，都来自布拉德-皮特的投资和融资。”他缓缓说道，“否则迪士尼可能会面对一场极其残酷的失败与亏损。”
马修想了想，问道，“有这么严重？”
毕竟这边看过去，布拉德-皮特在红毯上笑容满面，志得意满，仿佛影片已然获得了巨大成功。
“比你能想到的最糟糕的情况还要严重。”
影片即将上映，罗伯特-艾格也没有掩饰的必要，“你知道这片子的预售是多少吗？”
马修摇头，“没有公开的数据。”
罗伯特-艾格再次叹气，“因为布拉德-皮特的B计划花费不菲的代价，封锁了预售数据。”
“很糟糕？”马修又问道。
罗伯特-艾格轻轻点头，“嗯，首周末北美票房预售不足500万美元。”
马修瞬间沉默，对于一部制片成本就高达2亿5000万美元的超级大制作来说，500万美元的预售已经不是糟糕能够形容的了。
下一刻，他化身成为一个非常为合作伙伴考虑的好朋友，建议道，“鲍勃，迪士尼最好先看看第一天公映的票房反应，然后再决定后续的宣发投入。”
从止损的角度来看，这无疑是最为明智的。
罗伯特-艾格无奈的笑着说道，“我已经暂时停止让迪士尼再往这部影片上投入宣传资金了。”
明知一部电影非常可能赔钱，还往里面加大投资，那不是脑袋有问题吗？
再说了，迪士尼又不是B计划和布拉德-皮特，除了《异星战场》外无路可走。
马修看到有人过来跟罗伯特-艾格打招呼，主动告辞离开，不过他没有进迪士尼大剧院，而是看着布拉德-皮特和娜塔莉-波特曼先后走上《异星战场》的首映红地毯。
想要成为一个合格的演员，首先脸皮要足够厚，从娜塔莉-波特曼和布拉德-皮特脸上，丝毫都看不到对于《异星战场》的担忧，似乎这部片子大卖不是难事。
当然，试映口碑不佳而公映后票房大爆的影片也不是没有。
所以，迪士尼影业和B计划联合投资的这个庞大的首映式才按计划进行，恐怕罗伯特-艾格也不是没有万一成功的侥幸。
但预售极差，试映口碑糟糕，这些足以让马修得出清晰的判断，《异星战场》会走曾经的老路。
况且，刚刚罗伯特-艾格也说了，安德鲁-斯坦顿这个导演出了问题。
演员有问题还好说，导演的执导出了问题，对于任何一部影片都是致命的。
马修又看了挤在背景板前合影的《异星战场》剧组主创人员一眼，转身朝着剧院大门走去。
影片出现致命问题，这不就是他想要的吗？
想想吧，如果这部影片票房一般，迪士尼影业扣掉发行抽成和先期垫付的宣发费用，后面能有多少分成落到B计划那边？
说不定B计划和布拉德-皮特投入的大笔资金，连十分之一都收不回来。
以后哪部投资稍大点的剧组，还敢用布拉德-皮特和娜塔莉-波特曼？
失败一次可能是运气不好，连续搞砸两部大制作，别说是他们，就连马修这种程度的明星，都会承受巨大的负面影响。
马修进入迪士尼大剧院不久，《异星战场》剧组的合影结束，布拉德-皮特独自一人率先朝着剧院门口走去，转过身体不用再面对媒体，那张帅气脸庞上的笑容立即消失的无影无踪，忧虑几乎占据了所有的表情。
试映差就算了，预售也差，真的很让他担忧。
预售，往往代表着一部电影，一个导演，和影片主演们的真实号召力。
不到500万美元的预售票房，也让他彻底看明白了，离开皮克斯动画长片的安德鲁-斯坦顿对影迷基本没什么吸引力，而他和娜塔莉-波特曼这两位主角根本没有多少商业号召力。
这一点叫人特别沮丧，却无法逃避。
或许选择大制作商业片就是个错误？布拉德-皮特突然有种明悟。
但想成为超级巨星，这是必须的选择，现在这个年代，没有商业票房的支持，一个演员根本摸不到巨星的门槛。
布拉德-皮特胡思乱想着走进剧院，刚进大门，前面忽然有人闪了过来。
那人带着眼镜，穿着黑色礼服，脸上全是属于商业精英的精明和干练。
“安东尼奥斯，你怎么在这里？”布拉德-皮特原本忧郁的脸上隐隐有点愤怒。
“我是接受邀请的贵宾。”叫做安东尼奥斯的中年男人仿佛没有看到布拉德-皮特脸上的表情，“我过来是想提醒你一件事。”
布拉德-皮特看了看四周，指了下剧院前厅一处无人的角落，说道，“我们去那边谈。”
两人一前一后来到角落里面，安东尼奥斯直接说道，“布拉德，我需要提醒你，你欠下的债务必须及时归还。”
布拉德-皮特脸色阴晴不定，“欠你们的钱，一份都不会少。”
安东尼奥斯突然笑了，“不知道你用什么还？别告诉我是《异星战场》的收益分成？”他不给布拉德-皮特说话的机会，“我建议，你还是及时变卖你的固定财产，如果未来我们申请强制执行的话，它们抵押的资金会很低。”
布拉德-皮特手轻轻颤抖了一下，却没有惊慌。
“我们已经宽限了你在《云图》上所拆解的债务，允许你延后到今年归还。”安东尼奥斯继续说道，“宽限只有一次，不会再有第二次。”
他是多家放贷基金和银行联合体的催债代理人，一直在盯着B计划和布拉德-皮特，《异星战场》试映和预售的那些事，根本瞒不过他们。
“我会考虑的。”布拉德-皮特强忍着不快说道，“我的影片还没上映，一切还没有定论！”
安东尼奥斯达到了提醒债务的目的，适时告辞，离开前说道，“祝你和《异星战场》好运。”
看着这人走掉，布拉德-皮特站着沉默了好一会，《云图》和《异星战场》两个项目，拆借和抵押的贷款高达上亿美元。
这还没算利息，还有拉来的融资……
布拉德-皮特想到失败的后果，身体都颤抖了起来，那会让他一无所有！
不！不——布拉德-皮特摇头，《异星战场》还没有公映，谁说他这部影片就不能票房大爆？
第八百四十九章 烂片炎
怎么判断一部电影是烂片？很多人都像坐在放映厅中的马修一样，会产生类似的疑问。
票房好不是烂片？
烂片未必票房不好，票房好的也未必不是烂片。
好莱坞票房大卖的烂片，与票房低到让人发指的好片，从来都不少。
曾经，马修看过很多烂片，那种烂到不能再烂的甚至也有不少，很清楚看一部烂片绝对不会带来愉悦。
记得有个时期，很怀疑国产恐怖片是不是真的那么烂，特意下了一些来看，结果整个人都不好了，神经也一度备受摧残，甚至出现了失眠和幻觉，就像《阿卡姆骑士》里中毒的老爷一样。
他还记得，有一天晚上看完一部烂片，脑海里总是有面目不清的人叫嚷。
到了第二天早上去工地抡大锤，赫然看到新建成的大楼就像一只巨大的怪物，正门是血盆大口，窗户都是它的眼睛，闪烁着无数道恐怖邪恶的白光，楼体就像被无数只巨蟒缠成，并不住扭动，发出吱呀呀的声音，当时就坐在地上了，干脆请病假休息几天。
看过的烂片太多，不但害人不浅，还能给人会心一击。
当时他请了假，本想重温一些最喜欢的经典电影治疗下，还特意选了些脍炙人口比较抓人情趣的主流电影，什么《回到未来》《虎胆龙威》《夺宝奇兵》《黑暗骑士》《致命武器》《魔戒》，甚至《黄飞鸿》《无间道》这些华语片等等，屁用没有，根本都看不下去，一看就反胃，连硬盘珍藏的和新下的美日两国的爱情浪漫动作片也看不下去。
玩游戏吧，玩着玩着就头晕眼花，以前玩半晚上消消乐都没事，更不是年纪大了这些原因，上某点看书更不用提了，一读就出现恶心难受的幻觉。
后来，在一位饱经烂片洗礼的工友提醒下，他才知道这是患上烂片炎了，主要表现为呕吐，腹泻，易怒，致幻，失眠多梦，四肢无力，头晕眼花。
于是他每天早上出门呼吸新鲜空气，放空自己什么也不想什么也不干，一日三餐都整的好点，下午去跑跑步什么的，才逐渐好转。
叫人气愤的是，烂片炎不能申请到工伤啊！
为了身心健康，尽量远离烂片！
他之后特地提醒一些喜欢看电影的工友，用自己的亲身经验，呼吁大伙要注意锻炼身体，合理饮食，保持一定的独立思考及判断能力，珍爱生命，远离烂片！
作为一个有着一定阅片量的业余影迷，他那时渐渐总结出了辨别烂片的一个基本规律。
有三类电影，在看之前可以假定其为烂片，八成是不会错的：国产历史片，国产魔幻片，以及国产恐怖片。
这不是偏见，而是他看这方面的片子，烂片比例太高了。
相比于这些，《异星战场》不算是很烂，因为它确实制作精良，每个镜头都美轮美奂，无论是背景特效还是战斗特效，都绝对是现今这个年代最顶尖的水准。
从特效上看，2亿5000万美元的制片成本没白花。
但马修很清楚，好莱坞的大制作电影要是烂的话，从来都不会全方位烂掉，而是某一个重要方面有致命缺陷。
能在院线看到的“好莱坞烂片”，往往是电影某方面有较大问题，导致观众看完觉得不过瘾，对不起好莱坞大片几个字。
比如这部《异星战场》，制作绝对精良，但看起来就是不过瘾，内容老旧不堪，甚至很多套路都是好莱坞淘汰不用的，加上叙事浮夸沉闷，可以说是典型的没做好的流水线产品，给马修最大的感觉，就像是在法式高档餐厅里吃了个麦当劳汉堡，自然很不对劲。
其实两岸的大制作烂片区别也挺明显。
好莱坞的大制作烂片是观众能看出这里不好那里有问题，此处过火别处薄弱；对岸的大制作烂片让人惊叹居然处处皆烂得如此千疮百孔、浑然天成，让人好像面对一只烂透的水果，想尝一口都无从下嘴，唯有全部吐掉还得漱口！
当然，好莱坞的烂片，数量比起天平洋对岸多得多。
特别那些小制作。
好莱坞每年出产的烂片数量非常多，但一般都有迹可循：比如无名的导演和主演，最多有一两个二三线演员当主角充门面；比如成本都比较低，上映前没什么宣传；科幻、奇幻、动作、恐怖等类型电影是好莱坞烂片的重灾区，所以看到片名奇怪故事介绍语焉不详的此类影片最好绕着走！
好莱坞的烂片，看看海报、预告片和剧照，基本就能分辨出来。
这些烂片烂的路数也很一致——缺乏创意，到处是俗套，平庸乏味……
真正的好莱坞烂片，太平洋对岸的观众其实很难在影院看到，即使在北美，这些烂片基本上都是口碑票房双双惨败，：一个导演连拍两部既不叫好又不叫座的影片，他就难以再找到电影公司给他投资了！当年在《特洛伊》和《海神号》两部影片接连失利后，导演沃尔夫冈-彼得森到现在都没片子可导；著名演员连演烂片也会影响其职业生涯——看现在凯奇叔混得多惨，什么小烂片都接……
其实好莱坞那些烂到家的片子，多半都是在影碟市场骗钱的。
好莱坞有个公司叫“收容所”，专门出品各种山寨垃圾电影：人家拍《变形金刚》，他们就拍《变形机体》；人家拍《我是传奇》，他们就拍《我是结局》；人家拍《史前一万年》，他们就拍《史前一亿年》。
每部影片的成本基本都不到100万美元，他们的片子不会上院线，直接发行DVD影碟，专门靠粗制滥造抢快，傍着刚上映的大片赚钱。
这种烂片，属于彻头彻尾的垃圾，毫无营养，除了骗钱外也别无追求。
《异星战场》当然不是这种烂片。
只是谁也想不到，那个拿过奥斯卡奖的安德鲁-斯坦顿，那个创意无限的皮克斯五虎将之一，脱离擅长的动画长片之后，竟然会带来这样一部影片。
看过这部片子，马修忽然更加佩服詹姆斯-卡梅隆了。
有这部制片成本比《阿凡达》还高的《异星战场》，才能真正体会到詹姆斯-卡梅隆执导水准有多么恐怖，包括他在内，无数人都说《阿凡达》故事简单情节老套，而这部剧情糟烂的《异星战场》连讲好一个简单的故事都做不到。
这更像是好莱坞最先进的CG技术展销会。
不知道为什么，看着这部片子，马修竟然回想了曾经在太平洋对岸打工时，一位小工头说过的话。
那位不知道转包了几层的小工头毕业于四流大学的建筑系，大学三年专业知识没学到，却积累了大量的看片经验，也称得上是他在电影方面的引路人。
这位小工头曾经深入彻底的对他剖析过看烂片不只是容易得烂片炎。
首先，人的生命有限，打睁眼开始就看片，看到死也看不完，而若将这有限的看片时间献给烂片，就少了一点看好片的机会……哦不，是少了一段有意义的生命。
其次，看的过程会非常难受，本来是找精神愉悦的却被一部烂片艹到了灵魂深处，还不能跟人倾诉太多，因为有些人竟然想看看有多烂而主动去浪费时间，也许他们为的是智商的优越感吧。
这部《异星战场》竟然刺激马修回想起那时的记忆。
小工头还以过来人的身份，非常真诚的劝过他一句：看片要谨慎，尤其去电影院的，人浪费你的时间强健你的精神，你还巴巴给人付了钱，真的不值。
马修看过这部影片，特别是男主角蛙跳震惊火星人，基本确定这部影片应该不会出现大翻盘的情况。
安德鲁-斯坦顿真的应该回去继续执导动画长片，而不是随便涉足真人电影。
或许真人电影跟动画长片真的是完全不同的两个类型。
影片放映结束，全场掌声响起，马修跟其他嘉宾一样，也来到第一排剧组就座的地方，送上自己的祝贺。
“制作非常出色的电影。”马修跟安德鲁-斯坦顿握手说道。
总不能说这部电影不怎么地吧？那成二傻子了。
马修又跟布拉德-皮特握了握手，却没有说什么，然后来到了娜塔莉-波特曼身前。
“在火星当公主的感觉怎么样，娜特？”马修张开手臂，跟盛装打扮的娜塔莉-波特曼拥抱了一下，“是不是很特殊？”
娜塔莉-波特曼笑着回应道，“这是我最后一部商业大制作了。”
之前试映的反响她一清二楚，回归独立文艺片是唯一的出路。
马修对她点了点头，“祝你心愿达成。”
娜塔莉-波特曼明白马修说的是《黑天鹅》和奥斯卡，露出一丝自信的笑，“谢谢。”
她的精力早就转移到了《黑天鹅》那部片子上了，那是她最后的路，要么一飞冲天，要么就此沉沦。
《黑天鹅》已经完成了制作，甚至举办了两场影评人试映，反响非常好。
这也带来了更多的信心，她结合目前的状况，制定了一个更加有保障的冲奥计划。
第八百五十章 分手快乐
洛杉矶比弗利山庄希尔顿大酒店，一间豪华套房中，娜塔莉-波特曼站在窗户前，还在想着几天前的首映式。
外面骄阳似火，她内心一片寒冷。
这寒冷当然是来自于刚刚上映一个周末的《异星战场》。
尽管试映时糟糕的反响和极差的预售票房，已经让她有了心理准备，却没想到这部影片扑的会如此的惨！
惨到她这个女主角以后绝对会告别一线主流制作。
至于布拉德-皮特会有多惨，娜塔莉-波特曼不敢想象，想来B计划破产和他个人破产是无法避免的。
“哎……”
娜塔莉-波特曼长长的叹了口气，回想起刚刚看过的票房统计快报：首周末三天，《异星战场》在北美拿到了2060万美元。
嗯……乍一看上去，这个数字似乎不错，在她主演的电影当中，刨除掉自带IMAX光环的《星球大战前传》三部曲，这是首周末票房最高的一部影片了。
甚至这样的票房，可以秒杀好莱坞百分之九十的电影的最终票房。
问题是，《异星战场》制作成本2亿5000万美元啊！那是2亿5000万美元！不是2500万美元……
如此与影片成本不符的产出，会让这部影片从制片人到导演再到主演，还要加上投资商，都遭遇到致命打击。
大家全都华丽丽的扑街吧。这或许是她唯一觉得庆幸的地方，坠落深渊的路上不缺人作伴啊！
制作影片是一回事，如何营销影片是另一回事。
娜塔莉-波特曼认为，宣传不利是这部影片成绩不理想的另一个原因。
作为一个理智的人，纵然能找千万个理由，她仍旧知道无法改变现在的局面，特别是各大机构都在看衰《异星战场》。
emaScore影院观众评分只有“B-”，预测最终北美票房很难超过5000万美元。
虽然emaScore很少评测海外票房，但娜塔莉-波特曼根据过往影片的北美海外票房比，自己做了个推测。
《异星战场》的全球票房能有多少？运气不好也就1亿美元左右，哪怕运气逆天，也很难超过1亿5000万美元。
布拉德-皮特真的惨了，比她惨一百倍！
扣掉迪士尼影业的发行抽成和宣发费用，B计划还能拿到几个钱？至于周边，票房惨败的影片后期版权怎么可能卖得上价？
《云图》失败了，《异星战场》也失败了……
娜塔莉-波特曼忽然有了个奇怪的念头，她帮助布拉德-皮特拿到手的两部影片，将布拉德-皮特和她坑惨了！
她到不用像布拉德-皮特那样面对必然破产的局面，但绝对不好受。
这是……为什么呢？为什么两部看起来成功几率很大的影片，最终变成了两个大坑？
娜塔莉-波特曼左思右想，都想不明白。
难道是……她忽然蹦出一个想法，难道是马修-霍纳动了手脚？
不可能！娜塔莉-波特曼直接否决了这个想法，因为她作为两部影片的女主角和制片人，一直看得都很清楚，马修-霍纳并没有从背后搞什么小动作，而且迪士尼也不会让他搞小动作。
她叹了口气，离开窗边，回到套房客厅的沙发上坐下，思考未来的路该怎么走。
随着《异星战场》失败，主流商业片之路断绝了，只能回到独立文艺片的路子上，这条路不好走，特别是作为失败的回头者。
好在她还有一道保险，一部抢来的影片！
《黑天鹅》试映口碑非常好，九月份就是威尼斯电影节，这部影片会先去威尼斯电影节镀金，然后转战加拿大多伦多，赚取到足够的口碑和名声之后，再转头杀回好莱坞，剑指北美颁奖季，最终目标奥斯卡最佳女主角小金人！
目标和计划全都制定好了，也是她费尽心思抢到手的。
但想要实现？娜塔莉-波特曼知道其中的难度有多大，即便她是个犹太裔，哪怕她卖人设卖了十五年，依然只是有一定几率获奖？
谁也无法保证百分之百拿到奥斯卡小金人，连哈维-韦恩斯坦也做不到。
娜塔莉-波特曼非常清楚这一点，所以她要做的是增加获奖的几率，加大拿下最佳女主角的筹码。
这一刻，她早在首映式诞生的想法，更加坚定了。
原本还有点犹豫，但现在无路可退，即便是拿到一个奥斯卡最佳女主角的提名，也能对她急剧下滑的事业有巨大的帮助。
所以，她需要一个孩子，需要带着一个孩子去参加奥斯卡！
整个社会都同情孕妇，都对孕妇有着特殊的优特，哪怕是好莱坞这种圈子，都潜移默化的受着影响，只要颁奖季她能挺着个大肚子出现在媒体面前，肯定会享受到超出一般人的优待。
当然，这不能是个私生子，孩子的父亲要明确，最好要订婚。
否则就不是优势，而是丑闻了。
现在是六月份，距离下个颁奖季的十二月份还有半年，时间刚刚好，六个月足以让肚子非常显眼。
“全社会都给孕妇优待。”娜塔莉-波特曼声音中带着一丝不屑，“躺下分开双腿很难吗？”
一个孩子是必须的！那孩子的父亲呢？当然是正在交往的达伦-阿罗诺夫斯基。
想到这里，她掏出手机打了个电话，问道，“达伦，你在哪里？怎么还没到？”
十五分钟之后，达伦-阿罗诺夫斯基走进了这间套房，娜塔莉-波特曼犹如捕食的恶狼一般，将达伦-阿罗诺夫斯基压在了下面。
“等等，我没带……”
达伦-阿罗诺夫斯基的话没说完，就被娜塔莉-波特曼打断了，“不需要，我现在是安全期。”
她算好了日子，今天不是安全期。
娜塔莉-波特曼边疯狂的动作，脑袋还在考虑得失。
一个跟达伦-阿罗诺夫斯基的孩子，现在来看，最少能给她带来两大收益。
其一就是挺着大肚子进入颁奖季，成为冲奖的筹码；其二能绑住达伦-阿罗诺夫斯基，让这个家伙最少几年内专心为自己服务。
像这样一个很受专业好评的年轻导演，真的非常难得。
至于之前的合作伙伴布拉德-皮特，谁管他的死活！
布拉德-皮特很难过，从《异星战场》提前场票房统计出炉那一刻，他就知道自己八成要完蛋，当看到首周末票房数据时，完全确定自己完蛋了。
哪怕上帝降临，都无法拯救《异星战场》的票房。
因为他得到的不止是北美票房统计，还有海外票房，在同步上映的70多个国家和海外地区，《异形战场》只拿到了2200多万美元。
火星上的约翰-卡特来到地球上不仅水土不服，还要重病快死了。
《云图》拖欠的贷款没有还，原本还指望着《异星战场》票房大爆，然后补上《云图》产生的亏空，结果不但亏空补不上，还要产生更为巨大的亏损。
那些通过正规电影投资渠道融资进场的还好说，既然他不好过，那些人跟着一块倒霉好了。
重点还是欠债。
想想两个项目拆借和抵押的贷款，连本带利超过1亿8000万美元的巨款，根本不是他能够堵住的。
B计划是保不住了，可以申请破产，毕竟那是一家公司，给银行就是了。
但当初B计划抵押的贷款不够，他个人还拆借和抵押了近一亿美元，如今真的要破产了吗？
想到破产的可怕，想到尼古拉斯-凯奇被债主逼债的悲惨生活，布拉德-皮特身体都微微颤抖起来。
如果一切全都发生，他远比尼古拉斯-凯奇要凄惨。
尼古拉斯-凯奇在商业方面充分证明过自己，喜欢他的人还有不少，而他一直出演些独立文艺片，名声倒是很响，但商业价值有限，接连搞砸了《特洛伊》、《云图》和《异星战场》三个项目，除了那些粗制滥造的B级片，谁还敢找他？
“不能让这些发生。”布拉德-皮特自言自语，“绝对不能让这些发生！”
他是从好莱坞最底层爬上来的，知道没有金钱、名气和地位的生活是多么痛苦。
谁能救他？谁能拉他一把？布拉德-皮特看向了客厅中的小酒吧，安吉丽娜-朱莉正坐在那里喝酒。
“朱莉。”布拉德-皮特走了过去，拿起一个杯子，放在朱莉面前，“倒一杯。”
安吉丽娜-朱莉看了他一眼，给他倒了小半杯伏特加，布拉德-皮特端起来一饮而尽，火热的酒精不但刺激了口腔和肠胃，还给了他莫大的勇气。
“我遇到了一点困难。”布拉德-皮特知道安吉丽娜-朱莉最少也有几千万身家，“朱莉，你能帮帮我吗？”
安吉丽娜-朱莉突然笑了起来，最近布拉德-皮特的事情她怎么可能不知道？皮特自己作死，难道要她跟着一起去死？
她没了钱的话，这么多儿子女儿谁养活？
果然，跟这样不负责任的男人在一起是个错误。
“朱莉！”布拉德-皮特又一次开口。
安吉丽娜-朱莉抬手制止他继续说下去，端起面前的酒杯，喝光里面的酒，做出了最后的决定。
“我们分手吧。”她很平静的说出了这句话。
只有分手以后才能有快乐啊。
第八百五十一章 梦是真的
“安吉丽娜-朱莉要跟布拉德-皮特分手？”
会客室里，马修听到海伦-赫尔曼带来的消息，倒也不吃惊，“趋利避害的选择而已。”
海伦-赫尔曼端着一杯咖啡，说道，“有确切消息，安吉丽娜-朱莉已经搬离了布拉德-皮特的住所，回到了她在比弗利山庄的一栋住宅里。”
马修能理解安吉丽娜-朱莉的做法，“超过1亿8000万美元的债务，换成我也要跟人说拜拜。”
作为名利场造就的特殊职业，好莱坞明星们都很现实，他也不例外。
“我听人提起，布拉德-皮特想要让安吉丽娜-朱莉帮他堵上债务黑洞。”海伦-赫尔曼说着最新流传的消息，“然后安吉丽娜-朱莉果断跟布拉德-皮特分手。”
马修取过水杯喝了一口，说道，“太疯狂了。”他叹了口气，“说起来，这两人还是因为我们才走到一起的。”
海伦-赫尔曼轻轻点头，当年为了争夺《史密斯夫妇》的男主角，她、马修和伊莲娜-波雅尔一手设计策划了詹妮弗-安妮斯顿的捉奸事件，直接导致詹妮弗-安妮斯顿与布拉德-皮特离婚，从而让布拉德-皮特投入到了安吉丽娜-朱莉的怀抱里面。
“这算不算教会宣扬的因果循环？”海伦-赫尔曼难得开了句玩笑，“因为你他们才走到一起，又因为抢走你的项目而导致分手。”
马修耸了耸肩，“这些跟我没关系。”
海伦-赫尔曼放下咖啡杯，“安吉丽娜-朱莉幸好没跟布拉德-皮特结婚，布拉德-皮特完蛋了。”
马修轻轻点头，像布拉德-皮特欠下如此巨大的贷款，想当老赖是不可能的。
很快，这个消息传遍了好莱坞，安吉丽娜-朱莉的发言人也召集新闻发布会，宣布安吉丽娜-朱莉与布拉德-皮特分手。
分手原因当然不会是布拉德-皮特投资失败，欠下天文数字般的债务。
安吉丽娜-朱莉方面声称布拉德-皮特长期酗酒，情绪极其不稳定，为了孩子们的成长考虑，她作为一个母亲毅然决然的与布拉德-皮特分开。
不止是马修会将自己打造的高大上，这也是其他好莱坞明星惯用的招数。
这两人既没结婚，也没订婚，分手也就少了很多牵扯。
否则，单单是财产分割，可能就会带来一场巨大的风波，甚至演变成当年汤姆-克鲁斯和妮可-基德曼那样旷日持久的超级八卦。
或许安吉丽娜-朱莉与布拉德-皮特是因为爱情走到一起，但好莱坞能经得起考验的爱情太少了。
没有一分可靠的婚前协议，任何一个好莱坞大明星离婚，都意味着超级大吐血必然发生。
比如今年年初，被爷孙黄昏恋丑闻缠身的摩根-弗里曼正式与妻子办妥离婚手续，与继孙女走到了一起，或许他们也是真爱，因为摩根-弗里曼的这场离婚，需要向前妻支付过亿美元的赔偿与赡养费用，用倾家荡产来形容都不为过。
从一定程度上来说，马修还是挺佩服摩根-弗里曼的，毕竟不是每个人都敢这么玩。
或许他一直不结婚，等老了的时候，也会想找个年轻漂亮的女孩。
作为一个有钱有名的男人，这不是难事，有不少天生本钱就好的女人都喜欢做这种低投入高产出的短线投资。
当然，有些想短线投资迅速获利的女人，也可能会被套牢。
摩根-弗里曼几乎是公开与继孙女待在一起了，但老头子该接的角色继续接，该拿的奖项继续拿，除了几乎倾家荡产之外，事业根本没受到什么影响。
从马修的角度去看，一个名人出现这种丑闻，会遭受到致命打击，但在北美在好莱坞，似乎这些根本都不是事。
太平洋两岸的情况截然不同，换成在太平洋对岸，摩根-弗里曼早就完蛋了。
只能说北美这边既有社会大环境使然，也有媒体和观众都知道好莱坞明星们是群什么样的操蛋玩意。
好莱坞明星们，大部分都像马修一样，没几个人掩饰自己的私生活。
老牌女星们喜欢老牛吃嫩草，年轻女星主动靠近成名男星，成名男星们除了事业，还要忙着伐木累。
很多人男找女和女找男的游戏玩得太多，多到对异性审美疲劳，于是乎男男和女女配对的现象急剧增加，甚至双性恋都不断冒头。
想找贞洁烈女别来好莱坞，这个圈子都是看对眼就开搞，搞出感情来就维持一段正式的关系，搞不出感情提上裤子各回各家。
如果有人同时跟好几个好莱坞女星正式交往，可以想象他头上绿的能成大草原。
连著名的好女人梅丽尔-斯特里普都能在婚内跟人车震。
或许好莱坞真的有好女人，不过马修没有遇到。
话说回来，安吉丽娜-朱莉这两年确实有浪女回头的趋势，大概成为那么一堆孩子的母亲真的管用。
布拉德-皮特跟她没有结婚，即便接下来破产，也不可能从安吉丽娜-朱莉那里要到赡养费。
像是离婚赡养费这类的，不分男女。
前两年，麦当娜与英国导演盖-里奇离婚，麦当娜支付给前夫盖-里奇包括现金和资产在内至少7500万美元的赡养费，这笔离婚“分手费”创下了男方从女方那获得赡养费的最高纪录。
就在安吉丽娜-朱莉和布拉德-皮特闹分手的同时，马修这边得到了一个好消息，克林特-伊斯特伍德在看过《美国狙击手》这本自传之后，原则上同意执导改编的电影。
当然，这只是初步意向，没有达成正式协议之前，还存在着很大的变数。
马修让贝拉-安德森负责与克林特-伊斯特伍德的导演合约谈判。
这不是索菲亚-科波拉或者派蒂-杰金斯那样的导演，克林特-伊斯特伍德是好莱坞名副其实的一线导演，马修也做好了掏出大笔片酬的准备。
另一方面，他也要组建一个编剧团队将自传改编成剧本。
不过现在他没有时间，这些事情暂时都要交给海伦-赫尔曼和贝拉-安德森去处理。
马修这段时间最为主要的任务，就是为即将在独立日档期上映的《盗梦空间》做宣传。
除了常规的宣传手段，华纳兄弟在《盗梦空间》的宣传推广上使用了病毒营销。
早在去年拍摄完成的时候，病毒营销第一个阶段就发动了，华纳兄弟的专业团队通过撒网布线的方式，**公众的好奇心。
当去年华纳兄弟刚刚开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水——这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名“盗梦空间”是什么意思？
老道的华纳兄弟的营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌，而是不断投放出线索，让公众对影片有所了解，但又冒出更多问号，以此**着影迷们的好奇心，让他们口口相传，持续关注本片。
马修早就听克里斯托弗-诺兰说过，《盗梦空间》的营销团队拍摄时就制定了完备的计划，影片的病毒宣传要掌握好平衡，既不能捂着也不能毫无保留，也就是既要观众提前熟悉影片，也要让他们在观看影片的时候仍然有新鲜感。
此话说来容易做起来难，很多影片宣传的时候都没有把握好这个度，结果导致观众还没看就已经对影片了如指掌，失去了观影的兴奋劲。
因此，华纳兄弟的营销团队没有从剧情入手，而是从片中的核心创意“梦境机技术”、“意识犯罪”等几个点来展开，强调了“你的大脑就是犯罪现场”、“梦境也是真实的”等宣传口号。
这样，观众在观影之前就对影片的关键设定有了初步了解，观影时会轻松不少。
无法被观众理解的电影必然不能大卖，这是电影市场最基础的规律之一。
病毒营销很重要的一点是要引起别人的兴趣，没有兴趣再多的手段也是浪费。
如今影片上映在即，《盗梦空间》营销团队及时调整方向，结合马修等主创团队的宣传通告，把营销活动从线上搬到了线下，在纽约、洛杉矶、芝加哥等全美的大城市街头的地标建筑物上分别悬挂了巨型海报，这些海报咋一看会让人产生错觉，以为电影中的场景活生生的发生在了现实之中。
这些海报主要是由两种内容构成，一张海报是建筑外立面发生卷曲，露出了里面的楼层；另一张是从大楼顶层窗户里倾斜下滚滚洪水……
海报极具震撼力，也非常符合影片后期阶段的宣传语——梦是真的，一经网络公布，迅速被大小网站转载，成功吸引了人们的眼球，为影片造势再立一功。
病毒营销是手段，而不是目的，弄得好它往往能起到一两拨千斤的作用，但一部影片的商业成败，倒并不完全取决于病毒营销的成败。
就像克里斯托弗-诺兰对马修说的那样，病毒营销是有意思的东西，但是影片本身不行的话，谁会在乎你线上线下搞什么鬼。
如果影片质量不过硬，无法得到大多数观众的认同，在影片上映后，病毒营销带来的将是反面的效果，负面口碑会以闪电般的速度在网络上流传。
这部以“梦境”作为承载的科幻电影，也在无数马修和克里斯托弗-诺兰的影迷的期盼中，揭开神秘的面纱。
第八百五十二章 你冷吗
暑期档永远是一年中电影最为火爆以及竞争最为激烈的时候，今年也不例外，从玩具到技术宅富二代再到火星人，还有那只反传统童话的绿皮怪物，都在用猛烈的宣传攻势持续轰炸着人们的头脑。
激战已经进入高潮，马修跟克里斯托弗-诺兰共同献上了影迷翘首以盼的《盗梦空间》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。
马修在无数影迷的高呼中走过了红地毯。
来到媒体区，他一身正装，与穿着短款小礼服的艾玛-罗伯茨谈笑风生，神态轻松，面对媒体和影迷的要求，他们也尽量配合，耐心的摆出造型供他们拍照。
迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊先后走上红毯，两人穿着类似的黑色礼服，似乎在向外界传递他们是一对好基友……
这是暑期档最后一个好档期，《盗梦空间》在酋长石大剧院举办了浩大的北美首映式，以马修和克里斯托弗-诺兰为首的主创团队，悉数亮相红地毯。
只有一个人除外——安妮-海瑟薇。
“怎么没看到安妮-海瑟薇呢？”艾玛-罗伯茨趁着记者拍照，问道。
马修先对着影迷那边挥了挥手，接着回答道，“克里斯托弗-诺兰拒绝她来参加。”
当初伦敦那件事，严重影响到了克里斯托弗-诺兰的感官，如果艾玛-罗伯茨不是有个好姑姑，她也来不了首映式。
至于安妮-海瑟薇，其他方面倒也影响不大，但克里斯托弗-诺兰是不会再跟她合作了。
看到后面的迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊渐渐接近媒体区，马修和艾玛-罗伯茨默契的一起离开这里，朝着采访区走去。
与茱莉亚-罗伯茨这种典型的美式大妞不同，娇小的艾玛-罗伯茨更符合东方式的审美。
马修不自觉的就想到了在加拿大时发生的一切，稍稍靠近艾玛-罗伯茨，压低声音问道，“艾玛，最近冷吗？”
艾玛-罗伯茨愣了一下，七月份的洛杉矶骄阳如火，怎么会冷呢？
“外面不冷不代表里面不冷啊。”马修带着深意说道。
听到这话，艾玛-罗伯茨立即明白了，摩擦生热的爽快感出现在了记忆里，当即说道，“里面……好像真的有点冷哎。”
马修自然懂得这话的意思，笑着说道，“我最欢帮你取暖。”
艾玛-罗伯茨已然做出决定，“好啊。”
马修看到有记者迎上来，压低声音快速说道，“首映式结束我在后门那等你。”
艾玛-罗伯茨没有多说，只是点了点头。
一位女记者带着摄影记者迎了上来，按照首映计划，马修这个男主角肯定要接受采访。
“霍纳先生，你认为这部影片的核心是什么？”女记者问道。
马修想了想，说道，“《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享……梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。”
说到这里，他组织了下语言，继续说道，“这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫，它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。”
女记者又问道，“这次跟诺兰导演的合作怎么样？”
“非常棒！一个绝对美妙的旅程。”马修毫不吝啬的赞美影片和克里斯托弗-诺兰，“影片娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。”
他笑着说道，“这一切让我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟诺兰导演合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”
最后，马修特意将话题放到了克里斯托弗-诺兰身上，“诺兰导演是一个聪明绝顶的电影人！难以置信，我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论，每一个独立个体的过去和互相之间的关系。诺兰导演非常鼓励大家各抒己见，不管角色的大小，戏份多少，他希望每个人都能跟角色融合在一起，给出自己的想法，让角色和演员真正意义上做到合二为一。”
作为一个顶尖的明星级演员，与另一个正在走上顶尖的商业导演拉近关系，好处相当多。
而且马修大致有点印象，克里斯托弗-诺兰好像后面一直在拍摄科幻或者战争之类的片子，这些与他的定位都非常吻合。
接下来是一个超级英雄电影和续集重拍电影横行的世界，超级英雄角色他不会接，续集类的主演早已固定，可供他选择的一线商业大制作其实并不是很多。
克里斯托弗-诺兰无疑就是其中相当不错的一条路。
来到赞助商背景板前准备合影，马修看到了克里斯托弗-诺兰，克里斯托弗-诺兰跟他关系一直不错，立即过来主动笑着打招呼。
“其实我非常希望你能出现在《黑暗骑士崛起》中。”克里斯托弗-诺兰的话题不可避免的与电影有关，“能打败蝙蝠侠的对手不好找，你是最有说服力的选择。”
马修摊开手，说道，“你知道的，我对超级英雄不感兴趣。”他笑了起来，“克里斯，以我的片酬出演贝恩，会导致剧组片酬失衡。”
克里斯托弗-诺兰轻轻点头，“你说的很对。”
他不是单纯的导演，也一直在自己的剧组里面担任制片人的角色，知道马修说得非常有道理。
想了一下，克里斯托弗-诺兰又说道，“未来我还有一些科幻片计划，希望我们还有合作的机会。”
出演的演员需要出色的导演，出色的导演同样需要出色的演员，双方相加的威力是巨大的。
马修很平静很认真的说道，“我也希望还有合作的机会。”
有些话不用多说，两人都大致知道了彼此对于合作的态度和立场。
对于电影产业而言，马修曾经生活的那个国度的一句话很适合——酒好也怕巷子深，而影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影迷发现。
迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊这时走了过来，马修过去跟两人一一拥抱。
“你小子，在里约热内卢搞出那么大动静。”迈克尔-法斯宾德似乎听说了圈内流传的某些小道消息，“竟然不叫我和詹姆斯去参加！”
詹姆斯-麦卡沃伊摇头叹气，“你太让人失望了啊，马修！”
“你们说的什么？”马修摆出一副听不懂的模样。
“你……”迈克尔-法斯宾德指了指他。
马修退后一步，上上下下打量两人一番，故意转了话题，问道，“你们今天穿的是情侣装吗？”
迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊的黑色礼服样式非常相似。
“你们两个，一个去演X教授，一个演万磁王。”马修调侃道，“不会像这两个家伙一样相爱相杀吧？”
他特意用别样的眼神看着迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊，“你们两个不会搞在一起了吧？”
迈克尔-法斯宾德过来揽住他肩膀，“你想的太多了，好莱坞还有大片森林在等着我们征服呢！”
“对啊！”詹姆斯-麦卡沃伊附和道，“女人都推不过来，哪里时间管男人。”
马修不禁笑了起来，或许是受到了他的影响，迈克尔-法斯宾德和詹姆斯-麦卡沃伊的感情路变得异常崎岖，身边的女友换了一个又一个，连之前吵着准备订婚的詹姆斯-麦卡沃伊，都不知道为什么取消了订婚。
这两人，在好莱坞的二线明星里，也算是名气在外的伐木工。
站在广告背景板前，剧组一起合影，然后又与赞助商们合影，直到近二十分钟之后，马修才跟着剧组走进了酋长石剧院。
这个周末，除了《盗梦空间》之外，并没有其他大制作影片开画，前面上映的影片中，也没有能威胁到《盗梦空间》的存在。
两周前上映的《异星战场》绝对是低开低走的典型，上映半个月，北美票房才刚刚3000万美元出头，在断崖式的连续下跌中，北美票房超过5000万美元完全成了奢望。
前一个周末上映的《功夫梦》，首周票房似乎不错，但没人认为进入第二周放映之后能威胁到《盗梦空间》。
作为好莱坞的主流商业电影，《盗梦空间》从制作到宣传再到发行，都堪称是巨无霸的级别。
第八百五十三章 盗梦者
夜幕刚刚降临，一辆黑色的轿车停在世纪城帝王娱乐连锁影院门口前面，两个带着墨镜的黑人快速走进影院，然后进了事先订好的贵宾观影厅，等了没多大会，华纳兄弟的片头就在银幕上亮起。
“我们干嘛来看马修-霍纳的电影？”贾达-史密斯看起来很不满，“白白给他贡献票房！”
威尔-史密斯对自己的老婆有点无奈，说道，“能不能看远一点？多我们这两张票有什么用？《盗梦空间》到底怎样，直接影响到我投资的《功夫梦》！”
贾达-史密斯哼了一声，“那个马修-霍纳就是在跟我们过不去，明知道我们的《功夫梦》都定好档期了，还要将他的影片放在这个周末，明摆着要抢票房。”
“话不能这么说。”威尔-史密斯还保持着冷静，“这部片子，马修-霍纳仅仅是男主角和挂名制片人，在制作和档期方面根本没有发言权。”
贾达-史密斯还是那副模样，“他那种混蛋，什么破事做不出来？”
听到这话，威尔-史密斯突然沉默了，毕竟很多事无法视而不见听而不闻。
想想当初他们建立的那个反马修-霍纳小联盟吧，一个个得到的是什么结局？简直就是在比惨。
弗朗西斯-劳伦斯早已在导演圈子销声匿迹，娜奥米-哈里斯直接跑回英国改行，最惨的无疑是好莱坞黑人运动先驱斯派克-李，从自由民主斗士直接变成人人唾弃的垃圾，染上酒瘾和毒瘾，据说活不了几年了。
说起来，当初因为他的谨慎，只让贾达-史密斯出头，而后见势不妙，赶紧道歉变换立场，才没有受到太多负面影响。
但这两年，肯找他担任一线商业大制作男主角的剧组几乎没有……
发生的这些，马修-霍纳能脱得了干系？
幸好他不是那些人，幸好他从众多的竞争者中拿到了《绿灯侠》。
别的不说，只要他能做到约翰尼-德普之于《加勒比海盗》那种程度，马修-霍纳即便再想做什么，也基本没有办法，甚至他有可能扳回一城。
突然响起的配乐声，打断了威尔-史密斯的胡思乱想，然后他集中精力看向了大银幕。
这不是一部典型的科幻电影，或许被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”更为合适，电影讲述也并非是未来世界，而是现在的这个现实世界，一种新的生物信息技术被开发出来，让人可以通过这种手段进入他人的心灵、思维或者梦境。
看了一段时间之后，威尔-史密斯感觉《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》或者是《少数派报告》的综合体。
影片的世界出现了一种全新的技术，可以让人进入他人的梦境里，从而窥探他人隐私并窃取重要的情报。
毫无防备中，梦成为了进驻人类潜意识的最佳途径，马修-霍纳扮演的主人公道姆-柯布是个贼，一个经验老到的窃贼，和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。
在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。
他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密，若是必要他还会进行进一步的记忆移植，篡改他的记忆。
而作为先锋的盗梦人，他自然还有一个团队，他和他的团队受雇于一位日本富商，侵入令一位富商的梦境，并植入记忆让富商将手下的公司切割拆分，而这几乎是一个不可能完成的任务……
确切点来说，这个故事并不复杂，但影片使用的却是相对复杂的叙事手法。
作为一个出演过不少票房大爆的科幻片的明星，威尔-史密斯对于科幻片，特别是商业科幻片，有着清晰的认知。
大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是直来直去——无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法；要不就是忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀；再有就是在未来的某种奇特环境中，被迫开始了一场改变生活的冒险……
这种可重复、模仿、大量生产的故事核心本来就是商业片的特质之一，拍的好的话会广为流传；拍得不好的话往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。
《盗梦空间》绝对不属于这一类型。
这部影片放映了不长时间，他就发现电影情节繁复，起伏波折，或隐或显的前后呼应。
从科幻构思的角度来说，《盗梦空间》这部片子的构思不算前无古人、独特新奇。
这片子很吸引人不佳，但马修-霍纳的表演谈不上多出彩，以他的角度看，顶多也就是中规中矩。
“不过就是抱上了克里斯托弗-诺兰的大腿……”
威尔-史密斯心底的想法并没有暴露出来，“就是个运气好的混蛋而已。”
这片子最成功的就是导演以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意，大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界。
克里斯托弗-诺兰则通过细腻的展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底的形成了完整的世界，有着自己独特的法则、规律、逻辑。
在搭配上一些解谜和一如既然出色的视觉效果，让整部影片显得分外迷人。
“马修-霍纳的运气真的很好。”威尔-史密斯这样的想法越发强烈，“能挑到这样一部特殊的科幻大制作，果然有点眼光。”
类似这样的科幻片最怕的是什么，他总结过之前失败的那些，最怕的无疑就是《云图》那种神神道道、莫名其妙的类型。
这片子明显不是，似乎还成功规避了那些坑。
随着影片剧情深入，威尔-史密斯看得很清楚，《盗梦空间》不是为了考验观众的智商而来，所以剧情复杂但是并不刻意，一切都是为了这个惊世骇俗的内容所需要。
看似纷繁，但是没有一个多余的镜头和一句多余的台词，随意漏掉一个镜头或者错过一次对话，都将使观影不完整。
剧情也相当清晰，因为整个故事有一根非常明显的主线——就是盗梦者柯布和亚瑟，受日本巨商斋藤所托，入侵斋藤的竞争对手英国巨商老费舍尔之子小费舍尔的意识，使他在老费舍尔过世后自动解散父亲的公司。
这过程用了一个套层的梦境来完成。
在此期间，他见到了种种不可思议的视觉奇观，比如空间倒转，人死复生。
这一切在真人电影里似乎不可能出现，因为真人电影对人类梦境的刻画极其有限，包括大卫-林奇也只是在单一空间里玩玩现实与梦境的七巧板拼接而已，
而此片的惊艳之处就在于描述的梦境可以为所欲为，随意颠覆人类公认的物理规律。
威尔-史密斯叹了口气，即便此前有些想法，却不得不承认马修-霍纳的头脑非常清醒，一直不去碰那些小众片子，始终停留在大众的视野当中。
或许这也是他能爬上超级巨星位置的关键因素吧。
马修-霍纳主演的这部片子，一如既往的面对更多的观众群体，而不局限于所谓资深影迷或者专业化人士。
另外，制片方充分认识到了马修-霍纳的长处，刻意加入了那些他擅长的动作片技巧，这些看似烂俗的情节放在影片中意义重大，不仅仅对匪夷所思的剧情起到缓冲作用，也让一些看惯了爆米花电影的观众有一种亲切的回归感，不至于在这场相对复杂的叙事中迷失方向。
影片结束，威尔-史密斯看了眼早已不耐烦的贾达-史密斯，却坐着没动，因为根据过往这些年的经验判断，马修-霍纳的这部新片极有可能大卖。
他不禁摇了摇头，最近这五六年，凡是马修-霍纳主演的电影，有票房不爆发的吗？
“走吧！”
威尔-史密斯站了起来，招呼贾达-史密斯走出贵宾厅，渐渐意识到一件事，马修-霍纳正将其他好莱坞明星甩的越来越远。
但想到以前那些事，他仍然对马修-霍纳没有好感。
相比之下，他更为佩服克里斯托弗-诺兰，这位英国导演能力出众，一些好莱坞早就用过的“二手”创意，一经他揉合，却爆发出摄人心魄的魅力。
洛杉矶酋长石剧院，影片落下字幕的时候，全场响起了极其热烈的掌声，马修也站起来拍响了手掌，同时微微转头向后看去，后面安排普通观众的地方掌声分外的响亮，持续了数分钟的时间都没有停息的趋势。
《盗梦空间》完全不像那些复杂的影片一样备受冷落，反而很受观众的欢迎。
这绝对不是《云图》或者《黑客帝国》续集那种为了哲理而哲理和为了深刻而深刻的影片。
尽管外在上都属于典型的装逼电影，却有着本质的区别。
第八百五十四章 伟大的人文主义精神
首映式结束，一辆黑色的奔驰商务轿车风驰电掣般离开酋长石剧院后门，一路狂奔到比弗利山庄，驶入了霍纳庄园大门，沿着笔直的道路来到别墅前，车子刚刚停稳，不等副驾驶上的保镖下车，后车门已然被人从里面推开。
马修下了车，二话不说就将艾玛-罗伯茨抱下车，进入别墅之后，干脆把艾玛-罗伯茨扛了起来。
既然上了马修的车，艾玛-罗伯茨也不介意做个女司机，催促道，“快点啊！我现在外热内冷，你再不快点我身体里面就要结冰了。”
快步穿过客厅，沿着楼梯上了二楼，马修一脚踹开卧室房门，说道，“亲爱的，摩擦生热总要有个过程。”
艾玛-罗伯茨挂在他身上，又说道，“别放我下来，我不要落地，我冷！我要你全程抱着我。”
“遵命，我的艾玛。”马修立即应了下来。
当一个人内里寒冷如冰的时候该怎么办？很多人会选择以温暖的话唤醒她的体温，但在马修看来，语言永远都没有行动来得直接有力！
对付体内的寒冰，当然要用深入、火热和疯狂的动作来解决。
或许他与一堆战斗力强悍的维密天使连续大战会觉得吃力，甚至因为疲惫导致身体和精神状态不佳，但让艾玛-罗伯茨内里变得热情似火还是小意思。
这是一场送温暖的运动，奉献自己的火热，溶解他人的寒冰，最能体现伟大的人文主义情怀。
在感受到艾玛-罗伯茨的火热的瞬间，马修都产生了一股错觉，作为送温暖的一方，他简直就是就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人啊。
当艾玛-罗伯茨脱离寒冷的侵袭、激动兴奋的大声喊叫、不能自已的浑身抖动时，马修觉得人生的意义莫过于此。
人最宝贵的就是生命，生命对于每个人来说只有一次，他的一生应该这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为伐木累而努力。”
人应当赶紧的充分的享受生活，享受金钱和美女带来的乐趣，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束一个人的生命啊！
为了将更多漂亮性感的女演员和女模特从饥寒交迫中拯救出来，他的伐木累大业绝对不能停！
当晚，马修用最大的热情，彻底融化了艾玛-罗伯茨体内的寒冷，第二天醒来的时候，看到热情似火的艾玛-罗伯茨，他再次感慨——坚持初心果然是正确的啊！
想想吧，抱着从事世界上最壮丽的事业的理想，他一头撞进了好莱坞，数十年如一日坚持理想，也不曾忘记初心，从饥寒交迫中拯救了一位又一位美女，给她们送去了万千温暖，这不是伟大的人文主义精神又是什么？
好莱坞真的应该给他颁奖！
“听说你在筹划一些新的电影项目？”
离开之前，艾玛-罗伯茨特意提到了一件事，“有合适的角色别忘了我。”
马修替她拉开车门，说道，“放心，我怎么会忘了你。”
艾玛-罗伯茨心情很不错，笑着说道，“有事给我打电话。”
马修轻轻抚摸了下她的脸蛋，“你如果冷了的话，随时都可以过来。”
“我会的。”艾玛-罗伯茨低头钻进车里，对马修挥了挥手，“再见，马修。”
“再见，艾玛。”马修关上车门，目送艾玛-罗伯茨离开霍纳庄园。
坐在送自己回去的奔驰商务汽车上，看着比弗利山庄一栋栋豪宅从车窗外闪过，艾玛-罗伯茨脸上始终挂着淡淡的笑，似乎心情非常好。
首映之前，连续不断的宣传通告，让她异常忙碌，也给了她很大的压力，昨晚那酣畅淋漓的取暖，让这些统统得到了释放。
话说马修-霍纳真的是个送温暖的好人啊。
艾玛-罗伯茨舒爽的伸了个懒腰，虽然因为昨天的送温暖，身体有些累，但精神状态却非常好。
对于像她这样期待一场完美精致又酣畅淋漓的运动释放压力的人来说，马修-霍纳简直是上帝的恩赐。
回到家中，艾玛-罗伯茨没有休息的打算，直接打开电脑，去看《盗梦空间》首映后的反响。
这也是她心情好的一个原因，从最初华纳兄弟举行内部试映到后面的几场媒体与观众试映，《盗梦空间》的反响一直非常好。
克里斯托弗-诺兰和马修-霍纳受到了最多的赞誉，而她作为名义上的女二号和实际上的女主角，大概是前段时间与马修-霍纳传过绯闻的关系，被马修-霍纳的影迷爱屋及乌，也在媒体和网络上面备受好评。
这是艾玛-罗伯茨一次出演好莱坞主流商业大制作的主要角色，当初她姑姑茱莉亚-罗伯茨千方百计帮她抢到这个角色，就是因为这是马修-霍纳主演的片子。
马修-霍纳意味着最大的成功可能，而迈出去这成功的第一步，后面她再出演其他大制作，甚至拿到一线大制作的女主角，相对要容易很多。
有一部成功的电影，才能托起一个演员走向成功。
完备的宣传计划，出色的发行策略，从导演到演员本身具备的号召力，再加上质量过关的电影本身，《盗梦空间》无疑具备了一部大卖电影的绝大多数潜质
由于《盗梦空间》已经举行过首映式，各种口碑和评分全部解禁，艾玛-罗伯茨在互联网上找到了非常多的评论。
“当《盗梦空间》放映结束，影院的灯亮起来时，你会呆呆地坐在位子上凝望着银幕，回想刚才究竟到底发生了什么。没有对照表可以这部影片引领的复杂世界的风尚，这是一场史上最出色的智力狂欢。”
艾玛-罗伯茨就像是个刚成名的小女孩一样，贪婪的看着这些来自于影迷的赞誉。
虽然真正能承担起这些赞誉的人只有马修-霍纳和克里斯托弗-诺兰，但作为其中重要的一份子，艾玛-罗伯茨认为自己也可以分享影片带来的所有荣耀。
“《盗梦空间》已经超越了众多经典的科幻片，它不像其他百分之九十九的电影，看《盗梦空间》之前你知道得越少越好，影片相当巧妙地模糊了梦境与现实的界限，《盗梦空间》作为暑期档的重磅炸弹会成为大师级的杰作。”
影迷们似乎非常喜欢这部片子。
“《盗梦空间》绝不是那种怪异的艺术电影，如果你想寻找智慧以及流行的娱乐成分，那就选对片了，梦是生命中的一场伟大冒险——无论快乐或恐惧。都是由梦境提供给我们的，这种独特的梦境经验，其他人根本体会不了。”
但差评也不是没有。
“我很想告诉你《盗梦空间》有多烂，但是因为这电影实在是太乱了，完整的描述它有多烂可太难了。”
艾玛-罗伯茨看过之后有点皱眉，接着又想起了马修说过的一些话，渐渐释然。
独立片和大卖的商业片为什么反映在评分上总有很大的差距？宣传和受众范围的宽阔程度无疑是重要的原因，能去看独立片的往往都是喜欢这个类型的观众，而大规范宣传和发行的商业片，无疑会让很多不喜欢这个类型的观众走进影院里，这些人能给商业片打高分的可能性无限低。
去一些电影打分类网站看看，其实不难发现独立片的打分人数往往与商业片有着巨大的差距。
在影片质量相差不多的情况下，打分的人数越少影片评分越高是必然的。
艾玛-罗伯茨很清楚，那些想看一部大卫-林奇式的悬疑片，怀着所谓超高智商片的期待去看《盗梦空间》的部分观众，观看后无疑都是失望的，《盗梦空间》绝对不是什么考验智商的电影。
“这不是深度，是银幕上无处不在的病态和混乱。《盗梦空间》应该被叫作‘自我欺骗’，它就是一部两个半小时的已经有无数人坐过的破车。”
虽然负面的声音不少，但在网络这个大环境下，只是极少部分人的看法，《盗梦空间》还是引发了大部分影迷的强烈反响。
艾玛-罗伯茨随后专门给马修打了个电话，从他那里要到了一份关于昨晚首映的数据统计。
根据华纳兄弟市场调查部门的映后现场统计，共有794名普通观众参与了《盗梦空间》的评分，平均分数高达9.6分，其中更是有接近百分之八十二的人给出满分成绩。
另外，不论是专业媒体还是一向挑剔的影评人都毫不吝惜其赞美之词，给出一致好评。
艾玛-罗伯茨不禁想起了克里斯托弗-诺兰的上一部电影，猜测《盗梦空间》极有可能复制当年《黑暗骑士》强势冲顶的劲头。
她印象里，不管是马修，还是克里斯托弗-诺兰，都极具市场号召力。
对于一部商业大制作来说，评分不是最关键，最为关键的还是票房成绩。
第八百五十五章 代表成功的人
“电影本就是一场让人沉醉于光影间的梦，《盗梦空间》则是一场梦中梦，电影剧情环环相扣，逻辑严谨又不失张力，130多分钟的电影时长不会给人哪怕一丝的庸长感觉。”
坐在沙发上，看着二十多岁还一事无成的演员儿子，克林特-伊斯特伍德缓缓说道，“作为男主角，马修在电影中呈现了最为精彩的演技。最好的导演，最好的演员，最好的故事，方才有了这最好的梦。”
斯科特-伊斯特伍德似乎挺认可自家老头的话，说道，“像《盗梦空间》这样的电影，好看到即使明白它在故弄玄虚也会义无反顾的打五星！”
如果《盗梦空间》都不是好电影，真不知道什么才是好电影，他也在影院中看过这部片子了，别的方面不清楚，但《盗梦空间》绝对是他今年看过的电影中最为精彩的，甚至是过去五年他看过的电影中最好的之一。
克林特-伊斯特伍德忽然叹了口气，说道，“马修-霍纳比我想象的还要厉害啊。”
同样是演员，听到自家老头当面夸奖另外一个演员，斯科特-伊斯特伍德多少有点不舒服，轻声说道，“我承认，《盗梦空间》是一部杰作，一部真正有野心的大片，有时已让人感觉不像是一部电影，它让人进入到了另一个世界，影院的银幕就像你脑中的梦境一般。在如今的好莱坞，这简直不可思议……”
话说到这里，他突然转折，“但是，做到这些的是克里斯托弗-诺兰！诺兰导演是一个将商业和艺术权衡得非常好的导演，动作场面中的滑雪追逐、失重打斗，都是很大亮点，特效几乎完美。而这些，与马修-霍纳有关系吗？”
这质疑，从哪个方面来说，听起来都非常有道理，毕竟掌控一部影片的是导演和制作人，演员的表演什么的，属于次要因素。
克林特-伊斯特伍德明白儿子的想法，忽然笑了笑，淡淡的说道，“马修-霍纳选择了克里斯托弗-诺兰和《盗梦空间》，而不是《异星战场》之类的片子，仅仅这一点，就足以说明他的强大！”
斯科特-伊斯特伍德愣了下，不太明白自家老头的意思。
“一个演员，特别是明星级的演员。”克林特-伊斯特伍德只解释了一句，“做出的角色选择，将直接决定他未来成功或者失败！”
听到这话，斯科特-伊斯特伍德渐渐明白了过来，“马修-霍纳每一次都能做出正确的选择？”
克林特-伊斯特伍德轻轻点头，“这也是一种能力，而且对于演员来说是非常强大的能力。”
他早年做过演员，后来基本变成了导演，对于这些有着深切的体会。
“没有人能在上映之前就断定一部影片是成功还是失败。”克林特-伊斯特伍德知道自己不能庇护儿子一辈子，这也一种教育，“作为剧组的指挥官，最少也是拍摄指挥官，导演比演员更有优势。”
他声音不大，却带着牛仔般的硬朗，“一个演员，想要做出预判，就要从导演、制片人、剧本、剧组计划和剧组团队等多个层面入手，进行综合分析，然后得出判断。”
斯科特-伊斯特伍德呲了呲牙，“没几个人能做到这点吧？”
克林特-伊斯特伍德伸出一只手，竖起五根指头，“现在当红的好莱坞演员，能做到这点的不超过五个，马修-霍纳是其中最出色的那个。”
想到马修-霍纳到现在还没有一部主演的影片失败，斯科特-伊斯特伍德心理的不舒服瞬间消失，不禁点了点头。
虽然生活优渥导致往上爬的动力严重不足，但长期接受家庭熏陶，最基本的一些认识还是有的。
而且作为典型的星二代，他也不像小罗伯特-唐尼或者安吉丽娜-朱莉年轻时那样混蛋。
克林特-伊斯特伍德这时又说道，“可能你不了解，马修-霍纳这次与克里斯托弗-诺兰合作，是一次三选一。”
“三选一？”斯科特-伊斯特伍德好奇的问道，“另外两个选择是什么？”
克林特-伊斯特伍德缓缓说道，“一个是沃卓斯基兄弟……姐弟执导的《云图》，另一个是安德鲁-斯坦顿执导的《异星战场》。”
斯科特-伊斯特伍德瞪大眼睛，“什么？”
这一瞬间，除了惊讶，他简直不知道该说什么才好。
“这两个项目同样是一线商业大制作，同样有沃卓斯基兄弟……姐弟和安德鲁-斯坦顿这样的名导压阵。”克里特-伊斯特伍德摇了摇头，“原本两个项目首选的男主角也是马修-霍纳，但马修-霍纳在一番考察和竞争之后，主动放弃了这两个项目，然后选择了克里斯托弗-诺兰的《盗梦空间》。”
斯科特-伊斯特伍德回过神来，说道，“我没记错的话，《云图》和《异星战场》都是改编电影，原著本身就是影响力较为广泛的科幻小说，如果换成我的话，肯定选改编电影，而不是风险巨大的原创电影。”
克林特-伊斯特伍德轻轻点头，原创商业电影早已没落了，特别是在大制片主流商业片领域。
“不是每个人都能做出这样明智的选择。”克林特-伊斯特伍德又说道，“斯科特，马修-霍纳不是一般人。”
斯科特-伊斯特伍德轻轻点头，“所以，老爸，你才接受他的邀请？”
克林特-伊斯特伍对儿子并不避讳，“这些年，我在电影方面积累下了足够的名气和声望，但我年龄大了，未来执导不了几部电影，随便选择一部影片可能会拖累我。”
他摸了摸鼻子，“马修-霍纳的邀请是一个非常好的选择，既最大可能的规避风险，还能还掉我欠他的人情。”
斯科特-伊斯特伍德知道自家老头越老越保守，对于一个保守的老导演来说，马修-霍纳确实是第一等的选择。
“我会跟马修打个招呼。”克林特-伊斯特伍德突然说道，“为你争取一个影片中的主要角色。”
“我……”斯科特-伊斯特伍德张了张嘴，最终什么都没有说出来。
相比于圈内那些有名的星二代，他算是性格不太反叛的类型，也知道父亲是为了他着想。
克林特-伊斯特伍德继续说道，“这部影片，有我和马修联手，成功的几率在八成以上，票房大卖的几率也很高，有了一部成功的商业大制作的主要角色作为基础，你未来的路会顺利很多。”
看到斯科特-伊斯特伍德想要开口，克林特-伊斯特伍德抬手制止了他，又说道，“我马上就要八十岁了，无法长时间庇护你，你也该自己去闯闯了。”
相比于大儿子凯尔-伊斯特伍德，这个儿子多少有点不思进取，他五十多岁才有了这个儿子，也难免娇惯了一些，如今斯科特-伊斯特伍德都二十五岁了，不能继续迷迷糊糊的混下去了。
斯科特-伊斯特伍德问道，“马修-霍纳会同意吗？”
“我跟马修的关系一直不错。”克林特-伊斯特伍德平静的说道，“这点面子他还是会给我老头子的。”
他摆了摆手，“你有时间多看看《美国狙击手》这本自传。还有，多关注一下马修的消息。”
斯科特-伊斯特伍德点了点头，然后离开了克林特-伊斯特伍德的书房。
来到客厅，他想到父亲刚刚说过的话，多少有点羞愧，虽然也是个小有名气的演员，但都二十五岁了，还没从好莱坞出头。
马修-霍纳也不比他大几岁，差距确实一个天上一个地下啊。
真要论起资源，他比马修-霍纳起步时不知道强多少倍，克林特-伊斯特伍德的儿子，说出去谁不给几分面子？再看马修-霍纳，一个来自德克萨斯的穷小子……
想到这些，斯科特-伊斯特伍德没有嫉妒，反而涌出一股佩服的感觉，这样出身的人能爬到好莱坞顶尖巨星的位置上，能力真的很强！
反正他绝对比不上。
不止是他，只要想想马修-霍纳的经历，想现在还活跃的当红明星们，比如汤姆-克鲁斯、约翰尼-德普、小罗伯特-唐尼、莱昂纳多-迪卡普里奥等等，这些人又有哪个能比得上马修-霍纳？
事实非常明显，即便是他也看得清楚，如今好莱坞的男星分为三个群体，不知名演员、明星演员……以及马修-霍纳！
不止是他，连他父亲和几个兄弟姐妹，都认为马修-霍纳已经不属于传统好莱坞巨星的行列了。
纵观整个好莱坞的发展史，根本找不出另外一个人，能像马修-霍纳这样一直不断的获得成功。
只要成功，就会带来更多的资本，就会有更多哪怕像他父亲克林特-伊斯特伍德这样骄傲的人，都愿意跟着他一起走。
斯科特-伊斯特伍德觉得，马修-霍纳代表的不是一个人，而是一种叫做“成功”的现象。
他毫不怀疑，已经正式上映的《盗梦空间》会取得巨大成功。
第八百五十六章 冲击力
今年的美国独立日正好与周末连在一起，从七月一号开始，《盗梦空间》正式在北美上映，由于影片属于大制作商业片风险最大的原创类型，这部影片没有全球同步上映，而是最先在北美4060家影院中与观众见面。
如果这是一部由马修和克里斯托弗-诺兰合作的改编电影或者续集电影，开画影院数达到4500家都有可能。
但原创类型的风险有多大，哪怕小镇上只有一个放映厅的影院经理都知道。
不过，风险最终只停留在了理论上。
在周四的提前场上，《盗梦空间》凭借马修和克里斯托弗-诺兰多年累积的好口碑以及众多大牌明星的号召力，轻轻松松拿到了760万美元的票房。
对于《盗梦空间》这样一部原创类型的科幻电影来说，这是相当不错的成绩了。
随后在周五一天的时间里，《盗梦空间》豪取3150万美元，创造了原创电影最好的开画日票房成绩。
相比于《盗梦空间》，其他影片反响平平，周五一天的时间，来到第三个周末的《异星战场》单日票房直接掉到了100万美元以下，进入第二周放映的《功夫梦》也受到了明显冲击，一天下来只有不到400万美元进账。
这个周末的电影市场，已然有了《盗梦空间》一家独大的趋势。
在拿到北美首日的统计数据之后，华纳兄弟在影片的宣传方面也加大了力度。
这部《盗梦空间》与马修之前主演的影片不同，在观众口碑一如既往的出色的同时，来自媒体和专业方面的评价同样出色。
上映首日过后，在至关重要的媒体宣传方面，媒体几乎给予了《盗梦空间》一边倒的好评，他们毫不吝啬赞誉之词——不可思议、杰作、完美、奇迹、潜意识、弗洛伊德、荣格学说、动作精彩、情感冲击等等。
来自《首映》的评论说，“《盗梦空间》的细节很复杂，但影片同时有一个推动剧情的感情逻辑线，而且还有很多激动人心的动作戏。《盗梦空间》几乎是一个奇迹：它进行了一次关于潜意识的多层探讨，成为一部从未有过的新式动作经典，在每个可想到的范围内它都做得很出色。”
《好莱坞报道者》认为，《盗梦空间》已经让克里斯托弗-诺兰和马修分别成为科幻动作电影方面导演与演员的领军者。
《帝国》杂志则宣称，“这部影片反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及马修-霍纳令人吃惊的表演，都让人沉迷不已。”
《洛杉矶时报》更是直接赞誉：《盗梦空间》接近于完美！这虽然是一部意识结构内的电影，但又是一部属于马修-霍纳式的经典科幻动作片。
上映首日看过影片的普通影迷更是对《盗梦空间》赞不绝口，影片的高口碑如同病毒传播一般，在网络上面四处扩散。
“《盗梦空间》的出现让那些对马修的电影不屑一顾的人就此闭嘴，这是一部神奇的电影，马修的表演赋予了电影非凡的特质！他跟克里斯托弗-诺兰创造了一个梦境世界，引导我们带着自己的秘密投身其中，这恐怕是电影所能带给人最大的享受吧？”
有不少影迷都认为，这个疲软闷倦的夏天，电影院终于迎来了救星，这个救星的名字除了叫做《盗梦空间》之外，还一如既往的可以称之为马修-霍纳！
大批看过影片的人，兴奋讨论《盗梦空间》的情节和带来的种种疑惑，很快就有无数人和无数个帖子，逐帧逐格的分析与讨论这部电影。
别说普通观众了，就连马修自己，看过这部影片都忍不住想要去解读。
不过一两天的时间，《盗梦空间》就掀起了如同上个世纪《黑客帝国》般的影迷解读热潮。
这些都对影片的宣传极为有利，越多的解读和观点碰撞，就越难以说服对方，就越会发现新的观点，然后再进影院看一遍……
如今这个时代，首周票房与保持稳定的票房走势一样重要，不管是通过什么样的手段，《盗梦空间》已经形成了极好的观众口碑，如何让影片更加吸引人，从而让票房走势维持在高位运转，是接下来的宣传中必须要考虑到的。
还有，《盗梦空间》没有采取全球同步放映的方式，让影片的影响力进一步扩散到海外市场，也是不能忽视的工作。
早在筹备期和拍摄期，华纳兄弟和剧组就制定了观众参与影片的策略，而现在就是发挥这种策略最好的时机，让观众积极参与到影片的解读中，也让这股风潮蔓延向海外地区，只要有部分影迷热情高涨，就足以让《盗梦空间》拿到漂亮的票房数据。
如今的网络，不说贯通全世界，但连接整个西方世界以及日韩等主要市场是没有问题的，而且华纳兄弟在全球各地的主要市场都有完善的营销网络，将一股对《盗梦空间》的解读热潮推向全世界，也不是太难的事情。
在网络上，在生活中，既有自发，也有水军的引导，对《盗梦空间》的解读已经渐渐形成了一股热潮。
《盗梦空间》持续热映，影片成为了北美公众必不可少的话题，而包括马修和克里斯托弗-诺兰在内的主创团队，无论记者如何问及，始终对大众的观点不愿多说，只是甩出一句“连我自己也无法解释影片结尾”算是解答。
所以，那些“多事”影迷，决定亲历亲为扛起为大众解梦的重担，这股热潮之中当然也少不了一些对“梦境”大胆的猜测与令人意外的解读。
特别是开放式的结局，给人以足够的遐想空间。
影片最后“奠基”成功，盗梦团队在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼，使主角得以顺利入关，主角终于得以回家看到自己的两个孩子，当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？剧组不会傻到给人一个肯定的结局，许多影迷充分发挥自己的想象空间，让电影走向自己所希望的结局。
为了证明自己的观点，不同解读的观众纷纷走进影院，重新观看《盗梦空间》，以找到更多支持自己的观点的证据。
然而，看得越多，观众对于影片各个剧情部分的解读也越多，随着讨论的深入，这股热潮根本就停不下来。
各种争议迅速形成各自的支持者，他们以网络作为载体，不断列举各种证据证明自己支持的观点，而且这种解读和争议也在华纳兄弟的操控下，飞快的脱离网络的范畴，成为了各大媒体议论的焦点。
一部电影，怕的从来都不是争议，而是怕没有争议，越有争议的话题越受媒体的欢迎，只有争议才能带来足够的关注度。
上映仅仅三天的时间，《盗梦空间》所引发的解读热潮，以及成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
在克里斯托弗-诺兰闭门不出的情况下，不少记者选择围堵马修，想要一个明确的答案。
马修当然不会给出答案，况且他也没有答案，因为克里斯托弗-诺兰弄这样一个结尾，本身就是为了宣传营销制造话题，而不是别有深意。
“这是一部迄今为止谁都不曾感受过、有着巨大视觉冲击力的电影。这个夏天，战争即将从脑中爆发！”
面对众多媒体记者的采访，马修只是尽可能继续吹捧自己主演的这部影片，自吹自擂在好莱坞从来都是一种优秀品质，何况《盗梦空间》本身就质量出众。他还特意对记者开玩笑道，“在这个世界上，最有价值的是从你的脑中产生的想法，我们将在你的想法诞生之后将它盗取，没准下一个目标就是你……”
大多数媒体吹捧的同时，质疑影片的声音也不是没有，有人认为动作戏和特效效果拖累了整部影片，认为它们对深化影片的主题没有任何作用，而是起到了反效果。
从某些方面来说，这也没错，《盗梦空间》的动作戏和特效场面，其实对于深化主题没有任何帮助。
但《盗梦空间》首先是一部科幻动作商业大作，然后才是其他，商业大片一定要有冲击力，如果缺乏视觉特效，是卖不出高票房的，卖不出票房就要亏本，亏本就没人投资，没人投资，再好的想法也只能停在脑子里。
“为了一部影片，华纳兄弟真是拼了啊。”
明亮的客厅当中，布拉德-皮特一脸阴沉，坐在堆满箱子的沙发上，看着一份报纸，“宣传营销投入竟然有1亿3000万美元！”
他立即想到了《异星战场》，如果不是迪士尼影业突然中止宣传推广上的投资，自己的影片会这么惨？
布拉德-皮特的眼睛落在报纸娱乐版的北美票房排行榜上，刚刚过去的这个周末，《盗梦空间》豪取8890万美元！
而《异星战场》只有可怜的238万美元……