第六百七十六章 无聊的臆测
迪士尼总部大楼隶属于迪士尼影业的办公区楼层中，马修穿过走廊，进入了一间巨大的会议室，跟坐在长条会议桌旁边的肖恩-丹尼尔和索菲亚-科波拉等人先后打了招呼，然后来到会议桌另一端，拉开椅子坐在了大卫-埃里森旁边。
“听说你遇到了一些麻烦？”大卫-埃里森关心的问道。
消息早就传了出去，马修没有否认的必要，说道，“是啊，有人威胁我。”
大卫-埃里森也是《速度与激情4》的投资人，当然知道剧组在美墨边境遇到的那些事，说道，“是不是蒂华纳的毒贩做的？”
马修也不能确定，“可能性很大。”
“要我帮忙吗？”大卫-埃里森低声说道，“几个小毒贩……”
马修笑了笑，“需要的话我不会跟你客气。”
他抬头看了看会议桌对面，索菲亚-科波拉与肖恩-丹尼尔和剧组负责宣传公关的制片人正在小声讨论，相比之下，他和大卫-埃里森就很闲了。
大卫-埃里森忽然问道，“据说华特迪士尼有意收购整个漫威漫画？”
“他们已经开始行动了。”马修略一斟酌，干脆说道，“我手里有漫威的一点股份，迪士尼的人也跟我接触过，目前海伦的人正在跟迪士尼谈判。”
天使经纪公司下属的两位商业谈判专家，从罗伯特-艾格与他接触之后，就与迪士尼方面开始了谈判。
目前基本谈得差不了，华特迪士尼会以今年年底漫威漫画的股价，通过股份换购的方式，吃下他手中百分之四的漫威股份。
漫威漫画的股价一直在稳中上涨，看上去这样的价格收购似乎对他并不划算。
但马修之所以点头，因为他在谈判中着重争取到了另一项权益。
一旦并购漫威漫画成功，华特迪士尼除去承认马修与漫威漫画的投资协议之外，还会向马修提供未来六部漫威超级英雄的投资选择权。
也就是说，马修在原有的基础上，还能再挑选六部漫威超级英雄电影来投资。
这种着眼于未来的收益，无疑会让他获益更大。
当然，他也明白华特迪士尼为什么愿意这样做，好莱坞各大制片厂拍摄制作影片的资金，并不是全都来自制片厂本身，外来投资也占据相当的比例。
吸纳十三号电影工作室的投资，对于迪士尼来说也没坏处。
“迪士尼真是大手笔啊。”大卫-埃里森颇为感慨，说道，“罗伯特-艾格野心很大。”
马修点头，“估计罗伯特-艾格想要在任期内将迪士尼打造成全美乃至全球第一娱乐媒体集团。”
会议室的门打开，迪士尼影业和博伟影业发行方面的负责人比尔-菲尔顿走了进来，他先跟马修等人礼貌的打过招呼，然后开始了这次关于《暮光之城》的宣传发行会议。
好莱坞六大公司，在惯有的宣传手段方面都非常成熟，比尔-菲尔顿先让人将计划书分发到参与会议的每个人手中，然后简单的说了说一些传统的宣传方式。
像那些软宣硬广之类的，也没什么新奇的地方。
“我首先要强调一点。”比尔-菲尔顿这时转了话题，“《暮光之城》不是一部大众电影！宣传推广必须有针对性！”
马修轻轻点头，对这话完全认可，《暮光之城》是一部纯粹的青少年爱情电影，估计很少有成年人喜欢。
比尔-菲尔顿强调道，“电影营销的关键在于挖掘电影的核心信息，再把这个信息精准有效的传递给核心受众，而不是简单告知电影的信息。因此，内容和渠道两个维度的问题都需要解决，才能提高营销的效率。”
“现在拍一部电影，大家都希望发生奇迹，”比尔-菲尔顿又说道，“发生奇迹就意味着你的核心受众是普罗大众，也就意味着失焦。一部电影营销策略的制定，其实便是对核心受众的寻找：如果一部电影不能首先被喜欢它的人看到，就无法产生口碑。”
想找到核心观众，就需要先明确聚焦这部电影的气质和表达，以及在核心观众所接触的信息渠道营造适合电影的舆论环境，比尔-菲尔顿认为这是电影营销重要的一步。
马修并没有说什么，一直在竖起耳朵听，比尔-菲尔顿在好莱坞业内是有名的青少年群体营销高手，始终都在为迪士尼影业研究制定推广青少年电影的策略。
毫无疑问，他与《暮光之城》这部片子非常搭。
如今，有很多类似大卫-埃里森般的投资人进入好莱坞投资，有不少人冲着电影的光环进入了这个行业，对电影市场和产品本身的理解还停留在表面，似乎只看重如何营销动作的“术”，很少琢磨其背后的“道”，而电影毕竟是一个结合了商业、艺术、文化、社会等多种元素的复杂产品。
很多人觉得做电影营销只要有活力有想法就够了，其实更重要的是带着敬畏心对电影作品和市场的钻研与思考、脚踏实地的把创意营销方案真正落实和执行，说到底就是专业性。
精准提炼电影的核心表达是重中之重，做好这一步需要日常对市场认知的积累和大量的思考与沟通。
所以，马修从来不会彪呼呼的自己去做制定营销推广方案的人，顶多也就是提个想法，但要让想法变成实际的方案，需要的恰恰是比尔-菲尔顿这样的专业人士。
当然，如今好莱坞一些中小型的发行公司，也会将宣传营销外包。
比尔-菲尔顿的话还在继续，“《暮光之城》是一部典型的青春偶像爱情电影，我们首先要打动的是青少年观众。所以，在固有的传统宣传手段之外，我们要将资源适当的向网络社交媒体倾斜。”
“从2006年社交媒体崛起之后，传统的电视、纸媒、门户网站不再是流量中心，媒体变得更垂直，更碎片化，这也意味着观众的注意力越来越难吸引。”
“社交媒体时代，每一个人都是流量入口，面对这样的的变化，如何根据用户的偏好完成媒体渠道的整合是我们关注的重点，也就是精准营销……”
随后，比尔-菲尔顿详细介绍了大量针对青少年的宣传营销手段，除了社交媒体之外，还有与其他品牌的合作。
比如与青少年消费者占据大多数的麦当劳合作，通过销售联合促销的产品既可以赚钱，观众又接触到了电影信息，一举两得。
这也是在电影票房之外，寻找新的增值服务。
电影这么迷人，不该只赚点票房钱。
会议持续的时间并不长，不到一个小时就结束了，在会议最后，比尔-菲尔顿还着重强调了一点，《暮光之城》在北美和海外的发行，分别由迪士尼影业和博伟影业负责。
这一点马修没有意见，他与迪士尼合作多次，知道这是新世纪以来华特迪士尼惯用的发行套路。
之前，迪士尼影业基本只负责制作，很少参与发行，不过最近几年迪士尼的策略也在发生变化。
众所周知，美利坚有法律规定，好莱坞电影制作、发行、放映三权必须分立。
比如华特迪士尼，它有制片厂，有迪士尼影业和试金石这样的制作公司，更有一家鼎鼎有名的博伟影业，专门用来搞发行。
博伟影业可以发行迪士尼的片子，也能发行其他公司的片子，在法律财务上，它和迪士尼的片厂是独立的。
事实上，迪士尼影业一直赔钱，但博伟影业利润却非常高。
至于与“放映”的分离，那就更重要了。
美国有反垄断法案，当年第一个开罚的，就是米高梅。
当时的米高梅，有自己的院线、片厂和发行公司，制作、发行、放映，一连串糖葫芦拉下来，问题就大了：米高梅的影院，只播米高梅的片子，用尽办法排挤别的院线，到最后，大家都赚不到钱，只有它一家独大。
所以，美国法院强制“制播分离”，要米高梅拆分为三。
如今，反垄断法案对制作放行与放映有着明确的规定，制作发行方与放映方不能有相同的董事会成员，不能交叉持股等等，以免某个公司变成一群势大力大到无法控制的怪物。
宣传是商业电影的重中之重，在好莱坞，什么时候贴正式预告、什么时候接受媒体访问、什么时候开放病毒网站都是很有讲究的。
同样，与媒体的公关勾动也很讲究，什么时候用，怎么用，分得很清楚；有高层次的主流媒体，比如说两个times——《纽约时报》和《洛杉矶时报》；又分成八卦媒体，TMC什么的。
迪士尼为《暮光之城》制定的宣传推广中，都是有体系有计划的做。
再就是，博伟影业正在跟太平洋对岸的公司就此片进行谈判，力争能进入那片热度渐起的广阔市场。
曾经，有很多人说太平洋对岸的市场改变了好莱坞，但马修就这几年的观察所得，这完全是无聊的臆测。
好莱坞会去适应那边的市场，不过本质上还是将太平洋对岸以及阿三这些新兴市场当成提款机而已，轻易不会改变固有的游戏规则。
第六百七十七章 各怀心思
如今，华特迪士尼与太平洋对岸打得一片火热，新的迪士尼乐园项目也在审批当中，据说最晚明年就能通过审批，迪士尼旗下的影片，在大剪刀那里总有一些不可明说的优势，这也是马修最终选择由迪士尼作为《暮光之城》和《速度与激情4》发行方的一个原因。
前者他没有抱太大期望，《暮光之城》的类型并不符合太平洋对岸观众对于国际大片的预期和审美，加上多年琼瑶剧的洗礼，即使上映热度也不会好到哪里去。
但后者就不同了，《速度与激情4》可是那边观众最喜欢的那种爆米花。
马修和大卫-埃里森与华特迪士尼早就达成了默契，会全力推动《速度与激情4》过审，而且为了未来考虑，只要影片能在对面的影院上映，他会带着剧组所有主演演员前往太平洋对岸做首映。
另外，由于剧组演员族裔构成复杂，他特意叮嘱过所有主要演职人员，不得随意发表政治与种族的看法，并且成为合同中明确的一条规定。
这不仅仅是为市场考虑，也为剧组考虑，如果一切顺利的话，这批人要合作很多年，其中包括了白人、亚裔、拉丁裔和非洲裔等等，一些敏感的话极容易引发剧组内部的矛盾。
好莱坞剧组内部不可能没有矛盾，但矛盾肯定要控制在一定的范围之内。
《速度与激情4》或许在太平洋对岸不会有很高的票房，毕竟那边的市场才刚刚有热度，而且分成比例只有可怜的百分之十三。
但市场都是培养出来的，《速度与激情》系列伴随一批观众成长，未来极有可能迎来连续的爆发。
话说回来，除了纯粹的爆米花类型之外，《速度与激情4》也有自己的优势，丹尼尔-吴是纯正的华裔演员，而他这个男主角能说一口流利的中文，赢得那边观众的好感肯定不是问题。
离开会议室之后，马修没有立即走，去比尔-菲尔顿的办公室，聊了会关于《速度与激情4》的事情。
直到半下午的时候，他才下了迪士尼影业所在的楼层，准备搭乘电梯去一楼。
站在电梯间里，电梯门打开，马修还没有走进电梯，就看到里面站着一个熟悉的人。
“嗨，娜特。”他进入之后，先跟娜塔莉-波特曼打了个招呼，娜塔莉-波特曼笑着回应，“你好，马修。”
电梯中还有其他人，两人没再说话，一直到出了电梯。
“好久不见了。”娜塔莉-波特曼转出电梯间，边走边看了眼马修，说道，“没想到能在这里遇见你。”
马修随口说道，“我投资的一部电影快要上映了，过来参加一个宣发会。”
娜塔莉-波特曼轻轻点头。
马修想起布拉德-皮特的B计划公司投资那两部影片，说道，“娜特，我们好久没见，找个地方聊会？”
“嗯……”娜塔莉-波特曼想了想，说道，“好啊，我请你喝咖啡。”
两人走出迪士尼总部大楼，去了附近一家咖啡厅，各自点了一杯咖啡，坐在一处安静的卡座里，各怀心思。
“娜特，我记得你跟迪士尼也有合作。”马修故意摆出一副好奇的模样，“不会也是跟迪士尼商议电影发行上面的事吧？”
娜塔莉-波特曼没有否认，笑了笑，说道，“沃卓斯基姐弟抽不开身，我代表他们过来与博伟影业的人谈了谈。”
“《云图》那个项目？”马修问道。
“嗯。”娜塔莉-波特曼轻轻点头，“《云图》的海外发行由迪士尼负责。”
提起《云图》，马修不无遗憾的说道，“可惜我没参与这个项目啊。”他叹了口气，问道，“《云图》拍摄完成了？”
娜塔莉-波特曼放下手中的咖啡杯，“上周就拍完了，现在已经转入后期制作，估计明年四月份能全部完成。”
她有意无意的说道，“我参于过拍摄，才发现这真的是一部很特别的作品。”
马修摇摇头，“很遗憾错过了这个项目。”他又问道，“上映档期订好了吗？我到时去看看这部影片，沃卓斯基姐弟的想法真的很特别啊。”
“明年六月中旬。”娜塔莉-波特曼没必要在这种会公开发布的消息上进行遮掩，“原本布拉……嗯，沃卓斯基姐弟想让迪士尼将档期定在独立日，不过派拉蒙影业已经将你主演的《特种部队：眼镜蛇的崛起》定档独立日，只好将档期提前了。”
马修笑了笑，“明年的独立日档期有点挤。”
娜塔莉-波特曼认可马修的话，“二十世纪福克斯的《冰河世纪3》，环球影业的《头号公敌》，还有你主演的《特种部队：眼镜蛇的崛起》……”
最近这几年，总有马修出演的影片在独立日上映，并且接连大获成功，这也给了派拉蒙影业一种暗示，即便时间有点紧，还是选了这个档期。
其实这算不上最拥挤的档期，五月下旬的一个周末，《博物馆奇妙夜2》和《终结者4》两部顶级大制作挤在了一起。
最初的时候，迪士尼影业打算让《速度与激情4》在五月下旬上映，后来干脆提前到了五月份的第二个周末，排在《金刚狼》一周之后上映。
明年堪称好莱坞电影的大年，多部超级大制作蜂拥而至。
娜塔莉-波特曼这时问道，“马修，听说今年还有一部你投资的电影要上映，也是由迪士尼发行的？”
“《暮光之城》。”马修直接说道，“感恩节周末上映，我今天过来就是为了这部影片。”
“就那部狼人与吸血鬼的爱情小说改编的电影？”娜塔莉-波特曼试探问道。
马修点头，“是啊，我的十三号电影工作室是制作方。”
娜塔莉-波特曼犹豫了一下，有些话忍了回去。
这种类型的影片早就过时了，即便披着一层新的外衣，本质上还是爱得死去活来的青少年偶像电影，估计不会有太好的成绩。
其实她是故意发问，不过问过之后，觉得后面的话还是不说为好，毕竟她和马修还维持着表面不错的关系。
不看好《暮光之城》这部电影的大有人在。
娜塔莉-波特曼随后转了话题，不过关于《暮光之城》的一些念头，始终在脑海里转圈。
马修-霍纳的市场号召力确实强大，主演的电影更是接连大卖，但主演的电影跟投资的电影根本就是两码事，观众肯买他主演的电影的帐，未必会喜欢他投资的电影。
虽然刚才故意发问，但她实际上对《暮光之城》这部电影有所了解，除了导演索菲亚-科波拉之外，剧组主要演职人员当中，都是些听都没听说过的小人物。
妮娜-杜波夫、利亚姆-海姆斯沃斯和莉莉-柯林斯有几个人认识？
这部《暮光之城》的票房估计不会很高，以最近几年的情况来看，北美票房能赶得上制片成本就不错了。
两人并没有聊太久，大概半个小时左右，就先后走出了咖啡厅。
马修坐上防弹汽车，跟布朗-威廉姆斯说了一声回比弗利山庄，掏出手机给贝拉-安德森打了个电话，让她专门打听了一下布拉德-皮特和B计划那边的情况。
汽车还没到霍纳庄园，贝拉-安德森就打回来电话，详细的说了下关于《云图》和《异星战场》的情况。
就像娜塔莉-波特曼说的那样，《云图》已经开始了后期制作，将会在明年暑期档上映。
而另一部超级大制作《异星战场》还在筹备当中，估计要明年才能开始拍摄，上映的话最快也要2010年，迪士尼影业将这部影片的档期初步定在了2010年的暑期。
回到家中，马修又特意查了下威尔-史密斯与《绿灯侠》的最新情况。
这三部影片，都是他非常关心的项目。
威尔-史密斯出演一个原本漫画当中的白人角色，也让圈内支持黑人运动的声音再次放大，各种支持黑人的言论层出不穷。
这也是社会形势所趋。
不过，也有人对此表达了不满。
或许是斯派克-李针对《父辈的旗帜》的言论留下了太过恶劣的印象，克林特-伊斯特伍德对此发表了不同的看法。
在接受媒体的访谈中，克林特-伊斯特伍德提到他对于“政治正确”这件事情的想法，他觉得现在的社会因为这四个字不停的被弱化，他认为大家的幽默感丧失，也抹杀了许多有趣的事情。
“我从来就不是那么在意自己讲出的话，毕竟我已经在这个行业很久了，他们能对我做什么呢？政治正确的时代对我们来说一点帮助也没有，它抹杀了许多人的想法，更一步步弱化这个社会。并不是人们太认真了，而是，我很幸运的出生在一个大家每天都在开彼此玩笑的年代，没有什么是政治不正确的，因为只要你有幽默感，所有一切都只是个笑话。人们有时候失去了幽默感，他们就会对自己以及所有人太严肃，我觉得他们已经错过了太多，而且没有办法享受每个人之间存在的差异。”
第六百七十八章 花样百出
这种半玩笑半认真的针对黑人运动的话，不是所有人都能像克林特-伊斯特伍德那样去说，如果马修在好莱坞有数十年的积累，也会站出来批评几句，不过现在他的底气还是稍显不足。
再说了，在影院观众少数族裔比例不断提高的现实状况下，重视少数族裔才符合他这个商业明星的利益。
所以，马修不管别人如何，仍然奉行之前的策略，让阿曼达负责的三个基金会，继续向黑人、少数族裔和妇女儿童进行援助。
就在这个月，马修与比尔-盖茨和沃伦-巴菲特等众多超级富豪，一起被《福布斯》杂志评为了全美十大慈善人物。
同时，全美多个妇女儿童权益保障组织，也将马修列为了热心公益人物，并且有些几个还让马修担任了名誉理事的职位。
另外，马修还宣布向多个著名的慈善机构捐助，捐款总数额高达数百万美元。
这些对于他的名气和影响力都是巨大的助力。
《福布斯》杂志还对马修进行了一次专访。
“一个人到死的时候还是家财万贯，这是一种耻辱！”
面对《福布斯》杂志的记者，马修一本正经的说道，“我认为，人在世上是作为管家来管理上帝交托给他们的财富。他们不是财富的真正拥有者，生带不来，死带不去。我们应该为一些力所能及的事情捐钱，帮助有需要的人是非常有必要的。”
他又强调道，“我不是财富的热衷者，特别是当世界上60亿人还比我们穷得多的时候。”
马修非常喜欢钱，这一点他从来都否认，不过也很清楚，金钱能给一个人带来远超金钱本身的很多东西。
一些华尔街投资家，其中不乏亿万富翁，除了工作职务，他们都很愿意介绍自己的其他身份，特别是诸如哈佛、耶鲁、哥伦比亚大学等顶级名校的校董，或是知名博物馆、艺术团体、社会组织的理事。
初听这些头衔，人们不由为他们的学术造诣肃然起敬。这些人却坦言，这是捐款后得到的荣誉头衔，但他们还是很看重。
在美国，可以拥有极多财产，但必须有所回馈，而且必须有人注意到，否则就永远不会成为真正的有影响力的人物。
甚至很多美国媒体认为，慷慨捐献是美国亿万富翁一种不成文传统，一种成功人士必备的素质，一种有钱人得到社会认同的标准，一种具有终极诱惑力的精神风范。
当然，富人热衷捐赠，与美国政府政策鼓励有很大关系，在税务方面的优惠政策就是最好的一个例子。
面对慈善和媒体记者时，哪怕是马修文化素养有限的人，也会说出一些听起来很高大上的话。
“我们捐助钱财，帮助那些急需要帮助的人是非常有必要的。”马修仿佛真的变成了一个慈善家，“捐赠是最有必要的，因为无论捐给哪家非营利机构，这一行为本身就满足了捐赠者自我实现的需求，让他们能够为自己的理想而活，为自己的信仰而活，为自己心中最佳的形象而活。人们每天清晨在镜中便可以看到一个自己想看到，或应该看到的自己：一个有责任心的公民，一个有爱心的邻居。”
如今这个年代，卖人设非常重要，马修通过多年的努力，也为自己在花花公子之外，建立起了一个较为完整的人设。
其实花花公子算不了什么，哪个年轻的富豪不是这样？这个社会早已不在乎这一点了。
像马修这样的捐赠人几乎将捐赠玩出花来，但接受捐赠者也不简单，同样能将接受捐赠玩的花样百出。
跟阿曼达交流的时候，阿曼达告诉了马修一个刚刚发生的典型案例。
前段时间，美国国家美式足球联盟球队，原旧金山49人的主教练吉姆-哈博，要高薪跳槽到密歇根大学的橄榄球队，他第一年的薪水将是700万美元，消息一出就在美国大学和体育界被炒得火热，密歇根大学凭什么给一个橄榄球队教练如此天价的工资？
对此，阿曼达是这么对马修解释的：之所以高薪挖角著名教练，是因为倘若学校的橄榄球队赢了比赛，那么兴奋过头的密歇根校友们便会慷慨解囊给母校捐款，而这些捐款数额肯定会数倍于700万美元……
慈善上带来的名声，让马修赢得了更多关注，他也适当的通过各种渠道，推介《暮光之城》这部影片。
相比于那些动辄投资上亿美元的大制作，《暮光之城》除了拥有越来越多的书迷之外，确实缺乏足够的宣传点。
时间进入九月份，与马修相关的一系列事务纷纷有了结果。
得益于他的推荐和帮助，经过三轮试镜之后，卡罗莱娜-科库娃拿到了红发女郎斯嘉丽这个角色，不过片酬只有二十万美元。
但对于现阶段的卡罗莱娜-科库娃来说，一个好莱坞商业大制作的女二号更为重要。
卡罗莱娜-科库娃通过试镜的当天晚上，马修邀请她来到了霍纳庄园参观，在精心准备好的健身房内，上演了一晚美女与野兽。
他在卡罗莱娜-科库娃身上，充分放飞了自我。
这一晚的结果，导致卡罗莱娜-科库娃推迟了足足两天才到剧组报道。
与此同时，剧组也敲定了其他的主要演员，包括马修和西耶娜-米勒在内，大多数演员都要进行为期两周的军事特训。
在好莱坞拍摄这一类型的题材，拍摄前的训练都是必须的。
另一方面，海伦-赫尔曼结束了与华特迪士尼的谈判，马修与迪士尼签署了股权转让协议，不过正式的交易要到年底才能完成，双方商定的是以年底时漫威的股价进行股份置换。
随后，华特迪士尼正式公布了这次交易，也等于正式对外公布要收购漫威漫画。
或许是马修这个名人股东真的起了表率作用，很多漫威漫画的小股东在华特迪士尼的攻势下纷纷沦陷，漫威漫画的管理层虽然有所抵触，但加入一个庞大的娱乐传媒集团对于漫威的发展也不是坏事。
至少漫威漫画的管理层没有拒绝与华特迪士尼展开谈判。
几乎是在同时，华特迪士尼也在推动收购乔治-卢卡斯的卢卡斯影业，米老鼠庞大的产业布局已经露出了端倪。
不得不说，罗伯特-艾格看起来像是只会微笑的米老鼠，能力却一点都不比前任迈克尔-艾斯纳差，而且工作作风更加温和，职业操守也有口皆碑，迪士尼正被他带上一条发展的快车道。
这次交易完成之后，马修也获益良多，近期效益是他会成为华特迪士尼的小股东，从长远发展来看，投资漫威超级英雄电影的机会将非常难得。
就目前的情况来看，恐怕华特迪士尼的管理层也不会想到未来漫威超级英雄电影会发展到什么程度。
正是漫威复仇者宇宙，把超级英雄电影彻底推入到了好莱坞的商业主流。
马修现在能从其中分一杯羹，可以说非常难得了。
《钢铁侠》的第一笔北美票房分账已经到了十三号工作室的账上。
这部影片经过四个多月的放映之后，上一周从北美各大影院下档，北美票房最终停留在了3亿3560万美元这一数字上面。
目前海外放映还没有结束，海外票房已经突破了4亿美元大关。
马修拿到的第一笔北美票房分账是2000万美元，虽然派拉蒙影业截留发行费用和部分垫付的宣传营销开支之后，后续还能拿到的北美票房分账数额有限，但影片海外票房的分账还没有计算。
单单票房这一项，他就能收回4000万美元的投资并且实现盈利，何况还有DVD、电视版权和网络点播等众多周边收入的分成。
根据普华永道的预估，这笔4000万美元的投资，大概能为他带来3500万美元到4000万美元的利润。
哪怕放眼整个好莱坞乃至全美商业圈，这都是一笔超高盈利的投资。
在传统制作业只能有百分之十甚至更少利润的今天，一部大卖的好莱坞电影所能获得的利润确实令人咋舌。
这也是为什么都知道电影是个高风险行业，还有那么多人疯狂投资的重要原因。
通常情况下，一部超级大卖的电影，往往能弥补三四部失败电影带来的亏空。
当然，那些登上排行榜超级大坑货不在其中。
从《钢铁侠》中获得的收益，马修准备直接投入到《钢铁侠2》和《美国队长》当中，前者即将开始筹备，后者也有了具体的书面计划。
至于漫威影业筹划的另一部《雷神》，他不打算投资。
同时，《全民超人汉考克》的北美院线之旅也渐渐接近终点，这部影片高开低走的趋势很明显，上映两个多月，票房再无爆发之力。
目前，该片北美票房刚刚突破3亿美元，全球票房触摸到了7亿美元。
但北美市场单日收入连续一周多都在百万以下，距离北美下档也不会太远了。
马修关注过这些，精力回到《特种部队》剧组的训练当中，中间接到莉莉-柯林斯的邀请，陪她一起去看了美国偶像的决赛。
第六百七十九章 职业观众
决赛还在进行冠军颁奖，马修带着莉莉-柯林斯提前离开了直播大厅，刚刚有不少人认出了他，不抓紧离开后面肯定会被围住。
在六名保镖的护卫下，他和莉莉-柯林斯上了一辆奔驰防弹汽车。
“去哪里？”马修问道。
莉莉-柯林斯早就不跟马修客气了，说道，“找个地方吃夜宵吧，我饿了。”
马修看了眼外面，对布朗-威廉姆斯说道，“去艾格丽餐厅。”
这家餐厅就在附近，意大利风味的夜宵非常有特色，他曾经去过一次。
不过五分钟之后，马修和-莉莉柯林斯就走进了餐厅，他的六名保镖同样跟了进来，分散到了附近的两张餐桌上，
莉莉-柯林斯看了看布朗-威廉姆斯，问道，“前段时间的事情还没有解决吗？”
马修点好菜，将菜单还给服务生，这才说道，“没有。”他笑了笑，“不用担心，这里是洛杉矶，不是蒂华纳。”
有些事不好对莉莉-柯林斯说，毕竟她还是个十九岁的小姑娘。
就在三天之前，在他这边接连不断的施压下，FBI和加州警方联合墨西哥方面，在蒂华纳又进行了一场突击，不少毒贩变为惊弓之鸟，却没有抓获喷漆者供出的两名目标人物。
按照海伦-赫尔曼的说法，墨西哥警方那边可能走漏了消息。
全世界都知道，墨西哥毒贩之所以如此横行，与墨西哥警方的腐败有着直接的关联。
现今这个社会，什么毒贩或者黑帮之类的，在强有力的国家机器面前都是渣。
马修也不是太过担心，FBI推算那两名目标人物极有可能跑路去了哥伦比亚或者更远的地方。
当然，他没有放松警惕，对方潜入加州也说不定，毕竟蒂华纳和加利福尼亚仅仅一墙之隔而已。
莉莉-柯林斯出身在富裕家庭，对于这些了解的不多，随口问了几句，话题也就转移到了刚刚看过的美国偶像第八季决赛上面。
“评委们都疯了吗？竟然让克里斯-艾伦战胜亚当-兰伯特拿到了冠军！”莉莉-柯林斯似乎相当不忿，“亚当他的声音比较特别一点，克里斯-艾伦唱的很一般，反正我不是很喜欢。”
她看到马修无动于衷，又说道，“说真的，就今晚的表现来说。克里斯-艾伦就像我去酒吧喝酒，听到吧台上的人在唱歌。亚当-兰伯特呢，一听就像听歌手在舞台上唱歌。”
“这个……”马修想了想，说道，“我觉得都差不多吧？”
莉莉-柯林斯翻了下眼睛，“你音乐欣赏水平太差了！”
服务生这时将两人点的夜宵陆续送了上来，两人边吃边聊，莉莉-柯林斯又说道，“你没看到亚当-兰伯特演唱时，前排的很多观众都非常亢奋吗？还有人都激动的落泪了！”
确实，节目进行的时候，前排的观众大多数都异常激动亢奋，仿佛节目能深刻激发他们的共鸣一般。
但马修混迹好莱坞多年，还是天使经纪公司的头号客户，自然知道那些观众不像看起来那么简单。
“莉莉……”马修没有正面回应莉莉-柯林斯的话，反而问道，“你以前在尼克国际儿童频道主持节目的时候，没有这样的观众吗？”
“什么观众？”莉莉-柯林斯不太明白马修的意思。
马修干脆直接说道，“就是类似今晚这样的职业观众。”
莉莉-柯林斯愣了愣，“他们不是普通观众？”她拍了下脑袋，“难道这就是传闻中的职业观众？”
她以前短暂主持过儿童节目，没有直接接触过，却听说过。
马修点点头，“不止是职业观众，严格说起来，其中绝大部分还跟我们来自同一家经纪公司。”
莉莉-柯林斯很意外，“他们跟我们都是天使经纪公司的客户？”
“两年多前，海伦成立了一家天使经纪公司的子公司，将临时演员业务剥离了出去。”马修平静的说道，“她同时开拓了职业观众市场，目前为《美国偶像》、《今夜秀》等很多节目提供观众服务……嗯，这方面的业务应该是全好莱坞数一数二的。”
“我以为海伦只做高端业务呢。”莉莉-柯林斯挠了挠脸蛋。
马修笑了起来，“别小看这些低端业务，两个月前我看过海伦的一份报表，这方面的收入相当可观。”
其实这部分业务与临时演员基本是交叉的，临时演员对于观众来说都是陌生面孔，电视台和制作公司录制或者直播综艺类型的节目时，完全可以让其中条件相对出色的一些，坐在摄像机容易拍到的位置上，去冒充普通观众。
原本海伦-赫尔曼就是做低端临时演员业务起家，天使经纪公司这些年一直没有放弃过这方面的业务，只是后来为了运营需要，专门剥离到了另一个子公司里面。
手中握有大量临时演员的资源，开拓职业观众业务也就有了基础。
“我以前听说过职业观众，没真正接触过。”莉莉-柯林斯好奇的问道，“他们收入怎么样？”
马修回想了下在海伦-赫尔曼那里看到的数据，说道，“还可以。”他见莉莉-柯林斯非常好奇，简单的解释道，“这两年，不止是四大电视网，很多制作公司都在大范围涉及真人秀和音乐选秀节目，像《美国偶像》都做到了第八季，很多节目除了内容本身之外，观众的情绪反应也是看点。”
莉莉-柯林斯思考一下，点头附和道，“好像真是这样啊，这两年的电视节目给观众的镜头越来越多了。”
“不说别的，咱们就说《美国偶像》吧。”马修继续说道，“很多选手登台表演的时候，前排的观众往往都会听得如痴如醉，闭眼哼唱甚至感动到泪流满面都出来等夸张行为也有。”
他不禁笑了起来，“他们演的越逼真，赚到的钱就越多。”
北美的电视台实在是太多了，又没有国家电视台之类一统行业的老大，各个电视台之间节目竞争大，电视台为了收视率与营造节目效果，会想出很多出人预料的策略。
其实，这在娱乐圈内根本算不上秘密，为了寻求这一些职业观众，很多电视台会透过网上招聘站进行招揽，或者外包给类似天使经纪公司这样的专业公司处理。
作为职业观众当然要有一定的表演才华，要能哭的时候必须立即哭出来，陶醉的时候瞬间沉醉在其中，需要卖力吆喝的时候嗓门绝对要够大。
这一行同样有门槛，最高端的职业观众，录制一场3小时的节目就可以实收300到500美元，像台下大声鼓掌又拍手掌又喊的比较低端的那种，3个小时的节目录制也会有50美元到200美元不等的入账。
曾经就是临时演员的一员，马修在海伦-赫尔曼那里看到相关的资料时，特别关注了一下，可惜他作为临时演员的时代，这个行业还没有真正成规模的发展起来，否则当个职业观众，也不至于赚钱那么难。
现在能跨入职业观众门槛的临时演员收入，比起只拍电影当背景的那些临时演员强多了。
比如海伦-赫尔曼运作的职业观众大体上分为三级，第一级300到500美元一场，职责要被镜头定型拍摄，也就是感动到哭和陶醉到不能自拔的类型；第二级为100到200美元左右一场，职责是要坐在靠近舞台位置加油助威；第三级则是50美元一场，主要职责是打那些带有选手名字的灯牌。
表演时，那些为选手喊得最凶，加油最猛烈，还有手中举着灯牌的，根本不是选手的粉丝。
像《美国偶像》的制作方，每一季都会向天使经纪公司预付一笔费用，然后海伦-赫尔曼的下属会从一众临时演员客户当中，选出适合拍摄要求的观众人选，参与节目录制或者现场直播。
这一块市场现在有相当的规模，按照海伦-赫尔曼的说法，去年的市场规模高达2亿美元左右。
话说回来，海伦-赫尔曼跟他一样无利不起早，没有收益肯定不会进军这个行当。
当然，就像演员一样，职业观众也是需要经过培训的。
经纪公司也会为这一群体提前安排表演学习，令他们更加投入当中。除此之外，外形上的价钱收费都存在差异，外形好的价格会更高，安排她们坐在最靠近舞台的位置上，节目旺季月入过万都有可能。
马修跟莉莉-柯林斯边吃边聊着这些圈内的八卦，两人时不时就会一起开心的笑起来，相处的非常愉快，不过夜宵还没吃完，莉莉-柯林斯的母亲就带来了电话，要求她早一点回家。
吃完夜宵，马修直接将莉莉-柯林斯送回了比弗利山庄。
或许是家庭出身加上自幼生活优渥，进入这个行业又发展较为顺利的关系，莉莉-柯林斯比起他见过的大部分女演员相对要简单一些。
第二天，莉莉-柯林斯跟马修打来电话，她离开洛杉矶，跟随《暮光之城》剧组开始了全美宣传通告之旅。
马修也回到剧组，准备参加《特种部队》的拍摄。
第六百八十章 饥饿游戏
摄影棚内的片场布置成为了一个小型的军事基地，两辆装甲车和几辆越野军车停在场地当中，每一辆车子旁边都站着几名全副武装的精悍士兵。
其中打头的装甲车边，马修在摄像机镜头的拍摄下，熟练的戴上手套，背上自动步枪，转身朝着车队最前方走去。
主摄像机一直随着他的走动，在滑轨上滑动，镜头牢牢对准他的身影。
同侧四十五度角的位置，还有一台摄像机始终在抓拍马修的面部特写，似乎全场的所有一切，都在为他服务。
这就是剧组绝对主角的待遇。
“立正！”
看到马修过来，一名上尉立即大声喊道，然后车队旁的所有士兵瞬间挺直了身躯。
马修来到车队正中间，停下脚步，转身面对下属的士兵，说道，“稍息。”
士兵们双手背在身后，目光集中在马修身上，等待他的训话。
“这次任务，北约需要精英中的精英，所以找到了我们。”他声音不算大，却异常洪亮，“我们的目标是隐秘在二百八十五公里外的恐怖分子，他们手中拥有重火力，这次行动为隐蔽突袭！”
他目光从所有人脸上扫过，又说道，“山间密布浓雾，直升飞机无法提供空中援助，我们乘车抵达山区外围，步行八公里山路，于明天凌晨四点发动攻击！”
士兵们神情凝重，目光坚定。
马修点点头，“小分队，最后十分钟准备，现在解散，十分钟后出发！”
随后，马修收拾好武器，拉开中间一辆车的车门，坐在了副驾驶位置上，他的副手也上车，坐在了驾驶位上。
“这次敌人非常强大。”马修对驾驶位那边说道，“约翰，不要掉以轻心。”
约翰点头，然后发动了军车，引擎轰鸣声随即响了起来，然后扩音器中传来了斯蒂芬-索莫斯的声音，“这一条过了！”
马修推开车门下车，接下手套交给旁边的剧组助理，十月份的洛杉矶，戴着作训手套，很容易出汗。
“转场！”斯蒂芬-索莫斯又大声喊道，“现在转去二号场地！半个小时后开始拍摄！”
二号场地在摄影棚的最左边，马修带上公爵的武器装备，朝那边走去。
因为整部影片设计了相当多的战斗场景，为了拍摄场地搭建方面的考虑，剧组专门选择了休斯飞机厂由机棚改建而来的特大摄影棚作为内景拍摄地。
《特种部队：眼镜蛇的崛起》的工作人员从今年年初到现在，短短半年多的时间中，在休斯飞机厂的几个机库摄影棚里，内搭建了160多座布景，包括巨大的都市战斗层、特种部队潜艇、军备研发中心的飞弹发射井等。
而特种部队的地下基地是最令人叹为观止的布景，它总共有好几层，内含都市战斗区、海底战争区、指挥中心、像迷宫一样的走廊、医疗室、娱乐休闲室等等，甚至有一架可以把飞机升到地面的电梯。
最神奇的是，这一切都能使用，墙壁上有电灯开关，打开来灯就会亮。
这可以说是电影工业最为伟大的地方之一。
所以，拍摄一部科幻动作片的难度，比艺术片不知道要大多少倍。
马修进入片场，动作指导克雷格-汉德森将他和女主角西耶娜-米勒召集在了一起。
看到穿着黑色紧身皮衣的西耶娜-米勒，马修对她点了点头，西耶娜-米勒同样点头作为回应，这部影片之前两人没有打过交道，不过前期训练和排练了两周，两人也算是比较熟识了。
克雷格-汉德森先带着两人熟悉了一遍走位，然后说道，“马修，你的这次突袭行动以失败而告终，全队只有你一人杀出重围，这场戏的设计就是为了突出你强大的个人武力。”
马修没有多说，只是轻轻点头。
这是整部影片的开场戏，作为一部动作科幻类型的影片，开局来一场火爆的动作场面是必须的，大致情节就是他率领的小分队接受命令突袭恐怖分子，却因为内部人员的出卖，遭到数以十倍的敌人的围歼，虽然小分队杀伤了数倍于己的敌人，但这些不一般的恐怖分子装备了非常强悍的武器，只有公爵一人杀出重围。
当然，公爵在这里遇到了女主角男爵夫人，两人是旧爱。
无论动作戏的情节，还是男女主角的关系设定，都没有任何值得称道的地方，情节内容绝对俗套。
这也是马修和斯蒂芬-索莫斯要求的结果。
特别是斯蒂芬-索莫斯，经历过《范海辛》的怪物大融合创新失败之后，他又回归了最容易成功的套路化的模式。
“西耶娜……”克雷格-汉德森又转头对西耶娜-米勒说道，“除了走位时我说的动作要点，还有一点你要记住，必须全程保持一副冷漠面孔，就像是杀人机器一样。”
“我明白。”西耶娜-米勒说道。
克雷格-汉德森对马修和西耶娜-米勒点了点头，转身离开了。
马修接过助理送来的枪支和其他武器，在跟妆师的协助下穿戴完毕，然后朝着这个恐怖分子基地的入口处走去。
他的角色拍摄始发位置在那边，西耶娜-米勒并没有跟过来，男爵夫人是这次伏击的恐怖分子指挥官，最初的拍摄位置在基地内部。
这场戏，优先拍摄的当然是马修的戏份，导演斯蒂芬-索莫斯就在门口指挥布设场地。
十分钟之后，一切准备完毕，助理导演喊了开始。
瞬间，枪声响成一片，偶尔还有爆炸声传来，火光和烟雾接连不断出现。
马修快速冲入基地大门，一个战术翻滚之后，举枪瞄准前方射击，突击步枪的枪口闪过火焰，对面一名恐怖分子应声而倒，他随后闪身躲进一根柱子后面，又从柱子另一边闪出，仿佛开了外挂一般，再次开枪射击，又有恐怖分子被击毙。
后方约翰也跟着进了基地大门，马修转头看了一眼，接连对约翰那边比划了几个战术手势，约翰立即低声对身边几个人说道，“我们迂回包抄！”
“掩护！”
马修大声喊了一句，从柱子后面翻滚而出，举枪连连射击，附近的士兵也纷纷自动射击，吸引前方恐怖分子的注意力，以便约翰的小队迂回包抄。
枪声和爆炸声更加密集，马修再次喊道，“榴弹！十一点钟方向，两发连射！”
随即，有两名士兵接连使用枪支悬挂的榴弹发射器，十一点钟剧组预埋的火药爆炸，火光闪耀中轰隆隆的爆炸声传了过来。
“停！”
这种场合下，斯蒂芬-索莫斯肯定要使用扩音器指挥拍摄，“这一条过了！补妆，十分钟后继续拍摄。”
接下来的拍摄开始碎片化，都是些两三秒钟的短镜头，同样是用来展示马修的领导能力和强悍的个人武力。
虽然人数较少，但这些普通的恐怖分子，根本不是精锐小队的对手。
不过，这场战斗的结局注定了是以公爵小分队的失利而结束，在约翰的小队迂回成功，即将全歼恐怖分子的时候，一支数量更多的恐怖分子队伍在男爵夫人的指挥下突然杀出，改变了整个战局。
这场战斗戏拍摄了足足四天，才到了收尾阶段。
最后的收尾戏份中，马修努力想要将整个小队重新集结，但面对数量和武器装备全面占优的敌人，根本无力回天。
“他非常出色，不是吗？”
片场外围，来自派拉蒙影业的制片人洛伦佐-博纳文图拉对孩之宝的CEO布莱恩-戈德诺说道，“身手、演技、专业素养和敬业程度，都是这个圈内最好的人之一。”
布莱恩-戈德诺却说道，“好像演技不是吧？”
洛伦佐-博纳文图拉笑了笑，“布莱恩，别纠缠这点了。”他指了指手持匕首放倒一个眼镜蛇士兵的马修，说道，“我知道，你对马修要求修改剧本，以他的角色作为绝对主角的做法不满，但你想过没有，他的戏份突出能带来多少好处？”
布莱恩-戈德诺没有说话。
“《全民超人汉考克》那种故事混论，逻辑不通的大烂片都能大卖，为什么？”洛伦佐-博纳文图拉也不需要布莱恩-戈德诺回答，直接说道，“就因为男主角是马修-霍纳！”
他强调道，“这么说吧，哪怕故事比《全民超人汉考克》还烂，马修-霍纳主演的片子也能大卖！只要他这个人出现在银幕上，就能吸引数以百万甚至千万计的观众买票，连带着让作品产生巨大的影响力。”
“但是……”布莱恩-戈德诺还是说道，“过于强调杜克这个角色，不利于我们的周边产品销售。”
洛伦佐-博纳文图拉摆了摆手，“我们要打造的是一整个系列，马修能为第一部带来成功，我们才有系列化的可能。”
布莱恩-戈德诺没有再说什么。
一天的拍摄结束，马修在保镖们的护卫下返回霍纳庄园，不过晚上他并不空闲，需要处理其他方面的工作，比如《暮光之城》和《速度与激情4》的进展，比如一些邮件。
在贝拉-安德森发来的一份邮件上，他看到了《饥饿游戏》这个名字。
第六百八十一章 想拿版权不容易
第二天的拍摄，马修只有上午的戏份，拍摄完成之后，去往伯班克天使经纪公司的时候，特意让布朗-威廉姆斯在路过的一家书店停了一会，让一名保镖进书店，看看有没有《饥饿游戏》的小说在卖。
昨晚看到的邮件，是贝拉-安德森收集的最新的《纽约时报》读书推荐，自从去年拿下《暮光之城》系列的版权开始，他的助理团队一直有专人在盯着这方面。
马修没法跟贝拉-安德森具体说关注哪部小说，所以干脆让她将每期的小说推荐和畅销书排行榜副刊都及时传到他这边。
终于，他等到了《饥饿游戏》的出现。
“Boss……”
一名保镖拉开车门，将一本不算厚的小说递给了马修，“你看是这一本吗？”
马修接过小说，低头看了一眼，小说封面是一个燃烧的金色指环，指环当中有一只插着箭矢的小鸟，下面有两行字母，分别是书名《饥饿游戏》和作者苏珊-柯林斯。
“应该没错。”马修朝保镖摆了摆手，等他上了副驾驶，又对驾车的布朗-威廉姆斯说道，“走吧。”
汽车发动，驶上了通往伯班克的高速公路。
到伯班克需要一些时间，趁着在车上没事，马修翻开小说快速浏览了起来。
“我睡醒的时候，床的另外半边冷冰冰的。我伸出手想试探一下波丽姆留在被子里的余温，结果只摸到了粗糙的帆布被单，她准是又做了噩梦，爬到妈妈被窝里去了。嗯，准没错。今天是收获节。”
“我用胳膊支起身子，屋子里挺亮，正好看得见他们……”
出乎马修的预料，小说是以女主角凯特尼斯的第一人称和第一视角来描述的。
虽然读着有些别扭，他还是继续看了下去，毕竟这不是兴趣爱好，而是关系到未来的投资收益。
马修翻看了不过二十来页，就完全确定这是大表姐曾经主演的那部电影，尽管在太平洋对岸的时候，他只是拖着看了一下第一部影片，不过类似大逃杀的设定还是有印象的。
他翻看的速度非常快，汽车抵达伯班克之前，大致就将这本书翻了一遍。
用电影圈流行的话来说，这是一部典型的青春偶像反乌托邦小说。
在未来的北美洲，帕纳姆国建立在一片废墟之上，它的中心凯匹特位于十二个区的中央。
每年，十二个区都被迫向凯匹特送去年龄在12岁至18岁的少男少女各一名作为“贡品”，参加“饥饿游戏”。这是一项残酷而可怕的生与死的竞赛，所有的贡品必须战斗到死，最后的幸存者就是胜者。
竞技场是经过人工布置的森林、荒原，竞赛中，猎杀、追踪、饥饿、伪装、智斗等生死存亡的场面，都被电视现场直播到全国，每个人都必须观看，而且要当成节日一样庆祝。对于凯匹特，这是年度盛会，是一场游戏；对于其他十二区，则是羞辱和折磨。
生存是16岁的凯特尼斯的本能，她依靠在十二区围栏外偷猎、采集野果勉强养活妈妈、妹妹和自己。当凯特尼斯代替抽中“生死签”的妹妹参加饥饿游戏时，她明白这对她意味着死亡，如果她想生存，她必须在人性与生存、死亡与爱情之间做出选择。
在竞技场上，凯特尼斯机缘巧合被塑造成“燃烧的女孩”，又与本区的另一个贡品皮塔组成“明星恋人”备受瞩目。她很困惑自己与皮塔的关系，她企图拯救其他竞赛者的生命，机智地应对游戏中出现的谜题，这使她成了电视观众关注的中心……
跟另一个青春系列小说非常相似，《饥饿游戏》也像是一部披着反乌托邦外衣的爱情小说。
而且这小说跟去年他为了寻找《饥饿游戏》时看过的《大逃杀》有很大程度上的相似。
将来传播范围广泛了，或者拍摄成电影，肯定会被人议论抄袭《大逃杀》系列。
不过，马修对这点根本没放在心上，好莱坞有些时候是很霸道的。
好莱坞的公司之间，甚至是与北美或者西方世界的其他公司，都非常讲究版权，但这个范围之外的地方，作风就有些霸道了。
比如像《大逃杀》的原产国，好莱坞有多少电影被议论过抄袭他们的动漫或者其他文学作品，但那边的人极少发起版权诉讼，即便有人打版权官司，也很难胜诉。
可以这么说，不在好莱坞划定的圈子之内的国家和地区，好莱坞的游戏规则根本就不考虑他们。
一个无比重视版权和契约的圈子，却不重视其他国家和地区的版权契约，这在好莱坞也不算新鲜事。
另外，这部小说中还充满惊悚和科幻元素。
这些也能为一部电影的改编提供卖点。
马修看完手中的小说，确定这就是《饥饿游戏》的原著之后，自然而然就想到了改编电影。
更为重要的是，他从小说的后封面上看到了，这本《饥饿游戏》的出版日期2008年9月14日。
也就是说，这本小说正式面世不过半个多月的时间，应该还没有引起人的注意。
购买小说电影版权这种事，当然竞争者越少越好。
“这本小说的电影版权？”
天使经纪公司的办公室里面，海伦-赫尔曼看着手中小说的封面，扶了下眼镜，问道，“《饥饿游戏》？作者苏珊-柯林斯？我从来没听过这个名字。”
马修不管这些，拉开椅子坐在办公桌对面，说道，“我刚刚看了这本小说，与《暮光之城》一样，典型的青春向类型，我觉得有一定改编的价值。”
听到这话，海伦-赫尔曼没有立即回应，反而打开小说翻了翻，又思考了一会，这才说道，“青春类型的小说题材这两年渐渐增多，但电影改编如何，现在还没有相关的影片上映，谁也无法保证结果，我建议等《暮光之城》上映之后再做决定。”
这无疑是非常稳妥的策略，如果《暮光之城》这本披着其他类型外衣的典型青春小说改编成功，说明这个类型确实有市场，否则根本没必要在《饥饿游戏》系列上面浪费财力和时间。
但马修不这么看，现在《饥饿游戏》上市时间很短，注意到的人很少，时间拖长的话，谁知道会不会蹦出其他竞争者？
“我觉得吧，等《暮光之城》上映，影片一旦大卖，可能会出现很多不可控因素。”马修将自己的考虑大致说了一遍，看到海伦-赫尔曼陷入思考，又说道，“我来时专门给贝拉-安德森打了个电话，苏珊-柯林斯是个新人作家，《饥饿游戏》是她第一部出版的作品，版权费不可能很高，几百万美元我也赔得起。”
海伦-赫尔曼结束思考，说道，“既然你拿定主意，那就做好了。”
坦白地讲，十三号电影工作室购买小说电影版权就算她不同意也无关紧要，马修之所以说，一方面是需要她出面去谈，另一方面也是出于对她这个经纪人的尊重。
话说回来，几百万美元对马修真的不算什么。
马修也不跟海伦-赫尔曼客气，直接说道，“你负责去跟这部小说的作者和出版社接触，争取能在这个月拿下版权，这部小说明显不是终结，如果是系列小说的话，争取连续集版权或者优先购买权也拿下来。”
海伦-赫尔曼没有说话，只是轻轻点了点头。
“你的佣金的话……”马修知道要让人工作必须给报酬的道理，“参照《暮光之城》系列怎么样？”
“可以。”海伦-赫尔曼应了下来，“我这就让人去做先期调查工作。”
马修又说了一句，“越快越好。”
海伦-赫尔曼的工作效率一向很高，《特种部队》的开场大战戏份刚刚拍完，她已经将收集到的先期资料传到了马修手里。
事情并不像马修想的那么简单。
苏珊-柯林斯是个新人作者没错，却不是斯蒂芬妮-梅尔那种写作前对影视圈几乎一无所知的家庭主妇，而是一名资深的儿童电视节目编剧，她为“尼科罗登”儿童台创作的《克拉丽莎都知道》及《谢尔比吴的神秘档案》系列剧，曾经获得过艾美奖提名。
换句话来说，这是一位好莱坞的圈内人。
想要低价从这样一个资深编剧手中拿到小说的电影版权并不容易。
还有，著名作家史蒂芬-金已经为这部小说写过评语：在反面乌托邦的故事之中，《饥饿游戏》是佼佼者，故事节奏快速，始终充满悬疑。作者是个文字高手，绝无废话，夹带著令人愉悦的冷峻幽默。阅读《饥饿游戏》会让人上瘾，彷佛玩电玩；你明知那世界不是真实的，却忍不住一再投下铜板。
这些都会成为苏珊-柯林斯谈判电影版权时的本钱。
当然，这些不会打消马修拿下这个系列的决定，原定的策略不变，让海伦-赫尔曼继续与苏珊-柯林斯和出版社接触，争取早日买到电影版权。
第六百八十二章 讨回血债
两天之后，海伦-赫尔曼与苏珊-柯林斯进行了第一次接触，就像马修后来预计的那样，接触并不算很顺利，比他最早想的难多了。
苏珊-柯林斯作为一名资深电视编剧，在好莱坞同样也有经纪人，有经纪人的提点，也不可能以过低的价格卖掉《饥饿游戏》的电影版权，她的情况比起斯蒂芬妮-梅尔好多了，曾经获得过艾美奖提名，经济方面也比较宽裕，而不是急等着用钱。
海伦-赫尔曼给马修传过来的消息中，苏珊-柯林斯的经纪人提出了高达1500万美元的版权转让报价，其中还包括一定比例的后期收益分成。
单纯的低价购入肯定无法实现，马修让海伦-赫尔曼与苏珊-柯林斯方面继续去谈，如果只是1500万美元的版权费，也不是不可以，但其中不能涉及后期分成，还要加上续作的版权优先购买等条件。
这种谈判就是漫天要价就地还钱，对方条件开这么高，当然不是心理底线价格。
海伦-赫尔曼那边还在与苏珊-柯林斯接触谈判，马修继续在休斯飞机厂的摄影棚中拍摄《特种部队》。
随着时间的推移，剧组开始了更多场景的拍摄。
片场中，包括马修在内，多名演员钻进一架巨大的飞行器模型当中，不过飞行器只有前半截，没有后半截，拍摄时镜头只会固定在前半截的舱门位置。
而且飞行器的舱壁也只有这一面，另一面出于节约成本和利于拍摄的考虑，根本就没有建造，完全是半敞开式的结构。
飞行器上，马修倚靠着座椅，左手的沙漠迷彩军装染成了一片红色，但他显得极其强悍，仿佛无视胳膊上的伤口。
“你们是什么人？”他看着卡罗莱娜-科库娃问道。
卡罗莱娜-科库娃拿着一个医药箱走了过来，蹲在他面前，先从箱子中取出医用剪刀，剪开马修的衣袖，这才说道，“你的伤口需要处理。”
马修看着她为自己包扎伤口，连眉头都不曾皱一下，身材异常壮硕的阿德沃尔-艾格拜吉走了过来，以军人式的粗暴，将输液器的针管塞进了马修的左手里面。
这里的输液镜头，当然不能将针头扎进演员的血管里面。
这个黑人穿着黑色的紧身战服，抬手拍了怕马修的肩膀，瓮声瓮气说道，“你很了不起。”
马修脸色一暗，带着几分自责说道，“我很无能，我害死了所有弟兄。”
“这不怪你。”头发染成红色的卡罗莱娜-科库娃说道，“你们被人伏击了，伏击你们的不是一般的恐怖分子。”
马修四处观察了一下，又问道，“你们隶属于哪支部队？这到底是哪个部门？”他盯着卡罗莱娜-科库娃说道，“从你的口音看，这不是正规部队。”
卡罗莱娜-科库娃面无表情……
“停！”导演斯蒂芬-索莫斯喊停了拍摄，“KK，你的表情要再丰富一些！”
其实从镜头开拍，他就因为卡罗莱娜-科库娃的表情问题想要喊停，不过考虑到熟悉戏份的关系，还是拍摄到了现在。
斯蒂芬-索莫斯又说道，“复位，五分钟后重新拍摄。”
听到这话，马修伸了个懒腰，冲剧组助理那边招了招手，剧组助理立即拿着水壶跑了过来，马修接过水壶咬住吸管喝了两口，感觉好受了一些。
尽管到了十月份，洛杉矶的天气还是相当炎热，这个由机库改建而成的摄影棚，本身也缺乏空调之类的降温设备，加上巨大的金属屋顶吸热，本身像极了一个闷罐。
卡罗莱娜-科库娃看了这边一眼，见马修自顾自的喝水，张了张嘴，却又将准备说出口的话咽了下去。
今天，她第一次进入剧组拍摄，相比于排练时，难免有些就紧张。
马修能看得出来，只是抽空说了句放松，并没有多说什么。
模特出身，特别是能成为超级名模这一等级的模特，拍摄电影时，面部表情犹如走秀一样僵化，几乎是必然出现的状况。
相比之下，维密的天使们情况要好一些，这也与维密灵活多变的台风有关系。
否则，马修也不会选卡罗莱娜-科库娃，即便她想要付出代价。
这条镜头随后又因为卡罗莱娜-科库娃和另一名阿拉伯裔演员的问题，先后NG了三次，第五次拍摄时才顺利通过。
《特种部队》这部片子在表演方面，斯蒂芬-索莫斯的要求并不严格。
即便以卡罗莱娜-科库娃的表演，只要不是太差，导演就会宣告通过。
场景重新布设，原先的布景墙推走，道具飞行器也转了个方向，以便让摄像机从另一边拍摄时，让场景看起来更像是一个秘密军事基地的机库。
这场戏完全以马修为主，其他角色除了丹尼斯-奎德饰演的霍克将军之外，全都充当男主角的背景墙。
“你的部下全部阵亡，只有你被救了出来。”
片场的飞行器舱门前，斯蒂芬-索莫斯对马修说着接下来这场戏的重点，“你一定会复仇！会向那些恐怖分子讨回血债。所以，表演中一定要体现出这些……”
马修轻轻点头，“我明白。”
作为一支精英小队的指挥官，如果没有红发女郎和重装杜提带领特种部队出现援助，杜克也会交待在那场战斗当中，而这些人强悍的战斗能力，也让他非常吃惊。
这无疑是一支比他之前的精英小队还要精锐的军队。
“准备吧。”斯蒂芬-索莫斯又对马修说了一句。
马修没再开口，沉默的上了飞行器，等剧组助理关上舱门，站在卡罗莱娜-科库娃后面，等待拍摄开始。
“《特种部队：眼镜蛇的崛起》……”助理导演的声音传了进来，“第十二场，第三幕，现在开始！”
打板之后，拍摄开始，丹尼斯-奎德带着一众副手大步流星走到飞行器前，飞行器舱门打开，马修跟在卡罗莱娜-科库娃后面走了下来。
“将军！”卡罗莱娜-科库娃提着一个巨大的箱子，对丹尼斯-奎德行了个美式军礼，“我们回来了。”
丹尼斯-奎德回了个军礼，“干得好！”他看向所有走下飞行器的人，“干得好，突击队员们！”
然后马修下了飞行器，诧异的看了这位将军一眼，楞了一下，似乎有点眼熟。
“欢迎来到基地，公爵。”丹尼斯-奎德笑了笑，说道，“我久仰你的大名了。”
“你是……霍克将军？”马修认出了这人。
“这边走。”丹尼斯-奎德带着他朝升降梯那边走去，边走边说，“我们在阿富汗共事过，虽然只有一次，但你给我留下了非常深刻的印象，你是一名出色的军人，我几年前就想招募你。”
马修上了电梯，四处看了看，问道，“这是什么组织？”
丹尼斯-奎德直接说道，“这是名为G.I.JOE的特种部队。”他解释道，“由各个精英部队之中的精英组成，是当今世界最顶尖的部队。”
就在马修和丹尼斯-奎德等人面前，一面巨大的蓝幕开始滚动，以便于后期制作时可以添加电梯移动和电梯外特种部队训练等合成场景。
“你们是不是在追踪那伙恐怖分子？”马修直接说道，“是的话，我加入你们！”
蓝幕这时停止滚动，导演斯蒂芬-索莫斯的声音也传了过来，“停！这一条过了！”
接着，他又大声喊道，“休息半个小时，换到十二号场地拍摄！”
片场瞬间由安静变得噪杂，马修独自一人朝休息处走去，还没走出去多远，卡罗莱娜-科库娃从后面跟了上来。
“嗨，马修。”她笑着打了个招呼，压低声音说道，“晚上有时间……”
她话还没有说完，贝拉-安德森就走了过来，对马修说道，“刚接了个电话，有点事。”
马修对后边的卡罗莱娜-科库娃摆了摆手，跟贝拉-安德森朝片场一个僻静的角落走去，贝拉-安德森找他基本都是工作方面的事务，这些与卡罗莱娜-科库娃无关。
“什么事？”马修直接问道。
贝拉-安德森说的话却与工作无关，“查理兹-塞隆小姐刚刚打来电话，她下午会过来探班。”
“莎莉？”马修有点意外，“她从南非回来了？”
这两年，查理兹-塞隆在本身的工作之余，一直在为南非世界杯不遗余力的摇旗呐喊。
有时候，他都觉得，南非是不是故意用那块金砖绑架了查理兹-塞隆。
“具体不是很清楚。”贝拉-安德森露出歉意的笑容，“塞隆小姐只在电话里面说了两句就挂断了。”
马修轻轻点头，“我知道了。”他想了想，又说道，“别忘了跟剧组方面打个招呼。”
像探班这种事，一般都会跟剧组提前说声，以免影响到正常拍摄。
很快，剧组转场到了十二号场地继续拍摄，上午拍摄的都是些文戏，断断续续完成了五六条，总的来说还算顺利。
下午查理兹-塞隆过来探班，马修正好也有事想要问问她。
第六百八十三章 灵感来源
“这次拍摄场面很大啊？”
坐在摄影棚的休息处当中，查理兹-塞隆看着远处片场里面的混战，转头看向马修，说道，“你拍了那么多片子，最后又转回了军事动作题材。”
马修暂时没有戏，就坐在她旁边，说道，“这是动作科幻题材。”
查理兹-塞隆轻轻点头，问道，“听说你要跟克里斯托弗-诺兰合作？”
“是啊。”马修看了看她，反问道，“你也感兴趣？”
“没兴趣，《燃烧的平原》让我心力憔悴。”查理兹-塞隆叹了口气，“我打算休息一段时间。”
马修好奇的问道，“拍完了？”
查理兹-塞隆脸上露出一丝苦笑，“拍完了，不过后期制作资金又有问题，这小公司的独立片太不靠谱了。”
“这种片子后期制作也不需要太多资金，很快就好起来的。”马修先是安慰了查理兹-塞隆一句，接着问道，“我记得跟你搭戏的是个叫做詹妮弗-劳伦斯的年轻女演员，就上次我们遇到的那个故意摔跤的女孩。”
“你对她感兴趣？”查理兹-塞隆挑起眉毛，问道。
马修赶紧摆手，“你想多了。”他简单的解释道，“我这边可能有部戏，需要出色的年轻女演员。”
话说《饥饿游戏》也算是大表姐的代表作吧？
“詹妮弗-劳伦斯啊……”查理兹-塞隆想了想，说道，“她很有表演才华，不过心思有点多，喜欢故意卖傻，年纪轻轻就装傻大姐。”
她又沉吟一番，说道，“总的来说还不错吧。”
马修轻轻点头，又简单的问了几句，就转移了话题，詹妮弗-劳伦斯可以作为未来的备用人选之一。
当然，凯特尼斯不是非她不可，如果更换了主角的《暮光之城》能大获成功，他以后换人也就有了底气。
不过，这一切的前提是他能从苏珊-柯林斯手中拿到《饥饿游戏》的电影版权。
海伦-赫尔曼与苏珊-柯林斯之间的谈判已经进行了五轮，双方之间的分歧在逐渐减少，在第六轮谈判之前，马修与苏珊-柯林斯见面聊了一次，承诺如果拿到版权，未来将会投资不少于5000万美元的资金，用于改编制作电影。
大部分小说作家都期望看到自己的作品出现在大银幕上，苏珊-柯林斯也不例外，况且马修这边开出的其他条件也相当不错。
第六轮谈判当中，双方达成一致，随后签订了正式的授权协议。
这份协议最为核心的部分无疑是版权费用，十三号工作室将一次性向苏珊-柯林斯支付600万美元，并且苏珊-柯林斯未来拥有电影北美票房利润百分之五作为分成。
不说北美票房利润分成，单单600万美元的版权费用，就比马修最早预计的高了三倍。
但那时他也不知道苏珊-柯林斯竟然是个圈内人。
付出如此高昂的本钱，十三号工作室也顺利拿到了《饥饿游戏》未来两部续作的优先购买权。
就像马修想的一样，《饥饿游戏》不是单独的小说，在苏珊-柯林斯的规划中，这会是一个三部曲系列。
甚至，苏珊-柯林斯连后两部小说的名字都定好了，分别叫做《燃烧的女孩》和《嘲笑鸟》。
“合作愉快！”
天使经纪公司的会客室中，马修与苏珊柯林斯交换过合同，握了握手，“合作愉快！”
此时，谈判中的刀光剑影早已消失的无影无踪，只有一片融洽的气氛。
苏珊-柯林斯是个成熟的中年女人，说话非常客气，“马修，这本书能得到你的重视，是我的荣幸。”
马修礼貌的回应，“我读了这本小说，无论设定，还是故事走向，都非常吸引人。”不知道为什么，他想到了大逃杀，问道，“柯林斯女士，能冒昧的问一下你创作的灵感来源吗？”
未来电影肯定会遭受质疑，如果苏珊-柯林斯没有合适的说辞，那就要找人提前拟定，双方必须在这方面统一口径。
至于模仿或者抄袭之类的，那是绝对不存在的。
“这个故事从忒修斯和牛头怪的传说衍生而来。我在八岁的时候读到了这个故事，从此之后，这个故事便在我的心中扎了根。”
大概是没想到马修会有此一问，苏珊-柯林斯想了一会，说道，“在那个故事里，有一个叫做克里特岛的地方，每一年，人们都会送去七个童男童女，献给牛头怪。在我的小说中，我并不想写一个一样的神话故事，所以我把故事安排在了未来的被毁灭的美洲，用当代人的视角和价值观创作了《饥饿游戏》。故事里的凯特尼斯就是忒修斯，牛头怪被升级成了政府和那种无形的体制与压力。究其故事本身来说，这就是最简单的古罗马的角斗士的故事，加上现代的内容而已。”
马修点点头，很自然的说道，“柯林斯女士，我们在电影上的合作从现在就开始了，小说的创意起源向来是一个很好的宣传点，你是资深电视编剧，肯定明白这方面的重要性，我就不多说了。”
“你放心，马修。”苏珊-柯林斯保证道，“我会配合你们的宣传。”
作为原作者，她当然希望自己的作品改编的电影能够有广泛的传播，范围越大越好。
现在距离电影改编还早，马修和苏珊-柯林斯又聊了些未来电影方面的想法，随后将苏珊-柯林斯一行人送出了天使经纪公司。
回到海伦-赫尔曼的办公室，他长长的舒了一口气，虽然中间出现不少波折，但终归拿到了《饥饿游戏》系列的版权。
这两年，小说的电影版权越来越贵，几百万美元的版权转让只能说是中等水准，像丹-布朗的《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》都卖出了上千万美元的电影版权转让费。
或许用不了太久，好莱坞就会有公司为一部热门小说或者其他作品掏出上亿美元的电影版权费。
这个原创衰败，改编和续作横行的电影时代里，不是没有这种可能。
等海伦-赫尔曼回到办公室，马修又跟她聊了一会未来关于《饥饿游戏》的改编事宜。
《饥饿游戏》的改编最快也要等到明年开始早期筹划，2010年或者2011年上映，甚至可能会再往后推。
其中最主要的原因就是十三号工作室的资金问题。
作为一个空壳工作室，十三号工作室的资金不算充足，马修也没能力同时投资太多中大规模的电影制作项目。
他在《钢铁侠》中的投资已经开始回收，预期利润也足够高，不过这笔盈利连之前的四千万美元投资，接下来要投入到《钢铁侠2》当中。
这部新作正在进行早期筹划，估计年底就会转入前期筹备之中，包括导演乔恩-费儒、男女主角小罗伯特-唐尼和格温妮丝-帕特洛，以及斯嘉丽-约翰逊，全都回归。
作为一部大卖电影的续集，这些演职人员的片酬，当然不是第一部那么低就能打发了。
所以，《钢铁侠2》的制作预算高达2亿美元。
马修在其中拥有百分之四十的投资额度，也就是8000万美元。
不一定说他非要投资8000万美元，这是投资的上限，但马修记得钢铁侠在整个复仇者联盟中的核心地位，也清楚他曾经引发的热度，投资肯定会最高上限。
这样一来，《钢铁侠》收回的资金，又都扔到了漫威超级英雄电影的投资上面。
还有，《美国队长》也被漫威影业提上了日程，用不了多久就会开始筹划，这也是马修计划投资的目标。
而且他与凯文-费奇通电话时，还听对方提到了一个有趣的点子，漫威影业计划让《X战警》里的金刚狼和万磁王来客串一把（因为故事在二战期间，而二战时期金刚狼是一名军人，万磁王则是战俘），不过金刚狼和万磁王的电影电视版权都在二十世纪福克斯手中，他们需要与二十世纪福克斯协商，并且达成协议才能实现。
马修知道这并不容易实现，当年漫威漫画由于生存问题，卖出了蜘蛛侠和X战警等众多热门系列的版权，以此换来了维持企业生存的资金，但版权出去容易，想要收回来就太难了。
或许等索尼哥伦比亚影业玩不动《蜘蛛侠》系列，二十世纪福克斯也接连搞砸《X战警》和《神奇四侠》之后，他们才会想到漫威影业。
在漫威超级英雄电影上面的投资，会占用马修大量的流动资金，《饥饿游戏》暂时只能往后顺延，当然不会无限期推后，毕竟双方的合同中有明确规定，如果十三号工作室十年之内不改编电影的话，相关版权就会自动回归苏珊-柯林斯手中。
这与漫威漫画在《蜘蛛侠》、《X战警》和《神奇四侠》上面的授权一样。
所以，为了维持手中的版权，索尼哥伦比亚和二十世纪福克斯即便没有出色的计划，到时候也会赶在版权到期之前拍一部相关的电影，哪怕是超级烂片也无所谓。
第六百八十四章 黑暗时代
相比于之前的几部影片，《全民超人汉考克》无疑非常靠近烂片，但这并没有影响到马修的声誉和圈内的地位，特别是后者，马修作为男主角，竟然能将一部内容很烂的影片带到票房大卖的程度上，更是向全好莱坞证明了他的市场号召力。
好莱坞才不管影片烂不烂，只要能带来商业利益，那就是当红影星。
不过，马修头脑非常清醒，《全民超人汉考克》这部片子能够票房大卖，他过往积累下的良好的观众口碑发挥了关键作用。
这种事却不可一而再再而三。
烂片拍多了，别说是他这个已经触摸到超级巨星门槛的人，就算是最顶级的明星也撑不住。
尼古拉斯-凯奇就是前车之鉴。
况且，《全民超人汉考克》的高开低走已经让他足够警醒。
这部影片从七月份上映，放映三个多月，到十月底的时候，就因为票房潜力耗尽，从北美院线撤档，最终在北美市场拿下3亿1203万美元的票房。
海外方面，这部影片的热度也已消散，全球票房目前累计7亿6680万美元，基本无法突破8亿美元大关，华纳兄弟预期最终票房落点为7亿9000万美元左右。
不管怎么说，《全民超人汉考克》在商业方面都取得了巨大的成功。
这部影片票房大卖，也引发了很多负面批评的声音，这些声音不仅仅是来自职业影评人群体，还有很多电影从业者。
“现在电影讲述的都是如何拯救世界，电影的场景越来越少，连我自己的电影都是这样，没有人知道为什么，一切都像钟表里的弦一样紧张。”
最近的一次采访中，著名导演大卫-芬奇提到他对于《全民超人汉考克》的一些想法，特别是电影公司以某一种套路、公式拍摄电影，让电影只剩下爆炸、爱情、英雄等等的元素，他认为这样的作法没有问题，但对他来说这并不是他要走的路。
“很多电影公司仍然在努力推出好的作品，我也有很多好朋友是制作人，但如果你就是想拍电影公司那个套路的电影，那就待在那条路上，包括爱情片、喜剧片、令人折磨的奥斯卡口味片、暑假档的超级英雄大片，以及预算稍微小一点的续集电影。”
像大卫-芬奇的观点还算比较平和。
还有很多知名的独立电影导演和制片人认为好莱坞目前处于一个黑暗时代。
因为现在制片厂、大发行公司的权利越来越大，整个好莱坞变得极为失衡，他们认为1999年几乎是好莱坞最后的荣光，上个世纪末往后，可以载入影史的好莱坞电影越来越少，还是急剧的变少。
另外，好莱坞结构发生了大变化，制片厂权力太大，独立电影的生存空间越来越小，因为金融危机，投资人变得更保守，制片厂跟华尔街的关系变得更加错综复杂，谁也离不开谁，钱变得更加有限，投资人变得越来越求安全，钱逐渐聚集到商业大制作上面，因为票房有保证。
他们认为，这直接导致好莱坞极大忽略中小制作和有创意的电影，好莱坞大片厂未来会自食其果，当他们只为金钱所导向，不把钱砸在优质内容上时，优质内容会跑到新渠道，把观众吸引过去，去电影院的人越来越少。
但大多数观众喜欢看什么，这些人没有考虑过。
未来如何马修也不清楚，但再过十几年，观众趋向什么？仍然是看场面，情节相对通俗易懂的那种，要有看着爽的情节和场面。
通俗的观众要求爽就够了。
而且商业收益是决定好莱坞公司投资的最关键的因素，只要投资策略不发生大变化，好莱坞主流电影的叙事就不会有太大变化。
马修在好莱坞混迹多年，已经站在了金字塔相对较高的一层上，也想过好莱坞电影的主流叙事模式，会不会彻底突破三幕式结构。
他自己想过两种模式，第一种可以用一句话概括，就是一个人要干什么事，前面有无穷无尽的障碍，然后克服障碍，把这事办成，这是一种模式。
这种模式似乎更适合商业电影。
第二种模式是一个人突然找不到人生价值，然后开始寻找，最后找着了，或者还是没找着。
这可以说是文艺电影的核心话题，我是谁？我要干什么？我要往哪去？
所以，这适合独立电影。
当然，他电影艺术修养有限，更不是斯皮尔伯格和乔治-卢卡斯这种具有前瞻性的大佬，个人想法非常有局限性。
或许该考虑这种问题的，也是好莱坞的各大电影公司。
像是他，更多的是要跟上电影产业和社会时代的发展变化。
如同传统动作片的辉煌一去不复返一样，落后于时代的，终究是要淘汰，即便再缅怀也无法成为主流。
上个世纪九十年代，超级英雄电影只能算是好莱坞一个小的类型片，如今渐渐成为了商业主流，马修也顺利搭上了这趟商业快车。
十月份，凯文-费奇专门约马修见了一面。
“听说你将手中的漫威漫画股份全都卖给了华特迪士尼？”凯文-费奇直接问道。
这事早就被华特迪士尼拿出去宣扬过了，马修根本没有否认的必要，“是啊，华特迪士尼开出了让我无法拒绝的条件。”
如今，华特迪士尼与漫威漫画管理层的谈判还在继续，但对小股东的攻势始终没有放缓，拿下的漫威股份已经超过了百分之二十。
凯文-费奇很好奇，“马修，《钢铁侠》今年刚刚取得成功，未来多部超级英雄电影也提上了日程，漫威漫画的股票未来升值空间极大，你为什么要卖掉呢？”
马修微微皱眉，想了想，说道，“凯文，你不觉得漫威超级英雄电影需要一个更为广阔的发展平台吗？”
听到这话，凯文-费奇脸上露出了思考的表情。
“如果能倾一个巨型传媒集团的力量来打造漫威超级英雄系列。”马修又缓缓说道，“漫威超级英雄电影肯定能更加成功。”
他试探问道，“华特迪士尼是不是也跟你接触过？”
凯文-费奇笑了笑，没有否认，“问过我的意思，不过我手里漫威的股份很少。”
由于跟迪士尼签订了一份关于投资漫威超级英雄电影的补充协议，马修现在非常乐于见到华特迪士尼吞下漫威漫画，毕竟只有迪士尼成功收购漫威，这份补充协议才能实现。
因此，他又说道，“我想要投资获利，而你呢，凯文？你想让漫威超级英雄电影创造史无前例的的辉煌。”
凯文-费奇没有接话。
马修继续说道，“但你和我很清楚，单单依靠漫威漫画本身的话，太难了！派拉蒙影业作为纯粹的发行方，也不会在漫威超级英雄电影上面投入太多的资源。”
“嗯。”凯文-费奇轻轻点头。
这一点他完全认可，如果派拉蒙影业宣发做得更充分一些的话，《钢铁侠》其实还有潜力可挖。
有些话点到即止，马修没有再多说，凯文-费奇是个聪明人。
即便他不参与漫威漫画的实际经营，也知道凯文-费奇与漫威创意部的几位大佬矛盾重重，特别是在电影改编方面。
如果换作他处于凯文-费奇的位置，想要对抗漫威内部的压力，最好的方式就是引来外部的援助，以华特迪士尼的力量，去打破漫威漫画固有的秩序。
凯文-费奇能争取到迪士尼的支持的话，只要华特迪士尼收购漫威漫画成功，他在漫威的话语权肯定会加重。
这些话马修并没有明说，只是随后暗示了几句，从凯文-费奇的话来看，似乎也有这方面的考虑。
聊了会迪士尼，凯文-费奇主动转了话题，问马修，“你对我们的超级英雄电影有什么想法吗？”
“我？”马修摇头，“凯文，我只是个业余选手。”
凯文-费奇却很认真的说道，“你要是业余选手，好莱坞这些公司负责电影业务的人，恐怕都是弱智了。”他看着马修，“你每次选择电影，总能获得成功，你不可能没有考虑过漫威超级英雄电影的未来。”
马修总不能说实话吧，那样的话，该有多蠢？
“凯文，你是整个系列的制片人，肯定有全方位的考虑。”马修缓缓说道，“我就说一点。”
“请说。”凯文-费奇显得特别认真。
他非常重视马修的话，相比较马修来说，他觉得自己的成功经验太少了。
马修所说的是切实考虑过的，“我唯一的建议就是：不要去担心关于宇宙观的问题，而是应该担心电影本身。我们最开始只是想要拍好一部《钢铁侠》电影，接下来拍好一部绿巨人浩克、雷神托尔的电影，就只是想要拍好一部电影而已。然后同时再做其他人没做过的事情，就是把这些电影放在一起，让那些死忠的漫画粉丝们体验一下，蜘蛛侠爬进神奇四侠的总部，或是浩克气冲冲的撞进钢铁侠的漫画里面。”
第六百八十五章 冰冷残酷
聊了半个多小时，马修率先告辞离开，凯文-费奇坐在座位上面却没有动，透过玻璃幕墙看着马修在保镖的护卫下上了一辆奔驰轿车，不禁想起马修刚刚说起的那些话。
圈内公认，马修-霍纳挑选电影有独到之处，对于影片的制作也非常有想法。
那一次又一次的成功就是最好的明证。
凯文-费奇实际体验过，比如马修-霍纳向他极力推荐了小罗伯特-唐尼，事实证明小罗伯特-唐尼简直就是天生的托尼-斯塔克。
还有，马修-霍纳对格温妮丝-帕特洛出演小辣椒颇有微词，结果电影出来之后，小辣椒这个角色受到的非议最多。
很多事例都在证明，北美观众似乎不太喜欢格温妮丝-帕特洛。
马修-霍纳对于市场的洞察力，凯文-费奇自叹不如。
虽然《钢铁侠》取得了巨大的成功，但接下来数部投资都在1亿5000万美元以上级别的大制作先后上马，凯文-费奇也压力山大。
他知道，这将直接关系到他的未来。
华特迪士尼对于漫威漫画收购的成功几率非常大，未来想要迪士尼真正支持他，他必须证明自己有带领漫威超级英雄电影巨大成功的能力。
今天，他找马修-霍纳过来，一方面是确认马修-霍纳对于迪士尼收购漫威的真实看法，另一方面也是想问一下马修-霍纳关于漫威超级英雄电影的想法。
这关系到马修-霍纳的投资，他相信马修-霍纳不会拿数千万美元的投资开玩笑。
凯文-费奇极其认真的考虑了马修刚刚说的那些话，非常有道理，堪称最为稳妥的发展方式。
电影，特别是商业大制作，不稳定因素太多了，现在就去考虑未来的《复仇者联盟》也太远了。
如果单独的超级英雄电影不能获得成功，一帮观众都没在大银幕上看过的角色组成的战队，受关注的程度也极为有限。
超级英雄组队作站的做法对于电影观众来说一定很有趣，尤其大家可以在比漫画来说更大的银幕上观赏这一切，漫画本身互相连结的设定已经很有趣，如果能在电影院里面体验如此精彩的故事，观众、粉丝们绝对会心满意足。
而且还能在这些单独电影的拍摄制作中，像《钢铁侠》结尾的彩蛋那样埋下一些种子，如果这些种子能发酵成功，可能就可以换得某个角色的三部电影，但如果没有就算了。
这样一来，对于电影有更好的点子，在一部电影里面种下一些种子，最后电影也卖的很好的话，那后面就会有连带的几部电影，但如果这个种子并没有被大家接受，而且还毁了这部电影，那就再见喽，可以再做点别的。
凯文-费奇越想越觉得马修-霍纳的话有道理，要拍好这些电影并不是坐下，然后讨论要如何建立一个世界观，而是应该讨论如何把这个部分先拍好，如果反应是正面的，观众也有兴趣的话，再继续延伸下去。
这样听起来是很简单，但对多年风雨飘摇后突然获得成功的漫威来说并不容易。
穷人暴富往往会导致恶性膨胀，追求一些距离太远的东西，从而忽略了眼前最为重要的基础。
漫威漫画千万不能变成这幅样子。
看来，马修-霍纳是在通过这种婉转的方式提醒自己啊。
凯文-费奇轻轻点头，怪不得马修-霍纳如此成功，这般清醒的头脑不是随便什么人都能具备的。
有了这方面的认识，他觉得漫威超级英雄电影一定能更加成功。
如今科技的进步，让CG变得更加高规格，超级英雄类型的电影作品才能够让观众买单，然后才能够一部被观众喜欢之后接着拍一部……
连马修自己也不会想到，凯文-费奇能从他的一番话中，引申出这么多的东西。
只能说过度解读这种事情，往往会发生在每个人的身上。
进入十一月份，马修回归《特种部队》剧组继续拍摄，剧组完成在休斯飞机厂的内景戏分之后，直接飞往欧洲，先是在巴黎拍摄了五天，接着又分别转战伦敦和都柏林，最后来到了冰岛，拍摄一场极其重要的动作戏。
这个季节的冰岛，虽然还没有进入一年当中最为寒冷的季节，但走上冰川和高海拔地区，厚实的羽绒防寒服是必须的装备。
早在前期准备的时候，斯蒂芬-索莫斯就亲自来冰岛考察过，选择了瓦特纳冰川作为拍摄地。
这座冰川位于冰岛东南部的霍思城附近，面积达八千三百平方公里，不仅是冰岛的第一大冰川，还是欧洲最大的冰川，仅次于南极冰川和格陵兰冰川。
马修化完妆，套上厚实的白色作训服，出了温暖的化妆拖车，走在辽阔的冰原上，耳畔是呼啸而过的风声，时不时还能看到地热形成的温泉，这里就像远离人类社会的一块处女地，大自然用它独特的鬼斧神工精心地雕琢那些凹凸不平的地貌，轻易就带给人美的享受。
剧组的工作人员正在忙着布置拍摄场地，他往前走了一会，看到了刚刚从化妆拖车里面出来的西耶娜-米勒。
“嗨，马修。”西耶娜-米勒嘴边冒着白气，冲他打着招呼。
马修踩着厚实的积雪，几步来到西耶娜-米勒身边，提醒道，“天气太冷了，你的外套呢？”
相比于他穿的羽绒作训服，西耶娜-米勒为了拍摄需要，依然穿着紧身的黑色皮装。
西耶娜-米勒的助理这时才从化妆拖车里面追出来，手中拿着长款的羽绒防寒服，马修立即接过来，帮西耶娜-米勒披在了身上。
“谢谢。”西耶娜-米勒笑了笑，“我刚刚出来的着急，忘记穿了。”
马修指了指前面一片高地，那里是片场，说道，“我们过去吧。”
西耶娜-米勒穿的是拍摄用的黑色高跟皮靴，在冰雪上走起来很不方便，走了没几步就开始打滑，马修赶紧扶住了她。
“小心。”他提醒道。
西耶娜-米勒转过头来，对他笑了笑，挂在马修身上朝那边高地走去。
“这天气……”马修看了看有些阴沉的天空，“太冷了。”
西耶娜-米勒抱怨道，“在摄影棚中搭蓝幕拍摄不是更划算吗？为什么一定要来冰岛呢？”
马修耸了耸肩，“我也不知道。”
“你不是兼任了制片人吗？”西耶娜-米勒问道。
“我这个制片人只是挂名。”马修要的是保证自己的权益，基本不干涉剧组正常的运作，“拍摄方面都是斯蒂芬-索莫斯拿主意，别人不能越权。”
他说的都是实话。
西耶娜-米勒却不怎么相信，“你的权力还小吗？你不是弄了个女配角来剧组？”
马修随口说道，“卡罗莱娜-科库娃是通过试镜拿到的角色。”
这种话西耶娜-米勒怎么会相信，只要不是瞎子，都能看出卡罗莱娜-科库娃是凭什么获得的红发女郎这一角色。
她听剧组担任卡罗莱娜-科库娃助理的一个年轻女孩说过，有次公爵与红发女郎的对手戏结束之后，马修和卡罗莱娜-科库娃急匆匆的走进了后者的化妆拖车里面，没多大一会，拖车中就传出了卡罗莱娜-科库娃痛苦的喊叫声。
后来，等这两人离开拖车，那个女孩专门进拖车看了看，看到剧组用来拍摄的树脂手铐和仿皮腰带等道具都随意扔在地上，仿佛刚刚被人用过丢弃了一般。
西耶娜-米勒是模特出身，还没有完全脱离时尚圈，听说过关于卡罗莱娜-科库娃的一些事情，现在想来，卡罗莱娜-科库娃进入剧组，肯定付出了不菲的代价。
不过，她没有鄙夷的意思，想当年她从模特转行进入演员圈子，不是同样付出了很多？后来又借助了裘德-洛的力量，导致如今还与裘德-洛之间纠缠不清。
这个圈子对女性太不友好了。
有多少女人为了拿到一点资源，付出了身体甚至更多？
好莱坞有权有势的男人们呢？
想到这里，西耶娜-米勒不禁看了马修一眼，微不可查的点了点头，在好莱坞有权有势的男人当中，其实马修-霍纳属于名声很不错的那种，他跟大部分人一样，都跟漂亮的女性做交易，不过女演员从他身上向来付出就能拿到回报。
放眼整个好莱坞，马修-霍纳简直可以说是好人了。
扶着西耶娜-米勒上了高地，片场还在布设，马修找了视野好的地方，眺望远方。
类似冰岛这种冰雪满天的场景，对于他来说相当罕见。
这里看似是个平原，实际上是碗状高地，瓦特纳冰川的四周，有不少高高耸立的山脉，其中个别山峰海拔能超过6000英尺。
从这看出去，一片铺天盖地的白，地是白的，天也是白的。
冰川的景象，仿佛白色的奇迹，置身其中，在观赏美景之余，又让人感受到冰冷残酷，仿佛毒蛇一般。
也怪不得斯蒂芬-索莫斯选择这里作为眼镜蛇的总部，并且要求实地拍摄。
冰冷残酷与眼镜蛇的气质太匹配了。
第六百八十六章 敬业的好演员
太阳挂在晴朗的天空之中，照亮了整片冰川，天空却有雪花飘落，呼呼的寒风夹杂着细碎的雪粒，在瓦特纳冰川上肆虐，将这白茫茫的世界变得更加雪白。
马修常年生活在洛杉矶，不太习惯这样寒冷的天气。
其实拍摄《我是传奇》中布鲁克林大桥的夜景戏份时，他就对寒冷有种发自本能的排斥。
不过，他按照拍摄的要求，趴伏在雪地中一动不动，仿佛冰雪的一部分似的。
拿着超高的片酬，当然要做好分内的工作，马修的敬业精神，连剧组最为挑剔的人，都无话可说。
摄像机镜头从铺设的导轨上滑过，两名全副武装、只露着眼睛的眼镜蛇士兵走来，刚刚从伪装地带走过，马修突然从雪面上窜起，激起漫天雪花，就在雪花还为飘落之时，手中的道具“匕首”已经扎进了后面那个眼镜蛇士兵的咽喉部位。
眼镜蛇士兵扑通一声栽倒在雪地上。
前面那个眼镜蛇士兵恰到好处转头往回看，马修以最快的速度拔出匕首，甩手投掷了出去，眼镜蛇士兵捂住没有防护的咽喉部位，喉咙里面响起一阵格格的声音，然后委顿倒地。
接着，马修似乎听到什么动静，立即趴伏在地面上一动不动，过了几秒钟，确定没有危险之后，朝着前面跑去。
“Cut！”斯蒂芬-索莫斯吐出满嘴白气，“马修，干得好！这一条过了！”
马修停下脚步，第一时间解下白色斗篷，两名助理赶紧跑了过来，一个接过斗篷，然后帮他披上一条厚实的羊毛毯子，另一个立即将保温杯递了过来。
接下保温杯，喝了一口热茶，马修这才感觉到了一点温暖，刚刚趴在冰雪地上，手脚都快冷的没有知觉了。
导演斯蒂芬-索莫斯的声音又一次在外景片场响起，“现在转场，去冰面上拍摄！快！”
立即有两名副导演指挥剧组转移设备，赶往十公里之外的冰川上。
马修不管其他人，裹着毯子，捧着热乎乎的保温杯，钻进了温暖如春的专用拖车里面，如果可以的话，外面的冰天雪地他一分钟都不想待。
但剧组一赶到冰面附近，他就下车做起了拍摄准备。
有些事想想还可以，真要赖在拖车里面不出来，那就是笑话了。
当然不是每个好莱坞演员都这么敬业，这个圈子里面向他和汤姆-克鲁斯这么敬业的演员有很多，不敬业的演员同样有不少。
比如现在好莱坞的问题女孩林赛-洛翰，如今很少再有剧组敢请她，用福克斯高管的话来说，“从她到片场的那一刻起，她除了阻碍拍摄进程以外什么都没做。她就坐在她的拖车里耗时间……直到她要去看她男朋友的演唱会为止才离开，片场的所有人都成为了她的人质。”
马修自然不会沦落到这种等级，更不会跟林赛-洛翰这种人去比，不是说咖位相差太大，而是双方的发展路线截然不同。
从本质上来说，他和林赛-洛翰都是商业明星，但他是公认的演员，而林赛-洛翰只能划归到青春偶像的行列当中。
用曾经太平洋对岸的话来说，林赛-洛翰就是流量小花和小鲜肉般的存在。
即便是好莱坞，剧组也不会要求青春偶像们有多敬业，毕竟他们的保质期实在是太短了，往往都像流星一般划过。
当然，敬业这些品质固然重要，但最重要的还应该是作品质量，现在青春偶像们动不动就如何如何敬业如何如何努力，结果作品出来尴尬的要死，更可怕的是动不动就拿谦虚低调有礼貌当卖点。
如果定位是偶像，那拿这些演技以外的品质当卖点倒也没什么，但惹人烦的是整天炒演技以外的东西，完事还整天搞得自己跟个实力派演员甚至是超级巨星一样。
就像汤姆-汉克斯说的那样，青春偶像的存在当然是合理的。
只要注意一下大道朝天各走一边，站好自己的位，在实力不达标时，别胡乱跳出来乱拍片子，两三次还能理解，次次烂就别怪观众骂人了。
说回来，王马修接受采访的时候很少谈到拍戏吃的苦，用他的话说就是“哪行哪业不辛苦啊？”
相比于曾经他从事的行业，演员这个职业真的是很轻松，而收获又太丰盛……
放眼望去，满满的都是森林，只等他一棵接一棵砍倒。
想起青春偶像，莱昂纳多-迪卡普里奥的名字，不禁跳进了马修的脑海里，一个全美女人都想强健得美少年杰克历经十多年活活搞成了一个茹毛饮血的荒野猎人，只为一个奥斯卡……
演员演戏拿钱，就该做好分内的工作，这位置是竞争来的，也就是说在演之前就应该想好到底要不要演，破了点皮就大肆吹捧，演员固然脆弱，吹捧的人也是无聊至极。
马修下了化妆拖车，站在冰面前方，西耶娜-米勒从后面走了过来，站在了旁边。
她罩在外面的大衣下，是贴身穿着的一层黑色皮衣，拍摄时只穿这么一身衣服，看着都冷。
不过，西耶娜-米勒除了私底下抱怨几句之外，也没多说什么，更不会让人在冰天雪地当中架上十几台暖风机。
“你怕冷。”她对马修说道。
两人已经在雪地拍摄过十几场戏了，这点还是能看出来的。
马修耸耸肩，“我在德克萨斯州长大，后来又去了洛杉矶，不习惯北方的天气。”
“这见鬼的天气。”西耶娜-米勒裹紧大衣，“估计我拍完回去要生病。”
马修点头，“我也差不多。”
他转头看向冰面那边，斯蒂芬-索莫斯正在进行拍摄前的基本布置工作，尽管天空飘着雪花，明晃晃的太阳却一直挂在天上，与影片明快的基调非常搭，简直就是天然的背景板。
虽然相比于影片中的北极场景，冰岛的环境还不错，但也不适合长期拍摄，斯蒂芬-索莫斯制定的计划较为紧密，争取能早日离开冰岛。
现在已经十一月中旬了，如果延误一段时间，冰岛将彻底进入冬季，很多设备的运转说不定都会出问题。
剧组的效率非常高，设备和现场调整完毕后，马修和西耶娜-米勒走上了冰面。
刚刚踏上冰面，马修伸手就抓住了西耶娜-米勒，说道，“等等！”
西耶娜-米勒不解，问道，“怎么了？”
马修拉着她退回来，然后伸脚在冰层上用力踩了一下，轻微的咔嚓声接连不断的响起。
西耶娜-米勒脸色变了，“这是冰层断裂的声音？”
她一直接受剧组的各种拍摄安排，却不意味着要拿生命去冒险。
“应该是。”马修没有去看斯蒂芬-索莫斯，伸脚又踩了几下，又有轻微的咔嚓声响起，
这声音不算大，却轻易就能被人耳捕捉到。
斯蒂芬-索莫斯这时走了过来，“怎么回事？”
剧组的一位执行制片人说道，“冰层有断裂的声音。”
“怎么回事？”斯蒂芬-索莫斯这次问是冰岛提供的熟悉环境的工作人员。
这个工作人员不慌不忙的解释道，“这是瓦特纳冰川的特性，很多冰层踩上去都会发出这种声音，但绝不会真正开裂，我可以担保！”
冰岛政府派驻到剧组的联络官也走了过来，打听清楚情况后，也保证道，“这个冰湖经常接待游人。现在又是初冬，绝对没有问题。”
说完，他率先走上了冰层，另外一位工作人员也随之走了上去，两人还做出了例如跳跃等大幅度的动作。
他们经常接待游客，这方面经验丰富。
虽然轻微的咔嚓声接连不断响起，但冰层明显非常结实，丝毫没有断裂的迹象。
马修也小心翼翼的走上冰面，做了一些搏击动作，感觉确实没有问题。
拍摄随即开始，这里拍摄的是公爵与男爵夫人的近身搏斗戏份，他和西耶娜-米勒要在冰面上做出一些高难度动作。
好在还有特技替身，一些真正有难度的非正面镜头，也不要两人亲自出场拍摄。
每一场动作戏，都是被分割成无数细碎的片段来拍摄，马修与西耶娜-米勒的这场也不例外，两人打打停停，一直拍摄到了下午。
他们两个身体素质都非常好，马修常年保持自由搏击训练，西耶娜-米勒长期健身，拍摄前还进行了半个月的突击特训。
虽然拍摄拍拍停停，不断更换特技替身上场，但这一场戏的进展总体来说相当顺利。
没想到的是，冰川上的风忽然变大了，不过斯蒂芬-索莫斯坚持拍完了这段戏，当剧组收拾设备准备撤离的时候，测量的风速已经达到了60英里/小时，甚至有剧组人员直接被大风吹倒在地……
马修和西耶娜-米勒离开冰面，朝着拖车那边走去，由于拖车距离较远，两人顶风而行，走得非常慢。
风越来越大，中间还夹杂着雪花，马修用力抓着西耶娜-米勒的胳膊，推着她往前走。
“我的拖车近！”他在西耶娜-米勒耳边大声说道，“先去我那边！”
不过几十米的距离，两人走了足有三分钟才到，进入马修的拖车里面，风声吹的呜呜作响。
“别出去了。”马修找到一条毯子交给西耶娜-米勒，“暂时就在我这边吧。”
西耶娜-米勒听到风声，点了点头，“我也不想再被冷风吹。”
第六百八十七章 危险的流感
呼呼的风声犹如魔鬼的哭泣一样，天空中的太阳早就消失不见，鹅毛般的大雪夹杂着细碎的冰雹，噼里啪啦打在拖车上面，发出阵阵让人惊悚的声音，仿佛暴风雪即将埋葬这世间的一切。
西耶娜-米勒躺在拖车中用来休息的长沙发上，因为长时间亢奋之后的疲劳，两眼有些无神，只是愣愣的听着外面风雪的声音。
风雪更大了，拖车好像已经停在这里很久了。
打电话的声音停了下来，接着马修-霍纳的声音响起，“风雪太大，车队暂时不能走了，决定在这里躲一阵。”
“呃……”西耶娜-米勒应了一声。
实在是太累了，拍摄消耗了大量的体力和热量，结果顶风回到拖车中消耗的更多，她懒得再开口说话。
有人影在她面前晃动起来，西耶娜-米勒无神的双眼渐渐凝聚出焦点，看到犹如大卫王般的马修-霍纳站在对面的窗户前。
“他的身材真健美啊。”她脑袋里面不自觉的蹦出一些想法，“每一条肌肉都那么完美，怪不得那么多女人为他痴迷，那么多女性愿意跟他……”
就像男人讨论女人一样，女人凑在一起也会讨论男人，西耶娜-米勒所在的演员小圈子，也经常议论圈内的男明星或者男模特，其中最关注的就是莱昂纳多-迪卡普里奥和马修-霍纳。
不过，莱昂纳多-迪卡普里奥这两年身材渐渐走形，于是马修-霍纳成为了她们讨论中最完美的一夜情对象。
“确实很完美啊，不止好看，还好用……”
忽然间，一阵微不可查的风飘了过来，西耶娜-米勒感觉大腿一阵犯凉，连忙看向前方，原来是马修-霍纳拉开窗帘，查看外面的风雪状况。
有些很微小的风钻进了拖车里面，吹得她下面凉飕飕的。
西耶娜-米勒不禁向下看去，黑色的紧身皮裤早已变成了开裆裤，难得出现了一阵莫名的羞耻感。
实际上，她穿着的男爵夫人的黑色皮衣看起来完好无损，只有一个地方是例外。
西耶娜-米勒的目光又落在了马修-霍纳身上，这个家伙不是一般的会玩啊！
突然，她想到了卡罗莱娜-科库娃，刚才她喊得那么大声，估计外面的人会听到吧？估计用不了多久，剧组也会传她拿到女主角是因为马修-霍纳了。
西耶娜-米勒先是摇头，接着就不在乎了，爽都爽过了，管他这些做什么？
不说别的，就马修-霍纳的战斗力而言，比英国那些小白脸强了何止几倍？
晕乎乎中，西耶娜-米勒的目光定格在了马修-霍纳的身上，之前她还想马修-霍纳是好莱坞难得的好人，没想到拉着自己进了他的拖车，竟然主动勾引她……
问题在于她也不是保守的人，怎么可能受得了这么好看的男人的勾引？能跟全美女人的大众情人来一次，即便是以这么羞耻的方式也值了啊。
刚刚出现这样的念头，西耶娜-米兰发现马修-霍纳已经转过身来，正在盯着她看，不等她做出遮掩，就大步走了过来，那强壮的身躯犹如落基山脉一样压了下来。
难道今天真的要死在这里？
西耶娜-米勒当然没有死，不过后面两天的拍摄中，出现了非常严重的感冒，不止是她，剧组很多人似乎都不习惯这么严寒的天气，患上感冒的人渐渐增多，就连一向身体极好的马修都不例外。
他有太多的戏份是在冰雪之中搏斗，侧面镜头和背对镜头可以使用特技替身，但那些正面镜头都需要亲自上场拍摄，尽管在纽约有过寒冬夜晚的拍摄经历，但纽约的冬天比起冰岛来差远了。
斯蒂芬-索莫斯不得不适当的修改拍摄计划，特别是一些原计划在夜晚拍摄的戏份，全都调整到了白天。
冰岛已经进入了冬季，夜晚拍摄的不确定性因素太多。
还有些不是特别必要的戏份，斯蒂芬-索莫斯干脆取消了，在冰岛严寒中拍摄的难度，大大超出了他的预估。
不止是演职人员的安全问题，有些设备在严寒中的故障发生频率远远高于平时，剧组耗资也超出了计划的一倍，派拉蒙影业和第三方担保公司对此都有了一些意见。
导演和制片人怎么可能不受到投资方的影响？
剧组在冰岛的冰天雪地之中拍摄了十天之后，基本完成了电影需要的戏份，赶在严酷的寒冬到来之前，马修随同整个剧组返回了洛杉矶。
回到洛杉矶，即便《暮光之城》快要上映，马修暂时也没有忙工作的事，而是待在家里安心养病。
他感冒了，在冰岛时还不是很严重，回到洛杉矶后病情突然加重。
来到洛杉矶这么多年，这还是他第一次较重的生病。
因为这些年身体状况一直非常好，除了例行体检之外，他基本没看过医生，像是富豪必备的私人医生，当然也没有聘用，好在有钱能解决太多的问题，感冒也不是特别严重的病症。
不过，马修也相当重视，没有掉以轻心，毕竟北美每年都有几十例甚至数百例因为流感死亡的案例。
按照一些医学界的人士的说法，白人对于感冒，特别是流感，抵抗力相当差。
“原来像你这么强壮的人也会生病。”
霍纳庄园的客厅里面，莉莉-柯林斯看到鼻子通红的马修，不禁说道，“我一直以为你是超人呢。”
马修邀请莉莉-柯林斯随便坐，说道，“你怎么来了？”
莉莉-柯林斯坐在一张单人沙发上，俏皮的耸了耸肩，说道，“我昨天在一场通告会上见到了大卫-埃里森，听他说你病了，专门过来看看你。”
她看了看马修，见他情况不是很严重，故意问道，“怎么，你不欢迎我啊？”
“当然欢迎。”马修坐在莉莉-柯林斯对面，随意伸了个懒腰，“这两天在家里闲的要死，昨天大卫过来，说了没几句就跑了，我正愁没人陪我聊天呢。”
由于他生病，大卫-埃里森正忙着在媒体面前博关注，为《暮光之城》摇旗呐喊，工作相当繁忙。
这部影片的4000万美元制作成本里面，有1000万美元是来自大卫-埃里森的投资。
“你会缺人聊天？”莉莉-柯林斯特意低声嘀咕了一句，问道，“闲了正好可以休息。”
马修却说道，“闲了容易胡思乱想。”
莉莉-柯林斯明亮的眼睛盯着他这边，问道，“想什么？想美女吗？比如……妮娜-杜波夫？”
“想死！”马修没好气的说道，“想感冒可能会导致死亡。”
“有这么严重？”莉莉-柯林斯的注意力瞬间被转移了。
马修咳嗽了几声，找来水杯喝了一口热水，放下之后这才说道，“我这两天闲着没事，看了很多医学方面的资料，很多人都说白种人对感冒流感之类的抵抗力最差。”
“还有这么回事？”莉莉-柯林斯捏着尖尖的下巴，问道，“真的吗？”
马修故作认真的点了点头，“我从冰岛回来的路上，看了一份资料，上面说流感最初是从圈养的猪身上传播到人类社会的，而东亚的史前人类最早驯化了野猪。”
他又咳嗽起来，莉莉-柯林斯连忙站起递来水杯。
马修接过，又喝了一口，暂时压下咳嗽，说道，“野猪从野生转变为圈养，固定、封闭、拥挤的生活区域，让它们同类之间首先产生了疾病，而家畜的饲养者长期与其相处，渐渐病毒转移到人类身上，于是流感从那时诞生于人间。”
他放下水杯，继续说道，“漫长的历史进程中，东亚民族与流感的斗争中练就了一身各种抗体，到了今天，这种伴随了数千上万年的病毒，尽管变化多端，显然已经不怎么能奈何东亚种族了。”
莉莉-柯林斯挠了挠脸蛋，皱起一双浓密的眉毛，“这说法够特别的啊。”
“这是医学界一些人的研究成果。”马修摊开手说道，“这不是我胡编的。”
莉莉-柯林斯忽然想到了什么，说道，“对了，我之前好像在哪里看过，关于印第安人毁灭与流感的。”
“嗯？”马修好奇的看向她那边。
“就是说印第安人是怎样被毁灭掉的。”莉莉-柯林斯边回想边缓缓说道，“大家都觉得是被美国人或是西班牙人消灭的，但是真正的原因是欧洲人从欧洲大陆带来的流感病毒，印第安人从没有感染过，没有流感病毒的抗体，所以就十分危险。”
马修愣了下，“好像有点道理。”
他忽然想到在某点看过的穿越小说，如果一个人不是魂穿，而是连带身体直接穿越回去，在没有抗生素的古代，会不会造成一场生态浩劫？
毕竟由各种抗生素磨练出来的病毒，不是一般的强悍。
两人聊了好长时间，莉莉-柯林斯晚上还有场活动，不到中午就告辞离开了。
“你快点好起来吧。”她临走前说道，“剧组所有人都在等你参加《暮光之城》的宣传通告呢。”
马修点头，“放心，我再过两天就会出现在媒体面前。”
第六百八十八章 吸血惊情
病情稍稍好转，马修就投入到了《暮光之城》的宣传工作当中，接连参加了多场媒体会，《特种部队》剧组那边，他的戏份要到十二月份才会继续开拍，这段时间的精力完全可以放在《暮光之城》上面。
迪士尼影业为这部影片举行了内部试映会，反响还不错。
但外面很多人都看衰这部影片，特别是预告片放出以来，媒体上的冷嘲热讽相当多，毕竟爱情类型的影片已经没落了。
“霍纳先生，你为什么要投资这样一部影片？”
来自《纽约邮报》的记者马克-伯曼抓住采访的机会，大声问道，“你不觉得这种类型的影片已经过时了吗？狼人和吸血鬼也就是噱头而已！这部影片能让你收回四千万美元的投资吗？”
马修知道有很多人等着看自己倒霉，这与仇恨无关，而是人性在作祟，当一个人不断取得成功的时候，其他人加油喝彩的同时，心中自然会诞生一个念头，他肯定不会一直成功，他一定会失败的，就像这个世界上绝大多数人一样……
“出色的电影永远都不会过时。”马修才不管外界的看法，使劲为自己的电影吆喝，“《暮光之城》会成为一部经典的爱情电影。”
他看了眼这名来自《纽约邮报》的记者，笑着说道，“《暮光之城》能不能收回投资，很快就会知道了。”
马克-纽曼看到马修自信的笑容，微不可查的哼了一声，并没有多说什么，他不是小报的娱乐狗仔，正面跟马修-霍纳这样的好莱坞大佬起冲突很不明智。
不过，他会等着，看看马修-霍纳的四千万美元会赔掉多少。
旁边来自《太阳报》的一个五十岁左右的狗仔就没那么客气了，直接问道，“我看过《暮光之城》的原著，低俗、扭捏和变态，这样的小说改编的电影怎么可能成功？”
不等马修开口，他又连珠炮一般说道，“马修，你不会把《暮光之城》当成你主演的电影了吧？”
这话是什么意思，马修自然明白，周围的娱乐记者也明白，一阵笑声不可避免的响了起来。
马修看了眼《太阳报》的记者，并没有发火，也没有冷脸离开，那正是对方想要的结果。
这名记者先故意用尖锐带有挑衅般的问题发问，再故意嘲讽，不正是《太阳报》一贯的套路吗？
“这位先生。”马修没有回答，反而问道，“看你的年龄，应该是一位父亲了吧？”
《太阳报》的记者搞不明白马修的意思，不过还是点头说道，“是，我有一个十八岁的女儿。”
“女儿啊？”马修想了想，说道，“我猜你跟你女儿关系不是很融洽吧？”
一般情况下，青春期的男孩女孩与家长的关系都不会特别融洽。
“这个……”《太阳报》的记者瞪大眼睛，反问道，“这与我的提问有关系吗？”
马修很认真的说道，“当然有。”他指了指那位记者，“因为你不明白你女儿喜欢什么。”
不等《太阳报》的记者再开口，他就说道，“你说《暮光之城》这部影片低俗？扭捏？变态？却不知道，爱上一个帅，又有超能力，又体贴温柔的与自己不同的人，却是每个女孩曾经做过的梦。”
“有时候他应该是古堡中的王子，有时候他是飞檐走壁的蜘蛛侠，有时候他叛逆桀骜是个逆子，有时候他手指冰冷是个吸血鬼。”
马修一副少女情感专家的模样，“无论怎么设置角色，他都是温柔的，帅的，全天下只爱你一个的，多么暴戾却对你无限体贴的，有惊人的才华甚至超能力的，无所不能，却又在你面前卑微隐忍的。”
那名《太阳报》的记者有点发愣，他不是对女孩的心思一点都不知道，听到这些话，觉得马修对女性似乎非常了解。
围拢在马修身边的记者一片安静，认真倾听着马修说出口的话，这些确实很有新闻价值。
马修特意举例说道，“我们就拿《暮光之城》中爱德华这个吸血鬼来说，他自第一眼见贝拉，或者闻到她的气味，就开始躲闪，又忍不住靠近。他说，我是唯一猜不出你的心的。女人都愿意这么假设，男人永远不明白自己在想什么，所以永远追随自己，一旦了如指掌，势必厌倦这样的猜测游戏。”
他伸出指头，“一见钟情，是女人的第一个梦。”
接着，马修伸出第二根指头，“爱德华又对贝拉说，你的味道，是我的个人品牌的鸦片，但是，这个素食的吸血鬼又必须学会忍耐，不去吃掉她，于是连接吻也在小心翼翼，他总说我要控制自己。这个，不又是女人对男朋友的假设么，爱自己，又很能控制情欲。这是女人的第二个梦。”
他又伸出第三根指头，“爱德华强壮有力，任何时候都能保护贝拉。不论是飞身推车，还是及时现身吓退流氓，还是带着她帅气无比的参加舞会吸引艳羡的眼球，甚至是不会跳舞的她，都可以在他的带领下翩翩起舞，有了他就没有了害怕，只拥有艳羡和满足，是女人的第三个梦。”
“爱德华甚至愿意与贝拉共度一生，他尊重她的选择，不愿破坏她原有的生命与生活，她逐渐衰老，他永远年轻，这个，恐怕是女人最大的梦。”
说到这里，马修突然转身，让人将原作者斯蒂芬妮-梅尔请了过来，说道，“梅尔女士与诸多女人一样，她将梦一一写出，《暮光之城》是部温情的也值得一看的电影，比那些发誓反映重大问题和人生观的电影更贴近我们，因为这记录了每个普通女人曾经关于男人的梦想，尽管这些梦想在现实中支离破碎，有点幼稚可笑。”
斯蒂芬妮-梅尔配合的接话道，“这一切都会在电影里娓娓道来，深情动人。”
随着斯蒂芬妮-梅尔现身，马修成功的将记者的注意力引导到了原作者身上，斯蒂芬妮-梅尔经过近一年的磨练，也有了些应对媒体记者的经验，说出的自然都是对电影最有利的话。
“写这部小说的时候，我也一直在想，是否有一天能够搬上银幕，所幸的是这一点终于实现了，而且无论是导演还是演员，都符合我心目中的期待。”
斯蒂芬妮-梅尔对电影的改编显得很满意，“尤其是贝拉的扮演者妮娜-杜波夫，她演得很可爱，完全符合我对贝拉这个角色的预期……只有十九岁的她能够演得如此传神动人，我还有什么话好说呢。”
距离《暮光之城》上映的时间越来越近，十三号工作室和迪士尼影业的宣传也越来越密集，各种各样的新闻在报纸、杂志、网络和电视台上面轻易就能看到。
“《暮光之城》即将上映，次时代吸血惊情拉开帷幕。”
“魔幻大作《暮光之城》再爆预告，美少女遭遇吸血男猥亵。”
除了这些有些惊悚的新闻之外，马修还让人炮制出了很多真真假假能够吸引到眼球的新闻。
“《暮光之城》票房前景看好，开创低成本大片时代。”
不过，所有的宣传都有一个特点，那就是首先针对青少年女性观众群体，因为她们才是这部影片最大的受众。
马修一直都非常清楚，《暮光之城》不是大众电影，也不会成为真正的大众电影。
“吸血鬼痴恋美少女”是最大的宣传主题。
男性很难真正喜欢这部片子，马修也不例外，当初他也是硬着头皮才看完了目前已经出版的系列小说，期间产生的反感情绪，远远超过后来阅读《饥饿游戏》。
但迪士尼影业和天使经纪公司的市场小组专门分析过这部影片，而且马修自己也承认，《暮光之城》是有魔力的，但是暮光的魔力不是对所有人起作用。
客观看待斯蒂芬妮-梅尔的小说，其实是很优雅唯美的女性气质类型，说的故事也是非常简单浪漫——孤独百年的血族爱上了害羞的人类少女，他们之间经历不少阻碍，爱情的力量却最终克服了一切。
马修让人专门做过调查，《暮光之城》的书迷百分之九十九都是女性。
所以，《暮光之城》也是一彻头彻尾的女性电影，她的原著、编剧到导演，统统是女性。甚至可以说，连贯起整部片子的起承转合的不是逻辑上的情节冲突，而是一种类似于情绪上的思维波动。
所以，《暮光之城》上映后，也不会有太多男性粉丝，甚至可能引来男性观众的谩骂。
因为这根本是两个星球的意识形态的问题，火星人不可能理解水星人，很多火星人也不会愿意低下自己高昂的头颅，尝试着去理解水星人。
海伦-赫尔曼对马修说过，可以耐住性子看完《暮色》的男生，通常只有两种可能：一，你是素食吸血鬼；二、你正在痴恋女友，是陪她看的。
于是，在感恩节前一个周末，一部真正的女性爱情电影《暮光之城》在北美隆重上映了。
第六百八十九章 真正的内涵
为了给《暮光之城》造势，迪士尼影业在洛杉矶诺基亚剧院启动了盛大的世界首映活动。
为号召全世界“暮光”书迷一起参与首映盛事，十三号工作室两天前就包下诺基亚剧院的大广场供书迷们扎寨露营。
首映当天一早6点，就有2000位粉丝准点涌进场地，场面十分热闹。
此外，广场附近的旅馆更早在数月前就被订满，大批书迷从全美各地涌来，只为近距离目睹“暮光家族”全体演员第一次正式走上红地毯。
这个系列小说的书迷，在接连不断的宣传营销攻势下，对于影片投入了巨大的热情。
站在诺基亚剧院门口的台阶上，大卫-埃里森看着一个又一个演员从红地毯上走过，突然转过头，问旁边的马修，“这片子真的能开创低成本大片时代？”
马修却说道，“不要抱太高的希望。”
大卫-埃里森好奇的问道，“太高的希望有多高？”
“嗯……”马修想了想，回答道，“跟那些火爆的大众商业电影比，肯定要差一些。”
听到这话，大卫-埃里森脸上多少有些失望，说道，“我还以为这会是一部十亿作品呢。”
马修很无奈，问道，“大卫，你从哪里看出《暮光之城》能有十亿票房？”
“预售啊。”大卫-埃里森振振有词，“预售情况非常出色，周末三天的票房卖出了2000多万美元。”
马修提醒道，“你是不是忽略了另一个数据？”他自问自答，“预售的观众百分之九十是女性，还是书迷。”
单单这一点就说明，这是一部严重偏女性和粉丝向的影片。
大卫-埃里森耸了耸肩，“这个我没看到，我就觉得我们宣传做得非常出色。”
马修点了点头，“宣传和发行已经做到了预算内的极限。”他看了看聚集在红毯和诺基亚广场上数以千计的书迷，“剩下的就交给观众了。”
宣传发面，除了十三号工作室方面和迪士尼影业以外，《暮光之城》系列小说的出版社也在发力。
就在电影宣传进入最为火热的阶段，斯蒂芬妮-梅尔和出版社趁机推出了《暮光之城：破晓》，并且配合电影宣传方面，也来了一波非同凡响的宣传攻势。
小说和电影的宣传配合在一起，对于电影公司与出版社都有好处。
这一次，出版社在宣传方面专门雇佣了一个好莱坞的专业团队来策划，这个团队也是来自马修的介绍，曾经为华纳兄弟策划过《哈利波特》系列小说的宣传营销。
整个宣传计划分为了两个阶段。
第一阶段，分别就《暮光之城》销售击败《哈利波特》、《暮光之城》改编电影即将上映、《暮光之城》领跑美国亚马逊青少年图书畅销榜、斯蒂芬妮-梅尔入选2008年度《时代》百大人物等关键词在各大行业媒体和终端媒体发起数轮宣传攻势，充分制造热点。
第二阶段，在《暮光之城：破晓》上市前后，实施立体式试读方案，多种试读本齐头并进，有在书店进行发放的，也有在网络和平面媒体上进行展示的，这些预热成为重要铺垫，促使读者产生阅读该书和观赏主角人物的热切愿望。
《暮光之城：破晓》上市第一周，小说销量就突破了30万册。
而小说每增加的一个书迷，其实都是电影上映后的受众。
“对了，马修。”大卫-埃里森忽然问道，“马上就是今年的维密大秀了，你还去吗？”
马修想了想工作日程，缓缓摇头，“到时再说吧，我可能没有时间，接下来工作太多了。”
感恩节过后，他就要回《特种部队》剧组继续拍摄，随后要去《盗梦空间》剧组向克里斯托弗-诺兰报道，中间还要抽时间关注下《速度与激情4》的后期制作，很难抽出时间去看维密秀。
再说了，现任或者曾任维密天使中的阿德里亚娜-利马、吉赛尔-邦臣、米兰达-可儿和卡罗莱娜-科库娃都是老战友了，剩余的例如亚历珊德拉-安布罗休之类的又不怎么喜欢……
完全可以等一年，看看维密天使会不会再出几个高质量的新人。
剧组合影结束，索菲亚-科波拉这时率先走了过来，主动邀请马修，“一起？”
马修点头，伸出胳膊让索菲亚-科波拉挽住，两人一起向剧院里面走去。
“我已经看了影片。”马修边走边对索菲亚-科波拉说道，“非常不错。”
索菲亚-科波拉带着鼻音说道，“具体说说。”
马修不禁笑了起来，“这不是恭维。”他想了想，说道，“你很会煽情。对于男主角的处理也特别到位，爱德华有钻石般的肌肤，冷酷、皙白。像个18世纪的绅士，既有英俊的外表，还富有，然后与美国现实生活中的男人形成鲜明对比，非常适合那群没有成熟又叛逆的青少年女生。”
听到他如此说，索菲亚-科波拉不禁笑了起来，笑声过后，还是带着淡淡的鼻音说道，“你的赞美我全都收下了。”她竖起一根指头，摇了摇，边朝放映厅走，边说道，“这个系列最成功的地方还是在女主角。”
“噢？”马修好奇问道，“妮娜-杜波夫有那么出色？”
索菲亚-科波拉摇头，“不是电影的女主角，而是小说的女主角。”
看到马修一脸好奇，她解释道，“斯蒂芬妮-梅尔塑造了一个空壳一样的女主角。她的外表从来没有被详细描述，因此任何女性都可以很容易地把自己套进去然后开始大肆幻想。”
马修边走边看了看索菲亚-科波拉，回想了下小说，好像确实是这个样子。
索菲亚-科波拉继续说道，“第一次看小说时，我读了四百多页也搞不清楚女主角究竟长什么样子，她在我脑海中的唯一形象就是一个超大的乐高积木玩具，撇开外表不说，她的性格被描述为缺乏安全感，笨手笨脚，还有脾气古怪——任何有过青春期的女性都可以根据这些性格特征联想到自己。”
她对马修比划了个手势，“借助伊莎贝拉这个空壳，女主角就变成了一个任何女性都可以把自己装进去的套装，而不像是一个人。”
说到这里，索菲亚-科波拉摇头笑了笑，“你再看男主角，斯蒂芬妮-梅尔无所不用其极的描写那完美的脸庞，他的胸大肌、衣着、发型、眼睛的颜色，甚至TMD连口气都写了好多次。”
马修回忆一下，隐约还有点印象，说道，“好像确实是这样。”他也笑了，“这正适合女孩的幻想。”
“女孩需要这种男人？”索菲亚-科波拉再次摇头，半认真半开玩笑的说道，“其实我认为那女主角最后会后悔的，因为吸血鬼是没有体温的，然后像石头一样硬，冰冰冷，邦邦硬，所以那根比橡胶还不舒服。只不过样子好看，就像一桶方便面，折射现代女性的素养，只看外表，不看内涵。”
“你这形容……”马修不知道该说什么才好，来到放映厅第一排，才说道，“你对这个系列的内涵，理解的真深刻啊。”
不得不说，索菲亚-科波拉能成为好莱坞有数的女导演，家庭条件是一方面，而另一方面，她确实有独到之处啊。
电影很快开始放映，马修作为投资人和制片人，也见识到了青少年粉丝向电影的威力，
仅仅是看着银幕上浮现出《暮光之城》的四字标题，现场便已经按捺不住一片尖叫，而当那个让万千少女辗转难眠的吸血鬼主角——爱德华-卡伦出场时，又再次引起座上观众一阵骚动——这一切，还仅仅是开始。
因为，他甚至还没露出那两只标志性的牙齿，还未让它们发挥应有的功用。
影片开始不久，短暂的邂逅以后，女主角贝拉发现自己彻底的被神秘的美型男爱德华迷住，无法自拔。
从影院内观众此起彼伏的尖叫声判断，贝拉绝非孤军奋战。
吸血鬼概念刚刚出道的时候，原本和魔鬼、僵尸这些耸人听闻的家伙们同属一个阵营，但随着浪漫YY主义的盛行，吸血鬼身份在广大小说家开始向正面靠拢，他们以满足男性读者的嗜血和女性读者的泪腺为己任，影响遍及全球。
马修不知道在哪里看到过一位名人的言论：吸血鬼的爱情有着爱情中一切吸引人的东西，致死的激情，永恒的欲望，征服与被征服，施虐和受虐，与快感相生相伴的忧伤，在痛楚和迷狂中获得的永生……
由于男主角爱德华永远停留在十七岁，《暮光之城》注定是一部吸血鬼版纯爱电影，爱德华-卡伦与女主角伊莎贝拉相识于学校，包围着他们的是常年阴雨的福克斯城大背景，这使得《暮光之城》既可以像传统魔幻电影那样妖魔倍出，又借得了些许类似于《哈利波特》的校园气息。
另外，男主角天生具有的读心术超能力，还带来很多独特的个人魅力和情节意趣。
而伊莎贝拉是个看起来随时会得白血病的柔弱女孩，爱德华是个有着不可告人秘密的神秘少年，两人一见钟情的爱情虽如幻似梦，却注定波折重重，于是他们必然要经历百转千回、抵死纠葛的爱情宿命。
第六百九十章 人性最俗的部分
吸血鬼题材的影片在好莱坞并不少见，但在整个好莱坞都在“连续剧化”的如今，吸血鬼这样具有吸金潜力的题材，除了影响极其有限的B级片《黑夜传说》外，竟然还没有被拍成系列产品，实在是一件人神共愤的事情。
所以，在马修的投资运作下，《暮光之城》应运而生。
这套由一位美国普通家庭主妇利用闲余时间创作的小说，并非因为把吸血鬼讲得超凡脱俗而受人狂热追捧，相反，它的特点在于总揽了一切关于吸血鬼的特点和俗套。
这恰好符合马修一贯套路化的商业思维。
如果有可能，他可以把《暮光之城》打造成浪漫版的“吸血鬼界的《指环王》”。
系列化的电影可以让他的利益最大化。
想要利益最大化，那就要影片彻底狗血化……不对，是浪漫到极致。
哪怕是最不起眼的台词也要让那些小姑娘们尖叫发狂。
所以，伊莎贝拉的情话会让马修和大卫-埃里森这样二十七八岁的人浑身掉鸡皮疙瘩，却令一个个小女生痴迷到发疯。
“有三件事我是可以肯定的。第一，爱德华是一个吸血鬼。其次，在他身体内有一部分——我不知道那一部分起到多大作用——非常渴望我的鲜血。第三，我毫无条件的、不可救药的爱上了他。”
这是斯蒂芬妮-梅尔专门为伊莎贝拉设计的台词。
《时代》周刊曾经这样评价斯蒂芬妮-梅尔和《暮光之城》系列：“充满着爱恨情仇的张力，但又优雅精致如简-奥斯汀，达到了浪漫小说的一种极致。”
而作为一部PG-13级别的电影，《暮光之城》中的男女主角是个动作都是那么优雅而质朴，双方最激烈的肢体接触就是接吻而已。
斯蒂芬妮-梅尔在写浪漫台词上是个超级天才。
影片中那些让人肉麻的台词，基本都是出自这位原作者之手。
“就算你不是人，我还是爱你爱到不怕死”。
这是伊莎贝拉的台词，再看看爱德华的经典表白：“我爱你，胜过把世界上的所有东西都加在一起！”
马修没看过琼瑶小说，琼瑶剧也限于格格们，想来“山无棱天地合”的效果估计也就是如此了。
不过，这部影片的缺点也很明显。
因为情节俗套，风格平静迟缓，缺少幽默感，又没能塑造出类似《哈里波特》或《指环王》中那样完整、细致的魔幻世界和复杂的人物关系，片子完全停留在青春片水平，而很难达到超级商业大片的高度。
由于预算的原因，那堆不够精致的特效也可以说是败笔。
还有，索菲亚-科波拉非常不擅长处理动作戏，但凡涉及到动作戏的地方，影片便明显降格，当爱德华从一个地点跳跃至另一个地点以显示他过于常人的威力，或者将贝拉捆在他背后在森林里快速穿梭时，镜头看起来有些虚幻，毫无真实感。
但这一切都不是问题。
首映现场的女性观众尖叫声不断，简直比最铁杆的钢丝看到擎天柱和威震天出现在大银幕上还要兴奋一百倍。
吸血鬼与人类的凄美爱情故事必将推动无数女性观众走向影院，那群“将《暮光之城》系列小说当成《圣经》那么重视”的年轻女孩，会为影片的票房和周边掏空钱包。
马修相信，她们一定会成为《暮光之城》的超级花痴：书卖了多少，电影票卖了多少，那些小妹妹们会鼓掌欢呼、神魂颠倒……
谁都不能否认，任何女人都会花痴，哪怕卡罗莱娜-科库娃挑选客户，外貌都会成为必须的硬性条件。
所以，像他这么好看的人，才那么受欢迎啊。
她们喜欢看各种各样美丽的男人，喜欢幻想这些男人只对自己动心，喜欢构思跟他们共度花样百出的良辰美景；但是她们的幻想通常止于皮肤，风花雪月一下就满足，对男人的了解也不深，以为在爱情中，一切都是围绕着自己旋转的，情缘是水到渠成的，渠成之后打个kiss就心旷神怡了。
多数小妹妹们都有过这样的阶段：对爱情充满相对纯洁的幻想。
《暮光之城》从小说到电影，本质上就是这种幻想的产物，如今又反过来加强这种幻想。
这部电影，其实什么事都没发生，索菲亚-科波拉就是把什么都没发生的一个故事拍得非常浪漫。
看完电影，马修的印象基本上就是一些漂亮的男孩女孩走来走去，眉来眼去，眼睛闪闪，嘴唇红红，红红的嘴唇说着轻飘飘的海誓山盟。
还有好多大特写，男孩女孩们都很好看，特写多了是加分项。
就连坏人也是美丽的昙花，只出现一下，却是绝色。
吸血鬼住在山中的高尚住宅，太阳一晒象钻石一样闪闪发光，这根本是女孩们最喜欢的芭比娃娃游戏中的设定。
为了迎合小妹妹们的喜好，索菲亚-科波拉真的做到了花痴需求的极致。
索菲亚-科波拉在后期制作时曾经对他说过，因为她也经历过那样的花痴阶段，所以了解那些小花痴们想看到什么。
女性导演在这方面拥有天然的优势。
正是为了花痴们的需要，吸血鬼才在文学和电影史上，由最初的怪物变成了如今的帅哥。
很难追溯是从谁开始，吸血鬼变成了一个以男色著称的行业，电影中早期的吸血鬼相当于有思想的僵尸，是衬托正面主角的常见反派，面容自是狰狞无比。
此后随着吸血鬼演变成主角，外貌设置渐有起色，增添了几分邪气魅力；而到了《夜访吸血鬼》时代，好莱坞最负盛名的两大美男今生惟一交集，使得吸血鬼瞬间变成帅哥的代名词，从此余孽至今未散……
从生理来说，吸血鬼由于经常缺血，导致常年面色惨白、形容怪诞，恰好与当今盛行的哥特式审美相吻合；从遗传来看，吸血鬼大多出身高贵，基因优良，再加上几百年甚至上千年的千锤百炼，盛产美男自然也并不稀奇。
在这些传统要求上，斯蒂芬妮-梅尔赋予了吸血鬼爱德华满分模型：外形苍白俊朗，为人优雅沉郁，出身华丽高贵，他和其他大多数吸血鬼一样，已经在这世上痛苦地活了几百年，区别在于，他永远停留的年龄点是人人艳羡的十七岁，仅这一点，就足以奠定《暮光之城》的正太卖点。
不过，由于原著小说把爱德化一角描写得太不可方物，影像化的男主角肯定会有人不买账，毕竟一百个人心中就有一百个哈姆雷特。
另外，吸血鬼的背景也有利于制**情浪漫。
众所周知，在电影和文学作品中，吸血鬼爱情方面的造化绝对不容小觑，他们的激情和野性以及动辄涉及生死的所作所为，使得吸血鬼的爱情拥有凡人所难以企及的荡气回肠效果，再加上爱情通常发生在吸血鬼与人类之间，属性上的难以共存使得禁忌下的爱情更为动人。
纵观最近二十多年的作品，吸血鬼不论善恶，大多是世上难寻的多情种子，一段感情总能缠绵到海枯石烂，《吸血惊情四百年》中即便爱人已经转了几世几劫，还是能把她重新唤醒，导致吸血鬼的情敌往往成为世界上最倒霉的人。
《暮光之城》这部电影很幼稚，连马修都不能否认这一点，但很多幼稚的电影往往能获得商业上的巨大成功。
如果说像《哈利波特》这样的奇幻题材还多少需要用脑子去看用心去感受的话，那么《暮光之城》就是一部只需要用眼睛去看就可以的作品，而且用脑子反受其累，会被绕在里面。
一个少女心爆棚的妹子绝对会哈这种超级玛丽苏。
曾经马修也迷惑，为什么金庸和琼瑶会流行？现在想来，其实答案并不复杂，男人爱打打杀杀，顺便泡妞；女人爱卿卿我我，男主角要帅，最好有钱。
这正好契合人性里最俗的部分。
首映结束，马修面对任何人和媒体都对《暮光之城》信心十足，这些信心不止是建立在电影本身上面，还有相当一部分来自市场。
从去年底开始，大部分时间被男性影片占据的好莱坞银幕出现了一些不小的变化：以女性观众为首要考虑对象的《魔法奇缘》、《朱诺》相继热映，取得了不俗的票房成绩，并且在奥斯卡大放异彩；今年的《27宜嫁》、《妈妈咪呀》、《歌舞青春3》火爆销售，后劲十足；更不能不提5月份《欲望都市》创造的爱情喜剧首映纪录，5700万几乎全由女性奉献！
从这些所谓的Chick.Flick——男性对女性电影的蔑称——身上，好莱坞的制片商门已经惊觉原来女性观众在电影市场中占据的分量早已超出了他们的预期。
女性观众展现出来的巨大潜力，一方面让好莱坞的电影制作方向有了明显的转变，另一方面也是女权运动和女性社会地位日益提升的带来的必然结果。
所以，《暮光之城》的出现，也符合目前的社会形势。