第327章 雇我寻宝？
“这是什么东西？”吴天缘好奇的接过邀请函，迷惑道：“印度政府请我去帮着寻宝？”
“没办法，老板您的名气太响亮，连政府都要请您帮忙！”
王红把资料递给吴天缘笑道：“这是他们送来的资料，说是一个古庙发现宝藏，但遇见点问题。”
吴天缘好奇接过资料，简单一看大致明白原来是这么回事。喀拉拉邦位于印度西南部，与斯里兰卡隔海相望。帕德马纳巴史瓦米神庙是著名印度教庙宇，它有记载的历史可追溯到公元8世纪，神庙一直归当地瓦尔玛王族后裔所有。
神庙宝藏的发现与一位叫桑达拉拉江的人关系密切，桑达拉拉江是上世纪60年代到80年代甘地政府时期的情报局官员，退休后陪同双目失明的父亲居住在帕德马纳巴史瓦米神庙附近。老人是位虔诚的印度教徒，现在虽然已经年过七旬，但每天仍坚持凌晨2时30分走进神庙祷告，每次持续8个小时。
一直以来当地就传说神庙中藏有大量财宝，但谁也没有真正去挖掘。不过对藏宝一说，桑达拉拉江深信不疑，而且他越来越对神庙管理人员心存疑虑。
2012年他向喀拉拉邦高等法院投诉，称有关方面对神庙管理不善，安全措施不当，政府应该收回神庙的管理权，并负责庙内财产的处置和防盗。
2015年1月，喀拉拉邦高等法院裁定，由邦政府接管神庙。5月印度最高法院要求喀拉拉邦在接管神庙前，成立由7个人组成的委员会，清点神庙总资产，并列出详细清单。
清点工作正式开始，印度的神庙大多藏有财宝，但几经战乱，许多神庙都被侵略者或盗墓贼洗劫一空。相比之下，帕德马纳巴史瓦米神庙中的财宝保存相对完好。
“也就是说他们只找到四个密室，还有两个找不到，所以才找我去帮忙？”
吴天缘沉思一会，还是决定去帮忙，印度有紫檀资源，这次正好借着关系打通当地人脉，以后开发紫檀，进军家具市场。
“您就是寻宝大师吴先生？久仰大名，我是派托卡，负责这次寻宝工作。”
吴天缘见到负责人，直接开门见山，这次寻宝不要钱，希望成功后可以拥有紫檀进口权，跟政府合作紫檀贸易。
派托卡请示完获得批准，每年允许吴天缘进口100吨紫檀原料，然后带着一行人去古庙现场。
“当我们的工作人员在打开f密室时，做了充分的准备，也颇费了一番周折。地下氧气不足，为了防止工作人员窒息，要用风扇将大量空气输入地下。就连那把生锈的大锁，挖掘人员也是用了2个半小时才打开。密室门打开，在强光灯和火炬的照明下，我们紧张而好奇地走了进去。不过密室几乎是空的！”
派托卡有些遗憾道：“我们并没有放弃，移开密室中的几块大石头，发现了一条通往密室深处的秘密通道。沿着通道走了没多远，就被眼前所看到的一切惊得目瞪口呆他们真的找到了一个巨大宝藏！”
“在f密室中发现的财宝包括，1200多根长约2.7米、重2.5公斤的金链；3个黄金皇冠；近1吨重的黄金饰品、钻石古董珠宝、用丝缠绕的宝石；17公斤重的东印度公司时期金币；18枚19世纪初拿破仑时期的硬币；1只黄金制成的小象；3尺半高的镶钻毗湿奴神像；一座1尺高、约1公斤重的人形雕像。”
吴天缘也被密室里的宝藏震惊不已，光1200根金链子就价值连城，更不用说其他珠宝古董，可惜自己没有发现！
派托卡兴奋道：“除f密室外，工作人员在其他2个已打开的密室中，也发现了不同数量的财宝。初步估计已经发现宝藏的总价值，初步估算超过5000亿卢比，约合110亿美元！”
“更有当地媒体的估计更为大胆，认为这些宝藏的价值超过1万亿卢比，约合200亿美元。按照先前记录，印度最富有的神庙为安得拉邦的提鲁巴提神庙，其拥有财产价值才3200亿卢比。帕德马纳巴史瓦米神庙拥有的宝藏价值远超这一数字，一跃成为印度最富的神庙。”
吴天缘暗自感叹，自己忙了两年多，最后不过200亿美元，人家挖一个古庙就超过自己，看来还是宝藏挖的少！
派托卡低声道：“吴先生是古玩的大行家，自己也有拍卖行，这是照片，您帮着看看？”
吴天缘接过照片，边看边说：“财宝中包括一些17世纪的威尼斯金币，这种金币当时在沿海地区非常流行，常被葡萄牙人、荷兰人和英国人用作香料贸易的交换货币，其货币价值和学术价值很难直接用现代的金钱来衡量。”
“文物中还包括10盏纯黄金制作的灯具，是12世纪南印度的潘迪亚王国国王敬献给神庙的，即便是顶级拍卖行，都很难对这种罕见的古董准确估价，总之价值连城！”
“哎，也就是因为这个原因，我们现在遇见巨大阻力！”
派托卡头疼道：“尚未开启的c密室是6个密室中最大的一个，据传也是藏宝量最多的一个。现在它成了人们关注的焦点。有分析称，如果c密室被打开，宝藏总价值还将会有新的突破，甚至有可能是目前估价的10倍！”
“10倍？那就是1000亿美金？”这个数字让所有人震撼不已。
“我们本打算于7月8日开启c密室，但遭到了很多信徒的反对。近几天已经有大批印度教信众闻讯从各地赶来，围坐在神庙外，念经祷告以示抗议，希望政府不要继续开启密室，以免为当地招致祸端。”
其中一个说法是，开启b密室将打开“潘多拉的盒子“，会给帕德马纳巴史瓦米神庙所在的地区带来诅咒和灾难，而那些亲手开启密室的人将会遭到毁灭。
“还有信徒警告说，有一条地下通道将c密室与大海连在一起。如果打开密室，将会引发神的愤怒，海水会倒灌进来，淹没整座城市。”
“有人甚至翻出了上世纪30年代的一则新闻，说1908年有人试图打开神庙的密室，却被一群眼镜蛇袭击。印度教的传说中，神圣的地方都会有眼镜蛇守护，所以一些信徒认为，密室内肯定有大量眼镜蛇，它们数百年来守护着密室，时刻准备攻击那些试图进入的人。”
“不过这些传说在现代科技面前不足为信，我们问过当地一位有着25年丰富经验的捕蛇人说，密室中绝不可能有眼镜蛇，因为那里没有足够的氧气，也没有老鼠等食物供蛇来吃，它们靠什么活下去？”
派托卡无奈道：“这些传说或许不值得相信，但打开密室实际困难真的很大。工作人员曾试图开启密室的铁门，但发现用钥匙无法做到，唯一的办法是用气体切割机切开。但这一想法很快被否决，因为这种动粗的行为，真的是对神庙和神灵的亵渎。最终政府不得不考虑到民众的宗教感情，决定暂缓c密室的开启工作，先对已发现的财宝进行清点造册。”(未完待续。)
第328章 暗度陈仓
“这次请寻宝大师来，两个目的，一是看看能不能找到别的入口进入密室，不引发信徒的反击。二您也知道，还有最后两个密室不知所踪，所以……”
吴天缘终于明白自己来的目的，就是为了找到所有密室，让政府独吞这笔宝藏。
这个问题很简单，随便找个宝贝一问就行，吴天缘要求派托卡拿来几个金币和珠宝，让他研究一下。
“传说中是当年一位圣人向神祈祷，希望见到佛祖一面。神于是化身为一个调皮的小男孩，吞下了用于拜祭的圣物。圣人生气地追赶男孩，男孩躲到了一棵大树下。大树倒下并变为一个巨大形态的毗湿奴神。”
金币讲述着来历道：“圣人认出了毗湿奴神，恳求他变小点，到正常人的3倍就行。毗湿奴神缩小后，告诉圣人，以后朝拜他必须经过3道门：第一道门供奉湿婆神，第二道门通往毗湿奴神肚脐上的莲花，第三道门后面是毗湿奴神的脚，这只脚可以带领信徒们走向神的救赎，帕德马纳巴史瓦米神庙正是依照这道神谕建造而成。”
“神庙起初是瓦尔玛王族的家庙，因此毗邻瓦尔玛旧王宫。神庙门前曾是一条年久失修的狭窄巷子，常常聚集着远道而来朝圣的穷人。特拉凡科王国十分富有。据说欧洲的烹饪技艺和餐食本来索然无味，直到欧洲人发现了印度香料，他们的食物口味才得以改善。因此通往欧洲的香料贸易成为当时印度最赚钱的生意。”
“大量的钻石、红宝石和翡翠是国王出于喜好而花重金购买，还有来自喀拉拉邦的商人向国王进贡的礼品。特拉凡科王国似乎从来都不缺少黄金。瓦尔玛国王喜欢在纯金浴盆中洗澡，高兴的时侯会把浴盆砸碎，把碎金块分给婆罗门教徒。”
“在特拉凡科王国时期，新国王的加冕典礼中有一个特殊的仪式：神庙中的黄金被拿出来堆在一起，新国王必须把自己全部埋在黄金堆当中，寓意着他将变成黄金和财富的主宰。只有这样，新国王才会被认为有做国王的天赋。”
“加上瓦尔玛本人是位虔诚的印度教徒，他的后人也都醉心于宗教教义，并形成了勤俭的生活习惯，这使得大量的财富得以保存在神庙中，流传后世，而不像印度北部地区的一些王族，将财富挥霍一空。”
吴天缘终于了解全部内幕，也知道最后密室的位置和开启方法。不过他自然不能让印度政府吃独食，这么大笔宝藏，自己能不捞一点？
“什么你要求增加紫檀进口配额？500吨？”
吴天缘看着派托卡有些难看的脸，淡笑道：“这个要求很过分吗？这次宝藏的价值远远超过所有人的想象，经过我的研究，虽然最后两个密室还需要一些时间。但c密室还有一条密道可以进去，神不知鬼不觉。”
“别说里面有1000亿美金的宝藏，哪怕只有300亿，也是天大财富！再说你们的紫檀每年也出口几千吨，我又不是不给钱，500吨有什么困难？”
派托卡一听吴天缘竟然这么快就找到其他入口，赔笑道：“不愧是寻宝大师，果然有神奇的本领，这个没问题，只要能找到密室财宝，政府可以同意您的要求！”
这个密室已经曝光，吴天缘没有办法隐瞒，最多挟点紫檀也算没白干，回去加工成仿古家具，也算天缘堂一个新产品。
作为国内红木行业的旗帜，小叶紫檀属于濒危物种，目前国内紫檀基本都是通过走私渠道进入国内。近期西部边防及黄埔、天津、青岛等地海关近期屡屡破获小叶紫檀走私大案，让红木行业绷紧了神经。
根据从印度安德拉邦的报道，在4月7日上午，近百名印度安得拉邦奇图尔地区的小叶紫檀走私者在盗伐小叶紫檀的过程中，被当地林业警方查获，并发生交火，至少造成8名执法人员受伤，后在特遣部队的支授下，警方击毙了至少20名走私者！
这几年国内文玩热，小叶紫檀又是最热门的品种，每年从印度进口几千吨紫檀原料，让印度政府看到了该木种的价值，加大了查禁力度，也刺激了更多印度人铤而走险，参与到了走私的行列。
小叶紫檀在印度是属于国家所有，私人是不允许私自砍伐、加工、交易，如果需要加工交易的话，需要印度政府的批准，这个批准手续非常复杂，因此小叶紫檀在印度不是随便可以见到的。
好的紫檀在印度国内一公斤大概是1000卢比到1600卢比，折合人民币一公斤一百多块钱，在中国均价一公斤五六百，这么大的利润空间导致很多中国人去印度走私，一般都是中转香港再到国内。前两年很很多走的是国际快递，通过虚报品名，而且包装也有猫腻。
由于太多人知道这个途径，懂或者不懂的人都过去做，然后这个途径引起印度政府的注意，因此政府批文，所有的木质品都要认真检查才能出口，如果是紫檀抓到罪名比较重，因此很多国际快递公司或者物流公司都不敢接货，现在小叶紫檀在印度走私也是越来越难，很多现在就雇人带的，一个人的行李是20公斤。
吴天缘上次收购陈丽华紫檀家具，那时候她进口的早，没有限制才能收齐成博物馆。现在印度也知道中国人喜欢紫檀，开始限制出口，要抬高红木价格。听说现在国内的紫檀八成都是走私入境。
中国和尼泊尔交界处有一个樟木口岸，过去较早的“先头走私部队”将紫檀从印度运至尼泊尔，再由尼泊尔山区的边民人扛肩背到达边境山顶。
边民每背一根紫檀上山可得400尼币，合40元人民币。背至山顶后，由于尼泊尔山势更高，紫檀得以通过架设好的钢索滑落至中国，通过转运至西藏日喀则，再由其他陆路运输进入内地市场。
还有通过缅甸进入中国，由于中缅之间有陆路接壤，边境线又长，这条路线的紫檀走私量较大。从迪拜中转，迪拜是自由贸易港，印度人将紫檀走私出去运到迪拜，中国人再从那里接货运回国内。
“就在这里，炸开就是密道，可以直接进入！”
吴天缘签订完紫檀进口协议，很低的价格拥有长期紫檀原料进口配额后，带着派托卡找到密道西边入口，这个密室他是没有办法动手了。(未完待续。)
第329章 班清宝藏
“可惜喽！眼睁睁看着两个密室不能挖，真是闹心！”
孙雨瑶笑着安慰道：“算了，毕竟在人家印度地头上，你不可能明目张胆去挖。宝藏多的是，这次也不算白去，500吨紫檀进口配额，也是一笔不小财富。”
现在说什么也没有办法，就算吴天缘明知道密室在那里，也没有办法去挖。好在最后两个密室不在神庙附近，离着比较远。印度人估计一时不会找不到位置，等风头过去，找北极熊商量一下，看有机会弄出来不能？
“你去帮我收集一些东南亚国家的古玩，没想到穷印度竟然有上千亿美金的宝藏！”
这次吴天缘也是大开眼界，原本一直看不上印度这个穷地方，没想到人家一出来就是上千亿美金！自己忙两年也没有一笔买卖赚的多。
“你早就应该多关注一下周边的小国家，比如缅甸、泰国、甚至柬埔寨！”孙雨瑶嘲笑道：“这些国家都是国王制度，民众穷，但统治层很富有，几个国家还出产黄金和宝石，都不知道如何说你！”
这次吴天缘真是长了记性，整天想去欧洲寻宝，以为那里是侵略者的地盘，宝藏多。但他没想通一个道理，为什么侵略者要来东南亚，还不是因为这里宝贝多！
黄金宝石都有出产，缅甸还有翡翠和黄花梨，红宝石也是全世界闻名，自己竟然没想到？
两天后吴天缘就找到一个新线索，班清宝藏！
1962年泰国王国艺术部的一位职员在班清小镇一条长满杂草的小路上行走时，踢出一个画有图案的陶器碎片。出于职业的习惯，他将碎片带回曼谷。他从陶器的颜色推断这是史前产物，但因班清太小了，没有引起注意。
1966年美国驻泰国大使的儿子斯蒂芬来到班清，在路过一个筑路工地时，在堆积石料的地方，看到许多被推土机挖出的破损陶器。他被上面的图案所吸引，就捡了一个大而美丽的陶罐带给泰国的婵荷公主玩赏。
这个陶罐虽然已经破损，但在浅黄色的底色上，有着艺术家随心所欲，一挥而就的深红色图案，也有经过精心构思的精确的几何图案。这种色彩搭配不但抢眼还相当赏心悦目，再加上美丽的图案，使陶器具有强烈的艺术感染力。
婵荷公主注意到这种图案不同于泰国已发现的任何一种，倒是有几分像古希腊的陶器图案。这位酷爱艺术的公主出于对文物的敏感，亲自去了一趟班清。她挨家挨户搜集文物，最后，不仅带回了大量的陶器，还有不少的青铜制品。
公主知道在佛教盛行的泰国大规模开挖墓葬很难得到王室批准，她决定借助国外的力量。她将陶器全部拍成照片并编印成册向国外发行，图片发表之后轰动了整个世界，因为在亚洲的其他地方从未见过这样的陶器出土，至少有十几个国家的考古学家云集班清，希望能找出这些陶器的渊源。
1968年美国著名的艺术史学家伊丽莎白把一些陶器碎片送到费城大学的考古研究中心，经测定，班清的陶器是公元前400年左右制造，几乎和两河文明的年代一样久。
这是令人难以相信的，一般认为泰国的可考历史至多有1500年。以后又多次测试班清陶片，结果都是一样。难道班清曾是世界古文明的摇篮之一？
1974年在联合国的资助下，开始对班清小镇的古墓葬进行挖掘。开挖的第一天，人们的期望值并不很高.很难想像这个人口不足5000人，世代以种稻为生的小镇会有很悠久的历史。
然而当挖到5米深时，一种考古者熟知和梦寐以求的土层出现了，这是6层界线分明的墓葬，最深的一层是公元前4000年的，最浅的一层也可追溯到公元前250年，超过了泰国的可考历史。
到1986年，班清挖出了各种文物18吨，其中有大量的青铜器和金银装饰品。有人说，班清的宝藏是永无穷尽，因为这里有成千上万个古墓葬，超过埃及的国王谷。这个不知名的文明的地域范围远远超过玛稚文明，不亚于印度河文明。
班清文化最引人注目的是青铜制品，并且在制作技术上有不断的创新。在早期的墓葬中，出土的青铜锛和青铜手锅的含锡量只有1.3%，制作也较粗糙，严格地说只能算作红铜制品。而班清人早在公元前1000年左右就制作了各种精致的青铜手镯、项链、戒指和长柄勺。
除青铜器外，班清的地下还出土了为数不多的铁器，有铁脚镯、铁手镯和双金属的矛头、斧头等。晚期的青铜制品中，有用含锡量高达20%的青铜锻打成的颈圈。因为含铜量这样高很容易碎，所以制作时须锻打成多股再扭曲而成，至于班清人是如何掌握这项重要技术，现在也是不解之谜。
“去班清小镇！”
吴天缘马上决定出发，去班清寻宝，这次都是一些古代文明，特别都是青铜器，天缘古文明馆正好适合展出，就算第一炮，开门红！
一行人在北极熊帮助下，偷偷潜入班清附近，吴天缘通过一个青铜碎片锁定宝藏位置，很快就发现一个古文明遗址，连夜挖掘后，收集到两百多件青铜器，还有一些金银饰品。
就这样他在班清呆了半个月，一共收集到上千件古文明文物，最后满载而归，终于为新博物馆增加了第一批藏品！
“终于开张了！”
胡建民感叹道：“我还以为你小子不准备寻找古文明藏品？一直没有动静，今天也算开张了！”
“废话，你没看见我天天到处跑？弄点东西回来容易吗？”
吴天缘休息了几天才缓过劲，古文明数量太少，每个国家都是宝贝，在最大博物馆陈列研究，用钱根本买不到！
人类对史前文明很感兴趣，希望通过研究获得神秘力量，比如玛雅文明、亚特兰蒂斯、古巴比伦、古印度，就连中国也有很多不解之谜，用现在科技也不能解释。
原本吴天缘真没想过收集古代文明遗迹，自己弄点古玩就挺满足，最多在弄点西方艺术品，油画雕塑什么的。结果三个土地主一下子搞了十五万平米艺术中心，光博物馆就三个！
现在中国馆已经基本完善，西方馆只有两幅梵高是向日葵镇馆，至于古文明馆更是操蛋，好容易才弄了点班清青铜器，也算第一批藏品。(未完待续。)
第330章 上等人的玩意
“柳叔，您的茶道水平果然提升了新层次！”
吴天缘看着柳华生不带一丝烟火气的手法，不由感叹道：“无论是水的温度还是泡茶手法都是恰到好处，行云流水中还有一种特殊韵味，真是令人印象深刻！”
“中国茶和日本茶的最大区别，那主要就是制茶中杀青的方法不同。”柳华生闭关出来以后，气质更加宁静安详，一举一动都有禅的感觉，笑道：“杀青是制作绿茶、黄茶、黑茶、青茶以及部分红茶的初步制茶工序之一，同样它也是帮助绿茶呈现优质形状和品质的非常关键的一道工序，这步做的好不好，运用的方法如何，是会严重影响茶叶泡出来的味道的。”
“它包括炒青、蒸清、泡青、辐射杀青。然而中国绿茶，使用的杀青方法多为炒青，也就是在制作茶叶的过程中用微火在锅中使茶叶萎凋的手法，一方面人工揉捻让茶叶水分快速蒸发，这样就阻断了发酵过程，同时茶叶中茶汁的精华也完全的保留。当然在炒青的过程中也是需要技巧的。这样泡出的茶叶味道鲜香，苦味较少，茶叶是保存完整的。”
“而日式煎茶，多采用的杀青手法则是蒸青，发明这个制茶手法的当然也是我们中国勤劳勇敢的劳动人民。这种通过蒸汽来杀青绿茶的制茶工艺还要早于炒青，蒸青在制作的过程中保留了茶叶里较多的叶绿素、蛋白质和芳香等物质，干茶的颜色会比较深，因此泡出的茶叶颜色更绿，口感会苦一些，味道却很香。煎茶在制作的过程中茶叶是切断的，形状不会像中国的绿茶那样完整，在泡制煎茶的时候需要有过滤网。”
“很多人一开始喝不惯日本抹茶，抹茶也是从中国传到日本的，历史可以追溯到隋朝。抹茶的原料是绿茶，用天然石磨碾磨成微粉末状蒸青的绿茶。这就是为什么它是粉末的原因。”
“抹茶的味道刚入口的时候是苦苦的，但是后味比较微甜，略带一丝清香。有不少人形容它有一股类似海苔的味道。”
柳华生一边说一边演示抹茶茶道各种手法和步骤，介绍道：“抹茶粉可以直接冲水饮用，也可以用来做点心，但是传统的饮法则是源自中国斗茶，这种方法后来传到日本，发展成了日本茶道。第一步要温碗，茶碗连同茶盏要先用开水烫过。”
“然后是调膏，在碗里放入一小勺抹茶，约2克，先加入少量水，把抹茶调成浆糊状。”
“再是点茶，摸均匀后加入更多的水，用茶盏按照“w“的轨迹贴着碗底刷搅，这样拌入大量的空气，搅至表面形成浓厚的泡沫。”
“这些步骤看起来简单，但真正做起来不容易，特别是调膏和点茶，真正的茶道高手都有自己的秘方，好多不传之秘，一直在研究如何提升茶叶的香气和味道。”
“上好的抹茶选自日本宇治镇，原料优质，抹茶的口味会也更浓郁，粉质细腻，口感优秀。玉露是日本茶中最高级茶品，一百棵茶树里也有可能找不出一棵来生产玉露。”
“在发芽前20天，茶农就会搭起稻草，小心保护茶树的顶端，阻挡阳光，使得茶树能长出柔软的新芽。将嫩芽采下，以高温蒸汽杀青后，急速冷却，再揉成细长的茶叶。玉露的涩味较少，反而甘甜柔和，茶汤清澄，有着不食人间烟火的仙气。”
“玉露冲泡的时候水温要低，有些人甚至会将水温降到40摄氏度左右冲泡，如果水温过高的话会导致茶水的味道变涩。玉露绿茶的色泽非常翠绿，用透明玻璃的茶壶冲泡还可以看到茶变化的颜色。”
吴天缘插话道：“这个和咱们的碧螺春一个喝法，都是越新鲜越好。”
“不错，现在最流行的茶道方式叫玄米茶，先将糙米在锅中炒至足香，混入番茶或煎茶中。冲泡的茶汤米香浓郁，而且一茶一米相映成辉，倒也有趣。”
“在口味上有着炒米香，掩盖了些茶叶的苦味和涩味，而且喝着喝着还能品出爆米花的味道。很容易被人接受，也方便在家中自己制作，所以在日本乃至整个亚洲它都是很流行的茶饮。”
吴天缘一撇嘴道：“这不就是唐朝盛行的吃茶？以前茶都是作为食物，一直到宋代才单独变成饮品，独立出来。”
“日本人很严谨，这点在茶道上表现的淋漓尽致。品茶很讲究场所，一般均在茶室中进行。接待宾客时，待客人入座后，由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。”
“客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，需要专门的技术和训练。饮茶完毕，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏，赞美一番。最后，客人向主人跪拜告别，主人热情相送。”
“真正日本有身份地位的人，每周都要参加茶道会，效果和西方舞会一样，是高端人群交流的场所。”
柳华生指了指空空荡荡的茶室道：“日本茶讲究“和、敬、清、寂”四字，当进入茶室之中品尝一碗茶时，无论是客是主，“请先”，“请慢用”以及种种的言词，都代表了茶道中所蕴含的“和”之意。”
“敬，则是对于长辈的尊敬，同时也代表了对于友人与同侪间的敬爱。以和而敬，从此开始便展开了茶道的真髓。”
“清，则是清净，清洁的意思，许多人认为最高级的茶道一定要使用古老器物，注重是那个时代的哪个大师所做，以及是否是那个时代的那个名人所用过，总是把古老摆在所有事物之前。事实上这是错误的观念，其实最注重的应该是清洁，在利休百首中也咏道“水与汤可洗净茶巾与茶筅，而炳杓则可以洗净内心”。
“由清而静，也就是所谓的“静寂”，就如在不受外界干扰的寂静空间里，内心深深的加以沉淀的感觉。而寂乃是茶道中的美的最高理念，在求取“静”的同时，能观察自己知足的内心，在深沉的思索中让自己内心沉淀，此乃是禅学中所生之思想，也乃是对于人生的最佳解答。”(未完待续。)
第331章 喝茶也讲缘分
“日本茶人在举行茶会时均抱有“一期一会”的心态，意思就是即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。”
柳华生深有感触道：“每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。此便是一期一会。”
“这种一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”的体现。佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。”
吴天缘突然恍然大悟，终于明白为什么茶是修行的必要手段，道家和佛家都崇尚茶道的原因。一期一会？有道理！
“日本茶道讲究过程，更衣观赏茶庭初茶茶食中立浓茶后炭薄茶退出衔接，缺一不可。”
“一般茶会的时间为四个小时，太长容易导致客人疲惫，太短又可能无法领会到茶会的真谛。茶会有淡茶会和正式茶会两种，正式茶会还分为“初座”和“后座”两部分。为了办好茶会，主人要东奔西跑的选购好茶、好水、茶花、做茶点心及茶食的材料等。”
“茶会之前还要把茶室、茶庭打扫的干干净净，客人提前到达之后，在茶庭的草棚中坐下来观赏茶庭并体会主人的用心，然后入茶室就座，这叫“初座”。主人便开始表演添炭技法，因为整个茶会中要添。”
“日本的茶道品茶是很讲究场所，一般均在茶室中进行，茶室多起名为“某某庵”的雅号，有广间和小间之分。茶居室一般以“四叠半”，约为9平方米为标准，大于“四叠半”的称为广间；小于“四叠半”的称为小间。”
“然后在茶室门外的一个水缸里用一长柄的水瓢盛水，洗手，然后将水徐徐送入口中漱口，目的是将体内外的凡尘洗净，然后把一个干净的手绢，放入前胸衣襟内，再取一把小折扇，插在身后的腰带上，稍静下心后，便进入茶室。”
“茶室分为床间﹑客﹑点前﹑炉踏等专门区域。室内设置壁龛﹑地炉和各式木窗，右侧布“水屋”，供备放煮水﹑沏茶﹑品茶的器具和清洁用具。床间挂名人字画，其旁悬竹制花瓶﹐瓶中插花，插花品种和旁边的饰物，视四季而有不同，但必须和季节时令相配。”
“每次茶道举行时，主人必先在茶室的活动格子门外跪迎宾客，虽然进入茶室后，强调不分尊卑，但头一位进茶室的必然是来宾中的一位首席宾客，其他客人则随后入室。来宾入室后，宾主相互鞠躬致礼，主客面对而坐，而正客须坐于主人上手。”
“这时主人即去“水屋”取风炉﹑茶釜﹑水注﹑白炭等器物，而客人可欣赏茶室内的陈设布置及字画﹑鲜花等装饰。主人取器物回茶室后，跪于榻榻米上生火煮水，并从香盒中取出少许香点燃。”
“在风炉上煮水期间﹐主人要再次至水屋忙碌，这时众宾客则可自由在茶室前的花园中散步。待主人备齐所有茶道器具时，这时水也将要煮沸﹐宾客们再重新进入茶室﹐茶道仪式才正式开始。”
“客人一般在敬茶前，要先品尝一下甜点心，大概是为避免空肚喝茶伤胃，而且抹茶可能会比较苦，所以先品尝一下点心，可以避免抹茶的苦涩。”
“敬茶时主人用左手掌托碗﹐右手五指持碗边﹐跪地后举起茶碗，恭送至正客前。待正客饮茶后，余下宾客才能一一依次传饮。饮时可每人一口轮流品饮，也可各人饮一碗，饮毕将茶碗递回给主人。主人随后可从里侧门内退出，煮茶，或让客人自由交谈。在正宗日本茶道里，是绝不允许谈论金钱、政治等世俗话题的，更不能用来谈生意，多是些有关自然的话题。”
“那柳叔现在应该是茶道大师了吧？”
柳华生微微一笑，自傲道：“这次闭关我终于突破心境，得到天龙寺禅师的认可，成为日本最年轻的茶道大师。”
吴天缘高兴恭喜柳华生，这个茶道大师来的很及时，自己身边多了一个大师级人物，意义非凡。
“日本现存不到二十位茶道大师，多为六七十岁，出身都是茶道世家，流派传承很清晰。”
“现今日本比较着名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系，其中以里千家最为有名，势力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后，千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来，因此千宗旦被称为“千家中兴之祖”。到了千宗旦的晚年，他隐居之后，千家流派便开始分裂，最终分裂成三大流派，这就是“三千家”的由来。”
“表千家，千家流派之一，始祖为千宗旦的第三子江岭宗左。其总堂茶室就是“不审庵”。表千家为贵族阶级服务，他们继承了千利休传下的茶室和茶庭，保持了正统闲寂茶的风格。”
里千家，千家流派之一，始祖为千宗旦的小儿子仙叟宗室。里千家实行平民化，他们继承了千宗旦的隐居所“今日庵”。由于今日庵位于不审庵的内侧，所以不审庵被称为表千家，而今日庵则称为里千家。”
“武者小路千家，千家流派之一，始祖为千宗旦的二儿子一翁宗守。其总堂茶室号称“官休庵”，该流派是“三千家”中最小的一派，以宗守的住地武者小路而命名。”
柳华生又泡了一遍茶，笑道：“还有几个小流派，比如远州流派，主要擅长书院茶。野村派，风格随意性，更趋向于下层社会人士。以后你可能都能见到，毕竟你现在也是日本上流圈子的新贵，很多人眼里的香饽饽！”
“柳叔，这是天缘堂最高水平的几套茶具，有青瓷、建窑油滴和兔毫，还有白瓷。留着你这里，有时间帮我推广一下。”
柳华生看了一遍茶具，不由感叹吴天缘的仿古水平，自己有了这些茶具，更是如虎添翼，让茶道更有美感。
“还有我联合天缘会买了几个茶园，主要是西湖龙井，安溪铁观音和信仰毛尖，都是绿茶代表。等新茶出产你就去选点最好茶叶，留着调膏用，堂堂差到大师能没有点镇宅之宝？”
柳华生哈哈大笑起来，现在这个晚辈已经成为参天大树，自己之所以能放下很多心结，最后突破瓶颈多半也是因为吴天缘的强大。柳家有了这个大靠山，自己就能静心研究茶道，少了很多俗事困扰，就连最放心不下的柳美子现在也有了奋斗目标，自然水平越来越高。
“柳美子去了京都，说是去找佳子公主，她从小就对香道和花艺很有兴趣，主要是我一直强迫她学习茶道。现在有了你的帮助，终于也算能干自己喜欢的事业。”
“佳子公主是个好人脉，虽然天皇家族有名无实，但毕竟是正统，他们的一举一动能影响日本人的审美的潮流。一旦天缘堂成为皇家御用，那马上就是最顶级的奢侈品，我会不断推广瓷器和茶叶，放心。”(未完待续。)
第332章 公主的重口味
吴天缘要的就是这个效果，他的计划很庞大，也不是一朝一夕能完成。现在天缘堂瓷器是主打，走高端路线。印章也是中低档，为了就是扩大品牌知名度。茶叶更是消费品，日本是茶叶消费大国，每一个一年平均喝1500克，全国上百亿美元的产值。
前期辛苦点，一旦品牌价值树立成功，产业链成熟，未来几十年都很轻松，躺着也能赚大钱。寻宝是偶然，不可能一直有，吴天缘只是当成爱好和结交人脉的渠道。
明清瓷器通过珍妮和杰克在英国推广，油画也让华老在法国红楼和画廊展示，提升知名度。美国那边有殷老，还有福特家族，直接在博物馆和赫氏堡展出，由约翰定期组织高端聚会，让有钱人了解中国油画特色。
这都是潜移默化的影响，西方油画也是经过几十年才进入东方，现在信息发达，多媒体让艺术的渗透力更快。听说白发一雄的暴力美学在美国很有市场，表现力符合美国佬的审美观。
吴天缘越干越轻松，自己只是开个头，利用人脉把资源整合起来，剩下的交给专业人士管理。因为都是合作共赢，有钱大家赚，自然不用操心。
说到底他对钱不是太在乎，主要就是为了提升中华民族传统文化的影响力！社会有很多不公平，他改变不了，但老天爷既然让他与众不同，那就要干点实在事。
老祖宗留下多少文化瑰宝需要继承发扬？很多人因为各种原因放弃中国国籍，但无论走到哪里，一定会承认自己是炎黄子孙，这就是文化的根！
“丫头，几个月不见更有气质了！”
柳美子一把抱着吴天缘，高兴道：“本小姐一直都很漂亮，雨瑶姐没来？”
“她有事要忙，你这个家伙也闲了几个月，下一步有什么计划？”
“哼！刚见面就让人家干活？”柳美子一皱鼻子不满道：“早就知道你会这么说，这不来找佳子，看看她们的油画如何？”
“哦？一起去，正好我也看看天皇公主的水平！”
吴天缘跟着柳美子去见佳子公主，好长时间没见，听说她已经进入国际大学，还学习油画专业，跟姐姐真子公主一个选择。
“天缘君好久不见！”佳子公主热情的打招呼道：“姐姐，这就是我常说的吴天缘，这是我姐姐真子。”
几个人打完招呼一起坐下聊天，三个女孩开始叽叽喳喳，看来很是熟悉。吴天缘在一旁听着，侧面了解一下真子公主。
二十七八岁，成熟知性，比佳子要大气的多。她对吴天缘也很感兴趣，主动用英文开口道：“早就听说天缘君的事迹，现在天缘堂也开始进军日本市场，不知道下一步还有什么计划？”
吴天缘微微一笑，这个问题有些交浅言深了，不过看着真子期待表情道：“我听说真子公主对油画很有研究？不知道是什么风格？”
真子一听很高兴，她等的就是这句话，作为天皇公主，没有一点人身自由，说句话都要看人脸色，考虑很多事情。
她自幼喜欢油画，梦想当个自由自在的艺术家，走遍全世界。可家庭的压力不得不让她放弃这个理想。就连学习油画也是拼死坚持，原本是要去学国际公共关系。
作为天皇家族就是个摆设，一个活着的傀儡！世世代代没有自由，有时候她很羡慕妹妹佳子，性格叛逆，但有勇气追求自己的理想。认识吴天缘以后竟然也进入国际大学，还让红衣主教做导师，也开始追求自己的理想。
“我想请天缘君到我的工作室看一看如何？”
吴天缘点点头，这次来就是要打通两个公主的关系，佳子不用说，老熟人。真子公主明显有心机，有自己的目的，无所谓，只要能合作，都是朋友。
“这是你的画？”
一行人来到一间不大的工作室，这里就是真子工作的地方，吴天缘第一眼看见作品，很是吃惊。
“不错，这就是我最新的系列作品，原始图腾！”
“这些不就是男人的下体？”柳美子瞪大双眼，实在忍不住，大叫道。
原来真子的系列作品竟然是十几幅男人的下体！各种尺寸，各种不同人种，各种风格！
世界上许多地区都有性崇拜，但崇拜到象日本人这么痴迷的却少见；全世界都熟悉追求细小和精致的日本制造，其不少工艺品精益求精。但是日本人在性器具制造上，一直追求粗大与硕大。日本人自古制造的各种男根器具，无论是石雕或木刻，大多是伟器。
日本至今依然热衷于各种与性器具相关的祭祀活动，比如抬着巨大的模型，日本人称为“神体”游行的祭祀。在川崎市，每年便会举行一年一度的神道生育节。
在这个节日里，人们膜拜男性生殖器，祈祷神明给自己带来好运，特别是老男人们，希望借此重振雄风，认为得到神的救助后，就会自信得多。一些能力较差的人，在医疗手段失败后，更希望借神给自己打气。**和能力之间的差别，促使日本人强烈崇拜性神。
日本人给它取了许多美妙的名字，如“塞神”、“幸神”、“金精神”、“道镜神”等，成为精致的神像，并为其修建别致的神社。
祭祀之日男人们竞相扛起道具，虽说是祈求五谷丰登，但一些担心阳痿的日本人在节日庆典中更是热情洋溢，他们认为抬着走一走就可以获得猛男的威风。
一群穿着日本传统内衣的女子围着一根男性生殖器模型大跳孝忠舞，跳完孝忠舞后的这群女孩子，纷纷拥上前去虔诚地抚摸男性生殖器模型，并面向它默默许愿。
日本人把糖果、冰棍等小食品制成生殖器形状，女孩子吸吮着男生殖器形状的糖果，丝毫没有羞涩感。
吴天缘不知道说什么好，堂堂天皇公主的口味这么重？竟然喜欢这个题材？(未完待续。)
第333章 乱就一个字
公元7世纪中叶所施行的“大化革新”是唐化运动，日本大量地引进中国的各种制度：每户都由嫡长男继承户主地位，并由这个户主来管理整个家族的财产，决定子女的婚姻。从此女子一定要服从户主即父兄、丈夫的命令，不再具有自主权。
说白了日本把中国封建文化中的“三从四德”搬过来，把“父母之命，媒妁之言”搬过来了，也把在七种情况下可以“出妻”的“七出”搬过来了。这样日本女性已完全沦为附属于男性的存在，当时的日本女性丧失了独立自主的人格，至今日本占主导地位的是男性。
还有日本人对性的态度特别开放，日本人的性开放举世闻名。开放到什么程度呢?不是说av多就叫开放，他们的性开放体现在将性公开化，下流就下流，丝毫没有任何“扭捏做作”的遮掩态度。
比如日本的综艺节目，甚至有放100个女观众轮流上台去给台上3个男人猥亵的内容，最后还选出一个幸运观众和其中一男人现场发生关系，而围观的女观众无不发出羡慕嫉妒赞叹之声，大胆开放得令人咋舌。
最后一个原因就是生理原因，人们知道亚洲人的生殖器都不如西方人种的大，而日本男人在亚洲人中又是特别短小的，正因为他们小所以自卑，因为自卑所以过分，因而也向往和崇拜巨大的器官。
“怎么样？我姐姐的题材震撼人心吧？”
佳子自豪道：“这个题材绝对新颖，结合了行为艺术和油画中各种风格，你看，这个是写实风格，模特是一个日本人。这个是印象派，美国人，这个是立体主义，黑人的，真是雄伟啊！”
吴天缘看着佳子一脸崇拜，甚至偷偷舔了舔嘴唇，也是醉了！
日本的天皇，并不是谁有能力谁有本事谁就能做的！按日本的传统，天皇家族是“天照大御神”的直系后代，神的后裔。
因此天皇也只能是拥有皇室血统者才能担当，对日本人而言，朝代可以随便换，日本也有纷乱的战国时代，南北朝时代，将军和幕府，可以霸占着统治权，可以视天皇如无物；但天皇，他们当不了，因为他们没有皇室血统。
日本历史上很长时间都是流行走访婚，一直到江户时代末期，甚至明治初期。在访妻婚时代，倘若不是游猎，他们在定居的情况下，晚上游荡的范围方圆不过三十里左右，如此一来，近亲结婚很难避免，上至天皇下至平民百姓，异母兄弟姐妹之间结婚甚至是非常频繁的事，这些可见于历史的记载。
甚至同母兄弟姐妹结婚的事也有发生，总之他们的床上伙伴的对象范围很广，或者说结婚的对象范围很广，即使儿子去走访母亲所在的村庄或部落，除了母亲以外，与父亲的其他妻子，或同父异母的姐妹发生关系都不会受到指责，因为还没有那样的道德约束他。
日本皇室在这方面进行得要比普通百姓慢一些，近亲禁忌的产生是因为认识到同血统生育带来的病态，而不同血统生育通常相对比较健康。但日本皇室和世界上其他少数皇室，如古埃及一样，为了防止平民们亵渎了皇室的血统而不惜近亲。此时日本皇室近亲禁忌的底线是同父同母兄妹的结婚，对他们之间的关系态度却很暧昧。
日本著名的社会学家南博在他的《家族内关系》一书中说，日本自古以来母子兄妹的荒唐事多有记载。尽管在外来伦理观的影响下，母子关系被明确视为重罪。到了现代母子间的连带感与日俱增，日本母亲可以为了满足准备大学联考儿子的**而与之发生关系，这和美国多是父女的案例成为对比，当日本母亲对丈夫的床上表现不满，或希望压抑来自其他女性、特别是妨碍儿子读书的女性时，都会产生这种关系。
668年天智天皇在发动乙巳之变23年之后，正式登上了天皇的宝座。日本这位第三十八代天皇，大力推行大化改新，并颁布了《近江令》，使日本开始走向法制化道路。
不过很遗憾日本天皇所居住的后宫，依然在近亲的道路上，弄得乌七八糟。后来登基的天武天皇，也就是天智天皇的亲弟弟，竟然娶了天智天皇的女儿——也就是霸占自己的侄女为妻。
天武天皇病逝，他身边那位皇后便临朝称制，那就是持统天皇。这对夫妻生下的草璧皇子，依然娶了天智天皇的另一位姑娘为妻。也就是说，这位草璧皇子的媳妇，不仅是他的姨妈，而且还是自家的堂姐。
草璧皇子和他的姨妈兼堂姐，生下的两名姐弟，后来分别成为了元正天皇和文武天皇。再后来文武天皇去世，他那位母亲，也就是那位姨妈兼堂姐登上了皇位，号称元明天皇。朝廷立刻迁都，到了平城京，也就是奈良。从此日本历史上85年的奈良时代，徐徐拉开了帷幕。
元明天皇登基之后，随着年龄增长，她不得不皇权外交，下一位接班人恰恰是宝贝闺女。女儿继位之后，号称元正天皇。在位期间，日本完成了第一部历史著作《日本书纪》。
724年元正天皇又将皇位让给她的亲侄子，就是她弟弟——文武天皇和藤原宫子的儿子，也就是圣武天皇。有趣的是圣武天皇娶了个美丽的媳妇，即藤原不比等的小女儿——光明子。最后光明子反倒一身兼两职，她既是圣武天皇的宝贝老婆，同时这位宝贝老婆又是圣武天皇的亲姨。
这位身份独特的光明子，称得起奈良时代一位了不起的历史人物。她为丈夫兼外甥，生了一个女儿。
749年圣武天皇出家为僧，光明子就立她这位宝贝女儿为女皇——也就是著名的孝谦天皇。如果从天智天皇和天武天皇兄弟俩那儿算起，这位孝谦天皇应是他们之后、日本的第六代当家人。
这就是著名的菊花王朝，属于世界上最古老的皇室，也是日本唯一的王朝。熬到今天的明仁天皇，已延续了125代。难怪有人惊叹，日本皇室堪称世界上国祚持续的朝代。不过最招人厌恶的近亲行为，确实叫现代人们脸红心跳。日本人混乱生活一直延续至今，因为他们崇尚的性文化是至高无上的。(未完待续。)
第334章 你敢死，我就敢埋
“如何天缘君，不知道这些作品能不能参入你的计划？”
吴天缘看着真子一脸期待样子，暗道：“你敢死，我就敢埋！”
“没问题，现在是个追求个性的时代，既然真子公主有这样的好创意，我自然会助你一臂之力！”
“那太好了！”
真子一脸兴奋，抱着吴天缘狠狠亲了一口，丰满的身子使劲挑逗了他一把，就连一旁的佳子都有些羡慕。
“这样吧，你们选好自己最得意的作品交给我，我全方位开始宣传造势，不光是日本，还有中国和东南亚其他国家。”
“第一批画家有七八个，各种风格都有，日本现在就白发一雄和你们两个，不过你们确定皇室没有阻力？”
“这个你不用操心！”真子自信道：“这又不是什么丢人的事，我相信大日本帝国人民一定会理解我们，这也是展示皇室的良好形象！”
吴天缘无所谓，你们要丢人丢到全世界跟我没关系！让欧洲人欣赏一下日本皇室的审美也不错，促进文化交流嘛！
“我们两个会尽快完成手里的作品，最多一个月就能交给你，请天缘君多多关照！”
“不用客气，咱们是合作者，对了，这次我给皇室带了些见面礼，请笑纳。”
吴天缘拿出早就准备好的几套顶级青瓷和建窑，还有几块极品黄龙玉、青田石、鸡血石，一起交给真子。
“真漂亮，我相信父皇他们一定会很高兴！”
这就是颗种子，先让皇室见识一下天缘堂的实力，一旦时机成熟，就找机会成为皇家御用，占领上流圈子。
“你的香道和花艺如何？”
说道这两个爱好柳美子一脸自信道：“日本的香道将各种香木粉末混合，再加入炭粉，最后以蜂蜜调和凝固，这就是所谓的“炼香”。随着季节的更替共制六种薰香——“梅花”、“荷叶”、“侍从”、“菊花”、“落叶”、“黑方””
“日本香道主要有两种形式，类似于中国的斗香。第一是十种香，是组香的基础。任何形式的组香都是一种香变化的结果，首先选出底香，用三种香同底香搭配试香。将三种香各分为三份，总共九份。另加上一份没有参加过试香的香，共十份。然后打乱顺序。参加仪式者根据香味，判断该香属于试香时使用的哪一种香，以猜中多数决胜负。”
“还有一种香道仪式名组香，使用两种以上的香，以文学作品和诗人的情感为基础，将其已经体现在香的创作之中。例如：“古今香”必须由莺、蛙、歌三部分组成，所以必须首先相应地选三种香代表莺、蛙、歌。将代表莺、蛙的香各分成五包，首先取其中的任一份参加试香。”
“而闻“古今香”的人，脑子里必须反映出《古今集》中的诗歌，为香增添了诗意。今天日本的组香方法约有七百多种，而每一组香都是极其复杂的组合。可以说日本的香道与文学有着十分密切的联系。”
“现在香道成为与茶道、花道并列的“艺道之花”，受到日本上流社会追捧，每个大师人物都是身份地位象征！”
“香道我见过不少，但日本花道和中国盆景有什么区别？”
柳美子看着吴天缘好奇样子，笑道：“差别大了！”
“所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵，艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术，从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。”
“花道起源于中国古代的佛教活动，唐宋时代中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本，这就是原始的花道。后来日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。”
“起初插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。”
“从八世纪插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专庆的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”
“再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插花技艺不断的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化，出于自然美又超出自然美。”
“16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱，很快在中、下层町民间普及起来，并很快从茶道中分离出来，自成一派。”
“哦？那你学的是什么流派？”
“根据日本人自身的喜好，欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两千个流派。其中15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老的流派。”
“池坊专庆应邀为武将佐佐木高秀插花，几十枝鲜花插入金瓶内，顿时满屋生辉，绚丽无比，于是专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉，因此池坊成了花道的代名词。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万人。”
“未生流派是未生斋一甫在江户末期创立的另一花道流派，它把儒家的天地人的统一作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行丰富多样的创造发挥。其作品特点是简洁、明快。”
“河原苍生创立的草月流派是战后兴起的新流派，是仅次于池坊流派的有影响的花道流派之一。河原苍生批评了传统流派的形式保守、固定，提出了大胆、自由地使用花器，处理花材的新理论。草月流派着眼于现实生活，将西方的艺术观点揉合在插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是草月流派常用的插花辅助材料。”
“我就是这个流派的学生，立志于把西方行为艺术和日本花道融合一起，创造出独有的流派！”
“有志气！”吴天缘真没想到平时嘻嘻哈哈的柳美子还有如此野心，竟然要成为一派的创始人？
“我支持你，最近我在国内收集各种奇石，还有一些盆景，你既然要融合创新，这些元素都能增加进去不是？”
吴天缘鼓励道：“需要什么尽管说，我一定要捧你成为新一代日本香道花道大师！”(未完待续。)
第335章 一亿的壶
吴天缘回到京城，现在柳美子找到自己的路，不断努力就能成功，下一步他要帮着准备材料。比如香料，要去越南走一趟，还有花道，国内的盆景和奇石正好派上用场。
“柳华生是重头戏，终于成为茶道大师，光几套仿古茶具可不行！”
“对了，上次不是说许四海的紫砂壶要出手？他那里肯定有养了很多年的老壶，找他聊聊。”
吴天缘灵机一动，他要通过柳华生把天缘堂茶叶和茶具品牌占领日本，工欲善其事必先利其器，茶道大师没有顶级茶具能赢？
“吴馆长，久仰大名，今天才有缘分见面！”
吴天缘在马腾飞的介绍下见到国内紫砂壶收藏第一人，许四海，来到他位于上海的紫砂博物馆。
“我这里有六百多把壶，老壶有三百多把，每年我还收集新壶，都是国家工艺大师的力作，也算投资。”
许四海很热情，带着两个人就开始参观博物馆，边走边介绍：“紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等；筋囊器则为王寅春；光器的主要代表人物是则顾景舟。”
吴天缘笑道：“顾大师的壶是我第一桶金，可惜后来一直没有缘分，今天要好好研究一下。”
“其实所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把优秀的紫砂壶必须“泥、形、工、款、功”俱佳。”
“顾景舟年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念，开创紫砂茗壶造型的新意境。”
许四海兴奋道：“我这里有几十把他的壶，代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。”
“你看这个牛盖莲子壶，直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，故此得名。通体散发一股扎实有劲的精神，一气贯通，把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。”
“这个僧帽壶，为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。”
“这把石瓢壶是我最爱之一，壶身及盖钮呈三角形，上窄下宽，富有稳重感。形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。”
吴天缘拿起石瓢壶，恍如隔世，回想起两年前自己刚出道是时候，一把石瓢壶打掉谢氏，会心一笑。
“收藏顾景舟紫砂壶一直是国内外藏家们最好选择和梦想，三年前顾景舟一把与唐云合作的石瓢壶拍出315万元的当时第一天价，可是仅仅过了一年半，顾景舟同时期与吴湖帆合作的石瓢壶便拍到了1232万元，创下了紫砂壶拍卖的世界纪录。”
马腾飞无奈道：“老许是玩的早，便宜捡漏不少，我这几年才开始玩壶，一个比一个贵！”
11年保力秋拍，顾景舟提璧组壶，共计十一件，17，825，000成交。
12年汉海春拍顾景舟大提壁壶12，880，000成交。
10年佳德春拍顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶12，320，000成交。
11年佳德春拍顾景舟、韩美林提梁盘壶11，500，000成交。
看着随便都过千万的纪录，马腾飞开玩笑道：“就连我都快玩不起喽！”
三个人走到最中间的展柜前，看着一款掇只壶，邵大亨，镇馆之宝，叫价一亿两千万的天价壶王！
“邵大亨，在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。现有《鱼化龙壶》《龙头一捆竹壶》藏于南京博物馆。”
“邵大亨性情孤僻清高，非值其困乏之时，一壶千金亦不可得。民间传说他是个麻子，从不随波逐流依附权势。对人生的严谨态度，铸就了邵大亨其人其艺。顾景舟对其十分推崇，认为清嘉道以后五百年中，无有超过者。”
许四海动情道：“大亨真品传世尤稀，顾景舟对其推崇备至，其在《宜兴紫砂珍赏》一书选入大亨作品七件，除一件定为待考之外，其余六件真品，只有两件印款一致，表明大亨会有不同用印款识。此壶泥胎、工法、理趣、气息切合大亨风格，非一般陶工所能为，且多次出版于台湾紫砂专著，属于流传有序的紫砂名品，珍贵异常。”
“大亨掇只壶顾大师曾想模仿，一直下不了手，到最后不得不望“掇”兴叹。我也是花了几年时间才求来这个壶，是我一生挚爱！”
吴天缘一听这话，暗叹看来这个大亨壶自己是没戏了！人家都是一生挚爱，只能退而求其次，找点顾景舟的壶下手。
三个人坐下喝茶，许四海拿来好几把造型的壶，一边泡上各种不同茶叶，一边介绍道：“目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。”(未完待续。)
第336章 壶也有包浆
“劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。”
“真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥，是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。”
“由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。因此成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。”
吴天缘仔细听着，这是干货，也是下一步他要去宜兴寻宝的目标，极品紫砂泥！
“过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。”
“纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯。”
“闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。”
“我们玩壶的行话叫养壶，一把老壶只能泡一种茶叶，几年下来有了包浆，就算白水不加茶叶，也有茶香，这就是乐趣所在。而且好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。”
吴天缘听过这个理论，一壶不泡二茶！养壶的目的在于使其更能涵香纳味，并使紫砂壶焕发出本身浑朴的光泽。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶水，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的效果。
“老弟，想不想听我玩壶三十年的心得体会？”
还没等吴天缘说话，马腾飞兴奋道：“快说！你真是看人下菜！我来了多少次问你都不说，吴老弟一看你就主动说？”
许四海哈哈大笑道：“没办法，谁让吴老弟是民族英雄？你小子不能比！”
“新壶特别是一把好壶，首先要开壶！开壶的目的不是让壶退壶火，而是要让新壶能安心泡茶，新壶在出窑到壶商到买家手上不知多少人摸过，也不知有多少土渣油垢在里面，甚至为了卖相上蜡在上面，所以要开壶，目的是清洁及消土味窑味，而不是退壶火。”
“当新壶买回来时先清洗一下，然后壶装满水放少许茶叶在里面，盖上壶盖，放入锅里，锅中的水要超过壶身高度5公分左右，在放入几片茶叶於锅中，然后开始煮至沸腾，沸腾后小火约煮半小时。”
“切记不可将锅内水煮低於茶壶，水少加水既可，煮好后将壶捞出，将壶内水倒掉茶叶捞掉，并让其自然冷却，冷却后用牙膏牙刷将壶身内外刷洗一遍，清洗乾净后便开始泡茶，用平常自己常喝的茶来泡，连泡3泡到掉不要喝，然后换新茶叶正式泡茶，以上开壶完毕.就这麼简单.”
“养壶分内养与外养，其实就是一个道理------泡茶。泡茶首先先热壶，用开水将壶倒满并盖上壶盖15秒后将壶水倒掉，先淋壶身一下在注入壶内，避免壶爆裂，尤其是朱泥，然后放入茶叶，开始泡茶。”
“茶叶放入后倒水，水一直倒到漫过壶口并稍微淋过壶身，盖上壶盖，茶叶浸泡时间长短那就视个人泡茶习惯，然后倒出茶水，用湿毛巾，一定要用棉质开始擦拭茶壶，如此泡茶反覆既可。”
“当茶泡完后，将茶叶清出在用开水冲洗壶内多冲几遍既可，盖上壶盖，再用湿毛巾擦拭茶壶，擦拭完毕后在用手抚模把玩.把玩完毕将壶盖打开放置於通风处晾乾既可.泡养完毕.”
许四海美美的喝了口茶，继续道：“关键是内养，这里所说的就是壶内的茶山，在台湾玩壶圈子里，茶山是不刷洗的，也就是泡完茶后开水冲一下清乾净既可，壶内茶山积越多越好，泡出的茶味越棒，这个我也同意，也是个快速出包浆的秘方。”
“我的习惯是不定期的把壶身用牙膏牙刷刷洗清洁，让壶自然的韵味和老味显现出来，很多人壶养的很润亮，但一看就是新壶，没老味，只要每刷一遍重新养，那壶的老味就自然而出，他拿起一把壶在光下盘玩道：“润亮不是贼光，贼光是指以前用茶水养壶身，让茶垢干后堆积养出产生如镜面般的光亮，不是真正的油润光。”
吴天缘看着马腾飞一脸认真的纪录着，感叹隔行如隔山，每一个圈子都有自己的秘籍，别看马腾飞是身家几百亿大土豪，遇见高人还是要虚心讨教，这就是学问。
“许哥，你说紫砂壶除了大师工艺外，就是泥料最重要了吧？”
吴天缘趁着机会多问点线索，下一步好去宜兴寻矿，只要能找到上等泥料矿，紫砂壶才有杀手锏。(未完待续。)
第337章 泥也是宝贝
“不错，紫砂壶和瓷器不一样，讲究釉色和温度。它很简单，没有釉，温度也相对固定，全靠手工艺和泥料分高低。”
“所谓的紫砂泥料其实是紫泥、朱砂泥、本山绿泥等三种，而以紫泥为主。三种泥料皆可单独成陶，又能互相掺合配制成不同色调！”
“由矿里采掘而来的泥料，外观类似岩石，不能用水直接膨润，经陈腐后能风化成细碎的颗粒。传统的加工方法是用石磨碾碎过筛，加水拌和后经人工翻复捶炼直至达到理想的可塑性制成成品泥！现在是采用抛球式雷蒙粉碎机粉碎，过筛后加水拌和经真空练泥机制成成品泥！”
许四海拿起一把壶道：“你看这个壶，标准的赵山庄红泥，从宜兴市丁山赵庄山石黄嫩泥矿中精选出来的嫩泥原料，内含二氧化硅、石英等多种特殊天然矿物成份。朱泥绝对算上乘好泥，赵庄老朱泥，系由赵庄山嫩泥矿的底层“黄石黄“中之精华挑拣提练而成；外观呈咖啡黑色，有饱经沧桑之质感，色调朱红而不妖艳，使用日久益现沉蕴古老气息，故以产地之名命之，为濒临绝灭珍贵之名泥。”
吴天缘拿起壶，赶紧交流一下，用心记住线索和感觉，这都是宝贝！
“泥料要经过好几道工序，首先是晒泥，把开采出来的紫砂泥矿，露天曝晒，任凭日晒风吹雨淋，因刚开采出来的紫砂泥矿，其硬无比，性质刚烈，须露天曝晒，任凭日晒风吹雨淋自然风化瓦解，风化时间越久越好。”
“然后是陈腐，开采后的紫砂泥矿，经晒泥、筛选、辗碎、收集泥粉、过筛、和水搅拌、真空成条、把紫砂泥矿炼制成熟泥后，放置在阴湿的地方，需保持一定温度和湿度，湿泥经过陈腐，成为腐泥。让水份均匀分布，使泥料腐化，有机物质分解产生胶质，这种方法就是养土。”
“养土的好处，可提高可塑性，减少在成型过程和生坏阴干时的开裂，其烧制成器后表皮结晶温润日久使用，渐露锋芒，养成变化甚大。”
许四海又拿起一把壶道：“这是段泥，早期稀有泥料，本山绿泥原矿提练而成。泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅；早期泥料调配跟早期窑炉所升温度较低温，在一般缎泥产品会“吐黑“。”
“这几年用窑炉为高温窑，所烧成之缎泥壶，可轻易提升温度，而真正达到较高的结晶，极少吐黑.感甜嫩绵密，质坚而温润，呈近田黄色调，透气率均佳；茶汤顺和平适，操作冲茗技巧要求不高，甚适生手使用。适合泡普洱茶系列，铁观音及半发酵类茶。”
“这是大红袍，由宜兴在任途村与红卫村交介处小煤窑矿区，所开采的夹层嫩泥。含氧化铁，在炼泥过程加入天然铁红粉提升红色，经过窑烧会变成大红色，泥质细腻密度高、高结晶，泡茶柔顺好喝。”
“此泥红艳夺目，气质高雅，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之意，为濒临绝灭之极品朱泥！大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。”
“烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，重者变形起泡，成品率不及二成。烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比。冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。”
吴天缘赶紧接过来，研究一下，这是他要寻找的极品矿泥，天缘堂的紫砂壶也要走高端。
“清水泥，为原矿紫砂，赤铁矿、云母多早期较常见的泥料，泥性容易掌握，稳定性高。是紫砂泥料里的一种上等泥料，泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，大小件作品皆可展现紫砂风华；易与使用者产生共鸣，为明初陶手最喜使用之泥料之一。”
许四海告诫道：“这也是市场上很多黑心商人仿古的主要泥料，用清水泥来高仿明清老壶，经过一些特殊手法快速包浆，冒充大师壶骗人。”
吴天缘也看了看，记在心里，这种泥也有价值，以后天缘堂仿古就可以用它。
“藏青灰泥，也是明末清初广为流传之泥料，近年来开采量少，故成品甚稀。呈深紫灰色调，因满布颗粒，触感特殊，玩家喜呼“鲨鱼皮”，是甚为难觅之特优级泥矿。”
“烧成后双气孔结构明显，空气对流顺畅，简朴古雅，老味十足，别具明代紫砂原料气韵。砂感重而不刮毛，色泽如紫似灰，沉重扎实不妥协，似硬汉风格，适合泡红茶、绿茶、乌龙茶等。”
许四海最后拿起一把壶，爱不释手道：“我个人最喜欢降坡泥，成品老味十足、橙红中泛黄的烧成样貌，让人观之即生思古之幽情，经泡养后更是老味横生，简直与明清佳泥毫无二样！”
“泡茶茶汤温顺醇和、回甘强劲。若搭配前代传器为品种，稍一泡养除了包浆明显外，更与古代传世巨作之气息、质感毫无二样，为喜爱老壶韵味的藏家们爱不释手之品！”
听完许四海这个大行家的介绍，吴天缘不虚此行，他记下几种顶级泥料的线索，下一步就去宜兴寻矿。
现在紫砂泥也是稀有资源，好多工厂早就开始囤料，前几年还被热炒了一阵。幸亏政府出面澄清谣言，才平息跟风炒作。
“老弟，最近生意难做，这次邀请你来也是希望出手一些心爱之物，你有博物馆，是真正顶级藏家，这些宝贝交给你我放心！”
许四海很是无奈，没有办法，受到东升会的牵连，自己亏了很多。现在能吃下的只有天缘会，就是眼前的马腾飞和吴天缘。
“没问题，老哥你只要想出手，我和马哥全部接下来，回去我们再分！”
最后吴天缘一次收购许四海两百八十把壶，包括一百把大师壶，现在他有的是资金。先买下来，回去慢慢选。
“柳叔，我收了好多紫砂壶，照片发给你，喜欢就给你送过去。”
吴天缘挂了电话，最好的一定要给柳华生，他是茶道大师，这就是他以后的武器和弹药。
“马哥，剩下的你选吧，我无所谓，最后弄个展厅展出就行。”
“那我不客气了！”马腾飞也不客气，选了十几把道：“剩下的也别分了，都进博物馆，正好弄个展厅，以后我的藏品最后也要进去，早晚的事！”
吴天缘无所谓，现在天缘艺术中心还有三个博物馆空着，天缘会八个人自己还预留一个博物馆，以后准备存放展示藏品。真是早晚的事，手里留几把平时盘玩就行，再多也没有用，还不如给大众欣赏。(未完待续。)
第338章 自己砸招牌
吴天缘离开博物馆直接去江西宜兴寻宝，这次带着几个许四海手里收的大师壶，开发极品泥料矿藏。
“大红袍、藏青灰、降坡泥，三大名种都要找到！”
吴天缘花了几天跑遍宜兴，终于找齐三大泥料的矿藏，让天缘矿业全部圈地，准备开发。
“吴老弟，久仰大名，终于有机会见面了！”
国家工艺美术大师徐汉庭热情接待吴天缘，他是十位现存国家工艺美术大师，也是紫砂壶大师，欧阳老爷子的旧友。这次来他就是想谈合作，自己手里有极品泥料，也要找个真正大师做成壶。
“我在宜兴呆了一辈子，玩了一辈子泥巴，这里就是我的家。”
“现在紫砂壶市场乱象横生，好好的一个品牌被自己人弄的乌烟瘴气！”
徐汉庭无奈道：“去年的10月份60多名宜兴知名紫砂陶艺家的姓名被人抢注为商标的事情被曝光，原因是当地工商部门上门向一位紫砂陶艺人宣传工商知识时，该艺人觉得把自己的名字作为商标注册确实很有必要，可工商部门当场查询却发现，其姓名早已经被其他人抢先注册了。”
“后来这些紫砂陶艺人频繁收到传真或电话骚扰，对方要求他们出钱“赎买”自己姓名商标的所有权、使用权，令他们头疼不已。”
“购买紫砂壶，作者印章、签名证书等是甄别作品真伪的重要依据之一，可是一旦紫砂陶艺人的姓名被其他人注册成商标，正牌紫砂陶艺人还能够在他自己做的壶上刻上自己的名字吗？”
“如果商标抢注成功，抢注人要在自行加工的紫砂壶上贴上紫砂陶艺人姓名标识，还真就不能说他假了。”
吴天缘也是无奈，这种事情每个行业都有，也因为这个原因中国才没有一个属于自己的高端品牌出现。瓷器是，茶叶是，紫砂壶也是！
“为什么很多人都不重视自己姓名的商标权，其实归根结底和紫砂壶制作的传统有关，认为自己作坊式的经营无所谓，要不就是被早已充斥市场的假货给弄烦了，也就随它去吧。”
“紫砂壶，不管再怎么强调它的艺术水平，首先它得满足一个条件，就是它是用来喝茶的！这一点就和书法、画乃至瓷器有比较明显的区别。再者制作它所使用的原材料也有唯一性，不像同样拥有比较明显使用价值的烟斗，作为藏品它可以是石楠木的，也可以是海泡石的，甚至可以是玉米芯。所以我认为紫砂壶不能完全说是一个艺术品，而应该是工艺品。其实你看宜兴现在做紫砂壶的大师，我们全称其实就是中国工艺美术大师。”
吴天缘突然想起最开始自己手里的那把顾景舟大师壶，还有一个周珍芳弟子仿，好奇问道。
“高仿壶这是自紫砂壶诞生以来就存在的，和仿古瓷器一样。紫砂陶艺大师制作了一把壶，其他紫砂陶艺人用比较精彩的手段，比较接近的材质，私刻大师的印章盖上，然后仿冒。”
“有些制壶高手仿冒的水平还很高，比如民国时期一些高手专门高仿明清时期的名家壶，为了追求逼真效果，功夫越练越深，反而自己的水平也练上去了，如今就连“高仿壶”也成了藏家追捧的精品。”
“这个也是靠手艺吃饭，危害最大的是“枪手代工壶”，就是做壶的人自己替自己的作品作假！现在的紫砂壶市场行情走俏，一些大师的壶动辄一把10万元以上，可市场需求却仍然异常旺盛，出一把就有人抢一把，甚至有企业机构掏出上千万元前来收购大师壶，试图通过这样的方式保值资金。”
“去年宜兴市场上就曾出现过某南方企业派人拿出1000万元资金，要求收购国家级大师壶100把的事情。可是按照传统的手工制作方式，一个紫砂陶艺人，即使再勤奋，一年也最多不过做50把壶。事实上更多的紫砂陶艺人为了保持自己的作品水准一年往往只有3~5把壶问世，市场上哪里有那么多的大师壶供收购呢？但是在高额的利润驱使下，极少数大师也不免为其所惑。”
“普遍的做法是，请‘枪手’代工，但是最后一道、两道工序由大师亲自完成。你说这样的壶算假壶还是真壶？这种壶往往就是在大师工作室或者在大师手上直接成交，再配上真正的大师印章和真证书，谁还分得清这壶到底是真是假？”
吴天缘一听也很头疼，他没想到紫砂壶市场竟然乱到这个地步！仿古瓷器一是技术要求高，不容易高仿成功，就算仿成本也很大，废品率很高。可紫砂壶不一样，就是泥料烧烧。
没有釉色，没有画工，没有刻花，要是大师自己也参与做假，那真是没有地方说理去！
“传统的手工壶，从切泥块到打泥条到围泥片到划底片；再到打身筒、收底、箅身筒、制作壶把、制作壶嘴，一直到毛坯完成，晾干后进窑烧制数次，往往要经过数十道工序。”
“可自从有了机器之后，转瞬之间一个壶身就出来，原本一天顶多做10个壶身，利用拉坯机一天轻而易举就能做几百上千个壶身。壶身出来以后，再用流水线的方式制作壶盖、壶嘴等，最后拼接。”
“在目前宜兴的紫砂壶市场上，其实一个壶价格高低是“认人不认物”。“夸张一点说，哪怕是一个名人做的再差的壶，也比一个啥名都没有的人做的高水准紫砂壶卖得贵。”
“目前在宜兴共有紫砂陶艺人员3万多人，紫砂作坊数千家。行情是国家级大师的作品从10万元起价甚至上百万元，省级工艺美术大师的作品一般是5万到十几万元，再往下的工艺美术师，价格由几千到上万元不等，最低级别的工艺员，作品往往在200~500元之间。而没有任何职称的紫砂陶艺人，一把紫砂壶的批发价基本上不会超过100元，和100万元一把的紫砂壶没有任何材质上的区别，但价格却相差万倍。”(未完待续。)
第339章 潜力投资
吴天缘好奇道：“30年前我就听说宜兴紫砂泥没了，宜兴紫砂泥的真实情况是怎么样的？”
“紫砂原料问题被某些人扩大化了，而且恭喜他们炒作成功了！”
“过去紫砂泥几百块钱一吨，现在2万元、3万元、5万元一吨。1958年后宜兴的紫砂矿出现了大规模的采集，当地农民也来挖紫砂矿。为了竞争，当时的紫砂原料价格开得很低，几百块钱一吨。但后来由于大量开采，紫砂矿挖到了地下水，这让紫砂原料采集成本加大。”
“一些紫砂厂出现了亏本现象，就连总厂都因为亏本而停了下来。后来大紫砂矿井被承包给了农民，采用露天方式开采。紧接着出现了囤积紫砂泥现象，有人一下囤积了好几千吨紫砂泥。”
“为了抬高紫砂泥价格，囤积了紫砂泥的人便放出风声，宜兴紫砂泥没有了，这是炒作，宜兴不缺紫砂泥。既然黄龙山能挖出好的紫砂泥，那周边山上挖出来的也应当是紫砂泥，有的开采更方便，质量也不差。”
这点吴天缘心里有数，他这次找的几个泥料矿都不在黄龙山，而且周边其他地方。虽然矿不大，但也够天缘堂自己使用。都是极品泥料，加上真正的大师用心之作，一年能出十把就行，上拍卖提升价值，让柳华生用来打造品牌。
等市场培育成熟，再产业链生产，进军日本市场。安田家族那边仿古瓷、印章、再多一个紫砂壶。
“一般人要来宜兴买紫砂壶，我建议先去一定去丁蜀镇，而不是在宜兴市；最好先参观中国宜兴陶瓷博物馆，建立一个参考标准再下手。”
“最出名的丁山龙溪陶瓷市场，门店式散户经营，低档商品壶为主，极少数中档壶。中国宜兴陶瓷商城，低档商品壶为主，假冒名人名作比较多。阳羡茗陶苑，价格不菲，中高档。”
吴天缘突然想起一个问题道：“我听人说丁山有手艺人用新开采的清水泥充当底槽清，不知有否此类事情？
徐汉庭笑着解释道：“清水泥为纯种紫泥矿，为较常见之泥料；良者稀而贵，劣者多而廉。原矿黄龙山特级底槽青，此料存世量已经极少，原四号井已塌方，该泥料为顾景舟大师生前最喜爱的泥料！此泥料我们从原矿到成品都有专人严密监制，严把质量关！温和素雅，茶汤清气悠扬、时间长久，养泡以后，泥色由棕色变成朱肝色，水色光和！”
吴天缘这次唯一的遗憾就是没有找到底槽青泥料矿藏，原来真是存世量太少，可遇不可求！
“许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧。”
“二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果.其实衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值.并非一定是越老越好。”
“市面上还流传什么老泥和新泥？其实紫砂的形成到今天都是经过了千万年甚至上亿年的时间，都可以说是老泥。至于泥料的风化期、陈腐期倒有长短之分。”
“泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料相对于陈腐期短的泥料要温润，可塑性要高一点。制好的壶一个无水色，较难看。一个有水色，较好看。”
徐汉庭拿起吴天缘带来的一把顾景舟壶，演示道：“一把好的紫砂壶有几个特点，第一从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。”
“其次如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。从功能上来看，茶味不易霉馊变质。如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干。好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。”
“养壶主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，绿茶性温，茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级要高，越是紫砂壶精品越要上等茶叶，泡茶的水也要质好，最好用山泉水或矿泉水。先用沸水浇壶身外璧，品茗者常说的“润壶”，然后再冲水。品茗时若常用湿毛巾抚摸壶身，则润扑之色油然而生。”
“从80年代初始，国内外掀起过三次紫砂壶热，许多人号称“壶疯”、“壶痴”。目前在港台、日本、东南亚一带，收藏紫砂壶成了人们精神生活中的一种享受、一种乐趣，竞相购藏。”
“宜兴紫砂壶制作水平档次拉得特别开，有几块钱买一把的，也有几百上千元的。历代紫砂名人名壶、现代工艺大师的精品价格高得出格，精品可以几百万，极品上千万。但这也需要投资者具有慧眼识真的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会更大。而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。”
“紫砂壶爱好者买什么档次的壶，首先要看你的经济实力。当代不少中青年陶艺师，他们的制作水平和艺术气质都相当不错，只是目前尚未成名或名气不大，作品的价格就低得多，他们之中肯定会有些人在不久的将来会成为名家或大师，这就得看你的眼力。”
“对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲，可注意和挖掘用料真实，做工精细，有自己独特制壶风格，但现今名气较小的制壶者。这种人就如同“黑马”，他日名气及口碑长足发展的时候，其壶的附加价值的增长定会给投资者带来满意的回报。”
最后徐汉庭跟吴天缘达成合作，等泥料开采出来由他的工作室制作，数量不要太多，质量要精到。
然后他负责收集一些有潜力的名家作品，甚至扶植一些新人，参加造神计划。东南亚喜欢喝茶的人很多，紫砂壶潜力巨大。(未完待续。)
第340章 铁壶VS泥壶
“柳叔你还专门跑一趟？”
两天后柳华生从日本来到京城，亲自挑选合适自己的紫砂壶，吴天缘看着他一脸虔诚的样子，笑道：“这都是给你准备的武器弹药，堂堂新晋茶道大师，没有神兵利器能行？”
“很好，这几把很适合我！”
柳华生满意选了七八把大师壶，爱不释手道：“这些年在日本用铁壶用习惯了，好久没有找到趁手的紫砂壶，这下子总算有宝贝！”
“我一直不理解日本铁壶烧水的原因，真的能比过紫砂？”
“我收藏了很多大师铁壶，还有新壶有上釉的，未上釉的，也有过国产的和台湾衡连的铁壶，对比下来感觉，新铁壶没有上釉，烧的水口感与老铁壶一样。”
“原先是认为老铁壶的水肯定比新壶要软，口感要好，后来专门用龙文堂老壶和新的龟文堂铁壶同时烧水，使用的水等等条件全部一致的情况下，自己慢慢品饮，水的口感分不出差别，结果都一样”
柳华生笑道：“又把新龟文堂的壶换成价值2000多人民币的“盛荣堂”现代新壶，又用了一个100年左右的价值20000多日元的龙文堂老壶，让朋友猜那个烧的水更好喝，结果也和上次一样，没有区别。”
“有此可见铁壶不分新老，跟紫砂壶不一样，不会有包浆一说。”
吴天缘第一次听柳华生说日本铁壶，很是好奇，因为在日本最流行的就是铁壶，特别是龙文堂，基本垄断全日本市场。以后天缘堂要进军日本，它是最大对手。
“上釉的和未上釉的新壶比较，相对上釉的口感差一点，但区别也不是很明显。但用自来水时，相对差别明显一点，上釉的铁壶和不锈钢的壶口感差不多。”
“日本南部铁壶，有一种内部不是上釉，而是涂了一层很薄的黑色涂料的，口感和未上釉的新壶基本一样，这种铁壶一开始用来煮茶时，茶汤会变黑，说明铁质会渗透涂料进入水中。老壶上了水垢，也会轻度影响铁质的渗透，所以口感也比较接近，有时很难分清口感孰好孰坏。”
“国产的优质铁壶基本都上釉，不然就是厚厚的一层涂料，和日本南部上釉新铁壶相比，出的水口感一样，和涂料的相比，相对口感要差些，差距很小很小。我把一只200元的国产铁壶跟南部的釉质卸掉后，烧的水，和龙文堂老壶烧水同时对比品饮，没有人喝的出来那个是日本老壶，那个是200元的国产新壶。”
“早期的日本老铁釜都以生铁铸造，由于生铁壶身容易导热且受热后会释放出大量的二价铁，二价铁与茶中的单宁酸、茶多酚等作用被肠胃吸收后会补充人体生长所需的铁元素，用老铁壶煮水还可有降血压作用对高血压病人大有益处。”
“铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用小竹勺舀出来，就像我们今天从汤盆里往外舀汤。”
“要了解日本铁壶就离不开日本老铁壶的“堂号”和堂口里的釜师，特别是名釜师，所谓“堂”号就是相当于今天作坊或是公司，堂主相当于今天公司的董事长，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家。”
“说及铁壶的堂号，就不能不提及鼎鼎大名的龙文堂，龙文堂的创始人四方安之助是丹波龟山市的一个陆军将校，他于1770年来到了京都做铸物师，他的儿子龙文继承他的名字创立了自己的工作坊，即初代龙文堂。”
“由于龙文堂是日本铁壶史上第一家采用脱腊法精铸铁壶，这使得它在日本老铁壶的历史上有着相当重要的地位，名望影响日本及欧洲长达百余年。龙文堂的老铁壶不仅在日本民间及国家和县立博物馆有所收藏，在大英博物馆和俄国东宫博物馆也有。”
“所谓脱蜡铸造法，应源于中国的青铜器铸造技术，铸造器物的模具由模与范组成，在铸造工艺完成后必须要敲坏模具才可取出所造器物，这样就形成了一模范一器物，所造器物也就是天下独一无二。在龙文堂鼎盛时期，一年所造铁壶也不超过150把，其稀有性可见一斑。”
吴天缘点点头，早就听说龙文堂稀少，没想到一年才150把？这个真是物以稀为贵。
“后来有两个对日本铁壶制造技和文化起到极大影响的著名釜师跟从了安之介学徒，成为了安之介的得意门徒，这两个就是日本铁壶史上大名鼎鼎的波多野正平和初代秦米藏。两人在师从安之介后造化各有不同，波多野正平学艺大成，尤以脱蜡制造而出名，满徒离开龙文堂后，他自立门户自许为龟文，创建了自己的堂号“龟文堂”。”
“藏六釜师没有创建自己的铁壶堂号，后来所见到他造的壶体上一般有“藏六居造”、“藏六二世”、“三世”、“四世”、“藏六造”等章款，这可能与他被天皇召为宫廷御用釜师有关。”
“在龟文堂系的铁壶中不能不提及波多野正平的高徒梅泉和光重，这两位高徒的制壶成就曾及一时可与师傅媲美，特别是铃木光重，因为所造之壶都为当时社会王宫贵族及社会名流藏用，所以数量极少至今发现流传于世的不过几把而已，以至于光重造壶为众多铁壶收藏者是为极其稀罕之宝物，当下收藏价甚至超过了他的师父波多野正平，一把光重的铁壶随便拍卖也是两三百万人民币！”
柳华生专门带了一把铁壶展示道：“日本人工艺严谨精致，这把早期壶盖材质中有一种由七种金属熔铸车制的壶盖，通称“七宝铜盖”，这种铜盖看上去有紫铜、黄铜等好几种有色金属的颜色，且有的还有凹凸肌理很是漂亮。铁壶盖子很讲究，一把好壶一定是原壶配原盖，特别是名釜师的壶盖，都是与壶身完美结合，浑然一体的。”
“老铁壶中各个堂号各个釜师的壶与盖都是各有其独到的风格，特别是盖子上的摘钮，更是别具匠心，花、鸟、鱼、虫、龙、龟、蛇、兽；梅、兰、竹、菊、松果等等皆为所用。”
“在日本茶道的壶中也有很多形制各异的银壶、铜壶，甚至很夸张的纯金制壶。现在茶人一般多是用老银壶和铜壶煮熬老普洱茶，就像熬汤药那样煮出的老茶汤非常好喝。至于纯金制壶每把壶用金量多达几百克，若用来煮水熬茶似乎有些太过奢侈，不如权当一个好的物件供起来观赏为妙。”
柳华生感叹道：“和紫砂壶一样，目前普品铁壶的价格还算相对稳定，一般在人民币三仟元至两万元之间。一把安之介、藏六、波多野正平、梅泉的精品壶身价都要高达十几万元以上。”
“铃木光重的壶由于传世仅有数把，以致价格超百万元；高木治良兵卫、明越唱晴、大国寿朗、中川净益、雨宫宗、雨宫宗兵卫等釜师的精品壶也需人民币五六十万元以上方可得到。一些镶金嵌银的高档老铁壶身价已达七八十万元。”(未完待续。)
第341章 稀有金属
“你看铁壶有趣的一个地方是它的鸣声。”柳华生用铁壶盛满水，演示道：“你注意到铁壶是会有声响，有的像风吹松的声音，有的是波涛汹涌，依工艺师的加工而有不同的效果。
“我这个铁壶是底部装响片，有三片左右的铁片，可能还有点生绣，这正是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁壶才会有悦耳的声响。”
“还有一种是底部故意有凹陷，传统的铸厂或是由釜师手工制作的铁壶底部都会故意留点凹陷，因为有这个凹陷，所以依火的大小就会产生不同的声响，十分有趣。”
吴天缘果然听见铁壶煮水过程中不断发出各种声响，很是有趣，在宁静的茶室里，听着煮水声音，也是一件快事！
“有一点和紫砂壶一样，铁壶第一次使用也要开壶。开壶前内部需要用沾满牙膏的牙刷或者软布认真擦洗，尤其是壶嘴处更要认真擦洗，外部用软布材料或软毛刷子进行擦洗，确定污垢处理完后再用清水冲洗一下。”
“每天坚持使用铁壶，让水垢和单宁铁能迅速附着，时光的酝酿，壶内部会全部变红，只要水质不浑浊，是不需要去清理的。清理会破坏铁的保护层，用海绵或软质毛巾轻轻擦拭未完全融合的保护层。”
吴天缘灵机一动问道：“柳叔，你说日本南部铁壶的生铁是不是也是特殊矿藏？”
“不错，我去过几次铁壶堂口，除了他们冶炼提纯生铁矿的手法保密以外，生铁也是当地出产的矿石。好像大部分是从浅海里打捞出来，经过海水浸泡和冲刷才能形成那种特殊材质，打造铁壶质量最好！”
“生铁指含碳量在2~4.3%的铁的合金，又称铸铁。生铁除含碳外，还含硅、锰及少量的硫、磷等元素；生铁含碳很多，硬而脆，几乎没有塑性。”
“果然如此！”吴天缘心里有了计划，看来日本铁壶也是需要特殊铁矿石，那就好办，这是个突破口。
“由于铁壶本身材质优势，煮出的水具有“山泉水效应”，因而用于泡茶可以更好地发挥各种茶叶本身的特性韵味，水煮开后，可根据不同茶类不同冲泡温度的要求，等铁壶中水温降到合宜的温度时再冲泡。”
“主要可用来煮一些重发酵或后发酵的茶类，如红茶、陈年铁观音、陈年岩茶、老普洱等，还有可用于煮花草茶类。”
“我现在每一次茶道准备工序和材料很多，从炭火、铁壶、紫砂、茶具、茶叶，到茶室、环境，字画、花艺、香道每一项都是精心准备。根据不同客人身份地位，喜好职业，审美层次，考虑全面才能举办一场正式茶会。”
“这才是茶道大师的身份象征！“吴天缘开玩笑道：“否则哪里能显示出来柳叔的珍贵不是？”
“炭火就要用上好的松香木炭，温度合适，无烟，燃烧起来还有一丝松香。”
“水分自来水，山泉水，井水，纯净水，矿泉水。铁壶采用生铁打造，材质决定了其用于煮水会产生水垢。而烹煮不同的水源，其结果也不尽相同。”
“自来水、纯净水和矿泉水是生活中常见水源，而山泉水和井水两种水源最好，一般山泉水含铁量较高，喝起来会感觉较为甘甜，用其煮出的水垢呈白色，最有利于提升铁壶煮水的水质，我专门雇人从附近山上每天送上好的山泉水使用。”
“纯净水和矿泉水为次，目前主要是以超商贩售为多，自来水煮出水垢时间要较长，水垢呈黄白色，而且由于现代工业的影响，不能使用。”
“现在有了你送的大师紫砂壶，事半功倍，至于茶叶……”
“你放心，再过几个月我精选的极品茶就能采摘，都是经过我亲自选的土地种植，产量很少，只供柳叔你使用。”
所有的事情都准备就绪，茶道能准备的吴天缘都帮柳华生计划好，等茶叶一出，让他举办第一次茶道会。邀请几个成名已久的茶道大师来点评技艺，赢得认可后，正式成为日本最年轻的茶道大师级人物。
“真有需要把博物馆里的宝贝拿出来！用南宋官窑插上花，墙上挂一副宋徽宗的花鸟，龙文堂顶级铁壶，顾景舟紫砂壶，最后是汝窑的茶盏，建窑天目，如何？”
柳华生赶紧摆手道：“算了吧，你舍得我还不敢用呢！随便一个都是无价之宝，要是天皇看见咱们用天目曜变喝茶？那不要吐血心疼死！”
两个人哈哈大笑，没事找机会试试，享受一下宋徽宗当年的感觉！
送走柳华生，吴天缘回来研究一下日本铁壶的资料，青瓷和建窑已经进入日本市场，反应很好。印石马上也要开采成功，又是一个必杀器。下一步就是紫砂壶，有了三大名种泥料，加上徐汉庭大师出品，再次进军日本市场。
“龙文堂果然也是三井家族控制！”
吴天缘有些头疼，瓷器对手是茧山龙泉堂，现在茶壶又是龙文堂，都是三井家族控制，看来不免要正面对抗。
“铁壶的制作过程约有68道工序，从最初设计到成品完成一般耗时将近2个月。一个精致的铁壶，需要做壶体的手工匠和做壶把的手工匠，两个人的精湛技艺共同来完成？”
吴天缘真没想到一个铁壶制作工艺如此复杂，比紫砂壶还要耗时耗力。首先描画出铁壶的样稿，然后根据图纸推算出壶的断面图，根据横截面来打造铸型所需的木模。
手拿木模来回旋转，每转一圈的同时加入调制好的粘土，如此重复数十次，直至匠师觉得满意为止。
趁模具未干透之际，进行押纹路，用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。
把细砂，良土和粘土溶合，用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。
把滚烫的铁水从外模盖子上的小孔中注入，等待2小时左右。把铁水倒出，剥开外模，取出壶。
再把壶放入高3米的古碳炉，里面的燃料有石炭、生铁、碎铁和石灰石，炉里的温度高达1300度。
成型后的铁壶用800-1000度的碳火烧烤，让壶形成一层磁化酸化的表膜，这样处理可以防止壶体生锈。
完成后的铁壶放在碳火上用200度的温度加热，在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹，利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。
最后一道工序壶把由专门的匠人制作，把铁板打制成圆的铁棒形状，这种技法是非常难的，会的匠人寥寥无几。成型后上漆，和壶衔接。一个完整的铁壶就能正式出品。(未完待续。)